«Патерсон». Лучший фильм Джима Джармуша

Этим летом на Каннском кинофестивале в воздухе витала фраза, которую никто не был готов произнести: «Джим Джармуш снял свой лучший фильм». Заявление казалось слишком смелым, поэтому большинство рецензентов выбирало осторожные формулировки: лучший фильм режиссёра в 21-ом веке, самая личная картина, самая тонкая… Но смысл был таков: автор, которого и так все любят, снял невероятное кино даже для себя.

Андрей Карташов — кинокритик: «Это очень маленькое кино, в котором ничего не происходит, как и во всех лучших фильмах Джима Джармуша».

Адам Драйвер играет драйвера, водителя автобуса. Его зовут Патерсон, а живёт он в Патерсоне. Весь фильм состоит из таких перекличек, совпадений и рифм. Герой во всех смыслах ездит по кругу. Работа-дом-подружка-собака-бар-сон-подъём без будильника. А ещё стихи.

Адам Драйвер, актёр: «Он водитель автобуса, но к тому же поэт. Его жизнь очень чётко структурирована. Он человек привычки, он, с одной стороны, погряз в каждодневной рутине, плывёт по течению. И это такое противопоставление фильмам с динамичным сюжетом, в которых всё время что-то происходит. Джим считает, что мысль сама по себе может быть достаточно кинематографичной».

Этот фильм сам — как стихи, которые в нём звучат. Как тексты Уильяма Карлоса Уильямса, Фрэнка О’Хары или строчки самого Патерсона, на самом деле написанные поэтом нью-йоркской школы Роном Паджеттом. Элегии и оды спичечным коробкам или пиву в кружке. Гимн счастью и свободе, спетый шёпотом.

Джим Джармуш, режиссёр: «Вы сами выбираете свой жизненный путь. Вы можете выбрать, чем заниматься в своей жизни. Патерсон именно об этом. Персонажи на первый взгляд кажутся клишированными. Но посмотрите: домохозяйка. Она не типичная домохозяйка, она невероятно активная, творческая личность. Она сделала выбор — кем на самом деле быть. То же самое с Патерсоном — он водитель, который отправляется по одному и тому же маршруту каждый день, но он выбирает быть ещё и поэтом. Это его выбор, выбор судьбы. И мы счастливые люди, потому что можем делать этот выбор».

Этим летом на Каннском кинофестивале в воздухе витала фраза, которую никто не был готов произнести, поэтому пускай она прозвучит хотя бы через полгода. Итак, «Джим Джармуш снял свой лучший фильм». Осторожные формулировки пускай останутся для другого случая.

Фильм Патерсон (Paterson): фото, видео, список актеров

Американский драматический фильм Джима Джармуша. Главный герой фильма «Патерсон» (Paterson) – Патерсон – работает простым водителем маршрутного автобуса городка, который по странному стечению обстоятельств тоже носит название Патерсон… Каждый день он проезжает по одному и тому же маршруту, наблюдая за окном застывший серый город.

Сюжет фильма Патерсон / Paterson

Главный герой фильма «Патерсон» – Патерсон (Адам Драйвер) – работает водителем автобуса в провинциальном городке в Нью-Джерси. Каждый день, проезжая по своему маршруту, он наблюдает унылые городские пейзажи.

Актер Адам Драйвер рассказал о своем персонаже: «Сценарий изначально был такой сильный, а герои так ясно прописаны, что я старался этому не мешать. Мою игру можно описать одной строкой – в сценарии постоянно говорилось: «Патерсон слушает, как девочка читает поэму», – или: «Патерсон слушает водопад». Нужно вобрать в себя очень много информации, постараться изобразить человека, который просто слушает, наблюдает за всеми».

Возвращаясь домой с работы, главный герой пишет стихи, посвящая их своей жене Лауре (Гольшифте Фарахани).

«Я думаю, часто люди несчастны, потому что живут или в прошлом, или в будущем, а эта пара живет в настоящем моменте. Он вкладывает в этот момент свою поэзию, а она — свое искусство», – выразила свое мнение об отношениях главных героев в фильме Голшифте Фарахани.

Премьера фильма «Патерсон» состоялась на Каннском кинофестивале, где фильм получил положительные отзывы критиков и был удостоен «Премии пальмовой собаки». Несмотря на это, в мировом прокате картина не получила ожидаемого успеха и заработала всего 8,4 миллиона долларов при бюджете 5 миллионов долларов.

В 2017 году актер Адам Драйвер снялся в фильмах «Молчание» и «Звездные войны: Последние джедаи».

Актриса Голшифте Фарахани, сыгравшая в фильме роль жены главного героя, снялась в картине «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки».

Съемочная группа фильма Патерсон / Paterson

• Режиссер: Джим Джармуш.
• Автор сценария: Джим Джармуш.
• Продюсеры: Джошуа Астрачан, Картер Логан, Дэниэл Баур, Рональд М. Бозман, Жан Лабади, Оливер Симон.
• Актеры: Адам Драйвер, Голшифте Фарахани, Метод Мэн, Кара Хэйуорд, Элен-Жан Артур, Луис Да Силва мл., Джаред Гилман, Уильям Джексон Харпер, Фрэнк Хартс, Бэрри Шебака Хенли, Стерлинг Джеринс, Джонни Мэй, Ризван Манжи и другие.

«Патерсон»: все, за что мы любим Джима Джармуша, в одном фильме

16 февраля в прокат выходит новый фильм Джима Джармуша «Патерсон». Восемнадцать лет назад Андрей Плахов одним из первых среди российских кинокритиков окрестил постановщика «поэтом внутренней иммиграции». К выходу на экраны ленты «Патерсон» о кинопоэтическом таланте режиссера заговорили практически все.

На первый взгляд кажется, будто новый фильм иконы американского независимого кино — легкая и незамысловатая элегия в светл0-серых тонах. Это история о буднях водителя автобуса по имени Патерсон (Адам Драйвер) из одноименного американского городка. У Патерсона есть кроткая и любящая жена с Ближнего Востока (иранская звезда Голшифте Фарахани), бульдог Марвин и тайный блокнот, в котором ежедневно появляются новые стихотворения. Но как бы критики ни хвалили Джармуша за новизну обращения к теме поэтического, его новая работа не стремится к открытию новых горизонтов.

«Патерсон» — типичное высказывание режиссера, чьи узнаваемые образы и мотивы кочуют из картины в картину вот уже более 30 лет. В последнем фильме их концентрация особенно велика: сцены в баре во многом заимствуют прокуренную обстановку из культового «Кофе и сигареты», появление японского туриста в финале напрямую отсылает к «Таинственному поезду», а вечерние прогулки Патерсона с бульдогом напоминают ассасинские вылазки по Джерси-Сити из «Пса-призрака».

Не стало сюрпризом и привлечение к производству «Патерсона» действующего поэта Рона Паджетта — именно его строчки тихоня Патерсон зачитывает в фильме. Джармуш никогда не скрывал, что черпает вдохновение из нью-йоркской поэтической школы, лирика которой во многом стремилась к хронике повседневной жизни. Такова же и примерная тематика поэзии Патерсона, вдохновением для которого могут служить и водопад, и обыкновенный спичечный коробок.

Ранние ленты Джармуша всегда отличала особая чувствительность. Во многом она возникала благодаря приему поэтического экспромта: нередко персонажи его фильмов сталкивались друг с другом словно по воле случая, а сюжетные линии пересекались в рамках общей истории лишь одной-двумя незначительными художественными деталями.

В «Патерсоне» Джармуш впервые отходит от поэтических методов повествования и запечатлевает жизнь героя в виде слаженной структуры, в которой нет ничего случайного и лиричного. Напротив, жизнь водителя-поэта оказывается на удивление регламентированной, а тихий городок Патерсон преподносится режиссером как настоящий микрокосм, застывшая Вселенная в миниатюре, где потерянная любовь вызывает у жителей не больше сочувствия, чем поломка автобуса.

Одним из главных инструментов тут становится время (периодически возникающие на экране стрелки часов — важный символ в контексте фильма). Джармуш рисует цикличность жизни во всей ее красе: персонажи повторяют одни и те же реплики, имя героя двоится не только в названии города, но и в стихах его любимого поэта Уильяма Карлоса Уильямса.

Даже мотив близнецов, которых Патерсон последовательно встречает на улицах города, направлен примирить зрителя с прозой жизни и ее неизменной повторяемостью, которая всех нас известно куда приведет (мотив смерти — еще одна важная часть смыслового подтекста фильма). Однако именно в цикличности режиссер и видит спасение. Мы можем падать сколько угодно раз, можем рисковать жизнью и по невнимательности терять самое сокровенное, но мы можем быть уверены, что под конец нам, раздавленным и потерянным, будет предложена возможность начать с новой строки. И в этом прелесть жизни. В конце концов Джармуш, в отличие от доморощенных романтиков, не учит находить поэзию в повседневности: он показывает, что повседневность — единственная поэзия, которая у нас есть.

Патерсон / Дом Кино

Все фильмы

113 мин. / 1:53
18+

Кадры

Патерсон

Paterson

Год:	2016
Страна:	США
Режиссёр:	Джим Джармуш
Сценарий:	Джим Джармуш
Продюсер:	Джошуа Астрачан, Дэниэл Баур, Рональд М. Бозман
В ролях:	Адам Драйвер, Голшифте Фарахани, Ризван Манжи, Джейден Майкл, Бэрри Шебака Хенли
Жанр:	драма, комедия
Звук:	оригинальный, русские субтитры
В прокате:	03. 01.2019, 15.02.2017 — 19.10.2017

Каннский кинофестиваль-2016:

• 
  Премия пальмовой собаки (победитель)
• 
  Золотая пальмовая ветвь (номинация)

Жизнь Патерсона – сплошная романтика: он работает водителем автобуса в городке Патерсон, а в свободное время пишет стихи для любимой жены Лоры. Патерсон облачает красоту повседневности в стихи и встречает поэтов повсюду – такова магия города – родины поэтов Аллена Гинзберга и Уильяма Карлоса Уильямса.

Адам Драйвер снимался у таких признанных режиссеров как Мартин Скорсезе, Джефф Николс, Стивен Спилберг, братья Коэны, Ноа Баумбак, но «узнавать в лицо» зрители стали после роли Кайло Рено в долгожданных «Звёздных войнах: пробуждение силы» Джей Джея Абрамса. Многие критики отмечают, что роль в фильме Джармуша возможно лучшая в карьере Драйвера на сегодняшний день.

Голшифте Фарахани активно снимается во французском кино и развивает карьеру в Голливуде. Её последние работы: «Беды Софи» Кристофа Оноре, «Альтамира» Хью Хадсона, в котором она поработала с Антонио Бандерасом, режиссерский дебют Луи Гарреля – «Друзья», «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» Хоакима Роннинга и Эспена Сандберга, и наконец «Патерсон» Джима Джармуша.

Рецензия на фильм Патерсон режиссер Джим Джармуш

 Поэзия повседневности…

«Обалдеть, водитель автобуса любит Эмили Дикинсон!», — воскликнула длинноволосая девочка после случайного диалога на улице с Патерсоном. Девочка любит поэзию и пишет стихи без рифмы, да и сам Патерсон, скромный молодой парень, настоящий поэт. В перерывах между рейсами по городу (который по иронии тоже носит название Патерсон) он вдохновляется всем, что есть вокруг и сочиняет стихи, записывая их в секретный блокнот. Его не интересует слава и известность, он привык жить скромно, быть преданным своей работе, поэтому о его стихах знает только возлюбленная Лора, которая каждый день ждет его в маленьком уютном доме.

Джармуш нежно любит поэзию и сам пишет стихи, поэтому он снял не просто фильм, а лаконичную кино-поэму, со своим ритмом, рифмами и особой мелодикой. Действие делится на семь частей/дней недели из жизни Патерсона и Лоры. Поэта играет антагонист «Звездных войн», харизматичный и обаятельный Адам Драйвер, а его девушку — молодая иранская красавица Голшифте Фарахани, которая уже успела поработать с Ридли Скоттом и Луи Гаррелем.

Ритм «Патерсона» размеренный, как и задумчивый саундтрек к нему, который кстати написал сам Джармуш. Каждый день похож на предыдущий. Патерсон встает засветло, целует спящую Лору, неторопливо идет на работу, водит автобус, ненароком подслушивая комичные разговоры пассажиров, обедает у водопада, пишет пару строф, спешит домой, выгуливает неуклюжего бульдога, и выпивает пинту пива в местном баре.

В этой предсказуемой конструкции дня — любая мелочь, которая пошла не по плану, становится маленьким событием, прекрасной стихотворной фразой. Будь-то пробуждение Патерсона позже обычного на 10 минут, сон Лоры, о котором она рассказывает по утру, случайная встреча в городе или новое блюдо на ужин. Каждый день в их жизни — новая строфа стихотворения, в ней свои образы и своя уникальная атмосфера.  Ускользающая красота здесь прячется почти в каждом кадре, главное только ее обнаружить. Это могут быть стекла домов, отражающиеся в окне автобуса или стая птиц, неожиданно пролетевшая над водопадом.

В «Патерсоне» нет пафоса, надрыва, даже конфликта — и того нет, что с драматургической точки зрения для фильма почти немыслимо. Просто жизнь. Даже стихи здесь — верлибры, понятные каждому, фиксирующие обыденность в которой таятся разные приятности. Стихи для фильма по просьбе Джармуша написал нью-йоркский поэт Рон Паджетт. Еще здесь звучат стихи уроженца Патерсона Уилльяма Карлоса Уилльямса, которым вдохновляется и сам Джармуш и главный герой его фильма. Уилльямс тоже жил обычной степенной жизнью, работал врачом, помогал людям и творил.

Кажется, сам Патерсон, провинциальный городок в штате Нью-Джерси — побуждает к такой скромной жизни. Время здесь движется медленно, в кино крутят фильмы 30-х, а владелец бара Док, развешивает за стойкой фотографии рок-звезд, комиков, актеров, которые прославили город в XX веке. Именно в таком месте умиротворенность прошлого дружно уживается с прогрессивной современностью. И именно здесь можно просто наблюдать за течением жизни.

В одном из интервью Джармуш вспомнил о своей поездке в аэропорт.   «Я ехал, смотрел в окно…За окном дети гоняли мяч, кто-то чинил дверь своего дома, кто-то шел за покупками и громко смеялся над чьей-то шуткой… Я ехал и думал: «Иногда мир совершенен». Слишком мало времени отпущено человеку на нашей планете, отсюда и большинство трагедий. Так что надо учиться быть благодарным за маленькие детали жизни».

«Патерсон» — как раз фильм о маленьких деталях жизни. Джармуш не предлагает зрителю возможность идти вслед за историей и следить за ее поворотами. Здесь практически нет сюжета, но каждый кадр, каждое слово, каждый звук здесь на своем месте и оттого фильм завораживает. Все, что остается, погрузиться, пусть порой в слишком идиллический мир героев и учиться разглядывать красоту повседневности.

Вы подчиняетесь этому ровному ритму, ловите его поток, наслаждаетесь его звучанием, а потом просто выходите из зала. И понимаете, что история Лоры и Патерсона продолжится завтра и послезавтра. И кажется, что это стихотворение никогда не закончится. Жизнь просто будет продолжаться, строфа за строфой.

АВТОР: Дарья Козырь

«Патерсон» Джима Джармуша выходит в прокат 16 февраля

news

«Патерсон» Джима Джармуша выходит в прокат 16 февраля

На экраны украинских кинотеатров выходит «Патерсон» – современная сказка о любви от мастера независимого кино Джима Джармуша. Картина претендовала на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. В главных ролях – Адам Драйвер и Голшифте Фарахани.

Фильм рассказывает о скромном поэте по имени Патерсон, который работает водителем автобуса и живёт обычной жизнью в городе Патерсон, штат Нью-Джерси. День за днем он ездит по одному и тому же маршруту, а в свободное время пишет стихи для любимой жены Лоры.

Мировая премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале, где картина была представлена в основном конкурсе. По итогам традиционного голосования кинопрессы, аккредитированой на фестиваль, «Патерсон» попал в тройку лучших фильмов киносмотра.

Режиссер картины Джим Джармуш – один из главных представителей современного независимого американского кино. Среди его фестивальных наград – четыре Каннских приза: фильм «Сломанные цветы» был удостоен Гран-при, сборник «Кофе и сигареты» получил «Золотую пальмовую ветвь» за лучший короткометражный фильм, «Золотой камерой» была отмечена картина «Более странно, чем в раю», а Приз за художественный вклад достался Джармушу после ленты «Таинственный поезд».

По словам режиссера, «Патерсон» отдает дань поэзии деталей и красоте изменений, происходящих ежедневно: «Этот фильм – словно противоядие от тьмы и тяжести всех драматических картин и боевиков».

Исполнитель роли Патерсона Адам Драйвер – обладатель Кубка Вольпи Венецианского кинофестиваля и герой-любовник из сериала Girls. Он завоевал популярность широкой публики после роли Кайло Рена в новых «Звездных войнах». Комментируя роль Драйвера в «Патерсоне», колумнист TIME отметил, что актер – один из самых сильных и интересных представителей своего поколения.

Жену главного героя, мечтательницу Лору, сыграла иранская актриса Голшифте Фарахани, которая ранее снималась у Ридли Скотта, Луи Гарреля и Асгара Фархади.

Кексы и спички – Vertigo.com.ua

Картина Джармуша состоит из 7 глав, которые показывают типичную неделю из жизни главного героя. Все эти дни немногим друг от друга отличаются. И все же, проживая неделю с Патерсоном, чувство рутины еще никогда не казалось таким сладким. Возможно, потому, что Джармуш берется в очередной раз доказывать красоту жизни в ее ежедневных ритуалах, и в «Патерсоне», как настоящий созерцатель, ищет подлинную поэзию в тех мелких деталях, которые другой режиссер вырезал бы на монтажном столе.

«Патерсон» кажется наиболее ритмичным и полным рифм произведением Джармуша. «Повторы и вариации — это как раз то, что меня цепляет и в поэзии, и в музыке, и в живописи. Будь то Бах или Энди Уорхол. Мне хотелось, чтобы в фильме эта стихотворная форма читалась как метафора всей жизни: каждый день – это лишь повторение предыдущего дня или будущего» — говорит режиссер в одном из интервью.

А поэзия самого Джармуша, тем временем, выливается в особенную повествовательную форму фильма — его любимый метод сочинять стихи.

Как режиссер, Джим Джармуш, кажется, последний среди коллег, кто использует fade out (постепенное затемнение экрана в конце сцены). Во многом Джармуш остается ретроманом: главный герой принципиально не покупает смартфон, в местном кинотеатре показывают старое черно-белое кино, а владелец паба отказывается ставить у себя телевизор с трансляциями футбольных матчей. Но зачем им телевизор, если практически каждый вечер пара горе-влюбленных посетителей здесь разыгрывает шекспировскую трагедию.

Именно из таких зарисовок состоит вся изысканность фильма.«Патерсон» не прост в определении жанра, однако очень прост в своей подаче. Его бессюжетность как никогда близка к жизни, а глубина (возможно, не всеми замеченная) заставляет отказаться от любого сюжетного конфликта в пользу созерцательного портрета тихого и очень влюбленного в жизнь поэта Патерсона. Неспроста о его стихах знает только Лора и угрюмый бульдог Марвин, который, вероятней всего, вообще не любит поэзию.

Джармуш прячется за спиной у Адама Драйвера, зовет выдающегося поэта Нью-йоркской школы Рона Пэджетта написать те самые стихи, цитирует в «Патерсоне» Эмили Дикинсон, Уильяма Карлоса Уильямса, Фрэнка О’Хару, Уоллеса Стивенса и даже Метод Мэна из Wu-Tang Clan. А поэзия самого Джармуша, тем временем, выливается в особенную повествовательную форму фильма — его любимый метод сочинять стихи.

Здравый смысл: Интервью Джима Джармуша | Патерсон

По
Эми Таубин

в выпуске за ноябрь-декабрь 2016 г.

J im Jarmusch’s Paterson изображает семь последовательных дней из жизни Патерсона (Адам Драйвер) и Лауры (Голшифте Фарахани), пары, живущей в Патерсоне, штат Нью-Джерси. Патерсон также разделяет название со стихотворением Уильяма Карлоса Уильямса.Это интервью Джармуша и Эми Таубин состоялось во время 54-го Нью-Йоркского кинофестиваля, где состоялась премьера фильма в Нью-Йорке, а также Gimme Danger , документального фильма Джармуша об Игги Попе.

Итак, давайте поговорим о Paterson. Вы привели цитату для переиздания книги Йонаса Мекаса, Movie Journal . Была ли книга в чем-то важна для вас?

Да, я читал много раз.

Вы читали Джонаса, когда он писал в Village Voice ? Я спрашиваю о стихах. У Йонаса есть такая строчка, что-то вроде: «Авангардный фильм — это поэзия. Повествовательное кино — это проза ». Так что мне было любопытно узнать о вас и вашем отношении к поэзии и фильму. Вы когда-нибудь писали стихи?

Да.

Серьезно?

Я приехал в Нью-Йорк и учился в Колумбийском университете с Кеннетом Кохом и Дэвидом Шапиро, номинальными руководителями того, что мы называем Нью-Йоркской школой.А Рон Пэджетт и Дэвид в 1975 году редактировали антологию нью-йоркских поэтов, которая была своего рода библией этой школы поэзии. Нью-йоркская школа была и остается очень близкой моему сердцу. Конечно, это Фрэнк О’Хара, Джон Эшбери, Джеймс Шайлер, Рон Пэджетт, Дэвид Шапиро, Кеннет Кох, невероятный поэт, Джо Сераволо, Фрэнк Лима. Некоторые из их стихов совпадают с битами, которых я люблю по-другому, но для меня, Нью-Йоркской школы, это мои крестные отцы.

И для пленки тоже в некотором роде.Потому что их стихи смешные, их стихи личные. Фрэнк О’Хара написал очень красивый манифест под названием «Персонализм», в котором он говорит: «Не пишите стихи миру. Напишите стихи еще одному человеку. Напишите любовную записку тому, кого вы любите, или напишите небольшое поэтическое письмо кому-то, кого вы знаете ». Это меня очень вдохновляет, и я стараюсь снимать фильмы, которые не кричат ​​с вершины горы на весь мир, а больше похожи на маленькие письма тому, кто мне небезразличен. Они действительно вдохновляли меня во всем.

Время от времени я пишу стихи. Я действительно не показываю это людям. Несколько лет я показывал Давиду Шапиро. Он был моим учителем. Но да, я просто люблю этих парней. Что касается Paterson , кто-то сказал, что это похоже на поэму в форме кино, но я думаю, что это больше похоже на кино в поэтической форме. Потому что это фильм, и я знаю, что имеет в виду Йонас, потому что поэзия может быть абстрактной, а проза — другой. Поэзия, даже то, как она размещена на странице, даже если вы вернетесь к Аполлинеру — Каллиграммы — который много играл с тем, как вещи находятся на странице, так что пространства становятся одинаково важными … Это очень абстрактно.Проза может делать что-то подобное, но это не то же самое. Так что я понимаю наблюдение Йонаса об определенной форме фильмов, свободных от прозаических ограничений. Поэзия может это сделать. Я всегда любил поэтов с подросткового возраста, потому что открыл для себя Бодлера и французских символистов и, конечно, Рембо немного позже, а потом — я обнаружил все это в переводе — Рильке. И я открыл для себя Уолта Уитмена, Харта Крейна. А потом Уоллес Стивенс, конечно же, в Нью-Йоркскую школу.

А как насчет Уильяма Карлоса Вильямса?

Уильям Карлос Уильямс — своего рода аватар, на одном уровне — крестный отец «Персонализма.«Мы использовали очень очевидное одно из его стихотворений в фильме« Это просто так », которое буквально представляло собой небольшую записку, оставленную на столе. «Я съел сливы, которые ты накапливала на завтрак». Это прецедент того, что Фрэнк О’Хара предлагал быть поэзией. Уильям Карлос Уильямс действительно важен в этом роде. И, конечно же, он написал длинное, более абстрактное стихотворение размером с книгу « Патерсон », в котором, честно говоря, я многого не понимаю.

Патерсон

Что значит, вы не поняли?

Я не совсем понимаю это.Это слишком абстрактно или, может быть, слишком философски для меня. И все же это было большим вдохновением для фильма Патерсон , потому что в начале стихотворения используется метафора Патерсона, города, человека, и он даже описывает формирование скал, образующих водопад, как лежащую фигура. Это было примерно так: «Ого, я мог бы снять фильм о человеке по имени Патерсон из Патерсона, и он парень из рабочего класса, который поэт». Уильям Карлос Уильямс не был из рабочего класса, но у него была работа, он был педиатром и писал стихи на стороне.За свою жизнь он родил более 2000 детей. Мне нравится, что у поэтов другая работа. Фрэнк О’Хара был куратором Музея современного искусства, Уоллес Стивенс был менеджером по страхованию — когда он выигрывал какую-то награду, один из его коллег сказал: «Погодите, Уолли пишет стихи? Я понятия не имел.» Один из наших величайших поэтов в Америке! И это верно для многих писателей — Роберт Вальзер был бюрократом, как и Кафка. У тебя должна быть другая работа, чтобы делать это. Поэты никогда не делали этого из-за денег.

После моего первого визита в Патерсон около 25 лет назад я начал делать расплывчатые заметки по поводу этого фильма. Я пошел проверить это место, где жил этот поэт. Я отправился туда в небольшую однодневную поездку, и я пошел к водопаду Пассаик, сел прямо там, где сидит Адам Драйвер — Патерсон в нашем фильме — и я прогулялся вокруг промышленных зданий. Это произошло из-за Уильямса, а также из-за того, что там вырос Аллен Гинзберг, и были все эти странные связи. Уильям Карлос Уильямс был педиатром Роберта Смитсона.

В самом деле?

Ага. Это взорвало мой разум. Потому что я люблю Роберта Смитсона.

Итак, его знаменитый фоторепортаж 1967 Artforum «Памятники Пассаика» был основан на поездке на автобусе по месту, где он на самом деле жил.

Да, он из того же района. Также у коренного народа ленапе был лагерь или деревня прямо у подножия водопада Пассаик. Должно быть, это было невероятно красивое место для жизни.Но это еще до того, как сюда приехали европейцы. История Патерсона увлекательна. Александр Гамильтон представлял его как утопический, первый промышленный город, которым он стал, а затем стал рассадником анархизма и забастовок текстильщиков. В 1835 году забастовали тысячи текстильщиков. Две тысячи из них были ирландскими детьми, и они бросались в глаза, потому что работали по 13 часов в день, шесть дней в неделю. И они практически проиграли забастовку, но их сократили до 11 с половиной часов рабочего дня.Также было много итальянских анархистов.

Я часто бывал в Патерсоне, потому что мой отец был производителем одежды, и он ездил в Патерсон, чтобы купить шелк.

Потому что это была шелковая столица с 19 века. Это замечательное место, но сейчас грубое…

Я к этому готовился. Все, что мы слышим сегодня о Патерсоне, — это ужасные заголовки в вечерних новостях о пожарах и убийствах.

Или Дональд Трамп сказал, что после 11 сентября все мусульмане в Патерсоне приветствовали.Это его страна фантазий. Патерсон — суровое место, и наш фильм не является социальным документом Патерсона. Это воображаемый Патерсон. Но мы с уважением относимся к нему визуально и к его этническому разнообразию, потому что он невероятно разнообразен. В нем проживает самое большое арабское или ближневосточное население на душу населения из всех городов Америки после Дирборна, штат Мичиган. И огромное население Южной Америки. Очевидно, было много ирландцев и итальянцев, а после гражданской войны — большое афроамериканское население. Он по-прежнему невероятно разнообразен.

Чтобы на минутку сохранить поэзию, я просмотрел Paterson еще раз, прежде чем увидел ваш фильм. Но стихотворение Уильямса, на которое я остановился, было «Красная тачка» просто из-за того, как оно расположено на странице.

Ага. Идеальный. Изломы, то, как это выглядит, и это так красиво, будучи крошечной деталью обыденного, чем-то только что замеченным, чем-то, что не имеет реального значения. В Торонто у нас были вопросы и ответы, и они продолжали спрашивать о значении некоторых вещей в Paterson , и я сказал: «Я думаю, что здесь мы идем на анти-значимость.«Я подумал, что это было так забавно, потому что фильм о вещах, не имеющих значения. Но в любом случае «Красная тачка»: тому пример. Это прекрасно.

Я подумал об этом стихотворении по поводу того, как он каждый день приходил домой и поправлял почтовый ящик. Как вы определяете, где разместить веселое открытие? Когда вы определили день, когда мы увидим, что виновата собака?

Дело не в написании, а в редактировании. Для меня съемка — это захват вещей, а монтаж — это создание из них фильма.Очевидно, у меня есть сценарий и идеи, но вы действительно должны найти их в редактировании. Другой пример: есть тупая шутка о том, что автобус превратился в огненный шар. Когда это говорит женщина постарше, выходя из автобуса, это в некоторой степени забавно. Потом это повторяет Лора, и это типа: «Ну, это отчасти глупо». Но потом они повторяют это снова, в третий раз, и мне снова становится смешно. Но вы не узнаете, пока не поиграете с этим при редактировании. Из-за того, как снят фильм, эти вещи имеют модульную конструкцию и их можно перемещать.Например, в середине недели он идет в бар, а там ничего не происходит. Он просто смотрит вокруг, вот и все. Изначально в сценарии это было в четверг вечером. Но потом все пошло не так, и наступил вечер среды. Или в какой момент мы должны увидеть, как собака подошла и испортила — чаевые — почтовый ящик? Я никогда не знаю точно, пока, правда, не в редактировании. Близнецов даже не было в сценарии, это просто пришло мне в голову, когда мы начали снимать, потому что пара статистов оказались близнецами. И я подумал: «А, да.Так что я положил это туда. У меня было больше близнецов, но тогда сколько близнецов слишком много? Так что мне пришлось взять несколько штук или решить, куда они должны пойти. Для меня фильм формируется в монтажной, потому что я пишу только один черновик сценария.

Патерсон

В самом деле?

Ага, не переписываю.Но потом, когда мы начинаем работать … Хорошо, я работаю с Марком Фридбергом, он потрясающий дизайнер, и мы получаем локации, и я делаю заметки. А теперь я пригласил Гольшифте Фарахани и Адама Драйвера, так что я собираюсь кое-что изменить. Даже когда мы снимаем, я говорю: «Ой, может, мне нужны близнецы». А потом я вижу статистов, близнецов. Так что я продолжаю работать над этим, но окончательный вариант находится в редакционной комнате. Все остальное собирается. Но я никогда не напишу сценарий, а потом покажу его людям, а потом придется его переписывать … Я не делаю несколько набросков.Это отправная точка, карта. Но, надеюсь, будет лучше.

Потому что авторская работа — ерунда. Фильм — это совместная работа, особенно в моем случае, потому что у меня есть художественный контроль над фильмом. Это означает, что я выбираю людей, с которыми буду сотрудничать — мы снимаем фильм вместе. Я использую «фильм [Джима Джармуша]» в титрах, чтобы защитить свою способность выбирать своих сотрудников в этом мире финансирования и использования денег других людей. Но мы постоянно сотрудничаем, поэтому фильм развивается каждый день, когда мы проводим разведку, а затем каждый день мы снимаем, а затем, если мы репетируем, что бы это ни значило, он просто меняется, меняется, меняется.Традиционно у них есть такая штука, когда они вставляют разные цветные страницы в сценарий на этапе подготовки к производству, пока вы продвигаетесь. «О, это была новая идея, так что это розовые страницы». Мой последний сценарий разноцветный, потому что я продолжаю добавлять, изменять — убирать эту сцену, перемещать эту. Для производства им нужно отслеживать это. И мне нравятся эти цветные ручки, которые пишут четырьмя цветами, поэтому я делаю пометки разными цветами. Сценарий моих съемок очень красочный.

И ваш замечательный редактор со времен Only Lovers Left Alive …

Аффонсо Гонсалвеш.Я люблю его. Я всегда работал с Джеем Рабиновицем, с которым мне нравилось работать. Он не смог сыграть Only Lovers , поэтому мне пришлось встретиться с Аффонсо. И он тоже очень музыкален, как и Джей. Так что у меня никогда не было музыкального редактора. Раньше это делал Джей, а теперь это делает Фонси. Зачем разделять это?

Кажется, невероятный матч.

И мы тоже быстро работаем. Он заработал…

Дикие звери юга ?

Звери он должен был найти фильм в том, что у него было, и он также вырезал Winter’s Bone, , в котором есть очень красивый ритм.Конечно, он вырезал Кэрол . Он снимается в новом фильме Тодда Хейнса. Он просто невероятный. Приятно каждый день. Но монтаж всегда был для меня таким, потому что именно там ты и снимаешь фильм. И даже если это проблематично, вы находите свой путь, пробуете разные вещи, вы решаете проблему, которая есть в фильме.

В какой момент вы подумали, что Адам Драйвер и Гольшифтех Фарахани могут быть парой?

Во-первых, я не писал фильм для персонажей, что для меня необычно.Я определенно написал Only Lovers Left Alive для Тильды [Суинтон]. Потом я нашел Тома Хиддлстона. Я не видел много Адама, только более мелкие вещи, которые он делал в Inside Llewyn Davis , Frances Ha и один эпизод в Girls .

Он был лучшим в Девчонках .

Он был фантастическим. Потом я послушал несколько интервью с ним, и мне понравилось, как он выглядел таким открытым и искренним. Он не пытался накачать себя. Казалось, он в некотором роде осознавал свою хрупкость.Затем, поговорив с ним, я просто понял: «О, этот парень фантастический». И он был в армии, и он тоже пошел в Джульярд. А это фильм о водителе автобуса, как об утонченном поэте. Мне также нравится, что Адам не увидит фильм, в котором он снимается, как Роберт Митчем, которого никогда не увидит. Адам этого не сделает, потому что Адам знает, что его дар является реактивным, а не аналитическим, как и я. Если он увидит себя, это испортит ему жизнь. «О боже, я смотрю на свою осанку и на то, как я хожу». Он не хочет об этом думать.Значит, он не видел Paterson . Он не видел [нового] ​​ Star Wars . И с ним было приятно работать. Он тихий, но у него очень хорошее чувство юмора, и он просто хочет отреагировать. Он очень наблюдательный человек.

В первом наброске Лаура была блондинкой, но Сара Драйвер предложила Гольшифте, которого я любил, в « Half Moon » и нескольких более поздних фильмах. Поэтому я выбрал ее только потому, что любил ее, а не потому, что она была персидского происхождения. Я сказал Адаму и Гольшифтеху: «Если вы, ребята, хотите узнать предысторию того, как вы познакомились, или что-то еще, это нормально, но не рассказывайте мне, я не хочу ничего об этом знать.Я хочу начать с первого дня, в понедельник утром, когда вы вместе ложитесь в постель. То, что я знаю о тебе, начинается сейчас. И они сказали: «Хорошо, хорошо». Но потом я сплела персидские вещи, немного музыки, которую она слушает, некоторые из ее дизайнов. Она видит какую-то маленькую фотографию.

Мне как о паре интересно то, что она более активная. Ее отношение к ее экспрессивности — снаружи, а его — внутри. Он получает субъективные наложения изображений.

Ему нравится рутина, потому что рутина позволяет ему дрейфовать.Потому что ему не нужно думать о том, какую одежду он носит каждый день, во сколько он ходит на работу, каков маршрут его автобуса. Даже выгул собаки, поход в бар — часть его распорядка. Для него все предусмотрено, и это позволяет ему быть поэтом, потому что в рамках этого распорядка он может наблюдать, он может быть антенной, он может дрейфовать, он может слушать людей, он может писать свои стихи у водопада. Ему это нужно.

И у нее столько всего происходит, что вы не знаете, что будет дальше.Мне нравится, когда она в какой-то момент говорит: «Угадай, что я сделал сегодня?» И он сказал: «Э … посадить необычный огород на заднем дворе?» Она говорит: «Нет, глупый, ты должен сделать это весной!» Мол, это возможность! Подумайте обо всем, что она делает, и мы увидим ее только через неделю. Представьте себе Лору на месяц. Она очень занята. Я разговаривала с французской журналисткой-феминисткой в ​​Каннах, которая сказала: «Ваш фильм — возврат к домашнему хозяйству 50-х годов и так далее, с этим персонажем Лауры». И я подумал: «Погодите-ка, она сама принимает решения, она живет так, как хочет.Она хочет делать кексы, которые могут принести им прибыль. Ее не угнетает мужская фигура. Она абсолютно свободна. Так почему вы определяете ее только потому, что ее окружение в основном домашнее, как там этот антифеминист? Вы против каждой женщины из рабочего класса на планете, которая прямо сейчас моет своих детей или готовит для них еду, или они антифеминистки? Они угнетены? Должны ли они работать на корпорацию в деловом костюме, и тогда все будет в порядке? » Это было интересно, потому что я понимал, что домашняя жизнь у кого-то вызывает реакцию.Я феминистка!

Мне нравится характер Лауры, и я думаю, что это интересное различие, о котором вы упомянули, — что Патерсон даже не принимает во внимание все, что она делает, потому что он как бы отстранен. Она трижды рассказывает ему о кексах, а он все равно спрашивает ее: «Эй, Лора, для чего вся мука?» Потому что ему нужно уйти. Это его дар. Вот кто он. И она очень принимает то, кем он является, так же, как он ее. И это для меня история любви. На самом деле никакого конфликта здесь нет.Они любят друг друга такими, какие они есть, и они разные. Для меня это становится слишком аналитическим, вроде того, о чем фильм. Вот эта часть. В этой истории есть любовь.

Патерсон

О, это определенно история любви, прямо как Only Lovers Left Alive — история любви…

Да, они…

Поговорим о кинематографии.Я не понимал, что это было снято цифровым способом, когда увидел его в первый раз. Это так красиво.

Фред Элмс просто невероятен. Он уже довольно давно пользуется камерой Alexa Digital Arriflex. Он знает, что я люблю киноматериалы, как и он. Only Lovers был цифровым, но это было другое, потому что он был установлен ночью, а цифровой ночью может быть очень красивым, потому что вы используете меньше света и получаете действительно красивые, насыщенные черные цвета. Цифровые изображения при дневном свете вызывают у меня головную боль из-за глубины резкости и из-за оттенков кожи при дневном свете — мне это не нравится.Но Фред сказал: «Хорошо, мы настраиваем параметры, мы программируем в определенном виде так же, как и раньше, когда мы выбирали наши запасы пленки, и у нас есть множество вариантов. Поэтому мы выбираем пленку для наружной и внутренней отделки, если они не совпадают. Мы знаем, что к чему стремимся, с того момента, как покупаем пленочные материалы. В цифровом формате у нас есть вся необработанная информация, но мы также заранее программируем внешний вид, который нам нравится. Тепло? Это круто? Какого рода чувства мы ищем? » И мы с Фредом также заранее обсудили это с Марком Фридбергом.

Фред знает, что я ненавижу такую ​​глубину резкости. В какой-то момент у нас была настолько сильная фильтрация нейтральной плотности перед объективом, что казалось, что он черный, потому что я хочу, чтобы у отсутствовала глубина резкости . Таким образом, если у вас есть два человека в кадре крупным планом, один из них окажется не в фокусе. Это красиво. Фред знал, как это сделать. Фред помог нам найти его, потому что он думал об этом очень-очень давно, снимая в цифровом формате. Это действительно заставило меня понять, что все это инструменты.Цифровой формат не так волшебен, как фильм, но он тоже обладает магическими способностями. И мы сделали то, что я почти не решаюсь раскрыть. Мы сделали очень хитрую вещь. Я сказал Фреду: «Я хочу, чтобы у фильма было ощущение виньетирования, но на самом деле виньетирование не было».

Фред просто невероятен, но о каких невероятных сотрудниках мы говорили! С Аффонсо Гонсалвешем, Фредом, Марком Фридбергом просто невероятно работать. Марк не просто художник-постановщик, он во всем вкладывает душу. Когда мы начали разведку, Фреда не было рядом, потому что Фред что-то снимал. Так что мы с Марком просто пошли вдвоем и очень рано начали разведку местности. Мы только двое, едем в Патерсон. Марк будет водить машину. И фотографировал за рулем. Он просто невероятный человек. Его рука участвует во многих вещах. Он помог мне выбрать книги, которые видны на маленькой письменной площадке в подвале, и придумал для Лоры все эти возможные техники. Это его идея: вы рисуете отбеливателем, а через секунду или две после нанесения он становится светлее.Марк привносит в фильм так много всего.

И я не знала Кэтрин Джордж, художника по костюмам, но Тильда Суинтон, которая является моим проводником во многих смыслах — я бы хотела, чтобы она была королевой вселенной — она ​​сказала: «О, вы должны познакомиться с моим друг. » Раньше мне нравилось работать с Джоном Данном, художником по костюмам, но он был недоступен. И Тильда сказала: «Тебе надо познакомиться с Кэтрин Джордж». Вот я и познакомился с ней, и какой еще подарок соавтора. Мне так повезло работать с этими людьми.И наши продюсеры были просто великолепны. Картер Логан был моим коллегой на протяжении долгого времени, и Джош Астрахан, который работал с Альтманом… И вся наша команда — все были фантастичны. И мы даже не упомянули об этой прекрасной собачьей актрисе Нелли, которую мы потеряли. Тоже актер. И все вокализации, все маленькие звуки принадлежат ей.

Они есть?

Да, они не исходят от какой-либо другой собаки или чего-то еще. Она сделала свой собственный ADR, свой собственный цикл. Мы только что отредактировали это. Она была фантастической.Тоже настоящая конфетка. Нам не разрешили взаимодействовать с ней, с командой. Вы должны соблюдать дистанцию: она может взаимодействовать с двумя актерами, но вы не можете позволять ей сближаться с кем-либо, потому что у нее есть тренеры, которым она подчиняется. Все хотели с ней подружиться, и нам пришлось позволить ей быть дивой.

Еще одно — сцены в баре. Актер, который играет парня, которому разбито сердце, Уильям Джексон Харпер потрясающий.

Он такой милый. Мне нравится сцена, где он говорит, что он актер.Я не могу перестать смеяться.

У него фантастическое время, и все это реально.

Ах да. Он замечательный.

Бар был таким знакомым местом, и я так в это поверил. Мне действительно казалось, что эти люди находятся в этом баре каждую ночь.

Приятно слышать. Мне трудно это знать, и это меня очень беспокоит, и я не могу этого знать, потому что … я шучу с людьми, которые подходят ко мне и говорят: «О, мне очень нравится ваш фильм». И я говорю: «Ого, это хорошо, потому что я этого не видел.«Потому что я никогда этого не увижу. Так что я не знаю. Надеюсь, это не банальность и не фальшивка. Мне сложно это знать.

Нет, совсем не так. Вы действительно верите, что эти люди находятся в этом баре и что это обычное дело, и когда они должны знать друг друга, они действительно знают друг друга. И это все абсолютно редко. Я имею в виду, я не верю, что в « Друзьях » по телевизору эти люди когда-либо говорили друг другу хоть слово, кроме как на съемочной площадке.

Что ж, я рад это слышать.Я тоже очень счастлив — тот бар, который мы сняли, был баром, который был в Trees Lounge , фильме Стива Бушеми. Много лет назад.

Вы использовали такую ​​же планку?

Тот же бар. Потому что я не мог найти бар, а потом, знаете, мы со Стивом очень близки, и я думаю, он сказал: «Что ж, вам стоит проверить тот, который мы использовали. Думаю, он все еще там и все такое ». Итак, мы проверили Trees Lounge.

Где это?

Это вообще-то в Квинсе.Это фантастика. И хозяин был очень милым, любезным. Но мне нравится, что это есть в фильме Стива 20-летней давности. Так что это было хорошее настроение только для меня. Каким-то образом там все еще были какие-то молекулы Стива или что-то в этом роде. По крайней мере, кинематографические молекулы.

Не могли бы мы немного поговорить о Gimme Danger ? Потому что вы работали над ним одновременно с Paterson .

Джим Остерберг — Игги Поп — дружим уже 25 лет.Около восьми лет назад он сказал: «Я знаю, что вы любите The Stooges. И я бы хотел, чтобы кто-нибудь снял о нас окончательный фильм, это были бы вы ». На следующий день я пытался понять, как я подойду к этому. Так что я начал придумывать идеи для структуры, в общих чертах, затем план, что я буду снимать, и кого я буду снимать. Я не хотел стрелять ни в кого, кроме членов семьи, кроме The Stooges. В том числе Кэти Эшетон, сестра Эшетон, и Дэнни Филдс. Я думал о Боуи и Джоне Кейле, потому что люблю их.Но я понял, знаете, если вы стреляете в них, вы собираетесь их использовать, и вы действительно хотите их использовать? Нет, не знаю, потому что они не в The Stooges. Так что я сохранил это как стратегию.

Я начал над этим работать, а потом у меня закончились деньги. Картер Логан был единственным настоящим продюсером этого фильма, и он сказал мне — это было до того, как мы сняли Only Lovers Left Alive : «Джим, ты потратил почти 40 тысяч своих собственных денег. У тебя закончатся деньги ». Итак, мы остановились, а затем, после Only Lovers , начали еще немного.Барт Уокер, мой ангел, помог нам познакомиться с этим невероятным парнем, Фернандо Суличиным, который в конце концов профинансировал фильм. Затем мы сделали паузу, чтобы заняться Paterson . Забавно то, что упоминание Игги Попа в Paterson вполне реально.

Да вы шутите!

Это не выдумано. Нет, не придумываю. Клуб девушек Патерсона в 1970 году объявил его самым сексуальным мужчиной на свете. Мне действительно нравится, когда Док говорит: «Хорошо, Игги Поп на стене». Потому что это действительно было правдой.Как бы то ни было, на очистку всех прав на Gimme Danger ушло полтора года. У нас работали отличные люди. Ариэль де Сен-Фалль, с которой я работаю, была невероятной. Мы получали фотографии, а они просили слишком много денег. Мы не можем этого сделать, ладно, убери их. Затем она без устали находила другие вещи, чтобы заменить их, и договаривалась, и выслеживала парней, живущих в трейлере на южной стороне Санта-Фе, которым уже все равно. Но на это ушло полтора года.

Но так фильм снят.Коллаж из чепухи. Вроде как The Stooges. Он какой-то беспорядочный, дикий и коллажированный. И мне очень повезло, потому что я снял еще только один музыкальный фильм, год Лошади, , с Crazy Horse, и Нил попросил меня снять и его. И я люблю Crazy Horse, и Stooges для меня, это в моей душе. Это своего рода фанатский фильм, а не новаторская работа. На самом деле, я немного расстроился: снимая его, я посмотрел фильм « 20 000 дней на Земле» , фильм о Нике Кейве.

Дай мне опасность

А, да.

Это прекрасный фильм, потому что многое из него неправда, поэтому вы определяете чью-то правду, не будучи правдивым, и это портрет Ника Кейва, который настолько правдив, что его части были сфабрикованы. Мне он так понравился, что я подумал: «Я просто положу фильм Stooges в ящик». Потому что этот фильм очень новаторский. Но потом я подумал: «Хорошо, ну, они сделали что-то очень необычное, и наше не предназначено для этого. Это праздник The Stooges, и это его намерение, так что не беспокойтесь об этом.«Но это действительно поставило меня в тупик, потому что я люблю этот фильм.

А теперь есть прекрасный новый фильм под названием « Дэнни говорит » о Дэнни Филдсе. Я смеюсь, глядя на это, потому что Дэнни Филдс такой нефильтрованный, невероятно самоуверенный, такой забавный и фантастический. И я люблю Дэнни Филдса. В некотором смысле, я думаю, что все, что обнаружил Дэнни Филдс, без них я мог бы быть мастером по ремонту холодильного оборудования. Я бы не знал MC5, Stooges, всего того, что он делал. И он не сделал этого, чтобы стать богатым или знаменитым, Дэнни Филдс.Он сделал это из интереса. Он настоящий персонаж. Я так сильно смеялся. Я только что видел это вчера вечером, но это было настоящее удовольствие, потому что такие персонажи просто бесценны, такие как Дэнни Филдс.

Может быть, если бы я был моложе, я бы знал, были ли поблизости такие, как они, но я не думаю, что они есть.

Вроде все меньше и меньше. В конце Дэнни говорит, что он говорит о том, что: «Ну, иногда жизни недостаточно, чтобы хорошие вещи наверстали упущенное и были оценены по достоинству.И вы должны это принять. Не беспокойся об этом. Просто так оно и есть «. Этот факт его просто не пугает. Просто чтобы кто-то сказал это и увидел, как он прожил свою жизнь — ему наплевать, чтобы стать богатым или даже прославиться благодаря этому фильму. Это почти заставляет его немного съежиться, потому что это не его дело. Он просто настоящий ценитель вещей. И он помог раскрыть их, так что он как подарок. Но вроде таких людей все меньше и меньше.

В каком-то смысле то, что вы только что сказали, и есть о чем Only Lovers Left Alive .Только потому, что у них есть такой невероятный промежуток времени, когда они могут видеть отношения и могут раскопать эти вещи.

Ага. Я самопровозглашенный дилетант, и это не плохо для меня, потому что меня интересует очень много вещей, от английской музыки 17-го века до идентификации грибов, различных сортов папоротников и всего остального. Как я могу за одну жизнь быть похожим на Адама и Еву в « Only Lovers », я бы не был дилетантом, потому что они действительно знают.Он знает, как построить генератор, а она знает латинское обозначение всего. Но я дилетант, потому что мне не хватает времени. И есть слишком много невероятных вещей, которые меня привлекают, и поэтому у меня всегда кружится голова. Но это нормально. Быть дилетантом полезно, если вы снимаете фильмы, потому что в фильмах есть все эти другие формы. Я все чаще и чаще обнаруживаю, что много прекрасных режиссеров, которых я люблю, были дилетантами. Как Ник Рэй, яркий тому пример. Изучал архитектуру у Фрэнка Ллойда Райта, разбил Бертольда Брехта на своем диване, в 30-е годы устраивал радио-шоу с музыкой Аппалачей и деревенским блюзом, был художником, читал с жадностью, знал все о бейсболе.Я знаю, что у Говарда Хокса было невероятное разнообразие интересов. И Бунюэль.

Я люблю дилетантизм, дилетантство — я считаю, что я любитель, потому что любитель означает, что вы делаете что-то из любви к форме, а профессионал означает, что вы делаете это для своей работы, вам платят, и ничего против этого! — и вариации. Это моя святая троица в последнее время моих определяющих приоритетов: быть дилетантом, быть дилетантом и ценить вариации во всех выражениях. Потому что я люблю вариации. Для меня это самая прекрасная форма — признать, что все вещи на самом деле являются вариациями других вещей.

Форма этой пленки все…

Совершенно верно, потому что семь дней в неделе. Это просто вариации одной за другой.

Подробности: Патерсон откроется 28 декабря.

Эми Таубин — пишущий редактор Film Comment и Artforum .

Поэма о любви к поэзии, от режиссера Джима Джармуша: NPR

В Paterson персонаж Адама Драйвера делает одно и то же каждый день.«Рутина для него очень раскрепощает и питает», — говорит режиссер Джим Джармуш.

Мэри Цибульски / Amazon Studios и Бликер-стрит

скрыть подпись

переключить подпись

Мэри Цибульски / Amazon Studios и Бликер-стрит

В Paterson персонаж Адама Драйвера делает одно и то же каждый день. «Рутина для него очень раскрепощает и питает», — говорит режиссер Джим Джармуш.

Мэри Цибульски / Amazon Studios и Бликер-стрит

Города почти похожи на персонажей из фильмов режиссера Джима Джармуша — вспомните Новый Орлеан в фильме « Down By Law » 1986 года или Мемфис в фильме « Mystery Train » 1989 года. В своем последнем фильме « Paterson » Джармуш развивает эту идею еще дальше. Фильм получил свое название от трех вещей: декорации, Патерсон, Н.J .; его главный герой, водитель автобуса по имени Патерсон; и эпическая поэма Уильяма Карлоса Уильямса «Патерсон», одна из вдохновителей Джармуша.

Патерсон разворачивается, как строфы стихотворения. Каждое утро главный герой (Адам Драйвер) просыпается и идет на работу. Он ездит на автобусе по городу Нью-Джерси, который носит его имя и делает записи в своем блокноте во время обеденного перерыва. Ночью он приходит домой к своей жене Лауре (Golshifteh Farahani), затем выгуливает собаку и останавливается у местного бара, чтобы выпить пива.Он делает одно и то же каждый день.

«Рутина дает ему свободу и заботу», — говорит Джармуш. «Быть ​​поэтом и дрейфовать и наблюдать за мелочами, подслушивать разговоры, ну, знаете, все, что его поражает».

Джармуш говорит, что идея сценария пришла ему в голову более 20 лет назад во время поездки в Патерсон, где один из его любимых поэтов написал одно из своих самых известных стихотворений. Уильям Карлос Уильямс работал педиатром в соседнем Резерфорде, штат Нью-Йорк.J., и большая часть его работ основана на жизнях его пациентов из рабочего класса.

«В начале поэмы« Патерсон »есть метафора человека, являющегося городом, а город — человеком», — говорит Джармуш. «И я кое-что взял из этого — небольшую идею, может быть, когда-нибудь я сниму фильм о человеке по имени Патерсон, который живет в Патерсоне, поэте и похожем на парня из рабочего класса».

Есть и другие способы, которыми Уильямс вплетен в фильм. Одна из его визитных карточек прикреплена за стойкой, которую часто посещает главный герой, и там есть строчка из стихотворения «Патерсон»: «Никаких идей, кроме вещей».Эта фраза встречается в фильме, произнесенным рэпером, практикующим свое ремесло в прачечной самообслуживания. Эта фраза стала своего рода мантрой для некоторых поэтов 20-го века, которые уделяли меньше внимания большим абстракциям и больше конкретным предметам и изображениям.

«Это изречение всегда было в моей голове, когда дело касалось писательства», — говорит поэт Рон Пэджетт, советник по фильму. Паджетт также написал стихи для фильма, хотя поначалу не хотел.

Я все еще думаю, что поэты для меня как рок-звезды.Они вроде волшебные люди. Им просто нужно давать все, что они хотят.

Джим Джармуш

«Это было очень медленное соблазнение», — говорит Пэджетт. «И [Джармуш] сказал: ‘Знаешь, если тебе … тебе не нужно этого делать, но если ты хочешь … если ты хочешь написать что-нибудь особенное для фильма?’ Я сказал: «Нет, нет, нет. Слишком сильное давление. Я не могу с этим справиться». И как только мы повесили трубку, я подумал: « Почему бы не принять вызов?» »

Поэзия уже появлялась в фильмах Джармуша и раньше -« Мертвец » (1995) о персонаже по имени Уильям Блейк и« Down by ». В Законе есть шутка о Роберте Фросте.Джармуш даже написал собственное стихотворение для Paterson . Он говорит, что со средней школы увлекался чтением стихов. «Эти люди похожи на новаторов и бунтарей. Они занимаются изменением вашего сознания. Их форма не является коммерческой. Покажите мне поэта, который делает это за деньги, понимаете? Я все еще думаю, что поэты для меня как рок. звезды. Они вроде как волшебные люди. Им просто нужно давать все, что они хотят «.

Может быть, Джармуш не может дать поэтам все, что они хотят, но Патерсон — его собственное любовное стихотворение к их творчеству.

Режиссер «Патерсон» Джим Джармуш о Адаме Драйвере в роли его поэта, водящего автобус

16:24 21 декабря 2016 г.

по

Джеки Страуз

Звезды «Звездных войн» и «Тишины» переключаются на роль поэтического водителя автобуса из Нью-Джерси в инди-драме Джима Джармуша.

Джим Джармуш думал о создании Paterson с тех пор, как около 20 лет назад совершил однодневную поездку в одноименный город Нью-Джерси. Идея его инди-фильма, который выйдет на экраны в декабре.28, первый пришел к нему, когда он посетил родной город одного из его любимых поэтов, Уильяма Карлоса Уильямса, чьи работы представлены в фильме .

«Именно тогда у меня впервые возникла идея снять там фильм о поэте из рабочего класса — это было только самое начало», — сказал Джармуш изданию The Hollywood Reporter перед показом фильма Paterson в Нью-Йорке в Manhattan’s Landmark. Sunshine Cinemas. Драма рассказывает о Патерсоне Адама Драйвера, поэте, имя которого совпадает с именем города, в котором он водит автобус.«Я написал сценарий, а затем пытался найти Патерсона и спросил, могу ли я встретиться с Адамом Драйвером, и на этом все для меня».

Драйвер, звезда сериала HBO Girls и широкоэкранных фильмов Star Wars: The Force Awakens и грядущего эпического сериала Мартина Скорсезе Silence , меняет направление этого тихого исследования персонажей. В фильме рассказывается о повседневной жизни Патерсона в течение недели, когда он ездит своим ежедневным автобусным маршрутом, возвращается домой к своей жене Лауре (Гольшифтех Фарахани) и выгуливает их собаку Марвина, которого играет покойный английский бульдог Нелли, чтобы местный бар ночью.

В свободное время он пишет стихи в секретной записной книжке, слова озвучивает Драйвер и пишет на большом экране.

«Он был тем парнем», — говорит режиссер Джармуш (« Stranger Than Paradise», 1984; «», 2003 г., « Coffee and Cigarettes»; «», 2013 г. , « Only Lovers Left Alive», ) о том, что Драйвер привнес в интроспективную роль. «Что мне так нравится, так это его интуитивность. Он никогда не действует, он реагирует. Итак, он стал этим персонажем, а затем реагировал в любой сцене, в которой мог.«

Чтобы соответствовать этой роли, Драйвер прошел курс в Куинсе, чтобы научиться водить автобус, и изучил произведения одного из других любимых поэтов Джармуша, Рона Пэджетта, который сочинил три стихотворения Патерсона в фильме.

«Джим сказал мне, что пошел к Адаму и сказал:« Вот стихи, которые будут использоваться в фильме », — сказал Пэджетт THR на показе 15 декабря, где Драйвер был под рукой, чтобы представить фильм со скромным взмахом руки и кивком. И Адам сказал: «О, да, я знаю.«Адам принес мой 800-страничный том Коллективных стихотворений и сказал:« Я уже прочитал все остальные работы этого парня ». Адам очень быстро учился, и мне это было лестно, но я понял, что у него действительно потрясающая рабочая этика ».

Он добавил: «Думаю, будет легче научиться водить автобус, чем читать все мои стихи!»

Премьера фильма «Amazon Studios» и «Бликер-стрит» состоялась в мае на Каннском кинофестивале, а осенью был показан на кинофестивале в Нью-Йорке.Драйвер уже получил приз ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за лучшую мужскую роль, и аналитик премии THR Скотт Фейнберг прогнозирует, что он представляет собой возможную угрозу для лидеров сезона гонок за лучшую мужскую роль, в том числе Кейси Аффлека ( Манчестер). by the Sea ), Райан Гослинг ( La La Land ) и Дензел Вашингтон ( Fences ).

Представляя Paterson на показе, Джармуш использовал первые две строки стихотворения Фрэнка О’Хара «В память о моих чувствах», чтобы описать выступление Драйвера.«В моей тишине есть мужчина, он прозрачен; и он несёт меня тихо, как гондола, по улицам», — цитирует он.

«Как-то меня это действительно поразило», — добавил он к словам. «Может, ты поймешь это после того, как посмотришь мой фильм».

В «Патерсоне» Джим Джармуш совершает заманчивый набег на искренность.

«Патерсон» приходит как теплые объятия посреди зимы, его нежность и сострадание сначала вдохновляют зрителя протянуть руку и обнять его персонажей, а затем человека, сделай это.Написанное и поставленное Джимом Джармушем, который на протяжении трех десятилетий олицетворял прохладную и ироническую отстраненность в инди-фильмах, это любовное письмо к любви и письмам кажется одновременно возвратом назад и невероятно смелым шагом вперед.

Адам Драйвер играет Патерсона, водителя автобуса из Патерсона, штат Нью-Джерси, который каждое утро встает в 6:15, идет на работу, весь день подслушивает пассажиров, приходит домой к своей жене Лауре (Гольшифте Фарахани), гуляет с ними. собака, останавливается в баре на углу, чтобы выпить пива, возвращается домой, ложится спать и на следующее утро начинает все сначала.Патерсон — существо привычки с душой художника — он сочиняет простые, тщательно продуманные стихи, которые появляются на экране, пока он работает над ними в своей голове — тогда как творческая жизнь Лауры хаотична и постоянно меняется. Сегодня это кексы, а завтра — кантри. Чем бы она ни была одержима, Патерсон безоговорочно поддерживает ее, даже когда ее мания к черно-белому дизайну угрожает утонуть его в море точек, полос и завитков в горошек.

Адам Драйвер играет главную роль в фильме «Патерсон.(Мэри Цибульски / Amazon Studios / Бликер-стрит)

В «Патерсоне» есть небольшая повествовательная напряженность, за исключением одной или двух случайных встреч Патерсона в баре и эпизода с участием автобуса. По ходу фильма становится ясно, что Джармуш создал свою собственную версию стихотворения с повторяющимися образами и темами, которые позволяют ему погрузиться в природу приверженности, художественных амбиций и того, как внутренняя жизнь формируется приливным притоком место и история.

Лаура знает, что ее муж — великий поэт. Он мог бы пополнить ряды патерсонианца Аллена Гинзберга, но он непреклонен. Фактически, он водитель в Патерсоне, его играет Водитель в роли Патерсона, изящный пример мотива близнецов и двойников, с которым Джармуш играет на протяжении всего фильма, чья круглая структура начинает ощущаться так же утешительно, как знакомая песня — в данном случае, гимн городу, который произвел на свет не только Гинзберга, но и боксера Урагана Картера, комика Лу Костелло и анархиста Гаэтано Бреши.

[В «Патерсоне» и «Молчании» Адам Драйвер борется с поэзией и благочестием.]

Эти и другие светила упоминаются в «Патерсоне», который Джармуш и кинематографист Фредерик Элмс создают таким образом, чтобы подчеркнуть постиндустриальную красоту титульного города, от его мощных фабрик из красного кирпича и мостов до водопадов. (Стихи Патерсона, напоминающие Уильяма Карлоса Уильямса — еще одного рабочего из Нью-Джерси, отдавшего дань уважения городу, — сочинены Роном Пэджеттом. Второстепенные исполнители — рэпер Method Man и бывшая пара из «Королевства луны» Джаред Гилман и Кара. Хейворд.) Если Лаура Фарахани угрожает стать надоедливой из-за своего безграничного, задыхающегося энтузиазма, Драйвер — ее идеальный противник, его характерные черты и нарочитая физическая сущность особенно хорошо подходят для таланта Джармуша в поиске некоторых из величайших лиц кино.

Патерсон и его жена Лора живут со своим волевым бульдогом Марвином. (Мэри Цибульски / Amazon Studios / Бликер-стрит)

Лирический, обаятельный и неторопливый, «Патерсон» находит, что Джармуш внимателен к той же простой визуальной композиции и человеческим слабостям, которые украшали такие ранние фильмы, как «Незнакомец, чем рай» и «Вниз по закону», а также его последующие работы.(Есть также штрихи его фирменного нелепого юмора, представленного здесь волевым бульдогом Патерсоном Марвином.) Но в отличие от большей части творчества режиссера, «Патерсон» отличается искренностью, настолько обезоруживающей, что сначала кажется, что это можно было бы поставить на. Опытный поклонник Джармуша может дождаться, когда упадет ботинок абсурдиста, но этого никогда не произойдет — по крайней мере, не на стремящихся главных героях фильма.

Вместо этого зрителей рассматривают портрет романтической преданности, удовлетворенности и призвания, который тем более трогает за то, что он настолько искренен и искренен.Хотя Рильке — один из немногих поэтов, который явно не упоминается в «Патерсоне», фильм странным образом отражает его наблюдение о двух уединениях, которые инстинктивно «защищают, касаются и приветствуют друг друга». Здесь Джармуш рисует столь же нежный портрет любви: в данном случае два человека лелеют самые хрупкие мечты друг друга и вновь оберегают их, изо дня в день.

Человек в себе — это город: «Патерсон» Джима Джармуша

ДЖИМ ДЖАРМУШ ждал среднего возраста или его ждал средний возраст? Как молодой режиссер таких фильмов, как « Незнакомец, чем рай, » (1984) и « Вниз по закону» (1986), не было никаких сомнений в приверженности Джармуша невозмутимой хипстерской хладнокровности.В чем вы не могли быть уверены, так это в его эмоциональной приверженности своему материалу. Его фильмы, казалось, высмеивали саму идею ожидания того, что картина что-то добавит к чему-то, или даже ожидания драмы на этом пути. И из-за этого его преданность старой музыке и устаревшей одежде часто, казалось, существовала на уровне человека, которому случайно повезло рыться в комиссионных магазинах.

Но в произведении Джармуша 1995 года Western Dead Man , глубоко укоренившемся в американском стиле, была мрачная странность и угроза басен, баллад об убийствах и новых песен, которые вошли в Антологию американской народной музыки Гарри Смита .А его фильм « Only Lovers Left Alive » 2013 года, который все больше и больше кажется ключевым фильмом нашей эпохи, был песней о любви к культурной памяти, оплотом против запланированного устаревания цифровой эпохи. За исключением смартфонов, которые позволяли им поддерживать связь на разных континентах, супруги-вампиры в фильме были строго аналоговыми — книги и записи, старые дома и старая одежда, даже деревянные пули. Казалось, что вечная жизнь была для них священным долгом: кто-то должен был сохранить память о Кристофере Марлоу, Ванде Джексон и старинных гитарах Gibson.Это было блестящее тщеславие: осознание Джармушом того, что сегодня, имея какое-либо знание и любя прошлое, вы можете почувствовать себя 150-летним.

Водитель автобуса-поэт из нового фильма Джармуша Патерсон — он носит то же имя, что и город, Патерсон, штат Нью-Джерси, и его играет Адам Драйвер — является духовным родственником вампиров из фильма Only Lovers Left Alive . Когда он пишет свои стихи, которые являются работой поэта Рона Пэджетта, мы видим, как слова появляются на экране прерывисто, постепенно, примерно так, как мазки кисти Пикассо появляются на перевернутом экраном холсте в «Анри-Жорже». Клузо Le Mystère Picasso .Патерсон пишет свои стихи в блокнот, который носит с собой на работу или хранит дома в своем письменном уголке в подвале. Он отказывается носить с собой сотовый телефон. Он до сих пор носит наручные часы. Как и целые поколения рабочих до него, он приносит свой обед на работу в жестком военно-зеленом ланч-боксе Stanley. Когда Патерсон и его жена Лаура (Golshifteh Farahani) идут в кино в субботу вечером, они смотрят черно-белый фильм ужасов 1932 года « Island of Lost Souls ». («Как будто мы живем в двадцатом веке», — взволнованно говорит она о перспективе посмотреть фильм в кинотеатре.Джармушу даже хватило ума представить эту любовь к прошлому как ненароком шутку, сыгранную над некоторыми из них. В одной из сцен Патерсон встречает пару молодых черных мужчин, близнецов, которых их родители, поклонники соул-музыки, звали Сэм и Дэйв.

Последние строки стихотворения Пэджетта «Будущее твоего имени» звучат так: «Будущее не будет иметь для него никакого значения. Все будет израсходовано ». Джармуш не ждет будущего. Столкнувшись с бездумно прожорливым настоящим, в котором все образы, идеи, истории и музыка не столько построены, сколько каннибализированы, Джармуш занимает позицию, возможно, донкихотскую, против идеи использования культуры. Он все еще может вести себя невозмутимо, как он показывает почти во всем, что связано с комично сварливым бульдогом Марвина, Патерсона и Лоры (которого труппа играет женщина по имени Нелли, которая умерла вскоре после того, как был снят фильм). Но в целом он променял невозмутимость на тонкость. Его фильмы сейчас тихие — не потому, что он производит впечатление крутого, а как средство неприкрытого сопротивления бессвязному шуму и шуму, которые составляют большую часть современных фильмов. Я не готов сравнивать Paterson с великолепным Tokyo Story Озу.Но я действительно думаю, что, как и Озу, Джармуш хочет, чтобы мы верили в прошлое как в реальное место, жители которого не были дураками или шутами. И я считаю, что он хочет, чтобы мы ценили то, что длилось, чтобы увидеть, что будь то стихи Уильяма Карлоса Уильямса, которые почитает Патерсон, или соул и блюз, мягко играющие на фоне его местного водопоя, искусство из прошлого может быть столь же разрушительным нам как ничего современного.

¤

Был момент в фильме Хоу Сяо-Сянь Café Lumière , снятом тайваньским режиссером в честь Одзу, где героиня садится обедать с отцом и мачехой, а отец, зная, что его дочь любит грубость, внешняя оболочка жаркого, похожая на кору, берет кусок со своей тарелки и накидывает на свою.Ничего особенного из этого не делается, но он благоухает любовью, которая приходит от того, что вы знаете кого-то настолько хорошо, насколько это возможно. В более комической форме это любовное терпение, которое вы видите, когда Патерсон заверяет Лору, что ее последний план — будь то разбогатеть на кексах, которые она печет, или стать звездой кантри, научившись играть на гитаре, которую она заказывает, вместе с обучающие DVD — обязательно принесут свои плоды. Лаура, которая, кажется, выходит из дома только для того, чтобы продать свои кексы на местном фермерском рынке или пойти пообедать и посмотреть фильмы с Патерсоном, проводит дни дома, давая волю своему творчеству, которое в основном состоит из рисования черным или белые круги на шторах, ее одежде или глазурь на кексах. Она что-то вроде болвана, но любящая, внимательная и обожает своего мужа, который явно без ума от нее. В одном из своих стихотворений, на самом деле «Песня о любви» Пэджетта, Патерсон переходит от рассуждения о том, что Ohio Blue Tip являются любимым брендом спичек в его доме, и представляет его и его супругу спичкой и сигаретой, «пылающей поцелуями, тлеющими к небу. . » Домашняя жизнь как лестница к страсти.

Есть что-то почти монашеское в преданности Патерсона своей работе, своему искусству, своему браку.Фильм длится семь дней, и в большинстве из них мы видим Патерсона в одном и том же распорядке утро за утром. Он просыпается без будильника в 6:15, выпивает Cheerios и кофе, идет на работу, пишет в автобусе, пока его постоянно обиженный диспетчер Донни (Ризван Манджи, изображающий аккуратную карикатуру на комическую жалобу) не отправляет его в путь. , ездит по улицам Патерсона до обеда, когда он пишет еще немного или размышляет о том, как Лаура вклинилась в его коробку для завтрака, идет домой после работы, ужинает и выводит на прогулку бульдога Марвина, что всегда заканчивается тем, что он останавливается выпить пива в местном баре, где он разговаривает с владельцем и барменом Доком (Барри Шабака Хенли) о том, кто принадлежит и не принадлежит на Стене славы Патерсона за стойкой бара, или с Мари (Частен Хармон ), очаровательная молодая женщина, пытающаяся расстаться со своим драматизирующим парнем-актером Эвереттом (Уильям Джексон Харпер), который не понимает сообщения.

Патерсон не отклоняется от рутины, и человечность фильма в том, что она не представляет эту рутину как убивающую. Путешествуя по маршруту, Патерсон добродушно слушает болтовню своих пассажиров — два сослуживца оправдываются друг у друга за то, что они не преследуют женщин, которые проявили к ним интерес; пара анархистов-подростков, восхищающихся тем, насколько они круты, потому что они, вероятно, единственные анархисты в городе; мальчик рассказывает своему приятелю о несправедливости, причиненной заключенному в тюрьму боксеру Рубину «Ураган» Картеру, еще одному уроженцу района Патерсон. Однажды вечером по дороге домой Патерсон разговаривает с молодой девушкой, сидящей в одиночестве в ожидании своей матери. Девушка оказывается поэтессой и читает ему одно из своих сочинений, умную и милую вещь, которая отправляет его в путь, смакуя ее слова. Лучше всего уединенные моменты его прогулок на работу и с работы или в бар с Марвином. Кинематографист Фредерик Элмс придает этому индустриальному и, вероятно, непривлекательному городу выветренное изящество. Изношенные кирпичи зданий, окутывающая тьма ночных тротуаров, неон из любимого бара Патерсона, создающий ауру скорее привлекательную, чем яркую: все это говорит о месте, которое приветствует жизнь, а не буфет ее.Даже Грейт-Фолс, место безмятежных созерцаний для Патерсона, как и для его героя Уильяма Карлоса Уильямса (или Карло Уильяма Карлоса, как его называет Лаура), представляет собой чудо природы в масштабе человека. То, как он представлен нам, за которым Патерсон наблюдал со скамейки в небольшом парке, напоминает фразу Диккенса о доме Скруджа: «Едва ли можно было представить, что он, должно быть, бежал туда, когда был молодым домом, играя в прятки». ищите с другими домами, и снова забыли выход.В этой картине Джармуш добился удивительной порядочности. Это фильм, который настаивает на достоинстве работы, который рисует жизнь, утерянную для многих в этой стране, работу синих воротничков, которая не душераздирает, сообщества, где никто не говорит о разнообразии, но где ваши соседи или парень за стойкой выглядит не так, как вы, но при этом он так же знаком, как и любая другая часть вашей жизни.

И все же, несмотря на все это, мы не можем игнорировать душевный стоицизм на лице Адама Драйвера. Это взгляд человека, который принял свою жизнь и свою ответственность за ее поддержание.В том, как он гладит носом все еще спящую Лору, когда он просыпается утром — нежно, исследуя, сдерживая границу голода, — в том, как он просыпается от аромата ее выпечки и произносит слово «кексы, «Смакуя его и наслаждаясь его близостью, способность человека, который, как и следовало бы поэту, ценит обычные моменты, данные ему. И все же в какой-то его части мы видим неуверенное стремление к чему-то большему. Его одновременная преданность писательству и решимость хранить свои стихи при себе (нет никаких указаний на то, что он когда-либо пытался опубликовать) наводят на мысль о человеке, который хочет большего, но все же неохотно признает это и, таким образом, опрокидывает корзину своей жизни.То, что Адам Драйвер делает все это почти без слов, само по себе должно свидетельствовать о красноречии этого прекрасного спектакля. Драйвер делает то, что актер может делать в фильмах, с помощью режиссера, у которого хватит терпения смотреть на него, который верит, что ожидание принесет что-то стоящее, и знает, как использовать камеру, чтобы приблизить нас к реальности. актер, не нарушая атмосферы эмоциональной приватности, которую он культивировал. Драйвер сочетает в себе поверхностный стоицизм классического мужского героя с богатой внутренней жизнью человека с глубокими чувствами.Вот почему мы так близки с ним.

¤

Джармуш берет свое название из поэмы Уильяма Карлоса Уильямса, и, в некотором неопределенном смысле, его дух тоже. Житель Патерсона, Уильямс написал стихотворение из пяти книг, прослеживая историю и жизнь Патерсона и фигуру человека, который, кажется, слился с городом. В примечании к своему стихотворению Уильямс писал: «Человек сам по себе — это город, начинающий, ищущий, достигающий и завершающий свою жизнь способами, которые различные аспекты города могут олицетворять — если они образно задуманы — любой город, все детали. из которых могут быть озвучены его самые интимные связи.«Это нелегко читать. Уильямс связывает историю, метафоры и мечты, и результат мог бы казаться запутанным, если бы слова не текли. (Уильямс сказал, что стихотворение следует течению реки Пассаик.)

Джармуш позаимствовал из него представление о человеке и месте, разделяющих не только имя, но и способность находить поэзию в заботах и ​​банальностях и живость в структуры жизни, которые иначе могли бы казаться ошеломляющими. Патерсон, штат Нью-Джерси, был домом не только для Уильямса, но и для другого великого американского поэта, Аллена Гинзберга; как и Уильямс, он был привязан к земле и достиг превосходства.Кажется, это место для человека, который на протяжении фильма приходит к осознанию того, что его жизнь может содержать обе эти возможности, к осознанию того, что знакомое часто является необходимой отправной точкой для искусства.

Мы видим, как Патерсон обретает это знание в великолепной поздней сцене, встрече у водопада между ним и туристом, японским поэтом, который обладает способностью, которую иногда имеют незнакомцы, видеть вас более ясно, чем люди, которые знают вас лучше всего.В книге Уильямса Paterson он писал о «ветре или призраке ветра / во всех книгах, отражающих жизнь / там». Ветер, о котором говорил Уильямс, нельзя хранить в книгах, потому что искусство не может не соединяться с жизнью. Это осознание того, что мы видим рассвет Патерсона в изящной, эмоционально щедрой развязке этого прекрасного фильма. Дух всех тех стихов, которые он любил, превратился в ветерок, дующий ему в лицо, в тихий рев Великого водопада перед ним; он стал самой жизнью.

¤

Работа Чарльза Тейлора о фильмах, книгах, музыке и политике появилась в The New York Times , The New Yorker , The Yale Review , The Nation , Dissent , и другие публикации.

Адам Драйвер и сценарист-режиссер Джим Джармуш находят поэзию повседневности в «Патерсоне»

Джим Джармуш пишет в блокноте, создавая страницу за страницей текста разного размера разными цветами чернил, некоторые идеи обведены кружком. , остальные зачеркнуты.Во время недавнего интервью перед ним аккуратно положили на стол перед ним две небольшие записные книжки. Его мобильный телефон находится в куртке, перекинутой через стул в нескольких ярдах от него.

Если многие люди, вероятно, будут располагать эти объекты в противоположных положениях, желая, чтобы их мобильный телефон был в непосредственной близости, новый фильм Джармуша «Патерсон» частично пытается преодолеть это напряжение между связанными тревогами современной жизни и более длительным чувством наблюдательного спокойствия. Это о поэте, который одновременно является водителем автобуса, и это также исследование идеи о том, что ни один человек не должен определяться как нечто одно.Фильм мотивирован не изощренной ностальгией по прошлому, а скорее меланхолией по тому, что осталось позади.

«Я не хочу говорить, в чем смысл чего-либо», — сказал Джармуш. «Но я просто скажу, что люди придают слишком большое значение тому, каковы современные вещи, их развитию, например технологиям. И я люблю технологии, но все это инструменты. И мне очень грустно, когда люди отказываются от ранее прекрасных вещей, потому что они не являются новыми.

В фильме, действие которого происходит в городе Патерсон, штат Нью-Джерси, человек по имени Патерсон (которого играет Адам Драйвер) водит городской автобус, превращая упорядоченную суету своей работы в возможность для наблюдений, которые он может вернуть в свои стихи. . В то время как его жизнь посвящена работе над его повседневными делами, его жена Лаура (Golshifteh Farahani) обладает более энергичными творческими импульсами, взрывом идей, в которых однажды она могла бы стать пекарем, а на следующий день — музыкантом или гравером. . В актерский состав фильма также входят Барри Шабака Хенли в роли местного бармена; Уильям Джексон Харпер как влюбленный актер; и краткое появление японского актера Масатоши Нагасе, который появился в фильме Джармуша 1989 года «Таинственный поезд».”

«Патерсон», который сейчас играет в Лос-Анджелесе, получил Джармуша одни из лучших отзывов за всю его карьеру, что сделало его выдающейся фигурой в американском независимом кинопроизводстве на протяжении более 30 лет. В своей статье для The Times Джастин Чанг назвал фильм «удивительно безмятежным и соблазнительным», а в New York Times Манохла Даргис приветствовал «визуальную точность и эмоциональную сдержанность фильма».

Адам Драйвер и Гольшифтех Фарахани снимаются в фильме «Патерсон.”

Драйвер недавно получил актерскую премию Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков. за его исполнение. (Полное раскрытие информации: я являюсь членом этой группы.) Когда «Патерсон» состоялась премьера в основном конкурсе на Каннском кинофестивале в прошлом году, Джармуш также присутствовал на фестивале со своим документальным фильмом о музыкантах Игги Поп и марионетках «Gimme Danger, », Который был выпущен осенью прошлого года.

Джармуш впервые посетил город Патерсон около 25 лет назад во время однодневной поездки из Нью-Йорка.Теперь он может превозносить необычайно яркую историю города, то, как он был первоначально разработан Александром Гамильтоном, был домом для торговли шелком и текстилем и был одним из первых очагов профсоюзного движения. Или как писатель Уильям Карлос Уильямс, опубликовавший эпическое многотомное стихотворение под названием «Патерсон», был педиатром, который мог родить младенца Аллена Гинзберга.

Джармуш часто называет себя «самопровозглашенным дилетантом», человеком, который целенаправленно занимается множеством разных занятий.(Его музыкальная группа Sqürl написала эмбиент-партитуру.) Поэтому неудивительно, что когда 63-летний Джармуш впервые переехал в Нью-Йорк в 1970-х годах, он должен был изучать литературу в Колумбийском университете. Там он попадет под влияние группы, известной как Нью-Йоркская школа, поскольку среди его учителей были поэты Кеннет Кох и Дэвид Шапиро, а также он познакомился с работами Рона Пэджетта и других. (Стихи Патерсона в фильме на самом деле написаны Паджеттом, который написал три новых стихотворения для фильма.)

«Нью-Йоркская школа — мои крестные отцы, потому что они не воспринимают вещи слишком серьезно», — сказал Джармуш. «Их стихи игривы, но прекрасны, они любят играть с формами, они не верят в крики с вершины горы; каждое стихотворение — это почти письмо одному человеку ».

Если это звучит как подходящее описание фильмов Джармуша и, в частности, нежных воспоминаний о «Патерсоне», Джармуш может только сказать, что ему следует на это надеяться.

«Я был бы так взволнован, если бы через много лет, когда я уйду, люди скажут:« Ну да, фильмы этого парня были своего рода кинематографическим продолжением нью-йоркской школы поэтов. «Я был бы очень горд».

Адам Драйвер в роли Патерсона и Гольшифте Фарахани в роли Лоры в фильме «Патерсон».

(Мэри Цибульски / Window Frame Films)

С тех пор как он привлек внимание своей ролью в шоу HBO «Девушки», за которое он был трижды номинирован на «Эмми», Драйвер работал с впечатляющим списком режиссеров, в который теперь входят Мартин Скорсезе, Клинт Иствуд, братья Коэн, Стивен Содерберг и Ной Баумбах. Его публичный авторитет также значительно вырос после того, как он появился в роли злодея Кайло Рена в J.«Звездные войны: Пробуждение силы» Дж. Абрамса и грядущий «Звездные войны: Эпизод VIII» Риана Джонсона.

«Мой единственный план игры, или моя единственная надежда, — это то, что я продолжу работать с действительно хорошими режиссерами, — сказал 33-летний Драйвер. — Мне очень повезло. Независимо от того, каков его масштаб, не имеет значения, где он находится или что это обязательно «.

Говоря о том, как ему нравится участвовать в совместном процессе, Драйвер в какой-то момент прерывает свой ответ, чтобы вернуться и добавить: «Звучит так, будто актерская пропаганда, не так ли? Я утомляюсь этим ответом.”

Мне очень грустно, когда люди отказываются от ранее прекрасных вещей, потому что они не являются новыми.

Джим Джармуш

Это может частично объяснить, почему Драйвер взял на себя роль водителя автобуса / поэта Патерсона в «Патерсоне». Роль дала ему возможность просто послушать.

«Это мое любимое занятие в кино, — сказал он. «Я часто думаю, что что-то сильно переписано, и хочу больше сократить строки, чем добавить их, потому что слушать — это мощная вещь, чтобы увидеть, как кто-то делает.Кроме того, меня окружают действительно великие актеры, такие как Гольшифтех и Барри Шабака, который играет бармена, или Уильям Джексон Харпер; сидеть и слушать этих людей весь день — это здорово. Я бы проделал так дольше, чем мы запланировали съемку ».

В своей статье для New Yorker критик Ричард Броуди недавно заметил о «Патерсоне», что «построение мира является кредо, запоздалым и устаревшим краеугольным камнем работы Джармуша, тихим восторженным взглядом на повседневную настойчивость и вдохновение.»Может быть, предсказуемо, и невольно подтверждая идею, Джармуш отмел любую идею, что преданность фильма к стационарному, упорной работы художественной деятельности был личный манифест или что этот фильм был в некотором роде более личным, чем его другие.

«Я вообще этого не понимаю, — сказал Джармуш. «Когда я снимал« Сломанные цветы », люди говорили:« Это ваш самый личный фильм ». Затем я снял« Выживут только любовники », и люди сказали:« Очевидно, ваш самый личный фильм ». Это ваш самый личный фильм.«Мол, подожди минутку, ты все время так говоришь, но я понятия не имею, как на это ответить.

«Все они личные, а не автобиографические для меня, — сказал Джармуш. «И все же они в некотором роде, но нет. Я не знаю.»

ПОДПИСАТЬСЯ на бесплатную рассылку новостей о фильмах Indie Focus »

[email protected]

Следуйте в Twitter: @IndieFocus

«Эй, мы сражаемся с медведями»: Игги Поп и Джим Джармуш прославляют The Stooges своим новым документальным фильмом «Gimme Danger»

With «Женщины 20 века» , ‘Майк Миллс портрет людей, времени и места

Дебби Рейнольдс вела смелую жизнь на экране и за его пределами

Интервью: Джим Джармуш о «Патерсоне» и поэзии | by Outtake | Outtake

«Трудно заблудиться, если не знаешь, куда идешь.»

Кортни Доусон

Адам Драйвер в роли Патерсона, водителя автобуса из Нью-Джерси« Патерсон »в фильме« Патерсон »(Фото: Мэри Сибульски / Amazon Studios)

Патерсон , последний фильм культового инди-режиссера Джима Джармуша, следует за историей водитель автобуса из рабочего класса и начинающий поэт (Адам Драйвер) , который живет тихой жизнью в маленьком городке Нью-Джерси со своей девушкой (Голшифте Фарахани) и их английским бульдогом.

Мы имели удовольствие поговорить с Джармушем о работе с актерским составом, его вдохновении и его мыслях о постоянно меняющемся американском инди-ландшафте. Патерсон сейчас в кинотеатрах.

Джим Джармуш (Фото: Сара Драйвер)

Трибека Шортлист: Главный герой, Патерсон, ведет очень упорядоченный образ жизни. Это вообще похоже на процесс создания фильмов?

Джим Джармуш: Патерсон любит упорядоченную жизнь, потому что это позволяет ему дрейфовать и получать вещи для творческой части своей жизни. Лично я не люблю регламентацию. Мой девиз всегда был: «Трудно заблудиться, если не знаешь, куда идешь.«Лучший план — это отсутствие плана. Я наиболее счастлив и продуктивен, когда генерирую идеи. Когда я просыпаюсь, и у меня нет ничего, что я должен делать, я много делаю. Но, конечно, когда вы снимаете фильм, каждый час — это деньги, и это очень строго регламентировано, и даже в этом случае мне нравится свобода. Я никогда не занимаюсь раскадровкой фильмов; Я даже не составляю списки для стрельбы. Мне нравится думать стоя, и я не аналитик.

Как бы вы описали свои отношения с актерским составом?

Обычно я стараюсь писать для конкретных актеров почти во всех своих фильмах.На этот раз я этого не сделал, и бросил их после того, как у меня был сценарий. Я также обычно пытаюсь побудить актеров импровизировать и изменить сценарий. Но мы сделали это очень мало, потому что они решили этого не делать. Они сказали: «Нет, нам нравится сценарий, нам нравятся диалоги», и я как бы съежился! Я подумал: «А ты не можешь сделать это лучше?»

Актеры — сосуды для истории. Они сотрудники. Так что они бесценны для меня, и с ними было так приятно работать. Golshifteh очень вспыльчивый, энергичный и очень открытый, в то время как Адам сдержан и реактивен, как и их персонажи.Было очень и очень приятно работать с ними.

Марвин, английский бульдог, был выдающимся персонажем в фильме. Каково было с ней работать?

Настоящее имя Марвина — Нелли, и мы потеряли Нелли. Она умерла через несколько месяцев после того, как мы закончили съемки. Она была влюблена в Адама Драйвера, потому что он унесет ее обратно, чтобы сделать следующий дубль. Он был очень мил с ней. Она просто его обожала. Мне не удавалось быть с ней слишком ласковым, потому что мы не должны были этого делать, но она была действительно мила и забавна.Работа с животными обычно не доставляет удовольствия, но она была действительно классной.

Марвин (играет Нелли) в «Патерсоне» (Фото: Мэри Сибульски / Amazon Studios)

Вы можете рассказать о сочинении партитуры?

Я хотел получить электронную партитуру. Меня интересует история электронной музыки, и моей первой идеей было взять музыку электронных музыкантов и сделать партитуру из различных произведений. И я начал это делать, но они были слишком мрачными, или слишком милыми, или слишком красивыми, или слишком темными.Так что это не совсем сработало.

Картер [Логан, мой товарищ по группе в Sqürl] играет на ударных, он может запускать семплы, и у него есть синтезатор. У меня есть гитара, эффекты и синтезатор. Итак, наш редактор, Аффонсо Гонсалвес, , сказал: «Эта музыка хороша, Джим, но почему бы тебе с Картером просто не сделать ее? У вас обоих теперь есть синтезаторы! » Так что за три уик-энда мы сделали счет.

В некоторых из самых запоминающихся сцен фильма Патерсон подслушивает незнакомцев в автобусе.Были ли у вас в жизни какие-либо из этих сцен?

Я люблю наблюдать за незнакомцами. Мне нравится в метро, ​​мне нравится в ресторанах. Я всегда подслушиваю. Два парня говорят о девушках [в фильме] — это почти дословно то, что я услышал в закусочной десять лет назад. Это было весело. Я люблю слышать эти мелочи. И я также узнал, что никогда не следует судить кого-либо по внешнему виду.

Патерсон пишет много стихов в фильме. Вы бы назвали себя поэтом?

Меня буквально вдохновляют стихи, и я все еще пишу стихи.