«Мертвец» Джима Джармуша — фильм, прославляющий свободу и искусство

А теперь вернемся назад (или вперед).

Улица. Вечер. Наш герой уставился на цветочницу, опрокинутую каким-то грубияном в лужу.

«Что смотришь? Хочешь написать мой портрет?»

Но безработный счетовод не художник. А художник Блейк, как известно, портретов — самого распространенного в его эпоху жанра — не писал. И вообще он, будучи поэтом, рисовал не с натуры, а по воображению. Цветочница делает бумажные цветы. Для городка, где столько свежих гробов. Ее прекрасные розы пахнут бумагой. И поэтической роза вновь становится потому, что она бутафорская! А буквальный смысл — роза как роза — это тавтология, уместная в мелодраме, натурализм которой и есть бутафория.

Ведь и загадочный rosebud, бутон розы, — всего лишь рисунок на детских санках великого Гражданина Кейна, промолвившего заветное слово перед тем, как испустить дух. «Прохода нет» — надпись перед дворцом (над которым взмывает дым от сгоревшего, как бумага, rosebud’a) умершего Кейна.

Джармуш через годы нарушает запрет и проходит туда, куда чужим вход воспрещен. В помощники он берет не «культурную публику», а сюрреалистов, отщепенцев, не обольщающих себя романтиков. А также — для остроты взгляда — лейтмотив дымка, звучащий в его последнем фильме и как клоунская реприза, и как поэтический рефрен. О табаке все друг друга спрашивают — ни у кого его нет. Но в то же самое время Джармуш помнит и неприятеля «психоделической революции» Боя-Мотоциклиста из «Бойцовой рыбки», провидца, смертника и дальтоника, видящего без пейота, просто другим органом чувств другой мир и отдельную реальность. Вот и сопровождающий Блейка индеец забирает его очки в большой надежде, что он, возможно, будет «лучше видеть без них». И тоже без наркотика. Так Джармуш, прославивший в «Мертвеце» свободу и искусство, шлет привет всем неинфантильным безумцам, не утратившим дара воображения. Но не забудем и о том, что индеец видит череп Блейка вместо его лица после того, как принял наркотик. Заметим, что Блейк и потому мертвец, что неотвратимо начнет отстреливаться.

Перед смертью мимолетной подружки счетовода появляется первый звук лейтмотива: она спрашивает у некурящего о табаке. И вдруг эта не чаплиновская цветочница из Города машин погибает от пули «ковбоя» в уморительном эпизоде. Чарли — «ковбоя» сыграл Гэбриел Бирн, актер братьев Коэн, одиночка и независимый по мере сил сотрудник ирландской мафии — протагонист из «Перекрестка Миллера» (1990). Так что в эпизодах этого фильма появляются не только такие люди, как Игги ПопИгги Поп с его группой The Stooges — «Марионетки» (1967; как и Лу Рид, сыгравший Человека с Необычными Очками в «С унынием в лице», о чем речь впереди, вместе с группами The Velvet Underground, инициированной Энди Уорхолом, и The New York Dolls) вошел в историю как предтеча панк-рока. Сверхэксцентричное сценическое поведение разделило ценителей острых ощущений на два лагеря: для одних он стал кумиром, «идеей будущего рока», для других — вульгарным паяцем. Пристрастие к наркотикам рано прервало его карьеру. В 70-е — начале 80-х «добрым гением» Игги Попа стал Дэвид Боуи, который ему помогал, брал с собой на гастроли и даже вместе с ним сочинял — прим. З.А., но и другие, как говорится, культовые фигуры, фрагментарным своим присутствием вызывающие ворох ассоциаций и аромат настоящей жизни. Счетовод, тоже получив от «ковбоя» смертельную пулю, со страху его убивает. И выходит в окно — в инобытие. Стекло стало тонким, «как паутинка», «зеркало… стало таять, словно серебристый туман» — и Блейк ускакал на ниоткуда взявшемся коне. Джармуш усыпает землю лепестками из белой бумаги. А перед улетом раненого героя падает звездочка, как снежинка или театральное конфетти.

Но фильм этот — путешествие не сентиментальное. Это путешествие с Никто (Улиссом), распознавшим — среди зрячих слепцов — в бедолаге счетоводе зазеркального поэтаЗамечательный русский режиссер Н.М. Шейко поставил в 1996 году на обломках рижского ТЮЗа (разогнанного в эпоху национального латышского самоопределения) «Самодуров» Гольдони с оглядкой на комедию масок и сказочника Гоцци. Отстранив «поток жизни» реалиста светом «формального» искусства, надев маску на «живого артиста», на здравомыслящих купцов Гольдони и не разрешив ее снимать после спектакля, на поклонах зрителям, он обнажил потаенные свойства персонажей — их сопротивление буржуазной рутине, их свободу в проявлении «себя лучшего», а не своего обыденного лица, как это случается в предлагаемых обстоятельствах — прим. З.А.. Так пешка прошла по расчисленному шахматному полю и превратилась в королеву.

«— Ты убил того белого человека, который убил тебя?

— Я не мертв.

— Какое имя дали тебе при рождении?

— Уильям Блейк.

— Значит, ты мертвец».

Полукровка и отщепенец Никто — жертва национальной распри, его родители происходили из двух враждующих индейских племенО Монтекки и Капулетти говорит Джармуш в интервью «Сквозь зеркало воды» (см. в этом номере «Искусства кино»). Но имя в «Ромео и Джульетте», пишет в замечательной книге «Конец цитаты» М. Безродный, «пребывает в состоянии напряжения между прямо противоположными интерпретациями, выступая то как знак принадлежности к надындивидуальному (клановому) единству, то как собственность суверенной личности; его связь с носителем объявляется то сущностной и детерминированной, то фиктивной и произвольной». (Безродный М. Конец цитаты. СПб., 1996, с. 125)Имена Никто и Уильяма Блейка в фильме Джармуша произвольны и сущностны одновременно — прим. З.А..

Кино и тлен – Журнал «Сеанс»

«Мертвец». Реж. Джим Джармуш. 1995

Кино

«Мертвец» вышел в год, когда мир торжественно отмечал столетие кинематографа, и потому поезд, на котором въезжает в фильм герой Джонни Деппа, имеет особое значение, особенно вкупе с эпиграфом из Анри Мишо. Поезд — это символ кино, движущегося на Запад. Мертв ли пассажир? Черно-белая картинка, загробный жанр вестерна, сама тема фильма — все говорило о том, что да. Паровоз несется по Америке в сторону тупика — бездушной станции Машина. Однако главный герой, самозваный европеец Блейк, успевает в последний момент соскочить с колеи, и получив полю в сердце, реализоваться не в директивном мире выцветшей визуальной реальности (изобилующий крупными планами«Мертвец» — теснее могилы), а в виртуальной вселенной чистых идей, пространстве духов.

«Мертвец». Реж. Джим Джармуш. 1995

Герой

Для вестерна бухгалтер Блейк, человек с мягкими волосами и чернильной душой, — конечно, антигерой. Во всем его нежный облик и манера поведения противоречат идее вестерна, где действуют и преуспевают одиночки и первопроходцы. На Запад летят люди-пули, прокладывающие себе дорогу в девственных просторах — не таков Блейк. Пассивность героя подчеркнута Джармушем не раз и не два: сойдя с поезда, он терпит фиаско в брутальной конторе, затем подчиняется случайной знакомой из бара (где ему достается унизительно крошечная бутылочка виски). Он не умеет стрелять и не курит (как Дикинсон в симптоматичном исполнении Роберта Митчема), теряет невинность от случайной пули, и только благодаря материализовавшемуся из пустоты монтажной склейки индейцу-полукровке находит себя в новой, посмертной жизни — тот, наконец, выдает ему ствол (фаллический инструмент) и находит табак. Впрочем, и этому новому знакомому Блейк покорен, как жрецу — жертвенный агнец: краснокожему автор делегирует право вести эту историю. Неслучайно героя Гэри Фармера и зовут почти так же, как Клинта Иствуда в «долларовой» трилогии Леоне, — Никто.

«Мертвец». Реж. Джим Джармуш. 1995

Запад

Движение на Запад — это движение в сторону смерти, туда, где замыкается горизонт, где солнце тонет в бездне океана. Уильям Блейк, так и не побывавший в Америке при жизни, заглядывает в страну будущего по «метафизической» путевке: на поезде — от Кливленда к конечной станции Машина — той точке, где прогресс упирается в завтрашний день (Welcome to machine — пела группа Pink Floyd). Меняются пассажиры, но почти не меняется пейзаж.
Именно попытка достичь фронтир на западе континента и пересечь невидимую (скорей всего, несуществующую линию) образует американский миф (именно поэтому главный жанр Америки — это роуд-муви), но мало кто, кроме одержимого путешествиями Джармуша, говорил о том, что за смертельные пустоши лежат там, где кончается обитаемая земля.

«Америка, Пророчество». Уильям Блейк. 1793

Уильям Блейк

Английский поэт и художник Уильям Блейк был так очарован и воодушевлен Американской революцией, что издал «иллюминированную» аллегорическую поэму — «Америка, Пророчество». Но Джармуш во всем противостоит, как духу этой книги, так и форме, которую нашел для своей американской утопии мистик и духовидец Блейк. В цветном издании Блейк прославлял мятеж в Новом свете — в революции ему виделась заря грядущего освобождения человечества. Для черно-белого Джармуша любая революция наивна, прогресс иллюзорен и тлетворен. Во многом режиссер интерпретирует Новый свет не через Блейка, а посредством Фредерика Джексона Тернера, описавшего американский миф как идею движения на запад в своей знаменитой статье «Значение фронтира в американской истории».

«Мертвец». Реж. Джим Джармуш. 1995

Бумага

Слова — мусор, чернила — грязь. Бумага в «Мертвеце» годится лишь для того, чтобы делать искусственные (то есть фальшивые) цветы. Да и то, пока не появятся деньги на настоящий шелк. «Последнее дело — верить словам, написанным на бумаге», — так говорят Биллу Блейку в конторе заводчика Дикинсона. И если уж такого мнения придерживаются на экране люди, привязанные к бумажкам по долгу службы, счетоводы и клерки, что говорить об остальных героях фильма?
Впрочем, сам Джармуш не так категоричен. Он все еще пишет черным по белому. Поэтому тени героев так каллиграфически скользят по березовому лесу, а сам ландшафт становится идеальным чистым листом для кинематографического письма. Чист как бумага и пробужденный выстрелом к новой жизни Блейк, которому суждено написать на себе кровью простейшие иероглифы жизни и смерти.

«Мертвец». Реж. Джим Джармуш. 1995

Оружие

Там, где слова потеряли своё значение (или еще не обрели его?), язык должен найти другую форму выражения. Поэзия выстрела, которой обучает Блейка его проводник по американскому лимбу Никто, понятна каждому обитателю тех мест, где оказывается невинный уроженец Кливленда. Более того, ружье и револьвер могут идеально интерпретировать большинство ярких переживаний: любовь, гнев, ревность, обида, злость, скука, удивление — всему этому может соответствовать выстрел. Джармуш в «Мертвеце» — не критик насилия. Напротив, он предельно точно демонстрирует, какие бездны выразительности могут таиться в движении пули. Тут и глупость, и ум, и вся тщета бытия человеком. Перестрелки в «Мертвеце» — это состязание поэтов, слэм, импровизация в духе современных рэп-баттлов. А сама поэзия — тяжелее стали.

«Мертвец». Реж. Джим Джармуш. 1995

Психоделия

«Кислотный вестерн» — так назвал «Мертвеца» кинокритик Джонатан Розенбаум. В ту же категорию он включил «Крота» Алехандро Ходоровски, «Дворец Грисера» Роберта Дауни и «Перестрелку» Монте Хеллмана.
Психоделия «Мертвеца» на поверхности. Тут и музыка Нила Янга в строку, и увядающее осеннее межсезонье в кадре — каким еще может быть путешествие мертвеца? Но кто на самом деле является источником этой психоделии? Отвечая на этот вопрос, стоит вспомнить брошенную индейцем Никто фразу о том, что впереди бледнолицего часто идет его зловоние. Морок, окутавший Блейка, скорей всего, является его собственным порождением. Не мертвец погружается в сумеречное пространство американы, а аура мертвеца окисляет континент свободы и возможностей. Точно также европейская бацилла отравляла поэзией смерти американский берег, например, в «Валгалле» (2009) Николаса Виндинга Рефна. «Не рекомендуется путешествовать с мертвецом», — одергивает себя Джармуш эпиграфом из сюрреалиста Мишо и, не мешкая, пускается в путь.

«Мертвец». Реж. Джим Джармуш. 1995

Русский «Мертвец»

Особая любовь, которой пользуется фильм Джармуша в России, вполне объяснима. Бесконечное русское пространство взывает к  джармушевскому опыту его осмысления — через смерть и движение. Не присвоить необитаемую землю, чтобы жить на ней, а пройти ее насквозь, как пуля, достичь некой территории порога, чтобы выплыть в условное Нигде (туда, где последний кадр уходит в небытие и остается только свечение лампы киноаппарата). Поэтому так хорошо ложилась на фильм Джармуша сибирская поэзия Егора Летова. Поэтому вибрировал Нилом Янгом саундтрек кронштадского вестерна «Упырь» и бравировала перевозкой трупа тарантинеска «Тело капитана будет предано земле, а старший мичман будет петь». Поэтому точной цитатой «Мертвеца» с лодкой и обреченным младенцем (наши великие реки страшнее американских, они текут на север) завершалась неосуществленная «Река» Алексея Балабанова.

Американец по рождению «Мертвец» оказался русским по сути — плоть от плоти мематических «тлена» и «безысходности», в которых, конечно, очень много смешного. А остальное — правда.

Читайте также

«Мертвец»: мифы на экране

Давайте разберемся, в каком жанре снят фильм.

🚤 Джармуш говорит, что он снимал роуд-муви. Режиссер хотел рассказать историю путешествия, которое разворачивается на Диком Западе — в сердце США и американской культуры. Через эту историю режиссер хотел посмотреть на культуру 70-х годов. Для него «Мертвец» — это скорее повод обратиться к любимой контркультуре. Как он сам говорил, «ко времени опустившихся хиппи и наркоманов-одиночек, проводивших время в поиске травки и почти без причины пускавших в дело свои пушки».

🤠 Но критики настаивают на том, что Джармуш реконструирует вестерн.

▪️Во-первых, история начинается с того, что герой пребывает на Дикий Запад, и дальше его ждут приключения.

▪️Во-вторых, Джармуш выстраивает драматургию фильма вокруг взаимоотношений между белым американцем и индейцем.

▪️В-третьих, Джармуш помещает героев в условно исторический контекст. Обычно он снимает фильмы о своих современниках, а здесь он отправляет нас в 19 век. Это помогает ему подчеркнуть притчевое начало картины, абстрагироваться от современности и показать произошедшее в дистиллированной, очищенной, метафизической среде.

▪️В-четвертых, Джармуш с большим уважением относится к жанру классического вестерна, хорошо его знает и даже сотрудничал с Николасом Рэем — автором фильма «Джонни-гитара». Джармуш признает, что вестерн — это универсальная форма. При внешней привязанности к конкретному периоду истории, она позволяет вести разговор в том числе и о сегодняшнем дне.

▪️В-пятых, критики часто пишут о фильме, рассматривая его именно в контексте этого жанра. Например, критик индейского происхождения Жаклин Килпатрик, отмечает, что «Мертвец» стал первым вестерном, хотя бы отчасти рассчитанным на индейскую аудиторию. Трудно представить себе другой фильм этого жанра, в котором главным и притом наиболее начитанным героем является индеец, который к тому же клеймит своего белого спутника фразами вроде «этот никчемный бледнолицый». Это реванш индейцев, которые обычно в вестернах были злодеями и символизировали дикость и варварство.

Кинокритик Джонатан Розенбаум вообще провозгласил «Мертвеца» вершиной «кислотного вестерна». Кислотный вестерн — это вестерн, который переосмысливает жанровые стереотипы вестерна в эпоху хиппи, кислоты и наркотиков.

⭕️ Но сам Джармуш со всем этим не согласен. Фильм действительно далеко уходит от образца вестерна. Вестерн — стремительный, вестерн — это всегда погоня. Здесь по сюжету героя тоже преследуют наемные убийцы и разыскивают власти, но он никуда не спешит. В отличие от героев классического вестерна, он безволен — герой поневоле. Чтобы создать медитативный, неспешный ритм, Джармуш даже вернулся к технике, которую использовал в фильме «Более странно, чем в раю» — длинным планам, отходу от монтажных склеек. В «Мертвеце» планы тоже очень длинные, что еще более замедляет ритм уход каждой сцены в темноту и выход из черного каждой последующей.

Мертвец (Dead Man), Джим Джармуш

Американский постер к фильму Мертвец (Dead Man), 1995, Джим Джармуш, США, Германия, Япония

• О товаре

• 
  Русское название

  
  Мертвец

• 
  Оригинальное название

  
  Dead Man

• 
  Год

  
  1995

• 
  Страны

  
  Германия, США, Япония

• 
  Режисcёры

  
  Джим Джармуш

• 
  Актёры

  
  Гэри Фармер, Джонни Депп, Криспин Гловер

• 
  Жанры

  
  вестерн, драма, фэнтези

• 
  Больше информации о фильме

  
  www. kinopoisk.ru/film/2272

• Характеристики постеров

• 
  Ширина постера (см)

  
  68,6

• 
  Высота постера (см)

  
  101,6

• 
  Формат постера

  
  one sheet

• 
  Страна постера

  
  США

• 
  Тип бумаги

  
  Сатиновая рулонная фотобумага

• 
  Плотность бумаги

  
  220 г/кв. м.

{{ ::’Js.Review.Respond’ | translate }}

Мертвец (фильм, 1995) — смотреть онлайн трейлер, описание и список актеров

Путешествие длиною в жизнь и путешествие длиною в смерть − метафизический вестерн от Джима Джармуша.
Скромный бухгалтер Уильям Блейк мчит прямиком на Дикий Запад, где его не ждёт ничего хорошего. Даже незнакомец в поезде пророчит ему скорую смерть. Но Блейк полон надежд, после смерти родителей он надеется на одно место, которое ему обещали на металлургическом комбинате. Но стоит Блейку приехать в город Машин, как гнетущее ощущение близости смерти лишь обостряется. Блейк так непохож на остальных горожан, место его уже отдано другому, а дальше, без денег и надежды на будущее, Блейк заходит в местный бар, а на следующее утро за ним уже охотятся трое головорезов директора комбината. И Блейк отправляет в путешествие, навстречу просторным и диким американским землям и самому себе.

Сюжет

Главного героя фильма зовут именем мистика и поэта эпохи романтизма Уильяма Блейка, хотя на поэта герой совсем не похож. Он приезжает в один из тех городов на Диком Западе, в котором должна бы воплотиться мечта человека, перешедшего рубеж промышленной революции, но вместо этого Блейк оказывается в макабрическом месте, где с машинами соседствует практически варварское общество. Это одновременно вестерн, антиутопия и притча о странном и стройном посланнике в смешном фраке в исполнении Джонни Деппа, который оказывается среди чудовищ и вынужден бежать от них или умереть вместе с ними. И он бежит и умирает одновременно. Его путь становится главным сюжетом: когда уже ни вестерна, ни надежды на счастливый финал не осталось, Блейк встречает в лесу индейца по имени Никто, который и принимает бухгалтера за поэта и решает помочь ему перебраться в мир духов.

За обоими стоит большой социальный контекст, хотя история об обществе изгоев только началась, ведь этим двум будут встречаться очень странные персонажи на их пути. Джим Джармуш в спокойной манере и с великим обилием кинематографических отсылок, ведёт повествование соблюдая все паузы, которые необходимы, чтобы задуматься, задастся вопросами или просто утонуть в изображении. Его история не определяется второй половиной XIX века, скорее, она рассказывает о любом, о каждом, кто не вписался в систему, кто вынужден был пуститься в путешествие, кому это путешествие вместо ярких впечатлений и красивых видов раскрыло глубину и неизбывность существования, его жестокость и красоту. Это и путешествие мысли, и путешествие духа, и путешествие одного отчаявшегося человека. Джармуш даёт много пространства для размышлений, но ещё больше пространства для любования. Чёрно-белое изображение, природная фактура, контрастность и экспрессия − это напоминает одновременно акварели и гравюры загробного мира, в который мы спускаемся вместе с героем.

Причины посмотреть

▪ Шедевр от независимого режиссёра и автора Джима Джармуша, который, рассказывая маленькую историю одного человека, рассказывает о стране, поколении, обществе, насилии и поэзии.
▪ По мнению американского кинокритика Джонатана Розенбаума, фильм стал вершиной «кислотного вестерна» − целого ряда фильмов, которые еще с середины 1960-х годов последовательно разрушали мифологизированный жанр вестерна за счет разоблачения вшитых в него культурных архетипов.
▪ Фильм стал первым, которому была присуждена премия Европейской киноакадемии, с учетом того, что картина была снята не в Европе.
▪ Фильм включен в список Стивена Шнайдера «1001 фильм, который ты должен увидеть, прежде, чем умрешь».

Интересные факты

▪ «Мертвец» стал самым дорогим фильмом Джармуша, оказавшись более масштабным, чем его прежние картины.
▪ Съёмки фильма проходили в штатах Орегон, Вашингтон, Аризона, Невада, а также в штате Нью-Йорк.
▪ Сложная прокатная история фильма была во многом связана с тем, насколько неприютной была изображена Америка в фильме. Дистрибьюторы даже предложили перемонтировать фильм для американской аудитории, на сто Джармуш ответил отказом и тем самым вызвал задержку с выходом фильма, который в итоге был показан всего в 37 кинотеатрах.
▪ Гэри Фармер, который исполняет роль индейца по имени Никто в фильме, также снялся в той же роли в фильме Джармуша «Пёс-призрак: Путь самурая».
▪ Роль владельца металлургического комбината Джексона стала последней для великого актёра Роберта Митчума.
▪ Операторская работа Робби Мюллера была вдохновлена фотографическими шедеврами Анселя Адамса.

Мертвец

— Уильям Блэйк?

— Да. А что, вы читали мои стихи?

Интересно наблюдать, к каким жанрам относят эту картину на различных базах видеофильмов. Где-то «Мертвец» называют «триллером», где-то — «фильмом о путешествиях», на каком-то сайте встретилось определение «авангардное кино», на другом — «вестерн»… Впрочем, наполнителей этих баз данных вполне можно понять: жанр этой картины определить довольно сложно.>

Я сразу вспоминаю афишу, которая году в 85 висела в ДК МАИ и рекламировала один из моих самых любимых фильмов — «Однажды в Америке». Знаете что было написано на афише? Было написано буквально следующее: «Это боевик о еврейской мафии Нью-Йорка, ее кровавых разборках друг с другом и другими бандитами». Сначала я долго хихикал, прочитав такое забавное определение, а потом задумался. Разве речь в фильме идет не о ребятах из еврейского района Нью-Йорка? О них, родимых. Они бандиты? Конечно! Еще какие. Бутлегеры не бывают пай-мальчиками. Кровавые разборки там присутствуют? Безусловно, причем частенько — весьма кровавые.

Ну, так фильм снят об этом? Вовсе нет. «Однажды в Америке» — фильм вовсе не о кровавых разборках еврейской мафии, несмотря на то, что там присутствуют разбирающиеся друг с другом мафиозные евреи. Это фильм о дружбе, о предательстве, о любви, проходящей через всю жизнь, о судьбах людей, которые иногда сплетаются друг с другом весьма причудливым образом. Вот такие дела.

«Мертвец» Джармуша тоже невозможно причислить к четкому жанру, хотя в нем и присутствуют определенные элементы вестерна: дикий Запад, пропахшие потом и виски мужики с пистолетами на правом бедре, стрельба, погоня, наемные убийцы, индейцы, жуткие убийства и все такое. Вестерн? В общем, по описанию — вполне похоже. Но это не вестерн. Просто Джармуш выбрал для себя такую форму повествования. Почему? Ему так удобнее. А он знает, что делает…

***

Уильям Блэйк (Джонни Депп) — молодой человек из Кливленда, потерявший родителей. К тому же от него ушла невеста, поэтому Блэйк готов отправиться к черту на рога, ведь его уже ничто не привязывает к родному городу. Случайно он встречает объявление о том, что в одном из Богом забытых городков Дикого Запада требуется бухгалтер на крупное (для тех мест) металлургическое предприятие, принадлежащее некоему Диккинсону. Уильям продает все, что можно продать, садится в поезд и едет через всю страну в этот городок. Однако, приехав в этот город, он выясняет, что вожделенное место занято другим. В общем, Уильям теперь совершенно не знает, что ему делать, ведь работы в этом городе для него нет… Однако, это является не самой большой проблемой.

Основная проблема заключается в том, что он — чужак! Примерно такой же чужак, как Скрипач на Плюке (что в галактике Кин-дза-дза). Город населяют грубые мужланы, которые убивают друг друга настолько часто, насколько редко умываются, тупые рабочие местного завода, шлюхи и откровенные бандиты, некоторые из которых награбили такое количество золота, что стали «респектабельными и уважаемыми людьми», вроде того же владельца металлургического завода. А Блэйк — вылитый «ботаник», тютя и застенчивый «маменькин сыночек», который ходит в клетчатом костюмчике, носит очки и шляпу-котелок. Что делать этому человеку в таком городе, где высшая доблесть — сломать кому-нибудь челюсть с одного удара? А Блэйк с одного удара не сломает челюсть даже комару. Поэтому Скрипач не нужен, но деваться ему — некуда. Денег у Блэйка нет, в городе он совершенно чужой, на родине его никто не ждет…

Однако Блэйк не успевает освоиться с этим ужасающим положением, в которое он попал. Он знакомится с одной девушкой, проводит с ней ночь, а утром к девушке заявляется ее бывший любовник Чарли Диккинсон (Гэбриел Бирн), который застреливает девушку (нравы в этом городе — ну, вы сами понимаете), получает пулю от Блэйка и в свою очередь всаживает ему пулю в сердце.

Но Блэйк не умирает. Он уходит из города в лес, где встречается с очень странным индейцем, взявшим себе имя Никто (Гари Фармер). Никто был рожден от родителей из разных индейских племен, воспитывался у белых, а после этого стал парией и в среде индейцев, и в среде белых. В индейской среде дети от смешанных браков считаются ублюдками, а кроме того, прожив довольно продолжительное время у белых, Никто рассказывает такие вещи, которые индейцы понять не в состоянии, поэтому считают Никто лгуном и выдумщиком. Белые же, понятное дело, не могут признать себе ровней «представителя нации, которая не дала Соединенным Штатам ничего, кроме земли, на которой стоит Америка» (О’Генри).

В голове у Никто все перемешано: науки, которым его обучали белые и предания индейских племен, поэтому он принимает бухгалтера Уильяма Блэйка за дух его тезки — английского поэта Уильяма Блэйка, который случайно оказался в этом грешном мире и должен быть отправлен обратно на небеса. Он цитирует бухгалтеру стихи Блэйка и ведет его долгой, очень долгой лесной дорогой, которая должна привести Уильяма к тому краю, откуда он уже не вернется — туда, откуда приходят и куда уходят все духи. Собственно, в этом и заключается весь фильм — долгая дорога умирающего Уильяма в сопровождении индейца по имени Никто к тому краю, за которым возврата уже не будет.

***

Очень трудно рассказывать о том, какие мысли Джармуш вкладывает в этот фильм. Прежде всего потому, что этот фильм (равно как и многие другие фильмы этого прекрасного режиссера) вовсе не призван дать четкий ответ на какой-то вопрос. Джармуш в своих фильмах не учит. Он — размышляет. Поэтому «Мертвец» представляет собой философскую и мистическую притчу, а уж в какие внешние формы Джармуш заключает эту притчу — вестерн, триллер, мелодрама или даже комедия — не суть важно. Любой из жанров в данном случае является только средством выражения, равно как и манера съемки — фильм разорван на сменяющие друг друга эпизоды разной длины, представляющие собой как бы обрывки сна или наркотического бреда. Но несмотря на то, что фильм сложен из неких отдельных клочков, он подчинен определенной мысли. Какой? Этого не сказать что в двух словах, что на нескольких страницах текста. Потому что каждый данную картину воспринимает по-своему. И каждому она становится по-своему очень близка, причем настолько близка, что вовсе не хочется делиться с другими своими мыслями и образами, которые вызывает «Мертвец».

Вы же не можете объяснить, чем вам нравится «Мона Лиза», и какие мысли у вас вызывает эта картина? Да и критики, если почитать повнимательнее, тоже не могут этого четко сказать. Вот и ходят вокруг да около, мол, «…посмотрите на эту загадочную улыбку! Уже несколько столетий она волнует сердца…»

Так и с Джармушем. Его нельзя объяснить простыми и понятными словами. А он к этому и не стремится. Он просто сделал картину — невероятно глубокую, наполненную мыслями и размышлениями, вопросами и аллегориями, метафорами и… музыкой. Совершенно потрясающей музыкой Нила Янга, которая настолько естественно вплетена в мистическое течение фильма, что ее поначалу даже не замечаешь. Просто рядом с невероятно завораживающими кадрами фильма все время следует скрипучая гитарная мелодия, которая то повторяется, то варьируется… И только потом понимаешь, насколько прекрасно эта гитарная мелодия сливается с фильмом. Насколько фильм и звуковое сопровождение подчинены одной цели…

Вероятно, дальше нет смысла рассуждать об этом фильме. Это ничего не изменит. Достаточно сказать только одно — это потрясающий фильм. Его обязательно надо посмотреть, если вы считаете себя мыслящим человеком. Никакие слова не смогут передать очарования этой картины и ощущений, которые она вызывает. Этот режиссер — гений. Эта картина — гениальна.

Я не буду ставить оценки этому фильму. Он выше всяких оценок.

Мертвец Джармуша — Look At Me

В американском разговорном языке выражение to go West означает нечто иное, нежели просто отправиться на Запад, а именно — погибнуть или умереть. Учитывая, что лента неголливудского независимого классика Джима Джармуша называется «Мертвец», а специально созданная для её съёмок кинофирма — «12-й калибр», то имеется полный набор для типичного вестерна о рискующих авантюристах с далёких фронтиров, которые рано или поздно всё равно найдут собственную смерть от кольта какого-либо калибра. Но юный Уильям Блейк из Кливленда в штате Огайо, что располагается на берегу озера Эри (кстати, и сам режиссёр — родом из Экрона в том же северо-восточном Огайо), словно появляется из небытия и уходит туда же, совершая своё индифферентное странствие по ландшафтам Дикого Запада в конце XIX века.

============================================================================

Друзья, приглашаю Вас, 21 февраля в 109.00  в клуб BAR NEW YORK, посмотреть фильм Джима Джармуша, Мертвец.

Вход  свободный.

==========================================================================

Или же он остаётся, на самом-то деле, как раз на месте и в неподвижности, а вот мимо проплывают видения, похожие на наркотические сны. И кадры сменяются во всё более завораживающем к концу фильма, сознательно заторможенном ритме — от затемнения к затемнению, будто от бездны предрождения до пропасти после смерти. Лишь гитарные переборы Нила Янга, внешне однообразные, но непостижимо притягательные, как и вид бесконечно струящихся вод, вроде бы придают необходимый американский колорит этой «вестерновской истории», которая в изложении Джармуша представляется не просто перпендикулярной к жанру, как у Роберта Олтмена в картине «МакКейб и миссис Миллер» или у Сэма Пекинпа в авторской версии «Пэта Гэррета и Билли Кида» — кажется, последних подлинно великих и новаторских вестернах.

Между прочим, непрестанный звук гитары за кадром, скорее всего, может вызвать ассоциацию с лирой Орфея, который стремился преодолеть вязкую бесплотность подземного мира в поисках своей возлюбленной Эвридики. Или же это напомнит о попытке странствующего Одиссея избавиться от сладостных песнопений сирен, завлекающих мореплавателей на острые прибрежные скалы. В таком случае, индеец по прозвищу Тот, Кто Громко Говорит, Не Скажет Ничего, который предпочитает называть себя просто Никто, оказывается, отправляя Уильяма Блейка, тёзку покойного английского поэта, в самый последний путь на лодке, убранной хвойными ветками, по Большой Воде, не кем иным, как Хароном, переправлявшим мёртвых в Аиде. А сам Блейк — будто Эней, который получил редкую возможность нисхождения в ад живым человеком благодаря золотой ветви Сибиллы.

Ведь Джим Джармуш, начиная со своей полулюбительской ленты «Вечный отпуск» (иносказательно — и «Вечное освобождение»), снятой ещё в 1980 году, действительно предпочитает играть с мифами и архетипами, порой вывёртывая их смысл наизнанку. Поэтому нет ничего удивительного в том, что певец урбанистического ада на Земле, иронический поэт тоски по утраченному раю и тайного желания своих героев затеряться где-то на просторах американских дорог или даже в заснеженной Финляндии, вдруг обратился к самому национальному жанру Нового Света — вестерну, который легендаризирует события и персоны из не такой уж долгой истории США.

По всей вероятности, многие ждали от этого постановщика более язвительного обхождения с мифами Дикого Запада, хотя немало шуточек и без того разбросано на протяжении двухчасового повествования «Мертвеца». Но Джармуш выбрал явно меланхолический взгляд на мир, вообще заставив предположить, что всё действие этого метафизического вестерна разворачивается вокруг давно умершего героя или же в его угасающем сознании проплывает, как в знаменитом рассказе «Совиный ручей» Амброза Бирса. Словно в соответствии с глубокомысленным замечанием одного из тех, кто охотится за Блейком («солнце заходит постепенно, а свеча гаснет сразу»), фильм набирает настоящую силу воздействия во второй половине, особенно в почти гениальном финале, когда замедленное отплытие в Лету, где души должны получить забвение, позволяет уже физически ощутить благостность и умиротворённость расставания с бренным миром, который более безжизнен, чем долго умирающий герой.

И, разумеется, вся картина, по сути, опровергает заявленный эпиграф из Анри Мишо — «Предпочтительнее не путешествовать с мертвецом». Издержки прежней манеры, которые проявляются в начале «Мертвеца» и прихотливо напоминают что-то кафкианское, затем преодолеваются благодаря свободному потоку повествования (Джиму Джармушу уже тесны рамки мозаично-новеллистических конструкций). Оно лишено символической претенциозности и больше похоже на стихийно запечатлённую реальность, которая неуловимо ощущается ирреальной.

«Новая античность» этого новосветского режиссёра, попутно избавляющегося и от варварских наслоений американской мифологии, его истовая тяга в тот самый край, о котором пела гётевская Миньон, упрямо прослеживается во всех работах от «Вечного отпуска» до «Ночи на Земле». Своеобразными заменителями давно потерянной Эллады становятся попеременно то Европа за далью океана, то американский Юг — от Флориды до Луизианы и Теннеси. И только в «Мертвеце» герой находит не географически-климатический или философски-духовный «временный рай на Земле», но обретает успокоение уже в мировом эфире, среди архетипных сущностей, к чьим теням присоединяются и кинематографические образы, являющиеся не чем иным, как порождением матриц памяти человечества, которое тысячелетиями тиражирует души бесчисленных двойников.

«Мертвец» столь же онтологичен, как и, например, «В прошлом году в Мариенбаде» Алена Рене, соответствуя пониманию кинематографа в качестве феномена, материализующего невидимое каждый раз в момент проекции на экране. Вопреки названию, лента Джармуша как современного Тезея более животворна и устремлена в будущее, нежели множество мертворождённых опусов кино на исходе XX века и второго тысячелетия от Рождества Христова, когда человечество даже и не желало знать, что давно заплутало в лабиринте Минотавра.

Сергей Кудрявцев

Мертвые не умирают — Тухлые помидоры

В маленьком сонном городке Сентервиль что-то не так. Луна висит большой и низко в небе, время суток становится непредсказуемым, а животные начинают проявлять необычное поведение. Новостные сообщения пугают, и ученые обеспокоены, но никто не предвидит самых странных и опасных последствий, которые вскоре начнут преследовать Сентервиль: мертвые поднимаются из своих могил и пируют на живых, а граждане должны сражаться, чтобы выжить.

• Рейтинг:

  R (Насилие зомби / Мясо | Язык)

• Жанр:

  Фильм ужасов,

  Комедия

• Язык оригинала:

  Английский

• Директор:

• Производитель:

• Писатель:

• Дата выхода (кинотеатры):

  14 июня 2019 г. в ширину

• Дата выхода

  (потоковая передача):

  
  3 сен.2019
  

• Кассовые сборы (Брутто США):

  6 долларов США.5М

• Продолжительность:

  
  1ч 43м
  

• Дистрибьютор:

  Особенности фокуса

• Производство:

  Убить голову,

  Фильм я Вест,

  Животное царство

• Звуковой микс:

  Dolby Digital

• Соотношение сторон:

  Квартира (1.85: 1)

«Я просто устал от зомби, чувак»: Джим Джармуш в «Мертвые не умирают»

Десятки кинематографистов начинают кружиться при мысли об организации целой армии статистов. как будто плоть гниет на их костях, все шаркают вперед, как будто борются с трупным окоченением, все стонут, хватаются и жуют в ожидании челюсти. Джим Джармуш не из тех режиссеров.«Я больше похож на вампира», — признается 66-летний режиссер, и даже если вы не видели его звездного дополнения к этому поджанру ужасов — сериала « Only Lovers Left Alive » 2014 года, вы могли догадаться, что этот бессмертный кровососы его монстры du jour. Они все это видели. Они ведут ночной образ жизни. Они никогда не стареют. «Они чертовски крутые, человека», — добавляет он, звучит так же круто, как любой человек, который когда-либо говорил что-либо в темных очках и сидит в закусочной Нижнего Ист-Сайда, и это что-то говорит.

Итак, когда вы спрашиваете Джармуша, почему тот, у кого не выделяется слюна при мысли об обрушении орды нежити на ничего не подозревающее население, сделал настоящий фильм о зомби, возможно, неудивительно, что божество инди-фильмов ссылается на свою собственную историю о вампирах. «В Only Lovers Left Alive, есть одноразовая строчка, — говорит Джармуш, — где пара говорит о том, что люди являются зомби, потому что они не осознают, что их окружает. И посмотрите, как большая часть мира сейчас находится в бессознательном состоянии, по большей части, в связи с надвигающимся концом.Это печально и сводит с ума ».

И это «сводящая с ума» часть, которая действительно движет духом. Да, фильм — продолжительный тупик, наполненный звездной труппой режиссера — Биллом Мюрреем, Томом Уэйтсом, Адамом Драйвером, Тильдой Суинтон, Игги Попом, Стивом Бушеми, RZA — и определенным типом съемок, которые вы могли бы связать с человек, который когда-то давным-давно подарил миру Stranger Than Paradise и Down By Law и Mystery Train. Конечно, Джармуш снял бы невозмутимый фильм о нежити. Но есть также ощутимое чувство гнева, пронизывающее этот горячий прием зомби-апокалипсиса, со всеми его сбитыми с толку гражданами, которые не знают, что они сделали, чтобы заслужить это, и одержимыми материализмом упырями и разговорами о том, что мир находится вне его оси. Это комедия, иногда сухая, а иногда и пустая. И осознавал это полностью режиссер или нет — см. Ниже, — он снял один очень взбесившийся фильм.

За несколько дней до «Мертвые не умирают» должна была состояться премьера на Каннском кинофестивале, Джармуш сел, чтобы поговорить о том, почему он решил окунуть ногу в кинематографический бассейн ходячих мертвецов, как направить Игги Попробуйте сыграть зомби, как он относится к состоянию мира, как фильм о самураях помогает ему бросить курить и многое другое.

Итак … почему фильм про зомби?
Несколько лет назад, до того, как я снял Patterson — а это, знаете ли, не легкомысленный фильм — я хотел снять что-нибудь очень глупое. Что-то нелепое, вроде Coffee & Cigarettes (2003). Персонажи этих скетчей почти как из мультфильмов. У меня была идея, что я хотел бы снять еще один подобный фильм, и я подумал, что зомби могут быть интересными….

Как так? Я имею в виду, что касается этой идеи.
Я мог бы найти актеров, которых я люблю, их небольшие группы, и заставить их застрять в разных местах, пока на улице все эти существа просто пытаются ворваться и съесть их. А потом между атаками зомби будет все пространство для глупых, глупых разговоров.

Это была первоначальная мысль… Я просто хотел, чтобы они задержались в разных маленьких группах, используя актеров, которых я мог бы вызвать, или, скорее, трюк , чтобы сделать это. Я сохранил эту идею.Затем, когда я действительно начал писать это, после того, как был сделан Patterson , это было как… Я просто следовал своим склонностям, и все закончилось примерно так. Надеюсь, здесь еще есть какая-то глупость. Но это совсем не то, о чем я думал изначально. Это было бы более минимально. [ Пауза ] И сделать проще.

Но это началось как этюдный фильм?
Да, это было моим намерением — и у меня все еще есть эта дилемма в фильме. Я обычно следую за одним или двумя центральными персонажами по одному повествовательному пути.Или как Mystery Train или Coffee & Cigarettes, — это структуры виньетки, но они хранятся отдельно. Их нужно было переплетать, так что это стало немного сложнее. А если добавить спецэффекты … это самый сложный фильм, который я когда-либо делал. Сложно было сделать это физически. То есть Dead Man чуть не убил меня, но тогда я был намного моложе.

Оба эти фильма жанровые. Можно ли с уверенностью сказать, что у вас странные отношения с жанром? Вещи имеют тенденцию становиться Jarmusch-ized….
Жанры — это просто рамки — вы можете поместить в них все, что захотите. Вот что в них привлекательного. Что-то вроде « Dead Man», «» — нетипичный вестерн. Это было сработало и слегка психоделично. Only Lovers Left Alive — это история любви, они просто вампиры. Это был мой способ рассказать историю о полном принятии другого человека, включая его недостатки. Любить кого-то таким, какой он есть, и иметь это на всю вечность. [ Пауза ] Буквально! Потому что они вампиры.Но когда дело доходит до фильмов, я не придерживаюсь иерархии. Мне нравятся всевозможные фильмы.

Включая фильмы про зомби?
[ Пауза, ] Я должен признать, что зомби не особо привлекают внимание. Я не большой любитель телевидения, поэтому никогда не смотрел сериал «Ходячие мертвецы». И я не особо интересуюсь фильмами о зомби.

ОК….
Я имею в виду, что при этом я всегда любил старые фильмы, в которых они использовались по тематике: Белый зомби, Я гулял с зомби. Это было тогда, когда они были гаитянскими сосудами вуду, которые исполняли ваши приказы. Вы могли их контролировать. Это своего рода сквозная линия для тех ранних фильмов.

Но для меня великий постмодернистский режиссер зомби — Джордж А. Ромеро. Он парень . И в моем фильме много отсылок к ботаникам Ромеро. [ Смеется ] То, что он сделал, невероятно.

Что бы вы сказали, что он сделал?
Он превращает всю концепцию в нечто совершенно иное.Вы, , не можете управлять зомби . Они вышли из-под контроля. Как правило, монстры — вампиры, Франкенштейн, Годзилла, кто угодно — они находятся вне социальной структуры. Они представляют для него опасность, они угрожают ему. В случае с Ромеро, человеком, зомби происходят из социальной структуры. Это то, что не удалось в системе. Они — результат распада социальной структуры. Они едят это изнутри.

На самом деле, это довольно хороший способ довести всю эту зомби-апокалипсис до самой сути.
Верно? Так что я люблю Ромеро, я люблю Ночь живых мертвецов, Мне нравятся его работы — мне нравится, как он понимал их использование в качестве метафор. Я имею в виду, я думаю, что « Ночь живых мертвецов» «» сейчас еще более социально сознательно, чем он осознавал. Я считаю его мастерским, даже его уродливость и низкопробность. Он очень меня вдохновляет.

Вы рисуете в целом потребительский аспект фильмов Ромеро, даже когда зомби одержимы вещами, которые когда-то любили: «Кофе», «Wi-Fi»…
[ Голосом зомби ] «Чардонаааааайыыы!» [ Смеется ] Да, мы позаимствовали это из Dawn of the Dead .Мне нравится, как он это сделал: они живут в знакомых местах, они все еще жаждут того, чего желали при жизни, но они бездушны. В них нет всего, кроме того одноклеточного желания того, что у них было раньше. Это резонирует со мной.

Даже в нашем фильме, где они носят ту же одежду, что и раньше, эта идентичность исчезла. Это просто рудиментарно. [ Пауза ] Реликвии — хорошее слово для обозначения того, как их использует Ромеро.

Похоже, вам нравятся фильмы о зомби?
Думаю, я просто не люблю зомби, и точка.Думаю, это иронично — я не фанат зомби. Я больше похож на вампира. Они сложные, сексуальные, умные. У них есть много сложных дел, которые им нужно сделать, чтобы выжить. Они оборотни — теперь они летучая мышь, теперь они волки! Они чертовски крутые. Что крутого в зомби? Это безжизненные формы. Они бездушные гуманоиды. Они оправдание.

Игги Поп в «Мертвых не умирают».

Фредерик Элмс / Focus Features

Как заставить Игги Попа сыграть члена голодных ходячих мертвецов?
О, Игги — отличный зомби , чувак.Я работал с Игги сейчас над рядом вещей … он очень открытый. Ему нравится направление. Он хочет знать: «Хорошо, в чем дело, что тебе от меня нужно?» Проблема только в том, что он чуть не заболел, поедая протезы кишок. У них были веганские продукты, у них были пластиковые продукты, у них были все эти разные вещи, которые он мог съесть. Но он мог делать так много дублей и так долго. Через некоторое время это было: «Чувак, мне здесь очень противно. Я не хочу рвать, Джим! » «Ничего страшного, мне просто нужен еще один снимок, на котором ты держишь кишечник, и тогда, я думаю, мы его получили, Иг….”

Это не очень кровавый фильм о зомби, если не считать сцены, которую вы только что описали — они обращаются в пыль всякий раз, когда их выбрасывают. Эта идея пришла вам в голову довольно рано?
У меня с самого начала была эта идея, да. Я не хотел фильм с брызгами. Я не хотел обильной крови. Но очевидно, что в этом фильме много обезглавливания, так что: предположительно, мы что, более 60% воды в нашем теле, наших сердцах и мозгах? У меня был этот образ, как я просто хожу, как гребаный воздушный шар с водой или полуколбаса.Я подумал, я просто хочу, чтобы они обратились в пыль. Они уже такие высохшие, так что… пыль в пыль. Мне понравилась их идея без жидкости. Не знаю, было ли такое в фильмах про зомби. Есть ли они? Я не видел многих из них. Но всегда хорошо добавлять что-то свое.

Ну, вы можете определенно сказать, что это ваш фильм только с точки зрения актерского состава…
Да, мне нравится работать с людьми, которые мне нравятся. Я написал роль трех полицейских для Билла [Мюррея], Адама [Драйвер] и Хлои [Севиньи].Я написал роль злодея для Стива Бушеми, потому что он такой милый, щедрый и нерасистский, что я подумал, что сделаю из него действительно мерзкого расиста, который носит шляпу MAGA. Потому что он будет это делать .

«И снимать Тома Уэйтса в роли пророка-отшельника и Тильду Суинтон в роли гробовщика с кантаной…»
[ Смеется ] Слушайте, любой повод пообщаться с Томом — это здорово. Мы с ним много разговариваем по телефону, но я не часто его вижу, потому что он на Западном побережье.Вкратце, мне понравилось, когда он жил в Нью-Йорке в 80-х — тогда я видел его гораздо больше. Однажды он пошел на шоу Леттермана, и Дэйв спросил его: «Итак, вы из Калифорнии, но уже какое-то время живете в Нью-Йорке? Как бы вы описали город? » И он идет [ прерывается голосом Тома Уэйтса ]: «Ну, Дэйв, ты как на корабле, но вода горит».

Я рассказал Тильде о том, что у меня возникло смутное представление об этом несколько лет назад, и спросил ее: есть ли какой-нибудь персонаж, которого вы бы хотели сыграть в этом странном городке? И она сразу сказала: «О, я бы хотела, чтобы была гробовщиком!» Хорошо, Суинтон, ты понял!

Она тоже просила самурайский меч?
Нет, это произошло из-за моей любви к боевым искусствам и фильмам о боевых искусствах.И с того момента, когда я бросил курить несколько лет назад.

Давайте на секунду сконцентрируемся на последней части.
Итак, есть этот японский фильм, который я люблю … он из шестидесятых годов и называется Sword of Doom …

Это фильм Тацуи Накадай, который похож на «Плохой лейтенант » из самурайских фильмов, верно?
Да, его персонаж — самурай-психопат, который сошёл с ума и убивает людей только потому, что чертовски хочет этого.Потому что они стоят на его пути, , так что пошли вы все, ! [ Делает разрубающие мечи жесты и издает звуки ] К концу этого он борется со всеми этими парнями, и они отрубают ему конечности, а он все еще идет, потому что его просто разжигает чистая ненависть. Это чертовски злой нигилистический фильм! И когда я пытался бросить курить, меня охватила вся эта ярость — я курил 35 лет на тот момент, я знал, что бросить будет грубо! Итак, что я сделал, так это то, что я отсиживался в одиночестве на своем чердаке в течение 10 дней и смотрел сериал Sword of Doom два-три раза в день.

Что ?!
Я чувствовал, как эта ярость исходит от того, что бросаю курить, я бросал DVD и просто смотрел фильм от начала до конца. Я чувствовал, как нарастает мой гнев, и тогда я видел этого парня с его испорченным, извращенным «я», делающим все это ужасное дерьмо, и это просто очистило меня, чувак. Это мне очень помогло. Это моя процедура. Если вы дома бросаете курить, очень рекомендую. [ Смеется ]

Так что да, именно поэтому у Тильды есть самурайский меч.

Я не ожидал, что это будет ваш ответ.
Я все время угрожаю переделать его с Адамом Драйвером в роли социопата-убийцы по имени Петерсон. Это была наша шутка на Патерсоне. Только у него был бы .357 Magnum вместо меча. А в остальном тот же фильм. На этот раз я просто позволил ему назвать Петерсон.

Адам Драйвер в «Мертвых не умирают».

Фредерик Элмс / Focus Features

[С этого момента здесь по спойлерам.]

Что касается персонажа Адама — он, кажется, понимает, что играет главную роль в фильме о зомби.
Да, он и еще несколько персонажей. Билл тоже однажды. Ага.

У меня есть свои мысли о том, почему вы, возможно, сделали это, но: Почему вы добавили мета-аспекты, позволяющие вашим персонажам признавать, что они находятся в фильме?
[ Пауза ] Я никогда не анализирую, откуда что-то происходит и почему, когда я пишу… это больше похоже на то, что если что-то смешное или интересное для меня, я бросаю это туда. И, как и в случае с пылью, мне очень рано пришла в голову идея о том, что персонаж Адама все время в каком-то смысле знает, что это фильм, и постепенно его раскрывает.А потом выяснилось, что Билл вроде как знал, но не знал всех деталей. Адам должен был знать, что он играет парня, который играет парня в фильме… не «Адама», понимаете, а парня из фильма. И реакция Билла на все это просто прекрасна. Он точно знал, как с этим справиться.

Вы делаете то же самое с заглавной песней Стерджилла Симпсона «Мертвые не умирают» — вы слышите ее повсюду в фильме, и, кажется, всем она нравится —
За исключением персонажа Бушеми, который носит расистскую шляпу MAGA сволочь.

— и все, кажется, знают, что это тема фильма.
Как только я начал писать сценарий, я подумал: а кто должен делать заглавную песню? Мне нужно заставить Стерджилла Симпсона написать мне один. Это было в оригинальном сценарии — «играет песня Стерджилла Симпсона», но когда я давал ее потенциальным инвесторам, мне посоветовали добавить туда «TBD». Мой продюсер все время повторял: «Сначала нам нужно поговорить с ним, не говорите им, что он это сделает!» Но мы его поймали. И такая замечательная песня.Такое ощущение, что это из 1961 года или что-то в этом роде. Я подумал, что если эти персонажи столкнутся с ордой зомби, они, по крайней мере, тоже смогут насладиться песней.

Теперь мне любопытно, что вы думали по этому поводу?

Может быть, я слишком много об этом читаю, но тот факт, что эти люди, кажется, застряли в адской среде — они знают это, но не могут выбраться из этого, они должны довести это до самого горького конца — кажется мне довольно удачной метафорой того, что чувствуют сейчас многие люди, не так ли?
Интересно.[ Более длинная пауза, чем обычно, ] Я имею в виду, да, они находятся в ловушке — точно так же, как мы оказались в ловушке в этом мире со сломанной операционной системой. Он чертовски сломан, и мы полностью это отрицаем. Послушайте, мы только что отметили День Земли, и никто не говорил об этом — это все были Трамп и Мюллер, что, на мой взгляд, полная чушь. Это было намеренно отвлечение. Я злюсь, что люди, которых я знаю и люблю, одержимы Шоу Трампа. Сейчас мы находимся в шестом массовом вымирании, кого волнуют русские?

Но я имею в виду, что в нашем фильме есть надежда.

Есть?
Ну, подростки в исправительном учреждении. Мы не знаем, что с ними происходит — один из них говорит: «Я знаю безопасное место, где мы можем спрятаться», и все. Но мы также не видим их убитыми или зомбированными. У меня есть большая надежда на мир из-за сегодняшних молодежных движений, таких как подростки из Паркленда, или движение восхода солнца, или даже ребята из Extinction Rebellion в Великобритании. общество. Они единственные, что остались для меня.

Большинство кинематографистов закончили бы на них. Вы заканчиваете тем, что единственный персонаж, спасающий всех, отправляется на более зеленые пастбища, орда зомби, пожирающих людей, и ваш рассказчик говорит: «Что это за чертов мир». Это не совсем внушает надежду.
Я не хотел возвращаться к этим детям в конце; это казалось слишком очевидным. Я хотел — и я имею в виду это самым нелепым образом — чтобы сцена действия псевдо-Майкла Бэя была в конце. Я имею в виду, когда мне когда-нибудь удастся снять фильм, где два парня с оружием выходят из машины и идут [серьезным голосом]: «Давай сделаем это.”

Это действительно злая комедия. Не Sword of Doom -уровень злой, но — довольно мрачный и по-своему возмущенный.
Думаю, — это злой фильм. Я не думал об этом таким образом, но я думаю, что это так. Меня просто тошнит от зомби, мужик. Типа настоящих зомби, которые просто ходят вокруг нас, ни на что не обращая внимания, допуская конец света. В « Only Lovers Left Alive » есть строчка, где пара говорит о том, что люди — зомби, потому что они не осознают, что их окружает.И посмотрите, как большая часть мира сейчас находится в бессознательном состоянии, по большей части, в связи с надвигающимся концом. Это печально и сводит с ума. И мне это чертовски надоело.

Но разве я в Западной Пенсильвании строю стены на фоне поднимающегося моря? Нет, я снимаю гребаный фильм про зомби. Вот что я умею делать, чтобы выразить свои чувства по поводу происходящего. Я не совсем активирован. Но я зол на это. И, возможно, это проявилось в фильме так, как я даже не осознавал.

«Мертвые не умирают», Рецензия: яростная политическая комедия о зомби Джима Джармуша

Фильм, который больше всего мне напоминает новая комедия ужасов Джима Джармуша «Мертвые не умирают» — это фильм Фредерика Уайзмана «Монровия, Индиана. »Документальный фильм 2018 года о светской жизни и повседневной жизни в небольшом городке на Среднем Западе.В своем печальном и смертоносном взгляде на сонных и сбитых с толку жителей Монровии фильм Уайзмана поразил меня как документальная версия фильма о зомби. «Мертвые не умирают» — настоящий зомби-фильм об американском центре — или, скорее, мертвой точке — действие которого происходит в вымышленном городке Сентервилль в Пенсильвании, где население составляет семьсот тридцать восемь человек, но вскоре оказывается, что оно колеблется. быстро. Фильм Джармуша — это комедия, наполненная ярким воображением и столь же пылкая, яростная и горько политическая, как и документальный фильм Уайзмана.

«Мертвые не умирают» — тоже фильм крайностей. Хотя Джиму Джармушу всего шестьдесят шесть лет, он уже почти на сорок лет в своей карьере — и «Мертвые не умирают» можно считать его первым «поздним» фильмом, отражающим своего рода радикальное отрицание условностей, привычных практик. , устоявшихся порядков, обычной жизни и обыденности как таковой, которые директора создают с ощущением конца времен. С шумной насмешкой, но в то же время чуткой теплотой, Джармуш заимствует небольшую, но прочную партию сцен из фильмов ужасов, чтобы вызвать экзистенциальную tabula rasa, из которой (почти) нет выхода.

Предпосылка очевидна и проста: пара офицеров полиции Центервилля — Клифф Робертсон (Билл Мюррей), который является вождем, и Ронни Петерсон (Адам Драйвер), — бросают вызов местному отшельнику Отшельнику Бобу (Том Уэйтс) по тривиальному делу. обвинение, кража курицы. Затем, выезжая из его укрытия, офицеры понимают, что сейчас 8:20 9:30 вечера. , но солнце все еще высоко в небе; затем выключается их полицейское радио, затем их сотовая связь. Они чувствуют, что надвигается что-то грандиозное, и они правы: Земля была сбита со своей оси в результате «полярного гидроразрыва пласта», в результате чего жизнь в целом вышла из строя.Дневные и ночные часы мгновенно непредсказуемы. Животные сходят с ума; мертвые вскоре поднимаются из своих могил и, двигаясь, как зомби, медленным шагом людей, для которых время ничего не значит, поедают живых.

Джармуш наполняет свой фильм головокружительным набором идиосинкразических персонажей и актерами, которые подмигивают кинематографическим мирам Дэвида Линча и братьев Коэнов. Минди Моррисон (Хлоя Севиньи), единственный другой полицейский города, способна и заморожена горем; Хэнк (Дэнни Гловер), владеющий хозяйственным магазином, терпит сварливое присутствие Фрэнка (Стив Бушеми), раздражительного фермера-расиста, который носит бейсболку с лозунгом «Сделаем Америку снова белой» и призвал полицейских на Отшельника Боба. .Бобби (Калеб Лэндри Джонс) управляет заправочной станцией, а также превратил ее в грязный бутик памятных вещей из фильмов ужасов; Дин (RZA) — оракульный курьер для шутливого названия WuPS. Зельда Уинстон (Тильда Суинтон), новый гробовщик, также хорошо владеет самурайским мечом. (Она также говорит с арочной дикцией и витиеватым акцентом и ходит с жесткой боевой осанкой.) Три подростка (Майя Дельмонт, Талия Уитакер и Джахи Ди’Алло Уинстон), которые содержатся в городском центре содержания под стражей несовершеннолетних, имеют четкое представление. вид мародерствующих зомби; три так называемых хипстера (в первую очередь Селена Гомес) останавливаются в городе и останавливаются в местном мотеле, которым управляет твердый Дэнни (Ларри Фессенден), туда же ходят и зомби.Затем есть мертвые — в первую очередь, Мэллори (Кэрол Кейн), бывшая Клиффа, чье тело содержится в тюремной камере, потому что обе плиты похоронного бюро заняты.

«Мертвые не умирают» также сродни другой недавней известной американской политической комедии ужасов «Мы» Джордана Пила. Фильм Джармуша так же напичкан искусно переплетенными деталями, которые придают повседневной жизни в исключительные времена в Сентервилле жизненную и бодрящую текстуру и в то же время обеспечивают глубокий набор дальновидных связей, скрытых под поверхностью живого и яркого комедийного изобретения.Фильм начинается с чудом предотвращенной трагедии — смертельного выстрела полицейского, спровоцированного обвинением наглого расиста, — предполагая, что мир уже вышел из строя еще до того, как ось Земли сместилась. С самого начала Ронни заявляет: «Это плохо кончится», и повторяет этот припев на протяжении всего фильма. Но его наблюдение оказывается не столько пророчеством, сколько привилегией: в конце концов Ронни объясняет, что ему, в отличие от Клиффа, разрешили прочитать сценарий фильма.Этот возмутительный прорыв четвертой стены — лишь одно из многих мета-штрихов, которыми Джармуш украшает «Мертвые не умирают», начиная с заглавной песни (Стерджилла Симпсона), которая сначала звучит во вступительных титрах, а затем идет дальше. по радио в полицейской машине; когда Клифф говорит, что это звучит знакомо, Ронни напоминает ему, что он наверняка слышал это раньше, потому что это музыкальная тема фильма. Такие игривые подсказки стали причиной многих критических замечаний по поводу «Мертвых не умирают».Но Джармуш задумал что-то очень серьезное — для начала, насмехаясь над критиками, которые хотят и ожидают, что фильм о мертвых, поднимающихся из своих могил, будет продолжаться с натуралистической серьезностью.

Ранняя сцена подмигивает Дэвиду Линчу, когда пара зомби (Игги Поп и Сара Драйвер) посещают закусочную и в разгар своего хаоса кричат ​​«Кофе!», Глотая его из кипящего графина. Пока другие выпущенные на свободу зомби бродят по городу в своем каннибалистическом безумии, они тоже взывают к тому, чего жаждут: Bluetooth, Siri, Xanax, гитаре.Детские зомби зовут конфеты; другие, спотыкаясь, занимаются спортом, который они любили, пока живы, а новая нежить, неуклюжие мародеры, покидают улицы, усыпанные обломками своих желаний. Полицейские изо всех сил стараются защитить горожан от восставших людоедов. Ронни, несмотря на то, что он по правилам и счастлив с триггером, также является способным офицером, который знает ключ к сопротивлению зомби: «Убейте голову» или обезглавьте их. Оказывается, владеющая мечом Зельда, недавно прибывшая в город из Шотландии, хороша в убийстве голов, но какая бы помощь она ни оказывала, ее не хватает по причинам, связанным со спецэффектами, слишком головокружительно возмутительно, чтобы упоминать о ней.(Ответ без спойлеров заключается в том, что Джармуш издевается над кинозрителями и критиками, которые все еще мечтают о супергероях, чтобы спасти мир.) Единственные люди, которые знают о буйных зомби, — это посторонние — подростки в заключении, отделенные от общества, и Отшельник Боб, который наблюдает за кровавым явлением буквально с расстояния в свой грязный бинокль, и комментирует это бормотанием внешнего монолога со смесью саркастического ликования и грустной философии.

Отшельник Боб — герой фильма.Он принимает — принимает — свое одиночество как моральную позицию, как способ остаться вне общества, которое он считает безнадежно коррумпированным. Он живет в лесу, на общественной территории, роет мусор, шорох, браконьерство, воровство и добычу кормов. Его главное достояние — загнутый в мягкую обложку «Моби-Дик», из которого он цитирует «безымянные страдания бесчисленных смертных», которые он наблюдает издалека. Боб несет пророческое бремя апокалиптического видения Джармуша, неуклонно оставаясь вне системы собственности и потребления, несущей семена собственного разрушения, обещающей счастье, но приносящей страдания и безжалостно уничтожающей всех, кто в ней участвует.Решительно, упорно и упорно оставаясь вне системы, он навлекает на себя подозрение, ненависть и физическое сопротивление тех, кто находится внутри нее, но он также наслаждается парадоксальной мерой ясности и свободы.

Здесь «Мертвые не умирают» также пересекаются с «Монровией, Индиана»: как и документальный фильм Уайзмана, фэнтези Джармуша — это фильм о публичном пространстве и общественной жизни. Все действия в «Мертвые не умирают», как и в «Монровии, Индиана», происходят на открытом воздухе или в общественных местах, будь то полицейский участок или закусочная, хозяйственный магазин или заправочная станция, мотель. или похоронное бюро.И все же Джармуш в своей гиперболической фантастике идет еще дальше, чем Уайзман, представляя взгляд на общественные места, отражающий печальные неудачи городской частной жизни.

Как Джим Джармуш создал звездный фильм о зомби

Сценарист и режиссер Джим Джармуш не столько фанат зомби, сколько ценитель вампиров, — сказал он. (См. Его фильм 2014 года «Выживут только любовники».) Но он преклоняет колени перед алтарем Джорджа А. Ромеро, творчество которого вдохновило Джармуша на создание последней комедии о темных зомби «Мертвые, не умирают».В нем представлены звезды Джармуша во главе с Биллом Мюрреем, Адамом Драйвером и Хлоей Севиньи в роли полицейских из маленького городка, а также Тильда Суинтон в роли шотландского гробовщика с самураями. Игги Поп — зомби без рубашки, а Том Уэйтс — экстравагантно бородатый Отшельник Боб.

Есть друзья Джармуша в неожиданных ролях, такие как Стив Бушеми в роли ненавистного фермера, рэпер и композитор RZA из клана Wu-Tang в роли водителя-исполнителя для «WuPS», а также новички, такие как Лука Саббат и Селена Гомес, которые уклонялись от папарацци. во время съемок в северной части штата Нью-Йорк.Большая часть ансамбля была на съемочной площадке ненадолго, но ежедневно проводила почти три часа в кресле для макияжа, превращаясь в гулей, питающихся плотью, которые стонут о вещах, которые их преследовали в жизни. (Амбиен, Сири, Шардоне.)

Производство координировалось в соответствии с графиком Драйвера для «Звездных войн». Джармуш сказал, что между бюджетными ограничениями и новыми для него спецэффектами «это был самый грубый фильм, который мне приходилось снимать».

Это сделало его особенно благодарным за товарищество его актеров и команды.«Даже не зная, сможешь ли ты сделать эту вещь, а потом ты внезапно оказываешься там с Тильдой Суинтон, Биллом Мюрреем и кем-то еще, — сказал он, — это просто волшебная и удивительная вещь».

Здесь его крутой актерский состав отражает то, как ему это удалось.

Набор его звезд

CHLO SEVIGNY Он не занимается электронной почтой. Он прислал мне обычное письмо, в котором говорилось, что он написал нелепый фильм о зомби и хотел знать, хочу ли я его прочитать. Это было два года назад.Конечно, я принял эту часть, даже не прочитав ее, но я сказал, что согласен, просто чтобы проявить должную осмотрительность.

RZA Джим прислал очень красноречивое письмо, написанное его собственным почерком. Свои письма он начинает очень сердечно: «Успокойся, аббат». Он называет меня аббатом.

ДЖИМ ДЖАРМУШ Я спросил Тильду еще до того, как написал сценарий — я сказал: «Если бы вы были в маленьком городке в Америке как иностранец, зомби, какой профессией вы бы хотели заниматься?» И она сказала: «О, гробовщик.Я сказал: «Бинго! Ты понял!»

Я бы хотел, чтобы она была королевой мира, потому что я сделаю все, что она скажет. Мы жили бы в невероятном мире.

СТИВ БУЧЕМИ Я не работал с ним около 30 лет. Мы сделали «Таинственный поезд» [1989], а я был в «Кофе и сигаретах» [2003] — я действительно снимал его на следующий день после того, как мы закончили «Таинственный поезд», так что он просто держался за него. Но мы стали хорошими друзьями. Мы просто тусовались, и он рассказывал мне, над чем работает, и в этом он сказал, что у него есть роль для меня.

СЕЛЕНА ГОМЕЗ У нас была встреча, чтобы обсудить фильм. Я уверен, что он хотел посмотреть, поддадимся ли мы настроению, прежде чем предлагать мне роль. Джим упомянул, что его дочь была моей поклонницей, что было очень мило.

JARMUSCH Это правда, что я слушаю авангардный джаз, экспериментальную музыку, андеграундный хип-хоп, британскую полифоническую музыку 15 века. Но я чутко прислушиваюсь к современной поп-музыке, и Селена просто потрясающая, особенно «Плохой лжец», «Это не я» и «Волки».«Я подумал о ней как об актере, когда увидел ее в« Spring Breakers ». Я тоже ее уважаю; она образец для подражания для многих молодых людей.

IGGY POP Мы сидим в столовой Линкольн-центра и ждем показа «Gimme Danger» [документальный фильм Джармуша 2016 года о карьере Попа в The Stooges]. Он говорит: «У меня есть фильм, который я снимаю. Я хочу, чтобы ты сыграл кофейного зомби. И я сказал: «Да, хорошо, как хочешь».

То есть, это как ныряние со сцены.Слышался негромкий голос, это звучит очень странно. Но он просит вас сделать это, просто скажите, что вы это сделаете. Я думал, что это будет лишь эпизодическая роль. Неожиданно я оказался в трейлере со всеми этими замечательными актерами. Я получаю электронные письма от моих друзей из старшей школы: «Вы снимаетесь в фильме о зомби Билла Мюррея, вау! Как это круто!»

JARMUSCH Я написал роль для Дэниела Крейга, которого я люблю. И он сказал: «Джим, у меня есть 10 дней, и они твои, но это единственное, что у меня есть за все лето.«Это были единственные дни, когда у меня был Адам, которого мне приходилось стрелять каждый день. Поэтому я просто убрал персонажа [Крейга] из сценария, потому что я вообще не хотел этого делать [если он не мог]. В любом случае, у меня, наверное, было слишком много персонажей. Но это было моим единственным разочарованием.

Режиссура нежити

СЕВИНЬИ Я пошел в офис [Джармуша] и просмотрел сценарий. Я думаю, он мог называть ее своего рода королевой крика. Он слегка извинился за то, что она не была феминистской силой фильма.Я был готов сыграть это, но я нервничал, играя вместе с [Драйвером и Мюрреем], зная, что они делают невозмутимый ход, и зная их статус, и что я должен был быть действительно драматичным между ними. Я боялся выглядеть идиотом. Но мне понравилась нежность между нами в конце.

JARMUSCH Адам очень сосредоточен, а Билл любит руководство.

BUSCEMI [Мой персонаж] этот расистский парень. Не думаю, что сделаю это для кого-нибудь, но в работе Джима есть что-то такое, что я чувствовал, что он не будет просто двухмерным.Я не пытаюсь вызвать у этого парня сочувствие, но думаю, что он действует из-за страха.

SEVIGNY Было довольно интересно наблюдать за работой [Суинтона и Джармуша]. Он проверял ее, и она с удовольствием находила правильный тон или достаточно странный. Они действительно подшучивали друг над другом. Думаю, у нее больше дублей, чем у любого из нас, потому что можно было сказать, что ему просто нравилось смотреть ее работы.

JARMUSCH [Относительно давно умершего персонажа Игги Попа], я сказал О.К., в 1973 году вы возвращались с концерта Blue Oyster Cult на мотоцикле, попали в аварию и умерли. Игги сказал: «Круто, я понял».

POP На самом деле я был участником тройного банкета в Палладиуме в 1973 году, который был Blue Oyster Cult, Stooges and Kiss.

Одеваем деталь

POP Макияж таков, что они парят над вами с этими латексными пистолетами, стреляя этим странным латексом по всему вашему телу. Они распыляли этот холодный спрей, чтобы он застыл, и вы начинали дрожать, а затем вам становилось жарко, потому что ваша кожа не могла дышать.Они просто покрывают костюм гранжем и грязью, и грязь в волосах, в ушах, в глазах гигантские контактные линзы. Поскольку вы — зомби-плотоядные, между дублями постоянно подбегают парни, чтобы набросать грандж зомби вам в рот и вытереть его о десны. В первый раз, когда мне пришлось встать на колени и съесть кишки [другого персонажа] [смеется], я не хотел этого делать. Я хотел сделать это интеллектуально, но у меня было сухое волнение. После этого я попал в это.

И я получил бесплатную рубашку для гольфа Уильяма Мюррея из опыта.Я не часто играю в гольф, но это потрясающая рубашка, и я ношу ее здесь в Майами; Я отлично вписываюсь. Это полиэстер.

Да, есть истории Билла Мюррея

ДЖАРМУШ Неповторимый Билл Мюррей. У нас был сильный дождь, и нам нужно было прекратить [съемку]. Итак, Билл посадил Адама и Хлою [в их полицейской форме] в эту полицейскую машину, и он просто уехал с ними. Примерно на час.

ADAM DRIVER Мы никому не сказали. Он такой: «У тебя есть телефоны?» Нет.»У тебя есть деньги?» Неа. Он такой: «Ну, у нас тоже не так много бензина».

У нас не было карты, [кроме] одной из тех туристических карт с рисунками, как в Диснейленде. Он сказал: «Думаю, я помню эту ферму». Итак, мы пошли.

Включил свет. Мы вышли, как если бы мы были копами.

SEVIGNY Я подумал, нас собираются арестовать. А потом мы заходим и получаем всю эту награду за I.O.U.

ВОДИТЕЛЬ Он просто сказал: «Вы не возражаете, если мы получим кое-что, и мы вам вернем?» Когда они увидели свет, они были сбиты с толку, но как только они увидели Билла, все было в порядке.Не думаю, что они знали, кем были мы с Хлоей — мы были лишь его подспорьем.

А потом мы чудом вернулись туда, где снимали. Я чувствую, что все подумали: давайте представим, что этого не произошло.

SEVIGNY Производители были в ярости.

JARMUSCH Это типичный Билл Мюррей. Вы можете стрелять, он остановится и войдет в чей-то дом, к которому вы не имеете никакого отношения, и выйдет через полчаса с тарелкой печенья.И ты скажешь, Билл, что ты, черт возьми, наделал? «Эх, я только что зашла туда». И что они сделали? «Ну, они завтракали и просто сказали:« Эй, ты Билл Мюррей! »Слушай, они дали мне это печенье для команды».

Его нельзя контролировать, поэтому я никогда не пытался его контролировать. Он просто Билл Мюррей.

The Jarmusch Vibe

SEVIGNY Я не хочу говорить «холодно», но есть легкость.

POP Всем просто приятно провести время на этом странном кладбище.Многие режиссеры, с которыми я работал, обычно очень возбуждены, и вы чувствуете их нервы. С ним дело обстоит иначе. Он никогда не забывает быть личным.

BUSCEMI Я думаю, что его действительно интересуют характер и поведение, а не сюжет — всегда есть хорошая история, но персонажи движут сюжетом, а не наоборот. Это время Джима. Он очень вдумчивый человек, он очень умен и очень забавен; его фильмы похожи на него.

RZA Если вы посмотрите на его работу, вы увидите, сколько людей он привел в свой бизнес.Почему я вообще с тобой разговариваю? Это потому, что Джим Джармуш дал мне работу композитора [в фильме 1999 года «Собака-призрак: Путь самурая»], и это зажгло меня в совершенно другом мире, и это было до того, как я и мистер [Квентин] Тарантино получили вместе.

ВОДИТЕЛЬ Причина, по которой все бросают вещи, чтобы работать с ним, заключается в том, что он пример того, что вы можете быть верными своим убеждениям и все же что-то делать. Вы можете знать, с чем идти на компромисс, а с чем — нет. Какой у него самый настоящий, правдивый способ работы — он никогда не пойдет на компромисс.

Но при этом он один из самых неприхотливых людей. В [фильме 2016 года] «Патерсон» он всегда говорил: «Мы должны понять это правильно, потому что десятки людей смотрят мои фильмы».

Джим Джармуш не делает политических заявлений с «Мертвыми не умирают».

Репортаж из Канн, Франция —

Предоставьте Джиму Джармушу невозмутимость уложить мертвых.

Сценарист-режиссер привносит свой фирменный непринужденный стиль и радость в подрывном жанре в «Мертвые не умирают», ужасный фильм о зомби, который, к большому удивлению режиссера, открыл Каннский фестиваль во вторник вечером. .

«Никогда не думал, что буду в Каннах; Я особенно не думал об этом с этим фильмом, — говорит Джармуш, привлекательно расслабленный седовласый человек, одетый в свой обычный полностью черный костюм с солнцезащитными очками в тон.

Ссылаясь на эклектичный актерский состав, в который входят Билл Мюррей, Адам Драйвер, Тильда Суинтон, Хлоя Севиньи, Селена Гомес и Том Уэйтс в роли Отшельника Боба, Джармуш сказал, что он сказал топперу фестиваля Тьерри Фремо: «Канны могут быть большим цирком, но мы привезли наши собственные клоуны ».

Открытие в U.S. 14 июня, «Dead» подробно описывает, что происходит, когда «полномасштабный зомби-апокалипсис» обрушивается на мифический город Сентервиль («Настоящее красивое место», — написано прямо там, на вывеске).

В типичной манере Джармуша в «Мертвых» есть много забавных идиосинкразических штрихов, в том числе самореференциальные комментарии, которые Мюррей и Драйвер, как начальник городской полиции и первый заместитель, делают о фильме — трещит по поводу того, что они прочитали сценарий и сценарий. Шеф спрашивает депутата, импровизирует ли он.

СВЯЗАННЫЕ: Ночь открытия Каннского кинофестиваля »

Билл Мюррей, Хлоя Севиньи, Джим Джармуш, Селена Гомес, Тильда Суинтон и Сара Драйвер во время фотосессии для фильма «Мертвые не умирают» на 72-м Каннском кинофестивале.

(Ян Лэнгсдон / EPA-EFE / REX)

Веселится и заглавная песня Стерджилла Симпсона в стиле кантри, в которой звучит волнующий припев: «После того, как жизнь закончилась, загробная жизнь продолжается».

Если добавить игривые штрихи к мрачному завершению фильма и метафорические отсылки к сегодняшней американской жизни, критики отнеслись к «Мертвому» с серьезностью, которую Джармуш находит немного пугающей.

«Это не должно быть мрачным и фаталистическим; Я считаю это забавным фильмом », — говорит режиссер.

«Это не было похоже на« Я сделаю это грандиозное пиранделлианское усилие ». Это было« Разве это развлекает меня, когда я пишу по ночам? »Более того, я не знал. Моим девизом было: «Мы сожжем этот мост, когда доберемся до него».

На самом деле, хотя как полный киноман, он может проверить все, включая пробные камни жанра ужасов «Носферату» (видно на футболке) и работы Дарио Ардженто и Марио Бавы (не говоря уже о Сэме Фуллере, чей имя появляется на надгробной плите), Джармуш не особо любит нежить.

«Я не фанат зомби. Я никогда не видел «Ходячих мертвецов» по телевизору. Я предпочитаю вампиров », — говорит он. (И действительно, одним из последних его фильмов был роман о вампирах «Выживут только любовники» с Суинтоном и Томом Хиддлстоном). «Они более загадочные, более — я не знаю — умные, сексуальные. И они бессмертны. Зомби — безжизненные сосуды ».

Но Джармуш ценил возможность, предоставленную ему сюжетом о зомби, «снять нелепый фильм, в котором я мог бы заставить актеров, которых я люблю, скрываться в маленьких местах, произнося много глупых диалогов в этих местах.

Фактически, подбор актеров (включая Дэнни Гловера, Рози Перес, Игги Поп, RZA, Кэрол Кейн, маэстро ужасов Ларри Фессенден и звезду «Stranger Than Paradise» Эстер Баллинт) оказался лучшей частью все предприятие.

СВЯЗАННЫЙ: «The Dead Don’t Die» Джима Джармуша открывает Канны апокалиптической нотой »

Тильда Суинтон в роли Зельды Уинстон в сцене из фильма «Мертвые не умирают».

(Abbot Genser / Focus Features)

«Самым трудным было наше расписание съемок и то, что у нас не было достаточно большого бюджета, и каждый день шел дождь», — вспоминает режиссер съемок в маленьком городке в двух часах езды от Нью-Йорка.«Все делали это как одолжение или за очень небольшие деньги, и нас зажали до смерти. Это похоже на старую фразу: «Хорошо, быстро, дешево. Выбери два. »

« Но если бы мы ждали, чтобы получить больше денег, мы бы потеряли части нашего актерского состава. Его давили, или мы не снимаем этот фильм. Я поговорил с (оператором) Фредом Элмсом о том, следует ли нам подождать, и он сказал: «Зачем нам это делать? Давайте сделаем все возможное ».

Тем не менее, Джармуш, по своей привычке, старался, чтобы на съемочной площадке было легче.Когда он снимал свой предыдущий фильм «Патерсон» — лирическую оду милому водителю автобуса с Адамом Драйвером в главной роли, премьера которого состоялась на Каннском фестивале в 2016 году и который впоследствии получил множество призов критиков, он снял альтернативный фильм, который мог стрелять дальше.

«Я назвал его« Петерсон ». Он был о психованном водителе автобуса с патроном .357 Magnum, который сносит людей. «Иногда он грустит, иногда он рад; он всегда плохой, плохой, супер-плохой ».

Хотя Джармуш серьезно относится к экологическим проблемам, которые упоминаются в фильмах (« Это самая большая проблема, с которой мы сталкиваемся; это вопрос выживания »), он добавляет: « Я не люблю дидактические фильмы.И я снимаю смешной фильм про зомби; Я виноват не меньше всех.

Когда дело доходит до других политических вопросов — персонаж, которого играет Стив Бушеми, носит красную бейсболку с надписью «Держите Америку снова белой», — Джармуш говорит: «Эта метафора настолько присуща зомби, что я не мог ее избежать. ” Но, наконец, важнее другое.

«Меня не волнует политика, мне плевать… на Дональда Трампа», — говорит он. «Кто был самым влиятельным человеком, когда Бах писал свою музыку? Большинство людей не знают, но дар Баха до сих пор доходит до нас.

«Я боролась за то, чтобы снимать фильмы. Это моя работа, и она может быть сложной, но какое счастье, что у меня есть возможность делать это ».

Мертвые не умирают Обзор | Movie

После того, как полярный гидроразрыв смещает Землю с оси, жители сонного городка Сентервилль начинают замечать некоторые странные события: дни стали длиннее, все животные исчезли — и мертвые воскреснут.

Джим Джармуш не новичок в посещении других миров. В « Dead Man » он стал вестерном; в Ghost Dog: The Way Of The Samurai он баловался фильмами о мафии; в Only Lovers Left Alive он тусовался в этом чертовски крутом вампирском мире рок-звезды.Но каковы бы ни были его заигрывания с жанром, каждый фильм Джармуша остается узнаваемо Джармушским. The Dead Don’t Die следует этой тенденции, сочетая свой фирменный сдержанный стиль с элементами высококлассного жанра. Но напряжение между двумя мирами никогда полностью не разрешается.

Нельзя сказать, что здесь не так уж и много, чем можно восхищаться, и обстановка очень сильная. Подобно Ричарду Линклейтеру или Келли Райхардт, Джармуш любит просто ставить камеру перед интересными, приземленными персонажами и позволять им просто снимать дерьмо.И вот так звучит первое действие, когда мы медленно знакомимся с тихой красочной массой простых повседневных людей в простом повседневном городке под названием «Сентервиль», жестко подчеркивающем, насколько он прост и повседневен.

Некоторые из них кажутся явно политически некорректными для средней Америки или действительно для любого островного сообщества: мы видим, как завсегдатаи местной закусочной сплетничают о «иностранке», которая только начала работать в городском морге, в то время как другой персонаж носит красный бейсбольный мяч Трампа. кепка (с явно более оскорбительным слоганом).Как и большая часть его фильмографии, Джармуш доволен тем, что проводит некоторое время со своими персонажами, и первые сцены фильма демонстрируют тонкость наблюдения, которая, возможно, не сохраняется по мере того, как идет время.

После интригующего начала плато The Dead Don’t Die .

Нас ведут через Сентервилль два полицейских, которых играют Билл Мюррей и Адам Драйвер, которые непринужденно относятся к правоохранительным органам и серьезно относятся к кофе и пончикам.Мюррей и Драйвер — две любимые музы Джармуша — Де Ниро и ДиКаприо до его Скорсезе, если хотите, — и немногие актеры так же хорошо улавливают это неадекватное чувство юмора, как они, оба лица почти в стиле Бастера Китона в своей невозмутимой решимости. Через пару мы знакомимся с огромным ансамблем второстепенных персонажей — фактически целым набором камео. Трудно выбрать фаворита среди множества нежно-славных маленьких поворотов, от по сути порядочного старого владельца магазина Дэнни Гловера до загадочно мудрого доставщика RZA, волосатого отшельника Тома Уэйтса и шотландского самурая Тильды Суинтон.

И какое-то время кажется, что это может быть просто вольный (хотя и немного нестандартный) портрет жизни маленького городка, как более дурацкая версия предыдущего фильма Джармуша, Paterson . Но что-то грохочет на заднем плане, а вскоре и на переднем плане; рука, протянувшаяся сквозь землю могилы, отмечает момент, когда фильм проникает на территорию более шаблонного жанра.

В фильмах Джармуша терпение, конечно же, всегда является достоинством; он мастер медленного кино.Но после такого интригующего старта « The Dead Don’t Die» вышли на плато, драматично, комично и устрашающе. На Джорджа Ромеро прямо и косвенно ссылаются, начиная с могильной руки. Но этот жанр изменился со времен расцвета Ромеро 1970-х годов. Зомби больше не обладают той силой, которой они когда-то обладали; им нужно нечто большее, чем стоны и спотыкание. Даже комедия о зомби больше не является новинкой, такие как Shaun Of The Dead и Zombieland , предлагающие остроумный, кинематографический подход к шаблону.Непонятно, какие свежие идеи предлагает The Dead Don’t Die .

Большая часть правил этой вселенной заимствована непосредственно у Ромеро: как и «Рассвет мертвецов » 1978 года, эти упыри одержимы одной вещью, которую они желали как живые существа. Здесь он выглядит как первая база 21-го века, зомби, вопящие о Wi-Fi и Bluetooth, что похоже на излишне дидактический первый набросок Black Mirror . Зомби всегда были полезной притчей, аллегорией, в которой они питаются мозгами современного общества, и материал о умирающей Земле, безусловно, кажется более дальновидным.Но что на самом деле Джармуш пытается сказать о капитализме, чего Ромеро еще не сказал в 1968 году?

Есть и другие проблемы с фильмом в другом месте: некоторые дерзкие переходы в мета-комедию кажутся чересчур самодовольными, в то время как раскрытие одного конкретного персонажа настолько безумно и неуместно, что вы задаетесь вопросом, почему его не оставили на полу монтажной. . Но вопреки себе, The Dead Don’t Die до конца остается совместным предприятием Jarmusch. Это все еще обезоруживающий мир для тусовок; Вы бы просто хотели, чтобы это было немного менее снисходительным.

Это меньший Джармуш, да, но это все же Джармуш.

Мертвые не умирают Директор по подросткам

Лицо человека , а не , голосующего за Джо Байдена.
Фото: Эван Агостини / Invision / AP / Shutterstock

Джим Джармуш восхищается видом из окон гостиничного номера, где мы встречаемся. Странно думать о человеке, так тесно связанном с нью-йоркским андеграундом и независимыми кинодвижениями, которого впечатлил вид на Нижний Ист-Сайд, но эта комната находится на верхнем этаже и с высоты, говорит режиссер: это «что-то новое.«Мне интересно, является ли это частью его философии ценить простые вещи в жизни — способ, как он говорит, справляться с тем фактом, что мир полностью обречен. Его последний фильм, Мертвые, не умирают , звездная комедия о зомби, в которой нежить восстает в результате полярного гидроразрыва, сбивающего планету со своей оси, является еще одним способом борьбы с неминуемой катастрофой. Он каким-то образом наполнен тупым юмором и явным метафорическим предзнаменованием — резкое, неуловимое сочетание, разделившее критиков даже больше, чем большинство фильмов Джармуша.(Наш Дэвид Эдельштейн не был фанатом. Наш Нейт Джонс был вроде.) Режиссер сел с нами, чтобы поговорить о зомби, политике, поэзии, смерти планеты, плохих обзорах, Дэвиде Линче и его непреходящей любви к подросткам. поп.

Я заметил в финальных титрах [ Мертвые не умирают ], что вы дважды поблагодарили своего первого помощника режиссера Атиллу Юсер.
Это была очень и очень грубая съемка. Не хочу об этом говорить, но у нас не хватило времени. Мы должны были расстрелять Адама Драйвера за три недели.Первый AD — это очень и очень сложная работа, несмотря ни на что, но он был фантастическим. Он жил до своего имени Аттила; он настоящий воин, но такой вежливый. Вместо того, чтобы говорить: «Хорошо, снимай фотоаппарат!» он всегда говорил: «Будет ли кто-нибудь возражать, если мы снимем фотоаппарат?» Или вместо того, чтобы сказать: «Хорошо, приведите актеров на съемочную площадку», он мог бы сказать: «Могу я пригласить актеров прямо сейчас на съемочную площадку?» А иногда, когда я находился в сверхстрессовом состоянии, Атилла говорил: «Можете ли вы спросить меня об этом еще раз немного другим тоном?» Я бы сказал: «Я хочу, чтобы камера переместилась туда! Что мы ждем?» «Не могли бы вы попробовать это еще раз в другом тоне?» «Атилла, я думаю, нам нужно как можно скорее разместить здесь камеру.”

Общая репутация первых рекламщиков заключается в том, что они кричат, так что режиссеру этого не нужно.
Ну, мне не нравится эта воинственная штука на съемочной площадке. Он никогда ни на кого не кричал. Люди кричали его на . Продюсеры сходили с ума; некоторые актеры бы взбесились. Однажды я прочитал, что Гильдия Директоров имеет второй самый низкий возраст смерти среди всех других профессий после шахтеров в Америке — и это потому, что AD входят в Гильдию, и они подвергаются большему стрессу, чем любая работа, которую вы можете себе представить.У каждого AD есть проблемы со спиной. У них высокое кровяное давление. Они все запутались. Это самая тяжелая работа в фильме.

Адам Драйвер в обычной машине.
Фото: Фредерик Элмс / Focus

Как и почему эта съемка была такой сложной?
Нам потребовалось очень много времени, чтобы профинансировать его, и мы так и не получили полного бюджета, который, как мы говорили, потребует фильм.Функции Focus нам понравились. Они предоставили нам полную автономию во всех отношениях и полностью нам доверяли, но они не смогли предоставить нам то, что мы обещали, в полном объеме бюджета. Итак, мы превысили бюджет, и, в конце концов, это был именно тот бюджет, о котором мы говорили. И у нас было очень ограниченное время из-за расписания актеров и погоды. Каждый день шел дождь. Я всегда пытался использовать ограничения, рассматривать их как сильные стороны. Все кадры вождения с людьми в салонах автомобилей сняты на сцене, что делает ее немного искусственной, что мне нравится.Я заболел пешеходной пневмонией на полпути, и мне пришлось стрелять по 15 часов в день из одеял и курток, а температура была 95 [градусов], понимаете? Я сломал палец на ноге; Пришлось продолжать работать. Это было похоже на Книгу Иова.

У меня такое чувство отчаяния от фильма. Несмотря на то, что он во многих отношениях беззаботный, в нем есть чувство всепоглощающей печали. Было ли это у вас на уме, когда вы это делали?
Я до сих пор думаю о фильме как о комедии, в очень большой степени. Это не агитпроп. В нем определенно есть социально-политическая нить, отражающая и, следовательно, темная.Но привет всем, очнитесь! Мы переживаем шестое массовое вымирание на этой планете. Не иметь этой тьмы было бы немного поверхностно. Для меня в человеческом поведении есть печаль, и зомби — самая очевидная метафора, которую вы можете использовать.

Мы также пытались сделать своего рода продолжение или дань уважения Джорджу Ромеро из-за его постмодернистского переосмысления зомби [с фильмом « Ночь живых мертвецов» и его сиквелами), и эти социально-политические нити очевидны в его фильмах.Ромеро делает много интересных вещей: зомби — монстры, но они не Годзилла. Они не приходят извне социального порядка. Они происходят из в пределах рушащегося общественного строя. Это мы или любой из нас, кто умер, поэтому они тоже жертвы, потому что не хотят быть нежитью. Это из-за какого-то дурацкого дерьма, которое сделали люди, превратив их в нежить.

Но концепция зомби уже настолько метафорична по своей сути. Как продвинуться дальше, чтобы не ступить по старой земле?
Проблемы массового потребления, которые вплетены в фильмы Ромеро, только усугубились.Они не изменились. Так зачем вам это толкать? Мы находимся в кризисе из-за того, о чем предупреждали его фильмы. И вот мы подошли к концу. Что может быть ужаснее, чем исчезновение 1 миллиона видов за последнее десятилетие?

Вы также отказываетесь от зрителя в традиционной идее саспенса и подобных условностей. Так что мы остаемся лицом к лицу с метафорическим элементом. Вы очень откровенно относитесь к тому, что представляют собой зомби.
Нет поворотов сюжета или шаблонного саспенса; это просто прогресс.А для меня это мрачная комедия, управляемая персонажами. Но я не разбираюсь в этих формулах. Все остальные так делают. Мы не пытались сделать The Walking Dead . Не знаю, смотрели ли вы корейский фильм « Поезд до Пусана» . Это крутой фильм о зомби. И в этом есть ужас и тревога. Я люблю этот фильм таким, какой он есть, но это не то. Это Билл Мюррей, Адам Драйвер, Хлоя Севиньи в роли полицейских в маленьком городке с множеством нелепых диалогов. Он был предназначен для того, чтобы оставить вас с мыслью: Что за дурацкий мир, .

Для меня, например, шляпа, которую носит персонаж Стива Бушеми, с лозунгом «Держите Америку снова белой». Это немного необычно для меня … Я не особо увлекаюсь дидактикой. Но в то же время, [показывая] такие расистские лозунги, мы отражаем кое-что, что нас беспокоит. Я не хотел от этого прятаться.

Было интересно посмотреть, как вы снимаете этот фильм после фильма « Патерсон », который, на мой взгляд, был очень личным фильмом, наполненным чувством трепета перед обыденным.Этот фильм был подобен художественному манифесту: сначала вы приехали в Нью-Йорк, чтобы стать поэтом, а теперь сняли фильм о поэте повседневности, как, я думаю, многие описали бы вас.
Ну, надеюсь, я крестник нью-йоркской школы поэтов. Я учился у Кеннета Коха и Дэвида Шапиро, и моя Библия, когда я приехал в Нью-Йорк, была Антология нью-йоркских поэтов , под редакцией Рона Пэджетта и Дэйва Шапиро. Рон Пэджетт написал стихи для Paterson . Я люблю поэтов-битов, а также поэтов Black Mountain и Сан-Франциско, но для меня, Нью-Йоркской школы, это своего рода кровь.Они буйные. Они охватывают все формы самовыражения: живопись, поэзию, архитектуру — все, что ими движет. Они прекрасно понимают важность юмора в стихотворениях. В каком-то смысле это были мои мастера как режиссера.

Однажды вы сказали, что когда вы начинаете снимать фильм, он всегда начинается серьезно, а затем становится все смешнее, когда вы снимаете. Было ли так и здесь?
Это немного другое. Стало темнее. В нем все еще был юмор, но моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы снять такой фильм, как « Кофе и сигареты» , и использовать структуру зомби-апокалипсиса, чтобы привлечь актеров, которых я люблю, в небольших группах, оцепленных от зомби.А во время затишья, которое было бы дольше, чем атаки, они могли бы говорить о всякой глупости, как в Coffee and Cigarettes .

Что-то от этого все еще остается, потому что каждый находится в своем собственном маленьком мире, и каждый из них как бы захвачен зомби. Вот почему это так отчаянно. Потому что неважно, кто вы, или каково ваше отношение, или насколько вы круты, насколько вы большой расист или прогрессивный человек, — все идет за вами.
Ага.И это. Настоящая проблема на всей планете — это раскол. Это основная тактика тоталитаризма. Я не хочу сражаться со своими врагами; Я хочу, чтобы мы все объединились, чтобы столкнуться с чем-то не политическим, а именно с экологическим кризисом. Это связано с нашими детьми, нашим будущим, нашим биологическим видом и всем прекрасным, что есть у нас на этой планете. Так что я не люблю споров. Когда у вас нет воды или еды для ваших детей, или когда вы страдаете от болезней и климатических миграций, все остальное становится второстепенным.Так что нам как-то нужно сочувствие и единство. Потому что мы все вместе. Это подходит для всех.

Мертвые не умирают — Кофе и сигареты , , но с большим количеством зомби.
Фото: Abbot Genser / Focus Features

Вот то, с чем я борюсь, и вы родитель, так что, вероятно, вы тоже.Как прожить день, зная, что происходит с планетой и насколько хуже будет для наших детей после нашего ухода. Это парализует.
RZA выразила свою философию в книге The Dead Don’t Die . RZA и я, у нас одинаковые боевые искусства шифу , и он очень философски настроен минимально, потому что почти не говорит по-английски. «Даже на несколько секунд каждый день или раз в неделю, если вы можете достичь настоящего момента, мир совершенен.«И если вы понимаете, что мир совершенен, вы действительно цените детали наличия сознания. Для меня это не просто пустяк. Когда я очень расстроен человеческим поведением, меня воодушевляет осознание того, что у меня есть сознание, и какая невероятная вещь — это жизнь на Земле, столь короткая во Вселенной.

Я не хочу избавляться от страха. Я не хочу надвигающейся тьмы, страха и паранойи, но хочу, чтобы молодые люди знали. И они. Фактически сейчас лидерами являются молодые люди.Грета Тунберг — одна из моих руководителей. Подростки очень важны для меня во многих отношениях. В культурном отношении они определяют нас, нашу музыку, наше чувство стиля.

И хотя она не подросток, поэтому вы сняли Селену Гомес в фильме?
Селена Гомес, Остин Батлер и Лука Саббат — все действительно прекрасные молодые актеры, супер-натуралистические актеры, но они также невероятно красивы. Поэтому я хотел, чтобы они были похожи на этих красивых молодых людей в красивой старинной машине, путешествующей по миру со всеми открытыми возможностями.Когда они приземляются в Сентервилле, они похожи на экзотических существ из рекламы джинсов Guess.

Я любил Селену в фильме « Spring Breakers », фильме Хармони Корин. Я полюбил ее в фильме « The Big Short », где она сломала четвертую стену и дала небольшой урок экономики. Она сияющий человек и очень мощная положительная сила, особенно для молодых женщин. Она очень сильна в отношении стыда тела, в том, что не доверяет социальным сетям и тому подобному. А также довольно интересный поп-музыкант.Мне нравятся несколько ее песен: «Bad Liar» и «It Ain’t Me» — действительно классические поп-песни. Вы знаете Билли Айлиш? Она гений.

Что я нахожу действительно интересным — извините за краткое отклонение — но в современной поп-музыке преобладает женственность. Это все звезды, будь то Ариана Гранде, Тейлор Свифт, Алессия Кара, Селена или Билли Эйлиш. Это очень-очень по-женски. Хип-хоп немного сложнее и в нем преобладает мужское начало, хотя есть и прекрасные женские хип-хоперы. Несколько лет назад я хотел научиться играть на гитаре и спеть песню Тейлор Свифт под названием «Слезы на моей гитаре».«Я просто подумал, Боже, это красивая песня . Я не совсем фанат Тейлор Свифт, но когда видишь сильные вещи, они сильны. Я прошел примерно половину пути, а потом так и не закончил выучить его полностью. Но интересно, что очень сильная поп-музыка, которая обращается к молодежи по всей планете, очень феминизирована.

Какое-то время растет. Можно сказать, что Мадонна была пионером в этом, а затем у нас были Бритни, Кристина…
TLC, Бритни.В то время я подумал: «Боже, Бритни Спирс. Действительно? Ну давай же.» Теперь я вижу. «Baby One More Time» — очень важный поворотный момент в поп-музыке. Не знаю, видели ли вы это когда-нибудь, но когда у Бритни Спирс случился срыв, и она побрила голову, один из моих учителей — в каком-то смысле один из моих героев, хотя мне не нравится это слово — Йонас Мекас сказал: « Эй, слезай со спины Бритни Спирс. У него была фотография с бритой головой, на которой она говорила: «Она художник. Меня не волнует, что вы думаете о ее искусстве; она — художник.Это исходит из ее души. Дай ей отдохнуть. Все художники подвержены срыву из-за того, что они нам дают ». Йонас Мекас, король экспериментального авангардного кино, заступился за Бритни Спирс. Я думал, что это было действительно красиво.

Насколько внимательно вы следите за выборами?
С тех пор, как вошел Джо Байден, я избегаю этого, потому что мне это неприятно. Меньшее из двух зол мне не нравится, да и двухпартийная система мне все равно не нравится. Я не знаю, почему люди не зациклены на коллегии выборщиков и этой чепухе.Я знаю почему, потому что это корпоративные СМИ. Что беспокоит меня сейчас, так это то, что мои друзья, которым не нравится Трамп, тратят, может быть, больше времени на Трампа, чем люди, которым он нравится. Трамп устанавливает контент для корпоративных СМИ каждый день, и под корпоративными СМИ я имею в виду MSNBC, CNN и Fox. Они все одинаковые; это просто каналы Трампа. Мне нравится кое-что в Элизабет Уоррен. Мне, конечно, нравится Берни Сандерс. Мне нравится, как его зовут, губернатор штата Вашингтон, единственный действительно экологически сознательный [Джей Инсли].И, конечно, мне нравится AOC; она слишком молода. Но я стараюсь держаться подальше от этого прямо сейчас, потому что история с Джо Байденом вызывает у меня глубокую депрессию.

Вы читаете свои отзывы?
Я стараюсь не делать этого. Я очень люблю плохие отзывы, поэтому читаю действительно отрицательные. Я много лет носил в кошельке отрывок из, кажется, Le Figaro , моего фильма Down by Law в Каннах, и они сказали — я перевожу, но я даже ламинировал его — «Французская интеллигенция хвалит Джармуша так, как глухой и слепой родитель аплодировал бы своему отсталому ребенку.Джармушу 33 года — это возраст Христа, когда он был распят. Мы можем только надеяться на то же самое в его кинокарьере ». Я любил этого человека!

У вас есть плохие отзывы об этом.
Есть, особенно от торгов. Прочитал несколько. Я читал Variety . Я также знаю, что заядлым хоррор-ботаникам этот фильм может не понравиться. Людям Трампа этот фильм не понравится, а их уже много. Мы не создавали фильм как машину для зарабатывания денег, поэтому они, вероятно, скажут: «Не машина для зарабатывания денег; это отстой.«Похоже, мы действительно сильны во Франции. И у нас, очевидно, есть хорошие вещи здесь, в Time и The Wall Street Journal , местах, о которых я не ожидал. Я действительно прочитал хорошую вещь Ричарда Броуди в The New Yorker , где у них есть маленькие выборки.

Какие фильмы вы смотрите сейчас?
О боже, я смотрю много фильмов. Я видел много красивых, которые были почти мейнстримом в прошлом году, например, Roma и The Favorite .Мне очень понравился, кроме музыки, At Eternity’s Gate , фильм Джулиана Шнабеля с Виллемом Дефо. Мне понравился High Life , очень странный фильм Клэр Дени. Мне понравились Shoplifters , BlacKkKlansman , Death of Stalin , Minding the Gap . О, лучшее из американского кино последнего десятилетия, наверное, для меня — это Твин Пикс: Возвращение , 18-часовой фильм, непонятный и сказочный в самой красивой, авантюрной манере.