ММКФ сделал перекур – Газета Коммерсантъ № 109 (2948) от 21.06.2004

фестиваль кино

Представленная во внеконкурсной программе Московского кинофестиваля прошлогодняя картина «Кофе и сигареты» (Coffee And Cigarettes) отчетливо напоминает раннего Джармуша второй половины 80-х. Это неудивительно, учитывая, что первая из составляющих фильм новелл датирована 1986 годом. Кофеиново-никотиновой интоксикации подверглась ЛИДИЯ Ъ-МАСЛОВА.

       «Кофе и сигареты» представляют собой серию похожих на шахматные этюды диалогов между разными персонажами, которых режиссер не балует разнообразием мизансцен: усадив их за стол, он сначала дает средний план собеседников, потом непременно долгий план стола сверху. Чтобы зрители успели рассмотреть и черно-белую шахматную клетку (ею в большинстве новелл покрыт либо сам стол, либо скатерть), и сами чашки с кофе: белые кружочки блюдец с черной сердцевиной, похожие на мишени. Отхлебывая из них, собеседники целятся друг в друга тонкими, почти незаметными вербальными стрелами, но один проявляет больше меткости: через несколько ходов одна из сторон неизбежно поставит другой «мат» и получит от акта коммуникации больше удовлетворения, оставив соперника в растерянности.

       Никто из персонажей фильма, строго говоря, не ссорится между собой, однако любой продолжительный обмен репликами неизбежно превращается во взаимную демонстрацию моральной и эмоциональной силы — пока кто-то не даст слабину. В «Кофе и сигаретах» это особенно очевидно, потому что все разговоры демонстративно лишены какой-либо информационной ценности, а то и несут явный оттенок абсурда. От этого предложенные ситуации не назовешь в полной мере бытовыми, а актерам даже не надо кого-то специально изображать. В заложившей основу фильма первой короткометражке «Странно познакомиться» еще молодой и никому не известный Роберто Бениньи экспансивно рассказывает новому знакомому, Стивену Райту, как хорошо выпить кофе на ночь, чтобы смотреть сны на ускоренной перемотке, за это получает вместо визитной карточки талончик на прием у зубного, а вместе с ним — возможность мгновенно закончить общение («Ну я пошел, мне надо к зубному»), оставив партнера в одиночестве выбираться из-под завалов словесного мусора. Во втором фрагменте, «Близнецах», снятых в 1989 году параллельно с «Таинственным поездом» (Mystery Train), официант в обличье Стива Бушеми портит и без того угрюмое настроение двум разнополым неграм-близнецам (брат и сестра Спайка Ли, который упоминается в другой истории). «Кто из вас злой близнец? Ведь обычно такая схема»,— допытывается Бушеми, приводя в пример историю, как Элвиса подменили злым братом-близнецом. Третий сегмент, «Где-то в Калифорнии», награжденный в 1992 году в Каннах как лучшая короткометражка, демонстрирует завуалированную дуэль внешне крайне дружелюбных Игги Попа и Тома Уэйтса: сначала один задевает другого неосторожным замечанием про ударников, а после его ухода второй заглядывает в музыкальный ящик и утешается: «Его песен там тоже нет».

       Остальные восемь историй свежие, но безропотно подчиняются стилистике, заданной в первых трех. И каждый раз в конкретную ситуацию так или иначе вписывается глобальное философское наблюдение — как в новелле «Кузины», где Кейт Бланшетт играет и саму себя, кинозвезду, и свою завистливую двоюродную сестру. Получив в подарок бесплатные спонсорские духи, та формулирует издевательскую особенность мироустройства: «Как это так странно получается: когда ты что-то не можешь себе позволить, оно стоит целое состояние, но когда ты вдруг наконец это можешь себе позволить, его приносят тебе бесплатно?» А сюжет следующего фрагмента — «Джек показывает Мег свой трансформатор Тесла» — в принципе исчерпывается его названием, но позволяет напомнить в высшей степени поэтическую концепцию изобретателя Тесла, представлявшего «весь мир как проводник акустического резонанса».

       Резонируют между собой и все новеллы в «Кофе и сигаретах», хотя самый распространенный и несправедливый упрек к фильму — неровность режиссуры (одни фрагменты кажутся живее, другие — более вялыми). Джармуш и в обычном, полнометражном формате стремится четко структурировать повествование на небольшие законченные эпизоды, а в «Кофе и сигаретах» сценки с разными героями самым тщательным образом скреплены между собой с помощью повторяющихся слов, деталей интерьера, смысловых лейтмотивов. Просто фильм составлен из кусочков разной психологической субстанции: отношения одних персонажей имеют более резкий привкус иронии, а другие растворяют ее, как сахар в кофе, в совсем не искрометных и банальных словах. В такие моменты нетерпеливому зрителю может сделаться скучно от чужих бессодержательных диалогов. Но у Джармуша это очень странные, нетипичные диалоги без начала и конца, без причины и цели, наблюдать за которыми можно так же бесконечно, как за поднимающимися к потолку завитками сигаретного дыма.

Кофе и сигареты — Look At Me

Фильм «Кофе и сигареты» Джима Джармуша был включен во внеконкурсную программу Венецианского фестиваля не случайно — картина, о которой до недавнего времени многие ничего даже и не слышали, состоит из 11 коротких новелл, снятых за последние 17 лет.

В фильме снимались Роберто Бениньи («Астерикс и Обеликс против Цезаря»), Стив Бушеми («Армагеддон»), Кейт Бланшетт («Властелин колец: Братство кольца»), Билл Мюррей («День сурка»), Игги Поп («Мертвец»), Том Уэйтс («Дракула»), Альфред Молина («Фрида»).

Посетители нью-йоркского кафе – актеры и музыканты – за кофе и сигаретами ведут полуимпровизированные диалоги о жизни. Кто-то из них уже добился успеха, другие только что приехали в Америку попытать счастья…

Кофе и сигареты/Coffee and Cigarettes

Год: 2003

Страна: США, Япония, Италия
Режиссер: Джим Джармуш
Сценарий: Джим Джармуш
Продюсер: Rachel Dengiz, Джейсон Клиот, Деметра Дж. МакБрайд, …
Оператор: Том ДиЧилло, Фредерик Элмес, Эллен Курас, …
Жанр: комедия, драма, музыка

В главных ролях: Роберто Бениньи, Стивен Райт, Джои Ли, Чинке Ли, Стив Бушеми, Игги Поп, Том Уэйтс, Джозеф Ригано, Винни Велла, Винни Велла мл.

Джим Джармуш/Jim Jarmusch

Дата рождения: 22.01.1953

Режиссер, сценарист, актер, продюсер, оператор, композитор.

Джим Джармуш родился в городе Экрон, Огайо, США. Учился на кинофакультете Нью-Йоркского университета, но гораздо больше дало ему практическое изучение кино — в Парижской синематеке и в качестве ассистента у Николаса Рея и Вима Вендерса. В 1980 году полулюбительски, на пленке 16мм, снял картину «Вечный отпуск». Из короткометражки «Новый Свет» впоследствии получилась полнометражная картина «Удивительнее рая» «Чужероднее рая» (Stranger Than Paradise, 1984), получившая премию Каннского фестиваля за лучший дебют «Золотая камера» и «Золотой Леопард» в Локарно. Начав как андерграундный режиссер, Джармуш постепенно влился в большой (но все-таки независимый) кинематограф. Его можно назвать поэтом одноэтажной Америки, провинции, где обретаются странные люди, маргиналы, мало похожие на голливудские образы стопроцентных американцев. Чаще всего герои Джармуша — иностранцы: венгры, финны, итальянцы, японцы. Его стиль несет на себе отпечаток джазовой импровизации (что сюжетно обоснованно в ленте 1986 года с труднопереводимым названием Down by Law) — изысканный минимализм, черно-белые фильмы строятся как сцепление длинных, медленных план-эпизодов, повествование как бы стихийно, и за «сырой» реальностью проглядывает нечто ирреальное, мистическое. «Таинственный поезд» (Mystery Train, 1989, приз на МКФ в Канне за художественный вклад) — так назывался фильм, состоявший из трех новелл, о паломничестве в Мемфис, город Элвиса Пресли. По-видимому, популярность Джармуша гораздо значительнее в Европе, чем дома. И хотя его последнюю работу «Мертвец» (Dead men, 1995) в Канне встретили довольно прохладно, чуть позже она получила приз европейских критиков «Феликс». Беря за основу традиционные американские жанры — фильм-дороги, или, как в «Мертвеце», вестерн, Джармуш причудливо выворачивает принятые каноны, каждый раз создавая нечто уникальное. Путешествие Уильяма Блейка из родного Джармушу Огайо на Дикий Запад — метафора путешествия вглубь себя, история индивидуального просветления в той странной атмосфере смешения мифических теней и подлинностей, в которой живем мы все. Новый фильм режиссера «Пес-призрак: путь самурая» (Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999) снят в несвойственном для режиссера жанре драматического мафиозного боевика, в который он привнес эстетику самурайских фильмов.

Фильмография (режиссер):

Broken Flowers (2005)

Coffee and Cigarettes (2003)

Ten Minutes Older: The Trumpet (2002) (segment “Int. Trailer Night”)

Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999)

Year of the Horse (1997)

Dead Man (1995)

Книгопремьера: «Джим Джармуш. Стихи и музыка»

Текст: Александра Петкау

9

Мне нравится!

Работы Антона Долина – признанного кинокритика, кандидата филологических наук, автора известных книг-посвящений творчеству Ларса фон Триера, Такеси Китано, Роя Андерсона – всегда выдерживают аристотелевскую золотую середину глубины анализа и легкости чтения. Эта книга не стала исключением.

В центре внимания автора находится творчество Джима Джармуша – одного из главных представителей американского независимого кинематографа, неоднократного призера Каннского кинофестиваля за фильмы «Более странно, чем в раю» (1984), «Таинственный поезд» (1989), «Кофе и сигареты» (1993), «Сломанные цветы» (2005). Его фильмы, как и киноработы маститого финского кинорежиссера Аки Каурисмяки, с которыми их часто сравнивают, приправлены тонким юмором, неспешностью и поэтичностью повествования.  Для него ценность кино как искусства превыше ценности успеха его кинолент в прокате. В одном из интервью, представленных в книге, он отметил: «Год назад я был в Каннах с идеей сценария, и отношение людей с деньгами к самой идее меня просто убило: «Приведешь нам Джонни Деппа и Брэда Питта, тогда, может, и дадим тебе полмиллиона долларов, а ты нам за это – право самостоятельно монтировать твой фильм». Я сказал: «Простите, что?». Хотелось бросить кинематограф навсегда после этого разговора. К счастью, все мои проекты относительно скромны». Это же можно сказать и о количестве книг о нем: их до обидного мало. Антон Долин восполняет этот литературный пробел своим взглядом на творчество режиссера.

Композиционно книга состоит из 2 вступительных статей, 14 глав, названных по имени фильмов, 3 избранных интервью Антона Долина с Джимом Джармушем и фильмографии последнего. В книге рецензирование фильмов происходит в обратном хронологическом порядке и, по словам автора, это не просто каприз: «Мне кажется, что чем дальше мы отстоим от дебюта любого режиссера, тем меньше шансов на то, что начнем знакомиться с ним с первого фильма. Обычно зрителю попадается что-то новое, становится для него откровением, и после этого он знакомится с другими работами, постепенно добираясь до истоков». Особенность книги заключается в том, что она будет интересна не только любителям творчества Джармуша, но и тем, кто только начинает открывать для себя его вселенную. Угодить всем всегда не просто, но у Антона Долина это получается.

В качестве увертюры к книге автор точечно выделяет во вступительной статье черты кинопочерка мастера при опоре на фильм «Инт. Трейлер. Ночь», который длится всего 10 минут и рекомендуется к просмотру. Этого достаточно, чтобы очертить каркас мира Джармуша, а уже в последующих главах кинокритик начинает бережно прорисовывать детали.

Джим Джармуш поседел в пятнадцать лет, в студенчестве с упоением смотрел классические фильмы во Французской Синематеке, в Нью-Йорке снял свою дипломную работу под руководством Николаса Рэя – биографические факты в книге едва ли выходят за границы одного предложения: «Уважая просьбу режиссера не копаться в его личной жизни, я не стал писать о его биографии». Это достоинство книги, а не ее недостаток: книга пропитана воздухом творчества, а не архивной пылью.

Антон Долин характеризует свой труд как книгу-путешествие по фильмам Джармуша, а любой маршрут невозможен без попутчиков: «Для этой книги я предпринял рискованный эксперимент: попросил тех российских поэтов, которые неравнодушны к кинематографу Джармуша, написать по стихотворению-посвящению; конкретному ли фильму или творчеству режиссера в целом – неважно».  К поэтам присоединяются и авторитетные музыкальные критики, которые написали эссе о музыке в фильмах Джармуша, ведь она играет магистральную роль в его кинопроизведениях.

Комплексный анализ визуальной, символической и музыкальной ткани каждого фильма Джима Джармуша позволяет приблизиться к пониманию его фильмов, раскрыть те зашифрованные символы, которые там есть в избытке. Между тем, ключ можно подобрать не ко всем его кинолентам, например, в рецензии на фильм «Кофе и сигареты» (2003) Долин отмечает: «Джармуш добился своего: снял микробюджетный фильм, понятный до конца ему одному. Будто хойку написал».

Каждую главу предваряет черно-белая фотография из фильма. Это базовая палитра прочно вписана в его художественный стиль. Черно-белое кинополотно удачно вбирает в себя то философское содержание, которое закладывает Джармуш. Одно из объяснений такого выбора дает и сам режиссер в одном из интервью: «Я человек очень дотошный. Если я выбираю место съемок, а потом смотрю в объектив, и мне не нравится цвет, то я могу стены перекрасить. Выбор черно-белого изображения снимает проблемы».   Также внимательно режиссер относится и к работе со своими актерами: «Если ты одинаково относишься к разным актерам, фильм у тебя не получится. Я не диктатор, ничего не навязываю актерам, хочу работать не над ними, а вместе с ними. Каждый актер – отдельный сюжет, надо только найти, как его прочитать. Одни импровизируют блестяще, другие на это неспособны».

Важно отметить и достойное полиграфическое оформление издания: книгу приятно держать в руках и приятно читать. Она опубликована в издательстве «Новое литературное обозрение» (Серия «Кинотексты»), которое специализируется  на выпуске интеллектуальной литературы.

Произведение Антона Долина представляет собой аналитическое, но вместе с тем, эмоциональное текстовое полотно, в котором виден внутренний мир Джима Джармуша через его любимых «детей» – через фильмы. Книгу можно прочесть за один вечер, а потом, вдохновившись тем, что изложено на 224 страницах, смотреть или пересматривать кинотворения Джима Джармуша еще долгое время.

Фотографии взяты с портала www.smagazine.ru, www.avrora.spb.ru, www.labirint.ru, www.kinodir.com

поделились
в соцсетях

Комментарии пользователей сайта

Оставьте комментарий

Expert.ru — Поколение кофе и сигарет

Википедия — свободная энциклопедия

Избранная статья

Транскрипто́мные техноло́гии (англ.  transcriptomics technologies) — методы, разработанные для изучения транскриптома (то есть совокупности всех РНК-транскриптов) организма. В состав транскриптома входят все транскрипты, которые присутствовали в клетке на момент выделения РНК^[en]. Исследуя транскриптом, можно установить, какие клеточные процессы были активны в тот или иной момент времени.

Первые попытки изучения транскриптома были предприняты в начале 1990-х годов. Благодаря развитию новых технологий в конце 1990-х транскриптомика стала важной биологической наукой. В настоящий момент в транскриптомике есть два основополагающих метода: микрочипы, позволяющие выявить наличие и количество определённых транскриптов, и секвенирование РНК (РНК-Seq), в котором используются методы секвенирования нового поколения для получения последовательностей всех транскриптов. С улучшением методик количество данных, получаемых в ходе одного транскриптомного эксперимента, увеличивалось. В связи с этим методы анализа данных также совершенствовались, чтобы обеспечить точный и эффективный анализ возрастающего объёма данных. Транскриптомные базы данных постоянно растут и становятся всё более полезными для исследователей. Это связано с тем, что правильная интерпретация данных, полученных в ходе транскриптомного эксперимента, практически невозможна без опоры на предшествующие исследования.

Измерение уровня экспрессии определённых генов в клетках разных тканей и при разных условиях или же в разные моменты времени даёт информацию о регуляторных механизмах, связанных с экспрессией генов. С помощью этих данных могут быть определены функции ранее не аннотированных^[en] генов. Анализ транскриптомов позволяет выявить различия в экспрессии определённых генов у разных организмов, что может быть особенно полезно для понимания молекулярных основ заболеваний человека.

Хорошая статья

Хэлси Данвуди (англ. Halsey Dunwoody; 21 марта 1881, Вашингтон, округ Колумбия, США — 2 сентября 1952, Итака, Нью-Йорк, США) — американский военный деятель, полковник Армии США, предприниматель.

Родился в Вашингтоне в семье бригадного генерала Генри Данвуди. После прохождения инженерных курсов в колледже, поступил в Военную академию в Вест-Пойнте, по окончании которой в 1905 году был зачислен на службу в Армию США. Служил в артиллерии, преподавал в Вест-Пойнте, окончил Университет Джорджа Вашингтона (1907) и Корнеллский университет (1911). Во время Первой мировой войны перевёлся в армейские Авиационные силы, служил во Франции, занимал ряд ответственных постов. После войны ушёл с военной службы и занялся бизнесом, в частности занимал должности генерального директора «Universal Aviation Corporation» (1928—1929) и вице-президента «American Airlines» (1929—1933), сыграв видную роль в организации маршрутов трансконтинентальных перевозок. Во время Второй мировой войны поступил на службу в армейский Транспортный корпус, где также занимался вопросами снабжения. За свою карьеру принял деятельное участие в развитии американской авиации, как в военной, так и в гражданской области. Скончался в Итаке в возрасте 71 года.

В Клубе интеллектуального кино покажут бессмертный шедевр Джима Джармуша «Кофе и сигареты»

25 октября в 18:15 в Белгородской государственной универсальной научной библиотеке состоится очередной кинопоказ Клуба интеллектуального кино «Стоп! Снято!».

Джармуш снимал фильм «Кофе и сигареты» с 1968 года. По композиции он напоминает нашумевшее «попурри» от известных мировых режиссёров «Париж, я люблю тебя», с той лишь разницей, что автором 11 новелл «Кофе и сигареты» был один-единственный Джим Джармуш.

Начинается фильм с короткометражки, которая изначально так и называлась – «Кофе и сигареты» (в полном фильме – «Странно, что мы встретились»), в которой сыграли Роберто Бениньи и Стивен Райт. Изначально именно в этом куске Джармуш использовал приём, задавший стиль для последующих киноновелл: чёрно-белое изображение, скатерть в клетку, похожая на шахматное поле, и кофе и сигареты – своего рода шахматные фигуры – пепельницы, предметы на столе и беспокойные руки людей, которые разговаривают о пустяках. Потому что в этом фильме слова значат очень мало. Джармуш сделал акцент на интонациях, взглядах, движении рук. И с самой первой новеллы режиссёр придумал приём с известными людьми – в основном, актёрами, которые, по сути, играют самих себя. С самого начала Джармушу понравилась идея сводить знаменитостей за чашкой кофе и сигаретами, заставлять их испытывать неловкость, произносить дурацкие фразы, нервничать.

Одна из самых ярких новелл фильма – «Где-то в Калифорнии» – появилась в 1993 году. В ней за столом в маленьком придорожном кабачке встретились Игги Поп и Том Уэйтс. Именно эта короткометражка в 1993 году завоевала «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и приз на кинофестивале в Варшаве. Остальные новеллы отдельно не выпускались, Джармуш их снимал в разные годы специально для большого фильма.

Критики отнеслись к фильму неоднозначно. Кто-то осторожно писал, что «старина Джармуш после успеха своих бесспорных шедевров понял, что теперь можно снять что угодно, и зрители всё проглотят»… Кто-то наоборот называл фильм безумно стильным, сравнивал его с дамой в простом чёрном платье среди размалёванных красоток, одетых в кричащие и безвкусные наряды на пышном приёме. Но как бы то ни было – «Кофе и сигареты» – это комбинация, как справедливо заметил Игги Поп.

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

Википедия — свободная энциклопедия

Избранная статья

Прохождение Венеры по диску Солнца — разновидность астрономического прохождения (транзита), — имеет место тогда, когда планета Венера находится точно между Солнцем и Землёй, закрывая собой крошечную часть солнечного диска. При этом планета выглядит с Земли как маленькое чёрное пятнышко, перемещающееся по Солнцу. Прохождения схожи с солнечными затмениями, когда наша звезда закрывается Луной, но хотя диаметр Венеры почти в 4 раза больше, чем у Луны, во время прохождения она выглядит примерно в 30 раз меньше Солнца, так как находится значительно дальше от Земли, чем Луна. Такой видимый размер Венеры делает её доступной для наблюдений даже невооружённым глазом (только с фильтрами от яркого солнечного света), в виде точки, на пределе разрешающей способности глаза. До наступления эпохи покорения космоса наблюдения этого явления позволили астрономам вычислить расстояние от Земли до Солнца методом параллакса, кроме того, при наблюдении прохождения 1761 года М. В. Ломоносов открыл атмосферу Венеры.

Продолжительность прохождения обычно составляет несколько часов (в 2004 году оно длилось 6 часов). В то же время, это одно из самых редких предсказуемых астрономических явлений. Каждые 243 года повторяются 4 прохождения: два в декабре (с разницей в 8 лет), затем промежуток в 121,5 года, ещё два в июне (опять с разницей 8 лет) и промежуток в 105,5 года. Последние декабрьские прохождения произошли 9 декабря 1874 года и 6 декабря 1882 года, а июньские — 8 июня 2004 года и 6 июня 2012 года. Последующие прохождения произойдут в 2117 и 2125 годах, опять в декабре. Во время прохождения наблюдается «явление Ломоносова», а также «эффект чёрной капли».

Хорошая статья

Резня в Благае (сербохорв. Масакр у Благају / Masakr u Blagaju) — массовое убийство от 400 до 530 сербов хорватскими усташами, произошедшее 9 мая 1941 года, во время Второй мировой войны. Эта резня стала вторым по счету массовым убийством после создания Независимого государства Хорватия и была частью геноцида сербов.

Жертвами были сербы из села Велюн и его окрестностей, обвинённые в причастности к убийству местного мельника-хорвата Йосо Мравунаца и его семьи. Усташи утверждали, что убийство было совершено на почве национальной ненависти и свидетельствовало о начале сербского восстания. Задержанных сербов (их число, по разным оценкам, составило от 400 до 530 человек) содержали в одной из школ Благая, где многие из них подверглись пыткам и избиениям. Усташи планировали провести «народный суд», но оставшаяся в живых дочь Мравунаца не смогла опознать убийц среди задержанных сербов, а прокуратура отказалась возбуждать дело против кого-либо без доказательства вины. Один из высокопоставленных усташей Векослав Лубурич, недовольный таким развитием событий, организовал новый «специальный суд». День спустя дочь Мравунаца указала на одного из задержанных сербов. После этого 36 человек были расстреляны. Затем усташи казнили остальных задержанных.

Изображение дня

Эхинопсисы, растущие на холме посреди солончака Уюни

Обзор фильма «Кофе и сигареты» (2004)

Ничего больше, кроме этого, но сколько еще вам нужно? Несколько минут и пародия окончена. Ни одна из этих 11 виньеток не перестает приветствоваться, хотя некоторые, кажется, сбиваются с пути. И хотя у Джармуша есть заслуга в написании песен, в разные моменты (например, когда Билл Мюррей входит в разговор между RZA и GZA из клана Wu-Tang и обменивается с ними лечебными травами), импровизация играет определенную роль.

Мне больше всего нравится один из самых длинных сегментов с актерами Альфредом Молина и Стивом Куганом.Молина попросил о встрече. Куган не понимает, почему, и становится более снисходительным, когда Молина, полный вежливости и обаяния, объясняет, что его генеалогическое исследование обнаружило, что двое мужчин связаны общим итальянским предком много веков назад. Молина надеется, что, возможно, эта связь может привести к тому, что они станут друзьями и «сделают что-то вместе». Куган явно не испытывает энтузиазма, пока Молина не говорит что-то, что впечатляет его, а затем он становится снисходительным. В компактном виде этот сегмент содержит в себе много человеческой натуры.

Структура — курение и питье — дает все объяснения, необходимые для встреч, хотя иногда актеры, кажется, слишком стесняются курить, и Мюррей пьет кофе прямо из чайника. Приз за виртуозность достается Кейт Бланшетт, которая играет двойную роль: она сама и ее кузина. Сама она кинозвезда Кейт Бланшетт. Как ее двоюродная сестра, она тихо завидует успеху Кейт и чувствует покровительство, когда Кейт дарит ей духи — флакон, как она правильно догадывается, звезда только что получила в подарок.

Третий из сегментов, который будет сниматься, «Кофе и сигареты 2: Где-то в Калифорнии» получил награду за лучший короткометражный фильм в Каннах и представляет собой небольшой шедевр наблюдения за двумя музыкантами, остро осознающими, кто они, а кто другой. есть, при этом пытаясь казаться невпечатленным. Том Уэйтс и Игги Поп-звезда в тонкой схватке за одно превосходство. Согласившись с тем, что они бросили курить, они курят — и это нормально, они соглашаются, если они бросили курить. Они сидят рядом с музыкальным автоматом, что приводит к некоторому преуменьшению преуменьшенности в отношении того, у кого есть песни, а у кого нет.

Кофе и сигареты Джима Джармуша — The Brooklyn Rail

Все лавры в конечном итоге становятся почвой для отдыха, и с Coffee and Cigarettes Джим Джармуш едет в своем собственном фалде, не обладая ни одной из тех изысков, которые определяли его ранние работы.

Еще в начале 1980-х Джармуш использовал скуку так, как это было раньше у очень немногих американских кинематографистов, — как повествовательную технику и как кинематографический прием. Такие авангардные коты, как Энди Уорхол, создавали намеренно скучные фильмы (например, « Кухня, »), часто рассматривая публику, требующую структурирования или визуальной привлекательности, как буржуазных болванов, не заслуживающих повествовательных средств сохранения жизни.И работа некоторых режиссеров 70-х, возможно, двигалась медленно, но с огромной грацией, подходящей для их важных тем. Никто в здравом уме не мог назвать « Apocalypse Now » Копполы или Nashville Альтмана настолько скучными, насколько и неудобными.

Напротив, ни в одном из фильмов Джармуша на самом деле ничего особенного не происходило. Его первые несколько больше опирались на европейские традиции кинопроизводства, раскапывая реальный гламур в источниках, которые мы все еще считали маловероятными — столах из пластика и грубых квартирах в Нижнем Ист-Сайде, которые служили ему эквивалентом дешевых чердаков европейцев и уличных кафе. Stranger than Paradise и Down by Law были хорошим занятием, из тех, что поражают наше поколение с ослабленным вниманием, когда сталкивается с новой сложной идеей или неторопливо.

Джармуш является продуктом своего рабочего опыта в промышленном Акроне, штат Огайо, но он также информирован о сцене Ист-Виллидж конца 70-х — начале 80-х годов, наряду с такими, как Дебора Гарри и Баския. Это был культурный момент, когда ретро только начинало выступать само по себе как идея, а не как переработка прошлых движений.В фильме Джармуша « Stranger Than Paradise » (1983) Джармуша звучат хитрые завывания из хита «Я заклинаю тебя» 1956 года Кричащего Джея Хокинса, и главные герои крадутся по своим квартирам в шляпах-шляпах и пиджаках 40-х годов, но, более того, режиссер вкладывает деньги. приземленные детали повседневной, тогдашней современной жизни с мгновенной притягательностью ретро.

Джармуша была плодотворной, прекрасной скукой, которая рассказывала историю сама по себе, подавляя наше сопротивление более медленному восприятию жизни из-за странной сексуальной привлекательности его фильмов.Когда Джармуш задерживался на самых банальных деталях — например, о просмотре телевизора и ужине по телевизору — с часто невыразимо великолепными, идеально оформленными черно-белыми кадрами, он не предполагал, что жизнь обычных людей настолько китчна или благородна. так как они просто стоили того, чтобы смаковать их. Используя это европейское внимание к мелочам, он замедлил сцены или изображения, которые обычно были бы отредактированы или суетливо проносились мимо: его камера остановилась на изгибе женской ноги, грязи на окне машины, ярком свете уличного фонаря.

Но Кофе и сигареты — это ретроспектива ретро Джармуша. Серия черно-белых шорт, в которых люди сидят и делают сами-знаете что за хорошенькими клетчатыми столиками, она могла бы быть великолепна в гипер-разговорчивой, My Dinner With Andre вместимостью, хотя это маловероятно, учитывая тот кофе. а сигареты всегда были последним прибежищем и главным аксессуаром для действительно скучающих — и скучных. Он был снят за последние 18 лет с участием настоящих героев вселенной Джармуша — Роберто Бениньи, Стива Бушеми, Тома Уэйтса, Игги Попа, RZA и GZA из Wu-Tang Clan, Мэг и Джека Уайта, Чинкве и Джои Ли, Стивена. Райт, Билл Мюррей и импортируют Кейт Бланшетт, Альфреда Молина и Стива Кугана, используя такие приемы, как повторение словесных и визуальных деталей от сценки к пародии, чтобы связать их вместе.Как и многие звездные ансамбли, Coffee and Cigarettes лучше по идее, чем по исполнению (вспомните Blue in the Face ). Наблюдать за тем, как этот состав плохо импровизирует в и без того тонких для Бениньи помещениях, отчасти мучительно, а о других забавляет.

В сцене между Томом Уэйтсом и Игги Попом (в которой Игги действительно похож на ведьму, зависимую от торазина), Уэйтс издевается над Игги с помощью шквала пассивной агрессии и ужасной лжи («Я делал кому-то искусственное дыхание и рожал ребенка; некоторые люди говорят они могут услышать союз музыки и медицины в моей работе », — вот как он извиняет свое опоздание), которую он протягивает со среднезападной смешной искренностью.В другом Альфред Молина показывает Стиву Кугану, что они связаны на генеалогическом древе, прежде чем попросить его «просто полюбить меня» с невозмутимостью, с которой действительно справились только британцы. А питающиеся травяным чаем, практикующие альтернативное здоровье RZA и GZA забивают официанту, «Билла, убивающего призраков Мюррея», об опасностях токсинов, когда актер глотает кофе прямо из кастрюли и борется с кашлем трясящегося курильщика, из-за чего они рекомендую полоскать горло очистителем для духовки (Он послушно подчиняется.) Но многие другие сцены, включая поистине ошибочную пародию с расистом Стивом Бушеми и сварливыми братьями и сестрами Ли, не столько искусно или намеренно скучно, сколько скучно, как любая плохо разработанная идея держит зрителя в заложниках.

Возможно, момент Джармуша прошел. В этом нет ничего постыдного, учитывая, сколько он уже внес в анналы кино. Его ранние фильмы привнесли европейскую эстетику и эстетику панк-рока в американское кинематографическое повествование, которое стало частью его постоянного народного языка, а его индивидуальные методы производства и распространения фильмов проложили путь для многих инди-кинематографистов. Но режиссер, возможно, стал такой же реликвией, как и эстетика, которую он пытается выдать за модную. Просто подмигнуть зрителю, способствуя той самой скуке, которую его предыдущие фильмы способствовали расколу, непростительно в то время, когда нам нужны более культурные и увлекательные режиссеры — в конце концов, в наши дни даже панк-рок не является панк-роком, и даже ретро кажется ретро, ​​когда вы идете по Бедфорд-авеню или по авеню А.

Культурная значимость того, чтобы быть персонажем, зная, что вы персонаж, уменьшилась, и все же для Джармуша и многих членов его основной труппы это единственный трюк, который знают эти светловолосые пони в кожаных куртках. Возможно, пришло время остановиться, и этот факт, возможно, обдумывает сам Джармуш, учитывая, что это его первый релиз за четыре года и что он в основном состоит из кадров, снятых им за десять лет до этого. Этот фильм не в стиле ретро; это просто старый переработанный.

В поисках любви к никотину и кофеину; Джим Джармуш говорит о «кофе и сигаретах»

В поисках любви никотин и кофеин; Джим Джармуш говорит о «кофе и сигаретах»

В поисках любви к никотину и кофеину; Джим Джармуш говорит о «кофе и сигаретах»

Эрика Абель

Когда «Stranger than Paradise» вышел на сцену в 1983 году, Jim Jarmusch мгновенно стал культовой инди-фигурой. С тех пор выпуск каждого нового фильма Джармуша стал чем-то вроде события, и нынешний «Кофе и сигареты» не стал исключением.

С самого начала, «Stranger Than Paradise», который последовал за шумным трио во время поездки в Кливленд и Флориду, демонстрировал отличительные черты автора.Получается абсурдизм и забавная модная чувственность; минимализм; эпизодическая форма с сегментами, перемежаемыми затемнением; вдохновенное использование музыки; использование друзей музыкантов в качестве актеров; отсутствие условного повествования плюс «бессмысленные» сцены, заканчивающиеся беззвучно; медленный камерный темп; перспектива иностранца, вступающего в борьбу с чужим обществом; видение городского запустения, подобное Эдварду Хопперу; сосредоточение внимания на маргинальных людях без заметной занятости, которые ночью выходят из строя.

Награжден Camera d’or на выставке Cannes , «Незнакомец» культивирует любительский je-m’en-foutisme, а не безупречный профессионализм ( Дино де Лаурентис однажды спросил Джармуша: «Почему вы снимаете любительские фильмы?») ) Больше всего Джармуш откупорил свой возмутительно искаженный юмор. Он невероятно забавен, в отличие от любого другого режиссера. Кто еще мог бы вызвать в воображении, как в «Ghost Dog: The Way of the Samurai», современного черного самурая, который общается со своим двухбитным мафиозным «хозяином» голубем, летящим синхронно с триповой партитурой RZA. из клана Ву-Тан?

Начиная с его первой особенности, творчество Джармуша отличается удивительной последовательностью, с отпечатками пальцев автора на всем протяжении. «Вниз по закону», комедия о тюремных бюстах, действие которой происходит в стране Каджун, расширяет его постоянный интерес к языку и (неправильному) общению, деконструируя вербальные взаимодействия через иностранца, которого играет Роберто Бениньи, и его клоунские попытки овладеть английским языком («Я кричите, вы кричите, мы все кричим о мороженом ».) В « Таинственный поезд » два японских подростка, одержимые Элвисом, совершают паломничество в Мемфис в мифической Америке, населенной скитальцами и бросившими школу без заметной работы.Пять поездок на такси из фильма «Ночь на Земле» воспроизводят склонность режиссера к ночным простоям, моментам перехода между «значимыми» событиями жизни. «Мертвец» вызывает в воображении Старый Запад как адскую местность и использует те же затемнения между сегментами, что и «Незнакомец», предполагая, что Джармушу легче дышится в эпизодической форме стихотворения, чем в строгом повествовании.

Джармуш первым бросает свои фильмы, затем пишет. «Я получаю общее представление об истории, так что мой мозг может расширить ее, я думаю об актере.«Он получает свои деньги из-за пределов США, идет к дистрибьюторам и просит их сделать предварительную покупку для своей территории. Когда фильм закончен, он может получить лицензию. Джармуш полностью контролирует ситуацию и получает окончательное решение. «Я не игрок. Если я маргинальный кинорежиссер, хорошо. Мне не нравятся люди, которые раньше управляли фабрикой нижнего белья, чтобы снимать мой фильм ». Он также не разбирается в тестовом маркетинге. «Что, группа старшеклассниц скажет:« Это слишком долго? »

В отличие от режиссеров, которые выпускают их по одному или даже два раза в год (например, Майкл Винтерботтом , который предлагал двойной счет в Торонто), Джармушу может потребоваться до двух лет, чтобы закончить фильм.Поэтому в свободное время он создавал виньетки под названием «Кофе и сигареты», используя любимых актеров или просто приятелей из своего картотеки. На съемку каждой сцены из серии «Кофе» уходит всего один день. На первом в 1986 году Бениньи и Стивен Райт играли замысловатую импровизацию о двух парнях, которые возились за чашкой кофе и покурили. Последовали новые истории, усложняющиеся. Постоянство: два или три человека, болтающиеся в дайвинге или шикарном лаундже, недовольны своими близнецовыми пристрастиями.

Текущая расширенная версия «Кофе и сигареты» собирает виньетки в том, что Джармуш называет «особенностью, замаскированной под короткометражки». Его сегментированная форма, очевидно, связывает его с эпизодами такси из «Ночи на Земле». Тем не менее, акцентом на формы (неправильного) общения фильм напомнил мне большую часть «Пса-призрака», особенно те суб-вербальные транзакции между франкоязычным мороженщиком (возвышенный Isaak de Bankole ) и Forest Whitaker’s. непонимающих самураев.

Выдающиеся виньетки в «Кофе» включают мощные игры между Альфредом Молиной и Стивом Куганом ; веселые выходки двух членов клана Wu-Tang и кофеинового наркомана Билл Мюррей ; и диалог между Taylor Meade и Bill Rice , который одновременно забавно и душераздирающе использует потусторонние песни Малера. (Когда я упомянул, что эти песни использовались в бельгийском фильме «Мэтр музыки» , Джармуш взволнованно записал название.)

Джармуш красив в странном образе, с мечтательным еще начеку взглядом и пухлой Tweety-птицей ротами славянского порнозвезды. С его вертикальной копной светлых волос и внушительного роста его прозвали «Зевсом на кислоте». Хотя я быстро обнаружил, что он склонен повторять репортерам заранее подготовленный рэп, он вежливый и остроумный. Можно понять, что он не столько занимается пиаром, сколько экономит энергию на съемках фильмов.

indieWIRE поговорил с Джармушем о фильме в сентябре 2003 года на международном кинофестивале в Торонто . United Artists выпустили фильм в пятницу.

indieWIRE : Почему речь идет о кофе и сигаретах?

Джим Джармуш : Речь идет не о кофе и сигаретах — это просто предлог для того, чтобы показать не драматичную часть вашего дня, когда вы делаете перерыв и употребляете эти наркотики или что-то еще. Это предлог для того, чтобы собрать вместе персонажей для разговора в унылый период их дня.

iW : Почему зрителям это интересно?

Джармуш : Я думаю, наша жизнь состоит из маленьких моментов, которые не обязательно драматичны, и по какой-то странной причине меня привлекают эти моменты.Я снял «Ночь на Земле», действие которой происходит только в такси, потому что я продолжал смотреть фильмы, и люди, типа, говорят: «О, я сейчас приду», и вы видите, как они выходят из такси, и я всегда думаю: «Интересно, на что будет похож этот момент». Момент, который не важен для сюжета. Я снял целый фильм о том, что можно вынести из кино.

iW : Промежутки.

Джармуш : Да. Один из моих любимых режиссеров — Ясудзиро Одзу .На его могиле, которое я посетил в Японии, был единственный китайский иероглиф, который, грубо говоря, означал «пространство между всеми вещами». Вот что меня привлекает.

iW : Виньетки расположены в хронологическом порядке или расположены в другом порядке?

Джармуш : Мы сняли первый сегмент с Бениньи сразу после «Вне закона». Итак, первые три являются хронологическими, затем они начинают немного расходиться, в зависимости от просто… инстинкта. Когда я их собирал, я много играл с порядком, чтобы увидеть, как они перетекают, разнообразие персонажей, что лучше всего работает.Это было похоже на головоломку, которую я пробовал разными способами.

iW : Есть ли сквозная линия?

Джармуш : Только те недраматические моменты вашего дня и ваша реакция на вещи — мои обычные темы недопонимания и небольших обид. И как люди реагируют друг на друга.

iW : Еще темы подобрал. Воздерживайтесь от повторений.

Джармуш : Да, я всегда стрелял в стол сверху кофе, сигаретами и пепельницей.Для меня было облегчением делать эти маленькие секции. Потому что, когда я снимаю художественный фильм, я очень внимательно отношусь к построению сцены с учетом положения камеры. В них все они сделаны одинаково: общий план, двойной выстрел, одиночные выстрелы и над столом. Так что, войдя, мне не нужно об этом думать, это просто данность. Это позволяет мне думать о разговоре, деталях, нюансах и взаимодействиях. Вы можете играть с актерами, давать им возможность импровизировать или нет, в зависимости от их склонностей.

iW : Фильм как бы импровизирован, но действительно ли он по сценарию?

Jarmusch : Все сегменты написаны по сценарию, но некоторые из них сильно отличаются от сценария. В первой сцене с Роберто и Стивом было очень мало сценария. Мы играли накануне вечером, и они решили поменяться местами. Это довольно дико импровизировано, тогда как другие почти дословно повторяют сценарий. Как и модель Cate Blanchett .Очевидно, нельзя было слишком много импровизировать. Из-за технических нюансов, что она играет двух человек: она сама и ее двоюродная сестра. Мы использовали разделенный экран, на котором она действует вместо заместителя, который просто тупо смотрит на нее. Это зависит от того, как работают актеры и что им удобнее всего. Обожаю, когда они много импровизируют.

iW : Зритель становится чем-то вроде вуайериста.

Джармуш : Я считаю это своего рода сконструированным вуайеризмом. Мне нравится ощущение, что вы наблюдаете что-то реальное — но совсем не реальное.Они даже смеются над собой, играя самими собой, но абстрагируясь от этого.

iW : Значение?

Джармуш : Ну, Кейт Бланшетт кинозвезда, но она не такая. Она как бы усиливает этого персонажа, чтобы контрастировать с другим персонажем, которого она также играет. А Iggy Pop и Tom Waits играют сами по себе. Но Том обычно не такой оборонительный и угрюмый. Мы как бы взяли его часть и преувеличили.И мы взяли на себя роль Игги, очень открытого и великодушного, и преувеличили это. Я пытался найти защитную реакцию людей.

iW : Я чувствовал, что игра во власть между людьми образует общую нить.

Джармуш : Это определенно верно для сцен с Стивом Куганом и Альфредом Молиной и двумя Кейтс. Эти два сегмента имеют отношение к этому бизнесу, потому что они действующие лица.

iW : Я вижу это здесь [в Торонто], среди журналистов, одаренность, кого на что приглашают…

Джармуш : Я думаю, это человеческая природа.Тема проявляется в мотивах шахматной доски, которые всегда появляются на столе. Структура игры: вы делаете этот ход, я делаю этот ход. Это часто повторяется в разговорах.

iW : Почему в их потрясающей сцене Куган снисходителен к Молине?

Джармуш : Это просто способ заставить одного парня подумать, что он более состоятельный. И Стив действительно щедрый, не эгоистичный человек в реальной жизни, хотя он любит играть таких людей. А Альфреда Молина я люблю мучить.Видеть, как он взволнован, разочарован и продолжает его мучить. Когда Стив говорит, что у меня все эти встречи, а Альфред говорит: «Что-нибудь интересное?» И Стив говорит: «Ага». Альфред ждет, чтобы его услышать, а потом его лицо просто опускается. Я люблю мучить бедного Альфреда, потому что люблю его.

iW : Кажется, вы заново изобретаете диалог, сочетая повседневную болтовню с вещами, исходящими из подсознания.

Джармуш : Это не совсем реалистично, но все же цель состоит в том, чтобы достичь чего-то реального между людьми и тем, что значит быть человеком и взаимодействовать друг с другом.Надеюсь это работает. Мне сложно это узнать, потому что я не могу увидеть фильм по-новому. И я надеюсь, что это совокупно, а не просто проезжающие машины. Я надеюсь, что они имеют больший эффект, чем просто отдельные случаи. Теоретически это то, что мы пытались сделать. Эмоции часто непонятны. Так тема становится все более резонансной.

iW : Откуда в фильме взялась причудливая связь медицины и музыки?

Джармуш : Том Уэйтс импровизировал эту фигню про «придорожную хирургию», я не мог в это поверить.«Извини, что опоздала [он имитирует хриплый голос Уэйтса], сегодня утром я родила ребенка. Сделал трахеотомию шариковой ручкой… »Мне это понравилось.

И это тоже из моей жизни. Я со своим другом RZA, мы в студии тусуемся поздно ночью, и ему звонит жена нашего мастера кунг-фу, и RZA говорит: «Эй, Джим, мы должны остановиться, дети больной.» Мы идем к ним домой, и RZA говорит: «У них вирус, и вот что ты собираешься делать. Вы дадите им эти травы, уберите их с молочной фермы, забудьте о цитрусовых, согрейте их и позвоните мне завтра.”

Мы выходим из здания, и я спрашиваю: «РЗА, ты что, врач?» [Он сказал:] «Да, я уже два года самостоятельно изучаю альтернативное дерьмо по книгам. Я знаю об африканских травах »… Так что эта часть была реальной, и я повторил ее, когда писал их историю. Это было слишком странно — музыкант, который думает, что он врач. А теперь, в реальной жизни, RZA, звезда хип-хопа, думает, что он врач. Я очень серьезный. Позже я позвонил ему. Я сказал: «РЗА, я болею, что мне делать?» Еще одна реальная деталь произошла из виньетки с Биллом Мюрреем.Я много кашлял, и он сказал: «Джим, пойди наверх, прими перекись водорода, разбавь ее, прополоскай и выплюнь». И я сделал это, и это помогло моему горлу. Так что там есть все эти странные мелочи.

iW : Как музыка влияет на вашу работу?

Jarmusch : Музыка — мое самое большое вдохновение. Люблю литературу, кино, живопись и дизайн. Но во всех культурах есть музыка. Музыка для меня — самая непосредственная форма выражения, поэтому я черпаю вдохновение в музыке.Я считаю, что фильм — это музыкальная форма. Я так отношусь к этому. Потому что со временем это проявляется в конструктивном виде. Книгу и картину нет — время вы предоставляете. Когда я монтирую, фильм ритмично превращается в музыкальное произведение и как работает монтаж. Очевидно, мне нравится медленная музыка ».

iW : В своем сегменте Молина говорит невероятно обнаженную вещь: «Я хочу, чтобы ты меня любил». Откуда это пришло?

Джармуш : Линия была написана по сценарию, но на самом деле пришла из телефонного разговора с Альфредом, когда мы обсуждали идеи.Я говорю: «Стив думает, ты чего-то от него хочешь». И Альфред сказал: «Ты думаешь, это будет слишком, если я скажу ему, чего на самом деле хочу? Что, если я действительно хочу, чтобы он меня любил. Как ты думаешь, это будет чересчур? » Я сказал: «Нет, если ты это сделаешь». Этот маленький момент: это своего рода сердце всего фильма для меня, центр всей художественной версии рассказов. И мой друг Джей Рабиновиц, который монтировал фильм, говорит: «Да, это своего рода суть». Потому что это все, чего все хотят на самом деле.И Альфред сразу выходит и говорит это.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Кратких встреч: Режиссер Джим Джармуш о поэтическом бездействии кофе и сигарет

Кофе и сигареты

Следующее интервью с Джимом Джармушем было изначально опубликовано как наша обложка, посвященная весне 2004 года, и впервые появляется здесь в сети. — Редактор

«Почему люди ходят в кино?» Андрей Тарковский пишет в сборнике очерков Скульптура во времени .«Я думаю, что человек обычно ходит в кино, — продолжает он, — это время: время, потерянное, потраченное или еще не использованное».

«Потерянное, потраченное или еще не использованное время» — вот что написано в новой статье Джима Джармуша, его девятой статье « Coffee and Cigarettes ». Состоящий из 11 коротких виньеток, в каждой из которых два или три человека встречаются вместе, да, кофе и сигареты, собранный проект является кульминацией работы, начатой ​​18 лет назад, когда Джармуш собрал комиков Роберто Бениджи и Стивена Райта и написал забавный черно-белый рифф о случайных встречах и перенасыщение кофеином.За прошедшие годы Джармуш снял больше таких эпизодов, и все они состояли из одних и тех же странных моментов вне времени, которые редко снимаются на экране. Том Уэйтс опаздывает на встречу с Игги Попом в закусочной, потому что ему приходилось выполнять придорожные медицинские услуги. («Музыка и медицина подобны двум планетам, вращающимся вокруг одного и того же солнца», — объясняет он.) Билл Мюррей играет Билла Мюррея, подрабатывающего официантом, обслуживающего RZA и GZA клана Wu-Tang; Кейт Бланшетт в потрясающем актерском мастерстве и техническом мастерстве играет себя, неловко воссоединяющуюся со своим ожесточенным кузеном (которого также играет Кейт Блачетт) во время рекламного тура; Джек и Мэг Уайт обсуждают Никола Тесла; добросердечный Альфред Молина обнаруживает, что высокомерный Стив Куган — давно потерянный родственник; и в возвышенно-меланхоличном доводчике андеграундные иконы театра и кино Тейлор Мид и Билл Райс произносят тост за «Нью-Йорк в 70-е» во время простоя в своей простой постановке.

Но такие простые описания сюжета мало что могут сказать о настоящих удовольствиях Coffee and Cigarettes . Как пишет Тарковский в том же эссе, истинный характер режиссера в конечном итоге выражается в том, как он «лепит время», в том, как его глаз уникальным образом запечатлевает жизненный человеческий опыт на экране. Для режиссера таких независимых классических фильмов, как Stranger Than Paradise , Dead Man и Ghost Dog , шорты Coffee and Cigarettes могут быть беззаботными «удовольствиями», снятыми вдали от давления полнометражных фильмов, но, Собранные вместе как единое произведение, они являются столь же мощным и поэтичным воплощением радостей «времени Джармуша», как и все, что он сделал.

Режиссер: Я видел Кофе и сигареты за неделю, когда я посмотрел еще несколько фильмов. Я смотрел Greendale , фильм Нила Янга.

Джим Джармуш: Мне очень понравился этот фильм.

Режиссер: Я тоже. И, конечно же, этот фильм состоит из 11 эпизодов, записанных на песни из альбома Greendale . Я также догнал книгу Эррола Морриса The Fog of War с подзаголовком Одиннадцать уроков из жизни Роберта С.Макнамара . А потом я посмотрел этот японский фильм ужасов Ju-on или The Curse , который считается следующим Ring , и это фильм о доме с привидениями, состоящий из шести эпизодов, в которых разные персонажи вступают в контакт с одним и тем же призраком. . Это похоже на фильм ужасов, в котором весь рассказ между страшными моментами убран. А потом я подумал о таких фильмах, как Властелин колец и Убить Билла: Том. 1 и 2 . Я, конечно, хочу сказать, что ни один из этих фильмов не придерживается трехактной структуры.Все они — фильмы, воплощенные в главах, песнях или томах. Я помню, как несколько лет назад люди говорили о том, что компакт-диски и интерактивные носители создадут новые структуры повествования. Я не уверен, что новые медиа повлияли на современное кино, но за одну неделю я посмотрел несколько фильмов, вдохновленных книгами, альбомами или эссе.

Джармуш: Это интересно.

Filmmaker: И вы уже много лет делаете это с такими фильмами, как Mystery Train и Night on Earth .

Джармуш: Ага, и у меня за это столько дерьма. Типа: «Это всего лишь эпизодический фильм, а не художественный фильм!» Теперь все в порядке.

Режиссер: Это проблема, о которой вы знаете или чувствуете, что должны ответить? Как объединить эти отдельные сегменты в единое целое?

Джармуш: Ну, как только я сделал два из [кофе и сигареты штук], я начал думать, что если бы я сделал их кучу и подумал об их взаимосвязанности каким-то неопределенным образом, возможно, у них был бы приятный кумулятивный эффект.Когда я набрал 11, у меня было достаточно песен для альбома. Итак, действительно ли они работают кумулятивно или нет? А потом я начал играть с ними и почувствовал, что они мне нравятся больше как совокупность вещей. Последний, с Тейлором Мидом и Биллом Райсом, очень отличается, если вы видите его после того, как вы видели 10 до этого, чем если бы вы видели его в одиночку. Это что-то загадочное, что невозможно проанализировать. Я с самого начала сознавал, что повторяю диалоги или мотивы, или расставляю предметы в шахматном порядке, или снимаю их все с одинаковыми настройками и одинаковой структурой.Думаю, у меня в голове было что-то вроде того, что я собирался снять кучу таких фильмов в течение определенного периода времени, а затем снять из них один фильм.

Режиссер: Довольны ли вы Coffee and Cigarettes в качестве полноценной функции?

Джармуш: Да, но весь этот проект был разработан для моего развлечения и удовольствия. Не то чтобы я не получаю большого удовольствия от художественного фильма, но эти [короткометражки] были для меня таким раскрепощающим.Снять их за один день, иметь сценарий, но отойти от него и играть, заставить этих дурацких людей делать это, а затем написать сценарий, основанный на их получении — это было так весело.

Режиссер: Каким был ваш процесс написания с Coffee and Cigarettes ? Некоторые пьесы, кажется, перекликаются с публичными персонажами актеров, в то время как другие расходятся с ними.

Джармуш: Я почти всегда пишу, имея в виду конкретных актеров. Я пишу для тех качеств, которые я вижу в них как в личности, но тогда они будут персонажами — они не будут играть самих себя.Таким образом, эти качества должны быть подчеркнуты, а затем подавлены те качества, которыми они обладают, не являющиеся частью характера. Это верно для любого спектакля, но этот [фильм] был еще веселее — и актерам он тоже нравится — потому что я мог высмеивать их личность, заставляя их играть преувеличенные версии самих себя. Например, Кейт Бланшетт добавила строчку в сценарий накануне съемок. Двоюродный брат говорит: «О, я видел твою фотографию в одном из этих ужасных таблоидов». Она сказала: «Фу, фу», но добавила: «Во что я была одета?» [Кейт] говорит, что она часто этим занимается, и она хотела, чтобы это было там, чтобы посмеяться над собой.

Режиссер: А как насчет пьесы Билла Мюррея — как она возникла, идея о том, что он играет актера на бегу в качестве официанта?

Джармуш: О, чувак, я не знаю, потому что я написал это буквально накануне вечером. Я хотел иметь RZA, GZA и GhostFace Killer от Wu-Tang. Мне нравится GhostFace, и я подумал, что он будет отличным актером, с которым можно будет сыграть. А потом я узнал, что Ghost был в Майами, но определенно приедут GZA и RZA. Я звоню Биллу, и он спрашивает: «Джим, сколько времени это займет?» «Один день.«Ну, а мы можем сделать это за полдня?» «Я попробую.» «О, ты попробуй … Просто скажи мне, где быть, когда быть там и что надеть». Теперь вы не можете передать номер Билла никому из членов экипажа — его агент даже не знает его. [В день съемок] Билл заходит, припарковал свою машину и был там весь день, отвел RZA и GZA в японский ресторан на обед. Но я написал этот сценарий очень быстро, и они в значительной степени следовали ему. То, что RZA врач, было забавным.

Режиссер: Было ли это на самом деле?

Джармуш: Да, однажды вечером я был с RZA в студии, и ему позвонила жена нашего друга Сифу Ванам, мастера шаолиня. RZA — крестный отец его детей. Дети заболели, уже около часа ночи, и мы едем к ним домой. Жена [Шифу] София в ужасе: у одного ребенка температура, у другого пот. И RZA такой: «Хорошо, вот что ты делаешь, чувак. Вы снимаете их с молочных продуктов, вы снимаете их с цитрусовых, вы даете им этот минерал, вы даете им по одному аспирину — не больше! — по одному аспирину каждому, и вы звоните мне утром! » Мы уезжаем, и я сказал: «Какого хрена, ты теперь врач или как?» И он такой: «Черт возьми! Знаете, я изучал это дерьмо, я три года изучаю альтернативную медицину.Поэтому я включил это в сценарий, диалог, имитирующий Тома [Уэйтса], где он говорит: «Музыка и медицина подобны двум планетам, вращающимся вокруг одного и того же солнца». Странное совпадение.

Режиссер: Я должен задать вопрос киноманту, но сегмент Кейт Бланшетт просто потрясающий с технической точки зрения.

Джармуш: Да, это было сложно. Вот что мы сделали. Мы снимали ее два дня, один в роли Кейт и один в роли Шелли. Мы записали ее диалог Шелли, а затем дали ей уховертку [для воспроизведения при съемках раздела «Кейт»].Это сработало для небольших последовательностей. Но тогда она ритмично расстраивалась и хотела, чтобы мы просто скормили ей реплики. Так что мы сделали это за кадром. Но даже в этом случае, как, черт возьми, она могла отслеживать в своей голове, как шахматист, все эти маленькие ходы и при этом заставлять их чувствовать себя правдивыми, легкими и реальными? Даже я терялся!

Режиссер: Большая часть работы сделана в двух кадрах, как и в других эпизодах. Но это не очевидный разделенный экран.

Jarmusch: Я не хотел слишком сильно менять стиль редактирования [для этого конкретного сегмента] и редактировать [из двух кадров].Мы действительно много делали с разделением экрана, и некоторые ребята из DuArt помогли [d.p. Фредерик Элмс и я]. Вырезаем изогнутую матовую.

Режиссер: Это то, что меня действительно сбило с толку, потому что я не мог найти очевидный шов на экране.

Джармуш: Да, они хорошо поработали. Но самое удивительное для меня не это, а способность Кейт держать все это в голове, не расстраиваться и не теряться и при этом давать два совершенно разных, красивых выступления. Билл Мюррей пришел на премьеру в Венеции и потом сказал: «Кейт Бланшетт была действительно великолепна, но кто была эта другая девушка?» Он действительно сообразительный, так что это был большой комплимент.

Режиссер: После того, как я увидел Coffee and Cigarettes , я подумал про себя: когда в последний раз я просто тусовался в кафе с кем-то, у кого не было реальной социальной или деловой повестки дня? В наши дни в этой концепции досуга и в том, насколько бессмысленны некоторые из этих встреч, есть что-то радикальное. Некоторые встречи носят более формальный характер, например, у персонажа Альфреда Молины есть четкая цель, но многие из них — это просто своего рода простои.

Джармуш: Да, мне нравится тот, с Исааком Де Банколе и Алексом Дескасом. Исаак думает, что Алекс позвонил ему, чтобы что-то сказать, и настаивает на том, что ему нечего сказать. И это единственное, о чем они говорят! Не знаю, жизнь идет так быстро, кажется, что сейчас у тебя должна быть причина, чтобы быть в кафе или еще где-нибудь. Но, может быть, поэтому я очень медлительный как режиссер, потому что у меня должно быть время, чтобы получить какой-то вклад, время, которое не отведено по какой-либо причине. И это время трудно найти.

Режиссер: Мне очень понравился последний фрагмент, потому что присутствие Тейлора Мида и Билла Райса привносит в фильм все это множество связей. Этот фрагмент восходит к другой эпохе независимого или андеграундного кино.

Джармуш: Когда Тейлор предлагает выпить за Париж 20-х годов, а затем Билл говорит: «И в Нью-Йорк 70-х», это было для меня очень важной фразой. Когда я впервые увидел Билла Райса в фильмах Бет и Скотта Би и увидел, как Тейлор Мид играет в театре и читает свои стихи, тогда я начал снимать фильмы.Они были источником вдохновения и каким-то образом стали темной маленькой короной в целом [фильм]. Они настоящие художники, и это не значит, что все остальные в фильме таковыми, но [Тейлор и Билл] никогда не станут мейнстримом, потому что они слишком аутентичны. Этот отрывок — также небольшой наконечник шляпы для режиссера, которого мы только что потеряли, Гэри Голдберга. Он снял несколько прекрасных экспериментальных фильмов с Тейлором и Биллом, но все они без диалогов. Так что это первый раз с ними, когда они вместе разговаривают наедине.

Режиссер: Я тоже помню то время, и что было интересно оглядываться назад на эту сцену, так это то, что не было никаких ожиданий, что эти фильмы могут стать мейнстримом. Люди просто делали их, а на следующей неделе показывали в галерее или клубе.

Джармуш: Да, это был самодельный. Это было что-то вроде: «Мы делаем это, потому что хотим это делать, а не потому, что мы« профессионалы »». Знаете, я считаю себя режиссером-любителем, и я имею в виду это в хорошем смысле, потому что Слово «любитель» происходит от «любви к чему-либо».Новый кинотеатр на площади Сан-Марко, фильмы Вивьен Дик, Джеймса Нэрса, Чарли Ахерна, Амоса По, Эрика Митчелла, Бетти Гордон — столько всего происходило. Вся эта сцена развила мою собственную личность как любителя, и я сохраняю это. Есть и другие режиссеры моего поколения, которых я считаю режиссерами-любителями. Клэр Дени, Аки Каурисмяки и Эмир Кустурица — мы не профессионалы, мы этим не занимаемся, потому что это наша карьера. Мы делаем это, потому что любим форму. А денег у нас мало!

Режиссер: Интервью с Хэлом Хартли —

Джармуш: И Хэл Хартли!

Режиссер: Хэл брал интервью у Жан-Люка Годара много лет назад, и у них был очень похожий обмен мнениями.

Джармуш: Ну, Хэл тоже любитель.

Filmmaker: Как, по вашему мнению, кинематографисты сегодня могут создать идентичность, подобную той, которую вы создали для себя, учитывая то, что сейчас они финансируются?

Джармуш: Не знаю. Я как бы не хочу слишком много думать об этом — игра всегда справедлива: как мне сделать еще одну? Где мне взять деньги и кого я должен обмануть, чтобы сделать это [ смеется, ], чтобы я мог снять еще один фильм? Два года назад я был в Каннах со сценарием фильма, над которым сейчас не хочу работать.Мне нравится история, скелет хорош, но мне не нравится, как он конкретизирован. Но в любом случае я пытался собрать там деньги, и, черт возьми, это было странно. У меня были встречи, и они были такими: «Мы вложим 500 000 долларов, нам нужна вся Франция, мы хотим бэкэнд, мы хотим окончательную версию, и вам нужны Джонни Депп и Гвинет Пэлтроу!» И я подумал: «Что?» Я встречался с некоторыми другими людьми, и я мог бы профинансировать фильм, но этот опыт показал мне, как многое изменилось.

Режиссер: Когда вы начинаете работать над сценарием для одной из ваших функций, с чего вы начинаете?

Джармуш: Обычно я начинаю с персонажа и актера.Но иногда у меня есть тонкая нить сюжета, которая могла бы стать отправной точкой. Иногда это может быть настолько же абстрактным, как музыкальное произведение, которое я даже не собираюсь использовать в фильме, орех, который открыл что-то в моей голове, что заставляет меня думать об определенном пейзаже, атмосфере или эмоции, а затем это приводит мне персонаж. Обычно меня больше интересуют персонажи, чем рассказы. Я люблю рассказы, и я стараюсь, чтобы в моих фильмах были истории, но меня больше интересуют детали человеческого взаимодействия, дар осознанности в мире и то, куда это ведет вас, осознаёте ли вы это или цените его, или нет.

Режиссер: Что вас сейчас волнует?

Джармуш: Вы имеете в виду вдохновляющие вещи? О, боже, богатство невероятно странной поп-музыки из Эфиопии конца 60-х и 70-х годов, которое я только начинаю открывать. Лекции Джона Кейджа, особенно его лекция ни о чем. Преподобный Дж. М. Гейтс — Том Уэйтс прислал мне несколько компакт-дисков с этим парнем, проповедником. Эти [записи] были сделаны в 20-30-х годах, и они пугающие и невероятные. Я только что просматривал новый перевод Рембо и сегодня утром прочитал несколько стихов Шермана Алекси.Я не знаю. Каждый день меня вдохновляет множество вещей.

Лучшими фильмами, которые я видел за последнее время, были « Багровое золото » и старый фильм Жака Беккера « Touchez pas au grisbi » на Кинофоруме с Жаном Габеном и Жанной Моро. Это предшествует году Bob le flambeaur из Мелвилла, но это похожая среда, и я думаю, что Мелвилл действительно находился под ее влиянием. Я слушаю хардкор-хип-хоп и слушаю вокальные массы Уильяма Берда и Томаса Таллиса.

Я слушаю Альберта Эйлера и Линка Рэя.Художник Марк Ломбарди, у которого была выставка в Центре рисования. И я недавно просматривал книги с мебелью Shaker, чтобы успокоиться. И мне нужно встречаться с людьми, которых я не знаю, для вдохновения.

Меня всегда поражают режиссеры, которые живут, например, в Лос-Анджелесе, и вся их жизнь — это мир, в котором «нужно увидеть агента, пойти в студию, пойти домой, ответить на эти звонки, встать и пойти в офис». вечеринка на следующий день », и это все люди из одной отрасли. Где они черпают вдохновение? Мне нужно поговорить с людьми, которые устанавливают отопительное оборудование, или с людьми, которые снимают кондиционеры и приезжают из Сенегала, или водят такси, или с девушкой, которая работает барменом.Мне нужно поговорить с ними, понаблюдать за ними или просто остаться там, где они работают. А еще мне нужна природа — дикие животные, деревья, растения, камни, небо. Я тоже многому учусь на этих вещах, как ни странно.

Два короткометражных фильма о кофе и сигаретах от Джима Джармуша и Пола Томаса Андерсона

Когда американское общество отказалось от сигарет, американское кино потеряло одно из самых драматических визуальных приемов. Вы по-прежнему видите курение в фильмах, но его значение изменилось.«Сигарета не всегда была заявлением», — писал Дэвид Седарис, когда сам отказался от этой привычки. «Когда я только начинал, вы все еще могли курить на работе, даже если вы работали в больнице, где детей без ног подключили к машинам. Если персонаж курил в телешоу, это не обязательно означало, что он был слабым или злым. Это было похоже на то, как если бы вы увидели человека, который носит полосатый галстук или делает пробор слева — деталь, но не говорящая ».

Эти два короткометражных фильма показывают, как американские авторы сохраняют кинематографическое значение сигареты после того, как ее расцвет закончился.В верхней части поста вы можете посмотреть короткометражный фильм Джима Джармуша 1986 года « Кофе и сигареты », в котором Стивен Райт и Роберто Бениньи сидят и обсуждают те же самые расходные материалы. Он положил начало долгосрочному проекту, кульминацией которого стал одноименный фильм Джармуша в 2003 году, в который вошли одиннадцать таких короткометражных фильмов о кофе и сигаретах (один из них с участием Игги Попа и Тома Уэйтса, другой с участием Билла Мура), снятых за эти восемнадцать лет. годы.

Хотя в середине 1980-х можно было встретить друга специально для того, чтобы насладиться кофеином и никотином, десять лет спустя ситуация изменилась: только в более захудалых уголках Америки можно было даже найти кофейное заведение, где можно было курить.Пол Томас Андерсон использовал именно эту настройку, чтобы начать свою карьеру с сигарет и кофе ниже. Избегая киношколы, он собрал свой фонд колледжа, некоторые выигрыши в азартных играх, кредитную карту своей девушки и различные другие мелочи, чтобы передать этот рассказ для фильма.

Это сработало: сигарет и кофе принес Андерсону приглашение в лабораторию Sundance Filmmakers Lab, что позволило ему адаптировать короткометражку в свой дебютный полнометражный фильм Hard Eight .Как Cigarettes and Coffee , Hard Eight в главной роли Филип Бейкер Холл, любимый актер Андерсона, которого он впоследствии использовал в Boogie Nights и Magnolia . Тематически эта история о группе малообеспеченных, но по-своему упорных персонажей, объединенных 20-долларовой купюрой, предвещает темы, над которыми он продолжает работать в своих картинах все более и более высокого профиля и сегодня.

И может ли быть случайностью, что Андерсон в основном перенес свои фильмы в прошлые эпохи, которые не только принимали курение, но и ожидали этого? Джармуш, со своей стороны, кажется, предпочитает среду, которая все больше отдаляется от нашего повседневного опыта, среди городских самураев, убийц в чужих странах, бессмертных вампиров в Детройте и тому подобного.Так что, если эти кинематографисты хотят продолжать курить, у них есть способы. Я просто надеюсь, что кофе не выйдет из моды. Это приведет к созданию мира, в котором я как кинозритель и человек сомневаюсь, что буду готов жить в нем.

Связанное содержание:

Как Пол Томас Андерсон за 2 дня выпал из киношколы Нью-Йоркского университета; Изучал литературу у Дэвида Фостера Уоллеса

Джон Клиз играет главную роль в болезненно забавной кампании по борьбе с курением (1992-1994)

Объявление против курения от Джона Уотерса

Бертран Рассел: «Я обязан своей жизнью курению»

Колин Маршалл ведет и выпускает «Записная книжка о городах и культуре », а также сериал «Город в кино » и пишет очерки о городах, языке, Азии и мужском стиле.Он работает над книгой о Лос-Анджелесе, A Los Angeles Primer . Следуйте за ним в Twitter на @colinmarshall или на Facebook.

Coffee and Cigarettes [2003] Review — Различение возвышенного среди Quotidian банальности

Поделиться статьей

Фильмы Джима Джармуша часто возникают из персонажей; или он создает персонажей, имея в виду конкретного актера. После нескольких репетиций создается своего рода повествование, в котором актер выявляет идиосинкразии, эксцентричность персонажа и наоборот.От его короткометражного фильма последнего года обучения в Нью-Йоркском университете «Постоянные каникулы» (1980), который он превратил в 80-минутный художественный фильм, до недавней ошеломляющей комедии о зомби «Мертвые не умирают» (2019), супер-крутые экзистенциальные черты Джармуша таковы строго по образцу «правильных» актеров и минималистской эстетики. Кофе и сигареты (2003), сборник из одиннадцати черно-белых короткометражек, снятых режиссером в период с 1986 по 2003 год, ничем не отличается.

«Кофе и сигареты» — не первый раз, когда Джармуш балуется эпизодическим, модульным повествованием, хотя при этом он перебирает множество эпизодов (некоторые резко минималистичные, некоторые непонятно лишние).Режиссерский фильм 1989 года «Таинственный поезд» одновременно имел дело с тремя эпизодами (действие которых происходит в унылой гостинице Мемфиса), а «Ночь на Земле» (1991) — это пять столкновений в такси, наполненных типичным джармушским абсурдистским невозмутимым юмором. Склонность режиссера к созданию небольших «перекликающихся» приколов, странным образом соединяющих разные персонажи (или эпизоды), также является одним из его повторяющихся мотивов, которые экстравагантно используются в кофе и сигаретах. Под точным руководством Джармуша то, что может показаться повторяющимся с точки зрения сюжета, часто достигает поэтического ритма, чередующегося с большим чувством иронии; черта, которую он унаследовал от почитаемого им мастера — Ясудзиро Одзу — и находит отражение в творчестве его современника Аки Каурисмяки.Фактически, вам нужно увидеть фильм Джима Джармуша из первых рук, чтобы оценить его глубокое медитативное качество.

В интервью Indiewire Джармуш заявил: «Я думаю, что наша жизнь состоит из маленьких моментов, которые не обязательно драматичны, и по какой-то странной причине меня привлекают эти моменты». Точно так же необременительные и в значительной степени импровизированные виньетки в «Кофе и сигаретах» обращают внимание на контрасты, загадки, простые удовольствия и запустение повседневной жизни, когда люди собираются вместе за чашками (или горшками) кофе и пачкой сигарет (что соответствует действительности. -жизненный кофе-брейк (большинство серий длится 10 минут).Эпизоды разворачиваются в серии статичных кадров (с перемежающимися выстрелами над столом и стандартными выстрелами со счетчиком) и блестящих геометрических узоров (преобладает шахматная доска для обозначения кофе [черный] и сигарет [белый]). Обстановка постоянно меняется — от элегантных гостиничных холлов, кафе до унылых складов. Самое интересное — это несовместимые пары игроков, в основном известные актеры и музыканты, принимающие слегка выдуманную (или преувеличенную) версию самих себя.

Связанные с кофе и сигаретами (2003):

Джим Джармуш — 3 важных фильма

В первом эпизоде ​​фильма «Странно познакомиться», снятом еще в 1986 году как сокращение от «Субботним вечером в прямом эфире» — два бедных персонажа оказываются полностью не может настроиться на длину волны другого человека. Это очень минималистичный сюжет, но более шутливый, в котором Роберто Бениньи и Стивен Райт затмевают друг друга своей глупой игрой. За слегка абсурдной скетч-комедией следует сериал «Близнецы», действие которого происходит в кофейне Мемфиса (напоминая нам о «Таинственном поезде»).Близнецы Ли (Джои Ли и Чинкве Ли) спорят о том, кто кого копирует, а официант (Стив Бушеми) предлагает свою теорию о брате-близнеце Элвиса Пресли. Близнецы высмеивают его увлечение Пресли в язвительном обвинении в предполагаемых проступках легендарного исполнителя. Официант парирует, глядя на враждебно настроенного близнеца: «Нет, видите ли, это был не Элвис. Это был его злой близнец.

За языковыми и личными несоответствиями следует в основном игривая постановка недоразумений между двумя ведущими музыкантами: веселый тупой Игги Поп встречает намеренно пассивно-агрессивного Тома Уэйтса в музыкальном баре.Неуверенным попыткам Игги наладить гладкую беседу мешает излишне самоуверенный Уэйтс. Все заканчивается тем, что их пути неловко расходятся, но не раньше, чем они закуривают, наслаждаются чашкой кофе и заряжаются самодовольным чувством, что ни одна из песен друг друга не находится в музыкальном автомате бара. В четвертом сегменте представлены Джо Ригано и Винни Велла, которые оба сыграли гангстерские роли в фильме Джармуша «Собака-призрак» (1999). Их безрассудный аргумент, конечно же, вращается вокруг кофе и сигарет, и это не один из набросков, которым недостает энергии.Эпизоды под названием «Нет проблем» и «Джек показывает Мег свою катушку Тесла» также раздражающе однотонны и безразмерны.

«Рене» отличается тем, что изображает женщину, наслаждающуюся одиночеством, курящую сигареты и пьющую идеально перемешанный кофе, просматривая баллистический журнал. Тем не менее, ее задумчивость постоянно прерывается излишне внимательным официантом, явно очарованным ее красотой и движимым рвением к разговору. Виньетка предполагает, что кофе и сигареты не просто дают шанс на общение среди обременительной рутины, но эти стимуляторы добавляют дополнительный уровень удовольствия к выбору одиночества.

Джармуш возвращается к своим любимым темам отсутствия связи и человеческой глупости в эпизодах «Кузены» и «Кузены?» В обоих этих тщательно структурированных эпизодах с участием актеров, с которыми Джармуш ранее не работал (Кейт Бланшетт, Альфред Молина и Стив Куган) — мягко рассуждает о том, как общение может порождать соперничество и недопонимание; или как постоянное общение иногда может только подчеркнуть нашу неспособность общаться. Однако в этих эпизодах главные стимуляторы просто превращаются в опору (Куган пьет только чай).

Также читайте:

Патерсон [2016] — Mundane как экстраординарная визуальная поэма

Музыка и медицина снова сопоставляются в эпизоде ​​«Делириум», где заботящиеся о здоровье RZA и GZA хип-хопа Wu-Tang клан дразнит зависимого от кофеина Билла Мюррея (он пьет прямо из котелка). Опять же, это один из эпизодов, который во многом зависит от причудливости актера и циклического ритма диалогов (мороженое с кофеином и быстрые сновидения), особенно от шутки о том, что Билл Мюррей маскируется.В спокойном финальном эпизоде ​​«Шампанское» с участием Тейлора Мида (известного тем, что он снимался в андеграундных фильмах Энди Уорхола) и Билла Райса (художник авангардной арт-сцены) Джармуш предстает в самом интимном виде кинопроизводства.

Мид и Райс играют старых дворников, тостов за Париж 1920-х и Нью-Йорк 1970-х соответственно. Это одновременно ода (дезориентированным) персонажам Джармуша из рабочего класса и усиливает преобладающие экзистенциальные размышления режиссера в песне Густава Малера под названием «Я потерял связь с миром».Несмотря на небольшие ссоры, они являются менее эмоционально далекой (но очень пожилой) парой из одиннадцати виньеток, возможно, поэтому они часто показаны вместе в одном кадре, в отличие от главных игроков в других эпизодах. Это, наверное, самый приятный эпизод для воспоминаний.

В целом методичный темп и сухость Джима Джармуша в книге Coffee and Cigarettes (96 минут) находят что-то потенциально интересное в маленьких повседневных моментах жизни.

★ ★★ ★

Кофе и сигареты (2003 г.) Трейлер

Кофе и сигареты (2003 г.) Ссылки:

IMDB, Rotten Tomatoes

Кофе и

Поделиться этой статьей 9 Сигареты — Reeling Reviews

Сценарист и режиссер Джим Джармуш («Незнакомец, чем рай»), американский независимый фильм, собирает друзей и бывших сотрудников в сборнике из одиннадцати короткометражных фильмов, чтобы исследовать универсальность «Кофе и сигарет».«

Обзор Лауры: C +

Вещи начинаются с короткометражного фильма« Странно познакомиться с тобой », снятого в 1986 году по заказу« Субботнего вечера в прямом эфире »с блестяще парным гиперактивным Роберто Бениньи (« Вниз по закону »Джармуша) и духовно спокойный Стивен Райт («Итак, я женился на убийце с топором») как незнакомцы, которые обмениваются стульями и посещают стоматолога. За этой слегка забавной виньеткой (с тех пор Бениньи не сформировал маниакальный образ, которым он стал известен) следует одна из Еще меньшие отрывки фильма, «Близнецы», были сняты, когда Джармуш снимал «Таинственный поезд» в Мемфисе.Братья и сестры Спайка Джои («Она должна получить это») и Чинкве Ли («Таинственный поезд») обмениваются колкостями, в то время как странный официант (Стив Бушеми, в одной из единственных полностью выдуманных ролей в фильме) защищает Элвиса Пресли, рассказывая причудливую историю с участием зла. близнец. В 1992 году «Где-то в Калифорнии» представляет первую встречу Игги Попа и Тома Уэйтса, которая становится игрой пассивной агрессии, которая будет повторяться в последующих эпизодах. Стремящийся угодить, почти отвратительный Игги играет с Уэйтсом, который утверждает, что провел роды и экстренную трахеотомию во время своей второй карьеры врача по дороге на их встречу.Еще один странный официант фигурирует в «Рене» в лице музыканта Э.Дж. Родригес, который вызывает недовольство Рене Френч, давая обогреватель ее идеально приготовленной чашке Джо. Рене — крутой покупательница, которая пассивно листает агрессивно-мужскую литературу, такую ​​как руководства по оружию и каталоги охотничьих ножей, в то время как на заднем плане разыгрывается «Багровый и Клеверный». Звезды «Нет проблем» Алекс Дескас («Лумумба») и Исаак Де Банколе («Собака-призрак» Джармуша) в простой концепции, растянутой дольше, чем может вместить короткое.Последние полдюжины фильмов были сняты в 2003 году, и, за исключением первого, фильм «Кофе и сигареты» наполняется энергией. Кейт Бланшетт играет менее уверенную версию своей встречи с кузиной Шелби (также Бланшетт) в холле отеля во время пресс-конференции. Кейт испытывает чувство вины, а затем бесцеремонно возвращается на свое место, когда ее знаменитый родственник выходит из-за стола. Бланшетт весело рисует двух очень разных, пусть даже просто нарисованных, персонажей. Джек Белых Полосок принимает мантию ботаника в «Джек показывает Мег свою катушку Тесла», в то время как его сестра Мэг играет забавного хипстера в, пожалуй, самом нехарактерном эпизоде ​​(восприятие Теслой земли как проводника акустического резонанса действительно улавливает вторую волну в финале).»Кузены?» это лучший сегмент фильма. Собачий щенок Альфред Молина («Мертвец» Джармуша) ведет себя как благоговейный фанат на организованной встрече с застенчивым Стивом Куганом («Круглосуточные тусовщики»), который убивает своего компаньона, пока тот не обнаруживает связь со Спайком Джонзом. Затем следует веселая встреча между RZA из Wu Tang Clan («Собака-призрак» Джармуша) и GZA с едва понимающим Биллом Мюрреем, который глотает кофе прямо из графина, выглядя как нечто среднее между обеденным прилавком и Попаем.RZA называет Уэйтса практикующим «альтернативную медицину», в то время как он и G изобретательно превращают само имя Мюррея в изюминку. «Шампанское» — это странно меланхоличная, но забавная развязка с участием Билла Райса и сказочно эксцентричного Тейлора Мида. Несколько разных кинематографистов (Том ДиЧилло, Фредерик Элмс, Эллен Курас и Робби Мюллер) поддерживают визуальную плавность с помощью черно-белой фотографии и последовательных снимков стола каждого сегмента. Джармуш сплетает странные маленькие темы, такие как музыканты, которые лечат на боку, и столы кафе с рисунком в шахматную доску, не вдаваясь в особенности кофе или сигарет — на самом деле, Молина и Куган пьют чай.Примерно в половине эпизодов на столе больше чашек, чем клиентов — еще одна странность, которая, похоже, не имеет значения. Взятый в целом, «Кофе и сигареты» играет как полусырое лакомство, модную шутку, к которой аудитория никогда не причастна, но те, кто сохранит терпение в течение нескольких периодов засухи в фильме, в конце будут щедро вознаграждены. протяжение.

Обзор Робина: B-

Хельмер Джим Джармуш пошел под свою мелодию прямо из своей победной передачи в Каннах «Stranger Than Paradise» еще в 1983 году.Он продолжает следовать своему собственному видению, и его последняя версия — это сборник из 11 коротких виньеток, имеющих одну и ту же тему: «Кофе и сигареты». Первая из этой серии рассказов о кофейных клатчах, «Странно познакомиться», была снята почти 20 лет назад для шоу «Субботним вечером в прямом эфире». Роберто (Роберто Бениньи) и Стивен (Стивен Райт) встречаются в маленькой кофейне и, куря сигареты и глотая эспрессо, вообще мало о чем говорят. Во второй части, «Близнецы», есть глотающие кофе, курящие задницу брат и сестра (Чинкве Ли и Джои Ли), оплакивающие свое решение переехать в Мемфис.К ним присоединяется любознательный официант (Стив Бушеми), который замечает, что они близнецы, и продолжает рассказывать им историю о злобном брате-близнеце Элвиса, который виновен в падении короля. Часть третья, «Где-то в Калифорнии», присоединяется к легенде рока Игги Попу и Тому Уэйтсу с гравийным голосом, которые обсуждают музыку и медицину. Уэйтс веселит своего друга своими рассказами об экстренной операции на обочине дороги, которую он сделал по дороге на их встречу. Затем они обсуждают красоту отказа от курения, пока пара жадно сосет гвозди от гроба, которые крадут из брошенной пачки стола.Джо Ригано и Винни Велла ссорятся в песне «Эти вещи убьют тебя». Джо критикует Винни за его продолжающуюся привычку курить, в то время как Винни ругает своего друга за его зависимость от кофеина. Тем временем сын Винни, немой Винни-младший, побил своего старика за деньги и вернулся с мешком японского горошка. Джо пробует одну, выплевывает и заявляет, что отравлен. Винни говорит ему, что это деликатес. В пятой записи «Рене» (Рене Френч) сидит одна со своей чашкой кофе, сигаретами и журналами для пистолета.Она расстроена из-за официанта (Э.Дж. Родригеса), который самовольно наполняет ее чашку и портит то, что было чашкой чая идеального цвета и температуры. Номер шесть, «Нет проблем», — это встреча Исааха (Исаак де Банкол) и Алекса (Алекс Дескас, вызванный Алексом. Исаак обеспокоен тем, что у его друга проблемы, несмотря на неоднократные заверения в том, что проблем нет вообще. В седьмом эпизоде ​​«Кузены» Кейт Бланшетт выполняет двойную обязанность — она ​​сама и ее кузина Шелли. Все накаляется, поскольку Шелли с трудом скрывает свою зависть к успеху кузины-актрисы.Все доходит до апогея, когда Шелли понимает, что подарок Кейт в виде дорогого макияжа — не что иное, как «сувенир», подаренный звезде. Восьмой, «Джек показывает Мег свою катушку Тесла», в главных ролях Джек и Мег Уайт из группы «Белые полосы», и их дискурс вращается вокруг призового владения Джека — машины Тесла (поищите ее в Интернете). Джек объясняет, прежде чем продемонстрировать свою игрушку, Никола Теста изменил мир своим изобретением и воспринял «Землю как проводник акустического резонанса». Номер девять: «Кузены?» присоединяется к актерам Альфреду Молине и Стиву Кугану, которые собираются вместе в Лос-Анджелесе за чаем.У них есть только мимолетное знакомство, но Альфред очень рад открытию, что давным-давно они связаны. Стив сопротивляется попыткам Альфреда наладить отношения с сыновьями — пока Альфреду не позвонят. Затем все меняется. В десятой части, «Делириум», бывшие члены клана Wu-Tang, GZA и RZA, обсуждают достоинства альтернативной медицины и то, как их жизнь стала лучше за счет отказа от кофеина. К ним присоединяется Билл Мюррей, одетый как официант, который предлагает им немного явы. Они отказываются, но он присоединяется к дискуссии, попивая кофе из чайника.Наконец, под номером одиннадцать, «Шампанское», Тейлор (Тейлор Мид) рассказывает Биллу (Билл Райс), что он чувствует, как «Я сбился с пути мира» Малера, затем они говорят о машине Теслы, земном акустическом резонансе и сравнивают кофе. и шампанское. Эти одиннадцать небольших работ, как и следовало ожидать, представляют собой неоднородную коллекцию с центральной темой кофе и дыма. Это не потрясающие сюжеты, и сила или слабость каждого эпизода зависит от изобретательности диалога и обаяния игроков.«Кофе и сигареты», снятый на зернистую черно-белую пленку, определенно выглядит как работа Джима Джармуша, с использованием минималистского стиля и невозмутимого диалога из «Stranger Than Paradise». У меня есть пара фаворитов в коллекции «C&C», завершая «Cousins?» Почти детский энтузиазм Альфреда Молины по поводу открытия его родословной прекрасно противопоставляется забавной, циничной и остроумной игре Стива Кугана. Приятно наблюдать, как такие талантливые актеры вкладывают столько сложности в такое короткое время на экране.Билл Мюррей, RZA и GZA создают неожиданное и забавное сочетание персонажей. Почему Билл Мюррей был одет как официант и, казалось, прятался, никогда не объясняется, и когда он начинает высовываться прямо из кастрюли, вы забываете даже задать вопрос. Музыканты стремятся научить Мюррея хорошему здоровью и тому, как кофе может вызвать бред. RZA и GZA безостановочно разговаривают, делясь своей мудростью с всегда забавным Биллом Мюрреем. Что касается остальной части сборки, если она вам не нравится, подождите несколько минут.Другой будет рядом. Каждая запись длится всего несколько минут, а хороших достаточно, чтобы 96 минут работы пролетели незаметно. Помимо темы кофеина и никотина в каждой серии снова и снова появляются другие концепции и шутки.