Дюна Дэвида Линча — рецензия на фильм 1984 года

Фантастический блокбастер по мотивам культовой книги Фрэнка Герберта готовился штурмовать кинотеатры в конце 2020-го, но из-за пандемии ленту перенесли на год. Пока фанаты томятся в ожидании, автор предыдущей экранизации Дэвид Линч не проявляет интереса к новому релизу: уж очень горьким оказался его личный опыт. 

В 1980-х критики и зрители разгромили «Дюну» Линча, называя ее «непонятным, уродливым, неструктурированным, бессмысленным экскурсом в мрачные миры одного из самых запутанных сценариев всех времен». В результате даже сам режиссер открестился от своей работы и считает ее ошибкой. Разбираемся, в чем причина сокрушительного провала фильма и почему со временем он все же приобрел культовый статус.

Причина 1. Сюжетные расхождения

Dune © 1983 Universal City Studios, Inc. All rights reserved

Вступительные титры из экранизации 1984 года.

Кадр из трейлера фильма «Дюна». Режиссер — Дени Вильнёв, авторы сценария — Джон Спэйтс, Дени Вильнёв и другие, композитор — Ханс Циммер. Взято из открытых источников сети Интернет

Титры из трейлера новой «Дюны» Вильнёва.

Американский писатель-фантаст Фрэнк Герберт выпустил «Дюну» в середине 1960-х. Роман почти сразу стал хитом и завоевал самые престижные жанровые награды: «Хьюго» и «Небьюлу». Спустя пару лет автор поддался уговорам издателей и согласился написать продолжение. Всего Герберт выпустил шесть книг, а остальные — дело рук его сына Брайана и фантаста Кевина Андерсона, который писал романы по «Звездным войнам» и «Секретным материалам».

Действие «Дюны» разворачивается в далеком будущем, где наивысшую ценность приобрел спайс (пряность, специя, меланж, в зависимости от перевода), вещество, которое продлевает жизнь, позволяет видеть будущее и путешествовать в космосе. Говорят, что тот, кто контролирует спайс, контролирует галактику.

Dune © 1983 Universal City Studios, Inc. All rights reserved

Длительное употребление спайса делает белки и радужку глаз синими, обычно эффект можно заметить у фременов и гильд-навигаторов.

Кадр из трейлера фильма «Дюна». Режиссер — Дени Вильнёв, авторы сценария — Джон Спэйтс, Дени Вильнёв и другие, композитор — Ханс Циммер. Взято из открытых источников сети Интернет

Вещество добывают только на одной планете: пустынном Арракисе. Последние 80 лет там правит клан Харконненов, которые притесняют местных жителей фременов и презирают остальные семьи. Особую ненависть тираны питают к дому Атрейдесов, поэтому глава Харконненов не рад новости о передаче Арракиса под их контроль. Полу Атрейдесу, наследнику клана, предстоит выяснить, в какую ловушку пытаются загнать его семью.

И это только пара страниц из 736. Рассказать такую сложную историю за два часа, не опустив некоторых деталей сюжета, практически невозможно. У фанатов романа сложилось другое мнение: они ругали Линча за то, что в фильме нет важных второстепенных персонажей, боевое искусство школы «Бене Гессерит» заменено звуковым оружием, главный герой старше, чем в книге, а финал и вовсе не отражает задумки писателя. Несмотря на сильное упрощение сюжета, разобраться в нем мучительно сложно: критики сравнили просмотр с «выпускным экзаменом», в то время как обычно фантастика ассоциируется с «каникулами без домашнего задания». Но стоит ли винить в этом режиссера, от которого так мало зависело?

Dune © 1983 Universal City Studios, Inc. All rights reserved

Так в двух экранизациях выглядит песчаный червь Шай-Хулуд — главный монстр романа.

Кадр из трейлера фильма «Дюна». Режиссер — Дени Вильнёв, авторы сценария — Джон Спэйтс, Дени Вильнёв и другие, композитор — Ханс Циммер. Взято из открытых источников сети Интернет

Причина 2. Автор vs продюсеры

До «Дюны» в фильмографии Линча было только два полнометражных фильма: сюрреалистичная «Голова-ластик», непонятая большинством зрителей, но открывшая гений режиссера, и классическая драма «Человек-слон», номинированная на «Оскар». Продюсер экранизации «Дюны» легендарный Дино Де Лаурентис («Ганнибал», «Наемные убийцы») заметил режиссера после второй картины, а его дебютную работу просто возненавидел. Студия хотела получить коммерческий продукт, вроде только что прогремевших «Звездный войн», а не авторское кино. Это и задало вектор творческой свободы Линча: следовать чутью, но не впадать в безумие. 

Кадр из фильма «Голова-ластик». Режиссер, автор сценария и композитор — Дэвид Линч. Взято из открытых источников сети Интернет

Борьба автора и продюсера началась уже на этапе написания сценария. Де Лаурентис видел «Дюну» почти как семейный фильм и настаивал на рейтинге PG, который предполагает минимальное количество сцен насилия.

Прежде чем приступить к сценарию, Линч пообщался с автором романа Фрэнком Гербертом. Режиссер хотел оставаться максимально верным книге, но добавить в сюжет что-то свое. Линч предложил разделить фильм на две части, чтобы передать как можно больше сюжетных нюансов, не растягивая хронометраж фильма. Де Лаурентис наотрез отказался. 

Первая черновая версия «Дюны» длилась пять часов. Линч планировал сократить фильм до трех часов, но его отстранили от монтажа. Финальный хронометраж ленты составил 2 часа 17 минут и, само собой, сильно отличался от оригинала*. Некоторые куски были настолько нелогичными, что пришлось добавить закадровый голос, чтобы хоть как-то объяснить, что происходит на экране. Позже Де Лаурентис признался, что он и его команда «уничтожили фильм в монтажной комнате».

Dune © 1983 Universal City Studios, Inc. All rights reserved

* После официальной премьеры выходили «расширенные», «телевизионные», «режиссерские версии», хронометраж которых превышал три часа. Дэвид Линч к ним отношения не имеет.

Причина 3. Дешевые спецэффекты

Dune © 1983 Universal City Studios, Inc. All rights reserved

Спецэффекты «Дюны» выглядели комично даже для зрителя, не привыкшего к компьютерной графике, ведь он уже был знаком и с «Космической одиссеей 2001 года» Стэнли Кубрика и с оригинальной трилогией «Звездных войн» Джорджа Лукаса. Для современного зрителя контраст будет еще ярче: графику джедайской саги неоднократно улучшали с помощью современных технологий, а фильм Линча почти не менялся с 1984 года.

Dune © 1983 Universal City Studios, Inc. All rights reserved

Планета Арракис глазами Линча и Вильнёва.

Кадр из трейлера фильма «Дюна». Режиссер — Дени Вильнёв, авторы сценария — Джон Спэйтс, Дени Вильнёв и другие, композитор — Ханс Циммер. Взято из открытых источников сети Интернет

Критики не могли поверить, что блокбастер с бюджетом 42 миллиона долларов может выглядеть так. Особенно удивляет тот факт, что художником по спецэффектам был Карло Рамбальди, ранее работавший над «Чужим» Ридли Скотта и «Инопланетянином» Стивена Спилберга. 

Зачем тогда смотреть

Несмотря на провал ленты, она благотворно повлияла на вселенную «Дюны» и на самого Линча. После неудачного опыта режиссер окончательно вернулся к авторскому кино, а еще встретил на съемках лучшего друга и свою будущую звезду Кайла Маклахлена. В культовом «Твин Пиксе» актер сыграл агента Дейла Купера, который знает, кто убил Лору Палмер, и обожает черный, как безлунная ночь, кофе.

Dune © 1983 Universal City Studios, Inc. All rights reserved

Кроме Маклахлена, в ленте появились Патрик Стюарт («Люди Икс»), Макс фон Сюдов (фильмы Ингмара Бергмана), Шон Янг («Бегущий по лезвию») и даже Стинг. Музыкант только закончил работу над легендарным альбомом группы The Police «Synchronicity», и был не прочь провести лето на съемках. Правда, не все режиссерские решения приводили его в восторг, например костюм из первой сцены Стинг назвал «резиновыми трусами» и долгое время отказывался их надевать.

Dune © 1983 Universal City Studios, Inc. All rights reserved

В отличие от Стинга, критикам костюмы пришлись по душе. Пожалуй, это единственное, за что фильм хвалили. Художник по костюмам Боб Рингвуд удостоился премии «Сатурн», а автор романа Фрэнк Герберт назвал фильм «визуальным пиршеством». 

Влияние «Дюны» Линча на новую экранизацию заметно уже по некоторым кадрам трейлера. И пусть первая картина не снискала любви зрителей и критиков, без богатого воображения режиссера не было бы тех невероятных образов, которые вошли в историю научно-фантастического кино.

«Дюне» — 35! История самого неудачного фильма Девида Линча

Голливудская ассоциация кинокритиков 12 декабря назвала канадца Дени Вильнева главным режиссером уходящего десятилетия. Того самого Вильнева, который всех запутал пауками во «Враге», изучил инопланетный язык времени в «Прибытии» и еще раз выяснил, снятся ли андроидам сны в «Бегущем по лезвию 2049». Следующим его фильмом станет экранизация фантастического романа Френка Герберта «Дюна». Картина выйдет в декабре 2020-го и будет уже второй полнометражной экранизацией легендарной истории.

Первую снял другой маститый кино-олимпиец — Девид Линч. Его смелая, хоть местами и гротескная версия «Дюны», вышла в широкий прокат 35 лет назад — 14 декабря 1984 года. Вопреки слабым сборам и жесткой критике, фильм со временем приобрел статус культового. Корреспондент Delo.ua вспоминал, почему.

Подпишитесь на канал DELO.UA

В 1965 году впервые целой книгой выходит «Дюна» американского писателя Френка Герберта. До этого ее два года кусками печатал один из престижнейших фантастических журналов США «Astounding Science Fiction». Книгу приняли не просто тепло. Главные имена мировой фантастики — Артур Кларк, Роберт Хайнлайн — называли ее «уникальной» и «убедительной». В 1966 году «Дюна» выиграла «Хьюго» и «Небулу» — две крупнейшие премии в мире фантастической литературы. Роман нравился читателям. Экранизация была не за горами.

История: В далеком будущем люди отказались от думающих машин. Человечеством управляет жестокий император и аристократы из Великих Домов. Пересекать космос им помогает особое вещество, которое называют «пряностью», «меланжей» или «спайсом». Этот универсальный ресурс обостряет чувства, замедляет старение и пробуждает провидческие способности. Его используют для изготовления практически всего — еды, одежды, топлива, взрывчатки. Существует пряность только в одном месте — на планете-пустыне Арракисе (она же Дюна). Спайс производят песчаные черви, размерами не уступающие звездолетам. И охраняет его целый народ, для которого даже капля воды — сокровище. Жестокие, но благородные фримены. В это негостеприимное место прилетает новый правитель планеты Герцог Лето Атрейдес с сыном, главным героем саги Полем. И попадают в ловушку предыдущих хозяев Дюны.

Первую попытку показать на большом экране историю, в которой космический феодализм глубоко переплетается с религиозной критикой, сделал продюссер Артур Джейкобс. В 1971-м он купил права на «Дюну». Потом какое-то время был занят сиквелами выстрелившей «Планеты обезьян» и долго подыскивал подходящего постановщика. Френк Герберт с нетерпением и оптимизмом ждал начала съемок, студия уже утвердила их график, но фильму не суждено было случиться — в 1973-м Джейкобс умер от сердечного приступа.

Через год права на детище Герберта перекупила группа французских продюссеров. «Ковать» картину должен был авангардный чилийский режиссер с украинскими корнями Алехандро Ходоровски. К тому моменту (да и вообще за всю свою карьеру) он не снял ни одного коммерчески успешного блокбастера, но всегда слыл экспертом религиозной деконструкции и мастером психоаналитических спекуляций в кино. Под своим крылом чилиец собрал серьезную команду: Ханса Гигера, который позже использовал наработки «Дюны» для «Чужого», французского художника комиксов Жана «Мебиуса» Жиро и даже короля сюрреализма Сальвадора Дали. Но и в этот раз не получилось.

Студия быстро поняла, что задумка Ходоровски безумна. Во-первых, Дали потребовал, чтобы ему платили $100 тысяч в час. И режиссер согласился. Во-вторых, не сняв ни единого кадра, чилиец потратил $2 млн при общем бюджете фильма в $9,5 млн. В-третьих, он шокировал кинобоссов заявлением, что кино его будет длиться 14 часов. В середине семидесятых! Проект потух от недостатка финансирования, оставив после себя в качестве артефакта только сценарную «библию». Эта полная версия сценария с подробными раскадровками ушла на аукционе с молотка в 2019-м за $42,5 тысячи.

«Библия» Ходоровски, которую в 2019-м продали с молотка. Фото: Heritage Auctions

Пару лет спустя права на экранизацию «Дюны» и часть материалов предыдущей команды попали к Дино Де Лаурентису и его дочери Раффаэлле (серия фильмов о Конане с Арнольдом Шварценеггером, «Синий бархат», «Ганнибал»). И это те люди, которые добились появления пустынь Арракиса на экранах. Хотя Девид Линч был еще не близко. В 1979 году продюссеры наняли для работы над сценарием Ридли Скотта. Того самого. Испортим интригу — будущий лауреат премии «Оскар» с задачей не справился. Френк Герберт не был согласен на инцест между главным героем и его матерью, остальных беспокоил потенциальный бюджет фильма — $50 млн. Опять же — в семидесятых! С наступлением нового десятилетия смете сказали окончательное нет, и Ридли Скотт бросил проект ради «Бегущего по лезвию».

Но Де Лаурентисам нравилась история Дома Атрейдесов. «Мы пытались сделать кино, отличное от всех этих больших, научно-фантастических фильмов. Они в основном о техническом, — обрушился на фантастику в одном из интервью Де Лаурентис. — Но есть так много интересных слоев в людях, в том как они чувствуют и действуют. Это не только о звездолетах. Поэтому мы решили найти того, кто дал бы чего-то большего персонажам».

Возможно, именно эта настойчивость определила судьбу не только конкретной картины, но и целого жанра на десятилетия вперед. Может, даже больше. Главные работы Линча были в будущем, но он тогда уже был важным и неординарным режиссером. В его резюме значились «Голова-ластик» (1977) и «Человек-слон» (1980). Последний — трогательная и грустная история о человечности, собравшая восемь номинаций на «Оскар» в 81-м. Именно такого, по словам Герберта, и искала студия — важного и с послужным списком. Де Лаурентисы были уверены, что им нужен Девид Линч. И конкуренция была высока. Режиссер рассматривал предложение снять «Звездные войны: Возвращение джедая». Финал оригинальной саги! Звездный кинодел оказался прямо таки на космическом распутье.

Ирония была еще и в том, что мир «Звездных войн» подозревали, а иногда даже обвиняли вполголоса в необычайной похожести на мир «Дюны». Линча это не заботило — он не увлекался фантастикой и вообще не был знаком с книгой Герберта. И это не помешало ему стать режиссером «Дюны». В том числе из-за бюджета: шестой эпизод саги Скайуокеров стоил $30-40 млн, в то время как «Дюна» — $40-47 млн. Сыграло роль и близкое режиссеру желание продюссеров сместить акцент фильма с технологического на человеческое.

В любом случае, работа над «Дюной» началась. Идеальной локацией оказались пустыня в Мексике. Несколько квадратных километров пришлось очистить от кактусов, и Линч остался в восторге. Все павильонные съемки делались тут же, неподалеку. Раффаэла Де Лаурентис перевезла в мексиканский штат Чиуауа полторы сотни сотрудников студии и наняла больше 1500 человек производственного персонала. Одних только костюмов сшили 4 тысячи штук, а массовка насчитывала 20 тысяч человек. По мере съемок интерес к фильму увеличивался. Поклонники уже давно обращали внимание, что книгу, которую прочитали на тот момент 12-13 млн человек, все никак не могут экранизировать. К тому же, в мае 1983-го вышло «Возвращение джедая». И хотя это единственная значимая картина в творчестве режиссера Ричарда Маркуанда, шестой эпизод стал прекрасным концом первой трилогии. Он заработал в прокате $475 млн и был тепло принят критиками. Лауреат Пулитцеровской премии, кинокритик Роджер Эберт писал, что «Возвращение джедая» — праздник для глаз и наслаждение для фантазии. Успех «Звездных войн» наэлектризовал зрителей, поставив перед «Дюной» непростую задачу.

Постеры шестого эпизода «Звездных войн» и «Дюны». Фото: IMDB

Работа над экранизацией шла не без проблем. Линчу пришлось переписывать сценарий шесть или семь раз. Было отснято четыре часа. После нескольких редакций от них осталось чуть больше двух. В то время Девид еще разговаривал о чем-то кроме трансцендентальной медитации, а иногда даже о своих фильмах. Раздавая интервью перед премьерой, он говорил: «Это такой фильм, во время которого вы можете сесть и отправиться с ним куда-то. Опыт, который вы не получите никаким другим путем, кроме как отправившись в кинотеатр, усевшись там с попкорном и просто дав этому случиться».

И 14 декабря это наконец случилось. В студии Universal подозревали, что киношка получилась не самой простой и у широкой аудитории могут остаться вопросы. Чтобы облегчить задачу, зрителям в некоторых кинотеатрах раздавали глоссарии Дюны с основными названиями из вселенной Герберта. К сожалению, не помогло. Как и ожидалось, режиссеру удалось отойти от концепции дизайна в стиле стерильного хай-тек, добавив больше естественных элементов и эклектики. Самый простой пример: главные герои, Атрейдесы, носят мундиры XIX века с пафосными эполетами, а местные аборигены — дистиляционные костюмы, которые разрабатывал еще Гигер.

Терминология мира «Дюны». Фото: flashbak.com

Но к этой эклектике пришлось добавить беспорядочный сценарий. К тому же, критики заметили, что некоторые спецэффекты выглядят дешево. И это при солидном бюджете. Они жаловались, что сюжет перегружен и эпопея «большая, пустая и холодная». Тот же Эберт писал о «Дюне»: «Я был готов простить спецэффекты за то, что они «не очень». В конце концов, в эпоху, когда «Звездные войны» Джорджа Лукаса превратили фильмы в высокие технологии, почему бы не сделать кино, которое выглядит как оглядка на Флеша Гордона. Это может быть забавно. Но «Дюне» понадобилось около девяти минут, чтобы полностью лишить меня ожиданий. Этот фильм — настоящий бардак. Непостижимая, безобразная, неструктурированная, бессмысленная экскурсия в мрачные сферы одного из самых запутанных сценариев всех времен».

Может показаться удивительным, но это не самые жесткие слова в сторону линчевской «Дюны». Киновед Робин Вуд после премьеры назвал это «самым непристойным гомофобским фильмом» из всех, которые он видел. Виной тому сцена, где главный злодей барон Владимир Харконнен (тиран и маньяк) достаточно изощренно убивает молодого человека. Перца добавил тот факт, что на лице барона в этот момент — язвы, которые многие назвали подозрительно похожими на симптомы СПИДА. Из-за жесткой критики и плохой рекламы студия отказалась работать над вторым фильмом, хотя изначально нацеливалась на трилогию. Добил «франшизу» бокс-офис. В премьерную неделю фильм заработал всего $6 млн, уступив лидерство «Полицейскому из Беверли-Хиллс», который шел не первую неделю. В целом картина заработала $31 млн.

Главный злодей ленты барон Владимир Харконнен. Фото: кадры из фильма

Сегодня можно только гадать, почему ничего не получилось у столь изобретательного режиссера. Есть мнение, что история к тому моменту была не готова к экранизации по идеологическим мотивам — описанное в мире Герберта соединение религиозного мессианства и экологического активизма могло быть слишком смелым для кино того времени. Некоторые же до сих пор думают, что книгу вообще невозможно перевести на большие экраны — только первая часть эпопеи головокружительно глубока и четырех часов для нее будет мало.

Третий вариант — это была просто работа не для Линча. Из его интервью до и после премьеры складывается ощущение, что он не слишком углубился в историю, которая к моменту начала съемок насчитывала четыре книги, а перед премьерой разрослась до пяти. Самый простой пример: режиссер пытался добиться эффекта, будто люди покинули Землю относительно недавно. Тем временем, у Герберта события происходят в 21391 году. Или фигура гильд-навигатора — существа, которое ведет сквозь холодный космос звездолеты. От постоянного употребления пряности эти люди мутируют. И если в книге они, скорее, похожи на рыб, то Линч потребовал сделать их кузнечиками. Художественные вольности? Пускай. Но как быть с тем, что на вопрос «что произвело на вас впечатление, когда вы впервые прочитали книгу» режиссер, подаривший миру сцену встречи с родителями в «Голове-ластике», отвечает: «Мне понравилась мысль отправиться в разные миры. Мысль о фильме, в котором Барон может парить на антигравитационных подвесках. И в этом фильме есть приключение».

По мнению Линча, именно так выглядят кузнечики. Фото: кадр из фильма

Позже, уже сняв Изабеллу Росселлини в «Синем бархате» и отметившись в Каннах, Линч признавался, что ненавидит фильм: «Оглядываясь назад, я понимаю, что как будто продался с «Дюной» еще с самого начала работы над фильмом. Потому что мне не отдали чистовой монтаж. Я знал, что я и люди, с которыми я работал, по-разному смотрели на эту картину и что их представление о ней в корне отличалось от моего. Я пытался найти компромисс… Но при таком подходе редко получается что-то хорошее».

Вопреки всему, со временем лента приобрела статус культовой. Отчасти это заслуга Линча — реабилитировавшись после космического провала мелодрамой «Дикие сердцем», сериалом «Твин Пикс» и психоделическим триллером «Малхолланд Драйв», он прочно укрепился в статусе культового, не так давно получив «Оскар» за заслуги перед кинематографом. А если у художника такой величины всего десять полнометражных фильмов, то поклонникам приходится любит каждый из них, несмотря ни на что. Никто же из фанатов не признается, что он не любит «Джеки Браун» у Тарантино?

Тем более, что некоторые аспекты фильма сами по себе заслуживают внимания и, возможно, помогут ответить на вопрос: «стоит ли помнить «Дюну» Дэвида Линча?» Взять хотя бы актерский состав: Патрик Стюарт, Макс фон Сюдов, Линда Хант и дебютант Кайл Маклахлен, навсегда ставший любимцем Линча. Что уже говорить о Стинге? Он играет любимого племянника главного злодея — кровожадного Фейд Роту. Сцена, где практически обнаженный Стинг появляется в кадре под похотливое ворчание своего дядюшки, сегодня легко могла бы стать вирусной. Солист группы The Police готов был сняться для этой сцены даже голым, но продюссеры струсили и закрыли рок-наготу «крылатыми» стрингами.

«Крылатый» образ Стинга в Дюне. Фото: кадр из фильма

К тому же, это был большой, сложный проект. Ему нужны были новые технические решения. Пускай создатели декларировали желание сосредоточиться на человеческих проблемах, а критики не оценили визуальный ряд, фильму есть что предложить истории. Он вышел в эпоху, когда рукотворные спецэффекты только начинали дополнять первыми цифровыми эффектами. «Дюна» стала первым фильмом, для которого разработали цифровую фигуру человека. Что уж говорить о песчаных червях, которыми занимался итальянский мастер спецэффектов, трижды лауреат «Оскара» Карло Рамбальди (создатель «Кинг-Конга», «Чужого» и «Инопланетянина» Стивена Спилберга). Работая, он больше всего жаловался на движение червей, которое нужно было воспроизвести. «Поскольку у червей нет костей или суставов, у вас почти бесконечная текучесть. Наша проблема была в реалистичном движении. Черви готовились семь месяцев. У нас было их шестнадцать штук, и на каждом работало минимум шестеро человек», — рассказывал итальянец.

Аниматронные черви были 7 метров в длину, делались из резины и металлических каркасов, ползали и открывали пасти с помощью механической системы управления, спрятанной в песке. Все это, в купе с операторской и монтажной работой, сделало их весьма реалистичными. И стоит признать — черви здесь действительно хороши.

Напоследок можно вспомнить о совсем уж неожиданном аргументе. Обнаружился он спустя годы после премьеры. Оказалось, что фильму удалось редкое — дополнить вселенную Френка Герберта. Это была мелочь, которая стала классической в полном смысле этого слова. Даже мем такой появился в эпоху интернета. Речь о короткой фразе «spice must flow» (спайс должен течь). Ее нет в оригинальной книге. Это чистая выдумка Линча, прозвучавшая из уст борона Харконнена. Озвучивая свои злобные планы, он требует постоянной подпитки пряностью. И эти три слова точно передают атмосферу «Дюны», атмосферу мира, в котором невозможно выжить без пряности. Ведь «кто контролирует спайс — контролирует вселенную».

Илья Требор, специально для Delo.ua

Дени Вильнев прокомментировал фильм «Дюна» Дэвида Линча

Дени Вильнев прокомментировал фильм «Дюна» Дэвида Линча

Режиссер фильма «Дюны» Дени Вильнев поделился своими мыслями об экранизации Дэвида Линча.

Дэвид Линч широко известен как один из лучших кинематографистов своего поколения, но один из его ранних фильмов почти покончил с его карьерой. Основанная на одноименном романе, «Дюна» стала третьим полнометражным фильмом режиссера, который, к сожалению, не сработал так, как все надеялись он и студия. С тех пор постановщик дистанцировался от проекта, и даже Дени Вильнев испытывает к картине смешанные чувства.

Еще в 2017 году было подтверждено, что Дени Вильнев будет режиссером новой адаптации «Дюны». Он сделал себе имя благодаря таким фильмам, как «Пленницы», «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049». Когда его спросили о версии Дэвида Линча, Вильнев не мог сказать ничего, кроме хорошего о режиссере, но признался журналу Empire, что у него были смешанные чувства по поводу самой картины:

Я большой поклонник Дэвида Линча, он мастер. Когда я увидел «Дюны» [Линча], я помню, что был взволнован, но его версия… есть моменты, которые я люблю, есть элементы, которые мне нравятся меньше. Я помню, что был наполовину удовлетворен. Вот почему я подумал про себя: «Все еще есть фильм, который нужно снять об этой книге. Просто другое видение».

Премьера фильма «Дюны» состоится 17 декабря 2020 года. Полноценный трейлер, который был слит в Сеть, можно посмотреть по ссылке.

Как вам фильм Дэвида Линча? Поделитесь своим мнением в комментариях ниже!

Рубрика:
Кино и сериалы

«Дюна» — роман, который невозможно экранизировать — Look At Me

В 1957 году Френк Герберт посетил экспериментальный полигон в штате Орегон, где экологи и учёные с помощью специальных трав пытались остановить распространение песчаных дюн. Увиденное пустило корни в творчестве Герберта и проросло в цикл фантастических романов, словно песчаная колючка сквозь песок. Так родилась «Дюна» — один из самых удивительных фантастических романов и неподъемный камень для его экранизаторов.

Сергей Король — приглашённый редактор Look At Me. Любитель книг, путешествий, необычных языков, блогер и копирайтер в «Аййо».

«Дюна» — это очень необычная книга даже по меркам научной фантастики. Тяжелая, непонятная, густая, словно мёд, не слишком выразительная, пересыщенная отсылками к истории, экологии, религии и философии. Книга не только не даёт простора для фантазии, скорее наоборот — она постоянно подстёгивает читателя, держит его в рамках коридора повествования. «Дюна» отчасти похожа на умную, но не слишком красивую женщину — с ней приятно разговаривать, но не очень хочется ложиться в постель. Однако в этой постели оказалось как минимум два режиссёра, пытавшихся экранизировать роман: Алехандро Ходоровски и Дэвид Линч.

«Дюна» Ходоровски

До 1975 года Алехандро Ходоровски был известен прежде всего как успешный авангардный режиссёр. Он снимал сюрреалистические вестерны и одну за другой организовывал малоизвестные театральные труппы.

После того как в его руки угодил роман Герберта, Ходоровски загорелся мечтой экранизировать «Дюну» и со свойственной ему страстью погрузился в проект целиком. Как и положено авангардисту, Ходоровски не очень понимал, что он хочет сделать и как. Хронометраж будущего фильма сперва должен быть составить невозможные 8 часов экранного времени, но потом режиссёр решил, что едва вместит всё происходящее и в 20 часов — почти сутки непрерывного действа. Он решил отказаться от основных сюжетных линеек «Дюны» и вырастить что-то своё во вселенной романа. Фрэнк Герберт, друживший с Ходоровски, смотрел на происходящее с улыбкой и искренним непониманием.

Для участия в проекте Ходоровски старался привлечь всех, до кого только мог дотянуться: от Сальвадора Дали и Орсона Уэллса до «Пинк Флойд».

Дали потребовал платить ему 100.000 долларов за час съемок в роли Императора. Ходоровски сперва согласился, но позже предложил Дали сниматься только один час, намереваясь заменить его позже двигающейся куклой.

Однако самыми необычными и самыми плодотворными участниками его проекта стала пара художников: Жан Жиро и Ганс Гигер.

Гигер, Жиро и примкнувший к ним Крис Фосс занимались огромной рутинной работой — рисовали тысячи иллюстраций в сториборды, создавали концептуальные рисунки и иллюстрации. У Ходоровски был только черновик сценария, а до реального съемочного процесса было как до планеты Арракис.

Режиссёр позже скажет: «На самом деле мы снимали без актёров и плёнки. Гигер был моей камерой.»

Результатом почти пятилетнего труда Ходоровски, Гигера и Жиро стала художественная книга, состоящая из сценария и детальных раскадровок сцен фильма. Несколько экземпляров книги были разосланы голливудским продюсерам и главам киностудий, но эпохальный фантастический лонгплей так никого и не заинтересовал. Вавилонская башня Ходоровски осталась только в фундаменте, его «Дюна» так и не была снята.

Как позже скажет Павич, «Дюна» Ходоровски — это великолепная неудача. Мир кинофантастики, замерший между «Космической одиссей» Кубрика и грядущими «Звёздными войнами» получил могучий творческий толчок.

Сценарист Дэн О’Бэнон от расстройства слёг в психиатрическую клинику, где написал тринадцать различных сценариев. Последний из них вскоре станет «Чужим», над которым вновь поработает пара Жиро и Гигера.

Занятна и судьба арта к «Дюне». Через несколько лет после завершения проекта Жиро и Ходоровски превратят тысячи рисунков в серию графических новелл «Инкал» (её собирается экранизировать Николас Рефн). Большинство экземпляров сториборда «Дюны» будут утеряны, и к сегодняшнему дню останется только несколько книг.

Одна из них окажется в руках Джорджа Лукаса, и создатель «Звёздных войн» воплотит многие идеи и визуальные концепции в своей трилогии. Ходоровски позже скажет: «Чёрт побери, Лукас как минимум должен пригласить меня на ужин!»

«Дюна» Линча

Вторая попытка экранизировать «Дюну» выросла из того, чем закончилась предыдущая. Продюсер Дино де Лаурентис захотел взять реванш за успешный выход «Звёздных войн» и пригласил Дэвида Линча на роль режиссёра. Линч согласился. Бюджет фильма составил очень значительные к тому времени 40 миллионов долларов — это выводило «Дюну» в фильмы категории «А».

Связующей нитью между Гербертом и Линчем стал «Лоуренс Аравийский» — писатель вдохновлялся этим фильмом при создании романа, а Линч наслаждался эстетикой и гудящей статичностью фильма, перенеся её в свой фильм.

Среди других источников вдохновения можно нащупать «Спартак» Кубрика, вышедший в 1960 году.

«Дюна» снималась в горячей мексиканской пустыне, которую предварительно очистили от любых следов жизни, — остались только песчаные дюны. Прямо в пустыне для съемок выстроили целый город, с замками, приземлившимися звездолётами и съемочными павильонами, освещенные лампами общей мощностью в мегаватт. На пике процесса в съемках фильма участвовало две тысячи человек.

После съемок и предварительного монтажа оказалось, что «Дюна» Линча догоняет по хронометражу мечту о «Дюне» Ходоровски — получилось почти девять часов экранного времени. Линчу пришлось довольно жёстко перемонтировать картину, чтобы уместить действие в итоговые 145 минут.

У Линча получился не фильм, а огромная высокохудожественная гифка. По большому счёту. его «Дюну» можно считать киноспектаклем: долгие планы, многоминутные диалоги и любование каждым кадром сделали своё дело.

Зрители не приняли такую «Дюну». Линч по-свойски обошёлся с сюжетом книги, поссорился с продюсерами и даже запретил ставить своё имя в титры финальной версии картины. «Дюна» здорово просела в прокате и оказалась финансовым провалом для своих создателей.

С тех пор вселенная «Дюны» регулярно прирастает играми, мультфильмами и даже сериалами. Но все они и близко не могут подойти к тёмной художественной мечте Ходоровски и красочной театральной экранизации Линча.

«Я — ни в чем не пионер». Цитаты Дэвида Линча в день его рождения

https://ria.ru/20210120/lynch-1593868178.html

«Я — ни в чем не пионер». Цитаты Дэвида Линча в день его рождения

«Я — ни в чем не пионер». Цитаты Дэвида Линча в день его рождения

Великий американский режиссер Дэвид Линч снял более 80 фильмов, но знают и любят его за «Твин Пикс», «Дюну», «Синий бархат», «Малхолланд Драйв». В день 75-летия РИА Новости, 20.01.2021

2021-01-20T17:55

2021-01-20T17:55

2021-01-20T17:55

культура

кино и сериалы

новости культуры

дэвид линч

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/40106/09/401060964_0:155:3005:1845_1920x0_80_0_0_33e472ca7db3b891dd7f69962abedcca.jpg

МОСКВА, 20 янв – РИА Новости. Великий американский режиссер Дэвид Линч снял более 80 фильмов, но знают и любят его за «Твин Пикс», «Дюну», «Синий бархат», «Малхолланд Драйв». В день 75-летия мастера подборку цитат «гения сюрреализма» составило испаноязычное издание Explica.»Все мои фильмы – о странных мирах, в которые вы сможете попасть, только если сами их построите и воссоздадите в ленте. Только это для меня важно в кино: путешествия в удивительные вселенные».»Важно прислушиваться к своей интуиции: мы знаем значительно больше, чем нам кажется». «От фильма ждут поверхностного и последовательного сюжета, однако человек может понять гораздо больше, чем ему кажется, просто иногда он не в состоянии передать это словами», — считает мастер, известный тем, что часто не следует законам логики в своих киноработах. «Мне интересно знать, что прячется за прибранными фасадами и за оконными шторами <…> Я – детектив, который стремится выяснить то, что скрывают другие. А именно – тот факт, что сегодняшний мир — не такое уж чудесное место».»Я — ни в чем не пионер. То, что вы делаете, вы делаете не для того, что быть первым, а потому, что вам нравится это делать, потому что вы влюбляетесь в проект».»Жизнь должна быть чудесной. Но чудесной — не значит всегда счастливой. Она огромна и глубока»»Я не верю в политиков. Они — шутка. В итоге они создают гораздо больше проблем, чем решают».»Каждый персонаж соткан из тысячи мелочей, странных способностей и особой манере произносить слова». «Самое прекрасное, что может с вами случиться, это когда к вам в голову приходит идея, которая вам очень нравится. Идеи вокруг, нужно только выбрать нужную».»Больше всего на свете я люблю загадку, в ней — все обаяние жизни. Замечательно понимать, что о многих вещах мы совсем ничего не знаем», — уверен «лучший в мире» режиссер по версии издания The Guardian.

https://ria.ru/20200411/1569818211.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn21.img.ria.ru/images/40106/09/401060964_169:0:2836:2000_1920x0_80_0_0_3f30fe157790dee97cf6e0921f1e36a2.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

кино и сериалы, новости культуры, дэвид линч

МОСКВА, 20 янв – РИА Новости. Великий американский режиссер Дэвид Линч снял более 80 фильмов, но знают и любят его за «Твин Пикс», «Дюну», «Синий бархат», «Малхолланд Драйв». В день 75-летия мастера подборку цитат «гения сюрреализма» составило испаноязычное издание Explica.

«Все мои фильмы – о странных мирах, в которые вы сможете попасть, только если сами их построите и воссоздадите в ленте. Только это для меня важно в кино: путешествия в удивительные вселенные».

«Важно прислушиваться к своей интуиции: мы знаем значительно больше, чем нам кажется».

«От фильма ждут поверхностного и последовательного сюжета, однако человек может понять гораздо больше, чем ему кажется, просто иногда он не в состоянии передать это словами», — считает мастер, известный тем, что часто не следует законам логики в своих киноработах.

«Мне интересно знать, что прячется за прибранными фасадами и за оконными шторами <…> Я – детектив, который стремится выяснить то, что скрывают другие. А именно – тот факт, что сегодняшний мир — не такое уж чудесное место».

1 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

2 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

3 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

4 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

5 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

6 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

7 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

8 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

1 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

2 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

3 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

4 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

5 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

6 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

7 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

8 из 8

Владимир Вяткин «Психологические метаморфозы Дэвида Линча. Москва, 11 апреля 2009»

«Я — ни в чем не пионер. То, что вы делаете, вы делаете не для того, что быть первым, а потому, что вам нравится это делать, потому что вы влюбляетесь в проект».

«Все сделанное человеком началось с идеи», — считает лауреат «Оскара» и обладатель «Золотой пальмой ветви» Каннского фестиваля.

«Жизнь должна быть чудесной. Но чудесной — не значит всегда счастливой. Она огромна и глубока»

«Я не верю в политиков. Они — шутка. В итоге они создают гораздо больше проблем, чем решают».

«Каждый персонаж соткан из тысячи мелочей, странных способностей и особой манере произносить слова».

© MGM STUDIOSКадр из фильма «Синий бархат» режиссера Дэвида Линча, 1986 г.

1 из 6

Кадр из фильма «Синий бархат» режиссера Дэвида Линча, 1986 г.

© MGM STUDIOSКадр из фильма «Синий бархат» режиссера Дэвида Линча, 1986 г.

2 из 6

Кадр из фильма «Синий бархат» режиссера Дэвида Линча, 1986 г.

© Universal StudiosКадр из фильма «Малхолланд Драйв» режиссера Дэвида Линча, 2001 г.

3 из 6

Кадр из фильма «Малхолланд Драйв» режиссера Дэвида Линча, 2001 г.

4 из 6

Кадр из короткометражки Дэвида Линча «What Did Jack Do?»

© Public DomainПостер к фильму «Голова-ластик» режиссера Дэвида Линча, 1977 г.

5 из 6

Постер к фильму «Голова-ластик» режиссера Дэвида Линча, 1977 г.

© 518 Media (2006)Кадр из фильма «Внутренняя империя»

6 из 6

Кадр из фильма «Внутренняя империя»

1 из 6

Кадр из фильма «Синий бархат» режиссера Дэвида Линча, 1986 г.

2 из 6

Кадр из фильма «Синий бархат» режиссера Дэвида Линча, 1986 г.

3 из 6

Кадр из фильма «Малхолланд Драйв» режиссера Дэвида Линча, 2001 г.

4 из 6

Кадр из короткометражки Дэвида Линча «What Did Jack Do?»

5 из 6

Постер к фильму «Голова-ластик» режиссера Дэвида Линча, 1977 г.

6 из 6

Кадр из фильма «Внутренняя империя»

«Самое прекрасное, что может с вами случиться, это когда к вам в голову приходит идея, которая вам очень нравится. Идеи вокруг, нужно только выбрать нужную».

«Больше всего на свете я люблю загадку, в ней — все обаяние жизни. Замечательно понимать, что о многих вещах мы совсем ничего не знаем», — уверен «лучший в мире» режиссер по версии издания The Guardian. 11 апреля 2020, 08:00КультураКто убил Лору Палмер? Сериалу «Твин Пикс» — 30 лет

Дэвида Линча не интересует новая «Дюна» Дени Вильнёва — Kinda Media

У него много печальных воспоминаний, связанных с производством собственной киноадаптации

На прошлой неделе в сети появились первые кадры «Дюны» Дени Вильнёва, премьера которой должна состояться уже в этом году. Однако это не первая экранизация известного романа Фрэнка Герберта — другим популярным примером была работа Дэвида Линча, которая вышла в 1984 году.

В свежем интервью изданию The Hollywood Reporter режиссёр рассказал, что не собирается смотреть новую киноадаптацию популярного произведения.

Я совершенно не заинтересован в «Дюне».

Дэвид Линч, режиссёр, сценарист, продюсер

Причиной такого решения стала невозможность Линча избавиться от печальных воспоминаний, которые связаны с производством собственной версии.

Это была головная боль. Это была неудача, и у меня не было права на финальный монтаж. Я рассказывал эту историю уже много раз.

Это не тот фильм, который я хотел сделать. Мне очень нравятся отдельные его части, но в целом это был полный провал. 

Дэвид Линч, режиссёр, сценарист, продюсер

Помимо прочего, Линч также рассказал, что в будущем он хотел бы заниматься телевизионными проектами, а не полнометражными фильмами, так как опыт, связанный с просмотром фильма на большом экране уже «ушёл». К тому же постановщик чрезвычайно доволен тем, каким получился третий сезон «Твин Пикс».

Подписывайся на Geek канал Kinda Media в Telegram, там полно интересного!

Подписывайся на наше сообщество VK, будь в курсе событий!

Свежие обзоры и новости ждут тебя на ютуб канале!

Что «Дюна» может рассказать о будущем нашей экологии — Strelka Mag

В 2015 году Эндрю Леонард, автор американского научно-популярного журнала Nautilus, писал: «Чтобы спасти Калифорнию, прочитайте „Дюну“». В статье он сравнивал современные проблемы засушливого штата с жизнью на вымышленной планете и пытался объяснить, что кризис пресной воды уже близко. Рассказываем, почему «Дюна» — важный текст для понимания современной экологической повестки.

Из к/ф 1984-го года Дэвида Линча

«Дюна» — один из самых известных научно-фантастических романов XX века. За экранизацию истории борьбы на пустынной планете Арракис брались такие режиссёры, как Алехандро Ходоровски (закончить съёмки ему не удалось) и Дэвид Линч (фильм он снял, но критики были не в восторге). Теперь все ждут интерпретацию «Дюны» от визионера Дени Вильнёва («Бегущий по лезвию 2049», «Прибытие»). Фильм должен выйти до конца этого года, если коронавирус не внесёт свои коррективы. А пока Strelka Mag разбирается, чем вдохновлялся Фрэнк Герберт, когда писал свою космооперу.

о чём вообще «дюна»?

Действие романа происходит в далёком будущем. Люди вселенной «Дюны» успешно расселились по космосу, изобрели искусственный интеллект, развили его до предельного состояния и пережили последовавшее за этим восстание машин (или «батлерианский джихад», как его называют герои романа). Из-за этого по сюжету книги человечество не пользуется компьютерами, роботами или любой другой «мыслящей» техникой.

Корабль мира «Дюны» в представлении художника Мёбиуса

Вместо технологий у людей есть спайс (или меланж, в зависимости от перевода). В «Дюне» это что-то среднее между полезным ископаемым и наркотиком, который может улучшить мыслительные способности человека и «ускорить» его сознание. Это позволяет пилотам кораблей совершать в голове вычисления, необходимые для межзвёздных перелётов. Космические шаттлы в мире «Дюны» тоже остались без компьютеров. Таким образом, спайс стал главной валютой «Дюны» — кто контролирует спайс, тот контролирует Вселенную.

В мире «Дюны» спайс можно добыть только на одной планете. Её называют Арракис, больше всего из известных нам планет она похожа на Марс. Её поверхность покрыта бесконечными пустынями, а на полюсах можно найти едва заметные остатки ледяных шапок — признак того, что когда-то Арракис мог быть зелёным. На планете проживает нищее население кочевников фременов, главная ценность которых — вода.

Планета Арракис и её спутники, кадр из фильма «Дюна», 1984 год

Человечество в «Дюне» живёт по правилам монархической аристократической империи. Все планеты огромной галактики поделены между несколькими Великими домами, Арракис — не исключение.

По сюжету романа, власть на пустынной планете передаётся от тиранического Дома Харконнен к их давним врагам Дому Атрейдес. Герцог последнего дома по имени Лето обещает превратить Арракис в рай, но его планам мешает барон Дома Харконнен Владимир. Он похищает сына герцога — Пола. В новой киноверсии «Дюны» Пола сыграет Тимоти Шаламе. Герою придётся жить вместе с фременами и даже стать своего рода мессией ради спасения Арракиса. А ещё на планете живут огромные хищные черви, но к разговору об экологии они имеют слабое отношение.

После длинной экспозиции (поверьте, всё это нам ещё пригодится) мы можем перейти к экологической проблематике «Дюны».

Фрэнк Герберт — первый экофутурист

Перенесёмся из далёкого будущего в 1959 год, штат Орегон. В городок с романтичным названием Флоренция прибывает бородатый весельчак в очках авиаторах и армейской одежде. Это молодой и пока никому не известный писатель Фрэнк Герберт.

Здесь он изучает журналы Министерства сельского хозяйства США по стабилизации зыбучих песков при помощи прибрежных европейских растений, подрабатывает писателем-фрилансером. Иногда Герберт летает на лёгком самолёте Cessna, чтобы лучше видеть объект своего научного интереса — песчаные дюны. Позже он напишет своему литературному агенту:

«Эти волны [песка] могут быть столь же разрушительными, как и приливная волна… они даже приводили к гибели людей».

Интерес Герберта к дюнам скоро перерастёт в увлечение пустынями и пустынными культурами. «Дюна» вырастет из его восторженной неопубликованной статьи о героизме американских экологов под названием «Они остановили движущиеся пески».

Дюны Орегона, вдохновившие Фрэнка Герберта. Фото: depositphotos / jeremyn

Во многом Герберт-эколог будет звучать со страниц «Дюны» через персонажа Пардота Кайнза — учёного-планетолога, который посвятил всю жизнь озеленению Арракиса.

«На каждой планете, чей облик не искажён человеком, существует естественная красота движения и равновесия. В этой красоте легко можно увидеть общий для всякой жизни динамический стабилизирующий фактор. Цель его проста: производить взаимодействующие системы всё большей и большей сложности. Жизнь увеличивает способность данной замкнутой системы поддерживать жизнь; жизнь — всякая жизнь — служит жизни же».

В действиях Кайнза проглядывают методы американских экологов по борьбе с пустынями. На подветренных склонах дюн Арракиса он высаживает плантации травы для закрепления песка, а затем выпускает животных. Хотел этого Герберт или нет, но, прочитав «Дюну», вы точно что-то поймёте о формировании экосистем и поддержании их хрупкого равновесия.

«Дюна» как сборник всех страхов эпохи нью-эйджа

Песочные черви в исполнении художника Ханса Гигера для невышедшего фильма «Дюна» Алехандро Ходоровски

Фрэнк Герберт был не совсем обычным фантастом для своего времени: он читал Юнга, не очень любил правительство, а ещё употреблял пейот (галлюциногенный кактус рода Lophophora). В своё время Герберт жил с дзен-мыслителем Аланом Уоттсом (его можно благодарить за популярность буддизма на Западе) на его плавучем доме в Саусалито. Там писатель впитывал основные эзотерические концепции нью-эйджа. В широком смысле это слово означает «ориентацию на ожидаемый эпохальный скачок в социальном, духовном и ментальном развитии человечества, который приведёт к возникновению новой и намного более совершенной культуры — к „Эпохе Водолея“».

Как и любая большая фантастика, «Дюна» хорошо отражает переживания и волнения, характерные для всех её современников. Стресс из-за трансформации природы, изменённые состояния сознания (помните, что спайс — это не только валюта, но и наркотик?), революции в развивающихся странах, нестабильность на Ближнем Востоке.

Роман Фрэнка Герберта, как и многие другие книги этой эпохи, концентрируется вокруг концепций личной и космической, глобальной и планетарной трансформации. Юного героя «Дюны» Пола Атрейдеса по прибытии на Арракис местное население принимает как мессию. Его путешествие — это не типичная для научной фантастики того времени дорога с оружием наперевес, а скорее духовный поиск себя и своей связи с пустынным миром, который он хочет изменить.

Чем вдохновлялся Герберт

Из экранизации книги авторства Линча, 84-го года

Вода, фремены и шумеры

Фремены, народ Арракиса, считают воду самым ценным достоянием в мире. В их культуре плюнуть в кого-то — высшая похвала, потому что на это расходуется драгоценная вода. Мёртвого человека обезвоживают, чтобы отдать воду другим.

Фремены носят специальное устройство, похожее на противогаз, — оно перерабатывает пар от их дыхания в воду. А ещё они живут только у редких оазисов, затерянных среди песков Арракиса.

Кадр из трейлера «Дюны» Дени Вильнёва

Одержимость фременов водой и их проживание на сухой планете выдаёт увлечённость Герберта пустынными растениями. Кроме того, писатель хорошо понимал историю появления цивилизаций на Земле. Шумеры теснились на пересечении Тигра и Евфрата, Египет рос вдоль Нила, а вся греческая культура стоит вокруг Средиземного моря.

Герберт вкладывает в фременские верования и традиции образец человеческих культур, которые не просто сильно зависят от водных ресурсов, но и учатся преобразовывать планету.

На Земле лучше всего под образ фременов подходят набатеи — полукочевой арабский народ, существовавший на территории Идумеи и Заиорданья с III века до нашей эры. Они раньше всех поняли, как при помощи земледелия и трубопровода можно удерживать воду. Это позволило им превратить пустыни в цветущие сельскохозяйственные оазисы. Кстати, по-арабски слово «набат» означает воду, «просачивающуюся из-под земли на поверхность».

Набатейское земледелие. Фото: wiki.commons

В 2015 году Эндрю Леонард, автор американского научно-популярного журнала Nautilus, писал: «Чтобы спасти Калифорнию, прочитайте „Дюну“». В своей статье он сравнивает современные проблемы засушливого штата с жизнью на Арракисе и пытается объяснить, что кризис пресной воды не так далёк, как может казаться. Леонард предлагает учиться у фременов считать воду по каплям — благо у нас, в отличие от космических кочевников «Дюны», есть компьютеры, и мы можем использовать для этого специальный софт. В статье приводится пример популярной в США системы «водного аудита» WaterSmart.

Спайс, нефть и Ирак

«Дюна», 1984 год

Одна из самых известных фраз «Дюны» звучит как «спайс должен течь». В логике романа это означает, что добыча и поступление спайса не должны прекращаться, иначе это нарушит установленный во Вселенной порядок.

Фрэнк Герберт явно подразумевает реальный источник топлива, без которого бы рухнули целые страны. Его бесконечный поток очень похож на спайсовый статус-кво «Дюны». Речь, конечно же, идёт о нефти.

Война за стратегические ресурсы — кажется, вторая любимая тема Герберта после экологии. До «Дюны» он издал роман «Под давлением», который рассказывает хитрую шпионскую историю о мире, где ядерные субмарины сражаются за нефтяные месторождения.

Концепт-арт художника Мёбиуса к невышедшему фильму «Дюна» Алехандро Ходоровски

Среди прочего мир «Дюны» прочно базируется на арабской культуре: герои носят арабские фамилии, фремены больше похожи на бедуинов, чем на каких-то инопланетных кочевников, а в речи героев часто встречаются такие слова, как «аят» (на арабском – чудо), «хадж» (священное путешествие у мусульман) и «джихад» (священная война у них же). Религию фременов Герберт заимствует у мусульман-суннитов, хотя пустынные жители Арракиса иногда оказываются ближе к суфизму, то есть более мистической версии ислама.

Важно понимать, что написание «Дюны» пришлось на одну из первых революций в Ираке. В 1958 году в результате заговора офицеров были убиты король, регент и премьер-министр страны. Монархия была уничтожена, а Ирак провозглашён республикой.

В сюжете романа этот мотив появляется практически сразу: главный герой Пол должен помочь фременам свергнуть тиранию буржуазного дома Харконненов и планирует сделать пустынный Арракис свободной планетой.

Кадр из видеохроники, революция 1958 года в Ираке

В этом плане «Дюна» хорошо отражает ощущение человека в потоке времени и истории. Роман о далёкой пустынной планете и сражениях кочевников передаёт страх и восторг от далёких революций, происходящих сейчас на нашей планете.

Фото обложки: кадр из будущей «Дюны» Вильнева, 2020

Дэвид Линч не заинтересован в просмотре «Дюны» Вильнева

Линч не мог залечить раны, нанесенные его собственной неудачей «Дюны» в течение 36 лет и это количество продолжает расти.

Новое интервью с Дэвидом Линчем вызвало немало шума из-за того, что режиссер заявил, что у него «нулевой интерес» к предстоящему фильму Дени Вильнева «Дюна», но всем, кто знаком с фильмами «Малхолланд Драйв» и «Твин Пикс», не стоит этого делать. быть слишком удивленным откровением. Линч стал первым режиссером, который вывел на большой экран легендарный научно-фантастический роман Фрэнка Герберта 1965 года с его экранизацией 1984 года (Алехандро Ходоровски, как известно, пытался, но не смог этого сделать в 1970-х).В то время у Линча был критический и коммерческий успех «Человека-слона», который принес режиссеру его первую номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру, но «Дюна» была такой катастрофой, что чуть не погубила его.

«Я всегда говорю,« Дюна »- это огромная гигантская печаль в моей жизни, — сказал Линч прошлым летом во время открытия своей художественной выставки в Соединенном Королевстве, — у меня не было окончательной версии этого фильма. Тотальный творческий контроль, у меня его не было. Этот фильм — не тот фильм, который я бы снял, будь у меня этот окончательный контроль.Это немного грустно ».

Связанные

Связанные

Линч был ярым критиком своего собственного фильма «Дюна» с момента его выхода в 1985 году, зайдя так далеко, что он хотел убрать свое имя из финальной театральной версии. Некоторые более длинные фрагменты фильма, в которых есть расширенное вступление со статичными иллюстрациями, даже заменяют имя Линча в конце титров именем Алана Смитхи, отраслевого псевдонима, используемого кинематографистами, которые не хотят, чтобы их ассоциировали со своими фильмами. Линч потратил три года на создание «Дюны» только для продюсеров и финансистов, чтобы помешать его творческому видению.Как однажды сказал актер Брэд Дуриф, Линчу пришлось вырезать некоторые из «самых великолепных» эпизодов из своего сценария, потому что продюсеры отказались дать Линчу деньги на их съемку. Ужесточение бюджета также вынудило Линча довольствоваться некачественными визуальными эффектами и более дешевой продукцией.

Во время множества интервью на протяжении своей карьеры Линч выражал сожаление, когда поднималась тема «Дюны». «Было бы несправедливо сказать, что это был полный кошмар, но, может быть, на 75 процентов это был кошмар», — сказал однажды режиссер.«Я прекрасно провел время в Мехико, лучшая команда. Это было прекрасно. Но когда у вас нет финальной версии, почему я это сделал? Я не знаю. Когда у вас нет окончательной версии, полной творческой свободы, вы умираете смертью. Умри смертью. И я умерла ».

«Дюна»

Линча была выпущена Universal Studios в декабре 1984 года и имела печально известный провал в прокате, так как в Северной Америке ее кассовые сборы были значительно ниже ее бюджета. Количество кассовых сборов не могло сравниться с той болью, которую Линч почувствовал из-за того, что у него отняли творческий контроль.В интервью 2018 года режиссер сказал, что в его карьере не было ничего нового в кассовых провалах, но он мог бы смириться с таким фильмом, как «Твин Пикс: Огонь, иди со мной», не имеющим коммерческого успеха, потому что, по крайней мере, это был фильм, который он хотел сделать.

«Дюна» Дени Вильнева

Warner Bros./Chiabella James

«С« Дюной »я продал билеты так рано, потому что у меня не было окончательной версии, и это был коммерческий провал, поэтому я два раза умер с этим», — сказал Линч.«С« Fire Walk With Me »в то время он не понравился, но мне он понравился, поэтому я умер только один раз, из-за коммерческого провала, обзоров и прочего».

Учитывая, что Линч так и не смог излечиться от ран, полученных от создания «Дюны», никого не должно удивлять то, что он не заинтересован в предстоящей двухсерийной адаптации Вильнева «Дюна». Как бы то ни было, Вильнев не обратил внимания на «Дюну» Линча, когда снимал свой собственный фильм, в котором Тимоти Шаламе играет главную роль.

«Дэвид Линч сделал адаптацию в 80-х, в которой есть очень сильные качества. Я имею в виду, что Дэвид Линч — один из лучших ныне живущих режиссеров, я очень уважаю его », — сказал Вильнев в интервью 2017 года. «Но когда я увидел его адаптацию, я был впечатлен, но это было не то, о чем я мечтал, поэтому я пытаюсь адаптировать свои сны. У него не будет никакой связи с фильмом Дэвида Линча. Я возвращаюсь к книге и перехожу к изображениям, которые появлялись, когда я ее читал ».

«Дюна Вильнева» выйдет 18 декабря 2020 года.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Дюна: Почему (и как) Дэвид Линч отказался от своего фильма 1984 года

Дени Вильнев не первый режиссер, который оживил Арракиса. До того, как была представлена ​​модель Dune 2020 года, были созданы две другие модификации. В 2000-х SyFy выпустила мини-серию первой книги, за которой последовала серия Children of Dune , адаптация следующих двух книг серии.До этого, в 1984 году, после многих лет трудных подготовительных работ, Дэвид Линч выпустил свою адаптацию классического произведения Фрэнка Герберта.

Однако Dune — это не фильм, о котором у Линча осталось много теплых воспоминаний.Некоторые фрагменты фильма приписываются Алану Смитхи, легендарному псевдониму, данному режиссерам, которые хотят, чтобы их имена были сняты с произведений, которыми они не гордятся. Фильм стал культовой классикой, и некоторые задаются вопросом, почему Линч не гордился конечным продуктом. Если вникнуть в то, кто такой Линч как режиссер, а также в закулисную драму постановки, становится очевидным разочарование режиссера.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение
Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

СВЯЗАННЫЙ: Дюна: Бывшие Юные Титаны Вперед! Арт-директор празднует перезагрузку — с твистом Ричарда Скарри

Проблемное производство

Линч был не первым директором, которого наняли для работы над Dune .Подготовка к съемкам фильма велась до выхода дебютного фильма Линча « Eraserhead ». До Линча режиссером фильма считался Алехандро Ходоровски. Когда права перешли в руки продюсера Дино Де Лаурентиса, Ридли Скотт также баллотировался на пост директора, но Де Лаурентис остановился на Линче. Линч согласился разделить книгу на два фильма, но на него вынудили сделать все в одном. Судя по тому, как фильм Вильнева Dune будет разделен на два фильма вместе с сериалом HBO Max, похоже, Линч имел правильное представление о том, как адаптировать роман Герберта.

Интервью New York Times , проведенное во время съемок фильма Линча « Дюна », осветило закулисные катастрофы. Помимо всех происшествий и трудностей, которые произошли, когда актеры были больны, мертвые животные гнили на месте, а таможня препятствовала транспортировке основного оборудования и ресурсов, Де Лаурентис, похоже, не понимал, что Линч делал на съемочной площадке.

«Если Дэвид видит что-то, что выглядит нормально, — сказал продюсер Тони Мастерс, — он хочет это изменить. Он ненавидит все, что выглядит как « Звездные войны » или любой другой фильм, который когда-либо был снят.Он придумывает странные идеи, которые не имеют смысла ».

СВЯЗАННЫЙ: трейлер Дюны СЕРЬЕЗНО недооценивает песчаных червей

В последующие годы Линч размышлял об этом; однако для Линча проблема заключалась в том, что продюсеры пытались заставить его создать фильм, который он не хотел снимать, идя на компромисс с требованиями Де Лаурентиса, который руководил продюсированием и написанием сценария.

«Я начал продавать Dune, », — сказал Линч. «Оглядываясь назад, я понимаю, что это не моя вина, а моя. Наверное, мне не стоило делать эту картину, но я видел тонны и тонны возможностей для вещей, которые мне нравились, и это была структура, в которой их можно было реализовать.”

То, что Де Лаурентис сокращал финансовые расходы, когда это было возможно, не помогло. Линчу пришлось делить свое место съемок в Мексике и съемочную группу с другой постановкой Де Лаурентиса, Конан Разрушитель , так что Де Лаурентис сэкономил деньги.

СВЯЗАННЫЙ: Директор Дюны Дени Вильнев портит, насколько на самом деле важна сцена Гом Джаббара в трейлере

Без окончательной обработки

В конце концов, Линч мог бы вынести эти ошибки, если бы не крайнее оскорбление.Фильм, в конце концов, выйдет из-под его контроля, и Линч не получил окончательной версии фильма.

«С Dune я продал на тот момент, — сказал Линч в интервью Deadline, , — потому что у меня не было окончательной версии, и это был коммерческий провал, поэтому я два раза умер от этого.«

Как сообщается, фильм изначально длился около пяти часов, но после того, как студия взяла на себя управление, его сократили до чуть более двух часов. На сегодняшний день для покупки доступно как минимум три версии Dune .Расширенная версия приписывается Алану Смитхи, поскольку Линч попросил убрать его имя из финальной версии фильма.

СВЯЗАННЫЙ: Дюна: Дени Вильнев сделал барона Харконнена Стеллана Скарсгарда соблазнительным и чувственным

Похоже, в то время Линч имел ограниченный контроль над повествованием как молодой режиссер с небольшим опытом.В то время Линч снял два фильма: Eraserhead и The Elephant Man. На столь раннем этапе карьеры Линч не имел возможности снимать фильм, полностью основанный на его собственных инстинктах.

После того, как Линч снял фильм « Дюна », он отказался от научной фантастики, вместо этого специализируясь на неонуарном сюрреализме.Такие фильмы, как Blue Velvet и такие шоу, как Twin Peaks , стали культовыми шедеврами Линча, в то время как Dune — единственная адаптация Линча. Логично, что кто-то вроде Линча рассматривает Dune как коммерческий продукт, который мало что сделал для его видения.

Нельзя сказать, что Dune был полным провалом, так как это первое сотрудничество Линча и Кайла Маклахлана, который позже сыграл главную роль в Blue Velvet и Twin Peaks .Для Линча это открыло дверь для дальнейшего сотрудничества, даже если сам фильм мало чем удовлетворил творческое видение режиссера.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧТЕНИЕ: Дюна: вот правильный порядок чтения романов

Финал Cosmic Sin полностью сходит с рельсов

Об авторе

Энтони Грамулия
(Опубликовано 1347 статей)

Получил степень магистра иностранных дел в Университете Фэрли Дикинсон.Написано для Мэри Сью, ScreenRant, The Anime Feminist, The Gamer и Vocal. Пожизненный любитель комиксов, аниме и фантастических фильмов. Любит разные сорта кофе.

Ещё от Anthony Gramuglia

Дюна Дэвида Линча | Критически поврежденная классика

В прошлом месяце журнал о культуре Vanity Fair впервые представил миру предстоящий фильм « Дюна » режиссера Дени Вильнева ( «Бегущий по лезвию 2049 ») с номинантом на Оскар Тимоти Шаламе ( «Зови меня своим именем», «Маленькие женщины» ). как главный герой Пол Атридес.Конечно, все мысли о другой адаптации со страниц покойного писателя Фрэнка Герберта достигли звездного уровня воодушевления.

Его первая книга в серии, Дюна , была опубликована в 1965 году, а позже последовали пять сиквелов: Дюна Мессия, Дети Дюны, Бог-Император Дюны, Еретики Дюны и Капитул: Дюна . Так что, если Вильневу удастся вывести на экраны кинотеатров хорошо выполненную версию первой книги Герберта, это потенциально может открыть шлюзы для эпической франшизы, превышающей Властелин колец .

В 1971 году были предприняты первые попытки воплотить историю Dune в жизнь на экране кинотеатра. Хотя он так и не сдвинулся с мертвой точки, ближе всего к нему в 70-е выступил режиссер Алехандро Ходоровски в 1975 году. С музыкой Pink Floyd и декорациями Х. Р. Гигера из Alien все выглядело многообещающе. Сам актерский состав должен был состоять из Орсона Уэллса, Сальвадора Дали, Глории Свонсон, Дэвида Кэррадайна, Джеральдин Чаплин, Алена Делона и Мика Джаггера.

Эта прогулка обернулась неудачей из-за требований Дали, производственных затрат и тома сценария, который в конечном итоге стал 14-часовым фильмом.Несмотря на то, что он был временно отложен, к книгам по-прежнему проявлялся достаточный интерес, чтобы классифицировать « Dune » как фильм, который «нужно было снять». Так продолжалось до 1981 года, когда был выпущен фильм Дэвида Линча « Человек-слон ». Успех странной исторической драмы вдохновил правообладателя Дино Де Лаурентиса обратиться к режиссеру.

Не читая книгу, не любя научную фантастику и не зная сложного повествования, Дэвид Линч согласился вывести Dune на большой экран, одновременно отклонив предложение Джорджа Лукаса поработать над Return of the Jedi .Однако в декабре 1984 года прибыла модель Dune и подверглась финансовой и критической бомбардировке. Тем не менее, Герберт сказал об адаптации Линча: «Они поняли. Все начинается так же, как и Дюна. И я полностью слышу свой диалог ». Последнее — черта, которую нечасто проявляют писатели, когда их работы выходят на большой экран. Например, Стивен Кинг ненавидит версию The Shining Стэнли Кубрика. Другой пример — Брет Истон Эллис в том, что касается адаптации Мэри Харрон своего классического произведения яппи American Psycho .

Принимая во внимание, что Линч является мастером кинопроизводства и после Dune произвел революцию в кино, создав шедевры сюрреализма, такие как Blue Velvet и Wild at Heart , а также телевидение с его двумя версиями Twin Peaks, , остается вопрос : Что на самом деле не так с версией Дэвида Линча Dune ?

По правде говоря, ничего плохого в фильме Dune нет. Это сам роман, сложный и обширный, с множеством главных героев и многослойной историей размером с планету.Поэтому фильм больше привлекает поклонников первоисточника, с пониманием сюжета, необходимым перед просмотром. Вкратце, это поиски молодого человека, становящегося зрелым по мере того, как он обретает храбрость и силу — часть Лоуренс Аравийский и часть Король Артур .

Действие происходит в 10191 году. Пряность под названием «меланж», препарат, продлевающий жизнь и усиливающий умственные способности, является самым ценным веществом, известным во Вселенной. Его единственный источник — пустынная планета Арракис, также известная как Дюна.Герцог Лето Атрейдес (Юрген Прохнов) из Арракиса изгоняет своих заклятых врагов, Харконненов. Однако, когда Харконнены возвращают себе контроль, убивая герцога Лето, Пол (Кайл Маклахлан), сын Лето и мессия планет, должны возглавить Свободных, уроженцев Арракиса, в битве за контроль над планетой и ее планетами. специя.

С многочисленными ссылками на религию и экологию, а также с тонкой критикой «нефтяной эры» 20-го века, история книги и, следовательно, фильма огромна по размеру.Попытка уместить всю историю источника, логически и соответственно в течение 136 минут времени воспроизведения, была и остается почти невыполнимой задачей. В этом просто слишком много аспектов. Вышеупомянутая неудачная 14-часовая попытка Ходоровски предлагает более реалистичную временную шкалу, чтобы правильно рассказать историю.

С актерским составом, состоящим из будущих постоянных клиентов Линча Кайла Маклахлана, Стинга, Патрика Стюарта, Брэда Дурифа, Дина Стоквелла, Вирджинии Мэдсен, Хосе Феррер, Линды Хант и недавно скончавшегося Макса фон Сюдова, все было на своих местах с Dune от 1984 года. создать что-нибудь интересное.Я бы сказал, что в конечном итоге это работает, хотя игра безупречна, а темп — под вопросом. Чувствуется, что Линч упивался идеей создать мир, а не просто перестраивать тот, в котором мы уже существуем. С приличным количеством доцифрованной компьютерной графики и впечатляющими локациями фильм полон жизни, которая омывает аудиторию.

Возможно, в плохом приеме фильма виноват маркетинг. Как продвигать чрезвычайно сложную научно-фантастическую эпопею? Dune — это не детская сказка и не семейный фильм.Это анти- Star Wars . Столкнувшись с затруднительным положением, Universal Studios попыталась продвигать это как нечто, чем не является.

Некоторые сцены в Dune нервируют, например, когда барон Харконнен (Кеннет Макмиллан) осушает рану на лице. На самом деле это кошмар. Однако это не помешало выкатке обязательного альбома наклеек Panini (он у меня был), настольных игр и даже гротескных фигурок.

По правде говоря, этот маркетинг придал Dune несправедливый блеск юношеского статуса, что далеко от того, чем на самом деле является фильм.В 1984 году были рецензенты, которые смотрели на фильм с точки зрения того, что он дружелюбен к детям, не зная полностью романа и его тонкостей.

Стоит также отметить, что для критиков не было превью Dune . Писатель-фантаст Харлан Эллисон заявил в 1989 году, что после нескольких отмененных показов критики уже негативно отреагировали на адаптацию Линча. Даже сам кинорежиссер несправедливо дистанцировался от проекта, имея в обращении пять сокращений фильма, включая расширенную телевизионную версию 1988 года.Лишь некоторые из них носят имя директора.

Сейчас, спустя 36 лет после выпуска, Dune следует рассматривать как классику, и вот почему. Дэвид Линч добился того, что задумал. Он создал фильм, действие которого происходит в космосе, и заставил его чувствовать себя по-настоящему потусторонним, чем-то менее интересным, но в некотором роде более реалистичным. Линч также снял фильм, который другие не смогли предоставить. и втиснул почти все аспекты оригинального романа в свою версию сказки.

Тем не менее, это самый финал фильма, который является денежным выстрелом — эпизод, в котором Пол Атрейдес вступает в смертельную дуэль с насмешливым убийцей Фейдом-Раутой (Стинг).Отправляя убийцу, Пол теряет вновь обретенную силу. Это в высшей степени крутой финал, подкрепленный красивым саундтреком Тото и Брайана Ино, который создает изысканный фон. Dune — это фильм, который заслуживает более широкой оценки, особенно с учетом предстоящей перезагрузки.

Кредит избранного изображения

Дюна (фильм 1984 года) | Дюна Вики

Эта статья в значительной степени основана на статье в Википедии о Дюне (фильм).

Дюна

Театральный плакат

Dune — снотворное средство 1984 года, созданное Дэвидом Линчем и основанное на одноименном романе Фрэнка Герберта 1965 года.

В фильме снимается Кайл МакЛахлан в его дебютной роли Пола Атрейдеса и включает в себя ансамбль известных американских, латиноамериканских и европейских актеров в ролях второго плана, включая Стинга, Хосе Феррера, Франческу Аннис, Сиан Филлипс, Вирджинию Мэдсен, Линда Хант, Патрик Стюарт, Макс фон Сюдов, Юрген Прохнов и другие. Он был снят на студии Churubusco в Мехико и включал саундтрек группы Toto. Как и в романе, центральный сюжет повествует о молодом человеке, предсказанном в пророчестве как «Квизатц Хадерах», который защитит титульную пустынную планету от злобного Дома Харконненов и спасет вселенную от зла.

После успеха романа попытки адаптировать Dune к фильму начались еще в 1971 году. В течение 1970-х годов продолжался длительный процесс того, что известно в киноиндустрии как development hell , во время которого режиссеры, такие как Учитывались Дэвид Лин, Алехандро Ходоровски и Ридли Скотт. В 1981 году Дэвид Линч был нанят на должность директора исполнительный продюсер Дино Де Лаурентис.

В то время фильм не был хорошо принят критиками и имел низкие кассовые сборы в США.После его выпуска режиссер Дэвид Линч дистанцировался от проекта, заявив, что давление со стороны как продюсеров, так и финансистов ограничивало его художественный контроль и отказывало ему в окончательной редакции.

Поклонники сериала Dune поляризованы кино; в то время как одни хвалят фильм за его масштаб, другие, в частности пуристы, называющие себя Dune , критически относятся к принятой творческой свободе. За годы, прошедшие с момента выхода, фильм стал культовым, и по всему миру было выпущено как минимум три разные версии.

Примечание. Следующий синопсис относится к «Театральной версии» фильма, в которой есть отклонения от оригинального романа.

Предупреждение о спойлере! Сюжет и / или подробности финала следуют.

Из Дюна: Планеты Арракис, Каладан, Гиеди Прайм и Кайтейн.

В 10191 году нашей эры (после Гильдии) известной вселенной, обширной феодальной межгалактической империей, правит падишахский император Шаддам Коррино IV.В настоящее время самым драгоценным веществом во Вселенной является пряный меланж, который продлевает жизнь, расширяет сознание и жизненно важен для космических путешествий. Могущественная Гильдия Пространства и ее навигаторы используют оранжевый пряный газ, чтобы «свернуть пространство», то есть путешествовать в любую часть вселенной, не двигаясь.

Четыре планеты привлекают внимание Гильдии Пространств: Арракис, пустынная планета и единственный источник во вселенной пряностей; Каладан, дом Дома Атридесов; Гиеди Прайм, дом Дома Харконненов; и Кайтайн, дом императора Шаддама IV.Гильдия, опасаясь заговора, который может поставить под угрозу производство специй, отправляет навигатора третьей ступени к Кайтэйну с требованием объяснений от Императора, который конфиденциально сообщает Гильдии о своих планах уничтожить Дом Атридесов. Популярность герцога Лето Атрейдеса в Ландсрааде возросла, и подозревают, что он создает секретную армию с использованием техники звука, что делает его серьезной угрозой для Императора. План Шаддама состоит в том, чтобы передать Атридесам контроль над Арракисом, заменив Харконненов, которые в назначенное время начнут скрытую атаку на Атридесов, уничтожив их.Узнав о заговоре, навигатор приказывает Императору убить сына герцога, Пола Атрейдеса, молодого человека, которому снятся пророческие видения о его замысле. Загадочный приказ об убийстве привлекает внимание сестричества Бене Джессерит, поскольку Пол Атрейдес является частью многовековой программы разведения в поисках Квисатц Хадерах.

Перед отъездом Пол подвергается испытанию преподобной матерью Гаем Хелен Мохиам, которая держит в горле смертоносный гом-джаббар. Пола заставляют опускать руку в коробку, что причиняет ему мучительную и усиливающуюся боль; он переходит к удовлетворению Мохиама, выдерживая больше боли, чем кто-либо до него.Тем временем в промышленном мире Гиеди Прайм садистский барон Владимир Харконнен рассказывает своим племянникам Глоссу Раббану и Фейду-Рауте о своем плане уничтожить их многовековых врагов, Дом Атридесов, путем манипулирования кем-то очень близким к герцогу, чтобы тот предал его.

Атридесы покидают Каладан в Арракис, таинственный мир обширных пустынь, заполненный гигантскими песчаными червями и населенный Фременами, таинственными людьми, которые издавна хранят пророчество о том, что мессия придет, чтобы привести их к истинной свободе.По прибытии на Арракис герцог Лето узнает от одного из своих помощников, Дункана Айдахо, что Свободных в значительной степени недооценивают; они существуют в огромном количестве на Арракисе и могут оказаться могущественными союзниками. Герцог Лето завоевывает доверие жителей Арракиса, доказывая, что он харизматичный и справедливый лидер. Но прежде чем герцог сможет заключить союз с фрименами, Харконнены начинают атаку быстрее, чем ожидают Атридесы.

В то время как Атридесы ожидали ловушки, они неспособны противостоять крупной и разрушительной атаке Харконненов, поддерживаемой элитными войсками Императора, Сардаукарами, и при поддержке предателя из самого Дома Атридесов, доктора Веллингтона Юэ.Захваченный герцог Лето умирает в неудачной попытке убить барона Владимира Харконнена, используя капсулу с ядовитым газом, вставленную ему в зуб доктором Юэ, но его сын Пол и его наложница Джессика сбегают в глубокую пустыню. Благодаря способностям Джессики Бене Джессерит и развивающимся навыкам Пола им удается присоединиться к группе местных Свободных. Пол появляется как Муад Диб, религиозный и политический лидер, которого ждали Свободные. Пол учит Свободных использовать странные модули и начинает добычу специй.Гильдия Пространства предупреждает Императора о ситуации на Арракисе, поскольку Гильдия опасается, что Пол в конечном итоге заберет Воду Жизни. Страхи Гильдии Пространства открываются Полу в пророческом сне. Пол пьет Воду Жизни и впадает в кому, что беспокоит всех Бене Джессерит во вселенной, вода жизни вызывает у Пола несколько видений. После пробуждения Пол трансформируется и получает контроль над песчаными червями Арракиса.

Из Дюна: Дуэль Пола Атрейдеса и Фейда-Рауты.

По прибытии Императора на Арракис Пол начинает последнюю атаку против Харконненов и Императора. Его фрименские воины, вооруженные причудливыми модулями и ездящими на песчаных червях, побеждают легионы Императора Сардаукара, в то время как сестра Пола Алия убивает барона Харконнена своим собственным гом-джаббаром, который проплывает сквозь пролом в стене, чтобы его съел песчаный червь. Пол сталкивается с побежденным Императором и мстит за свою семью в смертельной дуэли с Фейд-Раутой Харконнен. Несмотря на попытки Фейда отравить его парализующим препаратом, Пол находит слабое место в боевом стиле Фейда и убивает его своим крионожом.После того, как органы Фейда взорвались, крича на его труп без странного модуля, Пол приказывает дождю обрушиться на Арракиса, Алия раскрывает всем, что он Квисатц Хадерах.

Кайл Маклахлан в роли Пола Атрейдеса

«Дюна » представила большой международный состав известных актеров, в том числе двух лауреатов премии «Оскар» во второстепенных ролях. В фильме присутствуют практически все главные персонажи книги.

В зачисленном заказе:

• Франческа Аннис в роли леди Джессики.До Dune Аннис была известна в Англии как на телевидении, так и как член Королевской шекспировской труппы. Она известна своими ролями в фильме Reckless (1998) и леди Макбет в фильме 1971 года Macbeth .
• Леонардо Чимино как Доктор Барона.
• Брэд Дуриф в роли Питера де Фриза. Дуриф известен тем, что изображает невменяемых и психологически нестабильных персонажей во многих фильмах (в первую очередь Пролетая над гнездом кукушки ), и делает это снова в Дюна .Два года спустя Дуриф также работает с режиссером Дэвидом Линчем, над его фильмом Blue Velvet (1986).
• Хосе Феррер как падишах, император Шаддам IV. Пуэрто-риканский актер раньше играл роль турецкого бея в фильме 1962 года « Лоуренс Аравийский », персонаж, который, как и император падишах Шаддам IV, также представляет старый имперский порядок. История Т. Э. Лоуренса имеет сходство с сюжетом , Дюна и упоминается как оказавшая влияние на роман.Феррер получил премию Оскар до выступления в Dune.
• Линда Хант в роли Shadout Mapes. Хант также получил премию Оскар перед выступлением в Dune. Удаленная сцена, в которой Мейпс доказывает свою верность леди Джессике, представлена ​​в версии Алана Смитхи.
• Фредди Джонс в роли Туфира Хавата. Джонс, который работал с Дэвидом Линчем в фильме «Человек-слон» , продолжил свою традицию характерного актера, сыграв Туфира Хавата.Хотя в романе Хават предпочитает пожертвовать собой вместо того, чтобы предать своего герцога, эта сцена была вырезана из фильма. Однако на DVD с расширенным изданием он показан как удаленная сцена; Туфир вытаскивает сердечную пробку и умирает на руках Пола.
• Ричард Джордан в роли Дункана Айдахо. Джордан был известен своей карьерой как на Бродвее, так и несколькими второстепенными ролями в кино. Поклонники жанра могут помнить его как Фрэнсиса из Logan’s Run .
• Кайл Маклахлан в роли Пола Усула Муад Диба Атрейдеса.Это был его кинодебют. Маклахлан заявил, что Дюна была его библией с 14 лет. После Dune, Маклахлан продолжил работать с Дэвидом Линчем, над серией Blue Velvet и Twin Peaks . Маклахлану на момент съемок было 25 лет, а в романе Полу Атрейдесу всего 15 лет.
• Вирджиния Мэдсен в роли принцессы Ирулэн. Подобно Кайлу Маклахлану и Алисии Витт, « Дюна » была первой главной ролью Мэдсена в мейнстримовом фильме.Ранее она снялась в том же году в малоизвестном романтическом научно-фантастическом фильме Электрические сны .
• Сильвана Мангано как Сайядина Рамалло. Мангано была женой продюсера Дино Де Лаурентиса.
• Эверетт МакГилл в роли Стилгара, для этой роли хорошо подходило его мускулистое телосложение 6 футов 5 дюймов.
• Кеннет Макмиллан в роли барона Владимира Харконнена. Изображение Макмиллана как злого Барона, возможно, является его самой известной ролью; он умер в 1989 году.

Стинг в роли Фейд-Раута.

• Джек Нэнс в роли капитана Якина Нефуда. Нэнси снималась почти во всех проектах Дэвида Линча до его смерти в 1996 году, в первую очередь Eraserhead (1977). Нефуд исчезает из фильма в самом разгаре, и его можно увидеть только в конце со шрамами на висках, что позволяет предположить, что он стал жертвой лоботомии.
• Сиан Филлипс как Преподобная Мать Гай Хелен Мохиам. Филлипс был известен многочисленными телевизионными выступлениями в Англии (наиболее известные как Императрица Ливия в I, Клавдий ) и как жена Питера О’Тула с 1960 года.
• Анджелика Арагон в роли Сестры Бене Джессерит. Арагон была известной актрисой теленовелл.
• Юрген Прохнов в роли герцога Лето Атрейдеса. До Dune немецкий актер был уже известен своим изображением в качестве капитана подводной лодки в Das Boot , а также своей ролью в фильме Майкла Манна 1983 года The Keep , в котором он снимался вместе с Яном МакКелленом. .
• Пол Л. Смит в роли Зверя-раввана (в титрах — Пол Смит).До Dune Смит изобразил Блуто в экранизации Роберта Альтмана « Popeye ».
• Патрик Стюарт в роли Гурни Халлека. Стюарт появился в 1981 году в фильме « Excalibur » и вместе с Сианом Филлипсом в сериале BBC I «Клавдий ». В дальнейшем он станет самым известным как капитан Жан-Люк Пикард в Star Trek: The Next Generation . Большая часть его роли в Dune была оставлена ​​в монтажной, например, его сцена, в которой Гурни играет на балисете, которая позже была восстановлена ​​в версии Алана Смитхи.
• Стинг как Фейд-Раута. Английский рок-музыкант и автор песен Стинг исполнил роль Макиавеллиста Фейд-Рауты.
• Дин Стоквелл в роли доктора Веллингтона Юэ. Стоквелл, который в 1990-х был известен своей ролью в телесериале Quantum Leap и более десяти лет спустя как антагонистический Сайлон «Джон Кэвелл» в научно-фантастическом телеканале Battlestar Galactica ; был известен в то время своей главной ролью в фильме Вима Вендерса , Париж, Техас, .
• Макс фон Сюдов в роли доктора Кинса. Шведский актер, более известный своим сотрудничеством с режиссером Ингмаром Бергманом, а также главным персонажем в The Exorcist , работал с Дино Де Лаурентисом в Flash Gordon до выступления в Dune .
• Алисия Уитт в роли Алии (в титрах — Алисия Роан Уитт). Дюна была дебютом в художественном фильме Алисии Витт; ей тогда было всего девять лет.
• Шон Янг в роли Чани.Предыдущий фильм Янга был «Бегущий по лезвию » и снялся в «Дюна » в роли дочери Лит-Кинса и любви Пола Атрейдеса.
• Honorato Magaloni как Отейм (указан как Honorato Magalone)
• Джадд Омен как Джамис. В романе Джеймис бросает вызов Полу на смертельный бой. Бой Джамиса не вошел в театральную версию, хотя включен в версию Алана Смитхи.
• Молли Рин в роли Хара, жены Джемиса, которая также не вошла в театральную версию.
• Дэвид Линч в качестве специалиста по приготовлению специй. У Линча иногда были эпизоды в своих работах, например, The Elephant Man (1980) и Twin Peaks .

В 1978 году продюсер Дино де Лаурентис купил права на «Дюну» после провала злополучной попытки Алехандро Ходоровски снять «Дюну». К 1981 году, после ряда безуспешных попыток сдвинуть проект с мертвой точки, срок действия девятилетнего контракта истекал. Де Лаурентис снова пересмотрел права и уладил права на сиквелы Dune (письменные и ненаписанные).Рафаэлла Де Лаурентис, посмотрев Человек-слон , решила, что режиссером фильма должен стать Дэвид Линч. Примерно в то время Линч получил несколько других предложений, в том числе Возвращение джедая , и согласился направить и написать Дюна .

Дэвид Линч работал над сценарием в течение шести месяцев с Эриком Бергеном и Кристофером Де Воре, в конечном итоге преобразовав фильм в два сценария. После этой первой попытки команда распалась из-за творческих разногласий.Линч продолжил работу над еще пятью разными сценариями. Съемки Dune наконец начались с 135-страничного 6-го черновика сценария 30 марта 1983 года. При бюджете более 40 миллионов долларов для Dune потребовалось 80 наборов, построенных на 16 звуковых сценах, и общая команда 1700 человек. черновой монтаж Dune на стадии завершения длился более четырех часов без эффектов постпродакшена, но предполагаемая Линчем версия фильма, отраженная в седьмом и последнем черновике сценария, длилась три часа.

Известный швейцарский художник-сюрреалист Х.Р. Гигер, известный прежде всего создателем заглавного персонажа фильма Чужой , был выбран для дизайна замка Харконнен и Гиеди Прайм, а также песчаного червя. Было сделано много картин и концептуальных эскизов, и даже интерьерная мебель в виде зеркала, стульев и стола. (Позже были произведены серийно для коммерческой продажи.) К сожалению, проекты Гигера не были в окончательной редакции после того, как Линч стал директором, который считал их слишком известными из-за успеха Alien.

Однако Universal Pictures и финансисты ожидали стандартной двухчасовой версии фильма. Чтобы сократить фильм, продюсеры Дино Де Лаурентис, Рафаэлла Де Лаурентис и режиссер Дэвид Линч удалили множество сцен, сняли новые сцены, которые включали упрощенные или концентрированные элементы сюжета, и добавили закадровый текст, включая новое вступление Вирджинии Мэдсен, в сюжет. финальный монтаж. Вопреки популярным слухам, Линч не снял никакой другой версии фильма, кроме Theatrical Cut ; больше не существовало трех-шестичасовой версии в ее полной форме. ^[1]

Во введении к своему сборнику рассказов « Eye » 1985 года Фрэнк Герберт рассказал о приеме фильма, своем участии в производстве и перечислил сцены, которые были сняты, но вырезаны из выпущенной версии. ^[2]
Фрэнк Герберт заявил, что удовлетворен конечным результатом фильма, и выразил разочарование тем, что некоторые сцены, которые он видел в черновых версиях Dune , не были включены в театральную версию. ^[3]

Dune ‘ Премьера состоялась 3 декабря 1984 года в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия.C. и был выпущен во всем мире 14 декабря. Реклама Dune была обширной перед его выпуском не только потому, что он был основан на бестселлере, но и потому, что его снял Дэвид Линч, который добился успеха с Eraserhead и Человек-слон. Несколько журналов следили за производством и публиковали статьи, восхваляющие фильм перед его выпуском, ^[4] — все это часть рекламы и мерчендайзинга Dune , которые также включали документальный фильм для телевидения, а также товары, размещенные в магазинах игрушек. ^[5]

Дюна не был фантастическим блокбастером, на который надеялись создатели фильма; за первые выходные он собрал всего 6 025 091 доллар США и был снят с проката всего через пять недель. Его общий внутренний валовой доход составлял 27,4 миллиона долларов, а предполагаемый бюджет — 42 миллиона долларов. Несмотря на солидные кассовые сборы в Европе и Японии, фильм сочли финансовым провалом. В своем обзоре критик Роджер Эберт написал: «Этот фильм — настоящий беспорядок, непонятный, уродливый, неструктурированный, бессмысленный экскурс в более мрачные области одного из самых запутанных сценариев всех времен. ^[6] Эберт добавил, что «сюжет фильма, несомненно, будет значить больше для людей, которые читали Герберта, чем для тех, кто ходит по холоду», и позже назвал его «худшим фильмом года». 7] Другие негативные отзывы касались тех же вопросов, а также продолжительности фильма. ^[8]

В то время как большинство критиков отрицательно относились к Dune, критик и писатель-фантаст Харлан Эллисон придерживался другого мнения. В своей книге о кинокритике «Наблюдение за » Харлана Эллисона 1989 года он говорит, что постановка стоимостью 42 миллиона долларов провалилась, потому что критикам было отказано в показе в последнюю минуту после нескольких переносов графика — решение Universal, согласно которому, по словам Эллисона, заставил киносообщество нервничать и негативно отозваться о Dune перед его выпуском. ^[9] Эллисон в конечном итоге стал одним из немногих положительных рецензентов фильма.

Более беспристрастная критика высоко оценила подход Линча к фильму в стиле нуар-барокко. Другие сравнивают его с фильмами Линча, такими как Eraserhead , и утверждают, что для просмотра зритель должен сначала знать вселенную Dune . За годы, прошедшие с момента первого выпуска, Dune стал культовым и получил более положительные отзывы онлайн-критиков ^[10] и зрителей. ^[11]

В результате коммерческого и критического провала сиквелы Dune ‘ были отменены. Сообщалось, что Дэвид Линч работал над сценарием для Dune Messiah .
^[12] и был нанят, чтобы снять второй и третий фильмы Dune .

Оглядываясь назад, Линч признал, что ему никогда не следовало направлять Дюна , ^[13] и предпочитает не обсуждать это в интервью. Universal обратилась к нему с просьбой о возможной режиссерской версии фильма, но Линч отклонил все предложения.

Я начал продавать Dune . Оглядываясь назад, я понимаю, что это не чья-то вина, а моя собственная. Мне, наверное, не стоило делать эту картину, но я видел тонны и тонны возможностей для вещей, которые мне нравились, и это была структура, в которой их можно было реализовать. Было так много места для создания мира. Но я получил четкие указания от Рафаэллы и Дино Де Лаурентис относительно того, какой фильм они ожидают, и я знал, что у меня еще нет окончательной версии. — Дэвид Линч, на Dune ^[14]

Предупреждение о спойлере! Сюжет и / или подробности финала следуют.

В фильме есть отклонения от романа, в первую очередь в случае с «Странным путем», который в романе представляет собой форму супербоевого искусства, позволяющую Полу Атридесу передвигаться с молниеносной скоростью (и правильно названо « прана-бинду ». подготовка»). В фильме его заменяют «Странные модули», звуковое оружие, которое напоминает маленькие видеокамеры и усиливает голос пользователя до разрушительной силы. На момент выпуска это вызвало споры среди поклонников Dune . ^{[15] [16]} Как сообщается, оригинальная техника была опущена, потому что считалось, что генеральное сражение Свободных, сражающихся с Сардаукаром при использовании книги «Странный путь», будет напоминать простой фильм о кунг-фу; Кроме того, «Странные модули» давали возможность использовать спецэффекты. Это изменение буквально сделало момент в романе, в котором Пол говорит, что его имя стало смертельной молитвой, когда Свободные кричат ​​«Муад Диб!» перед тем, как убить противника. В фильме Свободные фактически уничтожают своих врагов, выкрикивая его имя, в результате чего Пол делает замечание: «Мое имя — убийственное слово.»

• Фильм дает Бене Джессерит телепатию, в то время как в романе отмечается их острое, почти сверхчеловеческое понимание.
• В сцене, в которой члены гильдии Spacing несут ответственность за прикрытие действий навигатора гильдии, они не могут нормально говорить, а вместо этого используют устройство для перевода, которое выглядит как старинный радиомикрофон.
• Иакин Нефуд играет на музыкальном инструменте, издающем ужасный скрип
• Хават вынужден ежедневно доить ужасную кошку в неволе, чтобы получить противоядие от остаточного яда в его теле.
• Харконнены пьют сок измельченных насекомых; у них также есть сердечные пробки, садистские устройства, которые прерывают жизнь Харконнена, «отключая» их сердца (в романе сердечная пробка — это фильтр, выводящий токсины).

В фильме есть несколько отличительных визуальных и эстетических решений, которые не кажутся напрямую вдохновленными романом Герберта. В фильме женщины Бене Джессерит принимают бритые головы, когда становятся преподобными матерями, а у ментатов огромные брови.Топтеры (орнитоптеры) изображаются как бескрылые, реактивные или ракетные летательные аппараты, в то время как цвет неба в Арракине меняется с серебряного на оранжевый.

Пожалуй, наиболее примечательно то, что и Пол, и Фейд-Раута в фильме старше, чем в романе. В фильме не упоминаются причины их взаимной ненависти, которые подробно описаны в романе. Более того, их кульминационная дуэль в фильме уменьшена как по значимости, так и по продолжительности.

Некоторые персонажи исключены из экранизации, предположительно из-за ограничений по времени, таких как граф Фенринг, его жена Бене Джессерит Марго и несколько других второстепенных персонажей.Смерти таких персонажей, как Туфир Хават (снятый на видео ^[17] , но не вошедшие в финальную версию), барон Харконнен и Раббан, были изменены или вообще исключены.

Последняя строчка в романе, которую Джессика сказала Чани, звучит так: «Мы, носящие имя наложницы, — история назовет нас женами» (в отношении брака Пола с Ирулэн и отказа от нее), которая была снята на видео ^{[18 ]} , но опущен в окончательной редакции. В финальной версии фильма последние строки (произнесенные Алией) звучат так: «И как это может быть? Ведь — это Квисатц Хадерах!», И они произносятся после дождя, падающего на Арракис.

Некоторые центральные темы романа были сведены к минимуму для адаптации; некоторые не верят, что политические темы, такие как «неустойчивый треножник власти» во вселенной романа (Император, Ландсраад и Гильдия), были изображены верно, ^[19] с Гильдией, имеющей прямое влияние на Императора, и рассматривают Ландсраад практически не существует, хотя они упоминаются в фильме. Экологические темы не были затронуты, как в сериале: выпущенные фрагменты фильма заканчиваются дождем, падающим на Арракис, очевидно, по команде Пола.В романе это было достигнуто десятилетиями спустя, благодаря огромным усилиям Свободных и многолетним терраформированию. Вдобавок возникает сложность сюжета, потому что дождь, падающий на Арракис, фактически остановит производство специй, поскольку в романе вода — единственное, что отравляет червей. ^[20]

Обложка DVD для Dune

Обложка DVD 2006 Extended Edition

Несмотря на первоначальную неудачу, фильм приобрел респектабельный культовый статус, из которого были выпущены по крайней мере три другие версии помимо оригинальной театральной версии.Всего известно пять версий Dune .

Театральная версия [править | править источник]

1984 ~ 137 минут

Выпущенный во всем мире в 1984 году, он был отредактирован 37 секундами в Великобритании, чтобы пройти рейтинг PG. Хотя эта 137-минутная версия не была запланирована Дэвидом Линчем, это единственная одобренная режиссером версия и единственная официальная версия фильма, которую он когда-либо делал для выпуска. Он широко доступен как на VHS, так и на DVD. В 2006 году он был переработан для специального выпуска DVD, а в конце 2006 года был выпущен на HD-DVD со многими особенностями, которые можно было увидеть на других дисках.

Версия Алана Смитхи [править | править источник]

1988 ~ 189 минут

Менее популярная 189-минутная версия «Алана Смитти» сама по себе является культовой. Алан Смитхи — это псевдоним, который использовали режиссеры, которые не хотели, чтобы их ассоциировали с фильмом, который они сняли. В этом случае Линч чувствовал, что у него нет творческого контроля. Первоначально подготовленный для синдицированного телевидения (а затем показанный на основных сетях кабельного телевидения) для двухдневной трансляции, он был подготовлен без участия или разрешения Дэвида Линча.Отсутствующие кадры включают нарисованный монтаж в прологе и несколько повторно вставленных сцен, в том числе сцену с эссенцией специй «маленького создателя». Телевизионная версия была отредактирована, казалось бы, бессистемно (например, определенные кадры повторялись на протяжении всего фильма, чтобы создать впечатление, будто были добавлены новые кадры). Линч возражал против этих правок, и его имя было удалено из титров этой гравюры (которые были заменены на «Алан Смитхи» и « Иуда Бут»). Первоначально эта версия была выпущена только на лазерных дисках в Японии, но также была обнаружена как плохо записанная видеокассета на контрабандном рынке. ^[1] Теперь он доступен во всем мире на DVD.

Версия канала 2 [править | править источник]

1992 ~ 180 минут

KTVU, филиал Fox в Сан-Франциско, Калифорния, собрал воедино гибридную редакцию двух предыдущих версий для трансляции в районе залива Сан-Франциско. По сути, это телевизионная версия со всей жестокостью театральной версии, вновь включенной в фильм, вместе с удаленными многими «сфабрикованными» кадрами, против которых возражал Линч.

Расширенная версия DVD была выпущена в Европе в ноябре 2005 года. Она включает, среди множества дополнительных функций, расширенную версию фильма, приписываемую Алану Смитхи, продолжительностью 177 минут. В буклете поясняется, что эта версия была создана для американского телеканала и, скорее всего, является вышеупомянутой версией 2-го канала. Ни видео, ни звук не подвергались ремастерингу, что привело к плохому телевизионному качеству. Хотя на обложке указано, что саундтрек монофонический, на самом деле это стерео.

Extended Edition [править | править источник]

2006 ~ 177 минут

Расширенное издание было выпущено Universal Home Entertainment в США на DVD 31 января 2006 года. DVD содержит 137-минутную театральную версию Линча и 177-минутную версию телепередачи Алана Смити. версия (последняя представлена ​​впервые в исходном анаморфном соотношении сторон). В нем также есть документальный фильм о дизайне и спецэффектах, а также дополнительный раздел с кадрами и сценами, не включенными ни в одну из предыдущих версий фильма, включая альтернативный финал.

Версия Workprint [править | править источник]

Не опубликовано ~ Приблизительно четыре часа

Сборка всех отснятых материалов после завершения основной фотосъемки была показана съемочной группе в Мексике, а также Фрэнку Герберту. Вопреки популярным слухам фанатов, это ни в коем случае не была режиссерская версия фильма. Эта рабочая версия является основой таких слухов, но четырехчасовой версии фильма в полном виде так и не было.

Преподобная Мать и леди Элара из Император: Битва за Дюну

Император Фредерик Коррино IV из Дюна 2000

• Фильм вдохновил Cryo Interactive на видеоигру Дюна , в которой использовались элементы (такие как Weirding Модули) уникальные для фильма.Персонаж Пола Атрейдеса был разработан, чтобы быть похожим на Кайла Маклахлана, а версия игры на компакт-диске включала кадры из фильма.

• Американская кибер-металлическая группа Fear Factory выпустила свой EP «Fear Is the Mindkiller» 14 апреля 1993 года. Название альбома — цитата из «Литании против страха», вымышленного заклинания из написанного научно-фантастического романа «Дюна». Фрэнка Герберта.
• На своем альбоме Machine Language песня «Get Out of My Mind» техно-диджейской группы Dynamix II представляет собой сэмплы сцены Mohiam / Alia из Dune : «Убирайся из головы!» «Нет, пока ты не скажешь им обоим, кто я на самом деле.»Драм-н-бэйс-исполнитель Афродита открывает свою песню» Spice (Even Spicier) «искаженной цитатой из вступительного монолога, произнесенной Вирджинией Мэдсен:» В настоящее время самое ценное вещество во вселенной — это пряный меланж. Пряность продлевает жизнь. Пряность расширяет сознание ».
• Израильская группа Astral Projection также сэмплирует монолог Мэдсена в треках «Dancing Galaxy» и «Ambient Galaxy» из своего альбома Dancing Galaxy .
• On Void Dweller , Техно / Электронный исполнитель Eon сэмплы из фильма в таких песнях, как «Fear: The Mindkiller» и «Spice.«
• Трек «Intron.ix» исполнителя электронной музыки Jega представляет собой образец диалога Навигатора Гильдии Третьего Уровня с Императором.
• «Le dormeur doit se réveiller» («Спящий проснется» пер.) Франко-бельгийской группы «Pleasure Game» (1991) использует сэмплы из фильма.
• Bene Gesserit — бельгийская индустриально-готическая группа (активна в основном в течение 90-х, в основном записывает кассеты и выпускает редкие виниловые пластинки). Бене Джессерит — это название женской секты / шабаша провидцев.

• Песня Fatboy Slim «Weapon of Choice» содержит слова «Идите без ритма, и вы не привлечете червя», — фраза, произнесенная Полом в фильме.

• Хип-хоп / джаз / поп-группа Rayzd выпустила хип-хоп трек под названием Theme From Dune , в котором используется тема пустыни Тото, а также цитаты из фильма и отсылки к нему на их альбоме 2003 года Fear is Mind Killer (само название альбома взято из Litany Against Fear Дюны).

• В эпизоде ​​Animaniacs видеокопия Дюны используется в качестве оружия, взрывающейся «бомбы». ^[2]

• В пустынной зоне в World of Warcraft игроки могут собрать вещество, называемое силитистом, как часть события. Событие называется The Silithys Must Flow , ^[3] в честь известной цитаты из фильма. В августе 2006 года, когда было введено это событие, силитист был распространен огромными червями по песку, хотя с тех пор его заменили изгнанием из гейзеров.
• В песне Rotorblade от Juno Reactor они используют строчку из фильма 1984 года примерно в 3:47 в песне: «У некоторых мыслей есть определенный звук.«
• В песне Telepathy Calxy & Teebee они используют строчку из фильма 1984 года «У некоторых мыслей есть определенный звук».
• Группа Hellectro Alien Vampires представляет барона Владимира Харконнена в песне Control the Universe .
• Канадский исполнитель по имени Граймс выпустил альбом под названием Geidi Primes с такими названиями треков, как «Caladan», «Sardaukar Levenbrech» и «Feyd Rautha Dark Heart».
• «To Tame a Land» был написан и выпущен на альбоме Iron Maiden «Piece of Mind».Эта песня — дань уважения эпическим романам «Дюна».

См. Также

Dune: Дени Вильнев о том, что он «наполовину удовлетворен» фильмом Дэвида Линча — Эксклюзив | Фильмы

Когда адаптация Дени Вильнева «Дюна » Фрэнка Герберта выходит на большой экран, все признаки указывают на то, что это насыщенная, удовлетворяющая кинематографическая версия, которую фанаты так долго ждали. Но он далеко не первый режиссер, пытавшийся оживить на экране миры и персонажей Герберта.Алехандро Ходоровски, как известно, пытался, хотя его дикая версия так и не взлетела (как указано в документальном фильме Дюна Ходоровского ). Легендарному Дэвиду Линчу повезло больше: его фильм 1984 года с Кайлом Маклахланом и Стингом в главных ролях увидел свет — хотя он и потерпел неудачу в финансовом отношении, Линч не имел окончательной версии и попытался откреститься от фильма, а создатель фильма все еще видит его как провал.

Выступая перед Empire в эксклюзивном для мира выпуске Dune , кажется, что Вильнев больше любит фильм Линча, чем сам Линч, хотя он все же видел причину попробовать свою собственную версию.«Я большой поклонник Дэвида Линча, он мастер», — сказал Вильнев. «Когда я увидел модель Dune [Линча], я помню, как был взволнован, но его мнение… есть части, которые мне нравятся, и другие элементы, с которыми мне менее комфортно. Так что я вроде как был наполовину удовлетворен. Вот почему я подумал про себя: «Еще нужно снять фильм об этой книге, только с другой точки зрения» ».

Между тем Линч недавно разговаривал с Deadline и снова поднял Dune , заявив, что он «умер два раза» вместе с фильмом — в том смысле, что это не был ни коммерческий, ни критический хит, ни фильм, которым он лично гордился.«С Dune я продал на очень раннем этапе, потому что у меня не было окончательной версии, и это был коммерческий провал, поэтому я умер два раза с этим», — сказал он.

Прочтите эксклюзивный во всем мире выпуск Empire Dune , когда он появится на полках в этот четверг, 3 сентября, — отправляйтесь на съемочную площадку в Арракис и дальше и поговорите с Вильневым, Шаламе, Зендаей, Исааком, Момоа, Бролин, Ребеккой Фергюсон и больше. Вам нужно собрать две обложки: первая — с изображением Дома Атридесов, а вторая — с изображением Свободных. Dune ожидается в британских кинотеатрах с 18 декабря.

Дени Вильнев о злополучной экранизации Дэвида Линча

В анналах кинематографической истории адаптация Дэвида Линча 1984 года — Дюна — (несмотря на недавно обретенный культовый статус) образец амбициозного жанрового провала. Фильм и весомый исходный материал, на котором он основан, привели в восторг молодого Дени Вильнева, последнего из режиссеров, решивших вывести научно-фантастическую эпопею Фрэнка Герберта на большой экран.

«Я большой поклонник Дэвида Линча, он мастер», — сказал Вильнев ( Blade Runner 2049 ) Empire для октябрьского номера журнала (сейчас в продаже). «Когда я увидел [Lynch’s] Dune , я помню, как был взволнован, но его мнение … есть части, которые мне нравятся, и другие элементы, которые мне не нравятся. Так что это похоже на то, что я был наполовину удовлетворен. почему я подумал про себя: «Об этой книге еще нужно снять фильм, только с другой чувственностью».'»

Линч, который на самом деле не заинтересован в проверке перевода 2020 года, возможно, обрек себя, когда попытался втиснуть огромный фолиант Герберта в один 136-минутный фильм. Вильнев, с другой стороны, планирует разделить свой Dune на две части, хотя освещение Empire , похоже, в значительной степени подразумевает, что Warner Bros. еще не дала зеленый свет продолжению. Неоднократно упоминалось, что роль Зендаи в роли Чани, члена Свободных Арракиса, не особенно велика в первом фильме, но открывает дверь для гораздо большего развития во второй возможной части.

«Моя роль в этом фильме очень, очень мала, и поэтому я так рада видеть это, видеть, чем все занимались», — сказала актриса, показывая, что она была на съемочной площадке всего четыре дня. «[Денис и я] немного поговорили о том, кто такая Чани и какой силой она обладает. Она боец, это то, что ее люди. Я действительно провел с ней всего несколько дней, так что я как бы поцарапал поверхность, но так очень весело выяснять ее. Как она ходит? Как она разговаривает? Это ее планета, и как она перемещается по этому миру? Это было так весело.«

Возвращаясь к концепции «другой чувствительности», Оскар Исаак («Герцог Лето») обнаружил, что стреляет в той же самой иорданской пустыне, которая служила Пасаной в «Звездные войны: Скайуокер », но со своим стилем работы. это сильно отличалось от JJ Абрамс. «Просто невероятно, как два разных режиссера могут занять место и придать ему совершенно различное ощущение», — сказал Исаак.

Зендая и Исаак — две маленькие части большого ансамбля («Я не пошел на компромисс», — сказал Вильнев о кастинге), в который также входят: Тимоти Шаламе («Поль Атрейдес»), Ребекка Фергюсон («Леди Джессика»), Стеллан Скарсгард. («Барон Харконнен»), Джош Бролин («Гурни Халлек»), Дэйв Баутиста («Глоссу Раббан»), Джейсон Момоа («Дункан Айдахо»), Чанг Чен («Др.Веллингтон Юэ »), Дэвид Дастмалчиан (« Питер де Фриз »), Стивен МакКинли Хендерсон (« Туфир Хават »), Шарлотта Рэмплинг (« Гайус Хелен Мохиам ») и Хавьер Бардем (« Стилгар »).

«Это просто потрясающий состав», — сказал Момоа журналу. «У тебя есть Бролин, Оскар Исаак, Тимоти Шаламе. И на прогулках Хавьер Бардем. Я никогда не видел никого настолько крутого в своей жизни. Вот почему он получает гребаный Оскар, братан».

Первая партия Dune должна приземлиться на Арракисе (и повсюду в кинотеатрах) в пятницу, декабря.18. Дебютный трейлер фильма ожидается на следующей неделе. На прошлой неделе игра Empire впервые дала фанатам возможность познакомиться с переработанными песчаными червями проекта, разработка которых заняла больше года.

Беспорядочная, непонятная слава Дэвида Линча «Дюна

»

«Дюна » была похожа на «Звездные войны », анти-, сводя на нет все, что трилогия Лукаса сделала, чтобы научная фантастика стала дружественным местом. Новая надежда , конечно, унесла публику в далекие галактики, но сгладила переход в фантастику простой, узнаваемой историей: нежный батрак встречает мудрого старика и ковбоя, достает себе меч (своего рода), и идет на приключения. Оглядываясь назад, почти сбивает с толку, что продюсер Дино де Лаурентис, купивший права на печально известный тупой проект Dune в 1978 году, через год после того, как Star Wars стал хитом, мог взглянуть на роман Герберта и подумать, что что-то столь же теплое. , дружелюбный и доступный, можно было выжать из его страниц.

Книга Герберта представляет собой тщательно детализированную сагу о темном будущем, где королевские дома ведут войну за контроль над пустынной планетой Арракис и ее драгоценным ресурсом — пряным меланжем. Уместить всю эту историю в длину фильма оказалось для Ходоровски до смешного невозможно. Фильм Линча ощутимо страдает от многочисленных сокращений и повторений до окончательного монтажа, продолжительность которого составляет два часа 17 минут. Таким образом, вместо того, чтобы показывать не рассказывание истории, фильм полагается на волну озвучивания и хриплую экспозицию.Как это:

Сам язык Dune делает фильм практически непонятным. В течение первых 10 минут фильм засыпал аудиторию такими словами, как Kwisatz Haderach , Landsraad, gom jabber, и sardaukar с минимальным контекстом или без него. «Бластер», «крестокрыл», «дроид» и «сила» — это слова, обозначающие выдуманные вещи, но это слова, которые мы знаем. «Бене Джессерит» не имеет такого же кольца, как «Джедай». Эти слова произносят персонажи, которым совершенно не хватает человеческих качеств, которые делали даже самых инопланетных существ Звездных войн такими милыми.Здесь нет Хана Соло, чтобы разогреть толпу, только набор жестких, странных, отталкивающих фигур, говорящих гипер-драматическим декларативным тоном. Трудно выглядеть менее человечным, чем пищащий мусорный бак.

В конце концов, похоже, что в фильме Линча нет ничего стоящего. Это далеко от истины. Это определенно другой вид научной фантастики, чем Star Wars , который был создан, чтобы утешить и развлечь. «Дюна » хотела бросить вызов, и хотя ее неуклюжие попытки проповедовать религию и экологию, возможно, обернулись ее провалом, эти попытки также породили некоторые из самых резонансных моментов фильма.

Если целью фильма было создать, как и книга, мир, который казался совершенно чуждым, то Линч и его сюрреалистический стиль были правильным выбором. С его причудливыми последовательностями снов, изобилующими изображениями нерожденных зародышей и мерцающих энергий, а также тревожными пейзажами, такими как промышленный ад на родной планете Харконненов, фильм на самом деле ближе к Кубрику ( 2001: Космическая одиссея ), чем к Лукасу. Он направлен на то, чтобы поместить зрителя в незнакомое место, намекая на более крупную скрытую историю.

Некоторые сцены кажутся гигантскими WTF: например, встреча Императора с навигатором гильдии (по сути, гигантский арахис-мутант, плавающий в мобильном аквариуме) и встреча Пола Атрейдеса с jom gabbar .