Фильм № 2, идиотизм по правилам – Журнал «Сеанс»

Париж. 1995 год. Ларс фон Триер выступает в «Одеоне» по случаю Столетия кино. В зал летят красные листовки, на них — манифест, изменивший всё. Или не так уж много. Или вообще ничего.

Разговоры о волнах, течениях и прочих гидрологических изменениях в кино обычно чреваты грубыми обобщениями, красивыми преувеличениями и мистификациями. «Догма 95» в киноведческих справочниках оказалась еще до появления самих фильмов. Подписанный Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом манифест провозглашал новые правила создания кино. Насколько новые — большой вопрос, но стремление отойти от канонов драматургии, эстетической и семантической наполненности кадра звучало броско и заразительно. Вскоре свои подписи под текстом поставили Сёрен Краг-Якобсен и Кристиан Левринг — едва ли не единственные кинематографисты, следовавшие заветам движения больше одного раза. Сюзанна Бир и Лоне Шерфиг никаких бумаг не подписывали, но сертификаты, подтверждающие соответствие снятых фильмов положениям «Догмы», получили. Как и Хармони Корин, несмотря на возражения Триера, не особо впечатленного «Осленком Джулиэном». Спустя несколько лет и несколько десятков фильмов различных художественных достоинств, «Догма» тихонько схлопнулась.

Ларс фон Триер и Томас Винтерберг

«Догма 95»

Горевать не стоит. Все глотнули свежего воздуха и пошли работать дальше. Собственно, манифест не настаивал на конвейерном производстве картин и даже предостерегал от этого. Экстремальную демократизацию кино провоцируют технологии, благодаря которым снимать кино может любой, несмотря ни на что. А Триер предложил дисциплину, набор строгих правил, четко определенную «антиэстетику». Только ручная камера, съемки на натуре, никакой бутафории, искусственного освещения, и самое главное — отказ от имени режиссера в титрах. Не столько ради (мнимой) анонимности, сколько по сугубо личным причинам.

Форма будто бы отходит на второй план, но на деле становится главным предметом обсуждения.

«Догма 95» возникла из персональной причуды одного большого автора, задумавшегося над тем, стоит ли писать слово «автор» с большой буквы (и стоит ли его писать вообще). Итогом стали как минимум несколько прекрасных фильмов и один великий — «Идиоты». Предпосылки к его появлению, впрочем, возникли задолго до написания манифеста. В середине 1990-х, измученный затянувшимися съемками «Европы» и стилизациями под мертвые киноязыки, Триер ввязался в авторский телесериал «Королевство». Мистическая история о работниках и пациентах Королевского госпиталя была снята на 16-мм камеры в здании бывшей больницы, не прибегая к использованию студийного света (в редких случаях применяли накамерные лампы), а немногочисленные экстерьерные эпизоды снимались преимущественно ночью, под светом уличных фонарей. Изображение вышло зернистое, намеренно лишенное эстетической привлекательности. Именно начиная с «Королевства», изображение у Триера становится подчеркнуто «не-красивым». Монтаж грубеет, длительность кадра сокращается, ломаются «восьмерки», а и без того фрагментарное сериальное повествование дробится на едва связанные друг с другом эпизоды. Форма будто бы отходит на второй план, но на деле становится главным предметом обсуждения. В отсутствии красоты есть своя красота, которую Триер, разумеется, видит.

«Королевство». Реж. Ларс фон Триер. 1994

Уже на съемках «Европы» Триер начал брать на себя часть операторских функций (буквально вырывая камеру из рук оператора), но на «Королевстве» стал делать это регулярно, самостоятельно подбирая необходимые ракурсы прямо по ходу действия сцены. Работа над телесериалом, в отличие от кошмара пережитого на «Европе», парадоксальным образом дала необходимую ему степень творческой свободы: «Королевство» снималось без подробных раскадровок, многие художественные решения принимались непосредственно на площадке, у актеров была возможность импровизировать.

Долгожданного освобождения не происходит: напротив, экспериментаторы лишь сильнее замыкаются в себе.

«Идиоты» — единственный фильм Триера, в котором принципы «Догмы 95» соблюдены полностью. Особенно остроумен «отказ» от закадровой музыки: написанная специально для фильма партитура исполняется вживую: на тележке в кадр ввозят музыканта. Всё строго по пунктам: ручная камера, никакого грима и бутафории, никаких павильонов, звук с площадки, никаких комбинированных съемок и экшна, да и четкую жанровую принадлежность определить не получится. Главный прием — демонстративное отсутствие приема, авторского начала и какой-либо индивидуальности. Вот он — фильм снятый по инструкции. Только есть одна деталь — режиссер ее написал исключительно для себя.

«Идиоты». Реж. Ларс фон Триер. 1998

Все мечтают о равенстве и демократии, не понимая радикального противоречия между двумя этими понятиями.

Фильм, задуманный как провокация, стал ею. Сцена оргии (весьма, по нынешним меркам, пуританская), снятая с участием порноактеров, выступивших в качестве дублеров, обсуждалась едва ли не больше, чем сам фильм. Кино, кричащее о том, что это не кино (даже на уровне псевдодокументальных интервью), шокировало не столько откровенностью и демонстративным пренебрежением правилами хорошего вкуса, а самим режиссерским взглядом — как бы безучастным, но все равно пристальным и нахальным, как и его герои, которые собираются в коммуну «идиотов». По замыслу идеолога движения, имитируя психические расстройства, то есть, соблюдая некие ограничения, они должны «освободиться». Оказываясь в людных местах, они проверяют не только себя, но и зрителей — максимально толерантных датчан. Постепенно растут разночтения в понимании общей идеи и разочарованность в лидере Стоффере, который настаивает на равноправии, но незаметно для себя становится тираном. Долгожданного освобождения не происходит: напротив, экспериментаторы лишь сильнее замыкаются в себе. Выясняется, что у некоторых участников есть вполне реальные ментальные расстройства, от которых не избавиться игрой. Не удается решить и проблемы экзистенциального характера.

«Идиоты» — один из наиболее политически заряженных фильмов Триера. В нем прямо показано лицемерие любого сообщества, даже того, что на словах готово принять людей с отклонениями. Все мечтают о равенстве и демократии, не понимая радикального противоречия между двумя этими понятиями. Любой лидер со временем превращается в тирана, а режиссер, отвергающий нормы киноязыка и само понятие авторства, все равно к ним возвращается. Критикуя в манифесте теорию авторства, Триер писал: «Антибуржуазное кино превратилось в буржуазное, потому что основывалось на теориях буржуазного восприятия искусства. Концепция авторства с самого начала была отрыжкой буржуазного романтизма и потому она была… фальшивой!». Велик соблазн назвать и его собственную анти-авторскую концепцию фальшивой, если не воспринимать иронии и лукавства вообще всех триеровских манифестаций. Разрушение символического порядка приводит к созданию нового. Стоит отменить одни законы — и тут же родятся другие, куда строже предыдущих.

Ларс фон Триер на съемках «Идиотов»

Триер провел эстетический эксперимент по созданию высокохудожественного произведения средствами низовой культуры: хоум-видео, порно, реалити-шоу. «Идиоты» — не что иное как экранизация его собственного манифеста и того, что случается при искусственном создании какого-либо движения (художественного, политического и т.д.). Попытка следования новым правилам жизни приводит только к разочарованию. Расстроены все, кроме самого режиссера, предвидевшего исход.

Но разве расчет — это не искусство?

Автор не умер, он просто убежал.

Читайте также

«Догма» как руководство к действию – Власть – Коммерсантъ

Журнал «Коммерсантъ Власть» №37 от 21.09.1999, стр. 43

&nbsp«Догма» как руководство к действию

       Датский манифест «Догма-95» произвел сенсацию в мире кино и породил самое модное кинодвижение конца 90-х. Некоторые сравнивают его с французской «новой волной» и расценивают как последний переворот в киноязыке.


       Готовы уже шесть фильмов, титры которых предваряет официальная печать, удостоверяющая, что фильм снят в соответствии с требованиями «Догмы»; на подходе другие. Подписавшие документ режиссеры Ларс фон Триер и Томас Винтерберг должны быть довольны. Им удалось перехитрить всех. На какую позицию ни встань, все равно играешь по их правилам. Но любой отдельно взятый метод, возведенный в абсолют, ошибочен (об этом фон Триер снял свой дебютный фильм «Элемент преступления»). Тут четыре аспекта — их сумма только и может дать более или менее объективное представление о движении. «Догму» следует рассматривать как идеологию, эстетику, художественную акцию и маркетинговый прием.

       Идеология. Как идеология «Догма» не выдерживает критики. Сама идея свода правил (тут их десять), диктующих, как снимать, и, следовательно, претендующих на конечное знание того, «как надо», в высшей степени архаична. Мир прощается с тоталитарным сознанием и привыкает к сознанию плюралистическому — в нем не может быть ни центра, ни единственной правды.

       Однако готовность, с какой киномир ринулся в объятия «Догмы», тоже понятна. Постмодернистский проект закончился; культура, в которой все позволено, не состоялась. И растерявшийся мейнстрим, пережив кризис свободы, естественно, потянулся к кнуту. Показательно, что кнут пришел из европейской провинции (иначе, как комплексом неполноценности малых европейцев, выступление датчан-догматиков не объяснишь): провинция рвется в центр.

       Эстетика. За всеми требованиями «Догмы» стоит очевидное стремление «вернуть жизнь на экран». Снимать можно только на натуре, без декораций и искусственного света, без оптических искажений и фильтров, с прямым звуком и ручной камерой. Убийств и других «преувеличений» быть не должно. Жанр запрещен. Тут все не так очевидно, как кажется. Дело даже не в том, что сами фильмы с печатями правила иногда нарушают (в «Идиотах», например, звучит посторонняя музыка). В целом они сняты последовательно: на видео, «с плеча», с некрасивой, дергающейся, зернистой картинкой, с плохим звуком — в общем, под телерепортаж с места разгона демонстрации. Обмануться легко, но не стоит: конечно, это не жизнь, а стилизация жизни. Безыскусность использована тут как прием искусства. Кино конца века под видом «новой непосредственности» подсознательно пытается не помириться, а окончательно размежеваться с действительностью, но сделать это на ее же территории.

       Акция. Вообще-то, все это не всерьез. Фон Триер (он является главным инициатором акции) просто в очередной раз над нами подшутил, подобно тому как художник Бренер в свое время вызвал побоксировать Ельцина. Как провокатор фон Триер преуспел больше всего: приунывший было мир кино действительно встрепенулся и стал снова думать о том, что надо быть «современным». Это реальное достижение «Догмы».

       Маркетинг. Реальная ценность «Догмы» выразилась в улучшении материального благосостояния ее создателей. Как рекламный трюк «Догма» сработала идеально. Так до нее сработал рекламный трюк к фильму «Игра плача»: «Не говорите друзьям, чем все закончилось». Так после нее сработал рекламный трюк к фильму «Ведьма из Блэр: курсовая с того света», снятому в близкой к «Догме» эстетике (фильм выдается за видеоматериал, найденный в лесу,— единственное, что осталось от снимавших студентов). Характерно, что сегодня проект, изначально заявленный как авангардный, не только органично вливается в мейнстрим, но и отлично продается.

       
МИХАИЛ БРАШИНСКИЙ

       
—————————————————-

       
«Догма», или Обет целомудрия

       Клянусь следовать следующим правилам, выведенным и утвержденным «Догмой-95».

       1. Съемки должны производиться на натуре. Нельзя привозить никакого реквизита и бутафории. (Если какой-либо необходимый предмет в данном месте отсутствует, следует найти другую площадку. )

       2. Звук никогда не должен записываться отдельно от изображения и наоборот. (Музыку использовать не следует за исключением случаев, когда она возникает помимо вас — просто звучит на выбранной натуре.)

       3. Камера должна быть ручной. Допускается любое движение или отсутствие движения руки. (Следует не фильм снимать там, где установлена камера, а устанавливать камеру там, где снимается фильм.)

       4. Фильм должен быть цветным. Искусственное освещение не допускается. (Если света недостаточно, следует обрезать сцену или добавить одну лампочку к камере.)

       5. Комбинированные съемки и фильтры запрещены.

       6. Фильм не должен содержать внешнее действие, экшн. (Убийства, оружие и т. п. исключаются.)

       7. Временное и географическое отстранение запрещается. (Фильм имеет место здесь и теперь.)

       8. Жанровое кино неприемлемо.

       9. Формат фильма должен быть Academy 35 mm.

       10. Имя режиссера не должно фигурировать в титрах.

       Отныне клянусь в качестве режиссера воздерживаться от проявлений личного вкуса! Клянусь воздерживаться от создания «произведений», поскольку мгновение ценнее вечности. Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств. Клянусь исполнять эти правила всеми доступными средствами, не стесняясь соображениями хорошего вкуса и какими бы то ни было эстетическими концепциями.

       Сим подтверждаю мой обет целомудрия.

       Копенгаген, понедельник, 13 марта 1995 года.

       От имени «Догмы-95»: Ларс фон Триер, Томас Винтерберг.

       

       Перевод с английского Нины Цыркун.

Комментарии

Самое важное в канале Коммерсантъ в 

Telegram

«Догма-95»: История одной смерти | БарсаМания

Я прошу тебя — живи! 
Живи, вопреки всему…

— Сорен Крагх-Якобсен, «Последняя песнь Мифунэ» 

 

Она родилась, как и все прекрасное, в погожий и ясный солнечный день. Календарно он был помечен игрой на Кубок Гампера с софийским ЦСКА. «Барса» одержала победу играючи — 4:0, а «догматики» забили три гола — по разу отличились Жорди Кройфф, Оскар Гарсия и Анхель Мануэль Куэльяр, который, хоть и не был воспитанником «Барселоны», все равно являлся представителем проекта «Догма».

Через два дня, в финале Кубка Гампера, каталонцы обыграли аргентинский «Сан-Лоренцо» — 5:1, и на этот раз все пять голов были на счету «догматиков» — Жорди сделал дубль, а Оскар — хет-трик.

Тем не менее, Испания не насторожилась, что и понятно — матчи-то были товарищеские. Промадридское издательство «AS», о котором можно сказать лишь то, что если прибавить к его названию еще одну букву «S», то оно вполне будет соответствовать своей действительности, размещало на своих ресурсах издевательские карикатуры. В частности, на одной из них Йохан Кройфф был изображен в виде воспитателя детского сада. Чумазые дети, бегавшие вокруг Кройффа, были одеты в футболки «Барселоны», для верности подписанные — Оскар, Тони, Де ла Пенья. 

Но третьего сентября «Барса» отправилась в гости к «Вальядолиду» — на свой первый матч в рамках Примеры, и легко разделалась с хозяевами — 2:0. После гола Гичи Попеску отличился «догматик» Де ла Пенья. В пятом туре, «Догме» предстояла самая сильнейшая проверка из всех возможных — на «Сантьяго Бернабеу» ее должен был экзаменовать «Реал». Встреча завершилась вничью 1:1, а оба гола забили 18-летние футболисты. У хозяев отличился, естественно, Рауль, в составе «Барсы» гол на свой счет записал Рохер.

Дальше — больше. «Догматики» явно вступали в силу и набирали ход, сыгрываясь с более опытными партнерами. Лучшее свидетельство этому — три крупные победы подряд. Дома был повержен «Овьедо» с неприличным счетом 6:1, в гостях обыгран «Бетис» — 1:5 («догматики» отличились четырежды — Рохер, Селадес, Тони, Де ла Пенья). Затем снова домашний матч, и снова — крупная победа. На этот раз над «Атлетиком» — 4:1 (все голы на счету «догматиков» — Тони, Де ла Пенья, Оскар и Каррерас).  

В Кубке УЕФА «Барселона» зря времени тоже не теряла, громя своих соперников направо и налево. В ворота израильского «Апоэля» из Беер-Шевы в двух матчах влетело 13 безответных голов, из них 7 — на счету представителей проекта «Догма-95». Португальский «Гимараэш» отскочил полегче — 0:7 по итогам двух матчей с «Барсой» («догматики» забили три гола). 

В Европе заговорили о новой футбольной силе, выстроенной по совершенно неведомому образцу. Говорили о таких, уже потерявших, казалось бы, актуальность, вещах, как «патриотизм», «верность клубу», и «собственные воспитанники».

Ивана Де ла Пенью сватали в «Лацио». Причем, римляне сразу решили начать торги с суммы в $30 миллионов (тогда, напомню, клубный футбол еще не погряз в жадности, а топы не знали такого термина, как «разорение»). 

Первое свое поражение «догматическая» «Барселона» потерпела в 10 туре Чемпионата Испании. «Барса» проиграла «Компостеле» 1:2, причем вела со счетом 1:0 до 75-й минуты матча, а потом пропустила два гола в течение двух минут — с пенальти и со штрафного. После этого на поле разгорелась драка — ликующий капитан хозяев Фабьяно подбежал к скамейке «Барсы» и показал сидящим на ней неприличный жест. Арбитр Фабьяно удалил, но страстей, бушующих на поле, сдержать не смог. Они еще более разгорелись после того, как каталонцы сравняли счет на последней минуте игры, но судья гол не засчитал, никак это не аргументировав. Показательно, что на этом матче не присутствовал Йохан Кройфф. В предыдущем матче проитв «Валенсиеи» (победа «Догмы» 1:0), мистер оказался в эпицентре скандала. На 12-й минуте игры, один из защитников «летучих мышей» применил грубейший прием против Альберта Селадеса. Кройфф, который пестовал «догматиков», как собственных детей, моментально вышел из себя. Мистер, в развевающемся культовом белом плаще, быстро вышел на поле, чтобы разобраться с арбитром Мануэлем Диасом Вегой. В результате, лишь быстрый бег спас судью от карающей руки Кройффа. Само собой, мистеру была показана красная карточка (замечу: на чрезвычайно почтительном расстоянии), после чего Испанская Федерация запретила «Летучему Голландцу» присутствовать на скамейке «Барсы» на протяжении пяти матчей.  

Трагический символизм, сопровождающий «Барсу» на протяжении всей ее истории, вполне применим и к данному случаю. Кройфф так рьяно защищал футболиста, которому через несколько лет предстояло стать латентным Иудой, перешедшим в «Реал» через клуб-буфер.

Впрочем, к 13 туру, каталонцы впервые в сезоне возглавили Примеру. Это произошло после того, как дома был повержен «Альбасете» — 3:0, и на фоне разговоров, муссирующихся в испанской прессе, о том, что в стане «сине-гранатовых» существует противостояние Легионеры — Догматики. В матче с «Альбасете», легионеры впервые заявили о себе во весь голос (львиная часть «догматиков» отдыхала), забив все три гола: Хаджи, Попеску, Просинечки. 

После этого, на каталонцев обрушилась целая эпидемия травм молодых футболистов, жертвами которой стали Жорди Кройфф (два месяца), Альберт Селадес (два месяца), Томас Кристиансен (семь месяцев) и Тони Веламасан (месяц). С болями в спине играл и лидер «Догмы-95» — Иван Де ла Пенья. 
На «догматиков» по-прежнему велась охота, даже несмотря на травмы. Мадридский «Реал» через «El Pais» рьяно интересовался стоимостью Де ла Пеньи, а также звездного дуэта «Догмы-95» — братьев Гарсия Хуньент: Оскара и Рохера. «Манчестер Сити», шедший последнем в первенстве Англии, предлагал любого своего футболиста или достаточно крупную сумму денег за Томаса Кристиансена. Даже долговременная травма молодого дарования на смущала наставника «горожан» — Алана Болла. В конце концов, каталонцы одолжили «Сити» до конца сезона другого нападающего (и тоже с датскими корнями) Ронни Экелунда. 

Кончился «Юрьев День», символизирующийся в футболе зимними переходами, и наступил новый, 1996 год. Который должен был стать годом «Догмы-95». Начался он третьего января с матча «Барселона» — «Эспаньол». При этом, «Барса» шла в Примере четвертой, а «Эспаньол» — вторым. Т.е., впервые за последние 20 лет, «попугаи» приезжали на «Камп Ноу», находясь в турнирной таблице выше своих более именитых земляков. Матч был принципиальнейший, и чрезвычайно тяжелый, но «сине-гранатовым» удалось показать характер и одержать победу на третьей добавленной минуте игры. Роберт Просинечки, обыграв трех соперников, буквально продрался по правому флангу, и сделал навес в штрафную площадь, где дежурил Оскар Гарсия Хуньент, установивший окончательный результат. 

25 января зрители на стадионе «Камп Ноу» стали свидетелями настоящего футбольного чуда, воочию лицезрев умопомрачительный гол Ивана Де ла Пеньи с центра поля. Впоследствии, это великолепное действо выбьет цацку «самый красивый гол сезона». Забив гол, Де ла Пенья, которого душили эмоции, побежал не к партерам, а прямиком к Йохану Кройффу, словно показывая всему миру, благодаря кому футбольные чудеса еще случаются на этом свете.

Победив «Реал» на своем поле со счетом 3:0, «Барса» (и снова благодаря травмам как легионеров, так и «догматиков»), попала в шторм, квинтэссенцией которого стало гостевое поражение от «Валенсии» в Чемпионате Испании — 1:4, и оглушительная оплеуха, полученная от «Эспаньола» в финале Кубка Каталонии 1:5. Правда, в матче с «попугаями», «Барса» вообще вышла на поле третьим составом. 

Но прошло и это. Футболисты потихоньку возвращались в строй, и, примерно с такой же скоростью, сокращался разрыв «Барсы» от лидера Примеры — мадридского «Атлетико», ведомого Радомиром Античем. Каталонцы играли тяжело, сил у молодых футболистов на весь сезон явно не хватало, и «Барселона» буквально вырывала победы на жилах — победа 1:0 над «Компостелой» («догматик» Рохер), 3:1 — над «Саламанкой» (братья-«догматики» Оскар и Рохер), 1:0 — над «Альбасете» («догматик» Оскар). 

В Кубке УЕФА в двух тяжелейших матчах, был пройден эйндховенский ПСВ с общим счетом 5:4. 

Но время «Догмы-95», как и любого андеграунда, подходило к концу. Где-то вблизи уже замахивалась косой Смерть, одетая в красно-белую футболку. Было ясно и то, что конфронтация между Йоханом Кройффом и «Императором» Нуньесом достигла своего апогея. 
Впереди был апрель, десять черных дней, и … вечность.

РОЖДЕНИЕ

«И когда родится ребенок?»
— Ларс фон Триер, «Идиоты»

 

Дело в том, что кантера «Барсы» 1995 года выпуска едва не вышла в Примеру. И вышла бы, будь разрешено такое правилами. Наверное, впервые в истории испанского футбола, «Барса» стала командой, чья кантера ненамного уступала (?) по силе первой команде. 

В свете всего вышеперечисленного, а также скандалов, сотрясающих «Барсу», Йохан Кройфф принял совершенно неожиданное решение. Команду в срочном порядке покинул Игорь Корнеев, а также многолетние ветераны «Барселоны»: Рональд Куман, Эусебио Сакристан, Христо Стоичков и Айтор (Чики) Бегиристайн. Легионеры, привлеченные в клуб, были не слишком известны (Луиш Фигу, Гича Попеску, Мехо Кодро и Анхель Куэльяр), но не на них и делалась ставка. 

Основные силы должна была поставить кантера «Барсы», тот самый выпуск 1995 года, едва не вышедший в Примеру. Летом в первую команду пришло большое количество собственных воспитанников, получивших прозвище «догматики»: Томас Кристиансен, Хесус Марьяно Ангой, Луис Каррерас, Иван Де ла Пенья, Тони Веламасан, Рохер Гарсия Хуньент, Оскар Гарсия Хуньент, Альберт Селадес, Роберт Экелунд и Жорди Кройфф. Так «Догма-95» стала основной силой первой «Барсы». 
«Догму-95» создали три человека: главный тренер «Барселоны» Йохан Кройфф, всегда много времени уделявший молодежи; куратор всех команд «Барселоны» и первый помощник мистера, Карлес (Чарли) Решак; и непосредственный тренер «Догмы-95» Лоренцо Серра Феррер.

ИДЕЯ

К середине девяностых стало окончательно ясно, что игровое кино, как жанр, умерло окончательно. Голливуд диктовал свои условия игры, предлагая мнимые эрзацы вместо настоящих чувств. Сами чувства сменились трюкачеством, искусственной сенсационностью и жаждой наживы. Новое кинематографическое движение появилось тогда, когда казалось, что эксперименты в области кино давно закончились. Правила игры диктовались, если не самим Голливудом, то всем буржуазным миром. К концу ХХ века люди привыкли относиться к индустрии кино, как к чему-то массовому, требующему больших вложений. Поэтому вполне закономерно, что ветер нового направления подул со стороны холодного Копенгагена, где в марте 1995 года четверо датских режиссеров во главе с Ларсом фон Триером разработали манифест, открывший оппозиционное направление в кинематографе и поставивший целью отказ от «определенных тенденций» в современном кино. Эта последняя попытка «оживить» кино, надеть на него новую униформу, сделать его более настоящим, авторским и глубоким, вопреки конъюнктурным голливудским стандартам ширпотреба, получила название «Догма-95». 

Первыми фильмами проекта «Догма» стали: «Торжество» Томаса Винтерберга, «Идиоты» Ларса фон Триера и «Последняя песнь Мифунэ» Сорена Крагх-Якобсена. Кроме вышеперечисленных, в рамках проекта «Догма», работали такие режиссеры, как К. Леринг, А. Кьяростами, Ким Ку Дук, О. Иоселиани, К. Муратова, П. Морисси, М. Фиггис, Х. Корин, Г. Ноэ, С. Коппола.

Каждый фильм проекта «Догма-95» получает свой порядковый номер.

Примерно в то же время, в столице Каталонии великий голландский специалист ковал то, что спустя пять лет, по аналогии с копенгагенскими гениями, назовут «Догмой-95». Впервые в истории новейшей футбольной субкультуры, ТОП-клуб решил пойти по новому и неизведанному ранее пути. Этот путь был известен «Аяксу», но это часть его Истории. Остальные ТОП-клубы Европы никогда не практиковали то, что революционировал Йохан Кройфф в «Барселоне». Великий мировой ТОП, имеющий множество денег и связей по всему миру, вдруг, вместо очередных дорогих покупок, делает ставку … на собственных воспитанников, девятнадцати-двадцатилетних мальчишек, лишь вчера игравших в Сегунде! Футбольный мир был в шоке. Новой «Барсе» Йохана Кройффа предрекали крах. Половина футболистов из заявочного списка «Барселоны» призыва 1995/96 не была знакома не то, чтобы европейским, но даже испанским болельщикам.

Всё, что стоит знать о «Догме-95», коротко — Кино и сериалы на DTF

{«id»:113243,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/cinema\/113243-kino-eto-ne-illyuziya-vse-chto-stoit-znat-o-dogme-95-korotko»,»title»:»\u00ab\u041a\u0438\u043d\u043e\u200a\u2014\u200a\u044d\u0442\u043e \u043d\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0437\u0438\u044f! \u00bb: \u0412\u0441\u0451, \u0447\u0442\u043e \u0441\u0442\u043e\u0438\u0442 \u0437\u043d\u0430\u0442\u044c \u043e \u00ab\u0414\u043e\u0433\u043c\u0435-95\u00bb, \u043a\u043e\u0440\u043e\u0442\u043a\u043e»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk. com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/113243-kino-eto-ne-illyuziya-vse-chto-stoit-znat-o-dogme-95-korotko&title=\u00ab\u041a\u0438\u043d\u043e\u200a\u2014\u200a\u044d\u0442\u043e \u043d\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0437\u0438\u044f! \u00bb: \u0412\u0441\u0451, \u0447\u0442\u043e \u0441\u0442\u043e\u0438\u0442 \u0437\u043d\u0430\u0442\u044c \u043e \u00ab\u0414\u043e\u0433\u043c\u0435-95\u00bb, \u043a\u043e\u0440\u043e\u0442\u043a\u043e»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/113243-kino-eto-ne-illyuziya-vse-chto-stoit-znat-o-dogme-95-korotko»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/113243-kino-eto-ne-illyuziya-vse-chto-stoit-znat-o-dogme-95-korotko&text=\u00ab\u041a\u0438\u043d\u043e\u200a\u2014\u200a\u044d\u0442\u043e \u043d\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0437\u0438\u044f! \u00bb: \u0412\u0441\u0451, \u0447\u0442\u043e \u0441\u0442\u043e\u0438\u0442 \u0437\u043d\u0430\u0442\u044c \u043e \u00ab\u0414\u043e\u0433\u043c\u0435-95\u00bb, \u043a\u043e\u0440\u043e\u0442\u043a\u043e»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/113243-kino-eto-ne-illyuziya-vse-chto-stoit-znat-o-dogme-95-korotko&text=\u00ab\u041a\u0438\u043d\u043e\u200a\u2014\u200a\u044d\u0442\u043e \u043d\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0437\u0438\u044f! \u00bb: \u0412\u0441\u0451, \u0447\u0442\u043e \u0441\u0442\u043e\u0438\u0442 \u0437\u043d\u0430\u0442\u044c \u043e \u00ab\u0414\u043e\u0433\u043c\u0435-95\u00bb, \u043a\u043e\u0440\u043e\u0442\u043a\u043e»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf. ru\/cinema\/113243-kino-eto-ne-illyuziya-vse-chto-stoit-znat-o-dogme-95-korotko»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u00ab\u041a\u0438\u043d\u043e\u200a\u2014\u200a\u044d\u0442\u043e \u043d\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0437\u0438\u044f! \u00bb: \u0412\u0441\u0451, \u0447\u0442\u043e \u0441\u0442\u043e\u0438\u0442 \u0437\u043d\u0430\u0442\u044c \u043e \u00ab\u0414\u043e\u0433\u043c\u0435-95\u00bb, \u043a\u043e\u0440\u043e\u0442\u043a\u043e&body=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/113243-kino-eto-ne-illyuziya-vse-chto-stoit-znat-o-dogme-95-korotko»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

4134

просмотров

Книга про «Догму 95» дополнит ретроспективу фильмов

О ТОМ, ЧТО ПРИВЛЕКЛО ПРИ СЪЕМКАХ В «МАЙОРЕ ГРОМЕ»

— Меня изначально привлекло, что это наша история. Про наших людей. При этом же мне нравится, кстати, что Гром путешествует. Там есть части, когда он уезжает, к примеру, в Ирландию и как он там пытается разобраться с bad guys. В этом есть какой то такой русский… (Задумывается.) Дух, да. Вообще думаю, что здорово развивать культуру, присущую месту, где ты находишься, учитывая то время, в котором ты живешь, общее положение вещей и состояние мира. Так и работает «Майор Гром», на мой взгляд.

О ВИДЕОИГРАХ

— Одно время, когда я училась в институте, меня прямо поработила PlayStation. У меня даже была попытка коллекционировать приставки. Есть первый Game Boy, есть Game Boy Micro. PSP была, но я ее продала, потому что я захотела купить Nintendo Switch. (Смеется.) Я много играла, потом начала сниматься, был большой перерыв. Ведь если хочется поиграть и пройти что либо, то надо потратить много времени на прохождение. Мы с Пашей, моим мужем и лучшим другом, можем посвятить этому делу свои выходные или карантин. Последнее, что мы проходили, это был The Last of Us 2. Вторую часть я в большей степени просмотрела. И несмотря на то, что первая часть меня впечатлила сильнее, это достойное продолжение. Дело не только в графике и геймплее, а еще в том, как кропотливо проработаны герои.

ОБ ОТКРЫТИЯХ В МИРЕ NETFLIX

— Если говорить о моих открытиях, то это сериал «Сообщество», я давно про него слышала, но только недавно впервые начала смотреть и теперь просто в восторге. Из нового, наверное, «Ход королевы». Еще мне нравится, что там есть документальные сериалы. Их смотрю даже больше, чем обычные. Из недавнего произвел впечатление фильм «Социальная дилемма». Здорово, что Netflix уделяет внимание тем вопросам, которые не так очевидны. Социальные сети, реклама.

О ФИЛЬМАХ, РОЛЯМИ В КОТОРЫХ ГОРДИТСЯ

— Из последнего — «Глубже!». Я довольна и фильмом, и своим персонажем, и тем, что мы с Михаилом [Сегалом] спустя семь лет вновь поработали вместе, для меня это настоящий подарок. Я рада, что познакомилась с Олегом Гаасом и что наконец удалось поработать с Сашей Палем, с которым мы знакомы с института. Если смотреть на карьеру в целом, то есть ряд фильмов, которыми я очень довольна. Их правда много: «Шиповник», «Рассказы», «Родина».

«Бывшие», потом был такой многосерийный фильм для Первого канала «Обнимая небо». Возможно, он не трендовый, но у него много поклонников. Ко мне до сих пор подходят и говорят, что «Обнимая небо» — это круто. «Гуляй, Вася!», безусловно. Мне очень нравится фильм «Салют-7», несмотря на то что там небольшая роль, зато сам проект мне кажется доброжелательным и светлым. Недавно вышел «Мятеж», и зрители его тоже хорошо приняли.

О ПРИЧИНЕ КОММЕРЧЕСКОГО НЕУСПЕХА «ГУЛЯЙ, ВАСЯ! СВИДАНИЕ НА БАЛИ»

— Не знаю, честно. Мне нравится, что Рома (режиссер фильма Роман Каримов. — Прим. ред.) отошел от камерности первого фильма и сделал второй более масштабным. Сиквел сделан трогательно, с долей романтики. Там крутой Боря Дергачев, да и вообще достойно получились все линии. Чего только стоит сумасшедшая экшен-история с Ромой Курцыным. Много людей звонили и говорили: «Какое классное кино получилось». Здорово, что оно не пошлое. Вообще, люди уже радуются тому, что не пошло. Но почему положительный отклик не вылился в посещаемость — не понимаю.

О СЪЕМКАХ В «ДЖЕКЕ РАЙАНЕ»

— «Джек Райан» — необычный эксперимент с моей стороны. Очень любопытно было поработать с этим режиссером. И вообще посмотреть, как там устроен съемочный процесс. Мало чем отличается. Но мне показалось, что там будто бы меньше работают с актером. Хотя у меня было два съемочных дня и роль была небольшая. Такое чувство было, что подготовка была где то, а теперь просто встретились и снимаем. А я, конечно, привыкла к российскому производству, когда мы все встретились до съемок, душевно поговорили, высказали чувства. (Смеется.) Мне кажется, это необходимо русскому человеку. Открыться, выпить чайку и потом уже приступить.

О ТВОРЧЕСКОМ КРЕДО

— Всегда смотрю на то, чтобы и персонажи и жанры различались. Я всегда к этому стремилась и лично для себя хочется быть такого рода актрисой, которая умеет делать все. Я стремлюсь рисковать, делать что то новое, бросать себе вызовы. Я смотрю на актерство как на инструмент, который следует развивать.

ОБ АВТОРИТЕТАХ

— Это мой супруг Паша. Он мой главный критик, и мне порой с трудом получается воспринимать критику с его стороны, но однажды я попросила говорить мне максимально честно, для меня это важно. Еще мой друг педагог-коуч Влад Моташнев, мы давно дружим и работаем вместе. Иногда мы смотрим мои работы, Влад останавливает фильм и говорит: «Смотри, здесь можно было сделать по-другому… А вот это получилось точно».

Конструктивная обратная связь очень важна, конечно. А еще я недавно обнаружила, что у меня мама очень хороша в этом. Хотя мне всегда казалось, что она просто меня любит и не особенно вдается в подробности, но мама обладает вкусом, который совпадает с моим внутренним запросом на критику. Она посмотрела «Бывших» и сказала: «Это круто, это мне нравится, а тут будто бы недотянула». То есть она говорит об этом интуитивно, но эти замечания помогают мне через еще один фильтр взглянуть на свою работу со стороны.

О ЛЮБИМОЙ АКТРИСЕ

— Я, наверное, в этом плане буду достаточно попсовой, но Мэрил Стрип. Она мне очень нравится. Нравится, как она позиционирует себя в обществе. Нравится, какая она актриса, какие фильмы она выбирает. И как личность, конечно, очень импонирует.

(Денис Виленкин, «Афиша Daily», 02.04.2021)

«Искусство кино» покажет ретроспективу фильмов режиссеров «Догмы 95»

15 октября в кинотеатре «Аврора» журнал «Искусство кино» запускает ретроспективу датской «Догмы 95» — направления в кинематографе, созданного режиссером Ларсом фон Триером во время работы над фильмами серии «Королевство».

К 25-летию движения «Догма 95» петербургскому зрителю покажут ленты «Торжество» режиссера Томаса Винтерберга, «Идиоты» Ларса фон Триера, «Последняя песнь Мифуне» Серена Краг-Якобсена, «Итальянский для начинающих» Лоне Шерфига, «Открытые сердца» Сюсанне Биера и «В твоих руках» Аннетте К. Олсена. 

«Датские кинематографисты, которые изобрели «Догму 95» к столетию кинематографа, планировали масштабную шутку, а осуществили настоящую революцию. Под руководством придумавшего это движение Ларса фон Триера, гения и провокатора, они смогли омолодить и обновить искусство, слишком увлекшееся техническими возможностями и автоматическим воспроизведением штампов. С «Догмой» кино освободилось от догм, научилось непосредственности и искренности, нашло десятки новых приемов, наладило прямой диалог с пресыщенным зрителем», — говорят организаторы. 

Ретроспектива фильмов режиссеров-создателей «Догмы 95» пройдет с 15 по 19 октября в кинотеатре «Аврора». Подробности и билеты можно посмотреть здесь. 

Направление «Догма 95» было создано режиссером Ларсом фон Триером во время работы над фильмами «Королевство» и «Королевство II» в 1994 году. Тогда Триер приходит к выводу, что техника и стилистика менее важны и интересны зрителям, чем сюжет и персонажи — и режиссер начинает снимать большей частью ручной камерой, пренебрегая традиционными правилами освещения и монтажа, что приводит к смазанности цветов и зернистости кадра. Стиль был положен в основу концептуального манифеста и 10 правил группы «Догма 95», созданной в 1995 году.

Догма 95 — Вики

Датский кинорежиссёр Ларс фон Триер во время работы над фильмами «Королевство» (1994) и «Королевство II» (1997) приходит к умозаключению, что техника и стилистика менее важны и интересны зрителям, чем сюжет и персонажи. «Королевство» он снимал большей частью ручной камерой, пренебрегая традиционными правилами освещения и монтажа, результатом чего явился смазанный цвет и зернистость кадра. Этот мини-сериал стал первым коммерческим успехом фон Триера.
Найденный интуитивно, этот стиль был положен в основу идей концептуального манифеста и 10 правил группы «Догма 95», созданной в 1995 году.

«Догма 95» — это коллектив кинорежиссёров, созданный весной 1995 года в Копенгагене.

«Догма 95» имеет целью оппонировать «определённым тенденциям» в сегодняшнем кино.

«Догма 95» — это акция спасения!

В 1960 году были поставлены все точки над i. Кино умерло и взывало к воскресению. Цель была правильной, но средства никуда не годились. «Новая волна» оказалась всего лишь лёгкой рябью; волна омыла прибрежный песок и откатилась.

Под лозунгами свободы и авторства родился ряд значительных работ, но они не смогли радикально изменить обстановку. Эти работы были похожи на самих режиссёров, которые пришли, чтобы урвать себе кусок. Волна была не сильнее, чем люди, стоявшие за ней. Антибуржуазное кино превратилось в буржуазное, потому что основывалось на теориях буржуазного восприятия искусства. Концепция авторства с самого начала была отрыжкой буржуазного романтизма и потому она была… фальшивой!

Согласно «Догме 95», кино — не личностное дело!

Сегодняшнее буйство технологического натиска приведёт к экстремальной демократизации кино. Впервые кино может делать любой. Но чем более доступным становится средство массовой коммуникации, тем более важную роль играет его авангард. Не случайно термин «авангард» имеет военную коннотацию. Дисциплина — вот наш ответ; надо одеть наши фильмы в униформу, потому что индивидуальный фильм — фильм упадочный по определению!

«Догма 95» выступает против индивидуального фильма, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия.

В 1960 году были поставлены все точки над i! Кино замордовали красотой до полусмерти и с тех пор успешно продолжали мордовать.

«Высшая» цель режиссёров-декадентов — обман публики. Неужто это и есть предмет нашей гордости? Неужто к этому-то итогу и подвели нас пресловутые «сто лет»? Внушать иллюзии с помощью эмоций? С помощью личностного свободного выбора художника — в пользу трюкачества?

Предсказуемость (иначе называемая драматургией) — вот золотой телец, вокруг которого мы пляшем. Если у персонажей есть своя внутренняя жизнь, сюжет считается слишком сложным и не принадлежащим «высокому искусству». Как никогда раньше приветствуются поверхностная игра и поверхностное кино.

Результат — оскудение. Иллюзия чувств, иллюзия любви.

Согласно «Догме 95», кино — это не иллюзия!

Натиск технологии приводит сегодня к возведению лакировки в ранг Божественного. С помощью новых технологий любой желающий в любой момент может уничтожить последние следы правды в смертельном объятии сенсационности. Благодаря иллюзии кино может скрыть все.

«Догма 95» выступает против иллюзии в кино, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия.

Обет целомудрия

Клянусь следовать следующим правилам, выведенным и утверждённым «Догмой 95».

1. Съёмки должны происходить на натуре. Нельзя использовать реквизит и декорации (если для фильма необходим специальный реквизит, съёмки должны происходить там, где этот реквизит изначально находится).
2. Музыкальное сопровождение не должно идти отдельно от изображения или наоборот (музыка не может звучать в фильме, если она реально не звучит в снимаемой сцене).
3. Камера должна быть ручной. Любое движение или неподвижность диктуются только возможностями человеческой руки (фильм не может происходить там, где установлена камера; наоборот, съёмка должна происходить там, где разворачивается фильм).
4. Фильм должен быть цветным. Специальное освещение не разрешается (если для съёмок слишком мало света, одна лампа может быть прикреплена к камере, в противном же случае сцена должна быть вырезана).
5. Оптические эффекты и фильтры запрещены.
6. Фильм не должен содержать мнимого действия (убийства, стрельба и тому подобное не могут быть частью фильма).
7. Сюжеты, где действие происходит в другую эпоху или в другой стране, запрещены (действие должно происходить здесь и сейчас).
8. Жанровое кино запрещено.
9. Формат фильма должен быть 35 мм.
10. Имя режиссёра не должно фигурировать в титрах.

Отныне клянусь в качестве режиссёра воздерживаться от проявлений личного вкуса! Клянусь воздерживаться от создания «произведений», поскольку мгновение ценнее вечности. Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств. Клянусь исполнять эти правила всеми доступными средствами, не стесняясь соображений хорошего вкуса и каких бы то ни было эстетических концепций.

Сим подтверждаю мой обет целомудрия.

Копенгаген, понедельник 13 марта 1995 года

От имени «Догмы 95»

Ларс фон Триер

Томас Винтерберг

Фильмы движения Догма 95

Полный список фильмов см. на сайте

Примечания

1. ↑ Цыркун Н. Догма 95 // Искусство Кино.  — 1998. — № 12.

Литература

Ссылки

Руководство по догме для новичков 95

20 марта 1995 года датский кинорежиссер Ларс фон Триер объявил миру манифест Dogme 95. Это будет набор из десяти правил, призванных встряхнуть то, что его создатели считали кризисом в кино, написанные и подписанные фон Триером, Томас Винтерберг , Кристиан Левринг и Серен Краг-Якобсен (получивший название « Догме Братство »). Правила были следующие:

• Стрельба должна производиться на месте.Запрещается приносить реквизит и декорации (если для сюжета требуется конкретный реквизит, необходимо выбрать место, где будет находиться этот реквизит).
• Звук никогда не должен воспроизводиться отдельно от изображений или наоборот. (Запрещается использовать музыку, если только это не происходит там, где снимается сцена.)
• Камера должна быть ручной. Допускается любое движение или неподвижность руки.
• Пленка должна быть цветной. Специальное освещение недопустимо. (Если света для экспонирования слишком мало, сцену нужно вырезать или прикрепить к камере одну лампу.)
• Оптические работы и фильтры запрещены.
• Фильм не должен содержать поверхностного действия. (Убийства, оружие и т. Д. Не должны иметь места.)
• Временное и географическое отчуждение запрещено. (То есть действие фильма происходит здесь и сейчас.)
• Жанровые фильмы не принимаются.
• Формат пленки должен быть Academy 35 мм.
• Директор не может быть указан.

Их цель состояла в том, чтобы избавиться от изощренности современного кино, вернув его к чему-то сырому и захватывающему.Или это было?

Истинные намерения движения быстро запутались, и подлинность манифеста стала особенно сомнительной, когда даже «Братство» игнорировало правила, когда им это было удобно. Таким образом, Dogme 95, пожалуй, лучше всего рассматривать как игру, насмешливую провокацию и испытание для кинематографистов на создание чего-то «настоящего».

Однако теперь может быть трудно оглянуться назад и увидеть больше, чем целую кучу видео-мусора. То, что когда-то казалось выстрелом в руку, быстро уступило место скучному кинопроизводству и неудачным попыткам вернуть ту искру.Но было ли что-нибудь стоящее от Догме? Что ж, да, на самом деле, и вот руководство по некоторым названиям, которые вы, возможно, захотите найти:

Празднование (1998)

Томас Винтерберг The Celebration открыл Dogme чертовски удачно. Это необработанный, нефильтрованный фильм, в котором главный герой Кристиан возвращается домой на 60-летие своего отца, чтобы противостоять патриарху семьи. Празднование продолжается до тех пор, пока Кристиан не произнесет речь, в которой он рассказывает ошеломленным гостям вечеринки, что он и его покойная сестра подверглись сексуальному насилию со стороны своего отца в детстве.

Далее следует отчаянная борьба человека за то, чтобы его правда была услышана. Даже перед лицом насмешек и физического удаления из помещения Кристиан демонстративно стоит, чтобы быть услышанным. Фильм в равной степени мучительный и мрачно-смешной, в нем ручной стиль Dogme добавляет аутентичности, создавая у зрителей иллюзию просмотра чьего-то безумного домашнего фильма. Несмотря на более поздние успехи, Dogme так и не удалось превзойти свой первый и лучший результат.

Идиоты (1998)

«Идиоты» — это, пожалуй, квинтэссенция фильма «Догме», который кажется наиболее чистым выражением духа манифеста.Дерзкий и оскорбительный, фильм Ларса фон Триера призван быть как можно более провокационным и оскорбительным, требующим вашего внимания и вызывающим отвращение.

Фильм сосредоточен вокруг группы людей среднего класса, отчаянно пытающихся сбежать от обыденной жизни. Они делают это, обнимая своего «внутреннего идиота» как в частном порядке, так и публично. Хотя одной предпосылки достаточно, чтобы отключить многих, не говоря уже о явном сексуальном содержании, которое вызвало настоящий переполох, фильм на самом деле попадает в некоторые странно душевные места. Это также жизненно важный поворотный момент в карьере фон Триера, когда он начал применять более свободный стиль, который будет перенесен во многие его более поздние фильмы.

Мифунэ (1999)

Режиссер-ветеран кинорежиссер Сёрен Краг-Якобсен, « Mifune » стал третьим фильмом, попавшим под знамя Dogme. Этот в некотором роде отличается от двух предыдущих, отбрасывая темные и провокационные оттенки в пользу более сладкого тона. В первой (но не последней) романтической комедии Догме Крестен возвращается на свою семейную ферму после смерти отца, где он воссоединяется со своим братом Рудом.

Когда Лива, проститутка из города, отвечает на объявление о работе на ферме, начинается почти обычная романтическая комедия. Далее следует приятное время, в котором наши персонажи борются с тем, как они пытались оставить позади свое прошлое. И признать тот факт, что они привыкли к образу жизни, которым они на самом деле не довольны.

Фильм назван в честь японского актера Тоширо Мифунэ, которого Крестен подражает своему брату, используя кухонные принадлежности в качестве импровизированного костюма.Все это сделано таким образом, чтобы привлечь особое внимание к правилу Dogme, согласно которому используются только те реквизиты, которые доступны в локации. Более поздние фильмы, такие как The King Is Alive , еще больше продвинут идею творчества, рожденного из ограниченного окружения, но мы до этого дойдем.

Жюльен Ослик (1999)

Как и большая часть работы Harmony Korine , фильм Julien Donkey-Boy имеет репутацию фильма «люби это или ненавидь». В то время как многие хвалят Корин за творческое использование фотосъемки и скрытых камер, другие критикуют бесцельную историю и запутанные идеи.Я, по общему признанию, больше склоняюсь к последнему, хотя поклонники уникального стиля Корина, вероятно, получат от фильма значительно больше. Особенно тем, кто любит свободный, наблюдательный подход в его режиссерском дебюте Gummo .

Корин использует свои кинематографические приемы, чтобы представить нам образ Жюльена, чья шизофрения влияет как на его собственную жизнь, так и на жизнь его семьи. Конечным результатом является запутанная коллекция того, что едва ли можно назвать сценами, что делает Gummo обычным по сравнению с ним. Julien Donkey-Boy не лишен своих защитников, и некоторые считают его честным портретом шизофрении. И надо отдать должное незабываемому выступлению Вернера Херцога в роли несчастного отца Жюльена.

Король жив (2000)

The King Is Alive — это догма в ее самом референциальном виде, взяв за основу историю «Короля Лира» и применив правила манифеста. Фильм вращается вокруг разношерстной группы туристов, путешествующих на автобусе по пустыне, чьи личности сталкиваются друг с другом, когда автобус выходит из строя вдали от цивилизации.Они обосновываются в давно заброшенном городке, где единственный оставшийся житель наблюдает за происходящим издалека.

Вскоре группе становится скучно, и настроение начинает накаляться. Стремясь сохранить хоть немного спокойствия, поклонник Шекспира Генри предлагает им поставить спектакль «Короля Лира», надеясь, что это не позволит всем наброситься друг на друга. Хотя его плохая память и нехватка ресурсов означают, что их версия в основном состоит из сколоченных вместе моментов, использующих их окружение вместо реквизита и декораций.

В фильме проводятся параллели между их обреченным производством и процессом создания фильма «Догме», поскольку режиссер Кристиан Левринг следит за ухудшением психического состояния персонажей, поскольку их реальность начинает размываться с реальностью пьесы. The King Is Alive попадает в некоторые (не полностью заработанные) довольно неприятные места, и некоторые биты персонажей становятся клише, но, тем не менее, это интригующий артефакт.

Итальянский для начинающих (2000)

Итальянский для начинающих «», одна из самых успешных историй Dogme, — это, пожалуй, фильм, наиболее противоречащий правилу жанровых фильмов. Тем более, что фильм « Mifune , » Lone Scherfig — это довольно обычная романтическая комедия без какого-либо цинизма, обычно ассоциируемого с Dogme. Ядро повествования — это уроки итальянского языка в местном рекреационном центре, все присутствующие в основном одинокие люди.

По ходу фильма мы видим, как связаны их жизни, их повседневная борьба и колеи, в которых они все застряли. Персонажи Итальянский для начинающих все в некотором роде сломаны, а их различные проблемы остаются далекие от решения к концу, утешение, которое они находят друг в друге, может быть им достаточно.

Визуальный стиль, который правила Догмы придают фильму, дополняет искренние эмоции персонажей, которым всем приходится считаться с тем фактом, что их жизнь не совсем такая, как они себе представляли. Однако сочувствие Шерфига этим людям не дает фильму утонуть в цинизме. Они определенно несовершенные люди, и она не уклоняется от этого, но к их стремлению к стабильному счастью относятся серьезно и без презрения. Если вас разочаровали другие фильмы из этого списка, Italian For Beginners может быть именно тем, что вам нужно.

Cabin Fever (2000)

Mona J. Hoel Cabin Fever , первое в Норвегии вступление в движение Dogme, представляет собой нечто вроде забытой жемчужины. Заимствуя клаустрофобную семейную динамику The Celebration , фильм изображает напряженное рождественское путешествие в отдаленную горную хижину. И это фильм о Догме, и вы можете абсолютно уверены, что в нем есть темные секреты, скрытое негодование и много криков.

Cabin Fever может быть не таким резким или дезориентирующим, как The Celebration , как бы ни старались, но фильм все же отлично справляется с запихиванием слишком большого количества членов семьи в хижину для разборки, которая заставляет ваш худший отпуск казаться приручить по сравнению.Эстетика Dogme используется здесь с большим эффектом, добиваясь того же вида домашнего видео, который Винтерберг использовал с безумной портативной камерой. Вряд ли заново изобретают колесо и не сигнализируют о каком-либо новом развитии движения, но если вы ищете другую достаточно неприятную семейную мелодраму, это стоит проверить.

Открытые сердца (2002)

И завершает наш список, пожалуй, самый сентиментальный фильм движения, Susanne Bier ‘s Open Hearts .Позднее вступление в канон Dogme, успех Open Hearts ‘показал, что фильмы Dogme по-прежнему способны увлекать аудиторию, и если какой-либо фильм в списке предполагал, что у движения все еще может быть светлое будущее, то именно этот. Конечно, это было не так, хотя у Dogme оставалось всего два года, и за это время было выпущено очень мало заметных заметок.

Звезды фильма Мэдс Миккельсен и Соня Рихтер в роли Нильса и Сесили, двух влюбленных, которых объединили такие надуманные обстоятельства, в которых процветают Бир и сценарист Андерс Томас Йенсен .Когда жена Нильса Мари сбивает невесту Сесили Иоахима своей машиной, все их жизни меняются. Иоахима доставили в больницу, где его поместил на попечение Нильса, который испытывает к Сесили огромную симпатию. Эти двое начинают проводить время вместе и в конечном итоге становятся романтическими, что усложняет семейную жизнь Нильса и чувство долга Сесили оставаться с Иоахимом.

Открытые сердца — сырой, иногда разрушительный фильм, и Бир ловко использует стиль Догме, чтобы усилить обостренные эмоции.Режиссер всегда восхищался глазами своих героев, уделяя особое внимание мельчайшим мимикам, чтобы понять их образ мыслей. Создание того, что может показаться странным, (ручная работа, визуальный стиль lo-fi и романтическая драма) работает с точно намеченным эффектом. Догме, безусловно, не новичок в более нежном подходе к повествованию, как мы видели в этом списке, но он никогда не был таким беспристрастным и беспощадным, как Open Hearts .

Вы закончили все это и хотите узнать больше? Неофициальный веб-сайт Dogme 95 содержит все, что вам нужно знать, от полного манифеста до полного списка всех 35 фильмов Dogme (но имейте в виду, что некоторые из них недоступны для просмотра, а многие другие не очень хороши).

Что вообще такое Dogme 95?

Добро пожаловать в The Queue — ваше ежедневное отвлечение от тщательно подобранного видеоконтента, полученного из Интернета. Сегодня мы смотрим видео, в котором исследуется доктрина кинопроизводства Ларса фон Триера Dogme 95.

В 1995 году датские кинематографисты Ларс фон Триер и Томас Винтерберг сформировали движение Dogme 95, , основанное на манифесте, также известном как «Клятвы целомудрия.«Чтобы фильм попал под эгиду« Догмы 95 », режиссеры должны были следовать десяти особым правилам:

1. Стрельба должна производиться на месте. Запрещается приносить реквизит и декорации (если для сюжета требуется конкретный реквизит, необходимо выбрать место, где будет находиться этот реквизит).
2. Звук никогда не должен воспроизводиться отдельно от изображений или наоборот . (Запрещается использовать музыку, если она не происходит там, где снимается сцена.)
3. Камера должна быть ручной.Допускается любое движение или неподвижность руки.
4. Пленка должна быть цветной. Специальное освещение недопустимо. (Если света для экспонирования слишком мало, сцену нужно вырезать или к камере прикрепить одну лампу.)
5. Оптические работы и фильтры запрещены.
6. Фильм не должен содержать поверхностного действия. (Убийства, оружие и т. Д. Не должны иметь места.)
7. Временное и географическое отчуждение запрещено. (То есть действие фильма происходит здесь и сейчас.)
8. Жанровые фильмы не принимаются.
9. Формат пленки должен быть 35 мм.
10. Директор не может быть указан.

Эти правила носили ограничительный характер. Это был почти аскетический призыв к возврату к простеньким основам. 90-е были десятилетием гигантских блокбастеров и крупных билетов на компьютерную графику, которые, хотя и были интересными, раздували бюджеты, недоступные для независимых кинематографистов. Dogme 95 была попыткой «очистить» кинопроизводство и освободить кинематографистов, ограничив возможности создания фильма: все на месте; жанр недопустим; и все камеры должны быть портативными.

Как более подробно поясняется в видеоэссе ниже, есть также не указанные в списке определяющие качества фильма Dogme 95. Не столько невысказанные правила, сколько непреднамеренные общие черты в фильмах, снятых под знаменем Dogme 95. В фильмах «Догмы» предпочтение отдается ансамблям, черному как смоль юмору и неприятно сырой хаотической энергии. И, в конечном итоге, несмотря на все свои ограничения и ограничения, Dogme 95 порождает беспорядок. Кричащие спички, неудобные вспышки, деструктивные секреты. Вся подлинная человеческая драма, необходимая для доказательства того, что для создания захватывающего фильма все, что вам нужно, — это фотоаппарат и группа людей.

Часы « Догма 95: Чистота человеческой драмы »:

Кто это сделал?

Это видеоэссе было создано ScorpioDanielNerd , он же Cheng Guo (Daniel), режиссером из Сингапура. Вы можете найти ScorpioDanielNerd на YouTube здесь.

Другие похожие видео

Обет целомудрия (сокращенный)

томас винтерберг (второй справа) на пресс-конференции лондонского кинофестиваля

Догма 95: Обет целомудрия (сокращенно):

Я клянусь соблюдать следующие правила, составленные и подтвержденные
Догме 95:

1. Стрельба должна производиться на месте.Запрещается ввозить реквизит и декорации.
2. Звук никогда не должен воспроизводиться отдельно от изображения или наоборот.
3. Камера должна быть ручной. Любое движение или подвижность
   достижимая в руке разрешена.
4. Пленка должна быть цветной. Специальное освещение недопустимо.
5. Оптические работы и фильтры запрещены.
6. Фильм не должен содержать поверхностного действия.
7. Временное и географическое отчуждение запрещено.
8. Жанровые фильмы не принимаются.
9. Формат пленки должен быть Academy 35 мм.
10. Директор не может быть указан.

Кроме того, я как директор клянусь воздерживаться от личных
вкус. Я больше не художник. Клянусь воздерживаться от
создание «работы», так как я считаю момент более важным
чем в целом. Моя высшая цель — вытеснить правду из моей
персонажи и настройки.Я клянусь сделать это во что бы то ни стало
доступно и ценой любого хорошего вкуса и любой эстетики
соображения.

В 1995 году коллектив датских режиссеров, в том числе Ларс фон Триер.
и Томас Винтерберг, учредили указанный выше манифест, чтобы управлять
манера, в которой должны были быть сняты их фильмы. Догма 95 — The
Клятва целомудрия уже привела к двум интересным
фильмы. Оба были показаны на Лондонском кинофестивале 1998 г., фон
Идиоты Трира и Фестен Винтерберга.

Фильм «Догме» № 1 принадлежит Винтербергу.
Festen. Перед заголовком Догма
свидетельство манифеста показано с номером
фильм. Центральное место в сюжете занимает празднование дня рождения 60 ^-го г.
Хельге, отец четверых детей. Старший сын Кристиан
раскрывает темные тайны своего детства собравшимся
гости. С естественным освещением, звуком и переносной видеокамерой
Фестен создает дезориентирующие образы как
тревожит как содержание рассказа.Поскольку фильм снят с
цифровая видеокамера и продуваемая до 35 мм, материал очень
зернистость на большом экране кинотеатра (на Видео это
зернистость незаметна). Эстетика фильма напоминает
эстетика французской новой волны, как портативное фотоаппаратное оборудование
широко использовался. Винтерберг видит обет целомудрия как
освобождение от технических соображений и ограничений, как
вдохновение. Но также коллективный аспект обращается к
ему.Фестен был удостоен приза жюри в Каннах в этом году.
год.

Второй фильм группы Dogme — «Идиоты» Ларса фон Триера, который уже
известен тем, что сломал
Волны (1996). Группа молодых людей, живущих в большом
дом, притворяться идиотами на публике. Они пытаются найти свои
«внутренний идиот». Карен случайно попадает в эту группу. В
в конце оказывается, что один из них действительно болел
другие притворяются, и группа разваливается.Некоторые серьезные
вопросы об отношении общества к инвалидам возникают, когда
смотрю фильм. Самое смешное — это реакция на идиотов
а не сами идиоты. Фильм очень провокационный
из-за его деликатного предмета. Фильм, кажется, порвал с
Догмы правят, когда появляется музыка из фильмов, но фон Триер раскрывается в
интервью о том, что источник музыки — губернатор —
при съемке находился за камерой. Так что звук
всегда записывается вместе с изображением, однако это сложно
достигать.

Кинематографисты часто использовали наложенные на них ограничения как
вдохновение, но немногие использовали сформулированные ограничения самостоятельно
Свобода. Однако режиссеры неукоснительно следуют своим собственным принципам.
правил, существование Dogme 95 вызвало повышенный общественный интерес
в датском кино и спровоцировал споры. Мотивация за
обет целомудрия может быть чем-то средним между уловкой и серьезным
попытка создать чистую форму кино, но это была первая
последствия: правительство Дании предложило увеличенные финансовые
служба поддержки.Государственное финансирование фильмов в ближайшее время увеличится на 70%.
четыре года.

Евамария Трищак

Лондон
15.1.1999

Программа Лондонского кинофестиваля 1998 года. Британский институт кино.

Пресс-релиз датского фестиваля короткометражных и документальных фильмов 15. — 17. 1. 1999.

То, что Dogme 95 сделала для женщин-режиссеров / The Dissolve

Dogme 95 родилась в марте 1995 года. мачизм: брошенная перчатка.На конференции, посвященной столетию кино и заглядывая в будущее, Ларс фон Триер прочитал манифест движения и «Клятву целомудрия», затем протянул аудитории красные брошюры с обоими документами и покинул здание. Он не только выступил с напыщенной речью против дорогих голливудских зрелищ и ухода авангарда в самоуспокоение, но и в «Клятве» 10 правил, направленных на освобождение искусства от излишеств технологий, жанров и режиссуры. эго.

Падение микрофона фон Триера было лишь первым из многих заметных актов мифотворчества, закрепивших наследие Догма — бравады злого молодого человека. (Не говоря уже о проницательной саморекламе.) Фон Триер и соавтор манифеста Томас Винтерберг основали то, что они назвали «Братством догм», наняв других датских кинематографистов Кристиана Левринга и Сёрена Краг-Якобсена, чтобы завершить круг. После создания первых четырех фильмов «Догме» мужская группа занималась симулятивно-религиозным осуждением каждой последующей работы, представленной на сертификацию.Одним из первых фильмов, получивших одобрение, стал фильм 1999 года « Julien Donkey-Boy », первый и самый известный американский фильм «Догме». Режиссер Хармони Корин сделал забавно ребяческое признание, что он нарушил дух «Клятвы», надев звезду Хлои Севиньи фальшивым беременным животом: «Я пытался зачать ее сам, но не хватило времени. К тому же она чувствовала себя не готовой девять месяцев вынашивать ребенка. Я все же попробовал. Возможно, это была моя вина. Возможно снимаю холостыми.И любя ее так, как я, я не хотел, чтобы другой мужчина попробовал это сделать ».

По правде говоря, «Догма 95» была далеко не такой мачо — или в которой преобладали мужчины — как предполагает ее мифология, особенно в ее родной стране, киноиндустрия которой всегда необычайно гостеприимна к женщинам-режиссерам. У Братства даже была собственная потерянная для истории фигура Лилит: режиссер-документалист Энн Вивел. Кратковременно считавшаяся членом основной группы, она ушла, прежде чем внести свой вклад в фильмографию. Но к тому времени, когда движение распалось в 2005 году, женщины сняли четыре из 10 датских фильмов о догме: «Итальянский для начинающих » Лоне Шерфига; Сюзанна Бирс Open Hearts ; Наташа Арти Старый, новый, взаймы и синий ; и Аннет К. Олесена В твоих руках . (Все эти фильмы, кроме Old, New, Borrowed And Blue , будут показаны в Нью-Йоркском музее искусства и дизайна в течение следующих нескольких недель в рамках музейной серии Режиссер не должен упоминаться: 20 лет догмы 95 .)

В частности, по сравнению с различными «Новыми волнами» середины 20-го века, которые, как правило, превосходили одну женщину-автора (Аньес Варда во Франции, Вера Хитилова в Чехословакии), Догме был редким триумфом для женщин в мире. авангард.Хотя фон Триер и Винтерберг признали французскую новую волну, в частности, ее предшественницей, в манифесте ее принципы отвергались как «буржуазный романтизм». Идеологически приоритеты Dogme были больше связаны с панк-роком, чем с авторской теорией. Подобно тому, как панки 1970-х годов боролись с техническим раздуванием прог-рока, сокращая свою музыку до нескольких аккордов, Догме восстал против блокбастеров, управляемых эффектами, запретив практически все кинематографические элементы, которые могут отвлекать от истории и персонажей.

Для Dogme, как и для панка, минималистичная эстетика стала идеалом DIY. В интервью для документа Ричарда Келли 2000 года о ранних годах движения, The Name Of This Book Is Dogme95 , фон Триер с энтузиазмом оценил потенциал режиссеров в странах, где не было устоявшейся киноиндустрии, «взглянуть на Догму и подумать:« Если это фильм, тогда мы тоже сможем снимать фильмы ». Вместо того чтобы просто думать:« О, если это не будет похоже на Star Wars , тогда мы не сможем снимать фильм ».«Догме никогда официально не распространился на развивающиеся страны, но нашел приверженцев на четырех континентах. А дома, в Дании, его императив демократизации сделал его идеальной платформой для женщин-режиссеров, точно так же, как отказ панка от рок-н-ролльной элитарной клубной элиты привел к притоку женщин в музыку 20 лет назад.

Ни одна из женщин-режиссеров Дании Догме не была новичком в кинопроизводстве, хотя каждая из них могла немало выиграть, присоединившись к движению. Арти десять лет работал в сфере детских развлечений. In Your Hands помог Олесен укрепить свою репутацию сразу после ее хорошо принятого дебютного фильма Minor Mishaps . И хотя Бир уже была известна в Дании, благодаря своей популярной в 1999 году романтической комедии « The One And Only », « Open Hearts » 2002 года вытолкнула ее из отечественного мейнстрима в международный авангард. Но ни один режиссер не получил от Догме большей поддержки, чем Шерфиг, который в основном руководил телевидением до того, как в 2000 году снял фильм Italian For Beginners .

Безоговорочный хит как на международном уровне, так и в Дании — где на его долю пришлось поразительные 700 000 из 2,1 миллиона билетов в датские фильмы, проданных в 2001 году — фильм Шерфига стал первым вкладом в догму датского режиссера, не входящего в Братство. В нем рассказывается о шести одиноких женщинах и мужчинах, которые учатся извлекать радость из жизни в смертоносном пригороде, где семейные обязанности и унизительная работа поставили их всех на эмоциональный автопилот. « Итальянский для начинающих» , которую часто лениво относят к категории романтических комедий, больше похожа на полнометражный разговор о религии, сексуальности и цели жизни.Обретение любви — это не то, что завершает персонажей, сглаживая их недостатки и разрешая их тревоги. Вместо этого, избавляясь от бремени вины, долга и неуверенности в себе, персонажи становятся достаточно законченными, чтобы обрести любовь.

Запись Арти, Old, New, Borrowed And Blue 2003 года, менее амбициозна с философской точки зрения, чем у Шерфига, хотя она также уравновешивает романтический сюжет элементами, которые уводят его из царства фантастики в более беспорядочный мир, который больше похож на него. реальная жизнь.Воссоединение Катрин (Сидсе Бабет Кнудсен) со своим красивым старым другом Томсеном (Бьорн Чельман), который возвращается в Копенгаген за две ночи до ее свадьбы, кажется неизбежным. Но препятствия на их пути к счастью, включая психически больную сестру Катрин (Лотте Андерсен) и открытие того, что Томсен является ВИЧ-инфицированным, слишком существенны, чтобы исчезнуть, когда они собираются вместе. Эта честность относительно неопределенного будущего персонажей делает Old, New, Borrowed And Blue одинаково преследующим и воодушевляющим.

Открытые сердца — шедевр, который с тех пор, к сожалению, был омрачен в фильмографии Биера лауреатами международных наград После свадьбы и В лучшем мире — представляет собой еще более мрачный взгляд на любовь после обмануть зрителей, начав с очаровательного предложения руки и сердца. В течение первых 15 минут Бир внезапно и полностью погружается в историю автокатастрофы, в результате которой один мужчина (Николай Ли Каас) оказывается парализованным, а двое находятся в отношениях на аппарате жизнеобеспечения.Импульс фильма проистекает из того, как он раскрывает тонкую динамику власти, лежащую в основе гетеросексуальных отношений, разрушая, инвертируя и подтверждая архетипы мужской силы и женской уязвимости, как расстраивающим, так и захватывающим образом.

Более сложная межличностная динамика лежит в основе фильма Олесена « В твоих руках » 2004 года, последнего фильма, получившего сертификат соответствия Догме. Действие картины происходит в датской женской тюрьме (американские зрители могут сначала принять ее за школу-интернат), она контрастирует с тяжелым положением Анны (Энн Элеонора Йоргенсен), капеллана, и Кейт (Трине Дирхольм), новой заключенной.Ирония, которую представляет Олесен, заключается не только в том, что Анна и ее партнер могут быть вынуждены прервать долгожданную беременность, в то время как небрежность Кейт из-за наркотической зависимости привела к смерти ее собственной маленькой дочери; Кейт также рассматривается как своего рода мессианская фигура в тюрьме, хотя Анна является ее официальным религиозным лидером. Как и в случае Итальянский для начинающих , вопросы В ваших руках являются философскими: почему благочестивая и законопослушная Анна отказывает в детстве, когда преступникам, с которыми она работает, так легко иметь детей? И почему духовность так естественна для Кейт, совершившей такой ужасный поступок? Чья версия Бога реальна — Анны, Кейт или ничего из вышеперечисленного?

Эти четыре фильма разделяют лаконичную цифровую эстетику Догме, но они также тематически дополняют друг друга, пересекаясь в своих увлечениях любовью, духовностью и страданиями, как умственными, так и физическими.За исключением « In Your Hands », романтика занимает центральное место во всех этих фильмах, но каждый больше связан с психологическим и философским пониманием, полученным на пути к любви (или от нее), чем с предоставлением сказочного решения. В соответствии с заявлением Догме о том, что жанровые фильмы «неприемлемы», каждый из них также грубо подрывает условности романтической комедии — жанр, который принес Биеру известность, и кинематографическую нишу, которая одновременно приветствует и заманивает в ловушку женщин-режиссеров.

Но было бы ошибкой переоценивать сходство между фильмами Шерфига, Биера, Арти и Олесена или их отличия от работ их современников-мужчин. (На самом деле, поразительно глупая « Последняя песня Мифунэ » Сёрена Краг-Якобсена — самая обычная романтическая комедия «Догме».) Как и в мужских фильмах, на каждом из них стоит безошибочная печать режиссера, создавшего его. Это парадокс Догмы, который сделал невозможным запрет «Клятвы» на «личный вкус»: диктуя общий стиль, избегающий визуальных и повествовательных клише, он в конечном итоге подчеркивал особую точку зрения каждого режиссера.

Тем самым он совершил нечто более радикальное, чем простое освобождение женщин от тирании романтической комедии. Многие жанры, такие как боевик и научная фантастика, рассчитаны на преимущественно мужскую аудиторию; Догме освободил создателей и зрителей от гендерных предположений. И, осуждая дорогие очки и «поверхностное действие», которые с тех пор достигли своего истерического апофеоза в супергеройских франшизах, разрушающих города и взрывающих машины, фон Триер и Винтерберг противодействовали тенденции к гипермаскулинизации кино.Призыв в манифесте снимать малобюджетные фильмы, основанные на «внутренней жизни персонажей», был предписанием игнорировать поверхностные различия и найти то, что отличает каждого персонажа, а также то, что является универсальным во всем человеческом опыте.

После кончины Догме Шерфиг и Бир оба приобрели мировую известность. Драма Шерфика на английском языке « Образование » была номинирована на премию «Оскар» за лучший фильм в 2010 году, а фильм « В лучшем мире » Биера в следующем году получил награду за лучший фильм на иностранном языке.Хотя они также перешли к проектам с большим бюджетом, каждый остается в своих силах, рассказывая содержательную, психологически насыщенную историю о небольшой группе персонажей. Между тем, американские независимые режиссеры, такие как Линн Шелтон и Келли Райхардт, продолжают снимать относительно недорогие фильмы с участием персонажей, которые также перекликаются с лучшими фильмами Dogme в своем сопротивлении легкой классификации жанров.

Вопрос о том, является ли такой подход привлекательным для женщин-директоров более эстетичным или практичным, остается открытым.(В случае с Шелтоном и Райхардтом подавляющая мужественность Голливуда, безусловно, могла иметь какое-то отношение к этому.) Но утверждать, что Догма 95 уникально подходит для художественных интересов женщин-режиссеров, значит полностью упустить суть — пригласить такой же гендерный эссенциализм движение исключило. Как сказал Шерфиг Ричарду Келли, когда он спросил, каково это быть первой женщиной-режиссером Догмы: «Я не могу думать о том, что значит быть женщиной в этой ситуации. Я понятия не имею, какова альтернатива.«Более важно то, что Догме предоставил женщинам платформу для создания фильмов, которые они хотели снимать, а не фильмов, которые от них ожидали.

Скатологическое исследование — Бруклинская железная дорога

«Жизнь — это одна длинная какашка, которую нужно откусить каждый день». Так что в фильме «Догме 95», «Мифунэ » (1999), от старшего брата к младшему идет немного мудрости. Теперь, когда группа кинематографистов, сертифицировавших фильмы Dogme 95 (Секретариат Dogme), официально распущена, возможно, пришло время изучить результаты движения, чтобы выяснить, что мы глотали все это время.

Главный талисман и провокатор Догмы Ларс фон Триер бросил вызов Догме 95 на симпозиуме в Париже более восьми лет назад, положив начало, пожалуй, самому значительному движению в кино со времен французской Новой волны. Авторы манифеста (режиссеры Фон Триер и Винтерберг) даже специально упомянули то, что они назвали провалом Новой волны в своем манифесте, заявив, что «антибуржуазное кино само стало буржуазным», прежде всего потому, что оно приняло буржуазное восприятие искусства, а именно , концепция режиссера как единственного автора.Чтобы противостоять «фильму иллюзий» и более пристально сосредоточиться на внутренней жизни героев фильма, в манифесте «Догма 95» был предложен обет целомудрия, свод из 10 правил.

Фон Триер выпустил три фильма в период с 1995 по 2002 год, когда Секретариат догмы распался: Разбивая волны (1996), Идиоты (1998) и Танцовщица в темноте (2000), которые составили Золотое сердце. Трилогия. Интересно, что единственный официальный фильм Догмы 95 из трех — это Идиоты , хотя два других вполне можно рассматривать как фильмы протодогмы 95, в которых Фон Триер, возможно, не придерживается Клятвы целомудрия, но все же следует духу этого фильма. антиавторская и антииллюзионная позиция манифеста.

Чрезвычайно продуманные и заставляющие задуматься, фильмы фон Триера обнажили наши священные иллюзии относительно кино. В фильме « Breaking the Waves » он противопоставляет сюрреалистические, насыщенные цветом кадры с музыкальным сопровождением и повествовательные части, показывающие сырую кинематографию в документальном стиле и резкие звуковые ландшафты, чтобы подчеркнуть тот вид сфабрикованных иллюзий, которые он обычно отвергает. Персонажи The Idiots буквально исповедуют (или, еще лучше, исповедуют) анархистскую теорию догматического типа, выявляя своих внутренних идиотов, когда они восстают против иллюзий, порожденных чрезмерно гражданским поведением буржуазного общества.

Но Фон Триер наиболее эффективно разбирает кинематографические иллюзии в последней части своей трилогии. Он берется за мюзикл, жанр кино на вершине ирреальности, и использует против нас как наши усвоенные драматические ожидания, так и необъяснимое соблазнение мюзикла. Персонажи начинают петь в неподходящих местах — на заводах, в сценах убийств, в судах первой инстанции, в тюремных камерах — в неподходящее время, прерывая обычно веселые ноты мюзикла: Сельма может петь: «Это мюзикл, и всегда есть кто-нибудь, кто меня поймает». но фон Триер отказывается поддаваться такому тщеславию, помахивая пальцем своего автора предостерегающе, когда в комнату входят полицейские, чтобы арестовать ее за убийство.

Фон Триер демонстрирует свою точку зрения с неоспоримой (хотя и деспотичной) ясностью в финальной сцене Dancer . Привязанная к доске, ожидающая повешения, Сельма записывает свой последний номер; в средствах массовой информации люк выпадает, и она прерывается. Когда камера спускается на уровень ниже и кадрирует «сцену», которую видят зрители казни, занавески раздвигаются, показывая Сельму, висящую в правом углу. Агнец для назидательной резни фон Триера, Сельма болтается, как пустое чучело, убитая ради его более важного дела: его кинематографической критики.

Хотя трилогия фон Триера о протодогме 95 очень успешно передает иллюзии и предсказуемость, характерные для мейнстрима, сами фильмы в конечном итоге увязли в его полемике. Его женские персонажи могут быть целеустремленными и самоотверженными, обладать силой, проистекающей из целеустремленной решимости, но они также по существу односторонние и, ну, в общем, тупые — культовые марионетки, которых мы можем пожалеть больше, чем наслаждаться или отождествлять себя с любым осмысленно. По иронии судьбы, неослабевающая критика дидактизма фон Триером приводит к тому, что его авторское одобрение наносится на каждый кадр его фильмов, подрывая «Я» его персонажей на его собственное «Я».«

Менее озабочены распространением своей личной догмы, чем использованием манифеста для достижения более простого и строгого стиля кинопроизводства, именно не Ларс фон Триерс подтверждают художественную ценность Dogme 95. В то время как персонажи фон Триера — мученики мелодрам, другие создатели фильма «Догма 95» используют грубый аскетизм «Клятвы целомудрия», чтобы раскрыть человечность своих персонажей и извлечь исключительно качественные фильмы из повествований, которые на первый взгляд кажутся невероятно мыльными.

Винтерберг The Celebration элегантно включает в себя достаточно предыстории через гениальные фрагменты диалога и найденные объекты, чтобы прояснить сложную внутреннюю жизнь персонажей, чутко вникая в точку зрения каждого человека с ровной рукой, несмотря на морально изменчивый предмет. Невероятно причудливый фильм Сёрена Краг-Якобсена, Mifune , также избегает предсказуемости, колеблясь от мрачного нигилизма до фарса физической комедии и актов ненависти к себе к душевному роману.Хотя фильм немного похож на ветхую диковинку, большая часть мотивов, действий и диалогов персонажей — как нежных, так и жестоких — звучит на удивление правдиво.

Более поздние вехи — это Italian for Beginners 2000 года и Open Hearts 2002 года, обе превосходные литые модели для интимного ансамбля, демонстрирующие, что Dogme 95 все еще жива, здорова и полезна в новом тысячелетии.

Ненумерованное 11-е правило манифеста догмы гласит: «Я больше не художник.Я клянусь воздерживаться от создания «произведения», так как считаю мгновение более важным, чем целое ». Фон Триер неукоснительно придерживался этой клятвы при создании псевдодокументальной мешанины Идиоты , но другие приверженцы догм молчаливо проигнорировали это последняя часть манифеста — и это правильно. Фраза «создание искусства» не зря. Фильмы обычно (и должны быть) снимаются с эстетической целью. В противном случае зачем идти в кино? Просто используйте веб-камеру если вы хотите по-настоящему бесхитростный, неискаженный фильм.Конечно, создатели фильмов могут стремиться избавиться от лишних иллюзий — это всегда благородная и бюджетно-демократическая цель, — но существенный факт и необходимость иллюзий остаются.

Лучшие фильмы из «Догмы 95» — и вообще из всех фильмов — создают иллюзию, которая пересказывает реальность более связно, чем мы испытываем ее каждый день, раскрывая нюансы и перспективы в воспроизведении, которые мы, возможно, не замечали раньше. Они с облегчением бросают наши собственные иллюзии поучительным, но не поучительным образом. Взгляните на этот фрагмент диалога двух сестер из книги Итальянский для начинающих :

Олимпия: Что вы хотите на Рождество?

Карен: Этот салон.Тогда я был бы начальником … Нет … Я был бы счастлив с шарфом … Чего вы хотите?

Олимпия: Муж и дом, и не выходить на работу… или те длинные серьги, которые мы видели в торговом центре.

Но, опять же, кто сказал, что нельзя научить старому догматическому новому трюку? Фон Триер говорит, что в своем предстоящем фильме Dogville , который выйдет на экраны этой осенью, он «экспериментирует с новой формулой догмы». Закутанная в платок голова Николь Кидман в кадрах для прессы (имеет значение Сельма из Танцовщица в темноте ) не обязательно сулит ничего хорошего для кардинальных изменений костюмов, но когда занавес поднимется, вы можете поспорить, что я буду там — любопытно. посмотреть, открывает ли он новую аналитическую основу или просто отмечает ту же старую территорию.

Dogme 95 — Filmbug

Догма 95 — это направление в кинопроизводстве, созданное в 1995 году датскими режиссерами Ларсом фон Триером, Томасом Винтербергом, Кристианом Леврингом и Сореном Краг-Якобсеном. Это движение иногда называют коллективом Dogme 95. Цель коллектива — привить ощущение простоты в кинопроизводстве, без постпродакшн-модификаций и прочих уловок. Акцент на чистоте формирования фильма делает акцент на реальной истории и игре актеров.Для кого-то, кто смотрит фильм, увеличивается вовлеченность, поскольку зритель осознает отсутствие перепроизводства и становится более озабоченным повествованием и настроением. Для достижения этой цели фон Триер и Винтерберг разработали набор из десяти правил, которым должен соответствовать фильм «Догме». Эти правила, называемые обетом целомудрия, заключаются в следующем:

1. Стрельба должна производиться на месте. Запрещается приносить реквизит и декорации (если для сюжета требуется конкретный реквизит, необходимо выбрать место, где будет находиться этот реквизит).
2. Звук никогда не должен воспроизводиться отдельно от изображений или наоборот. (Нельзя использовать музыку, если только это не происходит там, где снимается сцена).
3. Камера должна быть ручной. Допускается любое движение или неподвижность руки. (Фильм не должен происходить там, где стоит камера; съемка должна происходить там, где происходит фильм).
4. Пленка должна быть цветной. Специальное освещение недопустимо. (Если света для экспонирования слишком мало, сцену нужно вырезать или прикрепить к камере одну лампу).
5. Оптические работы и фильтры запрещены.
6. Фильм не должен содержать поверхностного действия. (Убийства, оружие и т. Д. Не должны иметь места.)
7. Временное и географическое отчуждение запрещено. (То есть действие фильма происходит здесь и сейчас.)
8. Жанровые фильмы не принимаются.
9. Формат пленки должен быть 35-мм пленкой Academy.
10. Директор не подлежит зачислению.

В некоторых случаях названия фильмов «Догме» излишни, так как они также обозначаются цифрами.На дух техники догмы намекнул фильм Ларса фон Триера «Разрушая волны». Первым из фильмов о Догме был фильм Винтерберга «Фестен» 1998 года, известный на английском языке под названиями «Праздник» и «Догма 1.» «Фестен» был высоко оценен многими критиками и в том же году получил приз жюри Каннского кинофестиваля. Первый фильм фон Триера «Догме», «Идиоты» или «Догма 2», был менее успешным. С тех пор, как были выпущены эти два оригинальных фильма, в создании фильмов Dogme принимали участие и другие режиссеры.Например, американский режиссер Хармони Корин создал фильм «Жюльен-осел», известный также как «Догме 6».

Для получения дополнительной информации см. Www.dogme95.dk.

Родственное британское литературное движение, называемое новыми пуританами, поддерживает аналогичные ценности в написании художественной литературы.

Список фильмов Dogme

1. Фестен
2. Идиотерн
3. Mifunes Sidste Sang
4. Король жив
5. Любители
6. Жюльен Ослик
7. Интервью
8. Fuckland
9. Вавилон
10. Проклятие Четземоки
11. Диапазон
12. Итальянск на Бегиндере
13. Amerikana
14. Радость езды
15. Камера
16. Плохие Актеры
17. Воссоединение
18. Et Rigtigt Menneske
19. Наар Неттен Блир Ланге
20. Стразы
21. En Kaerlighedstorie
22. Эра Outra Vez
23. Смола
24. Security, Колорадо
25. Встреча с ангелами
26. The Sparkle Room
27. Приходите сейчас
28. Elsker Dig For Evigt
29. Корзина для хлеба
30. Dias De Boda
31. Эль-Дезенласе
32. Se Til Venstre, Der Er En Svensker
33. Residencia

Товарищ по философии и кино Routledge

Абстрактные

Впервые объявленный датским режиссером Ларсом фон Триером на праздновании столетнего юбилея кино в Париже в 1995 году, Dogme 95 — это основанная на правилах, манифестах и ​​основанная на манифестах кинематографическая инициатива, которая с самого начала была предназначена для создания движения. .Более десяти лет спустя официальный веб-сайт Dogme (http://www.dogme95.dk/menu/menuset.htm) предоставляет свидетельства успешной реализации намерений фон Триера: более двух сотен фильмов из стран (или субнациональных юридических лиц), включая Австралию, Данию, Бельгию, Бразилию, Канаду, Колумбию, Чили, Эстонию, Францию, Грецию, Венгрию, Израиль, Корею, Люксембург, Македонию, Мексику, Новую Зеландию, Норвегию, Квебек, Шотландию, Сингапур, Южную Африку, Швеция, Таиланд, Турция, США и Уэльс.Этот список, охватывающий шесть континентов, не включает фильмы режиссеров (например, в Гонконге и материковом Китае), которые утверждают, что были сильно вдохновлены программой «Догме», но при этом не чувствовали себя обязанными соблюдать все ее правила при производстве. фильмов о добросовестных догмах. В 2002 году Райан Гилби назвал Dogme 95 «самым радикальным движением в кинопроизводстве со времен новой французской волны» (Gilbey 2002: онлайн), а недавно немецкий режиссер Вим Вендерс заявил, что «со временем Dogme 95 станет одним из наиболее важные события в европейском кино на рубеже веков »(Скотте и Мёллер 2005: онлайн).Наряду с другими аспектами его базовой ориентации, основанная на манифесте и управляемая правилами природа Dogme делает его по своей сути философским проектом, а фильмы и ныне глобализированное движение, к которому они принадлежат, фактически привлекли внимание ряда философов. Догма 95 поднимает ключевые философские вопросы, связанные с рациональностью, ограниченным творчеством, следованием правилам, реализмом и психологией фэнтези и вымысла. Прежде чем исследовать роль, которую играют некоторые из этих философских вопросов в феномене догмы, необходимо предоставить некоторую базовую информацию о догме и различных фазах ее развития с 1995 года.

.