«Еще по одной»: рецензия на фильм Томаса Винтерберга

Алексей Васильев — о выходящей в российский прокат новинке «Еще по одной», в которой Мадс Миккельсен демонстрирует все стадии опьянения. Так упоительно, что фильм можно посмотреть два раза подряд, что и сделал автор этого текста.

Эту картину в разных странах показывают под теми названиями-выражениями, какие местные выпивохи употребляют, предлагая опрокинуть «еще по одной» (по-английски, например, картина называется «Another Round»), а у себя на родине, в Дании, она идет под простым и броским заголовком «Запой». По-датски это звучит особенно круто — «Друк», и странно, что наши прокатчики, выбирая русский эквивалент, не сыграли на очевидном созвучии с другим таким же фонетически хлестким, как датское слово druk, вариантом русских алкашей призвать к тому же самому — «Вздрогнем!». Так или иначе, как датскую картину ни называй, а в ней есть-таки четыре друга и их совместный «друк», затянувшийся на целый учебный год. Можно было бы сказать — 9 месяцев, но учебный год будет вернее, так как все эти четверо друзей — преподаватели в одной школе.

Все началось, как и полагается в школе, в начале сентября, когда природа лживо зеленела в слишком ранних и зябких сумерках, и трое коллег, учитель пения, историк и физрук, подтянулись в шоколадные покои гурманского ресторана — согреться и поздравить с 40-летием четвертого из них, преподавателя психологии. В том ресторане на закуску было принято подавать черную икру и непременно в сопровождении запотевшей рюмки русской водки, «дважды профильтрованной через кварц и какой не гнушался и сам царь». Первая же закуска вызвала у друзей такой единодушный восторг, что они попросили оставить им всю бутылку, а историк (Мадс Миккельсен), уже годами в рот не бравший ни капли, не устоял перед соблазнительным примером товарищей, зачерпнул ложку икры, опрокинул рюмку, и тут стройный квартет запел что‑то народное, привольное, и из глаз историка покатились слезы: «Все в порядке. Просто я совсем один». «А как же Аника?» — забеспокоились друзья. «Мы почти не видимся, у нее всегда ночные смены».

В юности мнивший себя ковбоем и ходивший заниматься джаз-балетом герой Миккельсена стал совсем скучным. Это в тот вечер признала и Аника (Мария Бонневи), уходя на смену: «Да, ты не тот, что был, когда мы познакомились». Он скучен своим детям, мальчишкам-подросткам, он скучен и своим ученикам-старшеклассникам: когда накануне он завел очередной бубнеж про индустриализацию, самый выкидной, красавец-блондин Мальте, выскочил из класса со словами «Бред какой‑то!» и поднял одноклассников и их родителей на бунт — с таким учителем с потухшими глазами им не набрать проходной балл для поступления в университет, учитывая, что в Дании балл по истории удваивается.

Русский трейлер «Еще по одной»

И тогда тот друг, что преподавал психологию, достал книжку норвежского философа и психиатра Финна СкэрдерудаФинн Скэрдеруд — норвежский психиатр и психотерапевт. Автор книги «Беспокойство. Путешествие в себя» (1998)., утверждавшего, что человеку по жизни не хватает половины промилле. То есть, чтобы быть раскованным и смелым, необходимо выпивать количество алкоголя, равное одному-двум бокалам вина, и на протяжении дня поддерживать этот уровень алкоголя в крови. Друзья решили устроить эксперимент, и уже через неделю Мальте глядел историку в рот и рвался к доске, школьный хор пел как сонм горних ангелов, а очкарик, с которым на футбольном поле одноклассники брезговали поделиться водой, забивал решающий гол в ворота противника.

Друзья решили углубиться в эксперимент дальше: наверняка Скэрдеруд приводил усредненные данные, но ведь для каждого организма норма своя — возможно, удвоенные дозы приведут их к еще более ярким результатам. Они изучали питейные нравы знатных алкоголиков прошлого, Черчилля, Хэмингуэя и датского пианиста Клауса Хеерфордта, никогда не садившегося за инструмент в трезвом виде. Для вдохновения ставили пластинки со стройным и полным стоического принятия жизни и смерти фортепианным дуэтом Шуберта в исполнении Хеерфордта и одного из его собутыльников. Перед их глазами плыла политическая хроника: Ельцин щупает дам и хохочет с Клинтоном, как в финале «Винни-Пуха», Меркель заправляется большой кружкой пива и Брежнев сидит в телевизоре со словами: «Здравствуйте, дорогие юные зрители! С наступающим вас Новым годом!» Короче, эксперимент уверенно шел в том направлении, о котором так метко сказала однажды 5 января в дневном эфире Регина Дубовицкая: «Друзья мои, наш праздник набирает обороты!»

В истории игрового кино случаи, когда объектом экранизации становится не художественный вымысел, а научная теория по нейробиологии, можно пересчитать по пальцам — но что это будут за примеры! Один из них — шедевр Алена Рене «Мой американский дядюшка» (1980), созданный по опытам над крысами выдающегося медика, изобретателя анестезии Анри Лабори, обнаружившего единые схемы, управляющие поведением как грызунов, так и людей.

В случае с новым фильмом Томаса Винтерберга, прародителя датской «Догмы-95»«Догма 95» — манифест датского кинематографического движения, созданный весной 1995 года в том числе Томасом Винтербергом и Ларсом фон Триером. и постановщика официального догма-фильма номер один «Торжество» (1998), опасения вызывает то, что персонажи актеров, взявших коллективный приз за лучшую мужскую роль на фестивале в Сан-Себастьяне, рискуют стать для зрительского подражания примером слишком заразительным, необоримым. Да, люди не крысы. Но люди — пьяницы.

Как человек, дважды поставивший над собой эксперимент ознакомления с фильмом «Друк», могу с уверенностью утверждать: после первого просмотра фильма ох как тянет выпить. Во второй раз я просто встретил его, уже хорошо зная, с каким демоном мне предстоит столкнуться, и твердо решил заранее ему противостоять. Ведь фильм, ставящий правдивый эксперимент, не обошел той правды, что приходит фаза, когда испытуемый может только ползать и мочиться под себя, а иных — и тут не будет никакого спойлера, коль скоро мы столковались, что эксперимент удался и был честным, — алкоголь в неограниченных подходах элементарно вгоняет в гроб. Во второй раз только хотелось четче проследить, где у меня как у зрителя находятся те точки воздействия, как у крыс Лабори, на которые фильм жмет, вызывая желание опрокинуть в себя бутылку.

Впрочем, ничего нового этот второй просмотр не открыл, только уточнил впечатление от первого: как и во всяком произведении, что бьет в цель, дело в очень точно отобранных состояниях атмосферы. Погода, время суток, угол садящегося солнца — все эти факторы воздействия Винтерберг в каждой сцене собирает в тот необходимый узел, что дает исчерпывающую картину запускающего механизма выпивки или узнаваемую фазу опьянения.

Когда физрук делает глоток из термоса — и на секунду солнце бьет ему ровно в темя, проливаясь радужными разводами в камеру.

Когда после триумфа своих учеников наши друзья бредут в стелющемся под ноги закатном медовом солнечном ковре, сигнализирующем об отдыхе после трудного и принесшего искомый успех дня. Чего в такой момент хочется?

Когда в равнодушном белом свете ранней зимы за окном в логово психолога заглядывает его красавица-жена (невероятная красавица-актриса Хелена Рейнгорд Нойман) с вопросом «Пьете уже?» и отправляется на капоэйру, оставляя бесхозных друзей одних дома у самых ворот целого тишайшего, безликого и бесформенного дня, когда их никто не потревожит.

Ну как тут не напиться? Единственно правильный свет пойман в каждой сцене. И здесь это особенно волшебно, потому что Винтерберг, снимавший в недавнее время разные фильмы (предыдущим была панъевропейская ретрокатастрофа «Курск» о мурманской подводной лодке), в «Друке» вернулся к заповедям «Догмы-95». Они призывали: никаких осветительных приборов, только ручная камера, не декорации строятся для съемок, а съемки проводятся в естественных декорациях. В герметичном семейном скандале «Торжества» соблюсти это и передать атмосферу было просто. Но «Еще по одной» — фильм, который меняет десяток мест действия, времен дня и времен года. И каждый схваченный в нем миг безукоризненно точен, каждый — тот самый идеальный момент, который так напрасно искала и культивировала героиня «Тошноты» Сартра.

Кстати, эта особенность фильма — играть на каких‑то тактильно знакомых ощущениях — распространяется и на игру центрального исполнителя роли историка Мадса Миккельсена. Хотя приз в Сан-Себастьяне получили все четыре исполнителя, но двое — психолог и учитель пения — работают хоть и на точно угаданных фактурах, но пребывающих в статике, неизменных, а третий — спутник Винтерберга со времен «Торжества» Томас Бо Ларсен — в роли физрука имеет свое драматическое преображение, но проводит его по Станиславскому. Миккельсен же играет за пределами традиционного драматического искусства. Его состояния сменяются с той же естественностью и непредсказуемостью, как солнце в кадрах, которое, с виду неизменное, вдруг так меняет свой угол, что преображается все состояние сцены.

В описанном выше эпизоде в ресторане он поначалу со своими архаичными чертами выглядит как черепаха, подслеповато щурится, готовый в любой момент убраться в свой панцирь. Но вот первая рюмка водки — и еще до, собственно, слез глаз уже наполняет та слеза, которую Гессе и называл «взглядом пробужденного»: он внезапно видит, что мир, так привычный ему 20 лет назад и так крепко забытый, никуда не девался, был здесь, и все эти 20 лет он смотрел на него, но не видел. Вот отчего на самом деле он плачет в той сцене.

Подробности по теме

Томас Винтерберг — о погибшей дочери, любимом коктейле и необходимости жить дальше

Томас Винтерберг — о погибшей дочери, любимом коктейле и необходимости жить дальше

Интересно, что это возвращение Винтерберга к истокам (в его случае — догматике «Догмы-95») совпадает с магистральным направлением авторского кино последних двух лет. Начавшийся с искреннего объяснения Альмодовара в фильме «Боль и слава» того, почему он лажал долгие годы, и с возвращения Тарантино в тот самый его любимый момент киноистории, который он хотел бы переписать (и переписал) в «Однажды в Голливуде», он продолжился возвращением в Канаду к полудомашнему кино Ксавье Долана в «Матиасе и Максиме» и к собственной юности, человеческой и кинематографической, Франсуа Озона в «Лете 85-го». Есть и другие примеры. Процесс этот неслучаен. Нынешний виток развития общества характеризует настройка на крайний индивидуализм, когда каждый разгребает завалы наносных ожиданий, представлений, амбиций, отбрасывает ярлыки и ограничения, возвращаясь к своему подлинному «я».

Поначалу этот процесс принимал несколько агрессивные формы — как, впрочем, и манифест «Догмы-95», призывавший отвергнуть киноязык, чтобы «очистить», «ниспровергнуть» и так далее. Но вот шли, как в «Друке», осень, зима, весна. Принципы «Догмы-95», о которых, казалось, забыл сам Винтерберг, как‑то незаметно стали принципами кино. Восторжествовала цифра. Непричесанный лук и ручную камеру мы наблюдаем во всяком видеоматериале — от онлайн-встреч с близкими по скайпу и вотсапу до самой что ни на есть студийной голливудской продукции. То, что выросло из протеста, стало естественным и неопровержимым, просто данностью.

Злые датчане, оказывается, были не злыми, просто немного пророками, увидели дальше, чем мы тогда. Их установки, их принципы взяли и разлились по всей кровеносной системе кинематографа: они били кино по голове, чтоб выбить из него желание понравиться, приукрасить, а теперь кино просто так дышит, фиксируя ту красоту и те уродства, на какие богата вселенная. Что ж удивляться, что именно сейчас давние принципы взъерошенной молодости позволили Винтербергу показать не семейный скандал, как тогда, а все богатство мира. Мира настолько упоительного, что нет никакой возможности за это не выпить.

9
/ 10

Оценка
Алексея Васильева

Подробности по теме

10 фильмов с кинофестиваля в Торонто: пьяный Миккельсен, Озон, гремлины и трюфели

10 фильмов с кинофестиваля в Торонто: пьяный Миккельсен, Озон, гремлины и трюфели

Почему «Курск» не «Чернобыль» — Ведомости

Трагедия «Курска» осмыслена иностранными кинематографистами раньше, чем русскими. Возможно, как и с Чернобылем, тут играет роль дистанция: русским эти сюжеты слишком близки и возвращаться к ним психологически сложно. Пока что на это решился только Александр Миндадзе, в 2011 г. снявший о чернобыльской катастрофе фильм «В субботу». Отечественный мейнстрим предпочитает другие страницы истории: снимать про Алексея Леонова или «Салют-7», про победы на баскетбольных и хоккейных матчах гораздо приятнее. И дело не только в том, что такое кино активно поддерживается государством. Просто, когда речь идет о спортсменах и космонавтах, любой режиссер знает, чем порадовать зрителя, а в случае с «Курском» нечем успокоить ни себя, ни людей. Даже статья о гибели подлодки в англоязычной «Википедии» в три раза подробнее и информативнее, чем в русской. Мысль о том, что подводников теоретически можно было спасти, но они много часов провели под водой и все равно умерли, так тяжела, что русские, помнящие август 2000-го, словно инстинктивно от нее отворачиваются. Ну чем тут утешиться? Снять кино про то, что они перед смертью хотя бы не сильно мучились?

«Здесь не будет Кейт Уинслет, уплывающей на оторванной двери в безопасное место», – заметила рецензентка Variety, посмотревшая «Курск» в прошлом году на кинофестивале в Торонто. (С тех пор фильм вышел во множестве стран и, судя по сборам в $5 млн при бюджете $20 млн, иностранный зритель на такое кино вовсе не рвался; в России «Курск» тоже идет не блестяще – в первый уикенд оказался на седьмом месте по сборам, принеся прокатчикам меньше $500 000.) Но, безусловно, эта история идеально ложится на представления о русской мрачности, угрюмости и закрытости, об унылых русских пейзажах, над которыми несутся печальные православные песнопения (музыка Александра Деспла, слова Натальи Айги). По мнению продюсера Люка Бессона, сценариста Роберта Родата («Спасти рядового Райана») и режиссера Томаса Винтерберга, духовность – а в церкви «Курск» более-менее начинается и заканчивается – фильму про русских не повредит; также героям очень к лицу бедность и отсутствие перспектив в жизни.

В начале «Курска» моряки собираются у алтаря по радостному поводу – на венчании одного из них. Чтобы заплатить за последующее застолье с шампанским, капитан-лейтенант Аверин (Маттиас Схунартс) вынужден продать свои часы – зарплату задерживают уже несколько месяцев. Северный флот, как вскоре замечают, вообще еле функционирует – на бывших военных кораблях теперь возят овощи, «и, если американцы вдруг нас атакуют, мы будем стрелять по ним кабачками и капустой». Многое уже продано тем самым американцам – батискафы за большие деньги опускают интересующихся на место катастрофы «Титаника». Судя по диалогам, военные учения в России образца 2000 г., в принципе, носят ритуальный характер и осуществляются по привычке (хотя «Курск» все-таки напичкан какими-то секретными технологиями, что сыграет в его судьбе роковую роль).

Датчанин Винтерберг, сооснователь движения «Догма 95», когда-то прославился «Торжеством» и ходил в лидерах европейского авторского кино. За 20 лет он прошел путь до постановщика студийных крупнобюджетных картин, в которых авторский почерк едва просматривается. Он очень эффектно, профессионально, по-голливудски снимает два подводных взрыва на борту «Курска», сразу погубивших большую часть экипажа, – и дальше не очень знает, как вести рассказ. Задыхающиеся подводники отчаянно пытаются спастись, в одной из самых напряженных сцен Аверин плывет под водой в соседний отсек за кислородными картриджами и добывает их, но зритель-то в курсе, что наградой будет лишь небольшая отсрочка неизбежного. Беременная жена Аверина (Леа Сейду) собирает с сыном на берегу грибы, слышит со стороны моря какой-то шум, не обращает на него особого внимания, а потом тревожится. Русские с оставшимся у них в распоряжении убогим спасательным аппаратом, «на котором только мусор возить», не могут добраться до экипажа (хотя времени для этого, по версии авторов «Курска», было достаточно). Благородный британский офицер Дэвид Расселл (Колин Фёрт), благодаря суперрадарам раньше всех узнавший о катастрофе, предлагает помощь, но адмирал Владимир Петренко (Макс фон Сюдов) категорически ее отвергает. Почему? «Они боятся потерять военные секреты и еще боятся унижения», – мрачно резюмирует Расселл. Если в «Курске» есть мораль, то сводится она к этому: лучше уж унизиться, но спасти человеческие жизни, это важнее престижа и военных тайн, а суровые русские понять этого никак не могут. Уж в 2000-м точно не могли.

В сценарии «Курска» было несколько сцен с Владимиром Путиным, которые потом убрали от греха подальше (ходят слухи, что на студии Бессона Europa Corp. всерьез испугались русских хакерских атак – и это при том, что президент, опять же по слухам, изображался со всем почтением). В окончательном варианте фильма за все проблемы со спасательной операцией отдувается один Петренко – дряхлый советский дед, дни которого очевидным образом сочтены и который никогда не существовал, это собирательный персонаж. Неудивительно, что «Курск» легко получил прокатное удостоверение в нашей стране: Винтерберг с Бессоном уж точно не собираются хулить Россию, и вообще, мало ли что там было в 2000 г., теперь все иначе. Но и беду с «Курском» они сводят к набору душещипательных штампов: женский плач, мужская битва за выживание, бессердечный старик. Набрав в фильм отличных актеров, они дают им не роли, а скорее этюды для студентов ВГИКа. Всерьез показать людей, теряющих надежду перед лицом смерти, они не хотят. И завершают фильм сценой, в которой наручные часы погибшего Аверина передаются его сыну, такой вот финал трагедии. Не знаешь даже, что тут в первую очередь вспоминать – знаменитую сцену из «Криминального чтива» или фразу из рекламного объявления «С ними вы передаете свой неповторимый стиль следующему поколению».

Автор — специальный корреспондент «Комсомольской правды»

Еще пять фильмов о русских подлодках

Красивейшая драма «Угоняя лошадей» и еще семь премьер. Обсуждаем новые фильмы

Оксана Карас снова погрузилась в непростую тему взросления, Ханс Петтер Муланд снял художественный шедевр со Стелланом Скарсгардом в главной роли, а Томас Винтенберг рассказал о российской драме голливудским языком. Об этих и других премьерах — в кинообзоре mos.ru.

«Угоняя лошадей», режиссер Ханс Петтер Муланд (2019). Норвегия, Швеция, Дания

1999 год, совсем скоро миллениум. После гибели жены пожилой Тронд Сандер (Стеллан Скарсгард) перебирается из Швеции в норвежскую провинцию. Выбор неслучаен: здесь он подростком провел свое самое счастливое лето с отцом. Внезапный визит персонажа из того лета — Ларса — заставляет Тронда пуститься в долгое путешествие по лабиринтам памяти, вспомнить радость и горе того времени и постараться разобраться со жгучим чувством вины. Юного Тронда играет Джон Рейнс, а его отца — Тобиас Зантельман. Скарсгард выступает в роли рассказчика и умело водит зрителя по закоулкам сюжета, маневрируя между 1948-м и 1999-м.

В основу ленты лег бестселлер норвежского писателя Пера Петтерсона «Пора уводить коней». Муланду удалось снять красивое и чувственное кино. В этом режиссеру помогают завораживающие пейзажи, снятые Расмусом Видебаком, и музыка Каспера Каа. Лента удостоилась «Серебряного медведя» за выдающиеся художественные достижения на Берлинале.

«Выше неба», режиссер Оксана Карас (2019). Россия

Режиссер «Хорошего мальчика» (Гран-при и приз зрительских симпатий «Кинотавра») Оксана Карас сняла еще одну прекрасную ленту о взрослении. Но на этот раз все более сложно и многосторонне: мы следим не только за превращением маленького человека во взрослого, но и за тем, как распадается с виду крепкая семья. Есть в фильме и детективная линия, и набоковские мотивы.

Эта самая с виду крепкая семья состоит из мамы (Виктория Толстоганова), папы (Алексей Агранович) и их дочерей Саши (Таисия Вилкова) и Нины (Полина Виторган). Они приезжают в пансионат «Сосны», напоминающий чеховские декорации: беседки, плетеная мебель, светлые фигуры прохожих. Мама чрезмерно печется о младшей дочери Саше из-за того, что у девушки порок сердца. Саше запрещают купаться в холодной воде, заставляют всегда носить резиновые сапоги и всячески ограждают ее больное сердце от сильных чувств. Но молодость берет свое, и девушка влюбляется в искателя острых ощущений Мишу (Филипп Авдеев). Начинается бурный роман, который кардинально меняет Сашину жизнь и треплет и без того расшатанные нервы ее матери.

Работу Виктории Толстогановой, перевоплотившейся в манипулятивную, тревожную и даже токсичную мать, жюри последнего «Кинотавра» оценило призом за лучшую женскую роль.

«Курск», режиссер Томас Винтенберг (2018). Бельгия, Люксембург

За одну из самых ужасных трагедий России последних десятилетий взялся датчанин Томас Винтерберг. Пожалуй, это самый нетипичный фильм каннского лауреата, сооснователя «Догмы-95» и постановщика «Охоты», «Торжества» и «Коммуны» — лент, пропитанных скандинавским духом. «Курск» сделан не по-скандинавски и тем более не по-русски, а по-голливудски. Состав актеров соответствующий, звездно-интернациональный: бельгиец Маттиас Шонартс, француженка Леа Сейду, англичанин Колин Ферт и швед Макс фон Сюдов (у любимца Бергмана здесь небольшая, но важная роль).

Атомная подлодка К-141 «Курск» затонула 12 августа 2000 года. Все 118 членов экипажа погибли, 23 из них — не сразу, а через несколько дней после аварии. Их могли спасти, но не спасли. Фильм придерживается официальной версии развития событий, но вносит художественные корректировки. Например, у капитана «Курска» Дмитрия Колесникова в реальности детей не было, а в фильме у Михаила Аверина (Шонартс) есть сын Миша (дебютант Артемий Спиридонов) и на подходе второй ребенок: его жена Татьяна (Сейду) беременна. Винтенберг рассказывает историю не только о подвиге российских моряков, но и о 71 ребенке, которые остались без отцов. Не обошлось без «клюквы»: хор мальчиков, непонятная буржуйка в квартире с центральным отоплением (и это в августе), косы на голове Сейду. Тем не менее в фильме есть пронзительно-удачные сцены, пробивающие на слезы.

«Последняя любовь Казановы», режиссер Бенуа Жако (2019). Франция

После очередного любовного скандала легендарный обольститель Казанова (Венсан Линдон) бежит из Парижа в Лондон. Здесь он встречает молодую своенравную куртизанку Марианну де Шарпийон (Стэйси Мартин из «Нимфоманки»). Красавица буквально сводит с ума бывалого ловеласа, чтобы добиться ее расположения, Казанова готов на все. Но Марианне и этого мало, она заявляет, что Казанова получит ее, только когда перестанет желать.

Изначально Бенуа Жако не собирался брать Венсана Линдона на главную роль: актер совсем не подходит под типаж Казановы. Но Линдон так сильно желал эту роль (почти как его герой — Марианну), что переубедил режиссера. В итоге получился очень характерный персонаж.

«Однажды в Стокгольме», режиссер Роберт Будро (2018). Канада, США

Широко известное выражение «стокгольмский синдром» появилось именно после событий, описанных в фильме Роберта Будро. Сюжет основан на реальных событиях. В 1973 году Кай Хансон (Итан Хоук) захватывает шведский Кредитный банк. С заложниками он ведет себя очень странно: философствует, включает музыку, без конца болтает с ними. И так несколько дней. Мало-помалу жертвы привыкли к своему захватчику, прониклись симпатией и встали на его сторону. А одна из заложниц (Нуми Рапас) даже влюбилась. У Хоука и Рапас получился бодрый и оригинальный дуэт.

Что еще посмотреть

В прокат выходит еще несколько фильмов, на любителя. Тем, кто не имеет предрассудков против индийского кино, обязательно стоит посмотреть комедийный триллер Шрирама Рагхавана «Стреляйте в пианиста» — запутанную историю про слепого музыканта, который становится случайным свидетелем убийства.

Поклонникам анимационных фильмов, и в частности творчества Хаяо Миядзаки, советуем «Принцессу Мононоке» про мытарства принца Аситаки (фильм не новый, 1997 года, но в российском прокате впервые).

Документальная лента Дженнифер Пидом «Горы» не оставит равнодушным любителей природы, музыки и острых ощущений. Под аккомпанемент австралийского симфонического оркестра создатели ленты рассказывают об отважных покорителях вершин. В оригинале текст читает Уиллем Дефо, в дубляже — Михаил Кожухов.

Догма-95

Новое кинематографическое движение появилось тогда, когда казалось, что эксперименты в области кино давно закончились. Правила игры диктовались, если не самим Голливудом, то всем буржуазным миром. К концу ХХ века люди привыкли относиться к индустрии кино, как к чему-то массовому, требующему больших вложений. Такие режиссеры как Линч, Тарантино и др. умудрялись формировать свой киноязык в одиночку и оставаться коммерчески успешными.

Поэтому вполне закономерно, что ветер нового направления подул со стороны холодного Копенгагена, где в марте 1995 года четверо датских режиссеров во главе с уже знаменитым Ларсом фон Триером («Европа», «Рассекая волны») разработали манифест «Догма-95», открывший оппозиционное направление в кинематографе и поставивший целью отказ от «определенных тенденций» в современном кино.

Впервые они заставили заговорить о себе лишь три года спустя, когда привезли работы выполненные по правилам «Догма» на Каннский фестиваль. Это были фильмы «Торжество» Томаса Винтерберга и «Идиоты» фон Триера. Реакция, как и ожидалось авторами, оказалась неоднозначной, и кроме спецприза жюри похвастаться им было нечем. В этом же 1998 году на Берлинском фестивале появился третий фильм «Догмы» — «Последняя песнь Мифуне» Сорена Крагх-Якобсена, завоевавший Серебряного медведя.

Таким образом «Догма» стала явлением, заставившим заговорить о себе всех критиков и киноманов.

Выбрав формой своего манифеста 10 заповедей, которыми должен руководствоваться режиссер, приступая к съемкам, «Догма» четко обрисовывает рамки технических параметров, по которым складывается фильм. В них входит отказ от павильонов, искусственного света, наложения звука, комбинированных съемок и пр. Изображаться должно только то, что происходит «здесь и сейчас», причем там и так, как это происходит в обычной жизни — предельно достоверно. Полностью отказавшись от жанра, «догматики» оставляют за собой право использовать профессиональных актеров и делать дубли.

Итоговый продукт в идеале должен выглядеть, как нечто среднее между подражанием любительской съемке и театральным представлением (хэппенингом). Его цель оторваться от высоких технологий, сломать сложившиеся стереотипы и повернуть зрителя к реальной жизни. Неслучайно последняя заповедь «Догмы» состоит в отказе от авторства (имя режиссера не должно упоминаться в титрах).

Полностью «Обет целомудрия» выглядит следующим образом:

1. 
   Съемки должны происходить на натуре. Нельзя использовать реквизит и декорации (если для фильма необходим специальный реквизит, съемки должны происходить там, где этот реквизит изначально находится).




2. 
   Звук никогда не должен записываться отдельно от изображения или наоборот (музыка не может звучать в фильме, если она реально не звучит в снимаемой сцене).




3. 
   Камера должна быть ручной. Любое движение или неподвижность диктуются только возможностями человеческой руки (фильм не может происходить там, где установлена камера; наоборот, съемка должна происходить там, где разворачивается фильм).




4. 
   Фильм должен быть цветным. Специальное освещение не разрешается (если для съемок слишком мало света, одна лампа может быть прикреплена к камере, в противном же случае сцена должна быть вырезана).




5. 
   Оптические эффекты и фильтры запрещены.




6. 
   Фильм не должен содержать внешнего действия (убийства, стрельба и тому подобное не могут быть частью фильма).




7. 
   Сюжеты, где действие происходит в другую эпоху или в другой стране, запрещены (действие должно происходить здесь и сейчас).




8. 
   Жанровое кино запрещено.




9. 
   Формат фильма должен быть 35 мм.




10. 
    Имя режиссера в титрах не указывается.

Кроме того, как режиссер, я клянусь отказаться от личного вкуса! Я больше не художник. Я клянусь избегать создания «произведения», поскольку частность для меня важнее целого. Моя высшая цель — извлечь правду из своих персонажей и съемок. Я клянусь поступать так всегда, даже ценой хорошего вкуса и любых эстетических соображений.

Чем больше запретов, тем желаннее цель. Видимо, в этом и состоит основная прелесть «Догмы«. Сформулировав многочисленные правила и взяв в руки камеру датские кинематографисты начинают играючи их нарушать.

Неудивительно, что все фильмы, созданные основателями нового течения, получились абсолютно разными по восприятию, способу построения сюжета и даже технике съемки.

«Торжество» Томаса Винтерберга — первый фильм показанный российскому зрителю и наиболее доступный по восприятию — сталкивает нас с почти классической семейной драмой, полной искренних слез и внутренних переживаний.

Многочисленное семейство собирается в фамильном загородном доме, чтобы отпраздновать 60-летие отца. Первый же тост произнесенный старшим сыном в честь многоуважаемого юбиляра шокирует присутствующих, делает невозможным дальнейшее продолжение праздника, но многим из них еще есть что сказать:

До полного абсурда или, если хотите, идиотизма доходят идеи «догматизма» в фильме самого Фон Триера «Идиоты». Используя искусство, как своего рода психотерапию, буржуазному зрителю предлагается некая спасительная методика освобождения от социальных комплексов и прагматизма.

Действующие лица — молодые люди, посвящают свободное время игре в «идиотов», заключающейся в потере контроля над собой, патологическом поведении, вызывающем агрессию со стороны обывателей, доходящем до предела в групповой оргии, снятой натуралистично и жестко. Героиня фильма, замужняя женщина Карен, случайно оказавшись в общине «идиотов», уже не может вернуться к нормальной жизни.

Фон Триер назвал «Идиотов» своим самым «политическим фильмом», подчеркнув, что отмена цензуры лишь способ освежить атмосферу в кино.

«Последняя песнь Мифуне» Сорена Крагх-Якобсена — почти традиционная комедия, рассказывающая о парне, которого обстоятельства, связанные со смертью отца, вынуждают отказаться от карьеры и спокойной семейной жизни. Комические ситуации вытекают из ряда парадоксов вступающих в противоречие с традиционным датским бытом.

Все три фильма стали возможны для просмотра в России благодаря кинокомпании «Кармен» и студии «Премьер Видео Фильм», планирующих прокат «Догма» в рамках линии «Кино без границ».

Фильм № 2, идиотизм по правилам – Журнал «Сеанс»

Париж. 1995 год. Ларс фон Триер выступает в «Одеоне» по случаю Столетия кино. В зал летят красные листовки, на них — манифест, изменивший всё. Или не так уж много. Или вообще ничего.

Разговоры о волнах, течениях и прочих гидрологических изменениях в кино обычно чреваты грубыми обобщениями, красивыми преувеличениями и мистификациями. «Догма 95» в киноведческих справочниках оказалась еще до появления самих фильмов. Подписанный Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом манифест провозглашал новые правила создания кино. Насколько новые — большой вопрос, но стремление отойти от канонов драматургии, эстетической и семантической наполненности кадра звучало броско и заразительно. Вскоре свои подписи под текстом поставили Сёрен Краг-Якобсен и Кристиан Левринг — едва ли не единственные кинематографисты, следовавшие заветам движения больше одного раза. Сюзанна Бир и Лоне Шерфиг никаких бумаг не подписывали, но сертификаты, подтверждающие соответствие снятых фильмов положениям «Догмы», получили. Как и Хармони Корин, несмотря на возражения Триера, не особо впечатленного «Осленком Джулиэном». Спустя несколько лет и несколько десятков фильмов различных художественных достоинств, «Догма» тихонько схлопнулась.

Ларс фон Триер и Томас Винтерберг

«Догма 95»

Горевать не стоит. Все глотнули свежего воздуха и пошли работать дальше. Собственно, манифест не настаивал на конвейерном производстве картин и даже предостерегал от этого. Экстремальную демократизацию кино провоцируют технологии, благодаря которым снимать кино может любой, несмотря ни на что. А Триер предложил дисциплину, набор строгих правил, четко определенную «антиэстетику». Только ручная камера, съемки на натуре, никакой бутафории, искусственного освещения, и самое главное — отказ от имени режиссера в титрах. Не столько ради (мнимой) анонимности, сколько по сугубо личным причинам.

Форма будто бы отходит на второй план, но на деле становится главным предметом обсуждения.

«Догма 95» возникла из персональной причуды одного большого автора, задумавшегося над тем, стоит ли писать слово «автор» с большой буквы (и стоит ли его писать вообще). Итогом стали как минимум несколько прекрасных фильмов и один великий — «Идиоты». Предпосылки к его появлению, впрочем, возникли задолго до написания манифеста. В середине 1990-х, измученный затянувшимися съемками «Европы» и стилизациями под мертвые киноязыки, Триер ввязался в авторский телесериал «Королевство». Мистическая история о работниках и пациентах Королевского госпиталя была снята на 16-мм камеры в здании бывшей больницы, не прибегая к использованию студийного света (в редких случаях применяли накамерные лампы), а немногочисленные экстерьерные эпизоды снимались преимущественно ночью, под светом уличных фонарей. Изображение вышло зернистое, намеренно лишенное эстетической привлекательности. Именно начиная с «Королевства», изображение у Триера становится подчеркнуто «не-красивым». Монтаж грубеет, длительность кадра сокращается, ломаются «восьмерки», а и без того фрагментарное сериальное повествование дробится на едва связанные друг с другом эпизоды. Форма будто бы отходит на второй план, но на деле становится главным предметом обсуждения. В отсутствии красоты есть своя красота, которую Триер, разумеется, видит.

«Королевство». Реж. Ларс фон Триер. 1994

Уже на съемках «Европы» Триер начал брать на себя часть операторских функций (буквально вырывая камеру из рук оператора), но на «Королевстве» стал делать это регулярно, самостоятельно подбирая необходимые ракурсы прямо по ходу действия сцены. Работа над телесериалом, в отличие от кошмара пережитого на «Европе», парадоксальным образом дала необходимую ему степень творческой свободы: «Королевство» снималось без подробных раскадровок, многие художественные решения принимались непосредственно на площадке, у актеров была возможность импровизировать.

Долгожданного освобождения не происходит: напротив, экспериментаторы лишь сильнее замыкаются в себе.

«Идиоты» — единственный фильм Триера, в котором принципы «Догмы 95» соблюдены полностью. Особенно остроумен «отказ» от закадровой музыки: написанная специально для фильма партитура исполняется вживую: на тележке в кадр ввозят музыканта. Всё строго по пунктам: ручная камера, никакого грима и бутафории, никаких павильонов, звук с площадки, никаких комбинированных съемок и экшна, да и четкую жанровую принадлежность определить не получится. Главный прием — демонстративное отсутствие приема, авторского начала и какой-либо индивидуальности. Вот он — фильм снятый по инструкции. Только есть одна деталь — режиссер ее написал исключительно для себя.

«Идиоты». Реж. Ларс фон Триер. 1998

Все мечтают о равенстве и демократии, не понимая радикального противоречия между двумя этими понятиями.

Фильм, задуманный как провокация, стал ею. Сцена оргии (весьма, по нынешним меркам, пуританская), снятая с участием порноактеров, выступивших в качестве дублеров, обсуждалась едва ли не больше, чем сам фильм. Кино, кричащее о том, что это не кино (даже на уровне псевдодокументальных интервью), шокировало не столько откровенностью и демонстративным пренебрежением правилами хорошего вкуса, а самим режиссерским взглядом — как бы безучастным, но все равно пристальным и нахальным, как и его герои, которые собираются в коммуну «идиотов». По замыслу идеолога движения, имитируя психические расстройства, то есть, соблюдая некие ограничения, они должны «освободиться». Оказываясь в людных местах, они проверяют не только себя, но и зрителей — максимально толерантных датчан. Постепенно растут разночтения в понимании общей идеи и разочарованность в лидере Стоффере, который настаивает на равноправии, но незаметно для себя становится тираном. Долгожданного освобождения не происходит: напротив, экспериментаторы лишь сильнее замыкаются в себе. Выясняется, что у некоторых участников есть вполне реальные ментальные расстройства, от которых не избавиться игрой. Не удается решить и проблемы экзистенциального характера.

«Идиоты» — один из наиболее политически заряженных фильмов Триера. В нем прямо показано лицемерие любого сообщества, даже того, что на словах готово принять людей с отклонениями. Все мечтают о равенстве и демократии, не понимая радикального противоречия между двумя этими понятиями. Любой лидер со временем превращается в тирана, а режиссер, отвергающий нормы киноязыка и само понятие авторства, все равно к ним возвращается. Критикуя в манифесте теорию авторства, Триер писал: «Антибуржуазное кино превратилось в буржуазное, потому что основывалось на теориях буржуазного восприятия искусства. Концепция авторства с самого начала была отрыжкой буржуазного романтизма и потому она была… фальшивой!». Велик соблазн назвать и его собственную анти-авторскую концепцию фальшивой, если не воспринимать иронии и лукавства вообще всех триеровских манифестаций. Разрушение символического порядка приводит к созданию нового. Стоит отменить одни законы — и тут же родятся другие, куда строже предыдущих.

Ларс фон Триер на съемках «Идиотов»

Триер провел эстетический эксперимент по созданию высокохудожественного произведения средствами низовой культуры: хоум-видео, порно, реалити-шоу. «Идиоты» — не что иное как экранизация его собственного манифеста и того, что случается при искусственном создании какого-либо движения (художественного, политического и т.д.). Попытка следования новым правилам жизни приводит только к разочарованию. Расстроены все, кроме самого режиссера, предвидевшего исход.

Но разве расчет — это не искусство?

Автор не умер, он просто убежал.

Читайте также

«Догма-95»: Как Ларс фон Триер основал отдельное направление в кинематографе

Датский режиссер Ларс фон Триер — крайне неоднозначный персонаж. Картины постановщика обычно делят журналистов на два полярных лагеря, сам он позволяет себе эпатажные высказывания, иногда доходя до выражения симпатий Гитлеру (за это режиссеру запретили посещать Канны). В 2018 году фон Триера простили, а его новый фильм «Дом, который построил Джек» опять напоминает об эксцентрической природе творчества режиссера. Мало кто в кругах масового зрителя знает, что 23 года назад он взял на себя сложнейшую ношу — возродить кино в его первоначальном виде, создав течение «Догма-95».

Несмотря на то что свой первый полнометражный фильм “Элемент преступления“ Ларс выпустил в 1984 году, первое десятилетие карьеры он был известен только в фестивальных кругах. Критики хвалили его трилогию “Е“, но массовый зритель не слишком интересовался сложными и тяжелыми картинами режиссера. Все изменил сериал «Королевство». Вдохновившись “Твин Пиксом“ Дэвида Линча, фон Триер снял восемь серий мрачного шоу о нейрохирургическом отделении Королевского госпиталя Копенгагена.

Сериал оказался популярным и в Европе, и в США. Стивен Кинг был настолько поражен работой Ларса, что написал сценарий для ремейка, который получил название “Королевский госпиталь“ и вышел на канале ABC.

Шоу было интересным с технической точки зрения — фон Триер снимал его только на ручную камеру, не использовал искусственное освещение и не ориентировался на традиционные правила монтажа. Такой натуралистичный подход к кинематографу быстро обрел популярность среди кинематографистов. В результате Ларс вместе с другом Томасом Винтербергом сформулировали манифест, который назвали “Догма-95“ и представили 20 марта 1995 года в Париже, на праздновании столетия кино.

Документ, зачитанный фон Триером со сцены, провозглашал сопротивление новым веяниям киноискусства с большими бюджетами и звездами, акцентируясь на максимально документальной подаче материала. По словам создателей течения, они пытались систематизировать создание авангардных лент:

Чем более доступным становится средство массовой коммуникации, тем более важную роль играет его авангард. Неслучайно термин «авангард» имеет военную коннотацию. Дисциплина — вот наш ответ; надо одеть наши фильмы в униформу, потому что индивидуальный фильм — фильм упадочный по определению!

“Догма-95“ выступает против индивидуального фильма, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия.

Центральными аспектами “Догмы“ было выступление против авторского кино и иллюзорности картинки, которую создает современное киноискусство. Фон Триер и Винтерберг утверждали, что из-за этого фильмы превращаются в поверхностные творения, не желающие раскрывать глубину и сложность персонажей. Режиссеры сформировали десять правил, которым должен был следовать любой постановщик, примкнувший к движению:

— Съёмки должны происходить на натуре. Нельзя использовать реквизит и декорации (если для фильма необходим специальный реквизит, съёмки должны происходить там, где этот реквизит изначально находится).
— Музыкальное сопровождение не должно идти отдельно от изображения, или наоборот (музыка не может звучать в фильме, если она реально не звучит в снимаемой сцене).
— Камера должна быть ручной. Любое движение или неподвижность диктуются только возможностями человеческой руки (фильм не может происходить там, где установлена камера; наоборот, съёмка должна происходить там, где разворачивается фильм).
— Фильм должен быть цветным. Специальное освещение не разрешается (если для съёмок слишком мало света, одна лампа может быть прикреплена к камере, в противном же случае сцена должна быть вырезана).
— Оптические эффекты и фильтры запрещены.
— Фильм не должен содержать мнимого действия (убийства, стрельба и тому подобное не могут быть частью фильма).
— Сюжеты, где действие происходит в другую эпоху или в другой стране, запрещены (действие должно происходить здесь и сейчас).
— Жанровое кино запрещено.
— Формат фильма должен быть 35 мм.
— Имя режиссёра не должно фигурировать в титрах.

Судя по всему, идеей фон Триера и Винтерберга было избавиться от любого художественного влияния на суть фильма, кроме сценария, который тоже был ограничен множеством рамок. По сути, это была радикализация первых идей французской «новой волны».

Ларс фон Триер как основатель и самый известный подписант «Догмы-95» должен был выступать главным евангелистом течения, пропагандируя его в киномире. Правда, все пошло не по плану.

Сразу после объявления манифеста режиссер снял картину «Рассекая волны», которая имела огромный успех и получила приз жюри на Каннском кинофестивале. Правил «Догмы» во время съемок фон Триер не слишком придерживался и подписал фильм собственным именем, что идет вразрез с “обетом“. Исправился он только спустя два года, сняв по канонам собственного течения картину «Идиоты».

Каннский кинофестиваль 1998 года стал пиком «Догмы-95» — в основной программе были сразу два фильма этого направления: «Идиоты» фон Триера и «Торжество» Винтерберга. Последний даже получил награду жюри, что только подталкивало начинающих режиссеров к постулатам нового веяния.

К сожалению, фон Триер быстро потерял интерес к манифесту и его идеям. Режиссер пересмотрел свои взгляды и уже в 2000 году снял ленту со всеми технологическими удобствами и пригласил звезду на главную роль. Речь о “Танцующей в темноте“, где главную роль сыграла Бьорк. Лента получила всеобщее одобрение, удостоилась “Золотой пальмовой ветви“ и номинировалась на “Оскар“ в категории “Лучшая песня“. Всегда падкий на внимание к себе, фон Триер сменил приоритеты, оставив “Догму“ в прошлом.

“Догвиль“, “Меланхолия“, “Антихрист“, “Нимфоманка“, “Дом, который построил Джек“ — с каждым фильмом режиссер все дальше уходил от своего детища, поддаваясь желанию эпатировать публику. Никого не удивит, если Ларс когда-то признается, что его собственное авангардистское направление было не более чем эксцентричным ходом ради собственной выгоды. Все же нет большего любителя иллюзий, чем фон Триер. И ни за какими манифестами этот факт не спрятать.

По принципам движения “Догмы“ были сняты 35 картин, многие из которых были отмечены на фестивалях категории А. Несмотря на то что идеи натуралистичной съемки пришлись по вкусу многим режиссерам, последняя лента была снята в 2004 году. Технологические новшества предлагали авторам куда большие возможности, чем ручная камера и минималистичные эффекты, а отказ от принципов основателей движения только подчеркивал его бесперспективность. Но для любителей кино “Догма-95“ навсегда останется островком радикального реализма в эпоху спецэффектов.

Читайте также: Что смотреть в кино: 5 премьер декабря

PediaPress — Книга Википедии «Догме 95»

Размер книги:
ок. 80 страниц

Переплет:

Мягкая обложка
()

Твердый переплет
(+ $ 7,00)

Мягкая обложка

Интерьер:

Черно-белый
()

Цвет
(+ $ 5,00)

Черно-белый

назначения груза:
Выберите countryCanadaFranceGermanyItalySpainUnited KingdomUnited StatesAfghanistanAland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканскую RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos IslandsColombiaComorosCongo — BrazzavilleCongo — KinshasaCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea- BissauGuyanaHaitiHeard Island и McDonald IslandsHondurasHong Kong SAR ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyIvory CoastJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacau SAR ChinaMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorth KoreaNorwayOmanPakistanPalauPalestinian TerritoryPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint BarthélemySaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingapo reSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSouth KoreaSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayU.Южные Виргинские островаУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

Валюта:
EUR (€) GBP (£) USD (Доллары США)

Догма 95 — zxc.wiki

Догма 95 (датский Догме 95 ) — манифест, подписанный датскими режиссерами Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом 13 марта 1995 года о производстве фильмов. Кроме того, в состав коллектива входили Кристиан Левринг и Сорен Краг-Якобсен.

история

До «Догмы 95» были и более ранние действия по продлению фильма, а именно в 1950-х годах «Новая неопределенность» из Франции и «Манифест Оберхаузена», который был опубликован в 1962 году.

«Догма 95» была представлена ​​20 марта 1995 года и привлекла большое внимание средств массовой информации на конференции в театре Одеон в Париже по случаю 100-летия фильма. В 1998 году представил Томасу Винтербергу и Ларсу фон Триеру , жесткий и идиотов на кинофестивале в Каннах, первый после созданных фильмов «Догма 95».

20 марта 2005 г., через десять лет после презентации в Париже, четыре директора, которые играли ключевую роль, решили частично отказаться от этой идеи. Каждый продюсер волен решать, соответствует ли его фильм критериям Dogma 95, опубликованным в Интернете.

В 2008 году движение вокруг фон Трира, Винтерберга, Левринга и Краг-Якобсена было удостоено Европейской кинопремии в категории Лучшая европейская работа в мировом кино .

условий

Manifest Dogma 95 направлена, в частности, против усиливающегося отчуждения реальности в кино и изгоняет эффекты и технические усовершенствования, иллюзии и драматургическую предсказуемость.Догма 95 также рассматривает себя как противодействие теории Авторов, которая — согласно инициаторам Догмы — первоначально (в начале 1960-х) выступала против тех же недовольств, но в конечном итоге осталась застрявшей в системе и поэтому потерпела неудачу. Пол Хаузер работал над этим жанром.

Правила, которым необходимо следовать, которые были представлены как «Клятва целомудрия», требуют следующего:

1. В качестве локаций для съемок рассматриваются только оригинальные локации, реквизит ввозить нельзя.
2. Музыка может появиться в фильме (например, как игра с оркестром), но после этого ее нельзя воспроизводить.
3. Для записи можно использовать только портативные камеры.
4. Снимок цветной, искусственное освещение недопустимо.
5. Спецэффекты и фильтры запрещены.
6. Фильм не должен показывать насилие с применением огнестрельного оружия или убийства.
7. Временное или местное отчуждение запрещено — d. Х. действие фильма происходит здесь и сейчас (то есть не в Средние века, не в далеком будущем или в стране, отличной от страны производства, на чужой планете, в чужом измерении и т. Д.).
8. Это не должен быть жанровый фильм.
9. Формат пленки должен быть Academy 35 мм .
10. Директор не может быть упомянут в начальных или заключительных титрах.

Однако большинство догматических фильмов нарушают одно или несколько правил, которые затем часто с иронией сожаления упоминаются в титрах.

Важные догмы фильмов

В зависимости от того, как их считать, существует от 35 до более чем 100 догматических фильмов. Вот несколько примеров:

Догма 20_13

В качестве дальнейшего развития театра и одновременного отдаления от Догмы 95 в 2013 году Дортмундский Шаушпильхаус опубликовал «Дортмундский манифест» DOGMA 20 13.

литература

• Яна Халлберг, Александр Веверка: Догма 95. Между контролем и хаосом. Александр Верлаг, Берлин 2001, ISBN 3-89581-047-9.
• Матиас Н. Лоренц (Ред.): ДОГМА 95 в контексте. Вклад культурных исследований в попытки аутентификации в датских фильмах 1990-х годов. Universitätsverlag, Wiesbaden 2003, ISBN 3-8244-4518-2.
• Джером П. Шефер: К резкому реализму. Фильм «Теоретические встречи с догмой 95», «Новая французская крайность» и фильм ужасов «Шейки-камера» .Cambridge Scholars Publishing, Ньюкасл-апон-Тайн, 2015 г.
• Андреас Судманн: Догма 95. Отказ от принуждения к возможному. Offizin, Ганновер 2001.

Интернет-ссылки

Индивидуальные доказательства

1. ↑ http://www.kosmorama.org/Artikler/~/link.aspx?_id=7EEEE711676343E08B8C7DD41EC3EB98&_z=z. Архивировано 2 февраля 2017 года; доступ 2 февраля 2017 г.
2. ↑ Жизненные достижения: Премия европейского кино для Джуди Денч.Манифест Догмы 95 (Памятка от 14 ноября 2009 г. в Интернет-архиве )

Dogme95 — Википедия

Dogme95 — это кинематографическое движение Ланс в 1995 году, основанное на реальных действиях Ларса фон Триера и Томаса Винтерберга.

Le manifest du Dogme95, rédigé à Copenhague par Lars von Trier et Thomas Vinterberg, est daté du 13 марта 1995 г. mais il est proclamé officiellement et publiquement le 20 марта 1995 г. d’une rencontre sur le centenaire français du cinéma.

En 1998, deux initiateurs du mouvement sortent les deux premiers film labellisés Dogme95: Festen de Thomas Vinterberg et Les Idiots ( Idioterne ) de Lars von Trier ^[1] . В 1999 году были созданы новые фильмы, а в начале — два новых фильма, Mifune Сёрена Краг-Якобсена и Жизнь живого ( The King Is Alive ) Кристиана Левринга. Две премьеры фильмов не дано Догме95, анна мема, французского фильма Любовники , Жан-Марка Барра, и американский фильм Жюльен Ослик , де Хармони Корин.Outre ces premiers essais, la plupart des film Dogme95, как правило, относящиеся к раздаче ^[1] , исключение Italian for Beginners de Lone Scherfig, sorti en 2000.

Le 20 марта 2005 г. , soit dix ans jour pour jour après la naissance officielle du Dogme95, Ларс фон Триер и Томас Винтерберг объявили о принятии решения о невиновности плюс носитель ответственности православной церкви на матери ^[1] .

Le Dogme95 — это действие, связанное с англо-саксонскими суперпродукциями, и использование злоупотреблений в искусстве и спецэффектах, предназначенных для форматов продукции, изображений и лицемеров.Le but du Dogme95 — это настоящее воспоминание об образе и выразительности, плюс оригинальное искусство и искусство, а также современные произведения искусства. Dépouillés de toute ambition esthétique et en prize avec un réel direct, les movies qui en découlent cristallisent un style vif, nerveux, brutal et réaliste, manifesté généralement par un Tournage Entrepris avec une caméra 35mm portauée lumping a poing de plusieurs scènes.

Les Promours du Dogme95 n’appliqueront jamais Totalement ces Principes.Например, Thomas Vinterberg tourne Festen en vidéo alors que la règle 9 précise qu’il faut tourner les film en 35mm. C’est également le cas du dixième principe, qui n’est pas toujours appliqué, même si les réalisateurs tenteront de s’approcher le, а также возможное уважение к жестким требованиям. Под лейблом «officiel» находятся соответствующие фильмы, соответствующие критериям манифеста ^[2] .

Vœu de chasteté

Je jure de me soumettre aux règles qui suivent telles qu’édictées et approuvées par Dogme 95.

1. Le tournage doit être fait sur place. Les accessoires et décors ne doivent pas être apportés (si l’on a besoin d’un accessoire specific pour l’histoire, choisir un endroit où cet accessoire est présent).
2. Le son ne doit jamais être réalisé à part des images, et inversement (aucune musique ne doit être utilisée à moins qu’elle ne soit jouée pendant que la scène est filmée).
3. La caméra doit être portée à la main. Все движение, или запрещение движения возможно с оставшейся авторизацией.(Le film ne doit pas se dérouler là où la caméra se Trouve; le tournage doit se faire là où le film se déroule).
4. Le film doit être en couleurs. Un éclairage spécial n’est pas приемлемо. (S’il n’y a pas Assez de lumière, la scène doit être coupée, ou une simple lampe attée à la caméra).
5. Tout traitement optique ou filter est interdit.
6. Le film ne doit pas contenir d’action de façon superficielle. (Les meurtres, les armes и т. Д. Ne doivent pas apparaître).
7. Les détournements temporels et géographiques sont interdits. (C’est-à-dire que le film se déroule ici et maintenant).
8. Жанровые фильмы неприемлемы.
9. Пленочный формат, соответствующий академическому формату 35 мм.
10. Le réalisateur ne doit pas être crédité.

De plus, je jure en tant que réalisateur de m’abstenir de tout goût персонала. Je ne suis plus un artiste. Je jure de m’abstenir de créer une «œuvre», car je vois l’instantcom plus important que la totalité.Mon but suprême est de faire sortir la vérité de mes personnages et de mes scènes. Je jure de faire cela par tous les moyens disponibles et au prix de mon bon got et de toute considération esthétique.

Et ainsi je fais mon Vœu de Chasteté.

Копенгаг, Лунди 13 марта 1995 г.

Au nom du Dogme 95

Ларс фон Триер, Томас Винтерберг

Avec leur labellisation, les movies sont numérotés:

1. Festen de Thomas Vinterberg
2. Les Idiots ( Idioterne ) де Ларс фон Трир
3. Mifune de Søren Kragh-Jacobsen
4. Le roi est vivant ( The King Is Alive ) Кристиан Левринг
5. Любовники де Жан-Марк Барр
6. Julien Donkey-Boy de Harmony Корин
7. Интервью де Даниэль Х.Byun
8. Fuckland Хосе Луис Маркес
9. Вавилон Владан Здравкович
10. Проклятие Четземоки де Рик Шмидт, Майя Бертоуд, Морган Шмидт-Фенг, Дэйв Нольд, Лоуренс Э. Падо, Марлон Шмидт и Крис Тау
11. Диапазон Антонио Доменичи (Италия)
12. Итальянский для начинающих de Lone Scherfig
13. Amerikana de James Merendino
14. Joy Ride Мартин Ренгель
15. Камера de Rich Martini
16. Плохие актеры de Shaun Monson
17. Реюньон Лейф Тильден
18. Et rigtigt menneske d’Åke Sandgren
19. Når Nettene Blir Lange de Mona J.Отверстие
20. Strass de Vincent Lannoo
21. En kærlighedshistorie d’Ole Christian Madsen
22. Era Outra Vez (en) de Juan Pinzás
23. Смола (en) de Vladimir Gyorski
24. Служба безопасности, Колорадо Эндрю Гиллис
25. Сходясь с ангелами (великобритания) Майкл Соренсон
26. The Sparkle Room d’Alex McAulay
27. Приходите сейчас
28. Открытые сердца Сюзанна Бир
29. The Bread Basket Мэтью Бьянкниелло
30. Диас де Бода ( Jour de noces ) Хуан Пинсас
31. Эль desenlace (а) de Juan Pinzás
32. Se til venstre, der er en Svensker de Natasha Arthy
33. Residencia d’Artemio Espinosa Mc.
34. В твоих руках (фильм) Forbrydelser ( В твоих руках ) Д’Аннетт К. Олесен
35. Cosi x Caso de Cristiano Ceriello
36. Любительская драматика «В титрах»
37. Gypo de Jan Dunn
38. Простые игроки Жюльен Амьо
39. El ultimo lector de Sergio Marroquin
40. Ленивый воскресный полдень Джо Мартин
41. Lonely Child Паскаль Робитайль
42. Даршан Трэвис Пирсон
43. 11:09 Адам Вольф
44. Винс Конвей Мэтью Паттисон
45. Regret Regrets de Taylor Hayden
46. Перспектива де Лука Сальватори
47. Godinne van die Grondpad de Pieter Lombaard
48. Жиль сосет Мишель
49. Мишель, Жиль, Ким де Мишель
50. Автобан de Levent Türkan

Уважение к правилам Dogme95 к участию в запросах наблюдателей в пилотном эпизоде ​​ Black Mirror , L’Hymne national ^[3] .

1. ↑ ^{ab et c} Claire Chatelet, « Dogme 95: un mouvement ambigu, entre idéalisme et pragmatisme, ironie et sérieux, посвящение и возможности », 1895 , n ^o 48, 90 1 ^er février 2006 , p. 46–73 (ISSN 0769-0959 et 1960-6176, DOI 10.4000 / 1895.341, lire en ligne, consulté le 1 ^er février 2021)
2. ↑ Карлос Тельо, « Le manifest à l’écran entre la Nouvelle Vague et Dogme 95 », Marges , n ^o 21, 1 ^er octobre 2015 , p. 22–34 (ISSN 1767-7114 и 2416-8742, DOI 10.4000 / marges.1021, lire en ligne, consulté le 1 ^er février 2021)
3. ↑ (ru) Мэтью Дессем, « Этот удивительный британский телесериал начинается с террористов, требующих от премьер-министра секса со свиньей », журнал Slate, , 10 декабря 2013 г. Феврие 2021)

Связи статей [модификатор | модификатор кода файла]

Liens externes [модификатор | модификатор кода файла]

Бедный театр и догма 95

un mouvement ambigu, entre idéalisme et pragmatisme, ironie et sérieux, посвящение и возможности

Источник: http: // www.dogme95.dk (Рубрик «Манифест»)

DOGME 95

… Коллективный фонд в Копенгаге в типографии 1995.

Dogme 95 a pour but de s’opposer à «surees tenances» актуального кино.

Dogme 95 est un acte de sauvetage!

En 1960, c’en était trop! Le cinéma était mort et appelait à une résurrection.Le but était juste mais pas les moyens. La Nouvelle Vague ne fut qu’un clapotis qui s’échoua sur le rivage pour se transformer en boue.
Лозунги индивидуальности и свободы на момент создания новых идей, больше не нуждаются в изменениях. La vague était à vendre, les réalisateurs aussi. La vague ne fut pas plus forte que ceux qui l’avaient créée. Le cinéma antibourgeois devint bourgeois, parce qu’il était basé sur des théories reposant sur une concept bourgeoise de l’art. Le concept d’auteur Issue du romantisme bourgeois était donc… faux!
Pour Dogme 95 , le cinéma n’est pas индивидуалистический!
Aujourd’hui une tempête technologique fait rage.Le résultat sera la démocratisation ultime du cinéma. Pour la première fois, n’importe qui peut faire des film. Или плюс le médium est available, плюс l’avant-garde est importante. Ce n’est pas un hasard si le terme «авангард» имеет некий военный оттенок. Дисциплина — это ответ… Мы не разобрались с фильмами в униформе, частями индивидуального фильма — сыворотка по определению décadent!

Dogme 95 s’oppose au film Individualiste en se référant par principe à un ensemble unsellable de règles réunies sous le nom de «vœu de chasteté».

En 1960, c’en était trop! L’artifice (le cosmétisme) avait tué le cinéma, disait-on. Et pourtant depuis, l’artifice на бис, полученный империей сына.

Le but «suprême» des cinéastes décadents est de duper le public. Est-ce de cela dont nous sommes si fiers? Est-ce à cela que nous канал «100 ans» кино? Des illusions servant a communiquer des emotions?… Parce que l’artiste Individualiste choisit délibérément de tricher?

La prévisibilité (la dramaturgie) est devenue le veau d’or autour duquel on danse.Justifier l’intrigue par la vie intérieure des personnages semble trop elegance et pas Assez «artistique». L’action superficielle et le cinéma superficiel n’ont jamais été autant loués.

Le résultat est maigre. Une illusion de pathos et une illusion d’amour.

Pour Dogme 95 le cinéma n’est pas illusion!
Aujourd’hui une tempête technologique fait rage. Le résultat est d’élever l’artifice au rang de Divinité.En utilisant les nouvelles technologies, n’importe qui, n’importe quand, peut étouffer les dernières traces de vérité dans l’étreinte funeste des sensations. Les illusions sont tout ce derrière quoi le cinéma peut se cacher.

Догма 95 противостоять фильму иллюзий ансамбля неоспоримого реюниса су-ле-псевдоним «vœu de chasteté».

Le Vœu de Chasteté

Je jure de me soumettre à l’ensemble des règles élaborées et entérinées par DOGME 95 :

1.Le tournage doit uneir lieu en extérieurs. Les accessoires et décors ne peuvent être fournis (si un accessoire specific est nécessaire à l’histoire, il faut choisir un extérieur oùaccessoire peut être Trouvé sur Place).

2. Le son ne doit jamais être produit séparément de l’image et наоборот. (La musique ne doit pas être utilisée à moins qu’elle ne soit produite là où la scène est en train d’être tournée).

3. La caméra doit être tenue à l’épaule.Tout mouvement — ou immobilité — faisable à l’épaule est autorisé. («Le film ne doit pas Avoir lieu là où la caméra se Trouve; c’est le tournage qui doit neverir вместо là o se déroule le film»).

4. Le film doit être en couleur. Tout éclairage spécial est interdit. (S’il n’y a pas Assez de lumière pour filmer une scène, celle-ci doit être coupée ou bien il est possible de monter une seule lampe sur la caméra).

5. Les traitements optiques (Trucages) et filters sont interdits.

6. Le film ne doit contenir aucune superficielle. Meurtres, armes и т. Д. Sont interdits.

7. Les aliénations temporelles et géographiques sont interdites. C’est-à-dire que l’action du film se déroule ici et maintenant.

8. Фильмы неприемлемы.

9. Пленка в формате стандартного 35 мм.

10. Le réalisateur ne doit pas être crédité.

De plus, en tant que réalisateur, je jure de m’abstenir de tout goût персонала! Je ne suis plus un artiste. Je jure de m’abstenir de créer une œuvre car je considère l’instantcom plus important que la totalité. Mon but suprême est de forcer la vérité à sortir de mes personnages et du cadre de l’action. Je jure d’y parvenir par tous les moyens au détriment de tout bon got et de toute considération esthétique. Ainsi je prononce mon vœu de chasteté.

Copenhague, lundi 13 марта 1995 г.,

Номер под номером DOGME 95 ,

Источник: Det Danske Filminstitute

Источник: http: // www.dogme95.dk (Рубрик «Новости»)

СООБЩЕНИЯ ДЛЯ ПРЕССЫ

Номер критики, требующийся от Гармонии Корин, сохраняет уважение к правилам Манифеста Догма 95 и соответствует новому длинному метражу Julian Donkey Boy . Suite à de tellescripts nous souhaitons faire la déclaration suivante:

Au vu de nos information sur le film, nous considérons que Julian Donkey Boy a Observé d’une manière удовлетворительные правила догма.Notre jugement se base non seulement sur le visionnement du film mais également sur un entretien avec son realisateur.

Не существует проблем, связанных с практикой, в отношении видения фильмов, претендующих на сертификацию Dogme, но уже не известно модификаторов модификаторов аттестации сертификатов.

Désormais il faudra que le réalisateur lui-même déclare solennellement son adhésion au Manifeste Dogme 95. Единый подпись персонала для сертификата Dogme serait en противоречие avec la règle selon laquelle les réalisateurs ne doivent pas ê ‘à partir du moment où une déclaration solennelle signée par le réalisateur nous parviendra.

Afin de répondre aux demandes, unsecrétariat Dogme sera créé. Кроме того, мы подготовили документ, объясняющий подробный комментарий к Confrérie Dogme interprète stafflement le Vœu de Chasteté.

Hornbk, le 8 октября 1999

Сорен Краг-Якобсен
Кристиан Левринг
Ларс фон Триер
Томас Винтерберг

Сертификат

La

Dogme

Le 1 ^er mars 2000 — окончательный результат, созданный секретариатом Dogme.Il n’est ouvert que deux fois par semaine. Этот секретарь отвечает на вопросы родственников по Dogme и другим, требующим предоставления сертификатов Dogme.

À ce jour, neuf longs-métrages internationaux,.

Désormais il est требование aux кандидата de remplir un formulaire spécifique, de le signer et le renvoyer à Copenhague.Эта формула заряжается от части сайта Dogme: www.dogme95.dk (рубрика «Comment faire un film Dogme»).

Участник по обслуживанию, требующий участия в финансировании для сертификации. Это участие s’élève à 5 000 ³ Couronnes danoises par film (около 540 долларов). Мы сомневаемся в хороших будущих фильмах Dogme seront des movies à petits budgets, voire sans budget, c’est pourquoi dans leur formulaire, les producteurs et alisateurs peuvent reclamer une exonération, для автономных одеял aient des raisons valables.Готовьтесь, мы участвуем в производстве в соответствии с моими ценностями и большим бюджетом на уровне 15 0003 долларов США для получения сертификата Dogme. Это участие в финансировании без прибыли, elle est destinée à couvrir les frais de fonctionnement du secrétariat. Elle doit également nous permettre d’offrir un site web plus Dynamique garantissant le rayonnement international de Dogme, dans notre intérêt mutuel.

Подтвердите получение сертификатов Dogme ne seront attribués que sur la base d’un Engagement solennel signé, stipulant que le Vœu de Chasteté a été респект в целостном сыне и не является участником кандидатского видения фильмов! После того, как сняли аттестат и совместим с официальным листом, мы признали его пригодным для получения копии VHS (возможно sous-titrée en anglais) для notre vidéothèque Dogme.

Le 9 mars 2000
Le Secrétariat du Dogme
c / o Nimbus Film
P.O. Box 518
Avedøre Tværvej 10
DK-2650 Hvidovre
Дания

Источник: http://www.dogme95.dk (Rubrique «Сертификат»)

FORMULAIRE DE CERTIFICATION DOGME

Оригинальный титр …………………………… ..
Английский титр: ……………………………………………………………………… ..
Nationalité ………………………………………………………………………

Помолвка одноканал

С уважением к фильму «……………………………………» je jure solennellement par la présente que j’ai totalement респект Le Manifeste Dogme 95 et le Vœu de Chasteté.Je demande donc que me soit transmis un Certificat.

Société de Production
(ном. / Адрес / телефон / факс / электронная почта)
Представитель Ventes à l’étranger:
(ном. / Адрес / телефон / факс / электронная почта)

Реализатор:

Сценарий и диалог:

Режиссер фото:

Производитель:

………………………………………………… = …………………………………………………..

…………………………………………………… = ………………………………………………… ..

…………………………………………………… = ………………………………………………… ..

Бюджет в долларах:

В течение минут:

Par la présente, je m’engage à verser 10 000 Couronnes danoises pour obtenir le Certificat Dogme 95

…………………………………………………………………………………………………………

(Signature du réalisateur)

Si le film bénéficie d’un budget élevé, je m’engage à payer de plein gré 30 000 Couronnes danoises pour obtenir le Certificat Dogme 95

…………………………………………………………………………………………………………

(Signature du réalisateur)

Par la présente, je réclame une dispense de paiement (Veuillez indiquer s’il vous plait les raisons de cette Requête):

…………………………………………………………………………………………………………

(Signature du réalisateur)

Lorsque j’aurai fini le film et reçu le certificateat Dogme, он должен быть посланником в Secrétariat Dogme на копиях видеокассет на видеокассеты (возможно sous-titrée en anglais) для того, чтобы подготовить реперториум в архивах Dogme.

…………………………………………………………………………………………………………

(Signature du réalisateur)

А посланник в: Nimbus Film, Dogme Секретариат, Avedoere Tvaervej 10, DK-2650 Hvidovre, Дания.

Источник: http://www.dogme95.dk (Рубрик «Новости»)

Le Secrétariat Dogme est fermé

Июнь 2002

Retour à l’anarchisme originel
En 1995, les Frères du Dogme ont lancé le «Le Vœu de Chasteté» и реалистичные четвертые фильмы, которые получают план международной разведки для критики и коммерции.Обнадеживающие кинотеатры мира, пересматривающие соглашения о практической кинематографии. Le défi a été relée et à ce jour et un фильмы Dogme ont été réalisés в Corée, en Argentina, en Espagne, aux États-Unis, en France, en Suisse, en Norvège, en Italie et bien sûr au danemark. Эти текущие фильмы показывают разные интерпретации, которые показывают, как работают правила догм и другие суждения о непризнании.
Le Mansion Dogme 95 est devenu une formule de genre, ce qui n’en jamais été l’intention.Par conséquent, nous Suspendons notre activité de mediateur et de consil liée à la réalisation des фильмов Dogme, et fermons le Secrétariat Dogme. Les membersres fondateurs sont passés à d’autres projets, aussi nous continuous nous-mêmes notre chemin. En outre nous n’avons aucun moyen économique pour poursuivre un travail qui a été en réalité un voyage enrichissant…

Tout le monde peut réaliser un film Dogme
Si vous souhaitez réaliser un film selon les préceptes du Dogme, vous êtes libres de le faire, vous n’avez, а также должен быть справедливым, не требующим подтверждения.«Le Vœu de Chasteté» — это моя артистическая экспозиция без определенной концепции кинематографа, цензура — это источник вдохновения для кинотеатров мира. C’est une idée et non une marque, il n’est donc atté à aucune sorte de copyright.

Pour les besoins de l’histoire du cinéma
Si vous réalisez cependant un nouveau film Dogme, veuillez nous aider à le prendre en compte pour l’histoire du cinéma.
Puisque le Secrétariat Dogme n’existe plus для регистратора новых фильмов Dogme, nous vous consillons d’envoyer une copy de votre film au:

Профессор Питер Шепелерн из Копенгагена
Университет Копенгагена
Департамент кино и средств массовой информации
Njalsgade 80
2300 KBH.S.
Danemark

L’université de Copenhague conservera les movies Dogme dans ses archives réservées au cinéma, ainsi que la relance staffle que le Secrétariat Dogme a entretenue avec les réalisateurs Dogme, ce, à de fins de recherches Universitaires.

[…]

Техника вопросов наливания
Si vous ne savez pas comment régler les paramètres de votre caméra, ou si vous avez d’autres questions methods, veuillez rechercher les condensis dispensés на веб-сайте веб-сайта, а также в частности, во время интервью 9 Festen .Догма 95 является поддержанием феномена, основанного на соединении и выявляющих предмет статей, характерных для суждений на языках и других языках.

Дэвид Нильсен-Урё и Анн-Софи Рёрсгаард

Рецензия на фильм «Праздник» и краткое содержание фильма (1998)

Фильм открывается рассказом о семье в смятении. Пьяный и разъяренный Майкл едет на своей машине по проселочной дороге, обвиняя во всем свою жену. Он встречает идущего Кристиана и останавливается, чтобы подвезти его (выбросив жену и детей, которые должны пройти остаток пути).В их комнате Майкл снова начинает ругать свою жену (она не упаковала часть его одежды) перед тем, как они приступят к грубому сексу; мы предполагаем, что этот водевиль является центральным элементом их брака.

На банкете по случаю дня рождения Кристиан бьет ложкой по стакану и встает, чтобы спокойно обвинить отца в изнасиловании его детей. Собрание пытается игнорировать эти замечания; Элен говорит, что это неправда. На кухне пьяный повар радостно замечает, что он долго ждал этого дня, и отправляет своих официанток украсть у всех ключи от машины из их комнат, чтобы они не смогли сбежать.Кристиан снова встает и обвиняет своего отца в убийстве сестры, которая покончила с собой.

Вечер превращается в долгую ночь откровений и обвинений. Отец сначала пытается не обращать внимания на игру сына. Мать требует извинений только для того, чтобы Кристиан напомнил ей, что она видела, как ее муж изнасиловал его. Парень Хелен, афроамериканский антрополог, прибывает с опозданием и является целью пьяных расистских комментариев Майкла. Семья присоединяется к расистской датской песне.Слуга обвиняет члена семьи в том, что он оплодотворил ее; она сделала аборт, но все еще любит его. И так далее, включая драки, драки и перерыв, когда Кристиан привязан к дереву в лесу.

Винтерберг так ловко обращается со своим материалом, что мы всегда должны искать ключи к намеченному тону. Да, семейная история уродлива и трагична. Но шеф-повар, прячущий ключи и перехватывающий вызовы такси, вне французского фарса. Тот факт, что семья даже остается в одной комнате, — это комическая уловка (в фарсе нельзя просто так уйти).То, что почти все пьяны, не объясняет всего, но то, что многие из них хронические алкоголики, может объяснить больше: это глава в давней семейной саге.

Кыно тилин тын серпилис ákelgen «Догма-95» baytynyń qazaq kınosyna tıgizgen áseri

Maqala avtory Dat eliniń rejısseri Lars Fon Trıerdiń «Túnektegi Биши» ( «Танцующая в темноте») kınotýyndysy мужчин qazaq «Jana tolqynynyń» ókili АМИРА Qaraqulovtyń «Jylama» fılmindegi ózara uqsastyqtar мужчины aıyrmashylyqtardy taqyryptyq-ıdeıalyq, stıldik-qurylymdyq erekshelikteri turǵysynan Терен taldaýǵa ala otyryp, «Догма-95» baǵytynyń qazaq kınosyna tıgizgen áserin aıqyndaıdy.

1995 jyly naýryzdyń 13-я куни álem kınoarenasynda beleń alǵan «Догма-95» манифеси [1] óziniń damý jolynda birneshe satylardan ótken kıno ónerine jańa lep ákeldi. Búgingi tehnologııanyń damyǵan zamanynda kınony kez-kelgen adamnyń túsirýge múmkindik alýy kınonyń ekstremaldyq demokratııalanýyna alyp keledi dep túsingen Dat eliniń b Waúginde áleriyo «Даркнэзэ», песня «Даркнэ бэгэсэлийо», «Танец Даркнэ», «Танцевальный танец», «Танец Даркна» Винтенберг («Фестен»), Серен Краг-Якобсен («Mifunes sidste sang»), Кристиан Левринг («Король жив»), Ян-Марк Барр («Любовники»), Хармони Корин («Жюльен-осел») , Шерфиг ( «Italiensk для begyndere»), Sıýzanna Bier ( «Elsker рыть для evigt»), Анетта Ольсен ( «Forbrydelser») kınodaǵy jeke-daralyqty joıý ушин OZ fılmderin túsirý barysynda júginetin belgili бир júıe qurastyryp, tómende nazarlaryńyzǵa usynylǵan qaǵıdalarǵa baǵynatyn qalypqa salýdy uıarady.

«Догма-95» манифесинин qaǵıdalary:

1. Túsirilimder shynaıy tabıǵı ortada júrgizilýi tıis. Dekoraııa men rekvızıtterdi qoldanýǵa bolmaıdy (фильм úshin arnaıy rekvızıt kerek bolǵan jaǵdaıda, túsirilim sol rekvızıttiń ornalasqan ornynda ótýi qajet).
2. Dybystyq qatar eshqashan beınelik qatardan bólek jazylmaýy tıis (sahnany túsirý barysynda mýzyka shynymen estilmegen bolsa, fılmde de mýzyka estile almaıdy).
3. Túsirilim barysynda tek qol kameranyń qoldanylýy shart.Kameranyń kez kelgen qozǵalysy nemese statıkalyq turaqtylyǵy adam qolynyń múmkinshiligine baǵynyshty (фильм камера арнай орнатылǵан джерде тусириле алмайды; керисинше, фильм джатирис тукерис).
4. Fılm túrli-tústi bolýy tıis. Arnaıy jaryqtyń qoldanylýyna tyıym salynady (túsirilim úshin jaryq jetkiliksiz bolǵan jaǵdaıda, kameraǵa bir shamnyń bekitilýine bolady. Bul shart oryndalmaan jaǵdaıda, túsirilın jadaıda, túsirilim úshin jaryq jetkiliksiz bolǵan jaǵdaıda).
5. Optıkalyq Effektiler Men arnaıy fıltirlerdiń qoldanylýyna tyıym salynady.
6. Fılmniń mazmuny syrtqy áreketterden qurylmaýy tıis (касакана ólim, атыс-шабыс янэ баска да осы тектес áreketter fılmniń bólshegi bola almaıdy)
7. Basqa dáýirde nemese ózge memlekette oryn alatyn oqıǵa jelisine tyıym salynady (fılmdegi áreket dál qazir jáne naq osynda oryn alýy tıis).
8. Janrlyq kınoǵa tyıym salynady.
9. Fılmniń formaty 35 мм bolýy tıis.
10. Rejısserdiń aty-jóni tıtrde kórsetilmeıdi. [2]

Kopengagende qurylǵan bul baǵyttyń negizgi maqsaty — zamanaýı kınematograftyń betalysyna qarsy turý.Sonymen qatar, «Догма-95» кино ónerin qutqarý jolyndaǵy akııa retinde qarastyrylady. Кыно тилине озгерис алып кельген аталмыш баǵыт букил áлем кинематографыıасына, sonymen qatar qazaq kınosyna da óz áserin tıgizdi.

Joǵaryda atalyp ótken qaǵıdalarǵa tolyqqandy súıenip túsirilmegenine qaramastan, qazaq kınorejısseri АМИРА Qaraqulovtyń 2002 jyly jaryqqa shyqqan «Jylama» kınotýyndysy «Догма-95» fılminiń estetıkasyna ОТЕ jaqyn. «Jylama» — Qazaqstanday sandy beınekameraǵa túsirilgen (keıinnen 35 mm kınoúldirge aýystyrylǵan) eń alǵashqy экспериментальный фильм.Qurylymy jaǵynan klassıkalyq áńgimeleý formasyna kelse, beınelik sheshimi men kamera qozǵalysy jaǵynan atalmysh fılmge deıin qazaq kınosynda qoldanylmaan «Догма-95» batyytyny jııı. Osy arqyly fılm negizgi áserine jetti — ol «fotosýrettegi qozǵalys» áseri, ıaǵnı árekettiń shynaıylyǵy men úzdiksizdigi. Keıbir kadrdalardyń (Bıbinurǵa shetel tilderinde sanap úıretýi, aýrýhanadaǵy dárigermen bolǵan áńgimesi, qan tapsyrý epızody t.b. sııaqty) uzaqtyy, ómirdeyz kyyBiraq, fılmdi tolyqqandy «Догма-95» baǵytynda túsirilgen dep aıtýǵa kelmeıdi. Себеби, Ларс Фон Триер shynaıylyqqa kásibı akterlerdiń óte nanymdy oıyndary arqyly jetýge tyryssa, Амир Каракулов kerisinshe «jańa tolqyn» rejısserlerine tán mánerdean baster oıı. Sondaı-aq, fılmde shynaıy ıntererler men shynaıy dybys qoldanylǵan. Osy joǵaryda atalǵan erekshelikterine baılanysty derekti FILM ispettes «Jylama» Ян Lıýk Godardyń debıýti bolyp sanalatyn «Aqyrǵy дем» ( «бой-де-суфле», 1959) FILMI tárizdi эш senarıısiz, toqsan paıyz ımprovızaııadan quralǵan.

Камера панорама аркылы ак кар баскан айыл биннесинин байай коринисин корсетип, тозиǵы джеткен си кубыринь тонирегин жіналǵан турǵындардін арасынджин мунды гарт áıeldiń áıeldiń á. SY Алып turǵan ájemiz qandaı Кари болса, qulaıyn отд turǵan эски úılerge Toly, jetimsiregen aýyldyń да ábden tozyǵy jetken ekeni 1980 jyldardyń SoNy мужчины 1990 jyldary túsirilgen «Qııan», «Aqsýat», «Aınalaıyn» fılmderindegi aýyl beınelerindegideı, birinshi kadrlardan-водн kórinis tabady . Qubyrdan alǵan sýyn shanamen súırep Бара jatqan Maıranyń kórinisindegi Fony arqyly OZ tirshilikterimen aınalysyp Jurgen shynaıy aýyl turǵyndary Курень сюр ispettes kóńilsiz túster arqyly kórsetilse, kórermenge onyń Qytaıda Билим alǵan SON OZ týǵan Джери Qazaqstanǵa oralǵan, biraq daýsyn joǵaltyp alǵandyqtan бир JYL ет alýǵa májbúr bolǵan опера ánshisi Экени Дыбыстык Катар Аркылы Берилили.Óziniń áli-aq jaqsy ómir súretinine sengisi keletin Maıra kóńilin kótere alatyn jalǵyz adam, jeti jasar sińlisi — Bıbinurdyń janynda ǵana bir sát baqytqa keneletindeı … 9000

Fılmdegi kóp oqıǵalar Maıranyń áli álem moıyndaǵan dara daýys ıesi, dańqty opera ánshisi Maıra Muhametqyzy bolmaı turǵan kezeńindegi ómirine óte uqsas bolmeúdı Basynda jáı qarapaıym, kóp áıeldiń bireýi sııaqty bolyp kóringen ol, jan dúnıesiniń sulýlyǵy arqyly erekshelenedi, sebebi Maıra sıaqty shynaıy sulý áıelder ómir.Fılmniń EN áserli bolyp tabylatyn sońǵy epızodyndaǵy Maıranyń «Чио-Чио-Сан -» [3] operasynan (jylaý) arııasyn oryndaý barysyndaǵy орта planmen bastalǵan kórinisten Kamera birden ómirindegi alǵashqy JANE sońǵy RET arııa tyńdap jatqan Джети jasar Bıbinurdyń бет-júzin ири планируют arqyly kórsetedi. Bala kózin juman saıyn kórermen onyń bul dúnıeden shynymen ketetinine sengisi kelmeı úreılenip otyrady. Оператор Мурат Nuǵmanovtyń kamerasy japondardyń geıshalary ispettes, Бетин водн bormen boıap, jelpýish ustap, muńaıa qaraǵan ájesiniń betindegi Терен ájimderine úńilip, Jas balanyń qarttan Бурынь dúnıeden ketýiniń Omir zańdylyǵyna qarsy ekenin aıtqysy keletindeı búldirshin мужчины QART ájeniń ставку júzderin ири планировать arqyly kezek-kezek kórsetedi.Мой, uly ónerdiń kúshi. Maıranyń daýsynyń sulýlyǵyna tamsanǵan bala bar muńyn umytyp, ózin bir ýaqyt bolsa da baqytty sezinip rahattana kameraǵa, demek, kórermenge qarap shynaıy bir ózine Osy kezde kamera da Maıranyń aldynda tize búgip, onyń beınesin tómennen joǵary qaraı alynǵan rakýrs arqyly kórsetkendegi paıda bolǵan kórermendi Bas ıgizdirgen uly beıne, aıinúypka aaın

«Догма-95» stıliniń jarqyn kórinisi bolyp tabylatyn Lars Fon Trıerdiń «Túnektegi bıshi» («Танцовщица в темноте», 2000) kınotýyndysy men qazaq «jaña tolqynynyń» rejısirúmi taqyryptyq, qurylymdyq jaǵynan да бир-бирин óte uqsas óner týyndylary.Salystyrylyp otyrǵan kınofılmderdegi negizgi keıipkerler ózgeniń ómirin qutqarý jolynda óz ómirlerin qurbandyqqa shalýǵa daıyn orta jas shamasyndaǵy áıelder. Selmanyń (Bork) maqsaty, Козы KORY múmkindigi kúnnen kúnge tómendep Бар jatqan týǵan улы Djınniń манги qarańǵy túnekke кран bolýynyń Алдын Aly maqsatynda operaııa jasatý Ушин, OZ densaýlyǵyna ас qaýipti jumysty atqaryp, aqsha jınaý болс, Maıranyń (Майра Muhamedqyzy) да kózdegen maqsaty ókpesi qabynǵan sińlisi Bıbinurdyń ómirin saqtap qalý úshin, qandaı jolmen bolsa da aqsha tabý.Biri jergilikti teatrda Aktrisa bolyp, ekinshisi опера ánshisi bolyp jandaryna jaqyn isterinen kishkentaı болса да baqyt sezimine kenelip, NAR alatyn keıipkerlerdiń ishki dramalary — Сельма kóziniń jaryq dúnıeni Kory deńgeıi kúnnen kúnge nasharlaı túskenine baılanysty endigi sahnada Oner kórsete almaıtyn bolyp, аль Maıranyń tamaǵyna sýyq tıgizip alǵaly Бери jýyrda án shyrqaý múmkindiginen aırylǵany arqyly tereńdeı túsken. Eki fılmniń de damý barysynda ómir men ólim qatar júrgenine qaramastan, Lars Fon Trıerdiń keıipkeriniń beınesi kúrdelirek.Fılmniń basynan aıaǵyna deıin ómirdiń eki keńistiginde ómir súretin Selmanyń ómiri shynaıy qıyndyqtar men ómir arpalysynan quralsa, bayń qııııalyndaǵy ángehi Ал, «Jylama» fılmindegi qýanyshqa toly qııalǵa jeteleıtin ekinshi álem filmniń sońyndaǵy Maıranyń «Chıo-Chıo-San» operasynan arııa oryndaǵan kezinde biraq kórsetiledi. Túsirý máneri óte uqsas bolǵanyna qaramastan, derekti film áserin qaldyratyn «Jylama» fılmine qaraanda, «Túnektegi bıshi» fılmi belgili sıjet júıesine baǵynǵyǵórke.

Lars Fon Trıerdiń fılmindegi montaj tásili kóbinese retsiz nemese belgili bir júıesiz jasalynsa, Qaraqulovtyń uzaq plandardan turatyn epızodtary hronologııalyq tapártip boıynsha jalǵasyn. Lars Fon Trıer fılmindegi basymdylyqty kamera diriline berip, sol arqyly keıipkerdiń ishki jan arpalysyn berýge tyryssa, Qaraqulov basymdylyqty uzaq plandaryna jasaǵan. Onyń uzaq plandardan quralan fılmindegi kamera sonymen qatar keıipkerdiń árbir bet qımylynyń ózgerisin ańdyp, keıipkerdi rentgen apparaty ispettes zertteıtindeı áser qaldyrady.Gýmanızm men altrýızmnen quralǵan eki fılmniń de negizgi aıtar oıy — ózgeniń ıgiligi úshin óz ómirin qurbandyqqa shalý bolyp tabylady. Maıra sińlisine dári alý maqsatynda az aqshaǵa qan tapsyryp, burynǵy qýanysh pen baqytqa toly ómirinen estelik bolyp qalǵan kóılekterin bazardý saýdalasa, Selma ulyna

Kınosýretker Ámir Qaraqulovtyń fılmindegi qart apa — qazaq kınosynda buryn-sońdy bolmaan jańa keıipker.Ana beınesi dese, birden Sháken Aımanovtyń «Taqııaly perishte» fılmindegi Taılaqtyń anasy (Ámına Ómirzaqova) nemese Májıt Begalınniń «Tulpardyń izi» fılmindegi Tórazdyzıā анха. Jatar aldynda Allaa táýbe jasaǵan apalar árıne úırenshikti jaǵdaı, biraq ol tek Allany aýzyna alyp qana qoımaı, artynan bir jartysyn iship, onyń artynan shylym shegýmen aıaqtaı. Buǵan deıin qazaq Ушин álemdegi súıikti EN, meıirimge Toly JANE árdaıym jaqsy мужчины jamannyń пе ekenin aıyrýǵa úıretetin aqylshy, úlgi tutatyn Январе retinde beınelenetin ана beınesi múldem kereǵar jaǵynan kórsetilip, qazirgi zamannyń, sonymen катар adamnyń ózgergenin túskenin kórsetedi.

Shynaıylyqtan qurylǵan fılmniń sońǵy epızodyndaǵy Maıranyń arııa oryndaǵan Сатин mýzykanyń qosylǵany bolmasa, eshbir áýendik árleýsiz túsirilgen «Jylama» Тек Kamera jumysy arqyly ǵana Emes, sonymen катар búkil epızodtardaǵy kórinisterdiń (хан tapsyrǵanda, INE salǵanda, SY tasyǵanda, Т.Б.) túsirilý barysynda shynymen oryn alǵanymen де нанымды. Kórermen árqashan ekrannan ózin kórgisi keledi, óziniń basyna túsken qaıǵy ​​tek onyki ana emes, bárine ortaq ekenine sezingisi keledi. Осы turǵydan qarastyrǵanda «Jylama» fılmi kórermenge óziniń shynaıylyǵymen jaqyn.Расында да, 1990 жылдары жумыссыздык кесиринен карапайым халык отбасынын камын ойлап базара шыкты, соньǵй калǵан дуные-мулкин сатти, фильммдеги Майра таризди донор

тапырды, ганы

Ámir Qaraqulovtyń «Jylamasy» qaıy-muńǵa toly bolǵanyna qaramastan, óte altrýıstik sezimge toly, adamgershilik pen izgilikten quralǵan. Qalaı bolǵanda da, «qazaq jańa tolqyny» мужчин «Догма-95» манифесинин басын qosqan буль фильм qazaq kınosyndaǵy erekshe qubylys ekendigi kúmán týdyrmaıdy.