«Дикие сердцем»: небо в изумрудах 30 лет назад
19 мая 1990 года Дэвид Линч представил свой новый фильм «Дикие сердцем». В главных ролях — Николас Кейдж, Лора Дерн и Уиллем Дефо. На Каннском кинофестивале в том же году лента получила «Золотую пальмовую ветвь», но в фильмографии режиссёра всё равно считается второстепенной работой. Андрей Карташов препарирует картину, изучает природу греха и сказочные мотивы в истории о взрослении, а также вспоминает пиджак героя Николаса Кейджа.
Сюжет «Диких сердцем» прост, как никелевая монетка в пять центов, но стоит начать пересказ, как тут же теряешься. Мальчик встречает девочку, он — сирота, у неё — мать-деспот; мир против их любви, они бегут. На этом будто бы всё, но будто бы и нет. Тому, кто никогда не видел пятый фильм Дэвида Линча, поможет представить его скорее список алхимических ингредиентов картины. Из чего же сделаны девочки и мальчики? Из рок-н-ролла и секса, из нагретого асфальта и бензина, из кружев и змеиной кожи; из старых кварталов Нового Орлеана, из прерий Техаса, из сказок Баума и криминального чтива.
«Дикие сердцем» — история взросления. В культуре эта функция закреплена за сказками: фольклорный герой проходит испытания, то есть обряд инициации, и получает жену, то есть становится взрослым. И фильм открыто заходит на сказочную территорию, сопоставляя приключения Лулы и Сейлора с путешествием Дороти по дороге из жёлтого кирпича. Участвуют Злая Ведьма Запада и Добрая Волшебница Юга. В романе такого нет, это нововведение Линча, соответственно доделавшего и финал. Режиссёр обнаруживает и проявляет фантастическое измерение в тексте Барри Гиффорда, который написал всё-таки готический нуар, а не психоделику в стране Оз. Характерный пример: в романе Сейлор и Лула перекидываются несколькими фразами про марки сигарет, этот необязательный диалог становится только подводкой к сюжетно значимому разговору про родителей героев и таинственную смерть отца Лулы. В фильме сцена начинается со сверхкрупного плана спичек, чьё пламя эффектно заполняет экран, а в самом диалоге Сейлор сообщает, что начал курить в четыре года. Линч вводит в нормальную нуарную сцену гротеск и основным её содержанием делает не сюжетные подробности, а абстрактный образ огня как разрушительной стихии; он уже появлялся на фоне начальных титров и возникнет в фильме не раз.
Прошу простить за занудство, но это важно: русское название, которым приходится пользоваться, неправильное. «Странный снаружи и дикий сердцем» — так Лула говорит не про себя с Сейлором, а про мир, в котором им приходится жить. Сами они — чистые души, почти дети, которых этот мир совращает. Герои обороняются от тёмного хаоса и выживают, но теряют невинность — это и есть сюжет фильма вкратце. В первой же сцене Сейлор убивает человека — защищаясь, он действует инстинктивно и жестоко, как животное, не рассуждающее о пределах самообороны. Преступление спровоцировано матерью Лулы — одной из нескольких действующих тут представительниц чистого зла. Во второй половине фильма Сейлору придётся ещё раз поступиться моралью и согласиться на вооружённое ограбление; и к этому тоже его подначивает очевидный посланник нечистого. Бобби Перу в исполнении Уиллема Дефо просто ради удовольствия творит зло и к нему же принуждает: об этом — жуткая сцена унижения Лулы, где Бобби добивается от неё не секса, а нескольких произнесённых слов — символического грехопадения.Природа зла и греха — тема не только сказки, но и нуара, и это важно, что «Дикие сердцем» относятся и к этому жанру. Мотели, кадиллаки, скупые на слова мужчины с оружием, роковые женщины, за которых эти мужчины гибнут, — для Линча это грани национальной мифологии, которую он исследует всю жизнь. Юг США — тёмное сердце этого мифа, средоточие американской готики. Дорога из жёлтого кирпича ведёт из Северной Каролины через Новый Орлеан в Техас: внутрь декораций из романа Фолкнера или пьесы Теннесси Уильямса Гиффорд и Линч помещают персонажей с именами из комикса или мультфильма. Лула — отличница из богатой семьи, девушка с картинки; нынешнюю лауреатку «Оскара» Лору Дерн Линч уже снимал в похожей роли в «Синем бархате». Сейлор — хулиган с нежным сердцем, который больше всего ценит свободу, как полагается настоящему американцу. Молодой Николас Кейдж в этой роли придаёт Сейлору яркую, «тестостероновую» чувственность и романтическое обаяние. Это одна из лучших ролей Кейджа, преследующего такой элвисовский образ в каждой своей работе; символ его независимости — невообразимый пиджак из змеиной кожи — позаимствован из гардероба самого артиста.В фильмографии Линча «Дикие сердцем» считаются второстепенной работой — потому что много китча и потому что Кейдж (который сам по себе и есть китч). Необъяснимых сцен без всякого сюжетного смысла здесь даже больше, чем в других картинах автора, кроме, может быть, «Твин Пикса» (работа над первым сезоном шла параллельно «Диким сердцем»). Но в персональной космогонии Линча у этого фильма есть своё место — это его самое объёмное и законченное изображение ада; вместе с героями мы находимся в нём с самой первой сцены и весь фильм пытаемся оттуда вырваться. И обязательно вырвемся, пусть для этого понадобится вмешательство волшебных сил. Герои «Диких сердцем» — не бунтари без идеала, они верят в независимость и индивидуальную свободу, а ещё в рок-н-ролл и счастье и в Изумрудный город, который ждёт их в конце пути.
Стиль героев в фильмах Дэвида Линча | Vogue Ukraine
Дэвид Линч – один из величайших режиссеров своего поколения. Его фильмография является бесконечным источником вдохновения как для дизайнеров, так и для всех поклонников его творчества. От тренча агента Купера и нарядов Одри Хорн в «Твин Пикс», до блестящих туфель Дороти Валленс в «Синем бархате» и питонового пиджака Сэйлора Рипли в «Дикие сердцем» – Линч создает не только вечное кино, но и транслирует в своих работах вневременные модные тенденции. В день рождения режиссера, Vogue UA разбирает культовые образы героев его фильмов.
Дэвид Линч
Дикие сердцем
Костюмы героев ленты «Дикие сердцем» – это целый сборник fashion statements. Лора Дерн, сыгравшая Лулу Пэйс Форчун, постоянно появляется в образах, которые от сезона к сезону можно встретить на главных подиумах Недель моды. Боди, обтягивающие наряды, кружева, кожа, анималистические принты, шпильки и красная помада – в чем бы не была Лула, она всегда выглядит привлекательно и претенциозно. Особенно полюбившиеся всем наряды девушки – ярко-розовое мини и платье в горошек прямиком из 1950-х – в этом сезоне будут особенно актуальны.
Главный модник фильма – Сэйлор Рипли, любовник Лулу, которого сыграл Николас Кейдж. Чаще всего он появляется в total black образе, с зачесанными назад волосами и очками Ray-Ban Olympian II. Но самой культовой вещью в его гардеробе является питоновый пиджак. Советуем обратить на него внимание, ведь змеиный принт уже второй сезон подряд виднеется во многих коллекциях: от Gucci и Marni, до Off-White и MSGM.
Кадр из фильма «Дикие сердцем», 1990
Изабелла Росселлини, когда-то самая высокооплачиваемая модель в мире, играет Пердиту Дуранго, подругу Сэйлора. Хотя у Пердиты не менее яркий гардероб, чем у Лулы, главный и несменный ее аксессуар – брови. Густые, широкие и темные – все, как любят и сегодня.
Кадр из фильма «Дикие сердцем», 1990
Синий бархат
Когда Дороти Валленс оказывается в ловушке преступного мира, она использует свою женскую силу и убийственное чувство стиля, чтобы соблазнить мужчин, с которыми она сталкивается. Как следует из названия, синий бархат – ее любимый материал. Длинный халат и усыпанное блестками платье выглядят особенно элегантно и точно подчеркивают характер героини. Как и в фильме «Дикие сердцем», у Изабеллы Росселлини, сыгравшей Дороти, самый незаурядный бьюти-образ: яркие голубые тени и красная помада еще никогда не выглядели так эффектно.
Твин Пикс
Легендарный сериал 1990 года сразу же стал культовой классикой. Одной из причин такого успеха является необычное использование костюма. Оригинальный стиль героев, кажется, будет актуальным всегда, а разбирать образы можно чуть ли не каждого персонажа.
Кадр из сериала «Твин Пикс»
Первым художником по костюмам шоу была Патриция Норрис, которая получила Эмми за работу над пилотным эпизодом сериала. Сара Марковиц приняла участие в создании костюмов двух сезонов сериала и адаптировала идеи Норрис, руководствуясь ее инструкциями. Норрис и Марковиц объединили классическую Американу (кожаные куртки в стиле 1950-х годов, рабочую одежду в клетку, униформу чирлидеров) с часто звучащим тональным внешним видом конца 1980-х годов (вязаные трикотажные изделия с крупными узорами и резинки для волос).
Кадр из сериала «Твин Пикс»
Образ, который они создали, был одновременно вневременным, что указывало на универсальность американской жизни в маленьком городке, и очень специфичным, передавая самобытность видения Дэвида Линча. Стиль «Твин Пикс» узнаваем. Начиная с первой серии шоу, поклонники зацикливались на внешности своих любимых персонажей, а Одри Хорн – особый фаворит за ее неиссякаемые вариации комбинации свитер-юбка. Стиль Одри мгновенно стал культовым, ведь в сериале Линча он перестал быть классическим. Сегодня он выглядит модно, воплощая винтажную тенденцию 2000-х годов.
Кадр из сериала «Твин Пикс»
Другие персонажи, чья внешность казалась неуклюжей и даже комичной в то время, например, девушка по соседству Донны, портье Люси или Дама с поленом, теперь эффектно выглядят в коллекциях модных брендов. Коренастый узорчатый трикотаж, который носили Люси, шериф Трумэн и многие другие персонажи шоу – яркий пример эстетики «hygge», понятия, означающего чувство уюта и благополучия. А очки и многослойность образов Дамы с поленом – чистая эстетика Prada.
Кадр из сериала «Твин Пикс»
На первый взгляд может показаться, что в образе главного героя агента Купера нет ничего особенного. Но это не совсем так. Гладко зачесанные волосы, идеально отутюженный черный костюм, бежевый классический тренч и отсутствие аксессуаров – на самом деле герой Кайла Маклахлена это олицетворение не альтер эго самого Линча.
Кадр из сериала «Твин Пикс»
Будь-то «Твин Пикс», «Синий бархат» или «Дикие сердцем» – главное, что удается Линчу сделать во всех своих работах – это создать чувство красоты и ощущение сверхъестественного, скрывающегося под весьма банальными вещами. Режиссер беспрецедентно транслирует свои взгляды на реальность, именно поэтому ему уже удалось оставить след не только в кинематографе, но и в fashion-индустрии.
ДИКИЕ СЕРДЦЕМ (1990) | KinoYurCo
ОБЗОР «ДИКИЕ СЕРДЦЕМ» (1990)
ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ
РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ
Чувственный `навороченный` фильм культового режиссера Дэвида Линча (`Дюна`, `Твин Пикс`), удостоенный главного приза за лучший фильм Каннского фестиваля — `Золотой пальмовой ветви`, — по-настоящему роскошное зрелище. Именно успех фильма `Дикие сердцем` стал определяющим обстоятельством в присуждении Дэвиду Линчу неофициального звания `лучший режиссер американского кино` при проведении опроса критиков разных стран. `Дикие сердцем` — это бешеная любовь и приключения двух молодых людей. Сейлор (Николас Кейдж- `Скала`, лауреат премии `Оскар`) и Лула (Лора Дерн — `Парк Юрского периода`) спасаются от безжалостной команды наемных убийц, нанятых безумной матерью Лулы Мариэттой. В погоню за беглецами вначале пускается дружок Мариэтты, частный детектив Джонни, а когда Джонни возвращается ни с чем, Мариэтта призывает на помощь своего бывшего любовника, гангстера Сантоса.
Сэйлор (Кэйдж) и Лула (Дерн) — любовники действительно дикие сердцем. Когда они не занимаются бешеной любовью, то спасаются от злой мамаши Лулы (Лэдд), натравившей на Сэйлора наемных убийц. Фирменный стиль Линча — это роскошное, эстетизированное зрелище, постмодернистский коктейл из пафоса, желчи, иронии, трагизма, фантазмов и крови. На Каннском фестивале 1990 года Линч получил приз за лучшую картину. (Иванов М.)
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
Премьера в Америке – 17 августа 1990.
Фестивальные премьеры – Канны (май 1990), Фантаспорто (февраль 1991).
Бюджет фильма — $9 ,5 млн.
Сборы в прокате — $14,5 млн.
Съемочный период: 8 августа 1989 – 30 января 1990.
Во французском прокате фильм шел под названием «Морячок и Лула».
Николас Кейдж сам поет в этом фильме.
Кейдж одел своего героя в собственный пиджак из змеиной кожи. После окончания съемок он подарил пиджак Лауре Дерн.
Дэвид Линч дописал к фильму несколько музыкальных партий.
Лаура Дерн не единожды играла вместе с матерью Дайан Лэдд (а здесь она сыграла ее дочь). Среди их совместных фильмов – «Белая молния» (1973), «Беспутная Роза» (1991), «Гражданка Руфь» (1996), «Папочка и другие» (2001).
Роман Барри Гиффорда переведен на русский язык.
Награды:
Оскар-1991
лучшая женская роль второго плана —
Дайан Лэдд (номинация)
Канны-1990
Золотая пальмовая ветвь — Дэвид Линч
БАФТА-1991
лучший звук — Рэнди Том и др. (номинация)
Золотой глобус-1991
лучшая женская роль второго плана —
Дайан Лэдд (номинация)
Что ждет впереди каждого из нас? И от чего зависят драматические повороты в нашей судьбе? Чаще всего мы не в состоянии ответить на эти вопросы, хотя нас не покидает ощущение, что все в нашей жизни идет по какому-то таинственному плану, который вроде бы даже можно разгадать. Однако нам это почему-то не удается. Так что же мешает нам? Почему мы не в состоянии это сделать? Причина, может быть, состоит в том, что от нас скрыты события, которые и стали тем импульсом, который привел в действие неотвратимую программу нашей судьбы. В фильме «Дикие сердцем» эти ключевые события тоже до поры до времени остаются за кадром, поэтому зрителям довольно долго приходится ждать объяснений происходящему…
Начинается же все с того, что к главному герою Сэйлору Рипли неожиданно подходит негр-убийца Рей Лемон.
— Сэйлор, постой! — останавливает его Лемон. — Мариетта говорит, что ты хотел трахнуть ее в туалете десять минут назад. Зачем ты полез на мамашу своей подружки, козел вонючий? Представь, что подумает про тебя твоя ненаглядная Лула? Мариетта дала мне деньги, чтобы я прикончил тебя, а потом Лула станет моей, Сэйлор… Лемон выхватывает нож, и начинается драка не на жизнь, а на смерть. Но погибает не Сэйлор, а Лемон. Сэйлор же оказывается в исправительном заведении…
Но что все-таки произошло до того, как Лемон схватился за нож? И что в его словах правда, а что ложь? Пока эти вопросы не очень-то трогают нас, ведь мы ничего не знаем ни о Сэйлоре, ни о его возлюбленной Луле, ни о ее матери Мариетте, поэтому готовы допустить, что все было именно так, как говорил Лемон. Но затем на экране проходят месяцы и годы, и в памяти героев постепенно всплывают пропущенные сначала ключевые моменты этой истории; и вот тогда до нас доходит, что все было не так, как говорил Лемон, и что среди людей, «диких сердцем», одно из главных мест занимает Мариетта, жаждущая сохранить свои страшные тайны любой ценой, вплоть до убийства…
— Сэйлор, малыш, не хочешь трахнуть мамочку? — эта фраза, игриво произнесенная Мариеттой, возвращает нас к завязке фильма.
— Нет, Мариетта.
— А мамочке Лулы хочется с тобой потрахаться.
— Вам, по-моему, надо выпить кофе…
А киноповествование катит и катит вперед, обнаруживая на этом пути хранящиеся в человеческой памяти островки прошлого… После того как Сэйлор вышел из заключения, он и Лула решили уехать куда-нибудь подальше, в Калифорнию, чтобы найти свое счастье и скрыться от грозящих им бед. Но об этом их путешествии прекрасно знает Мариетта, поставившая себе цель уничтожить Сэйлора. И снова из прошлого всплывает еще один пропущенный эпизод, объясняющий, почему же «мамочка» решила покончить с возлюбленным своей дочери.
— Я только хотела поцеловать тебя на прощание, — говорит она Сэйлору, — потому что ты слишком много знаешь про маму Лулы. Ведь раньше ты был шофером у Марсело Сантоса.
Произнеся эти слова, Мариетта назвала имя мафиози, с которым была связана в течение многих лет, имя того, кто когда-то убил отца Лулы и кто вскоре убьет Джона Фарагота, нынешнего любовника «мамочки», которого она послала вдогонку за Сэйлором и Лулой, а затем, выполняя ее просьбу, уберет и Сэйлора. Как считает Мариетта, он не должен якшаться с ее девочкой, так как слишком много знает про мамочку… Сантос, кажется, предусмотрел все. И убийство Джона Фарагота — доказательство того, что, когда за дело берется Сантос, у его жертв нет ни малейшего шанса спастись. Теперь должна наступить очередь Сэйлора. Непосредственный исполнитель «заказа» Бобби Перу слегка импровизирует перед тем, как убить Сэйлора. Явившись к Луле, он унижает и оскорбляет ее, не сомневаясь, что в конце концов она будет принадлежать ему. Сэйлор же, который клюнул на приманку, согласившись ограбить вместе с Перу магазин, конечно же обречен… Однако продуманный до деталей план Сантоса срывается: высшие силы, которые, возможно, все-таки противостоят злу, расстраивают коварный план с помощью обладающей неограниченными возможностями случайности. В итоге Перу погибает, а Сэйлор, которому удалось избежать самого страшного, во второй раз попадает в тюрьму…
Но через пять лет, десять месяцев и двадцать один день он снова выходит на свободу. Вскоре после этого наше предположение относительно добрых сил, противостоящих злу, получает в фильме наглядное подтверждение: Сэйлору является добрая волшебница, которая наставляет его на путь истинный. И хотя волшебница говорит прописными истинами: «Ты должен бороться за свою мечту… Не отвергай любовь», — эти истины все же срабатывают. Сэйлор возвращается к Луле и к сыну, который родился и вырос за те годы, что он отбывал срок. Теперь он, наконец-то, может спеть Луле песню Элвиса Пресли «Люби меня нежно…» Эта песня — необходимая часть счастливого финала: ведь когда-то Сэйлор говорил Луле, что споет эту песню только своей жене…
Наверное, автор сценария и режиссер «Диких сердцем» Дэвид Линч вполне мог бы обойтись и без доброй волшебницы, поскольку и без нее совсем нетрудно было бы прийти к благополучной развязке. Однако можно предположить, что он сделал это потому, что добрых героев в его ленте явно меньше, чем злых. И чтобы зритель не сомневался в победе Сэйлора и Лулы, нужно было доказать, что у них есть поддержка свыше, благодаря которой они обязательно победят всех своих противников, а для этого, видимо, необходимо было совершенно реально показать на экране добрую волшебницу, в которую каждый из нас так верил в далеком детстве.
Андрей Баташев
Дикие сердцем — Фан-клуб Дэвида Линча
“Дикие сердцем” (по английски Wild At Heart) — это американский фильм 1990 года, который был написан и поставлен Дэвидом Линчем по роману Барри Гиффорда. В главных ролях снялись Николас Кейдж, Лора Дерн, Дайан Ладд и Гарри Дин Стэнтон. Фильм был удостоен премии “Золотая пальмовая ветвь” на Каннском кинофестивале 1990 года.
- Фильм Дикие сердцем.
Страна: США.
Студия: PolyGram Filmed Entertainment, Propaganda Films.
Жанр: криминальная мелодрама.
Год выпуска: 1990.
Продолжительность: 2:00:05.
Режиссер: Дэвид Линч / David Lynch.
В ролях: Николас Кейдж, Лора Дерн, Уиллем Дефо, Дж. Э. Фримен, Криспин Гловер, Дайан Лэдд, Кэлвин Локхарт, Изабелла Росселлини, Гарри Дин Стэнтон, Грейс Забриски и другие.
Сюжет: Любовники Лула (Лора Дерн) и Сэйлор (Николас Кейдж) оказываются разлученными после того, как Сэйлор попадает в тюрьму, убив в целях самообороны человека с ножом, нанятого матерью Лулы Мариэттой Форчун (Дайан Ладд). По истечении срока Сэйлора Лула забирает его из тюрьмы и вручает ему его куртку из кожи змеи, которую он с радостью принимает. Они отправляются в мотель, где занимаются любовью, а после этого идут на концерт хеви-метал группы Powermad. Во время их танца неизвестный человек прижимается к Луле и начинает танцевать с ней. Сэйлор жестом останавливает музыкантов и просит его извиниться. В ответ человек говорит, что Сэйлор “похож на клоуна в этой дурацкой куртке”. Они дерутся и Сэйлор побеждает, человек извиняется перед Лулой. Сэйлор берет микрофон и под аккомпанемент музыкантов поет песню “Love Me” Элвиса Пресли. Позднее в комнате Лула и Сэйлор решают убежать в Калифорнию, нарушив тем самым условное освобождение Сэйлора. Мать Лулы уговаривает своего любовника частного детектива Джонни Фарго (Гарри Дин Стэнтон) найти Лулу и вернуть назад. В тайне от Джонни Мариэтта также обращается к влюбленному в нее гангстеру Марселосу Сантосу, чтобы тот нашел и убил Сэйлора. Сантос соглашается, но одновременно с этим заказывает убийство Джонни Фарго.
Не ведая обо всем этом, Лула и Сэйлор едут в Калифорнию, пока не становятся очевидцами, по словам Лулы, дурного знамения – застав последствия автокатастрофы и единственную выжившую в ней молодую девушку (Шерилин Фенн), которая умирает прямо у них на глазах. Они приезжают в городок под названием Биг Туна, Техас, где Сэйлор встречается со “старым другом” Пердитой Дуранго (Изабелла Росселлини), которая может помочь им. Там же они знакомятся с неким Бобби Перу (Уиллем Дефо). Лула узнает, что беременна. Во время отсутствия Сэйлора Бобби Перу приходит в номер к Луле и угрозами пытается склонить ее к сексу, однако в последний момент, рассмеявшись, уходит. Бобби уговаривает Сэйлора совершить вместе с ним ограбление, на что Сэйлор в итоге соглашается. Во время ограбления Перу, неожиданно для Сэйлора, стреляет в клерка и говорит Сэйлору, что он следующий. Но в дело вмешивается помощник шерифа, который дважды стреляет в Бобби, и, падая, Бобби случайно отстреливает себе голову из ружья. Сэйлора арестовывают и снова сажают в тюрьму.
Через пять лет и десять месяцев Лула с сыном встречают Сэйлора. Однако Сэйлор решает, что им будет лучше без него и покидает их. Пройдя немного, он вдруг замечает, что его окружают странные, похожие на бандитов, люди. Он останавливается и в грубой форме спрашивает, что им нужно. Его избивают; и пока он находится в бессознательном состоянии, к нему является Добрая фея (Шерил Ли), которая убеждает его не отворачиваться от любви. Сэйлор приходит в себя, извиняется перед избившими его, говоря, что они преподали ему урок, и бросается догонять Лулу с сыном. Застав их в дорожной пробке, он бежит к ним прямо по крышам машин. Фильм заканчивается тем, как Сэйлор, стоя на капоте, исполняет для Лулы песню “Love Me Tender”.
Чувственный фильм культового режиссера Дэвида Линча, который был удостоен главного приза за лучший фильм Каннского фестиваля в 1990 году — “Золотой пальмовой ветви”, — по-настоящему роскошное зрелище. Именно этот успех стал определяющим обстоятельством в присуждении Линчу неофициального звания “лучший режиссер американского кино” при проведении опроса критиков разных стран…
Номинации
1991 “Оскар”
Лучшая актриса второго плана — Дайан Ладд
1991 Премия “Золотой глобус”
Лучшая актриса второго плана — Дайан Ладд
В рубрике: Полнометражные фильмы
Дата — 25 Ноя 2011 01:49 пп
Миры Дэвида Линча: как режиссёр создаёт фильмы с уникальной магнетической атмосферой
Дэвид Линч — один из ярчайших представителей независимого кинематографа. За годы творчества он выработал свой уникальный язык, который полностью погружает зрителя в миры его творчества. Многие фильмы Линча построены на одних и тех же авторских приёмах, которые позволяют создать неповторимую живость и одновременно сюрреалистичность действия.
Реальный мир
«Синий бархат»
Если не брать ранние работы режиссёра и фильм «Дюна», который он взялся снимать только ради того, чтобы получить финансирование для более личного проекта «Дикие сердцем», Линч больше всего любит снимать в реалистичных декорациях небольших городов. Отчасти это воспоминания о городке Миссула штата Монтана, где он родился. Но во многом такой приём помогает зрителю почувствовать себя ближе к героям.
Персонажи Линча могут попадать в странные ситуации и даже сталкиваться с мистикой, но все они простые люди. В фильме «Синий бархат» главный герой, которого играет Кайл Маклахлен, — обычный юноша, решивший стать детективом. Героиня «Малхолланд Драйв» в исполнении Наоми Уоттс мечтает стать известной актрисой, как и многие жители Лос-Анджелеса. А в «Простой истории» весь сюжет посвящён тому, как пожилой ветеран едет к своему брату.
«Простая история»
Реалистичность подчёркивают время и место действия. Антураж далёкого прошлого можно увидеть лишь в картине «Человек-слон». В остальных фильмах Линча герои всегда современники зрителя. Наиболее яркий пример — сериал «Твин Пикс». Режиссёр специально искал обстановку типичного городка на северо-западе США, а потом «населил» его стереотипными героями. Здесь можно увидеть простака, увлекающегося рыбалкой, и его властную жену, полицейского, никогда не видевшего убийств, хитроумное семейство дельцов, подростка-хулигана, дочь, страдающую от невнимания отца, и прочих героев, которых легко встретить в реальной жизни.
Потусторонний мир
«Голова-ластик»
Но Дэвид Линч не останавливается на реалистичном отображении жизни. Привлекая зрителя к экрану знакомыми образами, он пытается заставить его под другим углом взглянуть на людей и их поступки. И тогда проявляется мистическая составляющая его работ.
Мистика Линча не просто попытка напугать зрителя, как это делают авторы фильмов ужасов. Он показывает зеркальное отражение нашего мира через сверхъестественное. В сюжете «Твин Пикса» важную роль играет так называемый чёрный вигвам. Потусторонний мир, где обитают «живущие на пороге» — злые двойники человека. И каждый должен выдержать встречу со своим двойником, то есть осознать всё зло, которое совершил.
В других произведениях мистические элементы также служат для того, чтобы показать человеку его страхи. Образ жуткого ребёнка в дебютном фильме Линча «Голова-ластик» можно трактовать именно как боязнь ответственности. В «Малхолланд драйв» героиня придумывает себе собственный мир, где её судьба складывается удачно. Но отголоски реальной жизни, в которой всё не так радужно, прорываются в виде кошмаров.
«Малхолланд драйв»
В фильмах Линча реальный мир обычно отделён от мистики. Причём визуально это отображается очень чётко. Например, роль границы часто играют красные шторы. Во «Внутренней империи», где герои снимаются в фильме и в какой-то момент превращаются в своих персонажей, переходы между мирами показаны либо проходом сквозь дверь, либо взглядом через прожжённую ткань. А в третьем сезоне «Твин Пикса» и «Шоссе в никуда» роль такого прохода выполняет ночная дорога, по которой едут герои.
Изломанный мир
Ещё одна отличительная черта многих картин Линча — нелинейный и сложный сюжет. Многие его картины можно трактовать неоднозначно, а действие либо разделено на две половины, как в «Шоссе в никуда», либо скачет по тематическим и временным линиям, как во «Внутренней империи». При этом сам режиссёр утверждает, что все его сюжеты построены на основе классических приёмов кинематографа. Нужно лишь распутать действие, и тогда все события выстроятся в логический ряд.
Но поскольку автор не даёт чётких объяснений своим работам, поклонники придумывают десятки интерпретаций «Внутренней империи» или финала третьего сезона «Твин Пикса». Сложные фильмы Линча стоит пересматривать по несколько раз, ведь, зная сюжет, можно обращать внимание на мелкие детали и второстепенных персонажей. А после этого пытаться осознать смысл увиденного.
«Дикие сердцем»
В противовес запутанным сюжетам Дэвид Линч изредка снимает очень простые и прямолинейные картины. В фильмах «Человек-слон» и «Дикие сердцем» действие вполне однозначное. Но ярче всего это иллюстрирует картина «Простая история» (название также можно перевести как «Прямая история»). В ней нет мистики, неоднозначности и запутанных судеб. Есть лишь поездка пожилого героя на газонокосилке.
Мир музыки
Дополнением к мистицизму в работах Линча чаще всего служит музыка. Режиссёр много лет работал с композитором Анджело Бадаламенти. Именно он написал все узнаваемые мелодии в «Твин Пиксе», в том числе заглавную композицию и знаменитую тему Лоры. Позже Линч и сам увлёкся музыкой. И к «Внутренней империи» он уже лично написал саундтрек.
Но помимо фоновой музыки режиссёр часто вставляет в свои фильмы выступления приглашённых исполнителей и коллективов. Причём нередко это происходит именно в мистической части сюжета. Так, в «Малхолланд Драйв» Ребека Дель Рио исполняет песню во сне героини.
А в третьем сезоне сериала почти каждый эпизод заканчивается концертом какого-нибудь коллектива. Причём на сцене иногда появляются и очень известные артисты. Например, вокалист Pearl Jam или группа Nine Inch Nails.
Музыка и песни в творчестве Линча не просто идут фоном для сюжета. С их помощью он создаёт новые формы контакта со зрителем. В фильме «Твин Пикс: огонь, иди со мной» герои в определённый момент оказываются в баре, где музыка играет так громко, что они не слышат друг друга. Для лучшего отражения этой ситуации Линч действительно сделал саундтрек слишком громким, а текст реплик показал в виде субтитров.
«Твин Пикс» как общий мир для всех фильмов
Несмотря на то, что каждая работа Линча представляет собой отдельную историю и он никогда не связывал их вместе, поклонники ищут в его творчестве намёки на единый мир. Склонность режиссёра к мистицизму и неоднозначности открывает большой простор для фантазии.
В сериале «Твин Пикс» неоднократно звучит фраза: «Это история маленькой девочки, жившей в конце улицы». Имеется в виду погибшая Лора Палмер, вокруг убийства которой и строится основной сюжет. При этом в самом начале фильма «Внутренняя империя» в гости к главной героине приходит незнакомка и говорит, что живёт в конце улицы. А играет её Грейс Забриски, исполнившая в сериале роль Сары Палмер — мамы Лоры.
«Внутренняя империя»
До выхода фильма «Малхолланд Драйв» Линч рассказывал об идее сериала, который начинается со сцены, где второстепенная героиня «Твин Пикса» Одри Хорн проезжает по Малхолланд Драйв. И при этом сам фильм изначально задумывался как пилотный эпизод многосерийного проекта.
Но в итоге главную роль в фильме сыграла новая актриса Наоми Уоттс. И она же появилась в третьем сезоне «Твин Пикса», причём в том же образе и даже кофточке того же цвета. Поскольку часть сюжета «Малхолланд Драйв» происходит во сне, а к финалу сериала неоднократно появлялись упоминания, что всё происходящее нереально, возникли теории, будто часть действия — плод фантазии этой героини. Остаётся только гадать, можно ли считать совпадением, что секретаршу (и, похоже, возлюбленную) агента Купера в сериале сыграла любимица режиссёра Лора Дерн. Ведь у этой актрисы и Кайла Маклахлена уже был экранный роман в «Синем бархате».
Странные узоры на полу, которые можно увидеть в чёрном вигваме, явно повторяют антураж фильма «Голова-ластик». А красные шторы можно увидеть почти в каждой работе Линча, начиная с «Синего бархата». Обычно они отделяют реальность от мистики, поэтому можно считать, что так связываются и различные его картины.
Мир символизма и медитации
Однако в противовес тем, кто ищет трактовки и связи в каждом фильме Линча, есть и другие зрители. Они считают, что на самом деле режиссёра заботит лишь форма и символизм, а содержание додумывают те, кто смотрит кино.
В пользу этой версии говорит увлечение Дэвида Линча медитацией. Он даже написал об этом книгу «Поймать большую рыбу». И действительно, режиссёр очень любит замедлять действие, несколько минут показывая совершенно однообразные кадры, не влияющие на сюжет. Самый яркий пример — сцена из третьего сезона «Твин Пикс», где уборщик две с половиной минуты просто подметает пол.
То же самое касается и пейзажей, сцен курения или просто бессмысленных разговоров. И даже значение повторяющихся в разных картинах узоров на полу он не объясняет, а зрители предполагают, что это может быть символом мозга или чего-то ещё.
Поэтому есть вероятность, что все миры Дэвида Линча не содержательны сами по себе, а смыслом их наполняют зрители. И это тоже большое достижение — заставить множество людей искать и находить что-то, даже если изначально того и не было.
Читайте также
🧐
Дэвид Линч одержим тем, как машины нас убивают
Примерно посередине «Диких сердцем» Дэвида Линча, пока по радио играет «Wicked Game» Криса Айзека, герои фильма – возлюбленные в бегах Сейлор (Николас Кейдж) и Лулу (Лора Дерн) – замечают посреди тёмного двухполосного шоссе – разбросанную одежду. Они едут вперёд и видят ещё одежду, из которой складывается рассыпчатая одёжная дорожка, ведущая с шоссе в пустыню.
Там, среди кустарника и стрекочущих сверчков, работает вхолостую машина, перевёрнутая вверх тормашками. Её передние фары светят на тело человека, лежащего навзничь, с залитым кровью лицом. Мгновение спустя из темноты еле выходит женщина (Шерилин Фенн), растерявшаяся от событий, сопутствовавших её собственной кровавой ране на голове. Она замечает мертвеца, жалуется на «что-то липкое на волосах», падает, кашляет кровью и умирает. «Она умерла прямо перед нами, – говорит Лулу. – С чего бы ей так поступать, Сейлор?»
А действительно, почему? Сцена не сочетается с остальным фильмом и совершенно не обсуждается дальше по сюжету, если не считать мгновения, когда Сейлор и Лулу думают, не является ли авария дурным предзнаменованием для их путешествия. Однако это идеальный пример демонстрации Линчем того, что он заслужил свой статус самого американского кинорежиссёра: он раскалывает фасад и рассматривает таящийся ужас в концепции «Америки».
Анализ сомнительной тёмной стороны кажущихся невинными норм являлся опорой всей карьеры Линча, возможно, став наиболее очевидным в начале «Синего бархата», когда он обходит вниманием девственно белый штакетник ради съёмки крупным планом лютых муравьёв, путающихся в траве внизу. В таком случае неудивительно, что в течение всей своей карьеры Линч являлся поставщиком топлива для кошмаров на основе самого безвредного ужаса в американской жизни – автомобиля.
Для Линча машины – это что угодно, только не просто средства передвижения. В «Синем бархате» они – клетка, в которой психопат-садист пленяет едва выпустившегося из старшей школы сыщика ради увеселительной поездки. В «Шоссе в никуда» они – навороченное средство передвижения, которым мафиозный босс пользуется, чтобы сбить с дороги едущего слишком близко подонка, а затем преподать жестокий урок о важности прочтения инструкции. В «Малхолланд Драйв» они – бог из машины, с которого и начинаются фантастические события фильма. В оригинальных сериях «Твин Пикс» они – улики, спрятанные в частных объявлениях; в «Твин Пикс: Возвращение» они играют определённую роль в том ужасном происшествии, когда Ричард Хорн сбивает пешехода и скрывается с места преступления. (Даже «Елена в ящике», снятый в 1993 году дебютный фильм дочери Линча Дженнифер, содержит одну из самых непреднамеренно смешных сцен, где сбивают человека и скрываются с места преступления).
Так что же в машинах такого привлекательного для Линча? Возможно, это нечто личное. В своей книге «Weirdsville, USA: The Obsessive Universe of David Lynch» («Роковой город, США: Маниакальная вселенная Дэвида Линча») Пол А. Вудс упоминает, что сцена в «Диких сердцем» может быть основана на «ужасающем ДТП» в Виргинии, в котором погиб друг детства Линча. (Следует отметить, что я не смог подтвердить эту точку зрения с помощью других источников.) Однако существует возможность, что машины как ужастики появляются тогда, когда режиссёр, проживший жизнь в Америке, вводит этот опыт в своё творчество.
Машин в США больше, чем где-либо ещё в мире, по множеству причин. Например, людей очень много, и очень много пространства, в которое эти люди хотят попасть. Но если смотреть глубже, американцы любят свои машины до глубины души, не просто из прагматических побуждений. Трасса 66, рокабилли, автокинотеатры, старые автомобили, NASCAR – это чисто американские творения, родившиеся благодаря культурному перекрёстному опылению консьюмеризма и «личной свободы», возможность которой он даёт. Брюс Спрингстин не просто так поёт о машинах, а Джей Лено точно так же не просто так их собирает.
И всё же за элегантностью навощенного ограждающего щитка скрываются приземлённые и опасные реалии водительской жизни в Америке. Тут и зашкаливающее среднее время поездки, фактор, приводящий 80 процентов американцев в дорожную ярость не менее раза в год, и более 30 000 человек в год, гибнущих в автокатастрофах. Автокатастрофы обеспечивают в Америке примерно столько же смертей, сколько и огнестрельное оружие (правда, две трети смертей из-за огнестрельного оружия при этом записывают в самоубийства). Столкновения же автомобилей – это страшные и болезненные происшествия, во время которых переплетаются металл и плоть. (К счастью, если дело совсем уж плохо, вы даже не поймёте.)
Но хотя контроль над огнестрельным оружием – это горячая тема, которая с треском и шумом добивается внимания СМИ всякий раз, когда происходит очередной массовый расстрел, о постоянном ритме автомобильных смертей нет ничего. Они – это то, что мы приняли как цену жизни в Америке – неизбежное зло, которое надо смять и забросить в мусорную корзину на задворках сознания. С ними нужно смириться, потому что ситуация никогда не изменится.
Поэтому вместо того, чтобы добиваться поддержки в связи с общественным транспортом или требовать новых норм безопасности, соответствующих росту средних скоростей, мы запрыгиваем в машины – будучи пьяными, под кайфом или играясь с телефонами – и сливаемся с другими самоходными коробками из металла и механизмов. Мы ни секунды не задумываемся, что с нашей нежной плотью и хрупкими косточками что-либо случится по время поездки, в противном случае у нас бы никогда не хватило смелости покинуть подъездную дорожку к дому.
Всё это, конечно, уже известно Линчу, либо из личного опыта, мелочей, открывшихся на сеансах медитации, либо просто из повседневного ужаса, которым пропитываешься, проживая жизнь в Америке. Неудивительно, что Линч остаётся популярным за границей: он лучший экскурсовод-кинематографист Америки.
Следите за сообщениями Рика Пауласа на Twitter.
6 талантов Дэвида Линча, о которых вы могли не знать
Певцу, фотографу и адепту трансцендентальной медитации – 75!
Сегодня исполняется 75 лет Дэвиду Линчу — живому классику, одному из главных режиссеров современности, обладателю «Золотой пальмовой ветви», своеобразного чувства юмора и отличного вкуса (вы только посмотрите на его солнцезащитные очки!). Линч — человек многих талантов (кроме режиссерского), к его юбилею мы вспомнили некоторые из них.
Дэвид Линч создает мебель
Перед тем как начать снимать кино, Линч занимался живописью, скульптурой и фотографией, которые изучал в Пенсильванской академии изящных искусств. Он не ограничивал себя академическим образованием и проводил различные арт-эксперименты. В том числе, по собственному признанию, оставлял гнить овощи и фрукты в подвале, чтобы посмотреть, как они будут выглядеть на разных стадиях разложения.
В 1966 году Линч увлекся анимацией, снял первый анимационный, а затем и обычный фильм. Но опыт в изобразительном искусстве пригодился и когда он стал режиссером. Он был художником-постановщиком (а также сценаристом, монтажером, продюсером) своего полнометражного дебюта «Голова-ластик» в 1977 году, помогал с оформлением других своих фильмов, в том числе создал несколько предметов мебели для «Шоссе в никуда» (и продолжил придумывать мебель и после). Опыт в живописи позволил ему развить собственное видение и создать уникальный художественный стиль, для которого придумали специальный термин — линчевский (Lynchian).
Фотографирует
Линч не только занимается рисунками, анимацией и даже комиксом («Самый злой пес в мире» (The Angriest Dog in the World) выходил с 1983 по 1992 год), но и фотографией. В 1980-х он ездил в Англию, где снимал разрушающиеся индустриальные здания — вместе с другими хейви-индастриал-фотографиями, сделанными в Берлине, Нью-Йорке и Портленде, они вошли в альбом «Заводские фотографии», изданный в 2014 году.
Пишет музыку
В Pinky’s Dream вместе с Линчем можно услышать певицу Карен О
Но и это не все таланты Линча, другое его долговременное увлечение — музыка. Он указан композитором нескольких короткометражек и «Головы-ластика», а также писал музыку для фильмов «Дикие сердцем», «Твин Пикс» и «Малхолланд Драйв». Но этим его музыкальная карьера не ограничивается. Он писал тексты для певицы Джули Круз (это ее голос звучит в основной теме телесериала «Твин Пикс» «Falling») и продюсировал ее альбомы. В 2001 году вместе со звукорежиссером Джоном Неффом он выпустил рок-альбом BlueBob (пластинка вышла на созданном Линчем лейбле Absurda). В начале 2010-х вышли два сольных альбома Линча, в которых он не только играет на гитаре и синтезаторе, но и поет: в 2011-м — Crazy Clown Time, в 2013-м — The Big Dream.
А в I’m Waiting Here — Люкке Ли
В 2018 году вышел совместный альбом Линча и композитора Анджело Бадаламенти Thought Gang, который был записан еще в 1993-м, а композиции из него звучали в сериале «Твин Пикс». С Линчем работали (в том числе записывали на его песни ремиксы) многие известные артисты, включая Interpol, Моби, Duran Duran и Bastille.
Учит правильно смотреть кино
Линч — один из режиссеров, чьи фильмы больше всего любят анализировать и поклонники кино, и исследователи культуры, и даже философы (например, Славой Жижек посвятил его ленте «Шоссе в никуда» пространное эссе «Искусство смешного возвышенного»). Неудивительно, что самого режиссера часто спрашивают, что значат его фильмы и киноискусство вообще. И общих советов два: не стоит излишне анализировать кино и пытаться описать заключенные в нем смыслы словами, не стоит смотреть фильмы на телефоне.
Ведет прогнозы погоды
Мы уже писали о том, что у Дэвида Линча отличное (хотя и не самое конвенциональное) чувство юмора. 12 мая 2020 года, в самый разгар пандемии, режиссер завел YouTube-канал David Lynch Theater и выложил туда видео с прогнозом погоды в Лос-Анджелесе на день вперед. И с тех пор каждый день (за исключением 2 июня) публиковал ролики о погоде. Последний от 20 января — сегодня в Лос-Анджелесе прохладно (по местным меркам) и ясно.
Помогает «выйти за пределы себя»
Линч — поклонник трансцендентальной медитации (среди других ее адептов Пол МакКартни, Ринго Старр, Моби и Шерил Кроу). Это духовная практика, которая позволяет «нырнуть» внутрь своего сознания и «выйти за пределы себя» (то есть собственно осуществить трансцендирование). Линч даже посвятил трансцендентальной медитации книгу «Поймать большую рыбу», вышедшую в 2006 году.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Читайте «КиноРепортер»
30 лет спустя Дэвид Линч и Барри Гиффорд остаются «дикими сердцем» | Фелипе М. Герра | FanFare
Как и почти все, я видел «Дикие сердцем» Дэвида Линча перед тем, как прочитать книгу, которая вдохновила меня. Режиссер выбрал неожиданную пару актеров (Николаса Кейджа и Лору Дерн) на главные роли и превратил «Моряка и Лулу» Гиффорда в своего рода маргинальную сексуальную версию Элвиса Пресли и Мэрилин Монро.
Если персонажи Гиффорда были наивны, то главные герои Линча, кажется, живут в любопытной личной вселенной, где кожаная куртка из змеиной кожи, которую носит Сейлор, представляет (по его собственным словам) «символ моей индивидуальности и моей веры в личную свободу» .Вселенная, в которой можно прервать хард-рок группу посреди их выступления, чтобы спеть Элвиса Пресли девушке. И, прежде всего, вселенная, полная линчинских образов и символов, таких как пламя, спички, зажигаемые ночью на сверхкрупных участках и на шоссе, — образы, которые режиссер повторял в своей работе.
Мать Лоры Дерн в реальной жизни, Дайан Лэдд, стала ее проблемной матерью в фильме. Известные актеры, такие как Криспин Гловер и Изабелла Росселлини, имеют второстепенные роли, а также несколько имен, с которыми Линч работал над «Твин Пикс» (например, Шерил Ли и Шерилин Фенн).
«В Луле есть что-то дикое, я не знаю, откуда оно взялось. Ты должен найти их, Джонни, и застрелить этого мальчика. Просто убейте его и бросьте тело в болото. Устраните проблему раз и навсегда ». (Мариетта)
Каким бы невероятным это ни казалось, некоторые из самых эксцентричных элементов путешествия Сэйлор и Лулы в фильме — например, отвратительный Бобби Перу ( «как страна», ), которого играет Виллем Дефо — арен создание ‘т Линча; они уже появляются в романе Гиффорд!
Линч (в центре) и автор Барри Гиффорд (справа) за кадром
Создатель фильма был очень верен книге, воспроизводя практически все ее диалоги и ситуации.Некоторые источники утверждают, что он снял весь роман, просто адаптировав его под свой довольно своеобразный стиль.
Определенные отрывки были сняты, а затем удалены (например, момент, когда Сэйлор и Лула подвозят сумасшедшего, несущего коробку щенков), заменены другими жуткими моментами, которых изначально не было в книге (например, Сэйлор и Лула встреча с единственным выжившим в автомобильной аварии).
Линч также добавил больше содержания персонажам, которых Гиффорд очень кратко представил в романе, и создал некоторые новые взаимодействия между ними.Во вступительной сцене фильма объясняется, что преступление, совершенное Сэйлором, которое привело его в тюрьму впервые, было убийством в целях самообороны профессионального киллера, нанятого матерью Лулы, чтобы убить его (это никогда не даже предложено в романе).
И хотя Гиффорд сообщает только о том, что отец Лулы был отравлен свинцом, сошел с ума и умер, поджег свой дом, адаптация Линча также предполагает, что пожар был вызван самой Мариеттой, которая убила своего мужа при помощи гангстера по имени Марчелло Сантос. — ее тайный любовник.
Сантос, кстати, упоминается в двух абзацах романа и почти сразу исчезает из повествования. Линч, с другой стороны, превратил его в одного из главных злодеев фильма, которого сыграл покойный Дж. Э. Фриман. В фильме Марчелло Сантос — один из членов эксцентричной преступной организации, у которой по контракту есть топлесс горничные и безумные убийцы — что-то напоминает другие работы Линча, такие как «Синий бархат» или даже «Твин Пикс» .
«Мой дедушка читал некрологи каждую пятницу утром за завтраком», — сказал Сэйлор.
«Для меня это звучит отвратительно», — сказала Лула. «Читаете некрологи? Я никогда на них не смотрю. И почему он делал это только по пятницам? »
«Не знаю», — сказал Матрос. «Но мне нравилось слушать, как дедушка говорит о людях, как если бы он знал каждого из них лично».
Но самые разительные отличия книги от фильма — это судьба детектива Джонни Фаррагута и концовка рассказа.
Хотя в книге Фаррагут выживает и никогда не подвергается никакому риску, его киноверсия (которую играет Гарри Дин Стэнтон, и снова единственный персонаж, который выглядит как нормальный человек) ждет неожиданная и жестокая судьба в руках троицы. убийц, посланных ревнивым Сантосом (который решает устранить своего соперника в споре за сердце Мариетты).Литературные претензии, которые имел в романе персонаж, были полностью стерты.
Смерть Фаррагута в «Дикие сердцем» вызвала такую полемику, что стала почти городской легендой. Согласно нескольким источникам, это произошло во время длительной и тревожной сцены секса и пыток, из-за которой зрители десятками покидали театр во время тестовых просмотров. Линчу пришлось сократить последовательность, и расширенная версия, волновавшая публику 30 лет назад, больше никогда не увидела свет.
«Stab It And Steer!»: «Дикие сердцем» на 30
Триллер Дэвида Линча 1990 года остается блестящей, хотя и несущественной, частью гонзо-каталога режиссера.
СЕЙЧАС В ПОТОКЕ:
Как и многие другие, я считаю Дэвида Линча одним из самых уникальных и самобытных голосов, появившихся за всю историю кино. На сегодняшний день он снял только 10 художественных фильмов (новаторская сага Твин Пикс — это телесериал, так что давайте пресечем эту дискуссию в зародыше).Но из них я без колебаний назвал бы три из них — Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986) и Mulholland Drive (2001) — холодными шедеврами. Большая часть остальной его продукции, включая The Elephant Man (1980), Fire Walk With Me (1992), Lost Highway (1997), The Straight Story (1999) и Inland Empire ( 2006) — не так уж и далеко.
Черт, даже его обычно клеветническая и, как правило, ошибочная адаптация книги Фрэнка Герберта « Dune » (1984) зарекомендовала себя как ошеломляющее визуальное чудо, которое намного лучше, чем можно было предположить по его репутации.
Однако, если бы меня по необъяснимым причинам заставили отбросить один из фильмов Линча, я бы, не колеблясь ни секунды, выбрал Дикий сердцем . Его дикий и беспорядочный дорожный фильм дебютировал на Каннском кинофестивале 1990 года, где получил Золотую пальмовую ветвь. Это завершило период, когда он неожиданно превратился из авангардиста чудака за Eraserhead в самый обсуждаемый артистический голос в Америке без имени Мадонны после Blue Velvet и Twin Peaks . .
Лаура Дерн и Уиллем Дефо в фильме «Дикие сердцем».
Честно говоря, Wild at Heart не «плохой» сам по себе — ни один фильм Линча не может быть действительно таким, насколько он и несущественен. Это единственный раз в его карьере, когда ему кажется, что он сознательно пытается оправдать ожидания того, что должен повлечь за собой «фильм Дэвида Линча», вместо того, чтобы следовать своему личному видению. Тем не менее, даже несмотря на то, что я бы не стал изо всех сил спасать его из пылающего склада — подходящая метафора, учитывая его яркие визуальные мотивы, — он все же содержит достаточно сильных и интересных вещей, чтобы их стоило посмотреть.
Адаптировано из романа Барри Гиффорда, Дикие сердцем рассказывает историю пары влюбленных, помешанных на звездах, одержимого Элвисом плохого парня Сэйлор Рипли (Николас Кейдж) и любопытной Лулы (Лаура Дерн). , к большому ужасу ее матери, Мариетты (Дайан Лэдд). Мариетта даже доходит до того, что нанимает головореза, чтобы убить Матроса во время вечеринки. Матрос жестоко избивает нападавшего и приговаривается к 22 месяцам заключения за непредумышленное убийство. После освобождения его ждет Лула, и они оба решают отправиться в путешествие, наполненное в основном горячим сексом и громкой музыкой, при этом Мариетта отправляет не одного, а двух любовников / следователей (сначала Гарри Дин Стэнтон, затем Дж.Э. Фримен) вслед за ними.
Если в таких проектах, как Blue Velvet и Twin Peaks , наблюдались странности и порочность, скрывающиеся прямо под поверхностью Американы в ее наиболее, казалось бы, буколической форме, эта пленка срывает этот слой и позволяет странностям и разврату выйти на поверхность. («Весь мир дикий в душе и странный сверху».) Если бы Фрэнк Ташлин и Расс Мейер объединили свои соответствующие навыки, чтобы создать автомобиль Элвиса Пресли, в котором он полностью потакал бы всем темным желаниям, которые он когда-то представлял, вместо Играя еще одного энтузиаста гонок, поющего о кламбейках, это могло бы напоминать этот фильм.
Это единственный раз в его карьере, когда он чувствует, как будто он сознательно пытается оправдать ожидания того, что должен повлечь за собой «фильм Дэвида Линча», вместо того, чтобы следовать своему личному видению.
Проблема с Wild at Heart заключается в том, что, хотя на поверхностном уровне она яркая и увлекательная, быстро становится очевидным, что Линч не заинтересован в том, чтобы идти дальше этого. Линч представляет всех ключевых персонажей в откровенно культовых терминах, определяемых больше по их экипировке , чем по чему-либо еще.Куртка из змеиной кожи моряка настолько фетишизируется, что практически заслуживает того, чтобы быть официально названной частью второго плана.
Перерабатывая роман Гиффорд, Линч добавляет множество причудливых и порой тревожных образов (парень в баре начинает крякать без причины, все Волшебнику из страны Оз дань уважения). Но в нем чувствуется сила, как будто режиссер отчаянно пытается подражать Линчу. Впервые (и единственный) за всю его карьеру у вас возникает ощущение, что Линч иронизирует со всем, от своего основного повествования о любовниках в бегах до огромного количества демонстрируемого графического насилия.Через некоторое время такое отношение становится немного утомительным.
Тем не менее, Wild at Heart доказывает, что даже самые слабые вещи Линча по-прежнему убедительнее, чем лучшие усилия многих его современников. В роли Матроса Кейдж рассматривает мифы об Элвисе по очень тонкому канату между пародией и почтением, который никогда не переходит ни в одну, ни в другую сторону. Дерн, играющая полную противоположность той роли хорошей девочки, которую она испытала для Линча в Blue Velvet , еще лучше, демонстрируя смелость, бесстрашие и не хуже всего, что она когда-либо делала.
Галерея второстепенных персонажей также в основном развлекательная, особенно Виллем Дефо в том, что остается одним из самых жутких выступлений в его карьере ортодонтического гангстера по имени Бобби Перу. (Его сцена с Дерном — это tour de force для обоих актеров, от которых невозможно оторвать глаз, даже если вы отчаянно этого хотите.)
Визуально фильм тоже бросается в глаза; Вы можете практически почувствовать жар и вкус пота от кинематографии Фредерика Элмса в каждой сцене.Встреча Сейлор и Лулы с жертвой автокатастрофы Шарилин Фенн — одна из лучших сцен Линча, момент, в котором Линч наконец отбрасывает иронию.
Хотя Wild at Heart действительно победил в Каннах в 1990 году, к тому времени, когда он был выпущен через три месяца, культурные тенденции уже изменились, и неизбежная обратная реакция на Линча уже началась. Несмотря на скромный успех в прокате, он был раскритикован многими критиками, которые сочли его ленивым и в конечном итоге работой, граничащей с самопародией.
Николас Кейдж в фильме «Дикие сердцем».
Между тем, постепенно уменьшающаяся аудитория Твин Пикс во время неравномерного второго сезона и полное неприятие как критиками, так и зрителями приквела к фильму Fire Walk with Me, и Lynch официально прекратились. В последующие годы он вернул себе репутацию с такими вещами, как Mulholland Drive и третьим сезоном Twin Peaks, , и даже вдохновил людей вернуться и снова взглянуть на ранее отвергнутые титулы.
В то время как многие сейчас рассматривают Fire Walk with Me как шедевр, Wild at Heart не претерпел такой же переоценки. У меня такое чувство, что этого может никогда не случиться. Тогда и сейчас это не более чем нормальная, но в конечном итоге пустая работа ведущего режиссера, пересказывающего былую славу. Сравните его с Линчем в его лучших проявлениях, и он рассыпается, как капля пота на горячем асфальте Джорджии.
Дикие сердцем Трейлер:
Питер Собчинский — кинокритик из Чикаго, чьи работы можно увидеть в RogerEbert.com, EFilmcritic.com и, ну, вот. Он также является членом правления Чикагского кинофестиваля критиков и Чикагской ассоциации кинокритиков. Да, однажды он поставил «Валериану» четыре звезды и сделает это снова.
Последние сообщения от Peter Sobczynski (посмотреть все)
Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать The Spool на Patreon!
Связанные
Обзор DVD
Wild At Heart Обзор DVD
Wild At Heart
LynchNet Wild At Heart
США, регион 1, DVD, обзор
После многих лет отрицания MGM, что у них даже были права на «Wild At Heart», они наконец поняли, что это так, и были достаточно любезны, чтобы дать нам шикарный новый DVD Special Edition.Я счастлив сказать, что хоть и не идеально, но довольно хорошо.
Видео:
MGM заплатила за создание нового мелкозернистого позитива из исходного негатива, который затем был переведен в формат высокого разрешения и цветовой синхронизации под наблюдением Линча, и мальчик это показывает. Хотя диск R2 выглядит размытым, цвета на новом диске R1 яркие и яркие.
Universal’s Region 2 UK DVD | Новый DVD MGM Region 1 |
Более темные сцены теперь сохраняются намного лучше и не исчезают в темноте, как это делали предыдущие версии видео.Это первая видеоверсия фильма, который я когда-либо видел, где последний кадр Сэйлор и Лула и следующий кадр с ними, где титры начинаются, действительно совпадают по цвету. Битрейт самого фильма временами немного низкий, и, возможно, было бы лучше сделать это набором из двух дисков, чтобы обеспечить максимальные скорости для самого фильма. К сожалению, на изображении все еще есть некоторые улучшения по краям, но это далеко не так плохо, как на диске r2. К счастью, исчезли ужасные ореолы, которые преследовали диск r2.Сама пленка в довольно хорошем состоянии, хотя то и дело видны царапины. Если не считать мелких придирок, это действительно красивая передача. Главные достоинства MGM заслуживают за то, что они достаточно заботились о том, чтобы оплачивать всю работу, которая была вложена в новую передачу, особенно с учетом того, что Wild At Heart вряд ли побьет какие-либо рекорды продаж DVD.
Аудио
Диск имеет совершенно новую цифровую передачу 5.1 Dolby, а также оригинальный объемный микс Dolby Surround. Пуристы будут счастливы увидеть включение последнего, хотя в новой 5 нет ничего.1 микс, который, вероятно, окажется таким же спорным, как и микс Fire Walk With Me. Честно говоря, между двумя миксами WAH особой разницы нет. Как и в большинстве фильмов Линча, микс 5.1 очень тонкий. Хотя этот, на мой вкус, слишком тонок. Я обнаружил, что встаю на середине фильма, чтобы дважды проверить, подключены ли мои задние динамики. На протяжении большей части фильма в тыловых динамиках практически ничего не происходит. Не то чтобы я говорю, что звук должен прыгать по комнате, как в типичном миксе из боевика.Но я бы сделал несколько других вариантов, например, переместил бы фоновую музыку в эпизодах Cape Fear на задние каналы, особенно когда они идут в туалет, в то время как оркестр играет в другой комнате. Так будет больше атмосферы. К тому же диалог временами бывает довольно невнятным. Тем не менее, это не ужасный микс, и у него есть некоторые приятные эффекты, такие как сами начальные слова заголовка. Но это тоже не впечатляющий микс 5.1. Я бы дал ему среднюю оценку.
Дополнительно
MGM проделали еще одну хорошую работу, как и с диском Blue Velvet.Сначала идет 30-минутный короткометражный фильм под названием «Любовь, смерть, Элвис и Оз: Создание диких глубин». Документальный фильм включает в себя оригинальные интервью с Дэвидом Линчем (первое, что я считаю для DVD, произведенного не Линчем), Николасом Кейджем, Лорой Дерн, Уиллемом Дефо, Дайан Лэдд, Дж. Э. Фриманом, Криспином Гловером, Грейс Забриски, Шерил Ли, Барри Гиффорд, Монти. Монтгомери, Фредерик Элмс, Дуэйн Данэм и Стив Голин. Иногда документальный фильм превращается в обычную говорящую голову клише «Я любил работать с таким-то и таким-то», но в нем есть и некоторые интересные лакомые кусочки.Но если вы ищете глубокий анализ фильма и его тем, вы, вероятно, захотите придерживаться одной из многих книг Линча. Это больше шанс для актеров и съемочной группы рассказать свои истории о работе над фильмом.
Следующий раздел дополнительных услуг называется «Стойка обеда Dell». Он состоит из расширенных интервью, которые не были включены в основной процесс создания, и охватывают такие темы, как происхождение куртки из змеиной кожи, превью в Каннах и развитие оригинального романа.В число участников интервью входят Дайан Лэдд, Барри Гиффорд, Дэвид Линч, Фредерик Элмс, Лора Дерн, Шерил Ли, Рэнди Том, Уиллем Дефо, Николас Кейдж и Джоанна Рэй.
После этого у нас есть Галерея изображений Sailor and Lula, состоящая в основном из производственных фотографий и рекламных кадров с музыкой.
Далее идет семиминутный короткометражный фильм под названием «Особая непосредственность: в центре внимания Дэвид Линч». Большинство из вышеупомянутых людей высказывают свои мысли о работе с Линчем и его кинопроизводстве.
Дэвид Линч — На DVD позволяет Линчу рассказать нам обо всей работе, которая была проделана для новой передачи для DVD.
Также на DVD есть Original EPK Featurette, который был разослан представителям прессы во время первоначального выпуска фильма. В основном это Николас Кейдж, Лора Дерн и Линч, обсуждающие фильм. Как ни странно, они не включали ни одну из других частей EPK, поскольку в нем есть несколько отдельных звуковых байтов и интервью. Думаю, я пока не собираюсь выбрасывать свою копию VHS.Но надо признать, что Featurette, наверное, лучшая часть ЕПК.
Также включены оригинальный Театральный трейлер и ТВ-ролики, которые действительно подчеркивают угол Линча-Твин Пикс.
В качестве дополнительного бонуса (ну не совсем) вы получаете несколько трейлеров к другим играм MGM, которые, как ни странно, не включают Blue Velvet или Boxing Helena (хотя они показаны как неподвижные изображения в разделе дополнительных выпусков).
Что заметно отсутствует в специальных функциях, так это видео, снятое Линчем для Wicked Game Криса Исаака (которое отличается от пляжной версии, которую вы обычно видите на Vh2).Он был включен в самый первый VHS-релиз Wild At Heart и с тех пор не появлялся. Я бы предположил, что он не включен сюда из-за проблем с правами на музыку, но это было бы прекрасным дополнением. Кроме того, в некоторых отрывках интервью говорится о вещах в удаленных сценах. Я не знаю статуса сцен, но, если они существуют, их тоже было бы неплохо увидеть. Но, тем не менее, диск определенно содержит множество дополнительных услуг, особенно для более старого названия каталога.
В общем, Wild At Heart получил довольно хорошее обращение на dvd от MGM.Передача выдающаяся, а дополнительные возможности находятся на высшем уровне качества, чего можно было ожидать от DVD. Конечно, есть некоторые незначительные проблемы, но по низкой цене, установленной MGM для диска, его покупка не составляет труда. Выбросьте эти дрянные диски R2, это тот, который вам нужен. Прямо сейчас это лучшая презентация «Wild At Heart», которую вы можете получить, если не считать отслеживания и запуска реальной печати фильма, и, вероятно, будет удерживать это первое место до тех пор, пока через несколько лет не выйдет HD-версия.
Вернуться на главную страницу Wild At Heart
Обзор
: «Дикие сердцем» Дэвида Линча в Shout! Factory Blu-ray
Подобно истории Джойс Кэрол Оутс, на которой она основана, Smooth Talk Джойса Чопры выглядит так, как будто она рассказана в двух разных и отличительных половинах: одна — относительно скромная драма о взрослении, другое — его искаженное, забавное отражение в зеркале.В центре внимания фильма 1985 года Конни (Лаура Дерн), 15-летняя девочка, живущая на ферме со своей семьей в пригороде Северной Калифорнии. Столь же взбалмошная и эгоцентричная, как средний подросток, Конни проводит свои летние дни, думая о мальчиках и ссорясь со своей консервативной матерью Кэтрин (Мэри Кей Плейс), которая открыто поддерживает свою старшую дочь Джун (Элизабет Берридж) и принижает Конни. как ленивый и бездельник. Естественно, властный, защитный характер Кэтрин только усугубляет подростковое чувство бунта у ее ребенка, заставляя Конни проводить как можно меньше времени дома.
Большую часть первой половины фильма Чопра терпеливо наблюдает за ритуалами, с помощью которых молодые люди пытаются создать идентичность, чтобы представить их миру и себе. Поскольку это Америка, и поскольку это Америка середины 80-х, потребительство имеет решающее значение для этого процесса. Даже не имея особых карманных денег, Конни и ее друзья становятся разными людьми в роуминге по магазинам. С их идеально уложенными волосами и модной одеждой они больше похожи на стереотипных детей 80-х в торговом центре, чем за его пределами.Даже язык их тела меняется в зависимости от обстановки: дома Конни неловко, как будто не знает, как справиться со своим долговязым телом, но когда она ходит, бросая кокетливые взгляды на мальчиков и дразня розничных работников, она источает видимость уверенности, вдохновленную журналы и телевидение.
Однако даже в более эскапистских моментах Smooth Talk Чопра обращает внимание на подводные камни такого подхода к жизни. Планы и обязательства постоянно нарушаются из-за соблазна секса, и режиссер тонко учитывает различные точки зрения друзей и родственников, которым приходится иметь дело с непостоянством Конни, когда речь идет о возможности проводить время с мальчиками.Чопра замечает, насколько огромной может казаться разница в возрасте даже в год или два, когда, например, друзья Конни хотят пойти в кино, но самый младший из них приходит в ярость, когда другие готовы отказаться от фильма. что теперь она хочет видеть, потому что они узнали, что группа симпатичных парней видит что-то еще.
На протяжении всего фильма Дерн подчеркивает бесконечные флирты Конни с некоторой нервозностью, тонко передавая, насколько сексуализированные позы Конни так отработаны, выдавая напряжение за беззаботными дугами спины и взмахами волос девушки с выражением сосредоточенности на ее лице.Более чем однажды бравада Конни дает сбой, когда она улавливает, насколько пристально на нее пялятся мальчики-подростки и даже мужчины, и временами кажется, что Smooth Talk — это слэшер, который ждет своего часа. Один кадр, в котором Конни звонит домой из телефона-автомата на пустой парковке торгового центра глубокой ночью, просто ужасает, поскольку она понимает, что с ней может случиться что-то плохое из-за того, что она слишком поздно остаётся одна. Трудно описать опасность сексуального пробуждения у молодых людей, не показавшись чопорным, но Чопра никогда не изображает своего главного героя глупым или незаметно провокационным, вместо этого терпеливо и проницательно наблюдая противоречия человеческого поведения, которые выражает Дерн.
Смутное чувство страха, которое пронизывает фильм, начинает закипать в последнем акте, после того, как раздраженная Конни решает не пойти на барбекю со своей семьей, и ее посещает мужчина, который называет себя Арнольдом Френдом (Трит Уильямс). Истекая соблазнительной смазкой и сокращая свое имя до «Друг», Арнольд сначала интересует Конни, которая, наконец, столкнувшись с мальчиком, уделяющим ей безраздельное внимание, соблазняется его приходами. Однако постепенно настроение меняется: Арнольд дает все больше и больше подробностей о жизни Конни, из которых становится очевидным, что он шпионил за ней, и его просьбы прийти сюда принимают мрачное, хищническое измерение.
Руководство Чопры, относительно прозаичное и спокойное до этого момента, внезапно принимает визуальный язык ужаса, используя кадры под углом и попеременно безмятежное и аритмичное редактирование, чтобы подчеркнуть расстояние между подростковой Конни и тридцатилетним Арнольдом и то, как быстро его можно закрыть. В конце концов, Конни уходит обратно в дом, но остается возле двери с сеткой, что приводит к изображениям Арнольда, прижатого к сетке, в то время как Конни прячется сбоку от дверного косяка, что указывает на извращение католического вероисповедания.Сценарий мог бы сойти за рифф на Фланнери О’Коннор « Хороший человек трудно найти » и как душераздирающий рассказ Оутса, как противостояние с космическим нигилизмом и как аллегорическое воплощение мужской потенциальной опасности.
Наполовину легкомысленный, наполовину испуганный подход Конни к возможностям секса достигает апофеоза, столь же пагубного, сколь и разрушительного, с фильмом, который не видит и не говорит о развязке ее провокации Арнольдом, давая понять, что она глубоко потрясена. Это.Как и в следующем году в Blue Velvet , Дерн описывает опустошение женщины, познавшей, насколько злым и эксплуататорским может быть мир мужчин, и точно так же, как фильм Дэвида Линча закончился на ноте маски общества цивилизованного веселья, вновь заявившей о себе в лицо более глубокого осознания, так же как и Smooth Talk завершается тем, что Конни, не имеющая возможности что-либо изменить, находит способ разделить свое грубое пробуждение ради выживания.
Изображение / звук
За исключением нескольких моментов сильной зернистости на некоторых снимках экстерьера, качество изображения на диске Criterion хорошее повсюду, с в целом однородным полем зернистости.Сцены в торговых центрах, отмеченные агрессивным внутренним освещением и безвкусной цветовой гаммой стен и магазинов, поразительно ярки. На более темных снимках видны здоровые уровни черного без видимых артефактов, а резкость финальных сцен особенно впечатляет с учетом рассеянного освещения и экранного фильтра дверцы экрана. Насыщенный диалогами саундтрек лишен каких-либо проблем, в основном тихий, за исключением окружающего шума суеты толпы в торговом центре и случайного вторжения экранной поп-музыки, никогда не заглушающей другие элементы саундтрека.
Extras
Smooth Talk — самый загруженный однодисковый релиз, выпущенный Criterion за некоторое время. Трио ранних документальных короткометражек Джойс Чопра — Joyce at 34 (совместно с Клаудией Вейл, также включенные в выпуск Criterion Girlfriends ), Girls на 12 и Clorae и Albie — еще раз о ней свидетельствуют. увлечение повседневной жизнью женщин. Джойс на 34 — это эссеистический автопортрет режиссера, совмещающего свои новые материнские обязанности со своей работой, а Клора и Альби фокусируется на двух чернокожих женщинах, которые также изо всех сил пытаются закрепить свою карьеру среди обязательств перед другими. Girls at 12 , краткое исследование девочек средней школы, когда они начинают вступать в мир мальчиков и полового созревания, является прямым и очевидным предшественником Smooth Talk .
Диск также содержит новые и архивные интервью, в том числе вопросы и ответы с Чопрой, Джойс Кэрол Оутс и Лорой Дерн, модерируемые ведущей TCM Алисией Мэлоун, которые охватывают оригинальный рассказ Оутса, подход Чопры к его адаптации и воспоминания Дерн о ее первом настоящая главная роль и как ее неопытность помогла ее игре.Мэлоун также модерирует отдельные интервью между Чопрой, Мэри Кей Плейс и Трит Уильямс об их собственных воспоминаниях о постановке, в то время как интервью с художником-постановщиком Дэвидом Васко свидетельствует о тщательном планировании, которое вошло в фильм, который кажется таким натуралистичным и спокойно наблюдаемым.
Репродукция статьи 1966 года Life , вдохновившей Оутса на написание статьи «Куда вы идете, где вы были?» также включен сюда, а история перепечатана в прилагаемом буклете.Буклет также содержит статью New York Times , написанную Оутс после премьеры фильма о просмотре экранизаций ее работ, а также эссе поэтессы Хонор Мур, в котором воспоминания о личных встречах с Чопрой и работе режиссера сочетаются с интимным чтение того, как Smooth Talk говорит о ее собственном подростковом опыте.
В целом
Живительный портрет подводных камней развивающейся женственности Джойс Чопра получил заслуженное внимание, превратив его из скрытой жемчужины в жемчужину в короне молодежных фильмов 80-х годов.
В ролях: Лаура Дерн, Трит Уильямс, Мэри Кей Плэйс, Элизабет Берридж, Левон Хелм, Маргарет Уэлш, Сара Инглис Режиссер: Джойс Чопра Сценарист: Том Коул Дистрибьютор: Criterion Collection 91 мин. Рейтинг: PG-13 Год: 1985 Купить: Видео
Представляем Wild at Heart — Offscreen
В прошлом году, в День святого Валентина, Кинообщество Монреаля показало 35-миллиметровый принт Университета Конкордия Wild at Heart вместе с выпечкой на тему Линча во время антракта.Я написал магистерскую диссертацию по Линчу десять лет назад и на протяжении многих лет преподавал его работы на нескольких курсах кинематографии в Concordia, поэтому директор Film Society Филипп Спурелл пригласил меня представить фильм. Для меня было честью принять это предложение. Далее следует стенограмма моего краткого выступления, начиная с серии заметок Кинообщества, которые будут показаны на Offscreen в год 25-летия общества. — RJ
Дикие сердцем был фильмом, в котором я осознал Дэвида Линча как режиссера, и который сыграл важную роль в пробуждении меня к самой идее режиссера.В подростковом возрасте я выбирал фильмы, основываясь на таких вещах, как жанр, знаменитость или франшиза. Как фанат научной фантастики, я видел Dune много раз, но не думал о нем как о авторском фильме — и даже не знал, что это было. Мне нравилась эта мрачная абсурдность, и я хотел большего, но в то время ответом на вопрос, где я мог бы найти больше, было поискать другие научно-фантастические фильмы. Сначала меня привлекло Wild at Heart , потому что я был поклонником Николаса Кейджа, и в этом плане он меня не разочаровал; по-прежнему остается одним из моих любимых его спектаклей после всех этих лет.Но в возрасте 18 лет или около того, когда я поступил на первый год обучения в университете, было так ясно, что в этом фильме происходит что-то еще, такое отличное от всего, что я видел раньше, такое страстное. Именно в этом фильме, а также в нескольких других фильмах начала 90-х я понял, что найти больше того, что мне нравится в этих фильмах, значит искать больше у тех же режиссеров. Отсюда я начал искать другие фильмы Линча, ныряя на полную мощность в Twin Peaks , одновременно увлекаясь классикой Линча.Возникла давняя навязчивая идея, и когда после долгого, депрессивного 5-летнего перерыва Линча упал Lost Highway , моя голова чуть не взорвалась. К тому времени я был глубоко погружен в формальное изучение кино в конце моей бакалавриата, и статьи, которые я написал о Линче, привели меня в аспирантуру, что послужило толчком для моего переезда в Монреаль в 1999 году, где моей единственной целью было написать диссертацию. о звуке в фильмах Дэвида Линча. И я остался в Монреале, сначала чтобы получить докторскую степень, затем преподавать, и за эти годы я включил Линча во многие свои учебные планы.В самом прямом смысле, Wild at Heart был неотъемлемой частью пробуждения, которое привело к жизни, которой я живу сегодня, и навсегда останется в моем собственном сердце, даже когда мои исследовательские и преподавательские интересы расширились до много других вещей.
Рэндольф Джордан (Фото: King-Wei Chu)
Карьера
Линча примечательна своими безумными взлетами и падениями, отмеченными периодами плодотворного творчества, за которыми следовали длительные перерывы вдали от съемочной площадки.Как известный многопрофильный художник, он всегда над чем-то работает. Но для тех из нас, кто не любит его фильмы, ожидание становится все более мучительным, поскольку они становятся все длиннее, особенно сейчас, в год 10 его самого длительного перерыва на сегодняшний день, когда мы ждем возвращения Twin Peaks в следующем. год.
Wild at Heart находится на интересном этапе карьеры Линча, как раз в разгар особенно плодотворной фазы и пика коммерческого и критического успеха после серьезного спада.К 1986 году Линч уже достиг невероятного: стал культовой сенсацией на полуночном кругосветке со своей первой особенностью Eraserhead . Следующее, что он знает, он получает номинацию на Оскар за фильм «Человек-слон» , а затем его ставят во главе крупного научно-фантастического блокбастера с « Дюна », одним из самых дорогих фильмов, снятых на тот момент. Кассовые сборы Dune сыграли большую роль в падении продюсерской компании Dino DiLaurentis, но не раньше, чем они бросили ему кость стоимостью в часть этого бюджета, чтобы воплотить в жизнь его собственный проект, Blue Velvet , что-то в этом роде. художественной победы посреди последствий.Но когда ДиЛаурентис наконец потерпел крах, это принесло новые проекты, над которыми Линч работал, связав свой собственный сценарий материала с проблемами прав, которые не могли быть легко решены. Здесь его оставили в ожидании своего первого серьезного затишья, за три года до того, как следующие проекты выйдут на экран.
Аншлаг в День святого Валентина. (Фото: Царь-Вэй Чу)
Основанный на романе Барри Гиффорда, идея снять фильм « Дикий сердцем » принес ему друг и продюсер Монти Монтгомери, который купил права на книги Гиффорда и хотел, чтобы последние были выпущены как можно быстрее.Линч увидел в книге Гиффорда способ снова приступить к работе над художественным фильмом, и при поддержке Propaganda Films он сразу же приступил к работе летом 1989 года. И ему настолько понравилась работа Гиффорда, что он перезвонил ему несколько лет спустя, чтобы стать соавтором сценария. для Затерянное шоссе .
Конечно, это было также время Twin Peaks , а также производство и прием карты Wild at Heart в телесериале интересными способами. Линч только что закончил пилотный проект Twin Peaks , когда ему в голову пришла идея Wild at Heart .В качестве условия финансирования фильма Линч должен был правильно запустить его в производство. Он разработал сценарий и предварительную подготовку к началу работы над первыми эпизодами сериала Twin Peaks , и после того, как он направил второй эпизод, он оставил сериал в руках других, чтобы пойти и снимать Wild at Heart , с некоторыми перекрытиями. актерский состав (особенно Шерил Ли, Шерилин Фенн и Грейс Забриски). Это то, чего не осознают многие фанаты Twin Peaks , когда считают первый сезон лучшим из серии.Линч принимал здесь гораздо меньшее участие, чем во втором сезоне, в котором он лично снял четыре эпизода и появился как актер еще в нескольких. На мой взгляд, эпизоды с 8 по 16 — лучшие в сериале, когда присутствие Линча на съемочной площадке было самым тяжелым после того, как он вернулся из своего отсутствия, чтобы снимать Wild at Heart . Когда эти факты принимаются во внимание, возникает некоторая проблема для авторской оценки первого сезона. Но я отвлекся…
Twin Peaks был запущен и получил признание критиков, завоевав одну из самых больших долей аудитории в истории телевидения.К концу первого сезона фильм Wild at Heart был показан на Каннском кинофестивале, где получил Золотую пальмовую ветвь жюри во главе с Бернардо Бертолуччи. Впоследствии он был выпущен в кинотеатрах вскоре после того, как финал сезона «Твин Пикс » оставил у зрителей сочную кульминацию. Это был один из самых успешных периодов как в коммерческом, так и в критическом плане, когда Линч стал единственным в истории режиссером, получившим телевизионный хит поп-культуры и одновременно получившим самую желанную награду в международной кинематографической сети.И он сильно упал с этих двух вершин, поскольку его телешоу потеряло направление в конце второго сезона и было окончательно отменено, а следующий фильм Fire Walk With Me был принят очень плохо (несмотря на то, что он был одним из его личных фаворитов, а также один из моих), и погрузил его в депрессию, из-за которой он не снимался в художественных фильмах в течение пяти лет.
Но Wild at Heart не пользовался всеобщей любовью. Даже в Каннах решение вручить ему Золотую пальмовую ветвь было немедленно оспорено, и официальная критика была неоднозначной.Для многих этот фильм ознаменовал резкий сдвиг в тональности Линча к чему-то менее искреннему, пародии на его собственные линчевские черты, так хорошо проявившиеся в его самых личных работах, особенно Eraserhead и Blue Velvet . В основе многих критических замечаний лежит тот факт, что фильм гораздо более рефлексивен, чем предыдущие работы, с постоянными открытыми ссылками на Волшебник из страны Оз , Николас Кейдж, исполняющий полнометражное олицетворение Элвиса, которое некоторые считают неискренним и которое, безусловно, закончилось верх и множество фрагментов, взятых из других фильмов.В частности, обратите внимание на кадр с собакой и отрубленной человеческой рукой, который перекликается с изображением Акиры Куросавы Ёдзимбо . Конечно, многие отметили, что Линч с самых ранних дней отдавал дань уважения своим любимым произведениям. Тем не менее, Wild at Heart , по общему признанию, привлекает больше внимания к ссылкам, чем обычно, и сочетает эти детали с тем фактом, что Линч работал с чужим материалом в сжатые сроки, и легко утверждать, что фильм не является таким личным видением. как и некоторые другие.
Перемешивание в антракте. (Фото: Царь-Вэй Чу)
В очереди за вкусностями. (Фото: Царь-Вэй Чу)
Однако я считаю ошибкой списывать фильм со счетов на таких условиях. В отношениях между Сэйлор и Лулой есть страстная искренность, которая, конечно, идеально подходит для Дня святого Валентина, но также свидетельствует о страсти Линча к материалу и кинопроизводству в целом.Любовь Сэйлор и Лулы сохраняется, несмотря на тяжелые испытания, и Линч тоже. Легко заметить ретроспективно четверть века спустя, но даже в то время Линч уже испытал на вкус самые высокие из максимумов и самые низкие из минимумов, а Wild at Heart — продукт безудержного энтузиазма вернуться за камеру и позволить любовь летает быстро и быстро.
В целом фильм служит мостом к более поздним работам Линча. Это дорожный фильм, в котором рассказывается о попытке пары сбежать от тяжелой работы Средней Америки к золотым берегам Калифорнии со всеми ее обещаниями.После мрачных дней после кончины Твин Пикс Линч поставил три из своих последних четырех фильмов в Голливуде. Затерянное шоссе косвенно обращается к опасностям студийного кинопроизводства через фигуру Таинственного человека с камерой, вторгающегося в дом пары на голливудских холмах. И, конечно же, Mulholland Drive и Inland Empire расположены в самом сердце киноиндустрии. В этом свете его увлечение созданием фильмов о кинопроизводстве, прослеживаемое через его склонность к почитанию с самого начала, вряд ли можно списать на самопародию.Скорее, эта рефлексивная тенденция указывает на серьезное размышление о процессах кинопроизводства и их влиянии на людей, вовлеченных в них. Неудивительно, что Линч выбрал этот путь после своего долгого путешествия на американских горках через успехи и неудачи. Если эти фильмы считаются постмодернистскими из-за того, что они постоянно ссылаются как на самих себя, так и на фильмы вокруг них, они глубоко проницательны. Wild at Heart родился из сильного желания творить, разочарованного из-за проблем, порожденных индустрией, которая позволяет этому творению процветать.Он прокладывает путь обещания впереди и погружает нас в уклончивые пути и подводные камни, которые он, как режиссер, слишком хорошо знал. Он показывает нам беспокойный роман, но тот, который сопротивляется неудачам и дико упорствует. Сейлор и Лула так и не попали в Калифорнию, но более поздние фильмы Линча вмешиваются, чтобы ответить на вопрос: что, если бы Сейлор и Лула сделали эту Калифорнию солнечной? Будет ли мир таким же золотым, как предполагают его открытки? Ответ, конечно, нет.
Яркой звездой Wild at Heart и, возможно, всего творчества Линча, является Лора Дерн, единственная актер (на данный момент), которая последовала за Линчем через мост с начала до конца карьеры из маленького городка Америка Blue Velvet. вниз по дороге из желтого кирпича к сердцу промышленного зверя, которым является Inland Empire [и, как мы теперь знаем, год спустя, снова в лес с ее ролью в Twin Peaks для нового сезона].Игра Дерна в фильме Wild at Heart превосходна сама по себе, она заставлена выдержать гораздо больше как актер и персонаж, чем Николас Кейдж. И с нашей точки зрения настоящего момента потрясающе видеть, как она движется от школьной невинности своего первого Линча к взрослой, стремящейся открыть для себя мир, к тревожным реалиям среднего возраста в последнем фильме. И этот последний фильм, такой как Wild at Heart и Lost Highway до него, является еще одним продуктом постпикового периода спада после того, как Mulholland Drive в одиночку воспроизвел суматоху работы с сетью в неудачном сериале и воскрешение в Каннах со своей второй Золотой пальмовой ветвью (поделился в том же году с Коэнами за фильм «Человек, которого не было», ).Линчу было достаточно, и радикальные эксперименты с Inland Empire , эстетически и на уровне производства и распространения, сделали его самым ясным видением Линча кошмаров, которые может породить создание фильмов. Дерн справился с задачей и передал ужас, неуверенность и нестабильность художественной жизни так, как никто другой.
Лаура Дерн и Дэвид Линч на съемочной площадке Wild at Heart .
Во многих смыслах Wild at Heart — это начало наиболее интересной фазы художественной рефлексии Линча, и как таковая она является важной частью головоломки Линча.Остается только гадать, как Twin Peaks будет выглядеть в следующем году после его возвращения в небольшой городок Америка, из которого Сэйлор и Лула стремились сбежать, и который Линч почти полностью оставил позади в своих более поздних работах. Будем надеяться, что это будет великолепное разрешение его самого долгого перерыва в создании повествовательных фильмов на сегодняшний день, на создание которого уже десять лет. Мы узнаем это в 2017 году. А пока давайте посмотрим на Wild at Heart во всем его 35-миллиметровом великолепии. И с Днем святого Валентина!
Рэндольф Джордан и Филипп Спурелл.(Фото: Царь-Вэй Чу)
Рэндольф Джордан — киновед из Монреаля, педагог и специалист в области мультимедиа. Его исследования находятся на стыке акустической экологии, кинематографии и критической географии. В настоящее время он является доцентом кафедры кинематографии в Университете Конкордия, а ранее преподавал кино, медиаграмотность и экологическую философию в Университете Райерсона, Колледже Шамплен и Колледже Ла-Салле.Он завершает монографию для Oxford University Press под названием An Acoustic Ecology of the Cinema и является со-редактором сборника для Palgrave под названием Sound, Media, Ecology . С 2001 года он освещает монреальские фестивали кино, музыки и новых медиа для Offscreen .
Том 21, Выпуск 2 / Февраль 2017
Рецензии на фильмы
автор фильма дэвид линч кино общество дэвид линч дикий сердцем
5 причин, почему «Дикие сердцем» — самый разрушительный фильм Дэвида Линча в истории — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов
В мае 2020 года мы отметили 30-летие фильма Дэвида Линча «Дикие сердцем.«Первоначально он был выпущен в 1990 году и получил неоднозначные отзывы. На первых нескольких показах были групповые забастовки, и есть истории о людях, критиковавших фильм в Каннах, хотя в итоге он выиграл Золотую пальмовую ветвь. К моменту его выпуска Линч постепенно начинал строить свою репутацию режиссера. «Синий бархат», каким бы неоднозначным он ни был, продемонстрировал, что у Линча свежий голос, прокладывающий новый путь для независимого американского кино. Сейчас легко считать Дэвида Линча культовым режиссером, но даже несмотря на то, что некоторые критики назвали «Голубой бархат» одним из лучших фильмов десятилетия, другие (в том числе Роджер Эберт) с трудом приспосабливались к кинематографу Линча.
Эберт назвал фильм «отталкивающим» и «манипулятивным», фильмом, скрывающимся за «пародийным отрывком», но именно по этой причине «Дикие сердцем» является интересным случаем. «Синий бархат», каким бы сатирическим и ироничным он ни был, в основе своей содержал определенную искренность (некий «магический реализм», если хотите), в то время как «Дикие сердцем» покончили с искренностью и построили свои основы исключительно на искусстве. Важно учитывать, что это повторное посещение фильма через 30 лет после его выхода. Сейчас фильм имеет совсем другое значение, чем на момент выхода в прокат.
Если отбросить все предполагаемые значения, кажущиеся поверхностные значения одинаково допустимы для критики, поэтому рассматривайте этот список как смесь «намерения» и «степени», слияние глубокого, искусственного и поверхностного, чтобы критиковать фрагмент фильма. это имеет более глубокое отношение к американскому кино и американской психике, чем к жизни. «Wild at Heart» — это не представление об американской жизни — это представление об американской психике.
Дэвид Линч снял много фильмов, достойных глубокого погружения, почти все из которых более признаны критиками и более успешны, чем «Буйный сердцем», но редко в фильмах Дэвида Линча делаются такие смелые, подрывные заявления.До «Дикие сердцем» фильмы Линча были непристойными и откровенными, но все же в них были определенные нюансы. В «Дикие сердцем» Линч отбрасывает все нюансы и открывает зрителям свое кино. В этом списке исследуются несколько аспектов этого фильма, и мы рассмотрим пять причин, по которым «Буйный сердцем» стал самой подрывной работой Линча на сегодняшний день.
Этот список содержит множество спойлеров.
1. Николас Кейдж: американская эмблема индивидуализма
К 1990 году в резюме Николаса Кейджа было много разных выступлений.Он очаровал публику как в «Moonstruck», так и в «Raising Arizona», но он все еще был новым лицом на долгом пути к славе. С его мужским мужеством и эксцентричной чувствительностью он начал привлекать странных персонажей и странные роли, замаскированные под голливудские роли резака для печенья.
Наблюдение за Кейджем на большом экране в 1990 году должно было иметь для аудитории совершенно иное значение, чем сейчас. Игра Кейджа в роли Матроса в 2020 году принесет зрителям совершенно новое послание. В 1990 году его, возможно, не заметили или недооценили, но в 2020 году его выступление в роли Матроса — один из первых поворотных моментов «Николаса Кейджа».Есть преданные поклонники Николаса Кейджа, которые устраивают большие показы его фильмов только для того, чтобы посмотреть, как он произносит свои реплики в своей фирменной напыщенной и очень стилизованной манере, и когда они это делают, они не смотрят его оскароносное выступление в «Покидая Лас-Вегас» или его номинированная на «Оскар» игра в фильме «Адаптация». Вместо этого они смотрят «Поцелуй вампира» или «Дикие сердцем», чтобы стать свидетелями гения поистине уникального американского актера.
Похоже, что игра под руководством Дэвида Линча дала ему столь необходимую свободу действий для экспериментов со своим актерским стилем.Персонаж Матроса может быть одним из самых нелепых и непомерных персонажей в истории американского кинематографа; однако за его искусственным поведением скрывается непоколебимая искренность. Фильм начинается с ножевого боя, в котором Сэйлор убивает нападавшего, после чего Кейдж, тяжело дыша, поворачивается к экрану. Во рту у него сигарета, и, подняв палец, он смотрит на Мариетту (Дайан Лэдд) с весьма неестественным выражением лица. Эта сцена прекрасно демонстрирует то, что Итан Хоук однажды сказал о Кейдже в 2013 году, что Кейдж «унес нас от одержимости натурализмом».”
Кейдж, возможно, покончил с натурализмом, но его преувеличенная игра открыла дверь для новой искренности, которая обнажила всю абсурдность игры. Моряк не может быть «естественным», но он бесконечно более гибкий и правдоподобный как человек, чем большинство персонажей, играющих естественным образом. Моряк — это карикатура на стремящегося к свободе американского героя, но, как и во всех карикатурах, послание — это преувеличение.
2. Музыка как культурное разделение
Дэвид Линч всегда был влюблен в музыку и музыкантов.Он использует музыку сознательно и расчетливо, и он часто использует музыкантов в качестве актеров. С альбомом «Wild at Heart» Линч продвигает свои познания в музыкальной культуре на новый уровень.
Музыка очень систематизирована в «Wild at Heart». Когда Линч хочет заявить о своей культуре, он сначала соблазняет публику кодифицированной музыкой. Его энциклопедические музыкальные познания в американских субкультурах и контркультурах достигли пика в этом фильме, что вскоре после этого начали сатирически использовать американские режиссеры, такие как Тарантино.
На протяжении первой половины фильма насилие и секс часто перемежаются «Бойней» Пауэрмада, которая в значительной степени выступает в качестве темы фильма для первой половины. На протяжении всего фильма присутствуют сцены, в которых Николас Кейдж набрасывается на простые события, окружающие его, и каждый раз его вспышки насилия сопровождаются несколькими пауэр-аккордами Powermad. Линч хочет, чтобы мы связали насилие с музыкой и приписали его предполагаемому насилию, присущему музыке хэви-метала. Однако через откровенное изображение таких вспышек насилия и сексуального содержания с металлической музыкой он никоим образом не пытается увековечить стереотип, а вместо этого подчеркивает его оппозицию музыкальному статус-кво, который в фильме выбран в качестве соблазнительного образа Элвиса Пресли. пение.
На протяжении всего фильма Элвис (хотя и полностью неназванный) и его сказочные серенады молодых женщин, кажется, изображаются как идеальный верный молодой человек, который пойдет на все, чтобы поддержать свою женщину. Ирония заключается в том, что в этой дихотомии рок-н-ролл / металл Линч противопоставляет друг другу контркультуру двух поколений. Элвис Пресли, человек, который представлял рок-н-ролл и подвергался критике за опасную контркультуру, которую он принес американской молодежи в период его расцвета, теперь мирно ассимилировался с американским статус-кво и теперь является американским идеалом против новой контркультуры. опасность для американского идеала.И музыкальное напряжение на протяжении всего фильма, кажется, находится между опасной, мятежной контркультурой хэви-метала и ныне почитаемым и идеализированным рок-н-роллом.
3. Матрос и Лула: искусство адаптации
Сценарий фильма «Буйный сердцем» был написан Дэвидом Линчем — экранизацией одноименного романа Барри Гиффорда. Экранизация в основном верна исходному роману; однако небольшие изменения — вот что придает фильму линчианскую атмосферу.
В фильме представлена металлическая музыка, песни Элвиса Пресли, отсылки к Волшебнику из страны Оз и концовка в целом. Фильм начинается с поразительной верности роману; первые 40 страниц романа разыгрываются в значительной степени построчно, но по мере того, как фильм приближается к отметке в один час, начинаются большие изменения.
Первый час вращается вокруг тайны домашнего пожара, вызванного отцом Лулы (Лаура Дерн) много лет назад. Зрителей заставляют поверить, что история ведет к естественному раскрытию этой тайны, но по мере того, как персонажи раскрывают тайну огня (не один раз, а трижды с разной степенью тонкости), происходит немедленный сдвиг в тон фильма.Линч нарративно ведет нас сюжетными линиями из книги, но одновременно поднимает большой средний палец в сторону истории и медленно убеждает нас, что фильм о чем-то совершенно другом.
Это что-то еще кажется жутким жестоким идеализмом американской мечты. Еще одна небольшая поправка со стороны Линча — это когда Сэйлор рассказывает о прошлом сексуальном опыте. Все точно так же, как в книге, за исключением простого добавления штурмовых винтовок, разбросанных по кровати, где женщина предлагает себя.История секса с Сэйлор сильно заводит Лулу, которая даже повторяет некоторые из фраз, которые соблазненная женщина говорила с Сэйлор в воспоминаниях. Эта сцена чистого исполнения желаний подтверждается ответом Лулы и показывает, что Линч добавил штурмовые винтовки в мизансцену как карикатуру на насилие в Pulp Americana.
Однако наиболее значительным дополнением является сюжетная линия «Волшебник из страны Оз», которая заслуживает отдельного заголовка.
4. Волшебник из страны Оз: пуританская мораль американского пригорода
Из добавлений Дэвида Линча к первоисточнику «Дикие сердцем» ни одно не имеет такого значения для идеологии фильма, как сюжетная линия «Волшебник страны Оз».В самые первые минуты фильма, когда Сэйлор попадает в тюрьму, тюремная камера изображается в хрустальном шаре, изображение, которое может заставить зрителей задуматься, прежде чем сюжетная линия Волшебника страны Оз будет развиваться дальше.
На протяжении всего фильма многие дискуссии о природе добра и зла находят отклик, в котором говорится о Волшебнике страны Оз как о высшем эталоне морали. Когда Лула говорит о своей кузине Делле, тяжелое психическое заболевание которой причинило много страданий семье, Сэйлор отвечает: «Жаль, что он не смог навестить этого Волшебника из страны Оз и получить хороший совет.”
Моральная навигация по анекдотам «Волшебник страны Оз» (включая изображение Дайан Лэдд в роли Злой ведьмы Востока) кажется тривиальной и поверхностной для большей части фильма. Однако именно финал подчеркивает важность Волшебника страны Оз в повествовании фильма.
Ближе к концу фильма Сэйлор выходит из тюрьмы во второй раз и встречается с Лулой и его сыном; вся сцена разыгрывается с максимальной верностью книге, вплоть до каждой строчки диалога.Однако книга заканчивается тем, что Сейлор прощается с Лулой и его сыном, уходя прочь. В фильме мы продолжаем следовать за Сэйлором в переулок, где он загнан в угол комической многонациональной уличной бандой, которая избила его после того, как Сэйлор назвал их оскорблением. После того, как Сэйлор повержен на землю, ему приходит видение Доброй Ведьмы, которая убеждает его вернуться к Луле и рискнуть любовью. Он встает, извиняется перед уличной бандой и возвращается, чтобы воссоединиться со своей любовью.
Волшебник из страны Оз действует как духовный жезл, ведущий к живописному счастливому финалу, где Сейлор поет «Люби меня нежно» Элвиса Пресли и поет своей любви серенаду на фоне яркого солнца, как эмблема спагетти-вестерна «долго и счастливо».”
5. Би-Боп-а-Лула: смерть нюанса
Большинство главных критиков Дэвида Линча критиковали его насмешливое, грубое кинопроизводство, и «Дикие сердцем» в значительной степени является вершиной грубого кинопроизводства Линча. Как будто Линч отказался от подтекста и вместо него использовал весь текст.
Когда Матроса выпускают из тюрьмы, Лула приносит ему его куртку из змеиной кожи (которая, как ни странно, принадлежит самому Николасу Кейджу), и Сейлор отвечает: «Я когда-нибудь говорил тебе, что эта куртка представляет собой символ моей индивидуальности и моей веры в личную свободу? ” Нам не нужно ждать, пока повествование расскажет нам, что представляет собой Sailor; нас кормят с ложечки тем, что представляет собой Матрос в первые 10 минут фильма, поэтому зрители могут перестать гадать и обратить более пристальное внимание.Это смертельное соблазнение как со стороны Кейджа, так и со стороны Линча. Хотя большинство кинематографистов блефуют, Линч с самого начала раскрывает свои карты, по крайней мере, так кажется.
Линч, кажется, испытывает глубокое отвращение к подтексту, поэтому он часто усложняет ситуацию, явно вырезая посредника, чтобы дать голос определенным ментальным связям, которые часто устанавливаются подсознательно. Слишком много примеров буквального изложения, как если бы фильм был представлен на собрании руководителей. Пока Фаррагут едет в Новый Орлеан, голос на его радиостанции поет: «Детка, пожалуйста, не спускайся в Новый Орлеан», что затмевает темную судьбу, которая ожидает его там.Когда Мариетта противостоит Сэйлору в ванной, она называет его куском дерьма, и камера быстро переключает на туалет.
Однажды, во время одной из сексуальных сцен в фильме, музыка меняется с Powermad на «Be-Bop-A-Lula, она мой ребенок»; и, наконец, что не менее важно, во время признания Сейлор о причастности к таинственному пожару в доме играет «Wicked Game» Криса Исаака, и в тот момент, когда песня должна начать говорить «мир был в огне, никто не мог спаси меня, но ты », — признается Сэйлор в причастности к пожару в доме и, тем не менее, получает поддержку от Лулы.
Фильм изобилует грубыми сценами; но в своей грубости «Дикие сердцем» анализирует основную логику американской психики. Линч показывает вам связи, которые установила бы аудитория, если бы им была предоставлена возможность, и оставляет их на вопрос, почему такие, казалось бы, разрозненные идеологии, субкультуры и образы связаны. «Дикие сердцем» экзистенциально распутывает ментальные схемы, установленные преобладающей культурой Америки, и заставляет аудиторию сомневаться, как они пришли к таким выводам.
В конце концов, кажется, есть причина резкости и неприятности «Дикие сердцем». Если это кажется «манипулятивным» и «отталкивающим», то это потому, что это так. Если на это трудно смотреть, то потому, что так хочется. «Дикие сердцем» — отличный культурный продукт, который доносит до зрителя через дискомфорт. Это Дэвид Линч в его самой сатирической и подрывной форме.
Плохих идей [о ДИКОЙ В СЕРДЦЕ]
Из номера Chicago Reader от 24 августа 1990 года.Это еще один фильм (см. Капсульный обзор Rita, Sue and Bob Too , опубликованный ранее сегодня), недавно выпущенный на Blu-Ray компанией Twilight Time. Для справки, я предпочитаю большинство или все функции, которые Дэвид Линч сделал с Wild at Heart , особенно Inland Empire . — J.R.
ДИКАЯ В СЕРДЦЕ
* (Имеет искупительную грань)
Режиссер и сценарий Дэвид Линч
С Николасом Кейджем, Лорой Дерн, Дайан Лэдд, Уиллемом Дефо, Изабеллой Росселлини, Гарри Дином Стэнтоном и Криспином Гловером.
Постепенное огрубление таланта Дэвида Линча за 13 лет, прошедших с Eraserhead , в сочетании с его не менее стабильным ростом популярности, многое говорит об отношениях некоторых артистов со своей аудиторией. Художник, а затем кинорежиссер, Линч начинал с очень развитого чувства настроения, текстуры, ритма и композиции; мрачное и довольно личное чувство юмора; и любопытное сочетание трепета, страха, восхищения и отвращения по отношению к сексу, насилию, промышленному упадку и городской ловушке.К тому же у него практически не было способности рассказывать истории, а в случае Eraserhead этот недостаток был скорее благом, чем препятствием. Как и в некоторых экспериментальных фильмах, фильм просто отвел вас куда-то и пригласил вас открыть для себя это самостоятельно. Минимальный смысл истории позволял вам не спеша сориентироваться, а богатое воображение Линча гарантировало, что этого более чем достаточно, чтобы занять вас.
Когда Мел Брукс нанял Линча для постановки The Elephant Man (1980), он смог включить удивительное количество своих особых качеств в чью-то историю, включая несколько эффективных ненарративистских интермедий.Возможно, было что-то фальшивое и глупое в благочестии, которое Линч привнес в материал, но сценарий Кристофера Девора и Эрика Бергрена был похож на машину, ищущую двигатель, и воображение Линча — в сочетании с замечательными способностями Алана Сплета. Звукорежиссер на Eraserhead — в значительной степени оплатил счет. Девор и Бергрен также работали над сценарием Dune (1984), хотя и без окончательной оценки, и Сплет снова сделал звуковой дизайн, но на этот раз Линч, казалось, был скован рутинной работой по адаптации сложного романа, автор которого (Фрэнк Герберт) имел право вето на сценарий, и в итоге он закончил с тяжелой мешаниной; в данном случае отсутствие у Линча повествовательных навыков оказалось фатальным.
Он намного лучше справился со своим собственным материалом в Blue Velvet (1986), который также был его последним фильмом со Splet. Хотя история довольно мутная, стандартного загадочного сюжета — юный герой сталкивается с темными событиями в маленьком городке — достаточно, чтобы обеспечить неограниченные повествовательные предлоги для причудливых изобретений Линча. Двумерность персонажей Линча и его собственная глупость (уже присутствующая в The Elephant Man и гораздо более очевидная здесь) не работают против него, потому что зрители могут рассматривать все, что не работает — все, что не работает. t психологически или эмоционально убедительно — как лагерь; Линч и зрители защищены от проблем, которые могут возникнуть, если когда-нибудь придется серьезно отнестись к шокирующему сюжету.Без иронии, Blue Velvet напоминает мрачные, смутные представления о защищенном 12-летнем мальчике, размышляющем о сексе между своими родителями; по иронии судьбы это можно принять как нечто более взрослое — циничное издевательство взрослого над его собственными ребяческими представлениями.
Прибыв к этому коммерчески важному открытию, Линч был готов объединиться с Марком Фростом (писателем, который умел рассказывать истории), накачать лагерь (для использования в качестве постоянного условия побега) и произвести Твин Пикс. .Если потеря Сплета была более вредной для искусства Линча, чем приобретение Фроста было выгодно, это мало что значило, кроме того факта, что Линч делал сок из телесериала в прайм-тайм — форма настолько бесплодна и примитивна с самого начала, что любой новый пряность и вкус должны были казаться серьезным улучшением, даже если единственной реальной пищей, которую можно было увидеть, было то же самое старое мясо и картофель.
В ходе развития карьеры Линча до сих пор то, что толкало его все дальше и дальше в стратегии шока (в отличие от моментов созерцания и дрейфа, которые гораздо более распространены в его более ранних работах), так это предпочтения его аудитории. , включая многих критиков.Принятие этой шоковой тактики просто как «пинки», предлагаемые эксцентричным сюрреалистическим воображением, не имеющим собственного идеологического значения, в сочетании с понятными опасениями по поводу недавних попыток цензоров ограничить наш выбор, оттолкнуло многих людей от просмотра фильмов Линча. слишком близко.
Удовольствие от потрясения, которое в настоящее время имеет большое значение в фильмах, оказывается под угрозой, если последствия этих потрясений рассматриваются слишком внимательно. Как однажды заметил Джордж Оруэлл, выражая свою неприязнь к Сальвадору Дали: «Непристойность — очень сложный вопрос, чтобы честно обсуждать его.Люди слишком боятся казаться шокированными или не казаться шокированными, чтобы иметь возможность определить отношения между искусством и моралью »; это верно как для изображений насилия, так и для секса. В результате этой трудности Линч был поощрен усилить свои шоковые эффекты, независимо от эстетических или идеологических последствий, которые это могло иметь для остальной его работы.
Монстр Франкенштейна, созданный таким образом, полностью виден в Wild at Heart , и если смотреть на него более чем поверхностно, это довольно устрашающее зрелище.Как повествование, фильм настолько неуместен, что вам, возможно, придется посмотреть фильм дважды, чтобы прояснить историю (хотя большая часть из них оказывается по-детски простой). Как поэзия, фильм настолько поглощен подлостью и беспричинными безумными выходками, что часто бывает столь же тонким, как Pink Flamingos . (Я могу вспомнить только две запоминающиеся композиции Scope — диптих в гостиничном номере с Лорой Дерн, стоящей у зеркала, и Николасом Кейджем, лежащим на кровати с радио, и кадр с участием Дайан Лэдд и трех мужчин, двое из которых искалечены. , в холле гостиницы — и звуковая дорожка почти всегда неинтересна.В лучшем случае фильм — это череда разрозненных эффектов и деталей, глупая лагерная одиссея, которая иногда превращается в любовную историю, колода, содержащая 52 диких карты, много грязных разговоров, несколько причудливых сокращений и растворений совпадений и талантливого режиссера. постоянно унижать себя, как только может, ради смеха и аплодисментов. Когда это работает, а иногда и работает, это унижает публику так же, как и Линча.
Сюжет Wild at Heart происходит из одноименного романа Барри Гиффорда, который все еще находился на галерах, когда Линч читал его.Прочитав книгу Гиффорда дважды, прежде чем посмотреть фильм, я могу, по крайней мере, сказать, что материал Линча на этот раз — не считая того, что он с ним делает — является заметным улучшением по сравнению с тушеными селедками Blue Velvet и Twin Peaks . Каковы бы ни были его ограничения как застенчивой литературной конструкции, роман Гиффорд представляет собой хорошо написанную и часто трогательную историю о 20-летней Луле и условно-досрочном освобождении по имени Сэйлор, двух молодых влюбленных, бегущих по южному ландшафту, преследуемых невротической Лулой. мать Мариетта и ее бойфренд-писатель Джонни Фаррагут.Роман разбит на 45 глав и занимает всего 159 страниц, и он работает на собственных условиях благодаря точному уху Гиффорда к южной речи (например, то, как Лула заканчивает около половины своих повествовательных предложений вопросительным знаком), его чувству к классовые различия между Лулой и Сэйлором (что во многом связано с бедствием Мариетты) и его лаконичное восприятие деталей южной готики.
Гиффорд, который опубликовал более дюжины томов стихов, в соавторстве с биографиями Джека Керуака и Уильяма Сарояна, а также написал книги по бейсболу и нуарному фильму в дополнение к своей художественной литературе, организует свои виньетоподобные главы в дискретные поэтические группы, каждая из которых имеет соответствующее значение. название, которое делает книгу в целом похожей на рассказ или сборник стихов, а также на роман.Головы персонажей наполнены анекдотами, воспоминаниями, выдуманными историями, мечтами и разнообразными обломками поп-культуры, и мозаика этих небольших, интерполированных повествовательных единиц, равно как и история Лулы и Сэйлор, составляет основу общий эффект романа.
Ограничивающая и застенчивая сторона романа — это его постмодернистская уверенность в отсылках к нуару. Я думаю не столько о посвящении книги («памяти Чарльза Виллефорда») и вступительной эпиграмме («Тебе нужен человек, с которым можно пойти к черту» — Вторник Уэлд), сколько о том факте, что воображение Гиффорд, в отличие от своего наставника Виллефорда, кажется, порой больше определяется другими нуарными романами и фильмами, чем жизнью.Линч, который, кажется, мало знает о нуаре как жанре, разумно отбросил все очевидные ссылки Гиффорд; не так разумно, он сохранил большинство менее очевидных, встроенных в сюжет. И что еще менее разумно — учитывая сюжет, с которым он должен работать — он заменил очевидные нуарные ссылки Гиффорда своими собственными расширенными ссылками на Элвиса Пресли (в отношении Моряка) и фильм Волшебник из страны Оз (в основном, но не исключительно по отношению к Луле) и использовали их в качестве критериев, которые не только шутливо комментируют сюжет, но и в заключительной части фильма становятся его частью.Более того, хотя он попытался сохранить часть мозаичного эффекта романа, в основном с помощью своих собственных изобретений, его попытки объединить разнообразные повествовательные кластеры с визуальными мотивами (например, множеством огненных образов) и неистовым скрещиванием являются умышленными и трудоемкими, больше похожими на икота, чем стихи.
Конечно, это не единственные изменения Линча. Он придумывает параноидальный юношеский сюжет о преступном синдикате с бесконечными щупальцами, которым правит декадентский магнат по имени Мистер Райндир.Он превращает Мариетту из жалкого невротика в демоническую сумасшедшую, которая грубо пытается соблазнить Матроса в мужском туалете, а затем неоднократно пытается его убить. Линч также устраняет характер своей лучшей подруги (во многих отношениях лучший и самый разумный персонаж в книге), пытает и убивает несчастного Джонни Фаррагута (Гарри Дин Стэнтон) преступным синдикатом (с жуткими ритуалами и странными звуковыми эффектами, которые как грубые пародии на его лучшую работу со Сплетом), и добавляет загадку смерти отца Лулы, чтобы обеспечить неубедительный дополнительный мотив кровожадности Мариетты.Наконец, он добавляет имитацию хэппи-энда, объединяя свои манерные отсылки к Элвису и Озу, так что они буквально становятся развязкой фильма. Его безразличие к южной речи, классовым различиям и психологическим нюансам любого рода сеет хаос повсюду, но особенно вредно, когда речь идет о резкой Мариетте Дайан Лэдд (Матрос даже называет ее белым мусором в одном месте, хотя должно быть наоборот ).
Что осталось от оригинальной истории после этого радикального линчевания? Лула (Дерн) и Сейлор (Кейдж) остались, можно сказать, до определенного момента — Сейлор периодически исчезает, чтобы освободить место для расширенных имитаций Элвиса Кейджа, а Лула украшена таким количеством пустых клише (например, навязчивое жевание резинки) что эффективность Дерн, несмотря на ее тонкую часть, является чем-то вроде триумфа.Некоторое чувство к паре и их страсти сохраняется, несмотря на попытки Линча высмеять их вкус и при каждой возможности добавлять в их диалог клише. (Напротив, у их коллег в романе на самом деле есть мозги.) Что касается остальных южных персонажей, Линч относится к ним с таким пренебрежением и презрением, что южане были бы гораздо более оправданы, поднимая скандал об этом фильме, чем различные отдельные лица и группы протестовали против мимолетных еврейских стереотипов в Mo ‘Better Blues .
Любопытно, что большая часть диалогов Гиффорда сохранилась в перетасованной форме, и по иронии судьбы некоторые рецензенты цитировали различные его строки — например, «Мир действительно дикий в душе и странный наверху» — как будто они являются типичными эманациями Линча. сумасшедший гений. (Парадоксально, но самый смешной и самый линчевский персонаж в книге — 76-летний чудак, одержимый убийством голубей и владеющий бизнесом под названием «Крысы с крыльями», — вообще не фигурирует в фильме.)
Я не утверждаю, что Линч совершил какое-либо преступление как таковое, выпотрошив книгу Гиффорд; Книги гораздо лучшего качества, чем эта, были уничтожены, чтобы снимать достойные фильмы.На самом деле я возражаю против бесстыдства, с которым он справился с этой задачей. Возможно, отсутствие чего-либо, напоминающего совесть, можно рассматривать как некую форму освобождения, но стоит задуматься о том, что именно освобождается. Возьмем, к примеру, Боба Рэя Лимона, персонажа, убитого моряком в драке, в результате чего он в первую очередь попадает в тюрьму. Все, что мы знаем о нем в книге, это то, что Лула в какой-то момент размышляет о том, что «Общество, каким оно было. . . было определенно не хуже, когда из него исключили Боба Рэя Лимона », и Сейлор напал на него в целях самозащиты.Учитывая его имя, можно предположить, что он белый. Мы ни в коем случае не встречаем его в романе, который начинается после того, как Сэйлор попадает в тюрьму.
Линч превращает персонажа в чернокожего мужчину и предлагает нам «удовольствие» наблюдать, как Сейлор графически вышибает себе мозги на публике на перилах, а затем и о мраморный пол. Это начальная сцена в фильме, и она происходит сразу после того, как персонаж злобно ухмыляется на Лулу, заманивает Сэйлора на авансы Мариетты к нему в мужском туалете, называет Лулу пиздой, объявляет, что Мариетта заплатила ему за это нападение, и рисует нож.В довершение всего, Линч завершает сцену парой манерных шуток: Матрос мелодраматически закуривает сигарету над трупом, а затем указывает, в стиле Элвиса, на Мариетту — два жеста, которые вызвали у публики ожидаемый смех, и оба раза я видел фильм. Для целей Линча неправдоподобность поведения Боба Рэя Лемона — он совершает нападение в общественном месте и сразу же показывает, что ему заплатила Мариетта, просто для того, чтобы служить неуклюжему изложению сюжета, — совсем не имеет значения.Единственное, что имеет значение, — это шок и смелость сцены, от которой зрителям предлагается насладиться еще больше, потому что получателем насилия является темнокожий мужчина, который ухмыляется на героиню фильма.
Рассмотрим лучшую — я имею в виду наиболее эффективную, а также наиболее сыгранную — сцену в фильме, которая также оказывается одной из самых морально отвратительных и не имеет аналогов в романе. Действие происходит между Лулой и Бобби Перу (Виллем Дефо), самым жутким и скользким из всех персонажей-деревенщин, с коренастыми гнилыми зубами и татуировкой морской тюрьмы.Он грубо изображает ее одну в номере мотеля, используя ласковые выражения вроде «Твоя киска мокрая?» Затем он жестоко хватает ее и без конца повторяет шепотом: «Скажи« трахни меня », скажи это, скажи« трахни меня »», проводя рукой по ее телу. (Это чуть ли не единственная сцена в фильме, где Линч использует ритм для гипнотического эффекта.) После того, как она, в конце концов, соглашается и произносит слова, он отпрыгивает назад и кричит: «Когда-нибудь, может быть, я сделаю это, но я должен начать. . » Это вызвало желанный смех оба раза, когда я смотрел фильм, как и кикер Линчи — крупный план Лулы, щелкающей своими красными туфлями на каблуках вместе (еще одна отсылка к Оз), когда она заливается слезами — но значительно, насколько я мог Говорят, смех исходил исключительно от мужчин в аудитории.Единственная цель этой сцены, на самом деле, — как можно тщательнее унизить героиню и доказать, что она ничуть не хуже других персонажей — что она не только горячая проститутка со странным воображением, но и шлюха.
Биографический очерк Линча в пресс-материалах фильма состоит всего из четырех слов: «Игл-скаут» и «Миссула, Монтана». Должен признаться, что я разделяю по крайней мере часть чувствительности, которой дорожит невинность Линча с безумными глазами, наряду с его сюрреалистическим воображением, его способностью приблизить в некоторых своих звуках и образах к преследующей чистоте снов.Хотя я нахожу меньше свидетельств этой способности в Wild at Heart , чем в любой из его предыдущих работ, все же есть определенное зловещее послевкусие, от которого не может полностью избавиться даже экстравагантный финал лагеря.
«В снах начинаются обязанности», — однажды написал Йейтс, но я сомневаюсь, что он думал о чем-то вроде фильмов Дэвида Линча, где эти две вещи кажутся несовместимыми. Как правило, эти фильмы сочетают в себе что-то, напоминающее свободно плавающую форму религиозного благочестия (которое чаще всего связано с сексом и для которого характерно рассмотрение женщин либо как мадонн, либо как шлюх), с чувством, которое лучше всего выражает Моряк (в романе, а также фильм): «Все, что я знаю наверняка, — это то, что там уже много плохих идей, разбросанных без дела.«Снаружи», а не «здесь» важно для этого настроения, потому что отказ от какой-либо ответственности за эти плохие идеи — единственное, что позволяет Линчу и его персонажам — не говоря уже о его аудитории — иметь их.
Разделение мира на святых и профанов, избранных и подонков также порождает некоторые пуританские представления о сексе, которые становятся основными цветами в коробке с красками Линча. Секс между Лулой и Сэйлор великолепен и чист, а секс между Лулой и Бобби Перу возбуждает (если и опасен), но секс для пожилых людей, таких как Мариетта и Мистер.Олень, поколение родителей Линча, грязно и буквально ассоциируется с туалетами. (Как бы то ни было, страшная идея о том, что святой герой подвергается сексуальному насилию со стороны матери его девушки, также возникла в Eraserhead , хотя и без экскрементов.) В более общем плане существует мнение, что мир по сути своей является злобным местом. , кишащий хищниками, бедствиями и «плохими идеями», но также населенный — и оправданный — несколькими юродивыми.
Излишне говорить, что это не взгляды, основанные на чем-то похожем на социальное наблюдение (истинное или ложное) или на какой-либо программе по изменению состояния мира; действительно, они основаны на предположении, что мир неизменен, а социальные наблюдения бесполезны.И, само собой разумеется, что эти чувства, которые не только высоко в нашей культуре, но очень годные для использования, для различных целей — политический, а также порнографический, меркантильный, а также художественные. Знает он это или нет, но Линч, кажется, стремится прикрыть все эти базы.
Но его цель, насколько можно судить, — просто немного «повеселиться» — серьезная цель, когда дело доходит до создания фильмов, и с которой, как правило, трудно поспорить, чтобы она не выглядела как испорченный спорт.Если веселье, которое он предлагает, основано на циничном использовании мультипликационных фигурок, а не персонажей, и икон, а не людей, это вполне совместимо с ксенофобией, которая уже широко распространена в нашей культуре в других отношениях. (И теперь, когда у нас больше нет холодной войны, чтобы сдерживать эту демонологию, параноидальные враги должны сместиться: преступный синдикат и отморозки из рабочего класса в Wild at Heart фактически заменят коммунистических головорезов, марсиан или существ с жабры на снимке 50-х годов.) И если веселье также основано на отсутствии совести, которое выдает себя за поп-религию, с Элвисом и Доброй Ведьмой Оза как единственными узнаваемыми божествами, то это также относится к территории. Утверждать, что Линч идеологически невиновен и наивен в отношении своих неофашистских забав, кажется достаточно справедливым. Но утверждать, что он идеологически нейтрален, значит поддаться той же невиновности и наивности.
.