Девственницы самоубийцы музыка: Девственницы-самоубийцы саундтрек, OST, музыка из фильма Virgin Suicides

Содержание

Festival «STEREOLETO WINTER SESSION»

«Светлая Музыка» представляет

STEREOLETO WINTER SESSION

5 декабря 2009 года в 19:00

в Манеже первого Кадетского Корпуса

Эволюция международного музыкального летнего фестиваля

Любимый питерцами фестиваль Stereoleto в декабре этого года предстанет в зимней версии – Stereoleto Winter Session. За 8 лет своего существования Stereoleto совершило культурную революцию в жизни города, стало воплощением стиля и изысканного музыкального вкуса. Ошеломительная энергетика на площадке, выступления самых актуальных музыкантов из разных стран принесли славу летнему фестивалю. Теперь ощутить заряд положительных эмоций можно, не дожидаясь лета. Для всех любителей хорошей музыки и красивых событий в городе наступает «Стереозима».

5 декабря в Манеже Первого Кадетского Корпуса выступит 3 коллектива по главе с хедлайнером – культовой французской группой AIR.

AIR

Впервые в России в рамках Stereoleto Winter Session группа AIR представит новый долгожданный альбом. Всемирно известный французский электронный дуэт AIR, Жан-Бенуа Данкель (Jean-Benoit Dunckel) и Никола Годэн (Nicolas Godin), объявили о выходе своего пятого студийного альбом «Love 2». Выход этого релиза – знаковое событие для меломанов. Дебютный альбом AIR «Moon Safari» (1998) вызвал бурю эмоций у любителей музыки по всему миру. Сейчас он причислен к классике электронной поп-музыки. Его гармоничность, безмятежность, чувственность и глубина являются эталоном, примером для подражания и источником вдохновения для многих современных музыкантов. С тех пор в жизни группы произошло много значительных событий, они получили широкое признание как у себя на родине во Франции, так и за рубежом. Количество и качество проектов, к которым они приложили руку, поражает воображение. В связи с этим нельзя не упомянуть саундтреки к фильмам “Девственницы-самоубийцы” («The Virgin Suicides») и «Трудности перевода» («Lost in Translation»), принадлежавшие их перу и придавшие им культовый статус в России.

За годы своей удивительной карьеры AIR удалось создать и отточить собственный легко узнаваемый «музыкальный язык». 5,5 миллионов пластинок, проданных по всему миру, дает музыкантам право называться одними из самых успешных и ярких представителей французской поп-музыки на международной арене.

AIR отправятся в европейский тур в поддержку нового альбома в начале 2010 года. А перед этим выступят на Stereoleto Winter Session.
http://en.aircheology.com/

Keramick & Lobo

Keramick & Lobo – проект двух давних друзей из Хельсинки. С ранних лет, увлеченные музыкой, они экспериментировали с хип хопом и даунтемпо, затем получили музыкальное образование и занялись продюсированием электронной музыки. Творчество этого дуэта можно описать как мелодичную электро-акустику, взявшую за основу сочетание различных стилей, от ambient до джаза. В них есть и немного от поп-музыки и рока, а некоторые песни даже вызывают ассоциацию с легендарными Radiohead.

Использование большого количества инструментов – электрического баса, электрической и акустической гитары, клавишных и ударных, помноженное на компьютерное звучание и приправленное солидным бэкграундом обоих музыкантов, создает необычный музыкальный фьюжн. Открытость всему новому и искренний интерес к музыке во всех ее видах делает дуэт смелым в творческих поисках и открытым к сотрудничеству: в записи их песен часто принимают участие приглашенные исполнители-инструменталисты и вокалисты. Дебютный альбом коллектива «Digital White» вышел в 2007 году на небольшом инди-лейбле, а в 2008 получил широкую реализацию в Интернете. Последняя работа 2009 года – альбом «The Braille» – будет представлен на «Стереозиме».
http://www.myspace.com/keramicklobo

Iky Que

Iky Que – молодой коллектив из Санкт-Петербурга, пишущий красивую, немного отстраненную музыку, настолько загадочную и звенящую, словно она призвана иллюстрировать сказочные эпосы и волшебные мифы. Прозрачность и некоторая холодность музыки наводит на мысли о Скандинавии, но именно такой, когда сквозь искрящийся голубой лед проглядывают солнечные лучи зимнего утра. Эта музыка может ужиться практически на любом континенте, потому что не претенциозна и ее легко полюбить. Высокий женский вокал не раздражает максимализмом первого сопрано, а расслабляет и поднимает настроение, компьютерный бит не перебивает мелодическую линию, а живой альт добавляет теплоты и изящества. Музыканты называют свой стиль «вокалоакустический IDM», но тут слышны и отголоски Бьорк и Тори Амос, и наверняка кто-то еще найдет для себя что-нибудь близкое в этой музыке. При всей своей интеллектуальности (даже название коллектива отсылает к уже мифологизированной аббревиатуре IQ) эта еще совсем юная группа вполне может стать популярной, а мы можем стать свидетелями рождения новых звезд. Северных звезд, конечно, но при этом согревающих и нежных.
http://www.myspace.com/ikyque

5 декабря в 19:00

Манеж Первого Кадетского Корпуса

Университетская наб., 13

Справки по тел.: 996-1-996

София Коппола — о том, как выбрать идеальную песню для фильма

«Мой отец очень любил оперу, — говорит София Коппола, рассказывая о музыке, с которой росла. — Я помню оперу и саундтрек The harder they come Джимми Клифа. Вот что часто звучало в нашем доме».

Коппола вошла в историю Канн, став второй в истории кинофестиваля женщиной, получившей награду «Лучший режиссер». Наряду с запоминающимися декорациями, экзистенциальной тоской и персонажами, погруженными в поиск глубинного смысла собственной привилегированности, все ее работы красной нитью пронизывает тщательно подобранная музыка.

София Коппола рассказала Esquire о том, как выбирает песни для своих фильмов.

«ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА» — The Jesus and Mary Chain / Just like honey

Jesus and Mary Chain нравятся мне еще с учебы в школе искусств. Они напоминают мне о том времени, когда мне было двадцать, о той меланхолии, которую я переживала в этом возрасте. Я всегда была задумчива и будто жила в полусне, и все вокруг казалось странным. Не говорю, что я была несчастлива, я искала себя и свое место в этом мире. Just like a honey пронзает меня каждый раз. И, хотя я многократно прослушивала эту песню на монтаже, из-за чего она потеряла часть своей магии, я по-прежнему очень ее люблю.

«ДЕВСТВЕННИЦЫ-САМОУБИЙЦЫ» — Heart / Magic man

Однажды мы с друзьями сели в машину и отправились в путешествие — в дороге мы часто слушали эту песню. Я вспомнила о той поездке, когда писала эту сцену — и Magic Man отлично подошла. Над саундтреком к фильму вообще было очень весело работать. Когда я писала сценарий, я жила в Лондоне. В какой-то момент я зашла в музыкальный магазин, и увидела альбом Air с каверами на Premiers Symptomes. Я никогда их не слышала, импульсивно взяла пластинку и слушала ее снова и снова, пока работала над фильмом. В какой-то момент стало понятно, что это идеальный саундтрек.

«МАРИЯ-АНТУАНЕТТА» — New Order / Ceremony

Я большой фанат New Order. Пока мы работали над фильмом, кажется, я только их и слушала. Мы отсняли сцену дня рождения, а на монтаже оказалось, что эта песня прекрасно на нее ложится. Спасибо моему монтажеру Саре Флэк — она прекрасно разбирается в музыке, у нее хорошее чувство ритма, и это очень помогает.

«ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА» — The Pretenders / Brass in pocket

Мы с друзьями гуляли по Токио, и в какой-то момент зашли в караоке. Моей песней была Cherry Bomb. Все песни для этой сцены пришли из воспоминаний о том вечере. Я всегда любила Брайана Ферри и хотела продемонстрировать его треком More than this романтическую сторону героя Билла (Мюррея, — Esquire). Когда Билл говорит в кадре «Это тяжело» перед тем, как запеть More than this — это импровизация. Нам приходилось работать допоздна и снимать ночью, когда все уже было закрыто. Кто-то может подумать, что мы пили много сакэ, но нет! Мы не могли тусоваться. Мы снимали фильм!

«ЭЛИТНОЕ ОБЩЕСТВО» — Sleigh Bells / Crown on the ground

Я слушала эту песню, пока писала сценарий. Мне вообще это помогает — слушать музыку во время работы и представлять, как она зазвучит в той или иной сцене. Мне нравится в каком-то смысле уродливая, противная энергетика этого трека. Именно так я видела начало фильма.

«ГДЕ-ТО» — The Strokes / I’ll try anything once

По-моему, я услышала демо-версию этой песни раньше, чем финальный вариант. Но в ней было столько души, что мы попросили именно этот вариант. Мы включили песню на монтаже, и картинка и музыка идеально легли друг на друга. Мы работали с The Strokes и раньше — их трек What Ever Happened звучал в фильме «Мария-Антуанетта» в сцене, где она плюхается на кровать. Она дает столько чувств сцене!

«ОЧЕНЬ МЮРРЕЕВСКОЕ РОЖДЕСТВО» — Tedd Rundgren / I saw the light

Музыка была неотъемлемой частью рабочего процесса, в котором были заняты Билл Мюррей, Митч Глейзер и я. Нам нужно было много песен — не только рождественских, но и поп-композиций, объединяющих людей. Кажется, Билл предложил эту.

«ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА» — Phoenix / Too young

Мы работали на сценой, где Билл, Скарлет и все остальные отрываются и танцуют. Я тогда мимолетно встретилась с Томасом (Томас Марс, солист Phoenix, ныне — муж Копполы. — Esquire), и мне понравилась эта песня. Я подумала, что Томас — милый, в нем есть нечто поэтическое. Думаю, это клише из серии «девушкам нравятся солисты» (смеется). Я не хочу об этом говорить… Это слишком неловко.

Оригинал текста опубликован в американском Esquire

Alone Again (Naturally) (OST Девственницы-самоубийцы / The Virgin Suicides) — Gilbert O’Sullivan

С альбома

Тексты песен

С альбома

Тексты песен

Внешние ссылки

Об этом исполнителе

Изображения исполнителя

26 еще

Gilbert O’Sullivan

216 601 слушатель

Снятый в 1998 году в Торонто , фильм стал дебютным фильмом режиссера Софии Копполы. В нем использована оригинальная партитура французской электронной группы Air . Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1999 года , а 21 апреля 2000 года в США он был показан в ограниченном количестве , а затем был расширен до широкого проката в мае 2000 года. Фильм был встречен в основном положительной критикой, причем оба спектакля. и записка о приеме Копполы. Он также получил высокую оценку за лирическое представление подростковой тревоги, визуальный стиль и саундтрек, и теперь признан культовой классикой .

В 2015 году фильм занял 39 -е место в списке «50 лучших школьных фильмов» Entertainment Weekly .

Фильм положил начало рабочим отношениям между Копполой и звездой Кирстен Данст, которую Коппола сыграет в нескольких фильмах в последующие годы.

Сюжет

В сонном пригороде Гросс-Пуэнт, штат Мичиган , группа соседских мальчиков — теперь уже взрослых мужчин — размышляет о своих воспоминаниях о пяти сестрах Лиссабон в возрасте от 13 до 17 лет в конце 1970-х годов. Недостижимые из-за чрезмерно опекаемых родителей-католиков, учителя математики Рональда Лисбона и его домохозяйки Сары, девочки — Тереза, Мэри, Бонни, Люкс и Сесилия — являются загадками, которые заполняют разговоры и мечты мальчиков.

Летом младшая сестра, Сесилия, перерезает себе запястье в ванне, но выживает. После того, как ее родители разрешили ее сестрам устроить сопровождаемую вечеринку в подвале, предназначенную для того, чтобы Сесилия почувствовала себя лучше, она извиняется и успешно заканчивает свою жизнь, прыгнув из окна спальни на втором этаже на железный столб с шипами внизу. После самоубийства Сесилии родители Лиссабона еще более пристально наблюдают за своими четырьмя оставшимися дочерьми. Это еще больше изолирует семью от их сообщества и усиливает атмосферу таинственности, окружающую девочек, особенно соседских мальчиков.

Осенью в начале нового учебного года Люкс заключает тайный и недолговечный роман со школьным сердцеедом Трипом Фонтейном. В надежде сблизиться с Люксом Трип приезжает в резиденцию в Лиссабоне и вместе с семьей смотрит телевизор. Трип убеждает мистера Лисбона позволить ему взять Люкс на танец возвращения домой , пообещав устроить свидания для Терезы, Мэри и Бонни, и поехать всей группой. После победы на возвращении Короля и Королевы, Трип убеждает Люкс бросить их группу и заняться сексом на футбольном поле. После этого Люкс засыпает, и Трип бросает ее. На рассвете Люкс просыпается одна и должна ехать домой на такси.

Нарушив комендантский час, Люкс и ее сестры наказаны параноиком миссис Лисбон: их забирают из школы и держат в доме на неопределенный срок. Изолированные и все более подавленные, сестры связываются с мальчиками через улицу, используя световые сигналы и делясь записями по телефону, чтобы выразить свои эмоции и поделиться своими чувствами. В это время Люкс восстает против своих родителей и становится откровенно неразборчивой, вступая в анонимные сексуальные контакты на крыше своего дома поздно ночью со случайными мальчиками и мужчинами; соседские мальчики шпионят через улицу. После месяцев заключения сестры начинают оставлять мальчикам записки на улице. В конце концов девочки отправляют мальчикам последнюю записку с просьбой приехать в полночь, якобы чтобы сбежать из дома.

Когда мальчики, наконец, приезжают той ночью, они находят Люкс в гостиной, курящей сигарету. Думая, что они собираются помочь девочкам сбежать, Люкс приглашает мальчиков внутрь, чтобы дождаться ее сестер, а она идет заводить машину. С любопытством мальчики, услышав шум, заходят в подвал и обнаруживают тело Бонни, свисающее с балок потолка. В ужасе мальчики бросаются обратно наверх, только чтобы наткнуться на тело Мэри на кухне, которая сунула голову в газовую духовку. Затем мальчики понимают, что все девочки покончили жизнь самоубийством несколькими моментами ранее: Бонни повесилась; Мэри сунула голову в духовку; Тереза наверху передозировала снотворное; и Люкс умерла от отравления угарным газом , оставив в гараже работающий двигатель.

Опустошенные самоубийствами всех своих детей, мистер и миссис Лисбон тихо покидают район, и больше их никто не видит. У мистера Лисбона есть друг убрать дом и продать семейное имущество на распродаже во дворе; семейные фотографии и другие сувениры выбрасываются вместе с мусором и собираются мальчиками. Дом продается молодой паре из района Бостона .

Не зная, как отреагировать на события, взрослые в сообществе ведут свою жизнь так, как будто на самом деле ничего не произошло, но мальчики не могут перестать думать о сестрах Лиссабон и о том, почему они покончили с собой. Теперь сами мужчины среднего возраста признают, что всегда любили девушек и что тайна сестер Лиссабон никогда не будет раскрыта по-настоящему.

Бросать

Производство

Зачатие

Коппола написал сценарий для фильма в 1998 году, когда проект уже получил одобрение на другой студии, адаптировав его из исходного романа, поклонницей которого она была. Другой сценарий уже был написан Ником Гомесом , но производственная компания Muse Productions, которой в то время принадлежали права, осталась недовольна сценарием. После того, как права на роман истекли, Коппола представила свою рукопись руководителям Muse Роберте и Крису Хэнли, последний из которых подписался на совместное производство. Коппола был вдохновлен на написание фильма после прочтения исходного романа: «Я действительно не знала, что хочу быть режиссером, пока не прочитала « Девственницы-самоубийцы » и не увидела так ясно, как это должно быть сделано», — сказала она. «Я сразу понял, что центральная история о том, что расстояние, время и память делают с тобой, и о необычайной силе непостижимого».

Кастинг

Кэтлин Тернер была первой актрисой, которая присоединилась к проекту, сыграв репрессивную мать девочек из Лиссабона; Тернер познакомился с Копполой после того, как они вместе снялись в фильме « Пегги Сью вышла замуж» (1986). Джеймс Вудс был брошен напротив Тернера как пассивный отец; Сценарий Вудса дал отец Копполы, Фрэнсис, и он был настолько впечатлен сценарием и «черным юмором» персонажа, что согласился сыграть роль. На роль Люкс Коппола прослушивала множество актрис, но выбрала «интуитивный выбор» Кирстен Данст, которой на момент кастинга было шестнадцать лет. Размышляя о роли, Данст сказал: «Я нервничал. Это была моя первая роль, которая была более« сексуальной ». Я также не был уверен, насколько большой будет роль, потому что многое из нее было без диалогов. Когда я встретил Софию, я сразу понял, что она справится с этим деликатно … [она] действительно показала светлый аспект девочек; она сделала их похожими на эфирных ангелов, почти так, как будто их на самом деле не было ».

Экранизация

«Девственницы-самоубийцы» были сняты в 1999 году в Торонто , Онтарио , на месте пригорода Детройта, штат Мичиган , с заявленным бюджетом в 6 миллионов долларов США. Съемки длились примерно месяц.

Коппола был вдохновлен фотографиями пригорода Японии фотографом Такаши Хомма при выборе места для съемок; «Меня всегда поражала красота банальных деталей, — сказала она, — и в этом вся суть загородного стиля». Время от времени в фильме использовались кадры и коллажи, чтобы пробудить «фантазию» подросткового возраста. Снимал фильм оператор Эдвард Лахман . Брат Копполы, Роман Коппола , был вторым режиссером фильма.

Музыка

Счет

Саундтрек

Помимо оригинального саундтрека, написанного для фильма компанией Air , в фильме представлены песни исполнителей 1970-х годов и пять треков Слоуна 1990-х годов . София Коппола хотела передать в саундтреке тему подросткового возраста в пригороде . Она обнаружила, что Эйр поделилась многими из своих загородных воспоминаний и переживаний, хотя они выросли в другой стране.

В 2000 году был выпущен отдельный альбом саундтреков с музыкой Тодда Рундгрена , Бостона , Харта , Слоана , The Hollies , Эла Грина , Гилберта О’Салливана , 10cc , Styx и двух треков Air (один ранее записан; один был написан для фильма. ).

Отслеживание

1.	» Волшебник »	Энн Уилсон , Нэнси Уилсон	Сердце	5:28
2.	» Привет, это я »	Тодд Рандгрен	Тодд Рандгрен	4:21
3.	» Все, что вы сделали неправильно »	Sloan	Sloan	3:27
4.	«Ce Matin Là»	Воздух, Патрик Вудкок	Воздуха	3:39
5.	» Воздух, которым я дышу »	Альберт Хэммонд , Майк Хэзлвуд	Холли	3:47
6.	» Как вы можете вылечить разбитое сердце »	Барри Гибб , Робин Гибб	Эл Грин	6:23
7.	» Снова один (естественно) »	Гилберт О’Салливан	Гилберт О’Салливан	3:39
8.	» Я не влюблен »	Эрик Стюарт , Грэм Гулдман	10cc	6:04
9.	«Мечта продолжается вечно»	Тодд Рандгрен	Тодд Рандгрен	2:23
10.	» Без ума от тебя »	Энн Уилсон, Нэнси Уилсон	Сердце	4:55
11.	«Детская площадка любви» (версия для вибрафона)	Воздух, Томас Марс	Воздуха	3:51
12.	» Давай, отплыви »	Деннис ДеЯнг	Стикс	6:04

Релиз

Мировая премьера фильма состоялась 19 мая на Каннском кинофестивале 1999 года. В США фильм был выпущен ограниченным тиражом почти год спустя, 21 апреля 2000 года. Кинотеатр должен был выйти на экраны в мае 2000 года.

Критический прием

«Девственницы-самоубийцы» получили положительные отзывы кинокритиков, хотя некоторые отметили дискомфортный тематический материал фильма. Он имеет рейтинг одобрения 77% на сайте-агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes на основе 100 отзывов со средневзвешенным значением 7,10 / 10. Критический консенсус сайта гласит: « Девственницы-самоубийцы дрейфуют в сказочной меланхолии, которая может показаться некоторым зрителям утомительной, но полнометражный дебют Софии Копполы — это зрелая медитация на разочарованную молодежь». На Metacritic фильм имеет рейтинг 76 из 100, основанный на 31 критике, что указывает на «в целом положительные отзывы».
Джеффри Евгенидис посетил съемочную площадку фильма в течение трех дней. Он поддержал фильм, но сделал несколько критических замечаний в интервью «Dazed». Евгенид видел в девушках нечто большее, чем настоящие люди; он считал, что эта идея могла быть реализована путем выбора разных актрис на роль одного и того же персонажа, причем каждая актриса менялась в зависимости от того, с кем они разговаривают.

Грэм Фуллер из New York Times дал фильму среднюю рецензию, написав: «Мисс Коппола создала […] навязчивое метафизическое празднование подросткового возраста с аурой мифа. Однако на поверхности что-то не так. с этой картиной: как фильм, в котором квинтет внешне нормальных девушек совершает самоубийство, может быть праздником, и зачем режиссеру пытаться сделать это так, если она не является необычно развратной? » Кевин Томас из Los Angeles Times дал фильму положительную рецензию, единодушно высоко оценив режиссуру Копполы, актерский состав и постановку, но также отметил, что, хотя фильм «успешно авантюрный … вы должны знать, что он также и настоящий. даунер «. Роджер Эберт дал фильму три с половиной звезды из четырех и положительно сравнил его с « Пикником на Висячей скале» (1975): «[Коппола] имеет смелость сыграть его в минорной тональности», — отмечает он. «Она не забивает домашние идеи и интерпретации. Она довольна атмосферой таинственности и утраты, которая витает в воздухе, как горькая острота».

Эд Гонсалес из журнала Slant Magazine отметил мечтательную детскую природу фильма, написав: «Рассказчик говорит о юности так, как будто она существует и все еще существует в состоянии, близком к фуге. В этом отношении фильм в такой же степени актуален и представляет собой взгляд на юность и юность. отношения между мужчиной и женщиной, так как это акт воспоминания. Сцены из фильма (первые поцелуи, сплетни о соседях) имеют жилистый характер и кажутся взятыми со страниц потерянного фотоальбома ». Критик Ричард Кроуз назвал фильм «одним из тех редких случаев, когда фильм превосходит книгу, на которой он основан», и включил его в свою книгу «100 лучших фильмов, которые вы никогда не видели» (2003).

Домашние СМИ

Фильм был выпущен на VHS и DVD через Paramount Home Entertainment 19 декабря 2000 года. 24 апреля 2018 года обновленная версия фильма была выпущена на DVD и Blu-ray через The Criterion Collection , с новыми интервью и последним интервью. документальный фильм о сценах, эссе и др.

Заметки

Внешние ссылки

самоубийцы — ДРУГОЕ КИНО — LiveJournal

Девственницы-самоубийцы (Virgin Suicides)
США, 2000
Режиссер: София Коппола
В ролях: Кирстен Данст, Джош Хартнетт, Джеймс Вудс, Кэтлин Тернер

Этот фильм идеально подходит для написания рецензии. Каждый, занимавшийся созданием хотя бы одного развернутого опуса, посвященного фильму, знает, что самое важное – не наспойлить. Но с другой стороны, если не спойлить совсем ничего — то говорить будет, соответственно, не о чем. В большинстве случаев, в качестве компромисса, используется прием «завлекание зрителя»: автор описывает основную фабулу фильма, а вместо развязки рисует витиеватую фигу. Далее намеками идут выражения: «концовка потрясает», «неожиданный финал», «есть отсылки к сериалу про Коломбо» и так далее до слов «оценка — 10».

Повторюсь, «Девственницы-самоубийцы» – идеальный вариант, поскольку в самом начале фильма в качестве подарка мы получаем спойлер. Не шекспировское смутное предсказание сюжета, чтобы зритель ломал голову, кто же тут рожден не женщиной, и как роща научится ходить. Самый обычный спойлер: пять девочек, школьниц из благополучной семьи, благополучно покончили жизнь самоубийством. После спойлера, нас ждет более-менее последовательное изложение событий, предшествующих этому самоубийству. Но не от автора, а с позиций очевидцев и участников событий. Это является ключом ко второму слою фильма, предназначенному для упертых киноэстетов.

Для начала сам сюжет буквально в двух словах. Все это уже много раз написано и прочитано, поэтому смотревшие фильм и читавшие хотя бы одну рецензию могут смело переходить к следующему абзацу. Для незнакомых с фильмом пишу. В фильме поднимается извечная проблема отцов и детей (матерей и дочерей), спроецированная на современную американскую семью с четким акцентом на подростковый суицид как социальную проблему. Пуританская мать и тряпка-отец составляют крепкий родительский тандем, который держит в страхе пять юных дочерей. Два инцидента – самоубийство психически неустойчивой младшей сестры и домашний арест после ночной гулянки старшей – провоцируют массовый психоз, групповое самоубийство. Это внешний слой.

Второй слой фильма, менее очевидный – проблема сплетен вокруг громких событий. Небольшие различия в рассказах людей, от имени которых ведется повествование и явно обозначенные псевдообъктивные сцены, наталкивают опытного кинокопателя на мысль, что где-то здесь можно выкопать кое-что интересное. Каждый может вспомнить случай из детства, когда в школе с ровесником случилось что-то скандальное. И сразу в памяти всплывет куча баек, рассказанных про этого ровесника. Так и в фильме, нарочито яркие сюжетные нестыковки и противоречия центральных образов девочек вполне легко объясняются, если учитывать, что рассказ по памяти ведут люди, обладающие хорошей фантазией. Обратите внимание на сцены, в которых четверо мальчишек представляют, как поехали бы с сестрами в отпуск. Полная псевдореальность, вплоть до фотографий. Отсюда и секс на крыше, который придумали счастливые обладатели подзорной трубы. И развратное поведение старшей сестры перед самоубийством — сигарета в зубах, легкие приставания к юным поклонникам: явное противоречие образу девочки, строго наказанной родителями. Схема такая же, как и с псевдофотографиями кругосветных путеешствий: один сказал, а здорово было бы съездить с ними в отпуск, другой ляпнул, а я видел, как она на крыше трахается… и пошло-поехало подростковое воображение. Итог второго слоя фильма таков: «Совы не то, чем они кажутся»(с). По меньшей мере, половина рассказанного и показанного на экране – школьные байки, сплетни подруг и фантазия мальчишек. Поэтому смотрите внимательно и выделяйте реальность самостоятельно.

Собственно, в целом об экранизации уже очень много написано. И режиссуру Софочки похвалили, и музыку Air на ipod’ы закачали, и главные актерские роли не оставили без рукоплесканий, поэтому я лишь скромно присоединюсь к уже много раз написанному и порекомендую фильм ценителям хорошего кино. Тем более, что на втором плане здесь засветились Дени Де Вито – вызывающий улыбку одним упоминанием своей фамилии, а также несравненный Джеймс Вудс – уникальный актер, с завидным мастерством исполняющий роли как еврейских гангстеров-предателей, так и галлюцинирующих продюссеров-порнографов. Здесь им, конечно, особо развернуться не удалось (Де Вито вообще пропал в эпизоде), но все равно приятно видеть на экране эти старые знакомые лица. Резюмирую. Хорошее двухслойное кино. Внешний слой – молодежное кино, оформленное как культовое, внутренний слой – неплохой квест для киноэстетов.

Интервью — Кирстен Данст, актриса

Досье:

1982

30 апреля родилась вНью-Джерси.

1989

Дебютировала у Вуди Аллена в альманахе «Нью-йоркские истории».

1994

В возрасте 12 лет получила номинацию на «Золотой глобус» зароль в «Интервью с вампиром».

2002

Всемирная слава и кинопремии MTV приходят с ролью Мэри-Джейн вкинокомиксе «Человек-паук».

2011

Приз в Каннах за лучшую женскую роль в драме «Меланхолия».

Фильмография

1989 «Нью-йоркские истории»
1990 «Костер тщеславий»
1994 «Интервью свампиром»
1994 «Маленькие женщины»
1995 «Джуманджи»
1997 «Плутовство»
1998 «Солдатики»
1999 «Девственницы-самоубийцы»
2001 «Смерть вГолливуде»
2002 «Человек-паук»
2003 «Улыбка Моны Лизы»
2004 «Вечное сияние чистого разума»
2004 «Человек-паук 2»
2005 «Элизабеттаун»
2006 «Мария-Антуанетта»
2007 «Человек-паук 3: Враг в отражении»
2011 «Меланхолия»
2012 «На дороге»
2012 «Холостячки»

Что делать, так устроен сегодняшний мир: кто-то вшутку похлопал меня по животу– ивот весь интернет пишет: «Кирстен Данст беременна!»

В прокат вышел фильм «На дороге» – экранизация легендарной книги Джека Керуака, которую сделал бразилец Уолтер Саллес. Путешествие через всю Америку с Дином Мориарти и Сэлом Парадайзом разыграно под музыку полувековой давности лучшими современными актерами. В их числе звезда «Сумерек» Кристен Стюарт, Стив Бушеми, Эми Адамс, Вигго Мортенсен, неожиданно гармонично вписавшийся в роль Уильяма Берроуза. Одну из центральных ролей в картине сыграла Кирстен Данст, перед премьерой актриса ответила на вопросы «Пятницы».

– Вы-то сами любите путешествовать на машине?

– Да, это особенный опыт– хоть и утомительный, потому что часы проводишь в автомобиле. Особенно если за рулем… С другой стороны, так приятно потеряться, оказаться в крохотной гостинице посреди незнакомого пейзажа. Однажды я проехала почти по всей Америке, побывала в куче маленьких городков. Действительно, так ты получаешь возможность увидеть страну иной, чем ты привык, это увлекательно. По Европе тоже ездила, была в Дании и Голландии…

– Узнавали вас? Это не раздражает?

– Иногда и хотелось бы, чтобы узнавали, но не как знаменитость, а просто как человека. Например, у меня есть немецкие корни. Я недавно приехала в родные места – ну, встретила нескольких человек, которые были знакомы с дедушкой, но в основном меня узнавали как актрису из «Человека-паука». Не слишком приятно, но я уже привыкла. Что делать, так устроен сегодняшний мир: кто-то в шутку похлопал меня по животу – и вот уже весь интернет пишет: «Кирстен Данст беременна!» Я с большим скрипом согласилась на просьбу моего агента завести аккаунты в Facebook и Twitter и сразу себе дала зарок не вешать фотографии котят или своего обеда.

– А что становится поводом для путешествий?

– В Париже я впервые побывала в 11 лет, когда снималась в «Интервью с вампиром». С фильмами я, понятное дело, езжу по всему миру, хотя что это за путешествия. Зато в этом году меня пригласили на свадьбу в Лондон, а потом присоединиться к свадебному путешествию в Мексику! К тому же с годами начинаешь ценить и покой, возможность просто посидеть дома, проснуться попозже.

– В прошлом году в Каннах вас наградили призом за лучшую женскую роль в «Меланхолии» Ларса фон Триера. Это что-то изменило в вашей жизни?

– Мне кажется, это была моя первая по-настоящему взрослая работа. Я поднялась на ступеньку, стала немножко старше. Похожим образом я себя чувствовала, когда снялась в «Девственницах-самоубийцах» Софии Копполы. Дело и не только во мне: люди начали смотреть на меня другими глазами. Теперь я приезжаю в Канны и не ощущаю себя здесь чужой. Могу, скажем, поздороваться с Катрин Денев и не чувствовать себя неудобно. Это потрясающе!

– От «Меланхолии» вы не впали вдепрессию?

– Я после этого фильма сразу снялась в комедии «Холостячки»: там-то мне не надо было копаться в своей душе и вытаскивать наружу что-то неприятное, спрятанное слишком глубоко. Мне хотелось просто расслабиться, что я и сделала. С другой стороны, я невероятно признательна Ларсу и безумно за него переживаю – мне кажется, этот идиотский скандал, когда его обвинили в симпатии к нацистам, очень его расстроил.

– Вернемся к фильму «На дороге». Что помогло вам вжиться в образ Камиллы – возлюбленной, а потом и жены Дина Мориарти?

– Как вы знаете, Дин Мориарти – придуманный Керуаком псевдоним Нила Кэссиди, а Камиллу на самом деле звали Кэролин Кэссиди. Она до сих пор жива, ей под девяносто лет. Так вот, она написала потрясающую автобиографическую книгу, где рассказала обо всех событиях «На дороге» с женской точки зрения, – этот текст был для меня главным источником вдохновения. У нее была удивительная судьба, не менее увлекательная, чем у самого Кэссиди.

– А что вас привлекло в этой роли, вэтом проекте?

– Слушайте, это же экранизация одной из самых важных книг американской литературы – как я могла отказаться! А потом, я взглянула на список актеров и поняла, что с такими людьми работать будет одним удовольствием. Конечно, был и риск – взяться за литературную классику и превратить ее в кино. Но я люблю рисковать.

– Что заставляет вас согласиться на роль или отказаться?

– Важнее всего возникновение эмоциональной связи с персонажем. Могу ли я сама почувствовать что-то, читая эти реплики? Если могу, то соглашаюсь. А бывает, что персонаж интересен, но не близок мне, и тогда я говорю «нет».

– Вы прочитали роман Керуака только перед съемками?

– Нет, я читала книгу и раньше. Я была влюблена в одного парня, и он дал мне почитать Керуака. Пришлось прочитать. Не могу сказать, что пришла в восторг, поскольку тогда увлекалась Сильвией Плат – чтивом для девочек. Мне было лет семнадцать. Но сегодня мне кажется, что «На дороге» – не просто путевой дневник нескольких приятелей, а нечто большее. Забавно, я прониклась этим романом, когда слушала аудиокнигу вместе с отцом, мы ехали в машине. Мне нравилось все больше, а папа возмущался. Он у меня такой правильный, и постоянно повторял: «Да что с этими парнями не так, что за фигней они страдают, как же можно так тупо прожигать жизнь!»

– А режиссер Уолтер Саллес, как вам кажется, подобрал к роману подходящий ключ?

– О, Уолтер и сам по натуре поэт, он так чувствителен к музыке и слову, что лучше его никто бы не справился. Я была под глубоким впечатлением от его «Дневников мотоциклиста»: можно как угодно относиться к фигуре Че Гевары, но равнодушным этот фильм не оставляет.

– Вам нравится та музыка, что звучит в фильме?

– Я люблю музыку, хотя сама не играю. Зато слушаю много. Например, обожаю песни Тома Петти. Какие-то записи часто помогают мне сыграть роль – или, наоборот, от нее отойти, прийти в себя. Музыку «На дороге» я впервые услышала полностью, когда увидела уже законченный фильм, и была в восторге. Такая энергия, такая сила! Я и не слышала толком раньше музыку 1950-х, кроме каких-то отдельных баллад и хитов. Даже не в том дело, совпадает ли этот саундтрек с моими вкусами и музыкальными взглядами, а в том, что музыка – это смысл и плоть этой картины. Это то, чем жили люди, о которых рассказывают и фильм, и книга Керуака.

– Вы можете сказать, что какая-то музыка сформировала вас как личность?

– Да, хотя чаще я плакала над стихами, чем над песнями. Для меня до сих пор нет более важного писателя, чем Сэлинджер. В частности, потому, что из его повестей так и не сделали фильмы. С другой стороны, кто бы решился на такое! Да и незачем. Книги Сэлинджера прекрасны именно тем, что кинематографичны без всякого кино.

– А из режиссеров, с которыми вы работали, кто был для вас особенно важен?

– София Коппола. В ее фильме я бы сыграла кого угодно. Да я и сыграла: заехала к ней недавно на съемки, а она и говорит: «Слушай, давай я тебя тоже сниму!» Так что вы увидите там меня в эпизоде. Хотя и с Ларсом я бы еще поработала.

Девственницы-самоубийцы, сюжет, интересные факты, особенности экранизации, в ролях, саундтрек

Русское название	Девственницы-самоубийцы
Оригинальное название	The Virgin Suicides
Жанр	драма / мелодрама
Режиссёр	София Коппола
Продюсер	Фрэнсис Форд Коппола Крис Хэнли Констанцо Джули Хэлстед Дэн
Сценарист	София Коппола Джеффри Евгенидис (роман)
Актёры	Джеймс Вудс Кэтлин Тёрнер Кирстен Данст
Композитор	Air
Оператор	Эдвард Лэкмен
Компания	Paramount Pictures, American Zoetrope, Eternity Pictures, Muse Productions, Virgin Suicides LLC
Бюджет	6 млн. $
Страна	США
Время	97 мин.
Год	1999
imdb_id	0159097

«Де́вственницы-самоуби́йцы» (^enThe Virgin Suicides) — дебютный полнометражныйВ 1998 году вышел дебютный короткометражный фильм Софии Копполы — Превзойти звезду (^enLick the Star) — чёрно-белая лента о старшекласснице и её подругах. фильм Софии Копполы по одноимённому роману Джеффри Евгенидиса.

Сюжет

США, 70-е годы, провинциальный городок.

Лисбоны — примерная католическая семья: мистер Лисбон преподаёт математику в школе, миссис Лисбон следит за домом. У них пять дочерей-подростков: Сесилия (13 лет), Люкс (14 лет), Бонни (15 лет), Мэри (16 лет) и Тереза (17 лет).

Все видео

Неожиданно для всех Сесилия пытается покончить жизнь самоубийством, вскрыв себе вены. Вскоре на вечеринке, устроенной по совету психолога, Сесилия всё же кончает с жизнью, выбросившись из окна второго этажа. После случившегося сёстры Лисбон попадают под пристальное внимание соседей, в том числе компании ребят-подростков, очарованных таинственной загадочностью сестёр.

Интересные факты

Фильм входит в число 10 лучших фильмов 2000 года по мнению авторитетного французского кинематографического журнала «Cahiers du cinéma».
В «Девственницах-самоубийцах» впервые встречается авторский режиссёрский приём Софии Копполы — лучи солнца сквозь зелёную листву.

Особенности экранизации

Фильм достаточно точно передаёт атмосферу романа Джеффри Евгенидиса. «Девственницы-самоубийцы» стилизованы под семидесятые: характерные одежда и причёски героев, особенности интерьера, музыка.

Некоторые диалоги и закадровый текст фильма в точности копируют отрывки из романа Евгенидиса. Загадочность сестёр передаётся яркими визуальными образами и подчёркивается голосом за кадром.

Фильм сыграл большую роль для режиссёрской карьеры Софии Копполы. Получив положительную оценку критики и культовый статус среди подростков, «Девственницы-самоубийцы» доказали, что София — не только актриса в фильмах своего отца, Френсиса Форда Копполы, но и талантливый режиссёр. Её следующий фильм — «Трудности перевода» — подтвердил этот статус.

В ролях

Кирстен Данст — Люкс Лисбон
Ханна Р. Холл — Сесилия Лисбон
Челси Суэйн — Бонни Лисбон
А. Дж. Кук — Мэри Лисбон
Лесли Хэйман«Девственницы-самоубийцы» — единственный фильм в актёрской карьере Лесли Хэйман. Она давняя подруга режиссёра фильма, Софии Копполы, и по этой причине приняла участие в съёмках. Её также можно увидеть в музыкальном видео альтернативной американской группы The Flaming Lips, режиссёром которого также стала София Коппола. — Тереза Лисбон
Джеймс Вудс — Мистер Лисбон
Кэтлин Тёрнер — Миссис Лисбон
Джош Хартнетт — Трип Фонтэйн
Майкл Паре — Трип Фонтэйн’97
Дэнни Девито — Доктор Хорникер
Хейден Кристенсен — Джейк Хилл Конли
Джонатан Такер — Тим Уейнер

Саундтрек

Оригинальную музыку к фильму написали музыканты французского электронного дуэта Air. В саундтрек фильма также вошли известные композиции 70-х годов.

Heart — Magic Man
Todd Rundgren — Hello It’s Me
Sloan — Everything You’ve Done Wrong
Air — Ce Matin La
The Hollies — The Air That I Breathe
Al Green — How Can You Mend A Broken Heart?
Gilbert O’Sullivan — Alone Again (Naturally)
10cc — I’m Not In Love
Todd Rundgren — A Dream Goes On Forever
Heart — Crazy On You
Air — Playground Love (Vibraphone Version)
Styx — Come Sail Away
Electric Light Orchestra — Strange Magic «Fase The Music» (1975.) (в сборник не вошёл)

Изучение саундтреков: Девственницы-самоубийцы

Саундтрек к режиссерскому дебюту Софии Копполы несет в себе тревожную и эмоциональную атмосферу подростковой жизни в пригороде.

Сегодня в разделе «Изучение саундтреков» мы начнем новое путешествие по фильмам Софии Копполы. Недавно мы просмотрели фильмографии Мартина Скорсезе и Пола Томаса Андерсона. Мы видели сходства и различия, которые оба режиссера привносят в использование музыки в своих фильмах.А теперь сделаем то же самое с Копполой.

Режиссерский дебют Софии Копполы «Девственницы-самоубийцы» — это американская драма 1999 года, основанная на одноименном бестселлере Джеффри Евгенидеса 1993 года. В его саундтрек входит музыка французского электронного дуэта Air, а также отдельный сборник поп-песен, использованных в фильме. Этот отдельный саундтрек, выпущенный в 2000 году, включает музыку в основном исполнителей 1970-х годов, а также несколько треков 1990-х годов.

Но прежде чем мы углубимся в сам саундтрек, вот краткий обзор фильма для всех, кто его не видел или просто нуждается в быстром обновлении.

Краткое описание

«Девственницы-самоубийцы» рассказывают историю пяти сестер-подростков, живших в пригороде Детройта в 1970-х годах. Фильм рассказывается с точки зрения группы мальчиков-подростков, которые выросли рядом с сестрами и были ими очарованы. После того, как младшая сестра совершает попытку самоубийства, их родители начинают соблюдать строгие правила, которые изолируют их дочерей, доверяя их дому. Сестры все больше впадают в депрессию из-за своей изоляции. Никаких спойлеров, но у этого не совсем счастливый конец.

Девственницы-самоубийцы

С первой сцены музыка задает тон мрачной и зловещей атмосфере, которая пронизывает «Девственниц-самоубийц». Начальная песня «Clouds Up» взята из партитуры Air и наполнена эмбиентными синтезаторами, которые сразу же вовлекают зрителей в мир фильма. Хотя этого трека нет в альбоме саундтреков, который мы обсуждаем, его включение особенно важно для развития и поддержки тональности фильма, которая определяет ожидания публики в отношении остальной части фильма.

Одна из первых песен, которые мы слышим из настоящего саундтрека, — «A Dream Goes On Forever» Тодда Рундгрена, которая играет во время первой вечеринки девушек из Лиссабона. Хотя на первый взгляд это может показаться веселой поп-песней, в текстах раскрывается тоска, которая больше соответствует тематике фильма. «Но это не поможет мне пережить море слез / самую большую трагедию жизни».

Но если вы думали, что саундтрек к «Девственницам-самоубийцам» был полон депрессивных, грустных песен и ничего другого, вы ошиблись.С раскрытием «крутого парня» из старшей школы, от которого без ума все девочки, приходит Heart’s «Magic Man». Вторая песня Heart, «Crazy On You», задает тон его первой романтической связи с одной из девушек из Лиссабона.

Одна из ярких сцен, в которой музыка играет решающую роль, — это когда сестры Лиссабон общаются с соседскими мальчиками, проигрывая друг другу записи по телефону. Хотя ни одна из этих песен не вошла в саундтрек, они по-прежнему служат иллюстрацией важности музыки в подростковом возрасте, и эту тему можно увидеть снова и снова на протяжении всего фильма.

Последние мысли

Как и многие из рассмотренных нами саундтреков, музыка в «Девственницах-самоубийцах» играет большую роль в формировании атмосферы и восприятии событий в фильме. Хотя есть треки, которые служат в некоторой степени комедийными моментами, в целом они по-прежнему поддерживают темы юности и отчуждения, найденные в «Девственницах-самоубийцах».

Вот об этом для нашего сегодняшнего обсуждения. Надеюсь, вам понравился саундтрек к фильму Софии Коппола «Девственницы-самоубийцы».Мы вернемся на следующей неделе с еще одним саундтреком для изучения.

Список треков

«Волшебник» — Сердце
«Hello It’s Me» — Тодд Рундгрен
«Все, что вы сделали неправильно» — Слоан
«Ce Matin La» — Air
«Воздух, которым я дышу» — The Hollies
«Как вы можете излечить разбитое сердце» — Эл Грин
«Снова один (естественно)» — Гилберт О’Салливан
«Я не влюблен» — 10cc
«Мечта продолжается вечно» — Тодд Рундгрен
«Без ума от тебя» — Сердце
«Детская площадка любви (версия для вибрафона)» — Air
«Давай, отплыви» — Styx

Музыка как убежище от взора: пол в саундтреке «Девственницы-самоубийцы»

Джек Уорнер однажды сказал: «Фильмы — это фантастика, а фэнтези нужна музыка.Рассказывая трагическую историю сестер Лиссабон коллективным голосом соседских мальчиков, которые одержимы ими, Девственницы-самоубийцы заглядывают в мир вуайеристских фантазий, в которых девочки-подростки становятся менее активными персонажами, чем мифические зрелища, вызываемые из них. юношеское воображение рассказчиков. Хотя обсуждения романа Джеффри Евгенидеса 1993 года и экранизации Софии Копполы 1999 года часто вращаются вокруг того, как они нарушают мужской взгляд, меньше внимания уделяется роли музыки в разрушении солипсистского, романтичного взгляда мальчиков на сестер. — несмотря на то, что как литературный, так и кинематографический текст Девственницы-самоубийцы предлагает уникальную возможность для междисциплинарного изучения музыки в контексте адаптации; Версия Софии Коппола не только включает оригинальную музыку французского электронного дуэта Air, а также уже существующие песни, но и роман Евгенида изобилует музыкальными отсылками, культурными аллюзиями и лирическими отрывками, которые не показывают историю, но также помогают контекстуализировать историю. .

Главный вопрос, который здесь возникает, заключается в следующем: предлагает ли музыка альтернативный взгляд на девушек из Лиссабона, служа проводником в их субъективный мир? Или их «слышат» через ту же завесу, которая затуманивает восприятие рассказчиков? С самого начала в новаторском эссе феминистского кинолога Лоры Малви «Визуальное удовольствие и повествовательное кино» (1975) до бесчисленных переосмыслений, появившихся с тех пор, концепция мужского взгляда была связана с перспективой, памятью, желанием и Конечно, пол — все это пронизывает повествование мальчиков и неразрывно связано с музыкой.Опровергая акцент Малви на образе, критические теоретики, такие как Кайя Сильверман, утверждали, что традиционное кодирование музыки как женского также работает, чтобы обесценить ее субъективность и репрезентацию аналогичным образом. Другие, в том числе Джули Кристева и Элен Сиксус, приняли предполагаемую связь между музыкой и женским началом, предполагая, что ее уникальные, невыразимые качества могут вывести на поверхность безмолвную субъективность. Предупреждая символическую феминизацию музыки, Кэрин Флинн написала в своей книге « Штаммы утопии » 1992 года: «Если музыка — это женщина, она работает, прежде всего, для того, чтобы скрыть и украсить художника-мужчину, который остается основной силой под ней.”

Какой подход лучше всего подходит для Девственницы-самоубийцы , несомненно, что роль музыки больше, чем просто аффективная или ностальгическая; он придерживается сложной и часто гендерной точки зрения, которая может либо укрепить, либо предложить альтернативу и укрытие от взгляда. Под «музыкой» я имею в виду нечто большее, чем просто диагетическое или недиегетическое использование звука в кино — очевидно, в романе обычно есть только слова, с которыми можно поиграть, но писатель все же может использовать его намекающую силу, чтобы вызвать характер. настроение, тема, да и вообще пол.В фильме The Virgin Suicides Евгенид полагается в первую очередь на уже существующую музыку, а также на одну придуманную песню, тогда как в фильме есть добавленный слой оригинальной партитуры Air, чтобы дополнить выбор песен Копполы, большинство из которых основаны на эпоху, в которой разворачивается история — пригород Детройта 1970-х годов — или почерпните непосредственно из музыкальных отрывков, присутствующих в книге.

От сердца к воздуху: музыка как гендерное выражение

Возможно, самое запоминающееся использование ранее существовавшей музыки в фильме происходит, когда Heart’s «Magic Man» знакомит нас с Трипом Фонтейном (Джош Харнетт), сердцеедом фильма.Не слишком отличаясь от рассказчиков-мужчин, певица Энн Уилсон вспоминает, что была молодой и беспомощно влюбленной, но все остальное, похоже, соответствует точке зрения девочек: «Я […] существовала в этом очень уравновешенном, пригородном состоянии бытия», — сказал Уилсон Rolling Stone , и ее мать, ожидая худшего, не думали, что это хорошая идея отправиться в мир, преследуя своего «волшебного человека». (В отличие от сестер Лисбон, которые ведут насильственно защищенный образ жизни, она в конечном итоге выиграла эту битву.) Коппола не обязательно привлекает внимание к этому повествованию, но точно так же, как она игриво искажает сцену, чтобы превратить Трип в объект визуального удовольствия песня также изображает его как зрелище не только для зрителей старшеклассниц в диегетическом мире, но и для зрителей фильма.Вместо неироничного выражения романтического увлечения песня могла также рассматриваться как своего рода издевательская пародия на Трип, высмеивающая человека любовника, который очаровал рассказчика своим взглядом («Похоже, он знал меня, он смотрел сквозь меня »). В любом случае становится очевидным, что он — и, в более широком смысле, сестры Лиссабон — представляет собой скорее архетипическую конструкцию, чем полностью сформированный персонаж.

Есть кое-что, что можно сказать о том факте, что «Magic Man» был написан одной из самых коммерчески успешных и влиятельных рок-групп всех времен с женским вокалом и сестринским вокалом, особенно если принять во внимание манеру исполнения. в котором Евгенид вводит того же персонажа.По словам Евгенидеса, когда Трип садился в машину, «дым поднимался, как из трубы, рассеиваясь и изгибаясь под музыку — обычно Pink Floyd или Yes, — которую Трип продолжал играть». На первый взгляд может показаться, что упоминание двух бешено популярных прогрессив-рок-групп просто подчеркивает пьяное состояние Трипа, но наряду с сексуализированным описанием Трипа и с учетом того, что критик Джорджина Грегори охарактеризовала как «властную и« мужскую »напыщенность. прогрессивного рока », то использование Копполой музыки Heart можно рассматривать как средство разрушения пространства, в котором доминируют мужчины, которое Трип культивирует в своей машине.

Но позже прогрессивный рок начинает контрастировать с другим жанром, который также связан с гендерным исполнением: глэм-роком. В книге, когда девушки из Лиссабона вынуждены сжигать свои рок-пластинки, эмоционально заряженное описание Евгенида намекает на важность этих пластинок для Люкс Лиссабон (которую играет Кирстен Данст), которая, «теперь плача беззвучно, начала отправлять ее записывает одну за другой в огонь ». Коппола точно адаптировал эту сцену, без каких-либо недиегетических звуков или музыки, играющей на заднем плане; но в то время как в книге «мы так и не узнали, какие альбомы были осуждены», в фильме мы видим, как Люкс умоляет: «, а не Kiss, , а не Aerosmith.Если мы примем популярное предположение, что глэм-рок, который обе эти группы предлагали в некоторой вариации, стал пародировать традиционную и репрессивную мужскую сексуальность как реакцию на рок-мейнстрим конца 1960-х годов, то, возможно, это упоминание можно было бы рассматривать как каким-то образом обесценивая традиционную мужественность. Но, учитывая огромную популярность этих групп в то время, а также слабую связь между их андрогинным стилем и любыми значимыми актами гендерного подрыва, было бы более полезно интерпретировать привязанность Люкс к своей коллекции пластинок — не обязательно самих групп — как просто подтверждение своей индивидуальности, небольшую часть себя, которую она не хочет отпускать, даже если другие предполагают, что она уже это сделала.

«Magic Man» — одна из двух песен Heart, представленных в фильме. Другая — «Crazy On You», в которой на короткое время исполняется роль Люкс, также самой сексуальной из пяти сестер, страстно целующей Трип в машине. В эссе под названием «Виниловое причастие: запись как ритуальный объект в фильмах обрядов для девочек» Робин Стилвелл предполагает, что песня является средством для Люкс утвердить свой авторитет, «став сосудом, несущим чужой голос, используя записи как средство переноса — певица, чьи сильные и слабые стороны она идентифицирует.«Песня не только делает Люкс контролирующей, но и передает необузданную страсть непонятого персонажа, а также направляет ее сексуальность так, как не может уловить перспектива романа. Примечательно, что тот факт, что мы слышим поверхностный шум записи в начале сцены, служит признаком того, что песня могла быть выбрана Люкс сознательно, а не посторонней попыткой представить ее субъективность.

Другие песни, которые появляются в саундтреке, могут рассматриваться как имеющие аналогичную функцию — озвучивание замолкнувших сестер — например, 10cc ‘I’m Not in Love’, в которой сестры танцуют с мальчиками в старшей школе. выпускной вечер.В то время как визуальные эффекты фильма воссоздают воспоминания в том виде, в каком их вспоминают мальчики — девочки любовно улыбаются им или флиртуют с ними — песня лишает его любого романтического подтекста, как призрачное напоминание от мертвых сестер о том, что они никогда не были по-настоящему влюблены: «И просто потому, что я звоню тебе / Не поймите меня неправильно, не думайте, что у вас все получилось », — гласит текст, прямо предвещая мрачный финал фильма.

Но хотя некоторые подходящие песни могут действовать как возможное ускользание от мужского взгляда, даже становясь сосудом для молчаливой точки зрения девочек, другие, кажется, тонко усиливают сказочное впечатление, которое мальчики создают от девочек.Любовь как мечта является мотивом ряда этих песен, в том числе «A Dream Goes On Forever» Тодда Рандгрена и «Strange Magic» Джеффа Лайна, как и типичный образ женщины в образе ангела («Come Sail Away» Стикса) . Более неоднозначным является «Воздух, которым я дышу» из The Hollies, который показан во время домашней вечеринки сестер и первоначально, кажется, соответствует идеализированной точке зрения мальчиков, снова обращаясь к любовному интересу рассказчика как к ангелу. Но название песни и припев («Все, что мне нужно, это воздух, которым я дышу») сразу же приобретают новый резонанс в контексте эмоционально подавляющей жизни девочек, мрачно намекая на одну из самых важных строк персонажа Сесилии. — «Я не могу дышать» — и ее возможная смерть от удушья.Даже слабого эха этой строки достаточно, чтобы разрушить впечатление о том, что «The Air that I Breathe» — прямолинейная песня о любви, а The Virgin Suicides , по сути, любовная история. Девственницы-самоубийцы «» — это действительно фильм ужасов, «из которого ужас отброшен и стерт».

С другой стороны, оригинальный саундтрек

Air, который с тех пор стал культовым, можно более прямо рассматривать как привлечение мужского взгляда.Как утверждает Стефани Макнайт в эссе 2011 года, оценка используется для того, чтобы пробудить субъективную точку зрения мальчиков, а не объективную реальность, сохраняя «повествовательный акцент на девочках, видимых глазами мужчин». В отличие от присваиваемой музыки, сочиненная музыка не имеет внекинематографических ассоциаций и, таким образом, способна вызвать перспективу, характерную для рассказчиков-мужчин. Благодаря сочетанию музыкальных элементов, напоминающих популярный музыкальный ландшафт 1970-х годов — пропитанные реверберацией гитары, психоделические соло, туманные струны, мягкие рожки — и более современных методов производства, прошлое и настоящее сталкиваются во многом так же, как и в элегической мальчишке. повествование.

Хотя его инструментальные компоненты могут оставлять слишком много для интерпретации, текст единственного трека с вокалом, «Playground Love», похоже, подтверждает идею о том, что музыка усиливает коллективное воображение мальчиков: «Ты — часть золото / Это вспыхивает в моей душе, — мягко поет фронтмен Phoenix Томас Марс (ныне муж Копполы). Неслучайно трек сначала проигрывается, когда Сесилию выгоняют из дома парамедики, перерезав ей запястья, как будто совпадение партитуры с мужским взглядом только подтверждает скрытую виновность мальчиков.В интервью Dazed Николас Годен из Air сказал, что его намерением было выразить свое личное переживание того, что его недостаточно любили в подростковом возрасте, намекнув на мужскую точку зрения, не слишком далекую от точки зрения рассказчиков.

В другом интервью 2015 года для Stereogum, вторая половина дуэта, Жан-Бенуа Дункель, предложил менее острое объяснение, чем сама музыка, напомнив, что они «начали с создания очень мрачных вещей» после прочтения книги, но написали «Playground Love». после того, как Коппола все чаще превращал его в «историю любви», фильм в подростковой манере.(Он также сказал CMJ New Music Monthly , что на саундтрек оказали непосредственное влияние Pink Floyd, что побуждает меня вернуться к более раннему пункту, но какая часть их дискографии не ?) Художественные замыслы в сторону, «Playground Love» ‘и саундтрек в целом избегает таких простых, редукционистских жанровых дескрипторов. В этой «капризности» есть очевидная двусмысленность — как бы она ни проецировала более мрачные чувства мальчиков к девочкам, надвигающееся чувство страха, преследующее их общее увлечение, оно также одновременно вызывает депрессивное состояние девочек.Мрачная и зловещая атмосфера, пронизывающая саундтрек, вызывает тот же скрытый ужас, запечатленный в мечтательных визуальных образах Копполы и кинематографиста Эда Лахмана, отражая чувство притеснения и заточения сестер.

«Я думаю, что настоящий дух саундтрека — это очарование смертью и очарование того, что ваш дух парит, когда вы умираете, и то, как вы можете внезапно почувствовать себя свободным и освобожденным от земли, от всего, что вы есть, и от мира взрослых, который вы на самом деле ненавидите », — сказал Дункель« Dazed », заявлению, которое, кажется, подчеркивает недовольство девочек внешним миром, даже если оно игнорирует гендерные аспекты их опыта.Но ключевым словом здесь является не смерть , а плавающий — персонажи мужского и женского пола плавают в ваннах, бассейнах, снах и воспоминаниях; киновед Масафуми Монден даже использует это слово, чтобы утверждать, что изображение девочек-подростков, представленное Копполой, «плывет» между дихотомическими представлениями о женственности, а эфирный саундтрек Air усиливает это неуловимое пространство; размытость перспектив, романтика и ужас.

Несмотря на очевидное отсутствие какого-либо сочиненного саундтрека, Евгенид делает интересный выбор, изобретая вымышленную песню «Virgin Suicide» от Cruel Crux — с аналогичным эффектом.В романе журналист натыкается на песню после того, как спрашивает одноклассников Люкс, какие записи они слушают, и рассказчики приводят следующий отрывок:

Девственница самоубийство
Что это она плакала?
Оставаться бесполезно
В этой поездке по холокосту
Она дала мне свою вишенку
Она — мое девственное самоубийство

Затем они утверждают, что «песня, безусловно, хорошо сочетается с представлением о том, что темная сила окружает девушку, какое-то монолитное зло, за которое мы не несем ответственности», тем самым утверждая свою невиновность и усиливая повествование, которое стирает волю Лиссабонских девочек — на что-то намекает Евгенид в названии, меняя строку на множественное число.На письменной странице, лишенной каких-либо музыкальных свойств, песня предстает как еще один объективный артефакт. Но в то время как саундтрек Air гораздо более вездесущий, вызывающий воспоминания и неоднозначный, поскольку он колеблется между разными точками зрения, единственное использование Евгенидом созданной песни напрямую проблематизирует объективность рассказа мальчиков, обнажая их собственные предубеждения.

«Как добраться до другой стороны»: общение через винил

В решающей сцене в конце сериала « Девственницы-самоубийцы» мальчики вместе звонят девочкам и разговаривают, играя песни на своих вертушках.Примечательно, что этот обмен происходит после того, как Люкс была вынуждена сжечь свои рок-пластинки, оставив девочек только с авторами песен, которые усиливают то, что Стилвелл называет «удушающей женской женственностью пригорода, против которой восстают девушки». Тем не менее, это последний шанс сестер Лиссабон построить собственное повествование через музыку; их последняя попытка, как говорится в цитированной в книге цитате Хлеба «Сделай это с тобой», «по-настоящему обратиться к другой стороне».

В фильме Коппола предлагает нам более короткий музыкальный обмен, состоящий всего из четырех песен, по две от каждой группы подростков: «Hello It’s Me» Тодда Рундгрена (мальчики), «Alone Again, Naturally» Гилберта О’Салливана (для девочек), Bee Gees «Run to Me» (мальчики), «So Far Away» Кэрол Кинг (девочки).Первая и последняя из этих песен также включены в книгу, а две другие — дополнения Копполы. В книге рассказчики прилагают список только «части этого контрапунктного обмена», который был записан карандашом, но все еще состоит из девяти песен (еще две упомянуты позже). Затем рассказчики интерпретируют и размышляют над этим обменом как взрослые, тогда как в фильме отсутствует закадровый текст.

«Наши песни по большей части были песнями о любви», — заключают рассказчики.«Каждый выбор пытался направить разговор в более интимное русло. Но девушки из Лиссабона придерживались безличных тем ». Однако более пристальный взгляд на их выбор песен показывает, что песни девочек совсем не безличны; их значение просто теряется для рассказчиков из-за кажущегося отсутствия каких-либо романтических коннотаций. В текстах есть знаки: «Скажешь нам, когда жить, скажешь, когда умереть?» Кэт Стивенс поет песню «Где играют дети?», Указывая не только на давление патриархального общества, но и на повествовательный контроль мальчиков над своей историей.Еще одна песня девочек, «Candle in the Wind» Элтона Джона, была написана о смерти Мэрилин Монро — сексуализированной звезды, которую поклонники-мужчины со всего мира боготворили, молча страдая от психического заболевания. Между тем, «В семнадцать» Дженис Иэн поется с точки зрения молодой женщины, главной героини, которая «отчаянно оставалась дома», в то время как «их глаза из маленького городка смотрят на тебя».

Несмотря на то, что они возвысили их до уровня божеств, мальчики полностью игнорируют эти знаки, вместо этого предпочитая декодировать только первую песню, которую играют девочки, «Alone Again, Naturally».«Эльфийский голос Гилберта О’Салливана звучал достаточно высоко, чтобы быть девичьим», — отмечают они. «Лирика могла быть дневниковыми записями, которые девушки шептали нам в уши. Хотя мы слышали не их голоса, песня вызывала их образы ярче, чем когда-либо ». Хотя рассказчики признают, что песня об одиночестве, описывая ее как «балладу, которая описывает несчастья жизни молодого человека (его родители умирают, его жених ставит его у алтаря), каждый стих оставляет его все более и более одиноким, »И что голос певца похож на голос девушки, они не могут, даже будучи взрослыми, распознать в нем последнюю попытку девочек к самовыражению — даже не упомянув в песне прямую ссылку на самоубийство.«Песня за песней пульсировала тайной болью», — предполагают они, не понимая, какая часть этой боли была прямо перед ними.

Мальчики, в свою очередь, выбирают песни о мужчинах, пытающихся спасти женщин, от «You’ve Got a Friend» Джеймса Тейлора до «Wild Horses» The Rolling Stones и, наконец, «Bridge Over Troubled Water» Саймона и Гарфанкеля, по их словам, «выразили больше, чем кто-либо другой, как мы относимся к девочкам, как мы хотим им помочь». Это приводит к финальной песне девушек из Лиссабона, единственной, чей хор цитирует Евгенид, «Сделай это с тобой» Хлеба.Но рассказчиков больше привлекает выражение желания, которое раскрывается в последней строчке припева, а не то, которым начинается куплет, что делает активное различие между фантазией и реальностью: «Сны, они для тех, кто спит / Жизнь — это нам сохранить ». Они даже ссылаются на взгляд при интерпретации этого музыкального выбора, написав: «Наше наблюдение было настолько сосредоточенным, что мы не упустили ничего, кроме простого взгляда в ответ». Таким образом, этот музыкальный разговор можно рассматривать как своего рода обмен взглядами, в котором девочки используют силу «простого ответного взгляда», чтобы подчеркнуть вопиющую, но неудивительную наивность мальчиков.«Мы никогда не знали ее», — признаются позже мальчики, глядя на тело Бонни. «Они привели нас сюда, чтобы выяснить это».

Коппола остается верной духу сцены — ее собственные музыкальные дополнения с тем же успехом могли быть песнями, которые рассказчики забыли со временем. «Hello It’s Me» Тодда Рундгрена — это не только начало разговора, но и песня о любви, которая намекает на идею обретения собственности через взгляд: «Может, мне не следует думать о тебе как о своей / Видеть тебя или видеть что-либо как так же, как я тебя.«Беги ко мне» Би Джиз — еще один пример рассказа о мужском спасителе. Что касается песен, которые Коппола хранит в своей адаптации, стоит подумать, действительно ли прослушивание музыки меняет их влияние каким-либо значимым образом; Можно утверждать, что, хотя смысл песен остается неизменным, звук вызывает эмоциональную и сенсорную реакцию, которая уводит слушателя за пределы его символических коннотаций, тем самым приближая эти субъективные точки зрения к жизни. Песня, подобная «So Far Away» Кэрол Кинг, больше не сокращается до названия в списке. Она отмечена присутствием, а не отсутствием, выдвигая на первый план безошибочный голос Кинга; Отсутствие закадрового повествования, а также визуальный контраст между мечтательным выражением лица мальчиков и в основном подавленным выражением лица девочек делают реальность, которую мальчики постоянно подавляют, слишком очевидной.

Коппола, возможно, не сможет открыть дверь в потаенные уголки разума сестер, но она действительно напоминает об их тяжелом положении, когда они лениво смотрят на мир, который продолжает их душить. Как и роман, фильм, возможно, раскрывает больше, чем разрушает мужской взгляд, но делает это сложным и острым образом. Спустя более чем два десятилетия после выпуска адаптация Копполы продолжает вызывать резонанс не только потому, что она установила визуальную эстетику, которая определяла всю платформу Tumblr и подростков, которые ее населяли, но и благодаря долговечности саундтрека.С тех пор бесчисленное количество художников черпали вдохновение и расширяли подход Копполы, еще больше удаляя его из контекста адаптации и атрибутов фэнтези, чтобы рассказать другую, более личную историю. Буквально в прошлом месяце бруклинский коллектив Pom Pom Squad, состоящий из четырех человек, выпустил песню под названием «LUX» вместе с видео, которое воссоздает несколько кадров из фильма. «Речь идет о страхе близости, который я чувствовал в подростковом возрасте, который возник из-за негативного раннего опыта мужского внимания», — написала вокалистка Миа Беррин в заявлении, добавив, что она видела этот страх, отраженный в фильме Копполы.Высвобождая разочарование из-за зажигательного инструментала, она воет: «Здесь я задыхаюсь / Но там я чувствую себя такой маленькой / Какое чудо вообще быть кем-то». Она думает, что ей следует уйти, но выражает это более подходящими словами: «Когда я слышу ваши красивые слова / я должен прислушиваться к звуку / моих ног по земле / в противоположном направлении».

Артикул:

Бакман Роджерс, А. (2018). «Представление отсутствия как отвержения: женское тело в фильме Софии Коппола Девственницы-самоубийцы », Скрининг прошлого , 48.

Флинн, К. (1992). Штаммы утопии: гендер, ностальгия и музыка из голливудских фильмов . Издательство Принстонского университета.

Грегори, Г. (2002). «Мужественность, сексуальность и визуальная культура глэм-рока», Культура и коммуникация, , 5 (2), стр. 3560.

Макнайт, С. (2011). «Счастливее с мечтами: создание девушек из Лиссабона через недиегетический звук в фильме« Девственницы-самоубийцы »» . В MacCabe, C. (ed) True to the Spirit: Film Adaptation and the Question of Fidelity (стр.115-130). США: Издательство Оксфордского университета.

Монден, М. (2013). «Созерцание в комнате, похожей на сон: Девственницы-самоубийцы и эстетическое воображение девичества», Film, Fashion and Consuming , 2 (2), pp. 139-158.

Стилуэлл, Р. (2006). «Виниловое причастие: запись как ритуальный объект в фильмах обрядов для девочек». В Powrie, P. и Stilwell, R. (eds), Использование ранее существовавшей музыки в фильме (стр. 152-66). Хантс, Англия: Ашгейт.

Девственницы-самоубийцы | Обзор саундтрека

Дата выпуска: 02.29.00 Веб-сайт
Метка звукозаписи: Astralwerks
Жанры: фильмы, партитуры фильмов, мюзиклы и т. Д.

66
Оценка музыкального критика
Как работает оценка музыкального критика

Traumatic Beauty
автор: Bill Aicher

Air, эклектичный французский дуэт, который представил нам получившее признание критиков Moon Safari в 1998 году, вернулся.И снова они отошли от стандартов, идя своим музыкальным путем. На этот раз они сочинили, спродюсировали и исполнили музыку к режиссерскому дебюту Софии Копполы «Девственницы-самоубийцы».

Это их первая новая работа после Moon Safari. Новая музыка показывает этих мальчиков с другой стороны. Глянцевые сэмплы синти-попа, которые сделали Moon Safari, отошли на второй план в сторону более минималистичного стиля. Здесь нет ничего фантастического, вместо этого они достигли ощущения травматической красоты, ранее присущего только классическим композиторам, таким как Дебюсси.

Альбом открывается песней «Playground Love» и является единственной песней с вокалом. Его исполняет еще один французский музыкант Гордон Трекс, и он задает удручающий тон утраченной любви. Эта депрессивная тема сохраняется на протяжении всего альбома, особенно в таких песнях, как «Девушка в ванной» и «Темные сообщения».

По мере того, как песни звучат на протяжении всего альбома, мы слышим повторение тем — как музыкальных, так и эмоциональных. «Highschool Lover» — припев к «Playground Love», но без вокала. Он также указан как «Тема из« Девственниц-самоубийц », и его тоскливый тон задает музыкальное настроение для этого фильма.

Другие пьесы, такие как «Слово« Ураган »» и «Мертвые тела» возвращают Air в состояние, более напоминающее работу, которую мы слышали в Moon Safari. «Hurricane» начинается с ощущения более быстрого темпа, с примесью вокального пения. Однако музыка и пение прерываются на полпути, и появляется женский голос, предлагающий определение урагана. Музыка возвращается, кружится и становится намного более авангардной, включая всплески фортепьяно, крутящиеся вокруг, пока все не затихнет.

Air удалось создать красивое, но в то же время тревожное произведение искусства для сопровождения «Девственниц-самоубийц».Невозможно не быть очарованным гением, которым обладают эти двое мужчин. Если фильм хоть сколько-нибудь загадочен, как и его музыка, он будет одним из величайших фильмов года. Если партитура превратится в нечто большее, чем просто сопровождение музыки, а вместо этого станет частью фильма, фильм будет больше, чем фильм, это будет произведение искусства.

Годин и Дункель сделали свое дело. Теперь пора посмотреть, сможет ли Коппола сделать ее.

Девственницы-самоубийцы (фильм, драма): обзоры, рейтинги, актеры и съемочная группа

До начала 2020 года все, что я знал наверняка, это то, что я хотел укрепить свои довольно тонкие знания о женщинах-режиссерах и их работе, а также Денис. Я выбрал Софию Копполу, которую я выбрал для интриги в ее разногласиях, чтобы взломать код, объясняющий, почему она так надоедает определенным зрителям (помимо очевидных и легко указываемых причин).Этот, например, кажется, внушает много случайного отвращения или даже гнева, очевидно, из-за избранного запутывания деталей для появления коварной тайны, в основном art fuck 101. Это правдоподобно, но как бы часто ни были подобные претензии на корыстное остроумие, я отвергаю их здесь. Конечно, мы не узнаем ни одного единственного конкретного источника страданий, которые приводят к трагическим последствиям для наших титулованных девушек, но есть много ценных предположений о том, как поведение девочек действует внутри и за пределами явно ограниченного домашнего хозяйства, как возможность прожить всего одну ночь с представлением о нормальной подростковой жизни — это чистая эйфория, даже со всеми вытекающими из этого грязными последствиями подростковых свиданий, как они кажутся злобно остроумными, самодостаточными и неизменно совершенно умными, но в конечном итоге неспособны реализовать свой потенциал как дети чрезмерно опекающие родители.

Тем не менее, София никогда не превращает своих молодых женщин в Рапунцель с оленьими глазами, ожидающую доблестной руки спасителя-мужчины, хотя они ведут бедных парней достаточно, чтобы принять то же самое, прежде чем порвать потрепанный шнур, висящий на остальных четырех сразу. Они сохраняют контроль над ситуацией, это мрачно-сатирическая гипербола базовых гендерных бинарных стереотипов, о безрассудном молодом человеке, который изо всех сил пытается понять девушку, которую он копает, просто чтобы ее обнять, и о женщинах, которые намного умнее чем их внешность для мальчиков заставила бы этих мальчиков поверить, и огромное несоответствие в том, насколько мальчики чувствуют себя близкими по сравнению с огромной дистанцией между ними.Общие жалобы касаются отсутствия индивидуальности, я чувствую, что в них нет необходимости, каждая сторона играет всю свою роль в проведении соответствующей политики юного влечения и сказочного идеализма и манипуляций до своего крайнего жестокого и запутанного конца, София знает, что мальчики — дураки и молодых женщин, которых нужно недооценивать в этих глупых играх, поэтому то, как она населяет девочек, чтобы с такой чернотой обращать эти игры против мальчиков, — это удовольствие. Тем не менее, девочки по-прежнему являются жертвами несчастного случая, один прекрасный снимок происходит после того, как доктор приходит, чтобы поговорить с ними о помощи после того, как их первая сестра уже покончила с собой, изображая других девочек, растопыренных на громоздком и богато украшенном полу спальни.Он напоминает эпоху Возрождения по своей элегантности и композиции, полон присущего ей сияния девушек и маленького мира, который они украсили, но в то же время лукаво сардонично высмеивает идею о том, что эта красота может дорого стоить, если это всего лишь строго сдерживаемая первозданная живопись красоты. Без царапин на фарфоре, но при этом без характера, который помог бы им убежать от себя.

Как следует из конца, девушки никогда не могли мыслить дальше самих себя, так что, если рассматривать их красоту, как бы красноречиво ни было, как их исключительный триумф, разве они уже не проиграли? В более широком масштабе София разрабатывает фильм, который из-за его абсурдности и эксцентричных фигур всегда разыгрывается как сказочные снимки размытых, но ярких нежных воспоминаний, это великолепный фильм в своем ограниченном масштабе, противопоставленный его широко открытым надеждам и мечтам, но как сами девочки никогда не уверены, насколько субъективны их моменты эйфории, хотя школьные танцы — беспроигрышный вариант, инкапсуляция нормального школьного среза жизни, который они получили почти не только бесплатно.Мальчики, к сожалению, позволили себе увлечься романтизмом и надеялись довести его до конца, но жизнь — это больше, чем серия снимков, и ничто, каким бы прекрасным оно ни было, непроницаемо для правды о том, что она несет. Саундтрек Oh, Air потрясающий, равно как и ностальгические джемы 70-х, в такой же неоднозначной искренности и радости глаз. Первое в году и уже высокая планка.

Саундтрек Virgin Suicides, Эйр сочиняет свой первый саундтрек

Саундтрек к фильму «Девственницы-самоубийцы» — Записано в декабре 1999 г. — Studio de Saint-Nom la Bretèche (Франция) — Исходные записи

О важности первых времен… С «Девственниц-самоубийц» София Коппола начинает свою карьеру в качестве режиссера, Кирстен Данст взрывается в ее первая главная роль и Эйр сочиняет свой первый саундтрек.

Жан-Бенуа Дункель и Николя Годен только что завершили американский тур своего дебютного альбома Moon Safari, когда они пересекаются с дочерью режиссера Apocalypse Now и The Godfather. Через Майка Миллса, ответственного за оформление дуэта, Дункель и Годин познакомились с барабанщиком Брайаном Ретцеллом, музыкальным руководителем проекта Софии Копполы. Несколько дней спустя в Лос-Анджелесе состоялся немой показ «Девственниц-самоубийц».

саундтрек девственных самоубийц

«Книга Джеффри Евгенида была очень дрянной, и Софии было стыдно за некоторые сцены.По мере редактирования все сцены секса и наркотиков были удалены. В одной из сцен Кирстен Данст кладет руку в корзину мальчика. София была вся красная, она все время говорила нам: «Это так неловко», — смеется Жан-Бенуа Дункель. «Первоначальный договор с Софией Копполой заключался в том, что мы сделаем альбом под названием Virgin Suicides, и она будет использовать его для фильма. Это не традиционный саундтрек. »

саундтрек девственных самоубийц

Вернувшись во Францию, Air переехал в студию зимой 1999 года в Сен-Ном-ла-Бретеш, в западном пригороде Парижа.

Мы арендовали старый дом в Сен-Ном-ла-Бретеш, заброшенную студию посреди леса, очень тихую, там, где уже побывали многие художники. За месяц до этого мы купили много оборудования в Лос-Анджелесе, электрический клавесин, орган Hammond, много драм-машин 80-х. У нас был видеомагнитофон, и София присылала нам кассеты. Мы нажимали Play, и мы играли вживую. (Жан-Бенуа Дункель)

Они сочинили альбом за две недели, посмотрев на кассетах VHS гораздо более темные и мусорные кадры, чем законченный фильм.Электрический клавесин, орган Hammond и набор старинных драм-машин составляют основной материал дуэта в сопровождении Брайана Ретцелла на барабанах. Группа работает с видеокассет.

саундтрек девственных самоубийц

Мы видели фотографии Майлза Дэвиса, записывающего саундтрек к фильму «Асценсер» для эшафота перед экраном. Мы думали, что так записывалась музыка из фильмов. Мы установили телевизор в студии и сочиняли музыку, записывая живую из ежедневных газет Софии с Брайаном Ретцеллом.Например, Брайан перестанет играть, как только мы перейдем к следующей сцене… (Николас Годен)
«Все, что мы видели, это цыплят, которые покончили жизнь самоубийством в кровавых ваннах. У нас было гипердепрессивное видение фильма, поэтому мы сочинили очень мрачную, очень мрачную музыку, которая была идеальной, потому что мы были немного обижены тем, что люди ставят нас в тупик в легком прослушивании после Moon Safari », — комментирует Николас Годин.

саундтрек virgin suicides

Air записывает свои композиции, следуя ритму секвенций.Страшная, синтетическая и бурная музыка Air The Virgin Suicides также отражает влияние Алена Горагера и La Planète Sauvage для дегуманизированных меллотронных частей «Word Hurricane» или полосатых струн фортепьяно в «Dirty Trip», трюке Get. Тема Картера.

Запись была завершена, когда Брайан Ретцелл, вернувшись в Лос-Анджелес, в спешке позвонил своим французским товарищам:

«Мы собрали микрофоны и усилители, и нам нужна была песня для кредитов! Был субботний полдень.Мы позвонили Томасу Марсу из Феникса (зачисляется под псевдонимом Gordon Tracks). Он писал тексты, играл на барабанах и пел на Playground Love ». »

саундтрек девственных самоубийств

Эти два артиста не закончили свои сюрпризы. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в мае 2000 года. Удивительно, но музыка для Air The Virgin Suicides была сильно отредактирована, 80% записанных композиций не вошли в фильм. В конце концов, их действительно светлая, но черная музыка не очень присутствует в фильме, но так важна.

Николас Годен: «С редактированием вы можете делать то, что хотите. Это был первый большой урок. Фильм стал намного легче и мимолетнее. У меня создалось впечатление, что мы пропустили гол Софии. «Культовый саундтрек, который, как и горстка великих художественных достижений, — всего лишь результат счастливого недоразумения.

###

КРЕДИТЫ:

Воздух — производство, запись
Gordon Tracks ^[a] — вокал, ударные (трек 1)
Хуго Ферран — саксофон (дорожка 1)
Брайан Райцелл — ударные (треки 3, 6, 7, 12, 13)
Паскаль Гарнон — запись ударных
Стефан «Альф» Бриа — смешивание
Майк Миллс — чертеж

Рейтинг «Девственниц-самоубийц»

Air в 20 обзоре

В частности, было одно слово, которое постоянно витало в воздухе, когда их первоначальный счет для The Virgin Suicides вышел 20 лет назад в эти выходные, в феврале 2000 года: китч.В последнее время, будь то бурные переоценки в связи с переизданием его пятнадцатой годовщины или когда альбом появляется в верхней части списков критиков лучших фильмов за все время, это говорит о том, что у вас гораздо меньше шансов найти « китч ». Музыка французского дуэта пришла сюда в конце 90-х, в конце десятилетия поп-музыки, которое было озабочено нервозностью и тревогой. Общее впечатление от Air заключалось в том, что они мало того и другого, но в основном инструментальные треки, которые они сочинили для режиссерского дебюта Софии Копполы, переосмыслили нервозность и тревогу в их собственном умеренном словаре.

В интервью Stereogum в 2015 году Жан-Бенуа Дункель описал, как фильм изменился, пока он и его напарник Николя Годен создавали музыку. «Первые наброски, которые мы увидели, были действительно темными и глубокими, поэтому мы начали создавать очень мрачные вещи, музыку, которая походила на переход между светом во что-то довольно темное», — объяснил он. «Но все больше и больше София превращает фильм в любовную историю — фильм в стиле подростка».

Девственницы-самоубийцы были выпущены на рынок, который недавно был наводнен этими фильмами в «подростковом стиле»; 10 вещей, которые я ненавижу в тебе , Не могу дождаться , She’s All That и American Pie были выпущены в период с лета 1998 по 1999 год.В фильме Копполы молодые и привлекательные актеры из школьной среды, и большую часть времени он представляет собой более зазубренную инди-версию тех фильмов о взрослении.

Не заблуждайтесь насчет этого, несмотря на метаморфозу монтажной кабины, которую описал Дункель, фильм « Девственницы-самоубийцы» по сути является невероятно мрачным фильмом. Учитывая, что центральным предметом обсуждения является семья, в которой все пятеро детей покончили жизнь самоубийством, на самом деле это не может быть ничем иным, как ни отвлекающим смехом исполнение Джоша Хартнетта в роли стоунер-лотарио Трипа Фонтейна.Внешнее сходство с современными подростковыми фильмами — привлекательная внешность на извращенную историю, адаптированную из романа Джеффри Евгенидиса 1993 года, — точно так же, как красота дочерей Лиссабона прикрывается их внутренними беспорядками, образ спокойствия когда-то был синонимом пригородов 1970-х годов. который Набор Virgin Suicides — это фанера над тяжелой семейной динамикой, скрытой под каждой крышей.

Air имитировали и высмеивали эти различные виниры с их партитурой, как это ясно с самого начала, с тревожным контрастом между мечтательностью с мягким фокусом в «Playground Love» и первыми сценами, в которых младшая дочь Сесилия была выброшена из нее. дом медработниками после того, как она разрезала себе запястья в ванне.Повествование в фильме, столь же сухое и мрачное, как Джованни Рибизи, приравнивает состояние семьи Лиссабон к началу упадка автомобильной промышленности, которая движет экономикой Детройта. (Действие фильма происходит в пригороде этого города, Гросс-Пуэнт.) Тем временем фронтмен Phoenix Томас Марс приглушенно поет: «Я школьный любитель / А ты мой любимый вкус / Любовь — это все / Вся моя душа / Ты». любовь моя детская площадка. В какой школе есть детская площадка? Неважно, следующий стих более ключевой: «Но руки у меня дрожат / я чувствую, что мое тело остается / Время неважно / я горю…»

Звучит как приподнятое настроение, но также немного похоже на смерть, что, вероятно, не случайно.«Я думаю, что настоящий дух саундтрека — это очарование смертью и восхищение тем, что ваш дух парит, когда вы умираете, и то, как вы можете внезапно почувствовать себя свободным и освобожденным от земли», — сказал Дункель сайту Dazed в 2015 году. и взрослый мир, который вы на самом деле ненавидите ». Air не просто собирались провести по линиям карты Америки, как она была известна в 70-х годах осенними красками, они выискивали собственные индивидуальные и, по общему признанию, менее драматические юношеские чувства для искреннего чувства сочувствия.В фильме трагедия снята, но мелодрама снята, но не безразлично, а саундтрек Air сопровождается тем же.

Говорят, что Сесилия «ушла первой». Смерти известны и неминуемы, мрачные подставки для книг для фильма, глаза которого иначе зациклены на красивой молодости и гормональной неловкости. На первый взгляд сдержанный характер звукового стиля композиции Air дополняет это почти типично пригородным родительским способом: похоже, что он либо притворяется, что плохих вещей не происходит, либо знает, что ничего не может сделать, чтобы их остановить.

Этот стоицизм дает слушателям возможность интерпретировать дурные предчувствия в смешанных сигналах «Темных вестей», «Вечеринки на кладбище» и «Слова« Ураган »», хотя это только тогда, когда Воздух переходит к режущей «Песне призраков», сердце- победа над «Пустым домом» и драматический заряд «мертвых тел», энергия которого становится однозначно зловещей. В фильме смерти сестер неизбежны, но, тем не менее, поразительны, а настроение музыки Эйра затемняет оттенок за оттенком, что также подкрадывается к вам.

Не только стилистически сдержана сама партитура, но и ограничено ее использование в фильме. В отличие от некоторых фильмов, где звуковой фон из знакомых песен никогда не утихает и на него можно положиться, чтобы управлять сюжетом так же, как и диалогами, приличное количество Девственниц-самоубийц обходится без музыки. В интервью MTV в начале 2000 года Годин отметил, что только четыре из 13 треков, записанных в эфире, действительно присутствуют в фильме, хотя «Ce Matin La» из их дебютного альбома Moon Safari также играет во время сцены, похожей на фэнтези.В других местах моменты пробуждения и открытий сочетаются с золотыми старинными песнями, такими как Heart’s «Magic Man» и «Crazy On You», «I’m Not in Love» от 10cc и «Strange Magic» от ELO.

У Virgin Suicides была не только музыка, но и отдельный саундтрек, который был выпущен для умеренного интереса через пару месяцев после выхода альбома Air. Оказывается, его сборник, состоящий в основном из мелодий AOR середины 70-х, предвосхитил будущее, в котором мы обосновались, когда группы, подобные этим, были публично переоценены, и никто не должен извиняться за то, что время от времени наслаждается джемом из Стикса.Однако в 2000 году как знатоки музыки, так и поклонники не были полностью готовы к такому повороту событий. («Неудивительно, что эти девственницы покончили жизнь самоубийством», — таков вывод обзора Pitchfork о саундтреке.) Загребание этих давно минувших хитов имело смысл с точки зрения правдоподобия, но зачем привлекать Година и Данкеля, чтобы они приблизились к 70-м годам, если вы также собираетесь бросить больше настоящего?

Очевидно, Air привнесла свою шикарную современную эстетику. Девственницы-самоубийцы — это сочетание модности, которое привело к появлению более крупных фильмов Софии Копполы, что привело к дальнейшим, более знаменитым саундтрекам, собранным бывшим барабанщиком Redd Kross Брайаном Рейтцеллом (который играл с Air как вживую, так и на некоторых из треков этой музыки). ), что привело к тому, что Phoenix постепенно был представлен американской инди-аудитории.Репутация Air росла, и грань между иронической дистанцией и искренней привязанностью стиралась немного сильнее, чем раньше.

Годин и Данкель поставили условием взятия на себя работу, чтобы они могли приблизиться к своей музыке как к собственному альбому, и это оказалось испытательной площадкой для надлежащего продолжения Moon Safari . «Создание этого саундтрека было определенным шагом на пути к новому альбому», — сказал Годин Billboard в 2001 году в интервью для 10 000 Гц.Легенда . «Без этого мы не смогли бы сделать этот альбом так, как мы».

«Новый альбом захватывает свободу 70-х, не обязательно специфические музыкальные звуки [или] инструменты той эпохи», — добавил Дункель. Неудобные очертания и смертоносная лирика «Sex Born Poison» далеки от «Sexy Boy», и The Virgin Suicides объединяет их, хотя он и не был таким инструментально современным или структурно сложным, как 10 000 Hz.Легенда .

Обвинения в «китче» начали ослабевать с осознанием того, что Air были более внимательны в своем ремесле и информированы по устаревшим записям, чем это могло показаться вначале. «На нас Pink Floyd имеют большое влияние, потому что нам нравится их артистический подход», — сказал Дункель изданию CMJ New Music Monthly в апреле 2000 года, говоря о вдохновении, лежащем в основе этого саундтрека. «Мы не заботимся о том, чтобы сделать сингл и показать его по радио. Мы хотим сделать несколько концептуальных альбомов и сделать стильные альбомы — с душой.« The Virgin Suicides , созданный в течение зимних недель в Версале, сквозь метели и высокие температуры, оказался именно таким: концептуальный альбом с душой, который находит отклик у аудитории, которая любит немного расслабляться.

Девственницы-самоубийцы — Vinyl Me, Please

Dramatic Underscoring — наша регулярная колонка Марселлы Хемметр, в которой рассматриваются альбомы саундтреков из текущих и забытых фильмов. Это издание охватывает фильм «Девственницы-самоубийцы» 1999 года.

Девственницы-самоубийцы (1999), дебютный художественный фильм Софии Копполы по дебютному роману Джеффри Евгенидеса, рассказанный через тонированные линзы ностальгии по 70-м годам повзрослевший рассказчик о сестрах Лиссабон. которые, имея дело с самоубийством младшей сестры, испытывают радости юности и растущей женственности только для того, чтобы увидеть, как их строгие и замкнутые родители сокрушают ее. Хорошие времена. Но музыка. История. Парик Джоша Хартнетта. Я упоминал музыку? Это было навязчиво.Даже одна из моих подруг сказала мне, что если я получу саундтрек, она хотела бы копию.

Вы, наверное, уже знаете сказочную музыку Air, их второго альбома, нанятого Копполой после одобрения критиков Moon Safari . Переизданный в прошлом году, он полон грез и солнечного света, доставляя нам ощущение просмотра фильма во время лунатизма. Соответствующее чувство, учитывая, что фильм передан в основном через воспоминания и точку зрения рассказчика. Но я здесь, чтобы поговорить о гораздо менее обсуждаемой музыке из кинофильма , которая не менее удивительна, и к тому же она говорила со мной больше всего.Есть песни того времени от таких исполнителей, как Тодд Рандгрен, Эл Грин, 10cc и The Hollies, а также современные мелодии от Sloan и Air. Он звучит как микстейп, который вы бы сделали для влюбленных, с темой любви, тоски и горя … все составляющие альбома, которые заставят меня каждый раз бросать большие деньги.

Трек-лист не соответствует порядку музыки в фильме, но в некотором смысле это делает альбом лучше, начиная с соблазнительного «Magic Man», услышанного с представлением старшеклассника Трипа (Хартнетт).Это потрясающее начало альбома о девушке, соблазненной парнем постарше, затем она переходит к «Hello It’s Me» Тодда Рундгрена, которая играет во время моего любимого эпизода в фильме: телефонный разговор между девушками и соседскими парнями, которые фантазируют о них, но на самом деле не знаю, как подойти к ним, вместо этого общаясь, играя пластинки. Это яркое пятно в мрачной истории. Многие песни на этом альбоме просто поразили вас, например, «The Air That I Breathe» группы The Hollies, услышанной во время вечеринки, которую родители девочек бросают, чтобы подбодрить свою младшую, Сесилию, но пока певица напевает, как все ему нужен воздух, который она уходит и убивает себя.Есть также фильм Эла Грина «Как вы можете излечить разбитое сердце», где Трип тоскует по Люкс (Кирстен Данст), в то время как его отец и парень его отца пытаются дать ему совет. В фильме это вызывает смех, но в альбоме это разбивает сердце. И это становится еще темнее с «Alone Again (Naturally)» Гилберта О’Салливана, услышанным во время телефонного разговора; это первое предложение девочек после «Hello It’s Me» для мальчиков. Сначала это звучит оптимистично, но текст говорит о том, что песня о планах покончить жизнь самоубийством.Альбом не утихает, следуя за этим песней 10cc «I’m Not In Love», которая исполняется во время танцев возвращения на родину, где девушкам из Лиссабона разрешается присутствовать вместе с Трипом и некоторыми другими мальчиками, которых он выстроил из футбольной команды. Мягкая мелодия и очевидная преданность певца хорошо сочетаются с этой неловкой и невинной сценой, где девушки так хорошо проводят время, прежде чем все рушится вокруг них. Фу.

Мы получаем небольшую передышку с «A Dream Goes On Forever» Тодда Рундгрена и рок-н-роллом Heart «Crazy On You», за которым следует мечтательная «Playground Love (версия для вибрафона)» от Air, мелодия которой является частью темы кино.После того, как нас обрушила тяжесть этих душераздирающих песен и то, что, как мы знаем, происходит с девушками из Лиссабона, здорово, что они решили закончить саундтрек «Come Sail Away» Стикса. Это слышно во время танца перед возвращением на родину, напоминая нам о том прекрасном времени, которое провели девочки, и я осмеливаюсь никого не подпевать и воодушевляться этим ближе.

Хорошо, да, Девственницы-самоубийцы — это грустно. Но я ушла из той слезливой девичьей ночи с новым любимым саундтреком, который я до сих пор регулярно играю.Он идеально подходит для тех дней, когда вы готовы погрузиться в ностальгию по молодости или давней любви.

Девственницы самоубийцы музыка: Девственницы-самоубийцы саундтрек, OST, музыка из фильма Virgin Suicides