Дэвид финчер режиссер: (David Fincher) — , —

Содержание

Дэвид Финчер: биография, личная жизнь

Содержание:
Дэвид Финчер — Фильмы

— Дэвид Финчер — «Семь»

— Дэвид Финчер — «Бойцовский клуб»

— Дэвид Финчер — «Девушка с татуировкой дракона»
Дэвид Финчер — Личная жизнь

Дэвид Финчер родился 28 августа 1968 года в Денвере, штат Колорадо. В детстве на него большое впечатление произвел вестерн «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид», и Финчер решил связать жизнь с кинематографом. Он начал снимать в восемь лет, и к 18 годам устроился техником на киностудию, а в 20 лет поступил на работу в фирму ILM Джорджа Лукаса, которая занимается производством спецэффектов. Получив определенный опыт, Финчер переключается на съемки рекламных роликов и видеоклипов. Видео, которое он снял для Мадонны на песню Vogue, получило девять из девяти номинации премии MTV и стало самым номинируемым за всю историю.

Дэвид Финчер — Фильмы

Дебют Финчера в большом кино — картина «Чужой 3», которую он покинул на стадии завершения съемок из-за разногласий со студией Fox. Фильму едва удалось отбить средства, затраченные на его производство, а за режиссером с тех пор сохранилась репутация «неудобного». После продолжительного перерыва Финчер вернулся с суперхитом «Семь» о серийном убийце, который многие критики до сих пор называют одним из лучших триллеров за всю историю. После кафкианского неонуара «Игра» 1997 года режиссер выпустил культовый на сегодняшний день фильм «Бойцовский клуб», который вначале был недооценен, так как Финчера обвинили в пропаганде насилия. После резкой критики «Бойцовского клуба» режиссер снял вполне традиционный триллер «Комната страха» с Джоди Фостер, в котором однако, режиссер отработал инновационные визуальные эффекты. В 2007 году Финчер выпустил «Зодиак» — фильм о серийном убийце, полностью снятый на цифровую камеру. Он провалился в прокате, но получил хвалебные отзывы критиков. На следующий год вышла очень успешная кинопритча «Загадочная история Бенджамина Баттона» с Брэдом Питтом в главной роли — картина о человеке, который родился стариком и со временем молодел. В 2010 году Финчер снял биографический фильм о создании Facebook «Социальная сеть», собравший отличную кассу и восемь номинаций на «Оскар». Спустя еще год режиссер выпустил остросюжетный фильм «Девушка с татуировкой дракона», получивший «Оскар» за лучший монтаж. В 2014 году Финчер представил триллер «Исчезнувшая», по-черному высмеивающий жесткие гендерные стереотипы и социальные нормы.

Дэвид Финчер — «Семь»

Детективный неонуар Финчера 1995 года. Полицейские Уильям Сомерсет (Морган Фриман) и Дэвид Миллз (Брэд Питт) расследуют серию преступлений, связанных с идеей о семи смертных грехах. Маньяк жестоко издевается над своими жертвами изощренным образом, призванным в его представлении покарать их за грех. Первой жертвой становится огромный толстяк, олицетворяющий грех чревоугодия — его закормили до смерти, пока его внутренности не разорвало. Продюсеры картины считали, что сценарий слишком мрачный, и фильм не получит особой популярности, но его последующий успех превзошел все возможные ожидания.

Дэвид Финчер — «Бойцовский клуб»

Резонансный фильм 1999 года, снятый Финчером по мотивам одноименного романа Чака Паланика. Главный герой (Эдвард Нортон) — 30-летний белый воротничок, работающий в автомобильной компании. Он обставляет свою квартиру мебелью из «Икеи» и рассуждает о том, что ему скоро будет нечего желать. Он мучается от бессонницы и врач вместо лекарства отправляет его на встречу мужчин, больных раком яичек, чтобы увидеть настоящие страдания и перестать хандрить. Так он начинает посещать все новые и новые группы, питаясь чужими страданиями, и однажды встречает другую «самозванку» Марлу Сингер (Хелена Бонем Картер), которая занимается тем же. Позже в самолете он знакомится с продавцом мыла Тайлером Дерденом (Брэд Питт), который отвергает «вещизм» и борется с системой.

Дэвид Финчер — «Девушка с татуировкой дракона»

Детективный триллер Финчера 2011 года по роману Стига Ларссона. Действие происходит в современной Швеции. Успешного журналиста Микаэля Блумквиста (Дэниел Крэйг) суд признает виновным в клевете на бизнесмена Веннерстрема, и ему приходится уйти из журнала «Миллениум», совладельцем которого он является. Крупный промышленник Хенрик Вангер (Кристофер Пламмер) через посредника нанимает нелюдимую хакершу Лисбет Саландер (Руни Мара) собрать досье на Блумквиста, потому что хочет взять его на работу частным детективом. После получения досье Вангер приглашает журналиста к себе и рассказывает, что много лет назад его внучку Хариетт убили, и ее убийца продолжает отправлять Вангеру гербарии. Теперь промышленник хочет, чтобы Блумквист раскрыл тайну смерти Хариетт.

Дэвид Финчер — Личная жизнь

С 1990 по 1995 годы Финчер был женат на модели Донье Фуорентино, у них есть дочь Феликс. В 1996 году режиссер женился на продюсере Сеан Чаффин.

10 лучших фильмов Дэвида Финчера

Ищите лучшие фильмы Дэвида Финчера? Предлагаем вам список его лучших работ, отсортированных по рейтингу IMDb.

Фото: https://www.flickr.com/people/39483448@N07

Режиссер Дэвид Финчер подарил миру много разных, необычных и действительно качественных фильмов. Необязательно быть поклонником именно его творчества, чтобы любить такие фильмы, как «Семь», «Бойцовский клуб», «Социальная сеть» и многие другие.

Так что же посмотреть в первую очередь?

ТОП-10

10. Чужoй 3 (1992)

Рейтинг IMDb: 6,4

Рипли удалось сбежать с планеты «Чужих», вскоре ее корабль терпит бедствие неподалеку от планеты-тюрьмы, с самыми жестокими отбросами общества. Но опасаться надо совершено другого, ведь причиной неполадок на корабле стал зародыш чужого, которой очень скоро вырастает до взрослой особи и начинает истребление людей.

После завершения съемочного процесса режиссер Дэвид Финчер покинул проект и не стал участвовать в монтаже. Он это аргументировал постоянным вмешательством студии в съемки.

В ролях: Сигурни Уивер, Чарльз С. Даттон, Чарльз Дэнс, Пол МакГанн, Брайан Гловер, Ральф Браун, Дэниэл Уэбб, Кристофер Джон Филдс, Холт Маккэллани, Лэнс Хенриксен.

9. Комната страха (2002)

Рейтинг IMDb: 6,8

Мэг Олтман с дочерью Сарой переезжают в только что купленный дом, в котором ранее жил миллионер. Одной из особенность дома является наличие «аварийной комнатой», в которой можно спрятаться, если в дом проникнут воры. Стоит ли говорить, что вскоре новым жителям пришлось воспользоваться комнатой?

Съемки фильма приостанавливались на несколько месяцев, чтобы Джоди Фостер могла спокойно родить своего второго ребенка. Часть сцен пришлось переснять уже после родов.

По словам Финчера, за время съемок Кристен Стюарт выросла более, чем на 7 сантиметров. На съемочной площадке это было проблемой, так как на момент их начала она была ниже Фостер, а вот к завершению съемок уже выше.

В ролях: Джоди Фостер, Кристен Стюарт, Форест Уитакер, Дуайт Йоакам, Джаред Лето, Патрик Бошо, Энн Магнусон, Йен Бьюкэнэн, Мэл Родригез, Пол Шульц.

8. Социальная сеть (2010)

Рейтинг IMDb: 7,7

История создания самой популярной социальной сети — Facebook. Несколько студентов-однокурсников в 2004 году вместе основали социальную сеть и за несколько лет стали самыми молодыми миллионерами в мире, но их жизнь изменилась навсегда.

Никто из сотрудников Facebook не принимал участие в создании фильма, во многом это обуславливается тем, что изначально фильм снимался по книге Бена Мезрича «Миллиардеры поневоле: как создавался Facebook, история о сексе, деньгах, гениальности и предательстве» (2009), которая имеет лишь общую направленность по сравнению с оригинальной историей. Все диалоги в этой книге выдуманы, образцы нескольких реальных человек могут объединяться в одном персонаже и т.д.

Реальный создатель Facebook Марк Цукерберг не собирался смотреть фильм, но в итоге посмотрел его вместе с коллегами.

Марк Цукерберг учился в Гарварде, но университет не разрешает киношникам использовать свои помещения после того, как во время съемок фильма «История любви» (1970) кампусу был нанесен значительный ущерб. В итоге Гарвард заменяли другие, менее известные университеты.

В ролях: Джесси Айзенберг, Эндрю Гарфилд, Джастин Тимберлейк, Арми Хаммер, Макс Мингелла, Рашида Джонс, Бренда Сонг, Руни Мара, Брайан Бартер, Джозеф Маццелло.

7. Зодиак (2007)

Рейтинг IMDb: 7,7

На протяжении 25 лет маньяк «Зодиак» держал в страхе весь Сан-Франциско, с властями он общался с помощью сообщений, присылаемых репортерам. Каждый раз у полиции были сомнения относительно подлинности сообщений, так как маньяк мог по несколько лет молчать и объявляться в самый неожиданный момент. Но почерк убийств и сообщений все эти годы оставался неизменным.

Дэвид Финчер превзошел многих режиссеров по вниманию к деталям того времени. Новые здания стирались на компьютере, одежда была скопирована с реальных прообразов главных героев, а по радио играли те концерты, которые проходили в то время.

В ролях: Джейк Джилленхол, Марк Руффало, Энтони Эдвардс, Роберт Дауни мл., Хлоя Севиньи, Джон Кэрролл Линч, Брайан Кокс, Элиас Котеас, Дермот Малруни, Донал Лог.

6. Игра (1997)

Рейтинг IMDb: 7,8

Николас Ван Ортон успешен во всем, чтобы хоть как-то привнести острых ощущений в свою жизнь, он соглашается воспользоваться необычным подарком — билетом для участия в «Игре». Начав «Игру», наш герой понимает, что теперь он не контролирует ничего и все его чувства обостряются как никогда.

Сюжет фильма основан на реально существующей ролевой игре, популярной в США.

В ролях: Майкл Дуглас, Шон Пенн, Дебора Кара Ангер, Джеймс Ребхорн, Питер Донат, Кэррол Бейкер, Анна Катарина, Армин Мюллер-Шталь, Чарльз Мартине.

ТОП-5

5. Загадочная история Бенджамина Баттона (2008)

Рейтинг IMDb: 7,8

Он родился в возрасте 80-ти лет, а затем… начал молодеть. Фильм об уникальном человеке, который, как и все, не мог остановить время. Мы узнаем его историю жизни, любви и потерь.

Фильм получил три Оскара в номинациях: «Лучшие декорации», «Лучшие визуальные эффекты», «Лучший грим».

Фильм могли снять еще в 1990-х годах, на место режиссера претендовал Стивен Спилберг, а главную роль должен был исполнить Том Круз. В 1998 году фильм захотел снять уже Рон Ховард с Джоном Траволтой в главной роли, но в итоге сценарий был реализован только в 2008 году Финчером.

В ролях: Брэд Питт, Кейт Бланшетт, Джулия Ормонд, Тараджи П. Хенсон, Джейсон Флеминг, Джаред Харрис, Тильда Суинтон, Махершала Али, Эль Фаннинг, Элиас Котеас.

4. Девушка с татуировкой дракона (2011)

Рейтинг IMDb: 7,8

Харриет Вангер пропала много лет назад на острове, принадлежащем могущественному клану Вангер. Ее тело так и не было найдено, поэтому дядя девушки убежден, что ее убийство дело рук члена семьи. Он нанимает опального журналиста Микаэля Блумквиста и татуированную хакершу Лисбет Саландер для проведения расследования.

Фильм снят по мотивам романа Стига Ларссона «Девушка с татуировкой дракона» (2004).

Фильм был удостоен Оскара в номинации «Лучший монтаж».

На главную мужскую роль претендовали такие актеры, как Джонни Депп, Вигго Мортенсен, Брэд Питт и Джордж Клуни. Скарлетт Йоханссон не получила роль Лисбет Саландер, так как Финчер посчитал внешность девушки слишком сексуальной для данного образа.

В ролях: Дэниэл Крэйг, Руни Мара, Кристофер Пламмер, Стеллан Скарсгард, Стивен Беркофф, Робин Райт, Йорик ван Вагенинген, Джоэли Ричардсон, Джеральдин Джеймс, Горан Вишнич.

3. Исчезнувшая (2014)

Рейтинг IMDb: 8,1

Семейная пара готовится отметить пятилетний юбилей совместной жизни, но внезапно жена пропадает, оставив после себя слишком много таинственных следов и подсказок. Все указывает на причастность к пропаже мужа, но он всеми силами пытается понять, что все таки произошло и отвести от себя подозрения.

Фильм снят по мотивам романа Гиллиан Флинн «Исчезнувшая» (2012).

«Исчезнувшая» стал первым полнометражным фильмом, который полностью сняли в разрешении 6k (6144 x 3160).

При подготовке к роли Бен Аффлек встречался с мужчинами, которые были обвинены в убийстве своих жен и осуждены.

На главную роль рассматривались многие актрисы: Риз Уизерспун, Шарлиз Терон, Натали Портман, Эмили Блант, Руни Мара, Оливия Уайлд, Эбби Корниш и Джулианна Хаф.

В ролях: Бен Аффлек, Розамунд Пайк, Нил Патрик Харрис, Тайлер Перри, Кэрри Кун, Ким Диккенс, Патрик Фьюджит, Дэвид Кленнон, Лиза Бейнс, Мисси Пайл.

2. Семь (1995)

Рейтинг IMDb: 8,6

Детектив Уильям Сомерсет готовится отправиться на заслуженный отдых, до пенсии ему остается всего 7 дней, но тут на него сваливается сразу две неприятности: молодой напарник и серия изощренных убийств. Вскоре Сомерсет понимает, что маньяк наказывает свои жертвы за грехи, и перед ним встает выбор — уйти на пенсию и оставить неопытного напарника один на один с этим делом или помочь раскрыть убйиства.

Киностудия «New Line Cinema» долго не решалась запустить проект из-за концовки фильма. Сценаристы даже подготовили несколько альтернативных вариантов, но в итоге Брэд Питт поставил условие — или концовка остается прежней или он покинет проект.

В ролях: Брэд Питт, Морган Фримен, Гвинет Пэлтроу, Кевин Спейси, Р. Ли Эрми, Джон К. МакГинли, Ричард Шифф, Ричард Раундтри, Марк Бун Джуниор, Рег Э. Кэти.

1. Бойцовский клуб (1999)

Рейтинг IMDb: 8,8

Обычный клерк с бессонницей и скучной жизнью встречает Тайлера Дардена, харизматического торговца мылом с извращенной философией. Вскоре они вместе основывают тайный «Бойцовский клуб» чтобы иметь возможность получать совершенно новые эмоции, а клуб тем временем, набирает все большую популярность.

Фильм снят по мотивам романа Чака Паланика «Бойцовский клуб» (1996). Но концовка в фильме был изменена, сам автор книги признался, что у Финчера сюжет получился более интересным.

Персонаж Эдварда Нортона, который является рассказчиком в фильме, так и не называет своего собственного имени. В титрах он указан, как Джек, но при показе фильма на канале HBO уже имел имя Руперт.

В сцене в ледяной пещере, персонаж Эдварда Нортона выпускает пар изо р

Дэвид Финчер — David Fincher

«Финчер» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Финчер (фамилия) .

Американский кинорежиссер

Дэвид Эндрю Лео Финчер (родился 28 августа 1962 года) — американский кинорежиссер. Его фильмы, известные своими психологическими триллерами , были номинированы на премию Американской киноакадемии тридцатью номинациями, в том числе двумя за лучшую режиссуру .

Финчер родился в Денвере, штат Колорадо , и в раннем возрасте увлекся кинопроизводством. Впервые он получил признание благодаря режиссуре многочисленных музыкальных клипов, в первую очередь « Express Yourself » Мадонны в 1989 году и « Vogue » в 1990 году, оба из которых принесли ему премию MTV Video Music Award за лучшую режиссуру . Он сделал свой дебютный фильм с Alien 3 (1992), который получил смешанные отзывы, а затем триллер Seven (1995), который был принят лучше. Финчер добился небольшого успеха в фильмах «Игра» (1997) и « Бойцовский клуб» (1999), которые в конечном итоге стали культовой классикой . В 2002 году он вернулся к известности благодаря триллеру « Комната паники» с Джоди Фостер в главной роли .

Финчер также снял « Зодиак» (2007 г.), биографическую драму «Социальная сеть» (2010 г.) и «Девушка с татуировкой дракона» (2011 г.), которые были встречены критиками; последние два получили четыре награды на 83-й и 84-й церемонии вручения наград Оскар . За «Социальную сеть» он получил премию « Золотой глобус» за лучшую режиссуру и премию BAFTA за лучшую режиссуру . Его крупнейшие коммерческие успехи — «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008) и « Ушедшая девушка» (2014), оба из которых собрали в мировом прокате более 300 миллионов долларов, при этом первый получил тринадцать номинаций на церемонии вручения премии Оскар и одиннадцать — на премии Британской киноакадемии. . Он также служил в качестве исполнительного продюсера и режиссера для нашумевшего Netflix серии Карточный домик (2013-18) и MindHunter (2017-19), выиграв награду Primetime Emmy за выдающиеся режиссерские для драмы серии для пилотного эпизода из Карточный домик . Финчер был соучредителем Propaganda Films , компании по производству фильмов и видеоклипов.

Ранний период жизни

Дэвид Эндрю Лео Финчер родился 28 августа 1962 года в Денвере, штат Колорадо, в семье Клэр Мэй (урожденная Боттчер), медсестры по психическому здоровью из Южной Дакоты, которая работала в программах по борьбе с наркозависимостью, и Говарда Келли «Джека» Финчера , профессора. автор из Оклахомы , который работал в качестве репортера и начальника бюро по жизни журнала . Ховард умер от рака в апреле 2003 года. Когда ему было два года, семья переехала в Сан-Ансельмо, Калифорния , где режиссер Джордж Лукас был одним из его соседей. Финчер увлекся кинопроизводством с восьми лет. После просмотра документального фильма о создании « Бутча Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969), он начал снимать фильмы в возрасте восьми лет с 8-миллиметровой камерой . Он сказал:

Мне было восемь лет, и я посмотрел документальный фильм о создании « Бутча Кэссиди» и «Сандэнс Кид» . Мне никогда не приходило в голову, что фильмы идут не в реальном времени. Я знал, что они фальшивки, я знал, что люди играют, но мне никогда не приходило в голову, что на создание фильма, Господи, может уйти четыре месяца! Он показал всю компанию со всеми этими арендованными лошадьми и движущимися трейлерами, чтобы снимать сцену на крыше поезда. Они наняли кого-нибудь, похожего на Роберта Редфорда, чтобы тот запрыгнул в поезд. Мне никогда не приходило в голову, что между каждым из этих снимков были часы. Настоящий цирк был невидим, как и должно быть, но, увидев это, я стал одержим идеей «Как?» Это был величайший фокус. Представление о том, что 24 фотографии показываются в такой быстрой последовательности, что от этого передается движение — вау! И я подумал, что никогда не будет ничего более интересного в моей остальной жизни.

В подростковом возрасте Финчер переехал в Ашленд, штат Орегон , где он учился в средней школе Ашленда . После школы он ставил пьесы и проектировал декорации и освещение, работал киномехаником во втором кинотеатре, а также ассистентом-постановщиком в местной новостной телестанции KOBI в Медфорде, штат Орегон . Он зарабатывал себе на жизнь, работая разносчиком посуды, посудомойкой и поваром.

Карьера

1983–1991: Ранние работы

Утверждая себя в киноиндустрии, Финчер работал на студии Джона Корти в качестве руководителя производства. Получив дальнейший опыт, он стал продюсером визуальных эффектов, работая над анимационным фильмом «Дважды в сказке» (1983) с Джорджем Лукасом. Он был нанят Industrial Light & Magic (ILM) в 1983 году в качестве помощника оператора и штатного фотографа и работал над фильмами «Возвращение джедая» (1983) и « Индиана Джонс и Храм Судьбы» (1984). В 1984 году он покинул ILM, чтобы снять рекламный ролик Американского онкологического общества, в котором был изображен зародыш, курящий сигарету. Это быстро привлекло внимание продюсеров в Лос-Анджелесе к Финчеру, и вскоре ему была предоставлена возможность снять документальный фильм Рика Спрингфилда 1985 года «Удар живого барабана» . Начав режиссерскую карьеру, Финчер стал соучредителем продюсерской компании Propaganda Films и начал снимать рекламные ролики и музыкальные клипы. Другие режиссеры, такие как Майкл Бэй , Антуан Фукуа , Мишель Гондри , Спайк Джонз , Алекс Пройас , Пол Рахман , Марк Романек , Зак Снайдер и Гор Вербински, также оттачивали свои навыки в Propaganda Films, прежде чем перейти к художественным фильмам.

Финчер снимал рекламные ролики для многих компаний, включая Levi’s , Converse , Nike , Pepsi , Revlon , Sony , Coca-Cola и Chanel , хотя он ненавидел их делать. Начиная с 1984 года Финчер начал свой набег на музыкальные клипы. Он снял видеоклипы для различных артистов, включая авторов-исполнителей Рика Спрингфилда , Марту Дэвис , Паулу Абдул , рок-группу The Outfield и певца R&B Джермейна Стюарта . Видеоклип Финчера на » Freedom! ’90 » 1990 года был одним из самых успешных для Джорджа Майкла . Кроме того, он поставил « Who Is It » Майкла Джексона, « Janie’s Got A Gun » от Aerosmith и « Cradle of Love » Билли Айдола . Для Мадонны он снял несколько ее культовых видеоклипов: « Express Yourself », « Oh Father », « Vogue » и « Bad Girl ». Между 1984 и 1993 годами Финчер был режиссером 53 музыкальных клипов. Он назвал создание музыкальных клипов своей собственной «киношколой», в которой он научился эффективно работать в рамках небольшого бюджета и временных рамок.

1992–2000: прорыв

В 1990 году компания 20th Century Fox наняла Финчера вместо Винсента Уорда в качестве режиссера научно-фантастического фильма ужасов « Чужой 3» (1992), его режиссерского дебюта. Это была третья часть франшизы « Чужой » с Сигурни Уивер в главной роли . Фильм был выпущен в мае 1992 года и получил неоднозначную оценку критиков и был признан более слабым, чем предыдущие фильмы. С самого начала Alien 3 мешало вмешательство студии и несколько заброшенных сценариев. Питер Трэверс из Rolling Stone называет фильм «смелым и захватывающим», несмотря на «борьбу девяти сценаристов» и «вмешательство студии». Фильм получил номинацию на премию Оскар за лучшие визуальные эффекты . Спустя годы Финчер публично выразил свое беспокойство и впоследствии отрекся от фильма. В книге Режиссерская версия: Изображая Голливуд в 21 веке Финчер обвиняет продюсеров в том, что они ему не доверяют. В интервью The Guardian в 2009 году он заявил: «Никто не ненавидел его больше, чем я; до сих пор никто не ненавидит его больше, чем я».

После этого критического разочарования Финчер воздержался от чтения сценариев фильмов и постановки другого проекта. Он ненадолго отошел к съемкам рекламных роликов и музыкальных клипов, в том числе к клипу на песню » Love Is Strong » группы The Rolling Stones в 1994 году, который получил премию Грэмми за лучшее музыкальное видео . Вскоре Финчер решил вернуться в кино. Он прочитал оригинальный сценарий Эндрю Кевина Уокера к фильму « Семь» (1995), который был отредактирован Джереми Чечиком , режиссером, когда-то участвовавшим в проекте. Финчер не проявил интереса к работе над новой версией, поэтому New Line Cinema согласилась сохранить исходную концовку. В главных ролях Брэд Питт , Морган Фриман , Гвинет Пэлтроу , Р. Ли Эрми и Кевин Спейси. В нем рассказывается история двух детективов, которые пытаются идентифицировать серийного убийцу, который основывает свои убийства на семи смертных грехах Кристиана . Фильм « Семь» был положительно воспринят кинокритиками и стал одним из самых прибыльных фильмов 1995 года, собрав более 320 миллионов долларов по всему миру. В своей работе для журнала « Взгляд и звук» Джон Рэтхолл сказал, что это «самая сложная и тревожная запись в жанре серийных убийц со времен Охотника за людьми », а Роджер Эберт высказал мнение, что « Семь» — «один из самых мрачных и беспощадных фильмов, когда-либо созданных в мейнстриме Голливуда. »

Вслед за « Семью» Финчер снял видеоклип на песню The Wallflowers « Heartache на 6-й авеню » и снял свой третий полнометражный фильм, детективный триллер «Игра» (1997), написанный дуэтом Джоном Бранкато и Майклом Феррисом . Финчер также нанял сценариста Seven Эндрю Кевина Уокера, чтобы тот внес свой вклад и доработал сценарий. Сюжет, снятый в Сан-Франциско, рассказывает об инвестиционном банкире, которого играет Майкл Дуглас , который получает необычный подарок от своего младшего брата ( Шона Пенна ), где он участвует в «игре», которая органично вписывается в его повседневную жизнь. он не может отличить игру от реальности. Альмар Хафлидасон из BBC критиковал финал, но похвалил визуальные эффекты: «Финчер великолепно превращает обычные городские локации в устрашающие декорации, где каждый поворот — еще один шаг в неизвестность». После выхода «Игры » в сентябре 1997 года фильм получил в целом положительные отзывы, но имел умеренные кассовые сборы. Некоторое время спустя Игра была включена в Criterion Collection .

В августе 1997 года Финчер согласился стать режиссером « Бойцовского клуба» , основанного на одноименном романе 1996 года Чака Паланика . Это был его второй фильм с 20th Century Fox после проблемного производства Alien 3 . В главных ролях Брэд Питт, Эдвард Нортон и Хелена Бонэм Картер. Фильм рассказывает о безымянном офисном работнике, страдающем бессонницей, который встречает продавца и вместе формирует подпольный бойцовский клуб в качестве формы терапии. Фокс боролся с маркетингом фильма и опасался, что у него будет ограниченная аудитория. Премьера » Бойцовского клуба» состоялась 15 октября 1999 года в США, что вызвало неоднозначный отклик и скромный кассовый успех; фильм собрал 100,9 миллиона долларов при бюджете в 63 миллиона долларов. Первоначально многие критики считали фильм «жестоким и опасным экспрессом мазохизма и агрессии». Однако в последующие годы « Бойцовский клуб» стал культовым и получил признание своей многослойной тематики; фильм стал источником критического анализа со стороны академиков и кинокритиков .

В 1999 году Финчер был включен в шорт-лист журнала Columbia Pictures как один из потенциальных режиссеров, который возглавит « Человек-паук» (2002) , экранизацию вымышленного персонажа из комиксов с таким же именем. В презентации Финчера была представлена более старая, опытная версия главного персонажа в его зрелые годы и пост-юношеская часть его жизни в качестве фотографа и его двойная жизнь борца с преступностью в качестве линчевателя, с более обоснованной, управляемой характером и драматической. ориентированный тон и направление. Позже Финчер сказал о своей подаче: «Я вошел и рассказал им, чем я могу быть заинтересован, и они это возненавидели». Вместо этого режиссером был выбран Сэм Рэйми .

2001–2010 годы: неизменный успех

В 2001 году Финчер был исполнительным продюсером первого сезона серии короткометражных фильмов «Прокат» , посвященных автомобилям BMW . Фильмы были выпущены в Интернете в 2001 году. В следующем, в 2002 году, Финчер вернулся к другому художественному фильму, триллеру под названием « Комната страха» . История рассказывает о матери-одиночке и ее дочери, которые прячутся в безопасной комнате своего нового дома во время вторжения в дом троицы. Фильм с Джоди Фостер (которая заменила Николь Кидман ), Форестом Уитакером , Кристен Стюарт , Дуайтом Йоакамом и Джаредом Лето был показан в кинотеатрах 29 марта 2002 года после месячной задержки, получив признание критиков и коммерческий успех. В США и Канаде фильм заработал 196,4 миллиона долларов. В других странах он собрал 100 миллионов долларов США при общемировом показателе в 296,4 миллиона долларов. Мик ЛаСалле из San Francisco Chronicle похвалил создателей фильма за их «изрядную степень изобретательности … за 88 минут азарта» и убедительную игру Фостера. Финчер признал « Комнату паники» более мейнстримной, описывая фильм так: «Это должен быть фильм о попкорне — нет никаких важных, решающих последствий. Речь идет только о выживании».

Спустя пять лет после « Комнаты паники» Финчер вернулся 2 марта 2007 года с « Зодиаком» , триллером, основанным на книгах Роберта Грейсмита о поисках Зодиака , серийного убийцы из реальной жизни, терроризировавшего общины в период с конца 1960-х до начала 1970-х годов. Финчер впервые узнал о проекте после того, как к нему обратился продюсер Брэд Фишер ; он был заинтригован историей из-за личного опыта детства. «Дорожный патруль следил за нашими школьными автобусами», — вспоминал он. Его отец сказал ему: «Есть серийный убийца, который убил четырех или пяти человек … который угрожал … застрелить детей, когда они выходят из автобуса». После обширного исследования этого случая с другими продюсерами Финчер сформировал основной состав из Джейка Джилленхола , Марка Руффало , Роберта Дауни-младшего , Энтони Эдвардса и Брайана Кокса . Это был первый из фильмов Финчера , чтобы сниматься в цифровой , с Thomson Viper FilmStream HD камеры . Однако для отдельных сцен убийств использовались высокоскоростные пленочные камеры. «Зодиак» был хорошо принят, он появился более чем в двухстах топ-10 списков (больше только « Нет страны для стариков» и « Там будет кровь» ). Тем не менее, фильм не выдержал кассовых сборов в Соединенных Штатах, заработав 33 миллиона долларов, но лучше за рубежом — 51,7 миллиона долларов. Во всем мире Zodiac имел умеренный успех. Несмотря на кампанию Paramount Pictures , фильм не получил ни одной номинации на премию Оскар или Золотой глобус.

В 2008 году Финчер был прикреплен к экранизации научно-фантастического романа Артура Кларка « Свидание с Рамой » , однако Финчер сказал, что фильм вряд ли состоится из-за проблем со сценарием. Следующим его проектом стал «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008), адаптация одноименного рассказа Ф. Скотта Фицджеральда 1923 года о человеке, родившемся семидесятилетним ребенком и возрастом наоборот. Романтическая драма ознаменовала третье сотрудничество Финчера с Брэдом Питтом, который играет главную роль вместе с Кейт Бланшетт . Бюджет фильма оценивался в 167 миллионов долларов, с использованием очень дорогих визуальных эффектов для персонажа Питта. Съемки начались в ноябре 2006 года в Новом Орлеане , воспользовавшись льготами Луизианы. Фильм был выпущен на экраны 25 декабря 2008 года в США и имел коммерческий успех и теплый прием. Клаудиа Пуч, пишущая для USA Today , хвалит «изящную и пронзительную» историю, несмотря на то, что она «слишком длинна и не настолько эмоциональна, насколько могла бы». Фильм получил тринадцать номинаций на премию Оскар, в том числе за лучший фильм , лучший режиссер Финчера, лучшую мужскую роль за Питта и лучшую женскую роль второго плана за Тараджи П. Хенсон и получил три награды за лучшую художественную постановку , лучший макияж и лучшие визуальные эффекты .

Финчер снял в 2010 году фильм «Социальная сеть» , биографическую драму об основателе Facebook Марке Цукерберге и его юридических баталиях. Сценарий написал Аарон Соркин , адаптировавший его по книге «Случайные миллиардеры» . В ролях Джесси Айзенберг в роли Цукерберга, а также в ролях Эндрю Гарфилда , Джастина Тимберлейка , Арми Хаммера и Макса Мингеллы . Основные съемки начались в октябре 2009 года в Кембридже, штат Массачусетс, и фильм был выпущен годом позже. Социальная сеть также имела коммерческий успех, заработав по всему миру 224,9 миллиона долларов. На 83-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм получил восемь номинаций и получил три награды; Композиторы саундтреков Трент Резнор и Аттикус Росс получили награду за лучший оригинальный саундтрек , а две другие награды были за лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж фильма . Фильм также получил награды за лучший фильм — драма , лучший режиссер , лучший сценарий и лучший оригинальный саундтрек на 68-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» . Критики, в том числе Роджер Эберт, похвалили сценарий, охарактеризовав фильм как «завораживающий диалог. Он делает неописуемую историю ясной и увлекательной».

2011 – настоящее время

Руни Мара, Дэниел Крейг и Финчер на премьере фильма «Девушка с татуировкой дракона» .

В 2011 году Финчер последовал успех социальной сети с Девушка с татуировкой дракона , психологический триллер по роману шведского писателя Стига Ларссона . Сценарист Стивен Зайлиан потратил три месяца, анализируя роман, делая заметки и удаляя элементы, чтобы добиться подходящего времени для просмотра. Благодаря Дэниэла Крейга в качестве журналиста Микаэля Бломквист и Руни Мара , как Лисбет Саландер , то расследование Бломквист, чтобы решить , что случилось с женщиной из богатой семьи , которая исчезла четыре десятилетия назад. Чтобы сохранить сеттинг романа, фильм в основном снимался в Швеции. Саундтрек, созданный соавторами Трентом Резнором и Аттикусом Россом, был охарактеризован А.О. Скоттом из New York Times как «нервирующий и мощный». По данным агрегатора обзоров Metacritic, после выхода фильма в декабре отзывы были в целом положительными . Скотт добавляет: «Мистер Финчер создает убедительную атмосферу политической угрозы и морального отчаяния». Филип Френч из The Guardian хвалит «аутентичные, причудливые детали» и точную адаптацию. Фильм получил пять номинаций на премию Оскар, в том числе за лучшую женскую роль для Мары, и получил награду за лучший монтаж.

В 2013 году Финчер работал исполнительным продюсером телесериала Netflix «Карточный домик» , политического триллера о стремлении конгрессмена отомстить, в котором он также снял первые два эпизода. Сериал получил положительные отзывы, заработав девять номинаций на премию «Эмми », в том числе за выдающийся драматический сериал . Финчер получил премию «Эмми» за лучшую режиссуру драматического сериала за первый эпизод. Он также снял музыкальное видео, впервые с 2005 года, « Suit & Tie » Джастина Тимберлейка и Jay-Z , получившее премию Грэмми за лучшее музыкальное видео. После публикации книги Дэйва Каллена « Коломбина» , которая была адаптирована в пьесе в 2014 году, Финчер рассматривал возможность экранизации ее в фильме, однако от этой идеи отказались из-за ее деликатного характера. В том же году, Финчер подписал контракт с HBO на трех телевизионных серий, титулованных утопия , Обыск и Videosyncrazy . В августе 2015 года из-за бюджетных споров между ним и сетью производство остановилось. Однако вскоре Utopia была подхвачена Amazon Studios с Джиллиан Флинн в качестве создателя.

2014 видел Финчер направлять пропавшей девочки , адаптация романа Джиллиан Флинна одного и того же имени , в главной роли Бен Аффлек и Розамунд Пайк . Финчер даже встретился с Флинном, чтобы обсудить его интерес к проекту, прежде чем был выбран режиссер. Действие происходит в штате Миссури , история начинается как загадка, которая следует за событиями, окружающими Ника Данна (Аффлек), который становится главным подозреваемым во внезапном исчезновении его жены Эми (Пайк). Получивший признание критиков и коммерческий успех, фильм заработал 369 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 61 миллион долларов, что сделало его самой прибыльной работой Финчера на сегодняшний день. Сценарист для Salon , Эндрю О’Хехир хвалит «потрясающий состав ансамбля, который прекрасно сочетается», добавляя: «Здесь также присутствуют все технические навыки в области изображения, звука и производственного дизайна, которыми Финчер справедливо известен». «Gone Girl» была отмечена наградами и номинациями в различных категориях ; Пайк был номинирован на премию Оскар за лучшую женскую роль, а Финчер получил свою третью номинацию на « Золотой глобус » как лучший режиссер.

Финчер и Джиллиан Флинн на 52-м кинофестивале в Нью-Йорке.

С 2016 года Финчер был режиссером, продюсером и постановщиком другого сериала, криминального триллера « Охотник за разумом» с Холтом МакКэлани и Джонатаном Гроффом в главных ролях . Сериал, основанный на книге Mind Hunter: Inside the FBI’s Elite Serial Crime Unit , дебютировал на Netflix во всем мире 13 октября 2017 года. В июне 2017 года Джим Джанопулос из Paramount Pictures объявил, что сиквел World War Z находится «в стадии разработки. «с Финчером и Брэдом Питтом. Продюсеры Деде Гарднер и Джереми Кляйнер заявили, что Финчер начнет снимать фильм в июне 2019 года. Однако в феврале 2019 года Paramount отменила проект. С 2019 года Финчер также выступает в качестве исполнительного продюсера Love, Death & Robots , анимационного научно-фантастического веб-сериала для Netflix.

В 2015 году было объявлено, что Финчер и Джиллиан Флинн работают над «современным вариантом» фильма Альфреда Хичкока 1951 года « Незнакомцы в поезде» для Warner Bros. В июле 2019 года сообщалось, что Финчер подписал контракт с режиссером Мэнка. , биографический фильм, посвященный сценаристу Гражданину Кейну Герману Манкевичу , с Гэри Олдманом в главной роли.

Кинопроизводство

Влияния

Финчер не посещал киношколу, но он ссылается на Альфреда Хичкока как на большое влияние, а также на режиссеров Мартина Скорсезе , Джорджа Роя Хилла и Алана Дж. Пакулу . Его личные любимые фильмы: Все люди президента (1976), Таксист (1976), Окно в заднее окно (1954), Зелиг (1983), Бумажная луна (1973), Лоуренс Аравийский (1962), Американские граффити (1973), Выпускник (1967), Челюсти (1975) и Близкие контакты третьего вида (1977). Финчер предположил, что « Комната паники» представляет собой комбинацию « Окно в тыл встречает соломенных псов» (1971). В « Семь» Финчер и оператор Дариус Хонджи были вдохновлены фильмами «Французские связи» (1971) и « Клют» (1971), а также работами фотографа Роберта Франка . Он сослался на графического дизайнера Сола Басса как на вдохновителя для своих собственных заголовков фильмов ; Басс разработал многие из них для выдающихся режиссеров, включая Хичкока и Стэнли Кубрика .

Метод

Это моменты, когда создание фильмов не похоже на писательство, и не похоже на театр, и не на перформанс, и не на скульптуру. Это действительно его собственная дисциплина. Нет ничего подобного в те моменты, когда вы идете, вау, вот намерение, о котором, вероятно, даже не подумал парень, написавший книгу. И все же этот человек, который, возможно, даже не читал исходный материал, нашел эту вещь. Это для меня, после превизуализации, является самой захватывающей частью целого.

— Финчер о интуитивной прозорливости во время кинопроизводства.

Процесс создания фильма Финчера всегда начинается с обширных исследований и подготовки, хотя, по его словам, каждый раз процесс меняется. «Мне нравится читать сценарий, который вы можете видеть в своей голове, а затем мне нравится кастинг, и мне нравится репетиция, и мне нравятся все встречи о том, что это должно быть, что это может быть, что это может быть», — он сказал. Финчер признает, что у него есть автократические наклонности и ему нравится управлять каждой частью производства на микроуровне. «Он всегда был бунтарем … Всегда бросал вызов статус-кво», — сказал коллега Сигурджон Сигватссон .

Известный своим внимательным вниманием к деталям и перфекционистскими качествами, Финчер проводит тщательные исследования при подборе актеров, чтобы убедиться, что они подходят для этой роли. «Он действительно хорошо умеет находить одну деталь, которую упустили. Он знает больше, чем кто-либо», — сказал коллега Макс Дейли. «Он просто ужасно умен, отчасти умнее всех в комнате», — сказала продюсер Лаура Зискин . К тому же режиссер подходит к монтажу как к «запутанным математическим задачам». Редактор журнала Zodiac Ангус Уолл сказал, что это было похоже на «собрать швейцарские часы … Все детали так красиво обработаны. Он невероятно специфичен. Он никогда не останавливается. И в его работе проявляется чистота».

При работе с актерами Финчер требует изнурительной пересъемки за пересчетом, чтобы идеально запечатлеть сцену. Например, актеры « Зодиака» должны были сделать более семидесяти дублей для определенных сцен, к большому неудовольствию Джейка Джилленхола. Руни Маре пришлось выдержать девяносто девять дублей для сцены в социальной сети, и он сказал, что режиссеру нравятся сложные люди. «Девушка» делала в среднем пятьдесят дублей на сцену. В одном из эпизодов Mindhunter сообщалось, что на съемку девятиминутной сцены потребовалось одиннадцать часов. Когда его спросили об этом методе, Финчер сказал: «Я ненавижу серьезность в исполнении… обычно в Take 17 серьезность исчезает», добавив, что он хочет, чтобы сцена была как можно более естественной и аутентичной. Некоторые актеры ценят такой подход, утверждая, что тонкие корректировки сильно влияют на то, как проходит сцена. Однако другие были критически настроены: «[Финчер] хочет марионеток. Он не хочет, чтобы актеры были творческими», — сказал Р. Ли Эрми .

Он предпочитает снимать цифровыми камерами Red при естественных или уже существующих условиях освещения, а не с использованием сложных настроек освещения . Известно также, что Финчер использует компьютерные изображения , которые в основном незаметны для зрителя. Он обычно не использует ручные камеры во время съемок, предпочитая камеры на штативе . Финчер сказал: «Карманный компьютер имеет мощную психологическую хватку. Это означает что-то конкретное, и я не хочу омрачать происходящее слишком большим значением». Он также экспериментировал с бесплотным движением камеры, особенно в « Комнате страха» , где камера скользит по дому, создавая впечатление наблюдения невидимого наблюдателя.

Стиль и темы

Один из элементов визуального стиля Финчера — это особый способ, которым он использует наклон , панорамирование и отслеживание движений камеры. Когда персонаж находится в движении или выражает эмоции, камера движется с той же скоростью и направлением, что и его тело. Движения точно ставятся между актерами и операторами. Полученный эффект помогает аудитории соединиться с персонажем, чтобы понять его чувства. Точно так же в своих музыкальных клипах Финчер понимал, что визуальные эффекты должны улучшать качество прослушивания. Он сокращал вокал и позволял хореографии закончить, прежде чем вырезать кадр. Движение камеры также синхронизируется с ритмом музыки. Он также предпочитает использовать широкоугольные снимки, чтобы продемонстрировать окружение персонажа.

Некоторые считают Финчера режиссером- автором , хотя ему не нравится, когда его ассоциируют с этим термином. Большая часть его работ находится под влиянием жанров классического нуара и нео-нуара и включает нелинейное повествование с рядом техник повествования, таких как предыстории , воспоминания , предзнаменования и рассказчики . Визуальный стиль Финчера также включает использование монохромных и ненасыщенных цветов синего, зеленого и желтого, представляющих мир, в котором находятся персонажи. В «Девушка с татуировкой дракона» Финчер использует сильное обесцвечивание для определенных сцен и увеличивает или уменьшает эффект в зависимости от рассказ или эмоции персонажей. Эрик Мессершмидт , оператор Mindhunter, объясняет цветовую палитру: «Шоу имеет ненасыщенный зелено-желтый оттенок … [это] помогает придать шоу ощущение старины». Он утверждает, что эффект достигается за счет постановки, костюмов и мест съемок — не обязательно за счет освещения, используемого на съемочной площадке. Финчер также предпочитает детализированные и ярко выраженные тени, а также использование минимального света. Когда его спросили о том, как он использует тусклое освещение, он сказал, что яркий свет делает цвет кожи неестественным. «Так для меня выглядит мир», — сказал он.

Финчер исследовал темы мученичества , отчуждения и дегуманизации современной культуры. Помимо более широких тем добра и зла, его персонажи часто обеспокоены, недовольны и несовершенны, не могут общаться и страдают от одиночества. В « Семерке» , « Зодиаке» и «Социальная сеть» исследуются темы давления и одержимости, ведущие к падению персонажа. Цитируя историка Фрэнка Крутника, писатель Пирс Маккарти утверждает, что «главные герои этих фильмов не полностью контролируют свои действия, но подвержены более темным внутренним импульсам». В интервью 2017 года Финчер объяснил свое увлечение зловещими темами: «В любом районе, где я когда-либо жил, всегда был дом, в котором все дети на улице задавались вопросом:« Что эти люди делают? » Мы как бы присоединяем зловещее к обыденному, чтобы сделать вещи интересными … Я думаю, это еще и потому, что для того, чтобы что-то было злым, оно почти должно маскироваться под что-то еще «. Финчер однажды заявил: «Я считаю людей извращенцами. Я придерживался этого мнения. Это основа моей карьеры».

Соавторы

На протяжении своей карьеры режиссер проявлял чувство лояльности к своим исполнителям и съемочной группе. В качестве режиссера видеоклипов он пять раз сотрудничал с Полой Абдул, а также с Мадонной и Риком Спрингфилдом по четыре раза. После перехода к художественным фильмам он снял Брэда Питта в трех из них. «На экране и за кадром Брэд лучший парень … Ему так легко понять, кто он есть», — заметил Финчер. Боб Стивенсон , Кристофер Джон Филдс , Руни Мара, Джаред Лето и Ричмонд Аркетт также снялись как минимум в двух его фильмах.

Постоянные сотрудники Трент Резнор и Аттикус Росс.

Бойцовский клуб был записан The Dust Brothers , которые на тот момент никогда не забивали ни для одного фильма. Описывая свои рабочие отношения с Финчером, они сказали, что он «не висел на наших плечах, говоря нам, что делать»; единственное направление, которое он дал, — заставить музыку звучать так же хорошо, как партитура из The Graduate (1967). Трент Резнор и Аттикус Росс написали музыку для The Social Network, The Girl with the Dragon Tattoo и Gone Girl . Музыканты описывают свои рабочие отношения как «совместные, уважительные и вдохновляющие», хотя «легче не стало». Говард Шор написал музыку к трем фильмам; Семь , Игра и Комната паники .

Дариус Хонджи и Джефф Кроненвет были операторами фильмов Финчера. Хонджи сказал: «Финчер заслуживает большой похвалы. Именно его влияние подтолкнуло меня к экспериментам и продвинуло меня так далеко, как я сделал». Режиссер нанял звукорежиссера Рена Клайса для всех своих фильмов с 1995 года, которому Финчер «безоговорочно» доверяет. Финчер также работал с киноредактором Ангусом Уоллом с 1988 года, который смонтировал шесть его фильмов. Дональд Грэм Берт работал художником-постановщиком в пяти фильмах, а Боб Вагнер работал помощником режиссера в шести. Наконец, кастинг-директор Ларай Мэйфилд работала с Финчером более тридцати лет. В интервью 2010 года Финчер сказал: «Вам не обязательно любить всех своих соавторов, но вы должны уважать их. И когда вы это сделаете, когда вы поймете, что люди приносят на стол вещи, которые не обязательно ваши опыт, но если вы позволите себе прикоснуться к этому, это может обогатить буфет, который вы собираетесь принести с собой в комнату для редактирования ».

Личная жизнь

Финчер женился на модели Донье Фиорентино в 1990 году и развелся в 1995 году. У них есть одна дочь, родившаяся в 1994 году. В 1996 году он женился на продюсере Чане Чаффине .

Фильмография

Фильм

Избранные телевизионные работы

Избранные музыкальные клипы

Примечание. Полный список см. В основной статье.

Прием

Критический прием

Кассовые сборы

Фильм	Дата выпуска	Кассовые сборы			Бюджет
Фильм	Дата выпуска	Северная Америка	Другие территории	по всему миру	Бюджет
Чужой 3	22 мая 1992 г. ( 1992-05-22 )	55 473 545 долларов США	104 340 953 долл. США	159 814 498 долларов США	50 миллионов долларов
Семь	22 сентября 1995 г. ( 1995-09-22 )	100 125 643 долл. США	227 186 216 долл. США	327 311 859 долл. США	33 миллиона долларов
Игра

Режиссер Дэвид Финчер — биография, фильмография, награды. Все фильмы Дэвида Финчера

«Знаете, я думаю, что я никогда не прислушивался к чьему бы то ни было мнению. Никогда.»

В фильмографии режиссера не так уж много картин, но ему удалось сделать главное – немногочисленные фильмы Дэвида Финчера включают в себя одни из самых стильных и талантливых картин всех времен и народов. Поэтому Дэвид Финчер — один из лучших мировых режиссеров.

Дэвид Эндрю Лео Финчер родился 28 августа 1962 года в Денвере, штат Колорадо. Его отцом был Говард Келли Финчер, работавший журналистом и редактором местного отделения журнала «Life» и писавший статьи под псевдонимом Джек Финчер. Мать Дэвида Клэр Мэй, урожденная Ботчер, работала психологом в программах помощи наркозависимым в местной метадоновой клинике. Когда Дэвиду было два года, семья переехала из Денвера в Сан-Ансельмо, что в округе Марин, штат Калифорния, недалеко от тихоокеанского побережья.

На маленького Дэвида произвело тяжелое впечатление появление легендарного маньяка по имени Зодиак, который терроризировал Северную Калифорнию в конце шестидесятых. Это ощущение паники, висевшее в воздухе, навсегда врезалось в память мальчика. Много лет спустя Финчер снимет о Зодиаке фильм.

В возрасте восьми лет Дэвид Финчер заполучил в свои руки любительскую кинокамеру «Super 8» — ту самую кинокамеру, что проложила дорогу к успеху чуть ли не всем знаменитым кинорежиссерам. Именно это незатейливое устройство, подаренное мальчишке на восьмой день рождения, предопределило жизненный путь и маленького Дэвида – с ранних лет он почувствовал магию, таящуюся в движущихся картинках, покорных воле автора. С того момента Дэвид постоянно снимал и экспериментировал, учился, творил, выдумывал, пробовал.

«Насколько я помню, режиссером я решил стать в тот самый день рождения, когда бегал по дому со стрекочущей камерой. Так и не передумал.»

Сильнее всего юного Дэвида вдохновлял знаменитый вестерн «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» 69 года с Полом Ньюманом и Робертом Редфордом. Другими фильмами, ставшими для Дэвида Финчера культовыми, позднее стали знаменитые картины «Чужой» Ридли Скотта и «Челюсти» Стивена Спилберга.

Интересно, что по соседству с семьей Финчеров жил не кто иной, как Джордж Лукас! Сам Дэвид вспоминал, что однажды в 73-м, гуляя с друзьями по улице, он увидел, как Лукас снимает одну из сцен своей новой картины, которая впоследствии наделает много шума, и станет очень популярной. Это был фильм «Американские граффити».

Джордж Лукас позднее сыграет огромную роль в судьбе Дэвида Финчера.

Когда Дэвид подрос, родители отдали его учиться в Эшланд, город в соседнем штате Орегон, где была хорошая школа. Подростком Финчер не расставался со своей кинокамерой. Проучившись в школе пять лет, и окончив ее в 79-м, 17-летний Дэвид Финчер вернулся назад в Калифорнию, где спустя короткое время устроился на работу в небольшую компанию анимационных фильмов «Korty Films», принадлежавшую режиссеру Джону Корти. Так Финчер и остался без кинематографического образования, начав постигать тайны кинопроизводства сразу на практике.

«Было ощущение, что меня бросили в воду, словно щенка, но я так сказать, быстро научился плавать. Кино чертовски привлекало и вдохновляло меня, я получал удовольствие, просто находясь на съемочной площадке и глядя на процесс. Неожиданно это показалось мне довольно простым делом .»

Джон Корти в конце семидесятых сделал себе имя, выпустив в 77-м очень высоко оцененный критиками документальный фильм с громоздким названием «Кто такие Де Болты? И где они взяли девятнадцать детей?», и даже получив за него Оскар. На студии Корти 18-летний Дэвид трудился разнорабочим, заправлял кинопленку в камеры, а позднее даже выступал в качестве оператора при съемках незначительных сцен. Но он не проработал здесь и года – спустя всего несколько месяцев Дэвид Финчер устроился в студию своего соседа Джорджа Лукаса под названием «Industrial Light and Magic», или сокращенно «ILM». Именно работа в студии Лукаса стала трамплином для будущей карьеры режиссера.

То было время стремительного развития бизнеса Джорджа Лукаса. На волне колоссального успеха первой серии «Звездных войн» режиссер организовал производство еще двух серий – «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение Джедая», над которыми вовсю трудилась его студия спецэффектов «ILM». И вот, на протяжении четырех лет, Дэвид Финчер усердно работал в студии, приложив в 83-м руку к созданию шестого эпизода знаменитой космической саги. А в 84-м, перед самым своим уходом из «ILM» Дэвид участвовал в создании спецэффектов ко второй части «Индианы Джонса» под названием «Храм судьбы»!

Участие в столь выдающихся проектах дало Дэвиду бесценный опыт. Уже с начала восьмидесятых, когда ему едва исполнилось 20 лет, Дэвид стал подумывать о том, чтобы самостоятельно работать над художественными произведениями. О фильмах тогда речи не шло – сначала Дэвид обратил свое внимание на «малый формат», а именно – рекламные видеоролики. К тому моменту у Дэвида уже образовалось немало нужных знакомств на телевидении, и вот, наконец, Финчер добился возможности снять свою дебютную работу в качестве режиссера . Это был своего рода тест, который 22-летнему Дэвиду устроили телевизионные продюсеры.

Сказать, что Дэвид потряс всех – значит ничего не сказать. Задание, которое он получил, заключалось в следующем – снять социальную рекламу о вреде курения для Американского Онкологического Общества, и рассказать об опасности никотина, вызывающего рак. Понимая, что необходимо произвести как можно более сильное впечатление, юный дебютант снял такой шокирующий ролик, что все, смотревшие его, были поражены до глубины души. Там был показан ребенок в утробе матери, курящий сигарету…

Этот ролик с зародышем моментально стал знаменитым, и на следующее утро после его показа Дэвид уже не был никому не известным новичком, вчера только работавшим на студии спецэффектов. Он прославился буквально в одночасье, о нем заговорили. Предложения от рекламодателей посыпались одно за другим. За короткое время Дэвид снял рекламу для таких грандов бизнеса, как косметическая компания Revlon, производитель спортивной обуви Converse, джинсы Levi’s, титаны Pepsi и Nike. И реклама эта неизменно была блестящей и невероятно эффективно делала свое дело. Финчер словно знал какую-то тайну, позволявшую ему проникать в подсознание людей.

«Я полностью против коммерциализации. Я никогда не сделаю рекламу, в которой люди просто держат товар рядом со своей головой, и с широкой улыбкой говорят вам: Купите это, это такое классное! Это бессмыслица. Моя реклама Levi’s была на самом деле не о джинсах, реклама Nike была не о кроссовках. Я сознательно шел гораздо дальше, чем просто говорить людям: «Купите эти кроссовки, эти кроссовки изменят вашу жизнь!» Ни черта они не изменят. Тот, кто утверждает подобное, скорее всего несет бред.»

Дэвид проявил себя как по-настоящему одаренный режиссер. Он прекрасно знал, что у него должно получиться, у него всегда было полно идей, а результат его стараний неизменно был зрелищным и новаторским. Реклама от Финчера всегда была чем-то большим, чем просто реклама. Кроме того, Финчеру всегда удавалось блестяще объединять безупречную визуальную составляющую с музыкальным сопровождением – в своих роликах он делал это образцово. Спустя два года после начала работы на телевидении Дэвид Финчер решает расширить свои горизонты, снимая видеоклипы.

В 1987-м, в возрасте 25 лет Дэвид основал вместе со Стивом Голином и режиссером Домиником Сеной (впоследствии снявшем «Угнать за 60 секунд» с Николасом Кейджем) компанию под названием «Propaganda Films», и своим талантом сделал свою маленькую фирму крупным процветающим предприятием. Впоследствии на этой студии сделали первые шаги режиссеры, ставшие спустя некоторое время авторами многомиллионных блокбастеров, прогремевших на весь мир. В их числе знаменитый Майкл Бэй, талантливый Мишель Гондри, новатор Зак Снайдер и одаренный автор зрелищного кино Алекс Пройас, который позднее поразит мир своим фантастическим супербоевиком с Уиллом Смитом «Я, робот». Здесь начинал и автор мегакассовой пиратской трилогии с Джонни Деппом Гор Вербински. «Propaganda Films» Дэвида Финчера стала настоящим инкубатором для звезд первой величины.

Сразу после основания на студии были сделаны прекрасные видеоклипы, многие из которых вошли в историю – чего стоит только музыкальное видео для Полы Абдул «Straight Up», или видеоклип на песню группы Аэросмит «Janie’s got a Gun»! Дэвид стал снимать одни из самых навороченных и дорогостоящих видеоклипов того времени. Именно Финчер снял роскошный клип Джорджа Майкла «Freedom», великолепное музыкальное видео на песню Майкла Джексона «Who is it». С Финчером работали Рой Орбисон, Роллинг Стоунз, и многие другие американские суперзвезды, но вершиной творчества Финчера как клипмейкера, по мнению большинства любителей музыкального видео, стало сотрудничество с Мадонной.

Клипы на песни Мадонны «Express Yourself» , «Vogue», «Oh Father» и «Bad Girl» считаются настоящими шедеврами и образцами для подражания, а первый из перечисленных вообще признавался авторитетными изданиями лучшим в своем роде. Идеально снятые и смонтированные, наполненные яркими и стильными образами, эти клипы навсегда остались в мировой музыкальной истории как одни из самых совершенных образчиков жанра. Дэвид Финчер как автор рекламы и музыкального видео снискал всевозможные лавры (всего он снял 55 видеоклипов и более сотни реклам). Пришло время добиться такого же успеха на более сложном поприще – в большом кино.

Несмотря на то, что в мире рекламы Дэвид был величиной более чем масштабной, в мире кино он все же был дебютантом. А потому ему немедленно пришлось столкнуться с крайне неприятной для себя ситуацией, в которой он был вынужден полностью подчиняться продюсерам и боссам киностудии. Как и для любого по-настоящему талантливого человека, эта ситуация была для него совершенно невыносима.

«Самым болезненным для меня стал недостаток доверия. Мне нужно все, или ничего. Я не могу ничего делать наполовину, или делать что-то, что идет вразрез с моими представлениями о том, как это должно быть. Если мне начинают диктовать условия – толку от меня не будет никакого. Я лучше уйду из проекта, чем продолжу делать то, к чему у меня уже нет никакого интереса.»

Работа над дебютным фильмом стала мучением.

Дэвид хотел снять научно-фантастический фильм, именно эта тема была для него более всего интересна. Поэтому, когда в 1991-м до него дошла новость о том, что компания «20th Century Fox», наконец, созрела для съемок третьей части великой франшизы «Чужой», да еще и намерена вложить в это дело колоссальные 45 миллионов, Финчер с огромным энтузиазмом откликнулся на предложение. На студии прекрасно знали, что 29-летний претендент уже добился огромного успеха со своей собственной фирмой по производству рекламы и видеоклипов, так что получить место режиссера оказалось, пожалуй, даже проще, чем казалось на первый взгляд. Тем более, что фаворит студии Ренни Харлин сам отказался снимать картину ради второй части «Крепкого орешка» с Брюсом Уиллисом.

И это, действительно, была колоссальная удача, учитывая то, что предшественниками Финчера стали Ридли Скотт и Джеймс Камерон. А ведь первый «Чужой» еще и был любимым фильмом Дэвида, настоящей иконой! Словом, молодой режиссер был полон радужных надежд.

Увы, надежды разбились в пыль еще до начала съемок. Прочитав сценарий, Дэвид понял, что он, мягко говоря, его совсем не устраивает. Но на все предложения по поводу сюжета продюсеры ответили категорически: режиссеру не позволено менять сценарий. Причем его меняли кроме Финчера все кому не лень, так что было просто удивительно, как в таких условиях вообще можно было работать режиссеру… С самого начала главы киностудии давали понять, что Финчер не будет играть в проекте ведущую роль. Это был тяжелый удар.

«Помню, я сразу твердо решил уйти. Но мой агент сказал мне, что если я это сделаю, то мне уже никогда не дадут снимать кино в Голливуде. Только поэтому я и остался.»

Взяв себя в руки, Дэвид встретился с исполнительницей главной роли первых фильмов Сигурни Уивер, получил от нее согласие на съемки и заручился ее поддержкой. В итоге Финчеру удалось-таки добиться изменения сценария Винсента Уорда, в котором вообще не было места для Рипли, а действие происходило в деревянном монастыре, где жили некие постапокалиптические монахи. В сценарии, подготовленном для Дэвида, монастырь заменили на тюрьму, а монахи стали заключенными, и этот вариант Дэвид согласился экранизировать.

Но когда дело дошло до съемок, продюсеры и начальство студии начали непрерывно вмешиваться в процесс, и вносить множество изменений, которые были совершенно неприемлемы для режиссера. Финчер реагировал на вмешательство в его работу в высшей степени несдержанно, так что нет ничего удивительного в том, что он вдрызг разругался с боссами студии еще до того, как были закончены основные съемки…

«На съемочной площадке должен быть беспощадный диктат режиссера – я говорю что делать, и все идут и делают. Только так, и никак иначе, потому что иначе вместо того, что я хочу получить, выйдет что-то совсем другое, нелепый плод соавторства толпы каких-то людей, которые, возможно, вообще не имеют понятия о том, как надо снимать. Клянусь, я ненавижу «Чужого 3» больше, чем кто-либо другой. Это было боевое крещение. Я был очень наивен. Я-то думал, все вокруг хотят сделать фильм как можно лучше. А они хотели сделать просто как можно больше долларов. Я-то думал – они не захотят ставить логотип киностудии на дерьмовое кино. А они ставили даже не задумываясь. Им было просто наплевать.»

Дэвида отстранили от работы, и запретили ему работать над фильмом, когда еще не была снята финальная сцена встречи Рипли с Чужим. Финчер самовольно снял эту сцену, после чего хлопнул дверью, и вернулся на свою студию «Propaganda Films». Он был в полной уверенности, что больше никогда не вернется к съемкам кино.

«Это было черт знает что, а не работа. Иногда мне казалось, что я вообще могу идти домой, и все прекрасно сделают без меня. Мне очень неприятно вспоминать об этом эпизоде моей жизни – все эти президенты и вице-президенты и девяносто их заместителей тогда погубили что-то очень хорошее, что так и не появилось на свет. Убили, можно сказать.»

Продюсеры никак не ожидали, что дебютант окажется столь строптивым… С тех самых пор за Финчером закрепилась слава ярого перфекциониста и самого несговорчивого режиссера. К примеру, Финчер заставляет делать дубли до тех пор, пока не получит именно тот результат, который ему нужен – неважно, сколько дублей для этого потребуется. Этим он сильно напоминает столь же твердокаменного Джеймса Камерона…

«Некоторые считают, что существует миллион способов снять сцену. Это не так. Путей максимум два, и второй – неверный.»

Работу над «Чужим 3» (1992) закончили уже совсем другие люди – Финчер даже не участвовал в таком важном процессе, как монтаж. Примечательно, что несмотря на всю ругань Дэвида с продюсерами и напрочь испорченные отношения, они все же взяли в фильм ту самую самовольно снятую финальную сцену, с неохотой признав ее значительно лучшей, чем остальные варианты. Монтаж был столь же тяжким, как и сами съемки, и занял чуть ли не год. Перерасход средств составил добрые 20 миллионов долларов, и вообще весь проект признавался одним из самых тяжелых и мучительных за все время существования Голливуда. Чего стоит хотя бы тот факт, что полных семь миллионов долларов потратили на масштабные декорации того самого деревянного монастыря из первоначального сценария, которые так никогда и не попали в фильм, и были спустя год просто разобраны…

«Если бы я знал, чем все это обернется, я бы ни за что не стал в этом участвовать. Никогда больше не буду снимать фильм без сценария. Теперь я знаю, что чем больше денег имеется на съемки, тем больше потом будет проблем.»

Фильм провалился с треском. Поклонники Чужих с яростью набросились на режиссера за то, что он снял совершенно чуждый славным предшественникам фильм, за невыразимую мрачность и безысходность, за то, что в фильме умерли все, кто спасся в финале «Чужих» Камерона. Погибли и капрал Хикс, и милая девочка Ньют, и даже сама Рипли… «Зачем было спасать их всех во второй части?» — вопрошали разочарованные поклонники Саги. Фанаты восприняли жестокость режиссера как самое настоящее оскорбление, а критики вторили им, называя творение Финчера «сумбурным, скучным и неубедительным».

Финчер же не преминул ответить на весь этот вал негодования, что за неудачный результат стоит сказать спасибо продюсерам, которые «лучше знали, как снимать». К слову, позднее режиссер выпустил «авторскую версию» картины, в которую вошли вырезанные продюсерами сцены, и по мнению многих, она была значительно лучше театральной версии фильма.

Спустя некоторое время «Чужой 3» собрал-таки кое-какие деньги в прокате за рубежом (в Америке он даже не окупил затраты), а потом и нашел своих поклонников, считавших фильм в высшей степени атмосферным и оригинальным. Но самое главное – в нем был Стиль. У Финчера вообще нет безвкусных работ – он не умеет их делать.

Тем временем режиссер вернулся к работе над видеоклипами, и продолжил серию своих успехов на этом поприще премией Грэмми за музыкальное видео на песню Роллинг Стоунз «Love Is Strong», снятое в 94-м. Кстати, на протяжении всей своей режиссерской карьеры Дэвид не переставал работать над созданием рекламных роликов – так, в промежутке между «Комнатой страха» (2002) и «Зодиаком» (2007) Дэвид получил премию Американской Гильдии Режиссеров за «Выдающиеся достижения в рекламе», сняв множество великолепных реклам для компаний HP, Heineken, Motorola, все тот же Nike…

Страсти вокруг «Чужого» потихоньку улеглись, и вот Финчер, уже было зарекшийся работать в Голливуде, снова начинает интересоваться сценариями, и высказывает желание продолжить карьеру кинорежиссера… Разумеется, на совершенно четких условиях: внятный, однозначный сценарий и полная свобода действий на съемочной площадке.

«Я хорошо помню тот день, когда ко мне в руки попал сценарий под названием «Семь» Эндрю Уокера. Он пронзил меня. Я прочел его на одном дыхании. Это было как озарение – у меня не было больше сомнений, о чем я буду делать новый фильм.»

Эндрю Кевин Уокер – один из лучших сценаристов по мнению Финчера, и режиссер охотно работает с этим автором.

На сей раз все было не так, как при съемках «Чужого». Не было никаких дополнений к сюжету от десятков посторонних людей. Не было бестолкового контроля над экранизацией знаменитой франшизы. Авторитет режиссера был непререкаем. И именно фильм «Семь» (1995) стал первым по-настоящему сильным фильмом Финчера, в котором он полностью контролировал процесс и получил на выходе именно то, что хотел.

«Я не знаю, насколько кино должно быть развлекательным. Мне всегда было интересно кино, которое оставляет шрамы. Самое лучшее в фильме «Челюсти» для меня – это то, что я после него больше никогда не заходил в воду.»

Необычайно темная и атмосферная история про маньяка в исполнении Кевина Спейси, убивавшего своих жертв в соответствии со смертными грехами, описанными в Библии, была поразительной. Иногда чернильный мрак рассеивали лишь фонарики в руках главных героев – ход, опробованный Финчером еще в клипе группы Аэросмит «Janie’s got a Gun». Критики упрекали картину в «чрезмерной мрачности и претенциозности», но зрители были поражены в самое сердце. Снятый всего за 33 миллиона долларов, фильм «Семь» принес в десять раз больше денег в мировом прокате, стал культом, попал в списки «лучших фильмов всех времен», получил массу наград и номинировался на Оскар за лучший монтаж.

Вмешательство все же было, и оно исходило от самого Арнольда Копелсона, тогдашнего президента выпускающей кинокомпании «New Line Cinema». Он попытался запретить Финчеру включать в театральную версию фильма финальную сцену с отрезанной головой жены главного героя в коробке. Но на сей раз нашла коса на камень. Финчер в содружестве с немедленно поддержавшим его Брэдом Питтом в категорической форме заявил, что прекратит работу над фильмом, если в работу будут вмешиваться подобным образом. Случилось нечто беспрецедентное: президент киностудии сдался, и сцена вошла в фильм.

«Семь» сделал Дэвида Финчера самым ярким открытием Голливуда середины девяностых. Для Питта роль детектива Миллза стала одной из лучших в карьере. А режиссер и актер с того момента стали близкими друзьями, и Финчер еще не раз снимал Брэда в своих картинах.

Спустя два года после «Семь» на экраны выходит новое творение Финчера, которое многие ждали с нетерпением. Это был фильм «Игра» (1997) с Майклом Дугласом, и он во многом был похож на «Семь» — та же гнетущая атмосфера, изумительный стиль и блестящий технический уровень, чувство отчаяния и безысходности и шокирующая концовка. Тем не менее, успеха предыдущей картины не было – в американском прокате фильм собрал еще меньше, чем «Чужой 3», в международном – едва перевалил за отметку в сто миллионов…

При этом фильм все равно был выдающимся. Только Финчер в присущей ему манере мог так подать историю об изощренном розыгрыше невиданных масштабов, который устраивают для пресыщенного скучающего миллионера люди из фирмы по организации досуга. До самых титров зритель не может понять, реально ли то, что происходит с героями, или это всего лишь мистификация. Протаскивая зрителя через длинную череду сомнений и поворотов, Финчер обрушивает на него своеобычный, сбивающий с ног финал, не оставляющий желать лучшего. У фильма масса поклонников по всему миру, и он, как и «Семь», неизменно присутствует в рейтингах лучших триллеров всех времен.

А потом пришел черед великого «Бойцовского клуба».

«Я начал читать роман перед сном, и не смог остановиться. К утру я прочел его до конца. Я некоторое время не мог прийти в себя. Я понял, что сниму фильм несмотря ни на что, хоть на собственные деньги, хоть без поддержки крупной студии. Я просто должен был это сделать.»

Определенно, это кино не для всех. Иначе как объяснить его полный провал в американском прокате и скромные результаты в мире? Один из величайших фильмов всех времен, снятый по книге Чака Паланика, ставший культом после выхода на DVD, неизменно называемый мощнейшей философской притчей в фирменной авторской подаче, «Бойцовский клуб» (1999) с Эдвардом Нортоном и Брэдом Питтом немедленно попадает в историю как одна из гениальнейших картин за всю историю кинематографа.

Накал игры актеров, визуальный ряд, саундтрек, операторская работа – все в этом фильме на каком-то совершенно уникальном уровне. Для самого Финчера это главная работа всей жизни, его манифест и его памятник самому себе. Это тот самый случай, когда кассовые сборы и кинонаграды ни на что не влияют – «Бойцовский клуб», эта шокирующая история про раздвоение личности на фоне стремления людей вырваться из порочного круга серой предсказуемой жизни – останется в веках. Это фильм, который заставляет задуматься. И, определенно, это один из лучших фильмов мира.

«Я думал, люди сочтут фильм забавным. Это была сатира. Черная комедия. А люди увидели в нем какую-то философию немыслимых масштабов. Помню, это поразило меня до глубины души. Одни стали считать меня фашистом, другие – мессией, а я на самом деле просто прикалывался.»

Финчер отточил свой стиль до остроты опасной бритвы. Во всех фильмах Дэвида Финчера безошибочно угадывается авторский почерк – например, блуждающая камера, проникающая везде – это уникальная авторская находка. Почти полное отсутствие сборов в кинотеатрах из-за уничтожающей критики, заклеймившей фильм как «пропагандирующий насилие и асоциальное поведение», и затем зашкалившие продажи DVD – лишнее доказательство того, насколько этот потрясающий фильм опередил ожидания зрителей, до которых лишь позднее «дошло», какой это шедевр. Весь мир посмотрел «Бойцовский клуб» на видео. Не случайно Финчер так много работал над дополнениями к DVD – именно они сделали его произведение по-настоящему полным и законченным. И что бы ни говорил сам режиссер – глубина этого фильма поражает.

Увы, после трех мощных картин, идущих подряд, пришло время и для закономерной творческой неудачи. Новый проект назывался «Комната страха» (2002), и он рассказывал о женщине, которая вместе со своей дочерью спасается от ворвавшихся грабителей в бронированной комнате внутри огромного дома. Фильм оказался колоссальным разочарованием для всех фанатов режиссера, свято уверенных в том, что Финчер не может снять ничего серого и стандартного. Увы, «Комната страха» оказалась абсолютной пустышкой. Финчер узнается здесь исключительно по визуальной составляющей, присущей только ему – безупречный технический уровень, камера, проникающая в замочные скважины, и полеты вдоль проводов в стенах были абсолютно характерны для режиссера, но куда девалось содержание?

«Комната страха» — это не глубокое кино, это скорее развлекательная поделка в обертке триллера, без скрытых идей. Я не смотрел на этот фильм, как на нечто эпохальное, и не собирался переворачивать мир с его помощью. Он не особенно важен.»

Куда девался фирменный тонкий юмор? Где напряжение, не спадающее до финальных титров? Где непредсказуемые повороты событий? Где шокирующая концовка? В «Комнате страха» всего этого просто нет. Зато есть чрезмерно неторопливое развитие событий и куча грубых ляпов и нестыковок.

В производстве была масса проблем – чего стоит хотя бы эпопея с главной героиней. Сперва согласие на съемки дала Николь Кидман, и Финчер уже приступил к процессу, но через 20 дней Николь отказалась от роли из-за осложнений, связанных с травмой колена, полученной после падения с трапеции на съемках «Мулен Руж». Финчер предложил продюсерам закрыть проект, но те наотрез отказались, и на смену Кидман пришла Джоди Фостер. Пятью годами ранее она чуть было не снялась в «Игре», но ее роль была переписана, и в итоге досталась Шону Пенну.

И вот актриса попала-таки в фильм Финчера, к чему давно стремилась. Но и тут возникла крупная неувязка: оказывается, Джоди была беременна, и все сцены с ней просто не успели снять, так что режиссер вынужден был делать долгий перерыв, чтобы актриса могла родить ребенка и вернуться в проект для его завершения. Ничего удивительного, что исполнительница роли дочери главной героини Кристен Стюарт выросла в процессе съемок так, что в финальных сценах переросла Джоди Фостер…

Как ни странно, в прокате «Комнату страха» ждал куда больший успех, чем значительно более сильную «Игру» — только в США картина собрала втрое больше своего бюджета, а в мире вплотную приблизилась к двухсотмиллионной отметке. И все равно фильм для многих стал в свое время одним из сильнейших разочарований. То, за что Финчера ценили больше всего – содержание – отсутствовало начисто, в фирменной обертке вместо ожидаемой конфеты оказалась пустота. Визуальный шедевр, но слишком мейнстрим, слишком стандартный, и уж подавно не бунтарский…

«Комната страха» стала своеобразным барьером между творческой юностью режиссера, ознаменованной шокирующими анархическими работами, и зрелостью, когда Финчер начал снимать очень сдержанные и тщательно сделанные фильмы, рассчитанные на широкую аудиторию. И первым фильмом из «новой серии» стал долгожданный «Зодиак», появившийся на экранах спустя долгих пять лет после «Комнаты страха». Финчер отдал предпочтение этому сценарию, решительно отказавшись от постановки таких суперблокбастеров, как «Миссия невыполнима 3» и «Бэтмен: Начало». Фильм был снят на основе произведений писателя Роберта Грейсмита.

«Зодиак» (2007) – это история из детства режиссера, когда в конце шестидесятых годов в окрестностях Сан-Франциско, где вырос Финчер, появился загадочный убийца, игравший с полицией посредством криптограмм, которые могли навести на его след. Режиссер изучил тысячи документов, имевших отношение к расследованию убийств, совершенных Зодиаком, чтобы как можно подробнее раскрыть сущность происходивших событий. Фильм знаменит совершенно немыслимой тщательностью в воссоздании эпохи шестидесятых – так, в сцене, где Роберт везет сына в школу, по радио можно услышать прямую трансляцию бесплатного концерта Роллинг Стоунз, который проходил в тот самый день, когда происходит действие. Мельчайшие современные детали уличного окружения во время пост-продакшена стирали при помощи компьютера, так что по своей «вылизанности» снятый полностью в цифровом формате «Зодиак», похоже, не знает себе равных.

Жестокий, стильный и в высшей степени атмосферный, «Зодиак» все же провалился в прокате. В США кассовые сборы едва вернули половину от солидной суммы в 65 миллионов долларов, потраченной на производство. Похоже, зрители ждали чего-то вроде «Семь», но «Зодиак» был совсем, совсем другой.

«Некоторые ходят в кино, чтобы им еще раз напомнили о том, что все хорошо. Я не делаю фильмы такого рода.»

После «Зодиака» Финчер всерьез заинтересовался сценарием по книге великого фантаста Артура Кларка «Рандеву с Рамой», в которой рассказывается о гигантском 30-километровом черном цилиндре, медленно дрейфующем в космосе по направлению к Земле. Объединившись со своим старым знакомым Морганом Фрименом, игравшим у Финчера в фильме «Семь», режиссер начал подготовку к производству картины. Но случай заставил поставить на этом проекте крест – собиравшийся выступить в качестве продюсера Фримен неожиданно попал в автокатастрофу, и надолго оказался прикованным к больничной койке. Позднее он и вовсе отказался от проекта, сославшись на возраст (ему было уже за 70) и недостаток энергии. Увы, от съемок фантастического фильма Дэвиду пришлось отказаться (по слухам, он вполне может вернуться к этому проекту в будущем).

Возможно, это было к лучшему – потому что вместо «Рандеву с Рамой» Финчер снимает самый успешный свой фильм за всю карьеру.

«Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008) — трогательная повесть про человека, родившегося глубоким стариком, и молодеющего с каждым прожитым днем. Нехарактерный для Финчера жанр мелодрамы неожиданно пришелся по душе широкой аудитории, так что дорогущий ($150 000 000) фильм с Брэдом Питтом собрал больше трехсот миллионов долларов, и заслужил совершенно восторженные отзывы кинокритиков. Примечательно, что сценарий многие сильные режиссеры сочли «слишком сложным для экранизации», и Финчера хорошо характеризует решимость, с которой он взялся за сложный проект.

«Это фильм о смерти.»

От сверх-энергичных сцен, рваного монтажа и новаторских выходок Финчер перешел к очень медленной, плавной, меланхоличной подаче материала, повествование из стремительного и шокирующего становится философски-эпическим. Это совсем другой Финчер, не тот, которого мы знали по «Бойцовскому клубу». Юношеский задор и цинизм уступили место созерцательности и умудренности опытом. И все-таки жаль, что больше нет того Финчера, который шокировал нас финалом «Семь». Многие поклонники творчества режиссера ждут возвращения того хулигана.

Фильм про Бенджамина Баттона, снятый по сценарию автора «Форреста Гампа» Эрика Рота, и основанный на рассказе знаменитого писателя Ф. Скотта Фицджеральда, ждало широчайшее признание. Чего стоят только пять номинаций на Золотой Глобус, и аж 13(!) — на Оскар. Три высшие награды – за декорации, грим и спецэффекты – были большим успехом, хотя в номинации «Лучший режиссер» Финчер и уступил пальму первенства блестящему Дэнни Бойлу, собравшему на церемонии 2009 года урожай из восьми Оскаров за своего «Миллионера из трущоб».

Новый фильм Финчера – «Социальная сеть» (2010), в котором рассказывается об основателе всемирно известного «Фейсбука» Марке Цукерберге и о его судебной тяжбе с бывшими однокашниками, которые обвиняли Марка в плагиате. Картина стала лучшим фильмом года по мнению критиков, оценивших «Социальную сеть» столь же высоко, как «Баттона», хотя знающие люди и отмечали, что Финчер чересчур свободно обращается с некоторыми историческими фактами. Снова три Оскара – за монтаж, сценарий и саундтрек, но приз за режиссуру вновь обходит Финчера стороной, и отправляется Тому Хуперу, автору триумфатора церемонии 2011 года «Король говорит».

Но если Оскар режиссеру не достался, то на церемонии вручения золотых Глобусов Финчер отыгрался по полной, получив награду как лучший режиссер. Фильм получил и еще три Глобуса – за лучшую драму, саундтрек и сценарий.

Собравший двухсотмиллионную кассу, фильм «Социальная сеть» стал очередным бесспорным успехом режиссера. Невероятно тщательно сделанный, он производит впечатление чего-то совершенного, продуманного до мельчайших деталей. Но в нем по-прежнему нет того напора, который покорил аудиторию в девяностых… Похоже, Финчер-анархист ушел в прошлое.

Среди новых проектов режиссера – вышедший на экраны в конце 2011 года детективный триллер «Девушка с татуировкой дракона». Главную роль здесь исполняет Руни Мара, которая так впечатлила Финчера своей игрой в «Социальной сети», что он немедленно предложил ей главную роль в своем новом фильме. Также в фильме играет Дэниел Крейг. Если фильм окажется успешным, в производство пойдут еще два фильма на ту же тематику – «Девушка, которая играла с огнем», и «Девушка, которая разворошила осиное гнездо».

В 2012-м на экраны выйдет фильм Дэвида Финчера «Несс» с Мэттом Деймоном, в котором будет рассказана история спецагента министерства финансов США, сумевшего посадить за решетку Аль Капоне, а в 2013-м появится экранизация произведения Жюля Верна «20 000 лье под водой». Кроме того, по неподтвержденным данным, Финчер высказывал интерес к проекту под названием «Клеопатра», главную роль в котором может исполнить Анжелина Джоли. Судя по всему, анархизма и новаторства от Дэвида лучше не ждать, и многие поклонники творчества режиссера искренне об этом жалеют…

Личная жизнь

В 1990-м Дэвид Финчер женился на Донье Фиорентино, в 1994-м у них родилась дочь Феликс Имоджен. В 1995-м Финчер и Донья развелись (Донья вышла замуж за Гэри Олдмана, но и этот брак потом распался).

«Режиссура – непростое дело. Сидеть в студии и придумывать интересные сцены – это весело, но это только 1 процент работы. Остальные 99 процентов состоят в адском труде, в котором нет ничего романтического. Вам нужно донести до 150 человек на съемочной площадке, что именно вы хотите, и будьте готовы к тому, что до них дойдет только с десятого раза. Вам нужно вывернуть себя и всех остальных наизнанку, чтобы добиться нужного результата, и при этом уложиться точно в срок. А теперь сделайте все это во время забастовки обслуживающего персонала, в окружении измотанных людей, которые понятия не имеют о том, зачем вам понадобился еще один дубль. Но самое главное может скрываться как раз в этом дубле, и черта с два я отпущу всех по домам, прежде чем получу то, что мне нужно.»

Жми на кнопки! Спаси мир от скуки

kinowar.com | Все фильмы Дэвида Финчера

Вероятно, мы вправе сказать, что эстафету от Стивена Спилберга и Фрэнсиса Форда Копполы приняли двое — Крис Нолан и Дэвид Финчер. Оба режиссера не просто снимают хорошее кино, а определяют его сегодняшний день. Каждая их премьера — реальное ожидание. В связи с этим мы решили пройтись по фильмографии этого замечательного режиссера, мастера своего дела и источника вдохновения для молодых авторов — Дэвида Финчера.

В начале своей режиссерской карьеры Дэвид Финчер снимал музыкальные клипы. Это были девяностые, а потому это занятие было более, чем востребованным. Снимал он серьезным людям — Мадонне, Майклу Джексону, Аэросмит, Джорджу Майклу. Вероятно, продюсеры позднее с большим спокойствием доверяли съемку фильмов человеку, который снял такие клипы как «Vogue» для Мадонны или «Freedom» для Джорджа Майкла. Да, это именно Финчер автор этих культовых клипов.

Итак, именно Финчеру доверили съемку продолжения легендарных «Чужих».

1992 Чужoй 3 (Alien 3)

Справился Финчер или нет? Тут можно долго спорить о том, вышел ли фильм на уровень первой и второй части, снятых, соответственно, Ридли Скоттом и Джеймсом Кэмероном (тем более, что фанаты и так рубятся, какая часть лучше — первая или вторая, что уж тут говорить про мнения по третьей части по сравнению с предыдущими). Учитывая, что серия легендарная и обладает огромной армией поклонников, сложно ожидать, что третью часть приняли бы легко. Скажем наше мнение: Финчер отработал на уровне и предшественников не опозорил. Фильм смотреть интересно, действие очень напряженное (а это, наверно, главный козырь «Чужих»). При этом отметим, что на уровень легенды третья часть не вышла. Тем не менее, Финчер показал, что режиссер он серьезный и может работать на самом верху — с лучшими сценариями и лучшими актерами.

1995 Семь (Se7en)

Фильм «Семь» явился серьезнейшим тому подтверждением. По нашему мнению, фильм входит в пятерку лучших всех времен. История о старом детективе и его молодом напарнике, которые расследуют серию убийств маньяка, вдохновляющегося библейским списком семи смертных грехов, ушла далеко от стандартного полицейского фильма о ловких следователях. Это и детектив, и драма, и трагедия. При этом пусть и расказанная в мрачной тональности, но изобилующая тонким ироничным юмором (тут и актеры постарались — Брэд Питт и Морган Фримен убедительны в изображении своих персонажей и очень точно играют на грани между юмором и драмой). Развязка — кинематографическая классика, и если вы еще не смотрели этот фильм, то будьте уверены, она вас затронет до мурашек по коже или холода в позвоночнике, или что там у вас бывает, когда вы смотрите по-настоящему хорошее кино.

Наше скромное мнение — лучший фильм Финчера. И тут нельзя не отметить сценарную работу Эндрю Кевина Уокера (у которого этот сценарий, опять же по нашему мнению, лучший). На написание ушло два года, потому детали настолько хорошо проработаны. И то, что мы считаем лучшим второй фильм режиссера вовсе не значит, что дальше он только опускался в своем уровне. Напротив, его уровень неуклонно возрастал. Но сценарий — эта такая основа создания хорошего фильма, которую не обойдешь. Сценарии, подобные «Семь» пишут раз в 10 лет.

1997 Игра (The Game)

О таких фильмах сложно рассказывать подробно, поскольку есть риск спойлера — а мы считаем спойлеры преступлением против кино и зрителей. Поэтому ограничимся малым: герою Майкла Дугласа придется поучаствовать в игре, которая выходит из под контроля и заставляет переосмыслить всю свою жизнь. Отличные актерские работы Майкла Дугласа, Шона Пенна, Деборы Кары Ангер. Снова напряжение через весь фильм, снова запутанная история, снова не самая предсказуемая концовка. Смотреть такие фильмы — удовольствие, потому что сценарная и режиссерская работы поддерживают друг друга. Это самое настоящее хорошее кино, как мы его понимаем.

1999 Бойцовский клуб (Fight Club)

А вот этот фильм считают лучшим у Финчера гораздо больше людей, чем тех, кто отдает пальму первенства «Семь». И разве мы можем их в чем-то винить? Мы и сами фанаты этого фильма. «Бойцовский клуб» — это веха и для Финчера-режиссера, и для кино девяностых-двухтысячных. Постановка повести Чака Поланика непохожа ни на что из того, что находилось в киноэфире. Нестандартный сюжет, нестандартное развитие, море юмора, океан насилия и харизматичные до невозможности персонажи. Тайлер Дёрден (Брэд Питт), Марла Сингер (Хелена Бонэм Картер) и персонаж Эдварда Нортона, названный просто «рассказчик» (или даже «голос за кадром») — эти образы настолько яркие, что сразу превратились в своего рода героев комиксов (что уж говорить про интернет-мемы — они до сих пор тиражируются сотнями).

О чем фильм — рассказывать бесполезно, его нужно смотреть. Если говорить об идее в целом, то это любимая тема современной креативной молодежи — дух бунтарства и борьба с

Дэвид Финчер — агент, менеджер, публицист Контактная информация

МЕНЮ

Кино и телевидение
- Актеры
- Актрисы
- Кинорежиссеры
Музыка
- Классический
- Страна
- Электронный
- Евангелие
- Хип-хоп
- Джаз
- Латиница
- Поп
- R&B
- регги
- Скала
Цифровой
- Цифровые источники влияния
- Игры
- Красота
- Бизнес
- Фитнес
- Мода
- Образ жизни
- Танцовщица
Спорт
- Бейсбол
- Баскетбол
- Бокс
- Футбол
- Хоккей
- ММА
Представители
- Музыкальные агенты
- Агенты по талантам
- Спортивные агенты
- Музыкальные менеджеры
- Менеджеры по талантам
- Публицисты
ресурсов
- Блог
- Вопросы и ответы
- Шаблоны
Сообщество
Контакт
Счет
- Войти
- Редактировать свой профиль
- Информация об аккаунте
- Отправить запрос информации

Зарегистрироваться

Accurate Celebrity
Контакты

Кино и телевидение
- Актеры
- Актрисы
- Кинорежиссеры
Музыка
- Классический
- Страна
- Электронный
- Евангелие
- Хип-хоп
- Джаз
- Латиница
- Поп
- R&B
- регги
- Скала
Цифровой
- Цифровые источники влияния
- Игры
- Красота
- Бизнес
- Фитнес
- Мода
- Образ жизни
- Танцовщица
Спорт
- Бейсбол
- Баскетбол
- Бокс
- Футбол
- Хоккей
- ММА
Представители
- Музыкальные агенты
- Агенты по талантам
- Спортивные агенты
- Музыкальные менеджеры
- Менеджеры по талантам
- Публицисты
ресурсов
- Блог
- Вопросы и ответы
- Шаблоны
Сообщество
Контакт
Счет
- Войти
- Редактировать свой профиль
- Информация об аккаунте
- Отправить запрос информации

Войти
Зарегистрироваться

Дэвид Финчер будет направлять биографический фильм Netflix «Mank» с Гэри Олдманом в главной роли

В биографической драме снимется лауреат Оскара Гэри Олдман в роли сценариста «Гражданина Кейна» Германа Манкевича.

Rya / Invision / AP / REX / Shutterstock

Дэвид Финчер наконец-то готовится вернуться к художественному кинопроизводству с биографическим фильмом Netflix «Манк», сообщает Variety. В драме снимется лауреат «Оскара» Гэри Олдман в роли сценариста «Гражданин Кейн» Германа Манкевича в рассказе о бурном развитии легендарного Голливуда культового фильма Орсона Уэллса 1941 года. Манкевич получил «Оскар» за «Гражданин Кейн.”

«Mank» станет первым полнометражным режиссерским проектом Финчера с момента выхода «Gone Girl» в 2014 году. Режиссер с тех пор стоял за камерой для своей драмы о серийных убийцах Netflix «Mindhunter», которая, как ожидается, вернется в потоковую передачу. платформу для своего второго сезона в конце этого года. Финчер также выпускает серию антологий Netflix «Любовь, смерть и роботы» и положил начало буму оригинальных сериалов Netflix с «Карточного домика». «Манк» намерен в значительной степени сохранить партнерство Netflix-Fincher.Сценарий был написан отцом Финчера, Джеком, перед его смертью в 2003 году.

Связанные

Следующая режиссерская работа Наббинга Финчера — еще одна крупная победа для Netflix, которому в начале этого года впервые удалось пробиться в гонку на премию «Оскар» за лучший фильм с «Ромой» Альфонсо Куарона. Финчер — последний известный автор фильмов, ставший партнером гиганта стриминга. Такие режиссеры, как Ди Рис, Мартин Скорсезе и Ноа Баумбах, запустят оригинальные фильмы Netflix в кинотеатрах и на потоковой платформе до конца 2019 года.

Олдман получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за главную роль в фильме Джо Райта «Самый темный час». Предстоящие работы актера включают воссоединение с Райтом в фильме «Женщина в окне» и главную роль в фильме Стивена Содерберга «Прачечная машина», который в этом году получил от Netflix.

Как сообщает Deadline, «Мэнк» изначально должен был стать режиссерским продолжением Финчера его фильма «Игра» 1997 года, но он был остановлен, поскольку студия не согласилась с предпочтением режиссера снимать фильм в «Гражданин Кейн». Вдохновленный черным и белым.В это время Финчер вел переговоры со своей будущей звездой «Карточного домика» Кевином Спейси, чтобы сыграть главную роль. Среди других голливудских сценариев Манкевича были «Волшебник из страны Оз», «Гордость янки» и «Гордость Сент-Луиса».

Fincher будет продюсировать «Mank» вместе с партнерами-производителями Сином Чаффином и Дугласом Урбански.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

интервью Лоуренса Ф.Кнапп

Войти
Присоединиться

Зарегистрироваться Dismiss

Посмотреть профиль

Профиль

Друзья

Группы

Обсуждения

Комментарии

Задание по чтению

Kindle Заметки и основные моменты

Цитаты

Любимые жанры

Рекомендации друзей

Настройки учетной записи

Помощь

Дэвид Финчер Новости | Вики

Дэвид Эндрю Лео Финчер (родился 28 августа 1962 года) — американский кинорежиссер и режиссер музыкального видео.Известный своими мрачными и стильными триллерами, такими как «Семь» (1995 г.), «Игра» (1997 г.), «Бойцовский клуб» (1999 г.), «Комната паники» (2002 г.) и «Зодиак» (2007 г.), Финчер был номинирован на премию Оскар как лучший режиссер за свой 2008 год. фильм «Загадочная история Бенджамина Баттона» и его фильм «Социальная сеть» 2010 года, который также принес ему «Золотой глобус» и премию BAFTA за лучшую режиссуру.

Финчер родился 28 августа 1962 года в Денвере, штат Колорадо, в семье Клэр Мэй (урожденная Ботчер), медсестры по психическому здоровью, которая работала в программах по борьбе с наркозависимостью, и Говарда Келли Финчера, который работал начальником бюро Life под руководством имя Джек Финчер.Когда Финчеру было два года, семья переехала в Сан-Ансельмо в округе Марин, Калифорния. В подростковом возрасте Финчер переехал в Ашленд, штат Орегон, где окончил среднюю школу Ашленда. Вдохновленный Бутчем Кэссиди и Сандэнс Кидом, Финчер начал снимать фильмы в восемь лет с помощью 8-мм камеры. Финчер отказался от маршрута киношколы, получив работу по загрузке фотоаппаратов и другой практической работе для Korty Films Джона Корти. Позже в 1980 году он был нанят в Industrial Light & Magic, где работал над постановками для фильмов «Дважды в сказке», «Звездные войны: Эпизод VI — Возвращение джедая» и «Индиана Джонс и Храм Судьбы».В 1984 году он покинул ILM, чтобы снять рекламный ролик Американского онкологического общества, в котором был показан плод, курящий сигарету. Это быстро привлекло внимание продюсеров в Лос-Анджелесе к Финчеру, и в 1985 году он получил возможность снять документальный фильм «Удар живого барабана» с участием Рика Спрингфилда. Хотя он продолжал снимать ролики для таких компаний, как Revlon, Converse, Nike, Pepsi, Sony и Levi’s, Финчер вскоре открыл для себя музыкальные видеоклипы и стал режиссером многих рекламных роликов.

Начав режиссерскую карьеру, Финчер присоединился к видеопроизводственной компании Propaganda Films и начал снимать музыкальные клипы и рекламные ролики.Как и Финчер, другие режиссеры, такие как Мейерт Авис, Дэвид Келлог, Майкл Бэй, Антуан Фукуа, Нил Лабют, Спайк Джонз, Марк Романек, Мишель Гондри, Пол Рахман, Зак Снайдер, Гор Вербински и Алекс Пройас, оттачивали свои таланты в Propaganda Films раньше переходим к художественным фильмам.

Выступление директора: Дэвид Финчер | Обзоры фильмов Иэна

Ян : Мы вернулись к разговору с директором. И под нами я имею в виду трех величайших и самых скромных киноблоггеров всех времен! Ой, подождите, на самом деле это только я, П. Г. Купер и Туман.Сегодня мы рассмотрим работы известного режиссера Дэвида Финчера, который вышел на сцену в начале девяностых и за последние два десятилетия превратился в одного из ведущих режиссеров Голливуда. Итак, ребята, позвольте мне спросить вас об этом; Когда вы думаете о Финчере, какой образ из фильма сразу приходит вам в голову?

Купер : «DETECTIIIIVVVVEEEE !!!! Ты меня ищешь ».

Fogs : Хороший PG.
Это не моя любимая сцена или что-то в этом роде, но когда вы говорите, какой образ, вероятно, это тоже из «Se7en».Вероятно, фургон приближается вдалеке в конце, поднимая грязную тропу. Это или комната с освежителем воздуха, LOL.

Йен: Первое, о чем я думаю, это… тусклое освещение. Но, конечно, не в плохом смысле. Финчер — эксперт в понимании темных качеств своих фильмов.
Туман : LOL. Мне нравится, как вы это сформулировали. Расширение его за пределы визуального… Потому что, конечно, по тону его фильмы мрачны.

Ян : Согласен. И все же они никогда не бывают мрачными или сырыми.Они всегда стилистичны и выразительны. Seven был очень ранним примером этого, но его последняя, «Девушка с татуировкой дракона», была еще одним прекрасным примером.

Черт возьми, мне даже нравится то, что он сделал с Alien 3, хотя я знаю, что там я в меньшинстве.

Купер : Я до сих пор не смотрел «Чужого 3». Кстати, я тоже не видел «Игру» или «Комнату паники».

Туман : Время признаться, а? Знаешь, какой из них я не видел? Бенджамин Баттон. ЛОЛ.
Выглядело просто глупо… Я знаю, мне нужно разобраться в этом сейчас, когда я должен оправдать более высокие ожидания от знания кино, но…
Я могу прокомментировать «Чужого 3».Я только что недавно смотрел это по лямбкасту. Вы определенно можете почувствовать, что это был режиссер Финчера … в нем есть жуткое мрачное ощущение Финчера. Но он пережил огромные производственные трудности. Я слышал, что он «отрекся от этого». Я также слышал, что «Сборочная версия» — намного лучший фильм. Но, учитывая театральный выпуск, я не знаю, в какой хороший фильм можно было бы превратить. Это не ужасно, не поймите меня неправильно, я просто не большой поклонник.
Хотя «Игра» мне очень нравится. Весело и увлекательно.Особенно в первый раз, когда не знаешь всех тонкостей!

Купер : Бенджамин Баттон — хороший фильм, но не лучший. Слишком долго.

Ян : Я также должен признать, что не видел Баттона. Я просто … не дошел до этого, наверное.

Fogs, я хотел бы коснуться вашего мнения о режиссерской версии Alien 3. Вероятно, это то, что нам следовало бы затронуть, когда мы выступали с нашим выступлением с Ридли Скоттом. Вот мой вопрос: насколько легитимны режиссерские версии фильмов?

Купер: Думаю, они так же достойны, как и театральные версии.Что касается того, какой разрез является «настоящим»? Какой крой подходит вам больше всего.

Туман : Во-первых, я думаю, это зависит от того, кто их делает! 😀
Вы упомянули Ридли Скотта, и примечательно, что он даже не сделал «Режиссерскую версию» Бегущего по лезвию — просто отправил несколько заметок и подписался, LOL! Однако «The Final Cut» принадлежал ему.
Здесь Финчер не перерезал фильм. Таким образом, это «Сборочная версия», а не «Режиссерская версия»… так что я думаю, что это нужно отметить, по крайней мере, для тех, кто хочет рассматривать ее как окончательную версию.Не то чтобы театральная нарезка полностью принадлежала Финчеру, очевидно, что если он откажется от нее, будет какое-то студийное вмешательство.
Итак, мои два правила, которые развиваются по этому поводу, кажутся такими: 1) Это требует легитимности оригинальных создателей 2) Оно действительно должно БЫТЬ лучше оригинала. Таким образом, специальные издания «Звездных войн» мне сейчас противны, а я без колебаний называю «The Final Cut» окончательным «Бегущим по лезвию».

Но ваши мысли интересны.Что вы думаете, ребята?

Cooper : Я просто выбираю ту версию, которая мне больше нравится.

Ян : Меня беспокоит сама идея. Фильмы — это произведения искусства. Как только они будут закончены, они должны быть закончены. Мне не нравится идея постоянно их менять. Возможно, это потому, что я пресытился тем, что я такой большой поклонник «Звездных войн», и мне противно то, что там произошло.

Простите, но окончательный фильм — это театральная версия. В любом случае, я полагаю, что сбил нас с пути.Я полагаю, что сам Финчер на самом деле не виновен в d-cuts, в отличие от Скотта и Лукаса.

Позвольте мне спросить вас об этом, учитывая, что все директора работают прямо сейчас, на данном этапе каждой своей карьеры, где находится Финчер?

Fogs : Это хороший момент, и я должен проработать его как 3) в моих правилах режиссерских сокращений… 3) Всегда делайте так же легко доступную театральную версию. Это моя самая большая проблема с хакерскими работами по «Звездным войнам».
Что касается Финчера, для меня он прямо на вершине! Я имею в виду, что я точно не оценил своих любимых режиссеров, но я не могу придумать слишком много более крупных имен, я был бы более взволнован, увидев новый фильм прямо сейчас.Насколько я понимаю, «Девушка с татуировкой дракона» стала хоум-рулеткой, и у него есть два отличных фильма в «Бойцовском клубе» и «Se7en», а также один действительно недооцененный в «Зодиаке». Мне тоже очень понравилась Социальная сеть, я просто не ОГРОМНЫЙ ее фанат или что-то вроде Бойцовского клуба.
Но да, для меня он список А. Без сомнения. Без сомнения.

Купер : А какое место занимает Финчер по сравнению с другими директорами, работающими сегодня?

Ян : Ага.

Купер : Один из лучших режиссеров, работающих сегодня. Он всегда снимает качественные фильмы, несмотря ни на что. Даже когда он снимается в более традиционных фильмах, таких как «Комната страха» (которую я впервые посмотрел сегодня утром), он все равно привносит высокий уровень мастерства в работу. Финчер — это тот, кому все работающие директора должны подражать.

Туман : LOL. Это то, что вы называете поднятием планки, ребята. Дэн делает лишнюю милю!

Ян : Ну, я с ним согласен.Он определенно один из лучших на данный момент. На самом деле, я думаю, он все еще на пике карьеры. После двадцати лет работы над художественными фильмами, он достиг определенной зрелости в своих фильмах. Он также отлично разбирается в визуальном стиле и кинематографии. Он так рано начал с «Семерки», но, честно говоря, мне нравились его последние работы больше, чем его старые работы, с «Социальной сетью», вероятно, его лучшим фильмом.

На самом деле, если бы мне пришлось оценить мои 3 лучших фильма о Финчере, их бы было:

1.Социальная сеть
2. Девушка с татуировкой дракона
3. Семерка

Туман : Это сложная задача. GWTDT все еще новый, понимаете? Потенциально он может обойти Se7en при повторном просмотре или двух. Я не могу видеть, как он проходит для меня в Бойцовском клубе, для меня это 20 лучших фильмов.
1 Бойцовский клуб
2 Se7en
3 Девушка с татуировкой дракона

Cooper : Если мы сейчас занимаемся рейтингом, значит ли это, что это сделано? Надеюсь нет. В любом случае, я знаю, что мы просто предполагаем попасть в тройку лучших, но у него не так много фильмов, я полагаю, я бы просто оценил их все (которые я видел): 1.Бойцовский клуб
2. Se7en
3. Социальная сеть
4. Девушка с татуировкой дракона
5. Зодиак
6. Комната паники
7. Загадочная история Бенджамина Баттона

Ян : Хорошо … похоже, нам придется попасть в Бойцовский клуб. И снова Ян против всего мира…

Бойцовский клуб понравился. Я считаю, что это сильный фильм, интересный, но также сильно переоцененный. На самом деле, я считаю, что это один из самых переоцененных фильмов.«Семь» был гораздо более сильным фильмом; он был более плотным, поворот более актуален для всего сюжета и не был таким уж бесполезным.

Туман :…

Купер : Первый Бегущий по лезвию, теперь Бойцовский клуб?!? Йен, я не думаю, что у тебя есть душа 😛 Если серьезно, я понимаю, откуда ты, и постоянно переключаюсь между Se7en и «Бойцовским клубом», самым любимым фильмом Финчера. Но, честно говоря, мне нравится все в Бойцовском клубе от начала до конца. История увлекательна, игра потрясающая, диалоги резкие, темы интересны, а создание фильмов отличное.Он дает все, что я хочу от фильма.

Ян : Помните, я сказал, что мне нравится Бойцовский клуб. Я просто думаю, что это преувеличено. Посмотрим правде в глаза, это действительно начинает распадаться к концу. Поворот хорош, но контекст, в котором он представлен, довольно плох. Концовка с банками и то, что вам показалось очень далеким от остальной части фильма. Я просто думаю, что его более поздние вещи сильнее. Социальная сеть была великолепна. Это было о многом одновременно; молодежная революция в бизнес-технологиях, предательство дружбы, изучение характера придурка, не считающего себя придурком, — все это построено в его реальном, но своеобразном мире, созданном Финчером для существования персонажей.

Татуировка дракона все еще довольно новая, но, посмотрев оригинальный фильм и прочитав роман, она действительно стала свидетельством того, что может сделать великий режиссер, чтобы вдохнуть жизнь в восстановленный материал.

» И «Зодиак», который я бы все же поставил на ступень ниже «Бойцовского клуба», был действительно сильным по ощущениям и тону, которые он создавал, показывая растущую зрелость Финчера как режиссера.

Cooper : Это отличные аргументы. Мне нравится, как преподносится поворот. Я думаю, это великолепно.Мне также нравится, что фильм не основан на поворотах. Дело не в том, что поворот происходит и фильм заканчивается, он продолжается еще минут двадцать или около того. Каждому свое, но лично я считаю, что «Бойцовский клуб» превосходен по причинам, изложенным ранее, хотя его более поздние работы тоже великолепны, как вы сказали. Все, что вы сказали о «Социальной сети», — это удача, и фильм также доказал, что Финчер может снимать фильмы на более «нормальные» темы. И да, Татуировка Дракона определенно является свидетельством истинности авторской теории.И я рад, что вы вспомнили, насколько атмосферным является Зодиак. Наверное, это самая сильная сторона этого фильма.

Трудно говорить о любимых фильмах Финчера. Мне понравилось большинство его фильмов.

Туман : У меня такое чувство, что я собираюсь закончить одну из этих тирад, как всякий раз, когда мы бросаем одну из них.
«Бойцовскому клубу» нужен был конец. Это не просто история с поворотом, что-то, что можно увидеть только на поверхностном уровне.
Это фильм, который говорит о современном человеке и о том, как он противоречит своей животной природе.Мы потеряли мужественность. Мы ведем постоянную войну подавления во имя общества. Уничтожение «Кредитного рекорда» в конце было не столько историей, завершающей победу над проектом хаоса, подорвавшей некоторые здания, сколько символом того, что человек может примириться с самим собой и обрести мир, если мы наконец откажемся от покупки с пластиком. плацебо, которые мы сейчас предоставляем.
По-настоящему. Связывание моей собственной пьесы здесь кажется немного безвкусным, но я сделал MTESS этот, и я действительно спорил о значениях здесь, в этом фильме.У меня был очень… сердитый голос. LOL

Купер : Нам, вероятно, следует уйти от темы Бойцовского клуба, пока туман не нанес нам вред

Fogs : В любом случае этот пост серьезно нарушает первые два правила Бойцовского клуба, так что да. Наверное, лучше двигаться дальше.
Между тем, у меня нет проблем со всей любовью к «Социальной сети», она великолепна… Если вы хотите, чтобы она была №1, у меня нет проблем, это совершенно достойный фильм. Зодиак
преступно недооценен.Отличный фильм. Мучительно. Просто перетащите вас через щелчок типа углей. Великолепные выступления всех участников.

Cooper : Я бы не назвал Zodiac заниженным. Критикам это понравилось, и большинству зрителей тоже. Однако Академия определенно отвергла фильм.

Туман : Значит, под ВИДОМ? Мне кажется, что я единственный человек, которого я знаю, который видел это (за исключением людей, которых я знаю в Интернете).

Ян : Да, его определенно не видели многие.А поскольку производство blu-ray по загадочным причинам прекратилось, оно может оставаться таким еще какое-то время. Позор.

Хорошо, я собираюсь задать вопрос, который всегда люблю задавать во время этих бесед. Что бы вы считали фирменным фильмом Финчера?

Купер : Я скажу Se7en. Фильм имел большой кассовый успех и считается современной классикой. Он насыщен атмосферой и визуальными эффектами, имеет больную и запутанную тему, а также включает Брэда Питта, которого Финчер любит использовать.Не говоря уже о том, что в фильме есть довольно знаковые сцены, такие как «Что в коробке?!?». Так что да, я бы сказал, что Se7en лучше всех запечатлел Финчера, а также нашел наибольший отклик у публики. Хотя «Бойцовский клуб» занял бы второе место.

Ян : Да, я согласен с Семью. Ему действительно удалось установить для себя неповторимый тон. кажется, с тех пор это основа для всех его фильмов. Если бы кто-то, кто никогда не смотрел фильм о Финчере, спросил меня, какой из его фильмов посмотреть, чтобы лучше понять, что он из себя представляет, я бы посоветовал им посмотреть «Семь».

Fogs : Единогласно!

Ян : Хорошо, давайте завершим это вопросом: чего вы ждете от него в будущем? Что касается меня, я надеюсь, что он скоро получит Оскар. Он вплотную подошел к Button и Social Network. Я не слышал ни слова о том, завершит ли он трилогию «Тату дракона», но было бы здорово, если бы он это сделал.

Туман : Да, немного прискорбно. Я слышал, что у второго и третьего фильмов GWTDT урезали бюджеты.Изначально я думаю, что он планировал возглавить их всех, но это могло помешать работе. Либо ему придется заменить менее дорогостоящим директором, либо его может раздражать перспектива сделать это с меньшим финансированием. В любом случае, он может не продолжить… не то чтобы я слышал так или иначе.
Даже если он этого не сделает, я уверен, что он продолжит создавать атмосферные, глубокие движения, которые также будут приятными историями. Он действительно отличный режиссер. Оскар в его будущем меня совсем не удивит.

Купер : Я действительно хочу, чтобы он закончил трилогию «Миллениум». Для меня это приоритет. Что касается получения «Оскара», то он, безусловно, этого заслуживает. Независимо от того, выиграет он или нет, он по-прежнему один из лучших режиссеров и мой личный фаворит. Я просто надеюсь, что он продолжит выбирать фильмы, которые его интересуют, и что он продолжает отдавать им все свое.

Ян : Ну, это завершает еще одно выступление режиссера, и я думаю, будет справедливо сказать, что мы все объявили себя фанатами Финчера.Ты? Не стесняйтесь комментировать все, что здесь сказано.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Дэвид финчер режиссер: (David Fincher) — , — —