Котик, давай посмотрим кино!. TopCat

В интернете появился первый фильм ужасов для кошек.

Любите ли вы ужастики так же, как любят их создатели ужастиков? Даже если вы совсем не поклонник этого жанра, вы точно захотите увидеть кино под названием «Scaredy Cat» или, как его уже окрестили на русский манер, «Трусишка». Хотя должны вас сразу предупредить: этот фильм не для вас. Он для вашего котика.

Премьера первого в мире фильма ужасов для кошек состоялась в Сети 17 октября, и приурочили ее, конечно же, к Хэллоуину – фильм-то и вправду страшный! Страшный для котиков – так уверяют авторы произведения. А почему? Причин две: во-первых, в создании фильма участвовала команда научного института Waltham Petcare Science, она помогла наполнить 4-минутное видео звуками, которые воспринимают наши любимые питомцы. По замыслу создателей, это должно и привлечь котиков к просмотру, и впечатлить их не на шутку.

Но главный кошачий ужас – опять-таки по задумке авторов – заключается в сюжете. Мы не будем огорчать вас спойлерами, только скажем, что основан сюжет на знаменитой легенде о том, что кошки боятся… огурцов.

Вы же тоже знаете эту байку? Признайтесь, тоже устраивали своему котику огуречные испытания? На самом деле коты не боятся огурцов: точно так же они реагировали бы на другой овощ или фрукт, которые внезапно обнаружили бы около своей миски с едой. Например, на банан. Просто «зону питания» котики считают особо личным, только им принадлежащим пространством, поэтому появление в ней постороннего предмета воспринимают как вторжение на свою территорию.

Но это в жизни, а в искусстве допустимы какие угодно фантазии! Поэтому легенда об огурцах, под покровом ночи нападающих на бедного котика, все-таки имеет право на киновоплощение. Эх, все-таки без спойлеров никак, уж простите… Но ваш-то кот пока не знает, что ждет его в ближайшие четыре минуты?

Поэтому скорее берите любимчика на руки, устраивайтесь поудобнее и смотрите специальное кошачье кино. Говорят, сейчас все котики в мире делают это!

Интервью с Ланой Влади, автором лучшего короткого метра Кинотавра ⋆ MovieStart

18 сентября завершил свою работу 31 Открытый Российский кинофестиваль Кинотавр. В конкурсе короткого метра победила картина «Сера», снятая по одноименному рассказу Дмитрия Глуховского российско-итальянской актрисой и режиссером Ланой Влади. Фильм также получил Приз Гильдии киноведов и кинокритиков России «За социальную точность и художественный аскетизм». Редакция Moviestart пообщалась с Ланой о фильме, особенностях работы в России и Италии и дальнейших планах.

До картины «Сера» Вы работали в Италии. Как пришла идея снять фильм в России?  

Мне очень давно хотелось вернуться на Родину и снять что-то в России, на русском языке. Для меня это было важно и своего рода проба себя, как побороть какие-то внутренние барьеры. Когда я прочитала рассказ моего друга Дмитрия Глуховского «Сера», мне он очень понравился. Это случилось так: я была в Шереметьево, садилась на рейс, который летел в Рим. Увидела журнал «Esquire» с этим рассказом, купила его и перечитывала рассказ на протяжении всего полета. В нем что-то было такое, что меня очень сильно тронуло, поразило именно из-за потрясающего описания внутреннего мира персонажей. Этот рассказ стал прекрасным поводом для создания фильма. Я поговорила с Дмитрием, спросила у него разрешения, мы обговорили какие-то детали: я рассказала ему свою идею, он поверил мне. Сразу же после разговора я стала действовать, потому что хотелось снять фильм зимой, чтобы сохранилось вот такое холодное ощущение. 

Мы снимали в начале марта и на носу уже стоял карантин, что еще больше ускорило наш процесс. Во многом такой быстрой реализации помогла Алиса Ризатдинова, исполнительный продюсер «Серы», которая мне помогла собрать правильную команду: я же тут никого не знала. Мы познакомилась с оператором Григорием Калининым и втроем стали строить этот проект.

Вы работали дистанционно из Италии или сразу приехали в Россию?

На тот момент я снималась в Италии в одном проекте, а свободные дни постоянно занималась «Серой» и по возможности прилетала в Москву. Когда наконец освободилась от съемок, я прилетела и уже основалась в Москве. За месяц или полтора мы собрали всех и всё подготовили.

Кадр из фильма “Сера”

А как происходил выбор актрис: Вы уже изначально знали, кого хотите видеть в этом фильме или был какой-то кастинг?

Кастинга не было. И в двух своих предыдущих работах я никогда, особенно, кастинга не проводила, только для одной, когда мне нужна была маленькая шестилетняя девочка. А так я просто провожу встречи. Тут у меня был вопрос о двух актрисах. Я была знакома и с Наталией Чумбуридзе, и с Анной Слю и, когда прочитала рассказ, мне сразу показалось, что Анна Слю потрясающе сыграет Елену. Я ей дала сначала прочитать рассказ, потом мы обсудили, как я его хочу снять, и она тоже загорелась проектом и согласилась со мной работать на энтузиазме. А Наталия – молодая актриса, она только выпускается в этом году. С ней мы разговаривали на разные темы, я просто вела беседу, и она вообще ни о чем не подозревала, а я почувствовала, что в ней будет вот эта правильная внутренняя искренность и чистота, неиспорченность, какую я очень хотела видеть в этой героине. 

С актрисами во время подготовки мы делали достаточное количество проб. Мы сидели и разрабатывали текст вместе, придумывали миры этих героинь, понимали, что там у них внутри происходит. Все это совмещалось из-за нехватки времени с примеркой, с их детьми. Поэтому, было такое: уложили детей, а теперь идём заниматься работой.

В одном из интервью Вы говорили, что, когда снимали свои итальянские короткометражки, команда работала на энтузиазме. Отличаются ли чем-то съемки в России от съемок в Италии?  

Мне кажется, каждые съёмки, они отличаются, каждая съёмочная команда отличается от другой. Тут особенность была в том, что я никого не знала, действительно, это все были новые знакомства. Поэтому, тут за очень короткий срок нужно было собраться и познакомиться, и передать им то, что у меня было внутри. В съемочной группе у нас было очень много девочек, сложился достаточно женский коллектив. Был такой момент, когда мы встретились и стали всё обсуждать перед съёмками, сидели актрисы, продюсер Алиса Ризатдинова, художники по гриму, костюмам, художник-постановщик и единственный мужчина – оператор Григорий Калинин. Он шутил, что ему очень повезло.

Вопреки всем предрассудкам о том, что женский коллектив может быть немножко истеричный, у нас была безумно дружная команда. Было, действительно, такое ощущение, что все загорелись этим проектом, этой идеей и все очень хорошо работали. Все на съёмочной площадке, даже технические сегменты группы, были готовы работать в условиях переработок. У нас практически безбюджетный проект, поэтому все работали опять-таки на энтузиазме или за минимальные ставки. Мы все понимали, что хотим добиться правильного результата и никто не отступался пока мы не добивались того, чего хотели. Так, гримеры приезжали к Анне Слю домой в 4 утра, гримировали ее, в таком виде она отводила детей в школу, где пугала и детей, и родителей, и ехала на съемку, чтобы мы могли приступить к работе, как можно скорее. 

Сняли мы все за три смены, одна из которых была выездная, в Туле.

Съемочная группа фильма “Сера”

Действие фильма происходит в Норильске, по каким причинам не доехали туда?

Это очень далеко и там очень трудно снимать – необходимо специальное разрешение. Вообще, если снимаешь рядом с заводом, нужны разрешения, поэтому нас очень поддержала кинокомиссия Тульской области. Конечно, у нас просто не было ни времени, ни бюджета, чтобы поехать в Норильск и там могли быть проблемы с доступом к объекту, поэтому мы искали что-то максимально похоже. Этот завод для меня больше как метафорический лимб. 

Во время съемок нам очень сильно повезло с погодой, потому что за день до этого был дикий дождь, снег, завода практически не видно было. А момент съемок все наладилось. Какая-то магия кино помогла в последний момент. 

Сюжет картины довольно сложный, с моральной точки зрения. Что бы Вы сказали тем, кто подумает, что команда сняла очередную «фестивальную чернуху про Россию»?

Я понимаю таких людей и мне самой всегда жаль, когда Россию показывают в плохом свете. Тут была совершенно другая задача. Во-первых, мы говорим про человеческие жизни в определённых условиях, которые зависят от экологической ситуации. И Норильск в фильме может быть любым подобным городом. Норильск – город, построенный во времена Сталина на костях людей. Это вопрос о человеческих жизнях, а не желание показать Россию с чернушной точки зрения. Во всем мире люди часто живут в крайне недоброжелательных условиях, и загрязнение воздуха мне кажется очень актуальной проблемой, о которой стоит говорить.

Человеческие отношения чаще всего проявляются в экстремальных условиях. И самым важным для меня было показать диалектику отношений двух женщин, которые встречаются в такой жесткой ситуации с уже сформированным предвзятым мнением друг о друге, но в процессе дознания между ними происходит внутреннее сближение и они начинают чувствовать сходство. «Сера» – это психологический триллер, и он поднимает ряд больных мест: экология, домашнее насилие, взаимоотношения, ценности жизни. И это общие «больные» темы во всем Мире. И мне кажется, что об этом надо говорить, чтобы исправлять ситуацию. Искусство должно помогать делать Мир лучше.

Джек Николсон сказал: «Когда ты играешь святого или самого ужасного серийного убийцу, у тебя с персонажем все равно есть 80 или 90% общего, и ты должен работать над той маленькой долькой, которая остаётся». Наверное, так происходит и между людьми. Как актриса, я это понимаю. 

Если мы будем более чуткими и внимательно, искренне посмотрим в глаза другого человека, то поймём, что он чувствует и испытывает такие же эмоции, как и мы. Радуется, печалится, обижается.. Именно это была главная моя задача, главный мессадж, который я хотела донести до зрителя.

Кадр из фильма “Сера”

Почему Вы приняли решение выложить фильм в сеть, а не приберечь для фестивалей и показать широкой аудитории лишь через пару лет?

На самом деле, он размещен на KinopoiskHD только для территории России. Решение вместе с ними выпустить фильм было принято до того, как мы узнали о победе на Кинотавре.  Фестивальная история у фильма продолжается. Следующий показ состоится на Варшавском международном кинофестивале.  

Вам было важно, чтобы как можно больше российских зрителей увидели «Серу»?

Да, конечно. Я думаю все, кто делают кино, делают его для зрителя. Зрителю может понравиться или не понравиться, он может увидеть что-то своё, но фильм живет за счёт зрителя и делается для того, чтобы говорить с кем-то. А если нету собеседника, то это бессмысленно.

А какие отзывы от зрителей были после показа на Кинотавре?

Я никогда не была на Кинотавре это мой первый Кинотавр. Чудо, что он состоялся в этом году. Это, действительно, то место, где можно близко пообщаться с аудиторией и услышать ее мнение. И нас очень удивило, что после показа подходило большое количество людей и они просто говорили о своих эмоциях, что им подарил фильм, что им понравилось, что их тронуло. Они останавливали девочек-актрис и делились своим впечатлением. Все узнавали актрис, я была рядом и все это слышала, а потом меня представляли как режиссёра и это было круто!

Наталия Чумбуридзе, Лана Влади и Анна Слю на фестивале Кинотавр

Какие впечатления от наград? Нечасто жюри и кинокритики сходятся во мнении.

Да, это вообще очень редкий случай, и когда мы получили приз от кинокритиков, подумали, что всё. Мы порадовались, и  это было совершенно неожиданно и очень ценно. У меня была не подготовлена речь, я просто вышла на сцену и стала говорить, то, что у меня было в этот момент в сердце. Я отталкивалась от слов Александра Роднянского на открытии фестиваля, который процитировал Федерико Феллини о том, что нужно объехать весь мир, прочитать все книги, вернуться на Родину, все забыть и начать творить. Меня тронули эти слова, так как для меня этот фильм – возвращение на Родину. А когда получили главный приз, это было просто умопомрачительно. Не знаю, я просто закричала, других слов не было, всё в голове путалось, мы никак не могли ожидать, что вот так сложится.

Вы посмотрели программу российского короткого метра на Кинотавре. Есть ли для Вас какое-то отличие русского короткого метра и итальянского?

В Европе есть немножко такая линия поведения – брать какие-то очень социальные темы. Обычно именно эти темы и попадают на фестивали, выигрывают их. Такое «следование моде» есть не только в Европе, но и в Америке. Идёт какая-то новая этика и всё пытаются ее как-то соблюдать. Вот этого я не видела в наших работах, такого четкого, что «я сяду, напишу фильм именно на эту тему, потому что она сейчас в моде». Была больше какая-то свобода действия. Мне так показалось. И в этом, наверное, отличие и плюс. Было много экспериментальных работ.

Просто на фестивальных программах, опять-таки, например, в Италии, показывают всегда определённые фильмы. Например, я снимала мой предыдущий короткий метр, это история о маленькой семейной проблеме, где мама должна рассказать своей дочери, что такое смерть. Все было выдержано в полукомедийном тоне, потому что это смерть цыплёнка, которого мама купила, потому что родители развелись и надо было как-то занять девочку. И там, в отличие от «Серы», всё такое весёлое, яркое, красочное. У этой короткометражки был свой фестивальный путь, он был крутой, приятный. Мы выиграли призы, всё было прекрасно, и он сейчас вышел на Амазоне в Италии, Великобритании и Америке. Но мы не попали в фестивальные программы, в которые я хотела попасть, потому что, действительно, не вписывались совершенно в их общий посыл. А Кинотавр даёт гораздо больше возможностей, потому что все эти  31 фильм, которые были представлены, они достаточно разные.  

Следующий фильм планируете снимать  в России или в Италии?

На самом деле, у меня очень много задумок в России. Хотелось бы снять полный метр, но есть задумки и сериала, и документального фильма. Есть какие-то другие темы, которые я разрабатываю в Италии с автором, с которым мы писали вторую короткометражку. Но тянет почему-то в Россию. Видимо, потому что  моё детство очень связано с Россией. Я жила здесь до 6 лет и переехала в Италию, потом приезжала летом в августе к бабушке.

Мне рассказывали про исследование о психологии людей, которое говорит, как формируется характер человека. Первые 7 лет формируется внутренний мир, а следующие 7 лет – взаимодействие с этим миром, то есть поведение. Вот я, например, жестикулирую очень много, как итальянцы. Внутренне я чувствую себя больше русским человеком, а по поведению я – настоящий итальянец. Бабушкино лето на всех сильно влияет. 

Вообще, я давала читать один сценарий парочке итальянских продюсеров, которых я знаю, и очень сильно уважаю. Они сказали: «Круто, это Россия. Давай,  в России начинай, а мы потом будем со-продюссировать, если что». Просто, на самом деле, в Италии очень ценят и обожают русское кино. Я была на съёмочной площадке у итальянского режиссёра и во время перерыва он ругался, что что-то не так сделали, ему не понравилось, какие вещи художник поставил на полку, потому что они совершенно не соответствовали персонажу. Он тогда сказал: «Вот в России такого не будет, это же школа, это Россия, это кинематограф».  

В одном из своих интервью, Вы упомянули, что Ваше первое образование не связано с кино. Если не секрет, на кого вы выучились?

Есть такой университет, который называется Университет гастрономических наук. Я туда пошла учиться, потому что родители настаивали на том, чтобы профессия могла дать мне хлеб насущный. Я подумала, ну, что же лучше, чем гастрономический университет? Туда поступают примерно 70 человек в год и 30 % из них должны быть не итальянцами. Университет стоит среди полей, как замок Гарри Поттера. Там мы изучали всё о мире питания, это такой глобальный подход к еде с точки зрения экономической, медицинской, ментальной, философской.

В университете была такая фишка, что у нас было 5 поездок в году: мы посещали Мексику, Марокко, разные регионы Италии, страны Европе и в течение 10 дней просто общались с людьми, которые задействованы в разных областях гастрономической индустрии. Кто-то из группы должен был делать документальный репортаж о поездке. И мне это очень понравилось, мои отчёты и экзамены всегда были в видео-формате. Я просто ходила, брала интервью, потом занималась монтажом, всё это склеивала, придумывала, как это всё оформить и представляла такие маленькие, короткометражные отчёты. Таким образом я могла себя выражать и думала, что после окончания максимум буду рекламу про пироженые снимать. Но получилось так, что еще во время учебы я снялась в короткометражном фильме как актриса, и этот фильм попал на Туринский кинофестиваль. На фестивале я познакомилась с людьми из индустрии и через год мне позвонили из одного Римского агентства, предложили приехать в Рим и начинать работать в кинематографе. Я закончила университет, сразу приехала в Рим и пошла поступать в театральную студию.

Университет гастрономических наук

А как Вы стали режиссером?

Мне захотелось передавать на экран то, как я вижу, что-то свое. Когда ты снимаешься у другого режиссера, ты, конечно же, делаешь, как говорит он, потому что это правильно, ты как актёр просто должен помогать ему по максимуму высказать то, что он хочет сказать. Но если у тебя внутри что-то остаётся, и ты думаешь «а я бы вот это сказал по-другому, и вот это», у тебя потихоньку начинает складываться желание сказать что-то самой.

В режиссуре актерский опыт мне очень помогает, в общении с актёрами, в подходе к персонажам, к тому, как я вижу историю.  

Лана Влади с наградами фестиваля Кинотавр

Как Вам кажется, как начинающему режиссеру, какие вызовы сейчас стоят перед всеми теми, кто делает свои первые шаги в кино?

Вот первое, что в голову приходит – надо побороть внутренние страхи, доказать самому себе, что можно сделать всё. Главное не бояться, делать все максимально чисто, правильно и искренно, и, конечно, не сидеть на попе ровно. Я думаю, что у начинающих кинематографистов и всех желающих приблизиться к этой профессии сейчас так много способов снимать практически без денег, чтобы узнать основы, поэкспериментировать. Нужно снимать и не останавливаться, ни при успехах, ни при поражениях. Это все чему-то учит. Мне дали прекрасный совет после того, как я выиграла приз. Мне сказали: «Пожалуйста, теперь к следующим своим работам относись безответственно. Ответственность тебя зажмет и ты потеряешь то, что хочешь сделать на самом деле».

Проект «Moviestart: серия интервью для молодых кинематографистов» реализуется с использованием гранта, предоставленного Федеральным агентством по делам молодёжи (Росмолодёжь).

Проект знакомит начинающих кинематографистов, живущих в разных российских городах, со спецификой творческого процесса от дебютантов и мэтров кинематографа. 

Подробная информация о проекте на сайте.

Юлия Волкова

#Росмолодежь, #Росмолгрант, #Ресурсцентр, #ВКМП, #Россиястранавозможностей

Continue Reading

Владимир Познер: внутренне понимаю, что я не «наш»

В январе 2021 года на Первом канале должен выйти новый фильм «Обратная сторона кимоно» о Японии — восьмисерийная документальная картина Владимира Познера.  В интервью ТАСС он рассказал о новом фильме, про что будет его книга, почему не боится пандемии, будет ли снова, на его взгляд, холодная война с США и каково быть в России вторым Владимиром Владимировичем после Путина.

— Владимир Владимирович, вы один из немногих людей, который перед личной встречей не попросил сдать тест на коронавирус. Это ваша позиция? Не боитесь?

— Не боюсь, да. Во-первых, у меня меньше шансов заболеть. Согласно научным данным, люди, у которых нулевая группа крови и резус отрицательный, имеют меньше шансов заболеть примерно на 15–20%. Это первое. Второе. У четырех процентов населения есть врожденный иммунитет. Пока еще пытаются найти способ это проверить, но, думаю, лично у меня такой иммунитет есть. Правда. Однако я, естественно, соблюдаю правила. Когда маску или перчатки надо надевать, делаю это. Но никакого страха у меня нет. Моя жена переболела. Легко, но переболела. Многие мои знакомые болели. Словом, спокойно к этому отношусь.

— Но ковид-диссидентом вас нельзя назвать?

— Абсолютно нет. Считаю, что это колоссальная глупость, если не сказать хуже. Когда в Америке менее чем за год уже умерли более четверти миллиона человек, то есть значительно больше, чем во время вьетнамской войны, о чем тут говорить вообще?

— Когда мы договаривались о встрече, вы сразу сказали: «Должен посмотреть в календаре и найти время». Получается, не снизили свою загруженность? У кого-то жизнь замерла… 

— Нет, у меня она почему-то никак не замирает. Конечно, я немного кокетничаю, не очень хотел бы, чтобы она замерла. Но иногда хочется, чтобы чуть-чуть поменьше активностей было… Но, по-видимому, такой золотой середины не бывает — либо на полную катушку, либо совсем нет. У меня все время какие-то дела. Причем интересные. Мне жаловаться никак не приходится. Ну, например, сейчас пишу книгу. Точнее, не книгу. Это Толстой писал книги, а я книжку пишу. Очередную. Мне это нравится, и пока довольно удачно получается. Но нет времени. Все время что-то отвлекает. 

— Про что новая книжка?

— Это довольно интересная история. Когда делаю свои документальные фильмы, беру интервью, у каждого человека прошу разрешения снять его портрет. Я вот такой фотолюбитель. Много снимаю, очень это люблю. И сами видите — у меня в кабинете на стенах висят в основном фотографии, а не что-либо другое. И года два назад рассматривал свои фотопортреты, сделанные во время съемок фильма «Германская головоломка». При взгляде на фотографию одного из собеседников у меня возник целый ряд соображений по поводу того, что он говорил. Возникла такая мысль: «А что, если написать такую книжку — вот фотография человека и вот то, что было, и какие у меня мысли». Решил это сделать. Написал книжку, которая называлась «Немецкая тетрадь». Субъективный взгляд, безусловно. Книга очень понравилась издательству, и она прямо «улетела». Отчасти моя фамилия на обложке, конечно, помогла. Но книжка на самом деле интересная. И там хорошие фотографии. Я очень этим  горжусь.

На эту тему

— Фотографии все только ваши?

— Да. Только мои, конечно. В издательстве сказали: «А можете еще?» Я подумал, что да, еще могу. И сделал вторую книжку, которая называется «Испанская тетрадь». Они хотели четыре книги, чтобы выпустить серией. Но понял, что четыре уже не потяну. Сейчас третья и последняя. И самая трудная, конечно. Это «Английская тетрадь». Она самая трудная, потому что англичане, безусловно, — это сложно. Они очень похожи на японцев. Они сами этого не знают, но это правда. Они многослойные, у них кодовый язык. Они островитяне, и этим очень многое объясняется. Если бы у меня было время, я бы, наверно, закончил даже до конца месяца. Но не закончу. Понимаю, что, скорее всего, закончу в январе.

— Выйдет в середине 2021 года? 

— Да, весной. 

О здравоохранении и «комплексе неполноценности» россиян

— Правильно понимаю, что и съемки программы «Познер» не прекращали?

— Не прекращал.  

— За время пандемии у вас в программе были одни из главных спикеров по этой теме — Михаил Мурашко и Анна Попова. Вы очень опытный интервьюер. Какое было ощущение от беседы? Наше здоровье в надежных руках? 

— Я не могу судить о работе министра здравоохранения. У нас здравоохранение неплохое по сравнению со многими странами. По сравнению с Англией, например. Вроде Англия — это Англия. Так нет. Многое у нас от советской системы, кстати говоря, осталось. Есть, к примеру, готовность обслуживать большое количество людей. Но общего представления не нахожу.

Попова, бесспорно, знающий человек. И очень достойный.

Я думаю, конечно, что коронавирус застиг врасплох очень многих. И во многих странах это был полный швах. В том числе у нас. Но у нас все равно было лучше, чем во многих так называемых передовых

А что касается главных ньюсмейкеров, то так получилось, что благодаря моему знакомству с премьер-министром…

— России?

— Ну да. Мы были знакомы, еще когда он занимался налогами. А потом стал председателем правительства. И я позвонил ему, сказал: «Не знаю, поздравлять вас или нет». И добавил: «Знаете, одно из больших отличий нашего телевидения от, например, американского заключается в том, что в Америке если позовут какого-нибудь члена правительства на передачу, то он прямо прибежит, так сказать, на всех парах. Потому что это возможность объяснить, высказаться. А у нас — как бегемоты из болота. Вы не могли бы помочь?» И он действительно помог. По-моему, пять подряд членов правительства пришли. И меня интересовали их взгляды, их общее представление о том, чем они занимаются. Помимо того, какие они сами люди.

— На днях в топе было ваше заявление о том, что  у многих россиян есть «комплекс неполноценности». Что россияне не знают, что такое демократия и что такое либерализм. Можно все-таки прояснить эти слова? Что вы имели в виду? Мы, россияне, все-таки книжки же читаем…

— Нет-нет. Не в этом дело. Есть странное такое сочетание. Из-за очень сложной, драматической, порой трагической истории Россию рассматривают всегда и давно со знаком минус.

На эту тему

— Это в целом про мир?  

— Я скажу так — в западном мире. Насчет восточного ничего не знаю, совсем не специалист, не в курсе. И даже более того, у меня впечатление, что в арабском мире совсем не так относятся. То есть, с одной стороны, знак минус. С другой стороны, взгляд россиян на самих себя. Если начать со слов, что мы третий Рим, а четвертому не бывать, то есть ощущение своего величия. И все это приводит к очень странной смеси. Величие, и при этом для россиян иностранец — это что-то такое особое. Ведь в других странах — во Франции, в Америке, в Англии — иностранец и иностранец. Здесь же очередь надо уступить иностранцу — товарищи, пропустите — и так далее. А с другой стороны — «Да мы же лучшие». И вот это сочетание я и называю «комплексом неполноценности», который приводит к самым разным проявлениям — к национализму, к шовинизму. Я знаю немало русских людей, которые говорят: «Вот в прошлом году я отдыхал там-то. Было замечательно, не было ни одного русского». Представить, чтобы француз сказал так или испанец, невозможно. Почему вы так снисходительно относитесь к своему собственному народу? Я это имею в виду, когда я говорю о «комплексе неполноценности».

— А есть какая-то возможность это перебороть? Обидно же. Есть какой-то рецепт, который помог бы россиянам расправить плечи?

— Это чрезвычайно сложный вопрос. Так называемое патриотическое воспитание не способствует этому. Понимаете, этого не было у досоветских людей. Этого не было совсем. У меня большой опыт общения с первой эмиграцией, к которой относится и мой отец. Ему было 14, когда он уехал. А его родители уехали в 1922 году. И этот круг людей, их дети мне знакомы. И они все обожают Россию и русское. И у них нет этого снисходительного отношения, что «там нет русских, слава богу». Совсем нет. И, на мой взгляд, подчеркивать то, что мы другие — вот они, а вот это мы, — это играть на ложном понимании своего места в мире.

— Но такое же появилось не сегодня. 

— Отчасти это было и раньше. Скажем, когда Тютчев писал: «Умом Россию не понять, аршином общим не измерить. У ней особенная стать — в Россию можно только верить». Я мог бы сказать: «Умом Канаду не понять». Ну, и так далее, только бы в рифму попасть. Да, Россия — сложная страна. С очень сложной историей. Но ведь это можно сказать о любой стране, в конце концов. Вот я пытаюсь понять англичан. Дико трудно! Но вот это вот «ура-ура» — как замечательно писал Паустовский по поводу некоторых плакатов, которые были тогда, «бодряческий смех боевитых мужчин и женщин» — это играет отрицательную роль. Как-то надо изменить взгляд на себя, на мир.

О  ТВ, пропаганде и сериалах 

— Вы сказали, что патриотическое воспитание вряд ли сработает. А, например, госзаказ, когда государство, условно, просит снимать хорошее, доброе кино, — это может помочь?

— Что такое «доброе кино»? Не понимаю.

Искусство не бывает ни добрым, ни злым. Это совершенно особая вещь, которой, кстати говоря, может похвастаться Россия. Потому что русская литература, русская музыка, чуть в меньшей степени, но все-таки русское изобразительное искусство — никто не будет спорить, что они выдающиеся. Поэтому даже вот такой призыв делать «доброе кино» — это странная вещь. Важно, чтобы кино было искусством. И театр. Кстати, театр у нас во многом именно такой. Потому что, конечно, искусство очень сильно воспитывает людей

Школа может и должна играть особую роль в том, чтобы подвести ребенка не просто к пониманию искусства, а к тяге к нему. Конечно, я журналист, а не философ, но мне кажется, что следовало бы задуматься над этим. 

— Владимир Владимирович, как считаете, сейчас телевидение, если брать в общем, не какой-то один телеканал, просветительскую функцию выполняет? Или ему и не надо уже?

— Не знаю, надо, не надо. Зависит от того, из чего исходить. Но эта задача не стоит. А стоит задача — рейтинг, привлечь как можно больше и, кроме того, формировать определенный взгляд на вещи.

— То есть пропаганда?

— Да, пропаганда, конечно. В советское время были просветительские программы. И в 1990-е были. Сейчас они, мне, по крайней мере, не встречаются. Может, они есть, но я о них не знаю.

На эту тему

— У телевидения, особенно сейчас, в пандемию, огромная аудитория. Если раньше люди могли варьировать — театр, кино, торговый центр, — сейчас, по сути, это интернет и телевидение. Не обидно упускать такую возможность, когда перед тобой миллионы?

— Это вопрос не ко мне. Не я отвечаю за ТВ. Очень многие, по крайней мере в моем круге, в основном смотрят сериалы. Причем не наши. «А ты видел Crown?» «А ты смотрел вот это?» И это неплохо, потому что это тоже дает какое-то представление. Но я не могу сказать, что телевидение попыталось использовать эту ситуацию, сделать какой-то рывок.

— А по поводу сериалов. Российские совсем не смотрите?

— Кое-какие смотрю.

— Есть такие, про которые можете сказать: «Ой, как здорово»? 

— Был сериал «Домашний арест». Очень хороший. Что, он злой? Он добрый? Да нет. Это о жизни.

— Это сатира все равно. 

— Это сатира. И очень хорошая, кстати говоря. Почему многих тянет в сторону сатиры? Потому что жизнь такова. Я бы сказал, что гораздо легче делать подобные вещи, чем такие, которые заставляют зрителя сопереживать и думать. Это трудно.

— Есть надежда, что появятся такие?

— Надежда всегда есть.

— Многие режиссеры и продюсеры смотрят именно в сторону интернет-платформ, которые снимают вопросы цензуры. Не уйдут ли окончательно талантливые люди в интернет, не отойдут ли они от традиционного телевидения? 

— Многие ушли. Особенно молодые.

— Да. Но как вы считаете, сейчас традиционное телевидение как себя чувствует? Как вы думаете, какая будет тенденция дальше? 

— Если будет и дальше проводиться та политика, которая ныне существует, конечно, опасность «утечки кадров» есть. Конечно. Люди все-таки, осознанно или неосознанно, ищут правду. Они хотят видеть то, что есть на самом деле. 

О фильме про Японию 

— Давайте поговорим про фильм о Японии, который вы делали до пандемии. Помню, что рабочее название было «Страна, которую так и не открыли». Теперь название изменили на «Обратная сторона кимоно».

На эту тему

— Да. Изменение названия, на мой взгляд, очень правильное. И, кстати, это название придумал Иван Ургант, мой соведущий. И я вам расскажу, почему оно такое. Вот я хотел купить кимоно. Но попросил не ширпотреб, а какое-нибудь старое кимоно. Мне нашли. Кимоно как кимоно. Одноцветное. Но внутри, на обратной стороне, вшита большая полоса шелка с совершенно потрясающим изображением диких лошадей скачущих. Психология японца — он знает, что у него это есть, но не показывает. У нас наоборот. То, что вы видите внешнее, — это вы не то видите совсем. Поэтому это очень правильное название, он очень хорошо придумал. И это гораздо точнее, чем предыдущее. То название, оно, на мой взгляд, такое тривиальное.

— Что нового о японцах узнали? 

— Например, выяснилось, что в каждом японце сидят два понятия. Одно называется «тотемай», а второе «хоннэ». Тотемай — это то, каким, ты думаешь, ты должен быть. Каким, ты полагаешь, тебя хотят видеть. Хоннэ — это каким ты хочешь быть. Когда ты берешь интервью у японца, он все время об этом думает. Он думает о том, что надо ответить, чтобы тебе это понравилось. Хотя он хотел бы, может быть, ответить совсем другое. И это — повод для большого стресса внутреннего у японцев.

— Долго пробыли в Японии? 

— Да, несколько раз ездили. И в какой-то момент во время первой поездки даже хотел закрыть этот проект. У меня было ощущение беспомощности. Я ничего не понимал. Там настолько все по-другому, настолько они другие, что у меня ничего не получалось. Нельзя задавать вопросы так, как я привык задавать. Ни одного слова не понимаю. Кроме того, выходит, что то слово, которое я говорю, понимается ими не так, как мы это понимаем. Ну, скажем, я спрашиваю женщину, очень интересную: «Скажите, вы правда считаете нас варварами?» Она секунд десять подумала и сказала: «Да. Только мы понимаем это не так, как вы». Я говорю: «А как вы это понимаете?» — «Мы понимаем это так, что вы очень неуклюжие. Вы размахиваете руками, выставляете ноги, громко говорите, не умеете мелко работать пальцами». Вот это — варвар. А мы-то понимаем слово «варвар» по-другому. Если бы она мне не объяснила, я бы сказал: «Ага, понятно, вы считаете, что мы варвары». Да не так они считают! И вот так все время. Ты с этим сталкиваешься, и пробиться невероятно трудно. И они не врут. Это поразительная вещь. И в глаза не смотрят. Это считается невежливым. И там миллион этих «положено — не положено». А мы ничего об этом не знаем. 

На эту тему

— Вот, получается просветительская миссия.

— Получается. Посмотрим, как это будет.

— Уже понятно, про какие страны будут следующие фильмы?

— Люди, с которыми мы делали свои фильмы, говорят: «Давай Турцию, она интересная, связана с Россией исторически». Но, во-первых, мне кажется, сейчас с Турцией очень тяжело будет. И я не ощущаю большого желания. И поэтому пока я ни о чем не думаю. Мы вот сделаем этот фильм, он выйдет — посмотрим. Появится, так скажем, аппетит — тогда да. Но пока нет. 

Об отъезде из РФ, вакцине и общении в Сети 

— Вы иногда заговариваете о том, что, будучи гражданином трех стран, могли бы когда-нибудь уехать из России. Какой на сегодня настрой? 

— Если я действительно ужасно хотел бы уехать из России, я мог бы уехать — и все. У меня есть квартира в Париже, за эти годы сделал себе подушку безопасности. Но понимаю, что нигде такой работы у меня больше не будет. Вряд ли я бы занимал там положение, которое каким-то чудом сегодня занимаю в России. Как и почему это произошло — не знаю. Я вам это говорю совершенно откровенно. И этим невероятно дорожу. И, конечно, по своему желанию никуда я не уеду. Уеду, только если не смогу работать. Но у меня есть жена, которая здесь родилась, выросла, у которой здесь бизнес. И это тоже играет немаловажную роль.

— То есть пока уезжать не собираетесь… 

—  Я говорил об отъезде в связи с тем, что не чувствую себя в России своим. Внутренне понимаю, что я не «наш». При том, что ко мне замечательно относятся. Просто удивительно даже. И это довольно тяжело бывает порой. Хотя мне жаловаться было бы странно. С моей жизнью прекрасной, интереснейшей. И с отношением, которое существует ко мне. Но я порой завидую людям, у которых в этом смысле нет вопросов. Они знают точно, что это мое, я свой. 

— А во Франции чувствуете себя своим?

— Да. Там все понятно. Реакции людей… Все эти мелочи, вы понимаете? Это не какие-то принципиальные политические вопросы. Нет. Это реакции, то, как разговаривают, как шутят, — вот это вот все. Такая вот хитрая вещь.

— А если еще говорить про Запад. Постоянно обсуждают введение «ковидных паспортов», чтобы сразу знать, кто уже вакцинировался. Что про это думаете? 

— Вот вы мне позвонили, мы договорились о встрече. И я могу задать вопрос: «Вы вакцинировались?» Я имею право его задать. И вы должны ответить. Какой паспорт? Если вы обманываете меня, значит, вы меня обманываете. Но я не считаю, что у вас должна быть корочка, с помощью которой вы доказываете это. Я спрошу, если меня подобное беспокоит. А все эти паспорта — нет, я против такого. 

— В свой день рождения 1 апреля вы рассказывали, что будете отмечать с женой дома, пообщаетесь с друзьями по скайпу. С весны не устали от интернет-общения?  Вы же все равно, наверно, не можете совершенно свободно общаться, передвигаться по миру?  

— Я мало общаюсь по интернету. Иногда бывают какие-то вещи по зуму, но мало. Мне это не мешает. Я категорически не стал бы свою телепрограмму делать таким образом. Это исключено. Если сказать, что больше всего для меня составляет трудность, — это сложности с поездками. И, в частности, скажем, в Берлин, где моя дочь, мои внуки, мои правнуки. Я не могу к ним поехать. Это да, это, конечно, тяжело.

— А три гражданства разве не помогают?  

— Это не имеет значения. То есть я могу к ним ехать, но тогда должен 14 дней быть в карантине. А я не могу 14 дней быть в карантине. Вот мы были в Юрмале летом, и моя дочь приезжала ко мне. Но не видел своих внуков уже больше года. Ничего не поделаешь. Но это да, это трудно.

— Вижу, сколько у вас дома книг. А есть какие-то, которые вы во время пандемии прочитали и про которые могли бы сказать, что они могут прогнать хандру?

— Знаете, у меня такое устройство, что мне вполне комфортно с самим собой. То есть я с удовольствием общаюсь, но могу без этого обходиться. Много читаю, много слушаю музыку. Это внутреннее устройство человека. От того, что я посоветую, скажем, прочитать «Мастера и Маргариту», мироощущение человека не изменится. Нет рецепта никакого. Есть много людей, которые не могут быть одни. Им это некомфортно. Я это понимаю. Но это не мой случай. Хотя, кстати, мы с моей женой из-за карантина гораздо больше общались. И это было прекрасно.

Об отношениях с Америкой и опасности ядерной войны 

— Вы довольно жестко иногда высказываетесь по поводу США и говорите, что Америка прошла пик своего развития и сейчас все не очень хорошо. Как думаете, с приходом Байдена что-то поменяется?

— Нет. Не думаю, что поменяется.

Если говорить про отношения с Россией, они явно не станут лучше. Но можно и шире посмотреть — сами Штаты, их состояние. Страна разделена как никогда — если только не уйти в XIX век, к Гражданской войне. Каким образом это поменять? Те принципы, те идеалы, которые были провозглашены в 70-х годах XVIII века, — Декларация независимости, Билль о правах, убеждение, что любой человек может добиться всего, что он хочет, если он только будет работать и стараться, — в это верили, безусловно, подавляющее большинство американцев. Сейчас эта вера уже не та. Потому что жизнь настолько изменилась, главным образом из-за денег. Из-за того, что на самом деле сегодня в Америке все решают деньги

— И при выборах президента тоже? 

— Скажем, президентская кампания того же самого Байдена обошлась в 175 млн долларов. Откуда эти деньги? Кто их дает? Дают их крупные корпорации. Значит, кто управляет страной? Ведь если я вам дам деньги, вы мне будете обязаны. И когда возникнет вопрос моих интересов, вы будете должны их соблюдать.

— Вы проводили телемосты СССР — США. Как вам кажется, все-таки есть надежда, что будет сближение у России с США?  

— Понимаете, для этого нужна политическая воля руководства и колоссальная востребованность со стороны людей. Нет ни того, ни другого. Поэтому на это надеяться я не вижу повода.

— Совсем нет повода?

— По крайней мере я не вижу. Где он?

— Есть две сильные мировые державы с интересами в других странах. Может, стоит попробовать? 

— Стоит. Но здесь, я считаю, главная вина, конечно, Соединенных Штатов, которые требовали, чтобы Россия подчинялась их воле. Можно сказать, что это заложено в ДНК русского человека — плясать под чужую музыку невозможно. Либо мы партнеры, мы равные, либо нет.

— Теперь уже ничего не исправить? 

— До тех пор, пока Соединенные Штаты будут рассматривать Россию просто как страну, которая не пожелала плясать под их дудку, будут вот такие отношения. В принципе, если бы американцы изменили свою политику, я не сомневаюсь, что наша страна — в лице руководства — пошла бы навстречу. Хотя без большого доверия. Потому что столько раз уже были обмануты, что трудно поверить. Но тем не менее такое желание есть. Так что инициатор вот этих отношений — это, конечно, Соединенные Штаты.

— А по вашим ощущениям, есть угроза того, что может быть еще одна холодная война? При таком раскладе, с приходом Байдена? 

— Она, по сути, уже есть.

Это не холодная война, потому что холодная война была все-таки идеологической. Две системы воевали друг с другом. Здесь уже не системы. Но нечто похожее уже имеет место быть. И что самое опасное — уровень недоверия очень высок. И в связи с этим опасность реальной войны возникает. Причем войны непреднамеренной. Но, знаете, вот Путин как-то сказал, что, если драка неизбежна, бей первым. Так вот, если, скажем, России покажется, что драка неизбежна, или, наоборот, американцам это покажется, то может быть такая ситуация, когда ударят первыми. И это, конечно, конец света. И эта опасность реальная. Я считаю, что они очень мало говорят об оружии массового уничтожения. Как-то люди просто перестали бояться ядерной войны. А напрасно

О возрасте и личностях в истории 

— Есть люди, которые иронизируют по поводу Байдена, обсуждая его возраст. Как считаете, должны ли быть какие-то возрастные ограничения для такой должности? Вот вы бы, условно, были бы готовы возглавить какую-нибудь страну?

— Нет, я не был бы готов. Понимаю, что это колоссальная ответственность. Колоссальная совершенно. Плюс, конечно, возраст все-таки сказывается. Человек стареет. Некоторые довольно рано. Тот же Рейган был тоже не то чтобы молодым. Прямо скажем. И все у него было хорошо. В данном случае было несколько таких странных моментов, когда Байден не помнил, где он.

Это повод и для иронии, бесспорно, и для беспокойства. Я-то думаю, что у них расчет такой, что Байден будет четыре года, а потом уже будет Камала Харрис. Еще восемь лет. Потому что она-то — совсем другой человек. Намного моложе. Каким окажется Байден, мы не знаем. Он очень опытный политик, он сто лет в политике. Но на самом деле в его 78 лет все-таки это нагрузка.

На эту тему

— А как вы в принципе относитесь к такой тенденции? Трамп тоже не совсем юный. Его сменил человек еще старше. Что это, почему такая тенденция? 

— Мне кажется, сегодня участвовать в борьбе за пост президента люди не хотят. Потому что начинают копаться в твоей личной жизни, все это печатают в газетах. Раньше в Америке это было невозможно, это было недопустимо. Просто не хотят мараться, понимаете? И, в общем, в этих гонках участвуют люди довольно посредственные. Почему выбрали Байдена по сравнению с остальными? А кто там был? Там не на что смотреть. Я смотрел эти дебаты, например. Это просто слезы. В данном случае ведь голосовали не столько за Байдена, сколько против Трампа.

— Получается, что роль личности в истории сейчас нивелируется?

— Можно на это посмотреть чуть с другой стороны. Скажем, итальянский неореализм. Кино. Антониони, Феллини, Висконти и так далее. А потом нет ничего. Есть какое-то итальянское кино. Почему они возникли, почему они исчезли — неизвестно. Вот обстоятельства выталкивают, порождают каких-то людей, а потом их нет. Сегодня с лидерами в мире дела обстоят не самым лучшим образом. Когда-то были Ганди, Сталин, Гитлер, Рузвельт, Черчилль и так далее, совершенно феноменальные, которые запомнились навсегда. А теперь кто там? Да черт его знает, какие-то непонятные люди. Сейчас в мире вот такой голод в том, что касается личностей.

О русской интеллигенции и потерях

— В конце года ушли Жванецкий, Антонова, Джигарханян… Как вам кажется, кто-то достойный придет им на смену, не останемся мы просто в пустоте и в тишине?

— Знаете, вот в России было особое явление, которое называлось «интеллигенция». Причем только в России. Когда по-английски, например, говорят слово intelligentsia, имеют в виду Россию. Я для себя объясняю появление интеллигенции определенным образом. Вот, скажем, как рождается алмаз? Ведь алмаз — это на самом деле углерод. Но алмаз — самый твердый из всех минералов. Как рождается алмаз? Под гигантским давлением. Я считаю, что интеллигенция тоже родилась таким образом. Под гигантским давлением, которое длилось столетиями. Она просуществовала относительно недолго. А потом ее уничтожили. Обстоятельства уничтожили, революция, репрессии, война. Ну и как социального класса или прослойки ее больше нет.

На эту тему

Может ли она опять появиться? Думаю, что нет. Или через очень большое время. Нужны обстоятельства. Ведь, в конце концов, эти люди, о которых вы говорите, — Жванецкий или, скажем, Плисецкая — это все порождения советского строя. Строя репрессивного, безусловно, с насилием. И вот рождались в результате вот такие вот люди.

Сейчас совсем другое. Совсем другие обстоятельства. Несомненно, появятся какие-то яркие фигуры. Но на сегодняшний день мне кажется, что мир стоит на каком-то перепутье. 

Мне кажется, что мы накануне каких-то очень серьезных изменений. И в целом в жизни тоже. Когда говорю «накануне», я не имею в виду ближайшие пару недель.

— Но еще год назад мы не могли представить, что все будем ходить в масках, спрашивать, кто переболел, кто не переболел, проводить все в онлайне. Нет ли надежды, что эта история с коронавирусом тоже каким-то образом даст толчок для того, чтобы жизнь, в том числе и творческая, пошла в новое русло? 

— Да. Это возможно.

О том, как преодолеть страх 

— Кажется, сейчас основное настроение в России — это страх. Люди очень боятся заболеть…

— Да. Но не только в России.

— Как считаете, чем можно сейчас себя успокоить, прийти в какое-то равновесие?

— Тут я, пожалуй, не могу предложить никакого рецепта. Я не знаю. Это все-таки зависит от мировоззрения. Да, это происходит, происходило подобное и раньше. Была «испанка» в 18–19-м годах прошлого века, от которой погибло гораздо больше людей. И они преодолели это. И, слава богу, мир развивался. И тут будет то же самое. Что касается страха — это зависит только от тебя. Я болел раком. Дважды. И либо ты сдаешься, либо ты говоришь «нет». Понимая, что это может кончиться совсем плохо. Но в значительной степени от твоего внутреннего настроя зависит, преодолеешь ты или нет. Это точно совершенно. Это внутреннее такое: «Нет, я не уступлю, я не сдамся, я не откажусь ни от чего». И мне кажется, что то же самое здесь. Боязнь коронавируса — это совсем не то, что заболеть раком. Но это из той же области. Категорическое внутреннее нежелание уступать, поддаться этому. Как будто это какой-то враг и — нет, я не сдаюсь. Это не означает неразумное поведение. Нет, конечно. Но все-таки это очень важно. По крайней мере, я в этом абсолютно убежден.

— Когда набираешь в поисковике «Владимир», появляются две фамилии — Путин и Познер. Каково себя ощущать вторым Владимиром Владимировичем в России?

— Честно скажу, я никогда об этом не думал. Если бы верил в Бога, я бы сказал, что Бог меня поцеловал. Но так как я неверующий человек совершенно, так не думаю. И, конечно, такая мысль, что я второй Владимир Владимирович после Путина, мне совершенно чужда. У меня есть чувство благодарности людям. Но есть и те, кто сильно меня не любит. И это мне нравится. Потому что у журналиста это должно быть. Знаете, Сирано де Бержерак говорил: «Под взглядами врагов я хожу прямее».  И это правда. Если журналиста любят, значит, что-то не в порядке. Если власть его награждает, тут тоже вопрос есть большой.

— Но вы себя называете журналистом или, может быть, мэтром? 

— Киломэтром (смееется). Да, я журналист. Знаю, что я хороший журналист. Думаю, что среди интервьюеров самый сильный. Но это все равно что «самый быстрый человек». Он быстрее всех пробегает сто метров. Сегодня он чемпион Олимпийских  игр. Ну да, здорово, замечательно. Но это преходящая вещь. В своей профессии чувствую себя сейчас — на мой взгляд, я искренне вам говорю — сильнейшим. Но наверняка потом появится другой. И это нормально.

Беседовала Наталья Баринова 

Андрей Кончаловский: Мой фильм — это мое видение жизни Микеланджело — Российская газета

Андрей Кончаловский завершает фильм «Грех» об итальянском титане Возрождения Микеланджело. Менялись названия картины. Подобно детективу, подавались в печати поиски исполнителя главной роли. Сулили премьеру фильма в Венеции, но фестиваль уже прошел, а фильма все нет. Не будем питаться слухами, узнаем все из первых рук. Мы беседуем с мастером в преддверии VII Международного культурного форума в Санкт-Петербурге, где почетный гость — Италия.

Литография на аналое

Начнем с начала: почему вы обратились к фигуре Микеланджело?

Андрей Кончаловский: Может быть, первотолчком стал момент, когда лет десять назад в одном из итальянских соборов я увидел роскошные фрески, а под ними на аналое стояла «Троица» Рублева — такая дешевая литография в формате А4, в ламинате. Вся зацелованная. Меня это шибануло — я не мог отделаться от странного впечатления: почему этим простым людям, которым нужно приложиться губами, понадобилась эта литография, — а не всё то великое, что их окружает?! Может, толчком был этот случай, может, что-то другое. Но какая-то причина была! Я читал стихи Микеланджело. Это был его поэтический ответ на четверостишие Джована Баттисты Строцци. Строцци был знаменитый итальянский историк, аристократ. Он посетил надгробие Медичи и написал эпиграмму на скульптуру Микеланджело «Ночь»:

«Ты Ночь здесь видишь в сладостном покое. /

Из камня Ангелом изваяна она, /

И если спит, то жизнию полна: /

Лишь разбуди, — заговорит с тобою!».

Послал эпиграмму Микеланджело — тот ответил:

«Молчи, прошу, не смей меня будить./

О, в этот век преступный и постыдный /

Не жить, не чувствовать — удел завидный… /

Отрадно спать, отрадней камнем быть».

Ты только вслушайся — это серьезное заявление: в постыдный век хочу быть камнем — не буди меня… Я это прочитал и задумался: что же такое Микеланджело имел в виду про свою жизнь? И если это его высказывание взять как основу для художественного анализа его жизни — художника и человека? Точнее, человека — потому что судьба художника вещь малоинтересная: ну, из камня ваяет что-то, ноты пишет, картины… все это внешняя форма, нечто вторичное. Недаром же есть великая пьеса о зависти Сальери к гению, а не о том, как гений пишет музыку. Итак, — человек. Он живет в центре европейской культуры — во Флоренции, и так случилось, что он гениально одарен. Отсюда — и тема и конфликт картины. Примерно так.

Запустить в привиденье салфеткой

Зная вас как художника и человека, я с трудом поверю, что это будет чисто биографический фильм.

Андрей Кончаловский: Когда мы с Тарковским писали сценарий «Андрея Рублева», мы были в лучшем положении, потому что о Рублеве мало что известно. Чем больше известно о человеке, тем хуже ситуация у художника, который собирается снимать фильм о нем. Потому что тут же вступит хор голосов, которые станут твердить: он был не таким, и жизнь его была не такой, и вообще все не так. Чем больше известно — тем труднее делать художественное произведение. Потому что оно предполагает высокую степень обобщения, а любая деталь может это обобщение, этот высший смысл — убить. О Микеланджело многое известно: есть свидетельства, документы, письма — все то, что дает пищу для размышлений, но отнимает у художника возможность обобщать. Потому что он неизбежно сталкивается с фактами: какие-то можно игнорировать, а какие-то — нельзя. И начинаешь думать, какие факты нужны, чтобы контрабандой протащить более широкую мысль, чем биография, — мысль о сущности мироздания.

Вы говорили, что фильм — не историческая драма, это видения художника.

Андрей Кончаловский: Видения — это хорошая отмазка, она мне очень помогла. Микеланджело был фанатом Данте. И он до Густава Доре в своих скульптурах выражал идею мученичества, творил образы, по экспрессии равные образам Данте. Он знал «Ад» наизусть, и есть известная история о том, как он проходил по городской площади, и там стоял Леонардо со своими юными учениками, о чем-то им рассказывал и, увидев Микеланджело, его окликнул: «Микеланджело, постой, ты у нас специалист по Данте, скажи…». А тот был страшный интроверт и, как всегда, огрызнулся — прыснул ядом. Я это вспомнил к тому, что в кругах знатоков он слыл признанным авторитетом, знатоком творчества Данте. Данте писал в жанре visione — религиозно-фантасмагорических видений. Этот жанр возник еще лет за сто до него, и он их использовал для описания своего ада. Что такое visione по сути? Свободная, ничем не ограниченная манипуляция предметами повествования — использование фактов, деталей биографии и т. д. И тогда я понял: вот ключ к решению темы, так и надо снимать картину.

Воссозданием эпохи занимались итальянцы, но 85 процентов бюджета пришли из России

То есть сюжет фильма — не жизнь Микеланджело, а жизнь его образов?

Андрей Кончаловский: Видения — это то, что привиделось, приснилось, пригрезилось автору. Данте писал, как он шел через лес, как встретил путника, каков был его опыт после путешествия по всем кругам ада: «оставь надежды, всяк сюда входящий…» Точно так же мой фильм — это мое видение жизни Микеланджело.

Как я чувствую, в фильме некоторое место занимает мистика — так?

Андрей Кончаловский: (пауза) Подожди, думаю. Такой вопрос… Знаешь, Витгенштейн в споре с Расселлом требовал: давай сначала договоримся, что означает слово «я», что означают слова «думаю», «существую». Надо договориться: что значит слово «мистика»? Что оно означает для сегодняшнего человека, и что означало для человека эпохи Возрождения. Для Данте нет слова «мистика». Есть слова «я увидел», «я услышал», «это — существует!». Недаром потом возник такой стиль, как мистический реализм. Звук шлепанцев Графини в «Пиковой даме», когда она является Герману, — там нет мистики, есть вера убежденного человека. У Пастернака есть замечательное стихотворение «Шекспир». Оно кончается так:

«… И кличет слугу, /

И, нервно играя малаговой веткой, /

Считает: полпинты, французский рагу — /

И в дверь, запустя в привиденье салфеткой».

Запустить в привиденье салфеткой может только человек, уверенный в том, что можно салфеткой привиденье прогнать. Для Шекспира, как и для Микеланджело, существование темных и светлых сил было абсолютно реальным. Кто-то из мастеров Возрождения, — возможно, даже Микеланджело, — описывал, как он сидел на лесах, и как начали вокруг летать черти и испражняться в полете, и они так испортили воздух, что он потерял сознание и с лесов упал! Его же никто тогда на смех не мог поднять! Вот и ответ насчет мистики в фильме… Есть одна история. Я пустил на площадку одного из самых известных фотографов, продолжателя Анри Картье-Брессона, Сашу Гусова, чтобы он снимал не то, как снимается кино, а снял путешествие фотографа в созданный мною мир Возрождения. Сейчас на основе этих фото он печатает в Лондоне книгу, и я к ней написал предисловие. Смысл: погрузиться в какой-либо мир — мир Рублева, мир Одиссея, мир Тургенева, Генриха II — это значит почувствовать его во всей его шероховатости, почувствовать, как он пахнет… Впрочем, не буду продолжать — не хочу звучать шаманом. Так что погрузиться в мир Микеланджело — это не колотить по мрамору, а есть вонючую соленую треску. Почему вонючую соленую? Потому что он скуп, экономит деньги. Те, что Папа дал на мрамор. Почему экономит? Надо купить землю, пока Медичи не взяли Флоренцию обратно — цена может подскочить. Есть книга, где приведены счета Микеланджело: приход и расход. Он жил как нищий, ходил в дырявых одеждах, а умер самым богатым художником в мире. У него под кроватью было 36 килограммов золотых монет — Леонардо да Винчи за всю жизнь и трети не заработал. И вот когда открываются эти детали быта, которые кажутся второстепенными, — в них и становится понятней сущность человека и художника.

Зубной техник, волы и мрамор

Такой фильм требует очень масштабных постановочных работ, большого бюджета. Воссоздана, например, Сикстинская капелла. Это копродукция, каково участие обеих сторон — Италии и России?

Андрей Кончаловский: Снимали в Италии, и воссозданием эпохи занимались итальянцы, но 85 процентов бюджета пришли из России. Причем большую часть этих денег дал российский Лоренцо Великолепный — Алишер Усманов: если бы не он — картина вряд ли была бы снята. Итальянцы снять такую картину не в состоянии: там таких бюджетов больше нет. Таланты в Италии по-прежнему есть, но создать масштабный исторический интерьер сегодня итальянской киноиндустрии не под силу. И итальянцы были счастливы, что благодаря нашему сотрудничеству у них появилась возможность вернуть целые кинематографические профессии. Что значит снять такой фильм? Вот только одна его сцена. Мрамор во времена Микеланджело перевозился волами. Какой должна быть повозка для куска в 10 тонн, и сколько понадобится волов? А у нас там есть куски в 30 тонн! Нужны 20 волов. Когда-то они были главной тягловой силой — сейчас их пришлось собирать со всей Италии, привезти в грузовиках в Каррару, поднять на высоту 1000 метров, их там кормить, потом запрячь в огромный цуг и пустить по горной дороге, где слева пропасть, справа стена! Это само по себе огромное предприятие, очень дорогое. А в картине это только один кадр: везут мрамор по горной дороге.

Снимали в Карраре. Каррарцы — потомственные горцы, живущие добычей мрамора более двух тысяч лет. Маленькие городки, там люди проживают от рождения до смерти, с семнадцати лет носят родителям еду в горы, где те висят на веревках над пропастями. И новым людям очень трудно попасть на работу в каменоломнях: к тому же владение мастерством передается из поколения в поколение. Каррарцы и снимались в картине. Из 900 человек отобрали 50 человек, которые и создают этот конгломерат — каррарцы, особые люди, говорят на каррарском наречии, можно сказать — они практически герои фильма, в традициях неореализма. Три героя в картине: каррарцы, Микеланджело и мрамор.

Тут, кажется, есть прямая преемственность и от вашей работы над «Андреем Рублевым»…

Андрей Кончаловский: Когда мы закончили сценарий «Греха», я подумал, что это фактически вторая серия «Рублева». Там заключительный эпизод — сцена с колоколом, здесь кусок мрамора — действующее лицо, проходящее через всю картину.

Из профессиональных актеров — только Альберто Тестоне в роли Микеланджело?

Андрей Кончаловский: Его трудно назвать профессиональным артистом — он снялся только в одной картине. Я долго не мог найти актера, похожего на Микеланджело, у которого очень оригинальное лицо. Его мог бы сыграть Пазолини. И я попросил найти человека, похожего на Пазолини. Нашли — и я его взял. Профессиональные артисты — в ролях аристократов: папа Юлий, папа Лео, кардинал Джулиано Медичи, Лоренцо Медичи — племянник Лео, Франческо Мария делла Ровере…

А этот ваш Альберто Тестоне — он кто по жизни?

Андрей Кончаловский: Он делает зубные протезы, зубной техник.

То есть будет абсолютный неореализм?

Андрей Кончаловский: Хотелось бы так сказать, но ведь и «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» тоже сняты в этой традиции… Хватит про Микеланджело, давай дальше!

Не-не, не хватит: вы еще не сказали, когда и где будет премьера? Картина готова?

Андрей Кончаловский: Нет. И слава богу, что мы не успели к Венеции: огромная трудоемкая работа. Одну только Флоренцию восстановить на экране в ее прежнем виде уже невозможно. Мы ее снимали в трех городах — хорошо, что вся Тоскана уставлена «типовыми» палаццо Медичи. Но все равно приходилось кадр зачищать, что-то убирать. Мы не хотели, чтобы зритель восхищался компьютерной работой — все должно быть незаметно. Это серьезное дело — снять другую эпоху так, чтобы никто не обращал внимания на то, как одеты люди и как выглядит интерьер. Чтобы просто смотрели и верили. Что касается премьеры: мы закончим в ноябре картину — и посмотрим, возьмет ли ее какой-нибудь из фестивалей. В любом случае премьера в будущем году, к весне.

В зале только монстры

Вы в Италии не вполне гость — вы там много работали, ставили спектакли. Расскажите о ваших личных российско-итальянских связях.

Андрей Кончаловский: Италия была первой страной, куда я попал. Я был студентом ВГИКа, и мою короткометражку «Мальчик и голубь» пригласили на Венецианский фестиваль. И когда в 1962-м по дороге в Венецию я заехал в Рим, по дороге из аэропорта увидел какие-то ликующие толпы: музыка, пение, танцы. В отеле спросил у портье: что за праздник? На улицах так весело, кругом иллюминация. Он ответил: «Мы так живем». И я тогда понял, что мир очень по-разному устроен. И с той поры всегда стремился снова попасть в Италию. Тарковский тоже, снимая «Рублева», хотел попасть именно в Венецию — мы даже ввели в фильм итальянца, который разговаривает в роли посла с великим князем. Потом я бывал в Италии много раз, в качестве «литературного негра» писал сценарий о Достоевском для Карло Понти, причем этот сценарий у меня украли и сделали жуткий фильм «Демоны Санкт-Петербурга» Джулиано Монтальдо. В его основе переделанный мой сценарий, я с ними судился — им пришлось мне заплатить. Почему в качестве «негра»? Я же не имел права в 1972 году работать для заграницы. Я просто написал сценарий «Преступление литератора Достоевского», и один итальянец поставил под ним свою фамилию и продал сценарий, а картина вышла уже в 2008 году.

Роль Микеланджело мог бы сыграть Пазолини. И мы искали человека, похожего на Пазолини

В 1969 году я снял несколько сцен для Витторио Де Сики. Тот самый итальянец, который потом у меня спер сценарий, предложил мне подработать: Карло Понти ищет русского режиссера, который мог бы снять русскую часть картины «Подсолнухи». Меня познакомили с Понти, и мы поехали в деревню под Калинином, где снимали сцены с участием Марчелло Мастроянни. Приехал Де Сика в роскошном кашемировом пальто, в замшевых перчатках — ну красавец! И протягивает мне руку в перчатке. Я чуть ее не поцеловал: бог передо мной! Он рассказал, какие должны быть кадры, и уехал. Я сделал раскадровку, итальянская группа ко мне крайне внимательна, в деревенской столовой под городом Калинином сидит пьяный Мастроянни говорит по телефону с Фэй Данауэй — прослушка идет по всей Калининской области. Потом он засыпает на площадке, и я его почтительно бужу, чтобы он вошел в кадр. Я тогда снял много, как мне казалось, потрясающих кадров. И вот премьера. Позвал народ, с волнением жду свои эпизоды — из всего снятого в фильме остался только один кадр: красный флаг! Потом мне рассказали, почему вообще понадобился русский режиссер и почему Де Сика не снял эти сцены сам. Оказывается, он проиграл в Монако сто тысяч долларов и должен был вернуться обратно, чтобы отыграться: взял денег у Понти — и уехал.

Исполнителя роли Микеланджело Альберто Тестоне не назовешь профессиональным актером — он зубной техник. Фото: Александр Гусов

Что еще о моих связях с Италией? Я тогда наглый был, как танк, и, приехав в Рим, позвал смотреть свое «Дворянское гнездо» Антониони, Феллини, Пазолини, Лоллобриджиду, Софию Лорен, Клаудиу Кардинале — всех, кого знал по фильмам. И вот сидит молодой режиссер, показывает свой фильм, а в зале — монстры! Феллини тихонько ушел через пять минут. А с Лоллобриджидой, Пазолини и очень серьезным Антониони мы потом пошли в кафе и минут сорок они меня вдумчиво расспрашивали, а я делал вид, что отвечаю. В шоке от того, что они все-таки пришли.

Кстати моими первыми работами в опере и в театре я обязан итальянцам. В театре Ла Скала я ставил «Евгения Онегина» и «Пиковую даму». Потом великий итальянец Джорджо Стрелер позвал ставить «Чайку» в Париже и научил, как делать перемены декораций. Он поставил эти перемены как балет: на сцену входили лакеи в ливреях и синхронно, как часовые перед Мавзолеем, передвигали мебель — стулья, диваны. Перемены эти были невероятной красоты, в стиле комедии дель арте, но никак не сочетались со стилем Чехова… Потом я ставил «Бал-маскарад» Верди в Парме, «Укрощение строптивой» Шекспира и «Сцены из семейной жизни» в Неаполе… Именно там я научился отличать, чем отличается театральная режиссура от кинематографа, а оперная режиссура — от драматической. Всем этим я обязан любимой Италии.

Кстати

В четверг 25 октября на Римском международном кинофестивале пройдет мастер-класс Андрея Кончаловского для молодых кинематографистов. А с 26 по 28 октября проект «Русские сезоны» продолжится в Венеции итальянской премьерой поставленного Кончаловским спектакля «Вишневый сад». Мини-гастроли Театра имени Моссовета, организованные Департаментом культуры Москвы, пройдут на сцене венецианского Teatro Stabile del Veneto Carlo Goldoni. «Вишневый сад» стал заключительной частью «чеховского триптиха», поставленного режиссером в Театре имени Моссовета, после «Дяди Вани» и «Трех сестер». За эту работу Андрей Кончаловский, исполнители ролей Юлия Высоцкая (Раневская) и Александр Домогаров (Гаев) были удостоены премии Правительства РФ.

«Давай посмотрим фильм?»(Undertale;Sans;AU) / Квизико!

UT!Sans/Оригинальный Санс/Король шуток.

-Ладно, давай.-он не сильно горел желанием смотреть что-нибудь, но ради вас он согласился. Так-с, вы выбрали смотреть драму. Слёзы, неожиданные повороты, предательства, и многое, многое другое. Вы смотрели этот фильм с интересом, так как давно хотели посмотреть его. И вот, вы с Сансом сидите на диване и смотрите его. Ну, ты смотришь и смотришь, а Санс уже на первых десяти минутах вырубился. Ты этот заметила и принесла ему плед и подушку. Сделав телевизор тише, ты продолжила просмотр.

Я: Ленивый мешок костей. Хотя… Ты и не хотел со мной смотреть фильм. Тогда зачем согласился? Не понимаю я твоей логики…

UF!Санс/Остро-зубый Санёк/Любитель горчицы и чёрного юмора.

-Извини, но нет. Мелкая, у меня работа.-одним словом, он должен работать. Санс хотел, правда, но, жить то хочется. И если он уйдёт с поста хоть на секунду раньше, Папайрус его убьёт. Вы сказали ему что можете посмотреть потом-Хорошо, когда угодно, но не сейчас.-вы были рады услышать такой ответ. Что я могу сказать? Иди выбирай то, что вы будете смотреть!

Я: *вы мило улыбнулись и убежали искать фильм, который можно посмотреть*

US!Санс/Великолепный Санс/Самое милое существо в мире!

-Извини, Человек, но я не могу. У меня тренировка.-вы сделали грустную мордашку-Не расстраивайся! Великолепный Санс знает, что его брат Папайрус, обязательно согласится!-он вам улыбнулся, вы улыбнулись в ответ. Но всё же, немного огорчились. Хотя, Голубика же сказал что Папайрус наверняка будет не против… Ну, вперёд к Папсу!

Я: Хорошо. Вперёд к Папсу! *вы убежали к Папсу*

SF!Санс/Садист года/Жуткий собственник.

-Что?! Ты думаешь что Я соглашусь смотреть с ТОБОЙ фильм?!-вы неуверенно, но всё же кивнули-Ха! Ты действительно жалок, Человек! И если ты не поняла… То я не собираюсь смотреть фильм, с животным!-гордо подняв голову, он также горда зашагал подальше от вас. Этот гордый скелет даже довёл тебя до слёз. Но не теряй надежды! Я уверена, согласятся другие!

Я: Гнусный скелет, который не ценит дружбы и всех обижает! Я тебе ничего не делала! За что? *за такие слова вам влепили пощёчину, после чего вы просто обняли этого скелета, но вас оттолкнули*

Quantum!Санс/Санспай моей подруги/Молодой борец против Эррора.

-Что-ж, давай!-скелет вам улыбнулся и вы пошли смотреть фильм. Вы смотрели комедию. Естественно Санс, как любитель шуток, оценил этот фильм. Ну, это же не кинотеатр, попкорна нет, но, зато есть очень вкусное печенье, которое к концу фильма конечно же закончилось. Фильм оказался очень интересным и смешным, так что вам обоим понравилось.

Я: Классный фильм! *вы рады, что посмотрели этот фильм*

Dream!Санс/Мечтатель/Милый скелетик.

-Ох, конечно!-Дрим с радостью принял ваше предложение посмотреть что-либо. Мда, фильм жанра ужастик не был хорошей идеей для просмотра с таким невинным и добрым скелетом как Дрим. Было немного странно, когда Дрим вздрагивал от каждого шороха и любого звука по ту сторону экрана. В то время как ты смотрела без страха. Вывод:Смотреть ужастик с Дримом-плохая идея. Ну, по крайней мере, он согласился, о чём уже жалеет.

Я: Ну хей, не надо. Я больше не буду смотреть с тобой ужасы, обещаю. *вы обняли этого милого скелета. Но также вы держите своё слово. Поэтому, вы успокаивали Дрима, обнимая и поглаживая того по голове*

Nightmare!Санс/Опасный осьминог/Король Кошмаров.

-Что? Мне послышалось, или ты сказала «Давай посмотрим фильм?»?-вы боитесь смотреть на него, поэтому опускаете взгляд в пол и киваете головой, Найтмер заливается смехом. Вы чувствуете что на вас сейчас накричат, или того хуже убьют. Но, Найтмер не собирается этого делать.-Нет, я не хочу. Сходи к кому нибудь другому.-ну, он хотя бы не накричал на тебя, уже радует.

Я: Хотя бы не накричал, спасибо. *Вы ушли искать того, кто станет смотреть с вами фильм*

Ink!Санс/Художник/Милый защитник АУ.

-…-а ты что ожидала? Нам попался занятой скелет, который защищает АУ. А фильм подождёт, там Ошибка с ниточками нападает.

Я: Хехе. Ну ладно, в следующий раз. *Вы ушли искать того, кто посмотрит с вами фильм*

Error!Санс/Разрушитель АУ/Бездушный кукловод.

-Ошибочка, конечно давай посмотрим!-мне обязательно комментировать? Хотя, да, думаю обязательно. Эррор согласился посмотреть с вами фильмец. А смотрели вы… Смотрели вы:Фантастику. Как я вам завидую, у меня, например, нет времени на просмотр какого-либо фильма. Вашим «попкорном» была пицца. Ну, она даже лучше, это же пицца! Впрочем, пока вы кушали, в фильме разворачивался грустный сюжет. А вы ели пиццу. В жизни главное-еда, нечего не знаю. В итоге, фильм вам понравился и ты предложила посмотреть ещё что-нибудь, на что Оши радушно согласился.

Я: *вы ужасно рады тому, что с вами смотрят фильм*

Новости о Ленивом Оладушке(обо мне)!!!

Мне так много чего надо рассказать, даже не знаю с чего начать…Ну, наверное с просьбы о прощении. Кхем, кхем… Ребят, простите что у меня долго не было квизов, всему виной моя лень. Наверное многие считали что я померла, но фиг там! Я живее всех живых! И кстати, я каждый день прихожу в ролку на своей странице, так что я никуда не уходила. Хотя, всем пофиг, жива я или нет, кого это волнует? Я нечем не отличаясь от той же svet_v_okne и т.д.. Кстати, svet_v_okne, я часто читаю твои квизы, клёво пишешь! Но, ты навряд-ли прочитаешь это недо-творение, но если прочитаешь, прокомментируй! Да и вообще, народ, комментируйте мои квизы, я читаю каждый комментарий, и в основном отвечаю на него. И, этот «шедевр» должен был быть ещё в июле, но моя лень решила иначе,сорян.

Я: Всё нормально, не переживай!

«Спаси себя, и хватит с тебя». От COVID-19 умер Петр Мамонов

Петр Мамонов, актер и музыкант, основатель рок-группы «Звуки Му», умер от коронавирусной инфекции. Ему было 70 лет.

Мамонов родился и вырос в центре Москвы, с юности увлекался роком и танцевал «с невероятной пластикой», по описанию его друга детства и впоследствии бас-гитариста «Звуков Му» Александра Липницкого (погибшего этой весной). В 1970-х годах Мамонов перепробовал множество разных профессий, пил и писал стихи, а в начале 1980-х создал группу «Звуки Му».

К концу 1980-х к рок-музыке добавилось актерство. В 1988 году он дебютировал в фильме Рашида Нугманова «Игла» с Виктором Цоем в главной роли. В 1990-м сыграл одну из двух главных ролей в фильме Павла Лунгина «Такси-блюз», которая принесла ему актерскую известность. Играл в театре. В 2006 году получил премию «Ника» за фильм Лунгина «Остров», в котором Мамонов играл монаха, на совести которого – предательство и убийство. Позже он сыграл Ивана Грозного в фильме Лунгина «Царь».

В середине 1990-х Мамонов удалился жить в уединенную деревню, обратился в православие.

В 2006 году, после выхода «Острова», с Мамоновым беседовал Мумин Шакиров, автор цикла радиопрограмм Радио Свобода «Формула кино» – о грехе, Боге, фильме Лунгина и о своем 10-летнем уединении в деревне Ревякино:

– Из Москвы уехал. Вообще я коренной москвич, на Большом Каретном родился. Волею Божьей так вышло, что поселился я в деревне, 140 километров от Москвы, там живу. Сосед у меня есть через дом, англичанин Джон Харрисон, который 20 лет в России живет, построил себе дом, мы с ним часто разговариваем. У нас городок рядом Верея, Нарофоминский район. У него там образовалось много друзей, к которым он приезжает на чай, поговорить, просто за душевным теплом. Приезжает какой-то к нему человечек на джипе, такой богатый, предлагает за дом и участок сто тысяч долларов. Он мне об этом рассказывает. Я говорю: «Ну и чего, Джон, ты как?» Он говорит: «Петь, сколько это стоит, что я могу в Верею поехать к своему другу, врач скорой помощи, посидеть с ним, поговорить?» Я говорю: «Да, Джон, это бесценно». Я говорю: «А что в Англии?» Он говорит: «В Англии я такого общения не имею. И вообще Земля наша такая маленькая, такой шарик этот маленький». Для кого это создал Бог, для себя что ли? Вот масштаб человеческой личности, вот что такое достоинство и звание человека. Я не имею в виду Россию – целый мир, давным-давно об этом высочайшем нашем предназначении [известно], и это все в нас есть. Если мы как следует в себе, по-честному, пороемся, посмотрим, в душу нашу заглянем, то мы увидим простую вещь, о чем пишет, в частности, Антоний Сурожский, Антоний Блум, митрополит Зарубежной Русской церкви, царство ему небесное. Так вот он пишет такую простую вещь, что ни работа любимая, ни любимая жена, ни детишки, ни внучки, ни кайфы, ничто нашу душу не наполнит. Почему мы тоскуем все равно, почему мы унываем все равно? Потому что душа создана Богом, она бездонна и широка. И только Бог ее может наполнить. Что происходит вокруг нас, что мы видим, почему вокруг нас громыхает, орет, из экранов лезет: «Это все и сразу, уступи соблазну. Египет круглый год». Я не критикую, я ставлю точки над i. Потому что дух уныния объял души людские: развлеки меня, мне скучно, дай, давай, давай сиськи, если не сиськи, то давай уже со свиньей, только развлеки меня. Вот с этим пора заканчивать, пора уже прийти к настоящему.

– Мне вспомнились слова папы римского Бенедикта XVI, произнесенные им в Освенциме. Понтифик шел пешком и останавливался возле каждого камня, на котором на разных языках были написаны слова о погибшем, и на иврите, и по-русски, и по-цыгански. А он шел и у этих камней молился. Дойдя до последнего камня, папа поднял глаза к небу и спросил: «А где ты был, Господи?»

– Это позиция католической церкви. Я принадлежу к церкви православной. На этот счет у нас все ясно, что это все мы, люди, делаем. Начнем с начала, что если Бог – это любовь, то любовь должна быть взаимной, взаимность – это только свободно выбранная вещь. Если я выбираю, что я люблю этого человека, я должен быть свободен. Поэтому Господь нам дал свободу выбора. Если мы выбираем зло, то этот ужас весь и начинается, на Бога тут нечего валить. Когда Господь наш Иисус Христос на кресте был распят, и слева и справа висели два разбойника, один благоразумный, неужели он не мог бы сагитировать неблагоразумного, Господь? Конечно, мог бы. Он оставил его в покое, он дал ему свободу выбора. А он ему кричал: «Раз ты Бог, сними нас всех с креста». Поэтому войны и все, что происходит, – это выбор людей, а не Бога. Я поставлю вопрос даже дальше: почему на свет рождаются инвалиды детства, от рождения? Войны еще хоть как-то объяснимы, что это дьявол ворочает людьми, они сделали этот выбор. Почему рождаются убогие всякие? Я говорю не свои мысли, а то, что я прочитал у отцов церкви и с чем я полностью согласен. Если это равенство, белиберда эта вся – справедливость, равенство, эти люди рождаются для того, чтобы нам было на ком явить свою любовь. Поэтому если бы все люди были бы равны – это было бы фашистское государство солдатиков.

– Достается им эта любовь, на ваш взгляд?

– Это зависит от каждого из нас. Мы идем по улице, лежит человек, 10 человек подумают: а, пьяный. А один подумает: а вдруг с сердцем плохо? Вот для этого и есть безногие, безрукие, слепые. В Евангелии мы это все прекрасно читаем. В притче о расслабленном, кто согрешил, у Господа спрашивают, он или родители его? Христос отвечает: никто не согрешил. Это для того, чтобы на нем явились дела Божьи. Зло не имеет сущности. Это как если черный ящик покрасить, закрыть и внести в свет, там будет свет. Тьма не уничтожает свет, тьма – это отсутствие света. Изначально все создано любовью и добром, только мы внесли в мир зло своим раздражением, своим непониманием, своим осуждением. Только мы овеществляем зло, зло сущности не имеет.

– Вы говорите о персональной ответственности.

– Я говорю о персональной ответственности, совершенно верно, о том, что все мы столпы церкви на самом деле. Когда Лот ушел из Содома, последний праведник, город рухнул. Осталось, может быть, 15, а может сто, может быть сто тысяч, не знаю, человек, на которых мир стоит. Мир не стоит на этом шуме и на этом безумии, на этом зле. Бог терпит поэтому еще нас, что есть эти люди, и смотрит. Он нас любит, очень сильно, так, что мы себе представить не можем. И он хочет, чтобы все мы спаслись. Но он не может пойти против нашей злой воли никак, потому что тогда не состоится любовь между нами и Богом. Тогда мы не выберем Бога свободно, не возлюбим его свободно. Тогда мы будем роботизированно направлены на добро. Это не мир – это схема, это не есть жизнь. Поэтому на каждом из нас сейчас в наши страшные, скажем прямо, времена, я весь мир объездил, все видел, всюду жить очень трудно, где материально, где духовно, где как, и на каждом из нас лежит огромная ответственность. Есть такая хорошая поговорка старых наших российских святых людей: спаси себя, и хватит с тебя.

Давайте посмотрим фильм: рабочий лист по жанрам фильмов

Расширенный поиск

Содержание:

Язык:
AfarAbkhazAvestanAfrikaansAkanAmharicAragoneseArabicAssameseAsturianuAvaricAymaraAzerbaijaniBashkirBelarusianBulgarianBihariBislamaBambaraBengali, BanglaTibetan стандарт, тибетский, CentralBretonBosnianCatalanChechenChamorroCorsicanCreeCzechOld церковнославянский, церковнославянский, Старый BulgarianChuvashWelshDanishGermanDivehi, Мальдивский, MaldivianDzongkhaEweGreek (современный) EnglishEsperantoSpanishEstonianBasquePersian (фарси) Фуле, фулах, пулар, PularFinnishFijianFaroeseFrenchWestern FrisianIrishScottish гэльский, GaelicGalicianGuaraníGujaratiManxHausaHebrew (современный) HindiHiri MotuCroatianHaitian, гаитянский CreoleHungarianArmenianHereroInterlinguaIndonesianInterlingueIgboNuosuInupiaqIdoIcelandicItalianInuktitutJapaneseJavaneseGeorgianKongoKikuyu, GikuyuKwanyama, KuanyamaKazakhKalaallisut , Гренландский, кхмерский, каннада, корейский, канури, кашмирский, курдский, коми, корнийский, киргизский, латинский, люксембургский, летцебургский, ганда, лимбургский, лимбургский, лимбургский, лингала, литовский, люба-катанга, латышский, малагасийский, маршалльский, маори, македонский, mMongolianMarathi (маратхи) MalayMalteseBurmeseNauruanNorwegian BokmålNorthern NdebeleNepaliNdongaDutchNorwegian NynorskNorwegianSouthern NdebeleNavajo, NavahoChichewa, Chewa, NyanjaOccitanOjibwe, OjibwaOromoOriyaOssetian, OsseticEastern пенджаби, Восточная PanjabiPāliPolishPashto, PushtoPortugueseQuechuaRomanshKirundiRomanianRussianKinyarwandaSanskrit (санскрит) SardinianSindhiNorthern SamiSangoSinhalese, SinhalaSlovakSloveneSamoanShonaSomaliAlbanianSerbianSwatiSouthern SothoSundaneseSwedishSwahiliTamilTeluguTajikThaiTigrinyaTurkmenTagalogTswanaTonga (Остров Тонга) TurkishTsongaTatarTwiTahitianUyghurUkrainianUrduUzbekValencianVendaVietnameseVolapükWalloonWolofXhosaYiddishYorubaZhuang, ChuangChineseZulu

Предмет:

Оценка / уровень:

Возраст:
3456789101112131415161718+

Поиск:
Все рабочие листы Только мои подписанные пользователиТолько мои любимые рабочие листыТолько мои собственные рабочие листы

Аудиокнига недоступна | Слышно.

com

• Evvie Drake: более

• Роман

• По:
  Линда Холмс

• Рассказал:
  Джулия Уилан, Линда Холмс

• Продолжительность: 9 часов 6 минут

• Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе. Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….
  

• По

  Каролина Девушка
  на
  10-12-19

Переведем давайте посмотрим фильм на хинди с примерами

Человеческий вклад

От профессиональных переводчиков, с предприятий, с веб-страниц и из бесплатных репозиториев переводов.

Добавить перевод

Английский

Давайте смотреть кино

Последнее обновление: 2020-03-09

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Английский

пойдем смотреть фильм

Хинди

пойдем в кино

Последнее обновление: 2021-06-09

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Английский

могу я посмотреть фильм

Хинди

क्या मैं आपकी किताब पढ़ सकता हूँ?

Последнее обновление: 2021-01-10

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Английский

ты смотришь фильм?

Хинди

क्या आप हिंदी में फिल्में देखते हैं

Последнее обновление: 2021-03-17

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Английский

ты смотрел фильм?

Хинди

तुम मूवी देखते हो

Последнее обновление: 2021-06-05

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Английский

пойдем смотреть фильм

Последнее обновление: 2020-02-23

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Английский

Смотри ! она смотрит фильм

Хинди

देखो! वह एक फिल्म देखती है

Последнее обновление: 2019-09-24

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Английский

пойдем, посмотрим.

Хинди

आओ, चलो देखते हैं।

Последнее обновление: 2017-10-12

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Английский

просто посмотреть болливудский фильм.

Хинди

एक ओल्ल्य्वूद की फिल्म देखने के लिए.

Последнее обновление: 2020-05-24

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Последнее обновление: 2018-07-01

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Английский

я хочу посмотреть филиппинский фильм

Хинди

मैं एक फिलिपिनो फिल्म देखना चाहता हूं

Последнее обновление: 2021-01-20

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Английский

позволь ему пойти в кино

Хинди

हमें एक फिल्म के लिए जाने दो

Последнее обновление: 2020-12-31

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Английский

пойдем в кино

Хинди

हमें एक फिल्म के लिए जाने दो।

Последнее обновление: 2021-02-21

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Последнее обновление: 2019-02-08

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Хинди

एक फिल्म देखें?

Последнее обновление: 2017-10-12

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Английский

можно посмотреть фильм ужасов с монстрами.

Хинди

हम भयानक दैत्यों वाली डरावनी फ़िल्में देख सकते हैं.

Последнее обновление: 2020-05-24

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Хинди

हमने एक फिल्म देखी

Последнее обновление: 2021-03-16

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Последнее обновление: 2020-11-12

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Английский

смотреть инстаграм

Последнее обновление: 2021-03-16

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Английский

показывать только фильм

Хинди

дехне халоги кино фильм

Последнее обновление: 2018-03-23

Частота использования: 1
Качество:

Артикул: Anonymous

Получите лучший перевод с

4 401 923 520
человеческий вклад

Сейчас обращаются за помощью пользователи:

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее. Продолжая посещать этот сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Выучить больше.
хорошо

Давайте посмотрим боевик! — Beetools

Для многих из нас единственный опыт, который мы имеем со взрывами, кражами со взломом, похищениями, угонами самолетов и т.п., — это те, которые мы видим в боевиках. Поскольку большинство из нас (к счастью) никогда не переживут что-то подобное в реальной жизни, может быть очень интересно видеть людей, спасенных и выкупленных героями этих триллеров.Так что приготовьте попкорн, потому что это также отличный способ попрактиковаться в словарном запасе английского языка!
Сегодня мы представляем вам обзор The Action Elite на фильм Man on Fire .

Сюжет: В Мехико, охваченном недавней волной похищений, бывший сотрудник ЦРУ Джон Кризи (Дензел Вашингтон) неохотно соглашается на работу телохранителем 9-летней Лупиты (Дакота Фаннинг), дочери богатого человека. бизнесмен Самуэль Рамос (Марк Энтони).Как только Кризи начинает проявлять нежность к молодой девушке, ее похищает кровожадный боевик (Хесус Очоа). Теперь Кризи должен уничтожить череду коррумпированных полицейских и преступников, чтобы достичь своей конечной цели мести.

Отзыв: Человек в огне широко считается одним из лучших часов Тони Скотта, но я также считаю его одной из лучших ролей Дензела Вашингтона в боевиках.

Вашингтон играет Кризи, алкоголика, бывшего наемника спецназа, который находится между работой, но он навещает своего друга Рейберна (Кристофер Уокен в роли редкого хорошего парня) в Мексике, который устраивает его телохранителем молодой девушки по имени Пита (Дакота Фаннинг). ).Она сразу же обращает на него внимание, но Кризи хочет, чтобы все было чисто бизнесом, где он всего лишь ее телохранитель, а не ее друг. Со временем эти двое начинают сближаться, и он становится для девушки фигурой суррогатного отца. После довольно долгого (но, как ни странно, никогда не скучно) создания Питу похищают, и Кризи клянется убить виновных.

На протяжении двух с половиной часов Man on Fire не торопится, чтобы добраться до того места, где он идет, но медленная первая половина дает нам некоторую характеристику, в которой мы действительно верим в связь этих двух людей.Пита, по сути, учит Кризи, что после долгого времени ненависти к себе и выпивки стоит жить. Когда похитители забирают это у него, он по понятным причинам злится и выносит мусор в жестокой манере.

В «Человеке в огне» так много замечательных диалогов вроде «Прощение между ними и Богом. Моя работа — организовать встречу », — искусство Кризи — смерть. Он собирается написать свой шедевр »и мой личный фаворит:« Хорошо, мой друг. Для тебя это путь в следующую жизнь.Я гарантирую, тебе не будет одиноко. Думаю, это один из самых цитируемых боевиков нулевых.

Дензел безупречен в этом фильме, что вызывает у Кризи сочувствие, несмотря на его прошлые проступки; он — сила природы, которая не проявляет милосердия к ответственным за это людям. Дакота Фаннинг делает Питу привлекательным персонажем и никогда не раздражает, в отличие от того, когда он практически испортил «Войну миров» Стивена Спилберга своим постоянным воплем.

Единственная реальная проблема, с которой я столкнулся с этим фильмом, — это чрезмерно стилистические расцветки с кричащими изменениями, которые через некоторое время действительно вызывают мигрень.История и персонажи настолько сильны, что Скотту не нужно было полагаться на эти визуальные эффекты, чтобы все двигалось. Это было примерно во времена Domino, имевшего тот же стиль, так что, очевидно, это была фаза, через которую Тони проходил. Тем не менее, это придает фильму хаотичную атмосферу, сохраняя напряженность, а также (согласно IMDB) отражает психическое и физическое состояние Кризи.

Музыка идеально подходит для каждой сцены, и Лиза Джерард была явно доступна после работы над «Гладиатором» с братом Тони Ридли, так что она дает некоторые из своих запоминающихся вокальных партий, которые придают фильму дополнительную душу.

Есть фантастический актерский состав второго плана, в том числе Микки Рурк (который, очевидно, не ладил с Дензелом во время съемок), Рэйчел Тикотин, Джанкарло Джаннини, Марк Энтони и Радха Митчелл. Она играет мать Питы и также сочувствует, когда переживает самые страшные кошмары каждой матери; она связывается с Кризи во время его общения с семьей и хочет, чтобы он убил всех до единого похитителя.

У Митчелл было три телохранителя, защищавших ее, когда она была в Мексике для съемок, заявив, что они были наняты после того, как ее водитель был угнан под прицелом в Мехико.

Когда действие начинается, оно становится суровым и тревожным с несколькими сценами, которые трудно смотреть, особенно когда все становится шатким. Однако взрывы выглядят великолепно, и все это интуитивно держит вас на краю сиденья.

В целом, Man on Fire может быть немного растянутым, но спектакли безупречны с фантастической характеристикой. Мигающие изображения и хаотичное редактирование требуют некоторого привыкания, но все это добавляет атмосферы фильма, создавая адский кошмар.

Источник: обзор Man on Fire (2004), The Action Elite.

Не уверены? Посмотрите этот трейлер и убедитесь, что Man on Fire не попал в ваш список «на что посмотреть» на выходных!

Кэти Смит

Связанные

Давайте посмотрим видеоигру: симбиотические отношения между фильмами и играми

Инфекция распространилась, и большая часть населения превратилась в мутировавших монстров, жаждущих плоти.Ключ к выживанию в мире — молодая девушка, в крови которой есть противоядие. Взъерошенному мужчине поручено доставить ее через всю страну — пешком — группе, которая планирует культивировать ее кровь и создать лекарство. Сведенные вместе суровыми обстоятельствами, они должны выжить в жестоком путешествии через постпандемические пустоши, чтобы спасти мир.

Похоже на отличный летний фильм, не так ли? Что ж, это не так. Это предпосылка игры 2013 года для PlayStation 3: The Last of Us ; великолепно кинематографическая игра, наполненная таким количеством действий и драматических ставок, что можно утверждать, что сама игра лучше любого постапокалиптического фильма, когда-либо созданного.Однако с момента выпуска игры (и последующего выпуска «Remastered» для Playstation 4 в 2014 году) ходили слухи, что приключенческая игра перейдет на большой экран, и, согласно комментариям на странице фильма IMDb, фанаты требуют адаптация.

Поклонники видеоигр видели их аналог из фильмов на протяжении многих лет — от манерных статей, таких как Super Mario Bros , до успешных франшиз, таких как серия Resident Evil . Лара Крофт — цифровая красотка или Анджелина Джоли в обтягивающей серой коже? И станет ли Angry Birds когда-нибудь эпическим боевиком режиссера Джеймса Кэмерона? Скорее всего, нет — но это не меняет того факта, что киностудии и создатели видеоигр полагаются друг на друга в поисках идей, увеличения числа своих поклонников или просто для охвата аудитории с помощью другой среды.

Подобно тому, как Голливуд может заимствовать у видеоигр, разработчики также создают игры на основе популярных фильмов (взгляните на коллекцию видеоигр Disney). Буквально в прошлом году одна из самых успешных видеоигр была основана на франшизе Alien . Alien: Isolation провел геймеров через ужасающую миссию, одновременно расширяя мифологию фильма, которая могла бы изменить то, как фанаты смотрят фильм после игры.

Симбиотические отношения между фильмами и видеоиграми не только полезны, но и поддерживают процветание обеих отраслей.В то время, когда зрителей насильно кормят ремейками и сиквелами, может быть приятно видеть, что контент построен из знакомого материала — и, хотя он может быть не полностью оригинальным, многие экранизации франшиз видеоигр породили свои собственные истории. . Возьмем, к примеру, серию фильмов Resident Evil . В фильмах используется очень простой сюжет, очерченный видеоигрой, но сюжеты и большинство главных героев оригинальны. Некоторые фанаты игры выразили свое презрение к франшизе фильма из-за того, насколько она отличается от оригинальной истории; тем не менее, это позволяет новой основной аудитории прочувствовать историю, не играя ни в одну из игр на различных игровых консолях.И наоборот, такие популярные фильмы, как франшиза The Hobbit или Disney Frozen , представляют собой пример адаптаций видеоигр и гарантированные продажи среди основной аудитории, идущей в кино. Что может быть лучше, чем испытать такой фильм-блокбастер, как Мстители , чем контролировать самого Железного человека и частично отвечать за спасение мира?

Только в этом году на стадии разработки находится по крайней мере полдюжины экранизаций видеоигр; от Uncharted до Hitman и Warcraft до Tetris (да, вы все правильно прочитали — фильм основан на Tetris ).А с выходом последнего фильма Хоббит и нового фильма Мстители , который должен выйти этим летом, будьте уверены, что адаптация видеоигр последует. Понятно, что обе отрасли подпитывают друг друга, и будь то по финансовым причинам или просто для расширения и укрепления базы фанатов, это не важно и не имеет значения для поклонников обоих. Развлекайтесь, сидя в темном кинотеатре или держа в руках беспроводной пульт. Мы покупаем и то, и другое.

— Карлос Р Савурнин

Давайте посмотрим фильм | ПРОСЛУШИВАНИЕ

Пока вы слушаете

oCoder Education — Аудиозаписи для прослушивания английского языка подходят для учащихся с разным уровнем владения английским языком.Вот несколько способов сделать их проще (если у вас более низкий уровень английского) или сложнее (если у вас более высокий уровень английского).
Вы можете выбрать одно или два из этих предложений — не обязательно следовать им всем!

Упрощение

Прочтите все упражнения, прежде чем слушать аудио.
Найдите в словаре слова, которые вы не знаете или не понимаете.
Воспроизведите аудио столько раз, сколько вам нужно.
Воспроизвести каждую часть аудио отдельно.
Ответьте на все вопросы в упражнении.
Прочтите стенограмму после прослушивания аудио.

Сложнее

Перед чтением упражнений послушайте аудиозапись.
Включите аудио только один раз, прежде чем отвечать на вопросы.
Воспроизвести весь звук без перерыва.
Не читайте стенограмму.
Теперь послушайте аудио и выполните упражнения на следующих вкладках.
Если вы не ответили на все вопросы, вы можете снова воспроизвести звук.После этого прочтите диалог, чтобы убедиться, что вы понимаете все слова в аудио.

1. Какой фильм эти люди планируют смотреть?

2.Когда они планируют смотреть фильм?

3.Где они планируют встречу?

4.В какое время они планируют встречу?

4

Результат
Перезагрузить

http: // ocodereducation.com /

A: «Что ты делаешь завтра?»
B: «Ничего особенного».
A: «Давайте посмотрим фильм или что-то в этом роде».
B: «Что в эти дни?»
A: «Я думаю, они играют« Властелина колец »»
B: «Звучит неплохо. Давай посмотрим».
A: «Где нам встретиться?»
B: «Как насчет входа в метро.»
A:» Верно. Встретимся там в час дня ».

Давайте посмотрим фильм. — Глава 1 — JayoftheTrees

Текст главы

(Сцена Муфасы, поднимающегося на гору, играет, пока щенки смотрят, глаза прикованы к экрану.)

Диди. «Папа-лев будет в порядке?»

(Дилан и Долли обмениваются неудобными взглядами.)

Долли.«Как насчет того, чтобы мы просто продолжали смотреть».

(Дизель внезапно набирает обороты.)

Дизель. «Все будет хорошо, девочки. Видеть? Его братья помогут ему! »

Dolly. «Ох, мальчик…»

(На экране)

{Муфаса. «Шрам. Брат. Помогите мне! »}
(Щенки задыхаются, когда Шрам внезапно бросается вперед, вонзая коготь в ноги Муфасы.)
{Шрам, (наклоняясь ближе)« Да здравствует король! »}

(Щенки задыхаются.) еще громче, когда они наблюдают, как Шрам вырывает когти своего брата из камней, отправляя его в панику гну внизу!)

{Симба.«НЕЕЕЕЕЕЕТ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!»}

(Щенки в ужасе смотрят на них, а Дилан и Долли озабоченно смотрят на них.)

Долли. «Может, нам стоило подождать, чтобы посмотреть этот…»

Delgado. «Это НЕ произошло просто так!»

Головокружение. «Папа-лев мертв?»

DeeDee. «Мне не нравится этот фильм!»

Дилан. «Да, определенно следовало подождать».

(Щенки, затаив дыхание, смотрят, как Симба наблюдает, как убегают антилопы гну.)

Головокружение.«Папа-лев в порядке?»

Дилан. «Эээ …»

(Внезапно голос, который обычно никогда не бывает таким тихим, снова обращает внимание на экран.)

Дизель. (шепотом) «Нет…»

(В комнате наступает тишина, когда щенки наблюдают, как Симба приближается к неподвижному телу своего отца.)

DeeDee. «Он…?»

Данте. «…… .. Черт, это темно даже по МОИМ стандартам».

(на экране)

{Симба. «Папа? Папа вставай. Нам нужно идти.» (Он тщетно пытается повернуть голову отца.)}

Головокружение. (теперь начинает плакать.) «Он собирается встать, не так ли?» (Долли просто притягивает ее к себе.)

Дельгадо. «Если они это сделают, клянусь, я БУМНУШЬСЯ!»

{Симба. (дергает отца за ухо.) «Папа. Вставай! »}

Дизель. «Папа действительно мертв ?!»

(крик Симбы о помощи снова привлекает его внимание.)

DeeDee. (Смотрит на Дилана.) «Его папа мертв, не так ли?» (Дилан просто кивает.) Диди смотрит на экран… И начинает шмыгать носом.

Дилан.«Да ладно, девочки. Это просто фильм «.

Головокружение. «Но все равно грустно!»

(По мере того как сцена продолжается. Все больше и больше щенков начинают принюхиваться и плакать. Вскоре некоторые из них воют от печали.)

Долли. «Мы определенно-»

Дилан.