TruePosters — Пи (Pi), Даррен Аронофски
Американский постер к фильму Пи (Pi), 1997, Даррен Аронофски, США
О товаре
-
Русское название
Пи -
Оригинальное название
Pi -
Год
1997 -
Страны
США -
Режисcёры
Даррен Аронофски -
Актёры
Бен Шенкман, Марк Марголис, Шон Гуллет -
Жанры
триллер, фантастика -
Больше информации о фильме
www. kinopoisk.ru/film/8486 Характеристики постеров
-
Ширина постера (см)
68,6 -
Высота постера (см)
104,1 -
Формат постера
one sheet -
Страна постера
США -
Тип бумаги
Сатиновая рулонная фотобумага -
Плотность бумаги
220 г/кв. м.
{{ ::’Js.Review.Respond’ | translate }}
Цифровой Бог
Пи / Pi
США, 1997
Жанр: триллер
Режиссер: Даррен Аронофски
Сценарий: Даррен Аронофски
В ролях: Шон Гуллет, Марк Марголис, Бен Шенкман, Стивен Перлман
Похожие фильмы:
- «Реквием по мечте» (2000)
- «Голова-ластик» (1977)
«Хоррор навязчивой идеи» — так можно охарактеризовать дебютную полнометражку Даррена Аронофски, режиссера, герои которого всегда искали скрытый божественный смысл в повседневных вещах. Так в последующем «Реквиеме по мечте» наркозависимые познавали природу высшего кайфа, медленно убивая себя. Затем в «Фонтане» люди хотели обрести вечную жизнь, уподобив себя богам, а в «Рестлере» побитая жизнью звезда шла в последний бой также для фигурального обретения бессмертия. Небесными амбициями руководствовалась героиня «Черного лебедя», впрочем, как и «Ной», фактически действующий вопреки воле господней. И апофеозом поиска Бога на грешной Земле стала «мама!», практически совершенная библейская аллюзия в стилистике хоррора. Но начиналось все с подзабытого «Пи», камерной черно-белой картины о маленьком человеке, стремившемся постичь Большую Истину.
Одаренный математик Макс Коэн в буквальном смысле силится понять систему мироздания. Он убежден, что абсолютно все во Вселенной имеет математический порядок и его можно описать при помощи чисел. Как и подобает многим одержимым гениям, Коэн одинок. Единственный друг Макса — его учитель Сол Робенсон, уставший от научных изысканий и пассивно доживающий свой век. Но в то же время у Коэна есть потенциальные «деловые партнеры», а точнее, его навязчивые меркантильные преследователи. Первый — «волчица с Уолл-стрит» Марси Доусон, желающая, чтобы Макс предсказывал ей биржевые котировки. А второй — помощник раввина Ленни Мейер, работающий над математическим описанием Торы. Поначалу оба «друга» кажутся приятными и добрыми людьми, но вскоре все покажут свои истинные лица, включая и Коэна.
Если все остальные упомянутые проекты Аронофски — большие голливудские картины, полуартхаусные, но все же дорогие, зрелищные и «звездные», то «Пи» — стопроцентно авторское кино не для всех, которое, как правило, не смотрит массовая публика. «Пи» режиссер снимал для максимального самовыражения, когда стиль повествования не подстраивается под намеченную целевую аудиторию, а буквально ищет ее, тех, кто окажется на одной волне с творцом и сможет увидеть мир его же глазами. Если абстрагироваться от выдающегося интеллекта главного героя, то по сути Макс Коэн — неприятный безумец, отвергающий окружающих, зациклившийся на странном исследовании, важном только ему, и подверженный частым жутким припадкам. Как он наблюдает за людьми как за мельтешащей массой частиц, так и публика воспринимает Коэна как сверхъестественного уродца, сжигающего себя во имя абстрактного идеала. Бесспорно, у Макса мания величия, и именно такой «непризнанный гений» — потенциальный всесильный монстр, способный пожертвовать миллионами жизней, ибо они ничего не значат для Вселенной. Пусть все убийства остаются лишь гипотетической вероятностью применения сверхинтеллекта, но важна сама мысль, что Гений и Злодейство вполне совместимы.
Визуально «Пи» — практически наркотрип, подчеркивающий сумасшедший внутренний мир Коэна, делающий таким же в его восприятии и внешний мир. А черно-белая палитра указывает на серость бытия математика, когда краски привычной человеческой жизни Максу просто недоступны. Коэн ищет Систему, в то время как все происходящее вокруг него — сюр и хаос. Он не видит границ между глюками и реальностью, он заражен постоянной манией преследования, но в то же время с интересом тыкает палкой в головной мозг, как бы спокойно лежащий в вестибюле метро. Да и упомянутые враги, биржевые дельцы и религиозные фанатики, кажутся куда менее опасными существами, чем сам Коэн, возомнивший себя практически Цифровым Богом.
«Пи» Аронофски нервирует и шокирует, отвращает и угнетает, но также поражает авторской смелостью и прозорливостью. Сложная внеформатная картина принесла режиссеру ряд номинаций и призов, культовую славу среди эстетов и открыла путь к высокобюджетным проектам. Возможно, сейчас «Пи» не покажется абсолютно выдающимся фильмом, но четко продемонстрирует, откуда вышли другие ленты Аронофски, и точно мотивирует начинающих постановщиков не бояться воплощать в жизнь яркие, экстравагантные идеи.
Поддержите DARKER!
Это важно! Нам нужна ваша помощь. Станьте спонсором DARKER и получите эксклюзивный ранний доступ к материалам из новых номеров и не только!
Лучшие фильмы Даррена Аронофски: «Пи», «Реквием по мечте», «Рестлер», «Черный лебедь», «Ной» | GQ
Даррен Аронофски
Даррен Аронофски
«Пи»
1997
Первая полнометражная работа Аронофски (до этого он снимал короткометражки) по его же сценарию — и сразу победитель фестиваля Sundance. Черно-белая параноидальная история о гениальном математике, чью жизнь меняет число из двухсот шестнадцати цифр. Помимо арифметики есть серьезные люди с Уолл-стрит, немного каббалы и саундтрек из композиций именитых электронщиков. Деньги на фильм Аронофски собирал по друзьям, которые, надо думать, быстро смекнули, что вложения их окупились.
«Реквием по мечте»
2000
От фильма с таким названием праздника ждать не стоит, зато отличной игры всех актеров и нетривиального сюжета — пожалуйста. У каждого здесь свои проблемы, и за три времени года, которые продолжается действие, они успевают превратиться в катастрофу. Джаред Лето, например, никак не может слезть с дозы и вместо исполнения всех желаний получает реквием.
«Рестлер»
2008
Стареющий рестлер Рэнди Робинсон (Микки Рурк) после инфаркта пробует представить свою жизнь без ринга. Получается у него, мягко говоря, не очень — отношения с семьей не клеятся, работать продавцом в магазине тоже не хочется. Рурк играет не столько даже рестлера, сколько самого себя, но, в отличие от героя, возвращается с триумфом. «Золотой лев» — а его фильм получил на Венецианском фестивале — тому подтверждение.
«Черный лебедь»
2010
«Лебединое озеро» никогда не давалось балетному миру просто так, вот и Натали Портман в лице американской артистки пытается доказать всем (в первую очередь себе), что роль Черного лебедя она потянет. Самоотверженность заканчивается расцарапанной спиной и множественными галлюцинациями.
«Ной»
2014
На этот раз Аронофски решил не мелочиться и замахнулся на библейский сюжет, из которого получилось весьма дельное и масштабное кино. Каждой твари по паре в компании семьи собирает бородатый Рассел Кроу, а свой кусок пирога, вернее, место в ковчеге, пытаются отхватить совсем не те, кто этого достоин.
Фото: кадры из фильмов; getty
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Продюсер, Сценарист.
Краткая биография
Так, закончив университет с отличием и двумя фильмами, Даррен уехал в Лос-Анджелес, чтобы снова учиться. В Лос-Анджелесе Даррен поступил в Американский институт киноискусства, через полтора года он, получив степень магистра, защитил дипломную работу фильмом “Протозоа” и отправился обратно в Нью-Йорк работать над полнометражной картиной “Пи”. “Пи” Аронофски снимал три года и презентовал картину в 1998 году во время Фестиваля независимого кино. “Пи” получил премию Фипресси и Гран-при на фестивале в Гиджине. Кроме того, фильм Даррена собрал в прокате более трех миллионов долларов, при том что бюджет картины был около шестидесяти тысяч долларов. “Пи” был принят критиками и киноакадемиками, а Даррен смог вновь снимать кино на заработанные деньги. Через два года после успеха “Пи” Даррен Аронофски презентовал “Реквием по мечте” и снова был на олимпе успеха — фильм получил двадцать кинопремий. В 2006 году Аронофски снял “Фонтан”, работа над которым началась еще в 2002 году, но проект затянулся из-за того, что главный актер Бред Питт поругался с Аронофски и ушел из проекта. Ради работы над “Фонтаном” Аронофски отказался от предложения снимать “Бэтмена” в 2005 году.
Презентация картины “Фонтан” была во время Венецианского кинофестиваля. Спустя два года после выхода философского фильма Аронофски работает с Микки Рурком над фильмом “Рестлер”. “Рестлер” получает “Золотого льва” на Венецианском кинофестивале, а главный актер Микки Рурк получает премию британских киноакадемиков BAFTA и “Золотой глобус”.
В 2010 году выходит самый финансово удачный проект Даррена Аронофски — фильм “Черный лебедь”. В фильме главную роль девушки-балерины играет Натали Портман, которая получила за свою работу “Оскар”, премию гильдии актеров США и “Золотой глобус”.
В 2011 году Аронофски был членом жюри Венецианского кинофестиваля.
С 2001 года Аронофски поддерживал романтические отношения с британской актрисой Рэйчел Вайс, которая родила от Даррена в 2006 году сына, спустя 9 лет отношений пара рассталась, но осталась в хороших отношениях. Ребенка режиссер и актриса воспитывают вместе.
Даррен Аронофски считает, что если бы не было успеха картины “Пи” — у него был бы еще один шанс показать себя миру. Но если бы не удался “Реквием по мечте”, его назвали бы “второкурсником, который сделал один хит”.
Пораскинь мозгамИ: «Пи» Даррена Аронофски
1998 год. Кинокомпания Artisan Entertainment приобретает за миллион долларов права на ленту, снятую тогда ещё не известным режиссёром Дарреном Аронофски. 10 июля того же года психологический триллер «Пи» выходит на экраны кинотеатров США. При бюджете в 60 тыс. долларов фильм собирает более $3 млн, с большим успехом проходит по 12 фестивалям независимого кино и открывает дорогу последующим проектам режиссера. По случаю дня рождения Аронофски, которому 12 февраля исполнилось 52 года, вспоминаем его дебютную ленту. Что способствовало успеху картины? Как здесь начинает проявляться фирменный стиль автора? Какие научные теории появляются в сюжете и, наконец, при чём здесь советские учёные?!
Главный герой «Пи» — Макс Коэн (Шон Гуллет), талантливый математик, который ищет универсальную математическую закономерность для предсказания поведения фондовой биржи. Попытки найти скрытый код в таинственном числе «пи» приводят его не то к божественному откровению, не то к окончательному умопомешательству. Здесь, как и в последующих лентах Аронофски, главной темой становится болезненная одержимость героя идеями и последствия этого смертельного влечения. Это роднит Макса с героями «Реквиема по мечте» (как и зависимость от наркотических веществ), с Томасом Крео из «Фонтана» (2006) и героиней «Чёрного лебедя» (2010) Ниной Сейерс. С последним также напрямую связаны мотивы психических заболеваний: Макс, как и Нина, страдает от проявлений шизофрении. В конфликт с Максом вступает не только его собственное сознание, в его жизнь вторгается религия — по Аронофски, ещё одна форма одержимости. Хасиды, стремящиеся воспользоваться знаниями героя для поиска истинного имени Бога, — те же ненасытные фанатики, что Каиново племя в «Ное» (2014) и «маме!» (2017).
Кадр из фильма «Пи» (1997)
Однако не одними только тематическими параллелями связан фильм с дальнейшим творчеством режиссёра. Весь визуальный стиль и музыкальное оформление раннего Аронофски напрямую выведены из «Пи». Быстрый, резкий «хип-хоп монтаж», субъективная камера и body mount (камера, прикреплённая к актёру) ограничивают свободное пространство в кадре, вызывают клаустрофобию и не дают расслабиться зрительскому глазу вплоть до самого финала. Органично вплетены в повествование звуковые образы и фоны: индустриальные шумы сменяются высокочастотными аберрациями в голове главного героя, и даже редкие моменты тишины прерываются зловещим эмбиентом. Клинт Мэнселл, для которого эта работа также стала дебютом в киноиндустрии (в фильме он сыграл эпизодическую роль фотографа), скомбинировал сет-лист из песен популярных исполнителей таких музыкальных направлений, как трип-хоп, эйсид, драм-энд-бейс, и композиций собственного сочинения. Созданный таким синтетическим образом саундтрек не только оказывал психологическое давление на смотрящего, но и соединял его восприятие мира с восприятием главного героя (что ещё больше подчёркивается в моменты субъективного взгляда).
Общий тон и символико-образная наполненность истории вызывают неизбежные ассоциации с такими картинами, как «Голова-ластик» (тоже режиссёрский дебют, но уже Дэвида Линча), «Лестница Иакова» (1990) и другими знаковыми фильмами ужасов конца прошлого века. Муравьи, заползающие в вычислительный процессор, человеческие мозги на ступенях метро (режиссёр использовал для съёмки реальные органы человека, чтобы добиться правдоподобности эффекта!) и шокирующий финал со сценами членовредительства главного героя вызывают шок у неподготовленного зрителя. При всём этом выстраиваемый Аронофски мир сюрреалистичен отнюдь не сновидческой натурой происходящего, но напротив — холодной отрешенностью от простых человеческих чувств. Режиссёр на момент съёмок не имел необходимых финансов для организации работы над фильмом в открытых пространствах (сцены в метро снимались после его закрытия в целях экономии), отчего камера выхватывает только путаные обрезки жизни случайных прохожих, как бы унифицируя изображение, сливая всё в единый поток индустриальной жизни. И только числа обладают своим универсальным значением в этом хаотичном мире.
Зритель вместе с Максом оказывается втянут в процесс разгадки ребуса, условия которого не до конца ясны на протяжении всей картины, и Аронофски специально вводит в сюжет беседы главного героя с наставником, профессором математики Солом Робсоном (Марк Марголис). Его персонаж становится «голосом разума», практически проводником мыслей автора напрямую к зрителю (согласно предыстории, не вошедшей в окончательный сценарий фильма, Робсон был советским учёным, вовлечённым в создание атомной бомбы, а после — преподавателем в Колумбийском университете). Профессор озвучивает мысль о том, что «человек, одержимый поиском закономерности, начнёт видеть её во всём что его окружает». В подтверждение этих слов Аронофски намеренно перегружает ленту знаками и символами, трактовки значения которых неисчислимы. То тут, то там проглядывают числа Фибоначчи и золотое сечение, а текст Торы трактуется как числовой код, разгадка которого предвещает новую мессианскую эру. Наконец, вездесущее «пи» — в частности, бегущая строка в открывающих титрах расписывает эту математическую постоянную, однако с 9 знака после запятой идут уже неправильные цифры — не то «киноляп», не то намеренное допущение, готовящее нас к тому, что реальность, которую нам предстоит увидеть в фильме, весьма и весьма обманчива. Продолжает эту мысль следующий забавный факт: число, которое пытается вычислить Макс, состоит из 216 знаков. Число 216 является результатом перемножения трёх шестёрок, что отсылает к сакральному числу зверя, как бы подразумевая — дьявол кроется в деталях.
Даррен Аронофски и Шон Гуллет на съемках фильма «Пи» (1997)
И всё же, несмотря на кажущуюся переусложнённость, Аронофски пользуется этими идеями и концептами ради одной единственной цели — максимально полно раскрыть главную тему фильма, а именно обретение человеком… человечности. По ходу повествования мы наблюдаем постепенную регрессию главного героя: с самого начала окружённый компьютерами Макс уподобляется вычислительному механизму, не способному к проявлению простейших человеческих эмоций. Им движет не жажда денег или славы, он словно запрограммирован на вычисления и поиск глубинного смысла, доходя в своём стремлении до одержимости, «сбоя в программном коде». Лишь отказавшись от знаний и возможностей, не сопоставимых с возможностями обычного человека, и убив в себе машину, Макс справляется не только с ужасающей головной болью и помутнениями рассудка, но и возвращает себе когда-то утерянный взгляд на мир через призму солнечных лучей.
Такое парадоксальное, на первый взгляд, соединение формы и содержания, отчуждённости мысли и шокирующего изображения, эскапизма на пару с гиперэмоциональностью сыграло большую роль в восприятии фильма. Хотя «Пи» закрепил свой культовый статус в определённых кругах лишь после выхода «Реквиема по мечте» (2000), этот дебют позволил Даррену Аронофски заявить о себе не только как о талантливом постановщике, но как о художнике-авангардисте, каждый раз бросающем зрителю новый, ещё более смелый вызов.
«Реквием по мечте» — самый прямолинейный фильм о наркоманах
«Гарри запер маму в туалете», — сообщала первая строчка книги Хьюберта Селби-младшего «Реквием по мечте». Роман вышел в 1978 году и иносказательно описывал ломку, постигшую поколение «детей цветов», когда те подросли, перестали влезать в горшки и завяли. Но родившийся в 1969 году режиссер Аронофски вряд ли помнил лето любви, хоть и разделил свой фильм на три сезонных акта: лето, осень и зиму. Его интересовало другое. В полнометражном дебюте «Пи» (1998), где математики пытались расшифровать послания Бога (или хотя бы подзаработать на бирже), режиссер пробовал проверить алгеброй гармонию, описать мир через цифры, извлечь смысл из хаоса. Героев эти тщеславные упражнения, разумеется, привели к катастрофе — зато дебютант Аронофски был признан лучшим режиссером «Сандэнса», опередив Лизу Холоденко, Винсента Галло и Тодда Филлипса, который спустя двадцать лет выпустит «Джокера» — персонажа вполне себе для «Реквиема по мечте».
Legion Media
Выстрелившим на «Сандэнсе» дебютантам традиционно дают карт-бланш, и собранный невротик Аронофски решил вложить свой первоначальный капитал в экранизацию книги Хьюберта Селби-младшего. Раз у героев «Пи» не вышло взять свою судьбу под контроль, то самое время пофантазировать о том, что бывает с тем, кто отказывается подчиняться этой судьбе. История о четырех наркоманах, теряющих связь с реальностью, вышла в 2000 году — и вышла как раз вовремя. В кинотеатрах только что прогремели «Бойцовский клуб», «Красота по‑американски» и «Матрица»; картины, доказавшие, что глубокий экзистенциальный кризис всех зрителей старше 12 лет — та еще золотая жила. А в Каннах-2000, где «Реквием по мечте» показали вне конкурса, победила «Танцующая в темноте». Подняться на сцену ей помогали «Ярды» Джеймса Грея (драма о том, что выход из тюрьмы — это просто попадание в другую тюрьму), «О, где же ты, брат?» братьев Коэн (тоже кино про беглецов и слепцов) и «Звездная болезнь» Дэни Аркана — кино о наркотических свойствах славы. Так что Даррен Аронофски оказался хоть и не единственным, но самым ловким дилером на огромной миллениум-вечеринке, где каждый нуждался в дозе. И каждый был готов запереть маму в туалете, лишь бы почувствовать себя взрослым.
Legion Media
Но фильм Аронофски, в отличие от книги, в сцене с запиранием делит экран на две части — и тем самым заявляет и конфликт разных картин мира, и равенство наркомана Гарри (Джаред Лето) и его мамы Сары (Эллен Берстин, за 25 лет до того взявшая «Оскар» за фильм «Алиса здесь больше не живет» Скорсезе) в качестве рассказчиков и героев. Еврейский мальчик Гарри дружит с черным дилером Тайроном (Марлон Уайанс из комедии «Без чувств»; кстати, он появляется в роли тихого семьянина в новой «Последней капле» Софии Копполы — вот так течет время) и мечтает вместе с ним стать главным дилером на Кони-Айленде. Но пока невезучим торчкам только и остается, что перезакладывать любимый телевизор Сары. А Сара подсела на игровые шоу и верит: однажды ее тоже пригласят в эфир. И тогда она наденет то самое красное платье, в котором была на выпускном Гарри вместе с еще живым мужем. Но платье не сходится на спине — и чтобы похудеть, Сара начинает горстями есть лекарства с амфетаминами. А Гарри этого не замечает, потому что любит Мэрион (Дженнифер Коннелли, которая спустя год возьмет «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA за «Игры разума») — возможно, самую красивую наркоманку в истории кино.
Legion Media
После аккуратного и сдержанного «Пи» безбашенный «Реквием по мечте» стал своего рода предупреждением: Даррен Аронофски хоть и педант, но следующие двадцать лет будет писать свои картины исключительно жирными мазками, выбивая из зрителя эмоции любыми путями. Такой вот жестокий коллектор, но из хорошей семьи: перед тем как выпустить наружу своего рыжего пса (так писатель Том Вулф называет тотемного зверя всех амбициозных мужчин), Аронофски прилежно отучился в Гарварде и калифорнийском Американском институте киноискусств.
И там овладел всем, кроме чувства меры. «Реквием по мечте» пускает в ход свой самый сильный козырь — музыку Клинта Мэнселла — уже на вступительных титрах. А сразу после титров в одном кадре столкнутся коляска с ребенком, тележка с продуктами и телевизор на колесиках, который герои променяют на дозу, — банальная, но действенная метафора разных полос на дороге жизни. Но это еще что: всю вторую половину фильма за сходящей с ума старушкой носится по квартире хищный холодильник. Монтажных склеек в «Реквиеме по мечте» больше 2000, чего хватило бы на три обычные картины, вместе взятые. У наркоманов здесь ангельские лица и белоснежные зубы. Но бруклинских Адама и Еву ждет страшный финал (осторожно, спойлер к фильму 2000 года): ампутация руки и групповое изнасилование. Сара же и вовсе сойдет с ума — и будет в красном платье слоняться по черно-белому Нью-Йорку; если Аронофски не украл этот образ из «Списка Шиндлера», то он, так и быть, гений. Драматургия напоминает серию резких толчков. Мэрион где-то узнает, что есть дилер, который меняет наркотики на секс; Саре где-то говорят о враче, который выписывает чудо-лекарства; угадайте, что произойдет в следующих сценах.
Legion Media
Но несмотря на все это просчитанное нахальство, всю эту тщательно отрепетированную браваду интеллигентного режиссера, «Реквием по мечте» — парадокс — остается самым живым из фильмов Аронофски. Его последние картины — «Ной» и «мама!» — напрочь лишены юмора и легкости. Зато в «Реквиеме по мечте» смешного даже избыточно много. Две бабушки по‑гоголевски спорят о цвете краски для волос. Смешные старушки вальяжно принимают солнечные ванны. Чтение книги о диете доводит героиню до нервного срыва — и ей повсюду начинают мерещиться бургеры и десерты.
Но двадцать лет спустя Аронофски уйдет в продюсеры скучных картин; бунтарь Уайанс начнет играть блеклых мужей в фильмах для стримингов; Дженнифер Коннелли сядет в поезд, который мчится не только сквозь снег, но и в никуда; а Джаред Лето придумает самого поверхностного из всех Джокеров в кино. И даже Эллен Берстин, чьи актерский гений и личная трагедия так возвысили «Реквием по мечте», не вернется ни в какую высшую лигу.
Legion Media
Бегство героев от мира, готового высмеять хрупкость, надругаться над юностью и растоптать старость, завершилось поражением для каждого из четверки мечтателей. Но резкие монтажные склейки между воображением и реальностью, между возможностью и фактом весь фильм предупреждали, что и зрители вместе с авторами убегут не дальше. Двадцать лет — приличная дистанция, чтобы обернуться и выяснить: хоть у кого-нибудь из нас получилось?
Даррен Аронофски: Делать кино — это не про деньги — Российская газета
Знаменитый режиссер, автор «Реквиема по мечте», «Пи», «Ноя», «Черного лебедя», «Фонтана», «Рестлера» и других фильмов Даррен Аронофски в этом году принимает активное участие в работе различных мировых кинофестивалей. На днях Аронофски посетил Международный кинофестиваль в Одессе, который приходил уже в шестой раз. Приехал на ОМКФ он как почетный гость и получил от организаторов приз «За вклад в киноискусство». Все свое свободное время режиссер тратил на прогулки с друзьями и коллегами по городу: ходил на Привоз, на пляж, выходил в море на каяках, чтобы поддержать благотворительную международную акцию в защиту окружающей среды. А также дал интереснейший двухчасовой мастер класс для молодых слушателей летней киношколы. Некоторые вопросы и ответы — в материале «РГ».
Каково это — быть председателем жюри
Это очень весело. Вы смотрите все фильмы на лучших местах, и если опоздаете на пять минут, то без вас не начнут.
И потом — вас просто вдохновляют другие режиссеры, чьи картины вам приходится оценивать. Это как прийти на открытие музея или на хороший концерт.
Где найти деньги на фильм
Вас волнует вопрос, как найти деньги на фильм? Достаем мобильники из карманов! (Аронофски достает золотой iPhone и показывает залу). У них у всех есть камеры. Если бы я сейчас был начинающим режиссером, то сделал бы фильм своей камерой на айфоне. Сейчас нет финансовой проблемы, не нужно искать пленку. Когда мы снимали «Пи» (первый фильм Аронофски — прим. «РГ»), не было такого.
Поэтому сегодня у вас больше нет никаких «отмазок» на тему: «У меня нет денег, чтобы снять фильм». В крайнем случае, вы можете купить камеру чуть получше — формата 4К — и работать с ней.
Что делать со всей этой силой техники? Задать себе главный вопрос — для чего мы снимаем кино. Ответ — для того, чтобы рассказать истории. Люди вначале рассказывали истории в пещерах у костра, а сейчас мы снимаем костер и показываем его на экране. Вы можете пойти голливудским путем и рассказать большую и глупую историю, или же понять, что в одном из уголков мира, который еще не так много рассказал историй о себе, есть много интересного.
Для меня всегда было тестом, понравится ли моя история в Бруклине, где я родился. Тут со мной мой друг Шейн, мы знаем друг друга с восьми лет, и, когда я делаю фильм, то всегда думаю, а будет ли смеяться он?
Так что для вас главное — будут ли люди сидеть вокруг костра, компьютера или кинотеатра и слушать именно вашу историю.
Делать кино — это не про деньги. Реальность заключается в том, что, если вы рассказываете личные истории, то особо денег этим не зарабатываете. Я рассказываю историю, потому что не могу иначе. В 17 лет я ездил по Европе и оказался в Марокко, в Марракеше. Там есть большая площадь Джема-эль-Фна. На ней можно найти развлечения на любой вкус: вечерние представления, танцуют уличные акробаты и т. д. И там была огромная толпа — она собралась вокруг одного человека, который рассказывал истории на арабском. Я на этом языке ничего не понимал, но слушал его 45 минут, поражаясь тому, как он преображается. И именно тогда я подумал, что истории — это круто, что они — это сила и власть, которую приобретает человек над другими.
О сценариях
Историей движет много вещей, в зависимости от того, с чего начинается фильм — с идеи или картинки? Например, наш фильм «Фонтан» начался с картинки — как цветы прорастают изо рта человека, который умер.
Кристофер Воглер, «Путешествие писателя» — вот лучшая книга для тех, кто хочет писать сценарии. Если вы еще не читали ее — прочтите. Говорят, что сейчас Воглер преподает в Москве — рассказывает про структуру западного сторителлинга.
В частности, Воглер говорит о том, как вы в своем фильме повторяете одно и то же — и в первый, и во второй, и в третий раз… И это работает везде: сначала вы находите персонажа, затем даете ему проблему, и потом видите, как он с ней справляется. Это есть и у Гомера, и в Библии.
Когда вы создаете историю, вам зачастую нужно впечатлить кого-то (например, как мне своего друга из Бруклина), вы хотите, чтобы вами кто-то гордился, или стремитесь кого-то развлечь. И вся прелесть кинематографа в том, что он может поставить вас на место маленькой девочки из Ирана или семидесятилетнего мужчины из Канады.
О работе с актерами
Самая важная для меня вещь в работе с актерами — это доверие. Но его нужно завоевать. Когда актеры только начинают с тобой работать, они хотят кричать, плакать и играть темпераментные сцены.
Они не очень любят режиссеров, которые их стесняют, потому что такие режиссеры выводят наружу их настоящие эмоции. А иногда актеры закрываются и стесняются раскрыть свои подлинные эмоции.
Чтобы выстроить отношения с актером, нужно понимать, что вы оба делаете свою работу, и оба идете на риск. Режиссер не должен работать с актером, как с костылем.
О Расселе Кроу
Веселая история произошла, когда я работал с Расселом Кроу над фильмом «Ной». Мы начали в августе и закончили в конце ноября. Он задавал мне много вопросов. Я спросил его: «Ты мне доверяешь?»
Он молчал. Потом сказал: «Отвечу в середине ноября». Это была его стратегия — разозлить меня. Это был такой джедайский трюк, который он пытался провернуть.
Если вы не знаете ничего про то, кто такие джедаи, и про «Звездные войны», то скоро многое узнаете. (Аронофски имел в виду продолжение франшизы «Звездные войны», которое сейчас снимается — прим. «РГ»).
О Микки Рурке
Микки — один из самых уникальных людей на планете. Он доверял мне с самого начала. Когда он со мной встретился, его карьера уже почти закончилась. Мы долго собирали деньги на фильм «Рестлер» — никто не хотел инвестировать в фильм с Микки Рурком.
Кто-то видел фильм «Любовь» Гаспара Ноэ? Там сыграл крошечную роль Венсан Мараваль (известный продюсер, фильм «Любовь» — единственный случай, когда он вошел в кадр — прим. «РГ»). И он единственный, кто рискнул инвестировать в Микки. Я, глядя на Микки, понимал, что он хочет быть крутым и сложным и знает, что я буду его спасением. Он смотрел на меня, как на сироп от кашля: вкус жуткий, но должен помочь. И я так и снимал фильм: «ложечку за маму», «ложечку — за папу» и так далее.
Микки Рурк играет одномоментно, одним дублем. Когда снимали «Рестлера», я сказал, что сейчас на площадку придет Микки, что он — легенда, и все всё поняли. С нами были девочки — те, которые перед раундом ходят по рингу почти в чем мать родила. И вдруг во время съемки я заметил, что Микки повернулся к камере спиной и блокирует ее, потому что в этот момент он просил у одной из девочек номер телефона… Микки Рурк — он может быть только собой.
О фильме «Фонтан»
Я пытался снять коммерческий фильм про принятие смерти. Хью Джекман мне говорил, что это фильм, о котором его больше всего спрашивают. Не «Росомаха», а «Фонтан»! Это фильм очень интенсивный. Когда вы делаете такую большую работу, тут существует риск — сможете ли вы достучаться до людей вообще. Зрители, у которых, кто-то близкий ушел из жизни, говорят, что им этот фильм очень помогает, исцеляет. Но он был сделан в то время, когда Пэрис Хилтон была самым популярным человеком в Америке, а теперь Ким Кардашьян пришла ей на смену — просто они сделали другой кастинг на эту роль (смеется).
Почему Брэд Питт так и не снялся в «Фонтане»
Это длинная история. Мы можем всем заказать пива (смеется)? Это был длинный процесс и большой урок для меня. Чтобы сэкономить, Голливуд отправил меня в Австралию. И когда я четыре месяца снимал фильм, а мой актер не прилетел… Фильм развалился. А я стал пить много джин-тоника. Это лучшее лекарство от депрессии. А потом я занялся садоводством — это даже лучше, чем джин-тоник. Я понял, что первый фильм «Фонтан» развалился именно тогда, когда в бегущей строке на CNN появилась новость о том, что Брэд Питт сбрил бороду и усы. Он их отращивал специально для нашего фильма. И после этой новости я уже точно осознал, что он не будет сниматься у меня. Меня это разозлило, я закрылся в комнате на две недели и все переписал. Мой продюсер сказал тогда про «Фонтан»: «Ты превратил его из бюджетного фильма в признание любви к смерти».
После того, как фильм распался, у меня было два проекта — новая версия «Фонтана» и первая версия «Рестлера».
О «Черном лебеде»
После «Рестлера» мы много заработали, но все равно было сложно «поднять» новые деньги на «Черного лебедя», потому что люди, которые любят ужастики, и поклонники балета не пересекаются между собой.
Мне нравится «Двойник» Достоевского, я всегда мечтал его экранизировать. Я и сам думал много раз о том, что в нашем мире, где много идентичности, было бы ужасно, если бы тебя вдруг кто-то заменил.
Моя сестра занималась балетом, и я волей-неволей был вовлечен в процесс, в ее разговоры с другими балеринами. Но все началось с «Лебединого озера». Я пошел на него и подумал, что это же и есть история про двойника! Про черного и белого лебедя! И я стал смотреть этот балет везде. Я даже поехал в Санкт-Петербург и очень удивился, когда там, в театре, сделали «Лебединое озеро» со счастливым концом.
И еще я подумал, что все эти женщины, сосредоточенные на своих телах, очень необычны. И сама музыка. Мы делали все по порядку, в соответствии с ней. Мы снимали «Черного лебедя» как киноверсию «Лебединого озера». Балет для меня готический сам по себе, а переложение готики — это хоррор. Мы понимали, что, снимая балет, снимаем хоррор.
О самом важном моменте в кино
Перед тем, когда звучит команда «Стоп. Снято!». На съемках «Пи» было восемь человек, а на «Ное» — тысяча, и все они были полностью сосредоточены перед этой командой. Есть такой момент — я называю его «моментом Майкла Джордана». Я видел его на постере. Баскетболист плывет, чтобы забросить матч, и все сорок тысяч человек на стадионе — они тоже в фокусе — смотрят на него. На того, который не в себе. Он делает свою работу, но он при этом становится каким-то каналом. Пропускает Бога через себя. Как Мик Джаггер во время выступления, как Джимми Хендрикс, когда он ломает свою гитару. Это такой же момент во время съемки, и это — «тот самый момент» для режиссера.
О монтаже
Первый монтаж фильма — это очень крутая часть работы. Это очень весело. Единственная проблема — не растолстеть, потому что целый день сидишь.
Фильм, конечно, не готов, пока вы не вырезали свой любимый кадр. Вы начинаете вспоминать, что это было в четыре утра, и температура была минус двадцать, но вы всё равно это сняли… Важно не бояться это потерять. И еще нужно быть открытым и думать о своей аудитории. Мне говорил известный монтажер, что у него рядом с монтажным столом была прикреплена табличка: «Где моя аудитория?»
Нужно делать все, чтобы аудитория не скучала, чтобы она смеялась и плакала. Вы что затихли? Заскучали (смеется)?
О риске
Я постоянно нахожусь в зоне риска — у нас на площадке выполняются рискованные трюки.
Важно не потерять эмоции сцены, которую вы снимаете, и при этом слышать этот «родительский голос» в голове, который напоминает о безопасности. Никогда я не подвергал людей реальной опасности! Хотя… Обо мне говорят, что мои актеры всегда покидают площадку хотя бы с одним шрамом — если не духовным, то физическим.
В «Рестлере» есть момент, когда Микки Рурк себя режет. Мы тогда сделали для него специальную накладную голову, чтобы он мог «себя» порезать. Когда Рурк пришел на площадку — я сказал ему, что мы два часа будем накладывать на него этот грим. Он был «с бодуна» и заявил: «Себя порежу!», взял лезвие и порезал свой лоб. Это было очень рискованно, он мог заразиться, но эффект того стоил!
В «Пи», когда герой дробит себе голову, это спецэффект. Мы брали настоящее сверло, я стоял за камерой с пульверизатором с кровью и брызгал ею в объектив. Сейчас все это можно сделать в программе iMovie, но тогда не было таких цифровых технологий.
О режиссерских ошибках
Нужно ошибаться, чтобы преуспеть. Снимать любой фильм — это ошибка. Когда вы начинаете — в тот момент, как только вам в голову приходит идея, вы сразу становитесь наивным и глупым. А потом, когда заканчиваете, то понимаете, сколько вопросов должны решить, и их список — он бесконечный. Нужно не сосредотачиваться на ошибках, а просто найти и воплотить свою страсть. Но самая большая ошибка, которую может допустить режиссер — это выбрать не того актера во время кастинга.
О смысле режиссерской профессии
Слоган фильма «Рестлер»: «Любовь. Боль. Слава». Однако, слава — она не всегда приходит и часто ваш месседж не проходит. Так что, скорее всего, режиссерский слоган будет таков: «Страсть. Боль. Боль».
π Даррен Аронофски
Размещено: 9 лет 8 месяцев назад 26 августа 2008 г. 09:35 (Обзор Пи)
«Не будет порядка, только хаос».
Математик-параноик ищет ключевой номер, который откроет универсальные закономерности, встречающиеся в природе.
Вера в хаос.
Шон Гуллетт: Максимилиан Коэн
Макс — математик, который пытается найти идеальное число / уравнение для жизни и всего. Найдя его, люди сделают все, чтобы получить то, что он знает.
Красивые звуки и музыка, фантастическая работа камеры — вот лишь несколько аспектов, которые Pi должен выключить
Размещено: 9 лет, 8 месяцев назад, 26 августа 2008 г. , 09:35 (Обзор Pi)
хаос ».
Математик-параноик ищет ключевое число, которое откроет универсальные закономерности, встречающиеся в природе.
Вера в хаос.
Шон Гуллетт: Максимилиан Коэн
Макс — математик, который пытается найти идеальное число / уравнение для жизни и всего.Найдя его, люди сделают все, чтобы получить то, что он знает.
Прекрасные звуки и музыка, фантастическая работа камеры — вот несколько аспектов, которые может предложить Pi. Все вспышки, виды через замочные скважины, муравьи, черно-белая съемка усиливают испытание, которое есть Пи.
Мне понравилась еврейская система букв и нумерации. Особенно увлекательно с некоторыми трепетными сравнениями и связями с определенными символическими аспектами Торы.
Даррен Аронофски создал великолепный психологический и аналитический фильм, который выходит из-под контроля до головокружительных высот.Паранойя и безумие пропитались.
Шон Гуллетт изображает Макса таким правдоподобным образом. Невероятный.
Очень содержательные цитаты, например, следующие примеры:
«Когда я был маленьким мальчиком, мама говорила мне не смотреть на солнце.
Так однажды, когда мне было шесть, я и сделал ».
«1. Математика — это язык природы.
2. Все, что нас окружает, можно представить и понять с помощью чисел.
3. Если вы построите график этих чисел, вы увидите закономерности. Следовательно: в природе повсюду есть узоры.»
Пи совершенен в захвате чисел и смеси веры и религии. Даже в религиях и природе числа присутствуют во всем, что наводит на мысль, что Бог, большое все, или во что бы вы ни верили, шаблоны присутствуют во всем, отражая то, как числа присутствуют везде.
Интересная эмбиент-музыка от некоторых сюрреалистических групп, таких как Aphex Twin, orbital, Ront Size, Massive Attack, David Holmes, Autechre и Clint Mansell.
Весь фильм сюрреалистичен, красив и снят так иначе, но оригинально.Напоминает мне видеоигры Silent Hill по частям тем, что беспокоит вашу голову и усиливает страх перед неизвестным. Также похоже на Таксиста, где его главный парень, кажется, резко падает и поглощается сумасшествием и хаосом. Как вы попадаете на сцену, где щелкаете, и пути назад нет.
То, что начиналось как навязчивая идея обыграть фондовый рынок, постепенно перерастает в нечто более высокое и решающее, но опасное.
Смотрите сразу, если вам нравятся глубокие фильмы, потому что Пи, безусловно, находится на вершине списка.
Даррен Аронофски, я вижу, чего он здесь пытается достичь. Во всех его фильмах. Приходится смотреть снова и снова, чтобы принять во внимание все его более глубокие послания и значения.
Simply Amazing, спираль в совершенстве и бесконечности, как будто это хаотичный числовой, точный предмет.
Вера действительно в хаосе, в порядке, а иногда и в человеческих ошибках: мириады богов, людей и математики. Я оставлю вас с вопросами: когда гений станет безумием? Когда математик начинает становиться нумерологом? У одержимости есть хорошие и плохие черты, но как далеко вы зайдете, если откроете секрет Вселенной? И если бы вы это сделали, вы бы уничтожили этот секрет / открытие, потому что этот секрет был бы слишком опасен для кого-либо?
PI: В поисках порядка в хаосе 20 лет спустя
«В Пи есть красота, которая заставляет нас смотреть на нее. ..цифры числа Пи очень случайны. У них нет закономерностей, а в математике это все равно, что утверждать, что у них есть все шаблоны «. — математик Джонатан Борвейн
«11:15, повторить мои предположения:
1. Математика — это язык природы.
2. Все вокруг нас можно представить и понять
по номерам.
3. Если вы построите график этих чисел, вы увидите закономерности.
Следовательно: В природе повсюду есть узоры ». — Макс Коэн, Pi
Математика считается универсальным языком из-за того, что ее принципы и теории одинаковы независимо от культуры, религии или пола. Галилео Галилей, итальянский философ и математик, предположил, что природа написана математическим языком. Природные узоры, включая спирали, мозаику и волны, могут проявляться в мельчайших частицах растения в огромной организации нашей солнечной системы.Пи или 3,14 — это иррациональное число, первоначально определяемое как отношение длины окружности к ее диаметру. Его десятичное представление никогда не заканчивается и никогда не превращается в постоянный повторяющийся узор. Сценарист и режиссер Даррен Аронофски исследует загадочное значение этой математической константы в своем режиссерском дебюте Pi . Теория хаоса используется в качестве сюжета, фокусируясь на предположении, что в пределах очевидной случайности сложных хаотических систем есть лежащие в основе закономерности, петли обратной связи, самоорганизация и повторение.Во время навигации по повествованию, основанному на вездесущих паттернах в природе, Аронофски одновременно создал свой собственный паттерн — художественный метод, который тонко видоизменяется различными способами на протяжении всей его кинокарьеры за счет повторяющихся тем, коллабораций и фирменного технического стиля.
Pi — это хроника истории Максимилиана Коэна (Шон Гуллетт), теоретика чисел-интроверта, страдающего кластерными головными болями и социальной тревожностью. Пока Макс программирует свой компьютер, распечатывается кажущееся случайным число из 216 цифр, которое позже синхронизируется с финансовыми страницами ежедневной газеты.Обсуждение этого события с Солом (Марк Марголис), его наставником по математике, подогревает увлечение Макса поиском закономерности и более глубокого смысла, скрывающегося за нитью этих конкретных цифр. Вихрь сливок в чашке черного кофе; ветер дует сквозь деревья; а птицы, мигрирующие по небу, издеваются над Максом, когда он исследует микро- и макро-значение теории чисел, непрерывно высказывая три предположения, таким образом приводя к выводу, что в природе есть закономерности повсюду, от биологии, статистики до религии.С этим укоренившимся в его душе Макс стремится раскрыть математическую формулу на фондовом рынке — абсолютное море чисел, которое определяет мировую экономику — концепция, которой многие до сих пор заинтригованы.
Паранойя просачивается, когда Макс встречает людей, знающих о его усилиях. Ненадежный рассказчик, его взаимодействия ставят под сомнение природу его реальности, поскольку он все глубже погружается в свое навязчивое завоевание. Ленни, член хасидской секты, начинает разговор с Максом в местной закусочной, объясняя математический символизм в Торе.Он разбирает гематрию, систему с числовым значением, присвоенным каждому имени или слову. В разговоре вспоминаются последовательность Фибоначчи и золотое сечение, которое возникает, если соотношение двух величин совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Его присутствие можно найти во всем: от цветка до человеческого тела, ураганов и спиральных галактик.
Ленни убежден, что 216-значное число связано с языком Бога, предназначенным для тех, кто находится в его синагоге, чтобы вызвать мессианскую эпоху.Вдобавок гнусные агенты Уолл-стрит следят за сведениями Макса. И Ленни, и эти агенты представляют духовные и физические темы, олицетворяя центральную борьбу фильма — битву за поиск смысла в религиозном неизвестном и порядок в хаосе фондового рынка. Зацикленный на числовых последовательностях, паттернах и паранойе, Макс погружается в фантасмагорический кошмар, пропитанный линчианскими галлюцинациями. Не в силах доверять себе и окружающим, он наконец ломается, и в кульминационной сцене тренировки он жертвует небольшой частью себя, чтобы обрести покой, в то время как узор, напоминающий диаграмму бифуркации, виден на его разбитом зеркале.
В своем дебютном фильме Аронофски использует сочетание творчества и логики, чтобы исследовать темы, которые появляются в других фильмах, охватывающих его обширную карьеру. При создании Pi идея фильма, сосредоточенного на математике с сильным влиянием научной фантастики из японского сюрреалистического фильма Tetsuo , могла быть сочтена рискованной. Чтобы создать искусство для обращения к аудитории с преимущественно левым полушарием — заинтересованной в логике, математике и естествознании — Аронофски столкнулся с проблемой построения аналитической сюжетной линии, рассказываемой правополушарным, творческим и экспериментальным подходом, чтобы захватить зрителей через ритмичный ритм и визуализация таких чувств, как паранойя и фиксация.Предназначенная для съемки с субъективной точки зрения, камера фокусируется на Максе в первую очередь в профиль, тогда как те, кто ищет его знаний, снимаются с более прямой точки зрения, что позволяет зрителям увидеть реальность Макса более субъективно. Из-за небольшого бюджета, Pi снимается на высококонтрастной черно-белой переворачиваемой пленке, вдохновленной идеей Фрэнка Миллера Город грехов . Чтобы передать повышенное внимание Макса к деталям и последующий психоз, снимки крупным планом становятся надежным методом.Повторяющиеся сцены крупным планом, когда таблетки падают в руку Макса, замки переключаются на дверь, цифры в газете и бегающие муравьи подчеркивают желаемые детали в надежде понять и, в конечном итоге, управлять хаосом.
Эти кадры заложили основу методического подхода Аронофски к кинопроизводству. Темы поиска знаний и совершенства, зависимости, контроля и их отсутствия уходят корнями в его рассказывание историй. Следующий фильм Аронофски « Реквием по мечте » — это очень стилизованный спуск к наркозависимости.Его фирменные снимки крупным планом продолжаются в той же манере, что и Pi , и он использует техники разделения экрана, чтобы сопоставить контроль с пагубными побуждениями и физической привязанностью к эмоциональной. В то время как большинство девяностоминутных фильмов содержат от 600 до 700 сокращений, Requiem содержит 2000. Этот выбор редактирования усиливает хаотичность его главных героев-наркоманов, эффективно погружая аудиторию в их разврат. Его рассказы, основанные на персонажах, используют и впоследствии разрушают иерархию потребностей Маслоу, которую демонстрируют главные герои, отчаянно нуждающиеся в психологической помощи, но все их желания (знания, наркотики, совершенство или отказ от смерти) приносятся в жертву ради их самости. актуализация, чувство собственного достоинства, любовь, безопасность и физиологическое здоровье.Психологический триллер Аронофски Черный лебедь рассказывает историю балерины, которая голодает и изолирует себя, танцуя вокруг рассудка, чтобы достичь совершенства своего мастерства. Точно так же в The Wrestler главный герой пренебрегает состоянием своего сердца, чтобы продолжать стремиться к спортивной славе. Стремление к контролю и избеганию смерти, как показано в Фонтан передано в похожем на сон состоянии с изящным сюрреализмом наравне с кошмарными сценами Черного лебедя и заманчивыми кадрами галлюцинаций в Реквием .Подобно Pi , каждый из этих фильмов чередуется между реальностью и задумчивым пейзажем, следуя за персонажем в поисках мечты, но преследуемым его страхами перед неудачей, смертью, отсутствием контроля и знаниями.
Наряду с появлением повторяющихся тем, Аронофски также использует Pi , чтобы инициировать образец творческого сотрудничества. Актер Марк Марголис снялся в шести своих фильмах, а Дженнифер Коннелли и Шон Гуллетт также неоднократно работали с Аронофски.Английский композитор Клинт Мэнселл дебютировал в фильме « Pi », представив угрожающие треки с гипнотическими электронными мелодиями, которые не уступают саундтрекам других артистов, таких как Aphex Twin и Orbital. Мэнселл стал автором всех фильмов Аронофски, кроме Мать! . Его способность колебаться между кошмаром и фантазией демонстрируется с помощью струнных инструментов, которые резко проникают в вены наркоманов Реквием , религиозный бред, шепчущий план Бога в Ной, лирически кинетическое безумие в Черный лебедь и трансцендентальные симфонии, бросающие вызов замыслу смерти в The Fountain .
Церебральный кинематографист Мэтью Либатик также является фаворитом Аронофски. Известный тем, что снимает на ручную камеру, использует анаморфотный объектив и фиксирует естественный свет, Libatique тяготеет к мягкому виду, несмотря на зачастую болезненно мощные сюжетные линии. Он использует цвет как отличительный фактор, чтобы противопоставить актеров на их фоне и друг от друга. Его использование цветовых переходов типизирует различных персонажей, присваивая им заметный цвет, чтобы тонко передать эмоции и плавно переходить между сценами.Чтобы подчеркнуть субъективный характер истории Макса в Pi , Аронофски и Либатик изобрели ряд различных настроек камеры, включая «тепловую камеру», которая создает рябь перед объективом, а также «вибрационную камеру». , который используется для резкого, резкого эффекта, чтобы усилить опасность для Макса.
Методичный и фирменный стиль Даррена Аронофски в конечном итоге зародился в его дебюте. Ограниченный как подающий надежды режиссер, он не соответствовал условностям и вместо этого продемонстрировал свое искусство на полную мощность, оживив плохо приспособленных персонажей в рамках сюжетной линии, насыщенной такими темами, как религия, математика и психическое здоровье — темы, которые может вызвать опасения у опытных кинематографистов.Макс утверждает: «Когда я был маленьким, мама говорила мне не смотреть на солнце. Так однажды, когда мне было шесть лет, я так и поступил ». Именно этот вид художественного бунта отличает Аронофски от других режиссеров.
Пока Макс искал закономерность на фондовом рынке, Аронофски мог одновременно искать свой собственный узор, чтобы создавать истории, рассказанные через уникально созданную линзу — стиль, сформированный из хаоса независимого режиссера с минимальным бюджетом. но богат нетипичными амбициями.Обновляя свой подход освежающим образом с каждым новым проектом, фирменный стиль Аронофски закрепляется в пределах Pi , и благодаря этому дерзкому черно-белому камню математический подход вышел за пределы экрана, чтобы продвинуть его карьеру по траектории, завоевывающей аудиторию. обращать внимание каждый раз, когда его имя появляется в кинематографической сцене.
ДАРРЕН АРОНОФСКИ: «ПИ» В НЕБО
Даррен Аронофски многого не боится.
Конечно, не пресса.Несмотря на то, что ему всего 29 лет и на его счету всего один фильм в жанре арт-хаус, начинающий режиссер рано чувствует себя непринужденно под ярким светом средств массовой информации. От профиля в премьерном выпуске киножурнала Indie до репортажей на канале CBS «48 часов» и Национального общественного радио, а также в Boston Globe репортеры по всей стране ласково смотрели на независимый фильм «Вундеркинд» с тех пор, как кинематографист впервые снял фильм. награда лучшему режиссеру на кинофестивале Сандэнс в этом году за мрачный, тревожный фильм «Пи.»
Фильм, кстати, получил свое название от греческой буквы, представляющей отношение длины окружности к ее диаметру, бесконечное число, которое в основном равно 3,14 и изменению. «Получение оваций от 1000 человек было одним из величайших моментов в моей жизни», — любезно сказал он Globe после своей победы над темной лошадкой.
Такое общественное признание тем более примечательно для шаткой темы фильма .Открывающийся здесь в пятницу острый черно-белый киберпанк-триллер Аронофски о математике и его поисках числовой модели на фондовом рынке уже был охарактеризован Джанет Маслин из New York Times как «кафкианский в его мучениях». и клаустрофобное напряжение «.
Аронофски не боится попрошайничества. Вот как он и продюсер Эрик Уотсон профинансировали дешевый, но щедро визуальный фильм за 60 000 долларов, попросив каждого друга, родственника и знакомого внести по сто долларов каждый.«Несколько сотен человек дали нам сотню баксов», — говорит он тоном, который все еще сохраняет некоторое удивление. «Некоторые люди давали 5000 долларов, около 300, около 50 долларов. Я думаю, многие думали, что это благотворительность. Многие думали, что мы были глупыми, чтобы даже это сделать, но мы были действительно вежливы».
После продажи фильма дистрибьюторской компании Artisan Entertainment за более чем миллион долларов в начале этого года, Аронофски говорит, что те, кто сказал «нет», сожалеют, что передумали.
В недавнем интервью (его первом из нескольких запланированных на этот день) Аронофски в небрежно одетом в черное производит впечатление насыщенного, но уверенного за завтраком из французских тостов и апельсинового сока, как если бы он делал это уже десяток раз прежде. — что вполне могло случиться в последние несколько месяцев.
Подойдя к репортеру, который возился с магнитофоном и чашкой кофе, он успокаивающе похлопывает по столу. «Вы можете положить это сюда».
Аронофски быстро уловил студийный треп, иногда он больше походил на ловкого голливудского агента, чем на парня с Кони-Айленда, который окончил Гарвардский университет в магистратуре Американского института кино. «Мы хотели позиционировать себя настолько умно, насколько это возможно», — говорит он, объясняя, почему его странный новый фильм позиционируется как научно-фантастический триллер.
О своем следующем проекте, научно-фантастическом фильме ужасов, действие которого происходит на американской подводной лодке во время Второй мировой войны, Аронофски в сокращении кинобизнеса говорит: «Это Das Boot ‘встречает The Shining’, и я гарантирую вам это. это будет самый страшный фильм, который вы видели за последние 10 лет ». «Пи» также может относиться к разным жанрам », — признает он. «Но это определенно триллер. Это определенно фильм о погонях». В фильме, который Аронофски называет «цифровой интерпретацией истории сумасшедшего ученого», математического гения Макса Коэна (которого играет однокурсник режиссера из Гарварда Шон Гуллетт) преследуют не только безжалостные головорезы из фирмы с Уолл-стрит, заинтересованные в получении прибыли от его работы. исследования, но также и еврейскими каббалистами.Члены темной секты надеются использовать его открытия — универсальный образец, на который он случайно наткнулся, — чтобы расшифровать имя Бога и возвестить начало мессианской эпохи. На протяжении всего этого Макса мучают его собственные все более мучительные мигрени.
«Нет сомнений в том, что« Пи »- это вымысел, и нет никаких сомнений в том, что он о науке», — говорит Аронофски, несколько раздраженно реагируя на изучение ниши своего фильма.
Ну да ладно.
Хотя в нем нет ни одного лазерного пистолета, инопланетянина или астероида, в темной квартире Макса есть ручной компьютер размером с комнату.Это причудливое сочетание футуристических и старомодных компонентов, получившее название «Евклид», было создано дизайнером-постановщиком Мэтью Мараффи из примерно двух тонн испорченных и переработанных компьютерных деталей.
«Это научная фантастика в традициях« Сумеречной зоны »Рода Серлинга» и автора Филипа К. Дика, — объясняет он. Многие из их историй происходили в наши дни в мирской обстановке, которая была лишь «слегка изогнутой, немного другой, немного странной».
Космический предмет «Пи», однако, производит впечатление странной смеси наивности и наглости — подразумевая, что сложности фондового рынка могут быть сведены к простой формуле или что в них может заключаться числовой шаблон, Ключ, который может открыть дверь к пониманию Бога и самого смысла вселенной — это отличает его от более интуитивных «аттракционов на американских горках», с которыми молодой режиссер настаивает, чтобы их можно было сравнить.
И точно так же, как в Максе есть нотка высокомерия, экстравагантно задиристого персонажа, которого Аронофски называет слиянием его собственной личности с личностями Гуллетта и Ватсона, есть оттенок того, что можно было бы назвать дерзостью в защитном отношении режиссера к его ребенок.
«Студии пытаются снимать эти фильмы тысячелетия — фильмы-катастрофы, фильмы о конце света — когда они, кажется, даже не осознают, что Пи ‘- единственный настоящий фильм тысячелетия, потому что он о конце фондового рынка, о мессианской эпохе, о каббале.«
Но на самом деле фильм построен на формуле для фондового рынка? Это правдоподобно? Как может формула учитывать такие вещи, как уход певицы Джери Холливелл из Spice Girls в прошлом месяце, из-за которого акции звукозаписывающей компании EMI упадет на 1,9%?
«Да, но все это можно предсказать, — говорит он. — Можно было предсказать с помощью математики, что Ginger Spice собирается уйти. Мы можем быть полностью предопределены нашими числами ». Его невозмутимое лицо внезапно, почти незаметно, издает легкий смех.
Это смех почти от стыда, смех, который признает нелепость заявления, но не отрицает его полностью. Ибо в заявлении заложена сама предпосылка «Пи». На этот раз, глубоко вздохнув, Аронофски объясняет:
«Главный смысл Пи ‘в том, что поиск порядка — смысла, Бога — обычно настолько одномерен и так точен и часто приводит к разрушению. эго и себя и ведет к смерти ». Он делает паузу, чтобы собраться с мыслями, прежде чем продолжить.«И красота мира в хаосе и в реальности того, что есть сейчас, и это то, что делает жизнь особенной. По какой-то причине мы здесь, и по какой-то причине мы должны попытаться оценить это».
Больше похоже на религию, чем на научную фантастику, не так ли?
«Я считаю« Пи »своего рода антирелигиозным, но проповедническим фильмом», — говорит Аронофски. Однажды друг сказал ему, что все его студенческие фильмы были о поисках Бога, включая его дипломную работу «Чистка супермаркетов».По его словам, этот фильм о телевизионном наркомане, который оказывается втянутым в реальный мир насилия и секса, прошел в финал Студенческой академии 1991 года, но был «слишком запутан», чтобы победить.
истоки его философии и многих идей, которые поднимаются в «Пи», лежат в теории хаоса, изучении детерминированных факторов, которые управляют, казалось бы, случайными событиями и поведением. Эту концепцию, по его словам, он впервые понял несколько лет назад, когда он и Gullette ехали в Белиз по дороге, которая следовала по старому торговому маршруту майя вдоль южной окраины полуострова Юкатан.По пути они отдыхали в руинах площади на закате, и случайная природа Вселенной внезапно начала обретать смысл.
«Мы начали замечать, что посреди этой площади есть гигантские муравейники высотой около двух или трех футов», — говорит Аронофски. «Отверстия размером с волейбольный мяч. Между муравейниками текут реки муравьев, а между муравейниками текут реки, уходящие в тропический лес. Мы просто наблюдали за ними в течение часа, и у меня как раз был этот момент — один из прозрения в жизни — это понимание того, что здесь, в центре одной из величайших человеческих цивилизаций всех времен, которая полностью вымерла, унаследована муравьями, они совершенно не знают о нас.«Он ждет драматического эффекта.« И чего мы, черт возьми, не осознаем, что происходит над нами? » запечатанный мир чисел.
Но Макс лишь в некоторых отношениях похож на своего создателя Аронофски, художника, которому гораздо удобнее работать с неизвестным, непознаваемым и пугающим. как в детстве он смотрел телевизионную передачу, которую вел Орсон Уэллс, о французском астрологе и предсказателе 16-го века Нострадамусе.
«Это называлось« Человек, который мог видеть будущее »или что-то в этом роде», — вспоминает Аронофски. «Это было по-настоящему дрянное, и финал был такой: Орсон Уэллс выходит и уходит:« То, что вы собираетесь увидеть, — это будущее, но Нострадамус всегда считал, что будущее может быть изменено человеком ». И они показывают вам, что это 1998 год, и (как у них это было) какой-то араб отправляет более трех ядерных бомб в Нью-Йорк и взрывает весь город ».
Глаза Аронофски расфокусированы, как будто он все еще видит грибовидное облако.«В течение многих лет мне снились кошмары о том, что 1998 год станет концом Нью-Йорка, — тихо продолжает он. «В течение многих лет я обещал себе, что не буду жить в Нью-Йорке в 1998 году». Тогда где он сейчас живет?
«В Нью-Йорке». ЗАГОЛОВОК: Даррен Аронофски называет свой фильм «Пи» «цифровой интерпретацией истории сумасшедшего ученого». ЗАГОЛОВОК: Шон Гуллетт играет математика Макса Коэна в режиссерском дебюте Даррена Аронофски «Пи». ЗАГОЛОВОК: Звезда «Пи» Шон Гуллетт был одноклассником режиссера Даррена Аронофски в Гарварде.
Вера в хаос (Философские фильмы)
ПИ: ВЕРА В ХАОС (1998)
ФИЛОСОФСКИЕ ВОПРОСЫ: философия науки, детерминизм
ПЕРСОНАЖИ: Макс (Шон Гуллетт, главный герой), Сол (старший друг Макс), Деви (соседка Макс), раввин Коэн
ДРУГИЕ ФИЛЬМЫ ДИРЕКТОРА ДАРРЕНА АРОНОФСКИ: Реквием для Мечта (2000), Фонтан (2006)
СИНОПСИС:
Пи: «Вера в хаос» — это вымышленная история Максимилиана Коэна, математического гения, стремящегося понять порядок Вселенной.Макс считает, что все, что нас окружает, можно понять в числах, и если вы нанесете на график числа любой системы, то появятся закономерности. Его преследуют мигрени и галлюцинации, поскольку стресс и растущее давление его работы утомляют его. Как будто одного давления, связанного с раскрытием секрета понимания Вселенной, недостаточно, группа головорезов с Уолл-стрит и мистическая еврейская секта стремятся к 216-значному числу, которое Макс может раскрыть. Поиск 216-значного числа — это только начало для Макса; его настоящие большие усилия заключаются в том, как он использует свои новые знания.
ВОПРОСЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ:
1. Полное название фильма — Пи: Вера в хаосе. Как концепция веры применима к фильму?
2. Макс говорит раввину Коэну следующее: Это больше, чем Бог … это все. Это математика, наука и природа … Вселенная. Я видел ДНК Вселенной. Как может математический образец быть чем-то вроде ДНК Вселенных?
3. Предположим, что существует математическая модель, позволяющая понять порядок Вселенной.Как это повлияет на вопросы о свободе воли и детерминизме?
4. В комментариях к актерам Шон Гуллетт (Макс) объясняет, что фондовый рынок содержит истинный порядок, потому что это хаотическая система, а квантовая теория учит, что всякий раз, когда существует настоящая естественная хаотическая система, внутри нее должен быть естественный порядок. Макс основывает свои предположения и работает на предположении, что фондовый рынок — это естественный организм. Ты с ним согласен?
5. Аронофски использует монтаж таблеток в стиле хип-хоп, чтобы обозначить начало каждой из головных болей Макса.В монтаже Аронофски использует экстремальные ракурсы камеры, резкое контрастное освещение и несколько жуткую музыку, чтобы создать маниакальную атмосферу до тех пор, пока приступ головной боли не пройдет. Хотя галлюцинации разные, каждый раз Аронофски повторяет одну и ту же последовательность событий и музыку, сопровождающую приступы. Является ли этот узор, ощущение знакомства, которое он дает зрителю, важным аспектом последовательности? То есть, если бы каждая последовательность головной боли была совершенно разной, был бы маниакальный эффект более ярким или менее ярким?
6.Аронофски разработал монтаж таблеток для хип-хопа, потому что он хотел привнести стиль хип-хоп, который пронизал музыкальную и модную индустрии, но ему не хватало кинематографии. Считаете ли вы, что создание последовательности, основанной на стиле, ставит под угрозу фильм, улучшает или не имеет значения (если все сделано хорошо)?
7. В комментариях директоров Аронофски обсуждает Фарруха (соседей, бойфренда) в сцене, где Фаррух угрожает Максу. Режиссер заявляет, что эта сцена, и в основном персонаж Фарруха, была вырезана, потому что он был создан для увеличения интенсивности и добавления паранойи и страха в Максе, но Максу уже было достаточно.Считаете ли вы, что персонаж Фарруха стал бы более заметным в фильме?
8. Евклид, впечатляющий самодельный компьютер Макс, построен из деталей, которые Макс собрал на свалке компьютерных отходов. Какое значение имеет компьютер, сделанный из частей свалки, используемый для обнаружения закономерностей на фондовом рынке, которые, по мнению Макса, позволят ему понять, как устроена Вселенная?
9. В этом фильме повсюду узоры. В частности, спиральный узор встречается в сливках для кофе, обтягивающих тонах, дыме, растениях, ракушках.Какое значение имеет спиральный узор по отношению к числам Фибоначчи и золотой спирали?
10. Настройки Pis созданы для того, чтобы выглядеть неподвластно времени с поворотным телефоном, Евклидом (сделанным из обрезков), оригинальными дискетами, точечным принтером и черно-белой пленкой. В какой степени Maxs Quest также вневременной?
11. Сол, персонаж, призванный развить человеческую сторону Макса, бросил свою работу над пи и теорией чисел предположительно из-за инсульта. Однако Сол пытается отговорить Макса от продолжения его работы (или хотя бы сделать перерыв) из-за стресса, который это вызывает у Макса.Сол связывает работу Макса с Икаром, летящим слишком близко к солнцу. Сол заявляет: «Лети слишком высоко: ты обожжешься». Что заставляет Макс разочаровывать Макса?
12. Муравьи, единственные органические существа в квартире Макса, кроме Макса, являются еще одним повторяющимся образцом в этом фильме. Без просмотра комментариев директоров можно упустить значение муравьев. Аронофски посещал руины майя в Мексике с друзьями, когда, по его словам, внезапно я начал понимать, что в центре этой площади были эти муравьи.Целый город муравьев. Эти гигантские муравейники высотой 20 или 30 футов с реками муравьев, текущими между разными холмами, а затем потоками муравьев, выходящими в тропический лес, чтобы захватить припасы и вернуть их домой. У меня был один из тех моментов, когда я внезапно увидел, что здесь, в центре одной из величайших цивилизаций человечества, которая вымерла и исчезла, ее унаследовал этот великий город муравьев и своего рода отношений и уровней жизни и существования. Этим муравьям плевать на майя.Все, что их волновало, это то, что они собираются получить свои листья и плоды. Это был один из тех моментов, когда не было разницы между муравьями и людьми. В фильме муравьи наводняют квартиру Макса до такой степени, что муравьи уничтожают Евклида; после того, как он получит новый компьютерный чип, муравьев станет меньше. Как это связано с муравьями, захватившими вымершую цивилизацию майя?
13. В газетах часто показывается реклама Lancet-Percy, фирмы Марси Доусонс с Уолл-стрит. Ланцет-Перси 86% точности (совершенен только Бог) В чем его значение?
14.Шон Гуллетт, актер, играющий Макса, считает, что паранойя Макса не в том, что мир пытается его достать, а в том, что мир хочет ему помочь. Насколько конкретно окружение Макса активно помогает ему находить закономерности?
15. Во время последнего монтажа фильма в стиле хип-хоп Макс не глотает таблетки. Вместо этого он перенаправляет свою боль на разрушение Евклида. Каково значение этого разрыва в схеме.
16. По мере прохождения второго акта, головные боли Макса усиливаются, поскольку он становится более напряженным из-за своих поисков и отчаянно нуждается в понимании.его галлюцинации становятся менее очевидными, если не обращать внимания на схему монтажа хип-хоп пилюль
17. Сол и Макс начинают спорить о том, почему Сол бросил свою работу по теории чисел:
Макс: Вы этого боялись. Вот почему ты ушел.
Сол: Макс, я обгорел.
Макс: Давай, Сол.
Сол: Это вызвало у меня инсульт.
Макс: Это чушь собачья. Его математика, числа, идеи. Математики должны быть на грани.Вы меня этому научили!
Сол: Макс, это не просто математика! Есть целый мир
Макс: Вот где происходят открытия. Мы должны идти туда одни, совсем одни, никто не может нас сопровождать. Мы должны искать край. Мы должны рискнуть всем. Но ты убежал от этого. Ты трус.
В чем суть спора между ними?
18. Шон Гуллетт, актер, играющий Макса, заявляет в комментариях к фильму актеров: Одна из, на мой взгляд, хороших двусмысленностей в фильме заключается в том, что его отталкивает не Бог, а может быть, и это не обязательно неврологическая вещь, которая отталкивает его, это не обязательно что-то психологическое, или, может быть, это не обязательно что-то в естественном мире, но что-то заставляет его повторить свои шаги и уничтожить все свидетельства [его работы с числами теория].Что такое Gullettes Point?
19. Шон Гуллетт заявляет, что в определенный момент мы начинаем рассматривать фильм как научную фантастику о внутреннем пространстве, а не о космосе. Это отображение внутренней сущности и сознания Макса. И в определенный момент фильма мы начинаем осознавать, и Макс начинает понимать, что существует соответствие один к одному между тем, что происходит в мире вокруг него, и тем, что происходит в его голове. И что все более и более причудливые связи между всем дерьмом, происходящим между Хасидами, Уолл-стрит и цифрами, воспроизводятся агонией его мозга.И поэтому он решает, что ему нужно ближе исследовать внутренний феномен и впервые обратить свою науку на себя. В прошлом он не уделял себе много внимания. Что такое Gullettes Point?
20. Шон Гуллетт заявляет, что одна из интересных вещей, которые мы обнаружили, заключается в том, что наши намерения имеют мало общего с тем, как этот фильм видят. Я знал, что это будет фильм о вопросах, а не ответах, и о чем-то, что будет работать с его двусмысленностями. Что такое Gullettes Point?
21.Во время последней галлюцинации фильма Макс беспрерывно повторяет 216-значное число в ослепляющей белой пустоте. Затем Деви, соседка, представляющая внешний мир, приходит посмотреть, в порядке ли он, и Макс обнимает ее. Макс выходит из своей галлюцинации и понимает, что он один, когда видит записку Соля на полу. Почему это важно?
22. Почему Макс решает разрушить математическую часть своего мозга и таким образом навсегда избавить себя от способности выполнять математические функции?
Автор: Чанда Ламмерс
Film Strategy: PRODUCTION JOURNAL: Даррен Аронофски на Пи
Pi , также называется π , — американский сюрреалистический психологический триллер 1998 года, сценарий и режиссер Даррен Аронофски.Это режиссерский дебют Аронофски, принесший ему режиссерскую премию на кинофестивале Сандэнс 1998 года, премию Independent Spirit за лучший первый сценарий и премию Gotham Open Palm. Название относится к математической константе пи. Как и большинство фильмов Аронофски, Pi сосредотачивается на главном герое, чье навязчивое стремление к идеалам приводит к серьезному саморазрушающему поведению.
Pi был написан и снят Дарреном Аронофски и снят на высококонтрастную черно-белую обратную пленку.Он был произведен с достаточно низким бюджетом в 60 000 долларов, но оказался
финансовый успех в прокате (3221152 доллара брутто в США)
несмотря на ограниченный выпуск в кинотеатры. Он стабильно продается на DVD. ~~ Википедия
Выдержки из дневника режиссера Даррена Аронофски:
31 января 1996 г. Back From Sundance ’96
Только что вернулся с Сандэнса. До моего дня рождения двенадцать дней. Это
удивительно, как быстро летит время.Я старею и не делаю
фильмы. Сандэнс произвел фурор. Я видел много людей из моей отрасли
и я был действительно слился с независимым духом. Пойдем снимать фильм.
Пятница, 5 апреля 1996 г. Ретрит
Я нахожусь в деревне у родителей моего соседа по колледжу. Мило
и я собираюсь
приступаем к первому проекту π. Во многих отношениях это самый
важная неделя в моей жизни. Я чувствую себя немного слабым, но я должен двигаться вперед.Скорее всего, это будет мой первый фильм. Это не так уж плохо.
Мне потребовалось всего пять долбаных лет, чтобы сделать свой первый фильм после
SS. Это правила для этого проекта:
1. Всегда двигайтесь вперед. Если у вас есть проблема, напишите через нее.
2. Делайте перерыв только после того, как на странице произойдет что-то хорошее или вы
отпишусь.
Никаких перерывов на путаницу — (введите через него).
3. Минимум десять страниц в день.
4. Только вернитесь, чтобы что-то добавить.Не снимайте противоречий, просто
записать.
5. Сделай это. Страдать, жить, плакать, бороться одну неделю. Вы почувствуете себя
миллион долларов
пятнадцатый.
6. Удачи.
13 сентября 1996 г., 11.00 Занятость
Ассоциированный продюсер Скотт Франклин придумал «схему, чтобы положить конец всем
схемы «.
Мы просили 100 долларов у каждого знакомого. Мы составили умный
письмо и
обыскали наши ролодексы.Письмо все хорошо. Люди кажутся позитивными
и мы уже принесли более тысячи долларов.
Все, что угодно, чтобы это сделать.
ДЕНЬ ПЕРВЫЙ 14.10.96 НАЧИНАЕТСЯ СЪЕМКА
Начинается с круга. Вся команда и состав взялись за руки, и мы
все сформировали
экономическое и творческое партнерство. Социалистический коллектив. я сделал
речь из моей души. Я поблагодарил всех и предложил каждому шанс
рисковать, шанс превратить π в свою собственность, шанс на значимое
сотрудничество.Я чуть не заплакал. Моя мама сделала. Она занимается ремеслом.
Стреляем — больше никаких отговорок.
Понедельник, 21 октября, 23:40. Конец первой недели.
Первая неделя закончилась тяжело. Мы сделали коридор в доме Джоан Овадия.
У нас не было разрешения арендодателя, и это давало всему преимущество.
Они хасиды, и мы снимали в субботу, поэтому мы обеспечили
мало взаимодействия. Снаружи был ужасный ураган, и он
случайно выпала первая игра Мировой серии, Yanks
против.Выдерживает. Я рад, что сериал идет, но это тоже может вызвать проблемы.
Тот факт, что янки надрывают задницы, означает меньше бейсбола.
интерес со стороны экипажа. Больше внимания.
День был долгим и длился почти 20 часов. Жесткий. Мэтти был
ужасная головная боль
атака. Но он там застрял.
После обертывания я выкурил церемониальную сигарету, а затем выпил пива в
Капитан Уолтерс в уютном баре в заливе Шипсхед. Мой разум мчался с
компромиссы, на которые мне пришлось пойти.Фильм о компромиссах. Это очень трудно
получить все. Это тонкая грань между взвешиванием того, что положительно
и что в этом мире отрицательного. Что вредит фильму и что это
важно получить. Очень запутанно.
Сегодня началось хорошо, но после обеда мы действительно замедляемся. После
обед всегда
сука. На настройку уходит целая вечность.
22 октября 11.25 ДЕНЬ ВОСЬМОЙ СДЕЛАНО
Сегодня впервые увидел ежедневные газеты.Должен сказать, они действительно выглядели
контрастный. Этот фильм
определенно выглядит не похожим ни на одну особенность, которую я когда-либо видел. Это очень дико.
Все черные и белые
но многие изображения выглядят как красивые кадры. Это действительно
красивый фильм. я
теперь знаю, как смотреть на изображения.
Я снял 14 000 футов, что составляет две пятых моего груза. я
испуганный. Соотношение упадет
для освещения диалога. Он должен.
Надо сохранить фильм.
Вставки выстрела сегодня. Высокая контрастность означает, что нам нужно много крупных планов. Резать
мастера. Сделайте крупный план.
06.11.96 1:30 утра
Сегодня был, безусловно, худший день, а также один из худших дней моей
жизнь. Все началось с Headache 3. Сцена с интенсивным трюком. Многие
спецэффекты и мы не готовы.
Мараффи сказал мне, что завтра у него новая работа. Дерьмо отложено
вверх. Тогда есть
Выступление Шона.Я бы с удовольствием приложил весь негатив к Шону.
выдающаяся работа, но на самом деле это было бы ложью. День начался
плохо. Я был плохо подготовлен. Моя вина.
Шон был потрясающим. Совершенно потрясающе.
Я начал вздыматься, брыкаться, рыдать и терять сознание. Я умолял о жизни,
фильм,
все до конца. Я умирал. Мое сердце было очень быстро, мой разум
захламленный, я был готов рыдать. Не знаю почему. Я был сыт по горло, и
гнев был постигнут. Я был потерян и
сбит с толку и подавлен.Через 16 часов мы получили большую часть дня. Я в долгу
несколько плотных бросков. Ну что ж.
вторник 5.11 утра
Только что закончился один из наших самых длинных дней. День начался в понедельник в 8 утра, это
сейчас на следующий день
время 5.11 утра. Это составляет 21 час, и вся команда не в постели
еще.
Сегодня вечером мы уничтожили Евклида. На всякий случай выстрелил широко, и это может
были
ошибка. Дерьмо сверху выглядело слабоватым, но вспышки действительно
помогло.Крис Б.
технологии были чрезвычайно полезны.
Эрик сильно навалился на меня за то, что я опоздал, но это последняя неделя и сейчас
не время
компромисс.
У нас с Шоном были трения. Я не уделял должного внимания его головной боли
в голову Евклида выстрел разрушения. Он набросился на меня и разозлился
выключен на большую часть дня. Во время сцены с Деви я знал, что должен принести
его вниз. Это было необходимо для сцены. Он был повсюду и дрался
меня.Он мне не доверял. Я сказал ему прекратить драться со мной. Он
не стал бы. Затем я сказал ему, что у нас одни и те же намерения
отличный фильм, и для этого ему нужно было довериться мне. Он
наконец успокоился. Я попросил его сделать несколько вдохов, а затем прямо
перед съемками я попросила его обнять Самию. Я позволил звуку катиться, затем
фотоаппарат, затем планшет, затем я назвал места. А потом
действие … хороший дубль.
Четверг 14.11.96 6.32 утра
Все ночи. Поехали довольно хорошо. Я, наверное, боялся большую часть ночи
потому что я ненавижу это
сцена. Пистолет и отчаяние Марси кажутся такими чрезмерными. Пэм
было действительно хорошо
сегодня вечером она прибила его. Я сделал ошибку, сделав ее первую сцену
сложный один из
речь. Это сбило ее с толку, и она сказала мне, как трудно ей было
прыгай прямо в него. Сегодня у нее действительно не было энергии, но она
откуда-то много призывал и действительно делал очень хорошие вещи.
Кое-что о вечере среды: большую часть
ночь, кроме
когда Мэтти упал, и я понял, что для этого нужно быть очень
репетировали. Причина:
Чертовски сложно сосредоточиться на четырех актерах, кадре и свете.
однажды. Один актер, никаких движений, я могу справиться, но двигаться было сложно
и я уверен, что мои сомнения покажут.
23 апреля 1997 г. 16.40
Восемь дней до 1 мая, поэтому я проснулся в 8 утра после четырехчасового сна и
позвал Орена
объявить, что мы были в чрезвычайной ситуации.Нам нужно закончить первый монтаж к 1 мая.
иначе у нас проблемы.
Питер Бродерик из IFC видел трейлер, читал нашу прессу и был
очень заинтересовал фильм. Он хочет увидеть собрание. IFC
у них есть отделочный фонд, а нужных нам 50 г для них не так много.
Воскресенье, 8 июня 1997 г., 8:50
ОК. Готовим. Эрик тоже это чувствует. Режем так, чтобы дни были
забыли. Время — это
забыли.Удивительный. Всегда думаю о том, как покорить фильм. Как
побеждать. Как это понять, отредактировать и улучшить.
Шон спросил меня, о чем фильм. Мой ответ: ОДИН.
ОХ: Итак, я сказал Шону, что сцена White Void меня избила. Что я
боится столкнуться с этим.
Дело в том, что я готов это сделать. Я собираюсь вырезать это
ублюдок и заставить его работать.
Работал над озвучкой с Шоном. Очень сложно разобраться.Очень утомительно, но
мы зашли очень далеко. Мы действительно сделали несколько хороших вещей. Шон был тяжелым
время от времени работать, но
в конечном итоге это я. Я расстраиваюсь, и мне нужно набраться терпения и
расслабляться. Это очень
кропотливый процесс пост-продакшн, и вам нужно над этим поработать.
После того, как Шон ушел, я провел остаток дня, регистрируя его вещи. Avid
наркотик.
11.06.97
Сколько людей помогли нам в этом фильме.Сколько имен будет в
кредиты? 80 человек дали нам 100 долларов. Должно быть
200 имен в
кредиты. Удивительный.
Я знаю, что мы получим тридцать семь тысяч долларов, чтобы закончить это.
Мы уже потратили целое состояние. Спайк Ли B&W. Джим Джармуш B&W.
Скорсезе Ч / Б.
Кевин Смит B&W. Кубрик B&W (не в счет).
B&W — это способ учиться. Это способ познать мир.
Чтобы ознакомиться с производственным дневником Аронофски Pi , полностью, с изображениями и прочими материалами, перейдите по адресу: http://www.pithemovie.com/diary.html
Sloan Science & Film
Pi Аронофски : Интервью с доктором Барри Гриффитсом
К
Соня Шечет Эпштейн
|
23 августа 2017
В 1998 году Даррен Аронофски («ЧЕРНЫЙ ЛЕБЕДЬ») дебютировал в качестве режиссера с «Пи», жутким портретом одержимого математика. В августе 2017 года в Музее современного искусства будет показан 35-миллиметровый архивный оттиск фильма из серии «Несовершенное будущее: сверхъестественное в научной фантастике.В ролях PI Шон Гуллетт (REQUIEM FOR A DREAM) играет Макса, теоретика чисел, который считает, что математика «является языком природы», и его можно встретить повсюду, но который становится все более и более одержимым по мере продвижения фильма. Компания Science & Film поговорила с доктором Барри Гриффитсом, профессором математики Университета Центральной Флориды, о фильме перед показом MoMA.
Наука и кино: Считаете ли вы, что математика встречается в природе, или вы думаете, что это что-то изобрели люди?
Барри Гриффитс: Я думаю, что математика находится в природе.Можно привести множество примеров: от последовательности Фибоначчи в ракушках и сосновых шишках до симметрии и золотых соотношений, обнаруженных в человеческом теле, до элементов фрактальной геометрии, которыми обладают брокколи и цветная капуста.
S&F: Что вы думаете о том, как Аронофски изображает математика?
БГ: Математики определенно заинтересованы в открытии закономерностей, и они определенно могут быть одержимы этим. Многие люди посвящают свою карьеру поиску закономерностей в числах и тому, что с ними связано.Однако не каждый математик сошел с ума. Не каждый математик параноик или страдает галлюцинациями. Я не думаю, что персонаж в фильме положительно изображает математиков. Не думаю, что кто-то посмотрел бы этот фильм и подумал: «Я хочу стать математиком». Но есть определенно правдивые черты характера Макса.
S&F: Например?
БГ: Из Пи видно, что математика — это сложно. Это своего рода уединенное и разочаровывающее занятие.Есть навязчивая натура, которая, возможно, необходима математикам, чтобы достичь вершины в своей области. Один из самых известных примеров — Великая теорема Ферма. Доказательство ускользало от математиков в течение нескольких сотен лет, и человек, который наконец его открыл, Эндрю Уайлс в 1995 году, по сути, стал отшельником за семь лет до этого. Таким образом, уровень одержимости и преданности делу, показанный в фильме, присущ настоящим математикам.
S&F: Вы сказали, что не думаете, что кто-то увидит PI и вдохновится стать математиком, но вы когда-нибудь использовали фильм в своем обучении?
БГ: BBC сняла документальный фильм о Великой теореме Ферма.Когда я преподаю теорию чисел, я заканчиваю курс показом своему классу этого документального фильма, и я думаю, что студенты находят его вдохновляющим. «Пи» — совсем другой фильм. Это показывает темную сторону математики, о существовании которой знает каждый математик, но это не то, что следует превозносить или рассматривать как норму.
S&F: Одна часть фильма, которая, как мне показалось, показала, насколько интересной может быть математика, — это когда Макс встречает Ленни, еврея-хасида, интересующегося теорией чисел Торы.
БГ: Они объединяются в результате двух очень разных подходов. Макс ищет закономерности на фондовом рынке; финансовая математика — это один из аспектов дисциплины. Когда Макс впервые встречает Ленни, он настроен скептически, но в конце концов понимает, что они пытаются сделать то же самое и ищут золотой узор. В случае с Максом это открытие фондового рынка, а в случае с Ленни — открытие секретов Торы. Я думаю, это говорит о том, что закономерности существуют в природе и закономерности в повседневной жизни, и что математика пронизывает все общество.
Доктор Барри Гриффитс — младший преподаватель кафедры математики Университета Центральной Флориды и ведет летние занятия в Университете Джона Кэбота в Риме.
Пи, автор сценария и режиссер Даррен Аронофски, в главных ролях Марк Марголис (ЛУЧШЕ ЗВОНИТЕ СОУЛ) и Бен Шенкман (МИЛЛИАРДЫ) в дополнение к Шону Гуллетту. В Музее современного искусства состоится показ фильма 24 и 26 августа.
Запретное знание: космический ужас Пи Даррена Аронофски
«Когда я был маленьким, мама предупреждала меня, чтобы я не смотрел на солнце.Так что однажды, когда мне было шесть лет, я так и поступил ».
Эта закадровая фраза объясняет все, что нам нужно знать о блестящем, ломаном математике, который был в центре режиссерского дебюта Даррена Аронофски в 1998 году, Pi . Макс Коэн, математик, которого играет Шон Гуллет, проводит свои дни в захудалой квартире в китайском квартале Нью-Йорка. Используя свои навыки, Макс начинает обнаруживать и использовать закономерности в окружающем его мире. Эти модели варьируются от частоты его панических атак до поведения на фондовом рынке.Когда Макс встречает своего друга-математика и мистика Каббалы Ленни Мейера, он узнает о мире интриг, сосредоточенных вокруг еврейского алфавита, последовательности Фибоначчи и невыразимого имени Самого Бога.
Pi ошеломляюще амбициозен как первый фильм, в котором с безрассудным упорством используются все запрещенные и предостерегаемые инструменты киношколы: черно-белая кинематография, закадровый голос в стиле нуар и запутанные сюжетные моменты. Чудесным образом Аронофски поднимает все эти обычно рискованные условности, чтобы создать сплоченный, движущий математический триллер, который ставит под сомнение саму вселенную, одновременно рассказывая одну из самых увлекательных историй Лавкрафта, посвященных кино.
Несмотря на его все усилия оставаться затворником, мир сначала давит на Макса небольшими способами; соседская девушка в его доме, бросающая ему вызов сложными математическими вопросами, сигаретный дым и незнакомец, прерывающий его монологи, настойчивые звонки из предсказательной фирмы, ищущей его опыта. Когда фильм начинает зацикливаться на своей центральной посылке, Макс тоже начинает впадать в одержимость, теряя себя в загадочном 216-значном числе, которое он считает универсальной константой реальности.Как и любой хороший триллер, Аронофски оставляет подсказки о траектории фильма в начале фильма, которые нужно вычерпать и расшифровать, как собственные уравнения Макса. Вступительная цитата о том, как смотреть на солнце, и прозвище «Икар», данное рыбе его наставника, намекают на человека, опасно близкого к тому, чтобы позволить своим способностям, своим знаниям повредить и уничтожить его.
Макс Коэн и сюжет Пи согласуются с тропами и условностями космической истории ужасов. Главный герой, обычно исследователь или какой-то ученый, чьи исследования или обстоятельства подталкивают их к конфронтации со знаниями или вещами настолько великими и ужасными, что они либо сходят с ума, либо отступают в отрицании.Макс в своих числах, в своем исследовании числа Пи, Фибоначчи и общих нитей, проходящих через все они, обретает окончательное знание и тем самым начинает работу по собственному уничтожению. Подобно Икару, он взлетает достаточно высоко, чтобы коснуться солнца, и обжигается собственной жаждой знаний. Внося повествование «Космический ужас» в среду, столь же сухую и обоснованную, как Нью-Йорк и математика, Аронофски оживляет условности сказки и создает правдоподобную притчу об опасностях слишком пристального взгляда на то, что человек не должен был знать.Даже зацикленность фильма на геометрических формах, таких как спирали и прямоугольники, отголоски постоянной одержимости Лавкрафта мысленно изгибающимися эффектами необычной геометрии и их сводящим с ума воздействием на любого, кто их видит.
Поначалу включение еврейского мистицизма может показаться неприятным, но благоговение перед непознаваемым глубоко укоренилось в еврейском богословии. В талмудической традиции принято никогда не читать вслух четырехбуквенное еврейское слово, обозначающее Бога, известное как Тетраграмматон (которое при фонетическом переводе на английский становится Яхве).Вместо этого его заменяют почетным словом, например «Мой Господь» или «Святейший». Это отношение к неуловимой природе божественного знания далее иллюстрируется талмудической легендой о Пардесе, рассказом о том, что четыре раввина входят в Пардес, который является источником всех знаний и корневым словом английского слова «рай». Когда они входят и смотрят на Бога, раввины реагируют иначе. Первый раввин умирает мгновенно, второй сходит с ума, третий становится еретиком, и только один раввин оставляет Пардес невредимым.Даже мельком увидеть Всемогущего — значит рискнуть потерять разум, веру и жизнь. Несмотря на эту традицию, персонаж Ленни и его сообщников заручились помощью Макса в переводе 216-буквенной последовательности в еврейский алфавит, чтобы, надеюсь, обнаружить истинное имя Бога в мистической традиции Шем ха-Мефораш, или « явное имя », термин для скрытых имен Бога, датируемый потенциально еще 10 годом нашей эры.
Поскольку собственное интеллектуальное любопытство Макса и давление со стороны Ленни подталкивают историю к все более опасным и абсурдным новым глубинам, единственный голос предостережения исходит от Сола, пожилого наставника Макса, который после инсульта вынужден был вернуться домой.Конечно, Макс игнорирует его предупреждения и продвигает математику еще дальше.
Использование последовательности Фибоначчи, ключевого числа в принципах золотого сечения и золотой спирали, еще больше расширяет глубокие логотипы фильма, поскольку Макс начинает видеть примеры спирали во всей природе, вплоть до одной ячейки. Спираль как единая может представлять собой нисходящую траекторию рассудка Макса, когда он стремительно падает в темное сердце своей числовой загадки.
Аронофски объединяет все эти масштабные концепции и темы в сложную историю и подчеркивает ее формально простым кинематографическим 16-миллиметровым черно-белым изображением и использует интуитивно влияющую партитуру Клинта Мэнселла и звуковой дизайн Брайана Эмриха, чтобы сохранить чрезмерно пьянящие диалоги и темы коренится в агрессивном упадке рассудка и здоровья Макса.