Д аронофски: Даррен Аронофски

Содержание

Даррен Аронофски

Аронофски родился в Нью-Йорке, в Бруклине, в семье школьных учителей Абрахама (Абе) и Шарлотты Аронофски (род. 1941, Бруклин). Его отец преподавал химию и естественные науки в средней школе Бушвика и в ешиве Флэтбуша. Семья придерживалась консервативного иудаизма.

Вырос в районе Манхэттен-Бич. Аронофски закончил одну из лучших школ в стране — среднюю школу Эдварда Мэроу (Нью-Йорк). После окончания школы он в течение 6 месяцев путешествовал по Ближнему Востоку, Европе и Гватемале, а в 1987 году поступил в Гарвардский университет, где изучал антропологию, кино и анимацию. В 1990 году в качестве курсовой работы снял свой первый фильм «Чистка супермаркета». Этот короткометражный фильм был номинирован на студенческую премию Американской академии киноискусства в 1991 году. В 1991 в Гарварде Аронофски успел снять ещё одну студенческую короткометражку «Печенье с предсказанием». В этом же году он закончил Гарвард, получив степень бакалавра искусств с отличием.

Через год Даррен переезжает в Лос-Анджелес, чтобы учиться режиссуре в консерватории Американского института киноискусства. В качестве выпускной работы он представил короткометражный фильм «Протозоа» и в 1993 году получил степень магистра изящных искусств (М.F.A.).

Над своим первым полнометражным фильмом «Пи» Аронофски стал работать в 1995 году, после возвращения в Нью-Йорк. Сюрреалистический триллер Аронофски был представлен на кинофестивале независимого кино «Сандэнс» в 1998 году. Получив несколько фестивальных наград фильм с бюджетом в 60000 долларов в итоге собрал в прокате 3,2 млн долларов, что позволило расплатиться с долгами и планировать свою следующую работу.

Награды за этот фильм:

1998 — Приз «ФИПРЕССИ» — Кинофестиваль в Салониках
1998 — Лучший режиссёр — Кинофестиваль «Сандэнс»
1998 — Гран-при — Международный кинофестиваль в Гиджине
1998 — Лучший зарубежный фильм — Кинофестиваль Фант-Азия
1998 — Гран-при — Довилльский кинофестиваль
1999 — Лучшая операторская работа — Премия Хлотрудис

В 2000 году выходит второй полнометражный фильм — «Реквием по мечте», экранизация романа Хьюберта Селби 1978 года с таким же названием. Эллен Бёрстин, сыгравшая в фильме одну из ролей, была номинирована на «Оскар», однако уступила награду Джулии Робертс. Фильм получил большое количество различных премий и наград.

Съёмки следующего фильма оказались очень сложными для Аронофски. Изначально для реализации философско-фантастической притчи «Фонтан» было выделено 75 млн долларов. Главные роли должны были сыграть Брэд Питт и Кейт Бланшетт. Однако во время подготовок к съёмкам Питт покинул проект из-за творческих разногласий с Аронофски, после чего проект лёг на полку. Заново начать работу над фильмом Даррен Аронофски смог только в 2004 году — после того, как получил согласие на участие в фильме Хью Джекмана. Главную женскую роль согласилась сыграть невеста режиссёра Рэйчел Вайс. При этом бюджет фильма был сокращён более чем вдвое — до 35 млн долларов. Премьера фильма состоялась 2 сентября 2006 года на Венецианском кинофестивале. Критики встретили фильм достаточно тепло. Но кинокартина не сумела окупиться в прокате, собрав менее 16 млн долларов.

Фильм 2008 года «Рестлер» оказался самым успешным для Аронофски с точки зрения международного признания. История стареющего борца-рестлера Рэнди Робинсона по прозвищу The Ram — Баран (Таран), получила главный приз 65-го Венецианского кинофестиваля — Золотого льва.

Фильм 2010 года «Черный лебедь» стал самым удачным, прибыльным и признанным. История невинной балерины (Натали Портман), которая медленно сходит с ума, покорила весь мир. С бюджетом в 13 млн долларов фильм собрал по всему миру почти 320 млн долларов. Картина была представлена в 5 номинациях на «Оскар», но победила только в одной (главная женская роль).

В марте 2014 года вышла новая лента Аронофски — эпическая притча «Ной». Первоначально к фильму была создана графическая новелла, над которой работал канадский художник Нико Хенрихон. Бюджет картины составил около 130 миллионов долларов, также фильм поддержан New Regency и Paramount.

В 2017 году Аронофски снял триллер «мама!» с Дженнифер Лоуренс и Хавьером Бардемом в главных ролях.

В 2018 году вышел 10-серийный телевизионный документальный фильм Неизвестная планета Земля cпродюсированный Д. Аронофски в сотрудничестве с Nutopia для National Geographic Channel.

Кино Даррена Аронофски – фильмы со смыслом от современного классика

Фильмы Аронофски не имеют политической окраски, но в своих работах он подвергает критике капиталистические мечты. Вожделенная «американская мечта» представляется целью аморфной и недостижимой. Режиссёр, изучавший в Гарварде социальную антропологию, в своих фильмах погружается в ментальный мир главных героев, исследуя их внутреннюю борьбу и противостояния с внешним миром.

Приверженность идеалам достойна уважения. Но главным героям фильмов Даррена Аронофски следовало бы вспомнить, что всё хорошо в меру. В нашей подборке образцовые и поучительные работы талантливого кинорежиссёра.

Пи / Pi (1998)

Безумие нередко сопутствует гениальности, и глубину этой связи Аронофски исследует в своём дебютном полнометражном фильме.

Главный герой истории – Макс Коэн, учёный-одиночка, закрывшийся в комнате наедине со своими мыслями от всего мира. Он страдает сильными головными болями и уверен, что в математике есть ключ ко всему – предсказаниям индексов фондового рынка, погоды, будущего и даже закодировано настоящее имя Бога.

Макс достигает успехов в своих исследованиях и становится объектом преследования со стороны внешних сил, стремящихся заполучить найденное им магическое число. Действие фильма разыгрывается в духе триллера, но наибольшие опасения вызывают не преследователи, а ухудшающееся психическое состояние Макса.

В своей дебютной работе режиссёр отлично справился с изучением темы безумия, к которой он ещё не раз возвращался.

Реквием по мечте / Requiem for a Dream (2000)

Фильм снят по одноимённому роману Хьюберта Селби-младшего. Это история о различных формах зависимости и о том, как персонажи тешат себя иллюзиями, пока реальность не открывает своё уродливое лицо. Аронофски и Селби показали, как любой из нас может стать зависимым. Для этого не нужно прибегать к тяжёлым наркотикам, достаточно одержимо желать.

Есть и другие фильмы о зависимости, но «Реквием по мечте» достигает большей глубины. Гарри, Мэрион и Тайрон одержимы героином, Сара – просмотром телепередач, отпускаемыми по рецепту препаратами и идеей снизить вес. Фильм не охватывать все возможные варианты, но с таким же успехом любой из героев мог бы страдать зависимостью от видеоигр, порнографии или смартфона.

Аронофски рассказывает нам о мечтах своих героев и показывает мрачный финал каждого.

Эллен Бёрстин, сыгравшая Сару Голдфарб, номинировалась на премию «Оскар». Саундтрек, написанный Клинтом Мэнселлом, стал популярным после выхода фильма на экраны и в дальнейшем использовался в нескольких трейлерах для других кинокартин, в том числе для «Властелина колец».

Фонтан / The Fountain (2006)

В «Фонтане» разворачиваются три разные, но тематически связанные истории. В каждой из них Том (Хью Джекман) пытается найти лекарство, которое излечит его жену, умирающую от опухоли головного мозга. Герой отправляется на отчаянные поиски Древа жизни.

Это фильм о стремлении человека победить смерть. Хотя в каждой истории Том отправляется в путешествие, чтобы спасти любимую, в действительности он идёт по пути к самому себе и пытается отвратить смерть из-за непреодолимого страха перед ней.

«Фонтан» провалился в прокате, очевидно, потому что лента скорее артхаусная. В этой картине вас ждут уникальные размышления о смерти и самая эмоциональная игра Хью Джекмана. Удивительно, что актёру не присудили «Оскар». Хотя фильм снимали с бюджетом 35 миллионов долларов, спецэффекты здесь круче, чем в большинстве современных блокбастеров.

Рестлер / The Wrestler (2008)

В этом фильме показана история Рэнди Робинсона, бывшей звезды реслинга по прозвищу «Баран». Он пытается наладить жизнь без ринга, так как во время одного из поединков у него случился сердечный приступ и Рэнди вынужден уйти из борьбы.

Эта история не только об одном персонаже, но и о мире реслинга в целом, обо всех его тонкостях и закулисных секретах. Главного персонажа сыграл Микки Рурк, что стало его воскрешением в кино и первой крупной ролью с 1991 года.

Подруга Рэнди – стриптизёрша, сыгранная Марисой Томей. Оба персонажа уже слишком стары для своей деятельности, оба притворяются теми, кем их хочет видеть публика. Оказывается, разница между рестлерами и стриптизёршами не так велика.

Съёмка Рэнди в основном велась с портативных камер, что придало фильму реалистичности, которой нет в других картинах Аронофски.

Фильм заканчивается неоднозначно, оставляя судьбу Рэнди неясной. Умирает ли он или нет – в любом случае это фильм о человеке, жаждущем внимания. Он стремился в единственное место, где по-настоящему чувствовал свою принадлежность к миру. «Рестлер» удостоился «Золотого льва» на 65-м Венецианском кинофестивале.

Чёрный лебедь / Black Swan (2010)

Многие из нас перфекционисты. Эта черта может быть как сильной стороной, так и уязвимой. Стремление к совершенству часто сковывает человека, лишает его способности действовать, не имея уверенности в успешности результата, и даже способно вызывать проблемы с психическим здоровьем. В «Чёрном лебеде» показано, что для совершенствования своего мастерства, вне зависимости от того, чем мы занимаемся, необходимо отпустить совершенство как цель и довериться процессу творения.

В этом фильме Натали Портман исполнила роль Нины Сайерс, молодой балерины, идущей стопами матери. Её выбрали на роль чёрного лебедя в предстоящей постановке «Лебединое озеро», но сомнения и беспокойство мешают балерине выступать в полную силу своих способностей. Психика девушки не выдерживает, и её начинают мучить навязчивые видения.

В руках другого режиссёра, возможно, «Чёрный лебедь» стал бы мелодрамой, но Аронофски показал нам мир балета, сумев создать напряжение, с которым сравнится не каждый фильм ужасов.

Концовка картины остаётся открытой – неясно, действительно ли Нина себя заколола или это была её очередная галлюцинация. По словам Портман, Аронофски использовал кровь в финальной сцене в области нижней части живота героини как символ её перехода к взрослой жизни. Это логичное объяснения, учитывая детскость Нины на протяжении первой половины фильма. Она страдала женской формой синдрома Питера Пэна и не находила одобрения у властной матери. Лишь когда Нина её ослушалась и мысленно убила ту версию себя, она преодолела свой страх и приняла собственную чувственность.

Натали Портман получила «Оскара», «Золотой глобус» и премию «Сатурн» за лучшую женскую роль в этом фильме.

Ной / Noah (2014)

Ной

В этом фильме Аронофски пересказывает библейскую историю о Ноевом ковчеге. Все мы слышали притчу о том, как Бог предупреждает одного праведного человека, что нашлёт потоп на землю и велит ему построить ковчег и взять на него «каждой твари по паре», чтобы спасти их от вымирания. Режиссёрская фантазия значительно сказалась на общепринятой версии этой истории. В роли Ноя – Рассел Кроу, а его жены – Дженнифер Коннелли. Это второй фильм, где актёры играют семейную пару, первый был «Игры разума».

Ной, уже находясь на борту ковчега в безопасности со своей семьёй, убеждён, что Бог ненавидит людей за грехи и хочет стереть их с лица земли. Он сообщает своей семье, что они должны убить себя. Как и в других историях Аронофски, здесь главный персонаж – человек, одержимый идеей.

Самый дорогой и эпичный фильм Аронофски, снятый с невероятными визуальными эффектами, объединил ещё и букет идей: креационизм, дарвинизм, эволюцию и первородный грех человека. Конечно, режиссёру удалось возмутить сторонников всех течений. Но радует, что «Ной» завершается на счастливой ноте. Главный герой решает измениться там, где другие герои Аронофски этого бы не сделали. Ной перестаёт держаться за безумное толкование Божьего послания, увидев своих внуков, он выбирает милосердие и решает пощадить детей. Человечество получает ещё один шанс.

Смотрите также:

Даррен Аронофски (Darren Aronofsky): биография

Биография Даррена Аронофски

Американский сценарист и продюсер родился 12 февраля 1969 года. Он — уроженец Бруклина, одного из самых престижных районов Нью-Йорка и желанный ребенок в зажиточной еврейской семье школьных учителей. Отец Абрахам и мать Шарлота дали мальчику такое имя не случайно: оно значит «Великий» и, вероятно, определило весь его последующий жизненный путь.

Родители стремились дать сыну все лучшее. Поэтому начальное образование Даррен получил в средней школе Эдварда Мэроу, одном из самых престижных заведений США. Став выпускником, режиссер не спешил поступать в институт, а решил путешествовать. Более полугода он кочевал по странам Европы и Ближнего Востока, чтобы определиться с выбором профессии и понять, как строить дальнейшую жизнь.

Выбрав для себя кинематограф, Аронофски в 1987-м поступил в Гарвард на гуманитарный факультет, где изучал анимацию и антропологию. Спустя три года вышла его первая картина «Чистка супермаркета», которая удостоилась премии Американской Академии Киноискусств, признания учителей и общественности. Перед выпуском из университета вышел еще один фильм режиссера Даррена Аронофски — «Печенье с предсказанием». А летом 1991-го он получил степень бакалавра и с отличием завершил обучение в Гарварде.

Через год он поступил в магистратуру лос-анджелесской Американской Академии Киноискусств. Его дипломной работой стала короткометражка «Протозоа», которую ожидал тот же успех. У одаренного режиссера появились первые почитатели и покровители.

Фильмография Даррена Аронофски берет начало с 1997-го года. Дебютным полнометражным проектом стал триллер «Пи», работа над ним велась в течение двух лет из-за недостатка в финансировании. В итоге картина, бюджет которой составлял чуть больше 60 тысяч долларов, за полгода в прокате собрала 3,2 миллиона. Это дало возможность режиссеру взяться за другие еще более грандиозные планы. Всемирно известный «Реквием по мечте» (2000) сделал имя Darren Aronofsky культовым. После этого было создано еще более десятка лент, среди которых «Рестлер», «Фонтан», «Черный лебедь» и многие другие. Они удостаивались наград Венецианского фестиваля, кинопремии «Независимый дух » и номинировались на «Оскар». И каждый раз Аронофски удавалось превзойти самого себя.

Прошлым летом Даррен прилетел в Россию по работе и познакомился с Аглаей

Даррен Аронофски и Аглая Тарасова наконец подтвердили свой роман

Даррен Аронофски

Последние отношения Аронофски закончились в 2017-м — он встречался с Дженнифер Лоуренс, которая снялась в его фильме «мама!»

Эллен Берстин и Даррен Аронофски

Говорят, что Дженнифер Лоуренс давно мечтала познакомиться с интеллектуалом Дарреном Аронофски, поэтому с радостью ответила на его сообщения в соцсетях

Даррен Аронофски и Брэнди-Энн Милбрэндт даже были помолвлены, но разорвали отношения в прошлом году

Даррен крутил роман с продюсером Брэнди-Энн Милбрэндт, уроженкой Канады

Рэйчел Вайс и Даррен Аронофски расстались в 2010 году

Даррен Аронофски был женат на Рэйчел Вайс

Говорят, что жертвой чар Дженнифер Лоуренс пал голливудский режиссер Даррен Аронофски

Дженнифер Лоуренс и Даррен Аронофски на романтической встрече в Лос-Анджелесе

Его отцом является режиссер Даррен Аронофски

Рэйчел Вайс родила экс-супругу, режиссеру Даррену Аронофски, сына Генри

Рассел Кроу, Дженнифер Коннелли и Даррен Аронофски

Даррен Аронофски и Расселл Кроу на съемках фильма «Ной»

Рэйчел со своим гражданским супругом Дарреном Аронофски.

Венсан, Натали Портман и Даррен Аронофски

Актриса и режиссер расстались осенью прошлого года

Режиссер не мог наговориться с актрисой на свадьбе известного продюсера

Даррен Аронофски встречался с Дженнифер Лоуренс

В 2017 году она рассталась с режиссером Дарреном Аронофски

Дженнифер Лоуренс и Даррен Аронофски

Вайс и Аронофски прожили вместе 7 лет

Вскоре после таких откровений проблема одиночества в жизни Дженнифер временно решилась: она закрутила роман с Дарреном Аранофски. Режиссер не мог налюбоваться на свою музу и разгуливал в обнимку с ней по улицам Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, пока…

Возлюбленный Дженнифер, режиссер Даррен Аронофски, почему-то не позировал вместе с ней

Сейчас актриса находится в отношениях с режиссером Дарреном Аронофски

Но близкие к чете Аронофски-Лоуренс источники уверены, что все гораздо проще и в то же время сложнее. Они сообщают, что Даррен жестко контролирует чуть ли не каждое слово и движение своей возлюбленной — якобы именно он решает, что ей надеть,…

Личная жизнь Даррена Аронофски

Первой спутницей режиссера считается Рейчел Вайс. Они начали отношения в 2001-м, а в мае 2006-го актриса родила Даррену сына Генри. Пара решила пожениться, но надеждам на счастливый брак было не суждено осуществиться. Рейчел увлеклась партнером по фильму «Дом грез» британцем Дэниэлом Крэйгом и разорвала помолвку с Аронофски. После этого место возлюбленной в сердце сценариста оставалось вакантным до 2016-го года.

Его новая пассия – Дженнифер Лоуренс, известная по трилогии «Голодные игры» – младше режиссера на 21 год. Как будут развиваться их отношения неизвестно и стоит ли ожидать новостей о свадьбе тоже, но на фотографиях в интернете пара выглядит вполне счастливой.

Даррен Аронофски

Актер
Режиссер
Сценарист
Продюсер
Исполнительный продюсер

-film.ru

6,6зрители

7,4IMDb

-film.ru

-зрители

6,5IMDb

-film.ru

-зрители

7,5IMDb

-film.ru

-зрители

6,8IMDb

-film.ru

6,9зрители

7,5IMDb

-film.ru

6,5зрители

5,8IMDb

8film.ru

8,0зрители

8,4IMDb

-film.ru

7,2зрители

3,3IMDb

мама!mother!2017, детектив, драма, триллер, ужасы

9film.ru

6,1зрители

6,5IMDb

Ной
НойNoah2014, боевик, драма, приключения

7film.ru

5,9зрители

5,8IMDb

-film.ru

7,1зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,1зрители

7,9IMDb

ФонтанThe Fountain2006, драма, фантастика

-film.ru

7,3зрители

7,3IMDb

8film.ru

8,0зрители

8,4IMDb

ПиPi1998, детектив, драма, триллер

-film.ru

7,3зрители

7,5IMDb

мама!mother!2017, детектив, драма, триллер, ужасы

9film.ru

6,1зрители

6,5IMDb

Ной
НойNoah2014, боевик, драма, приключения

7film.ru

5,9зрители

5,8IMDb

ФонтанThe Fountain2006, драма, фантастика

-film.ru

7,3зрители

7,3IMDb

8film.ru

8,0зрители

8,4IMDb

ПиPi1998, детектив, драма, триллер

-film.ru

7,3зрители

7,5IMDb

5film.ru

7,0зрители

6,5IMDb

6film.ru

6,2зрители

6,5IMDb

ДжекиJackie2016, биографический, драма

10film.ru

6,6зрители

7,5IMDb

Ной
НойNoah2014, боевик, драма, приключения

7film.ru

5,9зрители

5,8IMDb

-film.ru

-зрители

5,7IMDb

-film.ru

7,1зрители

7,9IMDb

БоецThe Fighter2010, биографический, драма, спорт

-film.ru

7,4зрители

7,9IMDb

полная фильмография, доступная для скачивания и просмотра онлайн, фото, биография, новости

12 Фев. 1969 Бруклин, Нью-Йорк, США
Знак зодиака: ♒ Водолей
Рост: 1.83 м

Аронофски окончил среднюю школу Эдварда Мэроу (Нью-Йорк). После окончания школы он в течение 6 месяцев путешествовал по Ближнему Востоку, Европе и Гватемале, а в 1987 году поступил в Гарвардский университет, где изучал антропологию, кино и анимацию. В 1991 он окончил Гарвард, получив степень бакалавра искусств с отличием.
У Даррена есть сын Генри от Рейчел Вайс, с которой он жил в гражданском браке 9 лет.
Аронофски родился в Бруклине (Нью-Йорк) в семье школьных учителей Абрахама и Шарлотты Аронофски. Его отец преподавал естественные науки и был деканом средней школы Бушвика.

Биография

Награды за этот фильм:

1998 — Приз «ФИПРЕССИ» — Кинофестиваль в Салониках
1998 — Лучший режиссёр — Sundance Film Festival
1998 — Гран-При — Международный кинофестиваль в Гиджине
1998 — Лучший зарубежный фильм — Кинофестиваль Фант-Азия
1998 — Гран-При — Довилльский кинофестиваль
1999 — Лучшая операторская работа — Премия Хлотрудис

Личная жизнь

В 2001 году Аронофски начал встречаться с английской актрисой Рэйчел Вайс, с которой впоследствии был помолвлен в 2006 году. 31 мая 2006 года в Нью-Йорке у пары родился сын. В ноябре 2010 года Вайс и Аронофски объявили, что расстаются, но остаются друзьями и будут воспитывать сына вместе.

Осенью 2016 года СМИ сообщили, что Аронофски начал встречаться с Дженнифер Лоуренс. По мнению журналистов, с актрисой режиссер познакомился на съёмочной площадке нового фильма, релиз которого запланирован на 2017 год.

полная фильмография, доступная для скачивания и просмотра онлайн, фото, биография, новости

12 Фев. 1969 Бруклин, Нью-Йорк, США
Знак зодиака: ♒ Водолей
Рост: 1.83 м

Аронофски окончил среднюю школу Эдварда Мэроу (Нью-Йорк). После окончания школы он в течение 6 месяцев путешествовал по Ближнему Востоку, Европе и Гватемале, а в 1987 году поступил в Гарвардский университет, где изучал антропологию, кино и анимацию. В 1991 он окончил Гарвард, получив степень бакалавра искусств с отличием.
У Даррена есть сын Генри от Рейчел Вайс, с которой он жил в гражданском браке 9 лет.
Аронофски родился в Бруклине (Нью-Йорк) в семье школьных учителей Абрахама и Шарлотты Аронофски. Его отец преподавал естественные науки и был деканом средней школы Бушвика.

Биография

Награды за этот фильм:

Личная жизнь

Аронофски, Даррен Википедия

Да́ррен Ароно́фски (англ. Darren Aronofsky; род. 12 февраля 1969, Бруклин, Нью-Йорк, США) — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.

Биография

Аронофски родился в Нью-Йорке, в Бруклине, в семье школьных учителей Абрахама (Абе) и Шарлотты Аронофски (род. 1941, Бруклин)^[5]^[6]. Его отец преподавал химию и естественные науки в средней школе Бушвика и в ешиве Флэтбуша. Семья придерживалась консервативного иудаизма^[7]^[8].

Вырос в районе Манхэттен-Бич^[9]. Аронофски закончил одну из лучших школ в стране — среднюю школу Эдварда Мэроу (Нью-Йорк). После окончания школы он в течение 6 месяцев путешествовал по Ближнему Востоку, Европе и Гватемале, а в 1987 году поступил в Гарвардский университет, где изучал антропологию, кино и анимацию. В 1990 году в качестве курсовой работы снял свой первый фильм «Чистка супермаркета». Этот короткометражный фильм был номинирован на студенческую премию Американской академии киноискусства в 1991 году. В 1991 в Гарварде Аронофски успел снять ещё одну студенческую короткометражку «Печенье с предсказанием». В этом же году он закончил Гарвард, получив степень бакалавра искусств с отличием.

Награды за этот фильм:

1998 — Приз «ФИПРЕССИ» — Кинофестиваль в Салониках
1998 — Лучший режиссёр — Кинофестиваль «Сандэнс»
1998 — Гран-при — Международный кинофестиваль в Гиджине
1998 — Лучший зарубежный фильм — Кинофестиваль Фант-Азия
1998 — Гран-при — Довилльский кинофестиваль
1999 — Лучшая операторская работа — Премия Хлотрудис

В марте 2014 года вышла новая лента Аронофски — эпическая притча «Ной»^[10]. Первоначально к фильму была создана графическая новелла, над которой работал канадский художник Нико Хенрихон. Бюджет картины составил около 130 миллионов долларов, также фильм поддержан New Regency и Paramount^[11].

В 2017 году Аронофски снял триллер «мама!» с Дженнифер Лоуренс и Хавьером Бардемом в главных ролях.

В 2018 году вышел 10-серийный телевизионный документальный фильм Неизвестная планета Земля^ru_en cпродюсированный Д. Аронофски в сотрудничестве с Nutopia для National Geographic Channel^[12].

Личная жизнь

Летом 2001 года Аронофски начал встречаться с актрисой Рэйчел Вайс, с которой впоследствии обручился в 2005 году^[13]. 31 мая 2006 года в Нью-Йорке у пары родился сын, Генри Ченс^[14]. В ноябре 2010 года Вайс и Аронофски объявили о расставании, но отметили, что остаются близкими друзьями и будут воспитывать сына вместе^[15].

В 2012 году встречался с продюсером Брэнди-Энн Мильбрадт^[16].

С сентября 2016 года Аронофски встречался с актрисой Дженнифер Лоуренс, с которой познакомился на съёмках фильма «Мама!»^[17]^[18]. Пара рассталась в ноябре 2017 года.

В 2018 году начал встречаться с российской актрисой Аглаей Тарасовой ^{[источник не указан 1787 дней]}.

Фильмография

Награды

Примечания

↑ filmportal.de — 2005. Проверено 9 октября 2017.
↑ BD Gest’ (фр.) Проверено 9 октября 2017.
↑ Munzinger Archiv (нем.) — 1913. Проверено 9 октября 2017.
↑ Museum of Modern Art online collection (англ.) Проверено 4 декабря 2019.
↑ Idov, Michael. Pi in the Sky (неопр.). журнал Нью-Йорк (19 ноября 2008). Дата обращения 19 декабря 2010. Архивировано 23 августа 2011 года.
↑ The Scribe: Газета синагоги Temple Beth El на Манхэттен-Бич, чьими прихожанами являются родители режиссёра.
↑ Darren Aronofsky: biography (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 12 сентября 2014. Архивировано 24 сентября 2015 года.
↑ The Scribe: Temple Beth El of Manhattan Beach
↑ Darren Aronofsky: Hollywood’s most ambitious director
↑ Lenta.ru: Кино: Аронофски приступит к съемкам фильма о Ное в июле
↑ Даррен Аронофски начнет снимать фильм о всемирном потопе в июле | Культура и шоу-бизнес | Лента новостей «РИА Новости»
↑ Неизвестная планета Земля (рус.). Телеканал «Россия – Культура» (Россия – К) (25-05-2019). — Анонс. — «Документальный фильм (США, 2018). Фильм Даррена Аронофски. Режиссеры: Гэхем Бур, Нэт Шармен». Дата обращения 28 мая 2020. Архивировано 25 мая 2019 года.
↑ Rachel’s Weisz guy, Mail Online. Дата обращения 15 сентября 2017.
↑ Rachel Weisz Has a Boy (англ.), PEOPLE.com (1 June 2006). Дата обращения 15 сентября 2017.
↑ Rachel Weisz, Darren Aronofsky Split (англ.), PEOPLE.com (9 November 2010). Дата обращения 15 сентября 2017.
↑ Darren Aronofsky rebounds after Rachel Weisz split (англ.), NY Daily News. Дата обращения 15 сентября 2017.
↑ Jennifer Lawrence breaks silence on dating Darren Aronofsky, calls him an ‘amazing father’ (англ.), USA TODAY. Дата обращения 15 сентября 2017.
↑ Jennifer Lawrence and Darren Aronofsky Pose (Together!) as the Actress Reveals What She Loves About Him (англ.), PEOPLE.com (14 September 2017). Дата обращения 15 сентября 2017.

Ссылки

Даррен Аронофски (автор «Фонтана»)

Даррен С. Аронофски (родился 12 февраля 1969 г.) — американский кинорежиссер, сценарист и кинопродюсер. Он учился в Гарвардском университете и AFI, чтобы изучать теорию как игрового, так и анимационного кино, где он встретил давнего сотрудника Мэтью Либатика. Он получил несколько кинопремий после завершения своей дипломной работы над дипломным фильмом «Супермаркет» с Шоном Гуллеттом в главной роли, который впоследствии стал финалистом Национальной студенческой премии «Оскар».

Аронофски снял полнометражный фильм только пять лет спустя, создав концепцию своего дебютного фильма π в феврале 1996 года.Малобюджетная постановка с Шоном Гуллеттом за 60 000 долларов была продана Artisan Entertainment за 1 миллион долларов и собрала более 3 миллионов долларов; фильм получил награду кинофестиваля Сандэнс и премию I

Даррен С. Аронофски (родился 12 февраля 1969 г.), американский кинорежиссер, сценарист и продюсер. Он учился в Гарвардском университете и AFI, чтобы изучать теорию как игрового, так и анимационного кино, где он встретил давнего сотрудника Мэтью Либатика. Он получил несколько кинопремий после завершения своей дипломной работы над дипломным фильмом «Супермаркет» с Шоном Гуллеттом в главной роли, который впоследствии стал финалистом Национальной студенческой премии «Оскар».

Аронофски снял полнометражный фильм только пять лет спустя, создав концепцию своего дебютного фильма π в феврале 1996 года. Малобюджетный фильм стоимостью 60 000 долларов с Шоном Гуллеттом в главной роли был продан Artisan Entertainment за 1 миллион долларов и получил прибыль. более 3 миллионов долларов; он получил награду кинофестиваля Сандэнс и премию Independent Spirit. Продолжение фильма Аронофски «Реквием по мечте» было основано на одноименном романе Хьюберта Селби-младшего. Фильм был номинирован на премию Оскар за роль Эллен Берстин.Отказавшись от возможности снять Бэтмен: Начало, Аронофски начал производство своего третьего фильма «Фонтан». Фильм получил смешанные отзывы и плохие кассовые сборы.

Однако его следующий фильм «Рестлер» получил положительные отзывы и хорошие кассовые сборы. Обе звезды фильма, Микки Рурк и Мариса Томей, были номинированы на премию Оскар. Рурк также получил «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль, а Брюс Спрингстин — за лучшую оригинальную песню за свою заглавную песню.Следующий фильм Аронофски, Черный лебедь, получил дальнейшее признание критиков и множество похвал, он был номинирован на пять премий Оскар, включая лучший фильм и лучший режиссер, четыре Золотых глобуса, включая лучший фильм — драма и лучший режиссер, три премии Гильдии киноактеров, рекордные 12 Номинации BFCA и номинация DGA.

Даррен Аронофски — Википедия, живая энциклопедия

Даррен Аронофски (Нова Иорк, 12 февраля 1969 г.) — кинематографист, исполнитель, продюсер американского кино и кино. Аронофски принимает участие в критике и контроле над фильмами, созданными в жанрах сюрреалистов и возмущений.

Часто посещаю Гарвардский университет, кино и социальную антропологию, а также Американский институт кино, onde estudou direção. ^[1] Предварительные кинематографические подробные кинематографические снимки, Супермаркет Sweep , проходящий через финальный финал Премиос-да-Академия-де-Эстудантес.Sua estreia como diretor aconteceu no Suspense psicológico surrealista Pi (1997). O filme de baixo orçamento, cerca de sessenta mil dólares, estrelado por Sean Gullette, foi vendido para a Artisan Entertainment por um milhão e arrecadou mais de três milhões de dólares; Aronofsky ganhou или Prêmio de Direção no Festival de Cinema de Sundance 1998 года и награды Independent Spirit Awards для Мельхора Примейро Ротейро.

Seu próximo trabalho foi o psicológico drama Requiem for a Dream , baseado no romance de mesmo nome, Юбер Селби-младшийО фильме есть критика позитивас и полученная информация о Оскар для детей Эллен Бёрстин. A obra também gerou controvérsia devido a uma cena de sexo explicito, e acabou sendo lançada sem classificação. Depois de escrever o filme de Terror Ниже , Aronofsky começou a produção de seu terceiro filme, o drama de fantasia e ficção científica The Fountain . O filme recbeu críticas mistas e teve um desempenho fraco na bilheteria, mas desde então obteve um culto de seguidores.^[2] Seu próximo filme, o драма The Wrestler , последние достижения критики и главные роли, Микки Рурк и Мариса Томей, последние показатели на Оскаре. Em 2010, Aronofsky foi produtor executivo do The Fighter .

Em 2011, lançou Black Swan , que Recebeu mais aclamação da crítica e muitos prêmios, прислано на Cinco Oscar de 2011 в категории Melhor Filme, Melhor Diretor (Aronofsky), Melhor Fotografia, Melhor Oririzagem e Muitos prêmios Портман), vencendo esta última.O diretor Recebeu indicações ao Globo de Ouro e ao Prêmio do Sindicato dos Diretores dos Estados Unidos para Melhor Diretor. O sexto filme de Aronofsky, Noah , foi lançado nos cinemas norte-americanos em 28 de março de 2014 e arrecadou mais de 43.7 milhões de dólares durante seu fim de semana da bilheteria, tornando-se o fim de semana mais rentável e seu primeiro filme a estrear no nº 1. A obra foi um sucesso internacional, arrecadando mais de 362 milhões de dólares em todo o mundo.^[3] Это последнее видео Мама! , Lançado pela Paramount Pictures. Embora a Recepção positiva por parte dos críticos de cinema, Obra provocou controvérsias devido suas alegorias bíblicas e a Representação da violência, causando avaliações divididas no público. ^[4]

Início de vida, família e educationEditar

Aronofsky nasceu em Brooklyn, Nova Iorque, em 12 de fevereiro de 1969. ^[5] É filho de Charlotte e Abraham Aronofsky, ambos Professores de escola pública.Ele cresceu no bairro de Manhattan Beach, onde foi «criadoulturalmente como judeu, mas частный pouco os templos espirituais. Era algo culture: comemorando as férias, sabendo de onde voiceê veio, conhecendo sua história, teno respeito para judeu» пассоу «. ^[6] Formou-se na Escola Secundária Edward R. Murrow, ^[7] e Patti, sua irmã, часто ума escola de balé profissional no ensino médio. ^[8] Seus pais costumavam levá-lo às apresentações de teatro da Broadway, o que despertou seu grande interesse pela indústria do entretenimento.^[9]

Na adolescência, atuou como biólogo de campo pela The School for Field Studies no Quênia em 1985 e na Alasca em 1986; ^[10] и частый uma escola no Quênia para aprender sobre os ungulados, afirmando: «A escola de campo mudou a minha maneira de ver o mundo». O interesse de Aronofsky em viajar para o external levou-o a atravessar a Europa e o Oriente Médio. ^[10] В 1987 году, в Гарвардском университете, в частности, в социальной антропологии и кинематографии; formando-se em 1991.^[11]

Aronofsky interessou-se grandemente por cinema enquanto ainda частоava Harvard, e tornou-se amigo de Dan Schrecker, um aspirante supervisor de efeitos visuais, ^[12] e Sean Gulletmeiro, que protagon Pi (1997). ^[13] Влияния кинематографических агентств, включая Акиру Куросаву, ^[14] Роман Полански, Терри Гиллиам, Шинья Цукамото, Хуберт Селби-младший, ^[15] Спайк Ли ^[16] и Джим Джармус.Seu filme tese sênior, Supermarket Sweep , foi finalista no Prêmios da Academia de Estudantes de 1991. ^[17] No ano seguinte. класс де Тодд Филд, Дуг Эллин, Скотт Сильвер и Марк Уотерс. ^[18] ^[19] Ele ganhou медаль Мельхора экс-Алуно института Франклина Дж. Шаффнера. ^[20]

Primeiros trabalhosEditar

Pi (também conhecido como π ), seu filme de estreia, foi filmado em novembro de 1997 e financiado, em parte, por doações de cem dólares de amigos e familiares.^[21] Em troca, Aronofsky prometeu pagar para cada um deles 150 dólares se o filme fosse bem na bilheteria; e se não fosse, pelo menos teriam seus nomes nos créditos. Produzindo com orçamento de 60 mil dólares, Aronofsky estreou-o no Festival Sundance de Cinema de 1998, без права доступа к prêmio de Melhor Diretor. O filme foi nomeado ao Prêmio Especial do Júri. ^[22] Компания Artisan Entertainment, занимающаяся дистрибуцией за 1 миллион. A obra foi divulgada ao público no final do mesmo ano, recbendo aclamação da crítica e arrecadou um total de 3.221.152 de dólares na bilheteria. ^[23] ^[24] Pi foi or primeiro filme and ser disponibilizado for download na Internet. ^[25]

Seu próximo filme foi Requiem for a Dream , baseado no romance de mesmo nome, de Hubert Selby Jr .. Аронофски получил 50 миллионов долларов и трабальские поры, как анос, чтобы создать mesma equipe de produção de seu filme anterior. ^[26] Заявление о приеме за Pi , или директор, сообщивший о контрольном сообщении, с Эллен Бёрстин и Джаредом Лето, и о фильме, полученном в рамках организации 3.500.000 доларов. ^[27] A produção ocorreu no período de um ano, com o lançamento em outubro de 2000 e arrecadação de 7.390.108 no mundo todo. ^[28] Аронофски получил награду за элегантный режиссер и получил название на награду Independent Spirit Awards, предназначенную для режиссера Мелхора, а также фильм, который был назначен в кино категориях, сделал фотографию и сделал Мелхора. ^[29] Трила Клинта Мэнселла там же, где есть элогияда, из первых рук с Аронофси в Pi , Мэнселл составляет музыку из множества последних фильмов.^[30] ^[31] Burstyn для получения важных премий, включая Оскара, Глобо де Оуро, Гильдии киноактеров и спутниковых наград в категории «Melhor Atriz». ^[32] ^[33] Аронофски получил премию PRISM от Fundação Роберта Вуда Джонсона как о Instituto Nacional de Abuso de Drogas, пела, представительство do abuso de drogas. ^[34]

Em maio de 2000, Aronofsky foi brevemente chamado para fazer uma adaptação do livro infantil Sector 7 (1999), de David Wiesner, для Nickelodeon Movies, основной проект.^[35] На днях 2000 года, контракт Warner Bros. для сопровождения и режиссуры Batman: Year One , серия из первых фильмов о Бэтмене. ^[36] О директор, сотрудник по сотрудничеству с Фрэнком Миллером, работает с Ронин , работает по совместительству с Годом 1 , по инициативе во Франции. ^[37] «É um pouco baseado na história em quadrinhos», дисс Аронофски. «Esqueça tudo o que tu podes imaginar sobre Batman! Tudo! Estamos começando completetamente de novo».^[38] Мэтью Либатик, постоянный сотрудник де Аронофски, определенно являющийся директором фотографии ^[39] и приближенный директор Кристиана Бейла, работающий с руководителем компании. Связать заднюю контратаку на бумаге Batman Begins . ^[40] Depois que esse projeto não se desenvolveu, Aronofsky recusou a oportunidade de dirigir outro filme da franquia Batman. ^[41]

Em março de 2001, ele ajudou a escrever o roteiro e a produzir o filme deror Ниже .^[42] Поговорим о ежедневных разговорах, Аронофски — в переговорах с Warner Bros. и Village Roadshow, посвященном фильму, основанному на описании фильмов, с участием Брэда Питта. ^[43] Em junho, atriz Cate Blanchett entrou em negociações para se juntar ao filme, ^[44] para o qual Aronofsky, querendo que o título permanecesse em segredo, deu o título de produçãão . ^[45] A produção foi adiada por causa da gravidez de Blanchett, que deu à luz em dezembro de 2001.Произведен для окончательного выхода в 2002 году, в Квинсленде и Сиднее, и в названии The Fountain . О фильме, посвященном 70 миллионам долей, идет софинансирование компании Warner Bros. и New Regency, которая заменяет Village Roadshow após sua desistência. ^[46] Pitt deixou o projeto sete semanas antes do primeiro dia de filmagem, interrompendo a produção. ^[47] Em fevereiro de 2004, участник Warner Bros., занимающийся коммерческим проектом на 35 миллионов человек, и Хью Джекман, зарегистрированный в качестве основного директора.^[48] Я хочу сделать mesmo ano, atriz Rachel Weisz preencheu vaga deixada por Blanchett. ^[49] The Fountain foi lançado em 22 novembro de 2006, um dia antes do feriado americano de Ação de Graças; em última instância, arrecadou 15.978.422 de dólares em cinemas em todo o mundo, ^[50] com avaliações críticas mistas. ^[51] ^[52] ^[53]

AvançoEditar

Em 2007, Aronofsky contratou o escritor Scott Silver for ajudá-lo a desenvolver The Fighter ^[54] и прокурор Кристиан Бэйл для основного руководителя; Мас о режиссер отказывается от фильма пор кауза де суас семелансас ком се фильм Рестлер и трабл на переоснащении Робокоп , сделать MGM; ^[55] deixando o projeto posteriormente devido à incerteza sobre o futuro do estúdio por estar passando dificuldades financialiras.^[56] Quando perguntado sobre o filme, exc: «Eu acho que ainda estou preso. Não sei. Não ouvi falar de ninguém há um tempo». ^[57] No meio de 2007, Аронофски осматривает, что это такое, что есть в фильме, который находится в Арке-де-Ноэ. ^[58]

Директор идеи The Wrestler Маис де Uma década, ^[59] против Роберта Д. Сигала для преобразования числа ротаций. Николас Кейдж вступил в переговоры с выходом 2007 года, чтобы узнать, как Рэнди, или главный герой фильма, ^[60] больше, чем второй участник или проект, на Микки Рурке или заместителя.De acordo com Aronofsky, Cage foi excluído do filme porque Aronofsky queria Rourke como protagonista. О директор, объявивший, что Кейдж будет полностью кавалерийским, e que ele entendeu que meu coração estava com Mickey e se afastou. Eu tenho muito respeito por Nic Cage como ator e acho que poderia realmente ter funcionado com ele, mas, voiceê sabe, Nic deu muito apoio a Mickey e eles são velhos amigos e quis ajudá-lo com essa oportunidade, então ele se retirou da disputa «. ^[61] Кейдж отвечает: «Eu não fui citado ‘excluído’ do filme.Eu renunciei porque não pensei ter tempo suficiente para conguir o olhar de um lutador que estava com esteroides, o que eu nunca faria «. ^[62] As filmagens começaram em janeiro de 2008 e duraram aproximadamente 40 dias. [63]

The Wrestler estreou no 65º Festival Internacional de Cinema de Veneza, без квалификаций Леан-де-Уро, или большого собрания участников фестиваля кино, которое проходит в настоящее время против мира. ^[64] O filme Recebeu grandes ee crítica, e ambos, Rourke e sua co-estrela, Marisa Tomei, recberam indicações ao Oscar, Globo de Ouro, Гильдия киноактеров и BAFTA por suas выступления.^[65] Рурк исполнил Глобо де Оуро, ассимилировал Брюса Спрингстина, исполнившись оригинальной категории. The Wrestler arrecadou 44.674.354 de dólares em todo o mundo com um orçamento apenas de 6 milhões, tornando-se o filme mais lucrativo de Aronofsky até então. ^[66]

Sucesso comercial e críticoEditar

Seu próximo filme foi Black Swan , umror psicológico sobre uma bailarina de Nova Iorque que tenta alcançar a perfeição artística, estrelado por Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey e Winona Ryder.^[67] ^[68] О сознании, делающем фильм, снятый после того, как Аронофски лей ум ротейро чамадо Дублер , окружающий мир компании театра Нова Иорке и исследуя его, серию ассомбрадов по разуму. Ele tinha em mente o enredo desde 2001, o qual apresentou a Portman e ela interessou-se. Após quase dez anos em desenvolvimento, a produção começou em dezembro de 2009 e terminou em março de 2010, durando quarenta e dois dias. ^[69]

Black Swan teve sua estreia mundial na Europa, como o filme de abertura no 67º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 1 сентября 2010 года, tornando-se o terceiro filme conscutivo Aronofsky a ser exibido na cerimônia, contando com a presença do diretor e elenco Principal, recbendo elogios críticos specificmente para o desempenho de Portman ea direção, com Manohla Dargis, do The New York Times , descrevendo Aronofsky como um cineasta «bem-sofisticado».^[70] Durante sua apresentação, полученное сообщение от лица директора или директора Натали Портман и Винсента Касселя. A Variety chamou-o de «Perverso, sensual e, finalmente, devastador» e ass que foi «um dos maiores filmes de abertura em Veneza nos últimos tempos». ^[71] О новых критических фильмах и часто рассматриваемых фильмах 2010 критикос кинематографических фильмов и пела импренса норте-американа и международных.^[72] Recebeu 257 показателей и 92 витрия с различными премиями, в том числе запись 12 показателей Ассоциации кинокритиков радиовещания, все номинации, награды Independent Spirit Awards и выпуски Globo de Ouro, названия песен и другие музыкальные произведения. Аронофски получил указатель на Globo de Ouro для Melhor Diretor. ^[73] О фильмах, которые записаны на двухэлементном уровне, для ограниченного использования и заданных значений 329.398.046 миллионов долларов против 13 миллионов долларов.^[74] ^[75] Em 25 января 2011 года, последний раз показывается на Оскар 2011 в категории Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Fotografia, Melhor Montagem и Melhor Atriz (Portman), vencendo esta última. ^[76] О фильме, полученном о премьере PRISM da Agência de Serviços em Abuso de Substâncias e Saúde Mental, пор sua descrição de problemas de sanidade mental. ^[77] Аронофски для исполнительного продюсера The Fighter , который был назван в честь Оскара Мельхора Фильма и Мельхора Атора Коаджуванте (Кристиан Бэйл) и Мельхора Атриса Коаджуванте (Мелисса Лео).^[76]

Aronofsky foi cotado para dirigir o filme Росомаха , созданная программа для создания продукта в марте 2011 года, основная часть проекта или разработка проблемы повестки дня, ^[78] dizendo filmagens o deixariam muito tempo afastado de sua família. «Quando conversei mais sobre o filme com meus colaboradores na Fox, ficou cla que a produção de The Wolverine me deixaria fora do país por quase um ano. Eu não estava confortável em ficar long da minha família por esse período de tempo.Estou triste por não подер заключить проект, pois é um roteiro incrível e eu estava muito ansioso para trabalhar com meu amigo, Hugh Jackman, novamente «, afirmou. ^[79] ^[80] O filme foi Definido como o sex da franquia X-Men, com o enredo girando em torno das aventuras de Wolverine no Japão. Em dezembro de 2011, Aronofsky dirigiu или видео мюзикл «The View», с кантором Лу Ридом в банде Metallica, fazendo parte do álbum 9100009 Lulu ^[81]

Em 2011, o diretor tentou iniciar a produção de Noah , uma narração da história bíblica da Arca de Noé, com um orçamento esperado de 115 milhões de dólares.^[82] Нет никакого контакта, о фильме, гарантирующем финансирование и распространение New Regency e Paramount Pictures, com Рассел Кроу контратаковал главный папа. ^[83] Ноа адаптировано для графического романтического стиля Аронофски и Ари Генделя, опубликовано на французском языке в 2011 году, опубликованном в Бельгии Ле Ломбард. ^[84] Em julho de 2012, оборудование для строительства арки в Ойстер-Бэй, Лонг-Айленд, Нова-Иорк. ^[85] Аронофски сообщил, что снимается в Твиттере без сообщений, tweetando Gravações da filmagem na Islândia.^[86] О фильме там, где написаны Эмма Уотсон, Энтони Хопкинс, Логан Лерман и Дженнифер Коннелли, это последний фильм в Реквием для мечты. ^[87] Durante o fim de semana de abertura, Noah manteve a maior abertura de uma não-sequência na Rússia e no Brasil e a quarta maior abertura de todos os tempos. ^[88] Aronofsky não usou animais vivos para o filme, dizendo em um vídeo PETA que «realmente não há mais razões para fazê-lo porque a tecnologia chegou».^[89] A Sociedade Humana dos Estados Unidos (HSUS) deu-lhe o premio the first Humane Filmmaker em reconhecimento ao uso de animais gerados por computador. ^[90]

Аронофски для контраста для дирижеров пилотных эпизодов из серии HBO Hobgoblin , драма, созданная специально для магов, которые были в ней для Энфрентара Адольфа Гитлера в Сегунде Герра Мундиаль. ^[91] Составлено для предварительного проекта Пулитцера Майкл Шабон и его партнеры, Айелет Вальдман.Em junho de 2013, anunciado que a HBO e o director haviam abandonado série. ^[92] Também foi anunciado que o diretor produzirá um filme de Terror intitulado XOXO , escrito por Mark Heyman, de Cisne Negro , ^[93] e George Nolfi, de The Adjustment Bureau , vai dd. -ло; mas, até novembro de 2017, nada mostrou-se em andamento. ^[94]

Seu trabalho mais recnte foi Мать! , находится на улице Paramount Pictures от 15 сентября 2017 года на стадионах Unidos и 21 до mesmo mês em Portugal e no Brasil, ^[95] para qual ele viajou no dia 19 para fazer a divulgação.^[96] ^[97] О фильме, снятом Дженнифер Лоуренс, Хавьером Бардемом, Мишель Пфайффер, Домналл Глисон, Эд Харрис и Кристен Уиг. ^[98] ^[99] Мать! получает доступ к позитивным мыслям в критическом состоянии и в качестве спектаклей, в частности, Лоуренса и Пфайффера, больше, чем участвующих в публичных выступлениях. ^[4] No agregador Rotten Tomatoes, после получения допуска на 67%, в общей сложности 263 доступных и в среднем 6.7/10. ^[100] Embora a Recepção positiva, suas alegorias bíblicas e a submitação da violência provocaram algumas controvérsias, com Kyle Smith, da revista National Review , chamando-o de «uma versão bíblica de porno de porn. ^[101] Рекс Рид, дано на кинофильме 0 звезд за Наблюдатель , на расстоянии от «Нада им Мать!» faz um pingo de sentido quando a visão torrencial louofsky de Darren torna mais hilária do que assustadora.Muita porcaria para entupir o dreno, hesito em rotular de o ‘Pior filme do ano’, quando ‘Pior filme do século’ se encaixa ainda melhor «. Reed rejeitou as críticas positivas de outros críticos sobre como o filme é» igualmente «. até mais louco do que o filme em si […] «Todos insistem que Мать! é uma metáfora para algo, embora não tenham certeza do que é ». ^[102]

Estilo de direçãoEditar

Aronofsky (à esquerda), Мэтью Либатик и Эндрю Вайсблум, часто посещаемые коллеги.

Os dois primeiros filmes de Aronofsky, Pi e Requiem for a Dream , foram de baixo custo e utilizam montagens de planos extremamente curtos, também conhecido como montagem de hip hop. ^[103] Na média, um filme de cem minutos Possui Entre Seiscentos e Setecentos Cortes; Requiem apresenta mais de dois mil. Outros recursos usados são a divisão de tela juntamente com close-ups ^[104] крайних сроков и анафора кинематографической, которая состоит из репетиции цен для телеграммы.Длинные фотографии (включая àquelas com um aparelho que amarra uma câmera a um ator, chamado SnorriCam ) и фотография покадровая съемка também são dispositivos estilísticos proeminentes. ^[105]

Com The Fountain , o diretor limitou o uso de images geradas por computador. ^[106] Хенрик Фетт, супервайзер по визуальным эффектам Look Effects, рассуждает так: «Даррен фи бем кларо собрео о эле киерия и суа внутренняя минимизация использования графических вычислений… [e] acho que os resultados foram excelentes «. Ele usou uma direção mais sutil em The Wrestler e Black Swan , nos quais um estilo de direção menos visceral mostra as atuações и as narrativas. com paleta suave e estilo granulado; ^[107] parte desse estilo consistente envolve colaborações com parceiros fastes, o директор фотографии Мэтью Либатик, или редактор Эндрю Вайсблум и композитор Клинт Мэнселл. .^[108]

Темы и влиянияРедактор

Pi имеет разные ссылки на математические и математические теории. Em uma entrevista de 1998, Aronofsky reconheceu várias infências para o filme:

«Eu sou um grande fã de [Akira] Kurosawa e [Federico] Fellini. Neste filme, в частности, acho que há muita influência de Roman Polanski e de Terry Gilliam, bem como um diretor japonês chamado Shinya Tsukamoto — ele dirigiu Tetsuo «.

Внешний вид Pi (e até mesmo de Requiem for a Dream ) apresenta inúmeras semelhanças com Tetsuo: The Iron Man .^[109] Майор критикос описанный Реквием по мечте como «filme de drogas», juntamente com filmes como Дневники баскетбола, Trainspotting, Spun and Fear e Ненависть в Лас-Вегасе . Mas, Aronofsky colocou-o em um context mais amplo, dizendo:

Requiem for a Dream não é sobre heroína ou sobre drogas … История Гарри-Тирона-Мариона является традиционной историей героина муито. Mas, colocando-a lado a lado com a história de Sara, nós repentinamente dizemos, «Oh, meu Deus, o que é uma droga?».A ideia de que o mesmo monólogo interno passa pela cabeça de uma pessoa quando está tentando parar de tomar drogas, como acontece com os cigarros, como quando eles estão tentando não comer comida para que eles Poses perder 20 quilos parar de tomar drogas, como acontece com os cigarros, como quando eles estão tentando não comer comida para que eles Possam perder 20 quilos parar foi realmente parare 20 quilos parar foi realmente. Eu pensei que era uma ideia que nós não tínhamos visto no cinema e eu quis trazê-la adiante. ^[110]

O enredo de The Fountain foi desenvolvido por Aronofsky e seu amigo Ari Handel; mas o roteiro foi escrito apenas pelo diretor.В 1999 году, после того, как Matrix переопределено или определено как кинотеатр, нужно получить фильм из фильма, чтобы узнать больше о новой территории, освоить Matrix и несколько предыдущих версий Star Wars Star Wars . O diretor queria ir além dos filmes de ficção científica com enredos movidos pela tecnologia e pela ciência. ^[111] Numa entrevista no Festival Internacional de Cinema de Cinema de Торонто, реализация Джеймса Рокки, Аронофски, автор песни «Клоун» (1957), де Шарль Мингус, большой авторитет в The Wrestler .«Это инструментальная поэма, созданная из стихотворения, которая звучит так, как музыка, которая звучит так, как будто она известна всем, и вся эта песня является публичной, в конечном итоге, сем мата эм сеу десемпенхо». ^[112]

Директор рассматривает Black Swan как дополнение к The Wrestler , вместе с фильмами envolvendo performances exigentes para differentes tipos de arte. Ele planejava insertir na trama um romance entre o um lutador de boxe e uma bailarina, mas percebeu que dois mundos tão Diferentes não iria dar certo num mesmo filme.Posteriormente, contou a história em dois filmes separados, pois era «demais para um filme» и compou-os: «Alguns считает luta como uma arte menor — se é que a chamam de arte, enquanto balé é ampamente considerado como uma arte maior . Mas o incrível para mim foram as semelhanças das performances nestes dois mundos, onde [em] ambos [os personagens] fazem uso incrível de seus corpos para expressarem-se ». ^[113] Sobre a natureza do Susse psicológico do filme, atriz Natalie Portman compareou o tom da obra ao filme «Ребенок Розмари» (1968), де Роман Полански, ^[114] enquanto o diretor ass que Repulsion (1965) e The Tenant (1976), ambos também de Polanski, foram «grandes influências».^[113] Директор Винсент Кассель тамбем сравнения Черный лебедь как пример трабальоса де Полански, Алехандро Ходоровски ^[115] и тамбен ком де Дэвида Кроненберга. ^[116]

ControvérsiasEditar

Vários aspectos de seus filmes têm sido controversos, mais notavelmente Requiem for a Dream, The Wrestler, Black Swan e Noah . Após o lançamento de Requiem for a Dream em 2000, o filme sofreu polêmica nos Estados Unidos, sendo classificado como NC-17 pela Motion Picture Association of America (MPAA) devido a uma cena de sexo explicito, ^[117] mas Aronofsky pediu a mudança da classificação, alegando que cortar qualquer parte do filme iria reduzir sua mensagem.Como o pedido foi negado, Artisan decidiu então lançá-lo sem classificação. ^[118] Рестлер критиковал фильм «анти-иранианский» в различных вариациях и сайтов, в Ирана, после того, как ответил на эту тему Микки Рурк, которая насильственна, как мастеру, у которой есть бандайра-ду-Ирана. Borna News , um jornal estatal iraniano, também crisou o personagem heel (vilão), «O Aiatolá», que é retratado como um vilão usando trajes árabes, como Keffiyeh e Bisht ,. o público.No ringue de lutas, ele usa um leotardo acanhado, nos padrões de uma bandeira do Irã com o personagem Álef, представляет собой примейру летра да палавра Aiatolá. ^[119] Alguns jornais iranianos evitaram mencionar o personagem, presumivelmente para evitar офender as leis cléricas do Irã. Em março de 2009, Javad Shamaqdari, conselheiroultural do President Mahmoud Ahmadinejad, exigiu um pedido de desculpas de uma comitiva de atores e produtores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que visitava o eouusto comitiva, pelotiv queue из Исламской Республики в The Wrestler и из фильмов Голливуда.^[120]

Levantou-se uma controvérsia a respeito de quem tinha projetado os 40 trajes de balé usados por Portman e pelos bailarinos em Black Swan . ^[121] A mídia deu cobertura субстанциальная контроверсия да дубле де данса. Enquanto o crédito das danças no filme estava sendo dado a Portman ea «dublê de dança», Сара Лейн, солиста американского балетного театра, ^[122] Lane afirmou ter dançado mais do que foi creditada, porém o cineasta ea Fox Searchlight contest a afirmação, declarando: «Tivemos a sorte de ter Sarah no set para fazer as sequências de dança mais complexadas e não temos nada além de elogios pelo trabalho duro que ela fez.No entanto, a própria Natalie fez a maioria das danças «. ^[123]

Aronofsky afirmou em uma entrevista com a Entertainment Weekly : ^[124]

«Pedi para o meu editor contar as images. Há 139 cenas de dança no filme. Натали Портман находится в 111 семействе реток. são feitas pela sua dublê Sarah Lane. As Imagens com a dublê foram abertas e raramente duraram mais de um segundo. Há duas longas e complexadas sequências em que usamos sobreposição de rostos.Ainda assim, se estivéssemos julgando pelo tempo, mais de 90% é Portman. E Para ficar Claro, Натали дансава в пуантах в сапатилхас. Se Você Observar a cena do prólogo de abertura, que dura 85 segundos, foi dançada completetamente por Natalie, ela sai da cena na ponta dos pés. Isso é completetamente sem монтаж в цифровом формате. Это ответ на вопрос о защитнике Минха Атрис. Натали suou muito e duro para entregar um grande desempenho físico e emocional. E eu não quero que ninguém pense que não é ela que eles estão assistindo.É isso. «

Enquanto os outros filmes de Aronofsky provocaram uma resposta emocionalignativa, eles ainda estavam longe da instabilidade provocada por Noah , que foi exibido pela primeira vez emifica PG classa 2014, 13, foi rapidamente reconhecido pelo Box Office Mojo como um dos filmes mais controversos dos últimos 35 anos, juntamente com Страсти Христовы или Код да Винчи .^[125]

Apesar do fato de que a Equipe de produção tinha Assegurado várias vezes que ele não era um filme bíblico, mas uma livre adaptação do texto original, muitos cristãos, em sua maioria protestante, mas também católicos e muçulmanos, ficaram 9000 indignados.com 126; pelo estilo semelhante à fantasia heroica, ^[127] e pelos temas controversos, como o dos anjos caídos, utilizando a versão do livro apócrifo de Enoque.^[128] О рабино Шмулей Ботич, um judeu ortodoxo, aclamou-o como «um filme valioso, especialmente para os nossos tempos». ^[129] Já Ken Ham e Ray Comfort, ambos pertencentes ao grupo Criacionismo da Terra Jovem, criticalaram-no. Ray criou o seu próprio documentário, Noé e o Último Dias , como uma resposta a produção. ^[130] ^[131] ^[132] Аронофски муитос на общественном религиозном сообществе, а также на другую версию «Ноэра эпохи», «фильм биологических людей, живущих в настоящее время».^[133] Apesar de algumas referências ao «Criador», alguns não gostaram do filme porque Deus não é mencionado pelo nome. Джерри Джонсон, президент Национальных религиозных телерадиовещателей , не имеет доступа к описанию Ноэ как «первобытного экстремиста», выступает за «добавление в повестку дня внешних экстремистов» для фильма «Великая забота». ^[133]

O filme foi proibido em Bahrain, Qatar, Arábia Saudita, Emirados Árabes Unidos, Malásia e na Indonésia antes de seu lançamento, pois é visto pelos Governos desses países contrário aos Ensinamentos.^[134] Представитель Paramount Pictures подтверждает вашу новость, dizendo «Os censores do Qatar, Bahrein e Emirados Árabes Unidos confirmaram oficialmente esta semana que o filme não será lançado em seus» países «. ^{também [135] foi reprovada pela Universidade de al-Azhar, no Egito, uma vez que viola a lei islâmica e poderia «provocar sentimentos negativos dos crentes». ^[136] Mohammad Zareef, do Conselho Central de Censores de Filmes do que oiseão Conselho предлагает afastar-se de filmes com temas Religiosos, acrescentando: «Não o vimos ainda, mas não acho que ele pode ser exibido nos cinemas do Paquistão.Нет Entanto, или Lançamento сделать DVD не доступен без país. ^[137]}

Аронофски и Вайс в 2010 году.

Aronofsky começou a namorar a atriz britânica Rachel Weisz no verão de 2001, e em 2005 eles ficaram noivos. ^[138] Seu filho, Henry Chance Aronofsky, nasceu em 31 de maio de 2006, na cidade de Nova Iorque. ^[139] ^[140] Остальные места проживания в Ист-Виллидж, на Манхэттене. Em novembro de 2010, ambos anunciaram que estavam separados por meses, mas que continaram amigos íntimos e estavam empenhados em criarem o filho na cidade.^[141] Em 2012, мы говорим о канадском производстве Брэнди-Анн Милбрадт. ^[142] Сентябрь 2016 г., фильм начался с отношений с Дженнифер Лоуренс, был принят в качестве киноагена Мать! . ^[143] ^[144] ^[145] Após um ano e dois meses, o casal anunciou o fim do namoro e affirmou que foi um término tranquilo e que eles continam amigos. ^[146] ^[147] ^[148] ^[149]

Ele escreve seus filmes em uma mesa customizada, development com nogueira Bastogne, uma madeira extremamente valiosa.^[150] ^[151] Dentro da mesa tem um órgão de tubo de madeira, que toca com a abertura de suas givetas. Дэвид Блейн комментирует: «A mesa é uma coisa muito legal que é muito parecida com o próprio Darren — semper ha uma novidade». ^[151] Относится к директору по фильму Реквием по мечте , ^[26] и имеет 25 миллионов долларов. ^[152]

Аронофски апоя Хиллари Клинтон.Como parte da campanha a одолжение де Клинтон, или директор Universidade Duke, durante a eleição Presidentnos Estados Unidos em 2016, предлагающий шанс FaceTime com sua namorada Дженнифер Лоуренс e em troca eles votariam a . ^[153] ^[154] Após isso, outras Celebridades como Mark Ruffalo, Julianne Moore, Edgar Wright, Chris Evans, entre muitos, физические публичные объявления в твиттере Клинтона, но твиттер у нас руас. ^[155]

ReligiãoEditar

Apesar de ter sido criado culturemente como judeu, em uma entrevista de 2014, Aronofskyosis não ser религиозно и декларативно: «Eu acho que estou semper mudando [espiritualmente].Minha maior expressão do que eu acredito está no [meu filme] Фонтан . É diffícil para mim colocar em palavras, descrever; Por isso que fiz um filme sobre isso. Tentei fazê-lo em som e imagem. Se as pessoas quiserem entender o que estou pensando e fazendo, basta capturar as ideias do filme ». ^[156]

Ativismo ambientalEditar

Aronofsky é conhecido por seu ativismo ambiental. В 2014 году, в роли Areias betuminosas do Athabasca com o Michael Brune и o Leonardo DiCaprio, ambos da Sierra Club.Em 2015, viajou para o Refúgio Nacional da Vida Selvagem Ártica, localizado no Alasca, com Brune, Keri Russell e líderes de vários grupos de veteranos. Como reconhecimento por suas atividades, Recebeu o Prêmio Humanitário da Sociedade Humana dos Estados Unidos e da PETA. ^[157]

O diretor afirmou que usou o filme Noah para passar uma forte mensagem ambiental e Estimular mais pessoas de fé a lutar contra as mudanças climáticas. «Em Noah , esperava capturar a beleza da criação e dramatizar a decisão dramática de Deus para destruí-la por causa do pecado humano.Noé está salvando os animais. Ele não está procurando bebês (humanos) inocentes. Trata-se de salvar os animais. Pessoas de fé e ambientalistas devem [unir-sem e lutarem por uma] causa comum. Juntar esses dois grupos seria uma ajuda incrível para o movimento ambiental «, exc. ^[158] Sally Steenland, diretora de uma iniciativa política do Centro para o Progresso American (CAP), declarou:» Nós sabeção climos que as mudan. . A ciência é clara. Как реклама são muitas.Filmes como Noah ajudam-nos grandemente de maneira que gráficos e números científicos não. ^[158]

Em 2015, ele colaborou com o artista francês JR na «The Standing March», uma arémúbão de Paris Incentivando osiplomatas da COP21 a tomarem providências contra as mudanças climáticas. Atualmente é membersro do conselho das organações Sierra Club Foundation и Школа полевых исследований. ^[159] ^[160]

Aronofsky iniciou sua carreira cinematográfica com o filme Pi (1998), получил качественные показатели и награды Independent Spirit Awards в категориях Melhor Primeiro Filme и Melhor Primeiro Roteiro, vencendo esta última Diretor, e ganhou Melhor.Seu próximo trabalho foi Requiem for a Dream (2000), no qual foi nomeado a sete diferentes premios, ganhando cinco destes, e Ellen Burstyn foi nomeada ao Oscar de Melhor Atriz. O filme entrou em diversas publicações dos melhores filmes do ano, da década e outras. BBC o colocou no 100.º lugar dos 100 Melhores Filmes do Século XXI, ^[161] assim como as revistas Empire e Time Out classificaram-no como um dos «Melhores Filmes de Todos os Tempos», ficando на 238.ª e na 58.ª, respectivamente. ^[162] ^[163