Ельчин о себе, Джармуше, Тарковском и России

Однажды, когда я снимался в фильме «Сердца в Атлантиде», режиссер Скотт Хикс показал мне отснятые кадры с моим участием, которые ему очень понравились. А я посмотрел и сказал, что играл ужасно. «Ты больше никогда не подойдешь к монитору», —— сказал, как отрезал, Скотт. С тех пор это стало моим правилом: я не просматриваю отснятый материал, так как не уверен, что не стану критиковать себя. Если всем нравится, я не должен пытаться что-то изменить, так как могу оказаться необъективным.

В работе я больше всего ценю тот опыт, который я приобретаю на каждом фильме. Звучит банально, но это правда, потому что предсказать судьбу каждого фильма невозможно. Никто же не знает, как его в итоге примут. Но воспоминания о времени, проведенном с людьми, с тобой остаются навсегда. Как и опыт знакомства и работы с ними, вашего общения и изучения друг друга. Это важнейшая составляющая каждого фильма. 

Я в любом случае предпочел бы роль насильника, который хочет овладеть невинной девой, а потом ему за это отрубают голову, чем изображать прекрасного принца, которому в конечном счете достанется героиня. Может, над этим стоило бы задуматься, помедитировать… Или не стоило бы?

О жизни

Когда встречаешь людей, зацикленных на внешности, думаешь: «Какой отстой, как же вы меня бесите». Ненавижу фотосъемки. В кадре я чувствую себя неуверенно, когда единственная цель — выглядеть привлекательно и продавать одежду. Мои друзья смеются надо мной, когда я отправляю им студийные фото: они прекрасно знают, какой упырь я в жизни. 

Я мечтаю, что когда-нибудь я сам сниму фильм. Я очень люблю кино, это единственное, о чем я думаю. Хотя нет, есть еще кое-что. Моя семья и кино — вот это действительно все, что мне нужно.

Это цитаты из интервью, которые Антон Ельчин давал в изданиях: The Hollywood Reporter, New York Magazine, Independent, Collider, Empire, The Guardian, IndieLondon, «Афиша», «Известия», Film. ru, «7 дней».

10 лучших цитат Джима Джармуша

Джим Джармуш — кинорежиссёр и сценарист, один из главных представителей американского независимого кинематографа, неоднократный призёр Каннского кинофестиваля. Картина «Выживут только любовники» с Тильдой Суинтон и Томом Хиддлстоном в главных ролях сделала Джармуша известным для широкой публики. В день рождения режиссера ELLE. UA собрал его лучшие цитаты о кино, образовании и современной поп-культуре.

1. «Учёба — это 95 % выброшенного времени и 5 % чего-то по-настоящему важного».

2. «Мы испортили нашу планету из жадности. В известном смысле что-то делать на этой планете настолько поздно, что мне важнейшими кажутся самые простые вещи, такие как беседа, или прогулка с кем-нибудь, или манера определённого облака проплывать мимо».

3. «Критики, которых я ни во что не ставлю, стали хвалить мой фильм. Я уже подумал было, что сделал что-то не так…»

4. «Ничего оригинального нет. Крадите все, что вдохновляет вас или дает пищу воображению. Хватайте старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, сны, случайные разговоры, архитектуру, мосты, дорожные знаки, деревья, облака, воду, свет и тени. Для грабежа выбирайте только то, что трогает напрямик вашу душу. Если вы будете делать именно так, ваши работы (и кражи) будут аутентичными».

5. «Я придаю большое значение звуку. Он на пятьдесят процентов составляет содержание моего фильма. Я не пренебрегаю подробностями — любыми — и не терплю никакой приблизительности».

6. «…прежде чем идти против правил, с ними нужно познакомиться».

7. «Самый трудный для меня момент наступает тогда, когда, закончив работу, я понимаю, что больше не смогу к ней вернуться. Поль Валери, кажется, сказал: «Поэму не кончаешь, ее оставляешь в покое». Те же чувства испытывает режиссер по отношению к снятому фильму».

8. «В кино паузы важнее слов, минутная тишина важнее диалога. Потому что так в жизни».

9. «Я искренне ненавижу кино, которое — сознательно или нет — убеждает, что капитализм, расизм, жадность, концепция успеха, христианство, семья как потребительская единица — это естественный порядок вещей. Я считаю такое кино опасным».

10. «По-моему, лучший совет — не слушать ничьих советов».

Выживут только любовники — цитаты из фильма.

Выживут только любовники — цитаты из фильма.

На этой странице представлены все видео, текстовые и фото цитаты из фильма Выживут только любовники. Отрывки самых интересных моментов кино порадуют всех киноманов, которым нравится данная картина. Теперь любимыми фрагментами вы сможете наслаждаться где бы вы ни были, благодаря удобному дизайну, который облегчает работу с порталом на мобильных устройствах — Андроид телефонах и планшетах, iPhone и iPad.

— Ева, это же фантастика!
— Это Ясмин. Она ливанка. И точно станет популярной.
— Боже, надеюсь нет. Она слишком хороша.
Адам,Ева

— Ты безжалостна. Жестока.
— Все, чтобы выжить.
Адам,Ева

— Мне кажется, что все песчинки уже упали на дно часов.
— Значит, пора их перевернуть.
Адам,Ева

Еще цитаты:

Навигация по каталогу:

Топ 10

Всё самое интересное!

Нравится Выживут только любовники? Цитаты и лучшие отрывки данной картины принесут вам стопроцентное удовольствие. Мы стараемся добавить все самые интересные видео, фото и, конечно, текстовые фразы на английском с переводом как только кинокартина появляется в хорошем качестве. Также особое внимание мы уделяем нарезке прикольных отрывков, так как знаем как иногда хочется пересмотреть прикольный эпизод: крутую драку, эротическую сцену, остросюжетную погоню или просто какой-то смешной момент из кино.

Что Тильда Суинтон думает о моде

«Я ходила в школу, где была школьная форма. Самое классное в школьной форме — это то, что каждый человек с чувством вкуса может носить ее на свой манер. Вам говорят, что это обязательно должна быть темно-синяя юбка и белая рубашка с галстуком, но существует 15 000 способов их носить. Знаете, можно заправить рубашку или надеть навыпуск, приподнять воротничок, галстук завязать по‑разному… Я просто носила все довольно неряшливо, а потом делала так, чтоб неряшливость выглядела намеренной». Источник: W Magazine.

Alamy/Legion Media

«Выживут только любовники», 2013

«На самом деле я изрядно интересуюсь стилем. Но большинство вещей, которые мне нравится носить самой или видеть на других людях, — это не то, что продается в магазинах в этом сезоне. Я не в тренде». Источник: W Magazine.

«Возможно, самая интересная штука насчет одежды — это то, что люди живут в ней, а больше и говорить не о чем. Мы должны отдавать дань уважения нашей одежде, а не Коко Шанель, Наполеону или кому-либо еще». Источник: i-D.

Alamy/Legion Media

«Орландо», 1992

«Когда речь идет об отношениях с одеждой, людей тянет к меньшему количеству вещей, чем у них есть, потому что только с небольшим количеством можно построить настоящие отношения. У каждого из нас есть любимая растянутая майка, которую нам давно советуют выбросить, но мы не собираемся, потому что знаете что? У вас очень крепкие отношения с этой вещью». Источник: i-D.

Alamy/Legion Media

«Техносекс», 2002

«Что вы найдете в гардеробе моего дома в Шотландии? Шесть пар резиновых сапог, пару старинных рыбацких туфель, один бархатный тапочек, банку очистителя краски для машины, три макинтоша, девять пончо, импульсивно купленных в Мексике, — ношу их редко, но о покупке не жалею, — четыре пуховика, два школьных портфеля, шесть полосатых газонных подушек и плакат в рамке, подписанный моим другом Марком Казинсом с нашего кинофестиваля: «Есть свет, который никогда не гаснет». Что же касается моей повседневной одежды, то это обычно мальчишеские рубашки, три килта, множество трикотажа — что-то я ношу еще со школы, шарфы и кардиганы авторства Хориёши Третьего и Беллы Фрейд, юбки для танцев Сибил Коннолли, ночные рубашки и летние платья марки Liwan и традиционная ливанская мужская одежда». Источник: Harper’s Bazaar.

Alamy/Legion Media

«Техносекс», 2002

«Порой нужно очень точно вписаться в сетку, которую этот мир предписывает людям. Для кого-то вроде Эммы (главная героиня фильма «Я — это любовь» Луки Гуаданьино, которую играет Тильда Суинтон. — Esquire), приходящего извне в сложившуюся систему, необходимо выучить определенный код, и задачу ассимиляции решает гардероб». Источник: Refinery 29.

Alamy/Legion Media

«Я — это любовь», 2009

«Меня разочаровывает, когда я иду по аэропортам в разных странах и вижу одни и те же магазины. Разочаровывает глобальная доступность и господство определенных люксовых брендов. Вся люксовая среда похожа на один огромный магазин дьюти-фри. Я считаю это пустой тратой культурной специфики и исторических ценностей, мне важно иметь связь с культурой того места, в котором я живу». Источник: Refinery 29.

Alamy/Legion Media

«Пределы контроля», 2009

«На свете очень мало одежды, которая может правильно двигаться вместе с телом. Дизайнеру Хайдеру Аккерману это удается: создать ощущение, что одежда предназначена для движения, для тела, для жестикуляции. Мне нравится, как он проектирует вещи именно для человека движущегося, в то время как многие дизайнеры работают с неподвижной натурой ради одной-единственной фотографии». Источник: Vogue UK.

Alamy/Legion Media

«Суспирия», 2018

«Борьба между искусством и коммерцией в моде — это не война или соревнование, скорее, единая экосистема. Живописцы и скульпторы эпохи Возрождения нуждались в своих покровителях, и наоборот, то же самое происходит и сегодня. Есть немало способов поддерживать артистическую честность». Источник: Numero.

Международный трейлер к фильму Выживут только любовники | Only Lovers Left Alive

Международный трейлер

Добавлен: 23 марта 2021 13:41:00

ОТПРАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ

• I
• B
• Цитата
• Спойлер

Отправить

Быть Джимом Джармушем | Cineticle

«Выживут только любовники» стал лучшим фильмом 2014 года по версии Cineticle. В свое время мы уже писали об этой картине, однако сегодня пришло время более детально разобраться в последней на сегодня работе Джима Джармуша и ее месте в фильмографии режиссера. Об этом рассуждает Сергей Дёшин.

«Выживут только любовники», конечно, должны были появиться первыми, выйти до предыдущего фильма Джармуша — «Пределы контроля»(1). Тот джармушевский манифест 2009 года был поэзией прямого действия, концептуально-политической акцией контркультурных ячеек (представляющих кино, живопись, музыку, науку и богему) против условной Мировой Корпорации Контроля, против тотального контроля, который символизирует собой язык и слово. Борьба индивидуального и субъективного с «объективным», с господствующей Системой.

Впрочем, реальность, действительно, понятие условное. Тогда фильм Джармуша не взяли даже в Канны, а весь остальной мир решил по примеру главного буржуазного фестиваля не заметить этой выдающейся модернистской картины. «Джармуш в атаке» оказался понятым только малому числу критиков, которых, впрочем, тоже решили как бы не замечать. При этом, по «Пределам контроля» и впрямь было не так просто оценить состояние самого Джармуша и его манифест, тем более, если учесть, что до этого был снят самый зрительский и самый успешный в кассовом плане фильм режиссера «Сломанные цветы».

И вот выходит картина «Выживут только любовники» — успех полный. В Каннах лучшие оценки у критики, но «слишком талантливый для наград». Зрители ходят по 2-3 раза в кино, в интернете — девочки-фанатки Хиддлстона ведут (и, что важно, не бросают свою фан-миссию) паблики в вконтакте про фильм белочурбанного автора, которого еще вчера вовсе не знали. Образы Адама и Ив с постера «Любовников» входят в массовый тираж и не менее визуально узнаваемы, чем Джонни Депп в шубе из буйвола.

При этом «Выживут только любовники» невозможно не рассматривать как фильм-дилогию вместе с «Пределами контроля». Только теперь фокус смещен на абсолютно противоположный угол зрения: вместо призыва к действию на этот раз Джармуш предстал культурным изгоем, добровольно-уставшим затворником. Пес-призрак. Вампир-призрак. Не выходи из комнаты — это и есть его новый манифест. Опять же, логично было видеть «Пределы контроля» именно как ответ на этот комнатный пессимизм «Любовников», как дальнейшее действие. После того как были показаны клыки в финале этой картины — логично следом закинуть струну на шею большому капиталистическому зомби.

***

Интересно, насколько сам Джармуш понимает свою удачу выбора вампиров в качестве своего альтер-эго (понимает, раз говорит, что это его самый личный фильм, в который он вложил всего себя). «Любовники» действительно воспринимаются даже не как порыв или крик, а скорей как стон души, приглушенный стенами заброшенной готики Детройта, которой очень многое осточертело в этом объективном мире зомби.

Можно долго интерпретировать фильм — «обратили» или «выпили», уровень культурных аллюзий, вообще метафору вампиризма или факт первого фильма режиссера «про любовь», писать ночные романтические поэмы в духе Новалиса или, в конце концов, вопрошать, зачем Джармуш в каждом интервью приплетает совершенно дурацкий атеистический памфлет Марка Твена? Все это можно легко опустить и сконцентрироваться на самом режиссере. Так как в «Любовниках» чуть ли не каждая деталь или увлечение Адама и Ив — полностью отображает его одного — Джима Джармуша. «Выживут только любовники» наглядно демонстрируют нам в первую очередь одну вещь — что значит быть сегодня Джимом Джармушем.

***

Наука и искусство, литература, музыка и богема — как центральные мотивы Джармуша были четко заявлены еще в «Пределах контроля». Новый фильм только продолжает эту линию.

Тесла, Шуберт, Кит Марло, Берроуз, Игги Поп, Беккет, Нил Янг, Кафка, Ньютон, Патти Смит, Том Уэйтс, Бах, Эдгар Аллан По, Армстронг, Бо Дидли, Мэри Уолстонкрафт, Билли Холидей, Роберт Джонсон, Бодлер, Марк Твен, Бастер Китон, Ник Рэй, Бунюэль, Уайльд, Джейн Остин, Сервантес, Люмьеры… На почетной стене человечества в доме Адама практически нет ни одной случайной фамилии для самого режиссера (разве что Джейн Остин?). Это первое, что хотелось бы ответить на претензии по поводу культурных аллюзий и всего этого якобы подросткового неймдроппинга, годного для первого курса филфака. Джармуш явно предпочитает сидеть в wiki, читать про молекулы Эйнштейна и белых карликов Галактики, смотреть на youtube выступления Эдди Кокрана, дилетантски изучать грибы и породы африканского черного дерева dalbergia melanoxylon, играть на старых раритетных гитарах… Все это он, верно, предпочитает «интеллектуальным диалогам» в facebook.

«У меня есть прекрасная книга, в которой буддистские ламы беседуют и устанавливают взаимоотношения с физиками-теоретиками. Она называется  «Квантуми Лотус». Я всегда считал физиков своего рода поэтами, ведь и им необходимо воображение», — Джармуш-патафизик.

Во-вторых, мы забываем, что Джармуш никогда не был режиссером, грубо говоря, академической культуры. Что прекрасно демонстрирует выше приведенная цитата. По-настоящему культовым он всегда был в среде именно контркультуры, разного рода (полу)студентов, культурных фриков, полуобразованной богемы, таких же самоучек, как он сам (напомним, что у Джармуша нет никакого высшего образования, Колумбийский он бросил, диплом киношколы ему выслали по почте годами позже). Высокопарные поклонники Бергсона или Штраубов всегда к нему должны были относиться в лучшем случае снисходительно. Впрочем, действительно: как можно всерьез воспринимать и пейот-метафизику «Мертвеца» и весь этот самурайский комикс «Пса-призрака»?

Несмотря на все свои увлечения и позиционирования космологических идей «нет флагов, нет границ», «плыву между океанами», Джармуш, тем не менее, остается прежде всего американцем, для культуры которых привычно быть на «ты» с кем угодно, будь перед тобой Сартр или Батай, Блейк или Марло. У американцев вы едва ли увидите божественное придыхание а-ля Тарковский над какой-нибудь возвышенной репродукцией или риторическое «а возможно ли искусство после…» — Тарантино в таких случаях просто для прямоты жеста убивает в своем фильме Гитлера. Американцы есть американцы, и искусство для них —  это лучшая возможность дать жвачку Хогакуре или табаку Уильяму Блейку. Ведь Блейк — это cool («ты читал мои стихи?»), а Кит Марло — бесспорно великий («Адам был бы лучшим прообразом Гамлета»). Они не мертвецы, чтобы бояться брать их с собой в путешествие. На равных.

Отсюда и вся любовь Джармуша к жанру: известно ведь до банальности, что никто так свободно и легко не работает с жанрами, как американцы. При этом он никогда не видел различия между высокой и низкой культурой. Но одно дело, когда тебе это говорят на примере автора «Моби Дика» и Микки Спилейна — это, может быть, и ок. И совсем другое дело — на примере Джека Уайта. «Все в этом мире — говно, только Джек Уайт — это круто». Мало кто тут не усмехнется, нам же не 16 лет, эй, Джим. Но как бы банально это ни звучало, он действительно человек более широкой культурной свободы. У кого еще герои могли не просто в одном ряду упоминать Уайта, Эйнштейна и Теслу, но больше и шире —  чей альтер-эго мог в прошлые века писать адажио к квинтету Шуберта, а в «мракобесное сегодня» — весь этот современный гитарный нойз? И, кажется, не замечая между ними разницы, и, следовательно, даже не видя упадка пресловутой музыкальной культуры. Ну и Джек Уайт тут все же самый наглядный пример.

Джармуш всегда мыслил себя против мейнстрима, не поперек, не параллельно, а именно против. Не в последнюю очередь против мейнстрима культурного. Между фигурами Чарли Чаплина и Бастера Китона он всегда выбирает, конечно же, самого грустного комика. Но постановка ответа должна быть немного скорректирована — выбирает Бастера Китона именно как фигуру более забытую и маргинальную, которая во многом оказалась в тени, а потом и вовсе вне системы. И Шекспир — это тоже культурный мейнстрим. Тем более на фоне Кристофера Марло. Конечно, Джармуш и тут выбирает в первую очередь более маргинальную фигуру с вековой карты мировой литературы. Как и Тесла, подпольный гений альтернативной так и не случившейся истории науки, про которого Джармуш уже многие годы пытается поставить оперу. Его явно завораживают эти не случившиеся гении параллельной истории, что Тесла, что Марло.

На протяжении многих фильмов Джармуша — как часто это бывает именно с людьми уличной культуры —  одно увлечение у  него сменяется другим: то музыкальные столицы США, то пантеистическая природа вестерна, поэзия Блейка, наркотическая культура индейцев, то свод правил японских самураев и проза Акутагавы, то практика тайцзи и суфийская мистика, то антикварные гитары,  эфиопские песнопения и японский дум. Все просто — Джармуш родом из панковского нижнего Ист-Вилледжа конца семидесятых, где для всех была характерна культура обрывочного толка, впитанная на улице, в ближайших книжных лавках, а не на скучных лекциях. Культурный панк, культурные рокеры, что вы хотели. Но именно на улице и рождается настоящая контркультура. Может, поэтому главный поклонник того же «Мертвеца» был далеко не зануда-педант Дэвид Бордуэлл, а Джонатан Розенбаум, старый дедушка-хиппарь в душе (о чем был его последний текст, который я читал? Верно, о том, как марихуана изменила не только форму фильмов, но и их восприятие). Тоже самое и с «Любовниками» — это фильм не для подростков; скорей для белых ворон от культуры.

В том числе с тягой к старомодности. Даже смешно, как все последние годы многие стали списывать старомодность Джармуша на устарелый флер 90-х, тогда как старомодность как образ жизни не только самому Джармушу, но и всем его героям была присущ всегда. Элли Паркер в «Бессрочных каникулах» —  на Манхэттене конец 70-х, а он выглядит как битник из 50-х; намеренно несовременные японские туристы из «Таинственного поезда»; Пес-призрак и вся эта кучка архаичных мафиози-итальянцев из Джерси; в конце концов, продавец компьютеров без компьютера Дон Джонстон в «Сломанных цветах». У Адама с его любовью к старым гитарам и прочему антикварному барахлу (от старого ТВ до медицинского стетоскопа конца 60-х) в галерее старомодных героев Джармуша, как видим, было много предшественников. В конце концов и все лучшие друзья режиссера в жизни — что Нил Янг, что Том Уэйтс или Игги Поп — сегодня такие же не модные, устаревшие рокеры-одиночки.

***

Разочарованность. Все песчинки давно упали на дно часов. На Земле — ночь. А музыку для Джармуша теперь играет британец Уильям Лоу, придворный королевский композитор 15 века, по выходным писавший похоронную музыку для богослужений.

Сколько веков в моей жизни нет и вздоха жизни

Сколько веков в моей смерти нет и шага на смерть…

Это строки «ненавистника реальности во имя жизни» Сосноры, чем не постулат бессмертного вампира Адама/Джармуша? Разочарованность — это, вероятно, главная составляющая картины (жизни). «Любовники» — это фильм даже не уставшего режиссера, а человека предельно утомившегося от этого мира и окончательно разочарованного в людях. Фильм добровольного изгоя. Старомодного романтика-маргинала. Детройт — его заповедник, потерянный рай Америки.

Вот она судьба главной иконы независимого кино, того, кто был синонимом этого дурацкого выражения арт-хаус. Кто как не главный идол независимых, как не самый бескомпромиссный режиссер Америки должен был стать и главным разочарованным? Судьба Джармуша, конечно, не могла сложиться так удачливо, как у братьев Коэн или Тарантино (все же более студийных режиссеров) или так гладко и компромиссно как у Ван Сэнта, Содерберга или Линклейтера. Он, видимо, должен был хотя бы подсознательно взять на себя эту романтическую, но и столь печальную и, в общем-то, даже смешную роль для наших «креативных дней в искусстве» (сегодня ведь каждый «герой» может снять крутой_сериал) — быть великим аутсайдером. Символом.

Еще Кафка писал, что в борьбе между собой и миром надо оставаться для собственного спокойствия всегда на стороне мира. Джармуш не из тех слабых художников, кто выбирает сторону своего спокойствия. Отсюда его  разочарованность и уныние (ибо, понятное дело, победить Систему никому и никогда еще не удавалось).

Герои Джармуша (да и он сам, бесспорно) — это те самые аутсайдеры, лишенные фальшивого байронического флера. Не зря одно из вторых имен Адама, которое он указывает при покупке авиабилета, — Стивен Дедал. «Этот человек избегал узких классовых, религиозных, географических и национальных границ и просто стремился жить в мире — быть человеком мира», — это определение джойсовского великого_первого_аутсайдера — лучший эпиграф не к Адаму, а к фигуре самого Джармуша здесь и сейчас, который давно проповедует идентичные идеалы — все те же «нет флагов, нет границ». (Как тут не вспомнить строки Жака Ваше из письма Андре Бретону: «Ничто так не убивает человека, как необходимость представлять какую-нибудь страну».)

Очевидно, что Джармуш сегодня уже не может снимать просто чистое кино, играть в жанры («Вне закона» или «Мертвец»), создавать моду на отдельную экзотическую культуру («Пес-Призрак») или попросту снимать арт-хит, делая вид, что положение вещей его устраивает. Ему уже мало быть просто вне мейнстрима, параллельно мейнстриму и довольствоваться этим. Теперь возможен только один вариант  —  быть против мейнстрима. Без уступок, без заигрывания, решительно и бесповоротно. Не выходя из комнаты. Но быть против положения вещей. Сегодня мало кто способен на настоящий бескомпромиссный поступок (против Системы).

Малопонятые «Пределы контроля» как раз показали тот рубеж, после которого Джармуш стал делать кино политическое (годаровские адепты сказали бы тут свое вечное, золотое: «политически»). Вампиры — лишь продолжение этой линии борьбы. «Пределы контроля» и «Любовники», оба фильма  — это манифесты против мейнстрима на всех уровнях нашей жизни, в первую очередь на первородных уровнях: фигурально и тоже время в прямом смысле — дурного мейнстрима в головах, грязного мейнстрима в крови.

Ни «Мертвец», ни «Пес-Призрак», ни тем более «Сломанные цветы» не выражали,  с одной стороны, всей тревоги и боли, а с другой — не являлись манифестами. Вероятно, дело в том, что Джармуш больше не молод. Молодость прошла, и осталось лишь тягостное разочарование, которое можно выразить только одним способом — через протест. Протест контркультуры. Протест воображения. Протест свободы. В этом плане, иногда кажется, что от «Пределов контроля» и «Выживут только любовники» — может это и не слишком явно,  — всего один-два шага разделяют Джармуша от открытого анархизма, или даже до риветтовской паранойи тотального заговора. В любом случае, сейчас он уже ничем не отличается от сюрреалистов с их звездой «Воображения».

Конечно, Джармуш — представитель Нью-Йорка и всегда открыто презирал тот смысл, что символизирует фамилия «Спилберг», сокращение Эл-Эй и прочая голливудская топография. Сложно требовать такой моральной дисциплины буквально от любого —  от каждого удачливого 25-летнего режиссера, позволяющего себе мелочь — восхищенно поражаться удачно выставленному свету в голливудском фильме. Везде сложно, везде полутона, везде компромиссы. Но можно подумать, что сидеть изгоем в комнате при Голливуде легче? Везде и всегда сложно быть Джимом Джармушем. «Никто не хотел умирать, никто не стал выбирать», как пел один великий изгой. Поэтому Джармуш и выбирает метафору обособленного вампиризма, снимая фильм про себя и свой выбор. Про то, что значит сегодня быть Джимом Джармушем. Это не бунт, это опыт. Мир ловил его, но не поймал.

***

В уход Джармуша из кино, впрочем, верится слабо. Фигура речи и только — тем более, уже был слух про новую комедию с Биллом Мюрреем про уставшего водителя автобуса в Джерси. Как и многострадальный проект документального фильма про Игги Попа и The Stooges. Но кинематограф как вещь, как профессия его, само собой, давно разочаровал.

Как минимум, по одним «Любовникам» прекрасно видно как режиссер отошел от мира синефильства. Если раньше он смотрел минимум семь фильмов в неделю, даже в «Пределах контроля» было еще место человеку от мира кино (героиня Суинтон и сон из «Сталкера»), то сегодня не случайно его герои Адам и Ив, многое повидавшие на своих веках, даже не удостаивают кинематографа хотя бы одним словом своего внимания. Пускай на почетной стене человечества у Адама и висят как минимум три режиссерских портрета (Бастер Китон, Бунюэль и Николас Рэй) — кино находится явно вне круга его с Ив интересов. Музыка и Литература. Гитары и книги. Детройт и Танжер.

Это очень точно передает интересы нынешнего Джармуша, сегодня гитары ему явно интересней, чем кино. Он и сам сегодня явно с таким же трепетом, как Адам (который  не случайно внешне что-то среднее между Дэвидом Боуи и Сидом Баретом (2)), играет в свободное время на гитаре и коллекционирует их. В начале фильма это трогательное перечисление Адамом всех этих винтажных гитар — Gibson 1905 года, Supro 1959-го, Silvernone 60-x, Gretsch Chet Atkins, Hagstrom 1960-го, — понятно дело, что это бытовой слепок из жизни самого Джармуша. В любом случае, едва ли он сейчас часто смотрит кино на досуге. Наподобие плотника Дэвида Линча.

Даже снимая фильм о вампирах — обладающих чуть ли не самой богатой и насыщенной мифологией в кино — Джармуш скорее отстраняется от киноконтекста, вводя самую явную цитату из литературы. У «хозяина Танжера» Пола Боулза был рассказ про гастрономического вампира Хью Харпера, который также добывал кровь на марокканских улицах (правда у пролетарских мальчиков) и хранил ее в бокалах в холодильнике. Или (если уж верить словам самого Джармуша), например, визуальная сторона фильма была создана под сильным впечатлением от поэзии суфийского мага Руми (в первой версии «Любовников» было много интертитров с его цитатами; все ушло в корзину), что тоже, конечно, очень показательно (в свое время можно было встретить ряд суфийских прочтений «Пределов контроля»).

***

И самое главное. Only lovers left alive. Сара Драйвер.

С Сарой Драйвер Джармуш познакомился еще на излете 70-х. Вместе учились в киношколе, вместе жили в тот самом богемном Нью-Йорке, где Сара торговала пластинками с Лидией Ланч, вместе снимали кино (обычно в фильмах Драйвер Джармуш выступает как оператор, а она как один из продюсеров в его картинах). Про их жизнь очень мало сведений, очень мало совместных фотографий. Известно только, что с тех пор Драйвер более 30 лет его гражданская жена, хотя они не раз расходились. Жили порознь. Общих детей, кажется, нет. Не сложно догадаться, что теория квантовой сцепленности Эйнштейна о взаимосвязанных частицах-близнецах, которые даже на противоположных концах вселенной «чувствуют друг друга» — которую Адам так любит рассказывать Ив на протяжении последнего столетия — она и про Сару и Джима. Именно Драйвер принадлежит идея сюжета «Сломанных цветов». В этот раз ответил Джармуш, в титрах «Выживут только любовники» читаем: «Посвящается Саре Драйвер»(3).

***

Не любить эту картину — не любить Джима Джармуша (всего того, что символизирует его имя).

(1)  «Пределы контроля», собственно, и были сняты за 25 дней из-за финансовых проблем (и отказа Майкла Фассбендера) с первоначальным запуском «Любовников», на создание которых в сумме ушло около семи лет. Что в итоге вылилось, видимо, не только в самый интимный фильм Джармуша, но и вероятно в самое большое его творческое разочарование.

(2)  Кроме того, возможно, что образ жизни Адама в какой-то степени навеян трагедией Джона Люри, из-за болезни ведущего последние десять лет затворнический образ жизни.

(3) Саре Драйвер также посвящен «Таинственный поезд».

Кино недели: «Мертвые не умирают» Джима Джармуша

В прокате — едкая трагикомедия о зомби от мэтра американского независимого кино.

Картина с участием Билла Мюррея, Адама Драйвера, Тильды Суинтон и других звезд открывала Каннский кинофестиваль.

«А вам понравился фильм „Мертвые не умирают“? — спрашивает меня более взрослая коллега в перерыве между сеансами Каннского фестиваля. — Представители вашего поколения назвали его старперским». «А мне понравился», — говорю я. И думаю: нам с этими коллегами явно не по пути, кем бы они ни были.

В последние годы Каннский фестиваль открывался фильмами далеко не самыми удачными: что «Принцесса Монако», что, например, прошлогодние «Лабиринты прошлого» вызывали как минимум недоумение. «Мертвые не умирают» же выигрывает не только на этом фоне: это вообще-то далеко не самый плохой фильм Джима Джармуша, у которого проколов в принципе не бывает. Автор «Мертвеца», «Кофе и сигарет», «Патерсона» и других культовых лент с одной стороны снял кино в своем фирменном иронично-меланхоличном стиле, с другой — сделал картину для себя непривычную.

После лирической вампирской ленты «Выживут только любовники», конечно, должна была последовать картина о зомби. «Мертвые не умирают» такая же неспешно-философская и в то же время вполне вписывающаяся в традиции жанра — кровавая и жестокая. В «Выживут только любовники», кстати, зомби тоже упоминались: ходячие мертвецы там люди, то есть обыватели, которых Джармуш противопоставляет интеллектуалам-вампирам. Собственно говоря, эта же метафора перешла и в «Мертвые не умирают»: Джармуш в своем новом фильме неожиданно сближается с Эдгаром Райтом и его комедией «Зомби по имени Шон», где люди, ведущие бессмысленное машинальное существование, также уподоблялись живым трупам. Завернуты эти размышления о разрушающих планету, не рефлексирующих, зависящих от своих привычек жертвах общества потребления (то есть в какой-то степени почти обо всех нас) в оболочку увлекательной постмодернистской комедии.

Действие разворачивается в выдуманном среднестатистическом американском городишке под названием Центрвилль. Жители начинают замечать разные странности. Из города пропадают домашние животные (может, их похитил местный лесной отшельник, сыгранный Томом Уэйтсом?). Сумерки никак не наступают. Проблемы со связью, часы не работают. Кто-то жестоко убивает работниц кафе. Местные полицейские начинают расследование. По мнению одного из них, это зомби. А чего люди хотят, если, как выясняется, Земля из-за безответственного отношения к ней человека сошла со своей оси — порядок вещей нарушен.

Джармуш собрал в фильме почти всех своих любимых актеров и друзей, но пригласил и тех, кто раньше у него не снимался. Например, Селена Гомес играет девушку, очень некстати оказавшуюся вместе с друзьями в Центрвилле. Дебютирует у мэтра и одна из главных актрис американского независимого кино Хлое Севиньи, изображающая совсем не бойкую сотрудницу полиции. В ролях ее коллег задействованы Билл Мюррей и Адам Драйвер, ставшие фирменными актерами Джармуша. Особенная радость для знатоков кино — многочисленные отсылки и цитаты из других фильмов. Во-первых, киноманские шуточки снижают пафос высказывания и нивелируют жестокость, превращая все в постмодернистскую игру. Во-вторых, Джармуш таким образом чествует своих любимцев, воздавая дань их предыдущим знаменитым образам. Герой Адама Драйвера носит брелок с символикой «Звездных войн». Кроме того, одним своим присутствием в кадре Драйвер напоминает о «Человеке, который убил Дон Кихота» Терри Гиллиама — а ведь роман Сервантеса в некотором смысле можно считать первым постмодернистским произведением. Пластика изображающего зомби Игги Попа пародирует его специфическую манеру двигаться на собственных концертах. Героиня Тильды Суинтон — владелица похоронного агентства — вовсе оказывается неким существом, с которым поклонники нередко сравнивают саму актрису. Отсылок к картинам, не имеющим отношения к занятым в фильме актерам, также масса: от классических зомби-хорроров Джорджа Ромеро до «Убить Билла» Тарантино.

И все-таки «Мертвые не умирают» фильм не старперский: постмодернистские игры, являющиеся приметой уже прошлого века, не заглушают горький голос рассказчика — лесного отшельника, наблюдающего за происходящим со стороны. Шутки шутками, а конец нам всем может прийти очень скоро. Но, кажется, Джармуш, будучи гуманистом, а не мизантропом, все же оставляет нам немного надежды. «Мир идеален. Присмотрись к деталям», — советует один из персонажей «Мертвые не умирают».

Выживут только

любовников (2013) — Том Хиддлстон в роли Адама

канун

:

Я должен сказать тебе кое-что. Еще мне снилась сестра, как и Марлоу перед тем, как я уехал из Танжера.Я думаю, она нас ищет.

Адам

:

Блядь!

канун

:

Что ж… Я имею в виду … это было довольно давно.

Адам

:

Да, недостаточно долго. В любом случае, не должна ли она спать где-нибудь в гребаном гробу? Желательно с воткнутым в нее деревянным колом?

канун

:

Адам, она моя сестра.

Адам

:

Она сейчас?

канун

:

Что ж, мы… связанные кровью.

Квинтэссенция пыли: «Выживут только любовники» | МЗС

Безумие! И так что добро пожаловать. Этос современного коммерческого кино — спешите, спешите, спешите, быстрее, быстрее, быстрее. Как будто современные фильмы созданы для того, чтобы доставить удовольствие некоему гипотетическому жующему сигару боссу старого кино, любимой фразой которого является: «Не трать мое время, малыш». Видите ли, потому что время очень важно для зрителя. Потому что американские кинозрители очень заняты.Судя по всему, он был занят больше, чем любое поколение в истории человеческой цивилизации. Что делать? По-видимому, вещи гораздо более важные, чем созерцание тихой паузы или восхищение разумно созданным кадром. Например, фотографировать их еду или спорить с незнакомцами в Твиттере. Я отвлекся. Пожалуй, лучше не строить предположений.

Но у нас действительно есть довольно хорошее представление о том, чем люди, в общем и целом, на самом деле больше не занимаются по сравнению с поколением или два назад: длительными прогулками, во время которых они проводят много времени, любуясь игрой свет на здания и шум ветра, шелестящего сквозь деревья; чтение романов и стихов; обсуждая науку и философию и считая эти разговоры своего рода развлечением. Вампиры в «Only Lovers» — послы из прошлого, аналогового прошлого, тактильного прошлого, медитативного прошлого: пережитки времени терпения и концентрации. По сути, это ваши бабушка и дедушка, но они похожи на Тома Хиддлстона и Тильду Суинтон, а иногда пьют кровь и страстно обнажают клыки.

Джим Джармуш сам вампир? Это многое объяснило бы, в том числе его беззаботное сочувствие к этим ночным обитателям многовековой богемы. Если бы не их склонность пить кровь из изящных маленьких чаш и фляг, Адам и Ева более явно казались бы заменителями определенного типа творческой личности: не богатой, известной и популярной, а обывателя со склонностями к привыканию. ; возможно, блестящий, но недооцененный новатор (например, Адам, разносторонний композитор и музыкант, который трудился над новым видом гудящей, обреченной, гипнотической музыки для ночных клубов) или такой знаток, как Ева, который может сравниться с цитатой Адама Шекспира за цитату Шекспира, берет с собой в поездки чемоданы с книгами и, кажется, умеет быстро читать на разных языках.(Здесь я должен отметить, что в мире этого фильма Шекспир — это мошенничество или прикрытие; Кристофер Марлоу, которого играет Джон Хёрт в довольно удивительном парике, является истинным автором поэзии и пьес Барда, а сценарий Джармуша щедро цитирует из отрывков из его произведений, особенно относящихся к любви и смерти.)

Волновой эффект от причастия в ‘Выживут только любовники’ (2013)

Сочная история любви Джима Джармуша с вампирами показывает вечные циклы взаимосвязи глазами бессмертных любовников.

ЕВА: А теперь расскажи мне о запутанности.Жуткое действие Эйнштейна на расстоянии. Это связано с квантовой теорией?

АДАМ: Хм? Нет, я имею в виду, это не теория. Это доказано.

ЕВА: Как дела снова?

АДАМ: Когда вы отделяете переплетенную частицу и отодвигаете обе части друг от друга, даже на противоположных концах вселенной, если вы изменяете или воздействуете на одну, другая будет одинаково изменена или затронута.

ЕВА: Жуткая.

Искусство — это акт общения.Мы все связаны временем, пространством и чувственностью. Искусство проливает свет на эту связь. В канонах культурных преданий можно ясно увидеть слои коллективной работы нескольких поколений. Джим Джармуш внес свой вклад в историю вампиров своим романом 2013 года «Выживут только любовники». В этом великолепном кинофильме мы можем взглянуть на вечные циклы взаимосвязанности глазами бессмертных любовников. Адам (Том Хиддлстон) — типичный меланхолический музыкант. Ева (Тильда Суинтон) — его жена с ясными глазами, всегда преисполненная удивления.Он живет отшельнической жизнью в Детройте, а она живет в Танжере и часто навещает своего любимого друга Кристофера «Кита» Марлоу — да, Марлоу елизаветинской славы.

Каким же ревнивым должен быть Джармуш к своим персонажам, имея безграничное время, чтобы «пожрать» века искусства. Я знаю. Я завидую Еве, которая достает тома из своей книжной стены, Адаму, который играет со своими инструментами и технологиями в безграничных исследованиях. В золотых «правилах» кинопроизводства Джармуша (первое из которых гласит «правил нет») он советует создателю «пожирать старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, мечты, случайные разговоры». , архитектура, мосты, уличные знаки, деревья, облака, водоемы, свет и тени.«Я не могу не вернуться к этой цитате и ее признанию огромных глубин творения, которые ждут нас для исследования. Only Lovers кажется отражением этого сокращенного списка и указанием на бесконечные сокровища мира. В фильме много явных упоминаний мыслителей и художников, мягко говоря. Упоминаются Никола Тесла, лорд Байрон, Мэри Шелли, Мэри Уолстонкрафт, Эдди Кокран, Жан Мишель Баския, Мигель де Сервантес, Рамон де Кампоамор, Сэмюэл Беккет, Дэвид Фостер Уоллес, Жюль Верн, Франц Кафка, Лоренцо Гиберти, Оскар Уайльд, конечно, Альберт Эйнштейн и Кристофер Марлоу, среди многих, многих других творческих предков.

Сам фильм представляет собой замысловатое ремесло, состоящее из богатых слоев языка, декораций, текстуры и цвета. Это фильм, который можно почувствовать, понюхать, протянуть руку и потрогать. Это гобелен из шелка, бархата, бахромы, проволоки и промышленных руин. Медитативные качества ключевых сцен побуждают сдаться опыту, побуждают воображение перепрыгнуть через любой разрыв между вами и работой, которой вы занимаетесь.

Фильм начинается с медленно поворачивающегося взгляда на звезды, круглые и круглые, пока транс-подобная музыка убаюкивает вас первой сценой, которая начинается с высоты птичьего полета проигрывателя, который вращается вокруг своего стола.Играет песня «Funnel of Love», когда нам показывают кружащийся снимок Евы. Изображение вращается по кругу, с волнистыми краями, а затем переходит к аналогичному снимку Адама с завихрением. Это похоже на попытку режиссера погрузиться в гипноз.

Здесь, в атмосфере, созданной специально для того, чтобы удерживать наше внимание, нам преподносят романтические портреты общения. В первой сцене создается впечатление, что влюбленные слушают одну песню с разных сторон света. В другом случае кажется, что Адам пишет музыку в Детройте, чтобы Ева могла танцевать в Танжере.Когда трое старых друзей ритуально пьют кровь из маленьких стеклянных кубков, они, кажется, разделяют момент удовольствия, хотя каждый из них находится в одиночестве в своих домах. Они делают это с таким присутствием, что эйфория распространяется по их телам, а их губы изгибаются в широкие улыбки, обнажая окровавленные клыки.

Тильда Суинтон в фильме Выживут только любовники . (Sony Pictures Classics)

Аналогии с употреблением наркотиков можно извлечь из этой и многих сцен из фильма « Только любовники» ; однако, опьяняет ли кровь, питающая этих вампиров, и их, не является важным аспектом этих сцен.Здесь главное место занимает искреннее переживание удовольствия и ощущений. Персонажи полностью погружены в то, что они пробуют, воспринимают и переживают. Более того, это полное вовлечение в этот момент укрепляет связь, которую они чувствуют со своими близкими в пространстве и времени. Фильм поддерживает ценность красоты, удовольствия и чудес, которая процветает в осознанной вовлеченности.

Четкое разграничение между осознанным удовольствием и бездумным потреблением проводится, когда представлена ​​сестра Евы, Ава.Мы встречаемся с ней после того, как она без разрешения вошла в дом Адама, чего даже не сделала его жена. Ева отчитывает ее за такой легкомысленный подход. Они находят ее на диване, слушая музыку Адама.

ЕВА: Ты же знаешь, что переступать порог без приглашения — очень плохая удача.

АВА: Вы все еще боитесь чеснока?

ЕВА: Я не говорю о мифах, Ава.

АДАМ: Знаете, тоже плохо слушать чью-то частную музыку без приглашения.

Отстаивание знаний о вампирах как традиционного верования, а не сверхъестественного правила физических возможностей предполагает, что в этой мифологии приглашение — не что иное, как вопрос уважения. Ждать, пока вас не пригласят в чужое пространство, ценит тот факт, что ваша энергия, ваше «я», ваши действия влияют на других.

Ава продолжает игнорировать влияние своего поведения на других до конца своего пребывания. Она приехала из Лос-Анджелеса, который Адам называет «центром зомби».Во время своего визита она поглощает кровоснабжение пары, ведет себя безрассудно в городе и вскоре наедается на единственного друга Адама, убивая человека и оставляя Еву и Адама под угрозой расследования убийства. В ее действиях мы видим, как бездумное потребление может стать вопросом жизни и смерти. Эта тема повторяется в межличностных отношениях в нескольких других сценах.

Что еще более важно, это отражается в более широком масштабе, поскольку люди загрязнили свою кровь до такой степени, что еда стала недостаточной для любого вампира.Это представляет идею о том, что то, что мы делаем с собой, внутри себя, имеет волновой эффект во всем мире. Здесь наша кровь, являющаяся источником пищи для главных героев фильма, увеличивает ущерб, нанесенный человеком экосистеме. Only Lovers предлагает аллегорию огромного ущерба, нанесенного бездумным потреблением человечества.

Адам одержимо жалуется на зомби и, по-своему, становится одним из них. По его мнению, термин «зомби» охватывает большинство людей за последние несколько столетий.Он винит «зомби» в своих несчастьях. Прежде чем отправиться в Детройт, Ева общается в видеочате с Адамом из Танжера. Она спрашивает его, почему он выглядит таким усталым, в чем дело.

АДАМ: Это зомби и то, как они относятся к миру.
Я просто чувствую, что весь песок на дне песочных часов или что-то в этом роде.

Мы сталкиваемся с ужасающими последствиями человеческого безрассудства каждый день, что делает опасения Адамса важной проблемой. Это усиливает реакцию Евы.

ЕВА: Тогда пора все перевернуть.

Она — сила действия, вовлеченности, удивления и оптимизма, противостоящая его пессимистической инертности и подавленной усталости. Она продолжает:

ЕВА: О мой повелитель и господин, мы бывали здесь раньше, помнишь? И вы упустили все самое настоящее веселье, как средневековье…

(Sony Pictures Classics)

Роковой недостаток Адама заключается в его зацикленности на себе и преднамеренном растворении. Он не хочет открывать для себя живую музыку, которую любит, потому что одержим защитой своей личности.Он ставит себя выше смертных в том, как он о них говорит. В этих заявлениях его вампиризм становится аналогом раздутого самомнения. Он одновременно считает себя чрезмерно значимым и полностью заброшенным. Он сетует на эгоцентричную культуру знаменитостей, ставя искусство выше художника. Тем не менее, он дает силу идее знаменитости, когда позволяет своему страху перед ней парализовать и изолировать его и его работу.

Марлоу, который в этом мире является настоящим Шекспиром, сравнивает Адама со своим культовым персонажем Гамлетом.

МАРЛОУ: Мне жаль, что я не встречался с ним до того, как я написал Гамлет .
Он мог бы предоставить самый совершенный образец для подражания, который только можно вообразить.

Гамлет создал цепь страданий своей навязчивой местью, и Адам угрожает сделать то же самое, погрузившись в пессимизм. Адам жаждет связи, но живет отдельно от жены и друзей. Он отказывается ехать в выбранный им город, даже чтобы послушать музыку, которую он предлагает. Он посылает свою музыку в мир, но закрывается от возможных реакций.Когда фанаты подходят к его дому, он называет их «рок-зомби» вместо того, чтобы видеть связь, которую сформировала его музыка. Ева спрашивает, почему он выпустил свою новую музыку.

АДАМ: Мне нужно было отражение. Посмотрим, отзовется ли он эхом раньше…

ЕВА: До чего? О, Адам, у тебя всегда есть удобство винить зомби, когда ты становишься слабым. А как насчет всех ваших героев?

Адам продолжает говорить о том, как общества на протяжении веков убивали ученых и мыслителей, плохо обращались с ними и игнорировали их «прекрасные возможности».Вместо того, чтобы сосредоточиться на своих героях, он сосредотачивается на том, что «зомби» сделали с его героями. Одержимость тем, что не есть, оставляет Адама лишенным того, что есть.

Хотя он обвиняет зомби в том, что они плохо обращаются с миром, в загрязнении крови и воды, он игнорирует свои собственные трагические влияния. Ева находит сделанную на заказ деревянную пулю, которую раздобыл Адам, чтобы он мог покончить жизнь самоубийством. Она прижимает его заряженный пистолет к груди, драматично рассказывая о том, как его действия влияют на нее. Он выхватывает пистолет со сверхъестественной скоростью.

АДАМ: Меня тошнит от зомби и их страха перед собственным гребаным воображением.

ЕВА: Моя дорогая, это правда.
А пока скажите, чего такого не пугает?
Как ты мог прожить так долго и до сих пор не получить этого?
Эта одержимость собой — пустая трата жизни.
Это можно было бы потратить на то, чтобы выжить, ценить природу, взращивать доброту и дружбу. И танцы!

Ее внимательное присутствие медленно возвращает его к взаимодействию с миром.Это очаровательно показано в сцене, где Ева включает его неиспользованный холодильник и делает мороженое из крови как «эксперимент, что-то новое» и призывает его рассказывать ей истории, потому что «ты любишь рассказывать мне, я люблю это слышать». Она вдохновляет его показать ей непреходящую красоту его разрушающегося городского дома и показывает остатки Мичиганского театра 1920-х годов, в котором сейчас находится автостоянка. Детская гордость сияет в Адаме, когда он показывает своей жене свой автономный генератор, вдохновленный Теслой, который питает его дом.Позже она убеждает его послушать живую музыку в клубе.

После катастрофического и кровавого визита ее сестры они должны бежать в Танжер, где они обнаруживают, что их запасы еды иссякли, и что Марлоу умирает от отравления зараженной кровью. Из-за голода они ночью спотыкаются по улицам. Они сидят в переулке, истощенные, вылили последнюю каплю крови на свои языки. Адам играет на своей новой лютне, и они наблюдают, как пара влюбленных в страстных, оживленных объятиях выходит во внутренний дворик.

Том Хиддлстон и Тильда Суинтон в фильме Выживут только любовники . (Sony Pictures Classics)

ЕВА: А теперь расскажи мне о запутанности. Жуткое действие Эйнштейна на расстоянии. Это связано с квантовой теорией?

АДАМ: Хм? Нет, я имею в виду, это не теория. Это доказано.

ЕВА: Как дела снова?

АДАМ: Когда вы отделяете переплетенную частицу и отодвигаете обе части друг от друга, даже на противоположных концах вселенной, если вы изменяете или воздействуете на одну, другая будет одинаково изменена или затронута.Пугающий.

ЕВА: Даже на противоположных концах вселенной?

АДАМ: Да

ЕВА: (глядя на парочку с голодом)
Ну, об этом мы и думаем? Адам, правда. Так охренеть 15 век.
Они восхитительно красивы, правда?

АДАМ: Какой у нас выбор, правда?

ЕВА: Мы ведь собираемся их перевернуть, верно?

АДАМ: Как романтично с твоей стороны.

Джим Джармуш задумал создать историю любви. Для меня истинная романтика фильма заключается во власти единения, которое пронизывает долгую жизнь этих вампирских любовников.

Следите за нашей серией Лучшие фильмы 2010-х годов здесь

Следите за новостями Snow and Split Tooth Media в Twitter

Связанные

Джим Джармуш на тему «Выживут только любовники», «Вампиры и заговор Шекспира»

Джим Джармуш.Фото: Джим Спеллман / Getty

Иисус Христос, Джим Джармуш 61 год. Человек, который помог определить независимую сцену кино в центре Нью-Йорка в 1980-х благодаря фильмам Stranger Than Paradise, Down by Law, и Mystery Train , теперь может получать скидки для пожилых людей в Ben & Jerry’s. Может быть, это говорит о том, что его последний, Only Lovers Left Alive , посвящен вампирам. В отличие от своих персонажей-нежити Адама (Том Хиддлстон) и Евы (Тильда Суинтон), странно нестареющий Джармуш (у него все еще есть эта счастливая копна седых волос) с годами видел причуды и движения.Однако все это время он сокращал свои собственные весьма своеобразные фильмы с характерной смесью меланхолии и невозмутимого остроумия. Only Lovers Left Alive может быть фильмом о вампирах, но это больше история любви, чем фильм ужасов, больше размышление о поэзии, музыке и мирском опыте, чем история о клыках и крови. Режиссер недавно встретился со Стервятником, чтобы обсудить личный характер нового фильма, его развивающийся подход к режиссуре и его уверенность в том, что Уильям Шекспир не писал ни одной из пьес Шекспира.

Чувствуете ли вы особое родство с персонажами Only Lovers Left Alive ?
Да, знаю. Я очень близок к тому, что их беспокоит, хотя это не я. И они сильно отличаются друг от друга. Я считаю Адама более хрупким. Ему нужно увидеть, как часть его самого отражается в нем, тогда как Еве это не нужно. Она открыта для любого опыта обладания сознанием, [которого] для нее достаточно.Я также понимаю, когда сестра Ева называет их снобами. Их — это снобы. Это часть их характера, если смотреть со стороны. Люблю читать отрицательные отзывы; Я действительно не читаю положительных отзывов. И кто-то сказал: «Да, но это просто снобы». Что ж, если бы мы с вами были живы 500, 1000, 2000 лет, мы бы непременно показались всем остальным снобами, потому что наши знания и опыт были бы гораздо более обширными, понимаете?

Вы когда-нибудь отождествляли себя с их снобизмом?
Иногда да.Иногда я слышу, как я выгляжу снобом, когда критикую то, как другие люди делают что-то. Это не самое лучшее качество. Я пытаюсь сдерживать себя, потому что я пытаюсь быть … во что я не верю, так это говорить кому-то еще, что они должны делать или думать. Если бы у меня были какие-то религиозные убеждения, это был бы самый большой грех. Я не хочу никому рассказывать, что они должны думать, чувствовать или верить. Я хочу уважать то, к чему они пришли своим сознанием, и я хочу, чтобы они уважали мое. Однако ожидания убьют вас.Я узнал это.

Все ваши фильмы очень личные, но этот кажется особенно личным. Один из ваших главных героев — художник, и хотя поэзия — это повторяющаяся метафора в ваших работах, на этот раз появляется настоящий поэт, Кристофер Марлоу.
Да, я даже не думал об этом. Для меня это оба больших взлета. И это может быть мой первый фильм о художниках. Может, поэтому мне трудно об этом говорить. Я не хочу демистифицировать фильм и не хочу его объяснять.К тому же этот фильм очень насыщен отсылками. Не то чтобы я не использовал ссылки на вещи во всех своих фильмах — просто надеясь, что, может быть, если один ребенок в Канзасе обратится к Уильяму Блейку или чему-то еще, я сделаю свою работу. Но мне кажется, что на этот раз я вложил в него много всего, чтобы люди могли его усвоить. Может я перестарался. Сложно узнать. Я слишком близок к фильму.

В фильме Марлоу, которого играет Джон Хёрт, является автором пьес Шекспира, и некоторые люди разделяют это убеждение.Вы верите в так называемый Стратфордский заговор?
Да, я категорически категорически против Стратфорда. И все же, в конце концов, совершенно неважно, кто это написал. Но я действительно думаю, что это один из крупнейших заговоров, по крайней мере, литературных, которые когда-либо совершались. И один из величайших заговоров, когда-либо совершенных против людей. Я считаю это смешным. Я не одинок. Я с Марком Твеном, Генри, Уильямом Джеймсом, Зигмундом Фрейдом и Орсоном Уэллсом, Эмерсоном — многие люди не покупаются на шекспировские вещи.Я просто поместил туда Марлоу, потому что еще один великий заговор для меня — смерть Марлоу. Я не куплюсь на его смерть. Это тоже кажется совершенно абсурдным. Написал ли этот материал Марлоу или каким-то образом был в Италии, или это комбинация Марлоу и других — особенно Уильяма де Вера, в который углубился фильм и книга Anonymous , и что, вероятно, более вероятно. Но человек Уильям Шекспир, я полагаю, был неграмотным и не мог даже написать свое имя из того, что мы видим. В его руке нет ни одной рукописи, имеющей отношение к литературе.Да ладно, как это могло быть правдой? У нас есть рукописи, написанные Марлоу и Томасом Киддом, а также его современниками, которые не так много писали. Куда все это делось? Им нужен был какой-то фронтмен. Он разбогател; мы не совсем уверены, почему. Вероятно, ему расплатились.

В любом случае, я считаю, что это увлекательно, весело и интересно. Но в конце концов, как я уже сказал, это не имеет значения. Кто бы ни написал эти сонеты и конкретно эти трагедии — вау, мне все равно, кто это был.У меня стратфордцы так расстраивались, что я думал, что они сейчас расплачутся. Я понимаю, потому что они вложили все свое существо в мифологию этого человека. Но правда в том, что все, что мы знаем о человеке Уильяме Шекспире, умещается на четырех страницах текста — и все. Любой, кто пишет что-нибудь дольше, сочиняет дерьмо. Так оно и есть, что бы они ни говорили. Я не куплюсь на это. Я никогда не буду. Я не знаю, обнаружится ли это когда-нибудь или будет доказано. Они чертовски хорошо это скрыли.

Изменился ли ваш режиссерский подход с годами? Что касается Stranger Than Paradise , я помню, как вы однажды сказали, что примерно 70 процентов того, что вы сняли, попало в фильм. Но недавно я посмотрел документальный фильм о вас на съемочной площадке Пределы контроля , в котором вы говорили о том, что съемка для вас — это процесс сбора изображений, не зная, как и попадут ли они в фильм. Это кажется большим изменением. Это просто факт, что у вас сейчас большие бюджеты?
Конечно, есть элемент, который, если бы я был очень ограничен, как Stranger Than Paradise и имел очень ограниченное количество пленки для съемки, это повлияло бы на мою процедуру.Так что это часть. Но я также узнал, что в монтажной комнате фильм рассказывает, каким он хочет быть. Итак, монтаж — вот где я действительно создаю фильм. И я не просто снимаю сценарий, я снимаю много вещей и не уверен, какие сцены обязательно попадут в фильм. Но дело в том, что прелесть кино в том, чтобы войти в комнату и провести туда, куда вы не знаете, что вас ведут. И если вы написали это и сняли, это качество потеряно для вас, поэтому мне лично сложно всегда быть аналитичным или смотреть свои фильмы.

Недавно у меня была прекрасная возможность взять интервью у Александра Пейна на сцене для Гильдии Директоров для Небраска . Пейн фантастический и настоящий киноман. Я люблю с ним разговаривать. Но он наоборот. Он только снимает сцену в сценарии, а он только снимает диалоги в сценарии. А я, клянусь, у меня есть 30 минут отрывков из этого фильма, который мне нравится. Я люблю сцены. Это не так: «О, это не сработало.«Дело в том, что фильм не хотел их всех. Во время съемок не уверена, какой фильм захочется, а какой откажется. Но мне пришлось вырезать около 30 минут очень красивых сцен, и в них нет ничего плохого. Их слишком много.

Вы много импровизируете?
Мы стараемся. Я поощряю импровизацию. У меня есть сценарий. Мне нравится снимать диалоги, которые есть в сценарии, по крайней мере, в качестве основы, а затем часто, когда я получаю результат, который меня устраивает, я говорю: «А теперь попробуй что-нибудь еще, чувак. Придумайте что-нибудь или попробуйте ту же сцену без диалогов, но попробуйте сказать то же самое ». Так что да, мне нравится импровизация, и мне всегда нравится сотрудничать с актерами. И все актеры разные. Некоторым из них удобно импровизировать, а некоторым — нет. Это интересно найти во время совместной работы.

Забавно это слышать. Спустя годы, если что-то характеризовалось как джармушианское — и я прошу прощения за использование этого слова —
[ Смеется.] Ничего страшного!

… можно подумать: контроль. Вы бы подумали: невозмутимость. Интересно услышать идею о том, что вы из тех режиссеров, которые на самом деле любите импровизировать. Что это за вещь, которую Бертолуччи всегда цитирует слова Жана Ренуара? «Всегда оставляйте дверь открытой на съемочной площадке».
Николас Рэй тоже это сказал. «Если ты просто собираешься снимать сценарий, зачем беспокоиться?» Но есть и более шаблонные подходы, в которых это сильная сторона. Александр Пейн является примером.Более строгий пример — это фильм другого типа, «Хичкок». В фильмах Александра есть больше поэзии в определенном элементе сценария, так что я действительно верю, что столько режиссеров, сколько есть, есть много способов снять фильм. Я все еще верю в это.

Я знаю, что вы не из тех, кто снова смотрит свои фильмы, когда они закончены.
№

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ambrose-8280348f9dfd9b42c17cc277c3a59bb4-14-0-0@published» data-word-count=»178″> Итак, я понятия не имею, есть ли у вас ответ на это. Но пока я смотрел Only Lovers Left Alive , я не мог не вспомнить Dead Man .Это было похоже на сопутствующую часть / ответ на этот другой фильм каким-то странным образом. Не говоря уже о контрасте в названиях, кажется, что один в основном посвящен жизненным циклам и этому персонажу, который, будучи пассивным, захватывает весь мир. В Only Lovers у вас есть два персонажа, которые полностью удалены из жизненных циклов из-за того, кем они являются.
Это два моих фильма, в которых действительно есть какие-то более широкие темы о круговороте жизненного цикла и течения времени, а также исторический обзор вещей.В то время как все остальные мои фильмы прямо сейчас, так что на самом деле они не об обзоре или более крупном философском вопросе. И, конечно, есть философские элементы в Ghost Dog и так далее, но эти двое действительно больше, они отступают немного дальше в своем взгляде на вещи.

Помогает ли вам жанр, когда вы пытаетесь рассказать более метафорическую историю? Кажется, что в последние годы вы начали заново изобретать определенные жанры: фильм о наемном убийце, фильм о вампирах.
Что ж, использование слова «метафора» — это ключ, потому что, когда вы принимаете жанр как фрейм, вы немедленно приглашаете метафорическое, или вы открываете дверь и маните ее прямо внутрь. Это своего рода развлечение и освобождение . Но определенно, поскольку это жанр, здесь подразумевается некий метафорический уровень. Вот что мне в нем нравится. В этом случае их вампирское состояние является метафорой хрупкости людей. И вестерн — это тоже рамка, и в этой рамке вы можете рисовать повсюду, вы можете сойти с ума, потому что у вас есть рамка, которая как-то вас сдерживает. Так что вы могли бы быть более дикими внутри него, чем если бы у вас его не было. Не знаю, что это значит, но…

Однажды вы сказали, что все ваши фильмы начинаются серьезно, и по мере работы над ними они становятся все смешнее и смешнее. Так ли это до сих пор?
Да, полностью. Я думал, что это было очень мрачно, загадочно и задумчиво. Но по мере продвижения становится все смешнее. Я ничего не могу поделать. Когда случаются забавные вещи, я их снимаю. В чем-то это похоже на вторую натура.Так что мне нужно очень стараться быть серьезным, даже чтобы это не было до конца смешным и нелепым.

Вы сохраняли независимость практически всю свою карьеру. Но какие «они» были вам ближе всего? Вам когда-нибудь приходилось делать заметки от руководителя, даже если вы просто смеялись над ними?
Я снял два фильма с помощью Focus Features, и они воспринимались как своего рода мини-студия. И я делал у них заметки, но они были очень открытыми и говорили: «Не стесняйтесь отбрасывать все, что угодно.Но это не было проблемой. Во всяком случае, меня интересовали их записи. А во второй раз у них почти не было заметок. Это было действительно самое близкое, к чему я пришел. Я в любом случае беру записи у инвесторов, если они хотят дать мне записи, когда я показываю им черновик. Я рад слышать, что они говорят. Но по контракту во всех этих случаях у меня есть окончательная версия. Так что у меня нет , чтобы что-то делать.

Можете назвать одну полученную вами резкую записку?
Да. Джереми Томас [продюсер Only Lovers Left Alive ] несколько раз отмечал мне, как в сценарии, так и во время съемок, что у меня было слишком много ссылок. И я знал, что это сделал, и знал, что собираюсь удалить их. Так что я удалил кое-что из сценария, кое-что во время съемок и многое другое в монтажной. И я уже знал об этом, но я был счастлив, когда он напоминал мне, понимаете? Потому что здесь нужен баланс, а у меня их было слишком много. Это было чуть ли не претенциозно или что-то навязывало публике, но не в этом суть.И лучшее, что он сказал мне, было: «Всякий раз, когда в фильме есть информация, которая заставляет задуматься:« Почему он ей это говорит? Разве она уже не знает? »Тогда вы рассказываете аудитории». Так что это было очень полезно. Так что всякий раз, когда есть места, где, подождите минутку, почему они рассказывают друг другу это? Убери это оттуда. Так что это было очень полезно.

Вы, очевидно, были частью нью-йоркского искусства и музыки в течение долгого времени в 1970-х и 80-х, но каким был ваш первый воспоминания о Нью-Йорке?
Из когда-либо в Нью-Йорке? О, чувак, я приехал сюда с родителями в середине 1960-х из Акрона, штат Огайо.Я помню это. Я помню магазин Woolworth на 34-й улице. Я помню, как моя сестра собирала карточки Beatles. Вспоминаю следующую поездку. Я помню, как был в Чайнатауне и на площади Сан-Марко с моим отцом, с множеством тех, кого он называл «битниками», около Gem Spa, где они продавали яичные кремы, которые я понятия не имел, что это такое. И мой отец сказал мне, что после того, как какие-то бородатые битники начали кружить вокруг, он сказал: «Посмотри на этих людей, Джим. Они все накинулись на наркотики! » И он использовал этот термин — «накинулся на допинг», который звучит как из фильмов 50-х годов. Я это очень отчетливо помню.

Выживут только любовники (Джармуш, 2013)

«Ибо ритм и гармония глубоко проникают в разум и оказывают на него сильнейшее воздействие, и если образование хорошее, то приносит равновесие и справедливость, если оно плохое, то наоборот».
— Платон

«Это часть бизнеса критика — сохранять традиции — там, где есть хорошие традиции. Это часть его дела — постоянно видеть литературу и видеть ее в целом; и это в высшей степени значит видеть его не освященным временем, но видеть его вне времени; одними и теми же глазами увидеть лучшие работы нашего времени и лучшие работы двадцать пятьсот лет назад.»
— Т.С. Элиот

«Кино… — это, по знаменитым словам Жана Кокто,« мечта, о которой могут мечтать одновременно множество людей ».
— Джон Уэйн

_______________________________________________

Излишне указывать на то, что в последнее время, скажем так, в моде фильмы и телешоу о вампирах. Но само его количество, произведенное по многочисленным просьбам, даже сейчас может вызывать удивление.Само по себе явление Twilight было невероятно наблюдать. С литературной точки зрения, нельзя не испытывать хотя бы легкого любопытства всякий раз, когда книгу или серию книг вдруг жадно читают миллионы людей одновременно (все из которых обычно не читают). книги). Именно это любопытство (в сочетании с тем фактом, что ее читал привлекательный и обаятельный человек, которого я знал), побудило меня много лет назад открыть в книжном магазине первую книгу Стефани Майер «Сумерки » Стефани Майер.Неудивительно, что, открыв ее, первые несколько страниц книги убедительно продемонстрировали трагедию, постигающую всех тех писателей, которым еще только предстоит развить хоть какой-то слух для естественных ритмов английской прозы.

Мисс Мейер каким-то образом сумела совместить скудный и неуклюжий стиль письма с бессмысленными строками диалогов, а затем приправила эту конкатенацию повсюду клише раскадровки вырезанием и вставкой. Вся эта мерзкая демонстрация структуры предложений третьего класса была продана публике — и все для того, чтобы рассказать историю преходящих психических состояний девочки-подростка с требуемой долей заниженной самооценки, необходимой для того, чтобы соблазнить соблазнителя. ста четырехлетний вампир.Результат? Ну естественно, бестселлер.

Эта книга была опубликована в 2005 году. Первый фильм был выпущен в 2008 году. Но я чувствовал бы себя излишним и дешевым, чтобы продолжать критиковать причуду Twilight . К настоящему времени такая критика стала и обычным делом, и явно бесполезной. Но я начал с этого, чтобы подчеркнуть другую точку зрения. Моя точка зрения в целом связана со всеми фильмами и сериалами о вампирах, которые мы смотрели за последнее десятилетие.

Что такое , что наиболее явно неверно в сегодняшних вампирских историях? Я бы предположил, что это разговор о вампирах.

И Дневники вампира , и HBO Настоящая кровь страдают одним и тем же дефектом. (Видите, как они произносят такие строки, как «Деймон, пожалуйста, после всех этих лет, не можем ли мы просто дать ему отдохнуть?» Или «Ну, я думаю, если ты собираешься бросить меня, ты должен по крайней мере … ммм … знать, кто вы сбрасываете ». А затем сравните, где вампир Билл печально произносит строчки вроде« О, но у вас есть других, очень сочных артерии. Одна в паху, которая мне особенно нравится ».) Даже Баффи Истребительница вампиров , где диалог часто был довольно умным, все еще есть Ангел, вампир, которому двести сорок один год, который говорит такие вещи, как «Послушайте, если мы будем встречаться, мы с вами оба знаем, что одно приведет к другому» или « Сто лет, просто болтаться, чувствовать себя виноватым… Я действительно отточил свои мыслительные способности.«Только за 2012 год было снято как минимум шестнадцать различных фильмов о вампирах. Среди них показательные примеры включали: Авраам Линкольн: Охотник на вампиров («Есть два типа людей, мистер Линкольн. Те, у кого есть смелость спустить курок… и те, у кого нет»), Византия ( «Мы — острые гвозди справедливости».), Underworld: Awakening («На короткое время мы были в безопасности. Но затем возникла новая Тьма!») И Vamps («Я не знал». Не вставляю ролики, так что завтра у меня будут волосы как гроб.”)

Итак … почему во всех рассказах о вампирах сегодня эти вампиры настолько бессмысленны? Почему строки диалога, которые им дают, такие глупые и пустоголовые? Почему они никогда не говорят так, будто действительно жили сотни лет? Это происходит, заметьте, даже , когда создатели фильма достаточно осторожны, чтобы прямо указать зрителю, что вампир имеет жизни сотни, если не тысячи, лет.

Представьте на мгновение, что вы действительно переживаете встречу и беседу с вампиром.Если бы кто-то действительно столкнулся с вампиром в реальной жизни, что бы вы заметили больше всего? Бледная кожа? В наши дни слишком многие из нас бледны. Он поставляется со всеми офисными кабинами и люминесцентным освещением. Острые зубы? Рискну предположить, что все вампиры, которые начали показывать своим первым знакомым свои острые зубы, будут именно теми вампирами, которые обладают очень короткой продолжительностью жизни. Черная накидка? Галлюцинаторные глаза? Длинные ногти? Пожалуйста.

Вот где современные сценаристы унижают и унижают своих вампиров.

Это настолько очевидно, что я разочарован в себе, что мне потребовалось посмотреть Only Lovers Left Alive , чтобы подумать об этом. Если бы вы на самом деле встретили человека, который успешно прожил даже «нежитью» жизнь в течение исторического возраста или двух лет, первое, что вы заметите, — это разговор, интеллект и образование этого человека. Он или она заставит вас почувствовать ограниченность вашего собственного интеллекта. В конце концов, учитывая то, как современная культура развивалась на протяжении многих лет, и учитывая то, как в прошлом веке образование было разрушено, вампир в наши дни, скорее всего, будет изрядно подавлен нынешним положением вещей. Фактически, любой человек, получивший образование до 20-го века, скорее всего, будет бороться с очень сильным искушением презирать всех нас и то, как мы сейчас живем.

Как они могли не быть? Скорее всего, если вы встретите вампира, который не был новичком и который не погиб за последние пару столетий, то вы встретите человека, который не просто овладел уличным умом. Скорее всего, этот человек (а) прочитал всех классиков истории и литературы, (б) впитал в себя все величайшие философские труды, как западные, так и восточные, (в) в какой-то момент придерживался всех направлений мысли (иногда как они были одновременно разработаны) всеми величайшими умами науки, (г) говорит на десятках разных языков и (д) целые десятилетия медитирует и размышляет над уроками, капризами, безумствами, войнами, любовью, успехами и неудачами человеческой жизни — вместе с достаточным количеством времени для тщательных наблюдений.

Если бы вы были сценаристом, как, как, во имя всего, что есть под небесами, вы могли бы убрать эту часть вампира из рассказа, который вы писали? Любой полуприличный вампир непременно должен иметь очень специфические взгляды на нашу эпоху, ориентированную на потребление современных средств массовой информации. Зачем, ну почему, вы использовали бы вампира, а затем рассказали бы еще одну историю любви или просто еще одну историю из боевика без какой-либо разницы? Как вы думаете, что чувствовал бы любой вампир с классическим образованием, неживый в год нашего Господа, 2014?

Упадок культуры, современные навязчивые идеи поп-модов, уродство архитектуры, притупление новостей и политического дискурса, массовое производство и искусственно обработанные продукты в продуктовых магазинах, пристрастие к телевидению, социальным сетям, компьютерным играм. и iPhone, очевидно умышленное пренебрежение искусством, обучением и красотой в нашу современную эпоху… все это, скорее всего, глубоко повлияет на любого человека, который жил столетие за столетием за столетием.

Джим Джармуш ( Dead Man , Coffee and Cigarettes , Broken Flowers , The Limits of Control ) — режиссер, сценарист, продюсер, редактор, композитор — понимает огромную важность этого необходимого последствия вампира. история. В интервью Джармуш прокомментировал, как негативные отзывы о фильме критиковали его главных героев за то, что они снобы. Он объяснил: «И кто-то сказал:« Да, но это просто снобистские персонажи.«Что ж, если бы мы с тобой были живы 500, 1000, 2000 лет, мы бы непременно показались всем остальным снобами, потому что наши знания и опыт были бы гораздо более обширными…» В результате этого понимания он получил только что подарили нам один из самых умных фильмов о вампирах, когда-либо созданных. И Джармуш не только дает нам умный фильм, но и берет традиционное представление о вампире, а затем убедительно использует его, чтобы взглянуть на то, где мы все находимся прямо сейчас.

Есть много разных форм социальных комментариев, но иногда, когда у вас есть такой режиссер, как Джармуш, который рассматривает фильм как искусство, а не просто развлечение, может случиться что-то особенное.Конечным результатом здесь является не просто социальный комментарий; это красивый, голубой, медленный, извилистый, кошмарный, меланхоличный, созерцательный сон.

С альбомом Only Lovers Left Alive Джармуш делает то, что должен делать любой артист. Этот фильм напоминает мне отрывок из интересной книги Грегори Вулфа « Красота спасет мир ». Вулф написал:

«Художник, как и все, представитель своего времени. Его роль, если перефразировать Гамлета, состоит в том, чтобы раскрыть «форму и давление эпохи».Под «давлением» Шекспир имел в виду оттиск или печать. Хотя верно то, что некоторые виды искусства могут изображать идеал, основная задача искусства — бороться с реальностью настоящего. Только задействуя настоящее, искусство может достичь универсального значения. Современные художники создают произведения, отражающие современные условия; они исследуют современность как бы изнутри. Наименее творческие из них просто отражают поверхность вещей. Но великие художники драматизируют конфликты своего времени, глубоко вкладывая смысл в свои работы.”

Итак, каковы проблемы современности сегодня? Что мы сделали с собой за последние несколько десятилетий, что повлияло на наш образ жизни? Only Lovers Left Alive можно рассматривать как своего рода футуристическую антиутопическую сказку. Но на самом деле, если взглянуть еще раз, в нем нет ничего, что могло бы логически привести к мысли, что действие происходило не в настоящем.

Двух главных героев фильма зовут Адам и Ева. Адам, сыгранный с сухим юмором Томом Хиддлстоном ( Тор , Глубокое синее море ), — вампир, который все еще живет одной ногой в романтический период 1800-х годов, а другой — в мире 60-х и 70-х годов. гитары классического рока и блюза.Он композитор и изобретатель. Его стены увешаны висящими гитарами и другими инструментами. Он нанимает человека, Яна, которого играет Антон Ельчин ( Like Crazy , Star Trek ), чтобы найти старые коллекционные гитары. Ян сумел помочь Адаму приобрести Silvertone начала 60-х годов (его играли Боб Дилан и Джек Уайт), Chet Atkins 1961 года, Hagstrom 1960 года (играет Джими Хендрикс) и даже Gibson 1905 года (вспомните Роя Орибсона, Чака Берри, Эрик Клэптон, Би Би Кинг или Джимми Пейдж).Адам называет свои гитары в честь композиторов эпохи Возрождения, но также с любовью вспоминает, как смотрел выступления ранних рок-н-ролльных исполнителей, таких как Эдди Кокрейн. Если вы присмотритесь, вы также увидите висящие на стенах Адама портреты мыслителей, писателей и композиторов (включая Эдгара Аллена По, Марка Твена, Иоганна Себастьяна Баха и Кристофера Марлоу).

Проблема с Адамом в том, что он борется с глубокой депрессией. Вот где умный фильм. По мере развития сюжета мы узнаем, что современные люди (Адам называет нас «зомби») заразили свою кровь употреблением наркотиков и нездоровым питанием. В результате большинство людей настолько нездоровы и инфицированы, что вампир, выпив их кровь, рискует сильно заболеть. Адам также слишком любит истину и прекрасное, чтобы уметь воспринимать большую часть современной культуры или средств массовой информации. Вот почему он остается один в своем доме по ночам, просто сидит в темноте, уныло созерцая то, что разрушил современный мир. Его комнаты полностью завалены стопками старых книг, стереосистем, усилителей, виниловых пластинок, гитар, скрипок и старых фотографий.Он до сих пор сочиняет блюз и называет это траурной музыкой. В какой-то момент случайно выясняется, что он сочинил и дал музыку Францу Шуберту и Ференцу Листу, чтобы они выдавали себя за их собственные.

__________________________________________________________________________________________

Ева: «Что такое, у тебя усталый вид».

Адам: «Верно? Я думаю, я являюсь. Да.»

Ева: «… Так что же это тогда? Разве ты не можешь сказать жене, в чем твоя проблема? »

Адам: «Дело в зомби и в том, как они относятся к миру.Я просто чувствую себя песком на дне песочных часов или что-то в этом роде ».

Ева: «Тогда пора все перевернуть».

__________________________________________________________________________________________

Eve восхитительно играет Тильда Суинтон. Я не думаю, что многие фильмы полностью раскрывают ее красоту, но этот -. Ее создали Джармуш и оператор Йорик Ле Со, чтобы она выглядела одновременно нестареющей и как если бы она была своего рода чародейкой-альбиносом.И да, альбиносы могут быть очень красивыми. (Ле Со также привлекательно снял Суинтона в фильме Луки Гуадажино « Я люблю ».) Есть множество сцен, где Суинтон кажется почти сияющим. Ева живет в Танжере, одном из пристанищ писателя Уильяма Берроуза. Ее прогулки по улицам города похожи на движение в сказочном ландшафте коричневого, белого и золотого света, смешанного с бесконечными вариациями теней. Она ходит (или преследует) с решительной прогулкой, соответствующей ее манере речи, без всякой ерунды и по делу. Ее стены также увешаны книгами, даже больше, чем у Адама. Она читает стихи. Готовясь к путешествию, она наполняет два чемодана только книгами, от Сервантеса «Дон Кихот » до Уоллеса Infinite Jest .

Лучше всего то, что она голос разума и ободрения против сомнений и депрессии Адама. Она предупреждает его, что он всегда «виноват в удобстве зомби», когда ему становится плохо, и напоминает ему о его научных и литературных героях, которые стояли за то хорошее, что он верил в человеческой жизни.«Как ты можешь прожить так долго и все равно не получить этого?» она спрашивает его: «Эта одержимость собой, это пустая трата жизни, которую можно потратить на то, чтобы выжить, ценить природу, взращивать доброту и дружбу и… танцевать. Хотя, если можно так выразиться, тебе очень повезло в любви. Она угощает его чудесами и тайнами творения, рассказывая ему о белом карлике в космосе, который она описывает как «алмаз размером с планету», который излучает музыку в эфир. Она побуждает его открыть глаза на то, что его окружает, и намекает, что депрессия тесно связана с тем, что он слишком много времени думает только о себе.

Соединение этих двух персонажей вместе и развитие их отношений позволяет Джармушу побудить зрителя задуматься над более широкой картиной. С какими бы проблемами мы ни боролись в любой момент, есть реальные вещи, которые по-прежнему делают жизнь стоящей. Есть великие научные открытия и произведения искусства, демонстрирующие те прекрасные вещи, которые делают нас людьми. Действие происходит в разгар современной эпохи, и наблюдение за тем, как древние Адам и Ева медитируют и реагируют на мир вокруг них, предлагает нам другую, более старую точку зрения на нашу собственную жизнь и то, как мы сейчас живем в ней.

Хотя я не буду раскрывать никаких спойлеров, я не стану спойлером указать на то, что раскрывается в первых минутах фильма, а именно на то, что во вселенной Only Lovers Left Alive Уильям Шекспир все еще жив. . В роли усталого и мудрого вампира Джона Хёрта он является другом Евы в Танжере. Он до сих пор носит свою любимую одежду 1586 года. Технически Шекспир здесь действительно Кристофер Марлоу, но это не имеет особого значения. В мире истории разными известными именами часто являются люди, которые выдавали работы вампиров за свои собственные.Это не должно вызывать споров или уменьшать ценность работ. В какой-то момент Ева дразнит его, говоря, что им следует утечка доказательств того, что он действительно написал пьесы Шекспира. Она игриво предполагает, что «это вызовет такой захватывающий хаос». «Я думаю, — криво отвечает он, — в мире достаточно хаоса, чтобы продолжать жить».

Марлоу / Шекспир тоже знает Адама. В одной из первых сцен он велит Еве передать привет «этому романтическому негодяю-самоубийце». Достаточно юмористично и намекая на человека Адама, он говорит ей: «Хотел бы я встретить его до того, как написал« Гамлета ».Он мог бы предоставить самый совершенный образец для подражания, который только можно вообразить ». Ева отвечает сдержанным взглядом на романтизм: «Будем надеяться, что он просто романтик. Но даже в этом случае я в основном виню Шелли и Байрона и некоторых из тех французских придурков, которые раньше торчали с ним ». Адам более чувствителен, чем кто-либо другой. Проблема в том, что он потакает своей чувствительности, заставляя ее флиртовать с нездоровым нарциссизмом.

Еще одна тема, которая делает Only Lovers Left Alive уникальным, — это осознанное осознание того, что Адам и Ева обладают разрушенной потребительской культурой «зомби».«Дивный новый мир, в котором они оказались, перестал ценить лучшее, что было задумано и создано в культурах мира. Вместо этого в мире преобладала утилитарная индустриализация и коммерциализация, которая превратила все в продукты, которые нужно покупать, продавать и потреблять. Красотой теперь приносят в жертву удобство. И здесь вампирская символика прекрасно работает. Когда Ева идет сквозь тени, сбившиеся в кучу мужчины кричат ​​или шепчут ей: «Эй! У нас есть все, что вам нужно. «Они невольно предлагают удовлетворить больше аппетитов, чем они думают. Но хотя Ева не принимает их предложения, фраза «У меня есть то, что тебе нужно», повторяется ей постоянно на протяжении всего фильма. Иногда Адаму или Еве не посчастливится заметить чью-то кровь. Зрелище всегда заманчивое. Фактически, сам вид людей для них неумолимо соблазнен — ​​всегда взывает к их аппетиту. Но этим конкретным вампирам приходится проявлять большую сдержанность, потому что выставленные продукты уже отравлены.Ирония и аллегория не ускользнет от внимательного зрителя.

Т.С. Элиот писал о коварном «устойчивом влиянии, которое молчаливо действует в любом массовом обществе, организованном для получения прибыли, для снижения стандартов искусства и культуры. Растущая организация рекламы и пропаганды — или влияние на массы людей любыми средствами, кроме их интеллекта — все против них. Экономическая система против них; хаос идеалов и беспорядок мысли в нашем широкомасштабном массовом образовании против них; и против них также исчезновение любого класса людей, которые признают общественную и частную ответственность за покровительство лучшему, что сделано и написано… »

Атмосфера Only Lovers Left Alive — это атмосфера, существующая посреди промышленных пустошей.В городе Детройте можно услышать вой собак, если не койотов, в темноте. Камера медленно показывает нам разоренный и заброшенный Детройт. Светофоры, части города, кажущиеся стертыми грязными тенями, неоновые огни, уличные фонари, сгоревшие уличные фонари, железнодорожные пути — все это покрыто дымкой пара и дымом того, что кажется сгоревшим миром.

__________________________________________________________________________________________

Ева: «А как насчет всех ваших благословенных ученых?»

Адам: «Ученые… посмотрите, что они с ними сделали.Пифагор? Зарезан. Галилео? Заключен. Коперник? Высмеивают. Бедный старый Ньютон прибегает к секретности и алхимии. Тесла? Уничтожен, а его прекрасные возможности полностью проигнорированы. И они все еще скучают о Дарвине… все еще. Так много для ученых … И теперь им удалось заразить свою собственную чертову кровь, не говоря уже о воде «.

Ева: «Ага, ну, если мы собираемся перечислить все зверства зомби в истории, мы будем здесь до восхода солнца.”

__________________________________________________________________________________________

Адам берет Еву с собой на прогулки по городу, но в основном они служат для того, чтобы подчеркнуть пути падения города. Они проезжают мимо множества уродливых бетонных домов современной архитектуры, состоящих из заброшенных и пустотелых зданий. Эта физическая среда является частью того, что явно оказывает психологическое воздействие на Адама. Эти пятна грязного бетона представляют мир и культуру в ее нынешнем виде.Само его спасение будет зависеть от того, сможет ли он ответить на это чем-то другим, кроме своей сосредоточенности на себе и на том, что он считает безнадежным упадком. Рассел Кирк помогает нам задуматься над этой темой, когда пишет:

«Восстановление порядка в душе неотделимо от восстановления порядка в политическом теле. Платон знал, потому что даже философ может быть соблазнен упадком своей эпохи; и средний чувственный мужчина находит почти невозможным поддерживать порядок своей души в испорченном обществе.«Общество может разрушить человеческую душу, — замечает Фогелин, — потому что беспорядок в обществе — это болезнь психики его членов. Проблемы, которые философ переживает в своей собственной душе, — это проблемы в психике окружающего общества, которые давят на него. Следовательно, диагноз здоровья и болезни души — это одновременно диагноз порядка и беспорядка в обществе ».

Собственно, именно об этом и идет речь Only Lovers Left Alive .Еще одно преимущество видеть Адама и Еву вместе в том, что это позволяет Джармушу объединить две разные точки зрения. Адам обращает внимание на то, что мир потерял. Он ценит прекрасное и пытается показать его Еве, даже когда оно тускнеет. (В одной из лучших сцен фильма Адам ведет Еву в исторический Мичиганский театр.) Ева обращает внимание на то, что все еще стоит того, и указывает Адаму, чтобы он не позволял культурным беспорядкам поощрять его жалость к себе. «Только подумайте об этом волшебном музыкальном алмазе в небе над нами сейчас», — говорит она ему.Взятые и смешанные вместе, обе их точки зрения становятся сильнее и мудрее.

Так насколько же ценен такой фильм? Ничего особенного не «происходит» во время фильма. Вместо того, чтобы сносить здания, мы видим, как они состарились и выдолбились. Вместо того, чтобы жестоко побеждать злодеев, мы видим мир, полный жизней, прожитых для удовлетворения аппетита до такой степени, что отравляет весь остальной мир. В некотором смысле Адам и Ева из этого фильма смотрят на нас. И Джармуш просит нас высказать свою точку зрения.Это зрители, которые следят не только за историей, но и за историей и развитием нашей культуры. По большому счету, кино все еще довольно молодо, но такой фильм может быть примером того, что может поощрять фильм как искусство, а не как развлечение. Говоря о произведениях искусства в литературе, К.С.Льюис объяснил, что, по моему мнению, также может быть применено к произведениям искусства в кино:

«Истинная цель литературных исследований состоит в том, чтобы вывести ученика из его провинциальности, сделав его« зрителем », если не всего, но еще значительного,« времени и существования ».Учащийся или даже школьник, которого хорошие (а потому несовместимые друг с другом) учителя привели к встрече с прошлым, в котором только прошлое все еще живет, выводится из узости своего возраста и класса в более публичный мир. . Он изучает настоящую Phaenomenologie des Geistes; открытие того, какие разновидности есть в человеке. Сама по себе «история» не годится, потому что она изучает прошлое в основном во второстепенных авторитетах. Можно годами «заниматься историей», не зная в конце концов, что значит быть англосаксонским эорлом, кавалером, деревенским джентльменом восемнадцатого века. Золото, лежащее в основе бумажных денег, можно найти почти исключительно в литературе. В этом заключается избавление от тирании обобщений и лозунгов ».

Что, если бы истинная цель просмотра хороших фильмов была такой же, как чтение хорошей литературы? Что, если бы режиссеры снимали фильмы, призванные со временем развеять нашу провинциальность? Что, если бы фильмы предлагали живое прошлое (Адам и Ева воплощены почти в прошлые века), которое могло бы побудить нас увидеть сквозь узость нашего времени и культуры? Что, если бы фильм о вампирах помог нам представить, каково было бы чувствовать себя человеком, которому было проклято жить сотни лет? Джармуш пытается делать все это, и на конечный результат приятно видеть.Как художник, он интересуется историями, которые пробуждают наше воображение, а не апеллируют к нашему аппетиту к ощущениям. В Only Lovers Left Alive он создал фильм о художниках, которые осознают смертельную разрушительность своих собственных опасных аппетитов.

В интервью Vulture , которое я цитировал выше, Джармуш также прокомментировал, почему он снял этот фильм. Его объяснение показательно:

«… это, наверное, мой первый фильм о художниках.Может, поэтому мне трудно об этом говорить. Я не хочу демистифицировать фильм и не хочу его объяснять. К тому же этот фильм очень насыщен отсылками. Не то чтобы я не использовал ссылки на вещи во всех своих фильмах — просто надеясь, что, может быть, если один ребенок в Канзасе обратится к Уильяму Блейку или чему-то еще, я сделаю свою работу. Но мне кажется, что на этот раз я вложил в него много всего, чтобы люди могли его усвоить. Может я перестарался. Сложно узнать. Я слишком близок к фильму «.

Любой режиссер, который ставит перед собой такие цели, — это режиссер, работы которого должны интересовать всех нас.

Помните также, что художник Джармуш также композитор и меломан. Я упоминал музыку? Это, в общем-то, музыкальный фильм. Герои любят музыку, и, несмотря на кошмарное качество фильма, их музыкальный энтузиазм поражает. (Адам и Ева обращаются здесь с виниловыми пластинками, как если бы они были священными реликвиями.) Это случай, когда атмосфера и музыка так же важны, как и история. Поскольку в персонажах есть что-то неестественное, в музыкальной саундтреке фильма неизбежно есть что-то потустороннее.Голландский композитор-минималист Йозеф ван Виссем написал, наверное, мой любимый саундтрек к фильму года.

Риффы и нечеткие искажения… блюзовая гитара, смешанная с восточным и средиземноморским колоритом… классическая гитара, которая каким-то образом смешивается с джазом, а затем усиливается перед тем, как плавно переходить в нечто медленное и даже нежное… все это непомерно придает фильму ощущение медленного движения. . Смешайте саундтрек с такими старинными произведениями, как «Не могу вытерпеть» 1956 года Чарли Фезерса или гипнотизирующую головокружительную «Воронку любви» Ванды Джексон 1961 года, и фильм станет еще глубже.И это даже не включает в себя абсолютное очарование того, что может случиться, когда Суинтон просит Хиддлстона танцевать под песню Дениз Ласалль 1971 года «В ловушке вещи, называемой любовью». Каким бы меланхоличным ни казался фильм временами, в нем есть скрытая радость.

Есть еще кое-что, что стоит оценить. Но я отказываюсь преподносить некоторые приятные сюрпризы. Вместо этого я укажу на то, на что вам следует обратить внимание. Когда вы смотрите фильм, обратите внимание на то, сколько разных имен доктор Ватсон из Джеффри Райта называет Адамом.Если вы их не знаете, поищите их. Послушайте, какие оправдания дает сестра Евы, Ава, за удовлетворение собственных аппетитов. Наслаждайтесь взглядом Адама на то, что Ава смотрит на YouTube. Миа Васиковска, кстати, похоже, очень любит роль Авы. Со стороны Джармуша Васиковска намеренно доводит дело до такой степени, что она олицетворяет отношение большинства вампиров в большинстве фильмов о вампирах. Возможно, непреднамеренно она также высказывает ту же основную критику, которую другие критики повторили бы в отношении Only Lovers Left Alive .«Вы знаете, что вы, ребята?» она их спрашивает: «Вы снисходительные снобы!»

__________________________________________________________________________________________

Адам: «Это знаменитый Мичиганский театр. Они построили его еще в 1920-х годах на огромные деньги. По иронии судьбы, он построен на том же месте, где Генри Форд создал свой самый первый прототип. Раньше они вмещали здесь более четырех тысяч человек ».

Ева: «Это фантастика.Для чего, на концерты? »

Адам: «Концерты и там был кинотеатр, представляете? Раньше в зеркалах отражались люстры… а теперь? … »

__________________________________________________________________________________________

Иногда бывает немного неловко признавать то, что может вас взволновать. Более того, когда вы пытаетесь похвалить то, что научились ценить или любить, вы открываете себя цинизму, насмешкам или, что хуже всего, непониманию.Но Only Lovers Left Alive тронули меня. И он сделал это, потому что попросил меня представить, как бы себя чувствовали его персонажи. Если есть еще одна последняя тема, о которой я бы попросил вас подумать, когда вы будете смотреть этот фильм, это будет хрупкая природа прекрасного. Это фильм о потере и разложении. Он предлагает способ взглянуть на себя и на то, чего у нас больше нет. Красота может исчезнуть, исчезнуть и разрушиться по-разному. Трагедия — представить себе это реальностью.Теодор Дэлримпл пишет:

«Красота — хрупкое и уязвимое качество, к тому же трудно достижимое; уродство же, напротив, неуязвимо и неуязвимо, и его очень легко достичь… Поддерживая уродливое, мы также делаем себя неуязвимыми; потому что, когда мы поддерживаем уродливых, мы говорим другим, что «вы не можете шокировать, подавлять, запугивать, шантажировать или запугивать меня». Мы используем уродство как своего рода броню, чтобы установить нашу полную автономию в мире. ; ибо тот, кто говорит: «Я нахожу это прекрасным» или «Это глубоко меня трогает», открывает в себе нечто очень важное, что делает его уязвимым для других.Испытывали ли мы когда-нибудь большее презрение, чем к тому, кто находит что-то прекрасным или глубоко тронут тем, что мы находим банальным, тривиальным или дурным тоном? В таком случае лучше всего молчать о красоте: тогда никто не сможет насмехаться над нами или высмеивать нашу слабость, и наше эго остается неповрежденным. А в современном мире все решает эго ».

Тем не менее, пока Адам и Ева скользят по выжженным пустошам Детройта и Танжера, проводя ночи в опасностях мира, потерянного для удовлетворения аппетита, их персонажи предлагают альтернативу.Буквально и образно, вместо того, чтобы потреблять яд, они стремятся потреблять полезное и стоящее. В мире, где забывают лучшее из прошлого, они стремятся вспомнить. И, наконец, в мире, который поощряет сосредоточение на себе, вместо этого у них есть возможность сосредоточиться на другом — будь то музыкальная звезда, старинный инструмент, на котором играл великий художник, гениальный драматург, который не играл. были признаны в истории или просто друг друга.

Представив себе, каково быть на их месте, мы можем взглянуть на нашу собственную жизнь и принять решения относительно наших собственных потребительских привычек. Мы могли бы смотреть такие фильмы, в которых сценаристы считают, что вампир роман с женщиной означает, что он скажет что-то вроде «Ты сейчас для меня самое главное». Самая важная вещь для меня! » или … мы могли бы выбрать для просмотра фильмы, в которых он спросит ее: «Могу я еще раз рассказать вам о жутких действиях на расстоянии? Теория запутанности Эйнштейна? » Можно было бы смотреть фильмы, где после некоторых неприятностей герой спросит свою несовершеннолетнюю подругу: «А что, если я не супергерой? Что, если я плохой парень? » или мы могли бы смотреть фильмы, где в момент раздражения он спрашивает свою жену: «Какой это век? Лампочки у Теслы появились в 1895 году.”

Меня, например, больше интересуют «хорошие вещи», и Джим Джармуш делает это.

Only Lovers Left Alive выйдет на DVD 19 августа.

Артикул:

— Далримпл, Теодор. Anything Goes. 2011. стр. 217-218

— Эбири, Бильге. «Джим Джармуш на « Выживут только любовники », ,« Вампиры и заговор Шекспира »». Гриф . 11 апреля 2014 г.

— Элиот, Т.С. Идея христианского общества. 1939. стр. 32

— Кирк, Рассел. Враги вечных вещей . 1969. стр. 279

— Льюис, К.С. «Английский обречен?» Зритель. 11 февраля 1944 года.

— Вулф, Грегори. Красота спасет мир: восстановление человека в эпоху идеологии . 2011. стр. 5.

Only Lovers Left Alive Сценарий фильма

()

(ЩЕЛЧОК)

(РОК-МУЗЫКА, ПРОИГРЫВАЮЩАЯ НА ДИНАМИКАХ)

Я иду

Спускаюсь вниз, вниз, вниз

Мой разум пустой

Моя голова вращается вокруг

вокруг

Когда я углубляюсь в

воронку любви

Это такое безумное, безумное чувство

У меня слабые колени

Моя бедная старая голова кружится

Как я углубиться в

воронку любви

Я пытался и пытался,

убежать и спрятаться

Я даже пытался убежать

Я просто не могу убежать

Из воронки любви

Это связано чтобы получить тебя когда-нибудь

Глубоко в воронку любви

Глубоко в воронку любви

(ДВЕРЬ АВТОМОБИЛЯ ЗАКРЫВАЕТСЯ)

(ЗВУК ДВЕРИ АВТОМОБИЛЯ)

(ЗВОНОК ДВЕРНОЙ КОРОБКИ)

АДАМ:
Ян.

— IAN:
Адам, мужик, как дела?

— АДАМ:
Привет.

— Это Супро?

— IAN:
Ага.

Он красивый, чувак.

Надеюсь, вам понравится

, потому что эти Супро,

становятся сложнее, а

труднее найти, понимаете?

У вас есть один, но звукосниматели

испорчены.

Вы получаете один, шея

перепуталась или что-то в этом роде.

Вот дерьмо.

Адам, вы хотите, чтобы я снял свои туфли

? Я думаю, что наступил на грязь.

— Ян, я бы не стал беспокоиться.

— Хорошо.

АДАМ:
Супро.

ИАН:
1959, ман.

— Очень мило, Ян. Спасибо.

— Круто.

Вся электроника, все,

оригинальные, конечно.

— Подключил, убедился, что они работают.

— Как раз то, что доктор прописал,

как говорится.

(ПРИМЕЧАНИЕ СТРУМС)

Я буду называть его Уильям Лоз.

Это кобель?

Это, да.

(ИГРАТЬ МЯГКАЯ МЕЛОДИЯ)

Кто такой Уильям Лоуз?

Ой, просто какой-то старый англичанин

17-го века.

Написал отличную музыку для похорон.

Затем, во время гражданской войны в Англии,

, он был случайно застрелен

депутатом парламента.

О.

Это отстой.

Адам, проверь это, чувак.

— Этот …

— Очень странный Хагстрем 1960 года.

— Шведский.

— Ага.

— АДАМ:
Посмотрите на эту штуку.

— Хе-хе.

Посмотрите на спину.

— Мать сиденья унитаза.

— Хе-хе.

Серьезно, чувак.

Вау.

А этот …

Зацени.

ADAM:
Это Silvertone.

С начала 60-х гг.

С усилителем, встроенным в корпус

. Фантастика.

IAN:
Верно?

Ага.

И …

О, это прелесть

Gretsch Chet Atkins.

Мм-хм.

6120, двойной разрез.

(ИГРАЕТ МЕЛОДИЮ)

Хех.

Однажды я видел, как Эдди Кокран

играл одну из них.

Хотя у него был передний пикап

, модифицированный до Gibson P-90.

Подождите. Вы действительно видели игру Эдди Кокрена

?

Да, на YouTube.

А, верно.

Конечно, мужик.

()

(ГОВОРИТ НА АРАБСКОМ ЯЗЫКЕ)

ЧЕЛОВЕК:
Эй, ты.

— У меня для вас есть кое-что особенное.

— Привет. У нас есть то, что вам нужно.

Я знаю, что ты не хочешь играть вживую,

Я знаю, что ты хочешь остаться анонимным,

но ты такой затворник

и все такое …

, вероятно, только заставит людей

больше интересоваться твоей музыкой .

АДАМ:
Ага.

Какое сопротивление.

(МЯГКАЯ МЕЛОДИЯ ИГРАЕТ НА ГИТАРЕ)

Послушайте, Ян. Есть

, что вы можете сделать для меня.

Что угодно. Да,

что угодно. Что это такое?

Мне нужна пуля.

Очень особенная пуля.

В самом деле? В прошлом году я купил тебе коробку с

патронами

с патроном .38.

Я знаю, калибр .38.

Мне нужна пуля .38 калибра

, но деревянная.

Деревянная пуля? Серьезно, чувак?

Изготавливается из самой твердой и

самой плотной древесины, которую только можно найти.

Я бы посоветовал железное дерево, lignum vitae.

Может быть, змеиная древесина,

Piratinera guianensis.

Или, возможно, африканское черное дерево,

Dalbergia melanoxylon.

Найдите кого-нибудь, кто сможет сделать это для меня?

Да, но не могли бы вы просто …?

Не могли бы вы повторить последнюю пару?

ADAM:
Ironwood, lignum vitae.

Snakewood, Piratinera guianensis

или blackwood, Dalbergia

melanoxylon.

IAN:
Далбергия …

Хорошо.

Да, я имею в виду, я думаю, что знаю кого-то

, но какого черта?

Это для …

Проект.

Секретный арт-проект.

Ладно, круто, круто.

Хорошо, дай подумать. Гм …

Спасибо, Адам.

Гильза должна быть латунной,

, но пуля должна быть деревянной.

— Вы просто хотите один?

Выживут только любовники (2013)

Обзор фильма с 140 персонажами — # 140RVW

Тильда Суинтон и Том Хиддлстон в роли вампиров? Поговорим о приведении типов.Прекрасный учебник от Джармуша — именно то, что вы ожидаете и хотите…

Обзор фильма Only Lovers Left Alive без спойлеров:

Я постоянно жалуюсь на слишком длинные фильмы, и у вас может сложиться впечатление, что у меня врожденная проблема с длинными, медленно меняющимися фильмами. Нисколько. Моя проблема в последовательности; Я ожидаю, что у фильмов будет темп, соответствующий их тематике и стилю. Джим Джармуш точно знает, что делает. Когда вы смотрите фильм Джармуша, вы знаете, чего ожидать; если вы торопитесь, вы ошиблись картинкой.И это не только хорошо, но и уместно. Его фильмы обладают большой внутренней целостностью; они удивительно ровные.

Only Lovers Left Alive — это оригинальная история, не основанная на одноименной книге 1960-х годов, которая была так популярна среди хиппи-рокеров. Хотя, несомненно, в этом есть какое-то вдохновение.

Звезда Тильда Суинтон и Том Хиддлстон в роли старой супружеской пары. очень пожилых супружеских пар, поскольку они древние вампиры по имени Адам и Ева (конечно же).Несмотря на тощий вид пары, это не ваша чахоточная викторианская сказка о вампирах. Вампиры — существа вне времени в современном мире, спрятанные там, где они незаметно покупают больничную кровь на красном рынке (хе-хе, не удержался). Кажется, что никто больше не пьет у людей, что дает вампирскому существованию очевидную параллель с наркоманами. Это делается не в первый раз, но в основном работает хорошо. Также много обсуждается заражение крови, которое, как я полагаю, является аллегорией СПИДа.

Честно говоря, погоня за липкими вещами и озабоченность тем же — единственная часть Only Lovers Left Alive , которая оставила меня в некотором роде. Персонажи и обстановка настолько увлекательны, что вампирский аспект повествования мне показался немного утомительным. Я просто хотел вернуться к этим очаровательным любовникам.

Only Lovers Left Alive разделяет время между домом Евы в Танжере и пустынным Детройтом, где Адам изолировал себя. Обе сцены прекрасно сняты и занимают центральное место в истории, особенно в Motor City.Детройт действительно сам по себе персонаж, потому что есть эта фантастическая аналогия / изображение города как дикой природы, которая просто играет.

Кстати, Only Lovers Left Alive было снято Йориком Ле Со на цифровую кинокамеру Arri Alexa; разговор об ограничениях, присущих цифровой съемке, подошел к концу. Это шикарно …

Игра предсказуемо прекрасна — Суинтон и Хиддлстон редко разочаровывают. Небольшой состав дополняют Миа Васиковска в роли сестры Евы Авы и Антон Ельчин в роли Адама Ренфилда.Джеффри Райт также играет маленькую, но большую роль. Но каппер? Джон Хёрт в роли Кристофера Марлоу; Старый Кит — вампир — в восторге!

Все фильмы Джармуша атмосферны с большой буквы и наполнены музыкой, и Only Lovers Left Alive не исключение. Музыка является неотъемлемой частью сказки, поскольку Адам — ​​музыкант, отчаянно пытающийся продвинуть свое искусство в мир, но одержимый сохранением конфиденциальности. Юзеф Ван Виссем исполняет музыку для эмбиента в сопровождении группы SQÜRL Джармуша.Это мило, с чередованием электрических текстур и завораживающих акустических инструментов. Есть также некоторые завораживающие выступления White Hills и Ясмин Хамдан.

Как и сами персонажи, Only Lovers Left Alive иногда уносится далеко в фетишистскую территорию, зацикливаясь на деталях предметов и латинских названиях вещей. Есть МНОГО именных людей, от исторических личностей до научных принципов и гитар. Это почти наверняка преднамеренный стилистический выбор, часть предпосылки, что древние существа обязательно придавали значение мелочам, но это немного жестко.

Однако я могу позволить этой хипстерской рекламе продукции ускользнуть, потому что « Only Lovers Left Alive» — изысканно прекрасный фильм. Актерская игра на высшем уровне, музыка и внешний вид картины завораживают, и все это завораживает. Рекомендуемые.

Плакат:

Прицеп:

Тест Бехделя:

Пасс

Оценка репрезентативного теста: C (4 балла)

(http: // therepresentationproject.org / grading-hollywood-the -roduction-test /)

Выживут только любовники

Пробыв веками и теперь живя в современную эпоху, вампир Адам — ​​рок-звезда, которая не может привыкнуть к новому современному миру со всеми его новыми технологиями. Пока он живет в Детройте, его жена Ева живет в Танжере, процветая в новом мире. Но когда она ощущает депрессию Адама в обществе, она садится в самолет и едет к нему. Вскоре после того, как Ева попадает туда, ее младшая сестра Ава появляется после 87 лет и мешает идиллии воссоединения пары.

Режиссер: Джим Джармуш

В ролях:

Том Хиддлстон

Тильда Суинтон

Связанные

.