Госфильмофонд начнет показывать в онлайне немое кино в сопровождении живых оркестров
Госфильмофонд начнет показывать в онлайне немое кино в сопровождении живых оркестров
Проект откроется картиной «Аэлита» Якова Протазанова
Госфильмофонд России и кинотеатр «Иллюзион» анонсировали новый онлайн-проект под названием «Иллюзион Live!». Он открывается рубрикой No Mute Cinema, в рамках которой несколько раз в неделю будут организовываться прямые трансляции немых фильмов в сопровождении живой музыки. Все музыканты будут участвовать в проекте, находясь у себя дома.
«В рубрике No Mute Cinema нового проекта «Иллюзион Live!» мы откроем иные грани немого кинематографа в современной оригинальной обработке, − говорится в сообщении Госфильмофонда. − Французы называют такой формат «киноконцерт», а мы – «Не немое кино», кино, способное говорить с нами на одном, современном языке. Сопровождать картины будут профессиональные музыканты. Вы услышите музыку, специально написанную нашими музыкантами для каждого фильма».
Первая онлайн-трансляция состоится уже 1 мая в 19:00. Открывать рубрику будет картина АЭЛИТА (реж. Яков Протазанов, 1924 год). Сопровождать показ картины будет сотрудник Госфильмофонда России Игорь Свиридов − пианист, звукорежиссер и аранжировщик, выпускник Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского.
3 мая начнется трансляция лекции Евгения Марголита и показ картины ГОРОДА И ГОДЫ в сопровождении Игоря Свиридова, 7 мая − трансляция фильма НЕОБЫЧАЙНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ МИСТЕРА ВЕСТА В СТРАНЕ БОЛЬШЕВИКОВ в сопровождении Сергея Аксентова, 10 мая − трансляция картины ШИНЕЛЬ в сопровождении Максима Маркова и Марины Зубановой, 13 мая − трансляция ленты БАРЫШНЯ И ХУЛИГАН в сопровождении Игоря Свиридова.
Трансляции пройдут на сайте Госфильмофонда России, на его страницах в соцсетях «ВКонтакте» и Facebook, а также на YouTube и на страницах кинотеатра «Иллюзион» в Facebook и «ВКонтакте».
Еще больше новостей в нашем официальном канале в Telegram
Подписывайтесь на наш канал на Яндекс. Дзен
29.04.2020 Автор: Артур Чачелов
Источник:
Госфильмофонд России
НЕМОЕ КИНО | Учебный театр РГИСИ
Отличный спектакль! Ребята просто молодцы. Все было так замечательно что казалось будто не только они , но и я сама оказалась внутри немого черно-белого фильма.Зрительный ряд очень порадовал ( мой реверанс в сторону художников.
Разве что , по поводу выбора музыки к сцене с Музой у меня был внутренний протест: слишком узнаваема и обросла уже своим устойчивым ассоциативным рядом . Это немного мешало воспринимать историю на сцене. Хотя, возможно , это лишь мое единичное мнение
Светлана Филимонова, зритель
Будучи большой поклонницей актерского и режиссерского дарования Сергея Дмитриевича Брызгу, не могла упустить возможность оценить его педагогический эксперимент — была на премьере. Это было замечательно! Талантливые мальчики и девочки. Очень рада, что они оказались в руках замечательного педагога. Пережила весь диапазон эмоций от смеха до слез, которые нам должна ( но не всегда удается) дарить театральная сцена. Спасибо! Правда полагала, что в «фильме» «Возвращение» муж прыгнет вслед за женой и все трое окажутся рядом в заключительной сцене )))))))
Ирина Золотикова, зритель
Спасибо! Талантливо, молодо, весело, трогательно! Ребята выглядят зрелыми артистами. Что же будет к выпуску?))) Смотрели с 7-летним сыном, на одном дыхании, оба! Будем ждать ваших следующих открытий!
Юлия Успенская, зритель
Спектакль в Учебном театре на Моховой «Немое кино» курса С.Бызгу я бы смело занес в категорию «смотреть обязательно». Без единого слова, он смотрится единым целым с вдохновенной игрой ребят, в которых уже сейчас виден недюжинный талант; с чудесной режиссурой, которая заставляет плавать настроение зрителей от сантимента к смеху и аплодисментам; с бесчисленными мизансценами, от которых никогда не устаешь.
Borist Spb, зритель
Сегодня побывали все семьей на потрясающем спектакле «Немое кино», это очень талантливо! Сергей Бызгу, режиссер и руководитель курса, один из лучших педагогов, которых я видел в жизни! Любовь к кино, любовь и уважение к актёрам «Великого немого», чувство вкуса, стиля, искромётный юмор, нежность и трогательность ,все это было сегодня. Я поздравил Сергея, его студентов, и рассказал о своём критерии успеха спектакля, если актер на вопрос, понравился ли Вам спектакль, отвечает : » Я бы хотел в нем играть!», значит ему очень понравилось! Я белой зависитью завидовал сегодня студентам Сергея. Да, вот такая тавтология! Мой мастер был занят чем угодно, когда набрал нас, но только не нашим обучением.Жаль. Выплывали, как могли. Сергей- режиссёр и педагог с большой буквы, который гордится успехами своих учеников, ласковый и строгий отец, предстал сегодня предо мной. Спектакль идёт 3 часа , без единого слова! Пластика и жанр немого кино прекрасно схвачены! В таком объёме никто никогда этого не делал! Браво! Острые , гротескные этюды переходят в лирически нежные признания в любви Чаплину, Бастеру Китону, Вере Холодной. Я вдохновлён и восхищён этой работой!
Виктор Бычков, актер театра и кино
Немое кино в Санкт-Петербурге
«Броненосец „Потёмкин“»
6+
«Александр Невский»
6+
«Обломок империи»
12+
«Новый Вавилон»
12+
Немое кино и живая музыка
12+
История немого кино | Студия Свободы
История немого кино — это и есть начало истории самого кино, поскольку все фильмы, созданные в тот период, являлись беззвучными. Первый немой фильм «Салли Гарднер в галлопе», задокументировавший движущуюся лошадь, был создан в 1878 году. Кинолента представляла собой 24 фото с изображением лошади и наездника, которые с высокой скоростью поочередно проецировались на зоопраксископе (первом кинопроекторе), создавая таким образом иллюзию движения. Безусловно, «Салли Гарднер в галопе» на самом деле нельзя назвать полноценным «фильмом», так как он был просто чередой последовательных фотографий, создававших «иллюзию» движения. Но это огромнейший прорыв, давший толчок развитию кинематографа.
Официальным стартом эры немого кино можно считать дату 6 января 1896 года, когда состоялась премьера знаменитого документального фильма братьев Люмьер «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». До презентации этой киноленты братьями Люмьер было отснято около двадцати фильмов, однако лишь «Прибытие поезда» произвело большой резонанс.
Первый повествовательный фильм
Первое повествовательное кино «Сцена круглого сада» было снято Луи Эйме Огюстен Ле Принс 14 октября 1888 года и длилось всего две секунды! Луи Ле Принс считается истинным отцом кинематографа. Кинофильмы превратились в полнометражные художественные фильмы в 1920-х, но все еще испытывали недостаток в звуке. Именно этот недолгий временной отрезок в несколько десятков лет называют эпохой немого кино.
К 1920-м годам актеры овладели искусством говорить громко, не произнося ни слова. На самом деле, концептуальный замысел немых фильмов был настолько уникальным, что в течение нескольких лет после появления «звуковых кинофильмов» режиссеры и актеры не могли создать тот эффект, который был в эпоху безмолвия!
Игра актеров
Чарли Чаплин, один из гениев эпохи безмолвия, совершенно правильно однажды сказал, что «Кино — это пантомимическое искусство». Отсутствие звука не означало отсутствие диалогов, поэтому актеры должны были уметь говорить без слов, используя лишь язык тела и мимику. Тогда большинство актеров старались применять гиперболу в своей игре, преувеличивая свои действия в немых фильмах, — ты падаешь, и это должно быть драматично; ты грустный, ты должен быть мелодраматичным; ты влюбляешься, тебе приходится хлопать ресницами и краснеть! Преувеличение особенно хорошо сработало для комедий.
Музыка
Уже тогда понимали важность музыки в создании правильного настроя — музыкальное сопровождение эффективно использовалось для той же цели в пьесах и драмах. Изначально музыка использовалась только для развлечения зрителей до начала самого фильма и во время титров. Позже фильмы стали сопровождаться живой музыкой и специальными звуковыми эффектами. Чтобы обеспечить драматизм и волнение, которые предусматривались сюжетом, живая музыка игралась синхронно с действием на экране с помощью пианино, органов и других инструментов. Первым фильмом с оригинальной музыкальной партитурой был эпос Д. В. Гриффита «Рождение нации», в 1915 году снятый Джозефом Карлом Брейлем.
Направление
Режиссеры эпохи немого кино были большими экспериментаторами, поскольку изо всех сил старались удивить своего зрителя. Тогда как большинство режиссеров придерживалось того мнения, что игра актера на сцене должна быть яркой и театральной, некоторые из них позволили актерам создать свой собственный стиль игры и действовать естественно и искренне. Многим кинематографистам этот стиль казался достаточно мягким и утонченным.
Диалог
Вместо слов в фильмах использовалось нечто, называемое интертитлами. Интертитлы были текстовыми табличками, перемежающимися между визуальными элементами. Они позволяли перенести историю из одной точки сюжета в другую. Сами по себе заголовки проходили различные стадии: от простых текстовых, до сложных, иногда даже с изображением одного либо нескольких персонажей фильма.
Технологии
Технологии, используемые для создания кино в эпоху безмолвного кино, полностью отличались от тех, которые используются сегодня. Тогда невозможно было себе представить, например, мальчика, летящего на метле. Но все же, благодаря технике, называемой двойной экспозицией, в кинематографе такой эффект был блестяще достигнут Г. А. Смитом еще в 1898 году. Другие методы, такие как остановка движения, также использовались, чтобы добавить перчинку к просмотру фильма. Непрерывность фильма, замедленная съемка, анимация — многие из тех методов, которые стали основой современного кинопроизводства, были придуманы в эпоху безмолвного кино.
Эра немого кино принесла нам такие знаменитые фильмы, как «Бен-Гур», «Десять заповедей», «Цирк» и мн. др. По мере того, как немые фильмы достигли своего пика успеха, популярность пьес и драм постепенно пошла на убыль.
Безмолвное кино на протяжении десятилетий доставляло людям удовольствие и давало индустрии трамплин для разговорного жанра. Благодаря немым фильмам мы знаем таких великих безмолвных киноактеров, как Чарли Чаплин, Лорел и Харди, Гарольд Ллойд и Перл Уайт. Некоторые актеры и актрисы продолжили свою карьеру в кино, когда в 1929 году начались разговорные картины, другие — нет.
Если вам действительно интересно больше узнать об истории создания кино, приходите на наши курсы актерского мастерства, и наши опытные преподаватели расскажут вам от А до Я, как создавался кинематограф. Мы ждем вас!
Эпоха немого кино
Первые фильмы, которые появились в конце 19 века, были беззвучными. Знаменитым братьям Люмьер удалось запустить в прокат короткометражные фильмы, но над синхронизацией звука и изображения кино различные кино изобретатели работали еще долго. Полностью озвученные фильмы появились только к 1920 году, а все, что показывали до этого, получило название «немое кино».
Изначально кинематограф не был задуман, как вид искусства. Братья Люмьер планировали фиксировать с помощью кинокамеры исторические события. Другие изобретатели видели кино, как некий аттракцион, способный приносить существенную прибыль, или как метод исследований. Однако вместе с популярностью короткометражных фильмов началось зарождение игрового кино. Так короткометражка братьев Люмьер «Политый поливальщик» стала прообразом современной комедии.
Эпоха немого кино – достаточно яркий период, с ним связано множество имен гениальных актеров, творчество которых интересно даже сегодня. Также в этот период режиссеры изобрели характерные приемы постановки кадров и актерской игры. Донести до зрителей эмоции, и смысл происходящего без звука было достаточно сложно. Чтобы делать это виртуозно, требовался настоящий талант.
Основным творческим приемом в немом кино служила пантомима. С помощью мимики и жестов актеры обыгрывали самые различные сцены. В монтаже появились титры – описательное средство, которое служило на тот период альтернативой озвучиванию.
В начале 20 века фильмы уже не были абсолютно беззвучными. Показ картин осуществлялся под аккомпанемент фортепиано. Профессия человека, который аккомпанировал в кинотеатре, получила название «тапер».
Звезды немого кино оставили глубокий след в истории мирового кинематографа. Это знаменитый Жорж Мельес, автор фильма «Путешествие на Луну», Фридрих Вильгельм Мурнау, создатель первых фильмов ужасов, посвященных вампирам. Знаменитые актеры немого кино – Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд, Бастер Китон, Гарольд Ллойд, Луиза Брукс и многие другие, получают высокие оценки кинокритиков даже в наше время.
Немые фильмы не обладали высокой четкостью изображения и широкими техническими возможностями. Однако их никак нельзя назвать примитивными. Выразительная игра актеров, и изобретательность режиссеров сделали эпоху немого кино уникальным периодом. Немое кино стало платформой для создания звуковых фильмов и дальнейшего развития кинотворчества.
|
чем немое кино лучше звукового – Александр Косован – Культура – Материалы сайта – Сноб
Наум Клейман, директор Государственного центрального музея кино:
Немое кино было интернациональным, как музыка, — достаточно было перевести титры. Но и титры постепенно исчезали, благодаря чему выработался особый киноязык: не только мимический, но и операторский. С приходом звука кино утратило интернациональность и универсальную выразительность — гораздо более тонкую, чем диалоговую. Теперь многие фильмы можно не показывать, а транслировать по радио. Это не просто кризис, это два шага назад в сторону сфотографированного театра, о чем предупреждали все классики. То есть кино пошло по самому простому пути.
Немое кино актуально и сейчас — его у нас просто не показывают. Я не говорю о телевидении, но можно было бы показывать хотя бы в кинозалах. Главная проблема таких показов в том, что нужен тапер или даже маленький оркестр. В мире много кинозалов, где показывают немое кино. У нас тоже такое иногда бывает — например, летом в «Музеоне». К нам в Музей кино, когда мы показывали немые фильмы, всегда приходило столько людей, что свободных мест в зале не оставалось. Когда приезжала финская рок-группа озвучивать «Броненосец «Потемкин»», это было удивительно и замечательно. Это новое прочтение классики.
Михаил Трофименков, кинокритик:
Мы почти не знаем немое кино. Оно попросту не сохранилось. Никто не относился к фильмам как к чему-то важному, достойному хранения, представляющему вневременной интерес. Копии пленки затирались до дыр на показах и потом выбрасывались, а когда пришел звук, даже новые немые фильмы отправлялись в мусорную корзину. Звук сыграл роковую роль для киноискусства, так как стало легко скрывать изобразительную несостоятельность за болтовней.
Немое кино не вернется, потому что люди приучены к звуковому. Звук был агрессивно внедрен, а немое кино истреблено и в прямом, и в переносном смысле: были выброшены за ненадобностью немые фильмы, а многие звезды немого кино разорились, спились, застрелились или утопились. Кеннет Энгер в книге «Hollywood Babilon» написал, что Голливуд пережил тогда холокост звука, и привел длинные списки покончивших с собой и попавших в сумасшедшие дома актеров, которые из-за косноязычия, акцента или еще каких-то причин не могли говорить в кадре. Так что звуковое кино стоит на костях.
Когда мы слышим про немое кино, появляется ощущение чего-то архивного, старомодного, неактуального. Но в современности есть несколько удачных опытов съемок немого кино: к примеру, «Артист» Мишеля Хазанавичуса, который стал мировым хитом. Решение, что снимать, принимают продюсеры. Хазанавичус сумел убедить их в том, что можно снять хорошее немое кино.
Антон Долин, кинокритик:
Есть тысяча исследований, чем отличаются фильмы Чарли Чаплина от фильмов Бастера Китона, хотя и то, и другое — немая комедия, сделанная в Америке. Когда актеры не пользовались словами, необходимо было использовать другие выразительные средства: мимику и жесты. Выразительность изобразительного ряда была главным, что было у немого кинематографа. А дальше звук перетянул одеяло на себя.
Немое кино скучно в той же степени, в которой скучно и звуковое кино. Бессмысленно обвинять все целиком и делать какой-то глобальный вывод. Скучно то, что вам не близко, то, что не талантливо. Скучны могут быть «Пираты Карибского моря» или Ларс фон Триер, скучен может быть сериал «Во все тяжкие» — мне было адски скучно его смотреть. Кому-то скучно немое кино, но это больше говорит о человеке, а не о фильме.
Сейчас зрителю нравится звуковое кино, поэтому его и снимают. Тот, кто снимает фильм без слов, сразу попадает в категорию авторского кино с очень маленьким количеством зрителей. Такими фильмами занимаются как экспериментальными. «Артист» — первый немой фильм за долгое время, вышедший на большие экраны, этим и объясняется его сенсационный успех.
Василий Степанов, кинокритик:
Я бы посоветовал начать погружение в немое кино с просмотра нескольких больших документальных фильмов Кевина Браунлоу — «Голливуд» и «Другой Голливуд». Эти работы помогут понять, что немое кино не было ни наивным, ни странным, ни неуклюжим.
Сегодня благодаря цифровым технологиям, кропотливой работе реставраторов и историков мы открываем немое кино заново. Недавно, например, Британский киноинститут отреставрировал великий фильм Абеля Ганса «Наполеон». Мысль о том, что его будут снова смотреть в кинотеатрах, захватывает. Как он будет смотреться сейчас? Отчасти, наверное, как исторический аттракцион. Но не только. На большом экране и с оркестром можно будет снова осознать все величие этого фильма. Понять, насколько сложнее, затратнее и масштабнее был кинематограф как технология и искусство многие десятилетия назад.
Я, конечно, не уверен, что современные технологии предлагают нам немое кино таким же, каким его видели наши прапрадеды, таким, каким оно было задумано. Но в этом отсвете можно хотя бы отчасти увидеть тот невероятный мир, который мы потеряли. Он точно не хуже того, в котором ежегодно выходит по три серии Marvel. Не случайно эстетика немого кино так волнует некоторых современных авторов. Выходят немые фильмы Гая Мэддина и Аки Каурисмяки, огромным успехом пользовались недавние «Антенна» из Аргентины и «Белоснежка» из Испании.
Кирилл Разлогов, кинокритик:
Немое кино — как живопись XVI века. Сейчас это аттракцион погружения в прошлое. В немом кино было много уникальных явлений, которые прекратили свое существование с приходом звука. Один из самых ярких примеров — это метафорический монтаж. Или эксцентрическая комедия — жанр, который породил очень много шедевров.
Сейчас немое кино, как старые черепки в археологии, будет рассматриваться в качестве достояния прошлого. Кино стареет очень быстро как сиюминутное развлечение, но набирает ценность как художественное явление. Достаточно редко, но и сейчас появляется немое кино. А в основном фильмы болтливые — и даже слишком.
Девять лучших немых фильмов в истории кино
В 1958 году на Берлинской международной ярмарке две тысячи кинокритиков назвали 12 лучших фильмов всех времен и народов. Девять из них были немые
1. «Броненосец «Потемкин»». Сергей Эйзенштейн, 1925 год
- youtube.com/embed/tcUKH9hQKWw» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
2. «Золотая лихорадка». Чарли Чаплин, 1925 год
3. «Страсти Жанны Д’Арк». Карл Теодор Дрейер, 1928 год
4. «Жадность». Эрик фон Строхейм, 1924 год
5. «Нетерпимость». Дэвид Уорк Гриффит, 1916 год
6. «Мать». Всеволод Пудовкин, 1926 год
7. «Земля». Сергей Довженко, 1930 год
8. «Последний смех». Фридрих Вильгельм Мурнау, 1924 год
9. «Кабинет доктора Калигари». Роберт Вине, 1920 год
немое Фильмов: Подробная история фильмов классической немой эпохи был описан в двух других местах на этом сайте: Немой — это фильмы Назвать их немых фильмов было что-то вроде Немое кино, обычно снимаемое с небольшим бюджетом и Первые мастера кино в годы немого кино Директор-первопроходец Д. В. Гриффит часто Самые запоминающиеся фильмы немых лет — это визуальные Отважный комик Бастер Китон («Старый В современную эпоху было снято всего несколько фильмов |
Полное и подробное руководство по немому фильму
«Нам не нужен был диалог.У нас были лица! » — Звезда немого кино Норма Десмонд в Sunset Boulevard .
Легко просто проигнорировать каждый фильм, снятый до использования синхронизированного звука. Просмотр немого фильма может быть для современного зрителя чем-то вроде рутины. Дело не только в отсутствии слышимого диалога; У немых фильмов был другой набор условностей, и их нужно усвоить, прежде чем фильм из этой эпохи можно будет в полной мере насладиться. Возможно, это того стоит. Эпоха немого кино — важная часть истории кино, время, когда кино развивалось как форма искусства и как развлечение; в этих ранних попытках мы можем увидеть проблеск современных кинематографических технологий.Также может быть приятным сюрпризом осознать, сколько всего можно выразить без звука, и заметить, что одно или два качества могли быть потеряны, когда звуковая дорожка стала доступной.
Рассмотрим несколько наиболее ярких примеров эпохи немого кино…
Руководство по немому кино для начинающих:
Два фильма Д. У. Гриффита: Рождение нации
«Помните, каким маленьким был мир до моего появления? Я все это воплотил в жизнь; Я перенес весь мир на экран размером 20 футов. ”- Д. В. Гриффит
Д. У. Гриффит был невероятно плодовитым и успешным режиссером, продюсером, режиссером и написанием сценариев для бесчисленного количества фильмов с 1908 по 1931 год. Рождение нации было кульминацией его карьеры с 1915 года, когда он был выпущен на гала-премьерах в большие помпы. Это была великолепная трехчасовая работа со звездным составом, в которой фигурировала суперзвезда немого кино Лилиан Гиш, с использованием передовых приемов кинематографии, огромного количества статистов, впечатляющих сцен на поле боя и экстравагантных декораций.В финансовом отношении это был оглушительный успех.
Это также было одно из самых откровенно расистских произведений искусства, когда-либо созданных в Соединенных Штатах, и прекрасный пример заниженной пропаганды. Основанная на романе Томаса Диксона, Член клана: Исторический роман Ку-клукс-клана , экранизация Гриффита, хотя и понравилась многим, также вызвала активный протест со стороны духовенства, организаций гражданских прав и журналистов того времени. По общему мнению, фильм использовался в качестве инструмента для вербовки настоящего Клана, а может быть и так.После определения главных героев фильм переходит в Гражданскую войну в США, которую считает ужасной и бессмысленной тратой жизни. Интересно, что всему фильму удается охватить преамбулу Гражданской войны, саму войну и ее последствия, ни разу не упоминая и не ссылаясь напрямую на рабов или рабство. Он начинается с заявления об отказе от ответственности, в котором говорится, что он «не предназначен для отражения какой-либо расы или людей сегодняшнего дня», и неоднократно идентифицируется как антивоенный фильм. Оттуда он представляет свою первую сцену, «первое зерно разобщения» в Соединенных Штатах: появление африканцев в стране.Гриффит видит источник национального конфликта не в рабстве, расовой дискриминации или какой-либо политической позиции, а просто в том, что он считает неестественным сосуществованием двух рас, которые должны оставаться отдельными.
Главный герой — вымышленный, заблуждающийся политик, возможно, основанный на представителе США Таддеусе Стивенсе, борце за борьбу против расовой дискриминации. Начальные сцены американского Юга показывают прекрасные плантации и множество счастливых, танцующих черных полевых рабов, нежных к владельцам плантаций и комфортных в своем рабстве.(Гриффиту, очевидно, понравилась эта тема, которая повторяется на протяжении всего фильма «Рождение нации»; предыдущим его фильмом было «Его доверие: верная преданность и самопожертвование старого негра-слуги», выпущенный в 1911 году.) Все довольны, пока государственная власть не окажется под угрозой. новой федеральной администрацией, и южные штаты решили отделиться — опять же, вопрос о рабстве как причине войны никогда не упоминается. Длительные сцены сражений Гражданской войны впечатляюще выполнены, некоторые из более поздних используют красный фильтр поверх черного и белого, что подразумевает огонь и кровопролитие.Исторические события, в том числе убийство президента Линкольна и сдача Конфедерации, сделаны с тщательным вниманием к точности, иногда как виртуальные исторические картины.
Вторая часть фильма проходит мимо войны и переходит к восстановлению послевоенного Юга, а также к более прямой пропаганде. Намекнув на то, что установление гражданских прав для чернокожих граждан было оружием северных штатов, предназначенным как преднамеренное средство ввергнуть Юг в хаос, фильм изображает один город в Южной Каролине, падающий в руины из-за возмущения бывших рабов, получивших свободу передвижения. голосуйте, баллотируйтесь и идите, куда им нравится.Ситуация ухудшается, поскольку «город [отдан] сумасшедшим неграм», чрезмерно агрессивное и беспорядочное черное население, запугивающее «беспомощное белое меньшинство». Закон, разрешающий смешанные браки, подчеркивается как особенно одиозный и приводит к двум отдельным сценам, где молодые южные красавицы преследуются развратными чернокожими мужчинами (на самом деле белыми актерами в черном лице), одна из женщин прыгает со скалы на свою смерть, чтобы избежать его ухаживаний.
Наконец, один из центральных мужских персонажей, отчаявшись по поводу «деградации своего народа», собирает других белых людей и формирует первую ветвь Ку-клукс-клана. Клан, одетый в знакомый белый капюшон 1915 года, представлен как героический спаситель Юга, который заставляет черных граждан покориться и берет их огнестрельное оружие, а затем с триумфом едет по городу. На следующих выборах штата мы видим, как чернокожие граждане выходят из своих домов, чтобы проголосовать, но обнаруживают, что их путь заблокирован вооруженными кланами: только белым южанам будет разрешено голосовать, и этот вывод представляется как счастливый конец для цивилизации. Фильм завершается картиной, представляющей мирное и спокойное будущее, основанное на христианских принципах, включая, предположительно, тщательно поддерживаемую расовую сегрегацию.
«Рождение нации» по-прежнему считается важной вехой в кинопроизводстве, где используются передовые методы, такие как аэрофотосъемка, и использование естественных сцен на открытом воздухе, а не студийных декораций. Игра и внешний вид персонажей удивительно натуралистичны для того времени, а представление исторических событий амбициозно и эффективно. Как сказал один критик, в «Birth of a Nation» плохо то, что оно так хорошо. Это фильм, в котором великолепно представлены объективно злые идеи.
Д. В. Гриффит —
Нетерпимость
Следующий фильм Гриффита, Нетерпимость , начинался в голове режиссера как небольшая мелодрама о молодом человеке, ошибочно обвиняемом в убийстве. Просмотр некоторых из наиболее экстравагантных исторических драм того времени в сочетании со страхом не оправдать ожиданий, установленных «Рождением нации» , заставил его стать более амбициозным, что привело к трехчасовой феерии, которой была нетерпимость. .С огромным бюджетом, звездным составом, тысячами статистов, дико экстравагантной декорацией и дизайном костюмов, а также всеми особенностями — от живых медведей и леопардов до огненных шаров, запускаемых со стен крепости, — «Нетерпимость» была самым визуально впечатляющим фильмом, когда-либо созданным, когда он был выпущен в 1916.
Это было также революционным с точки зрения кинопроизводства. Нетерпимость состояла из четырех отдельных сюжетных линий, показываемых не последовательно, а с переходом от одной истории к другой посредством интервала. Этот метод стал обычным сейчас, но почти неслыханным в то время.Он также использовал совершенно новые формы операторской работы. В нем использовались как движущиеся, так и стационарные камеры, с которыми экспериментировали в Европе, но которые раньше не видели в американских фильмах. Нетерпимость также включала в себя аэрофотоснимки со значительной высоты, а также кадры камеры, которые панорамировались вниз с большой высоты до уровня улицы или с земли вверх — совершенно новая техника, которую Гриффит сумел, построив башню с небольшим ручным лифтом. на котором была установлена камера.
Четыре сюжетные линии фильма разворачиваются в четырех разных местах и эпохах: США в наши дни, т.е. 1916 год; Париж 1572 г .; Вавилон в 539 г. до н. Э .; и Иерусалим I века. Тема нетерпимости, которая призвана объединить четыре сюжетные линии, временами теряется, поскольку Гриффит часто отвлекается от любого сюжета, который предлагает больше всего волнения или визуального ослепления — что, очевидно, ценится его аудиторией. Нить лицемерия и нетерпимости выражена в вавилонской истории рассказом о соперничестве между приверженцами разных божеств; в Париже — преследованием гугенотов во главе с Екатериной Медичи; в Иерусалиме отвержением и распятием Христа.Сюжетная линия, разворачивающаяся во времена Гриффита, связана с благотворительным движением, возглавляемым респектабельными, но ограниченными женщинами, чьи усилия по улучшению общества только приводят к еще большим страданиям бедных. Эта женская «морально возвышающая» группа кажется пародией на Союз христианских женщин за воздержание, организацию, имевшую в то время значительное влияние, и к которой Гриффит испытывал особую неприязнь из-за критики его фильмов в прошлом. Он оставил самые резкие и личные нападки в фильме лидерам своего вымышленного движения. Интересный выбор сделан злодеем этой истории, который явно и многозначительно основан на известном нефтяном магнате и нарушителе профсоюзов Джоне Рокфеллере.
Вопреки сентиментальным слухам того времени, Гриффит не намеревался использовать «Нетерпимость» как извинение за вопиющую расовую ненависть в «Рождении нации». Наоборот; по словам киноведа Кевина Браунлоу, Гриффит не видел ничего, за что можно было бы извиниться, и сохранял свое мнение о расе до конца своей жизни.
Два фильма Альфреда Хичкока: Жилой
«Немое кино было чистейшей формой кино … Когда мы рассказываем историю в кино, мы должны прибегать к диалогу только тогда, когда невозможно иначе.»- Альфред Хичкок
Хичкок наиболее известен своими более поздними фильмами, намного позже эпохи немого кино; но перед тем, как переехать в Голливуд, он поставил ряд прекрасных ранних работ, в основном тревожные драмы.
Его фильм ужасов 1927 года « Жилец: История лондонского тумана » был вдохновлен убийствами Джека-Потрошителя, при этом имена были изменены, а история перенесена в Лондон 1920-х годов. Фильм начинается с внезапного и шокирующего изображения кричащей женщины крупным планом — необычный вступительный кадр, характерный для стиля Хичкока даже в первые годы его работы в качестве режиссера.
Поскольку Лондон охвачен страхом перед серийными убийствами молодых женщин, история фокусируется на симпатичной молодой модели Дейзи (Джун Трипп — одна из первых блондинок в главных ролях Хичкока). Тихий, своеобразный молодой человек переезжает в пансион Дейзи. Постепенно мы начинаем подозревать, что он может быть известным убийцей. Саспенс и ощущение надвигающейся опасности медленно нарастают в характерной для Хичкока манере, но с неожиданным поворотом истории к завершению.
Продуманное, тонкое управление страхом и медленно нарастающим напряжением, наряду с манипуляцией визуальным сигналом, сигнализирующим о страхе, столь же эффективно без звукового диалога, как и в более поздних работах Хичкока.
Альфред Хичкок —
Easy Virtue
В следующем году Хичкок выпустил серию Easy Virtue , адаптированную по пьесе Ноэля Кауарда о разведенной женщине, которая повторно выходит замуж и отвергается замкнутой семьей жениха из высшего сословия. Easy Virtue задумывался как острая комедия в формате мелодрамы, направленная на моральное лицемерие.
Версия
Хичкока значительно расходилась с оригинальным сценарием, теряя не только едкие и юмористические диалоги Кауарда, но и большую часть сатиры, вместо этого он предпочел превратить историю в домашнюю трагедию, а не в комичное столкновение идеологий.Даже с режиссурой Хичкока фильм многое теряет от переписывания и вполне адекватен как садовая романтическая мелодрама с немного нетрадиционной героиней.
В течение многих лет фильм считался утерянным, как и многие немые фильмы, пока не была обнаружена его копия, и в 1970 году он был переиздан. Кроме того, в 2008 году сценарист и режиссер Стефан Эллиот переделал его в комедию, на этот раз не только сохраняя, но преувеличивая сатирический юмор и придавая истории новый, более дерзкий финал.
Карл Теодор Дрейер — Страсти Жанны д’Арк
«Ничто в мире не может сравниться с человеческим лицом. Это земля, которую нельзя устать исследовать. Нет ничего лучше в студии, чем увидеть выражение чувствительного лица под таинственной силой вдохновения »- Карл Теодор Дрейер
Этот фильм 1928 года ознаменовал примерную половину пути в карьере великого немецкого писателя и режиссера Карла Теодора Дрейера, чье творчество резко сократилось после окончания эры немого кино. Этот фильм, изображающий допрос, суд и казнь Жанны д’Арк, является прекрасным примером драматического потенциала немого кино. В нем мало диалогов или пояснительного текста, но и история, и чувства и мотивы персонажей всегда ясны; все изображено визуально, благодаря блестящей комбинации мимики, жестов, операторской работы, освещения и невысказанного взаимодействия между персонажами. Это также поразительно красивый фильм, сочетающий в себе натуралистичность и сказочность, идеализированный как по внешнему виду, так и по сюжету.
Жанну играет французская театральная актриса Мария Фальконетти, которая сыграла одну из самых замечательных постановок в кино, сделав больше с многочисленными безмолвными крупными планами своего лица, чем некоторые актеры с даже самыми хорошо написанными диалогами. Характер Жанны также необычайно разносторонен, никогда не позволяя ей полностью попасть в категорию святой, безумного фанатика или заблудшей невинности.
Обычная и крестьянская, без видимого макияжа и с волосами, остриженными похитителями, Джейн одновременно благородна и жалка, упрямо верна святым голосам, которые она слышит, напуганная и дезориентированная своим заключением, сохраняя слабую надежду, что ответ ее следователи, честно говоря, могли привести к свободе, но не могли сравниться с умом ее допрашивающих. Фальконетти без слов выражает каждую мысль, страх и эмоции Жанны, и актерский состав, окружающий ее, превосходно подчеркивает ее выступление.
Это фильм, который лучше, чем любой другой, демонстрирует современному зрителю силу немого кино.
Ф. В. Мурнау —
Носферату
«Не действуй — думай!» — Ф. В. Мурнау
Этот леденящий кровь фильм ужасов 1922 года — самая известная работа немецкого режиссера Ф.В. Мурнау. Основанный на Дракуле Брэма Стокера (который привел к обширным судебным баталиям с поместьем Брэма Стокера из-за нарушения авторских прав) и установлен в 1843 году, он рассказывает историю обычного клерка по недвижимости Хаттера, которому поручено поехать в дом таинственный граф Орлок (Макс Шрек), чтобы организовать покупку графа соседнего дома. Хаттер сначала отвергает страхи суеверных местных жителей, а также свой инстинктивный страх перед неестественно выглядящим и смутно угрожающим графом, который обнаруживает чрезмерное увлечение кровью, а также молодой женой Хаттера, Эллен; но в конце концов приходит к пониманию истинной природы своего эксцентричного клиента.Угроза усиливается, когда граф Орлок решает найти Эллен в качестве своей следующей жертвы после его переезда в родной город Хаттера. История о преследовании Орлоком Эллен разворачивается медленно, позволяя нависать над опасностью, а также время от времени отвлекаясь на второстепенные сюжеты, заимствованные у Дракулы, о других жертвах вампира и его заблудших последователях.
Фильм — эффективный ужастик даже по современным меркам, только частично из-за эксцентричного, но до странности правдоподобного образа ужасного злодея, который Макс Шрек изображает.Большое внимание уделяется достижению образа, который одновременно является фантастическим, в соответствии с экспрессионистским стилем Мурнау, и достаточно реалистичным, чтобы произвести устрашающее впечатление. В то время, когда съемки велись строго на студийных площадках, Мурнау водил свою команду по сельской местности, чтобы снимать на подходящих местах: верфях, дорогах и здании, выбранном для представления замка Орлока, придавая сценам ощущение реальности, полностью противоречащей друг другу. со сверхъестественными событиями, которые они показывают, и с сказочным качеством многих сцен.Недавно разработанные эффекты камеры позволяют графу Орлоку двигаться с нечеловеческой скоростью; внезапно подняться в вертикальном положении из гроба; и чтобы явно заставить его карету и лошадей скользить по земле, карета создавала призрачный вид из-за манипуляций с негативами пленки.
Nosferatu установил стандарт для фильмов ужасов на долгие годы вперед, блестяще используя как актерскую игру, так и экранные визуальные образы, чтобы выразить уверенную угрозу вампира, беспомощную панику горожан и всепоглощающее ощущение жуткого, что происходит. история призывала.Вернер Херцог создал свою собственную версию 1979 года «Носферату Вампир» как дань уважения новаторской работе Мурнау. Восстановленный в 2000 году, фильм теперь доступен с добавленным музыкальным саундтреком и с субтитрами, заменяющими диалоговые карточки, что позволяет сократить время прерывания фильма.
Фриц Ланг —
Метрополис
«Мы построим башню, которая дойдет до звезд!» — Метрополис
Этот выдающийся фильм 1927 года очень успешного режиссера Фрица Ланга, основанный на романе жены Ланга, Теи фон Харбоу, считается одним из лучших примеров немецкой школы экспрессионизма в кинопроизводстве, которая оказывала влияние на режиссеров на десятилетия вперед, в первую очередь на Альфреда. Хичкок.Обладая многими чертами экспрессионизма, от его интереса к далекому будущему до причудливого и тщательно продуманного декорационного дизайна, Метрополис лучше всего запомнился своим внешним видом: футуристические городские пейзажи, современные фабрики и, прежде всего, золотой робот, который появился в рекламных материалах фильма. .
Расположенный в антиутопической цивилизации на столетие в будущем, Metropolis происходит в городе, в котором массы угнетаются могущественной олигополией. Рабочие трудятся под землей в жестоких условиях; мы видим их в первом кадре, который показывает смену смены на похожей на тюрьму фабрике в мрачных подземных туннелях, где люди, как скот, стекаются на рабочее место, управляемое машинами.Между тем, богатые наслаждаются блаженной жизнью в великолепном городе Метрополис — высоко в воздухе, полном природных ландшафтов, предлагающих красоту и отдых. В сюрреалистической сцене Мария, учительница из школы рабочих, которую можно идентифицировать как рабочий класс по грубой одежде, выходит из лифта с группой детей и подходит к нескольким представителям элиты, включая Фредера, сына фабриканта. . Девушка спокойно указывает детям на элиту граждан, называя их «своими братьями и сестрами» перед отъездом.Загадочный, Фредер пытается разыскать молодую женщину и в результате обнаруживает позорный источник богатства своей семьи и становится крестоносцем рабочего класса.
Большая часть фильма посвящена полумистическим блужданиям Фредера по туннелям города и его открытиям в них, но параллельные сюжетные линии касаются других вопросов. По слухам, в таинственном старинном доме в городе живет волшебник. Фактически, это дом изобретателя Ротванга. Одержимый памятью о женщине по имени Хель, Ротванг построил памятник Хель в виде робота женского пола в натуральную величину.Как ни странно, владелец фабрики пытается использовать робота, чтобы положить конец восстанию среди своих рабочих, превращая робота в точную копию школьной учительницы и лидера сопротивления Марии. Мария наконец-то смогла вмешаться, спасти город и помочь Фредеру создать справедливые и гуманные условия для городских рабочих. Послание считалось пропагандой справедливости и мира во всем мире.
Краткий обзор не отражает того, что больше всего впечатляет в Metropolis , а именно его невероятного дизайна, визуальных эффектов и сказочного качества.Не пожалели средств на создание будущего Метрополиса, как его заоблачных зданий, так и сырых подземных рабочих мест с приводом от машин; Рекордные тридцать шесть тысяч статистов были использованы для массовых сцен города. Лэнг также использует недавно разработанные цветовые эффекты, чтобы выделить определенные сцены. Создание и неправильное использование человекоподобного робота напоминает мифологию, в то время как остальная часть сюжета идет на грани между реалистичным и призрачным. Игра, по большей части, странно натуралистична, несмотря на мифический сюжет и сеттинг; хотя Бриджит Хелм, милая, как Мария, невероятна и невероятна, как злой робот, созданный, чтобы походить на нее.
Тот факт, что Metropolis доступен нам сегодня, является результатом серии удачных несчастных случаев. Используемая в то время целлулоидная пленка была хрупкой и со временем распадалась, если ее не хранить осторожно; в результате бесчисленные немые фильмы были либо полностью утеряны, либо повреждены, оставив лишь частичные кадры; и «Метрополис» был фильмом, который пережил много оскорблений и провел годы в бегах. Во-первых, версия, выпущенная в США, произвольно вырезала из фильма 70 минут, оставив сюжет бессвязным и трудным для понимания. К сожалению, ролики, которые содержали весь неразрезанный фильм, были в основном уничтожены восходящей нацистской партией, которая систематически уничтожала произведения искусства евреев. Сам Ланг был вынужден бежать из Германии после того, как снял антинацистский фильм, и «Метрополис» был официально запрещен в Германии. Оригинальный фильм считался утерянным. Много лет спустя слегка поврежденная, но полная копия оригинального фильма была необъяснимо найдена в музее в Аргентине. Восстановленная версия «Метрополиса» была собрана по кусочкам, и фильм был переиздан, отчасти благодаря усилиям музыкального продюсера и любителя кино Джорджио Мородера.В этот выпуск 1984 года добавлен саундтрек явно из музыки 80-х, которую многие поклонники «Метрополиса» находят совершенно неуместной, но которая нравится другим хотя бы из-за ее манерной странности. Версия с менее несоответствующим саундтреком к классической музыке и версия без звука была выпущена в 2001 году, причем обе диалоговые карточки были заменены субтитрами, что снова сделало Metropolis доступным для публики.
Чарли Чаплин
«Все, что мне нужно для создания комедии, — это парк, полицейский и красивая девушка.»- Чарли Чаплин
Ни один обзор немого кино не будет полным без упоминания комедий Чарли Чаплина. Бывший сценический актер, его талант к физической комедии вскоре был замечен растущими голливудскими студиями, и ему предложили контракт, когда ему было 25 лет. Его карьера набрала обороты почти сразу, когда он разработал персонажа, известного как Маленький Бродяга, которого он впервые увидел. в короткометражном фильме 1914 года «Детские автогонки в Венеции», в котором Бродяга, участвуя в гонке, заставляет себя раздражать, навязчиво оказываясь перед кинокамерой, установленной, чтобы снимать гонку. Минималистичный сюжет был сделан забавным благодаря характеру и манерам Чаплина, и его слава быстро распространилась оттуда. За первый год в Голливуде он снял 35 короткометражных фильмов. Большинство из них использовали персонажа Маленького Бродяги, но в некоторых он расширился, особенно в короткометражном фильме, впервые выпущенном как The Militant Suffragette; Чаплин появляется в полном костюме 1914 года, пародируя воинствующую женщину в женственной одежде, но с преувеличенно мужскими манерами, которая ругает и толкает мужчин на публичном мероприятии, высморкается себе под юбку и, наконец, вступает в драку с полицейскими.
По мере того, как слава Чаплина росла, он смог выйти за рамки актерского мастерства и не только сниматься в комедиях, но и сам продюсировать, писать и руководить ими. Это привело к невероятно успешному полнометражному фильму 1921 года «Малыш» — трогательной комедии, в которой Маленький Бродяга заботится о бездомной сироте (детская звезда Джеки Куган, которую Чаплин обнаружил на сцене и предложил роль).
Последнее появление Little Tramp было в одной из его самых популярных комедий, Modern Times .Чаплин не только снялся в фильмах « Modern Times», «», но также написал, направил, продюсировал и сочинил музыку. Хотя фильм был снят в 1936 году, намного позже появления в кино синхронизированного звука, Чаплин решил представить современную эпоху в манере немого фильма: практически нет слышимого диалога, только звуковая дорожка, обеспечивающая музыкальный фон и звуковые эффекты. Единственное исключение было новаторским: голос Чаплина впервые слышен в кино, когда Little Tramp исполняет якобы французскую песню из кабаре на неопределенно иностранной тарабарщине.
Modern Times также отличается включением социальных комментариев в комедию, ни в коем случае не отклоняясь от комического. Чаплин использует широкий, часто фарс юмор, чтобы сослаться на страдания рабочего класса во время Великой депрессии, официальное подавление профсоюзов и даже трагедию сирот и детей из очень бедных семей, заключенных в суровые детские учреждения. Прежде всего, он обращается к жестоким условиям на фабриках и их бесчеловечным требованиям к рабочим того времени — опять же, посредством беззаботной комедии, а не тирады, но с не меньшей силой.
Чаплин не имел себе равных в создании смешной сцены без звука, используя комбинацию фарса, выражения лица и жестов, которые остаются эффективными по сей день. Это был навык, из-за которого коллега-комик У. К. Филдс пренебрежительно (или, возможно, с завистью) сказал: «Этот человек всего лишь чертов балерин!» Его комические способности в сочетании с талантом сценариста и режиссера, а также его готовность давать социальные комментарии между строк сделали его на некоторое время самой популярной и хорошо оплачиваемой кинозвездой Голливуда.
В отличие от многих звезд немого кино, Чаплин без труда адаптировался к «звуковым фильмам». Несмотря на его первоначальные опасения по поводу своего акцента, отпугивающего его большую американскую аудиторию, его поклонники легко адаптировались к Чаплину в речевых ролях, включая его первое полнометражное звуковое кино, Великий диктатор (1940), забавную, но острую пародию. Адольфа Гитлера (замаскированного под вымышленного диктатора Аденоида Хинкеля) с Чаплином в главной роли.
Для дальнейшего просмотра…
Художник выделяется как полнометражный немой черно-белый фильм 2011 года, но это больше, чем новинка.В блестящей комедии / драме французского режиссера Мишеля Хазанавичиуса, отмеченной множеством наград, удалось адаптировать и модернизировать внешний вид, ощущения, приемы и даже общие клише немых фильмов, не превращаясь в пародию. Это и дань уважения этим ранним фильмам, и типичный фильм той эпохи, но обновленный и обновленный до чего-то интересного для современной публики.
Shadow of the Vampire (2000) — идеальный компаньон для Носферату; он рассказывает причудливую историю создания Носферату, свободно смешивая факты со слухами. Режиссер Ф. В. Мурнау (Джон Малкович) выбирает неизвестного актера Макса Шрека (Виллем Дефо) на роль своего вампира. Он объясняет съемочной группе, что Шрек — фанатичный актер Метода, который будет оставаться в образе во время съемок. По мере того как съемки продолжаются, съемочная группа нервничает из-за эксцентричной и угрожающей манеры этого человека, и начинает казаться, что Шрек действительно может считать себя вампиром. И история кино, и ужасы, он находит одинаковую жуткость в странности Шрека и одержимости Мурнау завершить свой фильм любой ценой.
Немое кино (1976) — что-то вроде пародии на немое кино, но ласковое. Он использует знакомую широкую и откровенно глупую комедию режиссера Мела Брукса (Молодой Франкенштейн, Сверкающие седла) в немом фильме о создании немого кино. Как известно, в фильме есть только одно слово слышимого диалога от одного персонажа, которого меньше всего ожидают произнести на экране.
Чаплин (1992) — посредственный фильм, но интересный как набросок карьеры Чарли Чаплина, начиная с его дней на сцене. Роберт Дауни неплохо справляется в главной роли.
Чему меня научили рассказывать истории немые фильмы ‹Literary Hub
В 2013 году Библиотека Конгресса сообщила, что более 75 процентов всех немых фильмов ушли навсегда. Как писателя, одержимого пробелами и замалчиванием истории, эта статистика привлекла мое внимание. В то время я работала над «Последняя картина Сары де Вос», , которая исследует в значительной степени забытую историю женщин-художниц Золотого века Голландии, но идея этой исчезающей среды осталась у меня.Это было меньше похоже на паузу или тишину, а больше на весь недостающий слой нашей истории повествования.
Несколько лет спустя, когда я искал новый проект романа, я обнаружил, что возвращаюсь в исчезающий мир немого кино. Так же, как я погрузился в музеи и реставрационные студии, чтобы понять голландское искусство 17-го века в моем предыдущем романе, я хотел погрузиться в среду и атмосферу немого кино. Исследование для The Electric Hotel , повествующее об утерянном немом шедевре, разрушившем карьеру и жизнь создателей фильма, глубоко погрузило меня в то, что осталось от ранней киноэры.
В Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, я прошел по флуоресцентным подземным коридорам, чтобы посмотреть фильмы, снятые до Первой мировой войны, и я пошел в кампус библиотеки Паккард в Вирджинии, где регулярно показывают старые молчания под живую музыку и уязвимый целлулоид хранится в бывшем ядерном бункере. Оказывается, нитрат целлулоида, который легко воспламеняется и склонен к распаду, хорошо себя чувствует под землей при контролируемых температурах и влажности. Я пробирался через Форт-Ли, штат Нью-Джерси, в поисках следов старых студий.Форт Ли был не только первым киногородом Америки, но и местом, которое популяризировало клиффхэнгер как повествовательную условность — изображали бедствующих девушек и сериализованные мелодрамы, снятые на Палисаде. Я даже совершил паломничество в Лион, Франция, в дом детства и фабрику фотопластинок братьев Люмьер, изобретателей кино. Я стоял на том месте, где снимался самый первый фильм.
Трудно сказать, что именно я искал во всех этих встречах.Исследование исторического романа может отбросить вас по течению в отдаленные места, не зная точно, что вы пришли туда посмотреть. Он может застать вас за работой в дальних читальных залах и библиотеках, страдающих своего рода архивной лихорадкой, которая настаивает на том, что следующая коробка рукописей или артефактов наконец откроет вам период времени. Я установил правило, что если я когда-либо заказываю прядь волос Байрона или перьевую ручку Черчилля (или их аналоги) в каком-нибудь архиве, то пора немедленно прекратить исследования и начать писать.Частично моя мотивация в исследовании немого кино заключалась в том, чтобы понять, как и где были сняты эти фильмы, и почему они исчезли в таком большом количестве, но я также искал момент укрепляющего контакта с самой средой. Я хотел испытать немой фильм таким, каким его мог бы испытать кинозритель после его первого выпуска сто лет назад.
Многие из просмотренных нами немых фильмов имеют такой взволнованный, слегка ускоренный вид, как будто до 1927 года все ходили на 20 процентов быстрее.
Осенью 2017 года я посетил крупнейший в мире фестиваль немого кино в Порденоне, Италия. Ежегодно в Le Giornate Del Cinema Muto приходит более тысячи человек — ученые и профессора, но также библиотекари, бухгалтеры и киноманы, которые неделю сидят в темноте и наблюдают, как эти старые безмолвные призраки мерцают на экране. Они говорили о режиссерах немого кино и актерах так, как энтузиасты искусства говорят о старых мастерах, с почтением, но также и с ликованием коллекционера к пустякам — происхождению предыдущих выставок, анекдотам об утерянных шедеврах.Первый фильм Хичкока утерян, но если бы он показался где-нибудь на чердаке или в подвале, скорее всего, он сначала был бы показан в Порденоне.
Театр Верди, где проходит фестиваль, представляет собой оперное пространство с парящими балконами, красными плюшевыми сиденьями и огромной оркестровой ямой. Здесь у меня был опыт обращения, когда я наконец почувствовал, что плаваю в этих нитратных косяках. Однажды на фестивале поднялся шум, потому что 23 минуты раннего фильма Луизы Брукс, Сейчас мы в воздухе , недавно были заново открыты и тщательно восстановлены.Оно было найдено фрагментами в чешском архиве, английские межтитульные карточки отсутствовали. Когда первые восстановленные изображения растеклись по экрану, а музыка доносилась из ямы, весь зал застыл.
Справедливо будет сказать, что Now We’re in the Air не был заново открытым шедевром. В основе сюжета этой «авиационной комедии» — воздушные шары и самолеты, а также план выкупа состояния у богатой семьи. Луиза Брукс, которая стала культовой девушкой-хлопушкой 20-х годов, сыграла сестер-близнецов Гризетт и Гризель.
Для меня спешка от просмотра этого фильма не имела ничего общего с сюжетом или снимками с воздуха над жужжащими пейзажами. Вместо этого оно было основано на чувстве непосредственности и правдивости. Многие из просмотренных нами немых фильмов имеют такой взволнованный, слегка ускоренный вид, как если бы до 1927 года (когда наступил год) все ходили на 20 процентов быстрее, чем сейчас. Оказывается, этот эффект в значительной степени является технической ошибкой из-за того, что камеры и проекторы с ручным управлением изо всех сил пытаются поддерживать постоянную частоту кадров. Now We’re in the Air был более или менее безупречным и безупречным. И пока я смотрел это, я почувствовал внутреннюю ностальгию по публике этого более раннего времени. Я смотрел часть этого фильма в том виде, в каком он был показан 90 лет назад.
Когда эти 23 минуты закончились, я почувствовал своего рода дефляцию и вернулся в свой гостиничный номер к Google Луизе Брукс только для того, чтобы обнаружить ее печальную кончину. В профиле New Yorker за 1979 год критик Кеннет Тайнан описал ее как «самый соблазнительный и сексуальный образ женщины, когда-либо приверженной целлулоиду.В статье Тайнан пишет о поездке к Бруксу спустя долгое время после того, как на ее карьере потускнели огни Клига. Ей за семьдесят, и она почти забыта, страдает дегенеративным остеоартритом и живет в крошечной двухкомнатной квартире в Рочестере, штат Нью-Йорк. Брукс умер шесть лет спустя.
На самом деле, драматизировать нужно только то, что нужно, а остальное можно искусно задействовать, предположить или просто прямо сказать.
История Луизы Брукс — парадокс ее жизненной силы на экране с тем, что ожидало ее в дальнейшей жизни — непосредственно вдохновила меня на создание моих кинематографических персонажей в The Electric Hotel .Но сразу же, после моего опыта в Порденоне, в мою жизнь начали проникать немые фильмы. Обычно я смотрел по два фильма в день, технически под видом «исследования», но, говоря более правдиво, как способ вернуться к красному плюшевому сиденью в театре Верди. В моих очередях на Hulu или Netflix не было ничего, что могло бы привлечь мое внимание, но я углубился в ранние работы Жана Ренуара и Ф.В. Мурнау. Мои сны были наполнены образными искажениями немецкого экспрессионизма, и я обнаружил, что пытаюсь читать по губам разговоры в переполненном кафе. Когда я приступил к написанию сцены в романе, я все время думал о картах между заглавиями, вставленных диалогах немых фильмов, и я привнес такую экономию и чистоту в развивающиеся страницы романа. Даже формат самих страниц рукописи — абзацы, разделенные пробелами, отсутствие кавычек — отдаленно напоминал ранние фотоигры.
В процессе написания The Electric Hotel немые фильмы начали учить меня как писателя по-новому слушать своих персонажей и их мир.И они напомнили мне уроки повествования, которые, как я думал, я уже усвоил.
Например, я как писатель всегда интересовался экономикой нарратива, но немое кино напомнило мне, что делать больше с меньшими затратами — это доброта для читателя или зрителя. Когда я обучаю студентов МИД, я иногда вижу искушение создать слишком много сцен, как будто для того, чтобы история имела эмоциональную отдачу, необходим полный драматический след на крошках. На самом деле, драматизировать нужно только то, что нужно, а остальное можно искусно задействовать, предположить или просто прямо сказать. Если персонаж переживает эмоциональное изменение или конфликт, если внутренняя жизнь выходит на поверхность, то это может быть хорошим кандидатом для драматизации. Я обнаружил, что выбрасываю одну сцену за другой в своем развивающемся романе. В какой-то момент я взял три первые главы и объединил их в одну переплетенную последовательность.
В немых фильмах также предлагался ускоренный курс по подтексту и жестам. Поскольку первые кинозрители не хотели мучиться с бесконечными диалогами между заголовками, подтекст, жесты и способность визуально читать сцену были важны.(В эпоху раннего кино многие ранние актеры все еще выходили из больших жестов и актерских стилей викторианской сцены, но также верно и то, что натурализм находился на подъеме.) Если подтекст — это то, что скрывается за поверхностью сцены, в царство невысказанного, затем движения тела и жесты позволяют читателю или зрителю почувствовать давление подземелья. В разгар запойных наблюдений за ранним Жаном Ренуаром мои сцены из романов начали складываться и углубляться с подтекстом и тишиной.
На заре немого кино камеры монтировались в одном месте и имели фиксированное фокусное расстояние.Если вы хотели получить более крупный снимок лица актера, вам нужно было переместить актера или камеру. По определению, в постановке сцен было ощущение тишины. Актеры входили и выходили из одной и той же визуальной плоскости. Как кинозрители, мы проводили больше времени в каждом визуально определенном пространстве, и поэтому у нас было больше времени, чтобы установить связь между содержимым комнаты или открытого пространства и эмоциональной жизнью персонажей. Это осторожное использование предметов и атмосферы — это то, о чем я начал думать, когда ставил сцены своего романа.Можно ли задержаться в каждом месте подольше, чтобы детали и предметы стали немного важнее, не жертвуя темпом?
Когда я вспоминаю эти уроки и свои дни в Порденоне, я чувствую реальную и ощутимую связь с той первой аудиторией, которая собралась зимой 1895 года в Париже, чтобы посмотреть, как два французских брата представляют свое изобретение кинематографа. Я чувствую их трепет, слышу, как они кричат, когда появляется омнибус, летящий прямо на них. Я вижу, как они смотрят на экран серебристо-кожевенное видение их собственной жизни и радостно шепчутся.Оказывается, это момент контакта, которого я жаждал все время.
__________________________________
Electric Hotel Доминика Смита сейчас нет через Farrar, Straus & Giroux.
Итак, вы хотите посмотреть немое кино (и что с этим делать) — Фильмы без звука
С самого первого дня моей целью в Movies Silently было сделать немые фильмы доступными для обычных зрителей. Тем не менее, тема настолько обширна, что новичкам может быть страшно даже начать.
Я собираюсь протестировать новую функцию. По сути, я буду составлять дорожную карту для людей с небольшими или нулевыми знаниями, чтобы научиться наслаждаться искусством немого кино. Я буду собирать эти статьи на этой специальной странице.
План состоит в том, чтобы взять эру молчания и разбить ее на небольшие куски с учетом всех новичков. Я буду стремиться к тому, чтобы каждый пост содержал около 1000 слов с минимальным жаргоном и максимальным удобством для пользователя. (Напротив, мои статьи «О немом кино», как правило, длиннее и нацелены на людей, которые хоть немного разбираются в немом кино.)
Во-первых, мы разберем все на самые основные компоненты:
Что такое немой фильм?
Немой фильм — это кинофильм без слышимого диалога. Эта фраза является неправильной (в других странах их более точно называют «немыми фильмами»), поскольку немые фильмы сопровождались подходящей музыкой, а иногда даже синхронизированными звуковыми эффектами, просто без диалогов. (Подумайте о мультфильмах «Розовая пантера» как более современный пример этого.)
Тихое пение? Совершенно нормально!
Что, вы имеете в виду, есть немые фильмы, в которых хлопают двери, гудят машины и звонят телефоны, но люди не разговаривают?
Да, я имею в виду именно это.Иногда звучат даже бредовые вокальные звуки (люди непонятно кричат и т. Д.) И песни с спетыми словами в фильмах, которые в остальном немые.
Как смотреть?
Вот несколько советов, которые помогут упростить просмотр немого кино в первый раз:
Мелодрамы и драки с пирогами не только
Подражая немому фильму, современные люди чаще всего полагаются на грубую и преувеличенную мелодраму или чрезмерный фарс. На самом деле критики жаловались на такие фильмы еще тогда, когда они были новыми, считая их пошлыми и невкусными.(Между прочим, драки с пирогами были невероятно редки в эпоху немого кино. Я имею в виду, их было, наверное, два. Кроме того, они были дорогими и опасными. Сольные пироги, однако, были другим делом, но только с очень специфическим типом комиков. )
В своих лучших проявлениях немое кино потрясающе визуально, а их изысканность и / или откровенность в отношении спорных тем могут застать вас врасплох.
Вероятно, будет период акклиматизации
Немое кино поражает воображение гораздо больше, чем звуковое кино. Просмотр безмолвия можно описать как нечто среднее между просмотром радиопередачи и чтением романа. Короче говоря, вы будете напрягать свой мозг.
Ваш мозг получит тренировку.
Как и к любому режиму упражнений, к этому нужно привыкнуть. Для нового зрителя нет ничего необычного в том, что его первый немой фильм не нравится. После нескольких фильмов вы должны акклиматизироваться и готовы к развлечениям. Просто знайте, что в этом нет ничего необычного. Придерживайтесь немых фильмов. Они того стоят.
Эра молчания длилась тридцать пять лет
Для целей этой статьи мы отметим эру немого звука в Соединенных Штатах как продолжавшуюся примерно с 1895 года (когда фильмы сначала проецировались, а не смотрели как кинопоказы) до 1930 года (когда звуковые эффекты полностью взяли верх).В других странах (например, в Японии) немое кино снималось в глубине 1930-х годов.
Практически никакой разницы между культурой 1895 года и культурой 1930 года.
Отнесетесь ли вы к кому-нибудь серьезно, если бы они сказали следующее: «Я ненавижу современные американские фильмы и поверьте мне, я знаю, о чем говорю. Я видел половину «Отчаянно ищу Сьюзан» ! »
Наверное, нет. Вы можете указать, что фильму уже несколько десятилетий, что не все фильмы относятся к этому жанру и что он вряд ли представляет американское кино последних трех с лишним десятилетий.
Доступному разнообразию нет конца.
Итак, смотрите немые фильмы разных десятилетий и самых разных жанров. Может быть, вам понравятся очаровательные французские фантазии 1890-1900-х годов. Возможно, вам понравятся анархические ранние комедии Кистоуна 1910-х годов. Возможно, вам отравят безумно креативные немецкие фильмы 1920-х годов. Никогда не узнаешь, если остановишься на одном немом фильме. (И если вы не знаете ни одной из этих ссылок, не бойтесь. Мы обсудим их все в следующих статьях.)
Диалог — это не то, чего не хватает
Спросить, почему люди в немом кино не разговаривают, — все равно что спросить балетную труппу, почему они не бегают трусцой по сцене. Намного более эффективно, чем прыгать и вертеться, не так ли?
Общение визуально? Это сделано?
Немое кино было создано для того, чтобы рассказывать свою историю с помощью пантомимы, то есть жестов и мимики. И игра намного более изощренна, чем можно было бы поверить в пародии на эпоху.
Но разве не странно видеть, что персонажи взаимодействуют совершенно без голоса?
При просмотре фильмов зрителей постоянно просят принять искусственные элементы. В реальном мире мы не ходим под воодушевляющую музыку и не видим таблички с надписью «два года спустя…» и пропускаем два года нашей жизни. Черно-белые фильмы описываются как «великолепные» и безоговорочно принимаются поклонниками классического кино. Отсутствие диалога — это просто еще один искусственный элемент, хотя мы уже и не привыкли.
***
Это просто базовая ориентация. В будущих статьях я буду обсуждать конкретных звезд, режиссеров, фильмы и некоторые полезные советы, которые помогут вам получить наилучшие впечатления от немого кино, включая рекомендуемые ключевые фильмы и советы, как избежать распространенных ошибок. Следите за обновлениями, мы отлично проведем время!
Нравится:
Нравится Загрузка . ..
Связанные
30 основных фильмов эпохи немого
Может, вы никогда не видели немого фильма.Или, может быть, вы видели несколько, но хотели бы изучить дальше. Вы не хотите посвящать этому предмету сотни часов — вы просто хотите почувствовать, что хотите почувствовать, в чем заключалась сделка. Что ж, у меня для вас есть то, что вам нужно: 30-часовой план изучения немого кино, в котором освещается широкий спектр контента, созданного в ту плодовитую кинематографическую эпоху, и затрагивается все, от документальных фильмов до научной фантастики и анимации.
Некоторые примечания об определении «эры» «немого» кино: в то время как новаторы придумали различные экспериментальные способы синхронизации звука и изображения еще на заре кино, первой полнометражной «говорящей» картиной обычно считается 1927 год. Джазовый певец .Хотя в разных странах ситуация действительно различалась, распространение звука было в целом быстрым и жестким, поскольку многие великие звезды внезапно стали вчерашними новостями, а более искусные новички поднялись по служебной лестнице, чтобы занять их места. В этой статье эре немого кино предоставляется трехлетний льготный период, отсечка которого приходится на 1930 год. Конечно, есть несколько блестящих немых фильмов, которые были сняты позже, но если они пропустили отсечку, я дисквалифицировал их для включения в эту часть (к сожалению, Ясудзиро Одзу действительно не проявлял себя как режиссер до 1930-х годов…).Кроме того, я ограничился одним фильмом на режиссера.
С учетом сказанного, приступим.
ОГ (до 1910 г.)
Чтобы получить достойный бесплатный онлайн-обзор происхождения кино, посетите сайт Filmsite Тима Диркса. Вот еще более короткая версия: в конце 19 века сотрудник Edison Manufacturing Company Уильям Кеннеди Лори Диксон разработал кинетограф, первый прототип кинокамеры, и выпустил свой первый тестовый фильм в 1889 или 1890 годах.В 1891 году он начал разработку первого кинопроектора, известного как кинетоскоп.
Но подождите, вы могли бы подумать , разве не было этих французских парней? И ответ — да, это будет следующим, потому что в феврале 1895 года братья Луи и Огюст Люмьер запатентовали Cinematographe, который в конечном итоге действительно положил начало индустрии кинопроизводства, потому что это был легкий универсальный фотоаппарат / проектор, который был намного проще. использовать. Итак, подведем итог: они не были первыми, но они пришли с гораздо большим количеством style .
Учитывая, что кинокамера была совершенно новым изобретением, важно помнить, что многие из первых создателей кино не идентифицировали себя как кинематографистов , а как людей самых разных профессий и интересов, которые решили заняться этим. в этой новомодной штуковине. Тем не менее, даже с тех пор люди любят разделять режиссеров на две школы — тех, у кого есть реалистические взгляды (которые в конечном итоге становятся связанными с теми, у кого преобладают политические намерения), с Люмьерами, провозглашенными их предками, и с теми, кто магический / творческий уклон, происходящий от Жоржа Мельеса.Это обширное, чрезмерное упрощение, но иногда оно может быть полезной основой. Основные принципы повествовательного фильма, как мы знаем, действительно начали формироваться в 1910-х годах — до этого это был экспериментальный (и довольно дурацкий) мир, как можно увидеть в примерах ниже.
Прибытие поезда в Ла-Сьота (L’arrivée d’un train en gare de La Ciotat)
a.k.a. тот, что изображен в Hugo
Реж. Огюст и Луи Люмьер, 1 мин., 1896
Фея капусты (La Fée aux Choux)
а.k.a. дебют первого фильма рассказчика
Реж. Алиса Ги-Блаше, 1 мин., 1896
Что сделало Алису Ги-Блаче заслуживающей внимания среди первых режиссеров, как это видно из ее дебюта «Фея капусты», так это то, что она действительно первой увидела фильм как, прежде всего, средство повествования и действительно сосредоточилась на нем. повествовательный потенциал, который определит будущее среды. (Чтобы узнать больше о Ги-Блаше, Лоис Вебер (см. Ниже) и других режиссерах-женщинах эпохи немого кино, ознакомьтесь с моей статьей в FSR на эту тему.)
Путешествие на Луну (Le Voyage dans la Lune)
a.k.a. тот другой, представленный в Hugo
Реж. Жорж Мельес, 13 мин., 1902
Есть также версия, раскрашенная вручную.
Большая ласточка
a.k.a. первый экстремальный крупный план
Реж. Джеймс Уильямсон, 1 мин., 1901
com/embed/WxcVzs88xRg?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Этот трюк с тремя кадрами, в котором раздраженный объект камеры заглатывает всю камеру, важен тем, что это один из первых фильмов, в котором действительно используется и исследуется способ, которым зритель отождествляет себя с камерой.
Великое ограбление поезда
он же тот, где парень стреляет тебе в лицо из пистолета
Реж. Эдвин С. Портер, 12 мин., 1903
В этом чрезвычайно популярном прото-Западе группа бандитов останавливается и грабит поезд, их преследует отряд, который заканчивается перестрелкой. Бандиты в меньшинстве и проигрывают. Затем украденная добыча возвращается. По иронии судьбы, кадр, из-за которого фильм, несомненно, является самым известным — средний крупный план главаря бандитов, указывающего и стреляющего из своего пистолета прямо в камеру (и, следовательно, в аудиторию), на самом деле был своего рода рекламным трюком.Это не вписывалось в непрерывность фильма в каком-то конкретном месте, руководители кинотеатров действительно могли выбирать, прикрепить ли сцену к началу фильма в качестве пролога или в конце в качестве эпилога.
Драма
Рождение нации
, также известное как голливудский промо KKK
Реж. Д. В. Гриффит, 193 мин., 1915
Если вы ищете кого-то, кто будет поэтически рассказывать о Гриффите, вы попали не в то место. Не волнуйтесь, если вы возьмете примерно 90% вводных учебников по истории кино, вы найдете то обширное содержание, которое ищете. Тем не менее, я придерживаюсь мнения, что, если бы Дэвид Уорк Гриффит, например, умер от лихорадки в детстве, и киноиндустрия, и Голливуд все равно росли бы и развивались нормально, и в более или менее одинаковых временных рамках. Это не означает, что его фильмы, в том числе такие, как « Way Down East » и «Нетерпимость », не имели большого влияния (они были и остаются), просто чтобы сказать, что Гриффит изобрел крупный план. , отслеживающий кадр, «сдержанная игра» и даже монтаж фильма — абсолютно неправда.Почему многие люди до сих пор верят, что это так? Сам Гриффит буквально снял рекламу в номере New York Dramatic Mirror от 3 декабря 1913 года, в котором говорится об этих утверждениях, потому что, очевидно, именно таким человеком он и был.
Предупреждение: заводите Гриффита в кинематографических кругах на свой страх и риск. По сей день невероятно легко найти стойких фанатов и апологетов Гриффита. Обратите внимание, что когда вы рассказываете о Гриффите этим людям, вы совершаете фатальную ошибку, и вам не разрешат говорить ни о чем другом, пока вы не согласитесь, что да, Гриффит был самой большой сделкой за всю историю, никаких возвратов.Я лишь немного преувеличиваю. Я кратко встречался с одним из таких людей, и фактор Гриффита мог быть или не быть одной из причин, почему это было кратко. Но я отвлекся.
Принимая во внимание неудачный и необратимый статус, который имеет фильм « Рождение нации» в истории кино — и это просто история, учитывая, что он помог спровоцировать подъем «второй эры» Клу-клукс-клана — это важный фильм для просмотра хотя бы для того, чтобы понять различные послания и отвратительные стереотипы, которые он изображает об афроамериканцах, и чтобы иметь возможность лучше видеть все более тонкие, но последовательные способы, которые они с тех пор повторяют в нашей поп-культуре. Может возникнуть соблазн просто попытаться забыть об этом и сделать вид, будто этого не произошло. Но это был первый американский фильм, который был показан в Белом доме, и этого никогда не будет. Во многих отношениях это ужасно уродливый фильм с уродливой историей, но это наша история, и важно ее знать. Тем не менее, стоит упомянуть, что даже после выпуска фильм уже вызывал большие споры, особенно в северных штатах, и показы часто вызывали бурные протесты (фактически он был запрещен в штате Огайо).
Земля (Земля)
он же тихий Тарковский
Реж. Александр Довженко, 76 мин., 1930
Философские размышления Довженко о коллективизации и душе Украины (и, возможно, мира) часто упоминаются среди лучших фильмов, когда-либо созданных. Рассказывая историю сельской общины, которая получает свой первый трактор, это, пожалуй, лучше всего описать как визуальную поэзию. По темпам и стилю его можно рассматривать как предшественник произведений Андрея Тарковского. В этом есть что-то явно томное. И убаюкивает. (Я буду честен здесь и признаю, что я полностью задремал, когда мой профессор показал это в классе.)
Страсть Жанны д’Арк (La Passion de Jeanne d’Arc)
a.k.a. тот, у кого все крупные планы (и без макияжа)
Реж. Карл Теодор Дрейер, 82 мин., 1928
Дрейер однажды написал: «Ничто в мире не может сравниться с человеческим лицом.Это земля, которую нельзя устать исследовать. Нет большего опыта в студии, чем стать свидетелем выражения чувствительного лица под таинственной силой вдохновения. Чтобы увидеть, как он оживает изнутри и превращается в стихи ». И это по сути «Страсти Жанны д’Арк». Обратите внимание, что диалог с подзаголовками в фильме взят непосредственно из стенограмм судебных заседаний Жанны д’Арк — самая большая художественная лицензия состоит в том, что несколько дней объединены в один ради времени и темпа.
Броненосец Потемкин (Броненосец Потемкин)
a. k.a. тот, где детская коляска падает с лестницы
Реж. Сергей Эйзенштейн, 70 мин., 1925
С первых дней существования кинематографа мотивация различных кинематографистов значительно различалась. Эйзенштейна, который был не только одним из величайших кинематографистов того времени, но и величайшими теоретиками, — вам будет трудно найти студента-кинематографиста, который не прочитал бы ни одно из его эссе Film Form .Эйзенштейн был во многом политическим режиссером, и эта инсценировка мятежа 1905 года и его последствий, несомненно, является его самым эффективным фильмом. По словам Бриони Диксон в BFI Screen Guide 100 Silent Films , Potemkin — «возможно, самый знаменитый немой фильм из всех».
Когда вы смотрите последовательность шагов Одессы, вы испытаете дежавю независимо от того, смотрели ли вы фильм раньше, потому что к этому моменту он упоминался и воспроизводился как минимум в десятке других фильмов, от «Неприкасаемые», до Терри Гиллиама. Бразилия .
Романтика
Это
a.k.a. полная противоположность ИТ, о котором вы думаете
Реж. Кларенс Бэджер, 1927, 72 мин.
Если вы хотите исследовать Zeitgeist бурных двадцатых годов США в серьезной книжной форме, прочтите The Great Gatsby . Если вы хотите сделать то же самое, но в веселом фильме, посмотрите фильм « It». Эта немая романтическая комедия о отважной продавщице — Кларе Боу в ее звездном исполнении — влюбленной в своего очень богатого и красивого работодателя, вряд ли могла бы быть более символичной для десятилетия, если бы она попыталась. It имел огромный коммерческий успех, и Боу стремительно стал самой большой кинозвездой 1920-х годов — она была девушкой It . Это девушка. (Да, отсюда и термин).
Восход солнца: Песнь двух людей
a.k.a. симпатичный
Реж. Ф. В. Мурнау, 94 мин., 1927
«Пожалуй, лучший фильм эпохи немого кино, но, безусловно, самый красивый с точки зрения живописи», — по словам Уильяма К.Эверсон в фильме American Silent Film . Сюжет невероятно прост — женатый сельский фермер соблазняется городским вампиром на согласие убить свою жену (добродетельную, ангельскую, мать его ребенка), оттуда все идет как снежный ком — но визуальные эффекты великолепно богаты. Мурнау был одним из величайших деятелей эпохи немого звука, и его безвременная смерть в автокатастрофе означает, что мы трагически так и не увидели его перехода в эпоху звука. Из всех драматических режиссеров немой эпохи Мурнау — мой любимый.Хотя я выбрал Sunrise , потому что это его самая знаковая, его ранние немецкие работы также выдаются, от Faust до легендарного Nosferatu до The Last Laugh , полнометражной работы, которая, как известно, не имеет подзаголовков — a подвиг возможен, потому что сверхъестественная способность Мурнау визуализировать эмоциональные состояния и внутренние конфликты своего персонажа не имеет себе равных.
Сокровище сэра Арна (ее пенгар Арнес)
a.k.a.все было красиво и все болело
Реж. Мауриц Стиллер, 1919, 106 мин.
Трое отчаявшихся наемников грабят и убивают дворянина и его семью, оставив дочь Эльсалил единственной выжившей. Перенесемся вперед, и Эльсалиль и один из наемников в конечном итоге влюбляются, не осознавая своей ранее существовавшей связи. Правда, конечно, обнаруживается, и за этим следует тревога. Это красиво, трагично и напоминает о том, что с точки зрения артистизма скандинавское кино было силой, с которой нужно было считаться в 1910-е годы.
Боевики / Приключения, Научная фантастика и фэнтези
Метрополис
он же с дамой-роботом
Реж. Фриц Ланг, 148 мин., 1927
Обладая тысячами дополнений, 310 съемочными днями (и 60 съемочными ночами), а также визуальными эффектами и кинематографическими приемами, которые по-прежнему интригуют и впечатляют современного зрителя, Metropolis эпичен во всех смыслах этого слова. В нем есть все.Действие. Романтика. Роботы. Социальный комментарий. Сумасшедшие ученые. Временами это жестко? Безусловно, особенно концовка — Теа фон Харбу, сценаристка и жена Ланга, определенно, любили ее истины. При этом масштабы его влияния, особенно в области научной фантастики, замечательны.
Ужасы и неизвестность
Suspense
a.k.a, когда-то женщина была самым высокооплачиваемым кинорежиссером в Голливуде
Реж.Лоис Вебер (и Филлипс Смолли), 10 мин., 1913
В начале 1910-х Вебер была одним из крупнейших режиссеров в США. Известная деспотичной пропагандой «социальных проблем» в своих фильмах, Вебер и ее работа сыграли важную роль в том, чтобы помочь кино утвердиться в качестве респектабельной, господствующей формы кино. развлекательная программа. Для современного зрителя различные последствия ее «моральных» утверждений явно проблематичны, но она действительно знала, как использовать камеру и особые качества кинематографической формы, чтобы вызвать желаемый эмоциональный отклик у аудитории.
Филлипс Смолли в скобках, потому что даже в те времена стоял вопрос о том, сколько он на самом деле внес в кинопроизводство своей жены, но его обычно называют сорежиссером, так что вот он. В скобках.
Жилец: История лондонского тумана
он же Хичкок
Реж. Альфред Хичкок, 91 мин., 1927
Хозяйка подозревает, что ее новый квартирант — серийный убийца.Тот же Хичкок, которого вы знаете и любите, только безмолвный.
Кабинет доктора Калигари (Das Cabinet des Dr. Caligari)
a.k.a. дедушка всех твист-концовок
Реж. Роберт Виен, 72 мин., 1920
Доктор Калигари демонстрирует эстетику немецкого экспрессионизма в лучшем свете. Поскольку фильм создавался так же, как иностранные киноиндустрии ослабили свои ограничения на импорт немецких фильмов после Первой мировой войны, он считается взрывоопасной отправной точкой в чудесно творческий, новаторский и политически мощный период веймарского кино, который закончился (в зависимости от того, кто вы ask) с одним из величайших шедевров Фрица Ланга, Metropolis (1929) или M (1931) (и возвышение Гитлера).
Как и многие ранние фильмы, он в некотором роде кажется решительно театральным — в основном это исключительно средне-длинные кадры стационарных декораций — но это не мешает ему стать отличным фильмом. Вырисовывающиеся формы и странные углы сильно стилизованных декораций и их нарисованные тени прекрасно сочетаются с темами повествования — безумием, сознанием, природой реальности. Так что нет, хотя это может быть не самое новаторское с точки зрения кинематографии, это образцовое исследование атмосферы, и его влияние с точки зрения повествовательной структуры — неуловимый пролог, довольно прямое повествование, поворот сюжета на одиннадцатом часе — вряд ли можно переоценить в рамках жанр саспенса.
Призрачная карета (Körkarlen)
a.k.a. более темный и острый кузен Рождественской Кэрол
Реж. Виктор Шёстром, 93 мин., 1921
Фаворит Ингмара Бергмана, который якобы смотрел его каждый год, Phantom Carriage рассказывает историю Дэвида, пьяницы, который пренебрегает своей болезненной женой Анной и их детьми. В пьяной драке Дэвид получает удар по голове и умирает незадолго до наступления полуночи в канун Нового года.После того, как его подобрала карета Смерти, он размышляет о своих грехах и людях, которых оставляет позади. Использование наложения, особенно для создания иллюзии призрачных явлений, вряд ли было новым развитием, но применение этой техники в The Phantom Carriage не имеет себе равных.
Колдовство сквозь века (Häxan)
также известное как высокооктановое кошмарное топливо, которое тоже забавно
Реж. Бенджамин Кристенсен, 91 мин., 1922
Отчасти документальная драма по истории колдовства, отчасти социальный комментарий, этот неопределенный фильм смешивает невероятно тревожные образы с черным юмором. Вам будут сниться кошмары, а также вы будете смеяться. Режиссер играет дьявола. Никто из тех, кто смотрел этот фильм, когда он был впервые выпущен, не знал, что, черт возьми, с ним делать — в обзоре Variety он был назван «замечательным» и «абсолютно непригодным для публичного показа» в одном предложении.
Комедия
Золотая лихорадка
а.k.a. комедия, вдохновленная каннибализмом
Реж. Чарли Чаплин, 96 мин., 1925
Чаплин заявил, что « Золотая лихорадка» — это фильм, которым он больше всего хотел бы, чтобы его запомнили, поэтому мы собираемся выполнить его пожелания. И это совсем не сложно, потому что это одна из величайших его работ. Бродяга идет на разведку во время Клондайкской золотой лихорадки, и, как и следовало ожидать, на каждом шагу катастрофы. Чаплин также черпал вдохновение в истории печально известной вечеринки Доннера — группы пионеров, которые прибегали к поеданию кожи для обуви и, в некоторых случаях, к каннибализму, чтобы выжить после того, как попали в снегопад в Сьерра-Неваде.Особо следует отметить голод и юмор фильма, связанный с едой, и он включает в себя такие культовые шутки, как то, что Чаплин поедает шнурки, такие как спагетти, голодный сосед Бродяги по комнате, представляющий его в виде цыпленка в вызванной голодом галлюцинации, и знаменитый и чудесный GIF- «Хлебный танец».
Принцесса устриц
, также известный как «Любич тач»
Реж. Эрнст Любич, 60 мин., 1919
Почти все согласны с тем, что Эрнст Любич был чем-то особенным.Его фильмы довольно часто не отображали самые новаторские идеи — его второй американский фильм, The Marriage Circle , например, был назван «факсимиле» Чарли Чаплина A Woman of Paris — , но все его фильмы имеют это восхитительное «Любичское прикосновение». Большинство людей согласны с тем, что он существует, но, похоже, никто не может дать ему более удовлетворительное определение. Но взгляните на этот дурацкий ромком и судите сами.
Шерлок-младший
а.k.a. мета еще до того, как все это сделали
Реж. Бастер Китон, 49 мин., 1924
Как ты мог не выбрать Генерала ?! Как минимум один человек сейчас кричит на этом экране. Хотя General хорош, я лично считаю Sherlock, Jr . не просто лучше, а намного интереснее и новаторски. Хотя процитировали Китона, что «Генерал » — это фильм, которым он больше всего гордился, « Шерлок-младший».«» занял у Китона вдвое больше времени, чем его обычные фильмы, из-за невероятно запутанного и сложного характера задействованных трюков и технических приемов. Это своего рода фильм, который до сих пор кажется техническим чудом для современного зрителя, привыкшего к новейшей компьютерной графике, и это довольно невероятно.
Последняя безопасность!
a.k.a. тот, где парень болтается с часами
Реж. Гарольд Ллойд, 70 мин., 1923
Клерк универмага, который организовывает рекламный трюк, в котором кто-то взбирается на внешнюю сторону высокого здания, в конечном итоге вынужден подниматься наверх самому.Хотя Ллойд не остался в общественной памяти, как Чаплин или Китон, Safety Last! i — отличное знакомство с одним из самых недооцененных гениев комедии эпохи немого кино.
Документальный
Рождение цветка
a.k.a. оригинальная цейтраферная пленка завода
Ф. Перси Смит, 8 мин., 1910
Покадровая фотосъемка роста растений — довольно хорошо зарекомендовавшая себя техника на данный момент — основная часть документальных фильмов о природе и вряд ли известная в художественных фильмах (см .: Days of Heaven ) — и именно здесь она началась.
Нанук Северный
a.k.a. Док-отец
Реж. Роберт Дж. Флаэрти, 79 мин., 1922
Один из первых полнометражных документальных фильмов, современные зрители, вероятно, будут съеживаться от нескольких хорошо поставленных сцен и очевидной любви Флаэрти к образцу «благородного дикаря». Но хотя Флаэрти мог взять с собой свои собственные планы и предвзятые идеи в канадскую Арктику, он также взял с собой камеру, и дело в том, что отснятые им кадры — это почти все видеографические записи. жизни и культуры инуитов того времени.
Человек с киноаппаратом (Человек с киноаппаратом)
a.k.a. городская симфония
Реж. Дзига Вертов, 68 мин., 1929
Документирующий один день из жизни города, Человек с кинокамерой не имеет титров, всеобъемлющего повествования и профессиональных актеров. Этот экспериментальный документальный фильм — одна из самых хваленых работ в жанре «городской симфонии» — исследует повсюду, от больницы до оживленных улиц, ниспровергая ожидания и традиционные повествовательные структуры на каждом шагу.Невероятно инновационный и игривый монтаж — настоящая звезда шоу.
Анимация
Динозавр Герти
a.k.a. Парк Юрского периода встречает Кто подставил кролика Роджера
Реж. Уинзор Маккей, 13 мин., 1914
Это новаторское сочетание живых выступлений и анимации также является первым фильмом о динозаврах. Это была первая анимация, в которой использовались ключевые кадры.
Месть кинооператора
а.k.a. тот, что с ошибками
Реж. Ладислас Старевич, 13 мин., 1912
По-прежнему остаются вопросы относительно точного метода, с помощью которого Старевич манипулировал и представлял мертвых жуков, которые он использовал в своих покадровых фильмах о «блошином цирке» (по иронии судьбы, без блох), но конечный результат неоспорим: жуткий, интригующий и до странности очаровательный . Эта циничная история о несчастливой женитьбе жуков — действительно одна из моих самых любимых вещей в мире. С надписями вроде «Мистер.Жук должен был догадаться, что агрессивный кузнечик был кинооператором »и« Его дела всегда приводили его в ночной клуб Gay Dragonfly. Танцовщица там его понимала », — эта тринадцатиминутная доза чистой кинематографической странности никогда не перестает меня раздражать.
Приключения принца Ахмеда (Die Abenteuer des Prinzen Achmed)
a.k.a. #NotDisney
Реж. Лотте Райнигер, 65 мин., 1926
Хотя Уолт Дисней к тому времени уже снимал фильмы, первый полнометражный анимационный фильм был , а не производства Диснея (хотя трудно спорить, что после успеха Белоснежки и семи гномов он стал доминировать анимированный мир).
Технически это название не относится и к фильму Райнигера — в настоящее время считается, что самым старым полнометражным анимационным фильмом является Апостол ( Эль-Апостол ), созданный новаторским аргентинским аниматором и мультипликатором Квирино Кристиани, но, к сожалению, этот фильм был потерял.
Следовательно, на что может претендовать Prince Achmed — это старейшая из сохранившихся полнометражных анимаций. Адаптированный к сказке из сериала « Тысяча и одна ночь» — почти все фильмы Райнигера адаптированы из народных сказок или сказок, в фильме великолепно детализированные черные силуэты на однотонном фоне.Черпая вдохновение из древнего искусства теневого кукольного театра (Райнигер любила китайскую кукольную куклу с детства) и технических процессов покадровой анимации, характерная силуэтная анимация Рейнигер можно увидеть во всех ее фильмах — всего более 40 наименований, включая короткометражки и полнометражный.
Экспериментальная / Артхаус
Андалузская собака (Un Chien andalou)
a.k.a. SURREALISTS R US (с участием этой режущей глаза сцены)
Реж.Луис Бунюэль, 1928, 16 мин.
Лихорадочная мечта, представленная динамичным дуэтом Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали. Обобщать это все равно, что пытаться поймать птицу на удочку, поэтому я даже не собираюсь туда идти. Вы ведь видели картину Дали? (Если нет, вы в Интернете, строка поиска прямо там. Давай, я подожду здесь.)… Да. Так вот, но живое действие и фильм.
Когда закончилась эра немого кино?
— Kodak Digitizing
Когда-то, как и в 1800-х годах, первые в мире фильмы никогда не синхронизировались с записанным звуком.
Немое кино царило почти четыре десятилетия, прежде чем в конце 1920-х годов в кино добавили звук.
Технические проблемы удерживали режиссеров от желания синхронизировать звук до тех пор, пока удобные устройства, такие как усилитель Audion, полностью не изменили способ восприятия фильма.
фильмов впервые были созданы в конце 1870-х годов с использованием движущейся фотографии. На рубеже веков показ фильмов в кинотеатрах стал обычным явлением и формой развлечения (хотя большинство фильмов длилось менее 20 минут).К 1906 году в Австралии дебютировал первый полнометражный немой фильм История банды Келли .
В соответствии с современными ожиданиями немое кино звучит довольно скучно (без каламбура). Но на самом деле эти театры были полны шума. Немой фильм часто сопровождался живым рассказчиком, оркестром, звуковыми эффектами и специально озвученными песнями. В немых фильмах обычно используются драматические выражения лиц актеров и художественная кинематография режиссеров.
Поскольку в то время все фильмы были немыми, термина «немое кино» не существовало. Напротив, самые ранние звуковые фильмы были названы «звуковыми диодами» или «говорящими картинками» в 1920-х годах, когда средний фильм все еще был без звука.
Изобретатели фильмов экспериментировали со звуком с тех пор, как в конце 1800-х годов начали появляться фильмы, но звуковые технологии отставали от времени по сравнению с фильмами. Даже если бы звук можно было идеально синхронизировать, динамики были неадекватными и слишком тихими для больших общественных театров.
Поскольку звук и пленка записываются отдельно, создателям фильма было очень трудно синхронизировать их, пока Ли Де Форест не взял на себя задачу согласовать их. Он использовал свое изобретение Audion для записи звука непосредственно на стороне перфорации пленки с помощью световых и магнитных полосок. Яркость света на полосе определяет объем, а штрих-коды с полосами определяют ритм и высоту звука. После дальнейшей тонкой настройки и некоторых настроек лампочки эра немого кино подошла к концу благодаря успешной синхронизации звука.
Театральные оркестры и музыка по сценарию стали такой культурной нормой в кино, что синхронизированный звук получил широкое распространение только через несколько лет. Актерам пришлось полностью изменить свою карьеру с акцента на мимику на акцент на вокале. А режиссеры скептически относились к тому, что звук снижает креативность фильма.
В 1927 году Певец джаза был первым полнометражным фильмом со звуком. К началу 1930-х годов эпоха немого кино закончилась, и звуковые фильмы стали сенсацией театра.Голливуд быстро воспользовался преимуществами новой технологии, но европейские кинематографисты не решались и считали, что звук может снизить эстетическую ценность фильмов.
Немое кино по-прежнему оказывает большое влияние на художественные истоки кинематографии. Такие движения, как классический Голливуд, французский импрессионизм и немецкий экспрессионизм, начались в 1910-1920-х годах, когда фильмы еще были немыми.
Сегодня мы можем рассматривать немые фильмы как архаичные, но они воплощали высокое качество, которое сейчас практически невозможно оценить.В большинстве фильмов эпохи немого кино отсутствуют сцены или отсутствует оригинальная копия. К сожалению, эпоха немого кино — это аспект истории СМИ, который трудно изучать из-за пренебрежения отснятым материалом.
Как ни печально терять кадры из эпохи немого кино, мы все же можем восхищаться оставшимися клипами и наблюдать за их важной ролью в истории кино.
В настоящее время широко признано, что кино эпохи немого кино (1895-1927) С одной стороны, «раннее начало» первых лет Книга под редакцией Ричарда Абеля и Рика Альтмана представляет собой часть судебных заседаний. Но каковы основные новые идеи и гипотезы, выдвинутые в этом сборнике? Комбинация этих двух источников (призыв Альтмана к теоретической Существенная теоретическая позиция книги — акцент на Второй важный вопрос — это акцент на национальных различиях. В-третьих, следует также подчеркнуть важный вклад этой книги В-четвертых, книга также очень умно переопределяет значение слова Пятый, Звуки раннего кино помогает пересмотреть само Наконец, эта коллекция ставит на передний план увлекательную концепцию Короче говоря, Звуки раннего кино — замечательный и захватывающий |