Немое кино — это… Что такое Немое кино?

Делегаты Международного конгресса (фр. Congrès International des Editeurs du Film, Париж, февраль 1909). В первом ряду (справа-налево): второй — Чарльз Урбан, Леон Гомон, Жорж Мельес, Джордж Истман, Шарль Пате, Джордж Роджерс. На фото присутствуют Вил Баркер, Сесиль Хепуорт, Роберт Пол, Джордж Крикс, Джеймс Уильямсон.

«Немое кино» — общепринятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука^[1]. Именно отсутствие доступной технической возможности записи и синхронного воспроизведения звука (а не, скажем, отсутствие цвета) оказалось наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период.

Отсутствие в фильмах звучащей речи стало катализатором поиска новых возможностей организации изобразительного ряда. Благодаря этому ограничению сложилась «немая» школа изложения сложного сюжета средствами монтажа, появились титры, основой актёрской игры стал специфический вид пантомимы.

К началу 1920-х годов «немое кино» обзавелось широким набором художественных средств, которые обусловили параллельное развитие нескольких направлений кинематографа как искусства — наиболее принципиальны и влиятельны оказались немецкий киноэкспрессионизм (Фридрих Вильгельм Мурнау, Фриц Ланг, Пауль Лени и др.), американская повествовательная школа (Дэвид Уорк Гриффит, Томас Инс и др.) и советская школа документально-художественного фильма (Дзига Вертов).

История

В 1878 году Эдвард Мэйбридж снял с помощью большого количества камер скачущую лошадь по кличке «Оцидент». Позже была изобретена «камера» с фотопластинами на вращающемся барабане.

В 1884 году Джордж Истмэн заменил фотопластины бумажной пленкой покрытой фотоэмульсией.

В 1888 году режиссёр Луи Лепренс снял первый в истории плёночный фильм — «Сцена в саду Роундхэй». В конце 1888 года Лепренс снял «Движение транспорта по мосту Лидс».

Становление кинематографа во Франции связано с именем братьев Огюста и Луи Люмьеров, которые работали в Лионе в фотографической студии их отца Антуана. Их кинематограф, который предназначался как для съёмок фильмов, так и для их показа, был запатентован 13 февраля 1895 года. Его первая публичная демонстрация состоялась 28 декабря того же года в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинов в Париже. На этом показе зрители могли наблюдать 10 фильмов, общей протяжённостью 20 минут, которые были сняты неподвижной камерой. Одним из первых фильмов стал «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер в Лионе», который запечатлел выход из ворот нескольких сот человек, собаку, лошадь, а также выезд человека на велосипеде. Ещё на этом показе демонстрировался фильм «Разрушение стены», где кадры фильма прокручивались в обратном порядке и разрушенная стена восстанавливалась. «Разрушение стены» стал первым фильмом со спецэффектами. На этом сеансе также демонстрировалась и первая комедия — «Политый поливальщик», в котором поливальщик оказывается облитым струёй воды из-за шалости мальчика, наступившего на шланг.^[2]

Особенности немого кино

Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории. Титры появились в кино не сразу, и функция их со временем существенно менялась. Они использовались как заглавия монтажных частей, как замена звуковой речи, как средство изложения сюжета и связывания отдельных сюжетных фрагментов и так далее. Поначалу фильмы продавались для проката без вмонтированных титров — прокатчик получал только текст, который мог напечатать и вставить в фильм по своему усмотрению (например, перевести титры на другой язык), на плёнке в этом случае начало титра обозначалось косым крестом с номером титра. В России в начале XX века существовали титровочные мастерские, которые выполняли для прокатчиков изготовление монтажных фрагментов с интертитрами. Со временем титры были осмыслены как эстетически важная часть фильма, они специально оформлялись и организовывались с остальным материалом. Кроме того, титры часто тонировались цветом.

О немом кино

Немое кино — самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов. Но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые повлекло за собой. Если ранее не хватало одного только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоеванных чистым кинематографом.

По мере расширения художественных средств немого кино появилась также возможность создавать полнометражные фильмы без интертитров; это было характерно прежде всего для немецкой «камерной драмы», наиболее важным примером которой является фильм Мурнау «Последний человек».

Изобразительные и художественные возможности немого кино были чрезвычайно высоки. Выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов. Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современном звуковом кино. Кроме того, киносеансы в начале XX века не были полностью беззвучны — обычно показ кино имел музыкальное сопровождение на фортепьяно. Профессия пианиста в кинотеатре называлась «тапёр». Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас.

Тем не менее, распространено заблуждение, что немые фильмы были примитивны. Причиной распространения этого заблуждения в середине XX века называют то, что немые фильмы часто тогда демонстрировались на повышенной скорости (например, фильмы, снятые со скоростью 16 кадров в секунду, показывались на скорости 24 кадра в секунду), и то, что большинство сохранившихся немых фильмов оказались в технически плохом состоянии.

В студии «Гомо́н» уже начиная с 1902 года непрерывно экспериментировали в области создания звукового кино. Проблема синхронизации изображения и голоса решалась путем соединения на одной оси сначала кинопроектора и фонографа и затем граммофона^[4].

По этому же пути в своих поисках продвигался Чарльз Урбан. Однако сложность создававшихся аппаратов ограничивала сферу их практического применения^[4].

О немом кино

В конце эпохи кино великие кинематографисты — практически все — достигли уровня, близкого к совершенству. Введение звука поставило их достижения под угрозу. Дело в том, что в тот период блестящее мастерство замечательных художников оттенило жалкое непотребство прочих, и люди малодостойные потихоньку вытеснялись из профессии. Теперь же с приходом звука серость благополучно вернулась на свои позиции.

Звук стал сопровождать кинопоказы лишь во второй половине 1920-х годов, когда в США, Германии и СССР были созданы пригодные для широкого использования системы звукового сопровождения фильмов. Первым звуковым фильмом, вышедшим в широкий прокат, стала американская кинокартина «Певец джаза» (The Jazz Singer, 1927), однако преимущественное производство немых фильмов продолжалось ещё как минимум год, звуковые фильмы стали преобладать на экранах США лишь в 1929 году. Первый советский звуковой художественный фильм — «Путёвка в жизнь» (1931).

Знаменитые фильмы немого кино

Особенную славу немому кино принесли следующие фильмы:

• «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (Франция, 1896)
• «Путешествие на Луну» (Франция, 1902)
• «Большое ограбление поезда» (США, 1903)
• «Вампиры» (Франция, 1915)
• «Рождение нации» (США, 1915)
• «Нетерпимость» (США, 1916)
• «Голем: как он пришёл в мир» (Германия, 1920)
• «Кабинет доктора Калигари» (Германия, 1920)
• «Малыш» (США, 1921)
• «Носферату» (Германия, 1922)
• «Доктор Мабузе, игрок» (Германия, 1922)
• «Колесо» (Франция, 1923)
• «Стачка» (СССР, 1924)
• «Последний человек» (Германия, 1924)
• «Алчность» (США, 1924)
• «Антракт» (Франция, 1924)
• «Аэлита» (СССР, 1924)
• «Менильмонтан» (Франция, 1924—1925)
• «Броненосец Потёмкин» (СССР, 1925)
• «Золотая лихорадка» (США, 1925)
• «Большой парад» (США, 1925)
• «Орочи» (Япония, 1925)
• «Мать» (СССР, 1926)
• «Генерал» (США, 1926)
• «Страницы безумия» (Япония, 1926)
• «Восход солнца» (США, 1927)
• «Метрополис» (Германия, 1927)
• «Фауст» (Германия, 1927)
• «Наполеон» (Франция, 1927)
• «Толпа» (США, 1928)
• «Страсти Жанны д’Арк» (Франция, 1928)
• «Цирк» (США, 1928)
• «Человек с киноаппаратом» (СССР, 1929)
• «Ящик Пандоры» (Германия, 1929)
• «Андалузский пёс» (Франция, 1929)
• «Огни большого города» (США, 1931)
• «Родиться-то я родился(Ребята из Токио)» (Япония, 1932)
• «Танцовщица из Идзу» (Япония, 1933)

Знаменитые персоны эпохи немого кинематографа

Чарльз Спенсер Чаплин в образе «Маленького бродяги Чарли»

Немое кино сегодня

К стилистике немого кино обращаются многие современные режиссёры. Например, канадец Гай Мэддин, создатель таких лент как «Самая печальная музыка на свете» (2003) и «Клеймо на мозге» (2006), сделал приёмы дозвукового кинематографа неотъемлемой частью своей творческой манеры^[5]. В 2007 году заметным кинособытием стала лента «Антенна» аргентинского постановщика Эстебана Сапира, выдержанная в «эстетике немецкого экспрессионизма, французского авангарда и монтажного кино 1920-х»^[6]. Крупный зрительский и фестивальный успех сопутствовал французской мелодраме «Артист» (2011), поставленной Мишелем Хазанавичусом, который обратился к стилистике раннего Голливуда.^[7] Фильм получил приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале и пять премий «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль.

См. также

Примечания

1. ↑ Технически представлялось возможным воспроизводить синхронный звук посредством записи его на грампластинку, выставляя в кинозале граммофон, но такого рода технология не применялась в силу неизвестных причин^{[источник не указан 351 день]}.
2. ↑ Рональд Берган «Кино»: Иллюстрированная энциклопедия, 2008, Изд. АСТ, стр. 17
3. ↑ ^{1 2} Франсуа Трюффо Кинематограф по Хичкоку = Le cinema selpn Hitchchock. — Москва: Эйзенштейн-центр, 1996. — 224 с. — (Библиотека «Книговедческих записок»).
4. ↑ ^{1 2} Сергей Комаров Немое кино // История зарубежного кино. — Москва: Искусство, 1965. — Т. 1. — 416 с.
5. ↑ Ирина Любарская. Самая печальная музыка на свете: Посторонним В.. Искусство кино (№10, Октябрь 2005). Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 7 марта 2012.
6. ↑ Евгений Гусятинский. Роттердам-2007: Максимум реальности, минимум кино. Искусство кино (№5, Май 2007). Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 7 марта 2012.
7. ↑ Нина Спутницкая. «Артист»: история любви. Искусство кино (№9, Сентябрь 2011). Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 7 марта 2012.

Немое кино — Posmotre.li

Немое кино — это эпоха кинематографа, длящаяся с самого его изобретения (с 1895 г.) до окончательного воцарения на кинорынке звукового кино (середина 1930-х).

Самый первый киносеанс состоялся 28 декабря 1895 г. в Париже. Часто самой первой фильмой (тогда это слово было женского рода) считается «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». На деле сложно сказать, правда ли это или нет. Братья Люмьер снимали свои фильмы «пачками» длиной в одну-несколько минут. Помимо «Прибытия поезда», были сняты фильмы «Возвращение рабочих с завода», «Вольтижировка», «Прибытие делегатов на фотоконгресс в Лионе», «Драка женщин», «Золотые рыбки», «Кормление младенца», «Снос стены», «Веселый скелет», «Игра в снежки», «Купальщики», «Механический мясник», и небольшая комедия, фишка которой затем была сотни раз обыграна в мультфильмах — «Политый поливальщик». Спустя всего пару лет цивилизованный мир не только восхищался «движущимся картинками» Люмьер, но и принялся снимать национальное кино: первый индийский фильм «Цветок Персии» и первый японский — «Восставший из мёртвых» — были показаны местной аудитории в 1898. В том же 1898 синематограф добрался до Индокитая и прочих французских колоний. Кстати, в Азии же пошли первые «звуковые» — с живыми актёрами, говорящими и поющими с другой стороны экрана! В Индии даже опробовали вариант, когда на специальной маленькой сцене ниже экрана выступали танцовщицы.

В России первый киносеанс состоялся 16 мая 1896 г. в театре под открытым небом в петербургском саду «Аквариум». Тогда же оператор Камиль Серв снимает церемонию коронации Николая II. Странно, но почему-то был принят закон, запрещающий показывать царя в фильмах.

В 1908 былa разработанa первая система озвучки немых фильмов. Звуковые эффекты, короткие диалоги и закадровые комментарии записывались на грампластинки, а специальный оператор на определённом кадре нажимал рычажок и запускал нужный патефон. Додумались даже до усилителя звука на основе сжатого воздуха.

Первое коммерческое кино с синхронным звуком — система «Витафон», первый полноформатный синхронный фильм — «Певец джаза» (1927)^[1]. Принцип работы — всё те же грампластинки, но их вращение было механически привязано к мотору кинопроектора, а усилители стали тёплыми и ламповыми. Одновременно с «Витафоном» развивалась запатентованная Ли де-Форесом ещё в 1919 году система записи звука на специальную дорожку рядом с кадрами — «Фонофильм», но поначалу качество звука было паршивым. Однако электроника не стояла на месте, и к началу 1940-х усовершенствованный «Фонофильм» опередил неудобные и ненадёжные грамзаписи.

С 1928 года количество немых фильмов становилось все меньше, а к 1935-му году практически весь кинорынок мира стал звуковым.

Однако в эпоху Интернета немые фильмы неожиданно и своеобразно вернулись в виде GIF-анимации, и хотя былой славы им уже не видать, сам формат останется с нами ещё надолго.

• Фильмы тех лет сложно назвать детскими. Все ждали передряг, погонь, драк, убийств (если фильм детективный), наглостей и обмана.
• Большинство гэгов заключается в том, что герои попадают в нелепые ситуации: теряют штаны, путают мужской и женский туалет, висят на краю пропасти, или просто наступают на грабли.
• У героя обязательно есть подружка внешностью а-ля «Мисс Европа-27», которую герой обязательно поцелует в финале фильмы.
• В драмах главный герой и героиня ОБЯЗАТЕЛЬНО должны погибнуть.
  • Ну не всегда. Но кто-нибудь хороший обязательно погибнет, да.
• Фильмы снимались в связи с господствующей тогда точкой зрения на жизнь: например, торжество справедливости во время победы Ку-Клукс-Клана над неграми; инопланетяне и дикари всегда плохие; продолжать список можно бесконечно.
• Камера всегда стоит на одном месте.
  • Ну не всегда. Отличная операторская работа (даже по нашим временам) была в немецких «горных» фильмах, вроде «Белый ад Пиц Палю». Да и со статичной камерой хороший режиссёр мог создать отличную картинку (посмотрите «Нибелунгов»!).
• Декорации в первых синематографических картинах были плоские и бумажные. Объемные появились в 1908 г. в России.
• Режиссёры, сценаристы, снимающие исторические фильмы и продюсеры, дающие им деньги плевать хотели на историчность и внимание к деталям. Исторические фильмы подаются в призме тогдашних предрассудков и стереотипов. Это касается и фильмов о далёких краях, но не касается фильмов, снятых в Российской империи.
• Персонажи (кроме прохожих, если съемка ведется в городе) очень сильно напудриваются, а глаза наоборот, красят чёрными тенями. Тогдашние плёнки были плохо восприимчивы к свету, и не загримированные лица актёров превращались в оттенки серого. Не касается документальных и многих фильмов позднего немого кино, особенно советского.
• Так как звука в немом кино не было, а реплики персонажей передавались интертитрами, то главным показателем хорошей актёрской игры была богатая мимика. Из-за этого переигрывание по современным меркам было предостаточно.
• Бедняки до первой мировой войны в качестве главных персонажей появляются в немом кино очень редко. Но во время и после — ровно наоборот: кино захлестнула мода на «маленького человека» в качестве протагониста (в США этому немало способствовал Чаплин с его Бродягой, а в Европе и России — крушение империй и революции).

Стереотипы о немом кино[править]

• Просмотр немых фильмов всегда сопровождается регтаймом на старом, поломанном пианино.
  • Не всегда. Для проката некоторых «блокбастеров» приглашались симфонические оркестры, а сейчас приглашаются и разные ансамбли, джаз-бэнды и рок группы. Так называемые театральные органы, особенно распространённые в США, позволяли заменить оркестр силами одного органиста, при этом добавляя шумовые эффекты. И уж тем более для качественных фильмов специально писался саундтрек, а не сам тапёр играл что в голову взбредёт. Встречались и варианты, когда озвучка записывалась на пластинку и шла в комплекте с кинопленкой. В принципе, можно было добиться некоторой синхронизации.
• Цветных фильмов в немом кино не бывает! Только черно-белая классика, только хардкор.
  • На деле некоторые режиссеры (Жорж Мельес, Сегундо де Шомон, Эмиль Коль, Владислав Старевич) раскрашивали свои чёрно-белые творения обычными красками. Получается и вправду красиво, но ощущение того, что это, блин, не Техниколор всё равно остаётся.
  • Был и упрощенный вариант — каждой сцене своя жанровая гамма.
  • Более того, цветное кино появилось раньше звукового. Первый в истории Техниколоровский фильм, «Чёрный пират» (1926), был немым.
• Немое кино всегда прокручивается быстрее, чем современное.
  • Логичный результат, когда немое кино, снятое со скоростью 16 кадров в секунду, проигрывалось на современных проекторах со скоростью 24 кадра в секунду. Однако, годов так с 1920-х, стандарт в 24 кадра стал проникать и в немое кино, а «ускоренность» осталась в основном в комедиях, как дань традиции (особенно заметно в двух последних немых фильмах Чаплина, где серьёзные сцены сняты нормально, а комические — «на спидах»).
• Шутки и гэги в немых комедиях заставляли умирать со смеху только тогдашнюю публику, нынешний человек никак не реагирует на это петросянство.
  • Просто посмотрите хотя бы по одной короткометражке трёх великих немых (см. ниже) и вы убедитесь, что при правильной подаче даже банальный торт в лицо может быть смешон до упаду. Про масштабные гэги а-ля китоновский «Генерал» или чаплиновская «Золотая лихорадка», пожалуй, промолчим.

«Специализация» стран по кинорынку тех лет[править]

• Франция — документалистика, кинохроника, детективы, комедии.
• США — комедии, исторические фильмы, пеплумы, вестерны.
• Германия — детективы, научная фантастика, хоррор. И да, порево. Во времена немого кино больше всего клубнички снималось именно здесь.
• Российская империя/РСФСР/СССР — драмы, кинохроника, со времён революции также комедии, пропаганда и фантастика.
• Британская империя — документалистика.
• Японская «империя» — киносказки, комедии, исторические фильмы о самураях.

Известные актёры немого кино[править]

три Великих (кстати, в дальнейшем неплохо приспособившихся и ко звуку). Все трое были отличными каскадёрами и трюки выполняли сами:

• Чарли Чаплин, естественно. У него был не самый идеальный для киноактёра голос, но это не помешало ему поставить несколько шикарных звуковых картин и сыграть в них весьма запоминающиеся роли.
• Гарольд Ллойд — очень улыбчивый актёр. В результате аварии на съёмках потерял два пальца на руке, но продолжил выполнять трюки.
• Бастер Китон — по прозвищу «комик без улыбки».

менее именитые, но тоже известные:

западные:

• Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс — главная парочка Голливуда 1920-х.
• Макс Шрек
• Макс Линдер — французский «ответ Чемберлену Чаплину», но появился незадолго до него и был очень популярен по всей Европе, в том числе и России.
• Блуэтт Бернон
• Сара Бернар. Правда, большую часть своей жизни она была актрисой в театре, киноактрисой она стала лишь в свои последние годы (умерла в 1923 г.).
• Сёстры Лиллиан и Дороти Гиш. Лиллиан обрела известность преимущественно в ролях хрупких невинных девушек с трагической судьбой, Дороти прославилась в жанре комедии и пантомимы. Упоминаются в пьесе В. Маяковского «Клоп» — Присыпкин в их честь «аристократическо-кинематографически» решил назвать будущих дочек-двойняшек.
• Эмиль Яннингс — первый лауреат «Оскара» за лучшую мужскую роль. Когда в кино пришёл звук, стал заметен сильный немецкий акцент актёра, и Эмиль вернулся в Германию. Но фильм, планировавшийся как его триумфальное возвращение, на деле запустил звезду Марлен Дитрих.

отечественные:

• Иван Мозжухин
• Вера Холодная — очень популярная в середине-конце 1910-х годов актриса. Настолько популярная, что была прозвана «королевой экрана». Умерла в 1919 г. в Одессе от испанки, а в 1984 Никитой «Танки-с-парусами» Михалковым по мотивам её жизни был снят фильм «Раба любви».
• Игорь Ильинский — советский киноактёр. Прославился ролью одного из жуликов в фильме «Праздник святого Йоргена». С приходом кино звукового не ушёл в небытие, а наоборот, приспособился к нему (благо был мастером декламации), сыграв, например, Бывалова в фильме «Волга, Волга», Огурцова в «Карнавальной ночи», Кутузова в «Гусарской балладе»…

1. ↑ До него в 1920-х было много коротких фильмов со звуком и полнометражек с частичной озвучкой.

Эпоха немого кино

Первые фильмы, которые появились в конце 19 века, были беззвучными. Знаменитым братьям Люмьер удалось запустить в прокат короткометражные фильмы, но над синхронизацией звука и изображения кино различные кино изобретатели работали еще долго. Полностью озвученные фильмы появились только к 1920 году, а все, что показывали до этого,  получило название «немое кино».

Изначально кинематограф не был задуман, как вид искусства. Братья Люмьер планировали фиксировать с помощью кинокамеры исторические события. Другие изобретатели видели кино, как некий аттракцион, способный приносить существенную прибыль, или как метод исследований.  Однако  вместе с популярностью короткометражных фильмов началось зарождение игрового кино.  Так короткометражка братьев Люмьер «Политый поливальщик» стала прообразом современной комедии.

Эпоха немого кино – достаточно яркий период, с ним связано множество имен гениальных актеров, творчество которых интересно даже сегодня. Также в этот период режиссеры изобрели характерные приемы постановки кадров и актерской игры.  Донести до зрителей эмоции, и смысл происходящего без звука было достаточно сложно. Чтобы делать это виртуозно, требовался настоящий талант.

Основным творческим приемом в немом кино служила пантомима. С помощью мимики и жестов актеры обыгрывали самые различные сцены.  В монтаже появились титры – описательное средство,  которое служило на тот период альтернативой озвучиванию. 

В начале 20 века фильмы уже не были абсолютно беззвучными. Показ картин осуществлялся под аккомпанемент фортепиано.  Профессия человека, который аккомпанировал в кинотеатре, получила название «тапер».

Звезды немого кино оставили глубокий след в истории мирового кинематографа. Это  знаменитый Жорж Мельес, автор фильма «Путешествие на Луну», Фридрих Вильгельм Мурнау, создатель первых фильмов ужасов, посвященных вампирам. Знаменитые актеры немого кино – Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд, Бастер Китон, Гарольд Ллойд, Луиза Брукс и многие другие, получают высокие оценки кинокритиков даже в наше время.

Немые фильмы не обладали высокой четкостью изображения и широкими техническими возможностями. Однако их никак нельзя назвать примитивными. Выразительная игра актеров, и изобретательность режиссеров сделали эпоху немого кино уникальным периодом. Немое кино стало платформой для создания звуковых фильмов и дальнейшего развития кинотворчества.

Немой кинематограф — Википедия

Немой кинематограф, Немое кино — разновидность кинематографа, не имеющая звукового сопровождения^[1]. С момента изобретения кинотехнологии и вплоть до появления звукового кино немые фильмы были единственной разновидностью кинофильмов. Вместо синхронной фонограммы в качестве звукового сопровождения немых кинокартин использовалась живая музыка в исполнении оркестра или одиночного тапёра^[2].
В настоящее время немые фильмы не выпускаются (кроме немногочисленных короткометражных).
С появлением звука в кино большинство прокатчиков сочли бесполезным хранение немых кинолент, утилизировав их большую часть. На сегодняшний день сохранилось не более 25 % немых кинокартин, созданных в ту эпоху^[3].

История

Появлению немого кинематографа предшествовали изобретения различных технологий создания движущихся рисунков, таких как зоотроп, фенакистископ, зоопраксископ, стробоскоп и многих других. Запись и воспроизведение движущегося изображения существующих предметов была бы невозможна без изобретения фотографии в первой половине XIX века и её совершенствования, позволившего делать моментальные снимки с выдержками в доли секунды. Промежуточным этапом между фотографией и кинематографом считается хронофотография, изначально предназначенная для изучения быстрых движений животных и людей. В истории кинематографа было несколько важнейших дат:

• В 1871 году Ричард Меддокс изобрёл сухой желатиносеребряный фотопроцесс, пригодный для гибких носителей^[4].
• В 1878 году Эдвард Мэйбридж создал хронофотографический снимок скачущей лошади по кличке «Оцидент» с помощью нескольких фотоаппаратов^[5].
• В 1884 году Джордж Истмен выпустил рулонную негативную фотобумагу, покрытую желатиносеребряной фотоэмульсией^[6].
• В 1888 году изобретатель Луи Лепренс снял на фотобумагу Истмена первый в истории киноролик — «Сцена в саду Роундхэй». В конце года Лепренс снял «Движение транспорта по мосту Лидс»^[7].
• В 1889 году компания Eastman Kodak выпустила первую рулонную фотоплёнку на целлулоидной основе, ставшую прообразом киноплёнки^[6].
• В 1891 году американский изобретатель Томас Эдисон получил патент на устройство под названием «Кинетоскоп», ставшее первым массовым киноаппаратом, использующим перфорированную киноплёнку^[8][9]. 20 мая того же года публике показан первый фильм «Приветствие Диксона».
• 14 апреля 1894 года на Бродвее открылся первый «кабинет» (англ. Kinetoscope Parlor), в котором были установлены десять «Кинетоскопов», предназначенных для просмотра коротких кинороликов через окуляр^[10]. К 1 июня открылись аналогичные заведения в Чикаго и Сан-Франциско, а 17 октября появился первый кинозал за пределами США — в Лондоне.
• 13 февраля 1895 года братья Люмьер получили патент на аппарат «Синематограф», который стал результатом усовершенствования «Кинетоскопа»^[11]. В отличие от своего предшественника, новый аппарат позволял демонстрировать фильмы большой аудитории на экране.

Первая публичная демонстрация «Синематографа» состоялась 22 марта 1895 года в зале дома 44 на улице Ренн в Париже^[12]. Был показан фильм «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер в Лионе», который запечатлел работников, выходящих из ворот предприятия по окончании рабочего дня. 28 декабря того же года в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок, 14 состоялся первый в истории платный киносеанс^[13][14]. На нём демонстрировались 10 фильмов продолжительностью около одной минуты каждый^{[15][16][17][18]}. В числе других фильмов, на сеансе показана первая кинокомедия — «Политый поливальщик»^[19]. Доход от первого публичного киносеанса составил всего 35 франков, но на следующий день толпа желающих стать кинозрителями растянулась в огромную очередь^[20].

Длина первых немых фильмов составляла 50 футов (чуть более 15 метров), занимая меньше минуты экранного времени. Такова была ёмкость стандартной катушки киноплёнки «Эдисон-Кодак»^[12]. Однако, главной причиной столь короткой длительности первых фильмов было отсутствие в лентопротяжных механизмах аппаратуры так называемой «петли Латама», без которой скачковый механизм начинал рвать слишком длинную киноплёнку. Проблему удалось устранить в 1897 году изобретателю Вудвилу Латаму^[21]. До появления всеобщего стандарта перфорации и холостых лопастей обтюратора в кинопроекторе, устранявших неустойчивость и мелькание изображения, зрители уставали от просмотра через несколько минут. К 1908 году длина возросла до 300 метров, соответствующих 15 минутам при частоте проекции 16 кадров в секунду. К началу Первой мировой войны длительность большинства фильмов стала превышать один час, благодаря появлению двухпостной технологии кинопоказа^[22].

Технические стандарты

Делегаты Международного конгресса кинопредпринимателей (фр. Congrès International des Editeurs du Film, Париж, февраль 1909). В первом ряду (справа-налево): второй — Чарльз Урбан, Леон Гомон, Жорж Мельес, Джордж Истман, Шарль Пате, Джордж Роджерс. На фото присутствуют Вил Баркер, Сесиль Хепуорт, Роберт Пол, Джордж Крикс, Джеймс Уильямсон.

Во времена немого кинематографа были созданы технические решения, некоторые из которых используются до сегодняшнего дня. Подавляющее большинство кинокартин выпускалось на 35-мм киноплёнке с двухсторонней перфорацией и современным шагом кадра 19 мм. Первоначально существовали две разновидности этой системы: «американская» и «французская». Первая, разработанная Эдисоном для «Кинетоскопа», использовала в пределах шага кадра четыре перфорации прямоугольной формы, тогда как европейский вариант братьев Люмьер снабжался единственной круглой перфорацией^[14]. В 1909 году система Эдисона была выбрана Конгрессом кинопредпринимателей в качестве общемирового стандарта^[23]. Независимо от типа перфорации размер кадра во всех разновидностях немых фильмов всегда составлял 18×24 мм. Размеры немой киноплёнки стали основой для классического формата звукового кино, стандартизированного в 1932 году^[24]. Сохранились ширина плёнки и шаг кадра, который уменьшился до размера 16×22 мм, чтобы разместить оптическую совмещённую фонограмму. Из-за этого «немое» соотношение сторон экрана 1,33:1 незначительно изменилось до «академического» 1,375:1. В настоящее время размеры «немого кадра» используются в разновидности современной кинематографической системы «Супер-35» с шагом кадра в 4 перфорации^[25].

Первые фильмы Эдисона снимались и демонстрировались с частотой 30—40 кадров в секунду, поскольку теоретического обоснования этого параметра ещё не существовало^[24][26]. После успеха «Синематографа» Люмьеров, выбранная ими частота киносъёмки и проекции 16 кадров в секунду постепенно стала всеобщим стандартом для немого кинематографа. В отличие от звукового кино, изменение частоты проекции в котором недопустимо, поскольку вызывает искажения звука, немые фильмы могли демонстрироваться с произвольной скоростью. Кинопроекторы первых лет не имели стабилизированного электропривода, и киномеханики, вращавшие механизм вручную, часто выбирали частоту проекции на своё усмотрение, исходя из «темперамента» публики^[27]. Роль человека, вращавшего ручку кинопроектора на заре кинематографа считалась не менее важной, чем роль создателей фильма: подбор темпа проекции также считался искусством^[28]. Для более спокойных зрителей выбиралась скорость 18—24 кадров в секунду, а для «живой» публики фильм ускорялся до 20—30 кадров в секунду. Наметившаяся тенденция показа фильмов с увеличенной частотой объяснялась коммерческими соображениями кинопрокатчиков, стремившихся укоротить киносеансы и увеличить «проходимость» залов. В некоторых случаях скорость демонстрации доходила до 50 кадров в секунду, совершенно искажая движение на экране. В Германии даже было выпущено специальное постановление полиции о недопустимости повышения частоты проекции выше стандартной^[27].

Художественные особенности

Первые немые фильмы были экспериментальными и предназначались в качестве доказательства состоятельности новой технологии. Сюжеты коротких роликов Кинетографа и Синематографа были примитивны и повторяли тематику зоотропа. Каталог кинороликов для Кинетоскопа, насчитывавший в конце 1894 года 60 наименований, в основном состоял из фильмов о дрессированных животных, акробатах, танцах и борьбе^[29]. Несколько первых лет публика довольствовалась самим фактом «движущихся фотографий», независимо от их сюжета, а сам кинематограф рассматривался, как ярмарочный аттракцион, приносящий быстрый заработок. Становление профессиональной киноиндустрии на рубеже XIX и XX веков и появление конкуренции среди кинопроизводителей заставили постановщиков совершенствовать сюжеты, но прогресс не пошёл слишком далеко.

Сюжеты комедий … строились на глупых положениях или на контрастах. Герои … гнались друг за другом, падали в речку или в грязную лужу; жена избивала мужа, приходившего домой пьяным; героя обливали водой при проходах его по улицам и садам; муж (что было обычным сюжетом) ссорился с тёщей, ссора оканчивалась, как всегда, дракой и победой тёщи

В результате сформировалось целое направление немого кинематографа, позднее названное «комедией затрещин»^[30]. Фирменным приёмом таких фильмов стало метание торта, быстро превратившееся в штамп. От актёров зачастую требовались не драматические способности, а умение эффектно падать перед камерой.

Изобразительные и художественные возможности немого кинематографа в начале его развития были чрезвычайно примитивны. Первые немые фильмы снимались одним кадром без монтажа и панорамирования. Кинооператор устанавливал свой аппарат так, чтобы в кадре была вся декорация. Фундусная система ещё не была изобретена, и холст с нарисованным серой или коричневой краской фоном крепился на деревянной раме^[31]. При этом в правом нижнем углу должна была обязательно отображаться торговая марка киностудии, приклеенная к декорации для маркировки негатива^[32][33]. Персонажи всегда снимались в полный рост, без какого бы то ни было деления на средние, крупные и общие планы. Если актёр переступал отведённые границы, обозначенные прибитыми на полу планками, и его ноги обрезались кадровой рамкой, дубль считался бракованным, потому что «человек не может ходить без ног»^[32]. Примитивным было и освещение снимаемых сцен: первые годы съёмочные павильоны, как и фотоателье, вообще обходились без осветительных приборов, используя дневной свет, проходящий через стеклянную крышу^[31]. Первый в мире кинопавильон «Чёрная Мария» имел поворотную конструкцию, ориентируясь на свет Солнца, перемещающегося по небосводу. Искусственная подсветка использовалась только для достижения требуемой экспозиции и устанавливалась со стороны камеры, не создавая светотеневого рисунка^[34].

Вплоть до появления звукового кинематографа для съёмки использовалась ортохроматическая киноплёнка, не чувствительная к красному свету. Панхроматическая киноплёнка, появившаяся к началу 1920-х годов, и чувствительная ко всему видимому спектру, использовалась мало из-за более высокой стоимости^[35]. Всё это привносило в изображение особенности, выражавшиеся в искажённой передаче полутонов цветных объектов, особенно человеческого лица. Без использования специального грима губы красного цвета отображались чёрными, а радужная оболочка голубых глаз выходила на позитиве белой. До Первой мировой войны в немом кино не было своих профессиональных актёров: для съёмок приглашались работники театров, цирка и эстрады^[36]. Советский кинооператор Луи Форестье, заставший становление немого кинематографа писал^[37]:

Крупные театральные артисты не интересовались кино, даже презирали его. От них часто можно было слышать: «Кино — это дело для ярмарочных балаганов». Да и кого из серьёзных актёров мог заинтересовать низкий художественный уровень тогдашней кинопродукции и сравнительно низкая оплата актёрского труда на кинофабриках?

Однако отсутствие доступной технологии записи и синхронного воспроизведения звука стало катализатором поиска дополнительных возможностей организации немого изобразительного ряда. Благодаря этому ограничению сложилась «немая» школа изложения сложного сюжета средствами монтажа, а основой актёрской игры стал специфический вид пантомимы. Выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов. Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современных звуковых фильмах.

Одним из этапов развития киноязыка стало появление интертитров — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории. Они использовались как заглавия монтажных частей, как замена звуковой речи, как средство изложения сюжета и связывания отдельных сюжетных фрагментов. В России в начале XX века существовали титровочные мастерские, которые выполняли для прокатчиков изготовление монтажных фрагментов с интертитрами. Таким образом удавалось экономить при закупках иностранных картин, поскольку стоимость погонного метра киноплёнки с титрами, часто безграмотно переведёнными на русский язык, не отличалась от стоимости такого же отрезка с изображением. По требованию прокатчиков, фильм поставлялся с короткими врезками в 1—2 кадрика с титрами на языке оригинала, а русские титры печатались на месте. Крупнейшим изготовителем интертитров в дореволюционной России была кинофабрика Ханжонкова^[38].

О немом кино

Немое кино — самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов. Но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые повлекло за собой. Если ранее не хватало одного только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоеванных чистым кинематографом.

Со временем титры были осмыслены как эстетически важная часть фильма: они специально оформлялись и согласовывались с остальным материалом. По мере расширения художественных средств немого кино появилась также возможность создавать полнометражные фильмы без интертитров; это было характерно прежде всего для немецкой «камерной драмы», наиболее важным примером которой является фильм Мурнау «Последний человек». К началу 1920-х годов немой кинематограф обзавёлся широким набором художественных средств, которые обусловили параллельное развитие нескольких направлений кинематографа как искусства — наиболее принципиальны и влиятельны оказались немецкий киноэкспрессионизм (Фридрих Вильгельм Мурнау, Фриц Ланг, Пауль Лени и др.), американская повествовательная школа (Дэвид Уорк Гриффит, Томас Инс и др.) и советская школа документально-художественного фильма (Дзига Вертов).

О немом кино

В конце эпохи немого кино великие кинематографисты — практически все — достигли уровня, близкого к совершенству. Введение звука поставило их достижения под угрозу. Дело в том, что в тот период блестящее мастерство замечательных художников оттенило жалкое непотребство прочих, и люди малодостойные потихоньку вытеснялись из профессии. Теперь же с приходом звука серость благополучно вернулась на свои позиции.

Сложившаяся к середине 1920-х годов эстетика немого кинематографа сделала его равноправным среди других видов искусств. Благодаря усовершенствованиям киноаппаратуры появились совершенно новые изобразительные приёмы, такие как крупный и средний планы, панорамирование, движение камеры и ракурсная съёмка. Кинооператор из технического специалиста превратился в полноценного соавтора кинопроизведения. Монтаж стал динамичным и приобрёл собственный язык, усложнивший повествование. Сниматься в кино стало престижным даже для маститых актёров, пришедших на съёмочные площадки вместе с режиссёрами-новаторами. К концу десятилетия были созданы киношедевры, оказавшие влияние не только на немой, но и на будущий звуковой кинематограф. Это такие картины, как «Броненосец Потёмкин» Эйзенштейна, «Мать» Пудовкина и «Рождение нации» Гриффита. Попытки создать звуковой кинематограф начали восприниматься большинством кинодеятелей негативно, как прямая угроза киноискусству. Владельцы киностудий сопротивлялись приходу звука, так как не без оснований считали, что это нанесёт удар по интернациональности немого кинематографа. Американские кинопродюсеры всерьёз опасались прекращения экспорта кинокартин с приходом звука, способного резко снизить доходы Голливуда^[40]. Многие деятели кино предрекали падение художественного уровня звуковых кинокартин.

В 1928 году советские кинематографисты Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров выступили со «Звуковой заявкой», предостерегая от злоупотребления звуком^[41]. Тем не менее, развитие технологий и появление конкуренции со стороны радиовещания, неуклонно приближали наступление эры звукового кинематографа. Первые звуковые фильмы действительно продемонстрировали серьёзное снижение художественности, главным образом из-за сложности ранней звукозаписи и ограничений при монтаже фонограммы. Несовершенство технологии синхронной съёмки первых нескольких десятилетий привело к преобладанию длинных диалоговых монтажных планов, немыслимых в немом кинематографе. От динамичного монтажа приходилось отказываться. Громоздкость синхронных кинокамер и звукозаписывающего оборудования заставляла избегать натурных съёмок, которые имитировались в павильонах при помощи рирпроекции, изобретённой специально для звукового кино^[42].

Первым звуковым фильмом, вышедшим в широкий прокат, стала американская кинокартина «Певец джаза» (The Jazz Singer, 1927)^[43]. Однако преимущественное производство немых фильмов продолжалось ещё как минимум год, звуковые фильмы стали преобладать на экранах США лишь в 1929 году. Первый советский звуковой художественный фильм — «Путёвка в жизнь» (1931). В СССР немые фильмы выпускались вплоть до середины 30-х годов. Одним из последних немых фильмов был, в частности, «Космический рейс» (1935).

Знаменитые фильмы немого кино

Особенную славу немому кино принесли следующие фильмы:

Знаменитые персоны эпохи немого кинематографа

Немое кино сегодня

К стилистике немого кинематографа обращаются многие современные режиссёры. Например, канадец Гай Мэддин, создатель таких лент как «Самая печальная музыка на свете» (2003) и «Клеймо на мозге» (2006), сделал приёмы дозвукового кинематографа неотъемлемой частью своей творческой манеры^[44]. В 2007 году заметным кинособытием стала лента «Антенна» аргентинского постановщика Эстебана Сапира, выдержанная в «эстетике немецкого экспрессионизма, французского авангарда и монтажного кино 1920-х»^[45]. Крупный зрительский и фестивальный успех сопутствовал французской мелодраме «Артист» (2011), поставленной Мишелем Хазанавичусом, который обратился к стилистике раннего Голливуда.^[46] Фильм получил приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале и пять премий «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль.

См. также

Примечания

1. ↑ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 27.
2. ↑ Д. Меркулов. …И НЕ СЛЫШНО, ЧТО ПОЕТ (рус.). Архив журнала. «Наука и жизнь» (август 2005). Проверено 7 января 2015.
3. ↑ В. А. Устинов. Реставрация архивных кинофильмов (рус.). Архивные технологии. журнал «Техника кино и телевидения» (декабрь 2001). Проверено 2 января 2015.
4. ↑ Лекции по истории фотографии, 2014, с. 33.
5. ↑ Из истории фотографии, 1983, с. 71.
6. ↑ ^{1 2} 1878—1929 (англ.). History of Kodak. Kodak. Проверено 13 декабря 2014.
7. ↑ LOUIS AIME AUGUSTIN LE PRINCE (1841 — 1890) (англ.). Chapter Thirteen. The History of the Discovery of Cinematography. Проверено 17 мая 2015.
8. ↑ Всеобщая история кино. Том 1, 1958, с. 108.
9. ↑ Origins of Motion Pictures — the Kinetoscope (англ.). History of Edison Motion Pictures. American Memory. Проверено 17 сентября 2014.
10. ↑ Иван Васильев. Неукротимый Томас Эдисон (рус.). Аналитика. 3D News (16 января 2009). Проверено 13 декабря 2014.
11. ↑ Основы кинотехники, 1965, с. 374.
12. ↑ ^{1 2} Всеобщая история кино. Том 1, 1958.
13. ↑ Максим Медведев. Человек с бульвара Капуцинок (рус.). Частный Корреспондент (5 октября 2014). Проверено 25 марта 2015.
14. ↑ ^{1 2} Основы кинотехники, 1965, с. 375.
15. ↑ La première séance publique payante (фр.). association frères lumières. Проверено 11 апреля 2015.
16. ↑ Борисова Ирина. Первая программа братьев Люмьер, показанная в Париже (рус.). «Киноистория». Проверено 3 апреля 2015.
17. ↑ Бондаренко Елена. Фрагменты книги «В мире кино» (рус.). Откуда пришло кино. «Mediaeducation». Проверено 5 апреля 2015.
18. ↑ Luke McKernan. VICTORIAN ‘CINEMAS’ (англ.). Who’s who of Victorian Cinema. Проверено 3 апреля 2015.
19. ↑ Рональд Берган «Кино»: Иллюстрированная энциклопедия, 2008, Изд. АСТ, стр. 17
20. ↑ Изобретение Синематографа (рус.). Театр и сад «Эрмитаж». Проверено 3 апреля 2015.
21. ↑ The «Latham Loop» — A Loop of Film that Freed an Industry (англ.) (недоступная ссылка — история). The Picture Show Man. Проверено 30 марта 2015. Архивировано 27 октября 2007 года.
22. ↑ Всеобщая история кино. Том 2, 1958, с. 19.
23. ↑ Кинопроекция в вопросах и ответах, 1971, с. 34.
24. ↑ ^{1 2} Гордийчук, 1979, с. 9.
25. ↑ Леонид Коновалов. Формат Супер-35 (рус.). Форматы кадра. www.leonidkonovalov.ru (18 ноября 2011). Проверено 9 мая 2012. Архивировано 10 мая 2012 года.
26. ↑ Кинопроекция в вопросах и ответах, 1971, с. 182.
27. ↑ ^{1 2} Кинопроекция в вопросах и ответах, 1971, с. 185.
28. ↑ Всеобщая история кино. Том 1, 1958, с. 16.
29. ↑ Всеобщая история кино. Том 1, 1958, с. 155.
30. ↑ Story of film. Американское кино на подъёме (рус.). Livejournal (17 августа 2006). Проверено 6 сентября 2015.
31. ↑ ^{1 2} Форестье, 1945, с. 11.
32. ↑ ^{1 2} Мастерство кинооператора, 1965, с. 109.
33. ↑ Форестье, 1945, с. 19.
34. ↑ MediaVision, 2013, с. 61.
35. ↑ Борис Бакст. Leica. Парад совершен

Немой фильм — это… Что такое Немой фильм?

Делегаты Международного конгресса (фр. Соngrès International des Editeurs du Film, Париж, февраль 1909). В первом ряду (справа-налево): второй — Чарльз Урбан, Леон Гомон, Жорж Мельес, Джордж Истман, Шарль Пате, Джордж Роджерс. На фото присутствуют Вил Баркер, Сесиль Хепуорт, Роберт Пол, Джордж Крикс, Джеймс Уильямсон.

«Немое кино» — общепринятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука. Именно отсутствие доступной технической возможности записи и синхронного воспроизведения звука оказалось наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) оказались менее принципиальны.

Отсутствие в фильмах звучащей речи стало катализатором поиска новых возможностей организации изобразительного ряда. Благодаря этому ограничению сложилась «немая» школа изложения сложного сюжета средствами монтажа, появились титры, основной актёрской игры стал специфический вид пантомимы. К началу 1920-х годов «немое кино» обзавелось широким набором художественных средств, которые обусловили параллельное развитие нескольких направлений кинематографа как искусства — наиболее принципиальны и влиятельны оказались немецкий киноэкспрессионизм (Фридрих Вильгельм Мурнау, Фриц Ланг, Пауль Лени и др.), американская повествовательная школа (Дэвид Уорк Гриффит, Томас Инс и др.), советская школа документально-художественного фильма (Дзига Вертов), классическая шведская школа (Виктор Шёстрём).

Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории. Титры появились в кино не сразу, и функция их со временем существенно менялась. Они использовались как заглавия монтажных частей, как замена звуковой речи, как средство изложения сюжета и связывания отдельных сюжетных фрагментов и так далее. Поначалу фильмы продавались для проката без вмонтированных титров — прокатчик получал только текст, который мог напечатать и вставить в фильм по своему усмотрению (например, перевести титры на другой язык), на плёнке в этом случае начало титра обозначалось косым крестом с номером титра. В России в начале XX века существовали тировочные мастерские, которые выполняли для прокатчиков изготовление монтажных фрагментов с интертитрами. Со временем титры были осмыслены как эстетически важная часть фильма, они специально оформлялись и организовывались с остальным материалом. Кроме того, титры часто тонировались цветом.

О немом кино

Немое кино — самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов. Но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые повлекло за собой. Если ранее не хватало одного только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоеванных чистым кинематографом.

По мере расширения художественных средств немого кино появилась также возможность создавать полнометражные фильмы без интертитров; это было характерно прежде всего для немецкой «камерной драмы», наиболее важным примером которой является фильм Мурнау «Последний человек».

Изобразительные и художественные возможности немого кино были чрезвычайно высоки. Выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов. Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современном звуковом кино. Кроме того, киносеансы в начале XX века не были полностью беззвучны — обычно показ кино имел музыкальное сопровождение на фортепьяно. Профессия пианиста в кинотеатре называлась «тапёр». Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас.

Тем не менее, распространено заблуждение, что немые фильмы были примитивны. Причиной распространения этого заблуждения в середине XX века называют то, что немые фильмы часто тогда демонстрировались на повышенной скорости (например, фильмы, снятые со скоростью 16 кадров в секунду, показывались на скорости 24 кадра в секунду), и то, что большинство сохранившихся немых фильмов оказались в технически плохом состоянии.

В студии «1902 года непрерывно экспериментировали в области создания звукового кино.Проблема синхронизации изображения и голоса решалась путем соединения на одной оси сначала кинопроектора и фонографа и затем граммофона^[2] .

По этому же пути в своих поисках продвигался Чарльз Урбана. Однако сложность создававшихся аппаратов ограничивала сферу их практического применения^[2].

О немом кино

В конце эпохи кино великие кинематографисты — практически все — достигли уровня, близкого к совершенству. Введение звука поставило их достижения под угрозу. Дело в том, что в тот период блестящее мастерство замечательных художников оттенило жалкое непотребство прочих, и люди малодостойные потихоньку вытеснялись из профессии. Теперь же с приходом звука серость благополучно вернулась на свои позиции.

Хотя первые методы синхронной записи звука и изображения были технически реализованы ещё в XIX веке, звук стал сопровождать кинопоказы лишь во второй половине 1920-х годов, когда в США, Германии и СССР были созданы пригодные для широкого использования системы звукового сопровождения фильмов. Первым звуковым фильмом, вышедшим в широкий прокат, стала американская кинокартина «Певец джаза» (The Jazz Singer, 1927), однако преимущественное производство немых фильмов продолжалось ещё как минимум год, звуковые фильмы стали преобладать на экранах США лишь в 1929 году. Первый отечественный звуковой художественный фильм — «Путёвка в жизнь» (1931).

Знаменитые фильмы немого кино

Кадр из классического фильма В. Ф. Мурнау «Носферату — симфония ужаса».

Особенную славу немому кино принесли следующие фильмы:

• «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты» (Франция, 1896)
• «Путешествие на Луну» (Франция, 1902)
• «Большое ограбление поезда» (США, 1903)
• «Вампиры» (Франция, 1915)
• «Рождение нации» (США, 1915)
• «Нетерпимость» (США, 1916)
• «Голем: как он пришёл в мир» (Германия, 1920)
• «Кабинет доктора Калигари» (Германия, 1920)
• «Носферату» (Германия, 1922)
• «Последний человек» (Германия, 1924)
• «Алчность» (США, 1924)
• «Антракт» (Франция, 1924)
• «Аэлита» (СССР, 1924)
• «Менильмонтан» (Франция, 1924—1925)
• «Броненосец Потёмкин» (СССР, 1925)
• «Золотая лихорадка» (США, 1925)
• «Большой парад» (США, 1925)
• «Генерал» (США, 1926)
• «Восход солнца» (США, 1927)
• «Метрополис» (Германия, 1927)
• «Наполеон» (Франция, 1927)
• «Толпа» (США, 1928)
• «Страсти Жанны д’Арк» (Франция, 1928)
• «Человек с киноаппаратом» (СССР, 1929)
• «Ящик Пандоры» (Германия, 1929)
• «Андалузский пёс» (Франция, 1929)
• «Огни большого города» (США, 1931)

Знаменитые персоны эпохи немого кинематографа

Чарльз Спенсер Чаплин

См. также

Источники

Wikimedia Foundation.
2010.

История немого кино, стиль

Кино, как вид искусство, появилось в конце XIX века. И сейчас это самое любимое развлечение любого зрителя.

Только кино может любого человека то рассмешить, то напугать, то ввести в грусть. И кинематограф, как искусство, имеет свою историю.

Все началось в 1894-ом году, когда один из величайших изобретателей в истории Томас Эдисон создал кинетоскоп — прибор, который позволяет воспроизводить движущиеся изображений. Это изобретение было предназначено для индивидуального просмотра.

Тем временем два брата из Франции Люмьер запатентовали свой кинетоскоп, и начали снимать случаи из жизни. 28-го декабря 1895-го года они продемонстрировали первый киносеанс. Это стало днем рождения кинематографа. Братья Люмьер показали короткие пятнадцатиминутные фильмы. Они были черно-белыми и без звука. Это, так званое, немое кино. Фильмы представляли собой отдельные случаи из жизни, а также у братьев Люмьер было парочку игровых фильмов, как, к примеру, их известная комедия «Политый поливальщик».

Кинематограф пользовался огромным успехом среди зрителей. Но создатели нового аттракциона не относились к фильмам, как серьёзному искусству.

Первым человеком, который понял, что кино – новый серьезный вид деятельности, стал француз Жорж Мельес. Его имя вошло в истории, как пионер кино. Он создал множество вещей, которые используются для создания фильма.

Мельес впервые использовал

• спецэффекты, как двойную экспозицию или эффект исчезновения,
• впервые использовал написанный на бумаге сценарий,
• впервые использовал монтаж и многое другое.

Его фильмы представляли собой экранизации известных литературных произведений. Например, «Путешествие на Луну» (по роману Жюля Верна и Герберта Уэллса), «20 лье под водой» (по роману того же Верна).

Кинематограф пользовался необычайной популярностью, что вскоре он переехал в Америку. Многие американские режиссеры сделали большой вклад в развитие кино. Самым известным американским режиссером того времени был Дэвид Уорк Гриффит. Он прославился благодаря своим двум фильмам: «Рождение нации» и «Нетерпимость». Первая кинолента содержала в себе множество инноваций.

• Во-первых, «Рождение нации» — это первый фильм, который длится 3 часа.
• А во-вторых, это первая картина, где была проведена съемка несколькими камерами, и был применен внутренний монтаж.

Многие киноведы называют Гриффита – создателем кинематографа.

Также, в то время большой популярности приобрела комедия. Появился такой кинодеятель, как Чарли Чаплин, который снимал короткометражные фильмы-комедии про приключения бродяги Чарли. Чаплин стал первым человеком, который одновременно играл главную роль, сам режиссировал, сам писал сценарии, сам монтировал фильм. Такую же схему потом повторили его конкуренты, как Бастер Китон.

С наступлением 20-х годов ситуация в кино изменилось.

На замену короткометражным фильмам пришли полнометражные картины. В Голливуде начало рождаться коммерческое кино. Это фильмы, которые могли бы удволитворить интересы публики. Боссы Голливуда поняли, что на кино можно зарабатывать большие деньги.

Кроме американцев в то время большой вклад в кинематограф вложили немцы. Они начали показывать в фильмах проблемы человека и его окружения. Для этого немецкие режиссеры использовали необычные декорации, нестандартные ракурсы съемки и театральные эффекты.

Также большими инноваторами в кино стали советские кинематографисты.

Такие режиссеры, как Кулешов и Эйзенштейн создали новые методы монтажа, которые активно используются в современном кино.

В 20-х годах немое кино достигла своего пика развитие. Но все кончилось в 1927-ом году с выходом первого звукового фильма. Этим закончилось эпоха немого кино и началась новая эпоха – эпоха звукового кино.

Апр 28, 2016Любитель фильмов

Немое кино — это… Что такое Немое кино?

немо́е кино́, принятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его развития, когда фильмы были лишены синхронно записанного звука. Хотя, начиная с первых сеансов в конце XIX в. кинопоказ обычно сопровождался импровизированным музыкальным аккомпанементом, а в 1900-е гг. получили определённое распространение и кинодекламации (с привлечением диктора, соответствующих грамзаписей и т. п.), вплоть до второй половины 20-х гг. единственно определяющим в произведении киноискусства оставалось изображение. Развитие киновыразительности шло по пути усложнения смыслового и усиления эмоционального воздействия зрительного ряда, живописно-пластических и монтажных конструкций, совершенствования драматургии, приспособленной к специфике именно немого кино. «Немота» экрана стала однобоко трактоваться как главная определяющая черта кино как искусства.

Исходя из предшествующего опыта натурной и студийной фотографии, различных форм сценических представлений, обращения к литературе, немое кино прошло сложный и неоднозначный путь развития. Разработка форм монтажа, системы планов и движений киноаппарата позволяла показывать реальные или игровые эпизоды в различных сочетаниях и с разной степенью укрупнения. С усложнением повествовательных конструкций зрителю помогали ориентироваться в событиях не только титры, но и логика смены кадров и формы перехода от одного к другому (склейка, наплыв, затемнение), ракурсы, различные оптические эффекты и т. п. Одним из главных приёмов эмоционального воздействия стал перекрёстный монтаж: убыстрение темпа чередования фрагментов двух одновременных рядов событий как бы нагнетало напряжение. В течение первого двадцатилетия истории кино сформировались основные киножанры: мелодрама, приключенческий фильм, «комическая», постановочный «боевик».

Получила развитие мультипликация.

К середине 10-х гг. в США, а также в России, Италии, Германии, Франции и других ведущих кинематографиях сложилась система монтажного киноповествования, опирающегося в первую очередь на специфическую организацию изобразительного ряда. Интертитры в этой системе, оставаясь в большинстве случаев необходимыми для понимания происходящего, играли сугубо вспомогательную роль, а сопровождающая музыка была призвана лишь подчёркивать настроение того или иного эпизода. Кинематографические течения, появившиеся в последующий период, характеризовались преимущественным вниманием к определённым сторонам выразительности экрана в рамках монтажного повествования. Так, в документальном кино были и фильмы, основанные на хроникальном принципе пассивной фиксации событий, с другой стороны, — произведения, раскрывающие с помощью монтажа либо специфических приёмов киносъёмки скрытые аспекты действительности, а иногда и закономерности исторического развития (последняя тенденция в первую очередь характеризовала советскую школу). Мифотворческие стилизованные «экранные грёзы» в буржуазном кино соседствовали с картинами, где достоверность экранного образа доводилась до бьющего по нервам натурализма. Мастера немецкого экспрессионизма и французского киноимпрессионизма (см. «Авангард») разрабатывали в первую очередь живописно-пластические элементы экранной экспрессии, американский кинематограф отличало большее внимание к занимательности сюжета, монтажу и т. д.

Во второй половине 20-х гг. в капиталистических странах появился ряд экспериментальных направлений, представители которых стремились выйти за рамки традиционных форм повествования в поисках киноэквивалентов авангардистским течениям в живописи, поэзии, музыке. В рамках «Авангарда» создавались абстрактные мультипликации, экранная «цветомузыка», снимались киноколлажи, дадаистские и сюрреалистические ленты. Такого рода опыты, по-своему свидетельствовавшие о зрелости художественных форм немого кино, открывали определённые возможности разработки нетрадиционных структур, но были ограничены своей формалистической направленностью и с приходом звука не получили непосредственного развития. Советское немое кино, а также прогрессивные направления в зарубежном киноискусстве отличало стремление к укреплению связей искусства с жизнью. С одной стороны, классики советского кино использовали всё богатство монтажных, в том числе метафорических, неповествовательных сопоставлений, всю силу эмоционального воздействия живописно-пластических эффектов для создания обобщённых поэтических кинообразов. Смыслообразующая функция монтажа послужила основанием для «интеллектуального кино», с помощью ряда кадров реконструирующего абстрактные понятия и суждения. С другой стороны, достоверность фотоизображения в социалистическом искусстве давала основу для непосредственного воплощения самой меняющейся действительности в рамках бытового повествовательного направления.

Постепенно разработка выразительных средств немого кино привела к вызреванию в его недрах необходимости синхронного звука. Ограниченность ресурсов мимики для выражения сложных чувств и взаимоотношений между персонажами вызвала повышение роли текста. Усложнение партитур, которые писались композиторами для наиболее выдающихся фильмов, а также потребность в естественных шумах, особенно остро ощутимая в приключенческих и военных лентах, делали недостаточным музыкальную импровизацию. В результате апогей немого кино стал одновременно завершающим этапом его развития и предвестником звукового кино, победа которого к середине 30-х гг. сделала «великого немого» и его совершеннейшую и внутренне завершённую художественную систему достоянием истории.

Литература:
Балаж Б., Видимый человек, пер. с нем., М., 1925;
Поэтика кино, М.—Л., 1927;
Кулешов Л., Искусство кино. (Мой опыт), [М.], 1929;
его же, Статьи, материалы, М., 1979;
Арнхеим Р., Кино как искусство, пер. с англ., М., 1960;
Эйзенштейн С., Избранные произведения, т. 2, М., 1964;
Пудовкин В., Собрание сочинений, т. 1, М., 1974;
Клер Р., Кино вчера, кино сегодня, пер. с франц., М., 1981;
Муссинак Л., Избранное, пер. с франц., М., 1981.
К. Э. Разлогов.

Кино: Энциклопедический словарь. — М.: Советская энциклопедия.
Гл. ред. С. И. Юткевич; Редкол.: Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И. В. Вайсфельд и др..
1987.

Что такое немой фильм? (с иллюстрациями)

В 1927 году фильм Певец джаза наэлектризовал публику, потому что он стал началом конца эры немого кино. Его появление постепенно изменило ожидания кинозрителей, которые с тех пор ждали «звукового кино». Хотя после 1927 года будет производиться больше немых фильмов, звуковые фильмы быстро стали предпочтительнее.

Живая органная музыка часто сопровождала немые фильмы.

Разобраться в основных элементах немого кино несложно. Это фильм без саундтрека, и в течение многих лет они были обычным явлением, когда люди ходили в кино. Ранние немые фильмы просто исследовали чудеса съемок чего угодно по мере развития носителя, но к 1920-м годам немое кино было во многих отношениях столь же сложным, как и фильмы, которые снимаются сегодня.

Некоторые классические фильмы ужасов также являются немыми.

По мере того, как сюжеты развивались, а режиссеры взяли более обширный сюжет, многие немые фильмы имели интертитры. Это были письменные диалоги или детали сюжета, отображаемые на экране, чтобы люди могли понять сюжеты и действия, которые продвигались вперед. В основном, немое кино зависело от определенных типов игры, чтобы передать различные эмоции актеров.

Актеры немого кино должны больше полагаться на язык тела, чтобы передать эмоции и тон.

Язык тела и особенно выражение лица часто преувеличивались и, вероятно, считались преувеличением в разговоре.На самом деле, некоторые из ранних звуковых фильмов с бывшими киноактерами и актрисами теперь выглядят немного глупо. Пожалуй, самая прекрасная трактовка этого есть в фильме « Поющие под дождем », где попытка создания звукового сопровождения изображена весело, потому что актеры не привыкли разговаривать в кино. Следует отметить, что многие актеры действительно совершили успешный переход от немого кино к звуковому кино, но в некоторых случаях переход к звуковому кино положил конец карьере актеров и актрис немого кино.

Только в 1920-х годах фильмы включали аудио.

Когда люди смотрят немое кино дома, может быть очень тихо, но в кинотеатрах фильмы обычно сопровождает живая музыка. Хотя в некоторых фильмах были настоящие партитуры, которые должны были воспроизводиться в каждый момент фильма, немногие из них сохранились.Некоторые телевизионные ретрансляции немых фильмов добавляют музыку, но для просмотра фильма без звука может потребоваться некоторая корректировка. Несколько кинотеатров, в которых сегодня показывают классические фильмы, могут помочь зрителям вновь ощутить опыт немого кино, и здесь будет живая музыка, очень часто играемая на органе.

Посетители первых кинотеатров, в том числе никелодеонов, часто смотрели «картинки» на мутоскопах, которые были чем-то вроде раскручиваемой вручную книги.

Даже без музыки и звука, безусловно, стоит посмотреть немые фильмы прошлого. Многие из них представляют работы лучших комиков начала 19 века. Наблюдение за Бастером Китоном или Чарли Чаплином действительно не требует звука, когда движения и игра могут быть такими забавными. Драматические немые фильмы могут быть обязательными для людей, которые в целом обожают кино, и некоторые из них, на которые стоит обратить внимание, включают научно-фантастический фильм 1927 года Метрополис и 1929 год Носферату , который многие считают лучшим фильмом ужасов немой эпохи.

В некоторых кинотеатрах показывают немые фильмы и пытаются воссоздать опыт, который был у людей, когда эти фильмы были новыми.
.

Немое кино — определение немого кино по The Free Dictionary

Посетителей призывают прийти в костюме их любимой звезды немого кино. Мы узнаем, что шесть месяцев назад он наткнулся на дом забытой звезды немого кино Нормы Десмонд, которую играла Глория Свонсон, сама звезда немого кино, и вскоре был соблазнен в жизнь трагически содержащегося человека, сценариста, продающего душу, наёмного питающего иллюзии своего благодетеля о драматическом возвращении. Основанный на более раннем фильме Билли Уайлдера, отмеченный наградами фильм Эндрю Ллойда Уэббера происходит в конце 1940-х годов следует за историей Нормы, бывшей звезды немого кино, когда она встречает и уводит в ловушку молодого сценариста Джо для работы над сценарием возвращения.Затем, примерно в 1913 году, легендарная актриса комедии немого кино (http://www.imdb.com/name/nm0635667/bio) Мэйбл Норманд, работающая по контракту с Меком Сеннеттом, разыграла сцену, в которой другой измазал ее пирогом. популярный актер немого кино Роско Конклинг «Толстый» Арбакл. Автор: GRAHAM YOUNG Художественный писатель graham.young@trinitymirror.com @grahamyoung Старейший действующий кинотеатр Великобритании начал производство первого за 86 лет полнометражного немого фильма в Великобритании. Молодые люди из Y Dyfodol поддержали схему проживания, управляемую жилищной ассоциацией Clwyd Alyn Housing Association в Рейле , принял участие в 12 сессиях на TAPE, чтобы создать собственные саундтреки к немому фильму.Одиннадцать сессий проходили по схеме Рила с окончательной записью и сессией монтажа в студии TAPE на Бертес-роуд, Олд Колвин. ДРАМА В магазине много шума, поскольку он становится декорацией для немого фильма «Двойные проблемы». так долго показывал немое кино доисторической эпохи », — говорит он. Главный стенд лишен шума, так что это похоже на просмотр немого кино. Гонки занимают в среднем 60 секунд, поэтому на всю встречу уходит всего 15 минут действий. С Деннисом Лоусоном, Уной Чаплин (внучкой бога немого кино Чарли) и Кайваном Фунджекером Новаком.Питер Вингард повествует, поскольку эта программа показывает эволюцию Шерлока на экране от эпохи немого кино до последних фильмов и телевизионных версий.
.

немых фильмов: бесплатные фильмы: бесплатное скачивание, заимствование и потоковая передача: интернет-архив

ГЛАВНЫЕ НОВОСТИ Мы запустили кикстартерную кампанию по сбору средств для подготовки к производству нового документального фильма. Мы предлагаем восемь уровней щедрых вознаграждений за пожертвования любого бюджета. https://www.kickstarter.com/projects/2028711795/feature-documentary-about-overlooked-silent-movie Если вы поддерживаете причину запоздалого признания многих недооцененных звезд немого кино, пожалуйста, сделайте пожертвование, не облагаемое налогом, и распространите слово об этой кампании.Зал немой славы — единственное место …
Темы: немое кино, звезды немого кино, бесплатный классический фильм, старые фильмы, потоковое немое кино, немая эпоха, …

704,582705K

фильмы

глаз 704,582

избранное 127

комментарий 9

Вышел 53-й фильм Чарли Чаплина 10 июля 1916 г. «Бродяга» — немой фильм Чарли Чаплина и его третий фильм с Mutual Films.Выпущенный в 1916 году, в нем снимались Эдна Парвианс, Эрик Кэмпбелл, Лео Уайт и Ллойд Бэкон. Этот фильм перекликается с работой Чаплина над «Бродягой» с большим количеством драмы, смешанной с комедией. История начинается с того, что Чарли играет музыку, чтобы собрать деньги, но вместо этого находит обиженную девушку (которую играет Эдна), живущую в цыганском лагере. Как и в «Бродяге», он пытается найти способ помочь …
избранное любимое избранное любимое избранное (9 отзывов)
Темы: Чарли Чаплин, Silents

501,314501K

26 октября 2005 г. 10/05

по
Карл Леммле

фильмы

глаз 501,314

избранное 256

комментарий 15

В Парижской опере таинственный призрак угрожает известной лирической певице Карлотте и вынуждает ее отказаться от своей роли (Маргарита в «Фаусте») ради неизвестной Кристин Дааэ.Кристина встречает этого фантома (человека в маске) ​​в катакомбах, где он живет.
избранноеfavoritefavorite (15 отзывов)
Темы: немое, драма, ужасы, pdmovies

461,367461K

5 марта 200603/06

по
Карл Леммле, Стюарт Патон

фильмы

глаз 461,367

избранное 166

комментарий 11

Компания Universal Film Manufacturing Company не была известна в эпоху немого кино как ведущий производитель кинофильмов.Тем не менее, в 1916 году они выпустили фильм, который невозможно было снять без дорогостоящих спецэффектов и специальной фотографии. Роман ранее был снят в виде короткометражных фильмов в 1907 году Жоржем Малиешем, а в 1913 году — французской компанией Âclair.) Объединив опыт подводных экспертов Эрнеста и Джорджа Уильямсонов, Universal профинансировала масштабное производство, которое …
любимых любимых Отзывов: 11)
Темы: Немного, Драма

456,069456K

фильмы

глаз 456,069

избранное 87

комментарий 3

56-й фильм Чарли Чаплина вышел 2 октября 1916 года.«Ломбард» стал шестым фильмом Чарли Чаплина для Mutual Film Company. Чаплин исполнил роль помощника владельца ломбарда. Генри Бергман сыграл владельца, а Эдна Пурвианс — дочь владельца. Альберт Остин сыграл владельца будильника, который с тревогой наблюдает за Чарли, смотрящим на часы. Это был один из самых популярных совместных фильмов Чаплина, в основном из-за комедии, которой он был известен в то время ….
любимыйизбранныйfavoritefavorite (3 отзыва)
Темы: Чарли Чаплин, Silents

453,028453K

18 июля 200507/05

по
Рудольф Майнерт и Эрих Поммер

фильмы

глаз 453,028

избранное 359

комментарий 30

Кабинет Dr.«Калигари» — первый современный фильм ужасов, оказавший влияние на ряд современных постановок. Настоящая классика! СЮЖЕТ: Человек по имени Фрэнсис рассказывает историю о своем лучшем друге Алане и его невесте Джейн. Алан ведет его на ярмарку, где они знакомятся с доктором Калигари, который представляет сомнамбула Чезаре, который может предсказывать будущее. Когда Алан спрашивает, сколько ему осталось жить, Чезаре отвечает, что у него осталось до рассвета. Пророчество сбывается, так как Алан убит, а Чезаре — главный подозреваемый ….
любимое избранное любимое любимое избранное (30 отзывов)
Темы: Безмолвие, Фэнтези, Ужасы, Немецкий экспрессионизм

380,226380K

10 апреля 2007 г. 04/07

по
Энрико Дикманн и Альбин Грау

фильмы

глаз 380,226

избранное 213

комментарий 15

Это самая полная доступная версия (чуть более 93 минут), поскольку вдова Брэма Стокерса потребовала уничтожить этот фильм после победы в двух судебных процессах в середине и конце 1920-х годов.Тонировка сцены и красивое качество. Я видел текущую версию здесь, на archive.org, и решил опубликовать эту, так как она имеет гораздо лучшее качество видео, хотя музыка — это придурок. Наслаждайтесь этим классическим ужастиком с очень жутким Максом Шреком в роли (ИМХО) лучшего вампира, когда-либо вальсировавшего по серебру …
любимый любимый избранный (15 отзывов)
Темы: Брэм, Кочегар, Дракула, Орлек, Фэнтези, Ужасы, Триллер, Носферату

Жорж Мельес был французским иллюзионистом и кинорежиссером, известным тем, что руководил многими техническими и повествовательными разработками на заре кино.(Википедия) Плодовитый новатор в использовании спецэффектов, случайно обнаруживший трюк с заменой стопа, он был одним из первых режиссеров, которые использовали в своих работах многократную экспозицию, покадровую фотографию, растворение и раскрашенный вручную цвет. Благодаря своей способности манипулировать и преобразовывать реальность с помощью кинематографии, …
Темы: кино, ранние фильмы, французский язык, режиссер, немое кино

363,610364K

22 октября 2005 г. 10/05

по
Яков Блиох

фильмы

глаз 363,610

избранное 154

комментарий 14

Считающийся одним из самых важных фильмов в истории немого кино, а также, возможно, величайшей работой Эйзенштейна, «Броненосец Потемкин» явил миру теории киноискусства Эйзенштейна в яркой витрине; его акцент на монтаже, его стресс интеллектуального контакта и его отношение к массе, а не к личности как главному герою.Фильм рассказывает о мятеже на русском корабле «Князь Потемкин» во время восстания 1905 года.
избранноеfavoritefavorite (14 отзывов)
Темы: Безмолвие, Драма, История, Война

358,766359K

29 марта 2009 г. 09/03

по
Сергей Эйзенштейн

фильмы

глаз 358,766

избранное 129

комментарий 11

Сергей Эйзенштейн застрелил «Que viva México»! в Мексике в 1931 году в разгар Великой депрессии.Смелыми финансистами этого проекта были автор Аптон Синклер, его жена Мэри Крейг и небольшая группа их друзей. У них были большие трудности с поддержанием производства; экономический кризис вынудил Синклера прекратить его в начале 1932 года. Стрельба была остановлена, и большая часть работ была завершена; только один эпизод снять не удалось. В то же время Иосиф Сталин настаивал на …
избранноев избранном избранномизлюбленном избранном (11 отзывов)
Тема: Мосфильм, Эйзенштиен, Кино, Классика

356,267356K

фильмы

глаз 356,267

избранное 32

комментарий 1

Премьера 51-го фильма Чарли Чаплина 15 мая 1916 года «Этажер» была первой компанией взаимного кино Чарли Чаплина, созданной в 1916 году.В нем Чаплин сыграл покупателя в универмаге, который узнает, что менеджер крадет деньги из магазина. Он был отмечен первой «беговой лестницей», использованной в фильмах. Эдна Парвианс играла второстепенную роль секретаря у менеджера магазина, которую играл Эрик Кэмпбелл. http://www.imdb.com/title/tt0006689/ Посмотреть больше фильмов Чаплина
любимый любимый любимый избранный (1 рецензий)
Темы: Чарли Чаплин, Silents

347,219347K

фильмы

глаз 347,219

избранное 21

комментарий 3

58-й фильм Чарли Чаплина вышел в прокат в декабре.04 1916 Каток стал восьмым фильмом Чарли Чаплина для компании Mutual Films. В нем снимались Эдна Первианс, Эрик Кэмпбелл, Генри Бергман и Альберт Остин. Он наиболее известен тем, что демонстрирует навыки катания на роликах Чаплина. http://www.imdb.com/title/tt0007264/
favouritefavoritefavorite (3 отзыва)
Темы: Чарли Чаплин, Silents

326,336326K

24 августа 2007 г. 08/07

по
Томас Эдисон

фильмы

глаз 326,336

избранное 226

комментарий 25

Это немой фильм о Франкенштейне 1910 года Эдисона.
избранноеfavoritefavorite (25 отзывов)
Темы: Эдисон, Тихий, Ужас, Франкенштейн

325,054325K

фильмы

глаз 325,054

избранное 26

комментарий 1

48-й фильм Чарли Чаплина вышел в прокат в декабре.18 1915 г. «Бурлеск о Кармен» Чарли Чаплина стал 13-м фильмом Чаплина для Essanay Films. Он был выпущен в 1915 году, а затем был переработан в другую версию в 1916 году. Чарли Чаплин сыграл Дэйна Чулка, а Эдна Первианс сыграла Кармен. Кармен была очень популярна в то время, и это одна из причин, по которой Чаплин решил создать собственную комедийную версию оперы. Теда Бара недавно сыграла роль в киноверсии в 1915 году ….
избранное (1 отзыв)
Темы: Чарли Чаплин, Безмолвные

317,997318 тыс.

фильмы

глаз 317,997

избранное 30

комментарий 3

60-й фильм Чарли Чаплина вышел в прокат 16 апреля 1917 г. «Лекарство» — короткометражный комедийный фильм, написанный и снятый Чарли Чаплином.Чаплин играет пьяного, который заходит в спа, чтобы просохнуть, но его чемодан, полный алкоголя, не помогает ему в этом погоне. По пути он раздражает крупного мужчину и соблазняет девушку, как это часто делают персонажи Чаплина. В фильме участвовали Эдна Пёрвианс, Эрик Кэмпбелл, Генри Бергман, Джон Рэнд, Джеймс Т. Келли, Альберт …
избранноеfavoritefavorite (3 отзыва)

315,600316K

фильмы

глаз 315,600

избранное 52

комментарий 8

Тихий вестерн со Стэном Лорелом в главной роли до того, как он объединился с Оливером Харди.Примечание. Этот фильм можно правильно просмотреть только с помощью проигрывателя VLC. Вы можете бесплатно скачать его здесь: http://www.videolan.org/.
избранноеfavoritefavorite (8 отзывов)
Темы: Стэн Лорел, вестерн, комедия

302,201302K

фильмы

глаз 302,201

избранное 17

комментарий 0

55-й фильм Чарли Чаплина вышел в прокат в сентябре.04 1916. Граф был пятым фильмом Чарли Чаплина для компании Mutual Films. Это история с Эриком Кэмпбеллом и Эдной Пурвианс, в которой вместе с ним снимаются: Чарли и его босс находят приглашение на вечеринку от настоящего графа. Каждый пытается сыграть роль графа вместо того, чтобы поймать богатую наследницу, которую играет Эдна http://www.imdb.com/title/tt0006548/
Темы: Чарли Чаплин, Silents

300,870301K

фильмы

глаз 300,870

избранное 15

комментарий 1

46-й фильм Чарли Чаплина вышел в прокат 4 октября 1915 г. http: // www.imdb.com/title/tt0006032/
favouritefavoritefavoritefavorite (1 отзывов)
Темы: Чарли Чаплин, Silents

299,942300K

8 нояб.2007 г. 11/07

по
Д.В. Гриффит

фильмы

глаз 299,942

избранное 262

комментарий 39

В свое время «Рождение нации» было шедевром.Его расистский оттенок и ревизионизм весьма тревожны, но все же стоит обратить внимание на его историческое влияние. Запись на IMDb: http://imdb.com/title/tt0004972/
favouritefavoritefavorite (39 отзывов)
Темы: D.W. Гриффит, Член клана, Немой, pdmovies

Второй Виктор Аурелио Чомон-и-Руис (17 октября 1871, Теруэль, Арагон — 2 мая 1929) был новаторским испанским кинорежиссером. Он снял много короткометражных фильмов во Франции, работая на Pathé Frères, и его сравнивали с Жоржем Мельесом из-за его частых трюков с камерой и оптических иллюзий.Он стал участвовать в кино через свою жену, которая была актрисой в фильмах Пате. В 1902 году он стал концессионером компании Pathé в Барселоне, распространяя ее продукцию в испаноязычных странах и …
Темы: кино, немое кино, испанский режиссер

294,359294K

фильмы

глаз 294,359

избранное 31

комментарий 5

23-й фильм Чарли Чаплина вышел 13 августа 1914 г. http: // www.imdb.com/title/tt0004518/
favouritefavorite (5 отзывов)
Темы: Чарли Чаплин, Silents

259,884260 К

фильмы

глаз 259,884

избранное 200

комментарий 11

Häxan (Хаксан) — фильм 1922 года, дополнительная информация здесь: http: // en.wikipedia.org/wiki/H%C3%A4xan Источник этого видео: http://www.publicdomaintorrents.com/nshowmovie.html?movieid=1022 видео, загруженное в формате .avi Для получения дополнительной информации о фильмах, являющихся общественным достоянием, и где их смотреть их, где их скачать, а также информацию о правовом статусе, посетите http://www.publicdomainmotionpictures.com
favouritefavoritefavorite (11 отзывов)
Тема: Haxan Häxan horror witches witchcraft

254,839255K

18 февраля 200802/08

по
Д.В. Гриффит

фильмы

глаз 254,839

избранное 137

комментарий 6

Директор Д.Дорогой, самый амбициозный шедевр немого кино «Нетерпимость» (1916) У. Гриффита — одна из вех и вех в истории кинематографа. Многие обозреватели и историки кино считают его величайшим фильмом эпохи немого кино. Грандиозный фильм также имел субтитры: «Солнечная игра веков» и «Борьба любви на протяжении веков». Гриффит был вдохновлен на создание этого фильма после просмотра революционного итальянского эпического немого кино «Кабирия» (1914) режиссера Джованни …
избранноеУ. Гриффит

252,595253K

фильмы

глаз 252,595

избранное 18

комментарий 0

33-й фильм Чарли Чаплина вышел в прокат нояб.14 1914. Проколотый романс Тилли был первым полнометражным комедийным фильмом кинокомпании Keystone Film Company и Christie Film Company, снятым в 1914 году. Немой фильм, снятый Мак Сеннеттом, в главных ролях Мэри Дресслер, Мейбл Норманд и Чарли Чаплин, а также а также Keystone Kops. http://www.imdb.com/title/tt0004707/
Темы: Чарли Чаплин, Silents

251,219251K

фильмы

глаз 251,219

избранное 28

комментарий 3

2-й фильм Чарли Чаплина вышел в прокат.07 Детские автогонки 1914 года в Венеции — это американский фильм 1914 года с Чарли Чаплином в главной роли, в котором впервые появляется его персонаж «Бродяга». Созданный Keystone Studios и снятый Генри Лерманом, в нем Чаплин играет зрителя на «гонке детских тележек» в Калифорнии. Зритель все время мешает камере и мешает гонке, вызывая большое разочарование у публики и участников. Бродячий персонаж Чаплина …
избранноев избранноеfavoritefavorite (3 отзыва)
Темы: Чарли Чаплин, Silents

239,236239K

фильмы

глаз 239,236

избранное 34

комментарий 4

54-й фильм Чарли Чаплина вышел в прокат в августе.07 1916 г. Один час ночи. был уникальным немым фильмом Чарли Чаплина, созданным для Mutual Films в 1916 году. Это был первый фильм, в котором он снялся один, за исключением короткой сцены Альберта Остина, играющего таксиста. Чаплин играет роль богатого человека, который поздно возвращается домой после того, как напился. Он только хочет лечь спать, но ему мешает «все» вокруг. http://www.imdb.com/title/tt0007145/
favouritefavoritefavoritefavorite (4 отзыва)
Темы: Чарли Чаплин, Silents

.