Вечное сияние чистого разума — рецензии и отзывы читать онлайн

• Алексей Поляринов. Почти два килограмма слов. — М.: Индивидуум, 2019. — 278 с.

Алексей Поляринов продолжает называть свои книги «весовыми» категориями: сперва роман «Центр тяжести», теперь — вышедший в издательстве «Индивидуум» сборник эссе «Почти два килограмма слов». Название неслучайно отсылает читателя к самому, пожалуй, главному на данный момент труду автора — переводу «Бесконечной шутки» Дэвида Фостера Уоллеса, выполненному совместно с Сергеем Карповым. Можно было бы сказать, что выход этой книги на волне внезапной популярности Уоллеса в России закономерен, но это не совсем так. Скорее, дело в самом Поляринове, вышедшем за рамки блогерской деятельности: книжный обозреватель, переводчик, писатель, теперь вот — эссеист.

Каждый раз, когда выходит сборник эссе какого-нибудь критика или писателя, читатели реагируют одинаково — мол, мы все это уже видели в вашем «ЖЖ» или в журнальных колонках. Однако понятно — таких единицы, аудитория ими не ограничивается, а заинтересованных в зарубежной литературе двадцатого века — не в пример больше, однако уже традиционно можно заметить: действительно, по большей части эти эссе не новы и публиковались то тут, то там — на «Горьком», «Афише», «Дистопии» и, конечно, непосредственно в соцсетях Поляринова. Автор рассказывает свои истории для всех, и немаловажно, что эти тексты, ранее раскиданные по просторам интернета, оказались собраны наконец под одной обложкой. Они разные по настроению — едва ли не заметно, что одни эссе написаны человеком грустящим, другие — забавляющимся, третьи — язвительно-саркастичным. Не все герои здесь — любимцы: чего стоит глава «Айн Рэнд: ампутация самоиронии» или разбор творчества Иэна Макьюэна (в свое время вызвавший бурю негодования в Facebook):

Книги Макьюэна написаны настолько аккуратно, что их надо бы поместить в палату мер и весов с табличкой «образцовый среднестатистический роман с трехактной структурой». Серьезно, любой из них (кроме, пожалуй, «Солнечной») можно легко разметить, найти завязку-кульминацию-развязку, в каждом из них есть «побуждающее событие» и некое препятствие, которое протагонист должен преодолеть, «прожить». <…> Похоже, на литературных курсах Макьюэна так сильно ушибли теорией, что сам он теперь каждый раз подсознательно воспроизводит один и тот же нарратив, и все его романы — идеальные учебники для начинающих писателей и сценаристов, на их примере очень удобно объяснять азы сторителлинга ученикам на курсах.

Взращенный на учебниках из серии «как написать бестселлер» писатель противопоставлен тому, кто пытается расписать ручку и случайно создает великий американский (или любой другой) роман, старательный зубрила-отличник против одаренного гения, унылое занудство против самоиронии — Поляринов выстраивает эти оппозиции, давая понять, что первые всегда проигрывают вторым. В одном из интервью он отмечает: «Писатели делятся на два типа — те, что умеют гнать через слова электричество, и все остальные». Речь в «Почти двух килограммах слов» в основном про первую категорию — и стоит понимать, что выборка авторов здесь сугубо индивидуальная, но, пусть и условно, все же отражающая литературный процесс XX века. Так обычно и бывает, когда личность рассказчика слишком яркая, чтобы остаться незамеченной. В этом кроется очередная ловушка подобных книг — на вопрос, почему в сборнике не нашлось места великому писателю N, последует очевидный ответ: потому что у автора другая оптика, с помощью которой он обозревает бескрайние прерии на карте ландшафта англоязычной литературы. Прежде всего, в «Почти двух килограммах слов» собраны те темы, о которых хочет поговорить сам Поляринов, прочитавший ради создания одного небольшого материала отдельную биографическую книгу и все найденные интервью и статьи. Собственно, так он и начинал свою «карьеру» рецензента — читал все, что попадается под руку сначала на «Афише», после в The Guardian, The New Yorker и прочих крупных изданиях, пишущих о книгах.

При этом упрощением было бы считать тексты Поляринова просто рецензиями, они, по сути, еще со времен его «ЖЖ» были, помимо прочего, размышлением на тему, приправленным то меткой шуткой, то едва ли не лирическим отступлением о чем-то почти личном. Помимо того, что тексты эти, разумеется, о литературе вообще и о писателях в частности, важно заметить и другое: они неизбежно и про самого автора, они отражают его, как зеркало. Здесь даже нашумевшая в интернете страница, предваряющая эссе о Чарли Кауфмане и полностью состоящая из ругательных слов из трех букв, отсылает к одной из англоязычных обложек «Бесконечной шутки» Дэвида Фостера Уоллеса — все переплетено у Поляринова, отсылки к творчеству одного автора красной нитью проходят через заметки о другом. Впрочем, они связаны между собой и сами по себе — каждый из них оставил засечку «тут был я» на древе мировой литературы. Каждый из них был особенным, аномалией, изменившей спокойное течение литературного процесса. Одни прожили очень странную, будто и не свою, жизнь. Другие и вовсе не хотели жить, хотя, казалось бы, ничего не предвещало. Третьи безо всяких экстрасенсорных способностей предугадывали различные мировые события. Четвертые были пришельцами из других стран, но писали на английском языке и добились всемирной славы (и даже Нобелевской премии).

Одна из самых, пожалуй, важных тем сборника — проработка травм. Действительно хочется увидеть какое-то отдельное глобальное исследование, ей посвященное, но на русском языке такого еще не появлялось. Поляринов сравнивает, как искусство изучает трагедию у условных «нас» и у «них». Две знаковые трагедии для России — захват заложников на мюзикле «Норд-Ост» и террористический акт в Беслане — практически не отмечены в искусстве: об этом нет документальных книг и художественных романов, об этом не снято фильмов, не написано песен. Последствия этого информационного вакуума катастрофичны сами по себе — традиционное уже «народ, не знающий своего прошлого, не имеет будущего» неутешительно читается между строк, Поляринов же подчеркивает:

Про наше поколение, миллениалов, про тех, кто моложе тридцати, сегодня много пишут. Пишут, что прогресс сделал нас инфантильными, что изменился быт, изменилось отношение ко времени как таковому. И главное — что мы боимся ответственности. Раньше я думал, что все это — такое преувеличение, что каждое новое поколение всегда подвергается подобной критике. Но пока я читал о Беслане и «Норд-Осте», я понял, что уже заканчиваются десятые годы, а мы еще даже не начали осваивать нулевые, ни я, ни мои сверстники, — мы ни черта не знаем о времени, в котором жили; оно не освоено, не осмыслено — у нас нет точек входа в это время.

Чтобы быть на вершине литературного Олимпа, нужно быть особенным. Возможно, пока рано утверждать, что «Почти два килограмма слов» написал человек-аномалия, умеющий сделать энергетически заряженным любой свой текст, один из переводчиков бесконечно длинного романа, за который больше никто и браться не хотел, писатель, попавший в — пока что длинные — списки литературных премий этого года. Время покажет, но уже можно сказать наверняка — эти килограммы слов останутся в истории русской литературы совершенно точно.

Читать книгу вечное сияние чистого разума

Читать книгу вечное сияние чистого разума — ohngoepha.mbeddr.com

Читать книгу вечное сияние чистого разума

Кинокритик Дэвид Эдельштейн в свою очередь описал Кейт как «самую лучшую англо-говорящую. Читать онлайн Вечное сияние чистого разума автора Безответных Ира — RuLit Главная » Книги » Безответных Ира » Вечное сияние чистого разума. «Пена дней» (фр. L’écume des jours) — франко-бельгийский фильм режиссёра Мишеля Гондри, снятый. Скачать бесплатно, читать онлайн Вечное сияние чистого разума из жанра Короткие любовные романы. Zhenya Kulysheva, Berezovsky, Russia. Log in or sign up to contact Zhenya Kulysheva or find more of your friends. Рейтинг: 9/10 — 1 голос11 дек 2016 Cкачать docx — 151,6 Кбайт Cкачать fb2 — 144,2 Кбайт Читать 25 страниц онлайн. бесплатно, без регистрации и без смс. Осмелимся. Хью Джекман (Hugh Jackman). Фильмография, фото, интересные факты из жизни и многое другое.
Здравствуй, дорогой незнакомец. Книга «Вечное сияние чистого разума» Безответных Ира не оставит тебя равнодушным, не вызовет желания. Труд блаженного Аврелия Августина «Исповедь». Большинство творений и сочинений нашей. Читать онлайн «Вечное сияние чистого разума» автора Doctor_Evil на Bookmate — Лера Нестерова – ученица 10 класса, умница и красавица. Лучше посмотрите «Один день», «Вечное сияние чистого разума», а этот дешевый фильм просто. Вечное сияние чистого разума — Безответных Ира. Короткие любовные романы, Любовные романы, Скачать книгу в формате девочки модели поздравления с днем рождения женщине 22 года картинки девушка одевалка игра. Вечное сияние чистого разума — Безответных Ира. Короткие любовные романы, Любовные романы. Читать книгуСкачать книгуДобавить в закладки.
Предлагаемый читателю новый труд доктора богословия, преподавателя ЗД Академии Это сценарий Чарли Кауфмана. Книги такой нет. Православное Исповедание Петра Могилы, рассмотренное и исправленное на двух Соборах. И теперь, когда дело заносило, его никто погружаться в ход не книга вечное сияние чистого разума скачать бесплатно. Стариков даже не стал в явь.
Предисловие. Начиная с 1980 года Старец, Паисий говорил нам о наступающих тяжелых временах. «Ве́чное сия́ние чи́стого ра́зума» (англ. Eternal Sunshine of the Spotless Mind) Печать/экспорт. Создать книгу · Скачать как PDF · Версия для печати. Кинокритик Дэвид Эдельштейн в свою очередь описал Кейт как самую лучшую англо-говорящую. Пена дней (фр. L’ cume des jours) — франко-бельгийский фильм режиссёра Мишеля Гондри, снятый. Труд блаженного Аврелия Августина Исповедь Большинство творений и сочинений нашей. Лучше посмотрите Один день , Вечное сияние чистого разума , а этот дешевый фильм просто. Виктор Пелевин Священная книга оборотня. Комментарий эксперта. Настоящий текст, известный. Иван Алексеевич Новиков. Золотые кресты ББК84Р1-4 h73 Выражаем признательность.

Links to Important Stuff

Links

© Untitled. All rights reserved.

«Муравечество» Чарли Кауфмана и романы без разгадки

Главный герой романа «Муравечество» Б. Розенберг — кинокритик, достаточно неудачливый и достаточно невротичный, чтобы заподозрить в нем собирательный образ всех мамблкорных персонажей ХХ века. Он на каждом шагу не устает напоминать зрителю, что на самом деле он не еврей, а еще у него есть афроамериканская подружка, и он был бы еще более прогрессивен, если бы чуть меньше нам о своей прогрессивности рассказывал. Однажды, отправившись на изучение фильма столетней давности, он встречает столетнего старика, с перспективы которого тот фильм, великий и претенциозный, был снят. Оказалось, что старик 90 лет снимал кино и никому не показывал — вот она находка для ценителя кинематографа, единорог, четырехлистный клевер и святой Грааль в одном. Фильм длиною в три месяца о человеке, не выходившем из дома 90 лет, оказывается шедевром, но сгорает, стоит герою выйти за минералкой. В поисках этого фильма, этого освобождающего опыта, он отправляется в сюрреалистическое путешествие в собственную голову, на миллионы лет в будущее, в царство муравьев, в кинематографическое зазеркалье, в мир двойников, в мир, вообще слабо описываемый словами, если специально не постараться и не провести с этой книгой много приятных и мучительных часов.

В девяностые годы прошлого века Голливуд зачитывался сценариями Чарльза Кауфмана — стеснительного, возможно, гениального сценариста, сочиняющего сюрреалистические истории о вывернутых мирах. Никто и не сомневался, до экрана они не доберутся, сумасшедших снимать такое — нет. Но наступило и его время: «Быть Джоном Малковичем» как признание его сценарного гения, «Адаптация» и «Вечное сияние чистого разума» как начало кауфманского культа, «Синекдоха, Нью-Йорк» как глобальный эксперимент, исследующий саму суть творчества, миры, которые мы создаем внутри миров, пока то, что внутри нашей головы, и то, что снаружи, окончательно не перепутается. Да что я вам рассказываю — Кауфмана все знают и любят и без меня. Важно разве что помнить, из чего он сделан, потому что кауфмановский сюжет, когда его можно назвать сюжетом, всегда про попадание на ту сторону себя, внутрь своей головы, своей памяти, своей навязанной личности, всего, что составляет из себя «настоящее». Потому что нет ничего более иллюзорного, чем этот сегодняшний мир, под завязку набитый идеями и предметами, не имеющими в конечном счете никакого смысла.

Этот мир идей идеально описывает метафора платоновской пещеры: все мы лишь узники, наблюдающие тени на ее стенах и неспособные обернуться и увидеть истинное положение вещей. «В детстве, — рассказывает его герой, — я случайно узнал о платоновской аллегории пещеры и пришел в ужас из-за мысли, что, возможно, я тоже узник, отвернувшийся от истины. Это одна из множества причин, почему, когда я впервые знакомлюсь с человеком или предметом, всегда оборачиваюсь. Я целиком предан полному пониманию всего и вся во всей полноте». Затем он рассуждает, как забавно, что человек, боящийся слиться с собственной тенью, нашел свое призвание буквально в просмотре теней на экране и решает, что в дальнейшем будет смотреть кино, поворачивая голову к проектору.

Это все ужасно смешно, и в грандиозном романе, нашпигованном отсылками хоть к Шекспиру, хоть к Воннегуту (отсылками, в которых герой чем дальше, тем больше путается), ангельским хором миллионов Дональдов Трампов, клоунами и двойниками этот завязший в идеях нашего времени герой смотрится особенно весело. Он никак не может расстаться с идеями социального статуса, гендерной идентичности («если бы у меня сегодня родился ребенок, то я бы растил его как theyby* — без указания на пол; я бы не сообщал пол ребенка никому, включая их самих») и культурного комментария, осознавая одновременно полную бессмысленность перечисленного. Трудно придумать что-то актуальнее такого бесконечного издевательства над актуальностью.

В какой-то момент история получает еще один забавный поворот: «Тот ли я, — спрашивает себя герой, — кто написал разгромную рецензию на „Синекдоху, Нью-Йорк“, где назвал Чарли Кауфмана жалким нарциссом масштаба Адольфа Гитлера или, если честно, несравнимо выше, и миру повезло, что он не имеет реальной власти?» Не месть ли это всем кинокритикам, всем тем, кто осмеливается оценивать то, что не создает сам. Как смешны мы, копошащиеся в чертогах собственного разума. Но на самом деле только критик, это бесмыссленное творение века, готов смотреть так внимательно и с такой долей любопытства, чтобы дойти до последней черты: той, где все эти сложные конструкции обретают смысл.

В конце концов «Муравечество», как и полагается у Кауфмана, оказывается историей о поисках очищенного, незамусоренного «я». Роман словно предлагает нам принять, что существует некий закон, по которому всякое движение нашей мелкой души может оказаться не бессмысленно. Некая черта, за которой бессмысленными перестаем быть мы сами. До некоторого момента он кажется парафразом «Бесконечной шутки» Дэвида Фостера Уоллеса (его и переводили те же Алексей Поляринов с Сергеем Карповым). В финале окажется полной его противоположностью. Книгой не о том, что все распалось и ничего нет, а о том, как вопреки безумию на нас начинают, словно божественные письмена, проступать смыслы.

Вечное сияние чистого разума — ориджинал

Набросок из нескольких строк, еще не ставший полноценным произведением

Например, «тут будет первая часть» или «я пока не написала, я с телефона».

Мнения о событиях или описания своей жизни, похожие на записи в личном дневнике

Не путать с «Мэри Сью» — они мало кому нравятся, но не нарушают правил.

Конкурс, мероприятие, флешмоб, объявление, обращение к читателям

Все это автору следовало бы оставить для других мест.

Подборка цитат, изречений, анекдотов, постов, логов, переводы песен

Текст состоит из скопированных кусков и не является фанфиком или статьей.

Если текст содержит исследование, основанное на цитатах, то он не нарушает правил.

Текст не на русском языке

Вставки на иностранном языке допустимы.

Список признаков или причин, плюсы и минусы, анкета персонажей

Перечисление чего-либо не является полноценным фанфиком, ориджиналом или статьей.

Часть работы со ссылкой на продолжение на другом сайте

Пример: Вот первая глава, остальное читайте по ссылке…

Если в работе задействованы персонажи, не достигшие возраста согласия, или она написана по мотивам недавних мировых трагедий, обратитесь в службу поддержки со ссылкой на текст и цитатой проблемного фрагмента.

«Вечное сияние чистого разума» Мишеля Гондри

Можно легко списать все на его мальчишество и на этом успокоиться. Но что, если все не так просто? Мир аналоговых спецэффектов, в который большинство его героев убегает от реального мира, если задуматься, чуть ли не страшнее того, что вокруг. В «Сиянии» этот мир, в котором ты делаешь из одеяла палатку, точно враждебен для главного героя: он подминает Джоэла под себя, работает на то, чтобы тот принял происходящее в настоящем мире — и вот это уже настоящее предательство.

Гондри говорил о том, что не может пересматривать фильм, потому что во время монтажа с ним рассталась девушка и он сам прожил те эмоции, о которых снял фильм. В этом одновременно есть и правда, и лукавство. Одна из самых инфантильных вещей, которые могут быть — нежелание справляться с потерей, через которое проходят герои фильма. Гондри, который прошел через унизительную процедуру отправки чужих вещей бандеролью, тем не менее, не готов признать то, что он взрослее своих героев. Он также понимает, что снял честный фильм, которому не нужны никакие спецэффекты — машины сколько угодно могут падать с неба, а важнее все равно лежбище на льду озера. Лукавство же в том, что Гондри проиграл, не смог сделать трюки и спецэффекты обязательными и необходимыми, поэтому через антураж фантастического фильма, сделанного на коленке, постоянно прорывается настоящее чувство.

Но все же «Вечное сияние» — победа Гондри. Иные могут залезть в голову Джона Малковича, но в голову Мишеля Гондри не может залезть никто. Что для него было важнее в истории — чувства или блестящие фантики спецэффектов? До конца неясно. Понятно лишь, что весь цинизм Кауфмана Гондри сглаживает не ребяческим отношению к истории, а человечностью, большей эмпатией. Это чувство вообще присуще ему в фильмах: главные герои для него важнее, чем кто бы то ни было, им он сопереживает, как мало кто из коллег. Однако нельзя не отметить, что на пробах Гондри так понравилось состояние Кэрри, который тогда расстался с партнером, что то ли в шутку, то ли всерьез попросил его сохранить это настроение еще на год. Судя по фразе «вот настолько у нас двинутый бизнес», брошенной в документалке «Джим и Энди», Кэрри просьбу не оценил — зато Гондри явно добился своего.

Вечное сияние чистого разума (2004) — отзывы о фильме

20.07.11 22:03:27ShurshunchikIP: 87.228.52.*

  Оценка: 2 из 10

Идея фильма очень даже хорошая… Но исполнение оставляет желать лучшего. Скучно и очень затянуто. Что хотел автор сказать нам этим фильмом? Что дает этот фильм после просмотра? Ровным счетом ничего. Герои… Истеричная инфантильная  девушка с жутким…

Читать отзыв

18.07.11 22:58:46LibelleIP: 83.149.46.*

  Оценка: 10 из 10

Видимо, это кино по ошибке назвали комедией из-за присутствия в ролях имени Джима Керри)) Мой любимый фильм, иногда пересматриваю его, чтобы заново сопереживать героям. После него Керри и Уинслет перешли в разряд любимых актёров)). Не считаю, что ки…

Читать отзыв

16.03.11 19:54:33Nicolas LittleIP: 92.42.40.*

  Оценка: 6 из 10

Мне этот фильм известен больше как «Вечное сияние чистого разума» — совсем не комедия. Честно говоря, хотелось бы, чтобы все таки была комедия. Почему? Дело в том, что весь фильм меня не покидало ощущение какой-то безысходности происходящего. Он — в …

Читать отзыв

07.05.14 17:18:42ИринаIP: 178.217.27.*

  Оценка: 10 из 10

Потрясающий фильм! Лично я в восторге! Да может чуток и затянуто, может кому то и станет нудновато, но зато как гениально снято. Подумать только… Так точно передать ход мысли, воспоминания, мозговые процессы в картинках… по моему это гениально. В…

Читать отзыв

13.01.05 13:17:23VasilIP: 194.226.83.*

  Оценка: 10 из 10

Фильм посмотрел с огромным удовольствием. Керри доказал что он не просто голимый комик но и отличный Актер еще раз.Круто сыграл нелюдимого зачуханного человечка но с большим сердцем.Сюжет прикольный и сделано все супер посмотрел и снова захотелось пе…

Читать отзыв

07.05.11 01:40:00КсенияIP: 94.24.187.*

  Оценка: 10 из 10

Это удивительный фильм! Я в восторге от него, смотрела и плакала, так получилось что на момент просмотра рассталась с очень любимым человеком. Года 3 назад я случайно начинала его смотреть, но посчитала какой-то ерундой и белибердой — не досмотрела. …

Читать отзыв

14.10.07 20:25:43МаринаIP: 85.15.170.*

  Оценка: 10 из 10

Не смотря на то, что этот фильм называют комедией,я так совершенно не считаю.Для меня это грусный и романтический фильм… В некоторых сюжетах я проливала слезу и думала: «Как же хорошо он снят!»…

Читать отзыв

17.12.18 16:57:23Олеся ЛюбимковаIP: 5.165.4.*

  Оценка: 10 из 10

Отличный фильм. Очень содержательный. Шедевр! Актёры великолепны. Чувство юмора и печали в этом фильме на высоте. Одно из наилюбимейших произведений искусства….

Читать отзыв

«Вечное сияние чистого разума» Мишеля Гондри — Блоги — Эхо Москвы, 01.10.2016

Каждый из нас в порыве злости может сделать то, о чем будет сильно жалеть в будущем. Герои фильма «Вечное сияние чистого разума» Джоэль (Джим Керри) и Клементина  (Кейт Уинслет), которым было вместе хорошо, но одновременно и больно, в один момент решают избавиться от воспоминаний друг о друге. Обратившись в корпорацию «Лакуна», Клементина первая стерла Джоэля из своей памяти, затем Джоэль в отместку сделал то же самое.

Картину можно условно поделить на несколько частей: «одиночество», «боль», «надежда». Первая часть фильма начинается с темы одиночества, столь точно переданной режиссером и мастерски воплощенной на экране оператором Элленом Кюром, который после этой ленты окончательно вошел в пантеон великих мастеров камеры. Первые кадры фильма буквально пронизаны серым, беспросветным настроением героя, чей опустошенный взгляд и бледное изможденное лицо предстают перед зрителем в самом начале.

Кадр из фильма «Вечное сияние чистого разума»

На календаре 14 февраля. День святого Валентина, «который придумали продавцы открыток, чтобы люди почувствовали себя в два раза несчастнее». Свинцовое небо и мелко моросящий дождь дополняют унылые мысли Джоэля, он рассуждает о себе, о своем месте в этом бессмысленном мире. Но вдруг по какой-то необъяснимой причине он решает прогулять работу и отправляется  к океану. На станции его замечает необычная девушка с яркими волосами и начинает с ним флиртовать. Джоэль продолжает унылый диалог, погруженный в свои мысли, но все же впускает ее в свое воображение, продолжая нелепый диалог с самим собой. На заснеженном пляже опять появляется она — с этого момента сюжетная спираль начинает раскручиваться в обратном направлении.

Мы погружаемся в воспоминания, вернее, в вакуум Джоэля — заурядного молодого человека, который жил в своем крохотном «футляре», замкнутый в себе и не подпускающий «настоящую жизнь» на пушечный выстрел. Девушка с необычным, скорее цирковым именем Клементина впервые появилась в его жизни на том самом пляже «Лакуна», где они встретятся вновь уже с обнуленными воспоминаниями. Две противоположности сошлись, сами того не ведая. Их союз нельзя назвать идеальным, поскольку влюбленных мучило недопонимание. В процессе удаления воспоминаний мозг Джоэля ретранслирует сначала тяжелые воспоминания, как бы оправдывая героя, решившего избавиться от опыта неудачной любви. Но постепенно, справляясь со следами из прошлого, он открывает для себя другую сторону отношений – любовь, что вспыхивает в его сердце, постепенно развеивая мрак и пустоту в подсознании. Как вспышки, всплывают и навсегда исчезают лучшие моменты его жизни, неразрывно связанной с Клементиной.

Кадр из фильма «Вечное сияние чистого разума»

Следующая часть сюжета – «надежда», в которой главный герой узнает обескураживающие подробности, связанные с деятельностью корпорации «Лакуна» и отдельных ее сотрудников. Один из  них, Патрик (Элайджа Вуд) влюбляется в Клементину, которая никак не может адаптироваться к новому миру после выдранной страницы своей жизни. Патрик бессовестно пользуется «наработками» Джоэля и пытается присвоить его жизнь себе. Тут к главному герою приходит озарение, и он всеми силами пытается повернуть время вспять, удирая в потаенные уголки своей памяти вместе с возлюбленной, представая перед зрителем то малышом, прячущимся под столом со своими детскими страхами, то подростком, которого застукала за онанизмом мама. Этот интересный прием разбирает по винтикам психотип нашего героя, позволяет заглянуть в суть его проблем. Клементина становится настоящим проводником в паутине исчезающих воспоминаний Джоэля и помогает ему укрыться от бездушной машины, когда он заново переживает яркие моменты совместной жизни.

Кадр из фильма «Вечное сияние чистого разума»

Весь фильм будто заключен в рамки, главные герои не видят ничего и никого вокруг себя. Это и есть настоящее, подлинное состояние «здесь-и-сейчас», бытие в потоке. Смешение реального времени и времени воспоминаний очень ярко акцентирует двойственную природу кинематографа в целом: тяготение к условности и вымыслу с одной стороны, и стремление к документализму, попытка «подсмотреть» действительность с другой.

Цитаты из фильма:

1. Вот ребёнок — такой невинный, свободный, такой чистый, а потом он взрослеет и его душа наполняется печалью и всякими фобиями.

2. И даже после этого я уверен — ты станешь моим спасением.

3. Счастье — это дойти до той тонкой грани безумия, когда черта между сознанием и реальным миром уже стёрта, когда просыпаешься и засыпаешь с мыслями о Ней, когда хочется улыбаться и жить, лишь вспомнив улыбку самого родного, самого любимого человека, когда не нужен никто и ничто без Неё, когда за каждый вздох, каждый Её взгляд, каждое мгновение рядом ты готов отдать всё… и перешагнуть через эту грань, навсегда превратившись из Он и Она в Мы, став единым целым… Это и есть Счастье.

Оригинал

Читайте также:

Кинократия: «Великий диктатор»
Кинократия: «Танцующая в темноте»
Кинократия: «Побег из Шоушенка»

Live Read: Вечное сияние чистого разума

От режиссера Бретта Хейли

Клементина Кручински и Джоэл Бариш встречаются в поезде. Клементина и Джоэл — почти обычная симпатичная встреча в самом необычном фильме — вскоре поймут, что встречались раньше. И, ну … это сложно. Шестнадцать лет назад «Вечное сияние чистого разума» пробилось в кинотеатры и злобно проникло в наши сердца, исследуя болезненный образ отношений, который остается в наших воспоминаниях.В среду, 4 марта, Film Independent представляет… Прямая трансляция: Вечное сияние чистого разума просочится в ваш разум так же, как специалисты Lacuna работают над тем, чтобы стереть горькие воспоминания о беспорядочных отношениях Клементины и Джоэла.

Приглашенный режиссер Бретт Хейли ( Hearts Beat Loud , The Hero , All the Bright Places ) присоединяется к семье режиссеров Film Independent Live Read и оживит интуитивный сценарий Чарли Кауфмана с новым составом актеров исполнение этих знаковых ролей вживую в театре Гильдии режиссеров Америки; включая талантливых Тесса Томпсон, Кирси Клемонс, Келли Мари Тран, Бриджит Риган и (только что объявлено!)… Кумаила Нанджиани и Мартина Старра. Plus, специальный музыкальный перформанс Miya Folick.

Обладатель «Оскара» за лучший оригинальный сценарий, Eternal Sunshine of the Spotless Mind — идеальный сценарий для живого просмотра, в котором сложные диалоги Кауфмана разносятся по комнате. Те, кто уже был на Live Read раньше, знают, как это особенное — читать замечательный сценарий по-новому и увлекательно. Поскольку эти события проводятся только на одну ночь и никогда не снимаются, вы тоже можете покинуть театр, говоря, как Джоэл Бариш, умоляя: «Пожалуйста, позвольте мне сохранить это воспоминание, только это.”

После Live Read мы приглашаем вас присоединиться к нам на приеме, организованном HFPA, на месте, в пространстве для мероприятий DGA.

2004, скрипт от Universal / Focus Features

Стоимость

30 долларов США для независимых участников по фильму , не более двух билетов на одно членство. Подтверждение статуса Участника необходимо для бронирования билетов по цене Участника.

50 долларов для широкой публики.

Выдача билетов для участников программы

начинается в 12:00 в понедельник, 24 февраля.

Билеты открыты для публики в 12:00 часов во вторник, 25 февраля.

Покупка билетов

Начните покупку, нажав кнопку вверху этой страницы или перейдя по ссылке ниже:

Билеты на чтение в реальном времени

На площадке

Вход / места на это мероприятие Live Read является общим допуском и будет осуществляться в порядке очереди. Жесткие билеты не распространяются; будьте готовы показать распечатанную или цифровую копию электронного письма с подтверждением, отправленного после совершения покупки билета.

Все билеты продаются окончательно; никаких возвратов или обменов. Билеты не подлежат передаче, и регистрация должна быть завершена лицом, совершившим покупку. Гости Участников не могут входить в театр без этого Участника. Все Участники и гости должны соблюдать правила и рекомендации Film Independent. Нарушение письменных политик и / или инструкций персонала может привести к удалению с места проведения и / или приостановке или прекращению членства.

Информация о парковке

Театр DGA предлагает несколько уровней охраняемой подземной парковки.

Вечное сияние чистого разума в Лос-Анджелесе,

Режиссер Бретт Хейли

2004, сценарий из Universal / Focus Features

Клементина Кручински и Джоэл Бариш встречаются в поезде. Клементина и Джоэл — почти обычная симпатичная встреча в самом необычном фильме — вскоре поймут, что встречались раньше. И, ну … это сложно. Шестнадцать лет назад фильм «Вечное сияние чистого разума» «» пробился в кинотеатры и злобно проник в наши сердца, исследуя болезненный образ отношений, который остается в наших воспоминаниях.В среду, 4 марта, Film Independent представляет … Чтение в прямом эфире: «Вечное сияние чистого разума» проникнет в ваш разум так же, как специалисты Lacuna работают над тем, чтобы стереть горькие воспоминания о беспорядочных отношениях Клементины и Джоэла.

Приглашенный режиссер Бретт Хейли (Hearts Beat Loud, The Hero, All the Bright Places) присоединяется к семье режиссеров Film Independent Live Read и воплощает в жизнь интуитивный сценарий Чарли Кауфмана с новым составом актеров, исполняющих эти культовые роли вживую в кинотеатре. Гильдия режиссеров театра Америки; включая талантливых Тессу Томпсон, Адама Скотта, Кирси Клемонс, Келли Мари Тран, Бриджит Риган и многих других.Плюс специальный музыкальный перформанс Мии Фолик.

Обладатель «Оскара» за лучший оригинальный сценарий, «Вечное сияние чистого разума» — идеальный сценарий для живого просмотра, в котором сложные диалоги Кауфмана разносятся по комнате. Те, кто уже был на Live Read раньше, знают, как это особенное — читать замечательный сценарий по-новому и увлекательно. Поскольку эти события проводятся только на одну ночь и никогда не снимаются, вы тоже можете покинуть театр, говоря, как Джоэл Бариш, умоляя: «Пожалуйста, позвольте мне сохранить это воспоминание, только это.”

Стоимость

30 долларов для Независимых участников от фильмов, максимум два билета на членство. Подтверждение статуса Участника необходимо для бронирования билетов по цене Участника.

50 долларов США для широкой публики.

На месте

Вход / места на этом мероприятии Live Read является общим допуском и будет осуществляться в порядке очереди. Жесткие билеты распространяться не будут; будьте готовы показать распечатанную или цифровую копию электронного письма с подтверждением, отправленного после совершения покупки билета.

Все билеты продаются окончательно; никаких возвратов или обменов. Билеты не подлежат передаче, и регистрация должна быть завершена лицом, совершившим покупку. Гости Участников не могут входить в театр без этого Участника. Все Участники и гости должны соблюдать правила и рекомендации Film Independent. Нарушение письменных политик и / или инструкций персонала может привести к удалению с места проведения и / или приостановке или прекращению членства.

Информация о парковке

Театр DGA предлагает несколько уровней охраняемой подземной парковки.

‘Вечное сияние’ в прямом эфире: Тесса Томпсон, Адам Скотт сыграют главную роль

Сердце хочет того, чего оно хочет, и поэтому режиссер Бретт Хейли ухватился за шанс представить оскароносный фильм 2004 года «Вечное сияние чистого разума». Знаменитый читаемый сериал Film Independent, посвященный мероприятию 4 марта, в главных ролях сыграют Тесса Томпсон и Адам Скотт.

«Для нашего поколения — это наш роман», — сказал Хейли, режиссер «Hearts Beat Loud» и самопровозглашенный «безнадежный романтик», считающий «Вечное сияние», написанное Чарли Кауфманом и направленное Мишелем Гондри, среди прочих. его любимые фильмы.«Этот фильм был таким брутальным, но в то же время таким красивым … и его идея гениальна».

Номинированный на две премии Оскар фильм «Вечное сияние чистого разума» рассказывает о запутанной истории Джоэла и Клементины, двух незнакомцев, которые обнаруживают, что у них были прошлые романтические отношения, которые оба стерли из их воспоминаний.

Кауфман получил Оскар за оригинальный сценарий вместе с писателями Гондри и Пьером Бисмутом. Кейт Уинслет снялась вместе с Джимом Керри в научно-фантастической романтической драме и была номинирована на лучшую женскую роль.Критики и фанаты отметили причудливое визуальное изобретение Гондри и музыку композитора Джона Бриона.

Вместе с Томпсоном и Скоттом в прямом эфире будет выступать Кирси Клемонс, которая сыграла в инди-постановке Хейли «Hearts Beat Loud» 2018 года, выпускнице «Звездных войн» Келли Мари Тран и Бриджит Риган из «Девственницы Джейн» с дополнительными участниками будет объявлено дополнительно.

Взволнованно болтая из Нью-Йорка, Хейли дразнил музыкальный элемент, который он надеется использовать в представлении, а также откровение о том, что это «Вечное сияние» будет исполнением, которое большинство поклонников фильма еще не видели : Он будет включая персонажа Наоми, бывшего бывшего Джоэла, которого изображала Эллен Помпео до «Анатомии Грея», но вырезанная из фильма.

Хейли даже удалось поговорить по телефону с самим Кауфманом, и он планирует поделиться некоторыми идеями из их чата с читающей в реальном времени аудиторией.

Открытый в 2011 году режиссером Джейсоном Рейтманом, популярный однодневный сериал Film Independent для чтения в прямом эфире объединяет приглашенных режиссеров и актеров, чтобы оживить любимые сценарии. Без репетиций волшебство повествования разворачивается на сцене в настоящий момент.

Были смонтированы десятки классических произведений разных поколений и жанров, в том числе «Принцесса-невеста», «Большой Лебовски», «Шампунь», «Сеть» и «Мальтийский сокол».В июне прошлого года приглашенный режиссер Рэндалл Парк возглавил актерский состав американцев азиатского происхождения в живом чтении романа Норы Эфрон «Когда Гарри встретил Салли…», а в октябре гость Джеймс Понсольд поставил «Синглы» Кэмерона Кроу.

Пост-арт к фильму «Независимый фильм», где в прямом эфире читается «Вечное сияние чистого разума».

(Независимый фильм)

Часть волшебства мероприятия с чтением в прямом эфире — это возможность пересмотреть фильмы свежим взглядом и ушами. («Взрыв» 1979 года будет поставлен во вторник в Центре исполнительских искусств Уоллис Анненберг режиссерами «Подъем» Майклом Ковино и Кайлом Марвином.Хейли говорит, что это также способ показать, как инклюзивный выбор актеров может привнести новое измерение в великие истории.

«Мы должны сделать это через другие объективы, с другим составом и привлечь людей», — сказал Хейли, который поменяет гендер, по крайней мере, на одну из ролей для своего чтения в прямом эфире. «Давайте перемешаем. Давайте сделаем это немного больше, чем в 2020 году ».

Предстоящая 28 февраля романтическая драма Хейли «Все яркие места» на Netflix во многом разделяет душераздирающую ДНК с «Вечным сиянием», — говорит он.По мотивам одноименного бестселлера YA, в нем Эль Фаннинг и Джастис Смит играют главную роль в истории двух отчужденных подростков, которые находят друг друга, борясь со своими собственными демонами.

«[« Вечное сияние »] был первым фильмом, который действительно показал всю сложность любви и ее сложность, причем не в клише», — сказал Хейли. [«Все яркие места»] «имеет этот обреченный, трагический романтический элемент, который затрагивает сердце и душу того, что значит любить и что на самом деле означает любовь.Это не просто такая пушистая и сладкая штука. Это намного больше. Это так сложно, многослойно и сложно. Любовь — это сложно! »

В своем следующем фильме «Вроде как рок-звезда» Хейли выбрал актрису «Моана» Аули’и Кравальо в ее первой главной роли в боевике. Привлечение талантов к ролям, которые их обычно не просят сыграть, будь то в фильме или в прямом эфире, «сводится к привилегии», — сказал Хейли, применив этот принцип к кастингу своего ансамбля «Вечное сияние».

«Я подумал, давайте найдем несколько отличных людей, которым, возможно, не предложили бы это в обычном режиме, или, конечно, не было бы в оригинальном фильме», — сказал он.»Почему нет? Это требует дополнительных размышлений и усилий, но я всегда думаю, что оно того стоит ».

Каждый отдел имеет значение в создании фильма, — отмечает он. «Но две вещи, которые имеют наибольшее значение, — это сценарий и выступления, и это то, что вы получаете в живом чтении», — сказал Хейли, приветствуя то, как сериал пошел дальше, чтобы переосмыслить более разнообразное и инклюзивное кинематографические видения.

«Рэндалл Парк снимает фильм американца азиатского происхождения« Когда Гарри встретил Салли… »? Да, пожалуйста.Странная женская «Касабланка»? Кто бы не захотел взглянуть на эти сценарии в том виде, в каком они написаны, с другой стороны? » он сказал. «Я думаю, что это то, что открывает эта возможность, помимо того, чтобы просто услышать то, что всем нам нравится».

Прямая трансляция фильма Film Independent «Вечное сияние чистого разума» состоится в 20:00, 4 марта, в театре DGA, 7920 Sunset Blvd., Лос-Анджелес. Билеты поступят в продажу в понедельник.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind LA Live Читать Обзор

Сцена для Eternal Sunshine в прямом эфире, прочитанная в Лос-Анджелесе на прошлой неделе.Фото: любезно предоставлено Getty Images и Film Independent

Вечное сияние чистого разума — чертовски почти идеальный фильм. Фильм, который выдержал и выдержит испытание временем, и его не следует переделывать или переделывать и . Но если — всего на одну ночь — вы выберете разных известных актеров на роли, и они прочитают сценарий вслух перед живой публикой, это может быть хорошим способом отдать дань уважения фильму. Как вы, наверное, догадались, именно это и произошло на прошлой неделе в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

4 марта в Гильдии режиссеров Америки Film Independent представила живую версию Eternal Sunshine of the Spotless Mind . Режиссер Бретт Хейли, в главных ролях Тесса Томпсон, Мартин Старр, Келли Мари Тран, Ник Кролл, Кирси Клемонс, Джей Дюпласс и другие в ролях, созданных Кейт Уинслет, Джимом Керри, Кирстен Данст, Марком Руффало, Элайджей Вудом, и Том Уилкинсон соответственно. Что, да, означает, что Клемонс сыграл роль Элайджи Вуда. Что было чудесно.

Если вы не помните, Вечное сияние чистого разума был выпущен в 2004 году, режиссер Мишель Гондри и сценарий Чарли Кауфмана, получившего Оскар. Джим Керри и Кейт Уинслет сыграли Джоэла и Клементину, двух бывших любовников, которые используют новые технологии, чтобы удалить друг друга из своих воспоминаний после тяжелого разрыва. Клементина идет первой, а Джоэл идет вторым, причем большая часть фильма происходит в голове Джоэла, когда он соревнуется с докторами, которые перебирают его воспоминания, чтобы стереть их.

Хейли, который руководил мероприятием и наиболее известен по таким фильмам, как Hearts Beat Loud и All the Bright Places , объяснил рано вечером, что версия сценария Кауфмана, которую он использовал, не совсем похожа на фильм. В нем было несколько сцен и персонажей, которые не вошли в окончательный вариант, и были пропущены некоторые из самых известных строк фильма, потому что, как сообщается, Кауфман придумал их на съемочной площадке. Хотя Хейли обещал дать публике возможность испытать эти моменты вдохновения, он так и не дошел до этого.Одним из возможных примеров является знаменитая фраза Клементины «Встретимся в Монтоке», которая в основном объясняет всю структуру фильма. Этой строки не было в прочитанном сценарии, что наводит на мысль, что она была добавлена ​​во время производства.

G / O Media может получить комиссию

Тесса Томпсон и Мартин Старр в роли Клементины и Джоэла в Вечное сияние чистого разума. Фото: предоставлено Getty Images и Film Independent

Когда начался вечер, сразу на первый план вышли две вещи.Во-первых, важность режиссера Мишеля Гондри. Каким бы увлекательным ни было мероприятие и каким бы гениальным ни был сценарий Кауфмана, стало очевидно, что реструктуризация или оптимизация сцен Гондри действительно улучшили конечный продукт. Например, фильм начинается с пробуждения Джоэла, которое, как мы позже понимаем, происходит с после всего, что мы собираемся увидеть, что придает сцене дополнительную силу. В сценарии эта часть пропускается и начинается немного позже на платформе поезда, что лишает публику возможности раскрытия информации.Такие маленькие примеры были разбросаны по всему спектаклю.

Также было легко увидеть, что эта группа актеров будет потрясающей. Старр, наиболее известный своим сухим юмором в фильмах Человек-паук, и Чудаки и выродки , немного изменил это, чтобы придать Джоэлу теплую человечность. Не повредило и то, что его коллега Томпсон был просто великолепен. С самой первой сцены актриса Thor: Ragnarok не просто читала, она играла.Часто она касалась Старра, поворачивала к нему стул, сердито смотрела на него, когда этого требовала сцена, или с любовью, когда она требовала этого. В то время как многие другие актеры оставались более или менее неподвижными, почти постоянное движение Томпсона дало Клементине энергию, которая заставила нас поверить, что Джоэл пройдет через все это за нее.

После того, как сценарий представил Джоэла и Клементину, мы начали знакомиться с остальными персонажами — в основном, с сотрудниками службы удаления памяти Lacuna Inc. В качестве технического инженера Стэна Ник Кролл сунул в задний карман свое кривое чувство юмора. использовать его только изредка, чтобы создать более прямую и понятную работу.Этот выбор сработал, потому что он помог улучшить двух его коллег, Мэри (Тран) и Патрика (Клемонс). Какими они и должны быть по замыслу фильма, потому что у них обоих более сложные и важные роли, чем у Стэна.

В случае Клемонса в роли Патрика, человека, который пытается соблазнить пост-Джоэла Клементина, используя старые воспоминания Джоэла, актриса Sweetheart сделала персонажа более очаровательным, чем жутким. У Патрика Клемонса были некоторые флюиды сталкера, но, по крайней мере, они делали их теплыми и глупыми.Затем был Тран в роли Мэри, которая, возможно, была главным событием вечера. На протяжении всего чтения обожание и флирт персонажа с Ховардом (в исполнении Дюпласса он играл идеально прямолинейно и с долей юмора) неуклонно рос. Тран был совершенно невинной, безумно влюбленной молодой женщиной, сильно влюбленной, улыбающейся и хихикающей в одну минуту, а в следующую — нервной и смущенной. В конце концов, мы выясняем, что эти эмоции вызваны тем, что она стерла из памяти предыдущие отношения и, в этом сценарии, беременность с Ховардом.К тому времени, как Тран успел произнести некоторые из этих длинных монологов из конца сценария, все на сцене перестали листать страницы и просто наблюдали за ее работой, поскольку она мучительно, но красиво воплотила сложное путешествие Мэри в жизнь.

Райан Хантер, Бриджит Риган, Келли Мари Тран, Тесса Томпсон, Бретт Хейли, Джей Дюпласс, Мартин Старр, Кирси Клемонс и Ник Кролл на мероприятии Eternal Sunshine в прямом эфире. Самым большим изменением между сценарием и фильмом было то, что бывшая Джоэла, Наоми, играет в сценарии довольно большую роль.Ее вообще нет в фильме, хотя, как сообщается, сцены снимались с участием звезды «Анатомия Грея» Эллен Помпео. Итак, здесь актер Бриджит Риган прочитала эту роль и придала ей мягкость, которая заставила вас понять, почему Джоэл любил Наоми, но и почему они никогда не смогут быть вместе. Риган и актер Райан Хантер также сыграли несколько меньших ролей во время чтения, помогая завершить актерский состав.

Их блестящий момент наступил ближе к концу истории, когда Джоэл и Клементина отправили свои записи Lacuna.Сценарий требует, чтобы два персонажа, которые в настоящее время не знают друг друга, прислушивались к голосам друг друга из прошлого, когда они знали друг друга очень хорошо. Как это сделать без наложения и записи? Что ж, Хантер и Риган читают записанный на пленку диалог, пока Старр и Томпсон реагируют на них, оставаясь в образе. Это был мощный, забавный и разумный выбор Хейли, каждое решение которой было абсолютно правильным.

Единственная проблема с живым чтением Eternal Sunshine of the Spotless Mind , хотя чтение визуальных изображений не может сравниться с их просмотром.В сценарии Кауфмана регулярно говорится, что сны близки вокруг Джоэла и Клементины, и что-то подобное трудно представить самостоятельно. Только в финальном фильме, когда визуальные эффекты и спецэффекты Гондри были полностью отображены, словам Кауфмана придается подлинный вес. К тому же Гондри явно немного властвовал в Кауфмане, ужесточая слова и упорядочивая мысли. Он превратил то, что читалось почти три часа, в компактный, незабываемый 100-минутный фильм. Обе версии содержат одинаковые послания и эмоции, но чудо и темп фильма невозможно превзойти.

Что, в конечном счете, нормально. Вечное сияние чистого разума , фильм, будет всегда. Не меняется. Это всего лишь старение. Однако только на одну ночь в Лос-Анджелесе его с большим успехом переделали и переосмыслили, создав воспоминание, которое я никогда не вычищу из своего мозга.

Для получения информации о будущих живых выступлениях и многом другом посетите FilmIndependent.com.

Чтобы узнать больше, убедитесь, что вы подписаны на нас в нашем Instagram @ io9dotcom .

Хилари Тейнор Донатини — Безупречный ум и культурная память: обучение будущих учителей в США

Поделиться на Facebook! Твитнуть

ХИЛАРИ ТЕЙНОР ДОНАТИНИ

Введение

НАС, которые готовят будущих учителей английского языка в средней школе в Соединенных Штатах, размышляли о том, какие изменения, если таковые имеются, мы должны внести в нашу учебную программу или учебную программу в ответ на Инициативу Common Core State Standards Initiative.В этом капитальном ремонте участвуют сорок пять штатов, включая Огайо, где я преподаю, и последствия принятия Common Core проявляются наиболее заметно в предлагаемых материалах для чтения для старшеклассников. Стандарты не только делают больший упор на документальные или так называемые «информационные» тексты, чем это было раньше; в списке образцов текста для 9–12 «Искусство английского языка» отсутствует какое-либо упоминание о британской литературе восемнадцатого века («Приложение B» 9–13) .1 Создатели Common Core заявляют, что образцы «явно не представляют собой частичное или полное прочтение. список », но возникает вопрос, как учителя старших классов поместят Свифта, Поупа или Дефо, не говоря уже о любых других авторах нашего периода, в учебную программу, акцент которой смещается, или во многих случаях уже сместился, с обширных знаний в области истории. периоды.Я не настолько наивен, чтобы думать, что знакомство наших будущих учителей с восемнадцатым веком вдохновит их посвятить ему недели учебной программы, особенно с учетом новых ожиданий в стандартах. Однако я стал больше осознавать полезность моего высшего класса литературы восемнадцатого века для учителей, проходящих обучение.

В этом эссе я предлагаю урок из такого курса, который основан на полезности, но вдохновлен фундаментальными вопросами гуманитарных наук. Урок просит студентов понять «Элоиза — Абеляру » Поупа на собственном языке, а затем прочитать его вместе с фильмом 2004 года « Вечное сияние чистого разума », написанным Чарли Кауфманом и режиссером Мишелем Гондри.Представляя фильм, который не является прямой адаптацией литературного текста, я обнаружил, что, когда я преподавал это сочетание, позволяет исследовать темы и концепции стихотворения, не отвлекаясь на размышления о том, является ли это «верной» адаптацией. Отражение текста Поупа через Eternal Sunshine обостряет критические способности студентов с помощью, казалось бы, более доступного текста. Размещение этого упражнения в начале семестра дает студентам уверенность в материале, что свидетельствует о неизменной значимости Папы для нашей культуры, открывая им доступ к другим текстам восемнадцатого века в программе.Независимо от того, преподают ли будущие учителя Eloisa своим старшеклассникам, они знакомятся с поэтической техникой, аллюзиями и интертекстуальностью, а также с некоторыми способами приблизиться к стандартам в категории «Интеграция знаний» Общего ядра — в частности, «Интегрировать и оценивать контент, представленный в различных носителях и форматах, в том числе визуально и количественно, а также в словах» и «Проанализировать, как два или более текста затрагивают схожие темы или темы, чтобы накапливать знания или сравнивать подходы авторы берут »(« Common Core »35).Следующее обсуждение предлагает идеи для классных бесед и вопросы для сочинения о синергии этих двух текстов.

Мария Свево в роли Элоизы: намек и растворение

Если коротко подвести итог фильма, Вечное сияние начинается с романтических главных ролей Джоэла Бариша (Джим Керри) и Клементины Кручински (Кейт Уинслет) в поезде, идущем из Монтока, штат Нью-Йорк, которые, казалось бы, встречаются впервые. Мы выясняем, что они, тем не менее, знают друг друга и состояли даже в двухлетних отношениях, но они не узнают друг друга, потому что у них были свои воспоминания об отношениях, стертые компанией под названием Lacuna, Inc.после ожесточенного противостояния. Большая часть фильма сосредоточена на попытке Джоэла сохранить память о Клементине во время его стирания памяти, заканчивая тем, что влюбленные восстанавливают свои воспоминания в «реальном мире», разбираются в своей истории и снова пробуют свои отношения.

Отправная точка участия моего класса в фильме, однако, не связана с этими романтическими отрывками, а скорее с явной цитатой из романа Папы Элоиза , сделанной персонажем одной из второстепенных сюжетных линий, секретарем Лакуны по имени Мэри Свево (Кирстен Данст).Во время процедуры стирания памяти Джоэла ее парень, техник Лакуны Стэн (Марк Руффало) приглашает ее в квартиру Джоэла. Во время их махинаций процедура Джоэла сталкивается с проблемами, настолько сложными, что им нужно позвонить доктору Ховарду Межвиаку (Том Уилкинсон), основателю Lacuna, чтобы исправить их. Этот клип происходит, когда Мэри наблюдает, как Ховард вмешивается в стирание памяти Джоэла. Мэри спрашивает Ховарда, любит ли он «цитаты», и, предложив одну из цитат Ницше о забывчивости, произносит следующие строки:

Как счастлива участь непорочной весталки!

Мир забыл, мир забыл.
Вечное сияние чистого разума!

Каждая молитва принята, и каждое желание отклонено (207-10)

После того, как Ховард восхваляет красоту поэзии Поупа, она смотрит на обездвиженное тело Джоэла и говорит, что, по ее мнению, это было бы «уместно», связывая якобы положительное послание цитаты с радостями стирания памяти, которые, как она предполагает, Джоэл испытает. Читатели Поупа и зрители фильма понимают иронию двойного неверного истолкования Марии в этой конкретной сцене, но является ли присутствие Поупа в Eternal Sunshine достаточно значительным, чтобы оправдать преподавание всего фильма, а не коротких клипов на уроке литературы восемнадцатого века. ?

Чарли Кауфман выразил свое восхищение историей Элоизы и Абеляра ранее в Быть Джоном Малковичем (1999), в котором помешанные любовники фигурируют в коротком уличном кукольном спектакле.Кауфман никогда не раскрывал глубоких знаний версии Поупа, и он никогда не разбирал строки от Элоизы до Абеляра , процитированные в Eternal Sunshine , в интервью или других местах. В интервью Orlando Sentinel Кауфман объясняет: «Это стихотворение от Элоизы до Абеляра, и Элоиза — человек, которым я интересуюсь уже довольно давно. . . Я случайно наткнулся на этот отрывок. . . Для меня ее рассказ, ее письма очень красивы »(« Вечная тайна »).Сама суть интуитивной прозорливости Кауфмана способствует продуктивной дискуссии в классе о передаче историй и авторских намерениях. Должны ли мы избегать исследования интертекстуальности, потому что автор не дал нам золотой ключ к работе? Поэтому наши классные дискуссии вращаются вокруг того, как тексты, передающие повествование Элоизы / Абеляр, не заперты таким образом, чтобы потребовалась одна точка входа.

Возвращаясь к вопросу об обучении всему фильму, это дает возможность сравнить несколько арок персонажей в Eternal Sunshine с психологическим путешествием Элоизы.В классе мы исследуем Мэри, Клементину и Джоэла в образе Элоизы. Эти приблизительные отправные точки позволяют проводить более масштабные структурные и тематические сравнения в ходе обсуждения. Сравнение Мэри с Элоизой раскрывает властные отношения в начале каждого романа: Мэри смотрит на своего босса Ховарда за его интеллект, хотя он не такой учитель, как Абеляр в самом строгом смысле этого слова. Эта и другие сцены в фильме показывают, насколько Мэри высоко ценит его как ученого и мыслителя. Мы рассматриваем отношения Говарда и Мэри, когда читаем описания того, что изначально было отношениями ученика и учителя:

Без вины я смотрел; тяжело не слушал, пока пел;

И истины божественные исшли с того языка.
Какая заповедь не двигалась из таких уст?

Слишком скоро они научили меня, что любить не грех. (65–68)

Эти утверждения перекликаются в фильме с комментарием Мэри Ховарду: «Я люблю смотреть, как ты работаешь», и в других местах, когда она обращается к нему почти божественно. Пассивная наблюдательность Мэри отличается от исторического интеллектуального равенства Элоизы с Абеляром и возвращает наше внимание к собственному проявлению интеллекта Элоизы.Один интригующий вопрос, который следует задать студентам, заключается в том, преуменьшает ли Папа в своем послании научные достижения Элоизы или подчеркивает их. Ссылаясь на ее письма и некоторые исторические факты, наш класс затем судит, что представляет собой проявление знаний и интеллекта, особенно потому, что в передаче женского голоса Поуп сосредоточен в первую очередь на эмоциях Элоизы.

Мы думаем, наделяет ли Папа Элоизу философским, хотя и клаустрофобным голосом, который постоянно возвращается к желанию Абеляра и рассматривает все в рамках своих условий.Мы принимаем во внимание утверждение Р. Д. С. Джека о том, что Поуп «восстанавливает Элоизе ее интеллект» из доступной ему версии истории Элоизы и Абеляра, перевода Джона Хьюза 1717 года, в частности, благодаря ее трактовке богословских концепций (207). Валери Румбольд называет работу Хьюза «переводом, косвенно заимствованным из средневекового происхождения через французскую переработку семнадцатого века, [которая] придала предмету почти непроницаемый оттенок романтики и сенсационности» (159). Мы можем задаться вопросом, выписывает ли Поуп мозг женщины в пользу ее сердца, читая стихотворение само по себе, но для студентов, которые могут с большей готовностью идентифицировать себя с Марией, видя это самоуничтожение достижений у подножия «великого человека» (после замены имени Поупа, «Папа Александр», она называет себя «наркоманом»), можно довести до конца и дать им исторический контекст для стойкости или сопротивления женскому самоотречению.

Упоминание Мэри о «безупречном уме» является ироничным прежде всего из-за того, что случилось с ней до того, как ее собственная память была стерта, что ставит под сомнение как пустоту, так и чистоту, предлагаемую фразой: Говард стер ее воспоминания об их незаконной связи с помощью процедуры Lacuna. . Но признание ее героини в любви во время стирания Джоэла предполагает постоянство памяти как «эмоционального ядра», что Ховард объясняет ранее Джоэлу в своем офисе Lacuna. Ее разум не безупречен, потому что ее чувства вспыхивают в его присутствии, и, конечно же, слово «весталочка» намекает на весталок, которых можно только по иронии судить по сравнению с сексуально раскрепощенной Мэри.Тот факт, что ее воспоминания о Ховарде были стерты, не отменяет того факта, что они пересекли этическую черту в рабочих отношениях, совершив еще более глубокое нарушение внебрачной связи. Приписывать вину или непорочность ее персонажу сложно и способствует хорошему классному спору.

Представление женских желаний и их моральных / этических аспектов также имеет значение, особенно с учетом того, что большинство наших специальностей — женщины. Что касается гендерной или гендерной реакции, то попытка Поупа изобразить «женский голос» приводит к изучению предположений о том, что составляет такой голос.Голос Говарда в фильме проецирует разум и науку, но его обман Мэри напоминает описание Элоизой риторического мастерства Абеляра: «Божественные истины исходили из этого языка» (66). И Р. Д. С. Джек, и Кэтрин Куинси двусмысленно читают слово «исправить», чтобы отчасти предложить удобную адаптацию того, что должно быть более чистым толкованием Закона Божьего (210−11; 409). Хотя Ховард и Абеляр изменяют кодексы своих профессий в соответствии со своими желаниями, Ховард сбегает с меньшими последствиями.Унижение Ховарда перед женой и сотрудниками — не говоря уже о том, что он нанес удар по его авторитету из-за того, что Мэри разоблачила методы Лакуны, — можно рассматривать как своего рода кастрацию, но ее суровость меркнет по сравнению с буквальной кастрацией, навязанной Абеляру родственниками Элоизы. .

В дополнение к этим гендерным проблемам, титульная цитата помогает нашему классному обсуждению достичь некоторых более серьезных проблем, связанных с контекстом, интерпретацией и структурой. Тодд Макгоуэн признает параллель между склонностью Мэри цитировать из Bartlett ’s и процедурой Lacuna:« Книга цитат воспроизводит строки, которые могут означать противоположное тому, что они, кажется, означают изолированно; стирание памяти вызывает повторение травм, а не их устранение »(257, прим.21). Макгоуэн утверждает, что недостаток процедуры Lacuna состоит в том, что «[l] как и Элоиза, субъекты остаются привязанными к травмам прошлого, даже когда процедура позволяет их подавлять. Основная ошибка процедуры заключается в ее полной неспособности признать бессознательное »(102). Структурная целостность разума, как утверждается в фильме, предотвращает извлечение изолированных воспоминаний, несмотря на то, насколько тщательно процесс Lacuna обещает отобразить свои нейронные сети. Макгоуэн называет «неверное толкование» Мэри «аналогом самой процедуры Lacuna», но я предлагаю также назвать это аллегорией (неправильного) прочтения (102).Поскольку чтение Мэри «безупречных весталок» вне контекста искажает их значение, я подчеркиваю, насколько бдительными должны быть студенты, цитируя или читая цитаты вне контекста, особенно в связи с распространением в Интернете страниц с «цитатами», которые значительно менее популярны. чем Bartlett и часто совершенно неточны. Мэри никогда не указывает, что она знает исходный текст цитаты, не говоря уже о значении говорящего или драматической ситуации стихотворения.

Помимо этой сцены, Мэри важна для более широкого контекста фильма в целом как генератор повествования, не совсем в духе провокационного письма Абеляра, но, тем не менее, важна для обсуждения того, что движет историей.Обнаружив, что ее собственная память была стерта, она совершает набег на архивы Lacuna кассет клиентов, в которых подробно описываются болезненные воспоминания, которые они стремились стереть, а Джоэл и Клементина получают свои по почте во время второй попытки (без их ведома) в любви . Ее действие заставляет влюбленных выбирать, двигаться вперед или двигаться дальше. Джоэл и Клементина в предварительном порядке решают продолжить отношения, оставляя свою судьбу открытой в конце истории. Основные вопросы, которые задают аудитории, — насколько остро они будут чувствовать бремя прошлого и как они преодолеют некоторые из своих основных несовместимостей.Мы можем подтвердить историческую судьбу Элоизы, но нельзя сказать, что рассказ Элоизы завершился в конце стихотворения. Она предлагает Абеляру провести последние обряды у ее смертного одра, воображает смерть Абеляра, представляет себе гипотетических посетителей их общей могилы и размышляет о поэте, который расскажет их историю. И Eternal Sunshine , и Eloisa заставляют задуматься о литературных окончаниях — о том, что персонажи и рассказчики делают и говорят, чтобы обеспечить завершение или открытость.

Джоэл Бариш в роли Элоизы: Призраки и интеллектуальные пейзажи

Хотя Мэри — второстепенный персонаж в Eternal Sunshine , она перегружена титульной строкой и вмешивается в развязку повествования.Однако Джоэл — главный герой фильма, который исходит в первую очередь с его точки зрения. В конце концов, мы тратим большую часть из Eternal Sunshine в его голове. Таким образом, хотя Джоэл может быть наименее вероятной фигурой Элоизы, его стремление сохранить воспоминания, несмотря на насильственную разлуку Клементины, повышает эту возможность, по крайней мере, поскольку фильм соответствует его точке зрения, поскольку он тоскует и в некотором смысле оплакивает, за его потерянную любовь2. Явное присутствие Поупа в фильме через краткую цитату, но неявно ощущается в представлении разума как пейзажа и воспоминаний как серии кинематографических виньеток.Поэтому студентов можно предложить сравнить пространство разума Джоэла с пространствами в Eloisa . Мысли Джоэла блуждают по версиям дома его детства, его нынешней квартиры, квартиры Клементины и других различных мест в столичном районе Нью-Йорка, все опосредованно через фильтр его точки зрения и надвигающуюся опасность стирания памяти. Элоиза ограничена «ужасными клетками» Параклета, а также ментальными ограничениями, которые она создает для себя на протяжении всего стихотворения (1).Фраза Элоизы «И вокруг своего фантома приклей мои сцепляющиеся руки» приобретает дополнительное значение, когда мы смотрим сцены, в которых Джоэл пытается прижаться к телу Клементины в его памяти, только для того, чтобы она исчезла прямо перед его мысленным взором; как представляет Элоиза: «Я протягиваю свои пустые руки; он ускользает »(234, 238).

Стоит упомянуть, чтобы внимательно прочитать сцену, в которой Мэри читает строки Папы, что камера переключает Мэри на одно из воспоминаний Джоэла об уличном параде слонов и других цирковых животных.Мэри, по сути, озвучивает эту сцену, в которой Джоэл имитирует одного из слонов, а Клементина восклицает: «Я хочу быть большим, большим, огромным слоном, с таким большим огромным хоботом!» а затем исчез из памяти Джоэла. Ирония поражает студентов, когда я прошу их описать эмоциональную основу этого воспоминания, не говоря уже о том, как Кирстен Данст поставила отрывок из Eloisa , в комплекте с недиегетическим клавишным и акустическим гитарным аккомпанементом, граничащим с сентиментальным, в отличие от сентиментального. значение строк в контексте стихотворения, а также более широкий контекст фильма.Однако, чтобы немного усложнить эту иронию, это самое воспоминание — изолированное светлое пятно в отношениях, полных дисфункции. Джоэл тоскует по этой версии Клементины, которая до некоторой степени «вечно безупречна», отгороженная от ее импульсивности, пьянства и капризности. Кажущаяся решимость фильма действительно показывает, что Джоэл примиряется с непростой личностью Клементины; однако, поскольку воспоминания, выделенные Лакуной для стирания, были выбраны клиентом, парад слонов занимал особое — и особенно счастливое — место в мифах Джоэла о Клементине.

Клементина Кручински в роли Элоизы: маниакальная паника и душевный покой

В Eternal Sunshine мы довольно кратко знакомимся с действительным персонажем Клементины, потому что ее опосредованная версия Джоэла предстает перед нами на протяжении большей части фильма. Вспоминая, как Джоэл пригласил Клементину на свидание во время ее смены в книжном магазине, она предупреждает его: «Я всего лишь ебучая девочка, которая ищет свое душевное спокойствие. Не назначайте мне свою. Элоиза — Абеляру представляет особую точку зрения Элоизы, так что может быть трудно найти сходство между Клементиной и Элоизой, помимо того факта, что они обе женщины, учитывая, что у нас нет реального доступа к точке зрения Клементины.Спросить студентов, является ли Элоиза «просто ублюдочной девушкой, которая ищет [свое] собственное спокойствие», может быть провокационным способом переосмыслить цель стихотворения Поупа. Я не рассматривал сравнение всерьез, пока студент не написал творческое, но аналитическое эссе сравнения-сопоставления. Обрамляя бумагу шокирующими цветами волос Клементины в стиле Manic Panic — зеленым, красным, оранжевым и синим — писатель проанализировал меняющиеся оттенки как переходные точки в развитии персонажа Клементины, даже добавив яркости печати на бумаге чернилами разных цветов, чтобы они соответствовали цвету. четыре цвета.Писатель-студент провел аналогию между изменяющимися оттенками и тем, как Элоиза переопределяет себя и меняет эмоциональные регистры на протяжении всего стихотворения.

Рассмотрение Элоизы в свете Клементины подчеркивает страстный и изменчивый аспект средневековой монахини; Сексуальное раскрепощение Клементины контрастирует с безбрачием Элоизы, но согласуется с откровенным эротизмом сна Элоизы (225–48) .3 Хотя «призрак», упомянутый выше в связи с тоской Джоэла, относится к воображаемым незаконным объятиям Абеляра, у Клементины есть своя собственная версия этого фантом.Ее подсознание усиливается в присутствии патрика, техника Lacuna, который влюбился в нее во время стирания ее собственной памяти и пытается заменить Джоэла, вооруженный артефактами отношений, которые клиенты Lacuna сдаются перед процедурами. Джоэл не появляется в кадре фильма, как Клементина во время процедуры Лакуны Джоэла, но воспоминание о его участии в их любовном романе оставляет след в аудитории, вызывая аналогичное чувство неловкости, когда Патрик пытается воссоздать Джоэла и Ночь Клементины на замерзшей реке Чарльз.

Наша собственная лакуна: Призрак восемнадцатого века

Поскольку я несколько раз преподавал это сочетание и работал над подготовкой будущих учителей средней школы, этот урок неизбежно подтолкнул меня к размышлениям о природе памяти за пределами миров Eloisa и Eternal Sunshine . Хотя эти тексты сосредоточены на индивидуальной потере и повторении памяти, у меня возникает соблазн аллегорически обозначить Eternal Sunshine как cri de coeur для сознательного забвения культуры на всех уровнях учебной программы.Или, чтобы быть немного менее драматичным, мы можем использовать основные темы фильма как отправную точку для таких, тем не менее, срочных дискуссий. Студенты поступают на мой курс литературы восемнадцатого века, единственный курс в нашей программе английского языка, посвященный британскому восемнадцатому веку, с небольшим знанием того периода. Редко, когда студент уже прочитал один из текстов моей довольно стандартной программы, состоящей из романов, стихов и драмы. Студенты приходят на мои курсы с пробелом восемнадцатого века, что дает мне возможность, одновременно воодушевляющую и обременительную.Из-за своего традиционного пробела в подготовке они открыты для предмета, не связаны конкретными предрассудками (другое дело — общее предубеждение против более старой литературы). С другой стороны, я понимаю, что у меня есть один шанс разжечь их страсть к восемнадцатому веку, и что опыт, полученный в моем классе у преподавателей интегрированного языкового образования, отчасти определит, будут ли они преподавать этот предмет в своей школе. собственные классы.

Лакуны, которые я обнаруживаю у своих учеников, не навязываются им самим, и вряд ли являются результатом испорченной любви к восемнадцатому веку.Хотя преднамеренные пробелы в памяти, которые ищут клиенты Lacuna в Eternal Sunshine , предназначены для того, чтобы помочь им исцелиться от травм, наше забвение британского восемнадцатого века, похоже, является довольно простым результатом выбора, вызванного перегрузкой информации. Со временем все больше авторов пишут и больше голосов (по праву) включается в учебные программы. Поскольку такая масштабная инициатива по учебной программе находится в стадии разработки, настало время напомнить нашим будущим учителям средней школы, насколько важен наш период для понимания истории литературы.Я считаю, что мне нужно убедить будущих учителей в том, что они должны знать о восемнадцатом веке, даже если они не собираются требовать от своих старшеклассников много читать в этот период. Если им приходится выбирать между Eloisa или другим стихотворением, чтобы достичь определенного результата обучения или тестирования в их собственных классах, почему они должны выбрать Папу? Учитывая колоссальную задолженность учащихся и сопутствующую ему возможность пожизненной финансовой нестабильности для наших будущих учителей, нам необходимо серьезно отнестись к этой идее потребительской ценности, которая все чаще прививается нашим ученикам, которые сами являются продуктом менталитета «преподавать для проверки», который они должны быть воспроизведены.

Общее ядро ​​никоим образом не препятствует преподаванию британской литературы восемнадцатого века, но его упущение в текстовых примерах является симптомом культурного забвения, над тем, чтобы стереть его, нужно потрудиться. Чтобы остановить поток забвения, мы должны постоянно и с энтузиазмом оправдывать свое существование, особенно тем из нас, кто преподает в небольших программах, где мы часто являемся единственным преподавателем, преподающим в восемнадцатом веке. Вечное сияние чистого разума предоставляет такую ​​возможность для изучения формальной сложности и тематических замысловатостей, которые характерны для текстов восемнадцатого века, в дополнение к ссылкам на содержание, которые я объяснил ранее.Это побуждает класс лучше ценить тексты восемнадцатого века и может достаточно склонить чашу весов в сторону признания и даже любви к «хорошо спетым горестям» Элоизы и всей нашей литературы. Тодд Макгоуэн пишет о Eternal Sunshine : «Освобождая нас — или пытаясь освободить нас — от прошлого, процедура Lacuna заменяет сам постмодерн. В эпоху постмодерна историческая память блекнет »(97). Возможно, самая убедительная причина для преподавания восемнадцатого века на всех уровнях учебной программы вовсе не утилитарная, а, скорее, апеллирующая к непреходящей ценности гуманитарных наук. Eloisa , например, дает возможность попрактиковаться в интерпретации сложных текстов, но убедит ли это довольно анемичное рассуждение будущих учителей в том, что британская литература восемнадцатого века должна занимать место в учебной программе? Мы должны общаться на их языке результатов и стандартов, но позаботиться о том, чтобы в Eloisa мы сосредоточились на вопросе, почему болезненные воспоминания необходимы и даже хороши, насколько боль является частью человеческого бытия и как работает Eloisa . через эти настойчивые вопросы отчетливо, подчеркивая, что эта работа не взаимозаменяема с другой.Совместное обучение Eternal Sunshine и Eloisa никоим образом не решает проблему фантома восемнадцатого века в школьной программе; однако, независимо от того, относимся ли мы к «эпохе постмодерна» или за ее пределами, нам нужно оставаться начеку, чтобы будущее нашего субъекта не растворилось в наших отчаянно цепких руках.

Университет Ашленда

Поделиться на Facebook! Твитнуть

«Вечное сияние» — идеальная капсула времени 00-х

Кейт Уинслет и Джим Керри в Eternal Sunshine of the Spotless Mind .Фото: Особенности фокусировки

Каждую неделю в обозримом будущем Vulture будет выбирать один фильм для просмотра в рамках нашего Friday Night Movie Club . Выбор на этой неделе поступил от старшего сценариста Нейта Джонса, который начнет показ фильма «Вечное сияние чистого разума » 21 августа в 19:00. ET. Зайдите в Twitter Vulture , чтобы поймать его комментарии в прямом эфире, и посмотрите фильм на следующей неделе здесь .

Настоящее отстой. Будущее кажется непостижимым. Почему бы не сбежать в прошлое?

Поскольку сейчас мне нечем заняться, кроме размышлений, в последнее время я много думал о фильмах, которые мне нравились в старшей школе. Это были ранние годы Буша, когда преобладала эстетика блестящего, остроконечного и невысокого оттенка. (Вспомните Пэрис Хилтон или Girls Gone Wild ). Но это было также время того, что называлось «Новой Искренностью», разновидности культуры, которая, как объяснялось в одном из манифестов, представляла собой странную смесь уловки и невинности.Среди травм и насилия того времени мои любимые художники баловали себя фантастическими мирами, наполненными чистыми, детскими эмоциями: сердце на рукаве свитера из благотворительного магазина. Вы слышали это от таких групп, как Postal Service, Bright Eyes и The Polyphonic Spree, а также от других поджанров, которые Мэтью Перпетуа окрестил «модульной поп-музыкой». И вы особенно видели это в фильмах, в подборке драгоценных камней, составляющих ключевую часть тысячелетнего канона — The Royal Tenenbaums , Amélie , Garden State и других.Они могли быть драгоценными и чрезмерно эстетизированными, но в них было также что-то лохматое и сделанное вручную. Для претенциозного ботаника это была кошачья мята.

Начало 00-х было золотым веком для инди-кино, даже если термин «инди» к тому времени употреблялся неправильно, поскольку большинство отличительных черт этого жанра выпускались дочерними компаниями, находящимися в полной собственности крупных корпораций. (Searchlight, конечно, принадлежал Fox, а Focus Features был частью Universal.) Некоторые из них получили широкие выпуски, но другие были просто немного недоступны, что кажется чуждым в эпоху потокового вещания.Прежде чем мы смогли водить машину, если бы мы с друзьями хотели посмотреть фильм с субтитрами, нам пришлось проехать буквально на поезде , доехав на неуклюжем SEPTA R5 до артхаусного театра в нескольких городах отсюда. Если вы его пропустили, следующего не было еще часа. И мы обычно пропускали это, поэтому эти прогулки быстро превратились в повседневные дела; прилагаемые усилия были частью сути дела. Эти фильмы «Прожектор» и «Фокус» нельзя было назвать маленькими или непонятными, но сейчас я думаю о них как о детских шагах для начинающих киноманов.Немного грустно, что самым стойким представителем этой субкультуры оказался Сет Коэн из The O.C. , но мало кто из нас выбирает себе памятники.

Когда сейчас обсуждают эти фильмы, часто возникает легкое передергивание. Ценности изменились; чрезмерная чувствительность уступила место нравственной прямоте. (Чтобы узнать больше, прочтите это эссе моего коллеги Джесси Дэвида Фокса о Garden State .) из моих школьных фаворитов.Не потому, что меня беспокоит то, что моя любовь к ним говорит обо мне, а потому, что я хочу, чтобы мои чувства к ним были большими, яркими и подавляющими, несмотря на все подростковые эмоции. Зачем усложнять?

Это подводит меня к моему любимому фильму «Новая искренность» из всех, который неразрывно связан с моими собственными впечатлениями от первых лет. Мишеля Гондри «Вечное сияние чистого разума» — это фильм о том, как оглядываться на свое прошлое и пытаться выяснить, стоит ли продолжать искать смысл в своих воспоминаниях или лучше бы нам полностью избавиться от них.Для меня это был пик. Eternal Sunshine было всем, что я хотел в кино, когда мне было 17: причудливое визуальное воображение, благодаря великолепным эффектам, созданным Гондри; характерный умопомрачительный сценарий Чарли Кауфмана; женский любовный интерес, который одновременно воплощает и ниспровергает архетип Manic Pixie Dream Girl; и в главной роли Джима Керри, идеальный аватар для мальчика-подростка, который никогда не был влюблен, но имел большой опыт мысленно воспроизводить каждое квазиромантическое взаимодействие снова и снова, что, согласно этим фильмам, было в основном одним и тем же.(В слегка смущающем мета-повороте саундтрек Джона Бриона связан с воспоминаниями о влюблённом в выпускном курсе, который сжег мне компакт-диск в октябре 2004 года.)

Я был настолько одержим Eternal Sunshine в старшей школе, что с тех пор, как пошел в колледж, я был слишком напуган, чтобы когда-либо пересмотреть его. Этот фильм был слишком неотъемлемой частью моей личности, чтобы рисковать запятнать его память. Я был не одинок: в киношколе мой венгерский профессор средних лет взорвался при простом упоминании об этом. Буржуйские подмосковные школьники, посмотрите другой фильм!

Но как однажды сказал один человек: Всем иногда нужно учиться. Итак, когда мы готовимся к падению, которое, кажется, преследует призрак 2004 года, пришло время укусить пулю и посмотреть, действительно ли настоящая вещь так же хороша, как мои воспоминания о ней, или я все это идеализировал. непропорционально. Сядем на поезд до Монтока и посмотрим, что мы найдем.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind доступен для потоковой передачи по подписке Netflix и доступен для аренды на YouTube, Google Play, Vudu, Prime Video и iTunes.

Увидеть все

Сам термин был изобретен в 80-х, и в течение своей короткой жизни описывал все, от музыкальной сцены Остина до Field of Dreams, и творчества Дэвида Фостера Уоллеса.

вечного сияния чистого разума Архивы

Сценаристы: скачать бесплатную электронную книгу «Как они это написали»

Более года назад я работал над сценарием и обнаружил, что застрял.Я пытался написать сцену, которую мог ясно видеть в своей голове, но не мог выразить словами, поэтому для вдохновения взял недавно популярный сценарий спецификации. Без промедления я нашел инструменты, необходимые для продвижения моей сцены. Я начал делать заметки с идеей создать себе библиотеку, своего рода каталог сценариев, чтобы оглянуться назад и улучшить свою собственную работу. Я понял, что такие заметки также могут помочь другим, и тогда я решил создать «Каким образом …

Искусство обрамления: Вечное сияние чистого разума

Я недавно прочитал« Вечное сияние чистого разума ». сценария впервые и был удивлен, обнаружив в нем пролог и эпилог, которые не только я не мог вспомнить по фильму, но и довольно резко изменил интерпретацию рассказа.Чарли Кауфман и Мишель Гондри написали сложную историю, которую по всем стандартам бумаги следует рассматривать как научно-фантастическую драму, но в итоге она превратилась в настоящую «историю любви». Вчера я снова посмотрел фильм, спустя почти десять лет после того, как посмотрел его в кинотеатре, и это одна из причин, почему Eternal может так сильно резонировать с людьми .