Четыре комнаты (1995) — все о фильме: кто снимался? Актеры, режиссер, сценарист, композитор, жанры, дата выхода Four Rooms, 18+
Вот однажды в один прекрасный день 1995 года четыре независимых режиссера объединились, чтобы снять четыре новеллы, где разные действующие лица, но все они связаны с одним главным героем портье Тедом (Тим Рот). Задумка в принципе неплохая, но как по мне из четырех новелл только две я бы рекомендовал к просмотру. Смотреть такое или нет это Вам решать. Но перед тем как переходить к данным новеллам, я бы хотел отметить один жирный минус, который портит всю атмосферу данного фильма это ужасная актерская игра Тима Рота. Господи у меня складывалось такое впечатление, что HR-менеджеры данного отеля, (там происходит действие всех новелл) либо на улице нашли его, либо у него врожденная эпилепсия, потому что он все фильм дергался и кривлялся, что меня бесило больше всего в период просмотра этого фильма. Ну или он недавно с дурки выписался. В общем персонаж не о чем. Ну а теперь перейдем к новеллам данного фильма.
Новелла N1. Люкс для новобрачных — Недостающий ингредиент. (режиссер Э. Андерс).
Пожалуй самая отвратительная новелла с идиотским сценарием, подбором актеров и актерской игрой. Я не понял к чему эта новелла и для кого она. Я увидел то, как танцуют ведьмы на своем шабаше, обнаженные тела и ничего больше. Честно скажу я не люблю ведьм в кино их правила и обычаи. Как по мне ведьмы это страшное зло, которое нужно искоренять, а точнее сжигать на костре. Когда смотрел я данную новеллу я задавал себе три вопроса:
Как ведьмы получили пот для своих экспериментов? Да еще и в таком количестве. Они что 24 часа и 7 дней в неделю ходили в спортзал, а потом выжимали его в банку? Что за идиотия?
Как ведьмы получили слезы для своих экспериментов? Сколько надо ныть, чтобы столько накопить. Складывалось ощущение, что они всю неделю смотрели мелодрамы, а возле глаз держали банку для слез. Я так вижу данную картину.
Портье Тед, ты совсем идиот? Думаю да. Твоя задача обслуживать посетителей отеля, а не сексом с ними заниматься.
По новелле скажу следующее:
Минусы:
1. Сюжет.
2. Подбор актеров
3. Актерская игра.
4. Логика.
Плюсы: их нет.
Как итог эта новелла получает от меня 3 из 10.
Новелла N 2. Комната 409 (404) — Не тот человек (режиссер А. Рокуэлл)
Такая же идиотская новелла, посмотрев которую я ничего не понял вот правда. У меня складывалось такое ощущение, что я смотрю не комедию, а порнографию, так как в этой новелле показаны ролевые игры, где роль «заложницы» взяла на себя супруга (Джениффер Биллс), а роль «похитителя» — супруг (Дэвид Провэл). Меня начало бесить в период просмотра только две вещи:
1. Поведение самого «похитителя», который, только бегает по номеру и трясет то и дело револьвером;
2. Присутствие в кадре Теда (Тим Рот), который по стечению обстоятельств перепутал комнату.
Я не понял, как можно было перепутать комнату в отеле? Ну ты на карту посмотри, где находятся номера и все.
В общем я смотрел на время и ждал, когда этот маразм кончится.
Как итог еще одна ужасная новелла, которая получает от меня 3 из 10.
Новелла N 3. Комната 309 — Нарушители спокойствия. (реж. Р. Родригес)
Думал идиотия будет продолжаться и дальше, но от полного провала фильм спас мой любимый режиссер Роберт Родригес, который умеет снимать, как надо. Новелла N 3 пожалуй самая лучшая из всех новелл в этом сборнике.
Также здесь хорошая актерская игра Антонио Бандераса, хороший сюжет, хороший монтаж, операторская работа и, что самое главное нет ни одного минуса как это было в предыдущих двух. Ну и хороший юмор тоже тут спасает положение.
Как итог: данную новеллу я рекомендую к просмотру в первую очередь.
10 из 10
Новела N 4 Пентхаус — Человек из Голливуда. (режиссер К. Тарантино)
Эта последняя новелла, которая завершает данный киносборник. Новелла сама по себе крутая, но не идеальная. Она снята в духе фильмов Квентина Тарантино. О чем это я? Сама новелла идет 21 минуту, где 20 минут это сплошные и затянутые диалоги в фильме, а на 21-ой минуте совершается действие.
Как итог: новеллу можно посмотреть, если Вам нравится творчество Квентина Тарантино. Мне новелла зашла на ура.
9 из 10
Вердикт по всему фильму. Фильм с одной стороны плохой, а с одной идеальный. Смотреть или нет? Тут на любителя. Но как по мне я бы посмотрел еще раз новеллу 3 и 4. А сам фильм получает от меня
5 из 10
Рыжий, честный, влюбленный: Тиму Роту 60
https://crimea.ria.ru/20210514/Ryzhiy-chestnyy-vlyublennyy-Timu-Rotu-60-1119580343.html
Рыжий, честный, влюбленный: Тиму Роту 60
Рыжий, честный, влюбленный: Тиму Роту 60 — РИА Новости Крым, 14.05.2021
Рыжий, честный, влюбленный: Тиму Роту 60
РИА Новости Крым, 14.05.2021
2021-05-14T15:26
2021-05-14T15:26
2021-05-14T15:33
звезды и судьбы
в мире
новости
культура
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn1.img.crimea.ria.ru/img/07e5/05/0e/1119579312_0:0:960:546_2072x0_60_0_0_f7bf2fe675a610a8bb3c291a7d938d05. jpg
Ольга Леонова, РИА Новости Крым.Его самой известной ролью для многих и многих стала роль психолога Кэла Лайтмана, который помогает в расследованиях полиции, интерпретируя мимику и язык тела человека. Никогда не посещавший актерскую школу Тим Рот сыграл ее, что называется, в ритме вальса, потому что, по его словам, профессиональные актеры – это профессиональные лжецы, верящие в собственную ложь.»Последнее танго» Бертолуччи>>Тим Рот родился 14 мая 1961 года в семье журналиста и учительницы. Хорошая интеллигентная семья. Отец Тима был убежденным коммунистом, и в знак солидарности с погибшими во Второй мировой войне евреями сменил фамилию – самую распространенную английскую Смит на еврейскую – Рот (с идиша «красный»). Актер вспоминал, что многое в своей знаменитой роли Ван Гога в фильме «Винсент и Тео» он взял от отца – жесты, привычки, манеру говорить. Этот же художник был самым любимым у его отца.Когда пришло время учиться, рыжий Рот показал своим родителям все, на что способен самый несносный мальчишка – Тим сменил несколько школ, одна из которой оказалась настоящей школой жизни – она располагалась в неблагополучном районе Лондона. По дороге из школы домой Тим мог наблюдать типажи, которые потом ему очень пригодятся в съемках у Тарантино.А дома Рот смотрел кино. Это были фильмы с участием Грегори Пека, Алека Гиннесса, Рональда Колмана. «Я вырос на их фильмах. Я жил мыслью о том, что в воскресенье после обеда я, задрав ноги, буду смотреть ленты, которые люблю. Сейчас я все реже провожу так время, потому что кино теряет элегантность и нежность».Частая смена школ вылилась в то, что в каждой последующей отношения с одноклассниками у нашего англичанина были все хуже и хуже. И поэтому Тим вдохновенно прогуливал. Проблемы увидел преподаватель по актерскому мастерству и взял мальчишку под свою опеку. Так Тим впервые оказался на театральной сцене – в роли первого в его актерском портфолио «плохого парня» – графа Дракулы. Каждый раз подмостки давались ему нереальным душевным трудом – Тим очень, очень боялся зрителей в полутемном зале, до дрожи, до обмороков.Джон Макклейн и Мальком Кроу: такой разный Брюс Уиллис>>Актерская карьера не спасла нерадивого ученика.
Его все же выгнали из колледжа за прогулы. Он подрабатывал рекламным агентом, но в театре играть остался. Однажды он ехал по улице на велосипеде и у него пробило колесо. Рот пошел искать помощи в ближайшее присутственное место.»В свободное время я репетировал спектакль «Отелло», для которого меня попросили обрить голову. И вот вхожу я в зал, где сидят какие-то люди, лысый и страшный, спрашиваю, нет ли у кого велосипедного насоса. Мне сказали: насоса нет, но не хочешь ли ты сняться в кино?»И снялся – сыграл скинхеда-расиста в фильме «Сделано в Британии». Играть было не сложно – такие парни не только неоднократно пытались сломать ему нос в уличных драках, они сидели с ним за одной партой.Потом были еще несколько британских телефильмов, в которых игру Рота отметили. Был нереальный Питер Гринуэй, Стоппард, Олтмен…И здесь Роту уже не было страшно, а играть как жить ему помогала техническая новинка – стедикам – «плавные кадры, которые дают тебе полную свободу как актеру». Опять же, девушки с киноактерами знакомились куда охотнее, чем с рекламными агентами…Благодаря кино у Рота появились не только подружки, но и друзья.
Его партнер по ленте «Розенкранц и Гильдерстерн» Гарри Олдман станет Тиму другом и примером – Рот вслед за Олдманом переедет в Голливуд: за славой и работой, которой в Англии для него не было.»Мне обязательно нужно знать, что у меня впереди запланирован как минимум еще один проект. Иначе я слетаю с катушек и начинаю отравлять жизнь всем вокруг. Это обычная английская штука — страх безработицы. А еще я ненавижу английскую сырость».»В первую очередь я — боец»: Стивену Сигалу 69>>А затем был американский Тарантино. О да, они произвели друг на друга такое неизгладимое впечатление, что Рот снялся у классика в пяти лентах – одна другой краше и кровавее.»Работать с Тарантино было довольно трудно. Его постоянно распирало от энергии, он носился по съемочной площадке как взбесившаяся шаровая молния. И он терпеть не мог, когда с ним начинали спорить. Иногда дело буквально доходило до драки. Съемки у него — лучшие месяцы в моей профессиональной жизни. Он за годы вообще не изменился. У него просто возможности расширились.
Боже, какое же это веселье!»Прелюбопытный факт – сыгравший плохих парней десятками, Тим Рот имеет патологический страх перед огнестрельным оружием, который приобрел в Америке: однажды он в своем автомобиле угодил под перекрестный огонь двух банд.Керри сквозь слезы: грустная изнанка жизни великого комика>>Как у любого актера, у Рота есть свои профессиональные обиды и мечты. Он всегда хотел сыграть в романтических комедиях, но амплуа злодеев, циников и подлецов превалируют в его биографии.Тим Рот очень логично и много говорит о роли актера и режиссера, об их взаимодействии. В его картине мира эти две профессии четко разложены по полочкам: фильм – детище режиссера, актер – только инструмент в руках мастера. Если актер хочет самовыразиться – его место в театре, а не в кино.И именно поэтому Рот захотел стать по другую сторону камеры. Его ленту «В зоне военных действий», снятую в 1999 году, активно хвалили критики. «Как режиссер, я сам выбирал обои, цвета, линзы, макияж. Я мог вмешаться в любой процесс.
Это было восхитительно. Называйте это мегаломанией, но теперь, черт возьми, моя очередь!».Такой яркий и темпераментный Рот четко разграничивает работу и личную жизнь. «Я никогда не любил приносить работу домой», — говорит он. Вот уже много лет он счастливо женат вторым браком на дизайнере Никки Батлер. Ради семьи Никки забросила профессию и посвящает всю жизнь мужу, переезжая с Тимом, если потребуется, куда угодно.Пять фактов об Уме Турман>>У Тима и Никки двое сыновей-погодок: Тимоти Хантер и Майкл Кормак. Они названы в честь любимых писателей Тима и Никки: Хантера Томпсона и Кормака Маккарти. Есть и старший сын от первого брака рожденный в Англии, отношения с которым актер не прерывал.Несмотря на статус звезды, Тим никогда не зарабатывал много: он всегда охотнее снимался за копейки в независимых проектах, чем за миллионы в блокбастерах.Но в этой идеальной картине мира все же есть место расчету – счета ведь нужно чем-то оплачивать. Поэтому Рот чередует фильмы «по любви» и фильмы ради денег: «Меня утешает мысль, что я делаю что-то полезное для семьи».
Тим Рот не любит репортеров с их дурацкими вопросами, не любит звездные вечеринки и фото на первых страницах глянцевых журналов. Он влюблен в свою семью, обожает бильярд и всем видам отдыха предпочитает бокал-другой пива в каком-нибудь пабе. И считает себя счастливым человеком, которому очень повезло в жизни.»Мне нравится мое одиночество»: сэр людоед Энтони Хопкинс>>5 лучших фильмов Тима Рота:»Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1990)»Бешеные псы» (1992)»Криминальное чтиво» (1994)»Четырe комнаты» (1995)»Легенда о пианисте» (1998)»Обмани меня»(2008-2011)
/20210103/Khrabroe-serdtse-Gollivuda-Mel-Gibson-1119117469.html
РИА Новости Крым
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости Крым
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://crimea. ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости Крым
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости Крым
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости Крым
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
звезды и судьбы, в мире, новости, культура
Ольга Леонова, РИА Новости Крым.
Его самой известной ролью для многих и многих стала роль психолога Кэла Лайтмана, который помогает в расследованиях полиции, интерпретируя мимику и язык тела человека. Никогда не посещавший актерскую школу Тим Рот сыграл ее, что называется, в ритме вальса, потому что, по его словам, профессиональные актеры – это профессиональные лжецы, верящие в собственную ложь.
«Последнее танго» Бертолуччи>>
Тим Рот родился 14 мая 1961 года в семье журналиста и учительницы. Хорошая интеллигентная семья. Отец Тима был убежденным коммунистом, и в знак солидарности с погибшими во Второй мировой войне евреями сменил фамилию – самую распространенную английскую Смит на еврейскую – Рот (с идиша «красный»). Актер вспоминал, что многое в своей знаменитой роли Ван Гога в фильме «Винсент и Тео» он взял от отца – жесты, привычки, манеру говорить. Этот же художник был самым любимым у его отца.
«Мама с папой все время заставляли меня рисовать и таскали по музеям в надежде пробудить интерес к живописи, — вспоминает Тим. — Я бывал в лондонской галерее Тейт чаще, чем другие дети в универмагах. Это был сущий кошмар, я уставал, болели глаза и ноги, но что-то прекрасное в меня все-таки впиталось».
Когда пришло время учиться, рыжий Рот показал своим родителям все, на что способен самый несносный мальчишка – Тим сменил несколько школ, одна из которой оказалась настоящей школой жизни – она располагалась в неблагополучном районе Лондона. По дороге из школы домой Тим мог наблюдать типажи, которые потом ему очень пригодятся в съемках у Тарантино.
3 января, 12:11
Храброе сердце Голливуда Мел Гибсон
А дома Рот смотрел кино. Это были фильмы с участием Грегори Пека, Алека Гиннесса, Рональда Колмана. «Я вырос на их фильмах. Я жил мыслью о том, что в воскресенье после обеда я, задрав ноги, буду смотреть ленты, которые люблю. Сейчас я все реже провожу так время, потому что кино теряет элегантность и нежность».
Частая смена школ вылилась в то, что в каждой последующей отношения с одноклассниками у нашего англичанина были все хуже и хуже. И поэтому Тим вдохновенно прогуливал. Проблемы увидел преподаватель по актерскому мастерству и взял мальчишку под свою опеку. Так Тим впервые оказался на театральной сцене – в роли первого в его актерском портфолио «плохого парня» – графа Дракулы. Каждый раз подмостки давались ему нереальным душевным трудом – Тим очень, очень боялся зрителей в полутемном зале, до дрожи, до обмороков.
Джон Макклейн и Мальком Кроу: такой разный Брюс Уиллис>>
Актерская карьера не спасла нерадивого ученика. Его все же выгнали из колледжа за прогулы. Он подрабатывал рекламным агентом, но в театре играть остался. Однажды он ехал по улице на велосипеде и у него пробило колесо. Рот пошел искать помощи в ближайшее присутственное место.
«В свободное время я репетировал спектакль «Отелло», для которого меня попросили обрить голову. И вот вхожу я в зал, где сидят какие-то люди, лысый и страшный, спрашиваю, нет ли у кого велосипедного насоса. Мне сказали: насоса нет, но не хочешь ли ты сняться в кино?»
И снялся – сыграл скинхеда-расиста в фильме «Сделано в Британии». Играть было не сложно – такие парни не только неоднократно пытались сломать ему нос в уличных драках, они сидели с ним за одной партой.
Потом были еще несколько британских телефильмов, в которых игру Рота отметили. Был нереальный Питер Гринуэй, Стоппард, Олтмен…
И здесь Роту уже не было страшно, а играть как жить ему помогала техническая новинка – стедикам – «плавные кадры, которые дают тебе полную свободу как актеру». Опять же, девушки с киноактерами знакомились куда охотнее, чем с рекламными агентами…
Благодаря кино у Рота появились не только подружки, но и друзья. Его партнер по ленте «Розенкранц и Гильдерстерн» Гарри Олдман станет Тиму другом и примером – Рот вслед за Олдманом переедет в Голливуд: за славой и работой, которой в Англии для него не было.
«Мне обязательно нужно знать, что у меня впереди запланирован как минимум еще один проект. Иначе я слетаю с катушек и начинаю отравлять жизнь всем вокруг. Это обычная английская штука — страх безработицы. А еще я ненавижу английскую сырость».
«В первую очередь я — боец»: Стивену Сигалу 69>>
А затем был американский Тарантино. О да, они произвели друг на друга такое неизгладимое впечатление, что Рот снялся у классика в пяти лентах – одна другой краше и кровавее.
«Работать с Тарантино было довольно трудно. Его постоянно распирало от энергии, он носился по съемочной площадке как взбесившаяся шаровая молния. И он терпеть не мог, когда с ним начинали спорить. Иногда дело буквально доходило до драки. Съемки у него — лучшие месяцы в моей профессиональной жизни. Он за годы вообще не изменился. У него просто возможности расширились. Боже, какое же это веселье!»
Прелюбопытный факт – сыгравший плохих парней десятками, Тим Рот имеет патологический страх перед огнестрельным оружием, который приобрел в Америке: однажды он в своем автомобиле угодил под перекрестный огонь двух банд.
Керри сквозь слезы: грустная изнанка жизни великого комика>>
Как у любого актера, у Рота есть свои профессиональные обиды и мечты. Он всегда хотел сыграть в романтических комедиях, но амплуа злодеев, циников и подлецов превалируют в его биографии.
«Я знаю таких людей, особенно в школе на них насмотрелся. Вообще, изобразить подобного человека просто, в нем нет ничего, кроме ненависти. В политике их полно, правда, в последнее время они научились помалкивать».
Тим Рот очень логично и много говорит о роли актера и режиссера, об их взаимодействии. В его картине мира эти две профессии четко разложены по полочкам: фильм – детище режиссера, актер – только инструмент в руках мастера. Если актер хочет самовыразиться – его место в театре, а не в кино.
И именно поэтому Рот захотел стать по другую сторону камеры. Его ленту «В зоне военных действий», снятую в 1999 году, активно хвалили критики.
«Как режиссер, я сам выбирал обои, цвета, линзы, макияж. Я мог вмешаться в любой процесс. Это было восхитительно. Называйте это мегаломанией, но теперь, черт возьми, моя очередь!».
Такой яркий и темпераментный Рот четко разграничивает работу и личную жизнь. «Я никогда не любил приносить работу домой», — говорит он. Вот уже много лет он счастливо женат вторым браком на дизайнере Никки Батлер. Ради семьи Никки забросила профессию и посвящает всю жизнь мужу, переезжая с Тимом, если потребуется, куда угодно.
Пять фактов об Уме Турман>>
У Тима и Никки двое сыновей-погодок: Тимоти Хантер и Майкл Кормак. Они названы в честь любимых писателей Тима и Никки: Хантера Томпсона и Кормака Маккарти. Есть и старший сын от первого брака рожденный в Англии, отношения с которым актер не прерывал.
Несмотря на статус звезды, Тим никогда не зарабатывал много: он всегда охотнее снимался за копейки в независимых проектах, чем за миллионы в блокбастерах.
«Мои менеджеры все время орут на меня: «Ты не в своем уме? Какой дурак отказывается от гонораров с шестью нулями?»А я отказываюсь не от хорошего гонорара, а от плохого сценария. Актерство сродни политической кампании: мы вламываемся со своими идеями в гостиные миллионов людей. Лично я не хочу разносить по этим гостиным всякий мусор».
Но в этой идеальной картине мира все же есть место расчету – счета ведь нужно чем-то оплачивать. Поэтому Рот чередует фильмы «по любви» и фильмы ради денег: «Меня утешает мысль, что я делаю что-то полезное для семьи».
Тим Рот не любит репортеров с их дурацкими вопросами, не любит звездные вечеринки и фото на первых страницах глянцевых журналов. Он влюблен в свою семью, обожает бильярд и всем видам отдыха предпочитает бокал-другой пива в каком-нибудь пабе. И считает себя счастливым человеком, которому очень повезло в жизни.
«Мне нравится мое одиночество»: сэр людоед Энтони Хопкинс>>
5 лучших фильмов Тима Рота:
«Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1990)
«Бешеные псы» (1992)
«Криминальное чтиво» (1994)
«Четырe комнаты» (1995)
«Легенда о пианисте» (1998)
«Обмани меня»(2008-2011)
Омерзительный актер, прирожденный сценарист и бесславный продюсер: Гид по всем проектам Тарантино (кроме режиссерских)
Сегодня Квентину 57 лет! «КиноРепортер» рассказывает, как он ставил сериалы с Джорджем Клуни, продюсировал хорроры, переписывал Майкла Бэя и играл на Бродвее.
Квентин Тарантино твердо намерен уйти из режиссуры, сняв свою десятую ленту. Сейчас в кинотеатрах идет предпоследняя работа «Однажды… в Голливуде». До нее он выпустил разошедшиеся на цитаты криминальные фильмы «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво», экранизацию романа Элмора Леонарда «Джеки Браун», дилогию о боевых искусствах «Убить Билла», эксплуатейшен «Доказательство смерти», военный эпик «Бесславные ублюдки» и вестерны «Джанго освобожденный» и «Омерзительная восьмерка».
Однако его фильмография не исчерпывается этими культовыми фильмами. До своего дебюта он успел продать несколько сценариев, которые экранизировали Тони Скотт и Оливер Стоун, а получив «Золотую пальмовую ветвь» отполировал в качестве скрипт-доктора несколько чужих текстов. Долгое время он мечтал о полноценной актерской карьере и активно снимался во второстепенных и эпизодических ролях у друзей и коллег. Тарантино успел поработать наемным режиссером на ТВ и спродюсировать десяток самых разных киноманских проектов. Все эти пункты резюме влиятельнейшего кинематографиста «КиноРепортер» разбирает в новом гиде.
Режиссер: Сериалы и альманахи
«День рождения моего лучшего друга» (1987)
Любительский черно-белый фильм, который Тарантино снял, работая в Video Archives. Идею о парне, который пытается устроить лучшему другу достойный праздник на день рождения, придумал коллега по видеопрокату Крэйг Хаманн (в 1998-м он поставил боевик с Марком Дакаскосом «Буги Бой», а в 2016-м написал для него «Разборку в Маниле» с Александром Невским). «День рождения моего лучшего друга» обошелся создателям в пять тысяч долларов и был снят на старую 16-мм камеру, которая работала от автомобильного аккумулятора. Одним из операторов фильма был Роджер Эвери, еще один работник Video Archives, впоследствии написавший с Тарантино «Бешеных псов» и «Криминальное чтиво», а многие элементы фильма Квентин потом использовал в «Настоящей любви».
Единственная чистая комедия в режиссерской фильмографии Тарантино так и не была завершена: из-за пожара в лаборатории половина 70-минутного фильма сгорела. Впрочем, режиссер не сильно расстроился. Когда дело дошло до монтажа, оказалось, что кино получилось совсем не таким, каким задумывалось. «Это была киношкола, теперь я знаю, как не надо делать кино», — рассказывал Тарантино. Сейчас «День рождения моего лучшего друга» легко найти на YouTube.
«Скорая помощь», эпизод «Материнство» (1995)
Во время съемок «От заката до рассвета», где Тарантино играл вместе с Джорджем Клуни, последний предложил коллеге снять одну из серий «Скорой помощи», сделавшей Клуни невероятно популярным. Ею стало «Материнство», предпоследний эпизод первого сезона, написанный Лидией Вудворд. Хотя сценаристка не знала, что снимать будет Тарантино, в серии достаточно крови и шокирующих сцен: мальчик с торчащим из груди стержнем, уличный бандит с наполовину отрезанным ухом, передознувшийся наркоман с пеной изо рта. Чем не «Криминальное чтиво» или «Бешеные псы»?
Привыкший править на съемочной площадке Тарантино удивлялся, когда его попросили переснять сцену, которая, как ему казалось, вполне удалась. «Потом я понял, что это шоуДжона Уэллса, а не мое. На телевидении главный — продюсер». Тарантино хотел снять больше серий и даже планировал появиться в кадре, но в итоге ограничился одним эпизодом.
«Четыре комнаты», сегмент «Человек из Голливуда» (1995)
Комедийный альманах из четырех новелл про портье из лос-анджелесского отеля, который в канун Нового года встречается с разными безумными клиентами. Производством занималась компания Тарантино и Лоуренса Бендера A Band Apart, в кадре засветились Тим Рот, Антонио Бандерас, Брюс Уиллис и Мадонна, а сегменты между собой поделили многообещающие на тот момент звезды американского инди Эллисон Андерс («Моя безумная жизнь»), Александр Рокуэлл («В супе»), Роберт Родригес («Эль Марьячи») и сам Тарантино.
В основу историй легли произведения автора «Фантастического мистера Фокса» и «Чарли и шоколадной фабрики» Роальда Даля. Например, тарантиновский эпизод «Человек из Голливуда» — вольная экранизация рассказа «Пари», который когда-то был адаптирован под эпизод сериала «Альфред Хичкок представляет». Кинокритики встретили проект прохладно, а Мадонна, которая играла в первом сегменте, получила «Золотую малину».
«Город грехов», сцена в сегменте «Большая смачная резня» (2005)
Для экранизации культового графического романа Фрэнка Миллера Тарантино снял сцену в машине, где Дуайт (Клайв Оуэн) разговаривает с мертвым Джеки-Боем (Бенисио дель Торо). Тарантино на съемки позвал Роберт Родригес, который годом ранее написал музыку для «Убить Билла 2» за один доллар. Тарантино вернул должок за ту же сумму, сняв сцену для фильма друга. Заодно поклонник цифровых технологий Родригес уговорил адепта пленки Тарантино поработать с HD-камерами.
«C.S.I. Место преступления» (2005)
После успеха «Убить Билла» Тарантино взялся за съемки двухсерийного финала пятого сезона процедурала «C.S.I.: Место преступления». В центре сюжета — заживо похороненный детектив Ник Стоукс, которого пытаются найти и вызволить его коллеги-криминалисты.
Тарантино делает несколько отсылок к поп-культуре: в кадре мелькают звезда «В джазе только девушки» Тони Кертис и Загадочник из сериала «Бэтмен» Фрэнк Горшин, в саундтреке играет Джонни Кэш, а в какой-то момент на заднем плане можно разглядеть постер хоррора «Лихорадка», который снял друг режиссера Элай Рот. Из тарантиновских фишек тут нашлось место нелинейной структуре, взрывающимся телам, черно-белым эпизодам и сюжету с погребением живого человека — прямиком из «Убить Билла 2».
Сценарист: Любовь, убийства и вамиры
«Настоящая любовь» (1993)
Влюбленная пара, фанат кунг-фу фильмов Кларенс (Кристиан Слэйтер) и девушка по вызову Алабама (Патриша Аркетт), случайно крадет у мафии чемодан с кокаином, и теперь им приходится бежать от гангстеров, да и от копов. «Настоящая любовь» стоит особняком в творчестве Тарантино: это первый из трех его сценариев, снятых другими режиссерами. «Настоящую любовь», как и «Прирожденных убийц», Тарантино писал с надеждой, что дебютирует с проектом в режиссуре.
После успешного показа «Бешеных псов» вне конкурса в Каннах, Тарантино предлагали самому поставить «Настоящую любовь», но он «не хотел возвращаться к старому материалу». «Я думал о них [проданных сценариях] как о бывших подружках — любил их, но уже не хотел жениться», — признавался режиссер. Ему понравился фильм Тони Скотта, хотя автор «Топ Гана» убрал нелинейное повествование и устроил в финале хэппи-энд. Кстати, «Настоящая любовь» — первый случай сотрудничества Тарантино и Брэда Питта: тут он сыграл не покидающего диван торчка.
«Прирожденные убийцы» (1994)
Не найдя 500 тысяч долларов на реализацию «Прирожденных убийц» — истории о двух влюбленных, которые ради фана становятся жестокими убийцами — Тарантино продал текст всего за десять тысяч. Однако режиссер Оливер Стоун и его соавторы так изменили сценарий, что Квентин в итоге значится в титрах только как автор идеи. Стоун сместил фокус с журналиста Уэйна Гэйла (главный герой в оригинальном сценарии) на влюбленную пару убийц Микки и Мэллори, и, самое важное, добавил в фильм социальный комментарий о том, как пресса превозносит массовых убийц. Впрочем, многие тарантиновские диалоги остались нетронутыми.
«Я ненавижу этот фильм. Если вам нравится, что я снимаю, не смотрите его», — советовал позже Тарантино. Однако, выиграв в суде право опубликовать изначальный текст, Квентин, по его собственному признанию, успокоился и сумел справиться с ненавистью к создателю «Дорз» и «Взвода».
«От заката до рассвета» (1996)
«От заката до рассвета» был первым оплачиваемым заказом Тарантино (он написал его за 1500 долларов). Роберт Курцман, известный гример и мастер по спецэффектам, попросил режиссера превратить его вампирскую идею в сценарий (взамен он помог сделать сцену с отрезанием уха в «Бешеных псах»). Проект также позволил Тарантино оставить работу и сосредоточиться на собственном дебюте.
Историю о двух находящихся в розыске братьях, которые берут в заложники семью разочаровавшегося священника и оказываются в логове вампиров, изначально должен был снимать именно Курцман, но в итоге передумал. Тогда Тарантино поделился задумкой с Робертом Родригесом. Впоследствии у них завязались плодотворные творческие отношения.
«От заката до рассвета» содержит много тарантиновских элементов: фирменные диалоги, насилие, лирические отступления, придающие фильму неспешность, и, конечно, женские ступни. Также там появляется одна из самых запоминающихся фишек QT: кадр, снятый из багажника.
Скрипт-доктор: Нуар с Хауэром и блокбастеры Брукхаймера
«После полуночи» (1991)
Героя Рутгера Хауэра выпускают из тюрьмы, где он сидел за убийство беременной жены, которое не совершал. На свободе мужчина завязывает отношения с верящей в его невиновность сотрудницей центра реабилитации в исполнении Наташи Ричардсон, но счастью парочки угрожает вновь объявившийся настоящий убийца.
Для нео-нуара c элементами слэшера, который подарил Тарантино его первое упоминание в титрах, будущий создатель «Криминального чтива» значительно переписал сценарий — за что был записан как ассоциированный продюсер. Его влияние можно заметить в поп-культурных репликах вроде «По сравнению с этим „Кошмар на улице Вязов“ выглядит как „Паутина Шарлотты“». Кстати, именно здесь дебютировал Пол Джиаммати! Для телевизионного режиссера Ян Элиасберг «После полуночи» так и остался единственным фильмом в карьере.
«Эта кошмарная Пэт» (1994)
Одна из работ в «шлифовочной» фильмографии Тарантино — комедия «Эта кошмарная Пэт» — рассказывает о персонаже передачи «Субботним вечером в прямом эфире», сыгранном подругой режиссера Джулией Суини. Главная особенность Пэт заключалась в том, что окружающим был неясен ее/его гендер. Фильм с треском провалился в прокате, получил пять номинаций на «Золотую малину» и имеет нулевой рейтинг на Rotten Tomatoes. Сам Тарантино говорил в 1994 году, что любовь к персонажу Пэт не позволила ему сказать «нет» этой работе. Джулии Суини в «Криминальном чтиве» досталась крошечная роль дочери владельца свалки автомобилей по имени Ракель, и позже Тарантино спродюсировал ее очень личный проект «Господь сказал — Ха!» (о нем — дальше).
«Багровый прилив» (1995) и «Скала» (1996)
Когда Тарантино прочно утвердился в качестве талантливого сценариста, Тони Скотт отправил ему на правку сценарий триллера про атомную подводную лодку «Багровый прилив». Здесь его основной вклад — диалоги. В одной сцене герой Дензела Вашингтона решает со старшиной, в версии какого художника супергерой Серебряный серфер круче: Джека Кирби или Мебиуса. В другом эпизоде его персонаж уже обсуждает «Звездный путь» и фильмы про подводные лодки.
C боевиком Майкла Бэя «Скала», где речь идет о захвате заложников в бывшей тюрьме Алькатрас, история со сценарием была чуть сложнее: фильм переписывали и правили многие талантливые сценаристы, в числе которых, помимо Тарантино, были и Аарон Соркин, и Джонатан Хенсли. Оба блокбастера спродюсировал Джерри Брукхаймер.
Актер: звезда Бродвея и бесславный ублюдок
«День рождения моего лучшего друга» (1987)
В своем любительском фильме Тарантино играет Кларенса (привет, «Настоящая любовь»!) — энергичного парня в странной одежде с прической под Элвиса. Несложно догадаться, что Кларенс — альтер эго самого режиссера — доходит даже до того, что герой рассказывает девушке о фут-фетише. В центре сюжета — день рождения Микки, для которого его друг (как раз Кларенс) решает устроить праздник на все времена: покупает торт и нанимает проститутку. Однако все идет наперекосяк, и лучшему другу приходится спасать вечер.
«Бешеные псы» (1992)
С монолога героя Тарантино мистера Коричневого начинается дебютный фильм режиссер — его герой объясняет сексуальный подтекст песни Мадонны Like a Virgin. Увы, водитель Коричневый быстро погибает во время ограбления и больше обсуждениями поп-культуры не радует. Изначально Тарантино собирался играть мистера Розового, и но Стив Бушеми так его впечатлил на прослушиваниях, что режиссер уступил ему партию.
«Криминальное чтиво» (1994)
В «Криминальном чтиве» Тарантино играет Джимми Диммика, в чей уютный гараж паркуются окровавленные Джулс и Винсент c мертвым негром на заднем сидении. (А у него там не их склад, знаете ли!). Вот-вот придет жена Бонни, которая хоть и не разбирается в кофе, но устроит страшный скандал, если увидит труп. Изначально Тарантино хотел сыграть роль наркодилера Лэнса, помогающего Винсенту оживить по ошибке занюхавшую героин Мию, однако в итоге предпочел изобразить Джимми, чтобы быть за камерой во время знаменитой сцены с уколом адреналина в сердце.
«Спи со мной» (1994)
В 1994-м Тарантино появился на Каннском кинофестивале не только в качестве автора «Криминального чтива», но и актера. Он сыграл эпизодическую роль в трагикомедии «Спи со мной» про любовный треугольник, состоящий из близких друзей (фильм участвовал в параллельной программе “Особый взгляд«).В своей сцене Тарантино объясняет Тодду Филду (будущему создателю драм «В спальне» и «Как малые дети») гомоэротический подтекст «Топ Гана» (снова Тони Скотт!), утверждая, что на самом деле фильм с Томом Крузом — о борьбе летчика с собственной сексуальностью, где все его коллеги воплощают собой гомосексуальность, а персонаж Келли МакГиллис — гетеросексуальность.
«Отчаянный» (1995)
Сиквел к «Музыканту» с местью, Бандерасом и наркомафией. Персонаж Тарантино появляется в начале и рассказывает неприличный анекдот про пиво, азарт и обоссанный бар в типичном тарантиновском монологе. Эпизодический герой был списан с самого Тарантино, и изначально его должен был играть Стив Бушеми. Тарантино неожиданно проявил интерес, и роль сразу отдали ему.
«Четыре комнаты» (1995)
В сегменте «Человек из Голливуда», который Тарантино сам поставил, он играет шумного и эксцентричного режиссера по имени Честер Раш, который спорит с другом Норманом, что тот не сможет зажечь свою Zippo десять раз подряд без единой осечки. Пари заканчивается отрубленным пальцем и тысячью баксов для портье в исполнении Тима Рота.
«Дестини включает радио» (1995)
Грабитель банков сбегает из тюрьмы, и в пустыне его подбирает некий Джонни Дестини (то есть Судьба), готовый подбросить гангстера до Лас-Вегаса. Как раз «судьбоносного» персонажа и играет Тарантино. Самая крупная попытка Квентина попробовать себя в качестве актера. Ему досталась небольшая, но важная для сюжета роль, где не надо размахивать руками и можно найти интересный акцент. В прокате фильм не стал успешным, и его автор Джек Бэран больше на режиссерском поприще себя не пробовал. Зато здесь совершил свой актерский дебют комик Дэвид Кросс, известный по «Замедленному развитию». Помимо этих двоих, тут играют Дилан МакДермотт, Нэнси Трэвис и Джеймс Белуши.
«Танцуй со мной, пока мы любим» (1995)
Официально «Dance Me To The End Of Love» — короткометражка, хотя, по сути, это клип на одноименную песню Леонарда Коэна. Сценарий к ней Тарантино написал в соавторстве с Аароном Гоффманом, который в итоге и поставил фильм. Что неожиданно, Квентин тут — герой-любовник.
«Девушка № 6» (1996)
Черная комедия Спайка Ли об актрисе, которая разочаровывается в киноиндустрии и идет зарабатывать сексом по телефону. У Тарантино и Ли, мягко говоря, сложные отношения, и не в последнюю очередь из-за любви первого к использованию слова «ниггер». Очевидно, так было не всегда: в «Девушке № 6» Тарантино ненадолго появляется в роли самого себя, проводящего кастинг для «величайшего романтического афроамериканского фильма в истории». Главная героиня приходит на прослушивания, где знаменитый синефил просит ее раздеться и злится, когда она отказывается.
«От заката до рассвета» (1996)
Чтобы подготовиться к роли бандюгана-психопата Ричи Гекко, Тарантино отказался от возможности снять хоррор самому. Что интересно, реплик у него оказалось не так много, а придумывать их уже не было времени. Гекко-младший взял кое-что от своего исполнителя, например, любовь к женским ступням — в этом фильме Тарантино их готов буквально проглотить. Единственное внешкольное образование создателя «Криминального чтива» — актерские курсы. Долгое время Квентин надеялся прославиться не только режиссурой, но и игрой перед камерой, однако фанаты и критики отказывались принимать его попытки положительно. Роль безумца стала для Квентина самой крупной в карьере, и после нее он даже решил подкачать актерские мышцы на Бродвее.
«Дождись темноты», театральная пьеса (1998)
Пьеса Фредерика Нотта впервые появилась на Бродвее в 1966-м, а год спустя создатель Джеймса Бонда Теренс Янг превратил ее в триллер с Аланом Аркиным, Ричардом Кренной и Одри Хепберн. В спектакле рассказывается об ослепшей женщине, которую терроризирует банда из трех преступников.
Тарантино тут играет главного бандита Гарри Роута, и надо сказать, он взялся за роль с большим энтузиазмом и был в восторге от партнерши Марисы Томей. «Гарри Роут — великая роль, первая роль, от которой у меня сразу потекли слюнки», — признавался он в интервью. Однако отзывы на игру Квентина были разгромными, а многие фанаты раскритиковали его за желание побыть актером в то время, когда он мог ставить собственные фильмы. О его реакции можно прочесть здесь.
«Никки, дьявол-младший» (2000)
Адам Сэндлер играет младшего сына Сатаны (Харви Кейтель), который оказывается втянут в вопрос наследования адского престола. Тарантино периодически появляется в комедийном фэнтези в роли слепого проповедника, показывая прекрасную буффонаду: он то падает в переход, то врезается в столб, то улетает в окно. Фильм, впрочем, привалился, хотя известный кинокритик Роджер Эберт счел его лучшей комедией Сэндлера на тот момент.
«Шпионка» (2002)
Шпионский триллер о студентке в исполнении Дженнифер Гарнер, которая становится двойным агентом ЦРУ. Тарантино быстро стал фанатом сериала «Шпионка», и его создатель Джей Джей Абрамс специально написал роль в первом сезоне: бывший агент Маккенас Коул, которого оставили умирать во время опасной миссии в Чечне (!), возвращается, чтобы отомстить. Обе серии («Коробка, Часть 1» и «Коробка, Часть 2») были разочарованием для зрителей, в основном именно из-за переигрывающего Тарантино. Впрочем, реакция зрителей не помешала ему потом мелькнуть в одной серии третьего сезона. Сейчас Абрамс и Тарантино планируют поработать вместе над новым «Стар Треком». Выше можно посмотреть как его герой дерется с Гарнер, а здесь — как смешно бежит из тюрьмы под Роба Зомби.
«Сукияки Вестерн Джанго» (2007)
Автор этого пародийного вестерна, культовый японец Такаси Миике, пригласил Тарантино в свой вестерн, в ответ на то, что тот позвал в «Хостел», который Квентин продюсировал, его друга Элая Рота. В открывающей сцене «Джанго» Тарантино играет стрелка в ковбойской шляпе и пончо, который вырезает яйца из змеи, чтобы сварить блюдо сукияки. В процессе готовки меткий кулинар перебивает небольшую банду головорезов.
«Мисс Переполох» (2014)
Драматург (Оуэн Уилсон), любит спасать девушек по вызову и взамен на большую сумму денег брать с них обещание, что они больше никогда не будут заниматься проституцией. Его очередная «спасенная» — Изабелла (Имоджен Путс), решившая стать актрисой. Тарантино появляется в конце комедии в роли самого себя — нового бойфренда добившейся успеха Изабеллы. Звезда Нового Голливуда Питер Богданович сам уговорил Тарантино на камео, а уж режиссеров Квентин играть любит!
«Грайндхаус» (2007)
В двойном эксплуатейшн-проекте, сделанном вместе с Робертом Родригесом, Тарантино играет сразу несколько маленьких ролей. В «Доказательстве смерти» он бармен Уоррен, владелец бара, в котором компания девушек встречает (авто)маньяка Майка. В «Планете страха» Тарантино сначала изображает домогающегося героиню Роуз МакГоун американского солдата, у которого отваливаются тестикулы, а затем появляется в образе зомби, доедающего сбитый машиной труп.
Камео: Голос на автоответчике и мертвый нацист
В основном в собственных фильмах Тарантино появляется в крошечных ролях. В «Джеки Браун» его голос можно услышать на записи телефонного автоответчика главной героини. В «Бесславных ублюдках» он сначала изображает мертвого нациста, с которого снимают скальп, а позже он мелькает в фильме внутри фильма «Гордость нации», где играет американского сержанта, пытающегося уговорить полковника уничтожить башню с засевшим внутри снайпером Фредериком Цоллером. В «Джанго освобожденном» Тарантино выбрал эпизодическую роль работника австралийской компании Лекинт, которая купила Джанго — там он эффектно взрывается и бесит критиков, изображая австралийский акцент. В «Омерзительной восьмерке» Квентин читает закадровый текст, а в «Однажды… в Голливуде» его можно только услышать в сцене после титров — в роли режиссера, снимающего рекламу выдуманных сигарет Red Apple.
Оператор: Женские ступни и эксплуатейшн
«Доказательство смерти» (2007)
Снимая этот оммаж эксплуатационным слэшерам 1970-х, Тарантино впервые сам сел за камеру. «Я слушался и учился у каждого оператора, с которым я когда-либо работал», — рассказывал он. Работники проявочной лаборатории были в ужасе, когда услышали, что Тарантино хочет сделать с пленкой: чтобы получить нужный эффект, негативы надо было хорошо поцарапать. Все многочисленные трюки, сделанные «в живую» без компьютерной графики, он тоже снимал сам.
Продюсер: Кровавые сплэттеры и байкерские фильмы
«Убить Зои» (1993)
Дебютный фильм соавтора Тарантино и его бывшего коллеги по видеопрокату Роджера Эвери рассказывает о взломщике сейфов Зеде (Эрик Штольц, Лэнс из «Криминального чтива»), который приезжает в Париж, чтобы помочь другу детства (Жан-Юг Англад) ограбить банк. Там он знакомится с проституткой Зои (Жюли Дельпи), а дело заканчивается перестрелкой с полицией. Тарантино внимательно следил за процессом и изучал отснятый материал вместе со съемочной группой. Одно время он даже хотел сыграть Эрика, но Эвери предпочел настоящего француза.
«Запекшаяся кровь» (1996)
Короткометражка Реба Бреддока про одержимую темой смерти девушку, которая должна убраться на месте преступления своего любимого серийного маньяка по прозвищу Убийца Голубой Крови, так понравилась Тарантино, что он посоветовал автору превратить ее в полнометражный фильм, а сам немного поучаствовал в сценарии. Так, этот фильм и «От заката до рассвета» связывает актриса Келли Престон. В обоих лентах жена Джона Траволты играет репортершу Келли Хоуг. Здесь в ее репортаже показывают братьев Гекко, а у Роберта Родригеса она наоборот рассказывает уже об Убийце Голубой Крови. К фильму так же приложила руку компания Тарантино и Лоуренса Бендера A Band Apart, названная в честь картины Годара «Банда аутсайдеров» (Bande à part). Играющая главную роль (и здесь, и в коротком метре) Анджела Джонс восхитила Тарантино, и он позвал ее в «Криминальное чтиво» на роль таксистки Эсмеральды, которой Бутч раскрывал нехитрое значение своего американского имени.
«Господь сказал — Ха!» (1996)
Авторский фильм Джулии Суинни на основе ее моноспектакля. Комедийная актриса вспоминает, как ее брату диагностировали рак сразу после провала «Этой кошмарной Пэт» и рассказывает о своем опыте, когда диагноз поставили уже ей самой.
«От заката до рассвета 2: Кровавые деньги из Техаса» и «От заката до рассвета 3: Дочь палача» (1999)
«Кровавые деньги из Техаса» — сиквел к «От заката до рассвета», снятый Скоттом Шпигелем по идее Родригеса. В приквеле П.Дж. Пеше «Дочь палача», идею которого придумал Тарантино, действие происходит в самом начале XXI века и рассказывает о появлении вампирши из первой части Сантаники Пандемониум (там ее сыграла Сальма Хайек). «Это крутой и прикольный, абсолютно безбашенный фильм, в котором грабят вампиров», — рекламировал фильм Ричи Гекко в свое время.
«Приключения Модести Блэйз» (2004)
Модести Блейз — персонаж популярных комиксов, тайный агент с темным прошлым криминального авторитета. В фильме Скотта Шпигеля (режиссера «От заката до рассвета 2») героиня работает крупье в казино и после вторжения грабителей ей приходится спасать своих людей.
Дилогия «Хостел» (2005 – 2007)
Серия кровавых фильмов Элая Рота. Обе части рассказывают о группах туристов в Словакии, которые получают совсем не тот евротур, на который рассчитывали. Тарантино очень понравился дебютный фильм Рота «Лихорадка», и он сам связался с автором, чтобы предложить спродюсировать его следующий фильм. Тарантино также посоветовал Роту отказаться от предложений всяких ремейков в пользу оригинального «пыточного порно». Говорят, Элай Рот придумал идею первого «Хостела» у Тарантино в бассейне. Наверное, вместо воды там кровь.
«Долтри Кэлхун» (2005)
Драмеди Катрины Холден Бронсон по ее же сценарию с Джонни Ноксвилем и Элизабет Бэнкс в главных ролях. История об успешном бизнесмене из Теннесси, торгующем лужайками для гольфа. Однажды его бывшая девушка, умирающая от смертельной болезни, неожиданно сбрасывает на Долтри дочь-подростка. В прокате фильм шел под слоганом «Квентин Тарантино представляет».
«Неистовство свободы» (2006)
Документальный фильм канадского актера и режиссера Колина Кита Грея, который рассказывает о летних Олимпийских играх 1956 года, где схватка Венгрии и СССР в водном поло закончилась кровопролитием. Кроме Тарантино продюсером также выступила Люси Лью.
«
Планета страха» (2007)
Зомби-слэшер Роберта Родригеса, где из-за экспериментального биологического оружия развязывается апокалипсис. Вместе с «Доказательством смерти» этот проект составлял «Грайндхаус». Между делом, тут появляются шериф Эрл МакГроу и его сын Эдгар из «От заката до рассвета» и «Убить Билла».
«Адская поездка» (2008)
Фильм Ларри Бишопа о войне байкерских банд, завязанной, конечно, на мести. Тарантино вдохновил Бишопа на съемки этого посвящения старым голливудским лентам о байкерах, сказав, что написать, снять и сняться в этом фильме — судьба Бишопа. В «Адской поездке» на первом плане появляются любимчики Тарантино Майкл Мэдсен, Деннис Хоппер и Дэвид Кэррадайн.
Читать также: Актеры, убийцы, жертвы и герои. Гид по персонажам «Однажды… в Голливуде», Звездная карта Голливуда: Как «Фабрику звезд» изображали на экране до Тарантино
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Читайте «КиноРепортер»
10 главных фильмов режиссера Квентина Тарантино
Квентин Тарантино – один из наиболее выдающихся режиссеров нашей современности, со своей собственной творческой манерой, которую тяжело с чьей-либо спутать. Обилие насилия, крови, нестандартные сюжетные ходы, экшен и черное чувство юмора – его фирменные «фишки». Каждый фильм зрители и критики ждут с нетерпением, многие из них стали культовыми и вошли в золотой фонд кинематографа. Тарантино обожает сниматься в собственных фильмах и зачастую его можно заметить в эпизодической роли или камео. Еще одна «фишка» режиссера – он любит снимать одних и тех же актеров, которые буквально кочуют из фильма в фильм. Сегодня Тарантино отмечает свой 56 день рождения, и, как нам кажется, лучший способ поздравить режиссера — это еще раз пересмотреть его фильмы.
Бешеные псы / Reservoir Dogs (1992)
Криминальная драма, фактически режиссерский дебют Тарантино, который тогда еще абсолютно не был известен. Группа грабителей совершает налет на ювелирный магазин, но он срывается из-за появления полиции. Двое преступников погибают на месте, еще один тяжело ранен. Становится понятно, что полиции было известно об ограблении заранее. Грабителям предстоит выяснить, откуда полиции стало известно об ограблении, действительно ли среди них стукач и кто он.
Действие практически все время происходит в одном и том же помещении, количество действующих лиц ограничено. Несмотря на это, фильм смотрится чрезвычайно интересно и напряженно. Зрителей, пока незнакомых с фирменной манерой режиссера, поразила жестокость некоторых сцен, но картину ожидал оглушительный успех.
Четыре комнаты / Four Rooms (1995)
Один из наиболее смешных фильмов Тарантино, состоящий из нескольких историй, происходящих в одном отеле. Все истории связывает между собой один персонаж – незадачливый портье по имени Тед, временно нанятый на эту должность. В одном из номеров происходит шабаш ведьм, в другом – экстремальная ссора между мужем и женой, в третьем – детишки остались без присмотра, а в четвертом – известный режиссер тусуется с друзьями. Теду поочередно приходится присматривать за детьми мафиози, принимать участие в диком пари, оказаться в роли подозреваемого в супружеской измене и даже стать сексуальным объектом.
Тарантино, как обычно, снялся в одной из ролей. Актерский состав фильма весьма впечатляет.
Джеки Браун / Jackie Brown (1997)
Криминальная драма о стюардессе, попавшей в сложную ситуацию. Она перевозит наличку для криминального босса, не зная, что он уже находится под колпаком правоохранительных органов. Джеки оказывается между молотом и наковальней – спецслужбами, которые вынуждают ее сотрудничать, и криминальным авторитетом, который готов ее убрать. Ей придется использовать весь свой ум и изворотливость, чтобы выйти из положения и остаться в живых.
Фильм держит в напряжении на всем своем протяжении, не позволяя зрителю ни на минуту ослабить внимание. Саундтрек искусно подобран, а обаятельная личность Джеки в исполнении Пэм Гриер заставляет активно ей сопереживать, несмотря на то, что она зарабатывает на жизнь явно неправедным путем.
Омерзительная восьмёрка / The Hateful Eight (2015)
Восьмой и пока последний вышедший в прокат фильм Тарантино. Снят в жанре вестерна на волне возрождения этого незаслуженно забытого жанра под влиянием вестернов 60-х годов. Также, как и в «Бешеных псах», действие фильма камерное и происходит в основном в одном помещении – на постоялом дворе, где собираются пренеприятнейшие люди: охотники за головами, преступники, палач. Некоторые из них принимали участие в войне Севера и Юга, причем на разных сторонах, что вносит дополнительное напряжение в действие. Основной же конфликт картины вращается вокруг преступницы, которую конвоирует один из охотников за головами, и попыток других бандитов ее освободить.
Фильм характеризует большое количество насилия, смертей и жестоких сцен, что типично для режиссера.
Убить Билла / Kill Bill (2003)
Один из самых необычных фильмов режиссера, как в плане сюжета, так и в плане манеры повествования. История состоит из глав, расположенных не в хронологическом порядке, поэтому сложить полную картину произошедшего, можно лишь посмотрев первый и второй фильмы целиком. Речь идет о бывшей киллерше, Невесте, поклявшейся отомстить банде ассасинов с их предводителем Биллом во главе. Картина включает боевые искусства, элементы спагетти-вестернов и самурайских фильмов.
Картина стала невероятно популярной и завоевала множество наград.
Убить Билла 2 / Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Фактически это не сиквел, а вторая часть одного и того же фильма. Картина была разбита на две части из-за своего гигантского хронометража, который составлял 4 часа. По той же схеме нелинейного повествования полностью раскрывается история Невесты, предыстория ее противостояния с отрядом смертоносных гадюк и завершение сюжетной линии.
Джанго освобожденный / Django Unchained (2012)
В своих работах Тарантино не стесняется использовать оммажи (отсылки) к другим фильмам. Этот фильм создан под влиянием итальянского вестерна 1966 года. Картина повествует о необычном альянсе темнокожего раба Джанго и охотника за головами, которые вместе охотятся за преступниками в розыске. Джанго также надеется найти и освободить свою жену, которую продали отдельно от него.
Рассказ о позорных страницах истории Америки в сочетании с экшеном и замечательными актерскими работами моментально сделали фильм хитом. Леонардо Ди Каприо, сыгравший жестокого плантатора, предстал перед зрителями в необычном амплуа и, казалось, искренне наслаждался своей ролью.
Бесславные ублюдки / Inglourious Basterds (2009)
К теме Второй Мировой режиссер прежде не обращался и сделал это в свойственной ему стебно-кровавой манере, хотя и под влиянием многих известных фильмов. Отряд американских солдат еврейского происхождения ставит своей задачей сеять панику, ужас и смуту среди фашистов на территории оккупированной Франции. Со своей задачей отряд справляется весьма успешно, совершая массовые убийства. Слава доходит до самого Фюрера, повергая его в ярость. Тем временем, «ублюдки» разрабатывают дерзкий план, чтобы закончить войну одним махом.
Сам Тарантино, как обычно, мелькнул в эпизодической роли. В фильме, в основном, были задействованы актеры, с которыми Тарантино ранее не работал, но после обращался к ним снова. Саундтрек к фильму заслуживает отдельной похвалы – над ним работал Эннио Морриконе.
Криминальное чтиво / Pulp Fiction (1994)
Возможно, самый известный и любимый зрителями фильм Тарантино. Искрометные диалоги из него растащили на цитаты, а сам фильм – на сцены и мемы. Как и в фильме «Убить Билла», повествование нелинейное, сцены перемешаны, что несколько затрудняет восприятие, но таков авторский замысел. Несколько историй происходят в разное время или одновременно, некоторые связаны сквозными персонажами.
Фильм вернул былую славу Джону Траволте и сделал чрезвычайно популярным Сэмюэля Л. Джексона. Они сыграли центральных персонажей, двух гангстеров.
Однажды в Голливуде / Once Upon a Time in Hollywood (2019)
В новом фильме режиссера задействованы звезды первой величины: Брэд Питт, Аль Пачино, Марго Робби, Леонардо Ди Каприо, Дэмиэн Льюис, Дакота Фэннинг.
Действие криминального триллера происходит в 1969 году, на исходе так называемого Золотого Века Голливуда. В это же время происходили убийства, совершаемые сторонниками Чарльза Мэнсона. Актер и его дублер пытаются добиться успеха в кинематографе.
Мировая премьера запланирована на 8 августа 2019 года.
Кстати, у нас есть канал в Яндекс.Дзен. Там мы публикуем новости о кино и сериалах, подборки и интересные кадры со съемок.
Подпишись, чтобы читать эти материалы в числе первых!
Четыре комнаты (1995, фильм) — «Сколько же здесь пафоса! Шедевральные диалоги Тарантино или горячая ночка коридорного в исполнении Тима Рота!»
Здравствуйте, дорогие читатели и любители кино!
Мой предыдущий отзыв напомнил мне о фильме, который я просто обожаю. Это «Четыре комнаты»,
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
история ночного портье Теда, которому приходится работать в Новогоднюю ночь, какие постояльцы его окружают, да просто, как не сойти с ума и выжить в Новогоднюю ночь!
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
- Характеристики
Дата выхода 1995 год
Жанр Комедия, я бы сказала, комедия с налетом черного юмора
Слоган «Twelve outrageous guests. Four scandalous requests. And one lone bellhop, in his first day on the job, who’s in for the wildest New year’s Eve of his life»/Двенадцать эпатажных гостей. Четыре скандальных запроса. И одинокий посыльный в свой первый рабочий день, которого ждет самая безумная новогодняя ночь в своей жизни
Режиссеры Эллисон Андерс, Александр Рокуэлл, Роберт Родригес, Квентин Тарантино
Сборы в прокате почти провальны
Хронометраж 98 минут
Озорная комедия состоит из четырех новелл (каждый режиссёр сделал по одной), связанных одним героем — коридорным Тедом, вышедшим на работу накануне Нового года.
Он попадает на шабаш ведьм, чуть не погибает от руки ревнивого мужа, еле уносит ноги от шаловливых детишек гангстера, принимает участие в странном пари эксцентричных господ.
Но, несмотря на все сомнительные приключения, коридорный сохраняет невозмутимость в любых, самых невероятных ситуациях.
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
Скажу сразу, что этот фильм нужно смотреть с пониманием, что юмор здесь будет черным! Что по большому счету это просто стёб! Собрались 4 режиссера и решили просто постебаться над крайне интересными темами, которые всегда находятся в новостных чартах, это мистика, секс, криминал и пафосные голливудские актеры плюс глупые споры и куда это все приводит!
Новый коридорный Тед работает в новогоднюю ночь, обслуживает гостей отеля «Монсеньор». Фильм представляет собой 4 новеллы. Тед точно не забудет эту ночь никогда. Вот просто поверьте, сюжет просто огонь!
Я коротко опишу каждую новеллу, главных участников. Главную роль коридорного Теда исполнил Тим Рот. Такое ощущение, что он просто создан для этой роли! Его проходка к конце фильма просто блестящая! Да ради нее и стоит смотреть это кино!
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
- Люкс для новобрачных-Недостающий ингредиент/ Эллисон Андерс
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
Одну из главных ролей исполнила Мадонна.
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
Новелла очень проста, собираются ведьмы на шабаш. Ну и случается небольшая проблемка, с которой поможет справиться Тед. А все ведьмы прекрасны!
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
- Комната 409(404)-Не тот человек/ Александр Рокуэлл
Тед работает в поте лица и бежит на следующий вызов. Попадает к сумасшедшей парочке, помешанной на ролевых играх.
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
В штаны бы любой наложил, увидев безумного мужа.
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
Тед держится молодцом
- Комната 309-Нарушители спокойствия/ Роберт Родригес
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
Антонио Бандерес в роли гангстера, вместе с супругой
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
отправляются праздновать Новый год,
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
а своих детишек оставляют на попечение Теда!
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
Вот представьте, маленький мальчик и девочка, точные копии папы и мамы,
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
они даже поведение копируют. И бедный Тед с ними остается наедине.
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
Вы будете хохотать в голос. Я обожаю Родригеса!
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
- Пентхаус-Человек из Голливуда/ Квентин Тарантино
Думаю не секрет, что Тарантино славится своими диалогами и роскошными «обоснуями».
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
Я просто обожаю этот момент, когда главный герой открывает рот, что ждать от шедеврального Тарантино в этот момент,
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
одному Богу известно!
В номере собираются голливудские сливки, пьют, занимаются сексом, в голове много интересных мыслей. Между двумя участниками вечеринки вспыхнул спор! Вот они и позвали Теда быть судьей и исполнителем этого спора.
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
В ролях Тарантино, Брюс Уиллис, Пол Кольдерон и одна из участниц предыдущей новеллы!
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
Могу точно сказать, это одна из моих самых любимых историй! Что они там вытворяют, игра, диалоги, черный юмор и блестящий Тед!
Саунд роскошный, он очень атмосферный, прекрасно передает дух данного отеля и безумства, которые там творятся!
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
- Подведение итогов
Если Вы не видели этот фильм, то очень рекомендую «Четыре комнаты» с Тимом Ротом! Веселый вечер Вам обеспечен!
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
Выделю плюсы и минусы фильма:
Плюсы
- Саундтрек
- Режиссура Родригеса и Тарантино
- Роскошный актерский состав
- Тим Рот
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
Минусы
- Все просто идеально, ни одного замечания, я очень люблю этот фильм!
Очень стильный фильм, крайне любопытные и самые горячие темы поднимаются в нем. Роскошная режиссура!
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
Море пафоса, денег, знойных красоток, а на всем этом фоне работа простого коридорного, призванного «ублажать» всех клиентов!
Четыре комнаты (1995, фильм), отзыв
В общем, если не видели это кино, то обязательно посмотрите, не пожалеете!
Только 5 звезд!
Всем спасибо за внимание к моему отзыву! Надеюсь, он окажется полезным и немного интересным!!!
Тим Рот – биография, личная жизнь, фото, новости, фильмы, фильмография, актер, сериалы, главные роли 2021
Биография
Тим Рот — британский актер, сделавший блестящую карьеру в Голливуде. В юности ничто не предвещало, что застенчивый парень вскоре станет артистом первой величины. Сегодня поклонники и критики именуют его «великим хамелеоном» мирового кинематографа, а сам Тим в шутку называет себя «профессиональным обманщиком».
Детство и юность
Уроженец Лондона Тим Рот появился в семье журналиста и художницы 14 мая 1961 года. На самом деле имя актера — Тимоти Саймон Смит. В послевоенные годы фамилию Смит, явно указывающую на английское происхождение, Эрни, отец мальчика, решил поменять на немецко-еврейскую Рот.
К такому шагу его побудили две причины: во-первых, солидарность с жертвами холокоста, во-вторых, беспокойство за безопасность своей семьи, потому как не во всех странах, в которых ему приходилось бывать по долгу службы, приветствовали англичан.
Школьные годы дались Тимоти нелегко. Из-за фамилии и внешности у него неоднократно случались конфликты со сверстниками, а учителя не стеснялись применять к ученикам телесные наказания, которые по сей день разрешены в английских школах. Со своей стороны родители, которые к тому времени были в разводе, всеми силами пытались привить своему сыну любовь к прекрасному. Мать учила Тима скульптуре и живописи, отец приобщал к музыке и театру.
Posted by Jen Gray on Friday, May 14, 2021
Тим Рот в молодости в фильме «Бешеные псы»
Несмотря на частые походы в театры и на выставки, Рот был подростком-маргиналом. Однажды за плохое поведение ему даже пришлось переночевать в полицейском участке. Тем не менее талант давал о себе знать — у юноши прекрасно получалось рисовать, лепить, пародировать взрослых.
Как-то раз, будучи старшеклассником, комплексующим из-за своей внешности и роста, который к тому времени едва достигал 170 см, Тимоти дал согласие на участие в школьном спектакле. Ему досталась роль Дракулы.
Страх настолько овладел парнем, что тот описался прямо на сцене. Доигрывать роль Тиму пришлось с мокрыми штанами, после чего он твердо решил, что актерство не его стихия. Затем Рот поступил на скульпторское отделение Камберуэллской школы искусств. Проучившись не так уж много, он всерьез увлекся театром и решил стать актером. Отец посоветовал ему посещать занятия в театральной студии при Oval House.
Фильмы
Дебютной для творческой биографии Рота стала работа в фильме «Сделано в Британии» (1982). Роль в картине Алана Кларка актеру удалось получить случайно. В молодости он подрабатывал рекламным агентом в издании «Здоровье и безопасность». Однажды во время объезда клиентов на велосипеде Тиму пришлось заехать к друзьям из театра Oval House, чтобы попросить насос для внезапно спустившего колеса. Один из телевизионщиков заприметил парня с бритой головой (Рот тогда играл Кассио в «Отелло») и пригласил его на пробы на роль скинхеда.
Так Тим неожиданно для себя начал путь актера. Герой в исполнении артиста получился ярким, запоминающимся персонажем. Благодаря свалившейся популярности робкий молодой человек начал чувствовать себя в обществе увереннее.
Первое появление Тима на большом экране состоялось в 1984 году в криминальной драме Стивена Фрирза «Стукач», где он предстал в образе убийцы-наемника. Затем последовали новые роли, в которых Роту удалось воплотить противоречивые образы. Среди них — «Возвращение в Ватерлоо» (1985), «Убить священника» (1988), «Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989).
Four Rooms (1995)
Tim Roth with director Robert Rodriguez on setPosted by Behind the Scenes on Tuesday, September 26, 2017
Тим Рот на съемках фильма «4 комнаты»
Мечтой Рота оставался неприступный Голливуд. На родине его кинокарьера приостановилась, гонораров не хватало на содержание семьи, а друзья Гэри Олдман и Дэниел Дэй-Льюис уже вовсю снимались в Америке, куда перевезли и свои семьи. В это непростое время удача вновь улыбнулась артисту.
В 1990 году вышли такие важные для карьеры актера фильмы, как «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «Винсент и Тео» о жизни великого нидерландского художника Винсента Ван Гога. Артист был счастлив воплотить на экране образ любимого живописца своего отца. Но Эрни не успел сполна порадоваться за сына: он скончался, когда Тим находился на очередных съемках. Благодаря этим работам Рот стал узнаваемым в кинематографической среде.
Британца заметил Квентин Тарантино, который доверил артисту роль в «Бешеных псах» (1992). Изначально Тарантино видел Тима в образе мистера Блонда или мистера Пинка. Но в итоге он воплотил мистера Оранжевого. Одну из жертв этого персонажа сыграла тренер Рота по акценту — актер настоял на ее кандидатуре в отместку за излишнюю строгость на занятиях.
THE HATEFUL EIGHT
TIM ROTH stars in THE HATEFUL EIGHT. Photo: Andrew Cooper, SMPSP 2015 The Weinstein Company. All Rights Reserved.Posted by Meu diário de filmes e series on Sunday, March 17, 2019
Тим Рот в фильме «Омерзительная восьмерка»
Через 2 года фильмографию артиста пополнила еще одна культовая картина — «Криминальное чтиво». Фильм шокировал обывателей — только слово fuck в нем встречается более 250 раз. Большинство главных ролей были написаны режиссером для конкретных актеров — это Рот, Аманда Пламмер, Сэмюэл Л. Джексон, Харви Кейтель. В главном списке исполнителей могли быть Курт Кобейн и Кортни Лав, но они отказались от съемок.
Нестандартная комедия «Четыре комнаты» (1995) также стала успешной для актера, хотя и была понята не всеми. После ролей в тарантиновских фильмах Рот стал лицом альтернативного кино.
Закрепить свои позиции в Голливуде звезде удалось благодаря роли в ленте «Роб Рой» (1995). Бюджет экранизации одноименного романа Вальтера Скотта составил $ 28 млн, лента в полной мере окупилась в прокате, собрав $ 60 млн.
LIE TO ME: Lightman (Tim Roth) takes on a very personal case involving suicide victims in the LIE TO ME episode «Depraved Heart» airing Wednesday, April 1 (8:00-9:00 PM ET/PT) on FOX.
Posted by Lie to Me on Wednesday, April 1, 2009
Тим Рот в фильме «Обмани меня»
Для съемок в этом проекте артисту пришлось серьезно заняться фехтованием. Благодаря своей выносливости и подтянутой фигуре (при среднем росте его вес не превышал 67 кг) актер легко справлялся с нагрузками на съемочной площадке. Его поединок в финале с Лиамом Нисоном, сыгравшим Роберта МакГрегора, считается одной из лучших фехтовальных сцен в истории кинематографа. За игру в приключенческой драме Майкла Кейтона-Джонса Рот получил премию Британской киноакадемии, а также был номинирован на «Оскар».
В 1998-м в прокат вышла картина итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе «Легенда о пианисте», которая попала в топ-250 лучших фильмов всех времен по версии IMDb. В основу сценария был положен роман Алессандро Барикко «1900. Легенда о пианисте», музыку к картине написал Эннио Морриконе. Тиму досталась роль пианиста-самоучки, но он не умел играть на рояле, поэтому, готовясь к съемкам, несколько месяцев ежедневно брал уроки музыки.
В «Планете обезьян» Тима Бертона (2001) актер сыграл генерала Тэйда. Ради этого фильма он отказался от роли Северуса Снейпа в картинах о Гарри Поттере. Кроме того, Тим располагал возможностью сняться вместо Энтони Хопкинса в продолжении легендарного триллера «Молчание ягнят».
Happy Birthday, Tim Roth!
(b. 14 May 1961)
In character as Gary «Hutch» Hutchens in Twin Peaks: The Return (SHO, 2017)Posted by David A Batan on Monday, May 14, 2018
Тим Рот в сериале «Твин Пикс»
На рубеже веков Рот дебютировал в качестве режиссера полнометражного фильма, выпустив драму «Зона военных действий». Позднее он взялся еще за одну работу — экранизацию произведения Уильяма Шекспира «Король Лир», но не закончил картину.
В 2009 году Рот появился в главной роли в драматическом сериале режиссера Роберта Швентке «Обмани меня», в котором речь шла о работе спецотдела, занимающегося выявлением лжи и сотрудничающего с ФБР. Проект просуществовал 3 сезона и был закрыт, по словам главы телеканала Fox, из-за падения рейтинга, что вызвало недовольство среди поклонников.
Актер появился в 8-м и самом продолжительном (182 минуты) фильме Тарантино «Омерзительная восьмерка» (2015). Лента была снята на ретро-пленке Ultra Panavision 70 process — для ее воспроизведения требовались специальные проекторы. На переоборудование 96 кинотеатров и обучение 200 операторов во время проката потратили $ 10 млн.
Пирс Броснан и Тим Рот в фильме «Ограбление по-джентльменски»
В криминальной драме 2016 года «Риллингтон-плейс» актер сыграл главного персонажа — маньяка Джона Кристи, промышлявшего в Лондоне во времена Второй мировой войны. Сюжет основан на реальной истории нашумевшего британского убийцы.
В 2017-м Рот принял участие в съемках 3-го сезона сериала «Твин Пикс» американских режиссеров Марка Фроста и Дэвида Линча. Премьера проекта состоялась в рамках программы Каннского кинофестиваля.
Самой ожидаемой премьерой 2019 года стал показ 9-го шедевра Тарантино «Однажды в Голливуде», где сыграли Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт, Марго Робби. Рот принимал участие в съемках в роли парикмахера Джея Сербинга, но в готовой версии фильма этого персонажа воплотил Эмиль Хирш. В основу ленты легла реальная история убийства жены известного режиссера Романа Полански актрисы Шэрон Тейт. Но, в отличие от реальности, в фильме предусмотрен хэппи-энд.
Личная жизнь
В первый раз Тим расстался с холостяцкой жизнью еще в начале 80-х годов. Супругой актера стала Лори Бейкер, родившая ему сына Джека в 1984-м. Спустя 3 года после рождения ребенка в семье начались проблемы. В итоге Рот решил перебраться из Англии в США, бросив жену и сына, которого позже забрал к себе.
В 1993 году личная жизнь актера претерпела изменения: Тим вновь женился. На этот раз его второй половинкой стала дизайнер Никки Батлер. Их знакомство состоялось в 1992-м на кинофестивале, проходившем в Сандэнсе. Девушка появилась там случайно: она приехала в горы отдохнуть.
Сын Тима Рота Кормак Маккарти
Пара познакомилась в одном из ресторанчиков: Батлер проявила интерес к Роту, не зная о его роде занятий, что окончательно сразило актера. Роман развивался стремительно: спустя месяц Никки уже сопровождала жениха на съемках.
Во втором браке у Тима родились двое сыновей: в 1995 году — Тимоти Хантер, а через год — Майкл Кормак. Мальчики были названы в честь любимых писателей пары Хантера Томпсона и Кормака Маккарти.
В честь своей супруги Никки и троих детей актер сделал татуировки на правой руке, что позднее продемонстрировал на фото, которые разместил на собственной страничке в «Инстаграме».
Тим Рот сейчас
Сейчас исполнитель продолжает активно сниматься. Каждый год фильмография артиста пополняется рядом новых работ.
В 2021 году в прокат вышел приключенческий триллер «Ограбление по-джентльменски» о дерзкой банде благородных разбойников XXI века с Ротом и Пирсом Броснаном в главных ролях. Лента примечательна большим количеством трюков и зрелищными локациями: съемки проходили в Абу-Даби, Дубае и Лос-Анджелесе.
Фильмография
- 1982 — «Сделано в Британии»
- 1984 — «Стукач»
- 1990 — «Винсент и Тео»
- 1990 — «Розенкранц и Гильденстерн мертвы»
- 1992 — «Бешеные псы»
- 1994 — «Пленники»
- 1994 — «Криминальное чтиво»
- 1995 — «Роб Рой»
- 1995 — «Четыре комнаты»
- 1998 — «Легенда о пианисте»
- 2001 — «Планета обезьян»
- 2009-2011 — «Обмани меня»
- 2015 — «Омерзительная восьмерка»
- 2017 — «Твин Пикс»
- 2018 — «Аферисты поневоле»
- 2019 — «Люс»
- 2019 — «Однажды в… Голливуде»
- 2019 — «Песня имён»
- 2021 — «Ограбление по-джентльменски»
14 доказательств того, что вы ничего не поняли в новом фильме Тарантино / AdMe
В кинолентах Квентина Тарантино не бывает случайностей, а его последняя работа, которую сам режиссер называет признанием в любви к Голливуду, и вовсе состоит из мельчайших важных деталей. «Однажды в… Голливуде» — из тех редких фильмов, которые непременно нужно пересмотреть хотя бы еще один раз, потому что пропущенные пасхалки раскрывают сюжет лучше, чем основная линия. Прочитав статью до конца, вы найдете бонус от фанатов, которые подсчитали, сколько времени в этот раз Квентин уделил своему фетишу.
AdMe.ru, вооружившись инструкциями с киноманских форумов и блогов, попытался найти все важные отсылки в этом, как говорят критики, самом милом тарантиновском фильме. Внимание! В тексте содержатся спойлеры.
1. Вымышленные бренды связывают все фильмы Тарантино
Квентина Тарантино невозможно упрекнуть в нативной рекламе, ведь сигареты «Красное яблоко» (Red Apple), которые появляются во всех его фильмах (в том числе и в работах, в которых он был продюсером), — продукт его собственной фантазии. И такая вроде бы незначительная деталь, как пачка сигарет, является связующим звеном всей вселенной Тарантино.
Так, в фильме «Однажды в… Голливуде» Клифф курит «Красное яблоко» возле трейлера Рика. А в финале, если вы не поторопились уйти из кинотеатра, можно было увидеть, как Далтон рекламирует сигареты и упоминает, что компания по их производству существует с 1800-х годов (и это объясняет их наличие в «Омерзительной восьмерке»).
Второй бренд, по которому сразу можно понять, что вы смотрите фильм Тарантино, — выдуманный фастфуд Big Kahuna Burgers, рекламу которого можно увидеть в фильмах «Криминальное чтиво», «Бешеные псы», «От заката до рассвета», «Четыре комнаты», «Роми и Мишель на встрече выпускников», также о нем упоминается в «Доказательстве смерти», а в «Однажды в… Голливуде» логотип размещен на городском автобусе.
2. Брюс Ли не в первый раз становится объектом пристального внимания Тарантино
Несмотря на то что дочь Брюса Ли обрушилась с критикой на Тарантино, стоит отметить: режиссер не раз вдохновлялся творчеством знаменитого актера и мастера боевых искусств. Например, в первой главе «Убить Билла» Невеста отправляется в Токио под саундтрек из сериала «Зеленый шершень», в котором снимался Брюс Ли. А в «Однажды в… Голливуде» Клифф во время драки называется именем Брюса — Като (имя его персонажа в «Зеленом шершне»). Кстати, и сама драка происходила на съемочной площадке «Зеленого шершня»: Ли играл водителя — и костюм очень похож на тот, что был в оригинальном сериале.
Слова Ли в фильме «Однажды в… Голливуде» о том, что никто не может навалять Брюсу, отсылают зрителей к реальной истории во время съемок сериала «Бэтмен». Сценаристам пришлось переписывать эпизод драки Робина с Като, потому что Брюс Ли отказывался быть побежденным. В итоге их бой закончился ничьей.
В чем же заключается причина сатиры над звездами первой величины? Тарантино любит уделять внимание тем, кто всегда оказывался на вторых ролях, но делал свою работу хорошо. Например, во время славы Брюса Ли был и другой актер — Цзя-Хуэй Лю (Гордон Лю), чье имя вам ничего не говорит, не правда ли? Тарантино не только следил за творчеством Лю, но и мечтал снять его в своем фильме и пригласил актера исполнить роль мастера Пэй Мэя в «Убить Билла». Такой шаг поднял популярность Лю на новый уровень, на него обратили внимание другие режиссеры. И это не первый раз, когда Квентин подобным образом выражает свое уважение людям, которые не смогли добиться мировой известности, но при этом усердно трудились. А образ Брюса Ли в «Однажды в… Голливуде» — это не личные счеты с актером, а олицетворение всей поп-культуры того времени, которой Тарантино хотелось бы набить лицо, и он сделал это в свойственной ему манере.
3. История Клиффа — одна из самых загадочных сюжетных линий
К персонажу Брэда Питта вопросов больше, чем ко всем остальным. По сценарию Клифф Бут — каскадер с плохой репутацией (поговаривали, что он убил свою жену, которую звали Натали). Это прямая отсылка к фильму: «Боб и Кэрол, Тэд и Элис» (1969), который сам Тарантино рекомендует к просмотру. В фильме 1969 года играет Натали Вуд, которую в реальной жизни (тоже по слухам) убил ее муж, актер Роберт Вагнер, и инцидент, как и в кино, произошел на яхте.
Также когда Далтон просит взять Бута каскадером, он произносит фразу: «Все-таки он герой войны». По возрасту Клифф вполне может сойти за лейтенанта Альдо Рейна из фильма «Бесславные ублюдки», в котором его представляли нацистам как каскадера. Не просто так в «Однажды в… Голливуде» намекают на темное прошлое Бута.
4. Актриса, которая сыграла Джульетту, переехала в дом Полански после трагических событий и подверглась в нем насилию
В новом фильме Тарантино можно заметить постеры фильмов, которые шли в прокате: «Ромео и Джульетта» и «Трое в Аттике». В первом фильме звездой была актриса Оливия Хасси, которая играла Джульетту, а в другом нашел свою славу Кристофер Джонс. Эти знаменитости какое-то время встречались, но после расставания Оливия планировала переехать в гостевой дом особняка Полански. Молодая актриса должна была помочь Шэрон Тейт ухаживать за ребенком после его рождения. Но этому не суждено было случиться из-за страшного преступления «Семьи» Мэнсона. Однако через 5 недель после убийства Хасси все же переехала в уже пустой дом Полански, в котором в одну из ночей на нее напал ее бывший возлюбленный Кристофер Джонс. Оливия подверглась избиению и насилию, а спустя несколько недель узнала о беременности, которую решила прервать.
5. В шрамы на теле Клиффа режиссер заложил особый смысл
Когда Клифф на крыше снимает свою рубашку, зритель видит, что его тело покрыто шрамами. Это отсылка к каскадеру Хэлу Нидэму, который вдохновил Тарантино на создание персонажа Бута. Режиссер таким образом хотел показать, насколько эта работа сложна и опасна.
6. После грима Леонардо Ди Каприо становится похож на Курта Рассела
В фильме «Однажды в… Голливуде» режиссер просит изменить внешность Рика до неузнаваемости при помощи больших усов и парика с длинными волнистыми волосами. После перевоплощения Рик становится удивительно похож на Джона Рута из «Омерзительной восьмерки».
7. Бренд PanAm появляется в фильме неслучайно: и у Марго Робби, и у Леонардо Ди Каприо были роли, с ним связанные
Ди Каприо сыграл в известном фильме Спилберга: «Поймай меня, если сможешь» мошенника Фрэнка Абигнейла, который по поддельным документам некоторое время работал пилотом пассажирских самолетов PanAm. А Марго Робби снялась в роли стюардессы в сериале «Пан Американ». Квентин Тарантино отдал должное ролям этих двух актеров, и поэтому именно самолетами «Пан Американ» возвращаются домой Полански, а затем Рик с Клиффом и женой.
8. Аль Пачино изображает стрельбу из автомата, как Тони Монтана из «Лица со шрамом»
Во время разговора с Риком Далтоном киноагент Марвин Шварц хвалит его работу в фильме «14 кулаков МакКласки». Особенно его впечатлила сцена, в которой герой Рика расстреливает врагов из автомата. «Обожаю все эти убийства», — говорит герой Аль Пачино и показывает жест, благодаря которому зритель вспоминает Тони Монтану. А фамилия МакКласки совпадает с фамилией капитана полиции, которого убил Майкл Корлеоне (которого играл Аль Пачино) в фильме «Крестный отец».
9. В вымышленном фильме «14 кулаков МакКласки», как и в «Бесславных ублюдках», есть сцена, где фашисты объяты пламенем
Сцена, в которой Рик поливает фашистов огнем из огнемета, — явный намек не только на «Бесславных ублюдков», но и на то, что с историческими фактами Тарантино намерен обращаться так же вольно.
В Италии Рику удалось поработать в том числе и с режиссером Антонио Маргерити. Он, кстати, вполне реальный человек. Но его имя, Антонио Маргерити, использовал в «Бесславных ублюдках» Донни Доновиц (чтобы попасть на киносеанс, где собирались фашисты).
Среди вещей в трейлере Клиффа можно заметить комиксы «Сержант Фьюри и его ревущая команда». Тарантино признавался, что этот комикс вдохновил его на идею создания отряда ублюдков. А еще сержанта Фьюри во вселенной «Марвела» сыграл один из любимых актеров Тарантино — Сэмюэл Джексон.
10. Появление Рика Далтона в шоу Hullabaloo — это не просто юмористическая вставка
Чтобы понять значение этого эпизода, нужно погрузиться в историю американского телевидения. Варьете-шоу Hullabaloo выходило на экраны в 1965–1966 годах и было площадкой, где звучали современные песни групп, которые были на пике популярности, например Beatles и Rolling Stones.
Рик Далтон, танцующий под хит 1950-х, Green Door Джима Лоу, для молодого поколения 1960-х выглядит динозавром. Да и сама песня рассказывает о жизни аутсайдера: он стоит перед закрытой дверью, за которой полным ходом идет веселье, а он не может туда попасть. Далтон олицетворяет всех знаменитостей уходящей эпохи 1950-х годов, плотно застрявших в прежних образах.
11. Рик Далтон дрейфует в бассейне, точь-в-точь как герой Дастина Хоффмана в «Выпускнике»
Когда Клифф впервые замечает юную хиппи по прозвищу Киска из «Семьи» Чарльза Мэнсона, в его машине играет песня группы Simon & Garfunkel «Mrs Robinson» из вышедшего в 1967 году фильма «Выпускник», предвестника Нового Голливуда.
Сцена, где Рик плавает в бассейне, напоминает аналогичную в «Выпускнике»: у Бена, которого играет Дастин Хоффман, тоже напиток в руке, даже цвет воды такой же. Но есть и менее заметное сходство: душевное состояние героев. Недавний выпускник колледжа, переживающий сложный период резкого взросления, и вышедший в тираж актер, который должен подстроиться под реалии Нового Голливуда.
Кроме того, в самом начале «Выпускника» Бен Брэддок движется мимо тех же стен аэропорта Лос-Анджелеса, которые можно увидеть в «Однажды в… Голливуде»: сначала когда прилетает Полански, затем когда возвращаются из Италии Рик и компания.
12. Шэрон просит пропустить ее бесплатно на фильм, в котором она снималась, как это когда-то делал и сам Тарантино
Шэрон отправляется в кинотеатр Bruin Theatre, чтобы посмотреть комедию, в которой она исполнила роль помощницы-растяпы. Билетная кассирша сначала не верит Шэрон и не хочет давать ей бесплатный билет, но вспоминает ее по роли в «Долине кукол» — фильме, где ее героиня совершает самоубийство, чтобы не подвергаться мастэктомии. Некоторые поклонники Тейт рассматривают эту роль как дурное предзнаменование.
Этот эпизод — отсылка к самому Тарантино. В 1993-м, когда на экраны вышел фильм по его сценарию «Настоящая любовь», он также пытался его посмотреть бесплатно в этом же кинотеатре, но ему не верили и не хотели пускать, пока не появились фанаты «Бешеных псов», которые попросили у него автограф.
13. Самая напряженная сцена повторяет сюжет фильма Хичкока «Психо»
Одной из самых напряженных сцен в хорроре «Психо» является момент, когда Вера Майлз обыскивает дом в поисках миссис Бейтс. И в «Однажды в… Голливуде» зрители затаили дыхание, когда Клифф приехал на ранчо и решил проведать старого знакомого. Помимо похожих музыкальных эффектов в этих двух фильмах, в первом случае госпожа Бейтс была найдена без глаз, а во втором — Джордж оказался слепым. И акцент на протяжении всего фильма «Однажды в… Голливуде» на ножах тоже роднит с классикой Хичкока.
14. Отсылка на Клиффа в самом фильме «Однажды в… Голливуде»
Перед съемками Далтон разговаривает с юной актрисой. Девочка интересуется, что читает Рик, и он ей рассказывает историю о Изи Бризи, когда-то успешном ковбое, которого все забыли после травмы бедра. Зрители не сомневались, что Рик рассказывает о самом себе и горюет об исчезающей славе. Но в конце фильма Клифф получает ранение в бедро — и становится понятно, что истинным ковбоем на протяжении всего фильма «Однажды в… Голливуде» был именно он, а не Рик.
Бонус: фанаты Тарантино уже подсчитали, сколько времени на показ ступней отводится каждому из героев в «Однажды в… Голливуде»
Тарантино остается верен своему фут-фетишу: практически в каждом своем фильме он с любовью изображает женские ступни. В машине у Клиффа Киска кладет ноги на приборную панель, и мы можем лицезреть ее босые и не очень чистые стопы в течение целой минуты — и это дольше, чем время, отведенное в кадре на ступни Марго Робби, на целых 34 секунды.
Кстати, сама Шэрон Тейт ненавидела носить туфли и, чтобы попасть в ресторан, иногда надевала резинку на лодыжки, чтобы создать впечатление сандалий на ногах. Поэтому в фильме «Однажды в… Голливуде» голые ступни как никогда исторически точны и уместны.
Понравился ли вам новый фильм Тарантино? Если уже видели, не захочется ли вам посмотреть его еще раз с учетом полученной информации? Мы перечислили далеко не все отсылки и намеки: фанаты ежедневно ищут и находят в «Однажды в… Голливуде» новые смыслы.
Если вы тоже заметили что-то важное и интересное, обязательно расскажите нам об этом.
Четыре комнаты. Tucson Weekly. 01-04-96
ЭТО БЫЛО ПЛОХО, и я знал, что это будет плохо. Я знал это потому что
Я никогда не видел ни одного из тех фильмов-антологов, этих фильмов про три-четыре рассказа в рассказе,
это было что-то большее, чем слабый запах хорошего. Подтвердить
этот вывод, я обыскал свой мозг, чтобы произвести этот неполный
и глубоко ошибочный список:
Во-первых, это фильм, о котором идет речь, Четыре комнаты , четыре
(вы можете в это поверить?) короткометражки горячих молодых режиссеров, все
установлены в том же отеле в канун Нового года и связаны вместе
персонажем Посыльного (Тим Рот), который появляется в каждом из них.Тогда есть прошлогодний Erotique , слегка порнографический
Краткое изложение потных обнаженных конечностей, которые в другое время
интересные режиссеры (например, Лиззи Борден), которые действительно заслужили
прилагательное без просмотра . Девятнадцать восемьдесят девять принесли нам
New York Stories, режиссеры Коппола, Скорсезе и Вуди
Аллена, который сделал очевидным проклятие сегментированных фильмов, поскольку
эти таланты превратились в одни из самых легко забываемых работ их
карьеры (хотя я, кажется, помню, что думал, что сегмент Аллена
неплохо).
В прошлом году вышло Tales From The Hood , хоррор / Blaxsploit / мораль
играть с Кларенсом Уильямсом III (из The Mod Squad !)
что указывает на корни или, по крайней мере, на время расцвета этой формы,
в фильмах ужасов и на телевидении семидесятых. (Кто, прости нас Бог,
можно забыть The Love Boat , Fantasy Island и Love,
Американский стиль ?) Tales From The Hood также образцы
самый приятный фильм такого типа, о котором я могу думать, Трилогия о
Terror , созданный для телевидения (1975 г.), в котором снималась не только Карен.
Черный в каждом сегменте, но в учебниках дань постмодернизму,
показывает ее в одной истории, играя как хорошую сестру и
ее злой близнец.Три истории, четыре роли! Трилогия террора
также есть сюжетная линия, которую я навсегда ассоциирую с множеством
Сюжетный фильм: куклы-убийцы, жаждущие человеческой плоти. Они всплывают
в Tales From The Hood с уже знакомым, успокаивающим
вид злобных марионеток, бросающихся к человеческим лодыжкам.
Четыре комнаты В нет кукол-убийц. Вместо
в нем четыре стильных предмета без лагерной привлекательности, развития персонажа,
напряжение или даже довольство.Все задействованные сценаристы / режиссеры — Квентин
Тарантино, Эллисон Андерс, Роберт Родригес и Александр Роквелл — кажется
чтобы споткнуться, среди прочего, о требованиях к длине.
Каждый сегмент длится всего около 20 минут, но создатели фильма
явно были проблемы с составлением 20-минутного сюжета. Этот
я полагаю, это навык, например, знать, сколько еды нужно съесть в
буфет. Если бы этот фильм на самом деле был едой, мы бы все ушли
театр голодает.
Итак, нужно много повторений, чтобы заполнить время, особенно
в сегментах Тарантино и Роквелл.И если малочисленность — это не плохо
Достаточно, все виньетки невероятно бредовые, как будто создатели фильма
пошли с первым, что пришло им в голову. Эллисон
Например, сюжет Андерса посвящен шабашу ведьм, которые
нужно немного человеческой спермы для заклинания. Они дают чаевые посыльному пятьдесят
баксов и получить от него сперму. Конец. Мол, разве там не предполагается
быть какое-то напряжение, или конфликт, или что-то в этом роде? Или хотя бы характер
разработка? Андерс собирает интересную группу актеров (в том числе
Айоне Скай и Мадонна), а затем отказывается отдавать им что-либо
разве что снимают рубашки.
В общем, это впечатляющая трата ресурсов. Квентин Тарантино
обеспечивает одну секунду развлечений за 30 минут бесплатного
кричать ни о чем. Посреди всего этого Дженнифер Билс
произносит строчку, которая перекликается с дискомфортом аудитории: «Вы
он был здесь на 15 минут «, — говорит она, говоря о
посыльный и, по доверенности, мы. «Когда ты скажешь ему
о чем все это? »Рихард Родригес — всего лишь
немного лучше, несмотря на сердитые взгляды Антонио Бандераса и
привлекательность детей-актеров, которых он использует.
Хуже всего отрывок Александра Роквелла, а это
ужасно в основном потому, что в нем так заметно фигурирует Тим Рот. Рот
дергается и заикается, играя роль посыльного,
и без видимой причины я начал задаваться вопросом, не был ли он
предполагается, что у него какое-то неврологическое расстройство. Он также шепчет
большинство его строк. Судя по всему, он имитирует игру Джерри Льюиса.
в The Bellboy , хотя и такая безумная комедия, кроме
быть безнадежно неуместным, почти не имеет смысла в этом контексте.Не могу не подчеркнуть, насколько раздражает его выступление.
Насколько плохо Four Rooms ? Единственный способ, которым я могу это измерить, — это
поместить его в иерархию плохого телевидения, где ему и место.
Это лучше, чем пустой Fantasy Island , но хуже, чем
дерзкий, сексистский Любовь в американском стиле . Ваши лодыжки
будет в безопасности от кукол, но остерегайтесь скуки.
Четыре комнаты — это так плохо, как вы слышали
О бомбе-антологии 1995 года от режиссеров Квентина Тарантино, Роберта Родригеса, Эллисон Андерс и Александра Роквелла.
Тед (Тим Рот), посыльный в отеле Лос-Анджелеса, на полпути через унылую новогоднюю смену. В ярости он звонит своему боссу, чтобы пожаловаться; Вместо этого берет трубку Маргарет (Мариса Томей), пристально глядя на экран видеоигры. Разгневанный Тед и забитая камнями Маргарет обсуждают проблемы Теда в чудесно зацикленной сцене, которая не длится достаточно долго. «Меня трахнул шабаш ведьм!» Тед плюется. «Тебя трахнула печь, полная ведьм?» Маргарет не слышит.Когда Тед упоминает, что его держали под прицелом, Маргарет задается вопросом, что это за пистолет и какого размера? Сцена исчезает, когда менеджер Теда Бетти (Кэти Гриффин) просыпается и хватает телефон. В моей фантазийной версии « Четыре комнаты », альтернативной реальности, камера отдалялась от середины монолога Бетти и фиксировала тщетную попытку Маргарет определить, где в четырехкомнатной квартире она оставила травку. Если только.
Когда Four Rooms открылся в 1995 году, я выжидал: отзывы были ужасающие, молва была кислая, а трейлер был мерзостью .В начале этого месяца, потрясенный шумным антологическим фильмом « Wild Tales, », мне показалось, что самое подходящее время перекреститься и попробовать Four Rooms для увеличения размера. (Я ошибался.) Суть очень проста: канун Нового года, сумасшедшие люди останавливаются в отеле, а зеленый коридорный Тед — нить, которая связывает отдельно написанные сказки вышеупомянутых сумасшедших. Тон — высокий, пронзительный, лагерь, с Ротом, который набирает обороты и наигрывает настолько плотно, что его почти невозможно смотреть на экране — проблема, поскольку он находится в центре внимания этого фильма; это напомнило мне многое из того, что я ненавидел в Birdman , этой театральной марке с эффектной гиперактивностью.
Рот дергается и дергается на протяжении всего колдовства Эллисон Андерс в шабаше ведьм, неудачной ставки Квентина Тарантино и фиаско секс-игры Александра Роквелла, когда актеры, которых вы узнаете из лучших ролей, всплывают на денежные чеки: до Сопрано Дэвид Провал, до Уголовное намерение Алисия Уитт, после Криминальное чтиво Пол Кальдерон, после Скажи что-нибудь… Лили Тейлор. Я действительно оценил главу Роберта Родригеса в значительной степени потому, что казалось игрой рискнуть или три, выставив детей в качестве антагонистов в одном из самых недружелюбных по отношению к детям сюжетов, которые я когда-либо видел на экране.
В целом, тем не менее, в Four Rooms присутствует атмосфера самодовольного, победного круга самоудовлетворения, как если бы тогдашнее господство его кинематографической клики гарантировало автоматические похвалы и безмерные остатки, которые в конечном итоге никогда не материализовались. В конечном итоге фильм окупил скромный бюджет, но по очень веской причине о нем часто забывают; Тарантино и Родригес хорошо себя зарекомендовали, Андерс и Роквелл — в меньшей степени, и можно с уверенностью сказать, что никто из участников проекта Four Rooms не проводит частные домашние показы этого фильма.
Четыре комнаты (R) — Знаток кино
Канун Нового года в стиле Квентина Тарантино из мрачно-юмористического и совершенно причудливого фильма «Четыре комнаты» 1995 года. Хотя Тарантино явно является детищем продукта, его эксцентричный стиль сопровождают еще три режиссера; Эллисон Андерс, Александр Роквелл и Роберт Родригес, каждый по очереди в разных точках фильма. В результате получился малоизвестный фильм с культовым чувством, великолепный и смешной в поистине неоднозначной манере.
Звезда «Бешеных псов» Тим Рот возглавляет актерский состав и делает это таким образом, чтобы служить примером в театре великих представлений. В «Четырех комнатах» Рот играет Теда, посыльного в гигантском отеле Mon Signor в Лос-Анджелесе. Начиная с кануна Нового года, фильм повествует о том, как Тед объезжает отель, сталкиваясь с четырьмя отдельными комнатами для гостей, каждая со своими причудливыми обстоятельствами.
Рот был более серьезным актером с ролями в «Сельме» и вышеупомянутых «Бешеных псов».В «Четырех комнатах» Рот демонстрирует невероятный диапазон, особенно в физической комедии, как отстраненный и мультяшный посыльный. Тед в истерике, как главный герой истории, служащий невольным связующим звеном с толпой сумасшедших, останавливающихся в отеле.
Актеры второго плана хорошо сочетаются с Ротом в ансамбле, типичном для Тарантино. Мы видим Валерию Голино, Мадонну и Алисию Витт как гарем ведьм, которым нужен готовый список ингредиентов для проведения ритуала.Дэвид Провал и Дженнифер Билс — развратная пара с пенсией за опасность и садистские тона.
Один из самых забавных сегментов происходит из комнаты 309 (идентифицированной безвкусной табличкой на другом отпечатке пальца Тарантино), где Антонио Бандерас играет типичного крутого парня, который платит Теду 500 долларов, чтобы он заботился о своих буйных детях. Уезжая на ночь, Бандерас показывает пальцем на своих детей и строго предупреждает: «Не ведите себя плохо!»
Мы также видим самого Тарантино как богатую знаменитость, остановившуюся в пентхаусе в сопровождении Брюса Уиллиса и Пола Кальдерона.
Roth использует мультяшные манеры и сопровождает множество глупых звуков, которые позволяют понять, что фильм не следует воспринимать слишком серьезно, и с самого начала вы поймете, почему.
Тарантино включает в себя множество его причудливых стилей, а сам фильм — пережиток ностальгии по величайшему десятилетию всех времен, 1990-е годы с телефонами, телевизорами и видеоиграми той эпохи, присутствующими повсюду. Мы даже получаем камеи Кэти Гриффин и Марисы Томей.
«Четыре комнаты» — необычный фильм.Я предлагаю вам попробовать непредвзято. Это такой фильм, о котором вы будете рады, если скажете, что посмотрели, но после одного просмотра уже никогда не захотите смотреть его снова.
по — Мэтт Кристофер
Его 5 лучших и 5 худших актерских ролей, рейтинг
Квентин Тарантино часто считается одним из лучших голливудских режиссеров всех времен. Большинство его фильмов обычно являются главными претендентами на премию. Однако когда дело доходит до актерского мастерства, для него не всегда все так однозначно.У него столько же плохих выступлений, сколько хороших.
СВЯЗАННЫЙ: 10 актеров, которые почти сыграли в фильмах Квентина Тарантино
Тарантино имеет 27 актерских баллов на свое имя по сравнению с 9 за режиссуру.Ему также нравится время от времени сниматься в собственных фильмах. Режиссер часто повторял, что планирует уйти на пенсию после того, как снял свой десятый фильм. Может, он и дальше будет сниматься? Вот его лучшие и худшие актерские роли.
10 лучших: доказательство смерти
«Доказательство смерти» — единственный фильм ужасов в каталоге Квентина Тарантино как режиссера, и, несмотря на то, что он плохо показал себя в прокате, критикам он понравился.В фильме рассказывается о серийном убийце по имени Каскадер Майк, который любит врезаться в машины, за рулем которых стоят молодые женщины, на собственной безопасной машине с защитой от трюков, убивая их мгновенно.
Тарантино сыграл Варенма, бармена, работающего в Texas Chili Parlor.Он был разговорчивым персонажем с остроумными цитатами, такими как: «Это вкусный напиток или это вкусный напиток?» Внимательный зритель может заметить, что Уоррен пьет свою рюмку виски так же, как персонаж Тарантино Сет Геко пьет свою в «» «От заката до рассвета».
9 Худших: Девушка 6
Квентин Тарантино и Спайк Ли не сходятся во взглядах.Однако еще в 90-х они вместе работали над комедийным фильмом Ли « Девушка 6». Тарантино появился в фильме как QT, серьезный голливудский режиссер, снимающий современный фильм о чернобыльской эксплуатации. QT пытается воспользоваться главной героиней фильма Джуди.
В фильме Джуди, испытывающая трудности актриса, решает устроиться на работу оператором секса по телефону в Нью-Йорке, чтобы оплачивать счета после того, как она была слишком разочарована своим медленным прогрессом в киноиндустрии.В конечном итоге она становится слишком личным с клиентами, и это оказывается пагубным для ее карьеры.
8 Лучшее: Криминальное чтиво
Криминальное чтиво часто считают режиссерским шедевром Квентина Тарантино.Но и как актер он там сыграл великолепно. В фильме рассказывается о двух киллерах по имени Джулс (Сэмюэл Л. Джексон) и Винсенте Вега (Джон Траволта), которые пытаются вернуть чемодан, украденный у их босса Марселлуса (Винг Рэймс). Тарантино играет второстепенного персонажа по имени Джимми Диммик.
СВЯЗАННЫЙ: 10 незабываемых разговоров из фильмов Квентина Тарантино, рейтинг
Джимми впервые появляется в фильме, когда помогает Джулсу и Винсенту избавиться от тела убитого ими человека.Он также связан с мистером Уайтом из Reservoir Dogs . Персонаж Джимми запомнился остроумными цитатами.
7 худших: судьба включает радио
Тарантино сыграл Джонни Дестини, сверхъестественного человека, который продолжает появляться в жизнях других персонажей.Комедия набрала 17% баллов по «Гнилым помидорам». Чтобы понять, насколько впечатляющим был Destiny Turns On The Radio , Rysher Entertainment решили не выпускать его на DVD и Blu Ray, когда производство видеокассет VHS прекратилось.
Сюжет? Бегущего грабителя банка спас Джонни Дестини, который отвез его в отель Лас-Вегаса, принадлежащий его соучастнику.Грабитель обнаруживает, что его девушка беременна и живет с мафиози. Ему неизвестно, что Судьба также забрала деньги, которые он ограбил, из банка, но он притворяется дружелюбным.
6 Лучший: Desperado
Desperado сыграл Антонио Бандераса в главной роли в роли Эль Мариачи, певца и стрелка, который отправляется на поиски наркобарона, убившего его любовника.Фильм стал хитом после выхода и часто считается одним из лучших боевиков 90-х годов.
Квентин Тарантино сыграл человека по имени Пикап Гай (да, так его звали).Несмотря на то, что его выступление было кратким, оно очень запоминается, потому что он рассказывает лучшую шутку в фильме, когда входит в бар. Пикап-Парня позже убивают, будучи ошибочно принятым за предателя.
5 худших: Все американские девушки
Недолговечный комедийный сериал комика Маргарет Чо на канале ABC All American Girl был эпизод с Квентином Тарантино.Это должен был быть монументальный момент, поскольку Pulp Fiction только что упал в кинотеатрах, но в итоге оказался незабываемым.
СВЯЗАННЫЙ: 5 причин, по которым Квентин Тарантино — лучший режиссер, чем Мартин Скорсезе (и 5 причин, почему Скорсезе лучше)
По всей видимости, Тарантино согласился появиться в ситкоме в качестве услуги Чо, потому что они были большими друзьями.Тарантино сыграл поставщика видеокассет по имени Десмонд и в конечном итоге начал шутить об азиатах, которые плохо стареют, без учета культурных особенностей.
4 лучших: Бешеные псы
Бешеные псы следует за группой из восьми грабителей, которые планируют ограбление драгоценностей, но все идет совершенно неправильно.В фильме, который также снял Тарантино, показаны события, происходящие до и после неудавшегося ограбления. Все персонажи фильма названы в честь цветов.
Тарантино играет МистераБраун, грабитель, которого нанял пожилой босс мафии. В событиях перед ограблением мистер Браун разговаривает о Мадонне с другими грабителями в закусочной. В событиях после ограбления г-н Браун выстрелил в голову полицейским, и ему все же удалось уехать, прежде чем он умер.
3 худших: четыре комнаты
Four Rooms получил ужасные отзывы критиков.На тухлых помидорах он набрал 16%. Фильм рассказывает о посыльном из отеля по имени Тед (Тим Рот), который только что приступил к работе. В канун Нового года Теда ошеломляют дикие гости, занимающие четыре разные комнаты.
В одной из комнат есть ведьмы, читающие заклинания.В другой комнате жестокий муж держит свою жену в плену. В третьей комнате гангстер приказал Теду следить за своими озорными детьми. А в четвертой комнате — полный себя голливудский актер в роли Тарантино. Актер устраивает шумную вечеринку.
2 лучших: От заката до рассвета
Квентин Тарантино снялся вместе с Джорджем Клуни в этом фильме ужасов, снятом его лучшим другом Робертом Родригесом.В фильме Тарантино играет Ричи Гекко, половину братьев Гекко, которые совершают несколько жестоких ограблений, прежде чем решают бежать в Мексику, чтобы насладиться добычей.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших дуэтов из фильмов Квентина Тарантино
По пути в Мексику они решают зайти в бар, чтобы выпить.Вскоре до них доходит, что это не обычный бар. Все там оказываются вампирами, и братья Гекко должны найти способ выжить и, возможно, сбежать с этого места.
1 Худший: Маленький Ники
Эта роль Тарантино была огромным WTF моментом, когда это случилось.После того, как он не появлялся на экране большую часть конца 90-х, он, к удивлению зрителей, сразу же появился в фильме Адама Сэндлера. Тарантино выступил в роли проповедника с юга, чья жизнь перевернулась с ног на голову после встречи с Маленьким Ники (Адам Сэндлер).
В комедийном фильме Ники — один из трех сыновей сатаны, который пытается спасти отца от двух его братьев, которые хотят устроить переворот и захватить землю. Фильм был номинирован на Худший фильм, Худший актер, Худший режиссер и Худший сценарий. Золотая малина.
ДАЛЕЕ: 10 лучших постеров фильмов Квентина Тарантино, рейтинг
Следующий
10 лучших научно-фантастических фильмов Disney по версии IMDb
Об авторе
Филип Этемеси
(Опубликовано 918 статей)
Филип Этемеси — писатель, журналист, сценарист и кинокритик из Найроби.Кения. В детстве он предпочитал смотреть такие фильмы, как «Славные парни», а не «Один дома». Его девушке постоянно приходится вытаскивать его из-под телевизора, но он все время возвращается. Упрямый чувак! У Филиппа, любителя животных, также есть домашний жираф по имени Рефу.
Ещё от Philip Etemesi
Зона оценки: Обзор фильма № 13: Четыре комнаты
Четыре комнаты (1995)
Режиссеры : Эллисон Андерс, Александр Роквелл, Роберт Родригес, Квентин Тарантино
Авторы: Эллисон Андерс, Александр Роквелл, Роберт Родригес, Квентин Тарантино
В ролях : Тим Рот, Антонио Бандерас, Мадонна
Чтение книги Уильяма Шекспира Генрих VI, часть I .Смотрю Броненосец Потемкин . Собираюсь на пробежку. Facebook с друзьями. Проводить время с семьей. Занимаюсь стиркой. Любое из этих занятий более достойно потраченного времени, чем просмотр Four Rooms . Этот фильм плохой. Вне плохого. Я уверен, что некоторые из моих читателей пойдут смотреть этот фильм из болезненного любопытства, но я должен сказать, что ради клеток мозга человечества ни при каких обстоятельствах не смотрят «Четыре комнаты» .
Теперь я знаю, о чем думает средний читатель.«На самом деле, фильм Тарантино действительно , что плохо? Я слышал, что этот фильм не Криминальное чтиво , но не может быть , что ужасно. Я просто посмотрю его сам». Именно в таком положении я находился, когда смотрел Four Rooms . Я слышал, что фильм был критическим провалом, что большинство фанатов Тарантино были недовольны, и что он действительно не очень хорош. Я также знал, что фильм представляет собой серию виньеток, которые режиссировал не сам Тарантино, а режиссировал он и три друга.Однако я проигнорировал предупреждающие знаки, ожидая, что подпись Тарантино автоматически будет сигнализировать о качестве. Я был неправ. Я был совершенно неправ.
Наверное, лучше, если я прочту каждую из четырех виньеток по очереди. Первый, снятый Эллисон Андерс, «Главный ингредиент» повествует о шабаше ведьм, пытающихся воскресить одного из своих членов. Тим Рот играет Теда, коридорного, который является нашим главным героем. Оказывается, одна ведьма, которую играет Мадонна, не смогла собрать главный ингредиент для своей порции заклинания: семя.Таким образом, Мадонна должна заняться сексом с Тедом, чтобы шабаш воскресил ведьму.
Трудно сказать что-то хорошее об этой сцене. Первое, что делают ведьмы в этой сцене — снимают верх. Зачем им нужно было снимать верх? Было ли это важно для заклинания? По-видимому, нет, потому что некоторые ведьмы не снимают голенища, а другие снимают. Было ли это потому, что режиссер хотел, чтобы все сняли майки, а некоторые актеры наотрез отказались? Понимали ли некоторые из актеров, что у этой сцены не было никакой другой цели, кроме как возбудить детей-мужчин, у которых нет другого желания, кроме как пялиться на стойку Мадонны? Это должна быть комедия, но кто-то забыл написать анекдоты.Ситуация сама по себе не смешная, поэтому меня не особо удивляет, когда Мадонна практически насилует Теда. Мадонна играет одну из худших ролей, которые я когда-либо видел в любом фильме, что еще больше усугубляет ситуацию. Диалог скупился. Хуже всего то, что в конце дня в этой сцене вообще нет никакого смысла. Мы не видим воскрешения ведьмы, так зачем нам вообще это смотреть?
В сцене Александра Роквелла «Не тот человек» Тед попадает в комнату 404, где его заставляют участвовать в сексуальной фантазии между мужем (Дэвид Провал) и его женой (Дженнифер Билс).И Тед, и аудитория сбиты с толку, потому что мы не знаем, что реально, а что является частью фантазии. Но вместо того, чтобы использовать правильную драматическую иронию в стиле хорошего фильма, эта сцена просто позволяет диалогам растягиваться повсюду. Шутки не смешные, ругательства совершенно не нужны, а всякое ожидание убивается из-за спастической игры Тима Рота (подробнее об этом позже). К концу сцены мы все еще задаемся вопросом, в чем смысл. Тайна не захватывает, и сцена рушится.
Третья и самая лучшая сцена — «Плохое поведение», в которой бандит, которого играет Антонио Бандерас, шантажирует Теда, заставляя его присматривать за его детьми. Начинаются шутки, когда дети начинают пить шампанское, случайно включают мягкий порноканал и даже находят тело мертвой проститутки в весеннем ящике. Сцена явно пытается воспроизвести карикатурное ощущение короткометражки Looney Tunes, но забывает, что насилие в этих короткометражках работает, потому что персонажи, которые получают травмы, — это мультфильмы.На реальных людях такая же степень насилия просто жестока и бесчувственна. Хотя сцена в основном основана на драматической иронии и фарса, работает только первая. Разрыв между Тедом и детьми на самом деле несколько юмористический. Фарс ужасен. Тим Рот имеет комедийное время в эпизоде восьмого сезона сериала Spongebob Squarepants . Роберт Родригес, возможно, делает лучшую работу из четырех, но у него все еще не полная колода.
Можно было бы надеяться, что четвертая сцена, Тарантино, действительно будет смешной.К сожалению, нет. Тед наконец отправляется в комнату Квентина Тарантино в «Человеке из Голливуда». Тарантино и его приятели делают ставку на то, сможет ли кто-нибудь из друзей Тарантино зажечь зажигалку Zippo 10 раз подряд. Если он выиграет, он получит машину. Если он проигрывает, он теряет палец. Но, поскольку Тарантино и его друг … друзья, они хотят, чтобы Тед отрубил палец, если ставка будет проиграна. Спойлеры: он проигрывает, и Тед отрубает ему палец. Теперь, когда мои читатели знают финал, нет причин, по которым они должны пойти и посмотреть фильм.
Эта сцена показывает Тарантино в худшем состоянии. Некоторые обвинили его в том, что он не что иное, как довольная жестокая шлюха, которая без всяких на то оснований изливает отсылки к поп-культуре. Я отвергаю эту точку зрения для подавляющего большинства работ Тарантино, но в этой сцене описание применимо. Эти ругательства не имеют смысла, кроме как кричать. Отсылки к поп-культуре никуда не денутся. Насилие совершенно подлое. Все были бы прощены, если бы сцена была действительно забавной, но это не так.Как и предыдущие три сцены, «Человек из Голливуда» — пустая трата времени.
Единственное, что связывает эти четыре несмешные сцены вместе, — это Тим Рот в роли Теда. Я буду первым, кто скажет, что Four Rooms мог бы действительно сработать, если бы кто-то другой играл Теда. Тим Рот извивается вокруг пейзажа, как обезьяна высоко на Куаалудесе. Персонаж Теда по своей природе дерзок и высокомерен, но Тим Рот изо всех сил старается сделать Теда наименее симпатичным персонажем во всем фильме.Я понимаю рассуждение: если нам не нравится Тед, мы будем думать, что его различные формы наказания на протяжении всего фильма заслужены. Но даже самая самоуверенная *** дыра не заслуживает того, чтобы ее держали под дулом пистолета против его воли, протыкали ногой грязной иглой и, надо забыть, изнасиловали. Вместо этого мы чувствуем себя плохо из-за бедняги, когда ему больно, но ненавидим его, когда он чувствует себя хорошо. Кроме того, было бы неплохо, если бы Тим Рот был забавным. Он не.
Four Rooms — это неэлегантный, несмешной мусор, маскирующийся под комедию великих мастеров современности. Four Rooms больше похож на Grown-Ups 2 , чем на Pulp Fiction. Это не кропотливо смонтированный и созданный фильм; это группа друзей, которые устраивают случайные шалости над фильмом, ожидая за это денег. Редко когда фильм вызывает у меня такое отвращение, как Four Rooms . Это не худший фильм, который я когда-либо видел, но он определенно входит в десятку лучших. Только в интересах хорошего вкуса, чтобы весь этот обзор не был чередой ругательств и слова «ненависть», повторяемого снова и снова.Одним предложением: Четыре комнаты отстой.
Рекомендация: Нет. Никто не должен смотреть этот фильм. Никто.
Даю Четыре комнаты 0,5 звезды из 10.
Четыре комнаты (1995, Эллисон Андерс, Александр Роквелл, Роберт Родригес и Квентин Тарантино)
Спойлер: эти обзоры раскрывают сюжетные повороты.
Отель Mon Signor, Лос-Анджелес, канун Нового года. Посыльный по имени Тед оказывается втянутым в происходящее с четырьмя группами гостей…
Что делает QT? Квентин Тарантино и три друга написали / сняли четверть этого фильма каждый — истории происходят в одном отеле в одну ночь и связаны между собой коридорным по имени Тед.Рассказ Квентина «Человек из Голливуда» основан на сериале 1960 года Альфреда Хичкока «Подарки» под названием «Человек с юга» (который сам по себе является адаптацией рассказа Роальда Даля). Персонажи признают свой долг в диалоге, хотя почему-то думают, что эпизод назывался «Человек из Рио». Квентин сыграл яркого успешного актера по имени Честер Раш.
Известные персонажи (только «Человек из Голливуда»):
* Тед (Тим Рот) в одиночку управляет отелем в канун Нового года и ему не весело.После часа травм, описанных в других историях, ему позвонили в пентхаус и попросили доставить шампанского… Рот в этом фильме «ужасен». Это нервный, маниакальный, детский, мультяшный и сильно раздражающий спектакль, повсюду ворчащий и сногсшибательный. (В одной из сцен он производит впечатление Майкла Кейна, по-видимому, просто для того, чтобы принять себя.) Роль была написана для Стива Бушеми, но он мудро прошел.
* Анджела (Дженнифер Билс) тусуется в пентхаусе в халате.Она — один из главных героев второй истории фильма, и, похоже, Тарантино добавил ее сюда просто для того, чтобы соединить разделы.
* Честер Раш (Квентин Тарантино) — актер, проживающий в пентхаусе отеля. У него только что получился хит в фильме под названием «Дурацкий детектив», и он возлагает большие надежды на новый фильм «Собачий ловец». Он поспорил с прихлебателем, что парень не сможет зажечь зажигалку 10 раз подряд. Если помощник не может, он теряет палец.
* Норман (Поль Кальдерон) — подхалим, который рискует цифрой ради ставки.
* Лео (Брюс Уиллис) — менеджер Честера, который пьян и отвлечен своим продолжающимся разводом. Уиллис не указан в фильме, потому что он сыграл роль бесплатно и нарушил правила профсоюза.
Вернувшиеся актеры: Тим Рот и Квентин Тарантино снимались в фильмах «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво», а Брюс Уиллис и Пол Кальдерон были только в последнем. Кэти Гриффин (Криминальное чтиво, Скорая помощь) появляется раньше в фильме — как и Мадонна, которая упоминалась в диалогах как в «Собаках», так и в «Криминале».
Музыка: Довольно ужасно.Партитура — раздражающая музыка из коктейль-лаунджа группы Combustible Edison. Музыкальная тема фильма, которая воспроизводится поверх анимации в стиле «Розовой пантеры», представляет собой пародию на скейтборд.
Сдвиги во времени и главы: Человек из Голливуда — это сцена, разыгрываемая в реальном времени. В другом месте вторая и третья истории фильма, кажется, происходят одновременно.
Связи: Ранее в фильме продюсер Лоуренс Бендер сыграл эпизодическую роль в качестве пьяного гостя на вечеринке. Его называют Длинноволосым Яппи Мразом, такой же заслугой у него в эпизодической роли в Криминальном чтиве, так что давайте предположим, что это тот же человек.Примерно в это же время Тарантино работал над сценарием в таких фильмах, как «Багровый прилив» (1995, Тони Скотт) и «Скала» (1996, Майкл Бэй).
Рецензия: вводный раздел «Четырех комнат» — «Пропавший ингредиент», автор сценария и режиссер Эллисон Андерс. Это унылая, несущественная история о шабаше ведьм, пытающихся воскресить свою богиню. Они застревают, когда понимают, что им нужна сперма для заклинания, поэтому один из них соблазняет Теда. Во второй истории, «Не тот человек» Александра Роквелла, Тед встречается с супружеской парой, которая инсценирует ситуацию с заложниками как сексуальную игру.Это очень глупо. Изюминкой фильма является третья четверть, «Плохое поведение» Роберта Родригеса, в которой Теду приходится присматривать за двумя детьми. У него есть начало, середина и конец, а также хорошая визуальная комедия и приятно мрачная изюминка. Так что к тому времени, когда мы добрались до «Человека из Голливуда» Тарантино, это была довольно забавная история о лохматой собаке с хорошей кульминацией, все было неоднозначно. В этой последовательности есть два интересных момента. Во-первых, как и в «Бешеных псах», киноман Квентин опирается на театральный стиль.Есть множество непрерывных дублей актеров, выступающих с большим успехом, когда они хореографически перемещаются по небольшой площадке. Он отдаленно напоминает длинную веревку Альфреда Хичкока (1948). (Сказав это, финальная шутка доставляется через изящное редактирование). А во-вторых, очень красноречиво то, что сцена говорит о ее сценаристе / режиссере. Между созданием этого фильма и его выпуском Квентин играл в «От заката до рассвета». Закулисный фильм под названием Full Tilt Boogie снимался на съемочной площадке и вокруг нее, а реальный Тарантино, который он документирует (успешный, дерзкий, многословный, оптимистичный, в центре внимания), находится всего в миллионе миль от его четверки. Комнатный персонаж.Честер Раш правит своим маленьким миром и говорит большую часть времени. Кажется, он даже поклонник Квентина Тарантино: в его диалоге есть фраза «вкусный напиток», отсылка к «Криминальному чтиву».
Человек из Голливуда: семь декларативных заявлений из 10.
Всего четыре комнаты: пять мячей для поддержки действия вашего огромного члена из 10.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Доктор Кэл Лайтман | Обмани меня вики
Др.Кэл Лайтман — «ведущий мировой эксперт по обману» и главный герой Обмани меня . Он основал Lightman Group вместе с Джиллиан Фостер и говорит, что может «сказать, лжешь ли ты, но не почему». Он разведен с Зои Ландау и разделяет опеку над их дочерью Эмили.
Подробнее здесь: www.lietome.com
Личная жизнь []
Родившийся и выросший в Англии, Кэл вырос под опекой отца-алкоголика и матери, страдающей невидимыми недугами: психическими расстройствами.У него также была старшая сестра, имя которой остается неназванным. Лайтман очень заботится о своей подруге и коллеге Джиллиан Фостер. Лайтман и Джиллиан встречаются до создания The Lightman Group, когда Джиллиан проводит сеансы терапии для Лайтмана. У них есть сильное чувство доверия друг к другу, которое проявляется на протяжении всего сериала. Между ними существует очевидная химия, которая более очевидна на его стороне, что привело к моментам ревности. У них также есть правило держаться подальше от личной жизни друг друга, независимо от того, что они видят или слышат.
Когда Лайтман был ребенком, его мать находилась в психиатрической больнице с неизвестным заболеванием. Убедив врачей больницы, что она достаточно хорошо себя чувствует, чтобы увидеться с детьми и мужем, она покончила жизнь самоубийством. На видеозаписи сеанса с врачами выражение ее лица выглядело счастливым, но, очевидно, это не так. Лайтман изучил видео, пытаясь увидеть, что пропустил врач, и именно это привело к открытию микровыражений. В нескольких эпизодах он показывает, как Лайтман пересматривает видео, и было отмечено, что он смотрел его сотни и сотни раз.Торрес считает, что все еще чувствует себя виноватым в смерти матери.
У Лайтмана в прошлом были проблемы с преступностью, в том числе с незаконными азартными играми и грабежами, которые он совершил со своим давним другом Терри Маршем, с которым у него непростые и далекие отношения. Семья Терри приняла Лайтмана после того, как его мать покончила жизнь самоубийством. Однажды, когда они с Терри в детстве бежали от полиции, Терри стал приманкой для Лайтмана, сказав ему: «Ты должен использовать свой мозг для чего-то», а затем критиковал себя за свой поступок. жизни.Терри в итоге отсидел три года в тюрьме.
Лайтман продолжает отказываться полностью подчиняться законам. Он долгое время поддерживает тесные связи с агентом ФБР Беном Рейнольдсом, а также с детективом Шэрон Валловски. Он регулярно использует лазейки в законах, а также мелкие нарушения, чтобы помочь ему в своих расследованиях.
Отношения []
Джиллиан Фостер []
Он всегда проявлял заботу и дружелюбие по отношению к Джиллиан Фостер. В «Моральном отказе» Риа Торрес ловит мужа Джиллиан Алека на лжи и спрашивает Кэла, почему он не сказал ей, поскольку он, очевидно, может сказать, что что-то скрывает.Он говорит ей держаться подальше от этого, поскольку это ее не касается. В «Всегда любви» Алек проявляет неуравновешенность и раздражает, когда группа Лайтмана не позволяет никому уйти со свадьбы из-за попытки убийства. Кэл говорит ему перестать лгать о том, куда он хочет пойти. В «Лучшей политике», услышав телефонный звонок между Фостерами, Кэл идет к Алеку на работу только для того, чтобы увидеть, как он садится в машину с блондинкой. Это явно его беспокоит, но он ничего не говорит об этом и ничего не говорит Джиллиан.Позже в «Под прикрытием» Джиллиан рассказывает Кэлу, что Алек снова начал употреблять кокаин. Причина, по которой он встречался с другой женщиной, заключалась в том, что она была его спонсором. Она понимает, что Кэл знал о другой женщине, но не говорил ей об этом. Он объясняет, что не хотел, чтобы она пострадала. В финале сезона «Жертвоприношение» Джиллиан говорит ему, что она и Алек расстались.
В The Core of It выясняется, что Джиллиан и Алек развелись. Сначала она ведет себя так, как будто она опустошена, но к концу эпизода она говорит ему, что она не была так счастлива уже долгое время, и просит его перестать заставлять ее чувствовать себя плохо.После этого их отношения начинают еще больше углубляться. В «Факторе контроля» Кэл завидует старому партнеру по бизнесу после того, как он посылает розы Джиллиан. В Honey Lightman взят в заложники человеком, которого обвиняют в убийстве своей жены. В конце концов им удается освободить его, но это его сильно беспокоит. После свидания с женщиной, которую он встретил ранее, он говорит ей, что его здесь не должно быть, и идет навестить Джиллиан. Он спрашивает, может ли он провести эту ночь в ее запасной спальне, и она соглашается. Они обнимаются, и он целует ее в щеку.
В финале сериала «Убийственное приложение» дочь Кэла спросила его, любит ли он Джиллиан — действительно ли любит ее. Он сделал паузу, чтобы выиграть немного времени, прежде чем ответить «да». Затем она спросила его, почему он не сказал ей. Сериал заканчивается тем, что Кэл отвечает: «Я не знаю».
Галерея []
.