Письма мертвого человека (фильм, 1986) — смотреть онлайн трейлер, описание и список актеров

Фантастический фильм о последствиях ядерной войны. Постапокалиптическое будущее. В безымянном городе выжившие после ядерной войны прячутся в подземелье бывшего исторического музей. Главный герой — физик Ларсен (Ролан Быков) ухаживает за женой, медленно угасающей от лучевой болезни. Учёный был среди тех, кто занимался разработками «мирного» атома. День за днём видя последствия своей научной деятельности, он не может поверить в гибель человеческой цивилизации. В попытке осмыслить произошедшее герой пишет письма своему пропавшему сыну Эрику, которые становятся его исповедью и завещанием. Дебютный фильм Константина Лопушанского вышел в год аварии на Чернобыльской АЭС и стал первым прямолинейным и емким высказыванием о своем времени, когда страх перед ядерной катастрофой казался реальным и осязаемым.

Сюжет

В безымянном городе после ядерной войны, Нобелевский лауреат профессор Ларсен спасается от радиации в подвале исторического музея. В мирное время здесь работала его жена Анна, которая во время бомбардировки подверглась воздействию сильного излучения. Теперь Ларсен ухаживает за ней, понимая что шансы на выздоровление ничтожно малы. Рядом с ними живут другие уцелевшие люди, некоторые из них не теряют надежду на восстановление цивилизации, пусть даже единственным возможным вариантом станет жизнь в подземном городе.

Ларсен в прошлом был физиком-ядерщиком и, по-видимому, именно его научные открытия были использованы человечеством для создания ядерного оружия. Он отказывается верить в случившееся и продолжает строить гипотезы объясняющие произошедшее в более оптимистичном ключе. Параллельно Ларсен изливает душу в письмах своему единственному сыну Эрику, однако вероятнее всего эти послания никогда не достигнут адресата. Когда выжившие принимают решение спуститься в центральный бункер и законсервироваться там на десятилетия, Ларсен встаёт перед выбором: отправиться с ними или остаться вместе с больными детьми-сиротами, которым не нашлось места в спасительном подземелье…

Причины посмотреть

▪ Помимо самого режиссёра в работе над сценарием принимали участие писатели Борис Стругацкий и Вячеслав Рыбаков.
▪ «Отличная режиссура. Отличная постановка. Отличная игра» — так отзывался об этом фильме писатель Аркадий Стругацкий.
▪ В работе над фильмом принимал участие легендарный кинорежисёр Алексей Герман, именно он написал письма главного героя, которые дали название картине.
▪ Финальный монтаж фильма, осуществил знаменитый советский режиссёр игрового и документального кино Семён Агранович. Константин Лопушанский обратился к нему за помощью, когда картина находилась на грани закрытия, будучи абсолютно непонятой студийным начальством.
▪ Фильм произвёл огромное впечатление на голливудского актёра Грегори Пека, в интервью журналу «Искусство кино», он говорил: «Я увожу из Москвы мечту о том, чтобы „Письма мертвого человека“ посмотрел каждый американец».
▪ Фильм-призёр зарубежных и советских кинофестивалей, среди которых МКФ в Мадриде и МКФ в Мангейме.

Интересные факты

▪ Рабочее название фильма «На исходе ночи».
▪ Премьера фильма состоялась 28 мая 1986 года, через месяц после аварии на Чернобыльской АЭС (26 апреля 1986 года).
▪ Первоначально героя Ролана Быкова переозвучил Зиновий Гердт, однако позже возмущенный Быков всё же добился чтобы Ларсен говорил его собственным голосом, и фонограмма была перезаписана.
▪ Съемки фильма прошли в Ленинградской области, в частности полуразрушенный дом в городе Ораниенбаум стал основной декорацией. Затопленную библиотеку снимали в старинных газгольдерах у Фрунзенского универмага в Ленинграде, а убежище Ларсона в подвале заброшенной церкви в городе Пушкин.
▪ В съемках была задействована военная техника: вертолёт КА-26, грузовик-тягач МАЗ-543 и малый десантный корабль «Мурена».
▪ Существует мнение, что прототипом Ларсена был академик Сахаров, так же как и главный герой фильма учёный придерживался гуманистических взглядов и был награждён Нобелевской премией мира.

Главные трейлеры недели по версии «Газеты.Ru»

Перезапуски «Пилы» и «Человека-невидимки», Эль Фаннинг в фильмах «Неизбранные дороги» и «Все радостные места», а также драма Данилы Козловского о событиях на Чернобыльской АЭС: «Газета. Ru» рассказывает о главных трейлерах минувшей недели.

«Пила: Спираль» («Spiral: From the Book of Saw»), Даррен Линн Боусман. Премьера в России — 14 мая

На Youtube-канале студии Lionsgate опубликован первый трейлер перезапуска хоррор-франшизы «Пила». Роли главных героев, расследующих серию жестоких убийств, исполнили Крис Рок, Сэмюэл Л. Джексон и Макс Мингелл. Созданием фильма занимались продюсеры Марк Бург и Орен Коулс, которые работали над оригинальной «Пилой», а режиссерское кресло занял Даррен Линн Боусман, снявший вторую, третью и четвертую части франшизы.

«Человек-невидимка» («The Invisible Man»), Ли Уоннелл. Премьера в России — 5 марта

Во втором трейлере ремейка фильма «Человек-невидимка» героиня Элизабет Мосс пытается сбежать из дома, чтобы спастись от психологического садизма ее мужа-ученого. Потеряв жену, он совершает (или инсценирует) суицид, и у женщины развивается ярко выраженная мания преследования. В экранизации романа Герберта Уэллса также снялись Оливер Джексон-Коэн, Элдис Ходж, Сторм Рейд, Харриет Дайер и другие. Подробнее о новом «Человеке-невидимке» режиссер Ли Уоннелл (к слову, создатель «Пилы») рассказал в интервью «Газете.Ru».

«Чернобыль: Бездна», Данила Козловский. Премьера в России — 8 октября

Студия Central Partnership опубликовала на YouTube первый тизерный трейлер отечественной ленты «Чернобыль: Бездна». По информации авторов проекта, это масштабный российский фильм, рассказывающий о ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС в 1986 году и людях, которые предотвратили глобальную катастрофу. Главного героя ленты — пожарного Алексея — сыграл сам Козловский. Пользователи сети, впечатленные прошлогодним мини-сериалом «Чернобыль», обвинили режиссера в плагиате и выразили желание вместо предстоящего фильма пересмотреть хит от HBO.

«Неизбранные дороги» («The Roads Not Taken»), Салли Поттер. Премьера в России — 23 апреля

В сети появился официальный трейлер драмы «Неизбранные дороги», премьера которой состоится на Берлинском кинофестивале в конце февраля. Новый фильм англичанки Салли Поттер рассказывает о переломном дне в жизни Лео (Хавьер Бардем) и его дочери Молли (Эль Фаннинг). Также в ленте снялись Сальма Хайек, Бранка Катич, Дмитрий Андреас, Милена Чарнтке и Лора Линни.

«Опасный элемент» («Radioactive»), Маржан Сатрапи. Премьера в России — 23 апреля

Биографический фильм о жизни ученых Марии и Пьера Кюри «Опасный элемент», первый трейлер которого вышел 4 февраля, прошлой осенью был показан на кинофестивале в Торонто. В байопике рассказывается о научной деятельности и отношениях знаменитых супругов: в декабре 1898 года они открыли радий, а затем ввели в науку термин «радиоактивность». Главные роли в фильме сыграли Розамунд Пайк и Сэм Райли.

«Миньоны: Грювитация» («Minions: The Rise of Gru»), Кайл Балда, Брэд Эблесон, Джонатан дель Валь. Премьера в России — 2 июля

Мультфильм «Миньоны: Грювитация» от студии Universal обзавелся первым трейлером, в котором Грю предстает ребенком. Новая лента от Illumination Animation является приквелом мультфильмов серии «Гадкий я» и сиквелом первого сольника о миньонах, вышедшего в 2015-м. Действие мультика происходит в 1970-х, когда малыш Грю уже имел планы присоединиться к группе суперзлодеев. Позврослевшего главного героя, как всегда, озвучивает Стив Карелл.

«Все радостные места» («All the Bright Places»), Бретт Хейли

Первый трейлер мелодрамы «Все радостные места» Бретта Хейли опубликован на YouTube-канале Netflix. Фильм, основанный на одноименном романе Дженнифер Нивен, рассказывает историю влюбленных Вайолет (Эль Фаннинг) и Теодора (Джастис Смит). Молодые люди помогают друг другу справиться с тревожащими их воспоминаниями — у девушки это смерть сестры, а у парня — буллинг в школе и мысли о самоубийстве. Премьера фильма состоится 28 февраля на Netflix.

5 фактов о модельере Мартине Маржеле – The City, 10.06.2021

В прокат выходит документальный фильм Райнера Хольцемера «Маржела: Своими словами», посвященный знаменитому бельгийскому модельеру и дизайнеру, выпускнику Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Собрали пять фактов о человеке, который совершил революцию в мире моды 1990-х и 2000-х.

Тяга к дизайну с детства

Кадр из фильма «Маржела: Своими словами»

Мартин родился и вырос в небольшом городке Генк на востоке Бельгии. С юных лет его интересовали нетривиальные для детей вещи. Например, он часто следил за работой отца (тот был парикмахером), причем ему было интересен круговорот волос в салоне — они падали с голов клиентов, позднее на них наступали другие посетители, а часть из них люди уносили на подошве обуви. Интерес к волосам Маржела позже отрефлексировал в одной из своих коллекций 1990-х.

Увидев по телевидению в возрасте девяти лет парижский показ мод, Мартин поинтересовался у мамы, что происходит на экране. Узнав, что это парижский показ мод нового фэшн-дизайнера, мальчик с тех пор был убежден, что позиция фэшн-дизайнера — это то, к чему он будет стремиться. Большое влияние на становление модельера оказала его бабушка, работавшая портнихой. Благодаря ей у него в качестве опытных образцов для первых эскизов появились куклы. Кстати, первое изделие Мартин смастерил уже в 1970-х — пиджак из коллекции Ива Сен-Лорана микроскопического размера, для куклы.

Анонимность

Маржелу называли Бэнкси от мира моды. С первых дней существования дома Maison Martin Margiela, который он основал вместе с Дженни Мейренс, дизайнер сторонился общения с прессой, не давал интервью. После представления дебютной коллекции женской одежды в 1989 году он даже не вышел поклониться в финале. Позднее Маржела избегал фотосессий, а с представителями СМИ общался исключительно по факсу, представляясь в переписке «мы», дабы напомнить о команде, с которой работал. С тех пор Маржелу в медиа называли человеком-невидимкой. СМИ считали, что модельер использует анонимность в качестве пиара. Некоторые модели предполагали, что это временное явление — дескать, долгое время он не будет оставаться в тени, просто не сможет.

По воспоминаниям его коллег, Мартин болезненно реагировал на резкую критику и негативные отзывы в прессе, посвященные его первым коллекциям. «Для меня анонимность стала защитой личности — не только дизайнера, но и человека. Я хотел работать и чтобы в моем графике не было ничего лишнего», — отметил сам Маржела в фильме. Аналогичная идея о защите от внешних раздражителей двигала и героем мини-сериала Райана Мёрфи «Холстон», посвященного знаменитому модельеру Рою Холстону. Примечательно, что в фильме Хольцемера Маржела принял участие лично. Однако его тяга к анонимности за прошедшие годы никуда не делась, поэтому из уважения к герою в кадре появляются исключительно кисти его рук — главное оружие модельера.

Использование простых материалов

Maison Margiela 2012/2013/Maison Margiela 2018/2019

В 1990-е Маржелу нередко сравнивали с Энди Уорхолом. Как и художник, он ворвался в индустрию и перевернул все вверх дном. В первую очередь это касается сочетания от-кутюр (так называемой высокой моды) и прет-а-порте (одежды массового производства). В Maison Martin Margiela первое довольно сильно влияло на второе. Мартин считается одним из популяризаторов деконструктивизма — это, как правило, одежда с «небрежными» швами наружу, не облегающая тело и сшитая из переработанной ткани или винтажных вещей с барахолки.

Самыми главными частями образа модельер считал плечи и обувь. «Плечи придают вам характер, а обувь — определенную походку. Все, что находится между ними, я без труда заполню», — говорил он. Маржела использовал в качестве основы для будущих коллекций винтажные наряды с парижских блошиных рынков. Причем не тот винтаж, что хранится в гардеробах людей буржуазного сословия, а вещи, принадлежащие обычным людям. Три десятилетия назад никто в мире моды не прикасался к старью, однако Мартину было плевать — как настоящий бунтарь, он делал то, что считал нужным. В итоге наибольшую популярность из его ранних коллекций получило платье из винтажных шелковых шарфов.

Маржеле хотелось обратить мир моды к, собственно, творению, а не к личности, что за ней стоит, и не к личности, что ее носит. Персоны не существует — есть лишь продукт деятельности, причем продукт коллективного труда. Отсюда и отказ от лейбла (на вещах Maison Martin Margiela было лишь четыре стежка — никакого именного ярлыка с указанием создателя, как у других модных домов) и обезличивание моделей (закрытие лиц вуалью и подчеркивание изысканной обуви посредством использования красной краски на подиуме).

Необыкновенное видение

Maison Margiela 2018/2019

На то, какими видел вещи Мартин Маржела, очень сильно повлияла учеба в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. При упоминании этого учебного заведения неизбежно всплывает знаменитая «антверпенская шестерка» — группа дизайнеров, которая в принципе нанесла Бельгию на модную карту. Но Маржела, вопреки расхожему заблуждению, не имеет к ребятам никакого отношения, хотя был с ними знаком и дружен. Судьба развела модельеров по разные стороны — «шестерка» отправилась на совместную презентацию в Лондон в 1986-м, а Мартин стал работать у знаменитого Поля Готье.

Любимыми уроками Маржелы в академии были занятия по истории костюма. Там разбирали вещи с точки зрения эпохи, предлагая создать нечто современное, вдохновляясь старинным дизайном. Денег на дорогие ткани у студентов не было — Мартин экспериментировал с тем, что было под рукой. Например, сделал рубашку из кухонных полотенец. В будущие коллекции конца 1980-х — начала 1990-х модельер включил не менее экстравагантные вещи: жилет из разбитых блюдец, свитер из военных носков, топ из перчаток, топ из полиэтилена, а также украшения изо льда, который таял на моделях прямо во время показа. Как говорится, все новое — хорошо потертое старое!

Помимо создания необыкновенных вещей, Маржела был озабочен и тем, каким образом их представить на показе. Оригинальным геолокационным решениям модельера можно только позавидовать — среди мест, где дефилировали модели в его нарядах, были и крытые парковки, и вестибюль метрополитена, и строительная площадка, и пространство под мостом Александра III, и склад международной организации «Армия спасения», и даже лестница во дворце (там девушкам с темными очками на глазах приходилось ходить на высоких каблуках — кажется, лучшего доказательства тезиса «красота требует жертв» сложно придумать). «Зачем упрощать, если можно сделать посложнее?» — так Мартин всякий раз объяснял свои решения.

Человечность

Не секрет, что многие знаменитые дизайнеры и модельеры существуют на большой дистанции от тех, кого одевают, — это касается как моделей, непосредственно контактирующих с творцом, так и потенциальных покупателей. О Мартине Маржеле такого не скажешь. Для некоторых коллекций модельер снимал короткометражные фильмы, где модели, облаченные в его одежду, прогуливаются по городу. Его не сильно заботило, кто из публичных личностей носил его наряды — дизайнер хотел менять моду прет-а-порте, идя порой на определенные лишения и риски.

Модели, работавшие с Мартином в разные периоды, отмечали особенную чуткость его рук и четкость движений. Девушкам сразу было понятно, когда Маржела с ними работал, какого эффекта он хочет добиться, как его творения должны на них выглядеть. По их словам, Мартин — один из немногих дизайнеров в мире моды, которые относились к ним как к личностям, а не просто как к вешалкам для одежды. Девушки очень ценили это отношение; большая часть моделей работала с Маржелой несколько сезонов подряд.

Текст: Тимур Алиев

Читайте также

ПАОЛО МУЗИО — Александринский театр

ПАОЛО МУЗИО

Родился в Турине 5 октября 1963 года. Он закончил Национальную Академию драмы “Silvio d’ amico” в Риме в 1987 году и с тех пор сотрудничал со многими режиссерами, такими как Альдо Трионфо, Джузеппе Патрони Гриффи, Лоренцо Сальвети, Джованни Тестори, Луиджи Скварцина, Массимо Кастри, Сандро Секи, Джанкарло Нанни, Кристина Пеццоли, Теодорос Терзопулос, Джорджо Барберио Корсетти, Артуро Чирилло, Шериф, Эймунтас Някрошюс, Лука Ронкони, Джанкарло Кобелли.

В 1993 году совместно с режиссером Вернером Ваасом он создает труппу “Quellicherestano”, которая ставит спектакли по произведениям Б. Брехта, А.Жарри, Г.Бюхнера, Х.Мюллера, Ф.Г.Лорке, А.Стриндберга, В. Шваба, А.Моравиа и др.

Он написал несколько пьес и сценических адаптаций, как например, «Те, кто остается», «Пятница», «Нормальная жизнь», «Рената», «Анархичный банкир» Фернандо Пессона, «Эремос» Карло Михельштедтера, «Человек-невидимка» Г. Уэллса и Е. Циорана.

В 2002-2003 гг. он поставил и переработал «Анархичного банкира», постановку Фатторе и Джорджио Барберио Корсетти. В 2006 году он поддержал инициативу «Реальная жизнь гарантирована» инсталляцией «Suddentsche Klassen Lotterie».

Он принимал участие в спектаклях:

«Фьоренца» Т. Манна (постановка Альдо Трионфо, 1986), «Локантьера» К. Гольдони (постановка Дж. Патрони Гриффи, 1986-87), «Кетхен из Гейльбронна» Г. фон Кляйста (постановка Л. Сальвети, 1987), «Орестейя» Эсхилла/ Пазолини, «Орестиса» В. Альфьери (постановка Дж. Тестори, 1987 – 88), «Лорд Байрон испытывает революцию» Д.Г. Байрона (постановка Л. Скварцина, 1988 – 89), «Семья Шофенштайн» Г. фон Кляйста (постановка М. Кастри, 1989-90), «Аплодисменты» Ф.Т. Маринетти (постановка С. Кардоне, 1990), «Неголубой блюз» К. Вулрича (постановка А. Мичелли, 1990), «Проект Эврипид» (постановка М. Кастри, 1990 – 91), «Британик» Ж.Расина (постановка С. Секи, 1991), «Федра» Сенеки (постановка Л. Сальвети, 1991-92), «Метаморфозы» Овидия (постановка Сальвети, 1991-92), «Обнаженные одеваются» Л. Пиранделло (постановка М. Пародии, 1992-93), «Испанская трагедия» Т. Кида (постановка К. Пеццоли, 1993-94), «Моравия» Л. Клеричи (постановка Дж. Нанни, 1994), «Антигона» Софокла (постановка Т. Терзопулоса, 1994, 1995, 1997), «Процесс» Ф. Кафки (постановка Г.Б. Корсетти, 1996-97-98-99), «Ночь – мать дня» Л. Норриса (постановка А. Чирилло, 1998), «Опера Буффа» М. Челесте (постановка Шерифа, 2001- 2003), «Иванов» А. Чехова (постановка Э. Някрошюса, 2002), «Анархичный банкир» Ф. Пессона (постановка П. Музио, 2003), «Как жаль, что она шлюха» Д. Форда (постановка Л. Ронкони, 2003), «Метафизическое кабаре» Г.Б. Корсетти (2004), «Профессор Бернхарди» А. Шнитцлера (постановка Л. Ронкони, 2004), «Локантьера» К. Гольдони (постановка Д. Гобели, 2005-06-07).

С труппой «Quellicherestano» он также участвовал в постановках В. Васса: «Те, кто остаются» П. Музио (1992-93), «Пиноккио» К. Коллоди (1994), «Что тот солдат, что этот» Б. Брехта (1993-94), «Король Убю» А. Жарри (1995), «Лягушка» Х. Ахтернбуша (1995), «Смерть Дантона» Г. Бюхнера (1995), «Мерц» Х. Мюллера и Ф. Вольфа (1996), «Последний гость» Х. Ахтернбуша (1997), «Пять лет назад» Ф.Г. Лорки (1997), «Пария» А.Стриндберга (1998), «Бесплодные усилия любви» У. Шекспира (1999), «Сутяга» Планто (2000), «С избыточным весом, незначительный, аморфный» В. Шваба (2001), «Дядя Курт» А.Моравиа (2001).

На IV Международном театральном фестивале «Александринский» был представлен моноспектакль «EREMOS» К.Михельстедтера (25 и 26 сентября 2009 г., малая сцена). Спектакль Театра АТТИС.

Афиша в Севастополе | Мастерство и никакого мошенничества: человек-невидимка Лю Болин

Китайский художник Лю Болин стал известен благодаря своим арт-фотографиям, на которых его тело сливается с окружающей средой. Фоном служат здания, скульптуры, журнальные лавки, транспорт и даже памятники архитектуры. Автор сотрудничал с выдающимися художниками, фотографами и модельерами, такими как: Жан-Поль Готье, Кенни Шарф, Энни Лейбовиц, JR, Джон Бон Джови, Фернандо Ботеро, Карлос Круз-Диц.

Лю Болин родился в г. Шаньдун, Китай. Получил степень бакалавра в городском художественном колледже, затем окончил магистратуру в Центральной Академии изящных искусств Пекина. В начале 2000-ых он работал в небольшом квартале художников в местечке под название Суо Джия Кан.

В 2005 году китайская полиция разрушила это место. По словам Лю Болина, блюстителям закона казалось опасным такое сосредоточие художников.

Инцидент послужил отправной точкой для создания серии «Hiding in the City», благодаря которой он стал всемирно известным художником.

В эту серию вошёл автопортрет — неподвижного, покрытого краской и находящегося в руинах собственной студии.

«Я решил слиться с окружающей средой. Некоторые сказали бы, что я исчез в ландшафте; лично я сказал бы, что окружающая среда поглотила меня», — рассказывает Лю Болин.

С тех пор этот художник-хамелеон с помощью своих помощников без всяких цифровых манипуляций становится частью фона. Его глаза закрыты, его силуэт едва виднеется.

На нанесение краски уходит не меньше 10 часов, в течение этого времени главному герою приходится стоять неподвижно. А если контуры неидеально совпадают, то всё зависит уже от профессионализма фотографа.

«Творческий камуфляж» автора можно трактовать по-разному. Например, как невидимость творческой личности, невозможность находиться в диалоге со зрителями. Но в любом случае каждая концепция отсылает зрителя к той или иной истории, определённому знаковому месту события, проблеме.

Бронзовая статуя разъярённого быка весом 3200 кг, созданная американским скульптором итальянского происхождения Артуро Ди Модика, находится на Манхеттене. Она — символ агрессивного финансового оптимизма и процветания. На её отлив и установку Ди Модика потратил 360 000 долларов.

Лю Болин работает и в сотрудничестве с уличными художниками. Такое комбинированное уличное творчество позволит по-новому взглянуть на современное искусство.

А в серии «Мигранты» множество людей замаскировано на фоне причала и ржавых кораблей. Это отсылка к трагедии 2013 года, когда мигранты из Африки, в том числе 6 детей, попытались добраться до Китая. Они погибли, так как были слишком истощены в долгом пути.

Обращение к остросоциальным вопросам  не оставляет равнодушным практически никого, а когда идея воплощена с таким творческим подходом — главное не упустить вдохновение. Даже на фотографии, когда заведомо известно о присутствии Невидимого художника, иногда потребуется время, чтобы его найти.

Оптическая иллюзия, художественная акция протеста, арт-шедевр с политическим акцентом — творчество Лю-Болина так же неоднозначно, как и современное искусство. Очевидно лишь одно — синтез сложного творческого процесса, который порой может длиться несколько дней, позволяет добиться невероятного результата. Он соединяет в себе перформанс, живопись и фотографию, раскрывая противоречия между прошлым и настоящим, человеком и обществом.

Инстаграм художника

Сайт автора

Татьяна Руснак

Фото: curious-world. ru,123ru.net, mirvkartinkah.ru

 363 Всего просмотров

Лю Болин,

«Заслуженный офицер советского кино» — Олег Голубицкий : АлтГТУ

Олег Голубицкий (1923−1995) не принадлежит к числу баловней судьбы. Детство его было омрачено клеймом сына врага народа. Актер сумел преодолеть все испытания и добиться успеха. Он прожил долгую и насыщенную яркими событиями жизнь, до самого конца не отказывался от любимой работы. Он родился и вырос в Москве, провел в этом городе большую часть жизнь. Олег воспитывался в семье домохозяйки и военного. В возрасте 14 лет он остался без отца.

 В 1937 году Голубицкого-старшего объявили «врагом народа», репрессировали. Последующие несколько лет стали для Олега испытанием на прочность. Он и его мать постоянно сталкивались с негативным отношением как члены семьи «врага народа». Семье из двух человек не хватало денег на самое необходимое, они вынуждены были во всем себя ограничивать. Однако Голубицкий не только не сломался, но и стал сильнее. Он старался помогать матери, хорошо учился и успевал подрабатывать.

Олег Голубицкий ушел на фронт в самом начале Великой Отечественной войны, вызвался добровольно. Защиту родных земель от врага он считал своим долгом. Парень служил на Западном фронте. Уже в ноябре 1941 года Олег получил серьезное ранение, от которого долго оправлялся. Рана сделала невозможным его дальнейшее участие в боевых действиях.

Когда он выздоровел, его перевели в Коми АССР. До 1944 года молодой человек трудился чертежником на механическом заводе. В родной город он вернулся в июне 1944-го.

В этом же году Олег Голубицкий поступил во ВГИК, что было его заветной детской мечтой. Курс набирал Юлий Райзман, который счел юношу перспективным. В годы студенчества Олег был сосредоточен на учебе. Он ни разу не воспользовался возможностью сняться в кино, так как хотел сначала отточить свое мастерство. Уже в 1949 году Голубицкому вручили диплом.

Выпускника приняли в штат Театра-студии киноактера. Это место стало для Голубицкого родным домом, о переходе он даже не задумывался. В разные годы он был задействован в следующих постановках: «Софья Ковалевская». «Нахлебник». «Флаг адмирала». «Бедность не порок». «Там, где не было затемнения». «Раки». «Красное и черное». «Чудо». «Разговор по душам». «Да здравствуют дамы!». «Отчаяние». Театр-студию киноактера Олег покинул лишь в 1990 году. Он блистал бы на сцене и дальше, но не позволило состояние здоровья.

«Донецкие шахтеры» — первый фильм актера Олега Голубицкого. Голубицкий стал сниматься в  фильмах прекрасных режиссеров — «Испытание верности» И. Пырьева, «Убийство на улице Данте» М. Ромма, «Жажда» Е.Ташкова, «Хождение по мукам»  Г. Рошаля, «Мичман Панин» Е. Швейцера, «Мой младший брат» А. Зархи. Многие наверняка помнят «В добрый час», замечательную светлую картину 56-го года. Главной звездой, конечно, был безумно популярный Леонид Харитонов. Голубицкий играл его брата, актера, который мучается из-за невостребованности и отсутствия больших ролей.

60-е годы XX века. Олегу Голубицкому уже  за 40. Он — известный, стабильно снимающийся актер. Но по-прежнему в ожидании «звездного» прорыва. Некоторые его персонажи второго плана запоминаются наряду с главными героями — например, переводчик в «Майоре Вихре». В остальном же — список работ в духе «майор милиции», «капитан», «врач», «офицер», «адьютант». Ему превосходно удаются военные, учителя, врачи — люди сильного  характера.

Еще один яркий военный — ротмистр Волин в легендарном «Адьютанте его превосходительства» Евгения Ташкова. Образ ротмистра Волина, созданный Голубицким, принадлежит к ярчайшим в галерее фильмов 60−70-х, когда белогвардейцев перестали изображать карикатурными злодеями. Далее — снова роли офицеров, иностранцев, директоров школы, начальников поездов. В боевике «Одиночное плавание» (1985) Голубицкий «дослужился» до адмирала флота!

Почему так сложилась карьера талантливого актера? Ответ, думаю, прост.   Олег Голубицкий начинал в те времена, когда его внешность была слишком не «типажна» для героев эпохи — задорных комсомольцев и рабочих — ударников.  К тому же сдержанная, «интеллигентная» манера игры Голубицкого способствовал тому, что ему не давали ролей «простых парней» из народа — героев популярных комедий и драм. А потом пришел возраст — и Голубицкого окончательно «приписали» к ролям одного типа.

Много работал над озвучиванием и дубляжом зарубежных фильмов. Дублировал такие знаменитые картины как «Фанфан-Тюльпан», «Мадемуазель Нитуш», «Отверженные», «Бабетта идет на войну», «Крестоносцы», «Три мушкетёра», «Клеопатра», «Разиня», «Верная Рука — друг индейцев», «Пан Володыёвский», «Оцеола», «Игрушка», «Трюкач», «Отпетые мошенники», «Последний из могикан».

 Жена — Серафима Холина, актриса, они вместе учились во ВГИКе. В браке прожили 46 лет. В 1955 году у пары родилась дочь.

 Фильмография Олега Голубицкого:

 1950 — Донецкие шахтёры — Карпенко, молодой инженер (нет в титрах)

 1951 — Тарас Шевченко — студент (нет в титрах)

 1953 — Чук и Гек (короткометражный)  — член геологоразведочной экспедиции

 1954 — Испытание верности — Игорь Владимирович Варенцов

 1956 — Убийство на улице Данте — Клод Жюно 1956 — Полюшко-поле – Семенов

 1956 — Павел Корчагин — брат Риты Устинович (нет в титрах) 1

 1956 — Есть такой парень — Безводов, инженер

 1956 — В добрый час! — Аркадий, старший сын Авериных

 1956 — Без вести пропавший — поляк

 1959 — Хождение по мукам — Шарыгин

 1959 — Майские звёзды (Májové hvézdy)  — солдат

 1959 — Жажда — Курт Лемке

 1959 — Его поколение

 1960−1961 — Воскресение — гость Корчагиных

 1960 — Пять дней — пять ночей (Fünf Tage — Fünf Nächte)  — адъютант

 1960 — Мичман Панин — Станислав Михайлович Пекарский, офицер

 1961 — Ночь без милосердия — Ларри Хард, лейтенант

 1962 — Мой младший брат — Борис Голубев, коллега Виктора Яковлевича Денисова     

 1963 — Это случилось в милиции — Каляев, майор, начальник отдела кадров

 1964 — Я — «Берёза» — адъютант немецкого генерала

 1964 — Свет далёкой звезды — капитан в военкомате

 1964 — Ракеты не должны взлететь — Клифтон, англичанин

 1965 — Сквозь ледяную мглу — Смирнов

 1965 — Пограничная тишина — Сергей Петрович, врач на погранзаставе

 1967 — Путь в «Сатурн» — офицер Абвера

 1967 — Николай Бауман — Сергей Петрович Волков

 1967 — Майор «Вихрь» — Гюнтер Фишер, переводчик

 1967 — Исход (Тєгсгєл)  — Андрей Лукич Сомов, полковник

 1968 — Крах — Бенеш, министр иностранных дел Чехословакии

 1968 — Братья Карамазовы — эпизод

 1969 — Директор — Стрелецкий

 1969 — Адъютант его превосходительства — Волин, ротмистр

 1970 — Украденный поезд (Откраднатият влак)  — капитан

 1970 — Поезд в завтрашний день

 1970 — Детям до 16… (короткометражный)  — Павлов, инспектор ГАИ

 1970 — Возвращение «Святого Луки» — Павел Игнатьевич Сахаров, полковник КГБ

 1971 — Путина — член аварийной комиссии (нет в титрах)

 1972 — Надежда — Борис Андреевич, доктор

 1972 — Бой после победы — офицер Абвера

 1973 — Человек в штатском — штурмбаннфюрер Кемпнер

 1973 — Дети Ванюшина — Павел Сергеевич Щёткин, муж Клавдии

 1974 — Жребий — отец Голикова

 1975 — Родины солдат — Барабанов, староста барака

 1976 — Рождённая революцией — Сергей Тихонович Сурков/Заньковский

 1976 — Преступление — Борис Иванович Шапурин, подполковник

 1976 — Жизнь и смерть Фердинанда Люса — Вебер, помощник прокурора Берга

1977 — Счет человеческий

1977 — В зоне особого внимания — Глеб Николаевич

1978 — Уроки французского — Василий Андреевич, директор школы, учитель   математики

1978 — Предварительное расследование — Федор Александрович, председатель райисполкома

  1978 — Иванцов, Петров, Сидоров — Лисин, заместитель директора

1978 — В день праздника — Виллен, муж Даши

1979 — Молодость, выпуск 3-й (киноальманах)  — Дмитрий Иванович Грановский

1979 — Вкус хлеба — Михаил Петрович Гусаков

1980 -Крах операции «Террор» (Krach operacji Terror)  — эсер

1980 — Иначе нельзя — Иван Семенович, начальник тех. отдела строительства

1980 — И вечный бой… Из жизни Александра Блока — священник

1980 — Братья Рико — эпизод

1981 — Портрет жены художника — Николай Никитенко

1981 — 34-й скорый — Семён Игнатьевич, начальник поезда

1982 — Формула света — Сергей Витальевич Зарубин

1983 — Ученик лекаря — Вазили, царский лекарь

1983 — Ускорение — эпизод

1983 — Подросток — Стебельков

1984 — Человек-невидимка — Эдай

1984 — Счастливая, Женька! — главврач

1984 — Поручить генералу Нестерову… — Красавин

1984 — Победа (Sieg, Der)  — Клемент Эттли

1985 — Третье поколение

1985 — Одиночное плавание — Репин, адмирал флота

1985 — Корабль пришельцев — эпизод

1986 — Чичерин — Красин

1986 — Выкуп — доктор Андерсен

1987 — Прощай, шпана замоскворецкая… — Андрей Викторович, учитель истории

1987 — Ловкачи — бухгалтер

1988 — Гражданский иск (Actiune civila)  — Родионов, председатель колхоза, истец

1989 — Степан Сергеич — Виктор Антонович Баянников, заместитель директора НИИ по кадрам

1990 — Пропал друг — майор милиции

1992 — Разыскивается опасный преступник — Чеботарёв, секретарь ЦК КПСС

1993 — Полнолуние 1994 — Чёрный клоун — председатель КГБ

 Награды:

Заслуженный артист РСФСР (27. 06.1988).

Орден Отечественной войны II степени (06.04.1985).

В 1995 году попал в больницу с сердечным приступом.  Умирал Голубицкий в обычной больнице с плохим уходом в переполненной палате. Жаль, что актер, снявшийся в классических советских фильмах, не «заслужил» достойной, обеспеченной старости.

Скончался 7 сентября 1995 года. Похоронен актёр в Москве на Введенском (Немецком) кладбище.

 Хочется ещё раз отсалютовать участнику войны, прекрасному актеру, заслуженному офицеру советкого кино — Олегу Голубицкому!

Чернобыль: последствия катастрофы | Журнал Esquire.ru

Начнем с главного — расхождения между общественным мнением о воздействии радиации и фактами, полученными в результате исследований (и расхождение это так велико, что удивило даже самих ученых — подтверждения тому есть в большой части докладов).

Итак, после атомной катастрофы под Припятью радиация погубила примерно 4000 человек. Никаких врожденных уродств детей или снижения их умственных способностей после катастрофы не было, так же как их не было и после Хиросимы и Нагасаки. Нет и никаких животных-мутантов в Чернобыльской зоне отчуждения. Зато есть немалое количество людей, создавших и поддерживавших чернобыльские мифы и тем самым косвенно виновных в преждевременном окончании тысяч человеческих жизней. Самый фатальный итог — то, что большинство жертв Чернобыльской катастрофы погибли от банального страха, несмотря на то что никак не пострадали от радиации, связанной с аварией.

Под радиацией в тексте далее имеется в виду ионизирующее излучение. Оно может влиять на человека по‑разному: при больших дозах вызывать лучевую болезнь, первыми признаками которой являются тошнота, рвота, а далее следует поражение целого ряда внутренних органов. Само по себе ионизирующее излучение действует на нас постоянно, но обычно его значения невелики (менее 0,003 зиверта в год). Судя по всему, такие дозы заметного влияния на людей не оказывают. Например, есть отдельные места, где радиационный фон много выше обычного: в иранском Рамсаре он в 80 раз выше среднего по планете, но смертность от заболеваний, обычно связываемых с радиацией, там даже ниже, чем в других районах Ирана и большинстве регионов мира.

Legion Media

В то же время высокие дозы радиации — особенно полученные за короткое время — способны нанести большой вред здоровью. После атомных взрывов в Хиросиме и Нагасаки многие тысячи погибли от лучевой болезни. Более того, среди выживших рак случался на 42% чаще, чем среди их сверстников из других городов Японии, не подвергшихся бомбардировкам. Выжившие в Хиросиме и Нагасаки из-за более частого рака показали среднюю продолжительность жизни на один год ниже, чем японское население других городов той же эпохи. Для сравнения: в России с 1986 по 1994 год продолжительность жизни снизилась в шесть раз сильнее, чем для японцев, переживших Хиросиму.

Сколько было жертв Чернобыля: миллион или больше?

В 2007 году группа российских ученых выпустила в издательстве Нью-Йоркской академии наук книгу Chernobyl: Consequences of the Catastrophe for People and the Environment. В ней они сравнили смертность в «чернобыльских» зонах бывшего СССР до 1986 года и после него. У них получилось, что за два десятилетия чернобыльская катастрофа привела к преждевременной смерти 985 тысяч человек. Поскольку какое-то количество жертв могло быть и вне чернобыльских зон (ведь из них были миграции в другие районы), цифра, по мнению авторов книги, могла уйти и за миллион.

Возникают вопросы: почему авторы книги, известные ученые, члены РАН, не написали и не опубликовали ее в России? И почему в публикации нет отзывов других ученых — ведь вопрос о миллионе жертв Чернобыля крайне важен для общества?

Ответ на этот вопрос дали множество рецензий на книгу, появившихся в англоязычной научной литературе. Подавляющее большинство этих рецензий разгромные. Их авторы повторяют простую мысль: сравнивать смертность в СССР до 1986 года и после него некорректно. Причина этого в том, после распада СССР во всех его бывших территориях случился коллапс продолжительности жизни. В 1986 году средняя продолжительность жизни в РСФСР была 70,13 года, а уже в 1994 году она упала до 63,98 года. Сейчас даже в Папуа — Новой Гвинее средняя продолжительность жизни на два года больше, чем была в России и на Украине в 1990-х годах.

Падение было очень резким — в странах, пострадавших от Чернобыля, стали жить на 6,15 года меньше всего за восемь лет. Уровня продолжительности жизни времен катастрофы под Припятью России удалось снова достигнуть только в 2013 году — 27 лет спустя. Все это время смертность была выше советского уровня. Абсолютно такая же картина была и на Украине.

Только вот причина там была совсем не в Чернобыле: падение случилось и вне зоны загрязнения, и даже вне европейской части России. И это понятно: СССР развалился везде, а не только там, куда выпадали радионуклиды от четвертого энергоблока. То есть книга российских ученых с примерно миллионом «погибших» от последствий атомной катастрофы просто взяла резкий эффект избыточной смертности, возникшей от упадка и коллапса СССР, и сделала вид, что это последствия радиации. Конечно, выпустить такую тенденциозную работу на русском не имело бы никакого смысла: ее просто подняли бы на смех.

Legion Media

Сколько человек пострадали на самом деле

На сегодня, как и в 1986 году, действительно опасной дозой радиации, способной привести к лучевой болезни или иным острым формам поражения, считается 0,5 зиверта в год (таковы, в частности, нормы NASA). После этой отметки начинается рост числа заболеваний раком и прочие неприятные последствия радиационного поражения. Доза в 5 зивертов, полученных за час, обычно смертельна.

В Чернобыле дозу выше полузиверта получили максимум сотни человек. У 134 из них была лучевая болезнь, из них 28 погибло. Еще двое людей погибли после аварии от механических повреждений и один от тромбоза (связанного со стрессом, а не с радиацией). Итого сразу после аварии умер 31 человек — меньше, чем после взрыва на Саяно-Шушенской ГЭС в 2009 году (75 человек).

Радионуклиды, выброшенные при аварии, имели заметный канцерогенный эффект — и именно он был самым массовым поражающим фактором аварии. Казалось бы, довольно просто было бы подсчитать, сколько людей умирало от рака там, куда выпадали «чернобыльские» осадки, до 1986 года и сравнить данные со смертностью от рака после этого года. Проблема заключается в том, что заболеваемость раком после 1986 года росла и растет и вне чернобыльской зоны, причем делает это даже в Австралии или Новой Зеландии — районах, не задетых радионуклидами четвертого энергоблока. Ученые давно констатируют: что-то в современном образе жизни вызывает рак все чаще, но полного понимания причин этого пока нет. Ясно только, что процесс этот идет и в тех частях мира, где вообще нет никаких АЭС.

К счастью, есть и иные методы подсчета, более честные. Самым опасным радионуклидом Чернобыльской аварии был йод-131 — очень короткоживущий изотоп, быстро распадающийся и поэтому дающий максимальный уровень делений ядер в единицу времени. Он накапливается в щитовидной железе. То есть основная масса раковых заболеваний — в том числе наиболее тяжелых — должна быть раком щитовидной железы. К 2004 году всего было зарегистрировано 4000 случаев такого рака — в основном среди детей. Однако такой вид рака проще всего лечится — после удаления железы он практически не дает рецидивов. Лишь 15 из 4000 заболевших умерли.

Всемирная организация здравоохранения почти 20 лет накапливала данные и строила модели, чтобы понять, сколько людей могло умереть от других видов рака. С одной стороны, вероятность любого рака у жертв Чернобыля много ниже рака щитовидки, но с другой — другие виды рака хуже лечатся. В итоге организация пришла к выводу, что общее количество жертв Чернобыля от рака и лейкемии за все время их жизни будет менее 4000 человек.

Подчеркнем: любая человеческая жизнь — ценность, и четыре тысячи — это очень большие цифры. Но, например, в 2016 году в авиакатастрофах по всей Земле погибло 303 человека. То есть Чернобыль равен всем авиакатастрофам мира за несколько лет. Угрожающе события на ЧАЭС выглядят лишь на фоне атомной энергетики в целом: все аварии на всех других АЭС планеты убили лишь несколько человек. На Чернобыль, таким образом, приходится 99,9% всех жертв атомной энергетики за всю ее долгую историю.

Legion Media

Как страх перед радиацией, а не сама радиация унес несколько сотен тысяч жизней

К сожалению, эти 4000, скорее всего, лишь меньшинство жертв чернобыльской аварии. В 2015 году в научном журнале Lancet вышла статья, отмечающая, что основные последствия атомных аварий носят психологический характер. Люди часто не вполне понимают, как работает радиация, и они не знают, что количество ее жертв в СМИ нередко преувеличивается. Поэтому часто источниками знаний об атомной угрозе выступают голливудские фантастические фильмы про постъядерный апокалипсис, где можно увидеть мутантов и через сто лет после ядерной катастрофы.

Поэтому в 1986 году многие беременные женщины в Европе боялись, что выбросы Чернобыля приведут к уродствам их еще не рожденных детей. Поэтому они шли в больницы и требовали аборта. Согласно научным работам на эту тему, в Дании «чернобыльских» абортов было примерно 400, в Греции — 2500. Сходные явления отмечались и в Италии, и в других западноевропейских странах. Авторы исследования по Греции отмечают, что цифры эти для довольно маленькой страны высокие, поэтому в принципе они совместимы с ориентировочными оценками МАГАТЭ, согласно которым Чернобыль стал причиной примерно 100−200 тысяч дополнительных абортов, побуждаемых страхом врожденных уродств.

На практике никаких таких уродств после Чернобыля не удалось зарегистрировать вообще нигде. Все научные работы на эту тему единодушны: их просто не было. Из опыта радиотерапии при раке известно, что большая доза радиации, полученной беременной женщиной, может вызвать уродства у ее еще не рожденного ребенка — но только действительно большая, десятые доли зиверта. Чтобы получить ее, беременной надо было бы побывать на территории АЭС сразу после аварии. Поскольку среди ликвидаторов беременных не было, никакие самые тщательные поиски увеличения числа уродств не привели вообще ни к каким результатам — не только в Европе, но и среди женщин из зоны эвакуации.

Legion Media

Мы искренне надеемся, что оценки МАГАТЭ о 100−200 тысячах «чернобыльских» абортов неточны и что на деле их было меньше. К сожалению, точно сказать сложно, поскольку в СССР 1986 года желающих сделать аборт не спрашивали о причинах их решения. И тем не менее, судя по цифрам в сравнительно небольших Греции и Дании, число абортов, вызванных иррациональным страхом перед аварией, намного больше, чем жертв самой аварии.

В то же время последствия эти вряд ли можно приписать только аварии реактора. Скорее, речь идет о жертвах образовательной системы, жертвах кино и СМИ, охотно тиражировавших хорошо продающиеся фильмы и статьи про ужасы радиации и уродства новорожденных, которые она должна вызывать.

Генетические дефекты и бесплодие от радиации

Часто считается, что радиация может повысить вероятность бесплодия у тех, кто ей подвергся, или принести генетические дефекты их детям. Безусловно, это вполне возможно, и случаи интуитивной радиотерапии беременных раковых больных это показывают. Однако для этого нужны довольно высокие дозы облучения: плод защищен от ионизирующего излучения телом матери, а плацента снижает количество радионуклидов, которые могут попасть в организм плода из материнского. Нанести серьезный ущерб плоду может радиационная доза в 3,4−4,5 зиверта — то есть такая, после которой человеку, в особенности женщине (они считаются менее устойчивыми к радиации), и самому выжить непросто.

Еще после взрывов в Хиросиме и Нагасаки обследование 3000 беременных женщин, подвергшихся максимальному уровню радиационного поражения, не показало никакого увеличения числа врожденных дефектов среди их детей. Если в Хиросиме в первые годы после атомной бомбардировки 0,91% новорожденных имели врожденные дефекты, то, например, в Токио (где атомных взрывов не было) — 0,92%. Это, конечно, не означает, что после ядерных бомбардировок вероятность врожденных дефектов снижается, просто разрыв в 0,01% слишком низкий и может быть порожден случаем.

Ученые предполагают, что в теории дефекты от радиации могут иметь место: некоторые модели показывают, что для беременных, находившихся близко к ядерному удару, рост числа дефектов может составить 25 случаев на 1 миллион рожденных. Проблема в том, что ни после атомных бомбардировок, ни после Чернобыля миллиона беременных в зоне серьезного радиационного поражения не наблюдалось. На имевшихся тысячах беременностей статистически надежно обнаружить эффект в 25 миллионных практически невозможно.

В случае Чернобыля не известно ни одной женщины, которая получила бы не то что 3,4−4,5 зиверта, но и в десять раз меньшую дозу. Поэтому здесь вероятность врожденных дефектов детей была еще ниже, чем в Хиросиме и Нагасаки, где были беременные женщины, получившие более полузиверта.

Популярная точка зрения о том, что женщина из-за радиации может стать бесплодной, также не подтверждена исследованиями. Отдельные случаи бесплодия от радиации известны — после радиотерапии при раке, когда на яичники подается огромная, но строго локализованная доза ионизирующего излучения. Проблема в том, что при радиационной аварии радиация поступает на все тело женщины. Нужная для достижения бесплодия доза так высока, что человек наверняка погибнет до того, как сможет получить ее вне рамок радиотерапии, при которой радиация используется только строго направленная.

Legion Media

Возникает естественный вопрос: если все научные работы по теме указывают на отсутствие наблюдаемых отклонений у новорожденных и на нулевые шансы стерилизации радиацией — откуда тогда вообще в обществе взялись представления о том, что радиация массово ведет к бесплодию взрослых и уродствам детей?

Как ни смешно, причины этого лежат в популярной культуре. В первой половине прошлого века радиации (ее еще называли икс-лучами) приписывали магические свойства. Наука того времени не имела точных данных о воздействии радиации на человека — Хиросима еще не случилась. Поэтому распространилась точка зрения о том, что даже небольшая ее доза может сделать мутантом ребенка или превратить потенциальную мать в бесплодную женщину. В 1924—1957 годах в рамках евгенических программ по «вычищению» генетически «неправильных» будущих матерей (душевнобольных и иных) в США даже пробовали стерилизовать таких женщин радиацией против их воли.

Однако такие эксперименты имели смехотворный результат: более 40% «стерилизованных» успешно родили здоровых детей. Детей было бы еще больше, если бы не тот факт, что среди насильно стерилизованных было множество женщин, содержавшихся в сумасшедших домах и в связи с этим имевших ограниченный доступ к мужчинам. Как мы видим, размах мифа про «стерилизующую» и «уродующую» радиацию был огромен еще до падения первой атомной бомбы.

Можно ли считать атомную энергетику относительно безопасной

И все же, чтобы хорошо понимать, насколько велики последствия Чернобыльской катастрофы по меркам именно энергетики, нужно сравнить количество жертв событий 1986 года с числом жертв от других видов энергетики.

Сделать это не так сложно. Согласно общепризнанным американским оценкам гибели граждан США от выбросов ТЭС, ежегодно в Штатах от них преждевременно умирает 52 тысячи человек. Это чуть больше 4000 в месяц или больше одного Чернобыля в месяц. Люди эти умирают, как правило, не имея ни малейшего представления о том, почему это происходит. В отличие от ядерной энергетики с ее радиацией, воздействие тепловой энергетики на организм человека мало известно массам.

Основной механизм действия ТЭС на здоровье — микрочастицы диаметром менее 10 микрометров. Человек прогоняет через легкие 15 килограммов воздуха в сутки, и все частицы меньше 10 микрометров способны попасть в его кровь напрямую через легкие — наша дыхательная система просто не умеет фильтровать такие мелкие объекты. Инородные микрочастицы вызывают у человека и рак, и сердечно-сосудистые заболевания, и многое другое. Кровеносная система не предназначена для перекачки посторонних микрочастиц, и те становятся центрами тромбов и способны серьезно влиять на сердце.

Legion Media

К сожалению, в нашей стране исследований по числу людей, ежегодно гибнущих от тепловой энергетики, не ведется. Однако в тех же США давно посчитаны «нормы» гибели людей от работы ТЭС. Самым чистым их видом являются газовые ТЭС, те убивают всего 4000 человек на триллион киловатт-часов, угольные — не менее 10 тысяч на ту же выработку. В нашей стране ТЭС производят 0,7 триллиона киловатт-часов в год, причем часть из них все еще угольные. Судя по американским «нормативам», тепловая энергетика России должна каждый год убивать столько же людей, сколько атомная энергетика убила за всю свою историю.

Атомная энергетика с учетом жертв Чернобыля и Фукусимы дает смертность в 90 погибших на триллион киловатт-часов выработки. Это в десятки раз меньше, чем газовые ТЭС (напомним: 4000 на триллион киловатт-часов), в сто с лишним раз меньше, чем угольные ТЭС, и в 15 раз меньше, чем ГЭС (1400 смертей на триллион киловатт-часов, в основном от разрушения плоти и последующих затоплений). На 2010 год ветряки давали 150 смертей на триллион киловатт-часов — при их монтаже и обслуживании люди регулярно срываются вниз и погибают. Солнечные батареи, установленные на крышах домов, также не обходятся без сорвавшихся, поэтому они впятеро менее безопасны, чем АЭС, — дают 440 смертей на триллион киловатт-часов выработки. Совсем плохо с ТЭС на биотопливе: оно дает больше твердых примесей и микрочастиц, чем газ и уголь, убивая по 24 тысячи человек на триллион киловатт-часов выработки.

Действительно безопасны только крупные солнечные электростанции: их солнечные батареи устанавливаются на малой высоте и погибших при их строительстве исчезающе мало.

График NASA по количеству ежегодных смертей, которых АЭС позволяли избежать за счет вытеснения ими более опасных ТЭС. Хорошо видно, что в XXI веке речь идет о 80 000 жизней в год.

Согласно исследователям из NASA, общее количество смертей, которые АЭС предотвратили, заместив выработку ТЭС, только до 2009 года составило 1,8 миллиона человек. Тем не менее ничего этого за пределами научных кругов никто не знает, потому что научные журналы написаны достаточно неприятным для чтения языком, насыщенным терминами и потому не самым легким для чтения. Зато про Чернобыльскую катастрофу популярные СМИ рассказывают много и охотно: в отличие от научных статей, это хорошо читаемые тексты.

Постер голливудской кинокартины «Невидимый луч», вышедшей в 1936 году и повествующей о сумасшедшем ученом, который стал светиться от радиоактивности. Как мы видим, страх радиации стал популярным сюжетом в массовой культуре за десятки лет до строительства первой АЭС — и, скорее всего, страх этот неистребим.

Поэтому Чернобыль сильно затормозил строительство АЭС как в СССР, так и за рубежом. Причем он сделал это безвозвратно: можно уверенно говорить, что ни большинство СМИ, ни кино никогда не станут освещать АЭС иначе, чем сегодня. Сценаристы просто не читают научных статей. Поэтому доля атомной энергии в общемировой генерации уверенно стагнирует и будет стагнировать дальше. Мировая энергетика при этом растет, так что на смену АЭС идет газовая энергетика и, пока в меньшей степени, ветровая и солнечная. Если ветряки и солнечные батареи (кроме тех, что на крышах) сравнительно безопасны, то газовые ТЭС убивают людей в десятки раз эффективнее атомных.

Таким образом, Чернобыль убивает не только страхом — как в случае с беспочвенными абортами 1986 года, но и тем, что затормозил развитие сравнительно безопасной атомной энергетики. Итоги этого торможения трудно выразить точными цифрами, но речь идет о сотнях тысячах жизней.

Человек-невидимка | Ярмарка тщеславия

Человек-невидимка

Настоящий сэр Алек Гиннесс, пожалуйста, встаньте? Нет, не пойдет. Даже в своих мемуарах, вышедших в этом месяце, непревзойденный актер пытается спрятаться за трагикомической маской. Соблазненный ЧАРЛЬЗ МИШЕНЕР пошел его искать. Здесь и далее SNOWDON представляет галерею Гиннесса

ЧАРЛЬЗ МИШЕНЕР

Вы уверены, что он не заказал билеты?

Капитан устало кивнул.» Совершенно уверен. Сэр Алек всегда сообщает нам, когда приходит на обед. Мы не слышали ни слова. Но если вы хотите подождать … »

Сказал, что сэр Алек ужасающе пунктуален, я прибыл в« Мирабель »рано. Сказав, что он не делал оговорок, я сел в коктейль-баре, решительно опасаясь. Не было никакой опасности остаться без столика. Напротив, Mirabelle — когда-то самый модный ресторан в Лондоне, огромное подземное место в оттенках английской розы, легко спроектированное так, чтобы смех Ноэля Кауарда порхал по комнатам — был пустой.Опасность заключалась в том, что я каким-то образом ошибся и упустил возможность встретиться с самым загадочным актером в мире. Было неутешительно вспоминать, что Кеннет Тайнан написал о нем: «Скользкий резюмирует его; когда вы думаете, что он у вас есть, он похож на угря, он ускользает от вас ».

Алек Гиннесс, как заметил Майкл Редгрейв, обладает« самым ценным достоинством комедии: видимостью обладания непостижимой тайной ». Секрет был в себе более пятидесяти лет. Французский критик Андре Базен никогда не мог думать о Гиннессе, когда писал свое знаменитое определение кинозвезды: «не просто актер».. .но герой легенды или трагедии, олицетворяющий судьбу, которой сценаристы и режиссеры должны подчиняться, хотя и невольно ». На протяжении более сорока фильмов (и многих других сценических ролей) Гиннесу удалось совершить редкий подвиг — не воплотить никакой судьбы. . Трудно представить себе другого актера, который так долго одновременно был видим и невидим.

Теперь Гиннесс снял маску, вышел из тени, пересек рампу и предстал перед собой как ничто иное, как он сам — или стал Он? В « Blessings in Disguise», «» — его новых мемуарах с хитро названными названиями — «Гиннесс» совершает свой самый впечатляющий акт исчезновения в истории.Его «годы становления» ярко, хотя и живо представлены: его одинокое детство как незаконнорожденного сына ненадежной матери и неназванного отца, который оплатил счета, но так и не материализовался; его настойчивость в том, чтобы занять место в возвышенной компании Гилгуда. , Эдит Эванс, Тайрон Гатри и др. В дивном новом театральном мире Лондона 1930-х годов; его извилистый, хотя и безоглядный путь к римскому католицизму, попутно обращаясь к высшему англиканству, буддизму и картам Таро; его отважный, неуклюже выжить во время войны в качестве офицера Королевского флота.Но то, что все это сформировалось, никогда не попадает в фокус. Мы почти ничего не слышим о его фильмах, за исключением того, что Ealing Studios (Kind Hearts and Coronets, Человек в белом костюме, The Ladykillers, и т. Д.) «Довольно небрежно относились к моей безопасности», что между ним и Дэвидом Лином (его директор « Большие надежды», «Мост через реку Квай», «Путь в Индию», и т. д.) «все хорошо. … По крайней мере, я надеюсь ». Он заботится о своем финансовом убийстве из « Звездных войн »- 2,5 процента от валового дохода, цифра, которую он не указывает — со словами:« Я могу прожить остаток своей жизни в к разумно скромному образу я сейчас привык.«Из его 47-летнего брака с женой Мерулой мы получаем (после упоминания о том, что им приходилось занимать деньги на лицензию на брак у таксиста):« Нервное и запутанное начало счастливой супружеской жизни ». О его сыне Мэтью, тоже актере, мы мало упоминаем о главных событиях. О чувстве выполненного долга можно сказать следующее: «Я могу похвастаться одним; Я не подозреваю, что когда-либо терял друга ».

Неуверенность или лукавство? Отчасти это, без сомнения, связано с естественной сдержанностью старомодного англичанина в« личных »вопросах.Но, я думаю, это скорее вопрос продуманной стратегии: « Blessings in Disguise» представляет Гиннесса актера, блестяще работающего. Ибо, если он вообще не проявляется четко, он позаботился о том, чтобы появилось огромное количество персонажей. Последний из великих английских актеров нашего времени, представивший свои мемуары, Гиннесс превзошел их всех, представив портретную галерею великих и почти великих, которых он знал. Гилгуд, Эванс, Гатри, Ричардсон и дама Сибил Торндайк выигрывают, имея слабые места, нежно, но решительно разоблаченные.Поскольку большинство из них давно мертвы и не могут комментировать свои портреты (хотя Гиннесс утверждает, что «мы остаемся на связи, я полагаю, каким-то таинственным образом»), речь выжившей центральной фигуры на занавесе о том, что никогда не «потеряла друга» проигрывает немного силы — и добавляет к его пелене тумана. Да, Тайнан был прав: он похож на угря.

Гиннесс всегда был актером, который просто материализуется, а не появляется. Его прибытие в «Мирабель» не разочаровало. Как раз в тот момент, когда я начал вставать, чтобы снова спросить капитана: «Вы уверены?..? »Сэр Алек двигался в мою сторону без предупреждения, розоволицый мужчина с коротко подстриженной челкой седых волос. Он был одет в черный костюм-тройку, белую рубашку и шелковый галстук без рисунка и т. Д. Определенный оттенок. Первое, что поразило меня в нем, была его полнота — удобная, устойчивая пухлость, которую не следует путать с полнотой (Чарльз Лотон) или полнотой (Роберт Морли). Почему-то я никогда не думал, что у Гиннесса особая фигура. Во-вторых, нос был неожиданно выраженным, чуть менее выпуклым, на кончике слегка посинел.Почему-то я никогда не думал, что у него особенный нос. Третье — протянутая им рука. Он тоже был большим, с мощными толстыми пальцами. Почему-то я ожидал маленькой руки, тонких пальцев. Четвертым был его голос. Это было так, как я слышал это много раз, хотя, если вы подслушали это, вы не обернулись бы, чтобы увидеть, кто говорит. Он был не столько глубоким, сколько низким, без особых подъемов и падений, и он был необычайно проникающим. Оно не пронзило вас, оно вошло в вас.Это был самый мощный голос , нейтральный , который я когда-либо слышал, когда он сказал: «Надеюсь, я не опоздал. Я ненавижу заставлять других ждать». Я заверил его, что приехал рано; мы разобрались с загадкой, связанной с бронированием (он думал, что это я сделаю), и устроились за напитками.

В своих мемуарах Гиннесс пишет об уменьшающемся стакане восемнадцатого века, подарке актрисы Мартиты Хант, который уменьшал видимые сквозь него предметы и который «оказал ему большое утешение» во время его военных действий.Он пишет: «Я опросил через него адмиралов (украдкой и на расстоянии), артиллерийских офицеров или любого, кто спрашивал, знаю ли я, что идет война». Хотя он не показал свой уменьшающийся бокал, я почувствовал его присутствие. Дело не в том, что он был великодушным. Это было просто ощущение, что этот учтивый пожилой джентльмен с его одеждой ризницы, его ровным проницательным голосом, его случайными полумесяцами улыбками закрепил меня в определенной роли в определенной пьесе. Я был любознательным журналистом, которому американский журнал поручил взять у него интервью.Он был почтенным актером, вынужденным встречаться с журналистами-любопытными, чтобы способствовать распространению своих мемуаров. Сюжет: Обед в любимом месте почтенного актера, месте, где он очень хорошо известен, месте, чье жуткое отсутствие других посетителей, кажется, очень ему подходит. Он быстро пояснил, что это была пьеса, без второго акта.

Сцена первая. Коктейль-бар. Попросивший журналист сидит на банкетке. Почтенный актер сидит в кресле лицом к лицу, скрестив руки на толстом жилете на животе.

Достопочтенный актер: Вы ведь знаете, что я должен уйти в двадцать пять минут третьего, чтобы пойти на примерку парика?

Запрашивающий журналист: Да. (Он принимает легкий, свежий тон.) Хорошо, почему бы нам не расслабиться и не отложить более формальное собеседование на потом?

В.А .: Боюсь, это невозможно. Понимаете, мои следующие две недели полностью заняты.

E.J. (стараясь не выглядеть раздавленным): Понятно.Ну, в таком случае, не возражаете, если я записываю наше интервью во время обеда? Кроме того, ха-ха, будет легче есть.

В.А .: О, я думаю, что ноутбук намного лучше, не так ли? Конечно, если магнитофон — это ваш , способ … но я считаю, что магнитофоны такие неправдивые. Вы получите все эти ахемов, , если вы понимаете, о чем я. С помощью записной книжки мгновенное редактирование делает портрет более реалистичным.

E.J. (вынимая блокнот и ручку): Ну, пожалуй, пора начать.

(Входит официант.)

Официант: Если вы хотите войти в столовую, сэр Алек. Ваш стол готов. (Уход.)

(Продолжение на странице 129)

(Продолжение со страницы 100)

Сцена вторая. Столовая. Он пуст, за исключением Достопочтенного Актера и Любознательного Журналиста, которые сидят рядом друг с другом за столиком в углу.

В.А. (смотрит на меню, широко): Вы, , будете вина, не так ли? Боюсь, что не буду — от этого мне хочется спать посреди дня, и я надену парик задом наперед.Но у вас будет немного, не так ли?

E.J. (чувствуя, что отказываться было бы невежливо): Спасибо.

В.А. (Он поднимает взгляд, и тут же появляется официант с картой вин. В.А. внимательно изучает ее, как если бы это был священный текст.): Будет оно красным или белым?

E.J .: Красный, пожалуйста, но подойдет просто стакан.

В.А .: О, нет. Почему не бутылка ?

E.J .: Это было бы слишком.

В.А .: Тогда полбутылки. GevreyChambertin? Марго? Бон?

E.J. (несколько слабо): Бон.

В.А .: Прекрасный. Полбутылки Бона, пожалуйста.

(V.A , и E.J. заказывают еду; вино приходит и наливается, E.J.VA благодарно кивает, потягивая воду.)

E.J. (переходя к делу): Почему вы решили написать свои мемуары?

В.A .: Чтобы никто больше не писал обо мне. И издатели все время упрашивали меня написать что-нибудь.

E.J .: Все ваши коллеги, Оливье, Гилгуд и Редгрейв, имели письменные автобиографии. Не пора ли

присоединиться к их компании?

В.А .: Я не хотел писать автобиографию . Я ненавижу автобиографии театра. Что ты можешь сказать? Не стоит переоценивать свои неудачи, а истории успеха утомительны.

E.J .: Я думал, что книга Редгрейва сделана очень хорошо. Например, он очень хорошо справляется со своим романом с Эдит Эванс, вам не кажется?

В.А .: Да, неплохо. Но на самом деле он не написал книгу. Я считаю, что большую часть этого сделал его сын Корин, а Майкл оглядывался через плечо. И я не думаю, что его рассказ о его романе с Эдит был полностью фактов. Не могу поверить, что это был роман , удовлетворяющий .

E.J .: Редгрейв определенно указывает, что это было, ну, физическое.

В.А .: Не думаю, что это было. Я видел их много в тот период, и если бы это было физическое, я бы это почувствовал. В любом случае я решил писать не столько о себе, сколько о некоторых людях, которые на меня повлияли. А также о моем военном опыте.

E.J .: Почему война?

В.А .: Потому что это было полное нарушение жизни… может быть хороший перерыв. Жизнь актера в Вест-Энде была ужасно замкнутой. Война забросила человека на встречи с реальными людьми. И, что любопытно, это сделало театр более реальным.

E.J .: Ваша книга очень хорошо написана. У вас когда-нибудь были амбиции стать писателем?

V.A .: Нет, никогда.

E.J .: Директор?

V.A .: Никогда.

E.J .: Музыка?

В.А .: У меня нет ни дара, ни признательности.Я не танцую, но могу выступить танцевать. Думаю, когда я был молод, у меня был определенный талант к рисованию … скучным академическим языком. Моей специальностью были чрезвычайно амбициозные батальные сцены.

E.J .: Это связано с вашей актерской игрой, не так ли? Вы знаете, командование сценой и большой аудиторией.

V.A .: Хммммм. (Смотрит на часы.)

E.J .: Не возражаете, если я задам вам ряд вопросов, которые меня интересуют?

В.A .: No.

E.J .: Почему в книге так мало упоминаний о вашей кинокарьере и почему о Дэвиде Лине почти ничего нет? Вы действительно в значительной степени обязаны ему своей кинокарьерой, не так ли?

В.А .: Ну, во-первых, если не считать финансового вознаграждения, фильмы в моей жизни не имели большого значения. Мне снились кошмары о моей работе в театре, но никогда не снились кошмары о фильмах. Мне очень понравились два фильма — «Лошадиная пасть», «», сценарий для которого я написал, и « Мелодия славы», «», потому что я сыграл кого-то совершенно непохожего на меня, сквернослова и упрямого болвана.

E.J .: А Дэвид Лин?

В.А. (Он делает большой глоток воды, смотрит на часы.): Да … я не знаю, что это с Дэвидом. Он всегда хочет сбить вас с толку. Когда я приехал на выставку «Мост через реку Квай», , он сказал мне: «Я хотел, чтобы Чарльз Лотон выступил в этой роли». А однажды он меня уволил, сказав: «Ты алкоголик!».

E.J .: Было ли это правдой?

V.A .: Абсолютно нет. Конечно, я многим обязан Дэвиду, и у него бывают моменты великой сладости и очарования.Но его гораздо больше беспокоит пылинка, которую нужно удалить с кадра озера, чем нервы актера.

E.J .: Каково было работать над A Passage to Indial

V.A .: Я все еще чувствую себя немного злой и больной. Я не знаю … когда вы перечисляете все обиды, это звучит так мелочно.

E.J .: Например?

В.А. (очень равномерно): Ну, во-первых, Дэвид попросил меня снять фильм прямо здесь, в этом ресторане.Я сказал: «У тебя должен быть индус». Он сказал: «Вернись и прочитай роман». Я сделал это и обнаружил, что профессор Годбол, по описанию Форстера, имел голубые глаза и европейский цвет лица. Так что я принял участие. Сначала были бесконечные проблемы с одеждой. Дэвид хотел, чтобы я оделась так, как он описан в книге, что представляет собой странное сочетание Востока и Запада. В книжке работает, а вот на экране было бы смешно, поэтому я пожаловался. Потом мы договорились, что я сыграю его как Кашмира, поэтому я потратил два или три месяца на изучение Кашмира.Худшее было позади танцев. В книге пение и танцы профессора Годбола очень важны для его характера, поэтому я потратил огромное количество времени на изучение того, как танцевать и петь по-индуистски — непросто, могу вам сказать. Ну, они хотели, чтобы я танцевал на шипах огромного колеса… «Невозможно!» — сказал я. Затем они хотели, чтобы я танцевал с тарелками размером с этот стол. Тоже невозможно, но я это понял. Наконец, Дэвид , которая никогда не удосужилась увидеть, как я танцую, однажды сказала: «Я ненавижу индийские танцы.Просто встаньте посреди колеса и крутите ». У нас была ужасная ссора, и мы так и не исправили ее. Без танцев персонаж не имел смысла — он стал шутником Питера Селлерса. После того, как я посмотрел фильм, показанный в Музее современного искусства в Нью-Йорке, мне стало плохо, и я сразу направился в мужской туалет. Не из-за фильма, а из-за меня .

E.J. (чувствуя, что он проникает в самое сердце этого человека): Вы несколько известны тем, что остыли в середине проекта, из-за желания поддержать

.Вы сомневаетесь, что все эти годы вам стоило быть актером?

V.A .: Бизнес с холодными ногами приходит тогда, когда я чувствовал, что это не сработает. Это паника. (Долгая пауза, которую в конце концов заполняет Э.Дж.)

Э.Д .: Вы когда-нибудь думали о том, чтобы пойти к психоаналитику?

V.A .: Абсолютно нет! Он мог бы сказать мне, как крутятся колеса. Я лучше буду жить с этими вещами.

E.J .: Но это дело актера…

В.А .: Скажу так. Я не хочу, чтобы президенты были актерами, а папы — актерами. Актеры играют в игру, не так ли? Делаем лицо. О боже, извини, но мне пора. (Он поднимает взгляд, официант тут же оказывается со счетом и подносит его к В. А.)

E.J .: О, нет. Вы не должны платить! Это на мне.

В.А. (выглядит удивленным и совершенно встревоженным): Конечно, нет. Точно нет. Это правильно, что я беру счет.В конце концов, это был мой обед. Я был хозяином.

E.J. (наклоняется вперед и говорит очень твердо): Нет, настаиваю. (Он наконец преодолевает непрекращающиеся протесты В.А. и оплачивает счет.) (Уход.)

Сцена третья. Двое мужчин снаружи на тротуаре. Они направляются в сторону Пикадилли. В.А. на нем пальто и трилби, и ни один из многих людей, мимо которых они проходят, не показывает никаких признаков того, что узнает его. Кажется, он почувствовал облегчение — более свободен, чем был в ресторане, болтая о своем недавнем любимом фильме « Пурпурная роза Каира», , который он называет «чрезвычайно тонким».«Двое мужчин останавливаются перед офисом советской авиакомпании« Аэрофлот »на Пикадилли и лениво смотрят на небольшую толпу людей внутри, стоящих в очереди за билетами.

EJ: Интересно, куда они все направляются.

VA (после виртуозной паузы): Афганистан. (Он ловит такси, которое останавливается у обочины.) Большое спасибо, , за обед.

EJ (пожимая руку VA): Спасибо. Я бы хотел, чтобы мы могли провести еще немного времени вместе.⅛ Так много всего, о чем стоит поговорить. Ты уверен… ?

В.А. (садится в такси): Ужасно жаль … (Он закрывает дверцу такси.) Если этого мало, придется изобретать. (Уходит, такси В.А. едет в одном направлении по Пикадилли, Э.Дж. идет пешком в обратном направлении.)

Сумеречная зона (1985) — Сезон 1 Эпизод 40: Увидеть человека-невидимку

Спустя почти 70 лет «Человек-невидимка» по-прежнему вдохновляет художников-визуалистов

Это эссе является частью T’s Книжного клуба , серии статей и мероприятий, посвященных классическим произведениям американской литературы.Нажмите здесь для R.S.V.P. на виртуальный разговор о «Человеке-невидимке», который будет вести Адам Брэдли и состоится 17 июня.

В 1952 году фотограф Гордон Паркс работал с Ральфом Эллисоном над переводом романа писателя «Человек-невидимка», опубликованного ранее года в серию изображений для журнала Life. На одной из фотографий изображен безымянный рассказчик книги в своем уединении под городом среди 1369 лампочек, которые, как он рассказывает читателю, «осветили черноту моей невидимости.На фотографии Паркса огни расположены на стенах позади фигуры в модернистском и ритмичном расположении, которое читается как продолжение музыки, исходящей от его двух вертушек (предположительно Луи Армстронга, которого рассказчик слушает, поедая ванильное мороженое и терновый джин). По сравнению с этим мир наверху, представленный крошечными огоньками, почти поглощенными ночью, почти не существует. Но его чистое, хорошо освещенное место — это начало, а не конец. Он выжидает. «Спячка, — говорит он, — это скрытая подготовка к более открытым действиям.

Такое творческое совпадение было обычным делом для Эллисона, который иногда сам работал фотографом и был погружен в искусство своего времени. После ухода из Института Таскиги в Алабаме (где он изучал музыку и играл на трубе) в Нью-Йорк в 1936 году он поступил в ученики к черному скульптору Ричмонду Барте, и к середине века оказался среди чернокожих художников и писателей, включая Лэнгстона Хьюза. , Элизабет Катлетт, Альберт Мюррей, Дороти Уэст, Ричард Райт, Рой ДеКарава и Ромар Бирден.Коллажи Бирдена, в частности, олицетворяли художественные идеалы Эллисона. В эссе о художнике, опубликованном в 1968 году для сопровождения выставки в Художественной галерее Государственного университета Нью-Йорка в Олбани, Эллисон восхищенно писал о том, как работа Бирдена передает опыт Блэка, а также исследует возможности формы. Мастерское отношение художника к изображению и технике — в его текстурных коллажах — картинах и проекциях, выражающих джаз и блюз, южную сельскую жизнь и северные города, ритуалы и мифы — позволило ему, как писал Эллисон, «выразить трагическое положение своего народа без нарушая его страстную приверженность искусству как фундаментальному и трансцендентному агентству для противостояния и раскрытия мира.

Эллисон, около 1950 года, в парке Св. Николая в Нью-Йорке, сфотографировано его женой, Фанни МакКоннелл Эллисон. Фото: Фанни МакКоннелл Эллисон, Отдел по печати и фотографиям Ральфа Эллисона, Библиотека Конгресса. © Благотворительный фонд Ральфа и Фанни Эллисон

Эллисон отверг искусство как социологическое исследование или средство строго реалистической репрезентации. Вместо этого он искал лиризм, который мог бы охватить многие грани жизни Блэка. Как и работа Бирдена, «Человек-невидимка» Эллисона, которым он наиболее известен (роман появлялся в списке бестселлеров New York Times в течение 13 недель в 1952 году и получил Национальную книжную премию в области художественной литературы в 1953 году, благодаря чему Эллисон первый темнокожий писатель, удостоенный этой награды) — также дает представление об опыте Блэков в Америке. Его рассказчик Everyman пришел, чтобы представить, как черные люди скрывались, заставляли замолчать, делали невидимыми на протяжении всей истории Соединенных Штатов: «Почему мою работу игнорируют?» — спросил фотограф Рой ДеКарава в интервью в 1988 году. «Они сидят по ночам и спрашивают:« Что мы, , а не , собираемся сделать для Роя ДеКарава? »Я не знаю, но чувствую себя человеком-невидимкой Ральфа Эллисона . ‘”

Винтон Марсалис, который знал Эллисона лично, также видит себя — и свое искусство — в книге.Трубач описывает структуру романа как близкую к хоровому формату, используемому в джазе. «Формат припева означает, что вы играете песню и просто повторяете основные гармонии этой песни снова и снова, — объясняет он, — а гармонии повторяются, и вы создаете на них новые мелодии». На протяжении всего «Человека-невидимки» Эллисон «продолжает возвращаться к теме идентичности, расы, поколений». Для Марсалиса, который много раз возвращался к книге с тех пор, как впервые прочитал ее около 14 лет, именно это символически богатое путешествие идентичности имеет первостепенное значение: «В определенный момент рассказчик осознает, насколько он сложен. человек », — говорит Марсалис.«Это самая джазовая вещь в книге. Джазовый музыкант всегда думает о том, насколько сложно достичь своей индивидуальности и идентичности, а затем поместить свою идентичность в контекст группы. Рассказчик приходит к этому пониманию в книге … а книга — результат его индивидуальности, результат его понимания ».

ЭЛЛИСОН верил в способность ЛИТЕРАТУРЫ «заставлять нас снова и снова признавать целостность человеческого опыта», и бесчисленные писатели — Даниэль Эванс, Клинт Смит, Брайан Стивенсон, Мичал Дензел Смит и Оттесса Мошфег, и многие другие — обнаружили творческая опора в смысле и идеях книги.Что, пожалуй, более удивительно, так это то, что многие художники считают роман мощным источником вдохновения. Работая над живописью или фотографией, скульптурой или инсталляцией, многие художники исследовали тему визуализации невидимого и показали, что потребность в утверждении своей индивидуальности очень велика, особенно когда эта личность так решительно отрицается.

Рэдклифф Бейли, например, — еще один художник, который взял в качестве объекта подпольное логово рассказчика.В 2017 году он воссоздал фотографию Паркса в трех измерениях, установив среду в натуральную величину в галерее Gordon Parks Foundation в Плезантвилле, штат Нью-Йорк. Темный городской пейзаж выступает в роли авансцены, за которой находятся огни, поворотные столы и табурет. , теперь пусто: В его версии человек-невидимка ушел. Работа Бейли ловко связывает начало романа с его концом, где рассказчик, завершивший свой рассказ, признает: «Я просидел спячку, так как есть вероятность, что даже человек-невидимка может сыграть социально ответственную роль.

Фотограф Джефф Уолл также изобразил логово рассказчика, но с совершенно иной целью. В 1999 году он начал инсценировать комнату, заполнив ее детритом, который он почерпнул из других частей романа, и накрыл потолок ровно 1369 лампочками. Его интерпретация, «После« Человека-невидимки »Ральфа Эллисона, пролог», является одной из множества — не только в множестве лампочек, но и в том, как рассказчик визуализирует себя через их свет. «Фотография — это тоже изобилие, если хотите, — говорит Уолл.«Вы наводите камеру на дерево, и вы получаете каждый лист. Если бы вы рисовали его, вы могли бы просто нарисовать несколько зеленых участков, чтобы представить массу листьев, но на фотографии вы видите их все. Это казалось правильным для этой сцены, и, разумеется, если вы пойдете по этой дороге, вам придется создавать это изобилие зерно за зерном. Я должен был освободить эту комнату ».

НЕВИДИМОСТЬ МОЖЕТ СЧИТАТЬСЯ АНТИТЕТИЧЕСКИМ для визуального искусства. Как художник может передать то, чего нет? Но многие художники приняли этот концептуальный вызов, приняв тему Эллисона как свою собственную.В 1994 году, в год смерти Эллисона, Джек Уиттен написал свою мозаичную картину «Черный монолит II (Для Ральфа Эллисона)». (В серии «Черный монолит», созданной художником в течение почти 30 лет, с 1988 по 2017 год, почитают 11 светил, в том числе Майю Анжелу, Джеймса Болдуина, Барбару Джордан, Мухаммеда Али и Джейкоба Лоуренса.) Для создания мозаичных плиток, он смешал акриловую краску с патокой, медью, солью, углем, золой, шоколадом, луком, травами, ржавчиной и яичной скорлупой. Темную безликую фигуру в центре работы окружают светлые плитки, освещение которых придает форму предмету.«« Человек-невидимка »был для меня первым случаем, когда кто-либо напечатал точные размеры черного в Америке, — сказал Уиттен.

Девять лет спустя Элизабет Кэтлетт открыла 15-футовый бронзовый монолит для мемориала Эллисону на 150-й улице и Риверсайд-драйв в Манхэттене. С металлической плиты она вырезала силуэт шагающей фигуры. Но этот человек-невидимка — не пустое пространство — в конце концов, невидимость рассказчика не физическая, а психологическая и феноменологическая.Сквозь вырез видны деревья и небо за ними — вид, которым Эллисон наслаждался из своей давней резиденции через улицу, на Риверсайд Драйв, 730.

Игра присутствия и отсутствия в работах Катлетта и Уиттена также очевидна на одном из изображений из серии «Человек-невидимка» Минга Смита, примерно 50 черно-белых фотографий, сделанных в период с 1988 по 1991 год, на которых изображено аналогичное положение. фигура среди движущихся полей тьмы и света. Одинокий мужчина идет по яркой улице, верхняя половина его тела почти исчезает в тени, отбрасываемой на здание позади него.Он кажется размытым, сливаясь с окружающей средой, как если бы он был замаскирован окружающим миром. Как он может, как рассказчик Эллисона, существовать одновременно в ярком свете и в бездонной тьме?

Хотя серия Смита «Человек-невидимка» не является буквальной интерпретацией романа, в отличие от Паркс, она была вдохновлена ​​исследованием видимости Эллисоном и разделяла его убеждение, что искусство в любой форме может быть способом выражения культурного опыта.В 1972 году Смит стала первой женщиной-участницей афроамериканского фотографического коллектива Kamoinge из Гарлема, и в последующие десятилетия она работала в более широком сообществе старших и современников, включая Бирдена, ДеКарава, Августа Уилсона, Сан Ра и Грейс Джонс. «Писатели, художники, актеры, музыканты — все они просто ведут меня, они всего лишь часть меня», — говорит она. «Я особо ни о ком не думаю, когда иду снимать. Я работаю инстинктивно. Я континуум ».

К КОНЦУ «Человека-невидимки» после того, как его друг Тод Клифтон застрелен полицией, рассказчик заходит в метро, ​​пытаясь понять, что значит быть вне истории: «Все, как говорят , — пишет он, — должным образом записаны все важные вещи.Но не совсем, потому что на самом деле записываются только известные, видимые, услышанные и только те события, которые регистратор считает важными, эта ложь, с помощью которой его хранители держат свою власть … Где были историки сегодня? И как бы они это записали? » Художники, которые нашли способы выразить жизнь через «Человека-невидимку», — это некоторые из сегодняшних историков, записывающих опыт Блэков, который, во всей его разнообразной сложности, также многое говорит о человеческой жизни.

Рассмотрим картину Керри Джеймса Маршалла «Портрет художника как тень его прежнего« я »» (1980).На нем изображена черная фигура с широкой зубастой ухмылкой на черном фоне. Он одновременно является частью фона и отличным от него, уходящим в темноту и выходящим из нее. Маршалл говорил об отсутствии Черных тел и предметов в классах рисования, музеях и книгах по искусству, а также о том, как это отсутствие становится видимым после того, как его заметили. Начиная с «Портрета художника», он намеревался отдать приоритет темнокожим предметам, чтобы вернуть их в видимый художественный спектр.«Состояние Черноты на картинах будет более абсолютным, а не временным», — сказал он. В своей картине 1986 года «Человек-невидимка» Маршалл снова изображает чернокожего человека, исчезающего на заднем плане. Остается отчетливо видна только преувеличенная карикатура на его лицо.

Связь, которую видел Эллисон между устной традицией прошлого и более современной «литературной передачей американского опыта», была для него значимой. Выступая в 1975 году на церемонии открытия библиотеки Ральфа Эллисона в своем родном городе Оклахома-Сити, он сказал: «Эта функция языка позволяет мужчинам и женщинам проектировать будущее, контролировать свое окружение.Он предлагает обратную связь ». Вступительная фраза рассказчика — «Я человек-невидимка» — дает именно такую ​​обратную связь, действуя как текстовая связь между различными историческими и историко-художественными моментами. Приговор перекликается с лозунгом «Я мужчина», который использовали 1300 бастующих чернокожих санитарных рабочих в Мемфисе в 1968 году. Фотография Эрнеста Уизерса 28 марта — одна из самых известных фотографий протеста, на которой изображена толпа забастовщиков в улица, море плакатов над головами, как речевые шары.Опуская слово «невидимые», рабочие требовали признания — требовали, чтобы их видели и считали людьми. Их заявление также работает как ответ на вопрос, заданный во время борьбы за отмену смертной казни в 18 веке: «Разве я не мужчина и брат?» В 1857 году вопрос «Разве я не мужчина?» лежал в основе дела «Дред Скотт против Сэндфорда», в котором спрашивалось, разрешает ли Конституция чернокожим людям иметь американское гражданство и предоставлять соответствующие права и привилегии; в своем решении U.С. Верховный суд ответил решительным нет.

В своем романе Эллисон предложил другой ответ: непреклонное утверждение. Спустя почти 40 лет после протеста в Мемфисе Гленн Лигон воспроизвел плакат забастовщиков на картине «Без названия (Я мужчина)» (1988), тонко изменив текст и типографику, чтобы вывести этот исторический артефакт вперед во времени — переделав его так, чтобы говорят, для непрекращающейся борьбы. Для работы «Я мужчина» (2009) Хэнк Уиллис Томас создал 20 нарисованных вариаций фразы, которые читаются как хронология истории гражданских прав.Начиная с «I Am ⅗ Man», работа проходит через «Ain’t I a Woman» и «You the Man», а затем окончательно заканчивается словами «I Am Amen».

Лигон вернулся в «Человек-невидимку» в 1991 году, нанеся черным масляным карандашом трафарет на белом фоне отрывок из пролога книги. (В каждой из пар офортов квартета, сделанных в 1992 году, Лигон воспроизвел вариации одной и той же цитаты Эллисона черным цветом на черном фоне, тонкая тональная дифференциация сродни «Портрету художника» Маршалла.») Буквы нечеткие, а последняя треть абзаца почти неразборчива. Теряется не просто взгляд на слова, но и то, что они обозначают: голос писателя и язык представления. И все же Лигон спасает от неизвестности два слова: «я» и «нет». Вместе эти слова отвергают любое утверждение о том, что он невидим: «Я не являюсь».

ЭЛЛИСОН верил, что область культуры была широко открытой, местом безграничной свободы, где художник, писатель, поэт и музыкант мог выразить полноту и сложность жизни чернокожих и представить мир, не разделенный социальной несправедливостью.То, что так много художников нашли благодатную почву на страницах «Человека-невидимки» , является свидетельством этой веры, силы и правды романа. То, что книга продолжает господствовать, вероятно, также является доказательством того, что равный и справедливый мир, который, как надеялся Эллисон, однажды наступит, еще не наступил. Эллисон описывает ужасающие сцены насилия и жестокости полиции. Он также напоминает о влиянии предвзятых представлений на идентичность Блэка. «Даже сегодня, — говорит художник Калида Роулз, — очень трудно получить этот основной элемент человечности, данный нам, чтобы нас видели, уважали и признавали, были полностью людьми, с блеском и недостатками.

Роулз пишет большие холсты, на которых изображены тела, подвешенные в ярких, часто синих лужах. В 2018 году она сняла фильм «Норт и Пенн (для Фредди Грея)», в котором фигура почти полностью погружена в воду, разбита на части из-за турбулентного преломления воды, и только пальцы одной руки пробиваются сквозь поверхность бассейна. «В моем мире фантазий я могу схватить его за руку и вытащить», — говорит Роулз. В другой ее работе, «Приближается новый день» (2020), женщина в белом платье безмятежно плывет, ее голова скрыта от глаз волнообразным искажением: поверхность воды отражает ее тело, посылая серию отголосков эмоций. изображение движется к верху холста, как мечта в полете.Сияние солнечного света — последний элемент, который рисует Роулз, и его добавление к каждой работе имеет большое значение: «Когда я вижу мерцание в этих световых узорах, — говорит она, — этот всплеск — в этом столько красоты. Что за метафора, это само по себе. Свет — один из важнейших элементов воды, это просто волшебство ».

«Человек-невидимка» — одна из любимых книг Роулз, к которой она возвращается снова и снова. Работая над картинами для своей предстоящей персональной выставки в Lehmann Maupin в Нью-Йорке этой осенью, она написала слова «видимое и невидимое» на стене своей студии.«В конце концов, — говорит она, — каждый просто хочет, чтобы его видели, слышали и уважали».

Книга Николь Рудик о французско-американском художнике Ники де Сен-Фалль «То, что сейчас известно, когда-то только воображалось», будет опубликована в феврале 2022 года издательством Siglio Press.

Памятники Риверсайд-Парк — Мемориал Ральфа Эллисона: Парки Нью-Йорка

Найти парк> Риверсайд-Парк
> Памятники
> Мемориал Ральфа Эллисона

Посмотрите все памятники в парках Нью-Йорка, а также временные инсталляции паблик-арта на нашей карте и путеводителе по паблик-арту Нью-Йорка.

Мемориал Ральфа Эллисона

Щелкните карту, чтобы узнать направление

Щелкните изображение, чтобы увеличить

• Местоположение: 150-я улица и Риверсайд Драйв
• Скульптор: Элизабет Катлетт
• Архитектор: Кен Смит, ландшафтный архитектор
• Скульптура; прямоугольная конструкция из бронзы с вырезанной мужской фигурой; четыре гравированных каменных маркера
• Материалы: бронза и гранит оленьего острова
• Размеры: В: 15 футов Ш: 7 футов 6 дюймов Г: 6 дюймов Вес: 5000 фунтов
• Литой: 2002
• Посвящен: 1 мая 2003 г.
• Литейное производство: Johnson Atelier, Mercerville, NJ
• Надпись: Надпись 1:
  РАЛЬФ ЭЛЛИСОН / 1914–1994 / АМЕРИКАНСКИЙ ПИСАТЕЛЬ / ПОСТОЯННЫЙ РЕЗИДЕНТ 730 RIVERSIDE DRIVE / ЕГО ПИОНЕРСКИЙ РОМАН «НЕВИДИМЫЙ ЧЕЛОВЕК» (1952) / ДЕТАЛИ БОРЬБЫ МОЛОДОГО / АФРИКАНСКО-АМЕРИКАНСКОГО СОЦИАЛЬНОГО ЧЕЛОВЕКА./

  Надпись 2:
  «Я НЕВИДИМЫЙ ЧЕЛОВЕК … / Я НЕВИДИМЫЙ, ПОНИМАЮ, ПРОСТО ПОТОМУ ЧТО / ЛЮДИ ОТКАЗЫВАЕТСЯ ВИДЕТЬ МЕНЯ». / -РАЛЬФ ЭЛЛИСОН, 1952 / НЕВИДИМЫЙ ЧЕЛОВЕК / ЭЛИЗАБЕТ КАТЛЕТТ / СКУЛЬПТОР / МАЙ 2003/

  Надпись 3:
  «ОЧЕНЬ ИДЕЯ НАХОДИТЬСЯ В НЬЮ-ЙОРКЕ БЫЛА МЕЧТАЙНОЙ, / ДЛЯ МНОГИХ МОЛОДЫХ НЕГРОКОВ ВРЕМЕНИ Я ДУМАЛ / ОБ ЭТОЙ ВЕСЕЛЕЙ В АМЕРИКАНСКИХ ГОРОДАХ, И СЧИТАЛ / НАСЫЩЕННЫМ САЙТОМ И СИМВОЛОМ АФРО-АМЕРИКАНСКОГО ПРОГРЕССА И НАДЕЖДА. НАДЕЖДА, Я БЫЛ И МОЛОД, И / ЗАБЫЛ ДОСТАТОЧНО, ЧТОБЫ ДУМАТЬ, ЧТО МАНХАТТЕН — МОЙ / ЗАМЕНА ПАРИЖА, И ГАРЛЕМ — МЕСТО ЛЕВОГО / БАНКОВСКОГО Волнения.ТАК, ЧТО Я БЫЛ ТАМ В ЕГО / ГЛАМУРНОЙ СЦЕНЕ, Я ХОЧУ ИСПОЛЬЗОВАТЬ БОЛЬШИНСТВО ЕЕ / ВОЗМОЖНОСТЕЙ. «/ -РАЛЬФ ЭЛЛИСОН / ЭКСТРАВАГЕНТНОСТЬ СМЕХА, 1986/

Обратите внимание, что поле ИМЯ включает в себя основное обозначение. а также альтернативные наименования, часто в общепринятом или популярном использовании. Поле ВЫДЕЛЕННОЕ чаще всего относится к самому последнему посвящению, но не обязательно к первоначальной дате посвящения. Если у памятника не было официального посвящения, годовой список отражает дату установки.

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, свяжитесь с Art & Antiquities по телефону (212) 360-8163

Как добраться до Риверсайд-парка

Отдел редких книг и специальных коллекций, Библиотека Конгресса)

Обзор Человека-невидимки: фильм о монстрах в самый раз для 2020 года | London Evening Standard

Обзор с первого взгляда

H

Это фильм-монстр, подходящий для 2020 года. В романе Герберта Уэллса ученый по имени Гриффин делает себя невидимым и планирует «царство террора». На этот раз эксперт по оптике Адриан Гриффин (Оливер Джексон-Коэн) надевает костюм-невидимку в надежде привлечь внимание заблудшей подруги.Он не просит многого. Он просто хочет, чтобы она увидела, кто здесь главный.

Фильм начинается с большого побега. Благодаря клинически грамотной операторской работе вы будете в холодном поту с того момента, как подражатель архитектора Сесилия Касс (Элизабет Мосс) на цыпочках выйдет из высокотехнологичной калифорнийской подушки Адриана. Как только она устроилась в доме друга (Алдис Ходж), Сесилии говорят, что Адриан покончил с собой (возможно, она даже имеет право на часть его денег). Но Адриан не ушел. Он ближе, чем когда-либо, и, в чем-то достойном «Рассказа служанки», у него большие планы на ее яичники.

Адриан прячется у всех на виду, что, как метафора, работает на многих уровнях. Мастер манипуляции, он может на протяжении всего фильма заставить Сесилию выглядеть истеричной, ищущей внимания золотоискательницей. Он жертва, а не она.

Сесилия цепляется за свою версию правды. Как будто режиссер Ли Уоннелл, когда писал сценарий, имел доступ к хрустальному шару. Рождение MeToo; люфт; Харви Вайнштейн, обескураженный. Все экстраординарные этапы глобального движения разыгрываются, когда Сесилия вступает в свои права.

Фильм о монстрах: Элизабет Мосс играет в «Человеке-невидимке»

ПОДРОБНЕЕ

Ваннелл прекрасно умеет отвлекать нас забавными, знающими диалогами (братья и сестры соперничают; архитекторы в моде; официанты до досады вежливы). Смерть приходит тогда, когда ее меньше всего ожидаешь.

И Мосс, как и следовало ожидать, фантастический. У нее самый смотрибельный лоб в мире. И эти глаза. Иногда, когда Сесилия думает, ее сладострастные сферы приобретают гоблинский блеск. Никогда не знаешь, где ты с этим персонажем, и это хорошее место.

Недавно «Хищные птицы» — еще одно приключение с рейтингом R о сложной женщине с токсичным бывшим — разочаровало в прокате, побудив некоторых невинно задаться вопросом, не идут ли откровенно феминистские блокбастеры в ногу с общественным настроением. По крайней мере, «Человек-невидимка», созданный при сотрудничестве Universal и Blumhouse Productions, имеет дешевизну. Это стоило 9 миллионов долларов; это гарантированно принесет прибыль.

Фильм не идеален — в нем огромные сюжетные дыры и такой же дрянной финал, как и у печального фильма Universal «Мумия».Но волшебные вещи он творит с воздуха. Скрестив пальцы, можно сказать, что Мосс владеет мультиплексом на многие выходные.

Крупнейшие кинопросмотры 2020 года еще впереди

Портрет дамы в огне

В Бретани 18 века художница очарована своим сердитым, остро наблюдательным предметом (чудесная Адель Хенель). Обратите внимание на новаторскую сцену абортов (с участием очаровательно любознательного ребенка). Как в «Кэрол» и «Зови меня своим именем», гей-роман заканчивается слезами, но мы выходим с улыбкой.

Тихое место: Часть II

В напряженном оригинале семья стала жертвой чувствительных к шуму инопланетян. Режиссер Джон Красински кажется последним человеком на земле, снявшим сиквел. Ура! Мы считаем, что приключения недавно овдовевшей мамы троих детей Эвелин (Эмили Блант) заставят нас сосать наш попкорн, чтобы не разрушить чары.

Netflix

Вперед

Последний фильм Pixar следует за парой братьев-эльфов (Том Холланд и Крис Пратт), которые отправляются в мир в источнике древней магии — и верхняя половина своего отца, после заклинания, чтобы привести его возвращение к жизни доходит до его талии.Ожидайте много смеха и больше, чем несколько рывков за сердце. Октавия Спенсер и Джулия Луи-Дрейфус также дают свои голоса.

Mulan

Дисней снова в деле с римейками, превратив этот любимый мультфильм 1998 года в игровой фильм. Надеюсь, он будет лучше, чем прошлогодний Дамбо, и менее жуткий, чем обновление «Король Лев». Лю Ифэй исполняет главную роль.

Disney

Нет времени умирать

Бонд вернулся с Дэниелом Крейгом в его пятом — и последнем — вылазке агентом 007.К Крэйгу присоединяются Рами Малек в роли нового злодея Сафина и Ана Де Армас в роли Паломы, агента ЦРУ по делу с Бондом. Ожидайте всех отличительных черт Бонда — Астонов, часов — поскольку он вносит свой вклад в спасение похищенного ученого. С привлечением Фиби Уоллер-Бридж, чтобы помочь привести в порядок окончательные сценарии, ожидайте, что это будет шаг вперед по сравнению с мрачным Spectre 2015 года (вы знаете, тот, который побудил Крейга сказать, что он «скорее порежет себе запястья», чем вернется) .

Рокс

Когда ее мама убегает, 15-летняя жительница Восточного Лондона Рокс (Букки Бакрай; удивительно) вынуждена взять на себя ответственность за своего младшего брата.С помощью друзей она постоянно мешает учителям и социальным работникам. Некоторое время. Как и Муни из «Флоридского проекта», «Рокс» не просто разобьет тебе сердце, она разнесет его вдребезги.

Многообещающая молодая женщина

В этой комедии об изнасиловании и мести, созданной Марго Робби, героиня Кэсси (Кэри Маллиган) намеревается наказать внешне порядочного человека, который видит слепую пьяную женщину и думает: «Я в деле!» Один из коллег Маллигана — эрудит Бо Бернхэм (снявший в прошлом году жемчужину «Восьмой класс»).Действительно, очень многообещающе.

Черная вдова

Бесконечная сага фильмов о супергероях продолжается. Тем не менее, по крайней мере, это для достойного персонажа: «Черная вдова» Скарлетт Йоханссон оказалась чрезвычайно популярной среди фанатов с момента ее экранного дебюта в «Железном человеке 2» и с тех пор вышла на первый план в «Мстителях». Первый трейлер был встречен восторженными отзывами, и огромное количество участников второго плана, включая Дэвида Харбора, Рэйчел Вайс, Флоренс Пью и О.Т. Фэгбенл, ожидают, что это будет что-то вроде безудержного успеха.

Marvel

Блондинка в законе 3

Хотя в 2020 году выйдет настоящий фильм о Барби — Марго Робби должна озвучить живую постановку куклы, режиссер Грета Гервиг — ожидайте большего от Риз Уизерспун, когда она вернется. в третий раз в роли безумной, но не совсем Эль Вудс. Прошло около 17 лет с тех пор, как Вудс последний раз появлялся на экране, но почему бы это не было круто? Детали сюжета, к сожалению, очень тонкие. Тем не менее, как Близнецы, так и студенты-юристы не должны возражать против этого.

Top Gun: Maverick

Это определенно еще один случай игры с The Boys, поскольку Пит «Маверик» Митчелл (Том Круз) и Iceman (Вэл Килмер) оба возвращаются на экраны — и в небо — для продолжения. к разгрому 1986 года. Три десятилетия спустя Маверик больше не молодой горячий парень, а опытный летный инструктор, на этот раз помогающий тренировать Брэдли «Петух» Брэдшоу (Майлз Теллер), сына покойного Гуся. Из первого трейлера это выглядит как зрелище воздушной акробатики, и остальные актеры тоже довольно высокопарны — также снимаются Джон Хэмм, Гленн Пауэлл, Дженнифер Коннелли и Джей Эллис.

Тенет

Кристофер Нолан, похоже, намерен продолжить свою необыкновенную серию хитов — в том числе «Темного рыцаря», «Начало», «Интерстеллар» и «Дюнкерк» — этим психологическим научно-фантастическим триллером, действие которого происходит в будущем. В нем ученые и секретные агенты работают, чтобы предотвратить Третью мировую войну и судьбу «хуже ядерной катастрофы». Мало что твердо известно о проекте, хотя похоже, что Нолан возвращается к теме путешествий во времени и заручился поддержкой нескольких громких имен: Майкл Кейн и Кеннет Брана — великие британские герои, играющие вместе с Джоном Дэвидом Вашингтоном, Элизабет Дебики. , Аарон Тейлор-Джонсон и Роберт Паттинсон.

Нигде не видно Карпентера в его воспоминаниях о человеке-невидимке (1992)

Нигде не видно Карпентера в его воспоминаниях о человеке-невидимке (1992)

Опубликовано 24 июля 2018 г.

Первая запись Джона Карпентера в 1990-е годы, Мемуары человека-невидимки , звучит как похоронный звон впечатляющей карьеры иконы жанра, ознаменовав начало его последнего плодотворного десятилетия.Без обычного права собственности Джона Карпентера, которое обычно предшествует его титулам, это был один из пары проектов по найму, на которые Карпентер (возможно) неразумно согласился (но римейк Village of the Damned 1995 года, по крайней мере, позволяет подобие его тона и стиля). Ошеломленный мрачной улыбкой Чеви Чейза, чей спарринг с Иваном Рейтманом по тону фильма привел к замене режиссера Ghostbusters студией, это ошибочная романтическая комедия, входящая в канон Invisible Man , столь ярко рожденная из ум Х.Дж. Уэллс и возможное кинематографическое мастерство Джеймса Уэйла и Клода Рейнса в 1933 году.

После чудовищной ядерной аварии биржевой аналитик Ник Хэллоуэй (Чейз) просыпается и обнаруживает, что внезапно становится невидимым, что серьезно осложняет зарождающийся роман с прекрасным продюсером документальных фильмов (Дэрил Ханна). Пока он преодолевает затруднительное положение, мошенник-агент ЦРУ (Сэм Нил) берет на себя задачу схватить неуловимого невидимого человека.

Подобно его вынужденной химии с Деми Мур в предыдущем году Nothing But Trouble (1991), соблазнение Чейза Дэрил Ханны, здесь безделушного продюсера документальных фильмов, который сразу же попадает под невидимое очарование самодовольной элитарности Чейза, является одним из них. многие фундаментальные проблемы повествования.В то же время важно отметить, что «Мемуары» были выпущены в том же году, что и феерия со схожими тематическими спецэффектами Death Becomes Her Роберта Земекиса, что делает фильм Карпентера ретроактивным анахронизмом. Основанный на романе Х.Ф.Сента, сценарий Роберта Коллектора и Даны Олсен (Уильям Голдман по-прежнему упоминается, но, по всей видимости, его версия фильма была значительно переработана), в лучшем случае является молочно-восточным, а в худшем — производным.

Конечно, помогло бы, если бы Чейз оставался невидимым, как его редко видят, хотя его бестелесный голос повествует о его злоключениях из вступительной части.Но, похоже, некогда известной личности требовалось больше экранного времени, чтобы участвовать в нескольких моментах довольно ничтожных физических выходок, которые можно было бы легко приспособить для неразумного присутствия на экране.