билеты и расписание сеансов — КиноПоиск

Киноафиша Новосибирска на сегодня — НГС.АФИША

Кинотеатры Махачкала, Каспийск, Дагестан: расписания кинотеатров на сегодня, телефоны, адреса | Афиша

Кинотеатр «Москва» в Каспийске – не просто кинотеатр, а целый развлекательный комплекс, в котором есть всё для отдыха: кинотеатр (2 кинозала), 2 кафе (европейская, турецкая, кавказская кухня, без алкоголя), ресторан «Москва» (европейская, кавказская, турецкая кухня, живая музыка), фитнес-центр, бассейн. 3D-зал кинотеатра спроектирован по самым последним технологиям проекции стерео изображения.

Купить билеты онлайн можно на сайте.

Самые свежие новости ждут вас в Instagram-аккаунте кинотеатра

kinoteatr_moskow

и на нашей странице

afisha_interdag

В развлекательном кинотеатре «Cinemahall» в Махачкале – три суперсовременных зала, сплит-система, комфортабельные мини-диваны в vip-зоне, каждый из которых рассчитан на двух человек, мягкие кресла, широкий экран с трансляцией фильмов в формате 3D и система Dolby Digital. Система Dolby Digital позволит получить в кинозале настолько высококачественный звук, что у вас возникает эффект участия в действиях, которые вы увидите на экране. В 2020 году кинотеатр представил третий зал с новейшим звуковым оборудованием – Dolby Atmos. В холле кинотеатра расположен Синема-бар где вы можете заказать кофе или чай, прохладительные напитки с попкорном и блюда европейской и кавказской кухни. Также посетители могут провести время в игровой зоне за игрой на современных игровых автоматах.

В настоящее время кинотеатр «Cinemahall» запустил в тестовом режиме продажу билетов онлайн на сайте.

Самые свежие новости ждут вас в Instagram-аккаунте кинотеатра

cinema_hall

и на нашей странице

afisha_interdag

Кинотеатр «Большое кино» – это современный мультиплекс, расположенный в крупном ТРЦ «Миркато». Здесь два уютных и комфортабельных зала по 53 мест и 18 местный VIP зал-повышенной комфортности, с креслами люкс-класса, классическим интерьером. Качество звука во всех залах обеспечивается системой Dolby Digital Surround, а изображения –современными кинопроекторами, представленные известной компанией «BARCO-ALCHEMI». Благодаря этому картинка на экране отличается повышенной четкостью и яркостью, что позволяет наслаждаться просмотром любимого фильма в превосходном качестве, с безупречным изображением и с совершенным звуком, прочувствовать полное погружение в сюжет. Во всех трех кинозалах транслируются фильмы в формате 3Д.

Для удобства посетителей мультиплекса в фойе функционирует кино-бар, где продаются гамбургеры, пицца, салаты, закуски, прохладительные напитки и, попкорн, кофе, чай, выпечка. Есть гардеробная, где посетители могут оставить свои вещи на все время отдыха в кинотеатре.

Самые свежие новости ждут вас в Instagram-аккаунте кинотеатра

kinoteatr_mirkato

и на нашей странице

afisha_interdag

Кинотеатры Махачкалы — это все кинотеатры, расписания сеансов, фильмы, адреса и телефоны. Вы сможете получить всю необходимую информацию о любом кинокомплексе в Махачкале, Каспийске, Дагестане.

Кинотеатры — Афиша Кирова — Гид по Кирову

В разделе «Кинотеатры Кирова» представлено расписание всех киносеансов самых популярных кинотеатров города: Киномакс, Колизей, Смена, Глобус, Октябрь, Дружба. Информация о киносеансах обновляется ежедневно.

Работа с сервисом очень проста и удобна. Выберите понравившийся вам фильм, наведите курсор на постер и узнайте, какие кинотеатры Кирова предлагают просмотр данного фильма или мультфильма в своих кинозалах. Все кинотеатры имеют персональную страницу, на которой вы сможете найти полное и достоверное расписание сеансов на ближайшую неделю, список всех фильмов, время их показа и стоимость билетов. Для того чтобы узнать цены на билеты и залы (если кинотеатры многозальные), необходимо навести мышкой на время сеанса, которое вас интересует.

Страницы с данными о кинотеатрах Кирова содержат информацию об адресе и телефонах для бронирования билетов, а также для вашего удобства мы позаботились о том, чтобы здесь же можно было посмотреть по карте местоположение выбранного кинотеатра.

В одном месте мы собрали все мировые премьеры и интересные фильмы, которые пройдут в нашем городе. Если вы определились с фильмом, вам остается только выбрать подходящий кинотеатр.

Для тех, кто хочет узнать афишу конкретного кинотеатра, мы предоставляем возможность настроить поисковый фильтр, в котором можно выбрать кинотеатры по названиям, либо же выделить все.

Выбор кинотеатра зависит от многих причин. Кто-то выбирает кинотеатры поближе к дому, для кого-то важно находятся ли они в развлекательном центре, кто-то основным требованием называет цену на билет и удобство расписания, а для кого-то необходимо наличие 3D-залов и качество звука.

На нашем сайте вы сможете быстро и легко сравнить все эти показатели и выбрать те кинотеатры Кирова, которые пришлись вам по душе. Каждый посетитель может оставлять отзывы и свои впечатления о тех кинотеатрах, в которых они побывали. Мы надеемся, что эти отзывы помогут вам сориентироваться и выбрать лучший кинотеатр.

Если вы заметили неточность в расписании или у вас есть пожелания по работе проекта, пожалуйста, сообщите нам об этом http://www.gid43.ru/back/.

Че — программа телеканала на сегодня и на завтра, прямой эфир смотреть онлайн, программа ТВ-передач канала на неделю (Москва)

05:00Супер улетка 23 (149-я серия)

05:25Супер улетка 23 (150-я серия)

05:45Супер улетка 23 (1-я серия)

06:10Супер улетка 23 (2-я серия)

06:20Каламбур (80-я серия)

06:40Каламбур (81-я серия)

07:05Каламбур (83-я серия)

07:35″Очевидец» с Иваном Усачевым (7-я серия)

08:00″Очевидец» с Иваном Усачевым (9-я серия)

08:30″Очевидец» с Иваном Усачевым (8-я серия)

09:00Дизель-шоу (17-я серия)

09:55Дизель-шоу (18-я серия)

10:55Солдаты (7-я серия)11:55Солдаты (8-я серия)12:55Солдаты (9-я серия)13:55Солдаты (10-я серия)14:55Солдаты (11-я серия)15:55Солдаты (12-я серия)16:55Солдаты (13-я серия)

17:55Утилизатор (19-я серия)

Ржавые банки на колесах захламляют городские дворы, а упрямые автовладельцы заламывают цены на старые авто. Мы поможем навести порядок на улицах Москвы и безжалостно уничтожим ненужное железо. Все, что вам нужно, — высокая автоэрудиция. При правильном ответе на все вопросы можно получить неплохую сумму денег и решить — тратить ее на тюнинг или оставить себе, избавившись от старого металлического друга. А о том, как сделать это красиво, позаботится команда программы

Показать еще

Смотреть сейчас бесплатно18:25Утилизатор (Москва)19:00Утилизатор (20-я серия)19:30Утилизатор (Тула)

20:05+100500 (13-я серия)

Самый популярный обзор прикольных роликов. Ведущий находит в интернете самые безумные видео и ржачно комментирует их. Зачем волшебник гоняет на самокате, а Дарт Вейдер играет на волынке? Почему с потолков падают коты, а чайки едят слабительное? Как сделать из двери доску для серфинга и забацать настоящий куриный рэп? Самые смешные версии происходящего — у Макса «+100500» и его верного друга, леопардового ковра

Показать еще

Смотреть сейчас бесплатно20:35+100500 (14-я серия)21:05+100500 (15-я серия)21:35+100500 (16-я серия)22:05+100500 (3-я серия)22:35+100500 (4-я серия)23:00+100500 (5-я серия)23:35+100500 (3-я серия)

00:00Фейк такси (13-я серия)

Шоу, в котором участнице необходимо ответить на ряд вопросов. За каждый неправильный ответ героиня снимает с себя элемент одежды, а в конце выпуска каждая оставшаяся на ней вещь оценивается в 10 000 руб

Показать еще

00:30Фейк такси (14-я серия)

01:00Осада

03:05″Очевидец» с Иваном Усачевым (7-я серия)

03:25″Очевидец» с Иваном Усачевым (9-я серия)

03:50″Очевидец» с Иваном Усачевым (8-я серия)

04:15Супер улетка 23 (3-я серия)

04:35Супер улетка 23 (4-я серия)

Как социолог смотрит кино • Arzamas

От советской производственной драмы до Содерберга: 5 фильмов, которые лучше смотреть людям с социологическим образованием

Подготовил Денис Сивков

«Кухонные байки» (2003). Режиссер Бент Хамер

Кадр из фильма «Кухонные байки» © Bulbul Films

О чем фильм: Команда специалистов из шведского Института проблем быта отправляется в норвежскую деревню, чтобы понять, что представляет собой жизнь холостяков. Делается все это с целью оптимизации кухонного пространства: исследователям необходимо изучить, как холостяк перемещается по кухне, чтобы спроектировать пространство с наиболее удобным расположением предметов быта. В соответствии с позитивистским идеалом социологической науки наблюдателям запрещено разговаривать с наблюдаемым объектом и вообще хоть как-то вмешиваться в повседневную жизнь. Вскоре проект оказывается под угрозой: один из социологов пьет со своим подопечным, а главный герой Фольке Нильссон начинает вступать в диалоги, курить трубку и пить кофе с исследуемым холостяком Изаком Бьорвиком.

Что видит социолог: Это фильм про то, что социальную реальность невозможно просто наблюдать и фиксировать; то, что называется социальным, не предшествует исследованию, а создается во взаимодействии наблюдателя и наблюдаемого. Кухня холостяка оказывается не пространством рациональных перемещений изолированного индивида, а местом дружбы — со своими ритуалами, мифами и взаимными дарами.

«Премия» (1974). Режиссер Сергей Микаэлян

Афиша фильма «Премия» © «Ленфильм»

О чем фильм: В центре сюжета фильма «Премия», снятого по пьесе Александра Гельмана «Протокол одного заседания», — скандал: бригада бетонщика Потапова в полном составе отказывается от премии, присужден­ной по итогам соцсоревнования. Рабочие считают, что премии не заслужили: план было просто перевыполнить, так как его предварительно сократили. И произошло это не из-за «объективных обстоятельств», а из-за плохого руководства. Скандал выносится на заседание парткома, во время которого сталкиваются и меняются позиции и аргументы различных игроков.

Что видит социолог: Фильм очень хорошо показывает суть так называемого социологического релятивизма, согласно которому не существует какого-то универсального социального порядка, который правильно или неправильно понимается и объясняется индивидами или группами, а есть разные «общие миры» (в понимании социологов Люка Болтански и Лорана Тевено): даже в течение одного дня в разных ситуациях человек может прибегать к ценностям совершенно разных миров для критики или оправдания собственных действий и действий других людей. Социальный порядок в «Премии» динамичен и ситуативен; он появляется в результате конфликта ценностей миров Расчета, Эффективности, Семьи, Дружбы и Партии.

«Дилижанс» (1939). Режиссер Джон Форд

Кадр из фильма «Дилижанс» © Wikimedia Commons

О чем фильм: В ревизионистском вестерне Джона Форда, снятом по новелле «Дорога до Лордсбурга» Эрнеста Хейкокса (и не без влияния «Пышки» Мопассана), несколько человек — проститутка, банкир, преступник, шериф, кучер, игрок, пьяница-доктор, продавец виски, беременная жена майора — пытаются добраться до Лордсбурга в то время, когда индейцы апачи сбежали из резервации и вышли на тропу войны.

Что видит социолог: Фильм Форда является одной из наиболее показатель­ных иллюстраций так называемого поворота к мобильности (mobility turn) в социальных науках. Его идея состоит в том, что общество не может быть локализовано и зафиксировано в одном месте, в рамках границ национального государства, потому что люди все время куда-то едут и пересекают границы. Фильм «Дилижанс» — о создании сообщества пассажиров, знакомых и незнакомых людей, которые вместе проводят время в салоне дилижанса и на станциях. Это сообщество создается снизу (оно оставлено государством и армией): перед лицом смутной угрозы пассажирам приходится изобретать заново или привлекать уже готовые вещи, моральные порядки и социальные практики, которые помогают выжить.

«Левиафан» (2012). Режиссеры — Люсьен Кастен-Тейлор, Вирина Паравел

Кадр из фильма «Левиафан» © Cinema Guild

О чем фильм: В документальном фильме «Левиафан» показан один день из жизни рыболовецкого судна из Нью-Бедфорда, штат Массачусетс. С помощью камер GoPro зритель может наблюдать этнографические подробности грандиозной рыбалки. Фильм показывает реальность с разных точек: камера то болтается по палубе вместе с мертвой рыбой, то опускается под воду вместе с потоками крови и раковинами морских гребешков, то взмывает в небо, прикрепленная к чайке.

Что видит социолог: Удивительное по размаху и красоте зрелище иллюстрирует так называемый материальный поворот в социологии. «Он царь над всеми сынами гордости» — фраза про Левиафана из Книги Иова и из эпиграфа к фильму призывает отказаться от социологического антропо­центризма, согласно которому общество включает в себя только людей и взаимодействия между ними. Общество (Левиафан) — разнородное образование, состоящее из людей, судна, сетей (рыболовных!), зверей, птиц, рыб, морских гребешков, мусора, крови, океана и самих камер GoPro. Причем социальное следует понимать не как уже существующую субстанцию, с помощью которой мы объясняем вещи, а как результат, который конструируется и реконструируется с помощью материальных вещей и технологий.

«Че» (2008). Режиссер Стивен Содерберг

Кадр из фильма «Че» © Wild Bunch

О чем фильм: В фильме «Че» показаны эпизоды из жизни Эрнесто Че Гевары — аргентинского врача и революционера, сторонника Фиделя Кастро и министра промышленности Кубы. В первой части фильма, которая называется «Аргентина», рассказывается о походе революционеров на Гавану, а во второй, «Герилья», — о последней партизанской войне Гевары в Боливии.

Что видит социолог: То, как в фильме Содерберга изображена жизнь Че Гевары, может служить замечательным пособием по социологии повседневности. Во-первых, режиссер предлагает оптику, которая позволяет демифологизировать исторического персонажа. Че предстает обычным человеком; зачастую его больше заботит собственная астма, чем победа мировой революции. Во-вторых, внимание сосредотачивается на рутинных, обычно малозаметных действиях революционеров и партизан. Ракурс, предложенный в фильме, позволяет зрителю понять, что слова и действия индивида не подчинены великой цели, не включены в большой исторический нарратив, не всегда рациональны: они ситуативны и не обязательно выстраи­ваются в последовательную цепочку.  

Главный «Оскар» у «Паразитов». Что это — социальная драма, черный юмор или хоррор?

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры

10 февраля 2020

Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер

Подпись к видео,

«Паразиты»: история реального человека из подвала в Сеуле

«Оскар» за лучший фильм венчает триумфальное шествие южнокорейской картины по главным кинофестивалям мирового кино. Это первый в истории фильм на иностранном языке, получивший главный «Оскар». Снявший «Паразитов» Пон Чжун Хо получил и награду за лучшую режиссуру.

Все началось в мае прошлого года, когда «Паразиты» были удостоены «Золотой пальмовой ветви» в Канне.

С тех пор фильм удостоился «Золотого глобуса» в Голливуде, Британская академия кино и телевизионных искусств также признала его лучшим фильмом на иностранном языке, а Гильдия киноактеров США присудила ему премию за лучший актерский состав в игровом кино.

И вот теперь — главная награда мирового кино. Но и без этого полученные фильмом награды и практически всеобщая благосклонность критиков — свидетельство высоких художественных достоинств картины.

Захватывающая изворотливость

Автор фото, Curzon

Подпись к фото,

В начале фильма мы встречаем семью Кимов в их убогом жилище за изготовлением коробок для пиццы

В центре фильма семья Кимов — муж с женой и почти взрослые сын и дочь, живущие в самой что ни на есть трущобе в беднейшем районе Сеула.

Живут в полной нищете: интернет воруют из соседнего кафе, у окна их подвального жилища постоянно мочатся пьяницы. Денег для борьбы с непреодолимыми тараканами у них нет, и они загоняют в свое убогое жилище распыляемую на улице дезинфекцию. Их единственный жалкий заработок — неумелое изготовление картонных коробок для пиццы.

Автор фото, Curzon

Подпись к фото,

Чтобы словить чужой интернет, им приходится взбираться чуть ли не под потолок своего убогого жилища

Надежда пробивается, когда сын — несостоявшийся студент университета — получает от своего более удачливого сверстника предложение подработать репетитором английского языка в преуспевающей семье богатого бизнесмена, обитающей в роскошном доме в самом богатом районе столицы.

Его подопечная — старшая школьница, но в семье Паков есть и малыш-сорванец. Единственно, что может хоть как-то его утихомирить, — желание рисовать, и репетитор-самозванец рекомендует в качестве учителя рисования и заодно арт-терапевта свою сестру.

В ее талантах к изобразительным искусствам мы уже имели возможность убедиться, когда она ловко сконструировала на компьютере для брата поддельный университетский диплом.

Богатым хозяевам в своем родстве юноша и девушка не признаются, и, пользуясь доверчивостью работодателей и прибегая к, мягко говоря, не очень достойным методам интриг и обмана, они постепенно устраняют из семьи годами работавших там водителя и экономку.

Автор фото, Curzon

Подпись к фото,

Оказавшись в богатом доме, молодой Китхэка Киу измышляет план, как пристроить сюда всю свою семью

Освободившиеся места, конечно же, занимают мгновенно материализующиеся как идеальные кандидаты их собственные отец и мать.

О тесных семейных связях вновь образовавшегося полного комплекта своей обслуги семья хозяев остается по-прежнему в неведении.

В результате образуется классическая, хорошо известная по всемирно популярному «Даунтонскому аббатству» зеркальная конструкция верха и низа, богачей и бедняков, обслуги и обслуживаемых.

Обслуга врет, изворачивается, интригует. Делается все изобретательно, ловко, изящно и уморительно смешно. Следить за виртуозно, с мастерством и умением под стать друзьям Оушена разыгрываемыми многоходовыми мошенническими комбинациями невероятно увлекательно.

Автор фото, Curzon

Но вдумайтесь! В чем цель насыщенной обманом и даже преступлениями изворотливости семьи Кимов? Не в 150 миллионах, как у Оушена, а всего лишь в скромных работах репетитора, водителя, экономки.

Выясняется, однако, что выстроенная режиссером социальная конструкция верха-низа двумя этажами не ограничивается. Есть еще подвал — макабрическое дно жизни, мрачное и безысходное, и Кимам, чтобы выжить, приходится держать обитателей этого дна в куда большем угнетении, чем то, куда загнала жизнь их самих.

Социальный пафос

Кто же здесь паразиты? — задается вопросом режиссер, а вслед за ним и мы. Бедняки Кимы, пролезающие в благополучную жизнь, как те самые зловредные насекомые, от которых они хотели избавиться в начале картины?

Или скрывающийся в подземелье муж уволенной экономки, а вслед за ним и она сама?

Или, быть может, пустая в своей избалованной никчемности богатая семья Паков, паразитирующая на труде своей бесправной обслуги?

Автор фото, Curzon

Подпись к фото,

Богатая пара Пак — невинные жертвы дьявольской интриги Кимов или сами паразиты на теле общества?

А может быть, паразит — сама система, питающаяся за счет энергии постоянного, непреходящего и неразрешимого конфликта между имущими и неимущими?

Сценарист и постановщик картины Пон Чжун Хо своего социального пафоса не скрывает.

«В реальном мире семья Кимов и семья Паков практически никогда не пересекаются, — говорит он. — Встретиться они могут лишь при возникновении отношений работника и работодателя. Только тогда находящиеся на противоположных концах классовой иерархии люди вступают во взаимодействие настолько тесное и плотное, что любая осечка может привести к взрыву».

«В сегодняшнем капиталистическом мире есть невидимые глазу классовые границы и касты, — продолжает он. — На первый взгляд может показаться, что классовая иерархия осталась в прошлом, но на самом деле классовые барьеры остаются, и преодолеть их практически невозможно. И фильм наш — о том, что происходит, когда разные классы внезапно вступают в соприкосновение в нашем предельно поляризованном обществе».

Автор фото, Curzon

Подпись к фото,

Дом Паков — огромный, роскошный, стильный — воплощенная мечта Кимов, а его многослойная структура — метафора извращенного общественного устройства

Было бы, однако, опасным заблуждением видеть в «Паразитах» исключительно социальную драму одержимого непреходящей классовой рознью художника-активиста, каким является, к примеру, яростный борец за социальную справедливость, лауреат каннской «Золотой пальмовой ветви» британец Кен Лоуч.

«Паразиты» — не пропаганда, и не документальный фильм. Я не собираюсь учить людей как менять жизнь», — говорит Пон Чжун Хо.

Ускользающий жанр

И в самом деле «Паразиты» — совсем не документальное кино и вовсе не пропаганда.

Как только зритель — примерно через час после начала картины — начинает привыкать к выстроенной социальной драме и угадывать как главный смысл картины тот самый ее антикапиталистический пафос, Пон Чжун Хо с такой же виртуозностью, как его герои вписываются в вожделенное ими благосостояние, резко сбивает все ориентиры, и мы внезапно оказываемся в кино совершенно другого рода.

«Паразиты» — мастерски сконструированное киноповествование, умело и нарочито бросающее вызов всем привычным жанровым стереотипам.

Ирония черного юмора, криминальный триллер, хоррор — это далеко не все жанровые определения, которые приходят на ум при описании этой картины.

Автор фото, Rodin Eckenroth

Подпись к фото,

Сценарист и режиссер «Паразитов» Пон Чжун Хо на презентации оскаровских номинаций на лучший фильм на иностранном языке в театре Самюэля Голдуина в Лос-Анджелесе, 6 февраля 2020 года

И все это — с неистощимой выдумкой, изяществом и виртуозным мастерством.

А кульминационная сцена кровавой развязки по своей безукоризненной хореографической выстроенности и вовсе кажется заимствованной из лучших фильмов Тарантино.

Здесь нет ни героев, ни злодеев. Все живут в каком-то странном извращенном мире.

«Комедия без клоунов, трагедия без негодяев. Вы приглашены в эту непрекращающуюся яростную трагикомедию», — говорит о своей картине сам режиссер.

«Паразиты» — седьмой полнометражный фильм 50-летнего режиссера. Его предыдущая картина «Окча» вызвала скандал в Канне в 2017 году.

Она стала яблоком раздора между компанией-производителем Netflix и оргкомитетом фестиваля, который не хотел принимать фильм без традиционного показа в кинотеатрах.

Своим новым захватывающим и в полной мере заслуживающим все свои награды фильмом «Паразиты» Пон Чжун Хо прочно утвердил себя как один из самых интересных мастеров современного кино.

15 фильмов вы можете купить «виртуальный билет» на эти выходные

После закрытия кинотеатров из-за коронавируса Covid-19 и потрясений в индустрии развлечений многие кинопрокатчики и владельцы кинотеатров изо всех сил пытались найти способы сохранить свой бизнес.

Вскоре арт-хаус-театры начали работать с дистрибьюторами над внедрением моделей «виртуального театра». Это работает так: посетители покупают «билет» в фильм через кинотеатр, который изначально планировал его показать.Они получают ссылку, чтобы посмотреть фильм, обычно в течение нескольких дней, часто с «шатром», который маркируется отдельным кинотеатром. А театры и дистрибьюторы делят прибыль от продажи билетов, а это значит, что у этих предприятий больше шансов остаться жизнеспособными после того, как кризис пройдет. Когда «театральный» показ фильма закончится, билеты больше не будут доступны (хотя большинство фильмов в конечном итоге поступят в продажу по запросу через несколько недель или месяцев).

Одна из положительных сторон этого бума виртуальных театров заключается в том, что люди со всей страны, в том числе те, кто не живет рядом с театром, который бы показывал фильм при нормальных обстоятельствах, теперь могут посмотреть фильм во время его «театрального» показа. и участвовать в обсуждениях об этом, при этом отдавая бизнес где-нибудь независимому кинопрокатчику, который, вероятно, нуждается в поддержке, а также в небольшом кинотеатре.

Хотя некоторые показы в «виртуальном театре» начались примерно 20 марта, на выходных 27 марта появится первый полный набор фильмов, доступных для просмотра, от блестящих нуаров до сардонических комедий и репертуарных фильмов 1970-х годов и номинантов на «Оскар». Если вы хотите увидеть что-то новое и захватывающее в эти выходные и одновременно поддержать независимый театр, то прямо сейчас доступны 15 вариантов.

А потом мы танцевали

And Then We Danced — история любви геев, действие которой происходит в грузинской танцевальной труппе.Грузия — это страна, где поцелуй между двумя мужчинами, если его увидят не те люди, может иметь серьезные последствия. Шведско-грузинский режиссер Леван Акин дебютировал над фильмом в Каннах в 2019 году, и в плейлисте Карлос Агилар пишет: «Обладая человеческим телом как увлекательным художественным инструментом, Акин пронизывает свои кадры динамической силой синхронного ритма, который разделяют Мераб и Ираклий. или энергия свободной формы клуба, где геи и трансгендеры расслабляются совершенно беззаветно ».

Оценка Metacritic: 69 из 100

Как это смотреть: Списки виртуальных театров для And Then We Danced доступны на веб-сайте Music Box Films.

Бакурау

Необычайно сложно описать неистовый, сбивающий с толку бразильский фильм Bacurau , который разыгрывается как особенно дикий эпизод Black Mirror , пересекающийся с вестерном. Фильм Джулиано Дорнеллеса и Клебера Мендонсы Филью переходит от боевика к ужасу, к антиутопической научной фантастике и комедии о виселице. В центре внимания крохотной бразильской деревни Бакурау — таинственная угроза, угрожающая жизням жителей, которые затем решают, что с них уже достаточно того, что их эксплуатирует эта угроза.

Оценка Metacritic: 80 из 100

Как смотреть: Список виртуальных театров для Bacurau доступен на веб-сайте Kino Lorber.

Корпус-Кристи

Номинант на премию «Оскар» за лучший международный фильм 2020 года Corpus Christi вдохновлен реальными событиями — и они поразительны. 20-летний жестокий преступник по имени Даниэль (Бартош Белениа) переживает духовное пробуждение, отбывая наказание за убийство второй степени в центре заключения для несовершеннолетних.Но поскольку он имеет криминальное прошлое, он не может стать священником, когда уйдет. После того, как его приняли за священника, когда он стал свободным, он просто начинает действовать как священник, изображая из себя недавно рукоположенного священника в небольшом сообществе, которое пошатывается после недавней трагедии. Corpus Christi (латинское выражение «тело Христа», часть католической литургической мессы) исследует вину, искупление, горе и спасение в мрачной, острой драме.

Оценка Metacritic: 78 из 100

Как это смотреть: Список виртуальных театров для Corpus Christi доступен на веб-сайте Film Movement.

Дона Флор и два ее мужа

Секс-комедия Бруно Барреты 1976 года, действие которой происходит в бразильском штате Баия, в главной роли Соня Брага в роли Флора, чей бесполезный муж Вадиньо (Хосе Вилкер), объективно плохой муж, но феноменальный любовник, падает замертво. Она снова выходит замуж за его полярную противоположность — стойкого Теодоро (Мауро Мендонса) — только для того, чтобы понять, что она скучает по Вадиньо. В газете Los Angeles Times Марк Чэлон Смит пишет, что « Дона Флор и два ее мужа» «следует рассматривать как освобождающий, простой и незамысловатый подход к желанию» и что он представляет собой шаг вперед в бразильском кинопроизводстве.

Оценка Metacritic: 52 из 100

Как это смотреть: Списки виртуальных театров для Дона Флор и ее два мужа доступны на веб-сайте Film Movement.

Heimat — это пространство во времени

Признанный критиками и отмеченный наградами фильм Heimat — это пространство во времени — это история семьи немецкого режиссера Томаса Хайзе в трех поколениях, которую он рассказывает своими словами.В письмах и записках семьи оживает опыт переживания некоторых из самых разрушительных и плодотворных периодов 20-го века: Первой мировой войны, нацистской Германии, жизни в коммунистической Восточной Германии и падения Берлинской стены. В «Разнообразии» Скотт Тобиас пишет, что «общий эффект от работы Хейзе является гипнотическим, убедительным и в совокупности мощным, поскольку каждая часть головоломки встает на свои места, и он останавливается на всеобъемлющем понимании немецкого века и того, что он предвещает будущее.”

Оценка Metacritic: 75 из 100

Как это смотреть: Heimat — это пространство во времени играет в эксклюзивном виртуальном театральном выпуске с Anthology Film Archives Нью-Йорка.

L’Innocente

Этот пышный трагический роман итальянского режиссера Лукино Висконти, впервые выпущенный в 1979 году, представляет собой рассказ об аристократе с требовательной любовницей, которая снова проявляет интерес к своей жене, когда она заводит роман с писателем.Когда фильм был впервые выпущен, Винсент Кэнби написал в New York Times , что «это фильм без усилий командования, в котором присутствие режиссера ощущается повсюду и никуда не вторгается».

Как это смотреть: Списки виртуальных театров для L’Innocente доступны на веб-сайте Film Movement.

Нет плана данных

Молодой режиссер Мико Ревереза ​​был привезен в США из Филиппин его родителями, когда ему было 5 лет, и он прожил в стране в качестве иммигранта без документов более 20 лет.Размышляя об отъезде, он совершил поездку из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк через Amtrak и однажды в поезде обнаружил, что в поезде нет доступа к Wi-Fi. И на телефоне у него не было тарифного плана. Не имея возможности пользоваться Интернетом, он начал снимать увиденное на камеру, которую взял с собой. В результате получился документальный фильм No Data Plan , в котором наблюдательное кино сочетается с закадровым рассказом Реверезы о событиях его собственной семьи и, в конечном итоге, о его пугающей встрече с пограничниками в поезде.Это красивый, задумчивый и резкий фильм.

Как смотреть: Список виртуальных кинотеатров для Нет плана данных доступен на веб-сайте фильма.

Когда-то были братьями

Once Were Brothers — это теплый и любящий портрет группы, которая ворвалась на музыкальную сцену в середине 1960-х во время гастролей с Бобом Диланом и провела годы как наследник и контрапункт музыки того времени.Это также портрет того, как дружба и сообщество могут привести к великому искусству. В газете Washington Post Энн Хорнадей пишет, что « Once Were Brothers чрезвычайно ценен, хотя бы как напоминание о том, каким экстраординарным пробегом было это необыкновенное сближение талантов до их последнего выступления в День благодарения в 1976 году».

Оценка Metacritic: 62 из 100

Как это смотреть: Списки виртуальных театров для Once Were Brothers доступны на веб-сайте Magnolia Pictures.

Феникс, Орегон

Phoenix, Oregon , сценарий и режиссер Гэри Лундгрен, инди-комедия о писателе-графике и шеф-поваре, который, получив возможность изменить свою жизнь, бросил свою работу, чтобы восстановить боулинг, который будет служить «всему миру». лучшая пицца. » В «Разнообразии» Джо Лейдон называет это «фильмом, который нужен многим из нас прямо сейчас», говоря, что он «слишком игриво острый и непринужденно приземленный, чтобы показаться безвкусным пустяком».”

Оценка Metacritic: 43 из 100

Как смотреть: Список виртуальных кинотеатров для Phoenix, Oregon доступен на веб-сайте фильма.

Сент-Фрэнсис

Келли О’Салливан (также сценарист фильма) играет Бриджит, дрейфующую по течению 30-летнюю девушку, которая нанимает няню для шестилетней девочки по имени Фрэнсис, пока налаживает отношения с новым парнем по имени Джейс. В фильме режиссера Алекса Томпсона заложена жизненная мудрость, которая позволяет увидеть персонажей во всей их сложной сложности.«Поистине приятно смотреть фильм, в котором никто ничего не понял, где жизнь протекает беспорядочно и несовершенно, — пишет Шейла О’Мэлли на RogerEbert.com. « Saint Frances непредсказуем по-человечески».

Оценка Metacritic: 79 из 100

Как это смотреть: Список виртуальных театров для Saint Frances доступен на веб-сайте Осциллографа.

Извини, мы скучали по тебе

Извините, мы пропустили вас — это злобно обжигающий образец соцреализма, действие которого происходит в современной британской экономике.Режиссер Кен Лоуч специализируется на реалистичных драмах, основанных на волнующем классовом гневе, фильмах о том, как жизнь обычных людей нарушается и переворачивается системами, которые не позволяют им измениться, даже если они пытаются изменить все, что в их силах. Извините, мы пропустили вас — это история английской семьи из рабочего класса, которая пытается заработать себе на жизнь любым возможным способом, и о унижениях, которые они испытывают в рамках системы краткосрочных контрактов и работы на концертах. Якобы сотрудники становятся «хозяевами своей судьбы» (если перефразировать работодателя в фильме), но на самом деле компании просто пытаются снять с себя любую ответственность, которую могут нести работодатели.Премьера фильма состоялась летом 2019 года в Каннах, но сейчас она кажется еще более ужасающей и острой.

Оценка Metacritic: 83 из 100

Как это смотреть: Объявления о виртуальных кинотеатрах для Извините, мы пропустили вас доступны на веб-сайте Zeitgeist Films.

Виталина Варела

Виталина Варела попала в списки лучших фильмов 2019 года в списках критиков, получив высокую оценку за поразительно красивые изображения и глубокую человеческую чувствительность.Режиссер Педро Коста, фильм Виталина Варела рассказывает историю женщины, направлявшейся из Кабо-Верде в Лиссабон после смерти ее мужа, который бросил ее в тот город несколькими годами ранее. В Cinevue Кристофер Макелл назвал его «произведением удивительной эстетической красоты, состоящим из статичных композиций и использования светотени, напоминающих голландских мастеров».

Оценка Metacritic: 83 из 100

Как смотреть: Список виртуальных театров для Виталины Варела доступен на веб-сайте Grasshopper Films.

Свистки

Whistlers — это причудливая и хитрая румынская криминальная комедия с оттенком нуар, в которой мошенник, уличенный в уловке, отправляется на отдаленный остров, чтобы выучить «свистящий» язык, чтобы лучше общаться со своими дружками. В AV Club Игнатий Вишневецкий пишет: «Играя с жанровыми криптограммами гангстерских вилл, любящих оперу убийц и гламурно зажженного сигаретного дыма, фильм никогда не воспринимает себя слишком серьезно, даже если его персонажи никогда не улыбаются.”

Оценка Metacritic: 76 из 100

Как это смотреть: Списки виртуальных театров для The Whistlers доступны на веб-сайте Magnolia Pictures.

Озеро диких гусей

Нуар-триллер Дяо Инаня — это извилистое мрачное погружение в изнанку Китая — жестокое и нетрадиционное, история о гангстерах, полицейских и мести. Озеро диких гусей объявляет Дяо новой силой в китайском кинематографе.Джессика Кианг пишет в Variety, что «« Озеро диких гусей » похоже на органическую черту китайского кинематографического пейзажа, как если бы оно сливалось на экране во всей своей маслянистой, мутной красе, вылившись из глубины земли. Внезапно Китай чувствует себя самым ужасным местом на Земле ».

Оценка Metacritic: 76 из 100

Как это смотреть: Списки виртуальных театров для The Wild Goose Lake доступны на веб-сайте Film Movement.

Детский зомби

Zombi Child работает по двум временным линиям. Можно проследить за событиями на Гаити 1960-х годов, когда человек был похоронен — ​​и тогда, кажется, он вовсе не умер. Другой, действие которого происходит в наши дни, следует за девушкой-подростком из Гаити по имени Мелисса (Висланда Луимат), которая начинает посещать элитную школу-интернат в Париже и становится близкой подругой нескольких девушек. «Дитя зомби — это своего рода гибкий и ясный сон, который своими усиками обвивает ствол вашего мозга, так что, когда ад наконец вырвется наружу, вы не сможете вырваться из его хватки», — пишет Робби Коллин в The Telegraph.

Оценка Metacritic: 75 из 100

Как это смотреть: Списки виртуальных театров для Zombi Child доступны на веб-сайте Film Movement.

Ежеквартальный журнал

DGA | Весна 2018

РОБЕРТА КОЭЛЕРА

Легко понять, почему нам говорят, что мы живем в Эру Разрушения. Просто поищите в Интернете термин «разрушитель», и вы увидите миллионы результатов.

Разрушение возникает практически в любой дискуссии о том, где находится культура и куда она движется.Это особенно относится к кинобизнесу, где снова и снова поднимается обманчиво простой вопрос: а что вообще такое фильм?

Раньше термин был сокращением для «движущегося изображения», но сегодня это определение может применяться гораздо шире: от виртуальной реальности до видеоигр, от контента YouTube до компьютерной анимации, от работы, выполняемой на потоковых платформах, до функций, показанных на театр, будь то в цифровом формате или на кинопленке (да, они все еще существуют), проходит через проекторы.

Для некоторых критический вопрос о том, что такое фильм, возник в 2017 году, когда Showtime транслировало сериал Дэвида Линча Twin Peaks: The Return . Как показала недавняя марафонская кинопоказа в Музее современного искусства, Линч и ее соавтор Марк Фрост сняли фильм. Репортер Variety Уилл Тизард процитировал Линча в ноябре, перед показом MOMA, что новый выпуск Twin Peaks — это «18-часовой фильм. Телевидение и кино для меня — одно и то же.Рассказывание истории с помощью движущихся изображений, изображений и звука ».

Но для многих других режиссеров суть вопроса «что такое кино» полностью основывается на общем театральном опыте.

Противодействуя настроениям Линча, режиссер Кристофер Нолан, известный такими широкоэкранными феериями, как Dunkirk и Inception , утверждает, что определение кино невозможно отделить от платформы, для которой оно было предназначено.

«Поскольку многие люди говорили об этом понятии того, что делает фильм в наши дни, и потому, что люди знают, насколько твердо я верю в кинематографический опыт, — говорит Нолан, — меня спрашивали об этом.Кино — это среда. Вы уходите от этого, и это становится чем-то другим.

«Зрелищность дает кинофильмам совершенно уникальное место, как никакое другое искусство», — добавляет Нолан. «Аудитория участвует в интуитивном, субъективном опыте и разделяет сопереживание, максимально достигаемое с помощью самых больших экранов. В фильмах и кинотеатрах — и нигде больше — люди смотрят на изображение и звук с одной и той же точки зрения, а зрители разделяя вместе одну точку зрения.Это уникально для фильмов, и это трудно переоценить. Кстати, именно поэтому я не снимаю в 3D, поскольку это создает иллюзию субъективной точки зрения и разрушает общий взгляд, который вы разделяете со всей аудиторией ».

Важность настоящего театрального представления на большом экране в общественной среде — серьезная проблема не только для Нолана. Джеймс Кэмерон, например, довольно четко изложил свою позицию по этому поводу. «Святость похода в театр — это то, чего я никогда не хотел бы видеть, — сказал он прошлым летом Toronto Sun .«Людям не следует отказывать в возможности посмотреть фильм на большом экране», что еще больше отличает просмотр фильма от просмотра телевизора как «опыт, который вы не можете контролировать».

В недавнем интервью ITV News Стивен Спилберг признал, что «телевидение действительно процветает благодаря качеству и искусству», но что оно «представляет явную и настоящую опасность для кинозрителей.

«Я все равно сделаю The Post для зрителей», — добавляет Спилберг, «прося их:« сходите в кино, чтобы посмотреть The Post ».'»

Принимая во внимание эти противоположные взгляды, что это значит, когда крупные кинофестивали демонстрируют телевизионные сериалы на большом экране, а фильмы, снятые для кинотеатров, ограничиваются показом на потоковых сервисах? Где можно исправить пейзаж и впечатления от кино? Возможно ли это сейчас?

(сверху вниз) Режиссеры Ди Рис ( Mudbound ), Бонг Джун Хо ( Okja ) и Николь Холофсенер ( Страна устойчивых привычек ) пошли по пути Netflix, чтобы показать свои фильмы, что также исключает доход от продаж (фото: (вверху) Стив Дитл / Netflix; (в центре) Джэ Хёк Ли / Netflix; (внизу) Эверетт)

Разрушительное влияние SVOD

На фоне нынешней дискуссии вырисовываются платформы подписки на видео по запросу (SVOD), такие как Netflix, которые заключают головокружительный шквал сделок с известными кинематографистами.Недавно братья Дюпласс объявили о сделке с Netflix, которая по сути делает их одним из нескольких директоров компании на долгие годы, как студии во времена Золотого века Голливуда, когда режиссеры работали по долгосрочным контрактам, или в последние десятилетия, когда такие режиссеры, как Стивен Спилберг и Клинт Иствуд, установили партнерские отношения с Universal и Warner Bros. соответственно.

Режиссер Mudbound , Ди Рис, считает Netflix спасителем ее хорошо рассмотренной драмы о черно-белых издольщиках в дельте Миссисипи: « Mudbound не увидела бы публика, если бы не Netflix, » она говорит.«Я смотрю на Netflix как на возрождение независимых, острых материалов, к которым другие студии боятся приближаться. Таким образом они разрушают систему».

Но что происходит, когда режиссер снимает фильм, предназначенный для показа зрителям, но так и не получает добросовестного проката в кинотеатрах? И может ли фильм, созданный исключительно для платформы SVOD, иметь такое же влияние? Был бы ли фильм « Get Out » Джордана Пила такой же общественной значимостью и финансовым успехом, как если бы зрители не могли вместе упиваться ужасом? «Когда группа незнакомцев идет в театр, чтобы посмеяться, поплакать, закричать вместе, происходит что-то катарсическое, — сказал Пил на церемонии вручения наград DGA в феврале, — происходит что-то важное.После отличного фильма эта публика уходит с чувством общности ».

Сложность проблемы можно также увидеть на примере высоко оцененного участника Берлинского фестиваля Довлатов , режиссера российского режиссера Алексея Германа-младшего. Netflix купил его для англоязычных территорий, фактически гарантируя, что режиссер, который снимает одни из самых визуально захватывающих Снимки, выходящие из России, будут показаны на телевидении, в то время как в большинстве стран Европы его сначала увидят в кинотеатрах.Некоторые скажут, что американская аудитория будет лишена возможности увидеть эту работу на большом экране, как задумал режиссер, в то время как другие скажут, что более важно иметь потенциально гораздо большую аудиторию для его фильма в США.

«Конечно, грустно, что теперь мы все смотрим телевизор, а не ходим в кино», — говорит режиссер Николь Холофсенер, которая недавно завершила производство оригинального продукта Netflix « Земля устойчивых привычек» . Но Holofcener в этом бизнесе достаточно долго, чтобы знать, как сложно создать независимый фильм и как быстро он исчезает из кинотеатров.

Тот факт, что компании SVOD теперь финансируют оригинальные полнометражные фильмы, особенно те фильмы, которые студии снимают в меньшей степени, рассматривается некоторыми режиссерами как долгожданная возможность. Когда Netflix проявил интерес ко второму фильму Чарли МакДауэлла, The Discovery , в начале производственного процесса, Макдауэлл сказал, что это было предложение, от которого он не мог отказаться. «Изначально я рассматривал это как театральный релиз. Но реальность взорвалась, и есть определенная сумма денег, которая вам понадобится, чтобы снять этот тип независимого фильма.Я чувствую, что смог снять фильм, который хотел снять, и, в конечном счете, это самое главное для меня ».

Спилберг соглашается с тем, что все больше и больше режиссеров, которые обычно выбирают путь Сандэнса для связи со специализированными лейблами, чтобы выпускать свои фильмы в кинотеатрах, обращаются к предприятиям SVOD для финансирования своих фильмов, «возможно, с обещанием небольшого, недельного театрального представления. Окно, чтобы квалифицировать их для получения награды как фильм Но на самом деле, как только вы выберете телевизионный формат, вы станете телефильмом.Если это хорошее шоу, вы заслуживаете Эмми, но не Оскара ».

Нет сомнений в том, что оригинальные функции SVOD, такие как само телевидение, становятся все более кинематографичными — движутся в направлении, проложенном такими компаниями, как HBO и Showtime в прошлые десятилетия. Но некоторые режиссеры считают, что театральные фильмы созданы для дома.
Просмотр представляют собой отдельный вид искусства.

Или, как выразился Кристофер Нолан: «Кинематографическая грамматика, мизансцена и все, что с ней связано, меняется, когда это показывают по телевизору. Экстраполируйте это, посмотрев что-то, созданное для телевидения, а затем отобразив это на экране кинотеатра. настоящий тест.ТВ или фильм? Вы сразу узнаете формат, сделав несколько снимков ».

Для старшего советника DGA Джея Рота видение режиссера — это все. «Каково было первоначальное намерение?» — риторически спрашивает он. «Это было предназначено для большого экрана или нет?»

Кинофестивали по всему миру борются с этим вопросом о намерениях режиссеров и определяют, что такое художественный фильм. Разногласия по поводу новостей о том, что Netflix выпустит исключительно на своей платформе как Okja Бонг Джун Хо, так и «Истории Мейеровица » Ноя Баумбаха после премьеры конкурса на Каннском кинофестивале, побудили фестиваль объявить о новом требовании, согласно которому в будущем продюсеры все названия в официальном отборе фестиваля гарантируют, что французские премьеры их фильмов будут театральными, а не второстепенными.

«Мы понимаем, что [закон] во Франции — мы называем это хронологией СМИ — это огромная проблема, потому что [запрещает] показ фильма на VOD (или другой) платформе [в течение] 36 месяцев после его показа в кинотеатрах», — говорит Кристоф Тардье, директор Французского национального кинематографического центра (CNC), который является членом Ассоциации Каннского фестиваля. «Но для всех нас (вовлеченных во французское кино) театр — первое и незаменимое место для показа фильмов». Переговоры между Каннами и Netflix перед началом фестиваля 2017 года, которые включали предложение проводить день и дату вместе с показом фестиваля, были прерваны, что привело к принятию решения о фестивале.

(вверху) Кристофер Нолан ( Дюнкерк, ) считает большой экран священным; (Внизу) Джон Фавро ( Книга джунглей ) говорит, что «фильмы лучше всего подходят для общения». (Фото: (вверху) Мелинда Сью Гордон / Warner Bros .; (внизу) Глен Уилсон / Disney Enterprises)

Хотя Netflix и Amazon, другой доминирующий потоковый сервис (с сильно отстающими от конкурентов Hulu, YouTube Red, Facebook и Apple), часто упоминаются вместе как колоссальные революционеры кинобизнеса, эти две компании подходят к кино по-разному, даже поскольку они разделяют модель на основе подписки.

В то время как редкий фильм Netflix, как указывает Спилберг, получает краткий показ в кинотеатрах в основном для получения награды, например, Mudbound режиссера Риса, собственные фильмы Amazon Studios регулярно выпускаются сначала в кинотеатрах, а затем в потоковом режиме. Фактически, это важный коммерческий аргумент, который Amazon предлагает потенциальным партнерам по кинопроизводству, заинтересованным в том, чтобы их фильмы имели хотя бы короткую театральную жизнь. Netflix полагается на огромное количество названий, но все чаще развивает работы таких известных режиссеров, как Мартин Скорсезе и Эррол Моррис.Amazon стал домом для, среди других режиссеров, Джима Джармуша, Ричарда Линклейтера и Луки Гуаданьино, чьи Suspiria производятся на Amazon.

Одна из проблем, с которыми режиссеры сталкиваются в отношении фильмов, предназначенных для SVOD, в которых нет театрального окна, заключается в том, что работу режиссера не может увидеть никто, кроме подписчиков этой потоковой платформы. По словам Рота, эти фильмы находятся в «обнесенном стеной саду», добавляя, «если у остального мира нет возможности когда-либо увидеть фильм на вспомогательных платформах — разве это не проблема для кинематографистов?»

Режиссер

Джон Фавро, чей фильм Книга джунглей поднял планку в технологии визуальных эффектов и продолжает расширять границы с его предстоящим ремейком живого действия фильма Король Лев , ясно понимает, как он хотел бы, чтобы такие фильмы были просмотрены. .

«Лучший способ увидеть это — с толпой в расширенном динамическом диапазоне, таком как лазерная проекция Dolby Vision или IMAX», — говорит он Quarterly. «Однако я знаю, что он будет жить на экране [телевизора] 16×9, и большинство людей увидят его таким. Я тоже принимаю этот формат. Качество домашнего кинотеатра постоянно улучшается. Дом с высококачественной проекцией и звуком — мой любимый. Фильмы лучше всего подходят для общего времяпрепровождения «.

Фавро также признает, что «подавляющее большинство аудитории смотрело мои фильмы не в кинотеатрах, а на разных платформах.Вторичные форматы поддерживают театральное кино, конечно, в независимой сфере. Если раньше домашнее видео использовалось для просмотра фильмов в кинотеатрах, то теперь — потоковое видео. Я рассматриваю это как экосистему, а не как игру с нулевой суммой ».

Частью дебатов о фильмах, снятых для театральных представлений, являются проблемы, с которыми сталкиваются владельцы кинотеатров, стремясь улучшить впечатления от просмотра на большом экране и взрастить будущую аудиторию. Альберт Бергер, член Совета управляющих Киноакадемии и глава комитета организации «Будущее кино», отмечает, что «молодые люди принимают новые способы просмотра фильмов на потоковых и нетеатральных платформах.Старшие участники больше увлечены театральным опытом. Существует точка зрения, согласно которой театральность как лучший вариант является элитарным взглядом, и что различные голоса не допускаются к мажорам и театральным постановкам, и что мы должны воспользоваться возможностями, открываемыми такими дистрибьюторами, как Netflix ».

Но остерегайтесь упрощения вопроса по возрасту, добавляет Бергер. «Это не значит, что молодые люди не хотят смотреть фильмы в кинотеатрах. Они хотят. Кинотеатры соответствуют тому, что миллениалы ценят за чувство общности, а не за то, что они владеют вещами.«

Молодые зрители становятся основными завсегдатаями кинотеатров, опровергая мрачные предсказания десятилетней давности. «У нас есть публика», — говорит американский программист Cinematheque Гвен Деглиз. «У нас много молодежи», — говорит она. «Я вижу это каждый день, когда зрители приходят посмотреть фильм на большом экране и получают что-то за то, за что платят.

Эту общую закономерность подтверждает Дэвид Шварц, главный хранитель Astoria, Н.Музей движущегося изображения из Я., чье обширное портфолио включает выставки всего диапазона средств массовой информации с движущимся изображением, а также театральные показы и программы, такие как их пользующийся спросом фильм «See It Big!» сериал, в котором акцент делается на фильмах, которые можно полностью оценить только в кинотеатре, например, Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера Black Narcissus .

«У нас аудитория моложе, чем раньше, и это не повод для ностальгии», — говорит Шварц. «Они часто хотят посмотреть фильмы, которые они впервые увидели по телевизору или домашнее видео», повторяя старую модель прошлых поколений, сначала встречая классику по телевизору, а затем заново открывая ее на большом экране.

(вверху) Райан Куглер стимулировал развитие театрального бизнеса в течение обычно неэффективного первого квартала, выпустив Black Panther ; (Внизу) В Музее движущихся изображений в Астории, штат Нью-Йорк, есть выставка «See It Big!» серии. (Фото: (вверху) Фотофест; (внизу) Питер Аарон)

Соблазнение аудитории обратно в кинотеатры

Эти различия невозможно провести без учета угроз сложной системе, поддерживающей театральный опыт. Президент Академии Джон Бейли является одновременно ярым защитником вовлечения аудитории на большом экране и ярым критиком нынешнего состояния театральных выставок, описывая качество кинотеатров как «ужасное» и ссылаясь на неуправляемое качество посещения театра.Бейли отмечает, что он наблюдает за нынешней ситуацией на публичных выставках с точки зрения работающего режиссера, когда говорит, что «мы все скомпрометированы плохой проекцией и презентацией».

Вскоре после того, как он стал президентом Академии, Бейли встретился с представителями НАТО. «Я думаю, они это поняли», — говорит он. «Они проводят собственную внутреннюю проверку качества и стандартов, но мы должны продолжить обсуждение».

Президент

Национальной ассоциации владельцев кинотеатров Джон Фитиан подтверждает такой обзор, говоря: «Мы, работающие в кинобизнесе, очень хорошо понимаем, что должны делать все возможное, чтобы предлагать самые лучшие впечатления.«

Там, где экспоненты, лидеры индустрии и кинематографисты, вероятно, найдут точки соприкосновения, является меню пунктов, которые теоретически могут способствовать удовольствиям от большого экрана в нашу эпоху потокового вещания.

Один из них в настоящее время происходит — кассовые сборы за последние 12 месяцев, увеличенные за счет всемирного рейтинга B.O. на миллиард долларов. в традиционно неэффективный период февраля и марта для фильма Disney / Marvel Black Panther режиссера Райана Куглера. Театральное разнообразие — широко упоминаемая необходимость, проливающая свет на важность небольших независимых дистрибьюторов, таких как A24 и Bleecker Street.Отраслевые стороны, от директоров до экспонентов, могли согласиться и по другому пункту: эксклюзивные театральные окна. «Синхронная модель наносит вред нашему бизнесу», — отмечает Фитиан. «Мы работаем с теми, кто хочет эксклюзивных витрин в кинотеатрах».

Крупные разрушители, такие как Netflix, также влияют на кураторов кинематек, таких как Деглиз и Шварц, но такие домашние услуги не оказали заметного влияния на кассовые сборы. По словам Шварца, посещаемость кинопоказов MoMI растет, аналогично тому, как это происходит в кассах специализированных кинотеатров Нью-Йорка, где такие новички, как Metrograph и обновленный Quad Cinema, процветают вместе с Киноцентром Элинор Бунин Манро кинематографического общества Линкольн-центра и почтенными площадками. например, Anthology Film Archives и Film Forum.

«Обсуждение — это не то, что такое кино», — говорит Деглиз. «Большой вопрос в том, как убедить аудиторию прийти на большой экран».

Даже несмотря на все трудности, с которыми сталкивается театральный опыт, режиссер Нолан — как и один из его адмиралов Dunkirk — источает спокойствие во время нынешней бури: «Факт остается фактом: поход в кино остается лучшим предложением в городе», — утверждает режиссер. «Я бланширую, чтобы сказать вам, сколько я заплатил, чтобы отвезти свою семью на просмотр Hamilton , но на это можно было бы потратить много раундов похода в кино.Сказать, что люди перестанут ходить в кино, — все равно что сказать, что люди перестанут ходить в рестораны ».

Паула Бернштейн внесла свой вклад в эту историю.

Как социальное дистанцирование будет работать в кинотеатрах? Безопасно ли возвращаться?

W Попасть в пустой кинотеатр и обнаружить, что у вас есть место для себя, всегда было редкостью. Когда в следующем месяце вновь откроются мультиплексы, ряды свободных мест не будут такими уж необычными. В лучшем случае любители кино будут разбросаны по театру, как маленькие острова на архипелаге.

Через три с половиной месяца после закрытия индустрии гостеприимства, вынудившей ее временно закрыть, Odeon, Cineworld и Vue объявили о планах возобновить работу в определенных районах Великобритании в следующем месяце и будут выполнять правительственные директивы по охране здоровья и безопасности. На момент написания полные требования не были ясны, но то, что представляет собой , ясно, так это влияние мер социального дистанцирования на независимые кинотеатры.

британских кинотеатров откроются в следующем месяце. Предоставлено: Krists Luhaers на Unsplash

.

Результаты опроса, проведенного Independent Cinema Office, свидетельствуют о тревожном будущем независимых кинотеатров по всей стране.Меры по социальному дистанцированию требуют уменьшения количества сидячих мест, а меньшая посещаемость ставит многие малые предприятия на острие. Из почти 500 опрошенных кинотеатров 41% заявили, что не смогут обеспечить соблюдение требований социального дистанцирования и, следовательно, не смогут открыться.

Для 59% независимых кинотеатров, которые считают, что они смогут ввести социальное дистанцирование и использование средств индивидуальной защиты (СИЗ) для обеспечения безопасности персонала и клиентов, результат немного лучше.Уменьшение вдвое потенциальных продаж билетов и связанных доходов заставляет эти кинотеатры полагать, что они смогут работать только в течение трех месяцев, прежде чем оставаться открытыми станет финансово невыгодным.

По мере приближения повторного открытия кинотеатров — первый выпуск с большими деньгами после блокировки — это фильм Tenet Кристофера Нолана, который выйдет 17 июля, — мы поговорили с операторами кинотеатров, представителями отрасли и теми, кто поддерживает работу наших любимых кинотеатров, чтобы узнать, не социальное дистанцирование действительно возможно в кино.

«Тенет» Кристофера Нолана станет первым крупным блокбастером, выпущенным после коронавируса. Предоставлено: Warner Bros.

.

«Многим независимым кинотеатрам придется сократить мощности до такой степени, что они станут нежизнеспособными предприятиями»

Дэвид Син
Заведующий кинотеатрами, Независимый кинотеатр

Может ли работать социальное дистанцирование?

«Для обычных коммерческих кинотеатров существует очень строгий коммерческий императив, чтобы они открылись как можно скорее.Для независимых кинотеатров здесь гораздо больше нюансов. Подавляющее большинство общественных и небольших независимых кинотеатров, как правило, имеют залы меньшей вместимости и, в отличие от современных мультиплексов, имеют меньшие места и более узкие ряды сидений. Эти физические факторы означают, что многим кинотеатрам придется сократить свои мощности до такой степени, чтобы соблюдать все меры социального дистанцирования, и они станут нежизнеспособным бизнесом ».

Люди действительно придут?

«Даже если кинотеатры смогут ввести все эти меры и позволить зрителям вернуться с относительно низким риском, проблема в том, что многие из этих мер лишают удовольствия от посещения кинотеатра.Если вы потенциальный любитель кино, но считаете, что вам нужно надеть маску для лица, купить билет онлайн заранее, держаться отдельно от всех и сидеть отдельно от всех в кинотеатре, вы можете просто решить, что это слишком хлопотно. Вместо этого вы можете смотреть Netflix дома. Это реальная угроза для многих кинотеатров «.

Такие напитки, как попкорн, нужно будет продавать в соответствии с принципами социального дистанцирования. Кредит: Алами

.

«Кинотеатры будут заботиться о своих минимальных доходах больше, чем о безопасности своих сотрудников»

Кевин Карсон
Сотрудник по переговорам, BECTU (Союз радиовещания, развлечений, связи и театра)

Может ли работать социальное дистанцирование?

«В кинотеатрах уборку производят рабочие на полу, потому что ее нужно делать постоянно в течение дня.Это зависит от кинотеатра, но каждые полчаса проходят проверки экрана и туалета. До COVID-19 это была проверка на чистоту и порядок; Теперь необходимо ввести целый режим очистки, чтобы вытереть множество поверхностей. У вас будет достаточно времени для этого? Нам нужно убедиться, что кинотеатры укомплектованы должным образом, а не штатным персоналом, чтобы действительно очистить его до достойных стандартов ».

«Есть предположение, что кинотеатры будут заботиться о своих минимальных доходах больше, чем о безопасности своих сотрудников.Это один из полученных мною комментариев [от работников отрасли] ».

Безопасно ли открывать?

«Я получил обратную связь, в частности, от работников Одеона, которые сказали, что одна из их главных проблем — вы можете дистанцироваться от общества сколько угодно, но что будет сделано, чтобы защитить их, если им придется убирать мусор, оставленный кем-то, кто бессимптомный? Odeon разослал опрос о проблемах персонала, и они оставили некоторые текстовые поля открытыми для конкретных проблем, поэтому они задают такие вопросы.”

«Еще кое-что, что я получаю, — это то, что люди очень нервничают по поводу возвращения. Они не думают, что киноиндустрия должна быть в авангарде открытия бизнеса. Они считают, что кинотеатры должны учиться у других предприятий тому, что работает, что эффективно и как снизить риск. Это не универсальное мнение — я думаю, что есть люди, желающие вернуться к работе, они просто нервничают по поводу того, как сделать это безопасно.

Пекхэмплекс в Лондоне — один из многих независимых кинотеатров, вынужденных закрыться из-за COVID-19.Кредит: Алами

.

«Звучит ужасно, но это может быть единственный выход»

Джон Рейсс,
Председатель, Peckhamplex (Лондон)

Безопасно ли открывать?

«Мы даже не будем думать об открытии, пока нам официально не разрешат это сделать в соответствии с постановлением правительства и постановлением местных властей. Даже в этом случае мы будем делать это только тогда, когда считаем, что это безопасно для наших давних преданных сотрудников и нашей клиентской базы. Многие из наших клиентов приезжают уже 20 лет.”

Может ли работать социальное дистанцирование?

«Пекхэмплекс находится на следе бывшего здания Сейнсбери. У нас есть шесть экранов, так что мы, вероятно, сможем использовать большие и разместить людей внутри них. Другие меры могут включать в себя смещение времени прибытия, только предварительно приобретенные онлайн-билеты и, возможно, заранее приобретенные концессии, чтобы они были уже упакованы и готовы для вас, чтобы вы могли забрать их через экран из плексигласа. Звучит ужасно, но это может быть единственный выход ».

«Мы также можем позволить людям выходить через пожарные выходы в задней части здания, чтобы люди текли в одну сторону, а не сталкивались друг с другом в фойе.Мы еще не проработали детали, но мы не хотим подвергать риску ни наших сотрудников, ни наших клиентов ».

Как изоляция повлияла на бизнес?

«Мы действительно сэкономили на крупном ремонте. Это придется отложить, потому что мы потратили довольно много денег на то, чтобы просто выжить ».

Кинотеатр Глазго был впервые открыт в 1939 году. Фото: Alamy

«Обычно у нас есть 20 минут на уборку между проверками, но после блокировки мы, вероятно, дадим от 50 до 70 минут»

Эллисон Гарднер
Генеральный директор, Кинотеатр Глазго

Безопасно ли открывать?

«Любое решение, которое я принимаю, основано на трех руководящих принципах: безопасно ли это для персонала и аудитории? Мы по-прежнему взаимодействуем с нашей аудиторией? Сможем ли мы занять сильные позиции, когда нам будет разрешено открыться снова? »

Может ли работать социальное дистанцирование?

«Когда нам разрешат снова открыться, у нас, вероятно, будет только одна пятая от нормальной мощности, когда будут приняты меры социального дистанцирования.Большинство сотрудников с нетерпением ждут возвращения, потому что знают, что мы будем делать правильные вещи. Никто не выразил беспокойства. У нас будет план социального дистанцирования, но мы еще не придумали, как он будет выглядеть, потому что мы ждем указаний от Ассоциации кино Великобритании ».

«Ключевым фактором для нас будет то, чтобы между выступлениями было больше времени, чтобы мы действительно тщательно очищали все поручни, туалеты и подобные поверхности. Вам понадобится больше сотрудников, чтобы облегчить такой режим.Обычно у нас есть 20 минут на уборку между проверками, но мы, вероятно, дадим от 50 до 70 минут [после блокировки] ».

С Odeon и Cineworld связались для комментариев во время написания этой статьи

Почему киноиндустрия может оказаться в лучшем положении, чтобы выдержать коронавирусную бурю

Могут ли кинотеатры продержаться во время пандемии коронавируса

Гетти

Сказать, что мы живем в сюрреалистические времена, на самом деле ничего не сказать.Те из нас, кто следит за киноиндустрией, каждый час смотрят, как закрываются другие развлекательные заведения, и задаются вопросом, когда придет время — похоже, уже не вопрос , придет ли , — что кинотеатры в Соединенных Штатах и Канаду закроют из-за опасений распространения коронавируса.

кинотеатрам по всему миру, от Юго-Восточной Азии до таких западноевропейских стран, как Франция, Италия и Испания, было приказано закрыть свои двери правительственными постановлениями.Мы еще не достигли этого уровня здесь, в Северной Америке, но поскольку коронавирус продолжает распространяться по всему Западному полушарию, мы видим практически все другие развлекательные заведения крупным планом.

Это поставило нашу отрасль в пугающее, но понятное положение. Ни один бизнес не хочет подвергать опасности здоровье своих клиентов. Закрытие кинотеатров нанесет ужасный ущерб экспонентам, сотрудникам, поставщикам, рекламодателям, студийным работникам и практически всем, кто имеет хотя бы небольшую долю в бизнесе.

Тем не менее, вот что стоит отметить. Для киноиндустрии может быть лучшая надежда, которой нет в других индустриях развлечений, и это ее способность извлекать выгоду из гораздо более приятной второй половины года, на которую другие секторы не могут претендовать.

Для аргументации предположим, что к концу июня коронавирус будет взят под разумный контроль, и в это время правительство и отдельные предприятия решают снять ставни и снова открыть их.В этот момент у киноиндустрии не только будет шесть месяцев новых релизов, готовых к выпуску, а аудитория, которая будет смотреть кино, будет стремиться вернуться в мультиплекс, прослушав каждый удаленно приличный контент в потоковых сервисах, но и у него также будет отставание. фильмов, которые уже были отложены ( No Time To Die, Mulan и т. д.), плюс каждый фильм, который был бы отложен с момента закрытия кинотеатров.

Выставочный бизнес может использовать это отставание более эффективно и успешно, чем большинство других индустрий развлечений.Например, у арен и стадионов будет определенное количество открытых дат до конца года, так что концертные туры не могут внезапно возобновиться и получить желаемое количество свободных мест, особенно после того, как возобновятся крупные спортивные мероприятия. Живой театр находится в той же лодке. Бродвейских театров так много, что организаторам спектаклей придется выбирать между существующими спектаклями или новыми шоу, запуск которых уже был заключен в третьем или четвертом квартале. У бродвейских домов нет 12-14 театров, где можно было бы разыгрывать несколько спектаклей.

То же самое относится к барам и ресторанам. Нет отложенного спроса, который побуждал бы потребителей посещать их любимые рестораны в два раза чаще, чем обычно. Сезонные отрасли, такие как горнолыжные курорты, похоже, уже утратили сезон 2020 года. В июле немного сложно сделать снег.

Очевидный контраргумент этому аргументу: разве не так много киноэкранов, которые можно развернуть? Ответ: а вы когда-нибудь смотрели, что играет на экране №12 местного кинотеатра в сентябре? 6-7 фильмов, открываемых каждую неделю в третьем и четвертом кварталах, а не 2-3, означает значительно более высокие кассовые сборы, более высокие льготные продажи и увеличение штата сотрудников, что, безусловно, является беспроигрышной ситуацией.

Мысль о периоде времени в конце августа, например, с пятью новыми открытиями, которые включают 2-3 уже в текущем графике выпуска плюс еще 2-3, которые были отложены со второго квартала, поднимает киноиндустрию над большинством других в своих возможностях. возможно, спасти 2020 год. Сможет ли, если все пойдет хорошо, вторая половина года полностью компенсировать то, что было / будет потеряно в эти трудные времена? Точно нет. Но действительно ли кинобизнес начнется с нуля после открытия кинотеатров? Нисколько.И разве вторая половина года, загруженная как запланированными, так и отложенными фильмами, не будет лучшей рекламой для планов подписки на кинотеатры? Я позволю тебе ответить на этот вопрос.

Наконец, потоковые сервисы, главный конкурент выставочной индустрии, вполне могли пострадать к тому времени, когда кинотеатры снова откроются, потому что, как указано выше, большинство потребителей контента уже видели большую часть того, что есть у Netflix, Amazon и Disney +. чтобы предложить, но также, когда эти компании закрывают свои собственные новые производства, мы не увидим столько новых сериалов в потоковом режиме во второй половине 2020 года, поэтому кинопроизводство теоретически будет подвергаться меньшей угрозе от потоковой передачи, чем сейчас.

Одна из самых сложных вещей в описании киноиндустрии во время кризиса с коронавирусом заключается в том, что все меняется буквально каждую минуту. Так что попытка предсказать, что может произойти в кинобизнесе во второй половине года, — это полный кадр в темноте, поэтому относитесь ко всему этому с должной осторожностью.

Но если все получится даже удаленно, то кинобизнес может не закончить 2020 год в такой же дыре, как другие секторы развлечений.Просто нужно продержаться до тех пор, и это будет непростой задачей.

Полное освещение и текущие обновления Coronavirus

Руководство по виртуальному кинотеатру: дистрибьюторы, театры и другие предложения фильмов

Indie Edition: на этой неделе мы познакомимся с бесчисленными инициативами «виртуального кино», направленными на поддержку инди-функций и помогите спасти испытывающие трудности кинотеатры.

Поскольку потоковая передача данных доминирует в отрасли и внезапно становится «новой нормой» в меняющемся мире, IndieWire внимательно изучает цикл новостей, разбивая то, что действительно важно, чтобы дать четкое представление о том, какие компании выигрывают в потоковых войнах. , И как они продвигаются вперед.

Анализируя тенденции и последние разработки, Streaming Wars Report: Indie Edition предлагает моментальный снимок того, что происходит в целом и изо дня в день в потоковой передаче для инди-студии. Ознакомьтесь с последним отчетом о Streaming Wars, чтобы узнать об обновлениях для крупных игроков отрасли.

На этой неделе: кое-что другое. В то время как потоковая передача дома внезапно стала общепринятым стандартом при просмотре фильмов, поскольку множество крупных платформ (в частности, Netflix и Disney +, которые сообщают о рекордных количествах подписчиков) делают банкротство зависимой аудитории, но далеко не у всех дела обстоят так хорошо.Когда по всей стране начали закрываться кинотеатры, множество сообразительных киноманов осознали огромные потери, которые должны были понести не только люди, которые любят смотреть фильмы в кинотеатрах, но и те самые сотрудники, которые делают такие прогулки возможными.

Связанные

Связанные

В последующие недели возник ряд фондов, в том числе кампания Art-House America, Фонд солидарности работников кино и другие. (Узнайте об этих инициативах, а также о других способах помочь работникам отрасли, испытывающим трудности, прямо здесь.) И почти сразу же произошло кое-что еще: распространение так называемого «виртуального кино», новых программ, которые позволяют зрителям арендовать новые выпуски или названия библиотек в Интернете за фиксированную плату, при этом часть доходов идет в определенные кинотеатры. (по выбору покупателя билета).

В последние недели предложение виртуальных кинотеатров резко выросло: независимые дистрибьюторские лейблы, такие как Kino Lorber, Film Movement и Music Box Films, рано заявили о своих претензиях на рынок, а другие компании, театральные сети и даже фестивали прыгнули в растущее пространство. как средство поддержки театрального опыта, даже когда театры остаются закрытыми.

«Космический корабль Земля»

Неон

Он также может предоставить шаблон для эволюции транзакционного VOD: хотя остается неясным, сколько людей настроилось на него, некоторые дистрибьюторы сообщили об обнадеживающих результатах. На прошлой неделе Neon объявила о планах выпустить свое приобретение Sundance «Spaceship Earth» в виде виртуального кинотеатра, расширив предложение на другие малые предприятия, такие как книжные магазины и рестораны, помимо театров. Генеральный директор компании Том Куинн сказал IndieWire, что видел цифры виртуальных релизов, которые «отражают очень солидные региональные театральные выходные для театра с заинтересованной специализированной аудиторией.”

Ниже представлен список предложений виртуальных кинотеатров по всей стране, включая отдельных дистрибьюторов, участвующих в драке, различные театры, которые остаются открытыми для виртуального бизнеса, и многое другое. Найдите свой любимый местный театр и, если вы хотите поддержать его, а также испытывающее трудности выставочное сообщество, рассмотрите их варианты. Этот список будет регулярно обновляться.

Распределительные этикетки

Неон

На этой неделе бутик-лейбл объявил, что он будет продолжать развивать виртуальный кинотеатр: предлагая свой «космический корабль Земля» посредством «виртуальных показов, на которых вы, ваш бизнес, учреждение, некоммерческая организация и т. Д., может показывать фильм и получать половину выручки от каждого проданного вами «билета», как в кинотеатре ». Это первый набег в виртуальное пространство для таких фильмов, как «Паразит» и «Портрет дамы в огне», но, вероятно, не последний.

Шатер Kino Lorber’s Kino

Один из первых дистрибьюторов, которые вошли в пространство виртуального кинотеатра, бутик-лейбл в настоящее время предлагает множество фестивальных и восстановленных жемчужин, от «Bacurau» и «Beanpole» до переиздания на этой неделе знаменитого произведения Нэнси Келли «Thousand Pieces». из золота.«Kino Marquee в настоящее время работает с более чем 300 арт-хаусными театрами по всей стране, и билеты легко купить на хорошо организованном сайте лейбла.

«Бакурау»

Виртуальный кинотеатр Film Movement Plus

Совместно с растущей потоковой платформой лейбла Film Movement Plus, недавно запущенный виртуальный кинотеатр может похвастаться множеством фестивальных хитов и международных предложений, от «Озеро диких гусей» до «Дитя зомби», которые доступны в десятках кинотеатров по всему миру. страна.

Музыкальная шкатулка StreamLocal

Другой ранний последователь, виртуальный кинотеатр Music Box Film, в настоящее время проводит показы фильмов «А потом мы танцевали» и «Едим на Пасху», которые доступны в постоянно обновляемом списке местных кинотеатров.

Гринвич Энтертейнмент

Инди-команда уже выпустила в виртуальном кинотеатре три фильма, в том числе хит «Книготорговцы», и скоро будут выпущены другие.

FilmRise

FilmRise уже проводит виртуальные показы избранных фестивалей, в том числе «Подъездные пути» и «Собачий док.”

Пленка Grasshopper

Grasshopper в настоящее время принимает у себя множество фаворитов фестивалей, в том числе «Виталину Варела» и «Самый жаркий август», причем все доходы распределяются между соответствующими театрами. «Билеты» равны 3-дневному периоду аренды для каждого титула, кража любой ценой.

Фотографии Magnolia

Сайт

Magnolia позволяет киноманам выбирать фильмы по фильму (включая нынешние названия, такие как «Свистящие» и «Убей дракона») или по театру (включая десятки мест по всей стране).Срок проката составляет 30 дней и 72 часа после начала просмотра.

Бликер улица (индекс

)

«Дороги не пройдены» Салли Поттер как раз готовилась к театральному расширению, когда театры начали закрываться, и Бликер быстро перенес драму Хавьера Бардема и Эль Фаннинг в виртуальное пространство, с показами в таких кинотеатрах, как Cinepolis Luxury Cinemas, CMX Cinemas, Кинотеатры Bow Tie, театры Laemmle, Studio Movie Grill и многое другое.

«Saint Frances»

Лаборатории осциллографов

Осциллограф

O-Scope уже запустила продуманную сделку для скучающих домашних жителей с его Circle of Quarantine, который предлагает зрителям 10 названий осциллографов для цифровой загрузки, а дистрибьютор также начал перемещаться в пространство виртуального театра, запустив показы его очаровательного «Saint Frances» в местных художественных театрах по всей стране.Гибридный документальный фильм «The Infiltrators», исследующий иммиграционный кризис, присоединится к нему 1 мая.

Театральные сети и отдельные театры

Кинотеатр New Plaza

В перезагруженном кинотеатре Lincoln Plaza Cinema размещается ряд фильмов из библиотек кино и кинодвижения, в том числе «Бинпол», «Мефисто», «Уверенность» и многие другие. Все фильмы доступны по цене 12 долларов за семью или устройство и будут доступны в течение 3 или 5 дней после покупки билетов.

Театры Леммле

Сеть арт-хаусов SoCal в настоящее время размещает ряд инди-фильмов от самых разных бутиков, от «And Then We Dancing» и «Fantastic Fungi» до «Extra Ordinary» и «Saint Frances». Как и в случае со всеми текущими предложениями виртуальных кинотеатров, цены на билеты, продолжительность аренды и разделение с кинотеатром определяется каждым дистрибьютором, но подробные списки обещают что-то на любой вкус.

Alamo Drafthouse’s Alamo-at-Home

В популярной национальной сети проходят показы фильмов, таких как «Porno» и «Straight Up», а также классические фильмы, такие как «Roar» и «Reefer Madness», и даже новые выпуски их фирменных программ, таких как Weird Environment и Terror. Вторник.

«Рев»

Фильм в виртуальном кинотеатре Линкольн-центра

Обладая как новыми релизами (в том числе прекрасным выбором фестивальных фаворитов со всей карты), так и предметами первой необходимости, новое виртуальное пространство FLC наполнено множеством возможностей. На этой неделе состоятся новые показы французской драмы «Кто-то, где-то» и исландского сердцееда «Белый, белый день», а также ряд уже запланированных фильмов, которые завершатся в следующие несколько недель. Стоимость аренды варьируется, но 50 процентов всех доходов поступает в FLC.

Arclight Cinemas

Популярная сеть модернизировала свои надежные предложения вопросов и ответов для нового предприятия в виртуальном мире и в настоящее время проводит показ документального фильма о Магнолии «Once Were Brothers: Robbie Robertson and the Band», дополненный беседой с самим субъектом Робертсоном. Пятьдесят процентов чистой выручки пойдут непосредственно в театр.

Рокси

Знаменитый театр Сан-Франциско предлагает завидный выбор инди-фильмов от многих из перечисленных выше дистрибьюторов, многие из которых также прибывают с совершенно новыми вопросами и ответами.

Грани

Некоммерческое учреждение в Чикаго в настоящее время является домом для показа таких фильмов, как «Земля», «Хеймат — это пространство во времени» и «Экстра обычное», и многие другие будут в будущем.

Кинотеатр Maysles Documentary Cinema

В док-центре Гарлема собрана подборка новых захватывающих документальных фильмов, от «Убей дракона» и «Земля» до «Моссвилл: Когда падают великие деревья», многие из которых включают новые вопросы и ответы и даже сеансы увеличения в прямом эфире.

«Ребенок зомби»

AFI Серебряный театр и культурный центр

В штате Мэриленд AFI есть несколько фильмов, доступных для виртуального просмотра, и постоянно добавляются новые названия.На этой неделе на палубе: «Ребенок зомби», «2 недели в Лагосе», «Времена Билла Каннингема» и многие другие.

Фестивали и другие организации

BendFilm

Ежегодный фестиваль предлагает два способа поддержать свои фильмы и работу: организация управляет уютным Театром Tin Pan на 30 мест, который теперь проводит виртуальные показы, за которыми следуют регулярные беседы с режиссерами в Facebook Live. Кроме того, BendFilm делится доходами с выпускниками фильмов, которые хотят размещать свои фильмы в своей новой потоковой библиотеке.

Virtual Art House (Оксфордский кинофестиваль и движение кино)

Поклонники восхитительного Оксфордского кинофестиваля и обширной библиотеки кинодвижения могут по-настоящему насладиться парком с недавно запущенным Virtual Art House, который позволяет зрителям одновременно поддерживать обе организации, арендуя такие фильмы, как «Beanpole» и «Corpus Christi». ” (Также обратите внимание: OFF также запускает свою совершенно новую серию Еженедельного виртуального кинофестиваля, демонстрируя фильмы, которые были запрограммированы для выпуска популярного кинофестиваля 2020 года, только на этой неделе.Взгляните прямо сюда.)

HamptonsFilm

HamptonsFilm, место проведения прославленного Международного кинофестиваля в Хэмптоне, теперь предлагает виртуальные билеты на различные фильмы о магнолии, включая «Once Were Brothers», «Slay the Dragon» и предстоящий показ последней драмы Кена Лоуча « Извини, что мы скучали по тебе ».

Кинофестиваль в Вудстоке

Фестиваль в Нью-Йорке тщательно разрабатывает совершенно новый виртуальный график фильмов и бесед, в котором основное внимание уделяется фильмам выпускников фестиваля.

Продолжайте потоковое вещание и оставайтесь в безопасности.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Безопасно ли ходить в кинотеатр во время коронавируса?

Доктор Роберт Лахита пытается ответить на все наши вопросы о грандиозном открытии кинотеатра в августе этого года.
Фото: Ален Бенинос / Gamma-Rapho через Getty Images

В этот материал добавлена ​​новая информация о планах по открытию кинотеатров в стране этим летом.

Когда мы в последний раз беседовали с нашим экспертом по общественному здравоохранению о безопасности возвращения в театры в разгар вспышки коронавируса, его мнение было мрачным: «Это похоже на русскую рулетку», — сказал он. «Ты никогда не узнаешь.»

Это было в конце июня. Основные театральные сети планировали возобновить свою работу в следующем месяце, чтобы вовремя заманить кинозрителей обратно двойными выпусками Mulan и Tenet , открытие которых намечалось на конец июля.Но эти планы были сорваны, поскольку COVID-19 продолжал распространяться по стране, а число погибших увеличилось. С тех пор Disney переместила Mulan на свою потоковую платформу, Warner Bros. перенесла (и перенесла) дату дебюта Tenet , а кинотеатры во многих штатах остались закрытыми. В четверг AMC, наконец, начала поэтапное повторное открытие своих заведений, а в пятницу вслед за ними последовали театры Regal и Marcus; все надеются иметь большие экраны для развертывания Tenet в Америке, которое теперь должно начаться в выходные, посвященные Дню труда.

Я снова позвонил доктору Роберту Лахите, заведующему кафедрой медицины в St. Joseph’s Health в Нью-Джерси, профессору медицины в Медицинском колледже Нью-Йорка и адъюнкт-профессору медицины в Rutgers, чтобы обсудить, стоит ли нам спешить. кассовые сборы на этой неделе.

«Мы видели 30 000 новых случаев заболевания в южных штатах и ​​в районе Солнечного пояса», — сказала нам Лахита еще в июне. «Казалось, что была сплющенная кривая, а потом внезапно мы снова поднимаемся вверх.Значит, эти ребята собираются открывать театры, когда у нас будет рост инфекций? »

Не говоря уже о беспокойстве по поводу роста уровня инфицирования, Лахита считает, что элементарные меры безопасности — в том числе зарезервированные места для сидения на социальной дистанции, частая уборка кинозалов и проверка температуры у дверей Cineplex — будут иметь большое значение для тех, кто пытается вернуться в театр. «Всегда существует неотъемлемый риск, но на самом деле я был удивлен тем, насколько тщательным является планирование», — добавляет Лахита об общих стратегиях, которые он видел.

Первоначальное нежелание властей требовать от всех гостей маски для лица, однако, обеспокоило Лахиту. «Чтобы не надеть маску, нужно быть сумасшедшим», — говорит он. «Вы с группой незнакомцев. Если вы не сидите на расстоянии 20 или 30 футов от другого человека, вы рискуете заразиться. В этом нет никаких сомнений. Вы знаете, какой воздух в театре: он не очень хорошо циркулирует. Если вы не носите маску, вы рискуете ».

К счастью, AMC и Regal изменили курс, объявив, что гости будут обязаны носить маски , хотя их нынешняя политика позволяет снимать маски во время еды и питья.

Лахита работает в Нью-Йорке и Нью-Джерси, которые не входят в число штатов, в которых сети откроют свои двери на этой неделе, поскольку их губернаторы прямо запретили открытие кинотеатров. Хотя уровень позитивности Нью-Йорка оставался ниже одного процента в течение почти двух недель, а штат и Нью-Йорк находятся на стадии четвертой, губернатор Эндрю Куомо держал двери в кинотеатры закрытыми, отмечая, что «по шкале относительного риска кинотеатр — менее важен и представляет высокий риск.Это собрание. Это одна система вентиляции. Вы сидите там надолго. Даже если вы загружены на 50 процентов, если между вами двое сидят одно или два человека, это рискованная ситуация, и … кинотеатры не так уж и важны в списке предметов первой необходимости ».

«Это не главное место», — соглашается Лахита. «Но когда люди хотят, чтобы их развлекали, они хотят пойти в театр, это их дело», — говорит он, добавляя: «Если вы собираетесь провести четвертую фазу открытия несущественных мест, таких как рестораны, тренажерные залы, тату-салоны. , и парикмахерские, я думаю, это было бы более рискованно, чем поход в кинотеатр, из-за их естественной близости к незнакомцам.”

«Это сравнимо с [поеданием] шведского стола в ресторане», — сказал Лахита еще в июне. «Есть обмен денег, вы кладете руки на прилавок, вы ждете, чтобы получить попкорн, газировку и все такое». Хотя некоторые кинотеатры будут использовать бесконтактные методы для концессионных сделок, а другие не будут предлагать приправы, все еще существует проблема масок — и необходимость их снимать, чтобы употреблять еду и питье.

Но Лахита отмечает, что до тех пор, пока в театрах действуют ограниченные возможности и меры социального дистанцирования, с пустыми рядами и пустыми местами между вечеринками, еда в театре может быть не такой опасной, как вы думаете.«Серверы должны быть в масках, без вопросов», — говорит он. Но при условии, что кинозритель принесет попкорн и газировку на свое место и подождет, пока они не усаживаются на стулья, обращенные друг к другу, чтобы сдвинуть или снять маску, с ним все будет в порядке. «Если вас не кашляет или не чихает человек позади вас или дети рядом с вами, я не вижу серьезного риска».

Некоторые театры (в частности, Alamo Drafthouse), пытаясь увеличить доход, сделали свои залы доступными для частных показов, в которых небольшие группы могут арендовать театр и выбор фильмов за фиксированную плату (и минимальную покупку еды) .Лахита считает, что это разумный вариант для осторожных потенциальных кинозрителей.

«Если вы сдаете театр в аренду себе и своим друзьям, — говорит он, — и у вас есть театр на 300 мест, а вас там всего пятеро, вау, это как на футбольном поле. Здесь вам не о чем беспокоиться. А вы, наверное, знакомых своих знакомых, не так ли? Вы знаете, кто инфицирован, а кто нет ».

По мере того как театральные ограничения продолжались в течение последних нескольких месяцев, автомобильные кинотеатры процветали, предлагая зрителям возможность «пойти в кино», оставаясь при этом в безопасном, социально изолированном пузыре.(К сожалению, не так много осталось, чтобы часто ездить; большинство подъездов было выведено из эксплуатации в 1970-х и 1980-х годах из-за тех самых мультиплексов, которые сейчас заблокированы.)

«Это совершенно безопасно, если вы не выходите из машины», — сказала Лахита в июне. «Вам придется заполнить машину едой и напитками. И вам придется выйти из машины, чтобы пойти в ванную, что, конечно, подвергает вас риску. Летом вам придется оставить окна опущенными или оставить двигатель работающим для кондиционирования воздуха.С опущенными окнами сосед может заразить вас, хотя это маловероятно.

Театры, такие как AMC и Cinemark, пообещали обильное распространение дезинфицирующих средств по всем зданиям, но Лахита предупреждает, что мытье рук по-прежнему будет необходимо. «Если вы прикоснетесь к чему-либо в туалете, например, к ручке, унитазу, писсуару, вы вытираете руки и моете руки после того, как сходите в туалет», — добавляет Лахита. «Убедитесь, что вы тщательно вымыли их водой с мылом, и все должно быть в порядке.”

Продвигая свои предстоящие открытия, театры сделали большую часть своих «усиленных протоколов уборки». Но поскольку наземные передачи оказались редкими, некоторые из них равносильны тому, что Дерек Томпсон из The Atlantic назвал «театром гигиены»: «ритуалы снижения риска, которые заставляют нас чувствовать себя безопаснее, но на самом деле мало что делают для снижения риска». — даже несмотря на то, что более опасные виды деятельности все еще разрешены ». Некоторые из них попадают в эту категорию?

«Между фильмами, где они бегают и собирают мусор, я думаю, если у них есть аэрозольные баллончики, опрыскивают сиденья и все такое, это нормально.- говорит Лахита. «Но вы абсолютно правы, нет серьезных доказательств того, что вы собираетесь заразиться вирусом от прикосновения к скамье в церкви или стулу в театре в настоящее время. Не думаю, что это реальная проблема. Раньше мы об этом беспокоились, но мы узнали, что вирус на таких вещах не живет очень долго. Так что между выступлениями дезинфекция — это лучший способ, но я не думаю, что во время шоу нужно бегать и опрыскивать всех ».

Итак, как и раньше, Лахита советует взять с собой дезинфицирующие салфетки и протереть место для сидения, прежде чем соглашаться на пленку — с одним обновлением: еще в марте он заметил, что пластиковые сиденья гораздо легче чистить салфетками и, следовательно, безопаснее, чем их тканевые аналоги.«Теперь данные показывают, что тканевые сиденья и пластиковые сиденья не имеют значения», — объясняет он. «На самом деле, я думаю, что были некоторые данные, свидетельствующие о том, что тканевые сиденья на самом деле лучше, чем пластиковые и металлические. Вирус не живет очень долго ни на одном из этих видов фомитов. Вы можете протереть пластик, вы не можете протереть ткань, но ткань вряд ли заразится так же; согласно данным, которые я видел, тоже нет пластика. Так что это не большая проблема «.

Обсуждая различные логистические детали открытия кинотеатра, вы можете задать более серьезный вопрос: действуют ли владельцы кинотеатров ответственно, открывая свои двери даже при ограниченной вместимости, когда заражение все еще представляет собой риск? Действуют ли студии ответственно, выпуская новые фильмы в надежде, что зрители рискнут своим здоровьем, чтобы увидеть их в кинотеатрах?

«Это действительно непонятный вопрос, — признала Лахита в июне, — потому что, как вы знаете, моя критика и озабоченность сейчас заключается в том, что эти массовые собрания во Флориде, Аризоне, Нью-Мексико и Калифорнии — люди собираются на пляжи и прочее без масок и без социального дистанцирования.Это подталкивает? Что ж, я не хочу, чтобы киноиндустрия умирала. Но с другой стороны, на их месте я бы продлил выпуск новых фильмов, скажем, до осени, потому что в сентябре, октябре, когда температура снова изменится на северо-востоке, может произойти возрождение этого вируса. Так что, если все пойдут в кино, это может резко увеличить количество повторных заражений «.

Но нет простых ответов, настаивает он. «Я бы сказал, что у 70 процентов людей [инфицированных COVID-19] нет симптомов, или, если они заболеют, они заболеют, но выздоравливают дома.Есть такой небольшой процент, который вызывает серьезную озабоченность. Мы не знаем, кто они такие, и у нас нет возможности определить, кто они, так что это самое страшное ».

По мере того, как поочередно открываются новые сети — Куомо указывает, что кинотеатры «должны быть следующими», чтобы снова открыться в Нью-Йорке, — многие кинозрители скоро столкнутся с вопросом, стоит ли рисковать своим здоровьем, чтобы вернуться в мультиплекс, неважно. как сильно они могут захотеть увидеть Tenet .Но Лахита считает, что пока сотрудники кинотеатров и кинозрители действуют ответственно, это возможно.

«Мы говорим им носить маски, мы сохраняем социальное дистанцирование, вы можете покупать еду, но не ешьте еду, пока не войдете в театр», — советует Лахита. «[Члены семьи] могут сидеть рядом с вами, потому что вы все время с ними и знаете их состояние здоровья. Но [другие] люди в театре должны быть как минимум в двух рядах ».

«Нет ничего безопасного на 100 процентов», — добавляет Лахита.«Но я бы сказал, что вы на 95 процентов в безопасности, если пойдете в кино [при соблюдении всех указанных мер]. Я ничего не знаю о живом театре, потому что сиденья там немного ближе, чем в большом кинотеатре, и это может быть немного рискованно. К тому же люди на сцене кричат, кричат, поют … Возможно, это первый раз, когда оркестровые места , а не — хорошая идея ».

А если обойтись без маски? «Это как русская рулетка. Ты никогда не узнаешь.”

Мы стремимся держать наших читателей в курсе.
Мы удалили платный доступ к основным новостям о коронавирусе. Станьте подписчиком, чтобы поддержать наших журналистов. Подпишитесь сейчас.

Darkside Cinema Корваллис: Добро пожаловать в Darkside Cinema