«Новые времена» (1936) — смотреть фильм бесплатно онлайн в хорошем качестве 720 HD на портале «Культура.РФ»
В пятилетнем возрасте Чарли Чаплину впервые пришлось выйти на сцену. В тот раз он заменил в мюзикле свою мать, эстрадную актрису. Вряд ли этот факт определил дальнейшую судьбу Чарли, но в 9 лет он стал участником детской танцевальной группы «8 ланкаширских парней» и впервые рассмешил зрителей. В 14 Чарли, практически неграмотный подросток, играл в театре посыльного в пьесе «Шерлок Холмс», текст ему помог выучить брат Сидни.
Роли сыпались одна за другой, и нет ничего удивительного в том, что в 19 лет юноша подписал контракт со студией «Кистоун». Тогда-то в комедии «Детские автомобильные гонки» впервые появился его Бродяга – нелепый, даже немного потрепанный, но обладающий утонченными манерами и достоинством джентльмена. Этот образ – единственное, что Чарли Чаплин заберет с собой, когда откроет вместе с самыми знаменитыми кинематографистами Америки – Дэвидом Гриффитом, Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом студию United Artists. Если не считать, конечно, любовь к немому кино, которое принесло ему настоящую славу. А в 1922 году режиссер создаст свою компанию «Чарльз Чаплин филм корпорейшн».
Кадр из фильма. Фотография: kinopoisk.ru
Кадр из фильма. Фотография: kinopoisk.ru
Кадр из фильма. Фотография: kinopoisk.ru
Признательность и привязанность к великому немому окажутся настолько велики, что, несмотря на появление звука в 1927 году, Чаплин останется верен Великому немому еще целое десятилетие. Своеобразным прощанием с эпохой стала для Чарли Чаплина комедия «Новые времена»: в ней Чаплин удивил Голливуд, когда ввел в фильм звуковое сопровождение и музыку, но без диалогов.
Решение снять этот фильм пришло к Чаплину после того, как он побывал в горниле промышленности Америки – Детройте. Там за 5 лет работы на конвейере молодые крепкие парни с ферм превращались в изможденных больных стариков. Так Бродяга оказался на заводе, где вынужден до безумия повторять одно и то же движение у стремительно мчащегося конвейера. Но герой Чарли никак не желал укладываться в формат «винтика» огромной машины промышленности, не вписывался в стандарты современного ему общества.
При создании достоверного образа (если такой мог когда-либо существовать) на помощь режиссеру Чаплину проходит маска артиста Чаплина: котелок, огромные рваные башмаки, нелепая походка, умноженная на замечательные черты Бродяги – инфантильность и великодушие, легкомыслие и озорное лукавство. Беспомощность и незащищенность по-прежнему сочетались в нем с чувством собственного достоинства и человечности.
Фильмы с участием Бродяги могли получаться у Чарли Чаплина хуже или лучше, ведь у каждого настоящего мастера бывают свои взлеты и падения. Но «Новые времена» не просто хороший фильм, он – уникальное, выдающееся событие даже по меркам этого величайшего артиста и режиссера. Неслучайно в 1989 году эта комедия была отобрана для сохранения в Национальном реестре фильмов США.
Фильмография Чарли Чаплина. Справка — РИА Новости, 16.04.2009
В 1919 году Чарли Чаплин основал собственную киностудию и начал выпускать полнометражные картины, где он был уже не только актером, но и сценаристом, режиссером, композитором.
Первым полнометражным кинофильмом Чаплина в качестве режиссера стал «Малыш» (1921). Картина «Малыш» – это рассказ о ребенке, покинутом матерью вскоре после появления на свет. Подкидыша находит житель трущоб бедняк Чарли, который обучает ребенка тому, что умеет сам. После цепи похождений история обретает счастливый конец. Фильм стал этапным для творчества Чаплина и сейчас остается одним из самых известных его произведений.
В 1971 году Чаплин выпустил в прокат обновленную версию «Малыша» со специально написанным им для фильма музыкальным сопровождением. Музыкальным лейтмотивом фильма стала цитата из Шестой симфонии Чайковского.
В фильме «Золотая лихорадка» (1925) Чарли Чаплин создал образ одинокого золотоискателя на Аляске, которому в финале улыбнулась удача. «Танец булочек» на вилках, который актер исполнял, сидя за столиком, пользовался таким огромным успехом, что в оригинальном варианте картины Чарли Чаплин повторил его дважды. В 1942 году Чаплин обработал и переделал фильм, приобщив в него закадровое чтение текста и написанное лично им мелодичное оформление.
«Золотая лихорадка» – классика эксцентрической комедии, одна из самых знаменательных и известных кинокартин в истории мирового кинофильма. По прошествии более 30 лет после его создания (в 1958 году) после опроса ведущих мировых ценителей кинематографа на выставке в Брюсселе, фильм оказался в списке 12-ти лучших лент за всю историю мирового кинематографа.
Фильм Чаплина «Цирк» (1928) был удостоен специального «Оскара» за «гениальность сценария, актерского мастерства, режиссуры и продюсерства».
Фильм рассказывает о маленьком бродяжке, который попал в цирк, убегая от полицейских. Он случайно оказался перед публикой и своей возней с блюстителями порядка произвел на свет такую сенсацию, что директору цирка не оставалось ничего другого, как пригласить бродяжку к себе и заключить с ним контракт. Он пробует Маленького Бродягу на клоуна, но выясняется, что он смешит всех только тогда, когда не старается быть смешным. Внутри основного сюжета развивается и мелодраматическая история безответной любви Чарли к цирковой наезднице. Пришел день, когда цирк уехал, а бродяжка вновь остался один.
Одна из самых смешных, но, одновременно, и одна из самых грустных лент Чарли Чаплина.
Вершиной творчества Чарли Чаплина и найденного им стиля – переплетения причудливой эксцентрики, грустного лиризма и острой сатиры – стал его первый звуковой (только музыкальное сопровождение) фильм «Огни города» (1931), в нашем прокате – «Огни большого города».
История, лежащая в основе этого фильма, проста. Маленький Бродяга встречает красивую слепую девушку, торгующую цветами на улице, которая по ошибке принимает его за богатого герцога. Узнав о том, что операция может вернуть ей зрение, Маленький Бродяга пускается на поиски денег. В череде забавных приключений он добывает деньги, но попадает в тюрьму. Пока Маленький Бродяга сидел в тюрьме, девушке сделали операцию и теперь она стремиться найти своего загадочного благодетеля.
В фильме Чарли Чаплин предстает во множестве амплуа: бродячий клоун, атлет, герой-любовник, юродивый дурачок, балетный танцор, великий трагик и мим.
Голос Чарли Чаплина зрители впервые услышали лишь в фильме «Новые времена» (1936), где он поет на каком-то непонятном языке лирическую песенку.
«Новые времена» – это эмоциональный, выдержанный в комическом ключе, отклик на перекосы машинной эпохи. Маленький Бродяга не желает быть «винтиком» в огромной машине промышленного производства и так похожего на него человеческого общества. Чарли сражается с тупыми богачами, всесильными полицейскими, бездушными начальниками конвейерного производства. Иногда он выигрывает в этих сражениях, но чаще проигрывает, но в конце бесстрашно идет навстречу рассвету. В «Новых временах» Бродяга впервые в конце фильма уходит по дороге не один, а со своей подругой.
В 1940 году вышел в свет фильм «Великий диктатор» – первый полностью звуковой фильм Чаплина, первый фильм Чаплина с диалогами. Впервые фильм снимался на готовый сценарий.
«Великий диктатор» – одна из лучших антифашистских кинолент. Чаплин выступал в двух ролях – еврея-парикмахера и диктатора несуществующей страны Томании Аденоида Хинкеля. После выхода фильма Гитлер назвал Чаплина врагом №1 Великой Германии. Из солидарности к тем, кого безжалостно уничтожал нацистский режим, Чаплин объявил себя евреем – это был его ответ диктатору.
Самой известной сценой фильма стала та, в которой очарованный мечтой о мировом владычестве диктатор танцует с воздушным шаром в виде глобуса под звуки увертюры Вагнера.
Фильм был номинирован на премию Оскара за лучший фильм, Чаплин получил номинацию «Лучший актер».
Послевоенный фильм Чарли Чаплина «Мсье Верду» (1947) вновь показал столкновение маленького человека с обществом, но уже не в образе Чарли. В основу картины была положена реальная история француза Ландрю, убивавшего женщин ради наживы. Здесь же этой истории был придан социальный подтекст: оставшийся без работы в годы кризиса банковский служащий таким оригинальным способом кормил свою семью. Необычность материала вызвала в США яростную кампанию против этой ленты.
В 1952 году вышел последний фильм Чарли Чаплина в Америке – «Огни рампы». Фильм повествует о том, как стареющий клоун Калверо спасает от самоубийства соседку – девушку-танцовщицу, вынужденную из-за болезни покинуть балетную труппу. Так начинается эта дружба-любовь, которая, по мнению Калверо, не может иметь продолжение – слишком велика разница в возрасте. Фильм во многом автобиографичен. Чаплин показывает дни своей молодости, когда он работал артистом мюзик-холла в Лондоне и жил в пансионах.
Картину «Огни рампы» многие назвали фильмом-прощанием. Лучшие сцены «Огней рампы» – сцены, в которых Чаплин показывал клоунов и актеров-комиков начала века.
В 1967 году вышел последний фильм Чарли Чаплина – мелодрама «Графиня из Гонконга». Помимо режиссуры и написания сценария к этой комедии, Чаплин также снялся в небольшой роли старого пароходного стюарда. Фильм стал первой цветной картиной Чаплина и всего второй, где Чарли не исполнил главной роли.
описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме
На часах почти ровно шесть. Из метро выходит толпа спешащих людей. Они идут на завод. Полуголый мужчина нажимает рычаги, запускающие работу фабрики. Директор производства сидит у себя в кабинете, собирая паззл. Переключаясь между камерами, он смотрит на помещения завода, приказывая полуголому мужчине увеличить скорость на пятом участке. Там на конвейере работает Чарли, Маленький Бродяга, затягивающий гайки. Из-за своей нерасторопности он мешает работе своих коллег по конвейерной ленте. Бродяга, дёргающийся от напряжённого труда, решает пойти на обеденный перерыв в туалет. Там его по экрану видит директор, приказывая вновь идти заниматься делом. Тем временем в кабинет директора приходит Виллакомб Беллоуз, создатель «кормящей машины». С помощью записи продавца-автомата директору предлагают взять в пользование эту машину, позволяющую сотрудникам есть прямо за работой, не прерываясь на обед. Машину везут опробовать в цех к Бродяге, где его самого вызывают в качестве испытуемого. Кормящее устройство начинает сбоить, в результате чего главного героя обливают супом и кормят гайками. Директор отказывается приобретать изобретение Беллоуза. Бродяга возвращается к закручиванию гаек в ещё более быстром темпе. В итоге он не выдерживает и сходит с ума, прыгая на конвейерную ленту и пытаясь закручивать любые предметы, похожие на гайки, включая пуговицы на пальто прохожей женщины на улице. Из-за этого Чарли начинает преследовать полиция. Он снова забегает на фабрику, где портит всё производство. Также Бродяга обливает работников и самого директора машинным маслом. В итоге его ловят и на машине увозят в больницу.
Спустя некоторое время, отойдя от нервного утомления и потеряв работу, главный герой выходит из больницы, чтобы начать новую жизнь в изменившемся мире. Бродяга бредёт по тротуару мимо закрывшейся фабрики, где он работал. На одной из улиц он видит, как с проезжающей мимо машины падает флаг. Решая вернуть его, Чарли поднимает знамя и начинает им размахивать. К нему присоединяется процессия. Приехавшая полиция забирает Бродягу в тюрьму, считая его зачинщиком всего шествия.
В это время в порту девушка-бродяжка крадёт бананы. Она бежит домой к двум маленьким сёстрам и отцу, потерявшему работу из-за наступившей Великой Депрессии. Вместе они едят бананы.
Пойманный как лидер коммунистов, невинный Чарли томится в тюрьме. После неудачного знакомства со своим сокамерником, героя ведут в столовую. Туда же приходит проверка, ищущая спрятанный кокаин, который находится у соседа Бродяги по обеденному столу. Заключённый пересыпает запрещённый порошок в солонку и уходит вместе с тюремщиками. Чарли насыпает соль себе в еду, постепенно становясь всё более взбудораженным и активным от случайно употреблённого наркотика. Пока всех заключённых ведут в свои камеры, Бродяга теряется по дороге. Между тем подельники сокамерника Чарли пытаются организовать побег, но вернувшийся главный герой их останавливает. На свободных улицах продолжаются забастовки, в процессе одной из которых убивают отца девушки-бродяжки. За ней и её сёстрами приходит полиция, но героине удаётся убежать от служителей закона.
Бродягу Чарли решают помиловать. Он приходит в кабинет к шерифу, где ждёт его в компании жены местного пастора, пока тот вместе с шерифом проводит еженедельный визит. Вернувшись, шериф объявляет, что герой теперь свободный человек. Раздосадованный тем, что ему придётся покинуть тюрьму, Чарли просит его оставить в приятном для него заключении. Рассмеявшийся шериф даёт герою рекомендательное письмо, которое поможет найти работу. Чарли устраивается рабочим в порт, где из-за своей недальновидности топит недостроенный корабль, после чего увольняется. На улице девушка-бродяжка крадёт булку хлеба. Пытаясь убежать от преследования, она натыкается на Маленького Бродягу, который, в надежде вернуться в тюрьму говорит полицейскому, что хлеб украл именно он, а не девушка. Но свидетельница преступления оправдывает героя, в результате чего погоня продолжается за истинной виновницей. Расстроенный Чарли идёт в ресторан, где набирает множество блюд, после чего зовёт полицейского, демонстрируя, что заплатить за съеденное он не сможет. Его арестовывают и сажают в полицейскую машину, где он вновь встречает ту девушку. Автомобиль переворачивается, в результате чего герои оказываются на свободе. Бродяга и Девушка вместе убегают. Они садятся отдохнуть около дома, где мечтают о возможной совместной будущей жизни в подобном здании.
Проходя мимо магазина, пара видит, как из него выводят пострадавшего ночного сторожа. Девушка предлагает Бродяге устроится туда на работу вместо травмированного. Успешно став новым охранником, ночью герой заводит свою возлюбленную в магазин, где они едят и бегают по этажам. Героиня засыпает в спальном отделе. Спустившийся вниз Чарли обнаруживает, что магазин грабят. Одним из бандитов оказывается Большой Билл – бывший коллега героя по фабрике. Вместе они напиваются. На утро Чарли просыпается на глазах у покупателей, лёжа на стойке под продаваемой одеждой. Его забирает полиция.
Через десять дней Маленький Бродяга выходит из участка, где его уже ждёт любимая девушка. Она ведёт героя в брошенный маленький домик, который ей удалось найти. Влюблённые начинают там жить. Девушка готовит еду и заваривает чай в консервных банках. Усевшись за стол и взяв в руки газету, Чарли узнаёт, что фабрики вновь открывают. Решившись заработать на настоящий дом, он бросается из дома к заводу. Там он становится помощником механика, восстанавливающего давно бездействующие производственные агрегаты. Однако в очередной раз из-за своей неуклюжести герою не удаётся успешно выполнять свой труд. Работа оказывается недолгой: приходит человек, сообщающий, что снова начинаются забастовки рабочих. Главный герой опять остаётся безработным. Уходя с фабрики, он случайно наступает на доску, на которой лежит кирпич. Из-за этого кирпич прилетает в голову полицейскому. Чарли снова арестовывают.
Неделю спустя танцующую на улице возлюбленную главного героя замечают владельцы ресторана-кабаре, куда зовут её танцовщицей. Ещё через неделю на свободу выходит сам герой. Его девушка сообщает о своём новом месте работы и зовёт любимого устроиться туда же. Владелец принимает Чарли на испытательный срок в качестве официанта, добавляя, что, если будет нужно, герою будет необходимо спеть. Тем временем в полиции подписывают ордер на арест девушки Чарли за бродяжничество. На её поимку отправляются двое сотрудников.
Маленький Бродяга работает официантом. Один из клиентов, ждущий свой заказ уже целый час, жалуется на своё ожидание менеджеру ресторана. Чарли заставляют принести утку этому человеку. На выходе из кухни герой попадает в круговорот танцев посетителей, в результате чего птица оказывается на люстре. Из-за череды нелепых событий он вместе с блюдом падает на стол к клиенту. Разгневанный начальник уводит Чарли в соседнее помещение, где говорит, что герою придётся петь, если ему не получается быть официантом. Вместе со своей девушкой Чарли репетирует номер, но не может запомнить слова. Поэтому героиня записывает их на его манжетке. Но, когда герой начинает своё выступление, он теряет манжетки. Не помня слова, Бродяга начинает петь бессмысленную песню, которая приводит в восторг публику. Его берут на работу. Но радость пары нарушают полицейские, выследившие девушку Чарли. Отбившись от преследователей, герои убегают из кафе.
На рассвете они сидят где-то на обочине дороги. Девушка начинает плакать, поскольку считает, что все их попытки оказались напрасны и больше нет смысла стараться. Чарли успокаивает её, воодушевляя словами о том, что они смогут справиться со всем. Решительные влюблённые встают и с улыбками на лицах идут вперёд по дороге.
Новые времена – ИНОЕКИНО
Компания «Иноекино» присоединяется к общемировому празднованию 130-летия одного из величайших артистов в истории кинематографа и выпускает в прокат 4 ключевых шедевра Чарли Чаплина: «Малыш», «Огни большого города», «Новые времена» и «Великий диктатор». Специально к юбилею были подготовлены новейшие реставрации фильмов, которые будут демонстрироваться с оригинальной звуковой дорожкой и русскими субтитрами.
Чарли Чаплин — общепризнанный гений кино, чья богатейшая карьера длилась более 75 лет и оставила неизгладимый след как в индустрии, так и в сердцах зрителей и нашей коллективной памяти. Великий комик, режиссер и композитор, создатель культового образа Бродяги, перфекционист и подлинный автор, он всегда остро реагировал на социальную несправедливость, противился переменам и стремился к творческой независимости. Фильмы Чаплина продолжают вдохновлять миллионы людей по всему миру, заставляя смеяться, немного грустить, но неизменно верить в лучшее.
О фильме:
Маленький Бродяга работает на конвейерном производстве огромного современного завода, где непосильные условия труда приводят его к нервному срыву. Он попадает в психиатрическую больницу, лишается работы и даже оказывается в тюрьме — Бродяга нигде не может найти своего места, но отказывается быть всего лишь винтиком в машине производства. Надежда приходит в лице прекрасной девушки, тоже пострадавшей от безжалостной индустриализации…
«Новые времена» — фильм, обозначивший переход Чаплина к звуковому кино; в нем Бродяга хоть и не заговорил по-настоящему, но зрители впервые услышали его голос. Картина продолжает жесткую критику общества эпохи Великой Депрессии, показывая портрет маленького человека среди мира бездушных машин и людей. Но финал все же внушает оптимизм: Чаплин призывает к гуманизму, справедливости и разумности, которые только и могут преодолеть механизированную тупость. Жизнеутверждающий, трогательный и гомерически смешной, фильм «Новые времена» является одной из вершин творческого гения режиссера.
НОВЫЕ ВРЕМЕНА (1936) | KinoYurCo
ОБЗОР «НОВЫЕ ВРЕМЕНА» (1936)
ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ
РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ
О злоключениях Маленького бродяги, пытающегося выжить в новом индустриальном обществе во времена Великой депрессии.
Последний фильм, в котором Чарли Чаплин предстает в образе Маленького бродяги, который он создал в 1914-ом. В 1936-ом, во время Великой депрессии Маленький бродяга противостоял таким неприятностям, как нищета, безработица, забастовки, политическая нетерпимость, экономическое неравенство, напор машин. Чаплин писал в своих мемуарах о том, что машины не должны оставлять людей без работы и приводить к трагедии. Они должны приносить человечеству пользу. Эти проблемы и были выставлены в центр комедии «Новые времена». Маленький бродяга превратился в одного из миллионов рабочих. Сначала он сходит с ума от монотонной работы на конвейере, потом его используют как подопытного кролика, испытывая машину для кормления рабочих. В этом мире он находит себе компаньона — девушку (Полетт Годдар), отец (Стэнли Блайстоун) которой был убит во время забастовки. Оба они — одинокие живые души в мире автоматов.
«Новые времена» — это эмоциональный, выдержанный в комическом ключе, отклик на перекосы машинной эпохи. Маленький бродяга не желает быть «винтиком» в огромной мега-машине промышленного производства и так похожею на него человеческого общества. Чарли сражается с тупыми богачами, всесильными полицейскими, бездушными начальниками конвейерного производства. Иногда он выигрывает в этих сражениях, но чаще проигрывает, в конце концов, бесстрашно идет навстречу рассвету. Хотя «Новые времена» считается последним немым фильмом Чарли Чаплина, в нем Маленький бродяга в первый и в последний раз обрел голос. Правда, он не заговорил, а запел в финальных кадрах картины, символизируя прощание с прекрасным периодом немого кинематографа. Именно в этом фильме, как и в «Огнях большого города» звучит самый яростный протест Чаплина против социальной несправедливости, неравенства, против безработицы и… новых времен. Новые времена не нравились Чаплину. Он не любил звук. Он не признавал цвет. Он ненавидел безликое конвейерное производство и безжалостную машину бизнеса, и все это он высмеял в своем фильме.
ПРЕМИИ И НАГРАДЫ
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1936
Победитель: Лучшая десятка фильмов.
ЮССИ, 1974
Победитель: Лучший иностранный режиссер (Чарльз Чаплин).
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 2004
Номинация: Лучшее издание классики на DVD («Коллекция Чарли Чаплина», Warner).
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
Чаплин в своей автобиографии писал о сюжете фильма: «Мне вспомнился также один разговор с умным молодым репортером газеты «Нью-Йорк уорлд». Услышав, что я собираюсь посетить Детройт, он рассказал мне о конвейерной системе — страшную историю о том, как крупная промышленность сманивает здоровых молодых фермеров, которые после четырех-пяти лет работы на конвейере заболевают нервным расстройством».
Этот фильм Чаплин должен был снять полностью звуковым, и в сценарии даже были расписаны диалоги, но Чаплин не мог себе представить говорящего Бродягу. Бродяга мог быть персонажем только немого кино. Однако вместо этого, звук он использовал весьма оригинально – голоса несутся из радиодинамиков и видеофонов, слышны обрывки песен, музыкальные обрывки и т. п.
«Кормящая машина» была придумана Чаплином еще в 1916 году для полнометражного фильма о путешествии на Луну. Фильм задумывался, как сатира на технический прогресс, но не был снят.
Героиню Поллетт Годдард зовут Эллен Питерсон.
В роли священника, посещающего тюрьму, снялся английский хирург доктор Сесиль Рейнольдс.
В конце фильма Маленький Бродяга выходит, чтобы спеть песню. Он не помнит слов песни, и текст записывают на его манжетах. Во время музыкального вступления Бродяга теряет манжеты, и поет песню, состяющую из смеси слов, похожих на итальянские и французские слова. Зрители впервые услышали голос Бродяги.
По словам Поллет Годдард, Чаплин был чрезвычайно увлечен написанием музыкальной партитуры, торчал в студи звукозаписи целыми днями и уходил лишь тогда, когда Годдард умоляла его об этом.
Бюджет: $1 500 000.
Производство фильма началось в сентябре 1933 года, а завершилось 12 января 1936. Премьера состоялась 5 февраля 1936 года в Нью-Йорке.
Слоганы: «He stands alone as the greatest entertainer of modern times! No one on earth can make you laugh as heartily or touch your heart as deeply… the whole world laughs, cries and thrills to his priceless genius!»; «Laugh… Cry and Thrill To his Genius..!»; «You’ll never laugh as long and as loud again as long as you live! The laughs come so fast and so furious you’ll wish it would end before you collapse!».
В первоначальном финале главный герой заканчивал психическим расстройством и оказывался в лечебнице, где вновь встречался с Эллен, ставшей монахиней. Этот финал есть в дополнительных материалах на некоторых изданиях картины.
«Новые времена» — вероятно, самый оптимистичный фильм Чаплина. Заканчивалась Великая депрессия, в США появилась пенсионная система и т. д. Во всех фильмах Бродяга, в конце оставался одиноким. В «Новых временах» Бродяга впервые в конце уходит по дороге не один.
Французская студия «Tobis Studios» обвинила Чаплина в плагиате и даже подала в суд – он якобы многое позаимствовал из фильма Рене Клера «Свободу нам!» (A nous la liberte, 1931). Студии пришлось отозвать иск, когда польщенный Клер заявил: «Я сам у него многое позаимствовал».
Съемки фильма и его последующий выпуск в прокат совпали с тяжелым периодом в жизни Чаплина – комитет по антиамериканской деятельности обвинил его в симпатии к коммунистам и устроил настоящую травлю. Оскорбленный Чаплин уехал в Швейцарию и даже пообещал никогда не возвращаться в Америку.
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) — http://metacritic.com/movie/modern-times.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) — http://rottentomatoes.com/m/modern_times/.
В 1989 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «100 лучших фильмов» по версии журнала Cahiers du cinema; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «100 лучших американских комедий» по версии AFI; «They Shoot Pictures, Don’t They?»; «Ватиканский список лучших фильмов»; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности»; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии (англ.): Роджера Эберта — http://rogerebert.com/reviews/modern-times-1972; в San Francisco Chronicle — http://sfgate.com/movies/article/Modern-Times-keeps-up-with-ours-2507639.php; в Village Voice — http://villagevoice.com/2003-12-23/film/a-chaplin-classic-sounds-off-on-hollywood-dream-factory/; на сайте DVD Verdict — http://dvdverdict.com/reviews/moderntimesbluray.php; на сайте Onion A.V. Club — http://avclub.com/articles/modern-times,49382/; на сайте Filmsite.org — http://filmsite.org/mode.html; на сайте TV Guide — http://movies.tvguide.com/modern-times/review/106547; в Chicago Reader — http://chicagoreader.com/chicago/modern-times/Film?oid=1149717; в Variety — http://variety.com/1936/film/reviews/modern-times-2-1200411268/; Денниса Шварца — http://homepages.sover.net/~ozus/moderntimes.htm; в Slant Magazine — http://slantmagazine.com/dvd/review/modern-times/1872; на сайте Criterion Collection — http://criterion.com/current/posts/1656-modern-times-exit-the-tramp; на сайте Combustible Celluloid — http://combustiblecelluloid.com/classic/moderntimes.shtml; на сайте DVDTalk.com — http://dvdtalk.com/reviews/45441/modern-times/.
Полетт Годдар / Paulette Goddard (урожденная Марион Полин Леви/ Pauline Marion Levy, Годдар – девичья фамилия матери) (3 июня 1910, Нью-Йорк – 23 апреля 1990, Тичино) – американская актриса, номинантка на премию «Оскар» (1944). Жена Чарльза Чаплина в 1936–1942 (фактически в 1932–1940), Эриха Марии Ремарка (с 1958 года до смерти Ремарка в 1970 году). Профессиональная карьера Мэрион началась рано. Шикарный бутик «Сакс 5 Авеню» пригласил очаровательную малышку демонстрировать детскую одежду. В 15 лет Мэрион становится танцовщицей в легендарном на то время эстрадном ревю Зигфелда. Тогда же она и поменяла свое имя на Полетт. Девушки, работавшие у Зигфелда, довольно часто находили себе богатых поклонников и мужей. Полетт не стала исключением и уже через год нашла себе, как ей казалось, достойную партию – богатого промышленника Эдгара Джеймса. Но брак продержался недолго, в 1929 году супруги развелись. Бракоразводный процесс принес Полетт огромное по тем временам состояние в $375 тысяч. Годдар купила на полученные после развода с Джеймсом деньги дорогую машину и шикарные парижские туалеты и вместе с мамой отправилась покорять Голливуд. На первых порах Полетт пришлось довольствоваться скромной ролью статистки. Но шикарные парижские наряды и дорогие украшения, в которых она приходила на съемки будучи участницей массовки, вскоре сделали свое дело – на загадочную красавицу в роскошных туалетах стали обращать внимание. У Полетт появились покровители. Сначала им стал режиссер Хэл Роуч, затем Джо Шенк – президент киностудии «United Artists», одним из основателей которой был Чарльз Чаплин. С ним Полетт познакомилась на яхте Шенка в 1932 году. К тому времени 43-летний Чаплин снял «Малыша», «Золотую лихорадку» и только закончил съемки «Огней большого города». Он уже слыл легендой немого кино. Чаплин влюбился в Полетт и два года спустя женился на ней. Церемония бракосочетания состоялась на яхте в открытом море. Чарльз старался не афишировать их брак, но Полетт решила вопрос кардинально. Сразу после бракосочетания она перебралась в дом Чаплина, завела дружбу с его сыновьями, которые, надо сказать, ее просто обожали, и на правах хозяйки принимала гостей. В 1939 году эмигрировавший из Венгрии в Голливуд Александр Корда, известный режиссер, которого в СССР знают по фильмам «Леди Гамильтон» и «Багдадский вор», предложил Чаплину снять антинацистскую сатирическую ленту «Великий диктатор». Тогда Гитлер еще казался всего лишь шутом и просто напрашивался на роль сатирического персонажа. В «Великом диктаторе» в роли Ханны (имя матери Чаплина) Чарльз снял Полетт. Сам же он блестяще сыграл роли двойников фюрера – Хинкеля (пародия на Гитлера) и скромного парикмахера-еврея. Фильм вышел на экраны осенью 1940 года и был с успехом принят публикой. На премьере Чаплин впервые вслух назвал Годдар своей женой, они оба получили приглашение в Белый дом, на аудиенцию к президенту Рузвельту. Однако к тому времени брак был уже обречен, ссоры, продолжавшиеся последние три года, уже не оставляли сомнений в неизбежности развода. На момент расставания с Чаплином Полетт было чуть больше 30. Развелись супруги без взаимных разоблачений и громких скандалов. Их последняя встреча произошла в 1971 году, когда 82-летний Чаплин приехал из Европы на церемонию вручения «Оскара». Полетт назвала Чаплина своим «дорогим бэби» и поцеловала, Чарли в ответ ее ласково обнял. Тогда Чаплина наградили единственным за его жизнь почетным «Оскаром». Наиболее известные роли сыграла в фильмах Чарли Чаплина «Новые времена» (1936) и «Великий диктатор» (1940). В фильме «Унесенные ветром» должна была сыграть роль Скарлетт О’Хара, но контракт был отменен из-за неясности наличия зарегистрированного брака с Чаплином. В 1950-е годы ее карьера пошла на убыль. В 1958 году Годдар вышла замуж за Ремарка и эмигрировала в Гштад, что в Швейцарии – не так далеко от своего бывшего мужа Чарли Чаплина, хотя, как она вспоминает, они нечасто виделись: «Мы живем на разных горах». Скончалась в в Швейцарии в муниципалитете Ронко-сопра-Аскона от эмфиземы в преддверии своего 80-го юбилея. Стр. на сайте IMDb — http://imdb.com/name/nm0002104/.
Честер Конклин / Chester Conklin (11 января 1886, Айова – 1 октября 1971, Ван-Найс, Калифорния) – американский актер. Начал сниматься в кино в 1913 году, большие усы стали его визитной карточкой. Снялся в нескольких фильмах Чарли Чаплина. Пик популярности пришелся на эпоху немого кино. После появления звукового кино снимался еще на протяжении 30 лет, однако получал лишь эпизодические роли. Его заслуги перед кинематографом отмечены звездой на Голливудской аллее славы (1560 Вайн Стрит). Стр. на сайте IMDb — http://imdb.com/name/nm0174682/.
СЮЖЕТ
Бродяга работает на футуристичном заводе, где в его обязанности входит затягивать гайки на проходящих по конвейеру деталях. Трудовой день был тяжелым: сначала на Бродяге испытали машину для кормления, которая вышла из строя во время испытания, а потом владелец завода потребовал включить максимальную скорость конвейера, из-за чего Бродягу затянуло внутрь механизма. В результате, Бродяга сошел с ума. После лечения в психиатрической больнице бродяга потерял работу, и попал в тюрьму, так как его приняли за зачинщика беспорядков. В тюрьме Бродяга достаточно быстро освоился и даже предотвратил побег, за что его вскоре освободили. Но на воле, даже несмотря на рекомендательное письмо от шерифа Бродяга не может найти постоянной работы – из-за своей нерасторопности, и решает вернуться в тюрьму. Идя по улице, Бродяга встретил Девушку, которая росла без матери, отца которой уволили с работы во время Великой депрессии, а позже убили во время беспорядков. Девушку поймали, когда она пыталась украсть булку, и бродяга хотел взять вину на себя, но это ему не удалось. Тогда Бродяга заказал в столовой обед, но ушел не заплатив – и его увезли на той же патрульной машине, что и Девушку. По пути полицейский участок машина попала в аварию, и Бродяга вместе с Девушкой совершили побег. Оторвавшись от полиции, Бродяга решает, им с Девушкой необходимо купить себе дом, для этого Бродяга устраивается ночным сторожем в магазин. После закрытия Бродяга тайком провел Девушку в магазин, где накормил ее и уложил спать. Ночью в магазин проникли грабители, которые оказались бывшими коллегами Бродяги, которых уволили из-за Великой депрессии. Узнав старого знакомого, грабители выпили хранящиеся в магазине вина, а наутро Бродяга снова попал в тюрьму. Вернувшись из тюрьмы, Бродяга встречает Девушку, которой удалось найти для них жилье – старый разваливающийся сарай. Пожив в сарае, Бродяга узнает, что Великая депрессия закончилась, и ему удается снова устроиться на завод. Но в первый же день, когда Бродяга с напарником восстанавливает долго простаивавшие станки, на заводе была объявлена забастовка, во время которой Бродяга снова попал в тюрьму. Пока Бродяга сидел в тюрьме, Девушка устроилась танцовщицей в ресторане, и когда Бродяга вышел на свободу, устроила туда же и его – официантом. Бродяга не очень хороший официант, зато хорошо поет – несмотря на то что он забыл слова, импровизируя Бродяга снискал огромный успех среди посетителей. Однако полиция вскоре находит Девушку, так как она несовершеннолетняя и живет без родителей. Не желая попадать в сиротский приют, Девушка снова убегает от полиции вместе с Бродягой. Но не отчаиваясь найти лучшую жизнь, Девушка и Бродяга идут по дороге в другой город. (ru.wikipedia.org)
Замечательный фильм! Человек-оркестр Чарльз Спенсер Чаплин сочиняет сценарий, музыку, исполняет главную роль в «американской трагедии», поставленной собственноручно в жанре комедии. Фильм отчетливо делится на три части. В первой части мы наблюдаем закат индустриальной эпохи и преддверие эпохи постиндустриальной. Пока еще не происходит выноса промышленности за пределы США, а внутри страны не делается ставка на продажу услуг. Однако, с целью наращивания производственных мощностей, происходит автоматизация заводов. Американский рабочий, видимо, останется за бортом производства, если не сумеет подстроиться под реалии нового времени. Чаплин подразумевает под автоматизацией не только программирование станков, но и программирование работников. Главный герой, не справившийся с «наращиванием его собственной мощности», перегревается, выходит из-под контроля как какой-то «робот номер пять», и его отправляют в дурку. Излечившись от нервного потрясения, герой оказывается на улице и превращается в уже прекрасно знакомого всем Бродягу – характернейший типаж, разработанный Чаплиным еще двадцать лет назад. В стране либо безработица, либо забастовки. Заводы закрываются. Происходят массовые демонстрации (Чаплин настолько был убедителен в показе актуальных событий, что впоследствии обвинялся в про-коммунистической деятельности). Недотепам вроде Бродяги можно найти приют лишь в одном месте – в тюрьме, куда он вскоре и попадает как зачинщик демонстрации, каковым, естественно, не является. Выйдя из тюрьмы, он всеми силами будет стараться туда вернуться. Третья часть фильма посвящена дружбе Бродяги с несовершеннолетней миловидной беспризорницей. Он спасает ее от тюрьмы, причем делает это с меркантильной целью, – желая вернуться в теплую камеру и к тарелке с похлебкой, он берет вину девушки (пойманной во время кражи) на себя. Потрясенная его бескорыстным поступком, она привязывается к нему, а он – к ней, и оба начинают мечтать о собственном уютном домике. Но для этого надо устроиться работу. У обоих – масса жизненной энергии, но слишком тонка предпринимательская жилка, а добродушные простаки капитализму в данный момент не нужны. В конце концов, герои найдут себя в «сфере услуг», да и то ненадолго… При всем при этом фильм являет собой прекрасный урок позитивизма мрачным американским писателям-реалистам типа Драйзера или Стейнбека. Также фильм считается последним немым фильмом Чарли Чаплина. И хотя так считается, в действительности – это комбинированное кино: смесь великого немого, отнюдь не потерявшего своего величия, с модным звуковым. Например, в предфинальной сцене Чаплин изобразит отличный звуковой эстрадный номер. Также голос обретет завод: подобный режиссерский ход добавляет Предприятию еще больше спеси, а человека, который голоса лишен, низводит окончательно. (Владимир Гордеев, ekranka.ru)
Один из лучших фильмов всех времен представляет зрелое искусство Чарли Чаплина во всей красе. Именно в этом фильме, как и в «Огнях большого города» звучит самый яростный протест Чаплина против социальной несправедливости, неравенства, против безработицы и… новых времен. Новые времена не нравились Чаплину. Он не любил звук. Он не признавал цвет. Он ненавидел безликое конвейерное производство и безжалостную машину бизнеса, и все это он высмеял в своем фильме. «Новые времена» актуальны и сейчас, ибо с тех пор мало что изменилось. Не изменился только Чаплин, его фильмы хоть и стали злее, острее. жестче, но все же они еще добры. сентиментальны, жизнерадостны, полны оптимизма и веры в лучшее будущее, не зря эту картину, последний раз в карьере Чаплина завершает счастливый финал… Это был последний фильм Чаплина перед, снятый перед большим разочарованием и совсем другим кино… Это великий фильм! (Боб)
Любители утонченно осмысленно юмора не смогут устоять. На экране вновь замечательный любимец публики — Чарли Чаплин. Здесь вы найдете огромный протест меленького «винтика» против диктатуры тупого богатства, силы и бездушия. Маленький бродяга вновь напомнит нам о жизни общества в лице его величества юмора. Что может быть прекрасней и понятней замечательных комических шуток с меланхолическим настроением. Игра, мастерство, великолепные курьезы Чаплина вошли в классику мирового искусства и не смотря на это по прежнему сверкают своей новизной. Здесь весь он — снова борец за честь, совесть, справедливость в новом неравном мире и новом времени. Это фильм периода зрелости Чаплина как актера, как комика, как режиссера и сценариста. Не удивляйтесь, этот фильм не похож на другие. Здесь , как и в «Огнях большого города», до предела накалены чувства жажды подлинной жизни, взамен которой «новое время» преподнесло безликий конвейер. Чаплин не мог смериться с наступившими переменами в экономике, производстве, нравственности. Он ненавидел цвет и звук, которые отвлекали от истинного действия, искажали смысл поступков. И в своей утонченной комедии, Чаплин, безумно точно выразил свое отношение к наступившим переменам, не сказав ни слова. В этом фильме звучал его протест против бессмысленного шелеста казначейских купюр в сейфах богачей и всеохватившей безработицы. Финал этой картины не зря был счастлив, в последний раз в своей карьере Чаплин представил перед зрителем торжество справедливости и крах всесильных полицейских, бездушных начальников и тупых богачей. Вера в лучшее покинула Чаплина, и это их долгое прощание затянулось. Все, чему противопоставлял свой талант «маленький бродяга», он не смог победить. Безработица и социальная несправедливость пережили его. Но в «Новых временах» еще до сих пор воскресает сентиментальный, исполненный оптимизма и веры в будущее герой. Верю, посмотрев «Новые времена», вы вернете и себе часть того почти детского оптимизма и беззаботности. А разве не в этом весь Чаплин? Это был последний фильм Чаплина перед, снятый перед большим разочарованием и совсем другим кино… Это великий фильм! (oharova)
С чем неразрывно ассоциируется имя Чарли Чаплина? С кинематографом. В особенности с немым. Гений немого кино Чаплин не мог свыкнуться с звуковым кино и поэтому снял «Новые времена». Фильм пронзительный. Эмоциональный. Проникновенный. Фильм который стал последним немым в карьере Чаплина. 30-е года ХХ века. Новый рубеж истории. Человек находился на пороге новой эпохи. Начинались новые времена. И не каждый мог. И не каждый хотел приспосабливаться. Бурный рост промышленности, развитие машиностроения, а вместе с тем безработица, забастовки. С одной стороны оказались бездушные машины, конвейеры, с другой – люди, с их эмоциями, потребностями и мечтами. Каждый человек стремится к счастью. Но фильм как мне кажется не совсем об этом. Да мир стремительно менял свой облик. Да у людей менялись ценности и ориентиры. Да появилось звуковое кино. Но главное было не это. Главное было умение человека приспособиться к изменениям. К новым временам. Большинство людей обладают консерваторским мышлением. Им новое тяжело принять. Потому что новое разрушает старое. И надо иметь непоколебимую волю, твердую веру, неугасающую надежду, чтобы встретить рассвет с улыбкой на лице. Весь фильм символичен. Фильм сам стал символом. Символом потери немого кино. Чаплин переживал по этому поводу. И как мне кажется, песня в его исполнении в самом конце показывает его отношение к звуковому кинематографу. Зрителям гораздо важнее сюжет и игра актеров, а звуковое сопровождение приложится. Я не берусь с ним спорить, ведь я родился в новые времена и неудивительно, что мне гораздо привычнее вещи и явления, существующие сейчас. Еще очень понравился следующий эпизод: сначала показывают отару овец, а в следующем кадре уже толпу людей. Толпу безликую. Бесчувственную. Бессмысленную. Наступили новые времена, люди шли работать на заводы, постепенно превращаясь в винтик системы. Но только не Чаплин! Новые времена наступят! Независимо от наших возможностей и желаний. И не надо отчаиваться. Ничего не было сделано зря. Проживем! Есть люди, которые не умирают, т. к. живут в наших умах и сердцах. И даже новые времена не в силах вычеркнуть их имена из истории. (Gerc0g)
Процветать кинематограф начал сразу после рождения. История оттолкнулась от немого кино, потом появился звук, дальше – цвет и качество. Многие реформы довели киноискусство до слюнявого совершенства, которым мы довольствуемся ныне, а в те далекие, безвозвратные лета, в эпоху царствования немых фильмов зрители наслаждались тем, что было. А был Чаплин, Чарли Чаплин. Мир вознес его на руках и присудил звание «короля киноиндустрии». Человек он простой, бывалый, такой же добряк, как и те, которых мало кто знает. С той разницей, что о нем памятуют по сей день, и не спорю, что будут почитать до того момента, когда само понятие о кино исчезнет из человеческой цивилизации. Естественно, это маловероятно, ибо Чаплин вживил в легкие кинематографа благодатный кислород, влекущий бессмертие. Кино бессмертно. И если кто-то не верит – значит тот потерял веру. Пока зритель прошлых-современных-грядущих поколений питает здравое уважение к Чарли Чаплину, творцу и волшебнику, человеку с заглавных букв, кинематограф не развалится, оставив истерзанную надпись «Hollywood». Нет, кино живет, его пульс мерно бьется, а в жилах течет «кровь» – неиссякаемая мировая фильмография, поддерживаемая потребительским обществом, которому не все равно, что выходит на экране ближайшего кинотеатра и не начхать на кипящие в недрах *вуда процессы. Всему этому, эволюции новой жизни, кроющейся в творческой производительности человека, дал толчок Чаплин, имя которого уже пора вписать в словарь современных терминов под каким-нибудь правильным и изящным значением с корнем «кино». Единственно, чему не стоит предаваться – так это фанатизму, тому ярому преклонению выдуманным идолам, образы которых налепливают на лицо прославившихся гениев. Чарли Чаплин всего-навсего добился своего. Он снял прелестнейшие фильмы, вдохновил нас на добрые подвиги. Но режиссеру не нужно присуждать вульгарную божественность. Он шел не к этому. Он шел к нам, к людям. Жаль, что в противовес теории кинематографического бессмертия проявляется недолговечность Бродяги, которому, как и всем смертным, приходится уйти из нашего мира, но не погибнув, а просто уйдя в бескрайний путь неизведанного. После прогремевших на весь мир «Огней большого города», ставших ключом к безмерной известности режиссера, «Новые времена» нагрянули, пожалуй, непривычно поздно, через пять лет, а не как обычно – три-четыре года. Объяснить такой долгий «перерыв» можно, посмотрев сам фильм и подчеркнув его удивительные особенности с новшествами, граничащими с технологической революцией в кинопромышленности. Отрочество и юность Чаплин провел в нищете, которую позднее он возненавидел, взяв за резон отсутствие каких-либо экзистенциальных жизненных учений в условиях серой реальности. Тем не менее блуждание по отвесным скалам невзгод навстречу вьюге безнадежности оставило существенный след как в его миросозерцании, так и в подсознании, что отображается во многих сюжетах, установивших «золотой стандарт». Фундаментальные для сценария зарисовки оформлены необходимыми обстоятельствами сиротства и бедноты, нехватки сострадания и прибыльной работы. Материю социально-психологической проблематики в быту послевоенных лет Чарли Чаплин много раз прощупывал. Пятая по счету лента наиболее ярко излагает его косвенно-автобиографические изречения. В итоге, получилась фееричнейшая комедия с тембром буффонады, соблюдающая традиции и порознь от них открывающая новые возможности. Политические перевороты и «бумы» обливаются ведрами иронии в смеси с острой сатирой. На плоскости политических актуальностей препарируется театральная пьеса на тему «никогда не сдавайся». Тонкая фабула конвертируется аспектами машиностроительного прогресса и его нюансов, которые грех не высмеять. Зрителю предлагается пикантное блюдо из смешных номеров. Впрочем, динамика немого кино непосредственно базируется на перманенте, вследствие чего большую часть хронометража мы любуемся небывалой энергичностью главного героя, которому не терпится куда-нибудь свалиться и соскользнуть, кого-нибудь ненарочно толкнуть и совершить что-нибудь эдакое чудное. Чаплин жонглирует ситуациями, глупыми, волнительными, загадочными, непредсказуемыми, осторожно подвергая излюбленного протагониста опасностям. Попутно с этим режиссер исподволь издевается над достижениями науки и миролюбиво хихикает над тем, как смешно они смотрятся сквозь линзу позитивного комизма. По ходу развития образуется замкнутый круг «удача-несчастье-поиски», а история женского бесстрашия и мужской целеустремленности подковывается лирическими акцентами. Иными словами, Чарли Чаплин смело повышает планку. Сюжет разветвляется до более пестрых приключений, а проемы между ними заполняются «куплетами» под слезы и вздохи о надежде. Все серьезное украшается гирляндами улыбок и искрящихся взглядов. Нотки печали заглушаются звоном оптимизма. Не новость, что отношения с женщинами у Чаплина неоднозначные, и он весьма пристрастен к музам, которые постоянно сменяют одна другую. В «Новых временах» очередной любимицей оказалась завораживающе красивая Полетт Годдар, исполняющая одинокую девушку без денег и жилья. Замечательно, что Чаплин не изменяет себе и насыщает свой последний немой фильм уже близкой для публики сказкой. О том, как добропорядочный Бродяга объединяется с юной хранительницей очага, чтобы зажить по-новому в унисон с новыми временами… Наш дорогой Чарльз неохотно, но мужественно делает первый шаг на порог звукового кино, угождая тенденциозным переменам, и с этим же отпускает Бродягу на волю. Конечно же, после ностальгически давящего эпизода с поющим героем. Бродяга поет и выразительно танцует. Потрясающе. Прощание оказалось щемяще душевным. А зритель по-прежнему остается потребительским обществом, Чаплин – фабрикантом шедевров. Такова стихия кино. Хотя, конечно, мы не перестаем любить Чарли, как родного. Он сделал этот жестокий, отвратительный в своей пассивной суете, аморальный, эстетически уродливый мир чуточку приятным. Этого оказалось предостаточно. Спасибо тебе, Чарли. Честно, спасибо. «Я верю, что могущество смеха и слез сможет стать противоядием от ненависти и страха» — Чарльз Спенсер Чаплин. (Nikitos 7)
Новые времена 2019 смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве
- Рейтинг
- 8.4
8.1
8.5
- Название
- Modern Times
- Год
- 1936
- Жанры
мелодрама,
семейный,
комедия,
драма
- Страна
США
- Режиссёр
Чарльз Чаплин
- Сценарий
Чарльз Чаплин
- Актёры
Чарльз Чаплин,
Полетт Годдар,
Генри Бергман,
Тайни Сэндфорд,
Честер Конклин,
Хэнк Манн,
Стэнли Блистоун,
Аль Эрнест Гарсиа,
Ричард Александр,
Сесил Рейнольдс
- Время
- Премьера
- 5 февраля 1936 в мире
28 ноября 2019 в России
- DVD
- 17 февраля 2004
«Новые времена» — это эмоциональный, выдержанный в комическом ключе, отклик на перекосы машинной эпохи. Маленький Бродяга не желает быть «винтиком» в огромной мега-машине промышленного производства и так похожего на него человеческого общества. Чарли сражается с тупыми богачами, всесильными полицейскими, бездушными начальниками конвейерного производства.
Иногда он выигрывает в этих сражениях, но чаще проигрывает, в конце концов, бесстрашно идет навстречу рассвету. Хотя «Новые времена» считается последним немым фильмом Чарли Чаплина, в нем Маленький Бродяга в первый и в последний раз обрел голос.
Правда, он не заговорил, а запел в финальных кадрах картины, символизируя прощание с прекрасным периодом немого кинематографа.
Фильм недели. Классика. Чарли Чаплин «Новые времена» : Daily Culture
«Новые времена» — последний немой фильм Чарли Чаплина. Он вышел в 1936 году. К тому времени американские зрители уже почти 10 лет наслаждались «говорящими» картинами.
Чаплин был одним из немногих, кто все еще сопротивлялся звуку. Звезды немого кино либо канули в Лету, либо заговорили и запели. Будучи непревзойденным мастером пантомимы, Чаплин боялся, что его высокое искусство умрет, лишь только Бродяга заговорит. «Единственным, что мне тогда нравилось в звуковом кино, это то, что я мог контролировать музыкальное сопровождение фильма, и я сочинял его сам», — напишет в своей биографии Чаплин. «Огни большого города» — немой фильм с записанной музыкой побил все кассовые рекорды проката начала 30-х годов, обойдя звуковые хиты тех лет.
Критики писали, что с приходом звука в кино, беззаботность Голливуда ушла в небытие. Жестокие реалии дня врывались и на киноэкран. Вернувшись в США из долгой заграничной поездки, Чаплин был поражен тем, насколько быстро ухудшается экономическая ситуация в стране. Условия жизни американцев становились все хуже и хуже, и лишь только слова Рузвельта о том, что «кроме самого страха нам больше нечего бояться» внушали надежду. Чарли Чаплин откликнулся на Великую Депрессию «Новыми временами». Эпоха процветания 20-х годов сменилась безработицей 30-х, сентиментальность «Огней большого города» сменилась сатирой «Новых времен».
Идея фильма пришла к Чаплину после знакомства с актрисой Полетт Годдар. Однажды он услышал, как Полетт мастерски подражала простонародному южноамериканскому акценту, и в воображении режиссера, постоянно находящемся в поиске новых идей для фильмов, возникла обаятельная уличная девчонка. Затем Чарли представил сцену знакомства двух бродяг, Чарли и Полетт, в полицейском фургоне. Также толчком к написанию сценария послужила история о том, как рабочие после нескольких лет работы на конвейере заболевают нервным расстройством.
В первых кадрах картины стадо белых овец (среди них затесалась одна черная) гонят через ворота загона. Затем стадо рабочих идет на работу. Переполненные улицы, набитая людьми проходная завода. Все спешат, лица сосредоточены и угрюмы. Но вот появляется Бродяга. В бешеном темпе он закручивает гайки, проносящиеся перед ним на конвейере.
Директор завода, как оруэлловский Большой Брат, следит за каждым рабочим и требует увеличить скорость производства. В начале фильма появляется титр – «Это рассказ об индустрии, личной предприимчивости и человечестве, мечущимся в поисках счастья». Конвейер Форда и машины были созданы человечеством в поисках счастья, комфортной жизни.
Но Бродяге и его коллегам, закручивающим непонятные гайки на непонятных деталях под гул непонятных турбин, новые времена приносят одни заботы, несчастья и растерянность.
Как скажет еврейский цирюльник в финальной речи в «Великом диктаторе» — «Принеся изобилие, машины оставили нас в нужде. Больше чем технологии, нам нужна человечность».
Кормящая машина, созданная для увеличения производительности рабочего, вместо еды дает Бродяге пощечины и затрещины. Кстати, подобная сцена была придумана Чаплином в 1916 году для фильма о путешествии на Луну, который так и не был снят. После обеда темп работы опять увеличивается, нервы Бродяги не выдерживают, и он сходит с ума. Рабочие не могут остановить его, ведь производство продолжается, а они боятся потерять работу. Но наконец, конвейер остановлен и Чарли хватают. Черную овечку выгоняют из стада.
Выйдя из больницы, Бродяга подбирает случайно упавший из грузовика флаг. Размахивая им и крича водителю о пропаже, он, сам того не подозревая становится предводителем демонстрации рабочих. Чарли арестовывают и увозят в тюрьму. Этой сценой Чаплин невольно предсказал 1952 год, когда США на волне маккартизма предъявит ему обвинения в симпатии к коммунистам и лишит визы.
Выйдя из тюрьмы, одинокий Чарли нигде не может устроиться. Инцидент на корабельной верфи лишает его очередной работы. Отсутствие маленького колышка в конструкции приводит к крушению, но отсутствие маленького винтика системы – Бродяги, никого не волнует. Лишь повстречав такого же выкинутого на обочину человека, Чарли находит место в жизни. Во время их встречи первый раз заиграет знаменитая мелодия Чаплина, тема любви и надежды, которая потом станет легендарной песней «Smile». Вместе с героиней Полетт Годдар он мечтает о лучшей жизни, устраивается на новую работу. «Я заработаю нам на новый дом. Даже если для этого мне придется работать», — говорит Чарли. Любовь заставляет Бродягу поверить в себя, она закрывает ему глаза от окружающей действительности. И только с закрытыми глазами Чарли выделывает пируэты на роликах на краю пропасти в универмаге, а как только повязка снята, он в отчаянии застывает, боясь упасть. Новая работа и новые неприятности в лице бывших сокамерников Бродяги. Опять увольнение и арест.
Все попытки приспособиться к окружающей действительности доказывают, что добиться чего-нибудь честным путем невозможно. Но вот влюбленные находят новый дом (маленькую лачугу на окраине, которая кажется им Букингемским дворцом), а Чарли, расталкивая всех локтями, получает должность подмастерья на заводе. Забастовка и опять тюрьма.
Наконец удача, Чарли и его спутница попадают в ресторан. Он официантом, а она танцовщицей. Я считаю, что фильм «Новые времена» самая смешная немая комедия Чаплина, а сцена в ресторане – самая смешная сцена фильма. Чарли уморительно обслуживает нервных клиентов, готовясь петь в конце вечера. Вот он репетирует сцену под присмотром возлюбленной и постоянно забывает слова. Любимая сцена фильма. На фоне тихо и приятно поет хор официантов, беспризорница пишет Чарли текст на манжетах, он улыбается и радуется ее находчивости. Идиллия. Последняя немая сцена, последнего великого немого фильма. Первые аккорды песни, и Чарли вылетает на сцену, манжеты разлетаются в стороны, зрители аплодируют. «Пой! Неважно что!». Первые зрители этого фильма не верили своим ушам. Чарли Чаплин запел с экрана. Запел тарабарщину, но от этого было еще смешнее. Мотив старой французской песенки напевали еще очень долго после премьеры, стараясь повторить несуществующие слова. Зрители просили киномеханика повторить эту сцену еще и еще. Чаплин удивительно точно, невероятно смешно и исключительно мастерски передал жестами сюжет незамысловатой песенки о толстом богаче и красивой девушке.
Кстати, есть мнение, что знаменитую лунную походку Майкл Джексон, будучи фанатом Чаплина, позаимствовал из этого эпизода. Аплодисменты в зале ресторана, аплодисменты в зале кинотеатра. Бродяге дают постоянную работу. Все счастливы. Но полицейские арестовывают беспризорницу за бродяжничество и герои убегают.
«Зачем пытаться?» — спрашивает отчаявшаяся героиня Годдар. Чарли успокаивает ее: «Не вешай нос. Прорвемся!». «Прорвемся!» — повторяет за ним Полетт. Настоящее кино всегда должно давать надежду зрителю. Кабирия улыбается сквозь слезы в финале, Антуан Дуанель из «400 ударов» сбегает к морю, а Чарли Чаплин показывает девочке-бродяге жестами «Ну же, улыбнись», и они, полные надежд, уходят по дороге, залитой калифорнийским солнцем. Бродяга опять уходит, но на этот раз не один, а значит, все буде хорошо.
Михаил Мосягин
Чарли Чаплин: Съемки современности
Новое время, 1936 год
«Новое время» ознаменовало последнее появление на экране Маленького Бродяги — персонажа, принесшего Чарльзу Чаплина мировую славу и до сих пор остающегося наиболее общепризнанным вымышленным изображением человека в истории искусства.
Мир, с которым Бродяга прощался, сильно отличался от того, в котором он родился двумя десятилетиями ранее, до Первой мировой войны.Затем он разделил и символизировал невзгоды всех обездоленных людей в мире, который только зародился в 19 веке. Modern Times обнаружила, что он столкнулся с совершенно иными трудностями после Великой депрессии в Америке, когда массовая безработица совпала с массовым ростом промышленной автоматизации.
Чаплин в окружении толпы в Вене во время своего мирового турне, 1931 год
Чаплин был очень озабочен социальными и экономическими проблемами этой новой эпохи. В 1931 и 1932 годах он покинул Голливуд, чтобы отправиться в 18-месячное мировое турне.В Европе он был обеспокоен ростом национализма и социальными последствиями депрессии, безработицы и автоматизации. Он читал книги по экономической теории; и разработал собственное экономическое решение — разумное упражнение в утопическом идеализме, основанное на более справедливом распределении не только богатства, но и труда. В 1931 году он сказал в интервью газете:
«Безработица — жизненный вопрос. . . Машины должны приносить пользу человечеству. Это не должно означать трагедию и бросать работу.”
Рекламный снимок фабрики Modern Times
В Новое время он намеревался превратить свои наблюдения и тревоги в комедию. Маленький Бродяга, описанный в титрах фильма как «Заводской рабочий», — теперь один из миллионов, справляющихся с проблемами 1930-х годов, которые не так уж сильно отличаются от тревог 21-го века — бедности, безработицы, забастовок и забастовок. нарушители, политическая нетерпимость, экономическое неравенство, тирания машины, наркотики.Зловещее вступительное название фильма — «История промышленности, индивидуального предприятия — крестового похода человечества в поисках счастья» — сопровождается символическим сопоставлением кадров пасущихся овец и рабочих, выходящих с фабрики. Персонаж Чаплина сначала предстает в образе рабочего, сведенного с ума монотонной, бесчеловечной работой на конвейерной ленте, и его используют в качестве подопытного кролика для испытания машины, кормящей рабочих во время работы.
Полетт Годдар
Полетт Годдар на съемках фильма «Новое время»
В исключительных случаях у Бродяги есть напарник в битве с этим новым миром.По возвращении в Америку после мирового турне в 1931 году Чаплин встретил актрису Полетт Годдар, которая на несколько лет оставалась идеальной партнершей в его личной жизни. Ее личность вдохновила персонажа «Гамина» в «Новое время» — юную девушку, чей отец был убит во время демонстрации трудящихся, и которая объединяет усилия с Чаплиным. Пара не является ни мятежниками, ни жертвами, но, как писал Чаплин, «единственные два живых духа в мире автоматов. Мы дети без чувства ответственности, тогда как все остальное человечество отягощено долгом.Мы духовно свободны ». В каком-то смысле они анархисты.
Полетт Годдар и Чаплин на съемках фильма «Новое время»
Чаплин сначала спланировал печально сентиментальный финал фильма. Пока Бродяга находился в больнице, оправляясь от нервного срыва, Гамин должен был стать монахиней и таким образом разлучиться с ним навсегда. Этот финал был снят, но в итоге от него отказались в пользу более веселого финала. «Мы поладим», — гласит заголовок; и пара, взявшись за руки, храбро двинулась по проселочной дороге к горизонту
Одним из финалов, предусмотренных для фильма, было то, что персонаж Полетт Годдар стала монахиней.
К тому времени, когда была выпущена Modern Times, говорящие картинки были созданы уже почти десять лет.До сих пор Чаплин сопротивлялся диалогу, зная, что его комедия и ее универсальное понимание зависят от немой пантомимы. Но на этот раз он ослаб до такой степени, что подготовил диалог и даже сделал несколько пробных записей. В конце концов он одумался и так же в City Lights использует только музыку и звуковые эффекты. Человеческие голоса слышны только через технологические устройства — босс обращается к своим рабочим с экрана телевизора; продавец, который всего лишь голос на фонографе.
Бродяга нанимают официантом
Но в один момент голос Чаплина слышен прямо. Нанятый официантом, Маленький Рабочий должен заменять тенора романтического кафе. Он пишет слова на манжетах рубашки, но они разлетаются слишком драматично; и он вынужден импровизировать песню, используя чудесную шутливую итальянскую тарабарщину. Голос Чаплина уже звучал по радио и по крайней мере в одной кинохронике, но это был первый и единственный раз, когда мир услышал речь Маленького Бродяги.
Если не считать этой нерешительности по поводу звука и измененного финала, съемка, кажется, прошла без проблем и, по меркам Чаплина, сравнительно быстро. Возможно, помогло то, что основная структура была аккуратно разработана в четырех «действиях», каждое из которых более или менее эквивалентно одной из его старых комедий с двумя барабанами. Как писал современный американский критик Отис Фергюсон, они могли быть по отдельности названы «Магазин», «Тюремщик», «Сторож» и «Поющий официант».
Чаплин, режиссёр Новое время
Как и в случае с City Lights, Чаплин сочинил собственную музыку, из-за чего его аранжировщикам и дирижерам было труднее, чем обычно, в результате чего выдающийся голливудский музыкант Альфред Ньюман ушел из фильма.
Фильм стал жертвой странного обвинения в плагиате. Франко-немецкая фирма Tobis утверждала, что Чаплин украл идеи и сцены из другого классического фильма об индустриальном мире 20-го века, A Nous la Liberté, режиссера Рене Клера. Дело было слабым, и Клер, большая поклонница Чаплина, была глубоко смущена этим. Тем не менее, Tobis упорствовал и даже возобновил свои претензии в мае 1947 года, после Второй мировой войны. На этот раз студия Чаплина наконец согласилась на скромную оплату, просто чтобы избавиться от неудобств.Чаплин и его адвокаты оставались убежденными, что решимость компании, в которой доминируют немцы, была местью за антинацистские настроения Великого диктатора.
К счастью для потомков, Тобис потерпел неудачу в своем первоначальном требовании навсегда скрыть фильм Чаплина. Вместо этого «Новое время» сохранилось как комментарий к выживанию человека в промышленных, экономических и социальных условиях общества 20-го века. С человеческой точки зрения, он остается актуальным и для 21 века.
Вызов звука
Появление звуковых фильмов стало для Чаплина большим испытанием, чем для любого другого актера или режиссера.Он завоевал мировую известность благодаря универсальному языку пантомимы. Если бы Маленький Бродяга теперь начал говорить по-английски, он стал бы непонятным для значительной части своей международной аудитории. В 1931 году он предсказал, что говорящие картинки не продержатся шесть месяцев, и сказал интервьюеру, что «диалогу может быть или нет место в комедии». . . диалогам нет места в комедиях, которые я делаю. .. По себе я знаю, что не могу использовать диалог ». Когда интервьюер спросил его, пробовал ли он использовать речь в своих фильмах, он возразил:« Я никогда не пытался спрыгнуть с памятника на Трафальгарской площади, но у меня есть определенное представление, что это было бы нездорово.. . В течение многих лет я специализировался на одном виде комедии — строго пантомиме. Я это измерил, измерил, изучил. Мне удалось установить точные принципы, регулирующие его реакцию на публику. В нем есть определенный темп и темп. Диалог, на мой взгляд, всегда замедляет действие, потому что действие должно зависеть от слов ».
Для этой сцены с урчанием в животе Чаплин сам создал звуковые эффекты, надувая пузыри в ведро с водой
Однако к тому времени, когда он начал готовить «Новое время», казалось, что он уже закалил себя, чтобы использовать речь.В архивах Чаплина есть сценарий диалога для всех сцен в Modern Times, включая последовательность в универмаге. Диалог, который Чаплин задумал для своего персонажа, отрывист, язвит и полон чепухи. Он начал репетировать диалоги для сцен в тюрьме и в офисе начальника тюрьмы; но примерно через день, кажется, был глубоко недоволен результатами. Больше никаких диалоговых сцен для Modern Times снимать не было.
Чаплин, однако, продолжил работу со звуковыми эффектами и лично заинтересовался техникой их создания.В сцене с урчанием в животе он сам создавал звуки, надувая пузыри в ведро с водой. Тот факт, что Чаплин был достаточно заинтересован в том, чтобы самому создавать эффекты таким образом, предполагает, насколько он был заинтригован проблемами со звуком в то время. Меморандум о возможных музыкальных эффектах: «Естественные звуки — часть композиции, то есть автоматические рожки, сирены и коровьи колокольчики». Звуковые эффекты стали элементом музыкальной партитуры.
Премьеры
Modern Times выходил на рынок более тихо, чем предыдущие фильмы Чаплина.Фильм открылся в Нью-Йорке 5 февраля 1936 года и в Лондоне 11 февраля. Чаплин и его партнерша по фильму Полетт Годдар посетили третью и самую гламурную «премьеру» в Голливуде 12 февраля. Местом проведения был Китайский театр Граумана, который открылся в 1927 году как «храм искусства… венец блестящей карьеры… воплощение видения простой души, главного шоумена… Сида Граумана». Гостям были вручены программы, выполненные в пышном и гламурном стиле ар-деко, напечатанные черным и красным цветом на золотой бумаге.
Полетт Годдар и Чаплин на голливудской премьере фильма «Новое время», 1936 год
В прошлом Грауман разрабатывал сложные живые сценические шоу для премьер Чаплина, но на этот раз развлечение было полностью на экране, с кинохроникой, путеводителем, интересным фильмом Technicolor и последним выпуском текущего документального сериала «Марш времени». — хотя, подчеркивая актуальность, это было объявлено как «В зависимости от погодных условий для Air Express».
Самым заметным элементом вспомогательной программы была новая «Глупая симфония» от студии Уолта Диснея, «Концерт для сирот Микки».Включение этого мультфильма продемонстрировало глубокое взаимное восхищение между Чаплином и Диснеем, которые оба признали сходство в работах друг друга. Дисней купил рекламное место в программе «В знак признательности пантомимисту, неподражаемый артистизм и мастерство которого неподвластны времени». Он был подписан: «Микки Маус и Уолт Дисней».
Конец Нового времени
Текст Дэвида Робинсона © 2004 MK2 SA
.
Новое время Чарли Чаплина — Neatorama
Neatorama представляет гостевой пост от актера, комика и диктора Эдди Дизена. Посетите Эдди на его сайте или в Facebook.
Революция в кино в кино неуклонно росла с конца 1920-х годов. Чарли Чаплин, самый известный и любимый в мире деятель кино, отказался присоединиться к растущей революции со своим последним фильмом Огни большого города в 1931 году.
Следующий фильм Чаплина, Modern Times , изначально планировался и должен был стать первым полнометражным фильмом Чаплина. Чарли написал целый звуковой сценарий, и казалось, что всемирно известный персонаж Чаплина, «маленький бродяга», наконец-то заговорит в фильме, в этом 77-м фильме Чаплина. Но после того, как Чаплин передумал, решил вернуться к идее немого фильма. Маленький бродяга, рассуждал он, был универсальной фигурой и с первых же слов, которые он произнес, потерял большую часть своей мировой аудитории.
Производство Modern Times (рабочее название фильма было The Masses ) началось 11 октября 1934 года. Modern Times расскажет историю о бродяге Чаплина, оказавшемся в постоянно растущем индустриальном мире, и о том, как он справился с этим.
Фильм отчасти вдохновлен разговором Чаплина с Мохандасом К. Ганди. Ганди прокомментировал Чаплину, как в нынешнюю эпоху машины берут верх. Чаплин ответил: «Я допускаю, что машины, рассчитанные только на выгоду, выбросили людей с работы и создали великую идею страдания, но использовали ее как службу человечеству…. должен быть помощью и благом для человечества ». Чаплин осознал, что начальная часть его заявления (о машинах, созданных только для получения прибыли и выбрасывающих людей с работы) на самом деле была той частью его заявления, которая имела значение и упала в соответствии с соглашением с Ганди.
На Чаплина также повлияли его недавние поездки по Европе в рамках турне по продвижению City Lights . В этом туре он стал свидетелем последствий Великой депрессии и ущерба, который она нанесла массам.
Modern Times будет иметь новый поворот, вместо одинокого бродяги Чарли на этот раз будет сопровождать во многих его приключениях женщина-гамин, которую играет его нынешний романтический интерес, красавица Полетт Годдард (The gamin’s имя в фильме — Эллен Петерсон). По общему мнению, Чаплин был женат на Полетт в то время, хотя не существует никаких доказательств того, что их свадьба когда-либо состоялась.
Полетт пришла на съемочную площадку в свой первый съемочный день с идеально уложенными волосами.Чаплин, увидев, что его гамен наряден, как гламурная девушка, взял ведро с водой и бесцеремонно вылил ей на голову. В своей невероятно резкой, грубой (и жестокой) манере Чаплин говорил Полетт, что он хочет, чтобы гамин был с грязным лицом и одет в потрепанные лохмотья. В конце концов, она была уличным мальчишкой.
Хотя это все еще немой фильм, Чаплин использовал механические эффекты для имитации голосов персонажей и других эффектов в Modern Times (Чаплин использовал эту идею аналогично в City Lights ).
Маленький бродяга в фильме изначально является заводским рабочим на конвейере. В, пожалуй, <> самой культовой сцене современности, Чарли случайно попадает в огромное механическое устройство на фабрике, которое напоминает внутреннюю часть огромного проектора, полного зубчатых колес и шестеренок.
(ссылка на YouTube)
Машина на самом деле была сделана из резины и дерева, а не из кажущейся стали, но все же было достаточно неудобно для Чарли, чтобы снять культовую сцену только один раз.Когда Чарли оттягивают назад, снова через гигантские зубчатые колеса, и возвращают на завод и сборочную линию, он отказался снимать бит как таковой, решив вместо этого просто запустить уже отснятый фильм в обратном направлении.
Чаплин посвятил восемь дней съемкам сцены катания на роликах, где ему завязали глаза и он непрерывно, неосознанно и очень опасно, катался на коньках к краю высокого этажа магазина. Хотя сцена выглядит пугающей и как будто Чарли вот-вот упадет над пропастью магазина, опасно выглядящая большая капля на самом деле была нарисованной сценой на стеклянной панели, аккуратно помещенной перед камерой, чтобы выровняться с существующей. установить и создать иллюзию большой высоты.
(ссылка на YouTube)
Чаплин, помимо написания, режиссуры, продюсирования и главной роли в Modern Times , также написал большую часть музыки для фильма. Альфред Ньюман, музыкальный руководитель United Artists, был приглашен для записи и дирижирования музыки к фильму. Чаплин присутствовал на всех сеансах записи, часто прерывая их, заказывая пересдачи, отменяя решения и инструкции Ньюмана оркестру.
Чаплин часто работал сверхурочно, до раннего утра.Во время одного позднего ночного сеанса Чаплин обвинил Ньюмана в лени. Композитор ушел и больше с Чаплиным больше не работал. Помощник Ньюмана, Эдди Пауэлл, должен был заменить его.
Чаплин ненавидел делегировать полномочия, желая вместо этого быть там и участвовать во всех аспектах фильма. Он даже выпустил пузыри в лужу с водой, чтобы имитировать урчание в животе в одной сцене.
Чаплин сочинил, пожалуй, самую красивую и запоминающуюся мелодию для Modern Times , классическую песню «Улыбнись.В слове «Smile», использованном в Modern Times , не было слов. Но в 1954 году Джон Тернер и Джеффри Парсонс добавили идеальный текст, чтобы дополнить песню Чаплина. В том же году Нат Кинг Коул записал свое исполнение песни и «Smile» «достигла 10-го места в чартах.» Улыбка «теперь по праву считается стандартом.
Самый ожидаемый момент Modern Times , несомненно, было первым произнесенным бродягой словом. Вместо того, чтобы говорить в диалоге, Чаплин предпочел вместо этого нарушить молчание бродяги песней.Ровно через час и двадцать минут Modern Times самый известный персонаж в истории кино сказал (спел) свои первые слова в форме французской песни под названием «Je Cherchez Aprèz Titine». Лирика песни — тарабарщина, но Чарли исполняет мелодию пантомимой, и легко понять суть мелодии. Версия песни Чарли была названа «Бредовая песня».
(ссылка на YouTube)
К концу весны 1935 года Чаплин работал по 16-18 часов в день на Modern Times (он часто спал на раскладушке в студии).Производство фильма по прошествии 324 дней, наконец, завершилось 30 августа 1935 года.
Изначально предполагалось, что фильм закончится нервным срывом Чарли и его визитом в больницу гамин, которая теперь является монахиней. Этот финал был снят, но, судя по всему, не сохранился (кроме кадров).
Modern Times должен был официально объявить конец эры немого кино. За исключением нескольких фильмов-новинок, в первую очередь «Него » Мэла Брукса (1976) и «Художник » (2011), немая эра закончилась постановкой Чаплина.Последней официальной титульной карточкой эпохи безмолвия был маленький бродяга, говорящий со словами: «Поднимись! Никогда не говори умри! Мы поладим!» в гамин. Modern Times заканчивается, что нехарактерно, тем, что бродяга идет по знакомой дороге к новым приключениям не один, а со своим красивым товарищем.
Modern Times состоялась премьера в Театре Риволи в Нью-Йорке 5 февраля 1936 года. Чаплин не присутствовал. В последний раз, когда он выступал на публике в Нью-Йорке, ему «ужасно пришлось бороться с толпой».«Он боялся еще одного опыта, когда« на меня будут смотреть и указывать, как на урода ». Хотя он и не присутствовал сам, Чаплин хотел, чтобы пресса смотрела фильм вместе с аудиторией. Никаких предварительных просмотров или предварительных просмотров Modern Times были разрешены Чарли. Ему не было нужды волноваться, отзывы были единодушно положительными, в основном восторженными.
Фрэнк Ньюджент из New York Times : «Тот же самый старый Чарли, милый маленький человек, чьи руки и ноги и игривые брови могут ударить неотразимой татуировкой по юмористической кости публики или удерживать ее неподвижно, натянутой под чарами человеческой трагедии… время не изменило его гения ».
Джон Мошер из New Yorker :« Чаплин производит несколько превосходных смехов … в общем, это бессвязный набросок, иногда немного нечеткий, иногда довольно легкий в эффект, а затем закрепите в своей богатой старомодной забавности ».
Film Daily :« Чаплин одержал одну из своих величайших побед ».
Variety :« Отличное развлечение и звуковое развлечение ».
Burns Mantle : «Еще один веселый шумный успех».
Интересно, что, несмотря на свою популярность, Modern Times фактически потерял деньги в Соединенных Штатах. К сожалению, из-за очевидной антикапиталистической позиции фильма в некоторых кругах Чаплина считали и даже обвиняли в том, что он сочувствует коммунистам в Соединенных Штатах. Чаплин должен был провести остаток своей жизни, категорически отрицая эти обвинения.
Но в зарубежных странах он прибрался — это был самый популярный фильм в Англии в сезоне 1935-1936 годов.Однако Modern Times был запрещен в нацистской Германии на основании «пропаганды коммунизма». В 1952 году коммунистические обвинения вынудили Чаплина покинуть свой дом в Соединенных Штатах и провести последние 25 лет своей жизни в Веве, Швейцария.
Современные времена теперь по праву считается одной из лучших работ Чаплина. В 1989 году Библиотека Конгресса отобрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов США. В 2000 году Американский институт кино получил 33-е место в номинации «100 лет»… 100 смеется список из 100 самых смешных американских фильмов всех времен. В 2007 году AFI проголосовало за Modern Times за # 78 в списке «100 лет … 100 фильмов» из 100 величайших американских фильмов всех времен. Modern Times влияние простиралось даже на наше коллективное сознание в современной американской поп-культуре.
В классическом эпизоде «Я люблю Люси » 1954 года «Смена профессии» Люси и Этель (Люсиль Болл и Вивиан Вэнс) идут работать на конвейер по сборке шоколадных конфет, который идет слишком быстро, заставляя девушек набивать излишки шоколада в платья, карманы, в шляпы и в рот.Эта любимая сцена — прямая дань уважения встрече Чарли Чаплина с огромным конвейером почти два десятилетия назад.
В другой сцене в Modern Times , фэнтезийном эпизоде, Чарли приходит домой и приветствует Полетт (гамин) и, войдя в гостиную, спотыкается о скамеечку для ног. Шоу Дика Ван Дайка должно было воздать должное Чарли в начале каждой серии, когда Дик Ван Дайк в роли Роба Петри споткнулся о пуфик в гостиной Петри, когда он входил, чтобы поприветствовать свою жену и их гостей.
.
Чарли Чаплин: Новое время Синопсис
Чарли — фабричный рабочий в эту суматошную эпоху — второстепенный винтик в шлифовальном круге промышленности. Его работа — механическая затяжка болтов на движущемся ремне. Монотонность работы сводит его с ума. Его доставили в больницу, и он вскоре выздоровел, и его выписали, предупредив, чтобы избежать возбуждения.
Попав в уличный беспорядок, его приняли за лидера и бросили в патрульную повозку.
Чарли бессознательно предотвращает попытку побега из тюрьмы.В награду ему дается камера со всеми удобствами в доме. Но как только он готов осесть в тюрьме, чтобы вести легкую и довольную жизнь, его прощают. Затем он устраивается на верфь, но его увольняют за неправильные поступки в неподходящее время. Он решает вернуться в комфортную и безопасную тюрьму.
Знакомится с девушкой — прогулка на набережной. Она и ее сестры-сироты собираются быть взяты под стражу сотрудниками службы защиты прав несовершеннолетних, но она сбегает. Когда ее собираются арестовать за кражу еды, Чарли пытается взять на себя вину, но безуспешно.Он заходит в кафетерий, заказывает все, что видно, затем сообщает менеджеру, что у него нет денег для оплаты.
По дороге в тюрьму он снова встречает девушку. Вместе они убегают, и с тех пор они неразлучные товарищи.
Чарли устраивается на работу ночным сторожем в универмаге. Его первая ночь на дежурстве очень беспокойная. Грабители вторгаются в магазин, и Чарли снова связан с полицией, и его снова отправляют в тюрьму.
Выйдя на свободу, он знакомится с девушкой, которая нашла себе работу танцовщицей кабаре.Она устраивает Чарли работу официантом в том же ресторане. Он доказывает огромный успех. Счастье кажется близким, но сотрудники службы защиты прав несовершеннолетних наконец выследили девочку.
Они пытаются взять ее под стражу, но Чарли мешает им и сбегает с девушкой. Вместе они бредут по пустынной дороге, готовые встретить все, что может принести будущее.
.