«Пока не испугаетесь за собственную жизнь, ничего не изменится»

Один из лучших российских режиссеров, лауреат  международных и российских кинофестивалей и премий «Ника» Юрий Быков, прославившийся после выхода фильмов «Дурак», » Жить», «Майор», 17 марта впервые встретится с рижанами  в Доме Москвы

РИГА, 1 мар — Sputnik. Не перевелись еще Мастера, которые делают кино не ради кассы, а ради искусства, — и хочется, чтобы зритель узнал о них чуть больше.

Дмитрий Быков в ходе встречи с рижанами 17 марта 2020 года расскажет о себе, кино, духовных скрепах, представит свой новый фильм и ответит на вопросы зрителей.

Юрий  Быков — человек разносторонний, и карьеру в кино он начал как актер. Играл  в театре Луна и Московском Художественном театре им. А.П.Чехова. Свой дебютный фильм он снял не так давно, в 2010 году, — это была остросюжетная, философская драма «Жить», поднимающая неразрешимые и страшные экзистенциальные вопросы. 

У Быкова свой узнаваемый режиссерский почерк: его фильмы социальной направленности, проникнуты безысходной болью и надрывом, который понятен каждому русскому человеку.

«У меня есть своя наболевшая тема, — говорит режиссер. — Меня интересует судьба простого человека, который хочет жить по-человечески».

Совсем недавно мастер порадовал поклонников новой картиной: в 2018 году вышел  триллер «Завод», воплотивший все лучшие черты быковского стиля.

Его называют последователем Алексея Балабанова, режиссера культовых «Брата» и «Жмурок». Сам же Быков открещивается от звания, считая Балабанова – «сакральной личностью».

О нехватке проблемного кино

«Система, которая существует сейчас, зиждется на очень простом принципе: не трогайте нас, нам и так нормально, — говорит режиссер. — И надо сознаться честно, что это правда».                                                       

Писатель считает, что большинство людей не знают, что можно жить лучше, интереснее, с  большим диапазоном возможностей. И вопрос не к людям, не к телеканалам, не к продюсерам. Человек, который живет в пещере и ничего кроме мамонта не видел… ему нормально. Сравнивать не с чем. А даже, если есть с чем, то он знает, что может потерять.

«Пока вы не испугаетесь за свою собственную жизнь, ничего не изменится. Или, как в «Андрее Рублеве» Тарковского, пока вы не поймете, что мир настолько прекрасен, разнообразен, велик и многогранен!», — признается Быков.

О картине «Сторож»

По словам режиссера, его новый фильм «Сторож» про совесть.

«Весь фильм посвящен тому, чтобы показать, что есть ошибки, есть способы поведения и мышления, которые начинают человека очень сильно мучить и, в конечном итоге, он не способен не сделать героического поступка. А если человек еще и способен любить, значит у него есть совесть. А совесть, как от нее не беги, в конечном счете, все равно схватит тебя за горло», — говорит автор.

Это третий фильм, где Юрий Быков не только режиссер, но и актер в своей же картине.

«Я хотел сделать картину, в которой были бы просто человеческие взаимоотношения. Я хотел бы сделать паузу в противопоставлении себя системе, не хочу раньше времени сгореть. У меня в первых картинах «Дурак», «Майор» было топливо — ненависть, но на этом топливе уже невозможно двигаться. Люди начинают прикалываться, что я треплю чиновников за усы, но я все-таки не политик, а художник», — говорит Быков.

Режиссер признался, что он «устал от политики», она его «окончательно измучила».

«При этом я не могу сказать, что аполитичен. Но то количество эмоций и сил, которые я потратил на предыдущие фильмы, меня выпотрошило», — отметил Быков.

В 2018 году сайт «Кинопоиск» провел опрос среди пользователей, чтобы выбрать лучших из лучших деятелей российского кино за последние 15 лет. Режиссером, который внес наибольший вклад в российское кино, признали Юрия Быкова, а фильмом, изменившим отношение к российскому кино за последние 15 лет, — его картину «Дурак».

Юрий Быков: «В какой-то момент становишься жертвой истории» — Новости

– Вы прямо облучены девяностыми. Какими они были у вас?

– Это очень трагическое время для моей семьи. Вплоть до голода, не такого, конечно, как в 30-е годы, но мы иногда недоедали, зарплаты задерживали по полгода. Мне кажется, что даже развод моих родителей – это явление социального характера. Как им было выжить в такой политической ситуации, как найти точки соприкосновения друг с другом, когда ты должен, но ничего не можешь сделать. Говорят, что любовь спасает, но ситуация была такова, что не давала людям нормально жить и растить детей. Сейчас я понимаю, что у молодых экономистов-реформаторов не было другого выхода, надо было отпускать цены, заполнять рынок, способствовать появлению конкуренции. Но народ этого не понимал. В 1991 году было ощущение, что теперь всё будет хорошо, но не получилось. Я смотрел на березовый сок в банке и еле сдерживался, чтобы не зарыдать. Ты вдруг понимаешь, какое тяжелое время мы пережили. Поэтому в 1993 году была попытка возврата. Никто нам не объяснил, что очень долго мы жили неправильно, поэтому долго будем идти к другой экономической модели. А если людям всерьез сказать, что ваше поколение не доживет до лучших дней, то люди скажут: «А зачем нам тогда жить? Чтоб принести себя в жертву следующему поколению?». Это серьёзный философский вопрос. Простые люди не способны на него отвечать глобально. Людям надо объяснять, что это время было неизбежно, закономерно… Но так можно сказать про любое время.

– Можете назвать самое важное ощущение, которое вы вынесли из экспозиции?

– То, что оказывается, все было неизбежно, и это было самое больное и трагическое ощущение, что в какой-то момент ты становишься жертвой истории и ничего не можешь с этим сделать. Наверное, можно найти силы, затянуть поясок, принести себя в жертву следующему поколению, стать кирпичиком в построении общества, но быть в гармонии с этим чувством не сможешь. У меня есть еще время впереди, когда я смогу оказаться в другой системе ценностей, в другой экономической ситуации, но у моих родителей не было такого шанса, у их родителей – тем более. У них даже не было выбора. Я бы маму сюда не привел, ей было бы тяжело от этих воспоминаний.

– Вчера в Ельцин Центре был Кантемир Балагов. Он сказал, если зрителю комфортно смотреть кино, то что-то с этим кино не так. Надо ли ставить зрителя в состояние дискомфорта, чтоб донести до него свою мысль?

– Это позиция Кантемира, полагаю, он из нового поколения людей, которые действительно так думают. Это то самое поколение, которое считает, что им всегда и во всём врали. Правда, особенно абсолютная, не может быть комфортной. Так сформировалась их позиция, вполне понятная: мы будем теперь говорить только правду, как мы умеем. Конечно, это некомфортное ощущение. Если мы говорим о кино как о продукте, то очень большое количество фильмов являются способом времяпрепровождения и развлечения. В том числе и великие фильмы, такие как «Летят журавли» Михаила Калатозова. Есть фильмы, которые я смотрю с дискомфортом, потому что мне нужно работать головой и душой. А есть такие, которые смотришь с ощущением благоухания и надежды. Хотя если бы мне в 17 лет показали «Сталкера» Тарковского, когда я еще буквально прочел две книжки Стругацких, я бы, наверное, уснул. Сейчас я его включаю, когда мне становится плохо, и мне абсолютно комфортно смотреть его каждый раз. Это вопрос возраста. Думаю, что Кантемир, как любой молодой человек – максималист.

– Вы уже посмотрели фильм «Дылда»?

– С моей точки зрения это большое позитивное событие. Хотя я и из поколения картин «Двадцать дней без войны» Алексея Германа. Для меня в «Дылде» нет настоящей фактуры. Вижу там попытку искренне рассказать правду о том времени, в которое он не жил. Он, вероятно, говорит о людях, у которых еще нет своего эмоционально-эстетического опыта. Поэтому они закрываются – им дискомфортно. Им ещё нужно поработать, чтобы проникнуть туда.

Аудиоверсию встречи с Юрием Быковым в Киноклубе Ельцин Центра можно послушать прямо на сайте, а также на подкаст-платформах «ВКонтакте», Anchor. fm, Google Podcast и ITunes.

Режиссер Юрий Быков в Воронеже: «Современное широкоэкранное кино – это математика». Последние свежие новости Воронежа и области

Режиссер, сценарист и актер Юрий Быков встретился со зрителями в рамках кинофестиваля «Новый горизонт» в субботу, 29 апреля. На творческой встрече автор фильмов «Дурак» и «Майор» рассказал о неумении снимать коммерческое кино, чем режиссер-исполнитель отличается от шоураннера и какие подводные камни таит в себе актерская профессия.

Корреспондент РИА «Воронеж» собрала самые интересные фрагменты выступления режиссера.

«С картины «Время первых» меня уволили»

– С картины я не ушел, а был уволен. Почему уволен? Потому что плохо сделал свою работу. Я человек, не умеющий снимать коммерческое кино, особенно если речь идет о широкоэкранных фильмах. Современное широкоэкранное кино – это, помимо творчества и художничества, – математика, потому что приоритетом для них являются кассовые сборы. Это означает, что фильм в каком-то смысле должен быть универсальным, он должен привлечь максимальное количество зрителей. Материал, который сделал я, не имел коммерческого потенциала. Поэтому было принято решение уволить меня с этой картины, и это справедливо. Другое дело – что это нужно было сделать сразу, а мы работали почти год: поскольку Тимур Нуруахитович (Бекмамбетов – РИА «Воронеж») был в Америке и снимал картину «Бен-Гур», а Евгений Витальевич (Миронов – РИА «Воронеж») как номинальный продюсер таких решений не принимал. Я работал в установленных рамках – это было не авторское кино. Как мне сказали, в получившейся картине от меня не осталось ничего, кроме сцены с крепким чаем. Для себя я решил: нужно браться за то, что ты делать умеешь, и не браться за то, чего не умеешь.

Я не смотрел фильм «Время первых» – не в состоянии возлагать на себя такую эмоциональную нагрузку. Если фильм получился, я буду завидовать, а если не получился, я буду расстроен. Поэтому принял для себя решение сейчас не смотреть картину – наверное, посмотрю ее гораздо позже.

«Я панически боюсь обсуждения моей личности»

Моя картина «Дурак» – это наколеночная картина, она в полном смысле слова сделана кустарно, как и картина «Майор». Совсем другие мощности – творческие, продюсерские, денежные – были задействованы при съемке «Левиафана» Андрея Звягинцева. Я до панической атаки боюсь обсуждения моей личности. Для меня это параллельный мир. Есть хорошая рязанская пословица: «Труба пониже – дым пожиже». Я хорошо знаю Звягинцева, это человек другого уровня культуры, интеллекта, который размышляет библейскими категориями. Не знаю, что у него в голове творится, но я одной ногой заглянул туда, и вот уже третий год не могу выбраться из этих экзистенциальных размышлений. Лучше бы я картошку сажал, честно вам скажу.

Я вообще не поклонник современного искусства, хотя сам им занимаюсь. «Левиафан» – во многом очень четко продуманная маркетинговая история. Картина боролась за право поехать на Каннский кинофестиваль, потому что все консервативное российское киносообщество было против. У Андрея до этого было «Возвращение», «Изгнание», «Елена». Это человек, который является лицом авторского российского кинематографа на Западе.

Сравнивать картины мои и Андрея – особо нечего, потому что у нас разные задачи. У меня они чисто математически еще не сформулированы. Именно потому, что я еще сам как художник не сформулировался экзистенциально. Андрей – внешне спокоен, он – человек-скала. А я – как Гришка Мелихов – то с теми, то с этими. У меня иногда голова надвое разрывается. Как говорили в комедии «Свадьба в Малиновке», если так дальше пойдет, то я тоже разбегусь во все стороны. Поэтому я пытаюсь на ощупь, по наитию, обсуждать те проблемы, которые назрели в обществе, но у меня очень часто ощущение, что я не имею права этого делать, потому что у меня не сформирован язык, видение и – самое главное – взгляд на эти вещи. Поэтому картина «Левиафан» по всем параметрам гораздо масштабнее. И слава Богу – «Дурак» пусть сидит в интернете. Я боюсь всех этих обсуждений, кто диссидент, кто нет. Это же дурдом, через что пришлось пройти Андрею! Если бы меня так полоскали, я бы не выдержал – повесился бы. Я ведь еще не пьющий.

«Я не успел переварить двойные стандарты киноиндустрии»

Я снял фильм «Майор» из хороших побуждений. Но, когда приехал в Канаду, мои бывшие земляки сказали мне: «Спасибо вам за фильм, теперь мы точно знаем, что сделали правильно, что уехали из России». Меня бросило в холодный пот. Я только семь лет в профессии, и до сих пор не переварил всех тонкостей подводных камней, двойных стандартов, которые постигают художника, а тем более, художника, который снимает проблемное кино. Я стал ездить с этой картиной по разным зарубежным фестивалям, и понял, что мне аплодируют не потому, что фильм хороший, а потому, что все подумали: «Вы все показали как есть – мы никогда не вернемся в Россию». Я себя чувствовал очень неловко. Если бы я снял такую картину специально, я бы давно жил где-нибудь в Париже. Но я здесь. Мне советуют: не снимай проблемного кино. Но тогда я буду снимать «Кубанских казаков»: жрать нечего, а у нас свиньи в яблоках. Если говорить о внешней политике России, то, конечно, не надо, чтобы об нас ноги вытирали. А внутри страны – сами знаете, что происходит. Живем мы хреново.

«Метод» – не мой фильм»

«Метод» – это не мой фильм, это фильм Александра Цекало. Он называет себя шоураннером (от англ. showrunner). Это человек, который создает мир картины, атмосферу, основную драматургию, креатив – все то, что определяет, каким будет сериал. Сериал – это длинная дистанция. Шоураннеры очень ценятся, потому что могут делать несколько сериалов подряд. Но они не могут находиться на съемочных площадках, кричать «Камера! Мотор!». Я же был режиссером-исполнителем. По этому же принципу построено производство всех сериалов последних лет. Например, скоро выйдет сериал «Спящие», где я тоже выступаю в роли режиссера-исполнителя, а в роли шоураннера – продюсер Елена Лапина.

«Снимать кино теперь можно при свете зажигалки»

Когда кино снимали на пленку, это был сложный технологический процесс. Снять фильм можно было только на «Мосфильме». Натуру снимали в павильонах. Технологически процесс съемки стал абсолютно легким. Настройки любой современной камеры (в которой число ISO – 20000) позволяют снимать кино хоть при свете зажигалки. А раньше для этих целей требовалось специальное оборудование. Чтобы снять социальное кино, не нужно перекрывать улицы, как это делали раньше. Если хотите снять осмысленное кино, берете артистов, два стула, стол – и снимаете. Обратите снимание: все авторские картины – очень дешевые, например, такие фильмы, как «Ганди», «Танцы с волками».

«Актерство – это опасно»

– Если бы мне предлагали роли в кино, я, может быть, и за сериалы не брался бы. Это более простой кусок хлеба. Но меня не снимают, ни одного звонка в последнее время не было. У меня, может, нет той харизмы, которая необходима, чтобы быть ведущим, топовым артистом, но если бы звали, я бы снимался. Что касается актерства как профильной профессии, не уверен: в принципе, все артисты – ненормальные люди, потому что копаются в себе. Некоторые настолько завираются сами себе, что их лица превращаются в маски. Актерство, если им заниматься всерьез, – опасная профессия. Заниматься актерством серьезно – это расшатывать нервы.

«Мой сценарный язык – нереалистичный»

Я не могу согласиться с тем, что мои фильмы реалистичны. Реалистичность – это способ повествования, это язык. У меня в фильмах почти все артисты – из щепкинского училища – это Денис Шведов, Борис Быстров. Все такие театральные и фактурные! И сценарный язык – шукшинский, складный: сели, выпили, дернули, встали. Поэтому в смысле реалистичности я соглашусь с Антоном Долиным: «Так складно в России еще не разговаривали». Если я найду какой-то ключ, который позволит оставаться честным в смысле высказывания, и в то же время это будет приносить пользу в духовном смысле, тогда я обрету ощущение спокойствия. Я чувствую, что надо прийти к тому, о чем пел Цой в песне «Легенда»: «Жизнь стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать».

Об общежитии в фильме «Дурак»

Почему в общежитии в фильме «Дурак» я решил показать «упырей»? Помните библейскую притчу о том, что Господь больше радуется одному раскаявшемуся грешнику, чем 99 праведникам? Любой здравомыслящий, хорошо зарабатывающий человек спросит: «А зачем их вообще спасать? Это же отбросы». Когда начинается это рассуждение, кто-то (может быть, дьявол?) начинает незаметно подкрадываться к тебе и говорить: «А ты, значит, не отброс?». Помните притчу про Иова? Бог дал – Бог взял. Сегодня ты здоров, а завтра ты можешь оказаться на их месте, и у тебя будет псориаз или рак, или от тебя жена уйдет. А почему? Потому что человек слаб, он не управляет своей жизнью. Единственное, что он может, – посочувствовать, проявить милосердие и надеяться на то, что он поступает правильно. А вот уверенные в себе люди, являющиеся эталонами успешной жизни, у меня вызывают опасения.

«Ненависть – это дьявольщина»

Жить с таким ощущением, с которым жил Алексей Балабанов, – трудно. Уныние – смертный грех. С ним надо бороться. Это ублажение собственного эгоизма, собственной злости: меня обидели – и я вам всем докажу. Самое большое, что может сделать человек – не продолжать делать зло, не мстить. Да, нельзя позволять ездить на себе, но исходить надо из того, что человек по сути своей – хороший. Самая наша большая проблема – мы очень часто ненавидим друг друга искренне, считая, что это правильно. Но ненависть разрушает. Не бывает благородной рыцарской ненависти. Это дьявольщина, как и мизантропия и апатия.

«Положительные эмоции приходят через труд»

Мне часто приходится слышать про деградацию – в кино, на телевидении. Вам мешает очень много рекламы? Отключите ее. Хотите вкусно поесть? Не покупайте шаурму. Придите домой, почистите картошечку, овощи, разморозьте мясо, пожарьте, потушите – подождите два часа. Если ты не хочешь быть потребителем в негативном смысле, больше работай. Над собой.

Зачем сидеть в соцсетях и оскорблять друг друга? Если хочешь чего-то сказать своему обидчику, поезжай в другой город, найди его, позвони ему в дверь и скажи все, что о нем думаешь, в лицо. Так же интереснее! Все виртуальное не требует духовных и физических затрат. Как говорил главный герой моего любимого фильма «Форрест Гамп», «когда мне плохо – я бегу». Хотя бы это надо делать. «Не позволяй душе лениться».

Опасаться надо людей, которые все делают ради денег. Человек не может делать все ради цифры. У него – ограниченный отрезок времени, он умрет. Ничего туда не заберешь. Все, что можешь здесь накопить, – это эмоции, и лучше, если они будут положительные, чем отрицательные. А положительные эмоции всегда получаешь через труд, через преодоление. Люди всегда живут чуть лучше, чем жили раньше. Мы постепенно поймем, что нам не нужны «Макдональдсы» и захотим просто пожевать щавель.

Справка РИА «Воронеж»

Юрий Быков – российский кинорежиссер, сценарист, актер. Родился 15 августа 1981 года в Новомичуринске Рязанской области. В 2005 году окончил актерский факультет ВГИК, после чего играл в театрах (МХАТ, Et Cetera, Театре Луны, Театре Российской Армии), кино и телесериалах. Был режиссером сериала «Станица», но ушел со съемочной площадки, так как не хотел «снимать халтуру». Режиссер фильмов «Начальник», «Жить», «Майор», «Дурак», сериалов «Инкассаторы» и «Метод». Юрий Быков снял две трети фильма «Время первых», но был отстранен от проекта. Как актер играл в фильмах «Ключи от счастья», «Майор», сериалах «Дикий», «Ранетки», «Метод» и др. В 2016 году учредил кинокомпанию «Кода».

Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Кино и психология. Как быть режиссером своей жизни

«Мы живем, как в кино» — эта фраза так актуальна в последние месяцы! А если бы вы действительно снимали фильм про свою собственную жизнь и работу сейчас — какой это был бы жанр? Как кино влияет на вашу жизнь, эмоции и отношения с другими людьми? Как смотреть фильмы не только для развлечения, но с терапевтическим и образовательным эффектом? Читайте в нашем материале ответы на эти многие другие вопросы от режиссера Юрия Быкова и психолога, бизнес-тренера Александры Соболевой.

Александра Соболева (А.С.):

Твой образ жизни, мышление, работа как режиссера, сценариста и актера похожи на психологию и даже на психотерапию. С моей точки зрения так — ты согласен?

Юрий Быков (Ю.Б.):

Режиссерская практика похожа на психологию. С помощью фильма я пытаюсь разобраться во всех проявлениях души человека, в его страхах и ощущении невозможности что-то изменить. Я пытаюсь разобраться в тяжелых ситуациях и в том, как в них ведут себя люди. В моем случае кино — это непрофессиональная медицина: я заглядываю туда, куда человеку чаще всего заглянуть страшно. Для меня фильмы — саморефлексия и психотерапия.

А вот на встрече со зрителями уже возможна психотерапия групповая! Мне важно, когда после выхода фильма возникает дискуссия, пусть и критическая. Размышления и страхи, которые я исследую в фильме, становятся для нее поводом. Здорово, если после просмотра фильма люди пытаются разобраться в том, кто они такие. Важно отмести мистическое, иллюзорное, напускное и разобраться в себе — тогда мы поймем, что человек стремится только к свету.

Жизнь — кино. Поэтому если ты знаешь законы драматургии, то и понимаешь, как себя поведет тот или иной человек в разных обстоятельствах. Тогда ты можешь менять сценарий, делать его более объемным или более локальным, двигаться к созиданию, а не к разрушению.

(А.С.) Мне как психологу приходится режиссировать — разбираться в жизненных сценариях вместе с клиентами. Наша жизнь вообще похожа на кино. Теперь мы все так или иначе становимся героями фильма про COVID-19 и самоизоляцию. На наших глазах разворачиваются глобальные события, меняющие нас!

(Ю.Б.) Продюсеры уже сейчас задумываются о том, как отразить сегодняшние события. Я думаю, главное, что об этой эпохе будет сказано, — социальные процессы не все вечны и выживаемы. Единственное, на что мы можем действительно опираться, — это наши близкие.

Сегодня мы осознали, что можем стать заложниками даже того, чего мы не видим; мы поняли ценность живого человеческого общения и нашли спасение друг в друге. Если кто-то из режиссеров отразит тему спасения внутри себя или в другом человеке, то это отлично отразит нашу эпоху!

(А.С.) Конечно, люди в этот период находили спасение в друг в друге. Но ведь и в кино тоже! Что смотрели больше всего?

(Ю.Б.) На самоизоляции скорее всего людей больше всего интересуют драмы и долгие сериалы. Сериалы — потому что интересно наблюдать целую долгую жизнь, нам всем нравится длительный исследовательский процесс человека. Самый распространенный жанр — драма, так как она позволяет изучить человека и его судьбу, полностью втянуться в другое пространство.

На меня, например, производят психотерапевтический эффект работы режиссера Ноа Баумбаха. Это современный Вуди Аллен! Недавно посмотрел у него два фильма: «Милая Френсис» и «Госпожа Америка». Его фильмы помогают понять, что жизнь состоит из мелочей и бережного отношения друг к другу.

А комедийные сериалы чаще всего короткие и плохо запоминаются. Они ненадолго развлекают и отвлекают, но не могут полностью включить в процесс. Я знаю немного хороших комедий. Например, мне нравится американский сериал Армандо Ианнуччи «Вице-президент».

Я считаю, что нужно раздвигать пространство, смотреть не только то, что тебе комфортно, но пробовать разные жанры. Так можно почувствовать, что мир состоит не только из тех вещей, которые имеют значение лично для тебя. Тогда мир будет более разнообразным и интересным.

СМОТРИМ КИНО С ПОЛЬЗОЙ

(А.С.) Фильмы можно использовать для психотерапевтического эффекта. Кинотерапия — одно из направлений практической психологии, заключающееся в совместном просмотре и обсуждении фильмов с психологом. Авторы этой теории — Антонио Минегетти, Гари Соломон и Берни Вудер.

Каждый человек интерпретирует фильмы через свои психологические особенности. Поэтому фильмы важно смотреть, чтобы давать ход эмоциям.

Кинотерапия возможна не только с психологом. Можно смотреть и обсуждать фильм со своими близкими и друзьями. Так вы узнаете несколько интерпретаций сюжета и другие мнения о героях.

Смотрите фильмы вместе с близкими и пробуйте обсуждать их на основе таких вопросов:

• Что вы увидели в этом фильме? Что впечатлило, запомнилось, удивило, возмутило?
• Что можно сказать о героях, экранизированной ситуации, принимаемых персонажами решениях, об их чувствах?
• Могли ли герои в данной ситуации действовать иначе? Как именно? Как бы вы поступили в подобном случае?
• Что об это фильме сказали бы ваши близкие, ваши коллеги, ваш руководитель? В чем разногласия или сходства ваших мнений по поводу фильма? Как это связано с вашими реальными отношениями?

(Ю.Б.) Любой хороший, искренний фильм дает нам правильное понимание того, что может произойти, если мы пойдем по той или иной дороге. Важно рефлексировать после просмотра кино и осознавать, что привело к его финалу. Фильмы дают нам хорошие примеры. Например, после хорошего кино о войне мы понимаем, что войны быть не должно. В «Крестном отце» Фрэнсиса Форда Копполы видим, как один неверный шаг даже из-за любви может сделать человека монстром. Фильм «Стыд» Стива Маккуина показывает, что потребительское отношение к людям создает пустоту, в которой ты уже не можешь построить здоровые отношения.

Упражнение для рефлексии своей жизни. Подумайте над вопросами:

• На какой жанр кино похожа ваша жизнь?
• Если бы вы снимали фильм о своей жизни, как бы он назывался? Почему именно такое название и жанр у фильма о моей жизни?
• Кто главный герой этого фильма? Кто еще является в нем центральными героями?
• Кого бы я взял на главную роль в этом фильме? Почему?
• Какие эпизоды я предпочел бы переснять, изменить?
• Какого развития сюжета я хотел бы в новых эпизодах?
• Что мог бы сделать главный герой этого фильма, чтобы его жизнь изменилась к лучшему?
• Какой жанр у фильма о вашей организации/ компании? Как он будет называться?

Посмотрите: может, в драме вашей жизни есть комедия или в комедии есть мелодрама? Хороший фильм, как «Форрест Гамп», соединяет в себе много граней: в нем есть все — от комедии до драмы, от пафоса до иронии.

(Ю.Б.) Вопросы самому себе о жизни как фильме помогают быть осознаннее, не совершать ошибок в будущем или простить себя за ошибки прошлого. Особенно мне нравится вопрос: Кто главный герой моего фильма? Кто центр всех ситуаций, в которых я нахожусь? Кто в фокусе внимания моего фильма? Может, это не мое кино? Может, шаг в сторону сделает свободнее?

Мнение близких о фильме нашей жизни важно. Но в первую очередь мы должны доверять самим себе! Любая оценка нашего фильма начинается с нас самих — научитесь определять качество фильма своей жизни по своим ощущениям. Близкие могут поддержать нас, что хорошо, а могут и не поддержать. Тут важно отсекать мнения, которые вредят жизни. Бывает, что художник-кинематографист делает работу, не соответствующую моменту, — критики ее не принимают. Это может значить, что эта работа принадлежит будущему, ее осознают позже. То же и в нашей жизни. О том, что вы идете в правильную сторону, должны судить только вы лично. Остальные могут осознать это позднее, когда путь будет уже пройден.

ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ СЛУШАТЕЛЕЙ

Что интереснее: быть актером, режиссером, сценаристом, продюсером?

Мне ближе актерское мастерство — когда я начинаю играть, возникает внутреннее ощущение свободы. Могу легко «свалиться» в эту профессию и забыть о режиссуре — этого не хочу и поэтому ограничиваю себя в актерстве. У меня есть внутреннее ощущение ответственности перед гораздо большим потенциалом: перед талантом режиссера и сценариста. Создание фильма как целого мира мне гораздо важнее, чем отдельно сыгранная роль. Мне комфортно быть актером, но это очень… зависимая профессия. Я глубоко убежден, что в наше потребительское время больших ролей в большом количестве нет даже у великих артистов. Пока у меня такая иерархия: артист, режиссер, сценарист и в последнюю очередь — продюсер.

Когда в картинах совмещаются роли актера и режиссера, это необходимость обстоятельств — не нашли другого актера?

Во многом это действительно необходимость. Многие отказывались от тех ролей, которые я играл. Но у меня не было противоречия ни к одной из этих ролей. Когда пишешь сценарий, все равно так или иначе пишешь о себе.

Среди лучших фильмов по режиссуре вы называете «Утомленные солнцем» и «Крестный отец». Чем они привлекательны?

Первая часть «Утомленных солнцем» — пожалуй, самое выдающееся произведение Никиты Михалкова. Это квинтэссенция отношения к сложности устройства нашего пространства. Вот я успел пожить при Советском Союзе, затем в бандитизм девяностых и, наконец, в нулевые, где на первый план вышли уже иные ценности: православие и народность. Все это в одном человеке за небольшой промежуток времени требует тяжелой работы над собой, чтобы не сойти с ума. Так вот, «Утомленные солнцем» — отчасти о том, как человек является заложником идеи, которая неприменима в новых обстоятельствах. «Крестный отец» примерно о том же самом. Человек, обладающий четкими нравственными ценностями, из-за любви к собственному отцу становится чудовищем.

Для меня эти картины знаковые: они ярко сыграны и рассказывают о трагедии слома человека в жерновах между идеологиями разных поколений. И та, и другая картина вдохновляют меня тем, что говорят: ни идеология, ни система координат не должны влиять на внутренний выбор человека, он должен исходить только из человечности и из любви! Отталкивайтесь от внутренней правды, а не от внешней системы координат.

Советую посмотреть фильм «Мой друг Иван Лапшин» Алексея Германа. Это мастерская работа по перенесению жизни на экран: в ней много мелочей, деталей, нюансов общения между людьми. Это фильм о любви человека к человеку. В нем есть внимательное отношение к людям.

Чем занимаетесь на самоизоляции?

Сижу дома, периодически выхожу в окрестные поля Новомичуринска. Пишу, общаюсь с родителями.

Фильм «Ноль» — это про что?

Спойлеров делать не буду! Это про оценку двадцатилетия, начиная с того момента, как уходили девяностые, — примерно с 1999 года до настоящего времени. Это история о том, что мы прожили двадцать лет без особого квантового скачка, которого так ждали в нулевые. В этой работе я задаю вопросы: чего я достиг, что изменилось в моей жизни и изменилось ли?

Кино и театр, с одной стороны, похожи. Но кино не переснять, а вот спектакль можно менять от показа к показу. Почему вы выбрали кино, а не театр?

Все очень просто. Театр общается со зрителем напрямую: люди сидят в зрительном зале и видят артистов практически на расстоянии вытянутой руки. Но живость театра на этом, на мой взгляд, заканчивается. Театр искусственен, в нем много условности. Кино транслируется через экран и дистанцирует зрителя от артистов. Но при этом там есть крупный план — режиссер может показать глаза героя, его мимику. В кино мы подходим очень близко к человеку. Можно выбрать и укрупнить любые элементы, выстроить кадр так, как хочется режиссеру. Когда я вижу крупный план артиста, который произносит одну реплику или вовсе молчит, — для меня это очень интимный процесс. Такой степени интимности в театре не может быть. Поэтому кино более сокровенно, чем театр.

Как режиссировать свою жизнь?

Режиссировать жизнь можно, если начать воспринимать ее как игру или как испытание. Не нужно привыкать к мысли, что жизнь — это трагедия и преодоление чего-то. Жизнь — это прежде всего увлекательно! Если напрячься, мы можем превратить ее в интересный фильм. Ломайте все каноны и предсказуемые развития сюжета, делайте то, что вам нравится, и рискуйте.

Какого размера должны быть паузы в жизненном сценарии?

В моем случае перезагрузку планировать сложно. Вообще планировать что-то, что не зависит от меня, я не могу — все же верю, что есть нечто, что приходит к нам свыше.

Только знаю, что не обязательно бездельничать в жизненную паузу — всегда можно делать маленькую работу над собой. Птицу счастья поймать нельзя, но можно сделать сад, в который она обязательно прилетит. Я за действенное ожидание.

В рубрике #лучше дома – режиссёр, актёр, сценарист Юрий Быков / «Вечерняя смена» / Радиостанция «Радио России»

Программу ведут Алла Волохина и Вячеслав Коновалов.

Юрий Быков: Уезжал я на общем ощущении, что в Москве делать нечего, надо куда-то уехать и там будет лучше. Но поскольку ситуация складывается таким образом, что примерно везде будет одно и то же, становится понятно, что нужно выбирать то место, где ты проведешь максимальное, необозримое, к сожалению, количество времени, где у тебя все связи, все социальные отношения и т.д.

Родители мои в Новомичуринске Пронского района Рязанской области. Они там с сестрою тоже на карантине, всем запаслись. Но я их сразу предупредил, когда понял… Откровенно вам скажу, что сам был одним из тех, кто говорил, что ничего не существует, что всё это ерунда. Позиция моя был жёсткой, что, мол, опять нагоняют и т.д., что есть статистические данные, что от обычного гриппа больше людей умирает, что, кстати, правда. Но дело в том, что от этой болезни нет никакого лекарства. Тут недавно выступил один важный чиновник, который сказал, что им только через шесть месяцев разрешат на мышах что-то попробовать. И самое главное, что мне прислали достоверную информацию очень близкие люди, которые общаются с теми людьми, которые живут в Испании, в Италии, во Франции. И это чёрт-те что, конечно, это тихий ужас, что там происходит. И вот в этот момент я окончательно осознал, что это всё серьёзно, что это не шутки, и надо делать чёткий выбор, где ты будешь находиться минимум в ближайшие один-два месяца и чем будешь заниматься.

Болезнь сейчас проникла всюду, затронула даже королевские дома. И принц Чарльз болен, и князь Монако Альбер II болен, сегодня заболел премьер-министр Великобритании Борис Джонсон. Писатель Борис Акунин тоже заболел коронавирусом. Он пишет. что самое страшное не коронавирус, а страх перед коронавирусом. Он призывает не сеять панику, но также призывает обязательно оставаться дома и записываться в волонтёры, чтобы помогать пожилым людям, которые остаются в самоизоляции.

Юрий Быков: Я абсолютно согласен с Б. Акуниным. Много тех, кто говорит, из совершенно разных сфер жизни, одно и то же. То есть, это разумная вещь. Вопрос ведь не в том, застанет тебя этот вирус или нет. Скорее всего, когда приходит такая инфекция, со временем она приходит к каждому. И тут, конечно, встаёт вопрос, когда придумают лекарство и придумают ли его вообще? Успеешь ли ты до этого с этим вирусом соприкоснуться или нет? Но самое главное – дать возможность системе перестроиться, дать возможность всей системе медицинского реагирования настроиться, сделать максимальные запасы ресурсов, времени и т.д.

Если сейчас все вповалку начнут кашлять, болеть или будут под подозрением, просто возникнет то, что было на Ходынке во время коронации. Вот этого нужно избежать. И для этого просят максимально оставаться дома тех, кто может, у кого действительно нет необходимости выходить на работу. Есть люди, которые говорят, а куда им деваться? Только на эту работу идти, другой у меня нет, а дети просят есть. И такое бывает. Но те, кто может оставаться, должны оставаться, потому что нужно дать системе время перестроиться.

Многие говорят, что тяжело быть дома всей семьёй, а кому-то, наоборот, тяжело оставаться дома одному. Мир практически захлопнулся для многих пожилых людей в четырёх стенах. Паники может и не быть, но вселенская тоска заесть может. Чем вы займёте себя во время карантинной недели?

Юрий Быков: Всё очень просто. У меня есть толстые книги. Но в основном я их слушаю. И очень мне это стало нравиться, потому что раньше всё это было либо в машине, либо в фитнес-зале, либо ещё где-то, но всё не улавливалось, потому что не было концентрации. А сейчас я всерьёз этим занялся. Помимо того, что я ещё пишу, у меня есть ещё такая профессия, как сценарист. То есть, я ещё около 5-6 часов в день пишу. Поэтому у меня есть чем заниматься. И я в принципе к подобному формату самоизоляции привык. Потому что у меня бывает по месяцу, по два, может быть, не в квартире, но было и квартире, кстати говоря, когда я закрываюсь и пишу. Поэтому для меня этот период пока не катастрофичен.

Чем я лично себя занимаю? Это книги и сериалы. Я никогда не думал, что такое количество контента уже снято, что просто на любой вкус и цвет. Смотреть его не пересмотреть. Целая куча сезонов.

Когда люди говорят, что их одиночество угнетает, это отчасти правда и по факту, сколько они уже сидят, и отчасти ещё и потому, что они боятся того, что это будет продолжаться до бесконечности. Надо понять, что до бесконечности это не будет продолжаться, и настроить себя на то, что должны быть занятия по дому, общение по «Скайпу». Интернет – великая штука. То есть, сегодня в той реальности, в которой мы существуем, уж можно тем, кто может, действительно посидеть дома. Когда я дошёл до того, что это нужно сделать, я понял, что: а) это выносимо, б) не навсегда и в) это просто необходимая мера на какое-то количество времени, чтобы система перестроилась.

Окончание беседы слушайте в записи.

­В рубрике #лучше дома – режиссёр, актёр, сценарист Юрий Быков

Юрий Быков: Самое страшное для меня, если замысла нет

Он просто пришел и озвучил все то, о чем другие боятся даже думать. А мне просто посчастливилось в этот момент оказаться рядом. Интервью режиссера, сценариста, актера и композитора Юрия Быкова такое же честное и такое же атмосферное, как и его фильмы — «Жить», «Майор», «Дурак». И мне очень хочется, чтобы именно этот материал проекта «от Ада до Рая: у каждого свой путь» прочло как можно больше людей…

«Я человек очень прагматичный. Я человек очень математичный. Даже, может быть, сверх меры. Я верю в необратимые физические, биологические процессы. Потому что, если бы можно было все всегда изменить, тогда чего стоят все наши ошибки? Если я могу всю жизнь куролесить, на всех забивать, ни с кем по-человечески не общаться, а потом, вдруг, лет за 10 до конца жизни измениться и быть уверенным, что все меня должны полюбить. Это какая-то очень удобная позиция получается. Надо все делать в свое время».

Про Москву и не только

Есть такая пословица — «Найти своих и успокоиться». За 15 лет жизни в Москве я понял, что никаких своих я не нашел. Но, возможно, растерял тех, кто действительно были своими мне там.

В Москве люди живут фанатичным поиском чего-то несуществующего. Чего-то, не имеющего отношения к действительности. Мне кажется, жизнь человеческая настолько коротка, что человек в какой-то момент должен обрести среду. А если он постоянно все меняет — и в 40, и в 50, и в 60 лет — это значит, что у него какие-то проблемы с психикой. Если у человека нет семьи, дома, того самого дерева, если он не любит жизнь и все время хочет перевернуть ее с ног на голову, если ему все время неинтересно — то либо он нескончаемый романтик, либо дурак. Понятное дело, мы благодарны Господу Богу за то, что он делает из нас дураков, и мы — дураки — делаем мир красочней. Но нам самим- то от этого не легче.

Уверенность в том, что мы, оставив след в истории, будем жить вечно — не просто иллюзия, это долбаный самообман! Земли не будет, вселенной не будет! Человек может быть счастлив только здесь и сейчас. Если он не научился этого делать, если он этого не умеет — ему хана. Поэтому в тысячу раз лучше быть трактористом, у которого семеро детей и улыбающаяся жена с розовыми щеками, чем быть Бродским, Аристотелем и прочими несчастными гениями. Я для себя внутренне сформулировал это так — гори оно все синим пламенем, если в перспективе я не смогу быть просто счастливым человеком!

Но сейчас, когда я задумываюсь про семью, про детей, у меня возникает естественный ступор: как я могу привести человека в эту жизнь, если я сам не счастлив?

Завести ребенка, потому что мне скучно, было бы цинично. Ребенка надо рожать, как мне кажется, понимая, что ты можешь сделать его счастливым. Что ты сможешь показать ему эту дорогу счастья. Потому что, если человек рождается в потемках, то что он может? Ничего.

Детей должны рожать счастливые люди. Я понимаю, что Чехов родился в семье жулика и алкоголика. Я понимаю, что существует тысяча других примеров, когда прекрасные люди рождались и не в таких семьях, и не в таких условиях. Но остается открытым вопрос, были ли они счастливы? Сейчас, перечитывая письма Чехова к его псевдожене Книппер-Чеховой, я ужасаюсь тому, в какой депрессухе человек провел последние пять лет своей жизни. В каком диком одиночестве. И этот прекрасный сад в Ялте, который Чехов при жизни так и не увидел, это же от ощущения пустоты, от боли внутренней. Скажите, зачем нужны музыка, живопись, книги и фильмы, если люди их создающие — несчастны?!

Величайшего несчастья человек — Тарковский. Величайшего несчастья человек — Шнитке. Они жили лишь тем, что у них было ощущение миссии. Вот я примерно этим сейчас и живу. Но подобная жизнь сродни существованию.

Мы все обречены на незнание того, для чего мы созданы. Но мы, хотя бы, можем догадываться, что, например, если нам ударили сковородкой по голове — нам плохо. А если нам солнышко светит, и мы играем в футбол или сидим у костра — нам лучше. И вот, исходя из этих осторожных догадок и ощущений, нужно строить свою жизнь.

Я для себя сделал следующий вывод: все, что я делал до сегодняшнего момента, обусловлено тщеславием, мизантропией и максимализмом. И когда кто-то на улице подходит ко мне и благодарит меня за фильмы, меня передергивает. Я не становлюсь счастливее от этих слов. Потому что я создавал их не на ощущении радости жизни.

Недавно прочел у Дениса Шведова фразу — «всю жизнь пытаюсь научиться любви». Наверное, в этом и есть вся суть бытия. Только научившись любить — ты можешь научиться быть счастливым.

АД

Мне однажды девочка одна, очень светлая и очень ранимая, сказала такую вещь — «какая же, сука, длинная и мучительная жизнь». Длинная — вот, что меня поразило. В мучительном состоянии жизнь кажется бесконечно долгой. В состоянии радости, наоборот, пролетает незаметно.

Наверное, Ад для меня – это, докопавшись до сути, узнать, что никакого замысла в существовании нет.

Про убийство и то, что может его оправдать

Вот, допустим, я иду по улице, и ко мне подходит братва с палками, человека четыре. «Денег, — говорят, — давай». У меня такие ситуации в жизни были. Я сразу все отдавал и подавался в бега, поскольку ноги длинные.

Но, в теории, если меня окружили, и я понимаю, что у меня нет выхода, то я их всех положу. И, да, в итоге, я буду переживать. Человеку вообще не свойственно убивать себе подобных. Внутривидовое убийство, в принципе, накладывает серьезный отпечаток на особь. Это клинический факт, я его понимаю. Но меня хотят грохнуть, что я должен сделать? Я могу станцевать, спеть, могу рассказать стихи, показать страничку в Википедии. Но если ничего другого не остается, то, разумеется, я буду спасать свою жизнь любым способом. 

Но при этом я убежден, что убийство человека не может быть ответом на какое бы то ни было внешнее злодеяние. Даже если тебя глубоко оскорбили, даже если тебя изнасиловали, убили твоих близких — даже в этом случае я не принимаю убийства, как ответ.

Убийство, как наказание? Мы же не знаем, что такое смерть. Мука — это наказание. Тюремный срок — это наказание. А смерть-то — что? Может и не наказание вовсе, а избавление.

Мне кажется, что смерть сама по себе — это факт перехода во что-то другое, или же окончание пути.

Про неприкаянность

Я подолгу принимаю решения. Долго все взвешиваю и анализирую. Благодаря этому, собственно, до сих пор нахожусь на плаву. При том, что у меня сохраняется статус человека оппозиционного. Но аудитория у меня есть и с той, и с другой стороны.

Я человек периферийный. Однако, у меня есть какие-то способности, какое-то стремление развиваться. И поэтому внутри меня серьезный психологический надлом. Я и не белокостный, и не голубокровный, но в то же время, наверное, не могу себя комфортно чувствовать в той среде, в которой родился и вырос. И у меня внутри ощущение раздрая, потому что я понимаю минусы и плюсы обеих аудиторий, но примкнуть до конца не могу ни к той, ни к другой.

Я только сейчас начинаю находиться в поиске. И понимаю, что если не разберусь со всем этим, то помру.

В чем трагедия Есенина? Он приехал сюда — «ребята, посмотрите, я такой яркий, я с такой тоской, такой душой русской». А его тут только взглядом смерили. Есенин порыпался, посмотрел. Подсел на стакан и спился. Лучше уж быть умнее того окружения, в котором тебе более ли менее комфортно, чем глупее, бесполезнее и ненужнее окружения, в котором ты живешь.

Про суицид и депрессивное состояние

Я и сам, когда снял «Дурака», думал, что это конец. Суицидальная депрессия была около полугода. Ну а что еще? Все, выжат, как лимон. То, что надо, сделал. Что еще тут тусоваться? Вот в тот момент я и стал задумываться, что что-то со мной не так. Все-таки есть какая-то червоточина в понятиях — талант, гений. Это я сейчас не о себе говорю. Но что-то в этом дьявольское есть. В чем суть конфликта Бога с Дьяволом? Создает умным, талантливым, а зачем и ради чего? В чем замысел? Объясни. Фигу… Ты — часть системы, про которую ты ничего не узнаешь, и прими это. Но чтобы войти в систему, принять систему, стать частью системы, которую придумывал не ты, нужно справиться со своей гордыней. А она тебя душит и не поддается… Да гордыню в тебя вложил не ты сам… Темный лес, короче… Караул…

Про Бога

Я для себя пребываю в ощущении, что что-то такое, конечно, существует. Ведь все состоит из ничего. Иногда у меня даже до панической атаки доходит. Во всем есть форма, есть развитие, есть строение и композиция — и это все придумал «никто»?

Может быть, суть жизни в том, чтобы однажды сойти с ума? Потому что, как можно принять в здравом уме, что ты никогда не узнаешь, из чего все состоит? Если есть какой-то замысел, то, наверное, я его найду. Самое страшное для меня, если замысла нет. По логике вещей, не имея способа лично задать вопрос и получить ответ, как мы можем что-то знать наверняка? Догадываться? На мой взгляд, способность веры — это такая же данность, как рука и нога. У кого-то есть, а у кого-то нет. Какая циничная вещь получается… Кому-то дано верить, а кому-то не дано. И что человеку, которому не дано, делать? Мучиться?

Познание увеличивает скорбь. На самом деле я понимаю, что нужно было в какой-то момент остановиться в своих поисках сути и не копать дальше. А я накопал. И что мне теперь делать?

Вот что обидно. Как только человек нагулялся, отбухался, откололся — сразу начинает верить в Бога. После депрессухи — все сразу в православие. И как бы мне не было больно, я все-таки отдаю себе отчет, что верить в мифы — оскорбление здравого смысла. Я не говорю, что Бога нет. Он есть. Но это не человек с бородой. Бог – это, в принципе, все. Бог — не хорошо, не плохо. Он тот, кто формирует все это пространство, независимо от наших желаний и молитв.

У человека можно отнять все — семью, здоровье, руки, ноги. Но единственное, что остается с человеком до смерти — его здравомыслие.

Меня дико раздражает и унижает то, что я должен отключить свой собственный мозг и отдаться собственной природе. Плыть по течению. Меня вообще унижает то, что меня создали. Потому что кто-то меня придумал. Придумал, как я должен жить. Придумал, что я должен любить, а что не должен любить. Меня придумали от головы до пят. То, как я выгляжу. То, как я говорю. Меня придумали. В этом смысле, я очень хорошо понимаю метафорический конфликт Бога с Дьяволом. Кем был Дьявол? Самым светлым и прекрасным ангелом. В данном случае Бог получается садистом. Зачем создавать самого светлого и прекрасного ангела с такой мученической претензией к своему создателю?

РАЙ

Хрен его знает, как я пойму, что я счастлив. Быть может, мне и вовсе не дано.

Обиды, конечно, есть. Но есть обиды не на Бога, а на то, что я себе представляю, как своего создателя. Потому что дать способности самоосознания, которые приводят к такому болезненному существованию, чистой воды садизм. Сделал бы меня красивым и играющим на балалайке, чтобы женщины любили. И чтобы я был счастливым человеком. Зачем было давать такой потенциал мужской и человеческий, но не показать, как вместе с ним обрести счастье? Я стараюсь, я пытаюсь, я разговариваю с людьми. Но я не нахожу нигде опоры. Нет мастера, нет наставника, который мог бы сказать: «Братан, я знаю, как жить. Пошли со мной». Я знаю, что сделать, чтобы похудеть. Я знаю, что сделать, чтобы накачать мускулатуру. А что сделать, чтобы стать счастливым? Расскажите мне программу, и я это сделаю. Я буду днем и ночью работать, просто на разрыв аорты. Только дайте мне программу. Но программы нет.

Чисто логически, в перспективе мне придется просто отключиться. А это, на мой взгляд, и есть самоунижение. Если я отключаюсь и принимаю утверждение Сократа — «я знаю, что я ничего не знаю» — то зачем я вообще живу?

Про границы при разговоре с людьми

Во-первых, я и так мало с кем общаюсь. Потому что мне тяжеловато. Потому что в ощущении бессмысленности очень трудно о чем-то вдохновленно разговаривать. Кроме как о своем ощущении бессмысленности. А грузить других людей — дело не благородное. Все-таки я более ли менее воспитанный человек. Я понимаю, что вокруг меня люди либо в поиске, либо в сомнениях, но все же стремящиеся что-то обрести. Поэтому рамки такие — не нудеть, стараться держать маску того, что у тебя все хорошо. И тогда все хорошо будет у того, с кем ты разговариваешь.

Я уже наслушался от огромного количества людей за свои картины. Когда меня хватали за грудки и говорили — «Что же у вас такие финалы то безнадежные? Люди же хотят жить, почему вы не вдохновляете?» Я говорю — «Ну я, вроде как, про то, как оно обычно бывает». «И что? — отвечали мне, — А зачем нам это знать? Мы в этом живем. Вы нам покажите, как это должно быть». И я понял, что человеку для того, чтобы жить счастливо, нужно жить в иллюзиях. А у меня иллюзий нет. Я их с себя, как стружку снимаю.

Про радость

Еда. Музыка. Фильмы. Эстетическое удовольствие. И то, ближе к вечеру. Преодоление. Когда я понимаю, что мне было очень хреново, прямо до смерти, и я это преодолел, то мне становится лучше. Такое бывает каждый день и по многу раз. Но и это все приносит мне не столько радость, сколько облегчение.

Радости как таковой, наверное, в моей жизни нет.

Про войну, внешнюю и внутреннюю

Я могу понять, почему люди едут в горячие точки. Там, на самом деле, полное ощущение братства. По крайней мере, для тех, кто туда едет сознательно. А в мирной жизни в Москве не всегда понятно, кто есть кто. Мы все пытаемся из себя здесь что-то строить. Там на войне тебе винтовку в руки дадут, и все. Лицом к лицу спрашиваешь у человека — «Ты меня прикрываешь?» — «Да». Вопросов больше нет.

Я всю жизнь здесь в Москве живу в маске. Всю жизнь. Поначалу надо было пробиваться, надо было нравиться, искать компромиссы. А сейчас уже и не расскажешь никому ничего.

На войне нормальные мужики, которые готовы здесь и сейчас помереть друга за друга. Это простая схема. Пуля пролетела, в тебя не попала, ты счастлив. А так, искать здесь счастье, переходя из кафе в кафе… Я, наверное, просто нахожусь в среде, не соответствующей моему темпераменту и внутреннему мироустройству.

Во время войны у людей появляется смысл в жизни. Не подменный, а самый настоящий. Стираются полутона, и становится понятно — враг с той стороны. Вообще, как бы это цинично ни было, код «свой — чужой» работает безотказно.

ЧИСТИЛИЩЕ

Чистилище — моя нынешняя жизнь. Я чувствую, что должен от чего-то очень ценного освободиться. От чего-то, во что я сейчас свято верю. Чтобы стать счастливым.

Фильм «Майор» был не про то, какие менты — козлы. Он был про недостачу ощущения братства. Я там играл, в принципе, своего персонажа. «Какая нам разница, что за пределами этого РОВД? Мы друг другу — братья. Не путай понятия. То, что тебе жалко эту женщину с ребенком, не означает, что ты должен кидать своих.»

Любая азиатская страна держится на этом ощущении своячества. Как только это в обществе отменяется — возникает западная цивилизация, европейская. Там есть свои плюсы: равноправие, свобода слова, уровень социального комфорта. Но вместе с ними есть дикое ощущение одиночества.

Это нам кажется, что счастливые люди — это те, которые, вдруг, познали истину. Ни хрена. Счастливые люди — те, которые не заглянули в бездну познания. И я таких людей знаю.

А я… Больной я просто. Вот и все.

Беседовала: Арина Павленко
Фотограф: Елена Дунаева

Метка Интервью, кино

Еще на эту тему

• Антон Беляев: Говорить надо меньше

  Популярный исполнитель и фаворит шоу «Голос» Антон Беляев (он же — Therr Maitz) — также непосредственен в жизни, как и на сцене. О том, пугает ли Антона безусловная любовь, в какого Бога он верит и как относится к смерти — читайте в сегодняшнем материале.

• Владимир Жириновский: Я был рожден не для любви, а для дела

  Имя Владимира Жириновского известно всем. В нашем интервью он предстал совсем не тем лицом из телевизора, что все привыкли видеть. О своем детстве, отце, любви, радости и переломном моменте в жизни в интервью для проекта «От ада до рая».

• Митя Фомин: Для меня любовь — это самоутверждение

  Перед тем как прийти на это интервью Митя Фомин посмотрел несколько фильмов, которые повлияли на его мировоззрение. Про семью, главную роль, любовь и разочарование рассказал нам известный российский певец.

«Завод» Юрия Быкова. Премьера | КиноТВ

Ничего похожего богатая на протестную историю Москва не помнит, наверное, годов с 90-х. Рабочие в спецодежде оккупировали кинотеатр «Иллюзион». Так публику встречают на премьере фильма Юрия Быкова «Завод». Никогда прежде в полнометражных лентах режиссёра «Жить», «Майор» и «Дурак» так много ещё не стреляли и так массово не ходили в рукопашную. Съёмочная группа наперебой перечисляет варианты, в каком жанре исполнен фильм: вестерн, боевик со смыслом и даже диковинная в киноиндустрии былина.

Юрий Быков, режиссёр фильма «Завод»
Это пограничное состояние жанра между, скажем так, осмысленным, каким-то там авторским высказыванием и чистым жанром. Все мы понимаем, что «Завод» ― это боевик.

Всё верно, фирменный быковский почерк остался на экране. Депрессивная, почти обречённая глубинка. Конфликт закручивается на первых минутах и разрешается с помощью оружия в течение одних суток. Итак, владелец завода по фамилии Калугин в исполнении Андрея Смолякова объявляет о закрытии предприятия. Шестеро работяг под предводительством героя по прозвищу Седой затевают бунт.

Иван Янковский, актёр
Группа храбрых, как им показалось, ребят решила пойти против некой системы, которая всегда была. Им не платят зарплату 3 месяца.

Захват молниеносно перерастает в противостояние множества сил. Снаружи завода рвутся с цепей охрана Калугина и неизвестно откуда всё узнавший спецназ. Внутри конфликтуют между собой бунтовщики. Единственное связующее звено ― Туман, герой Владислава Абашина. В финальных титрах он неслучайно будет первым.

Тем, кто сразу ждет экшна, всё же придется набраться терпения. Сначала ― психологические шахматы. В резких диалогах угадываются нотки балабановского «Брата», рассуждения о справедливости и правде. А вот в триллер-эпизодах (они тоже есть) ― поклон Дэвиду Финчеру. Его Юрий Быков называет своим учителем и эталоном в кино. В целом же вырисовывается вполне универсальное полотно.

Андрей Смоляков, актёр
Когда мы только начали снимать картину, было что-то созвучное совсем-совсем. А затем мы на фестивале в Лез-Арке показывали её, французы сразу мгновенно отозвались. Потому что они говорят: вот это наши «жёлтые жилеты». Вот она, природа зарождения бунта непонятного, неуправляемого.

Промышленные интерьеры, как ни удивительно, нашли на северо-востоке Москвы. Хотя в деталях нарочито подчёркивается вполне конкретный степной регион. Действующий столичный завод железобетонных изделий днём работал, а ночами превращался в съёмочную площадку. Тяжелее всего пришлось актёрам за стенами предприятия. В конце октября их бесконечно поливали из машин, имитируя ливень.

Денис Шведов, актёр
Сложнее всего было где-то в три-четыре утра, независимо от того, что мы в этот момент делали. Потому что ночью люди должны спать. Окей, когда это два-три дня. Но когда это уже вторая неделя, третья, уже неважно, какая сцена. Уже скорее бы это закончилось. И это давало как раз эмоциональное наполнение, озлобленность для кадра.

Не изменяя себе, режиссёр пригласил знакомую по прежним работам обойму актёров. Один из центральных персонажей в исполнении Дениса Шведова ― на этот раз ветеран Чеченской войны. И, как водится, один в поле, то есть на заводе, ― воин.

Юрий Быков, режиссёр фильма «Завод»
Денис просто очень точно выражает амплуа сломанного богатыря. И вот фильмы «Жить», «Майор» и «Завод» как раз о таких людях. В «Заводе» мне долго думать не пришлось.

Будущих зрителей режиссёр заранее предостерегает: «Завод» ― это не призыв к протесту, а попытка понять, к чему ведёт столкновение радикального цинизма и романтизма. Автор уверяет, что сам устал от беспросветного ада. И ― теперь, после пресс-показа ― почти каждую минуту обезоруживающе улыбается.

Актер и режиссер Быков Юрий: биография и карьера

Юрий Быков — талантливый актер, кинорежиссер и композитор. А еще он продюсирует и сценарии. Хотите узнать о его детстве, образовании и творчестве? Теперь обо всем этом и расскажем.

краткая биография

Юрий Быков, фото которого размещено выше, родился в 1981 году (15 августа). Его родина — небольшой город Новомичуринск, расположенный на территории Рязанской области. Отец и мать нашего героя не имеют отношения к сфере кино.Они зарабатывали деньги физическим трудом.

Юра с детства увлекался музыкой. Мальчик рано научился читать и писать. Пока его сверстники целый день играли на улице, он читал еще одну книгу. А вскоре сам Быков (младший) начал писать рассказы.

Подростком Юрий выступал в составе музыкального коллектива, а также работал аранжировщиком в местной студии звукозаписи.

Учеба и работа в театре

Окончил среднюю школу и сразу уехал в Москву.Уроженец Рязанской области с первой попытки поступил в один из лучших театральных вузов — ВГИК. Юра был зачислен на актерский курс, который возглавлял В. Грамматиков.

После получения диплома наш герой был принят в основную труппу Театра Российской Армии. Там молодой человек проработал 6 месяцев. Позже сотрудничал (как актер) с такими театрами, как Et Cetera, МХАТ и Театр Луны.

Юрий Быков: фильмы и сериалы с его участием

Впервые на широких экранах выпускница ВГИКа появилась в 2006 году.В российской комедии «В доме все перемешалось…» ему досталась второстепенная роль — Демидов Геннадий Петрович.

Затем последовали съемки приключенческой драмы «Любовь как любовь» (эпизод) и комедийной мелодрамы «Морская душа» (гангстер-психопат).

В 2007 году Юрий Быков снялся в 13 сезоне популярного сериала «Солдаты». Его персонаж — обыкновенный Сопонарь. Этот парень — успешный бизнесмен в своем городе. Он считает, что за деньги можно купить все, что угодно.Вместо себя в армию Сопонар отправляет своего должника, неуклюжего толстяка по фамилии Папазогло. По иронии судьбы молодой человек попадает в ту же часть, из которой недавно был демобилизован. Военные руководители быстро раскрыли обман.

В результате Сопонару все же пришлось прибыть в ту часть, где ему выдали форму и ботинки. Наглый и уверенный в себе парень с первых же дней начал испытывать на себе всю тяжесть военной службы.

Сегодня фильмография актера насчитывает два десятка ролей в сериалах и полнометражных лентах.Речь идет и о киноальманахе «Елки 1914 года». Сюжет переносит зрителей 100 лет назад в Российскую Империю. К празднованию Рождества готовятся простые крестьяне и титулованная знать.

Директорская работа

В 2009 году Юрий Быков представил зрителям короткометражный фильм «Шеф». Это был его режиссерский дебют. В съемках этой картины он задействовал Софию Ануфриеву, Александра Голубкова и других молодых актеров.

В 2010 году поставил триллер «Прямой эфир».Ключевые роли в ленте достались Шведову Денису, Толдыкову Владиславу и Стрельникову Константину.

Нельзя не упомянуть еще одну его режиссерскую работу. Совсем скоро состоится премьера 8-серийного шпионского фильма «Сонный». Режиссер ленты — Юрий Анатольевич Быков. Сценарий написал не он, а Минаев Сергей. В съемках сериала были задействованы Андреева Паулина, Александр Раппопорт и Наталья Рогожкина.

Интересные факты

Вот несколько интересных вещей о Юрии Быкове.

Написал сценарии к пяти фильмам, в том числе к короткометражному фильму «Шеф» (2009 г.), триллеру «Прямой эфир» (2010 г.) и криминальной драме «Мажор» (2013 г.). Он автор музыки к этим фильмам.

Актер и режиссер Юрий Быков с удовольствием дает интервью российским СМИ. Однако всегда избегают вопроса о личной жизни. Даже некоторые коллеги не знают, женат он или нет.

После окончания ВГИКа и ухода из Театра Российской Армии устроился на работу в Яузский столичный детский клуб.Актеру нравилось быть клоуном-аниматором.

Ю. Быков имеет ряд престижных наград, полученных им на Московских, Каннских, Шанхайских и других кинофестивалях.

Наконец

Творчески одаренный человек, трудолюбивый и пунктуальный человек. И все это Юрий Быков. Фильмография (как актера и режиссера) и его биография рассмотрены нами в статье. Пожелаем нашему герою дальнейших карьерных успехов!

«The Major» Хельмер Юрий Быков снимается в «Хозяине» для Hype Film

В следующем месяце начнутся основные съемки последнего полнометражного фильма признанного критиками российского режиссера Юрия Быкова, чей второкурсник «Мажор» играл на Каннской неделе критиков, Variety .

«Владелец» продюсируют Илья Стюарт, Павел Буря и Мурад Османн из московской компании Hype Film («Лето», «Спутник», «Уроки персидского») в их первом сотрудничестве с Кинопоиск, ведущей стриминговой платформой в России. Ольга Филипук продюсирует кинопоиск, принадлежащий поисковой системе Яндекс.

Также сопродюсерами являются Дэн Векслер и Джамал Зейнал Заде из швейцарской компании Bord Cadre Films и Андреас Роальд из британской компании Sovereign Films, которые являются сопродюсерами нового фильма Рубена Остлунда «Треугольник печали», победителя Каннской пальмовой ветви.Мексиканские компании Pimienta Films, возглавляемые Николасом Селисом («Рома») и Джимом Старком, являются исполнительными продюсерами.

Мировые продажи и посадка фильма в качестве сопродюсеров осуществляют Кэрол Баратон, Йоханн Конт и Пьер Мазар из парижских Charades.

«Мой фильм — это попытка найти ответ на извечный вопрос российского общества: почему оно так жестоко разделено на низшие и высшие классы, возможен ли диалог и какой-то компромисс между классами, и достижим ли рост? ” — сказал Быков.«Самое главное, может ли обычный человек в России стать независимым от своего Хозяина, и есть ли цена, которую нужно заплатить за эту свободу? Останется ли он просто винтом в системе и должен ли он подчиняться, чтобы выжить? »

Илья Стюарт из

Hype Film сказал: «Юрий Быков — один из ведущих режиссеров своего поколения. Он изображает болезненно честное изображение нашей реальности и внутренней борьбы, которая лежит за пределами поверхности. Мы очень рады представить его новый фильм международной аудитории.”

Многогранный, многослойный Быков написал, поставил и поставил музыку для своего первого полнометражного фильма «Жить» (2010), затем взял на себя актерские и монтажные обязанности в своей криминальной драме «Мажор», которую, по словам Variety , «должен существенно укрепить репутацию Быкова на международной арене »после его каннской премьеры.

Его следующий фильм «Дурак» (2014), мрачный рассказ о водопроводчике в провинциальном российском городке, который борется за эвакуацию многоквартирного дома до его обрушения, получил в Локарно несколько призов.Его последний фильм «Фабрика» (2018) об отчаявшихся рабочих, которые решают принять меры против владельца фабрики, которую планируется закрыть, состоялась премьера в секции Contemporary World Cinema в Торонто.

Charades ранее сотрудничали с Hype Film над каннским игроком Кирилла Серебренникова 2018 «Лето» и его грядущим «Гриппом Петрова», а также над венецианским фильмом Моны Фастволд «Мир будущего» с Ванессой Кирби, Кэтрин Уотерстон и Кейси Аффлек в главных ролях.

биография и творческий путь

Быков Юрий — талантливый актер, кинорежиссер и композитор.А еще он создает и пишет сценарии. Хотите получать информацию о его детстве, образовании и творчестве? Теперь обо всем этом и расскажем.

краткая биография

Юрий Быков, фото которого размещено выше, родился в 1981 г. (15 августа). Его родина — небольшой городок Новомичуринск, расположенный в Рязанской области. Отец и мать нашего героя никакого отношения к кино не имеют. Они зарабатывали деньги физическим трудом.

Юра с детства увлекался музыкой.Мальчик рано научился писать и читать. Пока его сверстники целыми днями играли на улице, он уделял время другой книге. Вскоре рассказы начал писать сам Быков (младший).

В подростковом возрасте Юрий выступал в составе музыкального коллектива, а также работал аранжировщиком в местной студии звукозаписи.

Учеба и работа в театре

Окончил школу и сразу уехал в Москву. Уроженка Рязанской области с первой попытки смогла поступить во ВГИК в один из лучших театральных вузов.Юра был зачислен на актерский курс, который возглавлял В. Грамматиков.

После получения диплома наш герой был принят в основную труппу Театра Российской Армии. Там молодой человек проработал 6 месяцев. Позже сотрудничал (как актер) с такими театрами, как Et Cetera, МХАТ и Театр Луны.

Юрий Быков: фильмы и сериалы с его участием

Впервые на широких экранах выпускник ВГИКа появился в 2006 году.В российской комедии «В доме все перемешалось …» ему досталась второстепенная роль — Демидов Геннадий Петрович.

Затем последовали съемки в приключенческой драме «Любовь как любовь» (эпизод) и комедийной мелодраме «Морская душа» (гангстерский психопат).

В 2007 году Быков Юрий снялся в 13 сезоне популярного сериала «Солдаты». Его персонаж — обычный Сопонарь. Этот парень — успешный бизнесмен в своем городе. Он считает, что за деньги можно купить все, что угодно. Вместо себя в армию Сопонар отправляет своего должника, неуклюжего толстяка по имени Пагасагло.По иронии судьбы молодой человек попадает в ту же часть, из которой недавно демобилизовался. Военные руководители быстро обнаружили обман.

В результате Сопонару все же пришлось прийти на участок, где ему выдали солдатскую форму и ботинки. С первых же дней наглый и уверенный в себе парень начал испытывать на себе все тяготы армейской службы.

Сегодня фильмография актера насчитывает два десятка ролей в сериалах и полнометражных лентах. Сюда входит, в том числе, киноальманах «Елки 1914 года».Сюжет переносит зрителей 100 лет назад в Российскую Империю. Обычные крестьяне и титулованные дворяне готовятся к празднованию Рождества.

Режиссерские работы

В 2009 году Быков Юрий представил зрителям короткометражный фильм «Шеф». Это был его режиссерский дебют. В съемках этой картины он использовал Софию Ануфриеву, Александра Голубкова и других молодых актеров.

В 2010 году поставил триллер «Прямой эфир». Ключевые роли в ленте достались Шведову Денису, Толдыкову Владиславу и Стрельникову Константину.

Нельзя не упомянуть еще об одной его режиссерской работе. Совсем скоро состоится премьера 8-серийного шпионского фильма «Спящие». Режиссер ленты — Юрий Анатольевич Быков. Сценарий написал не он, а Минаев Сергей. В сериале были задействованы Андреева Паулина, Раппопорт Александр и Рогожкина Наталья.

Интересные факты

Вот несколько любопытных фактов о Юрии Быкове.

Написал сценарии к пяти фильмам, включая короткометражку «Шеф» (2009), триллер «Прямой эфир» (2010) и криминальную драму «Майор» (2013).Он также является автором музыки к этим фильмам.

Актер и режиссер Быков Юрий с удовольствием дает интервью российским СМИ. Однако всегда избегает вопроса о личной жизни. Даже некоторые коллеги не знают, женат он или нет.

После окончания ВГИКа и ухода из Театра Российской Армии устроился работать в столичный детский клуб «Яуза». Актер любил быть клоуном-аниматором.

В копилку Ю. Быков получил несколько престижных наград Московского, Каннского, Шанхайского и других кинофестивалей.

Наконец-то

Творчески одаренная личность, трудолюбивый и пунктуальный человек. И все это Юрий Быков. Фильмография (как актера и режиссера) и его биография рассмотрены нами в статье. Пожелаем нашему герою дальнейших успехов в карьере!

p>

его жена и дети, личная жизнь — Celebrity News

Знаменитый кинорежиссер, великий актер и продюсер Юрий Быков с детства любил литературу. Его писательский талант детского хобби постепенно перерос в серьезные сценарии для фильмов.Юрий женат, детей нет. Кто является женой Юрия Быкова, доподлинно неизвестно, потому что режиссер не любит рассказывать о своей личной жизни.

Будучи популярным человеком, Юрий привлекает внимание не только своих поклонников, но и критиков. Об окружающей его действительности он говорит прямо и ясно: «Мне не нравится западная молодежь, которая готова обменять нашу общую человечность и ее корни на бессмысленное существование в зоне комфорта».

Жена Юрия Быкова и его друзья понимают стремление режиссера осуществить собственное осознание реальности жизни, которая найдет отражение в его будущих фильмах.Другими словами, Быков используют для «раскрытия правды» в ее самом жестоком проявлении. Его возмущают гламур и идеалы Запада, который полностью сосредоточен на господстве «великого доллара».

Юрий Быков

Удачливый Юрий не чувствует себя так в данный момент иметь детей не хочет. «Как можно испытать счастье в стране, где люди не верят в собственное благополучие?» он говорит. В одном из интервью Ю. А. Быков привел пример своей семьи.Его мать, работающая в больнице города Новомичуринска, (2013 г.) ежемесячно 1700 рублей, а ДВП, где постоянно работал отчим Юры, готовится к закрытию.

На фото: Юрий Быков в молодости

Биография Быкова Ю.А.

Быков Ю.А. родился 15 августа 1981 года. Детство и юность прошли в городе Новомичуринске. Вспомните, как он жил в маленьком трейлере. Мать будущего директора тогда работала на заводе, папа работал водителем.В 1987 году кормилец уехал работать в Тюмень, тогда ребенка не видел. Юра прожил с мамой до 12 лет, потом пришел отчим.

И хотя отчим Юрий много работал на заводе, достатка в доме и не было. Возможно, поэтому в фильмах Юрия Быкова так много «ужасов». Ведь все мы родом из детства. 2005 год знаменует собой окончание учебы Ю. Быкова в кино и начало творческой деятельности актера и режиссера.

Съемки фильма Юрия Быкова «Дурак»

А вот и 2009 год.Юрий Быков создает фильм «Шеф», где он также был талантливым режиссером, сценаристом, продюсером и актером. Также он написал музыку к фильму «Голова», получившему премию «Кинотавр. Короткий метр ». Так начался звездный путь замечательного режиссера Ю.А. Быкова. А в 2010 году был снят его полнометражный фильм «Жить», затем в 2013 году криминальная драма «Майор».

Юрий Быков в фильме «Мажор»

Музыка и сценарий к этим фильмам написаны автором и поставлены Юрием Быковым.Кроме того, он был продюсером и актером в этих фильмах. Очевидно, что этот гениальный домашний кинотеатр просто не может снимать фильмы, не входя в работу полностью, головой. Такого же отношения он ожидает от своих коллег.

На фото: Юрий Быков в фильме «Метод»

Отзыв: The Factory — Cineuropa

20.09.2018 — TORONTO 2018: российский рулевой Юрий Быков снова борется с коррупцией на своей родине в социальной драме, сочетающей элементы триллера и остросюжетного ограбления в клаустрофобной среде

Денис Шведов (слева) и Андрей Смоляков в фильме Фабрика

Юрий Быков , один из самых популярных российских режиссеров кино своего поколения, начал свою карьеру с актерского мастерства в знаменитом Московском институте кинематографии им. Герасимова (ВГИК).Его режиссерский дебютный фильм « Live!» получил международное признание, но именно его последующие фильмы The Major и The Fool [+ см. Также: обзор фильма

трейлер
интервью: Профиль фильма Юрия Быкова
], которые участвовали в Каннской неделе критиков и в Локарно, соответственно, что укрепило его позицию на фестивале и в театральной среде. Его четвертый полнометражный фильм « Фабрика » [+ см. Также: трейлер
, профиль фильма
], мировая премьера которого состоялась в разделе «Современное мировое кино» 43 ^rd Международного кинофестиваля в Торонто.

(Продолжение статьи ниже — Коммерческая информация)

На окраине небольшого провинциального российского городка до сих пор работает ветхая фабрика советских времен. Рабочие, большинство из которых были наняты, когда отрасль находилась в ведении государства, недовольны новым владельцем, местным олигархом Константином Калугином ( Андрей Смоляков ), который месяцами не платил им. Имея хорошие связи с правительством и спецслужбами еще со времен КГБ, Калугин решает подать заявление о банкротстве.Под руководством молчаливого ветерана армии Алексея ( Денис Шведов ) по прозвищу Седовласая группа рабочих решает похитить Калугина и потребовать выкуп. Все идет по плану, и они запирают своего начальника на фабрике. Их действия приведут к месту происшествия не только его личных телохранителей во главе с Фогом ( Владислав Абашин, ), но и отряд полицейского спецназа, готовый ворваться. Все поставлено на карту, а их судьбы висят на волоске. Любой неверный ход может вызвать серию неожиданных цепных реакций.

В фильме « Фабрика » Быков не отклоняется от тем, которые впервые принесли ему международное признание. Как и раньше, на этот раз он написал сценарий и сопродюсер фильма, а также сочинил музыку, и это также его третье сотрудничество с удостоенным наград актером Денисом Шведовым. И снова он дает мрачную социальную критику коррумпированной новой России. «Синие воротнички-аутсайдеры» должны бороться против враждебного капитализма, который готов разрушить их жизни даже в большей степени, чем это было раньше.Основное отличие этой работы от предыдущей — решение Быкова отдать предпочтение жанру кино, а не социальной драме. «Фабрика » начинается с четких элементов триллера, превращаясь в насыщенный боевыми действиями фильм об ограблении, действие которого происходит в клаустрофобной и преследующей, разлагающейся среде. Быков уже исследовал жанр триллера в условиях ограниченного пространства в своем дебютном фильме « Live!». , но на этот раз социальный аспект более заметен.

К сожалению, Factory не может преодолеть эти ограничения.За исключением некоторых запутанных поворотов сюжета, усиливающих напряжение повествования, история довольно проста. Существует четкая метафора, в которой титульная фабрика на самом деле представляет собой Россию, находящуюся в осаде и готовую быть закрытой коррумпированными олигархами, но это кажется довольно упрощенным — особенно когда обстановка используется в качестве фона для серии помпезных, почти эпических событий. диалоги о войне между добром и злом, которые не передают реализм концепции. На этот раз Быков не демонстрирует новизны в повествовании, поскольку не добавляет ничего нового к предмету, который он изучал в прошлом.Визуально Factory более увлекательна: в моменты чистого действия и когда мы чувствуем, что песочные часы заканчиваются, беспокойство ощутимо. Таким образом, для более широкой аудитории The Factory может быть более доступным введением в мрачную вселенную Быкова.

«Фабрика » — это российско-французско-армянское совместное производство Шарль-Эврар Чехофф (Киновиста), Эдуард Илоян (Forever Films Media) и Юрий Быков (Coda), совместно с Sharm Holding и Wild Bunch. при участии Canal + и Ciné +.Kinovista занимается французским релизом, а Wild Bunch — международными продажами.

(Продолжение статьи — Коммерческая информация)

ⓘ Юрий Быков. Юрий Анатольевич Быков — российский кинорежиссер,

1.2. Жизнь и карьера Кинокарьера

В 2009 году снял короткометражный фильм «Шеф», в котором выступил как сценарист, режиссер, композитор, продюсер и актер. Фильм получил приз за лучший короткометражный фильм на кинофестивале «Кинотавр».Фильм снят на 150 тысяч рублей, которые Быков ранее планировал вложить в свое обучение на режиссерском факультете ВГИКа у Вадима Абдрашитова, куда его принимали дважды.

В 2010 году Юрий Быков дебютировал в кино — фильмом «Жить».

Был режиссером сериала «Станица», но ушел прямо со съемочной площадки из-за творческих разногласий. По решению суда Быкову пришлось заплатить компании «Кинотелефильм» 2 152 500 рублей за его отъезд.

В 2013 году премьера его фильма «Мейджор» прошла в рамках Международной недели критики Каннского кинофестиваля. Криминальная драма была отмечена на нескольких фестивалях, в том числе призами за лучший фильм, лучшую режиссуру и за выдающийся художественный вклад на 16-м Шанхайском международном кинофестивале. В 2016 году американская компания Netflix получила права на распространение и планирует переделать фильм в виде мини-сериала под названием «Семь секунд», который будет включать 10 серий.

В 2014 году на экраны вышел социальный драматический фильм «Дурак».Картина получила ряд престижных наград, в том числе приз Григория Горина за лучший сценарий и диплом Гильдии кинокритиков России «За бескомпромиссное художественное выражение» на фестивале «Кинотавр-2014». Также фильм получил высокую оценку критика The New York Times Стивена Холдена, который назвал его одним из пяти лучших фильмов 2015 года.

В 2014 году он стал режиссером первого сезона криминального телесериала «Метод». выйдет на экран в следующем году.Константин Хабенский, которому понравилась работа Быкова над фильмом «Мажор», пригласил его поработать режиссером сериала. Юрий Быков отмечает, что снимал сериал «по принципам комикса» в его легкой форме и следовал указаниям шоураннера Александра Цекало по созданию «русского HBO». Сериал получил премию ТЭФИ в категории «Телевизионный фильм / сериал» и ряд других наград. Быков отказался от съемок второго сезона, потому что хотел сконцентрироваться на создании большего количества авторских фильмов.

Он снял две трети фильма «Эпоха пионеров», посвященного Алексею Леонову и его выходу в открытый космос, но из-за творческих разногласий был исключен из проекта. По словам продюсера фильма Тимура Бекмамбетова, в фильме есть сцены, которые снимал Юрий Быков. Быков отметил в интервью, что не заинтересован в просмотре фильма, потому что история резко упростилась, а тон фильма стал излишне патриотичным. Быков отметил, что, насколько ему известно, фильм был полностью переснят, за возможным исключением одной сцены, которую невозможно было повторить из-за невосстановимых декораций.

Он основал кинокомпанию Koda в 2016 году, чтобы значительно снизить затраты на создание собственных авторских фильмов и получить более полный контроль над процессом съемок.

В 2016 году закончил съемки боевик-сериала «Спящие» по сценарию Сергея Минаева. Быков отмечает, что в начале проекта говорили о возможности создания авторского сериала, но затем он стал обычным наемным режиссером без права участия в пост-продакшене, в том числе монтажном.Когда сериал показали по телевидению, он получил резко отрицательный отклик у зрителей. 13 октября 2017 года Юрий объявил, что предал прогрессивное поколение и возьмет бессрочный перерыв в режиссуре, но все равно закончит работу над The ​​Guard.

Фильм Юрия Быкова «Страж» выйдет на экраны в 2018 году.

Юрий Никулин | Клоуны Интернэшнл

Судя по вашим отзывам, похоже, вам понравились наши информационные бюллетени о Джеко Фоссетте, так что вот еще одна краткая биография еще одного известного клоуна, на этот раз далеко от Манчестера.Мы направляемся в Россию к фантастическому Юрию Никулину.

Родился: 18 декабря 1921 года
Умер: 21 августа 1997 года

Юрий Никулин, российский киноактер, комик, мим и цирковой клоун, был также художественным руководителем Московского цирка и ведущим популярного телешоу.

Родился Юрий Владимирович Никулин 18 декабря 1921 года в городе Демидове Смоленской губернии, Центральная Россия. Его отец, Владимир Андреевич Никулин, был писателем и режиссером, работал в театре и цирке.Юрий Никулин унаследовал отцовские таланты и мечтал стать актером.

Вторая мировая война изменила его планы, так как он был призван в Советскую Армию в 1939 году и прослужил в танковой части до 1946 года. После войны он вышел другим человеком. Несколько лет он не мог попасть ни в одну советскую актерскую школу, пока не пошел в Московский цирк. Туда его приняли после представления пантомимы в роли клоуна. В 1950 году окончил Цирковое училище, карьеру клоуна начал в Московском государственном цирке.

Юрий Никулин получил наибольшую известность по ролям в комедиях режиссера Леонида Гайдая. Их сотрудничество с 1961 по 1971 год было одним из самых продуктивных актерско-режиссерских отношений в истории российского кино. Их комедии были самыми кассовыми хитами за всю историю России и бывшего Советского Союза: за первые 15 месяцев было собрано 222 800 000 просмотров. Фильм «Бриллиантовая рука» (1969) был самым кассовым фильмом в России по кассовым сборам, когда в Советском Союзе в 1969 году было собрано более 76 700 000 зрителей.По результатам общенационального опроса 1995 года, проведенного в России, «Бриллиантовая рука» (1969) с Юрием Никулиным в главной роли была признана лучшей российской комедией в истории.

Непринужденный стиль и точная подача Никулина, а также его мастерство тайминга и веселые маски сделали его выдающимся комиком, возможно, лучшим российским комиком всех времен. Никулин проявил себя в самых разных жанрах — от фарса до мелодрамы и военной драмы. Его наиболее популярными партнерами по фильму были Георгий Вицин, Евгений Моргунов, Наталья Варлей, Ролан Быков, Анатолий Папанов, Сергей Филиппов, Михаил Пуговкин, Александр Демьяненко, Леонид Куравлев, Андрей Миронов, Евгений Евстигнеев, Василий Шукшин, Вячеслав Тихарчук, Сергей Тихарчук. , Виктор Павлов, Борис Новиков, Владимир Этуш, Савелий Крамаров, Николай Гринько и многие другие известные российские актеры.

Юрий Никулин получил признание критиков за главные и второстепенные роли в таких фильмах, как «Андрей Рублев» (1961) режиссера Андрея Тарковского, «Они сражались за свою страну» (1975) режиссера Сергея Бондарчука, «Старики-разбойники» ( 1971) режиссера Эльдара Рязанова, «Чучело» (1983) режиссера Ролана Быкова, «Когда деревья были большими» (1961) режиссера Льва Кулиджанова, «12 стульев» режиссера Леонида Гайдая, «Двадцать дней без войны» (1976) режиссера Алексея Германа и многие другие памятные работы в кино.Запись Никулина музыкальной темы из «Бриллиантовой руки» (1969), особенно его исполнение таких строк, как «Мы не заботимся» и «Мы бесстрашные», сделали ее популярным хитом в Советском Союзе 60-х и 70-х годов.

Никулин был среди очень немногих комиков, которые могли продолжать смеяться в лицо советской системе, не опасаясь наказания. Даже самые жесткие сторонники жесткой линии знали, что без его юмора повседневная жизнь миллионов людей была бы совершенно невыносимой. Его подлинный талант с улыбкой переносил худшие времена страны.Он мог заставить людей улыбаться в любое время и в любом месте; даже после распада Советского Союза, когда кровавый коммунизм сменился не менее кровавым российским капитализмом. В 90-е годы Никулин вел веселое телешоу «Белый попугай» (он же Белый попугай), в котором он собрал все лучшее из русских комиков.