Фарго — отзывы и рецензии — КиноПоиск

эксперимент братьев Коэн в телеформате — Российская газета

71-й Венецианский фестиваль открыл новую страницу в индустрии кино: телесериалы окончательно уравняли в правах с форматом большого экрана. Критики тепло приняли премьеру шоу «Олив Киттридж». Главную роль в нем исполнила Фрэнсис Макдорманд, хорошо известная россиянам по фильмам братьев Коэн. За участие в одном из них — черной комедии «Фарго» — актриса получила «Оскар». Что касается сериала «Фарго», который замечательно обходится без именитой артистки, то его уже решено продлить на второй сезон. Это хороший повод напомнить, чем зрителям полюбился первый, за что он получил престижную премию «Эмми» и почему его еще не поздно посмотреть.

4.5

Сериализация культового «Фарго» с самого начала выглядела затеей и странной, и понятной. Не то чтобы братья Коэн устарели для полного метра. Скорее, от кино с его нынешними правилами устала их аудитория. Полупустые залы на недавнем «Льюине Дэвисе» и на «Железной хватке» несколько лет назад были особенно красноречивы на фоне молодежных блокбастеров, оккупирующих все места в хит-парадах с пугающим постоянством. Эксперименты с телевидением вообще уже стали панацеей для режиссеров, которые спецэффектам предпочитают внятную историю. Правда, свою первую ласточку великие американские киноделы запустили в небо, будучи продюсерами и авторами идеи. За историю тут отвечают другие люди. Прежде всего — сделавший себе имя «Костями» Ной Хаули.

Тем не менее, перекличек с кинофильмом в сериале больше, чем может показаться. Начинается все с визуальных цитат — дороги в свете фар, мертвеца в снегу и беседы с полицейским через автомобильное окно. Продолжается цитатами сюжетными. Другое дело, что повествование самих Коэнов было абсолютно обыденным — особенно для кинематографа тех лет, который уже начинал соревноваться сам с собой в попытках удивить и притянуть что-нибудь за уши. Большие деньги, похищение, дурацкая осечка и череда кровавых убийств… Сейчас мы тем более понимаем, насколько это по-житейски просто и насколько редко о подобном пишут в газетах скучающие редакторы. Понимает это и Хаули, а потому играет на совершенно другом поле, лишь перетащив на него старые декорации. Сценарист этого «Фарго» достает из ящика стола Ветхий Завет, томик стихов битника Идена Ахбеза, вырезки из античных легенд и учебник по зоологии, а всему происходящему придает легкий фантасмагорический флер. Условия диктует и сам телеформат. Тут есть чуть-чуть семейной драмы, психологического триллера и удачные клиффхэнгеры. Без шуток, череда событий порой столь увлекает, что добавки хочется немедленно.

Больше всего от коэновского почерка оказалось в персонажах. «Маленький человек» Найгард явно рифмуется с точно таким же конторщиком Джерри Лундегаардом, а придурковатые мистер Рэнч и мистер Намберз передают привет персонажам Стива Бушеми и Петера Стормаре. Есть тут и женщина-коп (правда, не беременная), и типичный для братьев карикатурный делец — одутловатый царек этого маленького мира. Что касается Лорна Малво в исполнении Билли Боба Торнтона, то он поначалу смотрится просто странным тощим парнем с тягой к разного рода пакостям. Но уже к концу пилота эволюционирует до инфернального манипулятора — то ли санитара леса, то ли ангела смерти. Почти все здешние перипетии можно назвать смешными до определенного момента, когда появляется Малво и делает их пугающими, с потусторонней жутинкой.

Фокус в том, что «Фарго» 96-го был отменной культурологической головоломкой, вытяжкой американского стиля. Тогда Коэны, вроде бы, играли по всем правилам остросюжетного кино — с трупом в лесопилке, странным юмором, эпиграфом о «реальных событиях» и тревожной музыкой Картера Беруэлла. Но и не скрывали: на самом деле их куда больше интересуют заснеженные поля Северной Дакоты, скульптуры Джека Баниана, придорожные мотели и вообще мифология штатовской глубинки. Авторы «Фарго» наших дней снимают остросюжетное кино совершенно серьезно, причем по рецепту Хичкока, известного любителя выводить через саспенс к морали (в фильмовом оригинале очерченной совсем схематично). Мол, даже захолустные пуритане, стоит им чуть-чуть поручкаться с дьяволом, способны устроить на Земле камерный ад. И прольется кровь. Нужно ли об этом напоминать? Безусловно, нужно — особенно если умеешь делать это без кислой мины. Ной Хаули, конечно же, умеет. Где-то ему не хватает коэновского остроумия. Но достаточно и своего собственного, чтобы сочинять веселые и страшные истории о преступлениях и наказаниях.

Фарго, 1995 — Фильмы — смотреть онлайн легально на MEGOGO.RU

Джерри, не слишком удачливый менеджер по продаже автомобилей, устал работать на своего богатого тестя. Герой решил легко заработать крупную сумму, для этого он нанял парочку бандитов, чтобы те похитили его супругу и требовали за нее выкуп у отца женщины. Незатейливый план быстро дает трещину, когда похитители, не получив обещанных денег, убивают заложницу, а в дело вмешивается местная полиция.

Свой сценарий братья Итан и Джоэл Коэны написали по заметке в газете, однако, как позже признавались сценаристы, вся экранная история полностью вымышлена, хотя фраза в начале фильма и намекает на другое. Они также выступили режиссерами, продюсерами и монтажерами картины.

На главную роль Коэны без раздумий утвердили Фрэнсис МакДорманд, жену Джоэла, которая так или иначе появлялась во всех работах постановщиков, однако играла второстепенных персонажей. В этот раз актриса настолько блестяще справилась с поставленной задачей, что в 1997 году получила премию Оскар за эту криминально-детективную комедию.

Образ Карла тоже был написан специально для Стива Бушеми, а вот Уильяма Х. Мэйси, сыгравшего в итоге Джерри Ландегаарда, взяли далеко не сразу. Актер проходил прослушивание и долго упрашивал кинодеятелей взять его в проект.

По задумке сюжет киноленты Фарго разворачивается зимой, но в месте, выбранном для съемок, было аномально тепло, и съемочной команде пришлось искать новые локации. Выбор пал на окрестности Миннеаполиса, поскольку братья-режиссеры выросли там. И всё равно в кадре по большей части присутствует искусственный снег.

Джерри, не слишком удачливый менеджер по продаже автомобилей, устал работать на своего богатого тестя. Герой решил легко заработать крупную сумму, для этого он нанял парочку бандитов, чтобы те похитили его супругу и требовали за нее выкуп у отца женщины. Незатейливый план быстро дает трещину, когда похитители, не получив обещанных денег, убивают заложницу, а в дело вмешивается местная полиция.
Сво

​Здарова, бандиты! В чем смысл «Фарго», главной черной комедии братьев Коэнов

Какой смысл этой детективной трагикомедии, полной нелепостей и совпадений, которые оборачиваются насилием? Фарго – это всего лишь унылый провинциальный город на американском северо-западе. А в глубинке всякое может случиться. Не знаю, справедливы ли Джоэл и Итан Коэны к жителям занесенных снегом краев. Не уверен, правдива ли вообще история: авторы заявляют, что картина снята по мотивам реальных фактов. Разумеется, из уважения к жертвам. «Фарго» – кино обманчиво простое, спокойное по форме и страшно современное по содержанию.

История об убийствах, взятках, похищении, шантаже и предательстве появилась в эпоху перемен, когда кино разделилось на до и после «Криминального чтива». Братья Коэны сделали притчу о выборе человека и трагизме бытия, а главную мысль выразили в конце этой жестокой сатиры, где тихая и рассудительная Мардж Гандерсон, очень беременный шериф, объясняет арестованному убийце: «И все за что? За кучку денег. В жизни есть кое-что большее, чем деньги». Женщина в форме удивляется всеобщему идиотизму, столкнувшись с человеческой природой и экзистенциальным тупиком. «И день такой прекрасный. Ну я просто не понимаю», – недоумевает Мардж, оказавшись в мире насилия, унылом, безжизненном и опасном. И в общем-то, как и все экзистенциальное творчество Коэнов, «Фарго» – об отчаянной борьбе с хаосом, судьбой. Авторы учат жить в непонятом, абсурдном мире.

Жизнь в коэновской Америке загадочна, как голые зимние пустоши, где проворачивает свой хитрый план трусливый продавец автомобилями. Деловой жулик Джерри Ландегаард – идеальный коэновский герой. Он задумал похищение своей жены, чтобы развести на деньги ее богатого отца, считающего каждый цент. Бизнес, ничего личного. Но все идет наперекосяк. Судьба таких персонажей предрешена, поэтому вскоре проливается кровь. И дело не столько в неуклюжих наемных убийцах в исполнении болтливого Стива Бушеми и молчаливого Петера Стормаре с мертвым взглядом, сколько в одержимом желании нажиться.

Грешников, у которых на уме деньги, секс, блинчики и телевизор (бывает, по нему вообще ничего не видно), ждет наказание, чемодан с нажитым непосильным трудом никто не найдет, а мораль сей басни о непробиваемых идиотах в американской пустоте в том, что «Heck, Norm, you know we’re doin’ pretty good». Главное – не причинять никому зла, потому что нет в мире вещей, ради которых можно убивать, а счастье – нести свое бремя, выполнять долг.

Шутники и интеллектуалы Коэны, чье кино отсылает к гуманисту и апологету абсурда Альберу Камю и его мифу о Сизифе, с присущим им сухим юмором и, как говорят, «умеренной авангардностью» показывают общество, где все друг друга ненавидят и обманывают. Картина даже начинается со лжи – история якобы основана на реальных событиях. Или взять хотя бы самую странную сцену в фильме – ужин в ресторане, где Мардж встречается со старым знакомым, который решил приударить за беременной, потому что его жена умерла. Потом выясняется, что ее обдурили: школьный товарищ никогда не был женат, а женщина, которую он назвал женой, жива. Люди у Коэнов нагло притворяются, пытаясь добиться своего всеми правдами и неправдами.

Авторы высмеивают банальность человеческой природы, а жизнь в коэновском мире сводится к товару, который можно украсть и продать, как автомобили, которыми торгует Джерри, погрязший в долгах. Именно в таком подлом мире, где ничто не имеет смысла, кроме денег, живет серьезный человек. Вот поэтому невозможно не влюбиться в милую Мардж (актрисе Фрэнсис МакДорманд за роль вручили «Оскар») и ее заботливого мужа Норма (его играет Джон Кэрролл Линч), которые очеловечивают криминальный сюжет. Проницательная Мардж закрывает дело, рисующий уток Норм побеждает в конкурсе (рисунок для трехцентовой марки – тоже здорово), и кажется, все не так страшно.

Коэны – не мизантропы. Мардж и Норм свободны от безумия дураков и абсурда бытия. Если давший маху Джерри хотел украсть и сбежать, то Мардж не думает о побеге. Женщина не разбирается в сортах зла, не ищет глубокого смысла в жизни, а честно служит и не суетится, в то время как жалкие мужики поддаются порокам, а значит, их судьба предрешена. Страдающую своего рода синдромом Форреста Гампа не волнует, что все, что нас окружает, пытается нас убить. К слову, позже актер Джон Кэрролл Линч исполнил роль главного подозреваемого в нуаре «Зодиак». Только представьте продолжение: Мардж Гандерсон выясняет, что ее муж – серийный убийца.

Коэновский фильм – не просто каламбурная трагикомедия, открыто насмехающаяся над буржуазной утопией, а философская притча о человеческих страхах и пороках. Если вы попытаетесь взять то, чего не заслуживаете, беда неизбежна, но люди продолжают творить беспредел. И в этом смысле «Фарго» ближе к анархичной жизни, чем к строгому жанру, будь то нуар или вестерн. Коэны, которые «открыли в кино идиотию как инструмент критики», ироничны, но серьезны, показывая не столько что значит быть американцем, сколько что значит быть человеком, который за свой выбор несет ответственность.

Кадр из фильма «Фарго» (1996)

Однако настойчивый поиск смысла приводит к тому, что жизнь оказывается бессмысленной, поэтому Мардж не понимает, что ждет ее будущего малыша, и на свои вопросы не получит ответов, потому что ответов нет и быть не может. Вспоминается страшная мысль стареющего шерифа из молчаливого и мрачного «Старикам тут не место»: «Всегда думал, что, когда стану старше, Бог, ну, как-то войдет в мою жизнь. Не вошел».

Между прочим, персонажи в сериале, вдохновленном фильмом Коэнов, который возвращает к их дебютному нуару «Просто кровь» («Техас есть Техас. Здесь каждый сам по себе»), размышляют о том, как проста дорога к счастью, и «когда эта жизнь закончится, и ты предстанешь перед Богом, попробуй сказать ему, что какой-то француз [Камю] считал жизнь шуткой». Осознание неизбежности смерти не делает жизнь шуткой. Правда, не сразу понятно, верят ли братья в то, что в жизни есть хоть какой-то смысл.

Нигилизм стал определяющим для человечества – в этом весь ужас истории об отчужденности маленьких людей и онтологической пустоте. Но если у Ницше Бог умер, то у Коэнов Бог жив. В этой иронично-трагичной игре в кошки-мышки, где сбились все ориентиры и где никто никого не понимает, Он наблюдает за порочными и жестокими джентльменами неудачи, дергая их за ниточки, и пути Его неисповедимы. Oh, Geez…

Фарго 1 Fargo | трагикомедия | США

Описание

Наверх

Теле-продолжение фильма братьев Коэн, которое всем очень нравится

«Это история преступника, встретившего бесхребетного страхового агента и согласившегося убить его обидчика, отравляющего жизнь того, просто чтобы увидеть, как далеко страховой агент может зайти, прежде чем сломается…

Это история страхового агента, попросившего случайно встреченного преступника убить своего обидчика, убившего свою жену и вынужденного лгать и изворачиваться, чтобы избежать наказания…» — так начинается «библия» сериала «Фарго». Одна из лучших, что мне приходилось читать. 

Своего рода евангелие от Ноа Хоули, его видение мира, созданного братьями Коэн. Фарго с населением 90 100 человек — это место, в котором простые, добросердечные люди сталкиваются с почти сверхъестественным злом, скрытым, как это часто бывает, в них самих.

Есть здесь и хладнокровный змей-искуситель — тот самый преступник Лорн Малво, олицетворяющий первозданное зло, обращающее заблудшие души, встречающиеся на его пути, заключенный в смертную плоть Билли Боба Торнтона; и вкусивший с древа Добра и Зла Лестер Найгард — страховой агент, всю жизнь убедительно изображающий жертву амбиций своей вечно недовольной жены, более успешного брата или чрезмерной маскулинности своего одноклассника Сэма Хесса, унижающего его даже спустя годы, и осознавший — нет ничего, что невозможно было бы исправить, если ты готов на всё. «Лестер, ты думаешь, что существуют правила… но правда в том, что их нет», — говорит Лорн Лестеру и оставляет нас наблюдать за почти химической реакцией, происходящей в крови Лестера.

…в “Фарго“ должно быть настоящее напряжение между комедийными и трагичными элементами истории. Это то, что так здорово удаётся братьям Коэн: использовать комизм в ситуациях, когда смеяться совсем не хочется. Взять хотя бы причёску Хавьера Бардема в “Старикам тут не место” — когда Коэны только увидели его, то хохотали без остановки минут 30. Но если вы смотрели фильм, то знаете, что смеяться там в общем-то не над чем.

Шоураннер Ноа Хоули

Есть здесь и сильный женский персонаж Молли Солверсон… Хотя, если подумать, в Библии чувствуется некоторый дефицит сильных женских персонажей, так что параллель, вероятно, не совсем точна. Так вот Молли Солверсон — полицейская из маленького городка Сент-Клауд, штат Миннесота, играет на стороне ангелов и упорного в своей непримиримости добра и кажется инкарнацией Мардж Гандерсон из оригинального фильма.

Впрочем, несмотря на обилие параллелей с библейскими мотивами, а иногда и прямое указание на них, как в случае с Ставросом Милосом (имя «Ставрос» переводится как крест. — Прим. SRSLY.) — владельцем сети универмагов, которому Малво «помогает» найти шантажиста, не стоит видеть в них нечто большее, чем просто игру с символами, помогающими лучше понять историю и обогатить её. Хоули играет с ними также свободно, как Малво манипулирует религиозными чувствами Милоса — насылая саранчу на один из его магазинов или превращая воду в кровь, имитируя тем самым «казни египетские». Идеология «Фарго» синкретична, кроме христианской символики она полна отсылками к буддизму и логическим парадоксам и постулирует главным образом объективную невозможность человека охватить — разумом или духом — своё собственное существование. «Кто бреет брадобрея?» 

Камнем, на котором Хоули воздвиг драматургию всего сериала, является то самое предуведомление, появляющееся в самом начале каждой серии: «Все события реальны». Реальны, поэтому не подчиняются законом классической драматургии. Это не значит, что в «Фарго» вообще их нет. Они существуют, но при этом весьма специфично. Арки персонажей не идентичны и далеко не каждая из них представляет прямую линию. Для примера: история офицера и отца-одиночки Гаса Гримли, сыгранного Колином Хэнксом. Встретив Малво впервые, герой из страха его отпускает и даже оправдывает себя необходимостью заботиться о дочери. После второй встречи он его арестовывает, но Малво слишком хитёр и ему удаётся выйти сухим. Напоследок он задаёт Гасу вопрос: «Почему человеческий глаз различает больше всего оттенков зелёного?» И только встретив Малво в третий раз, Гримли даёт ответ. Линия? Нет, скорее круг.

Любой твист или изменение в поведении персонажа оправданы, при этом герои не подчиняются законам аристотелевой поэтики. Нет, они обладают свободой воли и каждый раз следуют своей натуре, Хоули же, как демиург, пользуется той самой лазейкой, через которую в «Фарго» просачивается произвол случайности и совпадений.

Другим важным элементом истории является Майк Янагита. Вы не встретите персонажа с таким именем в сериале, но если вы смотрели оригинальный фильм, то, возможно, вспомните, неловкий и странный, несколько выпадающий из повествования эпизод, в котором главная героиня Мардж Гандерсон, расследуя убийство, встречается со своим бывшим одноклассником Майком Янагитой. Тот рассказывает ей о том, как ему одиноко после смерти любимой жены, за которой он ухаживал ещё в школе. Чуть позже Мардж узнаёт, что Майк никогда не был женат, а предполагаемая супруга добилась получения ордера, запрещающего ему к ней приближаться. Мардж удивлена, но продолжает расследование. Весь этот эпизод не продвигает действие, не приближает героев к их целям, он служит для другого — сделать мир «Фарго» нелинейным, а значит, более достоверным. «Майк Янагита» — это своего рода остановка на придорожной станции, чуть более пристальный взгляд на мир «Фарго» из окна поезда. В сериале множество таких Майков.

Мне очень понравилось, что фильм (оригинальный фильм братьев Коэн “Фарго”, по мотивам которого снят сериал. — Прим. SRSLY.) начинается с уверения, мол, всё происходящее произошло в реальности, — оно открывает путь к случайностям и совпадениям.

Шоураннер Ноа Хоули

Как сказал сам Хоули: «После [написания сценария] оставалось только снять всё это». И немалую роль в «Золотом Глобусе» и «Эмми» за лучший мини-сериал сыграл кажущийся идеальным актёрский ансамбль. Мартин Фримен, воплотивший на экране «беднягу Лестера», который и мухи не обидит, потрясающим образом перевоплощается в хладнокровного Лестера, бросающего вызов самому Малво. Эллисон Толман убедительна в роли прямолинейного и честного офицера полиции, практически в одиночку противостоящей окружающему хаосу. Колин Хэнкс в одной из лучших своих ролей ранимого полицейского, мечтающего стать почтальоном, проходит длинный путь от «мальчика до воина», готового защищать свою семью. И, конечно, Билли Боб Торнтон и его Лорн Малво — один из самых запоминающихся злодеев в истории не только телевидения, но и кино, которого, наверняка, будут изучать на курсах драматургии. Этот персонаж — преступник, но его награда не деньги, нет, он охотится за иным: коллекционирует моменты, случайные встречи с кем-то вроде Лестера, меняющие их. Лорну Малво интересно, как далеко люди готовы зайти, прежде чем сломаются. Так было и с Гасом, которого он встретил на пустынной ночной дороге и которого, если судить по другим сценам, без всяких сожалений мог убить, но оставил в живых, заставив его сомневаться в правильности своего поступка; и со Ставросом Милосом, которого медленно и методично доводил до безумия. Само появление Малво в сонном городке в Миннесоте пробудило в людях худшее. В этом смысле жители этого штата идеальны для целей Лорна — они подчёркнуто вежливы, доброжелательны и старательно подавляют всякие отрицательные эмоции. Малво возит с собой чемоданчик, наполненный кассетами с записями обращённых и сломленных им людей. Лорн — это почти мефистофелевский персонаж, сеющий хаос. Если вообще можно говорить о какой-то одной доминирующей тенденции сериала, то это, пожалуй, борьба агентов хаоса и защитников порядка. И в том, что порядок побеждает, нет никакого морализаторства, — просто люди различают больше всего оттенков зеленого.

У сериала уже вышли второй, третий, четвертый сезоны и готовится к выходу пятый.

Название каждой серии отсылает к коану, притче или философскому парадоксу.

Билли Боб Торнтон, сыгравший главного антагониста Лорна Малво, сам «придумал» причёску для своего персонажа. Когда шоураннер Ноа Хоули впервые увидел актера в новом образе, то сразу понял, что они одинаково понимают героя.

Лучшие цитаты:

Твоя беда в том, что ты прожил всю жизнь так, будто в ней есть правила. А их нет.

Лорн Малво

Если позволяешь кому-то сломать себе нос, в другой раз он захочет сломать тебе хребет.

Ноа Хоули в небесах — Об авторе «Легиона» и «Фарго» – Журнал «Сеанс»

В стриминге (в России на more.tv) показывают четвертый сезон «Фарго». Сериал, вдохновленный одноименным фильмом братьев Коэн давно и далеко ушел от своего оригинала. Приглядимся к его автору — сценаристу, режиссеру и шоураннеру Ноа Хоули. Извилистым творческим маршрутом создателя сериалов «Фарго», «Легион» и престранного фильма «Люси в небесах» следует Роман Прецер. Это его первая публикация в «Сеансе».

В начале каждой серии первого сезона сериала «Фарго» мы видим титр: «Это ПРАВДИВАЯ история». Спустя несколько лет, уже в третьем сезоне, мы читаем другое: «Это правдивая ИСТОРИЯ». За разницей в акценте кроется поразительный творческий путь, проделанный сценаристом и режиссером Ноа Хоули. Путь человека, искавшего свой взгляд на объект и обнаружившего, что взгляд и есть объект. Знаменитое американское «рассказать историю» (читай: «рассказать убедительно, правдиво») в его интерпретации превращается в «ты и есть история, это тебя рассказывают». И так же, как поддается правкам и редактированию любая история, так же могут быть исправлены и отредактированы суть и судьба человека и даже само бытие. Сегодня, когда мы бесконечно делегируем себя в жизнь в форме разных текстов и кодов (ни один из которых не защищен от вторжений и взломов), эти мысли выглядят не заумной концепцией, а живым и актуальным высказыванием. Порой Ноа Хоули видит все в оптимистичном свете (финал сериала «Легион»), порой не видит за людьми ничего, кроме собрания нелепо скроенных фраз, которыми разбрасываются без стыда и чувства вины (третий сезон «Фарго»). Но автор все равно выбирает добро. Победу, пусть и призрачную, он фиксирует в своем кинодебюте «Люси в небесах» и… грандиозно проваливается! Добравшись до точки, когда он начал по-своему понимать Человека, Ноа Хоули столкнулся с тем, что Человек перестал понимать его.

Ноа Хоули

Мы все-таки живем в реальном мире, который пока что никто не переписал.

«Люси в небесах», как кажется, вообще мало кто видел, даже несмотря на участие в нем Натали Портман. Неплохо стартовавший «Легион» (более полутора миллионов зрителей по официальным данным) к финалу привлек всего лишь триста тысяч. Но еще сильнее пугает динамика «Фарго», который на данный момент является единственным «живым» проектом автора: крайнюю серию выходящего сейчас четвертого сезона посмотрели всего семьсот тысяч человек, хотя начинал сериал с почти трех миллионов. Автору отказывают студии, проекты закрываются один за другим. О причинах, по которым это происходит, можно только догадываться, но как кажется, источник профессиональных неудач Хоули — принципиальность его нынешнего взгляда, творческий метод. Если самым эмоциональным и волнующим в человеке он находит грань между возможностью и невозможностью этого человека как бы рассказать (а не описать, объяснить и понять) — кто даст ему делать новый «Стартрек» или снимать фильм для «Марвел»? Мы все-таки живем в реальном мире, который пока что никто не переписал.

Когда пишешь о Ноа Хоули — невольно хочется взять на вооружение его же метод и не писать текст о нем, а превратить в текст его самого. Сделать человека персонажем в море призрачного нарратива. Сам он поступал так многократно, самый яркий пример — Дэвид Хеллер, главный герой сериала «Легион». Но Хеллер и есть плод фантазии. Возможно ли проделать подобное с настоящим человеком? Кажется, что возможно, если не пытаться описывать его на основе скудных фактов, которые нам известны. Возможно, если придумать своего Ноа Хоули — Ноа Хоули этого текста. В конце концов, всегда пишешь об образе, фантоме, порой даже прямая речь героя не означает, что он говорит истину о самом себе. Ноа Хоули как автор понимает это очень хорошо.

«Легион». Реж. Джон Камерон, Ноа Хоули, Тим Милантс. 2017-2019

В конце концов, всегда пишешь об образе, фантоме, порой даже прямая речь героя не означает, что он говорит истину о самом себе.

Этот текст — не анализ стиля, методов и тем Ноа Хоули. Это история, история их развития. История о том, как идея и путь к ней слились в одно целое. Ее герой (кем бы он ни был в реальности) — страстный рассказчик, не умеющий сочинять. Многочисленные попытки в виде провальных романов и сценариев, терявшихся среди сотен похожих работ других авторов, только доказывали этот тезис. Страсть повествовать вела за собой, но радости не приносила. И вдруг помог случай: смелая идея о том, что вполне подойдет и чужая история, если уж очень хочешь рассказать. Фантазия и годы неудовлетворенных амбиций сделали свое дело: герои поменяли имена, место действия передвинулось, прошлая система координат перестроилась и лишь островки старой истории остались торчать над водной гладью смелого, неконтролируемого пересказа. Но именно эти островки не дали зрителю потонуть. Это сериал «Фарго» — фантазия по мотивам культового кинофильма братьев Коэн и первая по-настоящему успешная работа Ноа Хоули. При внимательном просмотре первого сезона понимаешь, что эту историю держит на плаву великолепное сочетание чужих тем и собственной интонации, украденных героев и их обновленных личин, строгого канона и смелого вторжения в него. Как будто кто-то сказал «ЭТО ПРАВДИВАЯ ИСТОРИЯ», и, посреди попытки удивить собеседника, забыл напрочь все, кроме сути, и сочинил все от себя, чтобы не ударить в грязь лицом. Как бы то ни было, первый сезон «Фарго» и впрямь смотрится как неловкая, но отважная попытка высказаться. И эта попытка оказалась успешной.

«Легион». Реж. Джон Камерон, Ноа Хоули, Тим Милантс. 2017-2019

Сам процесс переписывания увлекает его не меньше, чем конечный результат.

Но если в первом сезоне Ноа Хоули переписал мир «Фарго» скорее из желания убедительно и правдиво рассказать свое с опорой на надежный костыль, уже во втором сезоне к автору начало приходить понимание того, что сам процесс переписывания увлекает его не меньше, чем конечный результат. Экран фиксирует это: Хоули впервые снимает сам, он экспериментирует с нарративом просто ради эксперимента и пускается во все тяжкие, не задумываясь о том, так ли уж плотно форма привязана к содержанию. Ему хватает ума и таланта размыть финал таким образом, чтобы не возникло вопроса вроде: «А следовало ли к ЭТОМУ вести именно ТАК?». Он просто вел, и следить за этим было невероятно увлекательно вне зависимости от конечной точки путешествия. А потом случилось главное.

«Фарго». Реж. Майкл Аппендаль, Кит Гордон, Ноа Хоули. 2014–2020

Спустя два сезона «Легиона» Хоули понимает, что сама история и метод ее рассказа содержат в себе и смысл. В третьем сезоне «Фарго» автор уже смело заявляет, что жизнь и сами мы — прекрасный текст, изуродованный индивидами с амбициями рассказчика (автопортрет?) и свойствами ленивого графомана (точно не автопортрет).

Его идеи оторвались от земли и потому, как кажется, перестали быть понятны людям, которым быт и реальность никак не дают взлететь.

И, наконец, финал «Легиона» — заявление, что переписать весь мир к лучшему в наших руках! Теперь история, которую Хоули намерен рассказать по-другому — не чужой фильм, а жизнь и все сущее, оказавшееся изуродованным. Его альтер-эго — неопытная девушка, способная видеть отрывки и фрагменты всего бытия, но не умеющая собрать их воедино. Чужая жизнь становится площадкой для ее обучения, и итог этого пути — переписанная судьба человека, висевшая на грани катастрофы. Переписанная к лучшему. Безжалостно и под корень — да, но это и новое начало. Начало, обещающее новую, лучшую жизнь.

«Люси в небесах». Реж. Ноа Хоули. 2019

Здесь же можно найти и корни нынешнего спада популярности работ Ноа Хоули: циничная и очень узнаваемая для большинства история, с которой он начал, сменилась утопией, в которую невозможно поверить. Подсмотренный у Коэнов критический взгляд превратился в голос поэта, обещающего лучший мир и декларирующего красоту и всесильность человека. Его идеи оторвались от земли и потому, как кажется, перестали быть понятны людям, которым быт и реальность никак не дают взлететь. Когда Хоули отправился в космос в теле Натали Портман — он отправился туда уже один. И, никем не понятый, остался в невесомости, обескураженный, посреди ничего о нем не знающей и не понимающей толпы. Как и героиня «Люси в небесах».

Они декларируют мудрость, понимание и добро, делают это поперек стилю происходящего, вне органики и правил игры.

Однако, справедливости ради, портрет Люси в исполнении Портман — вовсе не портрет запредельного существа. Узнаваемых, человеческих сторон в ней ничуть не меньше. При желании любой зритель легко может найти в ней героиню, обуреваемую теми же страстями, что и мы все. Но ее метафорический уход за пределы земного шара (подальше как от хорошего, так и от плохого) оказывается в итоге доминантой, и потому зритель теряет к героине интерес. В рецензиях на фильм это чаще всего списывали на то, что персонаж просто «плохо написан и разработан». Хор недовольных (из числа тех немногих, кто видел фильм), казалось бы, призывал автора вернуться на землю. И он услышал.

«Фарго». Реж. Майкл Аппендаль, Кит Гордон, Ноа Хоули. 2014–2020

В выходящем сейчас по серии в неделю четвертом сезоне «Фарго» все не так просто, как кажется. С одной стороны, вернулось то, за что Ноа Хоули полюбили во времена первого сезона «Фарго»: внятная история, ясные характеры, интригующий сюжет и критический взгляд на действительность. Но присмотревшись, можно увидеть, что былого уже не вернуть, и к знакомому и любимому зрителем Хоули возвращается по-своему, держа в уме и сердце весь свой опыт полетов. И главное, в чем это проявляется — в наличии идеала. Мир такой, каким он должен быть — уже готовый текст, написанный Хоули и подложенный им под новую историю. Здесь есть персонажи, которые от видения этого идеала не отступают ни на шаг, и делают они это не внутри истории, а как бы во вне. Они декларируют мудрость, понимание и добро, делают это поперек стилю происходящего, вне органики и правил игры. История обманывает тем, что ведет к чему-то, но на самом деле главная ценность четвертого сезона «Фарго» (по крайней мере, сейчас) в том, что сквозь первый план сквозит и пробивается наружу идеал и сопоставление двух текстов. Кажется, это и есть суть драматургии. Каким бы ни был финал, с трудом верится, что идеалы Хоули (как философские, так и социально-политические), выражаемые некоторыми его героями, погибнут под гнетом обстоятельств и суровой действительности. Прозвучав в первой же серии — они уже победили. Дальнейший процесс не изменит сути. Он и есть суть: борьба, в которой добро уже победило, потому что мы знаем, что такое добро. И всегда будем знать, что бы ни случилось.

Читайте также

Братья Коэны больше не будут снимать совместные фильмы

https://ria.ru/20210804/coenbrothers-1744367926.html

Братья Коэны больше не будут снимать совместные фильмы

Братья Коэны больше не будут снимать совместные фильмы — РИА Новости, 04.08.2021

Братья Коэны больше не будут снимать совместные фильмы

Режиссеры, сценаристы, продюсеры Джоэл и Итан Коэны больше не будут снимать совместные фильмы. Об этом в беседе с авторами подкаста Score рассказал их близкий… РИА Новости, 04.08.2021

2021-08-04T17:56

2021-08-04T17:56

2021-08-04T17:56

культура

новости культуры

кино и сериалы

дензел вашингтон

джоэл коэн

итан коэн

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn21.img.ria.ru/images/07e5/08/04/1744369251_0:28:3403:1943_1920x0_80_0_0_b94f600c84ffcd2018dd4a83c35b04d7.jpg

МОСКВА, 4 авг — РИА Новости. Режиссеры, сценаристы, продюсеры Джоэл и Итан Коэны больше не будут снимать совместные фильмы. Об этом в беседе с авторами подкаста Score рассказал их близкий друг, композитор Картер Беруэлл, который ранее работал с кинематографистами.О расколе дуэта впервые заговорили еще в прошлом году, после того, как стало известно, что Джоэл Коэн единолично будет снимать фильм «Макбет» по мотивам трагедии Уильяма Шекспира с Дензелом Вашингтоном и Фрэнсис Макдормэнд в главных ролях.Предстоящий проект станет первым, над которым братья не работали вместе. Ранее Джоэл и Итан всегда разделяли режиссерские обязанности и вместе писали сценарии. Так было и с их наиболее известными картинами: «Большой Лебовски», «Фарго» и «О, где же ты, брат?» По словам Картера Беруэлла, раскол дуэта был мирным. Однако Картер надеется, что режиссеры еще поработают вместе, поскольку у них есть множество написанных сценариев. Лента «Макбет» откроет Нью-Йоркский кинофестиваль 24 сентября.

https://ria.ru/20210804/brendanfraser-1744299904.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn23.img.ria.ru/images/07e5/08/04/1744369251_453:0:3184:2048_1920x0_80_0_0_080e238d94b6dd743ca12b6ec9b9c2d3.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

новости культуры, кино и сериалы, дензел вашингтон, джоэл коэн, итан коэн

МОСКВА, 4 авг — РИА Новости. Режиссеры, сценаристы, продюсеры Джоэл и Итан Коэны больше не будут снимать совместные фильмы. Об этом в беседе с авторами подкаста Score рассказал их близкий друг, композитор Картер Беруэлл, который ранее работал с кинематографистами.

О расколе дуэта впервые заговорили еще в прошлом году, после того, как стало известно, что Джоэл Коэн единолично будет снимать фильм «Макбет» по мотивам трагедии Уильяма Шекспира с Дензелом Вашингтоном и Фрэнсис Макдормэнд в главных ролях.

Предстоящий проект станет первым, над которым братья не работали вместе. Ранее Джоэл и Итан всегда разделяли режиссерские обязанности и вместе писали сценарии. Так было и с их наиболее известными картинами: «Большой Лебовски», «Фарго» и «О, где же ты, брат?»

По словам Картера Беруэлла, раскол дуэта был мирным.

«Итан просто больше не хотел снимать фильмы», — прокомментировал композитор, добавив, что еще в прошлом году он говорил, что хочет «заниматься другими делами».

Однако Картер надеется, что режиссеры еще поработают вместе, поскольку у них есть множество написанных сценариев.

«Я читал некоторые из них. Они великолепны. Но мы сейчас находимся в таком возрасте, когда в любой момент можем уйти на пенсию. Это удивительно непредсказуемый бизнес», — подчеркнул он.

Лента «Макбет» откроет Нью-Йоркский кинофестиваль 24 сентября.

Вчера, 12:06КультураБрендана Фрейзера утвердили на роль в новом фильме Мартина Скорсезе

Незабываемая темная комедия, сделавшая братьев Коэнов узнаваемым голосом в американском кино • Cinephilia & Beyond

Несмотря на то, что братья Коэн сделали себе имя в инди-кругах серией восхитительных фильмов, таких как Blood Simple , Raising Arizona , Miller’s Crossing и Barton Fink , их пятый фильм стал крупным. финансовый провал. Итан и Джоэл Коэн сняли The Hudsucker Proxy , умную и типично странную комедию с Тимом Роббинсом, Дженнифер Джейсон Ли и Полом Ньюманом.При бюджете в 25 миллионов долларов это был серьезный удар, когда кассовые сборы вернули им лишь десятую часть вложенных средств. Это было деликатное время для братьев-кинематографистов, поскольку они достигли определенного момента в своей карьере, когда следующий проект, скорее всего, станет решающим. Неудивительно, что их партнер Уильям Престон Робертсон, как он признал в своей книге « Большой Лебовски : Создание фильма братьев Коэнов», запаниковал, когда прочитал сценарий для Fargo , фильма, который Джоэл и Итан хотели делать дальше.«Это самое странное, самое причудливое, самое недоступное из всего, что вы написали», — прокомментировал он, решительно посоветовав отказаться от того, что он считал карьерным самоубийством. Но Fargo , юмористическая мрачная комедия, которую мы все полюбили за прошедшие годы, оказалась огромным коммерческим успехом и успехом у критиков, открыв двери мейнстрима Америки для двух братьев, чей уникальный авторский голос считался слишком неприступным. для среднестатистического любителя кино. Легко понять, что заставило зрителей полюбить этот фильм: Fargo представляет собой очень и очень мрачную историю, действие которой происходит в холодной и темной Миннесоте, на родине авторов.Это история убийства, шантажа, похищения; кровавый отчет об обмане, лжи, обмане и аморальности. Но это также повествование, наполненное юмором и теплотой, по большей части проникнутое незабываемым персонажем Мардж Гандерсон и, в меньшей степени, ее доброжелательным мужем Нормом. Мисс Гундерсон, полицейский, который пытается расшифровать чудовищные события, разворачивающиеся вокруг нее, является эмоциональным и моральным центром истории, якорем в непреодолимой буре проступков, охватившей маленький город, не привыкший к коррупции и мерзости в большом городе. .В исполнении чудесной Фрэнсис МакДорманд Мардж по праву вошла в пантеон самых выдающихся киногероев всех времен, но Fargo не стоит на ее плечах одна. Написанный Итаном и Джоэлом, это очень занимательный, забавный и стильный фильм, дополненный кинематографией великого Роджера Дикинса, где общая мрачность ландшафта и морали эффективно пронизана живыми пятнами зловещего красного цвета и прекрасной музыкой Картера Беруэлла. Следует также отметить, что Fargo — типичный фильм Коэна как в тематическом, так и в стилистическом аспектах, и как таковой послужил ступенькой для широкой публики в их вступлении в мир одной из самых заметных кинематографических сил. современное кино.

Помимо МакДорманда, Фарго продемонстрировал серьезные актерские таланты в нескольких определяющих карьеру ролях, таких как Стив Бушеми, Уильям Х. Мэйси, Питер Стормаре и Харв Преснелл. Большой коммерческий успех в США, Fargo вызвал почти неизменно восторженный отклик критиков, когда вышел в марте 1996 года. Он был номинирован не менее чем на семь премий Оскар, выиграв в категориях «Лучшая актриса» и «Лучший оригинальный сценарий». а Джоэл Коэн получил премию BAFTA David Lean и премию Каннского кинофестиваля за режиссуру.Насколько он нашел отклик в сообществе любителей кино, можно также увидеть по тому факту, что он был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса еще в 2006 году. Влияние Fargo , усиленное популярные FX, одноименное телешоу, созданное Коэном, легко выходит за пределы мира кино, поскольку отличительный диалект фильма и мягкое поведение под названием «Миннесотская хорошая», а также его запоминающиеся цитаты вошли в повседневную жизнь. язык.Что касается влияния фильма на карьеру их авторов, то он оказался полезным, поскольку благодаря его успеху братья стали мощным и легко узнаваемым кинематографическим голосом.

Характерно играя с границами выбранного жанра и подыгрывая ожиданиям публики, братья Коэн создали освежающий и очень приятный гибрид мрачной комедии и триллера, 98-минутную поездку на американских горках в стиле нео-нуар по пустынным снежным горам. охватывают пейзажи Миннесоты и своеобразных людей, которые их населяют, исследуя и освещая темные уголки человеческой психики и противопоставляя их человечности, юмору и доброте, на которые наткнулись в обыденном и обыденном.Жестоко жестокий, но очаровательно своеобразный, мрачный, но одновременно обнадеживающий и оптимистичный, Fargo — один из тех особых фильмов, которые заслуживают того, чтобы его время от времени пересматривали, и, как одна из лучших работ братьев Коэн, он в то же время время среди лучших фильмов, которые Америка представила миру за последние пару десятилетий.

Монументально важный сценарий. Уважаемый каждый сценарист / режиссер, прочтите сценарий Итана Коэна и Джоэла Коэна для Fargo [PDF].(ПРИМЕЧАНИЕ: Только для образовательных и исследовательских целей ). DVD / Blu-ray с фильмом можно приобрести на Amazon и в других интернет-магазинах. Абсолютно наша высшая рекомендация.

Загружается …

В последующем интервью, первоначально опубликованном в 1996 году, Джоэл и Итан Коэн обсуждают написание и съемку Fargo , его точные характеристики, актерское мастерство и визуальный стиль, подчеркивающий духовный ландшафт мрачного Среднего Запада.Из «Ближе к жизни, чем условности кино» Мишеля Симента и Юбера Ниогре (Positif, 1996). Исправленная версия в «Братья Коэны: Интервью» (Беседы с кинематографистами) под ред. Уильям Родни Аллен. (Издательство Университета Миссисипи, 2006 г.).

Вдохновила ли Fargo какая-то новость, как предполагает пресс-кит, или это еще один ложный след, который вы проложили?
ДЖОЭЛ КОЭН: По своей общей структуре фильм основан на реальном событии, но детали истории и персонажи вымышлены.Нас не интересовало создание документального фильма, и мы не исследовали природу убийств или связанных с ними событий. Но, предупреждая зрителей, что мы черпали вдохновение из реальной истории, мы готовили их не смотреть фильм как обычный триллер.

Было ли это похищение жены, организованное ее мужем, большой сенсацией в 1987 году?
ЭТАН КОЭН: Нет. На самом деле, удивительно, как много вещей в этой стране получают очень мало огласки.Мы услышали об этом от друга, который жил очень близко к тому месту, где разворачивалась история, в Миннесоте, где мы тоже родом.

Почему вы назвали фильм Фарго , когда главное действие фильма происходит в Брейнерде, что в Миннесоте, а не в Фарго?
JC: Fargo казался более вызывающим воспоминания названием, чем Brainerd — это единственная причина.
ЭК: Просто нам понравилось звучание этого слова — в нем нет скрытого значения.
JC: Конечно, была своего рода западная связь с Wells Fargo, но это не входило в наши намерения, и очень жаль, что некоторые люди так думали.

Вот вы немного вернулись на территорию ваших первых фильмов, Blood Simple и Raising Arizona .
JC: Есть некоторые сходства, но есть и некоторые важные различия. Все эти три фильма представляют собой небольшие производства, их основные темы связаны с преступностью, похищениями людей, и они также очень специфичны в отношении географического положения. Кроме того, Фрэнсис МакДорманд играет роль в Fargo и Blood Simple .Но мы всегда думали, что Blood Simple принадлежит к традиции яркой мелодрамы, как это выражено в романах Джеймса М. Кейна, наряду с некоторым влиянием фильма ужасов. В Fargo мы опробовали совершенно другой стилистический подход, представив предмет в довольно сухой манере. Мы также хотели, чтобы камера рассказывала историю как наблюдатель. Структура фильма также следует из происхождения рассказа в реальном событии: мы позволили себе больше отклонений и отклонений.Не обязательно, чтобы каждый инцидент был связан с сюжетом. Мы также позволили себе скрыть появление героини Мардж Гандерсон до середины фильма.
EC: Это также способ показать зрителю, что он не смотрел жанровый фильм, что мы не собираемся оправдывать ожидания такого рода. Этим фильм тоже отличается от «Просто крови».

Что вас привлекло в этой теме?
JC: В реальных событиях нас интересовали две или три вещи.Во-первых, история происходит в месте и времени, которые мы были знакомы и могли исследовать. И опять же, это похищение, тема, которая всегда нас увлекала. Фактически, у нас был сценарий, который сильно отличался от «Фарго», и мы были бы очень счастливы снять его. Наконец, эта тема дала нам возможность снять криминальный фильм с персонажами, совершенно не похожими на жанровые стереотипы.
EC: Вероятно, мы бы не работали над этим предметом, если бы он не был связан с этим конкретным контекстом.Когда мы начинаем писать, нам нужно совершенно определенным образом представить себе мир, в котором разворачивается история. Разница в том, что до этого момента эти вселенные были чисто вымышленными, тогда как в случае с Фарго мы должны были передать атмосферу подлинности. Поскольку мы приехали из этого района, это помогло нам учесть особенности этого места.

«Тренер по диалогу» указан в титрах. Это кляп?
EC: Нет, совсем нет. Большинство актеров приехали из этой части страны, и они не нуждались в наставничестве, но Фрэнсис МакДорманд, Билл Мэйси и Харв Преснелл должны были пройти некоторую подготовку, чтобы их акценты сочетались с остальными.Отчасти так и были разработаны персонажи, а также это способствовало созданию атмосферы аутентичности.
JC: Люди там говорят очень экономично, почти односложно. Другим американцам это кажется столь же экзотическим, как и вам, европейцам! Фактически, скандинавское влияние на культуру этого региона, ритм предложений, акцент — все это совершенно не знакомо остальной Америке. Эта история могла иметь место и на Луне! У жителей Нью-Йорка есть общее представление о жителях Среднего Запада, но они ничего не знают об этих культурных «карманах», этих микросообществах с их идиосинкразиями и особенностями.
EC: Когда мы были маленькими, мы не особо осознавали это скандинавское наследие, которое так сильно влияет на эту часть страны, просто потому, что у нас не было точек для сравнения. Когда мы приехали в Нью-Йорк, мы были удивлены, не обнаружив ни густафсонов, ни зондергаардов. Безусловно, вся экзотика исходит от этого нордического персонажа с его вежливостью и сдержанностью. Есть что-то почти японское в этом отказе выразить даже малейшие эмоции, в этом сопротивлении сказать «нет». Один из источников комедии в истории исходит из противостояния между этим постоянным избеганием любой конфронтации и постепенно накапливающимися убийствами.
JC: Нам не нужно было проводить никаких исследований, поскольку эта манера речи, эти выражения, эти каденции предложений были нам знакомы. Наши родители всегда жили в этой части страны, а это значит, что мы регулярно возвращались туда и были знакомы с культурой. В конце концов, именно эта культура сформировала нас. Поскольку мы не жили там какое-то время, у нас было ощущение, что мы частично отделены от среды, в которой мы выросли.

Эпизод между Мардж и ее старым школьным другом — это отступление от основного повествования, которое довольно сжато.
EC: Кто-то упомянул нам, что в этой сцене Фрэнсис ведет себя очень сдержанно по-восточному, в то время как ее японская подруга разговорчива и иррациональна в американском стиле. При написании этой последовательности мы, безусловно, намеревались сделать отступление.
JC: Мы хотели представить другую точку зрения на характер Фрэнсис, которая не имела ничего общего с полицейским расследованием. То же самое происходит в сценах с ее мужем.
EC: Нашим намерением было продемонстрировать, что эта история более тесно связана с реальной жизнью, чем с выдумкой, и мы не стеснялись создавать сцену, не имеющую отношения к сюжету.

Hudsucker Proxy , несомненно, ваш самый стилизованный фильм. Этот, напротив, вероятно, ваш наименьший.
JC: Мы хотели по-новому взглянуть на стиль в этом фильме, чтобы сделать что-то радикально отличное от наших предыдущих фильмов. И это правда, что на нас давили в этом направлении, потому что предыдущий фильм был самым «театральным» из всех. Но что любопытно, работая с реальными событиями, мы пришли к еще одной форме стилизации в самом широком смысле этого слова.Конечный результат был не таким уж и другим, как мы предполагали!

Немного похоже на то, что Кубрик сделал с Dr. Strangelove , вы начинаете с несколько документальной презентации, затем постепенно, с ледяным юмором, все отключается и поворачивается в сторону абсурда.
EC: Частично это связано с характером истории. В начале есть план, который в конце меняется по мере того, как персонажи теряют над ним контроль.
JC: Это эффект, неявный в форме рассказа.Когда персонаж в первой сцене рассказывает вам, как все пойдет, мы очень хорошо знаем, что история будет разворачиваться в совершенно другом направлении. Другие также ссылались на Кубрика, и я вижу связь. Его подход к материалу очень формален, но затем постепенно переходит от прозаики к барокко.

Как вам удалось никогда не впасть в карикатуру, опасность из-за того, с какой историей вы работаете?
JC: Я полагаю, что интуиция играет некоторую роль в выборе стиля, и, более того, она во многом зависит от актеров и их способности знать, когда они могут зайти слишком далеко.Например, образ Фрэнсис очень искренний и прямой. Это мешает Мардж стать пародией на себя. Фрэнсис прекрасно осознавала опасность чрезмерности из-за своей причуды, которую она использовала, затягивая конец каждого предложения.
EC: Мы постоянно работали на съемочной площадке, внося коррективы с актерами. Они давали нам довольно широкий спектр вариантов поведения своих персонажей, и мы не прекращали обсуждать это, пока продолжались съемки.
JC: Мы много работали над «чувством».«Трудно сказать словами, почему Мардж в фильме не карикатура, а реальный человек в трех измерениях.
EC: В этом нет уверенности, так это то, что когда мы писали сценарий, а актеры интерпретировали свои роли, никто из нас не думал об этой истории как о комедии.
JC: И это, безусловно, помогло, в то же время, создать комические эффекты и сделать персонажей правдоподобными. Комедия не вышла бы, если бы фильм снимался как комедия, а не искренне и прямо.

Отношения между Мардж и ее мужем тоже довольно странные.
JC: С того момента, как мы начали кастинг, мы были заинтригованы идеей очень простого взаимодействия между ними и бесстрастным выражением лица Джона Кэролла Линча, которое, казалось, идеально соответствовало тональности фильма.
EC: Он является идеальным воплощением сдержанной личности людей из этого региона. Отношения между мужем и женой основаны на том, о чем не говорится, и тем не менее они в некотором смысле преуспевают в общении.

Конец кажется пародией на классический голливудский хэппи-энд с мужем и женой на кровати, символизирующий возвращение к порядку и естественному.
JC: Это правда, что это возвращение к порядку, но у нас не было намерения заканчивать сценой, которая является пародией. В «Нью-Йорк Таймс» была статья, в которой писатель спросил, почему жителям Миннесоты не понравился конец фильма, хотя все обернулось к лучшему, как там любят верить!

Единственный спорный момент в финале связан с деньгами.Но разве главная тема фильма — не деньги?
JC: Все персонажи фильма одержимы деньгами.
EC: В то же время мы не хотели быть слишком конкретными, например, в отношении долга Джерри. Достаточно было понять, что этот персонаж попал в ловушку, участвуя в какой-то неудачной сделке. Более того, на протяжении всего фильма Джерри — жалкий неудачник, который никогда не перестает импровизировать, чтобы выбраться из тупиков, которые ему блокируют.Он никогда не перестает пробовать все, никогда не перестает работать. Это почти делает его достойным восхищения!
JC: Что мы нашли интересным с самого начала в персонаже, которого играет Уильям Мэйси, так это его абсолютная неспособность даже на одну минуту спроецировать себя в будущее, чтобы он мог оценить последствия принятых им решений. Есть что-то захватывающее в его полной неспособности увидеть какую-либо перспективу. Он один из тех, кто строит пирамиду, но ни на минуту не думает о том, что она рушится.

Написание сценария заняло много времени?
EC: Мы начали это еще до съемок The Hudsucker Proxy ; потом мы вернулись к нему, так что нам довольно сложно оценить время, которое все это заняло. Но прошло два года. Что можно сказать наверняка, так это то, что писать было легко и относительно быстро, особенно по сравнению с другими нашими сценариями, такими как сценарий для Miller’s Crossing .

Было ли определено с самого начала, что похищенная жена больше не будет физически присутствовать?
ДК: Да, конечно.И в определенный момент истории для нас также было очевидно, что она перестанет быть человеком для тех, кто ее похитил. Причем, ее играла уже не актриса Кристин Рудруд, а двойник с капюшоном на голове. В данном случае жертва нас не интересовала. Казалось, что в какой-то момент сам муж не беспокоился о том, что с ней может случиться. А Карл, один из похитителей, даже не знал ее имени.

Вы выбрали Стива Бушеми для этой роли до того, как остановились на Питере Стормаре, который будет играть другого плохого парня?
EC: Фактически, мы написали роли для этих двух комиков.То же самое было и с Мардж, которую сыграла Фрэнсис МакДорманд. Питер — старый друг, и он казался интересным выбором для этой роли. Конечно, его персонаж — аутсайдер в той среде, в которой он оказался, но в то же время он имеет с ней этническую связь.

Как вы работаете со своим музыкальным руководителем Картером Бёрвеллом?
JC: Он работал с нами с момента нашего первого проекта. Обычно он полностью просматривает фильм, а затем проигрывает на синтезаторе немного из того, что задумал для нас, чтобы дать нам некоторое представление о том, в каком направлении он хотел бы двигаться.Прежде чем планировать оркестровку, он играет для нас части на фортепиано, и мы думаем о связи, которую они могут иметь с определенными эпизодами фильма. Затем он переходит к следующему шагу.
EC: В случае с этим фильмом основная тема основана на популярной скандинавской мелодии, которую Картер нашел для нас.
JC: Мы часто так с ним работаем. Для Miller’s Crossing музыка была основана на ирландской народной мелодии, которую он использовал в качестве основы для своей оркестровки, добавляя отрывки, которые он написал сам.Для Raising Arizona он использовал популярную американскую мелодию, часть которой поет Холли Хантер. С другой стороны, для Blood Simple и Barton Fink вся музыка является его собственным сочинением; это не было вдохновлено ничем другим. Для The Hudsucker Proxy все было по-другому, смесь оригинальной композиции Картера и кусочков Хачатуряна.
EC: После того, как он завершит оркестровку, мы идем вместе с ним в студию звукозаписи.В наших последних двух постановках он сам руководил оркестром. Пока фильм проецируется, мы все еще можем внести изменения в последний момент. В общем, сотрудничество с ним длится не более двух-трех месяцев.

Сколько времени длилось редактирование?
JC: Около двенадцати недель. Это было довольно короткое время для нас, потому что обычно мы берем больше, в зависимости от того, начинаем ли мы редактировать, пока еще снимаем.

Возникли ли для вас проблемы с основной фотографией?
JC: В этом случае нам было проще, чем с другими нашими фильмами.Мы много говорили об этом с Роджером Дикинсом, потому что хотели сделать много внешних дальних выстрелов. С самого начала мы решили использовать только кадры, на которых камера не двигается.
EC: Потом мы решили, что это пуристическое отношение было довольно глупым.
JC: Итак, мы решили иногда перемещать камеру, но так, чтобы зритель этого не заметил. Мы не хотели делать движение камеры драматичным, как это делали раньше, потому что мы не хотели подчеркивать действие, заставлять его казаться слишком драматичным или иррациональным.
EC: Роджер Дикинс работал над этой постановкой с оператором, хотя в прошлом он чаще всего был оператором собственного, включая два фильма, которые он снял для нас. На этот раз он не брал на себя все, потому что часто был занят камерой. На Фарго у нас были проблемы с погодой, потому что нам нужен был снег, но зима, когда мы снимали фильм, была особенно мягкой и сухой. Пришлось работать в Миннеаполисе с искусственным снегом. Затем, поскольку снег не всегда получался, нам пришлось в конце концов отправиться в Северную Дакоту, чтобы снимать масштабные экстерьеры.Там мы нашли именно то, что искали: небо с очень низким потолком, без прямых солнечных лучей, без линии, обозначающей горизонт, только нейтральный и рассеянный свет.
JC: Пейзажи, которые мы использовали, были действительно драматичными и угнетающими. Не было ни гор, ни деревьев, только уходившие вдаль пустынные равнины. Это то, что мы хотели показать на экране.

Вы проводите много времени, глядя в камеру?
JC: Для первого фильма, который мы сняли с Роджером Дикинсом, Barton Fink , мы постоянно смотрели в видоискатель.Для Hudsucker Proxy меньше. И даже меньше в случае Fargo . Без сомнения, это было отражением материала в каждом конкретном случае и визуальных эффектов, которые мы искали, но это также стало результатом нашего развивающегося сотрудничества с постановщиком фотографии. Когда мы регулярно с кем-то работаем, мы довольно быстро развиваем своего рода телепатический язык. Я также думаю, что Роджеру нравится работать с такими людьми, как мы, которые активно интересуются проблемами освещения, а не с режиссерами, которые полностью зависят от него.

Существует противоречие между тем, что написано в пресс-ките, где вам приписывают редактирование, и титрами фильма, в которых упоминается некий Родерик Джейнс.
JC: Когда мы сами редактируем фильм, мы используем псевдоним Родерик Джейнс. Мы предпочитаем практический подход, а не сидеть рядом с кем-то и говорить им, когда нужно разрезать. Мы думаем, что это проще. Во всяком случае, нас двое в монтажной. Что касается всего остального, мы работаем вместе, и у нас никогда не бывает чувства изоляции, которое иногда бывает у других людей.На Barton Fink и Blood Simple мы также были нашим собственным редактором. В других проектах мы использовали редактор, но, конечно, всегда были рядом, когда могли. Но если в этих других случаях мы обращались к Тому Ноублу или Майклу Миллеру, то это было потому, что монтаж по причинам расписания должен был начинаться во время съемок.

Действие ваших фильмов происходит в Новом Орлеане [так в оригинале], в Нью-Йорке, в Голливуде, на Западе или Среднем Западе. Похоже, вы заинтересованы в изучении американской географии.
JC: Мы бы хотели снимать где-нибудь еще, но, как ни странно, сюжеты, которые мы придумываем, всегда происходят в Америке. Вот что нас привлекает.
EC: Всегда необходимо — или так кажется, — чтобы вселенная, в которой происходят наши истории, имела с нами какую-то связь, пусть даже и далекую. В случае с Фарго связь, очевидно, была еще более тесной.
JC: У нас есть потребность близко знать предмет или, по крайней мере, чувствовать некоторую эмоциональную связь с ним. В то же время нас это не интересует, если в этом нет чего-то экзотического.Например, мы очень хорошо знаем Миннесоту, но не людей, населяющих Фарго, или их образ жизни. С другой стороны, в случае Barton Fink и Miller’s Crossing экзотичность происходила из-за того, что история происходила в далеком времени.

Каковы ваши связи с персонажами Фарго, которые по большей части кажутся несколько отсталыми?
JC: Мы любим их всех и, возможно, особенно тех, кто прост и понятен.
EC: Одной из причин сделать их простодушными было наше желание пойти против голливудского клише плохого парня как суперпрофессионала, который контролирует все, что он делает.Фактически, в большинстве случаев преступники принадлежат к слоям общества, наименее подготовленным к жизни, и именно по этой причине их так часто ловят. И в этом смысле наше кино ближе к жизни, чем условности кино и жанровых фильмов.
JC: Нас часто спрашивают, как нам удается добавить комедии в материал. Но нам кажется, что комедия — это часть жизни. Посмотрите на недавний пример людей, которые пытались взорвать Всемирный торговый центр. Они арендовали панельный грузовик для взрыва, а затем, совершив преступление, вернулись в агентство по аренде, чтобы вернуть деньги, которые они оставили на депозите.Абсурдность такого поведения ужасно забавна сама по себе.

Над какими проектами вы работаете?
EC: На данный момент мы работаем над двумя сценариями, но не знаем, какой из них закончим первым или какой из них получит финансирование в первую очередь.
JC: Один тоже о похищении, но совсем другого рода. [Это отсылка к проекту The Ladykillers , выпущенному в 2004 году]. Другой — своего рода фильм-нуар о парикмахере из северной Калифорнии в конце 1940-х годов.[Этот проект стал Человек, которого не было .] — Братья Коэны: Фарго, Криминал и Реализм

ИНТЕРВЬЮ: ШОУ ЧАРЛИ РОУЗ

Взгляд на Fargo с создателями фильма — братьями Коэн — и актером Фрэнсис МакДорманд.

Роджер Дикинс экспериментировал с тем, как мало света он мог ускользнуть во время двух сцен в Fargo — один снимался днем, а другой снимался ночью, — где крошечные автомобильные фары являются единственным уколом света в этой заснеженной обстановке. .«Это была своего рода тематическая вещь, которую мы придумали на раннем этапе», — сказал Дикинс. «Я полагаю, что ночная сцена автомобильной погони в Fargo на самом деле проинформировала меня о том, как стрелять Джесси Джеймс ». Что касается той последовательности титров, которая открывает фильм на мелодию жалобной партитуры Картера Беруэлла, ну… «Самое забавное в съемках вступительной части — то, что ни Джоэла, ни Итана, ни меня на самом деле там не было!» признал Дикинс. «Мы снимали на шестнадцатом этаже этого офисного здания, но мы знали, что приближается метель, и просто по расписанию мы были заблокированы в офисе.Поэтому я послал своего помощника Робина снять эту сцену, но мы отметили каждый кадр машинами, мы прошли через них, поставили колья на землю и знали, куда делась каждая камера ». Дикинс продолжил: «На самом деле нужно было создать много снега в Fargo . Когда Билл Мэйси соскребает свою машину на стоянке, все было создано. Во время этой съемки у нас было очень мало снега, и поэтому мы не смогли снять эту вступительную сцену; мы просто послали Робина снимать его, когда, наконец, выпало достаточно снега.»- Как главный кинематографист Роджер Дикинс сделал эти десять кадров

Дискуссия The Art of the Score , организованная Алеком Болдуином, с участием братьев Коэнов и их давнего композитора Картера Беруэлла. Великолепное собрание умов, позволяющее исследовать музыку к фильмам с психологической точки зрения. Очень интересно и стоит каждой минуты.

MINNESOTA NICE

Minnesota Nice — это увлекательный 30-минутный документальный фильм об одном из самых прекрасных, странных и смешных фильмов Америки за последние пару десятилетий, Fargo .Еще раз, обновленный Fargo на Blu-ray просто необходим! Купите свою копию на Amazon.

Уильям Х. Мэйси о том, как интенсивно он лоббировал роль в Fargo .

Я пробовался на меньшую роль, и они сказали: «Это действительно хорошо. Хочешь почитать Джерри? »И я сказал:« Да, и поэтому я вышел из комнаты, потратил 20 минут, вернулся, прочел Джерри ». И они сказали:« Это очень хорошо. Вы хотите поработать над этим и прийти завтра? »Я сказал:« Да.«Я не спал всю ночь. Я запомнил весь сценарий. Я хотел эту роль, поэтому я вернулся. Они сказали: «Это очень хорошо, это очень хорошо. Мы свяжемся с вами ». А потом я узнал от своего агента, что они были в Нью-Йорке на прослушивании, так что я — весело, весело — затащил свою задницу в самолет и разбил прослушивание. И я пошутил — и, к счастью, это получилось, — но я сказал: «Боюсь, вы испортите свой фильм и выберете на эту роль кого-то другого», и они ответили: «Ха-ха-ха», и я сказал «Нет, серьезно, я пристрелю твою собаку, если ты не дашь мне эту роль.«И я думаю, что Итан (Коэн) только что завел собаку. — Уильям Х. Мэйси

Открыть видео YouTube

Текущий киножурнал режиссера Кэмерона Бейла «Breakout Classics» — это третья часть сериала «Режиссеры», посвященная фильмам и карьере режиссеров Джоэла и Итана Коэнов, охватывающих их пару основных прорывных работ конца 90-х.

«Одной из причин сделать их простодушными было наше желание пойти против голливудского клише плохого парня как суперпрофессионала, который контролирует все, что он делает.Фактически, в большинстве случаев преступники принадлежат к слоям общества, наименее подготовленным к жизни, и именно по этой причине их так часто ловят. И в этом смысле наш фильм ближе к жизни, чем условности кино и жанровых фильмов ». — Итан Коэн

«Оглядываясь назад, эта заснеженная криминальная драма кажется разминкой для No Country For Old Men во многом таким же образом, как Kagemusha Акиры Куросавы заложила основу для Ran . Вот в чем дело: Kagemusha по-прежнему отличный фильм — и более интимный в этом смысле, чем его эпическое продолжение — как и Fargo , которому может не хватать мифической привлекательности No Country , но он компенсирует это. с двумя незабываемыми главными героями, которых играет Уильям Х.Мэйси и Фрэнсис МакДорманд, которые вместе выражают видение мира Коэнами. Оба происходят из обыкновенного миннесотского племени, но один мелкий и мелкий, действующий на трусливом инстинкте взять под контроль свою жизнь, а другой — воплощение простой порядочности, создавая частный рай со своим мужем из фрикассе и трех- центовые марки ». — Букварь: Братья Коэны Скотта Тобиаса

Превосходный видеоэссе Тима Клобучара, в котором показано, как два фильма братьев Коэнов параллельны и расходятся друг с другом в изображении их законников (женщин).

МАСТЕР-КЛАСС С Джоэлем и Этаном Коэном

От Скорсезе и Линча до Вендерса и Годара, интервью с двадцатью величайшими режиссерами мира о том, как они снимают фильмы и почему. У каждого великого режиссера есть секретный метод создания фильмов, но каждый из них индивидуален. В мастер-классе «Кинематографисты» Лоран Тирар разговаривает с двадцатью наиболее важными кинематографистами сегодняшнего дня, чтобы понять суть подхода каждого режиссера к фильму, исследуя видение режиссера, а также его технику, позволяя каждому говорить своим голосом. .Мартин Скорсезе любит очень точно настраивать каждый кадр заранее — так что у него есть возможность все это изменить, если он увидит в этом необходимость. Ларс фон Триер, с другой стороны, отказывается думать о кадре до самого момента съемок. А Бернардо Бертолуччи пытается во сне снимать свои кадры накануне вечером; если это не помогает, он бродит по съемочной площадке один с видоискателем, представляя сцену до того, как к нему присоединятся актеры и съемочная группа. В этих интервью, которые изначально были опубликованы во французском киножурнале Studio и впервые публикуются здесь на английском языке, дополнены исключительными фотографиями режиссеров за работой, Лоран Тирар сумел выяснить, что делает каждого режиссера, и его фильмы — настолько необычный, что проливает свет как на сам процесс, так и на людей, стоящих за созданием великих фильмов.Среди других режиссеров — Вуди Аллен, Тим Бертон, Педро Альмодовар, Джоэл и Итан Коэн, Жан-Пьер Жене, Вонг Кар-Вай и Джон Ву. Мы не можем достаточно рекомендовать эту книгу и считаем ее обязательной к прочтению для всех начинающих кинематографистов. Вы можете приобрести его на Amazon или в Книжном хранилище. Он также доступен в Barnes & Noble в виде электронной книги и в мягкой обложке. Ниже приводится отрывок.

Джоэл : Мы никогда особо не задумывались об обучении. Для этого есть эгоистическая причина — это отнимет у нас слишком много времени и помешает нам работать над нашими проектами, — но также и более прагматичная, а именно: мы, вероятно, не будем знать, что сказать студентам.Мы не самые красноречивые режиссеры, особенно когда дело доходит до объяснения того, что мы делаем и как мы это делаем. Иногда мы ходим в киношколы, показываем один из наших фильмов и отвечаем на некоторые вопросы, которые могут возникнуть у студентов. Но это, как правило, очень конкретные вопросы, которые редко связаны с самим ремеслом. На самом деле, в большинстве случаев студенты-кинологи ищут совета, как собрать деньги.
Итан : Думаю, одним из способов обучения может быть показ фильмов. Хотя, опять же, наши вкусы не классические.Фактически, большинство фильмов, которые мы любим и которые вдохновили нас, — это малоизвестные фильмы, которые большинство людей считает ужасными. Я помню, когда мы работали с Николасом Кейджем над фильмом Raising Arizona , мы говорили о его дяде, Фрэнсисе Форде Копполе, и рассказали ему, что «Радуга Финиана », которую почти никто никогда не видел, был одним из наших любимых фильмов. Он сказал своему дяде, который, я думаю, с тех пор считает нас невменяемыми. Так или иначе, если бы мы действительно показывали такие фильмы в классе, это могло бы развеселить нас, но не обязательно научило бы кого-то делать хороший фильм.Хотя, я полагаю, знакомство с различными видами кинопроизводства и более широкое отношение к кино — одно из преимуществ поступления в киношколу.

Джоэл : Еще одно преимущество киношколы состоит в том, что она дает вам некоторый опыт борьбы с хаосом декораций. Конечно, все это в гораздо меньших масштабах. Вы имеете дело с бригадами от пяти до десяти человек с бюджетом в несколько сотен долларов. Но общее представление о том, как все работает, и динамика, с которой вам приходится иметь дело с точки зрения людей, времени и даже денег, не сильно отличаются.
Итан : Джоэл ходил в киношколу, а я — нет. Я изучил основы, основы создания фильма, работая помощником редактора, а затем, в конечном итоге, редактором. И я думаю, что на самом деле это очень хороший способ научиться, потому что просмотр всего этого исходного материала позволяет вам воочию увидеть, как режиссер взял сценарий и разобрал его. Вы увидите, что такое хорошее и плохое покрытие. Вы видите все бесполезные кадры и понимаете, почему.Кроме того, это дает вам хорошее представление о том, что делают актеры. Вы видите исходный материал, видите, что он за дублем, за дублем, и вы можете наблюдать, как они развиваются. На мой взгляд, это действительно лучший учебный опыт, который вы можете получить. Разумеется, не считая съемок фильма.

Итан : Я хочу сказать, что самый большой урок, который мы усвоили о кинопроизводстве, — это отсутствие сети, что является строкой из книги Дэвида Мэмета Speed-the-Plough . Но я думаю, главный урок заключается в том, что нужно сохранять гибкость.Вы должны оставаться непредубежденными и признать, что иногда вы не можете получить то, что хотите. Нельзя слишком увлекаться своими собственными идеями. Что ж … это не совсем так: должна быть какая-то центральная идея, которую вы преследуете, которую вы знаете и от которой вы не позволяете обстоятельствам отвлекать вас. И на самом деле существует опасность соблазнить себя первоначальной идеей, которая заинтересовала вас в фильме. И часто возникает сильное давление, чтобы изменить свои идеи, потому что что-то будет слишком сложно достичь, материально или финансово … И вы должны знать, когда этому противостоять.
Джоэл : Это правда, создание фильмов — это баланс. С одной стороны, вы должны быть открыты для новых идей, если этого требует реальность ситуации, и не пытаться жестко воспроизвести свои оригинальные идеи. Но с другой стороны, вы должны иметь достаточно уверенности в своих идеях, чтобы не меняться в ответ на какую-либо внешнюю потребность, которая заставит вас так или иначе продвинуть фильм. Но на самом деле нет никаких уроков, никаких правил, на которые можно было бы положиться. Это всегда нестабильная ситуация, когда нужно использовать свои инстинкты.Итан: Поскольку мы контролируем фильм в значительной степени от начала до конца, легко продолжать делать то, что мы хотим делать. Однако реальность всегда остается препятствием. Вы попадаете на площадку, а сцена работает не так, как вы ее планировали, или свет не выглядит так, как вы хотели… А тот факт, что мы делаем свое дело, делает все, что мы хотим, еще более конкретным и точным. Таким образом, обстоятельства с большей вероятностью не дадут нам того, чего мы хотим.

Джоэл : Трудно сказать, откуда исходит наше изначальное желание, будь то письмо или изображения.Наш интерес — это истории, это несомненно. Мы любим рассказывать истории. Но мы не считаем, что письмо — лучшая форма для этого. Это всего лишь шаг. Мы действительно мыслим образами. Этан: Основное различие между сценарием и постановкой для нас состоит в том, что мы готовы писать для других людей, но не будем руководить сценарием, написанным кем-то другим. Отчасти это происходит с чисто прагматической точки зрения: написание сценария занимает несколько недель, иногда несколько месяцев. На постановку фильма может уйти до двух лет нашей жизни.Так что лучше оно того стоит! Кроме того, писать для других — интересное упражнение. Это дает вам возможность поработать над материалом, который интересен, но вы бы не стали снимать себя. Это относительно безопасный способ экспериментировать. Мы даже не против получить записи о перезаписи от студий, в то время как мы бы никогда не приняли это ни в одном из наших собственных фильмов. Потому что, когда вы пишете по найму, это превращается в игру, в которой решаются проблемы. И нам это нравится.
Итан : Когда мы работаем над собственными фильмами, мы действительно стараемся игнорировать посторонние точки зрения.И мы мало тестируем, мы не показываем незавершенную работу, потому что мы обнаруживаем, что вы можете получить действительно противоречивую информацию из этого процесса. На самом деле, главное, что вас беспокоит, — это ясность. А самому это определить сложно. Это на самом деле похоже на то, как если бы вы смотрели на две цветные карты и спрашивали себя: «Эта одна работает лучше, чем другая?» вместо того, чтобы показывать это группе людей и спрашивать: «Что вам больше нравится?» Конечно, на самом деле вы снимаете фильм не для себя; вы всегда делаете это для какой-то аудитории, но для нас это очень общая аудитория.Это своего рода абстрактная аудитория. Когда мы принимаем решения на съемочной площадке, мы всегда задаемся вопросом, работает сцена или нет, будет ли она играть или нет, и на самом деле нам интересно, что это касается публики, а не нас конкретно. Но это должно работать и на нас. На самом деле, я думаю, это сначала должно сработать для нас!

Джоэл : Когда мы начинаем писать сценарий, мы не обязательно знаем, о чем он, или какую форму он примет, или куда он будет идти, и постепенно он оживает.То же самое и с фильмом, но немного по-другому. У нас законченный фильм, вероятно, больше похож на сценарий, чем у большинства режиссеров, в основном потому, что мы стараемся снимать сценарий, а не тщательно его пересматривать в процессе производства. Но, с другой стороны, каждый день происходит так много тонких изменений, что в конце фильм действительно становится отличным от того, что вы изначально задумывали. Все как бы изменилось, и обычно вы даже не можете вспомнить, каким было ваше первоначальное видение. Этан: В кинопроизводстве, как и в литературе, есть своя грамматика.Все знают, каким должно быть базовое покрытие, и только потому, что у вас есть какие-то особые идеи, которые могут работать, даже если они нарушают правила, факт остается фактом: есть правила, которые существуют и которые работают. Есть такое понятие, как обычный способ прикрыть сцену. Хороший режиссер знает самый простой способ кавера, и я думаю, что большинство из них попытается пойти на это. Но, конечно, соблюдение правил не гарантирует, что фильм получится. Это было бы слишком просто.

Джоэл : Обычно мы делаем раскадровку большинства кадров.Но когда мы утром выходим на съемочную площадку, мы начинаем репетировать с актерами. Мы много ходим с ними по съемочной площадке, и обычно они как бы находят между собой лучшую блокировку, в зависимости от того, что наиболее удобно или наиболее интересно. После этого мы идем к оператору-постановщику и решаем, исходя из того, что мы видели в актерской игре, насколько мы хотим придерживаться раскадровки или нет. И в большинстве случаев мы игнорируем это, потому что блокирование сцены делает раскадровку академической.Итан: Мы очень точно знаем, как мы хотим снимать каждую сцену. Иногда точно, а обычно хотя бы примерно. То, сколько мы на самом деле покрываем, зависит от многих вещей. Мы часто снимаем сцены — особенно в наших последних фильмах, особенно в Фарго, — которые вообще не освещаются, потому что они сняты одним кадром. А в других сценах мы так много освещаем, что смотрим друг на друга в конце дня, как будто мы пара идиотов, которые никогда не снимали фильмов! Думаю, мы стараемся больше рассказывать в начале фильма, потому что обычно это длилось долго, и мы немного нервничаем и боимся.А затем, возвращаясь в ритм, мы становимся более уверенными.

Итан : Мы не особо пуристы в каких-либо технических вопросах. Мы готовы попробовать все. Хотя, что касается линз, мы, вероятно, склонны использовать более широкие линзы, чем большинство режиссеров. Это всегда было правдой. Одна из причин этого в том, что нам нравится перемещать камеру, а широкие линзы делают движения более динамичными. И они дают большую глубину резкости. С другой стороны, более длинные линзы, как правило, более лестны для актеров, и хотя я знаю, что это беспокоит большинство режиссеров, я должен признаться, что для нас этого никогда не было.Наш новый директор по фотографии Роджер Дикинс, с которым мы работаем с , Бартон Финк , медленно пытается это изменить. Не думаю, что до работы с нами он когда-либо использовал объектив с более широким диаметром, чем 25 миллиметров. И я не думаю, что мы когда-либо использовали что-то длиннее 40 миллиметров, что большинство людей уже считает довольно широким.
Джоэл : Двумя фильмами, над которыми мы, вероятно, экспериментировали больше всего, были Blood Simple и Barton Fink . Blood Simple , потому что он был первым, и поэтому все было новинкой.И, честно говоря, мы не совсем понимали, что делаем. Barton Fink , потому что это самый стилизованный фильм из всех, что мы сделали, а также потому, что он поставил нас перед вопросом: как сделать фильм о парне в комнате, в значительной степени, и при этом сделать его интересным и захватывающим? Это был настоящий вызов. Но The Hudsucker Proxy также был экспериментом с крайней искусственностью, а Fargo был экспериментом в своего рода экстремальной реальности — которая была фальшивой реальностью, потому что она была столь же стилизована, как и другие.По сравнению со всем этим фильмы, которые мы снимаем сегодня, не являются настоящими приключениями. Не то чтобы нам не нравилось, как они выглядят, но это все, что мы делали раньше, в значительной степени.

Ни у кого из нас нет актерского опыта; мы как бы пришли к кинопроизводству с технической стороны или со стороны сценария, в отличие от тех, кто приходит из театра и имеет опыт работы с актерами. Поэтому, когда мы снимали наш первый фильм, мы не работали с профессиональными актерами, и я помню, что у нас были очень конкретные представления о том, как должна звучать строка или как следует читать.Но по мере того, как вы набираетесь опыта и начинаете получать больше удовольствия от этого, вы понимаете, что у вас есть одна идея, и она может быть не самой лучшей. И именно для этого вы нанимаете актеров, чтобы улучшить свое представление — не просто имитировать его, но расширить его, создать что-то свое, чего вы даже представить себе не могли.

Итан : Работа с актерами — это действительно двусторонняя система. И режиссер не говорит им, что делать, а просто объясняет им, чего он хочет, чтобы актеры могли адаптироваться к этому, чтобы помочь им.Потому что вас нет рядом, чтобы научить их действовать. Вы должны дать им то, что им удобно, дать им то, чего они от вас ждут. Иногда они хотят много говорить о том, что вы делаете, но не конкретно об этом. А иногда просто «Скажи мне, где стоять и как быстро говорить». Так что вопрос в том, чтобы в первые несколько дней понять, каков их процесс, нужно относиться к этому чутко. И, может быть, это означает держаться подальше от их пути.

Джоэл : Актеры любят работать разными способами.В этом нет никаких сомнений. Но по-настоящему легко работать с актерами с визуальной точки зрения — это те, у кого есть свои собственные идеи, которые могут не соответствовать тому, как вы представляете сцену, блокируемую, или могут не соответствовать вашему визуальному плану для сцены. Но они говорят вам, в чем заключаются их идеи. И они также в определенной степени чувствительны к тому, что вы пытаетесь сделать визуально. Джефф Бриджес, например, очень похож на это. Он адаптирует свои идеи к вашему видению. У него есть своя вещь, но он может ее обойти, чтобы найти компромисс с вашими идеями.
Итан : Конечно, кастинг важен. И вы должны быть открыты для сюрпризов. Иногда вы бросаете кого-то очевидного, а иногда вам нужно рискнуть, чтобы получить что-то более интересное. Например, Miller’s Crossing не был написан для ирландца. Но вошел Габриэль Бирн и сказал, что, по его мнению, это будет неплохо звучать с ирландским акцентом. И я знаю, что думал: «Да, верно». Но потом он это сделал, и мы поняли, что это действительно неплохо звучит. Итак, мы изменили роль.То же самое с Уильямом Х. Мэйси для Fargo . Мы имели в виду полную противоположность: кого-то вроде толстого и немного болтливого. Но появился Билл и заставил нас полностью переосмыслить персонажа. Вот почему нам часто нравится, когда актеры читают, даже если мы знаем их работу, потому что такое случается.

Джоэл : Однако после того, как мы закончили кастинг и начали работу над съемочной площадкой, мы больше не слишком открыты для сюрпризов. Например, мы не позволяем актерам импровизировать. Это не значит, что актеры иногда не переписывают строки или не придумывают свои собственные, но это отличается от импровизации.Единственный раз, когда мы действительно импровизируем, — это во время репетиций, чтобы выявить определенные вещи, но обычно это не влияет на саму сцену. Обычно мы просим актеров изобрести незаписанные части сцены, пять минут до и после сцены. Мы обнаружили, что это помогает им лучше проникнуть в сцену. Джефф Бриджес и Джон Гудман очень любили это делать на The Big Lebowski . И иногда это было очень забавно. На самом деле, иногда это было даже лучше, чем мы писали!

Братья, которые по-разному занимаются режиссурой, написанием сценариев, продюсированием и монтажом своих фильмов, не новички в внимании BAFTA.Их фильм 1996 года Fargo получил награду за лучшую режиссуру и был номинирован на премии за сценарий и монтаж. 2000-е О брат, где ты? был номинирован на лучший адаптированный сценарий, и пара получила награду за лучший фильм в 2008 году за фильм Нет страны для стариков . Совсем недавно на церемонии вручения кинопремии 2011 года True Grit были номинированы в 8 категориях.

Вот несколько фотографий, сделанных за кадром во время производства фильма Итана Коэна и Джоэла Коэна Fargo .Фотографы-постановщики: Джим Бриджес, Майкл Тэкетт © PolyGram Filmed Entertainment, Working Title Films, Gramercy Pictures. Предназначен только для редакционного использования. Все материалы предназначены только для образовательных и некоммерческих целей.

Получите Cinephilia & Beyond в свой почтовый ящик, войдя в систему

Обзор

Fargo — Заснеженный нуар братьев Коэн по-прежнему остается блестящим произведением | Fargo

Комедийный триллер Итана и Джоэла Коэнов «Фарго», переизданный к 25-летнему юбилею, стал признанным классическим нуаром.Или, может быть, нуар-блан, рассказ о преступном зле и слабости на бескрайних белоснежных просторах Миннесоты и Северной Дакоты. С 1996 года кое-что в мрачной черной комедии Фарго — подход Гаррисон-Кейлор-встречает-Джеймс-М-Кейн — оказалось плодотворным: он оплодотворил собственность потокового телевидения, охватывающую теперь четыре сезона. Но оригинальный фильм теперь выглядит лучше, чем когда-либо, и все сводится к тому, что он сохраняет актуальность и контролирует причудливость (чего Коэны, возможно, не всегда могли достичь), и его блестящий талант в том, чтобы силы закона и порядка выглядели как интересно и смешно, как плохие парни.

Фрэнсис МакДорманд сыграла выдающуюся роль Мардж Гандерсон, начальника полиции на седьмом месяце беременности, расследующего зверское убийство военнослужащего штата и двух местных жителей. Эти люди были убиты двумя гротескно некомпетентными хулиганами, Карлом (Стив Бушеми) и Гаиром (Питер Стормаре), которых нанял слабый и жадный продавец автомобилей Джерри Лундегор, которого великолепно сыграл Уильям Х. Мэйси, его большие жалобные голубые глаза сияли самим собой. -жалость и бессильная обида. Джерри нанял этих парней, чтобы похитить его безупречную жену Джин (Кристин Рудруд), чтобы богатый тесть Джерри, Уэйд (Харв Преснелл), выпрыгнул за выкуп в миллион долларов, который Джерри тайно собирал для себя. давая своим двум мошенникам скромную плату.

Мардж Гандерсон — олицетворение порядочности и скромности Среднего Запада, цветущих здоровьем и дружелюбной открытостью — хотя она также блестящий детектив с большой интуицией и процедурным чутьем, совершенно равнодушный к уродству и жестокости дела. В одной из сцен Коэны показывают, что она почти готова дать Джерри преимущество сомнения, несмотря на его виноватую манеру поведения, потому что, с его глупой любовью к гольфу, Джерри не так уж сильно отличается от большого, большого и милого пика Мардж, муж Норм (Джон Кэрролл Линч).У Мардж есть собственное неприступное ядро ​​невинности, и она все еще может быть шокирована. Когда старый школьный друг Майк Янагита (Стив Парк) связывается с Мардж и начинает приближаться к ней, Мардж ошеломлена тем, что она узнает о нем. Этот фильм — нуар, но в нем нет цинизма; Мардж видит самое худшее, что может предложить человеческая природа, но не превращается в остроумную, непонятную, сомнительную леди; она еще совсем свежа, и ее беременность, эта надежда на будущее, не подвергается риску.

Фарго изобилует теми ироничными трюками, которые выводят нас из равновесия: после напряженного разговора в закусочной пародийно веселая молодая женщина у кассы спрашивает: «Как все было сегодня?» и вопрос банит и вылетает; она похожа на фигуру из страшного сна.Стиль Коэна здесь так сложно определить. Свидетели, с которыми беседует Мардж, описывают персонажа Стормара как «забавного на вид», но не могут сказать почему, и попытка описать тон этого фильма вызывает те же трудности.

Трудно определить… Питер Стормаре и Стив Бушеми в роли похитителей. Фотография: Рональд Грант

. Пронизывающая белизна снега является мотивом дизайна и моральной вселенной Фарго. Людям поблизости может быть тепло, но погода смертельно холодная и невыносимая, и этот обширный безликий пейзаж устрашающе раскрывается на различных снимках сверху.Снег может выявить преступника (Мардж, что важно, находит на нем уличающие следы), но он также скрывает преступление: снег — это то место, где Карл хочет похоронить свою часть добычи, добытую нечестным путем. Снег ассоциируется с девственной невинностью, но снег Фарго пропитан чувством вины. Дэвид Линч мог бы рассказать историю Фарго, сделав ее неразгаданной и неразрешимой; Квентин Тарантино мог объяснить внезапные приступы насилия тем, что заставил преступников проглотить много кокаина или крэка. Коэны делают его более реалистичным и человечным, и МакДорманд идеально подходит для этой роли.

Fargo выходит в прокат 11 июня.

«Фарго» — это братья Коэны, по линии

«Еще два месяца».

Последняя строка Fargo относится к приближающемуся рождению ребенка: обратному отсчету времени до появления в мире новой жизни. В 1996 году код фильма — хорошо освещенные два кадра будущей матери Мардж (Фрэнсис МакДорманд), обнимающейся в постели со своим мужем Нормом (Джон Кэрролл Линч) — казались нехарактерно обнадеживающими для таких умных операторов, как братья Коэн; на сегодняшний день концовки дуэта в основном были неоднозначными или даже почти угрожающими.Подумайте о Габриэле Бирне, хранящем свое горе (, какое сердце? ) под своей шляпой на закате Miller’s Crossing , или сюрреалистическом финале Barton Fink , с его предполагаемым голосом поколения писца выбросило на берег Голливуда. «Ты не писатель, Финк, ты чертов списанный!»

Но если посмотреть на Fargo 25 лет спустя, может быть, этот финал все-таки не такой счастливый. Один из общих знаменателей в фильмах Коэнов — можно сказать, шерстяно-шелковая нить, которая действительно связывает их всех вместе — это обещание непрерывности, представленное рождением ребенка: [ крайний голос Сэма Эллиота ] «Путь все Золотая человеческая комедия продолжает передаваться из поколения в поколение.И Raising Arizona , и No Country for Old Men заканчиваются на персонажах, подсознательно озабоченных вопросами отцовства, которые рассказывают зрителям о своих мечтах или об отцовстве таким образом, чтобы мы превращались в их исповедников. Поскольку Raising Arizona — это комедия — самый милый фильм Коэнов, на самом деле, изобилующий хорошей атмосферой — Николас Кейдж одарен своим видением себя, как, цитируя Джорджа Клуни, в другой комедии, заслуженной золотом человека O Brother, Where Art Thou ? , «проклятые отцы семейства».«Поскольку Нет страны для стариков — это не комедия, Томми Ли Джонс медленно осознает крупным планом, что время прошло мимо него, но вы никогда не слишком стары, чтобы желать, чтобы ваш отец был рядом, чтобы присматривать за вами там. в All That Dark. Он желает, чтобы это было так, а потом просыпается.

Фарго , можно сказать, занимает среднюю точку между Raising Arizona и No Country for Old Men , не только тонально как фильм, в котором скрещиваются вздор братьев и нуар в пакете фальшивой правды. уголовно-процессуальные (это определенно , а не , основанное на реальных событиях, что бы ни говорили начальные титры), но также как промежуточный этап между их ранним воплощением в качестве региональных, независимо субсидируемых выбросов и неприкасаемых, поддерживаемых студией авторов. Fargo не был первым великим фильмом, созданным Коэнами (это будет их дебют в 1984 году, Blood Simple ), или их первым магнитом для наград ( Barton Fink прокатился по Каннам в 1991 году) или даже их первым хитом ( Повышение хорошего юмора и лучших отзывов Arizona привело к хорошей окупаемости инвестиций). Но это было первое, что они сделали после дорогостоящего разгрома The Hudsucker Proxy , и его возвращение к базовым, кровно-простым принципам помогло принять его как лучшее и самое доступное, что они сделали на сегодняшний день — статус, который, несмотря на Медленно разгорающаяся культовая любовь к Большой Лебовски , оставалась неизменной до Нет страны для стариков , также урезанная сюжетная линия полицейских и убийц, связанная с мрачной войной после Ирака. дух времени и перешел прямо в современный канон.

«Не могу остановить то, что грядет», — была фраза, которая запомнилась некоторым как ключ к открытию No Country , , герметичного и вакуумного совершенства. «Что» в фильме — это, конечно же, Смерть, олицетворяемая Хавьером Бардемом в фильме «Человек пришел Антон Чигур», но также раздается другими сторонами, обычно случайным образом и / или по определенной цене. (Если есть лучший символ корыстного характера убийства, чем подбрасывание монеты Антоном на смерть, я не знаю.) Оглядываясь назад, Fargo — все еще удивительно забавно и цитируемо после всех этих лет и, вероятно, еще печальнее чем вы помните — играет немного как пробный запуск для No Country ‘s existential dread.В его основе лежит большая разница: Мардж и ее живот на седьмом месяце беременности представляют собой неумолимую жизненную силу, которая может остановить брызги крови на белом снегу. Ближе к концу фильма Мардж встречает Гаара Гримсруда из Питера Стормара, прото-Антона Чигура, который пытается избавиться от улик, скармливая их через измельчитель древесины. Тот факт, что речь идет о теле его бывшего коллеги Карла Шоуолтера (Стив Бушеми), создает великолепную гротескную визуальную шутку — она ​​буквально поймала парня с поличным.Это также означает на более глубоком уровне: под громкими, жужжащими звуками машины Коэны демонстрируют извращенное видение обновления, как если бы внутренности, вытекающие из металлического отверстия, каким-то образом удобряли твердую, замерзшую землю внизу.

К этому моменту в Фарго , Гаар был представлен как непреодолимая сила, угрожающая Жану Лундегор (Кристин Рудруд) во время ее похищения, убившая молодого полицейского-мужчины на ночной остановке движения к его убежищу, а затем сбегая и убивая свидетелей преступления.Наконец, он смертельно атакует Карла топором после разногласий по поводу того, как разделить их нечестные доходы. Когда появляется Мардж и указывает на значок на фуражке шерифа, он бежит, и его легко урезать до нужного размера, сделав выстрел в икроножную мышцу. Удивительно, но смертоносная громада падает к ногам Мардж.

Аватар женского авторитета — сильно усиленный двойным статусом жены и будущей матери — Мардж — удивительное творение, и роль Макдорманда, ставшая ее оскароносной ролью, была до некоторой степени свершившимся фактом . Актриса снималась в фильмах Коэнов с 1984 года, в том же году, когда она вышла замуж за старшего брата Джоэла и снялась в Blood Simple . Фарго Кульминация перекликается с финальной разборкой того более раннего фильма, в котором Эбби МакДорманда удерживает свои позиции против злодейского частного сыщика Виссера (М. Эммет Уолш), стреляя в него в целях самозащиты, когда он преследует ее. через пустую квартиру.

То, что Эбби — последняя женщина, стоящая в современном нуарном фильме , несомненно, знаменательно; жанр, на котором рифуют Коэны, обычно убивает своих роковых женщин перед финальным роликом.Однако ее победа далека от полной. В последних кадрах фильма она не столько торжествует, сколько сбита с толку. «Я не боюсь тебя, Марти», — рычит она, сидя в темноте, на Виссера, который прячется по ту сторону стены, где он смеется над иронией ситуации. Детектив умирает за грехи своего клиента, а Эбби, никогда не встречавшаяся с ним, становится лишь орудием судьбы.

Мардж Гандерсон, однако, безошибочно является последним словом в басне Fargo об извращенной, ядовитой мужественности.Белый воротничок Джерри Ландегор (Уильям Х. Мэйси) погряз в болоте моральных и этических компромиссов, так же как и головорезы, которых он нанял, чтобы похитить его жену, чтобы тайно вытащить небольшое состояние из своего высокомерного, скрытного и глубокого желания. — пообещал тесть. «В жизни есть нечто большее, чем немного денег», — мягко упрекает Мардж Гаара, который сидит в наручниках на заднем сиденье своего полицейского крейсера. (Прекрасный момент: он смотрит на статую Пола Буньяна на обочине дороги и смутно узнает в себе высокую фигуру, размахивающую топором — или, может быть, он идет к разделочной доске.) Она подталкивает его дальше в знаковом северодакотском акценте Fargo : «Разве ты не знаешь этого?» Молчание Гаара говорит о многом. Он этого не знает, как и другие кровавые простые люди в Fargo , ни один из которых не может наложить руки на деньги, которые в первую очередь вызвали весь хаос.

Выкуп — обычное дело в фильмах братьев Коэн, от Простая кровь и Большой Лебовски до Человек, которого не было и Привет, Цезарь! .В широком смысле, одна из любимых тем Коэнов заключается в том, что деньги являются корнем всего зла, что связывает их с кинематографической линией, простирающейся от Жадности Эриха фон Штрохейма до Сокровища Сьерра-Мадре Джона Хьюстона и стены Оливера Стоуна. Улица. Если у братьев Коэнов есть мантра, это могло быть означало бы перевернуть печально известное кредо Гордона Гекко о том, что «жадность — это хорошо», и сказать, что на самом деле это плохо. Возможно, не новое понимание, но в кино, как и в жизни, применимы фундаментальные вещи.

Неудивительно, что Коэны решили адаптировать роман Кормака Маккарти 2005 года Нет страны для стариков , , в котором преследуются чемодан, полный денег, и гражданское лицо, вытащившее его после провалившейся сделки с наркотиками. Техас и Мексика наемным убийцей. Если Мардж — главный герой Коэнов (или, по крайней мере, тот Чувак, на которого она похожа в их общей атмосфере кротости и унаследованности), то Антон Чигурх, если цитировать парня, который проводит с ним связь в фильме, является их абсолютным героем. задир.Но как бы забавно ни было представить месиво, в котором она выслеживает его, а не Томми Ли Джонса, настоящее родство — с последней жертвой Чигура. В романе Маккарти Карла Джин Мосс встречает Чигур в своем доме после смерти ее мужа Ллевеллина и говорит подбросить монетку, как и многим несчастным душам до нее. «Бог не хотел бы, чтобы я делала это», — умоляет она, прежде чем сотрудничать в чистом отчаянии. Она называет орлом, но монета выпадает решкой, и после еще нескольких слов объяснения от Чигура измученная Карла Джин с сожалением признает, что она пришла к его образу мышления.Маккарти пишет: «Хорошо, он сказал. Это хорошо. Потом он застрелил ее ».

Версия Карлы Джин, созданная Коэнами, немного жестче и светлее, чем ее литературный аналог. В исполнении шотландской актрисы Келли Макдональд, которой на момент съемок было 30 лет, она избегает подростковой аффектации. Когда Чигур предлагает ей возможность позволить монете решить ее судьбу, она упрекает его, что «монета не имеет права голоса… это ты». Она не подыгрывает. Она не просит сохранить ей жизнь. Не вставая с места и даже пальцем не поднимая, она противостоит Антону Чигурху и его искаженному мировоззрению сильнее, чем любой другой персонаж в фильме.В высшем жесте уважения Коэны чтят ее сопротивление, осторожно отстраняясь от ее кончины.

Как одинокая важная женщина в фильме, чья мужская тяга начинается с его названия, Карла Джин из Макдональда не часто обсуждается в обзорах Нет страны для стариков , но выбор разместить ее одну сцену с Бардемом в качестве окончательного решения является ключевой. В фильме, как и в книге, Чигур погиб в автомобильной катастрофе по пути из дома Карлы Джин.Маккарти, похоже, задумал это столкновение как доказательство теорий предопределения своего злодея — он ошибся в подбрасывании космической монеты. Однако Коэны предполагают, что именно упрямство Карлы Джин сбивает ее убийцу с курса.

Коэны не только слегка перенаправляют темы Маккарти, но и прослеживают путь к своим собственным работам. Мы вернулись в конец Фарго , , где Гаар Гримсруд сидит в клетке в полицейской машине позади Мардж Гандерсон. Ни одна из женщин не может полностью понять окружающую ее грубую жадность.Гаар не знает, что в жизни есть нечто большее, чем немного денег, как и Антон Чигурх, чей собственный выбор монеты в качестве «инструмента» символичен и превосходит даже его собственные намерения. Все возвышенные речи Чигура о принципах сводятся к беспрекословному поклонению всемогущему доллару.

В романе Чигур в конце концов выслеживает деньги и приносит их «законному» владельцу — безымянному бандиту из белых воротничков, который рад их получить. В фильме деньги исчезают, а их судьба остается неизвестной.Точно так же, как Коэны деликатно отказываются ставить восклицательный знак в связи со смертью Карлы Джин, они сопротивляются этому конкретному завершению повествования. Это типичный ход: в The Big Lebowski деньги выкупа исчезают и почти не упоминаются во второй половине фильма. В году о брат, где ты? , «сокровище», которое приводит в движение весь сюжет, оказывается не чем иным, как слухами. В The Ladykillers , доходы банды, полученные нечестным путем, передаются в дар Университету Боба Джонса, то есть денег почти не осталось.А в Fargo Карл Шоуолтер зарывает миллион долларов в глуши, и тайна его местонахождения умирает вместе с ним.

Подпишитесь на

Информационный бюллетень The Ringer

В конце фильма , Мардж сияет, когда выбирается картина ее мужа, представляющая новую трехцентовую марку штата. Это буквально небольшая честь, которую она вкладывает в большую ценность благодаря своей благосклонной лести.(Подобно многим мужьям в искусстве, Норму просто нужно погладить его эго.) И снова этот уют: торжествующая женщина-полицейский возвращается домой к своему поддерживающему мужу — мягко феминистское изменение гендерных ролей — и они вместе со своими размышлениями обдумывают новую жизнь. новая семья.

Но благословения дома и домашнего очага не помешали Джерри Ландегорду желать большего или принести в жертву Джин на алтаре этой жадности. Единственный ребенок в фильме, сын Лундегордов, Скотти (Тони Денман), тихо плачет, а его отец лжет, пытаясь вернуть маму; он больше никогда ее не увидит.Тела, усеивающие ландшафт вокруг Fargo , — все жертвы обстоятельств — ужасного, беспорядочного насилия, остановить которое никакие расследования или аресты не могут. Даже в стороне от кровопролития Майк Янагита из Стива Парка, американец азиатского происхождения, верный для Джерри, чья мягкая внешность маскирует зловещие планы, выступает как символ других вещей, которые сохраняются из поколения в поколение: ложь, психоз и т. Д. манипуляция. Жадность — это плохо, но она популярна; пепел.И. говорит в Raising Arizona (через Лилиан Гиш в The Night of the Hunter ): «Иногда это тяжелый мир для мелочей». Возможно, мы захотим увидеть Мардж и Норма как символы нормальности, которым угрожают мошенники, такие как Джерри, и монстры, такие как Гаир Гримсруд, и пожелать, чтобы благополучное укрытие в постели держало мир в страхе. Но если исчезновение Fargo действительно нас ни в чем успокаивает, так это в том, что вы не можете остановить то, что надвигается.

Еще два месяца, конечно.И что потом?

Адам Найман — кинокритик, учитель и писатель из Торонто; его книга Братья Коэны: эта книга действительно связывает фильмы сейчас в продаже у Абрамса.

Ретроспектива

: как «Фарго» поместил братьев Коэнов и Фрэнсис МакДорманд на карту, не знаю,

Первый фильм братьев Коэнов, который я когда-либо видел, был Raising Arizona , и он поразил меня, как товарный поезд.Ничего подобного я никогда раньше не видел. Шел 1987 год, и мир познакомился с парой гениальных режиссеров, возможно, одними из лучших в своем поколении, продюсером / сценаристом / режиссером / редакторами Джоэлем и Итаном Коэнами, чье уникальное сочетание темной комедии, необычных персонажей и криминальной драмы поразило бы его. как критики, так и зрители. Raising Arizona был вторым художественным фильмом Коэнов, и хотя критики и сообразительные кинофилы признали их талант, только их шестой фильм в 1996 году стал именами Коэнов.

Трудно поверить, что прошло 25 лет с момента выхода Fargo , фильма, который законно поместил братьев Коэнов в лексикон авторов фильмов. Несмотря на то, что многие считают «Нет страны для стариков » (2007) своим шедевром, именно Fargo является фаворитом фанатов, а Fargo из всех их фильмов — тот, который выдержал испытание временем и будет их непреходящее наследие.

Fargo действительно идеальный фильм.В нем есть все: драма, комедия, криминал, полицейские, преступники, симпатичный герой и неуклюжие плохие парни. Простая история о человеке, который платит двум мелким преступникам, чтобы те похитили его жену, чтобы он мог обмануть своего богатого тестя на деньги, которые ему нужны для выплаты игровых долгов, Fargo , автор сценария и режиссер Джоэл и Итан Коэн — это пример фильма, который так хорошо работает, потому что не увяз в сюжете. Вместо этого он полагается на привлекательность легкого для понимания повествования, а также на бесконечное очарование и смотрибельность его персонажей.

О, и этот неповторимый местный колорит.

• Фотография любезно предоставлена ​​Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.

Если и есть что-то, что отличает Fargo от всех других криминальных драм, предшествовавших ему, так это то, насколько специфически привязано к месту, которое чувствуют его герои. Действие Fargo происходит в маленьком городке Миннесоты, во многом похожем на тот, в котором выросли Коэны. Особое очарование Fargo исходит от персонажей, которые звучат и ведут себя как миннесотцы, с которыми выросли Коэны, в том числе их приятное поведение на Среднем Западе и их «готово! Диалект.Многие считают, что Коэны издевались над своим родным государством, изображая большинство персонажей как простых, приземленных порядочных людей, но на самом деле это было данью уважения врожденной доброте, которая, по их мнению, является чертой Среднего Запада. И именно благодаря этой доброте Fargo работает так хорошо, поскольку значительным движущим конфликтом фильма является контраст между «Миннесотской славной» и двумя жестокими и жестокими преступниками, которых играют Стив Бушеми и Питер Стормаре, которые вызывают большой шум в области, не привыкшей к подлости, не говоря уже о шокирующем насилии.

Это подводит нас к двум нашим главным героям, организатору похищений Джерри Лундегорду, которого играет Уильям Х. Мэйси, и Брейнерду, шефу полиции Миннесоты Мардж Гандерсон, которого играет Фрэнсис МакДорманд, которые расследуют убийства, совершенные людьми, которых нанимает Джерри. Fargo не только обеспечивает звездные повороты как для Мэйси, так и для МакДорманда, но эти два персонажа легко становятся двумя из лучших киногероев десятилетия, если не всех времен.

История — это голливудская легенда, как Мэйси так сильно хотел роль Джерри, что он полетел по пересеченной местности на свои деньги, чтобы пройти прослушивание во второй раз, и в шутку пригрозил убить собак Коэнов, если тот не получит ее.Мэйси, должно быть, знал то, что мы все знаем сейчас, что персонаж Джерри Ландегор находится в неуклюжем зале криминальной славы. Теперь мы можем только представить Мэйси в этой роли, и он является абсолютным совершенством жалкого неудачника, который слишком глубоко завязал с преступниками, намного более опасными, чем он когда-либо мог бы справиться. Полное замешательство Джерри, когда что-то идет не так, — это золото комедии.

Что касается МакДорманд, поскольку в настоящее время мы рассматриваем тот факт, что она вполне могла бы выиграть свой третий Оскар за лучшую женскую роль в этом году, нам следует помнить, что именно Фарго впервые представил миру эту легендарную и любимую роль. икона.Даже со всеми прелестями и производственными ценностями Fargo , мастерской режиссурой и сценарием фильм был бы ничем без Мардж из МакДорманд, начальника полиции маленького городка, которая покоряет наши сердца своей прозаичной любезностью, сообразительностью, смекалкой. исследовательское мастерство и чудовищный аппетит. Играя против типажа, Мардж — противоположность крутого детектива, но она не менее агрессивна и умна, беременная шеф полиции, с равной стойкостью справляющаяся с расследованием утреннего недомогания и убийства.МакДорманд вселяет в Мардж заразительный оптимизм и доброту, вы хотите проводить с ней каждое мгновение, даже те, когда все, что она делает, — это загружает тарелку с предложениями шведского стола. Именно во всех маленьких моментах, где определяется Мардж, от ее случайного любопытства до ее тихих моментов с мужем Нормом (Джон Кэрролл Линч) до ее неудобной вежливости, когда она сталкивается с бывшим одноклассником, который все еще влюблен в нее. в сцене, которая не имеет абсолютно ничего общего с историей, но остается фаворитом поклонников просто потому, что это Мардж в ее твердом, но нежном образе.Неудивительно, что МакДорманд получила свой первый «Оскар» за роль Мардж, что является одной из немногих наград «Оскар», с которыми вряд ли кто-то поссорится.

Хотя многие, в том числе и я, действительно ссорятся с тем фактом, что Мэйси потеряла лучшего актера второго плана Оскара Кубе Гудингу-младшему (за Джерри Магуайр ), но, к счастью, исполнение Мэйси в роли Джерри не будет скоро будут забыты или оценены меньше. Трудно поверить, что Макдорманд и Мэйси разделяют только две короткие сцены в фильме, но эти две сцены, обе в офисе Джерри в автосалоне, — две из лучших в фильме, настоящий мастер-класс двух актеров, которые Моя каждая капля напряжения, комедии и актуальности в каждой сцене.И давайте не будем забывать, что именно в одной из этих сцен мы получаем, возможно, лучший момент Мардж Гандерсон: «Он сбегает с интервью!»

Фарго получил семь номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм», но столкнулся с чудовищем, которым в том году был Английский пациент — факт, с которым большинство поклонников Коэна никогда не справятся. Два Оскара, которые удалось выиграть Fargo , были за лучшую женскую роль и за лучший оригинальный сценарий, две абсолютно заслуживающие победы.

Даже несмотря на разочарование на церемонии вручения «Оскара», Fargo продолжает процветать даже 25 лет спустя, чувствуя себя столь же свежим сегодня, как и в тот день, когда он вышел. В выступлениях, персонажах и сюжете действительно есть что-то неподвластное времени. Фарго широко считается самым доступным и массовым фильмом Коэнов, но его бесконечная привлекательность и очарование так хорошо маскируют характерную для Коэнов смесь темного и причудливого, что вы даже не понимаете, что смотрите что-то подрывное, потому что у вас есть такое чертовски хорошее время.Критик Роджер Эберт прекрасно резюмировал это: «Такие фильмы, как Fargo , — вот почему я люблю эти фильмы». Ты чертовски болван.

Интересные факты:

— Fargo включает нескольких давних сотрудников Коэна, таких как Стив Бушеми, композитор Картер Беруэлл и кинематографист Роджер Дикинс.

— Фарго спас карьеру Коэнов. Их предыдущий фильм, The Hudsucker Proxy , провалился в прокате, так что, если бы Fargo не принесло денег, студии, возможно, не воспользовались бы им еще одним шансом.

— Фарго Создатель телешоу Ноа Хоули получил благословение Коэнов на свой сериал FX, который в значительной степени основан на фильме и привел к оригиналу целое новое поколение поклонников.

— Очень небольшая часть фильма происходит в Фарго, но Коэнам понравилось, как звучит «Фарго», больше, чем «Брейнерд», где действие большей части фильма происходит.

Памятные цитаты:

«Он сбежал с интервью!»

«Ты такая супер-леди.”

«Кровь пролита, Джерри!»

«Ой, боже…»

«Сэр, вам не надо меня раздражать. Я просто делаю здесь свою работу ».

«Он был маленьким парнем, забавным на вид… О, в общем-то».

Fargo премьера состоялась 5 апреля 1996 года. В настоящее время его можно взять напрокат на Prime Video, YouTube, iTunes и везде, где вы транслируете фильмы.

Кэтрин Спрингер

Екатерина — бесстыдная дитя 80-х, которая обнаружила в себе страсть к кино, когда ей было 12 лет, и никогда не оглядывалась назад.Будучи дочерью американского дипломата, она провела первые 18 лет своей жизни в качестве международного кочевника, но когда пришло время выбирать колледж и пустить корни, у нее не было другого выбора, кроме Лос-Анджелеса, настоящего промышленного города. где фильмы все трогают и приправляют. Ее больше нигде не было. Единственное, что она любит так же сильно, как смотреть фильмы, — это писать о них, и ее обзоры были опубликованы в Glendale News-Press, Magill’s Cinema Annual и на Prodigy. 15 лет назад она открыла собственный блог о фильмах CathsFilmForum.com, что было ее гордостью и радостью. И, хотя она любит спорт, нет лучшего сезона, чем сезон Оскара. Она всем обязана Тутси за то, что зажгла пламя, и журналу Premiere Magazine за то, что он зажег.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Продолжить чтение

«Правдивая история», которой не было

Уильям Х.Мэйси в фильме Fargo 1996 года.
Фото: Working Title / Polygram / Kobal / Shutterstock

Мой любимый обзор Fargo написан покупателем Amazon по имени Дюк Веллингтон. Герцог не любил фильм. На самом деле ненавидел это. Думал, что это «жалкая сатира на очень серьезную историю». Думал, что это было «безжалостно разложено лагерем и высмеивалось, чтобы принизить и минимизировать как события, так и людей, которые участвовали в этом». Еще один пример «предрассудков Голливуда» против хороших людей эстакад Америки.Он дал ему одну звезду из пяти — достаточно сказать, что Дюк был недоволен своей покупкой.

Я не знаю, читали ли братья Коэн обзоры своих фильмов, и я очень сомневаюсь, что они читали обзоры Amazon через 20 с лишним лет после этого. Но причина, по которой мне нравится этот обзор, заключается в том, что мне нравится представлять, как Коэны читают его и слегка ухмыляются, ухмыляясь, потому что даже все эти годы спустя — Дюк перешел на Amazon в 2019 году — они все еще дурачили людей. Ухмылка, потому что такие возмущенные ответы, возможно, даже больше, чем похвалы и аплодисменты, были, я думаю, именно тем, чего они надеялись достичь.

Если вы видели Fargo , вы знаете, где публика могла сбиться с пути: первый кадр. «Это правдивая история», — говорят нам с безупречной властью белого текста на черном фоне. «События, изображенные в этом фильме, произошли в Миннесоте в 1987 году. По просьбе выживших имена были изменены. Из уважения к мертвым остальное было сказано в точности так, как это произошло ».

В интервью братья Коэн прямо не признавали, что они возились с людьми. «Мы хотели снять фильм в жанре правдивого фильма», — сказал Джоэл Коэн HuffPost несколько лет назад, — но учитывая их озорную чувствительность, есть много причин полагать, что это именно то, что они делали.Зачем еще указывать, что они рассказывали историю «в точности так, как она произошла»?

И все же, если мы чему-то научились за 25 лет — 25 лет !! — с тех пор, как был выпущен Fargo , жизнь зачастую намного страннее вымысла. Так что нет, это не так уж и неправдоподобно, если предположить, что эта история о продавце подержанных автомобилей, организовавшем похищение своей жены и неуклюже переживающем все, что неизбежно идет не так, на самом деле происходила. Особенно если учесть, что две самые возмутительные части фильма — эта предпосылка и уничтожение дровосеком вышеупомянутого тела — фактически были взяты из реальных новостей.

С другой стороны, если мы и узнали что-нибудь , еще за последние 25 лет, то это то, что никому нельзя доверять, и меньше всего парочка баснословных баснописцев вроде Коэнов. Так что, хотя история Fargo действительно правдоподобна, ее смысл — преобладание дураков, то, как фарс порождает трагедию, кусочки безумной энергии — должно было быть подсказкой. В то время как мой любимый из их фильмов меняется с каждым днем, я думаю, что Fargo — это тот, где они действительно отточили свой неподражаемый голос.Они сделали темный ( Blood Simple , Miller’s Crossing ), и они сделали абсурд ( Raising Arizona , The Hudsucker Proxy ) и Fargo (даже больше, чем Barton Fink ). идеальный сплав. Фильм, который мрачно смотрит на человечество — жадный, глупый, часто напоминающий цыплят с отрезанными головами — но с таким энтузиазмом упивается нашей глупостью, что его авторов трудно рассматривать как чисто циничных.

Если вы давно не смотрели Fargo , то, вероятно, самые громкие части фильма остались в вашей памяти: приветливая серьезность Мардж Гандерсон сделала ее предметом бесчисленных мемов; вездесущее одеяло из оглушающего белого снега часто упоминается как персонаж сам по себе; и образ кровоточащего дровосека забыть невозможно.Лично я видел Fargo примерно в то же время, что и Burn After Reading — по общему признанию, я не намного старше Fargo — выделяется как важный обучающий опыт: при правильном применении топор не просто смертельный. но иногда откровенно уморительные .

И все же каждый раз, когда я возвращаюсь к Fargo, , это мелкие детали, заштрихованные по пути, которые действительно дают ему жизнь: повторения («Мазь», «Довольно забавно выглядят»), обороты фраз ( «Кровь пролита», «Я не ручаюсь за него»), а также реквизит и гардероб (телефон принцессы, «жженая умбра» Сиера).Когда я недавно вернулся в Fargo , я не мог понять, насколько забавным было то, что деловой партнер тестя Джерри, Стэн Гроссман (Ларри Бранденбург), постоянно используется как высший авторитет. «Мы должны поиграть с этими парнями в мяч», — однажды говорит Джерри своему сыну. «Вы спросите Стэна Гроссмана, он вам скажет то же самое».

Эти мелкие детали — самая большая раздача того, что Fargo нельзя было «рассказать в точности так, как это произошло» — что это могла быть только работа братьев Коэн.И что, несмотря на весь свой нигилизм и непочтительность, Коэны на самом деле любят человечество, идиотов и все такое. Потому что, не принижая этими прикосновениями «реальных людей» и «реальные события», Коэны превращают убийц в клоунов, героев из обычных людей и высмеивают жадность, насилие, ошибочные представления о мужественности и совершенно безрассудные сюжеты. . В каждом повторном просмотре блеск этих мелких деталей становится все более заметным, и именно это помогает сделать Fargo вдохновляющей, вневременной культовой классикой.Просто, понимаете, не воспринимайте это буквально — иначе рискуете выставить себя за дурака.

Совсем не в себе дурак или нет, присоединяйтесь ко мне в эту пятницу вечером (@Vulture), когда я потрудюсь в Твиттере со всеми цитатами и ссылками на Fargo , которые моя семья и друзья уже устали слышать. К счастью, Твиттер — письменный носитель, так что я не буду мучить вас своим выдающимся Миннесотским акцентом, ага. Но помимо этого, как сказал Уэйд Густафсон: «Это мое шоу. Ничего не поделаешь.”

коенов обсуждают Фарго — ArtsBeatLA

Из архивов!

Вот мое интервью с братьями Коэн в связи с их отмеченным наградами фильмом Fargo , впервые опубликованным в апреле 1996 года.

Расположенный в Миннеаполисе, «Фарго» превращает реальное преступление в веселую и мрачную историю о похищении и убийстве. В этом, их последнем фильме, братья Коэн, кажется, возвращаются к истинно абсурдной форме, что видно в их превосходном первом полнометражном фильме, мрачном и комическом «Blood Simple».В сюжете есть несколько общих черт, но достаточно нового материала и оригинальных поворотов, чтобы оправдать восхваление «Фарго» как их самого смешного фильма со времен «Воспитания Аризоны».

Безнадежный и упрямый продавец автомобилей Джерри Лундергаард (Уильям Х. Мэйси) нанимает профессиональных головорезов Карла (Стив Бушеми) и Гаира (Питер Стормаре) для инсценировки похищения его жены, чтобы он мог обокрасть ее скупого отца-миллионера для выкупа. Видя, что большинство персонажей — неуклюжие идиоты, неудивительно, что, естественно, сюжет идет смертельно опасно, и начальник полиции маленького городка Мардж Гандерсон (Фрэнсис МакДорманд) неуклонно начинает разгадывать план Джерри.Шестой полнометражный фильм Коэнов основывался на реальных событиях из окружающей страны, где они выросли. Хотя юмор не так легко воспринимается австралийской аудиторией, те, кто знаком с чертами Среднего Запада, могут подумать, что фильм полон подлой сатиры. Фильм бесконечно высмеивает манеры жителей Миннесоты и Северной Дакоты, особенно их забавный акцент, их молчаливость и твердую, неповоротливую глупость.

Фрэнсис МакДорманд — жена Джоэла Коэна и постоянная фигура во многих их фильмах.Она великолепно исполняет роль веселого, дружелюбного и внимательного начальника полиции в тяжелых зимних ботинках, шатающегося под бременем близкой к сроку беременности. При осмотре места первого преступления ее партнер считает, что она сделала дополнительную находку под автомобилем, но она страдает только от утреннего недомогания.

Другой фаворит Коэна, Стив Бушеми, идеально подходит как один из неумелых капюшонов, часто описываемых местными жителями как «забавно выглядящих — больше, чем большинство людей».

Фильмография Коэнов зигзагами охватывает целый ряд жанров, и единственное связующее звено — это вращение, которое они вкладывают во все, что делают.После сотрудничества с Сэмом Рэйми над «Evil Dead II» они дебютировали в 1984 году с необычным нуарным триллером «Blood Simple». За этим последовали чокнутой комедии о похищении людей «Аризона на свету» в 1987 году и сложный гангстерский фильм «Миллерс-Кроссинг» три года спустя. В следующем году Коэны пополнили ряды Канн, получив престижную Золотую пальмовую ветвь, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль от международного жюри с фильмом «Бартон Финк». Успех «Бартона Финка» позволил братьям приступить к работе над «Прокси Хадсукера», амбициозным сценарием, написанным вскоре после «Простой крови», но в течение нескольких лет считавшимся слишком дорогим для съемок.

Простота «Фарго» представляет собой крайность, противоположную крайностям «прокси-сервера Hudsucker». О том, что побудило нас создать «Фарго», Джоэл говорит: «Мы были заинтересованы в первую очередь потому, что настоящие события происходили в Миннесоте, где мы выросли».

Итан — «Наша настоящая биография состоит в том, что мы выросли в американской пригородной культуре Среднего Запада. Мы родом из очень средней Америки. Это пшеница, сельское хозяйство и мукомольные комбинаты ».

Значит, побег станет приоритетом, когда вы достигнете совершеннолетия?

Смех обоих: «Да, да, это правда.”

Джоэл — «Побег также является приоритетом, потому что здесь очень холодно, около 30 градусов ниже нуля большую часть года.

«Но нам очень понравилась идея снять фильм в этом районе. И нам, кажется, нравятся истории о похищениях людей ». Итан добавляет: «Но также, если взглянуть на это позже, кажется, что эта история рассчитана на нас. Это, безусловно, одна из тех историй, когда у кого-то есть план, и все начинает идти ужасно неправильно, и это то, что мы делали раньше.История «Blood Simple» разворачивается примерно так же ».

Считаете ли вы, что первая функция фильма — это уйти от реальности?

Джоэл — «Для нас больше, чем для некоторых. Есть самые разные фильмы. Для нас часть удовольствия от этого, скажем, в «Hudsucker Proxy», заключается в том, что мы можем создать этот мир с нуля, иметь возможность все придумать и не иметь необходимости ссылаться на современную реальность. Но это может измениться и для нас, в зависимости от того, над чем мы работаем.«Фарго» — это современная история, в которой гораздо больше ощущения почти документального фильма или cinéma vérité .

Когда я в 1994 году брал интервью у Коэнов о «Прокси Хадсукера», они говорили о том, что писали в то время. Современный фильм, действие которого происходит в Миннесоте и основано на реальном событии. «И это, вероятно, будет настоящим провалом», — говорили они самоуничижительно. Вполне может быть совсем наоборот.

30 лет Коэнов: Фарго

В честь 30-летия дебюта братьев Коэнов, Blood Simple , я пересматриваю их 16 полнометражных фильмов и пытаюсь записывать наблюдения по одному в день, чтобы их выпуска.Более полное объяснение того, что я делаю и почему, можно найти в моей первой записи на Blood Simple . (Здесь также находятся мои записи о Raising Arizona , Miller’s Crossing , Barton Fink и The Hudsucker Proxy . Целевая страница для всей серии находится здесь.)

Примечания к Fargo (1996)

• Какой невероятно приятный способ провести вечер. Я никогда не отвечал на Fargo так восторженно, как на Miller’s Crossing , но это потрясающий фильм, возможно, самый безупречно сбалансированный в карьере Коэнов.Наблюдать за этим сродни исключительно хорошей еде: есть знакомые и неожиданные вкусы, порции точно подходящие, а когда все закончилось, остается чувство глубокого удовлетворения. Ням.

• У Коэнов были рабочие сценарии для Fargo и The Big Lebowski еще до того, как они даже сняли The Hudsucker Proxy , поэтому, когда последний провалился, у них были хорошие возможности для быстрого продвижения. Fargo был написан для Фрэнсис МакДорманд, а для The Big Lebowski они хотели Джеффа Бриджеса; так как Бриджес был занят съемками Wild Bill для режиссера Уолтера Хилла, Fargo вышел на передний план.Широко известно, что экранный текст, открывающий фильм: «Это настоящая история…» — был явной выдумкой. (Сценарий очень, очень слабо вдохновлен похищением, о котором Коэны слышали в Миннесоте, и отдельным инцидентом, в котором мужчина в Коннектикуте скормил тело своей жены в измельчитель древесины.) Менее хорошо помнят, что это был всего лишь один элемент. о целой пиар-кампании вокруг релиза, в ходе которой сами Коэны неоднократно заявляли в интервью, что история тщательно основана на фактах.(Джоэл: «Не было необходимости или желания приводить в порядок этот фильм: персонажи очень ясно говорят сами за себя».) Намерение — что бы вы ни думали о заложенном в этом обмане — состояло в том, чтобы представить фильм, который очень четко имел место в «реальном» мире, в отличие от стилизованных вселенных из их предыдущих фильмов, и в частности Hudsucker . Этот мандат также повлиял на сам фильм, который снимается с гораздо более прямых углов, с использованием более длинных объективов и, как правило, фиксированной камерой.В результате получается почти документальное ощущение по сравнению с их более ранними работами.

• Fargo ознаменовал долгожданное возвращение к суровым ландшафтам и бесконечным шоссе, характерным для Blood Simple и Raising Arizona , когда засушливые заросли юго-запада сменились плоскими полярными пейзажами. (Фильм был снят во время второй самой теплой зимы в Миннесоте за всю историю наблюдений, что потребовало переноса некоторых съемок на открытом воздухе на север для получения достаточного снежного покрова.) Хотя Hudsucker был «самым большим» фильмом Коэнов, он также был их самый закрытый.Несмотря на гораздо меньший бюджет, составляющий около 7 миллионов долларов, Fargo во многих отношениях выглядит как более крупный фильм, который отказался от звуковой сцены для более широкого мира.

• Сам город Фарго появляется только в первом эпизоде ​​фильма, в котором Джерри Лундегор (Уильям Х. Мэйси) прибегает к услугам двух негодяев (Стива Бушеми и Питера Стормаре), чтобы похитить свою жену. . (Даже там Фарго появляется только по названию: бар The Kings of Clubs на самом деле находился в Миннеаполисе.) С обычной неуверенностью Коэны утверждают, что назвали фильм в честь города просто потому, что им понравился его звук. Но легко представить себе название как шутливую пьесу о Chinatown , как если бы мегаполис Северной Дакоты был очагом некоей гноящейся моральной заразы, которая постепенно охватит фильм. Примечательно, что Коэны почти ничего не рассказывают о том, что происходило до начала фильма. Мы ничего не знаем об отношениях между персонажами Бушеми и Стормаре — за исключением того, что они, кажется, начались недавно, — и о точной связи последнего с Шепом Праудфутом.Относительно брака Джерри предыстории тоже нет. Самое главное, никогда не раскрывается, как в мире Джерри залез в долги на сотни тысяч долларов.

Фильм принадлежит МакДорманду Мардж Гандерсон, первой по-настоящему героической фигуре Коэнверсии.

• Как и в случае с Miller’s Crossing , композитор Картер Беруэлл основал музыку на традиционной песне, связанной с культурным наследием персонажей фильма, в данном случае на норвежской народной песне под названием «Заблудшая овца».(Здесь вы можете услышать исполнение.) В результате получилась мрачная, великолепная партитура с малейшим намеком на причуду в сопровождающих бубенцах. Я ставлю его на второе место среди всех оценок Беруэлла для Коэнов, едва обогнав маниакальный свист и йодлинг Raising Arizona . Центральный мотив, сначала нежно сыгранный на арфе, а затем гораздо более сбивающий с толку, на скрипучей скандинавской скрипке хардангера, является идеальным аккомпанементом для начала фильма: белоснежный экран, на котором мы постепенно различаем птицу. полет, а затем приближающийся автомобиль, обрамленный вертикальными телефонными столбами (еще один обратный намек на The Third Man )? Птица, кстати, была счастливой случайностью без сценария — точно так же, как ныряющий пеликан, который был последним изображением Barton Fink .Коэнам, как они неоднократно отмечали, просто везет с птицами.

• Фильм принадлежит первой по-настоящему героической фигуре Коэнверсии, шефу МакДорманд Мардж Гандерсон — на самом деле настолько, что я всегда удивляюсь, когда она не появляется в первый раз до трети пути в фильм. Но баланс между ней, Мэйси и Бушеми великолепен. Открывшая глаза игра Мэйси мгновенно вывела его из театра и телевидения в высшую категорию кинематографических персонажей.И удивительно то, как Бушеми — в своем первом исполнении главной роли для Коэнов после трех последовательных эпизодов — так часто действует как наш собеседник в фильме: «нормальный», несмотря на свою преступность, не тронутый странностями «Миннесота Ницца». », Который просто хочет, чтобы все шло по плану, и тот, кто мало-помалу теряет сцепление с собой, а это не так.

• Коэнам никогда не хватало уверенности, но это был их самый уверенный фильм на сегодняшний день, смесь юмора и драмы, которая в то время казалась смелой, но в ретроспективе кажется почти очевидной.В частности, меня поражает эволюция моих чувств к сцене, в которой Мардж встречает Майка Янагиту в баре Radisson. Когда я впервые посмотрел фильм, даже пару раз, этот эпизод меня по-настоящему потряс. Почему это было здесь? При чем здесь дело? Это одна из тех сцен, которых я больше всего жду, и я не могу представить фильм без нее.

• Еще ​​одна сцена, которая приобретает все больший вес каждый раз, когда я ее вижу, — это та, в конце фильма, в которой г-н Мора, бармен, копающий лопатой подъезд, рассказывает офицеру Олсону о «забавном» парне, который был в его баре. , хвастаясь тем, что кого-то убили.Это красивая и непритязательная сцена, особенно если учесть, что она дает ключ к разгадке всего расследования. Несмотря на всю кропотливую полицейскую работу Мардж по отслеживанию Шепа, Джерри и проституток, именно эта квази-случайная подсказка приведет Мардж к хижине, к убитой жене, и ее ногу бесцеремонно запихивают в измельчитель древесины. Я предполагаю, что именно так обычно разворачивается работа полиции, и приятно видеть фильм, представляющий эту реальность, а не выбирать большой момент eureka , который широко раскрывает дело.

Насколько прекрасен Джон Кэрролл Линч в роли Норма, мужа Мардж?

• Насколько прекрасен Джон Кэрролл Линч в роли Норма, мужа Мардж? Если МакДорманд очеловечивает фильм, то именно Линч помогает очеловечить ее . Он замечателен в каждой сцене, в которой он появляется, но никогда не больше, чем в последней: Мардж закрыла дело, он выиграл трехцентовую марку, и на мгновение все в порядке. Это чрезвычайно отрадный момент, совершенно лишенный иронии со стороны режиссеров, которые, как известно, редко допускают такие чувства. Еще два месяца .

• Одно из удовольствий быстрого последовательного просмотра фильмов Коэнов состоит в том, что гораздо легче уловить множество повторов, совпадений и внутренних шуток, составляющих их разворачивающееся творчество. Наиболее очевидным в Fargo является попытка Blood-Simple- (в данном случае безуспешная) убрать тело с дороги до того, как появятся вторгающиеся фары. Но есть множество других намеков и отголосков более ранних работ Коэнов. Когда миссисЛундегор убегает в ванную, которую прячет в душе, пока ее преследователи проверяют окно; в Blood Simple Эбби вышла в окно, а Виссер проверил душ. Точно так же, когда персонаж Бушеми настраивает Стормара как «умного парня», роли после Миллера «Перекресток » поменялись местами: болтливый Бушеми заменил Тома Рейгана и Стормаре, унаследовавшего смертоносную мантию датчанина. С кивком в пользу Raising Arizona мы переходим от «забавных форм» («если только раунд не смешной») к «забавному виду» («его не обошли»).И шокирующее убийство с топором из ниоткуда в конце фильма напоминает — нет, подождите, мы еще не добрались до этого. Подождите неделю или около того.

• Орлиные глаза могут заметить любимца Сэма Рэйми Брюса Кэмпбелла, сыгравшего небольшую роль в The Hudsucker Proxy , в роли актера в мыльной опере, которую Бушеми и Стормаре смотрят по статичному телевизору в каюте. Кадры взяты из Generations , настоящего сериала из Детройта, в котором Кэмпбелл снялся в начале 1980-х. Как объяснил актер в какой-то момент: «Я связался с братьями Коэн по поводу того, что я был в Fargo , и это была единственная доступная роль, чтобы я пожертвовал плохие кадры, поэтому я был счастлив сделать это.

• Для поклонников (или тех, кто просто интересуется) удивительно хорошей серии FX Fargo , разработанной Ноа Хоули, мой среднесезонный обзор здесь. В конце концов, я почувствовал, что после очень сильного старта он ушел довольно далеко, прежде чем вернуться к своей главной загадке в последних нескольких эпизодах. Если бы в сериале было, скажем, шесть серий, это было бы потрясающе. В 10 заметно просел посередине. Посмотрим, что принесет следующий сезон (также рассчитанный на 10 серий).

Et Cetera:

Где я занимаю Фарго среди фильмов Коэнов: # 3 (из 16)

Где я оцениваю его оценку Картера Беруэлла среди оценок Коэна Картера Бервелла: # 2 (из сколько бы я ни решил ранжировать)

Лучшая фраза: «Я был бы очень удивлен, если бы наш подозреваемый был из Брейнерда».

Лучший визуал: Джерри, снято сверху, возвращается к своей машине на заснеженном, пустом участке офисного здания своего тестя.

Лучший звук: Это что-то вроде механизма, бегущего за хижиной?

Известная местность: Миннесота

Лозунг, подходящий для игр с алкогольными напитками: «You betcha.”

Сонная последовательность (и): Почти! В оригинальном сценарии был эпизод, в котором Мардж снится зародыш, но он никогда не был снят. говорит, что собирается кувырковаться, но на самом деле она не делает этого)

Далее: Большой Лебовски

.