Ещё раз про «Фарго», «Фарго» и умение брать всё лучшее — Про кино

Я за свою жизнь сделал два ужасных поступка. То есть сомнительных-то было прилично, а вот по-настоящему плохих — два. Как-то в детстве я ударил девочку Яну игрушечным деревянным самолётиком по голове. Ударил, разумеется, за дело — но поступок, конечно, очень и очень так себе. Впрочем, на следующий же день я за него расплатился с Яниным папой. Самолётик фигурировал.

Второй поступок, на мой взгляд, куда хуже: я не смотрел фильм «Фарго». Много раз собирался, но что-то постоянно срывалось… ай, кого я обманываю, не хотел, вот и не смотрел. Чёрт, я даже сериал посмотрел, а фильм — нет.

До этого дня. И знаете что? Сериал лучше.

Я всё объясню. Фильм «Фарго» — это произведение кинематографического искусства. 20 лет назад Коэны сняли такую атмосферную картину, что даже сегодня зритель, уже успевший посмотреть с тех пор сотни фильмов, плачет от синефильского счастья. Это трудно объяснить, тут всё вместе: и неподвижные долгие планы, и странные диалоги, и совершенно безумные поступки героев — и всё это Коэны сделали с такими каменными лицами, как будто так и надо. Как будто «а что, разве вы не так себе это представляли?».

Что, разве в оригинальном «Фарго» чего-то не хватало? Может, он был недостаточно великолепен? Или актёры сделали свою работу не на двести тысяч процентов?

Нет, фильм «Фарго» восхитителен во всём. Просто сериал «Фарго» ещё лучше. Ной Хоули, который его создал, большой рационализатор и плевать хотел на какие-то там авторитеты. Нет, он бесконечно уважает братьев Коэн. Нет, он не хочет лёгкой славы. Что? Да, конечно, они продюсеры и вообще небожители, им и решать, но вот тут Хоули развил бы эту линию чуть подальше. А здесь вставил бы тонкую реминисценцию оригинального фильма. И вот здесь. И тут. Нет, тех, старых актёров звать не будем — найдём не хуже.

Фрэнсис Макдорманд в оригинальном «Фарго»

Эллисон Толман в сериале

Да! Найдём лучше, чёрт возьми! Фрэнсис Макдорманд? Ни в коем случае, возьмём никому не известную Эллисон Толман — а вдруг. И таки да, вот она, та самая женщина-полицейский из «Фарго» — только допиленная. Уильям Мэйси? Пфффффф, что мы, не найдём себе персонажа-лоха в фильм? Вот, Мартин Фримен. Так мы ещё и разовьём его мерзкие качества: пусть из сломленного обстоятельствами неудачника превратится в настоящего монстра. Как же хорошо.

Уильям Мэйси и его тяжёлая судьба

Мартин Фримен и его грязные мысли

Но всё это детские игры. При всей красоте съёмки, диалогах, при всей бесподобной игре актёров и фильм, и сериал используют стопроцентный верняк, способный в одиночку вытянуть даже посредственное кино. Этот верняк — наличие главного злодея. «Фарго» и «Фарго» не просто эксплуатируют этот кинематографический штамп, они соревнуются: у кого негодяй страшнее?

Фильм уступает. Потому что у фильма нет ни Билли Боба Торнтона, ни его персонажа. Петер Стормаре (один из лучших кинозлодеев всех времён) очень хорош. Просто отмороженный на всю голову мудак — вот кто такой Петер Стормаре в фильме «Фарго». Но он просто ребёнок по сравнению с Лорном Малво в исполнении мистера Торнтона, пусть ему счастье и здоровье, аминь. Этот персонаж — решающее доказательство в гипотетическом споре о том, что круче, «Фарго» или «Фарго».

Классический злодей

Злодей новой формации

Да, сериал «Фарго» — это допиленный, доведённый до вселенского уровня совершенства фильм «Фарго». Как ни трудно даже представить себе такое, но что делать.

И вот это по-настоящему ужасно. Потому что теперь с сериалами приходится считаться — похоже, кое-кто, наконец, разгадал секрет успеха при намеренном растягивании хронометража.

А что завтра?

«ФАРГО» (Fargo) США. 1995. 98 минут. Режиссёры Джоэл Коэн (Joel Coen)…: kinanet — LiveJournal

Авторы сценария Джоэл Коэн (Joel Coen), Итэн Коэн (Ethan Coen) 
Оператор Роджер Дикинс (Roger Deakins)
Главный художник Рик Хайнрикс (Rick Heinrichs)
Художник Томас П. Уилкинс (Thomas P. Wilkins)
Композитор Картер Бёруэлл (Carter Burwell)
В ролях: Фрэнсис МакДорменд (Frances McDormand), Уильям Х. Мейси (William H. Macy), Стив Бушеми (Steve Buscemi), Петер Стормаре (Peter Stormare), Харв Преснелл (Harve Presnell), Кристин Рудрюд (Kristin Rudrüd), Джон Кэррол Линч (John Carroll Lynch), Лэрри Брэнденбёрг (Larry Brandenburg), Стив Парк (Steve Park), Тони Денмен (Tony Denman), Клифф Рейкерд (Cliff Rakerd)
Премии: приз за режиссуру в Канне в 1996 году, 2 «Оскара» — за оригинальный сценарий и главную женскую роль, 2 премии Национального совета обозревателей — за режиссуру и главную женскую роль, 3 «Золотых сателлита» — за лучшую драму, режиссуру и главную женскую роль в драме, 6 призов «Независимый дух» — за фильм, режиссуру, сценарий, главные мужскую и женскую роли, а также операторскую работу, премия БАФТА за режиссуру, приз Австралийского киноинститута за лучший иностранный фильм, «Бодиль» в Дании за лучшую американскую ленту — все награды по итогам 1996 года, включён в 2006 году в Национальный регистр фильмов
Кассовые сборы — $24,6 млн. в США (в пересчёте по состоянию на 2007 год — $37,7 млн.), $60,6 млн. в мире
Посещаемость — 5,6 млн. зрителей в США
Оценка — 6 (из 10)

То ли криминальная драма, то ли чёрная комедия

Появление самого кассового на тот момент фильма в кинокарьере братьев Коэн (хотя он собрал в США всего лишь $24,6 млн., почти в пять раз меньше, чем «Криминальное чтиво») свидетельствует о следующем. На разрушенной Квентином Тарантино территории бывшего арт-кино и сменившего его кинематографа интеллектуальных забав на стыке иллюзии и реальности (а ведь коэновский «Бартон Финк» — одно из лучших сочинений этого направления), на поле ёрнического пофигизма вырос совершенно странный гибрид — образчик тотального объективизма в описании нравов «одноэтажной Америки». Поклонники «Фарго» считают, что и в данной работе авторы ироничны по отношению ко всему изображаемому, может быть, лишь в большей степени скрывая свою издёвку над обитателями североамериканских штатов.
Тем не менее, весь строй криминального повествования, поведанного как бы с точки зрения постороннего наблюдателя, должен убедить всех провинциалов от Миннесоты до Орегона, что нелепая беременная женщина-полицейский Мардж Гандерсон (а отнюдь не государственная система сыска) может на пару со столь же туповатым и вялым напарником в ушанке и куртке-«аляске» распутать кровавое дело, которое упорно выдаётся за подлинный случай из следственной практики. А намеренно нейтральное, арт-корректное (то есть лишённое авторского вмешательства в события и какой-либо интерпретации происходящего) кино о жителях американской глубинки воспринимается ими самими без подвоха — почти как гимн «несущим покой» (вспомним название пьесы всё того же Бартона Финка) семейно-консервативным ценностям. То есть Джоэл и Итэн Коэн, спустя пять лет после «Бартона Финка», склонны уже идентифицировать себя с простодушным и потерявшимся в лабиринтах сознания героем-сценаристом, который не видит никакой разницы между нарисованным морским пейзажем и физической картиной мира.
В американском кинематографе всегда существовал немалый интерес к судебным и криминальным драмам, историям о преступниках и невинных жертвах. Многие из лент основывались на реальных и даже скандальных процессах — возник даже такой термин, как docudrama, то есть кинодрама, которая отталкивается от подлинных событий и по возможности точно излагает все факты происшедшего. А в связи с рядом фильмов, начиная с «Фарго», можно придумать специальный жанровый термин — pulpumentary, составленный по аналогии с rockumentary, который возник, в свою очередь, от слияния слов rock и documentary ради того, чтобы описать документальные картины о рок-исполнителях, хроникально запечатлённые их биографии и концертные туры. Pulp же позаимствовано, разумеется, из Pulp Fiction.
Но в отличие от «Криминального чтива» с его интересом к фикции, здесь проявляется противоположная тяга к документированию криминальных событий, якобы случившихся на самом деле, в некоем кинематографическом «Деле №… » Впрочем, нет желания следовать и традиционной судебной драме, где авторы всё равно встают на сторону одного из участников процесса. Хотя в эпоху «после Симпсона» трудно не поддаться настроениям юридического релятивизма и вообще правового нигилизма, с сомнением относясь к любой попытке установить истину в суде. Это, например, привело к успеху вполне заурядной ленты «Первобытный страх» Грегори Хоблита, развенчивающей откровенную придуманность и нежизненность многих заповедей политкорректности, которые всё же старались соблюдать авторы не только программно правильных работ (допустим, «Приговорённый к смерти идёт» Тима Роббинса), но и ряда экранизаций бестселлеров Джона Гришэма и Майкла Крайтона («Фирма», «Дело Пеликан», «Время убивать», «Разоблачение», «Восходящее солнце»).
И только «Фарго» наиболее, даже максимально арт-корректен, намеренно выдержан не только до финального кадра (братья Коэн признавались, что специально снимали почти статичной камерой и на суперобщих нижних планах, чтобы вовсе не был виден горизонт), но и до самого последнего титра в эстетике «простого кинематографа», в духе ранних бесхитростных кинопримитивов двух других братьев — Люмьер. А ведь и «Завтрак ребёнка», и тем более «Политый поливальщик» — это живые жанровые сценки. Впрочем, и в немудрёном «Прибытии поезда на вокзал Ла Сьота» спустя сто лет можно при желании обнаружить свою особую магию вокзальной суеты. Вероятно, и «Фарго» в XXI веке покажется любопытным слепком эпохи, необычным для американского кино хотя бы потому, что действие происходит на заснеженных просторах Миннесоты и Северной Дакоты, на границе которых как раз и находится город Фарго, увековеченный в титрах (правда, Джим Джармуш воспел зимний Огайо и даже непривычно холодный Майами ещё в фильме «Чужероднее рая»).
Но коэновский опус №6 одновременно напоминает и жалкие инсценировки реальных случаев в американской телепередаче «Телефон спасения 911», и какой-либо заштатный советский детектив о «буднях уголовного розыска» где-нибудь в сибирской тайге. Да и по стилистике «Фарго» можно обозвать «Американским проектом» по внезапной аналогии с «Русским проектом» на ОРТ. Чем проще и доходчивее, тем лучше. Кино — как социальная реклама. То есть у него одна лишь величественная задача — рекламировать (в смысле — анонсировать, представлять, поэтому манера этих клипов во многом схожа с ежедневными анонсами телепередач) свой образ жизни, отечественный менталитет (будь он неладен и в США, и в России!).
Ведь прагматическим идеалом искусства в «Фарго» оказывается живопись непутёвого мужа женщины-полицейского, которая внушает ему после успешной поимки кровожадного бандита (а только он да погубленный подельник внушают неожиданную симпатию как типично тарантиновские персонажи, «сдвинутые по фазе»), что картины, использованные на трёхцентовых марках — это же очень здорово! И всё будет хорошо. То есть All Right. You’re Sure? I Am Sure! Нет чаще употребляемых в американском кинематографе слов, чем эти.
Закономерно, что именно за «Фарго» Джоэл и Итэн Коэн были, наконец, отмечены «Оскаром» за оригинальный сценарий, тот же приз получила актриса Фрэнсис МакДорменд, а ещё до этого на фестивале в Канне жюри, возглавляемое американским постановщиком Фрэнсисом Фордом Копполой, отдало «Фарго» премию за режиссуру.

1996

Лучшие фильмы братьев Коэнов | «Англия»

«Старикам тут не место» (No Country for Old Men, 2007)

Глуповатый техасский сварщик Ллуэлин Мосс (Джош Бролин) случайно натыкается на последствия разборки местных наркоторговцев: пара трупов, машина, заполненная наркотиками, и чемоданчик с двумя миллионами долларов, который Мосс решает прихватить с собой. Решение это было очень опрометчивым: сварщика пытается отыскать не только местный шериф Эд Том Белл (Томми Ли Джонс), но и наемный убийца со стрижкой «под горшок» Антон Чигур (Хавьер Бардем), встречу с которым мало кто переживает. В картинах братьев Коэнов насилие, кровавые смерти и не самые адекватные киллеры – не редкость, но герой Бардема выделяется даже на этом фоне. Немногословный Чигур останется в истории кино одним из самых страшных персонажей, который, в сущности, является той самой смертью с косой, только без черного балахона, а вместо косы у него пистолет.  

«Фарго» (Fargo, 1996)

В заснеженном городке Фарго, штат Миннесота, автомобильный дилер Джерри Лундегаард (Уильям Мейси) встречается с двумя преступниками (Стив Бушеми и Петер Сормаре) и просит их организовать похищение его жены. Лундегаард таким образом надеется вытянуть из своего богатого и жадного тестя миллион долларов, но, как это часто бывает у Коэнов, человеческая глупость запускает череду трагических случайностей, которые приведут к горе трупов в городке, где даже двери на ночь запирать не имеет смысла. Впрочем, главным достоинством фильма стала актриса Фрэнсис МакДорманд, сыгравшая в «Фарго» беременную полицейскую и единственного сообразительного человека в округе. За эту роль она вполне заслуженно получила” Оскар”. В 2014 году под присмотром Коэнов-продюсеров «Фарго» превратился в сериал, который обязателен к просмотру всем фанатам оригинального фильма, братьев Коэнов и черного юмора.

«Внутри Льюина Дэвиса» (Inside Llewyn Davis, 2013)

Льюин Дэвис (Оскар Айзек) мечтает стать успешным фолк-музыкантом, но пока что успех приходит к кому угодно, только не к нему. Дэвис играет в полупустых барах, где его никто не слушает, мерзнет в тонком пиджаке, спит на диванах у более успешных друзей, а из последователей у него только рыжий кот, который когда-то прицепился к нему, да так и ходит следом. В этой картине братьев Коэнов гораздо меньше шуток, чем в «Фарго» или «Большом Лебовски» и почти напрочь отсутствует черный юмор. «Внутри Льюна Дэвиса» – грустная комедия о человеке, который не понимает, что у него нет таланта, а есть только упорство, неплохой голос и умение играть на гитаре.

«Большой Лебовски» (Big Lebowski, 1998)

Джеффри Лебовски (Джефф Бриджес), более известный в кругу друзей как Чувак, живет себе спокойно и не парится: он не работает, лежит на любимом ковре, курит марихуану, пьет коктейль «Белый русский» и играет с товарищами в боулинг. Эта идиллия заканчивается с появлением в жизни Чувака бандитов, которые требуют от него миллион долларов, приняв за какого-то другого Лебовски. Поняв свою ошибку, бандиты оставляют Чувака в покое, но один из них перед уходом мочится на любимый ковер Лебовски. Такой беспредел Чувак терпеть не готов и отправляется к настоящему Лебовски за компенсацией. Так запускается цепь из похищений, избиений, шантажей, выкупов и украденных ковров. Формально братья Коэн снимали экранизацию романа Рэймонда Чандлера «Глубокий сон», но на выходе получилась какая-то совсем другая картина, наполненная галлюциногенными снами и бессмысленными, но очень смешными диалогами.

«Серьезный человек» (A Serious Man, 2009)

Если в фильмах братьев Коэнов проблемы начинают сыпаться на какого-то героя, то этот фонтан будет бить героя по голове до тех пор, пока он не перестанет сопротивляться и не примет со смирением тот факт, что Вселенная его ненавидит. Ларри Гопник (Майкл Сталберг) – университетский профессор физики, от которого решила уйти жена, на работе ему не хотят предлагать выгодный контракт, студент предлагает взятку, сын отбивается от рук и курит марихуану, брат-бездельник никак не хочет съезжать из его дома, сосед незаконно отбирает кусок зелененького газона и даже телевизионная антенна начинает барахлить. На несчастного Гопника свалятся еще более серьезные проблемы, а ответ он пойдет искать в религии. Насмешники Коэны еще раз покажут, что даже если Бог и существует, то над своими созданиями он в основном издевается, а чувство юмора у него несколько извращенное.

Юлия Юзефович

Еще одна кинозвезда предпочла телевидение

Первый сезон сериала «Фарго», основанного на одноименном фильме братьев Коэнов, имел огромный зрительский успех. Криминальная история, произошедшая в маленьком северном городке Бемиджи стала телевизионным хитом не только благодаря отличному сценарию, но и удачно подобранному актерскому составу, который возглавили Билли Боб Торнтон и Мартин Фриман.

Второй сезон продолжит традицию, начатую другими популярными сериалами «Американская история ужасов» и «Настоящий детектив»: каждый сезон – новая история. Фриман и Торнтон отыграли свои роли и больше в сериал не появятся. Следовательно, «Фарго» нужны новые звезды. Одной из них станет Кирстен Данст, которая сыграет героиню по имени Пегги Блуквист – косметолога из еще одного маленького городка в Миннесоте.

Подробности сюжета пока не оглашаются, но будем надеяться, что создатели готовят историю не менее головокружительную, чем первая. К тому же, сами братья Коэны, продюсировавшие первый сезон, никуда из проекта не уйдут, так же как и сценарист Ной Хоули. Единственной зацепкой к сюжету второго сезона является намек создателей на то, что он будет вдохновлен такими фильмами Коэнов, как «Перекресток Миллера» (1990) и «Человек, которого не было» (2001). Самое время пересмотреть эти фильмы, ведь до премьеры второго сезона «Фарго» еще долго – сериал выйдет только в конце 2015 года.

Последнее время многие киноактеры с удовольствием снимаются в телесериалах. Представить такое еще лет десять назад было практически невозможно: голливудская звезда, перешедшая на телевидение уже вряд ли могла рассчитывать на первые позиции в высокобюджетных кинопроектах. Сейчас и качество сериалов повысилось, и интерес к ним у зрительской аудитории даже выше, чем к большому кино. Вспомним, какие из голливудских звезд, кроме Билли Боба Торнтона, уже успели обогатить свою фильмографию удачными телепроектами.

Стив Бушеми сыграл главную роль в криминальном сериале «Подпольная империя», продюсером которого выступил сам Мартин Скорсезе

Кевин Спейси украсил своим присутствием политический сериал «Карточный домик». Этот проект интересен и тем, что к нему приложил руку Дэвид Финчер

Ева Грин, Тимоти Далтон и Джош Хартнетт снялись в готическом хоррор-сериале «Ужасы по дешевке»

Мэттью МакКонахи и Вуди Харрельсон стали звездами первого сезона «Настоящего детектива»

Участие оскароносных див Джессики Лэнг и Кэти Бейтс в сериале «Американская история ужасов» стало одним из главных факторов его огромной популярности у зрителей и критиков.

Остается только предполагать, что когда-нибудь мы увидим на телеэкране Бреда Питта, Мерил Стрип, Джонни Деппа или Натали Портман. Мир меняется на глазах.

Правила жизни Фрэнсис Макдорманд | Журнал Esquire.ru

Cовершенно точно я готова убить любого из тех журналистов, которые, делая интервью со мной, пишут потом в своих журналах: «И вот она передо мной — в черных спортивных штанах, курящая одну сигарету за другой».

Я самый обычный человек. Если вам нужно доказательство, я могу бзднуть прямо сейчас.

Я характерная актриса, простая и немудрящая.

Я до сих пор не могу понять, что не так с моим хромым эго. После фильма «Просто кровь» все стали думать, что я из Техаса. После фильма «Миссисипи в огне» все стали думать, что я необразованная деревенщина из Миссисипи. А после «Фарго» все стали думать, что я беременная блондинка из Миннесоты.

Когда мне предложили роль в «Фарго» (фильм братьев Коэнов, в котором Макдорманд играет беременную женщину-полицейского. — Esquire), я долго отказывалась, потому что совершенно не могла понять, как можно сыграть мать, если ты сама — мать.

Тот факт, что я сплю со своим режиссером, многое проясняет.

Я познакомилась с Джоэлом Коэном (впоследствии — муж Макдорманд. — Esquire) и его братом Итаном на пробах, когда мне было 24. Итану было столько же, а Джоэл был на три года старше. Я помню, что вошла в комнату, и они сидели на диване, а перед ними стояла пепельница с горой пепла и зарытыми в эту гору окурками. И я подумала: «Какие странные, нелепые придурки — наверное, интеллектуалы».

Не нужно верить красавчикам.

Я очень люблю усы. Но я ненавижу говорить об этом.

Если начинать считаться, то совершенно точно я приняла участие в гораздо большем количестве фильмов, чем Джоэл. И количество режиссеров, с которыми работала я, намного превышает количество актеров, с которыми работал он. Но это ничего не значит. Однажды, несколько лет назад, мы Джоэлом полетели в Канны на премьеру его фильма «О, где же ты, брат?». Там я бродила вместе с ним по красной ковровой дорожке и попала в объектив тысяч фотоаппаратов. А на следующий день наши друзья показали мне в одной газете те самые фотографии. Под одной из них имелась надпись: «Режиссер Джоэл Коэн, награжденный «Пальмовой ветвью», и неизвестная женщина».

Никогда не думала о себе как о кинозвезде.

Меня удивляет, что люди не могут смириться с тем, что я такая же, как они. И хотя это случается нечасто, я помню каждый такой случай: например, я стою в метро, жду поезда или покупаю еду в магазине на углу, а тут кто-нибудь подходит и говорит: «О боже, что вы тут делаете?» Тут я обычно взрываюсь: «А я тут, ради всей благости Господа, жду поезд!» Или: «А я тут, представьте себе, жратвы зашла купить!»

Я никогда не играла убийцу-психопата, хотя всегда очень хотела.

Тот, кто выбирает актерство как профессию, должен помнить, что он получит от этого лишь две вещи: несмотря на то, сколько денег ему удается заработать от случая к случаю, он всегда останется безработным. И еще: у актеров никогда нет никакой власти.

Твоя самая главная сила — это возможность сказать «нет».

Бессмысленно тратить свою энергию, пытаясь побороть Голливуд.

Мне трудно представить своих фанатов. И хотя они совершенно точно существуют, я не имею никакого представления, кто они. Лишь в самом начале карьеры я более-менее понимала, с кем имею дело. В основном это были мужчины-уголовники, содержащиеся в тюрьмах с самым строгим режимом. Меня это не сильно трогало, а вот Джоэл обожал читать их письма.

Не нужно беспокоиться о карьере. Беспокойтесь о жизни.

Мне кажется, одним из самых больших моих достижений в кино является тот факт, что мне удалось сняться в черно-белом фильме (фильм братьев Коэнов «Человек, которого не было». — Esquire). Но я, конечно же, немного лукавлю — фильм снимался на цветную пленку, а потом делался черно-белым на студии. Это, пожалуй, размывает мое достижение, но зато мне удалось избежать зеленого грима, который накладывали в сороковые годы на лица актеров черно-белого кино, чтобы тон кожи на пленке выглядел естественнее.

Я люблю фильмы, характеризующиеся фразой «бл*, отлично, что нам дали бабки, давай снимем что-нибудь».

Никогда не верьте тем актрисам, которые говорят, что невозможно найти работу после сорока.

Не понимаю, как люди чистят чужие толчки. Я к своему-то не могу притронуться.

Ненавижу вросшие ногти.

«Фарго» братьев Коэнов: Выдуманный настоящий город детства | Soyuz.ru

Как появилась идея фильма о кровавом, но мудром городе, и существует

Джоэл и Итан Коэны – проще говоря, братья Коэны, – возможно, одни из самых узнаваемых личностей в американском кино. Их работы сочетают в себе как иронию с историческими отсылками, так и культуру определенного времени с черным юмором. Фразу «То, где вы родились, становится частью вашей личности» можно смело отнести и к братьям, особенно если речь заходит о«Фарго», который в определенной степени был списан с города, где они выросли.

Сент-Луис Парк и детство «двухголового режиссера»

Итан и Джоэл Коэны

Север США, штат Миннесота, Миннеаполис – город, который, между прочим,с 1988 года является городом-побратимом Новосибирска и обменивается с ним культурным опытом (в частности, в сфере кино). В одном из пригородов Миннеаполиса, Сент-Луис Парк, как раз и родились братья (Джоэл Коэн – 29 ноября 1954 года, Итан Коэн — 21 сентября 1957 года). Им, можно сказать, повезло – к тому моменту небольшое поселение в округе Хеннепин превратилось в полноценный город благодаря экономическому буму. Причем этот самый «бум»произошел в том числе из-за прибытия в округ новых поселенцев –иммигрантов. По подсчетам, более 40% населения Миннеаполиса – евреи (коими, между прочим, и являются братья), а второй разговорный язык в округе и вовсе русский (благодаря тем самым иммигрантам – выходцам из бывшего СССР). Простейшим поиском в Yelp в окрестностях Сент-Луис Парка можно найти как минимум три ресторана с русской кухней.

Скриншот Yelp

Но вернемся к братьям. К 1960 году они уже прониклись любовью к кино. Пока Итан учился ходить, юный Джоэл подрабатывал, насколько ему позволял возраст, стрижкой газонов, мытьем окон и машин – все для того,чтобы купить свою первую камеру, VivitarSuper-8. Эта крошка, в отличие от многих до нее, могла обеспечить стандартную для кино запись в 24 кадра/сек, а также позволяла снимать в рапиде – для достижения эффекта замедленного действия.

Описание камеры VivitarSuper-8

Пока будущие режиссеры переснимали на свою новенькую камеру фильмы, которые они видели по телевизору, в Сент-Луис Парке постоянно происходило что-то, выходящее за пределы разумного. Например, во время забастовки рабочих кто-то кинул «Коктейль Молотова» в популярное местное кафе «Бэтти» — просто потому, что мог. Благо, пострадала только дверь. Однажды одному покупателю в местном магазине не понравилось, что на кассе его медленно обслужил человек в возрасте – и тогда он вышел из магазина и несколько раз выстрелил в витрину. К счастью, тогда никто не пострадал. Если поднять информацию о преступности в округе, где выросли братья Коэны, можно найти множество примеров совершенно абсурдных ограблений, которые в перспективе могли бы послужить вдохновением для оригинального сценария.

Сент-Луис Парк, 2000-е годы

Упомянутые выше ситуации и многие другие моменты, включая киноленты того времени, пришедшиеся на период взросления братьев Коэнов, повлияли на их манеру рассказывать истории своих персонажей и раскрывать их характеры. Например, одним из фильмов, которые смотрели братья, был нуар «На опасной земле» (On Dangerous Ground, 1951). В картине нам показывают историю полицейского, который готов преступить закон, лишь бы добиться результата, однако порученное ему дело меняет его на эмоциональном уровне. Расследуя убийство молодой девушки, он узнает, что убийца – душевнобольной, а после встречи со слепой сестрой подозреваемого он переосмысливает свой взгляд на жизнь. Или фильм Акиры Куросавы 1963 года «Рай и ад» (High and Low), который повлиял на то, как братья показывают работу полицейского, особенно в поведенческом плане.

Сент-Луис Парк, 1960-е

Возможно, именно поэтому в «Фарго» мы можем заметить похожие ситуации, пусть и с гротеском или юмором, который братья любят добавлять к своим историям. Примечательно, но в сценах, которые снимает Джоэл, много крови, физических расправ, драк, рвоты и тому подобного. Например,в одной из его ранних работ – Lumberjacks at play (1971) – главным героем был лесоруб, который шел на работу с чемоданом, полным блинов (по-американски – панкейков), и с пилой. Поскольку братья любили блины, то, рано или поздно, лесоруб обязательно их съедал, после чего дело доходило до рвоты, что в глазах братьев в то время выглядело смешным. Даже когда Джоэл Коэн учился в Нью-Йоркском университете один из профессоров обратил внимание на то, что его работы содержат сцены с длительным «испусканием» крови и прочих жидкостей.

Кадр из фильма «Фарго» (1996)

Эта смелость показывать зрителю то, что другие обычно оставляли за кадром, можно назвать отличительной чертой Джоэла. Неспроста, если вы смотрите интервью с братьями и не знаете, кто из них кто, то говорящий – это непременно Джоэл, а тихо стоящий рядом – Итан. В детстве, по воспоминаниям братьев, когда дело доходило до съемок фильмов, а у них не было актрисы, то женская роль переходила к Итану, который спокойно соглашался и играл то, что требовалось. По большей степени, конечно, в силу своего характера Итан Коэн выступает в качестве продюсера и руководит процессом не столь плотно, как Джоэл.

Убийство Хэлле Крафтс в Ньютауне

Спустя много лет, когда Джоэлу было уже 30 лет, а Итану 27, братья стали заниматься кинематографом профессионально (первый фильм «Просто кровь» (Blood Simple) вышел в 1984 году). Вообще, их работа в тандеме, с одной стороны, может показаться простой – мол, две головы лучше (по отношению к ним даже используют эпитет «двухголовый режиссер»), однако это далеко не так. Многие годы Голливуд косо смотрел на «парные» работы, и студии по возможности избегали этого из-за юридических и денежных рисков (первый фильм, режиссерами которого значились именно братья Коэны, вышел только в 1990 году – «Перекресток Милера»). Конечно, в качестве исключения можно вспомнить «Вестсайдскую историю» 1961 года, сняли которую на пару Джером Роббинс и Роберт Уайз, но это именно исключение.

Джоэл Коэн на съемках фильма «Фарго»

Возвращаясь к «Фарго» и тому, как он появился в головах братьев, стоит поднять одно из самых необычных убийств, произошедших в 1986 году в городе Ньютаун, штат Коннектикут. Кто-то убил женщину по имени Хэлле Крафтс, и дело это было примечательно в первую очередь тем,что для штата это был первый случай подтвержденного убийства без наличия тела или хотя бы костей жертвы.Само судебное разбирательство заняло около трех лет – следствие длилось тысячи часов. В результате обвинение в убийстве было вынесено мужу Хэлле Крафтс, Ричарду. Судя по реконструкции, мистер Крафтс нанес несколько ударов тупым тяжелым предметом по голове жены, забрызгав кровью ковролин и кровать (их он впоследствии вычистил). После он отнес уже безжизненное тело в подвал, где положил его в купленную переносную морозильную камеру, далее отвез его к реке, разрубил на части бензопилой и пропустил через измельчитель для древесных отходов прямо в воду. Судебная экспертиза в то время не была такой продвинутой, так что результаты анализа ДНК, полученные еще в 1986 году, не могли дать точного ответа, чье это тело и виноват ли в «его» смерти Ричард Крафтс.

Не правда ли, история выглядит знакомо? Конечно,«Фарго» — это собирательный образ американских городов со схожим культурным наследием, однако идея этой картины зародилась под влиянием того, что окружало братьев Коэнов в детстве, и ключевым, «толчковым», моментом к появлению сценария этой картины стало вышеописанное убийство, о котором братья читали в газетах. В сценарии эта идея «обросла» многими другими деталями и моментами, которые братья взяли из своего жизненного опыта – в частности, из того, что происходило в Сент-Луис Парке и чему они были свидетелями.

Сент-Луис Парк, 1960-е

Сразу же после премьеры в 1996 году «Фарго» стал хитом. Критики пели дифирамбы братьям, коммерческий успех фильма позволял им и дальше рассчитывать на сотрудничество с кинокомпаниями, не говоря уже о многочисленных наградах (в общей сложности 79), в числе которых и две премии «Оскар» – за лучшую женскую роль и лучший сценарий. Фильм также вошел в число картин, признанных национальным достоянием США – благодаря своим культурным, историческим и эстетическим ценностям. Лишь 25 фильмов в год получают такой статус, и «Фарго», вышедший в марте 1996 года, до сих пор остается одной из самых молодых картин в этом престижном списке (по большей части, в нем числятся ленты, вышедшие задолго до 1996 года).

Постер

Сейчас братья Коэны занимаются продюсированием одноименного сериала «Фарго», шоураннером которого является Ной Хоули (мы писали о его новом необычном проекте – сериале «Легион»). У сериального «Фарго» дела идут отлично: первые два сезона собрали миллионы зрителей у экранов, а критики не перестают нахваливать проделанную создателями шоу работу. Третий сезон «Фарго» рассказывает о противостоянии двух братьев, которых сыграл Юэн МакГрегор (исполнение которого уже сейчас многие называют как минимум выдающимся). Говоря же о третьем сезоне в целом, то тут и вовсе в рассуждениях зрителей и критиков мелькает тезис, что «прошлые два сезона были ни о чем по сравнению с новым». Более подробно о новом сезоне мы рассказываем в этой статье.

Дисклеймер

История успеха «Фарго» имеет долгий путь. От юности братьев в Сент-Луис Парке, ставшим основой для фильма/сериала, который был мрачным, похожим на Сибирь, с русскоговорящим населением из СССР и уникальным диалектом региона (который по сей день можно слышать в сериале — кстати, о нем отдельно ) – и до первых кадров фильма, с дисклеймер-предупреждением о том, что это реальная история, ставшим впоследствии своеобразным индикатором для зрителей. (Ведь сюжет, основанный на реальных событиях, принесет больше просмотров – вспомните все эти фильмы ужасов об изгнании дьявола, и как они начинаются в стиле «Фарго», со слов о реальных событиях). Весь этот путь длинной в жизнь привёл нас к тому, что мы сейчас рассказываем о «Фарго». При всем этом где-то на севере США спокойно существует и настоящий город Фарго.

Настоящий Фарго

Город Фарго

Фарго находится в штате Северная Дакота, и с уверенностью можно сказать, что этот процветающий городок радикально отличается от архетипа, представленного в фильме. Типичный городишко с населением в 100 тысяч входит в список населенных пунктов с самым низким процентом преступности (с 2000 года здесь произошло всего 11 убийств), а также имеет самый низкий процент безработицы. Сейчас Фарго, как и весь штат, испытывает сильный рост – здесь большой спрос на профессии инженера и энергетика, так что многие выпускники университетов штата находят рабочие места «дома» и никуда не уезжают. При этом в самом Фарго экономический рост связан,скорее,с развитием индустриального и технологического секторов.

Разумеется, никаких этих подробностей и отсылок вы не найдете в сериале, учитывая, что криминала в реальном городе почти нет. Однако убийство и шум лучше всего помогают «продавать» продукт – или хотя бы «организовать» то самое зрелище, которое обычно идет с хлебом. Жители Фарго к фильму братьев Коэнов и сериалу Ноя Хоули относятся спокойно. Они не считают, что это выставляет их в плохом свете. На официальном сайте Фарго написано:

«У нас все хорошо, так что мы можем позволить себе посмеяться. Но, конечно, все могло бы быть и хуже…»

В 3 сезоне «Фарго» вместо Коэнов получился Тарантино (и это прекрасно)

Хотя оригинальный «Фарго» Итана и Джоэла Коэнов — один из моих самых любимых фильмов, я неоднозначно отношусь к сериалу по его мотивам и к творчеству Ноя Хоули в целом.

Второй сезон «Фарго» оказался для меня одним из сильнейших разочарований 2015 года, и я так и не смог досмотреть до конца ни одной серии очень сентиментального и поверхностного «Легиона». При этом книга Хоули Before the Fall, рассказывающая о крушении частного самолета американского миллиардера, — великолепное остросюжетное произведение, а первый сезон «Фарго» — один из лучших сезонов в истории американского телевидения.

В 1997 году, после успеха фильма, по картине Коэнов уже пытались запустить сериал и даже сняли пилот с Эди Фалко (Кармелой из The Sopranos) в роли женщины-полицейского Мардж Гандерсон. Разумеется, из пилота ничего не вышло: кто хочет смотреть на попытки бездарных голливудских сценаристов имитировать юмор и ситуации из фильма Коэнов? В своей версии пилота «Фарго» Хоули принял гениальное решение: вместо творчества Коэнов он взял за основу «Старикам тут не место» Кормака Маккарти.

Первый сезон показывал последствия визита наемного убийцы-психопата с очень своеобразным кодексом поведения (легко узнаваемый Антон Чигур из «Стариков») в маленький американский городок. Поскольку Коэны ранее экранизировали роман Маккарти, все очень удачно срослось с заснеженным сеттингом Миннесоты и общей темой ужасающих последствий любительских преступлений, кровавой нитью проходящей через все творчество братьев.

Во втором сезоне Хоули провел большую часть времени, обыгрывая самые слабые фильмы Коэнов: «Человек, которого не было» и их комедии, хотя тематически второй сезон был ближе гениальному «Перекрестку Миллера» с его огромными группами враждующих гангстеров (от «Миллера» 2 сезону досталась только сцена убийства в лесу). В целом впечатление от «Фарго» у меня сложилось такое же, как и от всего творчества братьев Коэн. С ними никогда не угадаешь, угодишь ли в стальной капкан захватывающего сюжета или в серию слабосвязанных и малоинтересных зарисовок.

В третьем сезоне Хоули продолжает шарить пылесосом по обширному творчеству Коэнов, зацепив даже их шпионские картины и сценарии (включая Bridge of Spies). Но за основу тут опять-таки взяты другой автор и другая вселенная, адаптированные к заснеженному миру американского Среднего Запада. На сей раз перед нами «Настоящая любовь» Квентина Тарантино.

Отношения между главными героями, Никки (Мэри Элизабет Уинстэд) и Рэем (Юэн Макгрегор), копируют все этапы романа Кларенса и Алабамы из первого полнометражного сценария Тарантино. Тут и встреча героев при крайне необычных обстоятельствах, и фраза «дорогой, это так… романтично!», и общая идея экстремальных криминальных обстоятельств, позволяющих отношениям раскрутиться на всю катушку. Уже по первой серии можно сказать, что криминальная любовь (или любовь к криминалу?) на сей раз не будет столь односторонней, как у Джесси и Пегги во втором сезоне.

Даже открывающая сезон сцена в Восточном Берлине времен Холодной войны — цитата из Тарантино (помните, в каком американском фильме вам приходилось выслушивать длинный монолог на немецком?), что подметили и западные рецензенты. На брутальную тарантиновскую простоту накладываются фирменные детали Хоули вроде тени от падающего снега или игры свечей на пене в ванне: сами Коэны никогда и ничего не снимали настолько артхаусно.

Следующая сцена пародирует «Крестного отца» (вплоть до медленного наплыва камеры) — на сей раз на зимнем юбилее вместо летней свадьбы. Игра в карты под музыку напоминает фильмы Гая Ричи (юмор в том, что вместо покера герои режутся в самую скучную из существующих карточных игр — бридж).

Находка сезона — это, конечно же, Юэн Макгрегор в роли Рэя и его брата Эммита. Один брат — лысеющий лузер в кожаной куртке, другой — кучерявый миллионер в смокинге, но оба глубоко увязли в криминальных ситуациях. Мэри Элизабет Уинстэд шикарно играет подругу брата-лузера — недавно освободившую преступницу, намеренную честно зарабатывать на жизнь игрой в бридж на региональном уровне. В первой серии Хоули сумел показать нам человека с более неприятной работой, чем Джимми Макгилл в первом сезоне Better Call Saul. В самой смешной сцене серии Рэй с непроницаемым лицом собирает анализы мочи у бывших заключенных (что можно счесть своеобразной данью уважения Trainspotting).

Сюжет сезона выстраивается по трем линиям. Во-первых, это конфликт между братьями. Рэй заставляет мелкого преступника вломиться в особняк к Эммиту и украсть ценную марку, которую брат обманом выманил у него в детстве. Во-вторых, это личные проблемы Эммита, взявшего в долг у бандитов миллион долларов на развитие сети парковок. В-третьих, нам показывают жизнь местного шефа полиции, Глории Бергл (Кэрри Кун), которой придется разгребать связанные с первыми двумя сюжетами преступления.

В первой серии толком развита только линия Рэя — но даже она заинтриговала меня достаточно, чтобы весь сезон захотелось посмотреть до конца. Уж очень простая и наглядная получилась концепция: True Romance в Миннесоте.

Бывший муж Глории ушел от нее к другому мужчине, а герои проводят очень много времени, выстукивая друг другу сообщения на телефонах, — в захолустную Миннесоту пришел 2010 год, что становится источником большей части юмора. В плане видеоряда в первой серии развлекают две сцены. Одна — это мощнейшая демонстрация режиссерских способностей Хоули. Глория «зачищает» дом с дробовиком и подствольным фонариком, ракурсы на происходящее — как в первой Resident Evil (игре, не кино). Вторая — потрясающий эпизод, снятый с точки зрения падающего кондиционера.

В целом первая серия оставляет исключительно позитивные ощущения: она не так захватывает, как начало первого сезона, но в ней нет драматургических вольностей вроде внезапного появления НЛО, вызывающих желание никогда больше не смотреть этот сериал (а может, и телевидение в целом). Как это не иронично, первый эпизод камерного третьего сезона больше похож на «Перекресток Миллера», нежели весь второй с его огромной труппой гангстеров и бандитов всех мастей — и не только потому, что Хоули обыгрывает одну из самых знаменитых сцен Miller’s Crossing.

Фарго братьев Коэнов (1996) — Talk Film Society

“ Так что это была миссис Лундегор на полу. И я предполагаю, что это был твой сообщник в измельчителе древесины. И эти трое из Брейнерда. И для чего? За немного денег? Знаешь, в жизни есть нечто большее, чем немного денег? — Мардж Гандерсон

Во вселенной Коэна нельзя верить ничему. Фарго , в конце концов, начинается с лжи. После того, как в 1996 году фильм стал неожиданным хитом, выяснилось, что на титульном листе написано: «Это правдивая история… ’) вовсе не был фактом. Последовавшая за этим история о неуклюжем похищении была полностью выдумкой. Тем не менее, поскольку все это в стиле Коэне, в Fargo есть крупица правды — реальная история о летчике авиалинии, который скормил свою жену в измельчитель древесины. Это именно то абсурдное, чрезмерно сложное человеческое зло, которое предполагает, что фильмы Коэна больше похожи на жизнь, чем мы думаем. Поскольку другие их фильмы представляют собой смесь поп-культуры, их последний на тот момент триллер был приправлен реальностью. Утверждение, хотя и вольным образом, что их фильм основан на фактах, имело скрытый мотив в установлении натуралистического тона. Вместо того, чтобы быть запечатанным в рамках своей прототипической Америки, Фарго должен был стать первым фильмом Коэна, который будет расположен в реальном мире — потенциально даже автобиографическим местом, поскольку сами создатели фильма родом из Миннесоты.

Внешний вид Fargo должен был соответствовать мрачным белоснежным пейзажам миннесотских зим, которые хорошо знали Коэны. Тот зловещий момент, когда вы не можете с уверенностью сказать, где заканчивается заснеженная земля и начинается небо, заполненное метелями.Горизонта не было бы. Чистый лист, на котором мелкое человеконенавистничество превратилось бы в убийство. Сознательно отклоняясь от удушающего продукта The Hudsucker Proxy , Коэны попытались создать документальное величие. Кинематографист Роджер Дикинс снимал сцены с помощью единственной неподвижной камеры, но сохранял ауру странной и деликатной красоты: исчезновение красных задних фонарей в небытие, восьмерка, образованная следами автомобиля на свежем снегу открытого автомобиля. парк, сказочная сущность хижины в лесу.Мы практически чувствуем морозный холод, но создателям фильма пришлось гоняться за ним по Среднему Западу. При беде, съемки совпали со второй самой теплой зимой в регионе за сто лет. Производство переместилось в Северную Миннесоту, Северную Дакоту и Канаду. Пришлось подделать единственную внешность титульного города. Рассказ не должен был быть структурно приятным. Немыслимо, но героиня не появляется 33 минуты. Свод правил сценария, повествования и кинематографической структуры похоронен в снегу; нет никаких подсказок о том, как мы должны реагировать.Смеяться или плакать?

7 фильмов братьев Коэнов, которые стоит посмотреть одновременно с 4-м сезоном

Может показаться, что между эпизодами 4-го сезона «Фарго» долгое ожидание, так почему бы не посмотреть эти похожие фильмы братьев Коэн, чтобы скоротать время?

По мере того, как идет четвертый сезон серии FX Fargo , сейчас самое время вернуться к фильмографии знаменитого режиссерского дуэта. В то время как Ной Хоули является создателем серии антологий, братья Коэн являются исполнительными продюсерами.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших поворотов сюжета братьев Коэн, рейтинг

События каждого сезона происходят в и вокруг преувеличенной версии города Северной Дакоты, Фарго, из одноименного фильма братьев 1996 года.В этом последнем сезоне в главной роли играет Крис Рок, и, хотя он не получил столь высокого признания, как предыдущие сезоны, еще есть много времени для улучшения, поскольку восемь из одиннадцати его серий еще не вышли в эфир. это письмо.

7 Фарго

Это может быть само собой разумеющимся, но чтобы максимально использовать Fargo телесериал, просмотр фильма, на котором основана вселенная сериала, является обязательным.Действие происходит в титульном городе, история рассказывает о презренном продавце автомобилей, который нанимает двух киллеров, чтобы похитить его жену, чтобы вымогать у тестя деньги. Дела идут не по плану, оставляя за собой след хаоса, который женщина-детектив на поздних сроках беременности с нетерпением расследует.

Баланс Fargo отмечает его как Коэнов на пике своих творческих способностей. Он включает в себя все элементы, характеризующие их работу, но никогда не появляется сразу ни в одном другом фильме. Ожидайте странных и оригинальных персонажей, юмористически абсурдных ситуаций и мрачного тона криминального триллера.

6 Нет страны для стариков

Взяв два миллиона долларов, он обнаруживает на месте провала сделки с наркотиками, небольшой городок в Техасе оказывается втянутым в смертельную погоню со стороны грозного наемника.В конце своей карьеры стареющий шериф графства отчаялся из-за беспрецедентного насилия, которое он бессилен остановить.

Адаптировано из потрясающего одноименного романа американского писателя Кормака Маккарти, « Нет страны для стариков» рассказывает о любимом Среднем Западе, где многие другие фильмы Коэна представляют собой современную границу, беззаконную и испорченную кровавой бойней.Незабываемый злодей Антон Чигур делает фильм более задумчивым и жестоким, чем другие части фильмографии Братьев.

5 Большой Лебовски

Ни один другой фильм не может похвастаться комфортом культовой классики, как Большой Лебовски . Приготовьтесь заглянуть в простую жизнь бездельника, известного под прозвищем «Чувак», ставшего несчастной жертвой случая ошибочной идентификации.

СВЯЗАННЫЙ: Какую причудливую комедию 90-х вы должны смотреть на основе вашего знака зодиака?

Вариация на тему нуара, фильм заменяет аспекты нуара для фарсовых персонажей, которые предпочитают играть в боулинг, а не раскрывать тайну убийства.Веселая химия из центрального состава триумвирата Джеффа Бриджеса, Джона Гудмана и Стива Бушеми поднимает ситуационный юмор, который делает Lebowski комедийным шедевром.

4 Серьезный мужчина

Еврей средних лет просыпается однажды и обнаруживает, что его жизнь рушится, и он начинает осваиваться на новом уровне посредственности.Мало того, что его жена подает на развод, но и его брат поселяется на его диване, и он, среди прочего, рискует потерять работу.

Один из наименее обсуждаемых фильмов братьев Коэн, тем не менее, один из самых личных, дающий представление об их воспитании в еврейской семье в Миннесоте 1960-х годов. Частью очарования фильма является непреходящая надежда главного героя, несмотря на то, что он переживает мучения, и у него один из самых открытых и неоднозначных финалов среди всех фильмов, когда-либо созданных этой парой.

3 Бартон Финк

Молодой бродвейский писатель по имени Бартон привлекает внимание крупного голливудского продюсера, который стучится в его дверь с приглашением написать для картин.Вскоре после прибытия Бартона в Лос-Анджелес ожидание того, что он создаст развлекательный сценарий по голливудской формуле, вступает в противоречие с его писательскими убеждениями, ввергая его в писательский кризис. Бартон находит товарищей среди тех, кто принадлежит как к литературной элите Голливуда, так и к рабочему классу, пока серьезный инцидент не сбрасывает его из его замка в небе и обратно на землю, где все выходит из-под контроля.

СВЯЗАННЫЙ: 10 фильмов братьев Коэн доступны для просмотра прямо сейчас

Фильм, который сложно понять при первом просмотре, Бартон Финк показывает, как Коэны могут менять свои интеллектуальные способности и требовать более глубокого внимания со стороны своей аудитории. В фильме есть несколько загадок, которые упиваются амбивалентностью, оставляя зрителям над чем задуматься после титров.

Перекресток Миллера, 2

Официальный полномасштабный гангстерский фильм Коэнов « Перекресток Миллера » имеет многослойный сюжет, которого можно ожидать от криминальной драмы.Главный герой Том Рейган совершает ошибку, играя по обе стороны забора для ирландской и итальянской мафии, выбор, который затем рикошетом выливается в серию жестоких ударов в спину и лжи, которую он не может поддерживать.

На первый взгляд, Miller’s Crossing наиболее близко относится к новому сезону Fargo , поскольку в обоих есть сюжеты, в которых участвуют две соперничающие банды.Это может дать подсказку о том, какого типа сюжет ожидать. Если это что-то вроде фильма, новый сезон Fargo потребует пристального внимания и повторных просмотров, прежде чем все станет в центре внимания.

1 Баллада Бастера Скраггса

В последнем выпуске Коэнов они возвращаются на Старый Запад. Вместо одного связного повествования фильм выбирает формат антологии, в которой рассказывается шесть разных историй о жизни на американской границе.

Не только The Ballad of Buster Scruggs обновляет представление Коэнов о Среднем Западе, но и принимает формат антологии телесериала Fargo , показывая, как их участие в качестве продюсеров сериала, возможно, влияет на их последние усилия в кинопроизводстве. также.

ДАЛЕЕ: Фарго: 10 самых страшных сцен из сериала

Следующий
Зимний солдат MCU: 10 веселых мемов, которые заставят вас умереть от смеха

Об авторе

Зак Мошер
(Опубликовано 27 статей)

Зак — бывший студент факультета литературы и кино.В прошлом он писал для множества блогов и до сих пор ведет личный киноблог. Сейчас он пишет о фильмах для Screen Rant, потому что так бы и поступил в любом случае. Когда он не усердно сидит за своим столом, его можно встретить гуляющим по улицам Берлина с фотоаппаратом в руке, говорящим на бедном немецком сам с собой, незнакомцем, снимающим незнакомое место.

Ещё от Zach Mosher

Project MUSE — «Фарго» братьев Коэн (обзор)

Щелкните, чтобы увеличить
Просмотреть полное разрешение

Братья Коэн и их фильмы очаровали публику и критиков как своим отчетливым, но непредсказуемым видением, так и своим отказ соответствовать традиционным принципам голливудской однородности.Работа, полученная в результате двадцатилетнего профессионального сотрудничества Джоэла и Итана Коэнов, не поддается легкому определению или категоризации; В отличие от комфортного знакомства, созданного карьерой большинства других голливудских «режиссеров», возможно, притягательная сила Коэнов заключается в том, чтобы ожидать неожиданного только тогда, когда гаснет свет и поднимается занавес. Новый сборник критических эссе и интервью, отредактированный Уильямом Луром, «Фарго» братьев Коэн, пытается исследовать феномен Коэнов с помощью их самого критически и коммерчески успешного фильма на сегодняшний день.

На первый взгляд том, специально посвященный одному фильму братьев Коэнов, может показаться слишком узконаправленным или даже снисходительным — особенно в свете относительной нехватки критического материала, публикуемого по их работам в целом, — но на самом деле все наоборот. «Фарго» братьев Коэн нацелен на глубину, а не на широту, и, таким образом, позволяет избежать потенциальных ловушек обширного обзора все еще зарождающихся карьер. Сборник предлагает читателям путь к будущему критическому рассмотрению фильмов Коэна в щедром, но скудном объеме, вместо того, чтобы пытаться построить единое связное заявление о таком разнообразном корпусе фильмов, как их.

Как и в других томах серии «Справочник по фильмам Кембриджского университета», «Фарго» братьев Коэн применяет мультиперспективный подход к одному культурно и критически значимому фильму. В своем вступлении Лур оправдывает место Fargo рядом с такими, как Rear Window (Hitchcock, 1954), Tokyo Story (Ozu, 1953) и Persona (Bergman, 1966), не только признавая его как замечательный фильм, но в равной степени признающий глубокое понимание карьеры Коэнов, проблемы, которые он ставит перед традиционными кинематографическими жанровыми структурами, и его динамическое взаимодействие с укоренившейся структурой ценностей среднеамериканской культуры.

Лур отмечает, что Fargo (1996) является особенно полезным фильмом для сериала, «потому что само разнообразие его характеристик приводит зрителей в разные, порой противоречивые и часто провокационные направления» (2). Фильм, по-видимому, оказывает такое же влияние на различных авторов книги, которые выбрали множество точек входа в фильм и перемещаются по тексту с одинаково ценными, но расходящимися критическими подходами. Если рассматривать Fargo в контексте постмодернизма, феминизма и политики тела, среди прочего, эссе являются достаточно теоретическими, не зависящими от теории.Сборник обеспечивает хороший баланс между строгостью критического дискурса и доступностью прямого языка и рассуждений, которые редко бывают упрощенными или редуктивными.

«Фарго» братьев Коэн предлагает читателю широкий спектр критических вопросов, и все же самых захватывающих и проницательных моментов книги возникают, когда каждый из авторов ухватывается за несколько моментов в фильме. основные элементы в их соответствующих эссе и появляются со своими собственными уникальными выводами.Проследить различные (и часто противоречивые) интерпретации одной только высокой статуи Пола Буньяна в городе — интересный проект. Именно в таких случаях сборник эссе оказывается ценным на многих уровнях; Помимо изучения одного важного фильма и, возможно, из-за этой жесткой направленности, сборник раскрывает сугубо индивидуальный и контекстуальный процесс и практику создания смысла, а также изменчивую природу критического дискурса.

Лур представляет собой общее введение к собранным эссе, представляя объем и направление книги и выделяя центральные вопросы, которые станут предметом критического рассмотрения в следующих главах.Он устанавливает ключевые различия между Коэнами и другими американскими независимыми режиссерами, такими как Джим Джармуш или Гас Ван Сант, утверждая, что братья «не считают себя авангардными или экспериментальными режиссерами и не хотят снимать фильмы для элитной аудитории» ( 5). Скорее, их интерес состоит в том, чтобы развлечь широкую аудиторию, цель, которая потребовала от Коэнов «приспособить свое видение к реалиям распределения» (5). Автор …

Заметки о кино: Братья Коэны: Фарго, криминал и реализм

«Основанный на реальных событиях» Фарго братьев Коэн рассказывает историю продавца автомобилей из Миннеаполиса Джерри Лундегаарда (Уильям Х.Мэйси), который нанимает двух подонков Карла Шоуолтера (Стив Бушеми) и Гаара Гримсруда (Питер Стормаре), чтобы похитить его жену Джин (Кристин Рудруд) и выкупить ее за деньги у своего богатого тестя Уэйда (Харве Преснелл). Схема раскрывается, когда один из похитителей убивает военнослужащего штата во время обычной остановки движения. Пока Карл и Гаир оставляют за собой новые тела, беременная шеф местной полиции Мардж Гандерсон (Фрэнсис МакДорманд) начинает расследование.

От первого кадра, в котором машина едет по суровой заснеженной дороге, до мрачного финала, фильм превращает унылый пейзаж Верхнего Среднего Запада в декорации для повествования, которое исследует душу современной Америки.Коэны берут стандартный сюжет нуарного фильма и превращают его в эпическую драму, формируя из мрачных событий портрет стремления к американской мечте и ее последствий.

Фильмы братьев Коэн часто известны своим весьма застенчивым отношением к предшествующим фильмам. В Fargo сценарий решительно подрывает традиционные полицейские процедуры, в первую очередь с созданием главной следователя полиции женщины. Fargo сознательно выступает против кинематографических конвенций в пользу натурализма, который дает персонажам узнаваемую, четко обоснованную жизнь.Богатство изображения персонажей наполняет фильм тщательно наблюдаемыми реалистичными деталями, а не клише. Это распространяется на изображение неумелости Карла и Джерри — потенциальных «вдохновителей» заговора Фарго по похищению людей. Как объясняет Итан Коэн:

Одной из причин сделать их простодушными было наше желание пойти против голливудского клише плохого парня как суперпрофессионала, который контролирует все, что он делает. Фактически, в большинстве случаев преступники принадлежат к слоям общества, наименее подготовленным к жизни, и именно по этой причине их так часто ловят.И в этом смысле наше кино ближе к жизни, чем условности кино и жанровых фильмов.

В последующем интервью, впервые опубликованном в 1996 году, Джоэл и Итан Коэн обсуждают написание и съемку фильма Fargo , его точные характеристики, актерское мастерство и визуальный стиль, подчеркивающий духовный ландшафт мрачного Среднего Запада:

Какая-то новость вдохновила «Фарго», как предполагает пресс-кит, или это еще одна ложная тропа, которую вы проложили?

Джоэл Коэн: По своей общей структуре фильм основан на реальном событии, но детали истории и персонажи вымышлены.Нас не интересовало создание документального фильма, и мы не исследовали природу убийств или связанных с ними событий. Но, предупреждая зрителей, что мы черпали вдохновение из реальной истории, мы готовили их не смотреть фильм как обычный триллер.

Было ли это похищение жены, организованное ее мужем, большой сенсацией в 1987 году?

ЭТАН КОЭН: Нет. На самом деле, удивительно, как много вещей в этой стране получают очень мало огласки.Мы услышали об этом от друга, который жил очень близко к тому месту, где разворачивалась история, в Миннесоте, где мы тоже родом.

Почему вы назвали фильм «Фарго», когда главное действие фильма происходит в Брейнерде, что в Миннесоте, а не в «Фарго»?

JC: Название «Фарго» показалось более запоминающимся, чем «Брейнерд» — это единственная причина.

ЭК: Просто нам понравилось звучание этого слова — в нем нет скрытого значения.

JC: Конечно, была своего рода западная связь с Wells Fargo, но это не входило в наши намерения, и очень жаль, что некоторые люди так думали.

Вот вы немного вернулись на территорию ваших первых фильмов «Простая кровь» и «Поднимая Аризону».

JC: Есть некоторые сходства, но есть и некоторые важные различия. Все эти три фильма являются небольшими постановками, их основные темы связаны с преступностью, похищениями людей, и они также очень специфичны в отношении географического положения. Кроме того, Фрэнсис МакДорманд играет роль в Fargo и Blood Simple .Но мы всегда думали, что Blood Simple принадлежит к традиции яркой мелодрамы, как это выражено в романах Джеймса М. Кейна, наряду с некоторым влиянием фильма ужасов. В Fargo мы опробовали совсем другой стилистический подход, представив предмет в довольно сухой манере. Мы также хотели, чтобы камера рассказывала историю как наблюдатель. Структура фильма также следует из происхождения рассказа в реальном событии: мы позволили себе больше отклонений и отклонений.Не обязательно, чтобы каждый инцидент был связан с сюжетом. Мы также позволили себе скрыть появление героини Мардж Гандерсон до середины фильма.

EC: Это также способ показать зрителю, что он не смотрел жанровый фильм, что мы не собирались оправдывать ожидания такого рода. Этим фильм тоже отличается от Blood Simple.

Что привлекло вас к этой теме?

JC: В реальных событиях нас интересовали две или три вещи.Во-первых, история происходит в месте и времени, которые мы были знакомы и могли исследовать. И опять же, это похищение, тема, которая всегда нас увлекала. Фактически, у нас был сценарий, который сильно отличался от Fargo , и мы были бы очень счастливы снять его. Наконец, эта тема дала нам возможность снять криминальный фильм с персонажами, совершенно отличными от жанровых стереотипов.

EC: Вероятно, мы бы не работали над этим предметом, если бы он не был связан с этим конкретным контекстом.Когда мы начинаем писать, нам нужно совершенно определенным образом представить себе мир, в котором разворачивается история. Разница в том, что до этого момента эти вселенные были чисто вымышленными, в то время как в случае Fargo мы должны были передать атмосферу подлинности. Поскольку мы приехали из этого района, это помогло нам учесть особенности этого места.

«Тренер по диалогу» указан в титрах. Это кляп?

ЭК: Нет, совсем нет.Большинство актеров родом из этой части страны, и они не нуждались в наставничестве, но Фрэнсис МакДорманд, Билл Мэйси и Харв Преснелл должны были пройти некоторую подготовку, чтобы их акценты сочетались с остальными. Отчасти так и были разработаны персонажи, и это также способствовало созданию атмосферы аутентичности.

JC: Люди там говорят очень экономично, почти односложно. Другим американцам это кажется такой же экзотикой, как и вам, европейцам! Фактически, скандинавское влияние на культуру этого региона, ритм предложений, акцент — все это совершенно не знакомо остальной Америке.Эта история могла иметь место и на Луне! У жителей Нью-Йорка есть общее представление о жителях Среднего Запада, но они ничего не знают об этих культурных «карманах», этих микросообществах с их идиосинкразиями и особенностями.

EC: Когда мы были маленькими, мы не особо осознавали это скандинавское наследие, которое так сильно влияет на эту часть страны, просто потому, что у нас не было точек для сравнения. Когда мы приехали в Нью-Йорк, мы были удивлены, не обнаружив ни густафсонов, ни зондергаардов.Безусловно, вся экзотика исходит от этого нордического персонажа с его вежливостью и сдержанностью. Есть что-то почти японское в этом отказе выразить даже малейшие эмоции, в этом сопротивлении сказать «нет». Один из источников комедии в истории исходит из противостояния между этим постоянным избеганием любой конфронтации и постепенно накапливающимися убийствами.

JC: Нам не нужно было проводить никаких исследований, так как эта манера речи, эти выражения, эти каденции предложений были нам знакомы.Наши родители всегда жили в этой части страны, а это значит, что мы регулярно возвращались туда и были знакомы с культурой. В конце концов, именно эта культура сформировала нас. Поскольку мы не жили там какое-то время, у нас было ощущение, что мы частично отделены от среды, в которой мы выросли.

Эпизод между Мардж и ее старым школьным другом — это отступление от центрального повествования, которое довольно сжато.

EC: Кто-то упомянул нам, что в этой сцене Фрэнсис ведет себя очень сдержанно по-восточному, в то время как ее японская подруга разговорчива и иррациональна в американском стиле.При написании этой последовательности мы, безусловно, намеревались сделать отступление.

JC: Мы хотели представить другую точку зрения на характер Фрэнсис, которая не имела ничего общего с полицейским расследованием. То же самое происходит в сценах с ее мужем.

EC: Нашим намерением было продемонстрировать, что эта история более тесно связана с реальной жизнью, чем с выдумкой, и мы не стеснялись создавать сцену, не имеющую отношения к сюжету.

«Прокси Хадсукера», несомненно, ваш самый стилизованный фильм.Этот, напротив, вероятно, ваш наименьший.

JC: Мы хотели по-новому взглянуть на стиль в этом фильме, чтобы сделать что-то радикально отличное от наших предыдущих фильмов. И это правда, что на нас давили в этом направлении, потому что предыдущий фильм был самым «театральным» из всех. Но что любопытно, работая с реальными событиями, мы пришли к еще одной форме стилизации в самом широком смысле этого слова. Конечный результат был не таким уж и другим, как мы предполагали!

Немного как Кубрик с Dr.Strangelove », вы начинаете с несколько документальной презентации, а затем постепенно, с ледяным юмором, все отключается и поворачивается в сторону абсурда.

EC: Это частично объясняется характером истории. В начале есть план, который в конце меняется по мере того, как персонажи теряют над ним контроль.

JC: Это эффект, неявный в форме рассказа. Когда персонаж в первой сцене рассказывает вам, как все пойдет, мы очень хорошо знаем, что история будет разворачиваться в совершенно другом направлении.Другие также ссылались на Кубрика, и я вижу связь. Его подход к материалу очень формален, но затем постепенно переходит от прозаики к барокко.

Как вам удалось никогда не впасть в карикатуру, опасность из-за того, с какой историей вы работаете?

JC: Я полагаю, интуиция играет некоторую роль в выборе нашего стиля, и, более того, она во многом зависит от актеров и их способности знать, когда они могут зайти слишком далеко.Например, образ Фрэнсис очень искренний и прямой. Это мешает Мардж стать пародией на себя. Фрэнсис прекрасно осознавала опасность чрезмерности из-за своей причуды, которую она использовала, затягивая конец каждого предложения.

EC: Мы постоянно работали на съемочной площадке, внося коррективы с актерами. Они давали нам довольно широкий спектр вариантов поведения своих персонажей, и мы не прекращали обсуждать это, пока продолжались съемки.

JC: Мы много работали над «чувством».«Трудно сказать словами, почему Мардж в фильме не карикатура, а реальный человек в трех измерениях.

EC: В этом нет уверенности, так это то, что когда мы писали сценарий, а актеры интерпретировали свои роли, никто из нас не думал об этой истории как о комедии.

JC: И это определенно помогло, в то же время, создать комические эффекты и сделать персонажей правдоподобными. Комедия не вышла бы, если бы фильм был снят как комедия, а не искренне и прямо.

Отношения между Мардж и ее мужем тоже довольно странные.

JC: С того момента, как мы начали кастинг, мы были заинтригованы идеей очень простого взаимодействия между ними и бесстрастным выражением лица Джона Кэролла Линча, которое, казалось, идеально подходило к тональности фильма.

EC: Он — идеальное воплощение сдержанной личности людей из этого региона. Отношения между мужем и женой основаны на том, о чем не говорится, и тем не менее они в некотором смысле преуспевают в общении.

Конец кажется пародией на классический голливудский счастливый конец с мужем и женой на кровати, символизирующий возвращение к порядку и естественному.

JC: Это правда, что это возвращение к порядку, но у нас не было намерения заканчивать сценой, которая является пародией. В New York Times была статья, в которой писатель спросил, почему людям в Миннесоте не понравился конец фильма, хотя все обернулось к лучшему, как там любят верить!

Единственный спорный вопрос в финале связан с деньгами.Но разве главная тема фильма — не деньги?

JC: Все персонажи фильма одержимы деньгами.

EC: В то же время мы не хотели быть слишком конкретными, например, в отношении долга Джерри. Достаточно было понять, что этот персонаж попал в ловушку, участвуя в какой-то неудачной сделке. Более того, на протяжении всего фильма Джерри — жалкий неудачник, который никогда не перестает импровизировать, чтобы выбраться из тупиков, которые ему блокируют.Он никогда не перестает пробовать все, никогда не перестает работать. Это почти делает его достойным восхищения!

JC: Что мы нашли интересным с самого начала в персонаже, которого играет Уильям Мэйси, так это его абсолютная неспособность даже на одну минуту спроецировать себя в будущее, чтобы оценить последствия принятых им решений. Есть что-то захватывающее в его полной неспособности увидеть какую-либо перспективу. Он из тех, кто строит пирамиду, но ни на минуту не думает о том, что она рушится.

Написание сценария заняло много времени?

EC: Мы начали это до съемки The Hudsucker Proxy ; потом мы вернулись к нему, так что нам довольно сложно оценить время, которое все это заняло. Но прошло два года. Что можно сказать наверняка, так это то, что писать было легко и относительно быстро, особенно по сравнению с другими нашими сценариями, такими как сценарий Miller’s Crossing .

Было ли определено с самого начала, что похищенная жена больше не будет физически присутствовать?

JC: Да, конечно.И в определенный момент истории для нас также было очевидно, что она перестанет быть человеком для тех, кто ее похитил. Причем, ее играла уже не актриса Кристин Рудруд, а двойник с капюшоном на голове. В данном случае жертва нас не интересовала. Казалось, что в какой-то момент сам муж не беспокоился о том, что с ней может случиться. А Карл, один из похитителей, даже не знал ее имени.

Вы выбрали Стива Бушеми на эту роль до того, как остановились на Питере Стормаре, который будет играть другого плохого парня?

ЭК: Фактически, мы написали роли для этих двух комиков.То же самое было и с Мардж, которую сыграла Фрэнсис МакДорманд. Питер — старый друг, и он казался интересным выбором для этой роли. Конечно, его персонаж — аутсайдер в той среде, в которой он оказался, но в то же время он имеет с ней этническую связь.

Как вы работаете со своим музыкальным руководителем Картером Бервеллом?

JC: Он работал с нами с момента нашего первого проекта. Обычно он полностью просматривает фильм, а затем проигрывает на синтезаторе немного из того, что задумал для нас, чтобы дать нам некоторое представление о том, в каком направлении он хотел бы двигаться.Прежде чем планировать оркестровку, он играет нам ее части на пианино, и мы думаем о связях, которые они могут иметь с определенными эпизодами фильма. Затем он переходит к следующему шагу.

EC: В случае этого фильма основная тема основана на популярной скандинавской мелодии, которую Картер нашел для нас.

JC: Мы часто так с ним работаем. Для Miller’s Crossing, музыка была основана на ирландской народной мелодии, которую он использовал в качестве основы для своей оркестровки, добавляя отрывки, которые он написал сам.Для Raising Arizona, он использовал популярную американскую мелодию, часть которой поет Холли Хантер. С другой стороны, для Blood Simple и Barton Fink, вся музыка является его собственным сочинением; это не было вдохновлено ничем другим. Для The Hudsucker Proxy все было по-другому, смесь оригинальной композиции Картера и кусочков Хачатуряна.

EC: После того, как он завершит оркестровку, мы идем вместе с ним в студию звукозаписи.В наших последних двух постановках он сам руководил оркестром. Пока фильм проецируется, мы все еще можем внести изменения в последний момент. В общем, сотрудничество с ним длится не более двух-трех месяцев.

Сколько времени длилось редактирование?

JC: Около двенадцати недель. Это было довольно короткое время для нас, потому что обычно мы берем больше, в зависимости от того, начинаем ли мы редактировать, пока еще снимаем.

Проблемы с основной фотографией?

JC: В этом случае нам было проще, чем с другими нашими фильмами.Мы много говорили об этом с Роджером Дикинсом, потому что хотели сделать много внешних дальних выстрелов. С самого начала мы решили использовать только кадры, на которых камера не двигается.

ЭК: Потом мы решили, что это пуристическое отношение было довольно глупым.

JC: Итак, мы решили иногда перемещать камеру, но так, чтобы зритель этого не заметил. Мы не хотели делать движение камеры драматичным, как это делали раньше, потому что мы не хотели подчеркивать действие, заставлять его казаться либо слишком драматичным, либо иррациональным.

EC: Роджер Дикинс работал над этой постановкой с оператором, хотя в прошлом он чаще всего был оператором собственного оператора, включая два фильма, которые он снял для нас. На этот раз он не брал на себя все, потому что часто был занят камерой. На Fargo у нас были проблемы с погодой, потому что нам нужен был снег, но зима, когда мы снимали фильм, была особенно мягкой и сухой. Пришлось работать в Миннеаполисе с искусственным снегом. Затем, поскольку снег не всегда получался, нам пришлось в конце концов отправиться в Северную Дакоту, чтобы снимать масштабные экстерьеры.Там мы нашли именно то, что искали: небо с очень низким потолком, без прямых солнечных лучей, без линии, обозначающей горизонт, только нейтральный и рассеянный свет.

JC: Пейзажи, которые мы использовали, были действительно драматичными и угнетающими. Не было ни гор, ни деревьев, только уходившие вдаль пустынные равнины. Это то, что мы хотели показать на экране.

Вы проводите много времени, глядя в камеру?

JC: Для первого фильма, который мы сняли с Роджером Дикинсом, Barton Fink , мы постоянно смотрели в видоискатель.Для Hudsucker Proxy и меньше. И даже меньше в случае Fargo . Без сомнения, это было отражением материала в каждом конкретном случае и визуальных эффектов, которые мы искали, но это также стало результатом нашего развивающегося сотрудничества с постановщиком фотографии. Когда мы регулярно с кем-то работаем, мы довольно быстро развиваем своего рода телепатический язык. Я также думаю, что Роджеру нравится работать с такими людьми, как мы, которые активно интересуются проблемами освещения, а не с режиссерами, которые полностью зависят от него.

Существует противоречие между тем, что написано в пресс-ките, где вам приписывают редактирование, и титрами фильма, в которых упоминается некий Родерик Джейнс.

JC: Когда мы сами редактируем фильм, мы используем псевдоним Родерик Джейнс. Мы предпочитаем практический подход, а не сидеть рядом с кем-то и говорить им, когда нужно разрезать. Мы думаем, что это проще. Во всяком случае, нас двое в монтажной. Что касается всего остального, мы работаем вместе, и у нас никогда не бывает чувства изоляции, которое иногда бывает у других людей.На Barton Fink и Blood Simple мы также были нашим собственным редактором. В других проектах мы использовали редактор, но, конечно, всегда были рядом, когда могли. Но если в этих других случаях мы обращались к Тому Ноблу или Майклу Миллеру, то это было потому, что монтаж по причинам расписания должен был начинаться во время съемок.

Действие ваших фильмов происходит в Новом Орлеане [так в оригинале], в Нью-Йорке, в Голливуде, на Западе или Среднем Западе. Похоже, вы заинтересованы в изучении американской географии.

JC: Мы хотели бы снимать где-нибудь еще, но, как ни странно, сюжеты, которые мы придумываем, всегда происходят в Америке. Вот что нас привлекает.

EC: Всегда необходимо — или так кажется, — чтобы вселенная, в которой происходят наши истории, имела какую-то связь, пусть даже и далекую, с нами. В случае с Fargo связь явно была еще теснее.

JC: Нам необходимо хорошо знать предмет или, по крайней мере, чувствовать некоторую эмоциональную связь с ним.В то же время нас это не интересует, если в этом нет чего-то экзотического. Например, мы очень хорошо знаем Миннесоту, но не людей, которые населяют Фарго или их образ жизни. С другой стороны, в случае Barton Fink и Miller’s Crossing экзотичность происходила из-за того, что история происходила в далеком времени.

Каковы ваши связи с персонажами «Фарго», которые по большей части кажутся несколько отсталыми?

JC: Мы любим их всех и, возможно, особенно тех, кто прост и понятен.

EC:

Одной из причин сделать их простодушными было наше желание пойти против голливудского клише плохого парня как суперпрофессионала, который контролирует все, что он делает. Фактически, в большинстве случаев преступники принадлежат к слоям общества, наименее подготовленным к жизни, и именно по этой причине их так часто ловят. И в этом смысле наше кино ближе к жизни, чем условности кино и жанровых фильмов.

JC: Нас часто спрашивают, как нам удается добавить комедии в материал.Но нам кажется, что комедия — это часть жизни. Посмотрите на недавний пример людей, которые пытались взорвать Всемирный торговый центр. Они арендовали панельный грузовик для взрыва, а затем, совершив преступление, вернулись в агентство по аренде, чтобы вернуть деньги, которые они оставили на депозите. Абсурдность такого поведения ужасно забавна сама по себе.

Над какими проектами вы работаете?

EC: На данный момент мы работаем над двумя сценариями, но не знаем, какой из них закончим первым или какой из них получит финансирование в первую очередь.

ДК: Один тоже о похищении, но совсем другого рода. [Это отсылка к проекту The Ladykillers , выпущенному в 2004 году]. Другой — своего рода нуар о парикмахере из северной Калифорнии в конце 1940-х годов. [Этот проект стал Человеком, которого не было. ]

— Из «Ближе к жизни, чем условности кино» Мишеля Симента и Юбера Ниогрета ( Positif , 1996). Пересмотренная версия в Братья Коэны: Интервью (Беседы с кинематографистами) Ред.Уильям Родни Аллен. (Издательство Университета Миссисипи, 2006 г.).

Фарго (Джоэл и Итан Коэн, 1996) — Чувства кино

Есть темная и тревожная стороны жизни…
— Ада Бленкхорн и Ховард Энтвисл, «Держись на солнечной стороне» (1899)

Начальная строка стандартной американской народной песни, процитированной выше, часто ошибочно приписываемой А. П. Картеру, может служить кратким обобщением кинематографического мировоззрения Джоэла и Итана Коэнов. ¹ И хотя некоторые из их фильмов могут допускать вторую строчку песни — «есть и яркая, и солнечная сторона», — Fargo вряд ли входит в их число. В лучшем случае можно сказать, что Fargo предлагает «белую и забавную сторону» с его мрачными слепящими снежными пейзажами и всепроникающей, хотя и сухой, но все же очень мрачной комедией.

Действительно, эта двойственность между тьмой и светом пронизывает всю работу братьев Коэн: даже в их самом тревожном фильме Нет страны для стариков (2007) есть доля юмористических моментов; и их более забавные, комедийные работы — от Raising Arizona (1987) до The Big Lebowski (1998) и Burn After Reading (2008) — преследуют кошмары, похищения и даже убийства.Из всех их фильмов, однако, Fargo поражает наиболее совершенным сочетанием этих двух конкурирующих или, скорее, дополняющих друг друга импульсов.

Такое уравновешивание полярных противоположностей является предметом мифологии, и критики отмечают мифологические — иногда даже эпические — аспекты ouvre братьев Коэн. В то же время их работы часто характеризуются постмодернистским, осознанным чувством иронии, которое подрывает мифологизированный взгляд на «американскую жизнь», даже если он разыгрывает тот самый миф.Такова динамика Fargo .

Снятый почти полностью в Миннесоте и Северной Дакоте, с бюджетом в 6,5 миллионов долларов, ² Фарго представляет собой резкий контраст с предыдущим фильмом Коэнов, Прокси Хадсакера (1994), щедрым и относительно большим. Бюджетный спектакль, снятый целиком в студии. Кинематографист Роджер Дикинс заметил, что на меньшей картине, такой как Fargo , «в определенном смысле мы могли бы быть более гибкими… Меньшее давление, меньшая команда и гораздо более интимное производство — преимущества во многих отношениях.” ³

Повествование Fargo следует за жалкой неудачей человека, продавца автомобилей Джерри Лундегорда (Уильям Х. Мэйси), чьи нелепые и нелепые схемы взяли его над головой еще до начала фильма. Пытаясь выбраться из различных ловушек, Джерри привлекает пару дешевых хулиганов, Карла Шоуолтера (Стив Бушеми) и Гаира Гримсруда (Питер Стормаре), чтобы осуществить непродуманный план похищения. (Есть ли какие-нибудь другие?) Как это часто бывает с такими сценариями, все быстро движется вниз, и тела начинают накапливаться.

Войдите в очень беременную Мардж Гандерсон (Фрэнсис МакДорманд, обладательницу премии Оскар за лучшую женскую роль в этом спектакле), местного полицейского, расследование которого в конечном итоге привело ее в автосалон, где работает Джерри. Между тем, похищение все больше и больше выходит из-под контроля Джерри, поскольку он отчаянно пытается сохранить уравновешенный фасад.

Настоящий ужас Fargo состоит в том, что многие персонажи бездумно купились на «солнечный» вид американской культуры и пустые обещания «Американской мечты», но в то же время они, кажется, не могут примирить эти невозможные видения. оптимизма в связи с постоянными проблемами, от которых страдает их жизнь, часто вызванными их собственным отсутствием самосознания.Джерри Ландегор — яркое воплощение этого всеобъемлющего эмоционального кризиса; но мы также находим проблески этого даже в самых второстепенных персонажах, таких как кассирша в закусочной, чья вынужденная улыбка и фальшиво-веселое отношение грозят распахнуться настежь в любой момент.

Из развернутых персонажей фильма только Мардж и ее муж Норм (Джон Кэрролл Линч) кажутся по-настоящему счастливыми в своей жизни. Они не следуют некоторому установленному понятию «семейной жизни», заимствованному из телевидения, как это так неумело пытаются делать Лундегорды; скорее, их существование несколько менее шаблонно, менее предопределено.Как домосед, Норм находит удовлетворение в том, что он делает со своей жизнью — несмотря на китчевый характер его картин дикой природы — и, в конечном счете, некоторое профессиональное признание; и Мардж может придерживаться по существу позитивного взгляда на жизнь, несмотря на ужасы работы полиции. Таким образом, пара может с искренней надеждой и оптимизмом с нетерпением ждать рождения своего ребенка «всего через два месяца» и радости, которую он им принесет. Возвращаясь к Бленкхорну и Энтвислу: «Хотя мы встречаемся с тьмой и раздорами, мы также можем видеть солнечную сторону.”

Некоторые критики отвергли точку зрения Мардж как смехотворно наивную в ее неспособности понять существование зла. Однако она более сложная. Джоэл Коэн объяснил: «У Фрэнсис очень аутентичная манера, очень открытая в представлении своего персонажа. Это предотвращает превращение Мардж в пародию на себя ». ⁴ Третьи видят в Мардж моральный центр фильма, предполагая, что именно ее мораль дает ей способность любить и сочувствовать, но также и способность стыдиться — чего очень не хватает большинству персонажей. ⁵ То, что Мардж «просто не может понять» в своем кратком разговоре с Гримсрудом, заключается в следующем: «В жизни есть нечто большее, чем маленькие деньги. Разве вы этого не знаете? » В этот момент Мардж, кажется, по-настоящему жалеет Гримсруд, как и любого, у кого нет морального компаса, любого, кто не нашел ни любви, ни радости в жизни — что, в конце концов, на самом деле является лишь вопросом мировоззрения.

Фарго породило две американские телевизионные версии: отвергнутый пилот сериала ABC, который в конечном итоге был показан в 2003 году как «телефильм», с Эди Фалко в главной роли в роли Мардж; ⁶ и очень популярный сериал в сети FX, третий сезон которого должен начаться в апреле 2017 года.Любопытно, что первый сезон этого шоу (2014) предложил своего рода параллельную вселенную миру фильма 1996 года, изобилующему беременным полицейским (Эллисон Толман) и «главным героем» в стиле Лундегаарда (Мартин Фриман).

Фарго (1996, США, 98 минут)

Тов. Co .: Polygram Filmed Entertainment / Working Title Films Продукт: Ethan Coen Режиссер: Joel Coen Scr: Ethan & Joel Coen Фото: Roger Deakins Ed: Roderick Jaynes (псевдоним Ethan & Joel Coen) ) Продукт Des: Rick Heinrichs Mus: Carter Burwell

В ролях: Фрэнсис МакДорманд, Уильям Х.Мэйси, Стив Бушеми, Харв Преснелл, Питер Стормаре

Сноски

актеров «Фарго» размышляют о том, как культовому фильму Миннесоты исполняется 25 лет: «Как ты мог быть в лучшем фильме?» — WCCO

MINNEAPOLIS (WCCO) — На этой неделе классическому фильму «Фарго» исполняется 25 лет, поэтому мы решили вернуться к фильму, прославившему Миннесоту.

Конечно, в первую очередь приходят в голову акценты.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Суд над Дереком Човеном, 1 апреля: Бывший босс Човена говорит, что ограничения должны были прекратиться, когда Флойд был на земле в наручниках

«[Сценаристы и режиссеры Джоэл и Итан Коэн] увеличили количество до 11», — сказал Тони Денман, сыгравший Скотти Ландегорда.

Лариса Кокернот, снявшаяся в одной сцене, согласилась.

«Они прошли мимо, — сказала она. «Они хотели как бы выделить это».

Мишель Хатчисон, сыгравшая эскорт, сказала, что пыталась приглушить акцент в своих сценах, и хотела бы, чтобы она этого не делала.

Хатчисон выросла в Миннесоте, и «Фарго» была ее первой ролью в кино.

Она присоединилась к Денману и Кокерно, чтобы поговорить о фильме на крыше гаража клуба Миннеаполис, где снималась сцена перестрелки Стива Бушеми.

Братья Коэн из парка Сент-Луис и использовали в фильме несколько локаций городов-побратимов, например, клуб на берегу озера в Махтомеди.

ПОДРОБНЕЕ: Почему меньше американцев участвуют в организованной религии?

Дежурный из фильма убит в будке у парковочной рампы Center Village в центре Миннеаполиса.

Мотель Hitching Post в Форест-Лейк — это место, где под конец арестовывают персонажа Уильяма Х. Мэйси. Мотель открыт и сегодня.

Уэйзата, Часка, Белое Медвежье озеро, Стиллуотер, Эдина и Эден-Прери — все они упоминаются в фильме.

Тодд Мелби, автор из Миннеаполиса, написал книгу о Фарго под названием «Многое может случиться посреди нигде: невыразимая история создания Фарго».

«Он показывал нам зеркало, как будто мы такие, какие мы есть, а также показал остальному миру, какие мы есть», — сказал Мелби. «Многим миннесотцам это не понравилось, но в том, что касается пухлых шляп и забавных акцентов, это почти верно.”

«Фарго» следит за актерами на протяжении 25 лет и будет продолжать это делать. Для них это предмет гордости.

«Даже в 40 лет я все еще ребенок из Фарго», — сказал Денман. «Я счастлив принять это, потому что мы просто как бы спрашивали, как вы могли бы когда-либо сниматься в лучшем фильме?»

Книга Мелби уже доступна для покупки.

БОЛЬШЕ НОВОСТЕЙ: Доктор Майкл Остерхольм: Ослабление ограничений, связанных с COVID, по мере того, как рост числа случаев подобен «ослаблению гравитации»

Щелкните здесь, чтобы посмотреть расширенную версию наших интервью с Денманом, Кокернотом, Хатчисоном и Мелби.

Братья Коэн придерживаются политики невмешательства в отношении телеканала Fargo

Можно с уверенностью сказать, что фильм FX «Fargo» не работал бы, если бы фильм братьев Коэн 1996 года не установил шаблон. Но вы также можете предположить, что серия успешна, потому что пара Миннесоты оставила ее в покое.

Хотя Джоэл и Итан Коэн являются исполнительными продюсерами, они никогда не предъявляли требований и не предлагали никаких замечаний в течение первых двух сезонов драмы, получивших признание критиков. Такой подход продолжился во время съемок третьего сезона, премьера которого ожидается в апреле.Создатель Ноа Хоули получил полную свободу действий, сказал исполнительный продюсер Уоррен Литтлфилд.

«Как режиссеры, они верят в видение. Вот как они прожили свою жизнь», — сказал мне Литтлфилд в минувшие выходные на коктейльной вечеринке для Hulu TV, где в апреле будет показан еще один его сериал «Рассказ служанки». . «У Ноя есть видение, и они его уважают. Они не нарушат договор с художником, вмешавшись».

Не то чтобы Коэны были полностью безмолвны по радио.Литтлфилд, бывший президент NBC Entertainment, вспоминает, как позвонил паре, чтобы сказать им, что шоу продлили на второй сезон.

«Я думаю, что это Джоэл сказал:« Ой, мне очень жаль », — сказал Литтлфилд. «Я подумал:« Нет, мы очень взволнованы ». и Джоэл сказал: «Но ты должен вернуться и сделать это, не так ли? Нам очень жаль».