Самурай и ниндзя. Легендарные японские воины в мире видеоигр / Игры

— Путь самурая не нужен больше никому…

— Не нужен? Что может быть нужнее?

Х/ф «Последний самурай», 2003

Японские острова, будто наверстывая века самоизоляции, привнесли в массовую культуру в XX-XXI веках множество ярких образов. Японские воины — одна из визитных карточек Страны восходящего солнца. Дисциплина, самоотречение, боевое искусство на грани человеческих возможностей, экзотические доспехи и оружие — образы самураев и ниндзя влекут и будоражат кровь, особенно молодых людей. С появлением на экранах кинотеатров суровых меченосцев и мистических убийц европейцы и американцы влюбились в них мгновенно. Гайдзины восторженно округляли свои гигантские глаза и требовали больше ниндзя, больше самураев. Геймдев, культура сколь молодая, столь и резвая, не моглпройти мимо.

Приобщиться к духу самураев было возможно еще в седую старину, задолго до появления всяческих PlayStation и игр на CD-дисках. На платформе ZX Spectrum была в свое время (год выхода — 1988-й) популярна игра Samurai Warrior: The Battles of Usagi Yojimbo. Она позволяла управлять самураем, наводя катаной ужас на местных разбойников. Интересной особенностью стала боевая система — в кои-то веки игрока заставили точно рассчитывать удары мечом. То есть катана должна была попасть точно в тело неприятеля, при небольшом радиусе поражения и при постоянном движении цели. Слешеры тех времен относились к подобным деталям с пренебрежением, но Samurai Warrior приучал быть внимательным. К тому же в игре имелись пускай крохотные, но все же элементы приключенческого жанра: герой прятал оружие в ножны и разгуливал по деревенькам, раскланиваясь с прохожими. Изюминку добавлял сам антураж игры: действие происходило в стране антропоморфных животных. Главный герой был зайцем и сражался с носорогами и медведями.

Samurai Warrior: The Battles of Usagi Yojimbo

Технологии не стояли на месте, и вскоре игрокам стало все проще чуять запах цветущей сакуры и переноситься у экрана в далекую Японию. Железо становилось сложнее, хитовые самурайские игры стали появляться все чаще. 2001 год ознаменовался запуском на PlayStation 2 самой, пожалуй, известной серии игр о Пути воина — Onimusha. Первая часть франшизы с подзаголовком Warlords знакомила с молодым самураем Самоноске Акечи, грозой демонов. Герой запомнился во многом благодаря сыгравшему его актеру Такеши Канеширо  —эта звезда азиатского кино работала с такими мэтрами, как Джон Ву и Чжан Имоу. Колоритной основой стали японские легенды, а процесс был образцовым слиянием экшена и хорроров на выживание. Саманоске ловил души демонов магической перчаткой, бил из лука, стрелял из аркебузы, но основным оружием был все-таки самурайский меч (правда, здесь не обошлось без волшебных вариаций с громом и молниями). Похождения Акечи продались внушительным тиражом, а Onimusha стала одной из самых известных серий гиганта Capcom. В третью часть даже заглянул легендарный француз Жан Рено. Что интересно, все четыре основные части сериала имеют очень высокий рейтинг критиков: на агрегаторе оценок Metacritic все Onimusha оценены не ниже 80%. Слухи о возрождении бренда витают в инфосфере уже давно, и что-то нам подсказывает, что вскоре демонам вновь не поздоровится.

Что касаемо жанров игр о самураях, то в последние два десятка лет предпочтение отдается экшенам от третьего лица — так игрок может сполна оценить воинскую стать героя и полюбоваться боевой анимацией. Самурайская эстетика и красивая хореография сражений обеспечили многим тематическим проектам коммерческий успех и признание. 

Так, именно визуальная часть во многом обеспечила популярность экшену Genji: Dawn of Samurai (год выхода — 2005, платформа PS2, разработчик Game Republic). Игра выжала из консоли шестого поколения все соки: ценители боевых искусств порадовались красочным декорациям, уникальному азиатскому бестиарию и непривычному стилю боя с двумя мечами — один из клинков герой-самурай держал обратным хватом, острием назад. Также Genji: Dawn of Samurai запомнилась грамотным применением слоу-мо, которое здесь выглядело не хуже, чем у детектива Пейна.

Исторически верный образ самурая, пускай и на фоне оживших мифов, не всегда привлекал разработчиков — известны примеры удачных экспериментов с исходным материалом. В боевике Afro Samurai (2009, Bandai Namco) мы управляли темнокожим мастером меча по имени Афро, а окружение напоминало больше об американском фронтире, чем о далеких восточных островах. В основу лег культовый аниме-сериал, а за саундтрек отвечал популярный за океаном музыкант, известный как RZA. Стремительные схватки с катаной в руках под заводной рэп вдохновили многих пользователей, но провальный сиквел поставил крест на потенциальной франшизе.

Более серьезный подход к нарративу и механике, а также редкий уровень нелинейности — это о сериале Way of the Samurai. Без хулиганства не обошлось, но жизнь и подвиги самураев здесь более близки к реальности, чем во многих схожих проектах. Первая из четырех игр франшизы появилась на прилавках в 2002 году. Мы влезали в одежды ронина, самурая без хозяина. Дорога приводила нас в городок, где разгорается вражда между кланами. И дальше история нашего ронина ветвилась с невиданной прежде частотой. Принимать решения приходилось постоянно, и каждый поступок влек те или иные последствия. Мы были вольны принимать любую сторону, заниматься той или иной активностью, и даже извлечение катаны из ножен было не скриптовым актом, а результатом вашего взвешенного решения. Гибкая боевая система и масса необязательных заданий здесь соседствуют со слабой графикой — причем речь обо всех четырех частях Way of the Samurai. Но где еще вы найдете возможность наносить удары тыльной стороной катаны? Ведь так можно сохранить жизнь любому сопернику, и рассказ свернет в неочевидном направлении. Потенциал для повторных прохождений — это про самураев, так утверждает серия Way of the Samurai.

Но все же самурай — это в первую очередь воитель, а не авантюрист. Об этой истине напоминает студия Omega Force, известная своей бесконечной серией Warriors (франшиза начата игрой Dynasty Warriors в 1997 году). Формула «легендарные герои посреди большой битвы» обрела популярность еще во времена первой PlayStation, но изначально речь шла о китайских богатырях. В 2004 году появилось ответвление Samurai Warriors, и здесь уже на поле боя вышли суровые японцы. Да, отличия были в основном внешние, но устрашающие доспехи самурая действительно выглядели свежо после всех этих китайских перьев, ленточек и колокольчиков. Да и в механике самурайского ответвления появились новые фишки: штурмы замков и неуловимые ниндзя в качестве противников.

Серия криминальных экшенов в открытом мире Yakuza также обращалась к теме благородных самураев. В 2008 году в свет вышла игра Ryu ga Gotoku Kenzan!, также известная как Yakuza Kenzan. Действие перенеслось с неоновых улиц современного мегаполиса в позднее средневековье начала XVII века. Играть предстояло не за японского мафиози, а за мастера меча Мусаси. Основные элементы были привычны поклонникам Yakuza: нравы большого города, серьезная драма в основе сюжета, масса необязательных занятий. Но самураи придали игре неповторимую атмосферу своим боевым искусством: в Kenzan было доступно несколько стилей боя, в том числе без оружия, а высокий градус зрелищности обеспечили многочисленные QTE. Публика приняла игру очень благосклонно, и вслед за Kenzan последовало еще одно ответвление с подзаголовком Ishin (2014). Действие развернулось уже в XIX веке, но самурайская тема вовсе не была закрыта — в те времена по улицам японских городов все еще гуляли самураи в больших количествах, Япония не спешила расставаться с традициями. Так что, на радость игрокам, в кадре вновь заблестели катаны. К большому сожалению, и Kenzan, и Ishin вышли только на азиатском рынке и доступны лишь на японском языке. Хотя стоит учесть, что SEGA в последнее время активно взялась за франшизу, выпустив ремейки первых игр, а также — неожиданно, но приятно! — портировав, наконец, на ПК несколько выпусков серии. Есть немалая вероятность в обозримом будущем поиграть в самурайские проекты Yakuza на ПК или PlayStation.

Обязательно нужно вспомнить о самурайской — и весьма удачной — вариации «душевных» RPG. Первая Nioh вышла в 2017-м, вторая — в текущем году, и пока остается эксклюзивом для Sony (видимо, временным). Боевое умение самураев именно здесь показано максимально подробно и глубоко. Десяток своеобразных видов оружия, три стойки, огромное количество приемов — голова у особо нежных геймеров могла пойти кругом. Здесь, к слову, кроется и темная сторона Бусидо — боевка в Nioh оказалась довольно громоздкой: чтобы активировать новый прием, нужно лезть в дебри сурового интерфейса, количества клавиш на геймпаде попросту не хватало, и, пользуясь одними умениями, приходилось отключать другие. Но, как бы то ни было, поход истинного самурая (ну и пускай в первой игре он гайдзин-англичанин, а во второй — полудемон) показал невероятную вариативность и скрупулезность в проработке схваток с холодным оружием. Копьями было сложно драться в коридорах — оружие цепляло стены, экзотичная кусаригама с цепью позволяла контролировать большой объем пространства, боевой топор был медлителен, но смертоносен. Несмотря на повсеместное фэнтези и национальные мифы, в боевой системе Nioh можно отыскать элементы реального искусства самураев. Например, отдельным активным перком идет иаи-дзюцу, искусство извлечения катаны из ножен с последующим стремительным ударом. Настоящие самураи уделяли оттачиванию этого умения немало внимания. А сэр Уильям из первой Nioh успешно совмещал навыки самураев и ниндзя задолго до протагониста из грядущей Ghost of Tsushima: он разил чудовищ отравленными сюрикенами и кунаями, разбрасывал кругом острые шипы и всячески уходил от правил честного боя.

Действие хорошего самурайского боевика вовсе не обязательно должно происходить в Японии пятисотлетней давности. Один из лучших 2D-экшенов последних лет, Katana ZERO, переносит игрока в современный пиксельный мегаполис. Среди буйства неоновых огней выполняет рискованные контракты наемник-самурай. В игре гармонично сплелись азиатские мотивы с европейскими, и главный герой в кимоно, с мечом на поясе выглядит на удивление уместно в лазерных лучах ночного клуба. Katana ZERO запомнилась стремительным, прямо-таки молниеносным экшеном, а за возможность отбивать катаной пули разработчикам стоит сказать отдельное спасибо.

Образ самурая идеально ложится в жанровый канон файтинга, где суть сводится к поединку. Так, Есимицу из клана Мандзи появлялся сразу в двух легендарных файтинг-сериях: Tekken и Soul Calibur. Впрочем, в этих играх мелькают в качестве персонажей еще и боевые панды, и Геральт из Ривии, и лопоухий мастер Йода. А вот серия Samurai Shodown делает упор именно на самураев из феодальной эпохи Японских островов. Этот бренд известен с 1993 года и недавно отметился весьма достойной Samurai Shodown 2019 (настоящим воинам не нужны, видимо, цифры в названии и всякие там подзаголовки). Да, среди персонажей серии можно отыскать китайского генерала и пару отвязных американцев — Эрсквейка и Галфорда, но так только веселее. Серия отличается высочайшими скоростями: новички проигрывают, не успев понять, что именно происходит. Если вас не коробит от аниме-стилистики, этой франшизе стоит дать шанс. В наших краях Samurai Shodown особой популярностью почему-то не пользуется.

Можно вспомнить удачные примеры появления самураев в жанре RTS. Свой уникальный облик и ряд оригинальных механик имела игра Battle Realms (2001). Некоторые критики совершенно напрасно назвали ее в свое время клоном Command & Conquer, но так уж было принято: после выхода стратегии от Westwood Studios клонами C&C еще много лет клеймили все подряд, за дело и без дела. Но история Кендзи, сына князя-дайме, в Battle Realms запомнилась своеобразной яркой стилистикой, колоритными кланами и серьезным подходом к экономике. Интересно и свежо была подана механика набора армии: чтобы получить пехотинца или лучника, нужно было загнать в казарму простого крестьянина для тренировки. Игра имела коммерческий успех и в настоящее время в раннем доступе сервиса Steam можно найти ремастер — Battle Realms: Zen Edition.

Самурайская тематика не всегда подавалась с серьезным выражением лица. Стоит вспомнить отличную стратегию Skulls of the Shogun (разработана студией 17-BIT, издана не кем-нибудь, а самой корпорацией Microsoft в 2013-м). По сюжету павшие самураи попадают в страну мертвых и  —кто бы сомневался  —вновь принимаются за боевые действия. Скелеты в самурайских доспехах верхом на конских костяках выглядели как минимум забавно. Игра отличалась приятной мультяшной картинкой и на удивление глубокой боевой системой.

А в популярной тактической игре Shadow Tactics: Blades of the Shogun (работа немецкой студии Mimimi Games, совсем недавно эта команда выстрелила хитовой Desperados III) мы видели в своем отряде как хрестоматийного самурая Мугена, так и ниндзя Хаято.

Ниндзя для разработчиков всегда были ничуть не менее привлекательным образом, чем самураи.

Самая, пожалуй, уважаемая, долгоживущая и узнаваемая серия игр о ниндзя — это Shinobi. Первая игра бренда вышла в далеком 1987-м, и с тех пор синоби заглянул чуть ли не на все возможные платформы (последняя на сегодня Shinobi вышла в 2011 году на консоли 3DS), отметился на первых игровых автоматах, появившихся на постсоветском пространстве в начале девяностых, перешел в три измерения на консолях шестого поколения с играми Shinobi (2002) и Nightshade и стал в итоге признанной классикой аркадного экшена. Ни о каком реализме в серии речь не шла: обычно герой в маске сбивал сюрикенами вертолеты или дрался с негодяями на крыле летящего истребителя. За такое буйство фантазии бренд и полюбился. Как и положено ниндзя, протагонист игр Shinobi был способен на невероятную акробатику, владел рукопашным боем и разил врага метательным оружием. Очень похожим путем прошла серия боевиков Ninja Gaiden (запущена в 1988-м), только здесь ставка делалась на ядреный хардкор.

Нередко игры о ниндзя берут из реальной истории воинов тени лишь внешнюю атрибутику. Весь остальной контент таких игр завозится из страны Фантазии. Это, впрочем, не делает хуже боевики о ниндзя. Образцовым примером можно назвать Ninja Blade. Игра была выпущена в 2009 году командой FromSoftware, в чьих стенах, к слову, появилась серия Souls. Ninja Blade стал яростным, зрелищным боевиком, отбросившим не только правила ниндзюцу, но и законы логики с физикой. Здесь герой в одеждах ниндзя прыгает с самолета без парашюта, скачет через небоскребы и рубит в клочья пауков размером с троллейбус. Весело и задорно.

Но мы обратимся к более серьезным тематическим играм, где воины-невидимки показаны с упором на реальную историю. Очень круто трудовые будни ниндзя демонстрирует консольный сериал Tenchu. C 1998-го по 2008-й игры франшизы выходили на самых разных консолях, и первые три заслуженно считаются образцовым высказыванием на тему ниндзя. В Tenchu во главу угла ставилась скрытность: опытные синоби с геймпадами в руках выполняли миссии, не спускаясь с крыш и не высовывая носа из бамбуковых зарослей без крайней необходимости. Здесь враг, застигнутый врасплох, — мертвый враг. Что интересно, при обнаружении лазутчика сбегались опытные воины со всей локации, однако у игрока оставался хоть и мизерный, но какой-никакой шанс отбиться в открытом бою. Это придавало игре остроты и достоверности: реальные истории средневековой Японии гласят, что в прямом столкновении шансы ниндзя были не очень-то велики.

В определенной степени своим успехом британский тяжеловесный сериал глобальных стратегий Total War обязан тем же ниндзя. В первой игре франшизы, Shogun: Total War, ниндзя блистали мастерством и могли быть в одиночку полезнее целой армии. Игра моментально влюбляла в себя классными видеороликами, где было показано каждое задание ниндзя. Команда Creative Assembly ответственно подошла к исторической достоверности. Так, некоторые покушения на вражеских военачальников ниндзя совершали с переодеванием: вот катит крестьянин по улице тележку, а вот через секунду самурай уже падает рядом замертво. И никаких масок с мечами за спиной. Важной особенностью в Shogun: Total War было то, что каждый ниндзя мог провалить задание. То есть для каждого видеоролика было заготовлено несколько вариантов концовки. Как итог, возиться с ниндзя было очень увлекательно.

Чуть ли не отдельный поджанр выбили себе ниндзя в формате двухмерного платформера. Желающие могут зарубиться в чистый треш-адреналин: игра Super House of Dead Ninjas с крайне положительными отзывами в Steam к вашим услугам. Красивый платформер с ниндзя в главной роли Shadow Blade перекочевал с мобильных устройств на ПК с приставкой Reload. Pixel Shinobi Nine Demons of Mamoru дает возможность оценить разнообразие арсенала ниндзя.

Но лучший двухмерный ниндзя прячется в тенях игры Mark of Ninja. Этот абсолютный хит был разработан командой Klei Entertainment (дилогия Shank) в 2012 году. Получилось очень стильно, увлекательно и даже убедительно. Здесь отмеченный магической татуировкой ниндзя действует именно как мастер теней. Его метод боя — единственный верный удар в спину. В открытом бою с накачанными наемниками шансов практически нет, если только не сбросить злодея умелым пинком с крыши многоэтажки. Но в основном мы здесь прячемся. Ниндзя даже получает драгоценные очки опыта, когда мимо проходят облапошенные охранники. Mark of Ninja стала ярким примером той игры, что в идеальном мире должна стать серией, но в нашей реальности пока не сложилось.

Образ ниндзя разработчики игр трактуют весьма вольно, ведь воинов тени сопровождает мистика и недосказанность. В одной из лучших игр прошлого года, Sekiro: Shadows Die Twice, синоби по прозвищу Волк изначально служит телохранителем, а вовсе не убийцей по заказу. Лишь «завалив службу», потеряв клиента и руку в придачу, Волк вспоминает старые методы и начинает втихую вырезать виновных и причастных. Впрочем, основное внимание в Sekiro досталось превосходной системе открытого ближнего боя, с парированием и контратаками.

А вот датские разработчики из IO Interactive, создатели брутальной серии Hitman и бескомпромиссного боевика Freedom Fighters, в 2009-м совершенно неожиданно выдали Mini Ninjas. Здешние синоби и самураи будто сбежали с улицы Сезам, а сама игра была доверху набита концентрированной милотой. И ударом под дых в комплекте шел богатый, вариативный экшен. Да, с этими ниндзя нужно быть готовым ко всему!

По понятным причинам в материал попали далеко не все достойные игры о самураях и ниндзя. Ждем ваших высказываний в комментариях — укажите те видеоигры, что именно вас заставили почувствовать себя мастером катаны или бесшумной тенью-ниндзя.

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

от грабителя банков до легендарного хоккеиста – Москва 24, 18.04.2013

На этой неделе в российский кинопрокат выходит много интересных фильмов. Сетевое издание M24.ru сделало подборку лучших картин, – от боевиков до драм – на которые определенно стоит сходить.

На что вы готовы ради семьи?

Одной из самых многобещающих картин, вышедших в прокат на этой неделе, является криминальная драма «Место под соснами». Свою версию истории отцов и детей снял режиссер Дерек Сиенфрэнс («Валентинка»).

А главную роль в ней исполнил актер, вошедший в Топ-50 «Самых горячих холостяков» по версии журнала People, Райан Гослинг («Останься», «Драйв»).

Кадр из фильма «Место под соснами». Фото: focusfeatures.com

Критики наперебой расхваливают фильм, называя его лентой года. Как и в картине «Драйв», Гослинг играет каскадера, идущего по скользкой дорожке криминала.

Артист цирка и прожигатель жизни Люк неожиданно узнает, что у его бывшей девушки родился малыш. Чтобы обеспечить семье достойную жизнь, мотоциклист-каскадер решает грабить банки. Однако на его пути встает честный полицейский Эвери Кросс (Брэдли Купер – «Области тьмы»).

Со временем криминальная драма с погонями и экшеном сменится драмой о семейных ценностях.

Трус не играет в хоккей

Также на этой неделе в прокат вышел спортивный патриотический байопик (фильм-биография) «Легенда №17». Он расскажет историю жизни и карьеры известного советского хоккеиста Валерия Харламова, выходившего на лед под номером 17.

Режиссером картины выступил Николай Лебедев («Волкодав»), в роли советской легенды – Данила Козловский («Мы из будущего»), а тренера сборной СССР сыграл Олег Меньшиков («Утомленные солнцем»).

Авторы картины изобразили Харламова так, чтобы не осталось и тени сомнения в том, что этот человек – настоящая легенда.

Кадр из фильма «Легенда №17». Фото: legenda17.ru

Некоторые события смещены во времени, а некоторые персонажи и вовсе придуманы, но в итоге получилась очень красивая и патриотичная картина о становлении характера. Харламов забывает обо всем, кроме хоккея, его жизнь — на ледовой арене.

В 1972 году в Монреале сборная СССР побеждает сборную Канады с разгромным счетом 7:3. Две шайбы забивает Харламов, и тогда весь мир узнал его как игрока под номером 17.

После гибели спортсмена в автомобильной аварии в 1981 году из национальной сборной и команды ЦСКА этот номер исчез навсегда — его закрепили за погибшим Харламовым.

Поверь в себя

Еще один фильм, основанный на реальных событиях – приключенческая картина «Кон-Тики» о подвиге всемирно известного путешественника Тура Хейердала.

Ее предпремьерный показ зрители восприняли с полным восторгом. Кроме того, многие до сих пор помнят знаменитую книгу норвежца «Путешествие на «Кон-Тики», которая была переведена на 70 языков мира.

Режиссерами картины выступили Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг («Бандитки» 2006 года). Они взяли за основу одноименный документальный фильм, снятый самим Хейердалом.

кадр из фильма «Кон-Тики». Фото: kontikidefilm.com

Великое плавание через Тихий океан было совершено на плоту, воссозданном по рисункам древних инков и сделанном в точности так, как его делали 1500 лет назад (из базальтового дерева без единого гвоздя).

Особенно стоит отметить отменную игру актеров, в точности передавших атмосферу и взаимоотношения на судне во время плавания. Поначалу путешественники боролись с природой, но впоследствии поняли, что нужно ее принять, и тогда она будет помогать человеку.

Несмотря на невзгоды и небольшие ссоры, команда была очень дружной и добилась-таки своей цели – она проплыла от берегов Южной Америки к Полинезии. Тем самым было доказано, что предки полинезийцев приплыли с востока, а не с запада, как считалось в мире ранее.

Слепая фантазия

Польская драма «Только представь!» расскажет о слепых от рождения детях и подростках, живущих в специальной клинике в Лиссабоне. Также среди них есть и прекрасная девушка Ева, которую сыграла Александра Мария Лара («Контроль», » Молодость без молодости»).

Кадр из фильма «Только представь!». Фото: imaginethefilm.org

Для них клиника нанимает педагога Яна (Эдвард Хогг – сериал «Отбросы»), который должен помочь им правильно ориентироваться в пространстве. Ян решает поэкспериментировать и выходит за рамки обучающей программы – он предлагает ребятам исследовать окружающий за счет любопытства и фантазии.

Однако вскоре все заходит слишком далеко, и ученики не могут отличить реальный мир от выдуманного. А целью Яна, как оказывается, была не помощь слепым детям, а совсем другое…

Тщательней выбирайте жертву

Среди ужастиков стоит выделить картину «Никто не выжил» японского режиссера Рюхей Китамура («Полуночный экспресс»).

По сюжету, познакомившись с молодым безымянным человеком (Люк Эванс – «Ворон»), блондинка (Эделейд Клеменс – «»Люди Икс: Начало. Россомаха») отправляется с ним в мотель.

Кадр из фильма «Никто не выжил». cascademovie.wix.com/noonelives

По пути они решают поужинать в кафе, где их сначала избивают, а потом затаскивают к себе в убежище второсортные бандиты.

После того как остальные члены банды находят там лишь убитую девушку, становится понятно, что главный убийца здесь – интеллигентный юноша.

И теперь уже он начинает кровавую резню по всем канонам жанра, что определенно должно порадовать любителей фильмов ужасов.

Кокоулин Дмитрий

Легендарные герои голливудских боевиков оказались в одной палате :: Общество :: РБК

Легендарные герои голливудских боевиков Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне одновременно оказались в одной больнице после полученных на съемочной площадке травм.

Фото: @Arnold Schwarzenegger

Как написал в своем микроблоге бывший губернатор Калифорнии и киноактер А.Шварценеггер, он и его партнер по съемкам фильма «Неудержимые-2» и «Последняя битва» С.Сталлоне получили травмы плеча во время выполнения трюков.

Экс-губернатор добавил, что обогнал в очереди на операцию своего напарника. Теперь оба актера готовы к новым испытаниям, в частности к съемкам нового фильма под названием «Могила».

Главную роль в «Могиле» сыграет С.Сталлоне, свое участие подтвердил и А.Шварценеггер. Между тем на роль главного героя фильма рассматривали кандидатуру еще одной голливудской звезды — Брюса Уиллиса.

Вынесен приговор двум боевикам, прицельно стрелявшим в воинов легендарной шестой роты

Южный окружной военный суд вынес приговор еще двоим членам банды Басаева и Хаттаба, которые участвовали в нападении на военнослужащих Псковской дивизии в 2000 году. Об этом сегодня сообщила пресс-служба Следственного комитета России.

Жители Чеченской Республики Нажмудин Дудиев и Ибрагим Донашев признаны виновными в преступлениях, предусмотренных ч. 2 ст. 209 УК РФ (участие в банде), ст. 279 УК РФ (вооруженный мятеж), ст. 317 УК РФ (посягательство на жизнь военнослужащих).

«Следствие и суд установили, что 29 февраля 2000 года Дудиев и Донашев в составе объединенной вооруженной банды под общим руководством Басаева и Хаттаба приняли участие в нападении на военнослужащих 6-ой роты 104-го полка 76-ой Псковской дивизии Воздушно-десантных войск. Нападение происходило в горно-лесистой местности в районе села Улус-Керт Шатойского района Чеченской Республики и осуществлялось участниками банды с трех сторон», — сообщили в следкоме.

Дудиев и Донашев заняли позиции и из автоматов Калашникова производили прицельные выстрелы в военнослужащих.

В нападении, которое длилось до утра 1 марта 2000 года, погибли 84 военнослужащих, еще четверо были ранены. Напомним, что тогда погибли и шесть уроженцев и жителей Новгородской области: Владимир Елисеев (Новгородский район), Сергей Иванов (Мошенской район и Боровичи), Евгений Исаков (Холм), Иван Павлов (Марёвский район и Новгород), Игорь Попов (Старорусский район), Валентин Савин (Старая Русса). Подробнее о наших ребятах читайте на сайте электронной краеведческой библиотеки «Муравейник».

Суд назначил Дудиеву и Донашеву наказания в виде 18 и 19 лет лишения свободы соответственно с отбыванием в исправительной колонии строгого режима.

Ранее четырнадцать участников того боя, в том числе гражданин Украины Александр Малофеев, получили длительные сроки лишения свободы. 

Фото: следком 

что пишут западные критики про боевик «Годзилла против Конга» — Кино и сериалы на DTF

Легендарные монстры сошлись в зрелищной схватке, до которой нужно дотерпеть.

{«id»:682452,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/cinema\/682452-vesele-nachinaetsya-cherez-40-minut-chto-pishut-zapadnye-kritiki-pro-boevik-godzilla-protiv-konga»,»title»:»\u0412\u0435\u0441\u0435\u043b\u044c\u0435 \u043d\u0430\u0447\u0438\u043d\u0430\u0435\u0442\u0441\u044f \u0447\u0435\u0440\u0435\u0437 40 \u043c\u0438\u043d\u0443\u0442: \u0447\u0442\u043e \u043f\u0438\u0448\u0443\u0442 \u0437\u0430\u043f\u0430\u0434\u043d\u044b\u0435 \u043a\u0440\u0438\u0442\u0438\u043a\u0438 \u043f\u0440\u043e \u0431\u043e\u0435\u0432\u0438\u043a \u00ab\u0413\u043e\u0434\u0437\u0438\u043b\u043b\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u0438\u0432 \u041a\u043e\u043d\u0433\u0430\u00bb»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/682452-vesele-nachinaetsya-cherez-40-minut-chto-pishut-zapadnye-kritiki-pro-boevik-godzilla-protiv-konga&title=\u0412\u0435\u0441\u0435\u043b\u044c\u0435 \u043d\u0430\u0447\u0438\u043d\u0430\u0435\u0442\u0441\u044f \u0447\u0435\u0440\u0435\u0437 40 \u043c\u0438\u043d\u0443\u0442: \u0447\u0442\u043e \u043f\u0438\u0448\u0443\u0442 \u0437\u0430\u043f\u0430\u0434\u043d\u044b\u0435 \u043a\u0440\u0438\u0442\u0438\u043a\u0438 \u043f\u0440\u043e \u0431\u043e\u0435\u0432\u0438\u043a \u00ab\u0413\u043e\u0434\u0437\u0438\u043b\u043b\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u0438\u0432 \u041a\u043e\u043d\u0433\u0430\u00bb»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/682452-vesele-nachinaetsya-cherez-40-minut-chto-pishut-zapadnye-kritiki-pro-boevik-godzilla-protiv-konga»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/682452-vesele-nachinaetsya-cherez-40-minut-chto-pishut-zapadnye-kritiki-pro-boevik-godzilla-protiv-konga&text=\u0412\u0435\u0441\u0435\u043b\u044c\u0435 \u043d\u0430\u0447\u0438\u043d\u0430\u0435\u0442\u0441\u044f \u0447\u0435\u0440\u0435\u0437 40 \u043c\u0438\u043d\u0443\u0442: \u0447\u0442\u043e \u043f\u0438\u0448\u0443\u0442 \u0437\u0430\u043f\u0430\u0434\u043d\u044b\u0435 \u043a\u0440\u0438\u0442\u0438\u043a\u0438 \u043f\u0440\u043e \u0431\u043e\u0435\u0432\u0438\u043a \u00ab\u0413\u043e\u0434\u0437\u0438\u043b\u043b\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u0438\u0432 \u041a\u043e\u043d\u0433\u0430\u00bb»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/682452-vesele-nachinaetsya-cherez-40-minut-chto-pishut-zapadnye-kritiki-pro-boevik-godzilla-protiv-konga&text=\u0412\u0435\u0441\u0435\u043b\u044c\u0435 \u043d\u0430\u0447\u0438\u043d\u0430\u0435\u0442\u0441\u044f \u0447\u0435\u0440\u0435\u0437 40 \u043c\u0438\u043d\u0443\u0442: \u0447\u0442\u043e \u043f\u0438\u0448\u0443\u0442 \u0437\u0430\u043f\u0430\u0434\u043d\u044b\u0435 \u043a\u0440\u0438\u0442\u0438\u043a\u0438 \u043f\u0440\u043e \u0431\u043e\u0435\u0432\u0438\u043a \u00ab\u0413\u043e\u0434\u0437\u0438\u043b\u043b\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u0438\u0432 \u041a\u043e\u043d\u0433\u0430\u00bb»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/682452-vesele-nachinaetsya-cherez-40-minut-chto-pishut-zapadnye-kritiki-pro-boevik-godzilla-protiv-konga»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0412\u0435\u0441\u0435\u043b\u044c\u0435 \u043d\u0430\u0447\u0438\u043d\u0430\u0435\u0442\u0441\u044f \u0447\u0435\u0440\u0435\u0437 40 \u043c\u0438\u043d\u0443\u0442: \u0447\u0442\u043e \u043f\u0438\u0448\u0443\u0442 \u0437\u0430\u043f\u0430\u0434\u043d\u044b\u0435 \u043a\u0440\u0438\u0442\u0438\u043a\u0438 \u043f\u0440\u043e \u0431\u043e\u0435\u0432\u0438\u043a \u00ab\u0413\u043e\u0434\u0437\u0438\u043b\u043b\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u0438\u0432 \u041a\u043e\u043d\u0433\u0430\u00bb&body=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/682452-vesele-nachinaetsya-cherez-40-minut-chto-pishut-zapadnye-kritiki-pro-boevik-godzilla-protiv-konga»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

9214

просмотров

24 марта в сети появились первые зарубежные обзоры боевика Адама Вингарда «Годзилла против Конга». Фильм вышел в США в тот же день, а премьера в России состоялась 25 числа. Это первый кроссовер двух легендарных киномонстров с 1962 года.

В целом, западные обозреватели сдержанно отозвались о фильме. Все сходятся на том, что битва чудовищ получилась зрелищной, сценарий — откровенно слабым, а действие начинается только на сороковой минуте. На момент написания материала у «Годзиллы против Конга» рейтинг 88% на Rotten Tomatoes. На Metacritic фильм пока не получил среднюю оценку.

Автор Empire Magazine поставил «Годзилле против Конга» две звезды из пяти. По его мнению, фильм застрял где-то между отличным B-Movie и отвратительной фантастикой с невыносимо глупыми диалогами. Все сцены без участия заглавных монстров он назвал скучными, а первые сорок минут — настоящим испытанием на терпение.

В целом, «Годзилла против Конга» справляется с задачей показать битву двух больших монстров. Если вы готовы перетерпеть невыносимую завязку, которая предшествует их встрече.

Джон Ньюджент

Обозреватель Total Film, несмотря на схожие впечатления, остался скорее доволен картиной. Он отметил, что все сюжетные линии в завязке забываются, как только начинается битва титанов.

Яркое освещение лишает визуальные эффекты ощущения осязаемости, а структура отношений Годзиллы и Конга абсолютно предсказуема. Но сражения с участием этих монстров получились настолько крутыми, что остаётся мечтать о возможности посмотреть фильм на десятиметровом экране.

Автор The AU Review тоже похвалил боевые сцены — особенно финальное столкновение на неоновых улицах Гонконга — но остался разочарован тем, что фильм даже не пытается казаться натуралистичным, а бессмысленный сценарий делает «Годзиллу против Конга» зрелищем для самых непритязательных зрителей.

Возможно, я слишком много прошу от фильма, который сосредоточился на битве чудовищ вместо повествования, которое теряет всякий смысл, как только два компьютерных титана начинают меряться силами — зрелище восхитительное в своей глупости. «Годзилла против Конга» — B-movie во всех проявлениях. И хотя меня его энергия не впечатлила, не могу отрицать, что это отличное зрелище для тех, кто хочет отключить мозг и убить время. Если вам понравилась «Годзилла 2: Король монстров», этот кроссовер вы оцените по достоинству. Если нет, и вы хотите видеть в бессмысленном экшене проблеск иронии и интеллекта, эта битва не стоит цены за билет.

Независимый журналист Джим Шембри написал, что фильм удался, несмотря на массу проблем: от затянутого вступления и устаревших спецэффектов до картонных персонажей. Стоит монстрам сойтись в сражении, внимание переключается на изобретательные баталии и разрушение всего вокруг.

Впрочем, даже в этих сценах Шембри нашёл недостатки.

Зрелище вышло захватывающим, но монтаж настолько быстрый, а камера трясётся так резко, что глаза не успевают почувствовать масштаб сражения.

Джеймс Марш из South China Morning Post похвалил фильм и написал, что он гораздо ближе к оригинальной японской кинофраншизе, чем к MonsterVerse, поэтому обязательно понравится давним фанатам Годзиллы.

Отвечая на критику предшественников, «Годзилла против Конга» набита изобретательным экшеном, а большая часть боевых сцен разворачивается средь бела дня. В процессе погрома разрушается даже иконичная гавань на острове Гонконг. А неуверенное перемирие открывает возможности для множества новых схваток титанов в будущем.

Автор Flicks.com.au сравнил сценарий «Годзиллы против Конга» со сломанным роботом, но остался под сильным впечатлением от экшена. Отдельно журналист похвалил визуальную составляющую картины. По его мнению, Вингард умело использует разные элементы киноязыка: от перспективы и мелких, но точных деталей — до погодных условий, которые усиливают эпичность баталий кайздю. По его словам, зрелище выдалось не только динамичным, но и атмосферным.

Я не ожидал, что картинка окажется настолько насыщенной, а в экшене будет так хорошо ощущаться пространство. Псевдонатуралистичная цветовая палитра постепенно уступает место дикому неону, а кульминация сражения разворачивается в городе, который освещён как пинбольный автомат в стиле «Трона».

Люк Бакмастер

Один из самых лестных обзоров написал обозреватель The New Paper, поставивший фильму оценку 3,5 из 5. Автор отметил, что Вингард снимает битву кайдзю вычурно и изобретательно, поэтому фильм о кайдзю напоминает рестлинг. И зрелище получилось таким ярким, что закрываешь глаза на устаревшую графику и сюжетные дыры размером с самого Годзиллу.

Кожаные мешки получили свою долю экранного времени, но, к счастью, нас не так долго мучают их проблемами и чувствами, как это было в первых двух фильмах о Годзилле. Вместо этого нам показывают лучший фильм о монстрах за последние годы.

Джонатан Робертс

Уроки истории: что осталось от легендарной сирийской Эблы после боевиков

Город Эбла в Сирии намного старше Пальмиры. Его истории около 4000 лет. Эблу освободили сирийцы, но еще совсем недавно здесь была база и тренировочный лагерь боевиков.

Археологи нашли этот город в середине прошлого века. Находка была обнаружена учеными случайно, как и древняя Троя. Указания о существовании города сохранились высеченными на одной из плит, это и позволило сделать научное открытие.

Сейчас город изрыт рвами и тоннелями. Камни древних стен пошли на укрепления для пулеметных точек и техники. На некоторых стенах — веселые рожицы-мишени с отметинами пуль, стрельбище террористов.

«Эта стенка современная. Это ограждение музея под открытым небом. А вот там – руины. В них они выкопали укрепления! Они выбрали, это место потому, что оно закрыто со всех сторон валами и здесь можно спрятаться», — рассказал военнослужащий САР Мухаммед.

Район, где расположен город Эбла освободили три месяца назад. Ученые были шокированы, когда увидели во что превратили боевики исторический музей под открытым небом. Они уничтожили плоды многолетней кропотливой работы. Именно здесь археологи обнаружили одну из самых больших библиотек клинописных глиняных табличек, около 20 тысяч экземпляров.

«Здесь была и база, и штабы, и тренировочная площадка и укрытия для техники. Целый военный городок. 1500 человек. А бронемашины и пикапы они зарыли в землю», — пояснил военнослужащий САР Мухаммед.

По мнению ученых, боевики появляются на территориях древних памятников неспроста.
Каждый раз, первым делом, они разбивают надгробные плиты, ломают стены и заставляют пленных копать землю, чтобы отыскать что то ценное. Предположительно это делается или по заказу или просто на продажу.

«Мы думаем, что боевики не сами решили занять древний город. Кто-то их туда направил. Скорее всего, торговцы древними ценностями. Они приехали и начали целенаправленно искать усыпальницу правителей Эблы, хотели найти драгоценности. Похищены десятки предметов из золота, артефакты из камня. Боевики нанесли огромный урон городу», — рассказал директор департамента культуры провинции Хама Хазер Айлюлю.

На сегодняшний день сложно оценить ущерб, который нанесли древней Эбле боевики. Археологи из Дамаска и Алеппо считают, что это не один миллиард сирийских лир. Террористы оставили в городе разбитые бронемашины, пикапы. Сейчас там работают сирийские саперы, которые уже вывезли с территории сотни мин и снарядов. Ученые планирую первую экспедицию сразу же после разминирования. Они рассчитывают и на огромный опыт российских коллег, с которыми уже успели поработать в древней Пальмире.

Легендарные боевики

При нынешней неразберихе в жанрах так сходу и не поймешь, что собираешься посмотреть, криминальную драму, детектив, триллер или боевик. Авторы описаний фильмов особо и не церемонятся, просто перечисляют через запятую три-пять жанров, мол, и того, и того в сюжете понамешано. Так, блокбастер «Мстители. Война бесконечности» получился «фантастикой, фэнтези, боевиком, приключениями». Легендарные боевики все же больше отвечали поставленным задачам, в них было полно экшна и драк и (обычно) герой-одиночка, противостоящий плохим дядькам. Составлять же топ-10 легендарных боевиков оказалось не фунт изюма слопать – их море! Поэтому мы были тверды, сразу откинули комедийные боевики и взяли в свой список лишь яркие образцы с культовыми актерами, расположив фильмы не по значимости, а по хронологии.

Улыбаемся и машем… руками и ногами: легендарные боевики

Путь дракона: поединок в Колизее

Снятый в 1972-м году легендарный боевик «Путь дракона», возможно, не был лучшим фильмом с Брюсом Ли. Однако мастер боевых единоборств сам написал сценарий и поставил кино (и наверняка срежиссировал сцены драк). А что может быть лучше в классическом боевике, если не такие сцены? Главный герой Тан (Ли) пытается отстоять римский ресторанчик, «отжатый» у его хороших знакомых представителями Коза Ностры. Пока все удавалось, соперники гонконгцу попались не очень сильные, однако впереди – решающая битва с американцем, умеющим драться не хуже Тана. Антагониста персонажа Ли сыграл его лучший друг в жизни Чак Норрис, а схватка между ними проходила не где-нибудь, а в римском Колизее.

Рэмбо: Первая кровь. Разозлили ветерана…

Прошло десять лет, и на небосклоне Голливуда зажглась свежая звезда боевиков – Сильвестр Сталлоне. Лента «Рэмбо: Первая кровь» стала началом культовой франшизы, и ради маячащего продолжения авторы решили изменить неутешительный финал фильма. Ветеран Вьетнама, приехавший навестить боевого товарища и узнавший печальные вести, оказался втянут в настоящую войну с нерадивыми и зарвавшимися полицейскими. Джон Рэмбо покажет им и высший класс, и кузькину мать, а остановит строптивца только бывший боевой командир.

Коммандо: дочь – это святое

Если Слай начинал в кино совсем уж «неприлично», ролью в скандальном порнофильме, то его собрат из Австрии Арнольд Шварценеггер проторил себе дорогу в кино мощным телом, «слепленным» благодаря занятиям культуризмом (и наверняка – химическим препаратам, от которых позже начало шалить сердце актера). Мы привыкли и его воспринимать как звезду боевиков, ведь Железный Арни снялся в целом ряде легендарных фильмов. А больше всего в душу запала лента «Коммандос» 1985-го года, где еще один военный отставник отказывался от «нечистой» работы, а потом освобождал дочь-школьницу, ставшую заложницей ситуации. Роль Дженни сыграла юная Алисса Милано.

Крепкий орешек: локальная война в отдельно взятом небоскребе

Старт актерской биографии Брюса Уиллиса вовсе не предвещал того, что он присоединится к компании Сталлоне, Шварценеггера и других исполнителей «боевой» категории. Комедийно-мелодраматический сериал «Детективное агентство «Лунный свет» рисовало совсем другие перспективы для Уиллиса, а он взял, да и снялся в «Крепком орешке» Джона МакТирнана. Это один из лучших примеров легендарного боевика о герое-одиночке, в котором полицейский, приехавший на праздничные каникулы к жене в Лос-Анджелес (в семье раздрай, он хочет помириться), попал прямиком в лапы террористов. Вернее, в лапах шайки во главе с Грубером (Алан Рикман) оказались супруга Джона и ее коллеги, а МакКлейну пришлось всех их выручать. Ценой многочисленных ран и порезов – бррр! Кстати, у ленты 1988-го года аж 4 номинации на «Оскар».

Кикбоксер: боец на замену

Малобюджетка про «бойца на замену» (парень решился выйти на турнирный поединок вместо получившего тяжелые увечья брата) «Кикбоксер» стала звездным билетом для бельгийского мастера единоборств Жана-Клода Ван Дамма. Он понемногу снимался и до 1989-го года, однако именно это кино о тайских состязаниях прославило европейца и сделало кумиров миллионов. Жаль, что попытка переснять этот легендарный боевик в наши дни оказалась провальной – видимо, не родилось второго такого Жана-Клода, который смог бы сыграть Курта!

Терминатор 2: Судный день еще возможен

Самый титулованный и кассово успешный из всех легендарных боевиков нашего списка (4 «Оскара») «Терминатор 2: Судный день» (1991), как известно, продолжение нашумевшего «Терминатора». Снимая сиквел, режиссер Джеймс Кэмерон сумел прыгнуть выше головы. Ведь ставший защитником, а не агрессором киборг (Арнольд Шварценеггер) оказался очень интересным персонажем, да и антагониста подобрали любопытного – Роберт Патрик хоть и не косая сажень в плечах, но его ртутные метаморфозы прочно врезались в память. И Линда Хэмилтон (Сара Коннор) тут уже не убегающая в панике от человекоподобного монстра девица, а боец, нет, Боец – вот так, с большой буквы. 

В осаде: бунт на корабле

Сейчас странно поверить в то, что Стивен Сигал стоял в одном ряду с Ван Даммом и иже с ним – по сравнению с другими актерами боевиков он больше всех утратил форму, раздобрел и давно занимается какой-то мутной ерундой. А когда-то мастер а йкидо славно махал кулаками! Взять хотя бы боевик 1992-го года «В осаде» Эндрю Дэвиса, претендовавший на два «Оскара». В нем герой Сигала, обычный (с виду) кок, противостоял шайке террористов во главе с чокнутым Стрэнниксом (Томми Ли Джонс). Оказалось, зря бандиты напали на линкор и хотели умыкнуть крылатые ракеты, ведь Кейси Райбек, экс-спецназовец, стоит целой роты бравых солдат.

Универсальный солдат: кибернетическое «нутро»

Если посмотреть современные версии «Универсального солдата» (франшиза и не думает завершаться), то просто с души воротит! А как все хорошо начиналось – фантастическим боевиком 1992-го года, порадовавшим любителей жанра участием сразу двух мастеров, Жана-Клода Ван Дамма и другого выходца из Европы, шведа, каратиста и дзюдоиста Дольфа Лундгрена. Последний хорошо стартовал – в «Рокки IV», играл соперника героя Сталлоне, вот и здесь предстал в роли «злого» киборга, убитого, но «реанимированного» бойца Эндрю Скотта. Правда, на каждого такого плохиша Скотта находится свой Люк Деверо (Ван Дамм), поэтому финал у боевика – что надо.

Трудная мишень: сафари на разумную «дичь»

Ван Дамму больше всех везет в нашем списке легендарных боевиков! «Трудная мишень» – третий фильм с «Мускулами из Брюсселя». Это – наша дань уважения талантливому азиатскому режиссеру Джону Ву, выработавшему особый стиль и проложившему свой путь в жанре. Лента 1993-го года – первая голливудская работа Ву, в которой вместе с Жан-Клодом снялись Ланс Хенриксен и будущий заглавный злодей «Мумии» Арнольд Вослу. События фильма происходят в Новом Орлеане и его окрестностях, где организуют жуткие сафари на людей – для богачей, которым плевать на «добычу». Познакомившись с дочерью одной из жертв преступников, Ченс (Ван Дамм) хочет отплатить нелюдям той же монетой.

Скала: заложники Алькатраса

В середине 1990-х боевики «в чистом виде» почти изжили себя: старая гвардия актеров и авторов потихоньку отступала перед новыми технологиями и идеями. И все же в 1996-м году вышел фильм, который так и просится в топ легендарных боевиков, и поставил его (как ни странно!) Майкл Бэй. Отличный исполнительский состав (Шон Коннери, Эд Харрис, Николас Кейдж) и захватывающий сюжет сделали ленту культовой. А началось все с мятежа генерала Хаммела (Харрис), взявшего заложников и запросившего фантастическую сумму (которую, правда, хотел использовать на благие цели). События боевика разворачиваются на острове близ Сан-Франциско – здесь, в Алькатрасе, когда-то содержались самые опасные преступники. В операции по спасению задействовали недотепистого ученого-химика (Кейдж) и бывшего агента Mi6/арестанта (Коннери). 

25 замечательных советов по продажам из легендарных боевиков

Голливуд умеет продавать. В качестве быстрого напоминания о некоторых важных советах по продажам вот 25 классических строк из фильмов о парнях, которые хорошо подходят для мира профессиональных продаж. Только не одевайся, как Рон Бургунди.

1. Постоянно

«Я вернусь».

Терминатор (Арнольд Шварценеггер): Терминатор

2.Создайте свою личную сеть

«Вы знаете, кто я? Я не знаю, как это выразить, но я в некотором роде крупная фигня … люди меня знают ».

Рон Бургунди (Уилл Феррелл): ведущий

3. Стоимость продажи

«Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться».

Дон Корлеоне (Марлон Брандо): Крестный отец

4. Получите хорошее обучение продажам

«У меня есть очень специфический набор навыков; навыки, которые я приобрел за очень долгую карьеру.”

Брайан Миллс (Лиам Нисон): Взят

5. Не отвлекайтесь

«У меня нет времени истекать кровью».

Блейн (Джесси Вентура): Хищник

6. Самосознание — ключ к личному росту

«Дело не в том, что я ленив, дело в том, что мне все равно».

Питер Гиббонс (Рон Ливингстон): Офисное помещение

7. Сохраняйте контроль над разговором

«Он отвечает на вопрос полчаса назад!»

Чарли Бэббит (Том Круз): Человек дождя

8.Не бойтесь мечтать

«Вам понадобится лодка побольше».

Квинт (Роберт Шоу): Челюсти

9. Придерживайтесь своих принципов

«Сила и честь».

Максимус (Рассел Кроу): Гладиатор

10. Не теряйте приоритетов

« Жизнь движется довольно быстро. Если у вас нет времени, чтобы время от времени осматриваться, вы можете что-то упустить.”

Феррис Бьюллер (Мэтью Бродерик): выходной день Ферриса Бьюллера

11. Никогда не сдавайся… Неважно, что

«Как раз тогда, когда я подумал, что ты не можешь быть глупее, ты идешь и делаешь что-то вроде этого… и полностью искупишь себя!»

Гарри Данн (Джефф Дэниэлс): Тупой и еще тупее

12. Держите свое эго под контролем

«Я не добился этого положения в жизни, когда какой-то сопливый панк оставил мой сыр на ветру.”

Директор Эд Руни (Джеффри Джонс): выходной день Ферриса Бьюллера

13. Тщательно выбирайте слова при закрытии

«Давай, сделай мой день».

Грязный Гарри (Клинт Иствуд): Внезапный удар

14. Избегайте неквалифицированных покупателей

«Hasta la vista, детка».

Терминатор (Арнольд Шварценеггер): Терминатор 2 — Судный день

15.Определите свой идеальный профиль клиента

«Как видите, мы уже некоторое время следим за вами, мистер Андерсон».

Агент Смит (Хьюго Уивинг): Матрица

16. Не позволяйте конкурентам запугать вас

«Эй, дурак! Вы готовы к очередному избиению? Тебе не следовало возвращаться! »

Clubber Lang (Мистер Т): Рокки III

17. Будьте ясны — не вводите покупателя в заблуждение

«Меня это бесит.Я ужасно зол.

Коммод (Хоакин Феникс): Гладиатор

18. Никогда не уклоняйтесь от изложения фактов покупателю

«Вы не можете смириться с правдой!»

Полковник Натан Р. Джессап (Джек Николсон): несколько хороших людей

19. Просмотрите контрольный список для предварительного планирования

«До Чикаго 106 миль, у нас полный бак, половина пачки сигарет, на улице темно, и мы в солнечных очках.”

Элвуд Блюз (Дэн Акройд): Братья Блюз

20. Придерживайтесь цели презентации

«То, что мы имеем здесь, — это отказ от общения».

Капитан (Стротер Мартин): Холодная рука Люк

21. Представьтесь с уверенностью

«Имя Бонд. Джеймс Бонд.»

Джеймс Бонд (Шон Коннери): доктор №

22.Всегда носите профессиональную одежду

«Тога! Тога! »

Джон Блутарский (Джон Белуши): Дом животных

23. Защитите свою прибыль

«Моя прелесть».

Голлум (Энди Серкис): Властелин колец

24. Избегайте использования сокращений и промышленного жаргона

«Простите, сэр. Видя, как В. такой V.I.P., разве мы не будем держать ПК? на Q.Т.? «Потому что, если это просочится в V.C., он может оказаться в M.I.A., и тогда мы все попадем в K.P.»

Адриан Кронауэр (Робин Уильямс): Доброе утро, Вьетнам

25. Найдите воодушевляющего (но честного) тренера по продажам

«Ты хорош, испанец, но не настолько хорош. Вы могли бы быть великолепны ».

Проксимо (Оливер Рид): Гладиатор

БОНУСНЫЙ СОВЕТ

Никогда не оскорбляйте клиента

«Я бы вышиб тебе мозги, если бы они были!»

Мо (Мо Ховард): 3 марионетки

Почему Годзилла vs.Режиссер Конга Адам Вингард относился к Конгу как к герою боевика 80-х

«Я сразу начал говорить о том, как мне бы хотелось увидеть, как Годзилла гонится за Конгом с его атомным дыханием в пропитанном неоном футуристическом синтвейв-городе», — говорит Вингард The Hollywood Reporter . «Я думаю, что Мэри всегда помнила, что Питер Джексон дал мне своего рода знак одобрения, и я думаю, что это много значило.«

Еще одна из первоначальных идей Вингарда для Годзилла против Конга заключалась в том, чтобы принять статус аутсайдера Конга, черту, которую Вингард ассоциировал с героями боевиков 80-х и 90-х, такими как Крепкий орешек, Джон Макклейн из и Мартин из Lethal Weapon. Риггс.

«Я всегда видел Конга в этом фильме как героя боевика 80-х или героя боевика Шейна Блэка начала 90-х.Я большой поклонник этого стиля действий, в котором герой боевиков — это парень, которому не повезло, — объясняет Вингард. «Годзилла намного сильнее [Конга]. А потом, вдобавок ко всему, мы отправили Конга в океан. Это стихия Годзиллы. Итак, ставки и уровень опасности для этого персонажа уже высоки, но вам нужно это усилить. И источником вдохновения для этого действительно является Крепкий орешек , а не что-либо еще. Вот почему в фильме есть ссылки на Крепкий орешек с визуальной точки зрения.”

Вингард также рассказывает о первом наброске сценария продолжения Face / Off , над которым он в настоящее время работает с давним соавтором Саймоном Барреттом. Естественно, он также рассматривает фильм как шанс отдать дань уважения Джону Ву и его фирменному стилю.

«Я хочу снять фильм, который выглядел бы как потерянный фильм Джона Ву.Я хочу сыграть безответственное насилие в некоторых из тех фильмов Джона Ву », — делится Уингард. «Мы с Саймоном находимся на завершающей стадии нашего первого наброска сценария, и мы очень взволнованы. Это такое забавное чтение. Персонажи прыгают со страницы, и действие происходит просто вне этого мира. Но что меня волнует, так это ченнелинг Джона Ву, потому что это действительно дань ему уважения. Я хочу сделать что-то, что было бы похоже на стихи Джона Ву… Мне кажется, что это, может быть, не он, но в нем есть его характерные черты и флюиды.”

В недавнем разговоре с THR , Вингард также обсуждает приближение Годзиллы против Конга в Полой Земле в качестве своего прослушивания на Star Wars , последнего из возможного продолжения The Guest и выполнения «персикового пассажа». »В его продолжении Face / Off .

Так в чем была суть вашего выступления в студии?

Что ж, как ни странно, на самом деле подачи не было, и я должен отдать должное Питеру Джексону окольными путями.Еще в 2013 году, примерно в то время, когда выходил You’re Next , он посмотрел You’re Next и был заинтересован в том, чтобы я снял продолжение его King Kong . Он должен был называться Skull Island , и он был создан в Universal. Мэри Пэрент, которая сейчас руководит Legendary, тоже была к этому привязана. На самом деле она была той, кто обратился ко мне по этому поводу. Итак, я встретился с Питером Джексоном, мы действительно поладили, и это был проект, которым мы собирались заняться.Это должно было стать моим большим скачком как режиссера, внезапным переходом от инди-фильмов к этим вещам. Но что-то случилось, и проект покинул Universal. Кинг-Конг перешел к Warner Bros, Питер Джексон был вытеснен, и я пошел вместе с ним. Перенесемся в 2017 год, я ищу свой новый проект, когда монтирую свой последний фильм, и однажды, когда я редактировал, мой помощник заходит в комнату и говорит: «О да, у нас сейчас общее собрание. Легендарный за час.И я такой: «Через час? Ой, я забыл об этом. Мы так заняты. Может, мне стоит перенести время ». Так что я как бы отговорил себя от этого. Тогда я подумал: «Думаю, мы перенесли эту встречу в прошлое, так что я просто пойду туда». И это оказалось одной из тех счастливых случайностей, потому что, если бы я не ушел, я не знаю, что бы произошло. У нас была очень обычная встреча, и снова она была с Мэри Пэрент. Итак, подошел Godzilla vs. Kong , и я был в восторге от него.Я не могу вспомнить все, о чем мы говорили, но я помню, что сразу же начал говорить о том, как мне бы хотелось увидеть, как Годзилла гонится за Конгом с его атомным дыханием в пропитанном неоном футуристическом синтвейв-городе. Так что это не обязательно было похоже на питч , но у нас был действительно восторженный разговор. Я думаю, что Мэри всегда помнила, что Питер Джексон дал мне свое одобрение, и я думаю, что это много значило. Так что да, как ни странно, я отдаю должное Питеру Джексону.

Существует распространенная критика предыдущих фильмов этого сериала, и часто это что-то вроде: «Я просто хочу два часа сражаться с монстрами. Избавьтесь от человеческих персонажей ». И всякий раз, когда я это слышу, я говорю себе, что они на самом деле этого не хотят, поскольку информацию и эмоции все равно нужно передавать. Парк Юрского периода и Челюсти не были бы тем, чем они являются, если бы в них не было убедительных человеческих персонажей.Итак, какую перспективу вы бы добавили к этой конкретной теме?

Что ж, это интересно, потому что, кроме этих фильмов о монстрах, нет другой франшизы, в которой ваш главный герой стоит на высоте 6 футов и ниже, а рядом с ними — ваш другой главный герой ростом 300 футов и выше. Это огромная разница в размерах. Так что здесь есть чем жонглировать, и что бы вы ни делали, всегда будет ощущение: «Люди здесь, а здесь монстры.«Итак, вы делаете все возможное, чтобы это интегрировать. В этом фильме мы сделали еще один шаг вперед, представив персонажа Джиа [Кейли Хоттл]. Это маленькая девочка, которая связана с Конгом и может напрямую общаться с ним, так что это еще один шаг в этом направлении. Я имею в виду, что я не собираюсь сидеть здесь и пытаться поправлять людей в том, что они думают. Монстры — вот почему мы будем смотреть эти фильмы. Мы увидим, как большие монстры сражаются друг с другом, и все, что мешает этому, естественно, расстроит людей.Им просто нужно больше монстра, и в определенной степени, я думаю, эти фильмы почти готовы к этому. Я действительно думаю, что этот фильм представляет собой точку перехода. В будущем, если это удастся, я думаю, мы сможем сделать шаг вперед и действительно снять фильм, в котором, возможно, будет не так много диалогов. Может быть, есть лишь небольшой процент человеческих персонажей, и он действительно полагается только на монстров. Я думаю, что это возможно, потому что, во всяком случае, только на базовом уровне визуальные эффекты присутствуют.Возможность сделать это реальностью есть. Как ни странно, это все равно полу-анимационные фильмы. Как я уже сказал, когда вы имеете дело с монстрами и эффектами ростом 300 футов и выше, все это должно быть компьютерной графикой, потому что другого способа сделать это нет. В большинстве случаев все в кадре, включая среду, является CGI. Так что это сложная вещь с точки зрения режиссуры, потому что вот я, режиссер, и я провел добрых 80-90 дней, или что бы там ни было, руководя одними из лучших актеров на планете.У нас есть Ребекка Холл, Александр Скарсгард, Брайан Тайри Генри и Милли Бобби Браун. Они потрясающие актеры. Поэтому для меня всегда говорить о них как о «людях» — это очень отстраненная и странная вещь. ( Смеется .) Может быть, это что-то говорит о нашей реальности прямо сейчас, что мы просто «устали от этих людей». ( Смеется, .) Но, в конце концов, я не собираюсь сидеть здесь и разговаривать с кем-либо свысока, потому что фильм называется Годзилла против Конга . Вот для чего они здесь.

Обращались ли вы к предыдущим директорам MonsterVerse за советом и информацией?

Что ж, они действительно связались со мной, что было очень приятно. Как только было объявлено, что Kong vs. Godzilla , Джордан Фогт-Робертс через несколько минут написал мне в Twitter и сказал: «Слушай, давай поужинаем.Я должен сообщить тебе, во что ты ввязываешься здесь «. И через него, в течение следующих двух месяцев или где бы то ни было, я в конечном итоге вошел в контакт с Майком Догерти и Гаретом Эдвардсом. У этих ребят сейчас большой опыт, потому что каждый раз, когда снимается один из этих фильмов, режиссер снимал его в течение лет . И вы все это видели в процессе. У вас был полный студийный опыт. У вас был полный опыт создания высокобюджетных технических фильмов и все, что с этим связано.Так что у них было много знаний, которые они могли дать мне, а также иногда до чертиков пугать меня тем, чего ожидать. Но это было действительно полезно. Мы все еще в сети текстовых сообщений под названием «Клуб Кайдзю», и эти ребята действительно веселые. Как я уже сказал, они все были там и сделали это. Большую часть времени я заткнулся, слушаю и просто позволяю им говорить, потому что чувствую, что мне нужно многому научиться. Так что интересно видеть их точку зрения на вещи. У нас сегодня частный показ, и я думаю, мы собираемся сделать небольшую фотосессию MonsterVerse, которой я очень взволнован, потому что с этим фильмом я стою им на плечах.Они создали этих монстров, этих персонажей и саму Вселенную. Так что у меня есть возможность взять то, что они настроили, и, конечно же, внести свой вклад. Но они уже сделали много тяжелой работы, и мне повезло, потому что мне пришлось играть в песочнице и просто получать удовольствие. ( Смеется .)

Итак, я не единственный, кто теперь хочет фильм о Полой Земле, действие которого происходит в MonsterVerse.Хотя совершенно понятно, почему фильм должен был вернуться на первый уровень, вы захотели остаться там еще дольше?

Ах да, конечно. Сначала я был в ужасе от этого, потому что, когда вы смотрите на это на странице, он читается как Путешествие к центру Земли , что было грязным словом. Никому не разрешили упомянуть Путешествие к центру Земли в фильме, потому что все знали, что это не то, что мы хотели, особенно в Legendary.Причина этого в том, что никому не нужны были изображения пещер и огромных грибов, которые связаны с концепцией проникновения в ядро ​​Земли. Поэтому, чтобы осмыслить это, я решил: «Это не фильм о людях, отправляющихся на Землю. Это фильм о путешествии в другой мир ». Вот как я подошел к этому. Я хотел, чтобы было ощущение, что ты находишься на совершенно другой планете. Итак, большое «ага!» Для меня момент был, когда я начал думать о том, как гравитация будет работать в этой фантастической среде.И это заставило меня задуматься о космической станции в фильме Стэнли Кубрика « 2001: космическая одиссея » и о том, насколько это странно. Вы можете быть на потолке, но можете быть на уровне земли из-за того, как действует сила тяжести. Он находится снаружи, а не втягивается внутрь, и это было для меня большим вдохновением. Так что я всегда подходил к этому с этой точки зрения в будущем, и я действительно начал воодушевляться этим, когда понял, что мы можем сделать что-то совершенно новое и уникальное.И в некотором смысле я подошел к Полой Земле, как будто это было мое прослушивание в фильме «Звездные войны », а не просто еще один рассказ типа «погружения в ядро ​​Земли».

Я, наверное, тридцатый, кто поднял этот вопрос, но разве Конг фанат Мартина Риггса и Джона Макклейна?

( Смеется .На самом деле было всего несколько человек, которые подняли этот вопрос, но я рад, что вы это сделали. Это забавно, потому что я всегда видел Конга в этом фильме как героя боевика 80-х или героя боевика Шейна Блэка начала 90-х. Я большой поклонник того стиля действий, в котором герой боевиков — это парень, которому не повезло. Он грубый чувак, которого немного пинали, но он полный задира. Последовательность битв на кораблях, в которой мы играем Конга в океане, имеет классические ставки 80-х. Вот Конг, персонаж, который уже проиграл, потому что Годзилла намного могущественнее его.У Годзиллы ядерное дыхание, непроницаемая кожа и все такое. А потом, вдобавок ко всему, мы отправили Конга в океан. Его отправили на лодке, так что это Конг не в его духе. Вода для него худшее место. Он не умеет так хорошо плавать и не может дышать под водой, как Годзилла. Это стихия Годзиллы. Итак, ставки и уровень опасности для этого персонажа уже высоки, но вам нужно это усилить. И источником вдохновения для этого действительно является Крепкий орешек , а не что-либо еще.Вот почему в фильме есть ссылки на Крепкий орешек с визуальной точки зрения. В Крепкий орешек у вас есть Джон Макклейн и Накатоми Плаза. Один полицейский против всех этих террористов. И как будто этого мало, у него тоже нет обуви, везде битое стекло, и он все это переживает. Итак, вы можете просто сказать: «Хорошо, это достаточно ставок», но мы собираемся пойти еще дальше, чтобы он действительно преодолел эти разногласия. Так что боевики 80-х очень распространены в фильме, и в любом случае это то, к чему я привязан.Таков фильм для меня, 80-е в целом. ( Смеется .)

Когда в прошлом году употребление отбеливателя стало обычным явлением, были ли разговоры об отказе от употребления отбеливателя Берни [Брайаном Тайри Генри], чтобы избежать неприятных напоминаний о нашей реальности?

Что забавно, мы на самом деле написали это раньше.Я помню писателя, который написал эту сцену, и он такой: «Вам, ребята, только что вручили золотой билет с этой штукой с отбеливателем». Он сказал: «Мы и представить себе не могли, что это действительно превратится в эту многоуровневую ссылку». Так что мы действительно сняли это и создали до того, как появилась ссылка на Трампа, если вы можете себе представить. Это звучит абсурдно. Когда смотришь фильм, кажется, что мы имеем в виду именно это, но нет, это было что-то еще. ( Смеется .)

Итак, я держал в огне Дэна Стивенса футов по этому поводу, но он в основном перенаправил мой звонок на вас. Проще говоря, как к настоящему времени не было трех фильмов Гость ? Гость должен быть вашей франшизой типа John Wick , насколько я понимаю.

( Смеется. .) Ну, простой ответ на этот вопрос — «Гость» был медленной культовой классикой. Это фильм, о котором почти никто не знал, когда он вышел. В критическом плане он преуспел, но по-настоящему не улучшился до прошлого года. Во время пандемии, когда он был повторно выпущен на Netflix, он наконец произвел большой фурор среди зрителей. Люди, наконец, начали его смотреть, и какое-то время это был фильм номер один на Netflix.Итак, хотя у меня нет сиквела Guest , мы с [сценаристом] Саймоном [Барреттом] говорили об этом. У нас не обязательно есть что-то, что нас волнует как таковое, но я говорил об этом с Дэном. Недавно я видела Дэна раз в неделю, и мы просто болтались и расслаблялись. Мы много об этом говорили, но ничего конкретного нет. Но я скажу, что у нас есть очень особенное «продолжение» Guest , над которым я работаю нетрадиционным способом. Это связано с музыкой из The Guest , так что очень скоро будет большой выпуск Guest , который, я думаю, поразит людей.Но фильмов в разработке пока нет. Также есть потенциальная ограниченная серия для него. Вместо того, чтобы делать прямое продолжение The Guest , мы могли бы сделать ограниченную серию для него в качестве продолжения. Но опять же, это просто не то, о чем мы сейчас думаем, так что посмотрим.

Теперь, когда вы выставили Годзиллу против Конга, вполне уместно вернуть на ринг Кастора Троя (Николас Кейдж) и Шона Арчера (Джон Траволта) через продолжение Face / Off .Как вы думаете, вы почувствуете себя в некоторой степени обязанным выполнять подписи Джона Ву, такие как персонажи, ныряющие из двух пистолетов и чрезмерное количество выстрелов из голубей?

Ах, да! Что ж, вся причина, по которой я хочу сниматься в этом фильме, — это эксперимент. Я хочу снять фильм, который выглядел бы как потерянный фильм Джона Ву. Я хочу сыграть безответственное насилие в некоторых из тех фильмов Джона Ву.Я хочу передать искренность тех гонконгских фильмов и то, что он привнес в Face / Off . Я думаю, что Face / Off — второй лучший фильм Джона Ву. Я считаю, что The Killer непобедим; это один из лучших фильмов, когда-либо созданных. Но Face / Off на самом деле довольно близок, потому что он делает все свои подписи … Может быть, есть части Broken Arrow , которые работают таким образом, но мне не очень нравится Broken Arrow . Face / Off — это идеальная смесь боевиков, комедии и драмы.Это очень забавный фильм, и это одна из вещей, которые я хочу добавить в него. Мы с Саймоном находимся на завершающей стадии нашего первого наброска сценария, и мы очень взволнованы. Это такое забавное чтение. Персонажи прыгают со страницы, и действие происходит просто вне этого мира. Но что меня волнует, так это ченнелинг Джона Ву, потому что это действительно дань ему уважения. У нас давно не было хорошего фильма о Джоне Ву, и очевидно, что он сам по себе, и я никогда не смогу снять фильм о Джоне Ву.Но я хочу сделать что-то вроде стихотворения Джона Ву, понимаете, о чем я? ( Смеется. .) Такое ощущение, что, может быть, это не он, но в этом есть его характерные черты и флюиды. Так что я думаю, что это будет действительно весело для меня как режиссера и в качестве эксперимента, но я думаю, что зрители полностью этого требуют. ( Смеется .)

Я испытываю удачу, но вы с Саймоном уже написали слово «персик» в Окончательном проекте?

Боже мой, я должен быть с тобой честен.Пару недель назад мы с Саймоном выполнили начальную проверку, и с тех пор мы ее улучшали. Я также пересматривал Face / Off каждые пару недель и просто проверял, типа: «Хорошо, есть ли что-то, о чем я должен думать или не помню?» И, честно говоря, мы сделали «персиковый» пропуск по фильму, потому что поняли, что на самом деле у нас этого нет. Я подумал: « У вас должна быть ссылка ». Так что да, это всплывает, и это так забавно, что вы упомянули об этом.( Смеется .)

***
Godzilla vs. Kong выйдет 31 марта в кинотеатрах и на канале HBO Max.

Смотрите фильм бесплатно на HBO Max — TRI Team PDX

Смотреть Годзилла против Конга (2021) Полный фильм Смотреть онлайн ПОЛНЫЙ фильм Зарегистрироваться 123 фильма онлайн !! [DvdRip-HINDI]] Годзилла vs.Конг (2021)! (2021) Полный фильм Смотреть онлайн бесплатно 123 MoviesOnline !! Годзилла против Конга (2021) Смотрите Годзилла против Конга (2021) Full Online HD Movie Streaming FreeUnlimited Download, Godzilla vs. Kong (2021) Полный онлайн фильм 2021 года онлайн бесплатно DVD RipFull HD с английскими субтитрами, готовыми к загрузке. Годзилла против Конга — новый американский фильм о монстрах, снятый Адамом Вингардом. Продолжение «Годзиллы: Король монстров» и «Конг: Остров черепа», это четвертый фильм в Legendary’s MonsterVerse. Этот фильм также является 36-м фильмом франшизы «Годзилла», 12-м фильмом франшизы «Кинг-Конг» и четвертым фильмом «Годзилла», полностью снятым голливудской студией.В фильме снимались Александр Скарсгард, Милли Бобби Браун, Ребекка Холл, Брайан Тайри Генри, Шун Огури, Эйса Гонсалес, Джулиан Деннисон, Кайл Чендлер и Демиан Бичир. О проекте было объявлено в октябре 2015 года, когда Legendary объявила о планах создания совместной кинематографической вселенной Годзиллы и Кинг-Конга. Комната сценаристов фильма была собрана в марте 2017 года, а Вингард был объявлен режиссером в мае 2017 года. Основные съемки начались в ноябре 2018 года на Гавайях, в Австралии и Гонконге и завершились в апреле 2019 года.После переноса даты выхода в ноябре 2020 года из-за пандемии COVID-19, «Годзилла против Конга» планируется показать в международном масштабе 26 марта 2021 года и в США 31 марта, где он будет выпущен одновременно в театры и на HBO Max. ? ПОТОКОВЫЕ СМИ? Потоковое мультимедиа — это мультимедиа, которая постоянно принимается и предоставляется конечному пользователю, а доставляется поставщиком. Глагол к потоку относится к процессу доставки или получения мультимедиа таким образом.[требуется пояснение] Потоковая передача относится к методу доставки носителя, а не к самому носителю. Отличие способа доставки от распространяемых носителей относится конкретно к телекоммуникационным сетям, поскольку большинство систем доставки либо по своей природе являются потоковыми (например, радио, телевидение, потоковые приложения), либо по своей природе не являются потоковыми (например, книги, видеокассеты, аудио компакт-диски). Есть проблемы с потоковым контентом в Интернете. Например, пользователи, у которых подключение к Интернету не имеет достаточной пропускной способности, могут сталкиваться с остановками, задержками или медленной буферизацией содержимого.А пользователи, у которых отсутствует совместимое оборудование или программное обеспечение, могут быть не в состоянии передавать определенный контент в потоковом режиме. Прямая трансляция — это доставка интернет-контента в режиме реального времени во многом так же, как прямая трансляция контента в прямом эфире в эфир через телевизионный сигнал. Для потоковой передачи в реальном времени через Интернет требуется форма исходного носителя (например, видеокамера, аудиоинтерфейс, программное обеспечение для захвата экрана), кодировщик для оцифровки контента, издатель мультимедиа и сеть доставки контента для распространения и доставки контента. Прямая трансляция не требуется записывать в точке происхождения, хотя это часто бывает.Потоковая передача является альтернативой загрузке файла, процессу, в котором конечный пользователь получает весь файл для содержимого перед просмотром или прослушиванием его. Посредством потоковой передачи конечный пользователь может использовать свой медиаплеер, чтобы начать воспроизведение цифрового видео или цифрового аудиоконтента до того, как будет передан весь файл. Термин «потоковое мультимедиа» может применяться к другим носителям, помимо видео и аудио, таким как скрытые субтитры в реальном времени, бегущая строка и текст в реальном времени, которые считаются «потоковым текстом». Музыка в лифте была одной из первых популярных музыкальных композиций, доступных в виде потокового мультимедиа; В настоящее время Интернет-телевидение является распространенной формой потокового мультимедиа.Некоторые популярные потоковые сервисы включают Netflix, Disney +, Hulu, Prime Video, веб-сайт для обмена видео YouTube и другие сайты, транслирующие фильмы и телешоу; Apple Music, YouTube Music и Spotify, которые транслируют музыку; и сайт прямых трансляций видеоигр Twitch. ? АВТОРСКОЕ ПРАВО ? Авторское право — это вид интеллектуальной собственности, который дает своему владельцу исключительное право на копирование творческих работ, как правило, в течение ограниченного времени. Творчество может быть в литературной, художественной, образовательной или музыкальной форме.Авторское право предназначено для защиты оригинального выражения идеи в форме творческой работы, но не самой идеи. Авторское право подлежит ограничениям, основанным на соображениях общественного интереса, таких как доктрина добросовестного использования в Соединенных Штатах. В некоторых юрисдикциях требуется «фиксация» произведений, защищенных авторским правом, в материальной форме. Он часто используется несколькими авторами, каждый из которых обладает набором прав на использование или лицензию на произведение и которых обычно называют правообладателями. [необходим лучший источник] Эти права часто включают воспроизведение, контроль над производными работами, распространение, публичное распространение

и неимущественные права, такие как авторство.Авторские права могут быть предоставлены публичным правом и в этом случае считаются «территориальными правами». Это означает, что авторские права, предоставленные законодательством определенного государства, не распространяются за пределы территории этой конкретной юрисдикции. Авторские права этого типа различаются в зависимости от страны; многие страны, а иногда и большая группа стран, заключили соглашения с другими странами о процедурах, применимых, когда произведения «пересекают» национальные границы или национальные права несовместимы. Как правило, публично-правовой срок действия авторского права истекает через 50–100 лет после смерти создателя, в зависимости от юрисдикции.В некоторых странах для установления авторских прав требуются определенные формальности, связанные с авторским правом, в других — признается авторское право на любую законченную работу без официальной регистрации. В целом многие считают, что длительный срок действия авторских прав гарантирует лучшую защиту произведений. Однако некоторые ученые утверждают, что более длительный срок не улучшает заработок автора, а препятствует культурному творчеству и разнообразию. Напротив, сокращение срока действия авторских прав может увеличить доходы авторов от их произведений и способствовать культурному разнообразию и творчеству.? КИНОФИЛЬМ ? Фильмы или фильмы — это тип визуальной коммуникации, в которой используются движущиеся изображения и звук, чтобы рассказывать истории или чему-то учить людей. Большинство людей смотрят (просматривают) фильмы как развлечение или способ повеселиться. Для некоторых людей веселые фильмы могут означать фильмы, которые заставляют их смеяться, а для других — фильмы, которые заставляют их плакать или бояться. Широко распространено мнение, что авторские права необходимы для поощрения культурного разнообразия и творчества. Однако Парк утверждает, что вопреки преобладающим убеждениям подражание и копирование не ограничивают культурное творчество или разнообразие, а фактически поддерживают их.Этот аргумент подтверждается многими примерами, такими как Милле и Ван Гог, Пикассо, Мане и Моне и т. Д. Большинство фильмов созданы для того, чтобы их можно было показывать на экране в кинотеатрах и дома. После того, как фильмы будут показаны в кинотеатрах в течение нескольких недель или месяцев, они могут продаваться через несколько других средств массовой информации. Их показывают по платному или кабельному телевидению, а также продают или берут напрокат на DVD-дисках или кассетах с видеокассетами, чтобы люди могли смотреть фильмы дома. Вы также можете скачивать или транслировать фильмы.Старые фильмы показывают по телеканалам. Кинокамера или видеокамера делает снимки очень быстро, обычно 24 или 25 снимков (кадров) в секунду. Когда кинопроектор, компьютер или телевизор показывают изображения с такой скоростью, кажется, что вещи, показанные в наборе изображений, действительно движутся. Звук либо записывается одновременно, либо добавляется позже. Звуки в фильме обычно включают в себя звуки разговоров людей (что называется диалогом), музыку (которая называется «саундтрек») и звуковые эффекты, звуки действий, происходящих в фильме (например, открывающиеся двери или стреляют).В 20 веке в фотоаппарате использовалась фотопленка. Продукт по-прежнему часто называют «пленкой», хотя пленки обычно нет. Жанр — это слово, обозначающее тип фильма или стиль фильма. Фильмы могут быть художественными (придуманными), документальными (показывающими «реальную жизнь») или их сочетанием. Хотя ежегодно снимаются сотни фильмов, очень немногие из них не следуют небольшому количеству установленных сюжетов или историй. В некоторых фильмах смешаны два или более жанра. В боевиках есть много захватывающих эффектов, таких как автомобильные погони и перестрелки с участием каскадеров.Обычно они связаны с «вкусностями» и «злодеями», поэтому война и преступление — общие темы. Для просмотра боевиков обычно не нужно прилагать особых усилий, поскольку сюжет обычно прост. Например, в «Крепком орешке» террористы берут под свой контроль небоскреб и просят большой выкуп в обмен на то, что не убьют рабочих-заложников. Одному герою каким-то образом удается всех спасти. Боевики обычно не заставляют людей плакать, но если боевик — это еще и драма, в нем будут задействованы эмоции. В приключенческих фильмах герой обычно отправляется на поиски спасения мира или близких.В анимационных фильмах для рассказа истории используются искусственные изображения, например говорящие мультфильмы. Раньше эти фильмы рисовались вручную, по одному кадру за раз, но теперь они создаются на компьютерах. В фильмах про друзей участвуют 2 героя, один должен спасти другого, оба должны преодолевать препятствия. В фильмах о приятелях часто присутствует комедия, но есть и некоторые эмоции из-за тесной дружбы между «приятелями». Комедии — это забавные фильмы о людях, которые ведут себя глупо, делают необычные вещи или находятся в глупых или необычных ситуациях, заставляющих зрителей смеяться.Документальные фильмы — это фильмы, которые рассказывают (или утверждают, что они) о реальных людях и реальных событиях. Они почти всегда серьезны и могут включать в себя сильно эмоциональные темы, например жестокость. Драмы серьезны и часто о людях, влюбленных или нуждающихся в принятии важного решения в своей жизни. Они рассказывают истории об отношениях между людьми. Обычно они следуют основному сюжету, где один или два главных героя (каждый актер играет персонажа) должны «преодолеть» (пройти) препятствие (то, что их останавливает), чтобы получить желаемое.Трагедии — это всегда драмы, и они связаны с людьми, попавшими в беду. Например, разводящиеся муж и жена должны попытаться доказать суду, что они лучше всех заботятся о своем ребенке. Эмоции (чувства) составляют большую часть фильма, и зрители (люди, смотрящие фильм) могут расстроиться и даже заплакать. Фильмы-нуар — это детективные драмы 1940-х годов о преступности и насилии. Семейные фильмы созданы для того, чтобы показывать их всей семье.

Они в основном предназначены для детей, но часто также развлекают и взрослых.Дисней славится своими семейными фильмами. В фильмах ужасов страх возбуждает публику. Музыка, освещение и декорации (искусственно созданные места в киностудиях, где снимается фильм) — все создано для того, чтобы усилить ощущение. Романтические комедии (Rom-Coms) — это обычно любовные истории о двух людях из разных миров, которые должны преодолеть препятствия, чтобы быть вместе. Rom-Coms обычно беззаботны, но могут включать некоторые эмоции. Комедийные фильмы ужасов сочетают в сюжете хоррор и комические мотивы. В фильмах этого жанра в качестве основной формы юмора иногда используется черная комедия.Действие научно-фантастических фильмов происходит в будущем или в открытом космосе. Некоторые используют свое будущее или инопланетную обстановку, чтобы задавать вопросы о смысле жизни или о том, как мы должны думать о жизни. В научно-фантастических фильмах часто используются специальные эффекты для создания изображений инопланетных миров, космического пространства, инопланетных существ и космических кораблей. В фэнтези-фильмах есть волшебные и невозможные вещи, которые не под силу ни одному человеку. Триллеры обычно связаны с загадками, странными событиями или преступлениями, которые необходимо раскрыть. Зрители продолжают гадать до последних минут, когда в сюжете обычно есть «повороты» (сюрпризы).Саспенс-фильмы заставят вас не нервничать. У них обычно есть несколько поворотов, которые сбивают с толку наблюдателя. Западные фильмы рассказывают истории о ковбоях на западе США в 1870-х и 1880-х годах. Обычно это боевики, но в исторических костюмах. Некоторые связаны с коренными американцами. Не все фильмы, действие которых происходит на американском Западе, снимаются там. Например, западные фильмы, снятые в Италии, называются спагетти-вестернами. Некоторые фильмы могут также использовать западные сюжеты, даже если они происходят в других местах.

Plus Ultra! Legendary превращает My Hero Academia в боевик Plus Ultra! Legendary превращает My Hero Academia в боевик

Усталость от фильмов о супергероях какое-то время преследовала жанр, но скоро она может стать причиной техасского удара.

My Hero Academia может дать ему нужный удар. Сёнэн-манга Кохея Хорикоши появилась в 2014 году, а затем ворвалась в мир аниме, объединив японских героев, таких как звезды Super Sentai и Ultraman , с сверхлюдьми в западном стиле, которые выпрыгивают со страниц комиксов Marvel и DC. .Legendary попытается совершить грандиозный подвиг по превращению аниме в феномен живого действа.

Это действительно происходит. Хотя ни один сценарист или режиссер еще не материализовался, Алекс Гарсия и Джей Ашенфелтер будут продюсировать Legendary, а Рёске Ёритоми будет продюсером японской компании и владельца франшизы Shueisha.

В мире, где каждый четвертый человек рождается с какой-то силой или причудой, Изуку Мидория — это редкость, которой никто не хочет быть — без причуд.На самом деле это не вариант для того, кто хочет пойти в старшую школу супергероев и стать самым удивительным героем на свете. Каким-то образом ему удается разбить шансы, и манга и аниме прослеживают его путь через мучительные испытания, из которых он должен выйти живым, если он надеется сделать что-то большее, чем просто шествие в спандексе.

Legendary может потребоваться несколько собственных причуд, чтобы управлять безумным количеством спецэффектов, которые понадобятся в этом фильме. Огненные взрывы Сплоди-МакСплоди-лица Кацуки Бакуго и способности левитации девушки-гравитации Очако Урараки могут показаться довольно стандартными для фильма, в котором оживают подростковые супергерои, но как насчет экстремальных трансформирующих эпизодов Всемогущего или конечностей осьминога Мезо Сёдзи, которые не только регенерируют, но и могут расти? собственные глаза и зубы?

Любой заядлый фанат My Hero Academia , вероятно, тоже умирает от желания увидеть, как рука на лице Сигараки действительно движется, а армия гомункулов злодеев Ному в 3D выползает на улицы Токио с обнаженными мозгами.

Ожидайте, что продюсерская компания, стоящая за фильмами Зака ​​Снайдера Watchmen , Кристофером Ноланом Dark Knight , новейшими фильмами Kong и Godzilla, и Pacific Rim и Jurassic World , сделает что-то нереальное.

(через крайний срок)

50 самых запоминающихся моментов боевика

То, что в здании полно вооруженных до зубов полицейских, ничего не значит для Терминатора, который безжалостно убивает всех, кого видит в своих стенах.Подобно стрельбе из мороженого в упомянутом выше эпизоде ​​ «Нападение на участок 13 », эта сцена прекрасно иллюстрирует способность антагониста убивать без эмоций или страха перед властью.

Огненное правосудие Кобра (1986)

Дань Сильвестра Сталлоне классическому фильму про бродячих полицейских Грязный Гарри , надо сказать, не великий фильм, да и не выдержал он особенно хорошо. Тем не менее, если смотреть в правильном настроении, Cobra имеет определенное количество тупого очарования 80-х, а Слай дает классическое бормотание, повешенное поведение в роли Мэрион «Кобра» Кобретти, полицейского, более заинтересованного в стрельбе из огнестрельного оружия. чем буква закона.

В сцене, давно обрезанной BBFC, гневный стиль полицейской службы Кобретти достигает своего пика в заключительном акте, когда он поджигает несчастного головореза и рычит: «У вас есть право хранить молчание», как может только Слай.

Эффин Чак Норрис Путь дракона (1972)

В начале 70-х годов Чак Норрис был на пике своих возможностей, и когда он сражался с Брюсом Ли в фильме о боевых искусствах « Путь дракона », он был международным чемпионом по карате.Что бы вы ни говорили о несколько неубедительном наборе Колизея, довольно устаревшем использовании зумов или невероятных волосах на теле Норриса, сам бой остается отличным — не в последнюю очередь потому, что он, похоже, был снят с точки зрения человека с глазами-блюдцем. котенок.

Всего один выстрел В поисках утраченного ковчега (1981)

К настоящему времени мы все знаем легенду: Инди должен был сразиться с воином, вооруженным симитаром, но его альтер-эго Харрисон Форд, страдающий гнилью кишечника, сказал Спилбергу: «Давай просто пристрелим этого ублюдка.» Остальное уже история.

Езда на эскалаторе Кривошип (2006)

Работа Невелдина / Тейлора, полная безумия, без сомнения, является одним из самых безумных боевиков, когда-либо созданных. Неугомонный Джейсон Стэтхэм играет наемного убийцу, который должен держать свое сердце наполненным адреналином, иначе смертельный наркотик под названием Пекинский коктейль убьет его мгновенно — что-то вроде Speed ​​, только с парнем, который не может замедлиться. автобуса.

Абсолютный хаос съемок и монтажей Невелдина / Тейлора делает фильм Crank незабываемым в целом, но, для абсолютной странности, лучшим моментом является тот, когда Стэтхэм заезжает в торговый центр, наклоняет машину набок и выходит из дома. автомобиль, чтобы покатить на эскалаторе.Британское правительство могло использовать эту сцену как одну из своих предостерегающих телевизионных рекламных роликов «Не используйте мобильные телефоны во время вождения».

Балка для разрушения шоссе Fast Five (2011)

Fast франшиза переворачивается от затяжного модифицированного автомобиля порно с полным на действия Флика для пятой партии, и результаты были неожиданно блестящими. Два часа насилия в Рио, смазанный маслом Дуэйн Джонсон кричит, ругается, сердито бьет Вина Дизеля, кульминацией стала смелая и нелепая автомобильная погоня, в которой по улицам города буксируют гигантский сейф, полный денег.Конечно, это полная чушь, бросающая вызов физике, но это не мешает ей быть очень забавной и одной из выдающихся боевых сцен 2011 года.

Разбитый шлем Онг Бак

От взлома сейфа до разрушения шлема в экстраординарном дебюте Тони Джаа, Онг Бак . Если вы его не видели, слова не возместят эту незабываемую сцену, поэтому просто посмотрите этот клип и приготовьтесь удивиться.

Смена этажа The Raid (2012)

Эпический боевик

Гарета Эвена, возможно, даже не выйдет в Великобритании до мая, но мы подозреваем, что он скоро войдет в число величайших жанровых фильмов последних лет.Мы не будем портить фильм, выдавая слишком много, но это ранняя сцена, в которой группа элитных полицейских, загнанная в угол высотным зданием, полным безжалостных преступников, стреляет из своего оружия через пол на уровень. ниже — захватывающий, творческий и блестяще отредактированный.

И когда вы думаете, что вся последовательность не может стать более жестокой, один из полицейских придумывает отличный способ одержать верх — сделать импровизированную бомбу из газового баллона, холодильника и ручной гранаты.Если вы любите боевики, вам действительно стоит пойти и посмотреть The Raid.

Жан Клод Ван Дамм против Боло Йенга Кровавый спорт (1988)

«Вы побили мой рекорд, теперь я побью вас. Как будто я сломал твоего друга », — говорит мускулистый плохой парень Чонг Ли (Боло Юнг) перед финальным боем в Bloodsport (точнее, голос актера — реплика явно дублирована). Затем следует блестящая, невероятно безумная драка между JCVD ​​и гонконгской легендой Йунгом, которая завершается следующим незабываемым драматическим моментом:

Московская автомобильная погоняThe Bourne Supremacy

Как раз в то время, когда у сериала о Джеймсе Бонде, казалось, заканчивались идеи, появились фильмы Bourne , чтобы напомнить нам, как на самом деле должен быть снят всемирно известный боевик.Захватывающая автомобильная погоня в сериале The Bourne Supremacy, , в котором наш герой мчится по улицам Москвы в украденном желтом такси, представляет собой поистине блестящий образец экшн-кинопроизводства — напряженный, немедленный и мудрый выбор в пользу реализма, а не диковинного. невероятный вид компьютерной графики, который можно увидеть в большинстве современных боевиков.

Масляный бой Транспортер (2002)

Забудьте о спецэффектах и ​​ Matrix в стиле wire-fu. Для по-настоящему великолепной боевой сцены все, что вам нужно, — это Джейсон Стэтхэм, склад, несколько каскадеров и большое ведро масла.С помощью этих простых ингредиентов модель The Transporter 2002 года создала забавную, захватывающую и по-настоящему запоминающуюся последовательность действий.

Обнаженный до пояса Стэтхэм, превосходящий по численности плохими парнями, уравновешивает свои шансы на выживание, обливая пол и себя моторным маслом. Теперь, будучи не в состоянии балансировать, полдюжины головорезов жестоко избивает наш герой, который скользит и скользит, как воинственный Фред Астер.

Сумасшедший 88 Убить Билла (2003)

Безумно жестокая дань уважения японским фильмам о чанбаре, необыкновенная 10-минутная сцена кровопролития в фильме Квентина Тарантино « Убить Билла », возможно, самая незабываемая последовательность действий десятилетия, которую иногда называют нулевыми.Кровь течет в гейзерах, конечности летают, а головы кружатся, пока Беатрикс Киддо из Умы Турман прорезает полосу через личную армию злых безумных 88-х О-Рен Исии в масках.

WhinnyConan Варвар (1982)

Ой.

Мадагаскар бесплатно Casino Royale (2006)

Возможно, понадобились фильмы Борна, чтобы показать Бонду, куда идти дальше, но получившийся Casino Royale был прекрасной перезагрузкой и, несомненно, лучшим фильмом 007 за многие годы.Наконец, все эти воспоминания о машинах-невидимках и глупых скоростных катерах, выпрыгивающих из здания МИ-6 на Темзе, наконец, могут быть развеяны.

С Casino Royale, и новым Бондом Дэниэлом Крейгом франшиза приняла гораздо более обоснованный, интуитивный подход к своим действиям, и была ранняя сцена, где агент 007 преследует плохого парня через строительную площадку Мадагаскара, через крыши и здания. убедительное заявление о намерениях. Этот новый Бонд был более спортивным, безжалостным и смелым, чем когда-либо, и вся последовательность событий незабываема.

Восхождение круиза Миссия невыполнима — Протокол призраков

Последовательность восхождения на Дубайскую башню была основным коммерческим аргументом в маркетинге Ghost Protocol , и это правильно — гонзо-выходки Тома Круза на стороне Бурдж-Халифа, в настоящее время самого высокого здания в мире, доминируют не только во всем фильме. но представляют собой вершину всей франшизы с точки зрения трюков.

В контексте фильма герой Итана Ханта должен был взбираться по стеклянной конструкции с помощью пары высокотехнологичных перчаток.На самом деле круиз надежно закреплен веревками, которые позже были сняты с помощью компьютеров. Даже с учетом этого, вызывающий головокружение кинематограф, экзотическое местоположение и широкое использование камер IMAX делают его незабываемым и захватывающим эпизодом.

Голливудские кинематографисты часто прибегали к использованию 3D для достижения ощущения глубины, но дополнительные детали, обеспечиваемые огромной 70-миллиметровой пленкой IMAX, обеспечивают то же ощущение, но без глупых очков.

Как сказал сам режиссер Брэд Берд в конце прошлого года: «Когда мы впервые смотрели на изображение Тома, поднимающегося на Бурдж […], вы действительно видели, как стекло слегка покоробилось из-за давления его руки.Вы никогда не увидите этого на 35 мм. Тот факт, что экран заполняет ваше зрение и является сверхчетким, кажется более естественным «.

Смертельный отруб Лиама Нисона (2009)

Даже самые могущественные люди во вселенной не могут сравниться с рассерженным Лиамом Нисоном и его смертоносными ударами карате по горлу.

Ластик для багажа (1996)

За свою долгую и блестящую карьеру Арнольд Шварценеггер боролся с медведем, ударил верблюда, ударил кулаком лошадь и жевал шею стервятнику.Затем, в 1996 году, он сделал это.

Положите зайчика обратно в коробку Con Air (1997)

заведомо непревзойденный Con Air Саймона Уэста — фаворит Логова компьютерщиков, и эпизод, в котором осужденный Кэмерон По (который еще не Ник Кейдж) сражается с осужденным плохим парнем в нижней части тюремного самолета, прекрасно подытоживает. абсурдный мачизм фильма. По отправляет своего противника с помощью удобно расположенной (и очень острой) металлической трубы и произносит бессмертную эпитафию: «Почему ты не мог положить кролика обратно в коробку?» Маккуин в MustangBullitt (1968)

Мы не могли бы составить список запоминающихся моментов действия, не упомянув эпизод автомобильной погони в Bullitt, один из первых и лучших в своем роде.Всего почти одиннадцать минут, Стив Маккуин (на Ford Mustang V8, фанаты фактов) преследуется парой киллеров на Dodge Charger, и полученная последовательность — крутая, напряженная и захватывающая — с тех пор копируется, упоминается и высмеивается. В качестве недавнего примера сравните эту последовательность с открытием Drive , где Райан Гослинг хладнокровно уклоняется от полицейских в темном Лос-Анджелесе. Bullitt — это постоянное вдохновение для кинематографистов во всем мире.

Джеки Чан против Хван Чана Ли «Змея в тени орла» (1978)

Из всех исполнителей кино о боевых искусствах Хван Чан Ли, несомненно, самый грозный.Хотя имя не совсем нарицательное, Ли появлялся в некоторых настоящих гонконгских классиках, обычно как злодей. Он был плохим парнем в Snake In The Eagle’s Shadow, , раннем хите для молодого Джеки Чана. Из его выступления здесь легко увидеть, как Ли получил прозвище Громоногий — его боевой стиль абсолютно свирепый. Настолько свирепый, что, согласно легенде, Ли сумел выбить один из зубов Джеки Чана во время съемок последнего боя Снейка. Верно это или нет, но это классическая сцена — без спецэффектов, без оружия, только отличная постановка Юн Ву-пина и два исполнителя на пике своих способностей.

Серфинг на автобусе Эль Мариачи (1992)

Потрясающий дебют тогдашнего 23-летнего Роберта Родригеса, в El Mariachi есть определенная выдержка и энергия, которые он не смог полностью воспроизвести в своем собственном, более дорогом римейке Desperado . Мариачи (Карлос Галлардо), которого ошибочно принимают за безжалостного преступника, поскольку он одет в такую ​​же черную одежду, становится целью наркобарона и его киллеров. Это катализатор для серии простых, но чрезвычайно захватывающих и хорошо снятых последовательностей действий и погони, в том числе выбранной для этой записи, где мариачи скользит по электрическому кабелю прямо на капот движущегося автобуса.Невозможно даже представить, как Родригес снимал это с заявленным бюджетом всего в 7000 долларов.

Террор на высоте 15000 футов Cliffhanger (1993)

Я почти уверен, что изобретательный ребенок Family Guy ‘ Стьюи Гриффин был смоделирован по образцу злодейского перформанса Джона Литгоу в фильме Ренни Харлина Cliffhanger . Во всяком случае, Cliffhanger — отличный боевик 90-х, ознаменовавший возвращение Слая Сталлоне в форму после ряда неудачных выборов карьеры (см. Stop Or My Mom Will Shoot .Вернее, нет).

Центральным элементом фильма является сцена с воздушным переходом на высоту 15000 футов, когда-то самая дорогая из когда-либо созданных сцен, в которой каскадер Саймон Крейн соскользнул с хвоста DC 9 по веревке на меньший самолет для бегства. Если трюк выглядит опасным на большом экране, так оно и есть — Крейна в какой-то момент чуть не засосало в один из двигателей самолета.

Уэсли. Снайпс. Разрушитель (1993)

Борьба по книге Ультиматум Борна (2007)

Одиссея Мэтта Дэймона по изготовлению импровизированного оружия завершилась захватывающим эпизодом из его последнего на сегодняшний день фильма о Борне, превосходного «Ультиматума».После поразительной погони на свободе Борн вступает в отчаянную схватку с близкого расстояния, где книга с силой и многократно прикладывается к лицу и горлу его противника. Мы могли бы делать ироничные комментарии о действиях, говорящих громче слов: «он действительно бросил в него книгу» и тому подобном, но мы не будем этого делать.

Доберитесь до вертолета Терминатор 2: Судный день (1991)

Для чистой дерзости, с точки зрения как трюков, так и возможностей компьютерной графики в то время, последовательность в Terminator 2 , где Т-1000 командует вертолетом, терпит поражение.Уже угнав мотоцикл патрульного патруля, беспощадный убийца, меняющий форму, врезается в окно многоэтажного здания, цепляется за переднюю часть полицейского вертолета, ударяется головой о лобовое стекло и просачивается на пассажирское сиденье, как струя воды. металлическая зубная паста. Хорошо, так что компьютерная часть всего этого не выглядит так гладко, как 20 лет назад, но это все еще очень крутая идея. «Убирайся» действительно.

Поездка на автобусе UmbrellaPolice Story (1985)

Немногие боевые кадры демонстрируют необычайное спортивное мастерство Джеки Чана и очевидную любовь к опасности, чем потрясающее начало в Police Story. В нем бесстрашный суперкар Чана вступает в скоростную погоню по трущобам на склоне холма за группой преступников.

Когда указанные преступники убегают в автобусе, Чан продолжает погоню пешком, сначала свешиваясь сбоку, используя зонтик в качестве крючка. Когда это не срабатывает, Чан сокращает путь вниз по другому крутому холму и заставляет автобус остановиться, стоя перед ним с пистолетом, направленным на водителя. Автобус с визгом останавливается, бросая двух преступников, стоящих на верхней палубе, прямо в оба окна и с сокрушительной силой вылетая на дорогу внизу.

Позже Голливуд

сделал Чану окончательный комплимент, скопировав эту классическую сцену в двух фильмах — Bad Boys II, , который позаимствовал секцию скоростной автомобильной погони, и Tango & Cash, , который воссоздал ту же технику остановки автобуса почти в кадре. -для каркаса. Надо сказать, что они не так захватывающи, как оригинал Чана. У вас есть десять секунд на выполнение Робокоп (1987)

Да, это, вероятно, обман — помещать две записи из одного фильма в один и тот же список, но нас это не волнует — RoboCop более чем заслуживает такого особого отношения.Таким образом, вторым классическим моментом должно стать захватывающее представление ED-209, новомодного дроида правоохранительных органов, который каким-то образом умудряется быть одновременно угрожающим и абсурдным — во многом похожим на сам фильм.

В этой классической сцене руководители Omni Consumer Products демонстрируют мастерство своего новейшего изобретения, но неуклюжая угроза вызвала сбой и выстрелил в молодого руководителя на несколько минут. Приведя беднягу к консистенции молочного коктейля, кто-то кричит бесценное: «Кто-нибудь вызовите проклятого фельдшера!» Это момент, который идеально отражает жестокое, угрюмое чувство юмора фильма.

Отойди от нее, сука, пришельцы (1986)

Уже предоставив нам фильм, полный цитатных строк, Джеймс Кэмерон отметил несколько ожидаемую кодовую тему и еще одну последнюю мелодию, с которой зрители могли покинуть кинотеатр. Как раз в тот момент, когда Рипли, Ньют и Бишоп думают, что они сбежали от тонкопалых обитателей LV-426, из шасси их десантного корабля вылезает явно разгневанная инопланетная королева и разрывает бедного Бишопа пополам.

Потрясенная, но оставшаяся в живых, Рипли убегает, а затем снова появляется в желтом костюме силового погрузчика.Ее результат «Отойди от нее, сука» — это первый клич великого турнира один на один. Спустя более четверти века он остается классической линией и незабываемым финальным боем.

Добавляйте свои предложения в комментарии.

См. Также:

Следуйте за Den Of Geek на Twitter прямо здесь. И будьте нашим приятелем на Facebook здесь .

Живой боевик My Hero Academia в разработке Legendary — / Film

В Голливуде есть лихорадка аниме, и единственный рецепт — больше ненужных адаптаций к живому фильму.Следующий нашумевший аниме-сериал, которому предстоит пересечь: чрезвычайно популярное шоу супергероев My Hero Academia .

Deadline сообщает, что Legendary Pictures приступила к разработке игрового фильма My Hero Academia , основанного на франшизе манги Kohei Horikoshi , аниме-адаптация которой покорила мир. Сериал представляет собой отчетливо японский подход к мифам об американских супергероях, бросая дань уважения супергероям Marvel и DC в блендере с выходками в стиле сэнтай и персонажами аниме сёнэн.Все это заключено в типичную школьную драму, в которой главные герои посещают элитную школу, специализирующуюся на обучении следующего поколения супергероев. Подумайте, X-Men встречает Гарри Поттер .

Или еще лучше, подумайте о Sky High , американском комедийном фильме о супергероях 2005 года с Майклом Ангарано и Куртом Расселом в главных ролях, который, по сути, является шаблоном для этого фильма, если он станет реальностью в рамках Legendary. Sky High — уже совершенно развлекательная (если не объективно хорошая) сатира о супергероях, которая имеет много общего с My Hero Academia , включая несчастного героя, который не может контролировать свои недавно приобретенные способности — так зачем же Legendary? сделать вообще живое действие My Hero Academia ?

Что ж, если честно, Legendary, похоже, делает анимационные экранизации своей специализацией.Студия в настоящее время занимается производством игрового фильма « Детектив Пикачу » и, что наиболее важно, стоит за чрезвычайно популярным фильмом « Тихоокеанский рубеж ». Из-за Pacific Rim , который может быть самым близким к идеальному аниме с живыми актерами, я дам Legendary право сомнения — хотя духовные аниме-корни Pacific Rim , вероятно, можно отнести к режиссер Гильермо дель Торо, а не студия.

Ни один сценарист или режиссер еще не присоединился к потенциальному боевику My Hero Academia , но Алекс Гарсия и Джей Эшенфелтер собираются продюсировать проект для Legendary.Ryosuke Yoritomi будет производить для Shueisha , японской компании, владеющей франшизой.

интересных сообщений из Интернета:

Чан-тастик! Легендарная звезда боевиков Джеки Чан стремится к более драматическим ролям |

Джеки Чан хочет послать Голливуду.

После более чем 130 фильмов, в которых он довел до совершенства свой собственный комический образ, сумасшедший фарс и акробатический стиль боя, 63-летний звезда боевиков нацелился на то, чтобы стать драматическим актером.

«Я хочу изменить мнение людей», — говорит он. «Я больше не звезда боевиков или комедийных боевиков, я актер. Я могу делать так много всего, как Роберт Де Ниро. Я жду следующего драматического фильма, так что, Голливуд, наймите меня, пожалуйста! »

До сих пор комическая сторона образа Чана в кино была так же важна, как и его боевые навыки, и именно комедия выделяла Чана среди других звезд кунг-фу и боевиков. Но он сделал шаг по драматическому пути в своем последнем фильме STX Entertainment Иностранец , в котором он играет скорбящего отца, жаждущего мести за смерть своей дочери.

Джеки Чан в роли Куана и Кэти Люнг в роли Фан (дочь Куана) в машине в «Иностранке»

Он признает, что для него это было непросто из-за иногда трудных диалогов и необходимости в какой-то момент плакать настоящими слезами . «Я должен говорить по-английски от всего сердца, и слезы текут, а это так сложно», — говорит он. «Когда я иду домой и все спят, я практикую свой английский и диалог».

Результатом доволен. «Думаю, я проделал довольно хорошую работу», — говорит он с радостной улыбкой.«Все эти годы я хотел сделать что-то новое и показать публике другую сторону Джеки Чана».

Его желание быть признанным серьезным актером было усилено вручением в прошлом году почетного Оскара и словами Тома Хэнкса, который его вручил.

Хэнкс, описывая его как «человека, который поместил Чана в Chan-tastic», заявил: «Великая игра проявляется во многих различных формах, но если вы актер, вы всегда узнаете это, когда видите это. Фильмы Джеки Чана были невероятно серьезными, иногда даже ужасными, а также невероятно веселыми.

Хотя он смеется и шутит, Чан серьезно относится к желанию прослыть драматическим актером, а также комиком-звездой боевиков, чей превосходный атлетизм в сочетании с чувством детского удивления и нетерпеливым поведением привлекли его внимание аудитории по всему миру.

И все же … и все же …

Его следующим фильмом будет Час пик 4 , возвращение к приятной публике, фантастической франшизе боевика, в которой комедия является основой, и в которой он снова будет сотрудничать с Крисом Такером .

Отчасти из-за его ломкого английского языка — он пытался улучшить его, просматривая CNN — объяснения Чана иногда сбивают с толку и сбивают с толку. Выступая во время обширного интервью в отеле Four Seasons в Беверли-Хиллз, он подбрасывает отсылки к своим предыдущим фильмам и без пауз переходит от одной темы к другой, хотя часто возвращается к теме драматических актеров.

«Раньше я беспокоился о кассовых сборах, но в наши дни — нет, не надо больше», — говорит Чан, глядя через очки в толстой оправе.«Не волнуйтесь, принесет ли этот фильм 100 миллионов или 200 миллионов. Нет. А иногда создание фильма похоже на азартную игру. Вы не знаете, хороший фильм или плохой. Я просто знаю, что в каждом фильме, который я снимаю, я делаю все, что в моих силах. Я просто следую своему расписанию, потому что знаю, что в следующем году у меня будет Rush Hour 4 , поэтому я сделал The Foreigner . А потом, после Час пик 4, , я не могу сыграть Час пик 5 , и мне нужно перейти на другую драму или какой-то другой стиль ».

Джеки Чан играет в «Часе пик» (1998)

Несмотря на его культовый статус, с миллионами фанатов, которые будут платить за просмотр любого фильма с ним, Чан признается, что опасается их реакции, если он полностью изменит свой стиль, хотя по его словам, он работал над изменением в течение многих лет.

«Все звезды боевиков ушли после определенного возраста, поэтому я готовлюсь к своему будущему», — признается он. «Если вы посмотрите мои фильмы за последние 20 лет в Китае и Америке, вы поймете, что это разные персонажи, разные сценарии и разные актерские игры. Я медленно, медленно позволял публике принимать меня.

«Теперь я действительно хочу быть в фильме, где весь фильм — это драма, а не один удар — просто драма», — говорит Чан. «Но мне очень страшно, если это понравится публике. Я еще не там, но несколько лет назад я снял Shinjuku Incident и шаг за шагом дал понять публике, что я больше не звезда боевиков, я актер.А теперь Иностранец . Но между ними, конечно, у меня есть Chinese Zodiac и Dragon Blade и Kung Fu Yoga , и я хочу показать, что Джеки разносторонне развит и может делать очень много вещей.

«Конечно, если бы режиссер нанял меня, чтобы я сделал La La Land — Часть 2, да, я сделаю это», — смеется он. «На самом деле, я не очень хороший певец, но у меня очень хороший голос».

Со своим дружелюбным, косоглазым лицом и обезоруживающей улыбкой, Чан не выглядит и не ведет себя как традиционный боевик, предлагая мягкую альтернативу таким звездам-мачо, как Джейсон Стэтхэм, Вин Дизель и даже его наставник Брюс Ли.

Он начал сниматься в кино в своем родном Гонконге, когда ему было всего восемь лет, и он постоянно работал, в конечном итоге снявшись в дешевых фильмах о боевых искусствах, таких как « Новые кулаки ярости » 1976 года. Он стал самым кассовым игроком в Азии и перешел на американский экран с фильмом The Big Brawl в 1980 году. Его смесь смертоносных трюков и гениальной, самоуничижительной комедии принесла ему огромное количество поклонников благодаря фильмам. такие как Rumble в Bronx , в трилогии Rush Hour и Shanghai Noon и его продолжение, Shanghai Knights .

Он всегда выполнял все свои трюки, и список частей тела, которые Чан повредил во время съемок, включает его голову (у нее есть глубокая вмятина, в которую он иногда позволяет репортерам сунуть пальцы), глаз, рот, зубы, горло, шея, рука, плечо, ноги, ступня, нос, уши, скула, подбородок, рука, спина, грудь, таз и колено.

В 1985 году он основал Ассоциацию каскадеров Джеки Чана, собрал свою команду, обучил их и оплатил их медицинские счета. Он также основал Jackie’s Angels, агентство по кастингу и моделированию, чтобы снимать все более сложные постановки.

Женат на тайваньской актрисе Джоан Линь на протяжении 35 лет, тем не менее, он признался во многих делах, написав в своей книге Никогда не взрослею, только становись старше : «Я был очень популярен среди девочек с самого детства — девочки. придут ко мне, как бабочки ».

Чан зарабатывает около 50 миллионов долларов в год — не только от своих фильмов, но и от множества других предприятий, которые включают все, от дизайнерской одежды и очков до кинотеатров и дилерских центров по продаже скутеров Segway.(Известно, что он катается на одном из своих наборов.)

Невозможно не любить Джеки Чана, и почему-то его случайное хвастовство своими достижениями может быть довольно милым. В непрекращающейся обличительной речи на ломаном английском он затрагивает многие темы, в том числе свою благотворительную деятельность, его Оскар, детей и, конечно же, свои разносторонние таланты.

Кадр из «Кунг-фу-йоги» (2017)

«В моих фильмах есть комедийные боевики, немного покоя и немного любовного послания, — говорит он. «Когда я не снимаюсь, я занимаюсь благотворительностью и хожу по всему миру, чтобы помогать людям.

«Когда я был моложе, я не любил заниматься благотворительностью — я хотел пить, играть и смотреть автокатастрофы, как другие маленькие дети.

«Но благодаря благотворительности я стал хорошим человеком, и это научило меня, как стать хорошим мальчиком и как помогать людям. Благотворительность — это снежный ком, который становится все больше и больше ».

Он с энтузиазмом поддерживает широкий спектр благотворительных организаций, включая ЮНИСЕФ, Operation Smile и свой собственный благотворительный фонд Джеки Чана, который он основал в 1987 году для финансирования различных проектов, от больниц до стипендий.

Тогда есть почетный Оскар. «Поэтому я никогда не думал, что смогу получить Оскар», — признается он. «Я просто продолжаю снимать дешевые фильмы, и я звезда комедийных боевиков. Оскар и другие награды были слишком далеко. Том Хэнкс или Роберт Де Ниро, такие звезды могут получить Оскар, а не я. Никто не сказал, что «Час пик» — это хорошо ». Он смеется. «Нет, никогда бы не стал. Даже снимаясь в «Иностранце», я никогда не думал, что смогу получить «Оскар». Я хотел перемен, вот и все.