Блокбастеры фантастика: Это – фантастика! 10 самых зрелищных научно-фантастических фильмов года

Содержание

Фильмы жанра фантастика — все фильмы мирового проката: описания, трейлеры, отзывы, рецензии.

Этот раздел содержит все фильмы, вышедшие в нашем прокате, а так же рецензии на них, обзоры кинокритиков и ваши отзывы. Зайдя в этот раздел, Вы всегда сможете узнать в каком новом фильме снялся ваш любимый актер или какая картина является классикой жанра и рекомендована к просмотру. Тут можно ознакомиться с фильмами производства различных студий, показанных в нашей стране, а так же кинокартин вышедшим в ограниченном прокате. База наших фильмов будет ежедневно обновляться тем самым давая возможность удовлетворить запросы любого киномана. Наша кинобаза включает в себя все нашумевшие фильмы, а так же как только восходящих звезд, так прочно обосновавшихся на олимпе кинематографа. В этом разделе вы можете посмотреть фильмографию актеров, и будут ли сниматься продолжения. На нашем сайте вы всегда сможете узнать все о своем любимом фильме или сериале. Мы работаем как в направлении новинок сезона, так и со всеми любимой классикой. Теперь вне зависимости от настроения всегда можно выбрать, что посмотреть любого жанра, начиная от драм и боевиков заканчивая комедиями и мультфильмами. Участвуйте в составлениях рейтингов, и поиска самых захватывающих картин, фильмы это часть нашей жизни и наш ресурс предоставляет возможность стоять у истоков появления картин-легенд, фильмов, которые будут долгие годы сопровождать вашу жизнь.

Навигация по базе

Что посмотреть в кино в июле 2021? Блокбастеры наносят ответный удар! | Кино

Сезон летних киноблокбастеров наконец-то вернулся в полную силу. В июле что ни премьера — то громкое имя или известная франшиза.

Скарлетт Йоханссон, Дуэйн «Скала» Джонсон и Шьямалан, «Судная ночь» и G.I. Joe, Багз Банни и все-все-все. Из затянувшегося YouTube-отпуска вышел даже создатель «Района №9» Нил Бломкамп, за время пандемии успевший втихую отснять свой хоррор-ответ «Началу». Зрелищ хватит на всех!

А что смотреть онлайн?

О чём? «Мстители» распались. Супершпионка Наташа Романофф пускается в бега, но от прошлого ей не сбежать. Её воспитала «Красная комната» — секретная организация, которая годами превращала похищенных девочек в безжалостных и элегантных убийц, «чёрных вдов». Долгое время «Комната» считалась уничтоженной, но неожиданно её агенты вновь вышли из тени. Чтобы докопаться до правды, Наташа заручается поддержкой своей давней подруги, беглой «вдовы» Елены Беловой…

Чего ждать? Возвращение Marvel на большие экраны — предсказуемо зрелищное и в то же время неожиданное мрачное. Создатели киновселенной продолжают экспериментировать с жанрами и на этот раз пробуют формат шпионского триллера а-ля «Джейсон Борн». Сюжет поднимает темы психологического насилия и свободы воли, драки отличаются жестокостью, а бойцы обильно покрываются синяками и порезами.

К сожалению, баланс между реалистичным боевиком и традиционной супергероикой «Чёрная Вдова» держит с трудом. Неторопливые атмосферные эпизоды то и дело обрывает суматошная экспозиция, многие важные персонажи так толком и не раскрываются, а интрига оказывается совсем простой.

Впрочем, фильм всё равно успевает воздать должное любимой героине Скарлетт Йоханссон, а заодно представляет новую эффектную «вдову» в исполнении юной звезды Флоренс Пью («Солнцестояние»). Именно ей предстоит подхватить у Наташи эстафету в будущих историях Marvel.

О чём? Легендарный баскетболист Леброн Джеймс попал в передрягу. Его поглотила виртуальная реальность, где обитают персонажи разных популярных франшиз: от Бэтмена и Гарри Поттера до озорного кролика Багза. Суровый повелитель этой вселенной обещает освободить Леброна — но только если тот победит в эпическом баскетбольном матче против команды цифровых аватаров. Придётся герою собрать «команду мечты» из классических мультперсонажей.

Чего ждать? Забавный, красочный и глупый боевик для всей семьи — каким, собственно, был и оригинальный «Космический джем» (1996) с Майклом Джорданом в главной роли. Идеи для продолжения продюсеры обдумывали почти 20 лет: планировался, например, «Шпионский джем» с Джеки Чаном или «Скейтерский джем» с Тони Хоуком. В итоге проект подхватили создатель «Чёрной Пантеры» Райан Куглер и звезда NBA Леброн Джеймс, вызвавшийся сыграть в фильме самого себя. Долгожданный сиквел стал мягким перезапуском.

Однако, несмотря на интересное смешение стилей (здесь есть как 2D-, так и 3D-графика, а также «живое» кино), новому «Джему» может не хватить оригинальности. Фансервисом сегодня никого не удивишь: «ЛЕГО. Фильм» и «Первому игроку приготовиться» серьёзно подняли планку для новых супер-кроссоверов. Настораживают и проблемы за кадром. Смелого и яркого режиссёра Теренса Нэнса («В свободном улёте») прямо по ходу съёмок заменили на более надёжного Малкольма Д. Ли («Вечерняя школа»).

О чём? Суровый боец без прошлого, известный под прозвищем Снейк Айз («Змеиные глаза»), по воле случая спасает от смерти Томми Арасикаге — наследника влиятельного японского клана. Благодарный Томми приглашает друга пройти обучение в секретном храме Арасикаге, где испокон веков готовят бесстрашных ниндзя. Но этот путь осилит не каждый: уже скоро Снейк Айз оказывается в гуще жестокой войны между террористической группировкой «Кобра» и бравым спецотрядом G.I. Joe.

Чего ждать? Стильный боевик в восточном стиле: с безумными трюками, энергичными рукопашными схватками и битвами на мечах. Неслучайно экшен-сцены ставил опытный хореограф Кэндзи Танигаки (франшиза «Бродяга Кэнсин»), а в актёрском составе заявлены Эндрю Кодзи («Воин») и Ико Уайс («Рейд»). Главная же роль отошла элегантному британскому актёру Генри Голдингу («Джентльмены»), которому пресса уже не первый год прочит партию Джеймса Бонда.

И ещё вопрос, какая франшиза обернётся для Голдинга главным успехом. После двух малоудачных фильмов «G.I. Joe: Бросок кобры» продюсеры решили отправить серию на перезагрузку, обновили актёрский состав и, кажется, всецело уверены в новой картине. Настолько, что заранее анонсировали сиквел и телевизионный спин-офф про разведчицу Леди Джей от шоураннера «Сорвиголовы».

О чём? Начало XX века. Потрёпанный жизнью циник-капитан Фрэнк Вольф курсирует по Амазонке и устраивает «опасные» экскурсии для легковерных туристов. Однако на этот раз ему попался необычный пассажир: решительная исследовательница Лили Хоутон арендует ржавый катер Фрэнка, чтобы отправиться в самое сердце джунглей. По легендам, там скрывается Древо жизни, способное перевернуть представления человечества о медицине. Отчаянных путешественников ждёт немало опасностей, от ядовитых змей и высоких водопадов до безумного немецкого аристократа, который хочет во что бы то ни стало добраться до Древа жизни первым…

Чего ждать? Киноаттракцион в лучших традициях Disney — весёлый, по-хорошему старомодный и надёжный, как ботик капитана Фрэнка. Собственно, фильм как раз основан на классическом аттракционе из «Диснейленда», открытом ещё в 1955 году!

Когда-то аналогичным образом появилась суперуспешная франшиза «Пираты Карибского моря», и студия явно видит «Круиз» её духовным наследником. Даже типажи героев похожие: жуликоватый капитан, бесстрашная девица и её наивный спутник — правда, здесь это не возлюбленный, а брат. Да и вместо хаотичной энергии Джонни Деппа «Круизом» заправляет комично-самоуверенный Дуэйн «Скала» Джонсон, но это едва ли плохая альтернатива.

К старту нового приключения Disney подошла обстоятельно. Сценарий — от проверенных комедиографов Гленна Фикарры и Джона Рекуа («Эта дурацкая любовь»), а постановкой занимается испанец Жауме Кольет-Серра, известный по серии динамичных боевиков с Лиамом Нисоном («Воздушный маршал»).

О чём? Молодая семья приезжает на райский пляж, затерянный где-то посреди тропиков. Солнце, море и не слишком назойливые соседи — казалось бы, так можно провести хоть всю жизнь! И жизнь действительно проходит. Необъяснимым образом всего за пару часов дети здесь становятся взрослыми, а взрослые покрываются старческими морщинами. В панике герои ищут выход с зачарованного пляжа, но удастся ли им сбежать от самого времени?

Чего ждать? Атмосферный и жуткий триллер, язвительно посмеивающийся над мечтами зрителей о летнем отдыхе на море. Впрочем, изуверское чувство юмора и лихо закрученная интрига — фирменные черты М. Найта Шьямалана, который в последние годы вновь стал одним из самых интересных режиссёров Голливуда (чего стоит хоть «Сплит»). Подспорьем ему служит и первоисточник: в основу «Времени» лёг французский графический роман «Замок из песка», воспетый критиками за напряжённый сюжет и неожиданно трогательную, экзистенциальную развязку.

О чём? Попытка освободить США из-под власти неофашистской партии Отцов-основателей провалилась. Народ жаждет крови, и правительство вновь устанавливает «Судную ночь»: в течение 12 часов дозволяется совершать любые, даже самые жестокие преступления. Но в этом году что-то пошло не по плану. По завершении очередной «Судной ночи» убийства и разбой продолжаются! Группа выживших решает просить убежища в Мексике, однако путь к границе им преграждает армия бессердечных мародёров.

Чего ждать? Ещё одну (вроде бы последнюю) «Судную ночь» — злую, кровавую, местами даже остроумную. Франшиза студии Blumhouse никогда не могла похвастаться ни эффектным стилем, ни особо сложным сюжетом. Но зато она берёт яростными экшен-сценами и политической актуальностью: расовое и классовое расслоение в США бессменный сценарист Джеймс Демонако доводит до точки кипения. Ужасы здесь соседствуют с сатирой, а страх перед диктатурой — с надеждами на то, что добрые люди всё-таки объединятся и дадут ей отпор.

О чём? Чего только нет в городке Биверфилд! Заснеженные леса, уютные домики, дружелюбные (хотя и слегка придурковатые) соседи. А ещё загадочные кровавые убийства, которые, по слухам, совершает злой волколак. Напуганные горожане запираются в местной гостинице, но скоро понимают, что убийца — один из них. Непутёвый рейнджер Финн берётся вывести злодея на чистую воду…

Чего ждать? Внезапно, одну из лучших экранизаций видеоигр в истории — по крайней мере, если верить рейтингу критиков. Впрочем, об одноименном VR-проекте от студии Ubisoft слышали немногие, да к тому же место действия фильма перенесено из средневековой деревеньки в современную американскую провинцию. Большинство зрителей, скорее всего, увидят в «Оборотнях» просто неплохой детектив в духе «Типа крутых легавых»: без особых звёзд и амбиций, но в меру забавный и пугающий.

О чём? В борьбе с дьяволом все средства хороши: хоть крест с молитвой, хоть виртуальная реальность. При помощи ордена высокотехнологичных экзорцистов девушка Карли создаёт проекцию своего сознания и переносит «себя» в голову своей матери, безжалостной убийцы. Путешествуя по закоулкам её разума, Карли надеется установить, что на самом деле убийства были совершены по навету демонов. Но чем сильнее сближаются мать и дочь, тем труднее отличить вымысел от правды.

Чего ждать? Недорогой, но любопытный эксперимент на стыке жанров. Создатель «Района №9» и «Элизиума» Нил Бломкамп уже давно пытается вернуться в большое кино, но ему постоянно не везёт. Амбициозные проекты по «Чужому» и «Робокопу» заглохли в производственном аду, а съёмки нового боевика «Инферно» сорвались из-за коронавируса. Но режиссёр не растерялся и прямо по ходу пандемии отснял небольшой клаустрофобный фильм ужасов в духе «Паранормального явления». И, судя по короткометражным работам Бломкампа, малый бюджет лишь подстёгивает его воображение — по меньшей мере в том, что касается картинки.

Те, кому невмоготу ещё полгода ждать четвёртой «Матрицы», могут освежить в памяти предыдущий совместный проект сестёр Вачовски и писателя Дэвида Митчелла. 10 июля в повторный прокат выходит «Облачный атлас» — фантастический эпос, действие которого разворачивается одновременно в шести эпохах и жанрах.

Авторы ловко переплетают комедию и нуар, мелодраму и постапокалипсис, морское путешествие XIX века и фантастическую антиутопию про восстание клонов. При этом в каждой истории участвуют одни и те же звёздные актёры (от Тома Хэнкса до Хьюго Уивинга), которые с помощью грима перевоплощаются в разных персонажей. Души героев будто путешествуют сквозь время и пространство, становятся то жертвами, то злодеями, учатся состраданию и любви.

Бен (Вигго Мортенсен), его жена и их многочисленные дети живут в лесу. Они охотятся на диких зверей, читают Достоевского и Набокова, а вместо Рождества отмечают день рождения философа Ноама Хомского. Это не конец света, просто когда-то Бен решил обезопасить детей от влияния корпораций, компьютеров, гамбургеров и прочих вредных вещей, воспитав их в платоновском духе в качестве потенциальных властителей нового мира. До поры, несмотря на неудобные вопросы, замысел удается, но однажды умирает мать семейства, и Бену с детьми приходится залезть в автобус и отправиться прямо в логово врага.

Киноманам со стажем постер «Капитана Фантастика» обязательно что-то напомнит: желтоватый фон, семья, автобус… Все верно, ровно 10 лет назад на экраны вышла «Маленькая мисс Счастье» — инди-хит, дослужившийся до двух «Оскаров» и четырех номинаций, включая лучший фильм. «Капитану» до подобного успеха еще далеко, однако кое-что у него уже есть — одобрение критиков в Сандэнсе и приз за режиссуру в каннском «Особом взгляде».

Второй режиссерский фильм актера Мэтта Росса эксплуатирует стандартный сюжет про выход в большой мир из изоляции. Да, здесь он немного раздут и перевернут с ног на голову, да, добавлено несколько контрапунктов вроде отношений Бена с женой и еще пары побочных линий, но общая коллизия понятна и даже предсказуема. Разумеется, такое «маленькое милое кино» любят (или ненавидят) не за интригу, а за внутреннюю теплоту и уют, которые они транслируют, и с этим у «Капитана» все в полном порядке. Дети — это вообще всегда страшно мило, а дети и вечный Арагорн, бородатый Мортенсен — мило с гарантией. Отдельный комфорт дарит и жанр роуд-муви: один только вид едущего по пустынной трассе между штатами дарит особый медитативный комфорт.

Вместо того чтобы максимально дистанцироваться от актуальной повестки дня, режиссер заставляет героев своей сказки вступить с узнаваемой действительностью в тесный контакт. По сути, «Капитан Фантастик» — редкий фильм, всерьез пытающийся осмыслить судьбу первого постхиппистского поколения. Его взрослые герои, потенциальные избиратели — дети «детей цветов», впитавшие и развившие их идеи, превратившие их левацкую утопию в реальность. Тем логичнее, кстати, что патриарха семейства играет нестареющий Арагорн-Мортенсен. Всё это делает «Капитана» лучше, тоньше и попросту гораздо интересней большей части независимого кино, необходимого для того, чтобы разбавить супергеройские блокбастеры, к которым в шутку апеллирует название фильма.

Именно поэтому, кажется, ручная камера чуть более нервно всматривается в лица впервые встретившихся за ужином родственников из разных миров. И совершенно точно поэтому некоторые критики уже поспешили упрекнуть Росса в невнятности высказывания. Столкновение респектабельных капиталистов и лесных леваков действительно не приводит к однозначному результату, как не найти его и в реальном споре идеологий. Да и кино — это все-таки не революционная агитка, а попытка прожить, пережить, примирить, если уж не объяснить существующие противоречия. Выход, который предлагает «Капитан», выглядит банально, но нисколько не наивно. Ну да, никакая идея не может быть дороже человека, а последняя воля умершего превыше любой философии. Звучит действительно не слишком оригинально, но вряд ли кто-то скажет, что в жизни — хоть Вигго Мортенсена, хоть Ноама Хомского — это устроено как-то по-другому.

С 1 по 4 мая на канале «Перец» покажут фантастические и приключенческие фильмы. 1 мая в 12:30 зрители увидят захватывающий сериал «Морской патруль». В остальные дни — российские блокбастеры про войны магов и Великую Отечественную войну. А на ночь глядя — хорроры про чудищ, зомби и жутких монстров.

Сериал рассказывает о приключениях трех друзей — Димы, Егора и Сержика. Задача этих бравых парней — ловить и арестовывать все, что плохо плавает, и помогать жертвам волн. В майские праздники команде предстоит: выйти на след браконьеров, столкнуться со стихийными бедствиями, найти туристов, пропавших в море, и не утонуть в сложных любовных отношениях.

В США после разгула жуткого вируса появились зомби. Горстка выживших людей забаррикадировалась в местном гипермаркете, прихватив с собой запас оружия. Так что, даже если мертвяки прорвутся внутрь, люди не будут для них удачной «покупкой».

Можно ли сдержать атаку фашистов на границе СССР и Польши в одиночку? Да, если вы Сергей Безруков. В этом мини-сериале всё по максимуму! Героическая схватка одного русского пограничника с целой сворой немецких оккупантов в лесах и на болотах.

У монстра по имени Джиперс Криперс, обитающего в кукурузных полях где-то в США, есть крылья и не очень приятная привычка: каждые 23 года на протяжении 23 дней он нападает на людей. Школьная баскетбольная команда, возвращающаяся с соревнований на автобусе, к несчастью для себя, сталкивается с чудищем.

41-й год. Вместо очередного этапа десяти зэкам предлагают уничтожить склад боеприпасов, иначе советским оружием воспользуются фашисты. По дороге на склад грузовик обстреливают, зэки сбегают и прячутся в деревне. По их следам идет НКВД, с линии фронта подступают немцы…

Допустим, вы полярник на Северном полюсе. Стоит ли обследовать инопланетный космолет и размораживать жуткую тварь, найденную неподалеку? Конечно да, если вы хотите стать героем культового фильма ужасов! Группа ученых сталкивается с невероятно хитрой инопланетной заразой…

С самого появления кинематографа режиссеры искали технологии, чтобы делать зрелищные сцены. Даже черно-белый «Кинг-Конг» 1933 года уже был со спецэффектами. В то время возможности индустрии были скромными. Огромная горилла представляла собой 30-метровую механическую куклу, и никаких графических «примочек», конечно, не было. А вот передовые технологии, сделавшие «Кинг-Конга» 2005 года таким захватывающим, можно перечислять долго.

Сегодня разнообразный софт используют на всех стадиях производства кино — от планирования съемочного процесса и написания сценария до монтажа. Кстати, если у вам интересен видеопродакшн, почитайте наш текст, о том, какие программы используют сценаристы, монтажеры и дизайнеры в этой сфере.

То же и с 3D-графикой, с помощью которой сегодня делаются приблизительно все впечатляющие сцены в дорогостоящих фильмах. Да, есть несколько масштабных пакетов для работы с трехмерными объектами, которыми пользуются многие — Maya, Houdini. Но дальше начинаются детали. В каких именно программах и как создают фантастических монстров или альтернативные миры? Рассказываем с примерами фильмов последних лет.

Вообще универсальную программу (или программы) для того, чтобы сделать крутое кино, придумать невозможно. Каждый фильм пытается удивлять по-новому (а иначе как бы он смог удивить, если б мы такое уже где-то видели). И поэтому для действительно новаторских картин пишется отдельный софт, решающий узкие задачи, которые иногда раньше представлялись нерешаемыми.

Так, для грандиозных батальных сцен из «Властелина колец», где требовалось одновременно обрабатывать тысячи объектов (в конкретном случае — солдат на поле боя) разработали программу Massive. Компания Weta Digital, которая занималась графикой, создавала ее прямо в Новой Зеландии, где шли съемки.

Massive стала прорывом для индустрии. Когда-то специалисты заставляли объекты (людей, деревья и пр. ) в искусственном мире двигаться с помощью покадровой анимации. То есть приходилось рисовать каждый кадр, но для очень масштабных проектов этот способ не годился.

Позже в этой программе генерировали движения растений и деревьев в «Аватаре». Софт используют по сей день, нынешние вычислительные мощности позволяют обрабатывать там уже миллионы «агентов». Эти «агенты» представляют из себя «большую толпу» (речь и о живых объектах, как солдаты, и о неживых — как деревья), где каждый ее участник ведет себя по-своему, реагирует на собственное окружение.

К фотореалистичным животным в кино шли долго. Считается, что первого по-настоящему правдоподобного компьютерного животного — тигра — создали для фильма «Жизнь Пи» 2012 года. Интересный факт: студия Rhythm&Hues, которая рисовала его, разорилась, но с тех пор их наработками пользуется вся индустрия.

Одна из классических киношных тварей — ксеноморф. Известен под кличкой Чужой из франшизы Ридли Скотта. В последнем фильме «Чужой: Завет» его рисовали заново. Аниматоры описывают этот процесс как лепку виртуальной скульптуры. Только с учетом того, что у героя при этом видны кости, мускулы и кожа. Вся эта физиология должна быть подвижной, чтобы чудовище выглядело живым и устрашающим.

Авторы Чужого упоминают программу Houdini — один из самых популярных пакетов по работе с трехмерной графикой. Этот софт вполне доступен и для освоения продвинутыми новичками. А еще решение для цифрового скульптинга ZBrush, где модель надо действительно словно «вылеплять» из небытия, как скульптуру из глины. И пакет RenderMan для рендеринга получившегося Чужого (кстати, эту программу разрабатывает легендарная анимационная студия Pixar).

Иногда по-настоящему удивить можно, показав в фильме обычного кота. Рыжая кошка Гуся, которая летает в невесомости и дружит с грозным Ником Фьюри, многим запомнилась больше, чем ее владелица — супергероиня Кэрол Денверс. Создание Гуси оказалось грандиозной задачей. Ее «играли» четыре живых усатых актера, для проектирования анатомической модели привлекали ученых Мюнхенского университета. На съемочной площадке использовали отдельного робота-аниматроника, который подменял настоящих котов.

Например, почти все экшн-сцены «Дэдпула», как можно заметить по VFX-breakdown, ненастоящие. И даже актеры могут играть не себя, а неких нарисованных персонажей при помощи технологии motion capture — она известна еще со времен Голлума из «Властелина колец» и использовалась при создании «Аватара» Джеймса Кэмерона.

Проще говоря, стало важным сделать не просто отдельные эффекты, а целые планеты с физическими законами. Для Джеймса Кэмерона целое десятилетие придумывали, как нарисовать его Пандору с синекожими На’Ви, летающими животными и волшебными деревьями. В итоге более половины всего, что мы видим в этом фильме, — это графика.

Для «Аватара» писали отдельные программы, придумывали новые решения в работе с камерами на площадке, это был наукоемкий проект. Но вот, что может вас удивить: одна из программ, которая применялась для построения мира Пандоры, — популярный Adobe Photoshop. Многие привыкли считать его графическим редактором для обработки изображений, но вообще у него есть расширенные версии где можно работать с 3D-файлами, создавать кадры мультипликации, видеоизображения.

Программу Flowline по генерации компьютерной воды разработали для фильма-катастрофы «2012», где заливало всю планету. А недавно ее применили в «Черной пантере», где множество сцен происходит на фоне грандиозного водопада;

Иногда проблемой становится нарисовать достоверные деревья. В мультфильме «ЛЕГО Ниндзяго» зритель мог впечатлиться бонсаем. Оказывается, есть удивительная программа Spruce для моделирования CG-деревьев, где несуществующее растение выклевывается из семечки по всем законам ботаники. Затем оно в случайном порядке растет. И даже, повинуясь внутренним биологическим токам, просчитанным на компьютере, покачивает веточками и листочками.

Не беря в расчет всякие интересности типа Филадельфийского эксперимента, современная теоретическая физика смотрит на путешествия во времени с известным скепсисом. В рамках ОТО явно не запрещено разве что подматывать стрелки часов, по мере приближения к скорости света. А вот путешествия в обратную сторону еще более умозрительны: всякие мосты Розен-Эйнштейна, кротовые дыры и прочие колебания струн (вполне возможно что даже всего одной струны) подтверждаются пока только заявлениями многочисленных анонимных известных ученых на Рен-ТВ.

Фантастика же, как литературный жанр, легко выводит за скобки эти фундаментальные ограничения. Тут путешествия во времени вполне реальны: можно прыгать и вперед, и назад, и вбок. Под прямым углом к скорости света, говоря языком Саберхагена.

Предлагаю вам свою подборку интересных, на самом деле интересных и хороших книг про путешествия во времени. И пусть сейчас этот почтенный и интересный поджанр подпорчен множеством убогих поделок про «попаданцев», выбор качественных книг тут все еще богатый. Справедливости ради, даже среди попаданческой литературы есть что почитать — и я отражу это в подборке ниже.

Уточняю- порядок произволен и никак не отражает степень интересности книг. Ну и, разумеется, есть и русскоязычные книги о путешествиях во времени, хотя бы о приключениях той же Алисы =). Мне в большей степени интересна зарубежная фантастика, поэтому в перечне будет именно она.

Весьма старая и ламповая повесть о том как голливудские дельцы разжились машиной времени и решили что она отлично подойдет для того чтобы снять фильм про викингов в самых естественных антуражах той эпохи. Во что выросла эти невинная бизнес-инициатива? Прочитайте и узнайте. Размер произведения как раз подходит для того чтобы занять себя на один вечер.

Если говорить о классической «попаданческой» литературе, то, безусловно, самое известное — «Янки при дворе короля Артура» и Берроузовские скитания по Марсу. Книги, разумеется, достойные. Но я исхожу из того что читатель уже перерос школьный возраст и я включаю в подборку именно «Да не опустится тьма».

Сюжет прямо по канонам жанра (еще бы, именно эта книга их и задала): главный герой, путешествующий по Риму американский историк, неожиданно для себя оказывается там же, но 15ю веками ранее, в смутные времена развала Римской империи. Как и заведено, сюжет строится о том как современные знания позволят герою выжить и обрести положение в обществе. Книга исключительно легкая, с разумной долей юмора и позволит скоротать время за занимательным чтением.

От техно тут сам аппарат переброса, от магии же — магия. Развитие первой заставило умереть последнюю и главный герой, специалист по литературе XIX века Брендан Дойль, отправившийся в прошлое на лекцию поэта Сэмюэля Тэйлора Кольриджа в полной мере столкнется с волшебством. Сюжет книги исключительно закручен и развивается в исключительно бодром темпе. В Лондоне 1810г будут и оборотни, и лорд Байрон, и изрядная доля египетской черной магии — множество ингредиентов, которые позволили книге получить премию Филиа Ф. Дика, а уж кого попало лауреатом этой премии не делают.

Скажу прямо, кому-то избыток мистицизма может и не прийтись по вкусу, все-таки Пауэрс пишет своеобразно — не зря первая русскоязычная публикация этой книги была в далекой от масс-культа «Желтой серии». Но я остался доволен и 2-3 раза точно «Врата Анубиса» перечитывал.

И имя автора, и эти произведения отлично известны всем любителям НФ. «Патруль времени» — организация, созданная для того чтобы исключить вмешательства (зловредные или случайные) в линию времени. А при наличии технических возможностей и желания сделать себя новым, к примеру, Александром Великим попыток таких вмешательств будет изрядно. Главный герой кузнечиком будет скакать по всем эпохам, защищая естественный ход событий. Если вы любите фантастику и каким-то чудом еще не читали эти произведения, то прочесть их непременно стоит. Они, без сомнения, одни из тех редких образцов той классической НФ, что читаются с большим интересом и сейчас. Не важно, взрослый вы читатель с уже устоявшимся вкусом или школьник, которому (-ей) предстоит открыть для себя все эти книги — Патруль времени будет читаться с одинаковым интересом.

Отдельным, исключительно минорным и взрослым произведением является тут «Печаль Гота Одина». Главный герой, сотрудник Патруля, в нарушение правил заводит связь с девушкой из прошлого и вынужденно становится свидетелем жизней своих потомков. Весьма щемящая душу история. Если понравится — посмотрите «Человек с планеты Земля». Фильм отлично иллюстрирует факт того что сильный сюжет не нуждается ни в спецэффектах, ни в декорациях.

Самое свежее его произведение посвящено попыткам Очень Секретного Подразделения перевести путешествия во времени из области теории во что-то воплощенное в микросхемах и работающее. Попытка удается, но, разумеется все оказывается далеко от ожидаемой простоты прыжков туда-сюда.

Эту книгу я ждал с большим нетерпением и купил еще по предзаказу на Литрес. Не прогадал, скажу прямо. Произведение пусть и не тянет на энциклопедическую шедевральность и размах «Барочного Цикла», но, если и меркнет, то лишь на таком фоне. Одна из лучших фантастических книг, которую я купил и прочитал за минувший год. Хорошая, крепкая и интересная книга о путешествиях во времени.

Так вот, в цикле «Сквозь время» путешествия во времени как таковые отражены в во второй книге «Затерянные в реальном времени». Путешествия специфические, только вперед и только в один конец — футурамовский прыжок сквозь край времени тут не прокатит.

В первой книге рассказывается об изобретении «пузырей времени», своеобразного защитного купола, который защищает свое содержимое от всех известных воздействий. По факту же, он попутно просто вырезает его из временного потока. А вот во второй книге рассказывается о людях, оказавшихся в таких пузырях. Кто-то из них из 20 века, кто-то из 21го, кто-то родился значительно позже. Но все они оказались настолько далеко от своего времени, что итоговая разница в дате рождения кажется ничтожно малой. Схлопнув пузыри, они оказываются в крайне отдаленном будущем. Дальше будут и детектив, и экшн, и драма.

Мне всегда нелегко читать об оставшихся наедине с вечностью, и «Сквозь время» не исключение: послевкусие от сюжета весьма тяжелое. Но, тем не не менее, цикл реально шикарный и я всячески рекомендую его к прочтению тем, кто ищет хорошую и небанальную фантастику о путешествиях во времени. Разумеется, и остальной Виндж крайне рекомендован к прочтению, тут стоит начать с «Глубины в небе», откуда в другие книги пойдут общие герои.

Весьма необычное (а есть ли у Гибсона что-то рядовое?) произведение. Квантовые компьютеры, вмешательство враждебных сил из будущего в настоящее (а из настоящего в прошлое). Как такового путешествия во времени в привычном его виде «вышел из кабинки — привет, Тиранозавр!» тут нет, передается информация.

Одноименный цикл произведений о войне людей с древними космическими машинами-убийцами «Берсеркерами» известен исключительно широко. Это классическая космоопера, масштабная и по времени, и по пространству. Там есть и рассказы, и полноразмерные произведения. Весьма приятственное чтиво, в общем-то.

В «Брат Берсеркер» Саберхаген отошел от привычного противостояния в космосе и дал возможность обеим сторонам отправится в далекое (и менее далекое) прошлое. Книга получилась под стать остальным — динамичная и легкая в чтении. Никаких философских вопросов она не ставит, равно как нет и каких-то духовных метаний героев. Если вы хотите какое-то бодрое чтиво чтобы скоротать вечер — смело покупайте и читайте.

Культовый НФ-сериал не мог не найти свое отражение в литературе. И пару лет назад в Литрес появился межавторский сборник рассказов на общую тему: Доктор Кто, его путешествия во времени и пространстве и борьба с далеками и прочими буками и бяками.

Типичный Крайтон со всеми своими сюжетными плюсами (динамика и экшн) и минусами (плоские герои, кинематографичная прямолинейность). Если кто не в курсе, Крайтон, пожалуй что, самый экранизируемый НФ-писатель. «Парк Юрского периода» смотрели? Он писал. Хотя мне больше по вкусу «Штамм Андромеды» и «Сфера», в которых определённо больше драматизма и выпуклости характеров.

«Стрела времени» как раз-таки из тех самых заготовок под фильмы. Группа археологов переносится в средневековье (без попаданчества, а с помощью технической базы), где и сталкивается с реалиями того времени. Естественно, далеко не все готовы вернуться домой, коли знания и навыки современного человека дают такие преимущества во времена заката рыцарства.

Книга на любителя, скажу прямо. Если вам нравятся такие вот литературные полу-адаптации блокбастеров — книга понравится. Сюжет в меру банален, но неплох и весьма динамичен. Не стоит ждать тут полустраничных абзацев с терзаниями и переживаниями, а вот сражений, драк, плохих и хороших парней тут навалом. Говорят что русский перевод значительно испортил книгу. Сложно сказать, я читал ее лет 15 назад в оригинале и каких-то литературных достоинств не ощутил, в отличии от того же Криптономикона, через который я героически продрался, но понял что это того стоило.

Если какая-то из вышеуказанных книг заинтересовала, то в литрес есть 25% промокод summersale (работает до 25.08) + подарочная книга из очень хорошей подборки фантастики. Маленькая хитрость: я обычно покупаю сразу три книги, чтобы получить любую 4-ю на выбор в подарок и срезаю еще 20% цены бонусными рублями… В итоге даже новинка обходится фактически в пол-цены. И покупаю честно, не пиратствуя, и для кошелька покупка совершенно необременительна.

Фильм начинается с пролога, в котором загадочный чёрный монолит превращает древних австралопитеков в людей. Миллионы лет спустя человечество находит такой же монолит на Луне. Затем действие переносится на космический корабль «Дискавери», который летит с исследовательской миссией к Юпитеру. Но в пути бортовой компьютер HAL 9000 начинает вести себя очень странно.

Научно-фантастическая картина Стэнли Кубрика 1968 года, основанная на рассказе Артура Кларка «Часовой», — один из самых важных фильмов в истории. Эта лента повлияла как на жанр кинофантастики, так и на кинематограф в целом.

Ленте посвящено множество разборов, а её неоднозначный финал до сих пор вызывает споры среди критиков и обычных зрителей. Cо дня выхода «Одиссеи» прошло уже больше 50 лет, но она до сих пор способна произвести мощное впечатление благодаря своей неповторимой, полной сюрреализма стилистике.

Например, движения небесных тел в «Одиссее» выглядят как величественный космический вальс благодаря музыке Иоганна Штрауса. А знаменитый пролог фильма, который сопровождается аккордами симфонической поэмы «Так говорил Заратустра», стал одной из самых цитируемых сцен в кино.

Действие фильма по мотивам одноимённого фантастического романа Станислава Лема разворачивается в далёком будущем. За много лет до описываемых событий учёными открыта планета Солярис, поверхность которой представляет собой разумный океан.

Специально для изучения Соляриса построена орбитальная исследовательская станция. Туда и прибывает главный герой — психолог Крис Кельвин. Ему предстоит разобраться в том, что происходит на станции, и понять, почему один из немногочисленных находящихся там учёных покончил с собой незадолго до его прибытия.

«Солярис» по праву считается одним из тех важнейших фильмов, которые хотя бы раз в жизни обязан посмотреть каждый неравнодушный к кино человек. Тарковский сильно сократил фантастический сюжет Станислава Лема и уделил больше внимания моральной и этической составляющей.

Следующая попытка экранизировать «Солярис» была предпринята американским режиссёром Стивеном Содербергом в 2002 году. Этот фильм Лему тоже не понравился — в частности, тем, что режиссёр больше сфокусировался на романтике, а не на фантастике. Но на этот раз писатель оказался не одинок в своём мнении — критики и зрители встретили картину прохладно.

Дипломная работа знаменитого режиссёра Джона Карпентера рассказывает об экипаже корабля под названием «Тёмная звезда». Перед астронавтами стоит важная задача — избавиться от нестабильных планет, которые могут представлять опасность для будущих колонизаций. Когда их миссия близится к завершению, они неожиданно сталкиваются с пришельцем, который доставит им в итоге множество неприятностей.

Малобюджетная «Тёмная звезда» была награждена премией «Сатурн» за лучшие спецэффекты и стала в некотором роде предтечей фильма «Чужой», в котором космический экипаж тоже боролся за выживание. Создатель знаменитых ксеноморфов Дэн О’Бэннон имеет к «Звезде» непосредственное отношение — он стал соавтором сценария и исполнил роль космонавта Пинбека.

«Чужой» не только получил культовый статус и ряд престижных наград, но и послужил началом целой франшизы, включающей фильмы, книги и компьютерные игры. И даже породил серию кроссоверов «Чужой против Хищника», в рамках которой было выпущено два фильма.

В 2012 году Ридли Скотт вернулся к работе над легендарной франшизой и снял приквел «Прометей», сюжет которого рассказывает о появлении Чужих как вида. Однако новый фильм понравился не всем. Поклонники раскритиковали картину за искажение первоначальной концепции, а критики — за нелепое поведение персонажей и сюжетные нестыковки.

Продолжение «Чужой: завет» получилось ещё более неоднозначным. Вместо того чтобы ответить на вопросы, оставшиеся без ответа в «Прометее», фильм добавил массу новых. Не говоря уже о ляпах сценария, количеством которых «Завет» даже перещеголял своего предшественника.

В основу исторической драмы Рона Ховарда легли реальные события, произошедшие в 1970 году во время миссии «Аполлон-13». Первые двое суток полёта проходят без особых происшествий, однако потом на борту происходит серьёзная авария — взрыв кислородного баллона. Этот инцидент не только ставит крест на высадке на Луну, но и угрожает безопасному возвращению астронавтов на Землю.

«Аполлон-13» в первую очередь известен как фильм, популяризировавший легендарную фразу: «Хьюстон, у нас проблема». Но не стоит забывать, что это ещё и очень хорошее кино, детально и правдоподобно рассказывающее об одном из самых драматичных моментов в истории освоения космоса.

Капитан Миллер и его экипаж получают приказ изучить останки экспериментального космического корабля «Горизонт событий», исчезнувшего несколько лет назад в районе Нептуна. Исследовав судно, команда понимает, что все, кто был на его борту, бесследно пропали.

Зрители не слишком оценили фильм, несмотря на превосходную игру актёров, яркие спецэффекты и восхитительную работу оператора Эдриана Биддла. Именно из-за кассового провала ленты режиссёр Пол Андерсон был вынужден взяться за более коммерческие проекты.

Команда космического корабля «Серенити» промышляет контрабандой. Во время очередной операции на их след выходит правительственный агент. И тогда пиратам приходится спасаться в отдалённой части системы, где живут безжалостные людоеды.

Когда многосерийный космический вестерн «Светлячок» от Джосса Уидона неожиданно закрыли, возмущённые фанаты долго пытались добиться продолжения проекта. Наконец в 2005 году Уидон всё-таки снял полнометражный художественный фильм «Миссия „Серенити“», логически завершивший оборванную сюжетную линию сериала.

Экранизация культового романа Дугласа Адамса от режиссёра Гарта Дженнингса рассказывает историю о прибытии инопланетян на Землю. Правда, пришельцы явились не завоёвывать её, а снести, чтобы проложить межгалактическое шоссе.

Первоначально «Автостопом по галактике» появился в виде радиопостановки для BBC Radio, затем последовали романы, телесериал, игры и комиксы. Вселенная Дугласа Адамса в первую очередь — сатира на современный мир, высмеивающая бюрократию, невежество и многие другие актуальные проблемы. И только во вторую — космические приключения.

К сожалению, Адамс не успел завершить свою работу над сценарием, и закончили его уже режиссёр Гарт Дженнингс и сценарист Кэри Киркпатрик. В результате получился добрый фантастический фильм со специфичным английским юмором и, как сказал бы сам Дуглас Адамс, — «в основном безвредный».

Научно-фантастический триллер Дэнни Бойла рассказывает, как экипаж космического корабля под говорящим названием «Икар-II» отправляется к угасающему Солнцу, чтобы пробудить его вновь и не дать умереть человечеству. Правда, это уже не первая подобная миссия. Во время полёта команда слышит позывные первого экипажа «Икар-I», бесследно пропавшего семь лет назад.

История создания этой ленты доказывает, что хорошая научная фантастика — это совсем не простой в производстве жанр киноискусства. Хотя фильм и был снят всего за три месяца, при этом на него было потрачено колоссальное количество сил и времени. Ведь на сценарий и общую подготовку ушло два года, а на монтаж и работу над визуальными эффектами — ещё год. В итоге режиссёр Дэнни Бойл пообещал никогда больше не возвращаться к этому жанру — такой утомительной ему показалась работа над ним.

Двое астронавтов-военных выходят из анабиоза на космическом корабле. Оба не в силах вспомнить, куда они летят и зачем. Ситуация становится ещё хуже, когда герои понимают, что судно кишит неизвестными монстрами-людоедами.

Космический диспетчер Сэм уже три года работает на Луне в полном одиночестве. Он следит за добычей редкого газа и может общаться только с говорящим роботом, а больше вокруг ни души. Но за пару недель до окончания контракта Сэм чувствует, что вокруг творится что-то неладное.

Камерный режиссёрский дебют Дункана Джонса, сына Дэвида Боуи, оказался самодостаточной и удивительно зрелой картиной. В центре событий находится единственный персонаж, мастерски воплощённый на экране актёром Сэмом Рокуэллом.

Ни один список фильмов о космосе не мог бы считаться полным без упоминания медиафраншизы Star Trek («Звёздный путь»). Оригинальный телевизионный сериал, созданный Джином Родденберри и положивший начало масштабной вселенной «Звёздного пути», вышел в 1966 году. В нём рассказывалось о приключениях экипажа корабля «Энтерпрайз» на просторах галактики.

При создании перезапуска режиссёр Дж. Дж. Абрамс пошёл на рискованный ход — не стал снимать непосредственный приквел к оригинальному сериалу, а вместо этого создал альтернативную историю с теми же героями. Не обошлось и без приятных сюрпризов для поклонников франшизы: легендарный Леонард Нимой появился в роли старого Спока из будущего.

Конечно, «Звёздный путь» не раз находил отражение в искусстве. Но самым неординарным случаем творческой рефлексии на эту тему можно уверенно назвать эпизод сериала «Чёрное зеркало» под названием «USS Каллистер». Помимо злободневных проблем, серия обыгрывает всю историю развития «Звёздного пути», начиная с оригинального сериала и заканчивая перезапуском Дж. Дж. Абрамса.

В числе стоящих пародий на «Звёздный путь» можно также упомянуть сериал «Орвилл» создателя «Гриффинов» Сета Макфарлейна. Что же касается официальной франшизы, то она живее всех живых: на сегодняшний день вышло уже два сезона сериала «Звёздный путь: дискавери».

Сюжет сфокусирован вокруг космической экспедиции, цель которой состоит в том, чтобы найти и подтвердить существование внеземной жизни на Европе, спутнике Юпитера. Однако после того, как из-за солнечной бури у экипажа пропадает связь с Землёй, эта миссия оборачивается одним сплошным кошмаром.

Режиссёр Себастьян Кордеро снял свою картину в набирающем на тот момент популярность жанре «найденной плёнки». Основа фильма — это смонтированные видеозаписи, сделанные астронавтами, которые якобы удалось получить уже после их гибели.

Тем зрителям, которые досмотрят эту стильную и проработанную ленту до конца, будет над чем поразмышлять. Ведь есть основания полагать, что финал фильма — это прямая отсылка, сюжетно связывающая «Европу» с фантастическим триллером режиссёра Мэтта Ривза «Монстро» (кстати, тоже снятом в псевдодокументальном стиле).

Фильм рассказывает историю исследовательницы Райан Стоун, оказавшейся единственной выжившей после того, как команда космического челнока гибнет в результате катастрофы. Связи с Землёй нет — как и почти нет надежды на возвращение домой.

Когда встречаются режиссёр Альфонсо Куарон и оператор Эммануэль Любецки — это верный знак, что результатом их совместной работы станет настоящее визуальное пиршество. Так произошло и с «Гравитацией», удостоившейся самых высоких оценок мировой кинопрессы.

Также в недавно вышедшем на Netflix научно-фантастическом анимационном альманахе «Любовь, смерть и роботы» есть короткометражка под названием Helping Hand («Рука помощи»), сюжет которой если и не вдохновлён «Гравитацией», то, во всяком случае, напоминает об этом фильме.

После кражи таинственного артефакта космический искатель приключений Питер Квилл попадает в тюрьму. Там ему приходится объединиться с компанией изгоев, чтобы сбежать. Но за ними охотится злодей Ронан Обвинитель, мечтающий захватить Вселенную. И теперь спасение мира зависит от Питера и его новоиспечённых друзей.

Действие очередной части франшизы Marvel происходит в наши дни в космосе. При этом саундтрек полностью состоит из хитов 1980-х, а многие сюжетные повороты, персонажи, юмор и даже заставка напомнят о старых фантастических картинах. Кроме того, это просто невероятно смешной, смелый и талантливый фильм.

Действие фильма происходит в неопределённом будущем. Земле грозит страшный голод из-за глобального неурожая, вызванного засухой и пыльными бурями. Последней надеждой на выживание человечества становятся межзвёздные путешествия. После того как сотрудники NASA находят на орбите Сатурна червоточину, которая ведёт в перспективную звёздную систему, команда опытных исследователей отправляется на поиски планеты с подходящими для человека условиями.

Высоко оценённый многими зрителями фильм Кристофера Нолана основан на современных исследованиях — режиссёра консультировал американский физик и астроном Кип Торн. И лента служит примером того, как подлинная наука может быть куда интереснее самого изощрённого и фантастического вымысла.

Исследовательский корабль Ares III вынужденно покидает Марс из-за песчаной бури. Однако один из членов экспедиции — Марк Уотни — остаётся один на планете без связи с Землёй. И чтобы выжить в экстремальных условиях, астронавту придётся проявить смекалку и силу воли.

Вдохновением для визуального стиля «Марсианина» не в последнюю очередь послужила классика — «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика. А величественные пейзажи Марса снимались в национальном парке Иордании — пустыне Вади-Рам, которую ещё называют Лунной долиной.

Звездолёт-ковчег «Авалон» везёт колонистов к далёкой планете. Поскольку перелёт длится 120 лет, всех пассажиров перед стартом погружают в анабиоз. Но механик Джим и писательница Аврора приходят в себя раньше срока. До посадки ещё 90 лет, заснуть обратно не выходит, поэтому героям придётся коротать это время вместе.

Попытка норвежского режиссёра Мортена Тильдума («Игра в имитацию») снять большое коммерческое кино вышла весьма достойной, а убедительную любовную линию здесь отлично разыграли актёры Дженнифер Лоуренс и Крис Пратт.

В разных точках Земли неожиданно приземляются огромные неопознанные летающие объекты. Пытаясь понять, чего они хотят, спецслужбы США обращаются к лингвисту Луизе Бэнкс и астрофизику Иэну Доннели с просьбой наладить контакт с внеземной расой.

Так как язык пришельцев-гептаподов не похож ни на один известный человечеству и существует вне времени и пространства, создателям фильма хотелось, чтобы он выглядел гипнотически красивым и вместе с тем таинственным и пугающим.

Поиск по-настоящему оригинальной идеи продолжался долго. Наконец творческую команду выручила жена художника-постановщика Патриса Верметта — она предложила логограммы, похожие на след, оставленный на столе чашкой кофе.

Работа над картиной строилась на воспоминаниях настоящих космонавтов Владимира Джанибекова и Виктора Савиных. Фильм нередко сравнивают с «Гравитацией», причём вполне заслуженно. Лента смотрится действительно не менее впечатляюще, чем космический триллер Альфонсо Куарона, а операторская работа Сергея Астахова поражает воображение.

До того как добраться до кинотеатров, картина прошла огонь и воду производственного процесса: сняв две трети фильма, талантливый режиссёр Юрий Быков («Майор», «Дурак», «Завод») покинул проект из-за творческих разногласий с продюсером Тимуром Бекмамбетовым.

Хотя лента о подвиге советских космонавтов провалилась в прокате, она всё же получила преимущественно положительные отзывы. Вероятно, сказались основы, заложенные Юрием Быковым. И кто знает, возможно, останься он в кресле режиссёра, зрители получили бы ещё более глубокую и хорошо прописанную историю.

Группа учёных на МКС находит в пробах марсианской почвы инопланетное существо. Поначалу оно кажется безобидным, но начинает быстро расти, а потом и атаковать людей. Самое страшное, что экипажу некуда бежать от агрессивного монстра.

«Живое» очень напоминает «Чужого» и другие подобные картины. Но фильм всё равно получился достойным просмотра благодаря работе сценаристов Ретта Риза и Пола Верника (они же писали сценарии «Дэдпула» и «Добро пожаловать в Zомбилэнд») и их серьёзному подходу к истории.

Биографический фильм Дэмьена Шазелла («Одержимость», «Ла-Ла Ленд») рассказывает о легендарном американском астронавте Ниле Армстронге — первом человеке, побывавшем на Луне. События ленты происходят во времена ожесточённой гонки космических сверхдержав — СССР и США. Параллельно идёт подготовка Армстронга к знаменитому полёту «Аполлона-11», ради которой ему приходится жертвовать очень многим.

«Человек на Луне» — кино не столько о космосе, сколько о человеческих отношениях. Дэмьен Шазелл мог бы превратить историю одной из самых опасных космических миссий в очередное претенциозное героическое полотно. Но вместо этого режиссёр показал зрителям обычного человека — Нила Армстронга, который умеет сомневаться, бояться и страдать.

Бесстрашный астронавт Рой МакБрайд должен отправиться в далёкое путешествие к планете Нептун, чтобы понять, в чём причина странных энергетических вспышек, угрожающих уничтожить всё живое. Ключ к разгадке этой тайны — Клиффорд МакБрайд, отец Роя, который когда-то пропал при странных обстоятельствах.

Оператором выступил знаменитый Хойте Ван Хойтема, снявший «Интерстеллар», так что в итоге съёмки и спецэффекты компенсируют практически все шероховатости сценария. Невозможно не отметить и актёрское мастерство Брэда Питта, который умудряется показать глубочайший эмоциональный диапазон одними только глазами.

«Я действительно хочу прочитать настоящий старомодный блокбастер, как раньше. Знаешь?» — сказал мне друг пару лет назад. И я знал. Я точно знал, о какой книге она говорила. Этот разговор посеял зерно идеи, которая стала моим первым романом «Роскошь», который как раз и является старомодным блокбастером, обновившим взрыв.

Когда я начал писать «Роскошь», я много думал о том, что делает роман блокбастером, в отличие от саги или цыпленка, зажженного светом.В то время как традиционное определение блокбастера — это просто мега-продавец, как и их кинематографические аналоги, называть книгу блокбастером означает нечто большее, чем просто массовую продажу — хотя, конечно, всегда можно надеяться, что они тоже сделают это.

Я много читал по этой теме, пожирая кучу экзотических мест и восхитительно девиантного поведения. Я читал Ширли Конран, Ирвина Шоу, Тома Вулфа, Джеки Коллинза, Салли Боман. Я начал составлять множество списков «основных ингредиентов» блокбастера.

Блокбастеры всегда длинные. Тонких блокбастеров не существует. Их присутствие ощущается на книжной полке своим весом и часто выпуклыми металлическими буквами на корешках. Роскошь, во всяком случае, находится на более тонком конце шкалы, около 550 страниц; они легко могут быть четырехзначными.

Это большие книги не только физически, но и во всех отношениях. Жизни персонажей блокбастера происходят с размахом. Нищета является крайней, а тем более часто описываемым подъемом к стратосферному богатству.На пути к золотой середине есть немного. Зависимость опустошает, амбиции подстегивают, страсть подпитывает ад. Будь то сексуально скандальные голливудские эксцессы Джеки Коллинза или катастрофический крах атлантического титана бизнеса Чарли Крокера в «Человеке в полном объеме» — это жизни, прожитые в разноцветных тонах.

Блокбастеры часто охватывают как десятилетия, так и континенты, легко переходя через годы и страны. Обычно это крупный город, которому часто противопоставляется загородный побег или отдаленное и экзотическое место.В Luxury эту роль играет элитный и ультра-эксклюзивный частный островной отель, который удовлетворяет все прихоти своих избалованных и знаменитых гостей; в «Дикарях Конрана», одном из величайших блокбастеров, почти все действие происходит на необитаемом острове, где персонажи брошены в заброшенные места, а их городской образ жизни — далекое воспоминание.

В блокбастерах очень часто не любят людей. Это не симпатичные персонажи зажженных цыпочек, милые девушки, ищущие любви. Вместо этого здесь есть персонажи, которые могут войти в комнату и спросить: «Кто из вас, сука, моя мать?» (в «Кружеве» Ширли Конран) или которые, как и мой собственный Николо Флорес, настолько поглощены завистью и захватывающим желанием мести, что проводят большую часть своей жизни, пытаясь свергнуть друга, который их предал.

Блокбастеры изобилуют деталями: великолепные припевы второстепенных персонажей, красочные декорации, драгоценности, гламур и секс. Они переворачивают страницы, когда история стоит на первом месте — хотя это не значит, что они тоже не могут быть литературными. Прекрасным примером является работа Ирвина Шоу «Богатый человек, бедняк», и есть много Диккенса, которые, если бы это было так, написанные сегодня, аккуратно попадают в категорию блокбастеров.

В сезон, в котором часто доминируют взрывные боевики и сиквелы «Трансформеры » и «», мы с нетерпением ждем возможности увидеть, как эти знаменитые романы и мемуары дебютируют на киноэкранах. Возьмите книгу в мягкой обложке с закусками из фильма и отправляйтесь в театр, чтобы посмотреть эти адаптации.

Иэн МакЭван написал сценарий своей самой продаваемой новеллы, вошедшей в шорт-лист Букеровской премии человека.Действие картины происходит в начале 1960-х годов, « On Chesil Beach » изображает молодоженов в их медовый месяц в непоколебимом исследовании любви, физической близости и человеческой психологии.

Adrift, на основе мемуаров Тами Олдхэм Эшкрафт « Красное небо в трауре: правдивая история любви, потерь и выживания в море» (2002) рассказывает о попытке автора переплыть Тихий океан со своим женихом.Путешествие превращается в мучительную борьбу за выживание, когда ураган обрушивается на ее лодку и оставляет ее в море.
Звезды Шейлин Вудли и Сэм Клафлин — ветераны экранизаций книги к фильму — Вудли ослепил себя в роли Хейзел Ланкастер в «Ошибка в наших звездах» (2014) и Трис Прайор в сериале Вероники Рот «Дивергент», а Клафлин очаровал публику в роли Уилла Трейнора в Я до тебя (2013) и Финник Одаир во франшизе «Голодные игры».

Винни-Пух покорил сердца читателей с тех пор, как впервые пробежался через А.Работы А. Милна почти столетие назад. В грядущем боевике Кристофер Робин уже взрослый, разочарованный обязанностями взрослых и травмой Второй мировой войны. Он должен вернуться к своим друзьям в Лесу Сотни Акров, чтобы возродить его детское чувство удивления и воображения.

Первая запись Александры Бракен из серии бестселлеров New York Times , The Darkest Minds (2012), действие которой происходит в мрачном будущем, где подростки-экстрасенсы содержатся в «учреждениях для выживших».Шестнадцатилетняя Руби сбегает и формирует коалицию, чтобы найти неуловимого Слип Кида и противостоять деспотическому режиму. Этот динамичный роман для молодых взрослых объединяет приключения, научную фантастику и фэнтези в извилистой поездке.

Роман Кевина Квана « Безумно богатые азиаты» рассказывает об американке Рэйчел Чу, когда она едет в Сингапур, чтобы встретиться с семьей китайского эмигранта своего парня; она не готова ни к их экстравагантному богатству, ни к драме, которая за этим последует, ни к умной социальной сатире, блестящей моде и кухне.

В одноименном романе Дженни Хан, посвященном юной взрослой, терапевтические любовные письма Лары Джин по ошибке отправляются ее бывшим влюбленным. Подросток должен справиться с последствиями и взять бразды правления в жизнь в этом причудливом и интересном романе, премьера которого состоится на Netflix в середине августа.

Если так называемый золотой век детской литературы был успешно превращен в канон, как могут подтвердить десятилетия ученых, то достоинства, широта и возможности литературы для молодых взрослых по-прежнему недооцениваются. и упускают из виду. За пределами блокбастеров: темы и тенденции в современной художественной литературе для молодежи каким-то образом исправляет это и заставляет меня задаться вопросом, находимся ли мы сегодня в своего рода «Золотом веке» молодежи.

Да… в основном да. Думаю, я наконец дошел до того момента, когда подобные вещи начинают обретать больше смысла, и я не зацикливаюсь на вопросах между «Просто скажи мне, что писать» и «Как ты посмел сказать мне, что написать? »

Да … в основном да. Думаю, я наконец дошел до того момента, когда подобные вещи начинают обретать больше смысла, и я не зацикливаюсь на вопросах между «Просто скажи мне, что писать» и «Как ты посмел сказать мне, что написать? »

Эта книга пытается определить, что делает роман-блокбастер. В нем действительно выделяются некоторые общие черты, такие как «Имеет несколько увлекательных точек зрения» и «В основном это мужская точка зрения, но есть много исключений» и «переносит читателя в другой, экзотический регион или заставляет обычное местоположение казаться экзотическим» и «имеет необычных персонажей и ситуаций, но они изображены реалистично.«Но в нем также есть обширные примеры * с анализом. * Лично я считаю, что комбинация советов, примеров и анализа очень полезна: я не только вышел из этого, но и знаю, что я могу начать делать, чтобы улучшить свою работу. , то есть сделать его более интенсивным, «но также идущим», AHA. Вот почему «Сумерки» стали популярными. «Я не фанат« Сумерек »; предложение за предложением писать просто не для меня, и я не могу пройти мимо этого, как если бы я ел блюдо, которое нахожу странно приправленным.

Но теперь я знаю, что у Сумерек есть этот сюжет — чрезмерные персонажи (в их страстях, понимаете?) И ситуации, изображенные реалистично, в обычной обстановке, которая кажется экзотической, с персонажами, у которых есть свои собственные, увлекательные истории ( Я не знаю, сколько POV в книге, но у всех есть свои истории).Я понимаю, по крайней мере, до такой степени, что теперь могу понять, почему другим людям это так нравится.

Так что рекомендую эту книгу. Несколько вещей заставили меня закатить глаза, потому что он был опубликован в 1994 году, и несколько примеров жанров, которые никогда не взлетят … Но по большей части я думал, что книга была ясной и проницательной.

Нет ничего, что могло бы побудить кого-нибудь забиться в ульи так, как вопрос: книга или фильм? От свежих первых свиданий до душных званых ужинов — этот неизменно заводит все вокруг.И это правильно. История некоторых великолепных шоу и фильмов берет свое начало в столь же превосходных романах, а не в сценариях. От больших масштабных зрелищ до тонких, заставляющих задуматься, от Властелин колец и Гарри Поттера до Дулиттла и Жизнь Пи , от Крестный отец и Молчание ягнят с по Jurassic Park и Wizard of Oz , все они оказались переходящими от страницы к экрану.

А в недавнем прошлом и на большом, и на маленьком экранах книги просматривались все активнее. Это подтверждается недавним исследованием, проведенным по заказу Ассоциации издателей: экранизации книг собирают на 53 процента больше кассовых сборов во всем мире, чем фильмы по оригинальным сценариям.

Будь то фильмы или телевизионные франшизы, эта тенденция прочно распространилась по Голливуду и на различных потоковых платформах.Если ваша временная шкала не была шквалом мемов Bird Box в 2018 году, вы, вероятно, жили, ну, в похожей коробке; фильм-фильм Джоша Малермана стал одним из самых больших хитов Netflix.

В прошлом году мы увидели множество адаптаций, от фильма о взрослении Щегол до фантастического сериала Ведьмак и юношеского романа Солнце — тоже звезда . И 2020 год ничем не отличается — от фильма ужасов Поворот, часть 2 из Всем мальчикам, которых я любила до и психологического триллера Женщина в окне .

Несколько других книг просто умоляют оживить их на экране. Обращение к библиотеке — это формула успеха, лежащая в основе ее: продюсеры могут рассчитывать на уже существующую базу фанатов, и есть полностью разработанная история, на которую можно положиться. А поклонников охватит волна ностальгии, они оживят своих любимых персонажей, а также снова и снова будут смотреть своих любимых с помощью потоковых сервисов.

В конце концов, хорошая история — это хорошая история, и убедительное видение режиссера может открыть для сказки целую новую главу.Истории, история которых насчитывает около 100 лет, могут казаться свежими и знакомыми с возрождением на экране — вспомните Little Women . Стивен Кинг может быть известен как плодовитый автор, но его произведения так часто адаптируются к экрану, что трудно представить себе тот, который существует только в рукописной форме — от It до The Shining и Carrie .

Поиски следующей популярной франшизы кажутся бесконечными. Итак, поскольку все, от признанных крупных игроков, таких как HBO, до гигантов потоковой передачи — Netflix, Apple, Disney, Amazon и т. Д., Всегда ищут хорошие сценарии, все ли авторы сейчас все чаще пишут с учетом этих средств массовой информации?

Британский писатель и журналист Люк Дженнингс не думает, что это может быть именно так, но он определенно считает, что вещательные компании все больше пристально следят за произведениями писателей.Он должен знать — его книги о Вилланелле, адаптированные для телевидения в триллере « Killing Eve » с Сандрой О и Джоди Комер в главных ролях, стали настоящим хитом, получили признание критиков и собрали множество номинаций и наград. «Книга, независимо от ее жанра, должна быть по-настоящему интересной, чтобы найти издателя. Если у него есть телевизионный или кинематографический потенциал, это будет добавленная стоимость », — говорит Дженнингс, который недавно был в Дубае на литературном фестивале Emirates Airline. «[Однако] романы Killing Eve всегда предназначались для телевидения, с двумя сильными драматическими сюжетами и очень визуальным стилем письма.’

Автор Даниэла Талли проявляет осторожность.Проработав в кино и на телевидении в течение десятилетий — она участвовала в проектах, включая кассовый хит The Best Exotic Marigold Hotel и оскароносный The Help — Даниела признает, что на подсознательном уровне экран может определять стиль письма авторов. «как мы были сформированы аудиовизуальной средой за последние десятилетия, с повышением качества написания телепрограмм и более широким выбором контента». Но она надеется, что это не движущая сила писателя.

Остерегайтесь того, что массовое следование этой тенденции «разбавит прозу, изменит ландшафт повествования, — говорит она, — существует так много книг, которые из-за использования внутреннего монолога превращаются в поток … сознание и т. д.практически невозможно адаптировать под экран. И эти книги должны [продолжать] писать ».

Ее дебютный роман« Hotel On Shadow Lake »был переведен на датский, французский, итальянский и сербский языки и сейчас адаптируется к фильму, а Даниэла пишет сценарий. Она подчеркивает, что быть выбранным для адаптации — это в любом случае такая долгая задача, что авторы не обязательно полагаются на нее при создании. «Хотя мы все мечтаем, что наша [книга] попадет в список бестселлеров, мы не можем ставить это в качестве основной цели.Каждый продюсер будет смотреть на показатели продаж книги в процессе принятия решения ». Кроме того, есть« трудности с адаптацией из прозы, поскольку Netflix, Amazon Prime и другие потоковые сервисы и телеканалы имеют собственные собственные разработки идей. , в результате чего создаются сценарии, адаптированные к требованиям формата ‘.

Австралийский писатель Грэм Симсон, участник международного бестселлера The Rosie Project , соглашается. Он говорит, что не знает ни одного автора, который признался бы, что пишет романы с учетом адаптации, несмотря на то, что «авторы не всегда осведомлены о том, что делают другие авторы — мы можем быть одинокими животными.Грэм говорит, что даже в случае [его дебютного романа] Проект Рози , который начинался как сценарий и который он сначала превратил в роман как способ создания фильма, он вскоре забыл о любых проблемах адаптации. . «Я сосредоточился на написании лучшего романа, который мог, используя инструменты этой среды».

Однако авторы традиционно опасались, что сценаристы для телевидения и кино игнорируют глубокое размышление о персонажах и сюжете, как это делается при написании романов, вместо этого уделяя внимание мягкому развлечению.Грэм говорит, что хотя в этом есть доля правды, не следует забывать и о другой стороне медали. «Книги лучше описывают внутренний мир персонажа, но фильмы предлагают возможность для других видов переживаний, визуальных и слуховых, — оценки прекрасных пейзажей, фотографии, невербального взаимодействия, игры, взаимодействия музыки и истории. Есть простые, безвкусные книги, а также простой, мягкий телевизор.

«Когда я хожу на фестивали писателей, все соглашаются, что книга лучше, чем фильм.Но потом я хожу на кинофестиваль … Эти средства массовой информации используют разные инструменты, чтобы предлагать нам разные вещи, и мы должны обращаться к ним в поисках тех вещей, которые должны быть выполнены хорошо ».

Даниэлла говорит о многих известных ей авторах, которые оставили писать романы. стать сценаристами для телевидения, поскольку качество письма повысилось. «Первый раз, когда я ступил в комнату писателя в Голливуде, было волшебно. То, как оживали персонажи, их сюжетная линия растянулась на три сезона. Если вы шоураннер, вы сразу потеряете этот страх, конечно, в зависимости от типа сериала и жанра — но то же самое можно сказать и о книгах, когда мы сравниваем криминальное чтиво с литературной.’

Итак, с годами шоу и фильмы приобрели литературную легитимность? Люк считает, что так всегда было с хорошими шоу и фильмами. «Их всегда уважал литературный мир. Но есть и плохие. Ни один автор не хочет, чтобы его книга превратилась в плохой телевизор. Авторы должны внимательно изучить послужной список тех, кто хочет опционировать свою работу », — говорит он.

Очевидно, что процесс адаптации книги к визуальной платформе с сохранением ее духа сам по себе является колоссальной задачей.Так действительно ли существуют кинематографические триумфы, которые полностью соответствуют исходному материалу?

В случае The Rosie Project и The Best of Adam Sharp Грэм уже написал сценарий. «Но, как и следовало ожидать, продюсеры наняли своих сценаристов для редактирования или повторной адаптации», — говорит он. В случае Два шага вперед , его соавтор, Энн, и он не написали сценарий, когда книга была выбрана Фокс / Эллен Дедженерес. «В каждом случае мое участие заключалось в возможности высказать свое мнение о новом или пересмотренном сценарии.По моим наблюдениям, современные писатели очень хороши в острых диалогах, особенно в комедиях, и я часто ловлю себя на мысли: «Хотел бы я подумать об этом». Я читаю это в шляпе сценариста, а не как романист. Дух важен, но только с точки зрения одной или двух больших проблем. Я настаивал только на одном: в The Rosie Project для меня важно, чтобы аутичные персонажи представлялись реалистично как полностью сформированные люди, а не как хрестоматийные примеры аутизма. Sony очень восприняла это.’

Если для Люка процесс был сравнительно легким, так как романы Killing Eve предназначались для телевидения, то для Даниэллы верно противоположное. По ее словам, адаптация книги к фильму на протяжении всей ее карьеры кинопродюсера и сценариста была одной из самых сложных задач. «Два главных сюжета в моем романе« Hotel On Shadow Lake »- это Мюнхен во времена Третьего рейха в 1938 году; и северная часть штата Нью-Йорк в настоящее время.Я использую письма, журналы, сказку, повествование от первого и третьего лица, чтобы раскрыть тайну, которая также охватывает две мировые войны. Вы должны «убить нескольких младенцев» (персонажей и места, в которые вы влюбились в процессе написания), чтобы ваша история соответствовала аудиовизуальной среде. У вас нет роскоши останавливаться, чтобы уловить сердце и душу, самую суть вашей истории. Вместо этого вы должны рассказывать историю в гораздо более сжатой форме для экрана ».

Как кинопродюсер, она говорит, что никакая экранная адаптация никогда не может и не должна быть на 100 процентов верной книге.«Это совершенно другой носитель с другими требованиями, и вы имеете дело с другой клиентурой с гораздо меньшим объемом внимания, чем средний читатель, который, скорее всего, будет время от времени смотреть в свои телефоны во время просмотра».

Грэм говорит, что научился совместным усилиям, когда изучал сценарии и снял несколько короткометражных фильмов. Он считает, что контролировать процесс — это не роль автора. «Если вы попытаетесь это сделать, вы убьете творческий потенциал специалистов, которые лучше справляются со своей работой, чем вы.Меня беспокоит не верность книге, а создание лучшего фильма. И вы никогда не получите 100 процентов ».

Даниэла соглашается, что как писатель вы уже, в основном подсознательно, склонны ужасаться адаптации,« поскольку мир, который разворачивается на экране перед вами, — это не тот мир, который вы имел в виду, или выбранные актеры не лучше всего похожи на тех, кого вы видели, когда рожали своих персонажей в своей книге. Меня специально попросили написать сценарий моего романа « Hotel On Shadow Lake » из-за моего опыта в кино, так что это другой сценарий.’

Она советует писателям, чьи работы адаптируются, — оставить это продюсеру и режиссеру и уйти — ради собственного здравомыслия. «Какие бы изменения ни вносились, в большинстве случаев это делается ради формата, и в общих интересах привлечь как можно больше зрителей на основе созданной вами истории».

Люк соглашается.«Как автор вы должны осознавать, что фильм или телевидение — это совсем другое средство от художественной литературы, с очень разными требованиями. Никогда не думала, что сериал будет строго придерживаться моих романов. Проблема не в верности, а в качестве и истинности духа оригинальной работы ».

Грэм говорит, что если бы ему дали выбор между телевидением или фильмами для адаптации любой из его книг, его решение было бы больше основываться на широте распространения — вероятной аудитории — чем на самом носителе.«Мейнстримные фильмы традиционно имели трехактную структуру, и если книга похожа по форме, у нас есть хорошее совпадение. Если нет, то усилия, направленные на то, чтобы история соответствовала действительности, могут привести к потере важных аспектов. И мы должны помнить, что фильм обычно длится от 90 до 120 минут: подумайте, сколько времени нужно, чтобы прочитать книгу! Даже с учетом способности «показывать, а не рассказывать», которую дает нам фильм, некоторые вещи придется вырезать.

«Телевидение дает нам возможность рассказывать более длинные истории, в частности, эпизодические истории.Одно различие, которое традиционно считается негативным для телевидения, исчезает. Телевидение раньше называлось маленьким экраном, но сегодня телевидение, фильмы и потоковое содержимое, скорее всего, будут смотреться на одном экране ».

Даниэла любит телевидение и благодарит такие шоу, как Sopranos , за это. «Эта структура вернула аудиторию к горизонтальной сюжетной линии вместо эпизодической вертикальной структуры, которая преобладала в сериалах раньше. Большинство сериалов в наши дни имеют структуру и повествование, схожие с книгой.Телевидение дает книге необходимое пространство для раскрытия и, с повышением качества письма, также приобрело иную репутацию. Никто больше не задирает нос от того, что их работа адаптирована «только» для телевидения, как это было раньше ».

В конце концов, все может сводиться к прекрасному балансу романа и сценария.Чтобы книга и фильм идеально дополняли друг друга и работали в тандеме, нужно отдавать дань уважения книге — и в то же время переносить ее в области, о которых раньше невозможно было даже представить. Означает ли это, что хорошая экранизация становится послом и способствует продвижению жанра в целом, способствуя тем самым большему количеству чтения?

Люк соглашается, отмечая, что он слышал от многих читателей романа Killing Eve , что они вошли в книги через сериал, и что каждый усиливает друг друга. «Кино и телевидение создают более сильное сенсорное впечатление, но роман более глубоко затрагивает воображение.Книги предлагают более индивидуальный подход. Мы все видим на экране одних и тех же актеров, но по-разному представляем вымышленных персонажей ».

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

Другие мировые источники: Лучшие оригинальные сценарии в мире — Лучшие по мировым комиксам / графическим новеллам — Лучшие римейки в мире — Лучшие по всему миру — Лучшие по мировым событиям из реальной жизни — Лучшие по фактическим книгам / статьям по всему миру — Лучшие по Народные сказки / Легенда / Сказки в мире — Лучшие по мировым играм — Лучшие спин-оффы по всему миру — Лучшие по мировым играм — Лучшие по мировым аттракционам в тематических парках — Лучшие по музыкальным или оперным произведениям по всему миру — Лучшие по игрушкам в мире — Лучшие по всему миру по религиозным текстам в мире — лучший по короткометражным фильмам в мире — лучший по мировым фильмам — лучший сборник в мире

См. Наши Таблицы театрального рынка на основе художественной книги / рассказов для получения дополнительных обзоров относительно отечественных театральных кассовых сборов фильмов на основе художественной книги / короткометражных рассказов.

Рейтинг	Выпущено	Фильм	по всему миру касса	Внутренние Касса	Международный Касса
1	2015	Мир Юрского периода	$ 1,669,979,967	$ 652 306 625	$ 1 017 673 342
2	2011	Гарри Поттер и Дары смерти: Часть II	$ 1,334,392,544	381 193 157 долл. США	953 199 387 долл. США
3	2018	Мир Юрского периода: Павшее Королевство	1 308 334 005 долл. США	$ 417 719 760	$ 890 614 245
4	2003	Властелин колец: Возвращение короля	$ 1 120 214 046	377 845 905 долл. США	$ 742 368 141
5	2012	Skyfall	1 110 526 981 долл. США	$ 304 360 277	806 166 704 долл. США
6	1993	Парк Юрского периода	$ 1 045 573 035	402 523 348 долл. США	643 049 687 долл. США
7	2010	Алиса в стране чудес	$ 1 025 491 110	334 191 110 долл. США	691 300 000 долл. США
8	2012	Хоббит: неожиданное путешествие	$ 1 014 938 545	303 003 568 долл. США	$ 711 934 977
9	2001	Гарри Поттер и философский камень	$ 965 054 122	317 871 467 долл. США	647 182 655 долл. США
10	2013	Хоббит: Пустошь Смауга	959 358 436 долл. США	258 241 522 долл. США	701 116 914 долл. США
11	2010	Гарри Поттер и Дары смерти: Часть I	955 371 891 долл. США	296 131 568 долл. США	$ 659 240 323
12	2016	Книга джунглей	953 554 418 долл. США	$ 364 001 123	589 553 295 долл. США
13	2014	Хоббит: Битва пяти воинств	$ 941 560 732	$ 255 119 788	$ 686 440 944
14	2007	Гарри Поттер и Орден Феникса	$ 940 743 940	292 137 260 долларов США	648 606 680 долл. США
15	2004	Шрек 2	935 253 978 долл. США	441 226 247 долл. США	$ 494 027 731
16	2009	Гарри Поттер и принц-полукровка	$ 930 673 167	302 089 278 долл. США	$ 628 583 889
17	2002	Властелин колец: Две башни	$ 919 148 764	342 548 984 долл. США	576 599 780 долл. США
18	2005	Гарри Поттер и Кубок огня	$ 891 320 084	$ 290 201 752	601 118 332 долл. США
19	2001	Властелин колец: Братство кольца	891 216 824 долл. США	315 544 750 долл. США 90 4 45	$ 575 672 074
20	2015	Спектр	879 500 760 долл. США	$ 200 074 175	$ 679 426 585
21	2002	Гарри Поттер и Тайная комната	876 508 805 долл. США	262 233 381 долл. США	614 275 424 долл. США 90 4 45
22	2013	Голодные игры: И вспыхнет пламя	$ 864 868 047	424 668 047 долл. США	440 200 000 долл. США
23	2012	Сумерки. Сага: Рассвет, часть 2	$ 829 724 737	$ 292 324 737	537 400 000 долл. США
24	2007	Шрек Третий	807 330 936 долл. США	$ 322 719 944	484 610 992 долл. США
25	2004	Гарри Поттер и узник Азкабана	789 961 033 долл. США	$ 249 757 726	540 203 307 долл. США
26	2006	Код да Винчи	$ 767 820 459	$ 217 536 138	$ 550 284 321
27	2014	Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1	$ 766 575 131	337 135 885 долл. США	429 439 246 долл. США
28	2010	Шрек навсегда	756 244 673 долл. США	$ 238 736 787	517 507 886 долл. США
29	2005	Хроники Нарнии: Лев, ведьма и…	720 539 572 долл. США	291 710 957 долл. США	428 828 615 долл. США
30	2010	Сумерки. Сага: Затмение	$ 706 102 828	300 531 751 долл. США	405 571 077 долл. США
31	2011	Сумерки. Сага: Рассвет, часть 1	$ 689 420 051	$ 281 287 133	408 132 918 долл. США
32	2009	Сумерки. Сага: Новолуние	$ 687 557 727	296 623 634 долл. США	$ 390 934 093
33	1994	Форрест Гамп	$ 679 838 260	330 151 138	$ 349 687 122
34	2012	Голодные игры	$ 677 923 379	408 010 692 долл. США	269 912 687 долл. США
35	2015	Марсианин	$ 655 111 538	$ 228 433 663	426 677 875 долл. США
36	2015	Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2	648 986 787 долл. США	281 723 902 долл. США	$ 367 262 885
37	2012	Срок службы Pi	$ 619 310 368	$ 124 987 022	$ 494 323 346
38	1997	Затерянный мир: Парк Юрского периода	$ 618 638 999	$ 229 086 679	$ 389 552 320
39	2006	Казино Рояль	594 420 283 долл. США 90 4 45	$ 167 365 000	427 055 283 долл. США
40	2008	Квант милосердия	591 692 078 долл. США	$ 169 368 427	422 323 651 долл. США
41	2007	Я легенда	$ 585 532 684	256 393 010 долл. США	$ 329 139 674
42	2006	Ночь в музее	$ 579 446 407	$ 250 863 268	328 583 139 долл. США
43	2018	Первому игроку наготове	$ 579 055 653	$ 137 690 172	441 365 481 долл. США
44	2015	Пятьдесят оттенков серого	570 794 950 долл. США	$ 166 167 230	404 627 720 долл. США
45	2004	Послезавтра	$ 555 840 117	$ 186 740 799	$ 369 099 318
46	2011	Шерлок Холмс: Игра теней	$ 535 663 443	$ 186 848 418	$ 348 815 025
47	2015	Выживший	$ 532 938 302	183 637 894 долл. США	349 300 408 долл. США
48	2013	Мировая война Z	531 861 650 долларов США	$ 202 706 711	329 154 939 долл. США
49	2017	Босс Бэби	$ 527 965 936	$ 175 003 033	$ 352 962 903
50	2018	Мэг	$ 527 370 715	$ 145 443 742	381 926 973 долл. США
51	2018	Др.Сьюз Гринч	514 602 427 долл. США	$ 270 834 950	$ 243 767 477
52	2009	Шерлок Холмс	$ 498 438 212	$ 209 028 679	289 409 533 долл. США
53	1996	Твистер	$ 495 700 000	$ 241 688 385	$ 254 011 615
54	2010	Как приручить дракона	$ 494 870 992	217 581 232 долл. США	$ 277 289 760
55	2001	Шрек	$ 491 812 794	267 655 011 долл. США	$ 224 157 783
56	2009	Ангелы и демоны	$ 490 875 846	$ 133 375 846	357 500 000 долл. США
57	2004	Троя	483 152 040 долл. США	133 298 577 долл. США	$ 349 853 463
58	1975	Челюсти	470 700 000 долл. США	260 000 000 долл. США	210 700 000 долл. США
59	1999	Тарзан	448 191 819 долл. США	$ 171 091 819	277 100 000 долл. США
60	2007	Ультиматум Борна	444 043 396 долл. США	$ 227 471 070	216 572 326 долл. США
61	1993	ГоспожаДаутфайр	441 286 003 долл. США	$ 219 195 051	$ 222 090 952
62	1991	Красавица и чудовище	438 656 843 долл. США	$ 206 333 165	232 323 678 долл. США
63	2012	Les Misérables	438 420 442 долл. США	148 809 770 долл. США	289 610 672 долл. США
64	2002	Умри, другой день	431 942 139 долл. США	$ 160 942 139	271 000 000 долл. США
65	1973	Экзорцист	428 214 478 долл. США	$ 230 347 346	$ 197 867 132
66	1990	Танцы с волками	424 208 805 долл. США	184 208 842 долл. США	239 999 963 долл. США
67	2010	Хроники Нарнии: Путешествие Дау…	418 186 950 долл. США	$ 104 386 950	313 800 000 долл. США
68	2008	Хроники Нарнии: Принц Каспиан	417 341 288 долл. США	141 621 490 долл. США	$ 275 719 798
69	2016	Джейсон Борн	416 168 316 долл. США	162 192 920 долл. США	$ 253 975 396
70	2008	Сумерки	402 280 159 долл. США	$ 192 769 854	$ 209 510 305
71	2009	Ночь в музее: Смитсоновская битва	402 231 063 долл. США	$ 177 243 721	$ 224 987 342
72	1939	Унесенные ветром	390 525 192 долл. США	198 680 470 долл. США	$ 191 844 722
73	2015	Дом	385 997 896 долл. США	$ 177 397 510	$ 208 600 386
74	2007	Живи свободным или крепким	$ 382 288 147	$ 134 529 403	$ 247 758 744
75	2017	На пятьдесят оттенков темнее	$ 381 367 046	$ 114 434 010	266 933 036 долл. США
76	2018	Пятьдесят оттенков свободы	371 985 018 долл. США	$ 100 407 760	$ 271 577 258
77	2007	Золотой компас	$ 367 262 558	$ 70 107 728	297 154 830 долл. США
78	2014	Исчезнувшая девушка	367 160 781 долл. США	$ 167 767 189	$ 199 393 592
79	1995	Крепкий орешек: с местью	366 101 666 долл. США	$ 100 012 499	266 089 167 долл. США
80	2001	Парк Юрского периода III	365 900 000 долл. США	$ 181 166 115	184 733 885 долл. США
81	1999	Мира мало	$ 361 730 660	$ 126 930 660	234 800 000 долл. США
82	2002	Отчет меньшинства	$ 358 824 714	$ 132 024 714	226 800 000 долл. США
83	1995	Золотой глаз	$ 356 429 941	$ 106 429 941	250 000 000 долл. США
84	2013	Великий Гэтсби	$ 353 640 419	$ 144 840 419	$ 208 800 000
85	1988	Кто подставил кролика Роджера?	351 500 000 долл. США	$ 154 112 492	197 387 508 долл. США
86	2012	Др.Лоракс Сьюза	$ 350 976 753	214 030 500 долл. США	$ 136 946 253
87	2001	Ганнибал	350 100 280 долл. США	$ 165 092 266	$ 185 008 014
88	2016	Легенда о Тарзане	$ 348 902 025	$ 126 643 061	$ 222 258 964
89	2018	Мэри Поппинс возвращается	$ 348 901 032	$ 171 958 438	176 942 594 долл. США
90	2004	Я, робот	$ 348 629 585	144 801 023 долл. США	$ 203 828 562
91	2014	Бегущий в лабиринте	$ 348 319 861	$ 102 427 862	$ 245 891 999
92	2018	Кролик Питер	$ 346 727 372	$ 115 234 093	$ 231 493 279
93	2000	Как Гринч украл Рождество	345 445 403 долл. США	$ 260 348 825	$ 85 096 578
94	1997	Завтра не умрет никогда	339 504 276 долл. США	125 304 276 долларов США	214 200 000 долл. США
95	2008	Загадочная история Бенджамина Баттона	329 631 958 долл. США	127 509 326 долларов США	$ 202,122,632
96	2006	Дьявол носит Prada	$ 326 073 155	$ 124 740 460	201 332 695 долл. США
97	1996	Горбун из Нотр-Дама	325 500 000 долл. США	$ 100 138 851	$ 225 361 149
98	2012	Путешествие 2: Таинственный остров	318 146 162 долл. США	$ 103 860 290	214 285 872 долл. США 90 4 45
99	2004	Полярный экспресс	312 719 437 долл. 0 12.04.1973 Разное Добавить комментарий Отменить ответ Your Name * Email Address * Your Website Leave a comment Рубрики Комедии Лучшие О кино Разное Советы Список Триллеры Ужасы 1080serials.ru © 2013 - 2024 Все права защищены Наверх

Блокбастеры фантастика: Это – фантастика! 10 самых зрелищных научно-фантастических фильмов года