история жанра blaxploitation — Кино и сериалы на DTF
Ей богу, блэксплотейшн — лучшее ответвление эксплуатационного кино, что я встречал. Такую концентрацию крутых фильмов вы не встретите больше нигде! Да вот только жанр это не спасло.
{«id»:28511,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/cinema\/28511-in-da-hood-istoriya-zhanra-blaxploitation»,»title»:»In da Hood: \u0438\u0441\u0442\u043e\u0440\u0438\u044f \u0436\u0430\u043d\u0440\u0430 blaxploitation»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/28511-in-da-hood-istoriya-zhanra-blaxploitation&title=In da Hood: \u0438\u0441\u0442\u043e\u0440\u0438\u044f \u0436\u0430\u043d\u0440\u0430 blaxploitation»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/28511-in-da-hood-istoriya-zhanra-blaxploitation»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/28511-in-da-hood-istoriya-zhanra-blaxploitation&text=In da Hood: \u0438\u0441\u0442\u043e\u0440\u0438\u044f \u0436\u0430\u043d\u0440\u0430 blaxploitation»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/28511-in-da-hood-istoriya-zhanra-blaxploitation&text=In da Hood: \u0438\u0441\u0442\u043e\u0440\u0438\u044f \u0436\u0430\u043d\u0440\u0430 blaxploitation»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf. ru\/cinema\/28511-in-da-hood-istoriya-zhanra-blaxploitation»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=In da Hood: \u0438\u0441\u0442\u043e\u0440\u0438\u044f \u0436\u0430\u043d\u0440\u0430 blaxploitation&body=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/28511-in-da-hood-istoriya-zhanra-blaxploitation»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}
2638
просмотров
Блэксплотейшн — отдушина для чернокожей аудитории в первой половине 70-х. Права их всё еще ущемлялись, а политическое движение за права темнокожих «Черные пантеры» только набирало обороты. Так что довольно большой кусок публики в США получил то, что хотел — возможность на полтора часа забыть о проблемах в реальной жизни и окунуться в мир, где крутые черные чуваки надирают жопу коррумпированным копам, наркоторговцам и убийцам. И это — под сносящую всё и вся фанк-музыку.
Но обо всём по порядку.
Видеоверсия статьи, если лень читать
Рождение
Наша история начинается в 60-х годах ХХ века. Эти годы были не только бурным временем для межрасовых отношений в Америке, но и для Голливуда. С растущей популярностью телевидения и быстрым падением популярности мюзиклов киноиндустрия истекала кровью и столкнулась с возможностью банкротства.
Лозунги правозащитников стали раздаваться всё чаще. Голливуду стало невозможно игнорировать афроамериканское сообщество, а это дало черным режиссерам и актерам ifyc активно проникать в индустрию. И первым человеком, который поджег фитиль блэксплотейшна, стал Мелвин Ван Пиблс.
В 1971 году он на 500 тысяч долларов и за 9 дней написал сценарий, срежиссировал, снялся, спродюсировал и смонтировал фильм, который окупился в 30 раз. Это «Свит Свитбек: Песнь мерзавца».
Главный герой, Свит Свитбек, на протяжении всего фильма убегает от копов после убийства одного из них. И, простите за спойлер… уходит! Никогда до этого в истории американского кино черному подозреваемому не удавалось избежать наказания, что поразило зрителей до глубины души. История была без начала и конца, что по-своему инновационно.
Главная цель Мелвина — вернуть чувство самоуважения черным братьям. Для этого и был снят фильм. Белые и националисты были в основном ошарашены. А вот «Черные пантеры» поддержали картину и заставляли своих участников ее посмотреть. Зрители обсуждали, революционный это фильм или просто наглая эксплуатация.
Лента стала настоящей сенсацией проката. Крутили ее только в двух кинотеатрах, но каждый сеанс был забит битком, многие ходили пересматривать кино по несколько раз. После такого старта остальные прокатчики решили также крутить этот фильм. Изрядно подрезав содержимое — они выкинули 9 минут откровенных сцен.
Это был самый громкий и независимый фильм того времени. Он доказал, что есть чернокожая аудитория, готовая без всякой боязни платить и развлекаться.
Дружба с крутыми парнями
Голливудские киноделы заметили, что фильмы про черных способны приносить доход. Они и поставили их на поток. Так появилась главная ласточка жанра — «Шафт» от Гордона Паркса.
Фильм писался под белого героя, но возрастающий интерес к чернокожим, их попытки самоутвердиться и выдвижение черных политиков повлияли на смещение акцентов.
Детектив Шафт стал воплощением дерзости, стиля и бесстрашия. В фильме было полно моментов, актуальных для черных — например сцена, когда герой не мог поймать такси.
Если откровенно, то по нынешним меркам «Шафт» смотрится устаревшим. У него очень медленный темп, практически нет экшена, а кроме самого героя, редких остроумных перепалок, отлично показанного Нью-Йорка и музла обратить внимание толком и не на что.
Ах да, о музыке. Ее написал Айзек Хейс, получил Оскар за главную тему, но это не главное его карьерное достижение. Главное — то, что он практически всем известен по роли Шефа из «Южного Парка».
Своими сборами, превысившими бюджет в 12 раз, «Шафт» спас студию MGM от банкротства и окончательно показал, что блэксплотейшн прибылен. Фильм обрел настолько культовый статус, что обзавелся парой сиквелов и вольным продолжением с Сэмюэлем Л. Джексоном и Кристианом Бейлом.
Нам, наверное, понять такую истерию сложно. В статье на Look At Me была хорошая аналогия. Представьте, что в кинотеатрах и по ТВ стали в массовом порядке появляться фильмы об азербайджанцах и таджиках-супергероях. При этом фильмы мощно пичкают саундтреками с популярными азербайджанскими хитами. Получается? То-то и оно.
И тут как бабахнуло!
«Черный цезарь», «Черная клеопатра», «Черная мамочка, белая мамочка», «Сутенер»…
В большинстве своем фильмы были об антигероях. Насильники, бандиты, сутенеры, наркоторговцы. И все они боролись с властью.
Другая значимая картина жанра — «Суперфлай». Тоже Гордона Паркса, но уже младшего. История наркодилера, который решил завязать с преступностью, но напоследок провернуть последнее крупное дельце, вышла в 1972.
Деньги на производство дали семья богатых дантистов и Гордон Паркс старший. Он и настоял на том, чтобы режиссером стал его сын.
Стилистически фильм верен жанру. Показанный Гарлем мрачен, угрюм, его наполняют сплошь наркодилеры, гангстеры и злобные копы. Классный герой, следящий за модой, гармонично вписывался в суматошный мир. Костюмер Нэйт Адамс, сделавший всю одежду для фильма, вскоре открыл свой магазин по пошиву похожих шмоток и сколотил себе приличное состояние, а его бутик работает и процветает поныне.
При бюджете в 300 000 долларов, картина умудрилась заработать в прокате в 10 раз больше, обскакав по сборам «Шафта», на которого так равнялись создатели.
Через год Рон О’Нил снял сиквел «Суперфлай T.N.T.», который не снискал у публики успеха. А в начале 90-х продюсер франшизы Сиг Шор сделал третью и последнюю часть под названием «Возвращение Суперфлая», с левыми людьми в главных ролях. Совсем недавно вышел ремейк и… он кому-то нужен? Не, ну правда, мне интересно, кто-то его просил?
Своим фильмом Паркс просто хотел развлечь черного зрителя, показывая ему то, что увидеть в реальности он не смог бы. Это и погубило жанр.
Пороки юности
Блэксплотейшн смешивал в разных пропорциях одно и то же: деньги, наркоту, подворотни, кучу телочек у главного героя, коррупцию и нелепые наряды героев.
Фильмы впервые показали одержимость рабочего класса стилем. Зрители лучше всего запоминали одежду сутенеров и торгашей. Герои наряжались словно павлины. В итоге зрители переняли стиль и даже на премьеру так ходили — в больших шляпах с перьями, в шубах и с накидками. То, что не было особо стереотипным, позже таковым и стало.
До 1972 была агрессия, потом она перетекла в понты. Жилетки и куртки заменили шляпы и золотые цепи. Все хотели быть похожими на героев с экрана и породили много клише и штампов о черных. А то, что резко выделяло жанр, то и набило оскомину несколькими годами позже.
Но на первых порах проблему пафоса решали здоровой самоиронией. Так, стенд-ап комик Руди Рей Мур снялся в фильме «Долемайт». Именно он внес в кино одним из первых нелепые драки, которые позже перенял Джеки Чан, да еще и был праотцом рэпа.
Вообще, история у фильма веселая, я на ней подробнее остановлюсь. Мур в 50-е переехал в Калифорнию, записал там несколько синглов, но популярности не заработал. Чтобы не помереть с голоду, Мур устроился в магазин музыкальных пластинок. К нему постоянно заваливался алкаш и требовал денег. Руди — щедрая душа и никогда ему не отказывал, лишь просил рассказывать скабрезные тосты о неком городском герое Долемайте.
Муру так понравились эти тосты, что он стал рассказывать их со сцены, пытаясь выделиться на фоне прочих стендаперов. Это помогло. Комик прославился, его синглы обрели популярность, а шоу собирали полные залы. Но Руди и этого было мало. Он решил идти в кино.
Блэксплотейшн как раз набрал обороты, так что выбирать стиль долго не пришлось. Руди вложил всё, что у него было: 100 000 долларов и завязку сюжета. Сценарии мужик писать не умел, так что обратился к своему другу Джерри Джонсу. Спустя два дня скрипт уже был готов — его и отдали режиссеру Д`Арвилю Мартину. Который до этого режиссером и не был.
Фильм снимали, не отходя далеко от дома Мура. С одного дубля — на пленку денег особо не было. Без профессиональных актеров — все вокруг были сплошь знакомые. Без толковой операторской работы — в отражениях окон можно было разглядеть чуть ли не всю съемочную группу, а микрофон маячил перед камерой половину хронометража.
Такой вот вышел фильм. А еще у него был сиквел — «Человек-торнадо», чей постер меня покорил.
Кризис среднего возраста и неопределенность
Далее блэксплотейшн стали смешивать с другими направлениями. Например, с фильмами про боевые искусства. Так появился «Джонс — Черный пояс» — пересказ на новый лад «Кулака ярости» с Брюсом Ли, где японскую школу бусидо заменили на мафию и драгдилеров.
Это динамичный боевик с абсурдными прыжками, отрицающими законы физики, нелепыми стойками и странными локациями для боя — чего только стоил поединок в мыльной пене.
А как вам смесь блэксплотейшна и ужасов? Так на свет родился «Блакула». Ужастик из него конечно так себе — ни моря крови, ни гнетущей атмосферы, ни обнаженки. Зато все играют плохо, ходят в пафосных костюмах и участвуют в бессмысленных музыкальных сценах.
Комбинировали жанр и с вестерном в «Боссе ниггер». В главной роли снялся бывший игрок в американский футбол Фред Уильямсон, он же был продюсером и сценаристом. У нас фильм получил популярность после того, как Илья Мэддисон упомянул его в одном из своих роликов. Так что не удивляйтесь 8.2 баллам на КиноПоиске — это больше результат форса, чем реальных заслуг.
Появилось направление жанра, в котором главный герой — женщина. И мстит она в основном всяким торговцам наркоты, от которой помирает близкий ей человек.
Благодаря этой ветке жанра, а в частности, фильмам «Крепкий кофеек» и «Фокси Браун», настоящей легендой стала Пэм Гриер. Скорее всего вы ее видели в «Джеки Браун» Квентина Тарантино. Как понимаете, в фильме она там оказалась не случайно. Персонажи Гриер были словно супергероинями. Ее образ — девчонка на грани, способная надрать зад. В этих фильмах она делала мужскую работу. Она привнесла феминизм и независимость в кино.
Но вот случился конец 70-х и блэксплотейшн стал загибаться. К 1976-77 выходящие релизы резко сократились. То, что выходило, было ширпотребом — вспомнить, например, «Черного самурая». В 1978 вышел всего один фильм жанра. В 1979 — еще один.
Он и поставил точку.
«Крестный отец диско» — дебютный фильм Кита Дэвида, звезды «Нечто», «Взвода» и… пятого сезона «Сообщества». В фильме он, впрочем, играет и близко не главную роль. Во главе балагана — наш знакомый Руди Рэй Мур.
Картина получила смешанные отзывы — критики приняли ее хорошо, но вот зрители преимущественно плевались. Но и те, и другие одинаково сильно хвалили саундтрек. И я присоединяюсь к этим похвалам — саунд настолько годный, что я его относительно часто переслушиваю.
И на этом всё. Но не совсем.
Смерть в пучинах самоиронии
В последующие десятилетия жанр возвращался к нам в виде безобидных оммажей («Последний дракон», «Я достану тебя, ублюдок») и вполне себе жирных таких пародий («Пути Тэнг», «Тайный брат», «Воины правосудия»).
Среди всей этой россыпи отмечу два наиболее достойных фильма.
«Горячий город» выпустили в 1996 — и это «Неудержимые» своего времени. Фред Уильямсон собрал под одним крылом всех звезд тех времен: Пэм Гриер, Рона О`Нила, Джима Брауна и себя любимого.
Никто не верил, что у Фреда получится, но он наскреб 4 миллиона долларов бюджета: первую половину заработал на фестивале, а вторую — достал в банке.
Фильм приняли хорошо, актеров заметили. Пэм Гриер даже попала в «Джеки Браун».А вот по сборам сложилось грустно — даже в ноль не вышли.
Вторая история с более счастливым финалом — в 2009 вышла пародия на весь жанр. «Черный динамит» — это идеальная входная точка для всех интересующихся. Да и вообще, это просто смешная комедия. Фильм не окупился, но приобрел культовый статус, получил свой мультсериал на Adult Swim, а в следующем году выйдет его сиквел.
Сейчас какой-то нездоровый интерес к паразитированию на жанре проявляет Sony Pictures. В этом году они выпустили «Гордую Мэри» — черную версию «Атомной блондинки» на минималках и «Суперфлай» — ремейк того самого фильма. Плюс, поговаривают, ремейк «Долемайта» не за горами. Фильмы у них пока получаются в высшей степени блеклые, так что особых надежд не возлагайте.
Ну а что в итоге? Блэксплотейшн прожил насыщенные пять лет жизни, после чего пропал с радаров. Но след в кинематографе остался. С «черных фильмов» начинали Ларри Коэн и Джек Хилл — они известны любителям фильмов Б-класса. Жанром вдохновились Квентин Тарантино, Спайк Ли и Джон Синглтон. На творчество Тупака повлияли фанк-саундтреки. Отголоски жанра мы сейчас видим в «Черной пантере»и «Люке Кейдже».
И конечно же, без блэксплотейшна мы бы не получили лучший фильм ужасов всех времен — «Лепрекон 5: Сосед».
5 лучших фильмов в жанре Blaxploitation
8 сентября в сети появилась информация о том, что Netflix намерен брать на роль Цири в новом «Ведьмаке» исключительно цветную актрису. Многие пришли в ярость и принялись бойкотировать сериал, хотя информация пока еще даже не подтвердилась. Некоторые и вовсе начал говорить по blaxploitation, то есть эксплуатации «черной» темы и попытках выехать на политкорректности.
Мы не стали поддаваться унынию и вместо этого вспомнили о реальном и позабытом жанре blaxploitation — круто сваренных боевиках, в которых почти все роли играют чернокожие актеры. Тем более, 4 октября выходит «Черный клановец» (BlacKkKlansman), а в 2019 — новый долгожданный «Шафт» с Сэмюэлем Л. Джексоном. Так что вскоре начнется хайп по блэксплотейшну, а вы уже будете в теме задолго до этого.
«Черный Динамит»
Black Dynamite
2009
Пародийный экшн 2009 года «Черный Динамит» стабильно входит в списки в духе «10 лучших фильмов для укуреных» или «10 лучших фильмов для пьяной компании». И, стоит только начать смотреть его, вы поймете, почему. Фильм снят как одновременно дань уважения жанру blaxploitation и откровенный глумеж над ним. Его сюжет использует все возможные клише черных фильмов из 70-х. Но даже если вы вообще не знакомы с этими штампами, вам все равно будет смешно, потому что «Черный Динамит» высмеивает весь кинематограф категории B.
Главный герой, которого так и зовут, Черный Динамит, — воплощение всего самого крутого и маскулинного. Он — кунг-фу мастер, великий боец на нунчаках, агент ЦРУ в отставке, гениальный детектив, любовник, который трахает все, что движется. А еще он сутенер, но сутенер хороший — все работницы его борделя чувствуют себя под его защитой как у Христа за пазухой. Разумеется, он пытается помочь родному гетто, спасая детей из приюта от героиновой зависимости.
«Черный Динамит» — это пародия, которая намного лучше оригинала. Гипертрофированный качок, который дерется и стреляет, прерываясь только на секс и рассуждения о древнегреческой мифологии — это тот герой, который сделает ваш вечер. А еще этот фильм по нынешним меркам чудовищно неполиткорректный, что не помешало сделать по нему мультсериал, который шел аж до 2015 года.
«Шафт»
Shaft
1971/2000
Фильм «Шафт» 1971 года считается отцом жанра blaxploitation и одновременно его самым ярким представителем. Здесь есть все, что нужно: сюжет, действие которого происходит в гетто, черный герой, крутой и немногословный, роковые красотки, белая мафия, проблемы чернокожих. А еще здесь впервые были использованы фанк и соул как основа для саундтрека. В общем, настоящая классика.
Удивительно то, насколько «Шафт» умудряется быть одновременно чертовски стильным и дешевым, крутым и нелепым. Сейчас он смотрится как странноватая гротескная комедия, хотя в 1971 году просто взорвал экраны, собрав рекордные для фильмов категории B 13 миллионов долларов. Шафт — воплощение всего самого крутого, и при этом неотделимого от афроамериканского сообщества. Есть даже полушутливое клише: скажи черному о том, что Шафт — так себе кинцо, и увидишь настоящую ярость.
Фильм стал культовым, породил целый жанр, и в 2000 году вышел ремейк с Сэмюэлем Л. Джексоном. Сравнивать старого и нового Шафтов бессмысленно — это очень разные фильмы из очень разных времен.
Экшн 2000 показывает нам крутого черного полицейского, который использует жесткие методы и движется по жизни под фанк. Но в остальном в нем не так уж много от настоящего blaxploitation и Шафта. Здесь нет дешевого куража и милой нелепости 70-х, хотя злодей, которого играет Кристиан Бейл и Сэмюэл Л. Джексон способны вытянуть любое кино.
«Босс ниггер»
Boss Nigger
1975
Босс и Амос, два черный охотника за головами, отправляются на поиски бандита по имени Джеж Клэйтон. След преступника обрывается в Сан-Мигеле, мэр которого назначил Клэйтона шерифом. Главные герои не в восторге от такой инициативы властей. Они приезжают в Сан-Мигеле, расстреливают местных бандитов и сами становятся шерифами, при этом Босс вводит новый закон — черных больше нельзя называть «ниггерами». Клэйтон возмущен выходками новоиспеченных законников и выдвигает все силы на уничтожение Босса и Амоса.
«Босс Ниггер» — фанковый вестерн, который стал пощечиной расистским временам Дикого Запада. Весь фильм выстроен на обратном контрасте — рассудительные и крутые черные учат уму-разуму деревенских белых шовинистов. В главной роли крутейший Фред Уильямсон, которого многие вспомнят по фильму «От заката до рассвета».
«Джанго освобожденный»
Django Unchained
2012
Фильм рассказывает о временах, предшествовавших Гражданской войне в США. Чернокожего Джанго разлучают с супругой и продают в рабство, откуда он спасается с помощью охотника за головами Кинга Шульца. Вдвоем они становятся напарниками, которые отправляются на поиски жены Джанго и мимоходом расстреливают негодяев.
com/embed/4McenUEna3E» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
«Джанго освобожденный» — спагетти-вестерн Квентина Тарантино, который стал возвращением на большие экраны старого-доброго блэкспроитейшена со звездный составом. Фильм получился добротный — интересно, мощно, но слегка затянуто.
«Крепкий кофеек»
Coffy
1973
Молодая медсестра Коффи работает днем, а ночью выходит на улицы, чтобы мстить. Ее младшую сестру подсадили на наркотики, и теперь Коффи не успокоится пока не убьет всех негодяев-наркоторговцев. А убить придется многих.
«Крепкий кофеек» — эталон жанра blaxploitation с Пэм Гриер в главной роли. В молодости Гриер была горячей штучкой, и когда в кино она взяла в свои изящные руки обрез, для черных она стала настоящей иконой справедливости, решительности и сексуальности.
Blaxploitation не ограничивается лишь драмами, вестернами и боевиками. Такие шедевры как «Блакула» и «Блэкенштейн» — эталонные фильмы ужасов, где классические Дракула и монстр Франкенштейна заменены на их чернокожие вариации. И это никак не портит оригиналы, а фанк в саундтреках многим нравится даже больше мрачных органных мелодий.
Если кто-то однажды решится снять черную версию «Ведьмака» с Сэмюэлем Л. Джексоном в главной роли, мы будем его самыми первыми фанатами.
Эпоха жанра Blaxploitation — Look At Me
Blaxploitaton – популярный в 70-ых годах жанр кинематографа, возникший в США. По-нашему это называется просто «никгритосский боевик». Современный римейк фильмов стиля Blaxploitation, это тарантиновская Джеки Браун. Просто удалить из фильма знаменитые тарантиновские диалоги, оставить звезду Пэм Грайер, прибавить махачи и получится качественный боевик класса Б с афроамериканцами в главных ролях. В настоящее время жанр полностью себя исчерпал и представляет интерес только для фанатов и любителей музыки funk и soul образца 70-ых.
Фанк-ритмы традиционно сопровождали подобные ленты. Виниловые диски с саундтреками к фильмам делали из неизвестных клубных певцов суперзвезд за одну ночь. Это была эпоха, когда отношения двух рас зашли в тупик и ослабить напряжение смогло новое культурное киноявление.
Сейчас на дворе царит хип-хоп с золотыми цепями и все «черные» фильмы снимают об успешных гламурных нигеров-подонках. Тогда это были частные детективы, люди не связанные с криминалом или успешно завязавшие.
Эти фильмы в 70-ых с радостью были встречены чернокожей аудиторией США и оказались подмогой для правящих «бледнолицых» конгрессменов. Кино – это не жизнь. Пусть на экране черный герой-детектив или полицейский одиночка крушит врагов. Пусть негритянское население отвлечется от реальных проблем и политики. Пусть окунется в мир киногрез. Так оно и вышло. Машина Голливуда заработала на всю мощь. Вскоре появился главный киногерой жанра blaxplotation — детектив Шафт.
Но еще ранее был независимый фильм Sweet Sweetback’s Baadasssss Song режиссера Мелвина Ван Пиблса (Melvin Van Peebles). Не имея бюджета крупных студий Мелвин снял фильм на собственные сбережения и помощь афро-американских актеров. К съемкам привлек своих друзей и сам снялся в главной роли. Фильм был не рекомендован для просмотра любому «белому» населению. С бюджетом менее 500 тысяч долларов фильм, снятый за 9 дней, заработал 4 миллиона. Музыку к фильму Ван Пиблс собирался писать сам, но на помощь пришли музыканты никому неизвестной тогда группы Earth, Wind & Fire. Не прогадал ни режиссер, ни музыканты, к которым тут же пришла известность. Эта картина стала сенсацией в американском кинопрокате. «Черные пантеры» — крайне радикальная политическая группировка назвала фильм первым честным фильмом о черном населении США.
Премьерный показ собрал полный зал, а в течении первой недели проката многие черные приходили смотреть фильм сразу по три раза. Фильм показывался только в двух кинотеатрах страны. Поняв потенциальную прибыль, остальные прокатчики согласились взять его при условии вырезать 9 минут откровенных сексуальных сцен. Но самое большое потрясение было у зрителей. Последние кадры изменили стереотипы всех фильмов о беглых черных преступниках. Главный герой Sweet Baadasss уходил от полицейских и обретал свободу в Мексике. Никогда до этого в истории американского кино черному подозреваемому удавалось скрыться от американского правительства.
Голливудские боссы не могли пройти мимо новой золотой жилы и появились фильмы Шафт и SuperFly. Оба фильма о черных парнях без компромиссов, решающих свои проблемы грубыми, и не всегда правильными с точки зрения правосудия способами. Афро-американцы повалили в кинотеатры. Понять сейчас масштаб той культурной революции сложно. Но можно, если представить, что в кинотеатрах и по ТВ стали в массовом порядке появляться фильмы об азербайджанцах и таджиках-супергероях. При этом фильмы мощно пичкать саундтреками с популярными азербайджанскими хитами. Получается? У меня с трудом.
Другой герой черной Америки 70-ых – детектив Шафт. Изначально сценарий писался про безбашенного белого детектива Шафта. Но после успеха «Sweet Baadass» Ван Пиблса белый детектив превратился в черного. Место действия переместилось в Гарлем, врагами стали итальянская мафия. После выхода фильма Blaxploitation всегда ассоциируют с этой картиной, как самой известной среди картин жанра.
Музыку к фильму написал композитор, саксофонист и актер Issak Hayes, согласившийся работать над саундтреком взамен пробы на главную роль. Роль не получил, но «Тема Шафта» стала знаменитой мелодией. Сам Иссак Хайес известен современной молодежи как Шеф из сериала «Южный Парк», но в 70-ых его лучшей ролью стала роль гангстера-мстителя Ли в фильме «Крепкие парни» (Tough guys). Оставшись в истории как талантливый композитор, Исаак Хайес ушел из жизни в 2008 году.
Шафт стал настолько популярным, что в 2000 году вышел римейк фильма с Самюэлем Джексоном. Но ни более высокие бюджеты, ни игра Джексона не смогла повторить успеха классического «Шафта».
В середине 70-ых первая волна фильмов прошла, пафос поутих. На его место пришел юмор. Руди Рей Мур (Rudy Ray Moore) – бывший стенд-ап комик снялся в более чем десяти комедий жанра Blaxploitation в роли детектива Dolemite. Именно Руди Рей первым внес в кинематограф смешные драки, которые позже представил как свое изобретение Джеки Чан. Также Руди еще в 60-ые записывал первые читки рэпа. И многие знатоки стиля считают его основателем рэп-музыки.
В те же времена фильмы о черных пересеклись с популярностью фильмов о кунг-фу. Микс двух жанров не заставил себя долго ждать. Появились такие шедевры как Velvet Smooth, Dolemite, и конечно, Black Belt Jones с Джимом Келли. Именно, Black Belt Jones можно назвать тем шаблоном драк, который вдохновил Спайк Джонза и Beastie Boys снять видео Sabotage. Невероятные и иногда абсурдные прыжки двумя ногами в расклешенных штанах. Наезжающий кадр на главного героя, стоящего в стойке. Непонятные паузы после удара. Сейчас эти фильмы смотрятся смешно.
Нельзя забывать и женское направление blaxploitation, в котором главным героев, который борется за правосудие является черная женщина. Обычно это бывшая проститутка, которая завязала или сестра мстит за смерть брата от наркотиков. Девушки обычно горячие, высокие, с большой грудью и круглой прической, а-ля Анджела Дэвис.
Именно поэтому Тарантино как дань фильмам 70-ых снял «Джеки Браун». Не столько ради фильма, а сколько ради возможности поработать с Пэм Грайор.
Пэм стала легендой черных фильмов 70-ых. Самые знаменитые ленты: Coffy и Foxy Brown, снятых режиссером Джеком Хиллом. Зачастую героини фильмов Хилла так похожи, что даже с разными именами воспринимаешь его фильмы как цельную серию с продолжением. В этих картинах Пэм дерется с плохими парнями, плохими проститутками, пускает в ход оружие и не забывает демонстрировать сиськи. Качественный рецепт фильма категории «Б».
Еще стоит упомянуть Тамару Добсон, героиню двух фильмов о спецагенте ФБР по имени Клеопатра. Главным врагом Клеопатры обычно становится белая женщина, криминальный авторитет.
Эпоха фильмов blaxploitation началась внезапно, выполнила свою роль и так же внезапно закончилась. Но нам осталось множество саундтреков и музыка в стиле фанк.
Если у нас иногда всплывает мода на стиляг и буги-вуги, то у ченых теток Америки высшей степенью стебалова и модного выпендрежа вполне нормально считается закос под 70-ые. Прически «шариком», клешенные штаны, атласные жилетки невероятных цветов, бакенбарды и фильмы blaxploitation.
Top 5 soundtracks for blaxploitation movies:
1. Shaft, by Issak Hayes
2. SuperFly, by Curtis Mayfield
3. Foxy Brown, by Wille Hutch
4. Trouble Man, by Marvin Gaye
5. Black Ceasar, by James Brown
Top 50 фильмов жанра Blaxploitation по версии журнала Complex:
http://best.complex.com/lists/The-50-Best-Blaxploitation-Movies-of-All-Time/
Оригинал статьи и подборка постеров из фильмов Blaxploitation: http://street-style.ru/pop-kultura/165-epoha-blaxplotation-filmov.html
Blaxploitation — это… Что такое Blaxploitation?
Blaxploitation — жанр кино, появившийся в США на рубеже 1970-го года, являющийся подразделом эксплуатационного кино. Фильмы были ориентированы на чёрную городскую аудиторию. Само слово «blaxploitation» произошло от слияния двух слов «black» (чёрный) и «exploitation» (эксплуатация) и было придумано главой Лос-Анджелесского отделения NAACP бывшим киножурналистом Джуниэсом Гриффином. В фильмах этого жанра впервые была использована музыка в стилях фанк и соул. Актёрская команда в основном была чернокожей. По мнению журнала Variety фильм «Sweet Sweetback’s Baadasssss Song», 1971 года, является первым фильмом жанра, другие же считают, что кинофильм «Шафт», снятый при финансовой поддержке Голливуда в том же году, по своим качествам более соответствует характеристикам жанра, а следовательно, он и должен считаться его основателем.
Общие черты
Если действия фильмов происходили на Северо-Востоке или на Западном побережье, то в основном события разворачивались в гетто, а главными героями были наркоторговцы, киллеры, сутенёры. Широко использовались в фильмах этнофолизмы в отношении белых персонажей. Белые противопоставлялись чёрным героям и в основном были отрицательными персонажами (продажные полицейские, политики, проститутки, легковерные гангстеры). Если же действия развивались в Южных штатах, то основной темой было рабство, смешение рас, а события разворачивались на плантациях. Снимались в основном в США, но также и на Ямайке. Жанр был очень популярен в Америке 1970-х годов. Квентин Тарантино отдал дань уважения таким лентам в своём третьем фильме, «Джеки Браун» (1997).
Blaxploitation в свою очередь делится на множество подразделов: криминальное кино (Фокси Браун), экшен, или боевые искусства (Three the Hard Way), вестерны (Boss Nigger), фильмы ужасов (Abby, Blacula), комедии (Uptown Saturday Night) и др.
Следуя примеру поданному фильмом «Sweet Sweetback’s Baadasssss Song», в большинстве фильмов «блэксплойтэйшен» за кадром звучит музыка в стилях фанк и соул-джаз, с интенсивными басами и фанки ритмами, а также «уа-уа» гитарами. Музыка для фильмов использовалась более сложная, по сравнению с той, которую в то время передавали по радио, а также широко использовались богатые оркестровки, включая инструменты, редко использовавшиеся в фанке и соуле, такие как флейта и скрипка.
На волне популярности фильмов «блэксплойтэйшен» черные герои фильмов, снятых в других жанрах, стали наделяться чертами свойственными героям фильмов в жанре «блэксплойтэйшен». Такими были, например, преступники из Гарлема в фильме «Живи и дай умереть» (1973), герой Джима Келли в фильме Выход дракона (1973), а также герой Фреда Уильямсона из фильма «Этот проклятый бронепоезд» (1978).
Стереотипы
Некоторые считают, что появление жанра «блэксплойтэйшен» было символом растущего влияния чернокожей Америки, другие же обвиняют фильмы в том, что они увековечивали белые стереотипы в отношении чёрных, и поэтому требовали положить конец жанру. NAACP, Конференция южного христианского руководства и Национальная Городская Лига (NUL) сформировали коалицию против «блэксплойтэйшен» (CAB). Её поддержали профессионалы киноиндустрии. Деятельность группы широко освещалась в средствах массовой информации и послужила тому, что жанр постепенно умер.
Наиболее известные фильмы жанра
- 1970 — Меня зовут Мистер Тиббс!
- 1970 — Хлопок прибывает в Гарлем
- 1971 — Sweet Sweetback’s Baadasssss Song.
- 1971 — Шафт. Режиссёр фильма Гордон Паркс. В главной роли детектива Джона Шафта Ричард Раундтри. Музыку к фильму написал Айзек Хейз. Главная музыкальная тема фильма с одноимённым названием завоевала Оскара. Считается самым знаменитым фильмом жанра «блэксплойтэйшен». Библиотекой Конгресса США признан культурно значимым. К фильму были выпущены два продолжения Большая удача Шафта (1972), Шафт в Африке (1973) и несколько серий на телевидении с участием Раундтри. Идея фильма получила новое рождение в 2000 году, когда на экраны было выпущено совершенно новое продолжение. В главной роли племянника Джона Шафта снялся Сэмюэл Л. Джексон.
- 1972 — Большая удача Шафта!
- 1972 — По ту сторону 110-й улицы. Криминальный триллер. Два детектива, которых играют Энтони Куинн и Яфет Котто, пытаются найти шайку грабителей, похитивших 300 тысяч долларов у криминальной группировки, прежде чем бандиты сами их найдут. Заглавная песня фильма «Across 110th Street», записанная Бобби Уомаком, заняла 19 строчку в хит-параде чёрных хитов.
- 1972 — Бак и Проповедник
- 1972 — Чёрная красотка, белая красотка
- 1972 — Блэкула
- 1973 — Шафт в Африке
- 1973 — Крутой (Super Fly). Режиссёр фильма Гордон Паркс младший. Музыку к фильму написал Кёртис Мэйфилд. Один из самых спорных, популярных и коммерчески успешных фильмов жанра. Считается его «классикой».
- 1973 — Клеопатра Джонс
- 1973 — Чёрный Цезарь
- 1973 — Чёрная змея
- 1973 — Сутенёр. В главных ролях снялись Макс Джулиен и Ричард Прайор. Хотя фильм был снят в эпоху расцвета «блэксплойтэшен», его создатели не считают его типичным представиелем жанра. Скорее это своего рода социальный комментарий, так они заявляют в документальном фильме «Mackin’ Ain’t Easy», рассказывающем о съёмках фильма «Сутенёр». В фильме рассказывается о жизни Джона Микенса, по прозвищу Голди. Бывший наркодилер, недавно вышедший из тюрьмы, становится самым крутым сутенёром. На его пути становятся другой сутенёр по имени Красавчик Тони, двое продажных полицейских, местный криминальный авторитет, а также брат самого Голди (чёрный националист). Все они пытаются помешать ему заниматься своим делом. Действие фильма происходит в Окленде в Калифорнии. В своё время это был самый кассовый фильм «блэксплойтэйшен». Музыку к фильму написал моутауновский исполнитель Уилли Хатч.
- 1973 — Коффи. Пэм Гриер снялась в роли Коффи, медсестры, которая мстит всем, кто посадил её одиннадцатилетнюю сестру на героин. Эта роль стала самой успешной в карьере актрисы. Позже последовали похожие роли Фокси Браун, Фрайди Фостер и «Красотки Шибы».
- 1974 — Эбби
- 1974 — Space Is The Place
- 1974 — «Грузовик» Тёрнер. В главных ролях: Айзек Хейз, Яфет Котто, Нишель Николс. Режиссёр Джонатан Каплан. Бывший футболист, ставший «охотником за головами», — против влиятельного преступного синдиката, занимающегося проституцией.
- 1974 — Фокси Браун
- 1975 — Красотка Шиба
- 1975 — Фрайди Фостер
- 1975 — Долемайт. Руди Рэй Моор, эстрадный артист разговорного жанра, использовал свой сценический образ Долемайта в этом фильме. Моор принял участие также в написании сценария к фильму. Ещё до выхода фильма им было выпущено несколько комедийных альбомов с участием того же персонажа. Режиссёр фильма, Дюрвиль Мартин, снялся в роли злодея Уилли Грина. Фильм стал культовым, у него появились последователи, и он стал одним из самых известных фильмов жанра. В 1976 году вышло продолжение «Человеческое торнадо».
- 1992 — Геи-нигеры из далёкого космоса
Ссылки
Blaxploitation — жанр, в котором черному человеку и хорошо, и плохо — Слушаем музыку
Blaxploitaton – популярный в 70-ых годах жанр кинематографа, возникший в США. В настоящее время жанр полностью себя исчерпал и представляет интерес только для фанатов и любителей музыки funk и soul образца 70-ых :). В большинстве фильмов «блэксплойтэйшен» за кадром звучит музыка в стилях фанк и соул-джаз, с интенсивными басами и фанки ритмами, а также «уа-уа» гитарами. Музыка для фильмов использовалась более сложная, чем траслировавшаяся по радио, также широко использовались богатые оркестровки, включая флейту и скрипку.
Если действия фильмов происходили на Северо-Востоке или на Западном побережье, то в основном события разворачивались в гетто, а главными героями выступали наркоторговцы, киллеры, сутенёры. Широко использовались в фильмах этнофолизмы в отношении белых персонажей. Белые противопоставлялись чёрным героям и в основном были отрицательными персонажами (продажные полицейские, политики, проститутки, легковерные гангстеры). Если же действия развивались в южных штатах, то основной темой было рабство, смешение рас, а события разворачивались на плантациях. Фильмы снимались в основном в США, но также и на Ямайке.
Эти фильмы в 70-ых с радостью были встречены чернокожей аудиторией США и оказались подмогой для правящих «бледнолицых» конгрессменов. Кино – это не жизнь. Пусть на экране черный герой-детектив или полицейский одиночка крушит врагов. Пусть негритянское население отвлечется от реальных проблем и политики. Пусть окунется в мир киногрез. Так оно и вышло. Машина Голливуда заработала на всю мощь. Вскоре появился главный киногерой жанра blaxplotation — детектив Шафт.
Голливудские боссы не могли пройти мимо новой золотой жилы и появились фильмы Shaft и SuperFly. Оба фильма о черных парнях без компромиссов, решающих свои проблемы грубыми, и не всегда правильными с точки зрения правосудия способами. Афро-американцы повалили в кинотеатры.
Музыку к фильму Shaft написал композитор, саксофонист и актер Issak Hayes, согласившийся работать над саундтреком взамен пробы на главную роль. Роль не получил, но «Тема Шафта» стала знаменитой мелодией. Сам Исаак Хайес известен современной молодежи как Шеф из сериала «Южный Парк», но в 70-ых его лучшей ролью стала роль гангстера-мстителя Ли в фильме «Крепкие парни» (Tough guys). Оставшись в истории как талантливый композитор, Исаак Хайес ушел из жизни в 2008 году.
Нельзя забывать и женское направление blaxploitation, в котором главным героев, который борется за правосудие является черная женщина. Обычно это бывшая проститутка, которая завязала или сестра мстит за смерть брата от наркотиков. Девушки обычно горячие, высокие, с большой грудью и круглой прической, а-ля Анджела Дэвис.
Пэм Грайор стала легендой черных фильмов 70-ых. Самые знаменитые ленты: Coffy и Foxy Brown, снятых режиссером Джеком Хиллом. Зачастую героини фильмов Хилла так похожи, что даже с разными именами воспринимаешь его фильмы как цельную серию с продолжением. В этих картинах Пэм дерется с плохими парнями, плохими проститутками, пускает в ход оружие и не забывает демонстрировать сиськи.
Эпоха фильмов blaxploitation началась внезапно, выполнила свою роль и так же внезапно закончилась. Но нам осталось множество саундтреков и музыка в стиле фанк.
Если у нас иногда всплывает мода на стиляг и буги-вуги, то у черных теток Америки высшей степенью стебалова и модного выпендрежа вполне нормально считается закос под 70-ые. Прически «шариком», клеенные штаны, атласные жилетки невероятных цветов, бакенбарды и фильмы blaxploitation.
- Сайт со списком фильмов в жанре http://www.blaxploitationpride.org/
- Паблик во Blaxploitation / Блэксплойтейшн | VK
Взлет и падение жанра Blaxploitation | Перетрение
Ей богу, блэксплотейшн — лучшее ответвление эксплуатационного кино, что я встречал. Такую концентрацию крутых фильмов вы не встретите больше нигде! Да вот только жанр это не спасло.
Блэксплотейшн — это отдушина для чернокожей аудитории в первой половине 70-х. Права их всё еще ущемлялись, а политическое движение за права темнокожих «Черные пантеры» только набирало обороты. Так что довольно большой кусок публики в США получил то, что хотел — возможность на полтора часа забыть о проблемах в реальной жизни и окунуться в мир, где крутые черные чуваки надирают жопу коррумпированным копам, наркоторговцам и убийцам. И это — под сносящую всё и вся фанк-музыку.
Но обо всём по порядку.
Видеоверсия статьи, если лень читать
Рождение
Наша история начинается в 60-х годах ХХ века. Эти годы были не только бурным временем для межрасовых отношений в Америке, но и для Голливуда. С растущей популярностью телевидения и быстрым падением популярности мюзиклов киноиндустрия истекала кровью и столкнулась с возможностью банкротства.
Лозунги правозащитников стали раздаваться всё чаще. Голливуду стало невозможно игнорировать афроамериканское сообщество, а это дало черным режиссерам и актерам ifyc активно проникать в индустрию. И первым человеком, который поджег фитиль блэксплотейшна, стал Мелвин Ван Пиблс.
В 1971 году он на 500 тысяч долларов и за 9 дней написал сценарий, срежиссировал, снялся, спродюсировал и смонтировал фильм, который окупился в 30 раз. Это «Свит Свитбек: Песнь мерзавца».
Главный герой, Свит Свитбек, на протяжении всего фильма убегает от копов после убийства одного из них. И, простите за спойлер… уходит! Никогда до этого в истории американского кино черному подозреваемому не удавалось избежать наказания, что поразило зрителей до глубины души. История была без начала и конца, что по-своему инновационно.
Главная цель Мелвина — вернуть чувство самоуважения черным братьям. Для этого и был снят фильм. Белые и националисты были в основном ошарашены. А вот «Черные пантеры» поддержали картину и заставляли своих участников ее посмотреть. Зрители обсуждали, революционный это фильм или просто наглая эксплуатация.
Лента стала настоящей сенсацией проката. Крутили ее только в двух кинотеатрах, но каждый сеанс был забит битком, многие ходили пересматривать кино по несколько раз. После такого старта остальные прокатчики решили также крутить этот фильм. Изрядно подрезав содержимое — они выкинули 9 минут откровенных сцен.
Это был самый громкий и независимый фильм того времени. Он доказал, что есть чернокожая аудитория, готовая без всякой боязни платить и развлекаться.
Дружба с крутыми парнями
Голливудские киноделы заметили, что фильмы про черных способны приносить доход. Они и поставили их на поток. Так появилась главная ласточка жанра — «Шафт» от Гордона Паркса.
Фильм писался под белого героя, но возрастающий интерес к чернокожим, их попытки самоутвердиться и выдвижение черных политиков повлияли на смещение акцентов.
Детектив Шафт стал воплощением дерзости, стиля и бесстрашия. В фильме было полно моментов, актуальных для черных — например сцена, когда герой не мог поймать такси.
Если откровенно, то по нынешним меркам «Шафт» смотрится устаревшим. У него очень медленный темп, практически нет экшена, а кроме самого героя, редких остроумных перепалок, отлично показанного Нью-Йорка и музла обратить внимание толком и не на что.
Ах да, о музыке. Ее написал Айзек Хейс, получил Оскар за главную тему, но это не главное его карьерное достижение. Главное — то, что он практически всем известен по роли Шефа из «Южного Парка».
Своими сборами, превысившими бюджет в 12 раз, «Шафт» спас студию MGM от банкротства и окончательно показал, что блэксплотейшн прибылен. Фильм обрел настолько культовый статус, что обзавелся парой сиквелов и вольным продолжением с Сэмюэлем Л. Джексоном и Кристианом Бейлом.
Нам, наверное, понять такую истерию сложно. В статье на Look At Me была хорошая аналогия. Представьте, что в кинотеатрах и по ТВ стали в массовом порядке появляться фильмы об азербайджанцах и таджиках-супергероях. При этом фильмы мощно пичкают саундтреками с популярными азербайджанскими хитами. Получается? То-то и оно.
И тут как бабахнуло!
«Черный цезарь», «Черная клеопатра», «Черная мамочка, белая мамочка», «Сутенер»…
В большинстве своем фильмы были об антигероях. Насильники, бандиты, сутенеры, наркоторговцы. И все они боролись с властью.
Другая значимая картина жанра — «Суперфлай». Тоже Гордона Паркса, но уже младшего. История наркодилера, который решил завязать с преступностью, но напоследок провернуть последнее крупное дельце, вышла в 1972.
Деньги на производство дали семья богатых дантистов и Гордон Паркс старший. Он и настоял на том, чтобы режиссером стал его сын.
Гордон Паркс младший
Стилистически фильм верен жанру. Показанный Гарлем мрачен, угрюм, его наполняют сплошь наркодилеры, гангстеры и злобные копы. Классный герой, следящий за модой, гармонично вписывался в суматошный мир. Костюмер Нэйт Адамс, сделавший всю одежду для фильма, вскоре открыл свой магазин по пошиву похожих шмоток и сколотил себе приличное состояние, а его бутик работает и процветает поныне.
При бюджете в 300 000 долларов, картина умудрилась заработать в прокате в 10 раз больше, обскакав по сборам «Шафта», на которого так равнялись создатели.
Через год Рон О’Нил снял сиквел «Суперфлай T.N.T.», который не снискал у публики успеха. А в начале 90-х продюсер франшизы Сиг Шор сделал третью и последнюю часть под названием «Возвращение Суперфлая», с левыми людьми в главных ролях. Совсем недавно вышел ремейк и… он кому-то нужен? Не, ну правда, мне интересно, кто-то его просил?
Своим фильмом Паркс просто хотел развлечь черного зрителя, показывая ему то, что увидеть в реальности он не смог бы. Это и погубило жанр.
Пороки юности
Блэксплотейшн смешивал в разных пропорциях одно и то же: деньги, наркоту, подворотни, кучу телочек у главного героя, коррупцию и нелепые наряды героев.
Фильмы впервые показали одержимость рабочего класса стилем. Зрители лучше всего запоминали одежду сутенеров и торгашей. Герои наряжались словно павлины. В итоге зрители переняли стиль и даже на премьеру так ходили — в больших шляпах с перьями, в шубах и с накидками. То, что не было особо стереотипным, позже таковым и стало.
До 1972 была агрессия, потом она перетекла в понты. Жилетки и куртки заменили шляпы и золотые цепи. Все хотели быть похожими на героев с экрана и породили много клише и штампов о черных. А то, что резко выделяло жанр, то и набило оскомину несколькими годами позже.
Но на первых порах проблему пафоса решали здоровой самоиронией. Так, стенд-ап комик Руди Рей Мур снялся в фильме «Долемайт». Именно он внес в кино одним из первых нелепые драки, которые позже перенял Джеки Чан, да еще и был праотцом рэпа.
Вообще, история у фильма веселая, я на ней подробнее остановлюсь. Мур в 50-е переехал в Калифорнию, записал там несколько синглов, но популярности не заработал. Чтобы не помереть с голоду, Мур устроился в магазин музыкальных пластинок. К нему постоянно заваливался алкаш и требовал денег. Руди — щедрая душа и никогда ему не отказывал, лишь просил рассказывать скабрезные тосты о неком городском герое Долемайте.
Муру так понравились эти тосты, что он стал рассказывать их со сцены, пытаясь выделиться на фоне прочих стендаперов. Это помогло. Комик прославился, его синглы обрели популярность, а шоу собирали полные залы. Но Руди и этого было мало. Он решил идти в кино.
Блэксплотейшн как раз набрал обороты, так что выбирать стиль долго не пришлось. Руди вложил всё, что у него было: 100 000 долларов и завязку сюжета. Сценарии мужик писать не умел, так что обратился к своему другу Джерри Джонсу. Спустя два дня скрипт уже был готов — его и отдали режиссеру Д`Арвилю Мартину. Который до этого режиссером и не был.
Фильм снимали, не отходя далеко от дома Мура. С одного дубля — на пленку денег особо не было. Без профессиональных актеров — все вокруг были сплошь знакомые. Без толковой операторской работы — в отражениях окон можно было разглядеть чуть ли не всю съемочную группу, а микрофон маячил перед камерой половину хронометража.
Такой вот вышел фильм. А еще у него был сиквел — «Человек-торнадо», чей постер меня покорил.
Кризис среднего возраста и неопределенность
Далее блэксплотейшн стали смешивать с другими направлениями. Например, с фильмами про боевые искусства. Так появился «Джонс — Черный пояс» — пересказ на новый лад «Кулака ярости» с Брюсом Ли, где японскую школу бусидо заменили на мафию и драгдилеров.
Это динамичный боевик с абсурдными прыжками, отрицающими законы физики, нелепыми стойками и странными локациями для боя — чего только стоил поединок в мыльной пене.
А как вам смесь блэксплотейшна и ужасов? Так на свет родился «Блакула». Ужастик из него конечно так себе — ни моря крови, ни гнетущей атмосферы, ни обнаженки. Зато все играют плохо, ходят в пафосных костюмах и участвуют в бессмысленных музыкальных сценах.
Комбинировали жанр и с вестерном в «Боссе ниггер». В главной роли снялся бывший игрок в американский футбол Фред Уильямсон, он же был продюсером и сценаристом. У нас фильм получил популярность после того, как Илья Мэддисон упомянул его в одном из своих роликов. Так что не удивляйтесь 8.2 баллам на КиноПоиске — это больше результат форса, чем реальных заслуг.
Появилось направление жанра, в котором главный герой — женщина. И мстит она в основном всяким торговцам наркоты, от которой помирает близкий ей человек.
Благодаря этой ветке жанра, а в частности, фильмам «Крепкий кофеек» и «Фокси Браун», настоящей легендой стала Пэм Гриер. Скорее всего вы ее видели в «Джеки Браун» Квентина Тарантино. Как понимаете, в фильме она там оказалась не случайно. Персонажи Гриер были словно супергероинями. Ее образ — девчонка на грани, способная надрать зад. В этих фильмах она делала мужскую работу. Она привнесла феминизм и независимость в кино.
youtube.com/embed/YHziuA9bM7k?modestbranding=0&controls=1&rel=0&showinfo=1&enablejsapi=1&origin=» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Но вот случился конец 70-х и блэксплотейшн стал загибаться. К 1976-77 выходящие релизы резко сократились. То, что выходило, было ширпотребом — вспомнить, например, «Черного самурая». В 1978 вышел всего один фильм жанра. В 1979 — еще один.
Он и поставил точку.
«Крестный отец диско» — дебютный фильм Кита Дэвида, звезды «Нечто», «Взвода» и… пятого сезона «Сообщества». В фильме он, впрочем, играет и близко не главную роль. Во главе балагана — наш знакомый Руди Рэй Мур.
Картина получила смешанные отзывы — критики приняли ее хорошо, но вот зрители преимущественно плевались. Но и те, и другие одинаково сильно хвалили саундтрек. И я присоединяюсь к этим похвалам — саунд настолько годный, что я его относительно часто переслушиваю.
И на этом всё. Но не совсем.
Смерть в пучинах самоиронии
В последующие десятилетия жанр возвращался к нам в виде безобидных оммажей («Последний дракон», «Я достану тебя, ублюдок») и вполне себе жирных таких пародий («Пути Тэнг», «Тайный брат», «Воины правосудия»).
Среди всей этой россыпи отмечу два наиболее достойных фильма.
«Горячий город» выпустили в 1996 — и это «Неудержимые» своего времени. Фред Уильямсон собрал под одним крылом всех звезд тех времен: Пэм Гриер, Рона О`Нила, Джима Брауна и себя любимого.
Никто не верил, что у Фреда получится, но он наскреб 4 миллиона долларов бюджета: первую половину заработал на фестивале, а вторую — достал в банке.
Фильм приняли хорошо, актеров заметили. Пэм Гриер даже попала в «Джеки Браун».А вот по сборам сложилось грустно — даже в ноль не вышли.
Вторая история с более счастливым финалом — в 2009 вышла пародия на весь жанр. «Черный динамит» — это идеальная входная точка для всех интересующихся. Да и вообще, это просто смешная комедия. Фильм не окупился, но приобрел культовый статус, получил свой мультсериал на Adult Swim, а в следующем году выйдет его сиквел.
Сейчас какой-то нездоровый интерес к паразитированию на жанре проявляет Sony Pictures. В этом году они выпустили «Гордую Мэри» — черную версию «Атомной блондинки» на минималках и «Суперфлай» — ремейк того самого фильма. Плюс, поговаривают, ремейк «Долемайта» не за горами. Фильмы у них пока получаются в высшей степени блеклые, так что особых надежд не возлагайте.
Ну а что в итоге? Блэксплотейшн прожил насыщенные пять лет жизни, после чего пропал с радаров. Но след в кинематографе остался. С «черных фильмов» начинали Ларри Коэн и Джек Хилл — они известны любителям фильмов Б-класса. Жанром вдохновились Квентин Тарантино, Спайк Ли и Джон Синглтон. На творчество Тупака повлияли фанк-саундтреки. Отголоски жанра мы сейчас видим в «Черной пантере»и «Люке Кейдже».
И конечно же, без блэксплотейшна мы бы не получили лучший фильм ужасов всех времен — «Лепрекон 5: Сосед».
Понравилась статья? Подписывайся на наш паблик ВК и узнавай об истории кино больше!
Из чего состоит кинематограф Квентина Тарантино
Фильм «Однажды в… Голливуде» выглядит как своеобразное подведение итогов, opus magnum, в котором режиссер собрал все свои любимые образы и приемы. Восемь мотивов, важных и для прежних фильмов Тарантино, и для новой картины, выбрала Юлия Шагельман.
Кино
«Я не ходил в киношколу, я ходил в кино»,— говорит сам Тарантино о том, как он учился режиссуре. Каждый из его фильмов — привет сотням, если не тысячам фильмов, снятых до него, и действие их разворачивается одновременно в двух пластах, реальном и кинематографическом. Даже вроде бы современные «Бешеные псы» родом из французской новой волны и Голливуда 1970-х, «Криминальное чтиво» уже названием отсылает к криминальным триллерам категории В, «Джеки Браун» — это одновременно нуар и blaxploitation; в дальнейшем игра с жанрами, аллюзиями и оммажами усложняется. При этом Тарантино беззастенчиво использует не только общеизвестные жанры, но и такие позабытые или имеющие узкую специфическую аудиторию, как фильмы про боевые искусства, аниме или, как в случае «Бесславных ублюдков», военное кино 1940-х. В «Однажды в… Голливуде», где действие происходит натурально в Голливуде, зрителя затягивает бесконечный лабиринт отражений кино и реальной жизни: герои, которые снимаются в кино, играют героев, снимающихся в кино о кино, в котором они снимаются.
Кадр из фильма «Джеки Браун»
Фото: Miramax
Музыка
Действие «Бешеных псов», первого фильма Тарантино, хотя и происходит в начале 1990-х, озвучено придуманной радиостанцией, которая крутит хиты 1970-х (радио играет важную роль и в новой картине). Это задает столь любимое Тарантино ретронастроение и в то же время делает музыку не просто фоном, а полноправным участником действия. Тот же прием повторяется и в следующих фильмах. В «Криминальном чтиве» звучит классический рок-н-ролл, фанк, соул и серф-рок, задавая ритм и переключая внимание и эмоции зрителя между тремя сюжетными линиями, порезанными на кусочки и перемешанными, как плей-лист диджея. Сцена на титрах «Джеки Браун» идет под песню Бобби Уомака «Across 110th Street», написанную для одноименного фильма в жанре blaxploitation, и представляет главную героиню, которую играет Пэм Грир — вытащенная Тарантино из забвения звезда этого жанра. Музыкальная визитная карточка «Убить Билла» — инструментальная композиция Джеймса Ласта «Одинокий пастух», которая до того звучала, например, в корейском сериале «Воины кунг-фу».
Кадр из фильма «Джанго освобожденный»
Фото: WDSSPR
Вестерн
Тарантино любит кино вообще, вне зависимости от жанровой принадлежности, но он очень американский режиссер, а самый американский жанр — это вестерн. Пусть даже у него он приобрел заметный итальянский акцент, потому что главные источники его вдохновения все-таки не Джон Форд и Говард Хоукс, а Серджо Леоне и Серджо Корбуччи. И только в новом фильме Тарантино возвращается к истокам — классическому американскому вестерну, причем в виде не киношедевров, а потоковой телепродукции 1950–1960-х. Но хотя чистых вестернов он снял пока только два и оба — «спагетти» («Джанго освобожденный» и «Омерзительная восьмерка»), элементы жанра встречаются и в других его фильмах. Например, «Бесславные ублюдки» — история охотников за головами, устанавливающих в оккупированной Франции порядки американского фронтира (не зря их вожак Альдо Рейн говорит с сочным теннессийским акцентом, а на шее у него шрам от веревки, словно у какого-нибудь outlaw XIX века), а «Убить Билла» — архетипичный для жанра рассказ об одиноком мстителе, разве что вместо пары револьверов у него (нее) катана.
Кадр из фильма «Убить Билла»
Фото: Miramax
Боевые искусства
Еще один любимый Тарантино пласт кинематографа, в каком-то смысле переоткрытый им для широкого зрителя,— азиатские кунг-фу-фильмы 1970-х. Настоящим признанием в любви к ним стала дилогия «Убить Билла», которая в то же время является мини-энциклопедией жанра боевых искусств в целом. Тут и гонконгские боевики, и китайские уся, и японские самурайские картины (так, персонаж Хаттори Ханзо был целиком вместе с играющим его актером позаимствован из сериалов 1980-х), и Дэвид Кэррадайн, который играл уже в американских сериалах про кунг-фу и, таким образом, становится связующим звеном между двумя кинематографическими традициями. И конечно, знаменитый желтый комбинезон и кроссовки Брюса Ли из его последнего фильма «Игра смерти». В «Однажды в… Голливуде» легендарный актер появляется уже «собственной персоной» в уморительно смешном эпизоде, который показался весьма обидным его дочери, а у людей с не такой обостренной чувствительностью, особенно помнящих времена видеосалонов, может вызвать только умиленную нежность.
Кадр из фильма «Омерзительная восьмерка»
Фото: The Weinstein Company
Нелинейное повествование
Конечно, не Тарантино первым придумал показывать истории не от начала к концу, а в произвольном порядке, это он тоже увидел в кино. Эксперименты с нелинейной хронологией начались еще в немом кинематографе, а позже этот прием активно использовали режиссеры французской новой волны. «В фильме может быть начало, середина и конец, но необязательно в этом порядке»,— говорил Жан-Люк Годар, и именно этот принцип Тарантино взял на вооружение уже в первом своем фильме. «Бешеные псы» от сцены перед ограблением перескакивают сразу к тому, что случилось после (самого ограбления зрители так и не увидят), а потом история раскручивается во флешбэках и флешфорвардах. «Криминальное чтиво» разбито на главы, идущие друг за другом в порядке, который кажется едва ли не случайным (на самом деле, конечно, нет), в «Джеки Браун» одни и те же события показаны несколько раз с точки зрения разных персонажей, а в «Омерзительной восьмерке» ненадежных рассказчиков уже восемь, и поди разбери, где правда, а где вранье.
Кадр из фильма «Криминальное чтиво»
Фото: Miramax Films
Диалоги
Начиная со знаменитого обсуждения песни Мадонны «Like A Virgin» в «Бешеных псах» и последовавшего за этим спора о чаевых, Тарантино наполняет свои фильмы бесконечной болтовней о всякой ерунде. В нарушение всех законов сценарного искусства его диалоги не двигают действие вперед и далеко не всегда сообщают зрителю что-то важное о героях (не считать же таковой информацию из «Криминального чтива», что во Франции четвертьфунтовый чизбургер называют «рояль с сыром»). Зато говорят очень много о самом режиссере — его любимых фильмах, музыке, комиксах и других источниках вдохновения (например, «Песни о нибелунгах» в «Джанго»). Тарантино в своих фильмах занят бесконечной деконструкцией поп-культуры (и, например, президент Линкольн для него такой же персонаж масскульта, как Супермен), и непрерывный треп о ее опорных точках подкладывает под его истории второй, третий и так далее постмодернистские слои. При этом разговоры всегда сняты не менее динамично, чем погони и перестрелки. Да и когда повисает «неловкое молчание», зрителю тоже скучать не приходится.
Кадр из фильма «Бешеные псы»
Фото: Live Entertainment
Насилие
Ультранасилие, потоки крови, внезапные выстрелы в упор или, наоборот, растянутое ожидание пытки, как в «Бешеных псах» или «Криминальном чтиве»,— еще одна фирменная фишка Тарантино, за которую, с одной стороны, мгновенно ухватились многочисленные подражатели и эпигоны, а с другой — упрекали режиссера блюстители нравственности, считавшие, что он эстетизирует жестокость. Парадокс, однако же, в том, что Тарантино и сам моралист, каких мало. Насилие в его фильмах (за исключением разве что «Омерзительной восьмерки») никогда не является самоцелью, это всегда только один из приемов, помогающий полностью раскрыть драматический потенциал истории и вызвать эмоции у зрителя. При этом, даже если оно эффектно, оно никогда не красиво и часто нешуточно страшно. Кроме того, герои, применяющие насилие ради собственной забавы, у Тарантино неизбежно несут наказание, а хорошие парни и девчонки всегда ступают на этот путь вынужденно. В конце концов в его фильмах добро всегда побеждает зло, и даже если не самыми парламентскими методами, то кто его упрекнет?
Кадр из фильма «Доказательство смерти»
Фото: The Weinstein Company LLC
Женщины
Премьера «Однажды в… Голливуде» всколыхнула дискуссию о том, как Тарантино — режиссер и человек — относится к женщинам и женским персонажам, и появились мнения, что отношение это неправильное. Довольно странная претензия в адрес режиссера, который начиная еще с 1990-х, эпохи расцвета Харви Вайнштейна, всегда создавал яркие и сложные женские образы. Фильм «Джеки Браун», в котором главной героиней была чернокожая женщина в возрасте за сорок, вышел на экраны в 1997 году, задолго до того, как Голливуд обеспокоился репрезентацией женщин и меньшинств. Красивыми телами (чего стоят фетишистские кадры ступней, без которых не обходится ни один его фильм) Тарантино любуется ничуть не больше, чем сильными характерами, вспомнить хоть Беатрикс Киддо и ее товарок, ставших противницами, из «Убить Билла», Шошанну из «Бесславных ублюдков», Брунгильду из «Джанго» или девичью компанию из «Доказательства смерти», которая весело расправляется с насильником под песенку, предрекающую «токсичным» мужикам расплату за их нехорошее поведение.
фильмов о черной эксплуатации | Определение, история, примеры и факты
Фильмы о разведке черных , группа фильмов, снятых в основном в начале-середине 1970-х годов, в которых чернокожие актеры явно пытались привлечь черную городскую публику. Юниусу Гриффину, тогдашнему президенту отделения Национальной ассоциации содействия развитию цветных людей (NAACP) в Беверли-Хиллз, иногда приписывают изобретение несколько двусмысленного термина blaxploitation для описания недолговечного жанра.Фильм Мелвина Ван Пиблза Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971) обычно считается первым из многих фильмов на черную тему, в которых представлен новый образ афроамериканцев.
Coffy
Карточка вестибюля для Coffy (1973), фильма про черную разведку с Пэм Грайер и Букером Брэдшоу в главных ролях, режиссер Джек Хилл.
American International Pictures
В течение первой половины десятилетия было выпущено более 200 фильмов этого типа, которые сломали существующие стереотипы в отношении фильмов, представив бесстрашных чернокожих мужчин (а иногда и женщин, особенно Пэм Гри), управляющих своей судьбой. — были сняты в жанрах, включая ужасы (особенно Blacula , 1972), вестерны ( Бак и проповедник , 1972), комедию ( Человек-арбуз, , 1970), драму ( Ребенку нужна новая пара обуви ). , 1974), и, безусловно, самый популярный поджанр — боевик ( Shaft , 1971).Но с самого начала афроамериканские критики обнаружили, что стереотипы, ставшие возможными благодаря поведению героев и героинь фильмов, которые часто включали торговлю наркотиками, насилие и легкий секс, были наиболее распространенным и разрушительным эффектом фильмов; Также разрушительным было отсутствие культурной эстетики чернокожих. Студии подверглись большой критике за их неосторожное рвение нажиться на тенденции к чёрной эксплуатации, но наиболее жгучие обвинения были зарезервированы для актеров и актрис, которые способствовали распространению оскорбительных стереотипов, играя сутенеров, проституток, уличных проституток, торговцев наркотиками и других сомнительных типы.
Тремя выдающимися актерами той эпохи были Фред Уильямсон; Джим Браун, который стал актером после ухода из профессионального футбола на сетке; и Рон О’Нил. Поскольку они согласились на такие роли, многие выдающиеся афроамериканцы, такие как психиатр из Гарварда Элвин Пуассан и Джесси Джексон, предложили им подумать о том, какие образцы для подражания они представляют чернокожему сообществу, особенно более впечатлительным умам.
О’Нил, например — в роли наркобарона Священника в «Гордон Паркс-младший».очень успешный Super Fly (1972) — подвергся критике за то, что изобразил Приста крутым, утонченным, стильным мужчиной, который пользовался популярностью у женщин, жил в шикарных условиях, водил машину последней модели и носил ложку с кокаином как модный аксессуар. Ebony Писатель Б.Дж. Мейсон был не единственным критиком, который утверждал, что Super Fly был скандалом,
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
коварный фильм, который изображает чернокожее сообщество в худшем виде. Он прославляет употребление кокаина и ставит черных в роли, которые прославляют торговцев наркотиками, сутенеров и воровство.
Этот фильм и подобные ему фильмы про черную работу оказали неоспоримое влияние на совершеннолетие афроамериканцев в 1970-х годах.
В ответ на критику студии и режиссеры защищали фильмы о блэксплуатации, говоря, что они просто выполняли требования аудитории. Значительная часть этих фильмов также отражала усилия студий по нацеливанию на то, что было для них новым рынком: афроамериканцев.Следует отметить, что до эры черной эксплуатации чернокожие актеры редко играли главные роли в широко распространенных фильмах. С появлением жанра они часто могли выбирать свои роли, и часто сюжетные линии строились вокруг их соответствующих персонажей. Тем не менее, поскольку сила и независимость ведущих ролей сыграли на оскорбительных стереотипах, этот жанр оставался предметом споров в начале 21 века.
Возвращение blaxploitation: почему настало время вернуть Вал и Фокси Браун | Фильм
Если правда, что прошлое — это пролог, то справедливо также сказать, что мы живем сейчас в эпоху ремиксов, ремейков и перезагрузок.Все старое снова становится новым в этом мире популярной культуры и социальных сетей, где границы между прошлым и настоящим постоянно стираются, если не совсем незаметны. В Instagram мы отмечаем «Возвращение в четверг», в то время как ежедневная драма, выходящая из Белого дома, часто создает ощущение, будто нас буквально отбрасывают назад в прошлое, о котором многие наивно думали, что это давно прошло или, возможно, никогда не существовало.
За последний год было сделано несколько объявлений о новых фильмах и телевизионных проектах, относящихся к эпохе 1970-х годов, известной как blaxploitation.Были анонсированы ремейки или перезагрузки Shaft на New Line, Super Fly на Sony, Cleopatra Jones на Warners и Foxy Brown на Hulu, а новый боевик Taraji P Henson Proud Mary, похоже, тоже был под влиянием жанра.
Почему современный интерес к движению, появившемуся так давно? Ответы заключаются в нескольких неожиданных сходствах, обнаруженных между этой предыдущей эпохой и нашим настоящим моментом.
Если мы вернемся к концу 60-х — началу 70-х, то обнаружим, что традиционные голливудские студии изо всех сил пытались установить связь.С черными боевиками, Вьетнамом, протестами в кампусах и контркультурой, доминирующей в разговорах в Америке Ричарда Никсона, «закон и порядок», просмотр ночных новостей часто казался более убедительным, чем обращать внимание на что-либо, что могло показаться в местном кинотеатре.
Голливуд, как и природа, не терпит пустоты, так что именно здесь блэксплуатация нашла свой путь. Появление таких фильмов, как «Песня Баадассссса» Sweet Sweetback, Shaft, Super Fly, Cleopatra Jones, The Mack, Blacula, The Legend of Nigger Charley, Trouble Man and Coffy, выпущенных между 1971 и 1973 годами, предлагало черным зрителям персонажей, темы, музыку. и стиль, который теперь соответствовал культурному моменту за кадром.Крутой, сексуальный, мощный, сознательный, непочтительный, беспечный, сообразительный характер этих новых ультрамодных фильмов говорил с этой аудиторией на языке, который они оба понимали и наслаждались. В то же время эти малобюджетные постановки приносили высокую прибыль борющимся студиям, и какое-то время городская аудитория цветных и студийных костюмов была довольна результатами.
Тамара Добсон в роли Клеопатры Джонс. Фотография: Поставляется
Что касается злодеев, то в фильмах о черной эксплуатации часто изображались решительно злые расистские карикатуры на белых, наряду с комично двуличными черными подхалимами, стремящимися продать гонку для своей личной выгоды.Задача главного героя фильма — разоблачить и устранить этих фигур, стремившихся разрушить общину. Таким образом, у фильмов о блэксплуатации были как моральные цели, так и политический мандат. Именно в этом духе зрители восприняли эти фильмы как возможность «ответить», «привязать это к человеку», разыгрывая праведную месть и говоря правду власти в диалогах, которые теперь могут звучать как хип-хоп дисс-трек. Эти фильмы были катарсическими, забавными и уникальными по отражению культурного духа времени в период нового свободного ощущения черной идентичности.
Однако вскоре появятся ненавистники, чтобы обрушить критику, презрение и подозрения на кинематографический парад, пробивающийся через кинотеатры черной Америки. Фактический термин «чернокожая эксплуатация» возник после того, как черные критики фильмов предположили, что эти опьяняющие образы были подобны расовому кайфу, заставляя черных зрителей запрыгивать на то, что Последние Поэты называли просто «вечеринками и ерундой». Кроме того, даже несмотря на то, что в этих фильмах использовались чернокожие, и они вращались вокруг тем, которые находили отклик у чернокожей аудитории, многие из творческого персонала этих фильмов были преимущественно белыми.Со временем фраза «эксплуатация чернокожих» превратилась в одно слово «чернокожая эксплуатация», и вскоре это стало общепринятым способом описания ряда фильмов из множества разных жанров, которые объединялись под одним названием, сделавшим черноту самой популярной. центральный компонент.
Однако к концу 70-х, когда на горизонте замаячила заря оригинальной эры Рональда Рейгана «Сделай Америку снова великой», черновая эксплуатация пришла в упадок. Студии заработали деньги и двинулись дальше. Конечно, был Ричард Прайор, ставший кинозвездой, и эпизодические фильмы о черной эксплуатации, такие как «Тюрьма Джамаа Фанаки» в 1979 году, но в целом черные изображения на экране превратились из обильных в почти невидимые.
Хотя у Blaxploitation всегда были свои критики, эта эпоха по-прежнему представляет собой один из самых продолжительных периодов кино с черными темами и черными исполнителями из всех в истории кино. blaxploitation — это как культурный склад, фабрика образцов и репозиторий для перезагрузок в одном лице.
Но ведь 1970-е были давным-давно, так как же эти фильмы остаются актуальными сегодня? При ближайшем рассмотрении можно спросить, действительно ли нынешний момент так отличается от 1970-х годов? В некотором смысле ответ — да, но в других случаях кажется, что то, что происходит вокруг, возвращается.
Рассмотрим различные образы протеста и сопротивления, которые возникли во всей культуре, которые впервые были замечены во время второго президентского срока Барака Обамы, но с тех пор значительно выросли. Оспариваемый образ Колина Каперника и других игроков НФЛ, так называемых «сукиных сыновей», стоящих на коленях во время исполнения национального гимна, напоминающего нам Джона Карлоса и Томми Смита на Олимпийских играх в Мехико. Сжатый черный кулак, который когда-то поднимали Карлос и Смит и навсегда ассоциировался с Черными пантерами, теперь настолько повсеместен, что даже доступен в виде смайликов для темнокожих людей на вашем телефоне.
Достойный подход Обамы к президентству США вызывает кинематографический образ культового Сидни Пуатье, самого популярного актера в стране до начала эры блэксплуатации. Достоинство, однако, было заменено своего рода культурным варварством, в котором закодированные политические лозунги, такие как «молчаливое большинство» Никсона и «закон и порядок», были присвоены и применены к настоящему, как если бы мы застряли во временной деформации от 45 лет назад. Кроме того, текущие расследования причастности России к президентским выборам 2016 года теперь почти ежедневно сравниваются с Уотергейтом.
Но, пожалуй, наиболее сходным между началом 70-х и настоящим моментом является то, каким образом фильмы о черной эксплуатации тогда были подобны городским предшественникам фильмов о супергероях сегодня. Хотя действие происходило в городской среде, представленной как реальная, вселенная этих фильмов представляла собой особенно вымышленный пейзаж.
Персонажи были хладнокровными, уверенными в себе, физически доминирующими и демонстративно настроенными против истеблишмента, обладая «сверхспособностями», часто напрямую связанными с их чернотой, что позволяло им видеть сквозь чушь американской жизни, одновременно используя все, что им было доступно, в ведении войны. против зла белого превосходства.Их броские костюмы, вдохновленные Eleganza и Flagg Brothers, и экстравагантно навороченные автомобили, безусловно, можно было назвать футуристическими для того времени. А моральные битвы добра и зла с отчетливым расовым уклоном в первое десятилетие после движения за гражданские права дали блэксплуатацию значимую цель, выходящую за рамки того, что в противном случае было сложной, но приятной фантазией. Чернокожая публика в 1970-х ждала следующего полномасштабного фильма о блэксплуатации так, как современная аудитория ожидает выхода «Черной пантеры».Трейлер к фильму «Гордость Мэри» этого месяца выглядит так, как будто он представляет собой смесь фильмов о чернокожих и супергероях.
Тем не менее, несмотря на то, что многие испытывают глубокую привязанность к черному делу, эти фильмы не считались «великим кино». Ограничения зачастую малобюджетных фильмов в партизанском стиле были заметны зрителям еще в 1970-х годах. Появление микрофонов на экране или людей, перечисляющих свои знаки зодиака рядом с их именем в титрах, было обычным явлением. Публика принимала их не вопреки этому, а часто из-за этого.
Часть удовольствия от просмотра этих фильмов заключается в том, что вы смотрели что-то сырое, неотшлифованное, простое и, во многих случаях, незаконченное. Но именно это и делало его крутым — это чувство, что то, что Голливуд считал мусором, черная культура считала сокровищем. Не сила Голливуда сделала blaxploitation значительным, это сила аудитории, сила людей превратили жанр в культурную силу, которая продолжает влиять и вдохновлять.
Современные кинематографисты теперь имеют возможность создавать лучшие фильмы, чем те, которые их вдохновляли. Если современная аудитория отреагирует на эти новые фильмы с таким же энтузиазмом, с каким зрители отреагировали на черную эксплуатацию в 70-х годах, то это будет означать особенно триумфальное возвращение.
- Доктор Тодд Бойд — заведующий кафедрой Кэтрин и Фрэнк Прайс по изучению расы и народной культуры в Школе кинематографических искусств USC. Он является автором множества книг, статей и эссе, включая The Notorious PhD’s Guide to Super Fly 70s
11 фильмов о черной разведке, которые помогли определить жанр
Черная разведка возвращается. Жанр фильма, впервые запущенный афроамериканскими актерами и режиссерами в 70-х годах, чтобы показать то, что некоторые считали спорными срезами жизни в своих сообществах, возвращается на большой экран в грядущем римейке «SuperFly». Учитывая это, The Times подумала, что пришло время оглянуться на фильмы, которые изначально определяли жанр и эпоху. Вот некоторые из самых влиятельных фильмов о блэксплуатации:
ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Взгляд в прошлое на черную разведку глазами 2018 года »
« Хлопок приходит в Гарлем »| 1970
«Хлопок приходит в Гарлем», один из самых ранних фильмов, известных в эпоху черной эксплуатации, буквально связал то, что происходило в конце 60-х — начале 70-х годов, с рабством через хорошо известный символ: хлопок.Деньги, которые предназначались для использования в движении назад в Африку, украдены, и все, черт возьми, вырвалось на свободу. Позже выяснилось, что деньги были спрятаны в тюке с хлопком, который был утерян из машины для бегства, и их подбирает местный мусорщик. Детективы Гарлема, лидеры мафии и община сталкиваются, в то время как мусорщик, дядя Бадд, убегает с украденными деньгами и оседает в Гане.
Ван Пиблс в фильме 1971 года «Песня Баадассссс Сладкого Сладкого».
(Кинематографическая промышленность)
«Песня Badassss Sweet Sweetback» | 1971
Кто-то, возможно, не считал фильм Мелвина Ван Пиблза фильмом о черной эксплуатации, но самофинансируемый фильм, в котором было показано несколько столкновений между афроамериканцами и белыми полицейскими и был одобрен Черными пантерами, помог ускорить и популяризировать черную эксплуатацию, когда было показано, что это успех.В сюжете рассказывается о борьбе молодого сексуально одаренного чернокожего мужчины, который с детства воспитывался в борделе, будучи взрослым, бежавшим в Мексику за побег из-под стражи в полиции и избиение охранников.
Ричард Раундтри играет главную роль в «Валу».
(MGM)
«Вал» | 1971
Что это за фильм о черных частных детективах, который до сих пор остается синонимом крутизны начала 70-х? «Вал.» Ты чертовски прав. Какой фильм-хит, породивший пару сиквелов и римейк 2000 года с Сэмюэлем Л.Джексон? «Вал.» Вы можете выкопать это? Кто такая икона кино, которая стоит практически над всеми персонажами в истории черной эксплуатации? Джон Шафт — Ричард Раундтри. О, а еще есть музыкальная тема Айзека Хейса, получившая «Оскар», но никто не помнит, как это происходит, за исключением того, что это определение характерной музыкальной темы, когда вы ее слышите.
Фотография Рона О’Нила из фильма «Супер Флай» около 1982 года.
(Раздаточный материал)
«Супер Флай» | 1972
В одной из тем blaxploitation человек, Youngblood Priest, пытается выйти из игры с наркотиками и сразу же заработать один крупный счет.В фильме показан элитный образ жизни Приста в Гарлеме и показано, как некоторые считали, что «Человек» никогда не позволит парню вроде него пойти прямо. В фильме действительно были настоящие сутенеры, и саундтрек Кертиса Мэйфилда сделал его одним из самых востребованных музыкантов. В ремейке 2018 года также есть нашумевший саундтрек с многочисленными песнями рэпера Future.
Уильям Маршалл из шокера вампиров, ориентированного на чернокожих, «Блакула».
(файл)
«Blacula» | 1972
В 1972 году American International Pictures применила свою мясистую и малобюджетную чувствительность к двум жанрам в одном, придавая черную форму популярному тогда циклу фильмов ужасов Hammer из США.К. Уильям Маршалл играет африканского принца 18 века, ставшего вампиром, который пробуждается в 1972 году в Лос-Анджелесе после двухвекового сна. Фильм имел кассовый успех и вызвал волну фильмов ужасов, включая неизбежное продолжение фильма 1973 года «Крик Блакулы Крик».
«Убой».
(American International Pictures)
«Убойный» | 1972
Вьетнамский ветеринар по имени Слотер, играющий из Зала футбольной славы Джим Браун, приходит в ярость, когда его отец погибает от взрыва заминированного автомобиля. Он убивает члена мафии и должен сделать работу для правительства, когда его арестуют, чтобы поймать сбежавшего гангстера, ответственного за убийство его отца. За этим следует Mayhem, расистский мафиози по имени Хоффо, и Слотеру удается убить Хоффо, сжигая его в разбитом автомобиле.
Пэм Гриер в криминальной драме «Коффи».
(American International Pictures)
«Коффи» | 1973
Когда главного героя зовут Коффи, а слоган фильма — «Они называют ее« Коффи », и она накроет тебя сливками!», То понимаешь, что с этим фильмом происходит что-то потрясающее.Пэм Гриер, вероятно, лицо жанра блэксплуатации наряду с Шафтом Ричарда Раундтри, играет медсестру, которая превращается в женщину-линчевателя, когда ее сестра убита, а ее друг серьезно ранен. Она убивает и полицейских, и плохих парней, и даже шлепает некоторых своих пациентов. Она встала на тропу войны из-за мести — не связывайся с Коффи.
Фред Уильямсон в главной роли в фильме «Черный Цезарь».
(American International Pictures)
«Черный Цезарь» | 1973
Парень из Гарлема Томми Гиббс (Фред Уильямсон), избитый полицейским в детстве, вступает в Нью-Йоркскую мафию уже взрослым и становится главой преступного синдиката черных.Его враги вступают в сговор с его девушкой и пытаются убить его. Вместо этого он убивает своих убийц и убивает полицейского, который бил его в детстве. Он получает свою важнейшую бухгалтерскую книгу со всей незаконной деятельностью как раз вовремя, чтобы быть атакованной случайной уличной бандой.
Ричард Прайор (крайний справа) и Макс Жюльен в «Маке»,
(American International Pictures)
«Мак» | 1973
Джон «Голди» Миккенс выходит из тюрьмы и обнаруживает, что его брат увлекается черным национализмом, но это не то, чем он занимается.Голди хочет быть самым большим и крутым сутенером в Калифорнии. Копы и старые партнеры хотят изменить его и использовать в своих целях, и их столкновение приводит к смерти его матери. Вместе с его братом они замышляют отомстить своим врагам и убивают их всех. Ричард Прайор был одной из звезд фильма в некомедийной роли в роли помощника сутенера.
Питер Браун и Пэм Гриер в фильме «Фокси Браун».
(Раздаточный материал)
«Фокси Браун» | 1974
Пэм Гриер вернулась, желая отомстить.Еще более знаковая роль Коффи, Фокси Браун под прикрытием в роли проститутки, чтобы проникнуть в компанию, убившую ее парня. Ее ласкали и насильно заставляли принимать героин и изнасиловали. И она их всех убивает. Да, было много споров.
Руди Рэй Мур в «Долемите».
(National Screen Service Corp.)
«Долемит» | 1975
Комик Руди Рэй Мур снялся и стал соавтором фильма «Долемит» и помог сделать саундтрек.Долемит, который начинал как городская легенда, о которой слышал Мур, — сутенер и бывший владелец ночного клуба, который жаждет мести людям, которые отправили его в тюрьму. Опять же, написано комиком. На дворе 1975 год, и у всех, кажется, есть ружья, и все знают боевые искусства, от посетителей бара до поваров и женщин, просто чтобы хорошо провести время. Эдди Мерфи займет место Мура в предстоящем римейке.
Двумя недавними примерами фильмов, которые демонстрируют стиль и некоторые из тем фильмов эпохи черной эксплуатации, являются «Джеки Браун» Квентина Тарантино и «Черный динамит» Майкл Джей Уайт.”
Пэм Гриер в фильме Квентина Тарантино «Джеки Браун».
(Даррен Майклс / Miramax Films)
«Джеки Браун» | 1997
После огромного успеха «Криминального чтива» Квентин Тарантино обратил свое внимание на криминальный роман Элмора Леонарда «Ромовый пунш», который он без труда адаптировал в ласковой машине для суперзвезды 70-х Пэм Гриер. Примерно через 20 с лишним лет после «Коффи» и «Фокси Браун» Гриер был более чем готов к этой задаче, чему способствовал ассистент второго плана, в том числе Сэмюэл Л. Джексон, Роберт Де Ниро и его коллега-культовый актер Роберт Форстер.
Майкл Джей Уайт в кадре из фильма Скотта Сандера «Черный динамит».
(Прашант Гупта)
«Черный динамит» | 2009
Образы Blaxploitation, а также съезды из фильмов о боевых искусствах 70-х, с любовью передаются в этой веселой глупой пародии, противопоставляющей супергероического бывшего агента ЦРУ Майкла Джая Уайта постоянно расширяющемуся сговору с наркотиками, кульминацией которого является победа нашего героя. с Ричардом Никсоном в Белом доме.Немногое замеченный в его первоначальном выпуске, он вскоре стал культовым и был возрожден как анимационный сериал Adult Swim с голосом Уайта.
Следуйте за мной в Twitter: @Storiz
Определение Blaxploitation от Merriam-Webster
blax · ploi · ta · тион
| \ ˌBlak- (ˌ) splȯi-ˈtā-shən
\
: Эксплуатация черных продюсерами фильмов, ориентированных на чернокожих.
фильмы
12 фильмов о Blaxploitation, которые нужно ДЕЙСТВИТЕЛЬНО знать — Дэвид Ф.
Уокер
Я не хочу быть этим человеком… Я действительно не хочу. Я не хочу быть писателем, который публично позорит другого писателя, публикации, в которой они работают, и редактора, которому они подчиняются … но я все равно сделаю это … потому что … ну … некоторые вещи просто нужно упомянуть. С выпуском DOLEMITE IS MY NAME на Netflix кто-то в Variety подумал, что было бы круто сделать список из 12 фильмов о Blaxploitation, которые нужно знать . Проблема с этим списком … или, по крайней мере, одна из проблем … в том, что большинство этих фильмов на самом деле не являются чёрной эксплуатацией.Blaxploitation — это одновременно эпоха и жанр. Только два из этих фильмов относятся к реальной эпохе эксплуатации черных предметов, которая, по официальным данным, относится к 1970–1979 годам. Что касается жанра … ну … здесь все немного усложняется. Конечно, мы могли бы рассматривать ПОСЛЕДНИЙ ДРАКОН и НОВЫЙ ГОРОД ДЖЕКОВ как разводку черных, но только если мы хотим рассмотреть АМЕРИКАНСКОГО ГАНГСТЕРА и ЧЕРНУЮ ПАНТЕРУ, а также ВЫБРАТЬСЯ из эксплуатации черных (это обсуждение в другой раз). Все это мой способ сказать, что этот список разнообразия — мусор, автор, составивший его, проделал ужасную работу (если бы они были одним из моих учеников, они бы получили плохую оценку), а редактор — нет. делают свою работу.Я говорю все это как бывший кинокритик, редактор газеты и писатель-фрилансер, который годами зарабатывал на жизнь, создавая списки вроде «Основные фильмы Джейсона Стэтхэма» и «Лучшие фильмы ужасов, вдохновленные Эдом Гейном» (серьезно). И для тех из вас, кто не в курсе … Я также парень, который снял документальный фильм о блэксплуатации , опубликовал журнал о блэксплуатации и написал книгу о блэксплуатации. Все это в стороне … вот фактический список из 12 фильмов о разведении черных металлов, которые нужно ДЕЙСТВИТЕЛЬНО знать.
Прежде чем я начну, следует помнить о двух вещах. Во-первых, я остановился на COTTON COMES TO HARLEM и FOXY BROWN (потому что они были в списке разнообразия). Во-вторых, этот список составлен в алфавитном порядке, а не в порядке предпочтения (потому что я знаю, что некоторым из вас будет интересно).
ПО УЛИЦАМ 110, , , — один из лучших криминальных триллеров 1970-х годов. Яфет Котто великолепен в этом, а саундтрек Бобби Вомака — чистый огонь.
BLACKENSTEIN — этот фильм кусок говна.Серьезно, одна из худших вещей, которые я когда-либо видел. Но я включил его, чтобы вы все могли увидеть пример плохой эксплуатации в ее худшем виде. Есть и другие поистине ужасные фильмы, но именно этот всегда захватывает воображение, а затем приводит к болезненному разочарованию. Если вы хотите посмотреть хороший хоррор, посмотрите JD’s REVENGE, BLACULA (я сделал аудиокомментарий для bluray), SUGAR HILL или причудливый артхаус / фильм ужасов GANGA & HESS.
BUCK AND THE PREACHER — лучший из всех вестернов blaxploitation, за ним следуют TAKE A HARD RIDE и BOSS NIGGER (посмотрите, как я утащил больше названий в список).
COFFY — Пэм Гриер в своих лучших проявлениях, уступающая только FOXY BROWN (которую я здесь не перечисляю… хотя технически я просто перечислял ее).
COOLEY HIGH — в этом фильме все гениальное и красивое (не говоря уже о том, что BOYZ N THE ‘HOOD — это, по сути, римейк).
THE HUMAN TORNADO — Ну, я полагаю, в списке должен быть хотя бы один фильм Руди Рэя Мура (в конце концов, DOLEMITE — МОЕ ИМЯ — причина, по которой blaxploitation актуален в данный момент).
THE MACK — да, я включил фильм про сутенера. Но, честно говоря, этот фильм не об этом. На самом деле речь идет об идеологическом конфликте в гетто между преступниками и активистами, а также о борьбе за сердце и душу черного сообщества.
ГЛАЗА, КОТОРЫЙ СИДЕЛ У ДВЕРИ — не просто один из лучших фильмов про черную разведку, но и один из величайших фильмов всех времен и народов.
SUPER FLY — Variety включила римейк в свой список.Ставлю оригинал. Рон О’Нил заслужил Оскара. Посмотрите мое интервью с О’Нилом . Кертис Мэйфилд тоже заслужил Оскара. Я никогда не брал у него интервью.
ПЕСНЯ SWEET SWEETBACK’S BAAADASS — революционный фильм Мелвина Ван Пиблза. Честно говоря, я не большой поклонник, но я осознаю его важность на многих уровнях, и этот фильм не должен исключать ни один список пустозвонков.
ТРИ ЖЕСТКОГО ПУТИ — поскольку в этом списке всего двенадцать фильмов, я решил, что включил и этот, так как в нем главные роли Джим Браун, Джим Келли и Фред Уильямсон — три короля черной эксплуатации.Таким образом, я убиваю трех зайцев одним выстрелом, вместо того, чтобы отдельно перечислять Брауна в УБИЙСТВЕ, Келли в ЧЕРНОМ ПОЯСЕ ДЖОНСА и Уильямсоне в ЧЕРНОМ ЦЕЗАРИ (посмотрите, что я там сделал).
TRUCK TURNER — Исаак Хейс надрывает задницу. Нишель Николс заклинает бурю. Похороны сутенера. Это чистое развлечение.
| Harvard Magazine
Три популярные кинокомедии прошлого лета — Парикмахерская, Брат под прикрытием, и Остин Пауэрс: Голдмембер — так или иначе напоминали жизненно важный, насыщенный, сексуальный и недолговечный фильм 1970-х годов. жанр, известный как «черная эксплуатация».«Веселый Брат под прикрытием был прямым посылом чернокожих; Остин Пауэрс путешествовал во времени, чтобы познакомиться с персонажем чернокожих Фокси Клеопатрой; а Парикмахерская возобновила дебаты о политической корректности чернокожих, которые в конечном итоге обрекли прежний стиль.
Актер Рон О’Нил в роли Youngblood Priest в Superfly (1972) делает яркое модное заявление. |
Фильм все еще любезно предоставлен независимым киноканалом |
Теперь четвертый фильм , 50-минутный документальный фильм BaadAsssss Cinema, описывает эпоху словами актеров и режиссеров, создавших ее. «Не было никаких реальных исследований, которые бы серьезно относились к любому из этих фильмов», — говорит Исаак Жюльен, приглашенный лектор по афроамериканским исследованиям, визуальным исследованиям и исследованиям окружающей среды, который руководил кинотеатром BaadAsssss. «Фильмы не были хорошо приняты черной интеллигенцией, но они были очень популярны как у черной, так и у белой аудитории». Независимый киноканал, который вместе с Фондом Форда спонсировал документальный фильм стоимостью 500 000 долларов, транслировал фильм в ноябре; выпуск DVD и трансляция на BBC запланированы на 2003 год.
Два фильма 1971 года — детективный фильм Shaft, , снятый уважаемым чернокожим фотографом Гордоном Парксом-младшим, и Sweet Sweetback’s Baadasssss Song, , профанная, сексуальная игра с рейтингом X в недрах жизни гетто, которая была произведена и Режиссер Мелвин Ван Пиблс — запустил тренд. «Черные пантеры» требовали, чтобы участники смотрели Sweetback, , которые, несмотря на свои недостатки, сбили Love Story с вершины кассовых сборов за две недели. Sweetback, , столь непохожий ни на что до него, ошеломил чернокожую публику. «В театре не было ни звука», — вспоминает Ван Пиблз на экране. «Вы могли слышать, как крыса писает на вату». Раньше черные персонажи — особенно baad черных персонажей — «не доходили до конца фильма», объясняет он. «Но Свитбэк ускользнул — такого никогда не случалось в фильмах раньше».
Элвис Митчелл, афроамериканский рецензент для New York Times, консультировался по фильму Жюльена и во время него замечает: «В середине 1970-х белое кино было на грани поражения.Был Никсон, был Уотергейт, и феминизм заставлял мужчин переосмысливать свои роли. В этих черных фильмах были герои, которые выиграли — они могли произвести изменения, у них была харизма ». В экранном интервью актер Сэмюэл Л. Джексон говорит:« Черные герои были антигероями — они были сутенерами, торговцами наркотиками, гангстерами. Но все они боролись против Человека ». Митчелл, однако, сохраняет ясный взгляд на тот факт, что фильмы были сняты« исключительно из коммерческого импульса — чтобы в кинотеатре было как можно больше афро ».«
Они и сделали. Shaft, с его незабываемым счетом Айзека Хейса, собрал 12 миллионов долларов, несмотря на скудный бюджет, который оценивался в 500 000–1,5 миллиона долларов (звездный Ричард Раундтри заработал всего 13 000 долларов). банкротство. Superfly (1972), фильм, подробно рассказывающий о городских приключениях торговца кокаином, стал еще одним хитом. Студии проснулись и понюхали деньги. «Голливуд подавил политический посыл и добавил карикатуру», — объясняет Ван Пиблз. «и родилась черная эксплуатация.Вскоре появились римейки гангстерских фильмов с участием чернокожих актеров, таких как Black Caesar, , и фильмов ужасов, таких как Blackenstein и Blacula, . Пэм Гриер в Foxy Brown (1973) и Тамара Добсон в Cleopatra Jones (1973) были афроамериканскими актрисами, играющими крутых сексуальных малышек, которые ставили свои собственные условия.
Богиня секса, дерзости и силы: Пэм Гриер в фильме Foxy Brown ( 1973, вверху) и сегодня. |
Фильм все еще любезно предоставлен Independent Film Channel |
«На первый взгляд такой фильм, как Blacula , истеричен», — говорит Жюльен. «Но если вы проанализируете фильм, он покажет, в кинематографическом смысле, беспокойство по поводу межрасовых отношений в Соединенных Штатах». Митчелл объясняет, что социальные сообщения часто присутствуют в «подпольном коде», который может расшифровать черная аудитория. Например, в одной сцене детектив Джон Шафт не может поймать такси, но проезжающее мимо него такси останавливается в квартале от него по белому тарифу.
Организации, такие как Национальная ассоциация по продвижению цветных людей и Конгресс за расовое равенство, а также такие представители, как Джесси Джексон, осудили кинематографию чернокожих, несмотря на его популярность, за то, что они предоставляют чернокожей молодежи плохие образцы для подражания. (Фактически, NAACP ввела в употребление термин «blaxploitation».) «Семена черной политкорректности начали укореняться; черная буржуазия была смущена этими фильмами», — говорит Жюльен. «Действовали двойные стандарты, которые наказывали черные фильмы, оставляя их белые аналоги нетронутыми.К сожалению, обсуждение того, как эти фильмы работают в кинематографическом и художественном плане, никогда не выходит за рамки вопроса о том, показывают ли они положительные или отрицательные образы черных персонажей ».
Эпоха блэксплуатации закончилась примерно в 1976 году, но ее влияние продолжается. Актер Фред« Молот ». Уильямсон организовал кинематографическое воссоединение нескольких звезд в фильме « Original Gangsters » (1996), а режиссер Квентин Тарантино снял Пэм Гриер в роли главной героини фильма «» 1997 года Джеки Брауна. Жюльен соглашается с Тарантино в том, что «в основе этих утраченных фильмов лежит определенная американскость. Тем не менее, благодаря популярным жанрам, таким как хип-хоп, они живут почти бессознательно.
Photo Essay — Blaxploitation Cinema
Предоставлено Warner Bros / Photofest.
Что вы получите, если совместите Голливуд, афроамериканских актеров, суровый городской пейзаж, секс и множество экшенов? Некоторые назвали бы это рецептом кассовых сборов, но с начала 1970-х годов большинству людей эта формула кинопроизводства известна под названием «Blaxploitation».«Как мы обнаружим, кинематографическая разведка занимает захватывающее место в ландшафте американской поп-культуры. Фильмы этого жанра, одновременно осуждаемые и восхваляемые различными сторонами афроамериканского сообщества, представляют собой углубленное размышление о влиянии расовых разделений. которые сохраняются даже сейчас.
Многие исследователи кино определили Cotton Comes to Harlem (1970) как один из первых фильмов Blaxploitation, и этот боевик, несомненно, имеет все отличительные черты этого жанра: афроамериканский состав, реалистичный городской пейзаж и главные герои. действует вне закона.Сочетание этих элементов сделало Cotton чем-то вроде новинки на момент его выпуска и способствовало его успеху у публики. Затем последовали десятки похожих фильмов, в том числе жанровый шедевр 1972 года Super Fly . Сюжет фильма, пожалуй, менее важен, чем отношение и образ, который звезда Рон О’Нил спроектировал в главной роли Youngblood Priest. Здесь был афро-американский мужчина с силой, неоспоримым чванство, крутой автомобиль, даже желание поставить его наркоторговля пути позади него, и сделать что-то большее с его жизнью. Super Fly , полностью финансируемый и спродюсированный афроамериканцами, в сопровождении ставшего теперь классическим саундтрека соул Кертиса Мэйфилда и являющегося источником многих споров относительно роли фильма в афроамериканском сообществе, мог стать высшей точкой кинотеатра Blaxploitation. .
Юниус Гриффин, руководитель отделения NAACP. Предоставлено Кэлвином Снидом / Сыновьями и дочерьми Дугласа.
Слово «черный», объединяющее слова «черный» и «эксплуатация», изначально предназначалось для привлечения внимания к тому, что некоторые считали развращающей природой зарождающегося жанра.Созданный в 1972 году руководителем отделения NAACP в Беверли-Хиллз / Голливуд Юниусом Гриффином, этот термин обозначает определенные фильмы, в которых, как считалось, использовалось желание афроамериканских киноманов увидеть узнаваемые афроамериканские истории и персонажей, представленных в кино. Согласно этой концепции, вместо того, чтобы давать позитивные изображения афроамериканцев, фильмы Blaxploitation открывали окно в мир преступности, секса и насилия, который отвечал самым похотливым интересам аудитории.
В то время как многие присоединились к Гриффину в осуждении зарождающейся тенденции в афроамериканском кино, были и другие, кто отрицал идею о том, что эти фильмы использовались в каком-либо виде.Для некоторых частое использование в жанре сильных мужских и женских персонажей, которые жили по своему собственному кодексу, давало новые возможности. Афро-американские персонажи, процветавшие вне закона, продемонстрировали необходимый отказ от репрессивной системы, разработанной и контролируемой «Человеком». А фильмы, действие которых происходит в городских гетто, отразили опыт миллионов афроамериканцев, чьи жизни не были представлены в основной американской культуре.
Ричард Раундтри в фильме Гордона Паркс «Большой счет Шафта!», 1972 год.Любезно предоставлено MGM / Photofest.
Возможно, типичный герой Blaxploitation, Джон Шафт был увековечен в серии фильмов, которые начались с фильма 1971 года Shaft режиссера Гордона Паркс-старшего. Основанный на романе Эрнеста Тидимана и актера Ричарда Раундтри в главной роли, первый фильм Shaft прослеживает Несколько дней в жизни титульного частного сыщика. В начале фильма Шафт вызывает гангстер из Гарлема, чтобы определить местонахождение похищенной дочери преступника. Несмотря на то, что Шафт не боится вызывать полицию, когда ему требуется их помощь, он обычно действует выше закона и собирает команду опытных наемников, чтобы помочь ему в его бизнесе.После серии стычек с соперничающими бандами и мафией, не говоря уже о горстке красивых женщин, Шафт спасает положение в захватывающем (и жестоком) рейде на отель.
Shaft был коммерчески успешным после его выхода в кинотеатрах и произвел два продолжения 1970-х: Shaft’s Big Score и Shaft в Африке. CBS сняла недолгую серию телевизионных фильмов с более сдержанным Джоном Шафтом, а Тидиман написал ряд романов, посвященных продолжающимся приключениям Шафта на Манхэттене и по всему миру.Первый Shaft также был любимцем критиков, а его культовый саундтрек, сочиненный и исполненный Исааком Хейсом, получил премии «Золотой глобус», «Грэмми», BAFTA и премии Академии. Shaft был выбран для сохранения в Библиотеке Конгресса в 2000 году, в том же году, когда был выпущен третий сиквел, в котором Сэмюэл Л. Джексон изобразил племянника Джона Шафта. Хотя Джексон сыграл детектива полиции Нью-Йорка в этом последнем фильме «Шафт», родословная персонажа, казалось, вызвала отклик у зрителей, благодаря которым фильм имел кассовый успех.
Фред Уильямсон в фильме «Душа негра Чарли», режиссер Ларри Г. Спенглер, 1973 год. Предоставлено Paramount Pictures / Photofest.
Определенные образы в кинематографе Blaxploitation поддаются и другим жанрам кино. В то время как большинство традиционных фильмов Blaxploitation классифицируются как драмы или боевики, ряд фильмов, снятых в середине 1970-х, можно было бы более точно охарактеризовать как вестерны и комедии Blaxploitation. Вестерны обычно включали в себя насилие и темы справедливости и мести, и были естественными родственниками фильмов Blaxploitation, в то время как приятные публике комедии приносили темы Blaxploitation более широкой аудитории.
Фред Уильямсон снялся в нескольких вестернах в период с 1972 по 1976 год. Несмотря на то, что критики отвергли первый вестерн Уильямсона, Легенда о негре Чарли , он имел кассовый успех и привел к появлению двух последующих фильмов: Душа человека 1973 года. Nigger Charley и Boss Nigger 1974 года. Хотя действие этих фильмов происходит преимущественно на Диком Западе, герои Уильямсона представлены как типичные герои Blaxploitation: сильные, страстные люди, ищущие справедливости.Другие известные вестерны Blaxploitation той эпохи включают Adios, Amigo и Take a Hard Ride , чей директор Антонио Маргерити привнес в производство настоящую родословную спагетти-вестерна.
Типичное самомнение многих фильмов Blaxploitation оказалось благодатной почвой и для многих комедийных сценаристов. Билл Косби нашел одну из своих первых ролей на большом экране вместе с Сидни Пуатье в криминальной комедии 1974 года Uptown Saturday Night . Картина, которая, возможно, высмеивала или не высмеивала фильмы Blaxploitation того времени, была хорошо принята и привела к двум сиквелам.(Предположительно, Косби был хорошо знаком с этим жанром: широко известно, что он предоставил ссуду режиссеру Мелвину Ван Пиблзу для съемок своего основополагающего раннего фильма «Блэксплойтс » Sweet Sweetback’s Baadasssss Song )
Пэм Гриер в роли «Фокси Браун», 1974. Предоставлено AIP / Photofest.
Фильмы о «Чернобыльской эксплуатации» не были особенно гостеприимной средой для актрис. Чаще всего они использовались просто как украшение для глаз, женщины обычно находили второстепенные роли, которые изображали их как помощников влиятельных мужчин.Однако небольшая часть фильмов «Разведка черных» изменила этот архетип и представила роковых женщин , которые теперь являются неотъемлемой частью истории афроамериканского кино.
Первым фильмом «Военная разведка», в котором женщина сыграла главную роль, был фильм « Коффи » 1973 года. Коффи, которую изображает Пэм Гриер, — медсестра, ставшая линчевателем, мстящая ряду фигур преступного мира, которых она обвиняет в причастности своей семьи к торговле наркотиками. Коффи не боится использовать свое женское обаяние, чтобы воспользоваться злодеями-мужчинами, и фильм вызвал споры из-за того, что поддержал представление о гиперсексуальных афроамериканских героях, возникшее вместе с кинематографом Blaxploitation.Тем не менее, Coffy пользовался успехом у публики и дал новую жизнь Blaxploitation, который уже через пару лет своего существования считался шаблонным жанром.
Пэм Гриер получит дальнейшую известность в главной роли в фильме 1974 года Фокси Браун , где она играет персонажа, который, как и Коффи, сеет праведный хаос в широких слоях криминального подполья. «Фокси Браун» изначально задумывался как продолжение фильма « Коффи », и у всех фильмов один и тот же режиссер и студия.Однако именно Пэм Гриер стала движущей силой популярности фильмов. Роджер Эберт, например, отметил в своем отрицательном обзоре Coffy , что у нее «есть какая-то физическая жизнь для нее, которой иногда не хватает прекрасным актрисам. […] [S] он получает роль в боевике. и делает это правильно «. Выступления Гри в этих фильмах, а также более поздние повороты в Sheba, Baby (1975) и Blaxploitation domage Jackie Brown (1997), должны были определить одно из возможных видений афроамериканской женщины в конце двадцатого века .
Уильям Маршалл в «Blacula», 1972 г. Предоставлено AIP / Photofest.
Сценаристы и режиссеры фильмов Blaxploitation, возможно, утомленные городскими криминальными историями и стремящиеся расширить широту зарождающегося жанра, нашли множество адаптируемых материалов в сфере фильмов ужасов. Фильмы ужасов Blaxploitation, действие которых происходит в основном в городских гетто и состоящее из полностью афроамериканских актеров, в середине 1970-х пользовались непродолжительной популярностью. Хотя эти фильмы, возможно, являются не более чем сноской в более широкой схеме истории кино, они являются важным компонентом повального увлечения Blaxploitation 1970-х годов.
1972 года Blacula часто называют первым фильмом ужасов Blaxploitation. В фильме рассказывается история африканского принца, превращенного в вампира в 18 веке, запертого в гробу на 200 лет и доставленного в Лос-Анджелес 1970-х годов, где он терроризирует ничего не подозревающее население. Несмотря на крайнюю маневренность, Blacula получил ряд положительных отзывов, а в следующем году за ним последовал Scream Blacula Scream .
Успех Blacula привел к дальнейшему исследованию поджанра ужасов Blaxploitation.В 1973 году был выпущен Blackenstein , слабо рецензируемый фильм, основанный на сказке о чудовище Франкенштейна. В 1974 году триллер об одержимости демонами Abby был выпущен в кинотеатрах на короткое время, пока Warner Bros. не подала в суд на продюсеров за нарушение авторских прав на The Exorcist . Наконец, к концу жизни жанра в 1976 году, режиссер Blacula Уильям Крейн выпустил Доктор Блэк, мистер Хайд , обновленную версию классической истории Роберта Луи Стивенсона, действие которой теперь происходит в Уоттсе, Лос-Анджелес.Фильм показал плохие результаты и был одним из последних фильмов ужасов Blaxploitation, снятых в этот период.
Предоставлено Xenon Entertainment Group / Фотофест.
В то время как фильмы Blaxploitation, возможно, достигли худшей точки в художественном отношении с фильмом Dolemite 1975 года, фильм, тем не менее, породил сиквелы, а также культ, который продолжился в 21 веке. Персонаж Долемита появился из выступления Руди Рэя Мура, умеренно успешного комика, который годами выпускал записи своего выступления, в том числе альбом Eat Out More Often (1970).В главной роли «Долемита» Мур вновь обратился к общим образам жанра: неправомерно обвиненный негр, жаждущий мести, суровая городская обстановка и сильный акцент на боевике и сексуальности. Поразительно низкое качество фильма — от глухой игры до промахов съемочной группы (микрофоны на стреле случайно видны на многих кадрах) до практически несуществующего сюжета — способствовало его культовому статусу. Каким бы любительским ни был фильм, его справедливо вспоминают как почти ликовую подрывную пародию, в которой главный герой-остряк постоянно перехитрил расистскую политическую систему.Более того, фильм заработал достаточно денег, чтобы создать продолжение, The Human Tornado (1976). Мур руководил продолжением и продолжил часть непреднамеренного веселья первого фильма, который включал в себя характерный для Долемита стиль борьбы «Pimp-Fu» и случайные сцены непристойных выступлений персонажа. Спустя долгое время после того, как эра Blaxploitation закончилась, популярность Мура и его персонажа была достаточно высока, чтобы снять документальный фильм ( The Legend of Dolemite, 1994) и продолжение прямо в видео ( The Return of Dolemite , 2002). ).Мур продолжал появляться на публике до своей смерти в 2008 году.
Кертис Мэйфилд на фотографии без даты. Любезно предоставлено AP Images.
Самая узнаваемая музыка, связанная с кинотеатром Blaxploitation, — это знаковый саундтрек к фильму Shaft (1971). Сочиненный Исааком Хейсом, который изначально ожидал сыграть главную роль, отличная музыка была настолько популярна, что в последующие годы ее неуклонно копировали. В саундтрек также вошли песни «Do Your Thing» и получившая «Оскар» «Theme from Shaft», обе из которых сами по себе были хитами Top Forty.Как и в случае с Shaft , многие из этих тем фильма рассказывают историю главного героя в духе народной баллады «Stagolee» о сутенере, обвиняемом в убийстве. В соответствии с темой освобождения черных, саундтреки к этим фильмам подчеркивали эстетику «черный — это красиво» и внесли свой вклад в популярную афроамериканскую соул-музыку той эпохи. Например, саундтрек Кертиса Мэйфилда для Super Fly (1972) был одним из самых успешных альбомов десятилетия.Другие ведущие артисты того времени присоединились к этой тенденции, включая Earth, Wind & Fire ( Sweet Sweetback’s Baadasssss Song , 1971), Бобби Вомака ( Across 110th Street , 1972) и Джеймса Брауна ( Black Caesar , 1973). . Действительно, в то время как студии, принадлежащие белым, производили многие фильмы, Motown Records часто занимались саундтреками, включая музыку для The Mack (1973) и Foxy Brown (1974). Неудивительно, что эпоха Blaxploitation напрямую связана с современным хип-хопом, а ссылки на внешний вид и звучание криминальных драм 70-х повсеместно встречаются в песнях (и видео), например, «New Jack Hustler» от Ice-T (1991). ) и 50 Cent «P.I.M.P. «(2003).
Рой Иннис, национальный председатель Конгресса по расовому равенству (CORE), выступает в Национальном пресс-клубе в Вашингтоне, округ Колумбия, 5 января 2005 г. С любезного разрешения AP Images.
Как описано ранее, сам термин «Blaxploitation» был задуман как критика того, что некоторые считали эксплуататорскими намерениями этого жанра. NAACP официально выступила против фильмов и объединила свои усилия с Конгрессом расового равенства (CORE) и Конференцией христианских лидеров стран Юга (SCLC), чтобы сформировать Коалицию против незаконной эксплуатации (CAB) в 1972 году.В состав CAB входило около 400 афроамериканцев, которые работали в киноиндустрии и пытались добиться положительных изменений в отношении ролей афроамериканцев в Голливуде.
В целях борьбы с тем, что национальный председатель CORE Рой Иннис назвал в фильмах «хитрыми способами пропаганды геноцида черных в черном сообществе» посредством прославления наркотиков и убийств, CAB попытался разработать систему рейтингов, которая давала бы качественные оценки новым фильмы в соответствии с изображением афроамериканцев в фильмах.CAB также организовал бойкоты кинотеатров, в которых показывали фильмы Blaxploitation, и даже попытался продвигать свою повестку дня за кулисами путем переговоров с руководителями студий.
Афроамериканский контингент Голливуда, однако, был далек от единства в своей реакции на кинематограф Blaxploitation. Актер Джим Браун, например, защищал фильмы, объясняя, что они создали столь необходимые работы афроамериканским актерам и писателям. Фред Уильямсон, звезда нескольких фильмов о блэксплоиттинге, видел двойные стандарты при отсутствии подобной критики жестоких фильмов с участием белых актеров.А режиссер Оскар Уильямс понимал отказ от кинематографа Blaxploitation как жадный голливудский маневр, чтобы удержать афроамериканцев от огромных сумм денег, которые можно заработать в кинобизнесе.
Хотя причины неясны, производство фильмов Blaxploitation прекратилось в конце 1970-х годов. Некоторые предполагают, что это снижение произошло из-за действий таких групп, как CAB, в то время как другие указывают на общую усталость аудитории и низкую ценность фильмов. Третьи считают, что голливудские студии решили, что они могут продолжать привлекать большие афроамериканские толпы к фильмам, состоящим из белых актеров, и что, следовательно, фильмы Blaxploitation не стоят тех проблем, которые они создавали.Какова бы ни была причина, к 1980 году эра Blaxploitation по существу закончилась.
Майкл Джей Уайт и Салли Ричардсон-Уитфилд в фильме «Черный динамит», 2009. Предоставлено Apparition / Photofest.
Низкобюджетный, партизанский характер многих фильмов Blaxploitation сделал их созревшими для пародий. Некоторые аспекты, в частности, сделали легкой мишенью для тех, кто хотел подшутить: чрезмерно серьезные, практически непобедимые и сексуально агрессивные главные герои; карикатурные и часто некомпетентные белые злодеи; гиперсексуализированные любовные интересы; и плохо поставленные боевые сцены.Руди Рэй Мур « Долемайт » (1975) и неоднозначный анимационный фильм Coonskin (1975) были одними из первых, кто подделал жанр, хотя сам «Долемайт» не раз был предметом пародии. Примерно через десять лет после того, как Blaxploitation ушел из мейнстрима, кинематографисты, выросшие на фильмах, начали делать свои собственные комедийные версии. Первым из них был популярный фильм «« Я собираюсь сойти с ума » (1988) режиссера Кинена Айвори Уайанса, в котором снимались несколько актеров периода расцвета« Блэксплоиттинга », в том числе Берни Кейси и Джим Браун.Последовали другие пародии и комедии, такие как CB4 (1993), Leprechaun in the Hood (2000), Pootie Tang (2001), Undercover Brother (2003) и получивший признание критиков Black Dynamite ( 2009), премьера которого состоялась на кинофестивале «Сандэнс». В другом популярном примере, вступительные титры к Beavis и Butthead Do America (1996) содержали отчетливо похожую на Shaft тему в исполнении Исаака Хейса, который создал такие же пародии на свой фирменный звук, как и персонаж Chef в шоу South Park . .Как и фильмы, по которым они были сняты, эти фильмы подвергались критике за сохранение стереотипов об афроамериканцах; но во многих отношениях они были в состоянии добавить больше нюансов к подрывным социальным комментариям, лежащим в основе жанра.
Джейми Фокс в ‘Django Unchained’ (2012). С любезного разрешения The Weinstein Company / Photofest.
Как упоминалось ранее, наиболее заметное влияние Blaxploitation на хип-хоп, субкультуру, которую невозможно представить без таких фильмов, как Shaft , и сопровождающих их саундтреков.Более неоднозначно, однако, наследие Blaxploitation в кино — прямой результат продолжающегося отсутствия разнообразия в киноиндустрии. Многочисленные афро-американские фильмы так или иначе отдали дань уважения этому жанру с конца 1980-х годов, часто находя успех у критиков, в том числе Спайка Ли «Делай правильно » (1989), Джона Синглтона « Boyz in the Hood » (1991), Альберта и Аллена Хьюзов Menace II Society (1993) и Марио Ван Пиблса New Jack City (1991) и Posse (1993).В 2000 году Синглтон поставил новую версию «Шафта» с Сэмюэлем Л. Джексоном и Кристианом Бэйлом, которая стала продолжением и римейком. Позже Ван Пиблс снялся в фильме Baadasssss! (2003), в котором подробно рассказывается о создании песни Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971) его отца. Влияние распространилось на высокобюджетные фильмы, в которых в основном снимались белые люди, в первую очередь на понравившиеся публике боевики 1980-х. Блокбастеры, такие как Commando (1985), в которых главный герой часто показывал язвительную остроту после убийства врага, напоминали фильмы о черных гангстерах 70-х годов — только на этот раз темы были более консервативными и милитаристскими. наклоны.
Но кинорежиссер, который больше всех извлек из этого жанра, почти наверняка Квентин Тарантино. Не без противоречий, Тарантино использовал образы и музыку Blaxploitation в таких хитовых фильмах, как Джеки Браун (1997), которые не только снова поставили Пэм Гриер в ведущую роль, но и возродили «Через 110-ю улицу» Бобби Вомака и Delfonics. «Разве я не взорвал тебя на этот раз?». В 2012 году Тарантино смог вывести этот жанр на грандиозный, оскароносный уровень с Django Unchained , фэнтези о жестокой мести с Джейми Фоксом в главной роли.Хотя фильм имел огромный успех, некоторые критики (в том числе Спайк Ли) обвинили Тарантино в упрощении преступления рабства и подняли вопросы о том, должны ли белые кинорежиссеры рассказывать самые болезненные истории черной истории.