Мартин Скорсезе – биография, фото, личная жизнь, новости, фильмография 2020
Биография
Мартин Скорсезе – знаменитый американский кинорежиссер, лауреат престижной кинопремии «Оскар», а также продюсер, сценарист и даже актер. В 2010 году журнал «Paste» по результатам опросов объявил Скорсезе лучшим из ныне живущих режиссеров. Также Мартина Скорсезе не раз называли одним из самых влиятельных кинорежиссеров поколения и сравнивали с легендой кинематографа Стэнли Кубриком, отмечая, впрочем, что, в отличие от «холодного» Кубрика, Скорсезе – эмоционален.
Продюсер и режиссер Мартин Скорсезе появился на свет 17 ноября 1942 года в Куинсе. В этом криминальном районе Нью-Йорка жили сицилийцы. В пять лет он впервые увидел труп человека с простреленной головой. Здесь убийства были привычным делом.
Кинорежиссер Мартин Скорсезе
Мартин рос в семье ревностных католиков. Его родители были мирными людьми, в том же духе воспитывали и детей. Мартин Скорсезе редко выходил на улицу — был впечатлительным и нежным ребенком. Да и сверстники дразнили его, потому что он постоянно пил таблетки: у него была астма тяжелой формы.
Дни он проводил в одиночестве – смотрел фильмы и рисовал любимых героев на бумаге, а затем начал придумывать своих персонажей. Подросток не только придумывал персонажей – он тщательно продумывал сцены, развитие сюжета. Наверное, уже тогда в нем зарождался режиссер. Набожный Скорсезе гнал от себя мысли о кино, потому что считал их греховными. Да и себя он мнил грешником, потому что болезнь помешала ему присутствовать на нескольких мессах.
Мартин Скорсезе в молодости
В 14 лет Мартин поступил в духовную семинарию, чтобы стать священником. Пройдет 32 года, и он снимет скандальную картину «Последнее искушение греха», чем шокирует верующих во многих странах мира. Священника из Мартина Скорсезе не получилось – тогда он поступил на факультет кино в университет Нью-Йорка, а параллельно с обучением работал монтажером на киностудии.
Как-то на вечеринке он встретился с Робертом Де Ниро, которого знал с детства – они выросли в одном районе. Тогда их знакомство было шапочным, но с годами переросло в крепкую мужскую дружбу. В тот момент Скорсезе и задумал фильм о дикой и необузданной жизни квартала, в котором прошло его детство.
Фильмы
В 1972 году Мартин Скорсезе нашел продюсера и снял фильм «Берта из товарного вагона». В нем уже зарождалась тема грехов и их искупления, «красной нитью» проходившая через все его творчество. Но известность к Скорсезе пришла год спустя, когда он реализовал свой замысел и снял фильм о жизни дикого квартала с Де Ниро в главной роли. Фильм назывался «Злые улицы».
Их следующей совместной работой стал проект «Таксист», в котором Роберту Де Ниро досталась главная роль. Эта картина пользовалась популярностью у американской молодежи. Через три года председатель жюри Каннского кинофестиваля обвинил режиссера в том, что тот пропагандирует насилие, но «Таксист» все же получил «Пальмовую ветвь» и «Оскара».
В 1978 году Скорсезе попал в клинику – врачи диагностировали у него внутреннее кровотечение, вызванное приемом наркотиков. Тогда он и задумался над съемками картины «Бешеный бык». Этот фильм рассказывает о жизни американского боксера Джека Ла Мотты. Позднее режиссер скажет, что этот жесткий проект стал отражением его внутреннего состояния в тот период жизни. Премьера фильма прошла через четыре дня после окончания монтажа. Этот фильм был представлен в 8 номинациях «Оскара» и получил 2 статуэтки.
Проектом всей жизни Мартина Скорсезе стал фильм «Последнее искушение Христа». Съемки планировались еще в 1983 году, но за месяц до их начала киностудия «Парамаунт» отказалась финансировать проект. Для Скорсезе это стало наибольшим разочарованием. Десять лет он мечтал снять этот фильм, пять лет он писал сценарий для него. В 1988 году Скорсезе вернулся к съемкам. Правда, «Юниверсал» выделяла на проект всего $7 млн, но режиссера скромный бюджет не смутил.
Он снял фильм своей жизни, чем вызвал массу протестов в разных странах. В Греции общественники срывали сеансы, во Франции – поджигали кинотеатры, в России – выходили на митинги, требуя запретить показ картины.
В 1991 году Мартин Скорсезе снял картину «Мыс страха» с бюджетом $34 млн. Триллер прошел с огромным успехом, а он моментально стал великим режиссеро
Мартин Скорсезе (Martin Scorsese) — биография, фото, личная жизнь 2020
Биография Мартина Скорсезе
Мартин Скорсезе, подаривший миру свой талант и мастерство, больше, чем режиссер. Он – явление в мировой культуре, классик киноискусства, не перестающий удивлять зрителей и меняться, при этом оставаясь самим собой.
Ранние годы
Мартин Скорсезе – ньюйоркец в третьем поколении, потомок итальянских эмигрантов. Он родился в семье рабочих Кэтрин и Чарльза Скорсезе 17 ноября 1942 года. Мартин рос в Квинсе, где ежедневно бандиты совершали налеты и выясняли отношения. Он был болезненным ребенком, страдал от частых простуд и приступов астмы. Родители-католики настояли на его обучении в приходской школе, желая, чтобы их сын стал священником. Но у Мартина были совсем другие планы.
В своих интервью режиссер не раз шутил, что он хотел стать гангстером, а потом священником, а потом снова гангстером, потому что так было заведено законом улиц. Но на самом деле он с самого раннего детства грезил о кино. Картины, увиденные им во время киносеансов, на которые его брали с собой родители, произвели настолько сильное впечатление, что после нескольких лет обучения в католической школе он решил поступить в Университет наук и искусств. Для Кэтрин и Чарлза решение сына было неожиданным, но они поддержали его. Их сын должен был стать первым Скорсезе с высшим образованием.
Мартин поступил учиться, однако вскоре был призван на срочную службу и был вынужден прервать учебу. После возвращения он продолжил обучение в университете Нью-Йорка.
Творческий путь
После окончания учебы Мартин снял несколько короткометражных лент на остросоциальные темы, которые привлекли внимание к молодому режиссеру.
Первый полнометражный фильм – «Кто стучится в дверь мою», вышел в 1967 году, роли исполнили Зина Бетьюин и Харви Кейтель. Отзывы критиков были положительными, но все отмечали «шероховатости» и выражали надежду, что, набравшись опыта, Скорсезе будет снимать более удачные фильмы. В следующих работах режиссеру также не удалось достигнуть успеха: ленты «Уличная сцена» и «Берта товарный вагон» были признаны интересными, но не более. Но Мартина не интересовали мнения критиков и коллег, он был увлечен идеей нового фильма.
Картина «Злые улицы», резонируя со ставшей в 70-х годах популярной книгой Марио Пьюзо, идеализирующей образ гангстера, развенчивала мафиозную романтику. Скорсезе, не понаслышке знавший безобразное нутро преступного мира, начиненное кровью и наркотиками, воплотил на экране образ человека, вынужденного стать преступником или пожертвовать жизнью во имя спасения другого человека.
В отличие от последующих, эта лента показывала внутренний мир героя, нежели его восхождение к верхушке преступного олимпа. Роль Чарли, терзающегося чувством вины за предстоящее предательство, исполнил Харви Кейтель, а роль Джонни Боя – Роберт Де Ниро. Первый опыт Скорсезе и Де Ниро оказался удачным, предвестником огромного будущего успеха и положил начало их долгой дружбе.
После трагикомедии «Алиса здесь больше не живет» с Эллен Берстин и Крисом Кристофферсоном вышла картина, которой было суждено произвести эффект бомбы – никто до этого не снимал ничего подобного. Урбанистическая лента «Таксист» бросила вызов устоявшимся тенденциям в кинематографе и обнажила пороки общества, предпочитающего не замечать зло. Восхитительный и возмутительный фильм нашел отклик в сердце каждого зрителя.
Многослойная аллюзийная трагедия, события которой разворачиваются на фоне мрачного Нью-Йорка, отсылает и к библейским мотивам, и описывает реалии настоящего времени. Темы, поднятые в фильме, одиночество, борьба с внутренними демонами и душевная драма героя, одновременно и палача, и жертвы, в исполнении Де Ниро, каждый кадр фильма – шедевр киноискусства. В картине также снялись Кейтель и совсем юная Джоди Фостер, которой досталась роль проститутки.
«Таксист» (1976) – один из лучших фильмов мирового кинематографа, ставший венцом эпохи неонуара и началом постнуара, воплощающего параноидальную эстетику распада личности.
Период с 1977 по 1990 год был отмечен такими несомненными успехами, как драма «Бешеный бык», «Король комедии», «Цвет денег», и триллер «Мыс страха», в которых Скорсезе продолжил сотрудничество с Де Ниро, а также снял Пола Ньюмана, Уиллема Дефо и Тома Круза.
Лента-аллегория «Последнее искушение Христа» содержала рассуждения режиссера на тему его личных отношений с богом; она вызвала негодование у церкви и чуть не стала причиной трагедии. Режиссер получал угрозы от фанатиков и, опасаясь расправы, был вынужден нанимать телохранителей.
Продолжением гангстерской темы стали «Славные парни» с Де Ниро, Рэем Лиоттой и Джо Пеши. Идея неотвратимости возмездия, перекликающаяся с темой преданности, семейных ценностей и религии, была искусно передана художником. Невероятно жестокий и реалистичный, фильм является одним из лучших в своем жанре.
В начале 2000-х в прокат вышли «Банды Нью-Йорка». Участие в фильме приняли Дэниел Дэй-Льюис, Брендан Глиссон и Джим Бродбент. Но в интервью изданию Parade мастер отметил, что без участия Леонардо Ди Каприо, пригласить которого ему предложил Де Ниро, такого успеха картина бы не имела. Именно с «Банд» и началось долгое сотрудничество Скорсезе и Ди Каприо.
Снятые Скорсезе фильмы вошли в классику мирового кино, актеры, снявшиеся в них, получили награды, в том числе заветного Оскара и британскую BAFTA. Однако сам мастер, номинировавшийся на Оскара не менее 9 раз, получил главный приз киноакадемиков в 2006 году за свой фильм «Покойники», в русском прокате получивший название «Отступники».
В основу картины, снятой по мотивам гонконгской «Двойной рокировки», была положена история ирландского мафиози и работавшего на него агента ФБР. Лео Ди Каприо и Мэтту Дэймону достались главные роли, также в фильм были приглашены Джек Николсон, Марк Уолберг и Алек Болдуин.
Мастерски поставленная картина, сочетавшая черты тонкой психодрамы и роскошного полицейского триллера, снова произвела фурор своим скептицизмом и отсутствием хэппи-энда, символизирующего безнадежность города грехов в частности, и всего преступного общества в целом.
После «Отступников» режиссер представил несколько картин, вызвавшие неоднородную реакцию у зрителей. Короткометражка «Ключи от Резервы» 2007 года, лента, более относящаяся к авторскому кино, нежели к игровому и снятая в псевдокомедийном жанре, была посвящена творчеству Альфреда Хичкока. Некоторыми критиками тонкая ирония Скорсезе была воспринята как насмешка, и фильм не занял полагающегося ему места в галерее шедевров мастера. В съемках картины приняли участие Саймон Бэйкер и Майкл Стулбарг.
«Американский парень» был снят в 2009 году в необычном даже для Скорсезе стиле беседы режиссера с его давним другом, и словно иллюстрировал судьбу вымышленного персонажа, некоего Стивена Принца. Собеседник рассказывал Мартину о наркотиках, женщинах и преступлениях, об удачах, которые прошли незаметно, и о трагедиях, которые можно было бы избежать.
Документальная попытка переосмысления жизни человека, не являющегося ни медийной фигурой, ни даже реальным персонажем, по понятным причинам не стала хитом киносезона, но понравилась вдумчивому зрителю, свободному от предрассудков. В фильме снялся сам Скорсезе, а также Джордж Меммоли, Кэти МакГиннис и Джулия Кэмерон.
В 2010 году режиссер, словно давший своим поклонникам передышку, обрушил на них психологический триллер с шокирующей и драматической развязкой «Остров проклятых». Сложная драма, словно мозаика, складывающаяся из судеб и образов персонажей, которых сыграли Бен Кингсли, Марк Руффало, Макс фон Сюдов стала самой кассовой из всех творений режиссера. Главную роль в «Острове» исполнил Ди Каприо – это четвертая совместная работа двух гениев, которая из взаимной симпатии и уважения уже переросла в дружбу.
Их следующий проект стал сенсацией и был отмечен небывалым успехом и снова неоднозначной реакцией публики и критиков. 2013 год, среди прочих его открытий, вошел в историю, как год создания киноленты «Волк с Уолл-Стрит». Снятая по биографической книге, написанной Джорданом Белфортом в тюрьме, драма хотя и стала воплощением так называемого «голливудского кино», однако содержала в себе обычную для Скорсезе провокацию.
Фильм получился действительно звездным, в нем снялись Джона Хилл, Кайл Чэндлер, Марго Робби, Жан Дюжарден и Мэттью МакКонахи. Тонны наркотиков в изысканных декорациях, роскошные дома и автомобили, слово «fuck», употребляющееся около шестисот раз, стали обрамлением человеческой трагедии, к которой привела главного героя в исполнении Ди Каприо вечная погоня за деньгами. Самому Лео лента принесла более четверти миллиона долларов, сделав его самым высокооплачиваемым актером в мире, а для режиссера – еще одна победа над столь ненавистным ему ханжеством и заурядностью.
В 2015 году Мэтр выступил в роли одного из продюсеров сериала «Винил», повествующего об эпохе 70-х, когда под гитарные аккорды рождались новые направления в музыке, и творилась современная история. И хотя зрителям понравилась подача сериала, его атмосфера, передающая дух свободы, под которым обрушилась система запретов и табу, HBO не стал заключать контракт на съемки второго сезона.
Роман с музыкой
Отдельной историей в творческом пути мастера проходит музыка. Роман Скорсезе с рок-музыкой начался в конце психоделических 1960-х, когда он участвовал в создании документальной картины о фестивале в Вудстоке.
Лента режиссера о последнем концертном шоу The Band «Последний вальс», вышедшая в 1978 году, вошла в учебные пособия как образец документального концертного фильма. На протяжении своей более чем долгой карьеры, Скорсезе снял документальные фильмы, в которых отдал дань уважения гению Боба Дилана, Джорджа Харрисона и группе Rolling Stones.
Скорсезе является автором идеи и режиссером видеоклипа Майкла Джексона «Bad». С королем музыки его связывали дружеские отношения, он тяжело переживал преждевременный уход певца из жизни.
Личная жизнь Мартина Скорсезе
Также, как и творчество, личная жизнь Скорсезе была насыщена событиями. Великий режиссер был женат 6 раз. В первом браке с сокурсницей Ларэйн Бреннан у режиссера родилась дочь Кэтрин. Второй раз он женился на актрисе Сэнди Вайнтрауб, брак с которой продлился 11 лет.
Третьей женой мастера стала писатель и журналист Джули Кэмерон, роман с которой стал причиной развода с Сэнди Вайнтрауб, и которая родила режиссеру вторую дочь Доменику. Развод с Джули произошел из-за увлечения режиссера Лайзой Минелли; узнав об их отношениях, жена немедленно ушла от Скорсезе с новорожденной дочерью.
Изабелла Росселлини в 1979 стала его следующей женой, но она не смогла долго выносить приступы ревности Скорсезе, который даже нанимал частных детективов, чтобы следить за молодой красавицей.
В пятый раз Скорсезе женился на Барбаре де Фина, занимавшейся продюсированием, и развелся с ней, увлекшись в 1999 году Хелен Моррис, главой издательского дома, которая и стала его шестой женой, и брак с которой распался в 2016 году по причине бесконечных романов Скорсезе и его взрывного характера. В браке с Хелен родилась третья дочь режиссера Франческа.
Скорсезе не считает чем-то из ряда вон выходящим количество своих браков и романов, заявляя о том, что дочери, которых подарили ему бывшие женщины, его самая главная награда в жизни. Но именно из-за разрыва с первой женой Мартин, оказавшийся в ловушке депрессии, начал употреблять алкоголь и наркотики, и чуть не лишился жизни, потеряв много крови в результате разрыва сосудов, произошедшего от передозировки кокаином. По словам режиссера, вернуться к нормальной жизни ему помог его друг Роберт Де Ниро, а также занятия йогой и трансцендентальной медитацией.
Мартин Скорсезе сейчас
Премьера ленты «Молчание», состоявшаяся в 2017 году, стала еще одним предметом спора о сложных отношениях режиссера с богом, который предстает в картине незримым свидетелем творящегося на земле беззакония, предпочитая не вмешиваться в дела людей. Это третий фильм режиссера на тему религии, участие в нем приняли Эндрю Гарфилд, Киаран Хиндс и Лиам Нисон.
Новая картина режиссера «Ирландец» должна выйти в конце 2019 года. Известно, что она основана на романе Чарльза Брэндта и снимается в неповторимом гангстерском стиле Скорсезе, повествуя о реальных событиях, произошедших в Америке 70-х. Поклонники ожидают появления на экране блестящего актерского ансамбля Де Ниро, Харви Кейтеля и Джо Пеши, а также Аль Пачино, играющего Джеймса Хоффу.
В ближайшем будущем режиссер готовится осуществить новые масштабные проекты, которые, без сомнения, продолжат череду его творческих успехов. В 2017 году он сообщил о планирующихся съемках биографической драмы о Теодоре Рузвельте, которого должен сыграть Ди Каприо, а также о скором начале съемок криминальной истории о маньяке, орудовавшем в Чикаго и построившем отель на останках своих жертв. Роль маньяка также должна достаться Лео.
С начала 2018 года Скорсезе ведет работу над новым телевизионным проектом о Гае Юлии Цезаре.
Режиссер активно занимается фондом по поиску и восстановлению кинолент эпохи зарождения искусства кино, который он организовал около 30 лет назад. На 2017 год фонд насчитывает около пятисот восстановленных кинолент, считавшихся безвозвратно утерянными.
Вклад, который Мартин Скорсезе внес в мировую культуру, сложно переоценить, но, по словам самого мастера, которому в 2018 году исполнилось 76 лет, ему предстоит еще очень многое сделать, прежде чем он сможет позволить себе отдых.
Редакция УзнайВсё.ру
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Лучшие фильмы
- Ирландец 2019
- Винил 2016
- Волк с Уолл-Стрит 2013
- Остров проклятых 2010
- Отступники 2006
- Авиатор 2004
- Банды Нью-Йорка 2002
- Казино 1995
- Мыс страха 1991
- Бешеный бык 1980
- Нью-Йорк, Нью-Йорк 1977
Скорсезе, Мартин — Википедия
Мартин Скорсезе | |
англ. Martin Scorsese | |
Скорсезе на 58-м Берлинском кинофестивале, февраль 2008 года | |
Имя при рождении | Мартин Чарльз Скорсезе |
---|---|
Дата рождения | 17 ноября 1942(1942-11-17)[1][2][…](75 лет) |
Место рождения | Куинс, Нью-Йорк, США |
Гражданство | |
Профессия | |
Карьера | 1959 — наст. время |
Награды | |
IMDb | ID 0000217 |
![]() |
Ма́ртин Чарльз Скорсе́зе (англ. Martin Charles Scorsese, род. 17 ноября 1942, Куинс, Нью-Йорк, США) — американский кинорежиссёр, актёр, продюсер и сценарист, лауреат премии «Оскар».
Мартин Скорсезе неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности: так, опрос, проведённый в 2010 году популярным американским журналом Paste, показал, что жители США считают Скорсезе лучшим ныне живущим режиссёром, он оставил позади Жана-Люка Годара и Стивена Спилберга[4].
Составитель официальной биографии режиссёра Винсент Лобрутто сравнивает его с ещё одной легендой мира кино — Стэнли Кубриком, «только Кубрик холоден и аналитичен, а Скорсезе — горяч и эмоционален»[5].
Фильмам Скорсезе присущи выразительная жестокость и насилие, в кинематографических кругах он известен как мастер гангстерских лент. Огромное влияние на режиссёра оказали картины Кинга Видора, Джона Хьюстона, Майкла Пауэлла и Эмериха Прессбургера, Джона Форда, Элиа Казана, Бернардо Бертолуччи и многих других[6]. Скорсезе предпочитает не менять создателей своих проектов, постоянно работая с Робертом Де Ниро, Леонардо Ди Каприо и монтажёром Тельмой Шунмейкер.
Скорсезе является обладателем около 105 всевозможных кинопремий и призов, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), премию «Золотой глобус» за режиссуру (2003, 2007, 2012), «Эмми» за режиссуру драматического сериала (2011) и приз Американской академии киноискусства «Оскар» (2007). Наиболее примечательные картины режиссёра — «Злые улицы», «Таксист», «Бешеный бык», «Последнее искушение Христа», «Славные парни», «Мыс страха», «Казино», «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых», «Хранитель времени» и «Волк с Уолл-стрит». 28 февраля 2003 года Скорсезе стал обладателем звезды на Голливудской аллее славы[7].
Биография
Родители
Франческо Скорсезе, дедушка Мартина по отцу, родился в коммуне Полицци-Дженероза в начале 1880-х годов[8]. Мать Франческо умерла, когда ему было шесть или семь лет, поэтому после ещё одной женитьбы отца мальчик чувствовал себя брошенным[8]. Вскоре он был усыновлён фермером, жившим по соседству[8]. Работая в полях, Франческо начал думать об Америке, стране свободы, стране возможностей[8]. В то время юноша был так называемым итал. contadino — членом крестьянского класса фермеров, рыбаков и ремесленников[9]. Он усердно работал на земле своего приёмного отца, у которого были большие планы на Франческо[9]. Он желал, чтобы сын помогал ему ещё и по дому и когда-нибудь женился на одной из его дочерей, однако девятнадцатилетний Франческо был непреклонен: с каждым взмахом косы его желание отправиться в США всё увеличивалось[9]. Отклонив предложение отца, он сел на судно и прибыл в Америку в начале XX века[9].
Что же до бабушки Мартина по отцу, Терезы, то она, как и её будущий супруг, родилась в Полицци-Дженероза[9]. Тереза была великолепной кухаркой, создававшей классические блюда этого региона Италии[9]. Маленькая, но волевая женщина покинула родину на небольшой лодке[9]. После месяца странствий, голода и болезней Тереза увидела знаменитую зелёную леди с факелом — она наконец-то попала в США[9].
Дедушка Скорсезе по матери, Мартин Каппа, в честь которого позже назвали маленького Мартина, родился в коммуне Чиминна[9]. Как и Франческо, Мартин почти не знал собственную мать и воспитывался приёмной семьёй[9]. С достижением совершеннолетия высокий энергичный и элегантный молодой человек с необычными усами стал солдатом кавалерии[9].
Его будущая супруга, бабушка Скорсезе по матери, Доменика Каппа также родилась в Чиминне[9]. Однажды она услышала стук копыт кавалерийских лошадей, проезжавших мимо её дома[9]. Девушка выбежала на низкий балкон, откуда увидела солдат, восседавших на изнемогавших животных[9]. Внезапно её глаза пересеклись с глазами симпатичного молодого воина в голубой униформе, на голове которого красовалась шляпа с большим белым пером[9]. Они посмотрели друг другу в глаза и сразу же влюбились[9]. После двадцати двух дней ухаживаний Мартин и Доменика поженились[9]. В 1912 году родилась их дочь Сара[9]. Мартин отправился в Америку, дабы найти новую жизнь для своей семьи[9]. Оттуда он писал Доменике письма с просьбами приехать к нему, но она попросту боялась поездки и продолжала отказывать[9]. Разочарованный Мартин сочинил последний призыв, угрожая уйти от неё, если она не приедет в срочном порядке[9]. Доменика и Сара попали на следующее же судно, но только потому, что вместе с ними плыл родной брат девушки[9]. Когда корабль уже был готов к отправке, Доменика обнаружила, что брат пропал — она была обманута[10]. Путешествие было долгим и тяжёлым[10].
В конце концов, две совершенно разные семьи поселились в Нью-Йорке на Элизабет-стрит[11]. Франческо, гордый мужчина безо всякого официального образования, устроился в Нью-йоркскую промышленную компанию (англ.)русск., в верфях которой работал разнорабочим[11]. Он, как и сотни других работников, находился под руководством вышестоящих, что совершенно его не устраивало[12]. Мужчина покинул компанию и открыл десять продуктовых лавок[12]. В начале 1900-х годов он обручился с Терезой в старой церкви святого Патрика[11]. Скорсезе переехали на Элизабет-стрит, 241, а Каппа выбрали четвёртый этаж 232 дома через улицу[11].
Мартин Каппа работал на строительных лесах в небольшом городке Спрингфилд (англ.)русск., что в штате Нью-Джерси, и возвращался домой только по выходным[11]. Этот тяжёлый труд приносил ему сорок пять долларов в неделю — хорошие деньги для того времени[11]. Не обходилось и без производственных травм — когда Мартин серьёзно повредил руку и выпал из рабочего графика, Доменика, профессиональная швея, приступила к работе, дабы уменьшить убытки[11]. Как и многие итало-американки, женщина трудилась на дому, пытаясь выжить в демократическую эру свободного предпринимательства[11]. Этому ремеслу она также обучала и дочерей, с интересом наблюдавших за её работой[11].
Мать Мартина Скорсезе, Кэтрин, родилась в 1912 году, а отец Чарльз (настоящее имя — Лучано) годом позже[11]. Росли они в Маленькой Италии, где Кэтрин ходила в среднюю школу, которую бросила, так и не окончив[12]. Вместо учёбы она устроилась на фабрику по производству одежды для детских кукол, проработав там до семнадцати лет[12]. С наступлением совершеннолетия девушка перешла на другой завод на Второй Авеню[12]. Незадолго после этого брат Чарльза пригласил её к мистеру Силверману, «королю Нью-Джерси», как его называли в народе, обрабатывавшему одежду, сделанную на фабриках Нью-Джерси[13]. Кэтрин проработала у Силвермана тридцать девять лет[13].
Детство
Мартин Скорсезе родился в Нью-Йорке. Скорсезе вырос в очень набожной католической семье. В детстве он болел астмой с частыми приступами и поэтому не мог играть с другими детьми, из-за чего его родители или старший брат брали маленького Мартина с собой в кинотеатр. Именно в этот период жизни у него и стала развиваться страсть к кино, особенно он полюбил исторический жанр, так как, по меньшей мере, два фильма этого жанра — «Земля фараонов» и «Эль Сид» — имели глубокое и долгое влияние на него. Также в это время у него развивается интерес к неореалистическому кино. Он рассказывал про влияние на него документальных фильмов на итальянском, а также то, как «Похитители велосипедов» и «Рим, открытый город» вдохновляли его и повлияли на его взгляды, возможно, и благодаря его сицилийским генам. В документальном фильме My Voyage to Italy Скорсезе отмечает сицилианский эпизод фильма Роберто Росселини «Пайза», просмотренный им вместе с родственниками, иммигрантами из Сицилии, который значительно воздействовал на его жизнь. Также он признаёт большое влияние на него Французской Новой Волны и заявил:
![]() | Французская Новая Волна повлияла на всех режиссёров, работавших с тех пор, невзирая на то, смотрели они фильмы или нет | ![]() |
Он также отмечает таких режиссёров, как Ингмар Бергман, Федерико Феллини, Рай Сатьджит, Микеланджело Антониони как наиболее повлиявших на его карьеру.
Изначально Мартин Скорсезе хотел стать священником, посещая среднюю школу Кардинала Хайза (Cardinal Hayes High School) в Бронксе, но выбрал кино и поступил в Нью-Йоркский колледж наук и искусства (сейчас известный как New York University College of Arts and Science), где получил звание бакалавра искусств в 1964 году.
Первые короткометражные фильмы
После увольнения с военной службы учится в Нью-Йоркском университете, где снимает два короткометражных фильма: «Что такая симпатичная девушка, как ты, делает в таком месте, как это?» и «Это не только ты, Мюррей». Более известный короткометражный фильм Скорсезе — «Конкретная стрижка», снятый в 1967 году. Фильм критикует вторжение Американского правительства во Вьетнамский конфликт, из-за этого второе название фильма — «Вьет’67».
Полноценный дебют
Первый полнометражный фильм Мартина Скорсезе носил рабочее название «Я позвоню первым» (I Call First) и снимался в 1967 году, после того, как режиссёр закончил работу над своим короткометражным фильмом «Конкретная стрижка». Главную роль в картине исполнил начинающий актёр Харви Кейтель, который позже снялся в нескольких других работах Скорсезе. Фильм рассказывал историю любви Джей Р. и его девушки, живущих на улицах Нью-Йорка. К концу съёмок Скорсезе решил переименовать фильм в «Кто стучится в мою дверь?» (Who’s That Knocking at My Door?). После этого он снимает ещё две картины: полудокументальный фильм «Уличные сценки» и «Берта по прозвищу „Товарный вагон“» (Boxcar Bertha), основанный на реальной истории.
Злые улицы
В 1973 году на экраны вышел фильм «Злые улицы». В фильме, помимо Харви Кейтеля, сыграл начинающий актёр Роберт Де Ниро, ранее работавший с Брайаном Де Пальмой. В центре сюжета фильма четыре парня, находящихся в тени своих родственников старшего поколения: Тони, итальянец около 30 лет от роду, заправляет местным баром; Майк претендует на звание серьёзного мафиозного воротилы, не роняет ни на секунду маску серьёзности, при том, что единственный из всей компании действует, исходя из понятий мафиози старого поколения; Джонни Бой занимает деньги у всех без всякого намерения вернуть, ему абсолютно наплевать на все понятия, законы и связи этого общества, ему просто нужно выпить, снять девочек, набить кому-нибудь рожу; и Чарли, племянник местного босса мафии, стремится воплотить в жизнь идеи великого Франциска Ассизского, но делает это «на улицах», по своей недальновидной мерке. Чарли очень религиозен, он испытывает своё терпение и веру: пытается спасти Джонни Боя, при том, что покидает свою подругу в момент приступа эпилепсии. В результате снятый Скорсезе фильм был высоко оценён публикой[14].
Алиса здесь больше не живёт
В 1974 году Эллен Бёрстин решилась на съёмки в новой картине Мартина Скорсезе «Алиса здесь больше не живёт». Фильм не получил особых наград, кроме «Оскара» за лучшую женскую роль 1975 года. Фильм рассказывает историю Алисы, у которой умер муж, оставив её, безработную, с ребёнком на руках.
Таксист
Любимые фильмы Скорсезе
В 1976 году Скорсезе снимает фильм «Таксист», в котором впервые был полностью раскрыт талант Мартина Скорсезе как режиссёра. Также, помимо режиссёрской работы, критики высоко оценили актёрскую работу Роберта Де Ниро и работу оператора Майкла Чэпмена. Премьера состоялась 8 февраля 1976 года в США. Повторный выход состоялся 16 февраля 1996 года в США. В фильме Роберт Де Ниро играет таксиста, бывшего морского пехотинца Тревиса Бикла.
«Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), две премии BAFTA. В общем итоге фильм получил 18 кинопремий, номинировался на четыре «Оскара» и девять других премий.
Фильм был задействован в деле о попытке убийства президента США Рональда Рейгана. В 1970-х годах Джон Хинкли посмотрел фильм «Таксист» не менее 15 раз и, по-видимому, отождествлял себя с главным героем фильма[16][17]. Несколько последующих лет Хинкли преследовал Джоди Фостер (игравшую в фильме малолетнюю проститутку) по стране и дошёл даже до того, что, узнав из журнала, что она учится в Йельском университете, поступил туда же на курс писательского мастерства[18]. В конце 1980 г. Хинкли написал Фостер множество писем[19], а также дважды говорил с ней по телефону. Получив вежливый, но однозначный отказ, он, тем не менее, не стал отказываться от своих намерений[17]. Хинкли был уверен, что, прославившись на всю страну, он может добиться равного социального статуса с Фостер. Подобно герою фильма Тревису Биклу, Хинкли начал преследовать президента Джимми Картера с целью его убийства[20]. В марте 1981 г. Хинкли написал Фостер ещё несколько записок. Их тон заметно отличался от предыдущих и побудил её передать их декану. Декан, в свою очередь, передал записки в полицию, однако местонахождение Хинкли установить не удалось[21][22]. Вскоре Хинкли попытался убить Рональда Рейгана и был арестован.
Нью-Йорк, Нью-Йорк и Последний вальс
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» (англ. New York, New York) — лирическая драма с элементами комедии и большим количеством музыкальных номеров. Съёмки проходили в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, США. Фильм вышел на экраны в 1977 году. В главных ролях заняты Роберт де Ниро и Лайза Миннелли. Заглавная музыкальная тема New York, New York позднее стала чрезвычайно популярной в исполнении Фрэнка Синатры.
«Последний вальс» (The Last Waltz) — документальный фильм Мартина Скорсезе (1978), запечатлевший заключительный концерт канадо-американской рок-группы The Band, который прошёл в День благодарения 26 ноября 1976 года в концертном зале «Уинтерлэнд», Сан-Франциско. Звуковая дорожка к фильму вышла отдельной пластинкой[en]. Работу Скорсезе принято считать эталоном «концертного кино».
Бешеный бык
В 1978 году, когда Мартин Скорсезе едва не умер от передозировки наркотиков (он нюхал кокаин), Роберт Де Ниро, навестив режиссёра в больнице, попытался уговорить его никогда больше не употреблять наркотики и высказал пожелание, чтобы Скорсезе снял фильм о боксёре. Сначала Скорсезе отказался (он не любил картины о спорте), но Де Ниро в конце концов сумел его переубедить. Многие утверждают, что Де Ниро спас режиссёру жизнь, сумев настоять на его возвращении к работе.
В результате Скорсезе снял фильм «Бешеный бык» об известном американском боксёре итальянского происхождения, чемпионе мира Джейке Ла-Мотта. Сюжет построен как воспоминания постаревшего Джейка в 1960-х годах о расцвете и конце своей блестящей карьеры на боксёрском ринге. Своё прозвище Джейк получил за неукротимый бойцовский дух и бешеный нрав, который также испытали на себе его близкие. Фильм повествует о непростых взаимоотношениях Джейка со своим братом, промоутером и тренером Джоуи и женой Викки. Фильм был высоко оценен критиками и получил Оскар за лучшую мужскую роль и за лучший монтаж (фильм имел номинации ещё в шести категориях).
Цвет денег
Действие фильма начинается в баре, где уже пожилой и закалённый в бильярдных баталиях катала (Пол Ньюман) встречает молодого и талантливого, но недостаточно амбициозного игрока (Том Круз). После чего начинается их совместное турне по штатам Америки. Старик учит молодого тонкостям игры, получая процент от его выигрышей. Сопровождает их молодая подружка героя Тома Круза. В конце концов компаньоны расходятся, чтобы встретиться через некоторое время за столом в финале крупного турнира.
За роль в картине Скорсезе легендарный Пол Ньюман был удостоен единственного в жизни «Оскара» за актёрскую работу.
Последнее искушение Христа
В 1987 году Мартин Скорсезе приступает к постановке фильма с рабочим названием «Страсть». Интересно отметить, что свой вклад в создание картины внесли представители самых разных христианских конфессий: католик Скорсезе, который в молодости собирался принять церковный сан, Казандзакис —
Мартин Скорсезе – фильмы режиссера (список), биография и личная жизнь продюсера
Биография
Легендарный деятель кино, режиссёр и актёр, продюсер и сценарист Мартин Чарльз Скорсезе родился в городе Нью-Йорк, в боро Куинс. Этот район в сороковые годы считался одним из самых криминальных и неспокойных во всем городе. Одновременно с этим квартал называли Маленькой Италией ведь большинство его жителей были либо выходцами из этой солнечной европейской страны, либо их потомками.
Родители Мартина Скорсезе были обычными рабочими, которые всю жизнь трудились на местных заводах.
Мальчиком Мартин был очень болезненным, страдал приступами астмы и поэтому часто оставался дома. Дабы как-то скрасить жизнь ребенка родители или старший брат Франк часто брали его на киносеансы. Именно тогда Мартин влюбился в этот вид искусства и начал отчаянно мечтать прикоснуться к его закулисью.
Родители же будущего режиссера не пророчили ему творческого пути, а скорее видели в нем священнослужителя. Способствовала этой идее и очень набожная атмосфера, царившая в семье. Сам Мартин тоже долго не отказывался от этой мысли, посещал кафедральный колледж и был служкой в храме Святого Патрика.
Но все же, получив аттестат, Скорсезе выбрал кинематограф, а не будущее в качестве священника, и подал документы в Нью-Йоркский университет наук и искусства. Успешно сдав экзамены, Мартин стал студентом. В 1964 году юноша получил степень бакалавра, а еще через два года магистра искусств.
Следующие несколько лет Мартин преподавал в родном колледже. Параллельно с этим Скорсезе пробовал себя в режиссуре. Первую короткометражку «Везувиус VI» он снял еще в 1959 году, после чего за семь лет снял еще три работы такого же формата. К полному метру режиссер решился подступиться только в 1967 году и его дебютом на этом поприще стал фильм «Кто стучится в дверь ко мне?».
Кстати, «Кто стучится в дверь ко мне?» стал первым серьезным проектом в карьере культового американского актера Харви Кейтеля!
Студенческие работы Скорсезе и его первая полнометражная картина заставили обратить внимание на начинающего режиссера признанных мэтров. Один из них, кинорежиссер и продюсер Роджер Корман, даже дал Мартину денег на его очередной фильм. Так мир смог увидеть криминальную драму «Берта по прозвищу «Товарный вагон» (1972), основанную на реальной истории.
В своем следующем фильме «Злые улицы» 1973 года Скорсезе вновь снимает Кейтеля, а также приглашает на одну из ролей молодого актера по имени Роберт Де Ниро. История четырех парней из Маленькой американской Италии очень понравилась публике и собрала неплохую кассу в прокате.
Уже через год Скорсезе снимает свой первый фильм, получивший Оскар за лучшую женскую роль — «Алиса здесь больше не живет».
В этом же сезоне Мартин снимает документальный фильм «Итало-американец», в котором играет он сам и его родители. Кстати, это очень интересный момент — именитый американский режиссер не раз приглашал на площадку старшее поколение своей семьи. Так его отец сыграл в восьми фильмах сына, а мама аж в одиннадцати.
В 1976 году Мартин Скорсезе снимает фильм, который принес ему настоящий успех. Криминальный триллер «Таксист» сокрушающей волной прокатился по кинотеатрам, а на различных фестивалях взял целый букет наград! Среди статуэток фильма следует выделить «Золотую пальмовую ветвь», BAFTA и премию имени Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму. Помимо этого лента имеет четыре номинации на Оскар.
В своем следующем фильме Скорсезе замахнулся на жанр мюзикла и даже справился с ним. «Нью-Йорк, Нью-Йорк» 1977 года получил массу номинаций, а одноименная песня из ленты популярна и по сей день. При этом следует отметить, что в прокате фильм полностью провалился.
После этого следующим ярким пятном в карьере можно назвать спортивную драму «Бешеный бык», которая в 1980 году рассказала зрителям историю агрессивного босера Джейка ЛаМотты. Интересно, но Скорсезе категорически отказывался от работы над проектом и вообще в этот момент страдал от сильной наркотической зависимости и глубокой депрессии.
Но друг режиссера Роберт Де Ниро сумел уговорить его приступить к съемкам, чем, возможно, даже спас мэтру жизнь. В итоге лента Скорсезе про боксера получилась настолько впечатляющей, что собрала целую коллекцию наград, почетное место в которой занимают Оскары, «Золотые глобусы» и статуэтки Британской академии. В конце двадцатого века фильм «Бешеный бык» по опросу Института кино вошел в список 100 лучших кинолент столетия.
В 1985 году Мартин Скорсезе получает личную «Золотую пальмовую ветвь» за свой новый фильм «После работы».
Следующей заметной работой в фильмографии режиссера можно назвать ленту «Цвет денег» с Полом Ньюманом и Томом Крузом в главной роли. История двух игроков в бильярд, представителей разных поколений быстро стала популярной, а также получила Оскара за лучшую мужскую роль первого плана.
Следующая картина режиссера «Последнее искушение Христа» (1988) также попадает в список Оскара. Но на этот раз получить статуэтку за режиссуру у Скорсезе не получилось.
В 1990 году режиссер вновь приглашает в свой фильм Роберта Де Ниро и снимает криминальную драму о мире гангстеров «Славные парни». Лента очень быстро стала культовой, принесла Скорсезе премию BAFTА, а также имеет в своей копилке Оскара. Через год Мартин вновь возвращается в номинации главной американской премии с фильмом «Мыс страха», но ни одной победы лента не одерживает.
Еще через два сезона, а именно в 1993 году, режиссер выпускает мелодраму «Эпоха невинности» с Дэниэлом Дэй-Льюисом, Мишель Пфайффер и Вайноной Райдер в главных ролях. Как ни странно, но эта красивая историческая мелодрама проваливается в прокате, но зато берет Оскар за лучшие костюмы.
Еще одной яркой работой Мартина Скорсезе в девяностых годах прошлого века можно смело назвать ленту «Казино» 1995 года. В ней режиссер вновь рассказывает о мафии и гангстерах, а также вновь снимает Роберта Де Ниро и Джо Пеши. Интересно, что награду из актерского состава получают не эти мэтры, а Шэрон Стоун — ей критики отдают «Золотого глобуса».
Также в 1995 году вышел документальный телевизионный фильм «История американского кино от Мартина Скорсезе».
В новый век Мартин Скорсезе тоже вошел триумфально. В 2002 году он представил на суд зрителей криминальную драму «Банды Нью-Йорка», которая рассказывает о прошлом этого большого города. Невероятно мощная, красивая история, наполненная атмосферой середины девятнадцатого века мгновенно покорила сердца миллионов зрителей по всему миру. Критики и мэтры кино тоже не остались в стороне.
На одном только Оскаре «Банды Нью-Йорка» получили десять номинаций! Правда ни одной статуэтки именно на этой премии картина так и не завоевала, но зато выиграла премию Гильдии актеров, BAFTA и «Золотой глобус».
2004 год отмечен в фильмографии режиссера лентой «Авиатор» с Леонардо Ди Каприо в главной роли. Биография амбициозного бизнесмена Говарда Хьюза получилась невероятно динамичной и яркой, поэтому получила целый сонм наград. Перечислять их выйдет долго, скажем только, что в копилке «Авиатора» помимо всего прочего пять Оскаров!
Через два года после этого триумфа Мартин Скорсезе вновь заявил о себе, сняв ремейк криминального триллера «Двойная рокировка» (Гонкконг). Свой фильм режиссер назвал «Отступники», а на главные роли пригласил культового Джека Николсона, а также Леонардо Ди Каприо и Мэтта Дэймона.
История противостояния полиции и мафии, полная интриг и обескураживающей жестокости, мгновенно взлетела на вершины всевозможных рейтингов и собрала внушительную кассу. А еще она принесла Мартину Скорсезе его первого и пока единственного Оскара!
Среди последних работ великого режиссера следует в первую очередь отметить семейную картину «Хранитель времени» (2011). В процессе ее создания Скорсезе впервые прибегнул к формату 3D и не прогадал. Лента получилась по-настоящему волшебной и отмечена пятью Оскарами.
Также нельзя не сказать о фильме «Волк с Уолл-стрит» 2013 года. В ней Скорсезе вновь рассказал зрителю историю отдельно взятого бизнесмена. Правда на этот раз не обошлось без криминала ведь главные герой картины оказался… мошенником!
«Золотой глобус», премия канала «MTV» и пять номинаций на Оскар — вот лишь малая толика того, что находится в копилке этого фильма.
На данный момент в работе у великого режиссера Мартина Скорсезе находится сразу пять проектов различного плана. Первым из них на экраны выйдет криминальная драма «Ирландец». Случится это в 2019 году.
Конечно, нельзя не отметить деятельность Мартина Скорсезе как продюсера. Впервые в этой роли он выступил еще в девяностых годах прошлого века и с этого момента выпустил порядка шести десятков фильмов.
Конечно, часть из них – собственные фильмы Скорсезе, однако встречаются и работы других режиссеров, например, «Моолодая Виктория» Жан-Марка Валле или «Пазманский дьявол» Бена Янгера.
Если говорить о личной жизни маэстро американского кино, то и здесь найдется много интересной информации. За его плечами пять свадеб и четыре развода. Первая супруга Скорсезе — Ларейн Мари Бреннан. Они были женаты не так долго и расстались по религиозным мотивам. У пары есть дочь Кэтрин.
В 1976 году второй официальной спутницей режиссера стала писательница Джулия Кэмерон. Они тоже были вместе не так долго как хотелось бы, но за это время успели родить дочь Доменику. С 1979 по 1983 год Скорсезе был женат на актрисе Изабелле Росселини, детей у них не было.
В 1985 году Мартин вновь связан себя узами брака с продюсером Барбарой де Фина. Через шесть лет они развелись. В 1999 году режиссер вступил в свой самый долгий брак, который длится и по сей день. Спутницей жизни мэтра стала Хелен Моррис. Она подарила именитому супругу третью дочь Франческу.
Интересно, что Мартин Скорсезе снимал в кино не только своих родителей, но и детей. Так в копилке средней дочери Доменики есть такие фильмы отца как «Мыс страха» и «Эпоха невинности», а в фильмографии Франчески «Авиатор» и «Отступники».
Список фильмов Мартина Скорсезе
Год | Название |
1959 | Везувий VI |
1963 | Что такая симпатичная девушка, как ты, делает в таком месте, как это? |
1964 | Это не просто только ты, Мюррей! |
1967 | Конкретная стрижка |
1967 | Кто стучится в мою дверь? |
1970 | Уличные сценки |
1972 | Берта по прозвищу «Товарный вагон» |
1973 | Злые улицы |
1974 | Алиса здесь больше не живёт |
1974 | Итало-американец |
1976 | Таксист |
1977 |
Скорсезе, Мартин — Википедия
Мартин Скорсезе | |
англ. Martin Scorsese | |
Скорсезе на 58-м Берлинском кинофестивале, февраль 2008 года | |
Имя при рождении | Мартин Чарльз Скорсезе |
---|---|
Дата рождения | 17 ноября 1942(1942-11-17)[1][2][…](75 лет) |
Место рождения | Куинс, Нью-Йорк, США |
Гражданство | |
Профессия | |
Карьера | 1959 — наст. время |
Награды | |
IMDb | ID 0000217 |
![]() |
Ма́ртин Чарльз Скорсе́зе (англ. Martin Charles Scorsese, род. 17 ноября 1942, Куинс, Нью-Йорк, США) — американский кинорежиссёр, актёр, продюсер и сценарист, лауреат премии «Оскар».
Мартин Скорсезе неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности: так, опрос, проведённый в 2010 году популярным американским журналом Paste, показал, что жители США считают Скорсезе лучшим ныне живущим режиссёром, он оставил позади Жана-Люка Годара и Стивена Спилберга[4].
Составитель официальной биографии режиссёра Винсент Лобрутто сравнивает его с ещё одной легендой мира кино — Стэнли Кубриком, «только Кубрик холоден и аналитичен, а Скорсезе — горяч и эмоционален»[5].
Фильмам Скорсезе присущи выразительная жестокость и насилие, в кинематографических кругах он известен как мастер гангстерских лент. Огромное влияние на режиссёра оказали картины Кинга Видора, Джона Хьюстона, Майкла Пауэлла и Эмериха Прессбургера, Джона Форда, Элиа Казана, Бернардо Бертолуччи и многих других[6]. Скорсезе предпочитает не менять создателей своих проектов, постоянно работая с Робертом Де Ниро, Леонардо Ди Каприо и монтажёром Тельмой Шунмейкер.
Скорсезе является обладателем около 105 всевозможных кинопремий и призов, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), премию «Золотой глобус» за режиссуру (2003, 2007, 2012), «Эмми» за режиссуру драматического сериала (2011) и приз Американской академии киноискусства «Оскар» (2007). Наиболее примечательные картины режиссёра — «Злые улицы», «Таксист», «Бешеный бык», «Последнее искушение Христа», «Славные парни», «Мыс страха», «Казино», «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых», «Хранитель времени» и «Волк с Уолл-стрит». 28 февраля 2003 года Скорсезе стал обладателем звезды на Голливудской аллее славы[7].
Биография
Родители
Франческо Скорсезе, дедушка Мартина по отцу, родился в коммуне Полицци-Дженероза в начале 1880-х годов[8]. Мать Франческо умерла, когда ему было шесть или семь лет, поэтому после ещё одной женитьбы отца мальчик чувствовал себя брошенным[8]. Вскоре он был усыновлён фермером, жившим по соседству[8]. Работая в полях, Франческо начал думать об Америке, стране свободы, стране возможностей[8]. В то время юноша был так называемым итал. contadino — членом крестьянского класса фермеров, рыбаков и ремесленников[9]. Он усердно работал на земле своего приёмного отца, у которого были большие планы на Франческо[9]. Он желал, чтобы сын помогал ему ещё и по дому и когда-нибудь женился на одной из его дочерей, однако девятнадцатилетний Франческо был непреклонен: с каждым взмахом косы его желание отправиться в США всё увеличивалось[9]. Отклонив предложение отца, он сел на судно и прибыл в Америку в начале XX века[9].
Что же до бабушки Мартина по отцу, Терезы, то она, как и её будущий супруг, родилась в Полицци-Дженероза[9]. Тереза была великолепной кухаркой, создававшей классические блюда этого региона Италии[9]. Маленькая, но волевая женщина покинула родину на небольшой лодке[9]. После месяца странствий, голода и болезней Тереза увидела знаменитую зелёную леди с факелом — она наконец-то попала в США[9].
Дедушка Скорсезе по матери, Мартин Каппа, в честь которого позже назвали маленького Мартина, родился в коммуне Чиминна[9]. Как и Франческо, Мартин почти не знал собственную мать и воспитывался приёмной семьёй[9]. С достижением совершеннолетия высокий энергичный и элегантный молодой человек с необычными усами стал солдатом кавалерии[9].
Его будущая супруга, бабушка Скорсезе по матери, Доменика Каппа также родилась в Чиминне[9]. Однажды она услышала стук копыт кавалерийских лошадей, проезжавших мимо её дома[9]. Девушка выбежала на низкий балкон, откуда увидела солдат, восседавших на изнемогавших животных[9]. Внезапно её глаза пересеклись с глазами симпатичного молодого воина в голубой униформе, на голове которого красовалась шляпа с большим белым пером[9]. Они посмотрели друг другу в глаза и сразу же влюбились[9]. После двадцати двух дней ухаживаний Мартин и Доменика поженились[9]. В 1912 году родилась их дочь Сара[9]. Мартин отправился в Америку, дабы найти новую жизнь для своей семьи[9]. Оттуда он писал Доменике письма с просьбами приехать к нему, но она попросту боялась поездки и продолжала отказывать[9]. Разочарованный Мартин сочинил последний призыв, угрожая уйти от неё, если она не приедет в срочном порядке[9]. Доменика и Сара попали на следующее же судно, но только потому, что вместе с ними плыл родной брат девушки[9]. Когда корабль уже был готов к отправке, Доменика обнаружила, что брат пропал — она была обманута[10]. Путешествие было долгим и тяжёлым[10].
В конце концов, две совершенно разные семьи поселились в Нью-Йорке на Элизабет-стрит[11]. Франческо, гордый мужчина безо всякого официального образования, устроился в Нью-йоркскую промышленную компанию (англ.)русск., в верфях которой работал разнорабочим[11]. Он, как и сотни других работников, находился под руководством вышестоящих, что совершенно его не устраивало[12]. Мужчина покинул компанию и открыл десять продуктовых лавок[12]. В начале 1900-х годов он обручился с Терезой в старой церкви святого Патрика[11]. Скорсезе переехали на Элизабет-стрит, 241, а Каппа выбрали четвёртый этаж 232 дома через улицу[11].
Мартин Каппа работал на строительных лесах в небольшом городке Спрингфилд (англ.)русск., что в штате Нью-Джерси, и возвращался домой только по выходным[11]. Этот тяжёлый труд приносил ему сорок пять долларов в неделю — хорошие деньги для того времени[11]. Не обходилось и без производственных травм — когда Мартин серьёзно повредил руку и выпал из рабочего графика, Доменика, профессиональная швея, приступила к работе, дабы уменьшить убытки[11]. Как и многие итало-американки, женщина трудилась на дому, пытаясь выжить в демократическую эру свободного предпринимательства[11]. Этому ремеслу она также обучала и дочерей, с интересом наблюдавших за её работой[11].
Мать Мартина Скорсезе, Кэтрин, родилась в 1912 году, а отец Чарльз (настоящее имя — Лучано) годом позже[11]. Росли они в Маленькой Италии, где Кэтрин ходила в среднюю школу, которую бросила, так и не окончив[12]. Вместо учёбы она устроилась на фабрику по производству одежды для детских кукол, проработав там до семнадцати лет[12]. С наступлением совершеннолетия девушка перешла на другой завод на Второй Авеню[12]. Незадолго после этого брат Чарльза пригласил её к мистеру Силверману, «королю Нью-Джерси», как его называли в народе, обрабатывавшему одежду, сделанную на фабриках Нью-Джерси[13]. Кэтрин проработала у Силвермана тридцать девять лет[13].
Детство
Мартин Скорсезе родился в Нью-Йорке. Скорсезе вырос в очень набожной католической семье. В детстве он болел астмой с частыми приступами и поэтому не мог играть с другими детьми, из-за чего его родители или старший брат брали маленького Мартина с собой в кинотеатр. Именно в этот период жизни у него и стала развиваться страсть к кино, особенно он полюбил исторический жанр, так как, по меньшей мере, два фильма этого жанра — «Земля фараонов» и «Эль Сид» — имели глубокое и долгое влияние на него. Также в это время у него развивается интерес к неореалистическому кино. Он рассказывал про влияние на него документальных фильмов на итальянском, а также то, как «Похитители велосипедов» и «Рим, открытый город» вдохновляли его и повлияли на его взгляды, возможно, и благодаря его сицилийским генам. В документальном фильме My Voyage to Italy Скорсезе отмечает сицилианский эпизод фильма Роберто Росселини «Пайза», просмотренный им вместе с родственниками, иммигрантами из Сицилии, который значительно воздействовал на его жизнь. Также он признаёт большое влияние на него Французской Новой Волны и заявил:
![]() | Французская Новая Волна повлияла на всех режиссёров, работавших с тех пор, невзирая на то, смотрели они фильмы или нет | ![]() |
Он также отмечает таких режиссёров, как Ингмар Бергман, Федерико Феллини, Рай Сатьджит, Микеланджело Антониони как наиболее повлиявших на его карьеру.
Изначально Мартин Скорсезе хотел стать священником, посещая среднюю школу Кардинала Хайза (Cardinal Hayes High School) в Бронксе, но выбрал кино и поступил в Нью-Йоркский колледж наук и искусства (сейчас известный как New York University College of Arts and Science), где получил звание бакалавра искусств в 1964 году.
Первые короткометражные фильмы
После увольнения с военной службы учится в Нью-Йоркском университете, где снимает два короткометражных фильма: «Что такая симпатичная девушка, как ты, делает в таком месте, как это?» и «Это не только ты, Мюррей». Более известный короткометражный фильм Скорсезе — «Конкретная стрижка», снятый в 1967 году. Фильм критикует вторжение Американского правительства во Вьетнамский конфликт, из-за этого второе название фильма — «Вьет’67».
Полноценный дебют
Первый полнометражный фильм Мартина Скорсезе носил рабочее название «Я позвоню первым» (I Call First) и снимался в 1967 году, после того, как режиссёр закончил работу над своим короткометражным фильмом «Конкретная стрижка». Главную роль в картине исполнил начинающий актёр Харви Кейтель, который позже снялся в нескольких других работах Скорсезе. Фильм рассказывал историю любви Джей Р. и его девушки, живущих на улицах Нью-Йорка. К концу съёмок Скорсезе решил переименовать фильм в «Кто стучится в мою дверь?» (Who’s That Knocking at My Door?). После этого он снимает ещё две картины: полудокументальный фильм «Уличные сценки» и «Берта по прозвищу „Товарный вагон“» (Boxcar Bertha), основанный на реальной истории.
Злые улицы
В 1973 году на экраны вышел фильм «Злые улицы». В фильме, помимо Харви Кейтеля, сыграл начинающий актёр Роберт Де Ниро, ранее работавший с Брайаном Де Пальмой. В центре сюжета фильма четыре парня, находящихся в тени своих родственников старшего поколения: Тони, итальянец около 30 лет от роду, заправляет местным баром; Майк претендует на звание серьёзного мафиозного воротилы, не роняет ни на секунду маску серьёзности, при том, что единственный из всей компании действует, исходя из понятий мафиози старого поколения; Джонни Бой занимает деньги у всех без всякого намерения вернуть, ему абсолютно наплевать на все понятия, законы и связи этого общества, ему просто нужно выпить, снять девочек, набить кому-нибудь рожу; и Чарли, племянник местного босса мафии, стремится воплотить в жизнь идеи великого Франциска Ассизского, но делает это «на улицах», по своей недальновидной мерке. Чарли очень религиозен, он испытывает своё терпение и веру: пытается спасти Джонни Боя, при том, что покидает свою подругу в момент приступа эпилепсии. В результате снятый Скорсезе фильм был высоко оценён публикой[14].
Алиса здесь больше не живёт
В 1974 году Эллен Бёрстин решилась на съёмки в новой картине Мартина Скорсезе «Алиса здесь больше не живёт». Фильм не получил особых наград, кроме «Оскара» за лучшую женскую роль 1975 года. Фильм рассказывает историю Алисы, у которой умер муж, оставив её, безработную, с ребёнком на руках.
Таксист
Любимые фильмы Скорсезе
В 1976 году Скорсезе снимает фильм «Таксист», в котором впервые был полностью раскрыт талант Мартина Скорсезе как режиссёра. Также, помимо режиссёрской работы, критики высоко оценили актёрскую работу Роберта Де Ниро и работу оператора Майкла Чэпмена. Премьера состоялась 8 февраля 1976 года в США. Повторный выход состоялся 16 февраля 1996 года в США. В фильме Роберт Де Ниро играет таксиста, бывшего морского пехотинца Тревиса Бикла.
«Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), две премии BAFTA. В общем итоге фильм получил 18 кинопремий, номинировался на четыре «Оскара» и девять других премий.
Фильм был задействован в деле о попытке убийства президента США Рональда Рейгана. В 1970-х годах Джон Хинкли посмотрел фильм «Таксист» не менее 15 раз и, по-видимому, отождествлял себя с главным героем фильма[16][17]. Несколько последующих лет Хинкли преследовал Джоди Фостер (игравшую в фильме малолетнюю проститутку) по стране и дошёл даже до того, что, узнав из журнала, что она учится в Йельском университете, поступил туда же на курс писательского мастерства[18]. В конце 1980 г. Хинкли написал Фостер множество писем[19], а также дважды говорил с ней по телефону. Получив вежливый, но однозначный отказ, он, тем не менее, не стал отказываться от своих намерений[17]. Хинкли был уверен, что, прославившись на всю страну, он может добиться равного социального статуса с Фостер. Подобно герою фильма Тревису Биклу, Хинкли начал преследовать президента Джимми Картера с целью его убийства[20]. В марте 1981 г. Хинкли написал Фостер ещё несколько записок. Их тон заметно отличался от предыдущих и побудил её передать их декану. Декан, в свою очередь, передал записки в полицию, однако местонахождение Хинкли установить не удалось[21][22]. Вскоре Хинкли попытался убить Рональда Рейгана и был арестован.
Нью-Йорк, Нью-Йорк и Последний вальс
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» (англ. New York, New York) — лирическая драма с элементами комедии и большим количеством музыкальных номеров. Съёмки проходили в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, США. Фильм вышел на экраны в 1977 году. В главных ролях заняты Роберт де Ниро и Лайза Миннелли. Заглавная музыкальная тема New York, New York позднее стала чрезвычайно популярной в исполнении Фрэнка Синатры.
«Последний вальс» (The Last Waltz) — документальный фильм Мартина Скорсезе (1978), запечатлевший заключительный концерт канадо-американской рок-группы The Band, который прошёл в День благодарения 26 ноября 1976 года в концертном зале «Уинтерлэнд», Сан-Франциско. Звуковая дорожка к фильму вышла отдельной пластинкой[en]. Работу Скорсезе принято считать эталоном «концертного кино».
Бешеный бык
В 1978 году, когда Мартин Скорсезе едва не умер от передозировки наркотиков (он нюхал кокаин), Роберт Де Ниро, навестив режиссёра в больнице, попытался уговорить его никогда больше не употреблять наркотики и высказал пожелание, чтобы Скорсезе снял фильм о боксёре. Сначала Скорсезе отказался (он не любил картины о спорте), но Де Ниро в конце концов сумел его переубедить. Многие утверждают, что Де Ниро спас режиссёру жизнь, сумев настоять на его возвращении к работе.
В результате Скорсезе снял фильм «Бешеный бык» об известном американском боксёре итальянского происхождения, чемпионе мира Джейке Ла-Мотта. Сюжет построен как воспоминания постаревшего Джейка в 1960-х годах о расцвете и конце своей блестящей карьеры на боксёрском ринге. Своё прозвище Джейк получил за неукротимый бойцовский дух и бешеный нрав, который также испытали на себе его близкие. Фильм повествует о непростых взаимоотношениях Джейка со своим братом, промоутером и тренером Джоуи и женой Викки. Фильм был высоко оценен критиками и получил Оскар за лучшую мужскую роль и за лучший монтаж (фильм имел номинации ещё в шести категориях).
Цвет денег
Действие фильма начинается в баре, где уже пожилой и закалённый в бильярдных баталиях катала (Пол Ньюман) встречает молодого и талантливого, но недостаточно амбициозного игрока (Том Круз). После чего начинается их совместное турне по штатам Америки. Старик учит молодого тонкостям игры, получая процент от его выигрышей. Сопровождает их молодая подружка героя Тома Круза. В конце концов компаньоны расходятся, чтобы встретиться через некоторое время за столом в финале крупного турнира.
За роль в картине Скорсезе легендарный Пол Ньюман был удостоен единственного в жизни «Оскара» за актёрскую работу.
Последнее искушение Христа
В 1987 году Мартин Скорсезе приступает к постановке фильма с рабочим названием «Страсть». Интересно отметить, что свой вклад в создание картины внесли представители самых разных христианских конфессий: католик Скорсезе, который в молодости собирался принять церковный сан, Казандзакис — православный христианин
Скорсезе, Мартин — Википедия. Что такое Скорсезе, Мартин
Мартин Скорсезе | |
англ. Martin Scorsese | |
Скорсезе на 58-м Берлинском кинофестивале, февраль 2008 года | |
Имя при рождении | Мартин Чарльз Скорсезе |
---|---|
Дата рождения | 17 ноября 1942(1942-11-17)[1][2][…](75 лет) |
Место рождения | Куинс, Нью-Йорк, США |
Гражданство | |
Профессия | |
Карьера | 1959 — наст. время |
Награды | |
IMDb | ID 0000217 |
![]() |
Ма́ртин Чарльз Скорсе́зе (англ. Martin Charles Scorsese, род. 17 ноября 1942, Куинс, Нью-Йорк, США) — американский кинорежиссёр, актёр, продюсер и сценарист, лауреат премии «Оскар».
Мартин Скорсезе неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности: так, опрос, проведённый в 2010 году популярным американским журналом Paste, показал, что жители США считают Скорсезе лучшим ныне живущим режиссёром, он оставил позади Жана-Люка Годара и Стивена Спилберга[4].
Составитель официальной биографии режиссёра Винсент Лобрутто сравнивает его с ещё одной легендой мира кино — Стэнли Кубриком, «только Кубрик холоден и аналитичен, а Скорсезе — горяч и эмоционален»[5].
Фильмам Скорсезе присущи выразительная жестокость и насилие, в кинематографических кругах он известен как мастер гангстерских лент. Огромное влияние на режиссёра оказали картины Кинга Видора, Джона Хьюстона, Майкла Пауэлла и Эмериха Прессбургера, Джона Форда, Элиа Казана, Бернардо Бертолуччи и многих других[6]. Скорсезе предпочитает не менять создателей своих проектов, постоянно работая с Робертом Де Ниро, Леонардо Ди Каприо и монтажёром Тельмой Шунмейкер.
Скорсезе является обладателем около 105 всевозможных кинопремий и призов, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), премию «Золотой глобус» за режиссуру (2003, 2007, 2012), «Эмми» за режиссуру драматического сериала (2011) и приз Американской академии киноискусства «Оскар» (2007). Наиболее примечательные картины режиссёра — «Злые улицы», «Таксист», «Бешеный бык», «Последнее искушение Христа», «Славные парни», «Мыс страха», «Казино», «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых», «Хранитель времени» и «Волк с Уолл-стрит». 28 февраля 2003 года Скорсезе стал обладателем звезды на Голливудской аллее славы[7].
Биография
Родители
Франческо Скорсезе, дедушка Мартина по отцу, родился в коммуне Полицци-Дженероза в начале 1880-х годов[8]. Мать Франческо умерла, когда ему было шесть или семь лет, поэтому после ещё одной женитьбы отца мальчик чувствовал себя брошенным[8]. Вскоре он был усыновлён фермером, жившим по соседству[8]. Работая в полях, Франческо начал думать об Америке, стране свободы, стране возможностей[8]. В то время юноша был так называемым итал. contadino — членом крестьянского класса фермеров, рыбаков и ремесленников[9]. Он усердно работал на земле своего приёмного отца, у которого были большие планы на Франческо[9]. Он желал, чтобы сын помогал ему ещё и по дому и когда-нибудь женился на одной из его дочерей, однако девятнадцатилетний Франческо был непреклонен: с каждым взмахом косы его желание отправиться в США всё увеличивалось[9]. Отклонив предложение отца, он сел на судно и прибыл в Америку в начале XX века[9].
Что же до бабушки Мартина по отцу, Терезы, то она, как и её будущий супруг, родилась в Полицци-Дженероза[9]. Тереза была великолепной кухаркой, создававшей классические блюда этого региона Италии[9]. Маленькая, но волевая женщина покинула родину на небольшой лодке[9]. После месяца странствий, голода и болезней Тереза увидела знаменитую зелёную леди с факелом — она наконец-то попала в США[9].
Дедушка Скорсезе по матери, Мартин Каппа, в честь которого позже назвали маленького Мартина, родился в коммуне Чиминна[9]. Как и Франческо, Мартин почти не знал собственную мать и воспитывался приёмной семьёй[9]. С достижением совершеннолетия высокий энергичный и элегантный молодой человек с необычными усами стал солдатом кавалерии[9].
Его будущая супруга, бабушка Скорсезе по матери, Доменика Каппа также родилась в Чиминне[9]. Однажды она услышала стук копыт кавалерийских лошадей, проезжавших мимо её дома[9]. Девушка выбежала на низкий балкон, откуда увидела солдат, восседавших на изнемогавших животных[9]. Внезапно её глаза пересеклись с глазами симпатичного молодого воина в голубой униформе, на голове которого красовалась шляпа с большим белым пером[9]. Они посмотрели друг другу в глаза и сразу же влюбились[9]. После двадцати двух дней ухаживаний Мартин и Доменика поженились[9]. В 1912 году родилась их дочь Сара[9]. Мартин отправился в Америку, дабы найти новую жизнь для своей семьи[9]. Оттуда он писал Доменике письма с просьбами приехать к нему, но она попросту боялась поездки и продолжала отказывать[9]. Разочарованный Мартин сочинил последний призыв, угрожая уйти от неё, если она не приедет в срочном порядке[9]. Доменика и Сара попали на следующее же судно, но только потому, что вместе с ними плыл родной брат девушки[9]. Когда корабль уже был готов к отправке, Доменика обнаружила, что брат пропал — она была обманута[10]. Путешествие было долгим и тяжёлым[10].
В конце концов, две совершенно разные семьи поселились в Нью-Йорке на Элизабет-стрит[11]. Франческо, гордый мужчина безо всякого официального образования, устроился в Нью-йоркскую промышленную компанию (англ.)русск., в верфях которой работал разнорабочим[11]. Он, как и сотни других работников, находился под руководством вышестоящих, что совершенно его не устраивало[12]. Мужчина покинул компанию и открыл десять продуктовых лавок[12]. В начале 1900-х годов он обручился с Терезой в старой церкви святого Патрика[11]. Скорсезе переехали на Элизабет-стрит, 241, а Каппа выбрали четвёртый этаж 232 дома через улицу[11].
Мартин Каппа работал на строительных лесах в небольшом городке Спрингфилд (англ.)русск., что в штате Нью-Джерси, и возвращался домой только по выходным[11]. Этот тяжёлый труд приносил ему сорок пять долларов в неделю — хорошие деньги для того времени[11]. Не обходилось и без производственных травм — когда Мартин серьёзно повредил руку и выпал из рабочего графика, Доменика, профессиональная швея, приступила к работе, дабы уменьшить убытки[11]. Как и многие итало-американки, женщина трудилась на дому, пытаясь выжить в демократическую эру свободного предпринимательства[11]. Этому ремеслу она также обучала и дочерей, с интересом наблюдавших за её работой[11].
Мать Мартина Скорсезе, Кэтрин, родилась в 1912 году, а отец Чарльз (настоящее имя — Лучано) годом позже[11]. Росли они в Маленькой Италии, где Кэтрин ходила в среднюю школу, которую бросила, так и не окончив[12]. Вместо учёбы она устроилась на фабрику по производству одежды для детских кукол, проработав там до семнадцати лет[12]. С наступлением совершеннолетия девушка перешла на другой завод на Второй Авеню[12]. Незадолго после этого брат Чарльза пригласил её к мистеру Силверману, «королю Нью-Джерси», как его называли в народе, обрабатывавшему одежду, сделанную на фабриках Нью-Джерси[13]. Кэтрин проработала у Силвермана тридцать девять лет[13].
Детство
Мартин Скорсезе родился в Нью-Йорке. Скорсезе вырос в очень набожной католической семье. В детстве он болел астмой с частыми приступами и поэтому не мог играть с другими детьми, из-за чего его родители или старший брат брали маленького Мартина с собой в кинотеатр. Именно в этот период жизни у него и стала развиваться страсть к кино, особенно он полюбил исторический жанр, так как, по меньшей мере, два фильма этого жанра — «Земля фараонов» и «Эль Сид» — имели глубокое и долгое влияние на него. Также в это время у него развивается интерес к неореалистическому кино. Он рассказывал про влияние на него документальных фильмов на итальянском, а также то, как «Похитители велосипедов» и «Рим, открытый город» вдохновляли его и повлияли на его взгляды, возможно, и благодаря его сицилийским генам. В документальном фильме My Voyage to Italy Скорсезе отмечает сицилианский эпизод фильма Роберто Росселини «Пайза», просмотренный им вместе с родственниками, иммигрантами из Сицилии, который значительно воздействовал на его жизнь. Также он признаёт большое влияние на него Французской Новой Волны и заявил:
![]() | Французская Новая Волна повлияла на всех режиссёров, работавших с тех пор, невзирая на то, смотрели они фильмы или нет | ![]() |
Он также отмечает таких режиссёров, как Ингмар Бергман, Федерико Феллини, Рай Сатьджит, Микеланджело Антониони как наиболее повлиявших на его карьеру.
Изначально Мартин Скорсезе хотел стать священником, посещая среднюю школу Кардинала Хайза (Cardinal Hayes High School) в Бронксе, но выбрал кино и поступил в Нью-Йоркский колледж наук и искусства (сейчас известный как New York University College of Arts and Science), где получил звание бакалавра искусств в 1964 году.
Первые короткометражные фильмы
После увольнения с военной службы учится в Нью-Йоркском университете, где снимает два короткометражных фильма: «Что такая симпатичная девушка, как ты, делает в таком месте, как это?» и «Это не только ты, Мюррей». Более известный короткометражный фильм Скорсезе — «Конкретная стрижка», снятый в 1967 году. Фильм критикует вторжение Американского правительства во Вьетнамский конфликт, из-за этого второе название фильма — «Вьет’67».
Полноценный дебют
Первый полнометражный фильм Мартина Скорсезе носил рабочее название «Я позвоню первым» (I Call First) и снимался в 1967 году, после того, как режиссёр закончил работу над своим короткометражным фильмом «Конкретная стрижка». Главную роль в картине исполнил начинающий актёр Харви Кейтель, который позже снялся в нескольких других работах Скорсезе. Фильм рассказывал историю любви Джей Р. и его девушки, живущих на улицах Нью-Йорка. К концу съёмок Скорсезе решил переименовать фильм в «Кто стучится в мою дверь?» (Who’s That Knocking at My Door?). После этого он снимает ещё две картины: полудокументальный фильм «Уличные сценки» и «Берта по прозвищу „Товарный вагон“» (Boxcar Bertha), основанный на реальной истории.
Злые улицы
В 1973 году на экраны вышел фильм «Злые улицы». В фильме, помимо Харви Кейтеля, сыграл начинающий актёр Роберт Де Ниро, ранее работавший с Брайаном Де Пальмой. В центре сюжета фильма четыре парня, находящихся в тени своих родственников старшего поколения: Тони, итальянец около 30 лет от роду, заправляет местным баром; Майк претендует на звание серьёзного мафиозного воротилы, не роняет ни на секунду маску серьёзности, при том, что единственный из всей компании действует, исходя из понятий мафиози старого поколения; Джонни Бой занимает деньги у всех без всякого намерения вернуть, ему абсолютно наплевать на все понятия, законы и связи этого общества, ему просто нужно выпить, снять девочек, набить кому-нибудь рожу; и Чарли, племянник местного босса мафии, стремится воплотить в жизнь идеи великого Франциска Ассизского, но делает это «на улицах», по своей недальновидной мерке. Чарли очень религиозен, он испытывает своё терпение и веру: пытается спасти Джонни Боя, при том, что покидает свою подругу в момент приступа эпилепсии. В результате снятый Скорсезе фильм был высоко оценён публикой[14].
Алиса здесь больше не живёт
В 1974 году Эллен Бёрстин решилась на съёмки в новой картине Мартина Скорсезе «Алиса здесь больше не живёт». Фильм не получил особых наград, кроме «Оскара» за лучшую женскую роль 1975 года. Фильм рассказывает историю Алисы, у которой умер муж, оставив её, безработную, с ребёнком на руках.
Таксист
Любимые фильмы Скорсезе
В 1976 году Скорсезе снимает фильм «Таксист», в котором впервые был полностью раскрыт талант Мартина Скорсезе как режиссёра. Также, помимо режиссёрской работы, критики высоко оценили актёрскую работу Роберта Де Ниро и работу оператора Майкла Чэпмена. Премьера состоялась 8 февраля 1976 года в США. Повторный выход состоялся 16 февраля 1996 года в США. В фильме Роберт Де Ниро играет таксиста, бывшего морского пехотинца Тревиса Бикла.
«Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), две премии BAFTA. В общем итоге фильм получил 18 кинопремий, номинировался на четыре «Оскара» и девять других премий.
Фильм был задействован в деле о попытке убийства президента США Рональда Рейгана. В 1970-х годах Джон Хинкли посмотрел фильм «Таксист» не менее 15 раз и, по-видимому, отождествлял себя с главным героем фильма[16][17]. Несколько последующих лет Хинкли преследовал Джоди Фостер (игравшую в фильме малолетнюю проститутку) по стране и дошёл даже до того, что, узнав из журнала, что она учится в Йельском университете, поступил туда же на курс писательского мастерства[18]. В конце 1980 г. Хинкли написал Фостер множество писем[19], а также дважды говорил с ней по телефону. Получив вежливый, но однозначный отказ, он, тем не менее, не стал отказываться от своих намерений[17]. Хинкли был уверен, что, прославившись на всю страну, он может добиться равного социального статуса с Фостер. Подобно герою фильма Тревису Биклу, Хинкли начал преследовать президента Джимми Картера с целью его убийства[20]. В марте 1981 г. Хинкли написал Фостер ещё несколько записок. Их тон заметно отличался от предыдущих и побудил её передать их декану. Декан, в свою очередь, передал записки в полицию, однако местонахождение Хинкли установить не удалось[21][22]. Вскоре Хинкли попытался убить Рональда Рейгана и был арестован.
Нью-Йорк, Нью-Йорк и Последний вальс
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» (англ. New York, New York) — лирическая драма с элементами комедии и большим количеством музыкальных номеров. Съёмки проходили в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, США. Фильм вышел на экраны в 1977 году. В главных ролях заняты Роберт де Ниро и Лайза Миннелли. Заглавная музыкальная тема New York, New York позднее стала чрезвычайно популярной в исполнении Фрэнка Синатры.
«Последний вальс» (The Last Waltz) — документальный фильм Мартина Скорсезе (1978), запечатлевший заключительный концерт канадо-американской рок-группы The Band, который прошёл в День благодарения 26 ноября 1976 года в концертном зале «Уинтерлэнд», Сан-Франциско. Звуковая дорожка к фильму вышла отдельной пластинкой[en]. Работу Скорсезе принято считать эталоном «концертного кино».
Бешеный бык
В 1978 году, когда Мартин Скорсезе едва не умер от передозировки наркотиков (он нюхал кокаин), Роберт Де Ниро, навестив режиссёра в больнице, попытался уговорить его никогда больше не употреблять наркотики и высказал пожелание, чтобы Скорсезе снял фильм о боксёре. Сначала Скорсезе отказался (он не любил картины о спорте), но Де Ниро в конце концов сумел его переубедить. Многие утверждают, что Де Ниро спас режиссёру жизнь, сумев настоять на его возвращении к работе.
В результате Скорсезе снял фильм «Бешеный бык» об известном американском боксёре итальянского происхождения, чемпионе мира Джейке Ла-Мотта. Сюжет построен как воспоминания постаревшего Джейка в 1960-х годах о расцвете и конце своей блестящей карьеры на боксёрском ринге. Своё прозвище Джейк получил за неукротимый бойцовский дух и бешеный нрав, который также испытали на себе его близкие. Фильм повествует о непростых взаимоотношениях Джейка со своим братом, промоутером и тренером Джоуи и женой Викки. Фильм был высоко оценен критиками и получил Оскар за лучшую мужскую роль и за лучший монтаж (фильм имел номинации ещё в шести категориях).
Цвет денег
Действие фильма начинается в баре, где уже пожилой и закалённый в бильярдных баталиях катала (Пол Ньюман) встречает молодого и талантливого, но недостаточно амбициозного игрока (Том Круз). После чего начинается их совместное турне по штатам Америки. Старик учит молодого тонкостям игры, получая процент от его выигрышей. Сопровождает их молодая подружка героя Тома Круза. В конце концов компаньоны расходятся, чтобы встретиться через некоторое время за столом в финале крупного турнира.
За роль в картине Скорсезе легендарный Пол Ньюман был удостоен единственного в жизни «Оскара» за актёрскую работу.
Мартин Скорсезе — краткая биография, факты, личная жизнь
Краткая биография
Ма́ртин Чарльз Скорсе́зе (англ. Martin Charles Scorsese, более точное произношение фамилии — Скорсези; род. 17 ноября 1942, Куинс, Нью-Йорк, США) — американский кинорежиссёр, актёр, продюсер и сценарист, лауреат премии «Оскар».
Мартин Скорсезе неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности: так, опрос, проведённый в 2010 году популярным американским журналом Paste, показал, что жители США считают Скорсезе лучшим ныне живущим режиссёром, он оставил позади Жана-Люка Годара и Стивена Спилберга.
Составитель официальной биографии режиссёра Винсент Лобрутто сравнивает его с ещё одной легендой мира кино — Стэнли Кубриком, «только Кубрик холоден и аналитичен, а Скорсезе — горяч и эмоционален».
Фильмам Скорсезе присущи выразительная жестокость и насилие, в кинематографических кругах он известен как мастер гангстерских лент. Огромное влияние на режиссёра оказали картины Кинга Видора, Джона Хьюстона, Майкла Пауэлла и Эмериха Прессбургера, Джона Форда, Элиа Казана, Бернардо Бертолуччи и многих других. Скорсезе предпочитает не менять создателей своих проектов, постоянно работая с Робертом Де Ниро, Леонардо Ди Каприо и монтажёром Тельмой Шунмейкер.
Скорсезе является обладателем около 105 всевозможных кинопремий и призов, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), премию «Золотой глобус» за режиссуру (2003, 2007, 2012), «Эмми» за режиссуру драматического сериала (2011) и приз Американской академии киноискусства «Оскар» (2007). Наиболее примечательные картины режиссёра — «Злые улицы», «Таксист», «Бешеный бык», «Последнее искушение Христа», «Славные парни», «Мыс страха», «Казино», «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых», «Хранитель времени» и «Волк с Уолл-стрит». 28 февраля 2003 года Скорсезе стал обладателем звезды на Голливудской аллее славы.
Родители
Франческо Скорсезе, дедушка Мартина по отцу, родился в коммуне Полицци-Дженероза в начале 1880-х годов. Мать Франческо умерла, когда ему было шесть или семь лет, поэтому после ещё одной женитьбы отца мальчик чувствовал себя брошенным. Вскоре он был усыновлён фермером, жившим по соседству. Работая в полях, Франческо начал думать об Америке, стране свободы, стране возможностей. В то время юноша был так называемым итал. contadino — членом крестьянского класса фермеров, рыбаков и ремесленников. Он усердно работал на земле своего приёмного отца, у которого были большие планы на Франческо. Он желал, чтобы сын помогал ему ещё и по дому и когда-нибудь женился на одной из его дочерей, однако девятнадцатилетний Франческо был непреклонен: с каждым взмахом косы его желание отправиться в США всё увеличивалось. Отклонив предложение отца, он сел на судно и прибыл в Америку в начале XX века.
Что же до бабушки Мартина по отцу, Терезы, то она, как и её будущий супруг, родилась в Полицци-Дженероза. Тереза была великолепной кухаркой, создававшей классические блюда этого региона Италии. Маленькая, но волевая женщина покинула родину на небольшой лодке. После месяца странствий, голода и болезней Тереза увидела знаменитую зелёную леди с факелом — она наконец-то попала в США.
Дедушка Скорсезе по матери, Мартин Каппа, в честь которого позже назвали маленького Мартина, родился в коммуне Чиминна. Как и Франческо, Мартин почти не знал собственную мать и воспитывался приёмной семьёй. С достижением совершеннолетия высокий энергичный и элегантный молодой человек с необычными усами стал солдатом кавалерии.
Его будущая супруга, бабушка Скорсезе по матери, Доменика Каппа также родилась в Чиминне. Однажды она услышала стук копыт кавалерийских лошадей, проезжавших мимо её дома. Девушка выбежала на низкий балкон, откуда увидела солдат, восседавших на изнемогавших животных. Внезапно её глаза пересеклись с глазами симпатичного молодого воина в голубой униформе, на голове которого красовалась шляпа с большим белым пером. Они посмотрели друг другу в глаза и сразу же влюбились. После двадцати двух дней ухаживаний Мартин и Доменика поженились. В 1912 году родилась их дочь Сара. Мартин отправился в Америку, дабы найти новую жизнь для своей семьи. Оттуда он писал Доменике письма с просьбами приехать к нему, но она попросту боялась поездки и продолжала отказывать. Разочарованный Мартин сочинил последний призыв, угрожая уйти от неё, если она не приедет в срочном порядке. Доменика и Сара попали на следующее же судно, но только потому, что вместе с ними плыл родной брат девушки. Когда корабль уже был готов к отправке, Доменика обнаружила, что брат пропал — она была обманута. Путешествие было долгим и тяжёлым.
В конце концов, две совершенно разные семьи поселились в Нью-Йорке на Элизабет-стрит. Франческо, гордый мужчина безо всякого официального образования, устроился в Нью-йоркскую промышленную компанию, в верфях которой работал разнорабочим. Он, как и сотни других работников, находился под руководством вышестоящих, что совершенно его не устраивало. Мужчина покинул компанию и открыл десять продуктовых лавок. В начале 1900-х годов он обручился с Терезой в старой церкви святого Патрика. Скорсезе переехали на Элизабет-стрит, 241, а Каппа выбрали четвёртый этаж 232 дома через улицу.
Мартин Каппа работал на строительных лесах в небольшом городке Спрингфилд, что в штате Нью-Джерси, и возвращался домой только по выходным. Этот тяжёлый труд приносил ему сорок пять долларов в неделю — хорошие деньги для того времени. Не обходилось и без производственных травм — когда Мартин серьёзно повредил руку и выпал из рабочего графика, Доменика, профессиональная швея, приступила к работе, дабы уменьшить убытки. Как и многие итало-американки, женщина трудилась на дому, пытаясь выжить в демократическую эру свободного предпринимательства. Этому ремеслу она также обучала и дочерей, с интересом наблюдавших за её работой.
Мать Мартина Скорсезе, Кэтрин, родилась в 1912 году, а отец Чарльз (настоящее имя — Лучано) годом позже. Росли они в Маленькой Италии, где Кэтрин ходила в среднюю школу, которую бросила, так и не окончив. Вместо учёбы она устроилась на фабрику по производству одежды для детских кукол, проработав там до семнадцати лет. С наступлением совершеннолетия девушка перешла на другой завод на Второй Авеню. Незадолго после этого брат Чарльза пригласил её к мистеру Силверману, «королю Нью-Джерси», как его называли в народе, обрабатывавшему одежду, сделанную на фабриках Нью-Джерси. Кэтрин проработала у Силвермана тридцать девять лет.
Детство
Мартин Скорсезе родился в Нью-Йорке. Скорсезе вырос в очень набожной католической семье. В детстве он болел астмой с частыми приступами и поэтому не мог играть с другими детьми, из-за чего его родители или старший брат брали маленького Мартина с собой в кинотеатр. Именно в этот период жизни у него и стала развиваться страсть к кино, особенно он полюбил исторический жанр, так как, по меньшей мере, два фильма этого жанра — «Земля фараонов» и «Эль Сид» — имели глубокое и долгое влияние на него. Также в это время у него развивается интерес к неореалистическому кино. Он рассказывал про влияние на него документальных фильмов на итальянском, а также то, как «Похитители велосипедов» и «Рим, открытый город» вдохновляли его и повлияли на его взгляды, возможно, и благодаря его сицилийским генам. В документальном фильме My Voyage to Italy Скорсезе отмечает сицилианский эпизод фильма Роберто Росселини «Пайза», просмотренный им вместе с родственниками, иммигрантами из Сицилии, который значительно воздействовал на его жизнь. Также он признаёт большое влияние на него Французской Новой Волны и заявил:
Французская Новая Волна повлияла на всех режиссёров, работавших с тех пор, невзирая на то, смотрели они фильмы или нет
Он также отмечает таких режиссёров, как Ингмар Бергман, Федерико Феллини, Рай Сатьджит, Микеланджело Антониони как наиболее повлиявших на его карьеру.
Изначально Мартин Скорсезе хотел стать священником, посещая среднюю школу Кардинала Хайза (Cardinal Hayes High School) в Бронксе, но выбрал кино и поступил в Нью-Йоркский колледж наук и искусства (сейчас известный как New York University College of Arts and Science), где получил звание бакалавра искусств в 1964 году.
Первые короткометражные фильмы
После увольнения с военной службы учится в Нью-Йоркском университете, где снимает два короткометражных фильма: «Что такая симпатичная девушка, как ты, делает в таком месте, как это?» и «Это не только ты, Мюррей». Более известный короткометражный фильм Скорсезе — «Конкретная стрижка», снятый в 1967 году. Фильм критикует вторжение Американского правительства во Вьетнамский конфликт, из-за этого второе название фильма — «Вьет’67».
Полноценный дебют
Первый полнометражный фильм Мартина Скорсезе носил рабочее название «Я позвоню первым» (I Call First) и снимался в 1967 году, после того, как режиссёр закончил работу над своим короткометражным фильмом «Конкретная стрижка». Главную роль в картине исполнил начинающий актёр Харви Кейтель, который позже снялся в нескольких других работах Скорсезе. Фильм рассказывал историю любви Джей Р. и его девушки, живущих на улицах Нью-Йорка. К концу съёмок Скорсезе решил переименовать фильм в «Кто стучится в мою дверь?» (Who’s That Knocking at My Door?). После этого он снимает ещё две картины: полудокументальный фильм «Уличные сценки» и «Берта по прозвищу „Товарный вагон“» (Boxcar Bertha), основанный на реальной истории.
Злые улицы
В 1973 году на экраны вышел фильм «Злые улицы». В фильме, помимо Харви Кейтеля, сыграл начинающий актёр Роберт Де Ниро, ранее работавший с Брайаном Де Пальмой. В центре сюжета фильма четыре парня, находящихся в тени своих родственников старшего поколения: Тони, итальянец около 30 лет от роду, заправляет местным баром; Майк претендует на звание серьёзного мафиозного воротилы, не роняет ни на секунду маску серьёзности, при том, что единственный из всей компании действует, исходя из понятий мафиози старого поколения; Джонни Бой занимает деньги у всех без всякого намерения вернуть, ему абсолютно наплевать на все понятия, законы и связи этого общества, ему просто нужно выпить, снять девочек, набить кому-нибудь рожу; и Чарли, племянник местного босса мафии, стремится воплотить в жизнь идеи великого Франциска Ассизского, но делает это «на улицах», по своей недальновидной мерке. Чарли очень религиозен, он испытывает своё терпение и веру: пытается спасти Джонни Боя, при том, что покидает свою подругу в момент приступа эпилепсии. В результате снятый Скорсезе фильм был высоко оценён публикой.
Алиса здесь больше не живёт
В 1974 году Эллен Бёрстин решилась на съёмки в новой картине Мартина Скорсезе «Алиса здесь больше не живёт». Фильм не получил особых наград, кроме «Оскара» за лучшую женскую роль 1975 года. Фильм рассказывает историю Алисы, у которой умер муж, оставив её безработную с ребёнком на руках.
Любимые фильмы Скорсезе
- «Восемь с половиной»
- «Космическая одиссея 2001 года»
- «Пепел и алмаз»
- «Гражданин Кейн»
- «Леопард»
- «Земляк»
- «Красные башмачки»
- «Река»
- «Сальваторе Джулиано»
- «Искатели»
- «Сказки туманной луны после дождя»
- «Головокружение»
Таксист
В 1976 году Скорсезе снимает фильм «Таксист», в котором впервые был полностью раскрыт талант Мартина Скорсезе как режиссёра. Также, помимо режиссёрской работы, критики высоко оценили актёрскую работу Роберта Де Ниро и работу оператора Майкла Чэпмена. Премьера состоялась 8 февраля 1976 года в США. Повторный выход состоялся 16 февраля 1996 года в США. В фильме Роберт Де Ниро играет таксиста, бывшего морского пехотинца Тревиса Бикла.
«Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), две премии BAFTA. В общем итоге фильм получил 18 кинопремий, номинировался на четыре «Оскара» и девять других премий.
Фильм был задействован в деле о попытке убийства президента США Рональда Рейгана. В 1970-х годах Джон Хинкли посмотрел фильм «Таксист» не менее 15 раз и, по-видимому, отождествлял себя с главным героем фильма. Несколько последующих лет Хинкли преследовал Джоди Фостер (игравшую в фильме малолетнюю проститутку) по стране и дошёл даже до того, что, узнав из журнала, что она учится в Йельском университете, поступил туда же на курс писательского мастерства. В конце 1980 г. Хинкли написал Фостер множество писем, а также дважды говорил с ней по телефону. Получив вежливый, но однозначный отказ, он, тем не менее, не стал отказываться от своих намерений. Хинкли был уверен, что, прославившись на всю страну, он может добиться равного социального статуса с Фостер. Подобно герою фильма Тревису Биклу, Хинкли начал преследовать президента Джимми Картера с целью его убийства. В марте 1981 г. Хинкли написал Фостер ещё несколько записок. Их тон заметно отличался от предыдущих и побудил её передать их декану. Декан, в свою очередь, передал записки в полицию, однако местонахождение Хинкли установить не удалось. Вскоре Хинкли попытался убить Рональда Рейгана и был арестован.
Нью-Йорк, Нью-Йорк и Последний вальс
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» (англ. New York, New York) — лирическая драма с элементами комедии и большим количеством музыкальных номеров. Съёмки проходили в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, США. Фильм вышел на экраны в 1977 году. В главных ролях заняты Роберт де Ниро и Лайза Миннелли. Заглавная музыкальная тема New York, New York позднее стала чрезвычайно популярной в исполнении Фрэнка Синатры.
«Последний вальс» (The Last Waltz) — документальный фильм Мартина Скорсезе (1978), запечатлевший заключительный концерт канадо-американской рок-группы The Band, который прошёл в День благодарения 26 ноября 1976 года в концертном зале «Уинтерлэнд», Сан-Франциско. Звуковая дорожка к фильму вышла отдельной пластинкой. Работу Скорсезе принято считать эталоном «концертного кино».
Бешеный бык
В 1978 году, когда Мартин Скорсезе едва не умер от передозировки наркотиков (он нюхал кокаин), Роберт Де Ниро, навестив режиссёра в больнице, попытался уговорить его никогда больше не употреблять наркотики и высказал пожелание, чтобы Скорсезе снял фильм о боксёре. Сначала Скорсезе отказался (он не любил картины о спорте), но Де Ниро в конце концов сумел его переубедить. Многие утверждают, что Де Ниро спас режиссёру жизнь, сумев настоять на его возвращении к работе.
В результате Скорсезе снял фильм «Бешеный бык» об известном американском боксёре итальянского происхождения, чемпионе мира Джейке Ла-Мотта. Сюжет построен как воспоминания постаревшего Джейка в 1960-х годах о расцвете и конце своей блестящей карьеры на боксёрском ринге. Своё прозвище Джейк получил за неукротимый бойцовский дух и бешеный нрав, который также испытали на себе его близкие. Фильм повествует о непростых взаимоотношениях Джейка со своим братом, промоутером и тренером Джоуи и женой Викки. Фильм был высоко оценен критиками и получил Оскар за лучшую мужскую роль и за лучший монтаж (фильм имел номинации ещё в шести категориях).
Цвет денег
Действие фильма начинается в баре, где уже пожилой и закалённый в бильярдных баталиях катала (Пол Ньюман) встречает молодого и талантливого, но недостаточно амбициозного игрока (Том Круз). После чего начинается их совместное турне по штатам Америки. Старик учит молодого тонкостям игры, получая процент от его выигрышей. Сопровождает их молодая подружка героя Тома Круза. В конце концов компаньоны расходятся, чтобы встретиться через некоторое время за столом в финале крупного турнира.
За роль в картине Скорсезе легендарный Пол Ньюман был удостоен единственного в жизни «Оскара» за актёрскую работу.
Последнее искушение Христа
В 1987 году Мартин Скорсезе приступает к постановке фильма с рабочим названием «Страсть». Интересно отметить, что свой вклад в создание картины внесли представители самых разных христианских конфессий: католик Скорсезе, который в молодости собирался принять церковный сан, Казандзакис — православный христианин Греческой церкви, автор сценария Поль Шредер — последователь кальвинизма.
К работе привлекли серьёзный ансамбль исполнителей, и картина бы не состоялась, если бы актёры, которые почли за честь работать с мастером, не согласились сниматься за скромный гонорар. Предварительно планировалось, что съёмки пройдут в Израиле, но это оказалось дороже с точки зрения бюджета и не столь безопасно. В картине нет масштабных спецэффектов — чудеса Спасителя изображены весьма скромно. Также в картине нет многолюдной массовки — это опять-таки последствия ограниченного бюджета. В октябре 1987 года съёмки начались в Марокко.
В январе 1988 года Скорсезе вернулся в Нью-Йорк, чтобы закончить постпродакшн-фазу картины. Режиссёр очень торопился закончить монтаж, так как предчувствовал, что выпуск картины в массовый прокат будет сопровождаться серьёзными трудностями.
В августе 1988 года состоялась премьера фильма в США и Канаде.
Мартин Скорсезе (в центре), Леонардо Ди Каприо и Камерон Диас в 2002 году
Отступники
В 2006 году Мартин Скорсезе снял ремейк популярного гонконгского криминального триллера «Двойная рокировка», вышедшего в 2002 году, фильм носил название «Отступники». В главных ролях снялись Леонардо Ди Каприо, Мэтт Дэймон и Джек Николсон. Фильм рассказывал про двух лучших выпускников полицейской академии, которые оказались по разные стороны баррикады: один из них — агент мафии в рядах правоохранительных органов, другой — «крот», внедрённый в мафию. Каждый считает своим долгом обнаружить и уничтожить противника, но постоянная жизнь в искажённых реалиях меняет внутренний мир героев.
В первый уикенд после своего выхода на экраны «Отступники» заняли первое место по дебютным кассовым сборам в США, заработав 26 887 467 $ и опередив ленты «Работник месяца» и «Техасская резня бензопилой: Начало». В Великобритании в дебюте фильм уступил только картине «Дьявол носит Prada», однако в следующую неделю вышел на первое место. По состоянию на 15 декабря 2006 года фильм собрал 118,7 млн $ в США и 219,5 млн $ по всему миру, став самым коммерчески успешным фильмом Скорсезе. Также фильм получил отличные отзывы кинокритиков и ряд наград, включая шесть номинаций на «Золотой глобус» в категориях «лучший фильм», «лучший режиссёр», «лучший актёр» (Леонардо Ди Каприо), две «лучший актёр второго плана» (Джек Николсон и Марк Уолберг) и «лучший сценарий». Однако лишь в одной номинации, за лучшую режиссуру, фильму удалось получить приз.
Именно 26 февраля 2007 года Мартин Скорсезе получил долгожданную премию «Оскар». Номинирован он был восемь раз: в 1981 году за фильм «Бешеный бык», в 1989 году за работу «Последнее искушение Христа», в 1991 за фильм «Славные парни», в 2003 году за «Банды Нью-Йорка», в 2005 году за фильм «Авиатор», в 2007 году за фильм «Отступники», в 2012 за фильм «Хранитель времени» и в 2014 за фильм «Волк с Уолл-стрит».
Режиссёрский почерк
Большинство фильмов Скорсезе основано на реальных событиях. Часто он исполняет небольшую эпизодическую роль в своих фильмах. Выступает в качестве разнопланового режиссёра.
Личная жизнь
Скорсезе вступал в брак пять раз, четырежды разводился. Его первой женой была Ларейн Мари Бреннан (англ. Laraine Marie Brennan), у них есть дочь Кэтрин. В 1976 году Скорсезе женился на писательнице Джулии Кэмерон. В этом браке родилась вторая дочь режиссёра — Доменика Кэмерон-Скорсезе (англ. Domenica Cameron-Scorsese), ставшая актрисой и снявшаяся в фильме отца «Эпоха невинности». Однако брак продлился лишь год. Развод лёг в основу первого фильма Кэмерон, чёрной комедии God’s Will, в котором также сыграла их дочь Доменика.
С 1979 по 1983 год Скорсезе был женат на актрисе Изабелле Росселини. Затем его женой в 1985 году стала продюсер Барбара де Фина (англ. Barbara De Fina), их брак также закончился разводом в 1991 году. С 1999 года женат на Хелен Моррис (англ. Helen Morris). У них есть дочь Франческа, которая снялась в фильмах Скорсезе «Отступники» и «Авиатор».
Ныне Скорсезе проживает в родном Нью-Йорке.
Мартин Скорсезе практикует трансцендентальную медитацию. В декабре 2010 года он выступил на благотворительном вечере Фонда Дэвида Линча в поддержку обучения трансцендентальной медитации молодёжи из группы риска, ветеранов, страдающих посттравматическим стрессовым расстройством, и других людей, подверженных сильному стрессу.
Другие проекты
Вудсток. Три дня мира и музыки
Мартин Скорсезе был одним из монтажёров музыкального документального фильма «Вудсток» о легендарном фестивале рок-музыки, проходившем под открытым небом в Вудстоке в 1969 году. В этой работе не просто запечатлены выступления популярных исполнителей своего времени, но и создан уникальный портрет поколения шестидесятых годов в Америке. Режиссёром фильма выступил Майкл Уэдли.
История американского кино от Мартина Скорсезе
Документальный телефильм, вышедший в 1995 году и посвященный фильмам раннего Голливуда. Повествование, не сохраняя хронологической последовательности, охватывает период от становления американского кинематографа до переломных времен начала 1960-х, от новаторства Д. У. Гриффита 1910-х годов до классических фильмов таких мастеров эпохи расцвета Голливуда как Билли Уайлдер, Винсент Минелли, Элиа Казан. Скорсезе рассматривает развитие таких типично американских узких жанров как вестерн, мюзикл, гангстерский фильм, показывая изменения, которые претерпевали те клише и стандарты, по которым они снимались. Значительную часть фильма занимает рассказ об особенностях режиссёрской работы, о том, как режиссёры стремились преодолеть стереотипы коммерческого кино, привнося новые технические и художественные решения, а иногда и откровенно бунтуя против них. В фильме использованы элементы интервью режиссёров, в которых они рассказывают о своем творческом подходе и своем видении кино.
Видеоклип «Bad»
- 1987 — режиссёр короткометражного фильма «Bad» (Майкл Джексон), послужившего основой для одноимённого музыкального видеоклипа. В 18-минутном фильме есть множество ссылок на фильм 1961 года «Вестсайдская история», особенно эпизод с «Cool».
The Rolling Stones. Да будет свет
Документальный фильм Мартина Скорсезе, в котором рассказывается о карьере рок-н-ролльной группы The Rolling Stones. В фильм также включены кадры съёмок тура «A Bigger Bang Tour» (2006). Скорсезе снимал The Rolling Stones в течение двух вечеров в нью-йоркском Beacon Theater: 29 октября и 1 ноября 2006 года.
Мартин Скорсезе | Биография, фильмы и факты
Мартин Скорсезе , оригинальное имя Мартин Маркантонио Лучано Скорсезе , (родился 17 ноября 1942 года, Квинс, Нью-Йорк, США), американский режиссер, известный своими резкими, часто жестокими изображениями американской культуры. С 1970-х годов Скорсезе создал амбициозные, смелые и блестящие работы. Но даже его самые известные фильмы — это требовательные, иногда неприятно насыщенные драмы, которые имели относительно небольшой коммерческий успех.Таким образом, Скорсезе имеет вполне заслуженную репутацию культового режиссера, работающего с большими бюджетами и с самыми желанными звездами Голливуда. С точки зрения артистизма он был, пожалуй, самым значительным американским режиссером конца 20 — начала 21 века.
Британская викторина
Известные музыкальные произведения: факт или вымысел?
Картина Рихарда Вагнера «« Кольцо нибелунга »» основана на немецком фольклоре.
Ранняя жизнь и работа
Скорсезе был слабым ребенком-астматиком, выросшим в итальянско-американском районе Маленькая Италия в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена. Его ранний интерес к кино вернулся после того, как он безуспешно пытался стать священником римско-католической церкви, и он продолжил получать степень бакалавра (1964 г.) и магистра (1966 г.) по кино в Нью-Йоркском университете, где впоследствии преподавал. Его студенческие фильмы показали широкий спектр влияний, от зарубежной классики до голливудских мюзиклов.Среди них были такие шорты, как «» «Что такая милая девушка делает в таком месте?» (1963) и Это не только ты, Мюррей! (1964).
Мартин Скорсезе Мартин Скорсезе. Warner Brothers, Inc.
Первый театральный фильм Скорсезе, Кто стучится в мою дверь (1967), был интимным изображением жизни на улицах Маленькой Италии. Харви Кейтель (который снялся еще в пяти фильмах со Скорсезе в 1970-х и 1980-х годах) сыграл роль альтер-эго Скорсезе, уличного, но чувствительного итальянского американского католика, которого мучает информация о том, что его подруга (Зина Бетьюн) была изнасилована.Фильм получил обнадеживающие отзывы Скорсезе, и ему предложили должность помощника режиссера и главного редактора в фильме Woodstock (1970), что позволило преобразовать более 100 часов сырых кадров рок-концерта 1969 года в трехчасовой фильм. который получил премию Оскар за лучший документальный фильм.
Фильмы 1970-х: Mean Streets , Taxi Driver и New York, New York
Скорсезе снял менее широко известный документальный фильм о протестах против войны во Вьетнаме, Street Scenes (1970) и Затем он работал редактором над концертными фильмами « Medicine Ball Caravan » (1971) и « Элвис на гастролях » (1972).Продюсер Роджер Корман пригласил его снимать крытый вагон Bertha (1972). Скорсезе максимально использовал эту возможность, рассказав захватывающую, но в конечном итоге пустую историю о грабителях поездов (Барбара Херши, Дэвид Кэррадайн и Берни Кейси), сеющих хаос на юге эпохи Великой депрессии.
Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.
Подпишитесь сегодня
Гораздо более значительным был выход за рамки Mean Streets (1973), переработка Скорсезе тем, представленных в Who’s That Knocks at My Door .Фильм, наполненный жестокими сценами, стремительными диалогами и ревущей рок-музыкой, был типичен для его ранних работ своими реалистичными деталями и натуралистичными исполнениями. Кейтель снялся в роли мелкого коллекционера для мафии в Маленькой Италии, пораженный чувством вины за роман со своей девушкой-эпилептиком Терезой (Эми Робинсон) и разочарованный своей неспособностью контролировать своего опасно расстроенного друга (и брата Терезы) Джонни Боя (Роберт Де Ниро, снявший восемь фильмов со Скорсезе в период с 1973 по 1995 год).Трогательные, часто веселые выступления Кейтеля и Де Ниро были столь же ответственны за зажигание этого малобюджетного шедевра, как и атмосферные локации Скорсезе, шокирующе откровенный язык, взрывное насилие и эффектная техника камеры.
После создания документального фильма « итальяноамериканец » (1974) о своих родителях, Скорсезе приступил к работе над своей первой основной студийной картиной «Укротительница Алиса здесь больше не живет » (1974), в которой было мало пиротехнических изобретений. Злые улицы .Но в своей сдержанной манере Алиса здесь больше не живет была эффектной драмой о вдове Алисе (Эллен Берстин), которая после смерти своего жестокого мужа бежит из Нью-Мексико в Калифорнию, чтобы начать новую жизнь. для себя и ее сына-подростка (Альфред Люттер). Оскар Бёрстин за лучшую женскую роль помог убедить истеблишмент Голливуда, что Скорсезе может дисциплинировать его индивидуальный талант.
Доказав, что он может снять довольно обычный фильм, Скорсезе шокировал зрителей фильмом Taxi Driver (1976), адским путешествием по странному безумию обеспокоенного ветерана Вьетнама.Великолепно написанная Полом Шрадером, сфотографированная Майклом Чепменом и озвученная Бернардом Херрманном (его последний фильм), эта тревожная работа столь же захватывающая, сколь и ужасающая. Де Ниро продемонстрировал то, что считается его окончательной игрой в роли трогательно отчужденного, но опасно расстроенного Трэвиса Бикла, а Кейтель излучал угрозу в небольшой, но ключевой роли соблазнительного сутенера Спорта, который держит 12-летнюю Айрис (Джоди Фостер) в раб. Пожалуй, самый противоречивый и самый тревожный из номинантов на «Оскар» за лучшую картину на сегодняшний день, Taxi Driver также был номинирован на «Оскар» за Де Ниро, Фостер и Херрманн.Скорсезе снялся в небольшой, но показательной эпизодической роли смертельно ревнивого мужа, и фильм получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Многие считают ее лучшей работой Скорсезе.
Артистический риск Скорсезе был подтвержден, но его статус новейшего enfant ужасного голливуда продержался только до выпуска New York, New York (1977), переосмысления голливудского мюзикла 1950-х годов, отмеченного неестественным освещением и тщательно продуманными декорациями. . Специально стилизованный под прошлые экранные триумфы Винсенте Миннелли и Джорджа Кьюкора, он показал Де Ниро в роли дерзкого Джимми Дойла, начинающего саксофониста, который работает в большой группе за талантливой певицей Франсин Эванс (Лайза Минелли).Их пылкий любовный роман оказывается невозможным, и тщеславный, саморазрушительный Джимми отдаляется от семейного счастья с беременной Франсин. Де Ниро был убедителен в несимпатичной части, а Миннелли вспомнила свою мать (Джуди Гарланд) с пугающей властью. Хотя критические мнения были неоднозначными, это был коммерческий провал. Однако позже фильм стал культовым, во многом из-за его очевидной привязанности к старому Голливуду.
Уязвленный этим отказом, Скорсезе отредактировал свои записи прощального концерта The Band в ноябре 1976 года в хорошо принятый рок-документальный фильм The Last Waltz (1978) с беспрецедентными кадрами выступления Боба Дилана, Джони Митчелл, Ван Моррисона, Мадди Уотерса, Эрик Клэптон и другие музыкальные деятели.Затем вышел фильм « American Boy: A Profile of Steven Prince » (1978), в котором Принц, друг Скорсезе, рассказал истории из своей жизни, когда он был менеджером певца Нила Даймонда и был наркоманом.
.
Факты о Мартине Скорсезе
Мартин Скорсезе (родился в 1942 году) — режиссер и сценарист очень личных фильмов о напряженных одиночках, которые борются со своими собственными внутренними демонами и насилием в своей городской среде. Хотя многие из его работ отражают его опыт итальянского происхождения, выросшего в Нью-Йорке, он также снял высоко оцененные фильмы о великих литературных произведениях и других историях.
Кинорежиссер Мартин Скорсезе родился 17 ноября 1942 года во Флашинге, штат Нью-Йорк, в семье Чарльза, швейцара одежды, и Кэтрин, швеи.Они вырастили сына в районе Маленькая Италия Нью-Йорка. В детстве Скорсезе страдал от тяжелой астмы и увлекался фильмами. Он смотрел фильмы по телевидению и часто посещал местные театры, в то время как его более здоровые сверстники занимались спортом и больше общались. Начав карьеру в священстве, Скорсезе через год бросил семинарию и поступил в престижную киношколу Нью-Йоркского университета. Скорсезе «Это не только ты, Мюррей!» выиграл премию Гильдии продюсеров за лучший студенческий фильм в 1964 году, а также получил награды за другие короткометражные фильмы, которые он снял еще во время учебы.
На основе собственного городского опыта
После окончания школы Скорсезе остался в Нью-Йоркском университете в качестве инструктора по основам кинематографии и критики, одновременно начав свою карьеру в качестве режиссера. Его короткометражный фильм 1968 года «Большое бритье» получил приз Le Prix de L’Age d’Or на фестивале экспериментального кино в Леду. Первый полнометражный фильм Скорсезе «Кто стучится в мою дверь» был впервые показан в 1969 году. Его продюсировал Хейг Муниган, один из преподавателей Скорсезе в Нью-Йоркском университете.Этот сильно автобиографичный фильм об итальянско-американской молодежи также познакомил с актером Харви Кейтелем, который стал частым участником работ Скорсезе. Режиссер также часто снимает свою мать Кэтрин в своих фильмах, а сам Скорсезе снимался в некоторых своих фильмах и в фильмах других.
Возмущенный убийством четырех протестующих студентов штата Кент и войной во Вьетнаме в целом, Скорсезе и некоторые из его учеников сформировали коллектив New York Cinetracts Collective в 1969 году, чтобы снимать студенческие протесты против конфликта.Результатом стали уличные сцены, показанные на Нью-Йоркском кинофестивале 1970 года, которые призвали к выводу войск США из Вьетнама, а также прекращению военной деятельности ROTC во всех университетских городках США.
Скорсезе работал киноредактором до того, как была создана его режиссерская карьера, в первую очередь в качестве главного редактора документального фильма Woodstock в 1970 году. (Много лет спустя его интерес к музыке привел его к тому, что он снял музыкальное видео для легенды поп-музыки Майкла Джексона » Плохо. ») Он также ненадолго работал на телеканале CBS, освещая Хьюберта.
Хамфри во время президентских выборов 1972 года.В начале 1970-х он переехал в Голливуд и познакомился с продюсером / режиссером Роджером Корманом, который попросил его снять продолжение своей «Кровавой мамы». Вместо этого Скорсезе снял «Крытый вагон Берты» Кормана, гангстерский фильм 1972 года, несколько напоминающий Бонни и Клайда. Согласно Эфраиму Кацу в «Энциклопедии фильмов», товарный вагон Берта «дала молодому режиссеру [Скорсезе] возможность работать в рамках системы Голливуда и проложила путь к его феноменальному росту в ближайшие годы».
Начало успешного сотрудничества с De Niro
Следующим этапом карьеры режиссера было возвращение на знакомую территорию в фильме «Злые улицы» 1973 года о молодом американце итальянского происхождения, пытающемся выжить в неблагополучной среде.Делая упор на развитие персонажа, а не на сюжет, «Средние улицы» отличались нервным кинематографическим стилем быстрых сцен, который унаследовал от более поздней работы Скорсезе «Таксист». Это также стало первым творческим партнерством режиссера с актером Робертом Де Ниро, с которым Скорсезе вырос в Маленькой Италии. Их партнерство превратилось в одно из самых успешных совместных проектов режиссера и актера в современном кино. Спустя годы, в 1981 году, таксист получил некоторую известность, когда Джон Хинкли-младший заявил, что роль Джоди Фостер в фильме послужила его вдохновением для попытки убийства президента Рональда Рейгана.
Скорсезе также начал снимать документальные фильмы в 1970-х годах. В их числе — Italianamerican, профиль его родителей, опубликованный в 1974 году, и American Boy, отчет 1978 года о друге, который погрузился в культуру наркотиков 1960-х годов. Он отклонился от своих обычных тем кино, сняв «Алиса здесь больше не живет» в 1975 году, фильм о недавно овдовевшей матери, пытающейся найти себя. Согласно Лесли Холливеллу в «Путеводителе по фильмам Холливелла», житель Нью-Йорка утверждал, что фильм «полон забавной злобы и головокружительной жизненной силы».«Скорсезе последовал за своим главным хитом« Таксист », в котором он вернулся в свою обычную городскую обстановку. Холливелл назвал его« непривлекательным, но блестящим фильмом », который« не дает покоя умы и рисует самую яркую картину ада на земле ». Таксист получил международный Гран-при Каннского кинофестиваля.
Ностальгический взгляд режиссера на свой город после Второй мировой войны под названием Нью-Йорк, Нью-Йорк, оказался критическим провалом в 1977 году, несмотря на звездную силу Роберта Де Ниро и Лайзы Миннелли.Холливелл сказал, что этому «препятствовали чрезмерная громоздкость, непривлекательные персонажи и пессимистический сюжет». Скорсезе впал в депрессию и заболел физически, и после создания этого фильма ему потребовалась госпитализация. Неудачный брак и проблемы с наркотиками еще больше ослабили его. Он вернулся к документальному кино в конце 1970-х, сняв фильм о последнем концерте группы под названием «Последний вальс». Затем он вернулся в художественные фильмы после того, как Де Ниро убедил его снять «Бешеный бык», сагу о боксере Джейке ЛаМотте.Фильм принес Скорсезе премию Национального общества кинокритиков за лучшую режиссуру, а также его первую номинацию на премию Оскар. Позже, по результатам опроса кинокритиков, «Бешеный бык» был назван лучшим фильмом десятилетия.
«Король комедии», фильм 1983 года о комиксе-неудачнике, который похищает известного ведущего ток-шоу, был одним из самых неудачных фильмов Скорсезе.
успешные усилия. В «Партизанском обозрении» Моррис Дикштейн назвал его «бессмысленным и раздражающим фильмом с несколькими блестящими деталями». Тем не менее, почести снова пришли к нему за режиссуру After Hours, необычной черной комедии о кротком жителе Нью-Йорка, который попадает в серию ночных неудач.«Фильм настолько оригинальный, настолько особенный, что время от времени не знаешь, как на него реагировать», — сказал кинокритик Роджер Эберт о выпуске 1985 года, согласно Halliwell’s Film Guide. За эту работу Скорсезе был удостоен награды за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале.
Кассовый успех принес Скорсезе «Цвет денег» в 1986 году, продолжение «Хастлера» с Полом Ньюманом в главной роли. Это была одна из немногих на тот момент крупнобюджетных постановок Скорсезе. Некоторые религиозные группы были возмущены его следующим выпуском, The Last Temptation of Christ 1988 года, в котором рассматривалась альтернативная интерпретация принятия Иисусом своей роли на земле.Хотя «Разнообразие», как цитирует Холливелл, назвало «Последнее искушение» «фильмом с интересными идеями», его пре-релизная дурная слава и длительное время работы помешали его успеху в прокате. Скорсезе вернулся в более комфортную кинематографическую среду в 1990 году с Goodfellas, жестоким рассказом о хулиганах мафии в Нью-Йорке, который принес ему награды за лучшую режиссуру от Национального общества кинокритиков, Нью-Йоркских кинокритиков и кинокритиков Лос-Анджелеса.
демонстрирует универсальность с элементом периода
После выхода ремейка «Мыса страха» в 1991 году Скорсезе удивил кинематографическое сообщество, сняв фильм «Эпоха невинности», романа Эдит Уортон, действие которого происходит в Нью-Йорке девятнадцатого века.«У меня в голове был сценарий два года, и я написал его за две с половиной недели с Джеем Коксом», — сказал Скорсезе в интервью о фильме в 1993 году. Щедро спродюсированный и медленно продвигающийся, он ни на что не напоминал режиссерское прошлое Скорсезе. Однако это оказалось не тенденцией, поскольку Скорсезе вернулся в современность, рассказав о жадности и обмане в Лас-Вегасе с его выпуском 1995 года, Casino.
Скорсезе продемонстрировал свою поддержку истории кино в 1990 году, став президентом Film Foundation, организации, занимающейся сохранением фильмов.Он также очень активно продвигал независимых кинематографистов и в 1994 году стал членом консультативного совета независимого киноканала по кабельному телевидению. 9 октября 1996 года Американский институт киноискусства объявил, что Скорсезе будет удостоен награды 1997 года за заслуги в жизни, которую он принял 21 февраля 1997 года. Кроме того, он получил престижную премию Векснера в марте 1997 года за оригинальность в искусстве. Его следующий фильм, Кундун, рассказ об изгнанном духовном лидере Тибета, Далай-ламе, был выпущен в сентябре 1997 года.Режиссер 20 художественных и документальных фильмов, он также написал ряд сценариев с момента выхода его первого фильма в 1968 году. Ожидается, что его стабильная работа в качестве режиссера сохранится и в двадцать первом веке.
Дополнительная литература о Мартине Скорсезе
Кац, Эфраим, Киноэнциклопедия, Harper & Row, 1979, стр. 1028.
Halliwell, Leslie, Halliwell’s Film Guide, 7-е изд., Harper & Row, 1989, стр. 22, 135, 560, 584, 665, 723, 994-995.
Интервью, октябрь 1993 г., стр. 62-63, 135.
Los Angeles Times, 22 февраля 1997 г., стр. F1.
New York Times, 8 марта 1997 г., стр. A13.
Партизанское обозрение, 1994, стр. 658-664.
«http: //www.msstate.edu/Movies/search.html», в базе данных Internet Movie Database, 1996.
.
Мартин Скорсезе | Национальный фонд гуманитарных наук (NEH)
[отрывок из фильма: Волшебная шкатулка, Джона Боултинга]
Эта сцена была из картины под названием Волшебная шкатулка, , снятой в Англии в 1950 году. Великий английский актер Роберт Донат играет изобретателя Уильяма Фризе-Грина — он был одним из изобретателей кино. Magic Box был полон приглашенных звезд. Это было сделано для мероприятия под названием Фестиваль Британии.У вас было около 50 или 60 самых выдающихся актеров Англии того времени, и все они играли в основном небольшие эпизоды, включая человека, который играл полицейского — это был сэр Лоуренс Оливье.
Я впервые увидел эту фотографию с отцом. Мне было 8 лет. Я так и не смог справиться с этим воздействием. Я считаю, что это то, что зажгло во мне чудо кино, и — навязчивую идею — смотреть фильмы, создавать их, изобретать их.
Фризе-Грин все отдает фильму, и он умирает бедным.Он умирает нищим. Эта фраза — «Вы, должно быть, очень счастливый человек, мистер Фризе-Грин» — конечно, иронична, зная всю историю своей жизни, но в некотором смысле она также верна, потому что он все время следовал своей одержимости. Так что это одновременно тревожный и вдохновляющий . Я был очень молод. Я не мог выразить это словами, когда увидел это, но я почувствовал их. Я почувствовал эти идеи и эти вещи и увидел их на экране.
У моих родителей была веская причина водить меня все время в кино, потому что я всегда болел астмой с трех лет и, по-видимому, не мог заниматься спортом, или это то, что они мне сказали.Но на самом деле мои мать и отец любили фильмы. У них не было привычки читать, чего на самом деле не существовало там, где я родился, поэтому мы соединили фильмы с по .
И с годами я знаю теперь, что тепло этой связи с моей семьей и с изображениями на экране дало мне нечто очень ценное. Вместе мы пережили нечто фундаментальное. Мы вместе переживали эмоциональные истины на экране, часто в закодированной форме, эти фильмы 40-х и 50-х годов иногда выражались в мелочах, жестах, взглядах, реакциях между персонажами, свете, тени.Мы испытали то, что обычно не могли обсуждать, не обсуждали или даже не признавали в своей жизни.
И это действительно часть чуда. Каждый раз, когда я слышу, как люди отвергают фильмы как «фантастику» и проводят жесткое различие между фильмом и жизнью, я думаю, что это просто способ избежать power кино. Конечно, это не жизнь — это вызов жизни, это непрерывный диалог с жизнью.
Фрэнк Капра сказал: «Фильм — это болезнь.Он продолжил, но пока этого достаточно. Я рано заболел. Раньше я это чувствовал. Меня все время водили в кино. Я чувствовал это всякий раз, когда мы подходили к билетной кассе с моей матерью, моим отцом или моим братом. Вы проходили через двери, поднимались по толстому ковру, мимо стойки с попкорном, от которой исходил этот чудесный запах — затем к билетной кассе, а затем иногда эти двери открывались сзади, и в некоторых из них были маленькие окошечки старых кинотеатров, и я мог видеть что-то волшебное, происходящее там на экране, нечто особенное.И когда мы вошли, для меня это было похоже на вход в священное место, своего рода святилище, где казалось, что живой мир вокруг меня воссоздается и разыгрывается.
Что такое в кино? Что в этом особенного? Я думаю, что на протяжении многих лет я находил некоторые из своих ответов на этот вопрос понемногу.
Во-первых, свет.
Конечно, свет — это начало кино. Это фундаментально, потому что создается с помощью света, и его лучше всего видеть в темных помещениях, где он является единственным источником света.Но свет есть также в начале все . Большинство мифов о творении начинаются с тьмы, а затем настоящее начало приходит со светом, что означает создание форм. Это приводит к тому, что мы можем отличать одно от другого, а себя от остального мира. Признавая закономерности, сходства, различия, именуя вещей — интерпретируя мир. Метафоры — видеть одно «в свете» другого. Стать «просветленным». Свет лежит в основе того, кто мы есть и как мы себя понимаем.
А еще механизма…
Я помню, когда мне было лет пять или шесть, я каким-то образом увидел, как кто-то проецирует 16-миллиметровый мультфильм на небольшой проектор, и мне разрешили заглянуть внутрь проектора. Я видел, как эти маленькие неподвижные изображения механически проходили через ворота с очень постоянной скоростью. В воротах они были перевернуты, но они двигались, а на экране они выходили правой стороной вверх, двигаясь. По крайней мере, было ощущение движения.Но это было больше . Что-то щелкнуло тут же. «Кусочки времени» — так Джеймс Стюарт определил кино в разговоре с Питером Богдановичем. Это чудо, которое я испытал, когда увидел эти маленькие фигурки, — это то, что чувствует Лоуренс Оливье, когда он наблюдает за этими первыми движущимися изображениями в той сцене из The Magic Box .
[слайд: бизоны, наскальные рисунки Шове] Желание заставить изображения двигаться, необходимость запечатлеть движение, кажется, присутствует у нас 30 000 лет назад в наскальных рисунках в Шове — как вы можете видеть здесь, на этом изображении У бизона несколько наборов ног.Может, так художник создавал впечатление движения. Я думаю, что необходимость воссоздать движение — это мистическое побуждение. Это попытка уловить тайну того, кто и что мы, а затем задуматься над этой тайной.
Это подводит нас к боксерским котам. [отрывок из фильма: бокс кошек, снят Т. Эдисоном в 1894 году] Похоже, это бокс двух кошек. Он был снят в 1894 году в студии Томаса Эдисона «Черная Мария», которая у него была в Нью-Джерси — на самом деле это была просто небольшая лачуга.Это одна из сотен маленьких сцен, которые он и его команда записали в студии с помощью своего кинетографа.
Это, вероятно, одна из малоизвестных сцен — есть более известные сцены кузнеца, чемпиона мира по боксу в супертяжелом весе Джима Корбетта, Энни Окли, великого снайпера из шоу Буффало Билла «Дикий Запад». В какой-то момент кому-то пришла в голову идея заняться боксом двух кошек — видимо, именно это и происходило в то время в Нью-Джерси.
Эдисон, конечно же, был одним из изобретателей кино.Было много споров о том, кто на самом деле изобрел фильм — это были Эдисон, братья Люмьер во Франции, Фризе-Грин и Р.В. Пол в Англии. И на самом деле вы можете вернуться к человеку по имени Луи Ле Принс, который в 1888 году снял небольшой домашний фильм.
А затем вы могли бы вернуться еще дальше к исследованиям движения Идверда Мейбриджа [слайд: фотографии бегущих лошадей Э. Мейбриджа], которые были сделаны в 1870-х, 1880-х годах — он устанавливал рядом несколько фотокамер, а затем он заставлял их фотографировать по очереди людей и животных в движении.Его работодатель Леланд Стэнфорд поспорил с ним, что все четыре копыта лошади не отрываются от земли, когда лошадь бежит.
Как видно из , Муйбридж выиграл пари. Все четыре копыта отрываются от земли одновременно, когда лошадь мчится.
Действительно ли кино начинается с Муйбриджа? Или мы должны вернуться к наскальным рисункам? В своем романе Джозеф и его братья Томас Манн пишет: «Чем глубже мы звучим, чем глубже в нижний мир прошлого мы исследуем и нажимаем, тем больше мы обнаруживаем, что самые ранние основы человечества, его история и культура, раскрыть себя непостижимо.«Все начинания непостижимы — начало истории человечества, начало кино.
[отрывок из фильма: фильм 1895 года о прибытии поезда на станцию, снятый братьями Люмьер] Этот фильм, снятый братьями Люмьер во Франции, обычно считается первым публично показываемым фильмом . Он был снят в 1895 году. Если посмотреть, на самом деле — это 1895. То, как они одеваются и как двигаются. Это , теперь и , а затем одновременно. И это третий аспект кино, который делает его таким уникальным — это элемент , время .Опять отрезки времени.
[отрывок из фильма: Хьюго, , М. Скорсезе] Когда мы снимали фильм Хьюго, , мы вернулись и попытались воссоздать тот первый показ, когда люди были так поражены этим изображением, что отпрыгнули назад. Мысль о том, что поезд их сбьет.
Когда мы изучили фильм Люмьера, мы сразу увидели, что он сильно отличается от фильмов Эдисона. Они не просто настраивали камеру для записи событий или сцен.Этот фильм состоит из . Когда вы изучаете это, вы можете увидеть, насколько тщательно они разместили камеру, мысль, которая вошла в то, что было в кадре, а что не было в кадре, расстояние между камерой и поездом, высота камеры, угол камеры — интересно то, что если бы камеру поместили хотя бы на немного бит иначе, аудитория, вероятно, не отреагировала бы так, как они. В Hugo, мы преобразовали пленку Люмьера в 3-D, и мы объединили ее с нашим 3-D изображением, но это не дало того же эффекта.Мы обнаружили, что нам нужно делать это в двух измерениях внутри трехмерного изображения, потому что композиция братьев Люмьер была разработана для создания иллюзии глубины на плоской поверхности.
Таким образом, по сути, Люмьер не просто записывали события, как в студии Эдисона, они действительно интерпретировали реальность и рассказывали историю только с одной стороны.
И, конечно же, Жорж Мельес. [отрывок из фильма: Г. Мельеса. Невозможное путешествие ]
Мельес начинал как фокусник, и его картины были частью его живого магического действа.Он создавал трюковые фотографии и невероятные ручные спецэффекты, и при этом он вроде переделал реальность — экран на его фотографиях похож на открытие волшебного шкафа диковинок и чудес.
Теперь, на протяжении многих лет, Люмьер и Мельес постоянно изображались как противоположности: один снимал реальность, другой создавал спецэффекты. Конечно, это происходит постоянно — это способ упрощения истории. Но по сути, они оба двигались в одном направлении, просто выбирая разные дороги — они брали реальность и интерпретировали ее, меняли ее форму и пытались найти в ней смысл.
А потом все взяли дальше с разрезом. [отрывок из фильма : Великое ограбление поезда ] Кто сделал первый переход от одного изображения к другому — то есть переход от одной точки обзора к другой, при этом зритель понимает, что мы все еще находимся в одном непрерывном действии?
Еще раз процитирую Томаса Манна — «непостижимое». Но, насколько нам известно, это один из самых ранних и самых известных примеров вырезки из исторического фильма Эдвина С. Портера 1903 года « Великое ограбление поезда». Даже несмотря на то, что мы сокращаем внутреннюю часть машины до внешней, мы знаем, что находимся в одном непрерывном действии.
И этот фильм [отрывок из фильма: «Мушкетеры Свиной аллеи » Д. У. Гриффита] — один из десятков однобарабанных фильмов, в которых Д. У. Гриффит снял в 1912 году замечательный фильм « Мушкетеры Свиной аллеи ». Его обычно называют первым гангстерским фильмом, а на самом деле это отличный уличный фильм Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке. Теперь, если вы посмотрите, гангстеры пересекают довольно много места, прежде чем они доберутся до Аллеи свиней, которая на самом деле является воссозданием знаменитой фотографии Бандита из Five Points, сделанной Джейкобом Риисом, но вы не , когда видите, что они пересекают это место на экране.
Тем не менее, вы видите . Вы видите все это в своем мысленном глазу , вы делаете вывод о . И это четвертый особенный аспект кино. Этот вывод. Образ в воображении.
Для меня это то место, где началась одержимость. Это то, что меня поддерживает, это всегда меня волнует. Поскольку вы делаете один снимок, вы соединяете его с другим снимком, и вы ощущаете в своем воображении третий образ, которого на самом деле не существует в этих двух других снимках — об этом писал советский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн, и это было в сердце всех фильмов, которые он сделал.Это то, что меня очаровывает — иногда это расстраивает, это всегда волнует — если вы измените время резки даже немного, на , всего на несколько кадров или даже на на один кадр , то это третье изображение в вашем воображении тоже меняется . И , что было названо, я считаю, уместно, фильм язык .
[отрывок из фильма: Нетолерантность , Д. В. Гриффит] В 1916 году Д. В. Гриффит снял картину — эпос, названную Нетерпимость , отчасти как акт искупления расизма в Рождение нации . Нетолерантность пробежала около трех часов. Но он идет дальше с идеей сокращения, он переключается между четырьмя разными историями: первая история — это резня гугенотов, вторая история — это страсти Христа, третья — настоящее зрелище, падение Вавилона и четвертая история, которая была современной американской историей, действие которой происходит в 1916 году. Теперь, в конце картины, то, что сделал Гриффит, — это то, что он разрезал разные кульминации этих разных историй — он пересек во времени, то, что никогда не было было сделано раньше.Он связывал изображения вместе не для целей рассказа или повествования, а для иллюстрации тезиса: в данном случае тезис заключался в том, что нетерпимость существовала на протяжении веков и всегда деструктивна. Позже Эйзенштейн писал об этом виде редактирования и дал ему название — «интеллектуальный монтаж».
Для сценаристов и комментаторов, которые очень подозрительно относились к фильмам — потому что, в конце концов, они действительно начинались как достопримечательность магазина Nickelodeon — это был элемент, который обозначал фильм как форму искусства.Но, конечно же, уже было формой искусства — все началось с Люмьер, Мельес и Портер. Это был еще один логический шаг в развитии языка кино .
Этот язык повел нас во многих направлениях.
Например, здесь [отрывок из фильма: Love Song , Стэна Брэхэджа] в чистой абстракции выдающегося авангардного режиссера Стэна Брэхэйджа. Или вот — [отрывок из фильма: реклама Cisco] Это реклама, очень хорошо сделанная визуальным художником и режиссером Майком Миллсом, сделанная для аудитории, которая видела тысячи рекламных роликов — изображения приходят на вас так быстро, что вам нужно связи постфактум.
Язык кино также привел нас сюда [отрывок из фильма: 2001: Космическая одиссея , Стэнли Кубрик]
Это эпизод «Звездных врат» из монументальной книги Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея ». Повествование, абстракция, скорость, движение, неподвижность, жизнь, смерть — все это наверху. Опять же, мы снова возвращаемся к этому мистическому побуждению — исследовать, создавать движение, двигаться все быстрее и быстрее и, возможно, найти какой-то покой в его основе, состояние чистого — это .
Но кино, о котором мы здесь говорим — Эдисон, братья Люмьер, Мельес, Портер, вплоть до Гриффита, и далее до Кубрика, — действительно почти исчезло. Он был поражен движущимися изображениями, которые постоянно и абсолютно повсюду приходили к нам, даже быстрее, чем видения, приходящие на космонавта на фотографии Кубрика.
Классическое кино, как его стали называть, теперь напоминает большую оперу Верди или Пуччини. И мы больше не говорим о целлулоиде — на самом деле — это в прошлом.Для многих любителей кино это большая печаль и чувство утраты. Я определенно чувствую это сам — я вырос на целлулоиде и его особой красоте, и — его особенностях.
Но кино всегда было связано с технологическим развитием, и если мы будем слишком много времени оплакивать то, что ушло, мы упустим то волнение, которое происходит сейчас. Все широко открыто. Некоторых это беспокоит. Но я думаю, что это захватывающее время именно потому, что мы не знаем, что нас ждет завтра, не говоря уже о следующей неделе.
И у нас нет другого выбора, кроме как рассматривать все эти движущиеся изображения, поступающие на нас, как язык. Нам нужно понимать, что мы видим, и находить инструменты, чтобы во всем этом разобраться.
Мы, безусловно, согласны с тем, что словесная грамотность необходима. Но пару тысяч лет назад Сократ на самом деле не согласился — его аргументы были почти идентичны аргументам сегодняшних людей, которые возражают против Интернета, считая его жалкой заменой настоящим исследованиям в библиотеке. В диалоге с Федром, написанном Платоном, Сократ беспокоится, что письмо и чтение на самом деле приведут к тому, что ученик по-настоящему не знает этого — , что, когда люди перестанут запоминать и начнут писать и читать, они окажутся в опасности культивировать просто видимость мудрости, а не реальная вещь.
Сейчас мы принимаем это как должное — в школах учат чтению и письму — но в отношении движущихся изображений возникают те же вопросы: вредят ли они нам? Они заставляют нас отказываться от письменности?
Мы постоянно сталкиваемся с изображениями, как никогда раньше. Вот почему я считаю, что в наших школах нужно делать упор на визуальной грамотности. Молодым людям необходимо понимать, что не , а все изображений предназначены для того, чтобы их можно было употреблять, как фаст-фуд, а затем забывать — нам необходимо научить их понимать разницу между движущимися изображениями, которые привлекают их человечество и их интеллект, и движущимися изображениями, которые просто продаются им что-то.Фактически, как Стив Апкон, кинопродюсер и основатель Киноцентра Джейкоба Бернса в Плезантвилле, штат Нью-Йорк, указывает в своей новой книге The Age of the Image , различие между словесной и визуальной грамотностью необходимо устранить. вместе с утомленными старыми спорами о слове и образе, и что важнее. Они оба важны. Оба они фундаментальны. Оба возвращают нас к сути того, кем мы являемся.
[слайд: изображение шумерской таблички] Когда вы смотрите на древнюю письменность, слова и изображения почти неотличимы.На самом деле слова — это изображения, это символа . Письменный китайский и японский все еще кажутся языками пиктографии.
И в определенный момент — именно тогда, когда это… «непостижимо» — слова и образы разошлись, как две реки или два разных пути к пониманию.
Но, в конце концов, действительно есть только грамотность.
В The Film Foundation, которую я основал в 1990 году, мы разработали учебную программу под названием «История фильмов», которую мы бесплатно предоставляем любому учителю, который этого хочет.На данный момент 100 000 педагогов использовали его в своих классах.
[отрывок из фильма: День, когда Земля остановилась , Роберт Уайз] Мы создали три учебных раздела по определенным названиям, одним из которых является фильм 1951 года под названием День, когда Земля остановилась . Которая, как видите, снималась недалеко отсюда. Почему эта картина? Потому что он красиво оформлен в черно-белом цвете. Потому что это Голливуд в лучшем виде в ту эпоху, которая, я думаю, действительно заслуживает названия Золотого Века.Потому что это одна из величайших научно-фантастических картин 50-х годов. И есть еще одна причина.
Американский кинокритик Мэнни Фарбер сказал, что каждый фильм передает ДНК своего времени. День, когда Земля остановилась. был создан прямо в разгар холодной войны, и в нем есть напряжение, паранойя, страх ядерной катастрофы и страх конца жизни на планете Земля, а также миллион других элементов. , сложнее выразить словами. Эти элементы связаны с игрой света и тени, эмоциональным и психологическим взаимодействием между персонажами, атмосферой времени, вплетенной в действие, с выбором, который был сделан за камерой и который привел к немедленному восприятию фильма для зрителей. как я и мои родители.Это аспекты фильма, которые проявляются мимоходом, вещи, которые оживляют фильм для зрителя. И опыт станет еще богаче, если вы изучите эти элементы более внимательно.
Но что происходит, когда фильм просматривается из его времени? Для меня 1951 год был моим подарком, когда я его увидел. Мне было девять. Для человека, родившегося 20 лет спустя, это совсем другая история.
Для тех, кто родился сегодня, они увидят это совершенно другими глазами и совершенно другой системой взглядов, другими ценностями, свободными от предубеждений того времени, когда был сделан снимок.Вы можете видеть мир только через свое время — это означает, что некоторые ценности исчезают, а некоторые ценности становятся ближе. Тот же фильм, те же образы, но в случае с великим фильмом сила — вневременная сила, которую действительно невозможно сформулировать, — эта сила присутствует даже тогда, когда контекст полностью изменился.
[слайд: изображение шумерской таблички] Но для того, чтобы испытать что-то и найти в этом новые ценности, в первую очередь, должно быть как — вы должны это сохранить. Все это . Археологи сделали много открытий, изучая то, что мы выбрасываем, отходы более ранних цивилизаций, вещи, которые мы считаем расходным материалом.
Например, это шумерская табличка. Это не стихотворение, это не легенда. Фактически это учет поголовья скота — баланс деловых операций. Чудом он сохранился на протяжении веков года, сначала под слоями земли, а теперь в среде с контролируемым климатом. Когда мы все еще находим такие предметы, мы сразу же беремся за них.
Мы должны сделать то же самое с пленкой. [слайды: серия изображений истлевшей пленки]
Но пленка не из камня. До недавнего времени, как я уже говорил, все это было сделано из целлулоида — тонких полосок нитроцеллюлозы, первого пластического компаунда. В конце 1940-х годов, прежде чем нитратная пленка была заменена защитной пленкой, нитратная пленка загорелась, она взорвалась — она могла превратиться в порошок и взорваться. В 1950 году его заменили страховочным.
И, за некоторыми исключениями, вопрос о сохранении в то время даже не обсуждался — это произошло случайно.Некоторые из самых знаменитых фильмов стали жертвами собственной популярности. Каждый раз, когда они переиздавались, их часто печатали с оригинальных негативов, и в процессе они натыкались на землю. Пленка , так что хрупкая — в то время это не очень хорошо понималось.
Не так давно нитратные пленки плавили только для того, чтобы вернуть содержание серебра. Отпечатки пленок, сделанные в 70-х и 80-х годах, были переработаны для изготовления медиаторов и пластиковых каблуков для обуви.
Это тревожная мысль — столь же тревожная [слайд: фото Мэтью Брэди с поля битвы Гражданской войны], как и знание о том, что эти необыкновенные стеклянные фотопластинки, сделанные во время Гражданской войны вскоре после рождения фотографии, были позже проданы садовникам для строительства теплиц. Все сохранившиеся плиты находятся здесь, в Библиотеке Конгресса.
Итак, когда я слышу вопрос — и, что довольно интересно, некоторые люди все еще задают его — «зачем что-то сохранять?» — Я просто думаю об этих историях.Все эти немые фильмы, все эти образы гражданской войны, и не было осознания их непреходящей ценности. Это пришло позже. Зачем сохранять? Потому что мы не можем знать, куда мы идем, если не знаем, где были, — мы не можем понять будущее или настоящее, пока не столкнемся с прошлым.
Я начал заниматься сохранением в начале 1980-х, когда я действительно понял, насколько хрупка пленка. С начала 90-х, примерно в то же время, мы основали The Film Foundation, идею Боба Розена собрать всех нас вместе, меня и ряда других режиссеров, Спилберга, Лукаса, Копполы и Роберта Редфорда, Сидни Поллака … Кинофонд был создан для объединения студий с архивами.
С тех пор я думаю, что на самом деле произошел сдвиг в сознании и гораздо больше осознания необходимости сохранения, которое продолжается — потому что это не то, что делается однажды. Вы должны постоянно возвращаться, переводя фильмы из одного формата в другой, чтобы убедиться, что они выживают, потому что это бесконечный процесс. Сегодня у нас есть действительно замечательные инструменты. Когда пришло время отреставрировать фильм Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера «Красные туфли », [отрывок из фильма: «Красные туфли», Пауэлла и Прессбургера], один из моих очень, очень любимых фильмов и один из лучших фильмов, когда-либо созданных, мы нам посчастливилось иметь эти инструменты в нашем распоряжении.
Я подумал, что просто покажу вам небольшую демонстрацию реставрации, которую Тельма Скунмейкер подготовила для Blu-Ray этого фильма, чтобы дать вам представление о проделанной работе. На это ушли годы, и это было довольно дорого. Вы должны иметь в виду, что The Red Shoes был снят по старой трехполосной технологии Technicolor с очень тяжелыми камерами, через которые одновременно проходили не один, а три рулона пленки.
[отрывок из фильма: о реставрации The Red Shoes ] Ничего из этого было бы невозможно до появления цифровых технологий.Но я должен сказать, что мы опоздали. Более 90% всего немого кино исчезло. Потеряно навсегда. Каждый раз, когда каким-то чудом появляется немая картина, подобная фильму Джона Форда, который он снял в 1927 году под названием Upstream, , который недавно был обнаружен Национальным фондом сохранения фильмов в архиве Новой Зеландии, — каждый раз, когда появляется один из таких фильмов, мы должны напоминаем себе, что есть сотни, может быть, тысячи , которые ушли навсегда. Так что мы должны очень хорошо позаботиться о том, что осталось. Все , от признанных шедевров кино до индустриальных фильмов и домашних фильмов, антропологических фильмов. Все, что может сказать нам, кто мы.
И вот один пример того, почему мы должны выходить за рамки официально признанного, признанного и закрепленного — почему мы должны сохранять все систематически.
[отрывок из фильма: Vertigo , Альфред Хичкок] Это картина 1958 года, снятая Альфредом Хичкоком, которую, я уверен, многие из вас видели, называется Vertigo .Когда этот фильм вышел, кому-то он понравился, кому-то нет, а потом он просто исчез. Еще до того, как она вышла в свет, она была классифицирована как еще одна картина Мастера саспенса, и на этом все закончилось. В то время почти каждый год появлялась новая картина Хичкока — это было почти что-то вроде франшизы.
В определенный момент произошла переоценка Хичкока благодаря критикам во Франции, которые позже стали режиссерами французской Новой волны, и американскому критику Эндрю Саррису.Все они улучшили наше видение кино и помогли понять идею авторства за камерой .
Когда к идее языка кино начали относиться серьезно, то же самое сделал и Хичкок. Потому что его фильмы, казалось, имели врожденное чувство визуального повествования. И чем внимательнее смотрели на его картины, тем насыщеннее и эмоциональнее они становились.
По иронии судьбы, когда люди начали признавать гений Хичкока, некоторые из его самых важных картин внезапно оказались недоступными.Это было в 1973 году. Vertigo было одним из них. Было несколько фильмов: Окно заднее , Трос …
В то время никто не понимал, что произошло, мы не могли больше смотреть эти фильмы, даже по телевидению. Фактически, Хичкок сам снял фильмы с проката, чтобы привести свое поместье в порядок. Были секретные показы, у некоторых людей были частные репродукции кое-где в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. В случае Vertigo , это только добавляло загадочности картине.
Когда он вернулся в обращение в 1984 году, вместе с другими пленками, которые были приостановлены, над ним потребовалась доработка, но новые отпечатки были сделаны не с оригинального негатива, а цвет был совершенно неправильным. Цветовая гамма Vertigo крайне необычна, и это стало большим разочарованием. А пока элементы — оригинальные негативы — требовали серьезного внимания.
Десять лет спустя Боб Харрис и Джим Кац провели полномасштабную реставрацию Universal.Это было очень дорого. Изначально изображение было снято в процессе Vista-Vision, поэтому им пришлось восстановить 70 мм, что было максимально близко к VistaVision, потому что этого формата сейчас нет. На тот момент им пришлось работать с сильно поврежденными элементами звука и изображения. Но, по крайней мере, была проведена серьезная реставрация.
Шли годы, все больше и больше людей видели Vertigo и ценили его гипнотическую красоту, а — очень странную, навязчивую фокусировку. Одержимость… сосредоточенность…
[отрывок из фильма: Vertigo , Хичкок] Мужчина нанят, чтобы следовать за женщиной. Женщину, кажется, преследует легенда о ее прабабушке и трагической жизни этой женщины. Она впадает в транс, отсутствие, которое подвергает ее опасности. Она видит видение собственной смерти в старой миссии в северной Калифорнии, где есть колокольня. Он приводит ее туда, чтобы вылечить. Она взбирается на башню, он пытается преследовать ее, но не может, потому что страдает головокружением, и он просто беспомощно наблюдает, как она прыгает на смерть.
Это всего лишь первой половины фильма. И это только сюжет . Как и в случае со многими великими фильмами, может быть, со всеми, мы не возвращаемся к сюжету. Головокружение — это не только повествование, но и настроение — особое настроение Сан-Франциско, где прошлое жутко живо и постоянно вокруг вас, туман в воздухе Тихого океана, преломляющий свет, беспокойство героя, которого играет Джеймс Стюарт в главной роли, навязчивой партитуры Бернарда Херрманна.И, как писал кинокритик Б. Кайт, вы на самом деле не видели Vertigo , пока не увидите его снова — так что для тех из вас, кто не видел ни разу, когда вы да, вы поймете, о чем я.
В 1952 году британский киножурнал Sight and Sound начал проводить опрос. Они делают это каждые десять лет. Они попросили кинематографистов со всего мира — режиссеров, сценаристов, продюсеров, критиков — перечислить, по их мнению, десять величайших фильмов всех времен, а затем они подсчитали результаты и опубликовали их.В 1952 году номером один был великий итальянский неореалист Витторио де Сика, картина Bicycle Thieves . Десять лет спустя, в 1962 году, номер Citizen Kane Орсона Уэллса возглавлял список. Он оставался там в течение следующих сорока лет. Citizen Kane , конечно же, шедевр. Он был выпущен в 1941 году с большой помпой, и, хотя он не имел большого финансового успеха, он в целом считался вехой в искусстве кино, вновь обнаруженным в 50-х годах моим поколением, фактически на телевидении, и считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных.Это все еще так. Его также рассматривали как картину American о драйвах, амбициях, неудачах и, опять же, как Vertigo , времени.
Как я уже сказал, Гражданин Кейн был номером один в течение сорока лет. До прошлого года, 2012 года, когда он был вытеснен фильмом, который вышел и ушел в 1958 году, и он был очень, очень близок к тому, чтобы быть утерянным для нас навсегда — и это Vertigo . И, кстати, Citizen Kane тоже самое — потому что оригинальный негатив сгорел во время пожара в середине 70-х в Лос-Анджелесе.
Итак, я хочу сказать, что мы не только должны все сохранить, но, что наиболее важно, мы не можем позволить себе руководствоваться культурными стандартами — особенно сейчас. Было время, когда обычный человек даже не знал о кассовых сборах. Но с 1980-х годов это стало видом спорта — и на самом деле формой суждения. Это культурно банализирует фильм.
И сегодняшняя молодежь знает это. Кто заработал больше всего денег? Кто был самым популярным? Кто наиболее популярен сейчас, в отличие от прошлого года, прошлого месяца или прошлой недели? Теперь циклы популярности ограничиваются часами, минутами, секундами, а работа, созданная из серьезности и настоящей страсти, смешивается с работой, которой на самом деле не было.
И затем, среди всего этого хаоса, мы должны помнить: мы можем думать, что мы знаем, что будет продолжаться, а что нет. Мы можем быть абсолютно уверены в себе, но на самом деле не знает , а не знает . Мы должны помнить Vertigo , и таблички времен Гражданской войны, и эту шумерскую табличку.
И также помните, что Moby-Dick было продано очень мало копий, когда он был напечатан в 1849 году, что многие из экземпляров, которые не были проданы, были уничтожены в результате пожара на складе, что многие отклонили его, и что величайший образец Германа Мелвилла Роман, одно из величайших произведений литературы, был восстановлен только в 1920-х годах.
Мы также должны думать о том, где мы сейчас находимся.
Нам нужно помнить, что существуют и другие ценности, помимо финансовых, и что наше американское художественное наследие должно сохраняться и разделяться всеми нами.
Точно так же, как мы научились гордиться своими поэтами и писателями, джазом и блюзом, нам нужно гордиться своим кинематографом, нашим великим видом искусства American .
Конечно, не только мы изобрели фильмы. Конечно, мы были не единственными, кто снимал великие фильмы в ХХ веке, но в значительной степени искусство кино и его развитие было связано с нами, , с нашей страной.Это большая ответственность. И мы должны сказать себе, что настал момент, когда мы должны относиться к каждому последнему движущемуся изображению так же трепетно и уважительно, как к самой старой книге в Библиотеке Конгресса.
Спасибо.
.
Мартин Скорсезе Биография | Список работ, учебных пособий и эссе
Мартин Скорсезе — один из наиболее уважаемых и успешных ныне живущих режиссеров американского кино. Скорсезе родился и вырос в Нью-Йорке в итальянской семье в 1942 году. Страдая астмой в молодом возрасте, Скорсезе не разрешалось заниматься спортом или выходить на улицу в течение длительных периодов времени. Вместо этого семья почти каждый день водила его в кино, где он развивал страсть к кино.
Изначально Скорсезе намеревался стать священником, но его карьерные интересы в конечном итоге переросли в кинопроизводство.Он учился в Нью-Йоркском университете и получил степень бакалавра английского языка и степень магистра кино. Скорсезе часто ссылается на итальянский неореализм и французскую новую волну как на свои главные источники вдохновения; Влияние европейского кино на Скорсезе очевидно в некоторых из его ранних короткометражек, таких как The Big Shave, (1967) и : «Какая симпатичная девушка, как ты, делает в таком месте?» (1963).
Скорсезе дебютировал в полнометражном режиссуре с фильмом Кто стучится в мою дверь? (1967) с Харви Кейтелем в главной роли под редакцией Тельмы Скунмейкер — двух однокурсников из Нью-Йоркского университета и будущих давних сотрудников Скорсезе.Его прорывной хит, Mean Streets (1973), был встречен повсеместной похвалой, причем даже непонятная Полин Кель хвалила фильм как «настоящий оригинал нашего периода, триумф личного кинопроизводства». Основываясь на обычных темах Скорсезе, таких как поиск искупления, тревожная семейная динамика, толпа и повсеместное насилие, Mean Streets представлял собой полуавтобиографический портрет Маленькой Италии начала 1970-х; фильм также стал катапультом плодотворного сотрудничества Скорсезе с Робертом Де Ниро, которое длилось десятилетия.
В течение 1970-х годов Скорсезе снял серию смелых и смелых фильмов, которые определили поколение американского кино. Один из его самых известных фильмов, Таксист, (1976), получил престижную Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. В основе фильма — нестабильный Трэвис Бикл (Де Ниро), который предположительно вдохновил Джона Хинкли на попытку убийства президента Рональда Рейгана. Помимо мрачных исторических ассоциаций с фильмом, Таксист до сих пор считается одним из лучших американских фильмов, когда-либо созданных.
После вялого приема высокобюджетного New York, New York (1977) Скорсезе подвергся саморазрушительной нисходящей спирали, хотя он искупил себя с помощью Raging Bull (1980). Скорсезе думал, что «Бешеный бык » станет его последним фильмом, но он продолжал плодотворную карьеру на протяжении 1980-х, от недооцененного « After Hours » (1985) до «Цвет денег » (1986), первого бокса Скорсезе. офисный хит с Полом Ньюманом и Томом Крузом в главных ролях.
В 1990-х Скорсезе снял несколько своих самых известных и нашумевших фильмов о мафии: Goodfellas (1990) и Casino (1995). В начале 2000-х он начал еще одно актерско-режиссерское партнерство с Леонардо Ди Каприо; две иконы фильма работали вместе для Банды Нью-Йорка (2002), Авиатор (2004), Отступники (2006), Shutter Island (2010) и Волк с Уолл-стрит ( 2013).
Скорсезе получил восемь номинаций на премию Оскар за лучшую режиссуру и выиграл за «Отступники» .Он также снял бесчисленное количество известных музыкальных документальных фильмов, от The Last Waltz (1978) до George Harrison: Living in the Material World (2011). Скорсезе продолжает работать и сегодня; его последний фильм был Тишина (2016) с Эндрю Гарфилдом и Адамом Драйвером в главных ролях, и в настоящее время он находится на пост-продакшене для Ирландец , в котором снимались Де Ниро, Кейтель, Джо Пеши, Аль Пачино, Джесси Племонс и Рэй. Романо.
.