И. Бергман. ‘Лицом к лицу’.

Посмотрел в пятый раз фильм величайшего режиссера Ингрмара Бергмана «Лицом к лицу» (1976). В главных ролях Лив Ульман и Эрланд Юзефсон. Два любимейших актера Бергмана, два замечательных партнера, которые после «Сцены Супружеской жизни» навеки вошли в мировое кино. Стали его легендами. Фильм можно по праву назвать одним из лучших в карьере Бергмана, хотя такое можно сказать почти о его любом фильме.

Для меня этот фильм значит очень многое в свое время, он буквально вдохнул в меня жизнь своим финалом потрясающего оптимизма. Сюжет это фильма я пересказать не могу потому этот фильм не имеет сюжета. Сюжет у фильма есть, но если в обычном фильме сюжет есть некая константа- цепь событий, которая может быть разбросана во времени и пространстве, но она объективно есть, то в фильме «Лицом к Лицу» мы имеем дело с тем, что принято называть- персональное. Понять и реконструировать это можно только если ты персонален. А я не хочу никому мешать это делать и собственно свою персональность я тоже не очень хочу демонстрировать.

Сам фильм удивителен еще и тем, что он вообще появился у Бергмана. Уже были сняты «Сцены из супружеской жизни» и до «Сарабанды» должно было пройти много времени. Но мы снова видим великую Лив Ульман и ее партнера- Эланда Юзефсона. Если говорить о Лив Ульман то именно на ее гениальной игре держатся многие фильмы Бергмана и именно она превратила этот фильм в настоящий шедевр с которым рядом трудно поставить даже фильма самого Бергмана. Юзефсон тоже знаковый актер для Бергмана, начиная с «У истоков жизни» это и «Час волка» и «Лицо» и «Страсть» и далее по списку. Ну, а Лив Ульман играет всегда одну роль! Это роль человека, который человек. Собственно, за, что я так люблю Томаша из «Невыносимой легкости бытия»? За то, что он остался человеком в нечеловеческих условиях. За ту персональность, что выше всяких теорий о ней.

Ну и абзац, который призван показать читателю, что я по-прежнему в здравом уме и ироничен. Забавно читать аннотации и комментарии, написанные за деньги по долгу службы профессионалами. Конечно, у них нет времени смотреть фильмы, о которых они пишут и получается… Сюжет, который они с готовностью переписывают друг у друга. Мы в общем имеем дело с некоторым потоком сна-сознания, который никак не пересекается с реальностью и события в нем, как события в романе И.Бэнкса «Мост» рождены исключительно, как воображаемая реальность. Детские травмы Бергмана, его болезненная любовь к матери и чувство того, что она его отвергает перенесены на героиню в той самой мере в которой в «Персоне» мы получаем одну женщину из двух. Психиатрия и поменявшиеся больные врачи то, что потом для широкой публики снял М. Скорсезе в «Остров проклятых» тут показано впервые и предельно чувственно силами одной Лив Ульман, но силы ее безграничны… Совершенно не понятно, как она играет все то, что она играет, как проживая эти эмоции она остается просто живым человеком. И да- никогда не запевайте снотворное виски, особенно если у вас есть не только димедролоподобное без рецепта. Иначе можно снимать фильмы бергмана прямо не вставая с пола в туалете. Помните, как героиня Лив Ульман боялась быть запертой в туалете? А как она выходили из шкафа? Вы часто выходите из шкафа доктор?!!!

Забавно, что музыка, которая играет в фильме особую роль звучит в исполнении одно из жен Бергмана великой пианистки, как тут не вспомнить «Осенью сонату», особенно если диалоги, обращенные героиней Лив Ульман к матери так похожи. Бергман все никак не мог наговориться. Как Томаш из «Невыносимой легкости бытия» он меня женщин и не мог обрести настоящую близость. Рецепт, который прозвучал в фильме, как формула для атеистов- быть человеком, быть собой, восходит к Франклу или даже к Лэнгли, но не дает ответов, рождая только фокусы в стиле Савой Жижека и рождает «Метастазы удовольствия», но это ищут люди в холодном мире одиночества? Мы созданы по образу и подобию, мы ищем слияния с тем, кто нас создал, мы рождаемся с набором под названием «совесть» мы больше чем кружки со словами я-оно-эго и прочее. Мы служим или не служим цели или просто возникли. Но возникнув уже не можем не искать. Быть собой, как хорошо звучит, но это ведь не верховая езда и вряд ли похоже на теннис, даже секс с участием эрекции проще после изобретения виагры. Быть собой…

Последняя фраза и мысль фильма о том, что любовь побеждает все, очень характерна. Это то, что отличает российское восприятие мира, от европейского. Если в «Овсянках» А.Федорченко в конце говорят, что любовь самое важное в жизни и выбирают бессмертие погружаясь в реки, в которых, отличая от женских тел можно утонуть, то тут выбирают жизнь. Именно это отличает культуры и цивилизации, угасающие от развивающихся, ирония правда в том, что работа О.Шпенглера называется «Закат Европы».

Лицом к лицу (фильм, 1976)

У этого термина существуют и другие значения, см. Лицом к лицу.

«Лицо́м к лицу́» (швед. Ansikte mot ansikte) — художественный фильм режиссёра Ингмара Бергмана 1976 года.

Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.

Сюжет

Фильм повествует о психиатре Йенни Исакссон (Лив Ульман), страдающей от умственной болезни. Вместе с мужем, который также является психиатром, они успешны в работе, но медленно и неумолимо её психическое состояние продолжает ухудшаться. Йенни неотступно преследуют призраки прошлого, в результате чего она в конечном счёте оказывается не в состоянии функционировать как жена, доктор или личность.

В ролях

• Лив Ульман — доктор Йенни Исакссон
• Эрланд Юзефсон — доктор Томас Якоби
• Гуннар Бьёрнстранд — дедушка
• Аино Таубе — бабушка
• Кристина Адольфсон — няня Вероника
• Марианн Аминофф — мать Йенни
• Ёста Экман — Микаэль Стромберг
• Хелен Фриберг — Анна
• Ульф Юханссон — Хельмут Ванкель
• Свен Линдберг — муж Йенни
• Ян-Эрик Линдквист — Ян-Эрик Линдквист
• Биргер Мальмстен — насильник
• Сиф Рууд — Элизабет Ванкель
• Ёран Стангерц — насильник
• Лена Олин — продавщица

Технические детали

Изначально создавался как телевизионный четырёхсерийный фильм. Премьера состоялась в апреле 1976 года. Каждая часть имеет свой заголовок.

1. «Уход» премьера — 28 апреля
2. «Граница» премьера — 5 мая
3. «Сумеречная страна» премьера — 12 мая
4. «Возвращение» премьера — 19 мая

Продолжительность каждой серии 50 минут.

Позднее был создан экранный вариант продолжительностью 136 минут.

Награды и номинации

Награды

Премия «Золотой глобус»:

Премия Национального совета кинокритиков США:

Номинации

Премия «Оскар»:

Премия «Золотой глобус»:

Премия «BAFTA»:

Интересные факты

• «Фантазию до-минор» Моцарта в фильме исполняет бывшая жена Бергмана Кэби Ларетеи.

Ссылки

77 фильмов, которые Тарковский велел смотреть, если хотите хоть что-то понимать в кино — Что посмотреть

Тарковский преподавал очень недолго, но его ученики, конечно, запомнили это на всю жизнь. Он был очень возмутительной личностью — самовлюбленной, эгоистичной, но при этом гениальной. Ему было что рассказать о кино.

А этот список фильмов Андрей Тарковский на лекциях выдал своим студентам для обязательного просмотра:

ЛУИС БУНЮЭЛЬ

Кадр из фильма «Андалузский пес»

Андалузский пес

Золотой век

Забытые

Виридиана

Ангел-истребитель

Дневная красавица

Земля без хлеба

Дневник горничной

Назарин

ИНГМАР БЕРГМАН

Кадр из фильма «Девичий источник»

Лето с Моникой

Вечер шутов

Седьмая печать

Земляничная поляна

Девичий источник

Дьявольское око

Лицом к лицу

Причастие

Молчание

Персона

Стыд

Страсть

Шепоты и крики

Час волка

Сцены из супружеской жизни

Змеиное яйцо

РОБЕР БРЕССОН

Дневник сельского священника

Приговоренный к смерти бежал, или Дух веет, где хочет

Карманник

Процесс Жанны д’Арк

Наудачу, Бальтазар

Мушетт

Кроткая

Возможно, дьявол

ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ

Из фильма «8 с половиной»

Дорога

Джульетта и духи

8 с половиной

Сатирикон

Клоуны

Амаркорд

Казанова

ПЬЕР ПАОЛО ПАЗОЛИНИ

Аккатоне

Евангелие от Матфея

АЛЕН РЕНЕ

Хиросима, любовь моя

Люблю тебя, люблю

КЭНДЗИ МИДЗОГУТИ

Из фильма «Сказки туманной луны после дождя»

Сказки туманной луны после дождя

Управляющий Сансё

ХИРОСИ ТЭСИГАХАРА

Женщина в песках

ЖАН РЕНУАР

Правила игры

Великая иллюзия

ЖАН-ЛЮК ГОДАР

На последнем дыхании

Маленький солдат

АЛЬФРЕД ХИЧКОК
Кадр из фильма «Птицы»

Птицы

Психо

КАРЛ ТЕОДОР ДРЕЙЕР

Страсти Жанны д`Арк

Вампир: Сон Алена Грея

МИКЕЛАНДЖЕЛО АНТОНИОНИ

Приключение

Ночь

Затмение

Китай

АЛЕКСАНДР ДОВЖЕНКО

Земля

ФРИДРИХ ЭРМЛЕР

Крестьяне

СЕРГЕЙ ПАРАДЖАНОВ
Кадр из фильма «Цвет граната»

Цвет граната

ОТАР ИОСЕЛИАНИ

Пастораль

ЖАН БЕККЕР

Дыра

ЖАН ВИГО

Ноль за поведение

Аталанта

ИОРИС ИВЕНС

Дождь

АКИРА КУРОСАВА

Кадр из фильма «Расёмон»

Расёмон

Семь самураев

Жить

МИХАИЛ КАЛАТОЗОВ

Соль Сванетии

ЖАН КОКТО

Кровь поэта

Орфей

Завещание Орфея

ДЖОН ГРИРСОН

Рыбачьи суда

Траулер из Грэнтона

РОБЕРТ ФЛАЭРТИ

Нанук с Севера

4 апреля 2019

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Лучшие фильмы Инграма Бергмана: фильмография режисера

1. «Осенняя соната»

1978

Последняя и лучшая роль в кино страдавшей от рака Ингрид Бергман (единственный раз сыгравшей у своего однофамильца). Знаменитая пианистка приезжает в скандинавское захолустье к своей дочери (Ульман), которую она не видела огромное количество лет и которую, кажется, презирает. Набивший в семидесятых руку на психологических семейных драмах вроде «Шепотов и криков» и «Лицом к лицу», Бергман под конец своей карьеры создал, возможно, главный свой шедевр, наконец-то избежав абстракций, – полтора часа тех самых шепотов и криков, музыки и тишины, концентрированной ненависти и нечеловеческой силы всепрощения. В некотором роде «Осенняя соната» – вообще кульминация всех фильмов Бергмана: помимо психологизма и тончайшего бытового драматизма в ней есть и лучшие образцы его специфического юмора, и проведенный тонкой красной линией конфликт традиционных ценностей с ценностями современными, и вечные размышления на темы супружеской жизни, женского родства и старения. Сам режиссер этот фильм считал неудачным, определяя его как каталог собственных штампов, – не в последнюю очередь это связано с тем, что однофамильцы не сработались на съемочной площадке: известно, что Ингрид Бергман высмеивала слишком многозначительные диалоги и переписывала целые сцены, что страшно задевало режиссера.

2. «Персона»

1966

Сиделка (Биби Андерсон) получает задание выхаживать известную актрису (Лив Ульман), потерявшую дар речи прямо посреди спектакля. Терапия превращается то ли в сеанс обратного психоанализа, то ли в платонические лесбийские отношения, то ли в натуральное соединение двух личностей в одну, – «Персона» открыта к интерпретациям. Самый любимый фильм Бергмана, после которого Лив Ульман стала музой и возлюбленной режиссера, а остров Форё – его новым домом, парадоксальным образом оказывается и самым странным в его карьере. С одной стороны, это его фирменное исследование потаенных сторон человеческой души, с другой – абсолютно импрессионистское по сути киноэссе, грандиозный пример того, что только кинематограф может понять и объяснить молчание.

3. «Земляничная поляна»

1957

В 1957-м Бергману удалось снять сразу два шедевра: вслед за «Седьмой печатью» последовала «Земляничная поляна» (тоже в каком-то смысле фильм о смерти: тревелог о престарелом ученом, отправившемся на машине за премией и по пути вспоминающем всю свою жизнь, готовясь к уходу из жизни). Фильм, настолько же удаленный от «Печати» и по своему духу, и по своей глубинной сути, насколько и близкий к ней по своей судьбе («Поляна» взяла «Золотого медведя» и до сих пор повсеместно считается одним из лучших фильмов постановщика). В «Поляне» же в полную мощь проявляется и столь любимая Бергманом тема старения, естественного окончания жизни, подведения итогов.

4. «Сцены из супружеской жизни»

1973

Внушительный (четыре с половиной часа в телевизионной – и лучшей – версии) бенефис Лив Ульман и Эрланда Юзефсона – минималистичное, до предела многословное, до ничтожного бытовое и абсолютно великое кино об одной несчастливой супружеской паре. Как ни один другой фильм Бергмана, выдающий в нем режиссера театрального, «Сцены» работают на износ (из-за медленного темпа и аскетичности кадра) и на боль (уж слишком силен в своей простоте сюжет о супружеской драме, летящей на всех парах к разводу). Бытует стереотип о Бергмане как о режиссере великом, но скучном. Многие его фильмы покороче («Сквозь тусклое стекло», «Шепоты и крики») его, может быть, и подтверждают, но вот от «Сцен», несмотря на их марафонский хронометраж, оторваться не получится, как ни пытайтесь.

5. «Седьмая печать»

1957

Фильм, в одночасье превративший Бергмана из талантливого шведского режиссера в мировую кинознаменитость. Мало кто из тех великих, что выросли в пятидесятые, не вспоминал потом, как посмотрел «Печать» на ночном сеансе в американском кинотеатре, – и Вуди Аллен, и Мартин Скорсезе, и Брайан Де Пальма, и кто только не. Оно и понятно: фантастическая драма о рыцаре (фон Сюдов), вернувшемся в опустошенную чумой Швецию и встретившем там саму Смерть, с ходу обезоруживает чистой магией сказочного кино. Наполненное тяжеловесным готическим символизмом, невиданным в творчестве шведа ни до, ни после, это кино некоторыми трактуется как высказывание Бергмана на тему веры, другими – как энциклопедия образов смерти в мировом искусстве, третьими – просто как перенесенное на пленку средневековое сказание. Более того, именно с «Печати» началось многолетнее и плодотворное сотрудничество Бергмана и Макса фон Сюдова.

6. «Девичий источник»

1960

Так выглядит настоящая Скандинавия, которую мы привыкли видеть заснеженным королевством чудес в напомаженных сюжетах сказок. Бергман показывает жизнь в Швеции «во всей некрасе» – грубое изнасилование невинной и чистой девушки, полагающейся на бога, ради минутного удовольствия, полностью противоречащего всем канонам христианской религии. Но, может быть, только путем вопиющей несправедливости и жестокости мир может очиститься? Сравнения Карин с Иисусом Христом будут напрашиваться сами и подводить вас либо к абсолютному разочарованию в мире, либо к глубокому понимаю природы с трудно устроенным балансом добра и зла.

7. «Фанни и Александр»

1982

Последний большой фильм Бергмана, своего рода прощание автора с кинематографом. Пятичасовая в телеверсии и трехчасовая в кино сага семейства Экдаль, увиденная глазами их детей – Фанни и Александра. Счастье и ужас, обеды и смерти, невероятная радость жизни, – в этом по-настоящему волшебном фильме Бергман разбирается с детскими фрустрациями и комплексами, по ходу дела вплетая в повествование все свои коронные темы. Фильм-роман, фильм-сказка, фильм-воспоминание, «Фанни и Александр» – самый простой и самый личный фильм великого шведа, который он называл «итогом своей жизни кинорежиссера». Известный факт, что во время съемок шведские режиссеры (и газеты) были крайне недовольны тем фактом, что Бергман на деньги киноинститута снимает дорогостоящий фильм про свою семью, – теперь же «Фанни и Александра» показывают в Швеции каждое Рождество.

*Материал был впервые опубликован на сайте в 2015 году. *

Вероятно, вам также будет интересно:

Как «Беспечный ездок» перевернул киноиндустрию

7 книг, которые помогут вам лучше разбираться в кино

Лучшие камео в кино

Как должны заканчиваться фильмы

Фото: Кадры из фильмов

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

14 июля в истории кино.

Интерес к театру и кино проявился у Бергмана ещё в детстве. В 1937 году Бергман поступил в Стокгольмский университетский колледж (позже переименован в Стокгольмский университет), где изучал литературу и историю искусств. Учебе он уделял мало времени, посвящая все свое время театральной деятельности молодежного клуба.

В 1942 году одна из пьес Бергмана была поставлена в Студенческом театре и получила положительный отзыв в газете «Свенска дагбладет». На спектакль обратили внимание Карл Андерс Дюмлинг, руководитель киностудии «Svensk Filmindustri» и Стина Бергман, заведующая сценарным отделом. Вскоре Бергман получил работу в киностудии, занявшись редактированием чужих сценариев и написанием собственных. Один из сценариев Бергмана под названием «Травля», основанный на воспоминаниях о своих школьных годах, привлек внимание Виктора Шёстрёма, который передал сценарий режиссёру Альфу Шёбергу. Фильм был снят в 1944 году. Ингмар Бергман присутствовал на съемочной площадке в качестве помощника режиссера, и Шёберг поручил ему самостоятельно срежиссировать несколько сцен.

Во время съемок «Травли» Бергман получил предложение возглавить пришедший в упадок Городской театр Хельсингборга. Он нанял новую труппу и за год сумел вывести театр из кризиса. Летом 1946 года Ингмар Бергман приступил к своей первой работе в качестве кинорежиссера – съемкам фильма «Кризис». Сценарий был написан им по пьесе датского драматурга Лека Фишера «Мать-животное». Фильм провалился в прокате, что вызвало недовольство со стороны руководства «Свенск Фильминдустри». На помощь Бергману пришел продюсер Лоренс Мармстедт, пригласивший его снять фильм «Дождь над нашей любовью» по пьесе норвежского драматурга Оскара Бротена, «Дождь над нашей любовью» стал первым фильмом режиссера, снятым под влиянием поэтического реализма, в частности – работ французского режиссёра Марселя Карне.

Осенью 1946 года Бергман начал работать в муниципальном театре Гётеборга. Он искал возможность самостоятельно экранизировать собственные сценарии, но продюсеры были заинтересованы лишь в покупке сценариев. В 1947 году к Бергману снова обратился Лоренс Мармстедт с предложением экранизировать пьесу Мартина Сёдерйельма  «Корабль в Индию». Фильм был представлен в конкурсной программе второго Каннского кинофестиваля, но не добился успеха. Продолжая заниматься постановкой спектаклей в театре и на радио, осенью 1947 года Бергман снимает свой четвертый фильм под названием «Музыка в темноте» о потерявшем зрение пианисте. Фильм оказался коммерчески успешным и был номинирован на главный приз Венецианского кинофестиваля.

Фильм 1949 года «Тюрьма» стал шагом вперед для Бергмана. Благодаря финансовой поддержке Мармстедта ему удалось создать свою первую по-настоящему авторскую картину.

В 1950 году выходит «Летняя интерлюдия», которую сам Бергман относил к числу важнейших своих работ. «Тогда я впервые обнаружил, что работаю совершенно самостоятельно, что у меня есть свой стиль, что я создал наконец собственный фильм со своим особым обликом, которого никто не повторит. Этот фильм не похож ни на чей другой. Это было мое первое по-настоящему собственное произведение» – говорил он в конце 60-х.

Весной 1952 года режиссер снимает комедийную драму «Женщины ждут», в которой представлены истории замужества четырёх сестёр, а ещё через месяц начинает съёмку картины «Лето с Моникой» о молодой паре, чей летний роман закончился беременностью и несчастливым браком. Главную роль сыграла малоизвестная на тот момент Харриет Андерссон, которая снялась еще в восьми фильмах Бергмана, в том числе в таких известных картинах как «Сквозь тусклое стекло» и «Шёпоты и крики».

Летом 1955 года была снята комедия «Улыбки летней ночи». Поначалу фильм не пользовался успехом у шведской аудитории, руководство киностудии было крайне разочаровано, но неожиданно Бергману улыбнулась удача — в следующем году фильм получил специальный приз Каннского фестиваля, что способствовало повышению международного спроса. Успех «Улыбок летней ночи» позволил Бергману снять картину, ставшую впоследствии одной из самых известных его работ — «Седьмую печать». Сюжет фильма вдохновлён фреской «Смерть, играющая в шахматы» в церкви Тёбю. Действие происходит в средневековой Швеции. Рыцарь и его оруженосец возвращаются домой из крестового похода и застают эпидемию чумы. Рыцарю является Смерть в образе мужчины в черных одеждах, и он предлагает Смерти сыграть партию в шахматы. Рыцарь и оруженосец путешествуют по объятой чумой стране, встречают различных персонажей и ищут ответы на вопросы о смысле жизни, сущности смерти и существовании Бога. В конце фильма всех, кроме бродячего артиста с женой и маленьким ребёнком, забирает Смерть.

Фильм был снят с небольшим бюджетом и всего за тридцать пять дней во дворе киностудии. Премьера «Седьмой печати» состоялась зимой 1957 года, фильм получил множество положительных отзывов от шведских кинокритиков и послужил поворотной точкой в карьере 27-летнего Макса Фон Сюдова, исполнителя главной роли, и самого Бергмана, прочно вошедшего в первый ряд кинорежиссеров своего времени. В том же году «Седьмая печать» получила специальный приз в Каннах.

В том же году был снят получивший множество наград фильм «Земляничная поляна». Главная роль пожилого профессора, вспоминающего ошибки своей жизни, стала последней для 78-летнего наставника Бергмана, Виктора Шёстрёма. Фильм получил главный приз на Берлинском кинофестивале и приз за лучший иностранный фильм от американского Национального совета кинокритиков.

Позже выходит знаменитый «Девичий источник», снятый на основе народной баллады «Дочери Тёре из Вэнге». Сам Бергман не придавал большого значения этому фильму, называя его «убогим подражанием Куросаве», но картина получила «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке и специальные призы Каннского фестиваля и «Золотого глобуса». С «Девичьего источника» начинается систематическое сотрудничество режиссёра с кинооператором Свеном Нюквистом.

В 1960 году на острове Форё режиссер снимает «Сквозь тусклое стекло», первый из серии трех камерных фильмов. которую критики позже назовут «трилогией веры» (к ней относят последующие две картины – «Причастие» и «Молчание). «Сквозь тусклое стекло» повествует о непростых отношениях больной шизофренией женщины с мужем, отцом и младшим братом принес Бергману специальный приз Берлинского фестиваля и второй «Оскар». «Причастие», второй фильм трилогии, был снят в конце 1961 года. В центре сюжета – провинциальный пастор, который переживает потерю веры, но не оставляет свой пост. В следующем году Ингмар Бергман снял «Молчание» – фильм о конфронтации двух сестер, воплощающих чувственную и интеллектуальную стороны личности. Выход «Молчания» на экраны вызвал скандал в прессе из-за наличия откровенных по тем временам сцен.

После выхода «Молчания» Бергман стал настоящей знаменитостью в Швеции, и размер его гонорара достиг высокой по тем времена отметки в 35 тысяч долларов.

В 1965 году Ингмар Бергман во время восстановления после перенесённого воспаления лёгких написал сценарий камерной экзистенциальной драмы «Персона». Главные роли сыграли Биби Андерссон и норвежская актриса Лив Ульман. Бергман принимает решение уйти от Кяби Ларетай и поселиться на острове Форё вместе с Ульман. В 1967 году фильм получил сразу несколько наград от Национального общество кинокритиков США: за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую женскую роль. Со временем «Персона» стала одной из самых обсуждаемых работ Бергмана.

В 1968 году на экраны вышли «Час волка» и «Стыд». Оба фильма были отмечены призом за лучшую режиссуру Национального общества кинокритиков США. Осенью была завершена съёмка картины «Страсть», которую позже критики отнесут ко второй трилогии Бергмана вместе с «Часом волка» и «Стыдом».

В основе сюжета фильма 1972 года «Шёпоты и крики» лежит история о трех сестрах, одна из которых долго и мучительно умирает. Работа над фильмом далась Бергману с большим трудом из-за финансовых трудностей. Режиссеру пришлось использовать собственные средства и занять средства у Киноиститута. Чтобы окупить этот фильм и найти средства для продолжения работы над «Сценами из супружеской жизни», Бергман в течение года безуспешно пытался найти дистрибутора в США. В итоге фильм был выпущен на экраны в конце 1972 года компанией Роджера Кормана, знаменитого «короля фильмов категории B». Премьера прошла с большим успехом, фильм выдвигался на премию «Оскар» в четырех номинациях и в итоге получил несколько престижных наград.

Премьера «Сцен из супружеской жизни», шестисерийного мини-сериала о двадцати годах непростого брака, состоялась на шведском телевидении весной 1973 года. Очередной камерный фильм, в котором роли супругов исполнили Лив Ульман и Эрланд Юзефсон, был хорошо принят шведской телевизионной аудиторией и кинокритиками. В 1976 году выходит драма «Лицом к лицу» о женщине-психиатре, постепенно раздавленной собственной душевной болезнью. Как и в случае со «Сценами из супружеской жизни» фильм был сначала выпущен как мини-сериал для шведского телевидения, а затем был смонтирован сокращенный вариант для зарубежных кинотеатров. Картина «Лицом к лицу» не имела успеха, но внимание критиков обратила на себя исполнившая главную роль Лив Ульман, которая была номинирована на несколько премий, и в итоге получила приз Национального совета кинокритиков США.

Действие вышедшего на экраны в 1977 фильма «Змеиное яйцо» происходит в Берлине 1920-х годов, съёмку проводят в Мюнхене, куда на несколько лет переселяется Бергман. «Змеиное яйцо» обернулось неудачей – фильм упрекали в недостаточной проработке персонажей. Но через год Бергману удалось вернуть расположение критиков – «Осенняя соната», камерная драма о взаимоотношениях матери и дочери с Лив Ульман и Ингрид Бергман в главных ролях получила несколько престижных наград.

14 июля 1978 года Бергман отмечает свой 60-летний юбилей в своём доме на острове Форё. На любимом острове он проводит почти весь следующий год, где пишет сценарий к фильму «Фанни и Александр». В этом же году Шведский институт кино учреждает «приз Ингмара Бергмана» за достижения в области кинематографа. Осенью режиссер едет в Мюнхен для работы над фильмом «Из жизни марионеток», историей расследования убийства и его психологических причин.

Фильм «Фанни и Александр» стал самым масштабным проектом Бергмана – на съемки ушло полгода и 6 миллионов долларов. Действие фильма происходит в начале XX века, в центре сюжета – судьба двух детей, брата и сестры. Многосерийная версия была показана по шведскому телевидению в Рождество 1982 года и пользовалась большим успехом. В других странах демонстрировалась сокращённая киноверсия, которая собрала большое количество наград: четыре «Оскара», премии BAFTA, «Сезар», «Давид ди Донателло», «Золотой глобус» и другие.

После работы над «Фанни и Александром» Бергман принимает решение оставить большое кино. В 1980-е он снял два телефильма – «После репетиции», камерную картину о взаимоотношениях театрального режиссера и актрисы, и «Благословенные».  В 1987 вышла «Латерна Магика», автобиографическая книга о детских воспоминаниях, ранних постановках и фильмах. В 2003 году на экраны выходит продолжение «Сцен из супружеской жизни» – фильм «Сарабанда».

Ингмар Бергман скончался во сне на 90-м году жизни 30 июля 2007 года в своем доме на острове Форё, в один день с другим известным кинорежиссером, Микеланджело Антониони. Похороны состоялись 18 августа на кладбище возле местной церкви.

Источник: eisenstein.ru

Ингмар Бергман (Ingmar Bergman) (Актер, Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Знаменитый шведский режиссёр и сценарист, одна из самых крупных творческих величин мирового кинематографа.

Ингмар Бергман родился в семье священника. Свою карьеру он начал не как режиссёр, а как сценарист – в 1941 году он написал пьесу «Смерть Каспера», которую в том же году поставили в театре. Компания «Шведская киноиндустрия» заинтересовалась Бергманом, ему дали чёрную работу – «спасать» плохие сценарии других, более известных и раскрученных драматургов. В процессе работы над чужими сценариями Бергман написал первый их своих собственных, по которому режиссёр Альф Сьеберг снял фильм «Травля» (1944). В этом же фильме Бергман сумел впервые проявить себя как режиссёр, подменяя Альфа Сьеберга на рабочем месте.

В следующие десять лет Бергман написал и срежиссировал более 12 фильмов. Но широкую известность он приобрёл только после комедии «Улыбки летней ночи» (1955), которая получила специальный приз на Каннском кинофестивале. В центре сюжета – взаимоотношения нескольких пар. Фредерик – сексуально озабоченный юрист, который живёт в платоническом браке с женой-девственницей Анной. Хенрик, его сын от первого брака, влюблён в Петру, горничную семьи. Прежняя любовница Фредерика, актриса по имени Дезири, приезжает в город со своим новым партнёром, графом Малькольмом, у которого в свою очередь есть жена Шарлотта… В следующие полтора часа герои будут ссориться, мириться, соблазнять друг друга, выяснять отношения и меняться партнёрами. «Улыбки летней ночи» – очень выверенный по форме фильм. Он напоминает классические французские пьесы XVIII века. Сам Бергман считал его чем-то вроде математического уравнения, только в кино.

– В первый период своей работы я много планировал, жёстко выстраивал сценарий, направлял шаги людей, о которых пишу. Но сняв «Улыбки летней ночи», я понял, что такой подход меня больше не интересует. Теперь я предоставляю героям заботиться о себе самим. Позволяю персонажам действовать самостоятельно, быть такими, какими они хотят. У меня гораздо более свободное отношение к тому, что я делаю.

Следующий знаменитый фильм Бергмана – «Земляничная поляна» – рассказывает о пожилом человеке, который во время автомобильной поездки вспоминает и переосмысляет своё прошлое. Эту картину можно назвать по-настоящему культовой – многие любители кино готовы пересматривать её десятки раз. Оригинальное название фильма «Smultronstället» буквально означает поляну, где растёт дикая земляника, а идиоматически – недооценённое, но прекрасное место, имеющее для человека большое личное значение.

В том же 1957 году выходит мрачная картина «Седьмая печать» – ещё одна культовая работа режиссёра, о рыцаре, который играет в шахматы на свою жизнь со Смертью, на фоне мрачных картин средневековой эпидемии чумы. В Средние века помещено и действие фильма «Девичий источник» (1960). Эта картина, получившая в США «Оскар» как лучший иностранный фильм, тем не менее была запрещена к прокату в нескольких штатах из-за чересчур жёстких, по мнению цензоров, сцен сексуального насилия.

Основные работы на втором этапе творчества Бергмана – трилогия о вере «Молчание» («Сквозь тусклое стекло», «Причастие», «Молчание») и три фильма, действие которых разворачивается на острове Форе, – «Стыд», «Час Волка» и «Страсть». «Сквозь тусклое стекло» (1962) рассказывает о сложных взаимоотношениях членов одной семьи, каждый из которых страдает от одиночества и непонятости. Название фильма – цитата из Библии, 13-го Послания коринфянам, посвящённого вере, надежде и любви. Этот кинофильм, так же как и «Девичий источник» двумя годами ранее, получил «Оскар» как лучший иностранный фильм.

«Причастие» – любимый фильм самого режиссёра. Он рассказывает о священнике, потерявшем и вновь обретшем веру.

Фильм «Персона» (1966) считается одним из главных шедевров Бергмана и одним из наиболее значительных произведений европейского кино. Актриса Элизабет (Лив Ульман) внезапно, по непонятным причинам, полностью перестаёт говорить. Её отправляют отдохнуть и восстановиться в загородный дом и приставляют к ней открытую и дружелюбную медсестру Альму (Биби Андерсон). Элизабет молчит, Альма, чтобы не сидеть в тишине, начинает говорить о себе, и с каждым днём всё больше и больше обнажает перед своей подопечной душу. Постепенно Альма начинает терять самоидентичность и сливаться с постоянно молчащей, таинственной Элизабет. Альма уже не понимает, кто она такая на самом деле… Фильм, как и другие картины Бергмана, снят в совершенно уникальном стиле и поднимает сложные экзистенциальные вопросы.

Одна из самых значительных картин последнего периода творчества Бергмана – знаменитый фильм «Фанни и Александер» (1982). В центре сюжета – двое детей, жизнь которых резко меняется после того, как мать после смерти отца выходит замуж за ханжу-епископа.

Этот фильм также получил «Оскар» и премию «Сезар» и считается одной из вершин творчества режиссёра.

Ингмар Бергман был женат пять раз, у него 9 официально признанных детей – от жён и актрисы Лив Ульман, с которой у него был роман. Все его дети стали либо писателями и журналистами, либо актёрами или режиссёрами, за исключением одного сына, Ингмара Бергмана-младшего, который пошёл в пилоты.

Фильмография:

• 1946 Кризис / Kris – режиссёр, сценарист
• 1946 Дождь над нашей любовью / Det regnar pa var karlek – режиссёр, сценарист
• 1947 Корабль в Индию / Skepp till India land – режиссёр, сценарист
• 1948 Музыка в темноте / Musik i mörker – режиссёр, сценарист
• 1948 Портовый город / Hamnstad – режиссёр, сценарист
• 1949 Тюрьма / Fängelse – режиссёр, сценарист
• 1949 Жажда / Törst – режиссёр
• 1950 К радости / Till glädje – режиссёр, сценарист
• 1950 Это не может случиться здесь / Sänt händer inte här – режиссёр
• 1951 Летняя интерлюдия / Sommarlek – режиссёр, сценарист
• 1952 Женщины ждут / Kvinnors väntan – режиссёр, сценарист
• 1953 Лето с Моникой / Sommaren Med Monika – режиссёр, сценарист
• 1953 Вечер шутов / Gycklarnas afton – режиссёр, сценарист
• 1954 Урок любви / En lektion i kärlek – режиссёр, сценарист
• 1955 Женские сны / Kvinnodröm – режиссёр, сценарист
• 1955 Улыбки летней ночи / Sommarnattens leende – режиссёр, сценарист
• 1956 Седьмая печать / Det Sjunde Inseglet – режиссёр, сценарист
• 1957 Земляничная поляна / Smultronstället – режиссёр, сценарист
• 1958 Рядом с жизнью / Nära livet – режиссёр, сценарист
• 1958 Лицо / Ansiktet – режиссёр, сценарист
• 1960 Девичий источник / Jungfrukällan – режиссёр, продюсер
• 1960 Око дьявола / Djävulens öga — режиссёр, сценарист
• 1961 Сквозь тусклое стекло / Säsom i en spegel – режиссёр, сценарист
• 1962 Причастие / Nattvardsgästerna – режиссёр, сценарист
• 1963 Молчание / Tystnaden – режиссёр, сценарист
• 1964 Обо всех этих женщинах / För att inte tala om alla dessa kvinnor – режиссёр, сценарист
• 1966 Персона / Persona – режиссёр, продюсер, сценарист
• 1968 Час волка / Vargtimmen – режиссёр, сценарист
• 1968 Стыд / Skammen – режиссёр, сценарист
• 1969 Страсть / En passion – режиссёр, сценарист
• 1969 Ритуал / Riten – режиссёр, сценарист
• 1971 Прикосновение / Beröringen – режиссёр, сценарист
• 1972 Шёпоты и крики / Viskningar Och Rop – режиссёр, сценарист
• 1973 Сцены из супружеской жизни / Scener ur ett äktenskap – режиссёр, сценарист
• 1975 Волшебная флейта / Trollflöjten – режиссёр, сценарист
• 1976 Лицом к лицу / Ansikte Mot Ansikte – режиссёр, сценарист
• 1977 Змеиное яйцо / Das Schlangenei – режиссёр, сценарист
• 1978 Осенняя соната / Höstsonaten – режиссёр, сценарист
• 1980 Из жизни марионеток / Aus Dem Leben Der Marionetten – режиссёр, продюсер, сценарист
• 1982 Фанни и Александр / Fanny Och Alexander – режиссёр, сценарист
• 1984 Лицо Карин / Karins ansikte – режиссёр, сценарист
• 1984 После репетиции / Efter repetitionen – режиссёр, сценарист
• 1986 Благословенные / De Tvä Saliga – режиссёр
• 1997 В присутствии клоуна / Larmar och gör sig till – режиссёр, сценарист
• 2003 Сарабанда / Saraband – режиссёр, сценарист

Ингмар Бергман — сценарист,актёр, фото, факты из биографии, события на listim.com

Выдающийся деятель скандинавского театра 20 века, наряду с Микеланджело Антониони, Луисом Бунюэлем, Акирой Куросавой, Федерико Феллини, международно признанный лидер «авторского» направления в мировом киноискусстве.

Мальчик посещал частную гимназию, увлекался театром и кинематографом.

В девятнадцать лет Ингмар сбежал из дома. Он работал в Драматической студии, ставил детские спектакли в парках, сочинял пьесы, наконец, открыл свой маленький театри в Гражданском доме.

25 марта 1943 года Ингмар женился на Эльсе Фишер, своей приятельнице из труппы бродячих актёров. За день до Сочельника 1943 года у них родилась дочь Лена.

После окончания факультета литературы и искусства Стокгольмского университета Бергман возглавил Городской театр Хельсингборга (1944).

Эльса Фишер порекомендовала взять на место хореографа свою приятельницу Эллен Лундстрем. Это была красивая девушка, чувственная, талантливая. Последствия не заставили себя долго ждать — вскоре она забеременела. 22 июля 1945 года Ингмар женился во второй раз.

Осенью 1946 года Бергман принял на себя обязанности постоянного режиссёра в более крупном Городском театре Гётеборга, где проработал три года. С этого момента Бергман начал постоянно сотрудничать с драматическими театрами — и в должности очередного режиссёра, и как художественный руководитель. В 1963 году он был назначен руководителем Шведского Национального театра.

Профессионально работать в кино Бергман начал в 1941 году, редактируя сценарии. Однако вскоре он написал собственный сценарий под названием «Травля», который был экранизирован в 1944 году. Позднее Бергман начал снимать и собственные фильмы. Мировое признание получили его режиссёрские работы 1950-х и 1960-х годов — «Земляничная поляна», «Седьмая печать», «Улыбки летней ночи», «Молчание», «Персона», эти фильмы принесли Ингмару Бергману известность и уважение профессионалов. Выдающийся режиссёр продолжал активно работать в кино и последующие десятилетия, причем почти для всех своих картин сценарии писал сам.

Тем временем семья Бергмана стремительно росла. Весной 1948 года Эллен родила близнецов. Денег катастрофически не хватало.

В 1951 году шведская кинопромышленность, протестуя против завышенного налога на зрелища, приостановила выпуск фильмов. Для Ингмара это было страшным ударом. Его третья жена журналистка Гун Грут в канун Вальпургиевой ночи родила сына и сидела без работы. Ингмар должен был содержать три семьи. Чтобы выжить, он снимал рекламные ролики.

Как только было снято эмбарго на выпуск картин, Баргман выпустил один за другим два значительных фильма: «Женщины ждут» и «Лето с Моникой». Его бурный рома в то время с актрисой Харриет Андерссон стал причиной развода с Гун…

Международное признание пришло к Бергману после того, как комедия «Улыбки летней ночи» (1955) получила Специальный приз на Каннском кинофестивале.

В 1955 году Бергман создал «Седьмую печать» — один из своих великих фильмов.

Руководство «Свенск Фильминдустри» разрешило снимать картину при условии, что она будет сделана с небольшими затратами и всего за тридцать пять дней. Бергман справился с задачей, использовав в качестве натуры двор студии.

Осенью 1956 года Бергман заехал в Упсалу, старинный город, в котором он родился. Здесь ему пришла идея сделать фильм, «совершенно реалистический, в котором вдруг открываешь дверь и входишь в своё детство…».

Так появился фильм «Земляничная поляна» (1957), который был удостоен приза «Золотой медведь» на кинофестивале в Западном Берлине.

В 1959 году Ингмар женился на Кэйби Ларетеи, пианистке в расцвете славы, и вместе с ней переехал на роскошную виллу в Юрсхольме. Внешне брак выглядел как прочный союз двух удачливых партнеров. Пианистка гастролирует, режиссёр ставит фильмы и спектакли, сын Даниэль отдан в умелые руки.

Именно в это время Бергман начал профессионально интересоваться музыкой. Он был покорён концертом для оркестра Бартока и музыкой Стравинского. Блистательная постановка оперы «Похождения повесы» (1961) Стравинского — Одена — одна из кульминаций его режиссёрской биографии.

Во время съёмок кинодрамы «Персона» (1966), норвежка Лив Ульман понравилась режиссёру не только как актриса. В 1967 году у них родилась дочь Линн. В расчете на совместную жизнь Ингмар построил дом на острове Форё в Балтийском море, но и этот брак вскоре распался. Бергману же понравилось жить на острове…

Бергман закончил картину «Крики и шепоты» (1972), мучительное исследование процесса смерти. Для того, чтобы снять фильм, ему пришлось использовать личные сбережения, уговорить артистов внести будущие гонорары на правах пайщиков и занять полмиллиона у Киноинститута.

Популярность Бергмана достигла вершины, когда шведское телевидение в течение шести недель, с 11 апреля по 16 мая 1973 года, показывала его шестисерийный фильм «Сцены из супружеской жизни».

После фильма «Фанни и Александр» (1982) Бергман сделал неожиданное заявление: он уходит из кино и посвящает себя театру.

В 1990-х годах Ингмар Бергман продолжал ставить спектакли в театре, писал автобиогрфические романы и сценарии, которые передавал для экранизации только близким людям. В 1987 году он опубликовал автобиографию «Латерна Магика».

Основные темы творчества Ингмара Бергмана — это человек, оказавшийся в пустоте, и поиски любви. Делая основную ставку на крупный план лиц, передающих сложную гамму чувств, Бергман передает сложнейшие переживания экзистенциальной встречи с пустотой, внутри и вокруг себя.

После смерти в 1995 году жены Ингрид Бергман уединился на острове Форё, лишь изредка общаясь с родственниками, а также с актёром Эрландом Юсефсоном. Его восемь детей также стали деятелями культуры и искусства. Сын Даниэль Бергман был режиссёром художественного фильма «Воскресные дети».

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ

Номинация на «Оскар»:
1959 — Лучший сценарий («Земляничная поляна»)
1962 — Лучший сценарий («Как в зеркале»)
1973 — Лучший фильм («Шепоты и крики»)
1973 — Лучший режиссер («Шепоты и крики»)
1973 — Лучший сценарий («Шепоты и крики»)
1976 — Лучший режиссер («Лицом к лицу»)
1978 — Лучший сценарий («Осенняя соната»)
1983 — Лучший режиссер («Фанни и Александр»)
1983 — Лучший сценарий («Фанни и Александр»)

Премия «Оскар»:
1960 — Лучший фильм на иностранном языке («Девичий источник»)
1961 — Лучший фильм на иностранном языке («Как в зеркале»)
1970 — Премия Ирвинга ТальбергаЪ
1983 — Лучший фильм на иностранном языке («Фанни и Александр»)

Номинация на «Золотой глобус» (1983):
Лучший режиссер («Фанни и Александр»)
Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (1983):
Лучший режиссер («Фанни и Александр»)
Премия «Давид ди Донателло» (1974):
Лучший иностранный режиссер («Шёпоты и крики»)
Премия «Сезар» (1983):
Лучший фильм на иностранном языке («Фанни и Александр»)
Номинация на «Сезар»:
1975 — Лучший фильм на иностранном языке («Волшебная флейта»)
1978 — Лучший фильм на иностранном языке («Осенняя соната»)
2004 — Лучший фильм Евросоюза («Сарабанда»)
Номинация на «BAFTA»:/
1959 — Лучший фильм («Лицо»)
1983 — Лучший фильм на иностранном языке («Фанни и Александр»)

Cracking Up: On Liv Ullmann in Face to Face

Olive Films

Лив Ульманн получила одну номинацию на «Оскар» за свою работу с Ингмаром Бергманом за фильм, о котором вы, вероятно, никогда не слышали: Face to Face 1976 года. Этот фильм, пожалуй, наиболее известен по факту — это был фильм Бергмана, который Вуди Аллен и Дайан Китон пытались увидеть в Энни Холл . (Персонаж Аллена отказывается идти в кино на две минуты позже; вместо этого он видит Печаль и жалость .)

Face to Face был снят как четырехсерийный трехчасовой фильм для шведского телевидения и был нарезан на более короткие версии для международного театрального проката. Сегодня он остается одним из немногих титулов Bergman, который не получил Criterion. Вы можете заказать DVD-копию двухчасовой нарезки в стандартном разрешении с ужасным звуком; полная оригинальная версия фильма недоступна в США.

Бергман в то время был увлечен теориями индивидуального психотерапевта Артура Янова, изобретателя одной из самых известных психических причуд 70-х годов — первичной терапии.Спорный бестселлер Янова, The Primal Scream , утверждал, что подавленные боли из детства могут быть обработаны только через мучительную регрессию к тому моменту, когда боль возникла — моменту, когда мы осознали, что наши родители не любили нас такими, какими мы были, В тот момент мы хотели выкрикнуть наш гнев и тоску, но вместо этого сдерживали их. Янов считал, что это сдерживание детской боли эмоционально заглушает пациента на всю жизнь. Лекарство заключалось в повторном переживании боли. В Primal Therapy терапевт побуждает вас звать маму и папу, все громче и громче, и, прежде чем вы это осознаете, вы получаете доступ к воспоминаниям, которые вы давно подавляли, вызывая травмы, о которых вы не знали, и растворяетесь в бредовая, конвульсивная лужа на полу офиса, излучающая то, что задняя обложка книги мрачно рекламирует как «леденящий кровь, ужасающий Первобытный крик.”

Бергман, давно очарованный собственными детскими травмами, думал, что все это имеет смысл. В своих мемуарах The Magic Lantern он говорит, что был поражен, прочитав The Primal Scream , которое он нашел «свежим и смелым, ясно и увлекательно изложенным». После личной встречи с Яновым в Лос-Анджелесе («сразу же мы оказались на одной волне») Бергман, «чрезвычайно возбужденный», приступил к написанию «телевизионного фильма в четырех частях по образцу Янова».

Странный.Сюжет разворачивается вокруг репрессированной доктора Дженни Исакссон (Ульманн), которая устроилась на временную работу в качестве медицинского наблюдателя в психиатрическую больницу, пока ее муж и дочь уезжают на лето. Во время работы в клинике она живет с бабушкой и дедушкой, которые вырастили ее после смерти родителей. Она спит в своей подростковой спальне. В этой знакомой обстановке в Дженни начинает нарастать огромная изначальная тревога, проявляющаяся в виде одноглазой старухи, которая навещает ее по ночам.Она старается сдерживать страх так долго, пока не может больше его терпеть, и решает однажды днем ​​проглотить пузырек с таблетками. С этого момента фильм перемещается между больничной палатой Дженни и серией странных эпизодов снов, в которых она носит развевающиеся красные мантии и средневековый капюшон, сталкиваясь с болезненными воспоминаниями. Все это строится на монологе, в котором Ульманн вербально воспроизводит серию детских травм — в комплекте с голосами разных персонажей — кульминацией чего становится поистине захватывающий Primal Scream.

В письме, которое Бергман написал актерскому составу в качестве предисловия к сценарию, он признает, что «тот фильм, к которому мы приступаем, предлагает опасные возможности художественного поноса идеи». Если фильм вообще работает (а есть аргументы, что нет), то это свидетельство таланта Ульмана. На этой странице доктор Дженни Исакссон задумана даже более церебрально, чем типичный персонаж Бергмана — не столько человек, сколько ходячая реклама Primal Therapy. Первая половина сценария, кажется, призывает к почти комично молчаливой пустоте с каменным лицом; вторая половина требует как минимум четырех разных колоратурных поломок.Бергман говорит, что она «боролась как лев» в этой роли, и, только услышав об этом, можно представить, что номинация на «Оскар» была наградой за своеобразную спортивную выносливость, за героический удар по невозможной цели.

Это могло быть правдой. Но если бы это был я, я бы знал, почему проголосовал за это.

*

Самый известный фильм Бергмана о психическом расстройстве женщины — это камерная драма 1961 года Сквозь темное стекло для четырех игроков: Карин, молодой женщины, страдающей шизофренией (Харриет Андерссон), ее мужа Мартина (Макс фон Сюдов), ее отец Дэвид и ее младший брат Минус (Ларс Пассгард).По словам ее мужа, Карин «необычайно хорошо» после недавнего пребывания в больнице, и четверо из них надеются, что смогут приятно провести отпуск в своем летнем доме. Но когда Карин слышит голоса, зовущие ее из таинственной пустой комнаты в доме, она не может им сопротивляться. Затем она распутывается.

В начале фильма мы увидим, как выглядит шизофренический эпизод для Карин. Мы следуем за ней, пока она поднимается по ступеням в свою секретную комнату, покрытую отслаивающимися обоями.Ее халат ниспадает с плеч, оставляя ее в тонкой белой ночной рубашке; она наклоняется в сторону, мягко приземляясь у стены. Хор шепота взывает к ней из прорези в обоях на другом конце комнаты. Если смотреть крупным планом, мы следим за ее взглядом, который скользит по направлению к звукам; мы тоже слышим шепот, но не можем разобрать слов.

Остальные мечты Карин разворачиваются вдали. Мы наблюдаем, как она делает медленные, танцевальные шаги к центру комнаты, смотрит в камеру, прижимаясь к дыре в стене.Оказавшись в нужном положении, она сжимает руки, как в молитве; она шепчет в ответ на голоса, больше слов, которые мы не слышим; она качается, проводя руками по волосам; и, наконец, она падает на колени в чувственном экстазе, натягивая ночную рубашку между ног.

Мы очарованы, как очарована Карин; мы втягиваемся, как она втягивается. Но мы не знаем, что чувствовать, потому что мы не знаем, что чувствует Карин, и она тоже. Эпизоды шизофрении Карин протекают в диссоциативной фуге.Когда она впадает в одну, мы не в ее голове. Мы с тревогой наблюдаем через комнату.

Одна из первых вещей, которую вы можете изучить на уроках актерского мастерства, — это парадигма целей, препятствий и тактики. Идея состоит в том, что, как актер, вы всегда должны знать, чего хочет ваш персонаж, что ему мешает и что он собирается делать, чтобы получить желаемое. Это простой инструмент, позволяющий убедиться, что актер остается активным и вовлеченным в сцену, и, в широком смысле, система работает практически для всего диапазона человеческого поведения.И до тех пор, пока аудитория может отслеживать цели и препятствия персонажа, они тоже остаются вовлеченными, любопытствуя, какую тактику будет использовать персонаж.

Ясно, что Харриет Андерссон знает, что Карин — по крайней мере, шизофреническая часть Карин — хочет в этой сцене и что может ей мешать. Но цели, препятствия и тактика персонажа в разгар психотического эпизода, по определению, нелегко понять тем, кто находится за его пределами. Их трудно передать актеру и трудно интерпретировать публике.В Through a Glass Darkly мы в основном не можем и не должны этого делать. Вместо этого мы можем взять на себя цели ее младшего брата, который хочет понять, или ее мужа, который хочет помочь, или ее отца, который просто хочет смотреть. Когда приходит время Карин паниковать и кричать, ужас, который мы испытываем, — это не столько с ее, сколько для ее и тех, кто с ней.

*

На полпути через Лицом к лицу Лив Ульманн делает самое безумное, что я когда-либо видел от актера в кино или на сцене.

Дженни вернулась домой с Томасом (Эрланд Джозефсон), гинекологом. У них было своего рода второе свидание, и он согласился составить ей компанию в тревожную ночь, если он не заинтересован в сексе с ней. Дженни страдает от кошмаров, и она отчаянно пытается держать двери своего разума закрытыми от демонов: «Если вы заставите все быть как обычно, то будет как обычно», — говорит она себе. Томас дает ей немного валиума и могадона и стакан воды.Она берет их, и они ложатся спать.

Томас читает при свете настольной лампы, а Дженни в полусонном состоянии лежит лицом вниз в коричневом халате среди очень коричневых простыней. Следующий монолог, который она произносит, сам по себе является актерским вызовом, и я не собираюсь его раскрывать — безжизненным бормотанием она рассказывает Томасу о незнакомце, который изнасиловал ее ранее в тот день, и описывает несколько тревожных мыслей, которые у нее были. во время этого. Потребовалось бы еще одно эссе, чтобы поговорить о том, что в речи говорится о психологическом состоянии Дженни, и о том, есть ли что-нибудь потенциально безответственное в том, как она написана (что есть).Я хочу поговорить о безумном подвиге актерской техники, который случится потом.

Сценарий Бергмана просит актрису раствориться в припадке смеха, который оказывается приступом паники, в котором «дикий смех превращается в ужасные рыдания», при этом периодически настаивая на том, что с ней все в порядке, и спокойно просят его позвонить такси. Одно дело — написать сцену со столькими изменениями тональности и темпа; совсем другое — играть в нее. Но в единственном непрерывном семиминутном дубле Ульманн это делает.

Вот сцена, потому что, наверное, нужно увидеть ее, чтобы поверить. И, возможно, легче оценить технику без субтитров.

Лежа на животе, она начинает припадок с фырканья, ее смех низкий и хриплый. Она устанавливает ритм и использует спазмы смеха, чтобы полностью сесть. После этой долгой необъяснимой вспышки она возвращается в себя и извиняется перед Томасом: «Прости меня. Я не знаю. Я не понимаю, — говорит она, потирая переносицу и пытаясь сделать глубокий вдох.Она улыбается себе, что кажется понимающей улыбкой, и недоверчиво усмехается. Но этот смех снова запускает машину, и она снова садится на сбежавшую лошадь. Она смеется, лежа лицом вниз, ее голова запрокинута назад, как если бы она была парализована.

Когда Томас пытается вернуть ее в себя, она хрипло вздыхает, снова извиняясь. Она кашляет и фыркает, немного покачивая головой, стараясь успокоиться. Глубокий вздох грозит превратиться в омерзительную ухмылку.Наконец снова фырканье, гребень волны. Крик выходит слишком сильно и переходит в крик, и она сгибается пополам от яростных рыданий, как будто что-то пытается вырваться из ее кишки.

То, что Ульманн делает с этим припадком, потрясающе с технической точки зрения, то, как она управляет механизмом смеха — дрожанием диафрагмы, дрожанием туловища, нерегулярным дыханием, стянутостью лица — полностью линия в слезах.Часто вы не можете понять, что происходит. Внезапно вы понимаете, как смех и плач физически похожи друг на друга, сколько одних и тех же мускулов они используют: закрытые глаза, напряженно напряженный рот, затрудненное дыхание, судороги. Тело вышло из-под контроля, вибрирует, напрягается и подвешивается.

Но больше всего здесь огорчает не смех и не рыдания: это моменты, когда Дженни подходит подышать свежим воздухом. Доктор Дженни Исаксон, трезвомыслящий психиатр, находится там, внизу, в ловушке этого неконтролируемого тела, наблюдает, как это происходит с ней самой, беспомощная, чтобы остановить это, забавляющаяся своей собственной беспомощностью, обеспокоенная собственным весельем.Это не женщина в трансе, как Карин из Сквозь темное стекло . Это женщина, которая просыпается в ужасе от собственного разума. Мы знаем цель и препятствие этого персонажа: остановить приступ паники. Она применяет сотню небольших тактик, как физических (глубокое дыхание, нахмуренные брови, изменение позы, включение лампы), так и психологических (смущенное недоверие, самоуспокоение, клиническая решимость, объяснение, отрицание).

Ничего не работает. Усилие, с которым Дженни подавляет свою атаку, придает ей большую силу только тогда, когда она находит выход; чем сильнее она пытается сдержать это, тем больше становится.

Для актера усиление препятствия может быть способом усиления цели, и наоборот. Если актер пытается пролить слезы и терпит неудачу, хороший тренер по актерскому мастерству напомнит актеру, что настоящие люди обычно не пытаются плакать, они пытаются плакать , а не . Это давление заставляет плотину прорваться.

*

Если вам интересно, каково это смотреть в контексте: это ужасно. Симпатическая нервная система резко реагирует на звуки, которые издает Дженни в этой сцене.Это не те шумы, которые вы обычно слышите в фильмах или даже в жизни, за исключением, пожалуй, самых личных моментов нашего самого сильного стресса. Я уже чувствовал подобное раньше, но никогда не знал, как они выглядят.

Но не столько интенсивность эмоций Ульмана делает эту сцену такой изнурительной, как часы. Конечно, в кино есть множество других проявлений акробатической эмоциональности. Ужас исходит от иронии.

В какой-то момент, в самом разгаре нервного срыва, Томас (сам врач) спрашивает Дженни: «Может, мне вызвать врача?»

«О чем ты думаешь?» — сказала Дженни, болезненно шутя.«Имея здесь всю медицинскую экспертизу…»

Дженни — человек с медицинской квалификацией, который понимает ее срыв, но, тем не менее, не может предотвратить или избежать его. И Лив Ульманн находит способ воплотить обе стороны этого: абсолютную волю к стабилизации и ужас перед неконтролируемой атакой, тщетной попыткой избежать шторма. Камера остается близко, дубль никогда не прерывается, и мы готовы почувствовать все это вместе с Ульманном — самосознание, стыд — и дожить до конца.

Лицом к лицу — это своего рода ответ на Сквозь темное стекло. В серии Сквозь темное стекло нам говорят, что Карин знает всю правду о своей болезни, за исключением того, что она неизлечима. Это она тоже узнает из дневника отца. Но Карин, к счастью, многого не знает. Человек, которым она является вне ее шизофренических эпизодов, невиновен в том, что она переживает внутри них. Сквозь стекло — это, в конечном счете, взгляд трех мужчин на болезнь женщины со стороны; Лицом к лицу — это женское заболевание с точки зрения самой женщины как изнутри, так и снаружи — не только как пациент, но и как врач.

Название Лицом к лицу предлагает темный поворот в обещании знания апостола Павла в его первом письме к Коринфянам (курсив мое): «Сейчас мы видим сквозь темное стекло ; но потом лицом к лицу : теперь я знаю частично; но тогда я узнаю, как и я известен ».

Полное значение обоих названий проясняется этим сопоставлением. Фильмы оказываются зеркальными отражениями, разделенными двадцатью пятью годами, — двумя половинами диптиха женского психического заболевания.Милость меры самовнушения уступает место ужасу полного самопознания. И унижение от того, что за вашим срывом наблюдают другие, — ничто к черту, когда вы наблюдаете за ним самому.

Фильм Ингмара Бергмана

Лицом к лицу, сценарий и режиссер Ингмар Бергман

Другая версия этой заметки и мысли о других книгах доступны по адресу:

— https://www.youtube.com/playlist?list. .. и http://realini.blogspot.ro/

Лицом к лицу смотреть тяжело, но все равно полезно.
Он включен в список 1000 лучших фильмов, когда-либо созданных New York Times:

— http: //www.listchallenges.com/new-yor …

Ингмар Бергман — режиссер и часто автор длинного списка шедевров, а не только очень хороших фильмов:

— Седьмая печать, Дикая улица

Лицом к лицу, автор сценария и режиссер Ингмар Бергман

Другая версия этой заметки и мысли о других книгах доступны по адресу:

— https: //www.youtube.com/playlist?list … и http: // realini.blogspot.ro/

Лицом к лицу смотреть сложно, но все равно полезно.
Он включен в список 1000 лучших фильмов, когда-либо созданных New York Times:

— http: //www.listchallenges.com/new-yor …

Ингмар Бергман — режиссер и часто автор длинного списка шедевров, а не только очень хороших фильмов:

— Седьмая печать, Земляника, Девственная весна, Персона, Фанни и Александр, Сцены из брака и многое другое

Норвежская актриса Лив Ульман играет главную роль в сериале «Лицом к лицу» и девять других фильмов Ингмара Бергмана:

— Плач и шепот, Страсть Анны, Позор с Максом фон Зюдовым, Сцены из брака…

Этот фильм был номинирован на две премии Оскар в год, когда фильм, который я лично reject — лучший фильм, режиссер и многое другое — Рокки.
Оскар за лучшую женскую роль в главной роли была выиграна Фэй Данауэй за очень хорошую работу в сети.

Но Лив Ульман не хуже изобразила доктора Дженни Исакссон.
Фильм наводит на размышления.

Но смотреть больно.
По крайней мере, на длительный период.

Дженни Исакссон — психиатр.
Одно из ее самых важных дел — Мария.

Но у самой доктора поломка.
На нее напали, оскорбили и изнасиловали двое мужчин.

После этого ужасный акт преследует женщину.
Жестокое обращение и смерть родственников сводят ее с ума.

Если не совсем сумасшедший, врачу трудно справиться.
Это случай посттравматического стрессового расстройства, а не PTG.

В большинстве случаев то, что переживают пострадавшие после травмы, называется посттравматическим стрессовым расстройством, и это случается очень часто.
Однако существует альтернатива, называемая посттравматическим ростом, которая может иметь место после неблагоприятного события.

Дженни Исакссон, хотя и испытывает ужасную боль.
Трудно смотреть на ее мучения.

От неприятного запаха стариков до неприятных переживаний в детстве, она помнит или просто воображает ужасные вещи.
Доктор Томас Якоби, которого сыграл еще один великолепный актер, который часто присутствует в шедеврах Бергмана, пытается помочь.

Кажется, даже возможен роман.
Вдруг героиня пытается покончить жизнь самоубийством.
Это Томас Якоби спасает ее.

— «Др. Дженни Исакссон: Как вы думаете, я эмоционально калека на всю жизнь? Вы думаете, что мы — миллионная армия эмоционально искалеченных людей, негодяев, которые бродят вокруг и кричат ​​друг другу словами, которых мы не понимаем и которые пугают нас еще больше?
…
— Др.Дженни Исакссон: Вы испытываете благодарность за знакомые вам ужасы. Неизвестные ужасы еще хуже ».

Лицом к лицу (1976) — Обзор фильма: Альтернативный финал

Как мы все знаем, Ингмар Бергман снял два телевизионных мини-сериала, которые также были сокращены до полнометражных фильмов для театрального выпуска: сцены из брака и Фанни и Александр . Что, конечно, менее известно, так это то, что между ними двумя он сотворил еще одного. Это Face to Face , который транслировался по шведскому телевидению в виде мини-сериала из четырех частей в конце апреля 1976 года — через несколько недель после его премьеры в качестве театрального полнометражного фильма в Соединенных Штатах и ​​за несколько недель до его показа вне конкурса. в качестве театрального представления на Каннском международном кинофестивале.Насколько мне удалось выяснить, эта апрельская трансляция была единственным разом, когда была показана полная четырехсерийная версия сериала, и что в Швеции, как и во всем мире, Face to Face был показан только впоследствии. известен в сокращенном виде. Хотя насколько укорачивается? Это несколько сокращений фильма, длиной от 114 до 135 минут, и я не уверен, был ли тот, который играл Америку в апреле, таким же, как тот, который играл в Каннах в мае, и ни то, ни другое. Я видел (это было 130 минут, для справки; возможно, это 135-минутная версия с примененным ускорением PAL *).

Я думаю, что, вероятно, есть две основные причины такого расплывчатого увеличения количества правок и общий статус запоздалой мысли, который, кажется, имеет фильм, который, как я считаю, находится ниже по течению от сложной ситуации с правами. Одна из них заключается в том, что сам Бергман не думал, что фильм получился: в своей автобиографии он подразумевает, что успех фильма на Оскаре — он был номинирован как на лучшего режиссера, так и на лучшую женскую роль, что является выдающимся достижением для фильма на языке кроме английского — было доказательством того, насколько поверхностным и театральным он позволил получить материал, и насколько он предал доверие Лив Ульманн, попросив ее так смущающе сыграть большую роль (он сравнил фильм с пародией на Боба Хоупа). Оскарбайта, действующего в конце Road to Morocco ).Но даже если бы он был готов помочь прокрутить постканнский путь фильма, была еще одна причина, по которой он отказался от него: он вышел вскоре в начале самого мрачного периода всей профессиональной карьеры режиссера — определенно самый мрачный с тех пор, как он пережил засуху шведской киноиндустрии в начале 50-х годов. В январе 1976 года Бергман был арестован по обвинению в уклонении от уплаты налогов из-за неуклюжего способа, которым его продюсерская компания Cinematograph перебрасывала деньги через международные границы для оплаты иностранных актеров.К концу марта с него были сняты все обвинения, но, несмотря на его склонность к депрессии и раздражительность в связи с публичным унижением, по его мнению, он заявил, что никогда больше не будет работать в Швеции, сбежав из дома в отправиться в добровольное изгнание в Германию. Это дало гораздо более уродливые результаты, чем нам сейчас нужно, но я подозреваю, что оставление Face to Face на произвол судьбы в неопределенности было сопутствующим ущербом от этого процесса.

Несмотря на эти номинации на «Оскар», я не буду утверждать, что мое сердце разбивается о том, что Face to Face стал одним из самых трудных из зрелых фильмов Бергмана.Если бы я поискал один содержательный способ определить, на что похож фильм, я бы сказал, что это то, что происходит, когда человек, склонный к невротизму, внезапно попадает в широко хвалятные коммерческие хиты — по сути, беспрецедентный кассовый успех Плач и шепот , ведущий прямо к огромной телеаудитории Сцены из бракосочетания , а затем к очень успешной новогодней трансляции телефильма Волшебная флейта в 1975 году — и его парализует страх, что он может что-то трахнуть вверх, что, конечно, означает, что он с большей вероятностью это сделает.В этом случае Face to Face — это совершенно очевидно то, что вы делаете, когда только что сделали сцен из брака , и вы не хотите переделывать его точно , но вы действительно надеетесь, что все, кто любил тот будет любить это точно так же, и почти по тем же причинам. Это даже каким-то образом заставило Бергмана связать свою судьбу с продюсером Дино Де Лаурентисом, именно того человека, которого вы хотите на своей стороне, если вы хотите сделать то же самое, что стало большим хитом, только сделайте его немного другим.

Итак, мы начнем с самого очевидного, что нужно воссоздать: Лицом к лицу — это еще одна история, которая заставляет Ульмана и Эрланда Джозефсона разыгрывать длинные сцены и длинные дубли, где они подробно обсуждают серьезные концепции, используя очень плотный словарный запас и многослойные предложения. . Динамика другая; С одной стороны, это не двуручный подход, а глубокое погружение в психологию характера, построенную вокруг персонажа Ульманна, психиатра по имени доктор Дженни Исакссон. В последнее время Дженни страдает от беспокойства из-за того, что ее муж уехал из страны, а ее дочь Анна (Элен Фриберг, такая яркая, как девушка в аудитории Волшебная флейта ) за пределами лагеря; Что еще хуже, она живет со своими бабушкой и дедушкой (Айно Таубе и Гуннар Бьорнстранд), которые вырастили ее после смерти родителей, и она специально остается в своей подростковой спальне, и это вызывает много травмирующих воспоминаний.Они проявляются как кошмарные видения, в том числе повторяющиеся посещения старухи с угольно-черным шаром на месте одного из ее глаз (Торе Сегельке). Вскоре кошмаров становится недостаточно: Дженни испытывает нестабильность и сюрреалистический ужас кошмаров даже в часы ее бодрствования. Она, как мы быстро обнаруживаем, имеет дело с целой жизнью игнорируемых и подавляемых эмоций, выходящих одновременно, как бы они ни могли — встретиться лицом к лицу с с собой, если хотите, и я думаю, нет причин не делать этого.

Идея фильма довольно изящная: что происходит, когда психиатр начинает сходить с ума? У нее есть все инструменты, которые ей нужны, чтобы скрыть свой срыв от мира и себя, а также инструменты, чтобы правильно диагностировать то, что происходит в ее мозгу, и что-то там есть, по крайней мере, на ранней стадии. Лучше всего Ульманн раскрывает мелочи, подразумеваемые в сценарии, но не сформулированные точно, и эта деликатная война между пациенткой Дженни и врачом Дженни — одна из лучших из этих мелочей.Она и, соответственно, фильм (для Face to Face — это прежде всего упражнение, позволяющее Ульманну продемонстрировать свои способности) находятся в гораздо худшей форме, когда Дженни становится все ближе и ближе к полному разрушению, обычно в форме о больших эффектных актерских декорациях против Джозефсона, который играет доктора Томаса Якоби, разведенного доктора медицины, с которым Дженни, возможно, захочет переспать, и который, в свою очередь, может захотеть переспать с ней. Все эти моменты очень строго соответствуют модели Scenes from a Marriage : длинные снимки крупным планом, которые пристально фокусируются на глазах Ульманн, когда она прорабатывает сложные слои чувств и мыслей, прежде чем решить, какие из них дойдут до нее. рот.Разница в том, что в Face to Face эти моменты часто связаны с тем, что Ульман на 100% выкрикивает, рыдает, бьется и плачет. И, конечно же, Ульманн может кричать и рыдать вместе с лучшими из них, но, честно говоря, это немного глупо и чрезмерно, громкое мелодраматическое избиение груди в фильме с таким безжалостным психологическим реализмом, что он не оставляет места для мелодрама и не знает, что с ней делать. Я немного удивлен, обнаружив, что в большинстве их совместных сцен я предпочел Джозефсона Ульманну, и не особенно маленьким отрывом: он играет человека, она играет истерический припадок, и поэтому он получает возможность закрепить их взаимодействие в благодатных нотах. , даже такие простые вещи, как озабоченная складка на его лбу, когда он ее слушает.

Несмотря на успокаивающее присутствие Джозефсона, Лицом к лицу в основном натыкается на плохую картину во второй половине, где каждый раз, когда он хочет что-то сделать, чтобы по-настоящему погрузиться в голову Дженни, он делает это с таким беспорядочным энтузиазмом, что заканчивается удешевление момента, а не придание ему веса. Мы знаем из Cries and Whispers , что Бергман может снимать сцены, в которых люди кричат ​​первобытную ярость из своего тела, и заставлять их чувствовать себя психологически острыми; Что именно здесь пошло не так, мне бы трудно сказать.

Потому что дело не в том, что весь фильм плохой; большая часть на самом деле очень хороша. История старения и дряхлости, безмолвно выраженная в сценах с Таубе и Бьёрнстрандом (последний впечатляющий, несмотря на то, что он почти ничего не делал, кроме того, что оставался тихим в очень многозначительной и мрачной манере), мощна и тревожна, и взаимодействие Ульмана с этими актерами говорит об обоих. привязанности ее персонажа к ним, но также и ее страху оказаться там, где они находятся. Последовательности кошмаров также, вообще говоря, довольно сильны, с появлением одноглазой женщины, вероятно, лучшим, что предлагает фильм — ужасы не были «фишкой» Бергмана, но он проделал огромную работу, превратив ее в оружие в крошечных тонах. дозы, чтобы дать небольшие удары интуитивного ужаса более типичному психологическому драматическому материалу.И хотя этот фильм далек от лучших кинематографических работ Свена Нюквиста — он страдает от того, что действительно склоняется к 70-м годам: «Эй, разве вы просто не любите коричневый?» эстетика — он отлично справляется с захватом темных пустот, которые делают кошмарные пространства такими яркими, и противопоставляет их сокрушительной серости бодрствующего мира.

Пленка работает , это все, чтобы сказать. Но он определенно работает хуже, чем предыдущие фильмы, и он открывает краткий, но впечатляюще сильный упадок эстетического благополучия Бергмана.У нас здесь впервые с 50-х годов, когда действительно кажется, что режиссер полностью работает на автопилоте, и хотя по историческим причинам это слишком плохо, так как его так сложно найти, и, что еще хуже, версия мини-сериала, по-видимому, полностью похоронена. — это, конечно, не особо выдающийся образец сильных сторон Бергмана, хотя он во всех отношениях соответствует его характерным интересам.

* Это вряд ли место для разговоров о PAL и NTSC и других забавных вещах, связанных со стандартами видео, но если вы не знаете, что такое ускорение PAL, просто имейте в виду, что это причина того, что европейские домашние видео выпускаются в стандартном разрешении работают на 4% быстрее, чем должны.

Майкл Таппер о личной встрече Ингмара Бергмана

На этой неделе наша избранная книга — Лицом к лицу Ингмара Бергмана . Сегодня мы рады представить эксклюзивное интервью с писателем Майклом Таппером.

Q: Зачем нужна еще одна книга об Ингмаре Бергмане?

A: Это самое первое предложение в моей книге, и это очевидный вопрос, учитывая многочисленные книги о режиссере. В предисловии к Ингмара Бергмана «Лицом к лицу» я отвечаю на него описанием того, как предыдущие книги о Бергмане и его фильмах либо игнорировали, либо лишь кратко касались производства, только чтобы отклонить его, используя одно из уничижительных слов Бергмана. замечания о работе в интервью или из его книги The Magic Lantern .Интересно, что он несколько пересмотрел свое мнение в книге Images (стр. 66), где он пишет:

В Волшебный фонарь , я коротко и легко отбрасываю его. Раньше я просто отклонил это или объявил идиотом. Это само по себе немного подозрительно. Теперь я вижу это так: от начала и до попытки самоубийства главного героя, Face to Face вполне приемлемо. История рассказана ясно, хотя и довольно сжато. В самом материале нет реальных слабых мест.Если бы вторая часть сохранилась на том же уровне, что и первая, сам фильм был бы сохранен.

Эти слова сожаления (ну, в некоторой степени) могли быть у меня в глубине души, когда я купил американский DVD 2011 года с версией фильма (он также был отредактирован как более длинная четырехсерийная телевизионная версия в Швеции). Мало того, что передача была плохого качества, на DVD также не хватало бонусного материала, а релиз вообще не продавался. Я нашел это странным. В конце концов, Face to Face был создан, когда Бергман был на пике своей международной славы.

Он только что закончил два знаменитых телесериала: Сцены из бракосочетания и Волшебная флейта . Оба были распространены в кинотеатрах по всему миру и получили восторженные отзывы. Во время своего первоначального выпуска в 1976 году Face to Face также был встречен с большим нетерпением и получил такое же положительное отношение, как и его предшественники, хотя и были некоторые отрицательные отзывы.

Что случилось? Почему он исчез после первого выпуска, чтобы его почти не показывали в последующие десятилетия? Почему никто не проявил более глубокого интереса к Face to Face ? Следующим логическим шагом после завершения моей книги «Шведские полицейские: от Сьёволла и Валлёэ» до Стига Ларссона в 2014 году было погружение в свой собственный исследовательский проект по «Лицом к лицу ».

Q: Как проходило исследование?

У меня было только очень общее представление о том, что я хотел отобразить всю постановку, с самого начала и до конца. Поскольку я никогда не подписывался на какую-либо великую теорию — то есть на предвзятое представление о том, как анализировать его работу, а также, возможно, на то, что я мог ожидать найти, — я приступил к работе непредвзято. Помимо академической подготовки исследователя в области кино, у меня также есть степень магистра журналистики и 30-летний опыт написания статей для энциклопедий, газет, журналов и журналов.

При написании академического исследования я стремлюсь сделать его доступным и приятным для широкой публики, интересующейся кино и предметом книги. Разумеется, эта книга оказалась увлекательной историей об одном из самых известных имен в художественном кино, который заново изобрел себя как творчески новаторский и популярный телепродюсер, режиссер-сценарист со своей собственной компанией Cinematograph. Процесс исследования был таким же, как у любого историка или журналиста-расследователя: обращался к источникам, копался в архивах.

В архиве Ингмара Бергмана в Стокгольме я читал его рабочие тетради и планировщиков помолвки с 1966 по 1979 год. Они не только помогали писать материалы к его фильмам или делать записи встреч и встреч, он также использовал их как дневники, записывая мысли. сны и размышления о книгах, которые он читал, или фильмах, которые он смотрел. Поэтому я читал книги, которые он читал, смотрел фильмы, которые он видел. От них я многое узнал о том, как он думал и что привлекло его внимание во время создания Face to Face .

Это должно было быть завершено исследованием Бергмана как публичной персоны, того, как он и его работа были восприняты, и многочисленными спорами о нем; немало из них спровоцировал он сам. Это означало обращение в архивы газет, радио и телевидения за обзорами, статьями, интервью, дебатами, ток-шоу и так далее. Там я заметил, как Бергману удалось заново изобрести себя для шведской публики. Из-за того, что в конце 1960-х его считали любознательным и пассивным, он стал популярным — даже любимым — к моменту премьеры его сериала 1973 года « Сцены из брака », который был провозглашен вехой на телевидении.

Q: Каковы основные открытия о Бергмане в книге?

Помимо изменения его имиджа, это можно кратко охарактеризовать как: телевидение, Хенрик Ибсен, первичная терапия и политика. Он выбрал телевидение не только из-за финансовой необходимости, когда киноиндустрия столкнулась с серьезным кризисом, он действительно любил новую среду и стремился исследовать ее как художник. Это было технически примитивно, что соответствовало строгому стилю с небольшими декорациями, которые он усовершенствовал в конце 1960-х годов.

О творческих отношениях Бергмана и Августа Стриндберга написано много, но в 1960-х и 1970-х годах Генрик Ибсен стал важным источником вдохновения. Бергман поставил несколько самых важных и влиятельных пьес Ибсена и обновил как темы Ибсена, так и модернистские стратегии в своих телевизионных постановках. Наиболее очевидный случай — Scenes from a Marriage , в котором явно упоминается книга Ибсена A Doll House .

Для любого, кто жил в 1970-е годы, культурное влияние первичной терапии Артура Янова незабываемо, и Бергман был одним из многих, кто был очарован этим.Он не только прочитал тогдашние бестселлеры Янова и позволил идеям известного психиатра воплотиться в работе над Face to Face , рабочее название: «Психиатр», он также связался с Яновым и встретился с ним в Primal Center в Санта-Монике. Ходили даже разговоры о том, что они вместе работают над кинопроектом, но скандал с уклонением от уплаты налогов в апреле 1976 года положил конец этим планам.

Политика также занимала центральное место в работе Бергмана в этот период, хотя ни один ученый не затронул эту тему.Часто тексты о Бергмане подразумевают, что он был противником социал-демократической политики, которая сформировала послевоенную Швецию. На самом деле, верно обратное. Он был горячим сторонником социал-демократической партии, считал себя социалистом и даже собирался заняться политикой в ​​начале 1970-х годов. Это можно подтвердить несколькими интервью.

Более сложными были его отношения с феминизмом. Он считал себя феминистом и был убежден, что в нем больше женских, чем мужских чувств, но феминистки второй волны в Швеции, а также в США не соглашались.Они напали на него и его фильмы за отсутствие социального и политического измерения. Хотя они признали, что он может быть способным наблюдателем извращений патриархальной идеологии, они все же напали на него за распространение ее основных идей о мужчинах как интеллектуальных существах культуры, а женщинах как эмоциональных существах природы. Я предполагаю, что критика была основана на недоразумении, неспособности понять использование им модернистских стратегий Ибсена для нападок на буржуазную семью и ее патриархальные устои.

Q: Можем ли мы получить представление о его рабочем процессе?

Да, основная часть текста — это обзор рабочих тетрадей и планировщиков взаимодействия, относящихся к Лицом к лицу . Думаю, это первый раз, когда кто-то расшифровал более длинные отрывки его нервного почерка. В развернутых цитатах и ​​комментариях мы будем следить за работой от самых ранних набросков весной 1974 года до премьеры фильма и телеэкрана двумя годами позже.

Я считаю, что это прольет свет не только на игнорируемую постановку, но и на Бергмана как художника и человека.Важно помнить, что он написал Face to Face в великолепной изоляции на Форе, вдали от сводящей с ума толпы в Стокгольме. Он решил потратить на этот сценарий больше времени, чем на любой из своих предыдущих, исследуя самые темные уголки своего разума, превращая свои самые смелые идеи и самые странные мечты в увлекательную смесь снов и реальности.

Он представлял Face to Face своим высшим достижением в кинематографической поэзии, произведением, которое освободит от всех форм повествования.В результате не было ни неправильно понятого шедевра, ни смешной индейки. Возможно, это лучше всего можно было бы охарактеризовать как увлекательную идею, потерянную во время своего путешествия от чертежной доски к экрану.

Оглядываясь назад, можно сказать, что Face to Face — один из самых интересных проектов Бергмана. Это могло бы стать венцом его карьеры, но в конечном итоге не смогло воплотить его первоначальное видение. Читая его записи, я узнал о нем и его работах гораздо больше, чем предполагал заранее.Я надеюсь, что моя книга передает эти идеи и острые ощущения, которые захватывали меня на протяжении всего моего исследования.

Не забудьте принять участие в розыгрыше наших книг до 13:00 пятницы, чтобы получить шанс выиграть бесплатный экземпляр!

DVD Talk

ФИЛЬМ:

Несмотря на то, что весь мир видел, как Энни Холл и Элви Сингер выбрали его в качестве своего лучшего выбора даты для фильма * ( Печаль и жалость идет далеко за секунду), Ингмар Фильм Бергмана 1976 года « Лицом к лицу » — это что-то вроде потерянной работы; до сих пор он никогда не был доступен ни в одном домашнем медиаформате в США.S, хотя Бергман и звезда Лив Ульманн были номинированы в этом году на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и лучшую женскую роль соответственно. Но почти всегда стоит подождать, чтобы добавить еще одно достижение Бергмана ко многим уже стоящим на наших полках DVD-дискам, и, хотя Cries and Whispers , вероятно, по праву считается вершиной продукции Бергмана 1970-х, Face to Face стоит рядом ( и даже имеет некоторые общие темы с) Осенняя соната 1978 года , еще одна давно забытая работа Бергмана, которая стала откровением, когда, наконец, выпущена на диск несколько лет назад.

Как Осенняя соната , в которой также играл Ульманн, Лицом к лицу — это история мучительного, долго откладываемого, но неизбежного эмоционального дня расплаты. Дженни (Ульманн) — успешный психиатр, чья внешняя манера поведения спокойна, даже безмятежна, и которая, кажется, вполне довольна своей семьей, своей работой и своей жизнью. Но есть мелкие недовольства. Она и ее муж испытывают тоску европейского брака с представителями высшего среднего класса (оба преданные, образованные, уверенные в себе профессионалы, женатые на своей работе; оба считают само собой разумеющимся, что у другого есть внебрачные любовники), а ее дочь Анна , уже в подростковом возрасте, независима и растет вдалеке от родителей.Это ситуация Дженни, как эффективно резюмировано в первых нескольких сценах; мы даже не видим ее мужа или ребенка намного позже, и то лишь ненадолго, и у нас возникает ощущение, что это семья приятных, разобщенных незнакомцев. Похоже, что Дженни ходит во сне в своей жизни, а не присутствует полностью, и вскоре мы видим, что она бессознательно и самозащиты соскользнула в это оцепенелое существование, чтобы избежать давно подавляемых, пугающих крайних чувств и страхов, которые бушуют внутри нее.

Большинство событий в фильме происходит, когда муж и дочь Дженни уезжают из города (бизнес, летний лагерь) в течение летнего месяца. Дженни возвращается в дом своих бабушек и дедушек, которые вырастили ее после смерти родителей; она будет временно жить с ними еще раз, когда она завершит приготовления к переезду своей семьи в их новый дом. Но это краткое и удобное возвращение в ее детскую среду — ее прошлое — является первым шагом Дженни в своего рода камеру эмоциональной изоляции, в которой она столкнется со всем, что она похоронила, конфронтация, по-видимому, предвосхищающая присутствие в ее бабушке и дедушке. Жилой дом старой загадочной женщины, которая мимоходом встречает взгляд Дженни одним нормальным глазом, а вместо другого — расширенным черным зрачком, всевидящим и совершенно бесстрастным бассейном, угрожающе смотрящим на Дженни.

Эта зловещая встреча с тревожной соседской женщиной — только первая из нескольких тревожных стычек и прямых травм, с которыми Дженни столкнется, когда она медленно сломается, и линии, разделяющие ее нерешенные кошмары из ее бодрствующей жизни, начинают стираться. . Другой связан с ее борьбой за лечение пациентки, Марии (Кари Сильван), которая очень больна, возможно, даже психотична, но сожалеет, несмотря на это, то, что она видит, — это эмоциональная мертвенность Дженни; Мария эмоционально грубая, слишком открыта для всех чувств — отрицательное зеркальное отражение чрезмерной сдержанности Дженни.Отсутствие контроля Марии над своей жизнью приводит к обстоятельствам, которые ставят под угрозу физическую безопасность Дженни, в эпизоде, на который ее запаздывающая реакция является еще одним ключом к разгадке ее многочисленных защитных, убивающих слоев психологической изоляции.

Параллельно всему этому идут теплые, мертвые физические отношения Дженни с мужчиной, которого она встречает на вечеринке, Томасом Якоби (Эрланд Джозефсон, The Sacrifice ), разведенным врачом-бисексуалом, который принимает решение. предпочитает ли он романтические отношения с мужчинами или женщинами.Но то, что физически может расцвести эмоционально, и ее платоническая дружба с сострадательным, открытым Томасом может быть тем, что толкает ее в адскую бездну и уносит ее через адскую бездну — ее горе и гнев по отношению к своим мертвым родителям, ее ярость по поводу жестокого обращения и критики, которые она в детстве страдала от ее честных, благонамеренных, но часто жестоких бабушек и дедушек — она ​​так долго дрожала на грани, и ей придется пройти через это, если она хочет достичь другой стороны жизни, где она способна чувствовать и присутствие.Как обычно, Бергман оставляет нас без уверенности в «разрешении», но предлагает самый тонкий, тонкий проблеск надежды; мы можем поверить, что по крайней мере один персонаж найдет способ прожить свою эмоциональную жизнь в полной мере, не сталкиваясь с ловушками, из которых, как мы видели, Дженни так отчаянно и трогательно пыталась выбраться из нее.

Ульманн — заслуженно легендарная киноактриса, действительно одна из лучших киноактрис всех времен (если вы не видели ее захватывающих выступлений в фильмах Бергмана Persona или Cries and Whispers , обоих важных фильмах, в любом случае, бросьте все и делайте Так что сразу), и при всем должном восхищении великолепной работой Эрланда Джозефсона в его роли второго плана, Лицом к лицу — это действительно сложная задача, с которой она может справиться в одиночку как актер, и она справляется с этим с полной отдачей. , почти пугающе страстный апломб, которым она известна.Повествовательное движение фильма основано не на событиях, а на эмоциях — квазимузыкальной структуре, инструментом которой является лицо Ульманна, а она и Бергман — исполнителем. Ее игра, в которой она бесстрашно выражает практически все возможные эмоции в человеческом диапазоне, от ледяных до невыносимых, мучительно воспаленных и всего, что между ними, одно только сделало бы фильм экстраординарным. Но ее удивительный контроль (и инстинкт, когда терять контроль) над выражением лица сочетается с неиссякаемым талантом кинематографиста Бергмана Свена Нюквиста со светом, текстурой и цветом, чтобы создать несколько блестящих примеров того, что вы могли бы назвать «близким Бергманом». вверх »- его фирменный снимок лица актера, обрамленного так необычно плотно, так интимно и удерживаемого так долго, что оно становится почти невыносимо насыщенным; немногие другие даже пытались это сделать, поскольку для этого требуются высочайшие навыки, интеллект и чувствительность.Но мы снова и снова получаем полный эффект его возвышенности в этом счастливо заново открытом фильме, само название которого, богатое метафорическим смыслом, также прямо вызывает его постоянное очарование обманчиво простым, бесконечно изменчивым человеческим лицом. Говорят, что глаза — лицо — это зеркало души, а Face to Face дает нам удивительную, мастерски выполненную серию возможностей заглянуть внутрь.

DVD:

Видео:

1.Трансфер 78: 1, представленный Olive Films, известным своей замечательной миссией по представлению труднодоступных, иногда полузабытых фильмов, таких как Face to Face , новому поколению зрителей DVD, от справедливого до хорошего. Используя отпечаток, полученный от Paramount (который распространял Face to Face театрально в США после того, как он был показан в более длинной версии на шведском телевидении), композиции Бергмана и кинематографиста Свена Нюквиста демонстрируют большую часть своей красивой тонкости света и цвет нетронутый.Иногда наблюдается мерцание и зернистость, и, возможно, передачу в целом можно было бы немного очистить, чтобы дать нам полное влияние визуальной яркости пленки. Тем не менее, на визуальном уровне не на что жаловаться.

Звук:

С другой стороны, звук в этом издании Face to Face — проблема, граничащая с камнем преткновения. Это фильм, в котором почти нет музыки и почти исключительно диалоги, поэтому требования к звуку невелики, но при этом на Dolby digital mono 1 нет ни одного момента, свободного от низкоуровневого шипения и потрескивания.0, и все высказывания актеров в той или иной степени искажаются или искажаются. Это не совсем непонятно (я однажды видел потрепанный старый отпечаток Cries and Whispers в университетском кинотеатре с примитивной звуковой системой PA, и слуховой опыт здесь примерно такой же), и к одному привыкают к нему по ходу фильма. Но такое грубое качество звука является анахронизмом в эпоху DVD, и ощущение, что Оливия могла бы приложить больше усилий, чтобы довести звук до нуля, неизбежно.

Дополнительно:

Нет.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ МЫСЛИ:

Даже некачественный звук не может превратить последний DVD-релиз Olive Films на DVD Бергмана Face to Face в нечто меньшее, чем самое желанное событие. Хорошо известная чувствительность Бергмана к человеческим страданиям и тоске, со всеми загадками и катастрофами, которые они порождают внутри нас и между нами, (с неподражаемой и незаменимой помощью кинематографиста Свена Нюквиста) хорошо детализирована, а игра Ульманна просто безупречна. здорово; места, которые она позволяет Бергману взять с собой, и то, чего она может достичь, когда она замысловато и полностью осознает эмоциональное путешествие Дженни, просто волнует.Она экстернализирует и позволяет нам увидеть то, что, как мы могли подумать, можно было почувствовать только внутренне и субъективно. Если Face to Face не является абсолютно первоклассным Бергманом, это означает только то, что в его величайших фильмах он был способен успешно воплощать в жизнь блестящие идеи, на которые немногие осмелились бы даже попытаться (как в Persona ), тогда как его более мелкие работы являются «всего лишь» несколько менее амбициозными, но все же тщательно задуманными и выполненными произведениями искусства. То есть Face to Face демонстрирует точно так же, как и любые другие менее знаменитые, но более широко известные записи в фильмографии Бергмана ( Час волка , Sawdust and Tinsel и т. Д.), что его второй уровень приносит больше удовольствия, чем то, что предлагают нам более средние режиссеры, когда они находятся на пике своей карьеры. Настоятельно рекомендуется.

*

Бессмертный мир Ингмара Бергмана

В этом году исполняется 100 лет со дня рождения Ингмара Бергмана, а также
Путешествие любого жителя Нью-Йорка, желающего воздать должное, начинается прямо сейчас. В течение следующих пяти недель, начиная с четверга с «Седьмой печати» (1957), фильм
На форуме будет показано сорок семь фильмов.Один из самых привлекательных
характерно то, что, хотя настроение его фильмов могло быть классным
трудные и опасные, они излились в изобилии, как если бы он
едва мог с собой поделать и не знал другого выхода. Мечтал, рисовал,
размышляли, исследовали и мучились над фильмом, и что в результате, чаще всего
чем нет, выдержал хватку триллера и элегантность вальса. Если
вы хотите, чтобы вам напомнили о том, что может делать среда, или если вы сомневаетесь в
глубины, которые скрываются под плоской кожей целлулоида, ожидая, чтобы быть
осознать, что Бергман — ваш мужчина.

Харриет Андерссон в кадре из фильма Ингмара Бергмана «Лето с Моникой» из 1953 года. Фотография предоставлена ​​Janus Films / Film Forum.
полная ретроспектива, будет шанс наладить связи. Как
взбалмошная героиня «Снов» (1955), например, Харриет Андерссон
исследует ряд граммофонных пластинок в доме стареющего руэ,
выдергивает одну и читает вслух этикетку, произнося «Сарабанда» и «Бах».
(что она произносит «партия»).На секунду наши умы полны энергии
вперед к «Крикам и шепоту» (1972), в котором скорбная сарабанда,
движение из пятой виолончельной сюиты Баха, слышно во время сцены
примирение — как это, опять же, во время одного из последних
произведений, созданных для шведского телевидения в 2003 году, с простым названием
«Сарабанда». В обоих случаях Лив Ульманн, еще один представитель Бергмана.
незаменимые исполнители, появляется на экране во время воспроизведения музыки. Вы хотите один
дополнительная ссылка? Роль женщины, которая умирает от рака, в «Плаче и
Шепот »играет Харриет Андерссон.Все эти фильмы проходят каждый
другие на орбите, иногда с разницей в десятилетия. Чем больше их наблюдаешь,
как ни удивительно, тем больше их гравитационное притяжение.

Даже люди, которые никогда не видели фильмов Бергмана, знают о парне, который
играет в шахматы со Смертью. Почему еще это могло быть пародировано так
нежно в «Поддельном путешествии Билла и Теда» (1991), в котором мрачные — и
все больше злится — жнец побежден на «Морском корабле» и «Улике»? Но
добавили острых ощущений для тех, кто смотрит «Седьмую печать», в которой
остальная часть этой недели на Кинофоруме будет удвоена за счет возвращения на
20 февраля или 10 марта для «Summer Interlude» (1951), в которой
пожилая женщина сидит напротив местного пастора, между ними стоит шахматная доска.
их и двух молодых влюбленных, стоящих рядом.«Мне слишком нравится жить, и
вот почему я переживу вашу судьбу, — говорит старуха, прежде чем
вставая, чтобы принести одеяло. Наедине с любовниками пастор признается
к «профессиональному интересу», добавив: «Я чувствую, что сижу рядом
к самой Смерти ». Все это сказано с улыбкой в ​​залитом солнцем саду
у моря. Смертность не всегда должна быть источником ужаса, и
Бергман, несмотря на свою репутацию, не является торговцем непоколебимой
мрак. Он действительно пробовал писать прямые комедии, но редко с успехом; я
нашел «Все эти женщины» (1964), фарс со вкусом Феллини, примерно как
забавны, как плеврит, тогда как богато затененные истории, вроде «Дикого
Клубника »(1957), тем более красноречивы своими полосами
комический свет.

Это верно даже для тех сказок, содержание которых, в синопсисе,
звучит непривлекательно жестко. «Девственный источник» (1960), завоевавший
Премия Оскар за лучший иностранный фильм об изнасиловании и убийстве в
Швеция четырнадцатого века. «Зимний свет» (1963) о пасторе в
сельская община, которой приходится бороться с любовными ухищрениями одного
прихожанин, которого он презирает, и с самоубийством другого,
кто застреливается у бурлящей реки. Тем не менее, наблюдая за ними обоими
опять же, на большом экране я могу засвидетельствовать неподвижность аудитории
вокруг меня, восторженные и напряженные по мере того, как разворачивались драмы.И они являются драматическими;
никогда с такой силой не отдавать и получать
хлеб и вино получили свои кинематографические пошлины, поскольку Бергман — сын
священнослужителя — переходит от одного причастника к другому, рассматривая их в
повернуть. (Он единственный кинорежиссер, который может извлечь из своего профиля столько же, сколько и
он может снимать в анфас.) Даже самый атеистичный зритель почувствует
важная природа этого повседневного обряда, а также заметит
вопрошающий взгляд пастора на каждую стоящую на коленях фигуру, когда он
берет обратно чашку.Он мог быть почти детективом, собравшим ряд
подозреваемые. Критики беспокоились и спорили о том, в какой степени Бергман
верит в Бога, но не это главное. Важно то, что он
верит в людей, которые верят , и во что им это стоит
бороться, как Иаков, с ангелом веры.

Прошло четырнадцать лет с тех пор, как на Кинофоруме прошел насыщенный сезон Бергмана.
фильмы. Я писал о них на
время
этого журнала, и предложил лучший (а точнее единственный) способ достичь
метафизическое, когда мы сталкиваемся с такой работой, происходит через физическое.В
Другими словами, давайте не будем отрицать серьезное бремя, которое Бергман решил взять на себя
плечо: надежда и отчаяние, стыд и тишина, и то, что Сэмюэл Беккет
однажды названный «пустыней одиночества и взаимных обвинений, которую мужчины называют
любовь.» Однако прошедшие годы только укрепили мою убежденность в том, что фильмы Бергмана нельзя и нельзя ошибочно принимать за
абстрактные размышления, не говоря уже об осторожно сбалансированных дебатах. Они есть
яростно, экстатически открывающийся очевидности чувств; ты можешь чувствовать
каждая частичка опыта барабанит по персонажам, как дождь.В
родители, которые баюкают своего мертвого ребенка в лесу, в финале «The
Богородица Весна », соединяются и склоняются в печали, но потому что мы уважаем
их сверху, в картине плача, и потому что свет
что заливает поляну, блаженен, тон спокойный и своеобразный
благословенны — как было доказано, вскоре после этого, когда они подняли ее тело и
вода течет из земли, на которой она лежала. Название, как мы теперь понимаем,
относится к чуду.

С самого раннего детства Бергман научился создавать сцену с минимальным количеством диалогов.В первых минутах «Жажда» (1949), скажем, камера
бродит по тесному гостиничному номеру, не отставая от молодой женщины, когда она
вздыхает, курит, чистит зубы, пытается читать газету и терпит неудачу
разбудить ее спящего партнера. Мы пока почти ничего не знаем о ней,
и все же, благодаря бродяжничеству, мы знаем все, что нам нужно знать. Комната
может быть клетка в зоопарке. По мере того, как фильмы продолжаются, вы начинаете ждать,
с уколом предвкушения, в тот момент, когда камера
внезапно, с какой-то учтивой интенсивностью, быстро скользить к
лицо персонажа, когда он приближается к критической точке, будь то
ясность или мистификация; Бергман напоминает нам, что когда нас поражает
мысль или воспоминание, мы действительно поражены , как если бы пощечину
рука.В случае с «Земляникой» мы не только останавливаемся на
старик, который в центре внимания фильма, в ужасе сидит на месте
машина, но все вокруг гаснет, как будто он в ловушке
сцену и прижат к единственному прожектору.

Необязательно смотреть «Лицом к лицу» (1976), чтобы понять первенство,
для Бергмана — человеческого лица. Это видно из его фильмов как наиболее
спецэффекты: живой пейзаж, охваченный шквалом эмоций, и
вечно требуя, чтобы его нанесли на карту и переназначили.Почему еще мы должны присутствовать,
с одинаковым рвением, как к Альме (Биби Андерссон), медсестре, которая болтает
постоянно на протяжении всей «Персоны» (1966) и Элизабет (Лив Ульманн),
ее пациентка, которая не произносит ни слова, но нежные черты лица
все от веселья до ужаса, когда она слушает и смотрит? (Пронзительный
дополнение: две звезды еще живы, но Андерссон, к сожалению,
перенес инсульт. Теперь она немая, и это Ульманн идет к
навещаю ее и разговаривает. Природа и время поменяли ролями искусства.)
Обе актрисы возвращаются в менее известном фильме «Страсти Анны» (1969).
но грандиозная работа, в которой Бергман переходит от черного к белому
для раскрашивания и, отрывками, для более свободного портативного стиля. Но крупные планы
не менее концентрированы, чем в «Персоне», и, как обычно,
это женское лицо, на которое мы неотрывно смотрим.

Это господство в душе и теле едва ли могло быть более своевременным. В
список женщин, номинированных на премию «Оскар» за лучшую женскую роль в этом году, в
ведущие и второстепенные роли, чрезвычайно сильны, и все
фильмы, в которых они появляются, стоит посмотреть.С другой стороны, следует
вы стремитесь продемонстрировать женское центральное положение, а не наделить
женщин так много, как инстинктивная сила, с которой, страдая,
или в расцвете радости они могут принять драматическое командование
фильм — тогда сезон Бергмана, я бы сказал, будет лучше и
более вдохновляющий вариант. Если есть более серьезная поломка
четвертая стена в истории кино, чем вид Харриет
Андерссон в «Лето с Моникой» (1953), повернувшись к камере, с
сигарету и хладнокровно встретить — и победить — наш взгляд, мне еще предстоит
узнайте это.

Этот фильм, как известно, был нарезан и продан в США как
снимок кожи: «Моника — история плохой девочки!» плакали кричали.
«Непослушный и девятнадцать! Дьявол управляет ею с помощью радара! » И все
потому что в одной из сцен она снимает одежду и идет купаться
в океане, в райский день. Вот и все. Вы должны смеяться, я думаю,
и все же есть что-то жалкое и нелепое в
Американский ответ. Смесь пуританства и раболепной похоти
ничего нового, но вам тоже нужно пожалеть зрителей, которые не
позволено уловить импульс освобождения — лишь частично сексуальный — что
продвигает весь фильм.Моника неплохая девочка; она женщина,
стремясь освободиться от оков социальных ожиданий. К
свести эту борьбу к простому эротическому показу, по сути, ужесточить
облигации еще на одну ступеньку.

Примечательно не то, что фильм пережил пародию, а то, что
его портрет беспокойства и бунта сохраняется и по сей день, и мы
тем самым ведут к одной из многих загадок Бергмана. Почему он
не кажется местечковым? По праву он должен быть и устаревшим, и удаленным:
человек из маленькой скандинавской страны с быстрорастущим государством всеобщего благосостояния, который в
после Второй мировой войны начали создавать интимные исследования
частная жизнь.Все его персонажи белые; многие из них родом из
высшие слои общества и некоторые из театральных кругов. Большинство
они разговаривают по-шведски. Так почему нам должно быть до этого дело? Как их подвиги
и невзгоды продолжают звучать? (Можно сказать то же самое о
отличные безумные комедии. Неизменно основанный на проделках богатых
и свободная походка, тем не менее, они все еще находят отклик у любого, кто
когда-либо занимался спортом желания.) Один ответ был бы: подумайте о
Бах. Вспомните сюиты для виолончели, сыгранные с такой страстью и
неуклонно отрабатываемые навыки, которые отзываются эхом на протяжении веков.Если мы хотим
Получите меру Бергмана, может быть, спросить будет Пабло
Casals. Другой ответ был бы тот, который дал любезный директор театра.
в «Фанни и Александр» (1982):

Мой единственный талант, если это можно так назвать в моем случае, это то, что я люблю
этот маленький мир внутри толстых стен этого театрального дома, а я
люблю людей, которые работают в этом маленьком мирке. Снаружи большой
мир, и иногда в маленьком мире удается отразить большой
один, чтобы мы его лучше понимали.

Лицом к лицу Ингмара Бергмана: Майкл Таппер: 9780231176538

Благодарности
Введение
Часть I. Прелюдия: 1960-е
Под огнем
Кризис
Часть II. Бергман идет ТВ
Из башни из слоновой кости
Масс-маркет Bergman
Телесредство и стиль Бергмана
Часть III.Модернизм Бергмана
Атака феминизма второй волны
Связь Стриндберга-Ибсена-Бергмана
Персона: Война с идеализмом (
)
Создание Ингмара Бергмана
Один мужчина, четыре женщины
Часть IV. Трилогия Джурсхольма Plus One
Ложь: трагикомедия банальности (
)
Сцены из бракосочетания
Жизнь в бежевом переулке,
Плач и шепот: в чрево зверя идеализма
Часть пятая.Лицом к лицу
К оргазму и за его пределами: Ингмар Бергман и сексуальная революция
Артур Янов завоевывает Швецию — и Бергман
Рабочая тетрадь № 29, часть I: Все — мечта
Травмы и травмы
Рабочая тетрадь № 29, часть II: Психиатр Дженни
Рабочая тетрадь № 29, часть III: Первобытный крик
Сценарий
Производство
Сериал
Фильм
Увертюра к выпуску
Приемная
Успех и неудача
Кода: Конец искусства?
Список литературы
Индекс
подробнее
.