Братья Сэфди готовят сериал про проклятых молодожёнов

Оценка: 6 из 10

Фильм ужасов «Заклятие 3: По воле дьявола» выходит в российский прокат 10 июня 2021 года. Режиссёр: Майкл Чавес. В ролях: Патрик Уилсон, Вера Фармига, Раури О’Коннор, Джулиан Хиллиард и другие.

Джеймс Ван прошёл образцово показательный путь от малазийского режиссёра копеечных страшилок до человека, запустившего сразу три успешные, невероятно прибыльные франшизы и украсившего своим именем несколько дорогих голливудских блокбастеров. При всей спорности проектов, к которым он причастен, у Вана поистине сверхъестественная чуйка, когда собственную франшизу пора всё-таки покинуть и передать режиссёрские права доверенному молодняку, пока всё не стало совсем худо. «Пилу» своему товарищу Даррену Линну Боусману он спасовал сразу после первой части, а с «Астралом» повозился чуть подольше, но успел уйти, прежде чем серия окончательно загнила. Однако к своей следующей франшизе малазиец явно привязался сильнее всего.

Первое «Заклятие» вышло в 2013 году и по сей день считается одним из лучших хорроров нынешнего века. Ко второй части, ставшей образцовым аттракционом в жанре ужасов, «Заклятие» уже обзавелось спин-оффом и получило статус киновселенной, куратором которой выступает сам Джеймс Ван. За годы вышли три фильма про куклу Аннабель и ещё по фильму про монахиню и Йорону из мексиканского фольклора. Один хуже другого, но деньги приносил каждый из них, поэтому вселенная «Заклятия» процветает по сей день. С ухудшением качества продукции стала заметна возрастающая отдалённость Джеймса Вана от творческого процесса всех этих спин-оффов, отчего неудивительно, что даже продолжением головной серии он в итоге решил не утруждаться – остаётся надеяться, что нас ждёт камбэк Джеймса Вана как хоррормейкера с выходящим в сентябре таинственным проектом «Злое».

Пока же — «Заклятие 3». Мы переносимся в июль 1981 года, Эд (Патрик Уилсон) и Лоррейн (Вера Фармига) сталкиваются с очередным проявлением потусторонней силы, которая на этот раз вырисовывается в восьмилетнем мальчике по имени Дэвид Глэтцель (Джулиан Хиллиард). В него вселился очередной демон, а супруги Уоррен помогают того утихомирить, чтобы дождаться приезда священника и провести сеанс экзорцизма. Но, естественно, всё идёт не по плану, и мальчик начинает буянить. Усмирить его удаётся только Арни (Раури О’Коннор), парню старшей сестры Дэвида, с которым у него тёплые дружеские отношения. Арни, смотря демону в глаза, просит оставить Дэвида в покое и забрать его. Демон с радостью соглашается, на какое-то время всё устаканивается, Дэвид в порядке, Эд в больнице, потому что чуть не умер в драке со злом, а Лоррейн даже не подозревает, что демон постепенно становится сильнее и начинает овладевать Арни.

Третья часть с подзаголовком «По воле дьявола» (наши прокатчики только что упустили беспроигрышный вариант перевода – «Бес меня попутал») всё так же заигрывает с реальными событиями, добавляя происходящему зловещего подтекста. Кино основано на реальной истории, когда обвиняемый в убийстве американец в суде в качестве оправдания заявил, что был одержим демоном. На финальных титрах предлагаются задокументированные фотографии и записи допросов, разговоров с подозреваемым, которые порой гораздо более пугающие, чем всё, что нам показали за два часа хронометража.

Поскольку большую часть триквела Эд проковылял с тростью и в целом особо полезным не был, всё зрительское внимание забирает героиня Веры Фармиги, отчего кино только выигрывает. Кроме того, нам показывают небольшой флэшбэк с первой встречей, с первым поцелуем Эда и Лоррейн, чтобы у нас хотя бы формально сложилась полная картина истории отношений главных героев фильма. Становится ли от этого третье «Заклятие» интереснее? Совсем нет. Более того, в нём вообще ничего нового обнаружить не получается, особенно если вы смотрели первые две части. Очередное «леденящее кровь» дело Эда и Лоррейн – оно именно очередное, не страшнее или опаснее предыдущих. Третий фильм как ненужная серия затянувшегося процедурала.

Режиссёром был назначен Майкл Чавес, видимо, «зарекомендовавший» себя на «Проклятии плачущей». Хотя надо признать, что после такого фильма дорога только к картинам производства Asylum. Но нет, Джеймс Ван в нём что-то увидел, и вот Чавес режиссирует третью главу «Заклятия». Видно, что снимает он по чётким наработкам Вана, для которого было важно, чтобы зрителю было комфортно бояться. Здесь, как и в предыдущих частях, камера плавно летает, а картинка чёткая. Даже немного удаётся воссоздать атмосферу, хотя она моментально рассеивается, стоит Чавесу попытаться напугать зрителя самыми дешёвыми приёмами.

В первых фильмах Ван ставил во главу угла не только зловещую атмосферу, но и внимание к фоновым и сюжетным деталям. Он сменил приоритеты – перестал позиционировать зрителя как дурака, подсовывая ему одни и те же избитые штампы фильмов ужасов («нам надо разделиться», «я пойду в одиночку проверю тёмный подвал» и т.д.) и глупых персонажей. Ван хорошо заигрывал со зрителем, обманывая его ожидания. Здесь же Чавес наступает на все грабли, которые он сам себе зачем-то разбросал. С технической стороны его запугивания и вовсе оставляют желать лучшего, так как все свои фишки он перетащил из своего короткометражного фильма «Дева» — оккультную символику, скримеры-обманки и видения в отражениях. И вроде как бюджет заметно увеличился, как-нибудь оригинально визуализировать всё это у Чавеса не удалось. Вместо этого – набор совершенно заурядных «бу!», от которых рискуешь прозевать весь фильм.

Вероятно, если на вашем хорроре люди спали, то это значит, что спали и его чары. «Заклятие» перестало работать – либо потому что главный заклинатель Джеймс Ван им больше не заинтересован, либо потому что франшиза действительно изжила себя. Кажется, ещё чуть-чуть и такими темпами зритель пойдёт на очередную страшилку от создателей «Заклятия» и «Астрала» лишь по одной причине – если его заставит сам дьявол, не иначе.

Вадим Богданов, InterMedia

Рецензия на фильм братьев Сефди «Хорошее время»

Конни импульсивен и эмоционально нестабилен. Эгоманиакальная природа персонажа отталкивает, зато чувство адреналина с легкостью передается аудитории. В этом и состоит огромное достижение как Паттинсона, так и режиссерского дуэта. Герой пускается в ночной трип по Нью-Йорку движимый не только желанием помочь брату, но и попросту не зная как остановиться. При этом авторы картины не оставляют ни единого шанса зрителю — выстраивают повествование таким образом, чтобы у смотрящего физически не было возможности оценить ситуацию взвешенно, задуматься о моральности поведения Конни. После впечатляющей 10-минутной завязки с идеально поставленным ритмом, действие фильма превращается в квест по клаустрофобному лабиринту города, в котором зритель — непосредственный соучастник главного героя.

Атмосферность «Хорошего времени» роднит его с ранними фильмами Мартина Скорсезе, а неоновая теснота трущоб под пульсирующий синтивэйв напоминает об эстетике Николаса Виндинга Рефна. При этом асоциальность главного героя и его противоречивое единство с городом — аллюзия даже не на «Таксиста», а скорее на менее известный фильм режиссера — «После работы», где действие, также как и в «Хорошем времени», вмещалось в одну ночь. Однако там, где Скорсезе придерживался иронии, доводя сюжет до фарса, Сэфди движутся в гипнотический гиперреализм. Некогда в «Драйве» Рефн романтизировал криминальный триллер широким симметричным кадром. Здесь режиссерский дуэт опускает жанр к низам неблагополучных улиц Квинса с безликими многоквартирными домами, грязными ночными автобусами, холодными больничными палатами и пустыми парковками, где привыкшие к темноте глаза внезапно слепит иллюминация луна-парка.

Критики в унисон твердят, что это лучшая роль Паттинсона. Его непосредственность и экспрессия намагничивают даже самую статичную сцену, которых, впрочем, в «Хорошем времени» совсем немного.

Во многом кино получилось цельным благодаря неутихающему эмбиэнтному саундтреку Oneohtrix Point Never, который был отмечен на Каннском кинофестивале. Тяжелые биты чередуются с размеренным кислотным звучанием, сопровождая долгое путешествие главного героя. Добавьте к перегруженному синтетическому звуку удушающую атмосферу сверхкрупных планов, и получите «Хорошее время», дышащее криминалом и неподдельным драйвом. Пока главный герой мечется в клетке ночного города с животным инстинктом выживания, камера Шона Прайса Уильямса выхватывает всю нелюдимость залитого искусственным неоном Нью-Йорка — пристанища пьяниц, драгдиллеров, теневых кредиторов, проблемных подростков, деклассированных американских низов, живущих на пособие.

Отдышаться и осмыслить все происходящее получится только на убаюкивающих титрах под песню Игги Попа. Пусть название «Хорошее время» — величайшее в мире надувательство, ведь ничего хорошего главного героя не ждет. Будем считать тайтл непосредственным обращением к зрителю — вам-то хорошее время гарантировано.

Бен Сэфди

Эмма Стоун станет жертвой проклятия

Недавно Эмма Стоун выбыла из проекта под названием «Вавилон», где должна была составить компанию Брэду Питту, однако причины такого решения остались для прессы тайной. Возможно, обладательница премии «Оскар» руководствовалась личными мотивами, которые, впрочем, не помешали ей согласиться на участие в другом проекте — сериале The Curse («Проклятие»*).

Разработкой шоу с получасовыми сериями занимается канал Showtime совместно с Джошуа и Беном Сэфди («Хорошее время») и Нэйтаном Филдером («Кто есть Америка?»). Комедия расскажет о том, как предполагаемое проклятие вносит смуту в отношения молодоженов, которые пытаются завести ребенка, параллельно снимаясь в новом проблемном шоу для канала HGTV.

Стоун и Филдер сыграют молодоженов, последний также значится режиссером сериала, а компанию им в кадре составит Бен Сэфди. Все четверо, включая Джошуа Сэфди, выступят исполнительными продюсерами проекта.

* — предварительный вариант перевода.

Источник: The Hollywood Reporter…

подробнее

По стопам отца

Режиссер Пол Томас Андерсон и Филип Сеймур Хоффман, ушедший из жизни в 2014 году, успели поработать вместе над пятью фильмами — «Роковая восьмерка», «Ночи в стиле буги», «Магнолия», «Любовь, сбивающая с ног» и «Мастер». Теперь же Андерсон сделает звезду из сына покойного актера. Сообщается, что Купер Хоффман исполнит главную роль в новом проекте постановщика.

Пока подробности фильма хранятся в секрете, но известно, что его действие развернется в 70-е годы в долине Сан-Фернандо, которая уже ранее становилась местом событий ряда предыдущих работ режиссера. В центре сюжета окажется старшеклассник, а по совместительству — успешный детский актер, которого, собственно, и сыграет Купер Хоффман.

Также в актерском составе картины числятся Брэдли Купер и Бен Сэфди. Вместе с Хоффманом к проекту также присоединилась певица Алана Хаим, сотрудничавшая с Андерсоном на съемках видеоклипов своей музыкальной группы.



Андерсон сам написал сценарий нового фильма и уже приступил к съемкам. Курирует проект студия MGM, но названия и даты премьеры у ленты пока нет.

Источник: Deadline…

подробнее

Кто и почему выиграет «Оскар — 2020». Гид по главной кинопремии

Истинные киноманы в курсе, что «Оскар» — далеко не главный маркер качества кино и не самый надежный ориентир в мире по-настоящему смелого современного искусства. Те, кто давно следит за самой престижной наградой, знают, что выбор Киноакадемии — решение скорее компромиссное, нежели резонансное. Академики, в составе которых большинство все-таки за актерами, выбирают фильмы максимально не раздражающие, не рисковые, часто не жанровые. Например, хорроры регулярно игнорируются как представители условно низкого жанра (в этом году обидно пролетели мимо номинаций «Солнцестояние» и «Маяк»). В число номинантов часто попадают крауд-плизеры — «Зеленая книга», «Титаник» — фильмы, не выводящие из равновесия и приятные массовому зрителю. Все неуютное, спорное, выбивающее из колеи чаще всего остается за бортом, а потому мысли синефилов сейчас витают не вокруг Лос-Анджелеса, а вокруг Парк-Сити, где недавно закончился фестиваль независимого кино «Санденс». И устремлены в Германию, где готовится к открытию Берлинале.

И все равно каждый год миллионы глаз прикованы к торжественной церемонии в кинотеатре «Долби». Люди отсматривают фильмы из списка претендентов на главный приз, делают ставки, спорят с коллегами и родными до чертиков в глазах, а потом ночь не спят, чтобы к рассвету вместе со всем миром узнать ответ на вопрос «The Oscar goes to… who?». Все дело в том, что оскаровский срез — отличное отражение тенденций, которыми дышат западный кинематограф и, конечно, общество. Посмотрев номинированные на «Оскар» фильмы разных лет, легко понять, какие идеи занимали головы людей в тот год. Пару лет назад все были обеспокоены проблемами мигрантов, и победу одержала «Форма воды» — этакий «Клуб неудачников» от Гильермо дель Торо. К тому же «Оскар» — это все же праздник хорошего зрительского кино и яркий итог всего, что происходило в мейнстриме за минувшие 12 месяцев.



Мы посмотрели все доступные российскому зрителю фильмы, представленные к основным наградам в 2020-м, и решили погадать на оскаровской гуще. Расскажем о тенденциях и темах «Оскара — 2020», удивим некоторыми фактами и, конечно, сделаем собственные ставки. В этом материале мы будем прогнозировать победы, исходя из объективных обстоятельств, объясним, почему выиграет тот или иной фильм, и назовем наших фаворитов. Кому не терпится перейти к прогнозами, листайте ниже.

В бой идут одни старики

Если и в этом году трагически падающие рейтинги церемонии не возрастут, мы уж и не знаем, что спасет канал ABC от убытков. Такого количества величайших звезд голливудского небосклона в одном месте давненько не было, причем как в рядах актеров, так и среди именитых режиссеров. Леонардо ДиКаприо, Брэд Питт, Антонио Бандерас, Квентин Тарантино, Мартин Скорсезе, Сэм Мендес, Энтони Хопкинс, Аль Пачино, Скарлетт Йоханссон, Шарлиз Терон, Том Хэнкс — и это мы перечислили только тех, кого знает и безусловно любит широкая публика. Для сравнения, в довольно унылом 2017-м, запомнившемся только благодаря казусу с подменой конвертов, на церемонии отдувались лишь Николь Кидман, Райан Гослинг да Мэл Гибсон. В этом году комитет будто специально номинировал легенд, чтобы привлечь к событию внимание даже самых далеких от кинематографа людей, которые эти имена точно знают. На деле все не совсем так…

Просто 2019-й действительно стал годом громких работ звезд А-класса и триумфальных возвращений тех, кто не заглядывал на «Оскар» аж с прошлого века. Так, Джо Пеши в последний раз номинировался на золотого истукана 29 лет назад («Славные парни»), Аль Пачино — 27 лет назад («Запах женщины»), Энтони Хопкинс — 22 года назад («Амистад»). Кажется, как и Мэрил Стрип, нам каждый год с экранов дружелюбно улыбается обаятельный Том Хэнкс, однако его последняя номинация датируется 2001 годом («Изгой»). Хотя стеллаж для наград в доме актера явно не пылился — за минувшие годы он успел пополнить полки четырьмя «Эмми».



Давненько на «Оскаре» не было и Сэма Мендеса («Красота по-американски», ровно 20 лет назад), Кэти Бейтс («О Шмидте», 2003) и Рене Зеллвегер («Холодная гора», 2004). А многие предыдущие актерские «Оскары» оказывались довольно молодыми — Рами Малек, Дженнифер Лоуренс, Эмма Стоун, Бри Ларсон, Эдди Редмейн.


It`s a man`s world?

Возрастом «Оскара» логично обусловлены и его основные тенденции и темы. Сразу трое больших художников сняли свои самые личные, ностальгические и резюмирующие важный жизненный период фильмы. Мартин Скорсезе в «Ирландце» поставил красивую точку в изучении гангстерского кино, и теперь все выглядит так, будто на эту тему он высказался максимально исчерпывающе. Квентин Тарантино в «Однажды в… Голливуде» вздыхал о безвозвратно ушедшей прекрасной эпохе и восстанавливал историческую справедливость в деле несчастной Шэрон Тейт, решительно переписав ее судьбу. К важной границе в творческой и личной жизни подошел и Педро Альмодовар, доверив близкому другу Антонио Бандерасу сыграть собственные интимные переживания в «Боли и славе».



Вообще, подавляющее большинство оскаровских фигурантов этого года говорят об уязвимостях мужского мира и кризисе силы. Вышедший в тираж актер и не вызывающий доверия каскадер на излете карьеры («Однажды в… Голливуде»), двое опустившихся и погрязших в пороках смотрителей с уединенного маяка («Маяк», попал только в операторскую категорию), доживший до седин и трясущихся коленей, но покинутый всеми и безмерно одинокий Фрэнк Ширан («Ирландец»), выполняющий бессмысленные приказы на антигуманной миссии капрал Скофилд («1917»), потерявший последние черты человеческого облика Артур Флек («Джокер»), молодой режиссер, переживающий крах брака и некрасивый развод («Брачная история») — все это главные герои нынешнего «Оскара». Все они под конец остаются меланхоличны и одиноки — любопытная и тревожная тенденция.

Чем ответят женщины?

Приходится констатировать печальный факт: большая часть крутых дам сейчас заправляет на ТВ — в кадре и за его пределами. В кино женщины-авторы по-прежнему редкие гостьи, а уж до «Оскара» и вовсе доезжают единицы — по одной на свое поколение. Героиней нашего пару лет назад стала Грета Гервиг. В этом году Киноакадемики отметили ее вторую самостоятельную режиссерскую работу — экранизацию классики «Маленькие женщины». Фильм получился уж очень ретроградным и вообще-то довольно патриархальным, несмотря на все лобовые программные заявления о женской эмансипации. Ко всеобщему удивлению, единственный голос женщин, к которому прислушивается индустрия, решил отстаивать вещи, с которыми никто давно не спорит, по крайней мере, де-юре.

На фоне «Маленьких женщин» куда более современно звучит заявление от второй половинки творческого и семейного тандема — гражданский муж Гервиг Ноа Баумбак в своей камерной и берущей за душу «Брачной истории» отстоял право героини на творчество, самореализацию и созидание не только в плане продолжения рода. А заодно наказал незадачливого героя Адама Драйвера — за нежелание всего этого за женщиной признавать.



Тем не менее в этом плане «Оскар», к счастью, не показателен — за его пределами стремительно растет число действительно воодушевляющих, искренних фильмов о женской солидарности, дружбе, силе сестринства. Как в инди («Стриптизерши»), так и в дорогих блокбастерах («Хищные птицы»). Так что, стоит надеяться, наступивший киногод принесет нам новую тенденцию, и на следующем «Оскаре» мы увидим больше сильных женских историй, не вызывающих ни у кого мыслей о гендерных квотах.

Кто остался за бортом

Мы, конечно, понимаем, что в каждой категории на «Оскаре», кроме основной, всего-то по пять слотов, и все же игнорирование некоторых персон и целых проектов выглядит даже неприлично. Мы уже упоминали «Маяк», очевидно не подходящий под формат церемонии и пролетевший мимо актерской и режиссерской номинаций. Справедливости ради, его оператор Джарин Блашке имеет призрачный шанс на победу, хотя вряд ли. А вот где справедливости нет, так это в отношении чудесного психоделического «Солнцестояния», который и хоррором-то в чистом виде не является. К тому же номинация Флоренс Пью считалась само собой разумеющейся, но именно за роль Дани, а не за более консервативную, сыгранную на двух-трех нотах Эми Марч. Не говоря уже о художнике-постановщике Хенрике Свенссоне — для него эта криповатая, замкнутая шведская община стала дебютом в большом кино, и он построил ее в соответствии с местными обычаями, наполнив каждую деталь интерьера символизмом.

В актерской номинации также не хватило Адама Сэндлера, сумевшего после многих неудач реанимировать свою карьеру в «Неограненных драгоценностях» братьев Сэфди. За ним была бы уже 25-я номинация в и без того нескончаемом списке Netflix. Они лидируют по количеству, и большие голливудские боссы наверняка смотрят на все это с плохо скрываемым раздражением. Возможно, именно поэтому не попал в шорт-лист Академиков и Роберт Де Ниро, зловещим образом омоложенный в «Ирландце». А если отбросить в сторону бредовые теории заговора, не попал он скорее из-за того, что мужская номинация в этом году оказалась и без того очень сильной, и актеру просто не хватило в ней места. Не переживайте — Роберт все еще может выиграть «Оскар» как продюсер «Ирландца».



Номинаций не получили и Аквафина («Прощание») с Тэроном Эджертоном («Рокетмен»), которые могли бы слегка понизить средний возраст соревнующихся. Последний вообще стал жертвой неудачно сложившихся обстоятельств. В прошлом году с аналогичной ролью фаворитом гонки оказался Рами Малек. Из-за скандалов с Брайаном Сингером, чудом не потопившим свой проект, Тэрону с командой пришлось пропустить «Рапсодию» вперед, уступив и своего режиссера. Декстер Флетчер был выписан на съемочную площадку «Рапсодии», чтобы экстренно доснять ее. Кажется, только из-за этого Эджертон заслуженной номинации лишился, ведь выйди байопик Элтона Джона в 2018-м, куда менее фееричной «Рапсодии» пришлось бы туго. Она явно проигрывает «Рокетмену» в цельности, ясности авторского посыла и художественной изящности. Да и сыграл Тэрон как минимум не хуже Рами. К слову, и костюмы в байопике были фантастическими и аутентичными.

Также мы были бы рады видеть в номинациях «Тайную жизнь» Терренса Малика с его оглушающе мощным и выбивающим почву из-под ног гуманистическим посылом, но она как-то затерялась на фестивалях и не добралась до широкого проката. Лупиту Нионго, отлично сыгравшую двойников в хорроре «Мы», Эдди Мерфи, также восстановившего веру синефилов в себя («Меня зовут Долемайт»), вновь превосходно перевоплотившегося и буквально растворившегося в своей роли Кристиана Бэйла и чудесный актерский состав «Паразитов», между прочим, выигравший SAG Awards как лучший ансамбль. Не захотели или не успели Академики присмотреться и к драме «Последний черный в Сан-Франциско». Ожидаемо не отметили картину «Офицер и шпион» Романа Полански, которого нет в номинациях просто потому, что это уже вряд ли когда-нибудь станет возможным.



Ну и как же не упомянуть нашего Кантемира Балагова? Его «Дылда» в шорт-лист международного «Оскара» не попала. Что ж, неоднократное признание на фестивалях по всему миру будет ему утешением. К слову, концентрация номинаций в этом году невероятно высока. Обычно в сценарных, костюмных, дизайнерских и других категориях мы видим совершенно не те ленты, что претендуют на главный «Оскар».

На что обращать внимание при прогнозах

Опытные зрители знают, как предсказывать «Оскар», а потому сюрпризов на самой церемонии для них маловато. Исключение составляют случаи, когда вместо давно страждущего и заслужившего ДиКаприо награждают внезапно бомбанувшего МакКонахи. Или когда ты уже почти спишь, не ожидая увидеть хоть чего-то стоящего, и под самый занавес вдруг приключается конвертгейт (случай «Ла Ла-Ленда» и «Лунного света»). В остальных ситуациях предсказывать победы в основных номинациях начинают с «Золотого глобуса», считающегося репетицией «Оскара». Хорошо помогают определить победителей Гильдии актеров, режиссеров, сценаристов — состав Академиков почти тот же, и они голосуют каждый в собственной категории. Хотя в прошлом году до последнего считавшаяся лидером Гленн Клоуз все же уступила победу ярко выступившей в «Фаворитке» Оливии Колман.

Некоторые киноманы ставят зарубки и записывают особо важные названия еще с мая, когда стартует Каннский кинофестиваль. Этот главный мировой смотр считается мерилом вкуса европейцев, однако его победители никогда не забирают статуэтку за лучший фильм. Все-таки Американская киноакадемия придерживает ее для национального кино или на худший случай — для британского. Значит ли это, что у победителей Канн прошлого года, «Паразитов», нет шансов? Скорее всего. Хотя сейчас они являются чуть ли не главной темной лошадкой в этом забеге. Все дело в том, что Пону Джун-хо удалось попасть в сердца мировой аудитории, снять историю, понятную и в Южной Корее, и в США, и в России.



Неплохим поставщиком претендентов на главную награду является и старейший в мире Венецианский кинофестиваль. Например, победившая в прошлом году «Рома» забрала статуэтку за лучший фильм на иностранном языке, а «Форма воды» два года назад и вовсе оказалась лентой года. Высокий показатель предсказаний оскаровских фаворитов у кинофестиваля в Торонто. Там нет конкурса как такового, зато программа включает в себя самые любопытные и разнокалиберные картины. Они-то в итоге и забираются на верхушку оскаровского Олимпа. Так было с фильмами «Красота по-американски», «Миллионер из трущоб», «Король говорит!», «Двенадцать лет рабства» и с прошлогодней «Зеленой книгой» — все эти проекты становились лучшими в Торонто, а потом разбивали конкурентов в оскаровскую ночь.

И все же для предсказаний главного «Оскара» надежнее всего ориентироваться на другие маркеры. Считается, что сложновато заслужить награду, не имея номинации на лучшего режиссера, что вообще-то логично. Но это уже опровергали «Крылья», «Гранд-отель», «Шофер мисс Дэйзи», «Операция “Арго”» и вышеупомянутая «Зеленая книга» — им это стать лучшими картинами своих лет не помешало. Хорошим знаком также считается, если у фильма есть номинация на лучший сценарий, однако угадайте, у кого ее не было — у «Титаника». О его судьбе на «Оскаре» вы, конечно, знаете. Также фильму-победителю неплохо бы иметь номинацию на выдающийся монтаж, но некоторые ленты по специфике съемки в этом не нуждаются. Так было с «Бердмэном» и может стать снова — с «1917».



Когда-то работала схема, по которой выигрывал тот фильм, чей актерский ансамбль забирал SAG Awards. «Да это же “Паразиты”!», — скажете вы, и, скорее всего, разочаруетесь. Схема впервые дала сбой, когда «Храброе сердце» победило, даже не будучи номинированным на премию гильдии, но в 1996-м это было скорее исключением из правил, чем закономерностью. А вот в последнее время схема «SAG Awards за лучший ансамбль = “Оскар” за лучший фильм» постоянно нарушается. Самый печальный пример произошел в 2018-м, когда гильдия предпочла «Три билборда», а победу на «Оскаре» одержала «Форма воды». Что касается «Паразитов», фильмы на иностранном языке еще никогда не выигрывали главный «Оскар» — до них такое пытались провернуть «Рома», «Жизнь прекрасна», «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», «Дзета» и «Любовь».

Кроме того, приз за лучший фильм выдается продюсерам, а значит, главным маркером становится выбор соответствующей гильдии. В этом году коллеги отметили достижения в продюсировании военного тик-так триллера Сэма Мендеса — «1917». Значит ли это, что команде «1917» и принимать поздравления на сцене театра «Долби» в ночь с 9 на 10 февраля? Вероятнее всего. Однако в 2016 ассоциация отметила заслуги продюсеров «Ла Ла-Ленда», а «Оскар» выиграл «Лунный свет», в 2015-м — «Игры на понижение», а выиграл «В центре внимания». Как видите, раз на раз не приходится.

Но почему так сложно?

Дело в том, что, в отличие от других номинаций, «Оскар» за фильм года вычисляется по преференциальной системе. Академики не выбирают самый приглянувшийся проект, а распределяют ленты по местам с первого по девятое в порядке убывания симпатий. Если в итоге какая-то одна картина получает 50% + 1 голос, она выигрывает. Если этого не происходит, из голосования исключают фильм, который Академики ставили на первое место реже всего, а его баллы отдаются второму месту. Так победить может неожиданный игрок, занимавший второе-третье место. В нашем случае это как раз могут быть «Паразиты», «Однажды в… Голливуде» или «Джокер». Но мы почти уверены, что в этом году катастрофического разброса мнений не случится, и общие симпатии окажутся на стороне триумфально идущего по наградному сезону «1917». Почему? Сейчас объясним.



Прогнозы и наши фавориты

Наконец мы добрались до того, зачем все это затеяли — прогнозов. Мы исключили некоторые категории, участников которых очень трудно найти и посмотреть до церемонии, а также непредсказуемые номинации «Сведение звука» и «Монтаж звука».

Лучшая песня

Кто победит: “(I’m Gonna) Love Me Again” — «Рокетмен»

Это будет выглядеть утешительным призом в зачет проигнорированного по остальным фронтам «Рокетмена» и очередным признанием таланта Элтона Джона, в котором он, кажется, вовсе не нуждается. Аналогичная статуэтка у легенды уже есть — за мультик «Король Лев». При этом сэр Элтон забрал домой «Золотой глобус» за свеженькую песню на титры «Рокетмена».

Наш фаворит: “Stand Up” — «Гарриет»

Мощная и в лирике, и в мелодии песня очень подходит под формат премии и к тому же напоминает такую же глубокую по своему посылу “Glory”, исполненную в 2015-м Джоном Леджендом и Коммоном. Тогда саундтрек к «Сельме» забрал свою награду, но сейчас Синтии Эриво, кажется, придется уступить, как и в актерской номинации. Жаль, ее исполнение пробирает до мурашек.



Лучшая музыка

Кто победит: Хильдур Гуднадоуттир — «Джокер»

Вероятнее всего, этот тревожный, подминающий под себя саундтрек из звуков дрожащей виолончели принесет фильму-рекордсмену по количеству номинаций одну из немногих статуэток. Неудивительно, 2019-й был годом для исландской виолончелистки — она выиграла не только «Глобус» за музыку к «Джокеру», но и «Эмми» за граничащий с гениальностью саундтрек к «Чернобылю».

Наш фаворит: она или Томас Ньюман — «1917».

Музыка в сложном и экспериментальном пацифистском аттракционе Мендеса играет не менее важную роль, чем камера. Она тоже ведет зрителя за собой, словно нить Ариадны. Ее автор Томас Ньюман соревнуется в этом году с кузеном — Рэнди Ньюманом (душевный саундтрек к «Брачной истории»). Второму всегда везло больше: у него есть два «Оскара» — за третью «Историю игрушек» и «Корпорацию монстров». Возможно, это год его двоюродного брата?

Лучшие костюмы

Кто победит: Арианна Филлипс — «Однажды в… Голливуде»



Вообще, сражаться в костюмной категории с Сэнди Пауэлл очень опасно. В прошлый раз трехкратная обладательница «Оскара» даже умудрилась побороться сама с собой — за шикарные платья в «Фаворитке» и «Мэри Поппинс». Сейчас легендарная художница нарядила всех суровых мужчин в «Ирландце». Но самую кропотливую, яркую, просто аутентичную работу проделала Арианна Филлипс.

Наш фаворит: она же.

Лучший грим и прически

Кто победит: Кадзу Хиро — «Скандал»

Японский кудесник в области мейкапа — закадровая звезда. Он помог Гэри Олдману перевоплотиться в совершенно не похожего на него Уинстона Черчилля: в ход пошли накладные части тела. Хиро же добивается фотографической точности в «Охотнике за разумом», готовя к съемкам маньяков для Финчера. В «Скандале» он обошелся без протезов и огромных носов, сотворив из Шарлиз Терон телеведущую Меган Келли. Сходство получилось настолько эффектным, что с определенных ракурсов в Терон просто невозможно угадать ее собственные узнаваемые черты.

Наш фаворит: как ни прекрасна была бы ирония, если бы грим Джокера взял «Оскар», работа Хиро — уже тот минимум, ради которого стоит сходить на «Скандал», когда он наконец доберется до отечественного проката.



Лучший анимационный фильм

Кто победит: «История игрушек 4»

Практически лишенная интриги категория, в которой первенство по умолчанию удерживается за студией тяжеловесом — Disney. При этом «Глобус» забрала скромная Laika с их «Потерянным звеном», но это, кажется, как раз тот случай, когда премии разведут в попытке признать чьи-либо еще анимационные достижения.

Наш фаворит: «Клаус»

Этот испанский мультик, выкупленный для показа Netflix, покоряет своими волшебными контрастами: душевный, но едкий, по-бертоновски мрачный, но сказочный, о семейных ценностях, но без душного морализаторства. И ручная рисовка выигрывает на фоне компьютерной техники.

Лучший иностранный фильм

Кто победит: «Паразиты»

Нет никакого парадокса в победе картины, которая сумела стать одновременно громким авторским высказыванием и зрительским хитом, сенсацией. К тому же это первый представитель изобильного южнокорейского кинематографа, добравшийся до «Оскара». Его победа станет красивым завершением крутейшего марафона, начавшегося еще с 20-минутных стоячих оваций в Каннах и «Золотой пальмовой ветви».



Наш фаворит: «Боль и слава», но! Только при условии, что произойдет чудо, и «Паразиты» сумеют урвать главный «Оскар», буквально как бедняки из фильма смогли урвать себе кусочек чудесной богатой жизни.

Лучшие визуальные эффекты

Кто победит: «Ирландец»

Знаем-знаем, вы сейчас возмущенно загудели или по крайней мере закатили глаза. Омоложенные Де Ниро, Пачино и Пеши в «Ирландце» действительно являют собой олицетворение эффекта зловещей долины. Но тут вопрос к тому, как это было использовано, а не к техническому воплощению. А вот технически все было сделано на передовом уровне, потому-то общество специалистов по визуальным эффектам и отметило «Ирландца» наградой. Да и Мартин Скорсезе просто молодец, что решил рискнуть и логически выстроить на такой сложной и не опробованной технологии почти четырехчасовой фильм.

Наш фаворит: «Звездные войны: Скайуокер. Восход»



Создатели зловещих и будоражащих локаций здесь действительно потрудились на славу. Впрочем, они, как и «Король Лев», тоже получили статуэтки за спецэффекты от VES, так что имеют все шансы на победу.

Лучший художник-постановщик

Кто победит: Барбара Линг — «Однажды в… Голливуде»

Художница Барбара Линг раньше почти не занималась важными и исторически достоверными декорациями. Да и вообще в ее фильмографии подозрительно много работ для Джоэла Шумахера. Тем ценнее, что она смогла передать картинку пусть и выдуманной в деталях, но яркой эпохи.

Наш фаворит: она же или Ли Ха-джу, совместно с Поном создавший дом-шкатулку, дом-лабиринт и дом-ловушку из «Паразитов». Идеальную визуальную метафору социального расслоения.

Лучший оператор

Кто победит: Роджер Дикинс — «1917»

Здесь точно без вариантов. Долгие кадры, съемки в условиях капризной природы, полное погружение и ощущение безостановочности действия — все это неоднократно обеспечивало наградами другого голливудского виртуоза — Эммануэля Любецки. Кроме того, Дикинс всегда был одним из тех созидающих операторов, которые творили в тесном соавторстве с режиссерами. Впервые Академия оценила это в позапрошлом году, когда он после двенадцати неудач забрал домой золотого истукана за «Бегущего по лезвию 2049». Роджер также выиграл приз Общества операторов и BAFTA.



Наш фаворит: Джарин Блашке — «Маяк»

Дикинс просто бог операторского искусства и должен уже получать статуэтки вне конкурса. Но вот кто еще проделал невероятную работу, соединив в одном кадре эстетику немецкого экспрессионизма, поэтичность жестокого древнегреческого мифа и красоту стихии, так это Блашке. Как можно было снимать в XXI веке и добиться эффекта 30-х годов прошлого, известно лишь ему одному. Машина времени да и только!

Лучший монтаж

Кто победит: загадочная номинация. Считается, что в ней фавориты — Ян Джин-мо, смонтировавший развеселое, абсурдное и технически совершенное побоище в финале «Паразитов», и вечный соавтор Мартина Скорсезе — Тельма Скунмейкер, не побоявшаяся монструозного хронометража и отправившаяся с давним другом и его героями в долгое путешествие по трем эпохам.

Наш фаворит: Эндрю Баклэнд и компания. Все-таки гонка на спорткарах в крепком, по-хорошему олдскульном «Ford против Ferrari» была чудо как хороша.

Лучший адаптированный сценарий

Кто победит: Тайка Вайтити — «Кролик Джоджо»

Обаятельная, саркастичная, полная черного юмора фантазия новозеландца на тему Третьего Рейха оказалась непонятой только нашим Министерством культуры. У остальных проблем с Гитлером остроумного Тайки не возникло, а признание вылилось в приз от гильдии сценаристов, BAFTA и победу в Торонто (в этом году она не будет означать выигрыш главного «Оскара»).



Странно в списке выглядит номинация для «Джокера», авторы которого, похоже, сами не поняли, хотели они снять ориджин злодея или нет, вдохновлялась комиксами или нет, делали оммаж Скорсезе или все же нет…

Наш фаворит: он же или Энтони МакКартен — «Два Папы».

Этот тонкий, полный иронии над такой сложной темой, как религия, и душевный воображаемый разговор двух пап драматургически совершенен и дает надежду на то, что даже непримиримые противники могут услышать друг друга.

Лучший оригинальный сценарий

Кто победит: вероятнее всего, Пон Джун-хо и Хан Джин-вон с «Паразитами», хотя справедливее было бы отдать Квентину Тарантино

По нелепому стечению обстоятельств, текст Тарантино не попал на номинацию гильдии сценаристов из-за жестких ограничений, и главной интригой вечера, пожалуй, станет то, сможет ли великий балагур все же выиграть «Оскар» за свою грандиозную работу без этой обязательной награды. Все-таки его отметили на «Глобусе». А взяли WGA Awards «Паразиты» — тоже впечатляющая конструкция, намешавшая в себе кучу жанров и сюжетных поворотов.



Наш фаворит: любой из них

Именно эта номинация сильна как никогда. Признания заслуживает и тихая ревизия современных семейных отношений от Ноа Баумбака, и вывернувший жанр детектива швами наружу Райан Джонсон. Даже сценарий «1917», который принято считать слабым местом этого эпика, на самом деле — монументальный труд. Найдите его в Сети, чтобы самим удостовериться в этом.

Лучшая актриса второго плана

Кто победит: Лора Дерн — «Брачная история»

Единственный «Оскар» «Брачной истории» принесет Лора Дерн — настоящий мастер второго плана, в этом году блиставшая также на ТВ. Ей достался один из самых проникновенных и язвительных монологов. И она уже забрала все возможные награды-маркеры победителя — от «Глобуса» до BAFTA.

Наш фаворит: никого против Лоры выставить не смеем.

Лучший актер второго плана

Кто победит: Брэд Питт — «Однажды в… Голливуде»

Как вы знаете, профильного актерского «Оскара» у Питта до сих пор нет (есть продюсерский — за «Двенадцать лет рабства»). И он один в своем списке, кто не имеет этой награды. Однако это не единственная причина, по которой он наконец заберет премию домой. Просто у Брэда получился действительно объемный, яркий и в действительности никакой не второстепенный, а самый что ни на есть равноправный с ДиКаприо образ.



Наш фаворит: он же, но мы были бы не против победной речи Энтони Хопкинса. Крутые старички в «Двух Папах» показали мастер-класс актерской игры.

Лучшая актриса

Кто победит: Рене Зеллвегер — «Джуди»

В ее победе никто не сомневался еще на этапе первых показов байопика любимицы американцев Джуди Гарленд, а уж когда начался наградной сезон, приз WGA, BAFTA, «Глобус» и Critics` Choice Awards сами утекли в ее руки. Вот так, сыграв на разрыв, растворившись в своем трагическом образе, Рене победоносно вернулась в большое кино. Определенно, самый эффектный камбэк года.

Наш фаворит: Скарлетт Йоханссон — «Брачная история»

Несмотря на то, что роли актрис во многом похожи, Скарлетт удалось так точно попасть в сердца современных женщин, чутко уловить все актуальные проблемы и нюансы и передать все с такой любовью и пониманием, что невозможно не отметить ее.

Лучший актер

Кто победит: Хоакин Феникс — «Джокер»



То, что Хоакин может смело заказывать полироль для статуэтки, не подлежит сомнению. К тому же, как и остальные фавориты в актерских номинациях, он единолично сгреб все — от приза гильдии актеров до BAFTA, лишив вечер интриги. Феникс давно заслужил «Оскар» — ему стоило дать его еще за «Мастера». А в «Джокере» он стал тем самым титаном, на тощих плечах которого держалась тяжесть всего фильма.

Наш фаворит: буквально любой актер из списка. Все они выступили в 2019-м с лучшими ролями за последние несколько лет. Номинация удалась — каждый из них с призом в руках порадовал бы киноманские сердца.

Лучший режиссер

Кто победит: Сэм Мендес — «1917»

Результат амбициозной задачи Мендеса именно как постановщика многим понравился — эффект погружения, долгие кадры, минимум монтажных склеек и съемки на сложной натуре. Тем не менее при наличии в номинации Скорсезе, Тарантино и Джун-хо победа Мендеса выглядит сомнительной. И все же мы уже писали, почему он ее заслуживает. Прочтите в нашей рецензии.



Наш фаворит: Пон Джун-хо с «Паразитами» или Квентин Тарантино с «Однажды в… Голливуде».

Квентин Тарантино вообще ни разу не получал «Оскар» в качестве режиссера. Почему-то считается, что определяющие для него награды — именно за сюжеты да хлесткие диалоги. Но в этот раз Квентин снял фильм-любовное послание — самый личный, сложно устроенный, максимально погружающий в эпоху, пусть и в призме авторского видения. Кореец Пон также метко выстрелил и превзошел сам себя, сумев жонглировать сложной постройкой из жанров и колоритных персонажей. Их работа кажется просто более выдающейся и мощной.

Лучший фильм

Кто победит: «1917»

Выше мы объясняли, почему это самая непредсказуемая и непрогнозируемая номинация, и тем не менее в этом году все выглядит прозрачным. Академики редко голосуют за что-то крутое, но вызывающее споры и раздражение. А такое происходило практически с каждым из оставшихся фаворитов — «Джокером», «Однажды в… Голливуде», «Паразитами», «Ирландцем», «Кроликом Джоджо». Выбор Академиков — это компромисс. И под эту характеристику больше всего подходит «1917» — очень крепкий, цельный, виртуозный, но никак не лучший фильм года. Он уже взял приз PGA (часто определяющий «Оскар»), семь BAFTA и «Золотой глобус». Скорее всего, в этом году, как и в 2018-м с «Формой воды», мы увидим совпадение: Лучший фильм/Лучший режиссер.



Наш фаворит: «Однажды в… Голливуде» или «Паразиты»

Стоит объяснять? Первый — потому что такое воздаяние, которое устроил Квентин секте Мэнсона, просто требует внутренней смелости и стальной хватки большого художника. А второй… Что ж, было бы очень красиво, чуточку нагло и по-хулигански, если бы достойная южнокорейская картина, как и ее герои, завалилась бы на чужой праздник жизни и отжала бы себе самый жирный и вкусный кусок пирога. Согласны? За кого на «Оскаре — 2020» будете болеть вы?…

подробнее

Лучшие фильмы 2020 года | Дарина Поликарпова. Разговор на птичьем языке

Топ-10

1. «Мартин Иден» (2019, Пьетро Марчелло)
2. «Разговоры о деревьях» (2019, Сухейб Гасмелбари)
3. «Белла» (2020, Телия Петраки, к/м)
4. «Неогранённые драгоценности» (2019, Бен Сэфди, Джошуа Сэфди)
5. «Первая корова» (2020, Келли Рейхардт)
6. «Ещё по одной» (2020, Томас Винтерберг)
7. «Дни» (2020, Цай Минлян)
8. «Последний черный в Сан-Франциско» (2019, Джо Талбот)
9. «VHYes» (2019, Джек Генри Роббинс)
10. «Фантастическое» (2020, Майя Блофилд, к/м)

– Нахрена ты показал мне опал, если он не продаётся?

– Хотел поделиться радостью.

Недавно я слегка повздорила с папой: на вопрос о каком-то мероприятии ответила «все пройдёт как обычно», на что он резко заметил, что никакого «как обычно» в этом году быть не может и не должно. Приступая к подведению киноитогов, я подумала, что вот сейчас, наконец, смогу искренне с ним согласиться. Повторить киноманскую мантру: год как-то поделился на две неравные части – «до» и «после»; разрыв, маркированный (не)возможностью регулярно ходить в кино. Но за двенадцать прошедших месяцев само указание на странность этой ситуации превратилось в коварную банальность, в истинности которой начинаешь сомневаться. Сейчас в качестве зрителя я нахожу себя одинокой, потому что не в силах поддержать апокалипсический тон, которым рассуждают о близящемся закате индустрии. Видимо, чем дальше ты от вовлеченных в кино институций – от фестивалей, специальных показов, премий, производственных и прокатных компаний – тем меньше ощущаешь тот разлом, то фундаментальное «не как обычно», о котором все говорят.

В пограничном мартовском дайджесте Cineticle моя заметка начиналась так: «Что если однажды я проснусь и узнаю, что кино больше не существует?». Этот вопрос был навеян печальной историей организаторов суданского киноклуба, которые мужественно боролись за право показывать фильмы в давно закрытом кинотеатре. Если взять в скобки политические контексты, то параллели кажутся очевидными, вот только я смотрю на свои «десять лучших» и не без удивления сознаю, что даже фильмы, просмотренные «до», не имели никакого отношения ни к графику кинотеатральных премьер, ни к модным специальным показам, доступным жителям в паре всем известных российских городов.

Я не берусь отрицать странность этого киногода, но для меня он определённо не заражен предвестием катастрофы. Скорее, он что-то обещает. Мне напомнил о том периоде отношений с кино, когда едва заметная на поверхности ледяная верхушка новизны и актуальности ещё не отвлекала внимание от утопающей в воде безразмерной и бесформенной глыбы, осваивать которую можно только частично, и только на ощупь. Теперь я томлюсь в ожидании. Пока мне кажется, что последние изменения, чей отложенный эффект нам ещё, видимо, только предстоит ощутить, не уничтожат кино, а расшатают отлаженную систему навигации, которая настойчиво предлагает не блуждать по этой стихии, а тасовать уже проторенные кем-то маршруты. Стрелка компаса собьется, и на месте немых толп, с поводырями шествующих от ретроспективы Тарковского к премьере победителя Каннского фестиваля, вырастут сотни малых сообществ, ведущих приватные разговоры о кино на множестве птичьих языков.

Может быть, тогда манера подводить итоги тоже примет менее раздражающую форму. Пока же, хоть в этот процесс и вовлекается столько людей и изданий, различия между ними – есть редкие исключения – к концу года комично схлопываются, обнаруживая настолько подозрительную когерентность любви, что поверить в её искренность решительно невозможно. Как известно, в любви совпадают только по чистой случайности, ведь она никогда не прикладывается к готовому, а сама создает свой объект.

Кадр из фильмы «Мартин Иден»

Лица:

О трёх актёрских лицах, несмотря на (порой) значительную временную дистанцию, я все ещё грежу. Вижу профиль Луки Маринелли, проглядывающие сквозь плёночное зерно, выдающиеся скулы Мадса Миккельсена, беспокойные морщинки-потёртости на коже Адама Сэндлера.

«Мартин Иден» (2019, Пьетро Марчелло)

Самая большая кинопрокатная загадка 2020 года – почему «Мартин Иден» не вышел на большие экраны? Можно набрать десяток причин, из-за которых зрители докарантинной эпохи наверняка повалили бы в кинотеатры. И пристрастие культурной публики к экранизациям в целом, и ностальгия по чтению Джека Лондона с карманным фонариком в частности, и флёр неспокойного рубежа веков, которому никак не уняться, и активная поддержка критиков (тот редкий случай, когда фильм примирил даже тех, кто принципиально отказывается хоть в чем-нибудь совпадать). Со мной не сработал бы ни один из перечисленных studium-ов, но их и не требовалось: достаточно было одного punctum-а  – в прошлогоднем венецианском обзоре увидеть нахмуренного Луку Маринелли в серо-синей кадровой дымке. О самом просмотре писать невозможно – это был сон, от которого вроде и пробудился, но весь год чувствуешь, как саднит в ноздрях от заряженного морского воздуха.

«Неогранённые драгоценности» (2019, Бен Сэфди, Джошуа Сэфди Сэфди)

После не слишком удачного «Хорошего времени», братьям Сэфди, к чьей беспокойной нью-йоркской интонации я питаю слабость со времён «Сходи за розмарином», удалось совершить сразу две невозможные вещи. Без деланных ретроманских уловок случить ритм 90-х (всё, как у нас: драгоценности – бандиты – ломбарды – ставки – сверхсексуальные женщины) с современным Манхэттеном и сделать ставку на Адама Сэндлера, сорвав актёрский банк. Его я, после пары неудачных юношеских знакомств, всегда сознательно сторонилась. Оказалось, напрасно: за безостановочный двухчасовой кутёж – речевой, мимический, жестуальный – можно простить хоть сотню сопутствующих «хэллоуинов хьюби».

«Ещё по одной» (2020, Томас Винтерберг)

Ещё «Охота» доказала, что нелюбовь к фильмам Томаса Винтерберга по силам побороть только Мадсу Миккельсену. Чувство, что «Ещё по одной» мне тоже понравится, бежало сильно впереди просмотра: обещали аффективный диапазон, слишком близкий текущему состоянию – между холеричными плясками и иссушающей похмельной тоской. Но болезненный взгляд Миккельсена всё равно родом не из нашего времени: он наследует образам, расходящимся кругами от советского кино, и потому просмотр становится ещё уютнее. По одну сторону от сегодняшнего датского учителя тоскливый, заблудившийся Мельников, по другую – нелепо танцующий в минуты долгожданной свободы Бузыкин, а где-то между – сразу все персонажи Янковского, то залихватски вызывающие на кулачный бой, то с головой зарывающиеся в стог сена.

Кадр из фильма «Последний чёрный в Сан-Франциско»

Созерцания:

К этим фильмам невозможно расположиться иначе, кроме как заняв позицию спокойного наблюдателя. Перед взглядом разворачивается фактурная ситуация: это, конечно же, не истории, в которых я могу соучаствовать. В гетто на окраине Сан-Франциско, в лесах, где охотятся друг на друга предприимчивые авантюристы времен покорений фронтира, возле стареющего тайваньского актера, которого мучают боли в спине – мне совершенно нет места. Но все же я здесь – онемела, дышу в такт неизменно неторопливому ритму.

«Первая корова» (2020, Келли Рейхардт)

Фильм Келли Рейхардт смотрится так, как будто после изнурительного блуждания по пыльным асфальтовым джунглям ты внезапно вышел в чистое поле как раз в тот момент, когда удушливо-жаркий день сдал позиции освежающему вечеру. Видимо, это состояние всем близко, так что, как и в случае с «Мартином Иденом», у «Первой коровы», кажется, полностью отсутствуют недоброжелатели.

«Дни» (2020, Цай Минлян)

В этом году я обмолвилась, что терпеть не могу ситуации, в которых нужно обсуждать фильмы Хон Сан Су, особенно – сразу после просмотра, потому что сказать о них совершенно нечего. То же самое с каждой конкретной работой Цая, но здесь можно даже не тревожить себя сомнениями в профессиональной компетентности: он и сам явно предпочтет отмолчаться в любом таком разговоре.

«Последний чёрный в Сан-Франциско» (2019, Джо Талбот)

Джо Талбот и Джимми Фэйлс создали безотказный аппарат по созданию лёгких, едва заметных фактурных сдвигов в устоявшихся клише «уличных фильмов». Чуть замедлен поворот головы, чуть фронтальнее ракурс, на тон ярче цвет стен, на градус превышено допустимое положение камеры в монтажной склейке. Включая, ждёшь Спайка Ли – в лучшем случае раннего, в худшем позднего – а вместо динамичной полиритмии видишь гипнотическую статуарность фигур, осваивающих холмистый Сан-Франциско (хоть в гетто, хоть в центре) как плоскую поверхность, размеченную для фрески.

Кадр из фильма «Разговоры о деревьях»

Кино о кино:

Каждый год находятся новые фильмы, выводящие тезис «любое кино – это кино о кино» в измерение конкретных практик. Среди «лучших» у меня таких оказалось четыре, что, конечно, говорит лишь о персональном вкусе их тихого номинатора, чем о каких-либо кинематографических тенденциях.

«Разговоры о деревьях» (2019, Сухейб Гасмельбари)

Фильм о кинематографической экстериорности, о пространстве кино и местах его памяти. Ибрагим проводит Гасмелбари по руинам киноархива, вытаскивая из разных коробок плёнки, фотографии, детали негодного уже оборудования. Чтобы выманить воспоминания о кино, требуется постоянный контакт с этими вещами.

«Белла» (2020, Телия Петраки, к/м)

Как бы тяжело ни было признавать, что уникальную личную хронику при желании нетрудно сымитировать, благодаря «Белле» становится нагляднее контур чувственного союза между кино и прошедшим временем.

«VHYes» (2019, Джек Генри Роббинс)

Когда-то художник Борис Юхананов назвал монтаж, производимый прямо на кассете перезаписью фрагментов видео, «фатальным»: однажды сделанной записи всегда грозит гибель от «врезки». Вот и здесь из-под слоя телевизионных героев то и дело проглядывают коренные жители магнитной ленты.

«Фантастическое» (2020, Майя Блофилд, к/м)

Майя Блофилд заинтересовалась не только технической плотью образного потока, но и тем, как вирусится каждый отдельный образ в сериях личных и коллективных воспоминаний. Первая ассоциация – индонезийские палачи из «Акта убийства», открыто копирующие повадки героев голливудских нуаров. Но в Северную Корею западному «там» приходится просачиваться через стену кинематографической депривации. О том, как его встречают, мы можем только услышать. Самое загадочное в «Фантастическом» – зеркальный эффект: Северная Корея не только запрещает смотреть, но и сама отказывается себя показывать. Складывается разговор о видимом, в котором к участию допущены только слепые.

Ещё 10 симпатичных фильмов 2019-2020, посмотренных в 2020 году:

«Катя и Вася идут в школу» (2020, Юлия Вишневецкая)

«Киоск» (2020, Александра Пьянелли)

«Кладбище» (2019, Карлос Касас)

«Конференция» (2020, Иван И. Твердовский)

«Никита Лаврецкий» (2019, Никита Лаврецкий)

«Офицер и шпион» (2019, Роман Полански)

«Плагиаторы» (2019, Питер Парлоу)

«Прощание со Сталиным» (2019, Сергей Лозница)

«Нос разбит, в карманах пусто» (2020, Билл Росс IV, Тернер Росс)

«Тайная жизнь» (2019, Терренс Малик)

5 самых раздражающих фильмов 2020 года:

«Аутло» (Ксения Ратушная)

«Время» (Гаррет Брэдли)

«Гипноз» (Валерий Тодоровский)

«Пятеро одной крови» (Спайк Ли)

«Соль слёз» (Филипп Гаррель)

К списку авторов

Хорошее время (фильм, 2017) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)

История неудачного ограбления банка двумя братьями, после которого один попадает за решётку, а второй пытается его вытащить. Конни и Ник — братья, выросшие на улицах Куниса. Конни как может заботится о младшем родственнике, страдающем заболеванием психики. Денег ребятам катастрофически не хватает, и они решают ограбить банк. Однако Ника ловят и бросают за решетку. Кони понимает — брату не выжить в тюрьме, его нужно срочно оттуда вытаскивать.

Сюжет

Главные герои картины — родные братья Конни (Роберт Паттинсон) и Ник (Бэн Сэфди). У ребят греческие корни, однако всё их детство прошло на улицах Куинса. Конни специализируется на мелких кражах и заботится о Нике, который страдает задержкой развития и посещает специализированные занятия.

Однажды Конни надоедает перебиваться случайными заработками, и он ставит перед собой амбициозную цель — ограбить крупный нью-йоркский банк. Для подстраховки молодой человек решает взять с собой младшего брата. Поначалу всё идет гладко — кассир, опасаясь направленного в упор оружия, молча складывает пачки в сумку, не поднимая лишнего шума. Ребята благополучно удаляются из учреждения.

Однако вскоре братьев ждёт неприятный сюрприз: похищенные деньги имеют защиту в виде бомбочки с красной краской. Она взрывается и откатывает грабителей с ног до головы. Кони с Ником забегают в туалет одного из магазинов и быстро скидывают с себя испачканную одежду, припрятав там же сумку с деньгами. Чуть позже молодых людей останавливает полиция. Начинается преследование, в ходе которого правоохранители задерживают неуклюжего и неповоротливого Ника. Конии же удается скрыться. Младший брат попадает за решётку, а старшего начинает мучать совесть. В итоге Конни разрабатывает план по освобождению неудачливого родственника. Но увенчается ли мероприятие успехом?

Причины посмотреть

▪ Непревзойдённая актёрская игра Роберта Паттинсона и его напарника по съёмкам.
▪ После премьерного показа фильма на Каннском фестивале зрители аплодировали ему целых 6 минут без перерыва.
▪ Нестандартный жанр картины — нео-грайндхаус.

Интересные факты

▪ Чтобы как можно лучше сыграть роль Конни, Роберт Паттинсон в качестве учебного пособия использовал документальную ленту Д. Алперта «Один год преступной жизни» (1989).
▪ Роберт Паттинсон и Бен Сэфди работали на автомойке в Куинсе (Нью-Йорк) для того, чтобы лучше войти в свои образы.
▪ Бен Сэфди, помимо исполнения роли Ника, выступил режиссёром картины.
▪ Съёмки проходили в Нью-Йорке, а в качестве массовки использовались самые обычные люди, местные жители.
▪ Картина стала четвертой совместной режиссёрской работой Бена и Джошуа Сэфди.
▪ Ключевая музыкальная композиция киноленты (The Pure and the Damned) была удостоена награды «Лучший саундтрек» на Каннском кинофестивале.
▪ Съёмочная группа проникла в приемный покой больницы, не спрашивая разрешения главврача.
▪ Для роли Конни Роберт Паттинсон в течение нескольких месяцев избавлялся от своего природного британского акцента.

Неогранённые драгоценности Uncut Gems | драма | США

Адам Сэндлер подставляет щеки

Говард – суетливый делец, владелец ювелирного магазина. Герой должен всем подряд. Он только и занимается тем, чтобы выгоднее занять у кого-то и отдать прежний займ или сделать новую ставку. Улицы тесные, да и не особо длинные, отчего число мужей с наличкой, к которым можно обратиться все меньше и меньше. В конце концов, даже у родного брата Говард впал в немилость. Из Эфиопии ему привозят черный опал, редкий, неограненный бриллиант, на который вмиг позарился пришедший в лавку игрок «Бостон Селтикс». Драгоценность тот просит на время, оставив в залог кольцо чемпиона, и делец, намеренный поставить на команду гостя вечером, ему уступает. С этого и начинается очередной кросс Говарда по Нью-Йорку, который ни к чему хорошему не приведет: проблем все больше, должники нанимают мордоворотов, жена вот-вот проклянет, а любовница, кажется, будет совращена эстрадным певцом The Weeknd.

«Адам Сэндлер просто поднимал настроение и сделал съемки веселыми, а не пугающими. У него очень хорошая энергетика».

Актриса Джулия Фокс

Среди очевидных расшаркиваний братьев Сэфди перед мастерами (Мартин Скорсезе не только повлиял своим творчеством, но и спродюсировал картину) все забывают про картину, у которой была позаимствована (читай вдохновлена) концепция, которая столь сильно взволновала американского зрителя, разочарованно выходившего на титрах из зала. Финал ленты, нарочито пессимистичный, как по стертым нотам разыгранный, не просто так проходит на глазах артиста Эрика Богосяна. Именно по его пьесе снят «Ток-радио» – камерный, маленький, злой фильм Оливера Стоуна, про который многие позабыли под тенью других побед постановщика (от «Выстрелов в Далласе» до «Взвода»). Там популярный диджей разговаривал в прямом эфире со слушателями и разгонял самых буйных циничными ремарками и прочими вызывающими негодование высказываниями. Главного героя Богосян и играл – это такой же болтливый, самоуверенный персонаж, как и Говард в исполнении Адама Сэндлера. В «Ток-радио» тоже шла игра на повышение и понижение, разве что ставкой было раздражение или агрессия собеседника, когда обсуждение проблем заходило слишком далеко, и никто не разбрасывался деньгами направо и налево, как делает Говард.

«Я думаю, что Говард и его постоянная борьба за свое место примерно равна тому, как кинематографист борется за то, чтобы представить собственный продукт».

Режиссер Джошуа Сэфди

Картины заканчиваются примерно одинаково: если самонадеянно «зарываться» с опасными людьми, то можно получить в ответ. Другой вопрос, что в «Ток-радио» поднимался вопрос свободы слова, тогда как Сэфди претендуют ни много ни мало на трансгрессию. Они то и дело норовят выделить своего героя, возвысить его, приближая атрибуты вокруг него, темы, ему близкие, к границе той плоскости, в которой они находятся, сделать его жизнь полной невозможного и местом, где встречаются фортуна и рок. Грубо говоря опал – микрокосмос, созвездие многочисленных огоньков, целая вселенная, соразмерная сознанию мелкого человечишки Говарда. Национальный вопрос, красной нитью проходящий через его историю, синонимичен для постановщиков с рабством в Эфиопии, ибо делец, распоряжающийся камнем в трущобах Нью-Йорка, примерно такой же промежуточный пункт между лоном природы, где эта неограненная драгоценность покоилась, и властью денег.    

Помимо неудавшейся попытки в очередной раз размяться на поле метафизики, Сэфди банально так и не научились грамотно сводить все свои сюжетные линии к единому знаменателю. Режиссерам, как и в «Хорошем времени», при амбициях на большое авторское кино требуется вводить абсурдные линии с кислотой и прочие нагромождения с большим количеством лишних героев, чтобы добавить картине динамики. Ведь сколько бы Сэфди ни кичились тем, что росли на авторском Голливуде семидесятых, братья – дети поп-культуры девяностых, где блокбастеры составлялись примерно по такой же сценарной схеме. И какой бы подвижной ни была ручная камера, сколько бы ни чахли над эффектом пленочного изображения и не смаковали крупные планы отчужденных людей, это будет такой же сюжетный, развлекательный фильм, как «Трансформеры», а не «Таксист».   

После съемок Сэндлеру и Сэфди так понравилось работать вместе, что они сняли короткометражный фильм Goldman v Silverman.

Фильм «Неограненные драгоценности» был спродюсирован Мартином Скорсезе.

Премьеры. «Не твоё тело», «Прорубь», «Хорошее время» / Радио Маяк

«Не твоё тело», реж.Симоне Годано, Италия, 2017. В ролях: Касия Смутняк, Пьерфранческо Фавино, Марта Гастини, Андреа Бруски, Паола Кальяри. Что, если однажды вы поменяетесь телами с вашей второй половинкой? Об этом даже не задумывались Андреа и София. Если бы не один эксперимент, в результате которого пара обнаруживает, что они оказались внутри друг друга.

«Прорубь», реж.Андрей Сильвестров, Россия, 2017. В ролях: Андрей Родионов, Михаил Ефремов, Дмитрий Брусникин, Денис Ясик, Александр Усердин. Весь день по телевизору показывают прорубь. Прорубь — тема дня, зимняя традиция, объединяющая верующих и спортсменов, звёзд и моржей, президента и безработного. В центре новостных сюжетов — Крещение, рыбалка и криминальная хроника. Президент и щука, художник и критики, олигарх и правоохранительные органы — все встречаются у проруби в поисках решений своих проблем.

«Хорошее время», реж.Бен Сэфди, Джошуа Сэфди, США, 2017. В ролях: Роберт Паттинсон, Бен Сэфди, Талия Вебстер, Дженнифер Джейсон Ли, Баркхад Абди. Отчаявшись найти работу и достать деньги на оплату счетов, Конни планирует ограбление банка. Чтобы осуществить налёт, ему обязательно необходим напарник, но ему некого взять с собой, кроме своего родного брата Ника, страдающего умственными отклонениями. Конни берёт Ника с собой, однако попытка ограбления оборачивается провалом.

П.ФАДЕЕВ:  Ну, вот, Антон Долин в этом осеннем сезоне. В роли Антона Долина…

В.КОЛОСОВА:  Антон Долин.

П.ФАДЕЕВ:  Да, заходит к нам. В следующей раз мы поговорим с ним только в ноябре, поэтому давайте воспользуемся этим случаем, чтобы поговорить не только о новинках этой недели, но и о новинках октября.

А.ДОЛИН:  Ну, давайте просто я сделаю оговорку. Да, я расскажу про эту неделю и дам короткий анонс на октябрь, но, в целом, мы еще не знаем, возможно, пока Петр Семенович не вернется на свой трон заслуженный…

П.ФАДЕЕВ:  Ты будешь ходить налево с какими-нибудь менее талантливыми ведущими, да?

А.ДОЛИН:  Да, буду ситуативно изменять. Это ты называешь их менее талантливыми, я ничего подобного не говорил.

П.ФАДЕЕВ:  Ты говорил гораздо более жесткие вещи, но они, к сожалению, неповторимы в эфире.

А.ДОЛИН:  Слава богу.

П.ФАДЕЕВ:  За что ты так не любишь Стиллавина, Митрофанову и Вахидова, я не понимаю, честно говоря.

В.КОЛОСОВА:  Дальше. Это мы отработали.

А.ДОЛИН:  Я загадочным молчанием встречу эту реплику.

П.ФАДЕЕВ:  Перейдем к новинкам.

А.ДОЛИН:  Перейдем к новинкам. Я уверен, что выходящий на этой неделе фильм «Крым» настолько прекрасен, что не нуждается в наших комментариях. Но, во всяком случае, мне, как и остальным представителям прессы его все равно не показали. Но выходит много всего, много фильмов, которые я не смотрел, но они имеют, скажем так, довольно средние и ниже среднего оценки у американских коллег. Например, выходит боевик какой-то ЦРУшный под названием «Наемник», по-английски он еще хуже называется «American Assassin», то есть сразу каким-то трэшем таким веет.

П.ФАДЕЕВ:  Это Голан-Глобус 1987 года компания Менахема.

А.ДОЛИН:  Да, но это, кстати, хорошая была, тогда это было здорово. Выходит фильм, который по-русски назвали «Уотергейт. Крушение Белого дома», на самом деле, он называется «Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House».

В.КОЛОСОВА:  Запомнила я сразу прямо по-английски.

А.ДОЛИН:  «Уотергейт» это про «Глубокую Глотку», про человека, который, собственно говоря…

П.ФАДЕЕВ:  Всех нам сдал.

А.ДОЛИН:  Да, слив создал знаменитый, который привел потом к отставке Никсона и к массе других событий. Выходит российская комедия «Любовь в городе ангелов». Я не считаю себя достаточно ангелом, чтобы это как-то оценивать.

П.ФАДЕЕВ:  Ты живешь в городе, Антон?

А.ДОЛИН:  Да, действительно, да, и даже, наверное, можно… Нет, городом-ангелом нельзя его назвать.

П.ФАДЕЕВ:  Это что, молодежная комедия?

А.ДОЛИН:  Ну, лирическая, романтически лирическая. И мультфильм «Ежик Бобби: Колючие приключения», китайский. Я расскажу о тех фильмах, которые действительно заслуживают внимание. Начну с самого меньшего. Забавное, совершенно непритязательное, вторую неделю подряд или через неделю, не помню, после той. Вот удивительно, у нас выходил фильм «Министр», помните, я рассказывал? И еще один коммерческий комедийный итальянский фильм в нашем прокате. Почему-то итальянские комедии у нас пошли. Ну, понятно, они все прокатываются, конечно, не как все это голливудское барахло, они прокатываются в нескольких залах, в общем, их, как правило, очень средне дублируют и, в общем, это, конечно, идет для тех, кто специально хочет это найти.

Ну, вот симпатичная не претенциозная комедия по-итальянски называется, кстати говоря, редкий случай хорошей локализации названия, хорошего придуманного русского названия, потому что в оригинале называется «Жена и муж», если я правильно понимаю итальянское название, а по-русски назвали «Не твое тело». Дело в том, что это итальянский ремейк фильма «Любовь-морковь», который, я думаю, они не видели, а интуитивно сделали ремейк. Ну, в «Любови-моркови» тоже не впервые этот сюжет придумали.

То есть это история про то, как мужчина и женщина, друг друга любяшие муж и жена поменялись телами. И, надо сказать, что это сюжет, от которого не устаешь, потому что он при своей дебильности настолько забавный, потому что психологически поставить себя на место другого никто не может, а поставить мужчине себя на место женщины, а женщине мужчины физически, это совсем невозможно и невыносимо себе представить. И вот эта картина довольно забавна, немножко по-сексистски в обе стороны обыгрывает все эти стереотипы, ну, в таком старомодном итальянском комическом духе.

Понятно, что это совершенно одноразовое развлекательное кино, но для любителей все-таки не голливудского и не отечественного, а европейского продукта это вот тот средний качественный европейский продукт, который сегодня в нескольких странах делают. В частности, в Италии снимают такого рода кино, во Франции и в Германии рано или поздно появляются вот такого рода комедии. В Германии иногда они погрубее. А тут вполне итальянская, разговорная, забавная с сексуальными какими обертонами, тоже такими не опасными эта картина сделана.

Российская картина, которая, мне кажется, очень необычной, мягко говоря, называется фильм «Прорубь». Он был на фестивале «Кинотавр». И это редкий случай, когда компания таких альтернативщиков, которые вокруг клуба «Сине Фантом» тусуются, издают свою газету, делают свои какие-то маленькие фестивали, когда они сделали фильм, который абсолютно не для какой-то узкой специализированной аудитории, а для всех людей с хорошим чувством юмора, которые не относятся как-то презрительно к русскому кино. Это действительно очень забавно. Во-первых, это экранизация…

П.ФАДЕЕВ:  Это как раз очень узкая аудитория – люди с хорошим чувством юмора, которые не относятся презрительно к российскому кино.

А.ДОЛИН:  Ну, нет, они существуют, перестань. «Прорубь» это действительно интересная картина, на самом деле. Это метафизически сатирическая, поэтическая пьеса на стихи Андрея Родионова, который там, в том числе, играл. Это очень хороший современный поэт. И это история всего народонаселения России, которое приклеено к телевизорам, показано это совершенно мистически в дни крещенских купаний. А дикторы стихами комментируют, там выпуски новостей, но все это в стихах, это поэтическая пьеса, то, как это происходит. И в пору крещенских купаний президент России, не похожий совершенно на Путина или на Медведева, это вымышленный президент, он ловит волшебную щуку и начинает с ней разговаривать о судьбах России. Этот разговор, поэтический, разумеется, составляет суть этой картины.

Случилось это до того, как Путин поймал щуку, что кто-то высмеивал, кто-то воспевал. То есть, фильм реально предсказал эти события в таком невозмутимо эпическом, совершенно не каком-то глумливом, ну, я бы не сказал даже, что политическом ключе. Это о метафизике вечной России, об образе Емели, говорящей щуки, в общем, такая современная сказка.

В.КОЛОСОВА:  Прямо, как «Про Федота-стрельца»?

А.ДОЛИН:  Да, да, абсолютно это в этом духе, только не в русско-народном, а как бы в современном раешном духе с хорошими стихами.

П.ФАДЕЕВ:  Не пойду смотреть эту картину, да и вы не ходите от греха подальше, мало ли что.

А.ДОЛИН:  Так, начинается. Ну, может, щука сглаз на тебя нашлет?

П.ФАДЕЕВ:  Не знаю, ты тут такие фамилии произносил, знаешь…

В.КОЛОСОВА:  Дальше поехали, хороший фильм.

А.ДОЛИН:  Вот, правильно, Вика, мне нравится твоя реакция. Она, мне кажется, более мудрая, чем у Петра.

П.ФАДЕЕВ:  Ты тоже дома сиди.

А.ДОЛИН:  И, наконец, выходит фильм, который, я думаю, очень многие ждут, который, честно, вот совсем откровенно сказать, меня, в общем, оставил равнодушным. Но в Каннах вокруг него был такой визг восторженный, что не могу об этом визге не доложить, как честный человек.

Это такие хипстерские режиссеры-братья Бен и Джошуа Сэфди, американцы, сделали картину, назвали ее «Хорошее время» и это попытка в современных декорациях в современной Америке снять фильм времен Нового Голливуда. Что такое Новый Голливуд? Это Уильям Фридкин, Брайан Де Пальма, молодой Коппола, молодой Скорсезе. То есть живые декорации, как будто сымпровизированные диалоги, герои из низов общества, такие мучимые, раздираемые разными противоречиями. Почти документальная фактура без этой вот голливудской приглаженности. Это независимое кино, не голливудское.

Это фильм про двух братьев, один из них умственно отсталый, а другой из них бандит. И тот, который бандит, нежно любящий умственно отсталого, его подговаривает, чтобы они вместе ограбили банк. Ну, разумеется, по ряду причин, как всегда бывает в таких фильмах, все у них идет не так в самом начале фильма. Дальше начинаются некие приключения – они скрываются от полиции и так далее.

Одного из двух братьев играет один из двух режиссеров, который тоже брат, собственно, Бен Сэфди, другого брата, собственно, грабителя играет Роберт Паттинсон. Это лучшая роль Роберта Паттинсона за, ну, может быть, вообще в его жизни, может быть, за очень долгие годы.

В.КОЛОСОВА:  А «Швейцарский нож»?

А.ДОЛИН:  Там нет никакого Паттинсона, это Дэниэл Рэдклифф. Мы с тобой семь или восемь раз…

В.КОЛОСОВА:  Да что же я, все время я одно и то же у него спрашиваю.

А.ДОЛИН:  Это очень хороший Паттинсон, он отлично играл в фильме «Звездная карта» у Кроненберга и в «Космополисе», и вообще он не только вампир «Сумерек».

В.КОЛОСОВА:  А мне он в «Милом друге» понравился.

А.ДОЛИН:  В «Милом друге». Фильм мне не очень нравится, а играет он хорошо.

В.КОЛОСОВА:  Играет он хорошо.

А.ДОЛИН:  Он хороший артист. Кроме того, что красавчик, он в полном порядке. А здесь он никакой не красавчик, а такой парень с проблемами. И он действительно очень хорош, и он прямо дышит в унисон с этим фильмом, и эта картина его, его картина. Так что «Хорошее время»…

В.КОЛОСОВА:  Еще раз название.

А.ДОЛИН:  «Хорошее время». Для всех поклонников Паттинсона это абсолютно обязательная картина. Для всех поклонников умного, хорошего, независимого американского кино, в общем, тоже. «Хорошее время».

В.КОЛОСОВА:  «Спросите, пожалуйста, у Антона про «Форму воды». Почему у нас премьера через полгода после мировой?»

А.ДОЛИН:  Вы знаете, нет, у всех премьера через полгода после мировой. То есть мировая только фестивальная была «Форма воды». Это фильм Гильермо дель Торо, напоминаю, в Венеции. Такая же история была с «Ла-Ла Лендом», такая же история была с «Гравитацией», такая же история была с «Бёрдмэном». Теперь угадайте, почему? Это фильмы, которые двигаются на «Оскар». У американских прокатчиков есть ритуал, традиция, прагматическая привычка выпускать оскаровские фильмы, которые они считают потенциально оскаровскими, этот расчет может абсолютно не оправдаться, зимой, ближе к тому, как весной эти «Оскары» раздают.

И поэтому «Форма воды», которая получила и в Торонто, а это очень важно для «Оскара», этот фестиваль, то есть он считается такой индустриальный американский фестиваль, и в Венеции идеальные отзывы, а в Венеции еще и главный приз, они считают, что это первый случай, когда Гильермо дель Торо может получить главного «Оскара» или на него номинироваться. Значит, и он, и замечательная «Три билборда в городе Эббинг, штат Миссури», обе эти картины переползли на зиму.

Кстати, хочу сказать, что обе эти картины это такая кухня наша, которую зрители, в основном, слушатели наши не знают, это обе картины студии Fox. То есть, о чем это говорит? Это большая, огромная студия, которая сделала картины явно не для того, чтобы на них заработать много денег. Это независимое кино. Для них призы важны. И их стратегия совершенно ясно базируется на отчетливом плане – кто мы такие, чтобы их критиковать. Придется потерпеть.

В.КОЛОСОВА:  Хорошо, будем ждать.

А.ДОЛИН:  Сам не рад, но так.

Джошуа Сафди — Тухлые помидоры

Наивысший рейтинг:

92%

Доброе время (2017)

Самый низкий рейтинг:

27%

Удовольствие от ограбления (2008)

День рождения:
3 апреля 1984 г.

Место рождения:
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

Джош Сафди обладал сверхъестественным даром создавать необычные истории из самых приземленных моментов жизни.Фаворит на фестивалях независимого кино, Сафди написал и снял один из самых обсуждаемых художественных фильмов 2010 года, «Папа Длинноногий», беллетризованный портрет своего настоящего отца. В сотрудничестве со своим братом-режиссером Бенни Сафди воссоздал их детские воспоминания о жизни с отцом, который навязчиво записывал каждое движение своих детей. После премьеры фильма критики осыпали Сафди похвальными отзывами за то, что он вплетал свои проницательные жизненные наблюдения в персонажей, которые могли быстро понять зрители, и в конечном итоге признали его талант одного из самых революционных молодых режиссеров своего поколения.

Смотрите фильмы Джоша Сафди на Фандоре

В культуре, которую мы называем «независимым кинопроизводством», братья и сотрудники Джошуа и Бенни Сафди являются настоящими независимыми людьми. Оливье Пере, бывший программист Канн и Локарно, охарактеризовал их работу как «партизанское кино», а их невозмутимый стиль и импровизационный подход сравнивали с Джоном Кассаветисом и Джимом Джармушем. «Мы делаем вещи дешево», — объяснил Бенни в интервью 2009 года.«Но даже если бы были деньги, то, что мы делаем, выглядело бы так же. Что бы мы ни делали, мы делаем то, что хотим». Это будет включать в себя установку камер в общественных и частных местах, спонтанную съемку на улицах, чтобы получить необъявленную реакцию, и работу с неактерами.

Как и многие начинающие режиссеры, уроженцы Нью-Йорка начали снимать на семейную видеокамеру (их отец был страстным видеооператором) еще до того, как изучать кино и кинопроизводство в Колледже связи Бостонского университета.«Они поняли, что фильмы не обязательно должны быть грандиозными грандиозными проектами», — говорит профессор BU Чарльз Мерцбахер. «Фильмы могут стать частью их жизни». И поэтому они черпают вдохновение от всего, что их окружает. Ночные разглагольствования незнакомца на улице за пределами бостонской квартиры Джошуа были тем семенем, из которого выросла запись Slamdance 2007 года THE BACK OF HER HEAD. «Все наши фильмы, как правило, основаны на вещах, свидетелями которых мы являемся, а не на условных обозначениях фильмов», — настаивает Джош.

После окончания учебы они сформировали в Сохо коллектив Red Bucket Films с другими выпускниками BU Сэмом Лисенко и Закари Трейтцем и школьным приятелем Алексом Калманом, и взяли на себя коммерческие задания для финансирования своих короткометражных фильмов и их первого полнометражного фильма.Их работа вскоре стала привлекать международное внимание. Художественный фильм Джошуа «Удовольствие от ограбления» и короткометражный фильм Бена «ЗНАКОМСТВА ОДИНОКОГО ДЖОНА» были представлены в престижной режиссерской двухнедельной секции Каннского кинофестиваля 2008 года (единственный американский фильм, удостоенный такой чести в этом году).

Их второй фильм «DADDY LONGLEGS» (первоначально называвшийся «GO GET SOME ROSEMARY»), частично основанный на их воспоминаниях об отце, получил премию Джона Кассаветиса на церемонии вручения наград «Независимый дух» 2011 года.ЧЕРНЫЙ ШАР, оригинальная дань уважения французской классике КРАСНЫЙ ШАР, снятый в Нью-Йорке, получил награду за короткометражку на фестивале «Сандэнс» в 2012 году. Братья разделяют режиссерский кредит в этих двух последних фильмах, но все их фильмы являются совместными с участием от их партнеров Red Bucket, их актеров и, конечно же, друг друга. — Шон Аксмейкер

Джош и Бенни Сафди — Metrograph

Я встретил Ариэль Холмс, которая занималась исследованием Неограненных драгоценных камней , и когда я встретился с ней через неделю, чтобы попытаться определить правильную роль для нее, она оказалась совершенно другим человеком, чем я встречал.На самом деле она была бездомной молодой женщиной с героиновой зависимостью, и в итоге мы сделали с ней Heaven Knows What . С точки зрения нашего образования для этого фильма нам очень помогли: а) токсичный роман, б) зависимость, разумеется, и в) работа со звуком и музыкальность фильма. Это был первый фильм, в котором мы действительно полюбили музыку.

Этот фильм привлек внимание Скорсезе, и именно поэтому он связался с нами. И формально его очень интересовало, что мы делаем, смешивая реальность с вымыслом.Честно говоря, нас всегда это интересовало, но в этом фильме мы глубоко погрузились в гибридную природу кинопроизводства, используя реальных людей, места и некоторые сценарии.

BS: А потом Good Time было настоящим обучением темпам, жанровому кинопроизводству и техническому уровню. В этих двух фильмах ранее не было сценариста, не было

года нашей эры.

JS: На съемочной площадке было пять или шесть человек, которые делали все. И мы сделали это с гордостью. Опять же, это связано с незрелостью представления о том, что большее производство означает, что вы не можете добиться чего-то честного, но мы лучше научились на Good Time с точки зрения письма.

Персонаж Бенни в Good Time был крупным персонажем в одном месте сценария Uncut Gems . И когда мы решили создать Good Time , там был полностью сформированный персонаж, который не имел существенного значения для истории. В то время он был важен для Gems , но мы смогли удалить его из этого фильма и поместить в этот другой мир, фактически не затрагивая историю Uncut Gems . В Good Time было несколько других сюжетных моментов, которые изначально были в сценарии для Uncut Gems .

ТАК БЕЗОПАСНО СКАЗАТЬ, ЧТО СЦЕНАРИЙ НЕОРЕЗАННЫХ ДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ ЗА ГОДЫ РАЗВИВАЛ БОЛЬШУЮ сделку, чтобы добраться до этой точки?

JS: Это были 10 лет работы. У нас было, я думаю, более 160 набросков, и каждый раз, когда принималось решение о кастинге или даже предполагаемое решение о кастинге, мы выполняли полный проход персонажа для этого перспективного кастинга.

КАК ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО ХАРАКТЕР ИЗМЕНИЛСЯ, КОГДА АДАМ САНДЛЕР НА ПЛАТЕ?

BS: Ну, мы пытались заполучить Сандлера 10 лет назад, поэтому изначально мы написали его для Сандлера, но не смогли до него добраться.Мы получили общее «нет», а затем мы пошли по дороге с другими исполнителями, пытающимися писать специально для них, а затем, в конце концов, когда мы, наконец, вступили в контакт, мы снова попробовали с Сэндлером в 2015 году. увидел Good Time , мы вышли на контакт. Нам было очень легко вернуться в Сандлер.

JS: На очень практическом уровне были некоторые элементы истории, связанные с семьей, над которыми мы работали, в частности, для Сэндлера, просто чтобы по-настоящему понять, что он проверяет дочь и любит своих детей, потому что это должно было быть чем-то, за что аудитория могла бы ухватиться.

Братья Сафди на Кевина Гарнетта

Братья Сэфди объясняют название своего нового фильма: «Разве я не осуждаю? Да, это означает, что мои драгоценные камни не огранены. Я на грани? Да, мои драгоценные камни не огранены. Есть ли у меня глубина под поверхностью? Да, мои драгоценные камни не огранены ».
Фото: Юлия Сервантес / A24

У Uncut Gems есть определенный ритм и его подход к вещам — к баскетболу, к драгоценностям, к победам и поражениям, к раздаче от Smith & Wollensky.Он упивается своим излишеством: каждый персонаж говорит одновременно, пытаясь купить, продать или заключить сделку. Это Алмазный квартал 2012 года, когда наш герой Ховард Ратнер (Адам Сэндлер) пытается сыграть роль самого ловкого продавца на 47-й улице. Его преследуют сборщики долгов, но он навязчиво — романтично, маниакально — продолжает делать ставки. Когда посредник направляет влиятельного представителя НБА Кевина Гарнетта в ювелирный магазин Говарда, каждое мгновение после него кажется чудом и проклятием одновременно.Вернется ли Кевин с черным опалом, который Ховард одолжил ему в знак удачи? Если Ховард сможет продать его с аукциона, стоит ли оно столько, сколько он говорит? Что здесь делает Weeknd?

Gems ‘Режиссеры братьев Сафди — Бенни, 33 года, и Джош, 35 лет — говорят, как в фильмах, которые они снимают: они вскакивают, чтобы разыграть историю, или вытаскивают мобильный телефон, чтобы показать фотографию, быстро разговаривая. и многое, поскольку они пытаются угнаться за своей следующей мыслью. Вопрос о наборе может легко вызвать странный анекдот о том, как они наткнулись на какого-то парня, который лечил мясо в случайном здании в центре Манхэттена.Я верю им, когда они говорят мне, что переписывали свой фильм несколько раз, сначала основывая сагу Ховарда вокруг Амаре Стаудемайра, затем Коби Брайанта, а затем , затем Джоэла Эмбиида, прежде чем наконец остановиться на Гарнетте. Каждый раз история невероятно удачного драгоценного камня переосмысливалась, чтобы соответствовать особенностям карьеры каждой звезды НБА. «Все это — ящик, в который мы сами себя помещаем», — говорит Бенни. «Мы говорим:« О, у нас было для этого, у нас было для этого ». На самом деле нам не нужно было стрелять с настоящим баскетболистом и использовать настоящие игры, мы выбрали это.В ходе разговора со Стервятником братья обсуждают свои альтернативные сюжеты Uncut Gems, , реальные фигуры Diamond District, с которыми они подружились, и, конечно же, то, что вообще означает название их фильма.

Джош Сафди: Я пытался объяснить кому-то всю фразу «драгоценные камни необработанные, ограненные мои драгоценные камни». Они такие: «Я не понимаю». Я подумал: «Ну, это мое мнение». Вы хотите знать, как я отношусь к этому?

Хантер Харрис: Да.
JS: Сначала я хочу узнать, что вы думаете об этом.

Нет, нет, нет. Я беру у вас интервью, я хочу услышать, что вы, ребята, хотите сказать.
JS: Вот мой взгляд на это … Я не осуждаю? Да, это означает, что мои драгоценные камни не огранены. Я на грани? Да, мои драгоценные камни не огранены. Есть ли у меня глубина под поверхностью? Да, мои драгоценные камни не огранены. Если мои драгоценные камни огранены, я как голый, готовый быть на виду. Я потенциально опасен. Необрезанный очень опасен, но порезать лишних опасно, потому что у него может быть острый конец.Моя ценность скрыта, если мои драгоценные камни не огранены, поэтому у меня есть более глубокая и большая ценность. Возможно, я немного ошибаюсь, но я того стою. Это не ограненные драгоценные камни.

А, понятно.
JS : В конечном счете, я думаю, что это просто очень забавная игра слов, но также я думаю, что она глубокая. И да, мои драгоценные камни не огранены.

Бенни Сафди: Это также типа: «Кто такие , вы, , чтобы огранить моих драгоценных камней?»

Что-то вроде «У вас нет приличия?» Бенни, в прошлый раз, когда мы говорили, ты сказал, что думаешь о Говарде буквально как о неограненном драгоценном камне.
BS : Идея в том, что он грубый снаружи, но если вы поцарапаете под поверхностью, вы увидите красоту, и вы увидите то, о чем вы даже не догадывались с первого взгляда. Вам нужно понять его, чтобы по-настоящему полюбить и узнать, кто он.

JS : Для меня Ховард — неограненная жемчужина — это как следствие того, что фильм является радикальным гуманистическим фильмом, что в некотором роде странно для всех наших фильмов. Всю нашу жизнь мы росли в окружении очень несовершенных людей, и нам приходилось видеть прошлые недостатки или извинять их, чтобы достичь чего-то, что делает их интересными, человечными или ценными.В ювелирной торговле неограненные драгоценные камни представляют собой большую авантюру. Вы должны быть гением, чтобы найти тот [действительно ценный].

BS : Это непросто. Если вы посмотрите на человека с недостатками и попытаетесь понять, кто и что делает его интересным, вы узнаете больше о людях в целом. Если вы видите стоящего человека, иногда это может вызвать у вас некоторый дискомфорт. Это типа: «О, я не так уж хорош». Поэтому, если вы видите кого-то, у кого есть недостатки или проблемы, это в большей степени отражается на человечестве.

Есть еще кое-что, что только что пришло мне в голову: если вы возьмете алмаз, а он как необработанный —

JS : Ненавижу бриллианты.

Джош, почему ты ненавидишь бриллианты?
JS : Я имею в виду, послушайте, когда вы видите бриллиант IF — безупречный бриллиант — его чистота замечательна: «Вау, он действительно существует». Прекрасно видеть, как твердое вещество принимает форму жидкости с алмазом. Это прекрасно. Но это общий пиар-барыги алмазной отрасли.Бриллианты не редкость. В конце концов, они довольно скучные … Я в любой момент возьму сапфир Indian Star вместо бриллианта. Я даже возьму кошачий глаз. Но как и опалы в целом — я имею в виду рубин из голубиной крови, эй, .

Почему именно опалы для этого фильма?
JS : Очень рано, когда мы решали, какой камень должен быть в фильме, оказалось, что правильно, когда Эфиопия начала публиковать свои черные опалы. Это был важный момент в геологическом мире.Австралийцы, известные своими черными опалами, действительно были этим недовольны. Они сказали: «Ой, мы больше не можем загнать рынок в угол», и начали антиэфиопскую пиар-кампанию. И, к сожалению, эфиопские опалы недолговечны. Они начали сходить с ума и взламывать, они были менее ценными, что было досадно.

JS : Белым опалам очень не повезло, а черным опалам очень повезло. И они великолепны. Вы можете увидеть в них цвет. И у них нет предрассудков против них, как у белых опалов.

BS : Некоторые люди их боятся.

JS : Не черные опалы, нет.

BS : Правда?

JS : Что ж, опалы в целом имеют клеймо, но для людей, которые разбираются в драгоценных камнях, энергии и прочих вещах, черный опал — исключительный камень.

BS : Но есть что-то в этой идее, что люди могут бояться, драгоценного камня, бояться опала.

JS : Белым опалам в основном очень не везет, да.В особенности итальянцы, они их чертовски ненавидят. Они не подойдут к ним. Но черный опал считался противоположностью белого опала. У черного опала есть особый цветовой узор — он называется «арлекин», он является наиболее ценным цветовым узором. Во всяком случае, именно поэтому я предпочитаю черный опал бриллианту.

Я хочу поговорить о баскетболе. Были ли вам другие игроки НБА до Кевина?
JS : Все началось с Амаре Стаудемайра, который играл в Knicks в 2010 году.Тогда мы и начали проект. Он, как известно, чернокожий еврей, поэтому темы фильма представлены именно так: племя эфиопских евреев. Бета-израильтяне. Черные опалы, найденные еврейским племенем у бета-израильтян в шахтах Вело. Амаре — очень духовный человек. Он называет себя «духовным гангстером».

Но примерно в 2015–2016 годах у нас возникли проблемы с финансированием, с поиском подходящего человека на роль Говарда, и наше агентство предложило бросить вызов и уйти с Коби Брайантом.Но Коби — они не понимали сюжета фильма. Он человек с Западного побережья, нам нужны были игры с Восточного побережья. Потому что нам приходилось писать о реальности игр.

Конечно.
JS : Но потом я подумал: «Знаете что? В одной игре в «Гарден» Кобе потерял 60 очков. Давайте сделаем это жемчужиной игры. И самоцвет станет эликсиром молодости, и [фильм] будет напоминать всем, кто этот мужчина ». В этой версии Ховард как бы пытается вернуть свою первоначальную победу.Итак, мы потратили две недели на переписывание всего сценария, изменение атмосферы и темы фильма.

Вокруг Кобе?
JS : Вокруг Кобе. А потом наши агенты говорят: «Нет, нет, нет. Он больше не хочет действовать. Он хочет руководить ». И я только что потратил две гребаные недели на то, чтобы писать эту вещь! Он такой: «Да, мы не собираемся его ему отправлять». Я подумал: «Какого хрена ?!»

Итак, мы закончили с Джоэлем Эмбиидом. Потому что мы подумали: «Знаете что, мы собираемся обновить фильм.Это будет современный фильм. Вы хотите использовать современный плеер ». И представился Джоэл Эмбиид. Еще до того, как он начал играть в НБА, он был легендарным пользователем Twitter. Он троллил Рианну. Он великолепен. Весело, вы понимаете, о чем я? И я подумал: «Он мог быть интересным. Он мог бы сыграть в комедии фильма, потому что его юмор сухой и забавный ». В итоге мы встретились с ним через его менеджера, и его менеджер оказался в фильме.

Кто в фильме главный?
JS : Она играет менеджера Кевина, Дженни Сакс.Так устроен космос: она изучала психиатрию и работала в обмене игл. Она странным образом посмотрела Heaven Knows What [фильм Сафди 2016 года]. Никто в спортивном мире не видел Heaven Knows What , но она видела. Она как бы поручилась за нас перед Джоэлом, а потом мы подружились с Джоэлом. И я начал ходить на игры Sixers, работать с Джоэлом и понимать. Затем темы фильма стали еще более откровенными, с африканским игроком. Я просто сказал: «О, это о рекультивации, это о наделении властью за счет рекультивации.Джоэл был в этом заинтересован, все шло как по маслу. Теперь это фильм Джоэла Эмбиида.

Когда я писал сцены, я отправлял их Джоэлю. Джоэл их читал, но в основном Дженни говорила: «Я не знаю, сможет ли он это сделать. Не знаю, многовато ли это. Эта сцена может быть слишком большой, чтобы требовать от него «. Я немного нервничал по этому поводу. Но в конце концов я знал, что он такой дерзкий парень, что все было бы хорошо. А потом расписание перенеслось в сезон НБА, и мы не смогли использовать активного игрока.Итак, у нас был список других игроков, которые недавно вышли на пенсию. Мы вернулись в Амаре.

BS : Список был не похож на , а на [широко жестикулирует].

JS : Амаре не стал брить голову, чтобы соответствовать играм, которые нам приходилось сокращать между ними.

BS : Но дело в том … [ смеется ] Все это — ящик, в который мы сами себя помещаем. Мы говорим: «У нас было для этого, у было для этого.«На самом деле нам не нужно было стрелять с настоящим баскетболистом и использовать настоящие игры, мы выбрали это, потому что —

JS : Нам нужно было, чтобы .

Потому что как еще вы снимаете этот фильм?
BS : В том-то и дело! Но все говорят: «Ой, просто выберите актера».

JS : Кто-то пытался навязать это нам.

BS : На самом деле, это идея, которая там была высказана. Я говорю: «Может, ты не понимаешь.Наличие настоящего игрока и его действия, а затем использование этих реальных игр на телевидении создает хорошую алхимию ».

JS : Когда мы увидели новый список [доступных вышедших на пенсию игроков], в нем было имя Кевина Гарнетта. Как фанат «Никс», я подумал: «Мы не можем поставить Кевина Гарнетта в этот фильм. Я ненавижу его.» Но это было тогда, когда мой кинематографический интеллект затмил мой безумный, шизофренический, фандом Никс, где я фактически не мог видеть то, что обычно понимал бы, а именно: ненависть к Гарнетту на самом деле является свидетельством его невероятной игры. способности, и как он отлично играет в НБА.Он может заставить людей презирать его, основываясь на его еженощной производительности 20 000 человек.

BS : И когда мы с ним разговаривали, именно так, как он рассказывал истории — я никогда раньше не видел ничего подобного. Он устраивал вас в комнате, показывал, где сидят люди, кто стоит за ним, какие шумы и как закрывается дверь.

JS : Скажем так, он потеет, когда рассказывает историю… Вы должны помнить, он суперзвезда.Он перешел из средней школы в профи.

BS : Он как бы недооценивает [свое выступление в Uncut Gems ], типа: «О, я просто играл сам. Я просто играл сам ». Это очень сложно сделать, потому что нужно чувствовать себя комфортно.

JS : Он играет себя, которого создал для НБА.

Адам Сэндлер в роли Ховарда, мокрого и избитого в Нью-Йорке, в сцене из фильма Uncut Gems .Фото: Юлия Сервантес / A24

Итак, расскажите мне больше об Алмазном Квартале и воссоздании этого мира, который одновременно кажется очень живым, но в то же время герметично запечатанным. Как вам это удалось, особенно когда настоящий магазин Ховарда был построен на звуковой сцене, верно?
BS : Для нас это было действительно сложно, потому что мы все время любим снимать на месте. Сделать это на сцене было по необходимости. У настоящего ювелира мы не могли снимать физически.У нас не было бы аренды на достаточно долгий срок, а подниматься и опускаться в этих зданиях — безумие.

JS : Проблема не в аренде.

BS : Нет, в основном это просто вход и выход [в ювелирный магазин]. Есть определенное количество лифтов, и так много людей все время поднимаются и спускаются. Мы не смогли бы собрать там все необходимое, чтобы построить его. У нас была вся эта идея, что люди придут работать в районе, они как бы вдохнут эту энергию.Итак, как только мы перешли на сцену, это примерно так: как нам воссоздать это чувство, эту атмосферу? Приведя туда группу людей, которые работали в районе, который снимается в фильме. Иногда их даже не было на сцене, но у нас они были там, чтобы как бы вдохнуть энергию.

JS : Для меня первым серьезным компромиссом в фильме было согласие снимать бизнес на звуковой сцене. И под бизнесом я имею в виду его выставочный зал, его подсобку, коридор, лифтовые площадки.

BS : Но для [съемок, которые проходили на улицах Алмазного квартала] мы действительно хотели захватить этот район таким, какой он есть, как бы без ограничений.Хотя у нас там был след, мы не хотели его беспокоить. Мы оставили его открытым, и вы должны это сделать. По закону вам нельзя закрывать улицу, потому что это бизнес. Мы полностью это приняли. Люди все время просто входят в кадр и выходят из него.

JS : В 2012 году, после того, как был закончен первый ностальгический черновик, я пошел и начал глубоко вовлекаться в исследования Алмазного квартала. Это очень потребительский материалистический мир — то, что я не могу купить что-либо, на самом деле было серьезным препятствием для знакомства с кем-либо.

Так как вы это сделали?
JS : Мне пришлось принести вырезки из прессы и попытаться доказать, что я настоящий кинорежиссер. И со временем эти вырезки стали немного более впечатляющими. За два года моих исследований мы сняли документальный фильм о баскетболисте —

.

Это Ленни Кук ?
JS : Да, это дошло до толпы Даймонд Дистрикт. Они много работают со спортсменами, и многие спортсмены говорили о фильме.Они также остаются на WorldStarHipHop, и трейлер взорвался на WorldStar. Однажды я привел Ленни в алмазный район, потому что он бывал там раньше. Он пошел к Иакову Ювелиру. Был ювелирный магазин «Рафаэль и Ко», который нам очень помог вначале, позволив нам увидеть, как работает бизнес. Но был еще один парень по имени Джо Родео. У меня был друг, и этот друг с тех пор скончался, но он был настоящим персонажем . Он был из Нью-Йорка. Его звали Тунец. Он любил ходить туда и устраивать грандиозные шоу, покупая у этих парней всякое дерьмо, например, часы или что-то еще.Наконец-то я вошел, потому что теперь я был с кем-то, кто покупал вещи. Когда мне нужно было пройти в подсобные помещения, я сфотографировал. Я не был уверен, что когда-нибудь вернусь в это конкретное место наверху, потому что оно довольно личное. Я сделал , так что много снимков, когда я впервые туда вошел. Я, наверное, сделал сотню снимков самых странных вещей

BS : Как насчет Джо?

JS : Этот парень. Его зовут даже не Джо! Мы встретили его, и кто-то так его назвал, и они просто согласились на некоторое время.Они просто сказали: «Ага, Джо». Это было так странно. Джо владел домом — 20 Вест 47-го. Его сын Алон женился на очень большой семье на 47-й улице, семье Некталовых. Есть замечательная статья о Некталове из New York Magazine. Некталов был убит на Шестой авеню. Это безумная история.

Боже мой.
JS : Итак, семья Некталовых — это Леон Даймондс, и они были очень популярны. С ними было очень трудно найти общий язык. Ричи Некталов в итоге помог [нам].Это чей «Роллс-Ройс» в фильме, в который попадает Джадд Хирш.

BS : Это тоже дом Ричи Некталова, и он тоже в сцене Пасхи.

JS : Значит, щупальца были широкими, понимаете? В конце концов я познакомился с Джо и его сыном Алоном. И Джо очень скептически относился к нам. Типа: «Кто эти парни? Можем ли мы заработать на них деньги? »И я просто пытался заработать свое место. Они показали нам этот огромный пентхаус. Когда я впервые поднялся туда, там был парень, лечивший мясо, живущий на надувном матрасе.У меня есть его фотографии. У этого парня к потолку свисала куча мяса.

BS : Это на Шестой авеню и 47-й улице, в центре Манхэттена! Это невероятно.

JS : Он лечит мяса ! Я сказал им, что знаю всех этих дизайнеров интерьеров и архитекторов. Поэтому он такой: «Если вы можете помочь мне превратить это в гостиную…» — у него было грандиозное видение этого, с сауной и всем остальным — «Я помогу вам взамен». В итоге я нанял архитектора.Я пригласил этого легендарного дизайнера интерьеров, который, как ни странно, с тех пор тоже умер, Джима Уолрода.

И что произошло потом?
JS : Я сказал: «Я сделаю это для тебя, Джо, в обмен на шестимесячную аренду помещения в твоем здании». Он был идеального размера, но, как говорил Бенни, стрелять в него стало очень непрактично.

BS : Как только вы примете это, мы не будем делать это на месте, мы будем делать это на сцене, а вы займитесь дизайном.Дизайн [магазина Говарда] просто сумасшедший, чтобы вдаваться в подробности. Мы могли бы спроектировать части помещения определенной высоты, исходя из роста Кевина Гарнетта. Поэтому, когда он входит, он выглядит намного крупнее.

JS : Мы сделали потолки примерно на полфута короче, чтобы он выглядел выше.

BS : По сути, у нас есть все это пространство, чтобы оно выглядело так реально, и при этом оно полностью сфабриковано. У каждого источника своя цветовая температура, своя яркость.Это была самая сложная из возможных схем освещения.

JS : Это не имеет ничего общего с 47-й улицей.

BS : Да. Речь идет о том, чтобы уловить атмосферу. Вы буквально заходите так далеко, чтобы подделать это, чтобы оно выглядело реальным.

Это интервью отредактировано и сжато для ясности.

Ежеквартальный журнал

DGA | Весна 2020

ПОЛОЖЕНИЕ СЛЕДУЮЩЕЕ

Марджи Рочлин

Один из самых больших вопросов, которые братья Джош и Бенни Сафди задавали себе перед созданием своего фильма « Uncut Gems » о Говарде Ратнере, саморазрушительном ювелире из Манхэттена, которого играет Адам Сэндлер, заключался в том, как они сохранят лоскутный, душераздирающий целостность фильма братьев Сафди.

За последние 12 лет нью-йоркские братья и сестры научились «растягивать доллар на шесть способов», — говорит Джош об их скудных короткометражках и таких фильмах, как автобиографический Daddy Longlegs 2009 года и жесткая адаптация героина Ариэль Холмс в 2014
дневник, Небеса знают, что .

Даже если « Good Time» «», фильм Safdies до «Самоцветов», имел первого громкого именитого хедлайнера — Роберт Паттинсон сыграл быстро говорящего мошенника — и был снят примерно за 4 доллара.5 миллионов, они еще не работали с профсоюзной командой. «Переходя от Good Time к Gems , который переходил от несоюзного к мажорному, мы сначала думали:« Как мы собираемся ограничить нашу энергию? Как мы можем [сделать] это с большей командой » , когда вокруг намного больше людей? »- говорит Джош об их иммерсивном кинопроизводстве, которое часто включает в себя начинающих актеров и сокращение численности съемочной группы до самых элементарных, а Бенни также работает на подъеме и иногда играет.

В некотором смысле, Gems был идеальным следующим шагом: с заявленным бюджетом в 20 миллионов долларов они все еще могли придумать, как делать вещи в стиле Сафди.Например, после тщательного обыскивания 47-й улицы в поисках места, которое можно было бы использовать в качестве штаб-квартиры Ховарда в Алмазном районе, они поняли, что по пятницам и субботам их будет затруднять работу лифта в шаббат, который запрограммирован на автоматическую работу в субботу в соответствии с еврейским законом. «Просто кошмар для производства, он останавливается на каждом этаже», — говорит Джош. «Поэтому мы построили [выставочный зал и бэк-офис] на сцене и относились к нему так, как будто это было ограниченное место. Это было дорого, но мы могли делать это именно так, как мы этого хотели.Мы позаботились о том, чтобы актеры могли войти только через одну дверь ».

Поскольку Сафди считают, что реалистичная игра зависит от атмосферы раскованности, они не блокируют сцены и не заставляют актеров попадать в цель. Хотя у них есть подробный список выстрелов, ни один из братьев вряд ли будет замечен кричащим: «И… действие!»

«Отчасти это застенчивость», — говорит Джош. «Когда я говорю это, я чувствую, что история кино завладела мной. Но это также похоже на:« Почему это начинается сейчас? » Я хочу дать актерам ощущение, что это всегда происходит.«

Что касается воспроизведения, они считают его врагом импульса — и не только потому, что для этого нужен еще один человек на съемочной площадке. «Это замедляет работу», — говорит Джош. «Вы заканчиваете снимок, а затем, — он хлопает в ладоши, — хорошо, давайте проверим воспроизведение!» Тогда ваша энергия уходит. Людям нужно быть возбужденными ».

добавляет Бенни: «Идея в том, что вы хотите создать иллюзию, что все разворачивается и происходит перед вами впервые. Очевидно, иногда вы делаете 15 дублей, и это разрушается.Но вы можете добиться этого, исключив воспроизведение и отметки ». Он вспоминает первоначальную обратную связь от Идины Мензель, которая играет вполне обиженную жену Говарда.« Она сказала: «О, это странно». Потом она поняла: «О, это другая энергия».

Gems была их первой попыткой найти способы сохранить то, что новичок предлагает на съемочной площадке, а также удовлетворить потребности более опытных актеров. «[Новички] приносят невыразимое чувство спонтанности», — говорит Джош.«Можно назвать это хаосом. У них нет карты, по которой они следуют».

Он ссылается на сцену, где Арно Эрика Богосяна, которому Ховард задолжал большие суммы денег, сидит на переднем сиденье внедорожника, в то время как его наемные головорезы избивают Говарда сзади. «У Эрика есть одни из самых пояснительных строк в фильме, в основном то, как разворачивается сюжет», — объясняет Джош. «Итак, первые два дубля, это чистый бедлам на заднем сиденье. На самом деле они трогают Сэндлера, срывая с него одежду. А Сандлер просто перемещает свой диалог, чтобы соответствовать происходящим импровизациям.И Богосян ждет своего места, чтобы ввести свои линии ».

Разговоры не прекращались, и Богосян в приступе разочарования начал стучать по приборной панели. «Он сказал:« Я не знаю насчет вас, ублюдки, но у меня есть реплики, которые я должен сказать, а вы, блядь, переступаете через них ». Перед третьим дублем Джош поговорил с Богозианом о том, как это сделать. разобраться со столпом. «Глупо говорить актеру« поработать с этим », — говорит Джош. «Но на самом деле [Арно] позирует на протяжении всего фильма.Так что я подумал: «Если ваш персонаж в данный момент не может справиться с людьми, которых он нанял, то это фильм. Освободите место для линии. Вы должны заявить о себе — добавьте строчку вроде «Заткнись. Все заткнись. «И повторяйте это сколько угодно раз», — говорит Бенни.

Братья могут проследить свой интерес к их детству в Нью-Йорке, разделив время между разведенными родителями. Манхэттен был домом для их матери, а отец жил в Квинсе.У последнего была философия невмешательства в отношении воспитания детей и видеокамеры Video 8. Они еще учились в начальной школе, когда сделали свою первую попытку квазидокументального кинопроизводства. Пытаясь заставить своего отца отказаться от сигарет, они сняли фальшивую рекламу, в которой Джош играл в главной роли «парня, который все время курит и умирает на игре Knicks», — говорит Бенни.

Их одержимость фильмом продолжалась в средней школе. Позже Джош, изучавший коммуникации в Бостонском университете, призвал Бенни, который тогда специализировался на физике в Оберлинском колледже, прийти на его урок по кинематографии, который вел Тед Бэррон.Первый фильм, который увидел Бенни, был классическим примером итальянского неореализма: рассказ Эрманно Ольми о взрослении 1961 года Il Posto . В его голове загорелась лампочка. «Эти фальшивые истории в этих реальных местах с реальными людьми? Я просто не мог в это поверить», — говорит Бенни.

Легко проследить грань между обедневшими героями неореалистов, снятыми в реальных условиях, и отчаянными персонажами Сафди, снятыми в невидимых коридорах Нью-Йорка. Им нравится говорить, что они отбирают свои локации так же тщательно, как и актеры.И они стараются не закрываться, когда снимают на улицах. «Грузовики должны быть немного дальше», — говорит Бенни. «Но он передает это чувство».

Их склонность к использованию очень длинных объективов заключается в защите атмосферы, в том, чтобы держать камеры на таком расстоянии, чтобы актеры, впервые появлявшиеся в кадре, могли забыть о своем присутствии. В Good Time, поскольку они имели дело с очень, очень слабым освещением и давили на пленку, часто было невозможно сфокусироваться. Ключевым моментом для Gems, который был снят на анаморфотный 35-миллиметровый экран, стал Крис Силано, их первый помощник на камеру «А», который познакомил их с Light Ranger 2.«Это непопулярно в Голливуде», — говорит Джош о сенсорном блоке, который находится наверху камеры и взаимодействует с объективом и видеосигналом. «Если вы этого не понимаете, на это можно смотреть как на автофокус, но это не так». Бенни добавляет: «Это просто дополнительная информация».

И после многих лет, когда они все делали сами — в том числе по очереди мчались в «Папайю Грея» за хот-догами, чтобы накормить актеров и съемочную группу, — у них есть мысли обо всем, включая то, что готовят в мастерских.«Вы начинаете замечать, как еда влияет на людей», — говорит Бенни. «А потом это как:« Никакой куриной закуски на ужин »».

Они одинаково увлечены гардеробом. На Gems они хотели, чтобы Сандлер носил настоящую роскошь — часы за 200 000 долларов, кольцо за 60 000 долларов, очки Cartier C Décor Rimless за 6 000 долларов. «Фильм о материализме. У вас должны быть настоящие материалы. Это дорогой мир», — говорит Джош, который отмечает, что, когда на Говарда нападают мышцы Арно и «его рубашка срывается, а очки падают, он думает:« Те дорогие очки.«Это что-то делает с актером».

Только три года назад, Good Time , они добавили к своей основной команде диспетчера сценариев и первого AD. Поэтому они признаются, что время от времени испытывают приступы нервозности по поводу своего первого профсоюзного проекта, гадая, каково это выйти из своей зоны комфорта.

«Вначале мы боялись», — говорит Джош. «Тогда [мы] сразу поняли:« О, Боже мой, у нас есть доступ к этому огромному таланту. Вы можете попросить луну, и они могут достать вам телескоп Хаббла ».«

Теперь они не могут представить себе возможность производить Gems без штатной бригады. «Сам сценарий невозможно было завершить за то время, которое у нас было», — говорит Бенни о съемках, которые длились примерно 32 дня, не считая съемок. «Требовалась точность», — говорит Джош. «Если бы мы делали это так, как делали раньше? Я не знаю, сможем ли мы это сделать».

Братья Сафди привносят нью-йоркский колорит в нашумевший триллер «Хорошее время»

Район Квинс в Нью-Йорке подарил миру необычайное количество грандиозных фигур: Джона Макинроя, 50 Cent, Говарда Стерна, Синди Лаупер. и, о да, нынешний обитатель Белого дома.

Недавно днем ​​два малоизвестных уроженца Квинса, независимые режиссеры Джош и Бенни Сафди, прогуливались по району своего детства, настойчиво, хотя и непреднамеренно, в пользу этого канона.

«Вы, похоже, стали жертвой какого-то канона. Много попыток похищения в детстве, Бенни, — сказал 33-летний Джош, волосатый и хулиганский.

«В тот раз в аркаде парень заблокировал дверь и спросил, не нужны ли мне бесплатные жетоны?» — вспоминал 31-летний Бенни, вежливый, но тихо эксцентричный.»Это было страшно.»

«Вы вышли как раз вовремя».

«Эй, помнишь игру на передачу?»

«Где бы мы просто душили друг друга, пока не теряли сознание? Конечно».

Очень красочные и, возможно, даже точные описания своего прошлого являются стандартом для Сафди. Братья рассказывают истории о приключениях детей-замков в местных видеомагазинах и в школьных автобусах, заполненных борцами, в этом этнически разнообразном районе внешнего района Нью-Йорка. ; самое яркое, что можно было отметить о дуэте, это то, что, если бы они еще не снимали их, кто-то мог бы прийти и сказать, что они идеально подходят для фильма братьев Сафди.

«Светильники фестивального мира», режиссеры уже давно полагаются на так называемый уличный кастинг и твердое наблюдение, чтобы создать такие знаменитые произведения неореализма, как «Папа Длинноногий» и «Небеса знают, что». Теперь братья — обычно пишет Джош, Бенни часто редактирует и играет, они оба — режиссеры — станут более широко известными благодаря «Good Time», триллеру с персонажами, который A24 выпустит в эти выходные после своего успешного дебюта на Каннском конкурсе в мае.

В фильме Роберт Паттинсон играет Конни Никас.Хастлер из Квинса, Конни пытается совершить ограбление банка со своим умственно отсталым братом Ником (Бенни Сэфди), но обнаруживает, что Ник брошен в тюрьму, когда план проваливается. Большая часть фильма происходит в течение всего нескольких часов, когда Конни — задумчивая звезда Паттинсона, которого не узнать в режиме уличной шутки, — прокладывает себе путь во все более напряженные ситуации, чтобы спасти своего брата и сестру. Скоростной поезд из фильма мчится по ночному Нью-Йорку, едва останавливаясь на пути к месту назначения Сидни Люмета.

Но было бы ошибкой сравнивать Safdies с последними новичками NYU или USC, делающими комплименты мастеру. Братья со скромным достатком и неполноценным домом — самоучки, для которых реальный жизненный опыт и карьерный рост невозможно переплести. Проведя детство, шаркая между капризным отцом и асоциальной матерью, они пробились в Бостонский университет. Там они начали снимать фильмы о таких фигурах, как обслуживающий персонал на местной заправке, а потом стали с ними хорошими друзьями.

В то время, когда молодой кинематографист, стремящийся к успеху, часто требует правильных контактов и сотни тысяч на обучение, Сафди — это возврат к тому времени, когда это было больше о коже для обуви и наглости.

«Я помню, как этот мой друг переехал в (высший класс) Грейт-Нек и в итоге жил рядом с Уайти Фордом», — вспоминал Джош в одном рассказе о юношеской глупости.

«О, история с эмблемой», — понимающе кивнул Бенни.

«И мы начали сдирать эмблемы с этих модных автомобилей», — сказал Джош.«Мы не знали, что будем с ними делать — это были эти великолепные эмблемы с капотов Mercedes и других элитных автомобилей. Мы принесли их Уайти. Но он бы не стал их покупать ».

«Никто бы их не купил».

«Мы похоронили их на заднем дворе», — сказал Джош.

Я часто говорю: «Я знаю, что это неправда! Я был там, и никто этого не сказал ».

Ава Сафди

Джошуа (слева) и Бен Сафди, написавший сценарий и снявший новый фильм «Хорошее время.Бен Сафди также играет главную роль в фильме вместе с Робертом Паттинсоном.

(Кэролайн Коул / Лос-Анджелес Таймс)

Ни один участник Зала бейсбольной славы не мог сравниться с силой своего отца. Альберто Сафди — дилетант в стиле Питера Пэна, чей аппетит к диким и неподходящим для ребенка переживаниям соответствовал только его неспособности найти постоянную работу. Старший Сэфди, которому было около 20 лет, когда братья были очень близки, делал такие вещи, как оставлял своих сыновей дома, чтобы порыбачить на Лонг-Айленде.Или, лучше, возьмите их с собой.

«Мы спали в машине, пока он рыбачил», — сказал Джош.

«Копы когда-нибудь замечали?» — размышлял Бенни.

(Как и многие другие их истории, к этому следует относиться с недоверием. «Часто я говорю:« Я знаю, что это неправда! »Я был там, и никто не сказал, что «Они просто прирожденные рассказчики», — смеясь, сказала Ава Сафди в интервью. Ава Сафди замужем за Бенни, у них есть маленький сын. Ее жизнь никогда не бывает скучной.)

Братья указали на квартиру своего детства, маленькую квартирку в одном из лабиринтов шестиэтажных кирпичных домов, найденных в отдаленных частях города. Они выросли в не престижной части Форест-Хиллз, запутанном логове улиц, которое многие жители Нью-Йорка знают в первую очередь как место, где они проходят по пути в аэропорт Джона Ф. Кеннеди. Кстати, это недалеко от того места, где выросли Боб и Харви Вайнштейны.

«У него были эти друзья», — сказал Бенни об Альберто Сафди.

«Был один парень, который всегда ходил в солярий; этот большой, сверхширокий парень в бикини.

«Среди зимы», — добавил Бенни.

«И у него был красный корвет, и он спал со всеми и всем», — сказал Джош.

Джош задумался. «Это не обязательно была самая здоровая среда для роста».

Канны 2017: «Хорошее время» встряхивает современный фестиваль, возвращаясь в 1970-е »

В Каннах Альберто Сафди явился незваным и, в стиле ЛаВара Болла, начал упоминать имена своих сыновей. Французский, чтобы попасть на модные вечеринки.«Это было похоже — что ты делаешь?» — вспомнил Джош. «Но это сработало, и никто, похоже, не возражал, так что в конце концов мы остались довольны», — сказал Бенни. (Братья происходят из сирийских евреев, хотя они посторонние в этой герметичной нью-йоркской общине. Они говорят, что они дальним родственником архитектора Моше Сафди.)

Кинопроизводство было действительно важно для Альберто Сафди, который часто брал своих детей с собой на серьезное, вызывающее брови кино; он папа, которого вы видите на полночном просмотре фильма Квентина Тарантино со своим 9-летним сыном.Старший Сафди тоже всегда держал в руке видеокамеру, часто провоцируя сыновей ради кадра. «Мы спали, и он будил одного из нас и говорил:« Сражайся со своим братом », просто чтобы снять это на камеру», — сказал Джош об их воспитании в стиле «Стеклянный замок», которое послужило вдохновением для «Папа длинные ноги.»

«Это действительно раздражало».

«Но также и формирующее».

Ранний опыт работы Альберто Сафди, суетливой работы в знаменитом Алмазном районе Нью-Йорка, и его небылицы из тех же самых явлений напрямую повлияли на фильм братьев о мире драгоценностей «Неограненные драгоценности» — кинематографического белого кита, которого они пытались создать годами.(Похоже, что в ближайшие месяцы это наконец-то произойдет, благодаря продуктивному стимулированию Мартина Скорсезе.)

Паттинсон на самом деле мог быть изначально в фильме «», «». Звезда «Сумерек» связалась с Сафди в надежде поработать с ними не более чем над рекламной фотографией к «Небесам известно, что», квазиверитной драме о мире героина 2014 года. Он обнаружил, что его инстинкты подтвердились, когда он начал с ними разговаривать.

«Я думаю, что они просто так любят разговорные детали и эти мини-субкультуры», — сказал Паттинсон.«Это не похоже на людей, которые садятся писать сценарий ради этого, или чтобы их приняли в кафе их друзья-хипстеры в Бруклине. Это другая цель.

Увы, в «Самоцветах» для Паттинсона не было очевидной роли, поэтому Сафди начали писать для него «Хорошее время», используя свой необычный процесс создания персонажей, а не конструирования сцен. Дженнифер Джейсон Ли, которая играет безумную любовь Конни, говорит, что, когда за ней первоначально ухаживали за роль, она не получила сценария — всего около 10 страниц описания персонажа.

В плавильном котле «Нью-Йорк» качество супа, и вы всегда сможете найти в супе белок

Джош Сафди

Роберт Паттинсон в роли Конни в фильме «Хорошее время».

(A24 / A24)

Заманчиво видеть в персонаже Конни на экране аватара собственной суеты Сафди, а братские отношения — как олицетворение их собственных братских уз.Но они сказали, что сняли фильм не по таким личным причинам. Это было больше желание запечатлеть неуравновешенных людей, низший класс и забытых в городе, который они давно называют своим домом.

«Сейчас здесь намного больше богатых людей, но жизни все еще ведутся; повсюду персонажи. Нью-йоркский плавильный котел имеет качество супа, и вы всегда сможете найти белок в супе, — сказал Джош, когда они с Бенни стояли перед офисом поручителя, которого они использовали для исследований и поиска места жительства.

«Кто-то приглашает меня посмотреть выступление Jay Z перед 50 людьми, мне это не интересно, потому что я точно знаю, на что это будет похоже. Я бы предпочел, чтобы меня пригласили на барбекю в Йонкерс или на встречу одержимых фэнтези-спортом в Верхнем Ист-Сайде «.

Сценарист Рональд Бронштейн сказал об их коллекции персонажей: «Эти парни, в частности Джош, — всего лишь магнит для этих дурацких совпадений и случайных происшествий. Он не может пройти пять дюймов по жизни, не привлекая сумасшедшего опыта.Бронштейн знал бы. Киномеханик из 45-ти лет, снявший культовый фильм «Frownland», каким-то образом в конечном итоге стал их партнером по сценарию.

Также ключевой частью Safdiesphere является Бадди Дуресс, бывший наркоман, переживший тяжелые времена. «Я был заперт, когда Джош и Бенни придумали [» Good Time «], — сказал Дуресс.

На самом деле, Duress был заперт прямо после того, как они рассказали свою последнюю историю, «Небеса знают, что», в которой он снялся. Во время стрельбы на него был выдан ордер.Они закончили, и на следующий день Дуресс был арестован.

«Небеса» выросли из встречи Сафди с бездомной наркоманкой Ариэль Холмс; они заплатили ей за то, чтобы она написала о своих переживаниях, а затем превратили это в фильм с ее участием. Создатели фильма применили аналогичный подход к «Хорошему времени», попросив Дюресса вести дневник о его пребывании на острове Рикерс, а затем включили это в сценарий.

«Думаю, в тюрьме для него было бы немного рискованно, потому что он был такой:« Почему этот парень все время пишет? »- сказал Джош.Он регулярно навещал Дюресса, часто принося ему книги.

Режиссер возвращался в тюрьму в другое время, иногда с Паттинсоном, чтобы провести исследования во время подготовки к съемкам. В середине съемок «Good Time» он оказался на участке в связи с инцидентом, который он схематично описал как связанный с арендованным автомобилем, приостановленной лицензией и контрабандой багажника. (Ава Сафди сказала, что знает, что, по крайней мере, участковая часть верна.) Для сравнения, гонзо-приключения Бенни Сафди, такие как участие в мире бокса в качестве зрителя и участника после исследования более раннего персонажа, кажутся буржуазными.

Можно сомневаться в методах Сафди. Это все искреннее желание узнать о других типах людей или поза фетишизма? Подлинное исследование или открытый культурный туризм?

Братья настаивают на благих намерениях. «Мы любим кастинг фильмов — это повод завести новых и оригинальных друзей. Но мы также считаем важным распространять эти истории », — сказал Джош.

«Странные персонажи всегда просто вращаются вокруг, — сказал Бенни. «Мы действительно не знаем, как они нас находят.”

Смотрите самые читаемые истории в разделе« Развлечения »за этот час»

[email protected]

Twitter: @ZeitchikLAT

Safdie Brothers Sparkle с отмеченными наградами неограненными драгоценными камнями

Неограненные драгоценные камни начинается с одного из самых неожиданных переходов в истории кинематографа. Камера изучает редкий необрезанный черный опал, выкопанный в эфиопской шахте, затем погружается в камень для психоделического исследования его завораживающих цветов и граней… прежде чем каким-то образом попасть в толстую кишку Адама Сэндлера.

В то время как в типичном фильме Сэндлера можно было бы ожидать двух шуток о колоноскопии, Uncut Gems, новый фильм братьев Джоша Сафди (COM’07) и Бенни Сафди (COM’08), открывающийся по всей стране в канун Рождества, — это нечто очень важное. разные. Это динамичный, реалистичный рассказ о нескольких днях из жизни Говарда Ратнера (Сэндлера), торговца колесами из Алмазного района Нью-Йорка, который слишком увлечен игровыми долгами и безуспешно пытается угодить своим любовница, его жена и семья.Вышеупомянутый опал, который, как предполагается, вытащит его из неприятностей, просто продолжает загонять его глубже, особенно когда бостонский кельтский Кевин Гарнетт придает ему блеск — и Ховард начинает делать большие ставки на кельтов. (Действие фильма происходит в 2012 году, когда команду еще возглавлял Гарнетт, ныне покойный).

Ховард присутствует почти в каждом моменте фильма, но он другой главный герой. Почти каждый второй персонаж так или иначе говорит ему: «Ты самый раздражающий человек, которого я когда-либо встречал.”

Его проблемы и то, что он борется с ними, забавны, но пока они не перестают существовать. Мартин Скорсезе — исполнительный продюсер фильма, и иногда мы не так уж далеки от Mean Streets, , когда Сандлер-как-Ховард ходит по тротуарам Манхэттена в своем кожаном автомобильном пальто, а мошенник в костюмах Gucci и Cartier лежит и умолял и ругался в свой телефон, за которым следила пара мрачных бандитов, ломающих ноги.

«Мы работаем над этим фильмом более 10 лет.Если взять в расчет то внимание, которое мы уделяли великим историям нашего отца в детстве », — сказал на прошлой неделе Джош Сафди (бородатый), когда Сафди, Сэндлер и Гарнетт продемонстрировали Uncut Gems для приглашенной аудитории на новом фестивале. Кинотеатры ArcLight на Козуэй-стрит в Бостоне.

1-й публичный показ «Неограненных драгоценных камней». Все идет на спад. pic.twitter.com/yCM5hiKdie

— SAFDIE (@JOSH_BENNY) 9 декабря 2019 г.

Отец Сафди работал в Алмазном округе у парня по имени Ховард несколько лет, когда они были мальчиками.Реальный Говард «был просто мечтателем, который взял кучу разношерстных людей и дал им работу», — сказал Джош, и хотя его история не похожа на историю в « необрезанных драгоценных камней», «», «фильма не существовало бы. без него.»

Затем Джош в шутку показал большой толпе на своем телефоне фотографию Бенни, их отца и настоящего Говарда. «Если я увеличу масштаб, это поможет?» он сказал смех.

Сафди сняли фильм вместе и написали его вместе со своим обычным партнером, Рональдом Бронштейном, а Бенни и Бронштейн монтировали его.«Этого фильма также не было бы без наших ранних отношений с этим человеком», — сказал Джош, обращаясь к Сэндлеру. «Мы выросли, боготворив его и очень любя его комедийные записи».

Несмотря на то, что он еще не открылся, фильм уже получает награды для выпускников COM. Круг кинокритиков Нью-Йорка только что вручил Сэфди награду за лучшую режиссуру, а Национальный совет по обзору наградил их и Бронштейна лучшим оригинальным сценарием и назвал Сэндлера лучшим актером.А голливудский новостной сайт The Wrap сообщил, что фильм собрал 105 000 долларов за экран при ограниченном показе в пяти кинотеатрах на выходных, что является рекордом для выпуска Studio A24. Safdies даже оценили профиль жителя Нью-Йорка в .

«Сейчас это немного безумие», — говорит Джош Сафди позже в интервью BU Today.

«Опусти голову, двигайся вперед», — говорит Бенни.

«Делай все, что от тебя требуется, чтобы отдать должное 10 годам работы, которую ты вложил в фильм», — говорит Джош.«Приятно видеть, что это связано с аудиторией, потому что все, что мы делали с незапамятных времен, мы всегда верили, что это будет связано с аудиторией, а когда это не так, это просто заставляет вас чувствовать себя немного более одиноким. . »

«Я скажу вам это, — говорит Бенни, — это никоим образом не ударит нам в голову, потому что мы все еще идем в театр, ожидая увидеть там двух человек для вопросов и ответов».

«И вы хотите узнать о нас что-нибудь безумное?» добавляет Джош. «Мы проведем часовые вопросы и ответы для двух человек.”

Слияние культур: еврейская, черная, хип-хоп, спортсмены…

Игра Сэндлера получила серьезные упоминания на крупных наградах, включая возможную номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Роль резко отличается от обычных дружелюбных комедий бывшего актера Saturday Night Live (Счастливый Гилмор, Взрослые) и других в соответствии с сложной работой, которую он проделал в Punch-Drunk Love . Сэндлер исследовал эту роль, разговаривая с людьми с игровой зависимостью, но он отметил на ArcLight, что всегда был безумным спортивным фанатом.

«Мы знали, что он единственный, кто мог заставить этот фильм работать», — говорит Бенни. «Из его комедий видно, что у него безумная способность брать эти абсурдные ситуации и заставлять их чувствовать себя полностью реальными. Вы действительно болеете за него, потому что чувствуете, что происходящее на экране действительно происходит с его персонажем. Он принес это с собой, у него есть этот эмоциональный банк со зрителями. Он много говорит: Говард может делать плохие поступки, но он неплохой человек, и это главное. И он дал нам столько времени, месяцев на подготовку.Включая ночь, когда они привели его в салон, полный персонажей Даймонд Дистрикт, по обе стороны закона, и заставили его провести там вечер в роли Ховарда.

Помимо Сэндлера в роли Ховарда, лауреат премии «Тони» и звезды «Холодное сердце» Идина Мензель играет жену Говарда, Джадда Хирша — его тестя, а Эрика Богосяна — его шурина и ростовщика. Быстро набирающая популярность Лейкит Стэнфилд играет более непринужденного афроамериканского торговца ювелирными изделиями, который знакомит Ховарда с Гарнеттом, а Джулия Фокс делает себе имя своей дерзкой игрой в роли любовницы Говарда.И хотя Кейт Уильямс Ричардс и Томми Коминик не являются крупными звездами, они представляют собой особенно устрашающую пару «ломающих ногу».

Бенни и Джош Сафди (слева направо) выходят на улицы Алмазного квартала Манхэттена и направляют Адама Сэндлера в Uncut Gems . Фото Джульетты Сервантес

Хотя Сафди были вдохновлены рассказами их отца, ни одна из этих историй не попала в финальный фильм после 160 набросков сценария за пять лет, говорят братья.

«Его рассказы были мини — Pulp Non-Fiction , которые были абсурдно смешными, и мы хотели пересказывать их снова и снова, но вы не знаете, просто ли это из-за вашей близости к нему, и вы ностальгируете по время, которое ты не можешь вспомнить, — говорит Джош.«Но когда вы начинаете проводить исследование, вы начинаете понимать, что делает его таким привлекательным — это капитализм в такой чистой форме, это как идентификатор капитализма. А также слияние множества разных культур. Еврейская культура, черная культура, хип-хоп культура, культура спортсменов, душная сцена аукционов и туристы, которые просто хотят посмотреть на блестящие вещи ».

«Тем не менее, время, проведенное нашим папой в Алмазном округе, было , наполнено преступностью», — добавляет он, смеясь.«У вас есть люди, которые хотят вас ограбить, у вас есть люди, которые пытаются обмануть вас, и у вас есть три набора цен: цены для туристов, цены для торговцев и цены на хренову».

Сейчас в списке лучших

Последний фильм «Сафди», « Good Time » 2017 года с Робертом Паттинсоном в главной роли, разделяет часть этой отчаянной ДНК криминального фильма старой школы Нью-Йорка. Но Uncut Gems , с его знаменитым актерским составом, продвижением и распространением, ярким открытием в Arc-Light Cinemas, уважаемыми продюсерами и актерами, помещает Safdies в топ-лист, говорит Пол Шнайдер, колледж Профессор кафедры коммуникации и кафедры кино и телевидения.«Ясно, что это самый громкий выпуск в их карьере».

«Я очень хочу увидеть Uncut Gems , и не только потому, что Джош и Бенни были моими учениками», — говорит Чарльз Мерцбахер, доцент кафедры кино и телевидения, а также директор программ кинопроизводства. «Они штампуют детали и шорты со скоростью, с которой большинство из нас производит грязное белье, но Uncut Gems — это результат десятилетнего стремления и восхождения. В этом фильме Сафди обменивают свои полномочия младотурков и занимают место за главным столом.”

Они работали над Uncut Gems так долго, что, тусовавшись в Алмазном районе, чтобы провести исследование, Джош встретил юную героин-зависимую женщину по имени Ариэль Холмс, был очарован ее уличными историями и в конце концов убедился Бенни и Бронштейн говорят, что они должны снять фильм, основанный на ее жизни, с ее участием в главной роли — Heaven Knows What 2015 года. Другие персонажи Diamond District играют небольшие роли в Uncut Gems , придавая аутентичный колорит его блестящей, но захудалой среде.

Певец и автор песен The Weeknd, играя самого себя, ненадолго выступает и имеет забавную сцену, в которой он попадает на Джулию. Но настоящим сюрпризом здесь является бывший Селтик Гарнетт, также играющий версию самого себя, почти загипнотизированного гигантским опалом, но в остальном злобно проницательного в искусстве сделки. То, как он смотрит на Говарда в определенные моменты, забавно смешивает недоверие, веселье, гнев и даже невольное восхищение.

Действие фильма предположительно происходит, когда Гарнетт возглавлял «Селтикс» против «Филадельфии 76ерс» в плей-офф 2012 года.Можно только представить, через что пришлось пройти Сафди, чтобы очистить использование реальных игровых материалов в фильме, посвященном незаконным ставкам на спорт.

Но не это было самой большой проблемой, связанной с НБА, для уроженцев Нью-Йорка Джоша и Бенни.

«Я фанат Knicks», — сказал Джош на прошлой неделе на ArcLight с (отчасти) притворным отчаянием.