Алексей Балабанов «Трофим»

Рейтинг

Средняя оценка:

10.00

Голосов:

1

Моя оценка:

—

подробнее

Язык написания: русский

Примечание:

Короткометражный фильм реализован в рамках альманаха «Прибытие поезда», посвященного столетию кино.

Входит в:

— сборник «Брат, Брат-2 и другие фильмы», 2005 г.

— сборник «Груз 200 и другие киносценарии», 2007 г.

Является сценарием для фильма:

—
«Прибытие поезда»
1995, Россия, реж: Алексей Балабанов, Владимир Хотиненко, Александр Хван, Дмитрий Месхиев



2005 г.

2007 г.

 

Балабанов Алексей Октябринович — биография режиссера, личная жизнь, фото, фильмы

После выхода на экраны криминального фильма «Брат» Алексея Балабанова называли «культовым режиссером современности». Затем были картины «Про уродов и людей», «Война», «Морфий», «Кочегар». Его обвиняли в жестокости и неполиткорректности, а на «Груз 200» билеты отказывались продавать даже кассиры. «Он вызывал раздражение, отторжение и даже «нерукопожатие», но, без сомнения, был гениальным режиссером своего времени», — говорил актер Виктор Сухоруков в программе «В гостях у Гордона».

Хулиган и картежник: детство режиссера

Алексей Балабанов в детстве. Фотография: uznayvse.ru

Алексей Балабанов родился в Свердловске (сегодня – Екатеринбург). Его родители на тот момент еще были студентами: отец учился на последнем курсе юридического факультета, мать заканчивала медицинский. После университета Октябрин Балабанов стал корреспондентом областной молодежной газеты «На смену». Редактором издания был будущий министр культуры РСФСР Юрий Мелентьев, с которым они стали не только коллегами, но и друзьями. Когда Мелентьев уехал в Москву, своим преемником он назначил Балабанова-старшего. Вскоре отец будущего режиссера перешел на работу в Свердловскую киностудию, где был редактором в отделе научно-популярных фильмов. По его сценариям сняли картины «Чугунное кружево», «Слово о севере», «Уральский опыт».

Мать, Инга Балабанова, после рождения сына решила продолжить свое обучение: она поступила в ординатуру и занялась научной работой. В 35 лет она защитила докторскую, а в 1972 году стала директором Свердловского института курортологии и физиотерапии. Работа предполагала частые командировки, в том числе и за границу.

Родители много работали, воспитанием сына они почти не занимались. Алексей Балабанов рассказывал о своем детстве: «Я рос хулиганом, много стрелял из рогатки. Делал «бомбы» и подкладывал в урны, раньше железные такие были, и ждал реакции прохожих. Играл в карты». Мама настояла на том, чтобы Алексей Балабанов учился в школе с углубленным изучением иностранного языка: английский он занимался со второго класса.

В старших классах Алексей Балабанов вместе со своим другом Евгением Горенбургом создали музыкальную группу «Кери». Будущий режиссер был гитаристом. Молодые люди играли популярные песни The Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin. В 1976 году Балабанов закончил школу. На вручение аттестата он пришел без двух зубов: накануне выпускного вечера Балабанов подрался из-за девушки.

Эфиопия, Сирия, Ангола: Балабанов — военный переводчик

Алексей Балабанов. 1980. Свердловск. Фотография: seance.ru

Алексей Балабанов. Фотография: seance.ru

Алексей Балабанов во время службы в армии. Фотография: seance.ru

Сразу после окончания школы Алексей Балабанов поступил на переводческий факультет в Горьковский педагогический институт иностранных языков в Нижнем Новгороде. Позже он вспоминал: «[Родители] ткнули — мне все равно было, где учиться. Я в Политехнический собирался, потому что все туда шли из школы, хотя в физике вообще ничего не понимал. Ни в физике, ни в химии. Но все поступали в УПИ, Уральский политехнический, он самый большой, целый город. Но родители решили по-другому — я им благодарен». В 1980 году режиссер провел полгода на стажировке в Великобритании: сначала две недели жил в Лондоне, остальное время — в Манчестере. Из поездки Балабанов привез много пластинок зарубежной музыки. Когда вернулся в Россию, стал диджеем университетских дискотек. Будущий режиссер часто ходил в кино и завел себе дневник, куда записывал впечатления от просмотра фильмов.

На третьем курсе лингвистического института я понял, что буду работать в кино. Неважно кем, мне было все равно. Любой ценой — но в кино.

В июне 1981 года Алексей Балабанов закончил институт. Следующие два года режиссер служил в армии. В военкомате предложили распределение на выбор: авиация с вылетами в страны ближнего востока или служба в Эфиопии. Балабанов выбрал первое. Для того, чтобы пройти отбор, он выучил таблицу для проверки зрения – к полетам допускали только тех, кто видел все строчки, а у режиссера была близорукость. Осенью 1981 года выпускника отправили в качестве военного переводчика в Йемен. «В данный момент чувствую себя прекрасно, хотя мне и не дали ни кровати, ни подушки Дали 11 динар — израсходовал только 4, что делать с остальными не знаю. Жалко купил только один набор ручек, а надо было и папе и маме Да, допуска мне, пожалуй, не дадут, но может быть завтра искупаюсь в океане, и это будет здорово. Завтра в Эфиопию и обратно сюда», — писал Балабанов в своем дневнике 24 декабря 1981 года.

Алексей Балабанов летал в Анголу, Эфиопию, Экваториальную Гвинею, Сирию. Чтобы чаще совершать вылеты, а не находиться в управлении, режиссер занимался английским с сыном майора, который отвечал за график полетов. О происходящем в тот момент в Афганистане он узнавал от сослуживцев.

Я в первый раз понял, что такое война, когда в Эфиопии мы садились в машину и мне сказали — садись за водителем. Чтоб прикрыться. Понял, да? С одной стороны цинично, а с другой — рационально. Такое было первое ощущение войны — что здесь могут убить.

За несколько месяцев до окончания службы режиссера уволили из авиации: сначала опоздал на рейс в Венгрии, потому что покупал музыкальные пластики, а потом отправил другу анекдот про первого секретаря ЦК Леонида Брежнева. Балабанов вспоминал: «Анекдот такой: «Смотрит Брежнев в зеркало и говорит: «Ох уж мне этот Тарковский». Они его не поняли наверняка. Не поняли – но, так как про Брежнева…Это я написал в письме человеку, который поступал на операторский факультет». Его перевели в военно-морской флот и отправили переводчиком на верфь по ремонту подводных лодок в Риге.

Путешествия на край света, первые фильмы и свердловский рок

Кадр из художественного фильма Алексея Балабанова «Настя и Егор», 1989

Nautilus Pompilius в художественном фильме Алексея Балабанова «Раньше было другое время» (1987)

Кадр из художественного фильма Алексея Балабанова «У меня нет друга», 1988

В 1983 году Алексей Балабанов демобилизовался из армии. Отец смог договориться о его поступлении во Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИКе) на сценарное отделение научно-популярных фильмов. Однако проучился Балабанов там недолго: на первом же экзамене преподаватель раскритиковал его рассказ «День рождения», и он забрал документы из института. В интервью для книги «Балабанов» режиссер рассказывал: «Он мне говорит: «Вот по твоему сценарию будут снимать кино. Как ты сделаешь, что вода обжигает ноги?» Я посмотрел и подумал: «Чего, дурак, что ли?». Уехал с сессии и больше не приезжал». Он вернулся в родной город и устроился на Свердловскую киностудию. Его взяли третьим помощником режиссера – на самую низкую должность. Работа предполагала частые командировки: фильмы снимали на Дальнем Востоке и крайнем Севера, в Сибири. Когда у Балабанова было свободное время, он ходил в Свердловский рок-клуб. Там он подружился с Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — основателями музыкальной группы Nautilus Pompilius.

В 1987 году он успешно прошел вступительные испытания и поступил на Высшие режиссерские курсы в Москве. Алексей Балабанов попал на курс «Авторское кино» к известному режиссеру Борису Галантеру. В этом же году снял свой первый короткометражный художественный фильм «Раньше было другое время». Картина появилась случайно: знакомый студент-оператор попросил Балабанова помочь ему с курсовой работой. Съемки проходили в Свердловске. Режиссер за ночь написал сценарий и привлек в качестве актеров своих знакомых рок-музыкантов. Эта была история девушки, которую предал возлюбленный. Основное действие разворачивалось в ресторане, где играли Nautilus Pompilius. Музыканты «уральской волны» снялись и в двух следующих фильмах Балабанова: «У меня нет друга» о гитаристе Егоре Белкине и «Настя и Егор» о непростой любви между двумя рок исполнителями.

Во время обучения Алексей Балабанов жил в общежитии. Там он познакомился с Сергеем Сельяновым, который учился на отделении игрового кино. До режиссерских курсов Сельянов уже работал редактором на Леннаучфильме и подпольно снял картину «День ангела». Они быстро подружились. В интервью для фильма «Балабанов» режиссера Любови Аркус Сельянов рассказывал: «Познакомились и сразу заговорили о кино. И через несколько минут стало ясно, что мы как-то очень про него одинаково понимаем. Говорим по-разному, наверное, но чувствуем одинаково. Как в «Маугли»: мы с тобой одной крови, ты и я».

В Москве Балабанов встретил свою будущую жену Ирину. Они познакомились на вечеринке общих друзей, и он сразу же в шутку предложил пожениться. Вскоре свадьбу сыграли по-настоящему. У них родился сын Федор, и Ирина Балабанова переехала с ребенком в Свердловск, где с воспитанием помогали родители режиссера.

Театр абсурда: экранизация Беккета и Кафки

Алексей Балабанов на съемках своего художественного фильма «Счастливые дни». Фотография: seance.ru

Алексей Балабанов (в центре) на съемках своего художественного фильма «Трофимъ». Фотография: seance.ru

Виктор Сухоруков в художественном фильме Алексея Балабанова «Счастливые дни» (1991)

В 1990 году Алексей Балабанов успешно окончил курсы и переехал в Ленинград. Сергей Сельянов помог другу устроиться работать на Ленфильм в мастерскую к знаменитому режиссеру Алексею Герману. Через год Балабанов принялся за съемки фильма «Счастливые дни». Сценарий был создан по мотивам творчества ирландского писателя Сэмюэла Беккета. Главный герой картины — маленький человек без имени и прошлого скитается по городу и становится для прохожих каждый раз другим человеком. Мужскую роль исполнил актер Виктор Сухоруков.

На «Счастливых днях» [Балабанов] заставил меня надеть ботинки на полразмера меньше, тесные. Мы снимали зимой на кладбище, я ноги себе отморозил. Говорю ему: «У меня ноги мерзнут…» А он: «Ничего-ничего, потерпи…» Потом оказалось, что это все специально. Ему нужно было, чтобы мои мучения через глаза передавались.

Кинолента вышла в прокат в 1991 году. На ее премьерный показ в «Дом кино» пришла Надежда Васильева — художник по костюмам «Ленфильма». В интервью Юрию Дудю Васильева вспоминала: «Сидела в зрительном зале и смотрела «Счастливые дни». Даже не обратила внимание, кто его представлял на сцене И я поняла, что за этого человека я бы хотела выйти замуж. Потому что на экране был мир человека очень близкого мне по духу». Лично познакомились уже на киностудии: Балабанов занимался свой второй картиной — экранизацией романа Франца Кафки «Замок». Они полюбили друг друга. Балабанов развелся с первой женой, и сделал предложение Надежде Васильевой.

В 1992 году Сергей Сельянов, Василий Григорьев и Алексей Балабанов совместно со студией «Ленфильм» основали кинокомпанию СТВ. Все свои дальнейшие фильмы Балабанов снимал при ее участии. К 100-летию кинематографа в 1995 году режиссер выпустил короткометражку «Трофимъ», которая вошла в альманах «Прибытие поезда». Балабанов переснял знаменитый фильм братьев Люмьер, добавив туда главного героя. В центре внимания оказался один из пассажиров поезда — деревенский мужик, который из ревности убил родного брата топором и сбежал из села.

Сразу же после «Трофима» Алексей Балабанов хотел приступить к съемкам фильма «Про уродов и людей». Сценарий картины уже был готов. Однако идея снять киноленту про первых производителей порнографии не понравилась продюсерам, а своих денег у режиссера не было. Чтобы заработать, Балабанов решил снять массовое кино о бандитах и музыкантах.

«Брат» — культовое кино 1990-х

Алексей Балабанов на съемках своего художественного фильма «Брат». Фотография: seance.ru

Сергей Бодров и Алексей Балабанов (справа). Фотография: hmtk.ru

Светлана Письмиченко в роли Светы и Сергей Бодров в роли Данилы Багрова на съемках художественного фильма Алексея Балабанова «Брат». Фотография: kino.ru

В 1996 году на российском кинофестивале «Кинотавр» Алексей Балабанов познакомился с Сергеем Бодровым-младшим. Актер снялся в фильме «Кавказский пленник» и получил приз за «Лучшую мужскую роль». Балабанов вспоминал: «Он мне очень понравился тогда. Я Сереже предложил: «Давай кино вместе сделаем. Только у меня денег нет». Он говорит: «Ну давай». Я ему рассказал идею «Брата». Бодров согласился. Они быстро нашли общий язык и стали близкими друзьями. Бюджет фильма был 100 тысяч долларов – маленький по меркам киноиндустрии. Экономили на всем: съемки проходили в квартирах и на дачах друзей режиссера, играли в своей одежде. Актеры Сергей Бодров, Виктор Сухоруков, Светлана Письмиченко снялись в фильме бесплатно.

Иностранцы снимали «Анну Каренину». Они уехали, и мне говорит один знакомый: «Серега, тебе не нужна пленка?» Американцы оставили – коробки вскрыты, но замотаны. Пленка оказалась хорошая, свежая – «Кодак», никаких проблем с ней не было. Кто имел машину – возил на машине. По квартирам знакомых снимали. У меня была какая‑то своя световая аппаратура. Гримерши сосиски с картошкой варили на обед.

Фильм закончили за 31 день, и уже в 1997 году он вышел на большой экран. Криминальная драма о Даниле Багрове, который переехал из провинции в Петербург и стал киллером, сразу стала культовой. Персонажа Сергея Бодрова называли «героем нового поколения». Балабанов говорил о фильме: «Это жизненный опыт, вот и все. Это рассказы людей. У меня было пару таких знакомых, которые вернулись с войны и стали бандитами. Но тогда их было немерено просто в стране». Большое внимание режиссер уделял музыке: в картине участвовали группы Nautilus Pompilius, «Чиж», «Аквариум», «Колибри» и гитарист «ДДТ».

Восемь героев «Брата» говорят с экрана не своими голосами: Алексей Балабанов переозвучивал актеров. Роль Виктора Сухорукова, который играл старшего брата Данилы Багрова, дублировал Алексей Полуян. В интервью Юрию Дудю Надежда Васильева рассказывала: «Он считал, что звучание — это съемка фильма во второй раз. Главное для него [Балабанова] было совместить несовместимые вещи: роль одна, ее сыграл артист. А потом эту же роль сыграл другой артист. А он это взял и вместе склеил. Это же интересно. Появляется дополнительная энергия».

Я вот, если откровенно, все время думаю об этом фильме, моем герое, и у меня перед глазами возникает такая картинка. Сидят люди первобытные у костра. Пещера. Кругом хаос первобытный. Звери ходят, ящеры всякие. И вдруг один человек встает и говорит: «Вот сейчас будет так — нужно защищать брата, нужно защищать женщину, нужно защищать слабого!» И это единственные слова, которые звучат в этом хаотичном первобытном мире.

В 1997 году фильм «Брат» показали в каннской программе «Особый взгляд». Картина получила гран-при «Кинотавра», «Золотую медаль» на фестивале в итальянском Триесте и премию «Ника» в номинации лучший фильм.

Любимый фильм Балабанова: «Про уродов и людей»

Алексей Балабанов. Фотография: seance.ru

Кадр из художественного фильма Алексея Балабанова «Про уродов и людей», 1998

Сергей Маковецкий в роли Иогана в художественном фильме Алексея Балабанова «Про уродов и людей» (1998)

«Брат» имел коммерческий успех. Заработав деньги, Алексей Балабанов вернулся к сценарию фильма «Про уродов и людей». Снимал в своей коммунальной квартире в Петербурге: высокие потолки и голландская печь помогали воссоздать атмосферу начала XX века. По сюжету, господин Иоганн одержим порнографическими фото и хочет зарабатывать на их производстве. В качестве бизнес-партнера он зовет интеллигента Путилова. Главные роли сыграли Сергей Маковецкий и Виктор Сухоруков — актеры, которые уже работали с режиссером в его других картинах. В интервью Юрию Дудю Сергей Сельянов вспоминал: «Леша с актерами не то, что не разговаривал. Он не репетировал. Он видел человека и понимал, подходит он ему или нет Главной его репликой была «перетопил». Значит переиграл. Он говорил артистам: «Не играй». Не играй и все». Несмотря на появление технологии цифровой съемки, Балабанов снимал на пленку.

Пленка сделана из коров – из желатина. Это живая субстанция. Она сохраняет энергию, которую ты отдаешь. А цифра энергии не передает. «Кодак» специальных коров выращивает, особый сорт, из которого потом делают пленку. Вот я на ней и снимаю.

Алексей Балабанов считал фильм «Про уродов и людей» лучшим в своей режиссерской карьере. Премьера состоялась в 1998 году на Каннском кинофестивале. Картину высоко оценили критики: второй год подряд фильм Балабанова стал лучшим на премии «Ника».

«В чем сила, брат?»: Балабанов о бандитах, Якутии и войне

Алексей Балабанов (в центре) на съемках своего художественного фильма «Река». Фотография: yaplakal. com

Кадр из художественного фильма Алексея Балабанова «Война», 2002

Сергей Бодровв роли Данилы Багрова на съемках художественного фильма Алексея Балабанова «Брат 2». Фотография: vsevkurse.com

В 2000 году Алексей Балабанов взялся за вторую часть фильма «Брат». Режиссер задумал продолжить историю героев, но уже в жанре комедии. Некоторые эпизоды снимали в США. В интервью для книги «Балабанов» режиссер говорил: «Брат-2 — дорогое кино и попсовое. Оно как раз народу-то нравится, больше чем первый Народ рыдал в зале, с народом когда смотришь второй фильм, они реагируют совсем по-другому, чем на первый Это такой восторг». В картине было еще больше музыки, чем в первой части «Брата»: композиции исполнили «Сплин», «БИ-2», Земфира, Чичерина, «Агата Кристи», «Океан Ельзи».

Параллельно режиссер работал над сценарием фильма «Река» о жизни прокаженных якутов. Балабанов хотел экранизировать повесть «Предел скорби» польского этнографа Вацлава Серошевского. Съемки проходили в Мурманской области. Работу прервала трагедия: исполнительница главной роли Туайра Свинобоева погибла в автокатастрофе. Она была в одной машине с Балабановым и его семьей. На одном из поворотов автомобиль занесло, и он вылетел с трассы. Все кроме актрисы выжили, но получили серьезные травмы. Режиссер решил не продолжать работу над фильмом. Через несколько лет после аварии отснятый материал смонтировали как короткометражку: эпизоды соединили закадровым текстом.

В 2002 году Алексей Балабанов выпустил картину «Война» о второй чеченской войне. Съемки проходили в относительно спокойной Кабардино-Балкарии, жили в домах у местный жителей. Во время работы творческую группу охранял специальный отряд быстрого реагирования. До приезда на Кавказ режиссер тщательно готовился: смотрел хронику, встречался с командующими войск в Чечне, собирал истории пленных. Состав актеров был интернациональными. Главные роли исполнили Алексей Чадов, Ингеборге Дапкунайте и британский актер Иэн Келли. Они по несколько часов сидели в выкопанных ямах: Балабанов считал, что кино про войну нельзя снимать в павильонах с декорациями.

Несчастный Йен по-русски вообще ни слова не говорил, а Дапкунайте живет в Англии. И он все время кидался к ней, жаловался, как его заставили сидеть в яме, как его заставили лезть в реку, как он там чуть не утонул, как Балабанов кому-то прямо при Йене сказал, что он плохой актер. И Инга терпеливо объясняла, что русские всегда так работают, что у русских такая практика, что русские всегда орут, а если начинают стрелять, то исключительно настоящими патронами. Поэтому у русских принято по-настоящему тонуть и по-настоящему спасаться.

Для большей достоверности Балабанов пригласил непрофессиональных актеров: многих чеченцев играли местные жители, русских военных — реальные солдаты. Один из дней чуть не закончился этническим конфликтом: съемочный вертолет случайно сбросил снаряд на старое кладбище, и оно загорелось. Успокоить местных жителей смог только бывший чеченский капитан, охранявший съемочную группу.

«Неудобный» режиссер: триллер «Груз 200»

Алексей Балабанов (слева) и Алексей Серебряков на съемках художественного фильма Алексея Балабанова «Груз-200». Фотография: kinopoisk.ru

Алексей Полуян в роли капитана милиции Журова в художественном фильме Алексея Балабанова «Груз-200» (2007)

Агния Кузнецова в роли Анжелики в художественном фильме Алексея Балабанова «Груз-200» (2007)

20 сентября 2002 года в Кармадонском ущелье погиб близкий друг Алексея Балабанова Сергей Бодров. Режиссер тяжело пережил потерю. В интервью для фильма «Балабанов» Любови Аркус Сельянов говорил: «Балабанов до Кармадона и после — это разные люди. То есть, конечно, это один и тот же человек… Алеша хотел быть там. Вот это его преследовало, что он не оказался вместе с Сережей, Мариной, Володей, с другими близкими нам, близкими ему людьми. И это чувство его не отпускало». Чтобы помочь другу выйти из кризиса, он предложил Балабанову снять два фильма по чужим сценариям. Сначала в прокат вышла черная комедия «Жмурки», потом — мелодрама «Мне не больно». В 2004 году режиссер занимался кинолентой «Американец», однако она так и осталась незавершенной: приглашенный актёр не смог продолжить съемки.

В 2007 году Алексей Балабанов приступил к работе над фильмом «Груз-200». Картина была готова быстро: месяц ушел на сценарий, полтора месяца на съемку. В основу легли реальные события: режиссер рассказал историю девушки, которую похитил милиционер. В фильме много жестокости и насилия. Прочитав сценарий, от главной роли отказались актеры Сергей Маковецкий и Евгений Миронов. В итоге утвердили Алексея Полуяна. Анжелику сыграла студентка Щукинского училища Агния Кузнецова.

Это же очень спорная с точки зрения нравственности картина… Да, это все на самом деле было. А очень многие детали я почерпнул из личного опыта. 1984-й год для меня лично был временем расцвета. Я был молодым, только из армии пришел. Но именно тогда я и мое поколение в целом почувствовали, что все скоро рухнет. Вот этот момент я и хотел передать на экране — момент распада страны, духовного распада конкретных людей, таких вот, как главный герой, этот милиционер. Получилось жестко, но и время было таким.

Фильм вызвал неоднозначную реакцию. Когда картина вышла в прокат, кассиры отказывались продавать билеты на сеанс и отговаривали посетителей. На фестивале «Кинотавр» главный приз присудили Балабанову. Однако затем руководство премии решило поделить первое место между «Грузом 200» и картиной Алексея Попогребского «Простые вещи». В знак протеста некоторые критики отказались от судейства на фестивале и написали Открытое письмо в Правление Гильдии киноведов и кинокритиков: «Задача критиков в том, чтобы поощрять — а в некоторых случаях защищать — «неудобных» художников, не работающих в расчете на фестивальные призы и широкое одобрение».

Последние годы — «автобиография» в кино

Кадр из художественного фильма Алексея Балабанова «Морфий», 2008

Алексей Балабанов (второй справа) на съемках своего художественного фильма «Кочегар». Фотография: my-hit.org

Алексей Балабанов. Фотография: nationmagazine. ru

В 2008 году Алексей Балабанов снял драму «Морфий». Сценарий был написан Сергеем Бодровым по мотивам одноименного рассказа Михаила Булгакова. Режиссер взялся за экранизацию в память о погибшем друге. В интервью Юрию Дудю Надежда Васильева рассказывала: «У него на площадке все по струнке ходили… Он снимал очень быстро, мы не разу не выходили из графика. Он брал первые дубль, второй и третий снимал на всякий случай».

Съемки картины «Кочегар» начались в день рождения режиссера — 25 февраля 2010 года. История якута, который отомстил за смерть своей дочери, снималась в Кронштадте. Главный персонаж картины, Михаил Скрябин, внешне был похож на самого Алексея Балабанова: тельняшка, панама «афганка». Критики отмечали, что небольшая кочегарка Скрябина — метафора внутреннего состояния режиссера, запертого, растерянного и окруженного смертью. В фильме есть отсылки на предыдущие работы режиссера. Еще более «автобиографичная» последняя кинолента Балабанова «Я тоже хочу» 2012 года. По сюжету, пять человек едут к мистической Колокольне счастья. В картине режиссер сыграл сам себя, и счастье по сюжету ему не положено. У него есть маленькая реплика: «Режиссер, член Европейской киноакадемии». Это был первый фильм Балабанова, снятый на цифровую камеру.

18 мая 2013 года Алексей Балабанов скончался. Причиной смерти стал сердечный приступ. Режиссер был в санатории «Дюны» в Сестрорецке — городе недалеко от Петербурга. Там он работал над новым сценарием. Балабанова похоронили на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.

Интересные факты

Вячеслав Бутусов. Фотография: photorebus.ru

Дмитрий Дюжев в роли Семена в художественном фильме Алексея Балабанова «Жмурки» (2005)

Алексей Балабанов. Фотография: seance.ru

1. Возвращаясь из Великобритании, студент Алексей Балабанов привез с собой много пластинок с западными хитами. Свою коллекцию винила режиссер снял в эпизоде комедии «Жмурки».

2. Знаменитая песня «Я хочу быть с тобой» Вячеслава Бутусова родилась у музыканта в квартире Балабанова в Свердловске. Режиссер рассказывал: «Мы пили, пили, а потом он выходит с кухни и начинает петь. Все замерли. И всё! Все поняли, что это хит, суперхит. Он пел и играл на моей гитаре».

3. Любимая одежда режиссера — тельняшка. Балабанов ходил в ней постоянно: и дома, и на съемках. Белую рубашку и костюм для кинофестивалей он брал напрокат.

4. Алексей Балабанов еще со времен режиссерских курсов мечтал снять фильм по роману Владимира Набокова «Камера обскура». Однако купить права на экранизацию произведения не удалось: Балабанову не удалось договориться с сыном писателя.

«Трофим» реж. Алексей Балабанов, 1995 («Окно в Европу»): _arlekin_ — LiveJournal

Вместо узбекского боевика про геологов, сражающихся в тайге с ряжеными бандитами и нарисованными тиграми, отправился на «Подоконник», посвященный памяти Балабанова. Когда документальный фильм С.Шолохова уже показывали в Вологде, я пришел разу к «Замку», понимая, что из себя представляет это произведение. Я не ошибся — от таких «поминальников» Балабанов переворачивается в гробу, а от перлов закадрового шолоховского текста вянут уши у всего живого. Я уже не говорю, что «Мне не больно» в представленной Шолоховым балабановской фильмографии вовсе не упомянут, и по его мнению, это связано с тем, что картина «проходная» — на это даже невозможно ничего возразить, а лучше сразу отойти, чтоб не возникло искушение затеять драку. И все-таки шолоховский фильм интересен постольку, поскольку в нем использованы интервью самого Балабанова разных лет — к сожалению, интервью опять-таки брал Шолохов, но не только поэтому Балабанов не говорит в них ничего значительного, ничего оригинального. Мне кажется, это очень характерно: будучи великим художником, настоящим, природным, а не «сделанным» гением, А.О.Балабанов высказался своими произведениями. Потому что златоустами в интервью обычно оказываются те, чьи фильмы (спектакли, книги, песни т.д.) невозможно ни смотреть, ни слушать, а Балабанову, по большому счету, вообще говорить было необязательно — что можно добавить к тому же «Мне не больно», к «Войне», да к любому его шедевру, включая и короткометражного «Трофима», которого мы посмотрели после импровизированной маленькой поминальной «попойки» (где блеснул детский поэт Ю. Г.Энтин, обратившись к Шолохову: «Я Балабанова никогда не смотрел, но после вашего замечательного фильма обязательно посмотрю, а пока хочу подарить вам свою новую книжку, она только что вышла, вы ее пока нигде не найдете, а я уже вам…» — и подписал на память).

Я вспоминал, как «Трофимъ» в рамках альманаха «Прибытие поезда» впервые был показан, как удивил, как выделялся среди прочих коротких опусов «многообещавших» на тот момент режиссеров. Очень давно не пересматривал «Трофима» и уже подзабыл, насколько он хорош — ничуть не уступает более популярным его шедеврам (а все фильмы Балабанова — шедевры, ни одной средней работы) — и насколько хорош Маковецкий в этой дикой бороде и парике. Но самое необычайное, как в такой короткой форме, в сочинении по случаю, в рамках альманаха к «дате» (столетию кино) Балабанов сумел высказаться и о взамоотношениях человека с историей, и о природе киноискусства, и одновременно — поведать частный криминально-бытовой случай — мужика, зарубившего топором младшего брата, застав его со своей женой. Трофим признается в этом сначала кондуктору в поезде, потом случайному собутыльнику в трактире, наконец, проститутке в борделе — и никто не приходит в ужас: ну убил мужик брата — бывает, а лучше б жену зарезал, баба же виновата, не брат. Балабанов из простого случая бытовой уголовщины разворачивает портрет России — забавный, пугающий и абсолютно достоверный. В то же время «Трофимъ» — это еще и кино о кино, так что появление в роли кинорежиссера, занимающегося подготовкой материалов о старом Петербурге, собственной персоной Алексея Германа (перед этим уже снимавшегося у Балабанова в «Замке») тоже знаковый момент.

Где снимали «Брата», «Мне не больно» и «Груз 200»?

Режиссер Алексей Балабанов, как никто, умел зафиксировать атмосферу несовершенной красоты непарадного Петербурга. Вот рынок, где Данила Багров разбирается с бандитами и ветхий трамвайный парк, куда он приходит за спасительницей-водителем Светой. А вот переулок, откуда герои «Груза 200» отправлялись в перестройку и девяностые из агонизирующего 1984 года. «Собака.ru» составила к туристическому сезону подробную экскурсию (с картой!) по основным местам, где снимались культовые фильмы.   

Витебский вокзал

Где находится: Загородный просп., 52

На Витебский вокзал (пожалуй, самый красивый в Петербурге), прибывал поезд и Данилы Багрова, героя культового «Брата», и крестьянина Трофима, чьим именем Балабанов назвал короткометражку для альманаха «Прибытие поезда». Один протагонист едет к брату, который «в Ленинграде большим человеком стал», другой спасается от правосудия, зарубив брата из ревности топором.

Андреевский рынок

Где находится: 6-я лин. В.О., 9

Большинство кинолокаций расположены на Васильевском острове. Некоторые из них в нескольких минутах ходьбы друг от друга (см. карту) и появлялись в разных фильмах. Например, на Андреевском рынке (граничит с переосмысленным сейчас Василеостровским) Данила Багров знакомился с Немцем, а Тата и Миша из «Мне не больно» гуляли здесь на День ВДВ с бывшим десантником Олегом. 

Смоленское лютеранское кладбище

Где находится: Проспект КИМа, 27

Живописное кладбище с ржавой беседкой появляется в «Брате» несколько раз: сюда Данилу зовет в гости немец Гофман, знакомя его с другими бездомными, позже сам Багров приводит к ним испуганного режиссера Степу. В реальности, кстати, внутри беседки находится могильная плита генерал-майора Александра Бокмана, а надпись на ней выполнена на немецком.

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица

Где находится: Соляной пер., 13

В «Мне не больно» Академия Штиглица стала местом светской вечеринки, куда содержанка Тата (с судьбой Маргариты Готье) приводит дизайнера Мишу, чтобы едой расплатиться за перепланировку. После этого здание стали активно снимать в кино: от нелепого ремейка «Джентльменов удачи» до «Довлатова» Алексея Германа-младшего.  

Площадь Труда

Где находится: площадь Труда

Переход на площади Труда с подземными торговыми рядами и атмосферой нулевых (вы наверняка бывали в нем, если от Невского пешком шли до Новой Голландии) в «Мне не больно» играет роль станции метро. В него якобы ныряет Миша, чтобы быстрее доехать до Таты. Чтобы вышло похоже, для съемок установили знак с буквой «М» (при этом именно петербургский – логотип Аскольда Кузьминского).

Никольское кладбище 

Где находится: наб. реки Монастырки, 1

Гонимый отовсюду герой Виктора Сухорукова из «Счастливых дней» (экранизация Балабановым Беккета) встречает на скамейке у склепа Анну. Она подсаживается к нему, напевая. Сцена снималась на кладбище при Александро-Невской лавре.     

Продуктовый магазин       

Где находится: Моховая улица, 28

В продуктовый магазин, чтобы купить еще алкоголя (тогда еще не было закона о продаже спиртного строго до 22) отправляются Миша и Тата из «Мне не больно». Она признается, что ее содержит состоятельный мужчина, он клянется, что ему «не нужно хорошего», а пусть все будет, как сейчас. Локация кажется очень похожей на Васильевский остров, но на самом деле это на Моховой.

Дом Пашковых – Особняк Левашова

Где находится: наб. реки Фонтанки, 18         

И снова «Мне не больно». В конце прогулки и после катания по рекам и каналам Миша провожает Тату через арку – во двор здания на набережной реки Фонтанки, 18. Это Дом Пашковых – Особняк Левашова, в котором летом 1921-го жила Анна Ахматова. 

Grand Palace

Где находится: Итальянская ул., 15

Получив первый гонорар за эскизы не едой, а деньгами герои «Мне не больно» на радостях ведут архитектора Алю в бутик, чтобы подобрать ей новую одежду: для клиентов нужно выглядеть презентабельнее. 

«Рок-остров»

Где находится: Кирочная ул. , 8

Неподалеку от Анненкирхе в магазине «Рок-остров» Данила Багров (Сергей Бодров) покупает, как вы помните не с первой попытки, альбом «Наутилуса», а у входа встречает тусовщицу Кэт.  

Мост Ломоносова

Где находится: соединяет через Фонтанку Спасский и Безымянный острова

Этот мост можно было бы и не выделять отдельно, но именно через него герой Виктора Сухорукова из «Счастливых дней» едет на ослике-поводыре, которого забрал у слепого.

Благовещенский мост и набережная Лейтенанта Шмидта

Где находится: соединяет через Неву Васильевский и 2-й Адмиралтейский острова

Более важный для киновселенной Балабанова мост и прилегающие к нему набережные (как Лейтенанта Шмидта, так и Университетская).   По Благовещенскому едет грузовой трамвайчик Светы из «Брата». А у спуска к воде на набережной Лейтенанта Шмидта сиамские близнецы Толя и Коля из «Про уродов и людей» просят Лизу уплыть с ними.  

Особняк В. С. Каншина

Где находится: Кузнечный переулок, 6

Дом № 6 в Кузнечном переулке был возведен архитектором Барчем по заказу коллежского регистратора и «содержателя питейных сборов» Каншина. А  в «Счастливых днях» через его парадную проходят Анна и ОН (так обозначают героя Сухорукова).

Доходный дом А. В. Дехтеринского

Где находится: Загородный пр., 26 

Еще одна красивая парадная из «Счастливых дней» — в доходном доме купца 2-гильдии Александра Дехтеринского. В нее ОН-Сухоруков спускается, когда пожилая женщина прогоняет его от Анны и новорожденного ребенка. 

Санкт-Петербургская академия художеств и Университетская набережная

Где находится: Университетская набережная, 17

У грифона напротив Академии художеств на лед на Неве смотрел Иоган (Сергей Маковецкий) из «Про уродов людей»). В самом здании одна из лестниц станет как будто бы из фотоателье Виктора Ивановича (Виктор Сухоруков). А Академический сад сняли в сюжете, который якобы видит по ТВ Музыкант (Олег Гаркуша) из «Я тоже хочу».

Доходный дом и аптека А. В. Пеля

Где находится: 7-я линия ВО, 16-18, Днепровский пер., 1

В знаменитую историческую аптеку за пихтовым маслом для бани заходит Музыкант — герой Олега Гаркуши из последнего фильма Алексея Балабанова «Я тоже хочу».

Банный комплекс «Имбирь»

Где находится: 5 линия В.О., 42

В комплекс «Имбирь» Василеостровских бань стремился Музыкант-Гаркуша. Здесь он встретит Бандита, который расскажет ему о Колокольне Счастья. Сюда же, кстати, в реальности ходил и сам режиссер Алексей Балабанов. Своего банщика в «Я тоже хочу» он снял в камео. Эта же баня фигурирует и в «Брате».

Детская инфекционная больница №3

Где находится: Большой пр. В.О., 77

На территории детской больницы (с видом на главное здание юридического факультета СПбГУ) Бандит из «Я тоже хочу» с помощью липового удостоверения майора крадет из лечебницы Матвея. 

Магазин одежды

Где находится: Новосмоленская набережная, 1

Чтобы не выглядеть как «обсос», именно здесь, в торговой галерее у метро «Приморская», покупает одежду герой Сергей Бодрова в «Брате»: новое облачение тут должно равняться новым же культурными кодам и перемене участи (это, конечно, не срабатывает).  

Жилой дом

Где находится: Морская наб., 15

Именно здесь под песню «Нежный вампир» «Наутилуса Помпилиуса» Данила Багров спасается от киллера, но, увы, теряет любимый плеер.  

Сенной рынок

Где находится: Московский пр-т., 4а

Процитированная, переосмысленная и спародированная во множестве киноработ (от фильма «Бык» до сериала «Мир! Дружба! Жвачка!») сцена на рынке из «Брата» снималась именно на Сенном.   

Трамвайный парк

Где находится: Средний пр. В.О., 77

Сейчас на Среднем проспекте находится Музей городского электрического транспорта, а в 1990-е Данила Багров, как и обещал, возвращается к водителю грузового трамвая Свете, которая спасла его от преследования бандитов.

Метро «Горьковская» и Дом Бенуа

Где находится: Александровский парк, 6 и Каменноостровский просп., 26-28

Совпадение или нет, но Данила Багров звонил всегда из таксофонов Петроградской стороны: когда договаривался об аренде жилья по объявлению (из будки с видом на памятник Горькому) или сообщал Свете, что приготовил сюрприз. 

Академический переулок и Днепровский переулок                                            

Где находится: Академический переулок и Днепровский переулок

По Академическому переулку брел мужик Трофим из названной по его имени новеллы. Здесь же шагали после концерта Цоя в светлое будущее герои «Груза 200», свернув оттуда в Днепровский переулок.  

Алексей Балабанов — биография, личная жизнь, фото, фильмы, причина смерти и последние новости

Биография

Выдающийся отечественный кинорежиссёр Алексей Октябринович Балабанов появился на свет 25 февраля 1959 года в Свердловске (ныне Екатеринбург). Детство Алексея прошло в родном городе, будущий мастер ничем не отличался от своих сверстников и не проявлял особого интереса к искусству. Как и многие дети, Балабанов мечтал о неизведанных дальних странах и путешествиях — возможно, именно этим объясняется его увлечение иностранными языками, знание которых он рассчитывал применять в будущих странствиях.

Режиссер Алексей Балабанов

После школы юноша поступает в Горьковский педагогический институт иностранных языков, где осваивает профессию переводчика. В 1981 году, после окончания института, биография Алексея Балабанова перемещается в ряды Советской армии.

Находясь в течении двух лет на посту офицера военно-транспортной авиации, Алексей получает жизненный опыт, который впоследствии воплотится в его кинематографических работах. С одной стороны, сбылась детская мечта о путешествиях: в составе своей воинской части офицер Балабанов выполняет различные задачи в странах Азии и на Африканском континенте. С другой стороны, Алексею довелось лично поучаствовать в афганской войне.

Алексей Балабанов в молодости

Противоречивые события, свидетелем которых становится будущий режиссёр, а также истории и армейские легенды, услышанные в кругу сослуживцев, позже лягут в основу одной из самых тяжёлых для восприятия зрителем картин Балабанова «Груз 200». В родной город Алексей возвратился в 1983 году. Октябрин Сергеевич Балабанов в то время работал на Свердловской киностудии. Будучи по образованию научным журналистом, он занимал должность главного редактора объединения научно-популярных фильмов. Отец устраивает сына на киностудию в качестве ассистента режиссёра.

Алексей Балабанов в молодости

В то время Свердловск переживает расцвет андерграундной культуры. Находясь на достаточном удалении от столицы и властных кругов, в городе появляется своя особая школа рок-музыки. Алексей Балабанов был лично знаком с группой «Наутилус Помпилиус». Музыка этого коллектива будет сопровождать многие картины великого режиссёра, сливаясь в единое целое с эстетикой Балабанова, ставшей памятником эпохи в кинематографе.

Фильмы

Четыре года Балабанов работал на Свердловской киностудии. Дебютной работой режиссера стала картина, снятая совершенно спонтанно в 1985 году. Как позднее вспоминал великий режиссёр, его попросил о помощи оператор, которому не хватало ресурсов на дипломную работу в связи с очень ограниченным бюджетом. Алексей за одну ночь написал сценарий фильма, в котором снял своих друзей из группы «Наутилус Помпилиус», а в качестве массовки задействовал посетителей ресторана, в котором происходило действие картины.

Режиссер Алексей Балабанов

К моменту окончания учёбы в 1990 году у Балабанова уже было несколько работ, в которых он снимал в качестве приглашённых звёзд музыкантов Свердловского рок-клуба. Его первая профессиональная работа называется «Раньше было другое время». В 1990 году Алексей Балабанов переезжает в Санкт-Петербург, увлеченный мечтой о серьёзном кинематографе.

В 1992-ом биография Алексея Балабанова пошла по большому режиссерскому пути. Совместно с продюсером Сергеем Сельяновым он учредил кинокомпанию “СТВ”, благодаря которой и снял большинство фильмов.

Кадр из фильма Алексея Балабанова «Счастливые дни»

В 1991 году он снимает фильм «Счастливые дни», свой первый самостоятельный фильм. В картине воплощаются некоторые сюжеты творчества Сэмюела Бэккета, основоположника «театра абсурда» в литературе. Главный герой картины — человек без имени, сыгранный Виктором Сухоруковым, скитается по Петербургу в поисках комнаты, при этом не имея ни памяти, ни прошлого, ни друзей. Фильм участвовал во внеконкурсной программе Каннского фестиваля и был отмечен премиями на фестивалях в России.

Сергей Бодров-младший и Алексей Балабанов

К середине 90-х Алексей Балабанов уже стал весьма известной фигурой в творческих кругах Петербурга. Всенародную известность ему приносит снятый в 1997 году фильм «Брат», получивший Гран-при фестиваля “Кинотавр” и призы фестивалей в Турине, Котбусе и Триесте. В фильме снимались Сергей Бодров-младший (главная роль), Виктор Сухоруков, Андрей Краско и др.

Алексей Балабанов на съемочной площадке

Следующая работа мастера под названием «Про уродов и людей», в которой Балабанов пробует новую для себя смысловую плоскость, изначально не задумывалась для широкой аудитории. Несмотря на это, получившийся фильм был удостоен премии «Ника» и получил статус культового кино на постсоветском пространстве. В 2000 году Алексей Балабанов снял фильм, повествующий о дальнейшей судьбе главного героя фильма «Брат». Если первая картина является артефактом эпохи, то вторая лента под названием «Брат 2» выполнена скорее как прощание с иллюзиями 90-х годов.

Кадр из фильма Алексея Балабанова «Про уродов и людей»

Фильм “Война” (2002 г.) вызвал обвинения Балабанова в неполиткорректности, действия проходят на Северном Кавказе во время Второй чеченской войны. Дальнейшие крупные работы режиссёра выполнены в более лёгкой, ироничной манере. В 2005 году он снимает чёрную комедию «Жмурки», где уже откровенно высмеивает прошедшие «лихие» 90-е. Через год в прокат выходит мелодрама с Ренатой Литвиновой «Мне не больно», отмеченная критикой и получившая главные кинопремии страны.

Алексей Балабанов на съемках фильма «Жмурки»

В следующем году Алексей Балабанов выпускает свой наиболее сложный фильм «Груз 200». Основная смысловая нагрузка картины содержится в контрастной демонстрации «ультранасилия» изнанки советского общества, которое внешне стремится казаться благополучным. Из-за обилия жестоких сцен картина была запрещена во многих городах России. Главные роли сыграли молодая актриса Агния Кузнецова и прославленный Алексей Серебряков.

Алексей Балабанов в фильме «Я тоже хочу»

В 2013 году режиссёр работал над фильмом-притчей «Я тоже хочу». Герои отправляются на поиски артефакта, мистической «колокольни счастья», расположенной где-то в Российской провинции. В этой картине Балабанов снимается в роли себя самого, режиссёра, который умирает, будучи отвергнутым этой колокольней. Настоящая покосившаяся колокольня, увиденная Балабановым на острове в Вологодской области, обрушилась через сорок дней после смерти режиссера.

Личная жизнь

Алексей Балабанов был дважды женат. От первой жены Ирины у него родился сын Фёдор. Личная жизнь Алексея Балабанова со второй супругой Надеждой Васильевой взяла начало во время работы над фильмом «Замок», где она была художником по костюмам.

Алексей Балабанов с женой

В 1994 году у них родился сын Пётр. Вторая жена Алексея Балабанова была рядом с ним до последних дней его жизни.

Смерть

18 мая 2013 года в санатории «Дюны» сердце великого мастера перестало биться. Причиной смерти Алексея Балабанова названа острая сердечная недостаточность. Отпевание Алексея Балабанова состоялось в Санкт-Петербурге в Князь-Владимирском соборе 21 мая. На похоронах присутствовали около 200 человек — родные, коллеги и поклонники режиссера.

Могила Алексея Балабанова

За свою творческую биографию режиссёру удалось создать образ героя постсоветской эпохи с его легендами, желаниями и противоречивой судьбой. Фильмы Алексея Балабанова навсегда зафиксировали образ давно ушедшего времени, войдя в число лучших отечественных кинокартин.

Фильмография

• Раньше было другое время
• Настя и Егор
• Счастливые дни
• Замок
• Брат
• Брат 2
• Война
• Жмурки
• Груз 200
• Я тоже хочу

★ Алексей балабанов | Информация

Пользователи также искали:

1997 года,

брат 1997,

фильм брат 1997,

1997 год,

1997 года фильм,

2 кинопоиск,

1997 году,

смотреть онлайн фильм брат,

фильм брат смотреть онлайн,

брат 2 фильм,

брат 2 кинопоиск,

брат фильм 1997 смотреть онлайн,

фильмов 1997 года,

фильм 1997 брат,

фильм брат 1997 смотреть онлайн,

фильмы 1997 года,

фильме 1997 года,

97 года,

1997 год брат,

1997 году фильм,

фильма брат смотреть онлайн,

брат фильм смотреть онлайн,

фильм 1997 года,

Издательство журнала «Сеанс» выпустило книгу «Балабанов» :: Впечатления :: РБК Стиль

С разрешения редакции «РБК. Стиль» публикует фрагменты книги.

Балабанов появляется: «Брат»

Балабанов и Бодров познакомились на «Кинотавре» в 1996 году; Бодрову было 25, в главном конкурсе показывали «Кавказского пленника» Сергея Бодрова-старшего, экранизацию повести Льва Толстого, действие которой было перенесено в Чечню в наши дни. Бодров-младший сыграл пленного солдата Ивана Жилина, роль другого пленника, Сани, исполнил Олег Меньшиков; до этого сын несколько раз снимался у отца в эпизодах. Тем же летом картина получила главный приз на фестивале в Карловых Варах, а осенью Бодров, не меняя своей простодушной интонации, начал вместе с Александром Любимовым вести программу «Взгляд».

«Сережа мне очень понравился тогда, — вспоминал Балабанов. — Кино не понравилось, потому что мне Меньшиков не нравится, и вообще, оно слабое. Я Сереже предложил: давай кино вместе сделаем, только у меня денег нет. Он говорит: ну давай».

«Счастливые дни», «Замок»

«Кино было больше, чем жизнь, и книжка была больше, чем жизнь», — говорит Сельянов о существовании кино в Советском Союзе накануне его конца. «Леша, прежде чем писать сценарий, всегда набирал много классических книжек», — рассказывает Надя Васильева. «Много читал, когда учился. Мы томами читали, собраниями сочинений, все подряд», — вспоминал Балабанов; по его работам сейчас можно восстанавливать литературные предпочтения запойно читающего позднесоветского человека.

Первый полнометражный фильм, «Счастливые дни», снят по мотивам Сэмюэла Беккета. Второй, «Замок», — экранизация Кафки. «Груз 200» — тайная адаптация «Святилища» Уильяма Фолкнера. «Морфий» — это Булгаков. Недоснятая, но зримо существующая «Река» (которая отозвалась эхом в «Кочегаре») поставлена по мотивам якутской прозы ссыльного польского революционера Вацлава Серошевского. Кинокритик Антон Долин рассматривает фильмографию режиссера через призму «Города Солнца» Томмазо Кампанеллы (писавшего свою утопию в пожизненном заключении), Ксения Рождественская почти в каждой картине видит призрак набоковского Цинцинната, перед казнью «снимающего смерть за работой».

В своей пожизненной погоне за «Камерой обскура» того же Набокова Балабанов так и не достиг цели (Сельянов вспоминает, что он мечтал снять этот фильм с первого дня их знакомства). «Раньше было много своих идей, с возрастом вырабатывается система, начинаешь повторяться, нужна какая-то подпитка из литературы. Я хотел Набокова всегда сделать, «Камеру обскура», давно хотел и сейчас хочу, все остальное неважно. Я уже давно ее придумал, сам — в начале 1990-х, а может и раньше, — говорил Балабанов в 2009-м. — Но этот уперся, придурок. Не продает русские права. Он продал кому-то здесь, только на Россию. А я хочу в Европе снимать. Я даже знаю где — во Франции, я же много ездил. По закоулкам, где сохранились средневековые мельницы, дома. Дижон, Лион, недалеко от Парижа. В Голландии я знаю несколько мест, очень красивых, в которых ничего даже делать не надо: машину старую дал, костюм надел и снимай. Знаю в Гамбурге где снимать. В общем, не удалось».

Съемки фильма «Жмурки»

Осколки декаданса: «Трофим» и «Про уродов и людей»

В 1993‑м, во время постпродакшна «Замка», Балабанов зашел в Музей эротического искусства в Гамбурге; за год до того он открылся в квартале красных фонарей, а в 2007‑м перестал существовать. «Там на видео показывали нон-стоп порнуху конца XIX — начала XX века, — вспоминал режиссер в 2009 году. — На меня она впечатление произвела серьезное — я не знал, что в то время это существовало. Там и плетки были, то есть все это я оттуда почерпнул. Я потом книжек накупил, фотографий, и мне почему-то очень захотелось такое кино сделать…»

И конечно, «Уроды», может быть, в большей степени, чем любой другой фильм Балабанова, это кино о кино. Порнография и искусство на пленке не разделимы. Вуайеризм — ДНК кинематографа. Первый из известных порнофильмов датируется 1896 годом — через год после люмьеровского сеанса. С развитием индустрии именно эта область была полигоном для обкатки новых технических решений — от восьмимиллиметровых камер до «цифры». Продлевая историю порнографии в прошлое, в условный finde siècle, Балабанов в известной степени восполняет зияющий пробел в истории кино — о существовании ретро-порно в те годы действительно мало кто знал и задумывался.

Дилогия рубежа: «Груз 200» и «Морфий»

Осенью 2010 года, после отставки мэра Москвы Лужкова, кто-то опубликовал тайные профайлы его дочерей в социальной сети «ВКонтакте». У одной список любимых фильмов состоял в основном из ужастиков: «Сайлент Хилл», «У холмов есть глаза», «Пила». Значился там и «Груз 200» — фильм про то, как в 1984 году милиционер Журов похитил дочку секретаря райкома и насиловал ее в своей квартире, бутылкой и при помощи бомжа, а еще положил к ней в кровать мертвое тело погибшего в Афганистане жениха.

Помещение «одиннадцатого фильма Алексея Балабанова» в ряд мясных хорроров — одна из возможных концепций восприятия. Режиссер часто объяснял свои картины в терминах жанра, но это казалось натяжкой или условностью: жанр — это внешняя рамка, а у Балабанова внутри была своя, и она всегда была важнее. В «Грузе» много сюжетных линий и неожиданных поворотов — когда смотришь картину в первый раз, передергивает от страха.

Ужастик в чистом виде в русском кино никогда не существовал. Самое простое объяснение — в нашей реальности нет необходимого для хоррора зазора между повседневностью и злом. Они переплетены так плотно, что переход от одного к другому не может быть ни внезапным, ни шокирующим. Балабанов же продлевает сегодняшний ужас в прошлое, на отполированную «старыми песнями о главном» территорию позднего СССР…

…«Что будет следующим, снафф?» — дрожа от возмущения, спрашивал после показа в конкурсе «Кинотавра» «Груза 200» Жоэль Шапрон, каннский консультант по Восточной Европе, многолетний посредник между капризными русскими кинематографистами и хорошо смазанным фестивальным механизмом; он не из тех, кто позволяет себе эмоции на публике. «Жоэль, я тебя тысячу лет знаю. Ты почему фильм в Канны не взял?» — удивился в ответ Балабанов; сам он, как обычно, пожимая плечами, утверждал, что снял кино о любви.

К отвергнутому за антигуманизм «Грузу» в Каннах в тот год нашлась идеальная рифма. «Золотую пальмовую ветвь» получил фильм румынского режиссера Кристиана Мунджиу «4 месяца, 3 недели и 2 дня» — про то, как в Бухаресте конца 1980-х одна подруга помогает другой сделать нелегальный аборт. Прошло 20 лет после крушения Восточного блока, настало время осознания. Предперестроечный советский 1984-й соответствовал 1987-му в припозднившейся Румынии Чаушеску. Эти картины в России много и по делу сравнивали. Оба автора показывают свои страны на пороге больших перемен — и там и здесь огромный чавкающий тоталитарный организм уже смертельно болен, и на свет вот-вот вылезут победительные паразиты, которые пока занимаются фарцой и нелегальными абортами. Разница лишь в том, что у Мунджиу есть Отилия — девушка, которая приносит себя в жертву ради подруги; у Балабанова в «Грузе 200» существование человека вроде бы оправдывает хозяин хутора Алексей, но его внезапно расстреливают в финале за чужое преступление, отнимая у зрителя утопическую надежду.

Съемки фильма  «Я тоже хочу»

Последние фильмы: «Кочегар» и «Я тоже хочу»

Среди случайных знакомых, с которыми Балабанов затевал разговоры, были посетители бани «Имбирь» на пятой линии Васильевского острова — он ходил туда по средам, в день официального выходного, когда заведение принимало только «своих»; дверь в эту баню есть в эпизоде фильма «Я тоже хочу». «Там он встречался с человеком, который писал про НЛО. Ходил часто с Петей, — говорит Васильева. — Петя мне рассказывал: опять был этот сумасшедший, опять приносил ворох газет, опять папа с открытым ртом слушал об инопланетянах и мечтал о них снять кино».

Васильева вспоминает, как во время их поездки в Египет Балабанов восторженно прыгал между колонн и говорил о пришельцах, построивших пирамиды: «Как в нем это сочеталось? Конструктивное мышление, когда он кино складывал, как пазл, и при этом он мог совершенно спокойно, на полном серьезе говорить про инопланетян. По-моему, он верил даже в историю про Алешеньку, которого какая-то бабка нашла».

В его последнем фильме «Я тоже хочу», который называют «православным роуд-муви» и «православным «Сталкером», патриарх отдает распоряжение — пускать всех в Зону, из которой через старую церковную колокольню забирают на планету, где есть воздух, вода и счастье. Сидящие у костра герои обсуждают происхождение жизни: Бог создал жизнь после потопа и смерти динозавров, а потом прилетели инопланетяне. Не так важно, какими словами мы говорим о своем стремлении вверх. 

Русское кино 1990-х

Нация, Фетиш, Айдентика: Русское кино 1990-х

Цикл российских фильмов с участием актера Сергея Маковецкого будет показан 3–21 мая.
2000 г., Художественным музеем Карнеги совместно с
Питтсбургский симпозиум по русскому кино. Г-н Маковецкий будет присутствовать на показах с 3 по 6 мая. Режиссер Вадим Абдрашитов представит показ своего фильма 3 мая.

За восемь лет после падения Советской власти — не
упомянуть
конец
из
государственные субсидии и протекционизм — российская киноиндустрия борется
перед лицом финансового дефицита, агрессивной американской конкуренции и
отсутствие определенного набора культурных ценностей и метафор, вокруг которых
может появиться новое популярное кино.В этих условиях русские
кинематографистами создан ряд фильмов, в которых объекты культурного
считать, приобретать новые значения и использовать в различные моменты национальной
биография, все с исторической точки зрения, которую многие охарактеризовали
как «за пределами» или «после» самой истории. Такие фильмы как изображают, так и
участвовать в попытках российского общества определить новые объекты
коллективная и личная преданность. Как показано в недавнем российском фильме,
этот процесс перекликается с концепцией фетишизма, преувеличенного,
компенсирующее исполнение желания, вызванное неприемлемым
отсутствие, болезненным осознанием недостатка: материального, идеологического, морального.В
в фильмах сериала акцент делается на желании как реакции на недостаток,
через различные исторические и кинематографические фильтры.

Их объединяет захватывающее экранное присутствие Сергея Маковецкого, одного из ведущих актеров театра.
Россия сегодня.

---

(Россия, 1995) 103 мин. Режиссер Вадим Абдрашитов. Автор Александр Миндадзе. На русском с английскими субтитрами.

среда, 3 мая, 19:00 и пятница, 19 мая, 20:00.

Представлено директором

В этой современной сказке фигурирует пассажир поезда, который проявляет необъяснимый интерес к кондуктору. После того, как он заходит так далеко, что идет за кондуктором домой и переезжает в запасную комнату мужчины с его женой, начинает всплывать темное общее прошлое двух мужчин, а также замысловатый план мести за то, что случилось с «другим человеком». сторона »распада СССР. Обладатель Серебряного медведя Берлинского кинофестиваля.

---

(Россия, 1995) 89 мин. Режиссер Сергей Урсуляк. На русском с английскими субтитрами.

Четверг, 4 мая, 19:00 и суббота, 20 мая, 20:00.

Этот фильм будет показан вместе с короткометражным фильмом

Трофим (см. Ниже).

Трагикомедия по пьесе Максима Горького Загородный дом Жители . В фильме исследуется жизнь представителей высшего сословия летняя колония.

(Россия, 1995) 25 мин. Режиссер Алексей Балабанов. На русском с английскими субтитрами.

Четверг, 4 мая, 19:00 и суббота, 20 мая, 20:00.

Этот короткометражный фильм будет показан вместе с фильмом

Summer People (см. Выше).

Один из четырех короткометражных фильмов, выпущенных вместе как Прибытие Поезд к 100-летию кинотеатра. Этот построен вокруг предполагаемого отрывка из знаменитого фильма Люмьер о поезде прибытие на российский вокзал. Приехал русский крестьянин Трофим из деревни, постоянно прерывает французский кинорежиссер, установил свою камеру на платформе.В повествовании Балабанова История Трофима до и после встречи с новым кинематографом технологии.

---

(Россия, 1993) 99 мин. Режиссер Владимир Хотиненко. На русском с английскими субтитрами.

Пятница, 5 мая, 19:00 и суббота, 13 мая, 20:00.

Эксцентричная современная драма о поэте Александре. Сергеевич Макаров, жизнь которого резко меняется после покупки пистолета. (также «Макаров» — известный тип русского ружья) по прихоти из незнакомец на улице.

---

(Россия / Франция, 1992) 108 мин. Режиссер Иван Дыховичный. На русском с английскими субтитрами.

Суббота, 6 мая, 19:00 и пятница, 12 мая, 20:00.

Жена сотрудника КГБ в 1939 году Москва пытается вырваться из жизни, которая стала для нее отталкивающей. Многие сюжетные линии включают злополучный план прикрепления протеза пениса к кобыле для военного парада и писателя, чья художественная целостность приводит к столкновению с властями.Визуально фильм напоминает щедрый «великий стиль» высокого сталинизма, в котором коммунистические лозунги и значки сочетаются с атрибутами имперского величия, материального изобилия и высокой культуры.

---

В фильме будут показаны все фильмы сериала.
театр в Художественном музее Карнеги, 4400
Форбс-авеню. Возможны изменения в программе.

Отвези меня домой!

вспоминая скандального режиссера Алексея Балабанова — The Calvert Journal

Тот факт, что Балабанов был режиссером во время перестройки, показывает: доминирующим репрезентативным импульсом этого культурного момента было спасение множества скрытых исторических истин, бывших невидимых людей и табуированных идей из области публично недосказанного. Говоря языком как русских критиков-формалистов, так и веб-дизайнеров 20-го века, конец 80-х и большая часть 90-х были посвящены контенту; киноэкран, в частности, представлял собой карнавал содержания, в большей степени связанный с историческими абсцессами советского века и темной изнанкой современной советской жизни. Неустанный упор на раскрытие этого контента (в сочетании с крохотными бюджетами) означал, что отличительные элементы кино как формы искусства — инновационный кинематограф и постановка, убедительная и жесткая повествовательная структура и, в частности, сильный главный герой — слишком часто игнорировались .В рассказе Балабанова о молодом ветеране чеченской кампании, который едет из Москвы в Санкт-Петербург, чтобы присоединиться к своему брату-киллеру, зрители в России и за ее пределами были привлечены к умелому соединению силы медиума как формы массового развлечения с мастерством и интеллектуальная сложность «серьезного» кино. Тема гангстера уже много лет была видна на российских экранах, но вклад Балабанова в этот новый жанр (в Россию) показал как его коммерческую хватку, так и его подготовку в экспериментальном и авторском кино на Высших курсах кинематографистов в Москве. Ему удалось повторить этот успех во многом благодаря его навыкам в другом аспекте кинопроизводства: он вместе с режиссером / продюсером Сергеем Сельяновым в 1992 году основал кинопроизводственную компанию CTV, и быстрый успех компании обеспечил его будущие фильмы. будет надежно финансироваться.

«Он продемонстрировал, каким мощным повествовательным средством может быть художественный фильм»

Всеядный подход Балабанова к формальным и тематическим элементам кинематографического повествования ярко проявляется в других его фильмах.Например, «Морфин», представляющий собой свободную адаптацию ранних автобиографических рассказов Михаила Булгакова, также во многом опирается на современный жанр кино — фильм о наркозависимости. Молодой врач поступает в провинциальную русскую больницу в 1917 году и начинает хорошо, демонстрируя умение и изящество под давлением, когда он лечит травмы и болезни российских провинций: ампутируя (графически) раздробленную ногу девушки; роды в тазовом предлежании; выполнение трахеотомии ребенку. После того, как врач сделает свою первую инъекцию морфина (чтобы противостоять аллергической реакции на вакцину от дифтерии), отличительные признаки фильма о зависимости появляются, как и ожидалось: потные простыни; объятия безобразного туалета; тайные налеты на запертые аптечные шкафы; худощавая, отзывчивая девушка, обреченная стать наркоманом.Эти образы, знакомые нам по «Дням вина и роз», «Реквиему по мечте», «На игле на игле», «Ковбой из аптек», «Роза», «Лихорадка джунглей» и сотне других фильмов, предлагаются зрителю в виде жестко структурированного повествования с характером великолепный и тщательно проработанный производственный дизайн (например, новорожденный плод в месте рождения на самом деле представляет собой реалистичную модель, которая стоит 20 000 долларов). Тщательное визуальное изобилие усиливается за счет частого использования в саундтреке винтажных записей легендарного певца кабаре Александра Вертинского.Очевиден ретро-импульс с его характерным сочетанием ностальгии и иронии — некоторые называют это «несентиментальной ностальгией». Глубоко пессимистическая траектория сюжета, а также характер фильма о наркозависимости и графическая медицинская запеканка, упомянутая выше, сильно отличают этот образ русского прошлого от других воспоминаний об утраченном идиллическом прошлом России, будь они искренними — «Утомленные» Никиты Михалкова. Солнце (1994) и Сибирский цирюльник (1998) — или иронично — Московский парад Ивана Дыховичного (1992).

«Его статус слишком часто затмевали скандальные дебаты зрителей и критиков»

Андрей Плахов интригующе озаглавил свой обзор Morphine Cargo-300, отсылку к книге Балабанова « succès de scandale » 2007 года. Связывание двух фильмов Плаховым не было отклонением или даже критикой «Морфия» как еще одного провокационного балабановского праздника. Критик на самом деле защищал фильм как произведение искусства, а Балабанов как художник на пике своей творческой игры, чей статус как таковой слишком часто и слишком предсказуемо затмевали скандальные дебаты зрителей и критиков по поводу, например, , фелляция или антисемитский стереотип, а не сложное взаимодействие фильма с целым рядом формальных предшественников, как российских, так и зарубежных. Балабанов достиг такого уровня вовлеченности 14 раз всего за 20 лет.

Балабанов снимал антагонистические, оскорбительные и скандальные фильмы не для того, чтобы (или исключительно для того) вызвать антагонизм, оскорбить или скандалить. Это был просто бонус. То, что он сделал, говоря, возможно, слишком просто, заключалось в том, чтобы снова и снова продемонстрировать, каким мощным повествовательным средством может быть художественный фильм. Мы, конечно, ожидаем, что все хорошие кинематографисты сделают это, но с момента начала экстремального кинематографического кризиса в стране в 1991 году (в том же году, когда началась карьера Балабанова), очень немногие российские кинематографисты сделали это.И никто не делал этого так часто, как он; или, скорее, сделал.

Конец и новое начало в JSTOR

Русское обозрение — многопрофильный научный журнал, посвященный
истории, литературе, культуре, изобразительному искусству, кино, обществу и политике
народов бывшей Российской империи и бывшего Советского Союза. Каждый выпуск
содержит оригинальные исследовательские статьи авторитетных и начинающих ученых, а также
а также обзоры широкого круга новых публикаций.«Русское обозрение», основанное в 1941 году, — летопись.
продолжающейся эволюции области русских / советских исследований на Севере
Америка. Его статьи демонстрируют меняющееся понимание России через
взлет и закат холодной войны и окончательный крах Советского Союза
Союз.

Русское обозрение — независимый журнал, не связанный
с любой национальной, политической или профессиональной ассоциацией.

JSTOR предоставляет цифровой архив печатной версии The Russian
Рассмотрение.Электронная версия Русского обозрения
доступно на http://www.interscience.wiley.com.
Авторизованные пользователи могут иметь доступ к полному тексту статей на этом сайте.

Wiley — глобальный поставщик контента и решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование. Наши основные предприятия выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни.Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять свои потребности и воплощать в жизнь их чаяния. Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир.

Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми сообществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS. Благодаря постоянно растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому нами контенту и поддерживает все устойчивые модели доступа. Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

BFI | Взгляд и звук

Of Freaks and Men

Россия 1998

Отзыв Джонатана Ромни

Краткое описание

Наши аннотации раскрывают сюжет полностью, включая неожиданные повороты.

Санкт-Петербург, начало ХХ века. Вдова инженер Радлова живет со своей дочерью Лизой и горничной Грмся, чей брат Йохан порнограф. С помощью своего подручного Виктора Ивановича Юхан торгует сценами бичевания, сделанными фотографом Путиловым. Другой заказчик — Дарья, горничная доктора Стасова, которая живет с его слепой женой Екатериной Кирилловной и их приемными сиамскими близнецами Колей и Толей. Йохан предлагает Лизе жениться, но ее изгоняет ее отец. Радлов говорит Грунии, что изменил свое завещание в ее пользу; она показывает ему коллекцию шлепающих фотографий Лизы, которые вызывают смертельный сердечный приступ.

Виктор Иванович посещает квартиру Стасова и вступает в эротическую связь с Екатериной Кирилловной. В завещании Радлова указано, что до тех пор, пока Лиза не выйдет замуж, Груня будет управлять его имением. Йохан переезжает в квартиру Радлова со своей любимой старой няней, которая на фотографиях играет доминатрикс . Виктор Иванович начинает фотографировать близнецов. В порнографические приобрести кинематограф и фильм Лизы время шлепала. К Йохану приходит разъяренный Стасов и убивает его. Он и Виктор Иванович переводят близнецов в дом Радловых и начинают их певческую карьеру.Коля становится любовником Лизы, а Толик напивается. Екатерина Кирилловна отшлепана в следующем фильме банды. Когда умирает его няня, у Юхана случается эпилептический припадок, и близнецы застреливают Виктора Ивановича. Позже Толя умирает от пьянства. Лиза направляется на запад, где Путилов теперь является знаменитым режиссером.

Обзор

Питерский режиссер Алексей Балабанов добился наибольшего успеха — как в России, так и на фестивале — благодаря гангстерскому фильму Brother (см. Стр. 44), который подвергся резкой критике со стороны режиссера Никиты Михалкова (). Утомленные солнцем ) за его явно аморальную позицию по отношению к новой криминальной экономике.Балабанов явно нарушает спокойствие, но относительно реалистичный Brother этого не предлагает. В уродов и людей , он сочетает в себе luridly извращенное предмет — порнографии, безумие, сексуальную жизнь сиамских близнецов — со стилем, который привлекает как на русском литературном fabulism и раннего кино стилизации.

Эта хладнокровно мрачная черная комедия знаменует собой возвращение к размышлениям Балабанова об истории кино в его короткометражном фильме Трофим , в котором крестьянин-убийца случайно играет главную роль в ранней кинохронике. Будучи явно страстным гражданином целлулоидной республики, Балабанов не питает иллюзий относительно цивилизационного потенциала фильма. Защитником кино здесь является наивный и обреченный Радлов, проповедующий Путилову о способности великой новой формы «открывать правду простому народу». Но пленка здесь оказывается средой полностью выдуманной, как это продемонстрировала фотография Сергея Астахова в сепии, окутывающая мир серной аурой архаизма. К тому же фильм не является чем-то, кроме развращения, средством распространения морального и сексуального недомогания, затрагивающего большинство персонажей с самого начала: вирусная мощь этого средства массовой информации подтверждается растущей армией мужчин в котелках с клетчатыми дорожными сумками, которые, наконец, оказались порно-директор основной аудитории Путилова.

Будущее кинематографа в видении Балабанова из 1900-х годов лежит в руках эксплуататорских сутенер-порнографией и Путилов, якобы идеалистические молодой поэт новой формы, является фата и трус. Самая жестокая ирония фильма — его расплата: сначала мы видим Путилова на западе, звездного режиссера, которого преследуют восхищенные молодые женщины, а затем понимаем, что он достиг этого авторского статуса исключительно благодаря своим шлепкам.

Описанный таким образом фильм Of Freaks and Men может показаться фильмом моралиста.Фактически, это Consumer Moral со всеми вытекающими из этого ироническими извращениями. Каждый открывается как какой-то «урод». Невинные в повести, две кроткие чеховские семьи, уничтоженные Юханом, с самого начала слабы и пронизаны странными страстями: беспомощного Стасова ненавидит его жена, которая сразу же уступает звук похотливого скрежета Виктора Ивановича; Радлов влюблен в свою горничную, а его девственная дочь не может насытиться фотографиями с бичеванием на черном рынке.Истинными невинными являются сиамские близнецы Коля и Толя, но даже они — легкая добыча для выпивки и собственная наивность. Демонические развратители тоже смертельно слабы. Виктор Иванович питает двойственное любопытство к близнецам, в то время как явно психопатический Йохан подавлен своей привязанностью к своей полусарской няне, которая до смешного играет главную роль серьезной доминатрисы в его фильмах.

Of Freaks and Men может показаться болезненно негативным, недоверчивым ко всем: беспомощным аристократам, предательским низам и коррумпированным иностранцам (пролог показывает, что Йохан проходит через эмиграцию в Санкт-Петербург).Мечта о западной свободе рушится с самого начала. Надежды Лизы пробуждают лейтмотивные кадры поезда, видимого из ее окна, но ее оргиистическое путешествие на поезде на запад вскоре сменяется депрессивным дрейфом по заросшим листьями улицам.

Балабанов в каком-то смысле оказывает услугу истории российского кино, спасая его от обременительной репутации идеологического возвышенного взгляда. Он довольно исчерпывающе доводит высокий канон русских культурных ценностей до уровня кинематографа, задействуя музыку Прокофьева и Мусоргского и раскрывая самые грандиозные петербургские здания как скрывающие темные подземные тайны. Виктор Иванович спускается по широкой мраморной лестнице, которая сужается от кадра к кадру и ведет в подвал, где шайка производит свои товары. Фильм представляет собой выдающееся эссе об архитектуре города, особенно в его исследовании водных путей Петербурга, где последнее путешествие Йохана больше похоже на похоронное путешествие.

Русская литература имеет давние традиции загадочного и жалкого, и настоящими предшественниками Балабанова здесь являются такие писатели, как Гоголь, Булгаков (в дьявольской манере Мастер и Маргарита ) и Андрей Белый в его модернистской панораме Петербург .Более всего, «Уродов и мужчин» — это Достоевский, а Йохан — архетипический странник с запада и эпилептик, хотя и не юродивый.

Несмотря на фотографии в стиле сепия, старинную одежду и кривые вставки, в фильме пока что есть только стилизация под раннее кино. Балабанов больше заинтересован в развитии своего собственного стиля меланхолического гротеска, который имеет самое близкое родство с Дэвидом Линчем (этот фильм — для царской гостиной, как Blue Velvet был для пригорода маленького городка) и Питера Гринуэя с его симметриями. удвоения и выделенная уловка.У Балабанова особый гений лица, и актерский состав безупречен, от девичьей пустоты Динары Друкаровой в роли Лизы до ледяного сурового Юхана Сергея Маковецкого. Постоянная звезда Балабанова Виктор Сухоруков особенно запомнился в роли Виктора Ивановича, его обезьянья ухмылка — настоящий кошмар.

Даже Линч и Гринуэй редко оставляли публике такую ​​горько-ироничную кульминацию. Лиза, оставленная дрейфующей на западе, очищает свою меланхолию сеансом порки от рук андрогинного, довольно анахроничного кожаного мальчика: вы не можете избежать ни своей обусловленности, ни своего либидо.Вы также не можете уйти от судьбы фильма: Йохан, потенциальный магнат, возможно, встретил свое падение, но целлулоидная подлость — это очень скоро. Пока Йохан плывет по Неве на своей льдине, наполовину Франкенштейн, наполовину победив Агирре, мы в значительной степени знаем, что нас ждет: остальное — история кино 20-го века.

Кредиты

Директор

Алексей Балабанов

Производители

Сергей Селянов

Олег Ботогов

Сценарий

Алексей Балабанов

Оператор-постановщик

Сергей Астахов

Редактор

Марина Липартия

Художник-постановщик

Зелинская Вера

Производственные предприятия

Производство Кинокомпании СТВ и Продюсерской группы «Союзкино»

Оператор камеры

Валерий Ревич

Художник по костюмам

Надежда Васильева

Визажист

Тамара Фрид

Заголовки

Олег Пласкин

Игорь Пласкин

Саундтрек

«Листок из альбома (Лирические пьесы, опус 12)» Эдварда Грига в обработке Владимира Радценкова; «Дин, Дин, Дин» Евгения Юрьева, переложение Владимира Радценкова, в исполнении Петя Овчинникова, Витя Алиюшин; «Колокольчик» Александра Гурилева, переложение Владимира Радценкова, в исполнении Петя Овчинников, Витя Алиюшин

Отрывки из нот

Модест Мусоргский

Сергей Прокофьев

Пётр Чайковский

Михаил Глинка

Звук

Максим Беловолов

Звукооператор

Селюкова Лилия

Литой

Сергей Маковецкий

Йохан

Динара Друкарова

Лиза

Лика Неволина

Екатерина Кирилловна

Виктор Сухоруков

Виктор Иванович

Алеша Де

Кола

Чингиз Цыденгамбаев

Толик

Вадим Прохоров

Путилов

Александр Мезенцев

Доктор Стасов

Игорь Шибанов

Инженер Радлов

Дарья Лесникова

Grunia

Татьяна Полонская

Дарья

Ольга Страумит

медсестра

Богуцкий Рихард

нотариус

Валерий Криштапенко

владелец фотостудии

Евгений Ерохин

священник

Гальцев Юрий

импресарио

Борис Смолкин

фотограф в студии

Триасоруков Михаил

администратор

Валерий Филонов

Машинист

Анвар Либабов

Александр Шутов

обслуживающий персонал

Алексей Злобин

официант

Ирина Ракшина

Валентина Вюшина

Татьяна Каретина

Тетки Лизы

Клим Бахилов

племянник

Юлия Пестрецова

Лиза в детстве

Кристина Скварек

медсестра

Валерия Яковлева

Елена Румянцева

Наталья Дуплякова

моделей в студии

Людмила Аржанникова

старая проститутка

Елена Хрусталева

молодая проститутка

Илья Шакунов

человек в витрине

Сертификат

tbc

Дистрибьютор

Дистрибьюторы Metro Tartan

ножки tbc

tbc минут

Черно-белый / Сепия

Субтитры

Алексей Балабанов — Авторский режиссер «Советская Россия»

Широкую известность широкой публики Алексей Балабанов получил благодаря своим крутым боевикам о русской мафии. Почему бандиты? «Люди всегда смотрели и будут смотреть фильмы о бандитах», — говорит в интервью режиссер. «Я снимаю фильмы по очереди: популярные — непопулярные… и это не умышленно, просто так происходит». Вскоре Балабанов собирается выпустить новый (небандитский) фильм, популярный он или нет, покажет время. Как бы то ни было, все его фильмы, явно нацеленные на массовую любовь или нет, не лишены значимых идей и мощного воздействия на зрителя — вот что делает Алексея Балабанова интересным.

Алексей Балабанов родился 25 февраля 1959 года в Свердловске (ныне Екатеринбург). В 1981 году окончил переводческий факультет Горьковского педагогического университета. С 1983 по 1987 год Алексей работал ассистентом режиссера Свердловской киностудии. Позже Балабанов учился на экспериментальном курсе «Авторское кино» Высших курсов сценаристов и кинорежиссеров, который окончил в 1990 году.

Балабанов начал свою творческую карьеру в «большом кино» в 1991 году, сняв свой первый полнометражный полнометражный фильм « Счастливые дни» (Happy Days) по его собственному сценарию. В том же году он стал соавтором сценария « Пограничный конфликт » («Пограничный конфликт») молодого кинорежиссера Надежды Хворовой. В 1992 году Алексей Балабанов вместе с продюсерами Сергеем Сельяновым и Василием Григорьевым создал кинокомпанию СТВ, которая впоследствии участвовала в создании почти всех его фильмов.

В 1994 году режиссер выпустил серию «Замок » («Замок») по знаменитому роману Франца Кафки. В том же году Балабанов дебютировал в качестве продюсера с фильмом « Исповедовать незнакомцу» («Секреты, которыми поделился с незнакомцем»).В следующем году участвовал в создании киноальманаха Прибытие поезда (1995), посвященного 100-летию кинематографии; Сегмент Балабанова Трофим завоевал ряд кинопремий.

Однако настоящим прорывом Алексея Балабанова в «высшую лигу кино» стала уголовная акция Brat (The Brother) (1997). Полнометражный фильм с Сергеем Бодровым-младшим (1971–2002), саундтрек из которого на песни Вячеслава Бутусова, фронтмена рок-группы « Наутилус Помпилиус », сразу стал культовым и самым кассовым хитом года.

После ошеломляющего успеха у массового зрителя Алексей Балабанов совершил неожиданный поворот, создав арт-хаусный фильм « Про уродов и людей » (1998) с Сергеем Маковецким в главной роли. Оригинальный и провокационный фильм рассказывает о первых порнографии в дореволюционной России.

Следующая работа Балабанова — Brat 2 (The Brother II) (2000). В отличие от первой Brother , которую можно считать жесткой социальной драмой, ее сиквел представляет собой скорее черную комедию с практически невыполнимым сюжетом.В саундтрек к этому яркому и впечатляющему фильму вошла музыка малоизвестных тогда рок-групп, прославившихся вместе с фильмом сразу после его премьеры. Итак, второй Брат тоже завоевал любовь россиян: он стал очередным блокбастером Балабанова, абсолютным чемпионом года на кинорынке.

Вскоре Алексей Балабанов снова удивил всех, начав работу над фильмом « Река » (Река, или На краю земли) о жизни в якутской деревне для прокаженных в начале ХХ века. К сожалению, съемочную группу постигла трагедия — в автокатастрофе погибла актриса Якутского национального театра Туйнара Синобоева, сыгравшая главную роль. Проект остановлен. Но уже через год режиссер разместил кадры с закадровыми комментариями к недостающим сценам.

В 2002 году Алексей Балабанов выпустил художественный фильм « Война (Война)» (2002) с Сергеем Бодровым-младшим в главной роли. Фильм, рассказывающий о людях, взятых в заложники чеченскими террористами, снимался в горах Северного Кавказа, и в частности в Чечне.

Черная комедия Балабанова « Жмурки » (Утес слепого) (2005) возвращает нас в середину 1990-х: шумную и кровавую суету со стрельбой, острые диалоги и драки в провинциальном городке, и все это вокруг дела с героиней.

Трогательная мелодрама « Мне не больно, » (2006) о трех молодых дизайнерах и девушке-неудачнице выделяется грамотной композицией, постепенно и неторопливо погружая героев и зрителей в болезненную тайну.

В 2007 году Алексей Балабанов планирует выпустить свой новый фильм « Груз 200 » (Груз 200) по собственному сценарию.

Ресурсы:
Peoples.ru
ctb.ru
rg.ru

Бабакин

Бабакин

Бабакин	Петр	Тимофей
Бабанин	Федот	Василий
Бабенко	Дмитрий	Влас
Бабенко	Матвей	Евдоким
Бабенко	Михаил	Матвей
Бабич	Фотий	Анисим
Бабич	Саймон	Хаим
Бабичев	Михаил	Андрей
Бабинец	Тимофей	Антон
Бабкин	Василий	Тихон
Бабский	Рахмиэль	Вульф
Бабушкин	Вульф	Залман
Бачурин	Борис	Трофим
Бачурин Иван	Иван	Трофим
Бачурский	Петр	Петр
Бадер	Эммануил	Эммануил
Бадерлин	Михаил	Роман
Бадин	Василий	Александр
Бэгмен	Федор	Семен
Баграш	Шулим	Нухим
Байденов	Харитон	Амвросий
Байрак	Иван	Петр
Байтингер	Христиан	Иосиф
Бакадж	Маркиян	Захар
Бакалов	Иван	Иван
Бахирев	Павел	Михаил
Бахмутский	Андриан	Василий
Бахнов	Лейба	Нахман
Бахнов	Нисон	Нахман
Бахрах	Борис	Соломон
Бахвалов	Семен	Христофор
Бакланов	Иван	Алексей
Бакланов	Иван	Лукьян
Бакст	Ехонон	Яков
Бакуменко	Иван	Андрей
Балабай	Стефан	Даниил
Балабаненко	Георгий	Лавр
Балабанов	Георгий	Семен
Балабанов	Исаак	Марка
Балабанов	Исаак	Моисей (Марк?)
Балабанов	Стефан	Данила
Балабанов	Василий	Семен
Балакарский	Арон	Павел
Балашев	Косма (Кузьма)	Андрей
Балдовский	Константин	А (н) дрей
Балкорей	Яков	Исаак
Балышев	Илья
Бандуровский	Михаил
Бапяин	Абрам
Баранников	Павел	Леонтий
Баранов	Стефан	Семен
Баранов	Арон	лев
Баранов	Борис	Иосиф (Осип)
Баранов	лев
Баранов	Стефан	Иван
Барановский	Иван	Виктор
Барановский	Соломон	Шмерко
Барикин	Василий	Матвей
Барнасуз	Николай	Константин
Бародай	Елисей	Виктор
Баршевич	Арон	Айзик
Баршевич	Арон	Эля
Баршевич	Григорий	Исаак
Баршевич	Исай	Арон
Баршевич	Елик	Арон
Баршт	Пенья	Ицко
Баршт	Штифт	Лазарь
Барцуков	Лактион	Егор
Барвинский	Андрей	Аристарх
Барвинский	Михаил	Григорий
Барженко	Александр	Прокофий
Барзов	Дмитрий	Евграф
Барзов	Михаил	Евграф
Bas	Исаак
Башкирев (Башкиров)	Иван	Филипп
Башкирцев	Александр	Митрофан
Башмаков	Дмитрий
Башмаков	Павел	Петр
Башмаков	Яков	Филипп
Баштавенко	Георгий	Каллина
Бассейн	Лейзер	Нухим
Басов	Григорий	Алексей
Басов	Семен	Алексей
Баташов	Петр	Григорий
Батхин	Абрам
Батрак	Трофим	Дмитрий
Бауэр	Яков	Иоган
Бавионик	Дмитрий	Дмитрий
Баздырев	Платон	Яков
Баженов	Александр	Дмитрий
Базил	Игнатий	Емельяна
Базовкин	Иван	Василий
Базур	Моисей	Лазарь
Бебешко	Антон
Бедер	Гутман	Абрам
Бедрик	Иосиф	Феодот
Бедрый	Кузьма	Яков
Begagoin	Нафтуил (Нафтул)	Герш (Григорий)
Бейхерт	Георг	Георг
Бейленсон	Эзри
Бейлинсон	Pinkhus	Моисей
Bejrakh	Яков
Bejrit	Иоган	Михаил
Бейтельман	Эля	Срул
Бейтилман	Говшей	Эля
Бек	Христиан	Андриас
Бекеров	Рувим	Нахман
Бехтерев	Андрей	Степан
Белак	Тихон	Анисим
Белан	Ефим	Хрисанф
Беланенко	Никифор	Василий
Белау	Даниил (Танхел)	Яков (Янкель)
Беленький	Айзик	Lipman
Беленький	Иосиф	Айзик
Беленький	Хаим	Карпель
Беленький	Семен	Федор
Беленький	Захарий	Карп
Беленко	Харлампий	Петр
Беленсон	Арон	Бор (?)
Белевич	Григорий	Иван
Белевич	Поликарп	Иван
Беличенко	Никита	Александр
Беличенко	Сергей	Прокофий
Беличков	Ефим
Беликов	Аввакум	Федот
Беликов	Феодосий
Беликов	Иван	Митрофан
Беликов	Павел	Макар
Белиновский	Федор	Иван
Белицкий	Иосиф
Белицкий	Маркус	Давид
Белковец	Ануфрий	Афанасий
Бельмас	Амос	Никита
Белобровка	Николай
Белоглазов	Александр	Федосей
Белокопытов	Григорий	Никита
Белокуров	Алексей	Андрей
Белонодрский	Федор	Семен
Белопольский	Rakh (m) iel	Ицко
Белопван	Гавриил	Гавриил
Белошовский	Ицко	Файфель
Белостоцкий	Иосиф
Белоусов	Алексей
Белоусов	Федор	Семен
Белоусов	Иван	Александр
Белоусов	Иван	Даниил
Белоусов	Шая	Саймон
Белов	Арон	Танхель
Белов	Исаак	Данил
Белов	Соломон (Шолом-Мендель)	Данил (Танхел)
Белозеров	Иван	Карп
Белугин	Павел	Федор
Беляков	Ксенофонт	Игнат
Бельянов	Митрофан	Сергей
Белянский	Михаил
Белый	Константин	Яков
Белый	Петр	Ефим
Белый	Василий
Белый	Яков	Елисей
Бенда	Иван	Иван
Бендиков	Михаил	Давид
Бендлин	Карл	Карл
Бенев (Бенёв?)	Илья	Самуил
Беневольский	Олимпий	Федор
Бенимов (Бенюмов)	Бенцион	Григорий
Бенин	Nota	Pinkhus
Бенюмов	лев	Григорий
Бенюмов	Марка	Герш
Бензин	Иван	Игнатий
Бензин	Мефодий	Игнатий
Бердичевский	Григорий
Бердичевский	Леон	Герш
Бердников	Петр	Александр
Бердичевский	Борис	Нисон
Беренгард	Давид	Саймон
Беренштам	Бенцион	Берко
Берещанский	Янкель-Шлёма	Израиль
Берестовицкий	Давид	Симха
Берестовицкий	Симха	Арон
Березань	Александр	Матвей
Бережон	Яков
Березницкий	Михаил	Павел
Березовский	Илья	Федор
Березовский	Израиль	Наум
Березовский	Нахман	Ханон
Березовский	Срол-Айзик	Иосиф
Берфельд	Исай	Семен
Berg	Абрам	Давид
Berg	Давид	Абрам
Berg	Исаак	Давид
Беркман	Василий	Василий
Беркович	Илья	Абрам
Беркович	Лазарь	Гершка
Берлин	Арон	Саймон
Берлин	Саймон	Иосиф
Берлович	Арон	Илья
Берлович	Юда
Берман	Брих	Хаим
Берман	Сахар	Залман
Бернштам	Моисей-Арон	Лейба
Бернштам	Шулим	Хаим
Бернштам (Беренштам)	Борис	Бенцион
Бершатский	Илья	Лазарь
Бершатский	Иосиф	Израиль
Бершатский	Хацкель	Абрам
Бершатский	Лейба	Лейзер
Бершатский	Моисей	Осип
Бершатский	Петр	Иосиф
Бершатский	Самуил	Meer
Бершенблюм	Эля	Срул
Бершевич	Лазарь	Арон
Берсон	Семен	Копель
Бертников	Иван	Александр
Берюков	Александр	Иван
Берюков	Матвей	Петр
Бессарабов	Иосиф	Михаил
Беседов	Никита	Иосиф
Бесилов	Лейб	Берко
Бестяглов	Кузьма	Никита
Бетагол	Иосиф	Леонтий
Бетнигалов	Лейзер
Безер	Исаак
Безклубенко	Андрей	Алексей
Безклубенко	Павел	Емельяна
Безножков	Тимофей	Фома
Безпалов	Павел	Григорий
Безручков	Андрей	Федор
Безух	Василий	Самуил
Bezzabava	Петр	Иван

Ciudadano [Aleksei] Balabanov por Jesús Palacios *

Уродов и мужчин. (1998)

Fundada en 1723, Yekaterinburg, así bautizada en honor de la
Emperatriz Catalina I, esposa de Pedro el Grande, se convirtió en 1924
en Свердловск, есть вез для праздника аль камарада и лидера партии
болчевика… Y finalmente, en 1991, como parte de la
campña para devolver sus nombres originales a la mayoría de ciudades
y localidades del país, pasó a ser nuevamente rebautizada por el gobierno
de Boris Yeltsin como Yekaterinburg. Está situada a casi mil setecientos
kilómetros de Moscú, en la cara occidental de los montes Urales, en la cara occidental de los montes Urales, en
pleno Territorio asiático, constituyéndose así en el centro culture e
Industrial del Distrito Federal de los Urales y capital administrativa del
dlovská область.Fue en esta ciudad, cuyo invierno dura cinco
meses y donde las temperaturas alcanzan los veinte grados bajo cero,
donde el diecisiete de julio de 1918, el Zar Nicolás II, su esposa,
Alejandra y Sus Cuatro, Fueron ejecutados sumariamente
por las fuerzas bolcheviques, en la famosa e infame Casa
Ipatiev, derruida en 1977 por orden del futuro президент Борис Ельцин.
Dos años después, en 1979, la ciudad fue sorprendida por un brote de
ántrax, que las autoridades soviéticas atribuyeron de inmediato al consumo
de carne en mal estado por parte de la población.В 1994 году, пропио
Ельцин обязано допустить, чтобы эпидемия была провокационной
, но экспериментально подтверждено биологическим оружием, было установлено, что
милитарес-де-Свердловск-19.

Zar Nicolás II

¿Puede extrañar a alguien que, habiendo visto la luz en tal lugar,
Aleksei Balabanov no tenga reparo alguno en afirmar que “Solo quiero
hacer cosas negativas, porque esta es la manera en que n? Pero
Yekaterinburg es también una ciudad devota de las artes, y muy specificmente
de las artes escénicas.Sus compañías de ballet, ópera y teatro se
cuentan entre las más destacadas y relatedantes de toda Rusia, a la par que
en tiempos recientes hanurgido movimientos como el del Nuevo Drama,
que концентra un buen número teatraos contemres autotemres
como Konstantin Kostenko, Oleg Bogayev o los Hermanos
Presnyakov, entre otros. Más interesante aún, la capital de Sverdlovsk es,
junto a San Petersburgo, uno de los centros neralgicos de la música rock
y el pop independiente de la Federación Rusa, hasta el punto de que se
habla a menudo de un Ural característico de la región, представитель
por grupos como Agatha Kristi, Смысловые Галлюцинации, Чайф и отрос
muchos, entre los que destaca especialmente Nautilus Pompilius, Favorito
de Balabanov, cuyo000 unugar rock una de las películas más importantes de este, «Брат».
Алексей Октябринович Балабанов находится в центре города
, 1959, в Екатеринбурге, по адресу: г. Свердловск, по адресу:
, Свердловск. mejores, sino el mejor, en la especialidad de traducción, градиент и
sirviendo como intérprete del ejército ruso, a partir de 1981, en África y
Oriente Medio. A su regreso al hogar en 1984, trabajó como asistente de
dirección en los estudios cinematográficos de Sverdlovsk, colaborando en
el rodaje del filme «Путь к восходу солнца», sobre la conquista rusa de
Alaska, pasando estudios despu , Dentro del Prestigioso y
экспериментальная программа Curso Avanzado для Guionistas y Directores
de Cine, especializándose en «cine de autor». Graduado en 1990, ya con
un par de documentales a sus espaldas –el ya citado «Егор и Настя» y
«Из истории аэростатики в России» (О воздушном летании в
России, 1990) -, debuta en el largometraje de ficción con «Happy Days»
(Schlastlivyye dni, 1991), guión propio inspirado en el espíritu y las obras

Happy Days

Самуэля Беккета, Creando al año siguiente, junto a los productores
Сергей Селианов и Василий Григорьев, кинокомпания CTB, с
непосредственным участием в производстве
пеликул.В 1994 году поступило сообщение о свидетельстве об увлечении маэстро
абсурдно –презентация в форме у отра ан тода су образ, от
удаленных мест до города Кафка — «Эль-Кастильо» (Замок) с участием
участников. año siguiente en el filme colectivo «Прибытие
поезда» («Прибытие поезда», 1995), que Celebra el centenario del cinematógrafo
reuniendo a lo más granado de la nueva generación de cineastas
visteribos conienes conienes conienes Tributo,
, фундаментальная выставка на трассах международных фестивалей.
Precisamente, el fragmento firmado por Balabanov, «Trofim» ,mecerá
ser destacado y premiado en varios certámenes cinematográficos.
Durante este tiempo, Balabanov también Participa en la escritura de guiones,
como el de «Frontier Conflict» (Пограничный конфликт. Надежда
Хворова, 1991), дебютант в качестве продюсера, с «Секретами, открытыми незнакомцем» (Isompoved Stranger с
Stranger. Жорж Бардавиль, 1994), coroducción
con Francia e Italia, basada en una Historia original del escritor Valery

Брюсов, протагонизация по международному ремонту, включает
номеров с Сандрин Боннэр и Уильям Хёрт.
Pero será el año 1997, con el estreno de «Brother», el momento en que
el nombre de Aleksei Balabanov irrumpa con fuerza demoledora, tanto
dentro como fuera de las fronteras de su país, descubriendo el pol talento
де un Режиссер, предназначенный для всех
независимых фильмов. Aunque en su momento ya nos ocuparemos con
más detalle de la película, es necesario señalar que esta своеобразный гангстерский фильм
a la rusa, será no solo la que le conquiste un lugar privégiado
dentro de la cinematografía de su país prácticamente
inicie una moda dentro de esta, Centrada en la descripción de los bajos
fondos, el auge de las mafias, y la figura de los «nuevos rusos» и oligarcas
que surgen a raíz de las mismas.Демонстрационный фильм и триллер в жанре критика
с социальными критиками, как правило, полностью соответствуют
papel jugado en su momento por el éxito de «Brother». Protagonizada por
el joven y atractivo Sergei Bodrov Jr., malogrado hijo del veterano productor
y realizador Sergei Bodrov, la presencia de éste, ídolo de adolescentes
, сравнительно en su país con actores como Tom Cruise, Johnny Leono Depp o 9000 Contribuye también en gran medida a la eficacia de
la película, gracias a su specific caracterización, simpática y absolutamente
cool al tiempo, de un nuevo tipo de héroe ruso, inédito hasta entonces
en.
«Brother» pone en boca de todo el mundillo cinematográfico el
nombre de Balabanov, ganándole la reputación de ser mucho más que un
autor de filmes destinados a las salas de arte y el circuito de pestivales,
ar capaz la taquilla rusas, tan duros de roer, y saludado
por el crítico británico del «Independent», Роджер Кларк, como «el
David Lynch ruso» .1 Эмбарго на грех, también le aproxima, unwuntariamente,
a la obsesión del mostrar los aspectos más oscuros, desagradables
y pesimistas de la vida rusa, lo que le gana la reprobación de cierto
сектор критико, como demuestra la postura ya comentada al respio del
propio Mikhalkov.Determinadas escenas del filme, en las que su protago-

nista, Danila, Evidencia su desprecio por el tipo de emigrantes Caucasusos
— traseros negros — que pululan por las calles de San Petersburgo, el hecho
de que los «malos» –con muchas comillas, ya que uno de los grandes aciertos
de «Brother» es que no hay malos ni buenos, en el sentido tradicional–
sean mafiosos chechenios que están controlando y вымогательстве и в
русских русских, или amistad que el personaje entabla con un vagabundo al
que comenta su antipatía por los judíos, provocaron
de inmediato la acusación de antisemitismo, xenofobia y nacionalismo.
Acusaciones que se convertirían pronto en una letanía que acompaña
casi todos los filmes de Balabanov, y que, sin embargo, no han impedido
que este siga obteniendo el Beneplácito no solo de gran número de
espectadores russia Que pueblan la Federación
e incluso algunas antiguas Repúblicas Soviéticas, hoy independientes.
Empeñado en no dejarse encasillar, en lugar de aprovechar su éxito y
popularidad para Continentar en la misma línea, Balabanov vuelve a sus
raíces más autorales ya ciertas atmósferas, casi suprealistan ya siertas atmósferas, casi suprealistas ya siertas atmósferas, casi suprealistas, propatro del
Фильм, «Из уродов и
мужчин», экстранная критика и аморальный пример фильма
в России, вид на природу индустрии фотографии и
фильмов.Rodada en blanco y Negro o, mejor dicho, en sepia,
con una estética gélida y fantasmal, que recuerda las pinturas metafísicas
de Giorgio de Chirico, un sentido del humor sutil y perverso, y contando
con repando la presencia de uno de sus actores
избранное, Víctor Sukhorukov, Balabanov ofrece una fábula sin moraleja,
acerca del cine y el arte como tools de la pérdida de la inocencia,
que, sin embargo y paradójicamenia de con
los momentos pasados, mientras estos se diluyen en la decadencia, la
degradación y el olvido. Сравнение нового с образцом Дэвида Линча
o, algunos otros, con los primeros filmes de Jeunet & Caro, «Of Freaks
and Men» в соответствии с идеальным согласованием с примерами
«Happy Days» или «The Castle» , a las que añade un nuevo vigor cinematográfico
en plena forma, caracterizado por una cada vez mayor ausencia del
diálogo en beneficio de imágenes de fuerte poder evocador, ya sea cómico

o erótico, pero siempre poético, y por el poderoso empleo de la banda
sonora, característico también de sus anteriores filmes, pero que se enriquece
aquí con el inteligente uso de piezas clásicas del la repertorio de la repertorio de la repertorio.
Solo después de este specialhomenaje a los primeros tiempos del
cine, решите, что Balabanov explotar de nuevo el éxito de «Brother», con una
secuela, «Brother 2» (Brat 2, 2000), que lejos de Repetir estrictamente la
fórmula del original, se articula como una suerte de hipérbole de este, que
lleva ahora a sus personajes hasta Estados Unidos, разрешение директора
ofrecer un enunciado ideológico más articulado, que en su rechazo del
american éxito y el dinero, puede leerse también
como una metáfora del rechazo del propio Balabanov, ограниченный копией
или fagocitar las formulas del usamericano, prefiriendo antes apropiarse
do ellas sing para construir de piscurso. En términos generales, «Brother 2» aumenta las
dosis de acción y humor, asumiendo sin complejos un espíritu próximo al
cómic y los videojuegos, a la vez que no renuncia, pese a las críticas recibidas
a del dentro y fue Sus toques políticamenteorrectos,
haciendo gala de cierto desprecio –relativo– por los afroamericanos, introduciendo
a un Episódico personaje judío que engaña al protagonista, y, en
general, acentuando de la danilacter nas rusas humilladas y ofendidas, quien se transformó, sin
complidad alguna por parte del Director, en una suerte de icono populista
для кампании Владимира Путина, durante las elecciones del 2000.
«Брат 2» — это новое национальное явление, éxito de taquilla
de visión обязательная, у эль-русо-дель-аньо-мас продавец-аль-экстранджеро и
«отличительных международных кинематографических фильмов».
De nuevo, decidido a no dejarse encasillar fácilmente, Balabanov
comienza tras «Brother 2» el rodaje de un filme que no puede estar más
alejado de aquél en sus presupuestos artísticos y argumentales: «Река»
–ака «На берегу» Земли »- (Река, 2002). Una Historia de Amor, celos
y muerte en una aldea de leprosos situada en la Alaska rusa de Principios

Reka 2002

del siglo XX, basada en una obra del escritor polaco Waclaw Sieroszewski,
y hablada parcialmente en yakut, respetando el lenguaje de la etnia de sus
Principales Habitantes.La idea del filme puede tener su origen en los meses
que Balabanov pasó como ayudante de dirección de «The Way to the
Sunrise», родандо en numerosas localizaciones de la zona siberiana, durante
los cuales conoció y simpúras propias, seg. , con el pueblo
Yakut, aparte de en su propia experiencecia como realizador de documentales.
Sin embargo, la tragedia interrumpió este proyecto cuando, apenas
después de un día de filmacion, la actriz major, Tuiara Svinoboeva,
Estrella del Teatro Nacional Yakut, falleciera en un aparatoso elóficidente de
директор.El rodaje fue suspendido,
pero en el año 2002, Balabanov montó los fragmentos ya filmados,
introduciendo una serie de audiocomentarios en las escenas sin terminar,
consiguiendo una película de unos cincuenta minutos internacionales, включая
Venecia, y editada en Rusia en una tirada limit for vídeo. Difícil de
ver actualmente, supone una pieza casi Documental, donde el drama se
encribe dentro de una descripción casi antropológica de la vida yakut, que
обязано a muchos críticos a reconsiderar la excesiva premura y simpleza con
que se hans директор де ксенофобо и расиста.
Etiqueta que su siguiente filme comercial no iba sino a confirmar para
muchos, demostrando una vez más cómo el éxito Popular y la postura de
críticos y cinéfilos raramente van juntos. «Война» находится в ситуации в
году в Чечне, у вас используется лос-рекурсивный классический кинотеатр, особенно
-эль-западный, для просмотра в другом месте, которое не соответствует действительности, которое проходит в
-й раз, когда используется неэтичный политический курс. Pese a ello, o
quizá gracias a ello, se trata de uno de los filmes más vigorosos de
Balabanov, con un perfecto dominio de la acción, de progresión casi matemática,
сравнимо с a los mejores filmes bélicos de aventuraste, дель-Уэсте
del Hollywood clásico, a la vez que sin obviar también ciertos elementos
desmitificadores y críticos, especialmente en cuanto a la falta de coherencia
del gobierno y el ejército rusos респекто в су кампнья, y al quéchos de la de la de la
en en la misma. Evitando cualquier

atisbo de contemporización o simpatía por el противником, a la manera
de, por ejemplo, filmes como «El prisionero de las montañas» (Кавказский
plennik. Сергей Бодров-старший, 1996), «Война», неизбежная éxito de la montañas su
país, Refleja el cambio de actitud general en la sociedad rusa hacia el
contestto chechenio, en su segunda campaignña, pero es, sobre todo y ante
todo, un excelente filme de aventuras, que trae a la mente nombres como
los де Джон Форд, Уильям Веллман, Роберт Олдрич или Сэм Пекинпа.
Desgraciadamente, «War» fue también el penúltimo filme en el que
trabajara Сергей Бодров-младший, переводчик воды-литературного пирата —
Капитан Медведев. Después de volver a ponerse tras las cámaras para
su padre, en la coroducción «Bear´s Kiss» (Сергей Бодров, 2002), y tras el
exito obtenido por su incursión en el género de gángsteres con la simpática (Syostry, 2001), que supuso su prometedor debut como realizador,
Сергей Бодров младший encontraría la muerte mientras rodaba su siguiente
proyecto, «Посланник», en las montañas de Osetia del Norte. Allí, él y sus
colaboradores fueron sorprendidos por un alud de dos millones y medio de
metros cúbicos de nieve, que sepultó a los más de veinte miembros del
equipo –la mayoría de cuyos cadáveres no se pudieron recuveres pueblo entero de Nizhnii Karmadon, situado al pie del Cañón de
Karmadon. Una tragedia que truncó la vida de este joven act de culto,
cuya carrera directive apenas acababa de comenzar, Graduado en la
Universidad Estatal de Moscú, Presentador de televisión, periodista y
profesor, con un doctorado en arquimiano del Renacitectura del Renacimiano.
Después de «War», Balabanov se enfrascó durante un tiempo en un
proyecto americano que no llegaría a buen puerto. El filme, que hubiera
llevado el titulo de «The American», Surgió en parte del encuentro entre
el realizador y актера Виллема Дефо, на фестивале cinematográfico de
Telluride: «Le gustó mucho War. Hablamos y paseamos. Le comenté mi
idea para una película titulada The American. Cuando la escribí, le mandé
el guión. Lo leyó y me dijo que era muy bueno, pero que no se veía en el
papel.Le estuve dando la lata durante un buen tiempo, pero rehusó ». 2
Tras darse por vencido conpecto a Dafoe, Balabanov se decidió por

Война

Майкл Бьен, con quien comenzó el rodaje en Nueva York, donde todo
fue sobre ruedas. Los issuesas comenzaron, al parecer, a la llegada del
act a Siberia, donde este comenzó a beber vodka sin control. La situación
empeoró todavía más en Irkutsk, donde Biehn cayó poco menos que
en un estado de estupor alcohólico perpetuo, y Balabanov se vio Obligado
a Susder el rodaje.Американский реторнон в Лос-Анджелесе, prometiendo
devolver el dinero que ya había cobrado, pero, de momento, y a
pesar de la requirea interpuesta por la productora de Balabanov, en el año
2003, los rusos todavía están esperando.
La muerte de Bodrov Jr. ponía fuera de toda cuestión la posibilidad de
una tercera parte de «Brother» –el final de la segunda entrega dejaba claramente
abierta la puerta para su existencia–, pero eso0008 diasidió que
su última palabra –por ahora–respecto al género
de gángsteres ruso. «Утес мертвеца» (Жмурки, 2005), es una comedia
negra, situada a mediados de los 90, que sirve como genuina parábola
satírica del mundo de los «Nuevos Rusos» y la Introduction del capitalismo
más salvaje y, , преступник, en la vida cotidiana de la
Federación Rusa. Coescrita por Stas Mokhnachev, y compare con el
cine de Tarantino, Guy Ritchie o el primer Danny Boyle, lo cierto es que,
de alguna manera, se trata de una mirada autoparódica y desmitificadora,
que muestra la otra cara del gangsterismo heroico репрезентация
por la serie de «Brat», y parece querer desmentir la visión romántica
y filofascista que muchos habían visto en esta, al ofrecer una colección de
personajes mezquinos, violentos8 noradic simpatía alguna.Como detalle curioso, cabe señalar la Participación
en el reparto del mismísimo Никита Михалков, вы интерпретируете
смешной и захватывающий Jefe de la mafia rusa al viejo estilo, destinado a ser
sustituido y superado olue n superado más
cínicos y realistas. No deja de serignativo que, tras su Participación en
la que, quizá, sea la mas brutal y gore de las tres películas de gángsteres
realizadas por Balabanov, Mikhalkov cambiararadicmente su opinión
sobre el cine de este, pasre el cine de este a la línea del chernukha
y, como tal, pernicioso para la juventud rusa, a description como una

Никита Михалков

eficaz respuesta nacional al cine de Tarantino, claramente superior, gracias
a su directa relación crítica con la realidad social del país.Todo lo cual no
evitó que, una vez más, fueran numerosas las voces que critaran la
violencia y el cinismo del filme, obviando interesadamente su descarada
faceta satírica.
Cansado, quizá, de seridentificado siempre con Historyias violentas y
negativas, y trabajando a partir de un guión de Valeri Mnatsakanov, la
siguiente película de Balabanov, «It Doesn’t Hurt» (Mne ne
, 2006) впишите en el género, enormemente Popular en Rusia, del melodrama.
Tres jóvenes amigos deseosos de hacer fortuna, abren un negocio de decoración
de interiores en San Petersburgo, a la vez que comienzan una своеобразный
relación con una de sus clientas, la fascinante e intrigante Tata. A
pesar de tratarse de un drama romántico acerca de la amistad, el amor, el
fracaso y la muerte, el режиссер mantiene buena parte de sus señas de identitydad,
evitando caer en los más trillados squemas del géndido 8 y most , sin ceder a los excesos propios del mismo.De
hecho, como si reafirmara así su capidad para contar historyias ajenas al
mundo de brutalidad que caracteriza buena parte de su obra, en «Это не
больно» las escenas de violencia son prácticamente uneistentes
Historia podría a veces justificarlas perfectamente, y el Director
opta por un ritmo sosegado y tranquilo, que, sin embargo, Consuce inevitablemente
a un final sin conceptes, donde queda poco espacio para el
optimismo.
Pero este respiro romántico era solo el presagio de lo que createda por
venir. Ninguna película de Balabanov, ni siquiera «Brother» o «War»,
había causado el impacto que acompañaría el estreno de «Cargo 200»
(Gruz 200, 2007), una siniestra y contundente fábula sobre los últimos de la Untimos
días Soviética. Ситуация в 1984 году, «Cargo 200» toma su nombre
de la forma en que eran denominados los cargamentos de soldados muertos
en Combate, que volvían de la guerra de Afganistán, para ser enterrados
en su tierra natal, y cuenta la Historia de una adolescente, hija de un
Jefe de Partido Regional, secuestrada por un capitán de la policía sociópa —

Cargo 200

ta, que la viola y somete a континуас vejaciones, mientras elimina todas las
huellas de su crimen, valiéndose de las prerrogativas de su mando.Pero
nada escrito con palabras puede dar, ni por aproximación, una verdadera
idea del poder virulento, trasgresor y feroz que exuda esta suerte de sátira
negra, que oscila entre el триллер, la comedia crosanovica – la comedia crosanovica, suerte de sátira
, Вдохновляющая жизнь en casos reales ocurridos en ese mismo
año de 1984–, el puro horror gótico de la Rusia Profunda –casi como una
suerte de variación rusa del splatter estilo «La matanza de Texas» (Техасская резня бензопилой
. Тобе Хупер, 1974) o «La última casa a la
izquierda» (Последний дом слева. Уэс Крейвен, 1972) — y el costumbrismo
negro. Gráfica y sórdida, a la par que inevitablemente ingeniosa y hasta
oscuramente divertida, las reacciones no se hicieron esperar, siendo censurada
y prohibida su emisión por la televisión rusa, e indignando crécor un del laierto подготовка к конфликту
-эль-карусель-де-лос-ужасов invocado sin piedad por Balabanov.Incluso,
durante su Exposición en varios festivales, algunos espectadores Abandonaron
la sala, incapaces de soportar varias de sus escenas. Por otro lado, las

interpaciones políticas no se hicieron esperar. Algunos vieron en la
película un retorno voluntario y descarado al chernukha de los primeros
años de la Rusia post-soviética, mientras otros apreciaron un giro ideológico
en su autor, que parecía, tras haberse caramo Кон эль гобьерно де Путин, Revolverse ahora contra
la nostalgia soviética propiciada también por este. Naturalmente, un airado
Balabanov niega cualquiera de estas asunciones, reafirmándose, como
es own en él, en que su película no puede encuadrarse en ningún género
concreto, y en que su cine no es cine polí.
Finalmente, llegamos así hasta el último largometraje, por el momento,
del Director, «Морфия» (Морфий, 2008). Nuevamente, si los espectadores,
tanto sus ya fieles seguidores –pues a estas alturas puede afirmarse que
Balabanov tiene ya una verdadera legión de fans entre la crítica internacional,
parte de la caldadero de la cuálio de llega Menos fieles y feroces detractores –ahora que Mikhalkov, quien ha trabajado
como act en al menos dos filmes del Режиссер: «Утес мертвеца» и
«Это не больно», se ha pasado a su bando, otros cineastas e intelectuales ,
como Aleksei German, quien produjo su primer largo de ficción, «Happy
Days», в 1991 г., denuncian indignados sus inclinaciones nacionalistas,
xenófobas y reaccionarias–, 3 esperaban un nuevo paso en la violentacción Cargo 200 ”, nuestro hombre no install
disuesto удовлетворительно. Basándose en un guión póstumo de su amigo y
colaborador Sergei Bodrov Jr., вдохновленный на su vez en los escritos autobiográficos
несовершеннолетних Михаила Булгакова, Balabanov реконструирует в
«Морфию» и прогрес сивно спускается на
человеке. , destinado en una apartada aldea rusa, que es testigo al tiempo
de los primeros avances de la Revolución de 1917. A pesar de haber
declarado en ocasiones su desinterés por retornar a un cine estrictamente
de autor, dirigidoos de festivals arte, el Director recupera algunos
de los elementos propios de sus filmes más literarios y esteticistas,
como «Happy Days», «The Castle» и «Of Freaks and Men», aunque sin
llegar en ningún momento a su grado de abstracción y surrealismo, para,
por el contrario, ofrecer una cuidada y cuidadosa reconstrucción histórica

del periodo, que, sin caer en el Preciosismo, posee un innegable encanto
poético y pictórico.Una vez más, sin embargo, predomina el pesimismo,
al hilo de una Historia de desintegración personal que se entreteje con la
propia desintegración de la Rusia zarista, y en la que algunos han querido
ver, unaevitablefomentera, unaevitablefomente. Si «Cargo 200» nos mostraba
la corpción e inhumanidad del sistema soviético en sus postreros tiempos,
«Morphia» no evita tampoco retratar con disgusto la barbarie y el
cinismo de la Revolución, encarnada de la mécarnada de la mésquindédé de la mésquédée de la mésquédée Горенбург (интерпретация Юрия Герцмана), chantajista,
judío y socialista, rápidamente convertido en comisario revolucionario.
Combinando una mirada nostálgica hacia la Rusia desaparecida, el retrato
objetivista de sus personajes y de las circunstancias que les rodean y
condenan a la desintegración personal, una escenografia con momentos
de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la deséntegración de
nieve– y ciertas dosis de humor y realismo literalmente visceral –las gráficas
escenas de operaciones médicas–, «Морфия», заключенная в интерьере
un cine, escenario último que vuelve a evocar, en el imaginrdida 9 balabanov de la inocencia, la naturaleza incluso diabólica del cinematógrafo,
proofedor de paraísos artificiales… Pero, también, refugio
necesario para los sueños y deseos más secretos del ser humano.
A lo largo de ya casi dos décadas, Aleksei Balabanov, como hemos
visto rápidamente en este capitulo, se ha convertido en uno de los realizadores
больших плодов и политиков нового кинематографа. Entre el cine de
autor y los éxitos comerciales, sin renegar de los géneros tradicionales,
pero introduciendo en ellos su singular visión cinematográfica, es también
un personaje controvertido, sinte obraíciona extrema righto, es motivo de profundo
дискуссия tanto dentro como fuera de su país.Hasta cierto punto, puede
decirse que Balabanov y su cine se han erigido en símbolo de las profundas
напряженностей идеологических, моральных и политических, которые формируют parte del paisaje
no Solo de la moderna Federación Rusa, sino de la moderna Federación Rusa, sino de la moderna Federación Rusa, sino de la moderna Federación Rusa, sino de la moderna Federación Rusa, sino de la moderna Rusa : eslavofilia vs. occidentalismo, nacionalismo vs.internacionalismo,
ностальгия против утопии, искусство против морали, nihilismo против дидактизма…

Definiéndose como esencialmente apolítico y voluntariamente al margen
de los debates y Disciones que su obra provoca, de lo que no cabe duda
es de que Balabanov es un cineasta profundamente original e Individualista,
que no puede ni declusde analis óptica de
su «rusianismo» intrínseco, sin que tampoco se pueda prescindir de esta al
excinar y valorar su obra.
Es el momento ya, por tanto, de abordar en más detalle y profundidad
el cine de nuestro Director, estructurándolo, si bien de forma un tanto искусственный
ya comforto nuestra, en dos grupos basicales: por una
parte, aquél que pue Стих como dentro o al menos próximo al cine de
género, especialmente del триллер, pero también del bélico o de aventuras,
que ,rosso modo, es también su cine más comercial y dirigido al gran
público. Y, por otra, aquél, a menudo basado o inspirado en obras literarias,
que puede Definirse como puramente autoral o artístico — no porque
sus producciones comerciales dejen de ser a su vez obras artísticas o de
autor, que lo son y mucho , sino antes bien por el marco destinado a su
recpción y showición: festivales de cine, salas especializadas y circuitos
de arte–, «estilo» que, en varias ocasiones, ha afirmado Abandonar Definitivamente
en beneoficio del primero vuelve inevitablemente,
una y otra vez, como demuestra su reciente y excelente «Morphia».
Paradójico Balabanov, ruso al fin y al cabo.

INTERLUDIO I
Imagen + movimiento + música = cine

Un tranvía en cuyo interior viaja una guapa matrona rusa, atraviesa las
calles en blanco y negro de un San Petersburgo melancólico y fantasmal.
Tras él corre, desesperadamente, un hombrecillo sin aliento, triste y gris
que, finalmente, cae al suelo helado sin alcanzarlo, perdida quizá ya su última
oportunidad («Счастливые дни»).Un utilitario destartalado se dirige a su destino por las solitarias carreteras
de la Rusia profunda, conducido por un insignificante personaje,
profesor de Ateísmo Científico y funcionario del gobierno, mientras resuenan
alegremente poposontus
y en algún oscuro rincón de la misma Rusia se viola a una adolescente o
se ejecuta a un inocente («Cargo 200»).
Un joven asesino aficionado, perseguido por varios sicarios implacables,
corre por los callejones peterburgueses hasta cruzarse con un tranvía
vacío, que retorna a cocheras. Subiéndose en marcha al mismo logra salvar
la vida, dejando atrás a sus perseguidores para, malherido, encontrar
también un amor sin futuro entre los brazos de la Concordora del tranvía
(«Брат»).
Una barcaza de vapour cruza incansable por debajo de los puentes del río
Nevá, sobre su cubierta viajan tres extraños e inquietantes personajes de
Principios del siglo XX. La chimenea eructa, siempre a medio camino, una
ruidosa y negra nube de steam, mientras la música de los «Cuadros de una
exición» de Mussorsgsky en versión orquestal de Ravel, o la obsesiva
obert de la suite de la Джульетта де Прокофьева, resuenan majestuosas
(«О людях и уродах»).
Perseguido por una jauría de lobos hambrientos, el trineo en que viajan
el joven medico Михаил Поляков, recién llegado a provincias, y su colega
el Dr. disparan sin ver sus пистолеты sobre los aullantes
animales, con la esperanza de ahuyentarles, mientras intentan llegar и
algún lugar seguro («Морфия»).
Las escenas de vehículos en movimiento, generalmente compuestas
por apenas dos o tres planos, cuando no practicamente por un solo plano
secuencia, rodadas en vigoroso travel, y acompañadas siempre por ad una
banda hocom perfect y
otras películas de Aleksei Balabanov.Su cine es un cine de movimiento y música,

en el que los vehículos en marcha parecen cargados de un simbolismo
nebuloso, relacionado con la huida sin final, sin destinoterminado,
de sus personajes. Personajes que huyen de sí mismos, que buscan sin
encontrar, que encuentran sin buscar, pero que perpetuamente se mueven
a través de calles, carreteras, campos, ríos y ciudades, impulsados ​​por alguna
fuerza impeisterlea punto de fuga del
encuadre, más allá del plano y la pantalla.Балабанов — это маэстро из
движущихся фильмов и… qué otra cosa es el cine sino image, música y movimiento.

____________________________________________________________

1 Citado en Horton, Andrew James: Lynch Pin? Образы Алексея Балабанова.
Обзор Центральной Европы (ce-review.org) Vol. 2, No. 18. 9, Mayo, 2000.
2 Declaraciones a Rizov, Vadim: Cargo 200 Директор Алексей Балабанов, Интервью.
En SpoutBlog. blog.spout.com/
3 «Алексей Герман, наставник-антигуо Балабанова, отказался от
популярных идей xenófobas y antisemitas».Рэмптон, Ванесса: `Вы гангстеры?
«Нет, мы русские»: фильмы-братья и вопрос национального

Идентичность в России. eSharp, Специальный выпуск: Реакция и новое изобретение: изменение в
раз в Центральной и Восточной Европе (2008 г.), стр. 49-68.

* Хесус Паласиос. Алексей Балабанов. Cine para la nueva rusia . Испания, Международный фестиваль кино в Хихоне, 2009. CAPÍTULO II págs. 28 а 44.

ФИЛЬМОГРАФИЯ

«Егор и Настя» (Егор и Настя, 1989).
Документ. Интерпреты: Егор Белкин, Настя Полева. Цвет. Адрес: Unión
Soviética.
«Из истории аэростатики в России» (О воздушном летании в
России, 1990).
Документ. Diseño de producción: Сергей Карнет. País: Union Soviética.
«Счастливые дни» (Счастливые дни, 1991).
Guión: Алексей Балабанов, вдохновитель Самуэля Беккета. Продюсер:
Алексей Герман. Режиссер фото: Сергей Астахов.Diseño de producción:
Сергей Карнет. Сонидо: Галина Голубева. Интервалы: Виктор Сухоруков,
Анжелика Неволина, Евгений Меркурьев, Георгий Тейх. Blanco y negro. 86 м.
País: Unión Soviética.
«Замок» (Замок, 1994).
Guión: Алексей Балабанов, Сергей Селианов, según la новелла Франца Кафки.
Продюсер: Геннадий Петелин. Фотографий: Сергей Юриздицкий и Андрей
Жегалов. Музыка: Сергей Курёхин. Montaje: Тамара Липартия. Diseño от
продюсера: Владимир Карташов.Diseño de vestuario: Надежда Васильева.
Переводчики: Николай Стоцкий, Светлана Писмиченко, Анвар Либабов, Виктор
Сукорухов. Цвет. 120 м. Страна: Россия / Алемания / Франция.
Трофим (сегмент «Прибытие поезда» / Прибытие поезда, 1995).
Гион: Алексей Балабанов и Сергей Селианов. Продюсер: Сергей Селианов.
Фотограф: Сергей Астахов. Montaje: Тамара Липартия. Diseño de
producción: Сергей Шемякин. Sonido: Максим Беловолов. Интервалы: Сергей
Маковецкий, Зоя Буряк, Семен Стругачев, Алексей Балабанов.Бланко у
негр. 25 мес. Паис: Россия.

«Брат» (Брат, 1997).
Guión: Алексей Балабанов. Продюсер: Сергей Селианов. Фотографий:
Сергей Астахов. Музыка: Вячеслав Бутусов. Montaje: Марина Липартия.
Diseño de producción: Владимир Карташов. Diseño de vestuario: Надежда
Васильева. Sonido: Максим Беловолов. Интервалы: Сергей Бодров-младший, Виктор
Сухоруков, Светлана Писмиченко, Мария Жукова. Цвет. 99 м. Паис: Россия.
«Про уродов и людей» (Про уродов и людей, 1998).
Guión: Алексей Балабанов. Продюсер: Олег Ботогов и Сергей Селианов.
Фотограф: Сергей Астахов. Montaje: Марина Липартия. Diseño
от производителя: Vera Zelinskaya. Diseño de vestuario: Надежда Васильева.
Sonido: Максим Беловолов. Интервалы: Сергей Маковецкий, Динара Друкарова,
Анжелика Неволина, Виктор Сухоруков. Цвет / Blanco y Negro. 97 м.
Страна: Россия.
«Брат 2» (Brat 2, 2000).
Guión: Алексей Балабанов. Продюсер: Сергей Селианов.Фотографий:
Сергей Астахов. Музыка: Вячеслав Бутусов. Montaje: Марина Липартия.
Diseño de producción: Алексей Гиляревский. Diseño de vestuario: Лаура Дарнер,
Надежда Васильева. Sonido: Максим Беловолов. Интервалы: Сергей Бодров-младший,
Виктор Сухоруков, Сергей Маковецкий, Дарья Лесникова. Цвет. 122 м.
Страна: Россия / Estados Unidos.
«Война» (Война, 2002).
Guión: Алексей Балабанов. Продюсер: Сергей Селианов. Фотографий:
Сергей Астахов.Музыка: Вячеслав Бутусов. Montaje: Марина Липартия.
Diseño de producción: Павел Пархоменко. Diseño de vestuario: Татьяна
Патрахальцева. Sonido: Максим Беловолов. Интерпреты: Алексей Чадов, Ян
Келли, Ингеборга Дапкунайте, Сергей Бодров-младший Цвет. 120 м. Паис: Россия.
«Река» (Река, 2002).
Guión: Алексей Балабанов, Эверт Паязатян, según la новелла де Вацлав
Sieroszewski. Продюсер: Сергей Селианов. Фотографий: Сергей
Астахов.Diseño de producción: Павел Пархоменко. Сонидо: Максим

Беловолов. Интервалы: Туяра Свинобоева, Михаил Скрябин, Анна Флегонтова,
Василий Борисов. Цвет. 50 м. Паис: Россия.
«Американец» (2003)
Proyecto sin finalizar.
«Утес мертвеца» / «Утес слепого» (Жмурки, 2005).
Guión: Алексей Балабанов, Стас Мохначев. Продюсер: Сергей Селиьянов.
Режиссер: Сергей Долгошеин. Фотографий: Евгений Привин.
Музыка: Вячеслав Бутусов. Montaje: Татьяна Кузьмичёва. Diseño de
producción: Павел Пархоменко. Diseño de vestuario: Татьяна Патрахальцева.
Сонидо: Михаил Николаев. Интервалы: Алексей Панин, Дмитрий Дюжев, Никита
Михалков, Сергей Маковецкий, Виктор Сухоруков. Цвет. 111 м.
Страна: Россия.
«Не больно» («Мне не больно», 2006).
Guión: Валерий Мнацаканов, Алексей Балабанов (sin acreditar). Продюсер:
Сергей Селиьянов. Режиссер: Максим Уханов.Фотографий:
Сергей Астахов. Музыка: Вадим Самойлов. Montaje: Татьяна Кузьмичёва.
Diseño de producción: Павел Пархоменко. Diseño de vestuario: Татьяна
Патрахальцева. Sonido: Михаил Николаев. Цвет. 100 м. Паис: Россия.
«Карго 200» (Груз 200, 2007 г.).
Guión: Алексей Балабанов. Продюсер: Сергей Селианов. Фотографии:
Александр Симонов. Montaje: Татьяна Кузьмичёва. Diseño de producción:
Павел Пархоменко. Diseño de vestuario: Надежда Васильева.Сонидо: Микаил
Николаев. Интервалы: Агния Кузнецова, Алексей Полуян, Леонид Громов,
Алексей Серебряков. Цвет. 89 м. Паис: Россия.
«Морфия» (Морфий, 2008).
Guión: Сергей Бодров-младший, Алексей Балабанов (sin acreditar), según la obra de
Михаил Булгаков.