фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Сценарист.

Родился 25 февраля 1959 года в крупном уральском городе Свердловск, ныне Екатеринбург. Его мать и отец были представителями советской интеллигенции. Инга Александровна была авторитетным физиотерапевтом и курортологом, профессором и доктором медицинских наук, а Октябрин Сергеевич Балабанов — научным журналистом и главным редактором творческого объединения научно-популярных фильмов киностудии, удостоенный звания «Заслуженный работник культуры РСФСР». Мальчик заработал свои первые деньги еще во время учебы в девятом классе – он участвовал в поисках и добыче лечебных грязей на озерах Челябинской области. После школы Алексей поступил в один из четырех лингвистических ВУЗов страны — Нижегородский государственный лингвистический университет имени Н.А.Добролюбова, и по окончании обучения получил диплом переводчика. Через два года он был призван на армейскую службу. После этого в начале 80-х Балабанов стал ассистентом режиссера на Свердловской киностудии, где проработал вплоть до 1987 года. Алексей поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров.

В 1990 году он окончил экспериментальный курс режиссерского отделения «Авторское кино» под руководством Л.Николаева и Б.Галантера. К этому периоду принадлежит дебютная профессиональная работа режиссера «Раньше было другое время». Лента была снята в качестве курсовой работы и показывала сцены бытовых конфликтов случайных людей, объединенных общим местом действия – рестораном уральского города. Во время съемок Алексей впервые сотрудничал с начинающим свердловским музыкальным коллективом «Наутилус Помпилиус». Впоследствии эта группа еще не раз (иногда совершенно незримо) фигурировала в работах Балабанова.

Второй кинематографической работой стал документально-игровой фильм «Настя и Егор». Картина рассказывала историю становления легенд уральского рока Насти Полевой и Игоря Белкина. В 1990 году начинающий режиссер переехал на постоянное место жительства в Санкт-Петербург, где принялся за создание дебютной полнометражной работы «Счастливые дни». Социальная драма была снята на основе произведений одного из отцов-основателей драмы абсурда ирландского писателя Сэмюэла Беккета. Главным героем картины стал ОН, некий человек без имени. Этот образ на экране воплотил начинающий киноактер Виктор Сухоруков. Лента мгновенно получила симпатии киносообщества и была отмечена несколькими премиями, в том числе призом за лучший полнометражный фильм на московском кинофестивале «Дебют». Через три года Алексей завершил работу над экранизацией неоконченного романа Франца Кафки «Замок». Главные роли в драме исполнили Николай Стоцкий, Светлана Письмиченко и Виктор Сухоруков. Лента получила две премии «Ника». В том же году Алексей попробовал себя в роли продюсера в картине «Исповедь незнакомцу».

В следующем году Балабанов принял участие в подготовке к 100-летию кинематографа. Он выступил одним из режиссеров киноальманаха «Прибытие поезда». Новелла под названием «Трофимъ» рассказывала историю, как бы продолжающую сюжет творения братьев Люмьер, где поезд по-прежнему прибывал на платформу, но это уже был российский поезд, а его пассажир стал главным действующим лицом картины. Именно о нем была рассказана дальнейшая история. Образ Трофима воплотил Сергей Маковецкий. Но настоящий успех настиг Балабанова с выходом криминальной драмы «Брат». Фильм о герое смутных 90-х годов Даниле Багрове моментально получил статус культового. Главные роли исполнили Сергей Бодров и Виктор Сухоруков. Эта работа принесла Алексею Гран-при кинофестиваля «Кинотавр» и увековечила его имя в истории кинематографа.

Алексей Балабанов: фото, биография, фильмография, новости

Алексей Балабанов – российский режиссер, автор 20 кинолент, таких как «Брат», «Брат-2», «Груз 200», «Жмурки», «Кочегар», «Мне не больно», «Я тоже хочу». Каждый из фильмов Алексея Балабанова не оставался незамеченным зрителями и кинокритиками.

Биография и творческий путь

«Давайте, ребята, снимаем талантливо!» — было главной присказкой режиссера на съемочной площадке.

Алексей Октябринович Балабанов родился в 25 февраля 1959 года в городе Свердловске. Окончил Горьковский педагогический институт иностранных языков, по образованию переводчик.

«Я вырос в промышленном центре, где не существовало никакой другой логики, кроме как «все побежали, и я побежал». Единственное, чем я отличался от остальных, — я любил делать бомбы из наборов «Юный химик». Я знал много разных составов, смешивал и взрывал. Зачем? Зачем из рогатки воробьев убиваешь? Потому что это часть охотничьего инстинкта. Зачем стекла бьешь в домах? Ради удовольствия».

Служил в воздушно-десантных войсках Советской армии. Балабанов принимал непосредственное участие в войне в Афганистане.

После окончания службы Алексей Балабанов начал работу на Свердловской киностудии в должности ассистента режиссера и поступает на режиссерское отделение Высших курсов сценаристов и режиссеров, которые он окончил в 1990 году. Балабанова интересовала работа в русле экспериментального авторского кино, именно это направление он развивал в своем творчестве.

Свой первый фильм Балабанов снял в 1985 году («Раньше было другое время»). За период с 1985 по 1997 год он как режиссер выпустил шесть картин, среди которых фильм «Замок» по философскому роману немецкого классика Франца Кафки (Franz Kafka).

Однако настоящую известность Алексей Балабанов обрел после выхода картины «Брат» (1997), ставшей культовым фильмом для поколения молодых конца 90-х. В картине Балабанов выступил и в роли сценариста, и рассказанная им история оказалась не просто захватывающей, но чрезвычайно узнаваемой и актуальной для того времени, что в немалой степени обеспечило успех фильма. И, конечно, триумф «Брата» — это заслуга блестящего актерского дуэта Сергея Бодрова и Виктора Сухорукова. Фильм получил семь наград на различных международных кинофестивалях.

«Балабанов — он такой один. Он своего рода Ленин. У него есть присказка: «Давайте, ребята, снимаем талантливо!». Он не любит снимать типовых актеров и тех, кто постоянно мелькает на экране. И он любит достоверность».

В 1998 году Балабанов снял фильм «Про уродов и людей», который также принес автору множество наград и призов.

В 2000 году режиссер выпустил продолжение истории о судьбе Данилы Багрова (Сергей Бодров) «Брат-2». После выхода на экраны картина сразу заняла первое место в рейтингах фильмов и саундтреков.

С Сергеем Бодровым в главной роли Алексей Балабанов успевает снять в 2002 году фильм «Война» о события второй чеченской войны. В этом же году актер, режиссер, телеведущий Сергей Бодров трагически погибает во время схода ледника Колка в Кармадонском ущелье вместе со съемочной группой фильма «Связной».

Начиная с 2005 года ежегодно Алексей Балабанов снимал фильмы, каждый из которых не оставался незамеченным зрителем и кинокритиками. Он предпочитал работать по собственным сценариям.

2005 год – картина «Жмурки», в главной роли которой снялся Никита Михалков.

2006 год — фильм «Мне не больно» с Ренатой Литвиновой, Никитой Михалковым,Сергеем Маковецким и Дмитрием Дюжевым.

2007 год – «Груз 200», который вызвал столь неоднозначную реакцию, что во многих городах был снят с проката.

2008 год – картина «Морфий». Это фильм-память о Сергее Бодрове, который написал сценарий к фильму по мотивам ранних рассказов Михаила Булгакова.

«Фильм, который можно рассказать словами, и снимать не стоит. Я не люблю длинно рассказывать — я люблю кино снимать. Хотя вовсе не считаю, что кинематограф — это такое великое искусство, которое как воздух необходимо народу».

Алексей Балабанов с 1990 года жил и работал в Санкт-Петербурге. Он был женат на Надежде Васильевой, которая в качестве художника по костюмам работала во всех его проектах.

Алексей Балабанов в 2010 году выпустил киноленту «Кочегар».

Последней картиной известного российского режиссера Алексея Балабанова стала «Я тоже хочу», снятая в 2012 году. Премьера состоялась на 69-ом Венецианском кинофестивале в программе «Горизонты».

«После показа минут пять народ стоял и хлопал. Ко мне подошла женщина и рукой показала — надо встать. Я встал, поклонился, и была новая волна оваций».

Алексей Балабанов сам сыграл небольшую роль в своей последней картине «Я тоже хочу». Фильм был представлен на Венецианском кинофестивале, режиссер даже лично приехал на показ за день до кончины.

«Я хочу, чтобы все было настоящее. Чтобы люди поверили. Вот и подумал — почему я сам не могу сыграть? И сыграл».

Российский режиссер и сценарист Алексей Балабанов скончался 18 мая 2013 года от онкологического заболевания. Уже после этого сообщения стало известно, что картина «Я тоже хочу» получила приз прессы в Венеции.

Проектом, съемки которого еще не начинались, должна была стать лента о бандитской молодости Сталина. Балабанов даже просил Эмира Кустурицу помочь ему в съемках картины. Как стало известно, проект завершаться не будет.

— Я не знаю, хороший я человек или плохой. Не мне судить. Умру — узнаю.

А — Алексей Балабанов – Weekend – Коммерсантъ

Режиссер Алексей Балабанов в начале XXI века — главная надежда российского кино. После успеха фильма «Брат» (1997) на экраны с еще большим размахом выходит «Брат-2» (2000) — кино, где вернувшийся с чеченской войны герой-одиночка (Сергей Бодров-младший) проводит зачистку в самом сердце Америки. Дилогия о брате предъявляет новый тип героя — простодушного, обаятельного, ироничного и готового восстанавливать справедливость самыми жестокими методами. Но на этом карьера Балабанова как автора всенародных блокбастеров заканчивается: следующие 12 лет, вплоть до своей преждевременной смерти, он снимает все более безжалостные — по отношению к зрителю и самому себе — фильмы, складывающиеся в трагическую сагу о том, что такое жить и умирать в России

11 мая 2000 года в офисах компаний холдинга «Медиа-Мост» проходят масштабные обыски. Чеченские боевики обстреливают на территории Ингушетии колонну 99-й дивизии внутренних войск МВД, гибнут 18 военнослужащих. В Каннах открывается очередной кинофестиваль, главный фаворит — фильм Ларса фон Триера «Танцующая в темноте». Президент России Владимир Путин встречается с лидерами думских фракций Сергеем Кириенко и Григорием Явлинским: обсуждаются перспективы утверждения в должности Михаила Касьянова, основного кандидата на пост премьер-министра. В Москве проходит премьера фильма Алексея Балабанова «Брат-2»

«Брат-2» — первое большое кино в России нового века, и трудно отделаться от мысли, что его премьера открыла новую эру не только в календарном смысле. То, что дата его выхода на экран всего на четыре дня разошлась с днем инаугурации нового президента, лишь добавляет символизма: Путин наш брат, Данила наш президент, кто нас обидит, трех дней не проживет, у кого правда, тот и сильней,— язык фильма рифмуется со стилем новой власти, и чем дальше, тем больше это совпадение кажется неслучайным. Балабанов первым расслышал в новом времени какой-то звук, который потом превратится в главную тему эпохи. Сегодня второго «Брата» можно расшифровывать чуть ли не как пророчества Нострадамуса, особенно удобно это делать, когда все «уже произошло»: скажем, до 2014 года фраза «Вы нам еще за Севастополь ответите» звучала всего лишь как шутка на грани — но теперь-то понятно, Балабанов знал все наперед: Крым, Донбасс, #BLM, «у меня дед на войне погиб», да хоть бы и карьерный взлет Ивана Демидова; список все ширится. «Первый канал», отмечая 20-летие премьеры, заменяет финальные титры кадрами погромов в Миннеаполисе — Данила же предупреждал, кирдык вашей Америке. Крылатые фразы про мальчика и водочку и уж тем более про силу в правде произносят все кому не лень, от семьи Навального до гвардии Прилепина, как в предыдущем поколении цитаты из Гайдая,— они удачно ложатся в любую речь и подтверждают любую мысль. «Брат-2» оказался чем-то вроде сферы, центр которой везде, а окружность нигде,— он будто бы обнимает и объясняет весь русский мир, границы и свойства которого задаются говорящим по своему усмотрению; репутация Балабанова, которого с равным успехом можно объявить и шовинистом, и русофобом, этому только способствует.

Первые зрители, впрочем, ничего провидческого и стилеобразующего в «Брате-2» не видят. «Фильм вообще-то мало пригоден к рецензированию»,— сообщает на страницах «Коммерсанта» Лидия Маслова,— «ибо написать о нем всерьез особо нечего. Особо издеваться тоже сложно по причине его неуязвимой тупизны, как и корить создателей: вот, неглупые вроде люди, а какое-то непотребство учинили». Михаил Новиков на той же коммерсантовской полосе пишет, что Балабанов «перелимонил Лимонова и перепроханил Проханова»: сейчас это звучит как обвинение в потворстве власти, тогда — как ссылка в маргинальное идеологическое гетто. Михаил Брашинский в «Афише», напротив, видит в «Брате» первую ласточку будущего мейнстрима: «Фильм крепкий, смотреть не скучно… Нормальное кино, какого должно быть много». Оценки разнятся от «ничего так» до «никуда не годится», а в том, что сегодня кажется пророческим даром, современники видят конъюнктурный расчет. «Брат-2», по общему мнению, пытается «хайпануть» на антиамериканских настроениях — которые еще не стали мейнстримом, но определенно выглядят «трендом сезона». За год до премьеры премьер Примаков, узнав о начале бомбардировок Югославии, совершает знаменитый «разворот над Атлантикой» — отменяет уже готовый начаться визит в США. Столичная (казалось бы, насквозь аполитичная) молодежь отвечает на те же события, забрасывая посольство США в Москве яйцами и баночками с краской — без всякой аранжировки со стороны властей и даже к некоторому их удивлению. Данила-багровская считалочка «Я узнал, что у меня есть огромная семья» и детский хор с «Гуд-бай Америкой» ложатся на эти настроения идеально — как удачно подобранные стихи на уже звучащую музыку. (Чтобы оценить масштаб «конъюнктурного расчета», впрочем, достаточно вспомнить, что в 2000 году в стране работает 86 кинозалов — меньше, чем сегодня в любом из административных округов Москвы.)

Балабанов встал рядом со своими прокаженными. Голый режиссер рядом с голыми людьми на голой земле

Михаил Трофименков

В первом «Брате» герой Сергея Бодрова-младшего, заброшенный в неуютный, холодный Петербург, создает ситуацию морального дискомфорта: зритель капитулирует перед его обаянием, сочувствует тому, как он защищает слабых, и приходит в ужас от его холодной жестокости — и все это одновременно. В «Брате-2» жестокость становится совсем игрушечной, вроде игры в Doom, а защита слабых переносится на геополитический уровень — Данила не просто вырывает русскую проститутку из рук чернокожих сутенеров и объясняет бизнесмену-американцу, в чем сила: он символически возвращает себе украденную Родину и мстит за ее поругание. Эта риторика и символический ряд со временем перешли с киноэкрана — где их все же микшировала жесткая балабановская ирония — на трибуны и в телевизионные студии: любое применение силы оправдывается сейчас данила-багровским аргументом — тем, что «у нас правда». О герое второго «Брата» особенно часто вспоминали в разгар донбасских событий, не удержался однажды и я. На Балабановских чтениях, которые проводил журнал «Сеанс», я заявил доклад под названием «От Чикаго до Донецка» — рассуждение о том, как путешествие Данилы по Америке проложило маршруты для ополченцев «русской весны». Перед выступлением меня познакомили с женой Балабанова Надеждой Васильевой, я изложил тему доклада, она холодно ответила: «Знаете, Леша всегда говорил — я хочу, чтобы мои дети не стеснялись сказать, что они русские».

Не постесняемся и мы: все снятое Балабановым в XXI веке — всматривание в то, каково жить в России, вслушивание в свойства русского ума, медитация о русской судьбе. Балабанов начинал с короткометражек о героях Свердловского рок-клуба — и в каком-то смысле всю жизнь снимал про русский рок. Но свести контуры этой общей судьбы к поговоркам из «Брата-2», якобы задавшим программу всех последующих исторических перипетий,— значило бы не заметить всего снятого Балабановым в XXI веке, и если попытаться найти общий знаменатель этого снятого — наверное, он окажется далеко в стороне от символического торжества «силы, которая в правде» над «силой, которая в деньгах» (и вообще от любого торжества).

Я не знаю ответа на вопрос о том, чем хорошие люди отличаются от плохих. И не пытаюсь его найти

Алексей Балабанов

Северная река, на берегах которой идет нескончаемая борьба между человеком и природой, человеком и смертью — борьба, в которой обе стороны перетекают друг в друга, сливаются в одно. Кавказская война, которой управляет простой закон: нужно убивать врага, иначе враг убьет тебя. Кровавый бандитский бильярд эпохи первоначального накопления, где смерть с оттяжечкой бьет от борта. Тихое угасание роковой красавицы, безвинно живущей во грехе. Медленное истязание непорочной девицы, прикованной к кровати в обнимку с мертвым женихом. Непрерывный суицид честного земского врача — и далее, и далее, от незавершенной «Реки» к «Войне» и «Жмуркам», от «Груза 200» к финальной сцене с колокольней из последнего фильма «Я тоже хочу». Обвинений, которые получал Балабанов за свое кино — цинизм, милитаризм, садизм, шовинизм, мизантропия,— хватило бы на несколько статей УК; не всем и не всегда было очевидно, что за кажущимся смакованием страдания или упоением силой стоит непрерывная тянущая боль, боль за человека, за то, как мир устроен. И раз уж Балабанов имеет отношение именно к русскому миру — то, видимо, он интуитивно выбрал одну из самых продуктивных для него культурных стратегий: еретика, раскольника, идущего наперерез любым «общим местам», поперек хорошего вкуса, бегущего от любого «так принято». Таким образом не получишь хороших рецензий и заслуженных призов — но можно остаться в вечности.

Если продолжить выводить свойства «русскости» из снятого Балабановым в XXI веке, главным из них окажется жизнь в постоянном присутствии смерти. В фильмах позднего Балабанова есть особая разреженность, как будто элементарные частицы экранного пространства разметало закадровым взрывом, и между ними сквозит какое-то зияние, пустота. Удаль, нежность, отчаяние, жестокость или суровый стоицизм персонажей его кино продиктованы именно этой пустотой и на ее фоне получают свой истинный вес и смысл. Знаменитые проходы балабановских героев — когда человек бесконечно долго идет по самой обычной улице вдоль самых обычных домов — все о том же: это немотивированное продленное замедление создает эффект, будто человек на экране идет с завязанными глазами по канату над пропастью. Масштаб и звучание происходящего в этих фильмах задает небытие — оно просвечивает сквозь экран, искривляет пространство кадра, любая расчерченная прямая здесь может завести прямиком в пропасть. Собиралась на дискотеку — и вот майор с лицом ожившего мертвеца везет тебя в мотоциклетной коляске под песню Лозы, и дальше понятно что будет. Ничего не будет. Будет Ничего.

«Груз 200» — второй балабановский полюс, находящийся на максимальном отдалении от второго «Брата» и прямо противоположный по знаку. Вместо сказки о добром молодце, которому сам черт не брат,— безнадежное увязание в мамлеевской топи, против которой бессильны данила-багровские лихость и удаль, которая растворит в себе и молодца, и черта, и волевой порыв, и благое намерение, и просто надежду, что все как-то устроится и утрясется. «Груз 200» проще всего определить как попытку разобраться с советским прошлым (на постере фильма был изображен сжатый кулак с буквами «СССР» на пальцах), легко увидеть в нем притчу, где каждый из героев являет в себе некую социально-политическую аллегорию: маньяк-милиционер символизирует преступную власть, полубезумная мать у телевизора — безмолвствующий народ, насилуемая девушка — несчастную нашу Россию per se и т. д. И все это будет обосновано и верно — но, как пишет в рецензии на «Груз 200» Роман Волобуев, Балабанов «идет дальше — туда, где политическая аллегория заканчивается и начинается чистая бесовщина, обитель зла, территория, куда нормальные люди не ходят». «Груз 200» легко понять как памфлет о том, как плохо было «в совке», но под поверхностью событий здесь слышится какое-то тянущее, трудно определимое в словах прозрение — то ли о свойствах пространства, еще недавно маркированного названием «СССР», то ли вообще об устройстве обезбоженного мира, о его химическом составе, разъедающем все разумное и моральное, любой размеренный жизненный план, всякое «предполагаем жить». Пытаешься объяснить происходящее с позиций научного коммунизма? Построить частное счастье на одном отдельно стоящем хуторе? Просто встать на защиту слабого? Все закончится гибелью — или в лучшем случае как был дураком, так и останешься, прибежишь спасаться в церковь, а там пусто. Можно привязать этот токсично-кислотный баланс к «советскому», но не обязательно: в треках «Песняров» и «Ариэля» в «Грузе 200» слышится сейчас даже не символ неизбывной телевизионной ностальгии — а кривляние глумливых чертей, пляшущих на краю топкой бездны, недвусмысленно намекая, куда в конечном счете все летит: в Вологду-гду-гду.

«Грузом 200» Балабанов доказывает, что он никакой не циник, а романтик — только не революционный, а черный

Андрей Плахов

Объяснять искусство через детали биографии автора — прием слишком плоский, не сказать запрещенный, но здесь от него трудно удержаться. В ноябре 2000 года на съемках фильма «Река» — истории обитателей колонии для прокаженных в Якутии начала века — внедорожник, в котором едут Балабанов, его семья и участники съемочной группы, вылетает с проезжей части и падает с высокого обрыва. Погибает исполнительница одной из главных ролей Туйара Свинобоева, Балабанов прекращает съемки. Через неполных два года в Кармадонском ущелье при сходе ледника Колка гибнет съемочная группа фильма «Связной» во главе с режиссером Сергеем Бодровым-младшим — тем самым Данилой из «Брата», балабановским альтер эго, настоящим народным героем. За прошедшие годы эти две трагедии обросли сведениями о сопровождавших их мистических совпадениях и предчувствиях — и спекуляциями о том, как они изменили биографию Балабанова, облик российского кино, историю России вообще. Наверное, людям, не знавшим Балабанова, об этом не стоило бы говорить — но кажется, где-то глубоко внутри он пережил эти смерти как свою собственную. Буквально как Достоевский — стоя на плацу, в надетом на голову мешке, за секунду до команды «Пли!». В жизни Балабанова, сложись все иначе, наверняка случились бы и каннский триумф, и всенародный успех, и кассовые хиты как минимум национального масштаба. Но он пережил нечто такое, после чего и русские, и американцы, и сила, и правда — все это не так уж много значит. Отсюда и балабановская эклектика — тихая мелодрама, кровавый гиньоль, жестокое милитаристское кино или метафизическая притча — какая, в сущности, разница; кино может быть любым, слова могут быть любыми, объяснять эту тайну словами — занятие, достойное преподавателя научного коммунизма, ее можно в лучшем случае показать, дать почувствовать. Неважно как — через элегическое дыхание «Мне не больно», съедающий душу страх «Груза 200» или всепожирающий огонь «Кочегара». Как сказала однажды о Введенском Мария Степанова, его стихи «написаны человеком, зависшим в состоянии продленной смерти, как души смотрят с высоты». Над бледными пейзажами последнего фильма-завещания Балабанова «Я тоже хочу» кружит именно «Элегия» Введенского, переложенная на музыку Леонидом Федоровым: «Исчезнувшее вдохновенье / теперь приходит на мгновенье, / на смерть, на смерть держи равненье / певец и всадник бедный».

В последнем фильме Балабанова «Я тоже хочу» герои едут к заброшенной колокольне, которая может забрать человека — куда-то «туда», в «счастье»,— или оставить маяться на земле. У колокольни сидит сам Балабанов, говорит, что он режиссер, член Европейской киноакадемии, и его «не взяли». Это горькое подведение итогов — которое можно прочесть и как описание метода. Режиссер сидит и смотрит, как люди входят в ворота колокольни — и через минуту истаивают в небе легким облачком. И все, что можно снять, и то, как это снятое можно объяснить, и все вокруг происходящее — бесконечные проходы вдоль домов, военные подвиги, кровавые фейерверки, нутряной ужас «Груза 200» и метафизическое отчаяние «Кочегара», обыски в «Медиа-Мосте» и Канны с фон Триером и все увиденные задним числом пророчества и притянутые к ним интерпретации — все это получает подлинный смысл и масштаб только в присутствии этой колокольни. Одних берут на небо, других нет — вот подлинный русский рок, остальное необязательные частности, декорации, слова, которые могут быть теми или другими, сны за минуту до пробуждения. И если возможно говорить о миссии художника — наверное, она в том и заключается, чтобы жить в присутствии этой колокольни, оставаясь с теми, кого «не взяли»: чужаками, прокаженными, бездомными, погибающими, потерянными, обреченными, родными.

Интервью, которое дал Балабанов журналу «Сеанс» после выхода «Я тоже хочу», заканчивается словами: «Мы все должны умереть. Это нормально».

Балабанов Алексей Октябринович — биография режиссера, личная жизнь, фото, фильмы

После выхода на экраны криминального фильма «Брат» Алексея Балабанова называли «культовым режиссером современности». Затем были картины «Про уродов и людей», «Война», «Морфий», «Кочегар». Его обвиняли в жестокости и неполиткорректности, а на «Груз 200» билеты отказывались продавать даже кассиры. «Он вызывал раздражение, отторжение и даже «нерукопожатие», но, без сомнения, был гениальным режиссером своего времени», — говорил актер Виктор Сухоруков в программе «В гостях у Гордона».

Хулиган и картежник: детство режиссера

Алексей Балабанов в детстве. Фотография: uznayvse.ru

Алексей Балабанов родился в Свердловске (сегодня — Екатеринбург). Его родители на тот момент еще были студентами: отец учился на последнем курсе юридического факультета, мать заканчивала медицинский. После университета Октябрин Балабанов стал корреспондентом областной молодежной газеты «На смену». Редактором издания был будущий министр культуры РСФСР Юрий Мелентьев, с которым они стали не только коллегами, но и друзьями. Когда Мелентьев уехал в Москву, своим преемником он назначил Балабанова-старшего. Вскоре отец будущего режиссера перешел на работу в Свердловскую киностудию, где был редактором в отделе научно-популярных фильмов. По его сценариям сняли картины «Чугунное кружево», «Слово о севере», «Уральский опыт».

Мать, Инга Балабанова, после рождения сына решила продолжить свое обучение: она поступила в ординатуру и занялась научной работой. В 35 лет она защитила докторскую, а в 1972 году стала директором Свердловского института курортологии и физиотерапии. Работа предполагала частые командировки, в том числе и за границу.

Родители много работали, воспитанием сына они почти не занимались. Алексей Балабанов рассказывал о своем детстве: «Я рос хулиганом, много стрелял из рогатки. Делал «бомбы» и подкладывал в урны, раньше железные такие были, и ждал реакции прохожих. Играл в карты». Мама настояла на том, чтобы Алексей Балабанов учился в школе с углубленным изучением иностранного языка: английский он занимался со второго класса.

В старших классах Алексей Балабанов вместе со своим другом Евгением Горенбургом создали музыкальную группу «Кери». Будущий режиссер был гитаристом. Молодые люди играли популярные песни The Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin. В 1976 году Балабанов закончил школу. На вручение аттестата он пришел без двух зубов: накануне выпускного вечера Балабанов подрался из-за девушки.

Эфиопия, Сирия, Ангола: Балабанов — военный переводчик

Алексей Балабанов. 1980. Свердловск. Фотография: seance.ru

Алексей Балабанов. Фотография: seance.ru

Алексей Балабанов во время службы в армии. Фотография: seance.ru

Сразу после окончания школы Алексей Балабанов поступил на переводческий факультет в Горьковский педагогический институт иностранных языков в Нижнем Новгороде. Позже он вспоминал: «[Родители] ткнули — мне все равно было, где учиться. Я в Политехнический собирался, потому что все туда шли из школы, хотя в физике вообще ничего не понимал. Ни в физике, ни в химии. Но все поступали в УПИ, Уральский политехнический, он самый большой, целый город. Но родители решили по-другому — я им благодарен». В 1980 году режиссер провел полгода на стажировке в Великобритании: сначала две недели жил в Лондоне, остальное время — в Манчестере. Из поездки Балабанов привез много пластинок зарубежной музыки. Когда вернулся в Россию, стал диджеем университетских дискотек. Будущий режиссер часто ходил в кино и завел себе дневник, куда записывал впечатления от просмотра фильмов.

На третьем курсе лингвистического института я понял, что буду работать в кино. Неважно кем, мне было все равно. Любой ценой — но в кино.

В июне 1981 года Алексей Балабанов закончил институт. Следующие два года режиссер служил в армии. В военкомате предложили распределение на выбор: авиация с вылетами в страны ближнего востока или служба в Эфиопии. Балабанов выбрал первое. Для того, чтобы пройти отбор, он выучил таблицу для проверки зрения — к полетам допускали только тех, кто видел все строчки, а у режиссера была близорукость. Осенью 1981 года выпускника отправили в качестве военного переводчика в Йемен. «В данный момент чувствую себя прекрасно, хотя мне и не дали ни кровати, ни подушки Дали 11 динар — израсходовал только 4, что делать с остальными не знаю. Жалко купил только один набор ручек, а надо было и папе и маме Да, допуска мне, пожалуй, не дадут, но может быть завтра искупаюсь в океане, и это будет здорово. Завтра в Эфиопию и обратно сюда», — писал Балабанов в своем дневнике 24 декабря 1981 года.

Алексей Балабанов летал в Анголу, Эфиопию, Экваториальную Гвинею, Сирию. Чтобы чаще совершать вылеты, а не находиться в управлении, режиссер занимался английским с сыном майора, который отвечал за график полетов. О происходящем в тот момент в Афганистане он узнавал от сослуживцев.

Я в первый раз понял, что такое война, когда в Эфиопии мы садились в машину и мне сказали — садись за водителем. Чтоб прикрыться. Понял, да? С одной стороны цинично, а с другой — рационально. Такое было первое ощущение войны — что здесь могут убить.

За несколько месяцев до окончания службы режиссера уволили из авиации: сначала опоздал на рейс в Венгрии, потому что покупал музыкальные пластики, а потом отправил другу анекдот про первого секретаря ЦК Леонида Брежнева. Балабанов вспоминал: «Анекдот такой: «Смотрит Брежнев в зеркало и говорит: «Ох уж мне этот Тарковский». Они его не поняли наверняка. Не поняли — но, так как про Брежнева… Это я написал в письме человеку, который поступал на операторский факультет». Его перевели в военно-морской флот и отправили переводчиком на верфь по ремонту подводных лодок в Риге.

Путешествия на край света, первые фильмы и свердловский рок

Кадр из художественного фильма Алексея Балабанова «Настя и Егор», 1989

Nautilus Pompilius в художественном фильме Алексея Балабанова «Раньше было другое время» (1987)

Кадр из художественного фильма Алексея Балабанова «У меня нет друга», 1988

В 1983 году Алексей Балабанов демобилизовался из армии. Отец смог договориться о его поступлении во Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИКе) на сценарное отделение научно-популярных фильмов. Однако проучился Балабанов там недолго: на первом же экзамене преподаватель раскритиковал его рассказ «День рождения», и он забрал документы из института. В интервью для книги «Балабанов» режиссер рассказывал: «Он мне говорит: «Вот по твоему сценарию будут снимать кино. Как ты сделаешь, что вода обжигает ноги?» Я посмотрел и подумал: «Чего, дурак, что ли?». Уехал с сессии и больше не приезжал». Он вернулся в родной город и устроился на Свердловскую киностудию. Его взяли третьим помощником режиссера — на самую низкую должность. Работа предполагала частые командировки: фильмы снимали на Дальнем Востоке и крайнем Севера, в Сибири. Когда у Балабанова было свободное время, он ходил в Свердловский рок-клуб. Там он подружился с Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — основателями музыкальной группы Nautilus Pompilius.

В 1987 году он успешно прошел вступительные испытания и поступил на Высшие режиссерские курсы в Москве. Алексей Балабанов попал на курс «Авторское кино» к известному режиссеру Борису Галантеру. В этом же году снял свой первый короткометражный художественный фильм «Раньше было другое время». Картина появилась случайно: знакомый студент-оператор попросил Балабанова помочь ему с курсовой работой. Съемки проходили в Свердловске. Режиссер за ночь написал сценарий и привлек в качестве актеров своих знакомых рок-музыкантов. Эта была история девушки, которую предал возлюбленный. Основное действие разворачивалось в ресторане, где играли Nautilus Pompilius. Музыканты «уральской волны» снялись и в двух следующих фильмах Балабанова: «У меня нет друга» о гитаристе Егоре Белкине и «Настя и Егор» о непростой любви между двумя рок исполнителями.

Во время обучения Алексей Балабанов жил в общежитии. Там он познакомился с Сергеем Сельяновым, который учился на отделении игрового кино. До режиссерских курсов Сельянов уже работал редактором на Леннаучфильме и подпольно снял картину «День ангела». Они быстро подружились. В интервью для фильма «Балабанов» режиссера Любови Аркус Сельянов рассказывал: «Познакомились и сразу заговорили о кино. И через несколько минут стало ясно, что мы как-то очень про него одинаково понимаем. Говорим по-разному, наверное, но чувствуем одинаково. Как в «Маугли»: мы с тобой одной крови, ты и я».

В Москве Балабанов встретил свою будущую жену Ирину. Они познакомились на вечеринке общих друзей, и он сразу же в шутку предложил пожениться. Вскоре свадьбу сыграли по-настоящему. У них родился сын Федор, и Ирина Балабанова переехала с ребенком в Свердловск, где с воспитанием помогали родители режиссера.

Театр абсурда: экранизация Беккета и Кафки

Алексей Балабанов на съемках своего художественного фильма «Счастливые дни». Фотография: seance.ru

Алексей Балабанов (в центре) на съемках своего художественного фильма «Трофимъ». Фотография: seance.ru

Виктор Сухоруков в художественном фильме Алексея Балабанова «Счастливые дни» (1991)

В 1990 году Алексей Балабанов успешно окончил курсы и переехал в Ленинград. Сергей Сельянов помог другу устроиться работать на Ленфильм в мастерскую к знаменитому режиссеру Алексею Герману. Через год Балабанов принялся за съемки фильма «Счастливые дни». Сценарий был создан по мотивам творчества ирландского писателя Сэмюэла Беккета. Главный герой картины — маленький человек без имени и прошлого скитается по городу и становится для прохожих каждый раз другим человеком. Мужскую роль исполнил актер Виктор Сухоруков.

На «Счастливых днях» [Балабанов] заставил меня надеть ботинки на полразмера меньше, тесные. Мы снимали зимой на кладбище, я ноги себе отморозил. Говорю ему: «У меня ноги мерзнут…» А он: «Ничего-ничего, потерпи…» Потом оказалось, что это все специально. Ему нужно было, чтобы мои мучения через глаза передавались.

Кинолента вышла в прокат в 1991 году. На ее премьерный показ в «Дом кино» пришла Надежда Васильева — художник по костюмам «Ленфильма». В интервью Юрию Дудю Васильева вспоминала: «Сидела в зрительном зале и смотрела «Счастливые дни». Даже не обратила внимание, кто его представлял на сцене И я поняла, что за этого человека я бы хотела выйти замуж. Потому что на экране был мир человека очень близкого мне по духу». Лично познакомились уже на киностудии: Балабанов занимался свой второй картиной — экранизацией романа Франца Кафки «Замок». Они полюбили друг друга. Балабанов развелся с первой женой, и сделал предложение Надежде Васильевой.

В 1992 году Сергей Сельянов, Василий Григорьев и Алексей Балабанов совместно со студией «Ленфильм» основали кинокомпанию СТВ. Все свои дальнейшие фильмы Балабанов снимал при ее участии. К 100-летию кинематографа в 1995 году режиссер выпустил короткометражку «Трофимъ», которая вошла в альманах «Прибытие поезда». Балабанов переснял знаменитый фильм братьев Люмьер, добавив туда главного героя. В центре внимания оказался один из пассажиров поезда — деревенский мужик, который из ревности убил родного брата топором и сбежал из села.

Сразу же после «Трофима» Алексей Балабанов хотел приступить к съемкам фильма «Про уродов и людей». Сценарий картины уже был готов. Однако идея снять киноленту про первых производителей порнографии не понравилась продюсерам, а своих денег у режиссера не было. Чтобы заработать, Балабанов решил снять массовое кино о бандитах и музыкантах.

«Брат» — культовое кино 1990-х

Алексей Балабанов на съемках своего художественного фильма «Брат». Фотография: seance.ru

Сергей Бодров и Алексей Балабанов (справа). Фотография: hmtk.ru

Светлана Письмиченко в роли Светы и Сергей Бодров в роли Данилы Багрова на съемках художественного фильма Алексея Балабанова «Брат». Фотография: kino.ru

В 1996 году на российском кинофестивале «Кинотавр» Алексей Балабанов познакомился с Сергеем Бодровым-младшим. Актер снялся в фильме «Кавказский пленник» и получил приз за «Лучшую мужскую роль». Балабанов вспоминал: «Он мне очень понравился тогда. Я Сереже предложил: «Давай кино вместе сделаем. Только у меня денег нет». Он говорит: «Ну давай». Я ему рассказал идею «Брата». Бодров согласился. Они быстро нашли общий язык и стали близкими друзьями. Бюджет фильма был 100 тысяч долларов — маленький по меркам киноиндустрии. Экономили на всем: съемки проходили в квартирах и на дачах друзей режиссера, играли в своей одежде. Актеры Сергей Бодров, Виктор Сухоруков, Светлана Письмиченко снялись в фильме бесплатно.

Иностранцы снимали «Анну Каренину». Они уехали, и мне говорит один знакомый: «Серега, тебе не нужна пленка?» Американцы оставили — коробки вскрыты, но замотаны. Пленка оказалась хорошая, свежая — «Кодак», никаких проблем с ней не было. Кто имел машину — возил на машине. По квартирам знакомых снимали. У меня была какая‑то своя световая аппаратура. Гримерши сосиски с картошкой варили на обед.

Фильм закончили за 31 день, и уже в 1997 году он вышел на большой экран. Криминальная драма о Даниле Багрове, который переехал из провинции в Петербург и стал киллером, сразу стала культовой. Персонажа Сергея Бодрова называли «героем нового поколения». Балабанов говорил о фильме: «Это жизненный опыт, вот и все. Это рассказы людей. У меня было пару таких знакомых, которые вернулись с войны и стали бандитами. Но тогда их было немерено просто в стране». Большое внимание режиссер уделял музыке: в картине участвовали группы Nautilus Pompilius, «Чиж», «Аквариум», «Колибри» и гитарист «ДДТ».

Восемь героев «Брата» говорят с экрана не своими голосами: Алексей Балабанов переозвучивал актеров. Роль Виктора Сухорукова, который играл старшего брата Данилы Багрова, дублировал Алексей Полуян. В интервью Юрию Дудю Надежда Васильева рассказывала: «Он считал, что звучание — это съемка фильма во второй раз. Главное для него [Балабанова] было совместить несовместимые вещи: роль одна, ее сыграл артист. А потом эту же роль сыграл другой артист. А он это взял и вместе склеил. Это же интересно. Появляется дополнительная энергия».

Я вот, если откровенно, все время думаю об этом фильме, моем герое, и у меня перед глазами возникает такая картинка. Сидят люди первобытные у костра. Пещера. Кругом хаос первобытный. Звери ходят, ящеры всякие. И вдруг один человек встает и говорит: «Вот сейчас будет так — нужно защищать брата, нужно защищать женщину, нужно защищать слабого!» И это единственные слова, которые звучат в этом хаотичном первобытном мире.

В 1997 году фильм «Брат» показали в каннской программе «Особый взгляд». Картина получила гран-при «Кинотавра», «Золотую медаль» на фестивале в итальянском Триесте и премию «Ника» в номинации лучший фильм.

Любимый фильм Балабанова: «Про уродов и людей»

Алексей Балабанов. Фотография: seance.ru

Кадр из художественного фильма Алексея Балабанова «Про уродов и людей», 1998

Сергей Маковецкий в роли Иогана в художественном фильме Алексея Балабанова «Про уродов и людей» (1998)

«Брат» имел коммерческий успех. Заработав деньги, Алексей Балабанов вернулся к сценарию фильма «Про уродов и людей». Снимал в своей коммунальной квартире в Петербурге: высокие потолки и голландская печь помогали воссоздать атмосферу начала XX века. По сюжету, господин Иоганн одержим порнографическими фото и хочет зарабатывать на их производстве. В качестве бизнес-партнера он зовет интеллигента Путилова. Главные роли сыграли Сергей Маковецкий и Виктор Сухоруков — актеры, которые уже работали с режиссером в его других картинах. В интервью Юрию Дудю Сергей Сельянов вспоминал: «Леша с актерами не то, что не разговаривал. Он не репетировал. Он видел человека и понимал, подходит он ему или нет Главной его репликой была «перетопил». Значит переиграл. Он говорил артистам: «Не играй». Не играй и все». Несмотря на появление технологии цифровой съемки, Балабанов снимал на пленку.

Пленка сделана из коров — из желатина. Это живая субстанция. Она сохраняет энергию, которую ты отдаешь. А цифра энергии не передает. «Кодак» специальных коров выращивает, особый сорт, из которого потом делают пленку. Вот я на ней и снимаю.

Алексей Балабанов считал фильм «Про уродов и людей» лучшим в своей режиссерской карьере. Премьера состоялась в 1998 году на Каннском кинофестивале. Картину высоко оценили критики: второй год подряд фильм Балабанова стал лучшим на премии «Ника».

«В чем сила, брат?»: Балабанов о бандитах, Якутии и войне

Алексей Балабанов (в центре) на съемках своего художественного фильма «Река». Фотография: yaplakal.com

Кадр из художественного фильма Алексея Балабанова «Война», 2002

Сергей Бодровв роли Данилы Багрова на съемках художественного фильма Алексея Балабанова «Брат 2». Фотография: vsevkurse.com

В 2000 году Алексей Балабанов взялся за вторую часть фильма «Брат». Режиссер задумал продолжить историю героев, но уже в жанре комедии. Некоторые эпизоды снимали в США. В интервью для книги «Балабанов» режиссер говорил: «Брат-2 — дорогое кино и попсовое. Оно как раз народу-то нравится, больше чем первый Народ рыдал в зале, с народом когда смотришь второй фильм, они реагируют совсем по-другому, чем на первый Это такой восторг». В картине было еще больше музыки, чем в первой части «Брата»: композиции исполнили «Сплин», «БИ-2», Земфира, Чичерина, «Агата Кристи», «Океан Ельзи».

Параллельно режиссер работал над сценарием фильма «Река» о жизни прокаженных якутов. Балабанов хотел экранизировать повесть «Предел скорби» польского этнографа Вацлава Серошевского. Съемки проходили в Мурманской области. Работу прервала трагедия: исполнительница главной роли Туайра Свинобоева погибла в автокатастрофе. Она была в одной машине с Балабановым и его семьей. На одном из поворотов автомобиль занесло, и он вылетел с трассы. Все кроме актрисы выжили, но получили серьезные травмы. Режиссер решил не продолжать работу над фильмом. Через несколько лет после аварии отснятый материал смонтировали как короткометражку: эпизоды соединили закадровым текстом.

В 2002 году Алексей Балабанов выпустил картину «Война» о второй чеченской войне. Съемки проходили в относительно спокойной Кабардино-Балкарии, жили в домах у местный жителей. Во время работы творческую группу охранял специальный отряд быстрого реагирования. До приезда на Кавказ режиссер тщательно готовился: смотрел хронику, встречался с командующими войск в Чечне, собирал истории пленных. Состав актеров был интернациональными. Главные роли исполнили Алексей Чадов, Ингеборге Дапкунайте и британский актер Иэн Келли. Они по несколько часов сидели в выкопанных ямах: Балабанов считал, что кино про войну нельзя снимать в павильонах с декорациями.

Несчастный Йен по-русски вообще ни слова не говорил, а Дапкунайте живет в Англии. И он все время кидался к ней, жаловался, как его заставили сидеть в яме, как его заставили лезть в реку, как он там чуть не утонул, как Балабанов кому-то прямо при Йене сказал, что он плохой актер. И Инга терпеливо объясняла, что русские всегда так работают, что у русских такая практика, что русские всегда орут, а если начинают стрелять, то исключительно настоящими патронами. Поэтому у русских принято по-настоящему тонуть и по-настоящему спасаться.

Для большей достоверности Балабанов пригласил непрофессиональных актеров: многих чеченцев играли местные жители, русских военных — реальные солдаты. Один из дней чуть не закончился этническим конфликтом: съемочный вертолет случайно сбросил снаряд на старое кладбище, и оно загорелось. Успокоить местных жителей смог только бывший чеченский капитан, охранявший съемочную группу.

«Неудобный» режиссер: триллер «Груз 200»

Алексей Балабанов (слева) и Алексей Серебряков на съемках художественного фильма Алексея Балабанова «Груз-200». Фотография: kinopoisk.ru

Алексей Полуян в роли капитана милиции Журова в художественном фильме Алексея Балабанова «Груз-200» (2007)

Агния Кузнецова в роли Анжелики в художественном фильме Алексея Балабанова «Груз-200» (2007)

20 сентября 2002 года в Кармадонском ущелье погиб близкий друг Алексея Балабанова Сергей Бодров. Режиссер тяжело пережил потерю. В интервью для фильма «Балабанов» Любови Аркус Сельянов говорил: «Балабанов до Кармадона и после — это разные люди. То есть, конечно, это один и тот же человек… Алеша хотел быть там. Вот это его преследовало, что он не оказался вместе с Сережей, Мариной, Володей, с другими близкими нам, близкими ему людьми. И это чувство его не отпускало». Чтобы помочь другу выйти из кризиса, он предложил Балабанову снять два фильма по чужим сценариям. Сначала в прокат вышла черная комедия «Жмурки», потом — мелодрама «Мне не больно». В 2004 году режиссер занимался кинолентой «Американец», однако она так и осталась незавершенной: приглашенный актёр не смог продолжить съемки.

В 2007 году Алексей Балабанов приступил к работе над фильмом «Груз-200». Картина была готова быстро: месяц ушел на сценарий, полтора месяца на съемку. В основу легли реальные события: режиссер рассказал историю девушки, которую похитил милиционер. В фильме много жестокости и насилия. Прочитав сценарий, от главной роли отказались актеры Сергей Маковецкий и Евгений Миронов. В итоге утвердили Алексея Полуяна. Анжелику сыграла студентка Щукинского училища Агния Кузнецова.

Это же очень спорная с точки зрения нравственности картина… Да, это все на самом деле было. А очень многие детали я почерпнул из личного опыта. 1984-й год для меня лично был временем расцвета. Я был молодым, только из армии пришел. Но именно тогда я и мое поколение в целом почувствовали, что все скоро рухнет. Вот этот момент я и хотел передать на экране — момент распада страны, духовного распада конкретных людей, таких вот, как главный герой, этот милиционер. Получилось жестко, но и время было таким.

Фильм вызвал неоднозначную реакцию. Когда картина вышла в прокат, кассиры отказывались продавать билеты на сеанс и отговаривали посетителей. На фестивале «Кинотавр» главный приз присудили Балабанову. Однако затем руководство премии решило поделить первое место между «Грузом 200» и картиной Алексея Попогребского «Простые вещи». В знак протеста некоторые критики отказались от судейства на фестивале и написали Открытое письмо в Правление Гильдии киноведов и кинокритиков: «Задача критиков в том, чтобы поощрять — а в некоторых случаях защищать — «неудобных» художников, не работающих в расчете на фестивальные призы и широкое одобрение».

Последние годы — «автобиография» в кино

Кадр из художественного фильма Алексея Балабанова «Морфий», 2008

Алексей Балабанов (второй справа) на съемках своего художественного фильма «Кочегар». Фотография: my-hit.org

Алексей Балабанов. Фотография: nationmagazine.ru

В 2008 году Алексей Балабанов снял драму «Морфий». Сценарий был написан Сергеем Бодровым по мотивам одноименного рассказа Михаила Булгакова. Режиссер взялся за экранизацию в память о погибшем друге. В интервью Юрию Дудю Надежда Васильева рассказывала: «У него на площадке все по струнке ходили… Он снимал очень быстро, мы не разу не выходили из графика. Он брал первые дубль, второй и третий снимал на всякий случай».

Съемки картины «Кочегар» начались в день рождения режиссера — 25 февраля 2010 года. История якута, который отомстил за смерть своей дочери, снималась в Кронштадте. Главный персонаж картины, Михаил Скрябин, внешне был похож на самого Алексея Балабанова: тельняшка, панама «афганка». Критики отмечали, что небольшая кочегарка Скрябина — метафора внутреннего состояния режиссера, запертого, растерянного и окруженного смертью. В фильме есть отсылки на предыдущие работы режиссера. Еще более «автобиографичная» последняя кинолента Балабанова «Я тоже хочу» 2012 года. По сюжету, пять человек едут к мистической Колокольне счастья. В картине режиссер сыграл сам себя, и счастье по сюжету ему не положено. У него есть маленькая реплика: «Режиссер, член Европейской киноакадемии». Это был первый фильм Балабанова, снятый на цифровую камеру.

18 мая 2013 года Алексей Балабанов скончался. Причиной смерти стал сердечный приступ. Режиссер был в санатории «Дюны» в Сестрорецке — городе недалеко от Петербурга. Там он работал над новым сценарием. Балабанова похоронили на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.

Интересные факты

Вячеслав Бутусов. Фотография: photorebus.ru

Дмитрий Дюжев в роли Семена в художественном фильме Алексея Балабанова «Жмурки» (2005)

Алексей Балабанов. Фотография: seance.ru

1. Возвращаясь из Великобритании, студент Алексей Балабанов привез с собой много пластинок с западными хитами. Свою коллекцию винила режиссер снял в эпизоде комедии «Жмурки».

2. Знаменитая песня «Я хочу быть с тобой» Вячеслава Бутусова родилась у музыканта в квартире Балабанова в Свердловске. Режиссер рассказывал: «Мы пили, пили, а потом он выходит с кухни и начинает петь. Все замерли. И всё! Все поняли, что это хит, суперхит. Он пел и играл на моей гитаре».

3. Любимая одежда режиссера — тельняшка. Балабанов ходил в ней постоянно: и дома, и на съемках. Белую рубашку и костюм для кинофестивалей он брал напрокат.

4. Алексей Балабанов еще со времен режиссерских курсов мечтал снять фильм по роману Владимира Набокова «Камера обскура». Однако купить права на экранизацию произведения не удалось: Балабанову не удалось договориться с сыном писателя.

Балабанов, Алексей Октябринович — ПЕРСОНА ТАСС

Родился 25 февраля 1959 г. в Свердловске (ныне Екатеринбург) в семье Октябрина Сергеевича и Инги Александровны Балабановых. Отец был сценаристом, главным редактором научно-популярных фильмов Свердловской киностудии. Мать — доктор медицинских наук, в 1973-1989 гг. работала директором Свердловского НИИ курортологии и физиотерапии.

В 1981 г. Алексей Балабанов окончил переводческий факультет Горьковского педагогического института иностранных языков (ныне Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н. А. Добролюбова). Впоследствии в интервью 2004 г. Алексей Балабанов, говорил, что еще на третьем курсе лингвистического института «понял, что будет работать в кино». В 1990 г. он получил диплом режиссерского отделения Высших курсов сценаристов и режиссеров (ВКСР, Москва).

В 1981-1983 гг. Алексей Балабанов проходил офицерскую службу в рядах Вооруженных сил СССР — в частности, в 339-м военно-транспортном авиационном полку в составе 3-й гвардейской военно-транспортной авиационной дивизии Военно-воздушных сил. Входил в экипажи самолетов в качестве бортового переводчика (английский язык). Выполняя служебные задания, посещал Афганистан, Сирию, Эфиопию и другие страны.
В 1983-1987 гг. — ассистент режиссера на Свердловской киностудии.
Заочно обучаясь в ВКСР в экспериментальной мастерской Льва Николаева и Бориса Галантера, снял короткометражные фильмы «Раньше было другое время» (1987) и «У меня нет друга, или One step beyond» (1988) с участием уральских рок-музыкантов. Дипломной работой стал документально-игровой фильм «Настя и Егор» о певице Насте Полевой и гитаристе Егоре Белкине.
С 1990 г. Алексей Балабанов проживал и работал в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург).
Первой полнометражной картиной режиссера была социальная драма «Счастливые дни» по мотивам произведений Сэмюэла Беккета (1991). Главную роль в ней исполнил Виктор Сухоруков, который впоследствии также снимался в других фильмах Балабанова. Лента была удостоена приза за лучший полнометражный фильм на московском кинофестивале «Дебют» (1992).
В 1992 г. Алексей Балабанов вместе с продюсером Сергеем Сельяновым стал соучредителем кинокомпании СТВ. При ее помощи снял большинство своих фильмов.
В 1994 г. режиссер поставил драму «Замок» по мотивам романа Франца Кафки.
Широкую известность Алексею Балабанову принес криминальный фильм «Брат» (1997). Главные роли в нем исполнили Сергей Бодров-младший и Виктор Сухоруков. Фильм получил призы международных кинофестивалей в Котбусе (Германия), Турине и Триесте (Италия).
В 1998 г. режиссер выпустил драму «Про уродов и людей». Она была удостоена российской кинопремии «Ника» в номинации «Лучший игровой фильм» (1999).
Следующие картины Алексея Балабанова — «Брат-2» (2000) и «Война» (2002) — закрепили его статус одного из ведущих российских кинорежиссеров. «Война» была удостоена главного приза кинофестиваля «Кинотавр» (2002).
В 2005 г. он выпустил криминальную комедию «Жмурки», в 2006 г. — мелодраму «Мне не больно».
В 2007 г. вышла драма Алексея Балабанова «Груз 200», действие которой разворачивается в СССР в 1984 г. Фильм вызвал широкую общественную дискуссию и неприятие части зрителей из-за «очернения» позднесоветской реальности.
В 2008 г. режиссер представил драму «Морфий» по мотивам рассказов Михаила Булгакова, в 2010 г. — драму «Кочегар» о якуте — ветеране советско-афганской войны.
Последним фильмом Алексея Балабанова стала притчевая драма «Я тоже хочу» (2012).
Режиссер являлся автором или соавтором сценариев большинства своих фильмов.
Алексей Балабанов скончался 18 мая 2013 г. в пос. Солнечное (Санкт-Петербург) на 55-м году жизни. Похоронен на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.

Лауреат кинопремии «Ника» в номинации «Лучшая режиссерская работа» (1998, «Про уродов и людей»).

Был женат вторым браком на художнике по костюмам Надежде Васильевой. Сын — Петр. Первой супругой режиссера была Ирина Балабанова. Сын — Федор.

Алексей Балабанов. Незавершенные проекты – Журнал «Сеанс»

Пан

Проект экранизации «Пана» (1894) Кнута Гамсуна относится к раннему периоду сотрудничества Балабанова с Сельяновым. Сценарий они написали вместе еще в начале 1990-х, слив роман с его эпилогом — новеллой «Смерть Глана», действие которой происходит через шесть лет после описываемых в «Пане» событий. Молодой лейтенант Глан снимает мундир и удаляется от цивилизации в глубь леса, чтобы стать вторым Заратустрой, но в результате бесплодно мается от зова плоти на фоне фьордов. Сцены охоты чередуются с эпизодами странной любви, пейзажи северной Норвегии сменяют джунгли Индии, чувства бурлят, а ружья стреляют.

Может показаться, что экологический пафос романа про лесного отшельника не очень вяжется со стилем раннего Балабанова, каким мы его знаем, — режиссера, предпочитавшего натуре тесное, клаустрофобичное, монохромное пространство неуютных холодных городов и замков. И все-таки некоторые главы «Пана» очень хорошо ложатся на поэтику Балабанова, в первую очередь, вся любовная линия: чтобы привлечь внимание купеческой дочери Эдварды, лейтенант выбрасывает в море ее туфельку, а из ревности к хромому доктору простреливает себе ногу. «Ну-с, как там кнут?» — шутили над Гамсуном русские символисты в начале века — и это не банальный каламбур. Гамсун был пионером скандинавской сексуальной революции и перверсивной чувственности, к которой Балабанов обратится в фильме «Про уродов и людей».

Интересно, что именно в «Пане» впервые появляется типичный балабановский герой — режиссер-неудачник: желая произвести впечатление на соперников, Глан закладывает под скалу пороховую мину и устраивает фейерверк, на котором случайно подрывается его вторая любовница Ева. Гамсун, мистик, анархист и протофашист, заинтересовал Сельянова с Балабановым прежде всего своей критикой цивилизации, и, кажется, что его влияние гораздо сильнее, чем принято считать. Путь Глана повторит главный герой «Американца» Ник Макгауэр, который уедет из Нью-Йорка и найдет последний приют в глубине Восточной Сибири, у тофаларов, — только с хэппи-эндом вместо самоубийства.

Возможно, если бы «Пан» был снят, то вместе с «Рекой» они явили бы зрителю другого, «лирического» Балабанова. Такого, каким он виден в натурных съемках «Морфия» — да и в отдельных эпизодах «Груза 200», пусть речь и идет, скорее, о «северной готике», чем о буколике.

Полярник

В 2005 году, в сборнике «Астрель-СПб», был опубликован сценарий фильма «Про полярника», в котором Балабанов в очередной раз признался в любви к Северу. Сибирь, 1903 год. Исследователь Арктики Питер Лоутон отправляется на цеппелине к Северному полюсу, но падает в районе Обской губы и долго бредет по ледяной пустыне, пока его, обмороженного, не находят самоеды. Они растирают Лоутона салом и возвращают к жизни — какой-то то ли Мересьев, то ли летчик люфтваффе Йозеф Бойс, чью историю в 1990-х знали наизусть: упал на территории советского Крыма и был выхожен татарами с помощью войлочно-жировых обертываний.

Балабанов мечтал снять полет на воздушном шаре еще со времен работы над коротким документальным фильмом «О воздушном летании в России», посвященном народному умельцу из города Нерехта, который в 1731 году спрыгнул с колокольни на самодельном летательном аппарате. На роль Лоутона Балабанов хотел позвать Брюса Уиллиса, в то время — «главного народного артиста России и всего мира», но его лица зрители бы не увидели.

По сюжету Лоутон так пострадал от русского мороза, что с него сошла вся кожа (интересно, что один из поздних нереализованных сценариев Балабанова так и будет называться — «Кожа»). Главным аттракционом сибирской эпопеи должен был стать замотанный в бинты человек с ампутированными пальцами — достойный двойник ученого-погорельца из комикса Сэма Рэйми Darkman (1990) и других вариаций сюжета «человек без лица»: от «Человека-невидимки» до нуара «Черная полоса» с Хамфри Богартом и французского хоррора «Глаза без лица».

В синопсисе появляется и такой важный для Балабанова топос, как больница, где Лоутон находит русскую любовь в лице сестры милосердия Наташи. Интересно, что следом всплывает мотив ненадежности фотографии и кино как медиа: жена и дочь Лоутона не узнают его на снимке, сделанном в больнице в Тобольске, и объявляют самозванцем. Интрига фильма строилась во многом вокруг проблемы идентичности. Лоутон в буквальном смысле теряет лицо: сначала его принимают за беглого поляка, потом отправляют в Петербург, где он становится членом террористической ячейки эсеров и даже участвует в покушении на министра Плеве (сценарий был написан под впечатлением от мемуаров Бориса Савинкова).

Иностранец в России — канонический сюжет Балабанова, который получит развитие в «Американце» и «Войне»: с одной стороны, «свинья в апельсинах», с другой, последняя надежда русского мира. Но если «Американец» был про «найти своих и успокоиться», пусть даже для этого придется пересечь океаны и континенты, то «Полярник», очевидно, про человека, который, побывав на другой стороне Луны, задает себе вопрос «А что это было?» — как и завкафедрой научного атеизма из «Груза 200».

Камера обскура

Экранизация «Камеры обскура» Набокова была давней мечтой Балабанова, такой же амбициозной и невозможной, как фильм по «Соборянам» Лескова (об идее последнего режиссер неохотно, но регулярно упоминал в своих интервью 2000-х). Чем именно этот набоковский текст так пришелся по душе Балабанову, в общем, понятно. Один из двух немецких и откровенно балаганных романов Набокова (второй, «Король, дама, валет», был превращен в фарс «Отчаяния» Фассбиндером), «Камера обскура» начинается в синематографе, содержит перверсивную и довольно гомерическую, вполне в духе «Про уродов и людей», сексуальную линию. Ретро, 1920-е годы, Германия (немецкий характер и менталитет как изнанка, мнимая антитеза российского, выведен еще в «Брате»). Балабанов придумал фильм в начале 1990-х, но не смог решить проблему с копирайтом, не помогло даже посредничество Леонида Парфенова. Наследник Дмитрий Набоков продал права на российскую экранизацию прямо накануне визита Сельянова.

Но даже после неудачи с правами Балабанов не перестанет думать о «Камере обскура» и будет повторять ее мотивы в других фильмах: зрение как власть, слепота как бессилие, замкнутое пространство, предательство, мезальянс. Кинематографический потенциал слепоты он использует в «Уродах», где Анжелика Неволина сыграет незрячую рабу любви, а треугольник Кречмар-Магда-Горн возродит в треугольнике школьница-мент-мертвый жених в «Грузе 200». Даже сцену чтения писем Балабанов позаимствует у Набокова — слепой Кречмар, которому Магда читает письма Горна, такой же пленник, как и жертва капитана Журова, ослепленная верой в своего папу, «секретаря райкома партии». Последней реинкарнацией «Камеры обскура» станет сценарий «Мой брат умер» — фантастическая история про слепого, который видит людей насквозь.

Американец

Удивительные приключения американца Ника Макгауэра в России могли бы стать «Братом-2» наоборот, и даже круче: махинации с акциями алюминиевого завода, «зеленые» активисты, киллер-китаец, азербайджанский пахан, русская учительница Катя и ее сбежавший из иркутской колонии брат Алеша (на эту роль был назначен Алексей Чадов), сибирские аборигены — тофалары (одного из них должен был играть якутский актер Михаил Скрябин, уже снимавшийся в злополучной «Реке») плюс тема инцеста между братом и сестрой. Все эти типичные балабановские персонажи и мотивы, а также музыканты из группы «Ленинград» кружились в сценарии «Американца» лихим хороводом. Этот проект мог бы превратить «братскую» дилогию в трилогию.

Увы, всего пяти съемочных дней в зимних Иркутске и Норильске хватило для того, чтобы исполнитель главной роли Майкл Бин ушел в необратимый запой. Съемки были прекращены, замену Бину так и не нашли, хотя всерьез рассматривалась кандидатура Вуди Харрельсона. Бог знает, чем бы «Американец» обернулся в реальности — диким, но симпатичным международным хитом (навязчивая идея Сельянова и Балабанова снимать иностранца в России порой принимала очень эксцентричные формы — чего стоит один Брюс Уиллис в роли «полярника» в Сибири XIX века), доведенным до феерического экстремума «народным боевиком» в духе фильмов с Бодровым-мл., еще одним точным высказыванием на злобу дня или невольной самопародией.

Так или иначе, неудача с «Американцем» была уже третьим ударом, впрочем, очевидно не таким серьезным, как гибель Бодрова в Кармадоне и автокатастрофа в Кандалакше, унесшая жизнь Туайры Свинобоевой. На следующий год после неудавшейся сибириады Балабанов снимает неожиданно смешное кино — «Жмурки», в котором прощается со своей прежней поэтикой, берет паузу в «Мне не больно» (очевидная и тщетная попытка зацепиться за Дмитрия Дюжева как за еще одного «Нового Бодрова») и в 2007-м выходит на новый виток с «Грузом 200» и «Морфием».

Река

Финальный драфт «Реки» был написан Балабановым поверх исходного сценария Эверта Паязатяна с обильными включениями материала, взятого из якутской прозы Вацлава Серошевского, в первую очередь рассказа «Предел скорби». История, живописующая страдания небольшой группы прокаженных мужчин, женщин и детей, которые живут в хлипком, вросшем в землю чуме на берегу холодной реки, кажется смесью жуткой северной сказки, вагнерианского эпоса и безжалостного натурализма. Быт изгнанников состоит из интриг, ревности, а также воспоминаний о прошлой любви и насилии: по ходу фильма герои один за другим погибают от огня, проказы и тому подобного.

Даже по 40-минутной сборке с режиссерским закадром (все герои «Реки» говорят по-якутски) видно, что это очень страшное кино, трагедия колонизированного народа, превращенная в трагедию общечеловеческую, абсолютную. Героиню Туайры Свинобоевой, злокозненную красавицу Мергень, Балабанов видел как своеобразную якутскую Брунгильду; фильм предполагалось озвучить музыкой Вагнера, сгорающее в финале жилище прокаженных, очевидно, рифмовалось с пожаром в Вальгалле.

С якутской натурой и якутскими актерами Балабанов познакомился еще до сьемок «Реки» — он бывал в республике Саха, на реке Индигирке еще в советские времена. Снимать фильм решили в Мурманской области, в Кандалакше, локации с более мягким климатом. Съемки сопровождались многочисленными трудностями, которые сейчас расцениваются бывшими участниками проекта как дурные предзнаменования.

20 ноября 2000 года «лендкрузер», в котором находились оператор Сергей Астахов, монтажер Марина Липартия, Надежда Васильева с сыном и Туйара Свинобоева, исполнительница главной роли злокозненной красавицы Мергень, — попадает в аварию. Свинобоева погибает. Не имея ни сил, ни технических возможностей переснимать ключевые сцены с другой актрисой, Балабанов закрывает проект.

Позже он смонтирует из отснятого материала сорок минут, в 2004-м их покажут в Венеции — на показе будет присутствовать не больше десяти человек. Кажется, что будь она закончена, «Река» стала бы лучшим фильмом Балабанова. В трагической и беспросветной истории маленького поселения прокаженных якутов сегодня видится и модная в международном масштабе постколониальная повестка, и идеальный, эталонный образец будущего якутского национального кинематографа, феномена 2010-х, и первый, своевременный поворот от торжественной пародийности обоих «Братьев» (1, 2) и фарса «Уродов» в сторону реалистической трагедии со сложной сценографией и сравнительно деликатной, несмотря на все экранные ужасы, интонацией; того, что гораздо позже будет блестяще сделано в «Морфии». Отзвуки «якутского похода» Балабанова слышны и в «Грузе 200», где впервые в большом кино появляется актер академического театра им. П. А. Ойунского Михаил Скрябин (в «Реке» он играл прокаженного Джангу) и, конечно, в «Кочегаре» с его центральной якутской темой и огненным погребением.

Кино

В январе 2007 года кинокомпания СТВ объявила о том, что Алексей Балабанов работает над экспериментальным проектом: фильмом о школьниках, которые снимают кино на цифровые камеры и мобильные телефоны. В специальном видеообращении, опубликованном на Youtube, Балабанов просил подростков присылать любительские записи (хронометражом не больше пяти минут), лучшие из которых должны были войти в фильм и обогатить будущее DVD-издание дополнительными материалами. Замысел «кино о кино» режиссеру подсказали сыновья Федя и Петя.

При всем профессиональном консерватизме, Балабанов одним из первых заинтересовался цифрой: он использовал любительскую съемку и субъективную камеру в «Войне», где она взяла на себя сначала роль хроникера, а затем киллера. В нулевые развитие и удешевление технологий превратили цифровые камеры в новый инструмент исследования реальности. В 2006 году Валерия Гай Германика дебютирует в конкурсе «Кинотавра» со своими полулюбительскими «Девочками»; набирает обороты фестиваль «Кинотеатр.doc». Пройдет еще совсем немного времени, и дилогию в формате «сам себе режиссер» смонтируют Александр Расторгуев и Павел Костомаров («Я тебя люблю» и «Я тебя не люблю»).

Точно уловленный «цайтгайст» не приближает проект «Кино» к реализации. Из трех тысяч присланных сюжетов Балабанов выбрал несколько самых удачных, но придумать на этом материале достойную большого фильма историю не удалось ни ему, ни другим сценаристам. Возможно, в 2007-м время для такого проекта еще не пришло, а, может быть, Балабанов так и не смог преодолеть отвращения к цифре: он любил пленку, потому что «она живая, сделана из желатина, а желатин — из коров», и не был готов ее променять на демократизм новых медиа.

Молодой Сталин

В 2012 году Балабанов прочитал монографию британского историка Саймона Монтефиоре «Молодой Сталин» и решил написать сценарий о криминальных похождениях Кобы времен Тифлисской экспроприации. Идея витала в воздухе: в 2008-м Сталин вошел в тройку лидеров по итогам голосования в рамках проекта «Имя России», а в 2012-м Левада-центр опубликовал исследование, согласно которому 48% граждан РФ признали положительную роль Сталина в истории страны. На фоне стремительно возрождающегося «культа личности» заявление Балабанова о том, что он запускается в Тбилиси с высокобюджетной исторической картиной про Сталина-налетчика (или «вора в законе», как он сформулировал сам), произвело почти магический эффект: в сети впервые появился фан-постер будущего фильма с игривым слоганом «Иосиф Сталин. Охотник на банкиров», решенный в ретростилистике Гая Ричи.

Сейчас можно только предполагать, какой размах могла обрести балабановская сталиниада, и где режиссер поставил бы точку (встреча с Лениным, окончательное принятие псевдонима в 1912 году или, как ходят слухи, финалом должна была стать хроника Тегеранской конференции). Ясно одно: никто лучше Балабанова не смог бы передать душную атмосферу предреволюционного захолустья и Тифлисской духовной семинарии, откуда молодой Сталин вышел законченным атеистом.

Балабанов воспринимал «Молодого Сталина» именно как историю европейского масштаба, неслучайно в соавторы фильма он позвал Эмира Кустурицу. После встречи двух режиссеров на фестивале «Кюстендорф» в прессе распространились слухи о российско-сербской копродукции, однако Кустурица вскоре отказался от участия в проекте, сославшись на его «чрезмерную политизированность» («Я привык снимать фильмы о том, что люблю, а Сталин во мне таких чувств не вызывает»).

После «Кочегара», хорошо принятого критикой, но провалившегося в прокате, байопик про Сталина мог стать тем масштабным проектом, которого так ждали зрители Балабанова. Не говоря о том, что история о подпольщике-рецидивисте, добравшемся до вершин власти, стала бы не только рифмой к «Жмуркам» с их кремлевским финалом, но и заключительной кодой к историософии «Морфия», где Балабанов недвусмысленно дал понять, как он относится к Октябрю.

Мой брат умер

Сценарий «Мой брат умер» возник в тот странный промежуток времени между тихим триумфом «Я тоже хочу», который успел побывать в Венеции, в программе «Горизонты», и на сербском «Кюстендорфе», и тем моментом, когда стало окончательно ясно, что итоги подведены, а «дальнейшее — молчание».

Балабанов не хотел останавливаться — и писал дальше. Из лимба. Переехав с Васильевского в приморский Сестрорецк. Пытаясь вербализировать тишину, которая наступает после того, как музыка смолкла. Если в «Я тоже хочу» герои безостановочно двигались — к чему-то более важному, чем жизнь («Какая у тебя жизнь, доходяга?»), и главное было не растерять по дороге энергию похмельной движухи, озвученной истошным федоровским «Я иду дышу, я иду дышу…», то в последовавшем за ним сценарии никакого движения уже не было, только констатация: «Мой брат умер». Умер, и точка, титры. «Брата» здесь можно было написать с прописной и поставить в кавычки: умер «Брат», Бодров, умерли все, кино — тоже.

И все же тема братства не просто так возникла на новом витке: в моем конце — мое начало. Сценарий нового «Брата» неслучайно начинается сценой родов — потому что только рождением можно пересилить смерть. На свет появляется странная двойня: один ребенок мертвый, второй — с четырьмя глазами («Ваня жил в голове у Пети, его глаза видели»). Магический эффект жизни вне тела, в чужом теле — то ли паразит, опухоль мозга, то ли лесковский «чертик с хвостом», нашептывающий нехорошее, то ли отцовская фигура, ментор, который пытается передать уже взрослому сыну свой жизненный опыт: прививает вкус к хорошей литературе (Лескову!), делится знанием о женщинах и, наконец, учит тому, что умеет лучше всего — убивать людей.

Самое загадочное в сценарии — это, собственно, смерть этого внутреннего голоса, «брата». Не физическая смерть (потому что однажды он уже умер — «туловище мое умерло»), а метафизическая, что-то вроде окончательного забвения: чтобы жить дальше, нужно похоронить не только покойника, но и воспоминания о нем. Когда вещие глаза старшего брата навсегда закрываются, глаза младшего открываются, и хотя в мире, который мы можем окинуть взглядом, все по-прежнему — кресты срывают, а они в свою очередь падают на головы жидам (это первое, что читает в «Соборянах» прозревший Петя), банальную возможность пялиться в книгу и видеть фигу Балабанов показывает как дар свыше. В этом смысле финал «Мой брат умер» не слабее гоголевского «Поднимите мне веки». Веки поднимаются, и начинается новая глава: после титров.

Читайте также

Русский православный режиссер: 12 реальных фактов о Балабанове

Фото ИТАР-ТАСС/ Адиль Кусов/ Кинокомпания “Наше кино”

В фильме «Алексей Балабанов. Найти своих и успокоиться» друзья и близкие создателя «Брата» рассказывают про то, как он жил, мыслил и работал. 

7 июня Первый канал показал документальный фильм Елены Николаевой и Людмилы Снигиревой «Алексей Балабанов. Найти своих и успокоиться». Лента рассказывает о жизни одного из главных постсоветских режиссеров, создании хитов «Брат», «Брат 2» и «Жмурки» и дружбе Балабанова с Сергеем Бодровым. Мы выбрали несколько интересных фактов из двухсерийной ленты.

Без Бодрова не было бы «Брата»

Кадр из фильма «Брат 2»

Алексей Балабанов и Сергей Бодров-младший встретились на «Кинотавре» в 1996 году. Режиссер как раз придумал «Брата» и увидел на сочинском фестивале «Кавказского пленника» Сергея Бодрова-старшего, где его сын играл вместе с Олегом Меньшиковым. Когда Балабанов встретил Бодрова, то с фильмом «все сразу встало на свои места».

«Денег у нас нет, ни фига у нас нет — в общем, все очень плохо, но будем снимать хорошее кино. Он меня убедил в этом, и я совершенно неожиданно для себя согласился», — вспоминал Бодров.

20 сентября 2002 года Бодров погиб во время схода ледника Колка в Кармадонском ущелье, где снимал свой новый фильм «Связной». На съемках работало множество друзей и соратников Балабанова, и он не мог себе простить, что не поехал на эти съемки. «Там должен был быть я», — говорил он. Гибель друга разделила жизнь Балабанова на «до и после».

«Смерть Сергея Бодрова была его собственной смертью, почти без всякого переносного смысла. Да, он еще прожил, сделал очень сильные картины, но какая-то его часть точно совершенно умерла. Его также отрубило этим ледником. Бодров был для Леши не актером, а альтер эго, двойником, младшим братом. Это была глубокая родственная связь», — рассказывает продюсер Сергей Сельянов.  

Благодаря «Брату» режиссер снял «Про уродов и людей»

Доход с продаж видеокассет с «Брата» позволил режиссеру снять «Про уродов и людей» — фильм, который не был рассчитан на широкую аудиторию. Эта история родилась у него, когда он смотрел старинные альбомы в антикварных магазинах. По словам Маковецкого, эти первые эротические фотографии XIX века были популярны среди дам высшего света. Изначально сценарий назывался «Ехать никак нельзя». Маковецкий сам предложил носить специальные линзы, чтобы у его героя Иоганна были холодные глаза.

«Брат 2» был значительно дороже первого фильма

Кадр из фильма «Брат 2»

Если «Брата» снимали практически без денег, то на продолжение продюсеры собрали приличный бюджет. Изначально Балабанов планировал,  что действие второй части будет происходить в Москве, а третьей — в Америке. Позже режиссер решил, что получается скучно, и объединил идеи двух сиквелов.

По словам оператора Сергея Астахова, в США снимать было гораздо легче, чем в России. «Если мы в Шереметьево снимали тайком, то в аэропорту  Чикаго нам разрешили официально». Для сцены, где Данилу сбивает машина, улицу перекрыли за 125 долларов. «C 9 до 12 утра этот участок улицы ваш, делайте что хотите», — вспоминает Астахов. Правда, знаменитый самопал Багрова американские пиротехники мастерить боялись, и оператору пришлось самому собирать оружие.

Помимо этого, в Чикаго Балабанов нашел огромную украинскую деревню, где традиционно живут украинцы. Там, по его словам, нашлись местные русскоязычные бандиты, которым очень нравилось сниматься в кино.

Балабанов считал цитату про силу глупой

«Вот скажи мне, американец, в чем сила? Разве в деньгах? Вот и брат говорит, что в деньгах. У тебя много денег, и чего? Я вот думаю, что сила в правде: у кого правда, тот и сильней!» — знаменитая цитата из фильма «Брат 2». Впоследствии Балабанов говорил, что фраза достаточно глупая, но ему почему-то понравилась.

«Сейчас бы я такую фразу не написал. Я сценарий написал за неделю или две. Надо было быстро снять, чтобы осень не прошла», — признавался позднее режиссер.

Балабанов учил сыновей важности братских отношений

Федор и Петр Балабановы

У режиссера двое сыновей: Федор от первого брака и Петр от второго, с художником по костюмам Надеждой Васильевой. Балабанов говорил в интервью: слово «брат» — понятие сущностное и очень важное, кровная вещь. Это всегда было важно в России, а сегодня перешло в некую неважную форму, когда говорят «Здорово, брат!»

«Папа никогда ничего не прививал насильно, поэтому мы просто видели его и брали пример. Братские штуки во мне есть, поэтому я очень ценю своего брата. Это один из самых близких людей для меня на этой планете. Я уверен, что это влияние отца», — рассказал Федор.

Однако у Петра с братом долгое время отношения не складывались.

«Есть что вспомнить, и это главное. Много чего, и хорошего, и плохого. В основном наши отношения с братом до 16 лет моих не складывались удачно для меня. [Я был бит] сурово и мрачно», — делится Петр.

По словам Надежды Васильевой, Балабанов учил сыновей, что они друг у друга — самое дорогое.

«От жены можно уйти, а дети от вас могут уйти. А вы друг от друга никуда не денетесь, вы должны быть вместе. Это самое большое счастье для меня будет, если между вами не будет распрей».

Балабанов снимал очень быстро

Вместе с Сергеем Сельяновым

«Леша был современный и бескомпромиссный режиссер. Это важно для профессии», — вспоминает Бодров-старший.

Многие коллеги отмечали, что Балабанов снимал крайне быстро. Так, фильм «Брат» отсняли в Петербурге за 31 съемочный день.

«Единственный режиссер, с кем мы заканчивали снимать раньше, чем нужно. Переработок не было, потому что Леша точно знал, что хочет. Он был уверен всегда, кто и откуда должен выйти, что сказать, куда поставить рельсы», — вспоминает Васильева.

Музыка была всегда важна для Балабанова

Балабанов использовал ту музыку, которая привносит в изображение нечто иное. «Картинка — это одно, а картинка с музыкой — уже другое». Режиссер дружил со многими рок-музыкантами и показал зрителям многих из них. Настя Полева, Егор Белкин, Владимир Шахрин и Вячеслав Бутусов появлялись у Балабанова в киножурнале «Советский Урал» и короткометражках «Настя и Егор» и «У меня нет друга».

Лидер группы «Чайф» Владимир Шахрин, который, как и Балабанов, родился в Свердловске, догадывается, почему песни его коллектива ни разу не звучали в фильмах Балабанова.

«Мы слишком оптимистичны для Алексея, слишком добряки. Леха был пессимистичным человеком всегда. Не помню, чтобы он когда-либо веселился или хохотал».

По словам друга Балабанова, в первоначальном сценарии «Брата» Данила Багров убивал людей за то, что им не нравилась группа Nautilus Pompilius. А Сельянов в «Брате 2» хотел «напихать музыки столько, сколько влезет».

Балабанов следил за деталями

Кадр из фильма «Про уродов и людей»

Сергей Маковецкий считает, что Балабанов всегда точно принимал решения на съемках: «У него не было случайных мизансцен, случайных интерьеров, случайных мест съемок». При этом детали «просто так» его не интересовали. «Что-то должно было быть такое, как не у всех, нетрадиционное». Например, Васильева нашла для героя Маковецкого воротнички, сюртук, жилетку и бабочку, сделанные в начале XX века, а сцены «Войны» снимали в настоящем зиндане, который специально вырыли для съемок. Туда кинематографисты накидали грязи, острых камней и постоянно лили воду.

Трагедия на съемках «Реки»

Кадр из фильма «Река»

В 2000 году Балабанов отправился снимать экранизацию Вацлава Серошевского «Предел скорби». 20 ноября близ города Кандалакши Мурманской области машина, в которой находились Балабанов, Васильева, их сын Петр, оператор Сергей Астахов, монтажер Марина Лепартия и исполнительница главной роли Туйара Свинобоева, слетела в обрыв. Свинобоева погибла, а все остальные получили травмы разной тяжести. Балабанов не стал заканчивать фильм и спустя два года смонтировал из материалов короткометражку. По словам Васильевой, авария случилась из-за легкомыслия.

«Они [находившийся за рулем Астахов и Балабанов] выпендривались друг перед другом, на нас с Петей и Мариной им было глубоко до фонаря. Была большая скорость, чтобы показать работу тормозов, но из-за поворота на нас выскочила машина, Сережа дал по тормозам, и мы слетели в обрыв».

«Жмурки» вернули Балабанова в работу

На съемках «Жмурок»

После гибели Бодрова Балабанов не снимал три года. «Жмурки» он поставил по сценарию бывшего футболиста Стаса Мохначева. Фильм стал первой комедией в фильмографии режиссера.

«Там все артисты, в общем-то, кривляются, это специально сделано. Я комедии никогда не снимал, не умею это делать. Говорят, что смешно получилось», — рассказывал впоследствии Балабанов.

В «Жмурках» даже маленькие роли играли известные актеры. Кредит доверия к режиссеру был исключительно высок, и все хотели участвовать. По словам Сельянова, без звезд кино лишилось бы своей фишки. Дюжев сначала отказался от роли бандита Саймона, потому что не хотел сразу после «Бригады» играть криминального персонажа. Однако Балабанов позвонил актеру и попросил не спешить с решением. Режиссер позвал Дюжева домой и показал ему огромную коллекцию пластинок, рассказывая о любви Саймона к музыке.

Лидеру группы «Чайф» Владимиру Шахрину «Жмурки» не понравились, но, пересмотрев картину несколько раз, музыкант понял, что никто до Балабанова не адаптировал британский черный юмор для российской действительности.

«Это наш ответ Гаю Ричи — «Карты, деньги, два ствола», только очень по-русски», — считает Шахрин.

Алексей Чадов чуть не погиб на съемках «Войны»

Кадр из фильма «Война»

«Война» стала дебютом для Алексея Чадова. Актер вспоминает, что на картине  прошел курс молодого бойца. Во время съемок 20-летний Чадов чуть не утонул в горной реке и после этого отказался сниматься.

«Балабанов сказал мне: «Ты знаешь, Леш, я хочу снять кино настоящее, как вот эти камни и горы. Ты неправильно сделал. Все считают тебя героем, а ты сдался. Не по-мужски это». Я разозлился, прикрутил себя к плоту, уже знал, как держаться, как упереться. Говорю, давайте свой плот, поехали!» — делится актер.

Партнер Чадова, британец Иэн Келли, также говорит, что на съемках приходилось сталкиваться с опасностью.

«Балабанову нравился реальный страх в глазах актеров».

Балабанов дико удивлялся, если артисты отказывались или капризничали по ролям. Так, по словам Маковецкого, режиссер обиделся, что тот засомневался насчет роли профессора научного атеизма в фильме «Груз 200». Маковецкого смутил противоречивый и жестокий сценарий триллера.

«Я набрался наглости позвонить Балабанову. «Леша, мне не хочется, чтобы ты это снимал». Какое я имею право? Кто я такой? Он сказал: «Ты прав, я даю тебе несколько дней на размышления». Я утром проснулся и понял, что готов работать. Звоню ассистенту по актерам, и вдруг она мне говорит, что вчера Балабанов взял другого артиста (профессора сыграл Леонид Громов, — КР). Может быть, обиделся. Но в результате мне все равно пришлось озвучить этот фильм».

В конце жизни Балабанов подружился со священником

Настоятель храма Архангела Михаила в Угличе отец Рафаил (в миру — Сергей Симаков) подружился с режиссером в конце нулевых. Они часами разговаривали по телефону, и Балабанов часто ездил к нему в Углич. Режиссер познакомился со священником на съемках «Морфия», сценарий которого написал Сергей Бодров. Балабанову было важно реализовать замысел друга, и для него «Морфий» был личной картиной.

Отец Рафаил также участвовал в создании «Я тоже хочу» — последней работы Балабанова. Снимая ее, он предчувствовал, что скоро умрет. В фильме о поисках мистической Колокольни Счастья постановщик сыграл умирающего режиссера.

«Меня родили в совершенно христианской верующей семье. Я с папой часто ходил в церковь. Он много рассказывал о Боге и религии», — вспоминает Петр Балабанов.

Отец Рафаил называл Балабанова православным русским режиссером.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Читайте «КиноРепортер»

вспоминая скандального режиссера Алексея Балабанова — The Calvert Journal

Тот факт, что Балабанов был режиссером во время перестройки, показывает: доминирующим репрезентативным импульсом этого культурного момента было спасение множества скрытых исторических истин, бывших невидимых людей и табуированных идей из области публично недосказанного. Выражаясь языком как русских критиков-формалистов, так и веб-дизайнеров 20-го века, конец 80-х и большая часть 90-х были посвящены контенту; киноэкран, в частности, представлял собой карнавал содержания, в значительной степени связанный с историческими абсцессами советского века и темной изнанкой современной советской жизни.Неустанный упор на раскрытие этого контента (в сочетании с крохотными бюджетами) означал, что отличительные элементы кино как формы искусства — инновационная кинематография и дизайн производства, убедительная и жесткая повествовательная структура и, в частности, сильный главный герой — слишком часто игнорировались. . В рассказе Балабанова о молодом ветеране чеченской кампании, который едет из Москвы в Санкт-Петербург, чтобы присоединиться к своему брату-киллеру, зрители внутри и за пределами России были привлечены к умелому соединению силы медиума как формы массового развлечения с мастерством интеллектуальная сложность «серьезного» кино.Гангстерская тема уже много лет была видна на российских экранах, но вклад Балабанова в этот новый жанр (в Россию) проявился как его коммерческой хваткой, так и его обучением экспериментальному и авторскому кино на Высших курсах кинематографистов в Москве. Ему удалось повторить этот успех во многом благодаря его навыкам в другом аспекте кинопроизводства: он вместе с режиссером и продюсером Сергеем Сельяновым в 1992 году основал кинокомпанию CTV, и быстрый успех компании обеспечил его будущие фильмы. будет надежно финансироваться.

«Он продемонстрировал, каким мощным повествовательным средством может быть художественный фильм»

Всеядный подход Балабанова к формальным и тематическим элементам кинематографического повествования ярко проявляется в других его фильмах. Например, «Морфин», представляющий собой свободную адаптацию ранних автобиографических рассказов Михаила Булгакова, также во многом опирается на современный жанр кино — фильм о наркозависимости. Молодой врач поступает в провинциальную русскую больницу в 1917 году и начинает хорошо, демонстрируя умение и изящество под давлением, когда он лечит травмы и болезни российских провинций: ампутируя (наглядно) раздробленную ногу девушки; рождение ребенка в тазовом предлежании; выполнение трахеотомии ребенку.После того, как врач сделает свою первую инъекцию морфина (чтобы противостоять аллергической реакции на вакцину от дифтерии), отличительные черты фильма о зависимости появляются, как и ожидалось: потные простыни; объятия безобразного туалета; тайные налеты на запертые аптечные шкафы; худощавая, отзывчивая девушка, обреченная стать наркоманкой. Эти образы, знакомые нам по «Дням вина и роз», «Реквиему по мечте», «На игле», «Ковбой из аптек», «Роза», «Лихорадка джунглей» и сотне других фильмов, предлагаются зрителю в виде жестко структурированного повествования и с интересным сюжетом. великолепный и тщательно проработанный производственный дизайн (например, новорожденный плод в месте рождения на самом деле представляет собой реалистичную модель, которая стоит 20 000 долларов).Тщательное визуальное изобилие усиливается за счет частого использования в саундтреке винтажных записей легендарного певца кабаре Александра Вертинского. Очевиден ретро-импульс с его характерным сочетанием ностальгии и иронии — некоторые называют это «несентиментальной ностальгией». Глубоко пессимистическая траектория сюжета, а также характер фильма о наркозависимости и графическая медицинская запеканка, упомянутая выше, сильно отличают этот образ русского прошлого от других воспоминаний об утраченном идиллическом прошлом России, будь они искренними — «Утомленные» Никиты Михалкова. Солнце (1994) и Сибирский цирюльник (1998) — или иронично — Московский парад Ивана Дыховичного (1992).

«Его статус слишком часто затмевали скандальные дебаты зрителей и критиков»

Андрей Плахов интригующе озаглавил свой обзор Morphine Cargo-300, отсылку к книге Балабанова « succès de scandale » 2007 года. Связывание двух фильмов Плаховым не было отклонением или даже критикой «Морфия» как еще одного провокационного балабановского праздника. Критик на самом деле защищал фильм как произведение искусства, а Балабанов как художник, находящийся на пике своей творческой игры, статус которого как таковой слишком часто и слишком предсказуемо затмевали скандализованные дебаты зрителей и критиков по поводу, например, , фелляция или антисемитский стереотип, а не сложное взаимодействие фильма с целым рядом формальных предшественников, как российских, так и зарубежных.Балабанов достиг такого уровня вовлеченности 14 раз всего за 20 лет.

Балабанов снимал антагонистические, оскорбительные и скандальные фильмы не для того, чтобы (или исключительно для того) вызвать антагонизм, оскорбить или скандалить. Это был просто бонус. Что он сделал, если выразиться слишком просто, так это снова и снова продемонстрировать, каким мощным повествовательным средством может быть художественный фильм. Мы, конечно, ожидаем, что все хорошие кинематографисты сделают это, но с начала крайнего кинематографического упадка страны в 1991 году (в том же году, когда началась карьера Балабанова), очень немногие российские кинематографисты сделали это.И никто не делал этого так часто, как он; или, скорее, сделал.

История неоконченного фильма Алексея Балабанова «Американец и его потенциальная загробная жизнь»

Посмотреть видеозапись можно здесь.

В пятницу, 5 октября, в Иорданском центре состоялась лекция профессора русского языка и комплексных исследований Университета долины Юта Фредерика Х. Уайта на тему «История незаконченного фильма Алексея Балабанова« Американец и его потенциальная жизнь после смерти ».Совсем недавно Уайт опубликовал книгу мемуаров, интервью, научных очерков и биографических документов о покойном режиссере Алексее Балабанове. Мероприятие было частью серии «Необычные мероприятия» и было организовано профессором русских и славистических исследований Нью-Йоркского университета Элиотом Боренштейном.

Речь шла о незавершенном фильме Алексея Балабанова «Американец», который профессор Уайт охарактеризовал как «переломный момент между двумя этапами жизни режиссера и кинокарьеры». Первый этап начинается с его двух литературных адаптаций, «Счастливые дни» и «Замок», и продолжается его самыми известными сериями из двух частей «Брат» и «Брат 2».Ссылаясь на широко распространенное мнение о том, что создатель фильма снял «Брата 2» только для того, чтобы спасти свою продюсерскую студию от банкротства, профессор Уайт охарактеризовал фильм как переход Балабанова к коммерческому кинопроизводству. Последние два фильма, которые Уайт поместил в эту фазу, были «Война» и «Река». Во время съемок последнего Балабанов пережил первую из череды трагедий, которые в целом переместили его кинопроизводство во вторую фазу, которую Уайт называет своей второй фазой.

На съемках фильма «Река» Балабанов, его семья и актриса Туяра Синобоева попали в автомобильную катастрофу, в результате которой погибла актриса.Буквально через год актер, режиссер и давний партнер Балабанова Сергей Бодров-младший погиб в лавине во время съемок фильма. Балабанов, хотя и не присутствовал на съемках, предложил Бодрову место съемок и чувствовал огромную вину за смерть актера. По словам профессора Уайта, эти две трагедии в сочетании с неудачной попыткой завершить работу над «Американцем» нарушили «ритмы и смысловые сети», которые пронизывали предыдущие фильмы режиссера.

«Американец» попал бы под «Фазу 2» Уайта, если бы она была завершена.«Блеф мертвеца» и «Мне не больно» были первыми законченными фильмами, начавшими вторую фазу, но, как сказал Уайт, ни один из этих фильмов не был типично «балабновским». По словам Уайта, Балабанов находился в такой глубокой депрессии, что продюсер Сергей Сельянов попросил режиссера снять черную комедию в попытке «вытащить его».

В разгар этих двух трагедий неспособность завершить «Американца» и последствия провала сыграли решающую роль в переходе Балабанова.В своей работе профессор Уайт описывает «Американца» как решающий перерыв между двумя этапами творчества режиссера. Аргумент в значительной степени опирается на интерпретацию Балабанова как автора, что, как признает Уайт, является оспариваемым заявлением, но которое он защищает, обращая внимание на последовательную линию повествования и узнаваемый стиль Балабанова. Режиссер, прежде чем перейти ко второй фазе, поддерживал личное и политическое послание; он также принимал активное участие во всех составляющих кинопроизводства, от написания сценария до постановки и режиссуры.

Межкультурный конфликт, присущий ранним работам Балабанова, также присутствует в «Американце», но исчезает в его последующих фильмах. Сценарий, протоколы судебного дела и девять дней видеозаписи — единственные остатки фильма, которые, по мнению Уайта, потенциально могут заложить основу для загробной жизни. «Американец» начинается на Брайтон-Бич, где биржевой маклер с Уолл-стрит Ник получает совет инвестировать в Сибирскую алюминиевую компанию. Всего через день после того, как Ник покупает акции компании, компания становится банкротом, что побуждает Ника отправиться в поездку в Сибирь, чтобы вернуть свои потерянные деньги.Между тем, есть побочная история о сбежавшем из тюрьмы Алексее, которому во время побега помогает коренной якут. Два главных героя в конечном итоге соединяются вместе, и после серии приключений, в которых он изображает из себя роуди рок-группы «Ленинград», сбежавший из тюрьмы оказывается в США, а американский биржевой маклер укрывается в коренной общине в Сибири. По словам Уайта, этот межкультурный обмен является обычным явлением в более ранних фильмах Балабанова и мог также послужить отправной точкой для потенциальных сиквелов.

Ссылаясь на российского кинокритика Марию Кувшинову, Уайт заявил, что «Американец» вызвал бы бурный отклик у российской аудитории, учитывая межкультурные конфликты. Наемный убийца в фильме представлен как китайский персонаж, в то время как намеки на антисемитизм пронизывают фильм также. «Присутствует все, к чему вы привыкли с раннего Балабанова», — прокомментировал Уайт. Но более серьезный спор вращается вокруг центрально-русских и американских персонажей. «Межкультурный конфликт между русскими и иностранными персонажами в реальной жизни проявился, когда Балабанов и американский актер Майкл Бин были причинами закрытия проекта», — прокомментировал Уайт.

Изучив судебные документы и поговорив с членами съемочной группы, Уайт пришел к выводу, что американский актер Майкл Бин, который был выбран на роль биржевого маклера, сыграл большую роль в провале фильма. Неустойчивое отношение Бина в сочетании с эпизодами запоя побудило Балабанова уволить актера. В ответ Бин подал в суд на продюсерскую студию Балабанова по обвинению в нарушении контракта, в результате чего Балабанов потерял крупную сумму денег.

После «Американца» Балабанов работал практически с совершенно новой постановочной труппой, сменил стиль и больше никогда не работал с иностранными актерами.В «Американце» Балабанов демонстрирует некий русский национализм в своем решении заставить Ника, очарованного «русской душой», в конечном итоге остаться в стране — нить повествования также встречается в его более раннем фильме «Война». Но в своих более поздних фильмах «национализм, которым он был известен, больше не брал в расчет ни Америку, ни Запад», — прокомментировал Уайт. «Инаковость», представленная через Ника и других западных персонажей в предыдущем фильме Балабанова, сместилась в сторону этнических групп на постсоветском пространстве.Этот сдвиг «ограничил исследование России Балабановым в глобальном контексте, а вместо этого сосредоточился на напряженности, которая существовала исторически», — добавил Уайт.

Ближе к концу выступления Уайт привел несколько теорий о концепции незавершенных проектов и о том, как эти проекты могут выступать в качестве «непреднамеренного источника биографии режиссера для новой переоценки».

Brother (Л. Проект)

20 лучших российских фильмов XXI века — Страница 2 — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

14.Cargo 200 (Алексей Балабанов, 2007)

Алексей Балабанов сосредоточил свою карьеру на старинных произведениях. «Груз 200» — это душераздирающее изображение позднесоветского общества через призму самогонщиков 1984 года. Балабанов прямо заявил, что этот фильм не задумывался как фильм ужасов, но мрачное изображение злодеяний придает «Карго» ощущение мясорубки-слэшера.

В фильме скромный профессор-атеист едет из Ленинска в Ленинград навестить своего брата.После того, как его машина сломалась, он знакомится с молодым человеком и его девушкой. Он попадает на ферму самогонщиков. Недалеко от фермы происходит похищение молодой девушки. За этим следует водоворот контрабанды, изнасилований и убийств. Балабанов создает множество ужасных сцен, которые бьют по животу.

Название фильма относится к гробам, в которых хранились тела советских солдат в Афганистане. Независимо от того, рассматривается ли фильм как чрезмерно черная комедия или как резкий упрек хаотическому упадку Советского Союза, «Груз 200» — это прекрасно снятый и искусно сыгранный триллер.

13. Остров (Павел Лунгин, 2006)

Во время Великой Отечественной войны моряк и его капитан взяты в плен нацистами у берегов Белого моря на острове Павла Лунгина. На борту нацистского корабля главному герою Анатолию предоставляется мучительный выбор — убить своего капитана, чтобы спасти свою жизнь. Он неохотно соглашается. После того, как Анатолий остался на небольшом острове, его спасает группа православных монахов, и он решает присоединиться к монастырю.

Спустя десятилетия Анатолий — ясновидящий спиритуалист, которого переполняет чувство вины за убийство своего командира.Он заработал репутацию благодаря своим магическим способностям. Он проводит исцеление и экзорцизм для детей, посещающих монастырь. В конце концов, вина, с которыми он сталкивается, становится непреодолимой, и он раскаивается в своих грехах, предсказывая собственную смерть и ритуально похороненный.

У фильма простое и прямолинейное повествование. Принимая во внимание сильную традицию фатализма в русской литературе, «Остров Лунгина» — это трогательная притча о борьбе человека со своими грехами. Глубоко душевная и созерцательная, эта красивая история достойна сравнения с классическими русскими фильмами и рассказами.

12. Русалка (Анна Меликян, 2007)

«Русалка» — это яркое, красочное и беспорядочное современное пересказывание сказки Ганса Христиана Андерсена. Мария Шалаева демонстрирует феноменальную игру в роли главной героини, и ее жизнь раскрывает свои собственные магические способности. С акцентом на совершеннолетие женщины и очень стилизованными визуальными эффектами «Русалку» прозвали русской Амели.

История начинается, когда главной героине Алисе исполняется шесть лет.Ее исключают из балетной школы, и она застает мать на связи. Со временем она понимает, что способна подчинить природу своей воле (подобно Матильде Роальда Даля). Ее гнев на мать вызывает ураган, который побуждает ее семью переехать в Москву. На протяжении всего фильма ее силы продолжают определять ее судьбу. Однако способности Алисы никогда не принесут ей желаемого счастья.

Гиперстилизованный подход Меликяна вызвал неоднозначную реакцию, но менее спорным является качество исполнения Марии Шелаевой.Режиссер заявила, что хотела использовать сказки Андерсона в качестве исходного материала из-за предпочтения печальных концовок. То, что Русалке не хватает в искуплении, компенсируется уникальным и смелым опытом.

11. Монгол (Сергей Бодров, 2007)

«Русское кино» стало одним из первых великих исторических эпосов с монументальным произведением Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». В этом ключе «Монгол» Сергея Бодрова — это амбициозная историческая фантастическая эпопея о ранних годах жизни Чингисхана.

Снятый на месте во Внутренней Монголии, история рассказывает о Тэмуджине, который вспоминает самые ранние дни своей жизни в тюрьме. Он вспоминает экспедиции, в которые он отправился со своим отцом, выбрал себе жену и стал рабом после проигрыша в битве. Фильм повествует о том, как главный герой стал Чингисханом через головокружительное множество боевиков.

Фильм не пытается быть исторически точным или культурно нюансированным, но «Монгол» наполнен рядом хорошо снятых и хорошо выполненных последовательностей действий.Как исторический эпос, фильм смел и интересен. Это один из лучших боевиков, снятых в России за последнее десятилетие.

10. Хипстеры (Валерий Тодоровский, 2008)

В 1950-х мятежная советская молодежь сформировала контркультуру вокруг ярких западных модных тенденций, пытаясь подражать Бадди Холли и Элвису. Их насмешливо окрестили Стиляги или «Стильные». Хотя фильм «Стиляги» иногда переводят как «Хипстеры» или «Битники», для этого уникального советского феномена нет прямо аналогичной западной субкультуры.Столь же уникален этот музыкальный фильм, который сравнивают с работами Баз Лурманн из-за чрезмерного стиля и анахроничного саундтрека.

Молодежные организации, такие как Пионеры (похожие на Бойскаутов) и Комсомол (советская молодежная организация, ориентированная на подростков), считались решающими для приобщения молодежи к советским идеалам.

Фильм начинается с того, что группа подростков-комсомольцев радостно издевается над группой изгоев стиляги в московском парке Горького.Конфликт между сторонниками красных и контркультурными повстанцами становится стержнем сюжета. В то время как несчастные члены-стиляги изо всех сил пытаются избежать несоответствия, некоторые члены групп упорно стараются оставаться верными.

Заключительный эпизод фильма завершается запоминающимся музыкальным номером, который создает сквозную линию от стиляги к панк-сцене, укоренившейся в 1980-х годах. Саундтрек состоит из известных рок-каверов от таких крупных российских групп, как «Кино». Первоначальная реакция была вялой, поскольку российские критики не знали, что делать с анахронизмами и необычным сюжетом.Однако за годы, прошедшие с момента выхода, «Стиляги» стали культовым хитом для россиян и русофилов за причудливое изображение этой очаровательной группы.

9. Елена (Андрей Звягинцев, 2011)

После того, как он не произвел фурор своим вторым фильмом «Изгнание» в 2007 году, продолжение Андрея Звягинцева, Елена, закрепило его артистизм, а также его нежелание идти на компромиссы в изображении современного российского государства. Этот фильм предлагает изображение неравенства, в котором чрезвычайно могущественный высший класс России защищает свои собственные интересы, когда он с презрением смотрит свысока на колеблющиеся массы.

Главный герой, которого блестяще сыграла Надежда Маркина, — помощница по уходу на дому, выигравшая якобы лотерею, выйдя замуж за одного из своих богатых пациентов. Она осталась в состоянии скуки, поскольку она заботится о своем больном муже и использует его деньги, чтобы поддержать своего распутного и безответственного сына Сергея. Их богатый район, как и сама русская буржуазия, малонаселен.

После того, как муж Елены попадает в больницу с сердечным приступом, семейные конфликты разгораются заново, и Елена должна разработать план, чтобы ее семья не превратилась в заброшенных москвичах, показанных в фильме.

Елена служит как макрополитическим комментарием о бедствии неравенства, так и глубоко личным. Звягинцев находит идеальный способ продемонстрировать огромную пропасть между богатыми и бедными в рассказе Елены.

Кинематографист Михаил Кричман прекрасно справляется с изображением противоречий роскошного образа жизни немногих богатых с хаотичным существованием многих бедных. В фильме современное общество представляет собой скорее естественное состояние, чем цивилизацию.Елена заслуживает похвалы критиков и удостоенной наград родословной.

8. Итальянец (Андрей Кравчук, 2005)

От «Иваново детства» Тарковского до «Приходи и смотри» Элема Климова — дети, вынужденные повзрослеть в силу обстоятельств, — постоянная тема в российском кино. Итальянец красиво описывает историю мальчика в захудалом приюте. Режиссер Андрей Кравчук с бескомпромиссным реализмом погружается в среду сельской русской жизни.

Главный герой, Ваня, который, возможно, является данью уважения герою русского фольклора «Иван-дурак», выбран итальянской семьей для усыновления. Другие сироты завидуют и насмешливо называют его итальянцем.

Однако вместо того, чтобы радоваться своей удаче, Ваню мучает чувство, что его биологическая мать все еще жива и он должен ее найти. Он сбегает из приюта, прежде чем его передают приемным родителям, чтобы они отправились на поиски своей биологической матери.В результате происходит игра в кошки-мышки между жадной мадам детского дома и Ваней.

Ваня олицетворяет невинность и идеализм перед лицом ветхих условий и морального разложения. Несмотря на все трудности, молодой герой остается хитрым и решительным. Несомненно, фильм был назван «Итальянец» не случайно, хотя в нем содержался упрощенный реализм, который сравнивал с работами Роберто Росселини и Витторио да Сика. В целом, фильм — типично русский рассказ, очень хорошо поставленный.

9781482300475: Путь крови: постсоветский гангстер, его любовница и их другие в жанровых фильмах Алексея Балабанова (Мыслить нестандартно) (Том 1) — AbeBooks

Сет Грэм, Флориан Вайнхольд

Опубликовано
Независимая издательская платформа Createspace, США
(2013)

ISBN 10: 1482300478
ISBN 13: 9781482300475

Новый

Мягкая обложка

Количество: 10

Описание книги Мягкая обложка.Состояние: Новое. Язык: Английский. Совершенно новая книга. Мы думаем, что смотреть фильмы — это весело и легко: отбросьте свое недоверие, войдите в мир мечты кино и сбегите. Но когда мы пытаемся говорить о фильмах, мы часто теряемся: «Это что-то вроде гангстерского фильма. нет, больше похоже на боевик. вестерн. но это другое, потому что. — а потом мы застряли. Учитесь ли вы в школе или университете, преподаватель, секретарь или любитель кино, «Путь крови» даст вам четкое представление о жанровом кино через популярные криминальные фильмы загадочного российского режиссера Алексея Балабанова.«Путь крови» — первое исследование, посвященное творчеству Алексея Балабанова, — с помощью жанровой призмы фокусируется на репрезентациях России, Америки, Кавказа, Украины и Западной Европы. В результате «Путь крови» демонстрирует, что жанровый метод может успешно применяться к русскому повествовательному фильму. Более того, книга обнажает неприятие Балабановым четкой постсоветской идентичности и его проблематизацию доминирующих российских идеологий и, таким образом, вносит поправки в предыдущие статьи о его фильмах.Сет Грэм из UCL SSEES пишет, что «Один из самых значительных вкладов книги — это исследование современной русской культуры, и здесь выбор Балабанова является точным. Эта книга ориентирована на будущее и — особенно в том, что касается ее вклада в кино. Жанровые исследования — новаторский образец киноведения. Это связано как с чутким выбором автора темы, так и с его глубоким знанием теории жанра. Флориан убедительно показал, что жанр кино является мощной аналитической призмой. Я искренне надеюсь, что он пишет продолжение этой книги.Стивен Хатчингс из Университета Манчестера по изучению России и Восточной Европы отмечает, что «Путь крови» успешно бросает вызов многим традиционным премудростям, связанным с работами Балабанова. Пожалуй, наиболее впечатляюще то, что глубокая (но далеко не некритическая) симпатия Вайнхольда к своему объекту позволяет ему передать реальное чувство боли, которую Балабанов испытывал за судьбу своей нации и своих соотечественников, и, в конечном итоге, запечатлеть некоторые из самых трудных противоречия, лежащие в основе самого термина «постсоветский».Ясно одно: книга Вайнхольда — достойная дань уважения режиссеру, подобного которому Россия (и, возможно, международный кинематографический канон, в котором он теперь может претендовать) никогда не видела раньше и, возможно, никогда больше не увидит. «Путь крови» — это две книги в одной: новаторский, который необходимо прочитать об очень популярных и противоречивых жанровых фильмах Алексея Балабанова, а также простое введение в «фильм / жанр» в целом и несколько жанров, таких как, например, , жанры гангстера и войны, в частности вестерн, мелодрама и кинематографический неонуар.Инвентарный номер продавца № APC9781482300475

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом

«Груз 200» Алексея Балабанова («Груз 200», 2007) — Вестник восточноевропейского кино

«Брат » Алексея Балабанова 1997 года широко считается первым постмодернистским российским фильмом нового поколения российских кинематографистов. В нем рассказывается романтизированная, слегка патриотическая история молодого человека, полного идеализма, который приезжает в Санкт-Петербург.Петербург, чтобы найти своего брата, и уезжает из города, разбитого действительностью. Brother явно попал в точку, если говорить об атмосфере России конца 1990-х. Несмотря на незрелый стиль, фильм ярко иллюстрирует судьбу молодого человека, пытающегося выжить в мире без правил, что принесло ему большой успех в отечественном прокате. Благодаря популярности фильма как в России, так и за ее пределами, Алексей Балабанов с тех пор снял 8 полнометражных фильмов, действие которых часто происходит в красочном российском криминальном мире, в том числе продолжение фильма Brother .Хотя это также преступление, которое лежит в основе Cargo 200 , действие этого фильма происходит вдали от городского мафиозного мира России и основано на реальных событиях…

В Cargo 200 психически больной советский полицейский (которого играет Алексей Полуян) похищает молодую женщину и приносит ее в свою квартиру, где насилует и унижает ее. Фильм открывается диалогом двух братьев, полковника и профессора университета, которые обсуждают свою жизнь — неприметный разговор о семье, работе и политике (для Балабанова характерно начинать с такого несвязанного события).По воле судьбы у обоих братьев есть связь с событием, происходящим в ту ночь. В ту ночь пропадает Валера, парень дочери полковника. Он идет в клуб, где снимает Анжелику (Агнию Кузнецову), подругу его девушки. Когда они едут на ферму недалеко от города за алкоголем, Валера теряет сознание пьяным, оставив Анжелику в руках незнакомцев. Пока хозяин фермы интересуется Анжеликой, его жена Антонина спасает ее от него, пряча в сарае. Но капитан Журов, психически больной полицейский, находит ее и забирает с собой.На данный момент Журов не представлен нам как полицейский, и его присутствие на участке довольно непонятно (позже в фильме мы узнаем, что он и владелец недвижимости вместе сидели в тюрьме).

В то время как первая половина фильма развивается с задыхающимся напряжением, вторая половина превращается в медленное, волнующее нервы путешествие. Журов ведет свою жертву к себе на квартиру, и публике приходится переносить различные унижения, которым подвергается Анжелика. Несмотря на его жестокость, мы начинаем жалеть Журова, осознавая тяжесть его психического расстройства.Тем не менее, напряженность сейчас сосредоточена на надежде, что Балабанов положит конец действиям Журова, усугубляющим их извращенность. Облегчение наконец наступает, когда Антонина мстит своему мужу, который попадает в тюрьму вместо Журова из-за предыдущего соглашения, которое не уточняется. Она стреляет в Журова в его квартире, и даже если она не освободит Анжелику из наручников, чтобы выполнить символическое освобождение, напряжение постепенно спадает…

Cargo 200 происходит в 1984 году во время советско-афганской войны.Название относится к трупам, которые должны были быть отправлены из Афганистана в Россию в ходе 9-летних боев, но война — лишь второстепенный сюжет. Как и в книге Фрица Ланга M (1931), мы должны сначала понять микрокосм — действия психически больного человека — как отражение системы, прежде чем мы сможем искать связь между историей и ее сеттингом. В Cargo 200 (как и в M ) виновник сам является жертвой (возможно, единственная примечательная черта его персонажа, которая в остальном довольно проста), но в этой части есть больше уровней вины.Преступление допустило не только государство, но и общественность. Даже Антонина, которая вначале кажется единственным человеком, достаточно решительным и способным помочь Анжелике, не полностью препятствует преступлению, и поэтому понятно, почему Балабанов не захотел пересказывать эту историю в нынешней России. Это Валера вытаскивает Анжелику из ночного клуба и теряет сознание в нетрезвом виде, не приводя ее домой, это профессор бежит с места преступления вместо того, чтобы дать показания, но именно государство разрешило Журову работать, несмотря на его психическое состояние.

Но если мы подойдем к кино как к медиуму, зритель займет свое место и в этом созвездии вины. Одну из самых провокационных сцен изнасилования можно наблюдать в фильме Гаспара Ноэ « Irreversible » (2002), где Ноэ заставляет нас смотреть все действие от начала до конца без монтажных сцен, движения камеры и музыки. Конечно, в первую очередь мы воспринимаем себя как жертву, невольного наблюдателя, который вынужден переносить страдания персонажа, с которым мы идентифицируем себя. Но разве кино не превращает нас в виновников? Возбуждение и сексуальное напряжение никогда не устраняются полностью осознанием своих поступков.Тот факт, что мы воспринимаем себя как наблюдатели вымышленного события, по-видимому, дает нам право оставаться наблюдателями и, согласно логике фильма, получать удовольствие от кинематографического опыта. Для зрителя нет возможности выйти из действия, он вынужден поддаваться эмоциям. Этот элемент четко представлен и в Cargo 200 . Когда Журов чувствует, что не способен сам удовлетворить свою жертву, он приводит коллегу и наблюдает за их совокуплением (есть еще одна сцена, где Журов наблюдает, как его коллега избивает заключенного, прося его не бить его по гениталиям, как будто пытаясь сохранить потенцию как абстрактную идею).С этими образами Журов выходит из строя и становится наблюдателем, как и мы. В Cargo 200 тревожит не только действие, но и тот факт, что мы вынуждены находиться на одном уровне с персонажами фильма, которые ничего не делают, кроме как наблюдают. Даже сам Журов никогда не видел, чтобы он занимался сексом со своей жертвой (за исключением короткого эпизода, когда он изнасиловал ее во время просмотра телевизора), что создает неприятную параллель с опытом аудитории.

Столь серьезная тема — не единственное лицо Балабанова — хотя и здесь присутствуют следы черного юмора.В 2004 году Балабанов поставил Убежище мертвеца , динамичную криминальную комедию, повествующую о судьбе двух тупых преступников, попавших в перестрелку и бесконечных поворотов сюжета, с Никитой Михалковым в главной роли в роли босса мафии. На самом деле фильм высмеивает криминальный мир в манере, очень напоминающей работы Квентина Тарантино или Гая Ричи. Однако вид Cargo 200 , конечно, отличается. Здесь нас не просто развлекают, а противостоят. Cargo 200 кажется более зрелым, чем Brother , поскольку он серьезно жертвует популярным идеалистическим тоном ранних фильмов Балабанова, хотя последний может быть менее приятным.Если в этом случае Балабанов нацелен на социальную критику, есть основания спросить, воспримет ли аудитория Cargo 200 как критику сегодняшней России, или критика сегодняшней реальности полностью заслонена занавесом времени. …

Почему вам стоит посмотреть «Брат, Россия 90-х». Ответ России на «На игле»

Дуэт фильмов, на который недавно ссылался Гоша Рубчинский, предлагает способ понять российскую молодежь того времени

В этом месяце на крещендо-финале шоу Гоши Рубчинского AW18 в Ельцин-центре Екатеринбурга хор мужчин-моделей исполнил акапельную версию душераздирающего трека легендарной российской рок-группы Наутилус Помпилиус 1985 года «Прощальное письмо», более известного по своей хоровой строке « Прощай, Америка ».В эпоху хакерских скандалов и сговоров, санкций и изоляционизма послание легко неверно истолковать, но песня — это не столько советский призыв к отказу от Запада, сколько реквием по побегу в страну, которую советский гражданин никогда не увидит. или, по крайней мере, вариант этой страны в лице советского гражданина.

Песня вошла в несколько саундтреков, наиболее популярным из которых был саундтрек легендарного Brat 2 ( Brother 2 , 2000), главного произведения режиссера Алексея Балабанова, любимца западных киноманов.Трудно выразить в одном предложении, что эта песня и фильм значат для россиян, но сам Рубчинский выразился так: «Это был культовый фильм для моего поколения о 90-х. Как Trainspotting был для Англии, Brother был таким же для русских людей, того же поколения ».

Екатеринбург (Свердловск на момент его рождения) был родным городом Балабанова, а Ельцин-центр служил идеальным местом для проведения шоу Гоши — музея, демонстрирующего то, что казалось судьбой России после того, как к власти пришел первый демократически избранный президент страны. .Хотя песня взята из сиквела, Рубчинский имел в виду малоизвестный первый фильм Brat , законченный Балабановым в 1997 году. Балабанов, по его собственному признанию, «хотел … снять фильм о музыкантах и ​​гангстерах, потому что это были мои друзья ».

Вот пять причин, по которым главный герой фильма Данила Багров (его играет Сергей Бодров) и его режиссер стали национальными героями — или, скорее, антигероями — и почему дуология Brat остается такой же свежей сегодня, как и 20 лет. тому назад.

ЭТО КЛЮЧ К ПОНИМАНИЮ ПОКОЛЕНИЯ РУССКИХ

По сути, предпосылка первого из фильмов Brat проста — молодой человек, вернувшись с войны, изо всех сил пытается найти остатки своей семьи, свою жизнь и свою цель. У него проблемы с местной мафией, и ему приходится бороться за свое выживание. История, несмотря на обилие насилия, ксенофобии (большую часть которой проявляет главный герой) и смерти, по-настоящему не шокировала российских зрителей конца 90-х.Обесценившись огромным количеством смертей, преступлений и насилия на телевидении в то время (термин «чернуха», популярный сленговый термин, появившийся в России в конце 1980-х, буквально означает «тьма» по отношению к искусству и средствам массовой информации эпохи), зрители вместо этого почувствовали, что Brat было истинным отражением настоящего России.

Знать кого-то из толпы было обычным делом, поскольку гангстеры были буквально повсюду. Я до сих пор помню, как мою маму пригласили на свидание с «новым русским» (гангстером-нуворишем) и пришлось отменить, а потом я узнал, что он и его машина были изрешечены пулями, когда он ждал ее.

Стремление к существованию и процветанию, которое демонстрирует Багров — убивать бандитов, брать заложников и избегать убийц — это стремление, известное любому россиянину, надеющемуся вырваться из нищеты в новый мир, полный возможностей, опасностей и невыразимого успеха.

Brat, 1997

ЭТО ЧУДО, ЧТО BRAT СДЕЛАНО ВООБЩЕ

Ни один национальный телеканал не захотел профинансировать производство Brat . Написав сценарий в маленькой хижине, куда они с Сергеем Бодровым часто ходили выпить и поговорить, Балабанов обнаружил, что никто не хотел финансировать его — он должен был сделать это сам, через компанию, которую он основал в 1992 году.На момент начала съемок у съемочной группы был максимальный бюджет в 20 тысяч долларов, и большинство актеров работали бесплатно, привозя из дома свою одежду.

Светлана Писмиченко (которая играет любовную увлеченность Данилы Свету) получила за роль всего около 1000 долларов и ей пришлось научиться водить трамвай на съемочной площадке, в то время как оператор-постановщик фильма Сергей Астахов взял на себя роль водителя грузовика, когда актера не было. можно найти, чтобы сыграть его. Принимая во внимание, что критики в то время приветствовали окончательный выпуск Brat как «самое важное событие года», и что через три года после выпуска он по-прежнему оставался одним из самых продаваемых фильмов в стране (в то же время его продолжение, Brat 2 , возглавило список), усилия, вложенные в создание Brat , делают его уникальным примером решимости режиссера.

Brat 2, 2000

КАПСУЛА МУЗЫКАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ

Во многом в традициях «молодежных фильмов» (таких как ASSA Сергея Соловьева 1987 года, в который вошло несколько концертных рок-номеров) Создатели Brat использовали дружбу с крупнейшими постсоветскими рок-группами для придайте фильму фирменный мрачный оттенок. Вячеслав Бутусов, солист группы «Наутилус Помпилиус», был приглашен Балабановым для выступления на концерте, который посещает главный герой — они были друзьями детства из Екатеринбурга, и Балабанов пообещал Бутусову клип, если он выступит в его новом проекте.Одна из первых рок-групп, которые когда-либо выступали за пределами СССР, «Аквариум» и известные рокеры Chizh & Co также фигурируют в фильме, но угрюмое постпанк-звучание Наутилуса чаще всего ассоциируется с фильмами Brat . В том же году, когда Brat вышел на видеокассетах по всей России, Бутусов распустил «Наутилус», что сделало фильм настоящим музыкальным архивом того бурного времени.

«Прощай, Америка, брат, это не ксенофобский военный гимн, это колыбельная несбывшихся мечтаний, прощальное пожелание стране, в которой никогда не было шанса на процветание»

ЭТО УЛИЧНАЯ ХРОНИКА МОДЫ

«Ваш Walkman в порядке, но вы одеты как лох», — так уличный парень Кэт описывает стиль Данилы.Слово, которое она использует, чтобы оскорбить его, «обсос», само по себе является чем-то вроде анахронизма, означающего неряху, неудачник. Растянутый серо-желтый свитер с товарным знаком Данилы был куплен художественным руководителем фильма Надеждой Васильевой в комиссионном магазине за 25 рублей (доллар США в 1997 году равнялся 5 785 рублям).

Фильм прекрасно передал русский уличный стиль того времени; уличные панки, пытающиеся подражать западной культуре, в погоне за новейшими технологиями и модой под влиянием хип-хопа, главный герой, едва проскальзывающий со своим свитером и ветровкой, и мафиози, одетые в красные костюмы Versace, черные пальто и золотые цепочки .

Актер Сергей Мурзин, сыгравший в фильме остроумного и враждебного босса мафии Круглого, сам подбирал наряды персонажа — что он и сделал так хорошо, что однажды ночью местный криминальный синдикат припарковал новенький бьюик возле его дома. Они сочли тот факт, что актер управлял подбитым советским ВАЗ-2105 («Пятёрка», пятидверной «Ладой»), личным преступлением.

Brat 2

ГЛАВНОЕ, ЭТО ЛЕБЕДНАЯ ПЕСНЯ УТЕРЯННОГО ПОКОЛЕНИЯ

Основная причина, по которой сегодняшняя молодежь может иметь отношение к Brat и Brat 2 , заключается в том, насколько хорошо эти два фильма изображают бесправное поколение; поколение непонятых, разгневанных молодых людей, нежелательных для своих родителей, своего правительства, своего народа.Молодые персонажи Brat повреждены — казалось бы, не подлежат восстановлению — войной, бедностью, преступностью и жестокостью, и, как персонаж Бодрова выясняет в продолжении фильма, они нежелательны не только для своей страны, но и для всего мира и других.