Арты хаяо миядзаки: хаяо миядзаки » Аниме приколы на Аниме-тян

Содержание

Миры Хаяо Миядзаки и студии GHIBLI

По произведениям Хаяо Миядзаки, Исао Такахаты и студии GHIBLI

02.Бессмысленность джен

225+0

1
02.10.2019

Описание:

«традишка» для челленджа inktober-2019. А как обоснование темы дня — не всё в этом мире можно купить)))

Навстречу непогоде джен

316+1

4
30. 07.2019

Описание:

Акварель, идея не моя, перерисовано
«Ведьмина служба доставки»

Тоторо джен

733+0

3
16.06.2018

Описание:

«До рассвета он ухал, взобравшись на дерево, и глядел по сторонам круглыми глазами. Лес, низенький и редкий, покачивал его на мохнатых ветвях, а он горстями ронял желуди» (Пеннивайз).

Хаяо Миядзаки – гений, но работа с ним похожа на ад.

Дедлайны срываются, аниматоры не спят, а он колет дрова

Глава отдела продаж студии “Гибли” рассказал о работе с Хаяо Миядзаки, и это похоже на ад. Легендарный аниматор ставил подчинённым нереальные сроки, заставлял нарушать трудовое законодательство, а иногда посреди процесса просто уходил рубить дрова для печки. Но всё это дало жизнь гениальной мультипликации, за которую мы его и любим.

В своей книге «Деля дом с Нескончаемым Человеком: 15 лет в студии “Гибли”» (Sharing a House with the Never-Ending Man: 15 Years at Studio Ghibli) Стив Альперт в подробностях объяснил, как создаётся каждый анимационный фильм с его участием. Фрагменты его биографии опубликовал геймерский сайт Kotaku. Судя по словам Альперта, процесс начинается уже в атмосфере творческого хаоса: Миядзаки никогда не знает заранее, чем закончится его проект. А чаще всего в работу в итоге идут вообще не те идеи, которые приходили к нему изначально.

Часто у него появлялось две–три идеи для нового фильма одновременно. Когда у него появлялась идея для фильма, он совещался со своим продюсером – Тосио Судзуки – и они начинали обсуждать варианты. Они соглашались на одной идее, рассказывали сотрудникам студии, все с энтузиазмом её одобряли, а неделю спустя идею выкидывали на помойку ради совершенно другой.

Когда основная идея для проекта всё-таки утверждена, студия начинает искать художников для работы над ней. Начальные эскизы рассматриваются более тщательно, появляются первые концепт-арты. Пара рисунков от самого Миядзаки выбирается для того, чтобы заявить о выпуске нового фильма. И как только о новом проекте становится известно, его тут же выкупают для проката японские кинотеатры – на два года вперёд.

Рисунки из артбука “Унесённые призраками”

Но Стив Альперт поясняет, что всё протекает гладко только на словах. Из-за востребованности Миядзаки мультипликационные фильмы должны были выходить в короткие и фиксированные сроки – не больше двух лет на создание и пост-продакшн. И легендарный аниматор вместе со своей командой справлялся с этим – но большой ценой.

Такой график был возможен именно потому, что Миядзаки мог выдавать свои фильмы по такому графику. Но процесс никогда не давался легко – или хотя бы с уверенностью в успехе. Это то, как, по мнению Миядзаки, должны работать аниматоры: всегда как под дулом пистолета. Студия пропустила свой июльский дедлайн всего однажды, и виноваты в этом были не зависевшие от режиссёра обстоятельства.

Поначалу процесс работы над фильмом идёт спокойно, пишет Альперт: Миядзаки неторопливо рисует то, что в аниме имеет название econte. Это одновременно и раскадровка, и сюжетные связки будущего мульта, основа для его создания, но не полноценный сценарий.

Хаяо Миядзаки за работой

Когда первые части econte готовы, к работе подключаются аниматоры. И если поначалу Миядзаки выводит каждый кадр красиво и тщательно, то к созданию четвёртой части у него начинают сдавать нервы. Параллельно он пишет сценарий этого же самого фильма, сомневается в стройности его структуры и в верном выборе финала. Развязку, кстати, Миядзаки никогда не знает наверняка: у него может быть две–три идеи, а может быть ни одной. И рано или поздно аниматоры догоняют сценарий, но его написание практически сходит на нет.

Дальше вся студия подвергается жесточайшему стрессу, а Хаяо Миядзаки вообще перестаёт работать над проектом. И продакшн начинает запаздывать, хотя прокат мультфильма уже давно назначен.

Студию захватывало ощущение надвигающегося кризиса. Миядзаки прекращал писать и проводил время за какими-то сторонними занятиями. Он рубил дрова для железной печки своей квартиры в Вермонте. Кто-то доносил об этом [продюсеру] Судзуки, и тому приходилось идти и уговаривать его бросить дрова и вернуться к работе.

Когда у Миядзаки наконец случается прорыв и он дописывает последнюю часть сценария, все остальные работники студии “Гибли” начинают работать днями и ночами. Чтобы нагнать сроки и закончить фильм вовремя, они отказывались уходить со своих мест. Даже если самой работы для кого-то уже не оставалось.

Аниматоры и разработчики начинали нарушать трудовой кодекс Японии и работать нелегальное количество часов, чтобы закончить фильм. Когда аниматоры должны были уходить домой и спать, они либо притворялись, что ушли, и прокрадывались обратно на рабочее место, либо прямо отказывались. <…> Это была солидарность со своими товарищами, которым приходилось работать, и одновременно часть традиционной японской культуры: если все остальные пашут, то должен и ты, даже если у тебя не осталось никаких заданий.

Но благодаря удивительной работоспособности и жертвам художников всё всегда заканчивается хорошо. Фильм выходит в срок, благодарная аудитория оценивает его в кинотеатрах, а гений уезжает отдыхать куда-нибудь в глушь на месяц, чтобы позже вернуться с новыми идеями. Таким, по описанию Альперта, был процесс работы над каждым проектом.

Однако, несмотря на стрессовую обстановку, результат того стоил. Студия “Гибли” подарила миру десятки прекрасных мультипликационных фильмов, многие из которых стали культовыми. Как и у многих киношедевров, у них даже есть свой парк, где знакомые места из миров Миядзаки воссоздали в реальной жизни. А фанаты по всему миру с их помощью демонстрируют свои таланты – например, одна японка, которая очень любит готовить, повторяет рецепты из “Ведьминой службы доставки” и ещё нескольких фильмов.

Волшебные миры Хаяо Миядзаки — ВсеДорамы

Его называют «японским Диснеем». Его творчество – основа субкультуры с миллионами поклонников во всём мире.

В 2005 году японский режиссёр Хаяо Миядзаки получил специальный приз Венецианского кинофестиваля за вклад в киноискусство. В ноябре 2014 года был удостоен почётной Премии «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе. В том же году был включён в «Зал славы научной фантастики».

Аниме-фильм Миядзаки «Унесённые призраками» удостоен приза Японской киноакадемии, «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, «Оскара» как лучший анимационный полнометражный фильм. Он стал самым кассовым фильмом в Японии.

Какой же ключ открывает дверь в параллельную вселенную? На этот вопрос патриарх мультипликации, японский режиссёр-аниматор Хаяо Миядзаки отвечает очень лаконично: «Бумага и карандаш». Но это слишком простой ответ для человека, чей гений породил целый жанр «психоаналитической фантастики-аниме». Мультики? Не совсем, если их автор Хаяо Миядзаки!

Гид по шедеврам студии Ghibli для «новичков» и «продвинутых».

Я лично не знаток, я только любитель, показываю совсем маленькую часть огромного мира ХАЯО МИЯДЗАКИ

Mало кто в курсе, что стажировку молодой Миядзаки проходил… на Мосфильме. Как он признался в одном из интервью, его самые любимые мультфильмы – именно советские: культовый «Ежик в тумане» и «Снежная королева». Говоря о «Королеве…», Миядзаки добавил, что «благодаря этому фильму он узнал, что качественная, тщательно прорисованная анимация способна достучаться до самых глубин души человека».

Studio Ghibli — японская анимационная студия. Студию основал в 1985 году режиссёр и сценарист Хаяо Миядзаки вместе со своим коллегой и другом Исао Такахатой при поддержке компании Tokuma. На логотипе студии изображён Тоторо, персонаж из «Мой сосед Тоторо», выпущенного Studio Ghibli в 1988 году.
Название студии Ghibli дал Хаяо Миядзаки. Будучи человеком увлечённым самолётами, интерес к которым перенял от отца Кацудзи Миядзаки, Хаяо Миядзаки выбрал для названия студии итальянский самолёт Caproni Ca.309 Ghibli.

ВСЁ О ШЕДЕВРАХ МИЯДЗАКИ

Миядзаки, как сообщается, работает над новым фильмом, его первым анимационным проектом со времени выхода «The Wind Rises» в 2013 году. Хотя режиссер сказал, что он уйдет из художественного кинопроизводства, он вернулся с короткометражным фильмом для киностудии Ghibli. под названием «Как ты живешь?», который основан на книге 1937 года, написанной Джензабуро Ёсино.

Новый документальный фильм «10 лет с Хаяо Миядзаки»» был предоставлен японской телекомпанией NHK.

Документальный фильм «10 лет с Хаяо Миядзаки» (2019)

Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki) (Режиссер, Люди за кадром, Сценарист): фото, биография, фильмография, новости

Японский режиссер и аниматор, один из самых популярных и титулованных режиссеров последних 30 лет. Его анимационные фильмы «Унесенные призраками», «Принцесса Мононоке», «Навсикая из Долины ветров» и другие получили мировое признание и вошли в историю анимации. Миядзаки вместе с Исао Такахатой (Isao Takahata) основал знаменитую анимационную студию Studio Ghibli. Обладатель премий Японской киноакадемии, Берлинского и Венецианского кинофестивалей, «Оскара» и множества других призов, Миядзаки был назван журналом Time одним из самых влиятельных людей мира.

Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki) родился 5 января 1941 года в Акебоно-чо – одной из частей метрополиса Токио. Хаяо стал вторым из четверых сыновей Катсуджи Миядзаки (Katsuji Miyazaki), возглавлявшего во время Второй мировой войны компанию Miyazaki Airplane, основанную его братом, дядей Хаяо. На заводе компании производили штурвалы для японских истребителей. Видимо, тогда у маленького Хаяо, начавшего рисовать самолеты, проснулась любовь к авиации, которую он сохранил на всю жизнь. От матери Хаяо унаследовал увлечение книгами. Несколько лет, с 1947 по 1955 год, она страдала от болезни Потта (туберкулеза позвоночника). Ее долго держали в больнице, но затем разрешили проводить лечение на дому.

Семья Миядзаки несколько раз переезжала. Когда Хаяо было три года, их эвакуировали. Он пошел в школу в эвакуации в 1947 году. В возрасте 9 лет он вернулся с семьей домой, но через год его перевели в школу с западной программой. Спустя три года произошло знаменательное событие: Хаяо увидел «Сказку о белом змее» – первый японский цветной полнометражный анимационный фильм. Тогда, как и многие его сверстники, Хаяо решил стать художником и рисовать манга.

В 1963 году Миядзаки окончил Университет Гакусюин, получив степень по политологии и экономике. В апреле того же года он получил работу на киностудии Тоэй, где ему доверили рисовать промежуточные кадры.

Вскоре после начала работы он принял участие в трудовом споре и был выдвинут на пост главного секретаря профсоюза сотрудников Тоэй.

В 1965 году Миядзаки обратил на себя внимание во время работы над «Путешествием Гулливера по ту сторону Луны». Оригинальный финал пришелся ему не по душе, и он предложил свой вариант, который и был использован. В конце 60-х Миядзаки сыграл ключевую роль в создании таких фильмов студии, как «Кот в сапогах», «Летучий голландец», «Остров сокровищ животных» и «Али Баба и 40 разбойников».

В 1968 году он поднялся на уровень главного аниматора, концептуального художника и дизайнера сцен в фильме «Принц севера», режиссером которого выступил Исао Такахата. Именно тогда началось сотрудничество двух мастеров, которое успешно продолжается до сих пор.

В 1971 году Миядзаки перешел на студию A Pro, где вместе с Такахатой срежиссировал шесть эпизодов аниме-сериала «Люпин III». После этого партнеры начали готовиться к работе над мультфильмом «Пеппи Длинный Чулок», они отправились в Швецию, но, к сожалению, не получили права на экранизацию от Астрид Линдгрен (Astrid Lindgren).

Вместо этого Миядзаки стал аниматором детского аниме-сериала «Панда большая и маленькая», поставленного Такахатой . В 1978-м он стал режиссером сериала «Конан – мальчик из будущего».

Покинув студию Nippon Animation в 1979 году, Миядзаки приступил к своей первой режиссерской работе – приключенческому полнометражному анимэ «Замок Калиостро».

Следующая работа Миядзаки, «Навсикая из Долины ветров», вышла в 1984 году и стала первым проектом, в котором Хаяо выступил в роли сценариста и режиссера. В мультфильме проявились многие мотивы, характерные для всего творчества режиссера: тема экологического равновесия, идея пацифизма, сильные женские характеры, потрясающие сцены полетов.

В 1985 году Миядзаки основал вместе с Исао Такахатой Studio Ghibli, чтобы иметь производственные мощности для воплощения своих идей. Очень скоро репутацию студии укрепили новые фильмы Миядзаки. В 1986 вышел «Небесный замок Лапута» о приключениях сироты в поисках волшебного летающего острова. В 1988 появился «Мой сосед Тоторо», в котором две маленькие сестры знакомятся с духами леса (нарисованный Тоторо стал символом Studio Ghibli). В 1989 году вышла «Ведьмина служба доставки» по роману Эйко Кадоно (Eiko Kadono) о первых шагах юной ведьмочки в незнакомом городе.

В 1992 году впервые главным персонажем мультфильма Миядзаки стал мужчина, а точнее, свин Порко Россо – бравый воздушный ас, борющийся с воздушными пиратами.

В 1997 году Хаяо вновь вернулся к экологической проблематике в «Принцессе Мононоке». В этом фильме происходит борьба между духами леса и людьми, уничтожающими лес ради своих нужд.

«Принцесса Мононоке» подняла Studio Ghibli на новый уровень, став самым кассовым фильмом за всю историю японского проката. Картина также получила главный приз Японской академии как лучший фильм года.

После такого громкого успеха Миядзаки взял тайм-аут и некоторое время отдыхал, проводя время со своими детьми и их друзьями. Наблюдения за дочерьми своих друзей вдохновили его на создание сценария следующего шедевра – «Унесенных призраками». Фильм о девочке, которая попадает в мир духов, чтобы спасти своих родителей от заклинания, вышел в прокат в 2001 году.

Фильм посмотрело более 23 миллионов зрителей, кассовые сборы превысили 300 миллионов долларов.

«Унесенные призраками» были названы Японской киноакадемией лучшим фильмом года, также картина получила приз Берлинского кинофестиваля и «Оскар» в номинации «Лучший анимационный фильм».

Хаяо Миядзаки не приехал на вручение «Оскара», позже объяснив это так: «Я не хотел посещать страну, которая бомбила Ирак».

Далее Миядзаки выпустил «Ходячий замок» – экранизацию фэнтези Дианы Уинн Джонс (Diana Wynne Jones). Изначально фильм снимал Мамору Хосода (Mamoru Hosoda), но после его внезапного ухода Миядзаки довел картину до конца. Премьера картины состоялась на Венецианском кинофестивале 2004 года.

В 2008 в японский прокат вышла новая полнометражная картина Миядзаки – «Рыбка Поньо на утесе», вольная экранизация «Русалочки».

Миядзаки проиллюстрировал несколько романов-манга, первый раз это произошло в 1969 году с «Котом в сапогах». Его главное достижение на этом поприще – семитомная манга-версия «Навсикаи из Долины ветров», над которой он работал с 1982 по 1994 год. Манга разошлась по миру тиражом в несколько миллионов экземпляров.

В 2002 году Японская киноакадемия вручила Миядзаки почетный приз за достижения в анимации. В 2003 году Миядзаки получил «Оскар» за «Унесенных призраками», в 2006-м номинировался за «Ходячий замок». «Унесенные призраками» также принесли ему премию «Энни» за лучшую режиссеру и сценарий, «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля. «Рыбка Поньо на утесе» получила специальный приз Венецианского кинофестиваля. Номинацией на «Золотого льва» был отмечен «Ходячий замок». В 2005 году Миядзаки получил в Венеции специальную награду за вклад в киноискусство.

Личная жизнь Хаяо Миядзаки

В октябре 1965 года Хаяо женился на коллеге-аниматоре Акеми Ота (Akemi Ota). В январе 1967 года родился их старший сын Горо (Gorō), и супруга оставила работу, чтобы воспитывать его и младшего сына Кейсуке (Keisuke).

В 2006 году Горо Миядзаки выпустил свой первый полнометражный мультфильм «Сказания Земноморья», экранизацию популярного романа Урсулы Ле Гуин (Ursula K. Le Guin).

Фильмография Хаяо Миядзаки

Со склонов Кокурико / Kokuriko-zaka kara (2011), сценарист

Ариэтти из страны лилипутов / Kari-gurashi no Arietti (2010), сценарист, продюсер

Рыбка Поньо на утесе / Gake no ue no Ponyo (2008), сценарист, режиссер, продюсер

Сказания Земноморья / Gedo senki (2006), сценарист

День, когда я приобрела звезду / Hoshi wo katta hi (2006), сценарист, режиссер

Водяной паук Мон-мон / Mizugumo monmon (2006), сценарист, режиссер, продюсер

В поисках дома / Yadosagashi (2006), сценарист, режиссер, продюсер

Ходячий замок / Hauru no ugoku shiro (2004), сценарист, режиссер, продюсер

Мэй и Кот-автобус / Mei to Koneko basu (2002), сценарист, режиссер

Великий день Коро / Koro no dai-sanpo (2002), сценарист, режиссер

Возвращение кота / Neko no ongaesh (2002), продюсер

Охота на кита / Kujira tori (2001), сценарист, режиссер

Унесенные призраками / Sen to Chihiro no kamikakushi (2001), сценарист, режиссер

Конан – мальчик из будущего – 2 / Mirai shônen Konan 2 – Taiga daibôken (1999-2000), сценарист

Принцесса Мононоке / mononoke-hime (1997), сценарист, режиссер

Шепот сердца / Mimi wo sumaseba (1995), сценарист, продюсер

On Your Mark (1995), сценарист, режиссер

Война тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко / Heisei tanuki gassen pompoko (1994), сценарист, продюсер

Что это? / Nandarou (1992)

Семечко небесного цвета / Sora Iro no Tane (1992)

Порко Россо / Kurenai no buta (1992), сценарист, режиссер

Надя с загадочного моря / Fushigi no umi no Nadia (1990-1991), сценарист

Еще вчера / Omohide poro poro (1991), продюсер

Ведьмина служба доставки / Majo no takkyûbin (1989), сценарист, режиссер, продюсер

Мой сосед Тоторо / Tonari no Totoro (1988), сценарист, режиссер

Yanagawa horiwari monogatari (1987), продюсер

Небесный замок Лапута / Tenkû no shiro Rapyuta (1986), сценарист, режиссер

Великий детектив Холмс / Meitantei Holmes (1984-1985), режиссер

Навсикая из Долины ветров / Kaze no tani no Naushika (1984), сценарист, режиссер

Замок Калиостро / Rupan sansei: Kariosutoro no shiro (1979), сценарист, режиссер

Конан – мальчик из будущего / Mirai shônen Konan (1978), режиссер

Rupan sansei: Part II (1977-1980), сценарист, режиссер

Люпен III / Rupan sansei (1971-1972), режиссер

Панда большая и маленькая: Дождливый день в цирке / Panda kopanda amefuri sâkasu no maki (1973), сценарист

Панда большая и маленькая / Panda kopanda (1972), сценарист

3 лучших аниме Хаяо Миядзаки: подборка к 80-летию японского аниматора

5 января отмечает 80-летие японский аниматор, писатель, режиссер и сценарист Хаяо Миядзаки. Всемирную известность ему принесла лента 1984 года «Навсикая из долины ветров». После нее были сняты не менее любимые зрителями «Принцесса Мононоке», «Унесённые призраками», «Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки» и «Ходячий замок».

“Навсикая из долины ветров”
Это – второй полнометражный мультфильм Хаяо Миядзаки. Снят по манге, нарисованной и придуманной аниматором. Сюжет мультфильма разворачивается в мире, где тысяча лет прошла с окончания страшной войны — «семи дней огня», в мире, который покрыт огромным лесом и где люди стремятся жить в гармонии с природой.
Посмотреть можно: на видеосервисе Netflix

фото: кадр из мультфильма

“Небесный замок Лапута”
Как гласит старинная легенда, найти огромный летающий остров Лапута, может только тот, у кого есть кристалл Летающего камня. Этот самый кристалл есть у Ситы – девочки-подростка, дочери владельцев острова. Завладеть Лапутой, на которой есть и богатства, и страшное оружие, хотят многие…
Посмотреть можно: на видеосервисе Netflix

фото: кадр из мультфильма

“Мой сосед Тоторо”
Полнометражный аниме-фильм, созданный Хаяо Миядзаки в 1988 году. Тоторо — дух-хранитель леса, большое и милейшее существо, которое подружится с двумя маленькими девочками, чтобы помогать им и заботиться о них. Вместе с Тоторо в этом мире существует еще котобус, маленькие духи леса и сусуватари — черные чернушки. Фильм был выпущен одновременно с «Могилой светлячков» режиссёра Исао Такахаты, и вместе с ним продавался для показа в японских школах (как часть программы исторического и эстетического воспитания). Премьера в России состоялась 20 марта 2008 года.
Посмотреть можно: на видеосервисе Netflix

фото: кадр из мультфильма

____
BrightStories Team

Прослеживание Влияние Хаяо Миядзаки из студии Ghibli на современное искусство

Крестный отец анимации вдохновил целую когорту создателей со смешанными средствами массовой информации — здесь пять современных художников прослеживают свои идеалы и вдохновение до пера Миядзаки

17 февраля 2021 года

Согласно собственному расчету легендарного аниматора Хаяо Миядзаки , он «не рассказчик, [а] человек, который рисует». Даже если это обязательное смирение, цитата говорит о его редком месте в истории движущихся изображений.Является ли он волшебником средств массовой информации, чей объем работ, по одной сногсшибательной статистике, достиг 96 процентов людей в Японии? Или он художник по своему темпераментному темпераменту и приверженности аналоговым техникам? Автор или художник, точка?

Если не так количественно измерить его кассовые сборы, то влияние Миядзаки как художественного учреждения, безусловно, заслуживает внимания — особенно сейчас, когда его компания Studio Ghibli вступает в смену визуальной парадигмы. Студия, долгое время выступавшая против Pixarification, только что выпустила свой первый полностью компьютерный фильм « Earwig and the Witch » на канале HBO Max.

Миядзаки может быть человеком, который рисует картины в душе. Но его работа выходит за рамки дисциплины и трудолюбия, как показывает следующий обзор. Здесь пять современных художников прослеживают свои идеалы и вдохновение до пера Миядзаки.

Работа из комикса Solito, 2018, опубликованная Kölnischer Kunstverein

Жюльен Чеккальди, художник и художник комиксов

«Первая постановка Миядзаки, которую я когда-либо видел, была Sherlock Hound , адаптация Шерлока Холмса в стиле стимпанк с антропоморфными собаками.Затем я посмотрел Princess Mononoke , прочитав об этом во французском журнале манги Animeland . Что касается фаворита, то это между Kiki’s Delivery Service и Porco Rosso ; Я могу смотреть снова и снова. Они менее грандиозны по размаху, чем блокбастеры, такие как Spirited Away или Nausicaä , но я думаю, что они предлагают более глубокий и нюансированный взгляд на психологию своих персонажей. Мне нравится меланхолия этих фильмов и то, как они созерцают течение времени.А Kiki , в частности, за изображение депрессии и творческого затора. Я могу относиться к творческому процессу Миядзаки, потому что я работаю в паническом режиме и в полном одиночестве. Я должен попробовать его привычку кричать «Доброе утро!» В пустые комнаты. Это может помочь мне взбодриться на весь день.

«В прошлом году я сделал картину со сценой прогулки по воздуху в« Ходячем замке »Хаула . Я хотел, чтобы зритель представил это конкретное движение — хождение по воздуху, а не парение или полет.Вот только здесь не пара, а просто тощий лысый гей. В Howl’s война повсеместна, даже когда она происходит за кадром. Я надеялся воспроизвести это чувство страха в Solito , где этот похожий на принца персонаж кажется мечтательным, но также [с предположением] вовлечен в смертельную войну.

«Фоновый рисунок в этом новом фильме Studio Ghibli [ Earwig and the Witch ] нарисован вручную, что нам очень нравится. Но это правда, что персонажи кажутся немного тревожными и неуместными; их рендеринг немного уводит меня из вселенной.Но посмотрим! »

Монстр Четвинд, вид производительности, Спартак Четвинд, Налоговая гавань, управляемая женщинами, Frieze Projects, Frieze Art Fair, Лондон, 2010 г. Авторские права Монстр Четвинд, любезно предоставлено штаб-квартирой Сэди Коулс, Лондон. Фотография Мари Луизы

Монстр Четвинд, скульптор и художник смешанной техники

«Я открыл для себя Хаяо Миядзаки, когда мне было чуть больше 20, когда я заметил, что мой брат Аарон смотрит сериал Spirited Away на повторе. Я всегда любил Nausicaä за его зеленую политику и за то, как хорошо работают визуальные метафоры. Ходячий замок Хаула поразил меня, хотя я был потрясен, прочитав книгу, и обнаружил, что на самом деле предпочитаю ее адаптации Миядзаки. Роман Дайаны Винн Джонс еще более завораживающий и насыщенный.

«Несколько лет назад на Ladyfest в Goldsmiths College я выступил с презентацией под названием« »Фильмы студии Ghibli — сексистские ? Один из вопросов, который он поставил, был: «Достаточно ли репрезентации?» Мы рассмотрели наделенных полномочиями персонажей, таких как Фио Пикколо из Porco Rosso ; она молодой и шикарный инженер.Мы также изучили распространенность откровенной одежды среди женщин Миядзаки. Все зрители старше 25 лет сказали, что им нравятся девушки в качестве главных героев, а все моложе 25 лет сказали, что этого недостаточно.

«Когда я смотрел серию My Neighbor Totoro , я влюбился в Cat Bus; если будет Tax Haven Run by Women , то нам понадобится Cat Bus, чтобы добраться туда. Я решил построить свой собственный автобус Cat — такой, который могли бы поднимать и управлять реальные люди.Я работал над ним более полугода, в помещении гаражного типа. Однажды, когда я шил, курьер остановился, чтобы сказать мне, как он нервничает. Когда он увидел, что я делаю — что в тот момент было улыбкой Кэт Буса, — он сказал: «Позвольте мне вдохновить вас». На его лице расплылась огромная радостная улыбка, которую он носил всю дорогу до своего фургона. Я подумал, мой Cat Bus уже творит чудеса! »

Эмма Стерн, апрель и май Предоставлено художником

Эмма Стерн, художник

«Мне было десять, когда вышла серия Spirited Away в 2001 году.Я уже развил здоровое непокорное презрение к своим родителям; Я подумал, что идея превратиться в свиней была на самом деле крутой.

«Первые рисунки, которые я когда-либо делал, были копиями моих любимых героев телешоу и фильмов. В их число входили главные герои Миядзаки — особенно Кики из Служба доставки Кики . Они озорные и очаровательные, но в то же время умные, сообразительные, ущербные и уязвимые. «Героини», которых я создаю в своих собственных работах, похожи на них; в каждом из них есть что-то немного мистическое.Они одновременно знакомые и потусторонние.

«В документальном фильме Studio Ghibli Миядзаки говорит что-то довольно мрачное и такое:« Даже если намерение состоит в том, чтобы просто сделать что-то красивое, каждая технология в конечном итоге применяется для войны и разрушения ». Я думаю, что у него действительно сложные отношения. с технологиями, и я думаю, поэтому этот предстоящий 3D-фильм так важен для студии. Я с большим оптимизмом смотрю на технологии как на силу добра, но я могу понять сопротивление Миядзаки полностью принять их.Хотя такие технологии, как 3D-моделирование, являются важной частью моей практики, конечный продукт — это картина в самом традиционном смысле: пропитанная традициями и увязшая в собственном каноне. Этой фразой злоупотребляют, но, как художники, мы действительно находимся в пограничном пространстве — в середине перехода. Некоторые отпускают легче, чем другие, а некоторые совсем не отпускают ».

Алекс Андерсон, Пятна на красивом пейзаже Предоставлено художником

Алекс Андерсон, керамист

«Впервые я обнаружил работы Миядзаки на втором курсе колледжа.Мой сосед по комнате показал мне My Neighbor Totoro , который сразу стал фаворитом, наряду с Howl’s Moving Castle и Spirited Away .

«Работа Миядзаки, а также движение Superflat в современном японском искусстве существенно повлияли на мою работу; оба создают сложное соматическое пространство красоты и мечты, колеблющееся между чудом и меланхолией человеческого опыта.

«Я сразу вижу параллели между моей работой и работой Миядзаки.Я думаю, что мы оба подходим к человеческому положению с упором на пробуждение эмоций с помощью причудливых и сюрреалистических повествований. Они имеют смысл только в их собственном мире и контексте, но существуют как сквозные линии в постановках: фильмы для него, выставки для меня. Мы оба приписываем человеческие качества неодушевленным предметам, и обе наши работы могут казаться острыми и идиллическими, но при этом осознавать насилие и беззаконие этого мира. Понимание опасности и зла препятствует тому, чтобы эти повествования были излишне слащавыми, даже если они обращаются к нежности, лежащей в основе наших эмоциональных миров.

«Из того, что я видел в [ Earwig and the Witch ] — это всего лишь трейлер — элемент компьютерной графики переносит работу в сферу деятельности Тима Бертона, который является еще одним моим фаворитом… Это также делает эстетику фильма кажутся более западными и могут изменить то, как мы воспринимаем контент. В фильмах Миядзаки мы ожидаем волшебного реализма, сюрреализма, утраты и сладости. В некотором смысле, элемент компьютерной графики разрушает любые такие ожидания. Это может позволить нам увидеть в работе нового «Миядзаки», но я предпочитаю предыдущую рисованную анимацию.”

Рэйчел Роуз, кадр из Lake Valley, 2016 г. Предоставлено художником Gladstone Gallery, Нью-Йорк и Брюссель, и Пилар Корриас, Лондон

Рэйчел Роуз, видеохудожник

«В детстве я смотрел много историй об изменении ландшафта и утраченном прошлом, которым они обладают: такие вещи, как The Last Unicorn и Fern Gully . Итак, меня, конечно же, потянуло к Princess Mononoke .

«Во всех работах Миядзаки можно почувствовать, как он интуитивно использует мельчайшие детали для развития истории.Я думаю о воде, перемещающей лист по пруду, или о ветре, перемещающем травинку. Или полные секунды, потраченные на нежно обработанные изображения еды. Варка макарон действительно что-то значит, когда для их [анимации] требуется 12 кадров в секунду — и зритель может ощутить это приложение «рука-к-изображению».

«Миядзаки позволяет большому и малому масштабам информировать друг друга: после показа с воздуха обломков целого города, разрушенного землетрясением, он делает паузу, чтобы дать осесть одному камешку. В этом тихом действии весь город словно превратился в гальку.Я всегда думаю об этой последовательности выстрелов ».

На выставке

Хаяо Миядзаки представлены потрясающие иллюстрации классических произведений Studio Ghibli

Хаяо Миядзаки, режиссер и сценарист некоторых из самых любимых и творческих аниме-фильмов в мире, имеет последователей в Японии и за ее пределами, достаточно преданных своему делу, чтобы соперничать с Диснеем. Поэтому неудивительно, что в минувшие выходные в Сан-Франциско появилась очередь для арт-шоу, вдохновленная его обширным объемом работ.Очереди за «Духом Миядзаки», как его называют, разошлись в двух направлениях: одно — в интимную галерею Sketchpad, где было выставлено несколько иллюстраций на тему Миядзаки, а второе — в соседний сувенирный магазин, где продаются принты. Даже проливного дождя было недостаточно, чтобы отпугнуть заядлых городских фанатов.

Линия, возможно, удивила совладельца Sketchpad и художника Криса Келера, который говорит, что он и другие художники ожидали, что в течение четырех часов бродят всего около 50 человек, но такое огромное количество посетителей не является неожиданным.От Princess Mononoke и My Neighbor Totoro до Ponyo и Howl’s Moving Castle , Миядзаки провел большую часть четырех с половиной десятилетий, создавая стиль аниме, столь же увлекательный, сколь и узнаваемый. борьба. Spirited Away Чихиро из может оказаться в ловушке для духовного мира, но это все еще история совершеннолетия, которая может безупречно функционировать без фантастических элементов.

Потусторонние элементы фильмов Миядзаки делают их одновременно знакомыми и свежими

Но именно эти потусторонние элементы делают фильмы Миядзаки одновременно знакомыми и свежими.Художественный стиль, предоставленный Studio Ghibli, анимационным домом, соучредителем которого является Миядзаки, также имеет большое значение для дифференциации каждой классики и привязки их к развивающемуся набору инструментов, который аниматоры использовали с момента его первого фильма в 1979 году. Каждая из иллюстраций «Дух Миядзаки» существуют в одном из фильмов Гибли, но придают каждому из них уникальный визуальный колорит. Вот коллекция иллюстраций шоу, а чтобы узнать больше, посетите страницу галереи Sketchpad в Facebook.

Вид сетки

Хаяо Миядзаки: Искусство повторения

Повторение.Само слово заставляет людей смотреть вверх. Когда фильм или книгу обвиняют в повторении, это часто ассоциируется с неоригинальностью. Оригинальность может быть принята как существительное или прилагательное, но если рассматривать ее как описание, Оксфордский словарь определяет ее как «присутствующую или существующую с самого начала; первая или самая ранняя ». Оригинальность — это, по определению, самая ранняя форма чего-либо, тогда как неоригинальность противоположна и воспринимается как оскорбление и форма критики произведения, каким бы популярным оно ни было.

Однако это ошибочная логика. Некоторые из самых популярных, самых художественных шедевров не являются оригинальными по этому строгому определению. Возможно, в искусстве нужно переосмыслить оригинальность или взглянуть на нее по-другому. Посмотрите на противоречие между Pocahontas и Avatar. На самом деле, как знают многие фанаты Диснея, анимация Диснея — большой поклонник повторения старых идей по-новому, почти следуя определенной формуле, которая постоянно работает чаще, чем нет.Возможно, нужно определить оригинальность чего-то, что по-новому воплощает старые идеи. Сколько раз мы видели концепцию добра и зла, или запретную любовь, или даже концепции волшебных приключений, даже Гарри Поттер неоригинален по своей сути, если рассматривать его просто как книгу о школе волшебников, которая была сделано раньше. Большинство концепций по своей сути более неоригинальны, чем можно было бы подумать, как это могут выразить популярные вики-сайты TV Tropes.

Studio Ghibli, популярная аниме-студия в Японии, также часто раздает фильмы, которые повторяют старые идеи, которые они использовали много раз.На самом деле Studio Ghibli в этом очень похожа на Disney. У них есть формула, которой они следуют, идеи, которые они повторяют, и она работает: красивые пейзажи, старушки, влиятельные женщины, женщины-главные герои, животные-компаньоны и даже романтика, явная и скрытая. Люди смотрят на них, и они будут продолжать смотреть на них. Это никогда не терпит неудач, особенно с режиссером и аниматором Хаяо Миядзаки во время правления и Disney, распространяющим их все на английском языке в Соединенных Штатах и во всем мире, чтобы увеличить рынок и аудиторию Миядзаки.

Логотип Studio Ghibli на самом деле является популярным персонажем из любимой работы Миядзаки «Мой сосед Тоторо».

Хаяо Миядзаки — популярный аниме-кинорежиссер в аниме-индустрии Японии. Большинство, если не все, его работы связаны и распространяются Studio Ghibli, а английские дубликаты распространяются самим Disney в Америке, отчасти поэтому фильмы Миядзаки так популярны в западном мире. Как и у Диснея, у Хаяо Миядзаки есть повторяющиеся элементы в каждом из его фильмов, которые определяют их.Эти элементы позволяют как зрителям, так и критикам отличать их от других типичных аниме-фильмов. Миядзаки обладает таким большим количеством разных типов аниме-фильмов, что делает его фильмы незабываемыми — от Spirited Away до Castle in the Sky.

В Spirited Away Миядзаки представляет Убабу как старуху. Тем не менее, в фильмах Миядзаки очень заметны старухи. Принцесса Мононоке представляет нам мудрую женщину, Ходячий замок Хаула, , имеет печально известную Ведьму Пустошей, а Замок в небе, — пират Дола.Повторяются не только старушки. Миядзаки повторяет присутствие женщин, обладающих значительной властью, достаточной для того, чтобы кардинально повлиять на события во благо или во зло. Леди Эбоши из Принцесса Мононоке , Сулиман из Ходячий замок Хаула, и еще раз Дола из Замок в небе , которая по иронии судьбы исполняет обе роли.

На самом деле женщины — очень сильная фигура в его фильмах. Софи из Ходячий замок Хаула — не единственная.Сама Мононоке считается, но есть также Кики из службы доставки Kiki’s, и Шизуку из Whisper of the Heart, , действительно недооцененная его классика. Поскольку аниме является почти синонимом жанра сёнэн, в котором доминируют мужчины, это помогает Миядзаки выделяться среди других. Еще одна общая черта фильмов Миядзаки — это верный нечеловеческий компаньон, такой как Кальцифер, Якул, Безликий и даже кот Кики, и на этом все не заканчивается. В фильмах Хаяо Миядзаки повторяется наличие скрытого любовного интереса, главная героиня чаще всего — женщина, проклятие, которое главный герой должен преодолеть, и постоянное присутствие красивых живописных сцен, которыми восхищаются персонажи.

Это очень знаковая сцена в «Мой сосед Тоторо». Персонаж Тоторо теперь служит талисманом Ghibli, как Микки Маус для Диснея.

С этой весны многие задают себе вопрос: плохо ли повторение? Это работает? Многие связывают повторение с неоригинальностью, а в творческих медиа неоригинальность — это плохо, если не граничит с плагиатом для некоторых резких критиков. Но что за оригинальность в том, чтобы быть неоригинальным? От книг до фильмов и даже комиксов одна и та же тема повторяется снова и снова.Добро против зла включает в себя: Гарри против Волан-де-Морта, Джедаи против Ситхов, Люди против Орков и так далее и тому подобное. У большинства из них даже есть типичный мудрец от Дамблдора до Бена Кеноби и даже Гэндальфа (и не случайно эти старики имеют тенденцию умирать). Disney Animation имеет тенденцию повторять их элементы с фурором, Хаяо Миядзаки ничем не отличается с некоторыми элементами, повторяемыми в его фильмы.

Оригинальность — это не что-то новое и неслыханное, оригинальность — это эволюция от старого к новому. Он исполняет старое по-новому, как никогда раньше.Фильмы, книги и комиксы могут сколько угодно повторять одно и то же понятие добра и зла, но при этом зло принимает самые разные формы от жадного магната до суперсолдата в зеленом костюме. Хаяо Миядзаки имеет тенденцию повторять такие элементы, как старые и / или влиятельные женщины, присутствующие в его фильмах, и мощный актерский состав, состоящий из главных героев женского пола. Миядзаки постоянно повторяет эти темы, и он не только делает их по-разному, чтобы сделать их достаточно оригинальными, но и сравнивая свое аниме с жанром сёнэн, в котором доминируют мужчины, таким как Naruto и Bleach, представляет здоровую смесь мужских и женских персонажей. сделать фильмы Миядзаки отличными от других.

В общем, в обычном фильме Миядзаки есть пять аспектов, которые часто используются повторно, иногда намеренно. Миядзаки имеет дело с главными женскими персонажами с проклятиями и проблемами, старушками, верными нечеловеческими компаньонами, влиятельными женщинами и красивыми пейзажами, просматриваемыми во время скрытого (или явного) романтического момента.

Служба доставки Kiki

Для простого фильма о взрослении есть приятный волшебный поворот.

Женщина-протагонист и ее напарник: Этот фильм больше похож на аниме-фильм «Кусочек жизни», в котором снимается тринадцатилетняя ведьма по имени Кики, которая уезжает на год, чтобы тренировать свои силы и найти свой особый талант.С ней в ее верном черном коте по имени Джиджи. Кики представляет главную героиню Миядзаки. У нее тоже много дел. Она не просто влюбленная девушка, а девушка, ищущая свой собственный путь в жизни. Другими словами, это история взросления. Однако у Кики также есть внутренняя проблема, с которой ей нужно разобраться, которая служит ее проклятием. Повзрослев, она больше думала о мальчиках, чем о том, как ей нравится летать, поэтому она теряет способность общаться с Джиджи и летать.Это то, что становится ее личным проклятием, что Миядзаки делает очень часто. Она становится обычной маленькой девочкой и не может летать, пока снова не найдет мотивацию. Чтобы разрушить проклятие, нужна была мотивация, чтобы спасти Кумори.

Любовь: Присутствие любви тоже знакомо. Однако Миядзаки не проявляет явной любви, и персонажи редко когда-либо участвуют в сексуальной активности. Что он делает, так это намекает на романтику. Поскольку Кики — девочка, которая растет и делает свой собственный путь, она постепенно начинает относиться к парню по имени Кумори, который часто следует за ней и пытается подружиться с ней.Вернув эти чувства, Кики теряет связь со своей кошкой и своими летными способностями и должна научиться примирять их, прежде чем она сможет восстановить эти способности. Кумори подвергается опасности и служит мотивацией, в которой нуждается Кики. Как только она спасает его от падения, она снова может летать.

Старые и сильные: Старушки тоже присутствуют в ее истории. У Кики однажды есть клиентка, пожилая женщина, очень благодарная за ее помощь. Поначалу эта женщина не кажется важной, но она служит спусковым крючком для роста службы доставки Кики, а когда она теряет свои силы, она служит спусковым крючком для службы доставки Кики, чтобы вернуться, испек ей торт в качестве благодарности подарок.Старуха остается безымянной, но, давая Кики бессловесную мудрость вместе с булочницей Осоно, Кики находит у нее мотивацию продолжать делать то, что у нее хорошо получается. В этом смысле женщины также обладают определенной степенью влияния. Они пожилые и тоже кажутся очень богатыми. Как только Кики доверяет художнику Урсале, присутствие влиятельных женщин дает о себе знать.

Этот фильм сделан из красивых пейзажей, и они делают это специально.

Красивые пейзажи: Популярность Миядзаки отчасти объясняется живописными пейзажами, нарисованными на заднем плане.Его персонажи склонны восхищаться этой красотой, даже если она присутствует лишь на мгновение, а сцену всегда просматривают, по крайней мере, два персонажа. Хаяо Миядзаки делает это очень хорошо, и чем реже будет пейзаж, тем лучше. Однако, когда Кики прибыла в город, она начала разговаривать с Джиджи и определенно усилила красоту города, сделав еще более ясным, что Хаяо Миядзаки пытался там сделать. Прибытие Кики в город вызвано этой красотой. Желая выбрать город у моря, она находит идеальный для себя.Глядя на него с высоты, ее привлекает красота, которую может предложить город, и она решает поселиться там.

Шепот сердца

И этот шепот прекрасен.

Женщина-протагонист и ее напарник: Шепот сердца — фильм о девушке по имени Шизуку. Как и Кики, она растет. В то время как у ее семьи и друзей есть направление, по которому они выбрали следовать, у Шизуку нет. Это ее внутреннее проклятие, более обычная проблема девушки, которая не может сказать, чем она хочет заниматься в жизни.Ей нравится читать книги. Однако, сочиняя текст для предстоящей пьесы по пьесе Джона Денвера «Take me Home Country Roads», ее друзья замечают, что она талантлива в писательской сфере. Животное-компаньон, странствующий бродячий кот по имени Мута, ведет ее в старый антикварный магазин, в котором хранится фигурка двуногого кота по имени Барон. После дальнейшего размышления с помощью владельца магазина Широ Ниси и его внука Сэйдзи Амасава она понимает, что ее призвание — писать. Закончив свой роман, Широ читает его и делает ей комплимент.Все это было бы невозможно без помощи постоянного спутника Мута, который привел ее к Барону, а затем и к ее собственному воображению. Мута — спутник с богатым воображением.

Любовь: Романтические отношения здесь очень скрытые, но позже становятся явными. Это между Сидзуку и Сэйдзи Амасава. Их отношения начинаются с того, что она очень нетерпелива к нему. Из-за его поддразнивания она начинает очень защищаться. Проведя с ним больше времени, Шизуку обнаруживает, что он хорошо умеет делать скрипки.Он играет мелодию и снова вместе поет адаптированную версию «Country Roads». Позже Амасава уезжает из страны, чтобы поехать в Италию и изучать мастерство игры на скрипке. Шизуку сосредотачивается на своем письме, пока его нет. В конце она просыпается и видит, что он ждет ее, вернувшись на день раньше, и предлагает ей руки и сердца. Она согласилась, решив, что это сон, и, учитывая, как прекрасно все получилось для нее в фильме, который ясно дал понять, что это не сказка, это вполне могло быть.

Старый и сильный: В этом фильме присутствует присутствие старика, но на этот раз это старик.Эту роль играет владелец антикварного магазина Широ Ниси. Он служит спусковым крючком для всего в фильме, точно так же, как Осоно и пожилая женщина из службы доставки Кики. Старые люди в фильмах Хаяо Миядзаки, как правило, служат спусковым крючком для развития сюжета. Широ Ниси рассказывает историю барона, разлученного со своей партнершей по фигурке Луизой. Эта печальная история вдохновляет Шизуку узнать правду и реализовать свой писательский талант. Ниси дает разрешение написать о статуэтке Барона, знакомит ее с любовным интересом, своим внуком Сэйдзи Амасавой, и даже помогает своему внуку Сэйдзи реализовать свою мечту о создании скрипки, убеждая родителей отпустить его в Италию.

Одна только эта сцена вдохновила на создание спин-оффа о Бароне под названием «Возвращение кота».

Красивый пейзаж: Ключевой романтический эпизод между Сидзуку и Амасавой — это вершина балкона с видом на вечерний город. Глядя на город, почти забавно, как Миядзаки удалось сделать его таким красивым, когда большая часть фильма происходит в тесной квартире, в которой живет Шизуку. Это, как правило, то, что делает их романтические отношения более известными, и не единственное.Второй красивый пейзаж — это вымышленный образ между Шизуку и Бароном, оживающий в ее воображении, и они смотрят на создаваемый вымышленный мир. Этот пейзаж, пожалуй, самый известный, поскольку он вдохновил на создание спин-оффа, посвященного самому барону, под названием The Cat Returns.

Лапута: Небесный Замок

Перерыв от службы доставки Кики и Шепота сердца, это более волшебно.

Женщина-протагонист и ее помощник: Небесный замок — это фильм о девушке по имени Шита и ее таинственном кристалле, подаренном ей ее матерью.В отличие от Кики и Шизуку, у нее нет истории взросления. Она чисто магическая, и ее внутреннее проклятие больше связано с Кристаллом, который позже оказывается благословением. Все начинается с того, что она находится на борту военного корабля, на который нападают воздушные пираты во главе со старухой по имени Дола и ее сыновьями. Сита сбегает из их лап и падает с дирижабля. Именно тогда ее кристалл спасает ее и ведет к мальчику по имени Пазу. Узнав от дяди Пома о силе кристалла, они отправляются в небо на поиски замка Лапута, за которым охотятся как пираты, так и военные.Им помогают лапутские роботы, которые служат Шите своей жизнью, и банда пиратов Дола. Роботы служат нечеловеческими товарищами, поскольку, несмотря на их довольно ограниченную роль, они, тем не менее, обладают лояльностью, которой обладают большинство нечеловеческих товарищей в фильмах Хаяо Миядзаки.

Люблю: Как всегда, романтические отношения подразумеваются. Это определенно существует между Шитой и Пазу, учитывая их озабоченность и близость, несмотря на то, что они встретились менее недели назад. Эти двое не сталкиваются с препятствием для своей любви больше, чем с препятствием в самой своей жизни.Фактически, часто ради безопасности другого, один с радостью променял бы свою жизнь, как было показано, когда Сита согласилась на требования военных в обмен на нормальную жизнь Пазу. Это также показано, когда Пазу отваживается на Замок Лапута, чтобы спасти Шиту из когтей военных, и в конечном итоге они улетают вместе, никогда не разлучаясь.

Старые и могущественные: Еще один общий элемент, который можно увидеть в этом фильме, — это присутствие еще одного пожилого человека. На этот раз их два, и оба они служат триггерами.Дядя Пом проявляет некоторую старую мудрость, когда рассказывает им об кристалле эфириума и его способности приводить в действие Замок Лапута. Однако самой важной старушкой, которая обозначила этот конкретный элемент в этом фильме, является пират Дола. Лидер пиратов Дола — ваша типичная старуха, но на этот раз она демонстрирует новый уровень определенного уровня. Дола служит обеим элементам: старухе и могущественной женщине. Она занимает важное положение и дает как возможность, так и средство достижения Лапуты. Проявляя мягкую сторону, она также помогает спасти Шиту и даже получает богатство, которое искала.Увидеть женщин в положении власти и влияния — это тоже не уникальное явление в этом фильме. Все больше и больше фильмов, снятых или написанных Миядзаки, все больше и больше демонстрируют эти общие элементы.

Эти сады — единственная причина, по которой Шита так сильно защищала замок.

Красивый пейзаж: Когда Сита и Пазу находят Замок Лапута, все это место вызывает у них трепет, главным образом потому, что снаружи весь сад. Красота сада только укрепляет решимость Ситы защитить его от военных, которые стремятся эксплуатировать или разрушить замок Лапута, поскольку он когда-то был серьезной угрозой для мира.Интересно, как нечто такое прекрасное когда-то было ужасным. Вся кульминация происходит вокруг замка и его садов, военные и пиратские банды сталкиваются в этих садах, и Сита и Пазу оставляют эти сады в покое, в то время как остальная часть замка разрушается. На самом деле, это не совпадение, что, хотя замок разрушен, сады остаются нетронутыми, что еще раз подтверждает склонность Миядзаки к красивым пейзажам.

Унесенные призраками

Наверное, его самая популярная работа, и не зря.

Женщина-протагонист и ее напарник: Унесенные призраками — это фильм о девочке по имени Тихиро, родители которой превратились в свиней после того, как съели слишком много проклятой пищи. С наступлением ночи Тихиро начинает видеть призрачных духов, которые медленно принимают форму свиней, людей и других существ, работающих в бане. Мальчик по имени Хаку прячет ее от ведьмы, которая управляет домом, и советует Чихиро найти работу, если она хочет спастись. Принимая работу и отказываясь от своего старого имени, она становится известной как Сен и выполняет квесты, чтобы найти и спасти своих родителей.Потеря имени и родителей — это внутреннее проклятие Тихиро, которое ей нужно разрушить. По пути ей помогает не кто иной, как монстр по имени Безликий, который хочет помочь ей, потому что она с самого начала пустила его в баню.

Любовь: Романтические отношения здесь более явные. Там, где Сита и Пазу только предлагались, а Кики и Кумори только начинали, в этом фильме это открыто именуется любовью, и именно эта любовь спасает ситуацию.Тихиро вспоминает времена своей юности, когда она была спасена от утопления, когда река унесла ее, и она сравнила эту реку с Хаку, вспомнив, что его полное имя — Кохаку, Дух реки. Помня свое имя, он может освободиться от работы в бане и помогает Тихиро спасти своих родителей и найти свой собственный путь обратно, пообещав, что они снова встретятся в будущем. Эта любовь разрушает их проклятия.

Старые и сильные: И снова присутствие пожилых людей.Фактически, он присутствует вдвойне. Ведьма из бани Убаба служит спусковым крючком для перемен Тихиро, когда она пытается спасти своих родителей. Не только это, но и ее сестра Заниба, еще одна ведьма, является спусковым крючком для кульминации и позволяет Чихиро спасти своих родителей с самого начала. Как и в «Небесном замке », в этом эпизоде сливаются образы старушки и могущественной женщины, которые обладают властью и имеют хорошее и плохое влияние на жизнь главного героя. Хотя каждый пожилой человек может быть в целом добрым или злым, все они имеют смесь влияний, в основном добрых, в направлении развития событий.Пират Дола сначала была злодеем, прежде чем было обнаружено, что у нее есть мягкая сторона, и Убаба и Заниба, безусловно, не единственные.

Беги через это поле, Тихиро! Это даст вам то, что вы хотите, а аудитории — то, что они хотят. Беспроигрышный вариант!

Красивый пейзаж: Большая часть фильма проходит в бане, поэтому декорации не так много. В начале главная обстановка показана как очень красивое место до того, как ночью начнут приходить тени и духи. Как только баня занимает свое место, красота исчезает на протяжении большей части фильма.Это делает его последнюю сцену еще более особенной. По окончании кульминации и падения, Тихиро и Хаку смотрят на яркое поле травы, и Хаку говорит ей бежать через него, чтобы найти своих родителей. На самом деле, бег через поле травы, через темный туннель и в реальный мир дает хорошее резюме самого фильма. Все началось и закончилось красотой, когда середина была проведена в парной бане, проклятая забыть свое имя и жить вечно рабыней.

Ходячий замок Хаула

На этот раз главная героиня — старая женщина.Совпадение?

Женщина-протагонист и ее помощник: Ходячий замок Хаула — фильм о девушке по имени Софи. Софи работает в шляпной мастерской своих родителей, но после того, как ей угрожают солдаты-разбойники, ее спасает волшебник по имени Вой. Хоул был в бегах от злой Ведьмы Пустошей. Это привлекло внимание ведьмы Софи и наложило на нее проклятие старости, которое служит проклятием в этом фильме. Стыдясь своей внешности, Софи убегает в пустоши, пока не наткнется на замок Хаула с помощью прыгающего чучела.В движущемся замке она встречает маленького ученика Хаула по имени Маркл и огненного демона по имени Кальцифер, который также является одним из многих компаньонов вместе с пугалом Репой и собакой Хином. Пообещав освободить Кальцифера от его контракта с Хаулом в обмен на снятие проклятия, Софи остается уборщицей.

Любовь: Романтические отношения здесь очень явные. Фактически, можно утверждать, что Миядзаки тем более откровенен в своих романах, чем больше фильмов он снимает.Софи и Хаул встречаются и начинают развивать отношения, Софи даже начинает любить подмастерье Маркл. Вся семья в замке начинает любить ее, и в этом смысле любовь используется в более общем смысле. Софи просто мило. В конце концов, ее поцелуй превращает пугало в принца, воскрешает Кальцифера и снимает проклятие с Хаула. Ее собственная любовь к Хаулу также разрушает ее собственное проклятие, хотя ее волосы остаются серебристыми, кожа становится более гладкой, а рост более прямым.

Старые и могущественные: Что касается пожилых людей, то в этом фильме используется стереотип.Везде есть старушки всех мастей. Главная героиня проклята выглядеть старой, и, кроме того, ее часто противопоставляют юному Хоулу и более юному Маркл. Ведьма Пустоши, сама старуха, пыталась выглядеть молодо, но была возвращена к своему настоящему возрасту могущественным Сулиманом, который также стар и остается в группе Хаула. Все эти старушки тоже спусковые крючки. Сулиман играет роль могущественной женской фигуры, возглавляющей фракцию в более широкой сюжетной линии. Она ведет войну, и она также проявляет некоторую мудрость, зная, что лучше для Хоула, как показано в конце, что также означает, что она не полностью злая.Даже Ведьма Пустошей искупается, когда она влюбляется в Принца Страшил.

Все, что касается света… — это сад Хаула.

Красивый пейзаж: И снова красивый пейзаж становится очевидным. Как только Хаул и Софи влюбляются друг в друга, Хаул приветствует ее в семье, показывая ей свой секретный сад и даря его ей. Сад был местом, где он жил в детстве, а также местом, где он был впервые проклят, чтобы превратиться в птицу (потому что Софи — не единственный персонаж, страдающий от проклятия здесь.) Сад Хаула — это огромная зеленая земля с реками и цветами, в основном это типичные красивые пейзажи, к которым мы все привыкли после просмотра фильма Хаяо Миядзаки, а это огромных . Никогда раньше не видел такого большого сада. После фильма, снятого на пустыре, в котором находится шаткий замок, на пейзаж довольно захватывающе смотреться. Как обычно, он также включает в себя двух персонажей, смотрящих на него с трепетом, и это даже становится частью кульминации, когда Софи узнает о прошлом Хаула.

Princess Mononoke

Теперь этот фильм — эпопея, битком набитая битвами и битвами, а также довольно сложной сюжетной линией.

Женщина-протагонист и ее помощник: Принцесса Мононоке рассказывает о принце, на этот раз главном мужчине, который вынужден покинуть свою землю после того, как его проклял демон, чтобы найти способ снять это проклятие. Несмотря на то, что в этом фильме главную роль играет мужчина, Миядзаки сознательно компенсирует это, представив главную женскую роль, которая не менее важна. По мере того как фильм продолжается, зрители начинают понимать, почему фильм назван в ее честь. Сан — девочка-волк, которая ведет войну с человечеством за уничтожение ее леса.Ашитака, принц, пытается восстановить равновесие, остановив войну. С ним его постоянный, верный рыжий лось по кличке Якуль. Якул остается с Ашитакой как в хорошие, так и в плохие времена. Несмотря на то, что он молчаливое животное, он остается рядом с ним, даже когда это может означать смерть для Ашитаки. Даже когда его освобождают, он отказывается это сделать.

Любовь: Бог волков Моро признает любовь Ашитаки к Сан, и Сан постепенно начинает осознавать свои чувства к Ашитаке. Именно из-за Сан, или принцессы Мононоке, как ее называют люди, Ашитака остается в лесу, несмотря на общие угрозы смерти.Чтобы символизировать эту любовь, Ашитака дарит ей хрустальный кинжал своей сестры Кайи, чтобы показать, что он чувствует. Однако, поскольку Ашитака — человек, а Сан на стороне волков, они часто находят друг друга в разногласиях и на противоположных сторонах. Сан — лесной экстремист, и ей не нравится идея переговоров или заключения мира, даже если ее приемные братья-волки любят. В конце концов, они делятся своими чувствами и обещают видеться, когда смогут.

Старые и могущественные: В этом фильме также есть общие элементы Миядзаки: могущественная женщина, возглавляющая одну фракцию, и старуха мудрая женщина.Мудрая женщина, возглавляющая народ Эмиси, служит спусковым крючком, чтобы отправить Ашитаку прочь, чтобы снять собственное проклятие или умереть. Там, где уходит мудрая женщина, входит могущественная женщина. Там, где когда-то жили Дола и Сулиман, теперь есть леди Эбоши, хозяйка Железного города. Поначалу Эбоши может показаться злодеем, но, как и Дола, для нее есть искупление. Она хорошо заботится о своих людях, заботится о своих прокаженных, поручает каждому защищать город и управлять им, и доверяет каждому свою жизнь.Однако она также проявляет уязвимость, когда ее использует монах Джиго, нанятый лордом Асано, главным образом потому, что каждый хочет кусок ее драгоценного железа.

Последовательность анимации, в которой растет вся эта трава, только делает сцену более привлекательной.

Красивый пейзаж: Как всегда, как и в любом фильме Миядзаки, присутствует живописная обстановка. В начале фильм почти состоит из этого. Обстановка, в которой впервые начинается Ашитака, прекрасна, земля, по которой он едет, когда уходит, прекрасна, даже пейзаж с первой битвой прекрасен, и он не пытается скрыть красоту, которую может предложить лес.Люди Эмиши живут в такой обстановке, но когда наступает финальная сцена и Ашитака и Сан просыпаются, они оказываются посреди сада и смотрят на него, любуясь видом. Эта сцена — еще одна преднамеренная попытка Миядзаки вызвать трепет как у персонажей, так и у зрителей сценой, которая должна быть красивой, и как выдающийся режиссер и аниматор ему это удается.

Неплохо, что в некоторых фильмах повторяются определенные элементы. Это происходит постоянно до такой степени, что оригинальности по определению просто не существует.Это вымерший идеал, термин, который нельзя использовать в современном искусстве. Оригинально то, как воплощается старая идея, чего раньше не делали. Романтика, реализованная по-разному, разные характеры персонажей, даже если они использовались раньше, и фракции, которые могут возглавлять эти персонажи. На самом деле повторяющиеся идеи настолько разные, что это не воспринимается как повторение, это искусно замаскировано.

Дола может быть тем же персонажем, что и леди Эбоши, но эти двое по сути разные, особенно когда их обоих сравнивают с Сулиманом.Если сравнить Кальцифера с Джиджи и Якулом, не говоря уже о таких персонажах, как Безликий и Барон, становится очевидным, что сколько бы раз фильм ни повторял старые идеи, он никогда не устареет. Красивый пейзаж с парой, смотрящей на него с трепетом и восхищением, повторяется столько раз, и каждый раз он ценится за то, что он есть: не только хороший сюжет, но и прекрасное произведение искусства в лучшем виде.

Чтобы добавить к этому, сравните Хаяо Миядзаки с более широкой аниме-индустрией.Более широкая индустрия аниме почти синонимична жанру сёнэн, в котором преобладают мужчины, поскольку сёнэн по самому определению означает «мальчик». Можно утверждать, что с множеством женских персонажей, как бы часто они ни были. Можно повторить, Миядзаки выделяет себя из более широкой индустрии. Самое популярное аниме, посвященное главным образом сильным персонажам-мужчинам, Хаяо Миядзаки повторяет идею сильного главного героя-женщины с сильными женщинами-злодеями и антигероями. Эти герои варьируются от юного и романтичного Шизуку до дикой и свирепой девушки-волка Сан.Таким образом, повторение Хаяо Миядзаки — его собственная сила, и это если повторение — это плохо.

Как вы думаете? .

Эксклюзив: в Spoke Art проходит выставка, посвященная фильмам Хаяо Миядзаки. Эксклюзив: в Spoke Art проходит выставка, посвященная фильмам Хаяо Миядзаки.

Хаяо Миядзаки, человек, которого часто называют японцем Уолтом Диснеем, был уважаемым, влиятельным создателем и неутомимым поборником анимационного искусства на протяжении более 50 лет, создавая такие абсолютные классические аниме-аниме, как Spirited Away, My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service. , Princess Mononoke, The Wind Rises, Ponyo, и Ходячий замок Хаула .

Его известная студия Ghibli произвела и выпустила десятки отмеченных наградами анимационных художественных фильмов и короткометражек, которые захватили чудо и воображение мира, и он по-прежнему набирает обороты в 77 лет.

Новая выставка трибьют-арта в Spoke Art в Южной Калифорнии представит яркое групповое всплывающее шоу под названием Miyazaki в Лос-Анджелесе, которое начнется в пятницу, 17 августа. Это солнечное и энергичное мероприятие — третья часть выставки произведений искусства в честь легендарного японского режиссера и рассказчика, наполненная множеством вдохновленных работ более чем 130 художников со всего мира.

«Все мы в Spoke Art рады принести наше третье художественное шоу, посвященное Хаяо Миядзаки, в Лос-Анджелес, и реакция фанатов была потрясающей», — сказал SYFY WIRE координатор специальных мероприятий Джон А. Уилмс-младший. «Мы гордимся тем, что делаем искусство доступным для всех, поэтому каждый найдет что-то для себя. Наши художники создали удивительные произведения искусства, чтобы отдать дань уважения одному из величайших рассказчиков нашего времени. Будут представлены гравюры, картины, вышивка, скульптура. , и все, что между ними.Не волнуйтесь, если вы не можете добраться до всплывающего окна, у нас будет все на нашем официальном сайте после закрытия шоу.

Этот причудливый Миядзаки на шоу дань уважения в Лос-Анджелесе проходит с 17 по 19 августа 2018 года на выставке Building Bridges Art Exchange, 2525 Michigan Ave, Unit F2, Санта-Моника, Калифорния Присоединяйтесь к ним на торжественном приеме по случаю открытия в пятницу, 17 августа, с 17:00. до 22:00 Для получения дополнительной информации звоните 310-770-1961.

Ознакомьтесь с нашим эксклюзивным предварительным просмотром 15 чудесных работ Миядзаки, созданных талантливыми художниками со всего мира, и расскажите нам, какие из них пробуждают ваши внутренние аниме-желания!

Juxtapoz Magazine — Ежегодная групповая выставка Spoke Art на тему Хаяо Миядзаки направляется в Лос-Анджелес

SPOKE ART проводит ряд тематических групповых выставок в своих галереях Сан-Франциско и Нью-Йорка, черпая вдохновение у некоторых из самых дальновидных художников новейшей истории .Их последняя выставка, организованная на выставке Building Bridges Art Exchange в Санта-Монике, представляет собой выставку более ста художников со всего мира, посвященных фильмам японского режиссера и аниматора Хаяо Миядзаки. Miyazaki in Los Angeles Art Show черпает вдохновение в классических фильмах режиссера Studio Ghibli, таких как My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service, Porco Rosso, Moving Castle Howl, Ponyo, The Wind Rises, Spirited Away, и Princess Mononoke. .

Художников, участвующих в выставке, создали уникальные работы, вдохновленные творческой вселенной Миядзаки. В них представлены разнообразные картины, вышивки, скульптуры и гравюры, выпущенные ограниченным тиражом. Они предлагают свою уникальную перспективу и интерпретацию любимых персонажей и тем из фильмов Миядзаки. Эта выставка, наполненная приключенческим чутьем легендарного режиссера, глубоким уважением к природе и сильными женскими персонажами, отражает не только художественные мифы Миядзаки, но и воплощает новую жизнь и интерпретацию благодаря своему звездному списку современных художников.

10 удивительных произведений концепт-арта, которые должен увидеть любой фанат

В фильмах Studio Ghibli и легендарного писателя и режиссера Хаяо Миядзаки есть много чего, чем можно насладиться.Истории, персонажи, темы — все это богато и достойно глубокого изучения ботаников. Когда в вашем резюме есть такие культовые фильмы, как Nausicaa: Valley of the Wind , Princess Mononoke и Spirited Away , фанаты просто избалованы.

Как и в любой другой великой франшизе, одним из самых полезных аспектов фильмов для исследования является концепт-арт.Возможно, больше, чем любой другой фильм, анимационные фильмы проходят интенсивный и длительный процесс разработки, полностью основанный на визуальном искусстве. Давайте посмотрим на некоторые из лучших от Studio Ghibli!

Напишите нам! У вас есть проверенный опыт публикации в Интернете? Нажмите ЗДЕСЬ и присоединяйтесь к нашей команде!

10 чертежей Лапута

Один из самых ярких фильмов студии Ghibli — Castle in the Sky (1986).« Castle in the Sky » — это мощное анимированное приключение в стиле стимпанк с дирижаблями, парящими городами и апокалиптическими роботами, в котором представлены одни из лучших произведений искусства Ghibli. Фильм рассказывает о Сите и Пузе, которые ищут легендарный затерянный город Лапута.

СВЯЗАННЫЕ: 5 недооцененных классических фильмов студии Ghibli (и 5 удивительно плохих)

Как видно выше, Лапута — это плавучий город-государство, немного напоминающее Минас Тирит.Это великолепное произведение искусства, нарисованное от руки, демонстрирует удивительную мысль и детализацию работ Ghibli.

9 Мы упоминали дирижабли?

Выдающиеся дирижабли занимают видное место в Castle In The Sky и во всех фильмах Миядзаки (мы еще вернемся к этому).Вот отличный взгляд на то, как Миядзаки и Гибли объединяют различные влияния и эпохи, чтобы создать что-то действительно уникальное.

На этом изображении у нас есть то, что может быть реквизитом эпохи братьев Райт, а также двух- и трехстворчатыми крыльями, все из которых изображены через фильтр чего-то более похожего на времен Второй мировой войны.Сильное влияние стимпанка ставит этот и другие подобные проекты в других фильмах Ghibli, таких как Porco Rosso , на вершину.

8 дождливых дней

Ранний взгляд на культовое изображение из культового фильма « Мой сосед Тоторо» .Фэнтези-фильм 1988 года рассказывает о молодых девушках Сацуки и Мэй, которые переживают странные встречи с лесными духами в сельской Японии после Второй мировой войны.

После того, как девочки переезжают в новый дом со своим отцом, профессором, они обнаруживают пару духов, которые ведут их в лес, и более крупного духа, которого девочки называют «Тоторо».Это изображение взято из сцены, где Сацуки предлагает ему свой зонтик, чтобы защитить его от дождя.

7 духов, так много духов

В фильмах Studio Ghibli присутствуют всевозможные духи.Один из лучших, Spirited Away 2001 года, представляет собой поистине сюрреалистический и творческий набор духов из японского фольклора. В этом эскизе мы видим даже в нескольких быстрых линиях и цветных штрихах ужас духа Юбабы.

Юбаба — ведьма, управляющая баней, в которой десятилетний Чихиро пытается найти работу.Юбаба пытается отпугнуть ее, но Тихиро, как и многие герои Ghibli, полон решимости. Ее нанимают, хотя это ухабистая поездка из-за того, что она человек, а не дух … Пока же.

6 Без лица, без обслуживания

Кстати о Безлице, вот замечательный взгляд на концептуальный дизайн персонажа.На данный момент «Без лица» намного красочнее и выразительнее, чем они становятся в конечном итоге в готовом фильме.

«Без лица» в фильме — полупрозрачный маслянистый типаж с маской кабуки, сильно отличающейся от этого яркого комического рендеринга.В сериале « Spirited Away » Без лица — это «вонючий дух» из загрязненной реки рядом с баней. Дух искушает рабочих золотом, а затем поедает их. И под «ест их» мы подразумеваем, что он ест их целиком. Не совсем лучшие манеры.

5 Роял Арт

Принцесса Мононоке (1997), возможно, был фильмом, который открыл фильмы Studio Ghibli для более широкой американской и мировой аудитории.В фильме представлены пышные, великолепные произведения искусства, а также рассказывается увлекательная приключенческая история с глубокими и актуальными темами.

В древней Японии демон нападает на деревню Эмиси. Молодой принц Ашитака убивает его, но его кровь отравляет его.Порча, заразившая демона, была вызвана железной дробью. Расследование тайны приводит принца к более глубокому пониманию влияния человека на природу и к встрече со странной девушкой в лесу верхом на белом волке.

4 волка у двери

Сан — молодая человеческая девушка, воспитанная стаей волков.На этом концептуальном изображении из Princess Mononoke она ухаживает за одной из своей стаи, раненной промышленно развитой армией Эбоши. Сан ненавидит Эбоши и человечество и возглавляет набеги на Айронтаун, чтобы предотвратить дальнейшую вырубку лесов или убийство невинных животных.

Ее пути пересекаются с Ашитакой, когда он вмешивается в дуэль между Сан и Эбоши.Сначала она не доверяет ему, но согревает его после того, как Лесной Дух (есть много духов) исцеляет его от раны.

3 Осторожно: Castle Crossing

Замки действительно не остаются на месте в фильмах Studio Ghibli.Будь то Лапута в небе или Ходячий замок Хаула на земле, лучше держитесь за что-нибудь, если вы войдете внутрь. Этот фантастический фильм 2004 года по мотивам одноименного романа британской писательницы Дайаны Винн Джонс 1986 года.

СВЯЗАННЫЙ: 10 вещей, которые не знают даже стойкие фанаты о Studio Ghibli Films

Это изображение дает вам отличный, мгновенный визуальный пример чудо этой истории, в которой молодая девушка по имени Софи подружилась с волшебником Хаулом, который живет в этом необычном летающем замке.Птичьи лапки действительно подчеркивают дизайн, пропитывая эстетику стимпанка природным миром, который так любит Миядзаки.

2 Ошибка

В то время как многие фанаты ассоциируют Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) со Studio Ghibli, этот анимационный фильм был фактически создан Миядзаки до того, как он основал студию.Тем не менее, это не повод не принимать во внимание невероятное искусство фильма.

Многие из основных тем работы Миядзаки с Ghibli уже присутствуют здесь: человек против природы, сильные молодые героини и самолеты.Так много самолетов. По сюжету, человечество изо всех сил пытается удержаться в экологически опустошенном мире, когда в его среду обитания вторгаются уродливые, но потрясающие гигантские насекомые-мутанты.

1 Самолеты, так много самолетов

Самолеты — одна из визитных карточек — и абсолютная радость — фильмов Studio Ghibli.Отец Хаяо Миядзаки был владельцем компании Miyazaki Airplane, которая производила детали для самолетов в Японии до и во время Второй мировой войны. Эта любовь к авиации передалась и режиссеру, который включает в свои фильмы всевозможные самолеты.

Возможно, ни один фильм не демонстрирует этого больше, чем Porco Rosso (1992).Россо, с очень похожим на свинью лицом, является ветераном Первой мировой войны, пилотом-асом и — просто потому — наемным охотником за головами. Он отбивается от воздушных пиратов и влюбляется в крошечной итальянской прибрежной деревне.

ДАЛЕЕ: 10 мультфильмов, вдохновленных Studio Ghibli

Следующий
10 аниме, которые становятся намного темнее на полпути

Об авторе

Дарби Харн
(Опубликовано 424 статей)

Дарби Харн — участник Screenrant, CBR.com, Star Wars News Net и Movie News Net. Его научно-фантастический роман о супергероях EVER THE HERO дебютировал в январе. Его короткометражка появляется в фильмах «Странные горизонты», «Интерзона», «Шиммер» и других.

Ещё от Darby Harn

Чему меня научили фильмы Хаяо Миядзаки о том, как быть женщиной

Nausicaä , возможно, показалось некоторым зрителям слишком радикальным, если английский дублированный фильм Роджера Кормана 1985 года под названием Warriors of the Wind был каким-либо индикация.Фильм был сильно отредактирован, чтобы предложить простое повествование о добре и зле, а его американская VHS-обложка причудливо помещала вооруженных мужчин-солдат, а не Навсикая (переименованная в Зандру) в его центре. (После этого разоблачающего инцидента Studio Ghibli, студия анимационных фильмов, соучредителем которой был Миядзаки, ввела политику запрета редактирования.) Если принцессы призваны олицетворять идеалы молодых девушек, Наусикая затмевает любую героиню Диснея. Своей внешностью и действиями она показала мне сложную и раскрепощающую женственность.

Служба доставки Кики , в которой изображена еще одна неизгладимая героиня, был следующим фильмом Миядзаки, который я посмотрел. Прекрасная история о взрослении, адаптированная из одноименного романа, она рассказывает о молодой, изначально неумелой ведьме, которая улетает на метле от дома, чтобы попытаться на год оказаться в совершенно незнакомом городе. как и все ведьмы в возрасте 13 лет. Простое, но мощное послание о вере в себя из фильма 1989 года особенно резонировало со мной. «Я решила не покидать этот город», — говорит Кики в свою первую ночь на новой земле, куда она прилетела, где она нашла доброго пекаря Осоно, готового принять ее.«Может быть, я смогу остаться и найти других хороших людей, таких как Осоно, которые примут меня такой, какая я есть». Служба доставки Кики «» — это рассказ о попытках вписаться в новый мир в качестве аутсайдера, а также история принятия себя, а не поиска недостоверной популярности. Речь идет об изучении того, что значит найти себя, когда часть вас — в данном случае магия Кики — исчезла.

Героиня Служба доставки Кики. Studio Ghibli

Иногда трансгендер может почувствовать себя взрослым во второй раз, улететь, чтобы оказаться в незнакомом месте, например, Кики, и надеяться, что вы приземлитесь, не разбившись.Вы изучаете контуры нового мира, в который попали, — крики, страх ходить по определенным местам, когда вы один, людей, которые будут говорить с вами свысока, исходя из старого предположения, что красота и ум не сосуществуют, и другие тонкие вещи, которые случайно определяют вашу жизнь. Иногда я падаю. Иногда я плачу, когда думаю о ребенке, которого никогда не смогу родить, об элементе материнства, которым я так хочу поделиться. Тем не менее, как Служба доставки Кики напоминает зрителям, если мы сможем победить то, что заставляет нас плакать, мы сможем найти другие способы улыбнуться.

Последним фильмом Миядзаки, который выделился для меня с точки зрения пола и идентичности, был фильм « Принцесса Мононоке» , действие которого происходит в альтернативной версии Японии эпохи Муромати. Мононоке, настоящее имя которого Сан, — лиминальная фигура, которая стала для меня олицетворять конфликт между самостью и самовыражением даже в большей степени, чем Навсикая. Сан — человек, которого вырастили волки. Она знает, что она не волк в том смысле, в котором ее приемные братья и сестры, но они принимают ее как одну из своих.Как и они, она живет ненавистью к человечеству, хотя и с большей иронией. Ее насмешливо называют Мононоке-химе , или «принцесса духов», ее враги-люди в городке, производящем оружие, на окраине леса. Хотя у нее нет королевства, которым можно править, она движется по сценам фильма с какой-то дикой царственностью.

Princess Mononoke ’s San. Studio Ghibli

Как и другие фильмы Миядзаки, Princess Mononoke отказывается помещать своих персонажей в аккуратные категории.Леди Эбоши, враг Сана и правитель близлежащего города, хочет расчистить лес, но она также добра. Она принимает прокаженных, которых отвергли другие, и приглашает женщин из публичных домов работать на фабрике — работа, которую женщины в шутку называют слишком сложной для их соседей-мужчин.

Арты хаяо миядзаки: хаяо миядзаки » Аниме приколы на Аниме-тян