Стиль арт-нуво / ар-нуво в интерьере – особенности дизайна, украшения, орнамент, мебель, декор

Основные синонимы течения: модерн, арт-нуво.
Менее распространенные варианты наименований: «студио», «стиль волн и линий», «тенденции начала 20-го века», «либерти».
В переводе с французского «art nouveau» означает – новое искусство.

Содержание:

История происхождения ар-нуво

Зародился стиль арт-нуво в интерьере и искусстве в конце 19 века, окончательно сменив уходящее барокко. В нем удачно сочетается элегантность, многожанровость и влияние промышленной революции.

Появление веяния было вызвано стремительным развитием промышленности и автоматизированных технологий. Люди не хотели забывать про красоту природы и показывали свое влечение к ней в изобразительном искусстве.

Многие художники и дизайнеры того времени захотели новизны. Однако на практике оказалось нелегко создать и развить совершенно новое направление. Поэтому представители творческой ветви заимствовали многие нюансы из разных эпох.

Первое время ар-нуво (модерн) представлял собой не совсем удачную смесь современной и исторической эпохи. Доходило даже до безвкусицы. Лишь спустя длительный период начали прорисовываться черты совершенного нового направления.

Основные черты

Арт-нуво в интерьере характеризуется естественными, плавными линиями. Орнамент ар-нуво волнистый, природный. Создается впечатление, что декор создавала природа, без вмешательства человека.

Ярким символом течения стала работа, вышитая золотистым шелком в 1895 году, под названием «Удар бича». Ее автор – известный немецкий художник-декоратор Герман Обрист.
Еще одна характерная черта течения – единство и завершенность всех элементов. Глядя на правильно оформленное помещение, кажется, что вы смотрите на живописную картину, в которой гармонично сочетаются все детали. Она воспринимается, как единое целое.

Как уже было сказано выше, вдохновляла дизайнеров и художников природа: вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, кувшинки, ласточки, бабочки, дамы с длинными кудрявыми волосами. В пик популярности веяния декорировалось практически все – от помещений до столовых приборов.

Характерные примеры оформления помещения можно увидеть, ознакомившись с работами Антонио Гауди, Федора Штехеля, Августа Энделя.

Внесли свои изменения в уже практически сформировавшееся течение представители из Школы искусств Глазго. В ар-нуво начали просматриваться выраженные геометрические формы, а также кривые линии.

Ар-нуво в интерьере – это также гармоничная комбинация разных материалов:

• витраж и дерево;
• камень и металл;
• обои и роспись.

Основные цветовые гаммы:

• бежевый;
• кремовый;
• белый;
• золотистый;
• древесный.

Оформленное жилище легкое для восприятия. Оно олицетворяет спокойствие, изящность и гармонию. В нем не ощущается перегруженность деталями и насыщенными тонами.

Особенности интерьера в деталях

Полы

Напольное покрытие – это, безусловно, паркет или его имитация. Доска может быть светлого цвета с темными узорами в виде плавных линий. Используются также ковры с характерными узорами и растительными декорами. Для ванной комнаты и кухни в стиле арт-нуво подойдет плитка или керамогранит, имитирующий паркет.

Стены

Расцветки декоративной облицовки стен мягкие и не отличаются высокой яркостью. В рассвет эпохи пользовались популярностью узорчатые обои. Современные дизайнерские решения часто предусматривают орнамент только на одной или нескольких стенах. Остальные стены помещения имеют цвет, гармонирующий с тонами декора. Такое же решение подойдет для кухни и ванной комнаты. Только в качестве отделки следует использовать плитку.

Еще один вариант облицовки – декоративная штукатурка с растительными мотивами. Она презентабельно смотрится, можно подобрать желаемый цвет. Мраморная штукатурка будет таинственно мерцать при любом освещении.

Потолок

Может быть с витражами, стеклом, глянцевым блеском, вставками в виде линий древесных оттенков. Еще один вариант – штукатурка и лепнина в виде вьющихся растений. Особых ограничений в выборе материалов нет, главное – характерные черты.

Лестницы

Массивные, торжественные, с плавными изгибами. Дополняет их ковка перил и ограждений или резьба, если лестницы деревянные. Ступеньки могут быть сделаны из стекла, дерева, камня или металла. На широких ступеньках уместна роспись. Глядя на такую лестницу, создается впечатление, что ее сотворила сама природа, продумав каждую деталь.

Мебель

Мебель арт-нуво характеризуется отсутствием острых краев. Формы преимущественно полукруглые, обтекаемые. Спинки стульев и кресел могут напоминать крылья бабочек. Стоит заметить, что антикварную мебель найти нелегко, а изготовить под заказ будет недешево. Довольно часто подбирается современная мебель с характерными чертами.

Освещение

Изюминка напольных, потолочных, настольных и настенных светильников – матовое стекло. Течение как нельзя лучше подчеркивает лампа Тиффани из витражных стекол. Абажуры также с витражными рисунками, цветочными орнаментами и витиеватыми линиями. Корпус светильников массивный и чаще всего бронзовый. Основной свет – слегка приглушенный. Люстры арт-нуво могут иметь цветочный рельеф. Основание – ковка. Плафон могут держать витиеватые звенья, основа которых крепится к потолку.

Декор

Приветствуются зеркала в большом количестве с витиеватыми рамами, скульптуры животных или женщин с длинными вьющимися волосами, напольные вазы с росписью. Выгодно подчеркнуть интерьер можно с помощью картин в стиле арт-нуво.

В основе сюжета может быть:

• натюрморт с фруктами, бабочками, лилиями;
• водоемы с кувшинками на фоне зеленых насаждений;
• летящие птицы или сидящие на деревьях;
• дамы с букетами и вьющимися длинными волосами.

Багет для изображений представляет собой переплетение извилистых линий. Рама может быть дополнена резьбой по дереву.

Практические рекомендации

• Изменить прямоугольные формы дверей и окон можно посредством декоративных накладок. Они бывают из разных материалов, а их формы соответствуют стилю ар-нуво.
• Дополните растительным орнаментом пол, стены и потолок. Вариантов, как это можно сделать, предостаточно: лепнина, роспись, декор на плитке.
• Приобретите текстиль с растительным узором приглушенных тонов. На нем могут быть изображены цветочные композиции, ветви деревьев, птицы на фоне ветвистых растений.
• Используйте массивные шторы в пол светлых тонов.
• Подчеркнуть течение можно с помощью кровати с выразительным изголовьем в виде резьбы. Это могут быть изображения плиц, цветов и растений.
• Используйте материалы из натурального дерева с обтекаемыми формами.

Несмотря на то, что арт-нуво появился еще много лет назад, свою популярность он не утратил и в наши дни. Жилище, оформленное в этом стиле, станет отличным решением для тех, кому по душе элегантная, спокойная обстановка, излучающая комфорт.

Cтиль арт-деко в интерьере, особенности дизайна и фото, а правильно ар-деко

«Красота – это наивысшая степень целесообразности». («Лезвие бритвы», И.А. Ефремов)

Что такое стиль арт-деко?

Стиль ар-деко или арт-деко (от французского art déco, дословно «декоративное искусство») — влиятельное течение в интерьере, архитектуре и декоративном искусстве, впервые появившееся во Франции в 1920-х годах XX века и достигшее расцвета во всем мире в 1930—1940-е годы.

Термину ар-деко дала жизнь выставка, прошедшая в Париже в 1925 году под названием «Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes» («Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств»). Хотя сам стиль арт-деко существовал и до выставки — с начала 20-х.

Декоративная мощь, гламур и глянец эпохи Гэтсби помогали людям забыть об ужасах войны, отвлечься от проблем и окунуться в праздник, вспомнив об элегантной роскоши и высоком стиле. До этого новый стиль называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». С одной стороны, арт-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой — конкурировал с эстетикой целесообразности и слишком упрощенными утилитарными формами. Эталоном арт-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест.

На фото: Дизайн гостиной в стиле арт-деко

Законы и особенности стиля арт-деко от дизайнеров интерьера

Закон 1.

Главные особенности интерьеров в стиле арт-деко можно охарактеризовать следующим образом.

• Строгая геометрия интерьера. Прямые и зигзагообразные линии, полоски, орнаменты на основе простых геометрических форм (треугольников, квадратов, ромбов, колец и кругов) складывающиеся в ритмичные и дерзкие интерьерные композиции.
• Яркие, энергичные, контрастные цвета. Колористическое решение интерьеров строится на основе сочетания черного и белого, черного и золотого, молочного и венге, бордового, шоколадного и бежевого.
• Дорогие материалы и глянцевые поверхности. Арт-деко – это, прежде всего, декоративный стиль! Роскошная отделка в стиле арт-деко это полированный гранит и мрамор, черный лак и перламутр, стекло, хромированный и позолоченный металл, ценные породы дерева, слоновая кость и натуральная кожа. В интерьере непременно должны быть редкие и экзотические вставки, как, например, крокодиловая кожа или шкурки ящериц.

Закон 2.

Создание ощущения материального благополучия и возрождение былой роскоши интерьера в стиле арт-деко основано на достижениях технического прогресса. В момент появления стиля на его формирование воздействовал бурно развивавшийся в те годы промышленный дизайн. Результатом научно-технического прогресса явилось активное использование металла, прочного стекла и ювелирных вставок, а также отказ от растительных форм, типичных для модерна.

Закон 3.

В стиле арт-деко присутствуют этнические мотивы. В декоре активно используются африканские статуэтки, маски и барабаны, китайские вазы, лаковые шкатулки и шелк, японские ширмы и перегородки, пол украшают восточные ковры ручной работы и шкуры экзотических животных.

Закон 4.

Археологические открытия начала XX века нашли свое отражение в стиле арт-деко. Как следствие, в интерьерах появились переосмысленные и геометрически упрощенные элементы декоративного искусства Ассирии, Вавилона, Древнего Египта и Рима, ацтекские и инкские орнаменты.

Дизайн интерьера римского отеля Regina Hotel Baglioni, где Ф. Феллини снимал легендарный фильм «Сладкая жизнь» решен в стиле арт-деко. Интерьер соединил внешнюю роскошь с рациональностью традиций Рима, Египта, Греции, Китая, Японии. Здесь роскошь — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство, выраженное в ярких и насыщенных цветах.

Стиль арт-деко в интерьере дома и квартиры

1. Избегайте слишком прямых и рациональных форм. Для арт-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты. Винтовые лестницы — самый романтичный, эффектный элемент в интерьере, они значительно экономят пространство. Оптимальная ширина ступеней 20 см в узкой части, 35 — 40 см в широкой, минимальная длина — 80 см. Материалом для их изготовления может послужить сосна, дуб или бук.

2. Больше строгости во всем: вместо плавности — резкость, вместо флористических узоров — геометрические и абстрактные. Формы, без которых не обходится отделка дома и квартиры в данном стиле интерьера: куб, шар, круг и квадрат. Вы можете использовать предметы мебели и декора в виде этих форм!

3. Графичное монохромное сочетание черного и белого – ключевая особенность стиля арт-деко. Дизайнер интерьера обязан соблюсти баланс белого и черного цветов, либо продумать другие цветовые вариации – белого и шоколадного, коричневого и бежевого, серебристо-серого и черного. Классический пример напольного покрытия – мраморная черно-белая шахматная доска.

примеры оформления, фото – Rehouz

Если вас восхищают экзотические пейзажи Гогена и колдовские портреты Врубеля, томные красавицы Альфонса Мухи и текущие, как струи водопада линии построек Гауди, значит, вы поклонник обворожительной эстетики Арт-нуво (ар-нуво).

Арт-нуво в интерьере

≡ Содержание:

История Арт-нуво: из Парижа – повсюду

Стиль появился в 1895 году в парижской галерее, где в одном из отделов выставили работы одаренных, стеклянных дел мастеров – витражи и лампы.  Аrt nouveau, недолго думая, назвал эту секцию хозяин магазина – новое искусство.

Собственно, имен у стиля много: в России он известен как модерн, у немцев – югендстиль, у жителей Испании — либерти, а в США  связан с карьерой Луиса Тиффани, ювелира и дизайнера, «отца» известного доселе бренда.

Модное направление завоевало Запад и Восток буквально в считаные годы: можно сказать, ХХ век ступил на Землю, облаченный в пышные «наряды» Арт-нуво. До самой первой мировой завитки и виньетки, свойственные стилю, украшали новое столетие.

Арт-нуво: характерные черты стиля

• Волнистые линии, замысловатость очертаний;
• Орнамент в виде вьющихся растений, раковин, павлиньих перьев;
• Асимметрия форм;
• Арки и проемы;
• Витражи;
• Лестницы.

Прихотливо изогнутые, вычурные линии – главный принцип арт-нуво в интерьере. В затейливом переплетении – стены и арки, карнизы и портьеры, спинки кроватей и дверцы шкафов. Благодаря подобным «кружевам», даже тяжелая, фундаментальная мебель кажется воздушной, словно мечта…

Флористический орнамент (розы, лианы, ирисы, резные листья, кисти винограда), а также узор в виде стрекоз и павлинов – также обязательное условие. Мудреная, филигранная роспись царит на стенах, сквозит в перилах, красуется на мебели и шторах.

Геометрические фигуры модернисты считали порожденьем человека, воспевая асимметрию, истинное детище Природы. До сих пор дизайнеры единодушны: хотя бы что-то в помещении, созданном по канонам арт-нуво, обязано быть искривленным, асимметричным – проем или арка, спинка дивана или трюмо.

Еще один фаворит – арочная форма: ее придают дверям и окнам, шкафам и каминам…

Камин в стиле арт-нуво

Комнаты, а также части комнат должны создавать единство пространства, «переливаясь» друг в друга – для подобного эффекта используют проемы и полупроемы, украшенные сложной, капризной отделкой.

Помните, с чего начался стиль?
С витражного промысла, поэтому цветное стекло и мозаичные стеклянные картины – еще одна специфика арт-нуво.

Ну и лестницы, конечно.  На заре ХХ века на них делали упор, тщательно подчеркивая плавность, закругленность формы, витиеватость перил. Лестница арт-нуво – отдельное произведение искусства: она грациозна и удивительно ажурна, как будто ведет в небеса.

Арт-нуво в интерьере: отделка и материалы

• Дерево с изысканной фактурой
• Камень и плитка из камня
• Кованые изделия
• Цветное стекло
• Дорогие ткани (парча, бархат, другие)

Арт-нуво – синоним размаха и шика, бюджетных вариантов, увы, этот люксовый стиль не предвидит.

Дерево используют не только для паркета – им обшивают стены, создают проемы. Каменную плитку можно применить на кухне, а также в ванной, причем приветствуется, когда деревянный пол «перетекает» в каменный.

Стиль арт-нуво в интерьере ванной

Нижний и верхний этажи соединяются максимально плавно, лестницу чаще всего делают чуть изогнутой, будто стебель цветка.

Совершенно не обойтись без металла: из кованых деталей могут быть ограждения лестницы, каминная решетка, фурнитура.

Криволинейности проемов и окон можно достичь, «поиграв» с лепниной или, наконец, с гипсокартоном. Помните: в помещении, если оно претендует на лавры Ар-нуво, не должно быть ни острых углов, ни резких, прямых линий.

Везде, куда падают лучи, желательно вмонтировать витражное или просто цветное стекло: это могут быть окна эркера, элементы перегородок и даже дверцы шкафчиков.

Арт-нуво в интерьере зала

Ткани выбирают либо однотонные, либо с узором, присущим стилистике: розы, кувшинки, бабочки, стрекозы, попугаи… Все, что, как считали модернисты, символизирует единство человека и Природы.

Мебель в стиле арт-нуво

[ads_block]
Деревянные, изощренных форм секретеры, серванты, буфеты – «лицо» концепции. Впрочем, часть предметов может быть из стекла, а также из гнутого, пластичного металла. Главное правило: мебель Арт-нуво выглядит так, словно застыла в танце.

Мебель в стиле арт-нуво

Что касается тканей, то портьерам можно придать асимметричный вид. Прекрасно, если занавеси создают иллюзию стекла и будто состоят из множества осколков.

Оттенки, освещение, детали

Цвета главенствуют приглушенные, натуральные: шоколадный, оливковый, терракотовый, песочный, серый с лиловым или розовым отливом. Допустимы, однако, яркие вспышки – многоцветные панно, витражи, мозаики.

Как любой ретро-стайл, арт-нуво не сочетается с галогенами и светодиодами. Освещение должно быть интимным, задушевным: его источники – матовые плафоны, абажуры, утонченные бра, торшеры в виде ландышей и лебединых шей и, конечно же, легендарные лампы Тиффани с пестрыми колпаками.

Арт-нуво – прием настолько живописный, что, в сущности, не требует много сторонних деталей. Украшая дом, уже украшенный элементами, которые содержатся, собственно, в стиле, важно не переусердствовать с мелочами.
Достойно впишутся в убранство крупные, цветного стекла вазы, старинные часы, картина истинного мастера. Всего лишь несколько винтажных нюансов (состаренное фото или же подсвечник) подчеркнут историю стиля, его истоки.

Арт-нуво – выбор людей неординарных, уверенных в себе и даже дерзких, чьи достижения очевидны, а вкус безупречен.

Дизайн интерьера в стиле арт-нуво — фото

+ Похожие стили:

≡ Все стили интерьера от А до Я →

5 1 голос

Рейтинг статьи

Арт-нуво, Ар-нуво | Homy

Арт-нуво, Ар-нуво (франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них – «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Общая характеристика стиля Арт-нуво, Ар-нуво

Лозунг – “назад к природе”.

Характерные черты – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.

Символ стиля – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли.  Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Основные элементы стиля Арт-нуво, Ар-нуво:

• культ линии и органической силы растений и орнаментов символизирующих структур; акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику;
• цвета: чёрный, зелёный, голубой;
• сочетание прямоугольных геометрических и растительных, изогнутых форм;
• мебель и декор в “растительном” стиле;
• конструкции, стилизованные под изогнутые формы растений;
• окна и двери, украшенные растительными арками и орнаментом.

История стиля Арт-нуво, Ар-нуво

Арт-нуво – возник во второй половине XIX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства, универсальный, предлагаемый для всеобщего внедрения стиль.

Примерно в 1890 г. в Англии зарождается движение, пропагандирующее новую эстетику искусства, которое вскоре охватит всю Европу – стиль Арт-нуво. Его первые шаги были направлены на орнамент.

В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине Делатра в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников.

Живописцы-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: эмансипацию цветового пятна, декоративность организации плоскости, выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров. Характерно и то, что Париж оказался готов к принятию этих пластических качеств, потому что задолго до этого они формировались всей эволюцией европейского изобразительного искусства. В самом начале XIX в. английский поэт-символист и художник У. Блейк один из первых «нашел» изогнутую линию в своих причудливых, фантастических акварелях и гравюрах.

На основе изогнутых линий разрабатывается концепция непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность «нового стиля».

Вторым после Парижа центром французского Ар Нуво стала школа Нанси во главе с Э. Галле, Л. Мажореллем и братьями Даум. Стиль Ар Нуво интересен тем, что вполне рациональная идея гармонии функции, конструкции и внешней формы сочетается в нем с фантастичностью, причудливостью, даже мистичностью, и потому его можно считать одним из проявлений Романтизма в искусстве рубежа XIX-XX вв. (рис. 379, 383). Но в искусстве этого периода, позднее получившем более общее название Модерна, рядом с Ар Нуво существовали и другие течения: национально-романтическое, геометрическое, неоклассическое

Фирменным знаком линии Арт нуво стала знаменитая вышивка Германа Обриста “Удар бича” на портьере 1895 г. Первоначально работа называлась “Альпийские фиалки”, но когда какой-то критик сравнил бешеные движения стебля растения с “яростными изгибами обрушивающегося бича”, родился термин “удар бича”, который вскоре стал фирменным росчерком стиля Ар нуво.

Яркими примерам дизайна в стиле ар нуво являются интерьерные работы бельгийцев Виктора Орта и Генри Ван де Вельде, интерьеры и мебель фантастических домов испанца Антонио Гауди, оформление интерьеров в особняках архитектора Ф.О.Шехтеля; решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Энделя, Берхарда Панкока; витражи работы Луис Комфорта Тиффани; изделия из стекла и мебель Эжена Галле, мебель французких дизайнеров-мебельщиков Луи Мажореля, Виктора Пруве, Эжена Валлена, Жака Грубера и др.

Особенности стиля

Арт-нуво, Ар-нуво

Определение Ар Нуво, Арт-нуво  (называвшееся также “стилем Орта”, стилем Гимара, стилем метро, стилем модерн, стилем Либерти, английским стилем) несмотря на весь свой космополитизм имел и некоторые характерные черты: культ линии и органической силы растений и орнаментов, символизирующих структуры, акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Дизайн интерьера в стиле Арт–нуво скорее всего очень понравится любителям природы. Арт–нуво приветствует интерьер, где все элементы кажутся как бы природными, естественными, а не сделанными и придуманными человеком. Об этом говорит отказ от прямых линий и углов.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

В помещении, которое сделано в стиле Арт – нуво вы не увидите даже прямых углов комнат. Они затушеваны и округлены. Тоже можно сказать и о мебели. Арт–нуво запрещает использовать мебель с грубыми острыми краями, мебель должна быть обтекаемых, полукруглых форм.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Визиткой стиля Арт-нуво можно считать «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу. Волнистую линию («удар бича») можно использовать в оформлении окон: шторы сделать не ровными по краям, а волнистыми, причем срезать их на угол. Кроме того, можно использовать специфическую «треугольную розу». Этот рисунок очень характерен для стиля Арт нуво. Цветок можно вышить, например, на подушках. Такую авторскую работу непременно оценят ваши гости.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы – стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Природная декоративность Ар нуво способствовала его применению в разных жанрах. В период наивысшей популярностью он использовался для украшения практически каждого мыслимого предмета потребления ручной работы и массового тиража, также фасадов зданий и оформления интерьеров многих магазинов, ресторанов и частных особняков.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Особое внимание в стиле ар-нуво уделяется цветовому решению. Тема воды диктует нам и оттенки, которые мы выбираем. Они должны гармонировать с золотом и серебром (вода блестит на солнце). Для золота хорошо подойдут «цвета болота»: это коричневый (почти черный), темно-зеленый, светло-зеленый (оба теплые). Это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»). Для серебра применяем цвета, которые находим в стихах поэтов серебренного века России. Особенно – творчество Александра Блока. Это цвета тумана: серебристо-лиловый, розоватый, голубой, сероватый и черный.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Для того чтобы проникнуться настроением Арт-нуво, понадобиться также творчество Чешского художника Альфонса Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX – XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Его приметой стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «Арт-нуво» в целом.

Интерьер в стиле ар нуво это гармоничное сочетание самых различные материалов и способов декорирования – это и металл и камень, дерево и стекло, обои и роспись, витраж и зеркала.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Оформляя комнаты в стиле арт-нуво, руководствуйтесь, прежде всего, декоративностью. Все детали интерьера должны представлять собой некое природное творение, к которому не прикасалась рука человека. Прямые линии здесь неуместны, предпочтения отдайте волнистым полукруглым линиям. Обои в таком интерьере могут использоваться различной текстуры. Молдинги могут быть белым цветом. Мягкие цветочные мотивы придадут гостиной, спальне некий уют и комфорт. Светильники, как настольные, так и настенные, лучше использовать из матового стекла. К месту будут украшения из цветов. Локальный свет лучше использовать немного приглушенным. Текстиль должен захватывать область всей стены, на которой расположено окно. Шторы должны быть до пола, оформленные богатой драпировкой.

Заключение

Ар Нуво, Арт Нуво – стиль как декоративное и орнаментальное направление модерна.

Арт Нуво – самый красивый и популярный стиль. Однако при воплощении в интерьере он требует глубины понимания как дизайнера, так и заказчика. Это, можно сказать, самый современный стиль (его сегодняшние вариации представлены через хай-тек).

Стиль арт-нуво, как правило, предпочитают незамужние молодые девушки и семейные пары. Его мягкость линий и необыкновенная плавность очертаний, подчеркивают некую женственность, элегантность и нежность своих обладателей.

Похожие материалы:

Арт-нуво в Бельгии – HiSoUR История культуры

Art Nouveau родился в Бельгии в 1893 году, когда Виктор Орта построил Hôtel Tassel.

Стиль Horta очень популярен среди высшего среднего класса, который после гостиницы Tassel заказал много особняков, затем развернул в этом секторе, а затем развивал универмаги, прежде чем создавать множество эмуляторов.

В школьной архитектуре также важна бельгийская модерна, в которой работы Анри Джейкобса влияют на несколько европейских стран, таких как Франция, Германия, Нидерланды и Австрия.

история
Генезис
В отеле Tassel, построенном в 1893 году, Виктор Орта намерен изобрести новый стиль, «модерн» и отреагировать на эклектическую архитектуру в Бельгии, которая доминировала во всем девятнадцатом веке, и довольствовалась копией прошлого в сторону сокращения различные формы (чистый эклектизм, неороманский, неоготический, нео-ренессансный итальянский, нео-ренессансный фламандский, нео-Тюдор, нео-барокко …).

В том же году Пол Ханкар строит свою личную домашнюю улицу Декакц в стиле «Геометрическое модерн», совершенно отличном от стиля «Цветочного модерна» Виктора Орта.

успех
Гостиницы мастера
Стиль Орта очень популярен среди высшего среднего класса, который после гостиницы Tassel заказал множество особняков, таких как отель Frison (1894), отель Winssinger (1894-1897), отель Van Eetvelde (1895), Отель Deprez-Van de Velde (1895-1896), отель Solvay (1898) …

В дополнение к этим величественным особнякам есть более скромные резиденции, такие как дом-студия скульптора Фернанда Дюбуа (1901-1903), Сандер-Пьеррон-Хаус (1903), не говоря уже о личном доме Хорты (1898-1901).

Универмаги и универмаги
Стиль Victor Horta также необходим в этом секторе, а затем в полном развитии магазинов (с магазинами Waucquez в 1906 году и магазинами братьев Wolfers в 1909 году) и универмагами (с инновациями в 1900 году и Grand Bazaar Anspach в 1903 году) ,

Школы
Ар-нуво также имеет важное значение в преподавании, где архитектор Анри Джейкобс, подражая Виктору Орта, был автором около пятнадцати школ в брюссельском регионе.

Ар-нуво особенно важно в светской образовательной сети, неоготический стиль торжествует в католическом образовании.

Джейкобс будет очень продуктивен с такими важными достижениями, как Школа Роденбаха (1905-1911), Школа Йосафата (1907), бывшая школа девочек Кокельберга (1907), Школа Вервосемема (1909) и Центр. Школа Суверена (1913).

Часто у Джейкоба школа сочленяется вокруг обширного крытого центрального двора с явной металлической структурой.

Прикладное искусство
Очень быстро, модерн имеет важное значение в архитектуре, но и во всех дисциплинах бельгийского декоративного искусства: скульптура, витраж, сграффито, керамика, мебель, обои, литография, ювелирные изделия, ювелирные изделия …

Международное влияние бельгийского модерна
Выставка Конго в Тервурене в 1897 году
В кулуарах Универсальной выставки 1897 года в Брюсселе король Леопольд II организовал выставку в Тервюрене (недалеко от Брюсселя), чтобы показать возможности, предлагаемые Конго, которая была тогда его частной собственностью. Эта выставка была разделена на четыре секции, дизайн которых был возложен на Поля Ханкара, Жоржа Хобэ, Генри Ван де Вельде и Гюстава Серрюрье-Бови. Зал чести, спроектированный Ханкаром, был посвящен хриселефантиновой скульптуре: вы могли любоваться резьбой из слоновой кости около тридцати скульпторов.

Рамка, спроектированная Жоржем Хобэ, была вновь собрана в садах Королевского музея Центральной Африки в Тервурене.

Кроме того, некоторые из хриселефантиновых скульптур из Выставки 1897 года можно полюбоваться в окнах «Волшебников Магасина», реконструированных в Королевских музеях искусства и истории Брюсселя 4, включая великолепный таинственный Сфинкс Чарльза Ван. der Stappen (1897).

Влияние бельгийского модерна в Европе
Брюссельское модерн сильно повлияло на Францию, Германию, Нидерланды и Венскую сецессию.

Виктор Хорта повлиял на парижского Гектора Гимара (который отправился в Брюссель в 1895 году, чтобы встретиться с Хортой и Ханкаром), а венский Отто Вагнер, Генри ван де Вельде, повлиял на Германию и Нидерланды, тогда как пионеры в стиле ар-нуво в Брюсселе (Пол Ханкар и Жорж Хобэ ) повлияли на венский архитектор Йозеф Хоффманн.

Но через несколько лет ученики Хэнкара (Paul Hamesse и Léon Sneyers) в свою очередь были подвергнуты влиянию венского отделения, в том числе через Дворец Стокле, построенный в Брюсселе венским Йозефом Хоффманом.

Снижение
Восстановление эклектики в стиле модерн

Как ни парадоксально, в то время как Виктор Орта намеревался реагировать на эклектичные и «нео» стили, эти стили будут вторгаться в архитектуру в стиле модерн в Брюсселе.

Но это явление будет иметь несколько различных форм:

некоторые архитекторы создадут стиль в стиле ар-нуво, оформленный классицизмом: Октав Ван Риссельберхе, Жюль Брунфаут, Пол Виццавона
многие архитекторы будут проектировать здания, иногда чисто эклектичные, иногда чисто модерн, иногда в стиле ар-нуво, окрашенные эклектикой: Говартс, Гроотерт, Тилли, Дельконь, братья Делун, Фастре, Лодевик, Десруэллс, Пеэребум, Брэл, Де Лестре, Боэленс, Фернанд Lefever, Nelissen, J. Dosveld и др.; лучшим примером этой тенденции является Пол Сайнтеной, который построил большой универмаг в стиле модерн («Старая Англия»), аптека «Нео-Ренессанс» («Delacre pharmacy») и эклектичное здание («Caisse Générale de Reports and Deposits») ,
наконец, большинство эклектичных архитекторов того времени просто добавят модерн к палитре стилей, которые они сплачивают и интегрируют в свои фасады один или другой декоративный элемент, заимствованный из ар-нуво (керамика, сграффито …): это последнее явление будет способствовать упадок в стиле модерн в Бельгии путем извращения и тривиализации.
Конец модерна в Бельгии
Мы можем считать, что ар-нуво умер в Бельгии с Первой мировой войной.

Из-за излишеств rococo некоторых архитекторов, таких как Густав Страувен, которые в конце концов устали, извращены и «выздоровели» благодаря эклектике, он уступает с 1919 года ар-деко и модернизму.

Только очень немногие архитекторы продолжают делать модерн после 1918 года, как Фернанн Лефевер, который до сих пор практиковал этот стиль до 1924 года.

С другой стороны, следует отметить, что несколько архитекторов из Бельгии в стиле ар-нуво после Первой мировой войны обратились к Ар-деко, в первом ранге которого был сам Хорта. Список этих архитекторов и их достижения в ар-деко можно найти ниже.

Стилистические характеристики
«Цветочный модерн» и «Геометрическое модерн»
С самого начала появляются две разные тенденции:

тенденция «Цветочного модерна», инициированная Виктором Орта для архитектуры и Рафаэля, оценивает декоративное искусство, характеризуется знаменитой «линией в хлыстовой», ее извилистыми линиями, вдохновленными растительным миром и его стилизованными цветочными мотивами, к обильному украшению ( а иногда и чрезмерно, как в Гюстав Страувен, который находится недалеко от «стиля рококо») и парадоксально не всегда свободен от средневековых воспоминаний (очевидно, например, у Эрнеста Блеро)
тенденция «Геометрическое модерн», созданная Полом Хэнкаром для архитектуры и Гюстава Серрюрье-Бови для декоративного искусства, характеризуется геометрическим и абстрактным декором, более трезвым, но гораздо более современным: благодаря его влиянию на геометрический поток венских Сецессию и на Nieuwe Kunst в Голландии, это приведет к арт-деко.

Декоративная палитра архитектуры в стиле ар-нуво
В зданиях в стиле ар-нуво украшены самые разнообразные украшения, такие как:

сграффити, специалистами которой являются Адольф Кресин, Анри Приват-Ливмонт и Габриэль Ван Диевоет
резьба по камню, представленная Пьером Браекке, сотрудником Виктора Орта
керамика, прекрасно иллюстрированная Анри Приват-Ливмонт
кованое железо (балконы, грили …)
мозаика
алебастр

Протагонисты в стиле ар-нуво в Бельгии
Вот список художников и архитекторов, которые являются приверженцами ар-нуво в Бельгии, классифицируются в соответствии с началом их производства в стиле ар-нуво.

Декоративное искусство
Декоративный стиль искусства «Цветочный модерн»
1893 Рафаэль Оценка (витражи)
1893 Адольф Кресин (литография, сграффит)
1893 Генри Ван Де Вельде (ювелир, литография, мебель, обои)
1894 Isidore De Rudder (керамика)
1896 Генри Приват-Ливмонт (плакаты, сграффито, керамика, витражи, живопись)
1896 Эмиль Фабри (живопись)
1896 Виктор Руссо (скульптура)
1897 Филипп Вулферс (ювелир)
1897 год Чарльз Ван-дер-Штаппен (скульптура)
1897 Артур Крако (керамика, скульптура)
1897 Пьер Браек (скульптура)
1897 Фернан Дюбуа (скульптура)
1897 Альфред Вилли Финч (керамика)
1898 Габриэль Ван Дийоет (сграффито)
1898 Анри Менье (плакаты)
Селестин Джозеф Хелман (керамика)
Э. Хьюбион

Стиль декоративного искусства «Геометрическое модерн»
1894 Gustave Serrurier-Bovy (мебель)
1897 Georges Hobé (мебель)
1900 г. Пол Коши (сграффито)

Архитектура

Архитектурный стиль «Цветочный модерн»
Брюссель:
1893 Виктор Орта
1894 Октав Ван Рыссельберг
1895 Генри Ван Де Вельде (см. Также раздел «Декоративное искусство»)
1895 Альфонс Грутаерт
1895 Жюль Брунфаут
1897 Эрнест Блерот
1897 Оскар Франсуа и Большой Белый дом
1897 Леон Говартс
1898 Жорж Перебум
1899 Пол Сайнтеной
1899 Гюстав Страувен
1899 Виктор Таелеманс
1899 Жорж Делкин
1899 Уильям Джелли
1899 Эрнест Делюкс
1900 Бенджамин Де Лестре из Фабрикекерса
1900 Альберт Роузенбойм
1900 г. Ричард Прингье
1902 Восхитительная Делюкс
1902 Постоянный Босман и Генри Вандевелд
1902 Жюль Пиермонт
1902 Луис Брэл
1903 Генри Джейкобс
1903 Alex Desruelles
1904 Артур и Огюст Тойсул
1904 Доминик Фестре
1904 Леон Делюкс
1905 Пол Визавона
1905 Эмиль Ламбот
1905 Эрнест Линард
1907 г. Джозеф Пурнелл
1909 N. Pourbaix
A.Lefèvre

Валлония:
1896 Пол Яспара (Льеж)
1899 Альфред Фрер (Шарлеруа)
1900 Жюль Лалиер (Намюр – Зальциннс)
1901 Виктор Рогистер (Льеж)
1904 Эжен Бодсон (Пастент, Колфонтейн, Куаргнен)
1905 Жюль Миха (Льеж)
1905 Жан Хосепид (Мускрон)
1906 Адольф Леду (Намюр – Ноги)
1906 Гюстав Фаш (Мускрон)
1907 Achille Simon (Andenne)
1909 Клемент Пирней (Льеж)
Пол Комблен (Льеж)

Фландрия:
1904 Жак Де Веердт

Архитектурный стиль «Геометрическое модерн»

Брюссель:
1893 Пол Ханкар
1896 Арман Ван Ваесберг
1897 Georges Hobé (см. Также раздел «Декоративное искусство»)
1898 Пол Хемес
1898 Édouard Pelseneer
1900 Леон Снейерс
1900 Бенджамин Де Лестре из Фабрикекерса
1900 Fritz Seeldrayers
1900 Камиль Демман
1901 Жан-Пьер Ван Оствейн
1902 Франц Тилли
1902 Фернан Симонс
1903 Виктор Боленс
1903 Альфонс Боэленс
1904 Жан-Батист Девин
1904 Мишель Майерс
1905 Павел Коши (см. Также «Декоративное искусство»)
1905 Фернанд Лефевер
1906 J. Dosveld
1907 Луис Купри
1907 Эдмонд Лодевик
1908 Адхемар Ленер и Антуан Помпе
1910 Артур Нелиссен

Фландрия:
1901 Эмиль Ван Авербек (Антверпен)

Валлония:
1903 Эмиль Франсуа (Soignies and Braine-le-Comte)
1909 Р. Магис (Анденн)
1914 Чарльз Труссарт (Намюр – Ноги)
1914 Маршал (Амай)
1908 Франсуа Giuannotte (Шарлеруа)

Основные достижения в стиле модерн в Бельгии

Брюссель
Арт-модерн – это художественное движение конца девятнадцатого века и начала двадцатого века, которое возникает в результате реакции против европейского академического искусства девятнадцатого века. Он основан на эстетике изогнутых линий, вдохновленных естественными формами и структурами.

Отель Tassel в Брюсселе часто считается основателем Art Nouveau 1. Созданный архитектором Виктором Орта в 1893 году, здание быстро подражает его коллегам. Некоторые районы Брюсселя, такие как Schaerbeek, Etterbeek, Ixelles и Saint-Gilles, были разработаны в эпоху золотого века в стиле модерн и включают в себя множество зданий этого стиля 2.

Несмотря на многочисленные разрушения между окончанием Второй мировой войны и концом 1960-х годов, в Брюсселе сохранилось более 500 зданий стиля 2 в стиле ар-нуво.

Среди творений в стиле модерн в Брюсселе четыре здания Виктора Орта были внесены в Список всемирного наследия в 2000 году под общим названием «Главные дома архитектора Виктора Орта»: Тассел, Солвей, Ван Эетвельде и Орта Дома (нынешний музей Орта ) 1.

Дворец Стокле, построенный между 1905 и 1911 годами австрийским архитектором Йозефом Хоффманном, одним из основателей Венского сецессиона, также является объектом Всемирного наследия с 2009 года 3.

Провинция
В дополнение к провинциальным архитекторам, упомянутым выше, стоит упомянуть здания, сделанные в провинциях тенорами в стиле модерн в Брюсселе, а также некоторые замечательные провинциальные здания.

Достижения в области архитекторов в стиле модерн Брюссель
Виктор Орта:
Музей изобразительных искусств Турнея
Вилла Карпентье в Ронсе (Ронсе)
Пол Хемес:
сайт Villa Beau в Генвале
Пол Сайнтхой:
Дом Лоссо в Монсе
Альфонс Грутэрт:
бизнес-дом, овощной рынок № 1 в Арлоне

Замечательные здания в Валлонии
Провинция Валлонский Брабант
Генвальская станция
Провинция Эно

Шарлеруа:
«Доме врачей», Франсуа Джуаннотте Рю Леон Бернус, 40, 1908
Lafleur House, Бульвар Франсуа Джуаннотта Солвей, 7, 1908
Альфред Фрер Maison dorée, с сграффити Габриэлем ван Диево, rue Tumelaire, 15, 1899
Maison Gaspar-Thibaut архитектором Оскаром Ван де Воордом, 1900 г.

Монс
Léon Losseau House, rue de Nimy, 37 в Mons (интерьер)

Турне:
магазин фасада де Нервиенс, 24
Место Виктора Карбоннелле, 5, Джордж Де Порре, 1903
Проспект Ван Кутема, 27/29, Страувен, 1904
Депортированный бульвар, 36, Страувен, 1907

Другие
Дворец, Фестивальный зал, улица де Брантиньи, 4-6 в Ath, 1919
Дом пасторских людей Эжена Бодсона, с сграффитом Павла Коши

Провинция Льеж
В стиле модерн в городе Льеж более 200 достижений, в том числе:
Maison Piot, Maison Pieper, Maison Counet, Maison Jules Alexandre и Maison Lapaille от Victor Rogister
Вилла Dawn of Gustave Serrurier-Bovy в Цайне (Льеж)
Comblen House от Paul Comblen
Maison Bénard, дом доктора Янссенса-Ликопса, дом Ван дер Шрика, Maison Michel и Maison Jaspar Пола Джаспара
отель Verlaine и Дом Дюбуа Мориса Девиньи
Дом Бакота, Дом Брассера-Бодсона, Последовательность Thuillier, …
Rue du vieux Mayeur: дюжина произведений искусства в стиле модерн, о которых в № 38, 42/44: арка. Павел Яспара и в № 51-55: последовательность Иосифа Нусбаума
Charlier House of Gustave Charlier, rue du Marché, 26 в Спа
Вилла Генрижан или Белый дом Пол Джаспара, проспект Профессора Хенрижана в Спа
Художественный кружок Хай, rue de France, 19 в Huy: 2 больших sgraffiti Пол Коши
Последовательность 4 вилл Maréchal, дорога Рузвельта, 34-40 в Амай: цветочная керамика
Дом Bauwens в Вервье
Rue du Palais, 141 – Вервье (Arch of Vivroux, 1904)
Peret House, Лабуль-авеню в Тильфе

Люксембургская провинция
Овощной рынок, 1 (первый этаж) в Арлоне (Альфонс Гроотарт Арк)
Rue Godefroid Kurth, 53 в Арлон
Аптека Goffaux, rue du Commerce, 32 в Marche-en-Famenne
Дюпон-стрит, 42 в Марке-ан-Фаменне (П. Луверс)

Провинция Намюр
Туристический офис Анденне, Place des Tilleuls, 48 ​​в Andenne
Villa Bagatelle, rue Tillieux, 54 в Jambes
«Maison aux deux vitrines», проспект Матерн, 82/84 в Джамбесе
виллы Marcel, Gaby и à l’oiseau bleu, rue de Dave, 92/94/96 в Jambes (арка A Ledoux)
Rue de la Gare Fleurie, 4, 6 и 10 в Джамбе

Замечательные здания во Фландрии

Антверпенская провинция
Ар-нуво в Антверпене особенно присутствует в районе Зюренборг:
Хейз Зоннеблум (Дом Подсолнух), Когельс Осилей, 50, Жюль Хофман, 1900
несколько домов Cogels Osylei
Ensemble Den Tijd, Waterloostraat, 55-63, последовательность A. Cols и A.Defever, 1903
Дом Шлаг ван Ватерлоо (битва при Ватерлоо), Ватерлоострат, 11, Ф. Смет-Верхас
Лотус и Папирус комбинированные дома, Трансваалстраат, 52/54, Джозеф Баскорт, 1901 г.
Народный дом Помощь U Zelve, Volksstraat, 40 в Антверпене, Э. Ван Авербеке и Дж. Ван Асперен, 1901
Дом Де Вийф Вердельдлен (5 континентов), Шильдерстраат, 2 в Антверпене, Ф. Смет-Верхас, 1901
Дом, Koningin Astridlaan, 102 в Мехелен
зимний сад в стиле модерн Урсулинского института в Вавре-Сен-Катрин (Онзе-Ливе-Вруу-Уэйвер, Синт-Кателейн-Вавер)

Провинция Фламандский Брабант
Вилла Лурман в Кортенберге, Эмиль Ван Авербеке, 1903

Провинция Западная Фландрия
Виллы Les Charmettes, Дети, Бельведер, Мидделкеркелаан в Вестенде, Октав Ван Рыссельберг, 1908
Несколько вилл в Бланкенберге
Маяк в Кнокке-Хейсте, Грондель, 1907

Провинция Восточная Фландрия
Город рабочих, Тернеузенлан, 41-44 в Гент, Гео Гендерик, 1910 г.
Дом-мастерская, Тернеузенлан, 46/48 в Гент, Geo Hendick, 1910
Дом Ван Хокеке-Дессель, Кунстлаан, 41 в Гент, Ачиэль Ван Хекке-Дессель, 1903
Вилла Карпентье, Doorniksesteenweg, 9 до Ronse, Victor Horta, 1899-1903

Лимбургская провинция
бывшая шоколадная фабрика Rosmeulen в Нереме (арка Клемента Пирнея, 1909 г. )

Достижения ар-деко в бельгийских архитекторах в стиле модерн
После Первой мировой войны некоторые архитекторы в стиле модерн, конечно, обратятся к Арт-деко.

Среди прочего, в хронологическом порядке их производства в стиле ар-деко:

Виктор Орта:
1919-1928: Дворец изящных искусств Брюсселя, rue Ravenstein (введен в эксплуатацию в 1919 году, работает с 1922 по 1928 год)
Леон Снейнерс:
1920: Черчилль-авеню, 187
1923: Лион Снейнерс личный дом, Avenue de l’Echevinage № 21
Джозеф Пурнелл:
1920: улица Теодора Верхагена, 22
1930: rue des Fortifications, 9
1935: rue Royale, 93
Жан-Батист Девин:
1922: проспект Мольер, 269 (ворота к совам)
1926: Медико-хирургический институт Красного Креста (и школа сестринского дела Эдит Кавелл), на углу площади Г.Бругмана и улицы Дж.Сталларта
1926: Мемориал д-ру Депагу, скульптором Г.Деврезе и Дж. Б. Девином (перед зданием выше)
1927: Юбилейный бульвар, 86-88 и ул. Холлевоц, от 1 до 5
1927-1928: Rue Montjoie, 241
1926-1932: новая больница Сен-Пьер в Брюсселе, улица Верхняя № 322
1932: Материнство больницы Икселя, улица Леон Куиссе, 30
1938: Ратуша Леса, улица дю Кер
Камиль Дамман:
1922-1923: Пале-де-ла-Камбре, проспект Эмиль Дюрей, 62-68 и проспект де ла Фолль Шансон, 4
1925: Беллард-стрит, 197 (здание в стиле ар-деко)
1925 год: приходский приход Богоматери Благовещения, улица Джозефа Сталларта, 8-12
1930 год: Венесуэльский павильон на универсальных выставках в Антверпене и Льеже
1933: улица Декакц, 125-127
1934: Храм Благовещения Пресвятой Богородицы, место Жорж Бругманн
Эдит Кавелл-стрит, 10
Фернанд Лефевер:
1926: проспект Сегерс, 83
1927: авеню дю Пантеон, 58 (украшение листьев конского каштана)
1928: проспект Сегерс, 90
1928: проспект Сегерс, 94
1931: проспект Седжерс, 85
Эмиль Ван Авербеке
1931-1933: Бассейн Вельдстраата в Антверпене

Защитники модерна в Брюсселе
Брюссельское модерн сильно пострадало от разрушений времени и человека, но он смог рассчитывать на действия нескольких личностей и ассоциаций для обеспечения его защиты:

Жан Дельхай, соавтор Виктора Орта и великого защитника его работы, который внес вклад в сохранение прежних магазинов в Вакукле, перейдя к классификации некоторых элементов в 1975 году, а также к Hotel Tassel и Hotel Deprez – Vandevelde (сосед Hotel Van Eetvelde), приобретя его;
Джос Ванденбиден и архивы Сен-Люк Брюссель;
Франсуаза Диркенс-Обри, куратор музея Орта;
Мишель Гослар, писатель, увлекаясь модерном, который опубликовал в 2012 году монументальную биографию Виктора Орта;
Гай Дессиси, бывший сотрудник Hergé, который был в основе перераспределения прежних магазинов Waucquez в бельгийском центре комиксов, и который также спас Коши-дом от исчезновения, купив его и восстановив его с женой Léo;
ассоциация ARAU (Urban Research and Action Workshop), основанная в 1969 году, организатор многочисленных экскурсий по Брюсселю, направленных на продвижение модерна и арт-деко в Брюсселе;
ассоциация GERPM-SC (группа исследований и исследований художественной живописи – культурные сграффиты), основанная в 1991 году и занимающаяся инвентаризацией, охраной и восстановлением сграффитов Брюсселя под импульсом Симоне Де Бек, его сестры Моники Кордье , реставратор sgraffiti и их команда;
Франсуа Шуйтен и Бенуа Питерса, авторы мультфильмов, которые инициировали, поддерживали и поддерживали восстановление и открытие для публики Дома Автрики.

Стиль Арт-деко в интерьере: формирование, идея, история

Для интерьеров в стиле арт-деко характерны закругленные углы, строгие вертикальные линии и вогнутые формы.

Стиль Арт-деко в интерьере.

Зародился Арт-деко (или «ар-деко») как стиль в 1908 — 1912 годах, достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Этот стиль возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как модерн, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский конструктивизм и голландское движение «Де Стейл», а также модернистские достижения в живописи, такие как абстракционизм и кубизм.

Термин «Арт-Десо» происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени. Сам термин возник еще позднее — в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). До этого его называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». После парижской выставки 1925 года ар-деко стал главенствующим направлением в интерьерах того времени.

Вопреки кризису и экономической депрессии, декларируя культ роскоши и утонченный гедонизм. Интерьеры кинотеатров, отелей, ресторанов, океанских лайнеров, особняков и квартир в Европе и Америке проектировались и строились в стеле Арт-деко. Но не только дизайн интерьера и архитектуру, данный стиль задел, также моду, живопись, декоративно-прикладное, ювелирное искусство, и кинематограф. Особенно ко двору пришелся ар-деко в Голливуде, что неудивительно: и кинематографическая «фабрика грез», и изысканный декоративный стиль делали одно дело – создавали иллюзию благополучной, роскошный и беззаботной жизни. Перерыв в популярности Арт-Деко был вызван великой депрессией, когда стремление экономить на всем проникло в дизайн.

Стиль Ар-деко – это воплощенное торжество эклектики.

Интерьер в стиле Арт-деко, представляет собой смешение стилей и элементов различных эпох и стилевых направлений: ампира, египетской архаики, индийской экзотики и африканской декоративности. Он характеризуется закругленными углами, четкими вертикальными линиями и вогнутыми формами. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь. Мастера Арт Деко изучали и тонко использовали выразительные возможности, цвет и фактуру различных материалов, стекла, пластмасс. Демонстративная современность Арт Деко проявилась в частой обтекаемости форм («стрим-лайн»).

Внешне близкие к Арт-Нуво и архитектуре современного движения эти линии отличны от тех и других. Обтекаемые линии произведений Арт-Деко подражают динамичным формам транспортных устройств: автомобилей, кораблей, самолетов, но роль этих форм не функциональна, а чисто изобразительна, «семиотична» как знак принадлежности к «современному миру машин», рассматриваемому как среда будущего. Не случайно Арт-Деко активно использовался в архитектуре кинотеатров и в декорациях для фильмов с картинами будущего и фантастики. Технические средства для строительства высотных зданий — стальные конструкции и железобетон — к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 1920-х в начале 1930-х годов, по сей день являются наиболее замечательным наследием Арт-Деко. До сих пор продолжают строить небоскребы по образу и подобию Крайслер-билдинг.

Интерьеры.

Арт деко отличаются элегантной и роскошной декоративностью. Роспись комбинировали с мозаикой, инкрустацию с резьбой: такие комбинации создавали неповторимые ансамбли предметов, мебели, скульптуры и живописи. Уникальные растительные орнаменты арт деко на каждом предмете: панно на стене, портьерах и мебели. Стиль Арт Деко начался с упоения роскошью и орнаментом, но впоследствии этот стиль изменил направление в сторону концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и это произошло, в 30-40 года, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и привнесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко.

Обтекаемые силуэты новой мебели пользовались огромной популярностью. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели арт-деко в интерьере, служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло. Количество предметов ручной работы и эксклюзивных предметов мебели, к которой тяготел стиль Арт-деко в 20-е, стало ограничено, но был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт-Деко.

Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака. Глянцевые лакированные покрытия мебели является характерным для данного стиля. Прямоугольные очертания соотносятся с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

Основные мотивы Арт-деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, ромбы, полукруги, черно-белые клавиши рояля, гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма,
• мотив Солнца;
• растительные:тропическая растительность;
• лотосы, стилизованный камыш, пальмы;
• анималистические: мифологические существа, экзотических птицы и животные, например, фламинго, грациозные дикие кошки, слоны, пантеры, ягуары;
• восточные:пирамиды, зиккураты, египетские (изображение лотоса, скарабеи) , ацтекские (змеи, орлы), африканские орнаменты, мифологические персонажи;
• антропоморфные: изогнутые женские и мужские фигуры.

Металл в интерьере арт-деко.

Эпоху стиля Арт-Деко называют «золотым веком для сварного железа». Новые архитекторы и дизайнеры использовали металл не только для изготовления каркасов конструкций, но и для вентиляционных решеток, перилл ограждений, входных дверей, лифтов, каминных принадлежностей, уличных фонарей и светильников в интерьеры. Эдгар Брандт (Edgar Brandt) является одним из самых ярких представителей французского арт-деко. Он сумел не только подчинить себе холодный металл, но и создать из него поистине невообразимые, изящные вещи, которые с уверенностью можно назвать произведениями искусства. Его архитектурная и декоративная ковка являются одними из самых красивых работ того времени. Как правило, законченный образ его кованым железным изделиям придавала бронзовая отделка, зачастую включающая архитектурные элементы с цветочными мотивами.

Объединение мотивов Древнего Египта, греческой классики, цветочные и животные формы, геометрические конструкции — все это создавало неповторимый, щедрый на роскошь стиль Эдгара Брандта. В Нью-Йорке его компания Ferrobrandt в 1925 году оформляет офис крупного импортера шелка Cheney Silk Building на 181 Madison Avenue. Это первый небоскреб Манхэттена в стиле арт-деко. Фирменным элементом здания стали решетки с мотивами фонтанов и оазисов. Вскоре свежий французский декоративный стиль станет визитной карточкой деловой столицы мира. Вскоре мастера по металлу, такие как Эдгар Брандт, Элиэль Сааринен и другие перешли от железа и бронзы к новым материалам, таким как сталь, алюминий, хром. Сверкающий металлический орнамент- его теплота и холодности, его твердость и блеск — стал неотъемлимой чертой декоративного стиля Арт-Деко.

Цветовая гамма.

Белый, цвет слоновой кости, бежевый, коричневый, терракотовый, визитной карточкой Арт-деко является черно-белый контраст. В качестве цветовых акцентов, в декоративных вставках, мозаичных панно, живописных картинах используются такие цвета как: красный, фиолетовый, золотой, лимонный, оранжевый, алый, лиловый, ярко-желтый, фиолетовый, ультрамариновый, голубой. При этом они располагаются на монохромных стенах, являющимися, нейтральным фоном для этих цветных элементов. Стены, как правило, однотонные, но часто с декоративными, иногда лепными бордюрами, изредка на стенах использовался геометрический рисунок или полоска.

Art-Deco возвращается.

После начала второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль Арт-Деко стал частью истории. Но в конце 20 века он вновь привлекает к себе внимание дизайнеров. Особенно этот стиль привлекает заказчиков в России, Арабских эмиратах. Вновь дизайнеры создают роскошные и элегантные дома и квартиры для новой современной элиты в стиле Арт-деко.

в чем разница? – Вдохновение

Рассказываем о ключевых различиях двух стилей эпохи модерна.

Стили Ар-деко и Ар-нуво нередко путают между собой, смешивая их разнородные элементы или вовсе называя их одним и тем же. Чаще всего сейчас встречаются эклектичные интерьеры, вызывающие неоднозначные чувства — вроде все идет по канонам Ар-нуво, но, потом неожиданно где-то блеснет и элемент Ар-деко. Между тем, эти стили имеют весьма существенные различия и даже появились в разный период времени.

Стиль Ар-нуво возник в конце 19 века и являлся ответвлением модерна, можно сказать, что он так и не стал самостоятельным стилем, возможно поэтому по сей день его так любят с чем-то комбинировать.

 Стиль Ар-деко сформировался после масштабной парижской выставки 1925 года, на которой были представлены различные предметы новейшего искусства. Позднее он стал символом праздника и свободы, и особенно полюбился молодым людям, которые пытались отвлечься от тягостных мыслей послевоенного времени.

Главным различием этих двух стилей является общая геометричность или  плавность форм.  Для стиля Ар-деко характерны резкие, изломанные линии и подчеркнутая симметричность, таким образом, стиль отображал общие настроения начала 20 века, когда люди по-прежнему находились в строгих рамках приличий, но в то же время активно пытались бунтовать внутри них. Ар-нуво, напротив, предполагает изгибистые, несколько «текучие» линии, поскольку данный стиль склонял к близости с природой. Характерным узором стиля Ар-нуво считается так называемый «удар бича», придуманный художником Германом Обристом. У Ар-деко подобным фирменным знаком можно назвать Sunburst — солнечные лучи, которые чаще всего проявляются в элементе декора.

 Декоративные элементы являются той самой деталью, благодаря которой понимаешь всю суть того или иного стиля, а в данном случае они еще и ключевой элемент их разнородности. Текучесть форм стиля Ар-нуво простирается повсеместно, поэтому для него характерно изображение причудливых, немного сказочных сюжетов в виде картин на стенах, как, например, в работах Альфонса Мухи.

В Ар-деко все более реалистично и сдержанно, а также угловато — сюжеты не отличаются фантазийностью, кроме того, модели выглядят гораздо более современно и несколько мальчишески.

Все дело в том, что в начале прошлого века стали популярны занятия спортом, поэтому приветствовалась спортивная фигура, причем, как у мужчин, так и у женщин. Эта тенденция просматривалась во всех сферах жизни, поэтому интерьеры Ар-деко украшались статуэтками спортсменок атлетичного телосложения. Ар-нуво и здесь сохранял приверженность природному стилю. 

 Что касается цветовой палитры, то для Ар-деко характерна сдержанность и даже монохромность в цвете, но, в то же время, обилие блеска. Для этих целей применялись хромированные элементы мебели, зеркала, хрусталь. Интерьер в подобном стиле всегда предполагал атмосферу праздника, во время которого можно забыть обо всем.

 Ар-нуво, с его мягкостью и таинственностью,подразумевает такие же мягкие, природные цвета — коричневый, зеленый, бежевый.  Так же характерно обилие всевозможных переплетеных элементов и затейливой мебели. Часто в интерьере Ар-нуво присутствуют витражи, которые помогают созданию природно-загадочных полутонов. Атмосфера в интерьере подобного стиля всегда мягкая и умиротворяющая.

В целом, можно сказать, что стиль Ар-деко больше сочетается с нашей современной действительностью, за счет своей яркости и характерной динамики. Поэтому он прекрасно подойдет жителям мегаполиса, которые вечно куда-то спешат и даже минуты отдыха предпочитают проводить активно. Но если вам хочется создать свой маленький зачарованный лес в городе — отдайте предпочтение стилю Ар-нуво, в интерьере которого вы сможете расслабиться  и помечтать.

Также рекомендуем прочесть статью:

 «Интерьер в стиле Ар-деко: гостиная vs ванная комната»

Фото: vanilledecor.ru, liveinternet.ru, livejournal.com, storoom.com.ua, teeandcake.ru, mt-dizain.ru, domfront.ru, designo-int.com

ар-деко, ар-нуво, Декор интерьера

Индекс Работай с нами — АРТНОИР

Имя

*

Имя

Фамилия

Электронное письмо

*

Возраст

*

Город

*

Область работы

*

Интересующий (-ие) художник (-ы)?

Я заинтересован в:

*

Выберите из раскрывающегося списка.

Работаем с вамиЗапрос на стипендиюОбщий запросПожертвование

Как вы узнали об ARTNOIR?

*

Art Noir — Центр искусств Де-Мойна

Присоединяйтесь к Art Noir и станьте ближе к искусству сегодняшнего дня!

Art Noir предлагает уникальные и захватывающие возможности познакомиться с Центром искусств Де-Мойна и современным искусством. Программы Art Noir предназначены для тех, кто любит искусство и культуру, от экскурсий с кураторами Art Center до неформальных общественных встреч и долгожданных событий. Art Noir БЕСПЛАТНО для членов Art Center. Зарегистрируйтесь в Art Noir, когда вы присоединитесь или продлите членство в Art Center.

Помимо преимуществ членства в Art Center, участники Art Noir получают:

• Эксклюзивные возможности для общения с директором Art Center, кураторами и приезжими художниками
• Первое уведомление об особых возможностях Art Noir
• Скидки на билеты на специальные мероприятия
• Доступ к Art Noir Holiday Studio, After Dark Flashlight Tour и многое другое!
• Возможность стать волонтером и помочь в планировании специальных мероприятий.

ВСТРЕЧАЙТЕСЬ С ART NOIR Консультативный комитет

Art Noir находится в ведении комитета добровольцев, состоящего из членов Центра искусств Де-Мойна.

Присоединяйтесь к Консультативному комитету Art Noir

Арт-центр Де-Мойна ищет энергичных и страстных членов для вступления в консультативный комитет Art Noir. Миссия Art Noir — способствовать вовлечению, интересу и участию взрослых в возрасте от 21 до 40 лет в программах Центра искусств Де-Мойна; способствовать членству и благотворительности в Центре искусств Де-Мойна; и пропагандировать роль искусства в обществе и укреплять творческое сообщество.

Изучите открытые вакансии Art Noir

Членство Art Noir Председатель Расширенного сообщества: Председатель Расширенного сообщества по членству работает совместно с Председателем Совета по членству для достижения целей членства в Art Noir.Председатель At-Large отвечает за помощь в создании и выполнении действий по членству, которые служат целям организации по приобретению и сохранению членства. Этот человек должен найти творческие, эффективные способы взаимодействия с нынешними и потенциальными членами и должен быть готов выполнять другие порученные ему обязанности. Это двухлетние волонтерские обязательства. Посещение ежемесячных заседаний правления и участие в мероприятиях Art Noir обязательно.

Председатель расширенного сообщества по маркетингу Art Noir: Председатель расширенного сообщества по маркетингу отвечает за координацию с кафедрой маркетинга, чтобы обеспечить своевременное и эффективное продвижение мероприятий Art Noir.Вместе с персоналом Art Center и Art Noir они должны разработать конкретный маркетинговый план для каждого особого события, который включает график, соответствующие сроки и практические шаги для реализации маркетинговых стратегий, особенно в отношении маркетинга в социальных сетях. Они также должны тесно сотрудничать с персоналом Art Center, чтобы укрепить отношения с другими организациями посредством перекрестных рекламных акций, партнерства и совместных маркетинговых усилий. Это двухлетние волонтерские обязательства. Посещение ежемесячных заседаний правления и участие в мероприятиях Art Noir обязательно.

Art Noir Digital Media Chair: Digital Media Chair отвечает за фотографирование личных мероприятий, систематизацию файлов фотографий, архивирование материалов мероприятий и их передачу Art Center и Art Noir Marketing Chairs для использования в сообщениях в социальных сетях. Этот человек должен иметь собственное цифровое фотоаппарат и уметь фотографировать людей, занятия и события. Кроме того, это лицо отвечает за координацию с секретарем, кафедрами маркетинга и остальной частью комитета по документированию и сохранению любых материалов, созданных Art Noir, или мероприятий, которые проводит Art Noir.У них должны быть отличные организаторские способности. Цифровые файлы необходимо хранить и организовывать таким образом, чтобы они были доступны Арт-центру и Art Noir в будущем. Это двухлетние волонтерские обязательства. Посещение ежемесячных заседаний правления и участие в мероприятиях Art Noir обязательно.

Art Noir At-Large (доступно 3 должности): Заинтересованы в Art Noir, но просто хотите попробовать себя в роли? Должность Art Noir At-Large может быть подходящей для вас.В настоящее время в руководящем комитете открыты три (3) общих должности. Это годичные волонтерские обязательства, по истечении которых вы можете подать заявку на любые другие открытые должности в Art Noir. Эта должность сотрудничает с консультативным комитетом и подкомитетами, оказывает поддержку председателям Art Noir по мере необходимости и служит послом в сообществе. Посещение ежеквартальных заседаний совета директоров, заседаний подкомитетов и мероприятий Art Noir обязательно.

Все члены консультативного комитета Art Noir должны быть активными членами Art Center и Art Noir.Из-за COVID-19 все заседания консультативного комитета в настоящее время проходят через Zoom.us в первый понедельник каждого месяца вечером. Встречи будут проводиться в Центре искусств Де-Мойна после возобновления личных встреч.

Если интересно, ответьте менеджеру по членству и волонтерским инициативам Джулии Мейсон Грей, [email protected], до пятницы, 26 февраля, указав название должности в теме письма, например: Art Noir Digital Media Chair. В начале марта соискатели получат электронное письмо от кафедры Art Noir относительно своей заявки.Вместе с вашим резюме; дайте ответы на следующие вопросы.

1. Почему вас заинтересовала эта должность?

2. Что бы вы внесли в консультативный комитет Art Noir, что сделало бы вас идеальным кандидатом на эту должность?

3. Какие еще волонтерские обязательства у вас уже есть?

ПОДКЛЮЧИТЬСЯ К ART NOIR

Как Ларри Оссей-Менса из ArtNoir превратился из родившегося в Бронксе аутсайдера арт-мира в абсолютного инсайдера

«Новые инноваторы» — это серия из четырех длинных интервью с деятелями искусства, вносящими изменения, которые изначально были представлены в разведывательном отчете Artnet за осень 2020 года.Читайте первое интервью здесь.

Подростком Ларри Оссеи-Менса хотел стать «музыкантом», — говорит он. Не совсем Пафф Дэдди, но кто-то вроде него. Требуется определенный тип человека, который, вырвавшись из архетипа того, кем он «должен» быть, создает совершенно нового с тем, чем он в конечном итоге стал — куратором.

Вот что происходит в мире искусства: несмотря на призывы к действиям против продолжающегося расизма и громкие инициативы в ответ на него, возможно, самым большим препятствием на пути к достижению реального разнообразия является его настойчивое стремление не заставлять людей — меньше всего меньшинства — чувствуют, что они принадлежат к ним. В то время как природа бизнеса, основанная только на приглашениях, имеет тенденцию отпугивать людей — оставляя одни и те же старые типы, которые появляются и исчезают, Ларри Оссей-Менса не только придерживается курса, но и пересматривает, кем он может быть в качестве куратора в нем.

Работая независимо, его сеть постоянно растет, и он влияет на включение цветных художников в выставки и коллекции как видимыми, так и невидимыми способами. В 2013 году он стал соучредителем ARTNOIR, арт-коллектива, который разрабатывает совместные платформы для культурных производителей цвета.Выросший в Бронксе и проведя часть своих 20-летних за границей (включая стычку с Куинси Джонсом, который сказал ему, что секрет жизни — «видеть мир»), Оссеи-Менсах продвинулся в мире искусства. . Он прошел путь от вездесущего парня в городе до хорошо зарекомендовавшего себя игрока на поле боя благодаря пониманию важности построения отношений, а также благодаря тому, что никогда — если это может помочь — упускать возможность.

Я хочу услышать о том, как ты рос в Бронксе.Вы когда-нибудь думали, что будете заниматься искусством?

Я вырос в Бронксе, мои родители оба из Ганы. В моем районе преобладают черные, карибские, африканские, латиноамериканские. Я разговаривал с кем-то вчера, потому что сказал, что сосредоточусь на латиноамериканских артистах за пределами Доминиканской Республики и Пуэрто-Рико. Поскольку я рос в этой среде, я принимаю это как часть моей идентичности, так же как и мою афро-ганскую идентичность.

Когда я рос в Бронксе, музыка как карьерная цель, вероятно, казалась менее надуманной. Находиться на сессиях с музыкантами и наблюдать за тем, как кто-то проводит сессию; это просто то, как вы наблюдаете за фотографом и как они проводят съемку.

Все это дало мне ощущение творческого процесса. Я ужинал с моим другом, который работает в A&R, и он хочет заняться коллекционированием. Он подумал, что все, что вы мне рассказываете, похоже на музыку с точки зрения раскрытия таланта. Так что есть особая причина, по которой я больше склоняюсь к начинающим художникам — потому что есть радость от встречи с художником и проведения с ним времени. А ваш внутренний мозг такой: «О, это, это, это будет что-то».

Ларри Оссеи-Менса застрелен в своем школьном художественном классе. Фотография: Aaron Ramey Photography.

Это похоже на то, что вы задействуете тот же набор навыков, верно?

Совершенно верно. Кроме того, Бронкс научит вас суетиться. Быть черным в Америке учит, как суетиться.Я больше не смотрю на это как на двойную идентичность. Я учусь принимать полноту [этого]. Мне повезло, что я могу выполнять эту работу и зарабатывать на жизнь этим, но, кроме того, я все еще живу по соседству, осознавая, что есть реальность за пределами этого. Я начал задаваться вопросом, как мне изменить не только то, как я существую в пространстве, но и пользу моего сообщества?

Если вы подумаете об ARTNOIR — я сейчас читаю эту книгу, In the Spirit of Intimacy , и в ней говорится о сообществе через призму западноафриканского мира — когда выигрывает один человек, выигрывают все мы.

В вашем профиле в New York Times написано, что время, которое вы провели в школе гостеприимства в Швейцарии, — это когда вы оказались чернокожим мужчиной.

Я жил в романтике того, что значит быть чернокожим американцем в Европе. У меня были одноклассники из Индии, Греции, Мексики и Китая. Я имею дело с множеством культурных различий внутри гуманистических общностей. Я на самом деле просто пытаюсь стать мужчиной.

Ларри Оссеи-Менса, фото: Дарио Калмезе.

Должно быть, это был интересный поворот в мир искусства, в котором много зависаний вокруг гонок.

Но в Европе тоже есть проблемы с гонками. По сути, я начал снимать фотографии и документировать свой опыт для людей в моем капюшоне, которые никогда не увидят большую часть этого. А потом еще пытаюсь запечатлеть материал для себя.

Это также то, что меня привлекает: я собираюсь в Барселону, в Италию, смотрю скульптуры Блэкамура и не совсем понимаю, что это значит — что это за история, о которой мне никто не рассказал?

Это также послужило толчком к исследованию куратора Дениз Мюррелл шоу «Представляя современность: черная модель от Мане и Матисса до наших дней». Когда она путешествовала по Европе, она видела всех этих чернокожих на картинах и удивлялась, почему о них никто не говорит.

Право. Так что это стало семенем моего любопытства. А потом, когда я вернулся в Нью-Йорк, я работал над диссертацией и работал в отеле. А я все еще снимал. А затем, в 2008 году, [друзья предложили мне] мою первую официальную выставку. У них есть галерея в задней части бутика Harriet’s Alter Ego. Итак, еще раз: сообщество.Моя первая выставка, которая была со Стэнли Лумаксом, проходит в задней части бутика. Так вышло мое сообщество, это был мой мир искусства. Это были кошки из Бруклина и Бронкса — люди, с которыми я вырос.

Я также присоединился к группе молодых коллекционеров Гуггенхайма. Это было мое образование. Я имел доступ к этим кураторам и мог задавать им вопросы. И я пойду на шоу. А потом я встретил своего наставника Боба Бака, который 13 лет руководил Бруклинским музеем. Я случайно встретил Боба в поезде.

В самом деле? Вы, ребята, только что заговорили в метро?

Да, я собирался посмотреть представление в Верхнем Ист-Сайде. Я просто был очень заинтересован в понимании [искусства] вне рынка. Так что у меня была с собой книга Адама Линдеманна « Коллекционирование современного искусства », и я хотел ее просмотреть, а Боб сидит рядом со мной, и он словно смотрит на меня. И я думаю, , на что, черт возьми, он смотрит? А он такой: — это моя отрасль, я куратор.

Мы едем в поезде №6 — куда бы мы ни пошли, это займет целую вечность — и мы разговорились.

Слева направо: Том Финкелперл, Дебора Уиллис, Вангечи Муту и ​​Ларри Оссей-Менса на церемонии вручения наград Американской федерации искусств и культурного лидерства.Фото Сильвена Габури / Патрика Макмаллана через Getty Images.

И на тот момент вы официально еще не работали в арт-индустрии?

На протяжении значительной части моей карьеры у меня была работа. Итак, я куратор, читаю, исследую, встречаюсь с художниками и пытаюсь установить взаимопонимание.

Боб помог мне вместе пойти посмотреть эти малоизвестные фильмы на Кинофоруме, которые я бы никогда не посмотрела сама. Величайший дар Боба научил меня отделять то, что мне нравится, от того, что может быть важным.Как куратор я иногда показываю то, что мне не нравится. И не то чтобы это плохо, но я бы не хотел с этим жить. Но этот художник предлагает что-то подходящее либо для выставки, либо просто в духе времени. А затем убедитесь, что вы проводите это различие, потому что это поможет вам участвовать в разговорах, которые вы обычно не ведете, но которые все же своевременны и необходимы.

Toyin Ojih Odutola’s Winter Dispatch (2016). © Тойин Оджих Одутола.Предоставлено художником и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк.

Какую работу вы выполняли в то время?

Я нечасто говорю об этом, но это было заманчиво. А когда я не соблазнялся, я был погружен в мир искусства. Я пытался выяснить, где я подходил, и танцевал вокруг этих уточняющих вопросов.

Итак, я продолжал работать на разных должностях — в рекламе, в СМИ. Я работал в некоторых технологических компаниях. И все это время я пишу. Я пишу о Toyin Ojih Odutola для журнала Arise Magazine , одной из первых статей о ее работе, когда она еще училась в аспирантуре.Я налаживаю отношения с Хэнком Уиллисом Томасом — он один из первых художников, которых я встретил. Затем Деррик Адамс и Микален [Томас], а затем Рашид [Джонсон] — все художники, которые являются иконами нашего времени, — я встретил их в 2008 году на Art Basel

.

Вы ездили на Art Basel еще в 2008 году?

Да, из-за связи с музеем мы получили все эти VIP-пропуска. Это то, о чем я не говорю многим людям: первые пару лет, которые я приехал в Базель, я жил в общежитии.Я не мог позволить себе отель.

Но я знал, что мне нужна эта энергия. И я рано понял, как важно просто присутствовать, и это открыло так много возможностей. Когда у Генри Тейлора была вакансия в Лос-Анджелесе, я сам полетел в Лос-Анджелес на свои деньги, чтобы быть в комнате — артисты это помнят.

Итак, в Базеле, вначале, я собираюсь кататься с шестью [людьми], я даже не знаю, но мне комфортно делать это, потому что, когда я жил в Швейцарии и путешествовал по Европе, это то, что мы сделали.

Как вы представились на Art Basel? Например, как Микален Томас знала вас тогда?

Думаю, она знала меня как парня. Мне потребовалось много времени, чтобы кристаллизовать свою личность в пространстве, потому что я считал, что использование нескольких дефисов было самым сексуальным. Так что я был художником / чечеточником / писателем / продюсером, а потом понял, что это на самом деле сбивает людей с толку. Ноа Горовиц, руководитель Art Basel в Северной и Южной Америке, который стал хорошим другом, однажды он представил меня, и он действительно не знал, как это оформить.

С художником Гленном Кайно готовится к выставке «Когда горшок находит свое предназначение» в Бруклинской музыкальной академии осенью 2019 года.

Это было похоже на момент «ага», когда вы узнали, как определить себя?

Ага, поэтому я просто говорю, что теперь я просто куратор, потому что кураторская практика очень обширна. Когда я начал писать об искусстве, я понял, что платформ для черных и коричневых художников не хватает, поэтому я начал курировать выставки. Rush [Arts] дал мне несколько возможностей для этого.

Амани Олу, который также является соавтором и другом, с которым я познакомился на моем первом Базеле, он представил меня в своей программе под названием «Молодые кураторы, новые идеи». Это было в 2012 году, и, по правде говоря, именно тогда для меня началось кураторство.

Вы начали ARTNOIR вскоре после этого, верно?

Да, ARTNOIR начинается в 2013 году, потому что я иду в Storm King, DIA и Barnes Foundation и подсознательно понимаю, что хочу поделиться этим опытом с людьми.Все началось с этих экскурсий; просто исследую и хочу понять больше, и осознавая, что если у меня есть эти трансформирующие моменты в жизни, они должны быть и у других людей.

Итак, я в основном курирую групповые выставки художников, начинаю собирать художников и начинаю создавать себе имя. Долгое время я был просто парнем, который был повсюду, существовал в эфире. И парень, который знал всех. Я бы подъехал к Венецианской биеннале, а там , черт возьми, этот чувак везде ебёт . Но опять же, это важность присутствия.

Инсталляция «Питер Уильямс: Черная Вселенная», совместно подготовленная Ребеккой Маццеи, будет представлена ​​в MOCAD до 10 января 2021 года. Фото: Тим Джонсон.

Услышав вашу предысторию, теперь кажется, что вы начали ARTNOIR таким же образом, как и раньше.

Для меня опыт работы в музыке, хотя я был всего лишь стажером, вы видите дух товарищества, которое люди имеют друг с другом. Это также переломный момент с точки зрения понимания того, насколько обширной может быть кураторская практика: это может быть письмо, это может быть выставка, это может быть организация обедов — все то, что я уже начал делать с ARTNOIR, было кураторской практикой. .

У меня есть этот доклад [где я упоминаю] эти принципы, которые я разработал — так что смотреть на доступ, думать о 16-летнем мне и создавать чувство принадлежности. Потому что это константа в мире искусства, где люди не чувствуют себя принадлежащими. Так что это заложено в ДНК ARTNOIR — создание чувства принадлежности и любви.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

арт NOIR.

Наш бренд

Одежда — это недооцененная форма ИСКУССТВА, которая отражает наши повседневные эмоции в нашей жизни. Нетрадиционный, авангардный и выдающийся, ART NOIR стремится создавать современные произведения искусства, соответствующие сегодняшним потребностям. Нас постоянно вдохновляют разные культуры, религии и верования. Компания ART NOIR, основанная в 2019 году, занимается поставкой высококачественной одежды.ART NOIR — это эксклюзивный бренд ручной работы, выпускаемый ограниченным тиражом.

Приостановить слайд-шоу

Слайд-шоу

• Серая шляпа-ведро арт NOIR.

  Серая шляпа-ведро арт NOIR.

  Обычная цена

  € 30,00

  Цена продажи

  € 30,00

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  распродажа

  Распроданный

• Хаки Bucket Hat арт NOIR.

  Шляпа-ведро цвета хаки арт NOIR.

  Обычная цена

  € 30,00

  Цена продажи

  € 30,00

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  распродажа

  Распроданный

• Черная шляпа-ведро арт NOIR.

  Черная шляпа-ведро арт NOIR.

  Обычная цена

  € 30,00

  Цена продажи

  € 30,00

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  распродажа

  Распроданный

• ‘Вышитые.» // КРАСНАЯ ТОЛСТОВКА

  » Вышитое. » // КРАСНАЯ ТОЛСТОВКА

  Обычная цена

  € 64,95

  Цена продажи

  € 64,95

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  распродажа

  Распроданный

• ‘artNOIR. » // ЧЕРНАЯ ТОЛСТОВКА

  » artNOIR. » // ЧЕРНАЯ ТОЛСТОВКА

  Обычная цена

  € 55,95

  Цена продажи

  € 55,95

  Обычная цена

  
  € 64,95
  

  Цена за единицу

  / за

  распродажа

  Распроданный

• Серый арт NOIR.вышитая шапка

  Серый арт NOIR. вышитая шапка

  Обычная цена

  29,99 €

  Цена продажи

  29,99 €

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  распродажа

  Распроданный

• «Почему так грустно» // Маска для лица

  «Почему так грустно» // Маска для лица

  Обычная цена

  € 10,00

  Цена продажи

  € 10,00

  Обычная цена

  
  € 15,00
  

  Цена за единицу

  / за

  распродажа

  Распроданный

• «LesPaysBas» // ЖЕЛТАЯ ФУТБОЛКА

  «LesPaysBas» // ЖЕЛТАЯ ФУТБОЛКА

  Обычная цена

  € 49,95

  Цена продажи

  € 49,95

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  распродажа

  Распроданный

• « Я ИСКУССТВО » // ЧЕРНАЯ ТОЛСТОВКА

  «Я ИСКУССТВО» // ЧЕРНАЯ ТОЛСТОВКА

  Обычная цена

  € 55,95

  Цена продажи

  € 55,95

  Обычная цена

  
  € 77,95
  

  Цена за единицу

  / за

  распродажа

  Распроданный

Закройте видео [video_title]

Приостановить видео [video_title]

Возобновить видео [video_title]

• Серая шляпа-ведро арт NOIR.

  Серая шляпа-ведро арт NOIR.

  Обычная цена

  € 30,00

  Цена продажи

  € 30,00

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  распродажа

  Распроданный

• Хаки Bucket Hat арт NOIR.

  Шляпа-ведро цвета хаки арт NOIR.

  Обычная цена

  € 30,00

  Цена продажи

  € 30,00

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  распродажа

  Распроданный

• Черная шляпа-ведро арт NOIR.

  Черная шляпа-ведро арт NOIR.

  Обычная цена

  € 30,00

  Цена продажи

  € 30,00

  Обычная цена

  Цена за единицу

  / за

  распродажа

  Распроданный

арт NOIR.

Если вы когда-нибудь почувствуете себя незначительным, неважным или обделенным. art NOIR — это бренд, который здесь, чтобы напомнить вам, что независимо от того, как вы выглядите, что вы думаете или как чувствуете, вы действительно являетесь формой

ART.

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Разборка иллюстраций в стиле нуар | Роб Левин

В этой статье мы переходим от световых эффектов к рассмотрению иллюстраций в стиле нуар, которые, как известно, используют драматическое освещение…

иллюстрация Роба Левина

Обратите внимание, что все иллюстрации ниже, если не указано иное , являются экспресс-работой художника, которого я рецензирую; Я не беру их в заслугу! Вы можете нажать на изображения, чтобы перейти на сайт художника!

Classic Noir

С эстетической точки зрения, фильм-нуар (или просто нуар) — это стиль, который содержит глубокие тени и даже «темный фильм», который несет с собой понятия неудавшегося романа, циничных персонажей, эротики и, иногда, откровенно театрального освещения последствия.Похоже, что все согласны с тем, что фильм-нуар вышел из 40-х и 50-х годов, но мы по-прежнему видим его в некоторых популярных фильмах сегодня, а также во многих комиксах и графических романах. Этот сайт описывает жанр:

… нуар можно описать по его тематике, типичным декорациям и персонажам. Например, действие может происходить в темном городе, залитом дождем, где огни города резкие, как тюремные прожекторы, персонажи могут выглядеть как темные силуэты.

И википедия предоставила значение этого слова:

по-французски «черная пленка» (буквальное значение) или «темная пленка» (более близкое значение)…

Так что это чрезмерный и драматический стиль… конечно, но давайте вперед и просто приблизиться к этому визуально, почему бы нам!

Помимо политических взглядов, «Город грехов» Фрэнка Миллера, вероятно, является разумным стартовым примером для определения стиля нуара:

Фрэнк Миллер — Город грехов — мрачный, зловещий и веселый!

Еще один художник-нуар, полезный для нас, — Шон Мартинбро, который даже написал целую книгу, посвященную тому, как на самом деле создавать нуар-комиксы с использованием традиционных методов. У меня нет его, но я прочитал его, и он весьма полезен:

У Шона Мартинбро есть целая книга на тему создания нуара

Вот некоторые из его чисто черно-белых работ:

Шон МартинброШон Мартинбро

Дарвин Кук, чьи адаптации Паркера являются великолепным примером Нуара, является великим художником-комиком, который учится этому стилю. Лично я теперь понимаю, что многие из моих современных героев иллюстраций, должно быть, находились под влиянием часто монохроматического ощущения:

Дарвин Кук — Паркер Ричарда Старка Дарвин Кук — Паркер Ричарда Старка Дарвин Кук — Паркер Ричарда Старка Дарвин Кук — Паркер Ричарда Старка

НуарВэйл имеет пару хороших статьи о работе Дарвина Кука над адаптациями Паркера Ричарда Старка.Что мне действительно нравится в его работе, так это непосредственная читаемость и очевидный фокус.

Modern Noir Illustration

Давайте взглянем на несколько современных иллюстраций, которые заимствуют или отдают дань уважения стилю нуар, иногда используя эстетику чего-то другого, кроме комических героев, роковых женщин-лисиц и злодеев. Школа искусств

11–21 МАРТА 2021 г.

Фестиваль нуаров доктора Сола и Дороти Кит

Программирует

Роб Кинг, , Исследования в области кино и СМИ
Управляет Soheil Rezayazdi , Columbia Film

Сокращенный виртуальный 2021 Dr.На фестивале «Нуар Сола и Дороти Кит» представлены три фильма, действие которых происходит на границе США и Мексики: «Пограничный инцидент » Энтони Манна (1949 г.), «» Джона Фэрроу «Где живет опасность» (1950) и «Прикосновение зла » Орсона Уэллса «» (1958). ). Все фильмы будут транслироваться бесплатно с 11 по 21 марта 2021 года и будут включать предварительно записанные вступительные выступления от киноведов Колумбийского университета.

Граница долгое время была и третьим перевалом в американской политике, и постоянным местом в криминальной литературе.Это место, где товары, ввозимые в США, могут стать «контрабандой», а граждане соседних государств — «нелегальными иммигрантами». Тем не менее, граница также является зоной, где домашние преступления ищут собственного спасения, уклоняясь от действия закона США, чтобы найти убежище. Таким образом, граница функционирует в американской массовой культуре как теневая зона, где конструируются и реконструируются категории законности и незаконности; место, можно представить, созрело для нуара.

Этот виртуальный фестиваль завершится дискуссией за круглым столом с участием ученых и активистов, в том числе Джонатана Райана (RAICES), Джонатана Ауэрбаха (Университет Мэриленда), Маргариты де Орельяна ( Artes de México ) и Хоми. Бхабха (Гарвардский университет).Щелкните здесь, чтобы прочитать наше подробное введение в фестиваль.

Этот фестиваль финансируется за счет щедрого подарка от выпускника Gordon Kit ’76 (Колумбийский колледж) в честь его родителей.

Для получения дополнительной информации свяжитесь с [email protected].

Art Noir — Стихи вымерших видов от AENAOS RECORDS

опубликовано 2020-10-17T18: 05: 18Z

Немецкий кинокомпозитор Ян Вебер выпускает новый альбом после диагноза БАС.Новый цикл начинается для немецкого кинокомпозитора Яна Вебера, который возвращается с альбомом «Poems of An Extinct Species» своего проекта ART NOIR через десять лет после выхода альбома «Silent Green».

Диагноз нейродегенеративного заболевания боковой амиотрофический склероз (БАС) в 2015 году, Ян только начал закладывать основу для альбома, когда он еще мог двигать пальцами. Поскольку потеря произвольных мышечных движений медленно прогрессировала, ему потребовалось вспомогательное устройство для отслеживания движения глаз, чтобы завершить запись в течение следующих 5 лет.Позднее в создании, сведении и мастеринге альбома участвовали Томас Навас (Lost in the Void) и Стефан Веспер (Стив Дракон, In Strict Confidence).

Альбом раскрывает захватывающую и интеллектуально стимулирующую историю с помощью неземного голоса Надин Стелцер и заставляющих задуматься текстов, которые бросают вызов ограничениям нашего нынешнего восприятия реальности. Окутанный антропологически-экологической мантией, он исследует уязвимость и сопутствующую способность человека наносить раны, вызывая образы и воображение того, что было, что есть и что может быть.Ян Вебер с его неукротимой страстью к созданию и созданию миров является воплощением силы человеческого духа и источником вдохновения для всех.

В век, когда беспрецедентные технологические достижения породили устройства, которые стали незаменимыми расширениями наших моторных и сенсорных систем, «Стихи вымершего вида» — это ода многомерным и адаптивным взаимоотношениям человека и природы во времени и пространстве.

Альбом был выпущен на компакт-диске и загружен 29 января 2021 года на лейбле Aenaos Records.

Жанр

Электронный

Содержит дорожки

опубликовано 2020-10-17T18: 05: 17Z
опубликовано 2020-10-17T18: 05: 15Z
опубликовано 2020-10-17T18: 05: 14Z
опубликовано 2020-10-17T18: 05: 13Z
опубликовано 2020-10-17T18: 05: 12Z Купить Art Noir — Поэмы вымерших видов

Лицензия: все права защищены.