«Бонни и Клайд» мирового арт-рынка

НЬЮ-ЙОРК — 

Популярная американская телепрограмма «60 минут» назвала Вольфганга Бельтракки «мошенником эпического масштаба», а вместе с женой – «Бонни и Клайдом арт-мира». Новый документальный фильм «Бельтракки: искусство подделки» (Beltracchi: The Art of Forgery) вышел на этой неделе в киноцентре Film Forum в Нью-Йорке, после чего будет показан в других городах США.

Его настоящее имя – Вольфганг Фишер. Бельтракки он стал, взяв звучную фамилию своей жены Хелены. На протяжении примерно 40 лет этот энергичный немец, бывший хиппи и бонвиван, с помощью жены, при содействии ее сестры и одного старого друга создал и продал сотни подделок произведений живописи и графики. За три дня он написал фальшивую картину Макса Эрнста, за которую коллекционер заплатил 5 млн долларов. Его «жертвами» стали Фернан Леже, Рауль Дюфи, Генрих Кампендонк, Жорж Брак и другие выдающиеся живописцы европейского авангарда первой трети 20-го века. В 2011 году Бельтракки был арестован и предан суду.

Корреспондент Русской службы «Голоса Америки» побеседовал в день премьеры по телефону с автором сценария, режиссером и продюсером фильма Арне Биркенштоком.

Олег Сулькин: Ваш отец был адвокатом Бельтракки. Вам это помогло установить с ним доверительный контакт?

Арне Биркеншток: Хочу подчеркнуть, что мой отец был его адвокатом только во время уголовного процесса. Когда суд закончился (Бельтракки был приговорен к 6 годам тюрьмы. – О.С.), их сотрудничество прекратилось, а его защитой в последовавшем гражданском процессе занимался другой адвокат. Но, конечно, личный контакт помог мне разговорить Бельтракки и заручиться его благорасположением. Правда, без конфликта не обошлось.

О.С.: А в чем он заключался?

А.Б.: Бельтракки требовал права окончательных поправок к фильму, чего я не мог ему позволить. Это мой фильм. И точка.

О.С.: Почему он согласился сниматься? Ведь он мог в порыве откровенности сказать что-то опасное для себя.

А.Б.: Посмотрите на него, он не производит впечатление застенчивого человека. Любит говорить о себе, любит прихвастнуть. Он снялся у меня, участвовал в нескольких ТВ-шоу. Теперь, когда суды и тюрьма позади, он рисует картины, подписывая их своим именем, и продает. Для него участие в съемках было продуманным пиаром.

О.С.: Вас это все не беспокоило?

А.Б.: Для меня главным было, что он откровенен. Для одних он мошенник, преступник, промышлявший подделками, для других – обаятельный, одаренный и ироничный провокатор. Для арт-мира он – проклятье и кошмар, но для меня, как кинодокументалиста – сущая находка.

О.С.: Как бы вы охарактеризовали подделки, выходившие из-под его кисти?

А.Б.: Имитация стиля. Бельтракки не копировал существующие картины мастеров. Какой смысл? Оригиналы слишком известны. Он вдохновлялся стилем того или иного художника и создавал вещи в их манере. Предварительно изучив досконально их творчество, он как бы заполнял лакуны, рисуя воображаемые недостающие звенья в их художественной эволюции. Он не предлагал свои подделки на обочинах мирового арт-рынка, где-нибудь в Аргентине или Китае, он дерзко выходил с предложениями на самые главные аукционы – в Лондоне, Нью-Йорке, Париже.

О.С.: Наверное, нужен определенный талант, чтобы написать картину, которую от оригинала не могут отличить даже опытные эксперты.

А.Б.: Я с вами частично не соглашусь. Одно дело – искусство, другое – ремесло. Выдающийся художник открывает миру что-то новое. Ремесленник прилежно копирует и имитирует это новое, уже открытое, уже подробно изученное и прокомментированное. Ничего новаторского в этом повторении нет. Малевич первым нарисовал черный квадрат. Его могут нарисовать очень многие, но он был первыми, это-то и ценно.

О.С.: Вы подробно показываете лабораторию Бельтракки: как он покупает на «блошином рынке» старинные холсты, счищает краски, рисует, просушивает и «старит» картину с помощью утюга. Не было опасений, что кто-то вдохновится его методом и пойдет по пути изготовления подделок?

А. Б.: Да, это может вдохновить будущих мошенников. С другой стороны, это же может помочь тем, кто их отслеживает и ловит. Но мне было важно пригласить зрителя в святая святых изготовителя фальшивок и показать наглядно, как это делается, шаг за шагом. Бельтракки виртуозно облапошивал экспертов аукционов, придумывая «провенанс» своим подделкам и изготовляя весомые свидетельства надежности этого «провенанса» вроде якобы старинной фотографии, где фоном – «картины» из «семейной коллекции».

О.С.: Вас не удивило, как легко Бельтракки удавалось обмануть арт-экспертов, консультантов аукционов и маститых собирателей живописи?

А.Б.: Для меня эта поразительная легкость стала подтверждением их невероятной алчности. Рынку позарез нужен товар, всплывающие из небытия картины. Хотя по логике берущиеся неизвестно откуда «шедевры» должны восприниматься с большим подозрением, а их провенансы тщательно проверяться. Послушайте, вдруг на рынок вбрасываются несколько неизвестных картин выдающихся мастеров, одни шедевры, причем ни одна из картин не включена ни в один каталог, не продавалась ни разу на аукционах, не упоминается ни в одной книге. Разве это не причина повысить планку бдительности? Но рынок легко проглатывал наживку, и подделки разлетались по свету за большие деньги.

О.С.: Несколько удивляет, что осужденный Бельтракки спокойно разгуливает по улицам, как показано в вашем фильме. С экрана звучит выражение «открытая тюрьма» (open prison). Что это за тип наказания?

А.Б.: В Германии практикуют мягкий тип отбытия наказания в ряде случаев, неопасных для общества. «Открытая тюрьма» – что-то аналогичное американскому halfway house (дома интернатского режима, куда помещают отбывших часть срока заключенных или прошедших курс лечения наркоманов. – О.С.). Да, я понимаю ваше удивление. Но у нас в Германии нет такой жесткости в системе наказаний, как в США, где тюрьмы забиты, а уровень преступности не снижается. В Германии считают главным не тяжесть наказания, а создание условий для скорейшей реинтеграции заключенного в нормальную жизнь. Не забывайте, что и Бельтракки, и его жена отсидели по полтора года до суда. Кроме того, у них конфискована недвижимость, сбережения, ценности, и они по решению гражданского суда продолжают выплачивать денежные компенсации пострадавшим от их мошенничеств.

О.С.: Выявлены и преданы гласности примерно 60 случаев подделок Бельтракки. А всего их около 300. Какова же судьба остальных?

А.Б.: Сложно сказать. Они куплены и канули в неизвестность. Многие продажи аукционы совершают анонимно и не идут на сотрудничество. Остается ждать, когда эти картины снова выплывут на поверхность.

О.С.: Почему такие люди, как Бельтракки, нередко вызывают симпатию?

А.Б.: Во-первых, он не забирал последние деньги у старушки-пенсионерки. Он обманывал очень богатых людей, чему многие аплодируют. Вызывают восхищение его виртуозность и ловкость. Кроме того, его успех подтверждает массовый скепсис в отношении современного искусства, которое по технике порой гораздо примитивнее творений старых мастеров.

О.С.: Понравился ли Бельтракки ваш фильм?

А.Б.: Нет. У него была другая концепция. Он хотел, чтобы я показал его как гения. Он все любит контролировать. Но я ему это не позволил.

О.С.: Вы выступили продюсером документальной ленты «Московские процессы» (Moscow Trials), где, в частности, речь шла о панк-группе Pussy Riot. Собираетесь что-то еще снимать на русскую тему?

А.Б.: Пока не знаю. Я еду в Россию осенью на кинофестивали в Благовещенске и Перми. Буду показывать картину о Бельтракки, и еще одну – детскую – про девочку, которая хотела подружиться со слоненком. Я играю на аккордеоне и заметил по предыдущим поездкам в Россию, что это мне здорово помогает устанавливать дружеский контакт.

«Стэн и Олли», Бонни и Клайд, «Тройная граница», «Грязь» и «Перспектива»

Каждый месяц Станислав Зельвенский отслеживает фильмы, которые не выйдут в российских кинотеатрах, но доступны для домашнего просмотра.

За минувший месяц ищите: «Звездные войны» в кустах, Кевин Костнер и Вуди Харрельсон против Бонни и Клайда, байопик Mötley Crüe, печальный Бен Аффлек и «Стэн и Олли» с номинацией на «Золотой глобус» за грим.

«Тройная граница» («Triple Frontier»)

Очень интересный режиссер Джей Си Чандор, автор «Предела риска», «Не угаснет надежда» и «Самого жестокого года», продолжает изучать американскую маскулинность, на этот раз — в самом брутальном изводе. Пятеро бывших спецназовцев — среди них Бен Аффлек, Чарли Ханнам и Оскар Айзек — решают ограбить латиноамериканского наркобарона, который где‑то в джунглях Амазонии скопил столько неправедных денег, что уплотняет ими стены. Главная проблема героев — как вывезти такую гору купюр. Вторая проблема — как поубивать при этом поменьше местного населения: ветераны настолько круты, что единственное серьезное препятствие для них — они сами. Сценарий Марка Боала, известного по иракским фильмам Кэтрин Бигелоу (когда‑то «Границу» собиралась ставить она), примерно в равных пропорциях содержит экшен и ветеранские причитания о том, как дядя Сэм им недоплатил. Чандор умело снимает и то и другое; это наименее оригинальный его фильм, но в своем жанре он, конечно, выше среднего. Самый трогательный из отряда мачо — Бен Аффлек, заросший печальной бородой и вынужденный на гражданке работать риелтором. Чтобы подчеркнуть, что во всем виноваты не герои, а кто‑то другой, режиссер даже врубает «Masters of War» Боба Дилана.

«В погоне за Бонни и Клайдом» («The Highwaymen»)

Еще один нетфликсовский ветеранский триллер, сюжет которого основан на реальных событиях, любезно суммирует русское название. Весной 1934 года два легендарных техасских рейнджера на пенсии — Фрэнк Хеймер (Кевин Костнер) и Мейни Голт (Вуди Харрельсон) — по полуофициальной просьбе отчаявшихся властей начинают выслеживать вконец распоясавшихся и при этом неуловимых преступников, фактически взяв на себя роль наемных убийц. Нюанс в том, что Бонни и Клайд к тому моменту почти рок-звезды, и озверевший за годы Депрессии народ склонен помогать им, а не властям. Режиссер фильма Джон Ли Хэнкок — что называется, крепкий профессионал, как и его герои: динамичное, учитывая обстоятельства, действие, насыщенный второй план, монументальные роли. Костнер позирует (зато его героя дома ждет сторожевая свинья), Харрельсон, когда‑то игравший Микки Нокса, кривляется и часто бегает в туалет. Все солидно, но не отделаться от неприятного чувства: 50 лет назад Бонни и Клайд после ленты Артура Пенна стали, так или иначе, символами перемен и протеста, и в фильме, воспевающем охотников, мерещится консервативный манифест.

«Стэн и Олли» («Stan & Ollie»)

Милейший горько-сладкий фильм о поздних годах комиков Лорела (Стив Куган) и Харди (Джон К.Райлли). В 1953 году, уже никому особенно не нужные, они оказываются в английской глубинке (где, как известно, кинозвезды не умирают) с каким‑то унизительным турне по второразрядным театрам, которые к тому же не заполняются — с надеждой на то, что некий лондонский продюсер, который упорно не отвечает на звонки, запустит с ними фильм про Робина Гуда. Они, конечно, ссорятся и, конечно, очень друг друга любят, это про дружбу, и про призвание, и про судьбу, все это понятно, и, наверное, не ново и, может быть, чересчур мелодраматично, но сопротивление бесполезно. И Куган с накладными ушами, и Райлли с накладным всем — бесподобны. Их обоих, правда, регулярно убирает актриса по имени Нина Арианда, играющая Иду Китаеву, русскую жену Лорела.

«Грязь» («The Dirt»)

И еще один байопик, на этот раз — ансамбля Mötley Crüe. Экранизация вышедшей еще в 2001 году коллективной автобиографии группы планировалась много лет, и вот наконец случилась в постановке Джеффа Тремейна, приятеля Джонни Ноксвилла, полжизни отдавшего франшизе «Jackass» (а кого Mötley Crüe, в принципе, было звать — Мартина Скорсезе?). Это, в общем, вполне стандартный фильм в своем жанре, разве что с взрослым рейтингом. Как образовались, как буянили, как завязали. Каждый музыкант получает время для соло; Томми Ли (рэпер Machine Gun Kelly) и Никки Сикс (Дуглас Бут), пожалуй, побольше остальных. У каждого своя драма — от детских травм и героиновой зависимости до ужасных болезней, — но основная часть фильма посвящена все-таки разнообразному (точнее, поразительно однообразному) свинству, которому предавалась участники группы во время бесконечных турне. Есть интересный эпизод с Оззи Осборном и какие‑то отдельные находки, но вообще не очень понятно, зачем это все смотреть за пределами фан-клуба Mötley Crüe. С другой стороны, как показал сумасшедший успех «Богемской рапсодии», планка для музыкальных биографий находится настолько низко, что студиям грех через нее не попрыгать.

«Перспектива» («Prospect»)

Совершенно замечательная инди-фантастика: «Звездные войны», снятые в ближайшей рощице, причем так, что бюджетные ограничения почти не чувствуются. Где‑то когда‑то девушка-тинейджер с отцом (один из братьев Дюпласс) прилетает на некую планетку, чтобы поучаствовать в добывании ценных ископаемых (деликатный процесс, напоминающий роды) — но вскоре оказывается почти в прямом смысле связана с местным авантюристом (Педро Паскаль, также играющий в «Тройной границе» из этого обзора). Это как бы вестерн — сразу вспоминается не только «Железная хватка», но и какие‑нибудь «Сокровища Сьерра-Мадре» (название не про перспективу, конечно, а из словаря старателей): глухомань, опасные соперники, алчность, честь. Но дело не столько в истории, достаточно прямолинейной, хотя и увлекательной, сколько в том, как это сделано: как естественно и элегантно влажный лес выдан за далекий мир с ядовитой пылью в воздухе, как представленные нам крупицы быта, языка, нравов, одежды выглядят абсолютно убедительным фрагментом огромного невидимого целого, как все тоскливо и в то же время волшебно. Это дебют режиссерского дуэта, запишем: Зик Эрл, Кристофер Колдуэлл.

Подробности по теме

Что смотреть в сети: зомби-мюзикл, Содерберг, арт-критики, снежный человек и блэк-метал

Что смотреть в сети: зомби-мюзикл, Содерберг, арт-критики, снежный человек и блэк-метал

Главная

Министерство внутренних дел ПМР (533) 8-15-29 Viber   +37353381529 Telegram +37377902586г. Тирасполь, ул. Манойлова, 68 [email protected]

УВД г. Тирасполь (533) 9-35-01Viber   +37353393501 Telegram +37377997196 Telegram г. Тирасполь, ул. Р. Люксембург, 66

ОРОВД УВД г. Тирасполь (533) 4-37-18Viber   +37377710537   Telegram +37377710537 г. Тирасполь, ул. Текстильщиков, 36

УВД г. Бендеры (552) 2-84-17Viber   +37377505426 Telegram +37377997253 г. Бендеры, ул. Дзержинского, 53

Слободзейский РОВД (557) 2-41-38Viber   +37377997249  Telegram +37377997249 г. Слободзея, ул. Фрунзе, 28

Григориопольский РОВД (210) 3-29-80Viber   +37321032980 Telegram +37377997234 г. Григориополь, ул. Дзержинского, 22а

Дубоссарский РОВД (215) 3-59-80Viber   +37377997238  Telegram +37377997238г. Дубоссары, ул. Горького, 27

Рыбницкий ОВД (555) 4-35-20Viber   +37377902867 Telegram +37377997246 г. Рыбница, ул. Кирова, 89

Каменский РОВД (216) 2-14-22Viber   +37377997248  Telegram +37377997248   г. Каменка, ул. Пролетарская, 4

Главное управление по чрезвычайным ситуациямг. Тирасполь, пер. Цвигуненко, 9 (533) 8-06-63Viber  +37377516717              Telegram +37377710268

Управление собственной безопасности (533) 9-24-21 г. Тирасполь, пер. Цвигуненко, 9 [email protected]

Управление по борьбе с экономическими преступлениями и коррупцией (533) 8-06-07 г. Тирасполь, ул. К. Либкнехта, 167 [email protected]

Управление государственной автомобильной инспекции (533) 7-04-09Viber   +37353370409          Telegram +37377901953 г. Тирасполь, ул. Ушакова, 14

Управление по вопросам миграции (533) 5-50-47Viber   +37377503216 г. Тирасполь, ул. Р. Люксембург, 66

Управление вневедомственной охраны (533) 8-00-55Viber   +37377797778 г. Тирасполь, ул. Котовского, 2а

Бонни и Клайд | Liberty Gallery — liberty-gallery

Бонни и Клайд — современный британский художник, чьи коллажи и печатные работы в смешанной технике сосредоточены вокруг сцен городского воображаемого. Скрещивая материал и шрифт, Бонни и Клайд работают в форме трафаретных отпечатков, крупномасштабных оригиналов на бумаге и дереве и трехмерных инсталляций.

Музыка и фильмы, вывески и иконография тонко перетекают в произведения искусства Бонни и Клайда, в то время как ее страсть к архитектуре двадцатого века — от модернизма до брутализма, постмодернизма и не только — пронизывает общую эстетику.Благодаря чувствительности к взаимосвязи между застроенной средой и природным ландшафтом, работы Бонни и Клайда открывают пространство, в котором можно исследовать человеческое взаимодействие в городских условиях. Ее работы эмоционально реагируют на деликатную ассоциацию социально-политического и глубоко личного, находя отклик в современных культурах современности.

Бонни и Клайд работает с сочетанием монохромных и очень насыщенных цветных областей, коллажей с фотографиями, текстурированной краской, элементами состаренной бумаги и вырезками из журналов, чтобы представить красивую, беспорядочную, яркую и хаотичную природу жизни в городе.В ее работах сочетаются цифровые и тактильные процессы, игра со слоями материала, пока не обретет окончательный коллаж или трафаретная печать. Каждая из абстрактных работ Бонни и Клайда в разрезе и в разрезе с точки зрения бриколажа рассказывает историю: головокружительное, нелинейное повествование о человеке в городе.

Знаковая топография Калифорнии — от яркой архитектуры Санта-Моники до рядов пальм на Венис-Бич — широко представлена ​​в воображаемых сценах Бонни и Клайда.Не ограничиваясь одним уголком земного шара, реактивный дух Бернли отражается во множестве других городских центров (включая Токио, Лондон и Гавану), которые присутствовали в ее творчестве.

Бонни и Клайд работают в своей студии в Брайтоне. В настоящее время она выставляется в ряде галерей по всей стране и продает на международных художественных ярмарках, а также работает на комиссионных для частных коллекционеров. Известные выставки включают Lilford Gallery, Canterbury, Lawrence Alkin Gallery, Лондон, и выставку «Subterraneans» в Художественном колледже Лидса, где ее работы были показаны вместе с художниками Ким Гордон, Йоко Оно и Гэвин Терк.Подробнее о персональном шоу Бонни и Клайда на Парк-лейн 45 читайте здесь.

Банковское дело (Бонни и Клайд, серия № 2)

Дополнительные ресурсы

Матео Ромеро, художник — Санта-Фе, Нью-Мексико

Видео с участием Матео Ромеро, в котором он обсуждает композицию, значение, а также другие элементы своей работы.

Разговор с художником Матео Ромеро ’89

Видео из Дартмутского колледжа, в котором Матео Ромеро обсуждает, как его образование в Дартмуте теперь влияет на его творчество как художника.

Матео Ромеро

Это видео из галереи Blue Rain показывает, как Матео Ромеро работает в своей студии. Художник также обсуждает, когда и почему он решил заняться этим искусством, и методы, которые он использует для создания своих картин.

Сайты

Галерея Голубой дождь, художник: Матео Ромеро

Изображения работ Матео Ромеро на сайте галереи Blue Raining.

Время видений: интервью Ларри Эбботта: Матео Ромеро, Кочити

Стенограмма интервью с Матео Ромеро.

Матео Ромеро

Эта статья представляет собой письменный обзор тем, которые Матео Ромеро использует в своих произведениях.

Студия Матео Ромеро

Сайт художника с видео Матео Ромеро, рассказывающего о его работах.

Голоса коренных американцев: Матео Ромеро в DAM

Статья, посвященная работе Ромеро в Денверском художественном музее

Музей современного местного искусства: Матео Ромеро

Эта биография Матео Ромеро из Института искусств американских индейцев в Санта-Фе, где художник учился в школе, дает больше информации о его биографии.

Картина подземного неба

Прочтите этот отрывок из книги Матео Ромеро, в которой он рассказывает о людях и опыте, которые повлияли на его искусство и карьеру.

Юго-западное искусство: Матео и Диего Ромеро

В этом интервью (с братом Диего Ромеро, также художником) Матео Ромеро обсуждает проблемы современного исконного искусства.

Книги

Ромеро, Матео . Картина Неба Подземного Мира: C Ультра-экспрессия и подрывная деятельность в искусстве. Санте-Фе, Нью-Мексико: Школа американских исследований, 2006 г.

Ромеро рассказывает о своей жизни, своих картинах и вдохновении, лежащем в их основе. Эта книга наполнена цветными иллюстрациями, а его работы разбиты на разные категории в зависимости от их общих тем.

Чейз, Кэтрин Л. Индийские художники Юго-Запада: глубокое расчленение. Санта-Фе, Нью-Мексико: American Research Press, 2002.

Обсуждается собрание «Глубокое воспоминание: искусство и эстетика юго-западной индийской живописи», которое было встречей десяти художников из разных национальностей юго-запада, чтобы обсудить свое прошлое и проблемы, с которыми они сталкиваются как художники из американских индейцев.Ромеро упоминается повсюду, но описание его работы и темы можно найти на страницах 72-75.

Детские книги

Хойт-Голдсмит, Дайан. Пуэбло Рассказчики . Соединенные Штаты Америки: Дайан Хойт-Голдсмит, 1991, .

Эта книга о маленькой девочке, которая живет в Кочити-Пуэбло со своими бабушкой и дедушкой. Она описывает свою жизнь в Пуэбло, лучше всего для детей 9–12 лет.

Финансирование ресурсов предметного обучения за счет гранта Фонда семьи Моргридж.Дополнительное финансирование предоставлено Фондом Уильяма Рэндольфа Херста для образовательных программ и Фондом Xcel Energy. Мы благодарим наших коллег из Педагогического колледжа Моргриджского университета Денвера.

Изображения на этой странице предназначены только для использования в классе и не могут быть воспроизведены по другим причинам без разрешения Денверского художественного музея. В настоящее время этот объект может не выставляться в музее.

Маленькие картины Бонни и Клайд (желтое платье) — Мануэль Рамат

Мануэль родился в Аргентине, художник-самоучка.В начале 90-х участвовал в различных конкурсах и арт-ярмарках. Его первая выставка прошла в 1994 году в городке Гуалегуайчу. В 1995 году он учился в Национальной школе изящных искусств Прилидиано Пуэйрредона в Буэнос-Айресе. Два года спустя он стал ассистентом в мастерской художницы Софии Алтабе.
В 1999 году он получил стипендию от Фонда Анторчаса на обучение у художника Хорхе Демирджяна и был его ассистентом до 2001 года. В том же году он получил звание профессора живописи в Национальном университете искусств и переехал в Энтре-Риос. провинция, в которой он сейчас проживает.С 2001 по 2012 год преподавал живопись и рисунок для детей и взрослых в культурных центрах региона (Колон, Вилла Элиза). Он участвовал в различных художественных и образовательных проектах Культурного центра Ла Фрагуа, одним из основателей которого является. Он выставлялся в Южной Америке и Испании за последние пятнадцать лет.
Мануэль рисует кистью прямо на бумаге без предварительного рисунка. Он работает с уменьшенной палитрой, делая упор на нейтральные и пастельные тона. Образный и реалистичный художник сочетает свое традиционное и современное образование, привнося современную стильную отделку в свои технические знания.Мануэль ценит итальянскую живопись девятнадцатого века. Его работы выглядят как классическими в выборе сюжетов (пейзажи, портреты, натюрморты), так и современными в том, что касается умеренности. Преследуя, они источают чувство безмятежности.
Стремясь к чистоте, Мануэль хочет запечатлеть красоту повседневной жизни. Он сразу переходит к главному и не оставляет места для лишнего. Он рисует интимные моменты, изображая персонажей, поглощенных своими занятиями (танцор, пловец, рыбак, музыкант…) и подходит к наготе со смирением. Его элегантные фигуры обладают ностальгическим шармом 60-х годов. Дискретно и меланхолично они напоминают одинокие фигуры американского художника Эдварда Хоппера (ХХ век).

Репродукция «Бонни и Клайд» Клаудио Този

Делиться

Арт Принт

Количество изданий:
/ левый

Это пронумерованное издание Giclée Art Print, разработанное Клаудио Този, поставляется с пронумерованным и подписанным сертификатом подлинности.Это произведение искусства, напечатанное на 100% хлопковой бескислотной плотной бумаге с использованием архивных чернил HDR UltraChrome, отражает нашу приверженность высочайшим стандартам цвета, бумаги и печати.

Это пронумерованное издание Fine Art Block, разработанное Клаудио Този, пронумеровано, подписано и поставляется с сертификатом подлинности. Произведение напечатано на бумаге для художественного творчества с использованием архивных чернил и закреплено на 2-дюймовой темно-коричневой раме, окрашенной вручную.Готово повесить.

• Пронумерованный и подписанный сертификат
• Доставка от {0} до {1} рабочих дней
• 100 дней бесплатный возврат

Также доступно как

Об этом произведении искусства

Все фигуры изначально нарисованы вручную.Мои работы представляют собой смесь городского стиля и современного искусства; встреча традиционного дизайна и эволюции цифрового искусства. Работа вдохновлена ​​мюзиклом Бонни и Клайд (Бродвей).

Клаудио Този

Болонья, Италия

Бестселлеры художника

МАГАЗИН ХУДОЖНИКА

Связанные теги

Возможно, вам понравится

ПОСЛЕДНИЕ ОТЗЫВЫ

• «Высокое качество и отделка! Хорошая покупка — я очень доволен!» Paola Roma
• «Мне нравится этот принт! Когда я отнес его в магазин, чтобы оформить его в рамку, несколько человек прокомментировали его и захотели узнать, где я его купил.» Мэри
• «Очень хорошее качество, хорошая отделка, красивый цвет, очень яркий … Настоящее удовольствие видеть это каждый день в своей квартире!» Камилла
• «У меня есть принт Джейсона Рэтлиффа из его серии про супергероев и детей. Он находится в моем офисе, и я все время получаю комплименты по этому поводу.» Джейсон

Приветственный подарок

Подпишитесь сейчас и получите 10% скидку на первый заказ!

Доставка по всему миру
Гарантируем качественную упаковку и быструю доставку по всему миру.Проверьте наши сроки доставки.

100% удовлетворение
Если по какой-либо причине вы не удовлетворены своей покупкой, мы можем помочь! Ознакомьтесь с нашей политикой возврата.

Безопасные платежи
Наша платежная система гарантирует безопасные и зашифрованные методы для большинства кредитных и дебетовых карт.

Напишите нам
support [at] curioos [dot] com

© 2021 Curioos.Все права защищены | 1140 Broadway, Нью-Йорк, NY 10001, США

The Ace — Бонни и Клайд — Современник

«Туз» — это жикле, шелкография и глазурь на Фабриано работы современной британской художницы Бонни и Клайда. Из ограниченного выпуска в 60 экземпляров, гравюра подписана и пронумерована художником и имеет размер 70 см на 98 см.

Бонни и Клайд — художница из Брайтона, страстная поклонница поп-арта и фотографии. Она использует коллаж, шрифт, краски, иллюстрации и фотографию для создания великолепных отпечатков и оригиналов в смешанной технике.Ее крутые коллажи перенесли нас с любопытного горизонта Гаваны на пляж Венеции с пальмами и песчаные улицы Нью-Йорка. Бонни и Клайд изучали 3D-дизайн в Кингстонском университете. Она создала собственную компанию графического дизайна в Манчестере, создавая все, от плакатов, брошюр, обложек для книг, вывесок и веб-сайтов до полномасштабных фестивальных кампаний. Затем отправилась в Брайтон со своими любимыми фотоаппаратами — и научилась искусству трафаретной печати… ее карьера была создана.

Ее искусство состоит из доступных, говорящих на современном языке визуальных картинок, которые привлекают зрителя с помощью слоев фотомонтажа, чтобы понять это.Эти слои состоят из фотографических элементов, снятых с помощью дальномера, в сочетании с нарисованными фотографиями, текстурой, словами, найденными изображениями и цветными блоками для создания абстрактных сцен. Вдохновленные архитектурой, Бонни и Клайд восхищаются многими художниками, Трейси Эмин, Линда Стерлинг, Питер Блейк, Билл Виола и Лори Андерсон, и это лишь некоторые из них, но она находит все другие творческие направления одинаково вдохновляющими — от музыки, кино и архитектуры до дизайна. и фотография. Путешествия — жизненно важный компонент искусства Бонни и Клайда, и похоже, что это архитектура города, которая действительно привлекает внимание Бонни и Клайда.Ей нравится графическая природа модернистских зданий и повторяющиеся узоры небоскребов и высоток.

Теперь она создает свои большие ограниченные тиражи вместе с типографией; «Мне нравится элемент сотрудничества. Я люблю быть среди людей », — говорит она. Затем она роется в своей объемной коллекции фотографий, чтобы найти идеальные фотографические изображения. Они сканируются в ее компьютер Mac, а затем она приступает к длительному процессу печати, сканирования, вырезания, наложения слоев, рисования и передачи туда и обратно между компьютером и бумагой.

Бонни и Клайд искусства

В 1962 году американский телеканал представил их как «Бонни и Клайд искусства». Музей Тингли / Мерфи Брайсон

Жан Тингели и Ники де Сен-Фалль были одной из самых ярких, нетрадиционных и преданных пар в истории современного искусства.

Этот контент был опубликован 19 октября 2006 г. — 17:04.
19 октября 2006 г. — 17:04