Аронофски кинопоиск: Неизвестная планета Земля (2018, сериал, 2 сезона)

Содержание

Даррен Аронофски порадовался званию автора самого плохого фильма века

В разговоре со студентами киношколы Loyola Marymount Даррен Аронофски коснулся темы негативной критики в отношении его фильма «мама!». «Моя любимая рецензия — из New York Observer, где Рекс Рид написал: „Это худший фильм века“. Для меня это победа. В том смысле, что наконец-то я на вершине списка! Ему не понравился и „Черный лебедь“, которого он назвал „гадким утенком“».

Аронофски говорит, что рецензии не читает. «Стараюсь избегать. Меня все это не очень-то интересует. Задача режиссера — снять фильм и передать его миру лучшим из всех возможных способов с привлечением всех ресурсов. И потом будь что будет».

Критики могут менять свою точку зрения на фильмы, ну а время порой вносит свои коррективы. В качестве примера Даррен Аронофски приводит драму «Фонтан». «Долгое время после выхода ее ненавидели, над ней смеялись и издевались. Но ни у одного другого моего фильма нет таких преданных поклонников, как у „Фонтана“».

Режиссер с горечью вспоминает проблемы, связанные с «Фонтаном». За семь месяцев до начала съемок из проекта выбыл Брэд Питт. Почему актер ушел? «Знаете, мне кажется, что такие вещи всегда связаны с отсутствием уверенности в проекте. Можно это назвать так, можно страхом, а можно и отсутствием веры в фильм. Отказ всегда дается трудно, и потом с этим непросто жить». Работа над лентой велась в Австралии, где можно было хорошо сэкономить на налогах. Аронофски вылетел в Лос-Анджелес, чтобы переубедить Питта. «Мы встретились, и я отметил, что он отрастил бороду. Подумал, может, еще не все так плохо. Но я ошибался».

Даррен Аронофски и Хью Джекман на съемках «Фонтана»

В какой-то момент съемки пришлось остановить из-за проблем с бюджетом, но съемочная группа оказалась настолько предана картине, что рабочие приносили на площадку собственные гвозди, чтобы дорабатывать декорации. К сожалению, тогда, в 2002-м, ничего не вышло. Декорации в Австралии пошли с молотка, а Аронофски уехал в Новый Орлеан. «Я сидел на веранде дома, пил джин с тоником, пялился на кладбище вдалеке. И тут мне позвонил Сильвестр Сталлоне. И он такой: „Как дела? Хочешь, заезжай ко мне?“ Он подставил мне свое мускулистое плечо, в которое я выплакался!» Интересно, что режиссер не был знаком с актером, но начал подумывать, не позвать ли его на главную роль в свой проект «Рестлер». Однако в итоге Аронофски вернулся к «Фонтану» и написал новый сценарий, который требовал 30 млн долларов бюджета вместо 75 миллионов.

После «мамы!» снова встал вопрос о религиозности режиссера. «Я работаю с библейскими сюжетами, потому что я рассказчик и люблю истории. А в Библии множество историй, мифов о создании, которые принадлежат одинаково всем. Меня не интересует, кому это принадлежит и что было на самом деле. Вся сила в самой истории. Икар — идеальный пример. Я произношу его имя, и все понимают его смысл. Никто не думает, надевал ли он крылья и подлетал ли к солнцу. Так что моя вера в историях». Любимой историей Аронофски называет легенду о Ное, которой он посвятил пять лет жизни.

Даррен Аронофски и Рассел Кроу на съемках «Ноя»

Интересно, что при работе над «мамой!» режиссер не прибегал к помощи раскадровок. «Камера постоянно находится в движении, что делает раскадровки невозможными. Вот что мы сделали: репетировали три месяца, а за две недели до начала производства сняли весь фильм без склеек. Никаких костюмов, грима. Просто актеры ходили по импровизированной декорации. Конечно, когда мы оказались внутри дома, то многое пришлось изменить, но такого рода домашняя работа позволила нам хорошо подготовиться».

Постпродакшен фильма занял 53 недели. Аронофски рассказывает, что режиссеров часто спасают общие планы. К ним всегда можно обратиться, если у фильма какая-то проблема. Но в «маме!» не было таких планов. Более того, в монтажной оказалось, что Аронофски наснимал 66 минут крупных планов лица Дженнифер Лоуренс. «И в этом фильме 1200 визуальных эффектов — больше, чем в „Ное“. Но вы этого не видите».

THR

«Сегодня кинематографисты не хотят ничем рисковать» — Статьи на КиноПоиске

Режиссер фильмов «мама!», «Черный лебедь» и «Рестлер» — о реакции на недовольство зрителей, об интересе к VR-кино и сложностях работы с Микки Рурком.

«НоводавИче. Это же кладбище? — спрашивает Даррен Аронофски во время визита в Москву. — Далеко оно отсюда? Хочу увидеть Гоголя, Булгакова, Маяковского… И Чехова!»

Режиссер с русскими корнями приехал в Россию не впервые, но в этот раз он решил задержаться здесь почти на неделю, тем более что рабочий график позволяет. После выхода скандальной ленты «мама!» прошло уже больше полугода, а Аронофски пока так и не анонсировал свой следующий режиссерский проект.

23 апреля постановщик открыл в Москве креативный фестиваль Telling Stories Fest, организованный Высшей школой экономики. КиноПоиск поговорил с ним об опыте создания виртуальной реальности, а также о том, почему Венеция не приняла его «маму!» и как он добился доверия от Микки Рурка.

— Пока все гадают, какой будет ваша следующая режиссерская работа, вы один за другим запускаете оригинальные продюсерские проекты. Что вами движет?

— Я действительно очень много всего продюсирую сейчас. Месяц назад на канале National Geographic состоялась мировая премьера документального сериала «Неизвестная планета Земля» с Уиллом Смитом. Его съемки — это что-то невероятное! Мы работали на Международной космической станции, на всех шести континентах, в 45 странах. Если еще не видели, очень рекомендую. Фантастический проект!

«Неизвестная планета Земля»

Кроме того, мы запустили VR-проект «Сферы», состоящий из трех частей. Две уже готовы, третью планируем на сентябрь. Его снимает молодой режиссер Элиза МакНитт. Она интересуется наукой и борется за защиту окружающей среды, а я решил ее поддержать, впрочем, не сильно погружаясь в технологию.

Для меня VR — это в первую очередь эксперимент. Думаю, что в ближайшем будущем люди будут проводить все больше времени в виртуальной реальности, и это интересный способ провести время и получить удовольствие. Но новым киноязыком я бы VR не называл — скорее, это просто еще одна новая форма развлечения. Погружаться в него глубже я пока не планирую.

— Вы режиссер, ассоциирующийся со всем новым и экспериментальным в кино, но продолжаете все свои фильмы снимать на пленку. Почему?

— Я обожаю съемочный процесс. Мне нравится это ощущение, когда ты не знаешь, что именно у тебя получается, пока не проявишь пленку. Вот этот химический процесс проявки пленки превращает кино в магию. А когда ты снимаешь на цифру и сразу видишь перед собой, что получается, это просто скучно! Таких, как я, приверженцев пленки, еще достаточно много, но с каждым годом снимать на нее становится все сложнее и сложнее по целому ряду причин. И очень жаль.

— Во время пресс-конференции на вопрос о том, что бы вы посоветовали молодому и начинающему автору, вы ответили: «Будь честен, слушай себя». При этом вы же всегда советуете не забывать о зрителе и его интересах. Нет ли тут противоречия?

— На мой взгляд, нет. Ты должен быть честным, но ты также должен следить за тем, чтобы твой честный посыл достиг зрителя, был ему понятен.

— Что в таком случае случилось в Венеции на премьере фильма «мама!»? Кажется, его поняли не все зрители.

— Знаете, такое происходит постоянно. «Реквием по мечте» в свое время освистали в Каннах, «Фонтан» — тоже. Реакция на «маму!» была даже позитивнее: кто-то аплодировал, кто-то кричал «бу!». Когда я снимаю фильм, я всегда держу в голове возможную агрессивную реакцию зрителя, который просто окажется не готов к новому опыту. Это нормально, такова природа нашей профессии. Если ты снимаешь фильм, который затрагивает зрителя за живое, то обязательно будут и те, у кого увиденное вызовет отторжение. Сегодня кинематографисты не хотят ничем рисковать, им нужно сделать фильм, который понравится сразу всем, чтобы как можно больше людей максимально ненапряжно провели время. А у меня такой цели нет. Я хочу, чтобы мои зрители удивлялись, думали, обсуждали друг с другом то, что они увидели.

На съемках фильма «мама!»

— Перед съемками «мама!» вы репетировали с актерами целых три месяца. Редко кто из режиссеров может сегодня себе это позволить. Зачем вам было это нужно?

— Это как домашняя работа. Чем больше нюансов вы можете учесть заранее, тем лучше. Как только выставлен свет и включается камера, все меняется. Появляется еще уйма деталей, которые ты должен контролировать. Ты вдруг как будто переносишься из двухмерного в трехмерное пространство.

— Комментируя работу с актерами, вы говорите, как вам важно, чтобы актеры вам доверяли. Как добиться этого на практике? Как заручиться доверием, например, Микки Рурка?

— Все просто. С ним я был предельно честен и прямо говорил, чего я от него хочу и как именно он будет смотреться на экране.

— Это всегда работает?

— Нет. Но я понял, что в случае с Микки Рурком только честность могла сработать. А другим актерам это не нужно. Вообще, к каждому нужен свой подход.

Микки Рурк и Даррен Аронофски / Фото: Getty Images

— Знаете, мы с вами сейчас сидим и общаемся, а между тем генсек ООН недавно заявил о начале новой холодной войны между нашими странами. Вас такие новости не пугают?

— Меня очень огорчает, что США и Россия вновь далеки друг от друга, но, честно говоря, у нас в стране сейчас так много проблем, что думать еще и об этом нет никакой возможности. Я концентрируюсь на внутренней повестке: борюсь за экологию, участвую в благотворительных проектах и политических акциях. И хочу сказать, что по сравнению с США многие страны, включая Россию, ведут себя более прогрессивно. Они хотя бы подписали Парижское соглашение (соглашение 2015 года между странами — членами ООН о регуляции углекислого газа в атмосфере — Прим. ред.)! Знаете, какая единственная страна в мире его не подписала (в 2017 году президент США Дональд Трамп объявил о выходе из соглашения — Прим. ред.)? По-моему, это чудовищно. К сожалению, улаживать еще и международные конфликты у меня нет времени. Но очень важно помнить о том, что у каждого из нас есть свой голос! Хотя бы в виде аккаунта в социальных сетях, где мы можем свободно общаться друг с другом.

— Кстати, о социальных сетях. Вы слышали про запрет Telegram в России? Вы им пользуетесь?

— Да, у меня есть аккаунт. А что, я не могу им здесь воспользоваться?

— Технически можете, но сам мессенджер здесь запрещен законом.

— Все, больше не буду. (Улыбается.) Дело в том, что спецслужбы не могут его просматривать, да? А как насчет WhatsApp?

— С ним никаких проблем.

— Signal?

— Тоже.

— Вау.

Даррен Аронофски / Фото: Элен Нелидова для КиноПоиска

— Этот конфликт мог бы стать хорошим материалом для кино, не находите? Я заметил, что герои ваших фильмов часто борются за свою свободу, но всегда делают это исключительно от своего лица, не представляя сообщество, к которому принадлежат. Почему так? Вы могли бы снять, например, социальную драму в чистом виде?

— Понимаю, о чем вы. Хороший вопрос, хотя вот в «маме!» как раз такой социальный месседж был. Но я думаю вот о чем: даже если это значимое социальное высказывание, оно никому не интересно до тех пор, пока не станет личным. И примеры людей, которые внесли огромный вклад в борьбу с несправедливостью, показывают, что это всегда очень личные истории, которые в кино вызывают у зрителя эмоциональную сопричастность. Все человечное в нас — это то, что связывает с другими.

— Мне кажется, в России с этим есть определенные трудности: мы привыкли мыслить масштабами классов, поколений и так далее…

— Да, в Америке все иначе, там правит индивидуалистическое мышление, у нас в истории не было коммунизма. Там все рассуждают категориями «мой»: мое благосостояние, моя собственность, моя машина, мой «Сникерс» и так далее. И другие страны, насколько я могу судить, тоже движутся в этом направлении. Знаете, когда индивид вынужден постоянно подчиняться только интересам большинства, это большая проблема, что, собственно, и показала история СССР. Во всем должен быть баланс!

«Я бросаю гранату в поп-культуру и смотрю, что выйдет» — Статьи на КиноПоиске

КиноПоиск расспросил режиссера «Реквиема по мечте», «Черного лебедя» и нового фильма «мама!» о садизме, снах наяву и крупных планах Дженнифер Лоуренс.

— Вы написали этот сценарий очень быстро, чуть ли не за пять дней. Что вдруг случилось, что вас подтолкнуло на такой резкий творческий всплеск?

— Все это копилось внутри довольно долго. Тогда я еще работал над другим сценарием — фильмом о детях и о детстве. История совершенно непохожая на эту. И вот в какой-то момент у меня появилась идея. Знаете, обычно это форма прокрастинации. Вы как журналист наверняка знакомы с этим: когда мы пишем, мы цепляемся за любую другую идею, лишь бы не делать то, что надо. Обычно я вполне дисциплинирован в этом плане. Я свою мысль зафиксирую и положу в ящик стола, на будущее. Но эта прямо не давала мне покоя. У меня появилось пять дней, свободных от другого проекта, я был один дома, и, вместо того чтобы отдыхать, я взялся за сценарий «мамы!». Я придумал, как его структурировать, а когда у вас есть структура текста, остальное уже не так сложно. Это все равно, что поставить рождественскую елку, а потом на нее нанизывать украшения. Так что я просто сел и начал писать. Провел пять дней в небытии, в творческой лихорадке, ничего не соображая.

«мама!»

— Вы, когда писали сценарий, уже держали в уме, кто будет играть главные роли?

— Я даже не мечтал, что смогу заполучить Дженнифер Лоуренс. Не думал, что ей это будет интересно. Не думал, что она, будучи невероятно востребованной актрисой, найдет время в своем расписании. Так что при написании сценария у меня не было никаких планов. Я просто стремился запечатлеть дух этой героини и связать ее накрепко с домом, в котором она живет. После того как Дженнифер все же согласилась на роль, мы тоже не сразу поняли, что в паре с ней должен играть Хавьер Бардем, и начали прикидывать варианты. Нужен был кто-то, кто мог бы над ней возвышаться во всех смыслах. Знаю, Голливуд часто подвергается критике за то, что кинематографисты сводят на экране зрелых звезд-мужчин и молодых актрис. Но тут как раз прописано в сценарии, что у них неравный брак, их разница в возрасте упоминается и даже высмеивается героем Эда Харриса. Персонажа Хавьера по сценарию зовут Он, но в самом первом драфте он значился как «ее старик». Я вообще тогда представлял его очень пожилым мужчиной в инвалидной коляске. Но решил потом придумать что-нибудь посексуальнее. А что может быть сексуальнее Хавьера в образе отца и покровителя?

— Чем Дженнифер Лоуренс вам нравится как актриса?

— Она самоучка, никто ей никогда не рассказывал, как надо играть роль. При этом она не только удивительно эмоциональная актриса, она еще обладает техническими навыками, которым остальные целенаправленно учатся. Это очень важно при съемках, что актер понимает, где расположен свет и как правильно приземлиться в нужную часть кадра. В этом фильме это особенно ценно, потому что она постоянно ходит по дому, пока камера танцует вокруг нее. Во всем, что делает Дженнифер, полно живой энергии. Фильм продолжается два часа, в общей сложности 66 минут мы видим на экране крупный план ее лица. И при этом не скучаем. Мне нужна была актриса, которая смогла бы полностью слиться с аудиторией.

«мама!»

— Интересно еще то, что в фильме нет саундтрека. Сложновато, наверное, без музыки?

— Мы вместе с Йоханом Йоханссоном, одним из лучших композиторов современного кино, трудились в поте лица над музыкой к фильму на протяжении нескольких месяцев. И каждый раз, когда мы накладывали музыку на изображение, она тут же перехватывала инициативу и отвлекала зрителей от того, что переживала героиня. Джен предоставляла нам весь необходимый саундтрек. Я никогда в жизни такого не видел, но она была настолько самодостаточной, что ей даже наша прекрасная музыка была вовсе ни к чему. До этого ни одному, даже самому хорошему актеру еще не помешала небольшая поддержка в виде саундтрека. Большинство моих фильмов, за исключением «Рестлера», были забиты музыкой под завязку. Здесь же в ней не было никакой необходимости, и виной тому Джен.

— При этом отсутствие саундтрека заметно усилило звуковые эффекты.

— Да, мне всегда был интересен звуковой дизайн. Еще ребенком я увидел документальное кино о людях, которые работали над звуком в «Звездных войнах». Они отправлялись в пустыню и стучали там сковородками по железным тросам. Меня поразила мысль о том, что можно разными, самыми неожиданными способами создавать нужный тебе звук. Так что мне всегда было важно выпускать мои фильмы с качественным звуковым оформлением — в этот раз и вовсе в системе Atmos. Мы в этом плане вдоволь порезвились, там можно было вставлять звуки по всему периметру. Так что неудивительно, что саунд-дизайн стал важной частью фильма. Это добавляет субъективности зрительскому восприятию, потому что мы слышим все, что происходит, ушами героини, видим все ее глазами и интерпретируем все ее разумом.

На съемках фильма «мама!»

— Судя по ранним отзывам, мнения об этом фильме разделились полярно. Его либо ненавидят, либо обожают, но он никого не оставляет равнодушным. Вам вообще важно, чтобы ваши фильмы нравились людям?

— Знаете, я только что позвонил отцу, и он напомнил мне смешную историю. Еще в самом начале моей карьеры мы ехали куда-то на машине мимо кинотеатра, где показывали мой первый фильм. Там собирались зрители, и для меня это все было очень необычно. И папа утверждает, что спросил меня, волнуюсь ли я. А я ответил: «Мне неважно, будут ли они рукоплескать или освистывать. Лишь бы они хоть как-то реагировали». Пожалуй, именно такое отношение у меня сохранилось до сих пор. Я прекрасно отдаю себе отчет в том, что я рискую, раздвигаю рамки, бросаю ручную гранату в поп-культуру и смотрю, что из этого выйдет. Беру самых крупных кинозвезд на планете и сажаю их в это сюрреалистичное закрытое пространство. Сюрреализм вообще не очень популярное нынче направление. Он практически исчез, когда в 1970-е появился гиперреализм всех наших героев типа Скорсезе и де Пальмы. Сейчас уже мало кто помнит о том, что фильмы — это сны. Живые сны наяву, и это невероятно интересно.

— Действительно, в фильме происходит много всего, что никак не попадает под определение реализма. Насколько вы считаете это кино открытым для интерпретаций?

— Мне казалось, там все ясно как день. Зато некоторые журналисты увидели смыслы, которые даже я сам не закладывал. «Фонтан» в свое время тоже многие не приняли, утверждая, что там ничего не понятно. Но, конечно, любой фильм открыт для любых интерпретаций, это по умолчанию. Тут, главное, сделать все, чтобы избежать спойлеров, и пойти в кино со свежим, непредвзятым взглядом. Тогда вас удивит, что этот фильм видоизменяется и мутирует на протяжении двух часов, и непонятно, что ждет за каждым следующим поворотом. По мне, так это очень увлекательно. Есть такие люди, которые говорят, что фильмы сейчас все снимают по одним лекалам, что они одинаковые, скучные. А потом ты выдаешь им что-то странное и необычное, а они такие: «Что это было? Что мы сейчас посмотрели? Слишком странно! Слишком необычно!» В этой ситуации невозможно остаться в выигрыше.

«мама!»

— Одна из самых популярных интерпретаций фильма: он во многом посвящен ужасам публичности. И самое страшное в нем — это отсутствие частной жизни у героев, несмотря на всю изоляцию. Вы это так и задумывали?

— Знаете, что забавно? Этот же вопрос нам задали в Венеции несколько дней назад. В конце пресс-конференций обычно все подходят к столу за автографами и фотографиями. Так вот, этот вопрос был задан самым последним. Джен и Мишель Пфайфер на него ответили, а потом началось вавилонское столпотворение. На нас пошла волна людей, сметая все на своем пути. Но это же очень смешно, что целая стена людей прет на тебя, чтобы разорвать тебя на части, и это сразу после вопроса об ужасах публичности. Прямо жизнь имитирует искусство. Но, если честно, эта часть сюжета полностью случайна. Я вообще не думал о жизни селебрити при написании сценария. Но это каким-то образом становится очень важной темой для многих, пусть высказывание о тяжком бремени славы у меня и получилось несознательно. А из-за участия таких больших звезд, как Лоуренс и Бардем, эта идея выходит на некий метауровень.

— То есть даже нельзя сказать, что тут персонаж Хавьера Бардема в какой-то мере олицетворяет вас?

— Если честно, я могу легко соотносить себя с абсолютно каждым персонажем в своих фильмах. И каждый из них так или иначе связан со мной. Я не балерина, не рестлер, не математический гений, не конкистадор. Но моя работа — попытаться понять, что делает этих персонажей интересными. Меня часто спрашивали, не меня ли играет Венсан Кассель в «Черном лебеде». И теперь спрашивают: не Хавьер Бардем ли я, часом? Знаете, творческий одержимый гений — интересный образ, но я могу себя с ним отождествлять только по касательной. Так же, как и с балериной. Раз в пару лет, когда я иду снимать кино, я ухожу из жизни на два месяца и работаю по 20 часов в сутки. А до этого звоню всем друзьям и родственникам и предупреждаю, что я исчезну на это время, не буду ни с кем общаться, буду вести себя как козел и концентрироваться только на проекте. Но все остальное время я, как нормальный человек, работаю с 9 до 17. Я отвожу ребенка в школу, иду на работу, сижу в монтажной, прихожу домой, готовлю ужин, укладываю ребенка спать. Примерно одна и та же схема каждый день. И поэтому я люблю эту работу. У меня нет никакой необходимости класть себя на алтарь искусства. Но я осознаю, что у многих есть такая потребность, и мне интересно с этой темой немного поиграть. Что и вылилось в персонажа Хавьера.

«мама!»

— Вы вроде как три месяца репетировали, прежде чем приступить к съемкам?

— Да, это правда, здесь мне повезло. Я большой поклонник Майка Ли со времен «Кутерьмы», и я всегда завидовал его подходу к режиссуре, в частности его театральности и склонности к долгим репетициям. Обычно я работаю с актерами два месяца раз в два года. И это моя любимая часть кинопроцесса. А тут я подумал: как бы мне продлить удовольствие? И сказал всем актерам: «Знаете что, ребята? Вам придется со мной репетировать три месяца!» К тому же, честно сказать, за пять дней сценарий не оформился как полностью готовый — не настолько, чтобы его можно было брать и снимать. Там была атмосфера, структура, сцены, но персонажи нуждались в доработке. Так что я был рад возможности собрать Хавьера и Джен вместе и позволить им на пару участвовать в этом процессе, чтобы помочь персонажам развиться. Хавьер умудрился все больше и больше очеловечивать своего героя, намертво влюбленного в жену. Так что три месяца в огромном павильоне с выстроенной декорацией дома, с приклеенными по всему полу метками, где мы ходили и тренировали хореографию передвижений, — все это нам сильно помогло.

— Это вам наверняка помогло еще довести до ума персонажа Мишель Пфайффер, потому что она тут получилась одновременно смешной и дьявольской.

— Да, я заметил, что над ее сценами много смеялись на показах. Я сразу понимал, что нелепость всех ее сцен довольно комичная. Я ей просто сказал: «Шали вовсю, ни в чем себе не отказывай!» Вот она и не отказала. Весь фильм она как кошка, играющая с мышкой.

— Вообще женщинам часто достается в ваших фильмах по первое число.

— И женщинам, и мужчинам.

— Но в основном женщинам?

— Нет, давайте пойдем по порядку. Макс Коэн дрелью мозг сверлит. Гарри Голдфарб себе руку отрезает. В «Фонтане» конкистадора разрывает на части от взрыва на солнце. В «Рестлере» герою тоже приходится несладко. Я всем порчу жизнь, у меня нет предпочтения по половым признакам.

«мама!»

— Но почему? Вы, наверное, немного садист?

— Ха, хороший вопрос! Хьюберт Селби-мл., который написал «Реквием по мечте», научил меня тому, что чем дольше мы заглядываем в самые темные глубины, тем скорее мы увидим свет. Думаю, в мире полно прекрасных фильмов, оптимистичных, духоподъемных, где никого не пытают и не мучают. Мне это довольно интересно, но мне также интересна трагедия. Именно в этой форме художественного выражения, как мне кажется, проще всего достичь катарсиса. Да это, в конце концов, просто необычно. Мне всегда, с самого детства нравилось все, что не относилось к мейнстриму. Помню, я случайно увидел «Ей это нужно позарез» Спайка Ли в кинотеатре, потому что не смог достать билеты на другой, более популярный фильм. Я подумал: «Что это такое вообще? Почему это кино такое крутое, а о нем никто не знает?» Мне было 16 или 17, и уже тогда, как выяснилось, у меня вкус был немного странным. Тогда все слушали диско, а я фанател по The Cure, а чуть позже по хип-хопу. А потом хип-хоп стал очень популярным, и я к нему охладел. Потому что я всегда сторонился поп-культуры и вечно искал что-то неочевидное, о чем не кричали на всех углах. Боюсь, мой вкус остался прежним. Кто-то посчитает это застоем в развитии. Я же называю это верностью себе.

ужас и моральный террор — Российская газета

Он (Хавьер Бардем) — поэт. Талантливый и успешный, но в творческом кризисе. Она (Дженнифер Лоуренс) — классическая домохозяйка, на которой, помимо готовки-стирки-уборки, еще и ремонт жилища — и периодическое подзуживание благоверного на тему того, что неплохо бы взяться за перо и написать-таки что-то новое.

Обитают они посреди леса в полной изоляции. Вполне неплохо и дружно — до тех пор, пока к ним вдруг не заваливается с неожиданным визитом Эд Харрис (в одном из лучших своих образов). А потом еще вкрадчивая Мишель Пфайффер, двое сыновей Брендана Глисона и куча всякого другого народу начинают превращать их размеренное уютное существование в ад, содом и зону боевых действий, заставляя протагонистку неистово галлюцинировать и глотать успокоительное.

От дальнейшего пересказа сюжета «мамы!» лучше воздержаться. И вовсе не потому, что он напичкан непредсказуемыми твистами (наоборот, многое тут становится очевидным с самого начала). Это, скорее, вопрос уважения к Даррену Аронофски, который наконец-то попробовал шагнуть от своих фирменных удушливых мелодрам и пафосного дидактизма (не говоря уже о, например, кошмарном «Фонтане») в сторону чего-то большего. И — главное — смастерил чертовски впечатляющую обертку.

Последняя далеко не оригинальна, зато умело сшита из самого добротного материала «с барского плеча». Стартует все с оммажа понятно какому фильму Ханеке, однако этим кругозор режиссера и сценариста не ограничен. От «Ребенка Розмари» и «Отвращения» Полански тут гнетущая атмосфера бытового безумия и то ли мистического, то ли психологического хоррора: на полу проступают пятна крови, в подвале темно и страшно, в недокрашенной стене обитает тьма. От Хичкока — давящая камерность: картина ни разу не выходит за пределы стартовой локации.

Но больше всего — от угрюмых скандинавов. Снято на ручную подвижную камеру, как у фон Триера. Закадровой музыки, как у того же датчанина и остальных режиссеров «Догмы», нет вообще: вместо оной обостренные до звона в ушах звуки чего-то постоянно бьющегося, ломающегося или скрипящего (если рассматривать mother! как «ужастик», то они в каком-то смысле подменяют собой скримеры). А белобрысая и нервная главная героиня, кажется, слегка напоминает Лив Ульман у Бергмана.

Конечно, быть Дженнифер Лоуренс она не перестает, но с «Сойкой-пересмешницей» и всякими там «Джой» общего — почти ничего. Да, изображать артистке приходится пару-тройку состояний (грусть-раздражение-страх), но с этим-то она справляется весьма убедительно. Что не может не радовать, поскольку смотреть на здешний безумный мирок нам приходится, в основном, ее глазами.

Оператор крутится вокруг да около, заскакивает ей за спину, что твой Эммануэль Любецки, берет крупные планы лица. В общем, делает все, чтобы покрепче повязать смотрящего с ней на уровне даже не эмоций, а рефлексов. Этот трюк срабатывает безотказно — особенно когда в ход вдруг пускают шок-контент (по-настоящему жуткий и болезненный — вплоть до каннибализма почти без купюр): не заразиться истерикой героини и не проникнуться ненавистью к ее гостеприимному сожителю (тоже здорово сыгранному, хотя от Бардема иного ожидать и не приходится) оказывается практически невозможно.

Другое дело, что все это технически и постановочно безупречное великолепие, похоже, и затевалось ради истерики. Изящная поначалу метафора уже к исходу первого часа становится прямой, как рельс, по которому оголтело несется воющий огнедышащий поезд. Понятно, Даррену Аронофски в роли машиниста этого состава — более чем удобно. Вот только ничего особенного он не везет: внутри — обрывки конспектов с лекций по философии и религиоведению, парочка выписок с феминистских интернет-форумов — ну и так далее.

В итоге упомянутая попытка шагнуть в сторону чего-то большего остается лишь попыткой. Глупым или примитивным фильм не назвать. Напротив, он вполне остроумен, ладно сделан и лихо выводит зрителя из зоны комфорта. Но своей претензии — быть крупным и цельным авторским высказыванием — признаться, не соответствует. Впрочем, перед нами — как раз тот самый случай, когда за безупречную форму можно простить если не все, то очень многое.

4.0

Все фильмы Даррена Аронофски от лучшего к худшему :: Впечатления :: РБК Стиль

Автор

Геннадий Устиян

13 сентября 2017

Один из самых интересных современных режиссеров Даррен Аронофски снял за два десятилетия всего семь фильмов, каждый из которых вызывал восторги и споры. Выходящую в прокат 14 сентября «маму!» можно считать его лучшей картиной.

«мама!»

2017

Аронофски, написавший сценарий «мамы!» (именно с маленькой буквы) всего за пять дней, снял идеальный и жесткий фильм об устройстве брака. Дженнифер Лоуренс, встречающаяся с Аронофски в реальной жизни, играет молодую жену знаменитого поэта, и режиссер с первых же кадров, когда актриса просыпается одна в постели и идет искать мужа по огромному дому, показывает начало распада отношений своих героев. Дальше этот семейный кризис будет только нарастать, потому что охладевающий к своей женщине мужчина найдет миллион причин не оставаться с ней наедине.

О «маме!» сложно писать критические отзывы, потому что умный Аронофски уже в самих диалогах сам анализирует реакцию на свой фильм. «Представляешь, они все правильно поняли мою поэму, но по-разному», — говорит счастливый писатель Хавьер Бардем жене, и она осознает, что успех — большее испытание для брака, чем профессиональный кризис. Иногда кажется, что фильм снят женщиной — настолько он стоит на позиции своей героини и показывает происходящее ее глазами, и это комплимент режиссеру. «мама!» — пока самая любимая критиками работа Аронофски; у картины оценка 83 (наивысшая за всю его карьеру) на сайте Metacritic.

«Рестлер»

2008

Фильм, вернувший Микки Рурка в обойму звезд категории «А» после долгих лет съемок в мусоре. За роль рестлера, чья профессиональная вершина в далеком прошлом, актер получил свою единственную номинацию на «Оскар». Аронофски, обычно снимающий сложное кино, над которым нужно думать, вдруг очень просто рассказал историю битого и жизнью, и соперниками на ринге обычного хорошего человека, которых в современном кино, если вспомнить, не так много. «Рестлер» также снят с не свойственным Аронофски «документальным» эффектом, который он, по собственному признанию, подсмотрел у своих кумиров братьев Дарденн.

«Черный лебедь»

2010

Этот драматический триллер, за который Аронофски единственный пока раз номинировался на «Оскар» за режиссуру, всегда попадает во все списки лучших фильмов о балете. Но если брать шире — это один из лучших фильмов о карьере вообще, о том, на какие невидимые окружающим жертвы приходится идти амбициозному человеку, да еще задавленному требовательными родителями, чтобы стать лучшим в своей профессии. Натали Портман работала с разными режиссерами от открывшего ее Люка Бессона до Майка Николса и Милоша Формана, но роль балерины Нины — лучшая в ее карьере, и актриса абсолютно заслужила полученный за нее «Оскар». «Черный лебедь» также и самый прибыльный фильм Аронофски — он принес в мировом прокате $329 млн при бюджете всего $13 млн.

«Реквием по мечте»

2000

Аронофски одним из первых разглядел в Джареде Лето, до того игравшем на телевидении или второстепенные роли в кино, главного героя и пригласил его сыграть наркомана Гарри в одном из самых точных описаний зависимости в истории кино. Режиссер не сводит зависимость к показу жизни асоциальной молодежи — мать Гарри (Эллен Бёрстин номинировалась за эту роль на «Оскар») живет в своем иллюзорном мире из-за таблеток для похудания. Именно второй фильм Аронофски «Реквием по мечте» доказал, что успех дебюта «Пи» был не случайным, и Голливуд завалил перспективного режиссера предложениями.

«Пи»

1998

В своем полнометражном черно-белом дебюте Аронофски уже заявил несколько тем на будущее: история математика Макса (Шон Галлетт), который ищет систему в числах и боится превратиться в обычного посредственного нумеролога — фильм о наваждении, не дающем ему жить полноценной жизнью. Критики писали: «Представьте себе фильм раннего Дэвида Линча, решившего экранизировать статью из научного журнала». Также здесь очевидно отношение Аронофски к религии, споры с которой станут важными в его следующих картинах.

«Ной»

2014

Кассовый рекордсмен Аронофски, собравший в прокате $362 млн, и самый дорогой (бюджет $125 млн), оказался и самым предсказуемым и скучным. Это хорошо сделанный обычный голливудский блокбастер, в котором от авторского почерка режиссера не так много, если не считать самого факта его обращения к библейскому сюжету и героям, только здесь показанным не иносказательно, а «в лоб».

«Фонтан»

2006

После «Реквиема по мечте» Аронофски не снимал целых шесть лет — тем обиднее оказался провал «Фонтана», чье действие происходит в двух эпохах: в наше время ученый Хью Джекман ищет лекарство от рака и возвращается домой к умирающей жене (Рэйчел Вайс — тогдашняя невеста Аронофски), и в XV веке те же актеры играют ищущего в Америке древо жизни конкистадора и королеву Испании. Видно, что это важный фильм для атеиста Аронофски, который ищет смысл в жизни после смерти или в жизни вообще. Но зрители его попытку поговорить на важную тему не оценили — возможно, потому что о них он думал в последнюю очередь. При бюджете $35 млн «Фонтан» оказался главным провалом в карьере Аронофски, принеся в мировом прокате всего $16 млн.

12 фильмов Beat Film Festival – Weekend – Коммерсантъ

2 июня в Москве стартует Beat Film Festival, международный кинофестиваль документального кино о новой культуре. В шести кураторских программах представлен самый широкий спектр современной документалистики, а в национальном конкурсе — российские премьеры. Как и в прошлом году, большая часть фильмов будет доступна на платформе «Кинопоиск HD». Weekend рассказывает о самых интересных премьерах фестиваля

программа «Больше всех надо»

Майкл и его «джорданы»
Йеми Бамиро

Фото: Break Em Films

История не столько «джорданов» — кроссовок Nike и баскетболиста Майкла Джордана,— сколько кампании по их продвижению, исследование их влияния на поп-культуру и общество потребления. Один из самых успешных в истории бизнес-кейсов впадает то в абсурд (NBA боролась с расцветкой «джорданов», требуя, чтобы спортсмены играли лишь в белой обуви), то в уголовщину (Nike контролировала поставки кроссовок, поэтому довольно быстро за «джорданы» начали убивать). Британский телережиссер Йеми Бамиро, снявший доксериал «Возненавидь ближнего своего» о стендап-комике, «группах ненависти» и расизме, в «Джорданах», своем полнометражном дебюте, пытается не только рассказать о красивом спортсмене, гениальной рекламе (рекламные ролики Спайка Ли до сих пор выглядят свежо и весело) и о том, как афроамериканская культура 1980–1990-х повлияла на всю Америку, но и выйти на уровень социокультурных обобщений и обвинений.

«Каро 11 Октябрь», 5 июня, 18.30; 9 июня, 20.00; 12 июня 17.00, 17.20
«Каро Музей Москвы», 15 июня, 21.30
«Кинопоиск HD», 2–20 июня

программа «Гала-премьеры»

Американская утопия
Спайк Ли

Фото: HBO; Spike Lee Joint; Warner Music Group

Киноверсия бродвейского мюзикла по песням Дэвида Бирна, снятая Спайком Ли,— идеальный, по общему мнению критиков, мюзикл сегодняшнего дня. Мюзикл, очищенный от всего, кроме музыки, смысла и драйва. «Что если мы уберем со сцены все, кроме того, что по-настоящему важно?» — спрашивает Бирн у зрителей. Остаются одинаково одетые музыканты на пустой сцене, босиком, без декораций. Остаются политическая повестка, экскурсия по старым альбомам Talking Heads, лекции о лучшем будущем, призывы к переменам, изобретательная хореография. И надежда. И эйфория. Предыдущий киноопыт Дэвида Бирна, точнее группы Talking Heads,— «Stop Making Sense», фильм Джонатана Демми, снятый в 1984 году, не зря считается одним из величайших музыкальных фильмов всех времен. Фильм Спайка Ли, пожалуй, еще круче.

«Художественный», 3 июня, 19.00
«Каро 11 Октябрь», 6 июня, 19.30
Летний кинотеатр Garage Screen, 10 июня, 21.30

Вендерс
Эрик Фридлер, Кампино

Фото: Studio Hamburg Enterprises

Роуд-муви по пустыне и фильмам большого режиссера Вима Вендерса, ностальгический поход самого режиссера в неизвестность. Смешное и трогательное кино, в котором Коппола оправдывается, Херцог хамит, причем по-немецки («Вендерс снял много фильмов, и ни один из них, в сущности, не плох»), а сам Вендерс презабавно косплеит свои великие фильмы, от «Париж, Техас» до «Неба над Берлином». Он признает, что никогда не хотел быть немцем, всегда хотел сбежать от самого себя,— и весь фильм Фридлера рассказывает об этом побеге как о творческом методе Вендерса, о его взаимоотношениях с Америкой — воображаемой и реальной. Немец Эрик Фридлер — журналист и режиссер, автор десятка политических фильмов-расследований и фильмов о музыке: «Девушка», «Катастрофа: Геноцид», «История Blue Note». В «Вендерсе» он превращает «говорящих голов» (среди которых Патти Смит и Уиллем Дэфо) в калейдоскоп видений, мираж в пустыне. Сорежиссер фильма Кампино — вокалист немецкой панк-рок-группы Die Toten Hosen — играл у Вендерса в «Съемках в Палермо». У них получился не портрет Вендерса, а скорее его пейзаж. Одно из лучших роуд-муви последних лет.

«Каро 11 Октябрь», 4 июня, 19.30
«Кинопоиск HD», 2–20 июня

программа «Сокращая дистанцию»

Снимок семьи
Фирузе Хосровани

Фото: Antipode Films

Поэтическое, политическое, интимное видеоэссе. Будущий отец Фирузе Хосровани не приехал из Европы в Иран на собственную свадьбу, потому что не мог бросить учебу. Мать Фирузе, мусульманка, вышла замуж буквально за его портрет, а потом уехала к нему в Швейцарию, в страну, где все казалось ей грехом. Присылая своим родителям новые семейные фото, она особо упоминала, что фотографировала женщина: перед незнакомым мужчиной невозможно появиться с непокрытой головой. Рожать она уехала в Иран, а потом самозабвенно посвятила себя иранской революции. Фирузе оказалась носительницей двух принципиально разных мировоззрений, и это делает невозможным поиск виноватых или правых. Она с нежностью и грустью исследует историю своей семьи (и, так получается, всего иранского общества) при помощи воспоминаний, реконструкций, хроникальных кадров, наложенных на цитаты из родительских писем, а главное — при помощи семейных фотографий, в том числе и тех, которые ее мать разорвала на мелкие кусочки, чтобы стереть «дореволюционную» версию себя. Это не первое высказывание Хосровани («Грубая обработка») о месте и роли женщины в Иране, но наиболее личное — и одновременно глобальное, стопроцентно заслужившее главный приз IDFA.

«Иллюзион», 5 июня, 16.40
Летний кинотеатр Garage Screen, 11 июня, 21.30
«Каро 11 Октябрь», 19 июня, 17.00
«Кинопоиск HD», 2–20 июня

программа «Музыка»

Моби
Роб Гордон Бралвер

Фото: Little Walnut Productions

Любая фраза из этой оптимистической трагедии может быть припевом к песне Моби: «наши очень короткие жизни имеют очень мало значения», «многие считают, что если иметь достаточно денег и славы, то жизнь обретет смысл и умрешь удовлетворенным», «это не работает, я пытался, и это не работает». Сценарий фильма писал сам Моби, режиссером стал Роб Гордон Бралвер, автор нескольких клипов Моби и фильма «История Марка Сэндмана». Это бесконечно изобретательное кино, собственно, и сделано как клип, в котором сталкиваются жанры и темы — от мультиков до мокьюментари, от реконструкции детских травм до апокалиптических видений. Байки о своей жизни Моби рассказывает с суровой безысходностью, превращая собственные экзистенциальные проблемы в бесконечно расширяющуюся вселенную. Юный длинноволосый Моби в кожаной куртке. Моби — гигантский кит, пациент психоаналитика. Моби — полуголый человек на сцене. Моби — интеллигентный мужчина в погоне за самим собой, который узнает в финале смысл если не жизни, то смерти: во всяком случае, он по-настоящему с ней разговаривает — и она отвечает ему на языке электронной музыки.

Летний кинотеатр Garage Screen, 3 июня, 21.30
«Каро Эрмитаж», 6 июня, 21.30
«Каро 11 Октябрь», 11 июня, 22.00; 18 июня, 20.00, 20.30
«Кинопоиск HD», 2–20 июня

Мотель «Нигде»
Билл Бенц

Фото: First Look Media; Ways & Means

Попытка сыграть в «Малхолланд Драйв» или «Внутреннюю империю» и сделать это весело. Мокьюментари, в котором больше насмешки, чем документальности. Певица St. Vincent, она же Энни Кларк, обнаружив, что водитель лимузина ее не знает, сначала пожимает плечами: «Я не для всех»,— а потом всерьез огорчается и решает снять док о своем концертном туре, чтобы «люди узнали, кто я на самом деле». Хотя в этом фильме ничего не всерьез и ничего не «на самом деле» — разве что концертные выступления. Снимать фильм Энни просит свою лучшую подругу Керри Браунштейн («Портландия»), а та решает добавить в док драмы — очень уж Энни скучная, это все признают. Браунштейн и Кларк совместно написали этот сценарий, они работают вместе уже довольно давно: еще десять лет назад снимали видео для St. Vincent. Режиссером стал Билл Бенц («Портландия»). Но ни гэги, ни психоделика, ни концертные выступления, ни появление Дакоты Джонсон в халатике не отменяют того факта, что обе героини довольно неубедительно играют самих себя. Что, впрочем, только добавляет метафизики этому метафильму о славе и сценическом образе.

«Каро 11 Октябрь», 4 июня, 20.00
«Иллюзион», 9 июня, 19.30
Летний кинотеатр Garage Screen, 17 июня, 21.30

программа «Национальный конкурс»

Пепперштейн
Евгений Митта

Фото: Евгений Митта

Новый фильм из серии портретов современных художников, которые Евгений Митта снимает с 2008 года: его героями становились Олег Кулик, Виноградов и Дубосарский, Тимур Новиков и Pussy Riot. В «Пепперштейне» режиссер явно хочет подобрать к фигуре художника и писателя подходящий визуальный ключ, но оказывается, что этих ключей множество: фильм разделен на несколько глав, над художественным решением каждой из которых вместе с режиссером и операторами трудились разные аниматоры. История Пепперштейна тут начинается с плюшевого зайца, детской игрушки будущего медгерменевта, которую предъявляет в камеру отец героя Виктор Пивоваров, рассказывая о детстве сына. После чего зритель увидит празднование 51-летия художника, узнает о том, как образовалась группа «Инспекция „Медицинская герменевтика»» и как подействовала на младоконцептуалистов капсула с ЛСД, переправленная для них из США в конце 1980-х самим Тимоти Лири и употребленная в мастерской Кабакова. Финал фильма поначалу вызывает легкую досаду, поскольку в истории Павла Пепперштейна, рассказанной Миттой, явно остаются возмутительные лакуны. Но, возможно, автор просто пошел за героем и часть сюжета растворилась где-то в придуманном медгерменевтами «пустотном каноне».

«Москино Музеон», 8 июня, 20.30; 17 июня 19.30

программа «Национальный конкурс»

Chillnobyl
Пабло Рохас Кастильо

Фото: предоставлено Beat Film Festival

Игорь Опря — сталкер, который регулярно совершает вылазки в зону отчуждения и мечтает провести Chillnobyl, первый настоящий рейв в Чернобыле. Вместе с друзьями он методично воплощает свою мечту в жизнь, несмотря на отсутствие денег, хейт в соцсетях и противодействие со стороны профессиональных организаций, занимающихся коммерческих туризмом в Чернобыле, которые регулярно обвиняют сталкеров-нелегалов в нарушении техники безопасности и, как ни странно, кощунстве (в этом смысле отдельная радость — вмонтированные в фильм рекламные ролики «Чернобыль-тура» с сувенирной продукцией вроде баночек с «воздухом Чернобыля» и рождественских снежных шаров с фигуркой Чернобыльской АЭС, на которую вместо снега осыпается радиоактивный пепел). Выпускник ВГИКа гватемалец Пабло Рохас Кастильо начал работать над «Chillnobyl» еще в 2018-м, с тех пор успел окончить Школу документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова и снять там блестящий дипломный фильм про современного гватемальского художника-выпивоху «Не плачь, лучше танцуй».

«Москино Музеон», 11 июня, 20.30; 12 июня, 17.00

программа «В это трудно поверить»

Что-то вроде рая
Лэнс Оппенхайм

Фото: 30West; LAMF; Protozoa Pictures; The New York Times

Хорошие девочки попадают в рай, хорошие старушки (и старички, конечно, тоже) — во Флориду, рай для пожилых. Поселение Вилладжес — «Диснейленд для пенсионеров», городок престарелых, где живут 130 тысяч американцев. Здесь можно бродить по пляжу, сидеть в кафе, бегать, танцевать в костюмах чирлидерш, делать прическу, флиртовать, дрессировать верблюдов, заниматься синхронным плаванием — в общем, получать от жизни удовольствие. Похороны, кстати, можно заказать со скидкой. Еще один фильм о том, что счастье невозможно, о том, что любовь можно искать в любом возрасте, о том, что Бог отвечает на все молитвы — просто это не всегда тот ответ, которого мы ждем. Здесь есть абсолютно открыточные эпизоды, есть абсурдные, даже пугающие (чего стоит вопль старушек, каждую из которых зовут Элейн: «Нас зовут Элейн!»). Есть те, кто чувствует себя счастливым, и те, кто никак не находит и, очевидно, не найдет своего счастья. Персонаж, вскрывающий механику этого рая во Флориде,— бездомный, живущий в фургоне и притворяющийся жителем Вилладжес, чтобы найти жену. Дебют двадцатипятилетнего Лэнса Оппенхайма говорит о старости без бравады, цинизма и жалости. Фильм спродюсирован Дарреном Аронофски, но он мрачнее, ярче и страшнее всего, что когда-либо делал сам Аронофски.

«Каро 11 Октябрь», 8 июня, 19.50
«Иллюзион», 13 июня, 16.00
«Кинопоиск HD», 2–20 июня

программа «Больше всех надо»

Дэвид Аркетт неуязвим
Дэвид Дарг, Прайс Джеймс

Фото: Carbon; One Last Run Productions

Документальная версия то ли «Рестлера», то ли «Рокки-3», сказ о том, как актер Дэвид Аркетт себе самоуважение возвращал. Аркетт, в 1990-е обещавший стать большим актером — уж точно не хуже Ди Каприо или Уилла Смита,— сегодня почти забыт. В 2000 году он выиграл мировой чемпионат по рестлингу — в рамках промокампании какого-то проходного фильма,— и фанаты этого спорта не смогли ему этого простить. Алкоголик, неудачник, развалина, Дэвид пытается вернуть себе самоуважение и по-настоящему заняться рестлингом, доказать, что он в спорте человек не случайный. «Мне важно не чемпионом стать,— говорит он.— Мне важно, чтобы меня уважали». Не все родственники и друзья Аркетта его понимают. Его бывшая жена Кортни Кокс откровенно говорит, что ей было стыдно смотреть на Дэвида-рестлера. Зрителю тоже сначала стыдно, а потом наступает катарсис. Идиотские костюмы, фейковые драки, разговоры с улыбающейся марионеткой, настоящая боль, ярость и страсть — лучшая, по сути, роль Дэвида Аркетта. Прайс Джеймс — комедиограф и сатирик, Дэвид Дарг — журналист и режиссер, оскаровский номинант за док о вирусе Эбола «Команда номер 12», специалист по спортивному кино, войнам и катастрофам. Дэвид Аркетт — настоящая катастрофа, разрушительная, неумолимая, неуязвимая, полумертвая — и это очень смешно.

«Иллюзион», 6 июня, 16.00
«Каро 11 Октябрь», 17 июня, 19.30
«Кинопоиск HD», 2–20 июня

Чужой на сцене
Даниэль Куммер, Люси Харви

Фото: Люси Харви, Даниэль Каммер

Любительская театральная труппа водителей автобусов Дорсета ежегодно ставит пантомимы, а вырученные деньги отдает на благотворительность. Выбирая очередную пьесу, они решили воспроизвести культовую сай-фай-классику — «Чужого» Ридли Скотта. Народу на шоу приходит немного, но две поклонницы спектакля — Даниэль Куммер и Люси Харви — запускают краудфандинговую кампанию и устраивают труппе одно представление в Лондоне, заодно снимая свое первое кино. К счастью, в фильме — столь же наивном, наглом и восхитительном, как самодельный костюм Чужого,— показана не только захватывающая подготовка к спектаклю, но и почти все шоу целиком, от которого хочется плакать, смеяться и идти работать водителем автобуса. Основательная Рипли, произносящая свои реплики как названия остановок, очаровательный неповоротливый Чужой, которого ведут за кулисами за лапки (камера то и дело снимает из его нутра), ленивый экипаж Nostromo, режиссер Дейв, который никак не может заставить актеров выучить роли, и, наконец, Пит, главный гений труппы, мастер спецэффектов и бутафории,— перед нами все несокрушимое обаяние любительства, воспетое Мишелем Гондри в «Перемотке», Питером Каттанео в «Мужском стриптизе» и Кристофером Гестом в «В ожидании Гаффмана».

«Каро 11 Октябрь», 3 июня, 20.00
ЦДК, 16 июня, 21.30
«Кинопоиск HD», 2–20 июня

Накрывай!
Скотт Гоулик

Фото: Crazy Cow Productions

Очень американское кино об очень американском спорте — ярмарочных соревнованиях по сервировке столов. Надо накрыть стол так, чтобы он стал арт-объектом, но чтобы все правила сервировки были соблюдены. Как и любой спорт, это состязание с самим собой: с собственной депрессией, с желанием кого-то уязвить, со своими представлениями о мире. У каждого героя своя эстетика — если, конечно, это можно назвать эстетикой. Режиссер Скотт Гоулик говорит, что не собирался смеяться над людьми, вкладывающими всю свою страсть в такое странное хобби, он ими лишь восхищался. Герои по-настоящему ссорятся, по-настоящему страдают — в том числе и от отсутствия средств, и по-настоящему уверены, что фигура пьяной коровы, прикладывающейся к бутылке,— это высокое искусство. Сатирическое и при этом неожиданно нежное исследование закоулков американской культуры.

«Иллюзион», 10 июня, 19.30
«Каро 11 Октябрь», 15 июня, 17.30; 19 июня, 17.30
«Кинопоиск HD», 2–20 июня

Первые фильмы Квентина Тарантино, Кристофера Нолана и других режиссеров

Famous First Films — YouTube-канал, автор которого выкладывает ранние фильмы известных режиссеров. Там можно посмотреть, например, студенческий фильм Андрея Тарковского «Убийцы» и короткометражку «Трудное дело», после которой Гай Ричи получил деньги на «Карты, деньги, два ствола». Также на канале есть первые работы Стивена Спилберга, Мартина Скорсезе, Квентина Тарантино, Вернера Херцога, Кристофера Нолана, Дэвида Линча и других постановщиков.

Вот некоторые из них:

«День рождения моего лучшего друга» (Квентин Тарантино)

«Бредущие» (Стивен Спилберг)

«Солнце Юки» (Хаяо Миядзаки)

«Электронный лабиринт THX 1138 4EB» (Джордж Лукас)

«Жук-скакун» (Кристофер Нолан)

«Убийцы» (Андрей Тарковский)

«Ксеногенезис» (Джеймс Кэмерон)

«Трудное дело» (Гай Ричи)

«Летящий падре» (Стэнли Кубрик)

«В лесах» (Сэм Рэйми)

«Печенье с предсказанием» (Даррен Аронофски)

«Превзойти звезду» (София Коппола)

«Звезда в ночи» (Дон Сигел)

«REW FFWd» (Дени Вильнёв)

«Путешествие в сплющенную страну» (Ларс фон Триер)

«Женщина в палате» (Фрэнк Дарабонт)

«Звон колокольчиков» (Роберт Олтмен)

«Время сказок» (Терри Гиллиам)

«Гудини: Нерассказанная история» (Тим Бертон)

«Что такая красивая девушка делает в таком месте?» (Мартин Скорсезе)

«Галстук» (Алехандро Ходоровски)

«Усмешка до зубов» (Роман Полански)

«Пересадка» (Дэвид Кроненберг)

«Пробуждение Вотана» (Брайан Де Пальма)

«Богу мы доверяем» (Джейсон Райтман)

«Выжить в Йобурге» (Нил Бломкамп)

«Бэдхэд» (Роберт Родригес)

«Геракл» (Вернер Херцог)

«Карты, карты, пушки, кровь и смерть» (Рон Ховард)

«Шестеро заболевают» (Дэвид Линч)

«Что-то странное с Джонсонами» (Ари Астер)

«Чёрный воздушный шар» (Бен и Джошуа Сэфди)

«Лифт» (Роберт Земекис)

«Короткометражный фильм о Джоне Болтоне» (Нил Гейман)

«Вудшок» (Ричард Линклейтер)

«Бутылочная ракета» (Уэс Андерсон)

«Маленькие смерти» (Линн Рэмси)

«Геометрия» (Гильермо дель Торо)

«Предпоследний» (Люк Бессон)

«История Дирка Дигглера» (Пол Томас Андерсон)

«Девушки из Канзас-Сити теперь сами по себе» (Уолт Дисней)

«Приступ паники» (Федерико Альварес)

«Наука упрощать» (Гас Ван Сент)

«Бункер последнего выстрела» (Жан-Пьер Жёне)

«Свист» (Дункан Джонс)

«Как они туда попали» (Спайк Джонс)

«Пила» (Джеймс Ван)

«Последний год во Вьетнаме» (Оливер Стоун)

«Злой демон из ада!!!» (Райан Джонсон)

«Мечтатель» (Мигель Сапочник)

«Многоликий» (Вин Дизель)

«Лунатизм в ущелье» (Кэри Фукунага)

«Дом» (Колин Треворроу)

КиноПоиск в Telegram

Ной: населяя заново заколдованный мир

В фильме Ароновского Ной обитает в заколдованном мире.

По первой капле дождя, которая мистическим / магическим образом заменяет сорванный цветок, мы знаем, что Ной ходит в мире, который очарован, как мы не привыкли видеть.

Правила немного другие. Вещи работают немного иначе, чем в мире, в котором мы живем.

Мир, несомненно, очарован, начиная с приостановления действия некоторых законов физики и заканчивая чудесным семенем Эдема и исцеляющим благословением бесплодной утробы.

Именно об этом заколдованном мире я хочу предложить проблему и обещание.

Проблема

В мире постпросвещения у нас больше нет доступа к этому уровню очарования — кроме кино. В этом важность фильмов. Большинство из нас больше не сидят у костра и не слышат сказки и мифы древних поколений.

Фильмы открывают нам мир, который казался закрытым в древнем прошлом. Кино освобождает нас от ограничений нашего ограниченного воображения и позволяет представить мир (в) по-другому.

Фильмы пробуждают нашу креативность и открывают нам – возможность того, что мир может и, возможно, должен быть другим. Такие фильмы, как «Аватар» или «Звездные войны», не предназначены для того, чтобы их оценивали или проверяли на предмет их требовательных возможностей. Это было бы упустить главное.

Ноя нужно наслаждаться таким же образом. Такой фильм не следует оценивать и взвешивать, пытаясь отобразить его реалистичное представление. Это было бы закрыть до возможностей.Видение Аронофски — открыть вверх наше творческое воображение и предложить более широкие возможности.

Обещание

Дэвид Рэй Гриффин амбициозно решил эту проблему в своем массивном (и пьянящем) фолианте «Воссоздание чар без сверхъестественного». Вы можете прочитать отличный обзор Bevery Clack здесь.

Клак объясняет:

натурализм, лежащий в основе этой модели

хватательный (выделение сознательного или бессознательного схватывания чего-либо)
панентеистический ( присутствие бога — всего )
панэкспериенциалист (имеется в виду, что опыт не ограничивается только сенсорными ощущениями)

Я не хочу увязываться в громких словах, но это трифрейм открывает важную информацию, которую излагает Гриффин.

Во-первых, пока научные и религиозные сообщества относятся друг к другу с подозрением и враждебностью, им будет трудно искренне сотрудничать для преодоления проблем, угрожающих цивилизации сегодня, таких как глобальный экологический кризис.
Во-вторых, религия, не принимающая во внимание истины, открытые наукой, может быть очень опасной.
В-третьих, развитие «научного мировоззрения», не включающего истины, раскрытые религиозным опытом, привело… к мнению, что вселенная не предоставляет нормативных ценностей, которые могли бы направлять будущий курс цивилизации.

Именно отрывки, подобные приведенным выше, возвращают меня в заколдованный мир Ноя. Нам нравится идея этого мира. Отчасти поэтому эпическое-мифическое-первобытное повествование этих ранних рассказов захватывает нас на столь многих уровнях.

К сожалению, у нас больше нет доступа к этому миру. Именно здесь на сцену выходит кино. Такие фильмы, как Ной, освобождают нас от ограничений нашего разочарованного и приземленного существования и открывают наше воображение возможностям заколдованного мира.Однако печальная реальность состоит в том, что кино — единственный доступ к подобному миру.

Мы не можем вернуться. Мы могли попробовать, но у нас ничего не получилось бы. Лучший вариант — полностью жить в этом мире, в котором мы на самом деле населяем, таким образом, чтобы распознавать то, что уже (повторно) заколдовано, и позволять нам честно участвовать в мире таким, какой он есть.

Файл фильма: Реквием по мечте

Я уже не так часто обсуждаю фильмы здесь, на сайте.Хотя я не могу ограничиваться только фильмами, снятыми в 90-х, я решил увеличить продолжительность и поделиться некоторыми фильмами, которые действительно находили у меня отклик и до сих пор вызывают у меня интерес.

Я очень хорошо помню, как впервые увидел Реквием по мечте Даррена Аронофски. Честно говоря, мой друг честно предупредил меня, что это навсегда останется в моем мозгу. Боже, он был прав.

В фильме показаны параллельные, но очень разные истории о том, как любовь и потеря влияют на их жизнь.Первый инстинкт при просмотре — это наркотики, но это гораздо больше. Эллен Берстин играет вдову, страдающую от одиночества и оторванной от рутины, отнимающей ее жизнь. Ее сын, которого играет Джаред Лето, — торговец наркотиками, который просто пытается выжить и подняться в этом мире любыми средствами, включая самоуничтожение. Дженнифер Коннелли играет его девушку, у которой, в свою очередь, есть своя темная история. Марлон Уайанс в удивительной для него роли является другом Лето и неизбежно втягивается в эту захудалую бруклинскую историю.

Сюжет темный и искривленный, но сопровождающие его движущиеся изображения, кинематография и работа камеры не похожи ни на что, что я когда-либо видел. Если вы когда-нибудь видели Pi , одну из ранних работ Аронофски, это радикальное отклонение, но все еще есть его отпечатки пальцев как режиссера.

Хотя этот фильм нельзя смотреть снова и снова, его стоит рассматривать как новый тип кино, который появился в начале тысячелетия.

—

изображений через kinopoisk.ru

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Энджи Хан, Автор на / Film — Страница 530 из 851

Размещено в среду, 9 октября 2013 г., Энджи Хан

То, что Noah , историческая эпопея о человеке в лодке с десятками, а может быть и сотнями различных видов животных, потребует множества эффектов, неудивительно.В частности, когда за ним стоит режиссер Даррен Аронофски , поразительное визуальное восприятие которого сделало его фаворитом среди киноманов. Но даже в этом случае вы можете быть удивлены, услышав всего , сколько работы ушло на создание этой штуки.

Все животные Ноя созданы в цифровом формате, и, поскольку их так много, волшебники из Industrial Light & Magic просто не работали за них. По словам Аронофски, именно один выстрел принес ему «почетный знак» за самые сложные эффекты, снятые в истории ILM.Сделайте прыжок, чтобы прочитать его комментарии.

Подробнее »

Размещено в среду, 9 октября 2013 г., Энджи Хан

Fox Narco Sub почти готов снова начать движение. Дуг Лиман ведет переговоры о постановке триллера, созданного Тони Скоттом до его кончины. Студия некоторое время пыталась найти замену, и, как сообщается, Joe Carnahan кружил в какой-то момент.

Название Narco Sub относится к плавсредствам, используемым для контрабанды кокаина из Южной Америки в США. В центре сценария Дэвид Гуггенхайм ( Safe House ) — капитан корабля, которого вынуждают управлять одним из этих наркотических средств. подводных лодок после того, как его сын был похищен картелем.

Лиман завершает работу над фантастическим боевиком «Грань будущего» (ранее называвшимся « All You Need Is Kill ») с Томом Крузом в главной роли. Он также готовил основанное на фактах приключение Everest с Томом Харди. Неясно, продвинется ли вперед Everest или Narco Sub , если Лиман закроет сделку. [TheWrap]

После прыжка, Небраска, рулевой Александр Пейн меняет пригородную Америку на городскую Индию.

Подробнее »

Размещено в среду, 9 октября 2013 г., Энджи Хан

Он победил мстительного короля, возглавил доисторический пиратский корабль и изобрел гигантских роботов для охоты на мутантов.Теперь Питер Динклэйдж собирается убедить мир, что он лепрекон.

Игра престолов Актер подписался на главную роль в безымянной комедии с рейтингом R в Paramount, описанной как Плохой Санта , но с воображаемым лепреконом вместо Санты из универмага. Сценарий будет написан Эндрю Додж , который также написал предстоящий режиссерский дебют Джейсона Бейтмана « Плохие слова ». Подробности после прыжка.

Подробнее »

Размещено в среду, 9 октября 2013 г., Энджи Хан

Официально, Волк с Уолл-стрит все еще открыт 15 ноября .Но пару недель назад стало известно, что у Мартина Скорсезе возникли проблемы со сбором материала к установленному сроку, и, похоже, нам придется подождать до 2014 года, чтобы увидеть это.

Однако сегодня мы слышим, что ситуация может быть не такой уж ужасной. Согласно новому отчету, Скорсезе и его редактор Тельма Скунмейкер изо всех сил пытаются закончить монтаж к Дню Благодарения. Это позволило бы им открыть фильм к концу года, сохраняя за собой право претендовать на получение «Оскара» в следующем году.Получите последнее обновление этого долгожданного проекта.

Подробнее »

Опубликовано во вторник, 8 октября 2013 г., Энджи Хан

Обожаете ли вы Shia LaBeouf или презираете его, в новом трейлере для Charlie Countryman вам будет чем заняться.Он главный герой и может целоваться с Эван Рэйчел Вуд и тусоваться с ~~Роном Уизли~~ Рупертом Гринтом , так что его поклонники могут быть этому счастливы. Его также избивают — и пинают, и режут, и задыхают — Til Schweiger и Mads Mikkelsen для ненавистников, которые предпочли бы видеть, как он страдает.

Роман начинается с того, что Чарли обнаруживает, что человек, сидящий рядом с ним в самолете, мертв, и от этого становится только сильнее.По крайней мере, режиссер Фредрик Бонд , который дебютирует здесь в полнометражном фильме, заслуживает похвалы за создание самой странной в мире встречи-милашки. Смотреть видео после прыжка.

Подробнее »

Опубликовано во вторник, 8 октября 2013 г., Энджи Хан

Спасти мир от ужасающей расы гигантских морских чудовищ — серьезное дело.Другое дело — снять фильм о спасении мира от ужасающей расы гигантских морских чудовищ.

Хотя персонажи из Pacific Rim не особо любили улыбаться, хихикать или дурачиться — они казались изрядно озабоченными всей идеей «отменить апокалипсис» — актеры и съемочная группа, очевидно, нашли много возможностей посмеяться на съемочной площадке. Посмотрите на очаровательную катушку с кляпом после прыжка.

Подробнее »

Опубликовано во вторник, 8 октября 2013 г., Энджи Хан

Если вы смотрели фильм « Голодные игры » и подумали: «Боже, этот фильм был бы намного лучше, если бы он был больше похож на Очень страшное кино », то у нас есть для вас трейлер.

The Starving Games — это именно то, на что это похоже — пародия Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера в духе Date Movie , Epic Movie , Disaster Movie и (немного) более креативное название: Meet the Spartans и Vampires Suck . Первый трейлер только что попал, и вы можете проверить его после прыжка.

Подробнее »

Опубликовано во вторник, 8 октября 2013 г., Энджи Хан

Еще несколько лет назад велосипедная карьера Ланса Армстронга казалась одной из великих вдохновляющих историй нашего времени.То, что он победил рак, было достаточно впечатляющим; то, что он затем несколько раз выигрывал Тур де Франс, было просто невероятным. Среди многих людей, заинтригованных путешествием Армстронга, был и режиссер Алекс Гибни , который намеревался снять документальный фильм о возвращении Армстронга на Тур де Франс.

Затем, конечно же, рассказ Армстронга превратился в один из величайших скандалов современного спорта. Он признался, что употреблял допинг, был лишен титула и остался с позором. И Гибни был там во всем, поскольку его документальный фильм превратился в очень, совсем другой фильм.Теперь прибыл первый трейлер для The Armstrong Lie , и вы можете проверить его после прыжка.

Подробнее »

Опубликовано во вторник, 8 октября 2013 г., Энджи Хан

Между возвращающимися фаворитами, такими как Homeland и Eastbound & Down , и многообещающими новыми шоу, такими как Masters of Sex и Brooklyn Nine-Nine , сейчас точно нет недостатка в забавных вещах для просмотра по телевизору.Тем не менее, мы не можем не пропустить Во все тяжкие Гейзенберга. В конце концов, мы провели пять сезонов, следя за его путешествием. Без него телевизионный ландшафт кажется немного более пустым.

К счастью для тех, кто страдает от синдрома отмены Уолта, есть простое решение. Один преданный поклонник собрал семиминутное видео, посвященное величайшему в мире метовару, охватывающее все пять сезонов его эпической арки. Проверьте это после скачка.

Подробнее »

интересных сообщений из Интернета:

Опубликовано во вторник, 8 октября 2013 г., Энджи Хан

Стива Джобса , возможно, нет рядом, чтобы рассказать нам, что правильно или неправильно в Джобс , но многие его бывшие друзья и коллеги присутствуют.Сюда входит соучредитель Apple Стив Возняк , который выразил разочарование по поводу неточностей в фильме в прошлом.

Теперь один из первых сотрудников Apple Дэниел Коттке и разработчик Apple Энди Хертцфельд присоединились к Возу в еще более подробном двухчасовом обсуждении фильма, организованном инженером Apple Джоном Винком . Совершите скачок, чтобы узнать, как Воз на самом деле оказался вовлеченным в Клуб домашних компьютеров, что на самом деле привело к увольнению Джобса в 1985 году и почему они в основном считают, что фильм « Пираты Кремниевой долины» был лучшим фильмом Джобса.

Подробнее »

Ной — Бо Сандерс: Общественное богословие

Это был напряженный месяц для меня, но у меня есть 4 вещи, о которых я хотел бы услышать ваши мысли в следующие 24 часа.

Я получил краткий обзор нового фильма «Ной» и должен был принять участие в круглом столе с режиссером и сценаристом. Вы можете послушать обзор фильма и интервью HomeBrewed здесь.

Сегодня я хочу разместить два моих сообщения о Ное и посмотреть, что вы думаете об этом (если вы увидите это в эти выходные).

______________________

Новый фильм «Ной» — это мастерская работа библейского воображения и творчества.

Есть два аспекта фильма, которые зрители заметят заранее:

один связан с эпическим-мифическим-первобытным повествованием
другие адреса физика и логистика

Последнее имеет значение для первого.Благодаря творческому подходу, направленному на то, чтобы погрузить животных в спячку, мгновенно решаются все вопросы о том, как вы будете кормить такое количество животных, не дать им убить друг друга и сгребать навоз лопатой. Те, кого беспокоят такие логистические вопросы, могут расслабиться и погрузиться в повествование.

Это важно, потому что для многих зрителей история Ноя является либо а) детской сказкой, либо б) проблемой физики / апологетики.

Как в детском рассказе, так и в апологетических аргументах упускается то, что мы имеем дело с эпическим-мифическим-первичным повествованием.Это не газетное сообщение о наводнении.

Опасность сведения эпического-мифического-первобытного повествования к газетным сообщениям заключается в том, что слишком многое теряется в редуктивном движении. Печально то, что часто те, кто снимается в большинстве сериалов о библейском повествовании и кто может быть расстроен творческими успехами в этом фильме, часто становятся жертвами изнурительной утраты чуда и возможностей.

Это «провал воображения».

Когда библейское повествование сокращается до газетного сообщения, в аккаунте отсутствует соответствующий уровень анимации.

Аронофски показывает, как история должна нас вдохновлять. Вот как мы должны развлекать и вовлекать библейское повествование — не упрощая его до представления на фланелевой доске, но вдыхая в него больше жизни, чтобы увидеть, что из этого выйдет.

В интервью вы услышите, как Аронофски и Ари Гендель говорят, что они хотели «очеловечить и инсценировать» это произведение «первичного рассказывания историй». Я сразу же вспомнил работу Ганса Фрея, в частности «Затмение библейского повествования».Фрей был обеспокоен и критически настроен по поводу сдвигов, произошедших в последние столетия библейской критики. Мы явно отошли от домодернистского (докритического) способа обращения к священному тексту и погрузились (через просвещение) в поток критических мыслей и научной критики.

Как фундаменталистское отступление к историческим фактам, так и либеральный отказ от исторических интересов — неудача для Фрея. Речь идет не об извлечении универсалий или доказательстве «фактов». Это упражнение для упущения сути.

Предложение Фри касалось приспособления нашего мира к миру Библии. Хотя я не подписываюсь на оптовую рассылку системы Фри, я думаю, что он был бы очень впечатлен видением Аранофски истории о Ное.

Режиссер позволяет нам обитать в заколдованном мире Ноя и пытается найти в нем элементы нашего мира. Это прекрасная возможность, предоставленная нам через кино. Мы вдыхаем в текст творчество и воображение и даем ему возможность ожить. *

В следующем посте мы поговорим о Заколдовании мира, в котором обитал Ной.

* Важно отметить, что Аронофски и Гендель очень гордились тем, что не противоречат ни одной детали библейского повествования. По общему признанию, они добавили и приукрасили другие аспекты истории.

DVD

Näita korraga:
1218244896

Sorteeri:
KuupäevaleNimi (A — Z) Nimi (Z — A) Hind (odav> kallis) Hind (kallis> odav)

Смотрите DVD на Vene keeles.Lisainformatsiooni filmi kohta leiate meie internetipoe venekeelsest osast.

Кинопоиск Кино-театр