Пол Томас Андерсон (Paul Thomas Anderson) (Продюсер, Актер, Режиссер, Люди за кадром, Сценарист): фото, биография, фильмография, новости

Пол Томас Андерсон (Paul Thomas Anderson) – американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.

Он автор сценариев и режиссёр таких картин, как «Ночи в стиле буги» («Boogie Nights», 1997), «Роковая восьмёрка» («Sydney», 1996), «Магнолия» («Magnolia», 1999), «Любовь, сбивающая с ног» («Punch-Drunk Love», 2002), «Нефть» («There Will Be Blood», 2007).

На его счету три номинации на «Оскар» в категориях «Лучшая режиссура», «Лучший фильм» и «Лучший сценарий» за драматическую картину «Нефть», и две номинации за ленты «Магнолия» и «Ночи в стиле буги» за лучший сценарий.

Пол Томас Андерсон родился 26 июня 1970 года в Калифорнии, США. Его отец Эрни Андерсон (Ernie Anderson) – известный актёр, голос American Broadcasting Company. Будущий режиссёр вырос в долине Сан-Фернандо и начал серьёзно увлекаться кинематографом уже в школе, снимая свои первые короткометражки. Пол Томас Андерсон поступил в Эмерсон-колледж, но через год перевёлся в киношколу при Нью-Йоркском университете, в которой не проучился и нескольких месяцев.

Свою первую короткометражную 30-минутную ленту режиссёр представил ещё в школе. Она называлась «Истории Дирк Дигглер» («The Dirk Diggler Story») и демонстрировала историю жизни известного порноактёра. Ролик был снят под впечатлением от работ Джона Холмса (John Holmes).

Бросив учёбу, Андерсон начал свою кинематографическую карьеру с должности ассистента на студиях Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, выпускавших телефильмы и телешоу. В 1993 году он снял короткометражку «Сигареты и кофе» («Cigarettes & Coffee»), которая была отмечена на фестивале Sundance. В 1996 году режиссёр выпустил свою первую полнометражную картину «Роковая восьмёрка».

Через год на экраны вышел фильм «Ночи в стиле буги», по содержанию похожий на его самый первый короткометражный ролик «Истории Дирк Дигглер». Эта лента принесла режиссёру всемирную славу, став одним из лучших изображений деятельности порно-индустрии. Фильм также принёс известность актёрам Марку Уолбергу (Mark Wahlberg) и Джулианне Мур (Julianne Moore).

Следующий фильм Пола Томаса Андерсона «Магнолия» повествует о переплетении судеб жителей долины Сан-Фернандо в Калифорнии.

Картина получила три номинации на «Оскар» в категориях «Лучшая мужская роль» (Том Круз), «Лучший саундтрек» (песня «Save Me») и «Лучший сценарий».

В 2002 году режиссёр снял несвойственную ему романтическую комедию «Любовь, сбивающая с ног» с Адамом Сэндлером (Adam Sandler) в главной роли. Критики отмечали, что это первая роль комедийного актёра, которая сделала его настоящей звездой.

В 2007 году Пол Томас Андерсон выпустил на экраны драматическую картину «Нефть», бюджет которой составил всего 25 миллионов долларов, а доход с продаж – 40 миллионов. За роль в этой ленте Дэниэл Дэй-Льюис (Daniel Day-Lewis) получил «Оскар», а Пол Дано был номинирован на премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана. В целом картина «Нефть» была представлена в восьми номинациях на «Оскар».

В декабре 2009 года режиссёр сообщил, что работает над новым сценарием под рабочим названием «The Master» о харизматическом интеллектуале, основавшем новую религию в 1950-х годах.

Пол Томас Андерсон известен также как клипмейкер. Самое большое количество видеоклипов он снял для своей бывшей возлюбленной, певицы Фионы Эйпл (Fiona Apple).

Кинокомпания, основанная режиссёром, названа в честь ночного телешоу его отца Ghoulardi.

В личной жизни Андерсон отличается завидным постоянством. На протяжении нескольких лет он встречался с певицей Фионой Эйпл, её можно увидеть в кадрах картины «Магнолия». После расставания с ней режиссёр предложил руку и сердце звезде скетч-камеди-шоу Saturday Night Live Майе Рудольф (Maya Rudolph). Пара живёт в Лос-Анджелесе и растит двух дочерей: Перл Минни Андерсон (Pearl Minnie Anderson, 2005 г. р.) и Люсиль (Lucille, 2009 г. р.)

Фильмография:

Нефть / There Will Be Blood (2007)                

Цветы и кровь / Blossoms & Blood (видео) (2003)                

Реклама: Человек – матрас / Mattress Man Commercial (видео) (2003)                  

Диван / Couch (ТВ) (2003)                   

Любовь, сбивающая с ног / Punch-Drunk Love (2002)

SNL Фанатик / SNL Fanatic (ТВ) (2000)         

Магнолия / Magnolia (1999)              

Особенный флагшток / Flagpole Special (видео) (1998)                    

Ночи в стиле буги / Boogie Nights (1997)

Роковая восьмёрка / Sydney (1996)          

Сигареты и кофе / Cigarettes & Coffee (1993)

Истории Дирк Дигглер / Dirk Diggler Story, The (1988)

Почему Пол Томас Андерсон отказывается объяснять свои фильмы

Рассказываем о пижоне, гении и одном из лучших режиссеров XXI века, которому 26 июня стукнуло 50 лет.

«Ночи в стиле буги», «Магнолия», «Любовь, сбивающая с ног», «Нефть», «Мастер», «Врожденный порок» и «Призрачная нить» — все это фильмы Пола Томаса Андерсона, прижизненного классика, пижона и гения современного кино. Его картины преподают в киношколах, а синефилы и кинокритики разбирают их на детали и, раскрывая скрытые смыслы, возносят до небес. Но мы обратили внимание, что сам режиссер на вопросы в духе «А что вы этим хотели сказать?» — почти всегда отвечает иронично или вставляет знаменитое «Не хочу пускаться в излишние философские рассуждения». В одном из промоинтервью к «Призрачной нити», например, он с большим воодушевлением рассказывал о том, что ел с детьми на завтрак, а не рассуждал — исследует ли его новое кино власть и доминирование. Об этой забавной черте характера великого режиссера, которому сегодня исполняется 50 лет, мы бы и хотели рассказать.

Сейчас это воспринимается с улыбкой, но после успеха драмы о порноиндустрии «Ночи в стиле буги» весь оскаровский сезон 1997 года Пола Томаса Андерсона последовательно называли вторым Квентином Тарантино. Журналисты интересовались, вдохновлялся ли он «Криминальным чтивом»? На что Андерсон парировал, что его музой в работе над фильмом были порноактрисы, особенно те, что были на кассете, которую в детстве он нашел у отца. Сам же Тарантино спустя много лет назовет Андерсона «художником среди кинематографистов».

Следующий фильм «Магнолия» — драма о несчастливых в личной жизни людях, пичкающих себя лекарствами, наркотиками и алкоголем, бесплодными мечтами, чтобы хоть немного приблизиться к приемлемому образу себя. И на вопрос:«Мистер Андерсон, вы одинокий человек? У вас было трудное детство?» — режиссер отвечал:

«Нет, все было хорошо, у меня было счастливое детство. «Магнолию» помогла написать змея в домике Уильяма Мэйси. Я боялся выйти наружу, потому что видел ее каждый день».

Конечно же, Андерсон не всегда был такой и о своих фильмах и кинематографе в целом может поговорить развернуто и по делу, но ирония повышает градус.

«Я хотел снять не библейскую историю, а комедию в стиле Адама Сэндлера. И у меня почти получилось». Про фильм «Любовь, сбивающая с ног», в котором сам Сэндлер сыграл главную роль.

«Это всего лишь рассказ о плохом человеке, который ищет нефть». Про «Нефть» с выдающимся Дэниэлом Дэй-Льюисом.

«Я снял не байопик основателя секты сайентологии, а историю о том, как женщина может разрушить дружбу двух мужчин… Шучу… Нет, решите сами — о чем фильм», и добавляет, что вставил в картину сцены, написанные для «Нефти», но не попавшие в финальный сценарий. Про «Мастера» с Хоакином Фениксом и Филипом Сеймуром Хоффманом.

Остается гадать, Пол Томас Андерсон так веселится или просто не любит объяснять свое творчество кому-либо? А может, дело в его супруге Майе Рудольф? Невероятно недооцененная комедийная актриса, звезда Saturday Night Live, дочка соул-певицы Минни Рипертон (ее хит Loving You знает весь мир) вот уже 19 лет живет гражданским браком с режиссером и является матерью четверых его детей.

«Чувство юмора Майи, конечно же, оказало влияние и на меня как на режиссера».

Это Андерсон говорит о своей жене в одном из интервью. Надеемся, что серьезно. Хотя, скорее всего, это именно Майя научила свою вторую половинку уходить от философских бесед и шутить над журналистами и кинокритиками.

А ведь мог бы с бокалом вина в руке, с паузами в словах рассказывать, что в основе почти всех его картин — например, тщеславие. Что доходящая до уродливых форм страсть к самореализации руководит большинством героев его историй. Или что он часто предпочитает отказаться от монтажа в пользу резких поворотов камеры от одного объекта к другому. Но нет, мастер улыбнется и лучше поведает о том, что завтрак человека очень много может рассказать о его личности.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Читайте «КиноРепортер»

Пол Томас Андерсон — это… Что такое Пол Томас Андерсон?

Пол Томас Андерсон

Пол Томас Андерсон (англ. Paul Thomas Anderson, 26 июня 1970, Студио-Сити, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский режиссёр и сценарист.

Фильмы Пола Томаса Андерсона, отличающиеся большим количество действующих лиц и сложным, многослойным сюжетом, находят признание как у зрителей, так и у критиков. Андерсон считается одним из крупных талантов Голливуда. Находясь в отношениях с певицей Фионой Эппл, он снял для неё видеоклип.

В своих сценариях Андерсон прописывает роли специально под своих любимых актёров, которые постоянно участвуют в его фильмах: Филип Сеймур Хоффман, Филип Бейкер Холл, Джулианна Мур, Уильям Х. Мэйси, Луис Гузман и Джон Риджели. Кроме них в фильмах Пола Андерсона снимались Гвинет Пэлтроу, Сэмюэль Л. Джексон, Марк Уолберг, Берт Рейнольдс, Том Круз и Адам Сэндлер.

Фильм Пола Андерсона «Нефть» получил две премии «Оскар» 2008 г.: за лучшего актёра (Дэниэл Дэй-Льюис), лучшую работу оператора и был награждён «Серебряным медведем» за лучшую режиссуру на Международном кинофестивале в Берлине в 2008 году.

Фильмография

Ссылки

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Пол Томас Андерсон

Wikimedia Foundation.
2010.

• Пол Теру
• Пол Уайли

Смотреть что такое «Пол Томас Андерсон» в других словарях:

• Андерсон, Пол Томас — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Андерсон. У этого термина существуют и другие значения, см. Пол Андерсон. Пол Томас Андерсон Paul Thomas Anderson …   Википедия

• АНДЕРСОН Пол Томас — (Paul Thomas Anderson) (р. 1 января 1970, Студио Сити, пригород Лос Анджелеса), американский кинорежиссер, сын актера Эрни Андерсона. Еще в школе Пол Томас увлекся кино, снимал любительские короткометражки. Поступив в киношколу при Нью Йоркском… …   Энциклопедия кино

• Андерсон Пол Томас — …   Википедия

• Пол (имя) — Для этой статьи не заполнен шаблон карточка {{Имя}}. Вы можете помочь проекту, добавив его. У этого термина существуют и другие значения …   Википедия

• Пол Андерсон — Андерсон, Пол Томас (р. 1970)  американский кинорежиссёр. Андерсон, Пол Уильям (1926 2001)  американский писатель фантаст. Андерсон, Пол Уильям Скотт (р. 1965)  английский кинорежиссёр. Андерсон, Пол Эдвард (1932 1994)  американский тяжелоатлет,… …   Википедия

• Андерсон — Содержание 1 Известные носители 1.1 А 1.2 Б 1.3 …   Википедия

• Андерсон, Пол — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Андерсон. Пол Андерсон: Андерсон, Пол Томас (род. 1970)  американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Андерсон, Пол Уильям (1926 2001)  американский писатель фантаст.… …   Википедия

• Пол, Рон — Рон Пол Ron Paul …   Википедия

• Андерсон, Бенджамин — Бенджамин Андерсон Benjamin Anderson Дата рождения: 1 мая 1886(1886 05 01) Место рождения …   Википедия

• Дилоренцо, Томас — Томас Джеймс Дилоренцо Thomas James DiLorenzo …   Википедия

Книги

• Мастер (DVD), Андерсон Пол Томас. Демобилизованный моряк с загадочным прошлым не может найти места в послевоенной Америке. Он меняет одну работу за другой, пока случайно не знакомится с харизматичным создателем религиозного… Подробнее  Купить за 200 руб
• Магнолия, Антон Долин. Проект Антона Долина «100 фильмов, которые необходимо посмотреть». Обсуждаем фильм «Магнолия» (режиссер Пол Томас Андерсон, США, 1999 год)… Подробнее  Купить за 49 руб аудиокнига
• «Призрачная нить»; «Убийство священного оленя»; «Лёд»; «Язычники»; «Сердцеед», Антон Долин. – «Призрачная нить», реж. Пол Томас Андерсон, США, 2018 – «Убийство священного оленя», реж. Йоргос Лантимос, Великобритания, Ирландия, США, 2018 – «Лёд», реж. Олег Трофим, Россия, 2018 –… Подробнее  Купить за 49 руб аудиокнига

Пол Томас Андерсон – биография режиссера, фото, личная жизнь, лучшие фильмы, жена и дети, рост и вес 2021

Биография Томаса Андерсона

Томас Андерсон – это один из самых ярких режиссеров нового поколения. Его картины вызывают неизменный восторг критиков. Созданные им фильмы, регулярно попадают в число претендентов на самые престижные кинонаграды.

Именно поэтому в последние годы личность нашего сегодняшнего героя вызывает неизменный интерес публики. Так кто же он, этот загадочный мастер? Понять это мы постараемся, заглянув в прошлое талантливого режиссера.

Детство и семья Томаса Андерсона

Пол Томас Андерсон появился на свет 26 июня 1970 года в калифорнийском городке Студио-Сити – месте, история которого неразрывно связана с американской киноиндустрией. О жизни его матери — Эдвины Гоугх – известно крайне мало. Совсем другое дело его отец — Эрни Андерсон.

Большую часть жизни он работал актером на телевидении, а также трудился в качестве диктора на известном канале АВС. Кроме того, некоторое время спустя отец нашего сегодняшнего героя стал также вести особое ночное телешоу, выдержанное в жанре «хоррор» на одном из телеканалов Кливленда.

Режиссер Томас Андерсон имеет множество наград

Возможно, именно экранная карьера его отца оказала столь сильное влияние на весь жизненный путь Пола Андерсона. Уже с двенадцати лет он начал создавать свои первые любительские фильмы, используя родительскую видеокамеру. Однако серьезно заниматься кинематографией он начал несколько позже. В детстве он часто менял школы и занимался всем подряд. Такое положение дел сохранялось вплоть до подросткового возраста. Пол Томас бросался из стороны в сторону. Но в какой-то момент все-таки вновь вернулся к киноискусству.

В старшей школе он представил на суд публики свой первый короткометражный фильм. Данная лента называлась «История Дирка Дигглера» и была представлена в качестве документальной ленты, хотя таковой не являлась. Однако у главного героя фильма был свой реальный прототип – порно-актер Джон Холмс, образ которого талантливый режиссер воплотил также в одной из своих более поздних лент.

Трейлер фильма «Мастер» (The Master), режиссер Пол Томас Андерсон
Что касается профессионального образования в сфере кинематографии, то таковое Томас Андерсон так и не получил. Некоторое время он изучал режиссуру в Эмерсон-колледже, а затем и на соответствующем отделении Нью-Йоркского университета. Однако ни в одном из названных учебных заведений наш сегодняшний герой так и не сумел задержаться надолго. В общей сложности Пол Томас проучился не более двух лет. После этого он стал подрабатывать ассистентом на одной из киностудий Нью-Йорка, а потому очень скоро оставил университет.

Первые фильмы Томаса Андерсона

После ухода из Нью-Йоркского университета Томас Андерсон начал помогать известным режиссерам Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. В качестве ассистента он успел поработать сразу на нескольких известных американских студиях, большинство из которых занималось постановкой телесериалов и телевизионных шоу-проектов. Набравшись опыта, в 1993-м году он представил публике свою первую кинематографическую работу – короткометражный фильм «Сигареты и кофе», который впоследствии был высоко оценен на международном фестивале Sundance. Весьма примечательно, что над созданием данной ленты Пол Томас Андерсон работал не только в качестве режиссера, но и в качестве сценариста. Подобный подход будет характерен для его творчества и в дальнейшем.
Нефть — трейлер фильма Томаса Андерсона
В 1995-м году наш сегодняшний герой сумел заручиться поддержкой известных продюсеров, при помощи которых год спустя сумел выпустить свой первый полнометражный фильм – «Роковая восьмерка» (оригинальное название – «Сидней»). Главные роли в данной картине исполнили Джон Рейли, Гвинет Пэлтроу и Филипп Холл. Яркая игра актеров вкупе с интересным сценарием и отменной режиссурой принесла картине большой успех. Фильм был пять раз номинирован на престижную премию «Независимый дух», а также появился в числе конкурсантов кинофестиваля в Довиле.

После этого фильма подыскивать необходимое финансирование для своих новых лент Полу Томасу Андерсону стало значительно проще. Его стали уважать в мире американского кинематографа, а потому новые работы не заставили себя долго ждать.

Лучшее в творчестве режиссера Томаса Андерсона

В 1997-м году на экраны вышел один из самых известных фильмов режиссера – «Ночи в стиле буги». Данная лента имела оглушительный успех, моментально сделав Андерса настоящей звездой американского кинематографа. За данный фильм режиссер получил Metro Media Award в Торонто, а также был выдвинут на премию Оскар, BAFTA, European Film Awards. Престижных номинаций и призов удостоилась также и сама лента. А потому это достижение Пол Томас однозначно может занести себе в актив.

Томас Андерсон на съемочной площадке нового фильма

Весьма примечательно, что в основе этого фильма лежал самый первый фильм режиссера — «История Дирка Дигглера». Таким образом, снятая еще в школе короткометражка приобрела достойное продолжение.

Томас Андерсон в настоящее время

В последующие годы Томас Андерсон часто работал над различными теле- и кинопроектами. Наиболее известными среди ни стали фильмы «Любовь, сбивающая с ног», принесшая режиссеру приз Каннского кинофестиваля, а также лента «Магнолия», которую наш сегодняшний герой неоднократно называл своей лучшей работой. Последняя из названных кинокартин была также выдвинута на все ведущие кинопремии мира. Сам же Томас Андерсон получил приз Берлинского кинофестиваля, две награды фестиваля в Торонто, а также некоторые другие призы.

Среди более поздних работ, снятых режиссером в последние несколько лет, стоит отметить оскароносный фильм «Нефть» (с Дэниел Дэй-Льюис, Кевин О`Коннор, Рассел Гарвард), а также не менее титулованную картину «Мастер», принесшую своему создателю приз Венецианского фестиваля и другие награды.

В настоящее время режиссер работает над новым фильмом – «Врожденный порок». Главную роль в данной ленте должен исполнить Хоакин Феникс.

Личная жизнь Томаса Андерсона

В личной жизни режиссера царит размеренность и завидное постоянство. Долгое время наш сегодняшний герой встречался с известной североамериканской певицей Фионой Эйпл, однако, несмотря на это их отношения, в конце концов, распались.

После этого Пол Томас Андерсон стал встречаться со звездой шоу Saturday Night Live – Майей Рудольф. В настоящее время пара счастлива в браке. У двух знаменитостей есть четверо детей.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Лучшие фильмы

Пол Томас Андерсон — режиссёр, сценарист, продюсер, актёр, оператор

Пол Томас Андерсон родился 26 июня 1970 года в Студио-Сити (штат Калифорния), в семье Эдвины Гаф и Эрни Андерсона. Эрни Андерсон был телеактёром, а также работал диктором канала «Эй-би-си» и вёл ночное хоррор-телешоу под названием «Гоуларди» на кливлендском телевидении. Пол Андерсон вырос в долине Сан-Фернандо, где он посещал множество школ, включая школу Бакли в Шерман Оакс, школу Джона Томаса Дая, академию Крушинг и Монтиклэр Преп. Также он учился в Нью-Йоркском университете, но вскоре бросил учёбу.

Андерсон занялся кинопроизводством ещё в молодом возрасте, начав снимать на отцовскую видеокамеру в 12 лет. Впоследствии он стал использовать 8-мм киноплёнку, и осознал, что видео было удобнее. В 17 лет он начал экспериментировать с 16-мм камерой Bolex. Будучи учеником средней школы, в 1988 году, он снял свой первый получасовой псевдодокументальный фильм под названием «История Дирка Дигглера» (The Dirk Diggler Story), рассказывающий историю известного порноактёра. Прототипом главного героя фильма (Дирка Дигглера) стал порноактёр Джон Холмс, который впоследствии также стал и протагонистом в фильме Андерсона «Ночи в стиле буги».

После краткого курса английского языка в Эмерсон-колледж и ещё более кратковременного посещения Нью-Йоркского университета Андерсон начал работать в качестве производственного ассистента на съёмках телевизионных фильмов, музыкальных видеоклипов и телеигры в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. В 1992 году он приступил к съёмкам своей второй короткометражной ленты «Сигареты и кофе» (Cigarettes & Coffee), в которую входили пять сценок во время обеда. Фильм был впервые показан на большом экране в 1993 году на фестивале «Сандэнс», где сразу получил признание. Через несколько лет он снял свой первый полнометражный фильм, «Сидни» (Sydney), который был переименован в «Роковая восьмёрка» (Hard Eight). «Роковая восьмёрка» впервые была показана в 1996 году в конкурсной программе Каннского кинофестиваля «Особый взгляд».

В поворотном для своей карьеры фильме «Ночи в стиле буги» (Boogie Nights) Андерсон возвратился к персонажу Дирку Дигглеру, развив получасовой рассказ с дебютной плёнки до полнометражного формата. Премьера состоялась 10 октября 1997 года. Драма режиссёра Андерсона была высоко оценена критиками, однако лента не имела большого успеха в прокате. Работа стала одной из наиболее положительно оценённых фильмов года и считается одним из лучших фильмов, описывающих деятельность порноиндустрии. Лента возродила карьеру Бёрта Рейнольдса, который за роль порнорежиссёра Джека Хорнера был номинирован на «Оскар», а также возвела исполнителей главных ролей Марка Уолберга и Джулианну Мур в ранг востребованных и высокооплачиваемых актёров. В итоге фильм номинировался на три премии Американской кино-академии: за лучшую мужскую роль второго плана (Бёрт Рейнольдс), за лучшую женскую роль второго плана (Джулианна Мур) и за лучший оригинальный сценарий.

Следующим фильмом Андерсона стал сюжетный ансамбль, снятый в 1999 году, «Магнолия» (Magnolia), который рассказывал о специфическом взаимодействии между людьми, живущими в долине Сан-Фернандо, в Калифорнии. Сюжет фильма строился на переплетении девяти различных сюжетных линий, которые преобразовывались в единую картину. В «Магнолии» были использованы довольно долгие операторские планы, что отличало ленту от типичных голливудских фильмов. Как и предыдущий фильм Андерсона, «Магнолия» получила три номинации на премию «Оскар»: за лучшую мужскую роль второго плана (Том Круз), за лучшую песню («Save Me», музыка и слова Эйми Манн) и за лучший оригинальный сценарий. В интервью, данном вскоре после премьеры фильма, Андерсон заявил: «… я и вправду считаю, что „Магнолия“, к счастью или нет, является лучшим фильмом, который я когда-либо создам» (… what I really feel is that Magnolia is, for better or worse, the best movie I’ll ever make).

После релиза «Магнолии» Андерсон заявил, что он хотел бы поработать с комиком Адамом Сэндлером в ближайшем будущем и что его следующий фильм будет длительностью в 90 минут. В итоге им стала выпущенная в 2002 году романтическая комедия, частично основанная на истории Дэвида Филлипса (известного как «Парень-пудинг»), «Любовь, сбивающая с ног», в которой снялся Адам Сэндлер. Сюжет фильма повествовал о маленьком бизнесмене (Сэндлер) с проблемами в контроле агрессии, который, находясь под гнётом семи сестёр, встречает свою любовь (Уотсон). Сэндлер получил за исполнение роли положительные оценки от критиков. Фильм стал его первым отходом от мейнстримовых комедий, сделавших его известным. Роджер Эберт в рецензии на фильм отметил, что «Сэндлер, освобождённый от формульных ограничений, открывает неожиданную актёрскую глубину. Смотря этот фильм, можно представить его в ролях Денниса Хоппера. В нём есть темнота, одержимость и сила» (Sandler, liberated from the constraints of formula, reveals unexpected depths as an actor. Watching this film, you can imagine him in Dennis Hopper roles. He has darkness, obsession and power). На Каннском кинофестивале 2002 года фильм выиграл приз за лучшую режиссуру и был номинирован на Золотую пальмовую ветвь.

Наиболее известным фильмом Андерсона стала вольная адаптация романа Эптона Синклера «Нефть!» (Oil!). Хотя в оригинале фильм был назван цитатой из Библии «И будет кровь» (There Will Be Blood), в России он вышел под названием «Нефть». Фильм был довольно успешен: при бюджете в 25 миллионов долларов в мировом прокате он собрал 76,1 миллион долларов. Ещё до начала съёмок режиссёр упоминал, что хотел бы поработать с английским актёром Дэниелом Дэй-Льюисом, который в итоге за исполнение главной роли в фильме получил свой второй «Оскар». За роль Илая Санди в фильме Пол Дано (который также играл и брата Илая, Пола Санди) был номинирован на премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана. Сам Андерсон номинировался на премию Гильдии режиссёров Америки. Помимо этого, фильм выдвигался на соискание восьми статуэток «Оскар», конкурируя с лентой братьев Коэнов «Старикам тут не место». Лично Андерсон выдвигался в трёх номинациях: лучшая режиссура, лучший фильм года и лучший адаптированный сценарий (во всех трёх случаях награды отошли братьям Коэнам). Фильм получил положительные оценки критиков и был назван одним из лучших фильмов десятилетия.

В декабре 2009 года журнал «Variety» сообщил, что Андерсон работает над новым сценарием, который носит рабочее название «Мастер» (The Master) и повествует о «харизматичном интеллектуале», который основывает свою религию в 1950-х годах. Хотя в фильме отсутствуют отсылки к самому религиозному движению, предполагается, что оно основано на саентологии. Сообщалось, что актёр Филип Сеймур Хоффман, который довольно часто появлялся в фильмах режиссёра, должен будет сыграть в фильме главную роль. По слухам, вместе с Хоффманом в фильме должны были сыграть Риз Уизерспун и Джереми Реннер, что позже, однако, было опровергнуто. В сентябре 2010 года Джереми Реннер заявил, что проект отложен на неопределённый срок. Позже он объявил, что более не участвует в работе над фильмом. В апреле 2011 года стало известно, что актёр Хоакин Феникс участвовал в переговорах об участии в фильме и сыграет в нём роль второго плана. Впоследствии Андерсон полностью переписал сценарий, и главным персонажем стал Фредди Куэлл в исполнении Хоакина. Премьера ленты состоялась в сентябре 2012 года на 69-м Венецианском кинофестивале, где Андерсон удостоился «Серебряного льва» за лучшую режиссёрскую работу.

Также из ряда источников сообщалось, что Андерсон приступил к экранизации романа Томаса Пинчона «Врождённый порок» (Inherent Vice), где в главной роли снова будет сниматься Хоакин Феникс. В феврале 2011 года стало известно, что Меган Эллисон (дочь миллиардера Ларри Эллисона) будет финансировать оба текущих проекта Андерсона.

МОСКИНО

10 и 11 февраля в ЗВЕЗДЕ и ФАКЕЛЕ состоится предпремьерный показ фильма Пола Тома Андерсона «Призрачная нить», психологической ретро-мелодрамы, где главную и последнюю роль гениального кутюрье сыграл Дэниел Дэй-Льюис. Более того, талантливый актер решил, что больше не хочет сниматься в кино во время съемок этого фильма. Впрочем, поставить на «Призрачную нить» ярлык мелодрамы было бы слишком просто и не совсем верно – это глубокий и небанальный взгляд на природу отношений между властным и нетерпимым мужчиной и на первый взгляд покорной женщиной.

На этом хорошие новости не заканчиваются – 8 февраля мы покажем фильм «Мастер», пожалуй, самый амбициозный и открытый для толкований проект режиссера. При более пристальном взгляде можно заметить параллели с Библией и романом «Моби Дик». Своей герметичностью и одновременно прозрачностью «Мастер» похож на лучшие картины Стэнли Кубрика и относится к разряду фильмов, которые стоит пересматривать.

В пересказе сюжет фильма сводится к истории странной дружбы бродяги-алкоголика Фредди Куэйла и лидера религиозного движения «Истоки» Ланкастера Додда. В нем легко угадывается основатель церкви сайентологии Рона Хаббарда, хотя герой Филипа Сеймура Хоффмана частично срисован и с классика американского кино Орсона Уэллса. Говорят, сам Том Круз, снявшийся у Андерсона в «Магнолии», звонил режиссеру и просил его избежать прямых ссылок на Хаббарда.

47-летний Пол Томас Андерсон, снявший помимо прочего «Нефть», «Ночи в стиле буги», «Врожденный порок» и «Любовь, сбивающую с ног», по праву считается одним из самых талантливых и интересных режиссеров американского авторского кино. Каждый его новый фильм – событие, так что рекомендуем вам не пропускать возможность увидеть его новый картину чуть раньше ее официального релиза и, конечно, посмотреть одну из предыдущих.

«Призрачная нить», 2017, 130 мин., США, 18+, реж. Пол Томас Андерсон

ЗВЕЗДА

10 февраля, 17:30 и 19:50

11 февраля, 12:10 и 19:55
Купить билет

ФАКЕЛ

10 февраля, 18:35

11 февраля, 19:00
Купить билет

«Мастер», 2012, 137 мин. , США, 16+, реж. Пол Томас Андерсон

ЗВЕЗДА

8 февраля, 19:45, на языке оригинала с субтитрами
Купить билет

Фильмы Пола Томаса Андерсона покажут в Петербурге и Москве

© «Иноекино»

С 29 марта по 1 апреля компания «Иноекино» представит в кинотеатрах Петербурга и Москвы ретроспективу Пола Томаса Андерсона.

В программе три фильма:

• «Ночи в стиле буги» (Boogie Nights, США, 1997)
  Режиссер: Пол Томас Андерсон
  Оператор: Роберт Элсвит
  Композитор: Майкл Пенн
  В главных ролях: Марк Уолберг, Джон Си Райли, Джулианна Мур, Берт Рейнольдс, Хизер Грэм, Филип Сеймур Хоффман

• «Магнолия» (Magnolia, США, 1999)
  Режиссер: Пол Томас Андерсон
  Оператор: Роберт Элсвит
  Композитор: Джон Брайон
  В главных ролях: Том Круз, Джулианна Мур, Филип Сеймур Хоффман, Уильям Х. Мэйси, Джон Си Райли, Филип Бейкер Холл, Альфред Молина

• «Нефть» (There Will Be Blood, США, 2007)
  Режиссер: Пол Томас Андерсон
  Оператор: Роберт Элсвит
  Композитор: Джонни Гринвуд
  В главных ролях: Дэниел Дэй-Льюис, Пол Дано

Как сообщает сайт компании «Иноекино», в Москве фильмы программы представят кинокритики Владимир Лященко («Ночи в стиле буги», «Магнолия») и Андрей Плахов («Нефть»), в Петербурге — кинопродюсер Владислав Пастернак.

Расписание:

Петербург, кинотеатр «Аврора»

Москва, кинотеатр «Каро 11 Октябрь»

Все фильмы будут демонстрироваться на английском языке с русскими субтитрами.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA. RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Пол Томас Андерсон — Тухлые помидоры

Наивысший рейтинг:

100%

Джунун (2015)

Самый низкий рейтинг:

70%

Альтман (2014)

День рождения:
26 июня 1970 г.

Место рождения:
Студио-Сити, Калифорния, США

После дебюта своего короткометражного фильма «Кофе и сигареты» на кинофестивале «Сандэнс» в 1993 году Пол Томас Андерсон прочно зарекомендовал себя как автор фильма.Амбициозный фильм, в котором пять персонажей взаимодействуют в закусочной Лас-Вегаса, «Кофе и сигареты» заложил основу для его более поздних фильмов: несколько сюжетных линий, великолепная операторская работа и подробный акцент на диалогах и персонажах. Андерсон был дерзким и смелым кинорежиссером, которому нравилось заниматься важными темами — любовью, надеждой, семьей и искуплением, которые часто сочетались в библейской манере, — при этом, как это ни парадоксально, позволяя им раскрыться на экране. Хотя его первый полнометражный фильм «Hard Eight» (1997) не понравился публике и критикам, Андерсон навсегда закрепился на карте Голливуда с «Boogie Nights» (1997), на удивление нежным, хотя и мрачным, взглядом. в порноиндустрии глазами энергичной и амбициозной восходящей звезды.Он последовал за этим прорывным успехом в драме ансамбля с поляризацией «Магнолия» (1999) и задумчивой романтической драме «Пьяная любовь» (2002), которые подчеркивали тот факт, что Андерсон был на пике своей карьеры. Но с его номинированной на «Оскар» эпопеей «Там будет кровь» (2007) Андерсон совершил гигантский рывок вперед, который прочно закрепил его в компании самых элитных кинематографистов Голливуда. Следующие несколько фильмов Андерсона, культовая религиозная сказка «Мастер» (2012), первая в истории экранизация Томаса Пинчона «Врожденный порок» (2014) и модная драма 1950-х годов «Призрачная нить» (2017) доказали, что Андерсон является одним из них. самых эклектичных и оригинальных режиссеров своего поколения.

«Шедевры» кинорежиссера Пола Томаса Андерсона

В 1997 году, в разгар истерии, наполненной инди-фильмами Квентина Тарантино, на сцену вышел режиссер Пол Томас Андерсон, выпустив свой второй полнометражный фильм «Ночи в стиле буги». Эпос в стиле Альтмана о взаимосвязанных жизнях и историях исполнителей и создателей порноиндустрии в долине Сан-Фернандо 1970-х и 80-х годов.

Кинокритик Адам Найман был подростком, который пробрался в кино, чтобы посмотреть фильм.

«Я посмотрел этот фильм, когда мне было 16. Я носил плащ, чтобы выглядеть старше, и это глупо», — сказал Найман корреспонденту WPR BETA.

«Мы все очень взволнованы идеей Квентина Тарантино, и« Криминальное чтиво »было священным писанием для нас, когда мы учились в старшей школе. И все же, когда я впервые увидел« Ночи в стиле буги », я помню, как был разочарован». — вспоминает Найман.

Несмотря на то, что Найман был бы хорошо осведомлен, но в основном неоднозначно относился к престижному таланту Андерсона, его профессиональная карьера продолжала пересекаться с творчеством Андерсона. Фактически, в 2002 году, когда Андерсон выпустил свой художественный фильм Адама Сэндлера «Пьяная любовь», это был один из первых профессиональных показов Наймана в качестве критика.

Почти десять лет спустя Найману было поручено написать статью об Андерсоне для специального сериала журнала Cinema Scope «50 Filmmakers Under 50», хотя он и пригласил нескольких других режиссеров для освещения.

«Мой редактор на самом деле отказывался от того, о ком я хотел писать», — сказал Найман. «У меня был список примерно из 10 человек, для которых я хотел написать аннотации, и либо потому, что я писал о них раньше, либо другие люди утверждали их, он сказал:« Почему бы вам не написать о Поле Томасе Андерсоне ».«

По совпадению, позже в том же году Андерсон выпустил «Мастера», который Найман отправился на рецензию. Именно в кинотеатре его мнение об Андерсоне изменилось.

«Это один из тех прекрасно реализованных американских фильмов, которые я когда-либо видел. И за прошедшие с тех пор годы я не только сохранил восхищение его работой, но и углубился», — сказал Найман. «На данный момент он такой необычный артист, поэтому я думаю, что это хороший повод написать о нем.«

Теперь Найман завершил работу над сопутствующей книгой «Пол Томас Андерсон: Шедевры (Абрамс)», которая представляет собой полную ретроспективу творчества одного из современных американских авторов кино.

Найман применил уникальный подход к структурированию своего исследования Андерсона. Вместо того, чтобы следить за хронологическим выпуском каждого фильма, он вместо этого упорядочил книгу по историческим эпохам, в которых происходит действие каждого фильма.

«Люди так много пишут о том, как его фильмы изображают Калифорнию, а также используют Калифорнию как очень убедительный микрокосм Америки», — объясняет Найман.«Я подумал, что, имея дело в первую очередь с историческими фильмами, вы создаете контекст для многого из того, что происходит в более современных фильмах. И это так весело, когда фильмы из« Ночи в стиле буги »превращаются в« Жесткие ». «Восемь» до «Магнолия» и «Ударь пьяной любви».

Единственным исключением из этого плана был последний фильм Андерсона «Призрачная нить», который является его единственным фильмом, действие которого происходит за пределами Калифорнии.

«Это действительно фильм о времени и повторяемости. Я подумал:« Что ж, давай зациклим на нем книгу.Давайте начнем и закончим этим, потому что он существует за пределами Лос-Анджелеса, за пределами Америки, немного вне времени », — сказал Найман.

В этом подходе Найман начинает с «There Will Be Blood», которую многие критики и фанаты считают великим произведением Андерсона. Фильм снят по мотивам рассказа Аптона Синклера «Нефть!» и снялся в главной роли Дэниела Дэй-Льюиса в оскароносной роли нефтяника / магната Дэниела Плейнвью. Сам Найман утверждает, что это был фильм, в котором Андерсон переосмыслил свое «воображение».

«Этот фильм очень легко запомнить, потому что он резкий и графически мощный», — сказал Найман.«Какие бы аргументы люди ни выдвигали по поводу его центральной метафоры о капитализме и религии или правдоподобности сюжета, я думаю, бесспорно, что он собрал все вместе на уровне звука, изображения, локации и постановки, от которых у всех перехватило дыхание. это было творчески, чего не было в других его, в основном, реалистичных фильмах … Дело не только в том, что они этого не достигли. Они не пытались это сделать ».

Спаривание Дэй-Льюиса и Андерсона было как плодотворным (они снова будут сотрудничать в «Призрачной нити» 2017 года), так и случайным.

«Я думаю, что эти двое встретились как раз в нужное время», — сказал Найман. «У Андерсона хватило дисциплины, чтобы связать фильм с одной историей, одним персонажем, одной психологией, а не с ансамблем, и он поймал Дэй-Льюиса в один из последних моментов, прежде чем он стал слишком культовым, чтобы играть что-либо».

Способность Андерсона добиваться впечатляющих результатов от некоторых из крупнейших звезд Голливуда, таких как Том Круз в «Магнолии», — одна из определяющих характеристик режиссера.

«Андерсон много раз говорил: как только Круз сказал, что хочет с ним поработать, он пошел и написал Крузу часть», — сказал Найман.

«Магнолия» была обширной мелодрамой Андерсона, продолжившей «Ночи в стиле буги», которая — за исключением яркой увертюры — получила довольно неоднозначные отзывы как публики, так и критиков.

«Магнолия, к лучшему и к худшему, к успеху и неудаче, была парнем, который пытался быть как можно более шоуменом», — сказал Найман. «Есть некоторые фильмы, которые кажутся снятыми так, как будто время истекло. И если я не внесу все в этот фильм до того, как прозвучит звонок, я проиграю.Учитывая тысячелетний контекст фильма, я думаю, что это делает его чрезвычайно интересным и чрезвычайно современным для того времени, когда он был снят ».

Переломный момент для Андерсона наступил в 2002 году в фильме «Пьяно-пьяная любовь» с Адамом Сэндлером. Это было тогда, когда Андерсон перешел от раздутых ансамблевых повествований к целенаправленному изучению персонажей.

Sandler был любопытным выбором для «серьезного» режиссера в то время. В то время Сэндлер в основном был известен (и продолжает работать) как куратор таких комедийных персонажей, как Билли Мэдисон и Хэппи Гилмор.Однако Андерсон заметил в этих выступлениях нечто более глубокое.

«Я думаю, что Андерсон увидел в Сэндлере нечто такое, что всегда было там», — сказал Найман. «(Андерсон) получил от него действительно потрясающую игру. С Дэниелом Дэй-Льюисом вы знаете, что получите представление. Что касается Сэндлера, я думаю, что в то время это было замечено как кровь из камня. всегда имел талант и глубину ».

В том году фильм получил Андерсону награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале, и его поддержал член жюри и один из лучших авторов Америки Дэвид Линч.

«Самый высокий комплимент, который вы можете сказать мне« Punch-Drunk Love », — это то, что Дэвид Линч хотел наградить его», — сказал Найман.

Работа Андерсона, возможно, совершит полный оборот. В сети появились недавние изображения Андерсона на съемочной площадке с Брэдли Купером во время съемок его известной по слухам истории о совершеннолетии, действие которой происходит в долине Сан-Фернандо.

«Идея о том, что он снимается в школьной комедии, в некотором роде противоречит здравому смыслу, поскольку его фильмы стали более зрелыми, но ему также может быть интересно оглянуться на подростковый возраст с некоторой дистанции», — сказал Найман.«Мне интересно посмотреть, что придумает Андерсон».

Найману не нужен плащ, чтобы пойти посмотреть следующий. «Пол Томас Андерсон: Шедевры» теперь доступен от Abrams.

Пол Томас Андерсон: «О человеке можно многое сказать по тому, что он заказывает на завтрак» | Призрачная нить

Около четырех лет назад Пол Томас Андерсон заболел. «Просто ошибка. Необъяснимо. Это не было пищевым отравлением. Это была одна из тех вещей, которые захватывают вас ». Заботой своей жены Майи Рудольф — одной из самых запоминающихся в работе подружек невесты желудочно-кишечных моментов — Андерсон придумал план: снять фильм о нежности инвалида и силе медсестры.О том, может ли странный приступ болезни иногда быть здоровым.

Phantom Thread — изысканно оформленный, эмоционально грубый, насыщенный мачо — выглядит как классический Anderson. Дэниел Дэй-Льюис, получивший «Оскар» за режиссерский фильм «Там будет кровь», вернулся в роли еще одного харизматичного одержимого Рейнольдса Вудкока, блестящего и сварливого дизайнера высокой моды из послевоенного Лондона. Но снимите галстук, и вы найдете бантик для киски. Призрачная Нить — это подрывная деятельность, гимн женскому верху и сильным животам.Ведь Рейнольдса отодвинула на задний план его сестра Сирил (Лесли Мэнвилл, в супер-увядании) и стала подчиняться новой музе Альме (Вики Крипс). Неуклюжая, краснеющая официантка-иммигрантка, Альму увозят в лондонский дом моды Рейнольдса, чтобы она выступала в качестве сожительницы, и поначалу она не может сравниться с учтивым гением на 30 лет старше ее. И все же Рейнольдс недооценивает ее на свой страх и риск. Как и мы. Посмотрите фильм второй раз и все ее уговоры — «Что бы вы ни делали, делайте это осторожно»; «Может быть, я ищу проблемы» — звучат как угрозы.

Фильм — идеально своевременный портрет патриархального распада. Случайно, конечно. «Забавно, — говорит Андерсон. «Они приземляются, когда приземляются. Вы действительно не можете представить себе, каким будет мир. Когда мы начали эту историю, я не думал, что Трамп станет президентом; Я не знал, куда движется жизнь Харви Вайнштейна. И вот мы здесь ».

Претензии Рейнольдса как архетипа токсичной мужественности, по его мнению, «немного неубедительны. Он просто обычный модельер из Фицровии в 1955 году, погруженный в себя, избалованный ребенок.Он не срывает рубашку и не снимает желе ».

Призрачная нить … Рейнольдс Вудкок (Дэниэл Дэй-Льюис) и Альма (Вики Крипс). Фотография: Alamy Stock Photo

Фильм Андерсона «Мастер» 2011 года был спродюсирован Вайнштейном. В то время Андерсон говорил о своей любви к человеку, который так многому его научил. Сегодня он морщит нос при этом имени. Говорить о нем было бы «противно», Трамп тоже. «Должны ли мы?» Но он ничего не может с собой поделать. Он думает, что президент «испугает» даже самых экстремальных персонажей Андерсона — Ланкастера Додда из «Мастера» и Дэниела Плейнвью из «Там будет кровь».Его тень преследует Призрачную Нить. Во время подготовки к съемкам в Лондоне Андерсон вылетел обратно в Лос-Анджелес, чтобы проголосовать, радостно ожидая победы Клинтона.

«Из-за Брексита все подумали:« Это, черт возьми, случится с тобой, чувак. Открой глаза ». И, конечно же, мы подумали:« Неаа ». Вылететь обратно в Англию на следующий день после выборов было ужасно. На самом деле, действительно не из приятных ощущений. Люди говорили: «Вы выбираете подходящее время, чтобы покинуть страну», а это было примерно так: «Нет, все наоборот, я не хочу уезжать отсюда прямо сейчас.’”

Хронология

Фильмы Пола Томаса Андерсона

Шоу

Фильмы Пола Томаса Андерсона, одного из самых известных голливудских режиссеров последнего времени, затронули все, от религиозных культов до индустрии порнографии . ..

1996

Hard Eight

Пол Томас Андерсон снимает свой дебютный полнометражный фильм о криминальной драме небольшого масштаба, в которой постоянные сотрудники Андерсона Филип Бейкер Холл и Джон Си Рейли играют профессиональных игроков, вовлеченных в сеть проституции и убийств.В фильме также участвуют Сэмюэл Л. Джексон и Гвинет Пэлтроу в роли перед прорывом.

1997

Boogie Nights

Прорыв Андерсона берет предпосылку его раннего короткометражного фильма «История Дирка Дигглера» и расширяет его до эпической многолетней истории о жизни в калифорнийской порноиндустрии. Марк Уолберг играет Дигглера, ясноглазого (и хорошо обеспеченного) посудомойщика из ночного клуба, которого берет под крыло веселый и непристойный импресарио Берта Рейнольдса.

1999

Магнолия

После успеха «Ночи в стиле буги» Андерсон решает пойти еще дальше со своим следующим фильмом. В серии взаимосвязанных историй, затрагивающих тему совпадений, в нем участвуют гигантский состав, в том числе Том Круз, Альфред Молина, Джулианна Мур и Филип Сеймур Хоффман. Это самый длинный фильм режиссера, продолжительность которого превышает три часа.

2002

Punch-Drunk Love

Романтическая комедия-драма продолжительностью всего полтора часа с главной героиней левого поля в форме комикса Адама Сэндлера, следующий фильм Андерсона оказывается отправной точкой. Тем не менее, он приносит ему приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 2002 года.

2007

Будет кровь

Затем Андерсон ставит эту мрачную драму рубежа веков, в которой Дэниел Дэй-Льюис играет чудовищного нефтяного магната. Несмотря на проигрыш «Нет страны для стариков» за лучшую картину на церемонии вручения «Оскар» в 2008 году, он продолжает возглавлять списки многих изданий конца десятилетия.

2012

Мастер

В следующей драме Андерсона, вдохновленной основателем саентологии Л. Роном Хаббардом, Хоакин Феникс играет бывшего солдата, попавшего под чары лидера религиозного движения, которого играет Филип Сеймур Хоффман.Мастер номинирован на три премии «Оскар».

2014

Врожденный порок

Снова с Фениксом в главной роли, на этот раз в качестве постоянно забитого камнями частного сыщика, дурацкая адаптация Андерсоном романа о серфер-нуар постмодернистского писателя Томаса Пинчона считается многими его самой спорной работой, но тем не менее приветствуется критиками.

2017

Призрачная нить

Его первый фильм, действие которого происходит за пределами западного побережья США, в последней роли Андерсона играет Дэниел Дэй-Льюис в роли главы лондонского дома моды, который влюбляется в официантку. Номинированный на шесть премий Оскар, по слухам, это последний фильм Дэй-Льюиса перед его выходом на пенсию.

Спасибо за отзыв.

Первый день съемок пришелся на инаугурацию Трампа. «Это было тяжелое начало. Концентрации в первые пару дней не было ». Результаты блестящие, но процесс кажется грубым. Крипс говорил о клаустрофобии на съемочной площадке; Дэй-Льюис назвал это «кошмаром», который вызвал у него такое глубокое чувство печали, что он бросил играть.

Андерсон понимает.«На финише фильма всегда меланхолия. Я думаю, что моя просуществовала недолго, потому что мой друг и наставник Джонатан Демме умер в последний день наших съемок. На следующий день я был в самолете на его похороны и брошен в ледяные воды смертности и печали иного рода ».

Эту последнюю цитату он отправляет по электронной почте через несколько недель после нашей встречи. Вы подозреваете, что такого рода писательские строки он никогда не произнесет вслух. Андерсон слегка ступает и говорит коротко. В сети и во плоти он прост, насколько его фильмы грандиозны; столь же любезны, сколь и амбициозны его фильмы.

Рекламируемый как преемник Демме, а также, по разному, Альтмана, Скорсезе, Копполы, Трюффо и — начиная с Призрачной нити — Хичкока, он по-прежнему ведет себя как новичок, который стремится доставить удовольствие. Его темы на Reddit и вопросы и ответы в Twitter расслаблены и непочтительны. На церемонии награждения в Нью-Йорке в этом месяце он попросил Манвилла зачитать свой номер телефона с трибуны, чтобы Тиффани Хаддиш — звезда прорывного проекта Girls Trip — могла позвонить ему. Он вежлив и внимателен, даже когда его ноутбук чуть не взрывается в рюкзаке («Ох, это неприятный запах…»).

В свои 47 лет он одевается, как элитный беспорядок: старая футболка от Rag & Bone, замшелые войлочные брюки Oliver Spencer («совсем не зудящие »), двухцветные броги с шикарной отделкой шнурками. «Где-то между шикарным и скандинавским. Они чертовски немного датские, но вот мы.

То, что мы носим, ​​по его словам, выбрано для того, чтобы «заставить нас чувствовать, что мы можем пережить день». Прямо сейчас я проектирую комфорт. Я живу в месте, где могу быть в футболке и шортах 90% времени.Думать, что мне нужно надевать водолазку и пальто, чтобы перебраться через улицу, все еще для меня тяжело ».

Андерсон родился в окружении солнца и экранов в Студио-Сити, штат Калифорния, он был седьмым из девяти детей, воспитанным католиком, благодаря отцу-актеру озвучиванию, которого он обожал, и матери, которую он не очень любил. Он сказал людям, что должен стать кинорежиссером, прежде чем в восемь лет у него появится первая камера. Он никогда не делал ничего плохого. Игровой нео-нуар Hard Eight (1996) стал виртуозным дебютом; порно-феерия «Ночи в стиле буги» (1997) привлекла внимание публики, равно как и критиков, в том же экстатическом ансамбле «Магнолия» (1999).Punch-Drunk Love (2002), фруктовый ромком с Адамом Сэндлером и Эмили Уотсон — и фильм «Призрачная нить» больше всего похож на –, оказались более спорными, как и мешковатая адаптация Томаса Пинчона 2014 года «Врожденный порок». «Но будет кровь» (2007) и «Мастер» — два настоящих шедевра века.

Дэниел Дэй-Льюис в роли Дэниела Плейнвью в фильме «Там будет кровь». Фотография: PA

Тем не менее, в отличие от большинства мужчин, которые водят его фильмы, Андерсон, похоже, не определяется своей работой.Он и Рудольф вместе уже 17 лет, у них четверо детей, которых, по его словам, он не выпускает из поля зрения. Его самый длинный ответ в интервью — о том, что он дает им на завтрак (вкратце: суп мисо, блины, яйца, рогалики, Cheerios).

Домашнее жизненно необходимо, за кадром и за кадром. «Я всегда придерживался той философии, что можно многое рассказать о персонажах по тому, что они заказывают на завтрак», — усмехается он. Эпический приказ Рейнольдса о брекках в начале фильма — «валлийский раритет с яйцом-пашот, беконом, булочками, маслом, сливками, джемом, горшком лапсанг-сушонга и некоторыми сосисками» — должен был, по его мнению, стать красным флагом. для Альмы, которая работает официанткой, когда они впервые встречаются. Точно так же Рейнольдс так часто и высоко отзывается о своей покойной матери. «Трижды на первом свидании? Динь, динь, динь!

«Что происходит, когда твоя мама не позволяет твоим ногам касаться земли или убеждена, что солнце светит только тебе? Когда у вас есть этот ореол, это означает, что пока вы создаете, вам разрешено вести себя так неадекватно, как вы хотите. Нет ничего хуже, чем дети ведут себя как наихудшие взрослые, а взрослые действуют как наихудшие дети.Это никому не годится.

Но разве не в моде?

«Вы действительно много этого видите. Но я думаю, что мы можем добиться большего ».

Он говорит о том, как ему трудно понять художников, таких как Пикассо, которые настолько эгоистичны, что бросают детей ради своей работы. А затем, с почтением и недоумением, о Versace, Gucci и McQueen и их необычной семейной близости.

Увлечение Андерсона модой Призрачной нити, похоже, не заставило его увлечься куртками.Возможно, это неприятное занятие для тех, кто больше всего любит шлепанцы. Конечно, говорит он, проведение измерений «потенциально душераздирающе». Это такой интимный процесс. Вы как бы задаетесь вопросом: 32 — это хорошо? Шестьдесят четыре? Шестьдесят четыре что? Где я на весах? »

Призрачная нить. Фотография: Allstar / Focus Features

Может быть, есть что-то отвратительное в фетишизирующих платьях? Он дипломатично делает паузу. «Глядя на красивое платье, лежащее на плите в Виктории и Альберте, вы видите конструкцию, историю и руки, которые ее создали.Но если это не кто-то, это похоже на дорожное убийство. Просто какой-то неровный «.

Одна из самых откровенных и забавных сцен Призрачной нити происходит в конце первого свидания Рейнольдса и Альмы. Вместо того, чтобы раздевать ее, он критикует ее телосложение, когда она моделирует новое платье. «У тебя нет груди», — комментирует он. Она извиняется. «Нет, нет», — отвечает он. «Ты идеальный. Моя работа — дать вам немного. Если я захочу. Андерсон наполовину кудахтает, наполовину дрожит, цитируя это в ответ. «В какой-то степени это чудовище Франкенштейна; это творение они хотят воплотить в жизнь.Если грудь слишком велика, это может отвлечь от их творения… »

Лэптоп Андерсона у окна, где он охлаждается, блеет: еще одна жертва таинственного насекомого, судьба которого находится в чужих руках. Это действительно кажется отвратительным. И любой документ, замороженный на экране, выглядит скриптовым — и несохраненным.

Андерсон подходит, мягко нажимает пару кнопок и успокаивающе фыркает. «Хорошо, хорошо, я думаю, у нас все будет хорошо», — бормочет он. Спаситель серьезного американского кино, терпеливый медсестра.И веселый, как один.

Phantom Thread выпущен в Великобритании 2 февраля.

.

Режиссер Пол Томас Андерсон в «Phantom Thread», Mortality

Пол Томас Андерсон прославился как бард долины Сан-Фернандо, который в своих фильмах-ансамблях Ночи в стиле буги и Магнолия стал известен как бард долины Сан-Фернандо. способов чем один. Действие фильма происходит в Лондоне 1950-х годов, и в нем рассказывается о Рейнольдсе Вудкоке (Дэниел Дэй-Льюис), известном кутюрье, чье желание сохранить свою жизнь именно так, помогает сестра Сирил (Лесли Манвилл), его защитник и помощник.В этот упорядоченный мир входит Альма (люксембургская актриса Вики Крипс), молодая официантка-иммигрантка, которая сразу же заинтриговала Вудкока. Эти двое вступают в отношения, но Альма не довольствуется тем, чтобы просто играть роль просителя, как это сделали многие женщины в мире Вудкока: в этом удивительно забавном и знающем фильме эти двое борются за власть, пытаются доминировать над другими нетрадиционными способами и в конечном итоге признать то, что они делают, как любовь.

Я встретил Андерсона на прошлой неделе в гостиничном номере Беверли-Хиллз, где он смотрел по телевизору репортажи о разрушительных лесных пожарах в Южной Калифорнии. (Позже он переключил каналы на Comedy Central, где показывали трудоголиков ). 47-летний режиссер живет в нескольких милях от долины с актрисой Майей Рудольф и их четырьмя детьми, и многие фильмы Андерсона были сняты в Калифорния, включая части Там будет кровь , его первое сотрудничество с Дэй-Льюисом, и Inherent Vice 2014 года, в котором снялся Хоакин Феникс. Призрачная нить — фильм гораздо более интимный и контролируемый, чем его последняя попытка, и Андерсон сказал мне, что ему нравилось оставлять позади и свою страну, и зону комфорта, чтобы сделать это.По его мнению, сейчас пора делать большие шаги, потому что будущее может не предоставить так много шансов для этого.

Вы ​​всегда придумываете отличные имена персонажей, от Дирка Дигглера в Boogie Nights до Фредди Куэлла в The Master . Расскажите, как вы попали в «Рейнольдс Вудкок».
Что ж, заслуга Даниэля. Мы смешили друг друга, переписывались друг с другом, как подростки, пытались придумывать имена. У меня было имя-заполнитель: «Артур Даппл-младший.”

Неплохое имя.
Нет, неплохо.

Но это не «Рейнольдс Вудкок».
Это не «Рейнольдс Вудкок!» Это продолжалось, но не совсем правильно, и затем пришел текст от Дэниела: «Рейнольдс Вудкок». И на двух одновременных берегах мы оба начали смеяться так глубоко и так сильно, что у меня внезапно залились слезы. Я подумал, Мы не можем этого сделать, верно? Конечно, не можем. Но… мы должны это сделать! Я помню, как звонил ему, и он смеялся не меньше меня, и я сказал: «Мы должны это сделать. Позвольте мне вписать это в сценарий, и мы будем жить с этим. Мы примерим его на размер «.

Призрачная нить — восьмой фильм, который вы сняли. Если бы я рассказал вам об этом фильме много лет назад — может быть, после того, как вы сняли свой третий фильм, Магнолия — что бы вас больше удивило в нем?
Давай поиграем в эту игру. Это хорошая игра. Я бы сказал: «Вы имеете в виду, что я дважды работал с Дэниелом Дэй-Льюисом?» Честно говоря, я думаю, что это была бы моя реакция.

Он вас сначала запугал? Или вас когда-нибудь пугают актеры?
У Квентина [Тарантино] есть отличная фраза об этом: «Меня не пугают хорошие актеры, меня пугают плохие». Перевод таков: великие актеры заставляют вас хорошо выглядеть, и, очевидно, за ними приятно смотреть и работать, но проблема, с которой может столкнуться режиссер, если актер не оправдывает ожиданий … ну, это сложно для всех. Актерам тяжело; это тяжело для экипажа; это труднее всего, потому что вы думаете: О, черт, теперь я должен быть директором и придумать, что сказать . У меня бывали неудачные ситуации, когда актер очень нервничал, часто когда они приходили просто на день. С этим действительно трудно справиться, пытаясь кого-то успокоить. Сказать кому-то «Успокойся» — все равно что сказать: «Не думай о бегемоте».

Расскажите о своей первой встрече с Дэниелом. Вы не знали его до Там будет кровь , верно?
Правый. Я пошел к нему домой в Нью-Йорке, сел и выпил чаю.Мы говорили два, три, четыре часа, потом снова на следующий день и на следующий день, и никогда не прекращали это делать.

У вас было много предвзятых представлений о нем?
Всегда, не так ли, если встречаешься с актером? Но я знал, что не встречусь с Биллом Мясником. Я знал, что не встречусь с Кристи Браун. Я встречал человека, который ставит одну ногу впереди другой. [ Пауза .] Знаешь что? Я помню, как нервничал.Я уверен, что действительно очень нервничал, если вернуться к вашему вопросу. Я пугаюсь? Ага. Но мы так быстро продвинулись. Это произошло очень быстро, и искра романтики прояснилась между нами.

Люди удивляются , видя, что у него татуировки , потому что они думают о нем как о человеке, который так глубоко погружается в характер. Они не знают, кем может быть настоящий Даниэль.
Нам повезло, правда? Я думаю, это помогает нам получать больше удовольствия от выступлений, которые он дает.Это только добавляет нам удовольствия, способность сдерживать недоверие и сидеть два часа в темном кинотеатре, наблюдая за ним. Вы чувствуете волнение: «Он снова играет!» Я помню, как выходил Lincoln , и я был чертовски взволнован. Я не видел и следа человека, которого знаю.

Ни следа?
То есть, он был примерно такого же роста. Подобные глаза, как мне показалось. Но опять же, это Авраам Линкольн! Не знаю, как это происходит, это чертовски загадочно.Не пытайтесь найти ответы на вопросы о том, как он это делает. Некоторые люди могут это сделать; некоторые люди не могут. Это странная, странная вещь.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjb3uk72l00293h5zz0xc2rhr@published» data-word-count=»160″> Вы ​​сказали, что после Inherent Vice вы хотели снять высококлассный фильм с большим количеством украшений. Насколько ваши фильмы являются реакцией на последний фильм, который вы сняли?
Я думаю, что да, и вы очень быстро узнаете, если это реакция коленного рефлекса. У меня определенно есть этот импульс, но мне тоже интересно, имеет ли это какое-то отношение к тикающим часам в углу комнаты.Сколько еще фильмов мне осталось снять? Время уходит. У меня было желание снять фильм в Англии, и я ценил одежду от кутюр, эти платья и все такое, а также жанр готического романа, который мне тоже нравился. И я назову имя: Крис Рок однажды сказал мне: «Мужик, когда ты собираешься снимать фильм об отношениях?» Я подумала: «Хм, неплохая». Если Крис Рок дает вам совет, вы должны бежать с ним.

Но мне кажется, что вы определенно уже снимались в фильмах об отношениях.
Я тоже так думаю, но я думаю, что этот, безусловно, пытается решить, что значит быть в отношениях . Что значит быть на сиденье водителя и пассажира и как можно деликатно поменять эти роли. Это была острая вещь, которую я не делал раньше.

Это захватывающий момент в отношениях с Рейнольдсом и Альмой, это изменение динамики власти. Даже когда Альма кажется подчиненной, она доминирует над ним по-своему, и я не часто вижу эту динамику на экране.
Потому что это не особенно кинематографично. Понимаете, он должен быть медленным? У него не может быть острых углов, потому что именно так он будет развиваться в отношениях: он будет обычно невидимым, как туман, когда он накатывается, и роли начинают двигаться и меняться.

Я слышал, что одно из ключевых источников вдохновения для Phantom Thread появилось, когда вы заболели. Вы были в постели, и ваша жена смотрела на вас с такой внезапной нежностью, теперь, когда вы были подавлены, и она была главной.
Это небольшое преувеличение, но не слишком далекое от истины, и для меня это полезный способ вспомнить одно из истоков идеи. Но это также говорит о том, что значит замедляться. У вас когда-нибудь были проблемы с замедлением?

Есть определенный уровень занятости, на котором мне нравится оставаться, и если я не на этом уровне, мне кажется, что что-то не так.
В наши дни становится невероятно трудно остановить себя и нажать на тормоз. Идея о том, что вы можете замедлиться, только если вас охватит какая-то болезнь, мне так близка.

Раньше было так, что когда у меня было слишком много времени, я фантазировал о том, что меня сбит машина, чтобы я мог полностью стереть все свои обязательства.
Именно так! Да вы понимаете. И эти пожары являются прекрасным примером: наша семья сосредоточена на том, чтобы каждый день вывозить детей в школу, всегда двигаться, двигаться, двигаться, и произошла эта ужасная вещь, чтобы остановить нас и замедлить нас. Это именно то, что вы сказали; это какое-то странное желание: не придет ли кто-нибудь или что-нибудь, чтобы меня замедлить? Забавно, правда? Какие мы идиоты, что нам нужны машины, чтобы нас сбить, или какое-то стихийное бедствие, чтобы сделать это за нас? Мы действительно не умеем тормозить сами.

Мы не знаем, продолжаются ли наши привычки, потому что мы действительно все еще хотим их, или потому, что они просто привычны.
Ммм-хм.

А теперь я описываю Рейнольдса Вудкока.
Я никогда не мог понять, есть ли у него в голове голос, который хочет, чтобы кто-то его замедлил. Хотел бы он, чтобы кто-нибудь подошел и перевернул иглу на этой пластинке, чтобы он мог выйти из этой канавки, или он совершенно счастлив находиться в той же канавке снова и снова?

Не может быть и того, и другого?
Должно быть.

Думаю, должно. И как бы он ни возражал, я думаю, он ценит то, что Альма может идти ногой в ногу, а иногда даже лучше его. Вы могли почувствовать, что Вики Крипс хватило духа сделать это с Дэниелом Дэй-Льюисом, когда вы впервые встретили ее?
Да, должен сказать, но это мало что значит. Вы можете почувствовать это, а потом кто-то не [доставляет], и, возможно, это было ложное впечатление. Трудности, связанные с выходом на ринг и необходимостью делать это в течение 60 дней с Даниэлем, могли утомить ее, но даже если и случилось, она этого не показала.Боже, она такая сильная, эта Вики. И ей приходилось терпеть это много раз. Динамика этих отношений означала, что были дни и дни, когда она стояла на задворках и покорно держала рот на замке. У нее есть отличная фраза, и мне очень нравится, как она это говорит: «Я могу стоять бесконечно. Никто не может стоять так долго, как я ». И это здорово, когда кто-то по сути говорит: «Я не проиграю». Для меня нет ничего более захватывающего.

Вам нравится, когда влиятельные женщины идут рука об руку с вами?
Кто не знает? Мне всегда снилось, что Мирна Лой войдет в комнату и ударит меня по лицу.[ Смеется .] Это моя тайная фантазия.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjb3uk7k3002k3h5zq5eusc8s@published» data-word-count=»146″> По мере того, как вы становитесь старше, становитесь ли вы более или менее контролирующим как режиссер?
Я бы сказал меньше, и я уверен, что все, кто работает со мной, закатят глаза. Или, может быть, я просто стал хитрее изображать свой контролирующий характер! Но я не хочу контролировать свои выступления, я действительно не хочу. Я хочу контролировать ситуацию, позволяющую исполнителям быть свободными и делать свое дело.Я никогда не хочу никому рассказывать, как жевать жвачку или брать чайник. Так что, надеюсь, есть баланс, при котором вы можете контролировать его в достаточной степени, чтобы произошла разбросанность и открытие, потому что именно здесь может случиться великая дерьмо и на вашем пути будут несчастные случаи. Чтобы добиться этого, нужно много действительно надоедливого, психотического, помешанного на контроле дерьма, но ведь весело относиться к своей работе серьезно, понимаете?

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjb3uk7kh002l3h5zcw6zrrms@published» data-word-count=»169″> В Phantom Thread есть сцена, где клиентом так злоупотребляют и неправильно понимают платье Вудкока, что он и Альма запускают кампанию по краже одежды обратно.Это напомнило мне борьбу с вашим первым фильмом, Hard Eight , где продюсерская компания взяла у вас отснятый материал и, по сути, попыталась сделать свою собственную убогую версию.
Один мой очень хороший друг сказал мне это на днях, и я никоим образом не думал об этом сознательно. Я, конечно, вижу эти параллели, и я определенно испытываю чувство гордости, эгоизма и защиты по поводу того, что я сделал, когда вы хотите, чтобы это вышло в мир и с ним обращались должным образом.Вы можете быть художником, пока делаете эти вещи, но как только они покидают выставочный зал, они больше не ваши. Именно здесь в дело вступил дизайнер Чарльз Джеймс: я подумал о том, насколько он будет одержим, что он вернет одежду, а затем продолжит над ней работать.

И впечатление [Кристобаля] Баленсиаги было таково, что все было именно так, как хотел мастер, неизменным, но вы приходите к выводу, что за кулисами они допускали компромиссы.Приходила богатая наследница из Далласа и говорила: «Я хочу красный кант вместо зеленого», а они шептали ей: «Только никому не говори». Им придется делать это только для того, чтобы дом выжил. Это меня шокировало! Но это то, что поддерживало бизнес на плаву.

Это вечная битва между искусством и коммерцией. По сути, вы не работаете внутри студийной системы, но вы наверняка понимаете задачу создания чего-то уникального и доступного.
Надеюсь, люди пойдут посмотреть этот фильм.Не думаю, что это что-то особенное.

Вы ​​так не думаете?
Нет, нет. Я думаю, что это может быть странно, но я не думаю, что это более или менее уникально, чем большинство фильмов.

Я не считаю это плохим. Думаю, сейчас люди хотят идиосинкразии.
Я просто боюсь, что это слово может означать «раздражать». [ Смеется, .] Есть хорошая версия идиосинкразии, которая означает «не то же старое дерьмо», так что это хорошо. Опять же, я не знаю.Вы, вероятно, спрашиваете не того человека, потому что мне все это кажется совершенно нормальным. Я знаю, что это не так, но … я надеюсь, что люди пойдут на это. Я действительно так делаю.

Призрачная нить очень хорошо сочетается с двумя другими фильмами этого года, Обманутые и Мать! Как и первые, женщины сравнивают свои записи и в конечном итоге утверждают власть над мужчиной, который будет их контролировать, и, как и последний, эта история является поучительной историей о свидании с творцом.
Я еще не видел ни одного из них, но опять же, я ничего не видел.Это проклятие создания и монтажа фильма: за эти несколько лет вы ничего не видите. Но я доберусь до них обоих. Обманутые … какой великолепный актерский состав в этом фильме. Ничего не забирая у других женщин, кроме Эль Фаннинг? У тебя есть мои деньги. И Кирстен Данст тоже.

Кирстен Данст невероятна в фильме The Beguiled . Как она наполняет свое тело грустью…
Она не может сделать ничего плохого в моих глазах. Последним великим, великим делом, которое она сделала — я имею в виду, великий, великий — была Меланхолия , поэтому мне не терпится увидеть Обманутые , и я очень хочу увидеть Мать! , о котором у всех есть свое мнение, так что я тоже должен его получить.Но Lady Bird возглавляет мой список. Зови меня своим именем , конечно. Я до сих пор не видел Blade Runner [2049] , я даже не видел It , но, как и все на планете, меня действительно волнует только Star Wars . Я иду на премьеру [ Последние джедаи ], и это моя первая премьера за миллион лет. Я не могу ждать.

Если ваши фильмы действительно являются реакцией на предыдущий, который вы сняли, я не могу не задаться вопросом, в каком направлении Phantom Thread отправит вас, теперь, когда у вас снова есть свободное время.
Наверное, где-то дома. Я бы с удовольствием вернулся на Западное побережье. У меня есть идея с широко открытыми пространствами, что было бы очень интересно реализовать.

Особенно после съемок в тех узких британских таунхаусах со скрипящими половицами?
Совершенно верно. Дайте мне выдвижную палатку в Чатсуорте. [ Смеется. ]

Вы ​​упомянули, что осознали, что в вашей карьере осталось ограниченное количество фильмов. Об этом много говорит Тарантино, и Лука Гуаданьино недавно размышлял об этом, когда я говорил с ним .Он хочет сделать несколько сиквелов к фильму Зови меня своим именем , но ему сейчас 46 лет, и он не знает, сколько фильмов он сможет посмотреть.
Мне это кажется слишком знакомым. Мне было бы трудно оглянуться назад и сказать, когда именно это осенило меня, но я определенно никогда не думал об этом, когда мне было 26 и я сделал Boogie Nights . Я подумал: «Это никогда не закончится, верно?» Но сейчас у меня четверо детей. Это другое.

Дети расскажут вам о перспективах.
Fuckin ’A, верно? Но я не могу жить без этого, как эмоционально, так и финансово. Я не могу делать ничего другого и чувствую себя призванным сделать это, поэтому я просто буду продолжать это делать. Много лет назад я слышал ужасную вещь, что средняя продолжительность жизни члена DGA составляет около 57 лет! Я думаю, что медиана должна быть снижена помощниками директора, которых терроризировали, которые постоянно курят и страдают сердечными приступами, но это говорит о том, что …

Вам также понадобится несколько лет, чтобы сдвинуть с мертвой точки свои повествовательные фильмы.
Что ж, вы не услышите, как я плачу по этому поводу, потому что я люблю эту работу, но вы должны идти в ногу со временем. Я не заинтересован в выгорании.

Так вы думаете, что будете как Роберт Альтман, снимая фильмы до самой смерти?
Я так себе представляю. Я надеюсь, что это так! Для меня это звучит нормально.

Режиссерское мастерство Пола Томаса Андерсона

Поделиться статьей:

• Поделиться в Facebook

• Поделиться в Twitter

Режиссерское мастерство Пола Томаса Андерсона

Пять вещей, которые делают писателя / режиссера Phantom Thread легендарным

Особенности фокуса
01.25.2018

ПОДЕЛИТЬСЯ

• Поделиться в Facebook

• Поделиться в Twitter

Модель Phantom Thread Пола Томаса Андерсона уже рекламируется как новый шедевр кино. Это изящная история любви лондонского портниха Рейнольдса Вудкока (Дэниел Дэй-Льюис) и молодой иностранки (Вики Крипс), в которую он влюбляется, роман, завоевавший сердца как критиков, так и фанатов. Для многих это ясно демонстрирует, почему Пол Томас Андерсон принадлежит к пантеону кинематографистов, которых, по оценке коллеги-режиссера Сэма Мендеса, «я бы назвал гениями.«После семи замечательных особенностей с 1996 года, Phantom Thread стал для Indiewire « доказательством того, что режиссер работает на пике своих возможностей ».

Хотя Phantom Thread в некотором роде отличается от более ранних работ Андерсона — это его первая особенность за пределами Соединенных Штатов — в нем также перекликаются качества и темы, которые делают его фильмы такими отличительными и исключительными. Мы оглядываемся назад, чтобы увидеть, как эта элегантная история о желании и дизайне в лондонском мире высокой моды отражает и усиливает пять ключевых элементов артистизма Пола Томаса Андерсона.

Получите билеты на Phantom Thread прямо сейчас.

Официальный трейлер к Phantom Thread

1) Большие символы

Как и многие из главных героев Андерсона, Рейнольдс Вудкок не оправдывает ожиданий. Блестящий, харизматичный, невозможный и неудержимый, он мастерски сшитый, как и многие его платья от кутюр. The New York Times подчеркивает сходство Вудкока с героем романа Андерсона Там будет кровь, Дэниел Плейнвью, которого также играет Дэй-Льюис, как «аватар одержимости, на этот раз движимый стремлением к эстетике». совершенство, а не деньги и власть.Фильм за фильмом Андерсон анализирует с шекспировской точностью дикие мечты и ошибочные амбиции сильных людей. От порнозвезды в поисках признания в Boogie Nights до лидера культа с манией величия в The Master до нефтяника, охваченного успехом, герои Андерсона взрываются на экране, но, пожалуй, ни один из них не горит таким изысканным пламенем, как Вудкок.

Дэниел Дэй-Льюис в роли Рейнольдса Вудкока в фильме Призрачная нить

2) Кинематографический стиль, соответствующий сюжету

В своей рецензии на фильм «Будет кровь », « Newsweek » написали: «Андерсон может быть самым одаренным режиссером своего поколения; кажется, он не способен составить прозаический кадр.«Мало того, что каждый кадр ошеломляет, но и с каждым фильмом он разрабатывает стиль и грамматику фильма, которые лучше всего передают его историю. Андерсон создает визуальный словарь, который заставляет каждый мир чувствовать себя особенным и богатым, от простых снимков, которые знакомят с миром Boogie Nights до резких панорамных длинных снимков There Will Be Blood . Для Phantom Thread Андерсон взял камеру, чтобы придать пленке ощущение ручной работы, «придав пленке зернистую приглушенную текстуру — сделанную на заказ и дорогую, но живую», — отмечает Vanity Fair .

Лирическая операторская работа Пола Томаса Андерсона задает тон для Phantom Thread.

3) Гармоничный брак истории и

очков

Немногие режиссеры так умело сочетают музыку и настроение, как Андерсон. От пропитанного дискотекой саундтрека к фильму Boogie Nights до тонко диссонирующего саундтрека к фильму There Will Be Blood — музыка, выбранная Андерсоном, никогда не просто сопровождает фильм, а скорее вступает в сложный, часто неожиданный диалог с изображением.Создавая Magnolia , Андерсон сотрудничал с Эйми Манн — чья песня «Save Me» была номинирована на премию Оскар — чтобы найти жалкое музыкальное сердце потерянных душ Долины фильма. Для Phantom Thread Андерсон объединился для своего четвертого сотрудничества с Джонни Гринвудом, чтобы создать, как описывает The Hollywood Reporter , «великолепно мелодичный саундтрек с преобладанием фортепьяно, который был бы уместен дома как часть черного. Романтическая мелодрама «Бело-белое» конца 1940-х годов.”

Пол Томас Андерсон и его композитор Джонни Гринвуд

Учитывая рекорд — семь номинаций на премию Оскар за роль в семи фильмах — неудивительно, что исполнители подписываются на работу с Андерсоном. Мастер сюжета и камеры, Андерсон признает: «Единственное, на что я действительно смотрю в фильмах, — это на актеров». Многие снялись более чем в одном его фильмах. Филип Сеймур Хоффман снялся в пяти полнометражных фильмах, получив «Оскар» за фильм « Мастер ».Первый фильм Дэниела Дэй-Льюиса Андерсона, Там будет кровь , получил актеру премию Оскар за лучшую мужскую роль. И многие критики сходятся во мнении, что его второй выход оказался столь же ошеломляющим, когда газета The New York Times объявила: «Дэниел Дэй-Льюис создает еще одно отличное выступление в Phantom Thread ».

Дэниел Дэй-Льюис работает с Полом Томасом Андерсоном над созданием Phantom Thread .

5) Делаем историю осязаемой

Хотя каждый из фильмов Андерсона разворачивается в разные исторические моменты, они одинаково качественно отражают дух времени своего периода.От взрыва порно в Южной Калифорнии в Boogie Nights до новых духовных технологий послевоенной Америки в The Master , Андерсон каким-то образом умудряется объединить грандиозный размах истории и фактуру пережитого опыта в единый кинематографический опыт. Вначале Роджер Эберт хвалил Андерсона как «опытного репортера, который заполняет свой экран заниженными, достоверными деталями». Phantom Thread не менее точен, как восклицает The New York Times , отдавая «дань уважения ушедшей эпохе лондонской моды».”

Anderson отражает жизненный опыт модного дома 1950-х годов в Phantom Thread .

Подпишитесь на информационный бюллетень Focus Insider, чтобы быть первым в очереди на бесплатные предварительные просмотры, путевки на мировую премьеру, посещение съемок на выходных и многое другое!

Follow Focus Features в Instagram, Facebook и Twitter.

ПОДЕЛИТЬСЯ

• Поделиться в Facebook

• Поделиться в Twitter

Пол Томас Андерсон Сценарист / Режиссер | Phantom Thread Movie

Андерсон, последняя работа которого включает музыкальные видеоклипы для HAIM и Radiohead, а также музыкальный документальный фильм 2015 года Junun , мало интересовался шитьем или историей моды — пока он не начал думать об одежде после завершения производства своего 2014 года. особенность Внутренние тиски .Несколько месяцев спустя, когда он направлялся на мероприятие с частым соавтором и субъектом Junun Джонни Гринвудом, Андерсон получил комплимент от музыканта по поводу покроя его костюма. «Он сказал что-то саркастическое, вроде:« Посмотри на себя, Бо Браммелл », — говорит Андерсон. «Мне пришлось искать имя. Я хотел узнать больше».

По мере того как его интерес к моде рос, Андерсон открыл для себя жизнь и творчество испанского модельера Кристобаля Баленсиага (1895-1972), коллекции которого были всемирно известны своим культовым кружевом, новаторским кроем и строгой элегантностью.Погрузившись в биографию Мэри Блюм «Мастер для всех нас: Баленсиага, его мастерские, его мир», сценарист-режиссер увлекся монашеской жизнью дизайнера и всепоглощающим подходом к пошиву одежды, который соответствовал Золотому веку Голливуда и новому образу. в Париже, посвященном Кристиану Диору и его переосмыслению женского силуэта.

Своими красивыми угловатыми чертами Баленсиага также напомнил Андерсону его звезду There Will Be Blood Дэниела Дэй-Льюиса, с которой он очень хотел воссоединиться для другого проекта.«Дэниел такой красивый, но мы вместе сняли фильм, в котором он был довольно некрасивым с точки зрения характера и обстановки», — говорит Андерсон. «Я начал думать, как сделать его более красивым, видя, насколько он моден в повседневной жизни, и хорошо зная его любовь к одежде, уходу и созданию вещей своими руками». Дэй-Льюис, крупная голливудская звезда, которая к тому же имеет образование сапожника, прекрасно отражала растущий интерес сценариста-режиссера к Баленсиаге.

Андерсон был очарован гламуром середины века и готической романтикой — особенно Хичкока Rebecca .Он уже думал о треугольной динамике для своего следующего фильма, включающего мужчину, женщину и его сестру. «Я искал идеальное место для такой истории», — говорит Андерсон. «Мне нужна была обстановка высокого класса с персонажами, погруженными в наряды, — мир, который мог бы вместить готический роман».

Когда Дэй-Льюис был заинтригован проектом, Андерсон и его звезда стали преданными учениками haute couture , узнав все, что могли, о Баленсиаге и его современниках, включая британского дизайнера Чарльза Джеймса, который стал мастером закройки после переезда в Чикаго. в возрасте 19 лет и Dior, который произвел революцию в женской одежде примерно в середине века.Они изучали артистический темперамент современных деятелей, таких как Александр Маккуин, который в начале своей карьеры вплетал вызывающие и похотливые послания в костюмы и платья, которые он шил для известных клиентов, включая принца Чарльза.

«После войны существовало два параллельных мира моды, один в Париже, который был доминирующим миром — New Look — но в Лондоне было множество других дизайнеров, прокладывающих себе путь», — говорит Дэй-Льюис. «Это казалось правильным. каким-то образом, чтобы наша работа отражала историю Англии и ткани, пришедшие с Британских островов, что необычно.Портные и портные до сих пор шьют эту одежду, и она прекрасна. Каждый сезон, когда приходят ткани, они смотрят на них, ощущают их, нюхают и создают из них рисунки. Было что-то захватывающее в идее об Англии, пережившей годы войны, в условиях жесткой экономии ».

Сузив круг своих интересов, дуэт изучал классический английский пошив одежды, в частности, лондонские дома высокой моды, в которых в годы после Второй мировой войны работали менее известные мастера, такие как Дигби Мортон, Питер Рассел, Харди Эмис, Джон Кавенаг и Майкл Донеллан.В то время как Париж был эпицентром haute couture в середине века, Лондон был его более сдержанным кузеном, подчеркивая традиции Сэвил-Роу в пошиве одежды на заказ. В отличие от больших домов, таких как Dior, в которых работали сотни рабочих, лондонские дома были небольшими семейными предприятиями, которыми часто управляли дуэты братьев и сестер, мужчины и женщины. Создатели, такие как Эмис и Мортон, начинали как ученики и поднялись по карьерной лестнице, чтобы стать главными дизайнерами, которые на пике своей власти одевали членов королевской семьи, аристократов, светских львов и светил сцены и экрана.«В том мире, о котором я узнал, у многих главных дизайнеров были сестры, которые руководили бизнесом», — говорит Андерсон. «Это включает Эми в первые десятилетия прошлого века и Валентино и Версаче в наши дни».

Для уроженца Калифорнии, чьи работы стали синонимами долины Сан-Фернандо в Лос-Анджелесе, Андерсон также хотел снять фильм, снятый в Лондоне, — его первую постановку за пределами Америки. Дэй-Льюис, в свою очередь, очень хотел сыграть другого англичанина, построив свою карьеру в классических британских произведениях, таких как My Beautiful Launderette (1986) и My Left Foot (1989), за которые он получил свой первый Оскар, сыграв писателя и художница Кристи Браун.Последние несколько лет Дэй-Льюис играл американских персонажей, в том числе хищного нефтяника Дэниела Плейнвью в фильме Там будет кровь и 16-го президента США в фильме Стивена Спилберга Lincoln , за который актер получил еще два Оскара. .

Во время своего длительного пребывания в Лондоне, когда они часто обменивались томами о моде и искусстве в перерывах между посещениями музея Виктории и Альберта, где они изучали винтажные платья таких мастеров, как Баленсиага и Чарльз Джеймс, Андерсон и Дэй-Льюис пришли к выводу, что вымышленный модельер, известный как Рейнольдс Вудкок.

Ежеквартальный журнал DGA | Осень 2007 г. | Кинозал

ПО ROB FELD

TRADITIONALIST: Сокровище Сьерры
Madre — это фильм, который Пол Томас
Андерсон хочет снять. (© Колумбия)
«Это так декадентски — смотреть фильм посреди дня», — говорит Пол Томас Андерсон, когда мы садимся в удобные кресла в кинозале нью-йоркского офиса DGA, чтобы посмотреть классику Джона Хьюстона 1948 года, «Сокровища Сьерра-Мадре». .«Я не делал этого годами». Андерсон находится в Нью-Йорке в отпуске после завершения своего первого с 2002 года полнометражного фильма « Там будет кровь », адаптированного из романа Аптона Синклера 1927 года « Нефть!». «Когда я смотрю это снова, все жизненные вопросы и ответы присутствуют в фильме; способ снимать фильмы, жить своей жизнью, ладить, все».

На первый взгляд, «Сокровище Сьерра-Мадре » может показаться странным выбором для Андерсона, чьи собственные фильмы, среди которых «Ночей в стиле буги» и «Магнолия », представляют собой разросшиеся полотна в альтманском стиле с множеством параллельных историй.Но он увидел Sierra Madre в детстве и заново открыл его семь или восемь лет назад, когда начал адаптировать There Will Be Blood .

«Я пытался найти что-то, что было бы на 100% простым, старомодным повествованием», — говорит Андерсон, когда заголовки перекликаются с грандиозной драматической партитурой Макса Штайнера. «Я определенно пытался имитировать этот подход. Мои естественные писательские инстинкты могут быть более разбросанными, поэтому, чтобы быть более традиционным, я использовал книгу, как и они. Sierra Madre настолько прямолинеен, насколько это возможно — ничего умного, ничего структурно нового или необычного — и я считаю это высоким комплиментом. Труднее всего быть полностью прямым ».

Андерсон вспоминает, что когда он был моложе, он учился писать, записывая сцены из фильмов, чтобы увидеть, как они выглядят на странице. «Фильмы, которые мне нравятся больше всего, по большей части очень традиционны по своей структуре. Итак, когда я готовился к съемкам Там будет кровь , я надел Sierra Madre перед сном. в неделю, просто пытаясь заставить это проникнуть в мою голову и помочь мне подойти к повествованию историй более старомодным способом.Полагаю, я продолжал смотреть на него как на фильм, о котором хотелось бы знать, как его снимать ».

Основанный на романе неуловимого писателя Б. Травена, фильм Хьюстона рассказывает о Хамфри Богарте и Тиме Холте в роли двух американских бездельников, скребущих сигареты в 1925 году, Тампико, Мексика. Они связываются с седым старым старателем Уолтером Хьюстоном и отправляются в злополучную золотую экспедицию, где в конечном итоге все будет потеряно из-за жадности. Тот факт, что Хьюстон-младший руководит в фильме своим отцом и снимается на натуре в Мексике, добавляет правдоподобности фильму, который волнует и вдохновляет Андерсона.

ДРУЗЕЙ НА ЖИЗНЬ: Поскольку три партнера заключают сделку, Хьюстон
настроить сцену так, чтобы он мог повернуть камеру на 180 градусов и
сделать обратный снимок их рукопожатия, как Уолтер Хьюстон
смотрит скептически. (Снимки экрана: © Warner Bros)

«Судя по тому, как я слышал эту историю, Хьюстон должен был мягко попросить своего отца вырвать зубы, чтобы сыграть роль», — рассказывает Андерсон. «В этом преимущество работы с кем-то, кого вы знаете.У вас есть достаточно времени заранее, чтобы внедрить идею, потому что их первая реакция, вероятно, будет: «Ни за что, я не вырезаю себе зубы!» Но потом они могут это обдумать. Твое тщеславие — это так тяжело. Как актеру вы должны думать о том, что лучше всего для фильма. В этом преимущество того, что ваш отец играет определенную роль ».

Sierra Madre начинается с того, что Богарт рвет проигравший лотерейный билет на пыльной улице, но вскоре показывает глубину резкости и пейзаж, которые являются явными преимуществами съемки на месте.«Место — это все», — взволнованно говорит Андерсон. «Пост-мексиканская революция, федералы, слоняющиеся поблизости, и американцы, которые задерживаются в поисках золота. Это отличный рецепт для истории, но все они рождаются из места, которое приходит первым. получили половину того великого, что делали, не поехав в Мексику «.

«В фильме многое происходит очень быстро», — замечает Андерсон, когда Богарт встречает Холта, развалившегося на скамейке. «Это показывает место встречи, что у Богарта нет денег, и представляет своего будущего партнера.Импульс будет продолжаться, потому что Хьюстон знает, что у него много дел, прежде чем он доберется до главной заботы фильма, а именно: что произойдет, когда вы действительно получите золото? »

Андерсон восхищается тем, как каждый кадр заполнен информацией и нет никаких отходов. «Он экономичен и скуден в способах перехода от одного предмета к другому, но внутри это такой красивый беспорядок с вещами повсюду: сигаретный дым вливается в кадр, статисты на заднем плане, потолочные вентиляторы вращаются.Все такое живое ».

Богарт и Холт вскоре остаются в беде на несколько недель заработной платы строительным подрядчиком и ищут убежища в местной ночлежке. Когда им передает постельные принадлежности мужчина с налепленными волосами, усами и подтяжками, Андерсон указывает на экран. «Все эти эпизодические роли — парень, протягивающий им постельное белье — великолепны. Это Хьюстон, очевидно, влюбленный во всех второстепенных игроков. Он не только после того, как его звезды стали великими. Он явно любил исполнителей, и у него были отличные исполнители, независимо от того, были ли они актерами. или непрофессионалы.«

Направляясь к своим койкам, Богарт и Холт начинают громкий монолог другого гостя в ночлежке, Уолтера Хьюстона, о захватывающей природе разведки. Андерсон внимательно слушает, а затем радостно повторяет слова Богарта: «Только не я!» поскольку он настаивает, что если он ударит золото, он не попадет в эту ловушку, он возьмет только то, что намеревался получить. «Отлично», — говорит Андерсон, наблюдая, как Богарт и старик создают напряжение, которое будет двигать остальную часть фильма. «Вот и все, прямо здесь, не так ли?»

Но у них все еще нет средств для разведки, пока Холт не обнаружит подрядчика, который их обманул.Вскоре они трое кувыркаются друг с другом в неряшливой драке в баре. «Мне это нравится, потому что я не помню, чтобы поединки того периода были такими бессвязными, такими длинными и без музыки. Обычно они заканчиваются одним или двумя ударами, и к нему идет музыка. Вот, это целая минута. Подумал бы, двое против одного, у них будет шанс, но, бум. » Андерсон смеется, когда и Богарта, и Холта растягивают, прежде чем, наконец, взять верх и вернуть свою зарплату, но ни копейки больше.«Очень реалистично».

На вопрос, как он чувствует, что Хьюстон прикрывает свои выстрелы, Андерсон обдумывает свой ответ. «Сам по себе Джон Хьюстон никогда не казался мне кинологом. Sierra Madre — это просто спектакль, переодетый в боевик, не так ли? Его отец был актером, поэтому я думаю, многое из того, что его, кажется, беспокоит. как наилучшим образом покрыть производительность «.

Тем не менее, когда Богарт, Холт и Хьюстон заключают сделку о совместной разведке под опекой Хьюстона, Андерсон отмечает композицию сцены и ее финальный кадр.Богарт и Холт стоят друг напротив друга на краю экрана, Хьюстон сидит напротив них, его затылок торчит из-под кадра. «Поднимаясь сюда после рукопожатия, получается отличный поворот», — указывает Андерсон на экран. «Для меня вся сцена настроена так, каков ее конец, прямо здесь», когда кадр разворачивается на 180 градусов и обнаруживает, что подбородок Хьюстона почти упирается в сцепленные руки Богарта и Холта, глядя на них так, как будто он хотел Слишком много раз видел, как такие благоприятные начинания заканчивались на кислых нотах.«Я думаю, совершенно очевидно, что режиссер знал, где он собирался закончить сцену, поэтому он начал ее, чтобы получить правильный финал».

Андерсон взволнован, когда тройка переживает попытку ограбления поезда и начинает восхождение в горы, импульс усиливается тяжелой ударной музыкой фильма. «Боже, я бы обменял все свои фильмы только для того, чтобы иметь возможность сказать, что я написал эту музыку. Я бы отдал их все, поэтому, когда я добрался до жемчужных ворот, я мог сказать, что написал музыку для Sierra Madre .Приключенческие фильмы обычно требуют хорошей, сильной музыки, и я думаю, что мы обратились к Sierra Madre , чтобы украсть часть ее звука для There Will Be Blood ».

Думая, что они нашли настоящее золото, а не золото дураков, как оказалось, двое любителей поливают драгоценной водой камни, чтобы лучше разглядеть. «Вода драгоценна», — ругает Хьюстон. «Иногда это может быть дороже золота».

THE GOLD RUSH: Тим Холт, Хамфри Богарт и Уолтер Хьюстон делятся
немного бобов в их экспедиции.Освещение от нескольких источников
театрально, но кажется полностью аутентичным в черно-белом фильме.

«Вот оно», — говорит Андерсон о строчке, которая предвещает окончательную кончину Богарта. «Я говорю вам, это ужасно, когда вы бросаете такие строки — в руках более слабого актера может прозвучать тревожный звонок, вроде:« О, это какое-то предупреждение ». Но когда Уолтер Хьюстон говорит это, и это так верно, как и сама идея, это уже не момент из фильма. Это нечто, что выходит за пределы облаков.Подобные линии служат ориентирами, чтобы держать вас в курсе событий ».

В то время как Джон Хьюстон продолжает строить свою моральную историю, Андерсон снова сосредоточен на необычной работе трех актеров, радостно повторяя строки Хьюстона по мере продвижения фильма. Трое персонажей переживают ураганы в пустыне и крутые подъемы, покрытые слоем грязи, песка и копоти, слишком уставшие, чтобы есть бобы, когда разбивают лагерь. «Ну, это примерно так хорошо, как получается», — кивает Андерсон, прижимая пальцы к губам.«Я не помню, чтобы видел фильмы того периода, в которых люди позволяли людям быть настолько реалистичными, невероятно грязными. В большинстве вестернов, может быть, есть немного пота, от которого они пытались избавиться, но случайно оказались там. У меня такое ощущение, что к тому времени, когда ежедневные газеты вернулись в Warner Bros., было уже слишком поздно что-то с этим делать. Это добавляет аутентичности ».

Достаточно скоро старатели нашли золото, и настоящая история должна начаться, когда они рассыпают пыль у костра под звездами.Внутри открытой палатки есть фонарь и очевидный источник света, но актеры кажутся ужасно хорошо освещенными.

«Я не знаю, что это такое, но в черно-белом освещении есть что-то такое, что позволяет уйти от любых вещей», — говорит Андерсон. «Здесь так много разных источников — они делают что-то вроде лунного света, лампы, костра. Может, мы просто привыкли к фильмам того периода, но мне это кажется подлинным, хотя и полностью театральным.Думаю, это просто продукт того времени. Есть старая пословица, что если вы делаете что-то в период, вы делаете снимок фотографии, вы на самом деле не воссоздаете период ».

По мере того, как усиливается воздействие удара, возникающее в результате напряжение между мужчинами нарастает, и то, что следует, по сути, представляет собой сцену за сценой, где трое парней болтают у костра. «Я не могу сказать вам, как он это сделал, и именно поэтому Джон Хьюстон — это Джон Хьюстон, но это не кажется повторяющимся», — замечает Андерсон.«Каждая сцена кажется новой. Это просто то, что Бог должен сделать вам подарок, потому что я не мог этого сделать. Мне было бы очень любопытно, в каком порядке они должны были снимать все это. Для меня, если бы я мог хотя бы по порядку, я бы знал, что делал в прошлый раз, чтобы отчаянно пытаться придумать что-то новое ».

Андерсон пристально наблюдает, как Богарт наконец сходит с ума от паранойи и стреляет в Холта, оставляя его умирать. Пока Богарт размышляет, что делать с телом, камера следует за ним взад и вперед по лесу за один дубль.

«Каждый раз, когда у актера есть что-то эмоциональное или трудное, вам следует попытаться сузить круг вопросов до одного кадра. Охват прост, и легче отслеживать работу, которую вы делаете таким образом. Цель состоит в том, чтобы затем, чтобы получить максимальную производительность, вместо того, чтобы пытаться получить ее под этим углом и под этим углом, согласовывая одно с другим. Иногда вы просто накладываете борьбу поверх борьбы. Вы замечаете, что иногда длинные дубли которые в большей степени основаны на производительности.Очевидно, первым приоритетом Хьюстона были выступления ».

Сбежав с золотом двух своих соотечественников, запекшимся в грязи и вышедшим из воды, Богарт не замечает, как группа бандитов окружает его, когда он отчаянно высасывает воду из высохшего русла реки. Когда он тянется к своему пустому ружью, два бандита небрежно вскакивают к его ногам, и лидер поворачивается к нему, его золотое сомбреро заполняет нижний левый угол кадра.

ПОСЛЕДНЯЯ СОЛОМА : После того, как он сбежал с золотом, отчаявшийся Богарт
останавливается за водой и попадает в засаду бандитов, которые убивают его
быстрым мачете по голове.(Снимок экрана: © Warner Bros.)

И снова Андерсон реагирует на композицию выстрела, одобрительно качая головой. «Это довольно хорошая режиссура и реалистичная, прямолинейная сцена смерти одной из величайших кинозвезд того времени», — добавляет он, когда Богарт понимает свою. «Большая, длинная приключенческая история, так быстро и экономно завершившаяся ударом мачете по голове».

Думая, что золото — это просто мешки с песком, бандиты высыпают пыль на землю, и ветер уносит ее.Когда они пытаются продать мулов обратно в город, их схватывают и казнят, как раз в тот момент, когда Холт и Уолтер Хьюстон прибывают на поиски Богарта. «С самого начала все было по принципу« большая рыба ест маленькую рыбу », что привело к появлению еще одной рыбы», — говорит Андерсон. «Итак, вот оно. Золото возвращается в горы, бандиты возвращаются на землю, Богарта, вероятно, съедают стервятники. В конце концов, они все равны».

Хихикайте и сдайтесь: Холт и Хьюстон разрываются от смеха над космической шуткой в ​​фильме.(Снимок экрана: © Warner Bros.)

Когда Уолтер Хьюстон осознает судьбу золота, потратив 10 трудных месяцев на его поиски, старик разражается смехом над великой шуткой, которую сыграли с ними «Господь, Судьба или Природа, как хотите». «Это ответ жизни прямо здесь», — говорит Андерсон. «Хихикните и уступите, — говорил Боб Альтман. — Хихикните и уступите. Независимо от того, насколько напряженными становятся события, в этом фильме всегда есть облегчение в виде смеха. театральный.В конце концов, это фильм, поэтому в нем не может быть никакого смеха, и, полагаю, я всегда его ищу.