О ком мечтают актеры: как снимает режиссер «Призрачной нити» Пол Томас Андерсон

26 июня Полу Томасу Андерсону исполняется 50 лет. В Голливуде орудует столько Андерсонов, что в них легко потеряться, поэтому важно не перепутать юбиляра с коллегами-однофамильцами. Нет, это не Пол Андерсон, который муж Миллы Йовович и штампует посредственные экранизации видеоигр. И даже не Уэс Андерсон, славящийся своим эксцентрическим стилем, где форма доминирует над содержанием. У Пола Томаса Андерсона все чин чином: манера размеренная, повествование вдумчивое, а актеры то и дело выдают лучшие перформансы в жизни. Его картины стабильно собирают ворох номинаций на «Оскар» — правда, итоговый приз обычно уходит в другие руки. Зато Пол Томас уникум, которому удалось выиграть главные награды на фестивалях в Канне, Берлине и Венеции. Вероятно, скоро и киноакадемики устанут противиться мощи его картин.

Пол Томас Андерсон

© Alessandra Benedetti/Corbis via Getty Images

Андерсон с детства мечтал снимать фильмы и уже с подросткового возраста проводил любительские опыты с камерой. В киношколе, правда, он выдержал всего два дня. Юный Пол Томас рассудил, что есть и более эффективные способы обучения. Он узнавал, что нравится его любимым авторам, и восполнял пробелы. Кладезем ценной информации для него стали режиссерские аудиокомментарии к фильмам. В частности, Андерсон убежден, что аудиодорожка с пояснениями Джона Стёрджеса к криминальному триллеру «Плохой день в Блэк Роке» (1955) способна научить большему, чем 20 лет киношколы. Техническую сторону кинопроизводства Андерсон черпал из книг и журналов. Наибольшее влияние на него оказали такие режиссеры, как Джонатан Демме, Стэнли Кубрик, Мартин Скорсезе, Орсон Уэллс.

От молодой надежды до седобородого мудреца

«Выстрелил» Пол Томас еще в молодом возрасте: его дебют «Роковая восьмерка» вышел, когда ему было всего 26 лет. Годом позже он выпустил «Ночи в стиле буги», которые принесли ему широкое признание. Как и многие люди его возраста, начинающий постановщик живо интересовался темой порно и посвятил ей целый фильм. С тех пор практически каждая его картина становится событием, тем паче что он не слишком часто утруждает себя их созданием, иногда «прохлаждаясь» лет по пять.

Съемки фильма «Ночь в стиле буги»

© Michael Ochs Archives/Getty Images

Андерсона нельзя упрекнуть в том, что он снимает один и тот же фильм. Наоборот, из раза в раз он стремится пробовать новое. Основательные и серьезные картины он порой чередует с более легкими и комедийными, но все равно несущими его отпечаток. Пол Томас горазд тянуть хронометражную резину, но после трехчасовой «Магнолии» дисциплинированно снял по-спартански короткую «Любовь, сбивающую с ног», которая уместилась всего в 90 минут.

Через эволюцию проходит даже фирменный стиль Андерсона. В своих первых картинах он больше заимствовал у почитаемых им режиссеров. В фильмах чувствовалось больше экстремального духа, напряжения и эмоций. Начиная с «Нефти», режиссер как будто бы пересел с кофе на снотворное и угомонился. Его работы стали сдержаннее, спокойнее и интеллектуальнее. В обиход у Пола Томаса вошли чрезвычайно длинные кадры, где переходы с крупного на общий и дальний план зачастую случаются за один заход камеры без перебивок. В «Нефти» всего 168 кадров, склейки происходят в среднем каждые 13 секунд — для сравнения: в «Магнолии» монтаж напоминал о себе в два с половиной раза чаще.

Впрочем, к излишне длинным кадрам Андерсон всегда дышал неровно. Достаточно вспомнить грандиозную открывающую сцену из «Ночей в стиле буги», где камера парит снаружи клуба и кружится вокруг героев внутри. Подобные панорамные кадры создают подглядывающий и отстраненный эффект. Андерсон вообще не любит давать камере передышку, держа ее практически в постоянном движении. Таким образом он привносит в застойные сцены диалогов больше энергии.

Перемены в сторону неторопливой подачи совпали в картинах Андерсона со сменой композитора. Музыка всегда играла колоссальную роль для режиссера. Поэтому, когда он нашел единомышленника в лице соло-гитариста Radiohead Джонни Гринвуда, неудивительно, что это повлекло изменения в стиле. Сотрудничество между ними взаимовыгодное: Андерсон временами ставит для группы клипы.

Кадр из фильма «Магнолия»

© Michael Ochs Archives/Getty Images

Как и подобает старомодному эстету, Пол Томас любит пленку, а не «цифру». Цвет в его картинах парадоксальным образом и сдержанный, и показной одновременно. По большей части он использует приглушенные тона, но ключевые элементы в кадре выделяет сильными контрастными оттенками — взять, к примеру, вычурно синий костюм героя в «Любви, сбивающей с ног».

По большей части он действует в реалистической манере, хотя порой в его картины пробиваются элементы сюрреализма (например, в «Магнолии» происходит библейский дождь из лягушек).

За визуальные изыски у Андерсона, как правило, отвечает оператор Роберт Элсвит, у которого режиссер многому научился. Однако на «Призрачной нити» Пол Томас учудил интересный трюк: сам взял в руки камеру, чем исполнил свою давнишнюю фантазию. По признаниям съемочной группы, постановщик здорово подкован в технической части, разбирается в объективах и тому подобных тонкостях. Такими темпами Андерсон вскоре станет человеком-оркестром на манер Роберта Родригеза, способным решать все кинематографические задачи в одиночку.

В качестве своих героев Андерсон часто выписывает неординарных и одержимых личностей. Их характеры полны изъянов, а душа обременена камнями отчужденности и одиночества. Нередко они пытаются найти себе суррогатную семью или отцовскую фигуру (хотя сам Пол Томас с родным отцом прекрасно ладил, в отличие от матери). Небанальный взгляд у режиссера и на природу любви, чуждый розового романтизма. Например, «Призрачная нить» показывает, как чувства бывают сродни болезни и как смещается динамика власти в отношениях, символизируя крах патриархальных устоев.

Действие фильмов Андерсона часто происходит в долине Сан-Фернандо, где он вырос, и в разные временные эпохи, которые, по его мнению, отражают ключевые моменты американской истории. «Нефть» рассказывает об оскале капитализма в 1920-е, «Мастер» посвящен поиску смысла через новую религию (обожаемую Томом Крузом сайентологию) в 1950-е, «Ночи в стиле буги» — про порноиндустрию в 1970-е и т.д.

Ключ ко всем актерам

Восемь картин Андерсона принесли задействованным в них актерам восемь номинаций на «Оскар» и одну победу, доставшуюся Дэниэлу Дэй-Льюису за «Нефть». Как автор он обладает редким даром выуживать из исполнителей абсолютный максимум их возможностей. В руках Пола Томаса даже Адам Сэндлер, король туповатых комедий, становится похож на респектабельного лицедея. Что уж говорить о тех случаях, когда Андерсон объединяется с такими виртуозами, как Дэй-Льюис, Филип Сеймур Хоффман и Хоакин Феникс?

С Томом Крузом, 200 год

© David McNew Online USA/Getty Images

Экраны просто пульсируют энергией на подобных актерских мастер-классах. Тот же Том Круз — первостатейная кинозвезда, озаряющая боевики пламенем своей харизмы, но его способность непосредственно отыгрывать настоящие эмоции в кадре бывает не столь очевидна. В «Магнолии» он поумерил свое эго и довольствовался второстепенной ролью гуру-женоненавистника, не ладящего с отцом. Сотрудничество с Андерсоном оправдалось закономерным итогом: номинацией на золотую статуэтку.

В чем секрет режиссера? Помогает то, что он сам пишет сценарии. Андерсон придумывает сложных и неординарных героев, заранее держа в уме определенных актеров, чьи сильные стороны раскрываются на заточенном под них материале. Пол Томас лихо управляется как с целыми ансамблями, так и с более персональными историями. К каждому актеру он находит индивидуальный подход и отталкивается от их пожеланий. На «Призрачной нити» Дэниэл Дэй-Льюис выступал в качестве соавтора при разработке своего героя — кутюрье Рейнольдса Вудкока. По своему обыкновению великий актер полностью растворился в персонаже, год учился вышивать и на протяжении всего производства ни на минуту не выходил из образа (в итоге бедняга так запарился, что после фильма решил уйти из профессии).

Мэтры вроде Дэй-Льюиса или Феникса не любят распаляться на репетиции. Последний предпочитает экспериментировать уже перед камерой — сделав несколько нормальных дублей, он тестирует всякие странные и нешаблонные подходы. Адам Сэндлер, наоборот, охотно идет на пробные прогоны и готов импровизировать лишь в узких рамках. Андерсон по-разному подстраивается под своих звезд, но результат всегда один: их великолепная игра.

Вообще это одна из великих загадок, зачем вундеркинду Андерсону понадобилось связываться с Адамом Сэндлером, которого стыдно пускать в высоколобое общество. Несмотря на определенный интеллектуальный флер фильмов Пола Томаса, он остается простым человеком, который с удовольствием смотрит развлекательное кино. Страшно сказать, но и юмор Сэндлера ему нравится. В итоге Андерсону захотелось самому снять смешной фильм с незатейливым комиком — «Любовь, сбивающую с ног». Фильм получился, правда, скорее специфической любовной драмой. Режиссера интересовала притягательность этого актера для людей, и ему хотелось заполучить его к себе. В конечном счете ему удалось открыть Сэндлера для публики с новой стороны.

Пол Томас Андерсон с Серебряным медведем за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале, 2008 год

© Stephane Cardinale/Corbis via Getty Images

Хоть Пол Томас и любит все контролировать, он считает, что сценарии не следует прописывать слишком досконально, оставляя исполнителям свободу для интерпретации. Для спокойной атмосферы перед съемками важно обсудить с ними текст и проговорить нюансы, чтобы не тратить на это время на площадке.

Когда персонажи важнее сюжета

Драматургические таланты Андерсона котируются столь же высоко, как и режиссерские. Он сравнивает этот творческий процесс с отутюживанием. В написании вы сначала немножко продвигаетесь вперед, а затем возвращаетесь назад, чтобы сгладить шероховатости в редактуре.

Талантливый автор придерживается убеждения, что при сочинении не стоит гнаться за какой-то определенной темой и подгонять под нее сюжет. По его мнению, посыл произведения сформируется, лишь когда оно будет полностью готово. К тому же тему разные люди часто интерпретируют по-разному.

Метод Пола Томаса предполагает не ведение персонажей по сюжету, а когда они сами ведут автора, куда захотят. История рождается из попыток прислушаться, чего желают эти герои. Эта особенность сильно отличает нарративы Андерсона от традиционных и помогает им глубоко исследовать и раскрывать характеры. При написании «Мастера» Пол Томас сомневался, достаточно ли драйва в повествовании, но потом махнул рукой и решил, что глубокомысленных диалогов будет достаточно. Возможно, в данном случае он все же увлекся: все три главных актера получили номинации на «Оскар», а вот сам Андерсон и его фильм — нет.

Вообще сюжет двигается конфликтом, который рождается, когда герои противоположны друг другу. Например, частный детектив, нарушающий устоявшиеся социальные нормы, в исполнении Хоакина Феникса во «Врожденном пороке» контрастирует со строгим полицейским Джоша Бролина.

Андерсон далек от мысли, что каждая его буква — закон. С легким сердцем он меняет или выбрасывает отдельные сцены во время съемок и монтажа.

Важный творческий принцип Пола Томаса заключается в том, что автор всегда должен опережать зрителя — даже ценой отчуждения последнего. Пусть лучше публика будет пять минут недоумевать, что происходит (а то и весь фильм, как в «Мастере»), чем даже на 10 секунд разгадает замысел рассказчика раньше, чем он его раскроет сам.

Говоря о «Мастере», допустимы разные трактовки, к кому относится название фильма. Поклонникам режиссера, впрочем, очевидно, что эта дефиниция лучше всего подходит для него самого.

Что смотреть у Пола Томаса Андерсона:

«Ночи в стиле буги» (1997)

«Магнолия» (1999)

«Нефть» (2007)

«Призрачная нить» (2017)

Пол Томас Андерсон

Пол Томас Андерсон родился 26 июня 1970 года в Студио-Сити (штат Калифорния), в семье Эдвины Гаф и Эрни Андерсона. Эрни Андерсон был телеактёром, а также работал диктором канала «Эй-би-си» и вел ночное хоррор-телешоу под названием «Гоуларди» на кливлендском телевидении. Пол Андерсон вырос в долине Сан-Фернандо, где он посещал множество школ, включая школу Бакли в Шерман Оакс, школу Джона Томаса Дая, академию Крушинг и Монтиклэр Преп. Также он учился в Нью-Йоркском университете, но вскоре бросил учёбу.

Андерсон занялся кинопроизводством ещё в молодом возрасте, начав снимать на отцовскую видеокамеру в 12 лет. Впоследствии он стал использовать 8-мм киноплёнку, и осознал, что видео было удобнее. В 17 лет он начал экспериментировать с 16-мм камерой Bolex. Будучи учеником средней школы, в 1988 году, он снял свой первый получасовой псевдодокументальный фильм под названием «История Дирка Дигглера» (The Dirk Diggler Story), рассказывающий историю известного порноактёра. Прототипом главного героя фильма (Дирка Дигглера) стал порноактёр Джон Холмс, который впоследствии также стал и протагонистом в фильме Андерсона «Ночи в стиле буги».

После краткого курса английского языка в Эмерсон-колледж и ещё более кратковременного посещения Нью-Йоркского университета Андерсон начал работать в качестве производственного ассистента на съёмках телевизионных фильмов, музыкальных видеоклипов и телеигры в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. В 1992 году он приступил к съёмкам своей второй короткометражной ленты «Сигареты и кофе» (Cigarettes & Coffee), в которую входили пять сценок во время обеда. Фильм был впервые показан на большом экране в 1993 году на фестивале «Сандэнс», где сразу получил признание. Через несколько лет он снял свой первый полнометражный фильм, «Сидни» (Sydney), который был переименован в «Роковая восьмерка» (Hard Eight). «Роковая восьмерка» впервые была показана в 1996 году в конкурсной программе Каннского кинофестиваля «Особый взгляд».

В поворотном для своей карьеры фильме «Ночи в стиле буги» (Boogie Nights) Андерсон возвратился к персонажу Дирку Дигглеру, развив получасовой рассказ с дебютной плёнки до полнометражного формата. Премьера состоялась 10 октября 1997 года. Драма режиссёра Андерсона была высоко оценена критиками, однако лента не имела большого успеха в прокате. Работа стала одной из наиболее положительно оценённых фильмов года и считается одним из лучших фильмов, описывающих деятельность порноиндустрии. Лента возродила карьеру Бёрта Рейнольдса, который за роль порнорежиссёра Джека Хорнера был номинирован на «Оскар», а также возвела исполнителей главных ролей Марка Уолберга и Джулианну Мур в ранг востребованных и высокооплачиваемых актёров. В итоге фильм номинировался на три премии Американской кино-академии: за лучшую мужскую роль второго плана (Бёрт Рейнольдс), за лучшую женскую роль второго плана (Джулианна Мур) и за лучший оригинальный сценарий.

Следующим фильмом Андерсона стал сюжетный ансамбль, снятый в 1999 году, «Магнолия» (Magnolia), который рассказывал о специфическом взаимодействии между людьми, живущими в долине Сан-Фернандо, в Калифорнии. Сюжет фильма строился на переплетении девяти различных сюжетных линий, которые преобразовывались в единую картину. В «Магнолии» были использованы довольно долгие операторские планы, что отличало ленту от типичных голливудских фильмов. Как и предыдущий фильм Андерсона, «Магнолия» получила три номинации на премию «Оскар»: за лучшую мужскую роль второго плана (Том Круз), за лучшую песню («Save Me», музыка и слова Эйми Манн) и за лучший оригинальный сценарий. В интервью, данном вскоре после премьеры фильма, Андерсон заявил: «… я и вправду считаю, что „Магнолия“, к счастью или нет, является лучшим фильмом, который я когда-либо создам» (… what I really feel is that Magnolia is, for better or worse, the best movie I’ll ever make).

После релиза «Магнолии» Андерсон заявил, что он хотел бы поработать с комиком Адамом Сэндлером в ближайшем будущем и что его следующий фильм будет длительностью в 90 минут. В итоге им стала выпущенная в 2002 году романтическая комедия, частично основанная на истории Дэвида Филлипса (известного как «Парень-пудинг»), «Любовь, сбивающая с ног», в которой снялся Адам Сэндлер. Сюжет фильма повествовал о маленьком бизнесмене (Сэндлер) с проблемами в контроле агрессии, который, находясь под гнётом семи сестёр, встречает свою любовь (Уотсон). Сэндлер получил за исполнение роли положительные оценки от критиков. Фильм стал его первым отходом от мейнстримовых комедий, сделавших его известным. Роджер Эберт в рецензии на фильм отметил, что «Сэндлер, освобождённый от формульных ограничений, открывает неожиданную актёрскую глубину. Смотря этот фильм, можно представить его в ролях Денниса Хоппера. В нём есть темнота, одержимость и сила» (Sandler, liberated from the constraints of formula, reveals unexpected depths as an actor. Watching this film, you can imagine him in Dennis Hopper roles. He has darkness, obsession and power). На Каннском кинофестивале 2002 года фильм выиграл приз за лучшую режиссуру и был номинирован на Золотую пальмовую ветвь.

Наиболее известным фильмом Андерсона стала вольная адаптация романа Эптона Синклера «Нефть!» (Oil!). Хотя в оригинале фильм был назван цитатой из Библии «И будет кровь» (There Will Be Blood), в России он вышел под названием «Нефть». Фильм был довольно успешен: при бюджете в 25 миллионов долларов в мировом прокате он собрал 76,1 миллион долларов. Ещё до начала съёмок режиссёр упоминал, что хотел бы поработать с английским актёром Дэниелом Дэй-Льюисом, который в итоге за исполнение главной роли в фильме получил свой второй «Оскар». За роль Илая Санди в фильме Пол Дано (который также играл и брата Илая, Пола Санди) был номинирован на премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана. Сам Андерсон номинировался на премию Гильдии режиссёров Америки. Помимо этого, фильм выдвигался на соискание восьми статуэток «Оскар», конкурируя с лентой братьев Коэнов «Старикам тут не место». Лично Андерсон выдвигался в трёх номинациях: лучшая режиссура, лучший фильм года и лучший адаптированный сценарий (во всех трёх случаях награды отошли братьям Коэнам). Фильм получил положительные оценки критиков и был назван одним из лучших фильмов десятилетия.

В декабре 2009 года журнал «Variety» сообщил, что Андерсон работает над новым сценарием, который носит рабочее название «Мастер» (The Master) и повествует о «харизматичном интеллектуале», который основывает свою религию в 1950-х годах. Хотя в фильме отсутствуют отсылки к самому религиозному движению, предполагается, что оно основано на саентологии. Сообщалось, что актёр Филип Сеймур Хоффман, который довольно часто появлялся в фильмах режиссёра, должен будет сыграть в фильме главную роль. По слухам, вместе с Хоффманом в фильме должны были сыграть Риз Уизерспун и Джереми Реннер, что позже, однако, было опровергнуто. В сентябре 2010 года Джереми Реннер заявил, что проект отложен на неопределённый срок. Позже он объявил, что более не участвует в работе над фильмом. В апреле 2011 года стало известно, что актёр Хоакин Феникс участвовал в переговорах об участии в фильме и сыграет в нём роль второго плана. Впоследствии Андерсон полностью переписал сценарий, и главным персонажем стал Фредди Куэлл в исполнении Хоакина. Премьера ленты состоялась в сентябре 2012 года на 69-м Венецианском кинофестивале, где Андерсон удостоился «Серебряного льва» за лучшую режиссёрскую работу.

Также из ряда источников сообщалось, что Андерсон приступил к экранизации романа Томаса Пинчона «Врождённый порок» (Inherent Vice), где в главной роли снова будет сниматься Хоакин Феникс. В феврале 2011 года стало известно, что Меган Эллисон (дочь миллиардера Ларри Эллисона) будет финансировать оба текущих проекта Андерсона.

Без чего нельзя представить фильмы Пола Томаса Андерсона — The Village

В прокат вышла «Призрачная нить» — новый фильм американского современного классика Пола Томаса Андерсона с Дэниэлом Дэй-Льюисом в главной роли (актер во время съемок объявил, что это последняя роль в его карьере). История отношений известного кутюрье середины прошлого века и его новой модели вдохновлена биографиями Чарльза Джеймса и Кристобаля Баленсиаги. Фильм во многом посвящен перфекционизму — черте, невероятно важной и для самого Пола Томаса Андерсона.

Алиса Таёжная рассмотрела творчество американского режиссера и выделила главные темы его, с первого взгляда, не похожих друг на друга фильмов.

Текст: Алиса Таёжная

«Призрачная нить» — яркий пример того, как Пол Томас Андерсон работает с темой авторитета, власти и доминирования в рамках сюжета как будто бы немного про другое. Главный герой его нового фильма — одержимый совершенством приверженец жесткой дисциплины — проверяет свой творческий метод на новой, с виду хрупкой, покорной и внушаемой модели, которая становится его главной манекенщицей. «Призрачная нить» — фильм, безусловно, о требованиях ремесла и преданности делу, которая превращает людей в тиранов и фанатиков, но в первую очередь это кино о борьбе за власть и влияние в отдельно взятой паре. Признанный гений и человек, чей социальный капитал явно поменьше, соревнуются как в рамках отношений модельера и манекенщицы, так и в рамках романтических отношений.

Тему власти режиссер осваивает со своего первого фильма «Роковая восьмерка» (1996), в последний момент отправленного на участие в конкурсе «Особый взгляд» Каннского фестиваля. В выпущенных годом позже «Ночах в стиле буги» (1997) — одном из самых интересных фильмов о рынке сексуальных услуг и «золотом веке» американской вседозволенности — Пол Томас Андерсон исследует, насколько человек свободен принимать решения в порноиндустрии. Так, режиссер обнажает индустрию, где порноактеры оказываются пешками в игре, где задействованы по-настоящему большие деньги: по природе иерархии, самые жирные куски проплывают мимо ртов тех, чьи тела продают потребителям. «Магнолия» (1999), которую Пол Томас Андерсон долгое время называл лучшим фильмом, который он когда-либо сделает, целиком построена на распределении власти внутри семьи — между родителями и детьми, давними знакомыми, обманутыми мужьями и корыстолюбивыми женами.

В «Нефти» (2007) режиссер сталкивает два воинствующих фанатизма — логику одиночного предпринимательства и церковную пропаганду, питающуюся массовым страхом и необразованностью. Добытчик природных ресурсов и проповедник в дуэте Дэниэла Дэй-Льюиса и Пола Дано — две равновеликие и властолюбивые фигуры, рассуждающие об общих благах, но предельно дистанцированные от переживаний и боли других людей. И именно тема иерархического доминирования выходит на первый план в одном из самых признанных фильмов Пола Томаса Андерсона, «Мастере» (2012) — якобы вольном байопике основателя секты сайентологии Рона Хаббарда. Классический сюжет об ученике и учителе, разочарованности в дисциплине, сектантском мышлении и сакральной неприкосновенности вождя разыгран Хоакином Фениксом и Филипом Сеймуром Хоффманом. Первый играет растерянного, потерявшего почву под ногами мужчину после войны, второй — владыку закрытых сообществ и престижных салонов, за которым стоит и реализует свои амбиции жена в роли серого кардинала.

Многолетнее затворничество и уверенное одиночество, неумение сближаться с людьми к взаимному удовольствию — в корне большинства сюжетов Андерсона. Так, «Призрачная нить» исследует грань, когда близкий человек перестает быть бронзовым памятником самому себе и превращается в пластилин в руках партнера — демонстрирует и признает его силу, поддается, какой бы бескомпромиссный образ ни строил с остальными. Многофигурная композиция «Магнолии» тоже базируется на отчуждении: будет ли это мотивационный тренер, давным-давно не общавшийся с умирающим отцом, трофейная жена или чемпион детской викторины, у которого вся удача закончилась на рубеже переходного возраста. «Магнолия», построенная вокруг нескольких пересекающихся судеб Долины Сан-Фернандо, — драма о несчастливых в личной жизни людях, пичкающих себя лекарствами, алкоголем, наркотиками или бесплодными мечтами, чтобы хоть немного приблизиться к приемлемому образу себя.

Пол Томас Андерсон продолжает работать с отчуждением, изучая страхи и опасности уже взрослых людей в начале романтических отношений: его «Любовь, сбивающая с ног» (2002) построена на конфликте замученного сестрами главного героя, который впервые решил справиться с одиночеством и построить отношения с понравившейся девушкой. Его привычка ждать от людей худшего, продиктованная токсичными семейными сценариями, мешает ему быть собой, откровенничать с понравившейся девушкой и безболезненно признать собственные ошибки, не боясь отвержения. Отчужденного и травмированного героя сыграл Адам Сэндлер на пике комедийной популярности — в тот момент он был одним из самых важных голосов в мейнстриме практически без глубоких многомерных ролей.

На отчуждении и нахождении в плену собственных страхов после войны строится запрос главного героя «Мастера» — ветерана боевых действий, лишенного опоры и влиятельной отцовской фигуры. Именно его невозможность активно жить и чувствовать становится причиной для сильной привязанности к фигуре мастера, культу и внутренним технологиям общения и продвижения.

И конечно, отчуждение — центральная тема прошлого игрового фильма Пола Томаса Андерсона «Врожденный порок» (2014) по одноименному роману Томаса Пинчона о начале 70-х и заговоре, который главный герой раскрывает в наркотическом полубреду. Местные воротилы черного рынка, санаторий для просветления, наркокартель, девочки на побегушках, продажные копы — изнанка Лос-Анджелеса, как из «Большого Лебовски», только двадцатью годами ранее, где количество странных попутчиков и загадочных совпадений нельзя предсказать трезвым умом.

Эпический размах был свойственен работам Андерсона уже со второго фильма, который он снял по собственному короткому метру. Возможно, на такой подход к съемкам повлияло образование: какое-то время в колледже Андерсон учился у Дэвида Фостера Уоллеса — классика современной американской литературы, перевернувшего понятие литературного нарратива своей колоссальной книгой «Бесконечная шутка». Независимо от количества персонажей, в большинстве случаев Пол Томас Андерсон ставит на героев масштабные обстоятельства, что называется bigger than life — или богатую среду, которую переводит на экран сильными штрихами.

«Призрачная нить» — личный и негромкий фильм об интимном. Тем не менее он пользуется возможностью прокомментировать статус героев и время, в которое герои переживают любовную драму, и констатировать кризис самооценки. Личный трудоголизм главного героя снабжен деталями о показах мод, внутренней кухне ремесла, его клиентуре, экономической политике и враждебной внешней среде ханжества и предрассудков: привилегированные дамы обсуждают дикарку из Восточной Европы, богачки капризничают, старшая сестра главного героя непрозрачно намекает, кто здесь власть. Из этих мазков становится понятно мироощущение людей после Второй Мировой войны — большой боли обретенного порядка, который необходимо сохранить любой ценой, даже через классизм и ксенофобию. Формально не являясь фильмом об «Америке», «Призрачная нить» дополняет послевоенную Америку «Мастера» тусклыми красками местной иерархии и консерватизма.

«Нефть» возводится к другому базовому американскому конфликту — спору капитала и религии. Капитала, как мы хорошо знаем из фильмов Скорсезе (одного из любимых режиссеров Андерсона), нажитых криминальными поступками и неблагородным трудом в «серой зоне» законодательства. И религии, которая то отступает от большинства, то снова предъявляет права на жизни и тела потенциальной паствы, что хорошо ощущается во время правого поворота в последнее десятилетие. Небольшой конфликт двоих местечковых агентов влияния — нефтедобытчика и пастора — метафора продолжающейся с основания Штатов борьбы за авторитет и доверие.

«Ночи в стиле буги» — тоже больше, чем просто фильм о состоянии порноиндустрии 70-х: это высказывание о том, как под эгидой сексуального освобождения участники индустрии включаются в игры шоу-бизнеса, отказываясь от самостоятельности, чтобы встроиться в местную иерархию. А «Врожденный порок» — сатира о всегда накуренном детективе, который разоблачает одну из многих американских схем «рука руку моет» — с одной стороны, кино о конспирологии того времени. С другой — о непредсказуемой и неявной связи абсурдных, комичных, не до конца поддающихся анализу проявлений реальности. Будь то «Тайная вечеря» за столом с пиццей, пансион уставших миллионеров или карикатурная наркосеть «Золотой клык».

Пол Томас — режиссер, уделяющий особое внимание музыкальному ряду в своих фильмах и музыкальной культуре в целом. Для нескольких своих лент, в том числе для последней, он привлекает давнего коллегу Джонни Гринвуда, который на данный момент сделал для Пола Томаса Андерсона уже четыре саундтрека. С ним же вместе он снял документальный тревелог «Джунун» (2015) — о путешествии Гринвуда в Индию и встречу с местными традиционными музыкантами. Параллельно с фильмами режиссер снимал и продолжает снимать клипы для друзей и любимых артистов. Он делал клип для певицы Фионы Эппл  (своей девушки), Джоанны Ньюсом, друзей из Radiohead и, например, сестер HAIM. Андерсон активно использует музыкальный ряд для структурирования образа эпохи: так, саундтреки к «Ночам в стиле буги» (диско, соул и фанк) и «Врожденному пороку» (соул, рок, фанк и фолк) всегда смешивают очевидные суперхиты с меломанской музыкой и найденными редкостями, передающими дух десятилетия.

Большинство героев Пола Томаса Андерсона не действуют напрямую и редко заявляют о своих притязаниях искренне, что объяснимо, учитывая их стремление к власти. Так, гиперопекающие сестры главного героя в «Любви, сбивающей с ног» маскируют тиранию заботой и навязывают своему брату ложные представления о его несостоятельности, неудачливости, слабости и проигрыше в любых обстоятельствах. В «Ночах в стиле буги» молодой герой Марка Уолберга — местная «глубокая глотка» в мире мужчин — быстро пьянеет при виде больших денег. Иллюзия свободы, даже в распоряжении своим телом, остается заблуждением — ведь мир на самом деле не крутится вокруг артистов, которым продюсеры пообещали все. Обман и манипуляция внутри семьи становятся причиной глубокого излома почти всех героев «Магнолии»: каждый из них становился объектом чужого влияния и игры, в которую был втянут не по своей воле. Теория заговора, которую герой «Врожденного порока» детектив Док собирает в наркотическом бреду, оживает в безумных декорациях, разоблачая, с одной стороны, конспирологические настроения того времени, с другой — непредсказуемую Америку безумцев по Пинчону, которую не всегда можно предсказать и проанализировать.

Манипуляции в «Призрачной нити» и «Мастере», пожалуй, показаны в самом детальном приближении. В своем последнем фильме Пол Томас Андерсон нарушает сценарий о влиятельном мужчине и подчиненной ему женщине — получается перевертыш, который работает на эффект неожиданности и добавляет знакомой истории о борьбе за влияние новую сторону: как пошутили критики в одном интервью, «Галатея кусается в ответ». «Мастер» же вообще построен на победе отцовской фигуры и обретении зрелости, когда главный герой перестает искать ультимативного спасения от одиночества, переосмысливает понятие общности и авторитета, и на интуитивном уровне разоблачает устройство секты.

В реконструкции исторических событий (а большинство фильмов Пола Томаса Андерсона связаны не с текущим моментом) он активно исследует мифологию времени и реальные факты, пытаясь найти баланс между домыслами, штампами и настоящими историями. Пространство «Призрачной нити» — это послевоенная Европа, мир, где правят мужчины с невидимой невооруженным глазом поддержкой очень закаленных женщин (и, конечно, немного деталей рабочего процесса кутюрье того времени).

«Мастер» работает с мифом послевоенного времени, когда на просторах страны-победителя начинают возникать закрытые общества и движения, спекулирующие на людях, лишившихся веры и поддержки близких. «Врожденный порок» вспоминает символический ряд десятилетия беспечных ездоков и поворачивает сюжет в постмодернистский карнавал, где любимая подружка, странствующий музыкант и таверна в пустыне — не то, чем кажутся. «Нефть» разоблачает героизацию основателей Америки, которые нарисованы в учебниках справедливыми людьми непримиримой позиции: оба героя, в первую очередь, тестируют собственное всемогущество и пытаются вписать себя в историю, потому что отлично знают, что она принадлежит победителям. А «Ночь в стиле буги» работает с мифом о сексуальной революции, которая обернулась большой волной сексуального насилия, объективации и финансовых скандалов в разросшемся как на дрожжах порно- и шоу-бизнесе.

Будучи единственным современным американским режиссером, имеющим награды трех главных фестивалей (Канны, Берлин и Венеция), Пол Томас Андерсон — еще и один из немногих режиссеров, чьи исполнители главных ролей гарантировано получают номинации на самые престижные награды. Андерсон открыл широкому зрителю Джулианну Мур, Пола Дано и Филиппа Сеймура Хоффмана в драматическом амплуа. Перепридумал Адама Сэндлера и Марка Уолберга. Дэниэл Дэй-Льюис сыграл у режиссера две едва ли не лучшие роли в своей карьере. Док во «Врожденном пороке» и Фредди в «Мастере» — очевидные пики в карьере Хоакина Феникса. А «Ночи в стиле буги» и «Магнолия» и сейчас выделяются среди фильмов, в сюжете которых сплетается клубок из самых разных геройских судеб. Интуиция не подводит Пола Томаса Андерсона и на десятом фильме: главное украшение «Призрачной нити» — не всем известный Дэниэл Дэй-Льюис, а потрясающе сдержанная и совершенно всемогущая в своей технике актриса из Люксембурга Вики Крипс, для которой амплуа Альмы Элсон — не первая, но та самая долгожданная роль, о которой мечтает каждая молодая актриса.

Вместо того чтобы исправно ходить на занятия в киношколу, Пол Томас Андерсон проводил время в кинотеатрах — он один из режиссеров, которые уделяют много времени практике: активно смотрят чужие фильмы и воспитывают себя на классике мирового кино. В списке любимых фильмов режиссера, у которого нет предрассудков делить кино на «высокое» и «низкое», — очень много европейских и американских фильмов разного времени: от нуаров 40-х и фильмов с Джинджер и Фредом до «Почти знаменит», «Танцующей в темноте» и Апичатпонга Вирасетакула.

Влияния и кумиры (вроде Роберта Алтмана) хорошо считываются в многофигурных фильмах Пола Томаса Андерсона — в первую очередь в «Ночах в стиле буги» и «Магнолии». «Внутренний порок» действительно напоминает еще более абсурдного «Большого Лебовски» и «Доктора Стрейнджлав». Сняв «Призрачную нить», Андерсон признался, что вдохновлялся «Ребеккой» Хичкока и «С широко закрытыми глазами» Кубрика. Влияние Скорсезе отчетливо чувствуется на «Мастере» и «Нефти», а «Роковая восьмерка» сделана по всем жанрам классического американского детектива. В других интервью насмотренный Андерсон признается в любви Акире Куросаве, Джонатану Демме и Дэвиду Мэмету. Вкусы Пола Томаса Андерсона — понятная, простая и универсальная система, по которой можно познакомиться с лучшими фильмами, сделанными в Америке (и не только) за последние 100 лет.

Фотографии: UPI

Андерсон, Пол Томас — это… Что такое Андерсон, Пол Томас?

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Андерсон.

Пол Томас Андерсон (англ. Paul Thomas Anderson, род. 26 июня 1970(19700626), Студио-Сити, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский режиссёр, сценарист и продюсер, снявший шесть полнометражных фильмов: «Роковая восьмёрка», «Ночи в стиле буги», «Магнолия», «Любовь, сбивающая с ног», «Нефть» и «Мастер», за которые он номинировался на пять премий «Оскар». Критики говорят о нём, как об «одном из наиболее притягательных и ярких талантов, появившихся в кинематографе в последнее время» (англ. one of the most exciting talents to come along in year)^[1] и «одном из высших талантов современности» (англ. among the supreme talents of today)^[2]. В 2007 году журнал «Total Film» поставил Андерсона на 20-ое место в списке величайших режиссёров всех времен^[3]. В 2011 году еженедельник «Entertainment Weekly» назвал его 11-м величайшим режиссёром, назвав его «одним из наиболее динамических режиссёров появившихся за последние 20 лет» (англ. one of the most dynamic directors to emerge in the last 20 years)^[4].

Биография

Пол Томас Андерсон родился 26 июня 1970 года в Студио-Сити (штат Калифорния, в семье Эдвины Гоугх и Эрни Андерсона. Эрни Андерсон был теле-актёром, а также работал диктором канала «Эй-би-си» и вел ночное хоррор-телешоу под названием «Гоуларди» на кливлендском телевидении^[5]. Пол Андерсон вырос в долине Сан-Фернандо^[6], где он посещал множество школ, включая школу Бакли в Шерман Оакс, школу Джона Томаса Дая, академию Крушинг и Монтиклэр Преп. Также он учился в Нью-Йоркском университете, но вскоре бросил учёбу^[7].

Андерсон занялся кинопроизводством ещё в молодом возрасте, начав снимать на отцовскую видеокамеру в 12 лет^[8]. Впоследствии он стал использовать 8 миллиметровую пленку, и осознал, что видео было удобнее^[9]. В 17 лет он начал экспериментировать с 16 миллиметровой камерой Bolex^[9]. Будучи учеником средней школы, в 1988 году, он снял свой первый получасовой псевдодокументальный фильм под названием «История Дирка Дигглера» (англ. The Dirk Diggler Story), рассказывающий историю известного порноактёра. Прототипом главного героя фильма (Дирка Дигглера) стал порно-актёр Джон Холмс, который впоследствии также стал и прототипом главного героя в фильме Андерсона «Ночи в стиле буги»^[7][10].

После краткого курса английского языка в Эмберсон Колледж, и ещё более кратковременного посещения Нью-Йоркского университета, Андерсон начал работать в качестве производственного ассистента на съёмках телевизионных фильмов, музыкальных видеоклипов и телеигры в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. В 1992 году он приступил к съёмкам своей второй короткометражной ленты «Сигареты и кофе» (англ. Cigarettes & Coffee), в которую входили пять сценок во время обеда. Фильм был впервые показан на большом экране в 1993 году на фестивале «Сандэнс», где сразу получил признание. Через несколько лет он снял свой первый полнометражный фильм, «Сидни» (англ. Sydney), который был переименован в «Роковая восьмерка» (англ. Hard Eight)^[10]. «Роковая восьмерка» впервые была показана в 1996 году в конкурсной программе Канского кинофестиваля «Особый взгляд»^[11].

В поворотном для своей карьеры фильме «Ночи в стиле буги» (англ. Boogie Nights) Андерсон возвратился к персонажу Дирку Дигглеру, развив получасовой рассказ дебютной пленки до полнометражного формата. Премьера состоялась 10 октября 1997 года. Драма режиссёра Андерсона была высоко оценена критиками, однако лента не имела большого успеха в прокате^[10]. Работа стала одной из наиболее положительно оцененных фильмов года^[5] и считается одним из лучших фильмов описывающих деятельность порно-индустрии. Лента возродила карьеру Берта Рейнольдса, который за роль порно-режиссёра Джека Хорнера был номинирован на «Оскар»^[12], а также возвела исполнителей главных ролей Марка Уолберга и Джулианну Мур в ранг востребованных и высокооплачиваемых актёров. В итоге фильм номинировался на три премии Американской кино-академии: за лучшую мужскую роль второго плана (Бёрт Рейнольдс), за лучшую женскую роль второго плана (Джулианна Мур) и за лучший оригинальный сценарий^[13].

Следующим фильмом Андерсона стал сюжетный ансамбль, снятый в 1999 году, «Магнолия» (англ. Magnolia), который рассказывал о специфическом взаимодействии между людьми живущих в долине Сан-Фернандо, в Калифорнии. Сюжет фильма строился на переплятении девяти различных сюжетных линий, которые преобразовывались в единую картину. В «Магнолии» были использованы довольно долгие операторские планы, что отличало ленту от типичных голливудских фильмов. Как и предыдущий фильм Андерсона «Магнолия» получила три номинации на премию «Оскар»: за лучшую мужскую роль второго плана (Том Круз), за лучшую песню (за песню «Save Me», музыка и слова Эйми Манн) и за лучший оригинальный сценарий^[14]. В одном интервью, взятом вскоре после премьеры фильма, Андерсон заявил: «… я и вправду считаю что „Магнолия“, к счастью или нет, является лучшим фильмом, который я когда-либо создам» (англ. … what I really feel is that Magnolia is, for better or worse, the best movie I’ll ever make)^[15].

После релиза «Магнолии», Андерсон заявил, что он хотел бы поработать с комиком Адамом Сэндлером в ближайшем будущем, и то что его следующий фильм будет длительностью в 90 минут^[16]. В итоге его следующим фильмом стала, выпущенная в 2002 году, романтическая комедия, частично основанная на истории Девида Филлипса (также известным, как «Пудинковый парень»), «Любовь сбивающая с ног», в которой снялся Адам Сэндлер^[17]. Сюжет фильма повествовал о маленьком бизнесмене (Сэндлер) с проблемами в контроле агрессии, который находясь под гнетом своих семи сестер, встречает свою любовь (Уотсон)^[17]. Сэндлер получил за исполнение роли положительные оценки от критиков. Фильм стал его первым главным отхождением от мейнстримовых комедий, сделавших его известным^[18][19]. Роджер Эберт в своей рецензии на фильм отметил, что «Сэндлер, освобожденный от ограниченной формулы, неожиданно показывает глубину, как актёра. Смотря этот фильм, можно представить его в ролях Денниса Хоппера. Он имеет темноту, навязчивую идею и власть» (англ. Sandler, liberated from the constraints of formula, reveals unexpected depths as an actor. Watching this film, you can imagine him in Dennis Hopper roles. He has darkness, obsession and power)^[20]. На Каннском кинофестивале 2002 года, фильм выиграл приз за лучшую режиссуру и был номинирован на Золотую Пальмовую ветвь^[21].

Наиболее известным фильмом Андерсона стала вольная адаптация романа Эптона Синклера «Нефть!» (англ. Oil!)^[22]. Хотя в оригинале фильм был назван цитатой из Библии «И будет кровь» (англ. There Will Be Blood), но в российском прокате он вышел под названием «Нефть». Фильм был довольно успешен в прокате: при бюджете в 25 миллиона долларов, в мировом прокате он собрал 76,1 миллион долларов^[23]. До начала съёмок режиссёр упоминал, что хотел бы поработать с английским актёром Дэниелом Дэй-Льюисом^[24][16], который в итоге за исполнение главной роли в фильме получил свой второй «Оскар»^[25], также за за роль Илая Санди в фильме Пол Дано (который также играл и брата Илая, Пола Санди) был номинирован на премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана^[26]. Сам Андерсон номинировался на премию гильдии режиссёров Америки^[27]. Помимо этого фильм выдвигался в общем на соискании восьми статуэток «Оскар», конкурируя с фильмом братьев Коэнов «Старикам тут не место»^[28]. Лично Андерсон выдвигался в трех номинациях: лучшая режиссура, лучший фильм года и лучший адаптированный сценарий (во всех трех случаях награды отошли братьям Коэнам за их фильм)^[25]. Фильм получил в целом положительные оценки критиков и был назван одним из лучших фильмов десятилетия^[29].

В декабре 2009 года журнал «Variety» сообщил, что Андерсон работает над новым сценарием, который носит рабочее название «Мастер» (англ. The Master) и повествует о «харизматичном интеллектуале» который основывает свою религию в 1950-х годах^[30]. Хотя в фильме не будет ссылок на само религиозное движение предполагается, что оно будет широко основано на Саентологии^[31]. Сообщалось, что актёр Филип Сеймур Хоффман, который довольно часто появлялся в фильмах режиссёра, должен будет сыграть в фильме главную роль^[30]. По слухам вместе с Хоффманом в фильме должны были сыграть Риз Уизерспун^[32] и Джереми Реннер^[33], что позже, однако, было опровергнуто. В сентябре 2010 года, Джереми Реннер заявил, что проект был отложен на неопределенный срок^[34]. Позже он заявил, что более не участвует в работе над фильмом^[35]. В апреле 2011 года стало известно, что актёр Хоакин Феникс участвовал в переговорах по участию в фильме и сыграет в фильме второстепенную роль^[36], впоследствии Андерсоном был полностью переписан сценарий, где главным персонажем стал Фредди Куэлл в исполнении Хоакина^[37]. Премьера ленты состоялся в сентябре 2012 года на 69-м Венецианском кинофестивале, где Андерсон удостоился «Серебряного льва» за лучшую режиссёрскую работу^[38].

Также из ряда источников сообщалось, что Андерсон работает над экранизацией романа Томаса Пинчона «Врождённый порок» (англ. Inherent Vice), где по слухам в главной роли будет сниматься актёр Роберт Дауни-младший^[39]. В феврале 2011 года стало известно, что Мэган Эллисон (дочь миллиардера Ларри Эллисона) возможно станет финансировать оба текущих проекта Андерсона^[35].

Режиссёрский почерк

Андерсон, наравне с Квентином Тарантино, Стивеном Содербергом, Ричардом Линклейнером и Спайком Джонсом, является одним из представителей поколения «режиссёров-самоучек» (англ. self taught filmmakers), которые изучали режиссёрское ремесло не в киношколах, а просматривая тысячи фильмов на видеокассетах^[6]. Андерсон называет Мартина Скорсезе, Макса Офюльса, Стэнли Кубрика, Орсона Уэллса, Роберта Олтмена и Джонатана Демма своими главными вдохновителями в режиссуре^{[40][41][9][41][40]}.

Фильмы Андерсона узнаваемы прежде всего тем, что их действие происходит в долине Сан-Фернандо с большим числом действующих лиц, имеющих довольно реалистичные и порочные характеры^[42]. Среди предметов, с которыми имеют дело персонажи его фильмов прослеживаются такие темы, как дисфункции семейных отношений^[40][41], отчуждение^[40], сожаление^[40], одиночество^[41], шанс и судьба^[41], поиски места, которое можно назвать «домом»^[40] и призраки прошлого^[41]. Андерсон подчеркивает взаимосвязи среди своих героев, на основе того, как изменчивые обстоятельства затрагивают хрупкие стороны их жизни^[41].

Стиль Андерсона узнаваем благодаря развернутому изложению^[5], визуальному особому стилю^[5], несбалансированному пониманию сути^[5], постоянно движущейся камере^[5][42], визуальной задержке долгих планов, основанных на системе стедикам^[41][43], зачастую использование запоминающейся музыки^[42] и аудиовизуальные образы, которые не придерживаются законов физической природы^[43].

В первых четырёх художественных фильмах у Андерсона фигурировал схожий набор актёров. Так актёр Филип Сеймур Хоффман появился во всех четырёх первых работах Андерсона; Мелора Уолтерс, Луис Гузман, Филип Бейкер Холл и Джон Кристофер Рэйли снялись в трех, а остальные исполнители ролей «Ночи в стиле буги», такие как Уильям Мэйси и Джулианна Мур также снялись в «Магнолии». За исключением Пола Ф. Томпкинса, у которого была второстепенная роль в «Магнолии», в «Нефти» был набран абсолютно новый состав актёров^[44]. Интересно, что Роберт Элсвит был оператором во всех полнометражных работах Андерсона^[45].

Личная жизнь

Пол Томас Андерсон состоит в браке с бывшей участницей актёрского состава передачи «Субботним вечером в прямом эфире», Майей Рудольф^[46]. В браке они завели трёх детей: Перл Минни (родилась в октябре 2005 года)^[47], Люсиль (родилась 6 ноября 2009 года)^[46] и сын Джек (родился 3 июля 2011 года)^[48].

Фильмография

Другие проекты

В дополнение к съёмкам фильма Андерсон снял ряд музыкальных видеоклипов, включая ряд музыкальных клипов певице Фионе Эппл (которой в титрах к «Магнолии» он выражал благодарность). Также альбом Эппл When the Pawn… был написан в период тесных отношений и сотрудничества с Андерсоном, в течение которого он ей снял четыре видеоклипа (на песни: «Across the Universe», «Fast as You Can», «Limp», «Paper Bag»). Также в 1997 году он снял клип «Try» Майклу Пенну, в 1999 он снял музыкальное видео «Save Me» Эйми Менн, а в 2002 — «Here We Go» Джону Брайону. Помимо этого он выступил резервным режиссёром в последнем фильме Роберта Олтмена «Компаньоны» (англ. A Prairie Home Companion)^[49][50][51]. В его обязанности входило наблюдение, помощь в съёмках а также шефство над проектом в случае недееспособности Олтмена, которому на момент съёмок было 80 лет^[44]. Андерсон не был формально включен в титры фильма, но был указан в конце финальных титров под указанием «Специальная благодарность…» (англ. Special thanks to…)^[44].

Примечания

1. ↑ Rebecca Flint Marx Paul Thomas Anderson > Biography — AllMovie. AllMovie.com. Rovi Corporation. Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 27 сентября 2010.
2. ↑ (January 2009) «Sight & Sound — The Best Films of 2008» (PDF) (British Film Institute) 19 (1). Проверено 2010-09-17.
3. ↑ Hicks, Chris Greatest Directors Ever – Part 2. Totalfilm.com. Future Publishing Limited (August 20, 2007). Архивировано из первоисточника 23 августа 2011. Проверено 24 сентября 2010.
4. ↑ EW Staff 25 Greatest Working Directors. EW.com. Entertainment Weekly (February 22, 2011). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 26 февраля 2011.
5. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} Paul Thomas Anderson — Biography — Movies & TV. NYTimes.com. The New York Times Company. Проверено 10 февраля 2010.
6. ↑ ^{1 2} Waxman Sharon R. Rebels on the backlot: six maverick directors and how they conquered the Hollywood studio system. — HarperCollins, 2005. — ISBN 9780060540173
7. ↑ ^{1 2} Richardson, John H. The Secret History of Paul Thomas Anderson. Esquire.com. Hearst Communications, Inc. (September 22, 2008). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 29 июля 2010.
8. ↑ Gilbey, Ryan Interview: Paul Thomas Anderson. The Sunday Times. News International (February 2, 2003). Проверено 26 февраля 2011.
9. ↑ ^{1 2 3} Transcript: Paul Thomas Anderson 12/16/99. Time.com. Time Inc. (December 16, 1999).(недоступная ссылка — история) Проверено 26 февраля 2011.
10. ↑ ^{1 2 3} Hirshberg, Lynn His Way. NYTimes.com. The New York Times Company (December 19, 1999). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 10 февраля 2010.
11. ↑ Festival de Cannes: Hard Eight. Festival-Cannes.com. Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 20 сентября 2009.
12. ↑ Kennedy, Helen ‘TITANIC’ FLOATS THEIR BOATS WINS GOLDEN GLOBES FOR DRAMA, DIRECTOR. NYDailyNews.com. NYDailyNews.com (January 19, 1998).(недоступная ссылка — история) Проверено 23 августа 2010.
13. ↑ Nominees & Winners for the 70th Academy Awards. Oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 22 сентября 2010.
14. ↑ Nominees & Winners for the 72nd Academy Awards. Oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 22 сентября 2010.
15. ↑ Paul Thomas Anderson. imdb.com (October 18, 2002). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 10 февраля 2010.
16. ↑ ^{1 2} Patterson, John Magnolia Maniac. guardian.co.uk. Guardian News and Media Limited (March 10, 2000). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 12 апреля 2010.
17. ↑ ^{1 2} Puig, Claudia The proof of ‘Punch-Drunk Love’ is in the pudding. USA Today (October 7, 2002). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 26 февраля 2011.
18. ↑ Rovzar, Chris Comic takes on 9/11. NYDailyNews.com. NYDailyNews.com (March 11, 2007). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 26 февраля 2011.
19. ↑ Hartlaub, Peter Hey, it’s Adam Sandler! But what’s this? A drama?. SFGate.com. Hearst Corporation (March 12, 2007). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 26 февраля 2011.
20. ↑ Ebert, Roger Punch-Drunk Love. rogerebert.com. Chicago Sun-Times (October 18, 2002). Проверено 10 февраля 2010.
21. ↑ Festival de Cannes: Punch-Drunk Love. Festival-Cannes.com. Cannes Film Festival. Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 25 октября 2009.
22. ↑ Goodwin, Christopher Daniel Day-Lewis Gives Blood, Sweat and Tears. The Sunday Times. London: Times Newspapers Ltd (November 25, 2007). Проверено 21 декабря 2009.
23. ↑ There Will Be Blood (2007) — Box Office Mojo. Box Office Mojo. Internet Movie Database. Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 8 апреля 2008.
24. ↑ ‘Tell the story! Tell the story!’, guardian.co.uk, London: Guardian News and Media Limited (January 4, 2008). Проверено 22 мая 2011.
25. ↑ ^{1 2} Nominees & Winners for the 80th Academy Awards. Oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Архивировано из первоисточника 24 февраля 2012. Проверено 22 сентября 2010.
26. ↑ BAFTA Film Award Winners in 2008. British Academy of Film and Television Arts. Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 19 февраля 2008.
27. ↑ Directors Guild announces nominations. Rope of Silicon. RopeofSilicon.com LLC. (December 20, 2007). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 31 декабря 2007.
28. ↑ ‘No Country’ and ‘Blood’ Lead Oscar Nominations. NYTimes.com. The New York Times Company. Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 17 февраля 2011.
29. ↑ There Will Be Blood Wins the Decade— there will be blood. Gawker.com. Gawker Media (18 декабря 2009). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 7 февраля 2010.
30. ↑ ^{1 2} Fleming, Michael. Anderson working on ‘Master’, Variety, Reed Business Information (December 2, 2009). Проверено 2 декабря 2009.
31. ↑ Pilkington, Ed. Church of Scientology snaps up Hollywood film studio (HTML), London: The Guardian (Tuesday 26 April 2011). Проверено 26 апреля 2011.
32. ↑ Cambell, Christopher Reese Witherspoon Reportedly Offered Role in P.T. Anderson’s Scientology Film. TheWrap.com. The Wrap News Inc. (May 27, 2010). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 18 сентября 2010.
33. ↑ Cambell, Christopher Jeremy Renner Joins Paul Thomas Anderson’s Religious Cult Movie. MTV.com. MTV Networks (March 3, 2010). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 30 марта 2010.
34. ↑ P.T. Anderson’s Scientology Parable ‘Postponed Indefinitely’. TheWrap.com. The Wrap News Inc. (May 27, 2010).(недоступная ссылка — история) Проверено 22 сентября 2010.
35. ↑ ^{1 2} Brodesser-Akner, Claude Paul Thomas Anderson’s Scientology Movie and Inherent Vice Adaptation Close to Finding Financing. NYMag.com. New York Media Holdings (February 10, 2011). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 16 февраля 2011.
36. ↑ Sneider, Jeff. Joaquin Phoenix in talks to join Anderson pic, Variety, Reed Business Information (December 2, 2009). Проверено 23 апреля 2011.
37. ↑ Скотт Фаундас The 2012 Voice Film Critics’ Poll. The Village Voice (19 декабря 2012).
38. ↑ Пол Томас Андерсон стал лучшим режиссером на кинофестивале в Венеции  (рус.). РИА Новости (8 сентября 2012). Проверено 12 июня 2012.
39. ↑ Brodesser-Akner, Claude Paul Thomas Anderson Wants to Adapt Thomas Pynchon’s Inherent Vice. NYMag.com. New York Media Holdings (December 2, 2010). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 16 февраля 2011.
40. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} King, Cubie (2005). «Punch Drunk Love: The Budding of an Auteur» (Senses of Cinema) (35). Проверено 2010-09-24.
41. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8} Contemporary North American film directors: a Wallflower critical guide. — Wallflower Press, 2002. — P. 14–15. — ISBN 1903364523
42. ↑ ^{1 2 3} Coyle, Jake Director ignored instinct in ‘Blood’. Dispatch.com. The Columbus Dispatch (February 2, 2008). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 22 сентября 2010.
43. ↑ ^{1 2} Crous, André (November 25, 2007). «Paul Thomas Anderson: Tracking through a Fantastic Reality» (Senses of Cinema) (45). Проверено 2010-09-21.
44. ↑ ^{1 2 3} Carr, David. Lake Wobegon Goes Hollywood (or Is It Vice Versa?), With a Pretty Good Cast, NYTimes.com, The New York Times Company (July 23, 2005). Проверено 22 июня 2011.
45. ↑ Hernandez, Eugene Decade: Paul Thomas Anderson on “There Will Be Blood”. indieWire.com (December 24, 2009). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 24 сентября 2010.
46. ↑ ^{1 2} Michaud, Sarah Maya Rudolph Welcomes a Girl. People.com. Time Inc. (December 4, 2009). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 10 февраля 2010.
47. ↑ Maya Rudolph Expecting Second Child. People.com. Time Inc. (October 23, 2005). Архивировано из первоисточника 10 марта 2012. Проверено 27 февраля 2011.
48. ↑ Sarah Michaud; reporting by Blaine Zuckerman celebritybabies.people.com «Maya Rudolph Welcomes Son Jack» (07/19/2011). Архивировано из первоисточника 19 октября 2012. Проверено 21 сентября 2012.
49. ↑ Indie Wire
50. ↑ Kaufman, Peter. Radio for the Eyes, The Washington Post.
51. ↑ Carr, David. Lake Wobegon Goes Hollywood (or Is It Vice Versa?), With a Pretty Good Cast, The New York Times (July 23, 2005).

Ссылки

Пол Томас Андерсон

Актер
Режиссер
Сценарист
Продюсер
Оператор

-film.ru

6,6зрители

8,1IMDb

-film.ru

6,9зрители

6,7IMDb

-film.ru

-зрители

6,9IMDb

8film.ru

7,5зрители

7,7IMDb

-film.ru

-зрители

6,1IMDb

7film.ru

7,5зрители

8,0IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

8film.ru

6,8зрители

8,6IMDb

-film.ru

6,2зрители

6,7IMDb

10film.ru

6,5зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,3зрители

8,1IMDb

-film.ru

7,2зрители

-IMDb

7film.ru

7,5зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,9IMDb

-film.ru

7,0зрители

7,2IMDb

-film.ru

-зрители

6,0IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

8film.ru

6,8зрители

8,6IMDb

-film.ru

6,2зрители

6,7IMDb

10film.ru

6,5зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,3зрители

8,1IMDb

-film.ru

7,2зрители

-IMDb

7film.ru

7,5зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,9IMDb

-film.ru

7,0зрители

7,2IMDb

-film.ru

-зрители

6,0IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

8film.ru

6,8зрители

8,6IMDb

-film.ru

6,2зрители

6,7IMDb

10film.ru

6,5зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,3зрители

8,1IMDb

-film.ru

7,2зрители

-IMDb

7film.ru

7,5зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,9IMDb

8film.ru

6,8зрители

8,6IMDb

-film.ru

-зрители

6,0IMDb

Андерсон, Пол Томас — Википедия. Что такое Андерсон, Пол Томас

Пол Томас Андерсон (англ. Paul Thomas Anderson, род. 26 июня 1970 (1970-06-26), Студио-Сити, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, снявший восемь полнометражных фильмов: «Роковая восьмёрка», «Ночи в стиле буги», «Магнолия», «Любовь, сбивающая с ног», «Нефть», «Мастер», «Врожденный порок» и «Призрачная нить» за которые он номинировался на восемь премий «Оскар».

Критики говорят о нём, как об «одном из наиболее притягательных и ярких талантов, появившихся в кинематографе в последнее время» (англ. one of the most exciting talents to come along in year)^[2] и «одном из высших талантов современности» (англ. among the supreme talents of today)^[3]. В 2007 году журнал «Total Film» поставил Андерсона на 20-е место в списке величайших режиссёров всех времен^[4]. В 2011 году еженедельник «Entertainment Weekly» признал его 10-м величайшим режиссёром современности, охарактеризовав его, как «одного из наиболее динамичных постановщиков, заявивших о себе в последние 20 лет» (англ. one of the most dynamic directors to emerge in the last 20 years)^[5].

Биография

Пол Томас Андерсон родился 26 июня 1970 года в Студио-Сити (штат Калифорния), в семье Эдвины Гоугх и Эрни Андерсона. Эрни Андерсон был телеактёром, а также работал диктором канала «Эй-би-си» и вел ночное хоррор-телешоу под названием «Гоуларди» на кливлендском телевидении^[6]. Пол Андерсон вырос в долине Сан-Фернандо^[7], где он посещал множество школ, включая школу Бакли в Шерман Оакс, школу Джона Томаса Дая, академию Крушинг и Монтиклэр Преп. Также он учился в Нью-Йоркском университете, но вскоре бросил учёбу^[8].

Андерсон занялся кинопроизводством ещё в молодом возрасте, начав снимать на отцовскую видеокамеру в 12 лет^[9]. Впоследствии он стал использовать 8 миллиметровую пленку, и осознал, что видео было удобнее^[10]. В 17 лет он начал экспериментировать с 16 миллиметровой камерой Bolex^[10]. Будучи учеником средней школы, в 1988 году, он снял свой первый получасовой псевдодокументальный фильм под названием «История Дирка Дигглера» (англ. The Dirk Diggler Story), рассказывающий историю известного порноактёра. Прототипом главного героя фильма (Дирка Дигглера) стал порно-актёр Джон Холмс, который впоследствии также стал и прототипом главного героя в фильме Андерсона «Ночи в стиле буги»^[8][11].

После краткого курса английского языка в Эмерсон-колледж, и ещё более кратковременного посещения Нью-Йоркского университета, Андерсон начал работать в качестве производственного ассистента на съёмках телевизионных фильмов, музыкальных видеоклипов и телеигры в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. В 1992 году он приступил к съёмкам своей второй короткометражной ленты «Сигареты и кофе» (англ. Cigarettes & Coffee), в которую входили пять сценок во время обеда. Фильм был впервые показан на большом экране в 1993 году на фестивале «Сандэнс», где сразу получил признание. Через несколько лет он снял свой первый полнометражный фильм, «Сидни» (англ. Sydney), который был переименован в «Роковая восьмерка» (англ. Hard Eight)^[11]. «Роковая восьмерка» впервые была показана в 1996 году в конкурсной программе Канского кинофестиваля «Особый взгляд»^[12].

В поворотном для своей карьеры фильме «Ночи в стиле буги» (англ. Boogie Nights) Андерсон возвратился к персонажу Дирку Дигглеру, развив получасовой рассказ дебютной пленки до полнометражного формата. Премьера состоялась 10 октября 1997 года. Драма режиссёра Андерсона была высоко оценена критиками, однако лента не имела большого успеха в прокате^[11]. Работа стала одной из наиболее положительно оцененных фильмов года^[6] и считается одним из лучших фильмов описывающих деятельность порно-индустрии. Лента возродила карьеру Берта Рейнольдса, который за роль порно-режиссёра Джека Хорнера был номинирован на «Оскар»^[13], а также возвела исполнителей главных ролей Марка Уолберга и Джулианну Мур в ранг востребованных и высокооплачиваемых актёров. В итоге фильм номинировался на три премии Американской кино-академии: за лучшую мужскую роль второго плана (Бёрт Рейнольдс), за лучшую женскую роль второго плана (Джулианна Мур) и за лучший оригинальный сценарий^[14].

Следующим фильмом Андерсона стал сюжетный ансамбль, снятый в 1999 году, «Магнолия» (англ. Magnolia), который рассказывал о специфическом взаимодействии между людьми живущих в долине Сан-Фернандо, в Калифорнии. Сюжет фильма строился на переплетении девяти различных сюжетных линий, которые преобразовывались в единую картину. В «Магнолии» были использованы довольно долгие операторские планы, что отличало ленту от типичных голливудских фильмов. Как и предыдущий фильм Андерсона «Магнолия» получила три номинации на премию «Оскар»: за лучшую мужскую роль второго плана (Том Круз), за лучшую песню (за песню «Save Me», музыка и слова Эйми Манн) и за лучший оригинальный сценарий^[15]. В одном интервью, взятом вскоре после премьеры фильма, Андерсон заявил: «… я и вправду считаю что „Магнолия“, к счастью или нет, является лучшим фильмом, который я когда-либо создам» (англ. … what I really feel is that Magnolia is, for better or worse, the best movie I’ll ever make)^[16].

После релиза «Магнолии», Андерсон заявил, что он хотел бы поработать с комиком Адамом Сэндлером в ближайшем будущем и что его следующий фильм будет длительностью в 90 минут^[17]. В итоге его следующим фильмом стала, выпущенная в 2002 году, романтическая комедия, частично основанная на истории Девида Филлипса (также известным, как «Пудинковый парень»), «Любовь, сбивающая с ног», в которой снялся Адам Сэндлер^[18]. Сюжет фильма повествовал о маленьком бизнесмене (Сэндлер) с проблемами в контроле агрессии, который находясь под гнетом своих семи сестер, встречает свою любовь (Уотсон)^[18]. Сэндлер получил за исполнение роли положительные оценки от критиков. Фильм стал его первым главным отхождением от мейнстримовых комедий, сделавших его известным^[19][20]. Роджер Эберт в своей рецензии на фильм отметил, что «Сэндлер, освобожденный от ограниченной формулы, неожиданно показывает глубину, как актёра. Смотря этот фильм, можно представить его в ролях Денниса Хоппера. Он имеет темноту, навязчивую идею и власть» (англ. Sandler, liberated from the constraints of formula, reveals unexpected depths as an actor. Watching this film, you can imagine him in Dennis Hopper roles. He has darkness, obsession and power)^[21]. На Каннском кинофестивале 2002 года, фильм выиграл приз за лучшую режиссуру и был номинирован на Золотую Пальмовую ветвь^[22].

Наиболее известным фильмом Андерсона стала вольная адаптация романа Эптона Синклера «Нефть!» (англ. Oil!)^[23]. Хотя в оригинале фильм был назван цитатой из Библии «И будет кровь» (англ. There Will Be Blood), но в российском прокате он вышел под названием «Нефть». Фильм был довольно успешен в прокате: при бюджете в 25 миллиона долларов, в мировом прокате он собрал 76,1 миллион долларов^[24]. До начала съёмок режиссёр упоминал, что хотел бы поработать с английским актёром Дэниелом Дэй-Льюисом^[17][25], который в итоге за исполнение главной роли в фильме получил свой второй «Оскар»^[26], также за роль Илая Санди в фильме Пол Дано (который также играл и брата Илая, Пола Санди) был номинирован на премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана^[27]. Сам Андерсон номинировался на премию гильдии режиссёров Америки^[28]. Помимо этого фильм выдвигался в общем на соискании восьми статуэток «Оскар», конкурируя с фильмом братьев Коэнов «Старикам тут не место»^[29]. Лично Андерсон выдвигался в трех номинациях: лучшая режиссура, лучший фильм года и лучший адаптированный сценарий (во всех трех случаях награды отошли братьям Коэнам за их фильм)^[26]. Фильм получил в целом положительные оценки критиков и был назван одним из лучших фильмов десятилетия^[30].

В декабре 2009 года журнал «Variety» сообщил, что Андерсон работает над новым сценарием, который носит рабочее название «Мастер» (англ. The Master) и повествует о «харизматичном интеллектуале» который основывает свою религию в 1950-х годах^[31]. Хотя в фильме отсутствуют отсылки на само религиозное движение предполагается, что оно основано на Саентологии^[32]. Сообщалось, что актёр Филип Сеймур Хоффман, который довольно часто появлялся в фильмах режиссёра, должен будет сыграть в фильме главную роль^[31]. По слухам вместе с Хоффманом в фильме должны были сыграть Риз Уизерспун^[33] и Джереми Реннер^[34], что позже, однако, было опровергнуто. В сентябре 2010 года, Джереми Реннер заявил, что проект был отложен на неопределенный срок^[35]. Позже он заявил, что более не участвует в работе над фильмом^[36]. В апреле 2011 года стало известно, что актёр Хоакин Феникс участвовал в переговорах по участию в фильме и сыграет в фильме второстепенную роль^[37], впоследствии Андерсоном был полностью переписан сценарий, где главным персонажем стал Фредди Куэлл в исполнении Хоакина^[38]. Премьера ленты состоялась в сентябре 2012 года на 69-м Венецианском кинофестивале, где Андерсон удостоился «Серебряного льва» за лучшую режиссёрскую работу^[39].

Также из ряда источников сообщалось, что Андерсон работает над экранизацией романа Томаса Пинчона «Врождённый порок» (англ. Inherent Vice), где в главной роли будет снова сниматься Хоакин Феникс^[40]. В феврале 2011 года стало известно, что Меган Эллисон (дочь миллиардера Ларри Эллисона) будет финансировать оба текущих проекта Андерсона^[36].

Режиссёрский почерк

Андерсон, наравне с Квентином Тарантино, Стивеном Содербергом, Ричардом Линклейтером и Спайком Джонсом, является одним из представителей поколения «режиссёров-самоучек» (англ. self taught filmmakers), которые изучали режиссёрское ремесло не в киношколах, а просматривая тысячи фильмов на видеокассетах^[7]. Андерсон называет Мартина Скорсезе, Макса Офюльса, Стэнли Кубрика, Орсона Уэллса, Роберта Олтмена и Джонатана Демми своими главными вдохновителями в режиссуре^{[10][41][41][42][42]}.

Фильмы Андерсона узнаваемы прежде всего тем, что их действие происходит в долине Сан-Фернандо с большим числом действующих лиц, имеющих довольно реалистичные и порочные характеры^[43]. Среди предметов, с которыми имеют дело персонажи его фильмов прослеживаются такие темы, как дисфункции семейных отношений^[41][42], отчуждение^[41], сожаление^[41], одиночество^[42], шанс и судьба^[42], поиски места, которое можно назвать «домом»^[41] и призраки прошлого^[42]. Андерсон подчеркивает взаимосвязи среди своих героев, на основе того, как изменчивые обстоятельства затрагивают хрупкие стороны их жизни^[42].

Стиль Андерсона узнаваем благодаря развернутому изложению^[6], визуальному особому стилю^[6], несбалансированному пониманию сути^[6], постоянно движущейся камере^[6][43], визуальной задержке долгих планов, основанных на системе стедикам^[42][44], зачастую использование запоминающейся музыки^[43] и аудиовизуальные образы, которые не придерживаются законов физической природы^[44].

В первых четырёх художественных фильмах у Андерсона фигурировал схожий актёрский состав. Так, актёр Филип Сеймур Хоффман (вплоть до смерти в 2014 году) появлялся во всех работах Андерсона, за исключением работы над фильмом «Нефть»; Мелора Уолтерс, Луис Гусман, Филип Бейкер Холл и Джон Кристофер Рэйли снялись в трех. Остальные исполнители ролей «Ночи в стиле буги», такие как Уильям Мэйси и Джулианна Мур также снялись в «Магнолии». За исключением Пола Ф. Томпкинса, у которого была второстепенная роль в «Магнолии», в «Нефти» был набран абсолютно новый состав актёров^[45]. Интересно, что Роберт Элсвит был оператором во всех полнометражных работах Андерсона, за исключением «Мастера», где его сменил Михай Малаймер-младший^[46] и «Призрачная нить», где оператором выступил сам Андерсон.

Другие проекты

В дополнение к съёмкам фильма Андерсон снял ряд музыкальных видеоклипов, включая ряд музыкальных клипов певице Фионе Эппл (которой в титрах к «Магнолии» он выражал благодарность). Также альбом Эппл When the Pawn… был написан в период тесных отношений и сотрудничества с Андерсоном, в течение которого он снял ей четыре видеоклипа (на песни «Across the Universe», «Fast as You Can», «Limp», «Paper Bag»). Также в 1997 году он поставил клип «Try» Майклу Пенну, в 1999 — музыкальное видео «Save Me» Эйми Менн, а в 2002 — «Here We Go» Джону Брайону. Помимо этого он выступил резервным режиссёром в последнем фильме Роберта Олтмена «Компаньоны» (англ. A Prairie Home Companion)^[47][48][49]. В его обязанности входило наблюдение, помощь в съёмках а также шефство над проектом в случае недееспособности Олтмена, которому на момент съёмок было 80 лет^[45]. Андерсон не был формально включен в титры фильма, но был указан в конце финальных титров под указанием «Специальная благодарность…» (англ. Special thanks to…)^[45].

Личная жизнь

Пол Томас Андерсон состоит в браке с бывшей участницей актёрского состава передачи «Субботним вечером в прямом эфире», Майей Рудольф^[50]. В браке они завели четверых детей: Перл Минни (родилась в октябре 2005 года)^[51], Люсиль (родилась 6 ноября 2009 года)^[50], сын Джек (родился 3 июля 2011 года)^[52] и ещё одну дочь — Минни Айду Андерсон (родилась 1 августа 2013 года)^[53].

Фильмография

Видеоклипы

• «Майкл Пенн: Попробуй» (1997)
• «Фиона Эппл: Через вселенную» (1998)
• «Фиона Эппл: Как можно быстрее» (1999)
• «Эйми Мэнн: Спаси меня» (1999)
• «Фиона Эппл: Хромота» (2000)
• «Фиона Эппл: Бумажный пакет» (2000)
• «Фиона Эппл: Горячий нож» (2013)
• «Джоэнна Ньюсом: Табачное поле» (2015)
• «Джоэнна Ньюсом: Дайверы» (2015)
• «Radiohead: Мечтания» (2016)

Примечания

1. ↑ SNAC
2. ↑ Rebecca Flint Marx. Paul Thomas Anderson > Biography — AllMovie. AllMovie.com. Rovi Corporation. Проверено 27 сентября 2010. Архивировано 9 марта 2012 года.
3. ↑ (January 2009) «Sight & Sound — The Best Films of 2008» (PDF) (British Film Institute) 19 (1). Проверено 2010-09-17.
4. ↑ Hicks, Chris Greatest Directors Ever – Part 2. Totalfilm.com. Future Publishing Limited (August 20, 2007). Проверено 24 сентября 2010. Архивировано 23 августа 2011 года.
5. ↑ EW Staff. 25 Greatest Working Directors. EW.com. Entertainment Weekly (February 22, 2011). Проверено 26 февраля 2011. Архивировано 9 марта 2012 года.
6. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} Paul Thomas Anderson — Biography — Movies & TV. NYTimes.com. The New York Times Company. Проверено 10 февраля 2010.
7. ↑ ^{1 2} Waxman, Sharon R. Rebels on the backlot: six maverick directors and how they conquered the Hollywood studio system. — HarperCollins, 2005. — ISBN 9780060540173.
8. ↑ ^{1 2} Richardson, John H. The Secret History of Paul Thomas Anderson. Esquire.com. Hearst Communications, Inc. (September 22, 2008). Проверено 29 июля 2010. Архивировано 9 марта 2012 года.
9. ↑ Gilbey, Ryan Interview: Paul Thomas Anderson. The Sunday Times. News International (February 2, 2003). Проверено 26 февраля 2011.
10. ↑ ^{1 2 3} Transcript: Paul Thomas Anderson 12/16/99. Time.com  (недоступная ссылка — история). Time Inc. (December 16, 1999). Проверено 26 февраля 2011. Архивировано 8 января 2009 года.
11. ↑ ^{1 2 3} Hirshberg, Lynn His Way. NYTimes.com. The New York Times Company (December 19, 1999). Проверено 10 февраля 2010. Архивировано 9 марта 2012 года.
12. ↑ Festival de Cannes: Hard Eight. Festival-Cannes.com. Проверено 20 сентября 2009. Архивировано 9 марта 2012 года.
13. ↑ Kennedy, Helen ‘TITANIC’ FLOATS THEIR BOATS WINS GOLDEN GLOBES FOR DRAMA, DIRECTOR. NYDailyNews.com  (недоступная ссылка — история). NYDailyNews.com (January 19, 1998). Проверено 23 августа 2010. (недоступная ссылка)
14. ↑ Nominees & Winners for the 70th Academy Awards. Oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Проверено 22 сентября 2010. Архивировано 9 марта 2012 года.
15. ↑ Nominees & Winners for the 72nd Academy Awards. Oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Проверено 22 сентября 2010. Архивировано 9 марта 2012 года.
16. ↑ Paul Thomas Anderson. imdb.com (October 18, 2002). Проверено 10 февраля 2010. Архивировано 9 марта 2012 года.
17. ↑ ^{1 2} Patterson, John Magnolia Maniac. guardian.co.uk. Guardian News and Media Limited (March 10, 2000). Проверено 12 апреля 2010. Архивировано 9 марта 2012 года.
18. ↑ ^{1 2} Puig, Claudia The proof of ‘Punch-Drunk Love’ is in the pudding. USA Today (October 7, 2002). Проверено 26 февраля 2011. Архивировано 9 марта 2012 года.
19. ↑ Rovzar, Chris Comic takes on 9/11. NYDailyNews.com. NYDailyNews.com (March 11, 2007). Проверено 26 февраля 2011. Архивировано 9 марта 2012 года.
20. ↑ Hartlaub, Peter Hey, it’s Adam Sandler! But what’s this? A drama?. SFGate.com. Hearst Corporation (March 12, 2007). Проверено 26 февраля 2011. Архивировано 9 марта 2012 года.
21. ↑ Ebert, Roger Punch-Drunk Love. rogerebert.com. Chicago Sun-Times (October 18, 2002). Проверено 10 февраля 2010.
22. ↑ Festival de Cannes: Punch-Drunk Love. Festival-Cannes.com. Cannes Film Festival. Проверено 25 октября 2009. Архивировано 9 марта 2012 года.
23. ↑ Goodwin, Christopher Daniel Day-Lewis Gives Blood, Sweat and Tears. The Sunday Times. London: Times Newspapers Ltd (November 25, 2007). Проверено 21 декабря 2009.
24. ↑ There Will Be Blood (2007) — Box Office Mojo. Box Office Mojo. Internet Movie Database. Проверено 8 апреля 2008. Архивировано 9 марта 2012 года.
25. ↑ ‘Tell the story! Tell the story!’, guardian.co.uk, London: Guardian News and Media Limited (4 января 2008). Проверено 22 мая 2011.
26. ↑ ^{1 2} Nominees & Winners for the 80th Academy Awards. Oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Проверено 22 сентября 2010. Архивировано 24 февраля 2012 года.
27. ↑ BAFTA Film Award Winners in 2008. British Academy of Film and Television Arts. Проверено 19 февраля 2008. Архивировано 9 марта 2012 года.
28. ↑ Directors Guild announces nominations. Rope of Silicon. RopeofSilicon.com LLC. (December 20, 2007). Проверено 31 декабря 2007. Архивировано 9 марта 2012 года.
29. ↑ ‘No Country’ and ‘Blood’ Lead Oscar Nominations. NYTimes.com. The New York Times Company. Проверено 17 февраля 2011. Архивировано 9 марта 2012 года.
30. ↑ There Will Be Blood Wins the Decade— there will be blood. Gawker.com. Gawker Media (18 декабря 2009). Проверено 7 февраля 2010. Архивировано 9 марта 2012 года.
31. ↑ ^{1 2} Fleming, Michael. Anderson working on ‘Master’, Variety, Reed Business Information (December 2, 2009). Архивировано 8 ноября 2012 года. Проверено 2 декабря 2009.
32. ↑
    Pilkington, Ed. Church of Scientology snaps up Hollywood film studio (HTML), London: The Guardian (Tuesday 26 April 2011). Проверено 26 апреля 2011.
33. ↑ Cambell, Christopher Reese Witherspoon Reportedly Offered Role in P.T. Anderson’s Scientology Film. TheWrap.com. The Wrap News Inc. (May 27, 2010). Проверено 18 сентября 2010. Архивировано 9 марта 2012 года.
34. ↑ Cambell, Christopher Jeremy Renner Joins Paul Thomas Anderson’s Religious Cult Movie. MTV.com. MTV Networks (March 3, 2010). Проверено 30 марта 2010. Архивировано 9 марта 2012 года.
35. ↑ P.T. Anderson’s Scientology Parable ‘Postponed Indefinitely’. TheWrap.com  (недоступная ссылка — история). The Wrap News Inc. (May 27, 2010). Проверено 22 сентября 2010.
36. ↑ ^{1 2} Brodesser-Akner, Claude Paul Thomas Anderson’s Scientology Movie and Inherent Vice Adaptation Close to Finding Financing. NYMag.com. New York Media Holdings (February 10, 2011). Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 9 марта 2012 года.
37. ↑ Sneider, Jeff. Joaquin Phoenix in talks to join Anderson pic, Variety, Reed Business Information (December 2, 2009). Архивировано 16 апреля 2011 года. Проверено 23 апреля 2011.
38. ↑ Скотт Фаундас. The 2012 Voice Film Critics’ Poll. The Village Voice (19 декабря 2012). Архивировано 27 декабря 2012 года.
39. ↑ Пол Томас Андерсон стал лучшим режиссёром на кинофестивале в Венеции (рус.). РИА Новости (8 сентября 2012). Проверено 12 июня 2012.
40. ↑ Brodesser-Akner, Claude Paul Thomas Anderson Wants to Adapt Thomas Pynchon’s Inherent Vice. NYMag.com. New York Media Holdings (December 2, 2010). Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 9 марта 2012 года.
41. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} King, Cubie (2005). «Punch Drunk Love: The Budding of an Auteur» (Senses of Cinema) (35). Проверено 2010-09-24.
42. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8} Allon, Yoram. Contemporary North American film directors: a Wallflower critical guide / Yoram Allon, Cullen, Patterson. — Wallflower Press, 2002. — P. 14–15. — ISBN 1903364523.
43. ↑ ^{1 2 3} Coyle, Jake Director ignored instinct in ‘Blood’. Dispatch.com. The Columbus Dispatch (February 2, 2008). Проверено 22 сентября 2010. Архивировано 9 марта 2012 года.
44. ↑ ^{1 2} Crous, André (November 25, 2007). «Paul Thomas Anderson: Tracking through a Fantastic Reality» (Senses of Cinema) (45). Проверено 2010-09-21.
45. ↑ ^{1 2 3} Carr, David. Lake Wobegon Goes Hollywood (or Is It Vice Versa?), With a Pretty Good Cast, NYTimes.com, The New York Times Company (July 23, 2005). Проверено 22 июня 2011.
46. ↑ Hernandez, Eugene Decade: Paul Thomas Anderson on “There Will Be Blood”. indieWire.com (December 24, 2009). Проверено 24 сентября 2010. Архивировано 9 марта 2012 года.
47. ↑ Indie Wire Архивировано 11 июня 2006 года.  (недоступная ссылка с 05-09-2013 [1861 день] — история, копия)
48. ↑ Kaufman, Peter. Radio for the Eyes, The Washington Post.
49. ↑ Carr, David. Lake Wobegon Goes Hollywood (or Is It Vice Versa?), With a Pretty Good Cast, The New York Times (July 23, 2005).
50. ↑ ^{1 2} Michaud, Sarah Maya Rudolph Welcomes a Girl. People.com. Time Inc. (December 4, 2009). Проверено 10 февраля 2010. Архивировано 9 марта 2012 года.
51. ↑ Maya Rudolph Expecting Second Child. People.com. Time Inc. (October 23, 2005). Проверено 27 февраля 2011. Архивировано 9 марта 2012 года.
52. ↑ Sarah Michaud; reporting by Blaine Zuckerman. celebritybabies.people.com «Maya Rudolph Welcomes Son Jack» (07/19/2011). Проверено 21 сентября 2012. Архивировано 19 октября 2012 года.
53. ↑ Baby joy! Bridesmaids star Maya Rudolph welcomes fourth child with director Paul Thomas Anderson (англ.). Daily Mail (10 сентября 2013). Проверено 11 сентября 2013.

Литература

• Sperb J. Blossoms and Blood: Postmodern Media Culture and the Films of Paul Thomas Anderson : [англ.]. — University of Texas Press, 2013. — 296 p. — ISBN 978-0-292-75289-4.
• Toles G. Paul Thomas Anderson : [англ.]. — University of Illinois Press, 2016. — 232 p. — (Contemporary Film Directors). — ISBN 978-0-252-04036-8.

Ссылки

Пол Томас Андерсон — Вікіпедія

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.

У Вікіпедії є статті про інших людей із прізвищем Андерсон.

Пол Томас Андерсон (англ. Paul Thomas Anderson; 26 червня 1970, Лос-Анджелес, США) — американський режисер і сценарист.

Народився 26 червня 1970 року в Студіо-Сіті (район Лос-Анджелеса), штат Каліфорнія, США, в сім’ї актора Ерні Андерсона. У шкільні роки захоплювався кінематографом, навіть зняв аматорський короткометражний фільм. Два семестру Пол Томас Андерсон провчився в Емерсон-коледжі, поступив у кіношколу при Нью-йоркському університеті, щоправда, прозаймався в ній ще менше. Свою кар’єру в кіно він починав з роботи асистентом на студіях Нью-Йорка і Лос-Анджелеса, що випускали телефільми і телешоу, потім брав участь як помічник у постановці кількох незалежних фільмів.

У 1992 році Пол Томас Андерсон за своїм сценарієм і за допомогою взятої в борг камери зняв свій перший фільм — короткометражну картину «Сигарети і кава». Наступного року дебютний фільм був показаний на кінофестивалі «Санденс», а режисер отримав можливість поставити свою першу повнометражну стрічку. У 1996 році його перша повнометражна робота «Фатальна вісімка», знята за участю багатьох знаменитих акторів, демонструвалася на Каннському кінофестивалі і «Санденсі», а сам Андерсон був названий найбільш перспективним режисером 1997 року. Наступна його робота, «Ночі в стилі бугі», незважаючи на досить скандальну тему — в ній розповідалося про світ порноіндустрії кінця 1970-х років, — удостоїлася безлічі схвальних відгуків критиків, а також отримала кілька професійних премій та була висунута на «Золотий глобус» і «Оскар» у кількох номінаціях. У 1999 році на екрани вийшов його наступний фільм — «Магнолія», в якому знялося багато акторів із попередньої успішної картини.

Фільм Пола Андерсона «Нафта», що вийшов в 2007 році, отримав дві премії «Оскар»: за найкращого актора (Деніел Дей-Льюїс) та найкращу роботу оператора (Роберт Елсвіт, був нагороджений «Срібним ведмедем» за найкращу режисуру на міжнародному кінофестивалі в Берліні в 2008 році, а також належить до ТОП-3 списку найвеличніших у ХХІ столітті за рейтингом ВВС. Також до переліку зі 100 фільмів, належать ще дві картини режисера.

Одружений з американською актрисою і комедіанткою Майєю Рудольф.

Фільми Пола Томаса Андерсона, що відрізняються великою кількість дійових осіб і складним, багатошаровим сюжетом, знаходять визнання як у глядачів, так і у критиків. У своїх сценаріях Андерсон прописує ролі спеціально під своїх улюблених акторів, які постійно беруть участь в його фільмах: Філіп Сеймур Гоффман, Філіп Бейкер Голл, Джуліанн Мур, Вільям Х. Мейсі, Луїс Гузман і Джон Ріджелі. Крім них у фільмах Пола Андерсона знімалися Гвінет Пелтроу, Семюел Л. Джексон, Марк Волберг, Берт Рейнольдс, Том Круз і Адам Сендлер.

• 1997: Try / Майкл Пенн
• 1998: Across the Universe / Фіона Епл
• 1998: Fast as You Can / Фіона Епл
• 1999: Save Me / Еймі Манн
• 2000: Limp / Фіона Епл
• 2000: Paper Bag / Фіона Епл
• 2002: Here We Go / Джон Брайон
• 2013: Hot Knife / Фіона Епл
• 2015: Sapokanikan / Джоанна Ньюсом
• 2015: Divers / Джоанна Ньюсом
• 2016: Daydreaming / Radiohead
• 2016: Present Tense / Radiohead
• 2016: The Numbers / Radiohead
• 2017: Right Now / Haim
• 2017: Little of Your Love / Haim
• 2018: Night So Long / Haim

Пол Томас Андерсон — Тухлые помидоры

Наивысший рейтинг:

100%

Анима (2019)

Самый низкий рейтинг:

69%

Альтман (2014)

День рождения:
26 июня 1970 г.

Место рождения:
Студио-Сити, Калифорния, США

С его фильмом 1997 года «Ночи в стиле буги» 27-летний режиссер Пол Томас Андерсон занял свое место в списке голливудских вундеркиндов.Дерзкий, ансамбль инициативе эпической сделал как дань порноиндустрии 1970-х годов в Лос-Анджелесе, фильм был и исследование отрасли и 70-ых версия американской мечты. Сочетая в себе острый юмор, неизгладимую остроту и кропотливую детализацию, один критик назвал «Ночи в стиле буги» первым великим фильмом о 70-х, вышедшим после 70-х. Широкое признание, окружающее его, а также номинация Андерсона на премию «Оскар» за лучший сценарий, поставили Андерсона в авангард молодых американских режиссеров, сделав его одним из самых ярких талантов за последние годы.Сын голос актер Эрни Андерсон, он родился в Студио-Сити, штат Калифорния, на 1 января 1970 года вырос в долине, где порноиндустрии процветал в 70-х, Андерсон стал одержит порнофильмы в молодом возрасте. Он был больше увлечен медиумом, чем школой; По общему мнению, плохой ученик, его выгнали из шестого класса за плохое поведение. Всегда заинтересованный в карьере режиссера, Андерсон снял свой первый фильм в старшей школе — 30-минутный псевдодокументальный фильм под названием «Дирк Дигглер».Вдохновленные статьями он читал на звезды порно Джон Холмс, Андерсон коротко — о порнозвезде и его 13-дюймовый пенис — позже стал вдохновением для Boogie Nights.After недолгого пребывания как английский майор в Emerson College и Проработав еще меньше в киношколе Нью-Йоркского университета, Андерсон начал свою карьеру в качестве ассистента по производству различных телефильмов, видео и игровых шоу в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. В 1992 году он сделал короткометражку «Сигареты и кофе» с пятью виньетками, действие которой происходило в закусочной.После того, как фильм был показан на фестивале «Сандэнс» в 1993 году, позвонил Голливуд, и Андерсон снял свой первый полнометражный полнометражный фильм «Сидней» под названием «Hard Eight». Созданный в 1996 году фильм — криминальная драма, действие которой происходит в мире азартных игр и проституции — оказался катастрофическим для режиссера, который был уволен производственной компанией фильма и ему не разрешили выпускать собственную версию фильма до тех пор, пока он был выбран для конкурса в Каннах. Hard Eight в конечном итоге заслужил изрядное количество положительных отзывов, но остался практически незамеченным публикой.Во время тревожного производства Hard Eight в 1995 году Андерсон начал писать «Ночи в стиле буги», чтобы сохранить рассудок. Большой успех, который сопровождал выпуск фильма, почти гарантировал, что сценарист / режиссер избежит проблем, омрачавших его предыдущие усилия. Лауреат множества наград, в том числе трех номинаций на Оскар и двух номинаций на Золотой глобус, «Ночи в стиле буги» был широко провозглашен одним из лучших фильмов года, если не десятилетия. Андерсон хранил молчание о том, чем он будет заниматься дальше, но в 1999 году он снова появился на свет. с магнолией.Как и «Ночи в стиле буги», это был ансамблевой фильм эпической длины, в котором участвовали такие завсегдатаи Андерсона, как Филип Сеймур Хоффман, Джон С. Рейли, Филип Бейкер Холл, Уильям Х. Мэйси и Джулианна Мур. Сосредоточенный на темах любви, смерти, покинутости и семейного отчуждения, он послужил щедрым подспорьем в виде обширного повествования, визуального чутья и необычной проницательности, которые Андерсон сделал своей визитной карточкой. Критики отреагировали тем же, еще раз похвалив Андерсона за его отношения с актерами, особенно за его способность показать полноценную второстепенную роль в исполнении обычно пластичного Тома Круза.Несмотря на то, что он попал в десятку лучших списков и получил награды Оскара за Круза, оригинальную песню Эйми Манн «Спасите меня» и сценарий Андерсона, трехчасовое и двадцатиминутное время выступления Магнолии отпугнуло публику, и Фильм не смог побить даже 25 миллионов долларов в Boogie Nights. Несколько уменьшив свое мировоззрение, Андерсон провел часть следующего года, оттачивая свои комические навыки в самых неожиданных местах: на почтенном скетч-шоу NBC «Субботняя ночь в прямом эфире». Вместе с

.

Пол Томас Андерсон | Биография, фильмы и факты

Пол Томас Андерсон , также называемый P.T. Андерсон (родился 26 июня 1970 года, Лос-Анджелес, Калифорния, США), американский сценарист и режиссер, чьи основанные на персонажах фильмы, действие которых происходит в основном на американском Западе, были известны за их амбициозное и увлекательное повествование.

Британская викторина

Урок кино

Кто направил Аватар ?

Андерсон непродолжительное время посещал киношколу при Нью-Йоркском университете, но бросил учебу, чтобы продолжить карьеру сценариста и режиссера.Свою карьеру в качестве сценариста-постановщика он начал с двух короткометражных фильмов: псевдодокументального История Дирка Дигглера (1988) и Сигареты и кофе (1993). Затем последовал его первый полнометражный фильм « Hard Eight » (1996), современный фильм-нуар. Он включал в себя выступления Филипа Бейкера Холла, Джона К. Рейли и Филипа Сеймура Хоффмана — одаренных характерных актеров, которые будут постоянно появляться в фильмах Андерсона. Хотя Hard Eight получил высокую оценку, прорывным усилием Андерсона стал Boogie Nights (1997).В главных ролях Берта Рейнольдса, Джулианны Мур и Марка Уолберга, а также благодаря захватывающим сценам выступлениям Холла, Рейли и Хоффмана « Boogie Nights» прослеживает взлет, падение и возрождение звезды фильмов для взрослых. Эта история принесла Андерсону первую номинацию на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий.

Продолжительность его следующего фильма « Магнолия » (1999), который составляет чуть более трех часов, отпугнула некоторых зрителей, но его переплетенные истории, действие которых происходит в течение одного дня в долине Сан-Фернандо на юге Калифорнии, получили признание критиков. Магнолия принесла Андерсону вторую номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, а его умелое обращение с разнообразными персонажами фильма напомнило о работе Роберта Альтмана. Работа в качестве режиссера телевизионной программы Saturday Night Live познакомила Андерсона с актером Адама Сэндлера, который снялся в необычной истории любви Punch-Drunk Love (2002), которая принесла Андерсону награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале.

Андерсон Там будет кровь (2007), основанный на романе Нефть! «» Аптона Синклера, после выхода в прокат сравнивали с такими классическими фильмами, как « Гражданин Кейн » и « Гигант ».Рассказ о необузданных амбициях и их конечной стоимости позволил Дэниелу Дэй-Льюису сыграть в номинации «Оскар» в роли нефтяника и магната в главной роли, а Андерсон был номинирован на лучший адаптированный сценарий и лучший режиссер; фильм также был номинирован на лучшую картину. Андерсон привнес такое же чувство величия в серию Мастер (2012), которая частично была вдохновлена ​​жизнью основателя Саентологии Л. Рона Хаббарда. В фильме изображены сложные отношения между харизматичным гуру (которого играет Хоффман) и одним из его учеников (Хоакин Феникс) в годы после Второй мировой войны.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.
Подпишитесь сегодня

Андерсон тогда руководил Inherent Vice (2014), адаптацией мрачно-комического криминального нуара Томаса Пинчона (2009). Он также написал сценарий, который был номинирован на премию Оскар за лучший сценарий на основе ранее подготовленных или опубликованных материалов. Затем Андерсон написал и направил фильм « Призрачная нить » (2017), в котором Дэй-Льюис сыграл роль портнихи, чье стремление к совершенству порождает напряжение в его романтических отношениях.Андерсон получил премию «Оскар» за свою режиссуру, а фильм был номинирован на лучший фильм. На протяжении своей карьеры Андерсон также снимал видеоклипы для различных музыкантов и групп, включая Fiona Apple, Radiohead и HAIM.

.

История кино. Пол Томас Андерсон: биография, отзывы, ссылки

.

Пол томас андерсон — Википедия, свободная энциклопедия

Википедия todavía no tiene una página llamada «Пол Томас Андерсон».

Busca Paul thomas anderson en otros proyectos hermanos de Wikipedia:

	Wikcionario (diccionario)
	Wikilibros (обучающие / руководства)
	Викицитатник (цитаты)
	Wikisource (biblioteca)
	Викинотики (noticias)
	Wikiversidad (Contenido académico)
	Commons (изображения и мультимедиа)
	Wikiviajes (viajes)
	Викиданные (данные)
	Викивиды (особые)

• Comprueba si имеет escrito el nombre del artículo de forma correa, y que Wikipedia es el lugar donde debería estar la información que buscas.Si el título es righto, a la derecha figuran otros proyectos Wikimedia donde quizás podrías encontrarla.
• Busca «Paul thomas anderson» en el texto de otras páginas de Wikipedia que ya existen.
• Проконсультируйтесь по списку произведений искусства на имя «Поль Томас Андерсон».
• Busca las páginas de Wikipedia que tienen объединяет «Пол Томас Андерсон».
• Si ya habías creado la página con este nombre, limpia la caché de tu navegador.
• También puede que la página que buscas haya sido borrada.

Si el artículo incluso así no existe:

• Crea el artículo utilizando nuestro asistente o solicita su creación.
• Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
• En Wikipedia únicamente pueden include enciclopédicos y que tengan derechos de autor Compatibles con la Licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0. Никаких текстовых текстов, которые не используются в веб-сайтах, и не предусмотрены специальные условия.
• Ten en cuenta también que:
  • Artículos vacíos o con información minima serán borrados —véase «Википедия: Esbozo» -.
  • Artículos de publicidad y autopromoción serán borrados —véase «Википедия: Lo que Wikipedia no es» -.

.