Самые кассовые голливудские блокбастеры в России. Топ-10 за 2017 год

В среднем российские зрители посещают кинотеатры один-два раза в месяц – для своего похода в кино они выбирают наиболее яркие и интересные фильмы: от комедий до мультфильмов и боевиков. Редакция «Фильм Про» изучила статистику российского бокс-офиса за 2017 год и собрала самые кассовые голливудские блокбастеры.

Самые кассовые голливудские блокбастеры в России. Топ-10 за 2017 год

Музыкальная комедия от авторов «Гадкого я» рассказывает историю предпреимчивого коалы Бастера Муна, который всеми силами пытается спасти свой театр от неминуемого закрытия. В его голову приходит гениальная идея – устроить конкурс талантов с небольшим денежным призом, однако ошибка его секретарши приводит к тому, что сумма, обещанная победителям, оказывается неподъёмой. Закравшийся в объявление лишний ноли делает из Бастера обманщика, но он всё равно решает рискнуть.

Трейлер мультфильма «Зверопой»

События кинокомикса разворачиваются после событий, описанных в фильме «Первый мститель: Противостояние». Питер Паркер, вернувшись домой, пытается вести нормальную жизнь школьника-вундеркинда, но подаренный Тони Старком костюм влечёт совершенно к иному: ему хочется стать членом отряда Мстители. Миллиардер и филантроп Тони пытается предостеречь школьника от необдуманных поступков, но тот ослушивается – теперь ему предстоит столкнуться с Эдрианом Тумсом, называющим себя Стервятником.

Трейлер фильма «Человек-паук: Возвращение домой»

В основу приключенческого экшена положены одноимённые компьютерные игры. Правда, специально для фильма был написан полностью оригинальный сценарий, не повторяющий ни одну из сюжетных линий, уже знакомых геймерам. Каллуму Линчу с помощью технологии генетической памяти предстоит перевоплотиться в ассасина Агилара – своего предка – из Испании XV столетия. Линч вступит в битву и в современном мире: с помощью знаний и способностей, полученных в результате опыта «путешествия во времени», Каллуму придётся сражаться с рыцарями ордена тамплиеров, функционирующего и плетущего интриги в наши дни.

Трейлер фильма «Кредо убийцы»

Это история жизни семерых школьников из небольшого вымышленного городка американского штата Мэн. Друзья сталкиваются с необъяснимым и страшащим их существом, которое одного за другим крадёт, а затем убивает детей. Оно принимает обличье клоуна, называющего себя Пеннивайс. Основой для картины послужил одноимённый роман Стивена Кинга, вышедший в 1986 году.

Трейлер фильма «Оно»

Брат Тора – Локи – обманом захватывает трон Асгарда, чем провоуирцет наступление конца света всех богов, названного в древнем пророчестве Рагнарёком. В нём говорится, что все боги в итоге падут, а небесный город будет испепелён: лишь Тор может предотвратить неизбежное. Локи развязывает войну, которая способствует появлению в Асгарде заклятого врага Одина Всеотца – огненного демона Сутура. А Тор лицом к лицу сталкивается с могущественной богиней Хелой.

Трейлер фильма «Тор: Рагнарёк»

Воображение порой навлекает на семилетнего Тима неприятности. Правда, главный герой этого мультфильма – отнюдь не Тим, а новорожденный карапуз в строгом костюме-тройке, только что прибывший на такси в дом мальчика. Теперь, когда родители уделяют максимум своего внимания младшему братику Тима, он начинает ревновать. Пытаясь доказать, что младенец – не тот, за кого себя выдаёт, мальчик узнаёт о готовящемся заговоре, цель которого – уничтожить любовь во всём мире.

Трейлер мультфильма «Босс-молокосос»

В «Гадком я 3» Грю увольняют из шпионской организации, в которую он вступил в предыдущей части киносерии, и, соответственно, его приёмные дочки и супруга оказываются на грани нищеты. На помощь внезапно приходит брат-близнец по имени Дрю, с которым Грю разлучили в детстве. Правда, оказывается, что и с братиком не всё так просто…

Трейлер мультфильма «Гадкий я 3»

Стражи галактики снова вместе – в том числе и маленький Грут, за которым теперь нужен глаз да глах. Питер Квилл (он же Звёздный лорд), Дракс-Разрушитель, Гамора, а также говорящий енот по имени Ракета готовы вступить в схватку с невиданным до этого момент врагом. Тем времени Квилл знакомится со своим отцом, которого тот не видел ни разу в жизни – им оказывается некая божественная сущность, которая, преобразившись в человека, побывала на Земле.

Трейлер фильма «Стражи галактики 2»

У Доминика и Летти медовый месяц, Брайан и Мия вышли из игры, с остальных участников все обвинения тоже были сняты. Но внезапно появившаяся в жизни Доминика таинственная женщина, роль которой исполнила Шарлиз Терон, вновь увлекает его в преступный мир – она заставит его предать своих друзей. Ребятам вновь предстоит столкнуться со смертельно-опасными испытаниями – и всё ради того, чтобы остановить мировой хаос и вернуть домой человека, сделавшего их семьёй.

Трейлер фильма «Форсаж 8»

Капитан Джек Воробей вновь отправляется в полное опасностей плавание. Ситуация осложняется тем, что по следам Воробья идёт его старый знакомый – капитан Салазар. Много лет назад из-за Джека погиб брат Салазара, а вся его команда оказалась заключена в Бермудском треугольнике. Теперь, когда Салазар задумал сжить с белого света всех до единого пиратов, единственный шанс Воробья спастись – отыскать легендарный трезубец Посейдона.

Трейлер фильма «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки»

Блокбастер насилия по-американски — Российская газета

6 января Сенат и Палата представителей Конгресса США собрались, чтобы утвердить итоги президентских выборов, состоявшихся 3 ноября. Победу на них одержал кандидат от демократов Джо Байден, получивший 306 голосов выборщиков. Трамп набрал 232 голоса, но поражения не признает. Выступая перед десятками тысяч своих сторонников, собравшихся в Вашингтоне, действующий президент в очередной раз назвал итоги выборов сфальсифицированными и пообещал не сдаваться, сообщает информационная служба мобильного приложения «Россия-Китай: главное».

В результате сторонники Трампа направились к Капитолию, а через некоторое время там начались столкновения с полицией. Полицейские применили слезоточивый газ и светошумовые гранаты, но митингующие все же смогли прорваться в здание. Во время беспорядков в Вашингтоне погибли четыре человека, многие получили ранения.

Наблюдая за происходящим со стороны, жители других стран недоумевают, как в столице страны свободы и демократии — Соединенных Штатов — мог произойти такой насильственный инцидент. Ведь сами американские политики постоянно поддерживают и способствуют проведению т.н. «цветных революций» на территории других стран.

В июне 2019 года, в связи с внесением поправок в закон об экстрадиции в ОАР в административном районе Сянган произошли беспорядки, в ходе которых их участники также направились к зданию законодательного совета Сянгана. Сегодня у здания Капитолия разворачивается подобный сюжет. Однако в то время американские политики говорили о беспорядках в Сянгане «все нормально», одобряя поведение бунтовщиков и считая такое поведение защитой демократии. Тогда почему же сейчас, когда на их территории разворачивается настоящий блокбастер с элементами боевых искусств, американские политики спешат назвать это бунтом и политическим переворотом, требуя наказать хулиганов по всей строгости закона?

Неудивительно, что житель Ливана Мохамад Сафа в одной из социальных сетей оставил такой интересный комментарий: «Если бы Соединенные Штаты увидели, что сейчас происходит в Соединенных Штатах, то они бы непременно вторглись бы в Соединенные Штаты и освободили эти Соединенные Штаты от их тирании».

В очередной раз мир увидел двойные стандарты «американской демократии». Так называемая демократия — это не что иное, как инструмент, который американские политики используют, когда им это нужно, и прячут в долгий ящик, когда он им не нужен. А те американские политики, которые преклоняются перед «демократией», на самом деле являются ее нарушителями.

На самом деле жестокий блокбастер на Капитолийском холме не только стал свидетелем банкротства «американской демократии», но и разоблачил междоусобицу американской системы.

Когда ситуация между сторонниками разных партий в Америке накалится до предела и совершенно выйдет из-под контроля, в американском обществе произойдет беспрецедентный раскол. Поэтому американским политикам пора проснуться и подумать о решении своих собственных проблем.

Боевики смотреть онлайн бесплатно без регистрации

Онлайн боевики. Если вам захотелось посмотреть остросюжетный боевик после долгого дня, а желания идти в кинотеатр на вечерний сеанс нет, то посмотрите онлайн боевик на нашем сайте. Онлайн боевики развлечение для настоящих мужчин. Данный раздел предоставит всю необходимую информацию о онлайн боевиках, тут же вы сможете выбрать фильм по актерам, режиссеру или автору сценария, все эти и другие опции доступны в нашем поиске. Онлайн боевики развлечение, которое может себе позволить каждый, от вас не потребуется преодоления дороги до кинотеатра, ожидания начала сеанса и тому подобного, нужно всего лишь зайти на наш сайт и сделать выбор в пользу того или иного фильма, такого который скрасит ваш вечер и отвлечет то повседневных хлопот. Осуществляя поиск на нашем сайте вы можете воспользоваться огромным количеством настоек, вы можете указать комедийность или большую направленность на жанр триллера в онлайн боевике. Онлайн боевики предоставлены в большом количестве, огромный выбор даст вам возможность хорошо провести время, ваш досуг украсится громкими блокбастерами и потрясающими громкими взрывами украсится досуг ваших соседей.

Онлайн боевики это решение для скучного вечера, вам не придется скучать и бездумно листать новости Вконтакте, вы сможете посмотреть что то захватывающее, а при условии наличия настроения можно посмотреть документальный фильм о войне и понять отличие реального боя от того что нам преподносят кинематографисты. Онлайн боевики тема всегда актуальная, трудно найти человека в котором этот жанр не вызывает подъем, так или иначе наш список боевиков не оставит равнодушным никого, мы постоянно обновляем наши материалы и фактически каждый вечер вам удастся посмотреть что то новое. Самым важным фактором является качество предоставляемого контента, наши фильмы могут похвастаться прекрасным переводом и великолепной картинкой, боевики онлайн это качественное развлечение. Боевики онлайн не дадут вам пропасть дождливой осень и заснеженными зимними вечерами. Этот вид развлечений не потребует от вас выхода из теплой квартиры в метель и преодоления пробок и очередей, пара кликов мышью и вы уже погружаетесь в мир смелых героев и подлых злодеев. Сюжетные повороты и яркие сцены подарят вам выброс эндорфинов, которых нам так не хватает. Боевикам онлайн не угрожает никакие изменения в моде или технической эволюции, подобное кино никогда не исчезнет и всегда будет на острие технологического бума. Стоит заметить что несмотря на частое отсутствие особых изысков в сюжетах боевиков это отнюдь не сбавляет интерес публики к такого роду кино, и мы верим что наш портал покажет вам самые интересные, необузданные и дорогие проекты всех времен. Смотрите боевики онлайн на нашем сайте.

Стоп-экран: какие мировые блокбастеры будут доступны в России | Статьи

Зрители никак не дождутся мировых премьер голливудских хитов: в расписание прокатчиков внесла свои коррективы пандемия. Например, «Мулан» выпустят сразу на онлайн-платформе Disney+ в странах, где доступен этот сервис. В остальных фильм выйдет в кинотеатрах. «Довод» также стартует не одновременно везде, как планировалось ранее, а на территориях, где уже открыли кинозалы. Вполне возможно, среди этих мест не будет крупнейших американских городов и Китая. Премьеры других осенних блокбастеров — тоже под угрозой. Судьбу ближайших кинорелизов выяснили «Известия».

«Мулан»

Блокбастер от Disney был одним из первых больших релизов, которые слетели с намеченной даты из-за коронавируса. Он должен был выйти к конце марта, а в начале месяца картине устроили роскошную светскую премьеру в Лос-Анджелесе. Но начался локдаун, «Мулан» несколько раз переносили, он до последнего держался на второй половине июля, пока не стало ясно: выпустить его в текущей ситуации не удастся.

Теперь Disney приняла решение, которое трудно назвать соломоновым. 4 сентября фильм стартует на онлайн-платформе Disney+ в странах, где этот сервис доступен. А доступен он сегодня практически во всей Западной Европе и, конечно, в Северной Америке. При этом подписчики стриминга смогут посмотреть фильм лишь за отдельную сумму — $29,99. Это, между прочим, беспрецедентная цена, в несколько раз больше ежемесячной абонентской платы, которая во всех тарифах не превышает $10.

Фото: Дисней Студиос

Американские киносети отреагировали на эту новость скептически, они и так всего несколько дней назад в лице крупнейшей национальной театральной сети AMC Theaters подписали с Universal очень неприятное для себя соглашение о сокращении до 17 дней окна между кинотеатральной и онлайн-премьерами для отдельных фильмов. А тут такой удар: важнейший блокбастер года, потенциальный суперхит, минует большие экраны вовсе. Свое возмущение уже выразили и британские кинотеатры: они заявляют, что таким шагом Disney фактически дала понять, что кинотеатры ей не нужны.

В России Disney+ пока официально недоступна. Раньше об этом говорилось с сожалением — например, нельзя было легально посмотреть сериал «Мандалорец», но сейчас это означает, что нам повезло: там, где нет стриминга, Disney выпустит картину в кино. У нас она должна выйти на большом экране 4 сентября, хотя российское представительство компании пока не ответило «Известиям», насколько масштабным будет этот выпуск.

Поскольку онлайн-релиз состоится раньше экранного, пусть и всего на несколько часов, картина мгновенно появится у пиратов, но есть надежда, что зритель, соскучившийся по большому экрану, выберет кинотеатр. А Disney подведет итоги по продажам онлайн и офлайн, чтобы решить, насколько подобная схема вообще приемлема.

«Довод»

У «Довода» судьба менее драматичная, но тоже далекая от начального замысла прокатчиков. Премьера картины стояла на середине июля, это должен был быть важнейший блокбастер лета. К нему готовились фанаты, перед выходом картины должен был состояться всемирный перевыпуск нолановского хита «Начало».

Фото: Каро-Премьер

В результате фильм перенесли. С 17 июля он сначала переехал на 31-е, потом на 12 августа. И вот теперь студия Warner Bros. приняла решение. Картина все-таки выйдет в кино, но — не одновременно по всему миру, как это делается обычно, а в несколько заходов, причем США не будет первой прокатной территорией.

Первая «волна» назначена на 26 августа. Это будут страны Европы, Корея, Египет — всего порядка 70 государств, среди которых нет России. Зато есть Украина и Эстония. У нас «Довода» придется ждать до 10 сентября, что, возможно, спровоцирует фанатское паломничество на территории, где картину можно будет посмотреть раньше.

В США ленту выпустят 3 сентября, но Лос-Анджелес и Нью-Йорк, скорее всего, блокбастер не увидят, и не только они. В Японии «Довод» выйдет через неделю после России. До сих пор ничего неизвестно про Китай, на чей гигантский рынок нацелены не только «Довод» и «Мулан», но и все большие голливудские релизы. Там то начинают работать, то снова закрываются кинотеатры, и никаких точных прогнозов, к неудовольствию мейджоров, сделать нельзя.

«Люди Икс: Новые мутанты»

С блокбастером про мутантов ситуация почти трагикомическая — он стал рекордсменом по переносам. И начались они задолго до пандемии. Релиз должен был состояться 13 апреля 2018 года. Но предложенная версия картины не устроила студию «Фокс» — выход отложили до февраля 2019-го. Были проведены досъемки, от первоначального варианта мало что осталось. Однако в назначенный срок картина тоже не вышла — под предлогом, что помешает выпуску другого релиза о мутантах «Люди Икс: Темный феникс». А в марте 2020-го было объявлено, что из-за коронавируса фильм отложен до 28 августа.

Фото: Дисней Студиос

Картиной теперь занимается Disney, и можно попытаться угадать дальнейшие действия студии. Например, она выпустит онлайн на все том же Disney+ большую часть своих релизов, если вообще не все. Среди них легко могут оказаться пиксаровская «Душа», «King’s man: Начало», «Черная вдова» и, что самое вероятное, «Новые мутанты». Многострадальный экшен, скорее всего, так и не дойдет до полноценного проката, а студия сделает упор на очевидным хитам вроде ремейка «Вестсайдской истории».

«Не время умирать»

Ближайшим после «Довода» и «Мулана» блокбастером должна стать «Черная вдова», а следом за ней стоит «Не время умирать», новая серия приключения Джеймса Бонда. А это уже интрига, потому что именно «Бонд» стал первой жертвой пандемии, о его переносе объявили за месяц до апрельской премьеры. И дату ему сразу выбрали 20 ноября, за неделю до Дня благодарения в США.

Фото: UPI

Сейчас и дата, и сам «Бонд» видятся чем-то вроде символа: выйдет или не выйдет? А если выйдет, то где, в каком формате, многим ли зрителям в мире удастся попасть на эти сеансы? Совпадет ли дата с началом второй волны пандемии, о которой предупреждают эксперты? До премьеры еще три месяца, но в США уже мало кто верит, что «Бонда» там покажут полноценным прокатом.

Впрочем, агент с лицензией на убийство справлялся и не с такими сложностями. Так что, кто знает, может, «Не время умирать» станет первой картиной возрожденной посткоронавирусной дистрибуции. Пока же представители Universal, по слухам, попросили Бена Аффлека не приходить на премьеру, если она состоится. Аффлек встречается с актрисой из фильма, Аной де Армас, и внимание к этой паре может, по мнению студии, отвлечь прессу и от самого «Бонда», и от его творческой группы.

Что будет с кинотеатрами после пандемии

По словам Константина Эрнста, посещаемость российских кинотеатров в этом августе в 30 раз ниже, чем в прошлом. А в населенной идеальными сферическими синефилами Франции, возобновившей прокат в конце июня, продажи билетов упали на 70%. Но после энтузиазма первых недель поток зрителей снова иссяк — и легендарный парижский зал Grand Rex, к примеру, предпочел добровольно закрыться на весь август. Показы в нем возобновятся лишь тогда, когда в репертуаре появятся американские блокбастеры. Но истории с постоянными переносами «Довода» и смешанным кинотеатрально-цифровым релизом «Мулан» показывают, что и в Голливуде нет четкого плана восстановления проката. А Китай, в котором пик карантина пришелся на Новый год по лунному календарю (один из двух самых важных сезонов для кинотеатрального бизнеса), только в январе-феврале 2020 года недополучил от проката $2 миллиарда. Потери американского рынка, по самым взвешенным прогнозам, окажутся еще страшнее, и у себя дома в этом году Голливуд заработает лишь $3,5 миллиарда. В прошлом году было $11,4. Поэтому эпидемия повлияет не только на премьеры готовых фильмов и текущие съемки, но и на финансирование будущих проектов и на пределы творческих рисков продюсеров.

И в то же время коронавирус — лишь ускоритель процессов, которые начались очень давно. Да, прошлый год стал самым кассовым в истории кино (мировой бокс-офис составил $42,5 миллиарда — на миллиард больше, чем в 2018 году и и на два миллиарда больше, чем в 2017-м), но этот рекорд держится всего на двух словах: «Мстители» и «Китай». Однако события вроде финала вселенной Marvel готовятся десятилетиями, а китайский прокат со временем подчинится той же динамике, что и кинотеатральный бизнес во всем остальном мире. Да, с 2009 года кинопрокат в Китае вырос на 860%, что частично объясняет победу «Мстителей» над «Аватаром». Но американский бокс-офис в прошлом году — несмотря на все его триумфальные премьеры — упал на 4,1%. А в Индии — густонаселенной стране, одержимой кино и открывающей новые мультиплексы с почти китайским азартом, — количество проданных билетов на душу населения за последние 12 лет сократилось на 32%.

Getty Images

Кинотеатр в Ухане.

Пример Индии интересен не только поверхностным сходством с Китаем, но и тем, что подход Болливуда к драматургии, не смейтесь, кое в чем опережает голливудский. Индусы снимают по 1500—2000 фильмов в год на 20 разных языках, на которых говорят в разных штатах этой огромной страны. Это та же самая стратегия инклюзивности, к которой стремятся американцы, пытающиеся мобилизовать самые разные сообщества внутри своей страны. Вот, например, изящная табличка, показывающая, как растет голливудский бокс-офис благодаря интересу сценаристов к испаноязычной, афроамериканской и американо-азиатской аудиториям. Но опыт Индии показывает, что и эта стратегия роста — не навсегда. Американский бокс-офис удерживается на плаву благодаря приросту населения, но среднее количество билетов, купленное одним человеком в течение года, продолжает падать десятилетия подряд.

Пик посещаемости кинотеатров в Штатах приходится на 1930 год: тогда в кино еженедельно (!) ходили 60% (!!) американцев. Но в следующие девяносто лет произошло три исторических события, погубивших эту славную традицию. Первым стало распространение черно-белого телевидения после Второй мировой войны, когда многие предприятия переключились с оборонных заказов на телекоммуникационный бизнес. Вторым — премьера цветного телевидения и технологий ретрансляции в 1960-е годы, после чего качество домашних развлечений достигло новых высот. С тех пор Голливуд целых полвека вполне успешно сопротивлялся всем новым технологическим угрозам — кабельному телевидению, компьютерным и видеоиграм, интернету и социальным сетям; гаджетам и мобильным развлечениям; в конце концов, порно. Третьим всадником Апокалипсиса для кинопроката оказался коронавирус: даже при благоприятных прогнозах этот сезон окажется для американского проката худшим с 1978 года.

Но на этом месте важно отдышаться и понять: сама по себе эпидемия для кинопроката не смертельна, но она обостряет хронические болезни, возникшие давным-давно.

Во-первых, сидеть дома и смотреть кино по телевизору зрителя стали приучать еще пятнадцать лет назад — причем усилиями самих кинопрокатчиков. Общее количество фильмов, которые представители «большой шестерки» (после слияния Disney и Fox ставшей «пятеркой»; речь о студиях Warner Bros., Walt Disney, 20th Century Fox, Paramount, Sony и Universal) выпускают в прокат, падает на протяжении всего XXI века. А количество фильмов, предназначенных для домашнего просмотра, растет — и будет расти тем сильнее, чем активнее будут развиваться собственные стриминги этих студий. Вроде Disney+, HBO Max и Peacock.

Patricia J. Garcinuno/Getty Images

Манекены и домашние растения, расставленные по залу для обеспечения социального дистанцирования, Мадрид, Испания, июль 2020 года

Во-вторых, последние десятилетия медленно, но упрямо сжималось так называемое театральное окно — время, которое проходит между премьерой фильма в кинотеатрах и его появлением на всевозможных носителях и платформах. К концу прошлого года это окно составляло в среднем 3 месяца и 2 дня — вдвое меньше, чем в начале века. Но сейчас речь идет уже о считаных неделях — а то и об одновременных релизах в кинотеатрах и на платформах на разных территориях, как в случае с «Мулан». Киносети отчаянно сопротивляются этим переменам — американские кинотеатры AMC, к примеру, устроили бойкот студии Universal после цифровой премьеры мультфильма «Тролли: Мировой тур». При этом важно знать, что по американским законам студии не могут владеть кинотеатрами. Зато у них вполне могут быть свои стриминги — так что заранее можно понять, кто победит в этой войне.

В-третьих, меняется сама структура доходов правообладателей. Продажи билетов через кинотеатр (то есть стороннего оператора) — это прекрасно, но куда дальновиднее торговать на собственной площадке (стриминге) и получать не разовые платежи, а ежемесячную подписку. Это понимают и в кинотеатрах, которые все чаще полагаются на абонементы вроде A-List, Sinema или MoviePass. Наличие абонемента (впрочем, посетители фитнес-залов с этим поспорят) вырабатывает у зрителя привычку. Включая Netflix каждую пятницу, мы чувствуем, что экономим уже потраченные на подписку деньги. А для студий торговля фильмами не выходя из дома — это возможность не делиться доходом с оператором, который привык брать около 50% с каждого проданного билета. Именно поэтому правообладатели сверхпопулярных сериалов отзывают их с чужих платформ на свои. Да, Netflix платил WarnerMedia по $100 миллионов в год за право показывать «Друзей». Но сейчас, когда начинается война библиотек, «Друзей» нужно держать ближе, чем врагов. То есть на HBO Max.

В-четвертых, в отношениях прокатчиков и кинотеатров давно нет равенства. 20 лет назад площадкам обычно удавалось получать 45% от доходов с билетов. В 2019 году Disney — компания, выпустившая 8 из 10 самых кассовых фильмов года, — забирал в Америке 65% с каждого проданного билета. Кстати, доля «Диснея» в американском прокате за двадцать лет выросла с 15 до 35%. И это уже угроза репертуару: вот наглядная табличка, показывающая, как ставка на франшизы губит креативность. Причем есть риск, что разнообразия скоро не станет не только в массовом, но и в авторском кино. По мнению главы Ассоциации владельцев кинотеатров Олега Березина, провал августовского проката в России связан еще и с тем, что одновременно вышло огромное количество маленьких фильмов. Зритель любит выбор, но не любит чересчур большой выбор. Это может звучать высокомерно — но любой, кто пытался в пятницу выбрать новый фильм на Netflix, поймет, о чем речь.

Эпидемия коронавируса же только углубила каждый из этих кризисов.

Gonzalo Fuentes/Reuters

Домашние киносмотры в Париже в разгар пандемии в апреле

Ограничения на заполняемость залов и пробел в съемках приведут к тому, что под блокбастеры будет отводиться еще больше сеансов и дней — и крупные студии будут богатеть, а небольшие — слабеть. Компания Paramount, для которой фильм «Тихое место 2» должен был стать главным источником доходов в этом году, уже успела потратить весь маркетинговый бюджет на эту премьеру — а она так и не состоялась. Несколько десятков миллиардов долларов потеряны навсегда — и фильмы, которые могли бы выйти этим летом, в итоге превратятся в каннибалов, пожирающих своих же собратьев осенью, зимой и весной. Пример французского кинотеатра Grand Rex показывает, что даже крупные сети могут отказаться от части своих площадок. Многие залы закроются навсегда — а значит, от зрителей потребуются дополнительные усилия для того, чтобы просто добраться до кино. И это на фоне бума стримингов. А сорванный фестивальный цикл ударит по независимым прокатчикам: в этом году не просто сложно продвигать авторское кино, но и невозможно определить, какие 10−20 артхаусных фильмов — те самые, обязательные для всех. Фестивали в Венеции и Торонто попробуют исправить ситуацию. Но в прошлом году подготовка к маршу «Паразитов» и «Однажды в Голливуде» началась еще в мае.

При этом думать, что век кинотеатров проходит безвозвратно, не стоит: большой экран будет сохранять свою магию всегда. Хотя бы в силу своей социальной функции, зрительских традиций и авторских амбиций Кристофера Нолана. Есть даже прогнозы, что рано или поздно прокат вернется к прежним цифрам.

Но к четырем куда более фундаментальным, чем эпидемия, угрозам кинотеатрам, описанным выше, добавилась пятая — глобальная неопределенность. У коронавируса есть пугающий порядковый номер — Covid-19, а у киностудий нет уверенности, что через несколько лет все не повторится. Именно поэтому для кризис-менеджмента в Disney (чей бизнес зависит от парков аттракционов — мест массового скопления людей) уже в марте привлекли ушедшего в отставку в феврале CEO Боба Айгера. Призыв ветерана — верный знак того, что на войне понадобится каждый солдат. Чтобы застраховать свое будущее, киностудии должны быть уверенными, что смогут рассказывать свои истории, даже если кинотеатров не будет вовсе.

Так что к хештегу #сидимдома придется привыкнуть.

Как неигровое кино покоряет фестивали и зрителей

Популярность документального кино продолжают диктовать жанры. Документальные расследования и обзоры, биографии известных людей, хроника важных событий и криминал гарантированно соберут большую аудиторию — так же, как в художественном кино кассу продолжают делать триллеры, экшены, комедии и мелодрамы. Среди популярных документальных фильмов есть кино с авторским взглядом и неподражаемой манерой сторителлинга. Фильмография Роберта Грина («Кейт играет Кристин», «Актриса» и «Бисби-17»), например, выделяется сочетанием инсценировок, архивного материала и режиссерской рефлексии о предмете исследования. Взгляд австрийского режиссера Михаэля Главоггера («Смерть рабочего», «Без названия», «Слава блудницы») всегда устремлен на конкретную социальную проблему — от судьбы рабочего класса до секс-работы, — но автор избегает категоризации и окончательного приговора героям. Глобальная картина без закадровых комментариев — подход соотечественника Главоггера Николауса Гейрхальтера с его фильмами о перемене ландшафта Земли («Земля», 2019), последствиях ядерной катастрофы («Припять», 1999) и заброшенных постройках человечества, забытых в пустынных ландшафтах («Человек разумный», 2016). Американский классик беспристрастного наблюдения Фредерик Вайсман продолжает выпускать по фильму в год или два, несмотря на почтенный возраст за 90 лет (Вайсман снимает с конца 60-х). В его объектив в последнее время попадают то жители густонаселенного района Джексон-Хайтс («В Джексон Хайтс», 2015), то студенты и сотрудники Беркли («В Беркли», 2013), то жители провинциальной Индианы («Монровия, Индиана», 2018). Среди исследующих границы фикшна и реальности фильмов выделяется эксперимент Сержа Бромберга по мотивам фильма Жоржа Клузо («Ад Анри-Жоржа Клузо», 2009) или работы новаторского дуэта Люсьена Кастен-Тэйлора и Верены Паравель («Левиафан», «Каниба», «Сомнилоги») — их отличают экспериментальная визуальная подача, работа с нестандартной образностью и зрительским восприятием, несвойственные жанровой и мейнстримной документалистике.

При этом использовать популярную фигуру — все еще самый простой способ привлечь внимание и инвестиции к документальному проекту, будь то икона поп-культуры, политическая единица или неочевидный персонаж прошлого с невероятной судьбой. «Эми» (2015) об Эми Уайнхаус, трилогия Фрэнсиса Уэйтли о Дэвиде Боуи, музыкальные доки о британской альтернативной сцене Джульена Тэмпла («Джо Страммер: Будущее неизвестно», «Грязь и ярость»), «Что случилось, Мисс Симон?» (2015) и «Дженис» (2015) о недопонятных важнейших исполнительницах XX века очень похожи по сюжетному построению. Это насыщенные архивными съемками и дневниковыми свидетельствами образовательные фильмы с говорящими головами, сильным саундтреком и часто — закадровым голосом автора от первого лица. Изредка главный герой становится иллюстрацией важной жизненной дилеммы. Так, герой «Человека-гризли» (2005) Вернера Херцога — пример бездонной веры в дружбу природы и человека, а Энтони Винер («Винер», 2016) с политическими амбициями и неуместным секс-скандалом — типичный персонаж американской политической гонки, воюющий с компроматом против себя.

Документальные блокбастеры часто становятся инструментом для обнародования альтернативной истории — большого фрагмента картины, не попавшего в учебники и ускользнувшего от политологов и социологов. Так, «Безнадежное дело Хаммаршельда» (2019) начинается с расследования гибели генсекретаря ООН в начале 60-х, а приводит к секретной миссии, действовавшей в Африке во времена апартеида. Джошуа Оппенхаймер в дилогии «Акт убийства» (2012) и «Взгляд тишины» (2014) находит «героев» и жертв индонезийского политического переворота, который привел к беспрецедентному для страны кровопролитию, интервьюирует одних и делает инсценировки случившегося с другими, а заодно наблюдает как реэнактментМассовая инсценировка исторических событий — прим. ред. будит в участниках давно забытый опыт и кураж насилия. Многосерийный фильм «О. Джей: Сделано в Америке» (2016) о судебном процессе над О. Джеем Симпсоном, обвиненном в убийстве жены, объясняет, как расовое напряжение и медиа-освещение повлияли на оправдательный приговор присяжных. А «Дикая, дикая страна» (2018) рассказывает о влиятельной секте Ошо и ее международной экономической модели, в которой новые послушники становились политической силой. Частные истории становятся для авторов отличной зацепкой, чтобы рассказать о контексте и исторической перспективе: так работает фигура Джеймса Болдуина в «Я вам не негр» (2016), когда идет речь о расовом напряжении в Штатах, или жена строительного олигарха в «Королеве Версаля» (2012) об ипотечном кризисе середины нулевых. Проводниками в неизвестный мир могут стать забытые музыканты («В поисках Шугармена» и андеграундные исполнители), анонимные художники («Выход через сувенирную лавку» и современное искусство), организаторы музыкального фестиваля (Fyre и музыкальная индустрия) или обманутые герои любительских порно-съемок («Щекотка» и подпольная секс-работа).

Особое место в современной документалистике занимает i-Movie — кино на основе личной истории, где проживаемый опыт фиксируется, встраивается в большую картину или работает как личная исповедь. Так устроено «Собачье сердце» (2017) артистки и художницы Лори Андерсон, собравшей фильм из размышлений о смерти своей собаки и матери, а также тревог мира после глобальных войн и терактов. Сара Полли вспоминает мать и загадку своего появления на свет в «Историях, которые мы рассказываем» (2012). В «НеДомашнее кино» (2015) режиссер Шанталь Акерман запечатлела родную мать незадолго до кончины, задавая на камеру неудобные вопросы и наблюдая за реакцией очень близкого человека. Американский журналист сделал опыт сына с аутизмом предметом фильма «Анимированная жизнь» (2016): он вспоминает взросление ребенка с особенностями и подробно описывает круги ада родителей и способы адаптации людей с аутизмом в современном обществе. Джафар Панахи пытается задокументировать невозможность быть режиссером в современном Иране в эксперименте «Это не фильм» (2011): в гостиной собственного дома он расчерчивает вымышленную сцену, на которой должна развернуться придуманная им история, — но ни съемочной группы, ни массовки, ни оборудования в этих декорациях, конечно же, нет. Один из последних популярных доков на личном материале — американский фильм и номинант на «Оскар» «Соберись перед прыжком» (2018). Как любой удачный личный фильм, он встраивает персональный опыт в неумолимые тенденции времени. Молодой режиссер и в прошлом скейтер 20 лет наблюдает, куда привели подростковые мечты приятелей, катавшихся с ним на доске. Как оказывается, независимо от амбиций и планов, безработица, жестокое воспитание и одиночество сводят на нет любые попытки молодых людей стать независимыми и счастливыми.

«В поисках Шугармена» покажут на фестивале Beat 3 июня.

«Соберись перед прыжком» покажут на фестивале Beat 31 мая, 2 и 4 июня.

Российские фильмы, которые стащили сюжет у американских блокбастеров

Представляем 5 современных российских фильмов, сюжет которых на самом деле скопирован с популярных американских кинолент.  

Смертельные иллюзии vs Иллюзия обмана

Эти два фильма, будто отзеркаливают друг друга. «Смертельные иллюзии» (2020) повторяют американский триллер 2013-го года об иллюзионистах, устраивающих грандиозные шоу, в которых все внимание зрителей приковано к фокусам. 

Сюжет отечественной картины не удивляет чем-то оригинальным: история разворачивается в тех же декорациях и как будто с теми же актерами. Антураж, спецэффекты, костюмы и даже типаж героев совпадают настолько, что можно перепутать фильмы друг с другом, разве что язык оригинала поможет их отличить. 

Иллюзия обмана

Смертельные иллюзии

Красотка в ударе vs Красотка на всю голову

Российская лента «Красотка в ударе» (2020) – чистая аналогия «Красотки на всю голову» (2018). Поменялось только место действия и добавилось несколько типично российских деталей, все остальное – точная копия: неуверенная в себе девушка считает себя некрасивой и думает, что из-за отсутствия модельных данных она никогда не сможет быть счастливой. Однажды все меняется, и она начинает видеть себя в розовом свете, а вместе с этим приходит ее любовь к себе и мир вокруг становится совершенно другим. 

Тем, кто сначала посмотрел голливудскую «Красотку на всю голову» ловить в отечественной версии нечего. К тому же, жизнь русской красавицы, показанная в фильме, намного безынтереснее, жизни ее американской единомышленницы. 

Красотка на всю голову

Красотка в ударе

Тень звезды vs Телохранитель

Как бы ни старались создатели «Тени звезды» (2020) закамуфлировать сюжет, зритель все-равно рассмотрит в нем «Телохранителя» (1992) с Уитни Хьюстон и Кевином Костнером. В российской версии разве что роль капризной звезды исполняет Павел Прилучный, а его телохранителем выступает волевая рыжеволосая девушка в исполнении Александры Черкасовой.

Российская версия явно проигрывает: нет ни сильных музыкальных композиций, которые могли бы стать самостоятельными хитами, ни разрывающей сердце истории любви, а ведь именно за это мы полюбили «Телохранителя».

Настя, соберись! vs Головоломка

«Настя, соберись!» (2021) – российский сериал, в котором главная героиня пытается решить свалившиеся на нее проблемы (увольнение, потерю мужа, ссору с лучшей подругой). Наблюдая за действиями Насти, зритель знакомится еще и с ее внутренним миром, в котором сосуществуют пять «Я»: наивный ребенок, хранительница очага, строгий родитель, богиня удовольствий и самоуверенная карьеристка. Чтобы наладить жизнь, все «Я» должны перестать спорить и научиться сосуществовать в гармонии, дополняя друг друга.

Где-то мы уже это видели… помните мультфильм студии Pixar «Головоломка» (2015)? Его сюжет почти такой же, только следим мы за сознанием не взрослой девушки, а маленькой девочки Райли. Она также сталкивается с проблемами, только с подростковыми, и разобраться с ними у нее получилось после того, как ее собственные Радость, Печаль, Страх, Гнев и Брезгливость начали работать сообща.

Настя, соберись!

Бабушка легкого поведения vs Тутси

Комедия с Александром Реввой в главной роли вдохновлена фильмом «Тутси» (1982), в котором Дастин Хоффман перевоплощается в привлекательную женщину, чтобы добиться желаемых высот в карьере и расположить к себе симпатичную ему девушку. Герой Реввы, спасаясь от житейских невзгод, тоже примеряет на себя образ бабушки и случайно влюбляется в милую девушку Любу. История находит предсказуемое продолжение: «бабушка» пытается завоевать симпатию Любы, не раскрывая свою тайну.

«Бабушка легкого поведения» (2017) рекомендуема для просмотра в том случае, если вы хотите сравнить ее с «Тутси»  или оценить актерское мастерство Александра Реввы. Неодобрительные рецензии кинокритиков предупреждают, что бабуля во многом уступает голливудскому образцу.  

Бабушка легкого поведения

Подписывайся на нас:

голливудских блокбастеров: лучшие блокбастеры когда-либо

С тех пор, как «Челюсти » навсегда изменили Голливуд, кинематографисты полагались на ежегодный сезон блокбастеров, чтобы заполучить бездельников на места. И, как и во всех жанрах, есть хорошие, плохие и уродливые — на каждый по-настоящему потрясающий блокбастер приходится череда призов, неудачных франшиз и неутешительных перезагрузок.

ОБНОВЛЕНО: Сделав шаг, который никоим образом нельзя назвать самым дерзким, что когда-либо было сделано, Аватар недавно вернулся в кинотеатры в Китае и, сюрприз! Теперь это снова самый большой блокбастер всех времен, превосходящий кассовые сборы Мстителей: Финал еще раз.Мы можем видеть, как это продолжается и продолжается, но пока: поздравляем Джеймса Кэмерона и Аватара! Если вы поклонник «Аватара», то проголосуйте за него в этом руководстве по лучшим блокбастерам.

Но они нам не интересны, мы здесь для лучших. Вуаля, 30 лучших блокбастеров всех времен.

Мы хотим знать, что, по вашему мнению, является лучшим переживанием, связанным с жеванием попкорна, гонкой пульса и звездным автомобилем. Проголосуйте за своих фаворитов и проголосуйте против мерзавцев.

Многие из этих фильмов будут на Disney Plus — получите подписку на Disney Plus UK ниже.

Зарегистрироваться сейчас!

Disney Plus UK

59,99 фунтов стерлингов

Disney Plus прибыл в Великобританию — вы можете платить 59,99 фунтов стерлингов в год или 5,99 фунтов стерлингов в месяц.

Стрим Disney Plus сейчас

Лучшие блокбастеры за всю историю

Что вы получите, если соедините Стивена Спилберга с Джорджем Лукасом? Индиана Джонс, конечно. Как он или этот фильм могли потерпеть неудачу? Харрисон Форд напомнил о золотом веке Голливуда своим изображением Инди — со всей точеной челюстью, множеством умных способностей и множеством мускулистых действий — в то время как повествование имитировало приключенческие фильмы, которые заполнили субботний утренний кинотеатр, которые так повлияли на Спилберга и Лукаса.Замечательный фильм; чудесная трилогия. Да, мы игнорируем непродуманный четвертый выход. Что касается пятого, кто знает?

Джордж Лукас, несомненно, воодушевленный невероятным успехом своего приятеля Стивена Спилберга с «Челюстями», вскоре получил собственный слоновий удар по рукам. «Звездные войны» — по сути, вестерн в космосе — вскоре стали эталоном, по которому оценивались все блокбастеры. Это породило франшизу, которая пронизывала все коммерческие открытия. Но это также дало нам Хана Соло.Это перерывы.

Стивен Спилберг в значительной степени написал свод правил для летних блокбастеров, поэтому неудивительно, что в этом списке есть еще один его фильм. Парку Юрского периода принадлежало кинематографическое лето 1993 года, и благодаря целому ряду технологических инноваций, в основном компьютерной графики, он написал новую главу в книге под названием «Голливудские фильмы о событиях». Еще одна легкая продажа — динозавров, и что, если их можно вернуть к жизни — стала возможной благодаря актерскому мастерству Сэма Нила, Лоры Дерн и, конечно же, Джеффа Голдблюма.Как и «Челюсти», это был еще один коммерческий успех. Четвертое продолжение выходит этим летом и, основываясь на предыдущем, может пойти любым путем.

Для тех, кто нашел двоих Бэтмена Джоэла Шумахера, Бэтмена Форевер, Бэтмена и Робина, немножко, ну, дерьмо, переосмысление Кристофером Ноланом Крестоносца в плаще в «Бэтмен: Начало» было долгожданным облегчением. Однако его второй фильм, «Темный рыцарь», был великолепен. Хит Леджер завораживал, привнося в Джокера продуманное безумие, и его умело поддерживали такие люди, как Кристиан Бэйл, Гэри Олдман, Аарон Экхарт и другие.Оскар, зачастую игнорирующий попкорн, имел благоразумие присудить Леджеру честь посмертно.

Великий Скотт! «Назад в будущее» объединила в себе комбинацию мечты — универсальную идею (были ли ваши родители когда-либо молоды?), Сценарий, искрящийся бесконечными цитируемыми строками («Что, черт возьми, такое джигаватт?»), И великолепный актерский состав, обеспечивающий универсально лучший в карьере выступления. Майкл Дж. Фокс — очарование, воплощенное в образе Марти МакФлая, из Кристофера Ллойда — величайшего ученого, и был ли когда-либо лучший кинематографический хулиган, чем Томас Ф.Бифф Уилсона?

Фильм, объединивший в себе такие разнообразные влияния, как нью-эйдж и классическая философия, фильмы о кунг-фу, критическая теория постмодерна, эстетика парового панка, религия и Приключения Алисы в стране чудес, может показаться не самым очевидным из блокбастеров, но «Матрице» удалось справиться с этим. невозможно. Вачовски использовали Киану Ривза с большим эффектом, а Лоуренс Фишберн, Хьюго Уивинг и Кэрри-Энн Мосс оказали явную поддержку, в то время как мрачная посылка фильма о смоделированных реальностях заглянула в будущее столетие.

Брюс Уиллис продемонстрировал очаровательную личность в телесериале «Лунный свет», но именно здесь он стал серьезным героем боевика восьмидесятых. Трудно представить, чтобы кто-то еще оказал столь характерному и соблазнительному образу несколько клишированного ненастоящего полицейского Джона Макклейна. Сюжет был, естественно, прост — Макклейн наткнулся на группу главных преступников и пытается помешать ей, во главе с неудержимым Аланом Рикманом, в Лос-Анджелесе, что позволило всем участникам серьезно заняться делом.Действие, действие, действие!

Без выпуска «Челюстей» в 1975 году кинематографический пейзаж выглядел бы совершенно иначе. Успех культового фильма Стивена Спилберга подготовил почву для летнего блокбастера, каким мы его знаем сегодня. Потрясающие выступления Роберта Шоу, Ричарда Дрейфуса и Роя Шайдера подкрепили относительно простую предпосылку — страх человека перед вещами, которые он не может контролировать. Нам понадобится лодка побольше? После «Челюстей» кинотеатрам требовалось больше мест…

В Терминаторе 2 все было великолепно.Конечно, у Джеймса Кэмерона иного не было бы. От заглавного сингла Guns N ’Roses, You Could Be Mine, до агрессивной маркетинговой кампании, предшествовавшей выпуску фильма, все было продумано до мелочей: лето 1991 года было похоже на один большой праздник Арни. Самому фильму удалось превзойти оригинал, воспользовавшись достижениями в области создания спецэффектов того времени. И без того огромный фильм стал даже больше, чем он сам, многие моменты из него стали частью популярной культуры.Вольфи в порядке.

Вывод «Властелина колец» на большой экран через 10 лет может показаться легкой задачей, но еще в 2001 году это все еще рассматривалось как большой риск. Что, если Питер Джексон не сможет заставить Дж.Р.Р. Эпическое видение жизни Толкиена? К счастью (или что еще мы могли бы здесь делать?), Он это сделал. Приводя в движение колеса одной из лучших и самых масштабных трилогий в истории кинематографа.

Последний фильм о Мстителях был эпопеей почти во всех смыслах. Бюджет в 356 миллионов долларов, трехчасовая продолжительность, более 50 кадров MCU и кассовые сборы 2.8 миллиардов: фильмы не становятся намного больше. Он также считается одним из лучших фильмов о супергероях на сегодняшний день с оценкой свежести 94% на Rotten Tomatoes. Обычно такие оценки получаются из художественного фильма, а не из-за гигантского блокбастера.

Если бы все сложилось иначе, «Охотники за привидениями» могли бы увидеть, как Джон Белуши и Эдди Мерфи выступали по бокам Дэна Эйкройда и Гарольда Рэмиса в, пожалуй, величайшем — определенно самом смешном — фильме 80-х. Смерть и проблемы с расписанием считались иначе, но Билл Мюррей, заменивший Белуши, был вдохновляющей заменой.Перезагрузка 2016 года заслуживала большего, чем полученная до этого сексистская реакция, но оригинал остается лучшим. Кого собираешься позвать?

Да, напыщенно; да, это как бы приукрашивает войну в стиле фанатика: «давай пинаем задницу, потому что мы американцы», в некотором роде; и, да, это едва ли правдоподобно — какая-то шумиха про вторжение инопланетян 4 июля. Но, но, но: это так интересно, так весело, так захватывающе, что все эти предостережения просто ускользают в чудесной задумчивости приостановки неверия.А Билл Пуллман — лучший вымышленный президент на свете. Так что.

Блокбастеры часто получают дурную репутацию за то, что они тупые и бесхитростные, но в завораживающем и удивительно оригинальном фильме Кристофера Нолана чудесным образом соединились мейнстрим и артхаус. Леонардо Ди Каприо, Марион Котийяр, Том Харди, Кен Ватанабе и инди-дуэт Джозеф Гордон-Левитт и Эллен Пейдж — все фигурируют в этой запутанной, насыщенной событиями и сверхразумной истории о краже мечтаний.

Ага, Спилберг вернулся.Для людей, страдающих определенным слабоумием — скажем, в возрасте от 35 до 45 лет (при толчке) — это, вероятно, был их первый опыт эмоционального потрясения (да, слезы) при просмотре фильмов. История прекрасной дружбы Эллиотта со странным существом, застрявшим на Земле, очаровала целое поколение и напомнила всем о скромных, но могущественных удовольствиях кино.

Блокбастер, основанный на аттракционе в тематическом парке Диснея, может звучать как чушь с наименьшим общим знаменателем, от которой страдает понятие блокбастеров.Ожидания от первого фильма «Пираты Карибского моря» были невысокими, но эти ожидания не оправдались. Безудержное изображение Джонни Деппа капитана Джека Воробья — по сути, Кейта Ричардса в открытом море — явно сделало фильм, но в фильме также сочетается ошеломляющая смесь восторженного азарта и легкомысленного веселья. Супер.

Это может показаться странным в 2013 году, но когда Бэтмен был выпущен почти четверть века назад, это было связано с определенным риском. Два поколения кинозрителей связывали Бэтмена с лагерным и шутливым сериалом шестидесятых.Тим Бертон должен был понять это правильно: и, черт возьми, он когда-либо. Выбор подстановочного знака Майкл Китон как измученный Темный рыцарь был вдохновлен, в то время как Джек Николсон был волшебным как его не менее обеспокоенный мучитель, Джокер. Серьезный сценарий, исследующий темы утраты и отчуждения, усилил напряжение, и в результате получились золотые кассовые сборы, и, вуаля, родилась новая франшиза.

Серия фильмов о Борне (Идентичность и Превосходство предшествовали Ультиматуму — Наследие и Джейсон Борн должны были последовать за ним) дали шпионским боевикам столь необходимый толчок назад.Интерпретация агента 007 Дэниэлом Крейгом обязана видению Борна Полом Гринграссом. Эта глава смешала образы приключенческого боевика с умом и превосходной характеристикой. Один из лучших — и самый большой! — фильмы нулевых.

Некоторые актеры рождены для блокбастеров — Уилл Смит — один из них. После того, как он ударил инопланетянином по заднице в ID4, он вскоре вернулся для новых внеземных выходок в «Людях в черном». Кастинг на роль супертяжеловеса Томми Ли Джонса на роль натурала рядом с ним было гениальным ходом, а музыкальная тема по-прежнему остается безупречной.

Теперь мы настолько привыкли к машине Marvel, что легко забыть, насколько масштабными и беспрецедентными были «Мстители». Мегафраншиза, состоящая из нескольких небольших франшиз, отдельный фильм, который одновременно являлся продолжением четырех других фильмов, показал, что сложный многолетний план Marvel окупился. Столько героев! Так много Крисов! Итак, столько долларов в прокате!

С этой культовой мелодией, Томом Крузом, Брайаном Де Пальмой и бесконечными поворотами и поворотами, это обновление телешоу шестидесятых положило начало непрерывной, многопрофильной, масштабной саге о высокотехнологичном шпионаже и еще более впечатляющих трюках.Круз и раньше был звездой, но продюсирование и игра в этой суперфраншизе закрепили за ним статус одного из самых влиятельных людей Голливуда.

Ой, мальчик, это круто. Киану Ривз — полицейский из Лос-Анджелеса Джек Травен, который не должен позволять городскому автобусу со взрывчаткой опускаться ниже 50 миль в час, иначе он взорвется. Серьезный боевик-триллер «Скорость» воплотил простую идею в жизнь благодаря актерскому составу и напряженному сценарию. Деннис Хоппер превосходен в роли злобного бомбардировщика, Сандра Баллок дает представление, которое сделало ее суперзвездой, а Джефф Дэниелс блестяще бормочет изо рта.Продолжение не смотрите, оно очень плохое.

«Аватар» начался с идеи, которую Джеймс Кэмерон — не новичок в концептуальных фильмах — разработал за гигантские 15 лет. Этот фильм — любопытный гибрид экоактивизма, генетики, антиимпериализма и научной фантастики — стал пионером ряда новых технологических прорывов в кино. Результатом стал сенсационный успех: в настоящее время в производстве находятся четыре продолжения. Четыре!

Время не было таким добрым по отношению к Супермену, как другие фильмы в этом списке, но, принимая во внимание мантру, которую предпочитают те, кто снимается в фильмах — «Отложите недоверие» — в этом фильме все же есть что-то фантастическое.Кристофер Рив убеждает в роли Человека из стали, а Марго Киддер делает превосходную Лоис Лейн. Добавьте сюда Марлона Брандо, Гленна Форда, Терренса Стэмпа, Сюзанну Йорк, Неда Битти и, конечно же, Джина Хэкмана в роли Лекса Лютора, и вы получите блокбастер из старой школы. Хотя вы можете не поверить в девиз фильма — вы поверите, что человек умеет летать.

К сожалению, покойный кинокритик Роджер Эберт видел странный фильм в своей уважаемой карьере, поэтому он должен утверждать, что Человек-паук 2 был лучшим фильмом о супергероях со времен Супермена.И он был прав. После знакомства с Человеком-пауком продолжение могло стать действительно сложным. Режиссер Сэм Рэйми отдал дань уважения своему собственному «Зловещим мертвецам 2», в то время как Альфред Молина привнес сложность в то, что легко могло быть карикатурным изображением доктора Отто Октавиуса / Доктора Осьминога. Тоби Магуайр снова убежден как конфликтующий перепончатый герой, не подозревая, что в следующие полтора десятилетия он будет дважды перезагружен.

Один из самых зрелищных фильмов, когда-либо созданных, «Дорога ярости» — это, по сути, погоня на протяжении всего фильма, но величайшая погоня, задуманная человечеством, с участием странных, чудесных, чудовищных транспортных средств и ТАКОГО ПОЖАРА.Несмотря на название фильма, он целиком принадлежит «Императору Фуриосе» Шарлиз Терон, мгновенному символу и супер-супер-задире. Каждый кадр из этого фильма можно было бы повесить на стене художественной галереи.

Face / Off вполне может быть лучшим боевиком всех времен. Некоторые утверждают, но примите во внимание следующее: фильм снят Джоном Ву, тогда находившимся на пике своих возможностей, и перенесшим потрясающие эпизоды, которые он впервые создал в своих классических гонконгских фильмах, в Голливуд; и в нем Николас Кейдж и возрожденный Джон Траволта выступают в роли противников, которые принимают физический облик друг друга в попытке победить другого.Не обязательно очевидный корм для блокбастеров, но Face / Off стал настоящим чудовищем в 1997 году.

Да, мы никогда больше не хотим слышать Let It Snow, но это был огромный успех для Disney и, наконец, обеспечил некоторый баланс, когда дело дошло до расширения прав и возможностей для главных героев-женщин. Продолжение, возможно, на самом деле принесло больше денег, но истинное волшебство заключено в оригинальном фильме.

В четырех фильмах, предшествующих этому, нет ничего плохого, но пятая глава «Форсаж» знаменует собой точку перехода от серии фильмов об уличных гонках к чему-то совершенно другому.И в основном это произошло из-за прихода Дуэйна «Скала» Джонсона — даже крупнее и лысее, чем Вин Дизель, и это признак того, что франшиза оставляет за собой хоть какое-то подобие реализма и вместо этого уходит к огромному, зрелищному, невероятно занимательному безумию.

Обладатель премии «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм Альфонсо Куарона, «Гравитация» — жуткий, ослепительный, дезориентирующий, огромный фильм, одновременно красивый и устрашающий в своем изображении просторов космоса. Сочетание впечатляющих визуальных эффектов и остросюжетной человеческой драмы открывается непрерывным 17-минутным кадром, который производит такое же впечатление, как и все, что когда-либо снималось в кино.

Показать больше

Основные предложения потоковой передачи, БЕСПЛАТНЫЕ ПРОБНЫЕ ПРОБЫ

2. Три месяца Amazon Music Unlimited бесплатно

3. 30-дневная бесплатная пробная версия Prime Video

£ 7,99 в месяц после 30-дневного пробного периода

4. Телевидение NOW, 7 дней бесплатно

8,99 фунтов стерлингов в месяц после испытания (20,98 фунтов стерлингов в кинотеатрах)

5.ТЕПЕРЬ TV Sky Cinema, 7 дней бесплатно

6. NOW TV Kids, 7 дней бесплатно

£ 3,99 в месяц после 7-дневного маршрута

7. ТЕПЕРЬ ТВ, Хаю, 7 дней бесплатно

£ 3,99 в месяц после 7-дневного маршрута

9. 7-дневная пробная версия Apple TV.

£ 4,99 в месяц после 7-дневной пробной версии

10. 30-дневная бесплатная пробная версия Britbox

5 фунтов стерлингов.99 п / м после 30-дневной трассы

Фильмы, технологии и чудеса (знак, хранение, передача): Acland, Charles R .: 9781478009504: Amazon.com: Книги

«Чарльз Р. Акланд составил проницательную и мастерскую генеалогию криптонита кинокритика: блокбастера. Внося ясность в массивные фильмы, которые скрываются от ученых на виду, Акланд показывает, насколько сложными и нестабильными могут быть якобы самоочевидные жанры и торговые термины. Помимо истории кино, эта обширная книга предлагает прототип мультимодального историографического метода и проницательного анализа фильмов в эпоху больших данных и цифровых гуманитарных наук.Реверс-инжиниринг Акленда — это не просто история происхождения, он обнажает борьбу за управление категорией голливудских блокбастеров, фальсификацию преувеличенной бесхитростности. Обязательно к прочтению в исследованиях кино и СМИ ».

— Джон Торнтон Колдуэлл, автор — Производственная культура: промышленная рефлексивность и критическая практика в кино и телевидении

«Ни в одной другой книге не прослеживается появление стабилизации стратегии голливудских блокбастеров так ловко, как American Blockbuster .Мощный синтез Чарльза Р. Акленда исторического анализа и теории культуры, наряду с его оценкой экономики блокбастеров Голливуда и преобладающей эстетики блокбастеров студий, окажет значительное влияние ».

— Томас Шац, автор книги — Гений системы: голливудское кинопроизводство в студийную эпоху

«Это потрясающе проницательное и всестороннее исследование блокбастера, которое вносит новый исторический, культурный и критический взгляд на однозначный феномен. в американском кино.Благодаря безупречным исследованиям и ясному письму Чарльз Р. Акланд в конечном итоге показывает нам, как блокбастеры из фильмов управляют и узаконивают «технологический эксгибиционизм», лежащий в основе не только киноиндустрии, но и общества в целом, предлагая богатые возможности. оценка того, почему эти фильмы являются одними из самых значимых популярных форм искусства в наше время ».

— Барбара Клингер, Университет Индианы

«Важное дополнение к растущим научным исследованиям в области современного голливудского кино, эта глубоко исследованная, основательно аргументированная книга развенчивает ряд давно устарелых мифов о фильме-блокбастере и выдвигает новый провокационный тезис о его роли. в современном обществе.Опираясь на множество исторических данных, Акланд убедительно демонстрирует, что истоки кино-блокбастеров лежат не в 1970-х годах — как часто утверждали критики, указывающие на гигантский успех таких фильмов, как «Челюсти », — а в 1950-х годах с созданием такого Голливуда суперпродукции как Ben-Hur . . . . [T] его знаковая книга многое рассказывает о кино и культуре США. Существенный. Студенты старших курсов через факультет ».

— И. Олни — Выбор Опубликовано: 2021-02-01

« Умная и неожиданно увлекательная книга Акланда — это история происхождения оружия времен Второй мировой войны, которое стало синонимом послевоенная голливудская экономическая стратегия.. . . »

— Кэрри Рики — Фильм Ежеквартально Опубликовано: 2021-06-01

Чарльз Р. Акланд — заслуженный профессор-исследователь коммуникативных исследований Университета Конкордия, Монреаль. Он является автором Swift Viewing: The Popular Life of Subliminal Influence and Screen Traffic: Movies, Multiplexes, and Global Culture , а также соредактором Useful Cinema , также опубликованных Duke University Press.

Что случилось с американским блокбастером? | Фильм

«Американец» был запоминающимся словом для названия фильма еще в 1999 году, когда «Красота по-американски» и «Американский пирог» были на пике мировых кассовых сборов.Это указывало на превосходство с оттенком китча. Но что-то должно было случиться с фильмами об Америке. Вы могли мельком увидеть его в пятерке мировых лидеров того года: «Тарзан», «Матрица», «История игрушек 2», «Шестое чувство» и «Призрачная угроза». Три фильма разворачиваются на американской земле, один — в тропических лесах Африки, последний — в далекой-далекой галактике.

Какие из американских фильмов были «Янки до мозга костей»? «История игрушек», да, но торговец Базз Лайтер указал путь от грубых структур Америки к стерильным корпоративным лобби и цифровым городам «Матрицы».Что действительно сделало дебют M Night Shyamalan единственным беззастенчивым, олдскульным, полностью американским фильмом.

Мы могли бы использовать предупреждение из будущего о Шьямалане, но кто знал, что оно может понадобиться в связи с кончиной американского блокбастера? Коллективное бессознательное США — ливневые стоки в Лос-Анджелесе, пожарные лестницы в Нью-Йорке, дороги на горизонте Среднего Запада и водно-болотные угодья Флориды, разделенные скоростными катерами, — почти вымерли в мировом прокате. В пятерке лучших в прошлом году был один фильм, четвертые «Сумерки», с сеттингом в США; во-вторых, если считать последних Трансформеров, которые действительно принадлежат многомиллионным путешественникам, которые сейчас правят на насесте.Новая ортодоксальность такова: если действие фильма происходит в Америке, с сильными американскими мотивами, тем меньше шансов, что он окажется в новом глобализированном мейнстриме. То, что произошло за последние 20 лет, станет очевидным, если вы посмотрите на пятерку лучших за 1990 год: «Призрак», «Один дома», «Красотка», «Танцы с волками», «Вспомнить все». Все такое же американское (ну и немного марсианское), как рингтон Джорджа Буша-старшего.

Несколько недель я писал о снижении количества съемок на местности в США, и вот почему это произошло. Двадцать пять лет назад такая оригинальная история, как «Охотники за привидениями», могла ходить и говорить по Нью-Йорку и по-прежнему очаровывать остальной мир.Вероятно, сейчас у него не будет возможности. Если в наши дни международный крупный игрок имеет американский вкус, то он, вероятно, является частью устоявшейся франшизы, которая является реальным средством ориентации для невероятно разнообразной аудитории. Практически все мировые шлягеры последних нескольких лет, снятые в США, сопровождались этими культурными стабилизаторами, от «Людей Икс: Первый класс» до «Симпсонов».

Фактически, в случае с развивающейся франшизой, вы можете рассматривать брендинг как своего рода страховку от чрезмерной американской политики.«Сумерки», вероятно, лучший пример: если их одержимость девственностью королевы выпускного вечера и должна была стать камнем преткновения в зарубежных странах, маркетинг сглаживал это, и все более и более с каждым выпуском: первая вела около половины своего бизнеса в США. и наполовину заморские, но последний был 40/60. Франшизы «Железный человек», «Элвин» и «Бурундуки» получили аналогичный эффект: недвижимость с сильными американскими корнями постепенно увеличивала свою долю в мире.

Только семь фильмов, снятых в США вне франшизы, с 2007 года вошли в двадцатку лучших в мире.Пять («Остров проклятых», «Хэнкок», «Загадочная история Бенджамина Баттона», «Разыскивается», «Я — легенда») были главной звездой — франчайзингом по другому маршруту. Это оставляет «Черного лебедя» (где настоящей средой был профессиональный балет, а не Нью-Йорк) и «Американского гангстера» — случайным возвратом.

То, что постепенно вытесняет все американские блокбастеры, — это фильмы с нейтральным в культурном отношении фоном, которые лучше переносятся: экзотические мультфильмы, такие как «Ледниковый период» и «Мадагаскар», мифологические эпопеи, такие как «Бессмертные», и научная фантастика.Американские фильмы почти превращаются в гетто в скобках «местного кино». Help, как и The Blind Side за пару лет до этого, размахивал вниманием мирового сознания, но тщетно: 83% своего бизнеса она выполняла в США. Пару десятилетий назад «Серый» был бы популярной жанровой картиной, которая могла бы попасть в топ-20 мирового рейтинга; без шансов. В течение многих лет True Grit был самым жестким стрит-вестерном, но даже имя Коэнов не могло подняться выше 30-го места в международных чартах.Но вестерн — самый американский из всех жанров.

Чувство юмора помогает, если вы хотите увидеть США в наши дни. Комедия, как известно, изо всех сил пытается покинуть свою страну происхождения, и это то, что заполняет внутренние диаграммы США в наши дни (последние 15 лет были золотым веком для американской комедии, но это уже другая история). Этим законам противостоит Джейсон Рейтман — подающий надежды великий американский режиссер, играющий для домашней публики с «Молодым взрослым»: из всех его работ только «В воздухе», продвигаемый Эффектом Клуни, получил широкую международную популярность.Все самые успешные комедии последних пяти лет были, пропорционально, прежде всего успехами США: «Подружки невесты», «Взрослые», «Похмелье», «Пол Бларт: полицейский из торгового центра», «Марли и я», «Стань умнее», «Подружился». Только Little Fockers, на стороне которой была сила франшизы, ломает этот шаблон.

Конечно, любой фильм, которому не хватает узнаваемости бренда или звездной силы, где бы он ни работал, сейчас борется на высшем уровне. Но физическая аура Америки сыграла важную роль в создании этих соблазнов, и поразительно, как много этого исчезло из уравнения.Я бы приветствовал это как возможность сообщить об изменениях, но пока я не вижу их. Сегодняшние безвкусные, географически разрозненные блокбастеры Helvetica, возможно, больше не являются полностью американскими, но они все еще голливудские. Соединенные Штаты Америки присутствуют в силовых играх Inception и креветках Эбботт-и-Костелло Happy Feet, в канале Зака ​​Галифианакиса «Апокалипсис сегодня»! на плакате Hangover Part II и в любви Тома Круза к хорошему небоскребу. Только теперь это скрыто.

О каких мировых кассовых сборах мы должны писать? Как Голливуд продает свои товары в вашей стране? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Одержимость Голливуда блокбастерами

Лето, на мой взгляд, худшая пора для кино. Сиквелы, перезагрузки, франшизы, саги о супергероях, боевики — крупнобюджетные блокбастеры — это не мое. Взгляните на состав с мая по август 2013 года: Man of Steel, Iron Man 3, Star Trek into Darkness, The Wolverine, 300: Rise of an Empire… Список можно продолжать и продолжать. Сегодня в Голливуде больше значит лучше, а повторяемость — король.

Но эти фильмы — жизненная сила индустрии, и зрители, кажется, любят их.Согласно Box Office Mojo, веб-сайту, отслеживающему продажи билетов, 10 самых кассовых фильмов во всем мире в 2012 году были анимационными фильмами, сиквелами боевиков или франшизами, и они побудили крупные студии зафиксировать прибыль.

Итак, говоря языком супергероев, блокбастеры — это сила добра или зла? После прочтения книг нескольких экспертов по этой теме — любителя высокобюджетных фильмов, продюсера и кинокритика — я разрываюсь.

Сначала давайте внимательно рассмотрим сверхдорогой блокбастер, который разбился и сгорел.В фильме Майкла Д. Селлерса «Джон Картер и боги Голливуда» рассказывается о выпуске Диснеем в 2012 году фильма, создание которого стоило более 250 миллионов долларов, и 100 миллионов долларов для вывода на рынок, после чего взорвали кассовые сборы, вынудив компанию списать 200 миллионов долларов. . Это стало большим сюрпризом, потому что фильм казался обреченным на успех. Как отмечает Селлерс, исходный материал из рассказа Эдгара Райса Берроуза был невероятно богат — на самом деле, сочинения Берроуза оказали большое влияние как на франшизу «Звездных войн», так и на «Аватар».Режиссер Эндрю Стэнтон был мастером Pixar и прекрасно разбирался в доставке товаров. А главный актер, Тейлор Китч, был уважаемым многообещающим талантом. Фильм даже хорошо разошелся на тестовых показах. Но Диснею не удалось создать ажиотаж и мобилизовать фанатов.

Конечно, со студией все было хорошо. Другой его блокбастер 2012 года, «Мстители», собрал 1,5 миллиарда долларов по всему миру, что составляет 43% валовой выручки Disney. К настоящему времени мы все знаем, что Голливуд хеджирует свои ставки следующим образом: вложите деньги в достаточное количество этих фильмов, и вы обязательно добьетесь большого успеха, что принесет вам безумную прибыль, которая поможет вам забыть о неудачах.Профессор Гарвардской школы бизнеса Анита Элберс провела годы, исследуя сверхконкурентные рынки, где победитель получает все, на которых компании зарабатывают большую часть своей прибыли всего лишь с парой успешных продуктов. (Ее книга «Блокбастеры: создание убийств, принятие риска и большой бизнес развлечений», вышедшая в свет Генри Холтом, вероятно, пролит больше света на эту проблему.)

А пока мы можем обратиться к книге продюсера Линды Обст «Неспящие в Голливуде: рассказы о новых аномальных явлениях в кинобизнесе», инсайдерской оценке современной индустрии.Obst объясняет важность зарубежных рынков для своей текущей стратегии. Дело в том, что до 70% доходов от фильмов может поступать из-за границы. И какие предложения США хорошо работают в других странах? Блокбастеры. Почему? Ни одна другая страна не может создавать фильмы такого масштаба. Драмы, романтические комедии, жанровые картины — это могут сделать студии по всему миру. Но только у Голливуда есть технологии и талант (включая всемирно известных знаменитостей), чтобы выпускать девятизначные очки. Так что, хотя Ice Age: Continental Drift может показаться неудачным перефразированием, зарубежные кассовые сборы франшизы впечатляют: первый взнос собрал 207 миллионов долларов, второй — 460 миллионов долларов, третий — 690 миллионов долларов, а четвертый — 716 миллионов долларов.Даже Джон Картер заработал около 210 миллионов долларов за пределами США.

«Со всеми этими трендами, франшизами, перезагрузками и сиквелами есть ли еще место для фильмов в кинобизнесе?»

Обст, продюсер фильма «Неспящие в Сиэтле» и множества других «кинофильмов», как она их называет, естественно, обеспокоена всей этой погоней за прибылью. По мере того, как студии становятся одержимыми созданием мультимедийных франшиз с основными сюжетами, простыми диалогами и знакомыми персонажами, которые нравятся в основном мальчикам-подросткам и иностранцам, они финансируют меньше драм и комедий, чем когда-то.Руководители Obst, у которых взяли интервью, подтвердили ее опасения: они чувствуют, что финансы заставляют их руки.

Кинокритик Дэвид Томсон не менее обеспокоен этой тенденцией. Если вы посмотрите на историю кино, как он это делает в фильме «Большой экран: история фильмов», то увидите, что самые плодотворные и творческие периоды киноиндустрии не были связаны с блокбастерами; они подпитывались режиссерами, у которых был бюджет и свобода вносить новые стили и методы в мейнстрим кино.Подумайте о таких культовых режиссерах, как Чарли Чаплин, Орсон Уэллс и Альфред Хичкок — или, в последнее время, Стэнли Кубрик, Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола, — которые снимали смелые художественные фильмы (даже сиквелы в случае с «Крестным отцом»), а также снимали много шума. увеличить продажи билетов. Десятилетиями так было в Голливуде, и Томсон сокрушается и возмущается его уходом.

Моим первым желанием было поступить так же. Но, глядя на нынешнюю картину кино — во все сезоны, а не только летом — я не думаю, что ситуация настолько ужасна, как изображают Томсон и Обст.В конце концов, Голливуд все еще вводит новшества — даже в некоторых боевиках. Не ищите ничего, кроме спецэффектов и волшебства звука в Avatar и Hugo. И даже если большие студии финансируют больше Джона Картера, чем коммерческих художественных фильмов с творческим повествованием, другие заполняют пустоту. Харви и Боб Вайнштейны сделали на этом карьеру, и в дело вступают такие новички, как Меган Эллисон (дочь генерального директора Oracle Ларри Эллисона), которая лично финансировала Zero Dark Thirty и The Master.

Конечно, я хотел бы, чтобы большие студии делали больше; мы не можем вечно зависеть от двух трудолюбивых братьев и щедрой технологической наследницы. Но я думаю, что с фильмами все будет хорошо. Мы, киноманы, по-прежнему сможем получить исправление осенью, накануне сезона награждений; вы, любители блокбастеров, можете провести лето, поедая попкорн и наблюдая, как все взрывается.

Версия этой статьи появилась в выпуске Harvard Business Review за июнь 2013 г.

летних блокбастеров | Детройтский симфонический оркестр

Дэймон Гуптон — главный приглашенный дирижер оркестра Cincinnati Pops.Уроженец Детройта, штат Мичиган, Дэймон работал американским дирижером Хьюстонского симфонического оркестра и занимал должность помощника дирижера симфонического оркестра Канзас-Сити. Его дирижерские выступления включают Симфонический оркестр Сан-Франциско, Симфонический оркестр Атланты, Оркестр Св. Луки, Симфонический оркестр Детройта, Симфонический оркестр Балтимора, Цинциннати Попс, Национальный симфонический оркестр, Симфонический оркестр Толедо, Симфонический оркестр Форт-Уэрта, Оркестр Флориды, Симфонический оркестр Сан-Диего, Симфонический оркестр Лонг-Бич, Симфонический оркестр Сан-Антонио, Симфонический оркестр Принстона, Филармонический оркестр Монте-Карло, Токийский оркестр NHK, Филармонический оркестр УНАМ, Симфонический оркестр Шарлоттсвилля, Духовой оркестр Батл-Крика, Оркестр Стейнхардта Нью-Йоркского университета, Оркестр музыкальной школы Кинхейвена, Оркестр музыкального фестиваля Вермонта, Молодежь Мичигана Фестиваль искусств Honors Orchestra and Sphinx Symphony в рамках 12-го ежегодного конкурса сфинксов.Он руководил Камерным оркестром Сфинкса в двух национальных турах с выступлениями в Карнеги-холле и дирижировал финалами Седьмого Международного конкурса пианистов-любителей им. Клиберна в 2016 году и снова возвращается в Клиберн в 2020 году. Деймон дебютировал в Королевском Альберт-Холле, дирижируя Чинеке! Оркестр при участии известного композитора и продюсера электронной музыки Карла Крейга. Музыкальное сотрудничество включает работу с Common, Лесли Одом младшим, Терренсом Бланшаром, Маркусом Миллером, Кенном Хиксом, Брайаном Стоуксом Митчеллом, Байроном Стриплингом, Тони ДеСаром, The Midtown Men, Кэтлин Батл и Джейми Каллум.

Дэймон получил степень бакалавра музыкального образования в Мичиганском университете, где он выступил с приветственной речью в Школе музыки, театра и танцев в 2015 году. Он изучал дирижирование с Дэвидом Зинманом и Мерри Сидлином на Музыкальном фестивале в Аспене и с Леонард Слаткин из Национального дирижерского института в Вашингтоне, округ Колумбия. Среди наград — Премией дирижирования Роберта Дж. Харта и Премией дирижирования Аспена. Дэймон — первый лауреат премии Emerging Artist Award от Музыкальной школы Мичиганского университета и общества выпускников, а также победитель Третьего Международного конкурса дирижеров Эдуардо Мата.

Дэймон выступал в качестве рассказчика на многих площадках, включая Кливлендский оркестр, Музыкальный фестиваль Гранд Тетон, Музыкальный фестиваль Грант-Парк, Хьюстонский симфонический оркестр, Колорадский симфонический оркестр, Мемфисский симфонический оркестр и на Videmus с записью Fare Ye Well. Он также озвучил концертную версию «Фиделио» Бетховена с Дэвидом Робертсоном и Симфоническим оркестром Сент-Луиса.

Опытный актер, Дэймон окончил драматический факультет Джульярдской школы в Нью-Йорке. У него были роли на телевидении, в кино и на сцене, в том числе в бродвейской постановке Пулитцеровской премии Брюса Норриса и премии Тони, получившей Clybourne Park , премии Ovation и LA Drama Critic’s Circle, получившей награду Ma Rainey’s Black Bottom (Марк Тейпер Forum), Superior Donuts (The Geffen), Inked Baby Кристины Андерсон (Playwrights Horizons), Othello (Шекспировский фестиваль в сердце Америки), The Story (Public Theater), Meg’s New Friend (The Продюсерская компания), Венди Вассерштейн Американская дочь (Арена), Настоящая история и Настоящие приключения (Виноградник) и Измена (Театр Перри-Стрит).Он также исполнил заглавную роль лауреата премии Оскар Эрика Симонсона « Путь Картера » в Репертуарном театре Канзас-Сити. Он получил номинацию AUDELCO за лучшую мужскую роль второго плана за свою работу в Clybourne Park .

Телевизионные кредиты Дэймона включают в себя регулярные роли в сериалах Black Lightning, Criminal Minds, The Player, The Divide, Prime Suspect и Deadline , а также гостевые или повторяющиеся появления на Dirty John, Goliath, Bates Motel, The Newsroom, Suits , Империя, Рейк, Закон и порядок, Закон и порядок, Преступное намерение, Осуждение, Необычные вещи, Третья стража, Взлом и Дрейф. Он появился в фильмах Дэмиена Шазеля, удостоенных премии Оскар, Whiplash и LaLa Land, , а также Это сорок, Последний маг воздуха, Хелен в опасности, Прежде чем дьявол узнает, что ты мертв, Неверный и Лоретта. История Клэйборна.

100 лучших летних блокбастеров всех времен

Месяц блокбастеров отмечает настоящих титанов жанра. В течение месяца вы будете читать множество статей, углубляясь в лучшие хиты Голливуда, от классики попкорна до недооцененных жемчужин.Сегодня коллектив называет 100 величайших.

«Круто». «Захватывающий». «Захватывающий». «Высокооктановая захватывающая поездка!» Все клише кинокритики и все чувства, которые мы испытали при просмотре летнего блокбастера. Ой, вот и мы снова. Учитывая все обстоятельства, любой кинозритель может ощутить божественное ощущение сидения в прохладном, переполненном кинотеатре в разгар лета и объединенного повествованием. Не просто объединились, а загипнотизированы, мысленно убеждены, что судьба мира перед вашими глазами, и в этот самый момент нет ничего важнее.

Это бегство от реальности. Это попкорн. Это китайский квартал. Но также это сила зрелища. На протяжении многих лет Голливуд, безусловно, пропустил эту концепцию, превратив то, что раньше было летним сезоном блокбастеров, ну, ну, в общем, целый календарный год. Теперь все эти вышеупомянутые модные словечки могут облететься в ноябре, марте или даже в январе. Неудивительно, что с тех пор это привело к уменьшению отдачи, и идея или представление о спектакле возникает очень часто.Но все равно бывает.

И когда это происходит, та же самая магия возвращается, и нам напоминают, «почему мы ходим в кино», как гласит старая пословица. Конечно, в прекрасный 2020 год и в эпоху Covid-19 эта старая пословица — это лихорадочный сон, даже фантазия, из-за которой мы голодны по тому общему опыту, который мы так часто принимали как должное. В некотором смысле ирония заключается в Голливуде: в то время, когда стриминговые сети выкатывают десятки тысяч часов — как классических, так и оригинальных, — люди хотят покинуть гостиную.Кто знал.

Это стремление, однако, привело к новому признанию волшебства летнего блокбастера. Внезапно наездники снова в ходу, классика вызывает фурор в прокате, и люди вспоминают, как здорово мы смотрели ее на киноэкранах. Конечно, некоторые из них — просто легкое отвлечение в эпоху, когда оффлайн очень мало отвлекает, но ностальгический пузырь дал некоторую столь необходимую передышку. Будь то Исла-Нублар или далекая-далекая галактика, еще никогда не было так… необходимости.

В свете этих потребностей, Consequence of Sound собрал, по их мнению, 100 величайших летних блокбастеров всех времен. Список был составлен более чем дюжиной кинокритиков, которые не только прислали названия, но и проголосовали за них. Как и во всем, есть правила, и мы действительно следовали одному: выпуск блокбастеров строго ограничивался выпуском с конца апреля до выходных, посвященных Дню труда. Это означает, что вы не увидите фаворитов, таких как Логан , или Властелин колец , или даже новые сиквелы Звездных войн .

Вместо этого вы увидите ряд фильмов, которые предлагают более детальное определение того, чем был летний блокбастер, каким он был, и каким он может быть в ближайшие годы. Потому что, несмотря на то, что интеллектуальная собственность является основным ключом Голливуда, так было не всегда, и на самом деле этот пресловутый ключ не всегда работает. В конце концов, именно оригинальные истории — будь то пугающие или остроумные, смешные или сбивающие с толку, умные или фарс — остаются столь же важными (если не более), чем перезагрузки, воссоединения и переосмысления.

Итак, возьмите немного попкорна, добавьте немного M & M и наслаждайтесь этими динамичными американскими горками.

— Майкл Роффман
Соучредитель / главный редактор

Джеймс Хорнер — Голливудские блокбастеры

Ряд:

Серия симфонических / концертных оркестров

Аранжировщик:

Джон Мосс

Уровень: 4-5

Симфонический оркестр — 4 класс

Джеймс Хорнер вошел в список «А» композиторов голливудских фильмов благодаря своим мощным симфоническим нотам и запоминающимся песням.Попурри Джона Мосса подчеркивает некоторые из его лучших кинематографических моментов, в том числе: Apollo 13, Somewhere Out There (из An American Tail), Bannockburn (из Braveheart), и My Heart Will Go On и Southampton (из Титаник ).

Этот продукт печатается небольшими тиражами.В настоящее время инвентарь доступен, но может измениться из-за небольшого количества, которое обычно имеется в наличии.

Список песен

Распечатать

• Основное название — Аполлон-13
  (из АПОЛЛОНА 13)
• Bannockburn
  (из кинофильма BRAVEHEART)
• My Heart Will Go On (Тема любви из «Титаника»)
  (из кинофильма «ТИТАНИК» Paramount и Twentieth Century Fox)
• Где-то там
  (из АМЕРИКАНСКОГО ХВОСТА)
• Саутгемптон
  (из кинофильма Paramount и Twentieth Century Fox «ТИТАНИК»)

Приборы

80 долларов.00

(НАС)

Инвентарный номер HL 04001743

ISBN: 9781423403418

UPC: 07399

34

Ширина: 9,0 »
Длина: 12,0 »

Цены и наличие могут быть изменены без предварительного уведомления.

.