Гениальный маньяк Альфред Хичкок | GQ Russia

Толстяки внушают доверие. В  отношении их действует презумпция доброты. 160 кг живой массы, которые Хичкок набрал к 40 годам, кажется, гарантируют, что от него не дождешься никакого подвоха. Такому пекарю «сладких пирогов», как он называл фильмы, можно безбоязненно доверить посидеть с детишками. Да, отец саспенса, но те, кого била дрожь на его фильмах, знали наперед, что добро победит, а цена победы быст­ро забудется. Идеальный семьянин: 54 года прожил с Альмой Ревилл, своей единственной женщиной. Отшельник, по сравнению с которым Сокуров — звезда светской хроники. Нет, конечно, Голливуд обязывал его мелькать на публике, но в частной жизни он не знался почти ни с кем, окруженный навязчивой заботой Альмы о его покое. Труженик, перфекционист, владевший всеми кинопрофессиями — мог бы экранизировать телефонный справочник, если бы захотел. В 1950-х французские критики объявили его еще и художником. Раскопали, казалось им, подсознание его творчества и  успокоились. Ну да, католическое воспитание, чувство вины, даже чужой, которую ложно обвиненный герой должен искупить. Дай бог каждому такое совестливое подсознание. Весь как на ладони. Толстяк, одним словом. А  то, что называл актеров «скотами» и объяснял выбор актрис тем, что «блондинок приятнее мучить», так это — причуды гения. Только причуд у гения был явный перебор.

18 октября 1960 года. В Париже Хичкок представляет «Психоз», имитируя повадки Нормана Бейтса.

1956. Хичкок и Джеймс Стюарт поздравляют Дорис Дэй с днем рождения.

На съемках «В случае убийст­ва набирайте «М», 1954.

Тем же французам он скормил легендарную историю. «Мне было года четыре или пять. Отец отправил меня в полицейский участок с  запиской. Комиссар прочитал ее и запер меня в камере, сказав: «Вот что бывает с плохими мальчиками». Незадолго до смерти Хич заявил, что эта фраза была бы лучшей эпитафией ему. Вообще-то он много врал — что не знает, сколько зарабатывает, что никогда не смотрит кино. Но тут не соврал: он был очень плохим мальчиком. Идеальным злодеем из собственных фильмов, людоедом в колпаке Санта-Клауса. Вечно репетировал безупречное убийство, на которое не решался в жизни. Вспомните, сколько мужей в его фильмах покушаются на жен. Альма, ку-ку! Жаль, мама Хичкока не дожила, не увидела чучело мамочки маньяка в «Психозе». Юный Альфред исправно посещал процессы жестоких убийц и музей криминалистики, завороженный орудиями пыток. В старости хвастался, что изобрел способ задушить женщину одной рукой, и читал друзьям краткий курс некрофилии. Мог бы и  каннибализма. В 1953-м меню званого ужина у него включало «Жанну на углях», «фаршированные трупы в пикантном соусе», «свежеотрезанные дамские пальчики». Обожал наручники. На экране — сковал героев в «39 ступенях». В  жизни — на пари — приковал на ночь к камере оператора, угостив для бодрости стаканом коньяка со слабительным. Утром все, кроме оператора, очень смеялись. А громче всех, наверное, те, кому Хичкок подкладывал диванные подушки, издававшие непристойные звуки. Присылал в подарок громоздкую мебель, которая даже не проходила в двери квартирок его сотрудников. Приглашал в ресторан, где их осыпали оскорблениями актеры-студенты, которыми он подменил официантов. Режиссерское чувство юмора Хичкока вошло в легенду. Но за пределами экрана это был юмор переростка, жирдяя, мелкого пакостника.

Чревоугодие Хичкока было сродни наркомании. Долгий обед, пришедшийся на 12 февраля 1955 года, – не исклю­чение, а норма жизни.

С Джули Эндрюс на съемках антисоветского фильма «Разорванный занавес» в 1966-м.

На съемках, конечно, он не шутил. Но актри­сы, попавшие в его сети, могли позавидовать жертвам розыгрышей: многочасовые разборы ролей тет-а-тет доводили их до нервных судорог. У Анны Ондры под предлогом пробы звука он допытывался на съемках «Шантажа», хорошо ли она себя вела на неделе, спала ли с мальчиками. Про Ингрид Бергман прилюдно врал, что после съемок «Дурной славы» она отказывалась выходить из его спальни, пока он не овладеет ею. Вере Майлз («Не тот человек»), собиравшейся замуж, ежедневно присылал две дюжины роз и столь дикие письма, что она уничтожала их на месте. За Типпи Хедрен, игравшей в «Птицах» и «Марни», установил круглосуточную слежку. Передавал графологу образец ее почерка, проверяя, нет ли у нее раздвоения личности. Хедрен была единственной, с кем он сорвался, требуя взаимности: угрожал разорить и ее, и ее семью. А единст­венной, кто укоротил Хичкока, была Грейс Келли, светски отреагировавшая на скабрезности, лившиеся из его уст: «Я знаю эти слова, я же училась в религиозной школе».

2 декабря 1926 года. С милой, дорогой, любимой и единст­венной женой Альмой Ревилл.

В декабре 1969-го после премьеры антисоветского фильма «Топаз»

1 декабря 1975 года. Отдых в Санкт-Морице похож на сокрытие следов преступления.

Все это напоминает какое-то опосредованное изнасилование. Вроде атаки птиц, во время которой Хедрен едва не лишилась глаза, отделавшись глубокой раной на веке. Вроде сцены в «Исступлении», где женщин душит галстуком импотент. Он торгует овощами, как отец Хичкока. Забавно, не правда ли? При этом Хичкок никогда, никогда не спал с актрисами. Женился девственником, в 27 лет с изумлением узнал, что существуют менструации. Да  и  отношения с Альмой после рождения дочери быстро переросли в платонические. Его сексом были съемки, где он мог на «законных основаниях» воплощать свои фантазии тирана-садиста. А то, что эти фантазии, как и безграничное презрение к общественному лицемерию, государству, семье, он должен был почти всю жизнь упаковывать в приемлемую для продюсеров и обывателей картинку, делает его фильмы гораздо более подрывными, взрывоопасными, порочными, чем любые бесцензурные эскапады 1960-х. Он очень много, слишком много знал о людях, особенно об их тайной, ночной стороне. Зрителей он оглушал аттракционами: погоней самолета за человеком или поединком на высеченных в камне головах президентов. Но из-под ошеломительной картинки незаметно струился яд все­знания. Откуда взялись такое знание и такая извращенная чувственность у лондонского маменькиного сынка — главная загадка Хичкока.

Фильмы Хичкока гораздо более подрывные, чем любые бесцензурные эскапады 1960-х.

Кино действительно было его жизнью. Когда он не работал, он ел и пил, причем с размахом, превосходящим любое раблезианство: его чревоугодие и пьянство сродни тяжелой наркомании. Не ладя в 1920-х с продюсерами, утешал себя многочасовыми одинокими обедами в ресторанах, откуда отправлялся ужинать с  мамой. Сдвигал часы трапез так, что завтрак, орошаемый крепкими напитками, перерастал в обед, обед — в чаепитие, чаепитие — в  распитие коктейлей, а коктейли — в ужин, состоявший из дюжины перемен. В гигантском холодильнике у него дома хранилось мясо, доставлявшееся со всего света. Хичкок говорил, что еда заменяет ему секс. Трогательно, но не совсем искренне. Кино, еда и алкоголь заменяли ему не столько секс, сколько то, что он мог бы натворить, не будь режиссером. Какое все-таки счастье, что Хичкок всю жизнь неустанно снимал кино, и только кино. И как жаль, что бесследно пропал ролик, снятый еще в 1930‑х, где Альфред в подпитии отплясывал на вечеринке в женском платье, парике и гриме. Кажется, ролик потеряли, когда вывозили из кабинета умершего режиссера его вещи.

Альфред Хичкок: жизнь негодяя

1899

13 августа

В лондонском Ист-Энде, в семье торговцев овощами и фруктами Уильяма и  Эммы Хичкок родился сын Альфред. Хотя в США его будут воспринимать как джентль­мена, он был самым что ни на есть кокни, да еще и католиком, то есть маргиналом вдвойне. Несмотря на свое гурманство, Хичкок на всю жизнь сохранил детскую любовь к  плебейской картошке.

1937

22 августа

Хичкок впервые приезжает в США. Гигантские стейки и вкусное мороженое вкупе со страхом перед войной, возможно, решающим образом повлияют в марте 1939-го на его решение принять предложение великого продюсера Селзника и перебраться в Голливуд. Селзник вскоре пожалеет об этом: Хич, по его словам, тайком встречался со всеми его конкурентами, подыскивая, к кому бы перебежать.

1955

2 октября

«Местью» на канале CBS начинается цикл «Альфред Хичкок представляет». Сериал просуществует до 1962-го. В прологе Хичкок демонстрирует орудия пыток или, например, лежит, связанный, на  железнодорожных путях: «Добрый вечер, дорогие попутчики. Вы, полагаю, убедились, что в некоторых отношениях самолет никогда не заменит поезд».

1926

2 декабря

После двух лет помолвки Хичкок женится на морковно-рыжей монтажнице Альме Ревилл, родившейся на день позже него. Ради роли его главного советника и  кулинара она жертвует карьерой сценаристки и  режиссера. Альма  — единственный человек, которого Хичкок боялся, но без нее впадал в  патологическую панику. Помимо Альмы какую-то роль в жизни Альфреда играла лишь его многолетняя секретарша Джоан Харрисон, блондинка, в которую Хичкок был тайно влюблен. 24 января 1927-го публика восторженно встретит его дебют «Сад наслаждений», 14 февраля — «Жильца», первый фирменный триллер, в котором героя принимают за Джека-потрошителя. В «Жильце» Хичкок впервые мелькнет в  кадре, что станет затем его «подписью».

1960

16 июня

Премьера «Психоза», самого виртуозного фильма Хичкока. Самая знаменитая в  истории сцена убийства в душе сломала все голливудские представления о насилии. Все будущие экранные маньяки — отпрыски Нормана Бейтса (Энтони Перкинс). Сам Хичкок теперь почти открыто выплескивает на экран свою страсть к  сексуальному насилию: в «Птицах» (1963), «Марни» (1964) и «Исступлении» (1972).

1980

29 апреля

В 9:17 Хичкок умер, оставив сос­тояние в $20 млн, включавшее 2250 голов скота, 66 ящиков коллекционных вин и 29 кар­тин крупнейших художников ХХ века. Последние его месяцы были мучительны, преж­де всего для окружающих. Он через посред­ников умолял знакомых позвонить ему: унизиться до того, чтобы позвонить самому, он не мог. Требовал от секретарш сексуальных услуг. Глушил стаканами водку и коньяк. И судорожно сжимал руку Ингрид Бергман, рыдая: «Ингрид, я умру». Как, однако, похоже на последние месяцы Фассбендера.

Текст впервые опубликован в октябрьском номере журнала за 2007 год.

Фото: GETTY IMAGES/FOTOBANK; CORBIS/RPG

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Сто лет ужаса. Альфред Хичкок. — Статьи — Кино

Альфред Хичкок. Фото: из открытых источников

Это был крах системы: экономической, социальной, и, конечно, культурной. После войны монстры больше не пугали. После пыток, боев, концлагерей, геноцида – Дракула и Франкенштейн оказались совсем не страшными. Это был первый крах жанра, момент, когда стало понятно, что необходима метаморфоза.
И вот примерно в это время на мировой сцене появляется Альфред Хичкок – невысокий полноватый мужчина, один из девяти детей рыбака. О том, что скрывалось в его голове – не знал никто. Хичкок начинает работать на киностудии в 1920 году – в качестве электрика. Позже он занимается дизайном титров. В 1922 году Хичкок снимает свою первую картину в качестве сорежиссера; в 1925 – самостоятельный фильм «Сад земных наслаждений». К хичкоковскому наследию относят шесть культовых кинокартин, первую из них – фильм «Человек, который слишком много знал» – он снимает в 1934 году, еще до Второй мировой. К активному творчеству Альфред Хичкок возвращается лишь в 1948 со своим фильмом «Веревка». Вершиной его творчества заслуженно считают картины «Психо» и «Птицы», снятые в 60-х годах. Чем эти фильмы так известны?

«Птицы». Афиша

Все дело в саспенсе. По сути, саспенс – это лишь набор приемов и предметов (триггеров), вызывающий у зрителя определенную реакция, и запуская таким образом химическую реакцию в мозгу. Но если бы все дело было в химии…
Говоря о конкретных примерах – картине «Психо», можно выделить следующие новаторские приемы Хичкока… Это практически первый фильм в истории, в котором внимание концентрируется не на жертвах маньяка, а на самом маньяке. По сути, «Психо» –  это пример первого психоанализа в истории жанра.

«Психо». Кадр. Фото: kinopoisk.ru

Интересно, что сам Хичкок называл «Психо» комедией. Оставим кокетство создателю и скажем прямо – «Психо», это фильм, построенный на максимальном напряжении – и персонажа, и зрителя. Сцены-шокеры, с кульминационным уровнем накала – как например культовая сцена в ванной – вот инструмент работы мастера. Сцена в ванной длится всего 45 секунд, но кинокритик Роберт Кларк считал, что эта сцена навсегда изменила кинематограф. И это действительно так. Пройдут десятки лет, и на экранах и VHS выйдут «Хостел», «Пила», и еще десятки фильмов в жанре «пыточного порно». Мы их, конечно, не смотрим, но точно понимаем и догадываемся – началось все с одного «безобидного» убийства в ванной.

Фото: из открытых источников

Хичкок закладывает в «Психо» архетипичные мотивы: это и пространство (ванная), это убийца с ножом без лица, это само орудие убийства – нож, и еще множество мелких, но крайне важных деталей: кровь, стекающая по стенам, падающая занавеска и, конечно, скрипичный саундтрек.

Коммерческий успех «Психо» поражает: сборы составляют 32 миллиона при бюджете в 800 тысяч. Столько высокий успех сразу привлекает внимание крупных киностудий к жанру – и жанр вновь стремится ввысь.

Важно понимать, что для современников Хичкока, его «Психоз» оказался невиданным, шокирующим и до предела жестоким. На момент выхода «Психо» был присвоен сертификат «Х» и он был разрешен для просмотра только взрослой аудитории. А сейчас его рейтинг разрешен для просмотра зрителей от 15 лет.

Новаторской оказалась и хичкоковская манера съемки: он изменил точку повествования. Если предшественники снимали как бы от «третьего лица», то Хичкок начал снимать как будто глазами героя, от «первого лица». Это позволило сделать зрителя активным участником событий, происходящих на экране.

«Психо». Кадр из фильма. 

Еще одно достижение Хичкока – секс в кино. Первая сцена фильма… Камера панорамирует по крышам, а затем как бы случайно делает «наезд» на окно гостиничного номера. И внутри перед зрителем оказывается едва одетая Джанет Ли и обнаженный до пояса Джон Гевин. Совершенно очевидно, что они только что занимались любовью. На момент выхода картины, большинство американских киностудий следовали пуританским «правилам кинопроизводства», которые создавались еще в 1930-х и ограничивали демонстрацию сцен с сексом, наркотиками, выпивкой, нецензурной лексикой и вообще со всем, что могло «подорвать моральные устои зрителей». Поэтому Хичкоку пришлось самому оплатить 60% бюджета фильма. Это дало ему свободу от студийных правил.
И, наконец, еще одно достижение Хичкока – это музыка. Саундтрек, без которого сейчас мы не можем представить ни один фильм – отчасти и во многом заслуга создателя «Психо». Кто знает, может, если бы не Хичкок, не было бы тех самых «Челюстей» Спилберга с его, известным с первых нот, саундтреком.

«Птицы». Кадр из фильма

Итак, Хичкок – это психоанализ, насилие, секс и скрипки. Таков рецепт гремучей смеси саспенса. Впрочем, можно варьировать, что вновь доказывает нам Хичкок, обильно сдабривая свои фильмы полунамеками и скрытыми отсылками. Влетающие на экраны «Птицы», как образ неподконтрольной высшей силы, наказывающей человечество, бегство по полю от самолета, «взбесившаяся» карусель, и даже чулки в качестве улики и артефакта; всем этим, а еще мраком, тайной и густой женской красотой наполнены фильмы Хичкока.

Читайте первую статью из цикла «100 лет ужаса» на портале Ревизор.ru

Альфред Хичкок // Смотрим

дальше

Умер 29 апреля 1980 года.

Фильмография: Режиссер

• Семейный заговор (1976) /Family Plot/
• Безумие (1972) /Frenzy/
• Топаз (1969) /Topaz/
• Разорванный занавес (1966) /Torn Curtain/
• Марни (1964) /Marnie/
• Птицы (1963) /The Birds/
• Психоз (1960) /Psycho/
• К северу через северо-запад (1959) /North by Northwest/
• Головокружение (1958) /Vertigo/
• Не тот человек (1956) /The Wrong Man/
• Человек, который слишком много знал (1956) /The Man Who Knew Too Much/
• Неприятности с Гарри (1955) /The Trouble with Harry/
• Поймать вора (1955) /To Catch a Thief/
• Окно во двор (1954) /Rear Window/
• В случае убийства набирайте «М» (1954) /Dial M for Murder/
• Я исповедаюсь (1953)/ I Confess/
• Незнакомцы в поезде (1951) /Strangers on a Train/
• Страх сцены (1950) /Stage Fright/
• Под знаком Козерога (1949) /Under Capricorn/
• Веревка (1948) /Rope/
• The Paradine Case (1947)
• Дурная слава (1946) /Notorious/
• Завороженный (1945) /Spellbound/
• Watchtower Over Tomorrow (1945)
• Спасательная лодка (1944) /Lifeboat/
• Aventure malgache (1944)
• Счастливого пути (1944) /Bon Voyage/
• Тень сомнения (1943) /Shadow of a Doubt/
• Диверсант (1942) /Saboteur/
• Подозрение (1941) /Suspicion/
• Мистер и миссис Смит (1941) /Mr. & Mrs. Smith/
• Иностранный корреспондент (1940) /Foreign Correspondent/
• Ребекка (1940) /Rebecca/
• Таверна «Ямайка» (1939) /Jamaica Inn/
• Леди исчезает (1938) /The Lady Vanishes/
• Молодой и невинный (1937) /Young and Innocent/
• Саботаж (1936) /Sabotage/
• Секретный агент (1936) /Secret Agent/
• 39 ступеней (1935) /The 39 Steps/
• Вальсы из Вены (1934) /Waltzes from Vienna/
• Человек, который слишком много знал (1934) /The Man Who Knew Too Much/
• Номер семнадцать (1932) /Number Seventeen/
• Богатые и странные (1931) /Rich and Strange/
• Мэри (1931) /Mary/
• Подлая игра (Грязная игра) (1931) /The Skin Game/
• Убийство (1930) /Murder!/
• Юнона и Павлин (1930) /Juno and the Paycock/
• Интрижка с последствием (1930) /An Elastic Affair/
• Зов Элстри (Звонит Элстри) (1930) /Elstree Calling/
• Человек с острова Мэн (1929) /The Manxman/
• Шантаж (1929) /Blackmail/
• Sound Test for Blackmail (1929)
• Шампанское (1928) /Champagne/
• Жена фермера (1928) /The Farmer’s Wife/
• Легкое поведение (1928) /Easy Virtue/
• По наклонной плоскости (1927) /Downhill/
• Ринг (1927/I) /The Ring/
• Жилец (1927) /The Lodger/
• Горный орел (1926) /The Mountain Eagle/
• Сад наслаждений (1925) /The Pleasure Garden/
• Всегда рассказывай своей жене (1923) /Always Tell Your Wife/
• Number 13 (1922)

Фильмография: Продюсер

• Семейный заговор (1976) /Family Plot/
• Безумие (1972) /Frenzy/
• Топаз (1969) /Topaz/
• Разорванный занавес (1966) /Torn Curtain/
• Марни (1964) /Marnie/
• Птицы (1963) /The Birds/
• Психоз (1960) /Psycho/
• К северу через северо-запад (1959) /North by Northwest/
• Головокружение (1958) /Vertigo/
• Не тот человек (1956) /The Wrong Man/
• Человек, который слишком много знал (1956) /The Man Who Knew Too Much/
• Неприятности с Гарри (1955) /The Trouble with Harry/
• Поймать вора (1955) /To Catch a Thief/
• Окно во двор (1954) /Rear Window/
• В случае убийства набирайте «М» (1954) /Dial M for Murder/
• Я исповедаюсь (1953)/ I Confess/
• Незнакомцы в поезде (1951) /Strangers on a Train/
• Страх сцены (1950) /Stage Fright/
• Под знаком Козерога (1949) /Under Capricorn/
• Веревка (1948) /Rope/
• Дурная слава (1946) /Notorious/
• Lord Camber’s Ladies (1932)
• Number 13 (1922)

Фильмография: Актер

• Семейный заговор (1976) /Family Plot/
• Безумие (1972) /Frenzy/
• Топаз (1969) /Topaz/
• Разорванный занавес (1966) /Torn Curtain/
• Марни (1964) /Marnie/
• Птицы (1963) /The Birds/
• Психоз (1960) /Psycho/
• К северу через северо-запад (1959) /North by Northwest/
• Головокружение (1958) /Vertigo/
• Не тот человек (1956) /The Wrong Man/
• Человек, который слишком много знал (1956) /The Man Who Knew Too Much/
• Неприятности с Гарри (1955) /The Trouble with Harry/
• Поймать вора (1955) /To Catch a Thief/
• Окно во двор (1954) /Rear Window/
• В случае убийства набирайте «М» (1954) /Dial M for Murder/
• Я исповедаюсь (1953)/ I Confess/
• Незнакомцы в поезде (1951) /Strangers on a Train/
• Страх сцены (1950) /Stage Fright/
• Под знаком Козерога (1949) /Under Capricorn/
• Веревка (1948) /Rope/
• The Paradine Case (1947)
• Дурная слава (1946) /Notorious/
• Завороженный (1945) /Spellbound/
• Тень сомнения (1943) /Shadow of a Doubt/
• Подозрение (1941) /Suspicion/
• Мистер и миссис Смит (1941) /Mr. & Mrs. Smith/
• Иностранный корреспондент (1940) /Foreign Correspondent/
• Ребекка (1940) /Rebecca/
• Леди исчезает (1938) /The Lady Vanishes/
• Молодой и невинный (1937) /Young and Innocent/
• 39 ступеней (1935) /The 39 Steps/
• Убийство (1930) /Murder!/
• Шантаж (1929) /Blackmail/
• Легкое поведение (1928) /Easy Virtue/
• Жилец (1927) /The Lodger/

Фильмография: Сценарист

• Gas (2006)
• Don’t Give Me the Finger (2005)
• Спасательный модуль (1993) /Lifepod/
• Дурная слава (1946) /Notorious/
• Forever and a Day (1943)
• Саботаж (1936) /Sabotage/
• Номер семнадцать (1932) /Number Seventeen/
• Богатые и странные (1931) /Rich and Strange/
• Подлая игра (Грязная игра) (1931) /The Skin Game/
• Убийство (1930) /Murder!/
• Юнона и Павлин (1930) /Juno and the Paycock/Шантаж (1929) /Blackmail/
• Шампанское (1928) /Champagne/
• Жена фермера (1928) /The Farmer’s Wife/
• Ринг (1927/I) /The Ring/
• Prinzessin und der Geiger, Die (1925)
• The Passionate Adventure (1924)
• The Prude’s Fall (1924)
• The White Shadow (1923)
• Woman to Woman (1923)

Премии и награды

ОСКАР

1968 — Награда памяти Ирвинга Г. Тэлберга

Номинирован в категориях:
Лучший режиссер
1961 — Психоз (1960) /Psycho/
1955 — Окно во двор /Rear Window/
1946 — Завороженный /Spellbound/
1945 — Спасательная лодка (1944) /Lifeboat/
1941 — Ребекка /Rebecca/

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

Номинирован в категориях:
Золотая пальмовая ветвь
1956 — Человек, который слишком много знал  /The Man Who Knew Too Much/
Гран-при фестиваля
1953 — Я исповедаюсь / I Confess/
1946 — Дурная слава /Notorious/

ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС

1972 — Награда имени Сесиль Б. Де Милль

Номинирован в категориях:
Лучший режиссер
1973 — Безумие (1972) /Frenzy/

ВЕНИЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

Номинирован в категориях:
Золотой лев
1955 — Поймать вора /To Catch a Thief/

Профессиональный гений | Мнения | Известия

Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения Альфреда Хичкока. Этот гениальный режиссер для меня и есть кино. Искусство кино. Я обожаю его картины, знаю их фактически наизусть и постоянно пересматриваю. Прозвучит, наверное, банально, но каждый раз я открываю что-то новое. Не далее как неделю назад я пересмотрел «Головокружение», которое очень люблю, знаю покадрово, но неожиданно открыл для себя то, что не увидел или не прочувствовал прежде. Видимо, мы меняемся и фильмы меняются в нашем сознании по мере обретения нового опыта.

Впервые я познакомился с картинами Хичкока в 1989 году, когда посмотрел картину его английского периода «Саботаж». И, признаюсь, она меня совершенно разочаровала. Но я тогда был, в общем, глупым зрителем и не понимал, с чем имею дело. Там были прекрасные идеи, но я их не разглядел в старомодном, как тогда показалось, способе рассказа и потертом черно-белом изображении. Не разглядел и не воспринял.

По-настоящему я открыл Хичкока позже, где-то в середине 1990-х, когда у меня появился видеомагнитофон. Посмотрел самые известные его картины: «Головокружение», «На север через северо-запад», «Человек, который слишком много знал» (американскую версию), «Психоз», «Дурную славу»… И уже к концу 1990-х – в начале 2000-х стал покупать диски, искать редкие картины, которые не показывались у нас, и смог наконец погрузиться в творчество Хичкока максимально глубоко.

А не так давно я чудом нашел и приобрел хичкоковский рисунок. Знаменитый его профиль с автографом — настоящий, не факсимиле. Теперь он висит у меня дома. Еще я собрал большую библиотеку о нем — книг и других опубликованных материалов из его архива. Начало библиотеке было положено ровно 20 лет назад, когда я впервые оказался в Америке в составе делегации молодых кинематографистов.

В Лос-Анджелесе нас пригласили на встречу в Американскую киноакадемию. Мы вошли — и я увидел на стене плакат, извещающий, что на четвертом этаже открыта выставка хичкоковского наследия: его режиссерские разработки, эскизы, раскадровки, экспликации и так далее. Экспозиция была приурочена к 100-летию со дня рождения Хичкока. Наш путь не пролегал через четвертый этаж, программа встреч была расписана поминутно, но едва я увидел этот плакат — понял, что лягу костьми, но не уйду, пока не увижу эту выставку. К счастью, моим мольбам вняли.

Конечно, я знал с каким тщанием работал Хичкок и тем не менее был потрясен. Я впервые увидел его собственноручные «кардиограммы» к фильму, съемочные разработки. Например, там был огромный ватман со схемой точек для камеры к знаменитой сцене на кукурузном поле в фильме «На север через северо-запад».

Я отснял экспозицию на фото и видео и продолжаю по этим материалам изучать режиссерскую профессию. Обращаюсь к ним, когда готовлю каждый новый фильм. Думаю, если бы Хичкока подробно преподавали во ВГИКе, профессиональный уровень нашей режиссуры был бы гораздо выше. Многие понимают Хичкока примитивно («король ужасов»!), но это абсолютная ерунда. Он рассказывал завораживающие истории и погружался в глубины психологии, а его отношение ко всем аспектам искусства кино вызывает восхищение. Мне кажется, этим Хичкок и ценен — соединением гениальности и невероятного профессионализма.

Любой режиссер так или иначе, вольно или невольно, явно или подспудно, сталкивается с его идеями, использует или продолжает. Франсуа Трюффо, как известно, был большим поклонником творчества Хичкока и в своем замечательном многочасовом интервью, изданном под названием «Кинематограф по Хичкоку», упоминал множество фильмов и авторов, испытавших на себе хичкоковское влияние: и Куросаву, и Уэллса, и Клузо, и Клемана, и Бергмана, и многих других, включая себя самого.

Если говорить о крупных фигурах нынешнего периода — Стивен Спилберг развивал и развивает его визуальные, структурные, повествовательные идеи. Во многих его картинах чувствуется мощное эхо хичкоковских открытий. Мартин Скорсезе очень любит Хичкока и часто цитирует. На самом деле трудно назвать режиссера, который бы не работал на хичкоковском поле — может быть, даже не догадываясь об этом.

Свою первую режиссерскую работу в профессиональном кино я сделал в 1991 году на мосфильмовском объединении «Дебют», куда меня привел Юрий Николаевич Арабов (он был там художественным руководителем). Это был мистический триллер «Ночлег. Пятница». Как теперь я понимаю, в этом фильме я невольно наследовал одной из ветвей творчества Хичкока, которого тогда толком не знал. Вот доказательство, что сегодня Хичкок буквально разлит в воздухе, и никуда от него не деться.

Автор – режиссер, лауреат Государственный премии России

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Hitchcock — Russian translation – Linguee

Кинолекторий «Психо» / Главная / МЦБС им. М.Ю. Лермонтова

Все библиотеки и мероприятияЦентральная им. М.Ю. ЛермонтоваОткрытая Гостинаяимени К.А. Тимирязева«Екатерингофская»«На Стремянной»«Лиговская»«Открытые мастерские»имени А.С. ГрибоедоваБиблиотека Национальных Литератур«Измайловская»Центр Британской КнигиБиблиотека Книжной ГрафикиБиблиотека Комиксов«Старая Коломна»имени Н. А. Некрасоваимени А.И. Герцена«Семёновская»«Бронницкая»Детская

Все событияВыставкиЛекцииЭкскурсииМастер-классыКинолекторииАкцииСпектаклиДля детейКонцертыLanguagesТворческие вечераПрограммыКонференцииФестивалиOnline

Вернуться к списку событий

25.05.2019

25 мая в 15.00 в библиотеке «На Стремянной» (ул. Стремянная, д. 20) в рамках нового сезона «Хичкок-120» состоятся кинолекторий «Психо / Psycho».

Ведущай – Вячеслав Корнев, киновед, доктор философских наук, профессор СПбГУТ

«Психоз» тоже стал в своем роде экспериментом: мне хотелось Проверить, смогу ли я сделать фильм в финансовых пределах телевизионной ленты? Ради этого я пригласил себе в компанию телевизионную команду, которая умеет работать быстро. Удовлетворение мне принесло прежде всего то, что фильм оказал свое воздействие на зрителей. Мне, в сущности, безразлична тема; неважна актерская игра; но я отвечаю за съемки, звуковую дорожку и те технические уловки, которые заставляют зрителей взвизгивать. Нашему тщеславию чрезвычайно льстит способность киноискусства влиять на чувства масс. И «Психоз» в этом отношении может считаться удачей. Людей потрясли не сюжет, не великое актерское искусство и не любовь к бестселлеру, по которому поставлен фильм. Это сделало чистое кино.

Композиция «Психоза» весьма причудлива, и игра со зрителем очень меня позабавила. Я режиссировал зрителя. Можно сказать, играл на публике как на органе. «Психоз» — серьезная история, пересказанная тем не менее с юмором. Одна английская журналистка написала, что этот фильм замыслен варваром. Кто знает, может, она и права. Если бы «Психоз» задумывался как абсолютно серьезный фильм, его следовало бы разворачивать как клинический случай без всякой тайны или саспенса, как документ, историю болезни. А кино саспенса немыслимо без иронии (Альфред Хичкок)

США, 1960 год

В главных ролях: Энтони Перкинс, Вера Майлз, Джон Гэвин и другие

Подробности и регистрация по телефону 572-30-65 или в группе в VK

Куратор – Екатерина Филоненко

16+

Время проведения: 15:00–17:00

трилогия — Журнал «Читаем Вместе.

Навигатор в мире книг»

Молодая девушка похищает 40 тысяч долларов и пускается в дальний путь к своему любимому, чтобы обрадовать его «неожиданной находкой» и поскорее сыграть долгожданную свадьбу. По неосторожности свернув не в том месте, остановившись заночевать в расположенном в глуши мотеле, Мэри попадает в лапы маньяка.

Безумный управляющий отелем Норман Бейтс не часто принимает в своем доме гостей, но уж если заплу­тавшая путница свернула с основного шоссе в сторону его отеля, то можно не сомневаться, прольется кровь…

Если вам не было знакомо имя Ро­берта Блоха и название его романа-трилогии — вы одновременно счаст­ливый и несчастный человек. Счаст­ливый, потому что вам еще предстоит открытие удивительного и давно уже ставшего культовым мира ужасов, придуманного и написанного настоя­щим мастером, а несчастный — пото­му что это открытие вы делаете так поздно, когда весь мир книжных ужа­сов фактически уже строится на этих изданиях.

Почему же эта трилогия так извест­на? Во многом благодаря фильму Аль­фреда Хичкока — другого мастера, взявшего за основу один из романов писателя. Но и сама эта книга проло­жила дорогу целому жанру, столь по­пулярному среди современных кине­матографистов и многочисленных поклонников страшилок.

Несмотря на то, что у творчества Блоха в России имеется множество поклонников, вся трилогия знамени­того американского писателя о Нор­мане Бейтсе на русском языке публи­куется впервые. Да и великий Хичкок реализовал на экране только самую первую часть трилогии, написанную пятьдесят лет назад. Случилось это в 1960 году, и триллер так и называл­ся — «Психоз». Этот фильм стал осно­вой для множества подражаний и про­должений, которые, похоже, будут выходить на экран еще как минимум полвека. В основе фильма лежит исто­рия подлинного маньяка из Висконси­на Эда Гайна (позднее этот же сюжет использовали авторы «Техасской резни бензопилой»). Альфред Хич­кок купил у Роберта Блоха права на экранизацию его романа ано­нимно всего за девять тысяч долла­ров. А затем Хичкок до премьеры скупил столько экземпляров рома­на, сколько смог найти, чтобы со­хранить концовку истории в тайне. Бюджет фильма составил 806 947 долларов, а сбор с проката — более 40 миллионов долларов.

Наверное, столь неожиданный успех и стал причиной возвраще­ния Роберта Блоха к полюбивше­муся кинолюбителям герою. К тому времени Блох написал уже почти два десятка романов и сотни рассказов, прослыл успешным кино- и телесце­наристом, получил несколько пре­стижных литературных премий.

Понадобилось чуть больше 20 лет, чтобы писатель не просто задумался, но и воплотил в жизнь продолжение своей знаменитой книги. Эти авторские продолжения, составляющие вместе с первым «Психозом» сюжет­но завершенную трилогию, дополне­ны в настоящем издании интервью писателя (также впервые полностью переведенном на русский язык) и но­вым переводом фрагмента книги Франсуа Трюффо «Кинематограф по Хичкоку», посвященного съемкам знаменитого фильма. Все публикуе­мые тексты сопровождаются подроб­ными примечаниями, призванными открыть в авторе, чье творчество при­нято считать исключительно явлени­ем жанровой прозы, мастера виртуоз­ных литературных и языковых игр, незаурядного эрудита, ироничного комментатора стереотипов и страхов современной массовой культуры.

И уж несомненно, для большинства неискушенных читателей станет от­крытием, что Блох писал также фэнте­зи и научную фантастику.

Роберт Блох родился в Чикаго и с юности впитал в себя прозу Лавкраф­та. Посмотрев в 9 лет «Призрака опе­ры», мальчик долго не мог спать без света. Начал писать он еще в школе, и свой первый рассказ «Праздник в аб­батстве» опубликовал в журнале Weird Tales, когда ему было 17. Его ранние рассказы были созданы под влиянием Эдгара По и Лавкрафта. Кончилось все тем, что юноша послал своему кумиру рассказы, а тот не только помог их опубликовать, но и покровительство­вал молодому фану. Первая публика­ция — «Лилии» была еще в 1934 году. Впоследствии, преодолев влияние предшественников жанра, Блох суще- ственно расширил тематику horror, включив в свои романы колдовство Вуду, черную ма­гию, демонизм и т.д. Сам Блох о своем детстве и юности напи­сал в автобиографическом про­изведении «Сердце маленького мальчика» (1990).

Влияние Лавкрафта вырази­лось в продолжении его фана­том и учеником цикла «Мифы Ктулху» в романе «Странные тысячелетия» и сборнике «За­гадки червя». Но писательство, несмотря на плодовитость, не было основной работой Блоха. В дово­енные годы он трудился параллельно в рекламном агентстве. Слава пришла в 1960 году, после экранизации его трил­лера Хичкоком. Все это стало следстви­ем увлечения Блохом, да и всей элитой литературы и кинематографа того вре­мени психологией и анализом психопа­тической деятельности серийного убийцы.

Так, не менее популярен другой цикл Блоха — криминальное фэнтези о Джеке Потрошителе. А в соавтор- стве с Андрэ Нортон появилось про­должение истории другого знамени­того преступника, литературного — роман «Наследие Джекила».

В августе 1994 года Роберт Блох публикует свой собственный некро­лог. Locus называет это шуткой чело­века, который всю жизнь писал о смерти. Но ровно через месяц Роберт Блох умирает от рака.

Psycho (1960) — Краткое содержание сюжета

В номере отеля Phoenix в пятницу днем ​​Мэрион Крейн (Джанет Ли) и ее загородный любовник Сэм Лумис (Джон Гэвин) заканчивают украденный обеденный перерыв еще одним разногласием по поводу их будущее. Мэрион хочет выйти замуж за Сэма, но долги, унаследованные от отца, и его собственные алименты не оставляют ему достаточно денег, чтобы содержать ее, как он хотел бы. Как они это часто делали раньше во время деловых поездок Сэма в Феникс, они расстаются, оставляя свое будущее неопределенным.

Мэрион возвращается в офис по недвижимости, где работает секретарем, прибыв как раз впереди своего босса, мистера Лоури (Вон Тейлор) и его клиента Кэссиди (Фрэнк Альбертсон), которые покупают дом у Лоури за 40 000 долларов наличными. Лоури говорит Марион положить деньги в сейф в банке до понедельника. Ссылаясь на головную боль, Мэрион просит взять остаток дня выходной после ее поручения в банке.

Но Мэрион не идет в банк. Внезапно она решает оставить деньги себе, пакует чемодан и уезжает из города, но ее босс заметил на перекрестке и бросает на нее подозрительный взгляд.Обеспокоенная тем, что ее уже разоблачили, она все еще уезжает из города в Фэйрвейл, штат Калифорния, где живет Сэм. Все это время она оглядывается назад, боясь, что за ней следят. Она едет глубоко в ночи и паркуется у дороги, чтобы поспать.

Утром патрульный (Морт Миллс) останавливается, чтобы осмотреть остановившуюся машину, и будит ее. Встревоженная и нервная, она вызывает подозрения у патрульного. Он смотрит на ее лицензию и регистрацию, обращая внимание на номерной знак.Он позволяет ей продолжать, но некоторое время следует за ней, что усиливает волнение Марион.

Понимая, что ее машина может легко ее выдать, Марион решает обменять ее на другую машину. Она останавливается на стоянке подержанных автомобилей, поспешно платит продавцу (Джону Андерсону) 700 долларов наличными за возможную замену и завершает сделку, пока тот же патрульный наблюдает за ней через улицу. Нервная, она уезжает и продолжает путь в Фэйрвейл.

Когда наступает ночь в этот второй день, ее страх преследования скапливается вокруг нее, и она попадает в ливень.Не видя дорогу, она замечает светящуюся вывеску мотеля Бейтса и решает снять комнату на ночь. Поскольку там нет других машин и никого нет в офисе мотеля, она сигнализирует, увидев свет в доме за мотелем и силуэт в окне. Кто-то устремляется к ней, чтобы поприветствовать ее, и он представляется как Норман Бейтс (Энтони Перкинс). Это тихий и застенчивый молодой человек, который говорит Марион, что живет в большом доме со своей матерью. Он комментирует, что в мотеле редко бывают гости, так как новая межштатная автомагистраль объехала местное шоссе, и Мэрион понимает, что, вероятно, во время шторма она, вероятно, свернула не туда. Все еще нервничая из-за того, что ее выследит полиция, Марион регистрируется под вымышленным именем, и Норман регистрирует ее в каюте 1 рядом с офисом. Когда она спрашивает о еде, Мэрион узнает, что Фэйрвейл находится всего в пятнадцати милях от нее.

Норман предлагает разделить с ней ужин, чтобы ей больше не пришлось выходить под дождь, и возвращается в дом. Она начинает распаковывать вещи, находя время, чтобы завернуть деньги в газету, которую она откладывает на прикроватный столик. Затем она слышит кричащий спор между Норманом и его матерью, идущий из дома.Мать Бейтс, кажется, невысокого мнения о молодых женщинах и не хочет, чтобы Норман общался с ними. Норман возвращается в мотель с бутербродами и молоком и предлагает Мэрион присоединиться к нему в гостиной сразу за стойкой регистрации.

Марион поражен чучелами птиц, которые заполняют гостиную — продуктом его хобби — таксидермии. В их разговоре за бутербродами Норман говорит о том, что попал в ловушку. Точно так же, как Мэрион сейчас чувствует себя пойманной в ловушку из-за своего недавнего поспешного решения, Норман более навсегда заперт в своем сосуществовании со своей матерью и ее безумием.Но, как замечает Норман, «мы все иногда сходим с ума». Воспринимая ситуацию Нормана как предостерегающую историю, Марион решает вернуться в Феникс, чтобы загладить вину и попытаться вытащить себя из ловушки, в которую она попалась, пока не стало слишком поздно.

Когда Мэрион возвращается в свою комнату, Норман снимает картину со стены и смотрит в глазок, откуда он может наблюдать, как Мэрион меняется. С новой силой Норман быстро поднимается на холм и входит в дом.

В своей комнате Марион сидит в халате и подсчитывает некоторые цифры, выясняя, как она может вернуть 700 долларов, которые она уже потратила.Затем она рвет бумагу с фигурами и смывает их в унитаз. Обретя душевное спокойствие, она снимает халат и тапочки и входит в ванну, чтобы принять очищающий душ.

Дверь в ванную, которую не видно за ней, открывается. Подходит фигура и отодвигает занавеску для душа. Это смутная фигура старухи с большим кухонным ножом. Кричит Марион. Лезвие поднимается высоко в воздух, затем ударяет, ударяет снова и снова. Марион не может избежать режущих ударов ножа.Жестокая атака продолжается, а затем ее убийца уходит. Марион опускается, тянется к занавеске для душа, которая рвется под ее весом, и она падает с края ванны. Душ продолжает заливать ее, кровь течет по стоку ванны, ее безжизненные глаза смотрят в последний безнадежный взгляд.

Из дома голос Нормана в шоке кричит: «Мать! О, Боже! Мать! Кровь! Кровь!» Он сбегает с холма в хижину Марион, чтобы узнать о последствиях нападения матери с ножом.Он быстро очищает место убийства. Он заворачивает тело Марион в занавеску для душа и помещает ее в багажник ее машины, а также собирает ее вещи в багажник. В последний момент он замечает газету на прикроватном столике и бросает ее в чемодан, не зная, что там украденные деньги. Он едет к болоту возле мотеля, вталкивает машину и смотрит, как она медленно исчезает в темном болоте.

Неделю спустя Сэм Лумис сидит в служебном офисе своего хозяйственного магазина в Фэйрвэйле и пишет записку Марион.Он передумал и, если еще не поздно, хочет жениться на ней сразу, даже если его финансы сейчас ограничены. Сестра Марион, Лила Крейн (Вера Майлз), заходит в магазин и спрашивает, есть ли там Мэрион. Сэм говорит ей, что это не так. Частный сыщик по имени Арбогаст (Мартин Бальзам) также входит в магазин и спрашивает, где находится Марион. Его интересует возвращение украденных 40 000 долларов, о которых Лила знала, а Сэм — нет. Арбогаст убежден, что Марион находится где-то в этом городе недалеко от своего парня, поэтому он отправляется на поиски отелей и пансионатов вокруг Фейрвейла, чтобы найти ее.

Когда Арбогаст добирается до мотеля Бейтса, Норман говорит ему, что не видел Мэрион и что там уже несколько недель не было гостей. Но Арбогасту удается заглянуть в реестр и увидеть фальшивую подпись в почерке Марион. Пойманный своей ложью о том, что здесь не было недавних гостей, Норман признается, что помнит ее сейчас, и говорит, что она осталась в ту субботу вечером и уехала рано утром в воскресенье. Арбогаст замечает силуэт матери, сидящей у окна дома, и просит ее увидеться, но Норман отказывается, говоря, что его мать инвалид, и ее не следует беспокоить.Когда Норман позволяет ускользнуть от впечатлений матери о Марион, Арбогаст решает поговорить с ней, но Норман настаивает на том, чтобы он ушел.

Арбогаст звонит Сэму и Лиле, чтобы сказать им, что Мэрион зарегистрировалась прошлой субботой ночью в мотеле Бейтса в каюте 1, и что он намеревается тайком вернуться и поговорить с миссис Бейтс, несмотря на возражения Нормана. Вернувшись в мотель, Арбогаст ненадолго заглядывает в офис и гостиную, чтобы увидеть, там ли Норман, и замечает открытый сейф мотеля.Затем он направляется к дому и заходит внутрь. Чувствуя, что внизу никого нет, он начинает подниматься по лестнице. Когда он приближается к вершине лестничной площадки, мать Бейтс выходит из спальни и наносит ему удар. Он спотыкается вниз по лестнице и падает на пол, где на него снова наносят удар.

В хозяйственном магазине Лила и Сэм ждали Арбогаста, который должен был вернуться несколько часов назад. Сэм говорит Лиле остаться, пока он идет в мотель. Добравшись до места, он кричит, но никто не отвечает.Норман, стоящий у болота после того, как избавился от останков следователя, слышит, как Сэм зовет Арбогаста.

Сэм возвращается в магазин, никого не увидев ни в мотеле, ни в доме. Ни Арбогаста, ни Бейтса, «только больная старушка, не способная или не желающая открывать дверь». Сэм предлагает пойти к шерифу Чемберсу (Джон Макинтайр), чтобы сообщить о пропаже Арбогаста. В доме шерифа Чемберс и его жена (Лурен Таттл) слушают, как Сэм и Лила рассказывают свою историю. По их настоянию Чемберс звонит в мотель и разговаривает с Норманом, который говорит, что детектив был там, но ушел.Когда Лила говорит Чемберсу о матери, Чемберс говорит им, что мать Нормана была мертва и похоронена в течение последних десяти лет, отравив своего любовника и себя в результате единственного убийства-самоубийства на памяти Фейрвейла. Но Сэм и Лила настаивают на том, что там есть старуха, и что Арбогаст сказал им, что Норман не позволит Арбогасту увидеть свою мать, потому что она слишком больна. Это заставляет шерифа задаться вопросом: если мать Нормана находится в мотеле, то кто похоронен в этой могиле на кладбище Грин-Лоун?

Вернувшись в мотель, Норман беспокоится о людях, которые шныряют вокруг.После телефонного звонка от шерифа Чемберса Норман подходит к своему дому и выражает свои опасения, что приводит к еще одному невидимому спору с матерью, в котором он говорит ей, что она должна спрятаться в погребе с фруктами на несколько дней. Она отказывается. Норман говорит, что заберет ее и понесет вниз. Она ругает его, но, несмотря на протесты матери, Норман несет мать вниз по лестнице.

На следующее утро, в воскресенье, Лила и Сэм встречают шерифа и миссис Чемберс, выходящих из церкви.Шериф уже был в мотеле перед церковной службой. Он не увидел ничего странного и предполагает, что детектив, вероятно, просто продолжил поиск зацепки, не сказав им. Он предлагает помочь Лиле сообщить о пропавшем без вести человеке и краже, и позволить закону найти ее сестру. Неудовлетворенные, Лила и Сэм решают пойти в мотель сами. Их план — зарегистрироваться как муж и жена и заселиться в каюту. Тогда они обыщут это место более тщательно.

Норман назначает их в Каюту 10, и Сэм настаивает на подписании реестра.Когда он платит и просит у Нормана квитанцию, Лила берет ключ и идет к их хижине. По пути она проверяет, не заперта ли дверь в каюту 1. После короткой остановки в каюте 10, чтобы обсудить ситуацию, и после того, как они убедятся, что Нормана поблизости нет, Сэм и Лила входят в каюту 1, чтобы искать улики. Сэм замечает, что занавеска для душа отсутствует, и Лила находит клочок бумаги с вычтенным из 40000 долларов, что говорит о том, что Норман, возможно, знал о деньгах. Лила хочет поговорить с женщиной в доме, потому что она могла что-то сказать Арбогасту.Она хочет, чтобы Сэм отвлек Нормана, пока она идет в дом. Сэм пытается отговорить ее, но она настаивает, что справится с больной старухой.

Сэм находит Нормана в офисе и вовлекает его в разговор, в то время как Лила кружит за мотелем к дому. Она входит и просматривает все комнаты наверху. Она идет в спальню матери, наполненную мебелью и одеждой викторианской эпохи, но странно сохранившуюся, как новую. Очертания женского тела глубоко запечатлены в старом матрасе.Она смотрит в спальню Нормана, еще одну комнату, застывшую во времени, с игрушками и маленькой детской кроваткой.

Тем временем Сэм пытался уговорить Нормана поговорить о деньгах, ища признаки того, что у Нормана украденные деньги. Норман начинает волноваться. Когда Сэм упоминает мать Нормана, Норман понимает, что другой его гость может шнырять в доме. Сэм пытается удержать Нормана от ухода, и они борются. Норман сбивает Сэма по голове, и Сэм падает на пол.

Лила спускается по лестнице, когда видит Нормана, бегущего к входной двери. Она ныряет за лестницу и частично спускается по ступеням подвала, чтобы избежать его. Норман поднимается наверх. Лила начинает подниматься, когда замечает дверь подвала внизу лестницы. Это комната, которую она еще не осматривала, и она рискует получить возможность заглянуть в нее.

Проходя через складское помещение и в бесплодный фруктовый погреб за ним, она видит старуху, сидящую в кресле напротив дальней стены.Она шепчет: «Миссис Бейтс». Но женщина не отвечает. Она похлопывает женщину по плечу. Кресло поворачивается, обнажая иссушенные останки трупа старухи, ее лицо искажено почти скелетной ухмылкой и, кажется, смотрит в безглазые глазницы.

Лила кричит и отворачивается, и от ее вздрагивания начинает раскачиваться голая висящая лампочка. В этот момент живое подобие старухи входит в дверь с большим ножом, преграждая единственный выход из подвала.В следующий момент своевременное появление Сэма спасает Лилу, поскольку он подчиняет потенциального нападавшего сзади. Парик «женщины» падает, обнажая Нормана Бейтса, одетого в образ своей матери.

В тот вечер Лила, Сэм и шериф Чемберс находятся среди сбитой с толку группы заинтересованных лиц, которые сидят в офисе в здании окружного суда и ждут ответа от психиатра, который был вызван для допроса Нормана. Психиатр (Саймон Окленд) входит, чтобы сказать им, что он получил всю историю, но не от «Нормана».«Он получил это от« Матери »Нормана. Как личность,« Норман »больше не существует. Другая половина,« Материнская »половина разума Нормана полностью взяла верх.

Психиатр продолжает объяснять это после смерти отца Нормана, Норман стал зависеть от безраздельного внимания своей матери. Но когда она завела любовника, Норман почувствовал, что его заменили. Его ревность не могла разделить ее. Поэтому он отравил и свою мать, и ее любовника. Одержимый чувством вины за свое преступление, он украл труп своей матери и обработал его, чтобы сохранить как можно лучше.

Чтобы поддержать иллюзию того, что его мать еще жива, он начал разделять свои мысли с матерью — думать и говорить за нее. Он ходил в ее одежде и в женском парике. Иногда он мог быть обоими личностями и вести разговоры с обеих сторон. В других случаях «материнская» половина, доминирующая, полностью брала верх. «Он никогда не был полностью« нормандцем », но часто был только« матерью ».

« Мать »Нормана патологически ревновала к Норману. Когда Норман встретил Марион, он почувствовал к ней сильное влечение.Это влечение возбудило ревнивую «Мать», и именно «Мать» убила Марион — и, скорее всего, других женщин до нее.

В запертой и охраняемой комнате физическая оболочка Нормана Бейтса неподвижно сидит, в то время как голос «Матери» доминирует в его сознании. Она хочет доказать миру, насколько она безобидна, сидя совершенно неподвижно. Муха ползет по руке Нормана, и он не прихлопывает ее, просто ухмыляется, когда голос матери злорадствует, что все должны видеть, что она даже мухе не причинит вреда.

На последнем изображении буксирная цепь вытаскивает машину Марион из болота.

КОНЕЦ ФИЛЬМА

Рецензирование «Психо Альфреда Хичкока — Что спит под ним»

Хотя я опоздал на премьеру чуть более четырех десятилетий назад, недавно я имел абсолютное удовольствие впервые посмотреть фильм Альфреда Хитчока «Психо » (1960). время. Любовь к фильму не стала для меня полной неожиданностью, так как я неравнодушен к серийным убийцам и ужасным историям, которые потенциально могут случиться с любым из нас.Тем не менее, я не мог не отнестись с некоторой долей скептицизма к тому, что старая классика сохранилась после всего этого времени.

Короче, однозначно сработало. Еще интереснее прочитать о том, кто вдохновил эту ужасающую историю и ее путешествие на большой экран. Как сообщают вам отчеты, Psycho был основан на знаменитом мяснике Плейнфилда, Эде Гейне. В конце 1950-х годов Гейн признался в убийстве двух женщин в Висконсине, но не признал себя виновным по причине невменяемости и был помещен в психиатрическую лечебницу.Причина его мольбы? Личность, которая могла быть только результатом коктейля из травм: смесь жестокого обращения в детстве, загадочной смерти его старшего брата и странных, обожествленных и навязчивых отношений с его матерью (жертвы Гейна якобы были похожи на нее). Помимо Psycho , история Гейна будет жить и вдохновлять такие фильмы, как Техасская резня бензопилой (1974) и Молчание ягнят (1991).

В 1959 году Роберт Блох написал роман « Психо, », в котором фигурирует проблемный человек, Норман Бейтс, который руководил мотельным бизнесом своей семьи в сельском Фэйрвейле, штат Калифорния.Как и Гейн, Бейтс описывался как одержимый своей матерью, иногда одетый в женскую одежду, и был, ну, в общем, убийцей. Обложка книги Блоха предупреждает: «Эту книгу нельзя читать ночью. Особенно, если ты один. . . . Особенно ночью ». Соблюдая эту глубоко укоренившуюся просьбу, имело смысл только то, что Хичкок также дал свои собственные предупреждения и инструкции для просмотра фильма. Ходят слухи, что после того, как Хичкок купил права на эту историю всего за 9000 долларов, он купил как можно больше романов, чтобы сохранить в секрете концовку будущего фильма.

Коллекция классики Альфреда Хичкока выходит на 4K Blu-ray в сентябре вместе с выпуском журнала Psycho | Главная Новости выпуска

Обновлено 10 июля 2020 года:

Теперь мы можем подтвердить, что Alfred Hitchcock Classics Collection также направляется к берегам Великобритании с датой выпуска 7 сентября. Релиз четырех фильмов будет включать Rear Window , Vertigo , Psycho и The Birds , обновленные в 4K и представленные как на 4K UHD, так и на стандартных дисках Blu-ray.

Релиз также включает в себя как неразрезанный, театральный, так и обрезанный для телесериалов Psycho , а также часы бонусного материала, посвященного всем фильмам.

Коллекция уже доступна для предзаказа на Zavvi и Amazon.

В дополнение к полной коллекции Psycho также получит отдельный релиз в честь 60-летия на Blu-ray и 4K UHD Blu-ray — также 7 сентября. Этот выпуск будет включать в себя следующие функции:

• Как был создан психо
• В тени мастера: Наследие Хичкока
• Интервью с Хичкоком / Трюффо
• Премьера «Психоза»
• Сцена в душе: раскадровки Сола Басса
• Аудиокомментарий со Стивеном Ребелло (Автор книги «Альфред Хичкок и съемки Психоза»)
• И многое другое!

Релиз 4K будет через стальную книгу ограниченного выпуска, которая уже доступна для предварительного заказа.

Ранее опубликовано 4 июня 2020 года:

Четыре фильма Альфреда Хичкока должны появиться на 4K Blu-ray во Франции в сентябре — бокс-сет будет включать Psycho , The Birds , Vertigo и Rear Окно .

Подтверждения о выпуске в Великобритании не поступало, но мы пытаемся получить дополнительную информацию от компании Universal, которая занимается выпуском на французском языке.

Источник: https://4k-ultra-hd.fr/coffrets-blu-ray-ultra-hd-4k/562-coffret-alfred-hitchcock-4-films.html

Полный список всех предстоящих выпусков, которые вы можете приобрести в собственность, вы можете найти в нашем расписании выпуска 4K Blu-ray и расписании выпуска DVD и Blu-ray.

Головокружение (1958)
Реж .:
альфред хичкок | Бросать:
Барбара Бел Геддес, Джеймс Стюарт, Ким Новак, Том Хелмор | Писатели:
Алек Коппель (сценарий), Пьер Буало (по роману «D’Entre Les Morts»), Сэмюэл А. Тейлор (сценарий), Томас Нарсежак (по роману «D’Entre Les Morts»)

Заднее стекло (1954)
Директ:
альфред хичкок | Бросать:
Грейс Келли, Джеймс Стюарт, Тельма Риттер, Венделл Кори | Писатели:
Корнелл Вулрич (по рассказу), Джон Майкл Хейс (сценарий)

Птицы (1963)
Реж .:
альфред хичкок | Бросать:
Джессика Тэнди, Род Тейлор, Сюзанна Плешетт, Типпи Хедрен | Писатели:
Дафна дю Морье (по рассказу), Эван Хантер (по сценарию)

Психо (1960)
Реж .:
альфред хичкок | Бросать:
Энтони Перкинс, Джанет Ли, Джон Гэвин, Вера Майлз | Писатели:
Джозеф Стефано (сценарий), Роберт Блох (по роману)

психоз альфреда хичкока энтони перкинс вера милях vhs кассета кастильский

Товаров в результатах поиска

• Психоз Альфреда Хичкока, Энтони Перкинс, Вера Майлз — кассета VHS на кастильском языке
  

  • C $ 30.92

  • Или лучшее предложение

  • + 7,29 руб. За доставку

• Psycho — Альфред Хичкок / Энтони Перкинс, Вера Майлз — лазерный диск
  

  • C $ 18.86

  • Или лучшее предложение

  • + 54 канадских долларов.55 доставка

• Карточка психо-лобби Альфреда Хичкока № 4 Энтони Перкинс Вера Майлз 1960 NSS
  

  • C $ 90 154 312,99

  • Или лучшее предложение

  • Не указана доставка

• ЛАЗЕРДИСК: Психология Альфреда Хичкока Энтони Перкинс, Вера Майлз R
  

  m1686.l0″>

  • C $ 12.51

  • Купить сейчас

  • + C $ 45,31 доставка

• Psycho (VHS B&W 1995), режиссеры Альфред Хичкок, Энтони Перкинс, Джанет Ли
  

  • C $ 12.56

  • Или лучшее предложение

  • + C $ 45,06 доставка

• кассета Психо Альфреда Хичкока VHS Энтони Перкинс Джанет Ли 1960 New Sealed
  

  • C $ 8.79

  • Или лучшее предложение

  • + 43,90 руб. За доставку

• Psycho (1960, DVD) Энтони Перкинс, Джанет Ли, Вера Майлз, Альфред Хичкок
  

  • C $ 90 154 15.09

  • Или лучшее предложение

  • + 41 канадский доллар.99 доставка

• Психо Альфреда Хичкока (1960) Blu-ray Энтони Перкинс, Джанет Ли, Вера Майлз
  

  • C $ 16.33

  • Купить сейчас

  • + 17,59 руб. За доставку

• Кассета Psycho VHS Коллекция Альфреда Хичкока 1960 Классика ужасов Энтони Перкинса
  

  • C $ 6.27

  • Купить сейчас

  • + 43,86 руб. За доставку

• PSYCHO — АЛЬФРЕД ХИЧКОК КОЛЛЕКЦИЯ VHS ВИДЕО ФИЛЬМ, ЭНТОНИ ПЕРКИНС, ВЕРА М.
  

  • C $ 10,05

  • Или лучшее предложение

  • + C $ 32,31 доставка
• m1686.l0″ listingid=»382535006088″ r=»11″>

  DVD ПСИХОЗА — Энтони ПЕРКИНС / Вера МИЛЗ / Джанет ЛИ — Альфред ХИЧКОК
  

  • C $ 11.81 год

  • Купить сейчас

  • + 9,91 руб. За доставку

• ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ЛЕНТА АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА 1960 НА VHS КАК НОВАЯ! ЭНТОНИ ПЕРКИНС
  

  • C $ 7.58

  • Или лучшее предложение

  • + 40 канадских долларов.76 доставка

• DVD ПСИХОЗА — Энтони ПЕРКИНС / Вера Майлз / Джанет ЛИ — HITCHCOCK
  

  • C $ 11,81

  • Купить сейчас

  • + 9,91 руб. За доставку

• Photo Original Psychose Anthony Perkins Альфред Хичкок Джанет Ли 1960
  

  • C $ 31.13

  • Купить сейчас

  • + 7,41 руб. За доставку

• Psycho Signed Film Script X11 Альфред Хичкок Энтони Перкинс Репродукция Веры Майлз
  

  • C $ 21.37
  • 0 ставок

  • + 35 канадских долларов.20 доставка

• Psycho Signed Film Script X11 Альфред Хичкок Энтони Перкинс Репродукция Веры Майлз
  

  • C $ 25,13

  • Купить сейчас

  • + 35,20 C $ за доставку

• SEALED RARE OOP Psycho VHS фильм ужасов АЛЬФРЕД ХИЧКОК Джанет Ли Тони Перкинс
  

  m1686.l0″>

  • C $ 10.06

  • Купить сейчас

  • + C $ 19,17 доставка

• DVD ПСИХОЗА — Энтони ПЕРКИНС / Вера МИЛЗ / Джанет ЛИ — Альфред ХИЧКОК
  

  • C $ 11,81

  • Купить сейчас

  • Не указана доставка

• Психология 1960 АЛЬФРЕД ХИЧКОК ЭНТОНИ ПЕРКИНС ВЕРА МИЛЬ РЕДКАЯ ПРОГРАММА EXYU ФИЛЬМ
  

  • C $ 49.02

  • Или лучшее предложение

  • + 7,54 руб. За доставку

• Psycho (VHS, 1995) Альфред Хичкок Энтони Перкинс, Джанет Ли
  

  • C $ 4,99

  • Или лучшее предложение

  • + 40 канадских долларов.56 доставка

• Psycho (VHS, 1995) Альфред Хичкок Энтони Перкинс, Джанет Ли
  

  • C $ 8.79

  • Купить сейчас

  • + C $ 36,99 доставка

• ЭНТОНИ ПЕРКИНС ДЖОН ГЭВИН ВЕРА МИЛЬ ВИНТАЖНОЕ ФОТО 8X10 ПСИХОЛОК ХИЧКОКА
  

  • C $ 31.42

  • Купить сейчас

  • + 18,86 руб. За доставку

• Коллекция Альфреда Хичкока Psycho VHS New Factory Sealed
  

  • C $ 13,24

  • Или лучшее предложение

  • + 32 канадских доллара. 06 доставка

• NEW PSYCHO Альфреда Хичкока (VHS, 1960) Sealed OOP B&W Anthony Perkins, Slasher
  

  • C $ 12,57
  • 0 ставок

  • C $ 25,14

  • Купить сейчас

  • + C $ 45,99 доставка

• Psycho (Альфред Хичкок) Avec Anthony Perkins + Janet Leigh — Neuf + Ovp / S47
  

  • C $ 14.80

  • Или лучшее предложение

  • + 13,37 руб. За доставку

• Запечатанный PSYCHO VHS ВИДЕО ФИЛЬМ, АЛЬФРЕД ХИЧКОК, Ч / Б ТРИЛЛЕР, ЭНТОНИ ПЕРКИНС,
  

  • C $ 12,57

  • Или лучшее предложение

  • + 40 канадских долларов.70 доставка

• Psycho (Альфред Хичкок) с Энтони Перкинсом + Джанет Ли — Новинка + в штучной упаковке / S47
  

  • C $ 14.80

  • Или лучшее предложение

  • + 13,37 руб. За доставку

• Psycho (1960) Style-A Джанет Ли Альфред Хичкок Постер фильма Вера Майлз 27×40
  

  • C $ 43.94

  • Купить сейчас

  • + C $ 37,63 доставка

• PSYCHO Лот из 3 видеокассет с фильмами 1 2 3 II III Альфред Хичкок Энтони Перкинс
  

  • C $ 12.56

  • Купить сейчас

  • + 44,52 руб. За доставку

• «Психология (1960)» Альфреда Хичкока / Suspens

  e DVD (2012) с Энтони Перкинсом
  

  • C $ 13.82

  • Купить сейчас

  • + C $ 41,79 доставка

• NEW Psycho DVD Альфред Хичкок Энтони Перкинс Вера Майлз Джанет Ли Гэвин
  

  • C $ 9,54

  • Купить сейчас

  • + 30,97 руб. За доставку

• The Wrong Man Альфреда Хичкока, VHS 1991, Генри Фонда, Вера, Майлз, VHSshopCom
  

  • C $ 18.85

  • Купить сейчас

  • + C $ 37,18 доставка

• Psycho 1960 VHS 1999 с рейтингом R 109 Minutes Black & White Hitchcock Perkins Leigh
  

  • C $ 90 154 20,12

  • Или лучшее предложение

  • + C $ 32,06 доставка

• PSYCHO Альфреда Хичкока (1960) Blu-ray Steelbook Энтони Перкинс Джанет Ли
  

  • C $ 22.62

  • Купить сейчас

  • + 17,59 руб. За доставку

• Джанет Ли и Вера Майлз ПОДПИСАНЫ Psycho Hitchcock Perkins Thriller HC / DJ 1995
  

  • C $ 90 154 61,60
  • 0 ставок

  • + 55 канадских долларов.30 доставка

• Photo Originale PSYCHOSE Anthony Perkins АЛЬФРЕД ХИЧКОК Джанет Ли 1960
  

  m1686.l0″>

  • C $ 31,13

  • Купить сейчас

  • + 7,41 руб. За доставку

• Альфред Хичкок представляет 4 оригинальных видеокассеты с неразрезанной классикой VHS
  

  • C $ 12.56

  • Или лучшее предложение

  • + C $ 32,06 доставка

• ЭНТОНИ ПЕРКИНС ДЖОН ГЭВИН ВЕРА МИЛЬ ОРИГИНАЛ 8X10 ФОТО 1960 ХИЧКОК ПСИХОЛОГИЯ
  

  • C $ 31,42

  • Купить сейчас

  • + 18,86 руб. За доставку

• Психология, DVD 1960, классический фильм ужасов Альфреда Хичкока, Энтони Перкинс
  

  • C $ 7.53

  • Или лучшее предложение

  • + 40,61 руб. За доставку

• Hitchcock Psycho 1 2 3 4 Коллекция Энтони Перкинса 4 Boîte DVD Полное издание
  

  • C $ 25,24

  • Купить сейчас

  • + 22,24 руб. За доставку

• Psycho DVD с эксклюзивной обложкой Энтони Перкинс, Вера Майлз, Джон Гэвин
  

  • C $ 12.51

  • Купить сейчас

  • + 41,46 руб. За доставку

• Hitchcock Psycho 1 2 3 4 Collection Anthony Perkins 4 DVD Box Complete Edition
  

  • C $ 25,24

  • Купить сейчас

  • + 29,67 руб. За доставку

• Не тот человек (VHS, Альфред Хичкок) Совершенно новая печать Генри Фонда, Вера Майлз
  

  • C $ 7.91

  • Или лучшее предложение

  • + 40,61 руб. За доставку

• Psycho 2-VHS-1996-Ant

  hony Perkins-Horror -113 минут-Вера Майлз, Мэг Тилли
  

  • C $ 9,00

  • Или лучшее предложение

  • + 45 канадских долларов.23 доставка

• Psycho {VHS} Классический хоррор Тони Перкинс, Джанет Ли — 1988 год с рейтингом R Подержанные
  

  • C $ 25,13

  • Или лучшее предложение

  • + 44,20 ₽ за доставку

• VHS Альфреда Хичкока, Лот из 5 кассет, триллеров, ужасов, саспенс, великих титров, редких
  

  • C $ 37.20

  • Купить сейчас

  • + C $ 55,58 доставка

• Психо оригинальный постер фильма Альфред Хичкок Энтони Перкинс Джанет Ли R65
  

  • C $ 90 154 622,31

  • Купить сейчас

  • Не указана доставка

• Альфред Хичкок PSYCHO Photos Janet Leigh Anthony Perkins
  

  • C $ 75.43 год

  • Купить сейчас

  • + C $ 38,19 доставка

• Psycho (Blu-ray Disc) & Digital HD Steelbook Альфред Хичкок Энтони Перкинс
  

  m1686.l0″>

  • C $ 30.78

  • Купить сейчас

  • + 40,67 руб. За доставку

• PHYSCHO Alfred Hitchcock Anthony Perkins День открытия РЕКЛАМА1

  960 Газета
  

  • C $ 84.23

  • Купить сейчас

  • Не указана доставка

eBay определяет эту цену на основе модели машинного обучения продажных цен продукта за последние 90 дней.

Top Rated Plus

• Продавцы с наивысшими оценками покупателей
• Возврат, возврат денег
• Доставка в течение рабочего дня с отслеживанием

Подробнее
Top Rated Plus

• Продавцы с наивысшими оценками покупателей
• Возврат, возврат денег
• Доставка в течение рабочего дня с отслеживанием

Подробнее

Психотических потомков: взгляд на «Психо» и его прочное наследие

В 1960 году Альфред Хичкок поставил все на то, что многие считали в лучшем случае долгим, а в худшем — карьерным самоубийством.Уже сняв то, что в значительной степени (и до сих пор) считается его лучшими фильмами — Vertigo, North by Northwest и Rear Window , и многие другие — британский режиссер найдет свое следующее вдохновение в книге затем, малоизвестный автор целлюлозы Роберт Блох; книга под названием Psycho . История гласит, что Хичкок был очарован романом после того, как его читатель положил его на стол и анонимно сделал ставку на покупку прав. Достаточно гениальный сюжет, Хитч взял роман за песню всего за 9000 долларов (хотя это звучит безумно мало, инфляция оценила бы его сегодня примерно в 72000 долларов, скромная сумма, но определенно низкая, учитывая известность Хитча), а затем, как сообщалось, купил столько же копий, сколько он смог найти, чтобы фильм оставил сюрприз. Однако эта схема не будет последней, так как история производства пронизана щедрыми историями, от Хитча, вложившего многие из своих активов для финансирования фильма, до его юмористической, но мастерской способности создавать рекламу для фильма за несколько недель до этого. освободить. Вся тяжелая работа Хичкока, несомненно, окупилась, потому что « Psycho », вероятно, является самым известным фильмом Хичкока.

Тем не менее, точно так же, как Psycho не исходит от Хичкока, и не заканчивается на нем.За 56 лет, прошедших с момента его выпуска, Норман Бейтс и его мать вдохновили бесчисленное количество работ, как прямо, так и косвенно. Фильм спровоцировал выпуск не только серии сиквелов, но и римейка, многочисленных переделок, спин-оффов и, совсем недавно, телесериала-приквела на канале A&E Network. Сегодня Psycho — это больше, чем фильм или роман; это стало династией. Отдавая дань уважения этому наследию, австралийская дистрибьюторская компания Via Vision Entertainment впервые собрала 6 различных версий истории Нормана в единую коллекцию Blu-ray, снова и снова напоминая нам, что «лучший друг мальчика — его мать.’

Рождение наследия

Мало что можно сказать об оригинальном фильме Хичкока, который еще не повторялся до тошноты. Что действительно поражает по сей день, так это урезанный вид фильма. Psycho , известный своим ярким и часто экспрессионистским стилем, представляет собой небольшой обходной путь для режиссера, который видит гораздо более минималистичный дизайн. Работая с небольшим бюджетом и короткими сроками производства, Хичкок обратился за помощью к режиссеру фотографа Джона Л.Рассел снимет фильм. Рассел, в основном телевизионный оператор, познакомился с Хичкоком во время работы над фильмом «Альфред Хичкок представляет », где Рассел снял 75 из 268 серий сериала. Основываясь на своей работе с AHP , Хитч знал, что Рассел может работать как эффективно, так и поспешно. Кроме того, благодаря своему опыту на телевидении Рассел был уже хорошо знаком с черно-белой фотографией, необходимой для бюджета производства.

Джанет Ли в фильме Альфреда Хичкока «Психо » (1960) [щелкните, чтобы увеличить]

Конечно, менее щедрый, чем работы Хитча до и после, Психо не менее поразителен.Хичкок и Рассел наполняют экран предчувствием предчувствия ужаса, и то, что фильму может не хватать кинематографического излишества, оно компенсирует повествовательными экспериментами. Выбор Хичкока на роль Мэрион Крейн в главной роли Джанет Ли остается авантюрой, которая благодаря любящей руке Хитча окупается с лихвой. Независимо от того, сколько раз вы смотрите фильм, вполне вероятно, что сильная внутренняя реакция на ее трагическую кончину всего через 40 минут после начала фильма останется постоянной. Убить звезду вашего фильма — это риск в 2016 году, поэтому само собой разумеется, что Хичкок рискнул этим шагом.Именно этот оптимизм определяет фильм и делает его одной из самых смелых и увлекательных работ режиссера.

Сдерживая пристрастие к чисто авторскому просмотру фильма, воображение Хичкока не является единственным руководящим фактором для фильма. Ли очаровательна и сильна во время своего короткого пробега в фильме. Она легко способна воплотить двуличный характер, к которому призывает ее персонаж, и, несмотря на свои эгоистичные действия, остается сочувствующей. Вдобавок, играя сестру Ли на экране, Вера Майлз хорошо справляется с ролью экранного присутствия, но ни Майлз, ни Джон Гэвин (играющий Сэма Лумиса, любовника Мэрион) не стали звездой фильма.Нет, как только Ли исключить из уравнения, ее можно будет заменить только тем, что стало самым сильным впечатлением Psycho , Энтони Перкинс в роли Нормана Бейтса.

Джанет Ли и Энтони Перкинс в фильме Альфреда Хичкока «Психо » (1960) [щелкните, чтобы увеличить]

Мальчик и его мать

К тому времени, когда Перкинс получил роль Нормана Бейтса, он уже снялся в нескольких фильмах и даже получил номинацию на Оскар за роль в фильме Уильяма Уайлера « Friendly Persuasion » 1956 года.Мальчишеская внешность Перкинса делает его идеально подходящим для роли Нормана Бейтса, в то время как прежний интерес актера к психоанализу, несомненно, подтолкнул его к тому, что на тот момент было довольно смелым изображением. Хотя сегодня многие аспекты характера Бейтса кажутся устаревшими, суть его существования столь же эффективна и захватывающая, как и прежде. Psycho — свидетельство таланта Перкинса, потому что успех фильма основан на способности зрителей сочувствовать и бояться Нормана.

Хотя о первом изображении Нормана Перкинсом было сказано много, Psycho — не последний раз, когда Перкинс взял на себя эту трагическую роль.Через 23 года после фильма Хичкока (и через три года после его смерти) Норман Бейтс вернется в мотель Бейтса; старше и мудрее, но не менее противоречивым. Psycho II часто списывают со счетов, как и многие сиквелы классики. Тем не менее, хотя фильм, безусловно, наполовину уступает своему предшественнику, это далеко не плохой фильм. На самом деле это неплохой фильм. Мы должны убрать Psycho II из престижа, чтобы лучше его рассматривать, и, как только это будет сделано, многие положительные качества фильма оживают.

Энтони Перкинс в фильме Ричарда Франклина Psycho II (1983) [щелкните, чтобы увеличить]

Написанный Томом Холландом ( Ночь страха, ) и режиссер Ричард Франклин, действие Psycho II также происходит через 23 года после первоначальных событий фильма и изображает попытки Нормана вернуться к нормальной жизни после его освобождения из санатория. К тому времени, когда ему предстояло написать фильм, Холланд уже зарекомендовал себя как опытный писец жанрового кино, написав сценарии как для The Beast Within , так и для Class of 1984 .Точно так же режиссер Франклин начал создавать себе имя благодаря таким фильмам, как Патрик и триллер Хичкока Road Games . Все действия в фильме Хитча остаются частью пушки, а Холланд и Франклин развивают плод того, что станет новой книгой в жизни Нормана.

Psycho II может черпать вдохновение из оригинального фильма Хичкока, но, помимо нескольких стилистических почтений, это совершенно другой зверь. Холланд берет комедийный оттенок оригинала и усиливает его.Сценарий Голландии, однако, весьма умен, никогда не впадает в фарс и остается достаточно живым, чтобы отличаться от своего монументального предшественника. Само собой разумеется, что Франклин не Хичкок, но в этом нет необходимости. Psycho II — удачно поставленный фильм, наполненный творческими движениями камеры и быстрым темпом. С исторической точки зрения, Psycho II происходит в интересное время в американском кино. Всего через несколько лет после начала большого цикла Slasher, Psycho II может извлечь выгоду из популярности движения в дополнение к наследию оригинального фильма.Франклин эффективно изображает сцены убийства, позволяя им обновиться до времени, не слишком вписываясь в явно явные слэшеры того времени. Из-за этого Psycho II колеблется между слэшером и психологическим триллером, но всегда вращается вокруг своей звезды.

Повторяя свою роль Нормана, Перкинс крадет шоу. Кто-то может ожидать, что актер все это решит, но Перкинс играет довольно серьезно и настолько манерно, насколько этого требует сценарий.Как и в оригинальном фильме, Перкинс вызывает искреннее сочувствие. Франклин держит большую дистанцию ​​между аудиторией и Перкинсом, поэтому, хотя может показаться, что Норман возвращается к своим старым путям, есть место для сомнений. Это достигается довольно эффективно с ощутимым чувством психологического напряжения, которое только укрепляется умелым руководством Франклина и командирским присутствием Перкинса.

Энтони Перкинс и Роберт Лоджиа в фильме Ричарда Франклина Psycho II (1983) [щелкните, чтобы увеличить]

В конце концов, Psycho II выходит за рамки своего сценария.Загадка никогда не соответствует оригинальному фильму, но возникает ощущение, что это было сделано намеренно. Холланд не пытается уловить какие-либо уловки, и в этом нет ни капли претензий. Цель не заключалась в том, чтобы превзойти оригинал, что позволяет фильму быть развлекательной игрой. И Psycho II , и III слишком сильно критикуются из-за их связи с таким любимым фильмом, но если убрать эту поверхностную форму критики, фильм получится в хорошей форме. Psycho II — уверенный фильм, такой же стильный, как и забавный.

Если можно сказать, что Psycho II действует на чуть более самосознательном, сатирическом уровне, третья запись в серии идет дальше в этом направлении. В то время как несколько актеров второго фильма возвращаются к третьему — наиболее важным из которых является Перкинс — творческая группа не возвращается на эту прогулку. В качестве сценариста Чарльз Эдвард Пог, который в том же году написал бы гораздо более эффективный сценарий для романа Дэвида Кроненберга «Муха », заменил Холланда.До 1986 года Пог написал только два сценария, оба из которых предназначались для телевизионных фильмов Яна Ричардсона и Шерлока Холмса. Хотя предыстория Поуга не делала его идеальным кандидатом на роль в сериале, его сценарий действительно неплохо держится.

Стремясь расширить свои границы (и, возможно, проявить себя), Перкинс берет на себя режиссерские обязанности, отмечая первый из двух раз, когда Перкинс снимал фильм (второй — комедия ужасов на тему каннибалов, выпущенная двумя годами позже, Lucky Stiff ). .Хотя Перкинс позже заявил, что технически он не подходит для постановки фильма, на экране это не так очевидно. Psycho III довольно стильный, возможно, даже более стильный, чем предыдущий. Эффективные движения камеры, а также захватывающие сцены смерти делают фильм интересным. Не исключено, что директора фотографа Брюса Сёртиса можно поблагодарить за визуальный вид фильма. Сёртиз был опытным ветеринаром, прежде чем приступить к этому проекту, он работал с такими великими режиссерами, как Сэм Фуллер, Дон Сигел, Артур Пенн, Джон Милиус и Клинт Иствуд.Сёртиз далек от гипер-стилизованного режиссера-постановщика. Его лучшая работа определяется тонким, но эффективным использованием света, но он, безусловно, был активом для Перкинса на съемочной площадке.

Фильм Энтони Перкинса (1986) [щелкните, чтобы увеличить]

Как и в предыдущих двух фильмах, Перкинс снова демонстрирует отличную игру, не слишком отвлекаясь на свои двойные роли. О его работе здесь особо нечего сказать, что нельзя было сказать раньше, за исключением того, что сценарий для III позволяет Перкинсу быть менее неустойчивым, чем раньше.Это, в свою очередь, придает ему странную уверенность, которая делает его персонаж еще более интригующим. Он примирился со своей матерью и принимает ее как факт своей жизни, который никуда не денется. Так что вместо того, чтобы останавливаться на психологической травме Нормана, пытающегося бороться с импульсами своей матери, Psycho III может упиваться ею.

Интересным аспектом фильма была попытка имитации оригинала, аспект, который явно выражен в фильме. Фильм начинается мрачно, с попытки самоубийства монахини (Дайана Скарвид), буквально через несколько секунд после того, как она смело заявляет: «Бога нет.Подстрекаемая депрессией и угасающей верой, монахиня по имени Морин выходит из завета и отправляется на поиски мира. Ее путь в конечном итоге пересекается с грубым, но харизматичным бродягой и подражателем рокером Дуэйном (Джефф Фэйи), который подбирает ее по пути. Когда проливной ливень отвлекает их поездку, временная святость Морин оказывается под угрозой, когда Дуэйн пытается навязать ей себя посреди ночи. Она выходит из машины, и Дуэйн идет вперед, но их пути снова пересекаются в захудалых помещениях мотеля Бейтса.

В то время как Морин намеренно смоделирована по образу Джанет Ли из оригинального фильма, аспект, который привлекает Нормана, Скарвид далеко не тот актер, которым был Ли. Скарвид превращается в полезную игру, но действительно проявляется как один из более слабых аспектов истории и борется с некоторыми линиями. Точно так же Роберта Максвелл довольно неудачно представлена ​​на роль Трейси, репортера, стремящегося доказать, что Бейтс не выздоровел. Максвелл — неплохой актер, но у нее действительно нет того удовольствия, которое действительно необходимо для того, чтобы персонаж оказал сильное влияние.Однако недостатки обеих женщин-актеров с лихвой компенсируются игрой Перкинса и Фэйи. Фэйи блестяще запечатлел обаятельного, но самодовольного, эгоистичного рокера. Ему удается придать персонажу ощущение глубины, что делает отвратительный в остальном клубок довольно (и, к сожалению) привлекательным присутствием. Фэйи и Перкинс также отлично ладят друг с другом, и сцены, в которых они участвуют, являются одними из лучших в фильме.

Джефф Фейи в фильме Энтони Перкинса « Psycho III» (1986) [щелкните, чтобы увеличить]

Не портя сюжет, фильм пытается подорвать довольно ненужный сюжетный момент, который подкрадывается во второй части.Сценарий Пога основан на идее Холланда и дает гораздо лучшее повествовательное обоснование. Фильм не лишен недостатков, но он выглядит как хороший квази-слэшер, который доказывает, насколько талантливым был Энтони Перкинс как художник. Хотя фильм немного ироничен, в нем нет прямой пародии, и в конечном итоге его объединяют два центральных спектакля. Кроме того, Пог действительно развивает контраст между сочувствием к психически больным и страхом перед потенциальной опасностью.Сценарий Поуг не изящный, но ему удается передать чувства, которые оригинальный фильм вызывает у зрителей в рамках повествовательной направленности истории.

Конец эпохи

После выпуска, Psycho III был далек от успеха, но он работал скромно и сумел собрать довольно много впечатляющих критических реакций. Возможно, лучше всего то, что Роджер Эберт дал фильму яркую трехзвездочную рецензию, заявив, что фильм оказал на него сильное эмоциональное воздействие. Прошло два года, прежде чем Норман вернулся, но когда он вернулся, он был настроен снова перевернуть серию с ног на голову.Говорят, что Пог и Перкинс пытались разработать последующее продолжение, но их усилия не увенчались успехом. Вместо этого в четвертой части серии вернулся еще один очень важный участник оригинального фильма, сценарист Джозеф Стефано.

Энтони Перкинс в фильме Мика Гарриса « Psycho IV» (1988) [щелкните, чтобы увеличить]

Несмотря на огромный успех Psycho , карьера Стефано так и не стала такой катапультируемой, как можно было бы предположить. После выхода Psycho Стефано в основном работал на телевидении, как для сериалов, так и для телефильмов.Так что вполне уместно, что в его руках окажется первый нетеатральный фильм Psycho ‘. Однако не позволяйте тому факту, что фильм был снят для телевидения, а не для кинотеатров, обмануть вас, потому что Psycho IV во многих отношениях лучший из всех сиквелов. Гибридное продолжение / приквел, Стефано видит риффы фильма на радио Talk Radio , выпущенном двумя годами ранее, где повествование фильма происходит в ходе разговора между Норманом и ди-джеем разговорного радио по имени Фрэн Амброуз CCH Pounder).Когда Фрэн решает сфокусировать свое шоу на мужчинах, которые убивают своих матерей, Норман звонит с признанием, что он должен снова убить. Пытаясь уговорить Нормана, Фрэн занимается тем, что угощает слушателей своей бурной историей.

Psycho IV первым забрал Нормана из его поместья и мотеля. Норман переехал, нашел работу пекарем и даже счастлив в браке. Psycho IV дает зрителям наиболее полный взгляд на отношения Нормана с его матерью, и хотя бывают моменты драматических эксцессов, сценарий Стефано представляет собой тревожную и эмоциональную историю.Опять же, зрители получают возможность согласиться с рассказом Нормана и узнать о его предыстории, чтобы понять, что заставило Нормана убивать. Стефано в основном устраняет события из фильмов II и III , создавая трогательный и эффективный сценарий.

Psycho IV показывает худшие характеристики Perkins в серии. К сожалению, фильм был снят всего за два года до его смерти, поэтому, возможно, его выступлению помешали проблемы со здоровьем.Другая возможность заключается в том, что Перкинс устал от роли, которая принесла ему такую ​​известность. За 30 лет, прошедших с момента выхода оригинального фильма, Перкинс сделал самые большие успехи, воспроизводя своего знаменитого персонажа, поэтому вполне возможно, что он был разочарован необходимостью постоянно возвращаться к Норману, чтобы его заметили. Как ни крути, в фильме « Psycho IV» Перкинс выглядит гораздо более деревянным, чем в любом другом фильме. Следует сказать, что Перкинс не может позволить себе роскошь отрабатывать других актеров для большей части фильма, но все же его общее присутствие здесь, кажется, почти отсутствует.

CCH Паундер в фильме Мика Гарриса « Psycho IV» (1988) [щелкните, чтобы увеличить]

Перкинс вернулся только как актер, и режиссером фильма стал Мик Гаррис. Гаррис грамотно режиссирует фильм, но он в большей степени рабочая лошадка, чем ремесленник. В фильме отсутствует стильный вид предыдущих работ, но его нельзя назвать визуально непривлекательным. Гаррис, кажется, лучше всех адаптирует сценарий Стефано и сохраняет границы между сценами, которые разыгрываются для смеха, и сценами, предназначенными для воздействия на публику.Есть множество аспектов, которые стирают границы, но Гаррис уважительно обращается с материалом.

Несмотря на то, что все фильмы намекают на странную сексуальную динамику между Норманом и его покойной матерью, Psycho IV — первый фильм, который явно развивает эти отношения. Норма Бейтс впервые появляется в любом фильме (то есть живом), и ее блестяще играет Оливия Хасси ( Черное Рождество, ). Хасси может представить Норму душной и суровой, но несколько привлекательной женщиной.Существует сильное скрытое течение сексуальности, которое кажется подавленным на поверхности. В самых сильных сценах фильма сексуальное напряжение между Нормой и Норманом доведено до крайне неудобного уровня.

«Психо IV» Мика Гарриса (1988) [щелкните, чтобы увеличить]

«Психо IV» — далеко не идеальная работа и во многих отношениях уступает всем своим прежним работам. Тем не менее, фильм выглядит гораздо более агрессивно заинтересованным в анализе аспектов, которые как сформировали психику Нормана, так и сформировали его убийственную ярость, и это то, что так его возвышает.Фильм заканчивается приступом поэтической справедливости, прекрасной завершающей главой трех десятилетий. Таким образом, хотя Psycho IV удачно назван The Beginning , это также конец для Нормана; конец его страданий, конец его боли и, возможно, начало счастливого будущего.

«Она даже мухе не причинит вреда» … Новый взгляд на психику

К настоящему моменту предвзятый ремейк Гаса Ван Сента Psycho — это не только вчерашние новости, для большинства людей это вчерашний мусор.Несмотря на то, что для большинства людей было большим грехом продолжать историю Нормана в сиквелах, было кощунством думать, что любой режиссер может потрудиться переделать оригинал Хичкока. Однако в спешке с панорамой фильма — некоторые критические замечания не совсем несправедливы — работа Ван Санта не получила должного внимания. О фильме судили почти исключительно на основании его отношения к оригиналу. Это, безусловно, результат того, что Ван Сант решил снимать фильм по очереди, но я бы сказал, что многое из того, что Ван Сант делает с римейком, слишком интересно, чтобы просто списывать со счетов.

Джулианна Мур в фильме Гаса Ван Сента « Psycho » (1998) [щелкните, чтобы увеличить]

Для начала, давайте просто скажем вот что: Psycho 1998 года — это, в лучшем случае, ошибочный эксперимент. Я всегда считал, что если вы собираетесь даже переделать фильм, вам лучше предложить что-то совершенно новое. Ремейк по принципу «выстрел за выстрелом» отчасти является бесполезным занятием. Кроме того, Ван Сант сделал несколько интересных решений. Самым очевидным из них является выбор Энн Хеч на роль Джанет Ли.Хеч далеко не плохой актер, что она еще раз доказала в 90-х, и все же в ее игре есть что-то, что здесь просто не работает. В лучшем случае хеч бывает неровным. Она очень явно борется с трудностями в одних сценах (во многих одиночных сценах), но затем отлично проявляет себя в других (особенно между ней и Норманом). Трудно сказать, где проходит грань между намерениями Ван Санта и недостатками Хеч. Когда Хеч получила роль, она была в некотором роде популярной актрисой того времени, снявшейся во многих успешных фильмах, так что, возможно, Ван Сант (или студия) пыталась извлечь выгоду из ее успеха.

Точно так же Ван Сант неуклюже выбрал Винса Вона на роль Нормана Бейтса. Сейчас, когда этот кастинг казался необъяснимым, но в 1998 году Вон еще не стал известен исключительно благодаря комедии, но был более известен благодаря своей роли в независимых фильмах, таких как Свингеры . Нужно немного привыкнуть к интерпретации роли Вона, но к концу фильма есть что-то поразительное в том, что он приносит к столу. Большая часть скрытой уязвимости и сексуального разочарования в исполнении Перкинса в римейке более сознательно разыгрывается.Это аспекты, которые, кажется, больше всего интересуют Ван Санта, и Вон очень эффективно справляется с этой характеристикой. Его присутствие на экране (Вон на 6 футов 5 дюймов, 4 дюйма выше Перкинса и немного тяжелее) также добавляет к фильму, делая его изображение Перкинса гораздо более впечатляющим, чем Перкинс когда-либо мог (или хотел бы) быть.

Энн Хеч в фильме Гаса Ван Санта « Психо » (1998) [щелкните, чтобы увеличить]

В фильме есть и другие фантастические роли, на самом деле, в отличие от оригинала, многие второстепенные персонажи играют лучшие роли.Джулианна Мур великолепна в роли Лилы Крейн, предлагая волевой и независимый женский персонаж, взятый прямо из конца 90-х. Играя против Мура, Вигго Мортенсен также заслуживает некоторых похвал за то, что он сыграл Сэма Лумиса. Звездой сериала, по крайней мере для этого рецензента, является Уильям Х. Мэйси в роли частного детектива Милтона Арбогаста. Мэйси — один из лучших действующих актеров, и независимо от того, какой фильм, актер всегда легко справляется с материалом. Работа Мэйси здесь выдающаяся и действительно дает фильму ощущение напряжения, в котором он нуждается, поскольку он пытается определить местонахождение Мэрион и беглых денег.Дополнительные сильные, хотя и небольшие роли исполняют такие актеры, как Роберт Форстер, Филип Бейкер Холл, Чад Эверетт и другие.

Если Гас Ван Сант предлагает в фильме только одну по-настоящему оригинальную идею, она также является одной из самых важных. Есть несколько аспектов, которые Ван Сант решил изменить к худшему, самый неприятный из которых — решение изменить архитектуру культового дома Бейтсов, но одна вещь, с которой Ван Сант изобретательно справляется, — это отношения между Норманом и его матерью.Финальная сцена говорит сама за себя, и решение Ван Сента полностью подчинить личность Нормана личности его матери — в соответствии с финальной закадровым голосом, данным Нормой-на-пути-Норман — придает фильму гораздо большую психологическую глубину, чем оригинал. По скромному мнению писателя, фильм стоит существования хотя бы одним этим фактом.

Винс Вон в фильме Гаса Ван Санта « Psycho » (1998) [нажмите, чтобы увеличить]

Заключительные мысли

Одна из приятных вещей, по крайней мере для тех, кто еще не инвестировал ни в одну из включенных игр, заключается в том, что Via Vision Entertainment вычеркнули свои диски из ранее существовавших релизов.Таким образом, компания может извлечь выгоду из уже звездных релизов Psycho II и III от Scream Factory (включая значительное количество дополнительных функций), а также Universal из 50 ^th Anniversary Blu-ray . Psycho (изобилует часами специальных функций), а также выпуск Psycho IV и Psycho (1998) впервые на Blu-ray и двух дополнительных дисков со специальными функциями. Коллекция также включает выпуск стандартного разрешения Bates Motel, , который, хотя и заметно уступает по качеству, по-прежнему выполняет свою работу.В целом, это отличная коллекция для поклонников всего сериала, но она, возможно, будет представлять меньший интерес для тех, кто, скорее всего, уже владеет как минимум тремя из шести включенных фильмов. Во многих отношениях включение Bates Motel является скорее особенностью. Фильм (на самом деле сборник из двух предполагаемых эпизодов) хорош, но можно понять, почему его не снимали в течение всего сезона. Было бы интересно посмотреть, где будет взята предпосылка — каждый эпизод фокусируется на новой группе гостей, остановившихся в мотеле, к которым обращается какой-то сверхъестественный элемент, — но странное сочетание юмора и выходок типа Скуби-Ду заставляет пилота менее чем увлекательный опыт.Рад, что это есть, но, вероятно, не потребует повторных посещений.

Норман Бейтс остается одним из самых интригующих персонажей не только в истории ужасов, но и в самом кино. Сложную и раздробленную фигуру Бейтса можно было описать как сложного монстра. Однако, как и многие лучшие деятели жанра, Бейтс отзывчив. Мы можем не оправдывать его убийства, но есть часть нас, которая их понимает, и сила всех этих фильмов — за исключением Мотель Бейтса — в том, что мы опасаемся за безопасность Нормана.Судя по захватывающему финальному монологу оригинального фильма, зрители в прямом и переносном смысле находятся в сознании Нормана Бейтса, и все же независимо от того, насколько мы близки, в нем всегда есть что-то, что бросает нам вызов и сбивает нас с толку. Во всех этих фильмах это рассматривается немного по-другому, но остается неизменным: кто такой Норман, что им движет, и какими бы ни были его действия, почему мы болеем за него? Хороший фильм может заставить нас ненавидеть убийцу, но отличный фильм может заставить нас полюбить его, и это именно то, что делает Psycho .

Psycho: The Complete Collection уже доступна на Blu-ray от Via Vision Entertainment, подробнее здесь: https://www.viavision.com.au/

Возвращаясь к шедевру Альфреда Хичкока «Психо» 60 лет спустя

«Единственный способ избавиться от своих страхов — это снять о них фильмы». — Альфред Хичкок

Прошло шестьдесят лет с момента выхода оригинального шедевра Альфреда Хичкока Psycho , но он по-прежнему остается одним из лучших психологических триллеров всех времен, полностью доминируя в жанре благодаря его всеобъемлющему влиянию.

Непреходящее наследие фильма 1960 года абсолютно оправдано, потому что он ознаменовал применение нового языка кинематографического повествования, а также более глубокое изложение структуры человеческой психики. Влияние и влияние шедевра Хичкока невозможно переоценить. К моменту выхода в свет он демонтировал репрессивные социальные нормы, изображая широко распространенную «безнравственность». Что касается кинематографического мира, то его предшественники в жанре ужасов выглядели неадекватно. Psycho был постоянным источником вдохновения для поколения за поколением кинематографистов. Помимо стилистических влияний, навсегда изменивших кинематограф, такие фильмы, как Роберта Земекиса «Что скрывается под » (2000) и «Комната страха » Дэвида Финчера (2002), продолжили рассуждения о психологических отклонениях, которые Хичкок столь энергично вел много лет назад. Относительно недавний телесериал под названием Bates Motel (2013-2017) также является заметным дополнением к списку, поскольку это одна из наиболее одобренных критиками адаптаций Psycho .Однако интеллектуальная и кинематографическая модель tour de force Хичкока до сих пор не имеет себе равных. Psycho всегда будут помнить с восхищением своими монументальными кинематографическими и повествовательными подвигами.

Хичкок держит наши глаза открытыми и заставляет нас становиться свидетелями навязчивых симптомов болезненного общества, которые влияют на всех его персонажей. С самого начала он настаивает на том, что современность оставила всех нас с тем или иным неврозом. Камера скользит по дневному горизонту Феникса, штат Аризона, и втискивается в едва приоткрытое окно.Нам представлена ​​знакомая сцена незаконной любви в минималистичном гостиничном номере. Мэрион Крейн (играет Джанет Ли), секретарь фирмы по недвижимости, избегает монотонности жизни, участвуя в тайном свидании со своим возлюбленным Сэмом Лумисом (которого играет Джон Гэвин), который работает в хозяйственном магазине в вымышленном городе Фэйрвэйл, Калифорния. Один за другим мы сталкиваемся с вездесущими опасениями среднего класса по поводу долгов, алиментов и социальных ограничений. Все опустились до состояния невротиков, борющихся за деньги и наркотики.Хичкок раскрывает свой мир через разговоры, и мы медленно складываем все воедино.

Марион подвергается всевозможным внешним воздействиям, пытаясь понять систему, частью которой она является. Когда у нее болит голова, ее коллега предлагает принять транквилизаторы, в то время как ее клиент, женоненавистник Том Кэссиди, говорит ей: «Знаешь, что я делаю с несчастьем? Я откупаюсь. Он вносит залог в размере 40 000 долларов, и именно здесь мы видим знаменитый повествовательный прием Хичкока «МакГаффин».Несмотря на то, что деньги вызывают большую часть мотивов действий персонажей, Psycho усложняет традиционное использование сюжетного устройства. Самые важные события фильма не имеют никакого отношения к существованию денег, и МакГаффин оказывается не чем иным, как отвлекающим маневром. Однако прежде всего наличные деньги служат знаком неизбежности нашего инстинктивного накопления капитала. Марион отвергает успокоительное, которое предлагает ей коллега, говоря: «Невозможно откупиться от несчастья с помощью таблеток», но в конечном итоге пытается сделать именно то, что она отрицает.

Мастерство Хичкока в кинематографической среде широко обсуждалось и анализировалось, но об этом стоит упоминать снова и снова, потому что это оправдывает риск избыточности. Когда Мэрион берет 40 000 долларов, чтобы навестить Сэма в Фэйрвейле, техническое превосходство Хичкока проявляется в полной мере. Камера фокусируется на крупном плане головы Марион в ее машине, в то время как ее разум проносится сквозь всевозможные виноватые мысли и воображаемые разговоры. Ее психологическое расстройство ярко изображено на ее лице, и Хичкок использует частые прыжки, чтобы имитировать механизмы украденных взглядов.Безупречный монтаж работает в сочетании с атмосферным беспокойством, создавая всевозможные вуайеристские сбои, но в то же время он поддерживает ощутимое напряжение, которое заставляет зрителя так же бояться полиции, как Марион. Несмотря на то, что идея стольких сокращений кажется на бумаге противоположной, она работает и работает блестяще.

(Источник: Shamley Productions, Paramount Pictures)

Psycho примечателен не только кинематографическими новинками, но и незабываемым отдыхом в печально известном мотеле Бейтса.Основанное на одноименном романе американского писателя Роберта Блоха 1959 года, гетеротопическое пространство представляет собой концептуализацию представления Блоха, «что человек по соседству может быть чудовищем, о котором не подозревают даже в микрокосме жизни маленького городка, охваченного сплетнями». Загадочный смотритель мотеля, Норман Бейтс (которого играет Энтони Перкинс), спасает Мэрион от дождя и включает ее в систему, которая существует вне нормативных социальных функций. Они редко приветствуют гостей, но комментарии Нормана о перформативной роли мотеля очень тонкие: «Мы продолжаем зажигать свет и соблюдаем формальности.»(Что он прекращает делать позже). В этом тревожном месте все находится в постоянном конфликте, американская готическая архитектура особняка Бейтсов затмевает мотель.

По словам Хичкока, этот культовый дом основан на знаменитой картине Эдварда Хоппера 1925 года «» «Дом у железной дороги ». Видно, что безупречной мизансцене было уделено чрезмерное внимание. От жуткой гостиной, полной чучел птиц, до замысловато декорированного интерьера особняка — все размещено с определенной целью.В этот тревожный микрокосм вплетено ощущение предчувствия и предчувствия. Хичкок вводит нас в незнакомое и предается релевантным социальным комментариям: «Мы все в наших личных ловушках, зажаты в них, и никто из нас никогда не сможет выбраться. Мы царапаемся и царапаемся, но только в воздух, только друг друга «. Именно здесь мы сталкиваемся с контрастирующими фигурами невротика и психотика. В отличие от Мэрион, Норман утратил связь с социально-политическими обязательствами и делает только то, что должен, чтобы поддерживать свою психологическую целостность.Он просто ухмыляется и говорит: «Мы все иногда сходим с ума».

Как и большинство работ Хичкока, Psycho одержимо исследует процесс вуайеризма. Лучшим примером этого является сцена, где Норман снимает картину со стены и смотрит на полуобнаженную Мэрион через просверленное отверстие. Это похоже на то, как если бы Хичкок смеялся над нами, потому что он знал, как и Норман, мы также будем вовлечены в этот извращенный процесс и сосредоточимся на том, что показывают, а не на том, что отбрасывают.Картина, которую Норман снимает со стены, названа Виллемом ван Миерисом «Сюзанна и старейшины » и изображает попытку изнасилования из книги Даниила. Мы причастны к этому нарушению конфиденциальности Марион, потому что мы ничего не можем делать, кроме как смотреть то, что нам показывают. Мотель, по иронии судьбы, вместо гостеприимства становится враждебным. Вместо сверхъестественного зла, Хичкок непреклонен в своем настаивании на угрозе человеческого зла, что Стэнли Кубрик так мастерски исследовал в книге « Сияние » (1980).

Хотя Марион сожалеет о взятых деньгах и планирует вернуть их, уже слишком поздно. Неустойчивость ее «Психосферы» превратилась в абсурдность физического пространства, которое она занимает. Это не просто метафорический перевод, а буквальный перевод, за которым ухаживает Хичкок. Когда она впервые появляется, идет дождь, но гетеротопия поглощает и усваивает все эти внешние силы. Нам представлена ​​одна из самых знаковых сцен в истории кино. Хичкок утверждал, что он сделал Psycho только для этой сцены.Марион идет в душ, чтобы принять ванну, но неожиданно для себя мать Нормана (по крайней мере, то, что кажется ей) входит и наносит ей удар. Хичкок использует быстрые прыжки и более 90 перерывов примерно за 45 секунд, чтобы обозначить это насильственное нарушение. Великолепный звуковой дизайн ритмично пульсирует синхронно с мощными колющими жестами, поскольку ткань реальности полностью дестабилизирована нелогичной причинностью безумия. Хичкок показывает нам, что мотивация не очевидна, а психология зла слишком мрачна, чтобы мы могли ее прочесть.Хотя Норман, кажется, убирает для своей матери, он коварно улыбается, когда заброшенное болото поглощает тело Мэрион. Эта улыбка постоянно повторяется и постоянно стирает бинарные различия между маниакальным убийцей и послушным сыном. Чувство иронии подчеркивает это ужасное убийство, потому что Хичкок следует за ним сценой в хозяйственном магазине Сэма, где женщина осматривает бутылку инсектицида и восклицает: «Насекомое или человек, смерть всегда должна быть безболезненной». Она все равно продолжает его покупать.

(Источник: Shamley Productions, Paramount Pictures)

МакГаффин становится разными вещами для разных людей, вовлеченных в это дело. Предполагалось, что это наличные, но в этом жутком пространстве рушатся весь порядок и логика. Для частного сыщика, Арбогаста, главная цель — получить 40 000 долларов, но для Сэма и Лилы, сестры Марион, МакГаффин — это сама Мэрион. Во второй половине фильма камера с огромным трепетом исследует странный особняк, в то время как персонажи, сначала Арбогаст, а затем Лила, пытаются найти ответы.Мы чувствуем себя злоумышленниками и внутри особняка, потому что в тот момент, когда мы входим, нас встречает подобная Купидону статуя с натянутым луком, направленным прямо на нас. Хотя мать Нормана в первую очередь должна была объяснить все тревожные подробности, мы обнаруживаем только то, что от нее осталось: ее гниющий труп, одетый и ухоженный, изо всех сил пытающийся существовать. Единственное решение, которое мы получаем, — это когда психиатр объясняет, что Норман страдал множественным расстройством личности и пытался поддерживать иллюзию, что он не убивал свою собственную мать.Предполагается, что это устранит все неопределенности, но на самом деле этого никогда не происходит.

Несмотря на утверждение психиатра о том, что «Нормана Бейтса больше не существует», мы не можем поверить в это, потому что не уверены в том, кто такой Норман. Психотик является буквальной и символической угрозой для большинства невротиков, потому что он не следует тем же правилам. Хичкок конструирует миф о психотике, используя как основные черты характера, так и второстепенные детали, например, как Лила обнаруживает «Героическую» (Героическую) Бетховена в доме Нормана.Страдает ли сумасшедший манией величия?

Норман воспринимается как угроза, потому что он отказывается присоединиться к социальным системам, таким как капитализм (его не заботит управление пустым мотелем) или идеям романтики (он устраняет всех, кто его привлекает, в акте самосохранения. ). В предпоследней сцене мы видим, как он улыбается, когда предается еще одному мета-вымышленному монологу о вуайеризме: «Надеюсь, они смотрят. Они увидят. Когда сцена растворяется, на короткое время пара зубов (предположительно принадлежащих трупу его матери) накладывается на закрытый рот Нормана, который легко не заметить, если моргнуть.

Хичкок скрупулезно расставляет мелкие детали, раскрывая двойственность психологии Нормана. Однако если мы что-то знаем о Хичкоке, так это то, что все не так, как кажется.

Психотический перерыв: разговор с Александром О. Филиппом | Текущий

Альфред Хичкок и Джанет Ли на съемочной площадке Psycho

Сцены Альфреда Хичкока своей озорной конструкцией соблазнили поколения киноманов, но сцена душа в Psycho выделяется как необычайно знаковая, мгновенно выходя за рамки своего повествовательного контекста, чтобы стать феномен поп-культуры.Почему это задело публику? В своем новом фильме « 78/52 », названном в честь семидесяти восьми настроек камеры и пятидесяти двух редакций, Александр О. Филипп решает этот вопрос, исследуя техническое мастерство Хичкока, а также напряженный социальный климат Америки 1960-х. Документальный фильм с комментариями режиссеров и поклонников ужасов, таких как Гильермо дель Торо и Питер Богданович, открывает глаза на то, как Мастер саспенса бросил вызов условностям и навсегда изменил подход Голливуда к насилию на экране.Перед открытием 78/52 в IFC Center в Нью-Йорке в эти выходные я поговорил с Филиппом о том, что сделало сцену в душе такой смелой и как она соотносится с остальной фильмографией Хичкока.

Что такого в Хичкоке вдохновляет на детальный анализ, который можно найти в вашем фильме?

Для меня Хичкок — это кинематографический эквивалент Набокова, который был шахматистом, и на чьи работы вы можете смотреть так, как будто он играет с вами в шахматы.Я рассматриваю фильмы Хичкока как одну грандиозную шахматную партию. Когда вы начинаете смотреть на них не только сами по себе, но и во взаимосвязи друг с другом, вы быстро начинаете понимать, что определенные идеи, определенные образы, определенные мотивы возвращаются снова и снова. Отчасти привлекательность наблюдения за ними заключается в том, что мы так далеки от того, чтобы соединить все точки воедино. Я продолжаю видеть прозрения; Я продолжаю делать открытия. И для меня настоящее волнение состоит в том, что кто-то, кто не является киноманом, может смотреть Хичкока и при этом прекрасно проводить время.Удивительно быть таким доступным, как он, и в то же время самым глубоким и сложным режиссером.

Каким был Psycho прорыв?

Это прорыв на многих уровнях. В культурном и историческом плане это был правильный фильм в нужное время, идеальный переход от пятидесятых к шестидесятым. И это объявило конец ложному чувству безопасности в Америке. По сути, там говорилось: Нет, вы не так в безопасности, как думаете. И лично для Хитча это был такой прорыв. Меня потрясает тот факт, что ему исполнился 61 год. Ему нечего было доказывать, и он выходил из огромного успеха на север через северо-запад, , так что он мог действовать осторожно и все равно был бы знаменитым режиссером. Но что он сделал? Он решил полностью заново изобрести себя и пойти на самый большой риск за всю свою карьеру, профинансировав этот фильм, который никто не хотел снимать, и все считали его ниже его.

Можно представить, что, когда он прочитал сцену с душем в Psycho — а это на самом деле всего две короткие строчки в книге Роберта Блоха — он увидел возможность осуществить свой величайший кинематографический трюк. Доказательством тому является тот факт, что ему потребовалось семь дней, чтобы снять эту сцену, тогда как он мог сделать это за два или три. Вы говорите о режиссере, который, вероятно, почувствовал небольшую творческую угрозу, когда Крузо снял Diabolique (1955). Клузо в то время называли французским Хичкоком.Не думаю, что Хичкоку это понравилось. Была очень сознательная попытка восстановить себя и убедиться, что он все еще будет Хичкоком, Мастером саспенса. Я люблю Diabolique, , но эта сцена в ванной не подходит для сцены в душе.

Есть ли моменты из более ранних фильмов Хичкока, которые предвещают сцену с душем?

В The Lodger, есть сцена в ванной, где угрожающая фигура пытается открыть запертую дверь.Как сказал мне писатель Стивен Ребелло, когда я брал у него интервью, Хичкок был викторианцем, а в викторианцах были эти нетронутые ванные комнаты, облицованные белой плиткой. Идея осквернить святость этой ванной почти шла против того, кем он был. И если вы посмотрите на его работы, то увидите множество чистых белых ванных комнат: в Mr. and Mrs. Smith, Spellbound, North by Northwest. Затем, в 1954 году, с Rear Window, есть персонаж, убирающий стены ванной комнаты, и кто-то говорит, что, должно быть, было много крови.Тогда бах! Шесть лет спустя он дает его вам с помощью Psycho . Можно только представить, насколько это было странно и беспрецедентно в то время.

В 78/52, некоторые из ваших собеседников говорят о том, как такая сцена может быть устрашающей при малейшем намеке на насилие и угрозу.

Последовательность шагов Одессы на линкоре «Потемкин » — классический тому пример. Вы думаете, что видите больше насилия и ужаса, чем на самом деле.Сцена с душем в Psycho выводит это на совершенно новый уровень. В 78/52, [продюсер] Дэниел Ноа упоминает Вэл Льютон и Людей-кошек; он одержим фильмами Льютона и идеей, что на самом деле никогда ничего не увидишь. Это интересно, потому что в настоящее время наблюдается возрождение фильмов ужасов, которые стремятся к меньшему, а не большему, что меня очень волнует. Я думал, что [Роберт Эггерс] The Witch был довольно гениальным, потому что он ставит вас в ситуации, когда вы ожидаете кровопролития, но дает прямо противоположное.

Сцена Psycho открыла ящик Пандоры, и внезапно создатели фильма решили: что ж, если Хичкок может это сделать, мы можем продолжать это делать. Это позволило создателям фильма начать становиться действительно кровавыми и уродливыми и показывать все больше и больше. Это парадокс, потому что на самом деле Хичкок поступил совсем не так. Он не мог этого сделать из-за цензоров, и это действительно Хичкок, показывающий им свой нос. Он создал идеальную иллюзию. Как известно, цензоры, которые впервые посмотрели Psycho , сказали: «Вы не можете его выпустить; мы видели наготу.Мы видели, как нож проткнул ее кожу ». И он сказал: «Нет, ты ничего этого не видел. Это все в твоей голове.

Я не понимал, что это был один из немногих голливудских фильмов того времени, в котором был показан пупок.

Также имеется первый смыв унитаза. Люди впервые увидели кинозвезду, лежащую горизонтально на кровати в нижнем белье после полового акта — и это в первой сцене!

Как вы думаете, почему Psycho был намного успешнее, чем Peeping Tom, Майкла Пауэлла, выпущенный в том же году и содержащий аналогичный материал?

Можно было бы возразить, что в то время только Хичкок мог отделаться таким фильмом.Его хорошо знали и любили. Он был не просто режиссером, прячущимся за камерой; это был дядя Альфред, который со своим невозмутимым черным юмором появится на экране вашего телевизора. Это грандиозное качество позволило ему уйти от гораздо большего, чем Майкл Пауэлл. Взгляните на шестиминутный трейлер Psycho, , где он ходит по собственности Бейтса и балуется с вами. Он говорит вам, что именно должно произойти, не делая этого на самом деле, и он соблазняет вас это увидеть.У него было это игривое общение со своей аудиторией. Юмор есть в Psycho, , но его нет в Peeping Tom . Это необычный фильм, но он отвратительный, а характер — отвратительный. Как [автор] Джефф Форд говорит в 78/52, , чудо Psycho состоит в том, что вы можете позаботиться о Нормане Бейтсе, чего, я не думаю, вы когда-либо будете делать в Peeping Tom. Норман Бейтс и Мэрион Крейн — две грустные одинокие души. Это действительно трагический фильм.

Как вы думаете, Psycho повлиял на то, куда Хичкок пойдет дальше ?

Я смотрю на Psycho и The Birds как на сопутствующие предметы.Оба они раскрывают моральную вселенную Хичкока. Несмотря на всю критику, которую он получает в адрес Мэрион Крейн — сильного женского персонажа, которая крадет деньги, чтобы быть с мужчиной, которого любит, но затем возвращает их и все равно получает наказание, я думаю, что здесь действует нечто большее. Сценой в душе Хичкок говорит вам, что вы можете быть прекрасным человеком, и что-то ужасное может случиться с вами в любое время без уважительной причины. Посмотрите на The Birds, , созданный тремя годами позже, и это продолжение этой идеи.Внезапно силы природы беспричинно преследуют вас. Это никогда не объясняется. Это просто так.

Это напоминает мне Rebecca, , где женщина просто влюбляется, а затем ее мир сгорает.

Это такой великолепный фильм. Меня поразил этот образ, где Джоан Фонтейн шныряет в спальне, а затем внезапно вы видите темную фигуру миссис Дэнверс, открывающую шторы и входящую в это священное пространство в виде угрожающей фигуры почти в том же положении, что и силуэт матери.