Ходоровски, Алехандро — Википедия

Алеха́ндро Ходоро́вски Прулья́нски (исп. Alejandro Jodorowsky Prullansky; род. 17 февраля 1929, Токопилья, Чили) — актёр, режиссёр, продюсер, композитор, драматург, мим, писатель, автор комиксов и психотерапевт. Особенно известен своими эзотерическими, сюрреалистическими и шокирующими фильмами, а также рядом комиксов. Кроме того, он — спиритуалист, придерживающийся течений нью-эйдж и дзэн^[1], и один из ведущих мировых исследователей Таро. С конца 1990-х годов большое внимание уделял разработке психотерапевтической методики под названием психомагия, нацеленной на излечение от психологических травм, полученных на ранних стадиях жизни.

Биография

Алехандро Ходоровски родился 17 февраля 1929 года в чилийском городе Токопилье в семье еврейских иммигрантов с Украины^[2].

В конце 40-х — начале 50-х годов участвовал в движении, объединившем молодые чилийские таланты. Наряду с Ходоровски в него входили Хосе Доносо, Энрике Лин, Хорхе Эдвардс. В это же время он организовал театр мимов при Экспериментальном театре Университета Чили.

В возрасте 23 лет Алехандро Ходоровски покидает Чили. В 1962 году вместе с Фернандо Аррабалем и Роланом Топором основывает постсюрреалистическое движение «Паника»^[3][4] (название происходит от имени древнегреческого бога Пана). Своими тремя началами оно провозгласило ужас, юмор и одновременность.

Карьеру режиссёра Ходоровский начинает в Мексике, сняв в 1967 году фильм «Фандо и Лиз» по одноимённой пьесе Аррабаля. Показ картины на фестивале в Акапулько спровоцировал беспорядки, режиссёру пришлось сбежать с него, спасаясь от разъяренных зрителей^[5].

Второй фильм Ходоровски, сюрреалистический вестерн «Крот», был снят в 1970 году. «Крот» принёс Ходоровски мировую известность. Аллен Кляйн, продюсер Джона Леннона предложил финансировать следующий проект режиссёра, фильм «Священная гора», снятый в 1973.

После этого он довольно долго ничего не снимал. Переехав в Париж, Ходоровски работает в труппе Марселя Марсо.

Более пяти лет он готовит свой самый большой проект — экранизацию романа Фрэнка Герберта «Дюна». Ходоровски приглашает участвовать в фильме Орсона Уэллса и Сальвадора Дали. Над художественным оформлением работает французский художник Жан «Мёбиус» Жиро, над декорациями — Ханс Рудольф Гигер, над музыкой — Pink Floyd. Однако из-за постоянных переносов начала съемок и «недостаточно голливудской» концепции (по словам режиссёра) продюсеры отказались от проекта. Ходоровски говорил, что хотел взять лишь канву романа и многое значительно изменить. Позже Герберт рассказывал: «Мы с Алехандро неплохо ладили, однако я видел, что он просто не собирается ничего снимать. Он написал сценарий, из которого должен был получиться 12-часовой фильм»^[6]. После отмены этой работы некоторые идеи и визуальные концепции были использованы при съёмках Эпизода IV «Звёздных войн» и «Чужого». Писатель шутил по поводу первого: «Я считаю, Лукас должен мне хотя бы ужин»^[6][7]. Оставшиеся от него более чем 3000 рисунков легли в основу комикса «El Incal». В 2013 году был снят американский полнометражный документальный фильм об этой попытке экранизации — «Дюна» Ходоровски (англ.).

В 1980 году Ходоровски снимает в Индии фильм «Бивень».

В 1989 году после длительного перерыва он возвращается к работе в кино и снимает в Мексике фильм «Святая кровь». Над сценарием к нему он работал 6 лет. В 1990 году ради заработка он снимает коммерческий фильм «Похититель радуги», считающийся провальным. В главных ролях снялись Питер О’Тул и Омар Шариф.

В 2000 году Ходоровски получил премию Джека Смита за вклад в кинематограф на чикагском фестивале андерграундного кино. На фестивале, который посетил режиссёр, были показаны его фильмы «Крот» и «Священная гора», однако до последнего момента не было понятно, позволят ли власти показ картин с неясным легальным статусом. Из-за конфликта с Алленом Кляйном, владеющим правами на эти фильмы, они официально не издавались. Однако в 2005 году разногласия были улажены и было объявлено о подготовке этих фильмов к выпуску на DVD.^{[источник не указан 1473 дня]}

В 2007 году бельгийский театр «Пуан Зеро» поставил написанную специально для него Ходоровским пьесу «Школа чревовещателей», которая имела скандальный, как и всё творчество Ходоровского, успех в Европе.^{[источник не указан 1473 дня]}

Имеет двойное гражданство — Чили и Франции.

Ходоровски женат на Паскаль Монтадон. У него пятеро детей от разных матерей — Бронтис (р. 1962, актёр и театральный режиссёр), Тео, Кристобаль, Адан (исп.)русск. (р. 1979, актёр, режиссёр и музыкант) и Эухения. Бронтис, Кристобаль и Адан снимались в разных фильмах своего отца.

Режиссёрские работы

Книги

• Мудрость шуток (La Sabiduría de los Chistes, 1998)
• Дитя чёрного четверга (El niño del jueves negro, 1999)
• Святой обман (La Trampa Sagrada, 2000)
• Альбина и мужчины-псы (Albina y Los Hombres-Perro, 2001)
• Там, где лучше поёт птица (Donde mejor canta un Pájaro, 2001)
• Танец реальности: психомагия и психошаманство (Danza de la realidad: Psicomagia y Psicochamanismo, 2001)
• Мудрость сказок (La sabiduría de los cuentos, 2002)
• Гусиный шаг (El Paso del Ganso, 2002)
• Сокровище тени (El tesoro de la sombra, 2003)
• Не достаточно просто говорить (No basta decir, 2003, сборник стихов)
• Палец и луна (El dedo y la luna, 2004)
• Психомагия (Psicomagia, 2004)
• Камни на пути (Piedras del camino, 2004)
• Путь Таро (La vía del Tarot, 2004)
• Учитель и волшебницы (El maestro y las magas, 2005)

На русском языке выходили:

• Альбина и мужчины-псы (KOLONNA Publications, 2004 г.)
• Плотоядное томление пустоты (KOLONNA Publications, 2005 г.)
• Попугай с семью языками (KOLONNA Publications, 2006 г.)
• Сокровище тени (Kolonna Publications, 2006 г.)

Графические новеллы

• L’Incal (художник Мёбиус)
  • 1 L’ Incal Noir (1981)
  • 2 L’Incal Lumière (1982)
  • 3 Ce qui est en bas (1983)
  • 4 Ce qui est en haut (1985)
  • 5 La Cinquième Essence. 1, Galaxie qui songe (1988)
  • 6 La Cinquième Essence. 2, La Planète Difool (1988)

• Avant l’Incal (художник Zoran Janjetov)
  • 1 Adieu le père (1988)
  • 2 Détective privé de classe «R» (1990)
  • 3 Croot (1991)
  • 4 Anarcopsychotiques (1992)
  • 5 Ouisky, SPV et homéoputes (1993)
  • 6 Suicide Allée (1995)

• Final Incal (художник Ladrönn)
  • 1 Les quatre John Difool, version luxe n&b (03/2008)
  • 2 Les quatre John Difool (05/2008)

• Anibal Cinq (художник Georges Bess)
  • 1 Dix femmes avant de mourir (09/1990)
  • 2 Chair d’Orchidée pour le Cyborg (04/1992)

• Astéroïde Hurlant (2006)

• Borgia (художник Milo Manara)
  • 1 Du sang pour le pape (11/2004)
  • 2 Le pouvoir et l’inceste (01/2006)

• Bouncer (художник François Boucq)
  • 1 Un diamant pour l’Au-delà (06/2001)
  • 2 La Pitié des bourreaux (05/2002)
  • 3 La Justice des serpents (11/2003)
  • 4 La Vengeance du manchot (05/2005)
  • 5 La Proie des louves (11/2006)
  • 6 La Veuve noire (06/2008)

• Dayal de Castaka (художник Das Pastoras)
  • 1 Le Premier Ancêtre (03/2007)

• Diosamante (художники Jean-Claude Gal и Igor Kordey)
  • 1 La Parabole du royaume en feu (1992)
  • 2 La Parabole du fils perdu (04/2002)

• Face de lune (художник François Boucq)
  • 1 La Cathédrale invisible (10/1992)
    • 1/2 Le Dompteur de vagues (09/2004)
    • 2/2 La Cathédrale invisible (09/2004)
  • 2 La Pierre de faîte (01/1997)
    • 1/2 La Pierre de faîte (09/2004)
    • 2/2 La Femme qui vient du ciel (09/2004)
  • 3 ou 5 L’Œuf de l’Âme (2004)

• Juan Solo (художник Georges Bess)
  • 1 Fils de Flingue (1995)
  • 2 Les Chiens du Pouvoir (1996)
  • 3 La Chair et la Gale (1998)
  • 4 Saint Salaud (1999)

• La Caste des Méta-Barons (художник Juan Gimenez)
  • 1 Othon le Trisaïeul (1992)
  • 2 Honorata la Trisaïeule (1993)
  • 3 Aghnar le Bisaïeul (1995)
  • 4 Oda la Bisaïeule (1997)
  • 5 Tête d’Acier l’Aïeul (1998)
  • 6 Doña Vicenta Gabriela de Rokha l’Aïeule (1999)
  • 7 Aghora le Père-mère (01/2002)
  • 8 Sans Nom, le dernier Méta-Baron (01/2004)
  • Hors série La Maison des Ancêtres (06/2000)
  • Int. La Caste des Méta-barons — L’intégrale (11/2003)

• Le Cœur couronné (художник Мёбиус)
  • 1 La Folle du Sacré Cœur (11/1992)
  • 2 Le Piège de l’irrationnel (11/1993)
  • 3 Le Fou de la Sorbonne (11/1998)

• Le Dieu jaloux (художник Silvio Cadelo)
  • 1 Le Dieu jaloux (06/1984)
  • 2 L’Ange carnivore (01/1986)
  • Int. La Saga d’Alandor (04/1991)

• Le Lama blanc (художник Georges Bess)
  • 1 Le Premier Pas (1988)
  • 2 La Seconde Vue (11/1988)
  • 3 Les Trois Oreilles (09/1989)
  • 4 La Quatrième Voix (01/1991)
  • 5 Main Ouvert, Main Fermée (11/1992)
  • 6 Triangle d’Eau, Triangle de Feu (09/1993)

• Le Monde d’Alef-Thau (художник Nizzoli)
  • 1 Résurrection (03/2008)

• Les Aventures d’Alef-Thau (художник Arno)
  • 1 L’Enfant Tronc (03/1983)
  • 2 Le Prince Manchot (09/1984)
  • 3 Le Roi Borgne (09/1986)
  • 4 Le Seigneur des Illusions (09/1988)
  • 5 L’Empereur Boiteux (11/1989)
  • 6 L’Homme sans Réalité (05/1991)
  • 7 La Porte de la Vérité (10/1994)
  • 8 Le Triomphe du Rêveur (11/1998) (художник Covial)

• Les Technopères, (художник Zoran Janjetov)
  • 1 La Pré-école Techno (04/1998)
  • 2 L’École pénitentiaire de Nohope (11/1999)
  • 3 Planeta Games (11/2000)
  • 4 Halkattrazz, l’étoile des Bourreaux (11/2002)
  • 5 La secte des Techno-évêques (05/2003)
  • 6 Les secrets du Techno-Vatican (04/2004)
  • 7 Le Jeu parfait (05/2005)
  • 8 La Galaxie promise (09/2006)

• Mégalex (художник Fred Beltran)
  • 1 L’anomalie (11/1999)
  • 2 L’ange Bossu (04/2002)
  • 3 Le coeur de Kavatah (02/2008)

Примечания

1. ↑ Алехандро Ходоровски: В 80 лет жизнь только начинается. «Эхо планеты» (14 апреля 2010). Проверено 14 мая 2013. Архивировано 15 мая 2013 года.
2. ↑ Дмитрий Волчек. ОТСЧЁТ БЕГЕМОТОВ. — Мои родители из Одессы. Любимый сын моей бабушки утонул в Днепре в половодье. Мальчик пытался спастись, влез в книжный шкаф, в котором лежали тяжёлые тома Талмуда, и утонул вместе с ними. Тогда бабушка рассердилась на Бога и отвергла иудаизм. В 1905 году они эмигрировали в Чили, отец открыл обувной магазин и назвал его «Украинский дом». А мою бабушку с материнской стороны во время погрома изнасиловал казак, она приехала в Чили беременная и родила дочь от этого казака — мою мать. … фамилию казака, к сожалению, не знаю. // kolonna.mitin.com Проверено 01.08.2014 г.
3. ↑ Дмитрий Волчек. ОТСЧЁТ БЕГЕМОТОВ. // kolonna.mitin.com Проверено 01.08.2014 г.
4. ↑ ХОЗЯИН СВЯЩЕННОЙ ГОРЫ. (Интервью Д. Волчека с Алехандро Ходоровским). // mitin.com Проверено 01.08.2014 г.
5. ↑ Дмитрий Волчек. Отсчёт бегемотов. Ходоровский — единственный режиссёр на свете, которому удалось уничтожить целый кинофестиваль, причём довольно известный — в 60-е годы в Акапулько приезжали многие голливудские звёзды. На фестивальной премьере «Фандо и Лиз» озверевшие зрители устроили погром в кинозале; Ходоровский, которого поджидавшая на улице толпа собиралась линчевать, спасся, спрятавшись в багажнике лимузина. После этого скандала в 1968 году фестиваль в Акапулько закрылся навсегда. // kolonna.mitin.com Проверено 01.08.2014 г.
6. ↑ ^{1 2} Д. Воронов, А. Натаров. Миры. «Дюна» Фрэнка Герберта. Экранизации // Мир фантастики. — № 8, апрель 2004.
7. ↑ М. Попов. Киношедевры. «Дюна» // Мир фантастики. — № 19, март 2005.

Ссылки

Алехандро Ходоровски

Алехандро Ходоровски родился 17 февраля 1929 года в чилийском городе Токопилье в семье еврейских иммигрантов из Украины.

В конце 40-х — начале 50-х годов участвовал в движении, объединившем молодые чилийские таланты. Наряду с Ходоровски в него входили Хосе Доносо, Энрике Лин, Хорхе Эдвардс. В это же время он организовал театр мимов при Экспериментальном театре Университета Чили.

В возрасте 23 лет Алехандро Ходоровски покидает Чили. В 1962 году вместе с Фернандо Аррабалем и Роланом Топором основывает постсюрреалистическое движение «Паника» (название происходит от имени древнегреческого бога Пана). Своими тремя началами оно провозгласило ужас, юмор и одновременность.

Карьеру режиссёра Ходоровский начинает в Мексике, сняв в 1967 году фильм «Фандо и Лиз» по одноимённой пьесе Аррабаля. Показ картины на фестивале в Акапулько спровоцировал беспорядки, режиссёру пришлось сбежать с него, спасаясь от разъярённых зрителей.

Второй фильм Ходоровски, сюрреалистический вестерн «Крот», был снят в 1970 году. «Крот» принёс Ходоровски мировую известность. Аллен Кляйн, продюсер Джона Леннона предложил финансировать следующий проект режиссёра, фильм «Священная гора», снятый в 1973.

После этого он довольно долго ничего не снимал. Переехав в Париж, Ходоровски работает в труппе Марселя Марсо.

В 1975 году он готовил свой самый большой проект — экранизацию фантастического романа Фрэнка Герберта «Дюна». Ходоровски пригласил участвовать в фильме Орсона Уэллса и Сальвадора Дали. Над художественным оформлением работали французский художник Жан «Мёбиус» Жиро, над декорациями — Ханс Рудольф Гигер, над музыкой — Pink Floyd. Однако из-за постоянных переносов начала съёмок и «недостаточно голливудской» концепции (по словам режиссёра) продюсеры отказались от проекта. Ходоровски говорил, что хотел взять лишь канву романа и многое значительно изменить. Позже Герберт рассказывал: «Мы с Алехандро неплохо ладили, однако я видел, что он просто не собирается ничего снимать. Он написал сценарий, из которого должен был получиться 12-часовой фильм». После отмены этой работы некоторые идеи и визуальные концепции были использованы при съёмках Эпизода IV «Звёздных войн» и «Чужого». Писатель шутил по поводу первого: «Я считаю, Лукас должен мне хотя бы ужин». Сохранившиеся более 3000 рисунков раскадровки Мёбиуса легли в основу совместного с Ходоровски комикса «L’Incal», а также в некоторой степени повлияли на фильмы «Терминатор», «Флэш Гордон», «Индиана Джонс», «Контакт», «Прометей». В 2013 году был снят американский полнометражный документальный фильм об этой попытке экранизации — «Дюна» Ходоровски.

В 1980 году Ходоровски снимает в Индии фильм «Бивень».

В 1989 году после длительного перерыва он возвращается к работе в кино и снимает в Мексике фильм «Святая кровь». Над сценарием к нему он работал 6 лет. В 1990 году ради заработка он снимает коммерческий фильм «Похититель радуги», считающийся провальным. В главных ролях снялись Питер О’Тул и Омар Шариф.

В 2000 году Ходоровски получил премию Джека Смита за вклад в кинематограф на чикагском фестивале андеграундного кино. На фестивале, который посетил режиссёр, были показаны его фильмы «Крот» и «Священная гора», однако до последнего момента не было понятно, позволят ли власти показ картин с неясным легальным статусом. Из-за конфликта с Алленом Кляйном, владеющим правами на эти фильмы, они официально не издавались. Однако в 2005 году разногласия были улажены и было объявлено о подготовке этих фильмов к выпуску на DVD.

В 2007 году бельгийский театр «Пуан Зеро» поставил написанную специально для него Ходоровским пьесу «Школа чревовещателей», которая имела скандальный, как и всё творчество Ходоровского, успех в Европе.

Имеет двойное гражданство — Чили и Франции.

Ходоровски женат на Паскаль Монтадон. У него пятеро детей от разных матерей — Бронтис (р. 1962, актёр и театральный режиссёр), Тео, Кристобаль, Ходоровски, Адан (р. 1979, актёр, режиссёр и музыкант) и Эухения. Бронтис, Кристобаль и Адан снимались в разных фильмах своего отца.

Алехандро Ходоровский – биография, книги, отзывы, цитаты

Алехандро Ходоровски — актёр, режиссёр, продюсер, композитор, драматург, мим, писатель, автор комиксов и психотерапевт. Особенно известен своими эзотерическими, сюрреалистическими и шокирующими фильмами, а также рядом комиксов. Кроме того, он — спиритуалист, придерживающийся течения «нью-эйдж», и один из ведущих мировых исследователей Таро. С конца 1990-х большое внимание уделял разработке психотерапевтической методики под названием «психомагия», нацеленной на излечение от психологических травм, полученных на ранних стадиях жизни.

Родился 7 февраля 1929 в чилийском городе Токопилья в семье еврейских иммигрантов с Украины и Белоруссии Хаима Ходоровски Гройсмана и Сары Фелисидад Пруллански…

Алехандро Ходоровски — актёр, режиссёр, продюсер, композитор, драматург, мим, писатель, автор комиксов и психотерапевт. Особенно известен своими эзотерическими, сюрреалистическими и шокирующими фильмами, а также рядом комиксов. Кроме того, он — спиритуалист, придерживающийся течения «нью-эйдж», и один из ведущих мировых исследователей Таро. С конца 1990-х большое внимание уделял разработке психотерапевтической методики под названием «психомагия», нацеленной на излечение от психологических травм, полученных на ранних стадиях жизни.

Родился 7 февраля 1929 в чилийском городе Токопилья в семье еврейских иммигрантов с Украины и Белоруссии Хаима Ходоровски Гройсмана и Сары Фелисидад Пруллански Аркави.

В конце 40-х — начале 50-х входил в движение, объединяющее молодые таланты. Наряду с Ходоровски в него входили Хосе Доносо, Энрике Лин, Хорхе Эдвардс. В это же время организовал театр мимов, который давал представления в Экспериментальном театре Университета Чили.

В возрасте 23 лет покидает Чили. В 1962 вместе Фернандо Аррабалем и Роланом Топором основывает движение «Паника» (с намёком на бога Пана), провозглашающее своими тремя началами ужас, юмор и одновременность. Карьеру режиссёра он начинает в Мексике, снимая в 1967 фильм «Фандо и Лис» по мотивам одноимённой пьесы Фернандо Аррабаля. Показ картины на фестивале в Акапулько спровоцировал крупные беспорядки, режиссёру пришлось сбежать с него, спасаясь от разъяренных зрителей.

Второй фильм Ходоровски, сюрреалистический и экзистенциальный вестерн «Крот», был снят в 1970 и сразу же стал культовым. «Крот» принес Ходоровски мировую известность, благодаря которой Джон Леннон посредством своего продюсера Аллена Кляйна предложил финансировать его следующий проект, которым стал фильм «Святая Гора», снятый в 1973.

В это время наступает затишье в деятельности Ходоровски как режиссёра. Он переезжает в Париж, где долгое время работает мимом в труппе Марселя Марсо.

Более пяти лет он подготавливает один из своих самых амбициозных проектов — экранизацию романа «Дюна». Ходоровски приглашает участвовать в фильме Орсона Уэллса и Сальвадора Дали. Над художественным оформлением работает французский художник Жан «Мёбиус» Жиро, над декорациями — Ганс Гигер, над музыкой — Pink Floyd. Однако фильм так и не был снят — из-за постоянных переносов начала съёмок продюсеры отказались от проекта. Оставшиеся от него более чем 3000 рисунков легли в основу комикса «El Incal».

В 1980 Ходоровски снимает в Индии фильм «Бивень».

В 1989, после длительного перерыва, он возвращается к работе в кино и снимает в Мексике фильм «Святая кровь», над сценарием к которому он работал 6 лет.

В 1990 против своей воли он снимает свой самый коммерческий фильм — «Похититель радуги».

В 2000 Ходоровски получил премию имени Джека Смита за вклад в кинематограф на чикагском фестивале андерграундного кино. На фестивале, который посетил режиссёр, были показаны его фильмы «Крот» и «Святая Гора», однако до последнего момента не было ясно, позволят ли власти показ этих картин с неясным легальным статусом.

Из-за конфликта с Алленом Кляйном, владеющим правами на фильмы «Крот» и «Святая Гора», — эти картины официально не издавались. Однако в 2005 разногласия были улажены, и было объявлено о подготовке этих фильмов к выпуску на DVD.

В 2007 бельгийский театр «Пуан Зеро» поставил написанную специально для него Ходоровски пьесу «Школа чревовещателей», которая имела большой и отчасти скандальный (как и всё остальное творчество Ходоровски) успех в Европе.

Алехандро Ходоровски: биография, фильмография :: SYL.ru

Алехандро Ходоровски – талантливый режиссер, который снимает сюрреалистические фильмы. Этот человек любит шокировать общественность, пользуется заслуженной репутацией мастера эпатажа. Мировую известность он приобрел благодаря экстравагантному вестерну «Крот». Что же еще можно рассказать о мэтре?

Алехандро Ходоровски: семья

Будущий создатель шокирующих фильмов появился на свет в чилийском городе Токопилья, произошло радостное событие в феврале 1929 года. Алехандро Ходоровски родился в семье евреев, выходцев с Украины. В Чили его предки перебрались в поисках спасения от еврейских погромов.

Отец Алехандро всегда считал себя русским. Он владел небольшим обувным магазином, для которого выбрал символичное название «Украинский дом». В детстве и юности Ходоровски живо интересовался собственным генеалогическим древом, знает многое о прошлом семьи. Режиссер гордится русскими корнями, ему нравится творчество Достоевского, Горького, Гоголя. Однако он равнодушен к водке, которую любил его отец.

Начало пути

Алехандро Ходоровски рос активным и любознательным ребенком. Он хорошо учился, из школьных предметов предпочтение отдавал истории и литературе. Еще в детстве у мальчика возник интерес к драматическому искусству, юный Александр с удовольствием посещал кино и театр.

В конце 40-х парень присоединился к движению, главная цель которого заключалась в поддержке молодых талантов. Участниками общества были многие известные в наши дни личности, к примеру, Хорхе Эдвардс, Энрике Лин, Хосе Доносо. Примерно в это же время Алехандро Ходоровски основал театр мимов, который быстро приобрел свою аудиторию.

Первые успехи

Молодому человеку исполнилось 23 года, когда он решился на переезд из Чили. Это событие ассоциировалось у него с началом новой жизни, детство осталось в прошлом. В 1962 году Алехандро основал сюрреалистическое движение «Паника», заручившись поддержкой Ролана Топора и Фернандо Аррабаля. Название общества он выбрал в честь древнегреческого бога Пана, так как всегда увлекался мифологией.

Вскоре после этого начинающий режиссер Алехандро Ходоровский снял свой первый фильм, который получил название «Отрубленные головы». Картина рассказывает историю из новеллы Манна. К сожалению, сейчас эту ленту найти невозможно, она считается утраченной.

В 1967 году мэтр выпускает свой второй фильм, назвав его «Фандо и Лиз», в это время он находится в Мексике. Сюжет картины позаимствован из одноименного произведения Аррабаля. Лента была запрещена в Мексике, так как премьерный показ завершился скандалом. В США ко второму фильму Ходоровски отнеслись более благосклонно, но он все же был перемонтирован и сокращен.

Звездный час

«Крот» — картина, благодаря которой прославился Алехандро Ходоровски. Фильмы, которые режиссер снял до этого, не имели подобного успеха. Главный герой сюрреалистической картины сражается с воинами-пустынниками, наделенными мистической силой. Затем он на несколько лет погружается в сон, а после пробуждения обнаруживает себя в пещере, в которой обитают уродливые карлики. Герой намеревается спасти своих странных соседей из недр горы, для чего ему необходимо вырыть туннель.

Мистический вестерн «Крот» имел ошеломительный успех. Зрители и критики по достоинству оценили коктейль из политических намеков, кровавых сцен и буддистских постулатов. Положительные отзывы о картине оставили многие знаменитости, в числе которых Джон Леннон, Йоко Оно, Энди Уорхол.

Фильм «Святая гора» (1973)

«Крот» — далеко не единственный сюрреалистический шедевр, которым может гордиться знаменитый режиссер. В 1973 году мастер эпатажа представил на зрительский суд картину «Святая гора». Алехандро Ходоровски сумел снять этот фильм благодаря помощи Джона Леннона, который нашел для него спонсоров. Главную роль мэтр изначально предложил знаменитому музыканту, но звезда «Битлз» ответил отказом, так как не решился на столь смелый эксперимент.

Съемочная группа выдержала настоящее испытание, прежде чем приступить к работе над картиной «Святая гора». Алехандро Ходоровски потребовал, чтобы все прошли курс духовного очищения. Люди были вынуждены заниматься медитацией под контролем японского гуру, также мэтр заставил всех обратиться к экзотерическим практикам и ЛСД.

Пожалуй, кинематограф больше не сталкивался с такими радикальными экспериментами. Картина рассказывает историю о поисках святого места. Речь идет о горе, на вершине которой достойные люди обретают бессмертие. Первая реплика звучит только на сорок пятой минуте, до этого герои ленты общаются без слов.

Провальные проекты

Ценители сюрреалистического и шокирующего кино остались в восторге от ленты «Святая гора» (1973). Алехандро Ходоровски уже в следующем году начал работу над новой картиной – экранизацией произведения «Дюна» Фрэнка Герберта. Ключевые роли режиссер планировал поручить Орсону Уэллсу и Сальвадору Дали. Из романа Герберта он собирался позаимствовать лишь канву, сюжетные линии должны были подвергнуться значительным изменениям.

Продюсерам не пришлись по душе планы мэтра, затем у Ходоровски случился конфликт с автором «Дюны». В итоге съемки были прекращены, а история о загадочной планете была экранизирована Дэвидом Линчем много лет спустя.

Следующий фильм Алехандро «Бивень» снимался в Индии. Картина не имела успеха у зрителей, была в пух и прах разнесена критиками. Режиссер решил взять паузу на несколько лет, отошел от мира кино и начал работать над серией интеллектуальных комиксов.

Фильм «Танец реальности» (2013)

«Сказки Ходо», «Святая кровь», «Вор Радуги», «Не так серьезно», «Остров» — картины мастера эпатажа, не удостоившиеся особого внимания общественности. Вновь заявить о себе режиссеру помогла сюрреалистическая драма «Танец реальности». Алехандро Ходоровски снял эту ленту в 2013 году.

Фильм переносит зрителей в Чили времен 30-х. Государство охвачено пламенем революции, вот-вот падет тоталитарный режим, от которого люди устали. В это непростое время живет мальчик Алехандро, выходец из семьи беженцев из Украины. Судьба уготовила ему блестящее будущее, ему предстоит снимать шедевры и купаться в лучах славы. Сейчас же он вынужден мириться с диктатурой, которую установил в семье деспотичный отец, насмешками одноклассников, бедностью. Алехандро стремится проникнуть в самую суть мироздания, разобраться в том, как устроен мир.

Сюжет картины Ходоровски позаимствовал из собственной биографии, ему удалось удивить публику предельной откровенностью.

Психомагия

Сумел заявить о себе и как писатель Алехандро Ходоровски. Книги режиссера не пользуются такой популярностью, как его лучшие фильмы, но все же достойны внимания поклонников. На протяжении всей жизни этот человек изучал проблему влияния психологических травм, полученных в детстве, на взрослых людей. В итоге на свет родилась уникальная психотерапевтическая методика, получившая название «психомагия».

Авторская методика нацелена в первую очередь на излечение и возрождение тех, кто не может избавиться от травмирующих воспоминаний родом из детства. Более подробная информация содержится в книге «Психомагия. Воображение как основа жизни», автором которой является Ходоровски.

Лучшие произведения

К сожалению, на русский язык переведены не все произведения Алехандро. Среди тех, что были изданы в России, наибольшую известность приобрели «Альбина и мужчины-псы», «Сокровище тени», «Попугай с семью языками».

Книга «Альбина и мужчины-псы» буквально пропитана сюрреализмом. Действие произведения разворачивается в небольшом чилийском городке. В один прекрасный день туда прибывают две таинственные незнакомки, которые немедленно вызывают к себе интерес всех обитателей населенного пункта. Это уродливая Каракатица и сексуальная красавица Альбина, которая скрывает от всех тайну своего происхождения. Их приезд приводит к тому, что в городе начинают происходить странные и необъяснимые вещи.

«Попугай с семью языками» — книга, повествующая о жизни необычного общества. Его участниками становятся лишь паяцы, поэты и блудницы. Все персонажи живут в параллельном мире, умирают и возвращаются к жизни по воле автора. Наконец, «Сокровище тени» представляет собой сборник сказок и притч.

Семья, любовь

Режиссер и писатель Алехандро Ходоровски часто рассказывает в интервью о своих сложных взаимоотношениях с отцом. Даже его смерть не заставила режиссера забыть об обидах, которые были нанесены ему деспотичным родителем в детстве. Именно «конфликт отцов и детей» вынудил мэтра в свое время покинуть Чили, начать новую жизнь вдалеке от своих родителей.

Спокойствие, которого ему не хватало в первые годы жизни, режиссер обрел в собственной семье. Вот уже много лет он счастлив в браке с француженкой Паскаль Монтадон, на которой женился еще в молодости. Жена подарила Алехандро пятерых наследников.

Дети режиссера

Чем занимаются дети Алехандро Ходоровски? Некоторые из них связали свою жизнь с творческой деятельностью. Старший сын, Бронтис, выбрал актерскую профессию, его можно увидеть в отцовских фильмах «Танец реальности» и «Крот». По тому же пути пошел другой сын — Кристобаль, который снялся в «Священной горе». Третий сын, Адам, предпочел посвятить себя музыке, он играет в малоизвестном коллективе, однако это его полностью устраивает.

Тео и Эухения – сын и дочь Алехандро, которые предпочитают держаться в тени. Об этих наследниках Ходоровски можно рассказать лишь то, что они избрали род деятельности, не имеющий отношения к кинематографу.

Конечно же, дети уже успели сделать своего знаменитого отца дедушкой, чему он очень рад.

Интересные факты

Алехандро не только снимает кино, но и время от времени выступает в качестве актера. Небольшие роли он исполняет в своих картинах, однако не возражает и против сотрудничества с другими мэтрами. К примеру, Алехандро Ходоровски можно увидеть в драме «Антиклимакс» режиссера Gelsen Gase.

Алехандро Ходоровски — Дюна и не только — Кино и сериалы на DTF

Сегодня ты узнаешь, как связан Канье Уэст и Мерилин Мэнсон и при чём здесь Гарри Поттер и Дюна.

Видео версия

Есть режиссёры, имена которых известны всем. Есть те, чьи имена не знакомы, но фильмы видели большинство. А есть творцы вроде Алехандро Ходоровски, с работами которого знакомы только другие режиссёры и, может быть, самые преданные фанаты кинематографа. При этом влияние на современное кино Ходоровски соизмеримо с такими мастодонтами как Хичкок или Лукас.

фото 1960 года

Большинство рассказов об этом человеке начинаются с города Сантьяго в Чили, но всё же нужно вначале рассказать про Российскую Империю и про еврейские погромы 1905-го года. Это очень кровавые события, в одной только Одессе было убито свыше 400 евреев и множество погромщиков. Вот как описывает это сам Алехандро:

Мои родители из Одессы. Любимый сын моей бабушки утонул в Днепре в половодье. Мальчик пытаясь спастись, влез в книжный шкаф, в котором лежали тяжелые тома Талмуда, и утонул вместе с ними. Тогда бабушка рассердилась на Бога и отвергла иудаизм. В 1905 году они эмигрировали в Чили, отец открыл обувной магазин и назвал его «Украинский дом». А мою бабушку с материнской стороны во время погрома изнасиловал казак, она приехала в Чили беременная и родила дочь от этого казака — мою мать. По отцу я — Ходоровский, по матери — Пружанский, а фамилию казака, к сожалению, не знаю. Мой отец был сталинистом. Он был похож на Сталина, носил такие же усы и одевался как Сталин. А шурин моей матери — лысый и беззубый — был очень похож на Ганди. Так что я вырос в доме, где были Ганди и Сталин.

Такое описание событий очень хорошо описывает восприятие реальности самим Ходоровски.

Мать Алехандро, будучи не самым желанным ребёнком, стала женой не самого хорошего человека. Абьюзер и любитель Сталина, однажды он обвинил её во флирте с одним из покупателей лавки. В гневе он избил её и изнасиловал. В результате спустя 9 месяцев родился нелюбимый сын. Мать ненавидела мужа и открыто заявляла сыну, что не может его любить.

Рождённый в 1929-ом году Алехандро проводил своё весьма одинокое и не самое счастливое детство за чтением и написанием стихов. В шестнадцать его поэму впервые опубликовали, а в восемнадцать, не закончив Университет Чили, он увлёкся современными искусствами. Хотя в самом университете он занимался философией и психологией. Все эти аспекты ранней биографии сложили сложную и многогранную натуру творца, но об этом мы поговорим позже.

Уже в 1948-ом году Алехандро начал писать первые пьесы, а в 1950-ом организовал первую экспериментальную театральную группу. Эта была эпоха, когда сюрреализм переходил в акционизм. Ещё не все понимали, что это будет, но многие молодые люди явно чувствовали изменение. В их числе был Ходоровски.

В 1953-ом году Алехандро понял, что в Чили ему больше нет возможности развиваться и переехал в Париж, где работал с одним из самых известных мимов эпохи — Марселем Марсо. Я не могу однозначно быть уверенным почему Ходоровски увлёкся этим направлением искусства, но продолжительный опыт работы при ограниченной в

Алехандро Ходоровски. Как написать о реке? – Журнал «Сеанс»

СЕАНС – 61

Алехандро Ходоровски, 89 лет. Кинорежиссер, театральный постановщик, актер, композитор, литератор и драматург. Психомаг, тароист, мим. Человек, в честь которого назвали астероид. Самоотверженный автор восьми полнометражных фильмов: двух хороших, двух никчемных, трех завораживающих и одного — великого, но так и не снятого. Самопровозглашенный гуру, воин духа. Так и хочется его как-то определить, обозначить ему границы. Есть вариант «Созвездие Ходоровски» — заглавие известного документального фильма, попытка в двух словах охватить все горизонты его неуемной деятельности. Хотя гораздо удачнее выразился Кеннет Энгер: «Для меня все его фильмы — это один фильм, река по имени Ходоровски». Точнее, пожалуй, не скажешь. Как рассказать о реке?

Алехандро Ходоровски

Не так давно вышел его последний на сегодня полнометражный фильм — он называется «Танец реальности» (2013) и, строго говоря, повествует о детстве режиссера — хотя не только и не совсем о нем. Да, это безусловно рассказ, и безусловно, об Алехандро Ходоровски — но сколько же всего он сообщает нам здесь помимо подробностей собственной биографии, и как на самом деле трудно разобраться, что из этих подробностей — правда. Первая хорошая новость заключается в том, что разбираться, на самом деле, совершенно необязательно. Вторая — с этим фильмом к нам наконец вернулся тот Ходоровски, которого мы не видели со времен «Святой крови» (1989) — свободный, хулиганский визионер, бесконечно плодящий смыслы, плетущий историю из череды образов столь густой художественной насыщенности, что так и тянет поставить на паузу, перемотать, вглядеться, перевести дух.

Постарел ли он? Да, пожалуй, если старость — это чуть больше сентиментальности, чем было раньше. Не выжил ли, случайно, из ума? Нет, нисколько — он по-прежнему, кажется, один из самых ясно мыслящих людей на этой планете. Он мыслит так ясно, что мы не всегда его понимаем. Но это ничего, дорастем.

Удивительный человек, у которого с каждым годом вопреки всем физическим законам прибавляется сил, Ходоровски за последние годы написал множество книг, поставил несколько пьес, издавал комиксы, практиковал Таро (еще недавно его можно было найти каждую среду в парижском кафе Téméraire, где он гадал всем желающим: 25 человек в день, совершенно бесплатно) и психомагию — собственное изобретение, радостную междисциплинарную терапию (работает она примерно так: «Я хочу спать с множеством мужчин, но не хочу изменять мужу. Что мне делать? — Переспите с собственным мужем много раз, переодевая его в незнакомцев»). Еще одно его любимое дело — психогенеалогия. Эта практика очень похожа на расстановки Хеллингера: пациент выбирает из аудитории случайных людей, дает им имена своих близких, ставит на определенные точки сцены и вступает в продолжительный диалог, чтобы вытащить из глубокого прошлого проблемы, не дающие ему покоя в настоящем. Именно такую расстановку Ходоровски и режиссирует сам для себя в «Танце реальности», заставляя плясать хороводом собственные воспоминания, исторические события и милые сердцу картинки, — и именно за этим, по сути, завороженно наблюдали все его зрители те полвека, что он снимает кино. Знаменитый чилиец никогда и не скрывал, что изучение себя — его основной метод, его вера и материал для творчества. За пятьдесят лет мы немало о нем узнали — не проходите мимо, это довольно интересная история.

Накачавшись вином, вся компания отправлялась к местной жрице из подворотни: нищей гадалке шестидесяти лет от роду, которая носила китайский халат, угощала похлебкой из требухи и раскладывала Таро для всех желающих.

Если пойти привычным путем, можно сообщить следующее: Алехандро Ходоровски родился в 1929-м году в Токопилье, его родители были иммигрировавшими в Чили украинскими евреями, в городе их не очень-то жаловали. Отец бил мать, мать ненавидела отца, а сыну сообщала, что не может любить и его, поскольку он является плодом насилия. Именно этот период жизни мы увидим в «Танце реальности» — только мать здесь будет вести себя совсем иначе, в городе произойдут некоторые фантастические события, а отец на полфильма отправится в символический квест с охотой на диктатора. Вскоре семья переедет в Сантьяго — кино здесь заканчивается, но из сообщенных Ходоровски в разное время и при разных обстоятельствах сведений известно, что было дальше. Мальчик растолстел, в школе над ним издевались: однажды какой-то маленький француз ради забавы плюнул ему на лоб и прилепил туда карту Таро — Отшельника. Так, по крайней мере, гласит легенда, рассказанная о себе самим героем. Если читать ее символически, станет ясно: в этой точке начинается его духовное странствие. Отныне все, что он делает, нам, в свою очередь, предлагается рассматривать не только как историю о творчестве художника, но и как его мистическое путешествие к осознанию себя — причем предлагается так настойчиво, что если этих правил игры не принять, бессмысленно и затевать разговор.

«Танец реальности». Реж. Алехандро Ходоровски. 2013

Когда Алехандро подрос, он нашел себе первый храм — кафе «У Ирис», где собирались поэты, актеры и художники. Накачавшись вином, вся компания отправлялась к местной жрице из подворотни: нищей гадалке шестидесяти лет от роду, которая носила китайский халат, угощала похлебкой из требухи и раскладывала Таро для всех желающих на спине своего восемнадцатилетнего любовника, спящего беззаботным сном. Сегодня не разобрать, почему этот рассказ Алехандро так подозрительно похож на сцену из его собственного фильма. Допустим, это урок: неважно, вдохновила ли жизнь фильмы или фильмы затмили воспоминания о жизни. Танец реальности не подвергается разбору полетов. Успев стать поэтом, поработать клоуном и собрать собственную труппу мимов, к 1953 году Ходоровски понял, что в Чили ему делать больше нечего. Он выбросил в океан телефонную книжку, переехал в Париж и следующие двадцать семь лет не звонил ни отцу, ни матери. Зато позвонил Андре Бретону — посреди ночи, не будучи с ним знакомым, — чтобы сказать: «Меня зовут Ходоровски, мне 24, и я приехал из Чили, чтобы воскресить сюрреализм».

С Бретоном он проведет немало времени и несколько лет спустя найдет его уставшим консервативным занудой, а пока — гастролирует с Марселем Марсо, начинает всерьез изучать Таро и снимает свою первую короткометражку «Галстук» (1957), о которой с восторгом отзывается сам Кокто. В 60-х режиссер уже живет между Парижем и Мехико, где вместе с Фернаном Аррабалем и Роланом Топором создает творческую группу «Паника» (по имени Пана), — хулиганское объединение, славящее хаос и абсурд. В1967-м выходит первый полнометражный фильм Ходоровски — «Фандо и Лис», черно-белое повествование о странствии светловолосого юноши и его девушки-калеки через пустыню к заветному городу Тар, в котором якобы сбываются все желания. То, что в итоге влюбленные символически соединяются, умерев подле друг друга, публику мало задело — а вот обилие голых тел, гротескных образов, искусственной крови и жестких фантазий задело настолько, что власти Мексики не только запретили сам фильм, но и закрыли в итоге кинофестиваль в Акапулько, который его показал.

С премьеры режиссер удирал на лимузине, в который публика кидала камни.

«Святая кровь». Реж. Алехандро Ходоровски. 1989

В этот период Ходоровски знакомится с Эдзё Таката, дзен-буддийским монахом, которому предлагает свой кров в обмен на уроки. Особенно много внимания они уделяют коанам: если чего и не хватает на тот момент художественному языку режиссера, так это того самого умения облекать парадоксы в безупречно обтекаемую форму, которое присуще классическим буддийским загадкам. «Я встречал только одного человека, который замечательно жил в собственной шкуре и не пытался быть или казаться кем-то другим» — скажет потом Ходоровски про своего первого и главного духовного наставника в книге «Учитель и волшебницы», вышедшей в 2005 году. Отрадно, что ровно теми же словами год спустя самого Ходоровски описывает Дж. Хоберман в статье, посвященной воспоминаниям о первых показах «Крота» в начале 70-х: «За исключением, пожалуй, Сьюзен Сонтаг, я не видел больше никогда знаменитого человека, который бы испытывал такое нескрываемое наслаждение просто от того, что он тот, кто он есть». Достаточно включить любое видеоинтервью, чтобы удостовериться: он выглядит так и сейчас.

Я хочу от фильмов того же эффекта, какого большинство хочет от ЛСД.

Второму фильму чилийца с благодарной аудиторией повезло гораздо больше, чем его дебюту. Сюжет «Крота» (1970) — краеугольная для всего творчества Ходоровски история магического странствия. Удачнее всего оно укладывается в юнговское понятие индивидуации — сознательного развития души в поисках самости (этим термином Юнг обозначал Святой Грааль и главную цель любой серьезной человеческой работы над собой — «завершенное выражение той роковой комбинации, которую мы называем индивидуальностью»). В «кислотном вестерне» о мексиканском бродячем стрелке в поисках просветления режиссер играет главную роль сам. Попрание святынь, встреча и утрата своей женской ипостаси, ритуальное убийство четырех учителей, смерть и воскрешение, попытка освободить угнетенный народ, самосожжение — герой последовательно проходит на экране путь к статусу просвещенного мученика, эдакого боддхисаттвы с манерами Джима Моррисона, ядовитого сплава Христа с Джоном Уэйном. Художественную цель «Крота» Ходоровски формулирует довольно четко и амбициозно: «Я хочу от фильмов того же эффекта, какого большинство хочет от ЛСД. И значит, я должен не воспроизвести чужие галлюцинации, а постараться создать на пленке собственный наркотик».

«Крот». Реж. Алехандро Ходоровски. 1970

О том, чтобы выпустить фильм в Мексике, не могло быть и речи. Владелец нью-йоркского кинотеатра «Эльджин» Бен Баренгольтц согласился поставить картину в расписание одним полуночным сеансом на каждый день недели, и уже вскоре на эти сеансы едва можно купить билет. Вместе с бесконечной чередой удолбанной богемы «Крота» смотрит Джон Леннон, приходит от него в полный восторг и убеждает менеджера The Beatles Аллена Кляйна не только купить на фильм права, но и выделить Ходоровски миллион долларов на следующую картину, которую Кляйн так же продюсировал — вплоть до премьеры на Каннском фестивале.

Невозможно создать мистический фильм, не прибегая к насилию.

«Священная гора» (1973) рассказывает уже о коллективном хождении за смыслом. Здесь Ходоровски, для которого фильмы, как можно уже догадаться, всегда были не столько целью, сколько средством продвижения по собственному пути, разливается во всю ширь: он больше не одинокий стрелок, но могущественный алхимик, ведущий девятерых сильных мира сего, по сути же — дураков (или, пользуясь вторым названием аркана Таро, означающего человека в ипостаси tabula rasa — шутов) к загадочной вершине, где живут девять мудрецов, чтобы победить их и завладеть секретом бессмертия. «Гора» была вольно основана на недописанном романе хрупкого французского юноши Рене Домаля, адепта кружка Гурджиева, чья дочь в упомянутой книге об учителе и волшебницах называется среди этих самых волшебниц, научивших Алехандро жизни. Одним из прототипов для персонажа самого Ходоровски в фильме стал, опять же, Гурджиев, а мастер-класс режиссер брал у боливийского гуру Оскара Ичазо. Ичазо и Гурджиев, к тому же — главные авторы модели Энеаграммы, из которой и взята идея деления на девять типов человеческих характеров как девять равнозначных составляющих гармоничного идеала. Вообще, сам Ходоровски обозначает этот период как время, когда он сознательно открылся изучению самых разных философских и магических школ: это, разумеется, чувствуется в «Горе», перегруженной символами так, что их подробный разбор мог бы занять несколько увесистых томов.

«Священная гора». Реж. Алехандро Ходоровски. 1973

На производстве мастер вел себя сообразно новому статусу: собрав актеров (которые вообще-то не были актерами — в барах, на улицах и среди знакомых он подобрал людей, максимально близких к нужным психотипам), он три недели заставил их жить в общем доме, спать по четыре часа в сутки, участвовать в коллективных сеансах медитации и приема ЛСД (который, кстати, он впервые пробует именно с Ичазо, а не раньше, как считает большинство поклонников). Режиссер надеялся таким образом привести свою команду к просветлению и был весьма разочарован, когда дело обернулось не гармонией, а скандалом. «Невозможно создать мистический фильм, не прибегая к насилию — жаловался он впоследствии, — а снимать нужно осознанно. Если мы не создаем фильмы-лекарства, мы создаем фильмы, которые только больше отравляют наш мир». Вряд ли «Священная Гора» могла что-то в мире серьезно отравить: последовательная критика, в том числе и политическая, всех человеческих пороков, донесена здесь крайне доходчиво. Это еще одно из важных качеств, свойственных Ходоровски (и, кстати, в принципе присуще многим духовным лидерам самых различных конфессий): сквозь пестроту и цветистость речи всегда удивительно ясно просматривается несложный смысл его программных заявлений.

Закалка готового к испытаниям вожака, приобретенная в работе над «Горой», пригодилась очень скоро. После того, как режиссер рассорился с Кляйном, уйдя со следующей их общей постановки на стадии запуска, продюсер разозлился и три десятка лет сидел сиднем на правах «Крота» и «Горы», отказывая фестивалям и дистрибьюторам. Это, безусловно, сыграло серьезную роль в приобретении того культового статуса, который сегодня сопровождает оба фильма: возможно, они и могли остаться артефактами своей эпохи, если бы были в свободном доступе, а не всплывали изредка на пиратском рынке в отвратительных копиях, пока не получили официальный повторный релиз в 2007-м году, после того как незадолго до смерти Кляйна враги помирились.

Когда текст был готов, мастер начал искать — ни много, ни мало, — «духовных воинов» которые смогут встать с ним плечом к плеч.

Впрочем, главную миссию на тот момент «Священная гора» для своего автора выполнила: вынесла его к новому водовороту, самому бурному за всю карьеру. Началось все со звонка Мишеля Сейду, успевшего до скандала триумфально прокатать фильм во Франции. Сейду сказал: «Я хочу продюсировать твою новую работу — любую. Что ты будешь снимать?» «Дюну!» — ответил с восторгом Ходоровски, не читавший книги, но убежденный кем-то из близких друзей, что ему понравится. Голливуд продал права на фантастический бестселлер за бесценок — никто тогда не понимал, как это вообще ставить. Сейду снял замок во Франции, где режиссер заперся и начал писать сценарий. Роман Герберта удовлетворял любовь Ходоровски к ярким образам и открывал бездну смыслов для интерпретации — особенно после значительной редактуры, которая, кстати, самому Герберту страшно не понравилась. Переписывая книгу, чилиец не изменил себе в главном: откровение в той или иной форме настигает все его сюжеты, и «Дюну» он увенчал соответствующим эпилогом, сделав Арракис планетой-мессией, обретающей просветление и самоуничтожающейся в конце.

«Священная гора». Реж. Алехандро Ходоровски. 1973

Когда текст был готов, мастер начал искать — ни много, ни мало, — «духовных воинов» которые смогут встать с ним плечом к плечу, чтобы пойти на штурм идеи такого масштаба. В документальном фильме 2013-го года он признается, что уже тогда понимал: осуществить задуманное было практически невозможно. По крайней мере, бренными человеческими ресурсами — кто знает, если бы за дело и правда взялась волшебная армия, может, ему бы и удалось. Но вместо армии у Ходоровски был только элитный отряд. Каждый день он настойчиво повторял своим солдатам буквально следующее: «Мы работаем не над фильмом, мы создаем великое откровение. Это больше, чем кино. Это миссия».

Он потребовал за роль неимоверных денег, потому что «не мог, увы, сниматься, не прослыв самым высокооплачиваемым актером».

Раскадровками занялся Мебиус (Жан Жиро), сделавший 3000 рисунков, не считая эскизов к костюмам. За спецэффектами сначала обратились к Дагу Трамбеллу, который тогда уже вписал свое имя в вечность работой над «Космической одиссеей» — Трамбел принял их и даже заинтересовался, но Ходоровскому не понравился: держался слишком важно и показался ему «не духовным человеком». Так что художника взяли из «Темной звезды» Карпентера — им стал Дэн О’Баннон. Согласившись по телефону, в ответ он услышал: «Продай все, что имеешь, и переезжай ко мне в Париж. Начнем работу». Постепенно затея обрастала именами — с каждым новым персонажем связана отдельная история. Pink Floyd, например, было предложено записать тему планеты Арракис, и со встречи с ними, специально организованной в Лондоне, Ходоровски чуть не ушел, наорав на музыкантов за то, что они ели гамбургеры, пока он излагал свою идею. Они, надо отдать им должное, отложили гамбургеры в сторону и решили, что запишут не просто тему, а целый альбом. В роли Пола должен был выступить сын режиссера Бронтис, который для этого выучился борьбе, бою на мечах, умению обращаться с кинжалом. Мик Джаггер, согласно легенде, сам подошел к Ходоровски на какой-то вечеринке и просто смотрел на него, пока тот не сказал: «Хочешь у меня сниматься?» (его роль, Фейд-Раута, впоследствии сыграет Стинг), Удо Кир нашелся на «Фабрике», Орсон Уэллс (разумеется) в ресторане.

«Священная гора». Реж. Алехандро Ходоровски. 1973

Особого внимания достоин эпизод с Сальвадором Дали. На первой встрече (в Нью-Йорке) безумный испанец сразу назначил вторую (в Париже), где устроил обед на 12 персон, в ходе которого задал режиссеру за весь вечер один-единственный парадоксальный вопрос (о будильниках) и, получив удовлетворительно изящный ответ в лучших традициях буддийского коана, предложил третью (в Барселоне). Там он потребовал за роль неимоверных денег, потому что «не мог, увы, сниматься, не прослыв самым высокооплачиваемым актером». В итоге договорились платить ему 100.000 долларов за минуту экранного времени, а сюжет перестроили так, чтобы на экране звездный художник появлялся ровно на три минуты. Именно Дали, кстати, однажды достал с полки каталог Ганса Рудольфа Гигера, не имевшего на тот момент к кино ни малейшего отношения. Ходоровски стал первым человеком, который пришел к нему и сказал: «Ты нужен мне таким, какой ты есть — тебе точно надо делать кино!». Подружившись на «Дюне», десять лет спустя O’Баннон и Гигер сделают вместе «Чужого».

Невозможно снимать фильмы в системе, которая хочет лишь прибыли.

Потратив уже на подготовительном периоде существенную часть бюджета, в 1975-м Сейду и Ходоровски приехали в Штаты с грандиозной, шикарно изданной книгой весом в несколько килограммов, в которой были собраны эскизы, наметки и подробное изложение сюжета с раскадровкой на каждый эпизод. Они впечатлили всех, но на каждой студии Сейду слышал одно и то же: «Это великолепно, Мишель, только почему бы тебе не взять другого режиссера? Например, американца, который не будет утверждать, что этот фильм не может длиться меньше двенадцати часов?» Разумеется, встретив отпор в Голливуде, великая затея провалилась.

В итоге наработки «Дюны» подарили миру не только красивую легенду, но и множество вполне конкретных идей: те самые книги еще долго ходили по рукам. Многие кадры оттуда вошли в плоть и кровь американской кинофантастики — от первых «Звездных войн» до недавнего «Прометея». «Это фильм, который не был сделан, но повсюду оставил свои отпечатки» — утверждают в один голос все причастные, и глядя на оставшиеся материалы, трудно им не верить. Через несколько лет права на экранизацию выкупил Дино де Лаурентис. «Картина, которую вы так ждали»; «Мир, выходящий за пределы вашего опыта и воображения» — в итоге с этими слоганами шла «Дюна» Дэвида Линча. Беглого знакомства с описанной выше задумкой достаточно, чтобы почувствовать по этому поводу серьезную досаду — увы, при любом отношении к линчевской версии, она таких громких слов не заслуживает. Ходоровски любит рассказывать, как его буквально силой повели смотреть этот фильм, и как по пути чувствовал себя страшно больным, но в зале начал здороветь с каждой минутой: «Потому что кино было полным дерьмом!». «Но Линч не виноват — убежденно добавляет он к этой истории. — Виноват диктат продюсеров. Невозможно снимать фильмы в системе, которая хочет лишь прибыли».

Кино ли застигает врасплох реальность, или наоборот — мы уже усвоили, что для хорошей истории это не так важно.

Система нанесет ему еще не один удар. Оказавшись на мели, Алехандро так хотел снимать, что в 1980-м году согласился поставить фильм для детей под названием «Бивень» — сентиментальную историю про связанных духовным родством дочь плантатора и индийского слона. Проект был продюсерский, права финального монтажа режиссер не получил и от результата отрекся. То, что в итоге вышло, не похоже ни на детское кино, ни на работу Ходоровски: беззубая история с сумбурными сценами слоновьего бунта, затянутым ритмом повествования и аляповато пляшущей то и дело по джунглям камерой (с оператором своих первых трех фильмов Рафаэлем Коркиди Ходоровски, увы, никогда больше не работал — а жаль). Даже символично, что здесь из-под его руки впервые вышел сюжет о несвободных, да и не способных прорваться к настоящей свободе главных героях — и сам он впервые находился на площадке примерно в таком же положении. Фильм в прокат не вышел. Похожая история случится через десять лет с поставленным в Англии «Радужным воришкой» (1990), которого не спасли от провала ни Омар Шариф, ни Питер О’Тулл в главных ролях.

«Фандо и лис». Реж. Алехандро Ходоровский. 1968

Последней яркой вспышкой кинокарьеры Ходоровски в прошлом веке стала снятая в соавторстве с Клаудио Ардженто (братом и продюсером Дарио) великолепная и жестокая мексиканская драма «Святая кровь» 1989-го года. Это сага об изнурительных приключениях циркача, одержимого собственной безрукой матерью — годами она управляет его руками, убивая женщин, а в конце фильма он, наконец, одерживает над ней победу и, освобождаясь от страшных чар, убивает ее саму при помощи своей возлюбленной. Фильм показали Канны, пресса приветствовала возвращение художника. В том же году умерла мать самого режиссера — впоследствии он рассказывал, что накануне она приснилась ему, объяснилась во всем и попросила прощения. На следующий день он послал ей письмо, которое уже не застало ее в живых. Кино ли застигает врасплох реальность, или наоборот — мы уже усвоили, что для хорошей истории это не так важно. У науки психомагии в конце концов на все неразрешимые вопросы найдется по парадоксальному ответу, а в созвездии Ходоровски — по отправленному в никуда письму для каждого отчаявшегося и обездоленного.

За те 25 лет, в течение которых кинопроекты, включающие то Линча, то Мэрилина Мэнсона, то Джонни Деппа и Удо Кира, не двигались дальше стадии амбиционзных планов, деятельность чилийца не становится менее активной. У него выходят книги, открываются выставки и ретроспективы, появляются многочисленные ученики и подписчики в Твиттере (да, он ведет Твиттер: «Это хокку сегодняшних дней!»). Отвечая на журналистские расспросы, художник привычно ругается на студийную систему: «Что за бред — снимать картину, чтобы заработать денег! Я хочу снимать для того, чтобы терять деньги! Я хочу создавать искусство». За словом следует дело. Все это время он действительно копил деньги, и в 2011-м в компании все того же верного Мишеля Сейду приступил к осуществлению плана: начал снимать «Танец реальности», возвращаясь для этого в свою родную Токопилью. Здесь он подводит итоги и расставляет своих родных на старой сцене так, как ему кажется верным: мать, которая никогда не была певицей, но мечтала об этом, перестает разговаривать и пропевает каждую свою реплику оперным голосом; отец, не снимающий сталинского френча, тоже получает шанс осуществить заветную мечту и совершить покушение на президента Ибаньеса. В эпилоге седой Алехандро отплывает в бескрайние воды Тихого океана, по-товарищески приобнимая за плечо саму Смерть.

Алехандро Ходоровски лукаво улыбается, оглядывает публику и выполняет свой фирменный трюк: невозмутимо в очередной раз входит в одну и ту же воду.

Спустя полтора года бюжет благополучно потрачен, и режиссер в очередной раз возвращается с премьерой на Лазурный берег, где в том же году впервые показывают документальный фильм о его «Дюне». Он в центре внимания, — как, впрочем, почти всегда был. Только в этот раз он вездесущ и един во многих лицах: в темноте кинозала на сияющем экране златокудрый мальчик, играющий его в детстве, ходит с несмелой улыбкой по арене бродячего цирка и будто бы не узнает окружающих его зловещих героев «Святой крови». Его сын, играющий на этот раз его же отца, волочит по улице неуклюжий муляж Иисуса так, как когда-то таскал его на своих плечах Крот.

«Танец реальности». Реж. Алехандро Ходоровски. 2013

Улицы полны проституток, калек и монахов. Выжженный солнцем мир копошится вокруг, лениво приветствуя старых знакомых. Все здесь пребывает в легком беспорядке, но по сути ничего не изменилось; Алехандро Ходоровски лукаво улыбается, оглядывает публику и выполняет свой фирменный трюк: невозмутимо в очередной раз входит в одну и ту же воду прямо на наших глазах. Вода благодарно искрится и мчится стремительно дальше — ей нет преград.

В зале включается свет, зрители поднимаются с мест и еще несколько долгих минут плеск их аплодисментов звучит так громко, что заглушает плеск прибоя.

Читайте также

Алехандро Ходоровски: «Политики — они ненастоящие, фейк, не имеющий никакого отношения к реальности»: philologist — LiveJournal

Алехандро Ходоровски Прульянски (род. 1929) — актёр, режиссёр, продюсер, композитор, драматург, мим, писатель, автор комиксов и психотерапевт. Особенно известен своими эзотерическими, сюрреалистическими фильмами, а также рядом комиксов. Кроме того, он — спиритуалист, придерживающийся течений нью-эйдж и дзэн, и один из ведущих мировых исследователей Таро. С конца 1990-х годов большое внимание уделял разработке психотерапевтической методики под названием психомагия, нацеленной на излечение от психологических травм, полученных на ранних стадиях жизни. Ниже размещено его интервью журналу «Русский Репортер», опубликованное в ноябре 2014 года. Беседовала Полина Кулешова.

Ходоровски — о том, как проходит его день

Ну, это зависит от того, чем я занят. Сейчас пишу сценарий нового фильма, а еще занимаюсь пением, много и с удовольствием. Участвую в конференциях, провожу лекции. Рисую и пишу комиксы. Какого-то определенного распорядка у меня нет, но я железно пишу один час в день, а в 13.00 полчаса пою, так что полтора часа заняты ежедневно. Да, я дико ленивый, и приходится держать это под контролем. Сегодня я, например, встал в восемь утра, а вчера в полдень, потому что работал до трех ночи. В общем, я не чувствую времени, я сам себе шеф. Но вообще его, времени, конечно, не хватает.

Ходоровски об одиночестве

У меня есть жена (Паскаль Монтандон-Ходоровски, дизайнер, художник, младше Алехандро на 43 года. — «РР»). Сыновья, трое. Это все. Больше никого нет. А! Еще кошки! И люди, работающие со мной, без них было бы сложно. Это издатели, которые печатают мои книги, агент, человек, который организует мои конференции и выступления, продюсер. В том числе меня окружают те, кого я консультирую по психологическим проблемам.

Мне все равно, быть в одиночестве или с людьми, нет определенных предпочтений. Меня во всем мире знают, поэтому в разное время то китайцы звонят, то японцы, то поляки, и всем нужно отдавать частицу внимания. Да что уж говорить, у меня есть Twitter с миллионом фолловеров. Что тоже требует времени, я очень серьезно отношусь к этому инструменту коммуникации.

Ходоровски о себе

Я все-таки не идиот, а художник, и окружаю себя всегда людьми, которых люблю и которые любят меня. И никогда теми, кого ненавижу. А за идеи, конечно, приходилось бороться. Ну, и я до сих пор жив, как видите, так что меня никто не обижал за открытость. Когда я начинал работать, думал только о себе, о своем эго, но позже, когда у меня появилась семья, понял, что другие тоже существуют. А еще до меня дошло, что мы, люди, не одиноки, мы живем в мире. Эта мысль кажется простой, но в реальности ее сложно принять и прочувствовать. Ты часть человеческого рода, и в какой-то момент твое сердце открывается, наполняется сочувствием к другим. Ты начинаешь видеть, что нужно людям вокруг тебя, что происходит с ними. Ведь мы живем в мире декаданса и культурного упадка: вокруг нас войны, массовые убийства, наркотики, политики, селебрити.

Я начал потихоньку консультировать людей, открыл психосоматическую терапию. Потом переключился на социопсихосоматику и сейчас работаю с этими темами на конференциях, моя цель — привлечь внимание к тому, как важна осознанность существования. И это работа с тысячами людей. Если человек за всю свою жизнь так и не просыпается, пребывая в неосознанном состоянии, да он может просто уничтожить планету. Мировая война сегодня имеет шансы стать последней, именно поэтому осознанность так важна. Став сознательным, ты, конечно, мир не изменишь, но сможешь достичь внутренней гармонии. А когда меняешь себя, ты что делаешь? Правильно — делишься с другими. Вот в чем суть.

Но чтобы помочь другим осознать себя, нужно расстаться с многим из того, к чему ты привязан. Во-первых, со своим именем. Во-вторых, придется освободиться от эго, заменить «я» на «мы». Потом ты должен отключить национальный фактор, ведь когда у тебя есть национальность, тебе приходится бороться и охранять границы. Охраняя границы, ты забываешь, что твоя родина — планета Земля. Национальная идентификация — иллюзия. В общем, это огромный путь по расставанию с большим количеством придуманных вещей, которые мешают пробуждению.

Ходоровски об утопии

Нам нужны творцы! Мы должны ассоциировать себя с трудом, но не быть рабами. Надо заменить рабский труд на машинный. Автоматизированное производство позволит человеку проводить меньше времени в состоянии неосознанности и заниматься полезными вещами. Например, три часа в день работать, а дальше — свободное время. Нам не нужно работать так много, чтобы зарабатывать на пищу. Ведь эти люди, придя с заводов, ложатся на диван и пьют, опять же не приходя в сознание. Они как животные. Но мы ведь животные лишь отчасти, у нас есть интеллект и язык, чувства, любовь, желание, способность действовать. Мы должны мыслить и чувствовать свободно, мы должны творить, и смысл работы именно в этом. У меня, например, получается.

Ходоровски о счастье

Я много работаю. И я много страдал. Сейчас надо мной смеются — зачем тебе, старику, Twitter? Это для молодых идиотов, которым нечем заняться. А ты теряешь драгоценные часы, не зарабатывая на этом. Я отвечаю: это возможность выразить себя и получить незамедлительную реакцию читателя. Как художник ты всегда оказываешься заложником критиков, а это возможность совершенно бесплатно сформировать аудиторию! Как стать интересным? Делиться своей работой. В Twitter здорово устроено, аудитория просто может взять все, сказанное тобой, и опубликовать от своего имени. Да, в Twitter ты даришь идеи, я каждый день штук по 15 таких подарков делаю, позволяю воровать мысли. Так у меня появился миллион фолловеров. И мне все равно кажется, что я этим человечеству приношу пользу.

Я не употребляю наркотики, не курю табак, не пью кофе и алкоголь. Я не хочу быть заложником вещей. От жены завишу только потому, что люблю ее. Если бы не любил, бросил бы. Люблю поесть, когда еда — это искусство. Но для этого мне не нужно, скажем, красное мясо. Однажды я ел бифштекс, и у меня случился шок — слишком развито воображение, я вижу и чувствую больше, чем есть на тарелке. Я очень люблю животных, поэтому стараюсь есть вегетарианскую еду, но не всегда. Вообще я хочу жить больше ста лет. Не знаю, как я выгляжу при этом, но с головой у меня все в порядке.

Ходоровски о политиках

Политики — они ненастоящие, они фейк, не имеющий никакого отношения к реальности. Они просто хотят, чтобы их избирали. И делают все, чтобы это опять и опять случалось. Но важно понимать, что они — обслуживающий класс, а не наши учителя, не образцы для подражания. Слуги, работающие на нас. Как я говорю официанту в кафе: «Эй, принеси мне кофе, хороший кофе. Я заплачу». Точно так же с политиками: «Сделай мне хороший закон. Я тебе плачу». Ты мне не образец — твой контракт закончится, и ты будешь никем. Когда выбрали Обаму, люди плакали, ликовали, потому что с ним были связаны надежды на спасение Америки. А он ничего не смог сделать, потому что он ничто, он не владелец. И Путин тоже не собственник России. Он — слуга. Но в мире сейчас, конечно, правят деньги. А какое лицо у политика — все равно, под именем скрывается одно — «дай»! Это бизнес.

Ходоровски о необычности

Желание казаться необычным, не быть нормальным — это синдром нашего общества. Мы декаденты, мы находимся в культурном, смысловом упадке. Наша задача — изменить это. Природа, деревья — они совершенство. Камень — совершенство. Ты — совершенство. И мы здесь не конкурируем, это просто другое проявление жизни. Что есть жизнь? Откуда к тебе приходит энергия? Кто создал твой мозг, миллионы и миллионы нейронов? Кто создает сны? Во сне я могу конструировать целые страны, города, музеи, ландшафты. Это невероятно — иметь возможность видеть сны. Каждую ночь я вижу их, а наяву с ними работаю. В самом начале, когда я засыпаю, ко мне приходит скверный сон, но я побеждаю его и перехожу в сон прекрасный. Да, я могу менять характер сна. Вчера мне, например, приснилось, как я даю урок людям из общества медитации. Я сказал им — вы не те, кем хотите быть в будущем, а те, кем уже являетесь. Это и есть медитация — чувствовать себя тем, кем ты уже являешься. Если ты не удовлетворен положением вещей, это значит, тебя тяготят границы, ты хочешь что-то иметь, обладать, кольцо вот в нос вдеть. В ходе медитации важно устранить эти помехи, барьеры и стать тем, кем ты являешься. Это чудо. Каждый день я вижу, ощущаю это чудо, понемногу, но все же!

Видишь листья на деревьях? Они осознанны. Каждый лист занимает идеальное место. Каждый расположен так, чтобы получать достаточно солнечного света. Нет такого листа, который не получал бы солнца. Человечество может стать таким, как листья на дереве.

Ходоровски о боли

Мы сразу должны разделить понятия боли и страдания. Боль — это для человека нормально. Страдание можно контролировать, так как оно спровоцировано болью. Но когда ты позволяешь себе погружаться в страдание — это плохо. Важно бороться с унынием. Все, что нас окружает — не хорошо и не плохо, это вопрос восприятия, окружающее таково, каким мы его видим. То, что одному кажется плохим, для другого может быть самой прекрасной вещью на свете. Мир равен твоему представлению о нем. Что с тобой будет, когда человек, которого ты любишь, умрет? Ты почувствуешь боль. Очень сильную боль. Но если погрузишься в страдание, разрушишь себя. Мы должны быть мужественными, принять страдание, чтобы одолеть его. Когда человек страдает, он хочет понять, ответить на вопрос «Почему я страдаю?» и стать сильнее внутренне.

Но боль учит. Если бы человек не учился у боли, он прыгал бы в окно, чтобы сходить в булочную. Боль напоминает, говорит о том, что она — это не ты, боль — плохо для тебя. Боль — всегда урок. Самая большая боль — когда умирает тот, кого ты любишь, поменьше — когда ты теряешь свою территорию, место, которому принадлежишь.

Ходоровски о границах

Что такое границы? Границы иногда отнимают у тебя что-то, а иногда наводят в жизни порядок. В Twitter существует лимит в 140 символов. Это прекрасная граница, активизирующая интеллект, фантастическое упражнение для ума. Человеку нужны правильные границы, чтобы стать сильнее, организованнее, чтобы сконцентрировать амбиции, направить действия в нужное русло, сделать то, что должно. Это порядок. Отсутствие границ — хаос. Хорошие границы не делают человека несвободным — ведь река свободна, хоть ее и ограничивают берега.

Ходоровски о смерти

Я всегда думаю о смерти. Если смотреть глобально, то мы, конечно, бесконечны. Мы просто меняемся. Как эта мистическая штука — боги. Но в моей настоящей жизни, в моем воплощении я могу умереть в любую минуту. И пока я жив, я прощаюсь с этим миром, со всем, что в нем есть. А все в мире ценно по-своему. Но когда ты уходишь, ты оставляешь все. Все. Я играю в свои карты. И говорю: «Ты умрешь». Он умрет. Какой прекрасный момент, чтобы поиграть в карты!

Духовно я готов умереть в каждую минуту. Я четко понимаю, что умру. Но мое тело совершенно к этому не готово, оно хочет жить. Все мы должны сражаться за жизнь, это нормально — бояться смерти. Да, я боюсь, но знаю, что я лишь часть космоса, где все меняется. Я буду чем-то другим, пока не знаю чем, но точно буду. И буду счастлив. Даже если моим воплощением окажется ничто, я буду счастливым ничто.

До сорока лет я очень боялся смерти. Каждую ночь во сне приходил Он, монстр, чтобы съесть меня. Он застилал весь горизонт ужасом, мраком, и я просыпался. Но однажды ночью он, как всегда, пришел, а я ему и говорю: «Ладно, ешь меня». И после этого он исчез. И я понял, почему во мне сидел такой страх смерти — потому что меня мучил страх жизни. Страх перед тем, каким я был тогда, — ограниченным, эгоистичным. И чтобы просто выжить, остановить это мучение, я запретил монстру приходить в мою жизнь. И начал петь. Медитировать.

Ходоровски о религии

Я ненавижу религии! Я мистическая персона, а не религиозная. Религия — это социально-политический инструмент влияния. И это касается всех религий. Мне не нужен священник — я сам священник. Мне не нужен храм, потому что я сам храм. Мне не нужен бог, чтобы в него верить, потому что я сам бог, бог во мне. У меня все есть.

Моя жена из Вьетнама, она вьетнамская француженка. Ее отец — вьетнамский католик. Когда он умер, они решили делать церемонию в церкви. Мне было жутко присутствовать там, потому что эти церемонии обслуживают интересы Ватикана. Нет, я всех уважаю, конечно, общаюсь с людьми разных культур и религий. Но сегодня в современном мире есть и обратное — фанатики ислама взрывают мирных людей просто потому, что они другой веры; протестанты здесь, во Франции, работают на разведку. Чтобы построить и содержать церковь, нужно быть невероятно богатым. Католические церкви в Латинской Америке и Испании просто источают богатство, испражняются им. Я не верю, что священники невинны и не занимаются сексом, да они мастурбируют как заведенные. Или все п***расы. Я изумляюсь тому, что мусульмане должны пять раз в день молиться, и когда они это делают, там присутствуют только мужчины, ни одной женщины! И эта история с палестинцами и евреями. Как это вообще возможно? Они монстры. У них монстрическое образование. За каждой религией — свой бог. Как так?! Для меня это все ясно как день, и почему столько людей вовлечены в это? Неужели у них такие узкие ментальные границы? Это средневековье!

Ходоровски о деньгах

Деньги — это единственный логичный мир, это пикадор сегодня. А вообще деньги — абстракция, абстракция власти в руках определенной группы. Сегодняшние деньги делают каждого из нас рабом. Мы все рабы. Кроме тех, кто до сих пор живет в пещерах и лесах, но таковых мало, поэтому их можно не брать в расчет.

Ходоровски о своей родословной

Мои предки — выходцы с Украины, евреи. Мы переехали в Чили, и мой отец всегда называл себя русским. Он открыл магазин «Дом Украния». Но поскольку он везде называл себя русским, то и страна Украния для меня всегда была мифической, мне же говорили, что мы приехали из России. Думаю, у меня русская душа. Мой отец пил водку и был коммунистом, сталинистом. Чай с сахаром вприкуску, помню. Да, я изучал свое генеалогическое древо, писал рассказы и мемуары, знаю, откуда пришла моя семья. Я с упоением читаю Горького, Достоевского, Гоголя. Это такой подарок — родина, близость к культуре.

Вы также можете подписаться на мои страницы:
— в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
— в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
— в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
— в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
— в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
— в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

Алехандро Ходоровски — Тухлые помидоры

Наивысший рейтинг:

97%

Дюна Ходоровского (2014)

Самый низкий рейтинг:

70%

Фандо и Лис (Fando and Lis) (1970)

День рождения:
7 февраля 1929 г.

Место рождения:
Токопилья, Чили

Алехандро Ходоровски, родившийся в 1929 году в Чили в семье русско-еврейских иммигрантов, владельцев галантерейного магазина, кажется маловероятным кандидатом на роль одного из крестных отцов американской сцены полуночного кино.Но практически каждый поворот в его карьере был маловероятен: в карьере Ходоровски брал на себя роли режиссера, сценариста, автора, актера, карикатуриста, редактора, художника, композитора, мима, гуру, мистика и неутомимого саморекламы. Известный рассказчик, иногда трудно отделить факты ранней жизни Ходоровского от мифа. Поступив в театр в раннем возрасте, Ходоровски поступил в Университет Сантьяго, где у него появился интерес к кукольному искусству и пантомиме.После создания театральной труппы, в которой работало 60 человек, Ходоровски уехал в Париж, порвав со своими родителями и (по словам Ходоровски) выбросив свою адресную книгу в море. Однажды в Париже он начал длительное сотрудничество с Марселем Марсо, сотрудничая над некоторые из самых известных мимеограмм Марсо. Он также работал как в мейнстримовом театре (режиссировал возвращение Мориса Шевалье), так и в необычных постановках. В течение следующих нескольких лет Ходоровски работал попеременно в Мехико и Париже, развивая свой интерес к авангарду и ставя драматурги, которые оказали большое влияние на его карьеру в кино, включая Сэмюэля Беккета, Ионеско, Августа Стриндберга и сюрреалистов.Особое значение имели чемпион «Театра жестокости» Антонин Арто и испанский драматург Фернандо Аррабаль, с которыми он вместе с художником Роландом Топором запустил движение Паники (от бога Пана). К середине 1960-х паническое движение начало давать полноценные «эфемеры» или «хеппенинги», театральные события, призванные шокировать. В одном четырехчасовом эфемере в главной роли был одетый в кожу Ходоровский, в котором были показаны резня гусей, обнаженные женщины, покрытые медом, распятый цыпленок, инсценированное убийство раввина, гигантская вагина, бросание живых черепах в аудиторию и консервы. абрикосы.Эта привилегия провокации над всеми другими качествами окажется признаком того, что в ранней кинокарьере Ходоровского должно произойти будущее. В 1967 году, работая в театре в качестве одного из самых востребованных режиссеров Мехико и одновременно создавая комикс под названием «Fábulas Pánicas», Ходоровский впервые попробовал себя в постановке фильма. Для своего первого проекта он решил адаптировать пьесу Аррабала «Фандо и Лис», которую Ходоровски недавно поставил. Работая по выходным на основе одностраничного плана и собственного воспоминания о сценарии, Ходоровски снял историю о двух ссорящихся любовниках, ищущих волшебный город Тар.Фандо и Лис были запрещены в Мексике после начала беспорядков на кинофестивале в Акапулько в 1968 году, события, которое вынудило Ходоровски бежать от разъяренной толпы на лимузине. В 1970 году в Нью-Йорке фильм снова не получил откликов, и его сравнивали с Феллини Сатирикон, и это не заставило себя долго ждать. В декабре 1970 года Ходоровски представил свой следующий фильм, Эль Топо, в котором он снялся в главной роли, на полуночном просмотре в театре Элгин в Нью-Йорке, полностью минуя шумную мексиканскую сцену.Игнорируя критику, что Фандо и Лис слишком многим обязаны другим режиссерам, кошмарный аллегорический вестерн El Topo практически объявил о своих долгах Феллини, Луису Бунюэлю и Серхио Леоне. Если аудитория возражает, этого не видно; El Topo стал культовой сенсацией и первым хитом полуночного кино. После нескольких месяцев андеграундного успеха, El Topo привлек внимание критиков, которые были сильно разделены. Полин Кель и Винсент Кэнби твердо придерживались анти-Ходоровского лагеря, но в ряде публикаций Эль Топо воспринимался как шедевр.«Эль Топо — это поиски святости», — утверждал Ходоровски, но это также был крайне неотшлифованный фильм, в котором использовалось насилие для пинков и обильное женоненавистничество и подглядывание за лесбийским сексом. Несмотря на раскол, фильм сыграл

.

Алехандро Ходоровски (Автор The Incal)

.

Алехандро Ходоровски — Википедия, свободная энциклопедия

Википедия todavía no tiene una página llamada «Alejandro jodorowsky».

Busca Alejandro jodorowsky en otros proyectos hermanos de Wikipedia:

	Wikcionario (diccionario)
	Wikilibros (обучающие / руководства)
	Викицитатник (цитаты)
	Wikisource (biblioteca)
	Викинотики (noticias)
	Wikiversidad (Contenido académico)
	Commons (изображения и мультимедиа)
	Wikiviajes (viajes)
	Викиданные (данные)
	Викивиды (особые)

• Comprueba si имеет escrito el nombre del artículo de forma correa, y que Wikipedia es el lugar donde debería estar la información que buscas.Si el título es righto, a la derecha figuran otros proyectos Wikimedia donde quizás podrías encontrarla.
• Busca «Alejandro jodorowsky» en el texto de otras páginas de Wikipedia que ya existen.
• Проконсультируйтесь с листом произведений искусства, который комментирует «Алехандро Ходоровски».
• Busca las páginas de Wikipedia que tienen объединяет «Алехандро Ходоровски».
• Si ya habías creado la página con este nombre, limpia la caché de tu navegador.
• También puede que la página que buscas haya sido borrada.

Si el artículo incluso así no existe:

• Crea el artículo utilizando nuestro asistente o solicita su creación.
• Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
• En Wikipedia únicamente pueden include enciclopédicos y que tengan derechos de autor Compatibles con la Licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0. Никаких текстовых текстов, которые вы не можете найти в Интернете, о том, что вы не хотите, чтобы все было в порядке.
• Ten en cuenta también que:
  • Artículos vacíos o con información minima serán borrados —véase «Википедия: Esbozo» -.
  • Artículos de publicidad y autopromoción serán borrados —véase «Википедия: Lo que Wikipedia no es» -.

.

Alejandro Jodorowsky — Vikipedi

Alejandro Jodorowsky
Алехандро Ходоровски
Догум	17 ubat 1929 (1929-02-17) (91 yaşında) Tocopilla, ili
İkamet	Париж
Diğer ad (lar) №	Александро, «Йодо»
Кокени	Яхуди
Ватандашлык	Ili ve Fransa
Meslek	Yapımcı, aktör, yazar
Etkin yıllar	1948-günümüz
Evlilik	Валери Трамбле (3 çocuk) Паскаль Монтадон
Эбевейн (ler)	Хайме Ходоровски Гройсманн ве Сара Фелицидад
Resmî site	Алехандро Ходоровски

Алехандро Ходоровски (ум.17 ubat 1929 Tocopilla, ili), aktör, besteci, çizgi roman yazarı, prodüktör, психотерапевт ve yönetmen. Özellikle belirli bir kesime hitap eden sürreal ve şok filmleri yönettiği, çok sayıda çizgi romanın yazarı olarak tanınır.

1962’de panik hareketini Roland Topar ve Fernando Arrabal ile beraber yarattı. Ayrıca meşhur sanatçılarla çalıştı: Марсель Марсо, Морис Шевалье, Х.Р. Гигер, Дэн О’Бэннон, Жан Жиро. Джон Леннон Jodorowsky’nin işlerine hayrandı.

3 Aralık 2005’te İrlanda Gurteen Kalesi’nde arkadaşı Мэрилин Мэнсон ве Дита фон Тизенин mezhepsiz evlilik töreninde görev yaptı.

• Аллен Кляйн,
• Дюна,
• Орсон Уэллс,
• Сальвадор Дали,
• Дэн О’Бэннон,
• Крис Фосс,
• Pink Floyd,
• Х. Р. Гигер,
• Жан Жиро (Мебиус),
• Мэрилин Мэнсон,
• Джонни Депп,
• Чикагский фестиваль подпольного кино.

.