Рецензия на фильм «Ла-Ла Ленд»

Миа (Эмма Стоун) и Себ (Райан Гослинг) живут в Лос-Анджелесе. Миа работает в кафе и грезит о карьере актрисы, а Себ играет на рояле в ресторанах и надеется открыть джаз-клуб. Их первая и вторая случайные встречи проходят на повышенных тонах, но третья встреча оказывается «волшебной», и между героями завязывается роман. Миа и Себ эмоционально поддерживают друг друга и помогают друг другу воплотить свои мечты, но чем ближе оказывается успех, тем сложнее им становится быть вместе.

Кадр из фильма «Ла-Ла Ленд»

Дэмьен Шазелл придумал «Ла-Ла Ленд» до того, как снял «Одержимость», но в то время реализовать проект ему не удалось. Инвесторы требовали слишком больших изменений, на которые режиссер пойти не мог. В частности, они хотели, чтобы главный герой был не джазменом, а рокером

С первых же кадров «Ла-Ла Ленда», в которых застрявшие в пробке лос-анджелесские водители вдруг выходят из машин и начинают петь и танцевать, становится ясно, что режиссер «Одержимости» Дэмьен Шазелл снял свою вторую полнометражную ленту по образцу классических голливудских и европейских мюзиклов. Однако то, что Шазелл вдохновлялся лентами вроде «Поющих под дождем» и «Шербурских зонтиков», не значит, что постановщик стал их рабом. «Ла-Ла Ленд» не воспроизводит в точности хиты прошлого. Это современная романтическая трагикомедия, одновременно искренняя и пропитанная постмодернизмом и иронией, и она использует музыкальный и визуальный язык знаменитых лент, чтобы рассказать свою, а не чужую историю.

Кадр из фильма «Ла-Ла Ленд»

Почему это важно отметить? Потому что прямого сравнения с лучшими образцами жанра «Ла-Ла Ленд» не выдерживает. Эмма Стоун и Райан Гослинг – музыкальные актеры, но не того уровня, на котором можно состязаться с мэтрами Бродвея. Они недостаточно хорошо поют и танцуют, и придуманные для них номера – не бродвейские «шоу-стопперы», поражающие мастерством и мощью и надолго застревающие в памяти. Так что если бы «Ла-Ла Ленд» пытался воссоздать ушедший из кино жанр, рецензию пришлось бы свести к констатации того, что Шазелл ошибся с кастингом исполнителей и авторов музыки и песен и что задуманный фокус не удался.

Кадр из фильма «Ла-Ла Ленд»

Сцены неудачных прослушиваний Миа отчасти позаимствованы из личного опыта Эммы Стоун и Райана Гослинга

Однако художественная задача картины в ином – не в состязании с мастерами, а в раскрепощении современного романтического кино, в расширении его артистических горизонтов. Во многих ключевых сценах Миа и Себ просто разговаривают и перешучиваются, как обычные современные персонажи, но в фильме есть и сцены, где они отбивают чечетку, танцуют бальные танцы или поют дуэтом. Почему? А почему бы нет! Ведь это кино, а не подставленное реальности зеркало, и киногерою ничто не мешает выразить свои переживания в музыкальном номере.

Кадр из фильма «Ла-Ла Ленд»

При этом не важно, что номер не дотягивает до, скажем, недавнего диснеевского Let It Go, потому что он в любом случае сильнее, чем то, что обычно можно увидеть в нынешних романтических фильмах, и кино в целом от таких прорывов в мюзикл оказывается сильнее, ярче, необычнее. Когда все вокруг рисуют черно-белые полотна, нелепо упрекать мастера, рисующего в цвете, за то, что его синие краски не столь идеальны, как на классических полотнах. Кроме того, несовершенство музыкальных номеров фильма создает ощущение, что это «музыка сердца», которая отражает чувства персонажей, а не отшлифованную отрепетированность исполнения.

Кадр из фильма «Ла-Ла Ленд»

Что же за историю Шазелл рассказывает с помощью музыки, песен, остроумных диалогов и исключительно харизматичных, приковывающих к себе внимание звезд? Это актуальная ныне история о конфликте любви и амбиций. Когда, как Миа и Себ, пытаешься пробиться наверх в чрезвычайно конкурентной среде с толпами званых и горсткой призванных, ты не можешь идти на компромиссы и отдавать себя не целиком, оставляя что-то для родных и близких. Рано или поздно придется ответить на вопрос: «Что важнее – мои чувства или мои мечты?» И, какой бы ответ ты ни дал, тебе придется жить с этим выбором, до конца жизни его вспоминать и думать, что было бы, если бы выбрал другую дорогу.

Кадр из фильма «Ла-Ла Ленд»

Как видите, это не классически счастливая, хеппи-эндная история, но такова жизнь, и Шазелл подает свое повествование в оптимистичном ключе. Не «все будет хорошо», но «многое будет хорошо». И никто и никогда не отнимет у героев те мгновения счастья, любви и дружбы, которые они пережили вместе.

Кадр из фильма «Ла-Ла Ленд»

В последние годы нам не раз приходилось сетовать, что Голливуд не использует все возможности Эммы Стоун, когда поручает ей роли подружек главных героев в картинах вроде «Нового Человека-паука» и «Алоха». У «Ла-Ла Ленда» этой проблемы нет. Это парное кино, но роль Стоун больше и сложнее, чем роль Гослинга, и актриса демонстрирует все грани своей харизмы и своего таланта. Мы очень удивимся, если киноакадемики не сочтут ее достойной хотя бы номинации на «Оскар», и примем как должное, если Стоун получит статуэтку.

Что еще можно сказать о «Ла-Ла Ленде»? Что это кино не только о любви и амбициях, но также о джазе, о «чистом» и «грязном» искусстве, об истории Голливуда, о том, как важно слушать и слышать друг друга… А еще это поэтичное признание в любви к Лос-Анджелесу – мегаполису, который может осуществить или разрушить любую мечту, с которой в него приезжают.

С 12 января в кино.

отзывы российских критиков — Новости на Фильм Про

Семь «Золотых глобусов», Кубок Вольпи за лучшую женскую роль, четыре премии «Спутник», восемь премий Critics’ Choice Movie Awards и множество других наград — очевидно, что зарубежные критики достаточно высоко оценили новый мюзикл, главные роли в котором исполнили Райан Гослинг и Эмма Стоун. Теперь настал черёд российских критиков.

«Ла-Ла Ленд»: отзывы российских критиков

«Ла-Ла Ленд». Дублированный трейлер №1

Кадр из фильма

Андрей Подшибякин: «Это не руководство по покорению Голливуда»

Райан Гослинг в кабриолете

Героиня Эммы Стоун

«Ла-Ла Ленд». Дублированный трейлер №2

Кадр из фильма

Кадр из фильма

В одних эпизодах «Ла-Ла Ленд» воскрешает в памяти «Светскую жизнь» Вуди Аллена с его горькой иронией в адрес разбитых сердец. В других — «Рожденный для грусти», где Чета Бейкера мучила та же дилемма, что и Мию с Себастьяном, помноженная, правда, на героиновое проклятье. В феерических танцевально-музыкальных номерах — добрый десяток классических голливудских мюзиклов во главе с «Поющими под дождем», «Американцем в Париже» и «Вестсайдской историей». Но, как говорил Бальзак, в гении то и прекрасно, что он похож на всех, а на него — никто. Хотя гениальность Дэмьена Шазелла еще не успела стать неоспоримым фактом, «Ла-Ла Ленд», несмотря на многочисленные аналогии, цитаты и культурные реверансы, — удивительно свежее и оригинальное произведение. Это L.A., здесь всё превозносят и ничего не ценят, отбивают чечетку на капотах кадиллаков, зубоскалят и прячут лица под сотнями масок, а потом глядят в ночь сквозь прокуренное ресторанное окно, ведь каждый скиталец втайне ищет любви… И пусть фабрика грез сколько угодно перемалывает своих мечтателей в пыль, а надежды на их безмятежное, как фиолетовые калифорнийские закаты, будущее развеиваются дымом на ветру. Все равно пыль эта — звездная. И даже на руинах счастья будет играть джаз».

Фрагмент из фильма «Ла-Ла Ленд»: City of stars

Кадр из фильма

Почему «Ла-Ла Ленд» бьет все рекорды?

• Николас Барбер
• BBC Culture

26 января 2017

Автор фото, Lionsgate

Романтические комедии редко получают «Оскаров», но «Ла-Ла Ленд», похоже, станет исключением. Кинокритик Николас Барбер объясняет, почему этот фильм заслуживает свое рекордное количество номинаций.

Месяц назад «Ла-Ла Ленд» вошел в историю, став первым фильмом, получившим семь «Золотых глобусов», и поэтому неудивительно, что блестящий мюзикл Дэмьена Шазеля также не обидели и количеством номинаций на «Оскар».

Ленту отметили практически в каждой возможной категории, а в некоторых и по два раза, например за лучшую оригинальную песню. В целом фильм получил 14 номинаций, таким образом, догнав рекордсменов «Все о Еве» и «Титаник».

Негативная реакция не заставила себя ждать. И дело не только в том, что безумие вокруг «Ла-Ла Ленда» многим показалось непонятным, но и в том, что, по мнению большинства критиков, фильм — откровенно слабый и неглубокий.

«Вспоминая прошлогодний скандал по поводу того, что «Оскар» стал слишком «белым» (#oscarssowhite), — пишет The Economist, — многие надеялись, что в этом году Киноакадемия и критики обратят внимание на более социально и политически значимые ленты, такие как «Лунный свет», «Лавинг» и «Рождение нации».

И это понятная реакция. По сравнению с «Лунным светом», «Скрытыми фигурами» и «Оградами», которые также номинируются на лучший фильм, «Ла-Ла Ленду» наверняка не хватает социальной остроты. Но это вовсе не означает, что его номинация является результатом коварных закулисных игр.

Сам факт, что фильм, который не несет очевидного политического послания, поразил членов Академии, уже делает «Ла-Ла Ленд» выдающимся.

Автор фото, A24

Підпис до фото,

По сравнению, скажем, с «Лунным светом», «Ла-Ла Ленду» явно не хватает социальной остроты

Вообще номинанты в этом году поражают своим разнообразием. Столько независимых киностудий никогда не попадали в короткий список.

Неизменной осталась только склонность киноакадемиков к драмам, касающимся серьезных проблем. «Оскар» за лучший фильм, как правило, получают ленты об ужасах рабства («12 лет рабства»), жестоком отношении к детям («В центре внимания»), войне («Повелитель бури») или нищете («Миллионер из трущоб»).

Даже «Бёрдмен» и «Артист», самые легкомысленные из недавних победителей, поднимают проблемы депрессии и отчуждения своих героев.

По сравнению с ними здоровым, привлекательным, одаренным и молодым мечтателям из «Ла-Ла Ленда» не на что жаловаться. Именно в этом и ценность мюзикла, и даже больше -радикальность, учитывая количество полученных им наград.

«Ла-Ла Ленд» — это романтическая комедия, а ромкомы, как правило, имеют мало шансов на статуэтку.

Только без шуток

Последний раз комедия победила в номинации на лучший фильм в 1978 году. Это была лента «Энни Холл» Вуди Аллена.

С тех пор почти ни одна не была номинирована на «Оскар».

В короткий список попадали «Четыре свадьбы и одни похороны» в 1995 году, а также «Джерри Магуайр» в 1997-м и «Лучше не бывает» в 1998-м, хотя ромкомами их можно назвать лишь с натяжкой, и фаворитами они не были.

В течение следующих двух десятилетий Академия откровенно игнорировала жанр комедии, даже когда в 2010 году номинацию «Лучший фильм» расширили до 10 претендентов.

( «Артист» почти не считается, поскольку фильм является скорее мелодрамой, а главная героиня исполняет, по большому счету, второстепенную роль.)

Автор фото, Warner Bros

Підпис до фото,

Даже «Бёрдмен» и «Артист» (на фото), самые легкомысленные из недавних победителей, поднимают проблемы депрессии и отчуждения своих героев

Такая политика американской киноакадемии — уже давно ни для кого не секрет. В 2008 году ведущий церемонии Джек Блэк отметил, что единственный путь для комедийного актера получить «Оскар» — это сняться в драме.

Но если серьезно, какими бы ни были предубеждения Киноакадемии, жанр романтической комедии в Голливуде переживает серьезный упадок с 90-х прошлого века.

По стечению обстоятельств, в этом частично виноват и сам Райан Гослинг. С тех пор как он снялся в «Дневнике памяти» в 2004 году, поразив миллионы женских сердец, стандартный сценарий романтической мелодрамы не слишком отличался от слезливой адаптации романа Николаса Спаркса. За единственным, пожалуй, исключением, что в нем обязательно кто-то должен умереть от рака.

А те режиссеры, которые все же пытались добавить в романтику немного юмора, выбирали образцом для подражания Братьев Фаррелли («Тупой и ещё тупее», «Кое-что о Мэри»), для которых любовь обязательно должна быть связана с физической болью , публичным унижением или Джаддом Апатоу.

Попробуйте вспомнить хотя бы одну романтическую комедию последнего времени без едкой самоиронии или нудной слащавости, веселую и легкомысленную, и вы поймете, насколько особенным является «Ла-Ла Ленд».

Каждое танцевальное па первой части фильма, в которой герои замечают друг друга, складывается в безупречный танец привлекательности и флирта. Первая встреча молодой актрисы Mии (Эмма Стоун) и джазового пианиста Себастьяна (Райан Гослинг) происходит в автомобильной пробке.

Они бросают друг на друга враждебные взгляды, но чуть позже Миа снова видит Себа в ресторане, и он очаровывает ее игрой на пианино. Впрочем, опечаленный известием об увольнении, пианист не замечает девушку.

Автор фото, Lionsgate

Підпис до фото,

Обаятельные Стоун и Гослинг невероятно подходят друг другу, и в этом значительная часть привлекательности «Ла-Ла Ленда»

На этом месте в стандартном ромкоме XXI века герои напились бы, переспали друг с другом, а потом жаловались бы своим друзьям на досадную ошибку. Но Шазель использует «первый акт» мюзикла для того, чтобы рассказать о мечтах и ​​планах своих героев.

И когда у них, наконец, происходит первый серьезный разговор, зритель уже нисколько не сомневается, что они влюбятся. Но их роман и дальше развивается легко, уверенно и неторопливо, о чем свидетельствует ряд невероятно прекрасных сцен.

А именно на вечеринке у бассейна, где Себ играет в кавер-группе 80-х, или когда Миа танцует под его джазовые импровизации чуть позже. А потом — прогулки на фоне фантастических закатов, свидания у голливудских киностудий, поход в кино и наконец, потрясающее ночное свидание в Обсерватории Гриффита.

Как заметил Джадд Апатоу: «Когда комедия на самом деле удачная, кажется, она создана без усилий, люди уверены, что изобразить страдания — гораздо сложнее».

На первый взгляд, нет ничего сложного в том, чтобы снять фильм о таком легком и немного старомодном романе. Но если бы это действительно было так, почему никто, кроме Дэмьена Шазеля, не создает ничего подобного?

Впрочем, в одном режиссеру просто повезло. Эмма Уотсон и Майлз Теллер, которых изначально планировали на главные роли, выбыли из проекта, освободив место для чрезвычайно удачного дуэта Стоун и Гослинга.

Автор фото, Lionsgate

Підпис до фото,

Загадка обаяния героев кроется в противоположных стилях актерской игры Эммы Стоун и Райана Гослинга

Это уже не первый совместный проект очаровательной парочки, которые играли вместе в «Охотниках на гангстеров» и «Этой нелепой любви». Возможно, загадка этих флюидов в противоположных стилях актерской игры чрезвычайно эмоциональной Стоун и невозмутимого Гослинга.

Сердится Миа или радуется, ее чувства мгновенно отражаются не только в бездонных глазах актрисы, но и на всем ее лице. Тогда как единственной реакцией Гослинга на любое событие становится легкая улыбка или немного приподнята бровь.

И, возможно, именно эта противоположность заставляет зрителя отчаянно желать, чтобы Себастьян наконец высказал свои чувства так же откровенно и искренне, как Миа.

Конечно, привлекательность «Ла-Ла Ленда» не только в актерской игре. Фильм-мюзикл получил 14 номинаций на «Оскар» и за плавную операторскую работу, и за яркие костюмы и декорации в стиле поп-арт, и, без сомнения, за зажигательные песни Джастина Гурвица.

Но именно первый час фильма, полный легкой жизнерадостности, и делает его достойным всех нынешних и будущих наград. Это магия изящно созданной комедии о мужчине и женщине, чьи отношения прозвучали невероятно красивой мелодией.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке вы можете на сайте BBC Culture.

Рецензия на фильм Ла-Ла Ленд, отзывы критиков о кинофильме La La Land, все актеры

Мюзикл про Лос-Анджелес и джаз, одновременно самый романтичный и анти-романтичный фильм года.

Кажется, весь Лос-Анджелес задыхается в жаре бесконечной пробки: душно, тесно, безнадежно. Но что это? За кадром вступает песня, и современные калифорнийцы, всех профессий и цветов кожи, вдруг начинают подпевать, а затем и вовсе покидают авто, чтобы пуститься в танец. Не танцуют и не поют только двое. Он джазмен (Райан Гослинг), опаздывающий в кабак, где зарабатывает игрой на пианино. Она актриса (Эмма Стоун), которую заждались на работе — в киностудии, в кофейне которой девушка трудится официанткой. Один подрежет другого, последует пара проклятий — и опытный зритель поймет, что у этой парочки своя песня и свой танец — один на двоих — еще впереди.

Дамьен Шазелл, режиссер бойкой драмы о барабанной пахоте «Одержимость», что пару лет назад догремела до оскаровской номинации, так старательно переносит в современный Лос-Анджелес приемы и конвенции классического мюзикла, что сперва кажется, что больше за душой у «Ла-Ла Ленда» ничего, кроме оммажа умершему жанру, и нет. Но, к счастью, очаровывая зрителя старомодными голливудскими прелестями (прямолинейная история любви, снятый одним кадром танец, классические голливудские виды), «Ла-Ла Ленд» ведет его в западню совсем не простого финала.

Помимо друг друга, у героев этого фильма есть еще и мечты — он хочет вернуть классическому джазу былой лоск и статус, она надеется пробить себе путь на голливудскую Аллею славы, и в определенный момент между чувством и амбициями неизбежно назреет конфликт. То, как ловко его разрешит (или примирит с ним), Шазелл, а вовсе не цепкие песни и крепкие поцелуи, и составит бронебойное обаяние его фильма.  

«Ла-Ла Ленд» — редкое романтическое кино, которое осмеливается показать зрителю цену, груз любой настоящей романтики, более того, позволяет самому определиться, стоит она того или нет. Причем вне зависимости от отношения к выбору, сделанному персонажами, уже сам факт такого беззаветного отношения к их чувствам, возвышает их, превращает из клише в настоящих героев. Сладкая сказка на глазах становится мифом о любви и мечте.

Тотальный «Ла-Ла Ленд» – Культура – Коммерсантъ

В Лос-Анджелесе состоялась 74-я церемония вручения призов Голливудской ассоциации иностранной прессы «Золотой глобус». Лидером по количеству собранных призов стал романтический мюзикл «Ла-Ла Ленд», победивший в номинации «Комедия или мюзикл», а 32-летний режиссер картины Дэмиен Шазелл унес домой сразу две статуэтки (как лучший режиссер и лучший сценарий). Таким образом, «Ла-Ла Ленд» установил рекорд, получив наибольшее количество призов в истории премии.

В нынешнем году ведущим церемонии стал комик Джимми Фэллон. Фаворитами гонки считались фильмы «Ла-Ла Ленд», «Лунный свет» и «Манчестер у моря». Джимми Фэллон даже спародировал начало мюзикла «Ла-Ла Ленд», а про «Манчестер у моря» ведущий шутил, что он так же депрессивен, как весь 2016 год в целом. С этим, пожалуй, нельзя не согласиться.

В итоге именно «Ла-Ла Ленд» собрал наибольшее количество призов — сразу семь статуэток, став лучшим фильмом в категории «Комедия или мюзикл». Сразу два «Золотых глобуса» — награды в номинациях «Лучший сценарий» и «Лучший режиссер» — получил Дэмиен Шазелл. К слову, «Ла-Ла Ленд» лишь третий полнометражный фильм 32-летнего режиссера, которого явно увлекает мир музыки. Его дебютом в 2009 году стал мюзикл «Гай и Мэдлин на скамейке в парке»; последовавшая за ним драма «Одержимость», собравшая целый букет номинаций и призов на «Оскаре-2015», рассказывала историю о первокурснике консерватории, молодом джазовом барабанщике, который попадает под влияние деспотичного дирижера. Мюзикл «Ла-Ла Ленд» снова про джаз и снова про экзистенциальный выбор. Главный герой джазовый пианист Себастьян (Райан Гослинг) встречает вечно бегающую по кастингам актрису Мию (Эмма Стоун) — придется ли им пожертвовать своим искусством ради отношений, российский зритель сможет узнать уже с 12 января, когда фильм выйдет в прокат. Кроме того, «Ла-Ла Ленд» был отмечен призами за лучшую музыку (композитор Джастин Гурвич) и лучшую песню («City of Stars» Джастина Гурвича), а исполнители главных ролей Эмма Стоун и Райан Гослинг — как лучшие актеры в комедии или мюзикле. Про них режиссер со сцены сказал следующее: «Райан и Эмма, вы исполнили мою мечту на съемочной площадке».

В драме лучшим актером стал младший брат Бена Аффлека Кейси, мощно сыгравший в картине «Манчестер у моря». В фильме Кеннета Лонергана он исполнил роль работяги на все руки со сложной судьбой, которому приходится стать опекуном своего 16-летнего племянника Патрика. Фильм «Манчестер у моря» эксперты продолжают называть серьезным кандидатом на «Оскар». Однако лучшей драмой стала другая картина — «Лунный свет», показанная на фестивале в Торонто. Это сильнейшая киноповесть в трех частях о жизни гея-афроамериканца Широна, живущего в Майами в неблагополучном районе. Кстати, продюсером картины выступил Брэд Питт.

В номинации «Лучший иностранный фильм» в нынешнем году развернулась напряженная борьба. Экспертам премии пришлось выбирать между такими картинами, как «Божественные», «Она», «Неруда», «Коммивояжер» и «Тони Эрдманн». В итоге приз получила провокационная драма «Она» Пола Верхувена. Из зала режиссеру, получавшему статуэтку, аплодировала исполнительница главной и очень смелой роли изнасилованной парижанки, ищущей отмщения, Изабель Юппер, которая неожиданно победила еще и в категории «Лучшая актриса в драматическом фильме», обойдя Эми Адамс («Прибытие»), Джессику Честейн («Мисс Слоун»), Рут Неггу («Лавинг») и Натали Портман («Джеки»).

За вклад в кинематограф в нынешнем году премией Сесиля Б. Де Милля была отмечена Мерил Стрип. Актриса незадолго до церемонии потеряла голос, но все равно произнесла длинную политизированную речь, которую артисты в зале встретили бурными аплодисментами.

Лучшим актером второго плана был назван Аарон Тейлор-Джонсон за роль зловещего отморозка из эстетского триллера Тома Форда «Под покровом ночи». Лучшей актрисой второго плана стала трогательная Виола Дэвис, которая расплакалась прямо на сцене. Она получила «Золотой глобус» за роль в драме Дензела Вашингтона «Ограды». Фильм про афроамериканцев из рабочего класса поставлен по одноименной пьесе, получившей Пулитцеровскую премию.

Лучшим анимационным фильмом предсказуемо назвали «Зверополис» студии Disney, затрагивающий актуальную тему совместного проживания на городской территории диких и эволюционировавших животных.

В области телевидения рэперская эпопея «Атланта» стала лучшим комедийным сериалом, а Дональд Гловер — лучшим актером в этом комедийном сериале, где жизнь черных кварталов смогли показать без прикрас. Назвать лучшим драматическим сериалом эксперты предпочли британскую «Корону», рассказывающую о жизни королевы Елизаветы II с момента ее свадьбы в 1947 году и до настоящего времени. Исполнительница главной роли Клер Фой забрала статуэтку как лучшая актриса в драматическом сериале. За бортом остались такие зубры, как «Игра престолов», «Очень странные дела», «Это мы» и нашумевший в 2016 году «Мир Дикого Запада». Целую россыпь наград получил мини-сериал «Ночной администратор», в котором рассказывается история портье европейского отеля, завербованного агентами спецслужб для проникновения в международную сеть торговца оружием. Британец Том Хидделстон, сыгравший главную роль, стал лучшим среди мужчин в телефильмах и мини-сериалах, а лучшими исполнителями ролей второго плана оказались Хью Лори и Оливия Колман.

Елена Кравцун

За что «Ла-Ла Ленд» получил операторский «Оскар»

Подготовка: референсы, дух ретро, длинный кадр и роль камеры

Линус Сандгрен на съемках фильма «Ла-Ла Ленд»

«Ла-Ла Ленд» задумывался режиссером Дэмьеном Шазеллом не просто как современная романтическая трагикомедия, но как ностальгическое ретро, оммаж классическому Голливуду и, прежде всего, его мюзиклам. Мотив чего-то «старого доброго» должен был проходить красной нитью через всю картину и в том числе выражаться в ее визуальном решении. Потому кажется закономерным выбор оператора — шведа Линуса Сандгрена. Тот уже успел зарекомендовать себя в Голливуде сотрудничеством с Дэвидом О. Расселом (фильмы «Афера по-американски» и «Джой»), также большим любителем ретро-стилизации, и является последовательным приверженцем работы с пленкой. Вот как о Сандгрене говорит Шазелл: «Линус влюблен в аналоговые носители, в пленку, в Техниколор и в старую оптику. Но в то же время он прекрасно разбирается в современной технике и всегда открыт новому. Это сочетание идеально соответствовало моему представлению о будущем фильме».
 

Кадры из «Ла-Ла Ленд» и референсы из других фильмов

Подготовка картины началась с просмотров фильмов, которые должны были помочь группе уловить необходимую атмосферу. Прежде всего, авторы смотрели голливудские ленты 30-50-х годов, вроде «Поющих под дождем», «Бунтовщика без причины», «Головокружения» и «Вестсайдской истории», а также мюзиклы французского классика Жака Деми «Шербурские зонтики» и «Девушки из Рошфора». Шазелла в этих фильмах привлекала органичность сочетания музыки, танцев, изображения и историй простых людей, рождающая ощущение «магии». Фильмы Деми во многом служили референсами в плане поиска яркого цветового решения.

Препродакшн «Ла-Ла Ленда» занял у группы десять недель. Весь фильм был тщательно раскадрован и продуман. По словам Сандгрена, самой сложной задачей для Шазелла было сделать так, чтобы музыкальные номера естественным образом вплетались в драматургическую ткань фильма и при этом не казались чем-то инородным. «Фильм должен был быть подобен единому музыкальному произведению, разные части которого связаны друг с другом бесшовно, — объясняет Шазелл. — Тяжесть подобной задачи ложилась главным образом на плечи Линуса. Именно он с помощью камеры должен был как бы унифицировать фрагменты истории, будь то музыкальный номер, реалистичная сцена или переход между ними». Чтобы этого добиться, Сандгрен детально рассчитывал длину кадров, характеры движения камеры и цветовую палитру. Также Шазелл хотел как можно больше использовать технику длинного кадра — минимизируя монтаж режиссер хотел добиться усиления реализма.

Кадр из фильма «Ла-Ла Ленд»

Разумеется, большое внимание на подготовительном этапе отвели репетициям, особенно танцевальных номеров. Их проводили как в студии, так и на локациях. Репетиции записывали на iPhone, чтобы операторская группа могла продумать лучший вариант съемок сцен. Некоторые наиболее сложные эпизоды за несколько дней до съемок группа отрепетировала со всем необходимым оборудованием. 

Интересно, что многие сцены, даже если они не были однокадровыми, все равно приходилось репетировать как таковые. Как говорит Сандгрен, это было связано со специфической ролью, которая отводилась камере — она выступала своего рода персонажем фильма, участником действия. Соответственно, однокадровый метод способствовал большему вовлечению в историю. Также оператор отмечает, что на этапе подготовки стал рассматривать камеру и свет скорее как музыкальные инструменты, то есть стал в большей степени использовать их возможности в плане создания ритма и выражения чувств героев. 

На съемках фильма «Ла-Ла Ленд»

Работу камеры как ритмического элемента ярко демонстрирует открывающая сцена с пробкой на шоссе. А характерный пример выразительной работы со светом — встреча героев после неудачного театрального выступления. Большая часть локации здесь погружена в темноту, а героев мы видим в необычном контровом свете, что соответствует их состоянию потерянности и отчуждения. 

На съемках фильма «Ла-Ла Ленд»

Ретро-интонация фильма подсказывала использование пленочных носителей. «Пленка имеет огромный спектр выразительных возможностей, — говорит Сандгрен. —  8-мм, 16-мм, 35-мм или 65-мм пленка дает больше вариантов возможного изображения, чем “цифра”, которую еще нужно довести до ума на постпродакшне. Времени на посте, как правило, очень мало, потому обработка изображения на этом этапе меня всегда очень пугает. Когда же мы отсматривали свежий отснятый материал “Ла-Ла Ленда”, нас моментально покоряли цвета в кадре». Вообще, надо отметить, что в многочисленных интервью оператор часто говорит, что в процессе съемок пытался добиться изображения максимально близкого к финальному результату, то есть по возможности избежать необходимости последующей доработки. Использовал Сандгрен в основном два типа пленки: Kodak Vision3 500T 5219  для вечерних и ночных сцен и Kodak Vision3 250D 5207 для дневных. Отснятая пленка была недопроявлена в одну ступень, чтобы добиться необходимого зерна и контрастности. 

На съемках фильма «Ла-Ла Ленд»

Основной оптикой были объективы Panavision C-Series. Особенно Сандгрен отмечает объектив 40mm: «С его помощью можно было снимать как общий план, так и переходить на крупный. В отличие от 30mm или 35mm, он не слишком сильно искажает пропорции». Правда, объектив понадобилось модифицировать, чтобы добиться возможности снимать с глубиной резкости до 19 дюймов.  

И Шазелл и Сандгрен изначально собирались снимать в анаморфотном формате, однако если режиссер думал о соотношении сторон 2,39:1, то оператор убедил его, что более эффектным будет классический формат CinemaScope (2,55:1). По мнению Сандгрена, сочетание пленки и CinemaScope помогло создать уникальное настроение фильма за счет качества передачи цвета и масштабности формата.
 

Съемки: поэзия Лос-Анджелеса, романтический цвет, режим и перекрытое шоссе

Кадр из фильма «Ла-Ла Ленд»

Съемки фильма заняли сорок два дня в августе-сентябре 2015 года. Группа работала в Лос-Анджелесе и его окрестностях, задействовав 93 локации и 48 интерьеров. По замечанию критиков, в фильме удалось передать взгляд на город не коренного жителя, а приезжего, что, судя по всему, действительно было одной из задач авторов. Как отмечает Сандгрен, они с Шазеллом любят Лос-Анджелес, и, зная о неприглядных сторонах города, пытались показать его с лучшей стороны, передать его романтику.  

На съемках фильма «Ла-Ла Ленд»

Один из способов создать необходимую атмосферу заключался в работе с цветом. Вместе с художником-постановщиком Дэвидом Уоско и художником по костюмам Мэри Зофрис Сандгрен добивался гармонии в сочетании пространства и костюмов. Основными цветами для авторов были синий, розовый и фиолетовый. Также романтической интонации соответствовало регулярное использование цветного света, например сине-зеленого. 

Еще один важный аспект — частые съемки в режиме. В этом плане можно выделить сцену первого танца героев Райана Гослинга и Эммы Стоун на одном из лос-анджелесских холмов. Шестиминутный фрагмент изначально задумывался однокадровым. Снимали сцену две смены подряд. День уходил на репетиции, а с 19:00 до 19:45 в необходимых естественных световых условиях съемочная группа и актеры делали по пять дублей. Особенно сложным моментом, по словам Сандгрена, в этой сцене был искусственный свет из-за большой площади, движений актеров и непрерывности кадра. Решение нашли следующее: по разные стороны площадки находилось два скайлифта со светодиодным приборами.  

Кадр из фильма «Ла-Ла Ленд»

Кстати, все музыкальные сцены фильма снимались одной камерой, поскольку, по мнению Шазелла, это также должно было придать действию большее правдоподобие. В остальном же группа, как правило, работала с двумя 35-мм камерами Panavision Panaflex Millennium XL-2. Очевидный пример — диалоговая сцена неудавшегося ужина. Одновременная работа двумя камера позволила усилить убедительность и драматизм эпизода. Добавим, что помимо 35-мм в кульминационной сцене фантазии в небольшом фрагменте использовалась 16-мм пленка и камера Aaton A-Minima. Этот формат придал изображению эффект хоум-видео и особое ощущение интимности. 

Кадр из фильма «Ла-Ла Ленд»

Далее посмотрим, как создавалось несколько самых ярких сцен фильма. Пожалуй, наибольшим вызовом для авторов был открывающий эпизод с танцами в автомобильной пробке. Для его съемок команде удалось получить разрешение на то, чтобы два уик-энда подряд перекрывать пять километров шоссе на подъезде к Лос-Анджелесу. В первые выходные там проводилась генеральная репетиция. Во вторые — съемки. Шестиминутный эпизод сначала планировали снимать одним кадром, однако от этой идеи решили отказаться по той причине, что в некоторых местах кран неизбежно давал тени. Избавляться от теней на постпродакшне было бы затратно, поэтому сцену решили разбить на несколько кадров, вставив склейки на быстром панорамировании. Сцена разделили на три фрагмента: два снимались с телескопического крана, а один — со стедикама. Последний оказался самым сложным: чтобы добиться желаемого результата группе понадобилось проделать двадцать пять дублей. 

Кадр из фильма «Ла-Ла Ленд»

Другая непростая сцена снималась в обсерватории Гриффита. На все экстерьерные и интерьерные съемки у группы был лишь один день. Но на этом ограничения не заканчивались. Кинематографистам запретили прикасаться к стенам помещения, из-за чего пришлось возводить фальшивые дубликаты стен, на которых можно было бы разместить необходимое освещение. Часть сцены, в которой герои обретают способность летать (с помощью тросов и дублеров), снималась в павильоне. Пространство планетария частично воссоздали с помощью декораций, а частично — с помощью графики. 

Еще одна примечательная сцена — последнее собеседование героини Эммы Стоун. Из-за ограниченного пространства Сандгрен решил использовать не кран или долли, а стедикам. Решение стало вызовом для оператора стедикама, поскольку движение камеры в эпизоде очень медленное и плавное и требует особой концентрации. В момент, когда необходимо было приблизиться к героине, оператор стедикама должен был пройти через стол собеседующих. Для этого стол разделялся на две половины, а потом соединялся обратно. Интересно, что во время съемок сцены Стоун пела по-настоящему, под живой аккомпанемент композитора Джастина Гурвица, игравшего в соседней комнате. Еще один пример столь важной для Шазелла реалистичности. 

Источники: ASC, Filmmaker Magazine, Indiewire, MovieMaker.

16 мест из фильма «Ла-Ла Ленд»

Новая рубрика Buro 24/7 рассказывает о самых интересных местах из популярных фильмов. В первом выпуске — 16 достопримечательностей из мюзикла «Ла-Ла Ленд», главного претендента на премию «Оскар» в 2017 году. Более подробно о нем можно прочитать здесь.

Как рассказывал режиссер фильма Дэмиен Шазелл, для съемок он искал места, напоминающие о старом Лос-Анджелесе, в котором жил дух золотого века Голливуда и где снимали классические мюзиклы. Чтобы вдохновить съемочную группу, Шазелл вместе с командой пересматривал фильмы 1930–50-х годов: «Поющие под дождем» (1952), «Цилиндр» (1935), «Шербурские зонтики» (1964), «Время свинга» (1936), «Театральный фургон» (1953). Чтобы воссоздать атмосферу мюзиклов, но сделать это на современный лад, съемки проводили в основном на натуре. А значит, большинство мест из фильма действительно существуют на карте Лос-Анджелеса и их можно посетить.

Транспортная развязка 105/110

Фильм начинается с музыкального номера на транспортной развязке Judge Harry Pregerson. Автомагистраль перекрыли на два дня специально для съемок. Вызвало ли это еще больше пробок на дорогах Лос-Анджелеса — неизвестно. 

Студия Warner Bros. 

Кофешоп в Warner Bros., где работает Миа, — вымышленный, но на студии действительно много похожих настоящих мест. Кафе установили напротив дома, окно которого было задействовано в фильме «Касабланка» (1942). Позже режиссер дописал для героини любовь к этой картине. 

Ресторан Smoke House

Ресторан существует с 1946 года и находится через дорогу от студии Warner Bros. Smoke House — популярное заведение среди актеров, продюсеров и режиссеров киностудии. В ресторане предлагают четыре разных меню: ланч, бранч, ужин и банкет. Салат «Цезарь» здесь обойдется в 16 долларов. В этом ресторане Себастьян исполнял сначала рождественские песни для равнодушных гостей, а затем сыграл мелодию, которая стала важным для развития сюжета музыкальным мотивом.

Парк Cathy’s Corner, Mount Hollywood Drive

После шумной вечеринки у бассейна герои оказываются в парке около обсерватории Гриффита, поют песню «A Lovely Night» композитора фильма Джастина Хервитца и танцуют в ботинках для чечетки. На самом деле это место не совсем парк: здесь нет ни скамейки, ни фонарей, — все это специально привезли для съемок. Но открывающийся из этой точки вид действительно многого стоит.

The Lighthouse Café

Джаз-клубов в Лос-Анджелесе осталось не так много, но рядом с городом Эрмоса-Бич есть кафе Lighthouse для поклонников этого музыкального жанра. Сюда Себастьян приводит Мию послушать музыку в надежде, что она полюбит джаз так же, как и он.

Пристань в Эрмоса-Бич

Пристань одного из пляжей в Эрмоса-Бич, где Себ гуляет и поет песню «City of Stars», главный саундтрек фильма. Композиция номинирована на «Оскар» в категории «Лучшая песня к фильму».

Ресторан Jar

Дорогой ресторан на бульваре Беверли неоднократно попадал в список лучших мест LA Times. В Jar Миа бросает своего парня Грега и убегает в кино к Себастьяну. Кроме «Ла-Ла Ленда», здесь снимали фильмы «Я люблю тебя, чувак», «Антураж» и сериал «Американская семейка». 

Кинотеатр Rialto

Кинотеатр был построен в 1925 году и считается одним из главных исторических мест Лос-Анджелеса. Сюда Себастьян пригласил Мию на фильм «Бунтарь без причины» (1955). Миа, как показали в фильме, бежала в Rialto, но на самом деле она вряд ли пробежала весь путь от ресторана Jar. Как показывает Google Карта, на дорогу у нее ушло бы чуть больше пяти часов. Поэтому в Лос-Анджелесе у всех есть автомобили.

Обсерватория Гриффита

Обсерватория Гриффита расположена на склоне горы Голливуд и является одной из главных туристических достопримечательностей. После кино герои приезжают сюда, танцуют вальс и «обретают» возможность летать. Это место можно считать отправной точкой романтических отношений между Мией и Себастьяном.

Fern Dell, парк Гриффит

Папоротниковая лощина в нижней части парка Гриффит. Сюда проще попасть с западного входа. Считается одним из секретных мест в городе.

Grand Central Market

Главный рынок Лос-Анджелеса, который находится в даунтауне. После посещения этого опен-эйр рынка фуд-корт на Даниловском рынке больше не покажется вам модным. Здесь можно попробовать китайскую, итальянскую, японскую и мексиканскую кухни, выпить кофе или сходить в винный бар с недешевыми сырами. Самым популярным местом здесь считается Eggslut: во всех блюдах есть яйцо. Миа и Себ сидели в кафе сальвадорской кухни Sarita’s Pupuseria (пупуса — кукурузная лепешка с разными начинками внутри).

Мост Колорадо-стрит, Пасадина

Железобетонный мост высотой в 45 метров был построен в 1913 году над рекой Арройо-Секо. В фильме Миа и Себ гуляют по пешеходным дорожкам моста.

Башни Уоттс

Художник и скульптор Саймон Родиа возводил эти сооружения на протяжении 33 лет из металлолома, морских раковин, разбитого фарфора, пластмассы, стеклянных бутылок и другого мусора. Башни появляются в фильме совсем ненадолго, но этот арт-объект заслуживал бы внимания, даже если бы Дэмиен Шазелл никогда не придумал Мию и Себа. 

Фуникулер Angels Flight

Фуникулер располагается в районе Bunker Hill. Он был построен в 1901 году и неоднократно закрывался из-за несчастных случаев. Длина дороги составляет 91 метр, работает всего два вагона, а поездка стоимостью в 50 центов продлится всего пару минут. В 2000 году фуникулер был внесен в список исторических памятников США. В 2013 году его снова закрыли, но режиссера Дэмиена Шазелла это не остановило: для съемок фуникулер все же запустили.

Театр El Rey

Популярная концертная площадка в стиле ар-деко на «Миле чудес» (часть бульвара Уилшир в самом центре города между авеню Файрфакс и авеню Хайленд, которая заполнена бутиками, ресторанами, театрами и ночными клубами). Концерт группы, в которой играл Себ, прошел именно здесь. Для тех, кто не в курсе: Кита, вокалиста группы, сыграл певец Джон Ледженд, главный исполнитель нео-соула сегодня. 

Бар Blind Donkey

Маленький бар, где снимали финальную сцену фильма, находится в городе Лонг-Бич. По сценарию это джаз-клуб Себастьяна. А в действительности здесь, к сожалению, не играют джаз, но зато предлагают большой выбор виски.

Ла-Ла-Ленд (2016) — IMDb

Выиграл
6
Оскар.

Другая
237 побед и 290 номинаций.

Посмотреть другие награды »

Узнать больше

Больше похоже на это

Драма
|
Романтика
|
Научная фантастика

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

8/10
Икс

В ближайшем будущем у одинокого писателя возникнут маловероятные отношения с операционной системой, призванной удовлетворить все его потребности.

Директор:
Спайк Джонз

Звезды:
Хоакин Феникс,
Эми Адамс,
Скарлетт Йоханссон

Драма
|
Романтика

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

7.8/10
Икс

Бедный, но страстный молодой человек влюбляется в богатую девушку, давая ей чувство свободы, но вскоре они разлучаются из-за социальных различий.

Директор:
Ник Кассаветис

Звезды:
Гена Роулендс,
Джеймс Гарнер,
Рэйчел Макадамс

Комедия
|
Драма

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

7. 4/10
Икс

В 2002 году в Сакраменто, штат Калифорния, в Сакраменто, штат Калифорния, достигает совершеннолетия 17-летняя девушка с художественными наклонностями.

Директор:
Грета Гервиг

Звезды:
Сирша Ронан,
Лори Меткалф,
Трейси Леттс

Драма
|
Триллер

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

8/10
Икс

Убежденная танцовщица изо всех сил пытается сохранить рассудок после победы в главной роли в постановке Чайковского «Лебединое озеро».

Директор:
Даррен Аронофски

Звезды:
Натали Портман,
Мила Кунис,
Венсан Кассель

Комедия
|
Драма

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

7. 7/10
Икс

Ушедший в прошлое актер-супергерой пытается возродить свою угасающую карьеру, сочиняя сценарии, руководя и снимаясь в бродвейской постановке.

Директор:
Алехандро Г. Иньярриту

Звезды:
Майкл Китон,
Зак Галифианакис,
Эдвард Нортон

Комедия
|
Драма
|
Романтика

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

7.4/10
Икс

Жизнь мужа средних лет кардинально меняется, когда жена просит его о разводе. Он стремится заново открыть для себя свою мужественность с помощью нового друга Джейкоба, который учится подбирать девушек в барах.

Директора:
Гленн Фикарра,
Джон Реква

Звезды:
Стив Карелл,
Райан Гослинг,
Джулианна Мур

Комедия
|
Драма
|
Романтика

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

7.9/10
Икс

Острый и сострадательный взгляд Ноя Баумбаха на распад брака и сохранение семьи.

Директор:
Ной Баумбах

Звезды:
Адам Драйвер,
Скарлетт Йоханссон,
Джулия Грир

Драма
|
Музыка
|
Романтика

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

7. 6/10
Икс

Музыкант помогает молодому певцу обрести известность, поскольку возраст и алкоголизм отправляют его карьеру по нисходящей спирали.

Директор:
Брэдли Купер

Звезды:
Леди Гага,
Бредли Купер,
Сэм Эллиотт

биография
|
Драма
|
Музыка

Директор:
Брайан Сингер

Звезды:
Рами Малек,
Люси Бойнтон,
Гвилим Ли

биография
|
Драма
|
История

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

8/10
Икс

История короля Георга VI, его импровизированного восхождения на трон Британской империи в 1936 году и логопеда, который помог неуверенному монарху преодолеть его заикание.

Директор:
Том Хупер

Звезды:
Колин Ферт,
Джеффри Раш,
Хелена Бонэм Картер

Приключение
|
Драма
|
Научная фантастика

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

8/10
Икс

Астронавт застрял на Марсе после того, как его команда сочла его мертвым, и ему приходится полагаться на его изобретательность, чтобы найти способ сообщить Земле, что он жив.

Директор:
Ридли Скотт

Звезды:
Мэтт Дэймон,
Джессика Честейн,
Кристен Уиг

Драма
|
Научная фантастика

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

7. 9/10
Икс

Лингвист работает с военными, чтобы общаться с инопланетными формами жизни после того, как по всему миру появятся двенадцать таинственных космических кораблей.

Директор:
Дени Вильнёв

Звезды:
Эми Адамс,
Джереми Реннер,
Форест Уитакер

редактировать

Сюжетная линия

В перерывах между прослушиваниями начинающая актриса подает латте кинозвездам, а в перерывах между прослушиваниями играет джазовый музыкант Себастьян, играя коктейльные вечеринки в темных барах.Но успех креплений, они сталкиваются с решениями, которые перетирают хрупкая ткань их любовные, и мечты, они работали так трудно поддерживать друг в друге угрожает разорвать их друг от друга.
Автор
Эйрини

Краткое содержание сюжета
|
Краткое содержание сюжета

Taglines:

За дураков, мечтающих.

редактировать

Знаете ли вы?

Общая информация

Шазель хотела сделать Лос-Анджелес одним из главных героев фильма.В своей истории кино Лос-Анджелес был фоном нуар, раем для пляжей и бикини и антиутопическим сеттингом … Однако Шазель хотела исследовать Лос-Анджелес как Муза, полотно в движении судьбоносных встреч, бесконечного движения и бесконечного стремления, где все преследует свои мечты временами беспутно, а иногда трансформирующе. Учитывая все эти качества, Шазель называет Лос-Анджелес широкоформатным городом. Именно поэтому он решил снимать на широкоформатном экране и сделать город таким же большим и зрелищным, как классический голливудский мюзикл. Узнать больше »

Болваны

Библиотека Боулдер-Сити, штат Невада, не называется «Библиотекой Дель Прадо»; это «Публичная библиотека Боулдер-Сити». «Дель Прадо» — это название улицы в Боулдер-Сити. Узнать больше »

Цитаты

Миа:
[Себастьян последовал за ней в Неваду]
Почему ты пришел сюда?

Себастьян:
Потому что у меня хорошие новости.

Миа:
Какая?

Себастьян:
Эми Брандт, директор по кастингу …

Миа:
Да уж?

Себастьян:
Она была на твоем спектакле, и ей это нравилось.И ей это так понравилось, что она хочет, чтобы вы пришли завтра и прошли прослушивание для этого огромного фильма, который у нее есть.

Миа:
Я не собираюсь этого делать. Я не собираюсь этого делать.

Себастьян:
Какая?

Миа:
Это будет … нет. Это будет …

Себастьян:
Мне жаль?

[…]
Подробнее »

Crazy Credits

У логотипа Summit Entertainment есть старинный вариант, где он выглядит как матовая картина горы в коробке и слова «Summit» над ней. Узнать больше »

Подключения

Переделано как La La Land Tribute (2017)

Узнать больше »

Звуковые дорожки

Мэдлин
Музыка Джастина Гурвица
В исполнении La La Land Jazz Ensemble
Подробнее »

Часто задаваемые вопросы

Узнать больше
»

редактировать

Детали

Дата выпуска:

25 декабря 2016 (США)

Узнать больше »

редактировать

Касса

Бюджет:

30 000 000 долларов
(по оценкам)

Открытие Weekend USA:

881 104 $,
11 декабря 2016

Валовой сбор в США:

$ 151,101,803

Совокупный валовой доход в мире:

448 864 344 долл. США

Подробнее о IMDbPro »

Кредиты компании

Технические характеристики

Продолжительность:

128 мин.

Соотношение сторон:

2.55: 1

См. Полные технические характеристики »

Обзор фильма и краткое содержание фильма Ла-Ла-Ленд (2016)

У нас было несколько мюзиклов со времен Роджерса и Астера, но лишь немногие из них пытались вернуть то ощущение текучести, магического мышления, в котором персонажи общаются своими телами как намного, может быть, даже больше, чем они делают со своими голосами. Одна из многих замечательных особенностей «La La Land» Дэмиена Шазеля — это то, сколько энергии и времени он уделяет движению и музыке, а не только текстам.Современные киномюзиклы, часто основанные на бродвейских шоу, в значительной степени сосредоточены на песнях, которые развивают сюжет. По мнению Шазель, хореография имеет значение, и простой фортепианный припев может иметь больше силы, чем лирика. Это прекрасный фильм о любви и мечтах, а также о том, как они влияют друг на друга. Лос-Анджелес полон мечтателей, и иногда требуется партнер, чтобы воплотить вашу мечту в жизнь.

«Ла-ла-Ленд» начинается с некоторой подделки в том смысле, что это большое количество разнообразных ансамблей, которые мы больше не увидим в фильме.Автомобили застревают в заведомо ужасном движении в Лос-Анджелесе, когда водители решают начать песню под названием «Another Day of Sun» — немного о том, как каждый день приносит новую надежду этим молодым подражающим артистам — выпрыгивая из машин и танцуя на автостраде. . Мгновенно направление Шазель и танцевальная хореография кажутся другими. Здесь и на протяжении всего фильма он работает длинными непрерывными дублями. Вы можете не только видеть танцевальные движения, но и видеть все тело танцора, когда он или она их исполняет. А после хорового введения в город мечтателей мы встречаем двух таких любопытных: пианиста Себастьяна (Райан Гослинг) и актрисы Миа (Эмма Стоун). Как и в любом хорошем мюзикле, у этих двоих есть несколько фальстартов, и они игриво высмеивают недостатки друг друга в своих первых сценах. Но мы знаем, к чему это приведет, и у Gosling & Stone есть такая химия, которая заставляет нас стремиться к их встрече.

Первая главная центральная сцена — долгая прогулка между Себастьяном и Миа, когда солнце садится над Голливудскими холмами. Они начинают видеть сходство друг в друге. Миа устала от никчемных прослушиваний, на которых продюсер даже не отрывается от телефона.Себастьян придерживается идеальной версии джаза, желая открыть свой собственный клуб вместо того, чтобы продавать и играть лучшие хиты для туристов. А Себастьян и Миа испытывают явное мгновенное влечение. Таким образом, даже когда они поют о том, что на самом деле они не пара и что эта великолепная ночь потрачена впустую из-за того, что они не со своими настоящими партнерами, их тела рассказывают другую историю с фантастически поставленным танцевальным номером. Стоун и Гослинг не прирожденные певцы и танцоры, но они привносят столько характера и приверженности в каждое движение, что это не имеет значения. Они подвижны, увлечены и завораживают. Мы наблюдаем, как они влюбляются через танец.

Трагическая история музыкального шедевра «La La Land» — HS Insider

Примечание автора: эта статья может содержать спойлеры к «Шербурским зонтикам». Если вы не смотрели «Шербурские зонтики», но любили «Ла-ла-Ланд», я настоятельно рекомендую посмотреть французский мюзикл прямо сейчас и вернуться к этой статье после. Обещаю, ты не пожалеешь об этом.

«Ни один фильм не поразил меня больше», — сказал голливудскому репортеру Дэмиен Шазель, режиссер «Ла-Ла-Ленд».«Я помню, как впервые увидел [Шербурские зонтики] в детстве и к концу перешел от раздражения:« Неужели они так много поют? »- до полного подавления. Меня поразило сочетание фантазии и реализма ».

Более правдивых слов никогда не было — ну, это исходит от такого фанатика «Ла-ла-Ленд», как я.

«La La Land» — это смесь кинематографического эскапизма и аутентичности, столкновение мечты и реальности. Я смотрел этот фильм, наверное, больше двадцати раз и до сих пор не устаю от него.От саундтрека Tour de Force до полетов фантазии, «La La Land» оставила у меня слезы на глазах и внезапное увлечение джазовой музыкой.

Чего не знают большинство зрителей, так это того, что эта концепция на самом деле возникла из французского романтического мюзикла 60-х годов «Шербурские зонтики» — любимого фильма Шазеля всех времен. Недавно у меня была возможность посмотреть эту жемчужину мюзикла, чтобы исследовать пасхальные яйца, которые Шазель поместил в свой оскароносный мюзикл, были ли они включены для кинематографических приемов и моды или выступали в качестве общих сюжетных точек во всем.

Для тех из вас, кто не видел «Шербурские зонтики», синопсис довольно прост: девушка-подросток, продавщица зонтиков, Женевьева влюбляется в механика гаража Гая и забеременеет. К сожалению, в разгар франко-алжирской войны Ги призван на военную службу и должен покинуть Женевьеву.

Эти двое разделяют торжественные клятвы в любви в музыкальной теме фильма «Я буду ждать тебя» (название на английском языке). Однако их обещание друг другу прерывается, когда Женевьева сталкивается с реальностью и выходит замуж за богатого парижского ювелира к удовольствию своей матери.Гай, который возвращается с войны с разбитым горем, впадает в пьянство и в конце концов соглашается на свою соседку Мадлен.

Сначала вы можете подумать, что это безумие — думать, что «Шербурские зонтики» похожи на «Ла-ла-Ленд», современный фильм, лишенный драмы о войне и нежелательной беременности. Но если вы присмотритесь к темам обоих фильмов поближе, то увидите, что они не так уж сильно отличаются друг от друга.

Давайте перейдем к этому и начнем с некоторых наиболее очевидных пасхальных яиц, которые Шазель добавил в свой фильм, чтобы отдать дань уважения французской классике.

• В шоу одной женщины Мии «So Long Boulder City» главная героиня по имени Женевьева, то же имя, что и персонаж Катрин Денев из «Шербурских зонтиков».
• Если вы обратили внимание, когда Миа показывала Себастьяну окно «Касабланка», вы бы увидели, что на витрине под ним есть вывеска «Параплуи». В «Шербурских зонтиках» Женевьева вместе с матерью работала в магазине параплюзов (зонтов).

Фото любезно предоставлено Summit Entertainment и Madeleine Films.

• Летний монтаж в «Ла-Ла-Ленд» называется «Мэдлин», это имя соседки Гая в «Шербурских зонтиках».
• Мода в «Ла-ла-Ленд» часто была похожа на «Шербурские зонтики» и наиболее заметна в цвете одежды.

Фото любезно предоставлено Summit Entertainment и Madeleine Films.

• Подобно Женевьеве, работающей в магазине параплайнов для своей матери, Миа также имеет несчастливую работу в кафе.То же самое касается Гая и Себа. Гай — механик в гараже, мечтающий когда-нибудь открыть свой собственный гараж, а Себ — пианист, мечтающий открыть свой собственный джаз-клуб в будущем.

Фото любезно предоставлено Summit Entertainment и Madeleine Films.

Есть ссылки, которые большинство зрителей могло пропустить, и мне, например, также пришлось глубже погрузиться в чтение и исследование, чтобы обнаружить эти скрытые сообщения.

• Тема монтажа Summer La La Land похожа на мелодию одной из песен из «Шербурских зонтиков.«Не верите мне? Убедитесь сами и послушайте «Summer Montage / Madeline» из «La La Land» и «La Terrasse Du Café» из «Шербурских зонтиков».
• В обоих фильмах у обеих пар был какой-то остаток друг друга в финальных сценах. В «Ла-ла-Ленд» Себастьян решил назвать свой джаз-клуб «Seb’s», это название предложила Миа, когда они были вместе. В «Шербурских зонтиках» Женевьева решила назвать своего ребенка «Франсуа», это имя они обсуждали с Гаем до того, как Гай бежал в Алжир.
• В финальной сцене «Ла-Ла-Ленд» Миа была в черном платье, когда посещала джаз-клуб Себастьяна. Подобно «Шербурским зонтикам», Женевьева носит черное платье, когда встречает Гая на его заправке. Кажется, будто весь цвет на одежде обоих персонажей поблек, когда они в последний раз встречаются со своим прежним пламенем.

Несмотря на все сходства, Шазель смог добавить нотку собственного уникального стиля в финальную сцену фильма.

У Миа и Себастьяна, на мой взгляд, счастливый конец.

Когда они встречаются после пяти лет в джаз-клубе Себастьяна, Себастьян играет их тему. Перед тем, как Миа покидает клуб, они обмениваются улыбками, когда Миа дает ему понять, что она узнала мелодию, которую он играл, и вспомнила время, которое они провели вместе. Это не горький финал, как у «Шербурских зонтов», а скорее горько-сладкий, который так или иначе трогает сердце зрителя.

Связанные

5 Ways La La Land — лучший фильм Райана Гослинга (и 5 Ways It’s Blade Runner 2049)

Райан Гослинг провел отличное десятилетие на протяжении 2010-х годов, снявшись во многих известных фильмах и историях кассовых сборов, многие из которых были оригинальными фильмами .В современной кинематографической обстановке актер становится известен благодаря оригинальным фильмам исключительно редко, но Гослинг добился этого благодаря своей харизме и таланту.

СВЯЗАННЫЙ: 15 великолепных научно-фантастических фильмов, которые стоит посмотреть, если вы любили «Бегущего по лезвию 2049»

Трудно точно определить величайшую работу Гослинга, так как мнения всегда будут отличаться. Но двумя из его самых известных фильмов 2010-х были La La Land и Blade Runner 2049 . Оба являются исключительными фильмами, и они как нельзя более отличаются друг от друга.

10 Ла-ла-Ленд: это оригинальный фильм

баллов идут на La La Land за оригинальный фильм.В сиквелах по сути нет ничего плохого, и Blade Runner 2049 — отличный фильм. Но тот факт, что это продолжение 40-летнего фильма, может отпугнуть некоторых кинозрителей, особенно если они не видели оригинал Харрисона Форда.

La La Land можно в полной мере использовать самостоятельно, без предварительного знания существующего материала. Да, в нем есть множество реплик из старых голливудских мюзиклов, но знание мюзиклов, конечно же, не требуется для получения удовольствия.

9 Бегущих по лезвию 2049: Тяжелые темы

Поскольку La La Land так сильно заимствовано из того, что было раньше, может показаться, что его темы немного «были там, сделали это».«Это и любовное письмо, и предостережение Голливуда, а трагическая история любви, лежащая в основе фильма, — это ничто иное, как не было сделано раньше.

И хотя головокружительные темы Blade Runner 2049 тоже могут быть не оригинальными, это помогает сделать фильм более «академическим» и «серьезным». «Когда дело доходит до более« значимых »историй, Бегущий по лезвию 2049 , вероятно, превосходит La La Land .

8 Ла-Ла-Лэнд: более короткое время выполнения

Нельзя отрицать, что расширенное время выполнения Blade Runner 2049 ухудшило его производительность в прокате.Хотя это отличный фильм, и хотя многие считали, что он хорошо использует раздутую среду выполнения, другие были отброшены 163-минутной средой выполнения.

Три часа — большая просьба, особенно для медленного, плотного и методичного фильма в духе Blade Runner 2049 . La La Land длится гораздо более приятные 128 минут, и он получил номинацию на премию Оскар за лучший монтаж фильма.

Бегущий по 7 лезвиям 2049: Более амбициозный

Дело не в том, что La La Land не амбициозен.Это определенно. Но Blade Runner 2049 очень амбициозен. Фильм длится почти три часа, он представляет собой насыщенную научно-фантастическую историю, он охватывает несколько экстравагантных локаций (включая облученный Лас-Вегас), история извивается во времени и воспоминаниях, и в нем рассказывается сложная история о том, что значит для Будьте человеком.

СВЯЗАННЫЙ: 5 лучших фильмов Райана Гослинга (и 5 худших фильмов) согласно IMDb

Эта амбиция отражена и в бюджетах фильмов: La La Land был сделан за ничтожные 30 миллионов долларов, а Blade Runner 2049 был сделан за 185 миллионов долларов.

6 Ла-Ла-Ленд: легкий просмотр

Хотя амбиции, безусловно, велики, это не обязательно означает лучший просмотр. Для многих фильм La La Land станет более «развлекательным» фильмом — особенно для тех, кто смотрит его с друзьями или семьей.

Бегущий по лезвию 2049 — это не совсем ужин в пятницу вечером с семейным фильмом. Рассказывая довольно грустную историю, La La Land , тем не менее, очень забавный и увлекательный, в комплекте с надежными музыкальными номерами, юмором и очаровательными отношениями между Гослингом и Эммой Стоун в его центре.

Бегущий по 5 лезвиям 2049: Визуальные эффекты

Как упоминалось ранее, модель Blade Runner 2049 была сделана за 185 миллионов долларов. К счастью, в этом великолепном и чудесном фильме каждая копейка видна полностью.Визуальные эффекты Blade Runner 2049 просто выдающиеся, будь то использование зеленого экрана, компьютерной графики или работы с моделью.

На самом деле, это может быть один из самых красивых фильмов 2010-х годов с точки зрения визуальных эффектов, и именно за это он по праву получил премию Оскар.

4 La La Land: The Music

В то время как музыка Blade Runner 2049 великолепна, в ней нет ничего в музыке La La Land , что имеет смысл, учитывая, что La La Land — мюзикл.

СВЯЗАННЫЙ: Райан Гослинг: 10 вещей, которые вы никогда не знали об актере

Написано и оркестровано давним соавтором и другом Дэмиена Шазеля, Джастином Гурвицем, La La Land наполнен великолепной музыкой и песнями, такими как «Another Day of Sun», «Someone in the Crowd», «Audition (The Fools Who Dream) , «и» Тема Миа и Себастьяна. «Гурвиц также получил две награды Оскар за свою работу над фильмом — лучший оригинальный саундтрек и лучшая оригинальная песня для« Город звезд ».

Бегущий по 3 лезвиям 2049: Бросок

La La Land принадлежит Райану Гослингу и Эмме Стоун.И помимо нескольких кратких появлений Джона Легенда и Дж. Симмонс, это не совсем звездный фильм. Эта награда принадлежит Blade Runner 2049 .

В фильме представлены исключительные актеры, в том числе Гослинг, Харрисон Форд, Ана де Армас, Робин Райт, Маккензи Дэвис, Джаред Лето и Дэйв Баутиста. Все актеры великолепны и все привносят что-то в фильм.

2 Ла-ла-Ленд: кинематография

La La Land — прекрасный фильм, который был богато сфотографирован и запечатлен шведским оператором фотографии Линусом Сандгреном.В то время как Сандгрен работал оператором в нескольких американских фильмах до La La Land , именно La La Land послужил его главным прорывом.

Кинематография фильма получила широкое признание, и Сандгрен получил множество отраслевых наград, в том числе премию Оскар, BAFTA и премию Critics ‘Choice Movie Award.

1 Бегущий по лезвию 2049: Кинематография

С учетом сказанного, «Бегущий по лезвию 2049 » также был исключительно снятым фильмом. Под руководством уважаемого врача Роджера Дикинса, Blade Runner 2049 был наполнен бесчисленными масштабными кадрами, плавной и изобретательной работой камеры, а также яркой неоновой цветовой схемой, которая включала в себя многочисленные оттенки синего, зеленого, розового и оранжевого.

Это один из самых великолепных фильмов 2010-х годов, который служит идеальной демонстрацией для дисплеев 4K HDR. Кинематография Дикинса также получила широкую награду, получив премию Американской киноакадемии и премию Американского общества кинематографистов за выдающиеся достижения в кинематографии.

ДАЛЕЕ: Драйв: 5 способов стать лучшим персонажем Райана Гослинга (и 5 альтернатив)

Следующий
Гарри Поттер: 10 сцен из приват-драйва, которые фанатам никогда не увидеть

Любите La La Land? Ненавижу это? Так делаем ли мы

Эй, кое-что у нас получается

«Ла-ла-Ленд» — достойная и долгожданная концепция, реализованная лишь адекватно — пока она не станет чем-то удивительным и великим. Фильм отличается киномузыкальным аспектом, но это наименее заметные его элементы. Проблема не в посредственных навыках пения и танцев Райана Гослинга и Эммы Стоун; их любительские усилия очаровательны. Беда в приземленном, почти беспредельном качестве музыки и хореографии: хорошие идеи в нужных местах, в которых не хватает поэзии, вдохновения, ритма или просто стиля, чтобы поднять фильм на новый уровень фантазии. Фильм улучшается, когда он прекращает свою борьбу за мюзикл — до конца, когда он использует доступ мюзикла к фэнтези, чтобы доставить эмоциональный удар .

— Брайан Зиберт, танцевальный критик

Я нахожусь в лагере «нравится», что не является главной недвижимостью в этой войне за территорию «Оскара». Хотя я наслаждался отзывами к классическим мюзиклам, они делают La La Land той трибьют-группой, которую вы довольны, потому что первоначальной группы больше нет. Я не понимаю, как распродаются у Себа, отправляющегося в тур, но Миа, которую подбирает студия, — нет. Или почему яркое и разнообразное сообщество, которое я знал, когда жил в Лос-Анджелесе, в значительной степени исчезает после первого танцевального номера и нескольких сцен в джаз-клубах.Но фильм запомнил меня в другом. Я прыгнул после того, как заметил вывеску «Кафе Формоза», сиял на протяжении всей танцевальной сцены в обсерватории Гриффита и еще не посмотрел последний танцевальный номер, не задыхаясь. Здесь нет логической защиты , просто волнение от ощущения чего-то в кино.

— Моника Кастильо, Смотрю сценарист

Как это для раздельной реакции? В течение первой половины я мог думать только о том, что наконец нашел современный фильм, к которому я мог бы отвести свою 93-летнюю свекровь.Потребление сладости и пуха было похоже на принудительное кормление сахарной ватой. Но во второй половине, когда музыкальные номера стали менее безжалостными, а проблемы персонажей — более реальными, я обнаружил, что попадаю под действие заклинания «Ла-Ла-Ленд». Отчасти меня покорила химия между Эммой Стоун и Райаном Гослингом; Я верил в них как в любовников и хотел, чтобы их герои оставались вместе. Но одна из причин, по которой мне в конечном итоге понравился фильм, — это его неожиданный финал: «Ла-ла-Ленд» мягко подрывает саму традицию, которую он, казалось, был готов принять.

— Лорел Грэбер, помощник начальника копировального бюро

Но все становится не так

«Ла-ла-Ленд» — слишком несущественное конфетное блюдо, чтобы его ненавидеть. Но, черт возьми, меня это раздражает, особенно то, как оно возвышает юное, туманное, любящее только винил ценители до уровня артистизма. («Вбок», какой бы ущерб он ни нанес бизнесу мерло, имел чувство юмора и видение энофилской суетливости Пола Джаматти.) Это отношение даже отражено в эстетике фильма, которая — если вы действительно понимаете это, если вы действительно заслуживают — вы должны ценить не само по себе, а по отношению к классическим мюзиклам, которые он почитает и на которые ссылается. Сцена, которая лучше всего передает все, что меня раздражает в «Ла-Ла-Ленд», происходит, когда Миа идет к Себастьяну, который выступал в поп-джазовой группе, возглавляемой его давним заклятым другом, которого играет Джон Легенд. Себ играет зажигательный синтезаторный рифф, а Миа отшатывается и убегает в моральном ужасе от его распродажи, как если бы он только что вырезал ребенка на сцене. Если играть крутое синтезаторное соло неправильно, «La La Land», я не хочу быть правым.

— Джеймс Поневозик, телевизионный критик

Как поклонник винтажных галстуков, классического джаза и домов возрождения, я обнаружил, что невозможно не быть очарованным «La La Land», но все же это меня беспокоило. Вот и я, болел за ностальгию и верность, чтобы победить, надеясь, что Себастьян не продастся, играя приятный для публики фьюжн вместо любимого джаза. Но я делал это, когда смотрел голливудский мюзикл, который был однажды в голубой луне, который предпочел перестраховаться и бросил пару харизматичных кинозвезд, а не настоящих тройных угроз, которые могли по-настоящему петь и танцевать, а также играть. . Это был фьюжн-мюзикл. Так как фильм играл с альтернативными концовками, я не мог не представить свою собственную.«Ла-ла-Лэнд» мог бы стать лучшим аргументом в пользу мюзикла, если бы он нашел в себе смелость выбрать кого-нибудь вроде Роберта Фэйрчайлда, звезды балета Нью-Йорка, который недавно заполнил очень большие танцевальные туфли Джина Келли в «Американце в Париже» на Бродвей. Он мог бы создать кульминационный, великолепно снятый балет мечты, передающий моменты, знаете ли, танца.

— Майкл Купер, репортер классической музыки и танцев

Продюсер «Ла-Ла-Ланд», режиссер Защитите концовку как альтернативу голливудской сказке

23 февраля 2017 г., 11:39 по тихоокеанскому стандартному времени

от

Лекси Перес

В разговоре с THR Фред Бергер и Дэмиен Шазель поделились историей, стоящей за горько-сладким финалом 14-кратного номинанта на премию Оскар.

[Предупреждение: следующая история содержит спойлеры из La La Land . ]

Ла Ла Ленд пела и танцевала на своем пути к успеху в сезоне награждений и получила 14 премий Оскара, связывая Титаник и Все о Еве как фильмы с наибольшим количеством номинаций на премию Оскар.

Но те, кто смотрел фильм Lionsgate, могут быть разочарованы его горько-сладким финалом.

В центре фильма стремящегося музыканта, Себастьян (Ryan Gosling), ищу, чтобы открыть свой собственный джаз-клуб, и борется актриса Миа (Эмма Стоун).У обоих есть большие мечты, но они изо всех сил пытаются осуществить это в Голливуде.

В течение двух часов, наполненных песнями и танцами, Себастьян и Миа встречаются и влюбляются. В то время как они борются и примиряются, в конечном итоге они не вместе.

В конце фильма Себастьян получает возможность владеть собственным джаз-клубом, а Миа получает главную роль в снятом в Париже проекте, с которого начинается ее актерская карьера. Осуществляя свои мечты, Миа и Себастьян идут разными путями и никогда не разжигают роман, который они разделяли. Когда Миа возвращается в Лос-Анджелес, теперь уже замужем за другим человеком, она встречает Seb’s (джаз-клуб Себастьяна). Остановившись на минуту, Миа улыбается Себастьяну, размышляя о том, какой могла бы быть их совместная жизнь. Зрители наблюдают, как на экране разворачивается фантастический монтаж. Но вернувшись в клуб, Миа уходит, по пути делясь с Себастьяном последним взглядом.

Фильм заканчивается тем, что Себастьян и Миа влюбляются друг в друга, но их карьера важнее любых попыток сохранить отношения.

Обращаясь к The Hollywood Reporter , продюсер Фред Бергер говорит, что план всегда заключался в том, чтобы две ведущие роли разошлись, что он считал более реалистичным.

«[Соавтор-продюсер] Джордан [Горовиц], [режиссер] Дэмиен [Шазель] и я заключили договор, что ни при каких обстоятельствах [персонажи Эммы и Райана] в конечном итоге не будут вместе, — говорит Бергер. — Он всегда будет играть джаз и неприемлемая музыка; она всегда будет актрисой, это всегда будет любовное письмо Л. А. — Мы не переезжаем в Париж ».

Их отказ отклониться от своего видения был не восстанием против плана голливудских сказок, а способом представить историю, которая могла бы быть более реалистичной. Бергер добавляет: «Мы чувствовали себя уверенно, но вещи, которые люди заставляли нас изменить, были теми вещами, которые заставляли нас объединяться и чувствовать себя оригинальными и новыми. Мы были очень открыты для того, чтобы калибровать его так, чтобы это выглядело честно ».

Точно так же Шазель хотела создать фильм, чтобы зрители могли найти отклик и понять, что голливудская сказка, в которую они верят, не обязательно является подлинной.

«Многое может произойти после« долго и счастливо ». Но когда у вас есть два человека, которые разделяют воспоминания, есть что-то очень чистое, и ничто не может испортить это воспоминание», — говорит Чазель THR . «Идея заключалась в том, чтобы взять старый мюзикл, но закрепить его в реальной жизни, где не всегда все получается».

Стоун и Гослинг также сыграли важную роль в обеспечении того, чтобы их персонажи были изображены так, как они считали правильным.

Идея Гослинга заключалась в том, чтобы Себастьян хотел большего, чем просто стать успешным джазовым музыкантом, а иметь собственный клуб.Между тем, Стоун предложила, чтобы ее персонаж создал знак клуба Себастьяна «Seb’s», говорит Бергер. Хотя в конечном итоге они не становятся вместе, они создают основу для любовных отношений, основанных на поддержке и доверии. Несмотря на то, что они не романтично вовлечены в конце концов, они продолжают удерживать большое восхищение и уважение друг к другу, как они созревают в мирах они работали так трудно взломать; что-то, что можно рассматривать как отношения «из реальной жизни».

Бергер говорит: «Вот в чем суть финала: они всегда будут друг с другом, они нуждались друг в друге, чтобы добраться до этого места, им лучше знать друг друга, и это для меня действительно приятно. .”

Выступая на панели Гильдии киноактеров-AFTRA Foundation, Стоун согласился с тем, что финал, похоже, отражает то, что и Миа, и Себастьян остаются важными фигурами в жизнях друг друга.

«Я не знаю, что они обязательно не могли оказаться вместе», — добавила она. «Я думаю, что эти два персонажа помогают вдохновлять мечты друг друга, и то, как это разворачивается, означает, что они не могут остаться вместе, но их любовь не менее важна. На днях я разговаривал с кем-то, и он сказал: «Что мне действительно нравится в этой истории, так это то, что в конце концов, даже если она счастлива в браке и у нее есть ребенок, этот фильм воспевает те любви, которые были раньше, и что они так же важно, как и любовь, которая у вас есть сейчас.«Речь идет о том, насколько важен каждый человек в вашем путешествии, куда бы вы ни направлялись».

Ла Ла Ленд: Город Звезд

Линус Сандгрен, FSF наполняет Лос-Анджелес более реалистичной реальностью и ярким светом в музыкальном возврате писателя и режиссера Дэмиена Шазеля.

Единичная фотография Дейла Робинетта. Дополнительные фотографии Линуса Сандгрена, FSF. Все изображения любезно предоставлены Lionsgate.

Романтическая комедия-драма и дань уважения золотому веку голливудского мюзикла. Фильм сценариста-постановщика Дэмиена Шазеля La La Land уходит корнями в настоящее, но при этом обладает вневременным качеством.

В начале фильма Себастьян (Райан Гослинг) и Миа (Эмма Стоун) противостоят друг другу в пробке в Лос-Анджелесе и расходятся, не понимая, сколько у них общего. Они двое среди тысяч молодых жителей Лос-Анджелеса, которые пытаются добиться успеха в шоу-бизнесе. Он разочарованный джазовый пианист, талантливый, но приверженный традиционному стилю, который не может заработать ему на жизнь. Она бариста и подражатель актрисы, которая не может выйти за пределы душераздирающих прослушиваний и отчуждающей голливудской сцены.

Камера, смонтированная на головке Oculus Remote Head, установленной на кране, фиксирует песенно-танцевальный номер с участием Стоуна и Гослинга.

Они снова пересекаются, когда Миа заманивается в ресторан трогательным музыкальным представлением. Она находит Себастьяна у клавиш, погруженного в джаз произвольной формы, который слишком не соответствует сценарию его босса (Дж. К. Симмонс). Она хочет сделать ему комплимент, но он отталкивает ее. Требуется еще одна случайная встреча, чтобы взаимное влечение возникло из-за их ссор, и это воплотилось в жизнь в песенно-танцевальном номере A Lovely Night.«Романтика расцветает, но усложняется, поскольку R&B певец Кит (Джон Легенд) убеждает Себастьяна присоединиться к его гастролирующей группе The Messengers, а Миа делает последнюю игру, чтобы дать толчок своей театральной мечте. Она и Себастьян понимают это, учитывая требования их карьерные цели и многообещающие отношения, надо кое-что дать.

Себастьян — разочарованный джазовый пианист. Гаффер Брэд Хейзен регулирует свет на Гослинге. Снимаем Гослинг крупным планом.

Шазель, которой на момент съемок было 30 лет, оказался одним из самых ярких молодых талантов в индустрии, получив в 2014 году награду «Оскар» Whiplash (снято Шароне Меир) — тоже музыкальный проект, хотя, по сути, психологическая драма. .Для La La Land он объединился с оператором Линусом Сандгреном, FSF, высоко оценив работу последнего с режиссером Дэвидом О. Расселом над American Hustle и Joy . Они поладили на первой встрече.

«Дэмиен — сильный рассказчик, и он очень ясно описывает свое видение», — вспоминает Сандгрен по линии из Лондона, где он снимает историческую фантастику Лассе Халльстрёма Щелкунчик . «[Дэмиен] также режиссер с большим романтическим сердцем.Я особенно влюбился в его искреннюю любовь к кинопроизводству в классическом кино и к оригинальной музыке для фильма [Джастина Гурвица, Бенджа Пасека и Джастина Пола], который он сыграл для меня. Я был удивлен этой меланхолической темой и сразу почувствовал, как это повлияет на эмоции рассказа и сделает его совершенно другим [типом] мюзикла ».

Оператор Линус Сандгрен, FSF, измеряет свет на съемочной площадке.

В отдельном интервью Чазель говорит: «Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся в Линусе, — это то, что у него старая душа. Он любит аналоговое кино, целлулоид, техниколор и старые линзы. И все же у него есть эта юношеская энергия и технически подкованный мозг, который пытается найти новые способы делать что-то. Это отражает то, где я хочу, чтобы этот фильм жил. Я пытаюсь вернуться к некоторым старым традициям, но надеюсь показать вам то, чего вы раньше не видели ».

Режиссер показывал мюзиклы для съемочной группы, чтобы передать их в задуманном духе. Он цитирует влияние Голливуда 1930-1960-х годов, отмечая: «Эта традиция мюзиклов, сочиненных непосредственно для экрана — где есть взаимодействие между музыкой, изображением, историей, персонажами и танцами — была волшебной. La La Land началось с идеи взять этот стиль повествования и применить его к современной обстановке ».

Кейтлин (Соноя Мизуно), Трейси (Калли Эрнандес), Миа и Алексис (Джессика Роте) проводят девичий вечер.

Особенно вдохновляли картины французского режиссера Жака Деми 60-х годов Шербурские зонтики (снято Жаном Рабье) и Девушки из Рошфора (снято Жисленом Клоке). «Несмотря на то, что это полностью возвышенные, волшебные фильмы, — говорит Шазель, — они решительно представляют собой истории об обычных людях, снятых там, где они происходят, и обладают тем качеством реальной жизни, которое просачивается сквозь искусственность жанра.«

В течение 10 недель совместной подготовки Шазель и Сандгрен раскадровали и обдумали свой подход. «Дэмиен не хотел, чтобы фильм сначала казался реалистичной драмой, а затем внезапно персонажи рвались в волшебный танцевальный номер», — говорит Сандгрен.

Две камеры используются одновременно для сцены диалога.

Chazelle добавляет: «Это должно быть как одно непрерывное музыкальное произведение, которое перетекает из одного состояния в другое, и, надеюсь, настолько плавно, что вы не замечаете переключения передач.Большая часть этого бремени легла на плечи Линуса, потому что мы заранее решили, что одной из ключевых объединяющих вещей будет камера, которая требует последовательной индивидуальности, будь то музыкальный номер, реалистичная сцена или нечто среднее. Продолжительность дублей, при которой камера двигалась, а цветовая палитра оставалась неизменной ».

Сандгрен предполагает, что на Шазель больше повлияла классическая голливудская эстетика, чем какой-либо конкретный фильм, и она руководствуется эмоциями в повествовании больше, чем условностями.«Некоторые кинематографисты того времени рассказывали свои истории так, как они считали правильным, и у Дэмиена есть много такого, — говорит оператор. «Он следует своему вкусу, когда решает, как снимать фильм. Он может рассказать историю одним способом, а затем внезапно повернуть еще раз. Он не обязательно следует каким-либо правилам».

Съемочная группа снимает сцену, в которой Миа спешит на встречу с Себастьяном в кинотеатре. Камера, установленная на телескопическом кране Hydrascope, запечатлевает свидание Себастьяна и Миа в кино.

В августе 2015 года в Лос-Анджелесе и его окрестностях начались 42 дня основных фотосъемок. В то время как они оба теперь называют этот город своим домом, уроженка Восточного побережья Шазель и уроженка Стокгольма Сандгрен высказывают точку зрения стороннего наблюдателя и находят общую эстетику в том, как они хотели изобразить культовый город.

«Дэмиен хотел показать синие ночи и сумерки Лос-Анджелеса — может быть, они не всегда такие, но вы могли бы их запомнить такими — и эти красивые старые газовые фонари из некоторых частей города», — говорит Сандгрен. .«Мы оба любили резкость Лос-Анджелеса. Бульвар Линкольна может показаться уродливым, но мы любим его телефонные столбы в волшебный час ». Он добавляет, что художник-постановщик Дэвид Васко, чьи проекты в Лос-Анджелесе включают Pulp Fiction , «поделился своими прекрасными знаниями о городе Лос-Анджелес и с большой страстью представил свои блестящие проекты и видение декораций, и у нас было очень тесное сотрудничество. на цветах пленки ».

Создатели фильма приложили совместные усилия, чтобы снимать много экстерьеров непосредственно перед закатом или после него, например, когда Себастьян, находясь в восторге от новой любви, гуляет в одиночестве по пирсу; когда пара вместе гуляет по мосту; и когда, ближе к началу фильма, они танцуют на холмах с видом на город.

R&B певец Кейт (Джон Легенд) убеждает Себастьяна присоединиться к его группе, The Messengers. Камера поворачивается в нужное положение для сцены выступления.

Последняя сцена была снята за один дубль в месте, которое, как вспоминает Сандгрен, нашла у первого разведчика. «Отрепетировав и [заблокировав] хореографию танца и камеры на площадке, [мы] теперь оказались лицом к лицу с реальностью», — говорит оператор. «С 300-футовым [обрывом] с одной стороны дороги и разворотом позади нас, с первого взгляда казалось невозможным зажечь свет, а на склоне — очень сложно стрелять.Вдобавок к этому [это должно было быть] снято за один шестиминутный дубль в волшебный час. В тот момент это было немного стрессом, но [в конечном итоге] я думаю, что это часть красоты кинопроизводства — преодолевать эти препятствия, складывать их в виде головоломок и пытаться разгадывать их ». Главный специалист по свету Брэд Хейзен, который работал с Сандгреном над рекламой, «нашел способ протолкнуть два кондора вдоль склона всего в нескольких дюймах от рамки слева и справа и оснастил их светодиодными лампами», — говорит Сандгрен. Внизу под холмом в начале кадра они установили свет Bebee 90K (15x6K). В постановке весь день репетировали движение крана на 27 баллов и отсняли пять дублей между 19 и 19:45. чтобы получить два дубля с хорошим небом волшебного часа. Затем они вернулись на следующий день, чтобы снова снять в тот же период времени для второй серии дублей.

Актеры и команда снимают сцену в бассейне с камерой на Hydro Head, установленной на Lenny Arm II Plus.

Экипаж имел две камеры. Ари Роббинс, еще один коммерческий сотрудник Сандгрена, управлял камерой A и Steadicam, в то время как постоянный сотрудник кинематографиста Дэвон Слинингер управлял камерой B и выполнял функции оператора второго подразделения.Для музыкальных номеров использовалась только одна камера, так как Шазель хотела, чтобы было очевидно, что Гослинг на самом деле играет на пианино, а Стоун на самом деле поет вживую.

«Дэмиен хотел, чтобы мы чувствовали себя так, будто мы приложили огромные усилия, чтобы запечатлеть вещи без обмана», — объясняет Сандгрен. «Танцевальные сцены были сняты одной камерой, а камера B могла быть где-то, снимая тарелку или другой кадр. Мы не снимали репортаж в этих случаях. Он не хотел снимать ничего, кроме того, что вы видите в фильме. .В начале подготовки мы репетировали танцевальные номера в танцевальной студии или на парковке [в сотрудничестве с хореографом Мэнди Мур], а позже репетировали на месте. Мы часто возвращались и записывали репетиции на iPhone, как для камеры, так и для положения крана, чтобы убедиться, что мы знаем, что собираемся делать. Некоторые сцены репетировали с полным комплектом оборудования для съемок и подъемного крана за несколько дней ».

Сандгрен сразу же отмечает, что не только музыкальные номера были записаны в одиночных дублях, поскольку создатели фильмов часто хотели, чтобы камера «участвовала в сценах, как персонаж, и поэтому многие сцены были заблокированы как отдельные движущиеся дубли, чтобы задействовать сцену». физически.Полагая, что одиночные дубли были самой большой проблемой для съемок, он добавляет: «Это оказало сильное давление на актеров, а также на 1-го AC Хорхе Санчеса, когда вы сосредоточили свое внимание, и, кроме того, часто в очень сжатые сроки, чтобы запечатлеть конкретный объект. время суток. »

Режиссер Дэмиен Шазель (второй слева, в черной футболке) и команда готовят сцену ужина.

Кинематографист говорит, что он многому научился, работая с музыкальным и хореографическим отделами, в частности, в использовании «и камеры, и света, больше напоминающих музыкальный инструмент.Это дало нам возможность работать с камерой ритмично, физически и эмоционально и реагировать на внутренние чувства персонажей с помощью [световых эффектов] ».

Хотя ощущение ретро в фильме определенно послужило мотивацией для съемки на кинопленке, Сандгрен в целом предпочитает аналоговые проекты в своих проектах. «У пленки так много выразительных форм, — говорит он. — Когда вы выбираете Super 8mm, 16mm, 35mm и 65mm, у вас больше разнообразия взглядов, чем при цифровой съемке и попытках настроить позже при публикации.Все мы знаем, как мало у нас времени на публикацию, и мне всегда страшно добавлять взгляды в этот момент. Это здорово, если есть возможность, снимать на камеру, и это более экономично. Когда мы смотрели ежедневные газеты, мы влюбились в цвета, которые у нас были, и мы сохранили общий вид ».

Сандгрен снимал в основном на негатив Kodak Vision3 500T 5219 — включая все ночные сцены — и на 250D 5207 для некоторых полуденных экстерьеров. Они протестировали толкание, вытягивание и нормальную обработку и в конечном итоге решили тянуть для получения более мелкого зерна.Оценив акции 500T в E.I. 200 и 250D в E.I. 100, Сандгрен переэкспонировал на 1 1/3 ступени, а затем FotoKem в Бербанке обработал весь отснятый материал на одну ступень.

Шазель, первый AC Джек Эллингвуд и оператор B-камеры Дэвон Слинингер готовят сцену внутри планетария обсерватории Гриффита, который здесь освещен 24 светодиодами Chauvet RGBA за тканью Light Grid Cloth.

Оба режиссера решили, что фильм будет снят анаморфотным. Chazelle, однако, ожидал, что они будут кадрировать 2: 39: 1, но Сандгрен настаивал на классическом CinemaScope, достигнутом путем съемки 4-перфорации Super 35mm на 2.66: 1, а затем немного обрезать до 2,55: 1. Они использовали всю высоту кадра Super 35, в то время как Panavision оснастила свои камеры Panaflex Millennium XL2 матовым стеклом для композиции CinemaScope.

«Дэмиен и я любим широкий формат 1950-х годов», — говорит Сандгрен. «Это дает публике больше. Мы хотели снимать с ног до головы и получить ощущение эпичности. В бюджете фильма было 3 перфорации, но у CinemaScope — 4 перфорации, поэтому мы приспособились к этому, больше репетируя и меньше снимая. пленка и CinemaScope запечатлели зелень и синий цвет наших огней и неба, чего не было бы в цифровом формате.Фильм сильно их преувеличивает ».

В постановке действительно была задействована камера B для прямых диалогов, таких как та, в которой попытка Себастьяна устроить романтический ужин воссоединения идет на убыль. «Это было типичное освещение — установка с двумя камерами для синхронизации игры, — отмечает Сандгрен. — Это было очень просто: два ракурса и даже не двухкамерный профиль. Дэмиен просто хотел быть на виду. Было лучше снимать эти сцены таким образом, чтобы иметь возможность переключаться между камерами и строить историю путем редактирования.«

Сандгрен обдумывает свой следующий выстрел.

На протяжении La La Land яркие цвета появляются из работ Дэвида Васко и режиссера Сэнди Рейнольдс-Васко, из костюмов Мэри Зофрес и из гелевых огней. В этой сцене непреодолимое зеленое свечение проникает в темную квартиру Себастьяна, что является отсылкой к другому фильму 1950-х годов, но не мюзиклу: «Головокружение » Альфреда Хичкока (снято Робертом Берксом, ASC) — в частности, квартира, которую занимает персонаж Ким Новак .

«Линус обладает этой чувствительностью к магическому реализму, когда все кажется слегка усиленным, но нет ничего слишком театрального», — предлагает Шазель. «Возможно, вы точно не знаете, откуда исходит цветной свет или это ощущение нереальности происходящего. Линус и Дэвид всегда работали над этим. Я бы пошутил, что мы хотели взять настоящие настройки и места и сделать их фальшивыми».

Сандгрен говорит, что для этой конкретной сцены: «Мы представили неоновую вывеску за окном Себастьяна. Было бы хуже всего иметь такой свет, когда вы пытаетесь заснуть, но ему все равно.Он примет это и сделает романтичным ».

Хейзен был готов осветить сцену более традиционным образом с помощью больших лунных источников света на кондорах через улицу, когда Сандгрен сделал свою неожиданную просьбу. Поэтому вместо этого он освещал из-за окна смесью сбалансированных по дневному свету Kino Flo и светодиодных трубок — последние были более яркими и регулируемыми — обе были загущены Fern Green. Хейзен нашел это многовато.

«Когда мы освещали сцену, пара из нас сказала Линусу:« Это выглядит ужасно.Вы уверены? »- вспоминает Хейзен. — И он сказал:« Будет здорово, поверьте мне ». Потом я посмотрел ежедневные газеты и сказал ему: «Мне очень жаль. Вы были правы — выглядит потрясающе ».

«Наш подход заключался в том, чтобы взять то, что дают нам локации, и добавить немного сюрреализма», — говорит Сандгрен. «Мне нравится работать с цветным светом, и я часто использую контрастные цвета в освещении. За пределами театра Миа, например, в очень эмоциональной одиночной сцене между Мией и Себастьяном, мы оставляем Себастьяна одного перед входом в театр, который Дэвид и Сэнди Васко спроектировали в розовом цвете, и освещаем дополнительным розовым флуоресцентным светом. как если бы это было «сердце» в центре кадра, и [Себастьян] окружал суровую лужу холодного бело-голубого уличного фонаря, освещенного гелем 6K HMI и Plus Green под голубым ночным небом.Мы хотели придать этому унылому зданию сюрреалистический и романтический вид ».

Создатели фильма снимали с использованием анаморфных объективов Panavision серии C. В то время как 50-мм и 75-миллиметровые патроны проявили себя, лучше всего подошел 40-мм. «40-миллиметровый объектив предлагает хорошее сочетание возможности быть широким при съемке с головы до ног и при этом иметь возможность приближаться, — объясняет Сандгрен. — Мы чувствовали, что 30-миллиметровый или 35-миллиметровый объектив будет слишком сильно искажать». Кинематографист обычно снимал на Т2,8 и не использовал никаких фильтров объектива, кроме нейтральных.

Для снимков, требующих гибкости диапазона фокусировки, вице-президент Panavision по оптической инженерии и стратегии линз Дэн Сасаки, ассоциированный член ASC, сконструировал дополнительный 40-миллиметровый 2-кратный анаморфный объектив с фокусным расстоянием 19 дюймов, так что, как и Кинематографист говорит: «Мы могли бы подойти очень близко, например, начав с рук Райана у пианино, а затем уйти широко».

Шазель и Сандгрен восприняли «недостатки» анаморфизма, как в дневном кадре, в котором Себастьян, один в мягкой, бежево-коричневой квартире своей сестры, играет на пианино под пластинку, которую крутит.Белые шторы задернуты, и источник солнечного света 4K Arri M40 HMI снаружи создал голубую вспышку на экране. Это не было счастливой случайностью; это было достигнуто за счет очень тщательного позиционирования света и линз. «Мы сделали все возможное, чтобы сделать этот момент немного романтичным, потому что он делает то, что любит», — объясняет Сандгрен. «Забавно добавлять это в суровые, изворотливые места и пытаться сделать их красивыми».

Танцевальный номер, открывающий фильм, снятый на закрытой рампе автострады, ведущей к центру Л.А., является демонстрацией силы постановки. Все начинается с того, что камера отклоняется от неба и едет рядом с автомобилями, застрявшими в типичной пробке Лос-Анджелеса. Камера врезается в водителя, который, вместо того чтобы расстроиться, выходит из машины и подпевает радиостанции под названием «Другой день солнца».

Он улавливает, и другие водители оставляют свои машины, чтобы присоединиться к ним, а камера отслеживает движения различных танцоров, акробатов и трейсеров, а также волшебную группу, появляющуюся в кузове грузовика.Согласно предпочтительному методу, продюсер сначала отрепетировал сцену на парковке, чтобы заблокировать движение камеры, а затем получил доступ к автостраде на один уик-энд для полного прогона — идея, выдвинутая 1-м AD Питером Коном — и еще на выходные на стрельба. Создатели фильма дерзко думали запечатлеть всю сцену в один кадр, но это оказалось непрактичным.

«Мы несколько раз затеняли всю декорацию с помощью нашего крана, и убрать такую ​​тень с лиц актеров и танцоров было бы ужасной работой», — объясняет Сандгрен, поэтому они использовали старую школу. техника панорамирования там, где нужно было разрезать.

Вся музыкальная последовательность состоит из трех частей, бесшовно отредактированных вместе: первые два сняты утром, а последний — днем. Помимо некоторого негативного заполнения, обеспечиваемого ключом Энтони Кэди, чтобы убрать солнце, снимки были сделаны при естественном освещении.

Изначально они планировали снять всю сцену на Steadicam, но Роббинс не смог бы плавно преодолеть 4-футовый медианный участок посреди дороги. В конце концов, один сегмент был снят с помощью Steadicam, что привело к тому, что оператор ступил на кран, а два сегмента были сняты телескопическим краном MovieBird 45 на Allan Padelford Biscuit Jr. управляемый прицеп, работающий как большая тележка, расположен в крайней левой полосе из четырех полос автомобилей, остановившихся в пробке. По дороге разложили колонки, записывая песню для исполнителей.

«Это был логистический кошмар, но было весело», — со смехом вспоминает Сандгрен. «Много раз у нас были эти огромные проблемы, и нам было трудно поверить, что мы действительно сможем это сделать, но мы боролись». В случае с автострадой они получили то, что хотели, после многих попыток.Действительно, для съемки Steadicam потребовалось 25 дублей, и все, особенно Роббинс, были измотаны.

Другой проблемой было запечатлеть сцену, в которой Себастьян и Миа после просмотра фильма « Бунтарь без причины » (снятый Эрнестом Халлером, ASC) подъезжают к обсерватории Гриффита, которая изображена в этом фильме. У команды был один день, чтобы снять экстерьер и интерьер на месте, в том числе сделать 360-градусный стедикам внутри катушки Теслы, когда влюбленные начинают вальс.

«Мы были действительно ограничены в том, что мы могли там делать, — вспоминает Сандгрен. — Это была очень сложная ситуация с освещением». В конце концов, художественный отдел добавил некоторые практичные настенные элементы, которые соответствовали тому, что уже было там, прикрепив к ним регулируемые 75-ваттные бытовые лампочки. У команды было два 400-ваттных HMI Joker-Bug с 1/2 Plus Green, спрятанными за двумя небольшими стенами и направлен в потолок.

Они также смогли скрыть некоторые источники света на земле, в том числе банки 1K Par с 1/2 CTB и Arri 4K HMI Par, последний из которых был помещен за стеной, построенной художественным отделом, которая была поставлена ​​перед стеной. существующий киоск.Производители разместили HMI Pars мощностью 1200 Вт с 1/2 Plus Green по обоим концам коридоров и дневные Kino Flos с Full Plus Green везде, где они могли.

Внутри планетария эти двое поднимаются в воздух — фактически, тянутся за провода — и танцуют в космосе. Локация была воссоздана на сцене с помощью синего экрана, освещенного Kino Flo Image 85s с супер синими трубками. В остальном команда освещала сверху 24 светодиодами Chauvet Colorado RGBA за тканью Light Grid Cloth, на которые они проецировали изображения звезд, которые позже будут добавлены командой визуальных эффектов.Это предоставило программисту освещения Кристоферу Фергюсону руководство по настройке цвета и яркости светодиодов, чтобы они соответствовали изменяющемуся свету от различных возможных небесных объектов компьютерной графики. Хейзен отмечает: «У меня также было 20 пар вольфрама 1K с гелем 1/2 CTB для более прохладного ощущения через Light Grid, чтобы дать нам больше общего уровня света, также контролируемого диммерами».

Заднюю половину вальса берут на себя профессиональные танцоры, поскольку мы видим пару силуэтов. Этот сегмент был снят на 40-футовой платформе с голубым экраном.

Для эпизода, в котором Себастьян и Эмма смотрят проекции на экране, создатели фильма использовали 16-миллиметровую камеру Aaton A-Minima N16 и приклад 500T 7219 для более зернистого вида, который хорошо подходил для снимков домашнего блаженства в стиле домашнего кино. Panavision и Sasaki выпустили новый анаморфотный объектив T2.8 18mm 2x, который привнес желаемую размытость в 16-миллиметровые кадры.

По утрам колорист ежедневных газет EFilm Мэтт Уоллах, добиваясь одобрения Сандгрена, присылал ему кадры со съемок накануне.Кинематографист просматривал их на iPad, откалиброванном с помощью проектора Уоллаха. Они применили LUT, который был получен в процессе подготовки. «У LUT была точка белого, близкая к D6500, что лучше всего позволяло цветам выделяться», — говорит колорист EFilm DI Наташа Леоннет.

Сандгрен отмечает: «Уоллах чувствителен к природе аналоговой пленки и очень естественно корректирует изображение. Нам обоим нравится воспринимать то, что дает нам пленочный негатив».

ежедневных газет, созданных лабораторией EC3 Labs, распространялись через DAX, и оператор смотрел их на своем iPad.Создатели фильма иногда ходили по выходным на EFilm, чтобы посмотреть их в DCP-проекциях.

Оператор-постановщик хотел быть как можно ближе к финальному образу на сцене ежедневных газет. «Мне нравится, когда я снимаю, как будет выглядеть пленка, — объясняет он. — Я стремлюсь принимать решения относительно объективов, формата, процесса и освещения, чтобы все было в негативе, и я хочу убедиться, что я на правильном пути — и я хочу сразу же сообщить об этом своему режиссеру и визуальным отделам.Ежедневное внесение точных корректировок позволяет согласовывать работу всех визуальных отделов с тем, к чему мы стремимся ».

Пленка была отсканирована EFilm с разрешением 6K на аппарате Arri и уменьшена до 4K. Леоннет работал с файлами DPX с помощью программного обеспечения Lustre, а разрешение пленки составляло 2K.

Леоннет говорит, что одним из основных направлений бизнеса в DI было «ввести синий цвет в черный, чтобы подражать оригинальному процессу Technicolor». Сандгрен сравнивает законченный цвет с блестящими волосами Супермена.Кинематографист просидел с Леоннет несколько вечеров после нескольких дней съемок спортивной биографии «Битва полов » с режиссерами Джонатаном Дэйтоном и Валери Фэрис — и снова с Эммой Стоун. Последний раз он смотрел на La La Land на удаленном сеансе в компании 3 в Лондоне.

После напряженной работы команды, реализующей концепцию Chazelle, фильм выиграл приз лучшей актрисе за Стоуна на кинофестивале в Венеции, а затем Народным Choice Award на Международном кинофестивале в Торонто.В наши дни мюзиклы — это редкость, поэтому в Венеции Сандгрен и Шазель опасались приема фильма. «Рецензии должны были выйти в 10 часов утра, и мы понятия не имели, — вспоминает оператор. — Продюсеры чувствовали себя хорошо, но мы были напуганы:« Что подумают люди? » Никогда не знаешь, как они отреагируют. Может быть, ты совершенно не прав в том, что, по твоему мнению, сделал ». Но последовавшее за этим признание, по его словам, «было очень весело».

Обновление: Получив 26 февраля награду «Оскар» за лучшую операторскую работу, Сандгрен на сцене театра Долби сказал: «Вау, вау, большое спасибо, Академия.Это такая удивительная честь. Этот фильм был снят с большой любовью, страстью и борьбой. И все это благодаря тебе, Дэмиен. Вы поэтический гений. И я так счастлив, что встретил тебя, и я действительно люблю тебя, чувак. Эмма, Райан, я думаю, ты невероятный. Спасибо за сотрудничество. Lionsgate, продюсеры и вся команда. Я действительно горжусь, особенно Ари, Хорхе, Тони, Брэдом, Богданом, этой съемочной группой, съемочной группой, съемочной группой, которые сделали эту работу. А потом Сесилия, Бетти и Люси. Спасибо моей маме.И моему отцу, я знаю, что вы присматриваете за нами. Большое вам спасибо ».

.