фильмография, фото, биография. Актер, Автор, Режиссер, Продюсер, Сценарист.

Краткая биография

Альфред Джозеф Хичкок родился 13 августа 1899 года в Лондоне в семье мелкого торговца, ушел из жизни в 80 лет 29 апреля 1980 года в Лос-Анджелесе в статусе именитого кинорежиссера. Маленький Альфред с детства панически боялся полицейских, которые однажды заперли его отца-бакалейщика в камеру. Альфред учился в иезуитском колледже Святого Игнатия в Лондоне, затем в Инженерно-навигационной школе и одновременно посещал лекции по искусствоведению в Лондонском университете. С началом Первой Мировой войны 16-летний Хичкок записался добровольцем в армию, но парень был настолько тучным, что сражаться его не взяли.

Свой путь в кино он начал в 21 год, когда устроился электриком на съемочную площадку. Постепенно Альфред вклинивался в кинопроцесс все больше и больше. Стал рисовать карточки с именами актеров для титров, а потом — сочинял сценарии и ассистировал режиссерам. Уже через два года 23-летний Хичкок снимает свой первый фильм в качестве режиссера — «Номер 13» (1922). В 1923 году на съемках фильма «Женщина к женщине», к которому Хичкок написал сценарий, он познакомился со своей будущей женой, единственной спутницей жизни – монтажером Альмой Ревиль, которая впоследствии подарила ему дочь Патришу. Хичкок снимает примерно по два фильма в год, чувствуя себя в режиссерском кресле все уверенней («Легкое поведение», «Шампанское», «Юнона и Павлин», «Венские вальсы», «Леди исчезает»). Первый триллер Альфред снимает в 27 лет — историю о маньяке, нападающем на блондинок, «Жилец» (1926). Альфред умел заманить зрителя в свое кино – именно ему принадлежит первый звуковой фильм, который с успехом прошел в прокате, «Шантаж» (1929). С началом Второй Мировой войны британское кино приходит в упадок, и Хичкок отправляется в Америку, где добивается мирового признания. Уже в 1940-ом году он представляет свой первый американский фильм — легендарную «Ребекку» с Лоуренсом Оливье и Джоан Фонтейн, а в 1941 году — знаменитый триллер «Подозрение», обе картины получают «Оскар». Голливуду достаются лучшие годы работы Хичкока. Здесь он создает свои культовые триллеры, удостоенные «Оскаров» и номинаций в Каннах – «Завороженный», «Я исповедуюсь», «Поймай вора», «Окно во двор», «Человек, который знал слишком много», «В случае убийства набирайте «М», «Психо», «Головокружение». Хичкок любит снимать в главных женских ролях «холодных» блондинок (Грэйс Келли, Вера Майлз, Ким Новак, Джанет Ли, Типпи Хедрен, Клод Жад). Хичкок славится тем, что умеет держать зрителя в тревожном ожидании весь фильм, именно с его именем связано понятие «саспенса». «Я твердо убежден, что атмосферу страха в фильме нужно создавать исключительно кинематографическими методами, — говорил он. Почти во всех 60 фильмах Хичкока можно проследить три главные сюжетные темы – несправедливое обвинение в преступлении в адрес героя, который вынужден расследовать дело сам, роковая любовь и расследование убийства, совершенного каким-нубудь психом. Кстати, режиссера можно встретить в половине его фильмов в мелких эпизодах. Последний фильм Хичкока – лента «Семейный заговор» 1976 года. Незадолго до смерти королева возвела режиссера в рыцари. Альфред Хичкок также удостоен награды от Американского института кино за вклад в развитие кинематографа.

Хичкок, Альфред — Википедия

Сэр А́льфред Джозеф Хичкок (англ. Sir Alfred Joseph Hitchcock; 13 августа 1899 (1899-08-13), Лейтонстоун, Уолтем-Форест, Большой Лондон, Англия, Соединённое королевство Великобритании и Ирландии — 29 апреля 1980, Бель-Эйр, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — британский и американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист. До 1939 года работал в Великобритании, затем — в США.

Хичкок — кинорежиссёр, творчество которого прежде всего связано с жанром «триллер» (от англ. thrill — «трепет») и с понятием «саспенс» (от англ. suspense — «напряжение»).
Хичкок умел мастерски создавать в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости и напряжённого ожидания.

В последний год жизни он получил почётную награду Американского института кино, а королева Елизавета II возвела его в рыцари.

Биография

Происхождение

Известно, что прадед Альфреда Хичкока Чарльз Хичкок жил в Стратфорде — пригороде Лондона — и был рыбаком. Его сын Джозеф вместе с отцом, его братьями и друзьями тоже поначалу занимался рыбным промыслом. В 1851 году он женился на ирландке Энн Махони. Она была католичкой, как и большинство коренных ирландцев, но сменила после замужества свою веру на протестантскую, чтобы не отличаться от основной массы англичан. После женитьбы Джозеф Хичкок сменил рыбный промысел на торговлю овощами и фруктами, то есть стал зеленщиком.

У Джозефа и Энн было девять детей. Дело отца переняли только сыновья Альфред и Уильям — будущий отец Альфреда Хичкока. В 1887 году Уильям Хичкок женился на ирландке (а соответственно и католичке), дочери стратфордского полицейского Эмме Джейн Уилэн. Но он повторил судьбу отца с точностью до наоборот. Теперь он сменил веру — венчание прошло по обряду римской католической церкви, и Уильям Хичкок стал католиком. Через три года, в 1890 году, у них родился сын, названный в честь отца Уильямом, а ещё через два года (в 1892 году) — дочь Эллен Кэтлин.

В 1896 году семья переехала в Лейтонстоун, где Хичкоки сняли у отошедшего от дел зеленщика небольшой дом по адресу The High Road 517. В то время Лейтонстоун^[10] был небольшим пригородом Лондона графства Эссекс и расположен в 5 милях к северу от центральной части Лондона у реки Ли, впадающей в Темзу.

Детство

(Сэр) Альфред Хичкок родился 13 августа 1899 года в доме 517 по улице The High Road^[11] в Лейтонстоуне, став третьим ребёнком в католической семье^[10] Уильяма Хичкока (1862—1914) и Эммы Джейн Уилан (1863—1942). Его отец работал бакалейщиком.

С 1910 года по 1913 год Альфред учился в иезуитском колледже Святого Игнатия в Лондоне^[10], где обучался математике, английскому и французскому языкам, пению, хорошим манерам^[12]. В 1914—1915 годах Хичкок поступил в Инженерно-навигационную школу, где изучал такие предметы, как механика, акустика и навигация^[12]. Параллельно Хичкок начал посещать лекции по искусствоведению в Лондонском университете^[10].

12 декабря 1914 года умер отец Хичкока — Уильям Хичкок^[10]. В 1915 году, во время Первой мировой войны, Хичкок записался добровольцем в армию, но из-за избыточного веса ему отказали, записав в резерв, где он изучал подрывное дело^[12].

Становление

С 1920 года Хичкок начал работать на киностудии электриком^[10]. Вскоре он стал художником отдела рекламы. В том же 1920 году Альфред устраивается работать дизайнером титров в кинокомпанию Famous Players-Lasky. Первоначально в его задачи входило рисование карточек с именами актёров для титров, затем он стал сочинять сценарии и ассистировать режиссёрам.

В 1921 году в компанию Famous Players-Lasky приходит работать монтажёром Альма Ревиль — будущая жена Альфреда^[10].

В 1922 году Хичкок — в роли сорежиссёра — снимает фильм «Всегда говори своей жене» и фильм «Номер 13», который не был закончен^[10].

В 1923 году проходят съёмки фильма «Женщина женщине». На этих съёмках Хичкок работает в роли соавтора сценария, художника-постановщика и ассистента режиссёра^[10]. В тот же год Альфред делает предложение Альме, после чего они становятся женихом и невестой.

В роли режиссёра Альфред Хичкок в 1925 году снимает свой первый фильм «Сад наслаждений» (англ. The Pleasure Garden), который снимался в Мюнхене и является фильмом англо-германского производства^[13].

В 1926 году он снял первый триллер «Жилец». В 1926 году снял фильм «Горный орёл», который не сохранился и внесён в список 75 самых разыскиваемых Британским институтом кино фильмов (по важности стоит на первом месте), причём на сайте британского киноинститута отмечается: «Это что-то вроде Святого Грааля для историков кинематографа»^[14].

ЮНЕСКО включила в список всемирного наследия девять немых фильмов, которые Хичкок снял с 1925 по 1929 годы: «В ранних фильмах Хичкока уже заметны многие характерные для него мотивы и мании», — пояснили в ЮНЕСКО значение этих кинолент режиссёра^[15][16].

Ему принадлежит первый британский звуковой фильм, имевший успех в прокате, — «Шантаж» (1929).

2 декабря 1926 года Альфред Хичкок и Альма Ревиль поженились и прожили вместе до смерти Хичкока в 1980 году. 7 июля 1928 года Альма Ревиль родила ему единственного ребёнка — дочь Патрицию Хичкок, ставшую актрисой.

Считается, что истоки изощренности Хичкока в опосредованном показе убийств и сцен насилия был во многом вызван консерватизмом Британской ассоциации киноцензоров (British Board of Film Censors), присваивавшей всем фильмам ужасов категорию «А». Нередко, чтобы обеспечить выход своих фильмов на широкий экран, режиссеры были вынуждены отказываться от показа сцен насилия вообще, применяя различные ухищрения: «страшная» музыка, крики жертв и т. п.: отдельными деталями давая понять зрителю, что в этот момент за кадром совершается убийство^[17].

В 1934 году Хичкок снимает фильм «Человек, который слишком много знал», который стал первым фильмом из шести известных^[10].

Зрелые годы

С началом Второй мировой войны производство фильмов в Великобритании прекратилось, и Хичкок уехал в Голливуд (1939), где поселился в Беверли-Хиллз^[12]. Он стал работать на звёздного продюсера Дэвида Селзника, который часто вмешивался в творческий процесс, но в то же время обеспечивал финансирование и хорошую прессу. Благодаря его связям первый же американский фильм Хичкока, «Ребекка», выиграл «Оскар» как лучший фильм года. Однако производство фильма вылилось в войну. Хичкок не вполне понимал, почему именно продюсер должен стоять у руля. Тем более что Селзник играл на понижение, настаивая на понятных, простых решениях. Ссора произошла из-за буквы R в финале «Ребекки». Селзник хотел, чтобы литера читалась в облаке поднимавшегося от пепелища дыма. Хичкок настаивал на подушке. Окончательный монтаж «Ребекки» делал продюсер^[18].

26 сентября 1942 года в Лондоне умирает мать Хичкока — Эмма Джейн^[10].

В 1948 году Хичкок снимает свой первый цветной фильм — «Верёвка»^[10].

С супругой Альмой Ревиль в 1955 году

В 1940-е годы Хичкок снимал примерно по фильму в год, а с 1948 года сам же их и продюсировал. Его любимыми актёрами были Кэри Грант, Джимми Стюарт, Грейс Келли. Пика своей карьеры Хичкок достиг в 1950-е годы с крупнобюджетными текниколоровыми проектами — иногда чисто комедийными («Неприятности с Гарри», «Поймать вора»), иногда предвещающими эстетику «бондианы» («К северу через северо-запад»). Начиная с 1950-х режиссёр активно работал на телевидении (сериал «Альфред Хичкок представляет»).

17 января 1952 года дочь Хичкока вышла замуж за Джозефа О’Коннела, от которого родила трёх дочерей: Мэри, Терезу и Кэтлин^[10].

Альфред принял американское гражданство 20 апреля 1955 года, став полноправным гражданином США^[10].

После фильмов «Окно во двор» (1954) и «Головокружение» (1958), которые своими нестандартными повествовательными решениями и глубоким психологизмом оказали влияние на европейский арт-хаус, режиссёр стал применять ещё более экспериментальные, даже шокирующие приёмы. Нашумевшие картины «Психо» (1960) и «Птицы» (1963) стоят в творчестве Хичкока особняком; иногда их определяют как фильмы ужасов.

Начиная с фильма «Марни» (1964) работы Хичкока принимались публикой и критиками весьма сдержанно. Несмотря на критическое отношение к коммерческому голливудскому кино, Хичкока боготворили критики французской «новой волны». В 1957 году Эрик Ромер и Клод Шаброль опубликовали во Франции исследование творчества Хичкока. Будущие режиссёры исследовали его первые сорок четыре фильма, уделив особое внимание католицизму и таким повторяющимся мотивам, как «распределение вины» между «невинным» героем и «менее невинным» антигероем или героиней. Франсуа Трюффо не только заметил авторский взгляд за оболочкой развлекательного кино, он снял несколько фильмов в подражание Хичкоку и опубликовал книгу интервью со своим кумиром. Сильным влиянием Хичкока отмечены также фильмы Шаброля^[19][20] и Брайана Де Пальмы^[21]. Последний говоря о его фильме «Головокружение» отмечал: «Хичкок – тот, кто извлек саму квинтэссенцию фильма. Я использовал многое из его грамматики»^[22].

По мнению американской исследовательницы Паулы Маранц Коэн, писавшей в 2008 году: «Привлекательность Хичкока для теоретиков и историков кинематографа трудно преувеличить. Исследование его творчества — самый практичный путь к изучению всей истории кино»^[23].

Конец жизни

В 1976 году на экраны выходит последний фильм, снятый Хичкоком, — «Семейный заговор»^[10]. В 1979 году Американский институт киноискусства вручил Хичкоку премию «За достижения всей жизни»^[12].

Режиссёр отказался от какого-либо участия в приготовлениях в связи с состоянием здоровья. «Создавалось впечатление, что он присутствует при чтении собственного некролога и не хочет быть при погребении», — заметил один из его коллег. Его жена Альма смогла присутствовать, несмотря на частичный паралич. Ответную речь Хичкока записали заранее, так как боялись, что он будет в невменяемом состоянии и не сможет ничего произнести^[24]. Незадолго до своей смерти Хичкок был возведён в дворянское звание английской королевой^[12]. Британский консул вручил верительные грамоты в торжественной обстановке. В марте Хичкок сумел записать на пленку вступительную речь для вечера памяти Джеймса Стюарта в Американской Академии киноискусств^[24].

В конце своей жизни Хичкок вместе со сценаристами Джеймсом Костиганом и Эрнестом Леманом работал над сценарием к шпионскому триллеру «Короткая ночь». Тем не менее, фильм так и не был снят. Главным образом это было вызвано ухудшающимся здоровьем режиссёра и проблемами, связанными со здоровьем его жены Альмы, перенёсшей инсульт. Сценарий был напечатан посмертно.

Хичкок умер в возрасте 80 лет у себя дома, в Лос-Анджелесе, от почечной недостаточности в 9:17 29 апреля 1980 года. Его похороны проходили в католической церкви на Беверли-Хиллз. Тело Хичкока было кремировано, а прах развеян над Тихим океаном^[25][26].

Личные качества

Современники Хичкока говорят, что в первое время он казался милым человеком, но долго терпеть его в качестве собеседника было невозможно^[27]. В детстве Хичкок был нелюдимым, отстраненным от других детей^[27]. Автор книги «Тёмная сторона гения» биограф Хичкока Дональд Спото показывает его как жестокого, трусливого человека^[28].

Ингрид Бергман, которая долгое время поддерживала с ним дружеские отношения^[29], писала о нём: «Его юмор, его острый ум приводят в восхищение. Думаю, он любит вполне реальных людей. Если на съемках кто-либо досаждал ему, он начинал с ним разговор в свойственной ему двусмысленной манере. Вполне вроде бы нормальная беседа на деле оборачивалась совершенной бессмыслицей. Таким путем он избавлялся от непрошеных гостей»^[30]. Марлен Дитрих, которую в Хичкоке поражали его спокойствие и авторитет, выделяла следующие его качества: «Он очаровывает, восхищает, всегда владеет собой, околдовывает, не прилагая к этому никаких усилий. И вместе с тем он застенчивый человек»^[31].

Хичкок был педантом: например, биографии героев в фильмах он разрабатывал с особой тщательностью, не пропуская ни одной мелкой детали^[32]. Хичкок был помешан на чистоте. После пользования раковиной он вытирал саму раковину и кран тремя полотенцами^[33].

Альфред любил каламбуры и сальные шуточки^[34], обладал довольно специфическим чувством юмора. Он вполне мог преподнести четыреста копчёных рыбёшек человеку, которому был отвратителен запах рыбы^[35]. При съёмках фильма «39 ступеней» главным героям пришлось проходить весь день в наручниках, потому что режиссёр, по его утверждению, потерял ключ от них^[35]. Известен также случай, когда Хичкок подарил Мелани Гриффит, когда та была в пятилетнем возрасте, куклу с лицом её матери актрисы Типпи Хедрен, которая лежала в игрушечном гробу. Причина данного подарка крылась в произошедшем конфликте на съёмочной площадке между Хедрен и Хичкоком^[35]. Хичкок также любил рассаживать гостей на специальные подушки, издающие неприличные звуки^[35]. Однажды он пошутил над отцом писательницы Дафны дю Морьё — актёром Джералдом дю Морьё, пригласив его в гости на маскарад. Всем остальным гостям он сказал, что это будет официальный вечер. В итоге весь вечер Морьё провёл среди смокингов в костюме турецкого султана^[36]. Хичкок посылал актрисе Вере Майлз букеты черных роз и письма, написанные якобы поклонником-маньяком^[37]. Отмечается, что знакомые и коллеги Хичкока привыкли к его озорным, напыщенным риторическим вопросам, которые он задавал исключительно ради собственной забавы^[38].

Ещё на съёмках картины «Леди исчезает» актриса Маргарет Локвуд заметила, что после чая, утреннего или полуденного, Хичкок бросал чашку через плечо и ждал, пока она разобьется. Эта привычка сохранилась у него на всю жизнь, и он говорил, что это «хорошо для нервов. Снимает напряжение. Гораздо лучше, чем ругать актеров». Хичкок на протяжении всей жизни боялся полицейских и ни разу не сел за руль автомобиля из-за того, что в детстве за небольшой проступок по совету отца его заперли на десять минут в камере отделения полиции. После того, как его выпустили, полицейский сказал ему, что именно так наказывают плохих людей^[11]. В дальнейшем из-за боязни полицейских многие его фильмы были построены на подсознательном страхе перед несправедливым обвинением и преследованием^[12].

Хичкок страдал овофобией (или яйцефобией) — боязнью предметов овальной формы^{[36][39][40][41]}. Хичкок очень нервничал при виде куриного яйца, поданного официантом^[42].

Альфред Хичкок наизусть знал названия и расположение нью-йоркских улиц, а также график движения поездов в большинстве штатов^[33].

Когда у жены Хичкока случился инсульт, он всё время, пока его жене делали медицинские процедуры, просидел в ресторанчике напротив. В дальнейшем он никогда не приближался к этому ресторанчику, так как помнил все те чувства, что он испытал, когда его жена попала в больницу^[36].

Альфред Хичкок боялся смотреть свои фильмы. «Меня пугают мои собственные фильмы, — говорил он. — Я никогда не хожу на их просмотр. Я не знаю, как люди могут выносить просмотр моих фильмов»^[43].

Режиссёрский почерк

Режиссёрский почерк Хичкока складывался под влиянием немецких экспрессионистов и русского (советского) кино^[44]; его фильмы 1940-х пересекаются с нуаром. На его творчество повлияли Эйзенштейн, Пудовкин, Мурнау (Хичкок даже написал о нём статью) и Дэвид Уорк Гриффит. Он внимательно прочел вышедшую в 1929 году книгу В.И. Пудовкина  «Техника и съемка фильмов», в которую вошли самые известные на тот момент статьи русского режиссёра в английском переводе^[45].

Он очень бережно работал со звуком, используя неожиданные эффекты для усиления того, что показано на экране. Той же цели служит оригинальная музыка, как правило, написанная Бернардом Херрманном.

Режиссёр отличался педантичной подготовительной работой, детальной проработкой сюжета, характеров, художественного оформления и т.д. Ингрид Бергман характеризуя его методы работы писала:

—  «Его режиссерское великолепие заключается в умении все подготовить заранее. Нет ничего такого, чего бы он не знал о своем фильме еще до того, как начнет его снимать. Каждый штрих, каждый элемент декорации он сначала готовит в миниатюре дома, а потом уже воссоздает в студии. Ему не всегда даже надо смотреть в объектив, он говорит: «Я знаю, как это выглядит». Я не знаю ни одного режиссёра, который работал бы так, как он»^[30]. Джанет Ли вспоминая работу над фильмом «Психо» говорила:

—  «Тщательно продумано было все: гардероб, чемодан, то, что я положу в этот чемодан, покидая работу. Он показал мне макеты мизансцен, особенно отеля в начале фильма, и сказал, как именно кинокамера войдет в окно и как она будет следить за героями, – и все это ради лаконичных эффектов».

Излюбленные герои Хичкока — люди, попавшие в ловушку обстоятельств. Сюжетные ситуации, как правило, распадаются на три категории^[46]:

• Ошибочно подозреваемые в преступлении, которое они не совершали, вынуждены вести собственное расследование, чтобы доказать свою невиновность («Жилец», «39 ступеней», «Диверсант», «Незнакомцы в поезде», «Я исповедуюсь», «Поймать вора», «Не тот человек», «К северу через северо-запад», «Исступление»).
• Роковая женщина сбивает любовника с пути истинного, как правило, чтобы погибнуть вместе с ним («Шантаж», «Саботаж», «Ребекка», «Дурная слава», «Головокружение», «Марни»).
• Классический детектив: расследование убийства, зачастую совершённого психически ненормальным («Тень сомнения», «Верёвка», «Окно во двор», «Психо», «Исступление»).

Среди излюбленных кинематографических приёмов Хичкока стоит отметить съёмку с точки зрения персонажа, то есть съёмку камерой с такого аспекта, чтобы зритель видел сцену как бы глазами персонажа. Движения камеры и ракурсы вообще отличаются непредсказуемостью и оригинальностью. Хичкоку приписывается изобретение очень быстрого и дробного монтажа, ярко продемонстрированного в знаменитой сцене убийства в душе в фильме «Психо»^[47].

Хичкок известен также своими камео. Он обожал появляться в эпизодах в своих фильмах: то в образе случайного прохожего, то в образе уличного зеваки^[48]. Он снялся почти во всех своих поздних фильмах. И в целом, Хичкок, особенно в поздние годы, стремился создать вокруг себя мистическую атмосферу, окружал себя ореолом таинственности.

Дональд Спото, автор капитального труда о его жизни и творчестве, считал фильмы зрелого Хичкока «персональным экзорцизмом», попыткой терапевтической проекции экзистенциального замешательства («долга, секса, еды и уничтожения»), возникающего в напряжении между двумя типическими женщинами своей жизни и своего времени — Матерью-Женой (мать, его жена Альма) и Кинозвездой (от Грейс Келли до Типпи Хедрен)^[49].

Было замечено и фирменное пристрастие Хичкока снимать в главных ролях «холодных» блондинок (Марлен Дитрих, Грейс Келли, Вера Майлз, Ким Новак, Джанет Ли, Типпи Хедрен, Клод Жад).

Тематические трилогии

Рассматривая творчество Хичкока с позиций лакановского психоанализа, Славой Жижек разделяет его самые прославленные фильмы на тематические трилогии^[50]:

• «Не тот человек» (1956), «Головокружение» (1958), «К северу через северо-запад» (1959) — три фильма, в которых главных героев принимают не за тех, кем они являются на самом деле.
• «Головокружение», «К северу через северо-запад» и «Психо» (1960) — главные герои пытаются искусственно заполнить пустоту, вызванную смертью любимой женщины («Головокружение»), загадочной фигурой несуществующего человека («К северу через северо-запад») и смертью матери («Психо»), причём в последнем случае Норман Бейтс пытается воскресить мать, заняв её место в реальности.
• «К северу через северо-запад», «Психо» и «Птицы» (1963) образуют трилогию о пустоте и дисбалансе в семейных отношениях: отсутствие фигуры отца компенсируется болезненно раздутым материнским суперэго. Властная мать главного героя во всех трёх фильмах относится к нему как к своей собственности и своим вмешательством рушит его попытки выстроить полноценные отношения с другими женщинами^[51].

Фильмография

Итог карьеры Хичкока — 55 полнометражных кинофильмов, многие из которых стали классикой мирового кинематографа. Кроме того, Альфред Хичкок снял ещё и 21 телефильм для серии «Альфред Хичкок представляет» и два документальных фильма (оба в 1944 году), ещё 2 киноработы остались незавершёнными.

Хичкок купил права на экранизацию романа Дэвида Бэти «Деревня звёзд», после того, как был отменён его предыдущий фильм («Слепой»)^[52]. Сюжет повествовал о том, как пилоты военно-воздушных сил, транспортирующие атомную бомбу, после поломки взрывного механизма становятся смертниками для выполнения задания^[53]. Но фильм не был спродюсирован и был отменён в 1962 году.

Фильмографию Хичкока можно условно разделить на несколько периодов: Тихие годы, Британская классика, Марочный Голливуд, Военные годы, Совершенствование стиля, Четвёртое десятилетие, Мастер саспенса, Великий пожилой человек, Возвращение домой^[54].

Память

Звезда на Голливудской аллее славы

• На стене станции метро Лейтонстоун были выложены 17 мозаик, которые представляют фрагменты из фильмов Хичкока^[11]
• В 1993 году возле места, где располагался отчий дом Хичкока, была установлена табличка со следующей надписью^[11]:

Альфред Джозеф Хичкок, известный кинорежиссёр, родился недалеко от этого места по адресу 517 Хай Роад, Лейтонстоун 13 августа 1899 года. Умер 29 апреля 1980

Оригинальный текст (англ.)

Alfred Joseph Hitchcock the famous film director was born near this site at 517 High Road Leytonstone on August 13th 1899. Died April 29th 1980

См. также

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3} Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118551647 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
2. ↑ data.bnf.fr: платформа открытых данных — 2011.
3. ↑ ^{1 2} Alfred Hitchcock
4. ↑ SNAC
5. ↑ http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/england/london/8006735.stm
6. ↑ http://www.findadeath.com/Deceased/h/Alfred%20Hitchcock/alfred_hitchcock.htm
7. ↑ http://www.contactmusic.com/alfred-hitchcock
8. ↑ http://www.hollywoodsgoldenage.com/moguls/alfred_hitchcock.html
9. ↑ http://www.nytimes.com/2009/11/01/movies/homevideo/01dvds.html
10. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15} Биография (рус.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
11. ↑ ^{1 2 3 4} Биография Альфреда Хичкока (рус.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
12. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7} http://www.webcitation.org/68e5Xp6vU
13. ↑ Biography (англ.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
14. ↑ Потерянный фильм Хичкока объявили в розыск. Проверено 10 сентября 2017.
15. ↑ Фильмы Хичкока объявили наследием ЮНЕСКО. Проверено 10 сентября 2017.
16. ↑ Hitchcock films awarded UNESCO status (англ.), British Film Institute. Проверено 10 сентября 2017.
17. ↑ Комм Д. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов.. — БХВ-Петербург, 2012. — 232 с. — ISBN 9785977506564.
18. ↑ Степанов В. Сила притяжения // Сеанс. — 10 мая 2012.
19. ↑ Журнал «Сеанс» Умер Клод Шаброль (англ.), Журнал «Сеанс». Проверено 9 августа 2017.
20. ↑ Клод Шаброль. Главный долгожитель родом из «новой волны» (рус.), РИА Новости (20100624T1615+0400Z). Проверено 9 августа 2017.
21. ↑ Брайан Де Пальма: Мы с Тарантино — единственные, кто чтит традиции Хичкока! (рус.), KP.RU — сайт «Комсомольской правды» (24 апреля 2013). Проверено 9 августа 2017.
22. ↑ Надо видеть: любимые фильмы Брайана Де Пальмы (рус.). tvkinoradio.ru. Проверено 10 сентября 2017.
23. ↑ Чарльз Барр: Любим ли мы Хичкока? | British Council (рус.). www.britishcouncil.ru. Проверено 12 сентября 2017.
24. ↑ ^{1 2} Дональдсон Н. Как они умерли. Альфред Хичкок / Пер. с англ. С. Чередова. — М: КРОН-ПРЕСС, 1995.
25. ↑ Alfred Hitchcock Dies; A Master of Suspense; Alfred Hitchcock, Master of Suspense and Celebrated Film Director, Dies at 80 Increasingly Pessimistic Sought Exotic Settings Technical Challenges Became a Draftsman Lured to Hollywood, The New York Times (30 April 1980, Wednesday). Проверено 21 августа 2007.
26. ↑ Alfred Hitchcock Dies; A Master of Suspense; Alfred Hitchcock, Master of Suspense and Celebrated Film Director, Dies at 80 Increasingly Pessimistic Sought Exotic Settings Technical Challenges Became a Draftsman Lured to Hollywood. The New York Times (30 April 1980). Проверено 7 марта 2008. Архивировано 21 августа 2011 года.
27. ↑ ^{1 2} Обратная сторона гения (рус.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
28. ↑ Какой он, Альфред Хичкок? (рус.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
29. ↑ Питер Акройд. Альфред Хичкок. — Азбука-Аттикус, 2016-08-02. — 272 с. — ISBN 9785389120600.
30. ↑ ^{1 2} Бергман И. «Моя жизнь». www.rulit.me. Проверено 9 августа 2017.
31. ↑ Дитрих М. . М.: Искусство, 1985. Размышления. — М: Искусство, 1985. — С. 65.
32. ↑ Какой он, Альфред Хичкок?» Педант (рус.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
33. ↑ ^{1 2} Биография (рус.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
34. ↑ Дауд, Винсент. Правда ли Альфред Хичкок ненавидел женщин? (англ.), BBC Русская служба (10 июня 2017). Проверено 12 августа 2017.
35. ↑ ^{1 2 3 4} Какой он, Альфред Хичкок?» Специфический юмор Альфреда Хичкока (рус.). Проверено 13 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
36. ↑ ^{1 2 3} Семенович боится пауков, Малиновская — темноты, а Донцова — самолётов (рус.). Комсомольская правда. Проверено 14 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
37. ↑ Вера Майлз — муза Хичкока. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 23.08.2016 (рус.). Проверено 12 августа 2017.
38. ↑ Ребелло С. Хичкок. Ужас, порожденный „Психо“ (англ.). readme.club. Проверено 12 августа 2017.
39. ↑ Фобии и неврозы великих людей всех времён и народов (рус.). Проверено 14 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
40. ↑ 10 знаменитых людей и их фобии. Проверено 14 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
41. ↑ Alfred Hitchcock (англ.). Проверено 14 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
42. ↑ Тараканы в голове, или Я не трус, но я боюсь (рус.), Вокруг Света (11 ноября 2010 года), стр. 11. Проверено 14 мая 2012.
43. ↑ Альфред Хичкок был даже более странным, чем вы думали (14 марта 2016).
44. ↑ Питер Акройд. Альфред Хичкок. — Азбука-Аттикус, 2016-08-02. — 272 с. — ISBN 9785389120600.
45. ↑ Неизвестный Хичкок. Лекция на фестивале «Хичкок: девять неизвестных» (рус.), Искусство кино. Проверено 14 августа 2017.
46. ↑ Sir Alfred Hitchcock (American director) (англ.). — статья из Encyclopædia Britannica Online.
47. ↑ Такой монтаж ныне применяется в трейлерах
48. ↑ Все камео Хичкока. Архивировано 16 августа 2012 года.
49. ↑ Spoto D. The Dark Side of the Genius: The Life of Alfred Hitchcock. London: Plexus, 1994. P. 289-290. .
50. ↑ Slavoj Žižek. Looking Awry: An Introduction to Jacques Lacan Through Popular Culture. 2nd ed. Massachusetts Institute of Technology Press, 1992. ISBN 978-0-262-74015-9. Pages 87-107
51. ↑ Наиболее известен случай Нормана Бейтса, которого направляет голос покойной матери, приказывающий ему убивать тех женщин, которые влекут его к себе
52. ↑ Chris Gore, The 50 Greatest Movies Never Made (New York: St. Martin’s Press, 1999), pg. 36
53. ↑ Paul Stanton (David Beaty) Village of Stars, London: Michael Joseph, 1960
54. ↑ Filmography (англ.). Проверено 14 мая 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.

Литература

• Акройд П. Альфред Хичкок. – М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2016. – 256 с. ISBN 978-5-389-11003-8
• Бергман, Ингрид; [ Бёрджесс, Алан ]. Моя жизнь / Послесловие В. С. Соловьёва. М.: Радуга, 1988. — 493 с.: илл. — ISBN 0-440-14085-4, ISBN 5-05-002299-1
• Дитрих М. Размышления. / Пер. с англ. М. Кристалинской; Предисловие Л. Трауберга. — М.: Искусство, 1985. — 224 с.
• Дональдсон Н. Как они умерли / Пер. с англ. С. Чередова. — М.: КРОН-ПРЕСС, 1995. — ISBN 5-232-00041-1
• Дмитрий Комм. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов. — СПб.: БХВ-Петербург, 2012. — ISBN 978-5-9775-0656-4.
• Лурселль Ж. Авторская энциклопедия фильмов. Т. I-II. — СПб.-М.: Rosebud Publishing, 2009. — ISBN 978-5-904175-02-3
• Стивен Ребелло. Хичкок. Ужас, порожденный «Психо» = Alphred Hitchcock and the Making of Psycho. — Эксмо, 2013. — 320 с. — (Альфред Хичкок. Кинопремьера мирового масштаба). — 4000 экз. — ISBN 978-5-699-62661-8.
• Трюффо Ф. Хичкок / Перевод, фильмография, примечания М. Ямпольского и Н. Цыркун. — М.: Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры, 1996. — 224 с.
• То, что вы всегда хотели знать о Лакане (но боялись спросить у Хичкока) / Под ред. С. Жижека. — М.: Логос, 2004.

Ссылки

15 фильмов Альфреда Хичкока, которые нужно знать

13 августа 1899 года родился Альфред Хичкок — режиссёр, который вывел жанр триллера на новый уровень. В каждой своей картине он различными приёмами создавал неповторимый саспенс — ощущение напряжённости и неопределённости. Кроме того, на несколько секунд Хичкок обязательно появлялся в кадре.

1. Психо

Psycho

• США, 1960 год.
• Психологический хоррор.
• Длительность: 109 минут.
• IMDb: 8,5.

Девушка расстаётся с разведённым мужчиной, крадёт на работе деньги и уезжает из города. По пути она останавливается в мотеле, которым руководит приятный молодой человек Норман Бейтс. Но, как выясняется, у него очень странные отношения с матерью, которая не появляется в кадре.

Этот фильм давно стал эталоном триллеров. Он заслуженно признан одной из лучших работ Хичкока, а имя обаятельного сумасшедшего Нормана Бейтса уже стало нарицательным.

Позже другие режиссёры сняли три продолжения истории, но ни один фильм не смог повторить успех оригинала. В 1998 году режиссёр Гас Ван Сент покадрово переснял фильм Хичкока с другими актёрами. А в 2013-м стартовал сериал «Мотель Бейтса» — приквел истории «Психо», где действие перенесли в наши дни.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

2. Окно во двор

Rear Window

• США, 1954 год.
• Детектив, триллер.
• Длительность: 112 минут.
• IMDb: 8,5.

Профессиональный фотограф из-за перелома ноги вынужден постоянно сидеть дома. От скуки он наблюдает за соседями из окна, выходящего во двор. И постепенно начинает подозревать, что в одной из квартир дома напротив произошло убийство.

Этот фильм интересен необычным подходом к съёмкам. Многие события здесь показаны как бы с точки зрения стороннего наблюдателя — через окно. К тому же, помимо детективной, в окнах разворачиваются вполне будничные, но увлекательные драматические истории.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

3. Головокружение

Vertigo

• США, 1958 год.
• Триллер, драма, детектив.
• Длительность: 128 минут.
• IMDb: 8,3.

После гибели напарника у детектива Скотти Фергюсона развивается акрофобия и начинаются частые головокружения. Старый знакомый нанимает Фергюсона в качестве частного сыщика, чтобы проследить за женой. По мнению заказчика, она хочет совершить самоубийство. Детектив спасает девушку и понимает, что влюбился в неё. Но дальше всё становится только сложнее.

Этот фильм разрушает каноны детективного триллера. Динамичная сцена здесь помещена в начало, но дальше действие развивается очень медленно, а расследования как такового в фильме нет. Также интересно, что в заставке Хичкок использовал новаторские для тех лет визуальные эффекты.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

4. На север через северо-запад

North by Northwest

• США, 1959 год.
• Приключенческо-шпионский триллер.
• Длительность: 136 минут.
• IMDb: 8,3.

Главный герой Роджер Торнхилл работает рекламным агентом. Но однажды контрразведка принимает его за мифического секретного агента, которого никто не знает в лицо. Спецслужбы пытаются убить Роджера, но таинственная незнакомка помогает ему спастись.

В основу фильма легла реальная история времён Второй мировой войны. Тогда британская разведка придумала образ несуществующего спецагента и заставила врагов тратить время и силы на его поиски.

Смотреть в iTunes →

5. В случае убийства набирайте «М»

Dial M for Murder

• США, 1954 год.
• Детектив.
• Длительность: 105 минут.
• IMDb: 8,2.

Бывший теннисист, женатый на богатой наследнице, начинает подозревать супругу в неверности. Боясь развода и потери состояния, он решает убить жену и придумывает идеальный план, который обеспечит ему стопроцентное алиби. Герой находит своего старого знакомого из колледжа и шантажом заставляет его пойти на убийство. Но даже идеальный план может дать сбой.

Этот фильм — довольно точная экранизация пьесы Фредерика Нотта «Телефонный звонок». Интересно, что Хичкок не стал адаптировать сюжет под кинематограф. Практически всё действие происходит в одних и тех же декорациях, что создаёт ощущение театральной постановки. По мнению Хичкока, это только помогает сделать сюжет более напряжённым.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

6. Ребекка

Rebecca

• США, 1940 год.
• Триллер.
• Длительность: 130 минут.
• IMDb: 8,1.

Спустя год после гибели жены Ребекки богатый владелец поместья Максимилиан де Винтер находит себе юную возлюбленную. Но новой миссис де Винтер со всех сторон напоминают о Ребекке, особенно домработница миссис Денверс. И это давление становится всё сильнее.

По мнению многих критиков, миссис Денверс воплощает образ лесбиянки, хоть об этом и не говорится прямо. Картину даже проверяли на соответствие Кодексу Хейса, который регулировал нравственные качества фильма. Но официально придраться оказалось не к чему.

7. Верёвка

Rope

• США, 1948 год.
• Триллер.
• Длительность: 81 минута.
• IMDb: 8,0.

Двое друзей ради развлечения убивают своего сокурсника. Они душат его верёвкой, а тело прячут в сундук. После этого друзья решают устроить вечеринку в той же квартире и приглашают на неё отца убитого, его невесту и преподавателя. Однако орудие убийства заставляет их осознать весь ужас содеянного.

Для Хичкока «Верёвка» была экспериментальным проектом. Он впервые режиссировал цветной фильм, причём с минимумом монтажных склеек. Для этого даже были построены раздвижные декорации: их можно было менять, не останавливая камеру. Поэтому сам заголовок «Верёвка» здесь имеет несколько значений: это и орудие убийства, и метафора связанности действий и последствий, и само построение кадра без склеек.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

8. Незнакомцы в поезде

Strangers on a Train

• США, 1951 год.
• Нуарный триллер.
• Длительность: 101 минута.
• IMDb: 8,0.

Двое незнакомцев встречаются в поезде и в порыве откровенности делятся своими жизненными неурядицами. Первый хочет развестись с женой, а другой яростно ненавидит отца. В итоге один из попутчиков предлагает совершить убийства крест-накрест (каждый устраняет того, кто мешает другому). Прелесть в том, что у заказчика будет железное алиби, а у убийцы не будет мотива. Второй отвергает его предложение, но потом оказывается в безвыходном положении.

Помимо идеи, которая позже неоднократно повторялась другими авторами, фильм запомнился многим сценой с разваливающейся каруселью. Здесь Хичкок снова использовал передовые на тот момент технологии. Миниатюрная копия карусели была снята отдельно, а потом аккуратно вмонтирована в кадры.

Смотреть в iTunes →

9. Дурная слава

Notorious

• США, 1946 год.
• Детектив.
• Длительность: 101 минута.
• IMDb: 8,0.

Дочь человека, обвинённого в измене родине, знакомится с агентом ФБР. Он просит её помощи в раскрытии нацистского заговора в Рио-де-Жанейро. Теперь девушка должна выйти замуж за немецкого агента и выяснить планы заговорщиков по созданию ядерной бомбы. Но муж начинает что-то подозревать, и шпионка оказывается в смертельной опасности.

Идея фильма появилась ещё во времена Второй мировой войны, когда о ядерном оружии люди знали довольно мало. Интересно, что Альфред Хичкок, чтобы создать правдоподобный сценарий, стал наводить справки об использовании урановой руды. Из-за этого он сам попал под подозрение ФБР.

10. Леди исчезает

The Lady Vanishes

• Великобритания, 1938 год.
• Триллер, комедия.
• Длительность: 97 минут.
• IMDb: 7,9.

Во время посадки в поезд на Айрис падает цветочный горшок. Пожилая попутчица мисс Фрой помогает девушке зайти в поезд и угощает чаем. Однако наутро мисс Фрой исчезает, все окружающие утверждают, что её никогда не было, а ложные воспоминания лишь следствие удара по голове.

Альфред Хичкок решил сделать акцент на звуковой составляющей. Резкие гудки поезда напоминают женский крик и создают атмосферу фильма.

11. Тень сомнения

Shadow of a Doubt

• США, 1943 год.
• Триллер.
• Длительность: 108 минут.
• IMDb: 7,9.

Старшеклассница из маленького городка от скуки начинает мечтать о том, чтобы к ней приехал её дядюшка Чарли, которого она не видела. Чудесным образом её желание сбывается. Но постепенно девушка начинает подозревать, что дядюшка вовсе не тот, за кого себя выдаёт. Тем более что полиция в другой части страны ищет опасного преступника.

Этот фильм первым из работ Хичкока признали настоящим шедевром.

12. 39 ступеней

The 39 Steps

• Великобритания, 1935 год.
• Триллер.
• Длительность: 86 минут.
• IMDb: 7,8.

Новая знакомая главного героя просит защитить её от преследователей. Ричард не воспринимает слова девушки всерьёз, но ночью ту убивают. Ричард пытается доказать свою невиновность, но в итоге его преследует и полиция, и настоящие убийцы.

В этой картине для создания напряжённости режиссёр использовал очень быструю смену кадров, что для 1930-х годов было очень необычно. В результате действие выглядит очень динамичным и нервным даже по сегодняшним меркам.

13. Спасательная шлюпка

Lifeboat

• США, 1944 год.
• Военная драма.
• Длительность: 97 минут.
• IMDb: 7,8.

Немецкая подводная лодка и американский корабль тонут после сражения. Переполненная шлюпка с американскими моряками подбирает капитана немецкой субмарины. Они надеются, что он сможет показать им путь к безопасной гавани. Однако капитан даже в такой момент не планирует мириться с врагами.

Уже в послевоенное время картина добралась до ФРГ. При этом капитана-немца превратили в нидерландского добровольца, чтобы не вызывать у зрителей негативных ассоциаций.

14. Птицы

The Birds

• США, 1963 год.
• Ужасы, триллер.
• Длительность: 120 минут.
• IMDb: 7,7.

Идея фильма возникла после событий 1960 года, когда на город Капитола в Калифорнии набросились сотни буревестников, отравившихся моллюсками.

Очаровательная Мелани Дэниелз едет в гости к своему новому приятелю. По дороге на неё нападает чайка, но потом оказывается, что это лишь начало апокалипсиса: все птицы начинают атаковать людей.

Альфред Хичкок решил провести аналогию между птицами и людьми. В начале картины пернатых держат в клетках. В конце люди сами оказываются заперты в домах и машинах.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

15. Альфред Хичкок представляет

Alfred Hitchcock Presents

• США, 1955–1965 годы.
• Антология.
• Длительность: 10 сезонов.
• IMDb: 8,6.

Альфред Хичкок известен не только полнометражными фильмами, но и своими новеллами, собранными в сериале-антологии «Альфред Хичкок представляет» (после седьмого сезона — «Час Альфреда Хичкока»). Многие из коротких пугающих историй признаны классикой кинематографа и послужили прообразом для множества сюжетов.

Очень известна, например, серия «Открытое окно» о нескольких медсёстрах, которые заперлись в доме от убийцы, но забыли закрыть окно в подвале. Также многим знаком эпизод «Человек с Юга» о странном пари. Герой должен 10 раз подряд зажечь зажигалку, иначе ему отрубают палец. Эту историю в комедийном ключе обыграли в фильме «Четыре комнаты».

Новеллы Хичкока — концентрированное напряжение без лишних сюжетных линий и затягивания. Именно за это их так любят зрители. К тому же в начале и конце каждой серии сам автор комментирует свои истории.

Бонус: «Хичкок»

Hitchcock

• США, 2012 год.
• Фильм-биография.
• Длительность: 98 минут.
• IMDb: 6,8.

Этот байопик снят по документальной книге Стивена Ребелло «Хичкок. Ужас, порождённый «Психо». Сюжет рассказывает об отношениях знаменитого режиссёра и его жены, а также соавтора Альмы Ревиль во время съёмок легендарного «Психо».

Альфреда Хичкока сыграл Энтони Хопкинс, его жену — Хелен Миррен. А актёров, исполнивших главные роли в «Психо», — Джеймс Д’Арси и Скарлетт Йоханссон.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

Читайте также

список фильмов, фильмография, главные роли

Оповещения от киноафиши

Скоро в прокате «Говард Лавкрафт и Замерзшее Королевство»
1

Напомним вам о выходе в прокат любимых премьер и главных новостях прямо в браузере!

Alfred Hitchcock, (1899 — 1980), 80 лет

Карьера: Режиссёр, Актёр

Дата рождения: 13 августа 1899

Дата смерти: 29 апреля 1980

Подробнее о Альфред Хичкок

Полная фильмография Альфред Хичкок: новые и реализованные проекты.

Режиссёр

Безумие
детектив, триллер
1972, Великобритания

Марни
триллер, мелодрама, криминал
1964, США

Птицы
ужасы, мелодрама, мистика
1963, США

Ребекка
мелодрама, криминал, триллер, драма
1940, США

Леди исчезает
детектив, мелодрама, триллер, комедия
1938, Великобритания

Шантаж
криминал, триллер
1929, Великобритания

Ринг
спорт, мелодрама
1927, Великобритания

Жилец
драма, криминал, триллер
1927, Великобритания

Актёр

Мы в соц.сетях

лучшие фильмы, день рождения и смерти, интересные факты, фото

Если выбирать из всех фильмов Хичкока один самый известный, то это, конечно, будет Psycho (принятый у нас перевод — «Психоз», а единственно правильный — «Псих»). После цветных, широкоэкранных, высокобюджетных картин Хичкоку вдруг пришла фантазия сделать фильм скромный, черно-белый, снятый телевизионной бригадой, с которой он работал на популярном сериале «Альфред Хичкок представляет».

Основан «Псих» был на бульварном романе (в свою очередь, основанном на сенсационной истории Эда Гина, убийцы, который любил раскапывать могилы, доставать оттуда трупы и мастерить из них поделки — пояс из женских сосков, платья, пиджаки, абажуры и корзины для мусора из кожи и так далее). В фильме этих ужасов нет — герой «всего лишь» держит в своем мотеле мумию собственной матери, а еще порой переодевается в старушку и убивает девушек, которые вызывают у него сексуальные желания. Студия Paramount все равно сочла сценарий омерзительным, и Хичкоку пришлось очень сильно ограничиваться в деньгах.

В романе псих, Норман Бейтс, был толстым, неприятным мужчиной средних лет. Хичкок взял на эту роль молодого, стройного и обаятельного Энтони Перкинса, в которого были влюблены тысячи американских девушек. (Хичкок, как и все в Голливуде, знал, что Перкинс был гомосексуалистом и очень боялся женщин, что, с точки зрения режиссера, было очень в кассу — Бейтс ведь тоже опасался секса с женщинами. К слову, через много лет после съемок «Психа», когда Перкинсу было 39 лет, он неожиданно открыл для себя гетеросексуальные отношения, женился и нарожал детей). На формально главную женскую роль Хичкок пригласил Веру Майлз, простив ей инцидент с беременностью во время съемок «Головокружения». Но в центре внимания оказалась Джанет Ли, которая во всех рекламных материалах представала как главная звезда фильма — несмотря на то, что ее героиня к ужасу и недоумению публики погибала через полчаса после начала.

Это, наверное, самое знаменитое убийство в истории кино: героиня снимает комнату в мотеле Бейтса, заходит в душ — и вдруг видит за полупрозрачной занавеской силуэт пожилой женщины. Занавеска отдергивается, и женщина огромным ножом наносит героине один удар за другим. На экране сцена длится чуть дольше трех минут, а снимали ее неделю. Бедной Ли каждый день приходилось забираться в ванну, где ее обливали водой и литрами шоколадного сиропа (Хичкок счел, что на черно-белой пленке тот идеально изображает кровищу). Актриса наотрез отказывалась сниматься совсем обнаженной (что, в общем, и не требовалось — в 1960 году показать голую женщину на экране в голливудском фильме было нельзя), поэтому художнице по костюмам пришлось прикрывать ее интимные места крошечными кусочками ткани (вместе с актрисой они изучили много журналов, где были изображены полуобнаженные стриптизерши). Еще ходили слухи, что крики и визг Джанет Ли были результатом того, что на нее из душа внезапно пустили холодную воду, но актриса это категорически отрицала: «Вода все время была теплой!»

Альфред Хичкок– биография режиссера, фото, триллеры, психические расстройства, личная жизнь

Биография

Альфред Хичкок – американский и британский кинорежиссер, продюсер, сценарист. Имя режиссера связано с фильмами ужасов, триллерами и понятием саспенса.

Альфред Хичкок, будущий король хоррора, родился в августе 1899 года в Лейтонстоуне, пригороде Лондона. Альфред — третий ребенок в семье католиков Уильяма Хичкока и Эммы Джейн Уилан. Отец трудился бакалейщиком, мама занималась домом и воспитанием детей.

Семья была очень религиозной, дети посещали иезуитский колледж. Там Альфред Хичкок обучался базовым дисциплинам, преуспев в изучении французского языка и музыки.

Легендарный режиссер Альфред Хичкок

В 1914 году Хичкок становится студентом лондонской Инженерно-навигационной школы, где год учил навигационные науки и механику. Но одновременно он изучал искусствоведение в Лондонском университете. Учебу пришлось прервать в 15 лет, когда умер отец. Подросток прошел курсы по черчению и токарному делу, начав трудиться. Мальчик был нелюдим и замкнут. Друзей и подруг не заводил. Мать – единственный человек, которому доверял Альфред. Каждый вечер мальчик перед сном рассказывал матери подробности ушедшего дня.

В 1915 году Хичкок пошел в добровольцы, но излишний вес не позволил новобранцу поучаствовать в боевых операциях. Альфреда оставили в резерве, обучая подрывному делу.

Начало карьеры

В 1920 году парень устроился на должность электрика в киностудию, но спустя месяцы перешел в отдел рекламы, где работал художником и дизайнером титров в кинокомпании Famous Players-Lasky.

Альфред Хичкок в молодости

Рисование карточек с именами актеров для титров – на начальном этапе карьеры главная задача Альфреда, но позже способный молодой человек сам начал сочинять сценарии и ассистировать режиссерам.  

Работа в Famous Players-Lasky изменила судьбу Хичкока, ведь в 1921 году в компании должность монтажера получает Альма Ревиль, будущая жена кинорежиссера.

Фильмы

В 1922 году Альфред Хичкок дебютировал в киноиндустрии как сорежиссер. Вместе с коллегой Хью Кройзом снял два фильма: «Всегда говори своей жене», появившийся на экранах, а также «Номер 13», съемки которого так и не завершились.

Альфред Хичкок на съемочной площадке

Режиссерская биография Альфреда Хичкока началась в 1925 году после съемок картины «Сад наслаждения», а вот первый фильм в жанре триллера появился в 1926 году. Картина получила название «Жилец». Хичкоку принадлежит и первый звуковой британский фильм «Шантаж», появившийся на экране в 1929 году.

В дальнейшем Хичкок снимает еще несколько фильмов. Лента «Человек, который слишком много знал», вышедшая на экраны в 1934 году, стала известной работой режиссера.

Начавшаяся Вторая мировая война, не позволила Хичкоку посвятить время режиссированию в Британии, поскольку он уехал в Голливуд. Обосновался мастер в Беверли-Хиллз, придя на работу к известному продюсеру Дэвиду Селзнику. Их сотрудничество нельзя назвать безоблачным, так как Селзник, хотя и предоставлял финансирование для съемочного процесса и позитивное освещение в прессе, но вмешивался в работу Хичкока. Тем не менее, «Ребекка», первая голливудская картина Альфреда Хичкока, была признана лучшей лентой года и получила «Оскар».

Альфред Хичкок в Голливуде

В 1948 году появился первый фильм Хичкока в цвете. Лента вышла под названием «Веревка». Зрители и критики отметили пристрастие режиссера к привлечению к съемкам картин «холодных» блондинок, среди которых оказались легендарные актрисы Марлен Дитрих, Грейс Келли, Ким Новак и Вера Майлз.

Пиком кинокарьеры мастера признаны 50-е годы ХХ века, когда режиссер находится в зените популярности. В 1953 году появился фильм «Я исповедуюсь», а уже в апреле 1955 он принимает гражданство США. В этот период вышли картины «Окно во двор» и «Головокружение», вошедшие в золотой фонд классики мирового кинематографа. Вскоре Хичкок презентовал нашумевшие триллеры «Психо» и «Птицы», а также новеллу «Человек с Юга».

Альфред Хичкок и Джанет Ли на съемках фильма «Психо»

Начиная с картины «Марни», фильмы голливудского мастера триллеров и «ужастиков» воспринимаются прохладно как зрителями, так и критиками из США. Зато во Франции Хичкок – кумир и легенда. Его боготворят французские критики, публика стоит в огромных очередях, чтобы посмотреть новые картины, а режиссеры Трюффо, Шаброль и Де Пальма даже подражают ему.

В 1976 году вышел последний фильм Альфреда Хичкока «Семейный заговор». Через 3 года Американским институтом киноискусства режиссеру вручена премия «За достижения всей жизни».

Психические отклонения

Родители Хичкока воспитывали детей в очень жесткой манере. Однажды Альфред за небольшую шалость был закрыт отцом в камере полицейского участка. При этом ребенок не знал, что его выпустят через 10 минут и был уверен, что это навсегда. Последствием такого наказания, по мнению психологов и исследователей биографии великого режиссера, стала его пожизненная боязнь полицейских. В будущем Хичкок никогда не водил автомобиль, боясь попасть в полицейский участок.

Подсознательный страх перед преследованием и несправедливым наказанием очень часто присутствует в картинах гениального режиссера. Современники рассказывали, что лишь на первый взгляд он казался приятным человеком, но это впечатление улетучивалось при затянувшемся разговоре.

Альфред Хичкок обладал тяжелым характером

В ранней юности увлечением Альфреда было посещение лондонских судов, где он, как завороженный, часами сидел на заседаниях, слушая процессы по самым жутким преступлениям. С удовольствием посещал музей криминалистики, внимательно рассматривая орудия пыток. Уже в преклонном возрасте Хичкок рассказывал друзьям, что изобрел способ, как задушить женщину одной рукой. А еще читал знакомым краткий курс некрофилии.

Кроме того, у режиссера с годами обнаружились и иные психические отклонения: редкая овофобия – страх перед предметами в форме яйца и доходящая до сумасбродства любовь к чистоте.

Розыгрыши

У сэра Альфреда Джозефа Хичкока был специфический юмор. Он мог подарить актрисе, не выносившей запаха рыбы, несколько сотен копченых селедок. Когда актриса Мелани Гриффит была 5-летней девочкой, Хичкок подарил ей на день рождения куклу в игрушечном гробу, причем у игрушки было лицо матери Мелани, с которой он поскандалил на съемках. А еще Сэр Альфред любил пошутить над своими гостями, подкладывая им на стулья подушки, которые издавали неприличные звуки.

Альфред Хичкок любил странные розыгрыши

В 1953 году гости, пришедшие на званый ужин Хичкока, с ужасом увидели блюда под названием «Жанна на углях», «свежеотрезанные дамские пальчики» и «фаршированные трупы в пикантном соусе».

Больше всего доставалось от гениального сумасброда красавицам-актрисам, которых он легко доводил до нервных срывов. Не раз режиссер откровенно врал о том, что актриса Ингрид Бергман, которая снималась в картине «Дурная слава», безумно влюблена в него. 

А Вере Майлз, которая появилась в его фильме «Не тот человек», он на протяжении нескольких месяцев слал букеты и безумные письма, которые та сжигала, вовсе не читая. И это тогда, когда актриса собиралась выйти замуж. За актрисой Типпи Хедрен Хичкок организовал слежку. Более того, из-за отказа во взаимности на женщину посыпались угрозы разорить и пустить по миру ее семью.

Альфред Хичкок имел своеобразное чувство юмора

Биографы Хичкока утверждают, что единственным человеком, сумевшим поставить на место зарвавшегося сквернослова и скабрезника, была Грейс Келли. На непристойности из уст режиссера она ответила, что уже слышала эти слова, ведь она тоже училась в религиозной школе.

Личность Хичкока

Сам о себе Хичкок говорил, что картины, которые представлены им – воплощение ужаса.

«Если бы я снимал «Золушку», то зрители ждали бы, что у нее под кроватью найдут труп», – неоднократно отмечал режиссер в интервью.

Тем не менее далеко не все работы Мастера саспенса внушают ужас, напоминая зрителям страшные сны. В фильмографию режиссера входит около 60 полнометражных картин, но среди творений имеются даже ленты, которые относятся к комедийному жанру, а это вовсе нетипичное явление в работах знаменитости.

Альфред Хичкок с птицами

Диапазон мышления режиссера широк и разнообразен. Критики и эксперты неоднократно утверждали, что самый интересный элемент в творчестве Хичкока – личность самого режиссера.

Вклад в кинематограф

Кинорежиссер представил миру поистине огромное собрание разноплановых триллеров, а экранизация некоторых романов считается лучшей в истории. Хичкок продемонстрировал талант и умение создавать психоделически напряженную ситуацию, которая своеобразным образом превращается в ярость, с политическим и ироническим подтекстом.

Фильм «Веревка» считают вершиной в творческой карьере Хичкока. Экзистенциальный триллер, психоанализ двух молодых парней-убийц становится примером, за которым последовали и другие современные режиссеры.

В 1951 году на экраны выходит нуар-фильм «Незнакомцы в поезде», который за своим названием скрывает в себе большое количество жанров, а определить конкретный из них просто невозможно. Альфред вернулся к черно-белому стилю, но на этот раз только для обозначения полноценной обстановки мрака, безнадежности и страха.

Запомнилась поклонникам режиссера и книга «Убийства, в которые я влюблен». Творец представил сборник страшных историй, которые стали весьма популярными в Америке.

«Альфред Хичкок и три сыщика» – еще одна серия детективных книг и фильмов, которую не раз отмечали поклонники творчества гения. Здесь главными героями стали три мальчика-подростка, а также сам режиссер, который записывал их расследования.

Личная жизнь

Личная жизнь Альфреда Хичкока связана с единственной женщиной – Альмой Ревилль, с которой он прожил 55 лет. Это не был союз влюбленных людей, скорей – двух кинематографистов, обожавших снимать триллеры. Альма – невзрачная блондинка, работавшая вместе с Альфредом, с полуслова понимала своего гениального супруга.

Альфред Хичкок с женой

Многие биографы считали Хичкока женоненавистником, обращая внимание на кинематографическое наследие, которое стало убедительным тому подтверждением. Сколько красавиц с особой жестокостью и изощренностью «убил» режиссер – не сосчитать.

Альфред Хичкок с Альмой Ревилль

В браке с Альмой Ревилль появилась дочь Патриция. Говорят, любви и взаимопонимания у отца и дочери не было. В общении с ней, как и со всеми другими, он не ограничивал себя в ненормативной лексике. Иногда казалось, что он просто не умеет выражать чувства по-другому.

Известно, что Патриция вышла замуж и родила двоих детей.

Смерть

Альфред Хичкок скончался в апреле 1980 года в собственном доме. Причина смерти 80-летнего режиссера – почечная недостаточность. По завещанию Хичкока его тело кремировали, а прах развеяли над Тихим океаном.

Звезда Альфреда Хичкока на аллее славы в Голливуде

В 1979 году королевой Англии режиссеру пожаловано звание дворянина. На голливудской аллее звезд расположена его персональная звезда. Итогом жизни Альфреда Хичкока являются 55 картин, многие из которых – классика мирового кинематографа.

Фильмография

• Жилец
• Шантаж
• Человек, который слишком много знал
• Ребекка
• Веревка
• Окно во двор
• Головокружение
• Психо
• Птицы
• Семейный заговор

Азбука Альфреда Хичкока — Статьи на КиноПоиске

А — Альма

Альфред Хичкок с женой Альмой / Фото: Getty Images

Альма Хичкок (в девичестве Ревилль) — та самая великая женщина, которая обычно стояла за каждым великим мужчиной в темные времена, не знавшие гендерного равноправия. С Хичкоком они познакомились в 1919-м в британском филиале Paramount: юный Альфред занимался дизайном титров, Альма — преимущественно монтажом, но также иногда выступала как ассистент режиссера и сценарист. Хичкок очень переживал, что его невеста — более ответственный работник, чем он сам. Пара поженилась лишь в 1926-м, через три года после того как Альфреда допустили к режиссуре. Альма и сама хотела быть режиссером, но рождение дочери и переезд в Штаты помешали этим планам. Тем не менее, она продолжала заниматься тритментом фильмов, помогала мужу со сценариями и финальным монтажом. После того, как Хичкок нанял в 1935-м Джоан Харрисон на позицию своей ассистентки, Альма сфокусировалась на работе со сценариями — важнейшей части съемочного процесса (Хичкок с женой скрупулезно переписывали за сценаристами все, особенно диалоги). Последней коллаборацией мистера и миссис Хичкок был «Под знаком Козерога». Именно Альма посоветовала Альфреду экранизировать исторический роман Хелен Симпсон, и в провале фильма он винил жену. В так называемый период блокбастеров (от «Окна во двор» до «Марни») Хичкок работал без Альмы, и ее отсутствие чувствуется в особенно гротескных портретах женщин в этих фильмах. Тем не менее именно Альма заметила, что героиня Джанет Ли в «Психо» дышит после того как ее вроде бы убили, и заставила мужа перемонтировать сцену.

Б — Блондинка

Грейс Келли и Альфред Хичкок на премьере фильма «Окно во двор» / Фото: Getty Images

Точнее, ледяная блондинка — постоянный персонаж фильмов Хичкока, жертвенный типаж, на котором он был помешан. Главной блондинкой Хичкока была Грейс Келли. Но после «Окна во двор» Келли вышла замуж за принца Монако и больше не снималась (хотя и продолжала дружить с Хичкоками и, бывая в Штатах, приходила к ним на обед). Хич был очень расстроен и пытался сделать новую Келли сперва из Ким Новак, а потом из Типпи Хедрен (та была очень недовольна повышенным вниманием режиссера и после смерти Хичкока не раз обвиняла его в жестоком обращении на съемках и харассменте за пределами площадки). В символизме нуара, элементы которого Хичкок активно использовал в своем кино, блондинка — обычно чистая, невинная жертва, брюнетка же — опасная для мужчин фам фаталь. Этот символизм обыгрывается Хичкоком, например, в начале «Марни»: героиня Хедрен обкрадывает своего шефа в образе брюнетки, потом смывает краску, и мы уже не сомневаемся, что у нее, в общем, доброе сердце, и она скорее жертва (примерно через 40 минут Марни и правда насилует герой Шона Коннери).

В — Вуайеризм

«Окно во двор»

Это страшное слово — главный пункт обвинений Хичкока прогрессивной критикой начиная с 1970-х. Действительно, камера в его фильмах часто оказывается субъективной, заставляя зрителя принять точку зрения убийцы-перверта (как в «Психо») или просто подсматривающего (как в «Окне во двор»). Во всех случаях зритель, определенно, мужчина, и этот «мужской взгляд» (термин критика Лоры Малви) фильмы Хичкока как бы делают универсальным по умолчанию.

С другой стороны, герою самого вуайеристского фильма Хича — «Окна во двор» — только и остается что смотреть: нога у него в гипсе, и всю полевую работу по расследованию убийства в квартире напротив за него делают две женщины — подружка и массажистка.

Г — Голливуд

Дэвид О. Селзник и Альфред Хичкок на съемках фильма «Портрет Дженни» / Фото: Getty Images

В Голливуд Хич приехал в 1939-м. Великий киномагнат Дэвид О. Селзник подписал с ним контракт на семь лет. В Америку Хичкок прибыл с репутацией… «великого мастера мелодрамы» (так о нем писал журнал Тime), и его первый американский фильм — «Ребекка» — тоже был мрачной мелодраматической историей о том, как молодая жена тщетно бьется с призраком бывшей (в фильме присутствует также элемент лесбийского влечения). Селзник обращался с режиссером как с крепостным, постоянно одалживая его другим студиям, и Хичкок был совершенно не удовлетворен сотрудничеством. В конце 1940-х режиссер организовал собственную кинокомпанию Transatlantic Pictures и снял там три фильма — «Веревку», неудачный «Под знаком Козерога» и «Незнакомцев в поезде» (их дистрибьюцией занималась Warner). Свои главные хиты — «Окно во двор», «Головокружение» и «Психо» — режиссер снял на Paramount. А в конце карьеры Хичкок работал на Universal.

Д — Душ

«Психо»

Сцена убийства героини Джанет Ли в душе («Психо») до сих пор считается одной из самых жутких в истории кино. В 1960-м она шокировала еще больше. Во-первых, потому что режиссер отважился убить главную звезду фильма уже в первой трети картины. Во-вторых, потому что снятая с точки зрения убийцы сцена уничтожала принятую безопасную дистанцию между зрителем и экранной смертью; это был первый случай в практике мейнстримного кино, когда натуралистическое и сексуально окрашенное (дублершей Ли, кстати, была модель Playboy) насилие становилось аттракционом картины (разрезание бритвой глаза в «Андалузском псе» или Потемкинская лестница и насилие казаков над бастующими рабочими у Эйзенштейна все же вызывали чистое отвращение, а не саспенс). Этот эпизод длится всего 45 секунд, но в нем 58 монтажных склеек, а его съемки заняли семь дней, притом что весь фильм снимали три недели. В интервью Франсуа Трюффо Хичкок признался, что затеял экранизацию новеллы Роберта Блоха ради убийства в душе.

Кроме того, именно эта сцена в каком-то смысле сформировала сегодняшнюю практику просмотра фильма с самого начала: в 1960-м зрители запросто могли прийти через 20 минут после открывающих титров, и, чтобы «Психо» работал как надо, Хичкок даже запретил пускать журналистов в зал после начала пресс-показа.

Кстати, в «Психо» мы видим не только кровь жертвы, стекающую в сливное отверстие ванны, но и первый в истории голливудского кино план (и довольно крупный) смывающегося унитаза!

Е — Еда

Альфред Хичкок позирует у себя дома в Беверли-Хиллз на кухне, 1978 / Фото: Getty Images

Хичкок любил поесть и ничуть не смущался своей «брони жира», как он сам выражался, а его жена Альма умела готовить. Пища играла важную роль и в его фильмах (мы уже подробно рассказывали об этом). Знаменитый поцелуй Кэри Гранта и Ингрид Бергман в «Дурной славе», к примеру, случается после того, как она приготовила ему цыпленка. Из рецептов блюд, упоминающихся в фильмах режиссера, можно составить кулинарную книгу (и она составлена!). К старости, после двух операций, Хичкок начал задумываться о смерти и здоровье. «Спасательную шлюпку» он снимал, сидя на диете (кофе, постное мясо, дыня). «Я ем так же полноценно, но один раз в день вместо нескольких, и мысль о том, что я теряю, причиняет мне такие страдания, от которых немудрено потерять вес», — шутил режиссер.

Шутил он и за столом: знаменитые званые обеды в доме Хичкоков нередко обставлялись в оригинальном стиле. К примеру, однажды Хич пригласил руководство Warner и дружественных журналистов на обед, где все блюда назывались в духе хорроров (приглашения были оформлены как меню). Мидии морг, консоме из кобры, жареное человекоубийство по-домашнему, суицидальные блинчики и т. п. Кроме известной нелюбви к яйцам (суфле режиссер при этом обожал), пищевые идиосинкразии Хичкока включали сыр и холодное мясо. Любил ли он свиные копыта в белом соусе, как герои «Безумия»? У киноведов нет ответа на этот вопрос.

Ж — Жертва/Женщина

Альфред Хичкок и Типпи Хедрен на съемках фильма «Марни» / Фото: Getty Images

Не всегда невинна. Классическая оппозиция «блондинистая чистота — темноволосый порок» в фильмах Хичкока постоянно подвергается ироничной инверсии. Героини «Психо» и «Марни» — воровки. Героиня «Головокружения», которую мучает своими прихотями мужчина-фетишист, — соучастница преступления. Убитая в «Незнакомцах в поезде» супруга теннисиста Гая Хэйнса — стерва. И даже добрая жена, отправляющаяся в психиатрическую клинику ближе к хеппи-энду «Не того человека», виновата в том, что плохо вела домашнее хозяйство. Женщина вообще вызывает у Хичкока подозрение: черт ее знает, что у нее на уме.

З — Зум

Зум у Хичкока был не простой, а так называемый транстрав. Этот прием режиссер разработал вместе с оператором Ирмином Робертсом для «Головокружения». Камера устанавливается на тележке, оператор приближает объект съемки при помощи зума, но тележка в это время, наоборот, стремительно отъезжает от него. Результат — страшноватый эффект схлопывающегося пространства.

И — Интервью

Говоря об интервью Хичкока (а он раздавал их охотно), мы все равно имеем в виду одно — многодневное интервью (12 часов разговора), которое Хич дал осенью 1962-го Франсуа Трюффо, тогда уже ключевому режиссеру французской новой волны, начинавшему с кинокритики, как и прочие его соратники. Расшифровка этих бесед считается едва ли не главным текстом хичкоковедения.

К — Камео

«Спасательная шлюпка» / Фото: Getty Images

Фирменный прием Хичкока. Он молчаливо возникает на секунду в 39 из своих 52 фильмов, обычно в первые 15 минут. Хичкок умудрился появиться в камео даже в «Спасательной шлюпке», действие которой происходит в лодке посреди океана. Там мы видим портрет режиссера в газете, которую читают на борту, причем в рекламе средства для похудения (См. Еда).

Л — Лондон

Альфред Хичкок в Лондоне на съемках фильма «Безумие» / Фото: Getty Images

Родина Хичкока. Тут он родился в семье торговца овощами. В Лондоне же Хичкок начал кинокарьеру как дизайнер титров в Famous Players-Lasky, производственном подразделении Paramount. Первый фильм, над титрами которого работал юный Альфред — «Печали Сатаны» по тогдашнему бестселлеру романистки Мари Корелли, — так и не был снят.

М — Макгаффин

Альфред Хичкок с макгафином (веревкой из «Веревки» в руках) / Фото: Getty Images

Ключевой драматургический прием в хичкоковских триллерах: действие крутится вокруг предмета, которым во что бы то ни стало желают обладать герои, но суть и сверхценность этого предмета толком не поясняется; он становится неважным, после того как начинается экшен.

Н — Новая волна

Франсуа Трюффо и Альфред Хичкок

Именно режиссеры французской новой волны сделали из Хичкока-ремесленника настоящего художника. В послевоенной Франции к американскому жанровому кино относились с предубеждением, как к низкой культуре. Но юные авторы журнала «Кайе дю синема», просиживающие дни в парижской Синематеке, не хотели быть культурными, они искали никому не нужные фильмы, чтобы сделать из них свой личный культ. Кино Хичкока, умудрявшегося делать то, что ему хочется, в жесткой системе студийного производства и цензурных ограничений (знаменитый кодекс Хейса), подходило для нового культа идеально. Хич отлично вписался в авторскую теорию «Кайе», провозгласившего режиссера, а не продюсера единоличным творцом фильма. Выросшие и сами ставшие авторами уже не журнальных заметок, а собственных фильмов, эти синефилы (Годар, Шаброль, Трюффо) не забыли Хичкока. Трюффо даже съездил в Америку, чтобы взять у него интервью (см. Интервью).

О — Ошибка

«Не тот человек»

Еще один важный элемент хичкоковских сюжетов. Именно ошибка запускает цепь трагических событий, ведущих либо к падению (анти)героя, либо к его неизбежному разоблачению и наказанию. В мире Хичкока преступление не бывает идеальным, и добрый с виду детектив всегда заметит улику, по ошибке оставленную умным преступником (см. «Головокружение» или «В случае убийства набирайте „М“»). Но ошибка может и вбросить законопослушного обывателя в конспирологический ад. Принятые за других герои «К северу через северо-запад» или «Не того человека» познают весь ужас следствия или все шпионские прелести работы на ФБР. Мы-то знаем, что органы не могут ошибаться, но все же волнуемся за хороших ребят.

П — Психоанализ

«Завороженный»

То, без чего нельзя понять фильмы Хичкока. Сам режиссер относился к фрейдизму с иронией и не раз посмеивался над американской модой на психоанализ. Например, в «Завороженном», где аналитик (Ингрид Бергман) влюбляется в пациента, или в «Марни», где начитавшийся книжек по психологии бизнесмен берется самостоятельно излечить свою жену от фригидности, клептомании и асоциального поведения (все получается). Но именно психоанализ помогает понять истинные мотивы поведения Скотти в «Головокружении», Нормана Бейтса в «Психо» и птиц в «Птицах». А кроме того, вооружившись книжкой Фрейда про толкование сновидений, можно провести увлекательные часы, выискивая непристойные намеки в самых, казалось бы, невинных сценах хичкоковских фильмов. Вы что, думаете, это просто поезд въезжает в тоннель в «К северу через северо-запад»? В общем, удивительно, как, почти ни разу не показывая в фильмах обнаженку (исключение — позднее «Безумие»), режиссер умудрился большую часть из своих сюжетов посвятить сексуальным проблемам героев.

Р — Ракурс

«Подозрение»

Излюбленный хичкоковский ракурс — тревожный взгляд сверху. В провал лестничного пролета с верхнего этажа, просто на лестницу, ведущую вниз, вид с птичьего полета, угрожающий взгляд стоящей камеры на сидящего человека, словно оператор уже занес руку для удара. Тревога! Опасность! Страх высоты! Головокружение!

С — Саспенс

Фото: Getty Images

Еще один постоянный механизм хичкоковских сюжетов. Саспенс — это когда зритель становится тем самым человеком, который знает много (но не слишком). На шаг опережая героя в информированности насчет сюжета, он испытывает чрезвычайное душевное волнение и возбуждение, видя, как герой готов попасть в расставленную ему ловушку. Нечто вроде этого испытывают маленькие зрители кукольных спектаклей, предупреждающие трех поросят о приближении волка.

Т — Точка зрения

Альфред Хичкок на съемках фильма «Окно во двор» / Фото: Getty Images

Точка зрения субъективная. Еще один коронный прием Хичкока — сделать камеру глазами убийцы, подглядывающего (см. Вуайеризм), даже разгневанного бога (как в «Птицах»). Зачем? Чтобы почти буквально втянуть публику в экранное пространство и лишить ее невинности, заставив соучаствовать в преступлении.

У — «Усталая смерть»

«Усталая смерть»

Любимый фильм Хичкока, шедевр немецкого экспрессионизма, снятый Фрицем Лангом. Тут есть и тяжеловесная м

Фактов об Альфреде Хичкоке | Ментальная нить

Сцена с душем в Psycho . Погоня на биплане в North by Northwest . Атака на АЗС Птицы . Это одни из самых запоминающихся и ужасающих сцен в истории кино, и они созданы одним человеком: Альфредом Хичкоком. Мастер саспенса, получивший прозвище «Хитч», также является одной из самых узнаваемых икон Голливуда, и его жизнь была такой же захватывающей, как и его фильмы.Вот 15 фактов, которые вы могли не знать о легендарном режиссере, который родился в Лондоне 13 августа 1899 года.

1. Альфред Хичкок боялся правоохранительных органов … и завтрака.

Мастерство Хичкока в триллерах, возможно, принесло ему прозвище «Мастер саспенса», но отважный режиссер имел собственные фобии.

Его пожизненный страх перед полицией возник из-за инцидента в детстве, когда строгий отец Уильям наказал его, отправив в местный полицейский участок Лейтонстона на окраине дома его семьи в восточном Лондоне.«Меня только что прислали с запиской, мне было четыре или пять лет, и начальник полиции прочитал ее, а затем поместил меня в камеру и сказал:« Вот что мы делаем с непослушными мальчиками »». Позже Хичкок вспоминал об этом опыте.

Кроме того, омлеты явно не были его любимым завтраком. «Я боюсь яиц, даже хуже, чем боюсь, они меня возмущают», — сказал он однажды в интервью. «Эта белая круглая штука без дырок… Вы когда-нибудь видели что-нибудь более отвратительное, чем ломающийся яичный желток и проливающий желтую жидкость? Кровь веселая, красная.Но яичный желток желтый, отвратительный. Никогда не пробовала «.

2. Альфред Хичкок начал свою работу в немом кино.

Известный сложными заголовками в собственных фильмах, Хичкок начал свою карьеру в кино в начале 1920-х годов, создав художественные титульные листы в немых фильмах. Концерт проходил в лондонской американской компании под названием Famous Players-Lasky Company (позже она стала Paramount Pictures, выпустившей пять фильмов режиссера Хичкока). Как позже Хичкок сказал французскому режиссеру Франсуа Трюффо в их печально известных беседах Хичкок / Трюффо : «Видите ли, когда я был в этом отделе, я познакомился с сценаристами и смог изучить сценарии.Благодаря этому я научился писать сценарии ». Этот опыт также побудил Хитча попробовать свои силы в реальном кинопроизводстве. «Если требовалась дополнительная сцена, меня отправляли снимать ее», — сказал он Трюффо.

3. Альфред Хичкок учился у другого мастера кино.

В 1924 году Хичкок и его жена Альма были отправлены в Германию компанией Gainsborough Pictures — британской продюсерской компанией, с которой он работал по контракту — для работы над двумя англо-немецкими фильмами под названием The Prude’s Fall и The Blackguard .Во время работы в Нойбабельсберге Хичкок был взят под крыло режиссера-экспрессиониста Ф.В.Мурнау, который создал леденящую кровь экранизацию Дракулы Носферату и снимал немой фильм под названием The Last Laugh . «От Мурнау, — сказал позже Хичкок, — я научился рассказывать истории без слов».

4. Большинство ранних фильмов Альфреда Хичкока потеряно, но в Новой Зеландии была обнаружена немая мелодрама 1923 года.

До сих пор существуют только девять из самых ранних немых фильмов Хичкока.Самый ранний из сохранившихся фильмов, над которым он работал, мелодрама 1923 года под названием Белая тень — о сестрах-близнецах, одном добре и одном зле, считалась утерянной, пока в 2011 году в Новозеландском киноархиве не были найдены три из шести барабанов без опознавательных знаков. Катушки с фильмами были переданы в дар Архиву в 1989 году внуком киномеханика и коллекционера.

Хотя технически режиссером фильма был ведущий кинорежиссер 1920-х годов Грэм Каттс, 24-летний Хичкок работал сценаристом, помощником режиссера и художественным руководителем.

5. Альфред Хичкок принес звук в британские фильмы.

Фильм 1929 года Шантаж о расследовании убийства, возглавляемом невестой убийцы, был первым хитом Хичкока, а также первым «звуковым» фильмом, выпущенным в Великобритании. (Первый полнометражный звуковой фильм The Jazz Singer, был выпущен в США в 1927 году.)

В то время как Blackmail изначально задумывался и создавался как немой фильм, окончательная версия была дублирована с синхронизированным звуком, добавленным в пост-продакшн с использованием современного аудиооборудования, импортированного из США.С.

6. Альфред Хичкок все время появлялся на экране.

Самым постоянным образом в фильмах Хичкока кажется сам Хичкок. Режиссер усовершенствовал искусство создания камео, сняв моргнув, и вы пропустите их в 39 своих собственных фильмах.

Его более хитрые появления включают в себя фильм с одной локацией Lifeboat , где он появляется в рекламе похудания в газете, которую читает один из персонажей фильма. Единственный фильм, в котором он действительно выступает, — это The Wrong Man 1956 года; его традиционная камея во введении заменяется очерченным повествованием.Это заменило вырезанную камею режиссера, выходящего из такси в начале фильма.

7. Альфред Хичкок добился такого же успеха перед камерой на маленьком экране, как и перед камерой на большом экране.

К 1965 году имя Хичкока стало нарицательным. В том же году вышел в свет его продолжительный сериал-антология Alfred Hitchcock Presents — , который начался в 1955 году и позже был переименован в The Alfred Hitchcock Hour после того, как продолжительность эпизода была увеличена с 25 до 50 минут. конец.

Сериал был известен своей заглавной последовательностью, в которой был изображен характерный профиль Хичкока, который был заменен силуэтом самого Хичкока. Но Хичкок также появлялся после заголовка, чтобы представить каждую новую историю. Для каждой серии было снято по крайней мере две версии открытия: американский дебют специально высмеивал сетевых рекламодателей шоу, в то время как Хичкок обычно использовал европейский дебют, чтобы высмеять американскую публику в целом.

7.Альфред Хичкок буквально написал статью в энциклопедии о том, как снимать фильмы.

Режиссер напишет (по крайней мере, часть) книгу о среде, которая сделала его знаменитым.

Хичкок лично участвовал в написании части статьи «Кинофильмы, кинопроизводство» в 14-м издании Британской энциклопедии, давая, как правило, дерзкое понимание основ и технических аспектов кинопроизводства из первых рук.

О практике перемещения камеры во время съемки, Хичкок писал: «Неверно предполагать, как это слишком часто бывает, что экран кинофильма заключается в том, что камера может перемещаться за границу, может из помещения, например, чтобы показать прибывающее такси.Это не обязательно преимущество, и оно может быть просто скучным ».

8. Альфред Хичкок популяризировал MacGuffin.

Даже если вы не знаете его по имени, вы знаете, что это такое. Макгаффин — это так называемый мотивирующий элемент, который продвигает сюжет фильма. Подумайте: одноименная статуя в «Мальтийский сокол », или портфель в «Криминальное чтиво» , или чертежи двигателей самолета в собственном «39 шагов » Хитча.

Термин был придуман Ангусом Макфэйлом (обратите внимание на префикс в его фамилии), соавтором сценария Хичкока в таких фильмах, как Spellbound и The Man Who Knew Too Much .Хотя такие детали сюжета должны были быть важными, Хичкок, похоже, не думал, что они действительно имеют значение. «Главное, что я усвоил за эти годы, — это то, что MacGuffin — это ничто. Я убежден в этом, но мне очень трудно доказать это другим », — сказал Хичкок Трюффо в 1962 году, подчеркнув, что аудитория никогда не узнает, почему государственные секреты (также известные как МакГаффин) в North by Northwest действительно имеют значение. . «Вот, видите ли, — сказал Хичкок, — МакГаффин был сведен к его чистейшему выражению: вообще ничего!»

9.Альфред Хичкок отказался от собственного документального фильма о Холокосте.

Фильмы

Хитча заигрывали с упоминанием об эскалации напряженности в Европе, которая спровоцировала Вторую мировую войну, как в шокирующей кульминации авиакатастрофы 1940-х годов Foreign Correspondent . Но фильм, в котором участвовал Хичкок, о явных ужасах войны, останется незамеченным на протяжении десятилетий.

Память о лагерях , документальный фильм 1945 года, снятый экипажами союзных армий, которые в конце войны освобождали тех, кто находился в нацистских лагерях смерти, хранился в хранилище в Имперском военном музее в Лондоне до 1985 года.Первоначально по заказу британского министерства информации и американского управления военной информации, Хичкок служил «советником по лечению» по указанию своего друга Сидни Бернстайна, который является признанным режиссером фильма. Но финальный фильм был отменен, потому что он считался контрпродуктивным для послевоенного восстановления Германии.

В конечном итоге фильм был объединен как эпизод канала PBS FRONTLINE, и показан 7 мая 1985 года в ознаменование 40-й годовщины освобождения лагерей.

10. Альфред Хичкок не хотел, чтобы вы смотрели пять его знаменитых фильмов на протяжении десятилетий.

Vertigo , возможно, возглавлял многие опросы о лучших фильмах, но на протяжении более 20 лет, с 1961 по 1983 год, его и четыре других классических фильма Хичкока было практически невозможно увидеть. Оказывается, по вине Хичкока «Головокружение», «Окно в заднее окно», «Веревка», «Проблемы с Гарри» и «Человек, который слишком много знал» были намеренно недоступны для широкой публики.

Создатель фильма лично обеспечил полное владение правами на пять фильмов в соответствии с оговоркой о непредвиденных обстоятельствах в сделке на несколько фильмов, которую он заключил с Paramount Pictures в 1953 году.Спустя восемь лет после выпуска каждого фильма права возвращались к Хичкоку, что за годы до появления Blu-ray и DVD казалось со стороны Paramount финансово подкованным шагом. Через три года после смерти Хитча в 1980 году Universal Pictures приобрела права на экранизацию всех пяти классических произведений, сделав их снова доступными.

11. Альфред Хичкок не хотел работать с Джимми Стюартом после Vertigo .

Обычный актер Джимми Стюарт несколько раз работал с Хичкоком, в том числе в роли любопытного фотографа в инвалидной коляске в «Окно сзади » и в роли подлого убийцы в «одноразовом» фильме Веревка .После того, как Стюарт появился в «Головокружение » в 1958 году, актер приготовился появиться в следующем фильме Хичкока годом позже « Север на северо-запад ». Но у Хитча были другие планы.

Режиссер посчитал, что одна из главных причин, по которой Vertigo не стало большим хитом, — это его стареющая звезда, и пообещал никогда больше не использовать Стюарта ни в одном фильме. Вместо этого Хитчу нужен был актер Кэри Грант, и, согласно книге автора Марка Элиота, Джимми Стюарт: биография , «Хичкок, как и был его характер, не говорил Джимми, что у него нет никакого способа получить север к северо-западу ». .Но когда Стюарт устал ждать и вместо этого принял участие в фильмах « Bell Book и Candle », «Хичкок использовал это как свое оправдание, позволяя ему дипломатично избегать столкновений с Джимми и поддерживать их личную дружбу, которую оба ценили».

12. Альфред Хичкок лично профинансировал Pyscho .

Когда Хичкок обратился в Paramount Pictures, где у него был контракт, чтобы вложить деньги в производство Psycho , студия отказалась от этой непристойной истории.Таким образом, Хичкок сам финансировал фильм, отказавшись от своей обычной зарплаты в обмен на владение 60% прав на фильм; Paramount согласилась распространять фильм. Чтобы еще больше сократить расходы, режиссер привлек свою относительно дешевую съемочную группу Альфред Хичкок представляет и снял фильм на менее дорогую черно-белую пленку. Ставка Хитча сработала: по сообщениям, он лично заработал 6 миллионов долларов на Psycho — примерно 50 миллионов долларов в сегодняшних долларах.

13. Альфред Хичкок не позволил бы театрам никому — даже королеве Англии — смотреть Psycho , как только он начался.

Psycho (1960) — это один из лучших поворотов в истории кино, и Хичкок пошел на все, чтобы не только убедиться, что зрители не испортили этот поворот, но и чтобы им понравился весь фильм до того, как он повернулся.

Хичкок попытался купить все копии оригинального романа писателя Роберта Блоха, чтобы сохранить в тайне события в городах, в которых фильм открывался. Рекламное продвижение фильма контролировалось самим Хичкоком, и он запретил звездам Джанет Ли и Энтони Перкинс давать интервью о фильме.Он также потребовал, чтобы театры в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне и Филадельфии придерживались строгого расписания театральных представлений и не допускали вход после начала фильма.

Маркетинговые материалы для Psycho включали карточки лобби, которые должны были отображаться на видном месте с сообщением: «Мы не позволим вам обмануть себя. Вы должны увидеть ПСИХО с самого начала. Поэтому не надейтесь, что вас будут допускать в театр после начала каждого представления картины. Мы никому не говорим — и мы не имеем в виду никого — даже брата управляющего, президента Соединенных Штатов или королевы Англии (да благословит ее Бог)! »

14.Альфред Хичкок любил фильмы, которые не были «хичкоковскими».

Режиссер имел привычку каждую среду показывать фильмы в своем офисе на студии, и его дочь Патрисия рассказала, что одним из его любимых фильмов — и, по сути, последним фильмом, который он лично показывал перед смертью — был фильм Бёрта Рейнольдса 1977 года. Смоки и бандит .

15. Альфред Хичкок никогда не выигрывал конкурсного «Оскара».

Хичкок принадлежит к горько-сладкому классу маститых режиссеров, таких как Стэнли Кубрик, Орсон Уэллс, Чарли Чаплин, Ингмар Бергман и многих других, которые никогда не получали высшей награды в своей отрасли как лучший режиссер.Хичкок был номинирован на «Оскар» за роль « Ребекка » (лучшая картина), «Спасательная шлюпка» , Зачарованная , Заднее окно и Психо. Но он лично каждый раз возвращался домой с пустыми руками.

Когда Академия наконец удостоила его Мемориальной премии Ирвинга Г. Тальберга в 1967 году, его долгожданная речь состояла всего из пяти слов: «Спасибо, действительно большое».

Эта история обновлена ​​на 2020 год.

.

Альфред Хичкок — Мастер саспенса

.

Альфред Хичкок — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Сэр Альфред Джозеф Хичкок KBE (13 августа 1899 г. — 29 апреля 1980 г.) ^[1] был британским кинорежиссером, который позже стал американским гражданином, но сохранил свое британское гражданство. В основном он снимал детективные и детективные фильмы. Несмотря на успешную карьеру, Хичкок так и не получил премию Оскар. ^[2]

Хичкок начал свою карьеру в Англии, начав с немого кино в 1920-х годах.В 1930-х он снял несколько успешных фильмов, таких как Человек, который слишком много знал (1934), 39 шагов, (1935) и Леди исчезает (1938). Затем он переехал в США, чтобы работать в Голливуде. Его первым американским фильмом был фильм « Ребекка » (1940), получивший премию Оскар.

Некоторые из его самых известных фильмов 1940-х годов — это Spellbound (1945) и Notorious (1946), которые были вдохновлены психоанализом. Его первым цветным фильмом стал экспериментальный Rope (1948).« незнакомцев в поезде» «» (1951) был основан на романе Патрисии Хайсмит. В 1950-х он снял три популярных фильма с Грейс Келли: Dial M за убийство (1954), Rear Window (1954) и To Catch a Thief (1955). В 1956 году он снял новую версию фильма «Человек, который слишком много знал» с Джеймсом Стюартом и Дорис Дэй в главных ролях. Он ненадолго вернулся к черно-белому цвету с фильмом The Wrong Man (1957). Затем вышел фильм « Vertigo » (1958), который некоторые считают его лучшим фильмом-саспенс.За ним последовали еще три успешных фильма: Север на северо-запад (1959), Психо (1960) и Птицы (1963). После этого он снял еще 5 фильмов: Марни (1964), Порванный занавес (1966), Топаз (1969), Безумие (1972) и Семейный заговор (1976). В 1971 году он стал самым первым обладателем премии BAFTA Academy Fellowship Award. Это награда за жизненные достижения.

В 1945 году Хичкок снял документальный фильм о Холокосте.Его покажут по британскому телевидению в 2015 году. ^[3]

Хичкок очень быстро появился в небольших ролях в большинстве своих фильмов.

Он также вел телешоу Альфред Хичкок представляет .

Хиткок родился в Лейтонстоне, Эссекс. Он был католиком. ^[4] Он был женат на Альме Ревиль, которая помогала писать некоторые из его фильмов. У них родилась дочь Патрисия. Он умер в Бель-Эйр, Лос-Анджелес.

.

Альфред Хичкок — Википедия, свободная энциклопедия

Википедия todavía no tiene una página llamada «Альфред Хичкок».

Busca Alfred Hitchcock en otros proyectos hermanos de Wikipedia:

	Wikcionario (diccionario)
	Wikilibros (обучающие / руководства)
	Викицитатник (цитаты)
	Wikisource (biblioteca)
	Викинотики (noticias)
	Wikiversidad (Contenido académico)
	Commons (изображения и мультимедиа)
	Wikiviajes (viajes)
	Викиданные (данные)
	Викивиды (особые)

• Comprueba si имеет escrito el nombre del artículo de forma correa, y que Wikipedia es el lugar donde debería estar la información que buscas.Si el título es righto, a la derecha figuran otros proyectos Wikimedia donde quizás podrías encontrarla.
• Буска «Альфред Хичкок» en el texto de otras páginas de Wikipedia que ya existen.
• Проконсультируйтесь по списку произведений искусства, написанному для «Альфреда Хичкока».
• Busca las páginas de Wikipedia que tienen — это «Альфред Хичкок».
• Si ya habías creado la página con este nombre, limpia la caché de tu navegador.
• También puede que la página que buscas haya sido borrada.

Si el artículo incluso así no existe:

• Crea el artículo utilizando nuestro asistente o solicita su creación.
• Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
• En Wikipedia únicamente pueden include enciclopédicos y que tengan derechos de autor Compatibles con la Licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0. Никаких текстовых текстов, которые не используются в веб-сайтах, и не предусмотрены специальные условия.
• Ten en cuenta también que:
  • Artículos vacíos o con información minima serán borrados —véase «Википедия: Esbozo» -.
  • Artículos de publicidad y autopromoción serán borrados —véase «Википедия: Lo que Wikipedia no es» -.

.