Самые свежие: 7 лучших фильмов-детективов 2019/20

Детективный жанр предусматривает интригу и чувство напряжения на протяжении всего фильма – именно это больше всего и привлекает его ценителей. И хотя искушенного современного зрителя уже сложно чем-то удивить, режиссеры придумывают все новые и новые сюжеты, которые держат у экранов до последней минуты. Мы собрали лучшие фильмы-детективы 2019/20, которые стоят внимания и потраченного времени!

«Достать ножи»

Детективная комедия с Дэниелом Крейгом, Аной Де Армас и Крисом Эвансом в главных ролях – то, чего вам так не хватало на карантине. Запутанный сюжет, мощный актерский состав и меткие шутки по достоинству оценили не только обычные зрители, но и кинокритики.

Во время празднования дня рождения умирает Харлан Тромби – известный писатель, автор многочисленных детективов. На место событий прибывают следователи. Все улики указывают на убийство, поэтому детективам предстоит задержать преступника, который прячется среди гостей – родственников и близких писателя.

«Человек-невидимка»

Детективный триллер «Человек-невидимка» точно понравится всем любителям остросюжетных фильмов, ведь действия кинокартины то и дело будут заставлять подпрыгивать на месте.

Сесилия живет в большом красивом доме, у нее есть все, что она пожелает, а ее бойфренд – гениальный ученый-миллионер. Но не все так гладко, как кажется на первый взгляд. Эдриан властный тиран, который не дает девушке ни капли свободы. Посреди ночи Сесилия решается убежать из дома в глухую ночь, а спустя две недели узнает, что ее бывший возлюбленный покончил жизнь самоубийством. Но девушка уверена, что в последнее время за ней следит кто-то невидимый…

«Убийства по открыткам»

В Европе орудует жестокий и изощренный маньяк-убийца, который перемещается из страны в страну. Он дразнит полицию, посылая журналистам подсказки в виде открыток из посещенных музеев. За дело берется опытный детектив из Нью-Йорка Джейкоб Кэнон, когда его дочь и ее муж становятся жертвами маньяка.

Фильм отличается весьма нестандартным сюжетом, поэтому wow-эффект обеспечен уже в середине. Если не считать нескольких не самых логичных действий главных героев, у режиссера Даниса Тановича вышел весьма хороший детектив.

«Хороший лжец»

«Хороший лжец» – неспешный детектив с Хелен Миррен и Иэном Маккелленом в главных ролях, который удивит вас своей концовкой.

Профессиональный мошенник Рой Кортни не верит своей удаче, когда знакомится в интернете с богатой вдовой Бетти МакЛиш. Очаровав доверчивую женщину и получив доступ ко всем ее ресурсам, Рой ловит себя на мысли, что у него проснулись к ней чувства. И пока он мечется между страстью к наживе и симпатией к вдове, Бетти готовит для него сюрприз.

«Клаустрофобы»

Киноманам, которые пересмотрели все части «Куба», рекомендуем обратить внимание на фильм «Клаустрофобы». Шесть незнакомцев получают приглашение пройти квест от таинственной организации. Приз – большая сумма денег, которая позволит победителю решить все свои проблемы. Но вскоре участники понимают, что они оказались здесь не случайно, а все задания игры ставят под угрозу их собственные жизни.

К слову, в 2020 году выйдет продолжение фильма.

«Загадочное убийство»

Еще один легкий детектив-комедия в нашей подборке, в котором сыграли Адам Сэндлер и Дженнифер Энистон. Отличный вариант для пятничного вечера.

Супружеская пара с 15-летним стажем наконец-то отправляется в долгожданный отпуск в Европу. В самолете Ник и Одри знакомятся с английским аристократом, который приглашает их отдохнуть на яхте его дяди-миллиардера. Супруги не верят своему счастью и с удовольствием соглашаются, но вскоре богатый владелец яхты становится жертвой загадочного убийства. Стоит ли говорить, что главные подозреваемые – Ник и Одри?

«21 мост»

Детектив-триллер «21 мост» порадует интересным динамичным сюжетом и неожиданной развязкой.

Главный герой фильма – детектив Андрэ Дэвис, известен как охотник за убийцами полицейских. Однажды глубокой ночью его вызывают на работу: при ограблении магазина в Бруклине погибло семь копов и хозяин заведения. Но убийцам не избежать наказания, ведь полиция перекрыла все выезды с острова, в том числе 21 мост. Спустя какое-то время Андрэ начинает понимать, что убитые полицейские были коррумпированы…

Подписывайся на наш YouTube-канал и не пропускай самые полезные видео-материалы от Beauty HUB!

читайте также

Что посмотреть в новогодние каникулы: 20 лучших фильмов 2018 года — Обзоры

Если вы не успевали ходить в кино весь год и не следили за кинопремьерами – самое время сделать это в новогодние праздники. От «Лета» Кирилла Серебренникова до «Богемской рапсодии» ‒ обозреватель РИАМО выбрала лучшие фильмы 2018 года, которые стоит пересмотреть в новогодние праздники.

«Величайший шоумен»

Жанр: драма, биография, мюзикл 

Биографическая драма «Величайший шоумен» с Хью Джекманом («Престиж»), Мишель Уильямс и Заком Эфроном вышла в российский прокат еще в январе прошлого года. Эта история как будто создана для периода рождественских чудес. Американский антрепренер Финеас Тэйлор Барнум в 40 лет решает изменить жизнь и следовать своей мечте. Он создает бродячий цирк, который становится одним из самых популярных в XIX веке.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури»

Жанр: криминальная драма 

Фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», который породил волну флэшмобов, взял четыре премии «Золотой глобус» и два «Оскара», так что пропустить его просто нельзя.  Британский режиссер Мартин МакДона, полюбившийся многим по фильмам «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов», снял нетривиальную криминальную драму. Эта история о сильной женщине, которая после изнасилования и убийства дочери-подростка решается на отчаянный шаг – бросает вызов полиции. Для этого она арендует три билборда и оставляет на них послания, в которых говорится о бездействии шерифа. Чем обернется такой смелый поступок, узнают зрители.

«Тоня против всех»

Жанр: биографическая черная комедия 

Фильм о скандальной фигуристке Тоне Хардинг с Марго Робби («Волк с Уолл-стрит», «Отряд самоубийц») в главной роли, премьера которого состоялась на кинофестивале в Торонто, не обсуждали только ленивые еще в начале 2018 года. Эту черную комедию о выдающейся фигуристке, которая выиграла чемпионат США по фигурному катанию в 90-х, снял Крэйг Гиллеспи («Ларс и настоящая девушка») вместе со сценаристом Стивеном Роджерсом («P.S. Я люблю тебя»). Чтобы попасть на Олимпиаду, стерва Тоня и ее бойфренд идут на все, чтобы избавиться от конкурентки.

«Колесо чудес»

Жанр: комедийная драма 

Киногод без фильма Вуди Аллена не может считаться удачным, поэтому, если вы пропустили «Колесо чудес» с Кейт Уинслет и Джастином Тимберлейком в главных ролях, то сейчас самое время его увидеть. Во-первых, действие разворачивается на тихом живописном побережье Кони-Айленд в Америке 50-х. Кроме жаркого солнца в красивых декорациях, с каруселями, пляжем и парком развлечений, в фильме есть место любви, интригам и жестокости. Девушка, спасаясь от гангстеров, и ввязывается в любовный треугольник, и эта история вряд ли хорошо закончится.

«Призрачная нить»

Жанр: драма 

Один из самых красивых фильмов года Пола Томаса Андерсона («Нефть», «Любовь, сбивающая с ног») получил «Оскар» за лучшие костюмы. В центре внимания режиссера – именитый лондонский кутюрье, мастер женских костюмов, который шьет наряды для известных персон Англии. Но однажды он знакомится с молодой официанткой, любовь к которой вносит значительные коррективы в его распланированную жизнь. Красивые костюмы и интерьеры, саундтрек музыканта Radiohead и мучительная любовь – как раз то, что нужно для романтического новогоднего вечера.

«О чем говорят мужчины. Продолжение»

Жанр: комедия 

Третья часть комедии от «Квартета И» не могла остаться незамеченной, так как выходила накануне 23 февраля. На этот раз Леша, Слава, Камиль и Саша отправились в Питер, чтобы снова вырваться из семейных проблем и продолжить обсуждать женщин. Конечно, не обошлось без приключений: герои будут догонять поезд, им придется на время стать частными сыщиками и даже провести собственное расследование, почти как у героев «Мальчишника в Вегасе». Кроме любимых героев, фильм запомнился саундтреком от «Би-2».

«Убийство священного оленя»

Жанр: психологический хоррор 

Психологический хоррор «Убийство священного оленя» с Николь Кидман и Колином Фаррелом обсуждался еще задолго до премьеры. Фильм участвовал в борьбе за главный приз в Каннах в 2017 году и был удостоен награды за лучший сценарий. Спокойной жизни талантливого кардиохирурга Стивена, который счастлив вместе со своей женой и двумя детьми, угрожают призраки прошлого. Эта почти античная история об Артемиде, которая вымогала у царя Агамемнона дочь за убитую им лань, у Йоргоса Лантимоса получает неожиданное развитие.

«Довлатов»

Жанр: драма 

Фильм для поклонников эпохи 60-х, Сергея Довлатова и Иосифа Бродского от Алексея Германа-младшего был представлен на «Берлинале» и получил награду за художественный вклад в кинематограф. В фильме «Довлатов» рассказывается о нескольких днях из жизни русского писателя Сергея Довлатова (Милан Марич) и его друга Иосифа Бродского, который еще не выслан в Америку. Ленинград 70-х годов представляется очень атмосферным, где комедийные ситуации перемежаются с криминальными. Именно о них потом напишет Довлатов. В фильме также снялись Данила Козловский, Елена Лядова, Светлана Ходченкова и Антон Шагин.

«Леди Берд»

Жанр: комедийная драма 

Комедийная драма о подростке «Леди Берд» с Сиршей Ронан в главной роли претендовала на пять наград премии «Оскар 2018». Простая история о девушке Кристине МакФерсон, которая вынуждена учиться в консервативной католической школе в Сакраменто и просит называть себя Леди Берд, мечтает стать популярной в классе и уверенной в себе, переехать в Нью-Йорк и найти себя. И, как и многие подростки, совершает ошибки.

«Красный воробей»

Жанр: шпионский триллер 

Фильм о советской шпионке «Красный воробей» с Дженнифер Лоуренс, снятый по мотивам одноименного романа Джейсона Мэттьюса, заинтересует любителей шпионских триллеров. Это история об офицере российской разведки Доминике Егоровой и агенте ЦРУ Натаниэле Нэше. Главная героиня после травмы в балете попадает в секретную «службу воробьев» и становится лучшим агентом, используя свою внешность как наживку. Но однажды это сыграет с ней злую шутку, и она влюбится в американского агента, которого должна разоблачить. Он просит довериться ему и, таким образом, под угрозой оказывается безопасность обоих государств.

«Лето»

Жанр: биография, драма

Нашумевший фильм об эпохе Цоя и группы «Кино» – «Лето» Кирилла Серебренникова – вышел в прокат в разгар летних отпусков и поэтому мог пройти даже мимо любителей той эпохи. Эта история о Ленинграде 1981 года – о любви, музыке и поисках себя. В фильме присутствует образ скептика, который напоминает зрителям, что события не имеют ничего общего с действительностью.  Роль известного музыканта Майка Науменко сыграл лидер группы «Звери» Рома Зверь, а Виктора Цоя – корейский актер Тео Ю. Кстати, Рома Зверь получил приз Каннского фестиваля за саундтрек к фильму. 

«Пылающий»

Жанр: детектив, триллер, драма

Один из лучших фильмов Каннского фестиваля – «Пылающий» режиссера Ли Чхан-дона – должен посмотреть любой уважающий себя кинолюбитель. В основе фильма – рассказ Харуки Мураками «Сжечь Сарай». Главный герой – будущий писатель Чон-су, который случайно встречает школьную подругу Хэ-ми. Она просит приятеля присмотреть за ее кошкой на время отъезда в Африку, но по возвращении жизнь обоих круто изменится. Девушка возвращается из поездки с богатым молодым человеком, у которого весьма специфическое хобби. Финал фильма отличается от концовки книги, и, по мнению критиков, даже превосходит первоисточник.

«История одного назначения»

Жанр: драма 

Российская драма об эпохе Льва Николаевича Толстого «История одного назначения» режиссера Авдотьи Смирновой вышла в прокат в начале сентября. В основе фильма – реальная история, в которой принимал участие великий русский писатель Лев Толстой. Это произошло в Тульской области, где располагалась его усадьба Ясная Поляна. По сюжету, столичный поручик Григорий Колокольцев отправляется на службу в пехотный полк под Тулой. Он мечтает обучать солдат грамоте, заступается за полкового писаря Василия Шабунина и вступает в споры со своими командирами. Когда в полку происходит военное преступление, из-за которого Шабунину грозит расстрел, Колокольцев обращается за помощью к уже известному тогда писателю Толстому, который сделает все возможное, чтобы защитить невинного. Картина получила приз зрительских симпатий и премию за лучший сценарий на «Кинотавре-2018».

«Кислота»

Жанр: драма 

Дебютная режиссерская работа актера «Гоголь-центра» Александра Горчилина «Кислота» наделала много шуму в среде киноманов и кинокритиков. Главные герои – молодые люди Саша и Петя, рожденные в 1990-х, они живут вечеринками, отношениями, но все равно одиноки. Им нечего дать друг другу, кроме зарядки от айфона, а родителям нет до них никакого дела. И только трагическое событие в их жизни заставит взглянуть на свою жизнь со стороны.

«Звезда родилась»

Жанр: мюзикл

Леди Гага а-ля натурель в мюзикле «Звезда родилась» понравилась многим поклонникам «Ла-Ла-Лэнда». Режиссерский дебют Брэдли Купера — это ремейк фильма 1937 года о кантри-музыканте Джексоне и начинающей певице Элли, между которыми вспыхивает страстный роман. Известный музыкант помогает Элли добиться популярности, но тем временем его карьера и жизнь катится под откос. Несмотря на драматизм сюжета, этот фильм дает надежду, что мечты сбываются, если очень сильно захотеть. Картине пророчат номинации на «Оскар 2019», картина уже успела засветиться на Венецианском фестивале и на Международном кинофестивале в Торонто.

«Человек на луне»

Жанр: драма 

Режиссер оскароносного «Ла-Ла-Ленда» Дэмьен Шазелл снял драму «Человек на луне» с Райанам Гослингом в роли Нила Армстронга. Эта известная на весь мир история о высадке человека на Луну, о том, как главный герой шел к этому и какой ценой дался ему этот шаг. Несмотря на избитую тему космоса, у Шазелла эта история показана глазами астронавта, со стороны его сомнений и переживаний. Фильм открывал Венецианский кинофестиваль и был хорошо принят критиками, ему пророчат номинации на «Оскар 2019».

«Богемская рапсодия»

Жанр: драма, биография 

Биографическая картина об одной из самых популярных групп в истории рок-музыки Queen и ее фронтмене Фредди Меркьюри — «Богемская рапсодия» Брайана Сингера («Люди Икс», «Доктор Хаус») еще до выхода картины приобрела армию поклонников и критиков. После премьеры многие принялись искать несоответствия в киношной биографии Фредди, а другие в очередной раз восхитились талантом и сложной судьбой Меркьюрри. В картине рассказывается об испытании славой, успехе и распаде группы, когда жизнь Фредди выходит из-под контроля, и воссоединении накануне концерта Live Aid, ставшего одним из величайших выступлений в истории группы. Плакать в конце будут даже самые закоренелые скептики. 

«Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда»

Жанр:фэнтези, приключения, семейный 

Самый новогодний фильм для любителей истории о волшебнике Гарри Поттере — «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда». Действие фильма разворачивается после первой части «Фантастических тварей», в Париже 1930-х годов, а главных антагонистов — Геллерта Грин-де-Вальда и Дамблдора играют Джонни Депп и Джуд Лоу. Когда злой волшебник Геллерт Грин-де-Вальд сбегает из Макуса, планете грозит опасность. Даблдор вынужден обратиться за помощью к своему бывшему студенту Ньюту Саламандеру, тем самым подвергая его страшной опасности. Но когда с тобой друзья — сестры Тина и Куинни Голдштейн и немаг Якоб Ковальски, то противостоять Грин-де-Вальду оказывается немного проще. Сценарий к фильмам написала сама Джоан Роулинг.

«Суспирия»

Жанр: ужасы, триллер

Мистический триллер «Суспирия» Лука Гуаданьино («Назови меня своим именем», «Большой всплеск») стоит посмотреть любителям мистических историй. Это ремейк одноименного хоррора Дарио Ардженто 1977 года. Впервые фильм был представлен на Венецианском кинофестивале и получил высокие оценки критиков. В главных ролях Тильда Суинтон, Дакота Джонсон, Хлоя Морец и Джессика Харпер. Действие фильма разворачивается в балетной школе Берлина, куда молодая американка Сьюзи приезжает, чтобы присоединиться к танцевальной группе. Однако школа оказывается испытанием на смерть — девушка начинает замечать, что здесь происходит что-то зловещее и следующей жертвой может стать она. Кинокритики неоднозначно отнеслись к ремейку, но некоторые пророчат ему номинации на «Оскар-2019», хотя бы за саундтрек Тома Йорка. 

«Дом, который построил Джек» 

Жанр: триллер 

Новый фильм одного из самых провокационных режиссеров современности Ларса фон Триера – «Дом, который построил Джек» – не для слабонервных.

Премьера триллера состоялась на Каннском фестивале в мае 2018 года, некоторые зрители и критики уходили с сеанса из-за жестоких сцен и нигилистической направленности фильма. В основе сюжета – история серийного убийцы Джека, которая происходит в Америке 1970-х. Главный герой рассказывает о пяти самых изощренных убийствах, которые сыграли большую роль в его карьере маньяка.

20 фильмов с закрученным сюжетом и неожиданным концом . Dropi

1. Исчезнувшая (2014)

Жанр: триллер, драма, детектив

Супруги готовятся отпраздновать пятилетие совместной жизни, как вдруг пропадает один из виновников торжества. В доме найдены следы борьбы и кровь. Все указывает на то, что виноват в случившемся муж (Бен Аффлек), и лишь таинственные «ключи», оставленные исчезнувшей могут пролить свет на истинное положение дел.

2. Начало (2010)

Жанр: фантастика, боевик, триллер, драма

Талантливый вор по имени Кобб крадет корпоративные секреты из глубин подсознания во время сна с помощью своей команды. Он получает необычное задание — внедрить в разум идею, а не украсть ее.

Но никто не знает, что команду на каждом шагу поджидает опасный враг, видеть которого может только лишь Кобб.

3. Облачный атлас (2012)

Жанр: фантастика, боевик, драма, детектив

Шесть историй тесно переплетаются между собой в будущем, прошлом и настоящем. Как они связаны вы узнаете только в конце.

4. Пассажир (2018)

Жанр: боевик, триллер

Каждый день главный герой ездит на работу одним и тем же маршрутом. Он уже знает практически всех пассажиров. Как-то к нему подсаживается незнакомка и предлагает сыграть в жестокую головоломку.

5. Месть Лиззи Борден (2018)

Жанр: драма, криминал, триллер

Психологический триллер, который основан на печально известной истории убийства семьи Борден.

6. Служанка (2016)

Жанр: драма, мелодрама, детектив

Мошенник предлагает бедной девушке по имени Сук-хи устроиться служанкой в богатый дом и втереться в доверие хозяйки, обещая за это солидный куш. Сук-хи соглашается, но внезапно идеальный план оказывается под угрозой срыва.

7. Патруль времени (2014)

Жанр: фантастика, детектив

Ученые смогли создать машину времени. Теперь люди могут исправлять ошибки прошлого и предотвращать преступления. Для этой цели отобрали лучших полицейских. Одним из них и стал главный герой (Итан Хоук).

8. Аннигиляция (2018)

Жанр: ужасы, фантастика, триллер

Профессор биологии Лина неожиданно попадает на секретную базу, где не действуют законы природы, и там узнает о приближающейся опасности, которую называют «Прилив».

9. Готика (2003)

Жанр: ужасы, триллер, детектив

Женщина-психиатр оказывается пациенткой в больнице, где она сама когда-то работала. Ее обвиняют в жестоком убийстве, о котором она ничего не помнит.

10. Остров проклятых (2010)

Жанр: триллер, детектив, драма

Чтобы расследовать исчезновение пациентки клиники для душевнобольных преступников, на остров отправляются двое полицейских. Им предстоит распутать паутину лжи и столкнуться с бунтом пациентов клиники.

11. Бойцовский клуб (1999)

Жанр: триллер, драма, криминал

Офисный планктон, страдающий бессонницей, и бесшабашный торговец мылом создают бойцовский клуб, который затем вырастает в гораздо нечто большое…

12. Автостопом по галактике (2005)

Жанр: фантастика, комедия, приключения

Инопланетяне заявили землянам, что наша планета подлежит сносу, а на ее месте появится межзвездное шоссе. Тут есть над чем посмеяться и о чем задуматься.

13. Отступники (2006)

Жанр: триллер, драма, криминал

Полицейский под прикрытием и «крот» в полиции пытаются обнаружить друг друга. Кто сделает это быстрее?

14. Жизнь Дэвида Гейла (2003)

Жанр: триллер, драма, криминал

Дэвид Гейл всю жизнь старался жить в соответствии со своими принципами, но в результате он оказывается в камере смертников за убийство. Его ждет интервью с журналисткой, и это его последний шанс.

15. Престиж (2006)

Жанр: фантастика, триллер, драма

Два популярных и известных фокусника враждуют, стараясь выведать секреты друг друга. Ради славы они готовы пойти на все.

16. Тайное окно (2004)

Жанр: триллер, детектив

Фильм мало того, что создан по роману Стивена Кинга, так там еще и играет Джонни Депп! И двоих этих факторов уже достаточно для того, чтобы включить его в список к просмотру.

17. Подозрительные лица (1995)

Жанр: триллер, криминал, детектив

Фильм даст вам отличную возможность поиграть в детектива. Пятеро парней решили провернуть одно преступление на яхте, однако наткнулись на других плохих парней. В живых остается лишь один, и теперь он — единственная ниточка, которая может привести следователя к заказчику всего мероприятия.

18. Семь жизней (2008)

Жанр: драма, мелодрама

Молодой человек по имени Бен отправляется в странное путешествие — его цель найти 7 подходящих ему людей. Неожиданно он встречает смертельно больную девушку и влюбляется в нее, что портит Бену все планы. Что же он предпримет в итоге?

19. Эффект бабочки (2004)

Жанр: фантастика, триллер, драма

Мальчик Эван унаследовал от отца-психопата странную болезнь. Он не может вспомнить некоторые моменты жизни. Повзрослев, Эван понимает, что может менять прошлое и влиять на будущее с помощью своих дневников.

20. Дом грез (2011)

Жанр: триллер, драма, детектив

Дэниел Крэйг играет психопата, который только что вышел из сумасшедшего дома, и примерного семьянина одновременно.

А какие еще фильмы с неожиданной концовкой знаете вы? Оставляйте свои комментарии и делитесь этим постом в социальных сетях.

Топ 20 лучших полнометражных аниме по версии «Канобу»

На «Канобу» уже были топы лучших игр, фильмов, сериалов и комиксов с мангой. Теперь пришел черед, пожалуй, одного из самых спорных медиумов, на который одни смотрят свысока, а другие предпочитают его всему на свете. Речь, конечно же, об аниме.

Но практика показала, что выбор двадцатки лучших аниме-сериалов — задача почти непосильная и приводящая к огромным спорам внутри редакции. Потому мы решили начать с чего-то более однозначного — с полнометражек. Одними Миядзаки и Синкаем мы не ограничились, так что, быть может, из топа вы откроете для себя что-то новое. И не забывайте, что пускай все нижеприведенные аниме по-своему великолепны, но лучшее может быть только одно.

Мы не сдерживали себя лишний раз при отборе позиций, потому в топе есть аниме самых разных жанров, годов и вкусов. Единственное, что тут вы не найдете компиляций аниме-сериалов в фильмы, которые японцы так любят делать.

Никита Казимиров, редактор новостей

В Японии тематику постапокалипсиса любят не столь сильно, как на Западе. Видимо, японцам за их долгую историю хватило потрясений, чтобы лишний раз не смотреть на различные варианты конца света. Но если уж они берутся за этот жанр, то делают это со всей ответственностью и максимальной креативностью. Яркий пример — «Ветер амнезии».

Его завязка достаточно проста, но приводит к интересным последствиям. Однажды по всему миру пронесся ветер, который стер у человечества абсолютно все воспоминания. Это привело к краху цивилизации, ведь люди разучились управлять техникой, адекватно мыслить и даже говорить. Через два года после катастрофы юноша Ватару спасает инвалида Джонни, которого амнезия не затронула. Он учит парня речи и культурному поведению. Но с гибелью Джонни Ватару отправляется исследовать опасный постапокалиптический мир, полный безумцев и реликтов прошлого.

Благодаря «ветру амнезии» автору новеллы-первоисточника Хидэюки Кикути не нужно было создавать дополнительные условия для демонстрации грехопадения человека. Люди в аниме-фильме — это загнанные звери, не способные защитить себя даже от малейшей угрозы. Зато «скормить» девушку строительной машине, чей процессор вышел из строя, они всегда рады.

Но лучшее, что получилось у студии Madhouse образца начала 90-х, — это ощущение почти потустороннего путешествия по миру, сумевшего избавиться от гнета людей. Пасторальные пейзажи постапокалиптической Америки чаруют взгляд, они полны легкой и светлой грусти, почти неуловимой, но все равно существенной тоски по чему-то навеки утерянному.

После просмотра «Ветра амнезии» хочется самому сорваться с места и уехать туда, где цивилизация еще не успела все подмять под себя. Частично за это стоит благодарить легендарного художника Еситаку Амано, поработавшего над внешним видом фильма. А еще к аниме приложил руку сам Есиаки Кавадзири, гений анимационного экшена, чьи фильмы еще встретятся в топе чуть ниже. Так что с боевыми сценами тут тоже полный порядок.

19. Toki wo Kakeru Shoujo («Девочка, покорившая время»), 2006

Дмитрий Кинский, редактор новостей

На первый взгляд «Девочка, покорившая время» напоминает типичное кино про путешествия во времени. Поначалу аниме даже немного прикидывается «Днем сурка». Но не ведитесь на подобные уловки, потому что это только обман, призванный сбить с толка. На деле все махинации со временем, которым отчасти может повелевать главная героиня Макото, нужны исключительно для того, чтобы рассказать необычную историю любви.

Лавстори получилась в каком-то смысле уникальной в своем роде, поскольку она раскрывается по-настоящему лишь в последние минуты картины и застывает в стазисе. А Мамору Хосода в конечном итоге оставляет зрителей с массой вопросов, на которые намеренно отказывается отвечать. Здесь нет традиционного хэппи-энда, но и трагическим финал не назовешь. Забавно, как всего одна реплика может в корне изменить впечатления и представить контекст в ином свете.

Уверен, каждый вынесет из аниме свой урок. Мой можно сформулировать примерно так: не упускайте момент — кто знает, как оно обернется в дальнейшем?

18. Ninja Scroll («Манускрипт ниндзя»), 1993

Александр Башкиров, руководитель раздела «Кино и сериалы»

Практически все мультфильмы режиссера и сценариста Есиаки Кавадзири представляют собой цепочку поединков героя с разнокалиберными противниками. Это классическое «боевое аниме», сюжет в котором чаще всего выступает лишь формальным, условным поводом для очередной выносящей мозги и рассекающей глазные яблоки экшен-сцены.

При этом Кавадзири не показывает поединки общим планом, как это принято в лучших образцах японских самурайских лент и гонконгских фильмов про кунг-фу. Он работает в стиле Сэма Пекинпы, используя рваный монтаж, где на каждое движение сражающихся отводится всего несколько кадров, а ракурс на происходящее постоянно меняется. Разница между Пекинпой и Майклом Бэем в том, как режиссер держит в голове картину действия и насколько четко в состоянии довести ее до зрителя. Гений Кавадзири позволяет ему даже при таком подходе передавать географию места событий и суть используемых боевых приемов, и самый простой и характерный пример его стиля — первый небольшой поединок на мосту в начале Ninja Scroll, абсолютной, бессмертной классики экшен-аниме.

Мультфильм рассказывает о похождениях бродячего ниндзя Ягю Дзюбэя и его встречах с другими японскими фольклорными героями, которых также можно увидеть, например, в серии файтингов Samurai Shodown (там можно даже поиграть за слепого самурая). Довольно сложный сюжет про дворцовые интриги, шпионские гамбиты и охоту за золотом в чумной деревне подается через диалоги и, как это часто бывает в непрофессионально написанных исторических произведениях, неоправданно запутан. Но Кавадзири сумел вычленить из феодальной сумятицы любовную историю и пару действительно неожиданных и великих драматических моментов, которых достаточно, чтобы картина запомнилась не только дуэлями ниндзя с другими ниндзя и самураями.

Ну, а сами поединки здесь ослепительны, столь же безумны (я не буду вам спойлерить используемые соперниками Дзюбэя спецсредства), сколько и безупречно выстроены, каждый из них можно и нужно пересматривать по нескольку раз. А финальную боевую сцену мультфильма по накалу действия так и вовсе ни с чем не сравнить — с финалами лучших экшенов Джеймса Кэмерона, разве что.

17. Mind Game («Игры разума»), 2004

Сергей Цилюрик, руководитель новостного раздела

Масааки Юаса — режиссер, хорошо известный своими безумными сериалами: Kemonozume, Tatami Galaxy, недавний Devilman Crybaby. Однако его карьеру запустила в 2004 году полнометражка Mind Game, описать которую без спойлеров очень сложно.

Это адаптация одноименной манги Робина Ниси, герой которой, Ниси, хочет стать мангакой. А еще он хочет завоевать сердце девушки, но из-за своей бесхребетности пока что терпит в этом неудачу. Mind Game начинается как повседневная история о любовном треугольнике, но уже с первых же минут отказывается притворяться чем-то ординарным: визуальные стили сменяются один другим, камера берет безумные ракурсы, и даже на банальный диалог остается смотреть с открытым ртом.

А потом фильм берет и сворачивает в сторону криминала, делает двойное сальто через сверхъестественные элементы, обнимается с экшеном, ныряет в пучины фантасмагории, находит в них почву для чего-то простого, осязаемого, человеческого, опираясь на нее, прыгает ввысь к открытому окну концовки и пролетает сквозь него, не останавливаясь.

Некоторые избыточно экспрессивные картины страдают от сбивчивости повествования, оставляя у зрителя вопросы вида: «Что сейчас происходит и почему?» Mind Game при всей ее эклектичности визуальных стилей и направлений, куда сворачивает история, остается предельно последовательным: какое безумие ни творилось бы на экране, мы всегда можем ответить, что происходит и что к этому привело. Словно мы следим за полетом фантазии автора, который не забывает, что осталось в прошлом, но и не думает о будущем — вплоть до концовки, в которой это внезапно происходит. Очень необычный опыт.

16. Metropolis («Метрополис»), 2001

Никита Казимиров

Знатоки киноискусства сразу скажут, что «Метрополис» — это немой немецкий фильм Фрица Ланга 1927 года. Его считают одной из вершин развития экспрессионизма, а цитат и отсылок к нему в других произведениях предостаточно. Вдохновился им и выдающийся мангака Осаму Тэдзука при создании манги «Метрополис», пускай этот факт он и усиленно отрицает. А вот аниме «Метрополис», якобы созданное по манге, очень многое берет как раз из немецкого фильма.

В огромном городе Метрополисе хватает проблем. Тут тебе и показательные расстрелы, и интриги корпораций, и общие упадочные настроения. Но это не останавливает детектива Бана Сюнсаку и его племянника Кэнъити, ведь они ищут международного преступника Лоутона. В ходе событий Кэнъити сталкивается с загадочной девочкой Тимой, которая на самом деле киборг. Парень решает защищать ее от опасностей, а тем временем настроения в обществе все накаляются.

Кому-то может показаться, что «Метрополис» — классический киберпанк. Все-таки тут тебе и high tech, и low life. На деле же ситуация гораздо сложнее, ведь сквозь призму роботов и людей сценарист Кацухиро Отомо (автор «Акиры») исследует проблемы социальной и расовой сегрегации. Роботов угнетают и ненавидят, а люди остались без работы и средств для существования, ведь их заменили машинами. Страдают тут все, и даже президент огромной компании не может беспечно ходить по земле, ведь душевных терзаний и насущных проблем у него хватает.

За анимацию и графику отвечала студия Madhouse, которая в начале нулевых немного сдвинулась в сторону темных, мрачных картин. Из-за этого Метрополис будто нависает над зрителями, грозясь раздавить его своими многотонными конструкциями. Тема индустриализации в принципе обожаема японскими творцами, потому в отдельных полнометражных аниме они стараются воплотить и ее величие, и безграничный иррациональный ужас.

«Метрополис» — это история о безудержном человеческом гневе, способном уничтожить все на пути. И слабых, почти безнадежных попытках что-то ему противопоставить. История слишком правдоподобная и релевантная в наши дни, чтобы как минимум не впечатлиться.

15. Kizumonogatari («История ран»), 2016-2017

Никита Казимиров

Когда мы только начали составлять этот топ, я был готов всеми силами защищать Kizumonogatari. Правда, тяжело продвигать аниме, в котором подруга главного героя дарит ему на память свои трусы, в список, где есть работы Миядзаки, Синкая и Кона. Любые попытки оправдать это «смелыми сценарными решениями» или «постмодернистскими выходками» сошли бы за стремление как-то оттенить извращенность. Потому Kizumonogatari не стоит обсуждать лишний раз — трилогию фильмов нужно смотреть. А смотреть там есть на что.

«История ран» — это приквел длинной серии Monogatari, которая вот уже десять лет радует зрителей… ну, всем, чем можно радовать. Сюжетом, графикой, этти-моментами — недовольных почти нет, разве что вы в принципе не можете принять столь дикую смесь. Но даже на фоне остальных сезонов Kizumonogatari выделяется безоговорочно. Как бы сказать… Вы видели хоть один трейлер? То, что творится там, — это ВИЗУАЛЬНОЕ БЕЗУМИЕ.

У меня не хватит слов, чтобы описать всю красоту графики аниме. Студия Shaft не стесняется безудержной экспрессии и неординарных ходов, даже плохую компьютерную графику она использует, чтобы подчеркнуть некоторые сюжетные моменты. А какие в аниме битвы! Никаких криков суперспособностей, в каждом ударе — по килотонне энергии, из-за чего все рушится, летит, трансформируется и распадается на части.

В Kizumonogatari еще и очень красивые девушки (ровно две, но одной аж четыре версии), что для любителей «вайфу» окажется несомненным плюсом. Есть тут и потрясающая музыка, вкупе с некоторыми анимационными решениями отсылающая нас к мультипликации Франции. Но аниме не попало бы в топ, будь оно просто отличным из-за вышеперечисленных достоинств.

«История ран» — это отличная характеристика всей трилогии, ведь пускай на протагонисте Коеми все и заживает моментально, но некоторые раны невозможно исцелить никакой регенерацией. Аниме повествует об отчаянии простого парня, который в поездке за порножурналами оказался втянут в события, навсегда изменившие его жизни. Иначе как «странными» их назвать нельзя, но в Monogatari все и так вертится вокруг странностей.

Однако если в аниме-сериале они разбавляли скучную жизнь и служили скорее выходом из ситуации, чем непосредственной проблемой, то в полнометражках странности — это выход из-под контроля, резкое падение в почти физически ощутимую тьму. И выбраться из нее невозможно.

Подумайте над этим, когда в следующей раз увидите надменные обсуждения фансервисных сцен Kizumonogatari. И поймете, что это великое аниме, без пяти минут современная классика, которую будут помнить сквозь года.

Александр Башкиров

Если Ninja Scroll Есиаки Кавадзири — это классическое боевое аниме, то его же Vampire Hunter D — колоссальная надстройка над штампами такого рода анимации, уходящая в черные орбитальные выси башня из мистики, фэнтези и даже самой настоящей научной фантастики.

Формально перед нами постапокалиптик. Действие происходит настолько далеко в будущем, что вымирает уже не только человеческая цивилизация, но и пришедшее ей на смену общество бессмертных властелинов-вампиров. Один из таких лордов-вурдалаков похищает человеческую девушку, разобраться с вопросом нанимают главного героя — гибрида вампира и человека, известного только как Ди. Карета с девушкой и вампиром уходит через пустыню, и охотник на кровососов преследует ее.

Путь черной кареты-катафалка через бесплодные земли создает почву для поражающих воображение боевых сцен в духе «Безумного Макса» — не только рукопашные, но и погони, перестрелки и всяческие дорожные и внедорожные трюки и засады. За цепочку дуэлей в этот раз отвечает бригада разношерстных (в буквальном смысле слова) охотников на вампиров, и это не менее творческие и остроумные поединки, чем в «Манускрипте ниндзя», только на сей раз — с применением оружия в духе Fallout.

Анимация Madhouse на пике творчества студии затмевает большинство их работ на экшен-тему, работа с фонами и архитектурой локаций тут феноменальная. К тому же это не просто декорации, все их особенности, сама структура окружения железно завязана на сюжет, от них зависит жизнь или смерть героев. Отдельно стоит отметить лучший, на мой взгляд, саундтрек в полнометражных аниме — готическо-индустриальные инструментальные гимны от Марко ДʼАмброзио.

Тяжелая научная фантастика и глубина конструирования мира, которым позавидовал бы и сам Джордж Р. Р. Мартин, в Vampire Hunter D связана с последней третью фильма. Я не буду спойлерить вам ее события — вдруг вы еще не смотрели этот шедевр! Скажу только, что это самая оригинальная интерпретация замка Дракулы и жизненных целей вампиров во всей истории мирового фикшена.

13. Millennium Actress («Актриса тысячелетия»), 2002

Сергей Цилюрик

В этом топе вы найдете три из четырех полнометражных лент Сатоси Кона (четвертая, «Паприка», ранее попала в наш топ полнометражных фильмов) — и это неспроста. В то время как Миядзаки помнят по его картинам для всей семьи, Кон снимал кино для взрослых — не в том пошлом смысле, который этой фразе приписали любители эвфемизмов, а в прямом.

Произведения Кона связаны мотивом ирреальности: в «Агенте паранойи» размывалась грань между истиной и вымыслом, в «Паприке» — между сном и явью, в Perfect Blue жизнь актрисы переплелась с ее ролями и превратилась в кошмар. «Актриса тысячелетия» же — слезовыжимающая мелодрама… снятая в духе Сатоси Кона со всеми вытекающими последствиями.

Тиеко Фудзисаве идет восьмой десяток лет: в середине двадцатого века она была одной из известнейших актрис Японии, но в последние годы сторонится публики, которая, казалось бы, о ней уже давно позабыла. Но не ее давний поклонник, а ныне режиссер Ген Татибана, который мечтает снять о ней документальный фильм, байопик, который расскажет миру о ее жизни.

И тут все сливается воедино: реальная история Тиеко переплетается с ее киноролями и с документалкой, сцены перетекают одна в другую так, будто нет никакой разницы, правда это была или нет. И в самом деле, если какой-то человек в свое время помог молодой Тиеко, почему бы его роль в воспоминаниях не исполнить преданному Гену, всегда готовому поддержать ее? В конце концов, жизнь Тиеко и вправду была не менее удивительной, чем истории, рассказанные в ее фильмах.

«Актриса тысячелетия» — это фантасмагорический калейдоскоп образов, эпох и жанров, яркий экскурс в историю японского кинематографа и просто невероятно талантливо поставленная история, способная растормошить даже человека, которого не трогает практически ничего.

Александр Башкиров

Даже в наше время первый полнометражный мультфильм Хаяо Миядзаки известен безумно-красивой картинкой с использованием «тотальной анимации». Можно только догадываться, как поразил японских зрителей в конце 70-х этот мульт, где живыми и сверхдетальными получились не только герои, но и бэкграунды, в котором вообще не чувствуется каких-то ограничений раннего (да и позднего) аниме.

История о похождениях Арсена Люпена-третьего, благородного вора международного масштаба, — типичная работа по найму. Это даже не первый полнометражный мультфильм об этом герое, про Люпена III успели и написать мангу, и выпустить два сезона аниме-сериала. У Миядазки «доробо-сама» и еще несколько персонажей мультсериала спасают девушку из замка, с первой попытки это не получается. Со второй, впрочем, тоже. Это мультфильм-ограбление в духе «Друзей Оушена», не хватающий звезд с неба экшен в стиле Индианы Джонса (или Uncharted).

Точнее, экшен звезд бы с неба не хватал — если бы не фирменный миядзаковский почерк, а скорее — росчерк, говорящий с нами с этого самого звездного неба огненными буквами. Начало мультфильма — не шумный экшен, а лирические проезды по псевдоевропейским пейзажам, где нельзя не обратить внимание, скажем, на плывущие по полям тени облаков. Основными противниками главного героя выступают совершенно дикие гибриды ниндзя с бронированными рыцарями — и каждая последующая сцена мультфильма только сильнее выпячивает сочетание западного и японского, цитат из Хичкока и отголосков Мориса Леблана с дизайном и стимпанковскими элементами внутреннего устройства замка, которые можно увидеть только и исключительно в аниме.

Работая соло, по контракту, будущий великий мастер-сказочник принес невероятное, немыслимое качество в каждый кадр и в каждую сюжетную деталь, доработал персонажа до своего уровня, превратив Люпена в трогательного недотепу-дурачка из хладнокровного афериста (от чего, кстати, сильно горели фанаты оригинального сериала). Также в «Люпена» вошел самый удивительный и незабываемый кадр во всем творчестве Миядзаки — героиня в развевающемся белом платье, стоящая на самом конце гигантской стрелки часов.

Дмитрий Кинский

Макото Синкая зачастую ставят в одну строчку рядом с Хаяо Миядзаки. И, несмотря на то, что сам режиссер и многие давние фанаты Миядзаки с этим совершенно не согласны, у них есть как минимум одна общая черта, которую невозможно оспорить, — их истории остаются в сердце навсегда. Пусть со временем образы тускнеют, а детали расплываются, но эмоции, которые ты пережил при первом просмотре, остаются неизменными.

И хотя параллелей между двумя творцами гораздо больше, у Синкая собственная философия, которую он совершенствует от фильма к фильму. Так что я не побоюсь сказать, что «Твое имя» — шедевр. Да, это еще одна история любви. Зато как она обставлена! Две одинокие души, живущие в разные периоды, проходят сквозь пространство и время, чтобы быть вместе. И заодно спасают целый городок от катастрофы.

Теперь жду с нетерпением Weathering With You. Даже не сомневаюсь, что Макото Синкай снова превзойдет самого себя.

10. Hotaru no Haka («Могила светлячков»), 1988

Никита Казимиров

Больше, чем постапокалиптику, японцы не любят только военный жанр. Все-таки гордость нации никто не отменял, а от Хиросимы и Нагасаки Япония не оправится, наверное, никогда. Впрочем, «Могила светлячков» даже не совсем об ужасах Второй мировой войны. Скорее, она об общем отчаянии человеческого существования.

С первых кадров аниме нам дают понять — счастливого финала не будет. Война свалилась огнем (в прямом смысле) на головы юных Сэйты и Сэцуко слишком рано, лишив их дома и семьи. Сэйта убежден, что обязан защищать сестру Сэцуко, пускай и совершенно не в состоянии это сделать. И никто в мире им не поможет.

И через детскую наивность и игривость маленькой Сэцуко ночные кошмары войны пугают еще сильнее. Кругом лишь голод, разруха, безнадега и недоброжелательные лица. Двум детям в таких условиях не выжить, а помогать им никто не намерен. Они и правда как светлячки, в своей наивности летящие к огню, чтобы рассыпаться в прах. Иного и быть не может.

Потому сцена с мертвыми светлячками воплощает всю суть фильма. В вопросе Сэцуко о том, почему столь красивые маленькие существа должны были умереть, на самом деле скрывается «почему мы должны умереть?». И на этот вопрос нет ответа. Почему развязываются войны, почему миллионами гибнут люди, а выжившие завидуют мертвым — если отрубить эмоции и включить хладнокровный расчет, какое-то вялое заключение еще можно выдвинуть. Только какое до него дело двум детям, обреченным на смерть?

«Могила светлячков» — аниме тяжелое. Обсуждая его, не хочется говорить ни про графику, ни про музыку, ни про сценарий, не хочется трогать все эти технические составляющие вообще. Честно говоря, лишний раз говорить о нем тоже не хочется. Ведь оно слишком беспристрастно и сурово раскрывает истины, о которых все мы знаем, но от которых отмахиваемся ежедневно.

Что война — это ад. И будет такой всегда.

Александр Башкиров

Самый откровенно-стимпанковский мультфильм Хаяо Миядзаки, где одна заставка демонстрирует больше странных жюльверновских конструкций с трубами, котлами и пропеллерами, чем все остальное аниме, вместе взятое. Это первая картина основанной Миядзаки в 85 году Ghibli. Использованные в его ранних, сольных «Навсикае» и «Люпене 3» элементы наконец-то зазвучали в той триумфальной, стройной, безупречной симфонии, с которой мы привыкли ассоциировать название студии в 2019 году.

Я считаю «Лапуту» бесспорно лучшей картиной в карьере Миядзаки — главным образом из-за работы с сюжетом. История мальчика Пазу и девочки Ситы, отправившихся в удивительное путешествие в поисках небесной Атлантиды и оказавшихся в центре конфликта двух враждующих фракций, начинается с действия и продолжается без пауз и провисаний вплоть до потрясающего, шквального, насыщенного экшеном финала. При этом по трогательности раскрывающихся отношений героев друг с другом, второстепенными персонажами и окружающим миром «Лапута» ничуть не уступает поздним произведениям великого японского аудиовизуального сказочника.

Как и в лучших образцах мирового кинематографа, действие на экране достигает пиков и пропастей одновременно с эмоциями героев — и, соответственно, зрителей. Это ближайший аналог «Звездных войн», «Трех негодяев в скрытой крепости» или «Охотников за утерянным ковчегом» в японской анимации — лихая, не останавливающаяся ни на секунду приключенческая история с драками, погонями и перестрелками, заставляющая искренне переживать за всех появляющихся на экране персонажей. Да, даже за статистов и злодеев.

К началу работы над «Лапутой» Миядзаки еще не успел вырваться из стальных тисков канонов аниме при рассказывании такого рода историй — убери потрясающую картинку, музыку, работу с деталями, сюжетом, героями, и перед нами останется элементарная JRPG-история о простом пареньке из шахтерского городка, спасающем мир от древнего сверхоружия. Но это картине только на пользу. Более поздние мультфильмы Миядзаки, в которых он не опирался ни на что, кроме личной фантазии и собственных представлений об интересной истории, страдают от общей беззубости, приторности, сентиментальности. В них отсутствует то чувство опасности, ощущение уязвимости и смертности героев-детей на фоне общей мясорубки с десятками трупов, которые делают «Лапуту» настолько выдающимся художественным произведением.

8. Mahou Shoujo Madoka Magica: Hangyaku no Monogatari («Девочка-волшебница Мадока: История восстания»), 2013

Никита Казимиров

Мое сердце главного фаната студии Shaft в редакции начинает учащенно биться, когда я вижу третью полнометражку о Мадоке в нашем топе. Все-таки история о девочках-волшебницах по описанию фабулы несколько меркнет в привлекательности, если сравнивать ее с другими аниме. Но за простоватой оболочкой скрывается мощнейшая суть.

Даже оригинальный аниме-сериал был великим. Он объединил идеи «Фауста» Гете и деконструкцию жанра махо-седзе. Но «История восстания» (забавный референс, кстати, к циклу Monogatari) шагнула еще дальше. Она совмещает истории Средневековья, религиозные мотивы и современный подход к трагедиям, чтобы создать настоящее откровение.

То, что в иных аниме было бы последней битвой, в «Истории восстания» происходит почти в самом начале. То, что в менее шикарных циклах стало бы кульминацией всего сюжета, в приключениях девочки Хомуры оказывается всего лишь затравкой для еще больших потрясений. Аниме постоянно растет в масштабах, наваливаясь на тебя огромной грудой образов и смыслов. И тем поразительнее, что оно не теряет своей структуры, не разваливается от попыток обдумать происходящее. Наоборот, чем больше размышляешь о местном сюжете, тем более внятным и, уж простите за пошлость, ГЛУБОКИМ он становится.

А как «История восстания» выглядит, как она звучит! Будто сам Иероним Босх восстал из мертвых, чтобы срежиссировать местные сражения. Общая вакханалия в других аниме лишь смущала бы, но только не в «Мадоке». Студия Shaft будто намеренно сталкивает в визуале Возрождение и информационную эпоху, традиции и инновации, романтическое прошлое и манящее будущее. Смотреть на это — почти физически приятно.

И когда ты думаешь, что тебя уже ничем не удивить, наступает настоящий финал «Девочки-волшебницы Мадоки», а не те жалкие отговорки, показанные в сериале. И он добивает тебя окончательно. Ведь последняя треть полнометражки идеально переняла дух жанра трагедии, в котором высокие метания приводят лишь к бездонным пропастям отчаяния.

Последние секунды «Истории восстания» яркими картинами останутся в вашей памяти навсегда. Раздробленный мир, переживший так много, что и не счесть. Раздробленная главная героиня, чьи стремления к высшему благу лишь сделали ее частью великого зла. И раздробленный ты, понемногу осознающий, что прикоснулся к живому шедевру, повторить который не смогут никогда.

7. Tokyo Godfathers («Однажды в Токио»), 2003

Сергей Цилюрик

Пожалуй, самый приземленный фильм Сатоси Кона, «Однажды в Токио» не ударяется в ирреальность, в отличие от остальных его работ, но наполняет повседневность огромным числом случайных совпадений, которых иначе как чудом и не назвать. Именно чудо — рождественское чудо — и стало центральной идеей этого фильма.

С чуда фильм и начинается: брошенного в помойке ребенка находит троица бомжей — ворчливый алкоголик, сбежавшая из дома бунтарка-подросток и дрэг-квин, всегда мечтавшая стать матерью. Они пускаются на поиски матери ребенка, вознамерившись во что бы то ни стало вернуть малышку домой в Рождество.

«Однажды в Токио» — это эмоциональные американские горки. Фильм без устали чередует граничащий со слэпстиком экшен и гротескно комичные сцены с душераздирающе трагичными и до умиления трогательными, не останавливаясь ни на минуту, иронизируя над пафосными клише подобных историй и над своими героями. Добрая рождественская притча, выполненная со всей экспрессивностью, присущей японской анимации, ее самым выдающимся режиссером, — это тоже чудо само по себе. Не пропустите!

Никита Казимиров

Об «Акире» было сказано уже столько хорошего, что попытки добавить еще что-то внятное покажутся надуманными и лишними. Оригинальная манга Кацухиро Отомо была сама по себе великолепна, но в формате концентрированного фильма сразу же вознеслась на совершенно иной уровень. Причем настолько высокий, что до сих пор остается там.

О чем это аниме? О дружбе парней Тэцуо и Канэды. Дружбе предельно реалистичной, ведь они тут не стремятся уничтожить весь мир при помощи «силы товарищества». Нет, в их отношениях есть место зависти, унижениям и чистой ненависти. Очень близко к обычной жизни, не правда ли?

Мотив их противостояния проходит через декорации грязного, но высокотехнологичного Токио. Не зря ведь «Акиру» считают одним из основоположников принципов «визуального киберпанка», то есть который не про социум и прогресс, а про неуютные, тесные улицы, высокие небоскребы и вычурную технику, которая словно грозится развалиться от малейшего прикосновения.

Я бы мог тут очень долго расписывать достоинства полнометражки, разбирать каждый момент по частям (торможение мотоцикла, не забывайте!), расписывая их технические превосходства и оригинальность заложенных мыслей. Но современные реалии и популярность аниме в наши дни говорят сами за себя.

Если бы не успех «Акиры» на Западе в свое время, никаких бы Crunchyroll и релизов «Девушек и танков» с полнометражками «Кода Гиасса» в России не было бы от слова совсем. А это уже достаточно солидный аргумент, чтобы аниме могло на равных соревноваться даже с первыми позициями нашего топа.

Алексей Егоров, постоянный автор

«Унесенные призраками» уже были в нашем топе-100 фильмов — причем в первой десятке, на десятом месте. Для многих людей именно «Унесенные», а не «Сэйлор Мун» и не «Покемоны» стали в свое время пропуском в мир японской анимации — так что нет ничего удивительного в том, что этот мультфильм до сих пор помнят и любят. К тому же совсем недавно — в конце 2018 года, если быть точным — отреставрированную картину снова показывали в кинотеатрах.

Чтобы не повторять по десять раз одно и то же, приведу здесь оригинальный текст из топа-100 фильмов:

«Унесенные призраками», пожалуй, первая лента, которую все вспоминают, когда речь заходит о творчестве Хаяо Миядзаки. Именно «Унесенных» почти всегда советуют людям, которые никогда не смотрели аниме, в качестве «точки входа». Это именно тот анимационный фильм, который без зазрения совести можно показать человеку практически любого возраста. И тем, кто аниме на дух не переносит. И он им, скорее всего, понравится.
«Унесенные» — это красивая сказка о злоключениях девочки по имени Тихиро, которая вместе с родителями попала в таинственный городок. Родители под воздействием магии превратились в свиней, а самой девочке пришлось устроиться на работу в местные купальни, чтобы вызволить своих родителей из-под власти магии злой колдуньи. На пути же к своей цели героине приходится познать силу дружбы, взаимовыручки и любви. А еще — повзрослеть.

Тема «взросления» героини вообще проходит через весь фильм, и видна совершенно четко. Если в начале Тихиро была плаксивой, неуверенной в себе девочкой, то под конец она стала сильной и стойкой, не потеряв при этом саму себя.

Несмотря на то, что я говорил выше — о том, что фильм можно показывать людям любого возраста — я очень сильно советую пересмотреть его в сознательном возрасте, если вы видели его только в детстве. При первом просмотре я в основном наблюдал за персонажами и за тем, как они взаимодействуют — вместе ищут выход из сложных ситуаций, поддерживают друг друга, и так далее. Но главное — ту самую тему взросления и становления личности — я, естественно, спокойно проглядел. Разумеется, мне было во-первых не до этого (потому что на экране постоянно происходило что-нибудь зрелищное и интересное), а во-вторых потому, что не позволял возраст.

При этом юной аудитории «Унесенные призраками» могут и не зайти, особенно после ярких и ориентированных на детей картин той же студии Disney. Здесь никто не спасает принцесс, не произносит напыщенных речей — короче, здесь очень мало типичной анимационной «мишуры», направленной на детей. Зато очень много подтекста, отсылок к японскому фольклору (ну-ка покажите мне на ребенка, который в нем хорошо разбирается!) и прочих вещей, которые сходу очень сложно понять. Тем не менее от своих слов я не отказываюсь — фильм хорошо подойдет и детям, потому как он отлично демонстрирует на деле, что такое дружба, привязанность и самопожертвование. Только несколько иным языком, не таким, как в западных мультфильмах.

«Унесенные призраками» — прекрасный мультфильм, который, бесспорно, заслуживает того, чтобы с ним ознакомилось как можно больше людей. И уж конечно же он заслуживает и своего места в нашем топе — просто потому, что является точно такой же живой классикой, как и все представленные здесь фильмы. Только вот он в сотню — если не в тысячу раз — добрее, чем остальные картины, представленные здесь. А это, как мне кажется, дорогого стоит.

Денис Майоров

Поворотный момент в карьере Хаяо Миядзаки и один из самых личных его проектов. В этот раз он был не только режиссером и сценаристом, но и автором первоисточника — аниме «Навсикая из долины ветров» основано на манге авторства Миядзаки, выходившей с 1982 по 1994 год. А если этого мало, то «Навсикая» еще и дебютный фильм студии Ghibli! Да-да, то же самое у нас написано про «Лапуту», как это возможно? Дело в том, что студия «Гибли» собиралась и оформлялась как раз в процессе работы над «Навсикаей» (для этого проекта ее и создавали), поэтому фильм внутри студии все же считается ее дебютной работой и даже включался в официальные сборники. Запутанная история, которая важности «Навсикаи» в рамках истории Ghibli веса только добавляет.

Аниме 80-х сложно рекомендовать людям, которые жанром не увлечены, но «Навсикая» нарисована и поставлена потрясающе. Возраст мультфильма можно почувствовать только в забавном и стопроцентно японском звуковом дизайне. К тому же уже в наше время мультфильм отремастерили (и даже показывали в кино!), так что выглядит он максимально свежо и приятно.

Что до содержания — одно из лучших аниме в истории, как и все работы Миядзаки. Тут у нас «цветущий постапокалипсис» и маленький человек, оказавшийся в центре разборок больших государств. «Навсикая» довольно глубокое произведение, но если смотреть на него просто как на красивый экшен — сработает оно не хуже, этим, кстати, не все работы Миядзаки похвастаться могут. Другая важная тема — потенциальная экологическая катастрофа. Одну мир уже пережил, из-за нее планета покрыта бесконечным лесом с гигантскими ядовитыми грибами и огромными насекомыми. Это тема сильно волнует Миядзаки и будет поднята в его работах еще не раз, так что высказывается он о ней очень аккуратно, но обстоятельно. Стоит ли говорить, что сегодня она становится только актуальнее? Начиная с «Навсикаи» необычные миры становятся неотъемлемой частью работ Миядзаки.

Ну, а над музыкальным сопровождением работал Дзе Хисаиси, который позже напишет музыку вообще почти ко всем аниме Миядзаки — его музыку вы не забудете.

Никита Казимиров

Если вы ценитель жанра киберпанк — вы любите или хотя бы уважаете «Призрака в доспехах». Даже если вы не очень сильно его цените, то все равно регулярно сталкиваетесь с отголосками влияния аниме на, пожалуй, всю поп-культуру. Что раньше (тогда еще) братья Вачовски вдохновились именно им во время съемок «Матрицы», что сейчас при взгляде на трейлеры Cyberpunk 2077 невозможно отделаться от чувства дежа вю и легкой ностальгии.

Над «Призраком в доспехах» работала по-настоящему звездная команда. Имена Мамору Осии, Кадзунори Ито, Хироюки Оикуры и Кэндзи Каваи сейчас связывают исключительно с успешными и выдающимися работами. Студия Production I.G. именно после выхода аниме-фильма стала известна в народе как самая продвинутая в техническом плане. Все условия сложились так, что из полнометражки мог получиться только шедевр на года. Но даже так она превзошла все ожидания.

Технический прорыв «Призрака в доспехах» очевиден даже тем, кто ничего не понимает в графике, анимации, всех этих раскадровках и прочих нюансах. Одного лишь момента с уходом Мотоко Кусанаги в камуфляж достаточно, чтобы впечатлить рядового зрителя. А это всего несколько секунд из целого полнометражного фильма!

Открывающая заставка с внутренностями киборга, медленные пролеты камеры мимо сумбурных, почти абстрактных высоток и вывесок, разлетающиеся в щебень колонны, на которые, кажется, потратили больше времени, чем на иные сезоны современных аниме — тут все говорит о том, насколько кропотливая работа проводилась над каждым кадром. Потому аниме 1995 года даже сегодня превосходит иные полнометражки 2019-го.

Но все написанное выше — лишь «оболочка», а пленяет «Призрак в доспехах» как раз «духом». Ведь в центре ее истории искрятся почти кантовские размышления о сущности бытия и человеческой природе. Поднимаемые темы настолько пространные, что их можно обсуждать годами, а внятного ответа так никто и не даст.

Аниме вышло почти 25 лет назад, а сумело опередить не только свое время, но даже наше. И никакие фильмы со Скарлетт Йоханссон это не испортят.

Алексей Егоров

В топе худших концовок аниме-сериалов я упоминал, что оригинальная концовка «Евангелиона» — это тихий ужас, который следует избегать всеми возможными способами. Самый лучший вариант — это End of Evangelion, полнометражный фильм, выступающий в качестве нормального завершения сериала. Не уверен правда насчет того, насколько к EoE применимы слова «нормальный» и «адекватный». Полнометражка, конечно, куда лучше справляется с задачей завершить сериал, но речь-то идет о «Еве», где вся нормальность и адекватность заканчивается где-то к десятой, кажется, серии.

Главный плюс End of Evangelion кроется как раз в измененном сюжете последних серий. Минимум рефлексии. Нет совершенно идиотской сцены, где Синдзи сидит на стуле посреди ничего, а все вокруг ему хлопают и поздравляют. Нет попыток показать альтернативную вселенную, где нет никаких Евангелионов и Ангелов. Зато есть продолжение истории, где все окончательно сходят с ума и друг друга убивают.

Идеально же!

Зрелищность в EoE тоже в разы выше, чем в сериальной концовке — тут вам и эпический махач между Евой-02 Аски и серийными Евангелионами, и штурм штаб-квартиры NERV силами обычного человеческого спецназа, и Лилит, которую прекрасно видно из космоса невооруженным глазом… словом, крутых моментов хватает. «Конец Евангелиона» вообще давным-давно растащили на отдельные кадры, ролики и тому подобный контент, и вы скорее всего уже видели добрую половину полнометражки в виде отдельных кадров (и мемов). Но здесь нет ничего удивительного — EoE по количеству экшена уделывает, пожалуй, практически весь сериал (хотя сцена, где Синдзи и Рэй выносили Рамиила, все равно нравится мне больше всего).

Еще стоит сказать, что «Конец Евангелиона» вышел весьма и весьма мрачным и серьезным. В оригинале нет-нет да проскальзывали короткие юмористические элементы — редко, конечно, но все же. Тут же ничего подобного нет, весь фильм от начала и до конца — это серьезная история о людях и о мире, которые встречают свой конец. При этом я не побоюсь сказать, что драмы в EoE столько, что не в каждой голливудской «драме» столько поместится. И все это — на фоне школьников, которые пытаются спасти мир, пятидесятиметровых роботов и прочих типично анимешных деталей. Некоторые сцены без шуток способны вышибить из зрителя слезу, какие-то заставят лишний раз задуматься о личности того или иного героя, третьи же просто отпечатаются в памяти благодаря тому, как они поставлены.

EoE запоминается, и это главное. По многим аниме-сериалам потом снимают полнометражки, но они редко выходят настолько хорошими, чтобы их не просто помнили, а обсуждали спустя десяток лет. «Ева» же проверку временем прошла, причем прошла с легкостью.

В общем, если вы вдруг по какой-то причине еще не смотрели «Еву», но начать все-таки хочется — то не забудьте проигнорировать последние две серии, а вместо них смотрите сразу «Конец Евангелиона». Возможно, самым прожженным фанатам «Евы» такой подход к вопросу и покажется ересью, однако он по крайней мере не оставит вас в состоянии жуткого ступора после увиденного.

1. Perfect Blue («Идеальная грусть»), 1998

Александр Башкиров

Каким должно быть идеальное аниме? Ведь это анимация, в кадре по определению может быть ЧТО УГОДНО, ее затем и изобрели, чтобы быстро и бюджетно переносить на экран космические корабли, боевых роботов, гигантских осьминогов и тому подобные дорогостоящие в live action-производстве вещи.

Но в лучшей своей картине режиссер Сатоси Кон придерживается стандартов обычного, нерисованного кинематографа — насколько я помню, ставший Perfect Blue проект начинал жизнь как покадровый анимационный ремейк «Хэллоуина» Джона Карпентера. Это даже не Синитиро Ватанабе, имитирующий присутствие физической камеры в боевых сценах, это мультфильм-кино, в котором вообще нет ни одного кадра или ракурса, которых Кон не мог бы добиться с помощью обычной съемочной группы, использующей реальную камеру. Это тем более потрясает, учитывая, насколько сложен видеоряд картины — но именно с точки зрения кино, монтажа, выбора линз и точки зрения, хореографии происходящего в кадре, а не пластики, преувеличенности, искаженности анимации актеров, действия или бэкграундов или каких-либо уникальных для мультипликации цветовых эффектов.

При намеренной жесткости и выверенности визуальной части повествования Perfect Blue — одно из самых зыбких отображений реальности в кино или на телевидении, поспорить с которым могут разве что лучшие моменты фильмов Дэвида Линча. Мульт сюрреалистичнее и психоделичнее самых смелых экспериментов (в том числе от того же Кона), только сюрреализм и психоделия тут скрытые, как в видеоряде, так и в сюжете. Тем сильнее эффект, когда ты все-таки понимаешь, какую тебе НА САМОМ ДЕЛЕ рассказывают историю.

Простой на первый взгляд сюжет посвящен девушке-идору, решившей попробовать себя в японской телевизионной индустрии, и ее сложных отношениях с фанатами ее бывшего «герл-бэнда», не понявших такого решения. В видеоряде поражает прежде всего урбанистика, улично-реалистичное отображение жизни современного 1997 году Токио, маленькие квартирки и тесные улочки, контрастирующие с огромными биллбордами, сценами и съемочными площадками, где выступает идору-группа, а героиня делает первые шаги по новому творческому пути.

Глубочайший психологизм и философские размышления о природе отношений производителей искусства (или хотя бы поп-культуры) с ее потребителями упрятаны глубоко-глубоко в почти немыслимо сложную структуру сюжета и видеоряда. Но при этом мульт прекрасно работает и как обычный жанровый триллер-хоррор про маньяка.

Во что из того, что ты видишь, можно верить, а во что — нет? Поскольку Perfect Blue — бесконечно сложное произведение, обсуждать его тоже можно бесконечно долго. Глубина колодца аллюзий и бездны отсылок поражает — тут и сатира на теле/киноиндустрию в духе «Восемь с половиной» Федерико Феллини, и исследование природы сновидений, как в «Кошмаре на улице Вязов» или «Скромном обаянии буржуазии» Луиса Бунюэля, и визуально-сюжетная головоломка в духе «Мементо» или первого сезона Westworld, и колоссальный философский прэнк в духе «Матрицы», ближе к финалу заставляющий по-иному взглянуть не только на события мультфильма, но и на наш с вами реальный мир. В свою очередь, уже Perfect Blue будут копировать кинематографисты-визионеры — вспомните знаменитую цитату с орущей под водой девушкой в «Реквиеме по мечте».

При этом Perfect Blue еще и первоклассный триллер, детектив в стиле итальянских джалло о противостоянии изуродованного психопата и прекрасной героини, современная городская версия страшной сказки братьев Гримм, в которой все не так, как нам кажется. На последней паре захватывающих дух саспенс-сцен, смертельно опасной игре в кошки-мышки в каменных джунглях с киберпанковскими биллбордами, понимаешь, что всего этого можно было добиться все-таки только средствами анимации, причем анимации исключительно японской.

Я с самого начала считал, что Perfect Blue — единственное на сегодня идеальное аниме, что других кандидатов на первое место в топе быть просто не может, и очень рад, что коллеги (вкусы которых крайне редко совпадают с моими) со мной согласились. Но еще больше я рад тому, что — с бонусной «Паприкой» в нашем топе 100 лучших фильмов — с этим материалом на «Канобу» появились тексты о всех мультфильмах Сатоси Кона, величайшего японского анимационного режиссера и сценариста, безвременная смерть которого только подчеркивает яркость, самобытность и опять-таки практически не поддающуюся постижению глубину четырех снятых им полнометражных шедевров.

Больше топов аниме

как Медведев и Рублёв вышли в четвертьфинал Australian Open и присоединились к Карацеву — РТ на русском

Даниил Медведев победил американца Маккензи Макдональда и впервые в карьере вышел в четвертьфинал Открытого чемпионата Австралии. До этой же стадии продвинулся Андрей Рублёв, взявший верх над норвежцем Каспером Руудом. Составившие компанию Аслану Карацеву и совместно установившие новое достижение по представительству в восьмёрке лучших на турнирах Большого шлема российские теннисисты выявят сильнейшего в среду.

Шесть брейков Медведева

После напряжённого пятисетового матча с Филипом Краиновичем в четвёртом круге Australian Open Даниилу Медведеву предстояло встретиться с занимающим 192-ю строчку рейтинга ATP Маккензи Макдональдом. В предыдущем круге американец взял верх над 22-м сеяным Борной Чоричем, однако его едва ли можно было назвать серьёзным оппонентом для лидеров чемпионской гонки. До этого Медведев и Макдональд пересекались трижды, и каждый раз победа оставалась за россиянином.

Очередная встреча также прошла под диктовку Медведева. Взяв первый гейм на своей подаче, Макдональд позволил сопернику сделать два брейка (причём вторую подачу отдал под ноль) и вскоре уже уступал 1:5. Россиянин стабильно подавал первым мячом (70%) и меньше ошибался в игре на задней линии — этого с лихвой хватало для демонстрации его превосходства. Лишь в концовке сета американцу удалось зацепиться на чужой подаче, навязать борьбу и оформить брейк, однако спасти сет Даниил ему не позволил — 6:4.

Также по теме

Сенсационный прорыв: как Карацев обыграл 19-ю ракетку мира и впервые в карьере вышел в четвертьфинал Australian Open

Аслан Карацев сенсационно обыграл 19-ю ракетку мира Феликса Оже-Альяссима в четвёртом круге Открытого чемпионата Австралии по теннису….

Вторая партия развивалась по схожему сценарию. Медведев в борьбе отдал первый гейм, после чего выиграл 20 розыгрышей из 25, оформил два брейка и уверенно довёл дело до победы — 6:2. В третьем сете сторонним болельщикам могло показаться, что американец почувствовал себя увереннее, но его уверенная игра в дебюте объяснялась тем, что россиянин слегка расслабился и перестал обострять. Именно благодаря этому паритет сохранялся до седьмого гейма. Однако затем Даниил активизировался и продемонстрировал свой истинный класс, в очередной раз дважды подряд взяв подачу соперника и, соответственно, выиграв не только сет (6:3), но и матч (3:0). На это ему потребовалось всего полтора часа.

Медведев одержал 18-ю победу подряд на турнирах ATP и впервые в карьере вышел в четвертьфинал Australian Open. Комментируя это достижение, он признался, что хотел бы добиться большего, однако предпочитает двигаться к своей цели постепенно.

«Отличный матч, я прекрасно чувствовал мяч и подавал. Единственный раз проиграл подачу при счёте 5:2 в первом сете, но тогда это не имело особого значения. Закончил за полтора часа, что важно для поздних стадий турниров Большого шлема. Очень доволен. Если играешь с Маккензи, будет много моментов, когда он контролирует игру, а тебе нужно обороняться. Я знал, что с моей стороны должно быть много низколетящих мячей, потому что он налегает на плоские удары и играет агрессивно. Если посылать ему мячи высоко, он будет стараться уничтожать — что он и делал в некоторых моментах», — поделился впечатлениями от матча Медведев.

Отказ соперника Рублёва

Соперником первой ракетки России за выход в полуфинал станет Андрей Рублёв, с которым они больше недели назад выиграли ATP Cup. В четвёртом круге турнира, не отдавший ни единой партии на турнире москвич разобрался с 24-м сеяным Каспером Руудом.

Начало встречи получилось для представителя топ-10 весьма успешным. Он сразу повёл 40:0 на подаче норвежца и с третьей попытки сумел её оставить за собой. Однако Рууд достаточно быстро пришёл в себя и следующие геймы провёл увереннее, но россиянин добытого преимущества не упускал до конца партии, более того, в её концовке оформил ещё один брейк — 6:2.

Также по теме

Навстречу друг другу: как Медведев и Рублёв вышли в четвёртый круг Australian Open

Ещё два российских теннисиста пробились в четвёртый круг Открытого чемпионата Австралии. Даниил Медведев одержал непростую победу над…

Во втором сете Рууд стал куда чаще попадать первым мячом (75% против 61%), что моментально осложнило задачу Рублёву на приёме, а также значительно активнее выглядеть на приёме (12 выигранных очков против 6). Несмотря на то что россиянин уже в третьем гейме обеспечил себе необходимый для победы задел, норвежец не терял уверенности в себе, что вылилось в два брейка подряд (в обоих случаях Андрея подвёл форхэнд), и неожиданно повёл 5:3.

Однако россиянин не только не позволил сопернику подать на сет, но и выиграл следом семь мячей из восьми на своей подаче. На тай-брейке же Рублёв включил режим легендарного Горана Иванишевича и трижды подал навылет, после чего развил преимущество и заработал четыре сет-пойнта. Со второго из них он взял 11-ю партию подряд на турнире.

Уступая 2:6, 6:7, Рууд неожиданно отказался от продолжения борьбы, сославшись на травму. Однако проблемы норвежца ничуть не умаляют заслуг россиянина, в четвёртый раз вышедшего в четвертьфинал турниров Большого шлема. При этом на Открытом чемпионате Австралии это ему удалось впервые.

«Мне жаль Каспера, надеюсь, он скоро поправится. Не думал, что всё закончится именно так. Но это спорт, иногда так происходит, и от нас это не зависит. Что касается четвертьфинала с Даниилом, то хотя бы один из нас будет в полуфинале, это хорошие новости. Но матч будет непростым, последний раз он обыграл меня в четвертьфинале US Open… Посмотрим, что произойдёт сейчас. Надеюсь, мы продемонстрируем высококлассную игру и хорошую борьбу», — заявил Рублёв.

Благодаря тому, что ранее в число восьми лучших пробился Аслан Карацев, ставший главной сенсацией Australian Open, впервые в истории турниров Большого шлема в четвертьфинале сыграют три представителя России.

5 самых жутких фильмов ужасов с непредсказуемым финалом

В хорошем хорроре зрителя держит в напряжении не то, что происходит на экране в данный момент, а тревожное ожидание того, чем же все закончится.

Ужасы – жанр кино не для людей впечатлительных и мнительных. Еще Альфред Хичкок, завоевавший титул «короля ужасов» придерживался принципа, что в идеальном хорроре нагнетание ужаса строится не на действиях героя, а на саспенсе – тревожном ожидании развязки. Фокус решил предложить свою подборку фильмов этого жанра тем, кто захочет пощекотать себе нервы. 

«Психо» (1960)

Этот психологический триллер Альфреда Хичкока назван лучшим фильмом ужасов в истории кино. Снятая с минимальным бюджетом черно-белая картина внезапно получила оглушительный успех у зрителей, четыре номинации на «Оскар» и стала лучшей в своем жанре.

По сюжету главная героиня Мэрион Крэйн крадет доверенные ей начальником 40 тысяч долларов, чтобы на эти деньги начать новую жизнь с любовником. В ходе побега она решает передохнуть в мотеле хозяином которого является шизофреник Норман Бэйтс. Он страдает раздвоением личности: помимо молодого мужчины, в нем живет его горячо любимая мать, и когда юноша влюбляется в Мэрион, его вторая личность категорически противится такому развитию событий. «Мать» пробует отстранить сына от Мэрион, а когда терпит неудачу, решается на убийство девушки и делает это в ванной комнате, где беглянка моется. Развязка сюжета – и вовсе неожиданная.

По мотивам «Психо» в 2013 году на экраны вышел телесериал «Мотель Бэйтсов» с Верой Фармигой и Фредди Хаймором в главных ролях. Он является предысторией к событиям, показанным в фильме Хичкока. Потрясающая игра актеров, музыка и незаметные на первый взгляд акценты готовят зрителя к чему-то очень страшному, а также дают понимание того, кем же на самом деле является миловидный и неприметный управляющий придорожного отеля.  

«Звонок» (2002)

Этот американский фильм ужасов является ремейком одноименной японской картины. Он снят оскароносным режиссером Гором Вербински, работавшим над «Пиратами Карибского моря», и имел кассовый успех, собрав по всему миру почти $250 млн. Кроме того, некоторые сцены из фильма вошли в историю мирового хоррора. Как например эта:

В центре сюжета – американская журналистка Рэйчел Келлер (Наоми Уотс), одинокая мать, воспитывающая малолетнего сына. Решив помочь совершенно незнакомой женщине, потерявшей дочь, она берется за необычное расследование. Это серия загадочных и ужасных смертей, унесших жизни нескольких подростков, которых что-то связывало. Пытаясь отыскать незамеченные полицией улики, Рейчел находит видеокассету с «проклятой записью». Тот, кто посмотрит ее, становится новой жертвой злобного демона – черноволосой девочки по имени Самара, жестоко убивающей всякого, кто узнает ее страшную тайну.

Сюжет накаляется после того, как кассету случайно увидел сын журналистки. И теперь ее задача – не только распутать эту историю, но и спасти собственного ребенка.

Через три года на экраны вышла картина «Звонок 2». Действия ленты происходят после кошмарных событий, показанных в первой части. Чтобы избавиться от леденящих кровь воспоминаний и начать новую жизнь, Рейчел с сыном Эйданом переезжают в маленький городок Астория в штате Орегон. Но происходит убийство, и на месте преступления обнаруживают загадочную неподписанную видеокассету. Рейчел понимает, что мстительная Самара вернулась и намерена продолжить свой безжалостный террор ещё решительнее, чем прежде.

Отметим, что оригинальный «Звонок» был снят в 1998 году японским режиссером Хидэо Накатой по мотивам одноименного романа Кодзи Судзуки. В основу фильма положена легенда о девушке из колодца. Фантаст написал целых шесть книг, однако экранизированы были лишь две из них, а третья обладает настолько запутанным сюжетом, что никто не взял на себя смелость ее экранизировать.

«Оно» (2017)

Этот фильм – вторая экранизация одного из самых известных романов «короля ужасов» Стивена Кинга. Впервые он была показан в 1990 году, и образ танцующего клоуна-убийцы Пеннивайза стал одним из символов мирового хоррора. Однако в 2017 году на экраны вышел ремейк этого фильма, снятый  Энди Мускетти, который сумел доказать, что новый взгляд может быть куда интереснее, и даже переплюнул оригинал по части ужаса на квадратный сантиметр пленки.

В центре сюжета – семеро подростков из городка Дерри в штате Мэн, которых терроризирует Пеннивайз. Это существо, которое может принимать разные обличия и черпающее свою силу из страхов, ненависти и разочарования. Несмотря на все усилия, побороть его ребятам из «Клуба неудачников»не удается», и концовка фильма остается открытой, как и в романе Кинга.

Не будет преувеличением сказать, что заслуга в успехе ремейка во многом принадлежит Биллу Скарсгарду, который сыграл злого клоуна. Этот образ получился настолько жутким, что его боялись не только дети на съемочной площадке, но и взрослые актеры. А после выхода фильма против создателей ополчились клоуны. Например, в России устраивали целые пикеты, требуя прекратить показ фильма, который заставляет детей боятся этих персонажей, вызывая у них приступы коулрофобии в цирке или на детских праздниках.

Однако сам Стивен Кинг был в восторге от фильма.

«Ремейк Энди Мускетти «Оно» (на самом деле это лишь часть I — «Клуб Неудачников») превзошёл все мои ожидания. Расслабьтесь. Подождите. И наслаждайтесь», – говорил он.

Вторая часть романа была экранизирована в 2019 году и переносит зрителей в события, которые происходят через 27 лет после показанных в первой части. Уже взрослые и состоявшиеся члены «Клуба неудачников» возвращаются в родной город, чтобы дать последний бой своим страхам и ужасному созданию, коим является Пеннивайз.

«Заклятие» (2013)

Основой  американского художественного фильма с элементами психологического триллера  режиссёра Джеймса Вана стала реальная история, записанная со слов семьи Перрон. Согласно их показаниям, по соседству с ними обитали жуткие приведения. Перрон – обычная многодетная американская семья – проживала в просторном доме на Род-Айленде в 1970-е. Через некоторое время после переезда они начали замечать необычные, даже сверхъестественные явления, происходящие вокруг. В конце концов даже самые скептически настроенные члены семьи поверили, что в доме живут духи, представляющие большую опасность. Пришлось довериться профессионалам – супругам-исследователям паранормальных явлений Эду и Лоррейн Уоррен. Этот случай станет самым зловещим в практике Уорренов.

Режиссер картины Джеймс Ван – признанный «мастер кошмаров». Он  знаком всем поклонникам жанра по таким картинам, как «Астрал» и «Пила: Игра на выживание».

В главных ролях в картине снялись Вера Фармига, знакомая зрителям по «Отелю Бействов», и Патрик Уилсон. Готовясь к роли, они оба съездили в Коннектикут, чтобы пообщаться с Лоррейн Уоррен, которую позднее пригласили на съёмочную площадку фильма.

Картина получилась успешной и получила преимущественно положительные отзывы критиков. Эта тема имела продолжение. Так, в 2014 году на экраны вышел спин-оф картины «Проклятие Аннабель»,  в В 2017 году – приквел «Проклятие Аннабель: Зарождение зла». Летом 2019 года было показано продолжение — «Проклятие Аннабель 3».

В 2016 году на экраны вышел сиквел фильма «Заклятие» под названием «Заклятие 2». В этот раз события происходят в Лондоне. В семье, где живут одинокая мать, две её дочери и два сына, появляется паранормальная активность.  В доме все чаще стал проявлять себя призрак давно умершего старика, бывшего хозяина дома. Когда об этом узнала общественность и церковь, то было решено вызвать семью Уорренов. Несмотря на то, что те решили оставить занятия с потусторонними силами в прошлом, кое-что заставило их ехать в Лондон и вмешаться в происходящие там события.

«Ключ от всех дверей» (2005)

Американский мистический триллер 2005 года британского режиссёра Иэна Софтли рассказывает историю молодой женщины Кэролайн (Кейт Хадсон). Она устраивается на работу сиделкой, чтобы ухаживать за немым и парализованным стариком по имени Бен, которому осталось жить около месяца. Супруга старика, Вайолет, вручает девушке ключ, который открывает все 30 комнат в доме, кроме одной, расположенной на чердаке. У этого дома существует довольно мрачная история. В 20-х годах тут жила семья банкира и пара чернокожих слуг, практиковавших магию худу. Однажды хозяин дома застал их, когда пара проводила таинственный ритуал с детьми банкира. После этого он линчевал слуг, но через некоторое время банкир и жена погибли при странных обстоятельствах. Позже Кэролайн узнает, что перед смертью колдуны худу работали над заклинанием, которое может продлить жизнь одного человека за счет сокращения жизни другого.

В отличие от других фильмов ужасов, здесь нет крови и оживающих мертвецов, но сюжет, атмосфера, музыка и игра актеров с лихвой это компенсируют. Картина держит в напряжении до последней минуты, а неожиданная концовка становится громким заключительным аккордом этой будоражащей истории.  

Если вы любите комедии, предлагаем вам посмотреть подборку из пяти самых веселых фильмов. Тем же, кому нравятся картины на реальных событиях, пригодится топ-7 фильмов, в основе которых – истории, имевшие место на самом деле.

как Брюгге играл с украинскими командами — football.ua

Football.ua провел анализ поединков бельгийского коллектива против представителей нашей страны.

Грядущие матчи с Динамо станут 16 и 17 поединком Брюгге против украинской команды в еврокубках. Накануне этих встреч, Football.ua предлагает вспомнить, как проходили предыдущие противостояния бельгийского гранда с украинскими командами.

Кубок обладателей Кубков 1995\1996, 1 раунд

14.09.1995. Брюгге, «Ян Брейдель». Брюгге — Шахтёр 1:0 (Шпехар, 87)

28.09.1995. Донецк, ЦС «Шахтёр«. Шахтёр — Брюгге 1:1 (Воскобойник, 61 — Станич, 60)

Судьба впервые свела Брюгге с Шахтёром во времена, когда донецкий клуб и близко не обладал тем потенциалом и авторитетом в Европе, который у него появится в дальнейшем. Шахтёр тех времён — это был не более, чем крепкий украинский клуб, для которого успехом было пройти два-три квалификационных раунда в еврокубковом турнире. Потому, конечно, фаворитом противостояния однозначно считались бельгийцы.

Тем не менее, подопечные Валерия Рудакова сумели дать бой бельгийцам, лишь минимально уступив в первом матче и сыграв вничью в ответном. Поединок в Донецке прошёл на стадионе «Шахтёр». Спустя 17 дней после матча с Брюгге на этом стадионе произошёл теракт, в результате которого погиб президент донецкого клуба Ахать Брагин.

Кубок УЕФА 2001\2002, 2 раунд

18.10.2001. Киев, «Динамо». ЦСКА — Брюгге 0:2 (Вергеен, 33, 47)

01.11.2001. Брюгге, «Ян Брейдель».  Брюгге — ЦСКА 5:0 (Мартенс, 4, 73, 90, Вергеен, 7, Мендоса, 42)

В 2001 году киевские «армейцы» во второй раз в своей истории попали в еврокубки. И если первая попытка закончилась фиаско уже при первом же попавшемся серьёзном сопернике (в квалификационном раунде КОК 97/98 ЦСКА обыграл ирландский Корк Сити, а уже на следующем этапе уступил московскому Локомотиву), то вторая получилась куда веселее. Без проблем пройдя финский Йокерит в квалификации, «армейцы» в зрелищном поединке одолели Црвену Звезду — 3:2.

В Белграде подопечным Олега Кузнецова удалось отстоять нулевую ничью и пройти дальше. В составе того ЦСКА, среди прочих, выступали такие игроки как Вячеслав Кернозенко, Андрей Кирлик, Сергей Билозор, Сергей Закарлюка, Руслан Костышин, Сергей Ткаченко, Александр Косырин… К слову, ворота Црвены Звезды в матче в Белграде защищал Владимир Дишленкович, ещё не помышлявший о том, чтобы принять украинское гражданство. А в запасе у сербов (представлявших тогда совсем другую страну — Югославию) в двух матчах с ЦСКА отсидел ещё малоизвестный, 19-летний защитник Неманья Видич.

В следующем раунде ЦСКА выпало сыграть с вице-чемпионом Бельгии и Брюгге не оставил «армейцам» ни малейших шансов — 0:2 в Киеве и 5:0 в Бельгии. Так завершилась история выступлений киевского ЦСКА в еврокубках.

Лига Чемпионов 2002\2003, 3 квалификационный раунд

14.08.2002. Донецк, ЦС «Шахтёр». Шахтёр — Брюгге 1:1 (Агахова, 47 — Симонс, 86 (пен.)

28. 08.2002. Брюгге, «Ян Брейдель». Брюгге — Шахтёр 1:1 (Чех, 75 — Воробей, 13) (серия пенальти 4:1)

Менее чем через год после матчей с ЦСКА, Брюгге вновь пожаловал в Украину, на этот раз, на матч с Шахтёром. Но это уже был совсем другой Шахтёр, чем в 1995-м. На этот раз Брюгге предстояло сыграть с новоиспеченным чемпионом Украины, громко заявлявшем о своих амбициях. Потому, на этот раз бельгийцам пришлось куда сложнее, особенно в Донецке, где Шахтёр на протяжении большей части поединка обладал преимуществом и не раз имел возможность удвоить преимущество в счёте. Однако, судьба улыбнулась Брюгге, и бельгийцы в конце матча сумели сравнять счёт. Ответный поединок завершился с таким же счётом и Брюгге сумел пройти дальше лишь благодаря серии пенальти.

Лига Чемпионов 2004\2005, 3 квалификационный раунд

11.08.2004. Донецк, РСК «Олимпийский». Шахтёр — Брюгге 4:1 (Агахова, 15, Марика, 70, Воробей, 77, Брандао 90+1 — Балабан, 50)

25. 08.2004. Брюгге, «Ян Брейдель». Брюгге — Шахтёр 2:2 (Чех, 15, 34 (пен.) — Вукич, 6, 53)

Ровно через два года Брюгге вновь предстояло сыграть с Шахтёром. И это снова был совсем другой Шахтёр. «Горняков» только-только возглавил Мирча Луческу, в команде прибыло качественных легионеров, игроки из первого чемпионского состава окрепли и заматерели. В Донецке Брюгге предстояло сыграть на новом стадионе — ЦС «Шахтёр» был отдан молодёжке, а основная команда теперь выступала на более современном «Олимпийском».

В первом матче, «горняки», за счёт мощной концовки, сумели одержать уверенную победу — 4:1 (именно с таким счётом, Шахтёр уступил Брюгге в серии пенальти два года назад – месть удалась!). В Бельгии подопечным Луческу оставалось играть по счёту, что они и делали – 2:2 и Шахтёр впервые обыграл Брюгге в двухматчевом противостоянии.

Кубок УЕФА 2004\2005, групповой этап

21. 10.2004. Днепропетровск, «Метеор». Днепр — Брюгге 3:2 (Венглинский, 10, 62, Рыкун, 45+1 — Чех, 37, Балабан, 43)

Уже спустя два месяца Брюгге вновь пожаловал в Украину — на этот раз, в гости к прекрасному Днепру Евгения Кучеревского. В тот период групповой этап Кубка УЕФА выглядел немного странно — в группах выступали по пять команд, которые играли в один круг и три лучших команды выходили в следующий раунд. Поединок Днепра с Брюгге пришёлся на первый тур группового раунда. Это был яркий, насыщенный матч, в котором зрители увидели пять забитых мячей, но самое главное – победу Днепра, давшую задел для дальнейшего успешного прохождения группового раунда.

Лига Европы 2009\2010, групповой этап

17. 09.2009. Брюгге, «Ян Брейдель». Брюгге — Шахтёр 1:4 (Герарс, 62 — Гай, 12, Виллиан, 19, Срна, 35, Кравченко, 75)

03.12.2009. Донецк, «Донбасс Арена». Шахтёр — Брюгге 0:0

Если в 2002 Брюгге играл с Шахтёром-действующим чемпионом Украины, то на этот раз — с действующим обладателем Кубка УЕФА. Который, правда, умудрился уступить в квалификации ЛЧ Тимишоаре… Тем не менее, эффектная выездная победа над бельгийцами 1:4 теперь воспринималась как закономерность — Шахтёр ведь очевидно выше классом. В Донецке бельгийцам вновь предстояло сыграть на новом стадионе. Уже третьем, против одного и того же соперника! На новенькой «Донбасс-Арене», команды сыграли в, устраивающую обоих, нулевую ничью.

Лига Европы 2014\2015, 1\4 финала

16.04.2015. Брюгге, «Ян Брейдель». Брюгге — Днепр 0:0

23. 04.2015. Киев, НСК «Олимпийский». Днепр — Брюгге 1:0 (Шахов, 82)

Брюгге стал также частью сказочного евросезона Днепра, завершившегося выходом в финал ЛЕ. Два четвертьфинальных матча запомнились упорной борьбой на поле, завершившейся красивейшим голом Евгения Шахова в концовке ответного поединка на заполненном «Олимпийском» в Киеве. Далее подопечных Маркевича ожидало красочное противостояние с Наполи и «седьмое небо» Мирона Богдановича…

Лига Чемпионов 2019\2020, 3 квалификационный раунд

06.08.2019. Брюгге, «Ян Брейдель». Брюгге — Динамо 1:0 (Ванакен, 37)

13.08.2019. Киев, НСК «Олимпийский». Динамо — Брюгге 3:3 (Буяльский, 5, Шепелев, 50, Мехеле, (аг), 90+3 — Вормер, 38, Дели, 88, Опенда, 90+5)

Противостояние Динамо с Брюгге, завершившееся увольнением Хацкевича, ещё свежо в памяти, хотя заполненный болельщиками «Олимпийский» и выглядит теперь как нечто из другой жизни… Концовка матча в Киеве — это была настоящая футбольная драма, когда отчаяние переходило в счастье и наоборот за считанные минуты. Для Динамо этот триллер завершился вылетом из ЛЧ, но спустя два года, можно смело сказать, что этот вылет стал толчком для развития клуба и теперь бельгийцам предстоит сыграть против значительно окрепшего Динамо.

Итого. Всего Брюгге провёл 15 матчей с четырьмя украинскими командами. 4 раза побеждал Брюгге, 7 матчей завершались вничью и 4 раза побеждали украинские клубы. На счету бельгийцев 21 забитый мяч, украинские команды огорчили вратарей Брюгге 20 раз. Чаще других ворота украинских команд поражал Настя Чех — на счету словенского хавбека со странным именем четыре забитых мяча — три в ворота Шахтёра и ещё один в ворота Днепра. Из футболистов украинских команд больше двух мячей в ворота Брюгге никто не забивал. По два гола на свой счёт записали Агахова, Воробей, Вукич и Венглинский.

Александр Шевченко, Football.ua

Хочешь быть в курсе всех событий? Football.ua запустил приложения на Android и iOS!

​Переходи по ссылкам и будь в тренде! Приложение Android, Приложение iOS.

10 лучших саспенс-фильмов с неожиданным окончанием

Кто не любит крутые повороты? Шокирующий поворот может либо сломать, либо снять фильм, поскольку аудитория полностью увлечена сюжетом, внезапный поворот сюжета может вскружить им голову и заставить усомниться в действии и сюжете.

На протяжении многих лет использовалось множество различных вариаций поворота, особенно в триллерах и фильмах ужасов. Главный мотив этих фильмов — создать напряжение, а затем удивить вас, когда вы меньше всего этого ожидаете, это доставляет публике огромное удовлетворение, а также может поразить вас, что может сделать фильм намного лучше, лучшие режиссеры используют эту технику. время, они вовлекают вас в историю таким образом, что вы погружаетесь в сюжет и персонажей, а затем приходит шокирующее откровение. Итак, если вы тот, кто любит хорошие повороты, вам следует посмотреть эти фильмы .

Вот 10 лучших саспенс-фильмов с неожиданным окончанием

Бойцовский клуб

Пожалуй, один из лучших фильмов, когда-либо созданных, «Бойцовский клуб» также имеет одну из самых печально известных закрученных концовок, когда-либо виденных. Сюжет повторяет историю страдающего бессонницей, который создает «бойцовский клуб» с продавцом мыла Тайлером Дарденом, их связями и дружбой. проверяется, когда они преследуют загадочную женщину по имени Марла, поворот, который вызвал шок в индустрии, заключался в том, что неназванный рассказчик и лидер культа Project Mayhem Тайлер Дерден — это одни и те же люди с диссоциативной личностью.

Исчезнувшая

Бестселлер Дэвида Финчера 2014 года по роману Джиллиан Флинн был глотком свежего воздуха в жанре триллера. История рассказывает о писателе по имени Ник Данн и его жене Эми и об их переезде в Миссури из Нью-Йорка, вскоре после переезда Эми исчезает. их годовщина свадьбы таинственным образом.

Ник — главный подозреваемый, и в первой половине фильма вас заставляют поверить, что Ник совершил преступление, однако позже вы узнаете, что Эми инсценировала свое похищение.

Что делает этот поворот намного шокирующим и лучше, так это выбор момента поворота, большинство фильмов сохраняют шокирующий поворотный поворот для кульминации, но не в Gone Girl, поворот происходит в середине фильма, а остальная часть фильма строится на этом повороте. В фильме было много других поворотов, которые держат вас в напряжении на протяжении всего фильма.

Упавший

Fallen, выпущенный в 1998 году, следует за историей детектива Джона Гоббса, который рассказывает историю о том, как он «чуть не умер» после того, как стал свидетелем казни серийного убийцы, затем он начинает преследовать убийцу-подражателя, который оказывается быть духом демона Азазелем, который может населять различные тела людей посредством прикосновения.

Хоббс разрабатывает план, чтобы заманить Азазеля в удаленную хижину и убить себя и тело, населенное другим демоном, заставив Азазеля умереть без тела хозяина. Когда наступает кульминация и демон овладевает Гоббсом, выясняется, что весь фильм рассказывал демон, а не Гоббс.

Что делает этот поворот шокирующим, так это то, что аудитория редко подозревает рассказчика, мы всегда думаем о рассказчике как о хорошем парне, но когда рассказчик в конечном итоге оказывается плохим парнем, это поражает воображение людей, смотрящих фильм.

Остров проклятых

Основанный на одноименном романе Денниса Лехана 2003 года, фильм Мартина Скорсезе Shutter Island был выпущен в 2010 году. История рассказывает об Эдварде «Тедди» Дэниелсе, который исследует психиатрическое учреждение на острове Shutter Island после исчезновения одного из пациентов.

Позже мы узнаем, что главный герой Тедди Дэниелс — пациент, который убил свою жену Рэйчел после того, как она убила их троих детей. Поиски пациента — это игра, сфабрикованная, чтобы избавить его от безумия.

Мартин Скорсезе — один из лучших режиссеров в мире, и он просто показывает, насколько он хорош в этом фильме, то, как разворачивается поворот, очень интересно смотреть, даже если вы видите приближающийся поворот, вы собираетесь наслаждайтесь тем, как это получается.

Остальные

Выпущенный в 2001 году, The Others — это сверхъестественный психологический фильм ужасов 2001 года, в котором рассказывается история матери и ее детей, мать подозревает, что в их доме живут привидения, на протяжении всего фильма продолжают происходить странные события, которые пугают семью и детей. начинают страдать от болезни, при которой они не могут контактировать с солнечным светом, изюминка в том, что сами семьи являются призраками, мать (Грейс) убила своих детей, а затем себя после психического срыва и никогда не осознавала этого, все это делает этот фильм чрезвычайно тревожный и потрясающий.

Престиж

По роману Кристофера Приста 1995 года. «Престиж» — это захватывающий фильм 2006 года режиссера Кристофера Нолана, написанный Ноланом и его братом Джонатаном, история повествует о двух конкурирующих фокусниках Роберте Энджер и Альфред Борден, которых играют Хью Джекман и Кристиан Бейл соответственно.

, которые одержимы созданием лучших сценических иллюзий, они постоянно участвуют в конкурентной борьбе, Хью Джекман одержим разгадыванием секрета исчезновения / появления Кристиана Бейла и в конечном итоге выслеживает Никола Тесла, чтобы помочь ему построить машину, которая может волшебным образом клонировать его тело во время каждого выступления.

Но оказывается, что Кристиан Бэйл даже не использовал магию для своего знаменитого трюка, у него просто был брат-близнец.

Мужские спички

По мотивам одноименного романа Эрика Гарсии 2002 года. Matchstick Men — черная комедия, вышедшая на экраны в 2003 году, в которой снимались Николас Кейдж, Сэм Роквелл и Элисон Ломан. История рассказывает о фобическом мошеннике и его протеже, которые находятся на грани совершения прибыльной аферы. Все усложняется, когда неожиданно прибывает дочь-подросток первого.

В конце концов, Николас Кейдж обнаруживает, что не только его партнер обманул его сбережениями, но и молодая женщина, которую он считал своей давно потерянной дочерью, была мошенницей, которую его партнер нанял, чтобы помочь ему. , Кейдж остается ограбленным, преданным и обманутым.

Психо

Один из лучших фильмов Альфреда Хичкока «Психо» — психологический фильм ужасов, который был выпущен в 1960 году. В центре его внимания — Мэрион Крейн, которой надоело то, как с ней обошлись. Однажды Марион доверяет 40 тысяч долларов. ее работодатель.Увидев возможность взять деньги и начать новую жизнь, Мэрион уезжает из города и сбегает, попадает в шторм и останавливается в мотеле, которым управляет молодой человек по имени Норман, в котором, кажется, доминирует его мать. Крейн убит матерью Бейтса,

Однако позже мы узнаем, что миссис Бейтс была мертва в течение десяти лет после того, как ее убил ее собственный сын после убийства. У Бэйта развивается раздвоение личности, заставляющее его поверить в то, что он — его собственная мать, он носит одежду и парики своей матери и убивает других женщин.

Шестое чувство

Режиссер М. Найт Шьямалан, «Шестое чувство» — это американский сверхъестественный психологический триллер 1999 года, в котором рассказывается история Коула Сира, мальчика, который может видеть мертвых и разговаривать с ними, Малкольма Кроу, детского психолога, который пытается ему помочь.

Дело в том, что Малькольм Кроу был мертв все это время, и у него были незаконченные дела с женой и сыном, этот поворотный финал в то время считался одним из самых шокирующих концовок фильма, что также придало фильму статус культового.

Обычные подозреваемые

Режиссер Брайан Сингер, фильм «Обычные подозреваемые» был выпущен в 1995 году. Сюжет следует за допросом Роджера «Вербала» Кинта, мелкого афериста, который был одним из двух выживших в резне. Кинт допрашивается полицейский лед, чтобы поймать криминального авторитета, он рассказывает о событиях в воспоминаниях, мы видим большую часть истории с его точки зрения, и он освобожден.

Когда он выходит из тюрьмы, полицейский, который его допрашивал, смотрит на доску объявлений за своим столом и понимает, что все, что сказал Вербал, было составлено на месте с использованием слов и изображений, которые он видел, сидя там.Вся эта история была хорошо рассказанной ложью, а Вербал на самом деле является криминальным авторитетом.

Также читайте: Самые сложные курсы в мире

Лучшие 20 концовок шоковых фильмов

500 дней обзоров фильмов Шокирующие выводы из 20 классических фильмов

Шокирующий финал — привычный образ в кино. Эти потрясающие кинематографические выводы, используемые с разной степенью успеха, часто являются наиболее обсуждаемыми моментами в фильмах.

Вот 20 лучших фильмов со сказочно удивительными финалами.

Американский водитель грузовика Пол (Райан Рейнольдс) попадает под обстрел во время работы в Ираке. Он просыпается и обнаруживает, что заживо похоронен в гробу, имея только мобильный телефон и зажигалку, чтобы помочь ему.
побег. Фильм Родриго Кортеса на удивление эффективен (и ох, такой клаустрофобный) с действительно впечатляющим финалом.

Научно-фантастический фильм братьев Спириг о путешествиях во времени «Предопределение» содержит множество загадочных поворотов и поворотов.Тем не менее, финал фильма — настоящая головоломка, которая заставит вас ломать голову часами.
после того, как начнутся кредиты.

Хотя оригинал — лучший фильм, мне нравятся французская версия «Исчезновения» и американский римейк с Джеффом Бриджесом и Кифером Сазерлендом в главных ролях (оба фильма были сняты Джорджем
Sluizer). Два фильма объединяет одно — вывод, который вас ошеломит.

Абсолютный классический фильм ужасов Николя Роуг «Не смотри сейчас» основан на пугающей истории Дафны Дю Морье.Фильм тревожит и тревожит с самых первых сцен до шокирующих и
совершенно преследующий конец.

Кристофер Нолан любит бросать вызов своей аудитории, и нигде это не яснее, чем в Memento. Гай Пирс играет Леонарда, человека, который разыскивает убийцу своей жены, страдая от кратковременного
потеря памяти. Даже если мы сложим все ключи воедино, ничто не сможет подготовить нас к финальному большому открытию фильма.

Фильм Алехандро Аменабара «Другие», в котором запечатлена выдающаяся Николь Кидман, напоминает традиционный фильм о доме с привидениями — вплоть до шокирующего финала.

«Остров проклятых» Мартина Скорсезе (основанный на книге Денниса Лехана с участием Леонардо Ди Каприо и Марка Руффало в главных ролях) вознаграждает повторных просмотров даже после того, как вы поймете секрет, лежащий в основе
мрачная тайна этого фильма.

Невыносимо напряженный и тревожный фильм «Список убийств» Бена Уитли оставил меня в шоке, совершенно ошеломил. Фильм отказывается быть привязанным к жанру и, как следствие, имеет возможность
неожиданный поворот в ее заключительном акте.

Когда мальчик-помощник (которого Эдвард Нортон изображает в своей дебютной роли в кино) обвиняется в убийстве священника, его единственная надежда находится в руках ярого адвоката Ричарда Гира. Однако правда — это
скользкая рыба в загадочном триллере режиссера Грегори Хоблита.

В поисках пропавшей девушки сержанта Хоуи (великолепное исполнение Эдварда Вудвуда) отправляют на жуткий шотландский остров. Он не знает, какие потрясения его ждут по завершении его
изучение.

Большое раскрытие в «Бойцовском клубе» Дэвида Финчера очевидно с самого начала, если вы знаете, где искать. Тем не менее, знаете вы или нет, финал по-прежнему приятно удивляет.

Финальные сцены «Лабиринта Фана» Гильермо дель Торо шокируют и душераздирают. Мы настолько увлечены путешествием Офелии (Ивана Бакеро), что отчаянно надеемся
сказочный исход.Реальность финала этого фильма намного сложнее — и это замечательно.

Конец фильма Нила Маршалла «Спуск» был сочтен настолько шокирующим, что его сняли для проката в США. Однако это изменение — серьезная медвежья услуга фильму. Намного лучше искать
Исходный вывод — несмотря на то, что он потрясет вас до глубины души.

Превосходный триллер Линн Рамзи «Нам нужно поговорить о Кевине» вызван дурными предчувствиями.Напряжение в этом фильме (по роману Лайонела Шрайвера) почти невыносимо. Однако как раз когда мы
Думаю, худшее позади, фильм поражает нас еще одним ужасным поворотом.

После пятнадцати лет похищения О Дэ-Су (Мин-сик Чой) освобождают, и ему дается всего пять дней, чтобы найти своего похитителя. Отчаявшись понять причину своего заключения, он вербует
помощь молодой женщины, Ми-до, с ужасающими результатами.

Многие утверждают, что им удалось угадать финал М.Шестое чувство Найт Шьямалана. Я не один из них. Не зная о большом раскрытии фильма, я был в восторге от его финальных сцен.
— настолько, что мне захотелось посмотреть все это снова, чтобы увидеть подсказки, которые я упустил.

Семь, второе появление Дэвида Финчера в этом списке, — мрачный и противный фильм с мрачным, противным и совершенно шокирующим концом. Выступления Брэда Питта, Моргана Фримена и Кевина Спейси в
Последние сцены фильма просто великолепны.

Подумайте о неожиданном финале, и на ум неизбежно приходит классический фильм Альфреда Хичкока «Психо». Хичкок, конечно, был мастером неожиданностей, и настоящие потрясения ждут как вначале, так и
конец этого фильма.

В замечательном и поучительном исследовании Франсуа Трюффо о режиссере Hitchcock Truffaut Хичкок объясняет, что «публике всегда нравится быть на шаг впереди истории; им нравится
чтобы чувствовать, что они знают, что будет дальше.Итак, вы намеренно играете на этом факте, чтобы контролировать их мысли… Psycho имеет очень интересную конструкцию, и эта игра с аудиторией была
очаровательный. Я руководил зрителями. Можно сказать, я играл на них, как на органе ».

Величайшая уловка дьявола заключалась в том, чтобы убедить мир в том, что его не существует. Еще одна классика в жанре шоковой концовки, поворот в конце «Обычных подозреваемых» — настоящий гений. В качестве
Джефф Рабин (Дэн Хедая) говорит: «Все это имеет смысл, если посмотреть на это правильно.Тебе нужно отойти от этого ».

Возглавляет мой список самых шокирующих концовок фильмов «Туман» Фрэнка Дарабонта. Адаптированный из новеллы Стивена Кинга, Дарабонт внес одно существенное изменение. Вместо того, чтобы придерживаться большего
В неоднозначной концовке режиссер решил пойти на максимальную ударную отдачу. Финальные сцены этого фильма ошеломляют меня еще долгое время после того, как закончились титры. Во многом благодаря этому смелому и
бескомпромиссное решение, The Mist стало любимой классикой хоррора.

Что вы думаете об этом списке? Какой твой любимый шоковый кинематографический финал?

Дайте мне знать в разделе комментариев ниже или давайте обсудим извилистые повороты на Facebook или Twitter!

Лучшие твист-концовки в фильмах

Вы знаете тот момент, когда смотрите фильм, будучи уверенным, что до сих пор понимаете каждую деталь сюжета, когда . .. прямо перед титрами … БУМ! Режиссер делает немыслимое и наносит удар, которого вы никогда не ожидали.Вверху вниз, внизу вверх, и весьма вероятно, что в этом замешан М. Найт Шьямалан. Добро пожаловать в твист-финал, ребята!

При плохом обращении поворот может вызывать раздражение, а иногда может полностью сорвать весь фильм. Но когда их использует опытный режиссер, этот шок и удивление могут превзойти хороший фильм и превратить его в отличный. Читайте дальше, чтобы увидеть мои подборки из 25 лучших концовок, которые может предложить кино. Предупреждаем: впереди ВСЕ СПОЙЛЕРЫ.

Вы найдете некоторые из них в нашем списке лучших фильмов Netflix .
И некоторые из наших лучших фильмов Amazon Prime Video .

25. Исчезновение (1988)

Фильм: Когда его девушку похищает незнакомец во время похода во Францию, голландский путешественник Рекс становится одержимым тем, что случилось с его потерянной любовью. Примерно через три года он сталкивается лицом к лицу с ее похитителем. Пригласив Рекса в то же кафе, куда увезли его девушку, похититель говорит ему, что узнает, что с ней случилось, если он выпьет чашку кофе перед ним…

В чем закрутка? Выпив кофе, Рекс просыпается и обнаруживает, что заживо похоронен в гробу где-то под землей. Да, это совсем не то, чего вы ожидаете. К тому же, осознавая, что то же самое случилось и с его девушкой? Противный.

24. Плетеный человек (1973)

Фильм: Сержанту Нилу Хоуи (Эдвард Вудворд) предлагают задание за городом, и он направляется на отдаленный остров Гебридский, чтобы расследовать странное дело. пропавшей девушки.

Что за поворот? Пропавший ребенок был просто розыгрышем, сфабрикованным с целью заманить кого-то на остров с материка. Опасаясь очередного неурожая, местные жители искали человеческую жертву, чтобы умилостивить своего Бога Солнца. Можно было подумать, что «красочные» жители островов — это не совсем то, чем они казались, но масштабы их обмана поразительны, как и степень их очевидного безумия.

23. Прибытие (2016)

Фильм: Инопланетяне приземляются на землю.Луиза Бэнкс (Эми Адамс), профессор лингвистики, возглавляет усилия по общению с расой, известной как гептаподы, чтобы попытаться понять, чего они хотят. Во время работы у нее есть видения времени с дочерью, которая умерла от рака в подростковом возрасте.

Что за поворот? В фильме сцены Луизы и ее дочери позиционировались как воспоминания. Но ее знание языка семоногих — которое настолько развито, что включает в себя путешествия во времени — позволило ей заглянуть в будущее, и видения на самом деле устремляются вперед.

22. Пятница, 13-е (1980)

Фильм: 22 года спустя после смерти молодого Джейсона Вурхиза в Кэмп-Кристал-Лейк, кто-то угрожает вожатым лагеря. Учитывая, что тело Джейсона так и не было найдено, несчастные подростки подозревают, что он вернулся, чтобы отомстить …

Что за поворот? Как Дрю Бэрримор слишком поздно вспоминает в «Крике», убивает не Джейсон, а его дорогая старая мама Памела (Бетси Палмер)! Тем не менее, труп Джейсона все еще не такой безжизненный, как должен быть.

21. Теперь ты меня видишь (2013)

Фильм: Квартет фокусников, угождающих толпе, по всему миру исполняет серию потрясающих трюков, но на самом деле это всего лишь прикрытие для выполнения различных Робин Гудов ограбления супербогатых мира. Агент ФБР Марка Руффало большую часть фильма пытается привлечь их к ответственности.

Что за поворот? Руффало был на концерте все это время. Его персонаж Дилан Родс-Шрайк, действующий под прикрытием в ФБР, на самом деле является таким же иллюзионистом и с самого начала стоял за всей миссией по ограблению.

20. Американский психопат (2000)

Фильм: Манхэттенский торговец Патрик Бейтман (Кристиан Бэйл) проводит свои дни, раздавая советы по моде, обедая в лучших ресторанах города и иногда разрубая людей своим верным помощником. топор. Понимаете, он американский психопат.

Что за поворот? Признавшись в своих убийствах, Бейтман понимает, что многие из его предполагаемых жертв все еще живы и здоровы, предполагая, что его преступления только разыгрались в его голове. Итак, он не псих, просто очень расстроен.

19. Приют (2007)

Фильм: Пара переезжает в бывший приют, но вскоре их маленький ребенок пропал без вести. Когда мать замечает мальчика-призрака с сумкой на голове, она подозревает, что происходит что-то жуткое.

Что за поворот? Мальчик-призрак на самом деле является духом ее сына, которого она случайно заперла в подвале. Шумы, которые она слышала в доме, были звуками его попыток освободиться.Что ж, это довольно мрачный фильм.

18. Oldboy (2003)

Фильм: После похищения и содержания в плену в течение 15 лет О Дэ-Су (Чхве Мин-сик) жаждет ответов и находится на пороге туннелирования, когда он неожиданно освобожден. Когда он начинает планировать свою месть, он встречает и влюбляется в молодую девушку по имени Ми-До (Кан Хе Чжон).

Что за поворот? Ми-До — дочь О Дэ Су. Похититель устроил их встречу и ухаживания как часть дьявольского и дьявольского плана. Что за сволочь!

17. Memento (2000)

Фильм: Гай Пирс играет Леонарда Шелби, человека с антероградной амнезией, неспособного создавать новые воспоминания. Когда он охотится на злодеев, которые заставили его это сделать и убили его жену, он начинает делать себе татуировку с подсказками, чтобы помочь отслеживать это дело.

Что за поворот? Жена Леонарда действительно пережила нападение. Леонард был тем, кто убил свою партнершу, страдающую диабетом, неумелыми ее инъекциями.Вместо того, чтобы признать свою вину, Леонард решил использовать свое состояние, чтобы восстановить смысл и цель своей жизни.

16. Остров проклятых (2010)

Фильм: Маршал США Тедди Дэниэлс (Леонардо Ди Каприо) отправляется вместе со своим партнером Чаком Ауле (Марк Руффало) в Эшклифф, изолированное психиатрическое учреждение на острове Шаттер. Паре поручено расследовать убийство, которое, казалось бы, бесследно исчезло из-за его стен. ..

В чем закрутка? Сюрприз! Тедди не агент — на самом деле он Эндрю Лэддис — осужденный убийца, убивший свою жену после того, как она убила их троих детей. Да, это не самый удачный поворот.

Неожиданных захватывающих фильмов, которые оставили нас в подвешенном состоянии

6. Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (2006)

Сейчас это легко забыть, но было время, когда фильмы Пираты Карибского моря стоили посмотреть.Хотя The Curse of the Black Pearl все еще, пожалуй, лучший, его продолжение Dead Man’s Chest углубилось в мифологию сериала и все еще оставалось безумной удачей (особый привет Биллу Найи за его жуткий превратитесь в злодея с лицом кальмара Дэви Джонса). К сожалению, единственное, чего не было у Dead Man’s Chest , так это Джеффри Раша, который украл шоу в оригинальном фильме как грозный пиратский капитан Барбосса.

Все это меняется в диком финале Dead Man Chest, , однако, поскольку Джек Воробей не только поглощен живым Кракеном, но и Барбосса возвращается в финальной сцене, возвращаясь из мертвых, чтобы помочь спасти Джека. Сама сцена также великолепно снята: другие персонажи видят Барбоссу раньше зрителей, пока он, наконец, не появляется на экране и не шутит: «Так расскажи мне, что стало с моим кораблем?» Поговорим об отличном способе вызвать ожидание следующего фильма!

Источник: снимок экрана через Buena Vista Pictures

5.Мстители: Война бесконечности (2018)

Самый последний фильм в этом списке, Мстители: Война бесконечности заканчивается абсолютным ударом по животу, клиффхэнгером. Получив все шесть Камней Бесконечности, Танос использует свои вновь обретенные силы, чтобы щелкнуть пальцами и уничтожить половину всего живого во Вселенной, как часть своего плана по предотвращению истощения ресурсов Вселенной органической жизнью. Затем Мстители вынуждены наблюдать, как половина их списка превращается в пыль и исчезает из существования, включая таких любимых фанатами персонажей, как Дракс, Черная пантера и Человек-паук.

После этой эмоциональной травмы мы видим Таноса, спокойно смотрящего на пышный пейзаж на другой планете; выражение самодовольного удовлетворения на его лице — последнее, что мы видим, когда начинают набирать титры. На момент написания этой статьи до Avengers 4 еще год, а это означает, что мы еще не видели никакого решения для этого финала, но даже если следующий фильм привяжет хороший поклон ко всему и исправит все действия Таноса , Infinity War по-прежнему останется одним из самых разрушительных захватывающих моментов в истории кино.

Источник: снимок экрана с сайта Marvel Studios

.

20 лучших мистических фильмов об убийствах 2021

любезно

Криминал, интриги и классика « детектив» вопрос . .. Что не нравится в тайнах убийства? Тайна убийства долгое время была одним из самых любимых жанров кинематографа, но в последнее время он стал популярным благодаря популярным фильмам, таким как Knives Out и настоящим криминальным сериалам, таким как Netflix Unsolved Mysteries .Если вы прямо сейчас ищете детективный фильм об убийстве, у вас есть множество вариантов: от лучших психологических триллеров до фильмов ужасов, драм и даже мрачных комедий.

Чтобы помочь вам разбудить вашего собственного детектива в кресле, мы собрали некоторые из лучших фильмов с детективами об убийствах, доступных для потоковой передачи через Интернет, включая фильмы, которые вы можете смотреть на Netflix, Amazon Prime и других популярных потоковых сервисах. Ищете ли вы что-нибудь, что можно посмотреть на семейном вечере фильмов или сериала , или ищете фильм для показа на вечеринке, посвященной таинственному убийству, в этих детективных фильмах каждый найдет что-то для себя, включая захватывающие сюжетные линии, подозрительных персонажей и шокирующий сюжет. повороты, которые вы никогда не увидите.

Реклама — продолжить чтение ниже

2

Исчезнувшая (2014)

Хотя этот популярный психологический триллер , основанный на романе Джиллиан Флинн, возможно, не следует классической формуле детективов, в центре Gone Girl определенно есть загадка. Мужчина (Бен Аффлек) становится главным подозреваемым в убийстве своей жены (Розамунд Пайк) после того, как она пропала без вести, но все не так, как кажется.

ЧАСЫ НА AMAZON

3

Ножи вон (2019)

Один из лучших современных детективных фильмов об убийствах за последние годы, этот недавний блокбастер представляет современную интерпретацию классических детективных фильмов об убийствах. Этот фильм, в котором снимается звездный ансамбль и захватывающий сюжет, связанный с расследованием подозрительной смерти семейного патриарха, просто необходимо посмотреть.

ЧАСЫ НА AMAZON

5

Л. A. Конфиденциально (1997)

Этот криминальный фильм в стиле нео-нуар, получивший в общей сложности девять номинаций на премию Оскар, включая лучший фильм, рассказывает о группе из трех полицейских, которые расследуют серию убийств в Лос-Анджелесе 1950-х годов. За этим следует история коррупции, обмана и (конечно же) тайны.

СМОТРЕТЬ НА ITUNES

6

Убийство в Восточном экспрессе (1974)

В этой классической адаптации популярного детективного романа Агаты Кристи об убийстве детектив по имени Эркюль Пуаро расследует убийство американского бизнес-магната в поезде Восточного экспресса.Фильм даже получил шесть номинаций на премию Оскар (и одну победу!).

ЧАСЫ НА AMAZON

7

Убийство в Восточном экспрессе (2017)

После просмотра оригинала 1974 года посмотрите и этот более свежий ремейк Убийство в Восточном экспрессе — в нем есть звездный состав, в том числе Джонни Депп, Джуди Денч, Мишель Пфайффер и Пенелопа Крус , вместе с режиссером Кеннетом Брана. как детектив Пуаро.

ЧАСЫ НА AMAZON

8

Госфорд Парк (2001)

Этот детективный фильм, действие которого происходит в величественном английском особняке 1930-х годов, содержит все элементы классического детективного романа: званый обед, группа аристократов и внезапное убийство. Поклонникам Downtown Abbey понравится это, так как он был написан создателем шоу Джулианом Феллоузом (который изначально планировал Downtown Abbey как дополнительный доход от Gosford Park ).

ЧАСЫ НА AMAZON

10

Память (2000)

Не можете устоять перед умопомрачительным щелчком? Часы Memento Кристофера Нолана являются обязательными не только из-за его захватывающей тайны, но и из-за его поистине новаторского сюжета с участием человека с кратковременной потерей памяти (Гай Пирс), который пытается найти убийцу своей жены.

ЧАСЫ НА AMAZON

11

Поцелуй, поцелуй, взрыв (2005)

Роберт Дауни мл. в этом черном комедийном криминальном фильме, который сам режиссер назвал «наполовину романтической комедией, наполовину тайной убийства». Сюжет повествует о мошеннике по имени Гарри Локхарт, который втягивается в убийственный заговор в Голливуде после того, как попал на прослушивание в детективный фильм.

ЧАСЫ НА AMAZON

12

Девушка с татуировкой дракона (2011)

13

Заднее окно (1954)

Этот классический детективный триллер, который часто считается одним из лучших фильмов Альфреда Хичкока, рассказывает о фотографе со сломанной ногой, который проводит время, наблюдая за своими соседями через окно, и, убедившись, что был свидетелем убийства, отправляется искать самого убийцу.

ЧАСЫ НА AMAZON

14

Славные парни (2016)

Если вы любили Kiss Kiss Bang Bang, The Nice Guys — еще один комедийный фильм в стиле нео-нуар того же режиссера (Шейн Блэк). В этом фильме Райан Гослинг и Рассел Кроу играют двух детективов из Лос-Анджелеса 70-х годов, которые объединяются, чтобы расследовать пропажу девушки и загадочную смерть.

ЧАСЫ НА AMAZON

15

Идентичность (2003)

Десять незнакомцев прибывают в уединенный мотель посреди сильного шторма… а затем таинственным образом погибают один за другим. Этот психологический слэшер в классическом стиле и « детектив» вовлекает группу, пытающуюся раскрыть личность убийцы, пока не стало слишком поздно.

ЧАСЫ НА AMAZON

16

Смерть на Ниле (1978)

Этот британский детективный фильм по роману Агаты Кристи (продолжение сериала «Убийство в Восточном экспрессе », ). корабль!), чем сейчас.

СМОТРЕТЬ НА APPLE TV

18

Семь (1995)

Seven — еще один захватывающий психологический криминальный триллер о серийном убийце, но в этом убийца основывает свои убийства на Семи смертных грехах. Два детектива (Брэд Питт, Морган Фриман) должны объединиться, чтобы поймать его, прежде чем он нанесет новый удар.

ЧАСЫ НА AMAZON

19

Кто подставил кролика Роджера (1988)

Ищете тайну убийства для всей семьи? Этот восхитительный комедийно-детективный фильм, сочетающий в себе живое действие и анимацию, рассказывает историю частного сыщика, который должен помочь Кролику Роджеру доказать свою невиновность, когда мультфильм несправедливо обвинен в убийстве.

ЧАСЫ НА AMAZON

20

И тогда не было никого (1945)

Ханна Чон
Редакционный сотрудник
Ханна — редактор журнала Good Housekeeping, где она любит освещать дома, здоровье, развлечения и другие материалы о стиле жизни.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

лучших триллеров десятилетия (2010-настоящее время)

От психологического до политического, вот некоторые из наших любимых триллеров с 2010 года по настоящее время

Что такое триллер?

Жанр триллера пришлось приколоть, потому что сам жанр очень широк. Где заканчивается жанр триллера и начинается хоррор? Все ли боевики — триллеры, но не все триллеры — боевики? Хотя определение неточно, есть несколько констант: отвлекающие маневры, повороты сюжета, клиффхэнгеры и, конечно же, неизвестность.

В этом десятилетии мы стали свидетелями возрождения качественных триллеров после менее звездных 2000-х. Поэтому я решил перечислить некоторые из лучших триллеров с 2010 года. В этом списке я старался держаться подальше от фильмов, слишком далеко зашедших в сторону боевиков или ужасов, и он ни в коем случае не является исчерпывающим. Итак, перечисляйте свои любимые триллеры в комментариях ниже!

И без лишних слов, вот мои любимые триллеры с 2010 года!

📅 Просмотр по году: 2010 — 2013 | 2014 — 2016 | 2017-2019 | 2020-настоящее время

Я думаю о том, чтобы все закончить (2020)

Джесси Бакли в фильме Я думаю о том, чтобы все закончить, .Любезно предоставлено Netflix.

О чем это: Молодая женщина (Джесси Бакли) едет со своим парнем (Джесси Племмонс), чтобы впервые встретиться с его родителями. Есть одна проблема: она думает о том, чтобы все закончить. Когда она встречает его мать (Тони Коллетт) и отца (Дэвид Тьюлис), все меняется от странного к совершенно странному, поскольку мир вокруг нее меняется.

Почему это круто: Одиночество — это тюрьма. Воспоминания, сожаления и жизненные неудачи застревают в ловушке повторения в вашей голове, образуя смесь реальности и фантазии в вашей психике, пытаясь заполнить пустоту тишины, которую она создает.Во время пандемии коронавируса это чувство может ударить ближе к дому, поэтому книга Чарли Кауфмана «Я думаю о том, чтобы все закончить» , кажется такой эффективной, как психологический триллер.

Фильм представляет собой медленное нарастание разговоров, которые начинаются с небольшого перерыва, а затем становятся полностью причудливыми по мере того, как мир вокруг пары превращается из реального в сюрреалистический. По сути, психологические триллеры должны заставлять вас задаться вопросом, что именно реально. В Я думаю о том, чтобы все закончить, вопрос не в том, что реально, а в том, что вообще есть реальность.

▶ ︎ Потоковое вещание на Netflix. Купить или арендовать на Amazon.

Человек-невидимка (2020)

Элизабет Мосс в Человек-невидимка . Любезно предоставлено Universal Pictures.

О чем это: После побега от своего оскорбительного парня технического магната (Оливер Джексон-Коэн) Сесилия (Элизабет Мосс) думает, что наконец-то вышла из его рук. Однако смутная угроза из прошлого и ряд странных происшествий заставляют ее думать, что он наблюдает за каждым ее движением.

Почему это круто: Есть столько всего достоинств в том, что режиссер Ли Уоннелл переосмыслил оригинальный фильм 1933 года « Человек-невидимка », но лучше всего начать с самого переосмысления. Вместо того, чтобы ступать по той же территории, Уоннелл занялся историей 21 века о токсичных отношениях, газлайтинге и эмоциональном насилии.

Однако способ, которым он воплощает эти темы, заключается в сочетании новаторских современных кинематографических приемов со старомодными элементами создания саспенса. Без ущерба для своих богатых тем и без лишения зрителей моментов ужаса, за которые они могут держаться, Уоннелл может создать искусно сделанный и эмоциональный фильм, который чувствует себя автором, но все же сделан для мейнстрима. Прочтите мой полный обзор.

▶ ︎ Потоковое вещание на HBO Max. Купить или арендовать на Amazon.

Аренда (2020)

Элисон Бри в фильме The Rental . Любезно предоставлено IFC Films.

О чем идет речь: Две пары (Дэн Стивенс и Элисон Бри, Джереми Аллен Уайт и Шейла Ванд) во время бегства из города снимают дом на берегу океана, где их планы на отдых и расслабление прерываются обманом, предательствами и подозрениями. что их хозяин может шпионить за ними.

▶ ︎ Купить или арендовать на Amazon

📅 Просмотр по году: 2010 — 2013 | 2014 — 2016 | 2017-2019 | 2020-настоящее время

Величайшие повороты сюжета, спойлеры и неожиданные концовки

Величайшие повороты сюжета фильма, Спойлеры и неожиданные концовки
Главный экран	Название фильма / Год и сюжет Twist-Spoiler-Surprise Описание концовки	Скриншоты
	Нерушимый (2000) The Безумный Элайджа Прайс (он же МистерGlass) оркестровал три акта терроризма, чтобы найти Данна как супергероя — его точная противоположность Сценарист / продюсер / режиссер М. Триллер Найт Шьямалан был о супергероях, их комиксе. книги и мифы. Главным персонажем было: Дэвид Данн (Брюс Уиллис), Филадельфия охранник с женой Одри (Робин Райт) и маленьким сыном Джозефом (Спенсер Трит Кларк) В начале фильма Данн чудесным образом ушел невредимым, как единственный выживший после крупной крушения поезда (на поезд, идущий из Нью-Йорка в Филадельфию), в котором находился 131 пассажир. убит. К Данну подошел другой главный персонаж фильма: Элайджа Прайс (Сэмюэл Л. Джексон), таинственный и хрупкий мужчина, он же «мистер Гласс»; ан эксцентричный коллекционер / продавец комиксов в магазине «Limited» Editions »; он страдал редким генетическим заболеванием костей, требующим частые госпитализации Данн Прайс сказал надуманную теорию, что на самом деле он был его полной противоположностью: «Как бы нереально это ни было кажется, мы связаны, ты и я. Мы на одной кривой, просто на противоположных концах ». Прайс считал, что Данн был «нерушимым» — воплощением современного непобедимого супергероя с особыми сверхъестественными способностями и паранормальные способности борьбы с преступностью — на противоположном конце спектр от него. Не веря, Данн начал убеждать его супергеройские способности, в том числе его особый дар ESP и способность чувствовать людей, совершивших аморальные, преступные действия (т.е., вор драгоценностей, расистский преступник ненависти, насильник). Он спас некоторых участников семьи, взятой в заложники садистским палачом в оранжевом подходить. Однако его главной «криптонитовой» слабостью была вода, и он чуть не утонул в юности. К удивлению фильма, абсурдный поворот, Данн встретился с Прайсом в бэк-офисе своего магазина комиксов. Данн почувствовал злые дела при рукопожатии с ним и вспышка.Он понял что сумасшедший вдохновитель гений Прайс был несет ответственность за три крупные террористические катастрофы, включая катастрофу Данна. крушение собственного поезда: массивное крушение поезда авиакатастрофа Пожар в здании гостиницы Цена / г. Стекло умышленно устроили эти смертельные террористические катастрофы (подтверждено по многочисленным газетным вырезкам, размещенным в бюллетене его офиса доску) в надежде найти кого-нибудь, настоящего супергероя, который был «нерушимым» и смогли пережить катастрофы: Знаете, что самое страшное? Не знать твое место в этом мире, чтобы не знать, зачем ты здесь.Это … просто ужасное чувство … Я почти потерял надежду. Было так много раз Я спросил себя … Но я нашел тебя. Так много жертв просто чтобы найти тебя … Теперь, когда мы знаем, кто ты, я знаю, кто я. я не ошибка! Все имеет смысл! В комиксе ты знаешь, как ты может сказать, кто будет главным злодеем? Он полная противоположность героя. И в большинстве случаев они такие же друзья, как мы с вами! Я должен был знать давно, когда.Знаешь почему, Дэвид? Потому что детей. Меня звали мистер Гласс. Хотя Прайс казался уязвимым, вместо этого он безумный суперзлодей и заклятый враг Данна. Фильм закончился тем, что Данн уведомил полицию об аресте Цена (раскрыта в подписи: «Дэвид Данн привел власти к изданию Limited Edition, где обнаружены доказательства трех терактов »).Прайс был привязан к учреждению (раскрыто в подписи: «Элайджа Прайс сейчас находится в исправительном учреждении для преступников. безумие »).	Дэвид Данн (Брюс Уиллис) Элайджа Прайс (Сэмюэл Л. Джексон) — он же «Мистер Гласс» Шокирующее разоблачение рукопожатия Признание мистера Гласса «Дэвид Данн привел власти к ограниченному выпуску куда Были найдены доказательства трех терактов « » Элайджа Прайс сейчас находится в учреждении для уголовного преследования. безумный»
	Неверный (2002) После Муж Эдвард обнаружил «неверный» роман своей жены Конни с французский торговец редкими книгами, он убил человека; Хотя они думали Превратившись в полицию, преступление осталось безнаказанным Эротическая драма классного мягкотелого кинорежиссера Адриана Лайна катастрофические последствия дикого внебрачного романа с его последующая вина, подозрения и трагедия, хотя это также привело к прелюбодеянию выглядеть сексуально и возбуждающе. Это была переработка постановки режиссера Клода Шаброля. La Femme Infidele (1969, фр.) (Также известная как «Неверная жена») . Рассказано о прелюбодеяние, в том числе различные страстные, «неверные» встречи в Нью-Йорке, между: Констанс «Конни» Самнер (Дайан Лейн) своенравная и заблудшая домохозяйка из пригорода Нью-Йорка Поль Мартель (Оливье Мартинес), француз, торговец раритетами Их измена угрожала ее одиннадцатилетнему браку ее мужу Эдварду (Ричард Гир).Последствия дела, однажды обнаруженный Эдом, привел его к гневному убийству Мартела (сокрушая его череп со снежным шаром — подарок, который он когда-то подарил Конни, что она отдал Павлу), и их усилия заключались в том, чтобы прикрыть друг друга (каждый знал, что другой виновен) после того, как полиция обнаружила тело завернуто в плед на свалке. Фильм закончился загадочно с двумя из них в своей машине на перекрестке (с несколькими циклы смены светофора) посреди ночи.Они были обсуждают, что делать (пока их сын спит на заднем сиденье). Эд размышлял о том, чтобы сдаться («Я сдамся»). Конни, однако, пыталась отговорить его, мечтательно предполагая, что они уезжают из страны, получают домик на пляже в Мексике и выбирают разные имена: Конни: «Мы могли бы пропадать. Мы могли бы собрать немного денег, продать все и просто покинуть страну.« Эдвард: «Сеньорита?» Конни: «Мексика. Почему? нет? Мы могли бы снять домик на пляже, взять другой имя. Люди делают это постоянно ». Эдвард: «Что мы скажем Чарли?» Конни: «Скажи ему, что это приключение. Мы можем ловить рыбу весь день. Мы могли бы научиться играть на гитаре ». Эдвард: «И я бы серенаду тебе спать каждую ночь.« Конни: «Мы бы просто прожили остаток жизни на этом пляже и тогда, когда мы умрем, мы сможем просто выйти в море. Что вы думаете?» Эдвард: «Звучит идеально». Наконец, камера показала, что они припаркованы. вне отделения милиции — его оставили бессрочным. Сделали свои преступления остаться безнаказанным или нет ?. [В одной альтернативной концовке, одной из многих Подумав, Эд определенно попрощался и вошел.]	Констанс «Конни» Самнер (Дайан Лейн) помолвлена в деле изгнанный из-за вины Супружеская измена с Полем Мартелем (Оливье Мартинес) Муж Эдвард (Ричард Гир) Оружие убийства: снежный шар Что дальше?
	Неизвестно (2011) Там не было «Dr. Мартин Харрис «- Он прошел обучение под прикрытием Ассасин, часть команды профессионалов, намеревающихся Убийство арабского принца в берлинском отеле во время биотехнологии Конференция и о краже ценных компьютерных секретов профессора Бресслер; Однажды первоначальный план нарушился после автомобильной аварии и травма головы, Мартин Харрис решил помешать убийству Попытка Этот головокружительный психологический триллер. Режиссер Жауме Колле-Серра имел слоган: . ВОССТАНОВЛЕНИЕ СВОЕЙ ЖИЗНИ Началось с супружеская пара прибывает в Берлин Аэропорт в конце ноября: Др.Мартин Джон Харрис (Лиам Нисон), американец ботаник Элизабет (Январь Джонс), его поразительное классная блондинка жена Он был там, чтобы посетить биотехнологическую конференцию, организованную немецким профессором Л. П.Бресслером (Себастьян Кох), у которого был секретный проект, финансируемый принцем Шадой (Мидо Хамада). (Принц стал жертвой экстремистов во время предыдущего убийства попытки.Позже выяснилось, что принц будет присутствовать на конференции.) Портфель Мартина (Макгаффин — с документами, удостоверяющими личность) был случайно оставлен в багажной тележке, и он осознал оплошность, когда они прибыли в отель «Адлон». Не сказав Элизабет (которая регистрировалась за столом), Мартин поймал другое такси, за рулем которого ехал нелегальный иммигрант из Восточной Европы (Босния) Джина (Дайан Крюгер) и возвращаются в аэропорт по скользкой дороге. дороги, их машина свернула и упала в реку — причудливая авария. Его вытащили из водяных обломков отважные таксист, который разбил заднее стекло и вытащил его. [Была она также шпион или тайный полевой агент, преследующий его и работающий над предотвращением ему от выполнения своей задачи?] Четыре дня спустя с серьезной головой травмы, он очнулся от комы в берлинской больнице — без удостоверения личности, неисправный память, избирательная амнезия, без жены, только немного денег и неизвестное личность. [Это не был поворот сюжета, связанный с его смертью в последнюю минуту галлюцинации.] В отеле, где сотрудники службы безопасности осторожно допросили его (и поиск в Интернете обнаружил чью-то фотографию на Веб-сайт университета), Мартин подошел к жене, которая холодно упрекнула ему. Она представила еще одного Мартина Харриса (Эйдан Куинн) — с именем тег. Мартин понял, что почему-то никто не согласился, что он был Мартин Харрис.Он подумал про себя: Его жену принуждали и держали в плену, или она была замешана в обмане? Была травма головы вызывая дезориентацию или слабоумие? Его личность украли? Скоро, улики начали накапливаться после того, как Мартин связался с бывшим частным детективом Штази. Эрнст Юрген (Бруно Ганц) разбирался в случившемся.Юрген сказал ему: «Задайте достаточно вопросов, и человек, который лжет, в конце концов изменить свою историю, но человек, который говорит правду, не может изменить свою маловероятно, что его рассказ звучит ». Фильм натянут до предела доверия и вот были неправдоподобны, но это было стильно сказано, с этими элементами на передний план выходит: В поисках истины Мартин преследуемый наемным убийцей (человек по имени Смит (Оливье Шнайдер)), который сначала преследовал его в туннеле метро, ​​а потом чуть не убил его во время второго повторного визита в больницу после того, как он потерял сознание.Хитман Смит сломал шею медсестре Гретхен (Ева Лобау), и к нему присоединился еще один зловещий киллер по имени Джонс (Стип Эрцег). Мартин разыскивается — и подлежит уничтожению собственной командой убийц — из-за неожиданного поворота события, когда он оставил свой портфель в аэропорту и вошел в кома. (Из-за травмы головы и дезориентации Мартин по ошибке считал, что его фальшивая личность Мартина Харриса была его реальной личностью. ) Его серия оплошностей угрожала поставить под угрозу запланированную миссию. и заставил его команду убийц изменить свои планы и вызвать резервный план с секундой «Мартин»; технически Мартина вообще не существовало. Мартин вскоре вспомнил, что был в Берлине предыдущий август (тремя месяцами ранее), остановился в том же отеле Адлон со своей сообщницей-брюнеткой, когда он заложил взрывчатку в стене их номера, который должен быть взорван в ноябре во время конференции, убить принца.Он будет выглядеть как Шада, оставаясь в номере был убит террористами-экстремистами — с Бресслером как побочный ущерб. С этого момента и Джина (теперь официантка в закусочной), и Мартин стали целями — и он был полон решимости спасти их двоих — теперь что его план состоял в том, чтобы помешать предполагаемому заговору убийства Принца Шада. (Его первоначальная миссия была прямо противоположной.) Во время приступа на них в своей квартире, Джина помогла Мартину убить Смита смертельный шприц приложили к его шее. Основной целью команды убийц было не убить принца, однако, но на самом деле украсть компьютерные секреты от Бресслера — настоящая мишень. Секретный проект Бресслера содержал ценная информация (новаторские формулы для уборки кукурузы где угодно в мире). Эти формулы дадут принцу дополнительные доход после того, как запасы нефти Саудовской Аравии были исчерпаны. Пароли на защищенный компьютер Бресслера файлы с формулами выведены из серии цифр в книге Мартина «Ботаника».Цифры коррелировали кодировать слова из книги — латинские названия двух цветов (Лили и Лорел) — имена двух дочерей Бресслера. Родни, давний надежный американский партнер Мартина Коул (Фрэнк Ланджелла) фактически был одним из лидеров команды. Он фотографировал Мартина с его «женой», помогал составить предысторию Мартина (для запоминания) и организовать чтобы все произошло, включая План Б и т. д.Коул был также присутствует, когда Юрген (чтобы защитить Мартина) самоубийственно принял цианид прежде, чем его заставили заговорить. Теперь, когда убийство заговор был подстерег, Коул оказался решительным наемником убийца, который планировал убить Мартина и сделать его смерть похожей на безымянная передозировка наркомана. С помощью Джины киллер Джонс был зажат между двумя машинами, и Коул погиб на черном фургон, который упал с верхнего уровня заброшенной автостоянки и взорвался.В отеле Мартин сражался в рукопашной схватке со своим собственный коллега, второй «Мартин», и перерезал себе горло с битым стеклом. После копирования файлов Бресслера Элизабет была взорвался, когда она пыталась обезвредить бомбу в номере отеля, а Остальные гости отеля были благополучно эвакуированы. Фильм закончился профессором Бресслером на пресс-конференции объявляя, что его исследование нового сорта быстрорастущих, устойчивых к засухе и кукуруза, устойчивая к вредителям, будет доступна в свободном доступе во всем мире (как подарок принца), чтобы утолить голод.Компания агробизнеса после объявления Бресслера акции упали на 14%. (Оказалось, что представители крупной пищевой компании наняли Секцию 15, чтобы убить Бресслера и принца, и украсть секреты Бресслера, прежде чем они может быть раскрыта.) Мартин и Джина, с новыми именами и подделкой имена (Клаудия и Генри Тейлор), сели на поезд, отправляющийся из Берлина — завершение фильма в том виде, в котором он начался, двумя людьми с фейком личности в путешествии.	(слева направо): Элизабет (Январь Джонс) и доктор. Мартин Харрис (Лиам Нисон) Портфель Мартина Автомобильная авария на обратном пути в аэропорт Другой доктор. Мартин Харрис (Эйдан Куинн) Книга Мартина по ботанике — Кодовые числа для открытия книги Бресслера Компьютерные файлы Джина (Дайан Крюгер) Родни Коул (Фрэнк Ланджелла) Поддельная история Мартина Харриса Взрыв в отеле Адлон
	Городская легенда (1998) The Убийцей была Бренда, в поисках мести за смерть ее парня / невесты; Хотя она должна была Умерла, выжила в другой школе Этот подростковый фильм ужасов-слэшеров был снят Джейми. Заготовки.Его слоган ссылается на различные ужасные «городские легенды»: зверские убийства: Это случилось с тем, кто знает кого-то, кого вы знаете . .. Вы следующий. ‘Городские легенды’ были определены как «современные фольклор передается как правдивая история »- например, смерть от убийца на заднем сиденье автомобиля, смерть от произнесения «Кровавой Мэри» пять раз, смерть няни от звонящего с верхнего этажа спальня, смерть от смертельной комбинации поп-рока и газировки, и Т. Д. Шла декорация фильма кампус вымышленного университета Пендлтон в штате Мэн. Это было печально для события, которое произошло почти 25 лет назад в 1973 году — ужасающее легендарное (или скрытое?) массовое убийство в Стэнли Холл с одним выжившим. Шесть якобы были убиты студенты с перерезанным горлом охотничьим ножом Безерка профессором аномальной психологии, который затем покончил жизнь самоубийством пронзив себя ножом в сердце. [Историческая резня была впервые описан нынешним студентом Паркером Райли (Майкл Розенбаум), но не поверил другой студент, начинающий журналист Пол Гарднер (Джаред Лето) как «быки — т. рассказ ».] Начальная сцена фильма была обезглавливание нынешней 20-летней студентки Пендлтон У. Мишель Манчини (Наташа Грегсон Вагнер) с топором, которым владеет кто-то в заднее сиденье ее машины, хотя она могла бы избежать смерти — но сбежал, не обратив внимания на предупреждение о жуткой заикающейся заправочной станции Дежурный Майкл Макдональд (Брэд Дуриф) («Кто-то в заднее сиденье! »). Шикарная, рыжая студентка Натали Саймон (Алисия Витт) была школьный друг Мишель — они были капитанами команд их отряд поддержки. Натали и ее друзья недавно узнали о феномене городских легенд на уроке фольклора учили экспертом профессором Векслером (Роберт Инглунд) (который позже считался главный подозреваемый, так как он был единственным выжившим в 1973 году). Это было возможно что убийца воспроизводил различные смертоносные легенды («Кто-то берет все эти истории и претворяет их в жизнь »). Натали опасалась, что «сумасшедший» серийный убийца был на свободно на территории кампуса, хотя другие считали убийства ненастоящими или только совпадение. Убийства (включая первое убийство), составившие большую часть времени показа фильма составили: Жертвы Метод убийства Пендлтон У.студентка Мишель Манчини (Наташа Грегсон Вагнер) Обезглавливание топором Шутливый мальчишка Дэймон Брукс (Джошуа Джексон) Случайное повешение / удушение в лесу (хотя его тело пропало) сердитый, маниакально-депрессивный готический сосед Натали по комнате Тош Гуанери (Даниэль Харрис) Удушение и порезанные запястья в ее комнате (хотя покончил жизнь самоубийством) Дин Адамс (Джон Невилл) Наезд на шипы гаража и наезд на него Профессор Уильям Векслер (Роберт Энглунд) Оставлен в луже крови, а затем набит в машине Пола Гарднера, чтобы он выглядел виновен Собака Паркера Hootie В микроволновке Паркер Райли (Майкл Розенбаум) Проглоченный очиститель для ванной Drano (а не газировка) с поп-роками Одержимая сексом студентка телеведущей Саша Томас (Тара Рейд) и ее черный технический инженер Серина Харрис (Регина Кинг): двое рабочих на школьной радиостанции WZAB задушили Странный дворник с длинными волосами (Джулиан Ричингс) Групповая авария грузовика с мигалкой фар Ключ к мотивации убийцы заключалась в том, что у Натали была скрытая тайна — она ​​и прошлое друг / жертва Мишель разыграла модифицированную версию городского легенда («Банда дальнего света» Инициирование »- езда с выключенными фарами и смертельная цель первый водитель, который мигает своими фарами). Они вызвали бессмысленное и трагическая гибель другого автомобилиста, потерявшего управление — хотя только двое получили условный срок за «безрассудную опасность». Как выяснилось, что мертвый автомобилист (Дэвид Эванс) был бойфренд («любовь всей моей жизни») мстительного и невменяемого кудрявая студентка Бренда Бейтс (Ребекка Гейхарт). После числа убийств, Бренда собрала множество мертвых трупов наверху этаж полуразрушенного Стэнли-холла, где она зажгла свечи, и рассказала Плененная Натали: «Попался!» Она пригрозила: «Не хочешь быть городской легендой? Все твои друзья сейчас.»Бренда» План состоял в том, чтобы убить Натали и приобрести ее друга Пола в качестве нового парня. После неудачной операции «Похищение почки» на Натали, Бренда была убита двумя черными, Фокси Браун-подражатель охранник кампуса Риз Уилсон (Лоретта Девайн) и Натали, а затем разбился назад через окно третьего этажа. Она снова появилась с топор на заднем сиденье машины Пола, и его бросили в реку через лобовое стекло, когда он разбился о мост — но фильм краткий эпилог показал, что она еще жива! Бренда была в группе студентов в другой школе, приукрашивая историю «городской легенды» только что видел.Она предложила рассказать им, что именно произошло в последняя строка фильма: «я верю … но ты неправильно сказал … Вовсе нет. Хорошо слушай вверх, ребята, потому что история такова на самом деле «. Весь фильм (и его события) стал отдельной городской легендой («Это будет тоже стать легендой «).	Безумный убийца Бренда Бейтс (Ребекка Гейхарт) Со-Эд Натали Саймон (Алисия Уитт) противостоит Бренде Бренда с топором на заднем сиденье Смерть Бренды Новый эпилог Бренды в школе Бренды
	Обычные подозреваемые (1995) «Устный» Кинт был Кейзер Созе; Повесть Кинта была полностью сфабрикована и сделана От элементов доски объявлений комнаты допросов Детективный криминальный триллер режиссера Брайана Сингера был помечено: В мире, где нет ничего, что кажется, вы должны смотреть дальше. .. (THE ОБЫЧНЫЕ ПОДОЗРЕНИЯ) Большая часть фильма состояла из длинных опрос между: Таможенный агент США Дэйв Куджан (Чазз Палминтери) Роджер «Вербальный» Кинт (Кевин Спейси), a манипулирующий, искалеченный (инвалид, косолапый или страдающий от церебральный паралич), малая, двузубая аферистка Кинт рассказал запутанную историю (в воспоминаниях) о преступнике. проступок, который растянулся на шесть недель назад.Много рассказа Кинта говорила о причастности очень опасного, легендарного криминальный вдохновитель и авторитет, известный как Кейзер Созе, полумифический, хладнокровный «дьявол». Созе был описан как почти сверхъестественный венгерский криминальный авторитет. Согласно Кинт, группа крутых и сообразительных преступников, была доставлена ​​полицией Нью-Йорка. после угона грузовика в Куинсе, штат Нью-Йорк, и ограбления с оружием.Пятерка преступники-неудачники («обычные подозреваемые», всех постеров фильма в очереди) было: Дин Китон (Гэбриел Бирн), кривый бывший полицейский Майкл Макманус (Стивен Болдуин), начальник и снайпер Фред Фенстер (Бенисио дель Торо), латиноамериканец, который говорил на искаженном английском Тодд Хокни (Кевин Поллак), специалист по взрывчатым веществам и угонщик и сам Кинт В качестве мести за обвинение они также сняли от ограбления службы такси (которой управляют коррумпированные сотрудники полиции Нью-Йорка), которая сопровождают контрабандистов по городу.Впоследствии Созе (и адвокат Кобаяши (Пит Постлтуэйт)) заставил пятерых воров уйти на самоубийственной миссии в гавани Сан-Педро (Лос-Анджелес) с целью совершения огромного 91 доллара миллион кокаиновых краж партии наркотиков на пришвартованном судне — акция саботажа против собственных конкурентов Кейзер Созе в торговле наркотиками. Хромой, хромой Кинт, выживший огненный взрыв и бойня с перестрелкой в ​​гавани, признался истины, полуправды, обман и ложь в его рассказе — что он единственный выживший в неудачном рейде. В хитроумной концовке тайная личность Кинт раскрылся после того, как его выпустили. Как искалеченный Кинт хромал из отделения милиции (после получения Золотые часы и золотая зажигалка «Кейзера Созе» — еще одна подсказка!), его деформация руки и его хромота внезапно исчезли с его походки. Куджан одновременно осознал — после разбивания кофе чашка и другие тривиальные подсказки в грязном офисе — что Кинт был, по факту, Кейзер Созе из собственной необычайно сфабрикованной истории Кинта.К его потрясенный, Куджан заметил, что многие из элементы нелепой истории Кинта были обнаружены в ходе допроса комната — на доске объявлений позади Sgt. Рабочий стол Рабина: Логотип кофейной кружки для Кобаяши был то же имя, что и юрист-шантажист в аккаунте Кинта Бюллетень Доска была сделана Quartet, компанией из Скоки, штат Иллинойс, в рассказе Кинта как о «парикмахерской квартет « Была фотография разыскиваемого леди, которая была «косаткой» толстая »- со списком ее псевдонимов на листе розыска — один из которых было имя «РЭДФУТ» — один из выдуманных Кинтом персонажей («Какой-то парень из Калифорнии, его зовут Редфут») Был рекламный проспект для путешествия в «Гватемалу». («Выигрышная комбинация — Гватемала — Лучшая покупка для вашего клиента отпускные доллары «) — Кинт сказал:» Когда я собирал бобы, в Гватемале мы варили свежий кофе.« Кинт «Калека» был поднят Кобаяши в черной машине. В последней строчкой фильма был закадровый голос Кинта, слова, которые он произнес раньше — (подул на пальцы, как бы говоря «Пуф!»): Величайший трюк дьявола был убедительным мир, которого он не существовал. И вот так он ушел.	Роджер «Вербальный» Кинт (Кевин Спейси) Дэйв Куджан (Чазз Палминтери) Подсказка для кофейной чашки Кобаяши Кинт (Кевин Спейси) не совсем искалечен Пит Постлетуэйт) Подбирая Кинт Обман! «Величайшая уловка… »
	Разворот (1997) The Двойные кресты и повороты привели к гибели всех участников; В течение кровавые встречи, выяснилось, что Грейс была незаконнорожденной Ребенок ее отца Джейка, и у нее был инцест по обоюдному согласию с ним после женитьбы на нем Нуар режиссера Оливера Стоуна в западном стиле, похожий на Blood Simple (1984) и Red Rock West (1993) , был наполненный таким количеством непредсказуемых двойных поворотов и поворотов что время от времени было трудно понять, кто выживет и кто погибнет за короткие 24 часа фильма. В Слоганы лаконично описали его непредсказуемость: Ожидайте неожиданного Секс. Убийство. Предательство. Все, что делает жизнь достойной жизни. кровавая, полная насилия черная комедия об обмане, ревности и жадность сопровождалась быстрым редактированием, резкими движениями камеры, снимки со странным углом, глубокие насыщенные цвета, яркие вспышки и т. д. Фаталистический фильм открылся ироничной песней «Это хороший день» (Пегги Ли) и символы смерти — дорожное убийство на пустынном шоссе, канюки кружится в воздухе, внутренности туши перебирают, а скорпион на водопроводном кране. Одна из первых строк про предвещавшую жаркую погоду смерть: «день как сегодня, ты умрешь в мгновение ока.« Бобби Купер, бессловесный игрок с дурной репутацией. (Шон Пенн) ехал на своем красном кабриолете Ford Mustang 1964 года выпуска. когда у него сломался шланг радиатора, и он съехал с шоссе в маленький заброшенный город Супериор, штат Аризона. Пока его машина была «ремонтируется» в Harlin’s Garage жирным ухмыляющимся сатанинским механиком. Даррелл (Билли Боб Торнтон) («невежественный, инбредный, перекати-поле хик «), он пошел в город, где мельком увидел великолепную женщину из фильма. роковая соблазнительница в обтягивающее оранжевое платье: Грейс МакКенна (Дженнифер Лопес), замужняя «метис» апачей Она кокетливо пригласила его к себе домой, где они были пойманы за поцелуями, когда ее седой безумно ревнивый муж Неожиданно приехал Джейк Маккенна (Ник Нолти), богатый риелтор. дома.Он кричал на нее: «Я решил поставить тебя на колени и погладить задница сырая » хотя позже он сказал Бобби: «Держу пари, она только что тебя как скала, просто шевеля своей задницей тебе в лицо. Бьюсь об заклад, ты просто хотел спустить с нее штаны и вытащить ее ». В воспоминаниях выяснилось, что Бобби, бывший учитель тенниса, задолжал 30 тысяч долларов русским мафиози в Лас-Вегасе, штат Невада, и был замучен двумя пальцами, отрезанными одной руке садовыми ножницами за просроченную задолженность.Его рука все еще была забинтована. Его желание получить в дороге и доставить наличные в сумке, которая произошла во время жестокого ограбление продуктового магазина (банкноты были разорваны выстрелом из дробовика), и осажденный Бобби оказался в ловушке в адском городе без денег, чтобы заплатить за его дорогой ремонт машины. Сюжет обострился, когда были разные соблазнительные предложений, предложенных для решения его дилеммы: Презренный муж Грейс предложил убить своего младшего жена («Женщины, не могу жить с ними, не могу жить без них»), потому что он заявил: «Мне просто надоело ее чертовски маленькое игры » и он предложил разделить ее полис страхования жизни на 50 000 долларов. Джейк ревновал к ней, мучил ее и обвинял, называя ее мазохистка: «Как, черт возьми, половина этого города за моей спиной и смеется надо мной. Сука! Она хочет, чтобы я ударил ее, а затем когда я ее бью, ей это нравится ». Но потом он мягко сказал:« Она моя семья. Она моя маленькая девочка. Мой ребенок » Однако, когда Бобби имел возможность убить Грейс (так же, как Джейк вероятно убил мать Грейс), он сопротивлялся отталкивать Грейс от обрыв в пустыне, чтобы он выглядел как несчастный случай (после того, как она вздохнула хотел улететь, чтобы убежать: «Я хотел бы я быть птицей…Если бы я был птицей, я бы полетел во Флориду, в Диснейленд »). Когда он удерживал ее от падения, она пошутила: «Я Спорим прямо сейчас, ты не знаешь, хочешь ли ты убить меня или трахнуть меня «. Впоследствии они занимались любовью на улице на одеяле, но это был прерванный половой акт и Бобби пришлось прикончить себя за деревом. Он был разочарован ею: «Ты стать королевой горячего и холодного »(важный ключ к пониманию ее личность). Она также рассказывала грязные «грязные» истории о неверном Джейк держал мать Грейс в стороне: «Джейк был с моей мамой. мой настоящий отец умер. Он называл меня своим «маленьким полукровкой». Он держал мою маму на стороне, понимаете, потому что. где-то у него была жена еще. Он бы меня контролировал «. Джейк насиловал Грейс. много лет («Он насиловал меня все время, годами »).Она описала, как пострадала ее мать: «Это разорвало ее, потому что она ничего не мог поделать. Она стала алкоголичкой. Они нашли моя мама прямо здесь. Внизу Apache Leap. «Предположительно, Джейк убил мать-алкоголичку Грейс (он столкнул ее со скалы. в Apache Leap, хотя случайно он управлялся шерифом — пьяное безумие). После этого Джейк заставил Грейс выйти за него замуж. Грейс, отчаявшись отомстить, предложила убить ее жестокий муж, который копил деньги (100000 долларов?) в запертом сейфе под половицами в спальне — досадно, что он ключ от сейфа на цепочке на шее («Он держит его при себе все время.Так что, когда мы это делаем, он набрасывается на меня «). Бобби решил помочь Грейс устранить Джейка. Ночью Бобби вошел в дом Маккенны через черный ход, оставленный Грейс незапертым. Когда Грейс занималась любовью на кровати, а Маккенна входила в нее сзади, Джейк оскорбительно винил ее, когда она просила прощения: «У вас есть была плохой девочкой, не так ли, Грейс! … Ой, нахуй, нахуй! Но это никогда не уйдет, потому что твоя мама не уйдет, она не оставит тебя в покое.Разбил твоей маме сердце, когда ты украл меня. Ты была плохой девочкой, Грейс, сука! Разбила ей сердце ». [Был мгновенная вспышка, в которой Грейс заменила ее мать во время секс — в тревожном воспоминании. А затем Джейк извинился перед Грейс … за убийство ее матери, и рыдал: «Детка, мне так жаль. Я не значит ударить тебя так сильно. Это просто ушло. Прости меня ».] Они были прерваны, когда Джейк услышал шум (Бобби входя) и схватил пистолет.Во время борьбы в гостиной когда Джейк приставил пистолет к голове Бобби, Бобби утверждал, что убийство Джейк был идеей Грейс («Она хочет твоей смерти. Она хочет твоих денег … Ты знаешь, что за женщина Грейс, Джейк «) и что он убьет ее из-за Джейка всего за 200 долларов. Бобби мчался в спальню, чтобы убить Грейс — и притворился мертвым на полу. Когда Джейк прибыл, Бобби ударил его по голове клюшкой для гольфа, и Грейс (и Бобби) ужасно и мстительно убил Джейка с томагавком, воткнув ему спину а затем дважды в грудь. Тут же Грейс выхватила ключ у Джейка и открыл сейф с половицей, наполненный, возможно, 200000 долларов. наличными. После этого Грейс и Бобби занимались любовью рядом с мертвым телом: «Пусть его смотреть. Я хочу, чтобы он знал, что ему не хватает «. Когда они сбежали из города, их остановил подозрительный шериф. Вирджил Поттер (Пауэрс Бут), еще один любовник Грейс, который у нее был «играл» как Бобби. Манипулятивно Грейс повернулась к Бобби, обвиняя его за смерть Джейка («Он убил Джейка и сказал, что убьет меня, если я не пойдем с ним.Все, что ему нужно, это деньги »). Бобби. воскликнул: «Ты тоже его ебешь? Все ебут всех в этом проклятом городке? »Когда Поттер почувствовал себя преданным, он пришел в ярость:« Я смотрел, как ты трахаешь этого извращенца годами. Все время ты говорил ты любил меня … Только ты и я, Грейс … Я хочу, чтобы ты была моей женой. Что скажешь, Грейс? »Когда она сказала ему вернуться к семье, Поттер раскрыл самый темный секрет — Грейс была незаконнорожденной и помолилась по обоюдному согласию отца и дочери. инцест: Видите ли, старый сумасшедший Джейк на самом деле ее папа.И ей понравилось Ебать ее папа. Теперь она убила этого сукиного сына, как и она убью тебя. Возмущенная откровением Грейс стреляла и убил шерифа тремя пулями. Теперь два тела были спрятаны в багажнике. Когда они уехали, там были воспоминаниями о том, как Грейс занималась сексом со своим отцом, когда она призналась: Разве ты не хочешь знать? Джейк был моим отцом? Был ли я, черт возьми, своим …?..Да, я был! Я был чертовски моим папой! И Я вышла за него замуж! Я вышла за него замуж, хорошо? Я просто хотел быть ребенком и он взял это у меня. Они относились ко мне как к мясу. Кусок мясо. Ебать их! Ебать весь город! Они заслужили смерть! Смертельный конец для Грейс и Бобби В абсурдистской концовке у обрыва (одна из многих ложных концовки), недоверчивый Бобби предложил разделить деньги, а затем идут разными путями («Я думаю, что ты лжец, предатель, псих сука и однажды ты меня убьешь «). Два мертвых тела (Джейк и Шериф Поттер) были отброшены, а затем Грейс толкнула Бобби за борт, сломав ногу. Но она не понимала, что у него ключи от машины в кармане. Когда она вскарабкалась к нему за ключи, вручив их ей, он задушил ее после того, как снова сказал ей: «я не знаю, любить ли тебя — или убить ». После попытки получить обратно к машине на гребне, он думал, что сделал это с деньгами, но тут снова лопнул шланг радиатора (он закричал: «Ой, дерьмо.Аризона «). Безумно смеясь, он скончался под жарким солнцем пустыни.	Грейс Маккенна (Дженнифер Лопес) Бобби Купер (Шон Пенн) (замученный и пропавший два пальца) Бобби, пойманный с Грейс Джейк МакКенна (Ник Нолти) Джейк с рассказом о матери и юной милости Грейс Инцест Соблазн сбросить Грейс со скалы Размытые воспоминания о Джейке и Грейс: «Он насиловал меня все время, годами. « Джейк занимался сексом с благодатью во время подготовки к убийству Мгновенная вспышка благодати заменена ее матерью во время Секс с Джейком Бобби торгуется за свою жизнь с Джейком Джейк Маккенна убит Грейс и Бобби Наличные деньги Шериф Вирджил Поттер (Пауэрс-Бут) Шериф Поттер застрелен 906 Грейс 906 Мгновенное воспоминание о том, как Грейс занимается сексом с Джейком, когда она призналась в инцесте
	Вальмонт (1989, фр./ Великобритания ) Valmont Погиб в поединке чести против Дэнсни; Сесиль была беременна Дитя Вальмонта; Маркиза де Мертей тайно соблазняла Сесиль Молодой учитель музыки Danceny; и Сесиль заключили брак по договоренности со старшей Жеркорт (хотя она была беременна болезнью Вальмонта) Детский) Романтическая драма режиссера Милоша Формана основана на Классический роман Пьера Ходерло де Лакло о соблазнении 1782 года — будуарная мыльная опера, действие которой происходит в период барокко. Его слоган был: . Непредсказуема, как сама любовь. Он рассказал о интригах и коварная богатая вдова маркиза де Мертей (Аннет Бенинг). Она сделал ставку из двух частей с Vicomte de Valmont (Колин Ферт) — распутный плейбой и бабник — и один из ее бывших любовников. Вальмонт получил вызов использовать свою коварную сексуальность: соблазнить женатых, благородных и добродетельная мадамде Турвель (Мэг Тилли) лишая девственница 15-летняя воспитанная в монастыре Сесиль (Файруза Балк) до свадьбы по договоренности с самой маркизой. неверный любовник, старший Жеркорт (Джеффри Джонс), чтобы рогоносец его В составе призовой сделки на пари, если Вальмон преуспел, маркиза согласился отдать ему свое тело («Все, что хочешь». ..он предложил: «ваш корпус »). Вальмонт соблазнил инженю Сесиль, пока помогал она написала любовную записку своей юной любви: ее 17-летней арфе учитель музыки Шевалье Дансни (Генри Томас). Он вытащил задрал ей юбку и изнасиловал ее сзади (за кадром). Valmont также воспламенил подавленные любовью желания мадам. де Турвель, позволившая себе быть соблазненным и брошенным (но вернувшимся еще на одну ночь занятия любовью). Когда Вальмонт пришел требовать маркизы тело в качестве оплаты, она отказалась от сцены во время ванны и отказалась чтобы выполнить ее сделку, заявив, что это «просто шутка». Маркиза: «А я Я что-то выиграет как пари? … « Вальмонт: «О чем ты? Я выиграл, и у меня есть право забрать свой приз! » Однако позже она казалось, согласился с ним («Разве не одиноко, когда нет один, чтобы поделиться своими секретами ?. .. Не могли бы вы поделиться моим последним секрет? »), но лукаво обнаружила, что спала с Дэнсни и мстительно сказал ему, что Вальмонт лишил его любви девственность («Сесиль потеряла девственность на твоих руках»). Это создать финальную сцену односторонней, бесполезной фехтовальной дуэли чести между Дэнсни и пьяным Вальмонтом, что привело к быстрая смерть (за кадром) и погребение. Все женские завоевания Вальмонта выразили свое почтение перед его открытым гробом и могилой. До замужества Жеркуру Сесиль шепнула и пожилой тете Вальмона, мадам. де Роземонд (Фабия Дрейк) ее секрет — что она была беременна Вальмонта, и она получила сдержанный, но радостный ответ: «Моя ангел мой милый ангел »	Маркиза де Мертей (Аннетт Бенинг) Valmont Kissing задняя часть Сесиль Mme. де Турвель (Мэг Тилли) Вальмонт заберет свой «приз» от маркизы Шевалье Дэнсни (Генри Томас) Фехтование Почетной дуэли между Дэнсни и Вальмонтом Сесиль отдает дань уважения мертвому Вальмонту
	Ванильное небо (2001) После Уродливая случайность, у Дэвида был контракт с кирогеном Компания (продление жизни) за свои услуги; Все после того, как он Упал на улице (и проснулся с «Открой глаза») Была осознанной мечтой VR; Он самоубийственно покончил с собой с помощью наркотика Передозировка, но все в его жизни превратилось в мучительный кошмар Благодаря его воспоминаниям; Чтобы положить конец виртуальной мечте, он спрыгнул Здание, чтобы проснуться Фильм сценариста и режиссера Кэмерона Кроу был римейком Open Твои глаза / Abre los Ojos (1997, Sp. ) от режиссера Алехандро Аменабар. Он открывался с высоты птичьего полета на Нью-Йорк. Первые произнесенные слова были от Софии Серрано (Пенелопа Круз): «Открыть твои глаза. Открой свои глаза» — запись на компакт-диске с будильником богатых, красивых и привилегированных Дэвид Эймс (Том Круз), наследник издательской империи своей семьи. Проснувшись, он въехал в пустующее место на Таймс-сквер в черном Ягуар.Затем он проснулся от сна к другому «Открытому «твои глаза» на этот раз говорила сопровождающая блондинка — или «чертовски приятель» Джули Джанни (Кэмерон Диаз). 32-летний Дэвид Эймс, обвиненный в убийстве с маской на лице из латекса маска, скрывающая обезображивание лица, рассказывала о его снах и история его жизни (рассказанная в воспоминаниях) психологу МакКейбу (Курт Рассел).После преследования Дэвида у квартиры Софии брошенный Джули намеренно разбила свою машину, покончила с собой и серьезно травмировал его как пассажира — в результате он впал в кому почти на в месяц при серьезных травмах лица и тела. Но он сказал новому другу София при их следующей встрече в парке о его ужасном сне об аварии: «Но я выжил с восстановленной рукой и лицом. И что еще хуже — не могу проснуться », хотя в закадровом (обращаясь к психологу), он рассказал, что это был сон: Мой сны — жестокая шутка.Они насмехаются надо мной. Даже во сне я идиот, который знает, что вот-вот проснется для реальности. Если бы я только мог избегать сна. Но я не могу. Я пытаюсь сказать себе, о чем мечтать. Размещено в камере он носил лицевую маску-протез, чтобы скрыть свое уродство. Со своим изуродованным лицом в шрамах он встретил Софию в ее танцевальной студии. а потом позвонил и сказал: «Я вернулся в твою жизнь», а его лучший друг Брайан Шелби (Джейсон Ли) признал разницу в нем: «Новый парень — дерьмо.»После ночи в городе на дискотеке с Софией и Брайаном Дэвид пьяно сказал Брайану: «Завтра, Жаль, что я не умер »- пророческие слова. Он заснул пьяным. на улице — и проснулся от фразы, прошептанной Софией: «Открой твои глаза « С этого момента фильм был мечтой виртуальной реальности. с Софией и другими («Мы вместе создали свой мир»), в то время как Дэвид страдал тревожными расстройствами, мечтательными исполнениями желаний, и сбивает с толку реальность (напр.г., его лицо изменилось с деформирован до полного исцеления после того, как его врачи провели восстановительная хирургическая процедура реконструкции лица, София стала его подруга и они занимались любовью в обнаженной сцене, но София была иногда превращается в его навязчивую бывшую любовницу Джули и т. д.). В течение любовью с Софией, она также выразительно спросила: «Это что, мечта? »и он ответил:« Совершенно верно », когда они целовались. Позже он сошел с ума и вышел из-под контроля, когда его собственное лицо вернулось в свою ужасную форму, и когда София изменилась в ‘Джули (хотя она утверждала, что она была Софией). После бронирования хотя Дэвид думал, что он только избил Джули, его обвинили ее убийства — причина его заключения в психиатрическую больницу. пенитенциарное учреждение (для невменяемых, ожидающих суда).Верно природа его ‘реальности’ или ‘мира мечты’ впервые была задействована когда ему посоветовал представитель «технической поддержки» L.E. (или Life Extension) в баре: «Ты должен преодолеть свои страхи и восстановить контроль «, а затем напомнил что он подписал контракт с L.E .: «Мы с тобой подписали контракт, Дэвид «. Непрерывная нить на протяжении всего фильма замечательная история о собаке Бенни, замороженной на три месяца и разморозили, чтобы жить нормальной жизнью — это чудесное выздоровление рекламировала криогенная компания Life Extension (или Л.E.), утверждая, что это может сделать то же самое для людей. Психолог Дэвида также спросил: «Можете ли вы отличить сны от реальность? »Дэвид вспомнил, что он подавил свое убийство о Софии, когда она не «превращалась» в «другую» Софию. Став в безумии, он душил ее подушкой, занимаясь с ней любовью (плачет из: «Я не хочу видеть твое лицо «). Его психолог рассудил, что его вина за то, как он относился к Джули, заставила Софию превратиться в Джули («Ваше чувство ответственности или вины перед Джули может легко превратили Софию в Джулию ») — и его будут судить за убийство, и будет ссылаться на свою невиновность в суде как на «временную психическое расстройство.« В конце фильма Дэвиду разрешили посетить высотные офисы L.E. компания со своим психологом, осознавая: «Думаю, я был здесь раньше». Компания рекламировал «путешествие пробуждения после сохранения человеческого тела при экстремально низких температурах ». Представитель LE Ребекка Дирборн (Тильда Суинтон) объяснила, как предлагала компания посмертное бессмертие: Ваша тоска, ваше недовольство, даже ваша смерть больше не нужна в традиционном смысле. Что бы ни болезнь, скрытая за этой маской, носит временный характер. В течение часа после вашего проходя, LE перенесет ваше тело на судно, где вы будете запечатаны и заморожены при температуре 196 градусов ниже нуля. Давид также подписался на дополнительный компонент под названием Lucid Dream: » крионический союз науки и развлечений »- «По воскресении» [после смерти] вы останетесь в нестареющем состоянии, сохраненном, но жить настоящим с будущим по вашему выбору.Твоя смерть будут стерты из вашей памяти. Ваша жизнь продолжится как реалистичная произведение искусства, нарисованное вами, минута в минуту … живая мечта, Жизнь: Часть вторая » Он также узнал, что его подсознание может «шутить» над его, но риск того стоил: «Это революция разум « Внезапно Дэвид выбежал из офиса с криком: «Я хочу проснуться !. ..Это кошмар … Техподдержка! »- и Эдмунд Вентура (Ной Тейлор) из проекта Oasis (ранее Life Extension L.E.), которого Дэвид ранее видел в баре, появился и официально представился: «Впервые мы познакомились 150 лет назад … Все твое творение «, и вскоре Давиду предстояло пережить» настоящий момент выбора »- рассказали Дэвиду, когда начался« Осознанный сон » — когда он в пьяном виде упал на тротуар после посещения дискотеки: Это был момент, который вы выбрали для сращивания.Конец твоей реальной жизни и начало Lucid Dream LE. В состоянии Осознанного сна он был заморожен и мечтал. Ему также сказали: «Вы лепили свой Lucid Dream из иконографии вашей юности — обложка альбома что когда-то тронуло вас … »и другие артефакты поп-культуры (отцовство in To Kill a Mockingbird , любовный треугольник в Jules et al. Джим и др.).То, что произошло на самом деле, было стерто или заменено из его память: «Ты больше никогда не видел Софию … Ты тосковал по Софии. Ты закрывайся на месяцы. Ты был один. Ты не мог стоять боль больше, головные боли … » Потом Дэвид принял передозировку наркотиков. и покончил с собой (26.12.2001 в возрасте 33 лет) после подписания договор с Л.E. На крыше (с небом ванильного цвета — любимое время дня его матери), Эдмунд далее объяснил: подсознание действительно создавало проблемы. Твоя мечта превратилась в кошмар ». Дэвид затем был предоставлен выбор: вернуться в свой Осознанный сон или войти в в «мир … как пес Бенни», хотя в будущем его предупредили: «сладкое никогда не бывает таким сладким без кислого.»Перед тем, как встретить свой последний страх — высоты — прежде чем навсегда покинуть мир грез, спрыгнув со здания, Дэвид сначала вызвал в воображении лучшего друга Брайана, а затем Софию и поцеловал ее прощание («Я заморожен, а ты мертв. И я тебя люблю») а потом сказал: «Увидимся в другой жизни, когда мы оба кошек «. Он повернулся, сидя на краю здания, а потом прыгнул. За мгновение до того, как он упал на землю, фильм проецировал больше поп-культурных образов из его жизни, а затем странный женский голос (медсестра?) успокоила его: «Расслабься, Дэвид.Открой глаза … «как его глаз открылся крупным планом. См. Предыдущее описание для Open Your Eyes / Abre los Ojos (1997, Sp.)	Дэвид Эймс (Том Круз) на вакантной площади Таймс-сквер в Нью-Йорке Засыпание пьяным на тротуаре Дэвид с психологом Маккейбом (Курт Рассел) с изуродованным лицом Дэвид с Джули Джанни (Кэмерон Диаз95) зарезервировано Избитая Джули «Подписать контракт, Дэвид» L.Компонент Э. «Осознанный сон» Сохранился На крыше Прощальный поцелуй Софии Прыжок от здания к концу Осознанный сон Последнее изображение: открывающийся глаз Давида крупным планом
	Исчезновение (1988, Neth. /Fr.) (он же Spoorloos, или не отслеживаемый) Оба Саския Вагтер и Рекс Хофман разделили судьбу — их похоронили Живые три года в разлуке Этот оригинальный фильм-шедевр, психологический охладитель. от режиссера Джорджа Слейзера, был основан на новелле «Золотые». Яйцо . В этой пугающей сказке голландская пара отдыхала во Франции: Саския Вагтер (Йоханна Тер Стиге), рыжая Рекс Хофман (Джин Бервоэтс), ее любовник-бойфренд На придорожной заправочной станции в сельской местности во Франции, Саска внезапно и таинственным образом исчез — примерно через 15 минут после начала фильма. Позже, в воспоминаниях, учитель химии из среднего класса, и социопат-похититель Раймон Леморн (Бернар-Пьер Доннадье) был у торгового автомата, чтобы купить напитки на остановке для грузовиков. Он заманил ее в свою машину — она ​​села на переднее сиденье, увидев фотография его семьи (считая, что он респектабельный и безобидный). Он налил хлороформ в носовой платок и приложил к ее лицу. Она боролась с ним, но затем потеряла сознание. Преследуемый любопытной, навязчивой потребностью найти свою пропавшая девушка, Рекс провел три года в безумных поисках ее.В конце концов он столкнулся лицом к лицу с ее похитителем, который придумал такая же ужасная судьба для него. Рекс также стал жертвой Леморна, который понял, что может совершить еще более злое преступление. Раймонд пообещал Рексу, что после того, как он выпьет немного кофе с добавками, он испытает что случилось с его девушкой. В шокирующем, душераздирающем финале Рекс проснулся в кромешной тьме. Он оказался заживо похороненным в тесном гробу под землей, имея только прикуриватель для кратковременного света. Он обнаружил, что он был заживо погребен с клаустрофобией. Воскликнул он out: «Помогите! Помогите! Помогите! … Саския!» Он копал пальцами по нескольким швам, которые он смог найти в своем гробу, прежде чем понял, что его зажигалка вот-вот погаснет навсегда. Уменьшающийся свет пламени превратился в туннель через который он увидел Саскию. Заголовки газет на заднем сиденье Raymond’s в машине рассказали о Таинственном двойном исчезновении — обеих Саскии. и Рекс.	Саския (Johanna Ter Steege) Похититель Раймонд Леморн Хлороформ
	Головокружение (1958) Мадлен Смерть / убийство Эльстера было инсценировано с использованием двойника Джуди Бартон представить это как самоубийство; Джуди трагически встретила Та же судьба, что и Мадлен Фильм Хичкока был романтическим триллером о жуткий, обреченный роман — отчаянная любовь к иллюзии. Это последовал за навязчивыми поисками обеспокоенного мужчины, чтобы положить конец его головокружению (и смертей, наступивших в результате его недуга «влюбленности»). Триллер стал мастерской проработкой романтической тоски, личности, вуайеризм, предательство и смерть, женская виктимизация и унижение манипуляции, женский «идеал» и фатальная сексуальная одержимость для крутой блондинки-героини. Головокружительный трюк операторской работы (обратный зум, выдвижная тележка) визуализировал водоворот головокружения и акрофобии (боязнь высоты) в первых кадрах фильма и сценах колокольни. Одержимый акрофобией детектив на пенсии из Сан-Франциско Джон «Скотти» Фергюсон (Джеймс Стюарт) погрузился в сюрреалистический мир. мир одержимости, смешанный с реальным и воображаемым. В одной из лучших поворотов сюжета Filmdom, когда-либо изобретенных (хотя раскрылся публике раньше главного героя) Скотти упал влюблен в блондинку, неземную Мадлен Эльстер (Ким Новак), суицидальная жена его старого школьного друга Гэвина Эльстера (Том Хелмор). Как оказалось, Эльстер нанял рыжую продавщицу по имени Джуди. Бартон (также Ким Новак), чтобы выдать себя за свою светловолосую жену, и действовать самоубийственно, «преследуя» в перед Скотти. Эта уловка сработала, особенно после того, как Скотти вытащил Мадлен из бухты Сан-Франциско и упал в люблю с ней. Когда Мадлен взошла на высокий испанский миссионерский колокол башня, чтобы прыгнуть к ее смерти, головокружение Скотти мешало ему следовать близко позади.Это было, когда Эльстер нажал на переключатель — уже после того, как убив свою «настоящую» жену (с которой Скотти никогда не встречался), Эльстер бросил ее труп из башни и сделал Скотти идеальным свидетелем ее «самоубийство». К счастью, Скотти никогда не закрыл глаза. посмотрите на тело. Фильм снова зациклился, когда Скотти наткнулся на Джуди, которая имела сверхъестественное сходство с ныне мертвой «Мадлен». После заставляя ее выглядеть как его потерянная любовь, он понял, что Джуди была не жена Эльстера, а его любовница, и они тщательно спланировали убийство его жены.Ключом к разгадке ее личности было ожерелье. Во втором ужасающем эпизоде ​​фильма Скотти притащил Джуди Бартон / Мадлен поднимаются по лестнице наверх колокольня миссии, чтобы воссоздать самоубийство. Она потерпела «второе» (и смертельное) падение после того, как отшатнулся от призрачного взгляда монахини (считавшейся призраком) и отступил через отверстие в башне.Она погрузилась с башни — и на этот раз ее смерть была реальной! Последний выстрел в трагическом финале изображен ошеломленный Скотти с открытым ртом, стоящий на выступе колокольни, глядя на труп Джуди.	Финал колокольни Джуди Бартон / Мадлен (Ким Новак) «Скотти» Фергюсон (Джеймс Стюарт) Внезапное появление монахини «Боже, помилуй». Второе роковое падение
	Деревня (2004) The Деревня была частью современного заповедника, но не в 1897 году; Он был создан 30 лет назад старейшиной Уокером как убежище / убежище Из трагедии внешнего мира; Существа в красных плащах были Замаскированные старейшины, чтобы держать людей в узде; Секрет деревни Остался нетронутым после поездки слепой Айви за лекарствами М.Фильм Найт Шьямалан (с участием еще один из закрученных окончаний товарного знака режиссера) подвергся критике в время его выпуска за его невероятные, надуманные и нелогичные помещение. Художественный фильм был похож на расширенную версию Сумерки. Зона получасовой эпизод. Один из плакатов фильма проиллюстрирован страница из книги с перечислением трех необычных принципов: I: Пусть не будет видно плохого цвета.Это их привлекает. II: Никогда не входи леса. Вот где они ждут. III: Обратите внимание на предупреждающий звонок, потому что они идут. Маленькая деревня Ковингтон (название означало лес ведьм) был изолированным городком в долине и утопической общиной в сельская Пенсильвания, расположенная в центре густо заросшей лесом местности. Оказалось, что изолированные, одетые в штатское сельские жители были живет в 1897 году (видно на надгробии), в окружении таинственными лесами, населенными неуловимыми и устрашающими существами (называемыми неточно «Те, о которых мы не говорим»), которые часто оставляли животных со шкурой в этом районе. Время от времени существа посещали деревню, зловеще одетые в красные плащи («дурной цвет»), оставляющие на дверях кровавые следы. Чтобы сохранить перемирие с существами и охранять их границы, в деревне установили сторожевые костры, сторожевые башни, предупреждающие колокола, и все старательно избегали всего, что имело любимый цвет существ — красный. Чтобы обезопасить себя и отогнать тварей, жители деревни могли носить халаты с капюшоном «безопасного цвета» — желтого. В конце фильма, старейшина деревни, Эдвард Уокер (Уильям Хёрт), бывший профессор американской истории в Университет Пенсильвании показал его слепому, рыжеволосому, энергичному дочь Айви (Брайс Даллас Ховард) с даром своего рода секунданта зрение (экстрасенсорные способности позволяли ей видеть ауры людей), что существа были сфабрикованы — чтобы помешать молодым участникам рискнуть из.Красные плащи лесных существ хранились в соседнем сарае. В глава деревни и другие старейшины использовали деревню как убежище / убежище от разрушительных, травмирующих социальных трагедий в реальном мире (доказательства и памятники погибших хранились в секретном закрытом сундуки в своих домах). В закадровом монтаже Уокер открыл коробка, в которой хранились сувениры из его прошлой жизни во внешнем мире.Он посмотрел на фотографию группы из дюжины или около того товарищей по терапии. пациенты, стоящие перед консультационным центром скорби, у которых каждый пережил событие, изменившее жизнь. Его было жестокое убийство отца-миллиардера его бизнес-партнером — хотя он благодаря наследству своего умершего отца выкупил землю для » деревня » Все других старейшин пережили аналогичные трагедии — обычно жестокие потеря близкого человека (групповое изнасилование и убийство, например, насилие с применением огнестрельного оружия), и они поклялись соблюдать кодекс никогда не устанавливать контакт с внешним миром. Примерно 30 лет назад он установил обширная территория, окруженная высоким забором и охраняемая охраной охранников, как заповедник Уокер, с правительственными чиновниками окупился, так что он был обозначен как запретная для полетов зона. [Примечание: свидетельство развращенности снаружи мир был усилен в офисе службы безопасности заповедника, где «Джей» — охранник (сам директор Шьямалан) читал ежедневные новости в а июль 2004 г. Philadelphia Journal газета за столом — об обнаружении тела пропавшего ребенка через три дня — несколько убийств и смертельные случаи в боевых действиях, и одновременно слушал по радио репортажи тех же новостей.] Совершенно новый в селе выросло поколение молодых людей, считающих, что они были в конце 19 века, когда действительно был 2004 год в современном раз. Невероятная и опасная экскурсия Айви, Чтобы достать лекарства в чужом городе, чтобы помочь вылечить своего парня Люциус Хант (Хоакин Феникс) принес большую часть разоблачений.Раненого и умирающего Люциуса несколько раз ударил ножом один из жители, умственно отсталый деревенский идиот Ноа Перси (пост-Оскар победа Эдриана Броуди). Во время путешествия Айви Ной в одной из огромные красные плащи существа — тоже преследовали Айви в лесу. Она ловко заставила его упасть в глубокую яму и умереть. Она успешно вернула Люциусу антибиотики и воссоединилась. со своим прикованным к постели любовником, и Старейшины продолжали оставаться в солидарность, чтобы держать жителей в неведении: Ваш сын сделал наши истории реальностью.Ной дал нам шанс продолжить это место [пауза], если это так то, чего мы все еще желаем. Смерть Ноя в лесу оба спасли Люция и возродили миф, который держал деревню вместе. Айви подтвердила: «Я вернулась, Люциус» — финал фильма. линия диалога. Будет ли Люциус жить, и Айви расскажет ему о ней опыт?	Прыжок: существо в красном плаще Смерть Ноя Перси (Эдриен Броуди) Эдвард Уокер (Уильям Хёрт) Фото — Памятник 30 лет назад Заповедник Уокер (Деревня) Айви Уокер (Брайс Даллас Ховард) возвращается с лекарством У постели Люциуса Ханта (Хоакин Феникс)
	Девственницы-самоубийцы (1999) Люкс Остановился, позволив трем сестрам покончить жизнь самоубийством, после чего Она также скончалась в рамках их договора о самоубийстве Драматическая сказка Софии Копполы, ее режиссерско-дебютный фильм, был идентифицирован по слогану: ЛЮБОВЬ, СЕКС, СМЕРТЬ, СТРАСТЬ, СТРАХ, НАБЛЮДЕНИЕ — Просто как жизнь Пять белокурых сестер-подростков (13-17 лет) в конечном итоге покончили с собой из-за репрессивных и ограничительных воспитание в идеализированном пригороде Мичигана середины 1970-х годов Гросс-Пуэнт от их строгих римско-католических родителей: Рональд Лисбон (Джеймс Вудс), учитель математики МиссисЛиссабон (Кэтлин Тернер), домохозяйка / домохозяйка Первый покончил жизнь самоубийством со второй попытки (после попытки перерезать запястье) была Сесилия (Ханна Холл), выбросившись из окна спальни второго этажа и пронзив себя железным забором. Beautiful Lux Lisbon (Кирстен Данст) пригласил более четырех друзей-мужчин, предположительно, чтобы помочь девушкам. побег. Она остановила мальчиков курением в одиночку в своей гостиной, чтобы другие три ее старшие сестры могли покончить жизнь самоубийством: Бонни (Челси Суэйн) — повесилась в подвале со стропил Тереза ​​(Лесли Хейман) — передозировка снотворным Мария (А.J. Cook) — отравилась газом в духовка Люкс был последним поддающимся — угарным газом от автомобиля в закрытый гараж. Девушки явно согласились на одновременное суицидальный договор. Фильм закончился четырьмя поклонниками девушек-мужчин. стояли через дорогу от освобожденного дома Лиссабона, а Рассказчик (голос Джованни Рибизи), один из безымянных окрестностей мальчиков, вспомнил и удивился, почему девочки покончили с собой (в финальные строки фильма): Столько много было сказано о девушках за эти годы, но мы так и не нашли ответа. В конце концов, это не имело значения сколько им было лет, или что они были девочками, но только то, что мы любил их, и что они не слышали, как мы звоним — все еще не слышите, как мы зовем их из тех комнат, где они побыть в одиночестве на все времена, и где мы никогда не найдем кусочки, чтобы снова соединить их.	Четверо друзей-мужчин Обнаружена повешенная в подвале Бонни Смерть Люкс от отравления угарным газом Четверо мужчин-поклонников девушек-самоубийц
	Визит (2015) The Две бабушки и дедушки были сумасшедшими, сбежавшими психическими больными, Самозванцы, которые убили настоящих бабушек и дедушек М. Долгожданный триллер Найт Шьямалан был современная версия сказки Гензель и Гретель , с изюминкой. Одним из ее слоганов было: «Никто не любит вас так, как ваших бабушек и дедушек». Другой был перечень правил — в стиле стеганого приветственного знака: . Бабушкины правила: 1. Хорошо провести время. 2. Ешьте столько, сколько хотите. 3.Никогда не выходите из комнаты после 21:30. Установка представляла собой недельное «посещение» внуками в «Бабушкин дом»: Ребекка или «Бекка» (Оливия ДеДжонге), 15 лет, не по годам развитый начинающий кинорежиссер Тайлер (Эд Оксенбоулд), младший, 13 лет, учится в средней школе, с хип-хоп-устремлениями (со сценой nom de plume как рэпер «T-Diamond Стилус ») Между тем их недавно развелись мать Лоретта Джеймисон (Кэтрин Хан), продавец Walmart, была планируя отправиться в круиз по Королевскому Карибскому морю со своим новым парнем, Мигель Диего Торрес. Ужас / комедия был «найден» видеоматериал «типа комедии ужасов, в которой двое внуков сняли документальный фильм о их визит к своим, казалось бы, милым, разлученным бабушке и дедушке, живущим в удаленный фермерский дом в Мейсонвилле, штат Пенсильвания, которого у Лоретты не было видели или общались в течение 15 лет: «Поп-поп» (Питер МакРобби), фермер — «Фредрик. Спенсер Джеймисон « «Нана» (Дина Дунаган), «хороший повар» — «Мария Белла» Джеймисон « Лоретта сбежала из дома, когда ей было 19 лет, когда ее родители не одобряли ее парня, и между ними произошла физическая ссора. Было несколько подсказок, что что-то беспокоило о причудливой пожилой паре: Подвал в подвале был закрыт, предположительно к токсичной плесени Принудительный комендантский час после 21:30, когда Бекка и Тайлер были заперты в своих комнатах Странное поведение Наны и Поп-Попа и улики например: — поздняя ночь Наны рвота снарядом и царапанье голой задницей о стену от Pop Pop как «закат» (симптом средней стадии болезни Альцгеймера или признак старения при старении) — Ужасная внешность Наны в обнаженном виде — Загрязненные подгузники Incontinent Pop Pop скопились в сарай — Костюмированная вечеринка Pop Pop смокинг — Нана с ножом в руках — Ее приглашение для Бекки для чистки духовки — изнутри — Ее ненасытное и неистовое жевание печенья, а затем ее безумный крик из «Yahtzee!» (с полным ртом неразжеванного печенья) во время семьи ночь игры Когда двое подростков связались со своей матерью через Skype, просто перед тем, как их визит подошел к концу, она закричала, когда увидела кадры «бабушек и дедушек»: «ЭТО НЕ ЯВЛЯЮТСЯ ВАШИМИ ПРЕДПРИЯТИЯМИ. «Она попыталась позвонить в полицию, и пообещал приехать и забрать их как можно скорее. В одной из самых напряженных сцен фильма Бекка извинилась. сама из-за стола во время игры «Яхтзее» и пробралась в подвал — там она нашла фото своих настоящих бабушек и дедушек, сине-белая форма из государственного психиатрического больница (Maple Shade), где работали волонтерами, и кровавый молоток.Затем она наткнулась на их избитые, разложившиеся трупы. Жуткие открытия Бекки в подвале Настоящие бабушка и дедушка Униформа «Maple Shade» Их два трупа Поп-поп обнаружил ее и сказал, прежде чем схватить: Меня зовут Митчелл. Они продолжали говорить нам, что ты был так здорово, как ты собираешься навещать, как ты собираешься быть семьей. Который было плохо, что они сделали. Они знали, что Клэр отдала двоих детей в чемоданах в пруду. Она заслужила эту неделю как бабушка. Дети Клэр на Синморфителлии. Ты собираешься к ним присоединиться … отсюда до Синморфителлии можно добраться только через колодец … Не было это идеальная неделя? Я обещал ей, что так и будет.Белая вещь с желтые глаза настоящие. Он нас ждет. Я видел это в поле. Он смеялся над нами. Это подтвердило, что двое дедушек и бабушек в доме были самозванцами — на самом деле безумные преступники, сбежавшие из дома психически больные. Их настоящие имена были Митчелл и Клэр, и Клэр ранее убила ее двое детей. Синморфителлия называла вымышленную планету, которая Митчелл создал. Когда Бекку затащили в спальню Наны наверху, она крикнула своему брату: «Они убийцы, Тайлер». Хотя заперта в спальне с ужасная Нана, Ребекка боролась с ней и была почти задушена прежде, чем она смогла заколоть Нану до смерти осколком стекла из разбитое зеркало. Тайлера также терроризировал Поп-Поп на кухне. кто пихнул его снятый взрослый подгузник на лице гермафоба Тайлера («У тебя проблема с микробами, не так ли? »).Затем он продолжил свой сумасшедший диалог: Ты слепой. Я разоблачитель. Я провидец. я понимаю прожилок, деформированное лицо мира. Мы все можем спастись сегодня вечером. Ваше магическое заклинание будет снято. Бекка сбежала из спальни, сломав дверной замок, и запрыгнул на спину Поп Попу, чтобы подчинить его. Она поощряла Тайлера нанести ответный удар — и он неоднократно ударил Поп-Попа дверью холодильника по голове и убил его (в основном за кадром). 0 01.06.2019 Разное Добавить комментарий Отменить ответ Your Name * Email Address * Your Website Leave a comment Рубрики Комедии Лучшие О кино Разное Советы Список Триллеры Ужасы Наверх