Артхаус и философия: 10 фантастических фильмов великих режиссёров | Кино

В кинофантастике есть свои шедевры — невозможно оспорить значимость «Бегущего по лезвию» и «Космической одиссеи». Но в целом она остаётся уделом развлекательного кино. Её режиссёры делают ставку на крутые сюжетные повороты, битвы и спецэффекты, а не на сложных персонажей и философские идеи. Тем ценнее, когда к фантастике обращаются мастера авторского кино.

Таких примеров немного. Эти фильмы отличает не только уникальный авторский почерк их создателей, но и то, ради чего они были созданы. Фантастическое допущение в них всегда второстепенно, оно служит лишь для высказывания и легко отходит на второй план. Впрочем, именно это и отличает лучшие фантастические произведения: в первую очередь они повествуют о людях.

В наш список вошли работы великих режиссёров, которые, за исключением этих фильмов, лишь изредка обращались к фантастике — а то и вовсе никогда. Отложите в сторону попкорн, включайте тонкие настройки и приобщайтесь вместе с нами к интеллектуальному кино.

«Седьмая Печать» (1957)
Ингмар Бергман

В XIV веке рыцарь Антониус Блок возвращается на родину из крестового похода, уставший и глубоко разочарованный. На морском берегу ему является бледный человек в чёрном: это не кто иной, как ангел смерти, пришедший по его душу. Антониус предлагает партию в шахматы, ставя условие: если он выиграет — Смерть не заберёт его. Они начинают игру, которая продолжается на всём пути рыцаря по стране, где сжигают ведьм и собирает свою жатву чума.

Философская притча, в которой состоялся самый известный в мировом кино шахматный поединок, принесла Бергману первую настоящую славу, переросшую со временем в мировое признание. Картина стала и началом сотрудничества режиссёра с Максом фон Сюдовым, который сыграл Рыцаря (всего актёр появлялся в десяти фильмах Бергмана). Изображение поражает суровой красотой ожившей чёрно-белой фрески. Красотой мрачных мистерий Альбрехта Дюрера, угрюмого символизма средневековья и Северного Возрождения. Сильными, резкими штрихами режиссёр рисует страшные картины насилия, войн, костров и болезней, врезающиеся в память, словно игла в металл на гравюре.

Во многом «Седьмая печать» — это портрет сознания агностика, мечущегося между уродливым реализмом земной жизни и мечтами о Царствии небесном, высокими идеалами, потерянными в бесплодных поисках и неудачах крестового похода. Камертоном всего творчества Бергмана звучит знаменитый диалог о молчании небес, которое терзает человека, жаждущего обрести веру.

Рыцарь: Я хочу знания.
Смерть: Гарантий захотел?
Рыцарь: Назови как угодно. Отчего Бог так жестоко непостижим нашим чувствам? Отчего надо ему скрываться за дымкой невнятных посулов и невидимых чудес?

Фильм оказал огромное влияние на культуру, включая массовую. Группа «Король и шут» отсылает к нему в своей песне «Генрих и Смерть», а пародийный парафраз «Седьмой печати» звучит в комедийном боевике «Последний киногерой». В нём наш любимый белый маг Гэндальф, известный в миру как Йен Маккеллен, предстаёт в образе Мрачного Жнеца, но не устраивает danse macabre, а вполне добродушно помогает героям.

«Альфавиль» (1965)
Жан-Люк Годар

Однажды из далёкой-далёкой галактики (или из соседнего квартала) на Землю (или на другую планету) прибывает детектив в плаще и шляпе по имени Лемми Коушен (то есть Лемми «Осторожность»). Городом, где он оказывается, заправляет зловещий профессор фон Браун и суперкомпьютер Альфа-60. Здесь находятся под запретом все живые человеческие эмоции, любовь, романтика и поэзия. Женщины сведены до роли безвольных кукол, которые не могут никому отказать, а к проституткам ходят ради запрещённого удовольствия: признаваться в любви. Влюбляясь в дочь профессора Наташу, детектив пытается вывезти её из тоталитарного городка.

Имя Жана-Люка Годара — практически синоним французской «новой волны», радикального искусства молодых бунтарей, поставивших себе целью обличить буржуазную жизнь во всех её мещанских проявлениях — от слоников на комоде до штампованного мировосприятия. Стремясь отыскать новый ракурс для выражения своих взглядов, Годар обратился к нехарактерному для него жанру антиутопии. «Альфавиль» — это сразу и Замятин, и Оруэлл, и Хаксли. А некоторые приметы «дивного нового мира» режиссёру не нужно было искать в фантастической литературе — достаточно было оглянуться на ещё свежие, не успевшие отболеть события: вытатуированные номера жителей города явно отсылают к узникам нацистских концлагерей.

Но Годар не был бы бунтарём и радикалом, сними он обычную антиутопию в стилистике нуар. «Альфавиль», при всей серьёзности, это ещё и пародия на ту самую буржуазную поп-культуру: шпионские романы с суперагентами (Коушен называет себя «агентом 003»), фантастику с суперкомпьютерами, боевики с перестрелками и истории спасения мужественными героями беззащитных красавиц. Героиню даже зовут Наташа — клишированней некуда, не хватает только Бориса и русских шпионов с водкой и балалайкой. Несмотря на элементы гротеска, «Альфавиль» — не только стильный фильм с выдающимся нервным саундтреком Поля Мизраки, но и классика времён холодной войны, когда в фантастике сражали не только пулями, но и взглядами, идеями и резким профилем героя в чёрной шляпе.

«Ребёнок Розмари» (1968)
Роман Полански

Молодая супружеская пара переезжает в Нью-Йорк и знакомится с новыми соседями, очень приветливыми людьми. Но что-то в них тревожит молодую женщину. Например, её угощают лакомством со странным вкусом, и после ей снится кошмар, в котором её муж оборачивается дьявольской тварью и насилует её. Вскоре она узнаёт, что беременна.

С психологическим хоррором Романа Полански связано множество почти мистических слухов. Говорили, что техническим консультантом фильма и исполнителем роли дьявола выступил основатель Церкви Сатаны Антон Ла-Вей. Что Джон Леннон был убит из-за того, что жил в доме, где снималась картина. Что исполнительница главной роли Миа Фэрроу развелась с Фрэнком Синатрой, поддавшись паранойе своей героини, которая начинает видеть в муже врага. Наконец, что сам Полански был фактически наказан некими силами: спустя год после премьеры его беременная жена, актриса Шэрон Тейт, была убита, став жертвой сатанинского культа Чарльза Мэнсона.

Все эти домыслы и слухи подтверждают вполне конкретный факт: «Ребёнок Розмари» относится к числу самой страшной, бросающей в дрожь и забирающейся под кожу кинематографической дьявольщины. Балансируя на грани между психопатией, то есть капризами больного воображения, и реальной угрозой сверхъестественного вмешательства, режиссёр открывает новые аспекты прикладного демонизма, который пугает тем, что в первую очередь существует у людей в головах. Чарли Мэнсон — прямое доказательство.

«Сатирикон» (1969)
Федерико Феллини

Порядочный молодой человек обожает своего раба — юношу немыслимой красоты, которого у него все норовят увести. Влюблённый странствует по морям и пустыням в его поисках, попадая на пиры, становясь жертвой разбойников, встречая колдуний, поэтов и проституток и пытаясь сохранить хоть что-то от своего разума и сердца.

Античный роман Петрония, по которому поставлен фильм, состоит из довольно разрозненных 25 частей. Пользуясь этим, великий итальянский режиссёр с чистой совестью снимает почти бессюжетно — по своему обыкновению. Но никакой невнятицы не наступает, или невнятица — сама история мира. Какая разница, кто первым или десятым выступит на карнавале — клоуны или жонглёры? А перед нами именно карнавал, яркий, красочный и вечный, начавшийся ещё в период упадка Римской империи при Нероне, когда всё загнивало, зато как пахло. Типажи не меняются, юноши и девушки продают свою молодость, мужественность вырождается, женственность грубо размалёвана, богачи жиреют и пресыщаются, всем смешно и никому не весело.

Фантасмагория Феллини посвящена концу цивилизации, который никак не наступает. Мир сходит с ума, придумывая себе всё новые развлечения, но это старые развлечения: секс, наркотики, обжорство и кровь, которую так забавно проливать, пока она — не твоя собственная. Империя по Феллини — это царство не людей и богов, а раскрашенных теней, где всё иллюзорно и ненадёжно. Каменные стены рушатся, как картон, и есть лишь один последний корабль, который, может быть, куда-то отплывёт, подальше от красных небес и большой жратвы, в чистоту и блеск открытого простора. В общем, как напишет в 1972 году Бродский: «Если выпало в Империи родиться, лучше жить в глухой провинции у моря».

«Пилат и другие» (1971)
Анджей Вайда

К римскому прокуратору приводят иудейского преступника, и они разговаривают. Дальше вы знаете.

В социалистической Польше постановка самого известного романа Булгакова была невозможна, но Анджей Вайда, обладавший к тому моменту уже европейской известностью, снимал фильм в ФРГ. Это первая в мире экранизация «Мастера и Маргариты»; правда, она охватывает только апокрифические события романа, без московской линии. Действие разворачивается в двух пластах реальности: это и древняя Иудея под римской властью, и современность, в которой Левий Матвей работает тележурналистом, а Иуда доносит на Иешуа по телефону. Снимая на Западе, режиссёр мог позволить себе политические аллюзии. Фильм начинается с интервью на скотобойне, где баран с рогами, выкрашенными в красный цвет, рассказывает журналисту о своей важной роли «в системе», а дворец прокуратора похож на мавзолей Ленина.

Возможно, у режиссёра послабее эти приёмы привели бы в лучшем случае к занятной экзотике, но у Вайды вышла история остановившегося времени: один всегда будет предавать, второй всегда будет приговаривать, а третьего всегда будут распинать. Любопытно, что следующей работой в кино Войцеха Пшоняка, сыгравшего, безусловно, лучшего Га-Ноцри на экране, стала картина другого значительного польского кинематографиста Анджея Жулавского, где актёр сыграл уже дьявола.

«Цветок тысяча и одной ночи» (1974)
Пьер Паоло Пазолини

На базаре юноше бесплатно достаётся рабыня, поскольку она сама пожелала, чтобы он стал её хозяином, и они начинают жить в любви и согласии. Девушка волшебная: умница, красавица и за полночи может выткать золотой узор, который продастся за приличную сумму. Продавать она разрешает кому угодно, кроме голубоглазого чужеземца, иначе — беда. Разумеется, беспечный юнец продаёт ткань именно ему.

Это лишь одна из сюжетных нитей огромного пёстрого ковра, сотканного Пазолини в его так называемой «трилогии жизни», которая началась в Англии с «Кентерберийских рассказов», продолжилась в Италии «Декамероном» и завершилась восточной сказкой с таинственными красавицами, коварными чужестранцами, джиннами, караванами, дворцами, оазисами в пустыне и всем, о чём только можно мечтать. Фильм снимался в четырёх странах — Йемене, Эфиопии, Иране и Непале, но ощущение какого-то всеобъемлющего, канувшего в прошлое культурного мира создаётся не только благодаря богатству локаций и обилию персонажей. Режиссёр словно путешествует по самой реке жизни, приглашая нас с собой.

Фильм получил максимальный рейтинг из-за откровенной эротики (в том числе гомосексуальной), но обнажённые тела и секс воспринимаются естественной частью большой мозаики. Тут у нас верблюды и любовь, там — дворцы и убийства, а здесь — чья-то красивая грудь или попа. Хорошо ведь?

«Чёрная луна» (1975)
Луи Маль

В разгар войны между мужчинами и женщинами юный ангелочек Лили мчится по шоссе, и её останавливает группа вооружённых мужчин. Лили удаётся сбежать от расстрела, и она, пробираясь по окровавленной траве, попадает в дом, стоящий в глуши. Дальнейшее можно описать только словами «всё чудесатее и чудесатее».

«Апокалиптическая Алиса в Стране чудес» — гласит слоган. Сам Луи Маль не скрывал, что вдохновлялся историей Льюиса Кэрролла, но перещеголял его в абсурдизме. Фильм почти не поддаётся толкованию, его приходится принимать как данность: встречает девушка единорога, значит, так надо. Почему голые дети, почему свиньи, почему белое молоко или «Чёрная луна»? Потому что. Может быть, Алиса по имени Лили спит и видит сны. Или мы странствуем по причудливым лабиринтам её подсознания. Или она закинулась ЛСД, 70-е на дворе, в конце-то концов, движение хиппи ещё не отгремело. Может, и Алисы никакой нет, в сюрреализме и не такое бывает.

А мастер отстранённых провокаций Маль только хихикает в кулак, пока зритель гадает, что это было, или в очередной раз поминает Фрейда всуе. Ясно лишь то, что на показанную в фильме войну полов, идущих с оружием друг на друга, повлиял всплеск феминистического движения на Западе. Такой вот маленький апокалипсис сегодня.

Парад планет (1984)
Вадим Абдрашитов

Шестеро сорокалетних мужчин самых разных профессий и социального статуса отправляются на свои последние в жизни резервистские сборы. Во время военных учений они попадают под «ракетный обстрел», после чего командование объявляет их мёртвыми, «погибшими смертью храбрых». Не успев на поезд, чтобы вернуться в город к обыденной жизни, они решают своим ходом добраться до некой загадочной деревни — финального пункта сборов. Но едва начинается поездка, как возникает ощущение, что их «гибель» под обстрелом была настоящей.

Тандем режиссёра Вадима Абдрашитова и сценариста Александра Миндадзе стал одним из символов советского кино времён позднего застоя и перестройки. В иносказательной форме они повествовали о переменах, происходящих в стране, яснее, чем иные режиссёры, выражавшиеся «прямым текстом». Так и безвременье «Парада планет», где действие номинально происходит в 1984 году, отражает ту словно бы оглушённую, не осознающую саму себя жизнь, что медленно текла в Союзе в период экономической стагнации и однообразного телевизионного бормотания.

При этом никакой политики в фильме, конечно, нет. Это почти гомеровский эпос о похождениях Одиссея и его спутников в попытках то ли догнать ушедшую молодость, то ли примириться с собою в настоящем. Герои попадают в город, населённый одинокими женщинами, добираются вплавь до острова, где кто-то зажёг для них костёр и оставил еду, встречают Харона с его лодкой и всё сильнее ощущают сплочённость на этом пути, ведущем… Куда? Сложно сказать, возможно, цель даже не важна.

Здесь блистает актёрский состав, в особенности любимые режиссёром Сергей Шакуров и великий Олег Борисов. Они играют не совсем настоящих людей, скорее собирательные образы мужчин того возраста, когда приходит пора произнести слова, с которых начинается другое потустороннее путешествие: «Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу».

«Сенсация» (2006)
Вуди Аллен

Британский репортёр умирает от сердечного приступа и узнаёт в загробной жизни невероятную вещь. Возможно, красавец, миллионер и сын лорда Питер Лайман и есть терроризирующий Лондон серийный убийца! На руках у журналиста горячая сенсация, но, увы, покойнику несколько проблематично вести расследование. Тогда, следуя его спиритическим указаниям, в дело вступает бестолковая американская студентка-журналистка Сондра Прански, приехавшая в Англию на каникулы, и её невольный помощник, выступающий на сцене как иллюзионист по имени Великий Чудини.

Второй «английский» фильм самого «американского» (вернее сказать, самого «нью-йоркского») режиссёра Вуди Аллена стал прямым продолжением и одновременно полной противоположностью первого. Если «Матч Пойнт» был мрачнейшей драмой из жизни высшего британского общества (с отчётливым привкусом проклятых вопросов Достоевского), то «Сенсация» — легчайшая комедия.

Аллен писал роль Сондры под Скарлетт Йоханссон, которая сыграла в «Матч Пойнте» фам-фаталь, а тут хлопает глазами за стёклами круглых очков в жизнерадостной роли «прелесть что за дурочка». Хью Джекману фильм предоставил возможность сменить латекс Росомахи и плащ Ван Хельсинга на костюм комедийного хлыща. Привычная невозмутимость Иэна Макшейна (Среда в «Американских богах») придаёт странную правдоподобность образу человека с того света.

Наконец, главное лицо на арене, дамы и господа, неподражаемый Великий Чудини киноэкрана, Вуди Аллен собственной персоной, который, наверное, никогда ещё так не смеялся над почтеннейшей публикой:

Вы такие милые люди! Однозначно гордость нации! Это я вам искренне, от всего сердца говорю — я люблю вас!

«Фауст» (2011)
Александр Сокуров

В мрачном городе проживает доктор Фауст, утомлённый неудачными поисками души в теле, бессонницей и безденежьем. Идёт просить денег к отцу, тот вместо этого даёт наставления в духе «художник должен быть голодным». Идёт к местному Мефистофелю — у того тоже с финансами туго. Чёрта хватает лишь на мелкие пакости, с которыми справился бы любой сводник и отравитель, выгнанный за неуспеваемость из Гильдии Наёмных Убийц. Фауст всё же прибегает к его услугам, чтобы соблазнить прекрасную Маргариту.

При желании, наверное, можно сказать, что Сокуров снял не прямую экранизацию «Фауста», а то, что было у Гёте между строк. Но вообще-то таких строк у Гёте тоже не было. Грандиозная мистерия о поисках души, истины, Бога, рая и ада редуцирована до масштаба частной трагедии, по-своему колоссальной, насколько это возможно без вышеперечисленного. Бог прячется, душа не нащупывается, слово «истина» плохо выговаривает современный язык, рая на земле не бывает, денег нет. Как сказал бы Воланд: «Что же это у вас, чего ни хватишься, ничего нет!»

Сокуров разводит руками: вот такое паршивое лето. Он показывает обмельчавшее время с его мелкими бесами и мелкими проблемами, застилающими весь свет, но не осуждает его, понимая, насколько трудно думать о вечном на пустой желудок. В финале голос Маргариты нисходит с небес: «Куда же ты теперь пойдёшь?» Вариантов немного: либо топиться, либо подбирать объедки с чужого стола. Александр Сокуров как некоммерческий режиссёр это очень хорошо знает.

* * *

В этой подборке мы не стали расставлять фильмы по порядковым местам. Что ценнее для искусства: воспевающий жизнь эпик Пазолини или отчаяние Бергмана, герой которого ужасается пустоте в подлунном мире? Чей дьявол натуральнее — Сокурова или Полански? Чья ирония острее — Годара или Аллена?

Здесь нет первых и последних. Есть мощные работы больших мастеров, благодаря которым фантастика пополнилась самым главным, ради чего существует жанр: мыслью и видением, почти исчезающими явлениями в мире непритязательных развлечений и голой коммерции.

КИНО АВТОРСКОЕ (РЕЖИССЕРСКОЕ КИНО) | Энциклопедия Кругосвет

КИНО АВТОРСКОЕ (РЕЖИССЕРСКОЕ КИНО), модель организации кинематографа, в которой режиссер фильма выступает как полноправный автор произведения, как лицо, несущее ответственность за фильм в целом. Подобная функция режиссера авторского кино реализуется и в съемочном процессе (режиссеры-авторы обычно выступают одновременно сценаристами, продюсерами, монтажерами фильма, или, по крайней мере, тщательно контролируют эти процессы и имеют «право финального монтажа»), и в процессе зрительского восприятия. Люди, смотрящие фильм или пишущие о нем, произносят, имея в виду авторское кино, фразы «фильм Тарковского», «фирменный стиль Антониони», или просто «Вы видели последнего Вуди Аллена»?

Среди других распространенных наименований авторского кино есть международный термин «Арт-синема» (Art Cinema), популярный среди российских критиков «Арт-хаус» (Art house), и научное определение «авторский интеллектуальный европейский кинематограф». Разница в терминах отражает определенные исторические и методологические сложности в описании разных типов кино (кроме авторского, исследователи выделяют еще, по меньшей мере, жанровый голливудский кинематограф и национальные кинематографии), но, в любом случае, при упоминании авторского кино имеется в виду определенный корпус фильмов и набор режиссерских имен.

Этот набор имен «великих» режиссеров-авторов называется также «каноном» (по аналогии с литературой, вся история которой строилась до середины 20 в. только как набор канонических имен). При этом выделяется несколько типов «авторских канонов» применительно к кино.

Во-первых, это «большой канон» Арт-синема периода его максимальной популярности и становления как международного явления: Феллини, Антониони, Бертолуччи, Пазолини, Висконти, Бергман, Годар, Трюффо, Рене, Тарковский, Вендерс, Херцог, Фассбиндер, Бунюэль, Занусси, Вайда, Кесьлевский (любой «канонический список» можно продолжать).

Во-вторых, это канон, включающий режиссеров жанрового, в основном американского студийного кино, изобретенный в 1960-е критиками французского журнала «Cahier du Cinema» («Кайе дю синема») и американским критиком Эндрю Саррисом: Хичкок, Хоукс, Фуллер, Сигел, Сёрк, Корман и т.д. Саррис писал: «Сильный режиссер реализует в фильме свои персональные качества … Авторская теория тем больше ценит индивидуальность режиссера, чем выше те барьеры, которые индивидуальности нужно преодолеть на пути выражения». Именно критики «Cahier du Cinema» стали употреблять такие понятия как «авторская теория», «авторское кино», «политика авторства». Они заложили серьезные основы «авторской теории» и вообще науки о кино, научившись комплексно анализировать такие составляющие «авторства» режиссера как визуальный стиль, предпочитаемые темы, сюжеты, актерские типажи, жанровые элементы, как способы выражения «авторской точки зрения» и т.д. При этом альтернативный канон американских режиссеров, считавшихся прежде ремесленниками, «наемными работниками», был сконструирован этой критической школой во многом «в пику» первому канону европейских «великих режиссеров», который ассоциировался ими с репрессивной высокой культурой (ведь на дворе были бунтарские 1960-е, воюющие с истеблишментом и рассматривающие классическую культуру как жесткое элитное пространство «глубоких смыслов» и «высоких целей», подавляющее и вытесняющее все маргинальное, иное).

Наконец, третий крупный канон составляет группа современных (можно говорить о последних трех десятилетиях, начиная с 1970-х) режиссеров, которые продолжают видеть себя в традициях «высоких» канонов прошлого и оставаться «режиссерами-звездами» даже в современном мире, где изменению подвергаются и представления о «высокой культуре», и о самой режиссерской профессии. При этом и стиль работы, и имидж конкретного режиссера могут быть любыми, даже максимально далекими от высокого интеллектуального напряжения, свойственного режиссерской культуре 1950–1960-х. Более важной оказывается их готовность бороться за идею «режиссерского видения», за право выступать автором такой коллективной работы как кино, и нести ради этого права моральные и материальные издержки. Этот список может состоять из таких имен как фон Триер, Гринуэй, Тарантино, Линч, Джармуш, Кустурица, Ханеке, Муратова, Сокуров, Иоселиани, Альмодовар, Киаростами, Махмальбаф и т.д.

Важно заметить, что это канон уже полностью интернациональный и кросс-континентальный, в отличие от прежних канонов, хотя и идея авторского интеллектуального кино, и идея поиска авторства в жанрово ориентированных кинематографиях вырабатывались в Европе и являются европейскими по своему культурному характеру.

История кино знает немало вариантов понимания режиссерами «режиссерских функций» даже внутри системы авторского кинематографа, и немало примеров различных курьезов, конфликтов и даже драм, связанных с режиссерской профессией. Александр Корда (британский режиссер венгерского происхождения, постановщик классических костюмных лент), работая у себя на родине, вынужден был выполнять львиную долю работы по производству фильма самостоятельно. Переехав в Англию и преуспев, создав свою производственную компанию, он оставался королем на съемочной площадке своих фильмов – но, поехав по приглашению работать в Голливуд, заявил, что он вообще не понимает, для чего его пригласили. Французский режиссер Лео Каракс разорил нескольких продюсеров на постановке фильма Любовники моста Понт-Нёф, не считаясь с тратами ради реализации «режиссерского замысла». Фильм был закончен только с финансовым участием правительства. Отдельную историю побед и поражений составляет существование авангарда и андеграунда – таких способов организации съемки фильмов, которые вообще не связаны с основными производственными системами: крупными студиями, агентствами, компаниями по распространению и показу и т.д. Авангардный фильм может длиться три или двадцать минут, не содержать внятного сюжета, не быть рассчитанным на показ в обычных кинотеатрах и, разумеется, не приносить никаких доходов. Фигура режиссера в этом типе кино играет еще более принципиальную роль, чем в элитарном, но все-таки соблюдающем общие условия Арт-Синема; режиссер нередко сам придумывает такой фильм, сам снимает на 8-ми миллиметровую камеру, сам организует показ для своих друзей и коллег или «пристраивает» фильм в какой-нибудь музей кино или арт-галерею. В некотором смысле, авангардное кино – самый «чистый» случай кино режиссерского. На противоположном фланге находится Голливуд, где продюсеры покупают прибыльные с их точки зрения сценарии и нанимают режиссеров для их реализации. Конфликт режиссера с продюсером в этой ситуации случается нередко, и это породило на свет удивительного персонажа – Алана Смити. Это имя ставится в титрах фильма как имя режиссера в том случае, если настоящий режиссер из-за принципиальных разногласий с продюсером отказывается доснимать фильм и ставить под ним свое имя. Алану Смити принадлежит уже не один десяток американских фильмов.

Работа режиссера на съемочной площадке – это сложная концептуальная координация самых разных элементов, которые впоследствии образуют фильм. Это работа со сценаристом (если сам режиссер, что бывает нередко, им не является), создание покадрового режиссерского сценария. Работа с актерами – их отбор, обсуждение с ними характера роли и необходимого типа игры, постоянный, по сценам контроль над тем, как исполняется сценарий (хотя среди режиссеров есть сторонники импровизации, позволяющие актерам или оператору очень далеко уходить от первоначального сценарного замысла). Работа с оператором: объяснение задач каждой сцены, обсуждение того, как именно должен выглядеть свет, с какой детальностью необходимо воспроизвести обстановку, в какой момент переходить со среднего на крупный план и т.д. (в воспоминаниях великого шведского оператора Свена Нюквиста, работавшего с Бергманом и Тарковским, есть показательное замечание о том, как он был недоволен, когда подошел на съемках к Роману Поланскому спросить его, как ставить свет в конкретной сцене, и услышал в ответ: это Ваша работа, а не моя. Большинство режиссеров авторского кино предпочитают работать в тесном контакте с оператором и порой сами становятся за камеру). Работа с композитором, художниками, дизайнерами по костюмам и гриму, создателями декораций; с монтажером и продюсером над финальной версией картины и так далее. Особый характер принимает режиссерская работа в том случае, если фильм насыщен спецэффектами: документальный фильм о съемках Парка юрского периода Стивена Спилберга зафиксировал долгий путь совместного поиска режиссером и специалистами по спецэффектам (от модельной мультипликации до компьютерной анимации) желаемого, т.е. наиболее «реалистичного» способа создания главных героев – динозавров. Работа над этим фильмом в меньшей степени происходила на съемочной площадке, чем в компьютерной студии, но режиссер все равно концептуально контролировал все стадии процесса. В целом можно сказать, что работа режиссера, более, чем кого-либо при съемке фильма, связана с выработкой концепции.

Поэтому естественно, что история кино в такой же мере опирается на концепции режиссуры, которые вырабатываются в творческом процессе, в уникальных историко-культурных условиях одним или разными режиссерами, как и на индивидуальные громкие имена. Она во многом состоит из истории стилей, течений, групп, придумываемых и создаваемых режиссерами: итальянский неореализм, французская Новая волна, датская Догма-95 и т.д. С именами ряда режиссеров связываются концепции, повлиявшие на всю историю и теорию кино: режиссерский монтаж Эйзенштейна, глубинный реализм Жана Ренуара или Робера Брессона, политическое кино Годара, саспенс Хичкока. Словосочетание «авторское кино» вполне могло бы быть противоречием в определении – после всего, что мы знаем о кинематографе как средстве массовой коммуникации, как культурной практике, ориентированной на коллективного потребителя. Поэтому такой авторитет и влияние авторских концепций кино в 20 в. служит доказательством неуменьшающейся роли интеллектуальной культуры в развитии новых культурных феноменов.

Наталья Самутина

10 лучших примеров российского авторского кино – HEROINE

Ругать современный российский кинематограф, как и все отечественное, в приличном обществе считается хорошим тоном. Однако мы против мейнстрима и шаблонов. При всех недостатках, у нас в стране есть самобытные художники. Просто в масскульт им дорога, как правило, заказана.

Имеет смысл понимать, что все недостатки русского кино взялись не с потолка. Мы являемся причиной этих недостатков. Я за диалог – диалог с людьми, которые делают кино. Люди это разные: Михалков, Серебренников, Муратова, Сокуров, Звягинцев. Диалог как попытку смотреть и понимать, а не критиковать и топтать, скептически ухмыляться. У нас молодая, недавно существующая кинематография. Она только начинает ходить и разговаривать. У нас есть выбор: принимать или не принимать участие в этом процессе обучения. Я за то, чтобы принимать,

– говорит один из самых ярых пропагандистов авторского кино в России, популярный кинокритик Антон Долин.

Мы составили подборку из 10 интеллектуальных артхаусных картин о российской действительности, которые стоит посмотреть. Сразу предупреждаем – это не весело. Авторское кино, как и любое подлинное искусство, – скорее работа, чем развлечение.

Российский артхаус обвиняют в однобокости и «чернушности» – за то, что он освободил себя от функции только лишь приносить удовольствие. Это критическое изображение реальности, ее осмысление, обнажение болевых точек общества. Сами режиссеры отмечают, что большая часть России – идеальные декорации для артхауса. Даже самое отвлеченное кино, снятое в них, обретает социальный подтекст.

По мнению Антона Долина, отличительной чертой авторского кино является то, что оно требует активного восприятия. Здесь нет готовых истин, тщательно прожеванных и положенных зрителю в рот.

Что происходит с вами в авторском кино? Приходите вы, например, в зал, а там ничего. Показано, как герои полчаса плывут на лодке и даже не разговаривают. И течет вода. Ясно, что вас не пытаются подкупить. Вас не пытаются каким-то специальным образом завоевать. Автор вообще, скорее всего, разговаривает сам с собой. И это может бесить, а может быть ужасно интересным. Вы проникаете в голову другого человека и начинаете с ним разговаривать, по-своему на это реагировать. Вы становитесь активным участником этого разговора, в то время как голливудские блокбастеры не оставляют вам возможности активного участия. Аттракцион есть аттракцион.

Это кино, после которого ты, возможно, почувствуешь себя умнее. А может, разозлишься на режиссера за невнятную концовку. Или вдохновишься вплывающими в бесконечно длинный кадр российскими пейзажами потрясающей красоты. Может, даже задумаешься о чем-то вечном и действительно важном.

1. Ученик, 2016, Кирилл Серебренников

К сожалению, имя Кирилла Серебренникова сейчас больше известно в связи с его участием в уголовном деле о хищении средств, выделенных на проект «Платформа». Если знакома с этим человеком только по новостным заголовкам, советую обратить внимание на его работы.

В основе сюжета картины «Ученик» – история о молодом человеке, который стал религиозным фанатиком. Постепенно мальчик затягивает в свое мракобесие всю школу и доводит ситуацию до катастрофы.

Фильм был более чем благосклонно принят критиками и собрал много положительных отзывов в мировой прессе. Картина получила премию Европейской киноакадемии за лучшего композитора, премии Каннского кинофестиваля, Ники и других престижных конкурсов.

2. Географ глобус пропил, 2013, Александр Велединский

Умная, красивая, ироничная картина. В центре сюжета – хрестоматийная история о жизни учителя в провинции, роль которого великолепно исполнил Константин Хабенский. При этом школьного в фильме не так много – самое интересное происходит во время сплава по живописной реке Усьва в Пермском крае.

Картина снята по одноименному роману Алексея Иванова. Его, кстати, тоже стоит прочесть.

«Географа» много хвалят и будут хвалить, и это как раз не радует, потому что фильм-то не про добрых и простых людей, и сила его не в том, что о быте русского интеллигента в провинции впервые за много лет рассказали умно, профессионально и смешно. Велединский снимает картину — по форме комедийную, по сути глубоко трагическую — на стыке жанров: «Доживем до понедельника» встречается тут с тем понедельником, который начинается в субботу,

– высказался о фильме писатель и журналист Дмитрий Быков.

3. Дурак, 2014, Юрий Быков

Социальная драма Юрия Быкова формулирует главный порок нашей действительности – тотальное безразличие ко всему вокруг.

Сантехник Дмитрий во время вызова обнаруживает трещину в здании общежития и понимает: более 800 человек, проживающих в нем, находятся в опасности. Дальше – напряженная борьба с тупостью и халатностью чиновников, в которой все, даже близкие, считают главного героя кем-то вроде Дон Кихота.

4. Елена, 2011, Андрей Звягинцев

Самый яркий представитель российского кинематографа, доказавший, что авторское кино может быть успешным даже без государственной поддержки – Андрей Звягинцев.

Немолодая Елена сожительствует с обеспеченным предпринимателем Владимиром. У обоих есть дети. У нее – инфантильный апатичный Сергей, который просиживает диван, инстинктивно размножается и совсем не думает, как прокормить семью. У Владимира – беззаботная дочь Катя, не создавшая семьи и настаивающая на бессмысленности продолжения рода.

Мелодраму о классовом расслоении в современной Москве – «Елену» – увидели в 45 странах, в том числе США, Польше и Франции. Картину признали лучшей на церемонии «Золотой орел», работу режиссера отметили «Никой» и другими кинонаградами.

5. Сибирь. Монамур, 2011, Слава Росс

Драма о жизни деда-старовера и его семилетнего внука в глухой сибирской тайге. С мальчиком случается беда, и старик вынужден идти через тайгу к людям, которых он презирает. Очень красивое кино о том, что милосердие выше справедливости.

Картина собрала семьдесят призов на международных кинофестивалях. Отдельно была отмечена работа художника-постановщика, создавшего декорации заброшенной деревни Монамур на реке Мана в Красноярском крае.

6. Жить, 2012, Василий Сигарев

Автор картины пытается говорить о том, что высказать невозможно. В основе сюжета – три истории, герои которых переживают смерть близких. Каждый из них сам решает, как жить дальше.

Как отметил кинокритик Василий Корецкий, Сигарев не напоминает в очередной раз, «как страшно жить в России», а «говорит о том, как это вообще — жить, а что это такое — умирать».

По мнению критиков, только дурак назовет фильм «Жить» чернухой. Картина тяжелая, но, на удивление, жизнеутверждающая.

7. Зоология, 2016, Иван Твердовский

Фантастическая драма «Зоология» – второй художественный фильм Ивана Твердовского после картины «Класс коррекции».

Сюжет – что-то среднее между Кафкой и Линчем: жительница небольшого приморского городка работает в зоопарке, дни проводит серо и однообразно. Внезапно с героиней происходит странная метаморфоза – у нее вырастает хвост.

Больше тебе знать ничего и не надо: включай и погружайся.

8. Все умрут, а я останусь, 2008, Валерия Гай Германика

Картину называли одним из лучших отечественных фильмов года, который «впечатляет любого, хотя и не всем нравится».
Кино о взрослении трех девятиклассниц через опыт личного несчастья. До съемок картины Германика специализировалась только на документальных лентах. «Все умрут, а я останусь» тоже сделана предельно достоверно – при съемках практически не использовались операторские рельсы и прочее стабилизирующее камеру оборудование, почти во всех сценах девочки пили реальный алкоголь, драки тоже были настоящими.

9. Милый Ханс, дорогой Петр, 2015, Александр Миндадзе

Интернациональная картина: в ее создании участвовали Россия, Великобритания и Германия.

Перед войной немецкие инженеры работают на заводе в западной части СССР, где общаются с советскими специалистами. Учитывая то, каким историческим событиям предшествует происходящее в фильме, взаимодействие героев воспринимается по-особому. Нет батальных сцен, все построено на внутренних ощущениях русского и немецкого человека.

Фильм получил премии «Ника», «Золотой орел» и «Белый слон».

10. Теснота, 2017, Кантемир Балагов

Одно из главных событий российского кинематографа прошлого года – дебют северокавказского режиссера Кантемира Балагова – драма «Теснота».

Действие происходит в 1998 году в Нальчике. 24-летняя Илана помогает отцу в гараже. Однажды вечером вся семья собирается отпраздновать помолвку ее младшего брата Давида. Позже ночью выясняется, что молодую пару похитили.
Сюжет основан на реальной истории, произошедшей на Северном Кавказе во время чеченской войны.

На успех, который получила картина, похоже, не рассчитывал даже сам автор. Фильм вошел в программу «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля, был встречен овациями и назван «возрождением киноиндустрии» в России.

Добавить в избранное

Статьи по теме:

8 режиссеров авторского кино в Голливуде

Новости

Международную Букеровскую премию дали за роман «Неловкий вечер»
26 августа был объявлен лауреат Международной Букеровской премии — им стала 29-летняя писательница из Нидерландов Марике Лукас Рейневелд. Награда присуждена за роман «Неловкий вечер» (The Discomfort of Evening), сообщается на сайте премии. Марике стала самой молодой победительницей за всю историю международного Букера.

Мнения

Редакция «Частного корреспондента»

Почему «Часкор» позеленел?

Мы долго пытались написать это редакционное заявление. Нам хотелось уместить в него 12 лет работы, 45 тысяч статей (и даже чуть больше), несколько редакций и бесконечность труда и сил. А еще – постараться объяснить нашим читателям происходящие изменения.

Виталий Куренной

Традиционные ценности и диалектика критики в обществе сингулярности

Статья Николая Патрушева по поводу российских ценностей интересна сама по себе, но также вызвала яркий отклик Григория Юдина, который разоблачает парадигму «ценностей», трактуя ее, видимо, как нечто сугубо российско-самобытное, а само понятие «ценность» характеризует как «протухшее». Попробую выразить тут свое отношение к этой интересной реплике, а заодно и прокомментировать характер того высказывания, по поводу которого она появилась.

Иван Засурский

Пора начать публиковать все дипломы и диссертации!

Открытое письмо президента Ассоциации интернет-издателей, члена Совета при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека Ивана Ивановича Засурского министру науки и высшего образования Российской Федерации Валерию Николаевичу Фалькову.

Сергей Васильев, facebook.com

Каких денег нам не хватает?

Нужны ли сейчас инвестиции в малый бизнес и что действительно требует вложений

За последние десятилетия наш рынок насытился множеством современных площадей для торговли, развлечений и сферы услуг. Если посмотреть наши цифры насыщенности торговых площадей для продуктового, одёжного, мебельного, строительного ритейла, то мы увидим, что давно уже обогнали ведущие страны мира. Причём среди наших городов по этому показателю лидирует совсем не Москва, как могло бы показаться, а Самара, Екатеринбург, Казань. Москва лишь на 3-4-ом месте.

Иван Засурский

Пост-Трамп, или Калифорния в эпоху ранней Ноосферы

Длинная и запутанная история одной поездки со слов путешественника

Сидя в моём кабинете на журфаке, Лоуренс Лессиг долго и с интересом слушал рассказ про попытки реформы авторского права — от красивой попытки Дмитрия Медведева зайти через G20, погубленной кризисом Еврозоны из-за Греции, до уже не такой красивой второй попытки Медведева зайти через G7 (даже говорить отказались). Теперь, убеждал я его, мы точно сможем — через БРИКС — главное сделать правильные предложения! Лоуренс, как ни странно, согласился. «Приезжай на Grand Re-Opening of Public Domain, — сказал он, — там все будут, вот и обсудим».

Николай Подосокорский

Виртуальная дружба

Тенденции коммуникации в Facebook

Дружба в фейсбуке – вещь относительная. Вчера человек тебе писал, что восторгается тобой и твоей «сетевой деятельностью» (не спрашивайте меня, что это такое), а сегодня пишет, что ты ватник, мерзавец, «расчехлился» и вообще «с тобой все ясно» (стоит тебе написать то, что ты реально думаешь про Крым, Украину, США или Запад).

Марат Гельман

Пособие по материализму

«О чем я думаю? Пытаюсь взрастить в себе материалиста. Но не получается»

Сегодня на пляж высыпало много людей. С точки зрения материалиста-исследователя, это было какое-то количество двуногих тел, предположим, тридцать мужчин и тридцать женщин. Высоких было больше, чем низких. Худых — больше, чем толстых. Блондинок мало. Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. Четверть — молодежь. Пытливый ученый, быть может, мог бы узнать объем мозга каждого из нас, цвет глаз, взял бы сорок анализов крови и как-то разделил бы всех по каким-то признакам. И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ.

Дмитрий Волошин, facebook.com/DAVoloshin

Теория самоневерия

О том, почему мы боимся реальных действий

Мы живем в интересное время. Время открытых дискуссий, быстрых перемещений и медленных действий. Кажется, что все есть для принятия решений. Информация, много структурированной информации, масса, и средства ее анализа. Среда, открытая полемичная среда, наработанный навык высказывать свое мнение. Люди, много толковых людей, честных и деятельных, мечтающих изменить хоть что-то, мыслящих категориями целей, уходящих за пределы жизни.

facebook.com/ivan.usachev

Немая любовь

«Мы познакомились после концерта. Я закончил работу поздно, за полночь, оборудование собирал, вышел, смотрю, сидит на улице, одинокая такая. Я её узнал — видел на сцене. Я к ней подошёл, начал разговаривать, а она мне «ыыы». Потом блокнот достала, написала своё имя, и добавила, что ехать ей некуда, с парнем поссорилась, а родители в другом городе. Ну, я её и пригласил к себе. На тот момент жена уже съехала. Так и живём вместе полгода».

Михаил Эпштейн

Симпсихоз. Душа — госпожа и рабыня

Природе известно такое явление, как симбиоз — совместное существование организмов разных видов, их биологическая взаимозависимость. Это явление во многом остается загадкой для науки, хотя было обнаружено швейцарским ученым С. Швенденером еще в 1877 г. при изучении лишайников, которые, как выяснилось, представляют собой комплексные организмы, состоящие из водоросли и гриба. Такая же сила нерасторжимости может действовать и между людьми — на психическом, а не биологическом уровне.

Лев Симкин

Человек из наградного листа

На сайте «Подвиг народа» висят наградные листы на Симкина Семена Исааковича. Моего отца. Он сам их не так давно увидел впервые. Все четыре. Последний, 1985 года, не в счет, тогда Черненко наградил всех ветеранов орденами Отечественной войны. А остальные, те, что датированы сорок третьим, сорок четвертым и сорок пятым годами, выслушал с большим интересом. Выслушал, потому что самому читать ему трудновато, шрифт мелковат. Все же девяносто.

Календарь

Олег Давыдов

Колесо Екатерины

Ток страданий, текущий сквозь время

7 декабря православная церковь отмечает день памяти великомученицы Екатерины Александрийской. Эта святая считалась на Руси покровительницей свадеб и беременных женщин. В её день девушки гадали о суженом, а парни устраивали гонки на санках (и потому Екатерину называли Санницей). В общем, это был один из самых весёлых праздников в году. Однако в истории Екатерины нет ничего весёлого.

Ив Фэрбенкс

Нельсон Мандела, 1918-2013

5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. Когда он болел, Ив Фэрбенкс написала эту статью о его жизни и наследии

Достижения Нельсона Ролилахлы Манделы, первого избранного демократическим путем президента Южной Африки, поставили его в один ряд с такими людьми, как Джордж Вашингтон и Авраам Линкольн, и ввели в пантеон редких личностей, которые своей глубокой проницательностью и четким видением будущего преобразовывали целые страны. Брошенный на 27 лет за решетку белым меньшинством ЮАР, Мандела в 1990 году вышел из заточения, готовый простить своих угнетателей и применить свою власть не для мщения, а для создания новой страны, основанной на расовом примирении.

Молот ведьм. Существует ли колдовство?

5 декабря 1484 года началась охота на ведьм

5 декабря 1484 года была издана знаменитая «ведовская булла» папы Иннокентия VIII — Summis desiderantes. С этого дня святая инквизиция, до сих пор увлечённо следившая за чистотой христианской веры и соблюдением догматов, взялась за то, чтобы уничтожить всех ведьм и вообще задушить колдовство. А в 1486 году свет увидела книга «Молот ведьм». И вскоре обогнала по тиражам даже Библию.

Александр Головков

Царствование несбывшихся надежд

190 лет назад, 1 декабря 1825 года, умер император Александра I, правивший Россией с 1801 по 1825 год

Александр I стал первым и последним правителем России, обходившимся без органов, охраняющих государственную безопасность методами тайного сыска. Четверть века так прожили, и государство не погибло. Кроме того, он вплотную подошёл к черте, за которой страна могла бы избавиться от рабства. А также, одержав победу над Наполеоном, возглавил коалицию европейских монархов.

Интервью

«Музыка Земли» нашей

Пианист Борис Березовский не перестает удивлять своих поклонников: то Прокофьева сыграет словно Шопена – нежно и лирично, то предстанет за роялем как деликатный и изысканный концертмейстер – это он-то, привыкший быть солистом. Теперь вот выступил в роли художественного руководителя фестиваля-конкурса «Музыка Земли», где объединил фольклор и классику. О концепции фестиваля и его участниках «Частному корреспонденту» рассказал сам Борис Березовский.

Андрей Яхимович: «Играть спинным мозгом, развивать анти-деньги»

Беседа с Андреем Яхимовичем (группа «Цемент»), одним из тех, кто создавал не только латвийский, но и советский рок, основателем Рижского рок-клуба, мудрым контркультурщиком и настоящим рижанином – как хороший кофе с черным бальзамом с интересным собеседником в Старом городе Риги. Неожиданно, обреченно весело и парадоксально.

«Каждая собака – личность»

Интервью со специалистом по поведению собак

Антуан Наджарян — известный на всю Россию специалист по поведению собак. Когда его сравнивают с кинологами, он утверждает, что его работа — нечто совсем другое, и просит не путать. Владельцы собак недаром обращаются к Наджаряну со всей страны: то, что от творит с животными, поразительно и кажется невозможным.

Юрий Арабов: «Как только я найду Бога – умру, но для меня это будет счастьем»

Юрий Арабов – один из самых успешных и известных российских сценаристов. Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. Все эти фильмы были встречены критикой и зрителями с большим интересом, все стали событиями. Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. Наш корреспондент поговорила с Юрием Арабовым о его детстве и Москве 60-х годов, о героях его сценариев и религиозном поиске.

Артхаус фильмы — список лучших и оригинальных

Хорошее кино запоминается надолго. Оно оригинально и не похоже на тот ширпотреб, после которого кроме застрявших кусочков попкорна в зубах, ничего не остается. Как правило, такое кино имеет отношение либо к арт-хаусу, либо к авторскому кино, грань между которыми не всегда очевидна.

В этой статье подобраны артхаус фильмы, в список которых вошли одни из самых лучших, оригинальных и необычных представителей жанра. Это атмосферное кино, которое полностью погружает зрителя в выдуманный режиссером мир, где персонажи оживают, а мы непременно становимся частью этого мира. Арт-хаус кино неоднородно, поэтому я постарался показать в списке все грани авторских фильмов от треша, до молчаливых философских картин.

Корабельные Новости (The Shipping News) 2001

Хороший и душевный фильм по роману Энни Пру, который удостоился Пулитцеровской премии. Вас ждёт превосходная игра Кевина Спейси, играющего неуверенного в себе неудачника Койла. Герою чудом посчастливилось встречаться со свободолюбивой и красивой Петел. Поначалу у них всё складывается, но вскоре она начинает в открытую ему изменять приводя при нём в дом любовников, в то время как замкнутый в себе Койл пытается растить их дочь. Неожиданно Петел погибает в автокатастрофе со своим любовником и в тоже время родители Койла кончают жизнь самоубийством. Раздавленному парню ничего не остается как вместе с дочерью отправится в Ньюфаунленд и начать жизнь заново, работая журналистом в местной небольшой газете.

Экс-ударник (Ex drummer) 2007

Что будет если шепелявый женоненавистник, гомосексуалист с дефектом нерва руки и глухой наркоман решат создать крутую рок-группу и позовут в качестве барабанщика знаменитого писателя? — Сумасшедная драма, которая отправит вас на самое дно человеческого общества, в захолустье благополучной Европы, в мир маргиналов и фриков, живущих на пособия по безработице.

Фильм снят режиссером Коэном Мортье в 2007-м по одноименной книге Германа Брюссельмана, вышедшей ещё в 1994 году и представляет из себя аутентичную фламандскую драму с шикарным саундтреком, который непременно окажется в вашем любимом списке воспроизведения.

ЗащитнеГ (Defendor) 2009

Драматичная комедия о парне, который решил стать супергероем. Мама Артура умерла от передозировки наркотиков, когда он был ещё ребёнком. Это сильно повлияло на его дальнейшую судьбу. Он вырос замкнутым и необщительным, с задержками в психическом развитии и очень увлеченным комиксами. Он сделал себе костюм супергероя и пытается найти выдуманного им же врага — Капитана Индустрию, который по его мнению и причастен к гибели его матери.

Это великолепный артхаусный фильм, который сильно отличается от всех кинокартин о супергероях. Драматичный реализм и наивность главного героя трогают как зрителя так и персонажей фильма, которых он встречает на своём пути в борьбе с Капитаном Индустрией.

Ни поездов, ни самолётов (No Trains No Planes) 1999

Трогательный арт-хаусный фильм, чьё действие полностью происходит внутри небольшого уютного кафе, которых тысячи по всей Европе. Владелец-бармен, что не спешно потирает бокалы, местные завсегдатые с чашечками кофе и жизнь одного малозаметного человека, который решил попрощаться со своими знакомыми перед отъездом.

Один день из жизни небольшого кафе становится наполнен множеством событий, которые полностью обнажат характеры людей. И простодушный наивный главный герой, со временем, заставит сопереживать ему каждого зрителя.

Кирпич (Brick) 2005

Не смотря на то, что действие фильма происходит в школе — все происходящие события укладываются в серьезный детективный триллер, а сам фильм снят в жанре нео-нуар.

Главный герой Брэндан, которого прекрасно сыграл Джозеф Гордон-Левитт, получил записку от своей девушки. Понимая, что она попала в беду, он пытается найти её и ему получается, но к сожалению она оказывается мертвой. Тогда юный парень начинает свое собственное расследование в котором будут не раз всплывать тайны, наркотики и интересные для зрителя персонажи.

Кирпич стал успешным дебютом режиссера Райана Джонсона и был удостоен наградой на фестивале независимого кино за оригинальное видение.

Птаха (Birdy) 1984

Фильм, снятый по роману Уильяма Уортона рассказывает нам о дружбе двух парней: Птахи и Эла. Птаха всегда мечтал уметь летать и наблюдал за птицами, а Эл был простым весельчаком. Когда парни взрослеют их забирают воевать во Вьетнаме, где они оказываются в настоящем кровавом месиве.
Война меняет парней — Эл уже не такой веселый, а Птаха и вовсе ушел в свой придуманный мир.

“Мне не о чем с ними разговаривать” (с) Птаха.

Фильм получил в 1985 году гран-при Канского фестиваля.

Скафандр и бабочка (Le scaphandre et le papillon) 2007

Фильм снятый по автобиографической книге Жана-Доминика Боби, который в 43 года пережил инсульт с тяжелыми последствиями. Придя в себя в больнице Боби понимает, что всё его тело стало парализованным и единственное, что осталось подвижным — левый глаз.

У Боби больше ничего не осталось в жизни кроме воображения и он использует его по максимуму. Врачи придумали специальный алфавит для Боби и тот моргает, если они указывают на правильную букву того слова, которое он хочет сказать. Приноровившись общаться таким образом с окружающим миром он с помощью врача пишет книгу про свою жизнь, собственные ощущения и мечты. По той книге и был снят этот замечательный фильм.

Станционный смотритель (The Station Agent) 2003

Нет, это кино не имеет никакого отношения к повести Александра Пушкина. Независимый американский фильм режиссера Томаса Маккарти (Милые Кости) с ещё очень молодым Питером Динклэйджем в главной роли.

Неспешное, очень душевное кино. По сюжету герой Динклэйджа получает наследство — старый заброшенный дом в пригороде, который когда-то был железнодорожной станцией. Он решает переехать туда, чтобы переосмыслить свою жизнь и постепенно знакомится с новыми людьми.

Пьянь (Barfly) 1987

Экранизация книги Чарьлза Буковски, где главную роль сыграл ещё молодой Микки Рурк. Полное погружение в алкогольно-бессмысленный мир Буквоски, где главный герой хронический алкоголик с писательским талантом зарабатывает себе на жизнь уличными боями. Что будет если судьба даст ему шанс изменить свою жизнь?

Микки Рурк отлично справился со своей ролью, вы будете верить каждому его слову и глотку виски, а операторская работа сделана со стилем. Как говорил Буковски: “стиль — это всё”.

Вкус вишни (Le goût de la cerise) 1997

В Иране тоже умеют снимать хорошие фильмы. Вкус вишни — это авторское кино Аббаса Киаростами об одном дне загадочного человека, который ездит по всему городу на машине, предлагая попутчикам работу за большие деньги. Но нет, это не сексуальные услуги, не рабство, не продажа органов — главный герой просит лишь похоронить его, если завтрашним утром, в назначенном месте его найдут мертвым.

Кино получило золотую пальмовую ветвь на Международном Каннском Фестивале в 1997 году. Достойный фильм, который мы просто должен быть в этом списке авторского кино.

Контроль (Kontroll) 2003

В начале фильма перед нами предстаёт директор будапештской компании общественного транспорта Ботонд Абой и добрый десяток минут уверяет что все персонажи из фильма не имеют никакого отношения к реальным людям, что каждый день занимаются обслуживанием метрополитена. Ещё бы — познакомившись с сумасшедшими персонажами вы поймете, что чиновник имел ввиду.

Сам фильм атмосферный, как и подобает настоящему артхаусу. Вы погрузитесь в особый мир подземной жизни в бетонных тоннелях, где главный герой уже долгое время живет, ни разу не поднявшись на поверхность, словно прячась там от чего-то личного. Фильм обязателен к просмотру для всех любителей необычного и оригинального артхаусного кино безо всякой ванили, хотя и любовь здесь есть. И да, оказывается в Восточной Европе, как и в Иране тоже умеют снимать достойные фильмы.

Сталкер 1979

В список арт-хаус фильмов и авторского кино просто нельзя было не включить это знаменитое произведение Тарковского по книге братьев Стругацких. Благодаря этому кино Тарковский стал не просто значимым режиссером для нашего кинематографа — Сталкер получил приз экуменического жюри на Каннах в 1980 году.

Фильм рассказывает о некой зоне, в которую когда-то упал метеорит и в ней стали пропадать люди, происходить необъяснимые науке вещи. Военные закрыли её по периметру и простым людям вход туда стал запрещен. Начало фильма снято на черно-белую пленку, потом он становиться цветным. В качестве главных героев выступают три персонажа — Сталкер, который водит людей за военный периметр на зону, зарабатывая этим на жизнь, Писатель у которого творческий кризис и он решает посетить эту самую зону для вдохновения и Ученый, которому интересно разгадать загадки зоны.

Сталкер это не только философские диалоги, это и знаменитые молчаливые сцены Тарковского, где главное не действие, а ощущения и атмосфера, которую он пытается донести до зрителя с помощью операторской работы.

Догвилль (Dogville) 2003

Интересный подход к созданию фильма использовал Ларс фон Триер в своем фильме Догвилль. Условные декорации, где вместо домов, начерченные на полу съемочной студии линии, никаких стен и жизнь жителей небольшого городка как на ладони для объектива кинокамеры.

Сюжет относит нас в 1930 годы, когда незнакомка приезжает в Догвилль — небольшой городок, где живут чуть более десятка взрослых и семеро детей. Добрые и отзывчивые жители, гостеприимство, все как и подобает тихим и уютным городкам, но конфликт всегда развивается постепенно. Фильм интересен как сюжетом, так и декорациями, а также общим подходом Ларса фон Триера к созданию этого культового кино.

Гадкие Лебеди 2006

Незаслуженно малоизвестный российский фильм, снятый по одноименной повести Стругацких. Главный герой, писатель, едет в город, в котором стали происходить странные события: сначала его затопило, потом появились странные люди-мутанты. Город окружен военными, здесь всегда идет дождь, но героя пропускают, потому что там его дочь, которую он хочет забрать. 

В этом фильме прекрасные декорации, актеры, снято в духе «Сталкера», как впрочем и все фильмы по Стругацким.

Фрэнк (Frank) 2014

Джон мечтает стать музыкантом, но пока он просто неудачник, у которого кроме этой мечты нет ничего. Однажды в его захолустный городишко приезжает рок-группа, чтобы дать концерт. Джон случайно знакомится с музыкантами и так как у их клавишника случился нервный срыв, то они предложили Джону заменить его.
И тут Джон знакомится с вокалистом и лидером группы — загадочным, но гениальным музыкантом Фрэнком, который всегда прячет своё лицо в огромной игрушечной голове.

Весь фильм вы будете слушать как эта необычная группа пытается записать свой собственный альбом с немного странной, но интересной музыкой. И конечно же увидите как раскроются персонажи и историю самого Фрэнка.

Страх и ненависть в Лас-Вегасе (Fear and Loathing in Las Vegas) 1998

Безбашенный фильм, погружающий зрителя в наркотический угар Адвоката и Доктора Гонзо, понравится не только фанатам книг Хантера Томпсона, по одной из которых он и был снят Терри Гиллиамом.

Здесь намешано всё — безумие, размышления, бунтарство, разгромленные номера отелей и путешествия на Шеви Импала с открытым верхом. Удовольствие как для эстетов, так и для любителей всего безумного. Полное отсутствие скучных сцен и все это биография настоящей акулы пера — журналиста и писателя Хантера Томпсона.

Джо (Joe) 2013

Необычный артхаусный фильм с Николасом Кейджом в главной роли. Действия происходят в самой настоящей глухомани в Миссисипи, где местные лесорубы специально портят деревья ядом, чтобы потом их законно можно было срубить. Их начальник — бывший осужденный Джо, постоянно имеет проблемы с полицейскими, которые издеваются над ним, регулярно останавливая его на дороге.
В целом Джо проживает скучную и бесцельную жизнь, постоянно мешая виски с колой и посещая проституток.

Однажды, 15-летний Гэри приходит к Джо, с просьбой взять его на работу. Гэри живет в полузаброшенном доме с матерью, сестрой и жестоким отцом-алкоголиком. Джо жалеет Гэри и становится для него наставникам, помогая ему выбраться из той грязи и нищеты, где он находится.

22 Мая (22 mei) 2010

Вторая полнометражная артхаусная картина от Коэна Мортье. Сэм работает охранником в торговом центре и выходит покурить. В этот момент внутри раздаётся взрыв. Он бежит внутрь, чтобы помочь, но вскоре в приступе паники, убегает оттуда. Отдышавшись, он начинает видеть умерших посетителей торгового центра, а те в свою очередь пытаются понять, почему это произошло и как Сэм не распознал террориста-самоубийцу, ведь это его работа!

Фильм сюрреалестичен, а операторская работа превосходна. Да, он затянут, да его можно было сделать короче и живее, но тогда бы не было такой атмосферы. Если вы смотрели Экс Драммер, то встретите знакомые лица персонажей из этого фильма и сильно удивитесь тому как они преобразились в новых ролях.

Мад (Mud) 2012

Два 14-ти летних друга плавают на лодке вдоль реки Миссисипи. На одном из безлюдных островов они находят лодку, которую туда занесло наводнением несколько лет назад. Они уже начали мечтать как восстановят её и заберут себе, но оказалось, что в ней живет таинственный парень по имени Мад и ребята сдружившись с ним впутываются в таинственную и опасную историю.

Это фильм о людях и отношениях, о семье и любви, криминале. В роли Мада играет Меттью Макконахи, который доказал в последних работах, что он может хорошо играть не только в мелодрамах и голливудских блокбастерах, но и в серьёзных фильмах.

Неуместный человек (The Bothersome Man) 2006

Фильм-антиутопия в жанре артхаус, в которой представлен идеальный город с идеально благополучной жизнью. Андреас — сорокалетний мужчина, случайно попадает в этот город. Поначалу ему всё нравится, ведь у него теперь есть идеальная работа, кругом благожелательные жители и он с легкостью заводит отношения, а после создаёт семью. Но потом он начинает чувствовать, что что-то здесь не так: еда безвкусная, алкоголь не пьянит, секс не приносит удовольствия. И тут Андреас пытается во всём разобраться.

Воскрешая Мертвецов (Bringing Out the Dead) 1999

Фрэнк Пирс — врач в карете скорой помощи. Он каждую ночь выезжает со своим напарником на опасные улицы, где вынужден спасать наркоманов, бомжей и подстреленных гангстеров. Он постоянно курит и единственное, о чем мечтает — хорошенько выспаться. 

Это грязный и темный мир ночного города, где замученные сотрудники скорой помощи для многих самые настоящие ангелы.

Мертвец (1995)

Шикарная драма от Джима Джармуша с необычным и интересным сюжетом. Арт-хаус в жанре вестерн с аутентичной атмосферой, прекрасным саундтреком и индейскими легендами. Фильм далек от пафоса Клинт Иствуда — герой фильма «Мертвец» простой молодой парень, который всего лишь искал работу бухгалтером на фабрике. По ряду обстоятельств за ним начали охоту лучшие наемники, а также разыскивает шериф. Раненный и разыскиваемый он идет со своим единственным другом, индейцем по имени Никто, в чужом и опасном мире к которому вовсе не приспособлен. Кого он встретит на пути? Как будет бороться с опасностями, не имея никаких навыков стрельбы? Да к черту — этот фильм можно просто смотреть, наслаждаются саундтреком Нила Янга и игрой ещё молодого Джонни Деппа.

На этом список фильмов в жанре артхаус закончен. В будущем я буду добавлять сюда новые кинокартины, достойные вашего внимания. 

Читать далее:

Роуд Муви — список лучших фильмов

Вдохновляющие фильмы про писателей

Российские фильмы с интересным сюжетом

Вконтакте

Facebook

Twitter

Pinterest

20 фильмов XXI века, снятых в лучших традициях европейского артхауса

Как видим, для европейского артхауса привычны тёмные темы. Этот список показывает, что современные звёзды европейского кино проделали отличную работу, продолжая традиции своих великих предшественников.

Новая жизнь / La Vie nouvelle (2002, Филипп Гранрийе)

Рейтинг на Кинопоиске – 7; IMDb – 6,6

Фильмы Филиппа Гранрийе обычно относят к движению «новый французский экстремизм», хотя его работы наделены необычайной атмосферой, выделяющей их в отдельную подкатегорию. Его работы часто переходят в сферу видеоарта. Режиссёр использует любой имеющийся в его распоряжении инструмент и создаёт кино, выдержанное в традициях таких экстремальных экспериментаторов, как Тэраяма, Пазолини, Мацумото.

В фильмах Гранрийе откровенно разбирает темы женоненавистничества, мизантропии и самоуничтожения. За это одни обозреватели нещадно критикуют режиссёра, а другие ценят его радикальную открытость к мрачным порывам человеческой психологии и его стремление сделать кино инструментом, адекватно выражающим эту мрачность. Так при минимальном количестве диалогов сюжет «Новой жизни» вовлекает зрителя в историю о молодом американце, одержимом таинственной проституткой.

Лиля навсегда / Lilja 4-ever (2002, Лукас Мудиссон)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,5; IMDb – 7,9

После комедии «Вместе» (2000) едва ли кто-нибудь ожидал, что Лукас Мудиссон снимет один из самых безжалостных фильмов 21-го века. Сюжет, пронизанный отчаянием и безысходностью, основан на реальной истории.

Эта пронзительная драма шведского режиссёра о 16-летней девушке Лиле, которая живёт в безымянном постсоветском городе. Сначала она верит и ждёт, что мама, уехавшая в Америку с любовником, заберёт её к себе. Но опекунша выставляет девушку из квартиры и вскоре она пополняет ряды проституток. Фильм не только потрясает депрессивным фоном социальной деградации, но и несёт широкое социальное послание на тему сексуального рабства и торговли людьми.

Белая лента / Das weiße Band (2009, Михаэль Ханеке)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,3; IMDb – 7,8

«Белая лента» – совершенно правдоподобная реконструкция небольшого немецкого городка на пороге нацистской эпохи. В 1913 году, незадолго до Первой мировой войны, в немецком посёлке происходит ряд загадочных происшествий, напоминающих ритуалы наказания. Атмосфера всеобщего страха нарастает. События, в которые втянуты многие взрослые и дети, похоже, странным образом связаны между собой. Разобраться в них пытается местный учитель. Это фильм о природе зла и воспитании детей, которым суждено стать нацистским поколением.

Клык / Κυνόδοντας (2009, Йоргос Лантимос )

Рейтинг на Кинопоиске – 6,3; IMDb – 7,3

Сразу после выхода фильм объявили шедевром современного европейского кино, а Йоргоса Лантимоса начали сравнивать с Ларсом фон Триером и Михаэлем Ханеке. «Клык» имел международный успех и стал лауреатом программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля.

Режиссёр предложил щекотливый взгляд на идею домашнего обучения. Супружеская пара, рассказывая своим детям жуткие истории о внешнем мире, держит их в пределах дома и двора с бассейном и садом, никого не выпуская за забор. Воспитание этих детей, мягко говоря, необычно. Они никогда не видели внешний мир. Покинуть семейный дом смогут лишь тогда, когда у них выпадет клык. Из внешнего мира в семью вхожа лишь девушка, приглашённая для удовлетворения сексуальных потребностей старшего сына. А покидать дом может лишь отец семейства. Несмотря на кошмарность происходящего от фильма невозможно отвести взгляд.

Необратимость / Irréversible (2002, Гаспар Ноэ)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,1; IMDb – 7,4

Французский режиссёр Гаспар Ноэ владеет крайней формой кинематографической выразительности. Его фильмы предназначены для аудитории 21-го века, ищущей полномасштабных впечатлений. Сюжет разворачивается в обратном хронологическом порядке, поэтому зритель сначала видит результаты событий, а затем их причину. Например, один человек огнетушителем проламывает голову другого, а позже выясняется, по какой причине он это сделал. И в этой драме зрителей ждёт одна из самых длинных и жестоких сцен изнасилования, жертвой которого становится героиня Моники Беллуччи.

«Необратимость» – радикальный эксперимент в экстремальном кино, который для многих зрителей слишком силён. Этот фильм вызывает много серьёзных обсуждений о связи кино с насилием.

Залечь на дно в Брюгге / In Bruges (2008, Мартин Макдонах)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,7; IMDb – 7,9

Комедия «Залечь на дно в Брюгге» достаточно чёрная, чтобы заслужить место в этом списке. Запоров задание, двое наёмных убийц, Рэй и Кен (Колин Фаррелл и Брендан Глисон), по приказу босса по имени Гарри (Рэйф Файнс) должны отсидеться в Брюгге. Кен с интересом погружается в историю и архитектуру старинного бельгийского города, а Рэй мечтает из него убраться.

Это забавная и кровавая комедия с блестящей актёрской игрой, остроумными диалогами и размышлениями о человеческом духе, о его принципах, достоинствах и недостатках, о чувстве вины и экзистенциализме.

Ты, живущий / Du Levande (2007, Рой Андерссон)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,2; IMDb – 7,5

Это фильм о человеческом существовании во всей полноте, о его величие и низости, радости и печали, его самоуверенности и беспокойстве, о желании любить и быть любимым.

«Ты, живущий» очень близок «Песни со второго этажа» (2000), продолжая тему жизненной сущности. Действие разворачивается всё в том же сером и мрачном скандинавском городе с такими же подавленными жителями и льющим дождём. И структура та же: горькие комические миниатюры, вызывающие больше смущения, чем смеха. Мирские сцены, перемежающиеся всплесками сюрреализма, обличают комичность человека, трагичность жизни и абсурдность существования. В одной из сцен звучит одно и величайших гитарных соло в кино.

Импорт-экспорт / Import Export (2007, Ульрих Зайдль)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,6; IMDb – 7,1

Австрийский кинорежиссёр Ульрих Зайдль заявил о себе фильмом «Собачьи дни» (2001), отмеченным гран-при Венецианского кинофестиваля. С тех пор он не перестаёт вызывать дискуссии. Одни осуждают его за эксплуатацию мизантропии, а другие восхваляют за бесстрашное изображение общественных (и кинематографических) нежелательностей: ожирение, уродливость, скука, тлен.

Название служит отсылкой к раздвоенной структуре фильма. Одна часть сфокусирована на Ольге, матери-одиночке из Украины, не сумевшей выжить на зарплату медсестры и уехавшей в Вену, где сначала становится домработницей в богатой семье, затем работает в доме престарелых. Вторая половина фильма посвящена Паулю, молодому человеку из Вены, который отправляется в Украину к отчиму Михаилу, где собирается устанавливать игровые автоматы.

Если обе части фильма по отдельности кажутся тупиковыми, то вместе они формируют грустную и временами горькую картину разделённости между Восточной и Западной Европой.

Время волков / Le Temps du loup (2003, Михаэль Ханеке)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,6; IMDb – 6,6

Похоже, действие происходит в постапокалиптической Европе, хотя причины бедствий не озвучены. Героиня Изабель Юппер приезжает в загородный дом со своей семьёй, чтобы обнаружить, что жилище, занято вооруженными незнакомцами. Они вынуждены бежать в поисках спасения. Электричество отключено, поэтому с наступлением ночи экран почти чёрный, что нервирует и вызывает чувство абсолютного страха, которым так славится Ханеке. Начавшись как история одной семьи, сюжет обретает глобальный масштаб, взбадривает сознание и предлагает задуматься о простых ценностях, рисуя условия за гранью цивилизации, когда становится ясно, что уже ничто не будет так, как прежде.

Славные ублюдки / Les salauds (2013, Клер Дени)

Рейтинг на Кинопоиске – 5,4; IMDb – 6,1

Яркая представительница французского авторского кино никогда не уклонялась от мрачных реалий. На протяжении всей карьеры Клер Дени смело обращается к самым актуальным проблемам современности. Тема фильма «Славные ублюдки» в этом отношении имеет менее глобальный охват.

Марко (Венсан Линдон) предстоит разобраться в череде драматических событий, произошедших в его семье. Чтобы расследовать смерть своего родственника, он въезжает в квартиру по соседству с кредитором, подозреваемым в убийстве, и завязывает роман с его женой. Чем глубже он копается в деле, тем мрачнее раскрывающиеся детали.

Фильм позаимствовал некоторые элементы из романа Уильяма Фолкнера «Святилище» и получился таким же резким и брутальным, из-за чего некоторые критики восприняли его поверхностно. Другие же видят в нём увлекательный эксперимент в современном нуаре.

Незнакомец у озера / L’Inconnu du lac (2013, Ален Гироди)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,3; IMDb – 6,9

Откровенные сексуальные сцены, не обременённые моралью неразборчивые связи и множество обнажённых мужчин во всевозможных позах не должны отвлечь зрителя от мастерски продуманного сюжета эротического триллера Алена Гироди. Режиссёр создал настоящую гей-идиллию, в основе которой история, разворачивающаяся на берегу озера, где-то на юге Франции. Однако тему секса он использует не только как примитивный источник острых ощущений. Это убедительное повествование о том, как страстное влечение легко может затмить здравый смысл и затуманить рассудок.

Меланхолия / Melancholia (2011, Ларс фон Триер)

Рейтинг на Кинопоиске – 7; IMDb – 7,1

Это второй фильм в «трилогии депрессии» режиссёра и сценариста Ларса фон Триера (два других – «Антихрист» и «Нимфоманка»). Главные роли исполнили Кирстен Данст и Шарлотта Генсбур. Первая часть фильма посвящена свадьбе одной из героинь, но настроение наполняется тревожностью на фоне неопределённости и стремительно переходит в обречённость перед неизбежным. К Земле приближается гигантская газовая планета Меланхолия, грозящая гибелью для всего живого.

Ларс фон Триер сам написал сценарий к «Меланхолии», полагаясь на собственный опыт лечения депрессии. Идея фильма зародилась у него во время сеанса психотерапии, когда врач сказал ему, что подверженные депрессии люди спокойнее действуют в стрессовой ситуации, потому что они и так ожидают плохого. Тогда кинематографист решил изобразить апокалипсис, сосредоточившись на изучении психики человека во время катастрофы.

Вне Сатаны / Hors Satan (2011, Брюно Дюмон)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,4; IMDb – 6,4

Первый полнометражный фильм Брюно Дюмона – социальная драма «Жизнь Иисуса» (1997), в которой режиссёр предложил бескомпромиссный взгляд на жизнь маленького французского городка. Фильмография Дюмона характеризуется веяниями «нового французского экстремизма» и созерцательного кино, «Вне Сатаны» – не исключение.

Длинные, медленные и тщательно оформленные кадры скудных пейзажей, минимум диалогов, откровенный секс и всплески жестокости – элементы, складывающиеся в типичный фильм Дюмона. В эту картину, как следует из названия, он ко всему добавил смутную метафизику. Обсуждения зла органично вписываются в насильственную эстетику Дюмона.

Кожа, в которой я живу / La piel que habito (2011, Педро Альмодовар)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,4; IMDb – 7,6

В этом научно-фантастическом фильме Антонио Бандерас играет талантливого пластического хирурга-психопата, который разрабатывает новую форму человеческой кожи, устойчивую к травмам. А Елена Анайя исполняет роль его подопытной, которую он тайно держит взаперти. После гибели жены в автокатастрофе хирург начинает свои зловещие эксперименты.

Эта работа не похожа на другие творения Педро Альмодовара. Она более сложная, так как сочетает в себе элементы мистики, ужасов, сдвиги во времени, тему сумасшедшего доктора, историю любви и секреты, которые зрителю предстоит разгадать.

Антихрист / Antichrist (2009, Ларс фон Триер)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,6; IMDb – 6,6

«Антихрист» – самый скандальный фильм мастера эпатажа Ларса фон Триера. В главных ролях – блистательные Шарлотта Генсбур и Уиллем Дефо. В центре сюжета – несчастная пара, которая отчаянно пытается оправиться от трагичной гибели ребёнка.

Семейная пара занимается страстным сексом и не успевает уследить за малышом, который в это время выбирается из кроватки, падает из окна и разбивается. Эта смерть травмирует психику женщины, и её муж-психотерапевт решает отвезти её в загородный дом, где они отдыхали предыдущим летом, надеясь, что единение с природой и временная изоляция помогут ей прийти в себя. Однако все оборачивается совсем по-другому. Оставшись наедине друг с другом, бесконечным чувством вины и воспоминаниями о сыне, герои становятся все более жестокими и дикими.

Каталин Варга / Katalin Varga (2009, Питер Стриклэнд)

Рейтинг на Кинопоиске – 5,9; IMDb – 7

Ещё до создания психологического фильма ужасов «Студия звукозаписи «Берберян»» (2011), с которым Питер Стриклэнд получил широкую известность, он снял в Румынии малобюджетную кинокартину «Каталин Варга», пустив на производство дядино наследство. Газета «The Guardian» причислила эту работу к лучшим дебютам года.

Сюжет не претендует на оригинальность, но игра ведущий актрисы, безупречное звуковое оформление и трансильванские пейзажи заслуживают исключительного внимания. Когда муж Каталин узнаёт, что их сын вовсе не его, он выставляет их из дома. Теперь героине, годами скрывавшей свой позор, нет места в родном посёлке. Она отправляется на поиски насильника, ставшего биологическим отцом её ребёнка. Как и в жизни, между чёрным и белым есть ещё масса оттенков, поэтому большинство историй о мести сталкиваются с гораздо большими сложностями, чем планировалось изначально.

29 пальм / Twentynine Palms (2003, Брюно Дюмон)

Рейтинг на Кинопоиске – 4,6; IMDb – 5,2

Сценарист и режиссёр Бруно Дюмон исследует первичные импульсы, которые управляют человеческим взаимодействием и формируют романтическую любовь. Он изображает интимную близость людей как отражение той же биологической функции у диких животных.

Американский фотограф Дэвид (Дэвид Уиссак) и его русская подружка Катя (Екатерина Голубева) отправляются в путешествие по калифорнийской пустыни, чтобы разведать места для съёмки. Он не говорит по-русски, а она – по-английски. Пара пытается общаться по-французски, хотя ни один из них языком не владеет. Дэвид и Катя постоянно конфликтуют, а ссоры улаживают страстным сексом.

Размеренно снятые размышления о любви, сексе и насилии. Некоторые зрители считают большую часть фильма слишком растянутой, но финал – неожиданность для всех.

В моей коже / Dans ma peau (2002, Марина де Ван)

Рейтинг на Кинопоиске – 5,6; IMDb – 6,3

«В моей коже» принадлежит к фильмам движения «новый французский экстремизм», для которых характерно крайнее насилие и откровенный, иногда несимулированный секс. Но здесь имеем особый случай. Марина де Ван сама написала сценарий, срежиссировала и исполнила главную роль в своём первом полнометражном фильме. В социальной плоскости её героиня Эстер – обычная буржуазная француженка с хорошей работой, парнем и активной общественной жизнью. Но однажды она случайно порезала ногу в саду и не сразу обратилась к врачу. В шутку хирург говорит ей: «Вы уверены, что это ваша нога?». Эта фраза словно подстрекает Эстер к обострённому восприятию своего тела. Кажется, она разбирает себя в буквальном смысле, и драма обретает черты боди-хоррора.

Моей сестре! / À ma soeur! (2001, Катрин Брейя)

Рейтинг на Кинопоиске – 6; IMDb – 6,5

Скандально известная Катрин Брейя показала взросление под микроскопом, взаимоотношения сестёр и то, насколько важна красота, чтобы вызывать любовь других людей и даже чтобы самим любить себя.

Анаис и её старшая сестра Елена проводят лето на французском морском курорте с родителями. Елена – привлекательная девушка с большим опытом общения с мальчиками, хотя пока бережёт свою девственность, чего не понимает пухленькая 12-летняя Анаис, уверенная, что от этого нужно поскорее избавиться. Она подглядывает за развитием отношений между Еленой и итальянским студентом Фернандо. А поскольку сёстры делят одну спальню, ночью она становится свидетелем их сексуальной активности, что влияет на отношение к любви и сексу и приводит к трэшевой развязке.

Песни со второго этажа / Sånger från andra våningen (2000, Рой Андерссон)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,1; IMDb – 7,7

Рой Андерссон большую часть карьеры снимал рекламные ролики (около трёхсот), и делал это с большим успехом. Его фильмы не похожи на рекламу по интонации, но их необычная структура, возможно, намекает на влияние коммерческой работы. «Песни со второго этажа» – первый фильм в экзистенциальной трилогии Андерссона. Здесь нет центрального сюжета. Это скорее серия причудливых и невозмутимых миниатюр, отражающих пародию на безнадёжную серость типичного шведского города. Повторяющиеся темы связывают сцены в единое полотно. Хотя фильм явно комедийный, от большей части его юмора зритель скорее вздрогнет, чем посмеётся.

Смотрите также:

Лучшее авторское кино смотреть онлайн. Список лучших фильмов в HD качестве

От голливудского кино с его банальными сюжетами и одними и теми же актерами, кочующими из фильма в фильм, рано или поздно устаешь. Вот тогда в поисках чего-то нового и необычного вы и натыкаетесь на киноленты из категории авторское кино (артхаус). И совершенно неожиданно ваше представление о современном кинематографе переворачивается с ног на голову. Оказывается, в нем есть нечто поинтереснее озабоченных американских подростков и ходячих мертвецов!

Для многих людей, поверхностно знакомых с фильмами этого жанра, артхаус, или независимое авторское кино, представляется чем-то очень скучным, монотонным и ужасно затянутым. Это в корне неверно. Смотреть артхаус онлайн так же интересно и увлекательно, как и приключенческие ленты. Но зритель при этом должен понимать, что артхаусное кино нечасто строится на драйве и погружении в экшн, к которым нас приучил Голливуд.

С первых минут американского блокбастера мы ждем ярких впечатлений – взрывов, погонь, выскакивающих из-за угла зомби. Или, по крайней мере, сальных шуточек, которые то и дело отпускают главные герои. Так вот, всего этого вы не найдете в авторском кино при онлайн просмотре. Однако взамен зрителю предлагается потрясающий до глубины души сюжет, нестандартные способы съемки и сверхреалистичная игра актеров.

К слову, именно в игре актеров и заключается одно из главных отличий авторского от голливудского кино. Когда вы следите за невероятными подвигами Джейсона Стэйтма, вы совершенно четко понимаете, что его персонаж априори не может существовать в действительности. Но когда вы смотрите артхаус фильмы онлайн, где играют Уиллям Дефо или исландская певица Бьорк, их герои кажутся самыми что ни на есть реальными. Они вполне могли бы жить с вами по соседству, ходить в те же кафе и магазины.

Перед тем как приступить к просмотру авторского фильма, рекомендуем вам хотя бы в общих чертах изучить творчество снявшего его режиссера. Художественные взгляды и жизненные убеждения независимых режиссеров накладывают отпечаток на их картины. Кроме того, учитывайте и жанр фильма, ведь артхаус – лишь общее название всего независимого кино. В этом жанре снимают и драмы, и триллеры, и даже комедии.

Чем больше вы будете смотреть артхаус онлайн, тем меньше вас будут интересовать непритязательные голливудские фильмы, рассчитанные на массового зрителя. Независимое кино – своего рода наркотик, вызывающий быстрое и очень сильное привыкание. Попробовав однажды, остановиться вы уже не сможете!

фильм110 / Авторская теория

Созданная влиятельной группой французских кинокритиков и кинематографистов 1950-х годов, авторская теория исследует концепции индивидуального творческого видения и контроля в кино. Короче говоря, критическая перспектива диктует, что режиссер находится в уникальном и незаменимом положении с личной художественной точки зрения, и что фильм, что наиболее важно, является продуктом этой точки зрения. Использование французского слова «автор» (автор) связывает режиссера с индивидуальным продуктом других сред (живопись, литература и т. Д.).), и бунтовщики против кажущейся «коллективности» киностудии. Сенсационное утверждение Франсуа Трюффо о том, что «нет хороших и плохих фильмов, есть только хорошие и плохие режиссеры», представляет фильм как характерный результат творческой личности и является ответом на экономическую и производственную напряженность в кинопроизводстве.

История

Истоки авторской теории лежат в критических выводах влиятельного французского киножурнала Cahiers du Cinema , соучредителем которого является Андре Базен.В частности, основополагающая статья Франсуа Трюффо «Определенная тенденция французского кино» установила осторожную и осуждающую дистанцию ​​от французского кинематографического истеблишмента («Традиция качества», как он ее называет). Он заявляет: «Я не верю в мирное сосуществование« Традиции качества »и« авторского кино »(231). Чувство Трюффо часто рассматривается в контексте подъема Новой французской волны. Кинематографисты, многие из которых были связаны с критическим кругом вокруг Cahiers du Cinema .Сторонники авторского кино приводили «таких режиссеров, как Жан Ренуар … и Альфред Хичкок» в качестве примеров режиссеров, создававших кино с уникальным режиссерским и художественным видением (Википедия). Пожалуй, наиболее неубедительным, многие из основополагающих критиков Cahiers считали режиссеров, как тех, кто создавал очень личные фильмы (во многом как сами французские режиссеры Новой волны), так и мастеров, рожденных в голливудской студийной системе, как авторов своих фильмов. . Эндрю Саррис, известный критик и сторонник этой теории, отмечает, что «пантенон богов» для критиков Cahiers du Cinema включает как «Говарда Ястреба и Макса Опюса», так и «Чарли Чаплина и Жана Кокто» (27).Это укрепляет представление о том, что хорошая режиссура и индивидуальный стиль неизбежно «станут автором» фильма, независимо от того, является ли режиссер единственным создателем всех творческих элементов фильма, и ставят режиссера «создателем в личном смысле [что] мы принять для других искусств »(Саррис 26).

Последствия

Одним из предполагаемых эффектов Теории Авторов является, особенно в контексте Французской Новой Волны, «защита творческой свободы режиссера-художника» (Мари 70).Однако более широкое значение теории состоит в том, чтобы изменить восприятие того, как создаются фильмы и как они функционируют как искусство. Просмотр фильмов с точки зрения автора также создает новую парадигму оценки кино и, в конечном итоге, создает новые средства, с помощью которых фильмы помещаются в исторический и творческий контекст.

Другая очень сознательная функция теории — акцент на творчестве режиссера в целом, а не на отдельных фильмах. Это продукт представления о том, что «отпечаток» режиссера будет очевиден, независимо от последовательности конкретного фильма или его отношения к другим фильмам в собранной индивидуальной совокупности работ.Короче говоря, размещение фильма в хронологическом контексте становится важным в авторском смысле.

Эти кадры взяты из двух фильмов режиссера Жана Кокто: Красавица и Чудовище 1946 года и Чудовище и Орфей 1949 года. Кокто, который, в свою очередь, был поборником личного и отстаивался как автор своих фильмов, воплощает идею «творческой подписи» режиссера в своих кинематографических постановках.Хотя получение единого стилистического образа из двух неподвижных изображений — исключительный толчок, не так уж и сенсационно отмечать чувство удивления в обоих изображениях. В обоих фильмах используются элементы визуальной фантастики, будь то вызывающее воспоминания использование светлых и темных областей или их композиционная тщательность. Это показывает, что, хотя тематика этих двух работ сильно различается, их можно проследить через одну творческую личность.

Консультации по работам

«Авторская теория.» Википедия . 14 октября 2009 г.

Мари, Мишель. Французская новая волна Художественная школа l . Гранд-Рапидс: Блэквелл Лимитед, 2002.

Саррис, Эндрю. «Авторская теория и опасности Полины». Фильм Ежеквартально , Vol. 16, № 4. 26-33.

Трюффо, Франсуа. «Определенная тенденция французского кино». Фильмы и методы: Антология . Эд. Билл Николс. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1976.224-237.

.

Автор фильмов — Википедия

Le film d’auteur — это выражение, используемое для квалификационного отборочного ансамбля реалистичных или художественных фильмов. Ce terme cherche avant tout à lier l’œuvre d’un cinéaste à des thèmes de predilection et la cohérence d’un style novateur et singulier. Il s’agit cependant d’une понятие субъективное не n’existe pas de definition rigoureuse. Le cinéma d’auteur est fréquemment assimilé au cinéma d ‘Art et Essai или de recherche.

La notion de «film d’auteur» возникла во Франции в анналах 1950 года, когда критика повлияла на теорию Луи Деллюка, Александра Астрюка и Андре Базена, который учредил номер Nouvelle Vague — notamment François Truffaut — appellent de leurs vœux un cinéma brisant l’académisme de leurs aînés qui incarnent la qualité française (например, Жан Деланнуа и Клод Отан-Лара) и вдохновитель американского кино, например, Альфреда Хичкока, Форд Хоукс и др.В статье Cahiers du cinéma de 1955 où il évoque Ali Baba de Jacques Becker, Трюффо определил теоретическую концепцию «Политической политики авторов», которая является этюдером фильма, напоминающим продолжение Choix esthétiques d’un. noncommon œuvre à part entière, imputable à une histoire ou à un genre precis ^[1] . En conséquence, être auteur signifie que le réalisateur a l’entière autorité sur ses фильмов. Il y dépasserait les contraintes methods afin d’y définir son propre style ^[1] .L’auteur est donc, selon Truffaut, celui qui imprime, dans ses travaux, des Motifs originaux qui n’appartiennent qu’à lui seul ^[1] . Cette concept, Dominante dans le discours crisique français depuis les années 1960, fait du metteur en scène l’unique createur au détriment du scénariste ou du co-scénariste, du producteur et de l’équipe method ^[1] . Cette vision est contestée, voire rejetée depuis les années 1990, notamment par le critique franco-américain Noël Burch qui la juge trop limit et unique tournée vers la forme ^[1] .

En Allemagne, Le cinéma d’auteur est surtout représenté par le mouvement du Nouveau Cinéma Allmand (Райнер Вернер Фассбиндер, Вернер Херцог, Вим Вендерс и т. Д.). Selon eux, le réalisateur doit imrimer sa Vision et son style, de la même manière qu’un écrivain dans le domaine de la littérature: c’est la métaphore de la «caméra-stylo». Le Film doit donc être considéré com l’œuvre d’un auteur plutôt que com un simple produit de divertissement Manufacturé par l ‘usine à rêves »Голливуда.Le terme «auteur» s’emploie aujourd’hui en anglais pour désigner les réalisateurs, обеспечивающий неповторимый стиль или отличительное видение.

Au Royaume-Uni, l’idée de cinéma d’auteur naît également dans les années 1950 avec les cinéastes de la revue Последовательность , восхитительная картина Жана Виго и Жака Преверта и пр. en colère » ^[2] . Карел Рейс, Линдси Андерсон и Тони Ричардсон, создатели бесплатного кино, привлекательные после ремонта в кинотеатре в разорванном виде с условной фактурой мажоритарного британского производства.Les réalisations qui en sont выдает se veulent plus authentiques, singulières et ancrées dans une suree réalité sociale ^[3] . Lorsque le Free cinema est lancé à partir de 1956, Reisz объявляет: «Nous travaillons hors du cadre customuel de l’industrie et nous avons en commun des preoccupations sociales que nous tentons d’exprimer dans nos фильмов. » ^[3] . L’auteur est donc un créateur независимый, qui se démarque par son обязательства et l’acuité de son Учитывать sur la société ^[2] .

En Europe de l’Est, somes jeunes auteurs, reconnus à l’international для leur style novateur ou la justesse de leur Наблюдение за социальным, начинается с merger dans les années 1960 avec l’apaising temporaire de la gouvernance dans quelques etats communistes le relatif relâchement des comités de censure (Nouvelle Vague tchécoslovaque, Nouveau Cinéma polonais и т. д.).

À la fin des années 1960, aux États-Unis, les cinéastes de la nouvelle génération se recnaissent dans le concept d ‘auteur tel que le définit Truffaut et profent de la crise financière au sein des grands lends pour y prendre Pouvoir et se mettre au center de la concept et la production of movies, ce dont ils avaient auparavant été Privés ^[4] .Меттеры в новой сцене Голливуда исполнили весь свой авторитет по современным кинематографическим технологиям, но не представляют собой художественную точку зрения ^[4] . Ils tiennent ainsi à affirmer la cohérence de leur style ^[4] .

Dans les années 1990, au Danemark, une démarche radicale de refondation du cinéma d’auteur est entreprise par les createurs du Dogme95.

Le genre auquel appartiendrait le cinéma d’auteur sous-entend une suree maîtrise du cinéaste sur son film du point de vue artistique et dramaturgique.Обсуждаемый в частности, фильм, который не стал настоящим фильмом, который был создан в ходе финального монтажа (fameux final cut ). Вылейте прекрасные критические обзоры, автор — это разведка, созданная всем сыном универсального персонала. Sa signature est immédiate et se décèle par instance dans le type de récit ou de personnages Privilégié, le Choix d’acteurs récurrents or les options esthétiques répétées d’un film à l’autre (люмьер, кадры, дизайн, звукозаписи, движки caméra и др.). Авторский реставратор делает ставку на любимую музыку, которая дает новое направление новым направлениям. Упрощенное видение авторского кино имеет тенденцию к рассмотрению того, что реализатор делает австралийский être le scénariste, sans quoi il ne pourrait rendiquer la paternité complete de son œuvre ^[5] . Selon une autre représentation restreinte, un film d’auteur devrait imérativement être un film Independent, expérimental or difficile d’accès, produit hors du système des studios et des œuvres de commande.Il s’opposerait en cela aux film de genre ^{[réf. nécessaire]} , которая имеет полезную структуру, кодовую и не соответствует нормам коммерческой эксплуатации. Cette concept du cinéma d’auteur peut cependant paraître paradoxale, автомобильные определенные cinéastes qualifiés d’auteurs ont tourné quelques фильмы жанра, в частности, научно-фантастические фильмы ( Alphaville , de Jean-Luc Godard, Fahrenheit 451 , де Франсуа Трюффо) или полицейских фильмов ( Police , de Maurice Pialat).Он предлагает авторам сувенирную продукцию, связанную с успехами и финансами, или дистрибьюторами по специальностям «Звезда Гомона для Трюффо, Годара, Пиала и Андре Тешине».

Dans les médias et pour le grand public, le «cinéma d’auteur» est fréquemment opposé au «cinéma Commercial», le premier étant considérécom exigeant, intellectuel, élitiste et à budget réduit alors que le second est destiné au plus grand nombre ou se veut family, divertissant et produit avec d’importants moyens.Вылейте определенную критику, понятие «cinéma d’auteur» prend une valeur quality et devient un label. Перевернутая, для некоторых зрителей, Le cinéma d’auteur évoque un type de film austère et ennuyeux.

Le terme d ‘auteurisme est parfois Employé, notamment par Noël Burch, pour qualifier l’ensemble de ce qu’il juge être les dérives de movies d’auteur (surtout français): poses faussement exigeantes, poncifs et tics visuels liés à un modernisme, un hermétisme et uniformisme paresseux, dédaignant ouvertement le scénario ^[1] .Dans son numéro de décembre 2012, Les Cahiers du cinéma предлагает определенные номера для управления «dix tares» du cinéma d’auteur contemporain qu’il liste et définit (culte de la maîtrise, sérieux de pape, acteurs interchangeables , non lieux du montage и т. д.) ^[6] .

Некоторые специальные фестивали в авторских фильмах. Международный фестиваль франкоязычных фильмов в Намюре (FIFF), состоящий из нескольких авторских фильмов о франкоязычных странах ^[7] .Международный фестиваль кинематографа в Рабате с успехом в поиске независимых авторов. Par ailleurs, les plus grand festivals de cinéma internationaux à l’instar de Cannes, Venise, Berlin, Locarno et Saint-Sébastien ne cachent pas leurtention de valoriser, à travers leurs sélections, le cinéma d’auteur, d’art et d ‘essai et de recherche ^[8] .

1. ↑ ^{a b c d e et f} Эдуард Уэйнтроп, « Balade cinéphilique:» Contre l’auteurisme «. », Libération , 5 août 1998 (lire en ligne)
2. ↑ ^{a et b} Philippe Pelletier, Biographie de Tony Richardson на CinéArtistes.com
3. ↑ ^{a et b} Article consacré à Karel Reisz in Le Dictionnaire du cinéma: les réalisateurs (1895-1995) sous la direction de Jean Tulard, édition Robert Laffont, Paris, 1995, page 723
4. ↑ ^{a b et c} Питер Бискинд, « Le Nouvel Hollywood », Cinéclub de Caen , 6 июля 2002 г. (lire en ligne)
5. ↑ Тутефуа, «Жильцы Нового Вага», известные коммодели авторского кино с участием Альфреда Хичкока или Джона Форда, бывшие во время съемок фильмов сценариев.
6. ↑ Les Cahiers du cinéma n ^o 684, décembre 2012, «Le cinéma d’auteur sur une mauvaise pente? »(Rédacteur en chef: Стефан Делорм) на официальном сайте ревю.
7. ↑ « A Propos », Международный фестиваль франкоязычных фильмов в Намюре, 27 июля 2017 г. (см. 21 августа 2020 г.) .
8. ↑ Annabelle Georgen, « Le charme décontracté de la Berlinale », Slate , 7 février 2013 (lire en ligne)

Статьи коннексов [модификатор | модификатор кода файла]

Liens externes [модификатор | модификатор кода файла]

.

Director de cine — Википедия, свободная энциклопедия

El Director de cine o Director cinematográfico es la persona que dirige la filmación de una película, da Instrucciones a los actores, решить la puesta de cámara, supervisa el decorado y el vestuariolev, y todas las demásarlev буен-термино-эль-родахе.

Previamente habrá intervenido en numerosas labores, Principalmente la realización del guion técnico (encuadre, plano, movimientos de cámara, objetivo y angulación), como la selección o casting de los actores y de los que demás enes profesion Rodará la película, los decorados, o la redacción final del guion.

Terminología [редактор]

En cine, el término realizador se considera sinónimo de Director. En televisión, en cambio, el realizador es, por lo general, quien dirige la fase técnica de grabación tanto en estudio como en exteriores, mientras que el Director puede ser el ответственный de los contenidos de un programa. Hay también un Director de piso y uno de iluminación, de fotografía и т. Д. En el cine, el realizador translationsa el guion, dirige los actores ,termina planos y ángulos de cámara, luz, movimientos de cámara y duración de la toma, entre otras cosas, lo que hace al realizador homólogo de Director de cine.Hoy en día los directores de cine son reconocidos como los autores del producto audiovisual en el que trabajan.

En América Latina (al igual que en los Estados Unidos) no existe esta acepción del término realizador, китайский únicamente директор или генеральный директор. En España ambos títulos se aplican indistintamente para directores de cine, mientras que realizador se aplica a los profesionales que tienen funciones Equivalentes al del del Director / a cinematográfico.

En México, el rol del Director de cine es un oficio que no cuenta con mucho apoyo ni mucha tecnología para su plena realización, ha sufrido por muchos años de condiciones políticas que comprometen la visión artística, sin úmbosargosta habido un resurgimiento por varios directores que como lo son Alejandro González Iñárritu, Luis Estrada, Guillermo del Toro y los hermanos Carlos y Alfonso Cuarón.

La formación del realizador de televisión es más ampia. Включайте кинематографическое руководство и требуйте, чтобы мэр был сообразен и практичен для программ en vivo, tanto en estudio como en exteriores con múltiples cámaras. Esta labour impla el control simultáneo de equipos electrónicos muy sofisticados y lacoordación de otros profesionales que colaboran en el estudio, control técnico, unidades móviles y estaciones de televisión (camarógrafos, grafistas, técnico de televisión) , técnicos de enlaces, ingenieros и т. д.).

La expresión proviene del término realisáteur , usado en Francia tanto en cine como en televisión para los directores.

Responsabilidad [редактор]

Los directores de cine crean una visión general a través de la cual una película finalmente se realiza. ^[1] Hacer realidad esta visión include supervisar los elementos artísticos y técnicos de la producción cinematográfica, así como dirigir la program de rodaje y cumplir con las fechas límite o de entrega. ^{[2] [3]} Esto impla organisar al Equipo de filmación de tal forma que logre su visión de la película. ^{[4] [5]} Esto Requiere habilidades de liderazgo grupal, así como la Capacidad de mantener un enfoque singular incluso en el entorno estresante y acelerado de un plató de cine. ^[6] Además, es necesario tener un ojo artístico para enmarcar las tomas y dar indicaciones Precisas al elenco y al equipo, ^[7] por lo tanto, contar con excelentes habilidades de comunicación es обязательный. ^[8]

Dado que el Director de cine de зависимо de la cooperación exitosa de muchos Individual Creativos con ideales Diferentes y Visiones artísticas posiblemente contradictorias, también necesita tener habilidades de resolución de Conflictos para mediar siempre que sea necesario. ^[9] Режиссер создает новые образы в кинематографическом производстве, чтобы создать визуальный образ полного пейзажа. ^[4] Эль конъюнкто де разнородные десафиос ке тьене кэ энфрентар ха-сидо дескрито комо «un rompecabezas multidimensional con unique egos a completetar». ^[10] Se suma a la presión de que el éxito de una película puede Influir sobre cuándo y cómo volverán a trabajar. ^[11] También son omnipresentes los límites del presupuesto de las películas. ^[12] Адемас, директор puede tener que asegurarse que la película recibe unaterminada clasificación por edad. ^[13] Teóricamente, el único superior de un Director es el estudio que financia la película, ^{[1] [14]} no obstante, una mala relación profesional entre un Director de cine y un act podría resultar en el reemplazo del Режиссер или актер es una estrella de cine. ^[15] Aun así, no se pone en duda que el Director es el que pasa más tiempo en un proyecto, teniendo en cuenta que es uno de los pocos puestos que Requiere una Participación íntima durante cada etapa de la producción de películas . Por lo tanto, el cargo de Director de cine es ampiamente considerado como muy estresante y exigente. ^[16] Se ha dicho que «jornadas de trabajo de 20 horas no son inusuales». ^[1]

Bajo las leyes de la Unión Europea, el Director de la película es considerado el «autor» o uno de los autores de una película, en gran parte como resultado de la influencia de la teoría de autor. ^[17] Теория автора — это концепция критического кинематографического снимка, созданная для создания фильма режиссера, отражающего творческий вид личного директора, являющегося главным автором (en francés, автор ). ^[18] A pesar de que la producción de la película es parte de un processso industrial, y en ocasiones debido a ella, la voz creativa del autor es lo suficientemente clara como para brillar a través de la interferencia del estudio y el procso colectivo.

Véase también [редактор]

Список литературы [редактор]

1. ↑ ^{a b c} «Карьерный профиль кинорежиссера». Consultado el 17 de abril de 2018. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el Historial y la última versión).
2. ↑ «Телевидение или кинорежиссер». Национальная служба занятости . Соединенное Королевство: Правительство Великобритании. Доминго, 16 апреля 2017 г.Archivado desde el original el 30 de julio de 2017. Consultado el Miércoles, 10 мая 2017 г.
3. ↑ «Работа кинорежиссёра». Consultado el 17 de abril de 2018.
4. ↑ ^{a b} «Карьерный снимок». Consultado el 17 de abril de 2018.
5. ↑ «Они должны работать с продюсерами, сценаристами, актерами, членами съемочной группы, дизайнерами и другими профессионалами, чтобы реализовать это видение». Consultado el 17 de abril de 2018.
6. ↑ «Режиссеру нужно …». Archivado desde el original el 9 de mayo de 2013. Consultado el 17 de abril de 2018.
7. ↑ «Карьера кинорежиссера». Consultado el 17 de abril de 2018.
8. ↑ «Профиль работы». Consultado el 17 de abril de 2018.
9. ↑ Макрей, Алекс (Jueves, 1 июня 2006 г.). «Надо быть дипломатом. Вы должны собрать целую кучу творческих людей, которые часто не ладят друг с другом, и ваша задача — не дать этому превратиться в драку.». Индепендент (Лондон). Consultado el 17 de abril de 2018.
10. ↑ «Кто такой режиссер?». Archivado desde el original el 17 de enero de 2013. Consultado el 17 de abril de 2018.
11. ↑ «директора работают под сильным давлением, и большинство из них испытывают постоянный стресс, пытаясь найти свою следующую работу». Consultado el 17 de abril de 2018.
12. ↑ «Режиссер связан финансовыми условиями, которые, однако, не должны мешать ему развивать собственную художественную почву.». Archivado desde el original el 10 Mayo de 2013. Consultado el 17 de abril de 2018.
13. ↑ Hornaday, Ann (16 мая 1993 г.). «Понимая, что рейтинг NC-17 может нанести ущерб бизнесу (некоторые театры и газеты не показывают и не рекламируют фильмы NC-17), г-н Верховен сократил 47 секунд самого яркого секса и насилия». Нью-Йорк Таймс . Consultado el 17 de abril de 2018.
14. ↑ «Карьера кинорежиссера». Consultado el 17 de abril de 2018.
15. ↑ Бреннан, Джуди (13 марта 1997 г.).«Битва из-за« бродвейского скандала »». Лос-Анджелес Таймс . Consultado el 17 de abril de 2018.
16. ↑ «Принстонское обозрение». Consultado el 17 de abril de 2018.
17. ↑ Паскаль Камина (2002). Авторское право на фильм в Европейском Союзе . Издательство Кембриджского университета. п. 153. ISBN 978-1-139-43338-9 .
18. ↑ «авторская теория | Определение и директора ». Британская энциклопедия (английский язык). Consultado el 17 de abril de 2018.

Enlaces externos [редактор]

.