Как это снято: «Психо»

Драматургия: ложный протагонист и финальный твист

К концу 1950-х годов Альфред Хичкок был одним из ведущих режиссеров Голливуда. Его фильмография насчитывала несколько десятков картин (преимущественно успешных), а имя прочно ассоциировалось с мастерским кинематографом, способным изрядно пощекотать зрителю нервы. После масштабного шпионского детектива «На север через северо-запад» Хичкок начал работу над еще одной большой картиной «Никакого выкупа для судьи» с Одри Хепберн.

На съемках фильма «Психо» (1960) / Фото: Paramount Pictures

Однако по причине беременности актрисы съемки ленты были отложены (а в итоге так и не состоялись). Тогда в поисках необычного материала для экранизации маэстро ужаса наткнулся на свежий роман-триллер Роберта Блоха «Психо». Книга была вдохновлена кровавыми похождениями Эда Гина, культовой фигуры среди серийных убийц, если так можно выразиться.

Но боссам Paramount произведение показалось излишне радикальным, так что студия, при всем статусе Хичкока, проект поддержать отказалась. Тогда режиссер пошел на смелый шаг в духе независимого кино. Он решил финансировать производство самостоятельно, а к съемкам привлечь собственную компанию Shamley Productions и телевизионную группу шоу «Альфред Хичкок представляет», в том числе оператора, второго режиссера и скрипт-супервайзера.

Если предыдущая картина режиссера «На север через северо-запад» стала одним из самых больших его проектов и имела бюджет почти $4,5 млн, то «Психо» был маленьким фильмом, который обошелся всего в $800 тыс. Забегая вперед, заметим, что в прокате лента собрала более $40 млн, став самым успешным фильмом Хичкока.

Кадр из фильма «Психо» (1960) / Фото: Paramount Pictures

Как это было в случае многих других хичкоковских картин, отправной точкой «Психо» оказался художественный эксперимент. На этот раз в области драматургии. Как признавался сам Хичкок, в книге его прежде всего привлекла «внезапность убийства в ванной».

Соответствующий фрагмент стал самой известной сценой фильма и подтолкнул к смелому драматургическому решению — использованию «ложного протагониста». Хичкок заставляет нас поверить, что героиня Джанет Ли, секретарша, укравшая солидную сумму денег, является главной героиней, а затем нещадно убивает ее в первой трети повествования. Сам Хичкок называл такое драматургическое решение «обманкой».

Кадр из фильма «Психо» (1960) / Фото: Paramount Pictures

Она же и в типе сюжета. По-началу зрителю кажется, что это кино об ограблении, но только к середине становится ясно, что это история убийцы Нормана Бэйтса. Комментируя специфику драматургии фильма, Хичкок замечал: «Вся композиция „Психо“ весьма причудлива, и игра со зрителем очень меня позабавила. Я режиссировал зрителями, можно сказать, играл на публике, как на органе».

Зловещий главный герой (да еще и появляющийся в кадре лишь через полчаса после начала фильма) и для Хичкока, и для кинематографа тех лет тоже был крайне необычен. Прежде злодеев, сколь колоритны они ни были, старались держать в рамках второплановых персонажей.

Кадр из фильма «Психо» (1960) / Фото: Paramount Pictures

Примечательно, что почти до самого финала авторам удается скрывать специфику злодея, его душевную болезнь — раздвоение личности. Развязка, кстати, тоже очевидно имела для Хичкока особенное значение. Режиссер пошел на радикальные меры по сохранению ее деталей в тайне — едва заполучив права на экранизацию, он распорядился выкупить все доступные копии книги.

Кастинг

Хичкок решил отказаться от крупных звезд. И по бюджетным соображениям, и по той причине, что звездные исполнители не раз вынуждали его поступаться первоначальными планами. «Психо» же задумывался как полностью свой проект, где звезда — сам Хичкок.

Для выбранных исполнителей главных ролей Энтони Перкинса и Джанет Ли «Психо» стал единственным опытом работы с Хичкоком, при этом в богатых фильмографиях обоих картина оказалась самой значительной.
 

Сцена из фильма «Психо» (1960)

Перкинс был выбран Хичкоком по методу от противного. У Блоха маньяк изображен страдающим от лишнего веса, в целом отталкивающим мужчиной среднего возраста. 27-летний Перкинс же наоборот был подтянутым и привлекательным. Хичкоку показалось интересным создать образ злодея, вызывающего симпатию и сочувствие.

Перкинс, кстати, не сразу решился на участие в картине, поскольку роль маньяка-трансвестита могла закрепить определенное амплуа и не лучшим образом отразиться на карьере молодого актера.

До Джанет Ли на женскую роль рассматривались некоторые довольно известные голливудские блондинки, вроде Ланы Тернер, Эвы Мари Сейнт, Пайпер Лори и Марты Хайер. Джанет Ли к моменту съемок была опытной актрисой, работавшей с такими режиссерами как Джозеф фон Штернберг и Орсон Уэллс.

Кадр из фильма «Психо» (1960) / Фото: Paramount Pictures

Приглашение Хичкока она также высоко оценила, и то обстоятельство, что в фильме она появляется лишь в первой трети, ее не смутило. Как не смутил обоих актеров и сокращенный гонорар, вызванный необходимостью экономии. Взамен режиссер допускал большую актерскую свободу на площадке, чем обычно. Что, кстати, тоже сыграло картине на пользу. Так привычка Нормана Бэйтса к сладостям была находкой Перкинса, и эта деталь помогла подчеркнуть невротизм героя.

Важную женскую роль исполнила Вера Майлз, снимавшаяся у Хичкока в фильме «Не тот человек» и наряду с Грэйс Келли остававшаяся одной из любимых актрис режиссера. Ранее она из-за беременности не смогла играть в «Головокружении», так что ее участие в «Психо» оказалось для Хичкока особенно важно.

Кадр из фильма «Психо» (1960) / Фото: Paramount Pictures

И еще один, пусть эпизодический, но колоритный «актер» фильма — труп Матери Бэйтса. Он создавался по указаниям консультанта по погребальным вопросам из колледжа в Лос-Анжелесе. Тот описал Хичкоку, как будет выглядеть «труп женщины, отравленной в возрасте сорока лет, забальзамированной и похороненной, а затем, через два месяца, эксгумированной и хранимой в помещении в течение десяти лет». Художник по гриму Джек Баррон подготовил несколько вариантов головы, из которых режиссер одобрил сделанный из настоящего черепа с натянутой раскрашенной резиной.

Локации и декорации

Съемки проходили с ноября 1959 года по февраль 1960 года, в общей сложности заняв два месяца. Работала группа в быстром телевизионном темпе. Дубли Хичкок старался не делать, чтобы не потерять атмосферу легкости и спонтанности.

Однако некоторые сцены потребовалось в силу разных причин переснимать полностью. Например, открывающая сцена в отеле снималась дважды, так как, по мнению Хичкока, в изначальном варианте чувствовалось стеснение между Джанет Ли и Джоном Гэвином. Несколько фрагментов были отсняты на натуре в Лос-Анджелесе и в Финиксе (открывающие планы), но в основном группа работала на натурной площадке студии Universal в Калифорнии.

Кадр из фильма «Психо» (1960) / Фото: Paramount Pictures

Главными построенными здесь декорациями были готичный дом Бэйтса и обветшалый мотель, которые подчеркивают конфликт фильма, через отчетливый контраст вертикали и горизонтали (этот контраст, кстати, прослеживается через всю картину, начиная со вступительных титров). Дизайн декораций разрабатывался художниками-постановщиками Джозефом Херли и Робертом Клэтворти. Среди прообразов дома были жилище семейки Аддамсов из газетных комиксов, а также дом с мансардой на картине Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги». Но основой сам Хичкок называет архитектурный стиль «калифорнийской готики», который в принципе очень распространен в Северной Калифорнии.

Кадр из фильма «Психо» (1960) / Фото: Paramount Pictures

Большое внимание в дизайне декораций уделялось говорящим деталям-символам, которые усиливали тревожную атмосферу. Например, гостиная Бэйтса в мотеле была наполнена чучелами птиц-наблюдателей. Также Хичкок акцентировал внимание на необходимости окон и зеркал.

Кадр из фильма «Психо» (1960) / Фото: Paramount Pictures

В оформлении ванной комнаты режиссер вновь действовал от обратного. Он требовал, чтобы ванная ослепляла белизной. Это помогало создавать своего рода визуальный диссонанс в сцене убийства.

Визуальное решение: ч-б, субъективная камера и сцена в душе

«Психо» стал последним черно-белым фильмом Хичкока. Режиссер к тому моменту больше десяти лет снимал преимущественно цветное кино, однако вернуться к черно-белой пленке понадобилось по ряду причин. Прежде всего, художественных.

Кадр из фильма «Психо» (1960) / Фото: Paramount Pictures

Режиссер признавался, что снимал на черно-белую пленку «чтобы избежать красной краски в сцене убийства Джанет Ли под душем». В цвете фрагмент производил не столько ужасающее, сколько отталкивающее впечатление. Также Хичкоку понравилось визуальное решение французского триллера «Дьяволицы» Анри-Жоржа Клузо. В «Психо» ему хотелось добиться схожего контрастного черно-белого изображения.

Ну и кроме того использование черно-белой пленки вместо цветной в условиях самостоятельного финансирования было особенно актуально, поскольку позволило сэкономить бюджет.

Кадр из фильма «Психо» (1960) / Фото: Paramount Pictures

Как всегда Хичкок смело применял интересные визуальные техники. Например, в картине несколько раз используется субъективная камера, когда аудитория видит как бы глазами героя. И за счет такой точки режиссер иногда ставит зрителя в сомнительное положение, то предлагая ему быть вуайеристом, то отождествляя с убийцей или с жертвой.

Чтобы усилить ощущение вуайеризма, «жестокого глаза, изучающего нас», Хичкок на большей части фильма использовал 50-мм объективы, которые давали наибольшее приближение к человеческому зрению.

Чтобы усилить напряжение, Хичкок неоднократно использует крайне необычные ракурсы. Один из них — съемка с верхней точки вниз («взгляд Бога»). Подобный кадр появляется дважды, когда действие происходит на лестнице в доме Бэйтса. Специфическая точка съемки была выбрана для того, чтобы ненавязчиво скрыть мать Бэйтса. Также Хичкок отмечает, что подобный общий план создавал эффектный контраст с соседствовавшими на монтаже крупными планами и средними.

Кадр из фильма «Психо» (1960) / Фото: Paramount Pictures

Стоит отметить ряд крупных планов в картине, вроде продолжительных портретов дорожного полицейского, частного детектива Арбогаста, Нормана Бэйтса в финале или убитой девушки. Они намеренно сняты на большой крупности и с нарушением «четвертой стены» (актеры смотрят прямо в кадр), что создает ощущение неуютности и тревоги.

Для некоторых кадров фильма понадобилась доля изобретательности. Кадр с падением Арбогаста снимался с помощью рирпроекции. Сначала с помощью крана сверху вниз был снят фон без актера. А затем этот материал проецировался на рирэкран, на фоне которого был снят сидящий актер. Последний при этом не падал, а лишь изображал падение взмахивая руками.

Кадр из фильма «Психо» (1960) / Фото: Paramount Pictures

А в сцене в душе есть кадр, когда камера направлена напрямую на лейку с текущей водой, но при этом вода не попадает на объектив. Добиться этого удалось на удивление простым способом — перекрытием части отверстий в лейке.

Сцена в душе оказалась едва ли не самой трудоемкой во всей картине. Ее съемки длились неделю, точка съемки камеры менялась 52 раза, а в две минуты действия уложилось 78 монтажных склеек. Столь стремительный монтаж был не характерен для кинематографа того времени. Перед съемкой эпизод был раскадрован Солом Бассом, частым соавтором Хичкока, работавшим над титрами некоторых его картин.
 

Сцена из фильма «Психо» (1960) 

Для съемок женского тела была изготовлена модель торса, однако в итоге от нее решено было отказаться. В кадре находилась Джанет Ли (ей принадлежат кисти рук, плечи, голова), а также ее дублерша модель Марли Ренфро. Энтони Перкинс в съемках сцены не участвовал. Вместо него также была дублерша в парике. Правда, ее кадры пришлось переснимать, поскольку отсвет белой ванны был так силен, что лицо в кадре довольно ясно высвечивалось. На пересъемке, чтобы создать неясный силуэт лицо специально затемняли.

Кадр из фильма «Психо» (1960) / Фото: Paramount Pictures

Любопытно, что изначально Хичкок планировал делать всю сцену без сопровождения музыки, однако композитор Бернард Херманн все-таки написал саундтрек. Послушав его Хичкок был вынужден признать, что треть ужасающего эффекта создает именно музыка. Работа Херманна в итоге стала не просто классикой, а стандартом саундтрека хоррора.

Кстати, разбору сцены в душе посвящен целый документальный фильм, который настоятельно рекомендуем к просмотру, — «78/52» Александра О. Филиппа.
 

Обложка: на съемках фильма «Психо» (1960) / Paramount Pictures

Психо, 1960 — Фильмы — смотреть онлайн легально на MEGOGO.RU

Этот фильм из коллекции PictureBox будет доступен до 2-го июня.

Психо — это ещё один шедевр от мастера психологического триллера Альфреда Хичкока. Мэрион работает секретарём, но мечтает о лучшей жизни. Жить на ничтожную зарплату, когда у тебя под носом вертятся крупные суммы, — это настоящее испытание. В один прекрасный день, когда в руки Мэрион попадает очередной конверт со значительной суммой внутри, она больше не может сдерживаться. Девушка решает начать жизнь с чистого листа вместе со своим возлюбленным и украсть для этого значительную сумму в своей конторе. Но впереди её ждёт нечто страшнее, чем тюрьма.

Мэрион забирает деньги и уезжает из города, где о ней уже знают все патрульные полиции. По пути она меняет авто, но это не спасает девушку от слежки. Единственное место, где она сможет на время скрыться, — это мотель в глуши. Она даже не представляет, какое чудовище скрывается там. Мотелем управляет Норман Бейтс, немного замкнутый молодой человек, которого до сих пор опекает деспотичная мать. Парень влюбляется в Мэрион с первого взгляда, но мама не одобряет выбор сына и желает поскорее избавиться от девушки.

Норман предупреждает Мэрион, что у его матери есть психические отклонения. Она слышит лишь голос женщины, но ни разу не видела её собственными глазами. Несмотря на протесты матери, молодые люди продолжают общаться. Вечером Мэрион решает принять душ перед сном, но в её комнате появляется ещё кто-то. От ужасного исхода её отделяет лишь мгновение. В ванной появляется женщина, нацеленная убить несчастную. Неужели жизни Мэрион суждено оборваться так рано?

Этот фильм из коллекции PictureBox будет доступен до 2-го июня.Психо — это ещё один шедевр от мастера психологического триллера Альфреда Хичкока. Мэрион работает секретарём, но мечтает о лучшей жизни. Жить на ничтожную зарплату, когда у тебя под носом вертятся крупные суммы, — это настоящее испытание. В один прекрасный день, когда в руки Мэрион попадает очередной конверт со значительной суммой вну

Кино&Театр Англетер | Психо

«Психо» — один из самых известных и революционных образцов жанрового кино, смешивающий триллер, хоррор и детектив. Будучи кульминацией творчества Хичкока, фильм одновременно и содержит все фирменные признаки стиля режиссера, и полностью меняет правила игры, разрушая одни конвенции и создавая другие. Хичкок с наслаждением манипулирует зрителями: обманывает ожидания, расставляет ловушки и шокирует сюжетными поворотами. Усиливают фирменный саспенс выверенные операторская работа и монтаж, филигранная игра Энтони Перкинса и легендарный струнный саундтрек Бернарда Херрманна. За кажущейся невзрачной внешней оболочкой Хичкок скрыл причудливую историю о мрачном прошлом, Эдиповом комплексе и человеческой уязвимости, которая даже 60 лет спустя будоражит нервы и заставляет замирать от ужаса.

Синопсис:

Недовольная романом с уделяющим ей недостаточно внимания мужчиной, Мэрион Крейн крадет крупную сумму денег у своего начальника и покидает город. Это была первая большая ошибка в ее жизни. Вторая — остановиться в уединенном и жутковатом мотеле, которым управляют дружелюбный молодой таксидермист Норман Бейтс и его любимая, но деспотичная мать. Вскоре после заселения Мэрион предстоит познать все грани гостеприимности Бейтсов…

О проекте:

«Психо» основан на одноименной книге Роберта Блоха, которого, в свою очередь, вдохновила история серийного убийцы Эда Гина. Под пером писателя она стала романом о том, что внутри обычного человека, живущего по соседству, может скрываться монстр. Блох сам додумал обстоятельства жизни маньяка и его психологические травмы, но персонаж оказался удивительно похож на Гина, когда спустя много лет вскрылись подробности. Хичкок почти сразу заинтересовался романом, выкупил на него права, а затем и почти все его экземпляры, чтобы зрители будущего фильма не знали сюжетных подробностей. Студия Paramount, с которой работал режиссер до этого, отказалась выдать финансирование на «Психо»: предыдущие картины Хичкока не были успешными в прокате, а новая казалась слишком рискованной. Поэтому Хичкок был вынужден снять фильм фактически на собственные деньги и на черно-белую пленку, а также привлечь команду своего телевизионного шоу «Альфред Хичкок представляет». Критикой «Психо» был встречен поначалу сдержанно, но в прокате его ждал небывалый успех. Новое поколение американских зрителей с восторгом приняло откровенные сцены, полный твистов сюжет и, конечно, хрестоматийный эпизод убийства в душе. При этом эпизод едва не стал жертвой цензуры, но Хичкок мастерски избежал натуралистичных подробностей, обманув восприятие с помощью резкого монтажа, экспрессивного саундтрека и умелого кадрирования. «Психо» стал последним черно-белым фильмом и предпоследним признанным шедевром в карьере Хичкока. Он принес режиссеру миллионы, номинацию на «Оскар» и неожиданное звание мастера хоррора. Сам фильм повсеместно считается одним из лучших в истории и подлинным произведением кинематографического искусства. Он задал каноны слэшера и вдохновил джалло, а также установил новый уровень насилия, сексуальности и девиантного поведения, допустимого в американском кино.

Кровавый душ: 15 фильмов с легендарным криком из «Психо»

Джанет Ли в “Психо” и спародировавшая ее дочь Джейми Ли Кертис

Классический триллер Альфреда Хичкока снова выходит на большие экраны.

С момента выхода фильм цитировался в кино сотни раз. Мы решили вспомнить самые яркие примеры таких реверансов, ограничившись легендарной сценой в душе. И чтобы понимать, какие именно кадры из нее цитируют Брайан Де Пальма, Тоуб Хупер, Уэс Крэйвен, Роберт Земекис, Лукас Мудиссон, Джо Данте, Генри Селик, Пак Чхан-ук, Джеймс Ван и др., рекомендуем предварительно пересмотреть, как это было у Хичкока.

«Призрак рая» (1974)

Первое по-настоящему заметное появление отсылки к знаменитой сцене случилось 14 лет спустя в фэнтезийной комедии Брайана Де Пальмы, ставшей гремучей смесью «Призрака оперы» и «Фауста». В ней рассказывается о молодом композиторе Уинслоу, оклеветанном и брошенном в тюрьму продюсером Сваном, который продал душу дьяволу. Уинслоу сходит с ума и превращается в мстительного призрака. Во второй половине фильма он является к одному из героев, принимающему душ, чтобы пригрозить расправой, если тот не прекратит исполнять его песни. Ну и тут душ, тень за занавеской, занесенный нож… Правда, обошлось без трупа.

«Кэрри» (1976)

Брайан Де Пальма не раз признавался, что является фанатом «Психо», и продемонстрировал это вновь в экранизации романа Стивена Кинга «Кэрри». Уже начальные титры положены на сцену в школьной душевой для девочек, снятую предельно нескромно (в ней, в частности, появляется полностью обнаженная Нэнси Аллен, будущая звезда «Робокопа», 1987). Кэрри (Сисси Спейсек) принимает душ и обнаруживает, что у нее начались первые месячные. Это очень пугает девушку, и она кричит, очень напоминая героиню Джанет Ли из фильма Хичкока. А чтобы не остались сомнения в том, что это не совпадение, достаточно сказать, что школа называется Бэйтс-Хай — можно сказать, в честь маньяка из «Психо» Нормана Бэйтса.

«Смертельная забава» (1981)

Между двумя своими лучшими работами — «Техасской резней бензопилой» (1974) и «Полтергейстом» (1982) — легенда хоррора Тоуб Хупер снял слэшер о том, как четверо подростков и маленький мальчик становятся сначала свидетелями убийства, а потом и жертвами маньяка. Сразу после начальных титров, на пятой минуте есть сцена, в которой одна из девушек принимает душ. И там есть почти все из Хичкока: тень за занавеской, вопль на крупных планах, удары ножом и даже те же визжащие скрипки за кадром. Разница лишь в развязке эпизода и в том, что Хупер показал актрису топлес.

«Прокол» (1981)

И третий оммаж «Психо» от Брайана Де Пальмы! Криминальный триллер «Прокол» рассказывает о том, как звукорежиссер Джек (Джон Траволта) случайно обнаруживает доказательство того, что смертельная авария кандидата в президенты не была несчастным случаем. Начальные титры предваряет сцена из ужастика, над которой работает главный герой. В ней девушка моется в душе, когда туда заходит с ножом предельно нелепый маньяк. Актриса ненатурально визжит, что очень веселит Джека.

«За 10 минут до полуночи» (1983)

Режиссер классической версии «Мыса страха» (1962) и «Золота Маккены» (1968) Дж. Ли Томпсон на излете карьеры снял криминальный триллер с Чарльзом Бронсоном «За 10 минут до полуночи». В нем матерый следователь из Лос-Анджелеса охотится за красавчиком-маньяком, который в свою очередь мечтает ему отомстить. В самом конце фильма абсолютно голый (!) убийца врывается с ножом в квартиру, где живут несколько девушек. Одна из них в этот момент моется в душе. И снова — силуэт с ножом, просвечивающий сквозь матовое стекло душа, и визжащая, а потом (подобно героине Джанет Ли) сползающая по белой кафельной стенке жертва.

«Ты умрешь в полночь» (1986)

Даже на постере триллера Ламберто Бавы красуются обнаженная девушка, идущая в душ, и рука в кожаной перчатке и с ножом. Правда, девушка там — стройная блондинка, а не дородная брюнетка, как зверски заколотая в душе жена полицейского. Ее мужу не повезло: он уличил супругу в измене, вышла жесткая ссора, а спустя пару минут изменницу убили. Понятно, на кого пали подозрения. В отличие от Бэйтса, убийца занавеску отодвигать не стал — пырнул несколько раз прямо через нее.

«Крик 2» (1997)

Создатель «Кошмара на улице Вязов» Уэс Крэйвен тоже не удержался от реверанса великому Хичкоку. Вторая часть пародийной хоррор-франшизы начинается с показа в кинотеатре фильма по мотивам событий оригинального «Крика» (1996). В одной из сцен девушка (Хизер Грэм с прической, как у героини Дрю Бэрримор из первой части) под возбужденное улюлюканье молодых зрителей снимает халат и собирается принять душ. Крупный план душевой лейки, из которой льется вода, в точности воспроизводит кадр из «Психо».

«Что скрывает ложь» (2000)

До того как помешаться на фотореалистичной анимации («Полярный экспресс», «Беовульф» и «Рождественская история»), создатель трилогии «Назад в будущее» Роберт Земекис неожиданно снял триллер с Харрисоном Фордом и Мишель Пфайффер. Уже то, что главного героя фильма зовут Норман, можно считать непрозрачным намеком. А рассказывает картина о том, как еще вчера безоблачная жизнь профессора и его жены катится к черту. Практически в самом конце героиня оказывается в ванной и, пытаясь вылезти из нее, срывает с крючков прозрачную душевую занавеску — в точности, как героиня «Психо».

«Лиля навсегда» (2002)

Но для того чтобы демонстрировать любовь к Альфреду Хичкоку, не обязательно снимать хорроры и триллеры. Это доказал швед Лукас Мудиссон в своей драме «Лиля навсегда». Впрочем, она вполне может сойти за триллер. Фильм начинается с того, что грязная и избитая героиня Оксаны Акиньшиной бежит под Mein Herz Brennt группы Rammstein и собирается прыгнуть с моста. Дальше все еще печальнее. Ну и в одной из последних сцен изнасилованная Лиля отмокает в ванной с сорванной занавеской, прислонившись мокрой головой к белому кафелю, как убитая героиня «Психо».

«Луни Тюнз: Снова в деле» (2003)

А вот уже и вовсе полуанимационная приключенческая комедия Джо Данте, которая была явной попыткой повторить идею и успех «Кто подставил кролика Роджера» (1988), еще одной ранней работы Роберта Земекиса. Тут тоже живые актеры — Брендан Фрейзер, Дженна Элфман, Стив Мартин, Тимоти Далтон, Хизер Локлир — взаимодействуют с рисованными персонажами. В данном случае героями мультсерии «Луни Тюнз» Багзом Банни и Даффи Даком. Вот только отрисовка слабая, как и сам фильм в целом, который с треском провалился в прокате. На 21-й минуте героиня Элфман заходит в ванную, где моется в душе ставший черно-белым Багз Банни, отдергивает занавеску, и кролик страшно пугается. Для пущей схожести за кадром визжат скрипки из «Психо».

«Забирая жизни» (2004)

Криминальный триллер Ди Джея Карузо с Анджелиной Джоли, Итаном Хоуком и Кифером Сазерлендом — классическая история об охоте на маньяка. Джоли играет агента ФБР Иллиану Скотт, которая пытается выследить в канадском Монреале крайне изворотливого убийцу. На 31-й минуте она с напарником Дювалем (Жан-Юг Англад) обследует квартиру. В ванной работает душ, Дюваль, держа пистолет наготове, заходит внутрь… Момент, когда он под тревожную музыку отдергивает занавеску, снят с обратной стороны и повторяет сцену из фильма Хичкока.

«Коралина в стране кошмаров» (2009)

Не прошел мимо и Генри Селик, создатель «Кошмара перед Рождеством» (1993). Героиня его не менее странного, пугающего и столь же притягательного мультфильма «Коралина в стране кошмаров» переезжает с родителями в новый дом и первым делом его обследует. На 11-й минуте Коралина заходит в ванную, и далее следует точно такая же сцена, как в «Забирая жизни». Разница лишь в том, что пугается сама девочка, отдернувшая занавеску, а не тот, кто за ней.

«Порочные игры» (2013)

Первый и последний американский фильм Пака Чхан-ука. Получив в распоряжение топовых голливудских актеров, создатель «Олдбоя» (2003) снял жуткий триллер о том, как в дом Индии (Миа Васиковска) и Эвелин Стокер (Николь Кидман) после смерти отца семейства приезжает их, соответственно, дядя и брат (Мэттью Гуд). С виду благообразный и красивый Чарльз творит ужасные вещи, и после одной из самых кошмарных сцен в лесу грязная с головы до ног Индия приходит домой, снимает с себя грязную одежду и плачет под душем. Крупный план лейки, струи воды, девушка с мокрыми волосами — все это недвусмысленно отсылает к культовому произведению.

«Астрал: Часть 2» (2013)

Создатель нашумевшего хоррора «Пила: Игра на выживание» (2004) Джеймс Ван, оставшись во франшизе исполнительным продюсером, в 2010 году начал новую серию ужасов «Астрал». Его герои, семейная пара Джош (Патрик Уилсон) и Рене Уилсон (Роуз Бирн), переезжают с детьми в новый дом, где царит паранормальная чертовщина. Во второй части они бегут от злобных духов, но их настигают и в следующем пристанище. Примерно в середине ужастика Джош стоит в ванной с окровавленным ртом, рассматривая выпавший зуб, а жуткий женский голос шепчет ему, что он должен убить свою семью. При этом за занавеской в просвете виднеется смутный силуэт, походящий на фигуру Бэйтса.

«Смешарики» (2009)

Популярный не только в России мультсериал — просто кладезь цитат и отсылок. Нашлось тут место и для «Психо». В 142-й серии под названием «Бутерброд» Лосяш, озабоченный тем, что стал слишком много есть, попросил Кроша и Ежика о помощи. Те решили, что ему просто нужно побольше двигаться, и позвали в поход. Троица, заплутав в снежном буране, набрела на одинокий дом, где пока Лосяш мылся в душе, Крош приносит ему поесть. Момент, когда он отодвигает занавеску, занеся над головой морковку, — оммаж фильму Хичкока. Самое же занятное, что эпизод содержит еще одну отсылку к классике: от голода Лосяшу начинает мерещиться огромный говорящий бутерброд, и это не что иное, как отсылка к «Золотой лихорадке» (1925), в которой герою Чарли Чаплина мерещилась от голода огромная курица.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Читайте «КиноРепортер»

Стивен Ребелло «Хичкок. Ужас, порожденный «Психо»» ⋆ MovieStart

13 августа исполнилось 120 лет со дня рождения уникального режиссера Альфреда Хичкока. В традиционной рубрике редакция Moviestart знакомит вас с книгой о всеми известном Мастере.

«Хичкок. Ужас, порождённый «Психо»» американского писателя Стивена Ребелло – уникальная история создания легендарного «Психо», прародителя всех психологических триллеров. Автор в форме романа проводит читателя по всем этапам воплощения в жизнь одного из самых значимых фильмов мирового кинематографа. В повествовании использованы личные документы Альфреда Хичкока, интервью с актерами, сценаристами и техниками, что создает неповторимую «инсайдерскую» атмосферу книги. Автор скрупулезно исследует всю историю создания «Психо»: реальные преступления, легшие в основу сюжета, создание сценария, съемки, победное шествие картины по планете…

В своем насыщенном деталями романе он впервые открывает поклонникам Хичкока, что же было главным для великого режиссера при создании своего бессмертного шедевра.На основе романа Стивена Ребелло в Голливуде был снят одноименный фильм, вышедший на экраны мира в начале 2013 года.

Об Альфреде Хичкоке
Альфред Хичкок – британский и американский режиссёр,продюсер и сценарист, мастер триллера и саспенса. За свою карьеру Хичкок снял 55 полнометражных кинофильмов, многие из которых стали классикой мирового кинематографа. Кроме того, Альфред Хичкок снял ещё и 21 телефильм для серии «Альфред Хичкок представляет» и два документальных фильма, ещё 2 киноработы остались незавершёнными.
Хичкок неоднократно был номинирован на премию Оскар, как лучший режиссер, а в 1968 году получил почётную премию Оскар имени Ирвина Тальберга. Наиболее известные картины автора: «Психо» (1960), «Головокружение» (1958), «Птицы» (1963), «Окно во двор» (1954), «В случае убийства набирайте М» (1954).

Комментируйте новости Молодежного центра Союза кинематографистов в социальных сетях Facebook, ВКонтакте, Instagram и Telegram!

Continue Reading

Как Альфред Хичкок научил любить маму

Забудьте о войне и коммунистах. Глобальную паранойю в Америке вызвал «Психо», после которого кинематограф разделился на «до» и «после». Одной из ключевых работ ХХ века стукнуло 60 лет.

Мотель Бейтса. Норман. Мама. Убийство в душе. Старуха в подвале. Вы видите это, вы слышите это – и сразу понимаете, что это фильм Альфреда Хичкока. Несмотря на полувековую карьеру мастера саспенса, именно этот маленький триллер, снятый телевизионной командой Хичкока, наиболее узнаваемый, почитаемый и разбираемый. Иконография этого шедевра пропитала поп-культуру настолько, что «Психо» знают даже те, кто никогда его не видел.

Одна из ключевых картин ХХ века уже названием предупреждает, что главный герой слегка не в себе. И если большинство хорроров о дикости злодеев кричат, то Хичкок изящно намекает, «показывая не показывая». Даже в каноничной сцене убийства героини Джанет Ли. Убийства жестокого, кровавого и внезапного. Мечтающая о чистой любви и счастливой семье, Мэрион Крэйн сворачивает с дороги в заброшенный мотель… Мотель Бейтса. Там под бутерброд с молоком сбежавшая беседует с милым управляющим Норманом Бейтсом, образ которого блестяще исполнил Энтони Перкинс. Уверен, вы знаете, что происходит дальше: дырка в стене, крики в ванной и жуткая тайна в подвале.

Экранизация романа Роберта Блоха стала оглушительным триумфом в творчестве Хичкока. В фильме есть несколько великих сцен саспенса, напряженных моментов ожидания перед ужасом: приближение маньяка с ножом к намыленной Мэрион, где звучит острая как лезвие скрипка Бернарда Херрманна; сыщик Арбогаст поднимается по лестнице, ведущей в спальню мертвой матери; и как сестра исчезнувшей проникает в зловещий дом на холме, в котором философ Славой Жижек разглядел фрейдовские ид, эго и суперэго. Неспроста «Психо» называют ключом к страхам, сомнениям и желаниям самого режиссера. В этом фильме гений показал «подвалы» консервативной Америки и раскрыл зрителям себя.

В те годы сэр Альфред Хичкок уже был самым популярным режиссером в Голливуде, где он виртуозно владел кинематографом как инструментом манипуляции. «Я режиссировал зрителями, можно сказать, играл на публике, как на органе», – признался Хичкок в разговоре с Франсуа Трюффо. Объявленный синефильским журналом Cahiers du Cinema большим «автором», англичанин делал элегантные триллеры, которые обернулись не просто хитами, а бессмертной классикой: «Незнакомцы в поезде», «В случае убийства набирайте «М»», «Окно во двор», «Человек, который слишком много знал» и «На север через северо-запад». Публика думала, что все – Хичкок достиг вершины визуального творчества. Просто они не видели «Психо». Правда, к сексу и насилию режиссер вернулся вновь в лондонском «Безумии», самом тревожном произведении маэстро, где традиционно обыгрывается история о «не том человеке». Вот только ни одна из снятых картин не имела столь мощного влияния, как черно-белый триллер без знаменитых актеров, снятый скромно, но бодро.

Хичкока интересует не только утонченный вуайеризм, как в «Окне во двор» и «Головокружении», но и поиск внутреннего, глубинного желания людей подглядывать за чем-то запретным, пусть даже ужасным. В этом фильме он подглядывает сразу: сперва мы видим улицу, потом через окно смотрим за парой любовников, которые не хотят быть увиденными. Мастер уловил не просто любопытство, а одержимость человека наблюдать за жизнью других. Хичкоковский саспенс – это всегда соучастие, поэтому Норман Бейтс – мы, зрители, с наслаждением подглядывающие за голым телом и пронзающим плоть ножом. Норман наблюдает, камера Хичкока наблюдает, и, конечно же, мы наблюдаем, и никто не чувствует стыда, потому что преступление совершает кто-то другой. В конце концов, женщину кромсает не Норман, а жесткая и властная мать. «Все мы иногда бываем не в себе», – улыбается маньяк. И как только жертва протягивает руку, хватаясь за душевую занавеску, рождается абсолютно новый жанр – слэшер.

В 50-х Голливуд переживал кризис, стремительно теряя зрителей, которые выбирали телевидение. Неважно, насколько зрелищным было кино, американцы предпочитали версию поменьше. К тому же Голливуд действовал по старинке: от вестернов вроде «Искателей» и мюзиклов вроде «Поющих под дождем» до нуаров вроде «Сансет бульвара» и библейских эпосов вроде «Десяти заповедей» и «Бен-Гура». И пока хорроры плодили сказочных тварей, Хичок показал, что монстры живут среди нас. Шериф по-соседски звонит Норману и верит тому, что слышит, но общество даже не представляет, что происходит в мотеле Бейтса. Выпустив «Психо», который поставлен с оглядкой на «Дьяволиц» Анри-Жоржа Клузо под влиянием традиционного хоррора, маэстро разрушил все стереотипы классического кино, изобразив чудовище в голове одиночки. Бейтс превратился в раба собственной фантазии. Неспроста французские режиссеры «новой волны» метко заметили, что хичкоковские фильмы о чужих страданиях выглядят как снятые на пленку кошмары.

Главная сцена «Психо» – убийство героини Джанет Ли, и это понятно, потому что самая выразительная. И все же не менее важной является беседа между Мэрион и Норманом. Разговаривая об одиночестве, женщина видит в робком пареньке себя: окруженные чучелами персонажи застряли в ловушках, откуда не выбраться. Охваченная страхом Мэрион, кажется, готова искупить свой грех: помыться, вернуться и покаяться, но не успеет. Бейтс (он же Хичкок) вершит над блондинкой моральный суд. Одно преступление следует за другим, и уже Норман становится главным героем и главной загадкой фильма. Британский новатор и не скрывал, что фильм – обманка: «Нужно было отвлечь внимание зрителей в сторону, чтобы усилить впечатление от неожиданного убийства». Думали, смотрите историю о женщине, сбежавшей с украденными деньгами – а вот и нет. Когда маньяк отдергивает занавеску, словно театральный занавес, открывается настоящий фильм – о мире ужаса, который трудно понять и невозможно контролировать.

Можно бесконечно разбирать сцену в душе, где хаотично чередуются ракурсы и планы, а главным образом становится крик изнасилованной лезвием. Однако покоя не дает конец фильма, где врач объясняет патологическое безумие убийцы с раздвоенным сознанием. Сегодня не нужно быть Фрейдом или Юнгом, чтобы понять, почему мужик любит наряжаться в платья и резать блондинок, но зрители той эпохи, видимо, могли не смекнуть, в чем дело. Миссис Бейтс – гнилой труп, а «мать» – Норман в парике – это чересчур, поэтому должна быть сцена, после которой, как после уборки ванны от следов крови, зритель подумает, что ужасное позади. А может, Хичкок хитрит, ведь он сам говорил: «Кино саспенса немыслимо без иронии». Маэстро снова проворачивает свой фокус: рационализация убийства успокаивает нас, но безумец не только не исчез, а обрел истинное лицо и зловеще улыбается, глядя в объектив. Говорите, мама мухи не обидит?

После смерти мастера саспенса Голливуд породил три сиквела, сериал и цветной, снятый почти покадрово ремейк, единственный смысл которого – помнить гениальность хичкоковского эксперимента. Без «Психо» не появились бы ни «Челюсти», ни «Сияние», ни «Одетый для убийства», ни «Молчание ягнят». Мсье Альфред Хичкок объяснял свой самый кассовый фильм так: «Аудиторию потряс не замысел, не великое актерское искусство и не любовь к бестселлеру, по которому был поставлен фильм. Это сделало чистое кино. Это как раз такая картина, где доминирует камера». Мрачный дом на холме в грозной ночи – предупреждение о том, что каждый из нас, совершая побег из «ловушки», может оказаться не в том месте и не в то время и затеряться там навсегда. «Психо» – идеальное кино об одиночестве, которое сводит с ума и ведет в «подвал».

просмотр «Психо» не с начала вредит его пониманию — Российская газета

Альфред Хичкок известен своим особым уважением к процессу кинопроизводства. Кроме того, он очень внимательно относился и к просмотру своих фильмов. Издание Cinema Blend опубликовало предупреждение, которое режиссер рекомендовал демонстрировать зрителям перед показом своего фильма «Психо».

«Необходимо начать просмотр «Психо» с самого начала. Менеджеры кинотеатра были проинструктированы ни при каких обстоятельствах не допускать зрителей в кинозал после начала картины. Все попытки проникнуть в зал через задние двери, пожарные выходы или вентиляционные люки будут пресечены. Все перечисленные исключительные меры будут предприняты ради того, чтобы вы могли в полной мере насладиться картиной», — гласит предупреждение.

Данное предупреждение было своего рода приемом, и, возможно, современным режиссерам также стоит задуматься о подобной практике. Хичкок, прежде всего, призывает соблюдать этикет. Очень простое требование: прийти на сеанс вовремя, чтобы целиком увидеть картину, на которую вы тратите свое время и деньги.

Хичкок впечатляюще задает тон всему просмотру картины. Используя лингвистические средства, режиссер настраивает зрителя на просмотр шедевра фильма ужасов. Еще перед показом первых кадров «Психо» в зале уже царит тревожное и напряженное настроение, которое он так блестяще использует в своих фильмах.

Фильм о роковой встрече молодой женщины и владельца мотеля держит зрителя в напряжении на протяжении всех 109 минут. И это несмотря на то, что Хичкок бросает вызов кинематографическим нормам, убивая героиню в самом начале фильма. Это еще одна причина, по которой режиссер настаивает на своевременном появлении в кинозале.

«Психо» считается одним из наиболее влиятельных и известных фильмов ужасов всех времен. Легендарная сцена в душе стала частью поп-культуры и получила бесчисленное количество отсылок в фильмах и телевизионных шоу. Кроме того, по мотивам картины был снят телесериал-приквел «Мотель Бейтсов», в котором мы узнаем историю злополучного мотеля и его владельцев. 

Psycho (1960) — Тухлые помидоры

Секретарь Феникса Мэрион Крейн (Джанет Ли) в бегах после кражи 40000 долларов у своего работодателя, чтобы сбежать со своим парнем, Сэмом Лумисом (Джон Гэвин), истощена во время сильного ливня. Путешествуя по проселочным дорогам, чтобы избежать полиции, она останавливается на ночлег в ветхом мотеле Бейтса и встречает вежливого, но взволнованного хозяина Нормана Бейтса (Энтони Перкинс), молодого человека, интересующегося таксидермией и сложными отношениями с его матерью. .

• Рейтинг:

  R

• Жанр:

  ужастик,

  мистика и триллер

• Язык оригинала:

  Английский

• Директор:

• Производитель:

• Писатель:

• Дата выхода

  (потоковая передача):

  
  12 февраля 2014 г.
  

• Продолжительность:

  
  1ч 49м
  

• Производство:

  Paramount

• Звуковой микс:

  Мононуклеоз

Каждый фильм о психике в рейтинге от худшего к лучшему

Альфред Хичкок Психо 16 июня исполняется 60 лет, а это значит, что пришло время вернуться к фильму, породившему уникальную и уникально забавную франшизу ужасов.Чтобы должным образом отдать дань уважения фильму Хичкока Psycho , мы пересматриваем каждый фильм во франшизе и наблюдаем, как они складываются за все это время. Это означает, что мы ранжируем все четыре фильма: Psycho , Psycho II , Psycho III и Psycho IV: The Beginning , а также 1987 Bates Motel TV special. и римейк Gus Van Sant 1998 года, от худшего к лучшему.

«Психо » Хичкока — уникальная запись в каноне его рассказов как режиссера. Адаптировано из одноименного романа Роберта Блоха и по мотивам убийств печально известного серийного убийцы середины века Эд Гейн , Psycho — это бескровный фильм ужасов, который все еще находит интересные способы пробудить мурашки по спине. . Это может быть отчасти благодаря Энтони Перкинсу , который играет молодого убийцу из фильма Нормана Бейтса в ярком спектакле. Psycho также показывает отличные выступления Джанет Ли в роли Мэрион Крейн, Веры Мили в роли Лилы Крейн, Джона Гэвина в роли Сэма Лумиса и Мартина Бальзама в роли детектива Милтона Арбогаста.Обладая одной из самых известных сцен с душем в истории кино и более чем достаточным материалом для психоанализа в случае Нормана Бейтса, « Psycho » продолжает жить как основополагающий фильм ужасов и квир-текст. Но как он выдерживает свои сиквелы, римейк и телешоу?

Продолжайте читать, чтобы увидеть, как формируется каждый фильм Psycho в этой сильно недооцененной франшизе ужасов; вы можете быть удивлены, какой заголовок окажется первым.

6.

Мотель Бейтса (1987),

Изображение с NBC

Было предпринято две попытки вывести на телеэкраны спин-офф франшизы Psycho .Первая попытка, Bates Motel 1987 года, была задумана как пилотный сериал, который в конечном итоге стал фильмом, снятым для телевидения. Бад Корт ( Гарольд и Мод ) играет Алекса Уэста, молодого человека, который вырос в том же приюте, что и Норман Бейтс, после того, как Алекс убил своего отца. Норман берет Алекса под свое крыло во время их пребывания. После своей смерти Норман покидает мотель Бейтс Алексу в своем завещании. Алекс получает помощь в открытии мотеля Бейтс с помощью сбежавшего из дома подростка Вилли (, Лори Петти, ).Остальная часть специального выпуска видит, что Алекс пытается запустить мотель на фоне слухов о призраке Нормы Бейтс, преследующего отель, и о том, что один гость мотеля Бейтс видит призрак ее более молодого себя, дающего ей важный урок.

К сожалению, этот 90-минутный выпуск связан с каноном Psycho только по названию, а его история настолько запутана и перегружена, что кажется, что попытаться пройти через нее можно только вызовом.Это также довольно потно и проблемно в том, как он рисует динамику Алекса и Нормана. Как вы, возможно, догадались, телевизионный фильм « Мотель Бейтса » 1987 года — это во многом способ просмотра «только для несгибаемых фанатов».

5.Психо IV: Начало

Изображение с Showtime Networks / Universal Home Video

Психо IV: Начало .О, Боже.

Psycho IV — телевизионный фильм 1990 года, в котором Перкинс в четвертый и последний раз повторяет свою роль Нормана Бейтса (он скончался через два года после выхода этого фильма).В течение полутора часов мы наблюдаем, как Норман пытается распаковать весь свой эмоциональный и психологический багаж с помощью ночного звонка в радиопостановку, которую ведет Фрэн Амброуз ( CCH Pounder ). Есть воспоминания о детстве и юности Нормана, подтекст этих воспоминаний становится неприятно эдиповым, когда молодой Норман ( Генри Томас, ) пытается доставить удовольствие своей матери Норме ( Оливия Хасси, ). Мы также обнаруживаем, что Норман женился и пытается навсегда покончить со своими демонами, что, конечно же,.Почему нет?

То, что Psycho IV закрывает конец действительно очень забавной франшизы ужасов, просто очень разочаровывает.Этот телефильм кажется интересным только для того, чтобы патологизировать поведение Нормана, и он в равной степени грязный и скучный. Томас оказывает сильную поддержку в роли подростка Нормана Бейтса, борющегося со своими тревожными чувствами к матери и подающей надежды склонностью к нанесению ножевых ранений молодым женщинам, так что я думаю, это что-то. Но, в конечном счете, Psycho IV недостаточно хорош и недостаточно уверен в своем исполнении, чтобы быть чем-то большим, чем просто хныканье финала франшизы.

4.Психо (1998)

Изображение через Universal Pictures

Кадр за кадром 1998 Psycho Гаса Ван Санта — захватывающая часть кинопроизводства.Этот последний фильм Psycho снят в цвете, где Энн Хеч и Винс Вон вышли на роли, прославленные Ли и Перкинсом, а Джулианна Мур , Вигго Мортенсен , Уильям Х. Мэйси , и Philip Baker Hall , завершающие основной состав. В римейке Ван Санта используется большая часть оригинального сценария Джозефа Стефано , а Дэнни Эльфман исполняет музыкальные обязанности, слегка приукрашивая оригинальную партитуру Бернарда Херрманна .

В качестве актерского упражнения Psycho ’98 интересно смотреть.Актеры вносят свой вклад в свои представления о персонажах, оставляя больше места для веселья, чтобы, казалось бы, сохранять свежесть. Тем не менее, сохранение большей части сценария Стефано в неприкосновенности означает, что некоторые строки просто не совсем удаются, или фильм может показаться слишком устаревшим. Тем не менее, ранний Вон — это откровение. Приятно видеть Мура и Мортенсена в их пиковых формах 90-х. Ремейк Ван Санта также заработал большие баллы за то, что смог сделать подтекст настоящим текстом. Возможность увидеть Мэрион Крейн Хеч и Сэма Лумиса Мортенсена — дешевый мотель со звуками NSFW, доносящимися сквозь стены, или Бейтсом Вона, мастурбирующим, наблюдая за Марион через стену, — это лишь некоторые из обновленных штрихов, которые добавляют немного песка и пота всему делу. .Все это, а также тот факт, что этот римейк выполнен в великолепных цветах и ​​не боится по-настоящему пойти на это с дизайном костюмов и декораций, делают Psycho ’98 освежающим обновлением.

3.Психо (1960)

Изображение через Paramount Pictures / Universal Pictures

Только привратники поставят Hitchcock Psycho на первое место и друзья, я не привратник.Послушайте, я ничего не имею против оригинального Psycho , но это заставляет меня задуматься. В свои 60 лет Psycho чертовски хорошо состарился. Спектакли все сильные, правдоподобные. Вы заботитесь обо всех и остаетесь вовлеченными во всем. Перкинс, несомненно, также является самым ценным игроком в фильме, и его баланс мальчишеского обаяния и пугающе извращенного убийцы находится прямо на деньгах. Неудивительно, что в последующие годы он возглавил франшизу еще для трех фильмов. Помимо этого, операторская работа Хичкока остается полностью захватывающей: такие кадры, как движение камеры из глаза Марион, когда она лежала мертвой, или то, как мы наблюдаем, как Норман поднимает голову, чтобы посмотреть на фотографию Марион Арбогаста, просто идеальны.Даже такие штрихи, как закадровый голос в начале фильма, чтобы проиллюстрировать паранойю Мэрион или то, как Psycho удается придерживаться приземления (по крайней мере, по стандартам 1960-х годов) в объяснении психического состояния Нормана, помогают поддерживать этот фильм в прекрасной форме.

Но « Психо» «» тоже опередил свое время, что не могло не сказаться на его собственном благе.Что касается стандартов ужаса для своего времени, легко понять, почему Psycho шокировал и порадовал своим успехом. Psycho также поражает меня как фильм, стремящийся опереться на его шокирующую ценность и вызвать больше потрясений и острых ощущений, даже если это не так (или, что более вероятно, не могло из-за времени, в которое он был снят). По этой причине Psycho занимает 3-е место как, в конечном счете, отлично работающий производитель франшизы.

2.Психо III

Изображение через Universal Pictures

Когда дело доходит до фильмов ужасов 80-х и поздних выпусков франшизы, Psycho III — адский вход.На этот раз Перкинс возвращается в роли режиссера и звезды. Кроме того, Дайана Скарвид ( Дорогая мамочка ), Джефф Фейи ( Потерянный ) и Роберт Максвелл ( Попай ) завершают вспомогательный состав. Со сценарием от Charles Edward Pogue ( The Fly , DragonHeart ) в руке и множеством зловещей синтезаторной музыки, Psycho III — это вершина всего, чем хочет быть франшиза Psycho : чрезмерный, тупой, дерзкий, похабный, потный фильм, который будет держать вас на крючке.

« Psycho III» «» — это фильм, в котором не столько сюжет, сколько целая история.Общая суть такова: Норман полностью вернулся к своей двойной личности Нормана и Нормы Бейтс и, кажется, доволен этим новым ритмом. Он из тех парней, которые за кухонным столом чучело птиц и той же ложкой кладут опилки в тушу, а крекеры поливают арахисовым маслом. Итак, в общем, супер холод. Крутая и нормальная семейная жизнь Нормана нарушается с прибытием подражателя рокера Дуэйна Дьюка (Фэйи), которого Норман нанимает для помощи по отелю, и Морин Койл (Скарвид), сбежавшей монахини, задумавшей о самоубийстве, которую спасли и которая в конце концов погибла. влюбляется в Нормана.

В отличие от Psycho II , сиквела, более серьезного по тону и намерениям, Psycho III — это просто развлечение.Фэйи раскачивается до заборов своим выступлением в роли очень подозрительного герцога и является одной из половин одной из самых диких сексуальных сцен, посвященных фильму. Серьезно. Это так хорошо. Скарвид также раскачивается для забора, что может быть хорошо или плохо, учитывая тип персонажа, которого она играет, но смотреть на это очень весело, несмотря ни на что. Даже убийства и острые ощущения от этого выпуска Psycho великолепны; Норман убивает девушку, пока она в туалете! Я не могу переоценить, насколько великолепен этот фильм.Надеюсь, тот факт, что я поставил его на второе место, поможет мне убедить меня в этом.

1.Психо II

Изображение через Universal Pictures

В Psycho II есть за что полюбить.Это редкое продолжение, которому удается как расширить знания, лежащие в основе канона, так и углубиться в него. После смерти Хичкока в 1980 году Universal Pictures возродила франчайзера Psycho этим фильмом. Это решение привело к тому, что Перкинс вернулся к роли Нормана Бейтса после 22-летнего перерыва вместе с оригинальной актрисой Верой Майлз. К Перкинсу и Майлзу присоединился отличный актерский состав второго плана, в который входили Мег Тилли , Роберт Лоджия и Деннис Франц .

Психо II следует за Норманом после того, как ему разрешили вернуться домой в мотель Бейтса после 22 лет в учреждении после того, как он сослался на безумие в убийстве Мэрион Крейн.Норман работает над тем, чтобы собрать воедино кусочки своей жизни, в то время как некоторые местные жители, похоже, не хотят отпускать его прошлое. Норман дружит с молодой женщиной Мэри (Тилли) на работе и вскоре берет ее под свое крыло. Все меняется, когда вокруг собственности Бейтса начинают появляться тела, а хватка Нормана за реальность начинает ослабевать.

Psycho II. проявляет большой интерес к изучению Нормана, не превращая его в лабораторную крысу, как в более поздних сиквелах.Напротив, это фильм, одновременно сочувствующий пустому пространству Нормана, заинтересованный в том, чтобы раскрыть слои жизненной травмы, вины и страха, заложенные в душе Нормана. В этой истории есть искупительная дуга, связанная с отношениями Нормана и Мэри, что также придает пьесе некоторый острый пафос. Есть также идеальное количество манерных острых ощущений, чтобы уравновесить драму, с некоторыми действительно забавными убийствами и неожиданными поворотами, подстерегающими зрителей. Добавьте к этому то, что можно назвать исключительно хорошим сценарием и режиссурой Тома Холланда (нет, не того) и Ричарда Франклина соответственно, и вы получите лучший фильм серии Psycho .

Новый трейлер «Нерегулярные» открывает новый путь в оригинальном шоу, вдохновленном Шерлоком Холмсом

Демоны и упыри приходят на Бейкер-стрит.

Об авторе

Элли Геммилл
(Опубликовано 1520 статей)

Элли Геммилл — ведущий редактор новостей в Collider.Предыдущие подписи можно найти на сайтах Bustle, Teen Vogue, Inverse, ScreenRant, SheKnows, VICE и Atom Tickets.

Более
От Элли Геммилл

Psycho в 60: непреходящая сила шокирующего хичкока, изменившего правила игры | Психо

Определяющий кадр в «Психе» Альфреда Хичкока — это не изображения в знаменитом эпизоде ​​душа, или изображение частного детектива, зарезанного ножом наверху лестницы, или раскрытие «матери», когда она медленно поворачивается на вертлюге. стул.Это происходит в самом начале, когда Хичкок перемещается и растворяется в центре Феникса, штат Аризона, прежде чем, наконец, остановиться в комнате, где Мэрион Крейн (Джанет Ли), скучающая секретарша по недвижимости, встречается после обеда со своим парнем Сэмом. Камера выходит на сцену через щель в окне, под шторами, украдкой ловя взгляд. Хичкок — вуайерист, и мы тоже.

Позже, когда Норман Бейтс (Энтони Перкинс) убирает картину в своем офисе в мотеле Бейтса и смотрит через глазок в комнату Мэрион, этот ранний снимок возвращается снова.Сейчас мы делаем больше, чем просто играем в Подглядывание. Мы попадаем в точку зрения ненормального убийцы и видим Мэрион в неглиже, мало чем отличающемся от того, которое она носила в постели с Сэмом. Это спусковой крючок, который заставляет застенчивого, одинокого, агонированного Нормана расстаться с самим собой, прежде чем снова появиться в ужасе для самой знаменитой сцены убийства, и Хичкок посеял семя за 45 минут до этого. Он даже с абсурдной формальностью отметил место, время и дату в заголовках: «Феникс, Аризона.Пятница, одиннадцатое декабря. Два сорок три часа дня.

Хичкок признает греховную привлекательность самого кино, которое позволяет нам наблюдать за жизнью других, не будучи замеченными нами самими. Шесть лет назад он проделал то же самое с «Окно в заднем дворе», превратив квартиры через внутренний двор в серию экранов, где в каждом окне была своя собственная драма, разыгранная для фотографа-инвалида с биноклем . Но Психо пошел еще дальше, взглянув на мужской взгляд в его самом похотливом и хищном.Кино уже никогда не будет прежним.

Шестьдесят лет спустя «Психо» попадает в списки величайших фильмов ужасов, когда-либо созданных, или возглавляет их, но его влияние повсюду. Целые поджанры — фильм о серийных убийцах, слэшер, «сексуальные триллеры» 1990-х годов и далее — не существовали бы без него, и были установлены новые стандарты в отношении интуитивных возможностей звука и монтажа, а также того, как можно было бы структурировать историю. выдергивают коврик из-под аудитории. Это был также урок создания фильмов своими руками, то есть того, что великий художник мог сделать на свои деньги, вне рамок крупных студий и рамок общественных норм и стандартов.Хичкок всегда понимал, как фильмы могут дразнить зрителей мрачными и запретными фантазиями: как говорит сам Норман: «Мы все иногда сходим с ума».

Каково это, должно быть, увидеть Психо в 1960 году, абсолютно ничего не зная об этом? Каково это было быть таким неподготовленным к комбинированному шоку от потери главного героя и того, что это произошло самым травмирующим образом, с пронзительными криками и ударами струн Бернарда Херрманна и тошнотворным чик-чиком ножа? проникающая кожа? История кино цепляется за апокрифическую историю о публике, кричащей от страха, когда паровоз приближается к камере в 50-секундном фильме братьев Люмьер «Прибытие поезда» в 1896 году, но, безусловно, Психо было более аутентичной и длительной травмой.Строительные блоки для этого присутствовали в других фильмах Хичкока или в черно-белых фильмах ужасов малобюджетных постановок Вэла Льютона, но, тем не менее, это был скачок вперед, ни с чем не сравнимый опыт просмотра фильмов.

Для тех из нас, кто жил с Психо на протяжении десятилетий, фильм таит в себе и другие загадки и увлекательности, особенно в первой половине, поскольку Мэрион считает импульсивным преступным актом. То, что беспорядочные сексуальные отношения или нарушающие закон женщины были наиболее вероятными жертвами, стало бы уродливой особенностью слэшеров, но Мэрион определяет правило , а служит исключением.Она убегает с депозитом в размере 40 000 долларов, потому что хочет сбежать и вложить свой вклад в более полноценную взрослую жизнь в другом месте. Она приезжает в мотель Бейтса только через 40 минут после начала фильма, и Хичкок использует это время, чтобы замариноваться в ее чувстве вины и стыда, а также в ее полной неспособности скрыть это от незнакомцев. Она ужасная преступница, напрасно вызывающая подозрения у патрульного и продавца подержанных автомобилей до встречи с Норманом, который, кажется, видит ее насквозь.

Джанет Ли и Джон Гэвин. Фотография: Silver Screen Collection / Getty Images

Сцена, где она и Норман болтает в офисе мотеля, является самой сложной в фильме, действующей на нескольких уровнях одновременно. Сама обстановка нервирует, завалена хищными птицами, которых Норман увлекает таксидермисом, и для нас очевидно, что он психически нездоров: спокойный и пассивный в один момент, оборонительный и резкий в следующий. Но Марион видит зеркало, в котором отражается ее одиночество и сожаление, и это меняет ее.«Мы все в наших частных ловушках, — говорит ей Норман, — в них зажаты. И никто из нас никогда не сможет выбраться ». Она убеждает себя, что она может выйти , и решает поехать обратно в Аризону и вернуть деньги, вероятно, так, чтобы никто не осознал, что она сделала. Она искупила себя так, как грешные, распутные женщины в будущих фильмах ужасов почти никогда не сделают этого, и поэтому в том, что с ней происходит, проявляется особая жестокость. Она умрет, если ее неправильно поймут.

Вторая половина «Психа» изначально предлагает дразнящую возможность, что Норман станет главным героем, поскольку он убирается после убийства и пытается отразить запросы частного детектива Арбогаста (Мартин Бальзам), Сэма и сестры Марион Лилы (Вера Майлза).(Как и Мэрион, вина Нормана делает его ужасным лжецом — еще один способ слияния их личностей.) Но фильм более свободный и более демократичный в плане привлечения на сцену новых персонажей, что дает Хичкоку возможность сыграть в нашем понимании Нормана и его «героев». мать »против незнания тех, кто расследует дела Мэрион. Он не такой захватывающий, как первый, но смерть Арбогаста и бег Лилы в подвал остаются неприятными моментами в фильме, который, возможно, был бы неудачным после душа.

Печально известная финальная сцена в здании суда, где психиатр подробно монологи о личной истории Нормана и силах, которые борются внутри него, высмеивалась за то, что слишком аккуратно раскручивала извращенный разум. И это действительно похоже на квадратное дополнение к фильму, который настолько полон девиантного и морально неоднозначного поведения, как если бы студия или рейтинговая комиссия потребовали этого. Но, в конце концов, мы остаемся с Норманом один под стражей, завернутые в одеяло, полностью покоренные голосом его матери.«Да ведь она даже мухе не причинит вреда», — говорит она. Невеселая улыбка на его лице говорит об обратном.

Шесть способов, которыми Psycho повлиял на будущее кино

Психо — один из самых известных фильмов всех времен, и не зря. Режиссер мастер саспенса Альфред Хичкок, фильм был основан на романе Роберта Блоха, который, в свою очередь, был основан на деле Эда Гейна, жителя Висконсина, которого обвиняли в убийстве собственной матери, и был известен как грабитель могил и трансвестит.(Эд Гейн стал источником вдохновения для многих других фильмов ужасов, в первую очередь Техасская резня бензопилой .)

Фильм начинается со свидания Мэрион Крейн (Джанет Ли) со своим возлюбленным Сэмом Лумисом (Джон Гэвин). Он не может жениться на ней из-за своих многочисленных непогашенных долгов, поэтому Марион берет 40 000 долларов у компании, в которой работает, и отправляется в путь. По дороге она останавливается на ночлег в придорожном мотеле, где встречает жестокий конец от рук невидимого убийцы.Через неделю сестра Марион, Лила (Вера Майлз), обращается к Сэму, беспокоясь о своей сестре. Расследование исчезновения Мэрион приводит их к мотелю Бейтса, владельцу Норману Бейтсу (Энтони Перкинс) и его странным отношениям с матерью.

Psycho получил неоднозначные отзывы после первого выпуска, многие критики сочли фильм «бесполезным» или слишком скучным для того, чего они ожидали от фильма Хичкока. Британский критик К.А. Лежен вышла из показа Psycho и якобы оставила свой пост кинокритика в The Observer по этому поводу.Однако многие критики переоценили фильм после его коммерческого успеха и популярности у публики. Фильм был номинирован на четыре премии «Оскар», а Джанет Ли получила «Золотой глобус» за роль второго плана. Он был выбран для сохранения Национальным реестром фильмов в 1993 году, попал в бесчисленные списки «лучших фильмов» и дал четыре сиквела, римейк «выстрел за кадром» и телесериал, показанный в течение пяти сезонов.

Фильм Хичкока был настолько неизгладимым, что его влияние ощущается и сегодня.Это шесть самых важных подарков, которые Psycho оставил киноиндустрии.

Психология | Reelviews Обзоры фильмов

Halloween по праву считается отцом современного слэшера. В конечном счете, все Friday the 13ths, Nightmare on Elm Streets и Screams обязаны своим существованием тому малобюджетному фильму, который прокрался по экранам кино в 1978 году. так, как жанр ужасов развивался в 80-х и 90-х годах, триллер Джона Карпентера не изобрел этот вид террора; он заново изобрел его, отдав дань уважения одному из самых пугающих фильмов всех времен: «Психо » Альфреда Хичкока.(Мало того, что в фильме Halloween снялась Джейми Ли Кертис, дочь Джанет Ли из Psycho , но и было повторно использовано имя персонажа «Сэм Лумис»).

Есть те, кто будет утверждать, что Психо — лучший фильм Хичкока. Я не один из них. Psycho — блестящий экскурс в страх, который нажимает на многие из наших основных кнопок, но в нем отсутствует сюжет и сложность персонажей Vertigo и Rear Window . И все же ни один из фильмов Хичкока не оказал столь глубокого воздействия на американскую психику, как этот.Когда он был впервые выпущен в 1960 году, он был огромным кассовым хитом (есть истории о 3-мильных очередях у въездов на въезд), и его популярность не ослабевала за последние четыре десятилетия. Фактически, увлечение фильмом выросло до такой степени, что в 1998 году произойдет немыслимое: ремейк.

Однако, несмотря на то, что сюжет можно переделать, персонажей переработать и даже повторно использовать музыку, никто — ни Гас Ван Сант, ни какой-либо другой режиссер — не может воссоздать уникальность этого фильма.Сама идея переделать Psycho плохая, потому что версия Хичкока окончательна. Сама по себе сцена в душе является одним из величайших примеров исполнения и монтажа в истории кино. Как можно переделать последовательность, которая была идеальной в своей первоначальной форме? И как Винс Вон может преуспеть в роли Нормана Бейтса, когда все ассоциируют роль с Энтони Перкинсом? Вона будут считать больше самозванцем, чем Роджер Мур, когда он впервые занял место Шона Коннери в роли агента 007.

Собственно, если судить по описанию Нормана Бейтса в романе Роберта Блоха « Психо », на котором сценарист Джозеф Стафано основал свой сценарий, Перкинса никак нельзя было рассмотреть на эту роль. Блох видит Нормана толстым, лысеющим вуайеристом средних лет. Чтобы сделать персонажа более симпатичным, Стефано полностью переработал его, и Хичкок смог использовать Перкинса. В результате получился один из самых пугающих и запоминающихся спектаклей в кинотеатре. Перкинс настолько отождествился с Норманом Бейтсом, что изменил траекторию его карьеры.В течение многих лет после Psycho он избегал говорить об этой роли, пока в 70-х он, наконец, не помирился с Норманом и, в конце концов, вернулся, чтобы сыграть роль в трех сиквелах Psycho .

В Psycho Хичкок баловался кинематографическими табу, раздвигая границы цензуры. Например, это был первый американский фильм, в котором был показан смываемый унитаз (в большинстве фильмов той эпохи даже не упоминалось о существовании туалетов). Кроме того, Джанет Ли не раз показана в нижнем белье, и во время знаменитой сцены душа можно увидеть намеки на плоть (большинство из которых принадлежит двойнику тела).В сценарии также есть мужчина, говорящий со словом «трансвестит» — строчка, которая сохранилась в фильме только после титанической борьбы со стороны Стефано.

Фильм начинается в традиционном для триллера Хичкока стиле. Женщина, Мэрион Крейн (Джанет Ли), отчаявшаяся найти способ быть со своим возлюбленным Сэмом Лумисом (Джон Гэвин), крадет деньги у своего босса, а затем уходит в бега. Однако она не преступник и оставляет за собой широкий след. Продавец подержанных автомобилей оценивает ее нервное настроение и использует его, чтобы лишить ее лишних денег.Несколько зловещий полицейский следит за ней почти на грани преследования. Если и можно было сказать, что кто-то выглядит виноватым, так это Мэрион. В конце концов, она попадает в заброшенный мотель Бейтса, где застенчивый, но добрый менеджер Норман Бейтс (Энтони Перкинс) предлагает ей комнату, обед и сочувствие. Во время разговора с Норманом, когда он говорит о ловушках, в которые жизнь ставит всех, Мэрион решает вернуться на следующее утро и вернуть деньги. Ночные события, связанные с насилием и ревнивым гневом извращенной матери Нормана, положили конец планам Марион.Вскоре после этого к мотелю Бейтса прибывают и другие, в том числе Лумис, частный сыщик по имени Арбогаст (Мартин Бальзам) и сестра Марион, Лила (Вера Майлз). Все они делают ужасающие открытия.

По сюжету, Psycho не является экстраординарным; его истинная изобретательность заключается в его конструкции. Хичкок и Стафано разработали фильм таким образом, что он постоянно пренебрегает ожиданиями. Есть два главных сюрприза: убийство в душевой и последнее разоблачение матери.Зритель, который видит фильм впервые, не зная ни того, ни другого, ощутит весь эффект того, что задумал Хичкок. Самый большой шок для непосвященных — это ранний уход Джанет Ли. Это вдвойне неожиданно, потому что до этого момента сценарий заставил нас принять Мэрион в качестве главной героини. Когда события развеивают эту иллюзию и точка зрения переходит на Нормана Бейтса, зрители по понятным причинам приходят в замешательство. Чтобы сохранить этот важнейший аспект фильма в секрете и неприкосновенности, когда Psycho открылся в 1960 году, предварительных просмотров не было, и никого не допустили к показу после начала полнометражного фильма.

Всякий раз, когда кто-то говорит о Psycho , первые образы, которые приходят на ум, — это Джанет Ли, зарубленная до смерти в душе. Сцена настолько известна, что о ней знают даже люди, которые не видели фильм. Резкая, диссонирующая музыка Бернарда Херрмана использовалась в бесчисленном множестве других фильмов для обозначения внешности «психа». Великолепие сцены заключается в редактировании. Те, кто просматривает его покадрово, заметят, сколько еще осталось воображению.Мы видим нож, кровь (на самом деле шоколадный сироп), воду и обнаженное женское тело (с некоторыми частями, стратегически скрытыми от камеры), но показано лишь кратковременное проникновение лезвия в плоть *. Полный ужас убийства только намекает на экран. Чтобы заполнить пробелы, требуется сила воображения зрителя. (Предположительно, именно поэтому многие из сегодняшних безымянных кинозрителей, которые привыкли к экрану с кровью, выставленным для их потребления, находят Psycho ручным.) Неудивительно, что фильм вызвал волну фобии под душем — некоторые люди, осознав свою уязвимость во время душа, начали принимать ванну. (Джанет Ли — одна из таких жертв — она ​​утверждает, что никогда больше не принимала душ после съемок фильма.)

Сегодня Psycho по-прежнему очень хорошо держится (еще одна причина, по которой римейк кажется бессмысленным). За исключением Halloween , ни один современный ужастик / триллер не был способен вызвать столько мурашек по коже.Черно-белая фотография идеально подходит для тона и настроения фильма — резкость цвета размыла бы кошмарное качество. Кропотливая тщательность, с которой Хичкок сочинял каждую сцену, очевидна по качеству конечного продукта. Psycho , возможно, не является вершиной мастерского режиссера, но это фильм, которым он наиболее известен, и его наследие, несомненно, является одним из самых значительных из всех фильмов, созданных голливудской студией.

* Как указал читатель Джон Аппер, популярный «миф» о сцене из душа Psycho состоит в том, что нож никогда не проникает сквозь плоть.Это неправда. По словам Аппера, «… Покадровое исследование сцены душа показывает, что острие ножа исчезает напротив туловища актрисы чуть ниже ее пупка на последних трех кадрах одной восьмикадровой последовательности». Чтобы увидеть проникновение, фильм нужно запускать в замедленном режиме, но на самом деле это происходит, хотя и только один раз и ненадолго.

Психо (США, 1960)

Занял 96-е место в рейтинге Berardinelli’s Top 100
Продолжительность: 1:48
Дата выпуска в США: —
Рейтинг MPAA: «R» (насилие)

Жанр: УЖАСЫ

Субтитры: нет
Театральное соотношение сторон: 1.85: 1

Psycho исполняется 60 лет — знаменитый фильм о страхе Хичкока нарушил все правила

Ноябрь 1959 года. Кинорежиссер Альфред Хичкок достиг своего коммерческого и критического пика после успехов «Головокружения» (1958) и «Север через северо-запад» (1959). Так что он будет делать дальше? Черно-белый фильм для телевидения, снятый на скорую руку, без именитых актеров и ведущей актрисы, которая принимает душ, и … ну, мы к этому подошли.

Психо (1960) остается самым знаменитым фильмом Хичкока.Но на самом деле это два фильма, склеенных самой знаковой сценой в истории кинематографа.

Часть первая — это заурядная сказка о морали. Мэрион Крейн (Джанет Ли) крадет 40 000 долларов у своего сотрудника в Фениксе и сбегает. Убитая виной, она заезжает в заброшенный мотель и болтает с владельцем, Норманом Бейтсом (Энтони Перкинс).

Он кажется достаточно дружелюбным — он готовит ей бутерброды и нежно рассказывает о своей матери — и Марион решает вернуть деньги.

Часть вторая — детектив.Сестра Мэрион (Вера Майлз) и ее любовник (Джон Гэвин) расследуют ее исчезновение и прослеживают ее шаги обратно в мотель. Вскоре они начинают подозревать Нормана.

«Она просто… иногда немного злится».

Триллер с изюминкой

Несколькими годами ранее Хичкок смотрел психологический шедевр Анри-Жоржа Клузо 1955 года «Les Diaboliques» и искал аналогичный проект — ужасающий триллер с неожиданным финалом. Он прочитал роман Роберта Блоха «Психо», вдохновленный реальным убийцей из Висконсина Эдом Гейном, и приобрел права на экранизацию.

Зрители видели в «Психе» вещи, которые раньше никогда не показывались на экране. Смыв унитаза. Убийца, который остается безнаказанным. Посткоитальная Ли, лежащая на кровати, одетая только в белое нижнее белье, в то время как Гэвин стоит над ней топлес.

Здесь демонстрируются все фирменные навязчивые идеи Хичкока: вуайеризм, доминирующая матриархальная фигура, светловолосая героиня, ненадежный полицейский.

На протяжении своей карьеры Хичкок всегда пренебрегал Кодексом производства Голливуда, теми жесткими правилами, которые действовали с 1930-х годов и запрещали наготу, секс и насилие на экране.Наглый вызов цензуре Хичкока нигде не является более ясным, чем в «сцене из душа» Психо.

Марион входит в душ, темная фигура отрывает занавеску, и самая интуитивная сцена кино зверски разворачивается прямо на наших глазах.

Хичкок, мастер саспенса, на самом деле никогда не показывает нож, режущий плоть. Подразумевается все: обильные дозы шоколадного соуса, разрезанные арбузы, визжащие скрипки Бернарда Херманна и леденящие кровь крики Ли.

В одной 60-секундной сцене Хичкок нарушает все правила.Это самая известная из всех приманок и переключателей: вы ожидаете одного, а получаете другое. До этого момента ни один фильм не убивал главного героя на столь ранней стадии истории (сегодня такой дерзкий поворот проявляется повсюду, от Короля Льва до Игры престолов). Когда Ли скользит по ослепляющим белым плиткам с вытянутой рукой, рождается новый вид кино: извращенный, шокирующий, первобытный.

Джанет Ли, звезда фильма, оставляет его на отметке 45 минут.
IMDB

Изобретение кинематографа

Хичкок, как известно, приказал кинотеатрам не пускать опоздавших на показы «Психо», чтобы сохранить элемент неожиданности.

Раньше кинозрители могли зайти в фильм на полпути, посмотреть его последнюю половину, а затем остаться до начала, чтобы наверстать упущенное. Когда ваша главная героиня убита через 45 минут, фильм теряет смысл, если вы опаздываете — отсюда указ Хичкока.

IMDB

В то время как обзоры на момент выхода фильма были вялыми, началось кино как «событие», как совместный опыт сотен людей в темноте.По мере роста сарафанного радио вокруг кварталов в городах по всей Америке выстраивались очереди. Получив 32 миллиона долларов США (эквивалент 468 миллионов австралийских долларов сегодня) из бюджета в 800 000 долларов США (12 миллионов австралийских долларов сегодня), Psycho сделал Хичкока очень богатым человеком.

Другие элементы способствовали стойкому влиянию Psycho. Начальные титры Сола Басса, все пересекающиеся линии и заголовки без засечек, предвосхищают фиксацию фильма с двойственностью и перекрытием.

Бюджетные ограничения означали, что Бернар Херрманн мог полагаться только на струнную секцию своего оркестра.Даже люди, которые никогда не видели фильм, сразу узнают его музыку.

И Энтони Перкинс, навсегда оставшийся типичным сыном нервной матери с темным секретом, создает спектакль, который одновременно сладко обезоруживает и глубоко тревожит.

Психологические продолжения

Его репутация только выросла с 1960 года. Критики и аудитория по-прежнему потрясены энергией рассказывания историй Psycho и его тошнотворными тональными сдвигами (от тайны убийства до черной комедии к ужасу).

Арт-инсталляция Дугласа Гордона «24 Психо» в 1993 году замедлила ход фильма до целого дня.

Видеоинсталляция Дугласа Гордона «24 психа» (1993) отдает дань уважения каждому кадру фильма.

У академиков тоже был полевой день, от длинного микроанализа Раймона Дургната до прочтения Славоем Жижеком дома Бейтса как иллюстрации концепции Фрейда об ид, эго и суперэго.

Были сделаны три прогрессивно глупых сиквела, а также цветной покадровый римейк Гаса ван Сента в 1998 году. Весь бэк-каталог Брайана Де Пальмы отдает дань уважения Хичкоку, с целыми разделами «Сестры» (1972) «Одетые для убийства» ( 1980) переработка бредовых эксцессов Психо.

Кассовые сборы

Psycho, несомненно, способствовали неизменному увлечению Голливуда историями реальных преступлений, серийными убийцами и фильмами-слэшерами.

«О мама. Что ты наделал? »Недавняя серия сериалов« Мотель Бейтса »дополняет предысторию« Психо ».
IMDB

Совсем недавно в течение четырех сезонов выходил сериал-приквел «Мотель Бейтса», который углублял отношения Нормана с его матерью и отслеживал его развивающееся психическое заболевание.

В этой серии рассказывается о событиях в мотеле Бейтс.Шестьдесят лет спустя сеттинг «Психо» продолжает вызывать такие пульсирующие трепетные ощущения, даже когда мы наблюдаем за происходящим из-за дивана.

Psycho Review | Фильм — Империя

В странный мотель приезжает женщина, договорившись о встрече со своим возлюбленным. Там она встречает Нормана (Перкинса), которого, по-видимому, контролирует его мать. Она решает принять душ…

Еще в 1959 году никто не мог поверить, что Альфред Хичкок собирается снять фильм всего за 800 000 долларов всего за 30 дней с помощью съемочной группы из своего сериала «Подарки Альфреда Хичкока».Более того, они не могли понять, почему он адаптировал целлюлозный роман Роберта Блоха, вдохновленный ужасной карьерой серийного убийцы из Висконсина Эда Гейна.