Фильм Любовь и прочий зоопарк смотреть онлайн

Лора идет по дороге, видит группу людей. Она подходит к ним, ее угощают кофе. Лора присоединяется к группе. Они идут к железной дороге и приковывают себя к рельсам наручниками. Подошедший поезд останавливается. Один из пассажиров – Гаспар – идет узнать, в чем причина остановки. Люди протестуют против перевозки по густонаселенному району радиоактивных отходов. Гаспар обнаруживает, что Лоре плохо, она теряет сознание. Он сообщает об этом протестантам, берет у них ключи и открывает наручники Лоры.

Гаспар и Лора беседуют в вагоне-ресторане. Ты же их не знала? Нет, они меня угостили кофе. Я пошла с ними. Мне было любопытно. Поезд трогается, Лора пытается выскочить из вагона, ее удерживает Гаспар. Ты куда едешь? В Биарриц к подруге. А поезд идет в противоположную сторону – до Лиможа. Поехали лучше со мной. Я к отцу на свадьбу. Ты будешь изображать мою подругу. Тебе нужны эскорт-услуги? Нет, спать со мной не надо. Плачу по 50 евро в сутки. Через несколько дней приедешь к подруге с деньгами. Ты зверей не боишься? Нет. У меня были три кошки. Лора соглашается.

Глава 1. Воображаемая подружка

Лора наблюдает за львом, который бродит по вольеру. Она обращается к Гаспару: тебе повезло, ты вырос в зоопарке. Гаспар знакомит Лору со своим братом Виржилем и невестой своего отца Пегги. Они проводят обследование яков, забирая для анализа кал этих животных.

Лора говорит Гаспару: я о тебе ничего не знаю, хотя мы должны изображать пару. Например, какая музыка тебе нравится? Какие части курицы ты предпочитаешь есть? Это все неважно. Но ты должна знать: мою маму убил тигр, когда я был совсем маленький. Нет, в этом нет ничего особенного. Ну, как если бы она погибла в автокатастрофе. Вот бы моя мама погибла в автокатастрофе! А если нам придется целоваться на глазах у всех? Давай лучше попробуем заранее. Лора целует Гаспара. Вот, теперь хорошо.

С дерева спускается девушка в шкуре медведя. Он становится на четвереньки и идет навстречу Гаспару и Лоре. Познакомься, это моя сестра Колин. Колин подходит к Лоре и обнюхивает ее. Они подходят к вольеру с птицами. Это кайры? Нет, это пингвины. А чем они отличаются? Пингвины летать не умеют. Зато они могут предсказывать будущее. Если им бросить две рыбки, то можно загадать ответ на свой вопрос в зависимости от того, какую из двух пингвин возьмет. Взяв в руки двух корюшек и бросая их пингвину, Колин загадывает: Гаспар любит тебя или нет? Нет, он тебя не любит. А ты знаешь, как мамы пингвинят кормят? Колин демонстрирует процесс кормления птенцов, перекладывая кусочек рыбы из своего рта в рот Гаспара во время поцелуя.

Виржиль рассказывает брату, что, оказывается, Пегги не хочет идти замуж за Макса, их отца. Почему? Не знаю, может быть, потому, что у папы экзема.

Лора спрашивает Гаспара, почему его сестра разгуливает в медвежьей шкуре? Это шкура медведицы, с которой Колин дружила в детстве. Разве у тебя в детстве не было плюшевого медведя? А посетителям зоопарка нравится, как она изображает медведя.

Лора и Гаспар устраиваются на ночь. Ты не педик? Может, ты с моей помощью хочешь доказать родным, что ты гетеросексуал? Нет, я не педик. Не волнуйся, я лягу на полу. Ничего, ты мне не помешаешь. Гаспар и Лора раздеваются и ложатся в одну постель. Как тебе моя фигура? Нормально. Плечи не широковаты? Мне нравится.

Гаспар, Виржиль и Колин утром наносят визит Максу. Тот раздевается догола и лезет в большой аквариум с рыбками. Что ты делаешь? Экзему лечу. Что случилось с Пегги? Я неудачно поговорил с Франсин. Ты с ней до сих пор спишь? Я решил с ней порвать, она попросила последний поцелуй, потом была одна ласка, потом другая. Он ее трахнул! – догадывается вслух Виржиль. Потом я слабость почувствовал, мне стало плохо. Значит, тебе стало плохо не в тот момент, когда ты чинил крышу в вольере для жирафов? Тебе повезло, что Пегги вообще тебе голову не оторвала!

Макс говорит, что Пегги была шокирована, она дуется, но в глубине души все равно хочет за него замуж. Колин говорит: это просто бред, это такая наглость! Но у тебя нет выбора. Макс говорит, что он все равно намерен устроить свадьбу: будет весело, фейерверки, клоуны. Виржиль возражает: какие клоуны? У тебя нет ни гроша. Колин говорит: ты должен искупить вину. И расстаться со всеми, но только по телефону. Никого больше не трахать!

Глава 2. Однолюб

Пегги стоит у ограды зоопарка. Наверное, эту дыру кабаны проделали. Надо чинить ограду. Виржиль и Гаспар выполняют указание Пегги. Почему ты стараешься сюда больше не приезжать? Люблю город. А как же голландские туристки. Помнишь ту, с которой ты девственность потерял?

Пегги показывает Максу труп обезьянки. Кто это сделал? Там были собачьи следы.

Макс знакомится с Лорой. Он рассказывает ей про своих детей. Гаспар был самый изобретательный. Пойдем, покажу. На улице Макс демонстрирует Лоре, как действует парашютик, привязанный к пробке из-под шампанского при откупоривании бутылки.

Макс освобождает от работы Пегги: ты же собиралась навестить семью. Оставшись один, он звонит: Сесиль, я женюсь на Пегги. Нам лучше стереть номера в телефонах. Флоренция? Обещал показать тебе Флоренцию? Я там сам не был. Да, хорошо, я пойду в задницу.

Вечером Пегги расспрашивает Макса: почему до тебя нельзя было дозвониться весь день? С телефоном что-то. Звонит телефон Макса. А она может дозвониться? Или они? Ответь на вызов! Макс берет телефон, сует его в микроволновку и включает ее. Происходит взрыв. Пегги довольно улыбается.

За ужином Колин расспрашивает Лору, как они познакомились с Гаспаром. Она постоянно пытается уязвить девушку брата. Тот заступается за Лору.

Лора в комнате Гаспара рассматривает альбом, посвященный его многочисленным детским изобретениям. Кто сделал альбом? Колин. У нее кто-то есть? Нет, и никого не было. Она парням не нравится. Но она же красивая. От нее воняет медвежьей шкурой. Она так давно ее носит, что запах в кожу въелся. Мыть не помогает. Но ведь некоторым вонь по нраву. Например, мусорщикам. Гаспар просит разрешения обнюхать Лору. Та соглашается за двадцать евро. Гаспар возбуждается, Лора говорит, что она уже отработала свои деньги.

Гаспар идет в ванную, занимается там мастурбацией. В дверь стучится Колин. Гаспар ее впускает. Ты мастурбируешь? Колин раздевает и садится в ванну к брату. Она начинает брить подмышки. Если ты напустишь в ванну волосы – я туда написаю! И оставь Лору в покое. Ты в нее влюблен? Что-то не видно. Мне Виржиль писал, что ты за лето набрала килограммов десять на ягодах и корешках, а всю зиму дремлешь. Прекрати изображать из себя медведицу!

В лесу Колин вырывает из земли корешки и поедает их. К ней подбегают три собаки и начинают яростно облаивать девушку. Колин поднимается и рычит. Собаки убегают.

Глава 3. Девушка, которая ест корешки

Виржиль говорит брату: ты просто создан для зоопарка, ты столько всего знаешь. А сам в Брюсселе работаешь официантом. Я уже не работаю официантом. Я ремонтирую лифты. И тебе нравится эта работа? Нет. Виржиль говорит: ты похож на Бабу, нашего орангутана. Это такая мерзкая тварь! Я его не люблю. Как и тебя. Ты знаешь, что мы продаем зоопарк? У нас нет денег. Для этого тебя и вызвали, нужно подписывать бумаги. И кто покупатель? Нет покупателя. Мы раздадим зверей по другим зоопаркам. А как же Колин? Она не знает.

Лора пугается тигренка, который резвится на лужайке возле дома. Колин упрекает ее в трусости. Чтобы доказать свою смелость, Лора соглашается зайти в вольер и покормить грифов. Когда у нее заканчивается корм, птицы начинают ее атаковать. Лора в ужасе требует, чтобы Колин выпустила ее. Но та делает это только после того, как у Лоры начинается истерика.

Колин собирает вещи и отправляется в дорогу. До шоссе ее вызывается подбросить Пегги. Лора жалуется ей на Колин: она влюблена в своего брата. Все младшие сестры влюбляются в своих старших братьев. У меня двое старших братьев, я не хочу переспать ни с одним из них. Успокоившись, Лора соглашается вернуться.

Вечером Лора говорит Гаспару, что она не останется на свадьбу. Но ее так возбудило его обнюхивание, что им нужно перепасть. Лора целует Гаспара, они занимаются сексом.

Виржиль застает отца в тату-салоне. Виржиль зашел в салон к своей девушке, которая там трудится. А ты что тут делаешь? Так, шел мимо.

Ночью собаки, проникнув на территорию зоопарка, задирают несколько животных. Макс с Пегги и своими детьми устраивает облаву на собачью стаю. Двоих псов удается поймать в сети. Гаспар усыпляет одну собаку дротиком со снотворным. Но разъяренная Колин хватает ружье и убивает одного пса. Она хочет убить и вторую собаку. Чтобы это предотвратить, Гаспар стреляет сестре в ногу дротиком. Колин засыпает.

Вечером Колин приходит в себя. Она играет в карты с братьями и Лорой на кухне. Появляется Макс. Он говорит, что хочет поговорить со своими детьми. Он сообщает сыновьям и дочери, что зоопарк будет продан. Зверей раздадут в другие зоопарки, парк будет продан. Каждый заживет собственной жизнью. Людям перестало нравиться смотреть на животных в неволе. С этим ничего не поделаешь. А еще Пегги все-таки отказалась выходить за него замуж. Она сказала, что будет любить Макса просто так.

Эпилог. Любимчик

Колин моется в ванной, она тщательно намыливает подмышки, обнюхивает их.

Банкет в честь свадьбы. К гостям выходят новобрачные. Это Виржиль и девушка из тату-салона. Они распечатывают подарки, принесенные гостями. Стоящий рядом Макс узнает подарки, которые он заказывал к своей свадьбе. Пегги подводит Макса к своим знакомым: покажи. Макс приспускает с плеча рубашку показывает татуировку: изображение окапи и имя Мари. Это постоянная тату? Да. Ты рискуешь. А вдруг вы расстанетесь? Нет, это навсегда.

На Колин обращает внимание один из гостей. Они удаляются с банкета, целуются в лесу, занимаются сексом в куче подгнивших фруктов, предназначенных для кормления животных.

Виржиль распечатывает коробочку с подарком. Там наручники и письмо от Гаспара: прости меня за то, что я всегда был любимчиком в семье. Я не могу быть на твоей свадьбе, потому что я сейчас с любимой девушкой. И это хорошо, что после продажи зоопарка ты можешь жениться на веганке, которая не одобряет содержание животных в неволе.

Гаспар целуется с Лорой в поезде.

Виржиль приковывает голую, татуированную с ног до головы жену к кровати наручниками.

Французские фильмы – 25 лучших новинок последних лет

Чем заняться в свободный вечер поклонникам европейского кино? Как вариант, назначить рандеву в кинотеатре или уютно расположиться дома и пополнить личный список лучших французских фильмов последних лет. Есть шедевры, которые гурманам киноискусства не знать не комильфо, а есть произведения для разового просмотра, в жанрах на любой вкус: комедии, приключения, триллеры, боевики, эротические мелодрамы.

Лето’85 (2020)

Курортная атмосфера, парусники, мотоциклы, луна-парк, музыка The Cure, и горячие французские юноши в очках-авиаторах и расстегнутых рубашках. Новинка современного французского кино, снятая для ретроэффекта на 16-миллиметровую пленку, – экранизация романа Эйдена Чамберса. Бывший монах написал книгу после заметки в газете о реальном происшествии на кладбище. Подросток станцевал на могиле друга, и в ностальгическом кино о 1985 годе 16-летний Алекс и 18-летний Давид клянутся друг другу проделать то же самое. Кому из них придётся исполнить необычную клятву?

Трейлер

Оригинальное название: Été 85
Жанр: Драма
Актеры: Феликс Лефевр, Бенжамен Вуазен, Филиппина Вельж…
Страна: Франция, Бельгия
Рейтинг: Кинопоиск – 7.1, IMDb – 6.8
Возрастные ограничения: 18+

Расправь крылья (2019)

Проект, похожий на сказку, лёг в основу приключенческого фильма, основанного на реальных событиях. Орнитолог Кристиан спасает вид диких гусей и конструирует летательный аппарат, чтобы вместе со стаей проложить безопасный путь на юг мимо вышек мобильной связи и других помех, сбивающих внутреннее ориентирование «небесных ангелов». Лётчиком, вожаком стаи вызывается стать юный Тома, приехавший из города сын учёного. Душевная история о том, как мальчик и дикие гусята «стали на крыло», сразу после выхода на экраны в 2019 году вошла в топ новых французских фильмов.

Трейлер

Оригинальное название: Donne moi des ailes
Жанр: Приключения, семейный
Актеры: Жан-Поль Рув, Мелани Дотей, Луис Васкес…
Страна: Франция, Норвегия
Рейтинг: Кинопоиск – 8.0, IMDb – 7.3
Возрастные ограничения: 6+

Прекрасная эпоха (2019)

Что, если существует компания, способная воссоздать любую эпоху? Например, для художника, рисующего на бумаге, и чуждого цифровой среде вокруг. Даже жена Виктора, его ровесница, вписалась в новую реальность, но для мужа стала еще дальше. Как преодолеть кризис отношений и вернуть желание улыбаться? Виктор заказывает для себя путешествие в 70-е, в счастливый день, когда он встретил свою рыжеволосую любовь.

Трейлер

Оригинальное название: La Belle Époque
Жанр: Драма, мелодрама
Актеры: Даниель Отой, Гийом Кане, Дория Тилье…
Страна: Франция, Бельгия
Рейтинг: Кинопоиск – 7.7, IMDb – 7.4
Возрастные ограничения: 18+

Офицер и шпион (2019)

Следующий из самых лучших фильмов начинается с того, что с офицера Альфреда Дрейфуса срывают погоны и высылают на Чёртов остров во Французской Гвиане. Обвинение в шпионаже в пользу Германии для еврея оказывается приговором без надежды на реабилитацию, но тут вмешивается случай. Полковник Жорж Пикар находит документ, снимающий все подозрения с Дрейфуса, и вступает в борьбу за признание его невиновным. Во что это обойдётся честному офицеру, рассказано в исторической драме, основанной на реальных событиях конца XIX века.

Трейлер

Оригинальное название: J’accuse
Жанр: Триллер, драма
Актеры: Жан Дюжарден, Луи Гаррель, Эмманюэль Сенье…
Страна: Франция, Италия
Рейтинг: Кинопоиск – 7.3, IMDb – 7.2
Возрастные ограничения: 16+

Экстаз (2018)

Молодые танцоры из разных стран на прощальной вечеринке впадают в странную эйфорию. Кто-то в сангрию подмешал психоделики, и участники группы теряют контроль над собой, танцуя под ритмичную музыку. Действие триллера разворачивается в помещении, похожем на бункер с длинными сумрачными коридорами. Интересный фильм, который стоит посмотреть любителям французского кино – снятая в фирменном стиле со спецэффектами провокация от режиссёра Гаспара Ноэ.

Трейлер

Оригинальное название: Climax
Жанр: Триллер, драма
Актеры: София Бутелла, Ромен Гийермик, Сухейла Якуб…
Страна: Франция, Бельгия
Рейтинг: Кинопоиск – 7.1, IMDb – 7.1
Возрастные ограничения: 18+

Ничего себе каникулы! (2018)

Что будет с чувствами, если двое взрослых и почти незнакомых людей отправятся вместе в отпуск? Марион и Бен узнали друг друга через приложение Tinder и влюбились на первом же свидании. Пара приняла эксцентричное решение отдохнуть в Болгарии дикарями. Французов испытают сервисом в болгарской трэш-версии. Аттракцион со всеми неудобствами позволит парижанам познакомиться по-настоящему, без смягчающих фильтров.

Трейлер

Оригинальное название: Premières vacances
Жанр: Комедия
Актеры: Джонатан Коэн, Камиль Шаму, Камилль Коттен…
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 6.2, IMDb – 6.0
Возрастные ограничения: 18+

Приключения Реми (2018)

Путешествие маленького Реми через страну с цирковым артистом, дрессированной собакой и обезьянкой – отличное доброе кино для души, которое смотрится на одном дыхании. Мелодрама о подкидыше Реми получила хорошие отзывы зрителей и вошла в подборку достойных просмотра французских фильмов, как лучшая экранизация книги Гектора Мало на большом экране. Не менее интересной получилась телевизионная версия двухтомника «Без семьи», сделанная в СССР режиссёром Владимиром Бортко в 1984 году.

Трейлер

Оригинальное название: Rémi sans famille
Жанр: Мелодрама, приключения
Актеры: Малом Пакуин, Даниель Отой, Виржини Ледуайен…
Страна: Франция, Бельгия
Рейтинг: Кинопоиск – 7.7, IMDb – 7.0
Возрастные ограничения: 6+

SuperАлиби (2017)

Лёгкая комедия французского производства о стартапе по созданию алиби, придуманном хипстером Грегом. Изобретательный молодой человек просчитал запросы людей и клиенты повалили в фирму за отмазками разного рода. Народу нужно алиби, много алиби, их у нас есть, сказал Грег, который радовался и гордился успехом затеи. Пока не встретил девушку Фло, не переносящей лгунов и жуликов, а значит, гениальный стартап приходится скрывать от возлюбленной.

Трейлер

Оригинальное название: Alibi.com
Жанр: Комедия
Актеры: Филипп Лашо, Элоди Фонтан, Жюльен Аррути…
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 6.5, IMDb – 6.5
Возрастные ограничения: 18+

Афера доктора Нока (2017)

Авантюрист и махинатор Нок прячется от врагов из криминального мира в живописном городке Сен-Морис. Перед ним встаёт задача – как достать средства на жизнь и не попасться? Афериста осеняет блестящая идея, и мошенник перевоплощается в доктора Нока. С этого дня светило медицины лечит здоровых людей от воображаемых болезней. Легкий французский фильм с трагикомичным сюжетом, красивыми горными пейзажами и известными актёрами отлично подойдет для вечернего просмотра на выходных.

Трейлер

Оригинальное название: Knock
Жанр: Драма
Актеры: Омар Си, Алекс Лутц, Ана Жирардо…
Страна: Франция, Бельгия
Рейтинг: Кинопоиск – 6.7, IMDb – 6.1
Возрастные ограничения: 16+

Как прогулять школу с пользой (2017)

Сирота Поль из приюта перебирается к знакомым своих покойных родителей в Солонь, в поместье графа Де Френе. Здесь ребёнок оказывается как в сказке – среди густого волшебного леса, где бродит король-олень с короной из рогов с 18 отростками. Хозяин поместья – заядлый охотник граф, следит за угодьями лесничий Борель. Но главный и настоящий знаток леса – браконьер Тотош. С кем подружится малыш Поль и когда откроется тайна его происхождения?

Трейлер

Оригинальное название: L’école buissonnière
Жанр: Драма, комедия
Актеры: Франсуа Клюзе, Жан Скандель, Эрик Элмоснино…
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 7.7, IMDb – 6.9
Возрастные ограничения: 6+

2+1 (2016)

Однажды на пороге дома молодого мужчины материализуется женщина из прошлого и тут же исчезает, оставив маленькую дочь своему бывшему. Живой сувенир меняет жизнь беспечного обитателя южного курорта. Возвратить Глорию не удаётся, и Самуэль учится роли отца. Подобный сюжет не раз использовался в современных французских фильмах, и чаще всего с успехом, как и в этом случае – у семейной трагикомедии достойный рейтинг и хорошие отзывы зрителей.

Трейлер

Оригинальное название: Demain tout commence
Жанр: Комедия, драма
Актеры: Омар Си, Клеманс Поэзи, Антуан Бертран…
Страна: Франция, Великобритания
Рейтинг: Кинопоиск – 7.3, IMDb – 7.4
Возрастные ограничения: 16+

Это всего лишь конец света (2016)

После 12 лет отсутствия молодой писатель возвращается на родину, в провинцию, – сообщить о своей скорой смерти из-за болезни. Однако семья не собирается прощать Луи его славу и богемную жизнь вдали от дома. Вместо поддержки главный герой получает агрессию, из шкафов достаются скелеты, и только один, чужой по крови, человек находит в Луи родственную душу – жена старшего брата. Лирическая драма об уходе из жизни в расцвете молодости – экранизация пьесы Жан-Люка Лагарса, в 1995 году умершего от СПИДа.

Трейлер

Оригинальное название: Juste la fin du monde
Жанр: Драма
Актеры: Натали Бай, Венсан Кассель, Марион Котийяр…
Страна: Канада, Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 7.1, IMDb – 6.9
Возрастные ограничения: 18+

Он и Она (2016)

Виктора и Сару объединяет литература. Он – начинающий писатель, она – студентка филологического факультета. Их первая встреча в баре перейдёт в историю длиной в жизнь. Что расскажет вдова Виктора Адельмана биографу писателя, чем шокирует и поразит журналиста? Хороший французский фильм для души про любовь, пронесенную через долгих 45 лет.

Трейлер

Оригинальное название: Mr & Mme Adelman
Жанр: Комедия, мелодрама
Актеры: Дория Тилье, Николя Бедос, Дени Подалидес…
Страна: Франция, Бельгия
Рейтинг: Кинопоиск – 7.4, IMDb – 7.3
Возрастные ограничения: 18+

Этот неловкий момент (2015)

Корсиканец Антуан с 17-летней дочерью едет на родной остров в отпуск. Отдохнуть на морском берегу в фамильном гнезде мужчина приглашает лучшего друга Лорана с 18-летней дочерью Мари. И если одна девушка заглядывается на ровесников, то вторая, несовершеннолетняя Луна старается соблазнить 42-летнего Лорана. Чем закончится ночное купание и пригодится ли охотничье ружье отцу-корсиканцу?

Трейлер

Оригинальное название: Un moment d’égarement
Жанр: Мелодрама, комедия
Актеры: Венсан Кассель, Франсуа Клюзе, Лола Ле Ланн…
Страна: Франция, Бельгия
Рейтинг: Кинопоиск – 6. 3, IMDb – 6.3
Возрастные ограничения: 16+

Новейший завет (2015)

В каждой избушке свои погремушки, и представление о Создателе тоже своё. У Бога из брюссельской избушки глупенькая жена, чересчур умная дочь, ну а сына отец выгнал. В комнате, где собран божественный архив, стоит компьютер – помощник в кознях ненавидимому человечеству. Что случится, если дочь нарушит запрет, войдет в комнату и включит компьютер батюшки? Из хороших французских фильмов в жанре фэнтези, которые стоит посмотреть, комедия о Боге, живущем в европейском захолустье, зайдёт любителям чёрного юмора.

Трейлер

Оригинальное название: Le tout nouveau testament
Жанр: Фэнтези, комедия
Актеры: Бенуа Пульворд, Катрин Денёв, Франсуа Дамиенс…
Страна: Бельгия, Франция, Люксембург
Рейтинг: Кинопоиск – 6.9, IMDb – 7.1
Возрастные ограничения: 16+

Мой король (2015)

Джорджио – объект абсолютной страсти Тони на протяжении 10 лет. У них есть совместный сын. Влияние любовника на женщину безгранично – до тех пор, пока Тони не оказывается в одиночестве в реабилитационном центре. Травма, полученная при катании на лыжах, запускает перезагрузку отношений Тони и Джорджио. Отыщет ли женщина в себе силы для душевного исцеления, какой путь выберет дальше? Чувственная мелодрама про любовь и поиски счастья, переполненная сильными эмоциями.

Трейлер

Оригинальное название: Mon roi
Жанр: Драма, мелодрама
Актеры: Венсан Кассель, Эмманюэль Берко, Луи Гаррель…
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 7. 1, IMDb – 7.1
Возрастные ограничения: 18+

Безумная свадьба (2014)

Один из лучших фильмов во французском кино в жанре свадебной комедии рассказывает о семье с четырьмя дочерьми. На родине фильм вышел на экраны под названием «Чем мы прогневали тебя, Господи?». Почтенные супруги-буржуа Верней выдавали одну девицу за другой, и каждый раз жених оказывался сюрпризом. Еврей, араб, китаец – избранники трёх дочек. Кого приведёт четвертая? Сбудутся ли мечты родителей о зяте – классическом французе?

Трейлер

Оригинальное название: Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu?
Жанр: Комедия
Актеры: Кристиан Клавье, Шанталь Лоби, Эри Абиттан…
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 7.3, IMDb – 7.0
Возрастные ограничения: 16+

Одна встреча (2014)

Два семейных корабля идут ровным курсом, но судьба уже готовит шторм для Пьера и Эльзы, пока незнакомых между собой. Драма о роковой любви мужчины и женщины, настигнутых страстью, и не желающих предавать близких. Герои пытаются противостоять сильным чувствам, однако их дороги вновь и вновь пересекаются. Реальность отступает перед напором безудержной страсти и фантазий влюблённых.

Трейлер

Оригинальное название: Une rencontre
Жанр: Драма, мелодрама
Актеры: Софи Марсо, Франсуа Клюзе, Лиза Азуэлос…
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 6.9, IMDb – 6.3
Возрастные ограничения: 16+

Жизнь Адель (2013)

Среди скандальных французских фильмов с высоким рейтингом – кино с героинями-лесбиянками, впервые награждённое сразу двумя «Золотыми пальмовыми ветвями». История выходит за рамки темы однополых отношений, тем не менее, из-за откровенности показа сексуальных сцен художественное кино граничит с «фильмами для взрослых». По сюжету 17-летняя Адель увлекается незнакомкой с синими волосами, встреченной на улице. Девушки принадлежат к разным сословиям, смогут ли они проигнорировать социальные барьеры?

Трейлер

Оригинальное название: La vie d’Adèle
Жанр: Драма, мелодрама
Актеры: Леа Сейду, Адель Экзаркопулос, Салим Кешьюш…
Страна: Франция, Бельгия, Испания
Рейтинг: Кинопоиск – 7.0, IMDb – 7.7
Возрастные ограничения: 18+

Пена дней (2013)

Можно ли экранизировать книгу, которую не всякий возьмётся прочесть? Режиссёр замахнулся на визуализацию экзотичного романа Бориса Виана, одобренного самим Сартром, где «Тошнота» классика упоминается, как «Блевотина». Однако не отсылки к моде на экзистенциализм заинтересуют зрителя, а волшебный мир, где средство передвижения – розовые тучки, мыши беседуют с кошками, и влюблённые танцуют на потолке.

Трейлер

Оригинальное название: L’écume des jours
Жанр: Мелодрама, драма, фэнтези
Актеры: Ромен Дюрис, Одри Тоту, Гад Эльмалех, Омар Си…
Страна: Франция, Бельгия
Рейтинг: Кинопоиск – 6.9, IMDb – 6.5
Возрастные ограничения: 12+

Программа событий | Французский Институт в России

четверг воскресенье

5 Сен 19 2 Фев 20

0.00 0.00

Санкт-Петербург Красноярск

В рамках многолетней операции «Сопровождение городской трансформации» Французский институт представляет французскую группу уличных художников «1984» и международную арт-группу Artel на XIII . .. Подробнее

понедельник четверг

23 Сен 19 24 Сен 20

19.00 19.00

Москва онлайн

Алиса и Мэр (Alice et le Maire) 16+Драма, комедия. 103 мин. 2019Франция, БельгияРежиссер: Николя ПаризерВ ролях: Фабрис Лукини, Анаис Демустье, Нора Хамзави, Леони Симага, Антуан Райнарц, Мод Уайлер… Подробнее

среда суббота

1 Янв 20 18 Апр 20

8.00 19.00

Москва МОСКОВСКИЙ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ ЦЕНТР

СЕССИИ МАРТ – АПРЕЛЬ 2020 / Если Вы уже записаны на экзамен
В соответствии c мерами, предпринятыми Мэрией и Департаментом образования и науки города Москвы по предотвращению распространения эпидемии… Подробнее

четверг понедельник

16 Янв 20 17 Фев 20

0.00 0.00

Москва Россия

С 16 января по 16 февраля 2020 года кинолюбители во всем мире будут иметь доступ к фильмам 10-го выпуска первого онлайн-фестиваля французского кино.
 
В конкурсной программе участвуют десять… Подробнее

четверг пятница

23 Янв 20 14 Фев 20

0.00 0.00

Санкт-Петербург Французский институт

Приглашаем вас увидеть фильмы из программы онлайн-фестиваля MyFrenchFilmFestival на большом экране медиатеки Французского института (Невский пр., 12, 3 этаж).
Все показы пройдут на языке оригинала с… Подробнее

пятница суббота

24 Янв 20 29 Фев 20

11.00 21.00

Москва Галерея JART

Замысел проекта There is gas under the tundra очень масштабен. Шарль Ксело на протяжении трех полярных зим шаг за шагом фиксировал этапы освоения арктического газового месторождения на полуострове… Подробнее

пятница воскресенье

31 Янв 20 2 Фев 20

0.00 0.00

Санкт-Петербург БКЗ «Октябрьский»

Знаменитый кутюрье, создатель остроконечного бюстгальтера, мужской юбки и духов из консервной банки, enfant terrible высокой моды лично представит российской публике свой сценический проект Fashion. .. Подробнее

суббота понедельник

1 Фев 20 3 Фев 20

0.00 0.00

Санкт-Петербург Музей Ахматовой / СПбГИКиТ

Новый документальный фильм Патрика Ротмана, Николя Верта и Франсуа Эме — это попытка рассказать историю ГУЛАГа от предпосылок его создания в 1918 году до окончательного исчезновения в 1950-х. 
Две… Подробнее

суббота

1 Фев 20

19.00

Москва Зал Зарядье, Большой зал

Натали Форже, волны Мартено (Франция)Роже Мюраро, фортепиано (Франция)
Программа:Равель, Вторая сюита из музыки к балету «Дафнис и Хлоя»Мессиан, Турангалила-симфония
Программа концерта Уральского… Подробнее

понедельник

3 Фев 20

0.00

Санкт-Петербург Французский институт

С 19:00 до 21:00 не пропустите выступление доктора наук, профессора Университета Париж-3 Кристиана Фейгельсона «Искусство сегодня: между политикой и рынками», а также лекцию доктора наук, старшего… Подробнее

понедельник суббота

3 Фев 20 22 Фев 20

0.00 0.00

Москва Французский Институт в Москве

03 февраля начинается запись на экзамены DELF TOUT PUBLIC.
Запись открыта до 22 февраля. Экзамены состоятся 14 марта (уровни A1-В1-С1) и 21 марта (уровни А2-В2-С2).
Более подробную информацию Вы… Подробнее

понедельник

3 Фев 20

20.00

Санкт-Петербург Angleterre Cinema Lounge

«Правда» — под таким названием французская кинозвезда Фабьенн выпускает свои мемуары. С названием готова поспорить ее дочь-сценаристка, которая, приехав из Америки с мужем — актером сериалов и дочкой… Подробнее

среда вторник

5 Фев 20 18 Фев 20

19.30 19.30

Москва Москва

В феврале 2020 TheatreHD показывает в кино спектакль прославленного театра «Комеди Франсез» «Блоха в ухе».
Своим названием спектакль «Блоха в ухе» обязан идиоме  «Mettre la puce à l’oreille», что в… Подробнее

четверг

6 Фев 20

0.00

Москва Россия

«Правда» — под таким названием французская кинозвезда Фабьенн (Катрин Денев) выпускает свои мемуары. С названием готова поспорить ее дочь-сценаристка (Жюльет Бинош), которая, приехав из Америки с… Подробнее

четверг

6 Фев 20

0.00

Москва Россия

Сотрудник  французской спецслужбы капитан Дрейфус объявлен особо опасным преступником. Официальное обвинение — государственная измена и шпионаж в пользу Германии.  Бывший наставник Дрейфуса Жорж… Подробнее

четверг воскресенье

6 Фев 20 31 май 20

12.30 12.30

Санкт-Петербург Французский институт в Санкт-Петербурге

По четвергам с 6 февраля ждем в медиатеке Французского института всех, кто хочет попрактиковаться в разговорном французском, обсуждая новости или какой-то один аспект современной культуры за чашкой… Подробнее

четверг

6 Фев 20

17.30

Санкт-Петербург Французский институт

Швейцарские актеры Дебора и Фредерик Ланденберг со своими детьми выбрали путешествия как образ жизни и предпочли семейное обучение школе. За последние годы вчетвером они посетили множество стран и… Подробнее

четверг воскресенье

6 Фев 20 16 Фев 20

20.00 19.00

Москва Московский Дворец Молодежи

Знаменитый кутюрье, создатель остроконечного бюстгальтера, мужской юбки и духов из консервной банки, enfant terrible высокой моды лично представит российской публике свой сценический проект «Fashion… Подробнее

четверг

13 Фев 20

19. 30

Москва Французский Институт в Москве

В четверг 13 февраля в 19.30 в Медиатеке Французского Института мы будем смотреть фильм режиссера Мари Софи Шамбон «100 кило звезд»
16-летняя Лоис с детства мечтает только об одном: стать комонавтом… Подробнее

четверг среда

13 Фев 20 19 Фев 20

19.30 19.30

Москва Москва

В рамках проекта TheatreHD «Комеди Франсез в кино» — комедия Шекспира «Двенадцатая ночь» в постановке знаменитого немецкого режиссера Томаса Остермайера. 
Стиль Остермайера, остросоциальный, с… Подробнее

пятница

14 Фев 20

19.00

Москва Зал Зарядье, Большой зал

Роландо Виллазон – признанная звезда мировой оперной сцены. Тенор, заслуживший любовь публики и единогласное одобрение музыкальных критиков. 
«Звук его голоса феноменален… Немногим тенорам со столь… Подробнее

суббота

15 Фев 20

17.00

Москва КАРО 11 Октябрь

Кинопрокатная компания «ПРОвзгляд» при поддержке Французского института представляет долгожданную новинку французского кино — трагикомедию Ивана Атталя. Премьерный показ пройдет в кинотеатре «Каро… Подробнее

понедельник суббота

17 Фев 20 7 Мар 20

0.00 0.00

Москва Французский Институт в Москве

17 февраля начинается запись на экзамены DELF JUNIOR.
Запись открыта до 7 марта. Экзамены состоятся 27 марта (уровни A1-A2) и 28 марта (уровни B1-В2).
Более подробную информацию Вы найдете на нашем… Подробнее

вторник понедельник

18 Фев 20 24 Фев 20

0.00 0.00

Санкт-Петербург Санкт-Петербургский государственный экономический университет

До понедельника, 24 февраля, успейте зарегистрироваться на Федеральный диктант по французскому языку — и выиграйте поездку во Францию.
Региональный этап пройдет в главном здании СПбГЭУ (наб. канала… Подробнее

среда суббота

19 Фев 20 22 Фев 20

19.00 19.00

Санкт-Петербург Angleterre Cinema Lounge / «Аврора»

Кинопрокатная компания «ПРОвзгляд» при поддержке Французского института представляет долгожданную новинку французского кино — трагикомедию Ивана Атталя. В главных ролях: Шарлотта Генсбур, Иван Атталь… Подробнее

пятница

21 Фев 20

19.15

Санкт-Петербург Кинотеатр «Аврора»

Единственный показ дебютного полнометражного фильма Жан-Люка Годара организован кинокомпанией Russian World Vision при поддержке журнала «Искусство кино» и Французского института при Посольстве … Подробнее

пятница

21 Фев 20

20.00

Москва Киноцентр «Октябрь»

Проект «КАРО.Арт» и кинокомпания Russian World Vision при поддержке журнала «Искусство кино» и Французского Института при Посольстве Франции в России в преддверии выхода в прокат фильма «Опасная роль… Подробнее

понедельник

24 Фев 20

19.00

Москва Концертный зал имени П. И. Чайковского

В феврале впервые в России выступит один из лучших европейских симфонических коллективов – Национальный оркестр Лиона, отмечающий в этом году 50-летие. Почетным музыкальным руководителем оркестра… Подробнее

вторник

25 Фев 20

19.15

Москва Кинотеатр «Пионер»

Французское кино про первую любовь – звучит как запатентованная беспроигрышная история. Однако типичный мелодраматичный сюжет на этот раз дополнен элементами фантастики. Молодой режиссер Лео Карманн… Подробнее

четверг

27 Фев 20

0. 00

Москва Россия

Девять переводчиков работают в секретном бункере над последней частью самого нашумевшего бестселлера. Их изолировали, чтобы не допустить утечки ожидаемой  новинки в интернет. Но она все-таки… Подробнее

пятница

28 Фев 20

19.00

Санкт-Петербург Французский институт

Событие отменено в связи с болезнью лектора.
Исторически сложилось, что в государственных коллекциях Франции мало работ женщин-художников: в среднем на каждые четыре мужские работы приходится лишь… Подробнее

суббота

29 Фев 20

0.00 23.45

Москва Зал Зарядье, Большой зал

Инаугурация Большого концертного органа зала «Зарядье» – событие, которого без преувеличения ждали все. Инструменты такого масштаба открываются раз в столетие.
Специально для зала «Зарядье»… Подробнее

суббота

29 Фев 20

16.00

Санкт-Петербург «Лендок»

В 2019 году Санкт-Петербург посетил Energy Observer — первое в мире морское судно, которое работает на уникальной комбинации чистых источников энергии, — а его капитан рассказал о принципах работы… Подробнее

Смотреть французские фильмы онлайн бесплатно, лучшие французские фильмы без регистрации в хорошем качестве

Французские фильмы

У отечественного зрителя французское кино ассоциируется с комедиями про Фантомаса и жандарма в исполнении Луи де Фюнеса. Доказанная шедевральность этих кинокартин комедийного жанра не вызывает сомнений. Также многие вспомнят некрасивых, но очаровательных Бельмондо и Депардье; смешного и проницательного Ришара, просто красавца Делона. Каждый из нас сможет продолжить этот список не одним десятком имён полюбившихся французских актёров, а уж про актрис можно говорить бесконечно. Особая утончённость, необычайный шарм и европейское очарование французского кино не оставляет его поклонникам шанса на изменение предпочтений.

Если учесть, что исторически кинематограф зародился во Франции – вспомним, что первый киносеанс и одновременно премьерный показ фильма Прибытие поезда братьев Люмьер состоялся на парижском бульваре Капуцинок почти 120 лет назад, становится немного обидно, что по мировой популярности французское кино уступает американскому и индийскому.

На протяжении всей истории своего развития, а особенно в новом тысячелетии французские фильмы отличаются качественными трюковыми постановками в кадре и высокохудожественной операторской работой – чего стоят передвижения владеющих паркуром героев почти каждого современного французского фильма. Также поражает воображение множество жанров французского кино: экстремальные бессоновские фэнтези-боевики и искромётные классические комедии, дебютные работы молодых арт-хаус-режиссёров и независимые кинокартины.

Отличительная особенность французских фильмов – это совершенно другая, по сравнению с кассовыми мировыми блокбастерами, мотивация создания фильма. При сравнении, а скорее противопоставлении мирового и французского кино понимающий зритель чётко ощущает направленность французских фильмов не на ожидаемый прокатный сбор. Лучшие французские фильмы всегда апеллируют к чувствам зрителя, затрагивают подсознание глубоким психологизмом оценки ситуации. Может быть поэтому популярность созданных французскими кинематографистами фильмов почти всегда неожиданна. При этом редко какой из французских фильмов «раскручен» первоначальной рекламной кампанией. Мало кому известно, что во Франции и нигде больше в мире активно развивается общественное движение, которое пропагандирует отказ от использования киноиндустрии для коммерческих целей.

В чём же неподражаемость и пикантность французского кино? Утончённая драматичность сценария, творческая уникальность работы режиссёра и оператора, психологизм эмоциональной актёрской игры заставляет нас смотреть французские фильмы.

Французское кино 2020 года — уже вышедшие фильмы: смотреть список

На чтение 5 мин. Просмотров 10 Опубликовано 16.11.2020
Обновлено 18.03.2021

Новинки голливудской киноиндустрии широко рекламируются по всему миру, чего не скажешь о европейских премьерах. Именно поэтому по-настоящему достойные проекты порой остаются незамеченными и недооцененными. Специально для ценителей качественных картин производства Франции мы составили список уже вышедших фильмов французского кино 2020.

Агент Лев (Le lion)

• Жанр: комедия
• Рейтинг: КиноПоиск – 6,1; IMDb – 5,2

Главную роль в фильме сыграл харизматичный французский актер Дэни Бун. Доктор Мартин специализируется на психиатрии, и однажды к нему попадает очень интересный пациент. Мужчина уверен в том, что является секретным агентом, работающим на международном уровне под именем агент Лев. Когда у психиатра похищают невесту, он понимает, что помощи можно просить только у загадочного «спецагента».

Русалка в Париже (Une sirène à Paris)

• Жанр: комедия, мелодрама, фэнтези
• Рейтинг: КиноПоиск – 5,9; IMDb – 5,4

Подробно

Лула – последняя из русалок. Единственное оружие, способное защитить ее от внешнего мира, это голос. Девушка находит пристанище в одном из самых романтичных городов, Париже, и все мужчины, которые слышат ее волшебную песню, погибают. Но однажды она встречает талантливого музыканта Гаспара, на которого не действуют ее чары.

Потерянная пуля (Balle perdue)

• Жанр: боевик, криминал
• Рейтинг: КиноПоиск – 5,9; IMDb – 6,2

Мы составили список французских фильмов, которые уже можно смотреть онлайн. Один из уже вышедших проектов – это криминальный боевик Гийома Пьерре «Потерянная пуля». Попытка ограбления заканчивается для Лино и его брата плачевно: его малолитражка пробивает несколько бетонных стен, но парень оказывается заблокированным в автомобиле. Итог – тюрьма. Однако комиссар Чара предлагает Лино сделку. Талантливый механик должен сделать из полицейских автомобилей настоящие тараны, чтобы выйти на свободу досрочно.

Не все дома (10 jours sans maman)

• Жанр: семейный, комедия
• Рейтинг: КиноПоиск – 5,7; IMDb – 5,1

Антуан, как и большинство мужчин, считает, что нет ничего проще, чем быть домохозяйкой. Он соглашается отпустить свою уставшую от быта супругу Изабель в мини-отпуск в уверенности, что уж он-то со всем справится. Сможет ли мужчина, управляющий огромной компанией, совладать с тремя детьми на протяжении десяти дней?

Друзья на свою голову (Le bonheur des uns…)

• Жанр: комедия
• Рейтинг: КиноПоиск – 6,5; IMDb – 5,9

Друзья познаются не только в беде, но и в счастье. Две пары, Марк и Леа и Фрэнсис и Карин, вот уже много лет дружат семьями, но все меняется, когда Леа выпускает свою дебютную книгу. Никто не ожидал, что ее роман станет успешным и продаваемым. Теперь дружеским отношениям придется пройти испытание завистью.

Удалить историю (Effacer l’historique)

• Жанр: комедия
• Рейтинг: КиноПоиск – 6,0; IMDb – 5,9

Подробно

Продолжает наш список уже вышедших фильмов французского кино 2020 комедия «Удалить историю». Картина получила специальный приз на Берлинском кинофестивале. Трое жителей небольшого городка готовы признать – они интернет-зависимы, и это стало настоящей проблемой. Вся их жизнь проходит в соцсетях, а жизнь без онлайн-покупок, лайков и просмотров видео кажется абсолютно пустой. Могущественный хакер дает героям шанс на спасение, но для этого они должны удалить свои хранилища и истории, проникнув в могущественные интернет-корпорации.

Куш собачий (Lucky)

• Жанр: комедия
• Рейтинг: КиноПоиск – 5,3; IMDb – 4,4

Подробно

Секрет быстрого улучшения финансового положения прост: для этого достаточно найти способного на любой сумасшедший поступок друга и украсть полицейскую собаку. Готово? Теперь вы можете сорвать куш, а точнее, собачий куш, благодаря чутью своего хвостатого помощника.

Крестная мама (La Daronne)

• Жанр: криминал, комедия, драма
• Рейтинг: КиноПоиск – 6,6; IMDb – 5,9

Криминальная комедия «Крестная мама» – одна из новинок французского кинематографа, которые уже можно посмотреть онлайн. Когда-то талантливая переводчица работала на полицию, но все изменилось после того, как у нее появилась информация о большой партии наркотиков. Желание стать богаче и могущественнее побеждает, и теперь она – самая настоящая крестная мама в наркобизнесе.

Генерал Де Голль (De Gaulle)

• Жанр: история, биография, драма
• Рейтинг: КиноПоиск – 6,0; IMDb – 5,9

Подробно

Возможно, судьба Франции во время Второй мировой войны сложилась бы иначе, если бы не талантливый и амбициозный генерал Шарль де Голль. Именно он стал голосом Сопротивления в захваченной фашистами стране. Его вклад в победу нельзя приуменьшить, но был период, когда единственным человеком, верящим в Шарля, была его преданная жена.

Город мошенников (Rogue City)

• Жанр: криминал, драма, триллер, боевик
• Рейтинг: КиноПоиск – 6,0; IMDb – 6,1

Новая криминальная драма Оливье Маршаля расскажет зрителям о нелегкой судьбе честного полицейского. Он понимает, что живет в городе мошенников, где главное зло таится не в бандитских группировках, а внутри коррумпированных полицейских отделов. Главный герой всеми силами пытается сделать родной Марсель лучше и защитить от опасностей своих подчиненных.

Звук Филадельфии (The Sound of Philadelphia)

• Жанр: криминал, драма, боевик
• Рейтинг IMDb – 5,7

Подробно

Завершает наш список уже вышедших фильмов французского кино 2020 криминальный боевик «Звук Филадельфии». Одну из главных ролей в проекте сыграл бельгийский актер Маттиас Шонартс. «Звук Филадельфии» — это рассказ о любви, дружеских отношениях и предательстве в жестоком мире филадельфийской мафии.

Пьер Ришар, Кабачок, Далида и Денев

Алёна Субботина, специально для Vласти, Астана

 «Это закрытие, оно не грустное, несмотря на количество гостей, присутствующих сегодня в зале», — отметил посол Франции в Казахстане Франсис Этьен, обращая внимание на то, что зал в кинотеатре «Арман» в Астане в последний день кинофестиваля был заполнен лишь наполовину.

«В первую очередь для нас это первый год, когда мы организуем этот кинофестиваль в Астане и мы очень этому рады. И я надеюсь, этот фестиваль станет не последним, когда закрытие проводится в городе Астана», — сказал он.

В этом году фестиваль впервые прошел сразу в двух городах — Астане и Алматы. Организаторы, представители компании UniFrance, объяснили дебют «Французского кино сегодня» в Астане желанием расширить географию проекта, а столица стала естественным выбором, кроме того партнер UniFrance — сеть кинотеатров «Арман», также представленная в Астане, поддержал данное предложение. Таким образом, стало возможно увеличить количество зрителей.

«Для нас очень важна организация встреч между зрителями и французскими актерами, чтобы они могли обсуждать французское кино, кино которое отличается от американского. Также важно создать профессиональные связи между казахстанским кинематографом и французским», — рассказал Заместитель генерального директора UniFrance Жиль Ренуар.

Он напомнил, что UniFrance организует фестиваль в Алматы уже на протяжении семи лет, и каждый год казахстанцы оказывают фестивалю французского кино очень хороший прием.

«Мы отмечаем, что из года в год у нас уже образовалась что-то вроде фан-клуба фестиваля, это те люди, которые приходят постоянно, а также есть и новая публика, которая начинает интересоваться французским кино и нашим фестивалем, нас это подбадривает», — сказал Жиль Ренуар в беседе с корреспондентом Vласти.

Выступая перед зрителями, которые пришли на церемонию закрытия и на просмотр последнего в программе фильма «В лесах Сибири», представитель компании UniFrance, которая занимается организацией подобного рода кинофестивалей по всему миру, акцентировал внимание на том, что сотрудники UniFrance каждый раз находится в неком ожидании и волнении перед реакцией зрителей на французские фильмы в каждой из этих стран.

«Мы очень рады наблюдать, что казахстанский зритель очень внимательный, очень заинтересованный и у него есть чем поделиться после просмотра фильмов с создателями и с актерами. Мы, конечно, хотим себе это объяснить тем, что казахстанский зритель очень любит французское кино, но отдаем себе отчет, что здесь интерес несколько шире, что это интерес в целом к кинематографу и желание не только смотреть, но и обсуждать увиденное», — отметил Жиль Ренуар.

Фильмы, показанные в рамках кинофестиваля, представляли самые разные жанры: приключение, байопик, комедии с Пьером Ришаром и Кристианом Клавье, мелодраму с Катрин Денев и даже анимацию «Жизнь кабачка» (номинант премии «Оскар»). Также зрители увидели программу «Короткого метра», которая в этом году состояла из 15 лент.

Мистер Штейн идет в онлайн

Режиссер: Стефан Роблен. В ролях: Пьер Ришар, Янис Леспер, Фанни Валетт, Стефани Крейанкур. 

Содержание: Пьер овдовел, вышел на пенсию и теперь с помощью Алекса – молодого человека, нанятого его дочерью, – открывает для себя радости интернета. Молодая женщина, с которой он общается на сайте знакомств, назначает ему свидание. Вот только фотография, которую он использовал для аккаунта, принадлежит не ему, а Алексу…

Комедия «Мистер Штейн идет в онлайн» запомнилась зрителям не только участием знаменитого французского актера Пьера Ришара, но и поднятием извечного вопроса взаимоотношений между двумя поколениями.

Рассказывая о фильме Янис Леспер, сыгравший одного из главных героев, Алекса, пояснил, что его персонажу 30 лет, и он немного потерян, что является вполне типичным для французов этого возраста. Тем не менее, по словам актера, Алекс совсем не плох по характеру, и когда ему приходится врать он, конечно же, чувствует вину. Кроме того Янис отметил, что для него было настоящим счастьем играть с таким актером как Пьер Ришар.

Жизнь Кабачка (анимация)

Режиссер: Клод Баррас.

Содержание: Кабачок – славный мальчик, но после смерти матери ему ужасно одиноко. Он еще не знает какие встречи ждут его в детском доме. В десять лет нужно еще столько узнать и испытать, особенно когда есть друзья и когда ты влюблен. И не исключено, что даже будешь счастлив.

Жизнь Кабачка, по мнению французского режиссер театра и кино Саби Неббу, является одним из самых лучших из представленных на фестивале «Французское кино сегодня».

«Это очень красивый фильм о детстве, который также довольно сложный, чувствительный и трогательный. Очень красивый фильм, который нужно обязательно пойти и посмотреть», — не раскрывая подробностей сюжета, посоветовал режиссер.

Саби Неббу представил на фестивале свой не менее интересный приключенческий фильм «В лесах Сибири», который по праву удостоился чести закрывать показ французского кино.

В лесах Сибири

Режиссер: Саби Неббу. В ролях: Рафаэль Персонназ, Евгений Сидихин.

Содержание: Тедди всегда манила свобода, и он решает пожить вдали от шумного мира, в одинокой хижине возле скованных льдом берегов Байкала. Однажды ночью, заблудившись в снежной буре, он встречает Алексея, который спасает его. Алексей уже много лет скрывается в сибирских лесах от правосудия.

«В лесах Сибири» — это фильм, который с первых кадров завораживает необыкновенной красотой, скованного льдом, озера Байкал и бескрайних лесов. По словам режиссера, фильм создан по мотивам книги автора, который очень хорошо знаком с Казахстаном и с регион в целом. Он прожил шесть месяцев совершенно один на берегу озера Байкал. А его книга получила огромный успех у читателей во Франции.

«После 20 страниц мне тут же захотелось поставить по ней фильм…» — вспоминает Саби Неббу.

Актер Янис Леспер заметил, что фильм отличается невероятной поэтичностью и красивым сануд-треком знаменитого французского музыканта Ибрагима Маалуфа.

Кроме того в программу фестиваля вошли следующие фильмы: биографический фильм «Любовь и страсть. Далида», комедия «Если бы я была мужчиной» и мелодрама с участием Катрин Денев «Я и ты».

Все фильмы, показанные в рамках фестиваля, выйдут в прокат в текущем году.  

Кинокадры из фильмов предоставлены пресс-службой кинофестиваля

В Перми стартовал показ лучших музыкальных фильмов из Франции

С 25 по 28 июля в Перми, на Соборной площади, проходит Фестиваль французских музыкальных фильмов. В течение четырёх дней на большом экране покажут классику и новинки французского и мирового музыкального кинематографа, а на сцене выступят артисты и музыкальные группы.

Фестиваль включает классическое французское музыкальное кино, фильмы и видеоспектакли международного Экс-ан-Прованского оперного фестиваля, а также дневные детские показы. С программой фестиваля можно ознакомиться по ссылке.

Маленькие зрители увидят французские анимационные картины «Тигры на верёвочке», «Паника в деревне: Рождественское полено», «Далеко на Север» и получивший награды множества международных фестивалей мультфильм «Король и птица».

Вечернюю программу составит такая классика французского музыкального кино, как, например, «Шербурские зонтики», «Человек из Рио», «Девушки из Рошфора», а ближе к закату на фоне Камы покажут фильм-оперу «Реквием» (2019, режиссёр Ромео Кастеллуччи, дирижёр Рафаэль Пишон), «Огненный ангел» (2018, композитор Сергей Прокофьев), «Семь камней» – мировую премьеру 2018 года Ондржея Адамека, оперу «Пиноккио» Филиппа Бусманса, «Соловья» Игоря Стравинского, «Ариадну на Наксосе» Рихарда Штрауса и другие картины. Для удобства гостей на Соборной площади организуют зрительный зал.

Открылся фестиваль выступлением группы Hélvéte on the Ground из Франции. Тексты о любви, удовольствии, ветре в листве, лесах, горах, ручьях и путешествиях и французский шансон с англо-саксонскими, кубинскими, бразильскими, альпийскими мотивами перенесли слушателей в мир, не похожий ни на что другое. Кроме того, любителей музыки ожидают арии из известных французских опер в исполнении солисток Пермской оперы Натальи Кирилловой и Натальи Буклаги, а также известного пианиста Овика Григоряна, знаменитые произведения Мишеля Леграна, сыгранные скрипичным квартетом «Агидель», и популярные джазовые стандарты, которые исполнят Екатерина Смирнова и Роман Аверин.

Все четыре фестивальных дня для всех желающих будут идти мастер-классы по французскому языку, работать интерактивные площадки, призванные воссоздать атмосферу творческого Парижа. Например, профессиональные художники бесплатно нарисуют портреты гостей фестиваля, а мимы – уличные артисты – создадут особое настроение при любой погоде.

Вход на Фестиваль французских музыкальных фильмов свободный.

Событие проходит в рамках проекта «Пермский период. Новое время» при поддержке Министерства культуры Пермского края. Партнёры фестиваля – Французский институт в России, Центр французского языка и культуры «Альянс-Франсез», Экс-ан-Прованский оперный фестиваль.

Французское кино: от истоков до наших дней (9780826416001): Ланзони, Реми Фурнье: Книги

«Охватывающий материал от Lumieres до Vidocq Питофа (2001),« первого полностью цифрового художественного фильма », этот насыщенный обзор представляет собой отличное введение в жизнеспособный национальный кинематограф — и кино в целом…. Эта увлекательная, удобочитаемая книга содержит все, что нужно знать о французском кино. Главное «. —Choice

«Условия, в которых кинематографисты военного времени создавали свои работы, поучительно исследуются, равно как и политическая воля, которая так сильно субсидировала и в конечном итоге сформировала французское кино в 1970-х годах и впоследствии. Ланзони довольно подробно объясняет причины, по которым французское кино в последние годы стало в основном таким обычным и бесполезным… Солидная и интересная книга о французской киноиндустрии ».« Зритель

»Эта 400-страничная история французского кино захватывает нас. галопом с того момента, как в 1895 году братья Люмьер подарили нам кинематограф ». —The Guardian UK

«Я был очень счастлив наткнуться на (Французское кино), так как он почти полностью соответствует тому, что, как я думал, должно быть освещено в классе.До публикации (мне) не удалось найти ничего подобного. Я надеюсь, что вы будете продолжать периодически обновлять его, чтобы его можно было использовать для своего рода широкого курса опроса, который я преподаю. В дополнение к проницательному и тщательному обзору французских фильмов более чем за столетие, он имеет дополнительное преимущество в том, что он очень хорошо написан. Я надеюсь, что его откроют для себя другие преподаватели курсов французского кино, и что его доступность может побудить преподавателей разработать такие курсы там, где их еще нет.C’est moi qui dois vous remercier d’avoir écrit un si bon livre! «- Марк Пойндекстер, профессор факультета телерадиовещания и кинематографических искусств Университета Центрального Мичигана» Рекомендуемая литература на каникулах. Поклонники кино, в первую очередь поклонники иностранных фильмов, могут: » Помогите, но извлеките пользу из серьезного прочтения этой книги в твердом переплете, которая рассказывает кинозрителям все, что они хотели бы знать о развитии кино во Франции ». —Hai Rai «!!!!! Обязательно прочтите». —Служба государственных новостей «Книга Ланзони — это вход в то, что французы тайно держат вне досягаемости голливудских кинопродюсеров: рецепт столетия успеха…» — Амазон.com «… всесторонний взгляд на вид искусства… увлекательная информация…» «Американский салон»… эта книга должна стать обязательным первым ориентиром для дискуссий о французском кино в будущем…. элегантно организованная, хорошо исследованная, но всегда интересная история … Французское кино принадлежит к библиотеке всех, кто любит кино. Он удовлетворит специалиста своей надежностью и полнотой, а студента и обычного читателя заинтересует отсутствием жаргона и разумной организацией.Несомненно, он станет стандартным текстом по этой теме на долгие годы ». — Питер Бонданелла, председатель и заслуженный профессор западноевропейских исследований Университета Индианы, автор книги «Итальянское кино: от неореализма до настоящего времени». Условия, в которых кинематографисты военного времени создавали свои работы, поучительно исследуются, как и политическая воля, которая так сильно субсидированное и в конечном итоге сформировавшее французское кино в 1970-х годах и впоследствии. Ланзони довольно подробно объясняет причины, по которым французское кино стало в основном настолько традиционным и бесполезным в последние годы … Солидная и интересная книга о французской киноиндустрии.«Зритель» Охватывающий материал от Lumieres до Vidocq Питофа (2001), «первого полностью цифрового художественного фильма», этот насыщенный обзор представляет собой отличное введение в жизнеспособный национальный кинематограф и кино в целом. Эта увлекательная, читаемая книга содержит все, что нужно знать о французском кино. Essential. «—Choice

» Эта подробная книга, написанная уважаемым кинологом Реми Ланцони, идет по инновационному пути французского кино с 1895 по 2002 год, предлагая всеобъемлющую историю…он ловкий гид, и это полезное дополнение к любой библиотеке cinefile. «

Good Book Guide

» Я был очень счастлив наткнуться на (французское кино), так как он почти полностью соответствует тому, что я думал должны быть освещены в классе. До публикации (мне) не удалось найти ничего подобного. Я надеюсь, что вы будете продолжать периодически обновлять его, чтобы его можно было использовать для своего рода широкого курса опроса, который я преподаю. В дополнение к проницательному и тщательному обзору французских фильмов более чем за столетие, он имеет дополнительное преимущество в том, что он очень хорошо написан. Я надеюсь, что его откроют для себя другие преподаватели курсов французского кино, и что его доступность может побудить преподавателей разработать такие курсы там, где их еще нет. C’est moi qui dois vous remercier d’avoir écrit un si bon livre! «- Марк Пойндекстер, профессор факультета телерадиовещания и кинематографических искусств Университета Центрального Мичигана» Рекомендуемая литература на каникулах. Поклонники кино, в первую очередь поклонники иностранных фильмов, могут: » Помогите, но извлеките пользу из серьезного прочтения этой книги в твердом переплете, которая рассказывает кинозрителям все, что они хотели бы знать о развитии кино во Франции.«Хай Рай» !!!!! Обязательно прочтите »- Служба государственных новостей« Книга Ланзони — это вход в то, что французы тайно держат вне досягаемости голливудских кинопродюсеров: рецепт столетнего успеха … »—Amazon.com« … всеобъемлющий взгляд на форму искусства … Увлекательная информация… »« Американский салон »… эта книга должна стать обязательным первым ориентиром для дискуссий о французском кино в будущем…. Элегантно организованная, хорошо исследованная, но всегда интересная история… Французское кино принадлежит библиотеке каждого, кто любит кино.Он удовлетворит специалиста своей надежностью и полнотой, а студента и обычного читателя заинтересует отсутствием жаргона и разумной организацией. Несомненно, он станет стандартным текстом по этой теме на долгие годы ». —Питер Бонданелла, председатель и заслуженный профессор западноевропейских исследований Университета Индианы, автор книги «Итальянское кино: от неореализма до настоящего времени». Условия, в которых кинематографисты военного времени создавали свои работы, поучительно исследуются, как и политическая воля, которая так сильно субсидировала и в конечном итоге сформировала французское кино в 1970-х годах и впоследствии.Ланзони довольно подробно объясняет причины, по которым французское кино в последние годы стало в основном таким обычным и бесполезным … Солидная и интересная книга о французской киноиндустрии ». — Зритель. Охватывающий материал от Lumieres до Vidocq Питофа (2001) «Первый полностью цифровой художественный фильм», этот насыщенный обзор представляет собой отличное введение в жизнеспособный национальный кинематограф — и в кино в целом. Эта увлекательная, читаемая книга содержит все, что нужно знать о французском кино.Важное «. Выбор

Реми Лансони получил степень магистра французского языка в Университете Южной Каролины в Колумбии, США, и степень доктора философии по французскому языку в Университете штата Флорида, США. Он также получил вторую докторскую степень по итальянскому языку в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл, США. Он написал две книги, Французское кино: от его истоков до наших дней, (2003, Continuum) и Comedy Italian Style: Золотой век итальянских кинокомедий (Continuum, 2009), а также несколько статей об итальянском кино.

Французское кино: от истоков до наших дней (9781501303074): Ланзони, Реми Фурнье: Книги

«Французский кинотеатр Реми Фурнье Лансони ». От истоков до наших дней уже зарекомендовал себя как авторитетный читатель для всех, кто серьезно относится к преподаванию и изучению французского кино. Это второе издание не только знакомит нас с последними данными о важных французских фильмах, снятых с начала двадцать первого века, но также содержит желанные и столь необходимые разделы, посвященные французским женщинам-режиссерам, кинематографу Beur и недавним международным достижениям французского кино .Написанная в увлекательном, свободном от жаргона и удобном для читателя стиле, книга Ланзони успешно соединяет историю французского кино с историей Франции, ее народов и ее институтов ». — Ален-Филипп Дюран, профессор французского языка и директор Школы международных языков, литератур и культур, Университет Аризоны, США

«Новое издание French Cinema переносит нас в новое тысячелетие. проливает свет на новое поколение режиссеров, их разнообразие, свободу самовыражения, использование ими новых средств массовой информации для обеспечения международного успеха французским фильмам. Это увлекательно. Исторический, социальный и политический фон, представленный в начале каждой главы, дает глубокое понимание фильмов и режиссеров. Эта книга — идеальный компаньон для студентов-кинологов, профессоров, а также всех, кто любит кино ». — Элен Ларош Дэвис, профессор французского языка и кинематографии, Университет Нотр-Дам-де-Намюр, Калифорния, США, и автор книги Роберта Десноса: Une Vois, Un Chant, Un Cri

«Fournier Lanzoni (Wake Forest) обновляет первый издание этой образцовой истории французского кино (CH, Sep’03, 41-0198) с 84-страничной главой под названием «Новое тысячелетие.Как и в предыдущем выпуске, он резюмирует меняющиеся социальные, политические, промышленные и технические контексты фильмов. После обзора новаторских французских женщин-режиссеров он сосредотачивается на неоднозначных работах Катрин Брейя и Виржини Деспент, а также на менее эмоциональных и более сложных повествованиях Ноэми Львоваки. Особенно своевременным является его знакомство с кинотеатром beur (т. Е. Работой режиссеров второго поколения магрибского происхождения), политически осведомленным исследованием колониального прошлого Франции и противоречия ее нынешних граждан между интеграцией и этническим разнообразием.Он исследует драмы Абдельлатифа Кешиче о banlieue и переработку французской истории Рашидом Бухаребом. Фурнье Ланцони завершает свое выступление возвращением нации на международную арену, примером чего является фильм Мишеля Хазанавичюса, получивший «Оскар», беззвучный фильм The Artist . В обновленных приложениях указаны победители Каннской премии Франции, награды César Awards, кассовые сборы и успехи страны на церемонии вручения «Оскара». Это второе издание заменяет первое. Подводя итоги: Рекомендуется. Всем читателям.»-М. Яковар, Университет Калгари, Канада, ВЫБОР

Реми Лансони получил степень магистра французского языка в Университете Южной Каролины в Колумбии, США, и степень доктора философии по французскому языку в Университете штата Флорида, США. Он также получил вторую докторскую степень по итальянскому языку в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл, США. Он написал две книги, Французское кино: от его истоков до наших дней, (2003, Continuum) и Comedy Italian Style: Золотой век итальянских кинокомедий (Continuum, 2009), а также несколько статей об итальянском кино.

История кино

8.1 История кино

Киноиндустрия в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, возникла в начале 19 века в результате ряда технологических разработок: создания фотографии, открытия иллюзии движения путем комбинирования отдельных неподвижных изображений и изучения передвижения человека и животных. Представленная здесь история начинается с кульминации этих технологических достижений, когда впервые возникла идея кино как индустрии развлечений.С тех пор в отрасли произошли необычайные преобразования, некоторые из которых были вызваны художественным видением отдельных участников, некоторые — коммерческой необходимостью, а третьи — случайно. История кинематографа сложна, и для каждого важного новатора и движения, перечисленных здесь, другие были исключены. Тем не менее, после прочтения этого раздела вы поймете общую картину развития среды, которая уже более века захватывает воображение аудитории во всем мире.

Начало: кинотехнология конца XIX века

Хотя просмотр фильмов на смартфонах может показаться радикальным отходом от общинного характера просмотра фильмов, как мы думаем о нем сегодня, в некотором смысле малоформатный дисплей для одного зрителя — это возвращение к ранним корням кино.В 1891 году изобретатель Томас Эдисон вместе с молодым лаборантом Уильямом Диксоном изобрели то, что они назвали кинетоскопом — камерой, которая использовалась для захвата изображений для кинетографа Эдисона, устройства, которое станет предшественником кинопроектора. Кинетоскоп представлял собой шкаф с окном, через которое отдельные зрители могли испытывать иллюзию движущегося изображения. Перфорированная полоска целлулоидной пленки Тонкая прозрачная пленка, покрытая светочувствительными химическими веществами для записи изображений.с последовательностью изображений на нем быстро наматывалась между лампочкой и линзой, создавая иллюзию движения. Изображения, которые зрители могли видеть в кинетоскопе, запечатлели события и представления, которые были организованы на киностудии Эдисона в Ист-Ориндж, штат Нью-Джерси, специально для кинетографа Эдисона, раннего показа фильма Томаса Эдисона, который позволял одному зрителю испытать иллюзию движущегося изображения. . (камера, которая снимала кадры кинетоскопа): цирковые представления, танцующие женщины, петушиные бои, боксерские матчи и даже удаление зуба дантистом.

Когда кинетоскоп стал популярным, компания Edison начала устанавливать машины в холлах отелей, парках развлечений и игровых автоматах, и вскоре по всей стране открылись кинетоскопы, где клиенты могли платить около 25 центов за вход в банк машин. Однако, когда друзья и сотрудники предложили Эдисону найти способ проецировать свои кинетоскопические изображения для просмотра публикой, он, очевидно, отказался, заявив, что такое изобретение будет менее прибыльным предприятием.

Поскольку Эдисон не получил международного патента на свое изобретение, вариации кинетоскопа вскоре стали копироваться и распространяться по всей Европе. Эта новая форма развлечения имела мгновенный успех, и ряд механиков и изобретателей, увидев возможность, начали экспериментировать с методами проецирования движущихся изображений на большой экран. Однако наибольший коммерческий успех имело изобретение двух братьев, Огюста и Луи Люмьер, производителей фототоваров из Лиона, Франция.В 1895 году братья запатентовали кинопроектор CinématographeLightweight, созданный Огюстом и Луи Люмьером, который также функционировал как камера и принтер и позволял нескольким людям одновременно просматривать движущиеся изображения. (отсюда мы получили термин cinema ), легкий кинопроектор, который также функционировал как камера и принтер. В отличие от кинетографа Эдисона, кинематограф был достаточно легким, чтобы легко снимать на открытом воздухе, и за эти годы братья использовали камеру, чтобы снять более 1000 короткометражных фильмов, большинство из которых изображали сцены из повседневной жизни.В декабре 1895 года в подвальном зале Большого кафе на улице Капуцинов в Париже Люмьер провел первый в мире показ коммерческого фильма, состоящий из 10 коротких сцен, в том числе первого фильма брата « рабочих, покидающих фабрику Люмьера». , сегмент продолжительностью менее минуты, на котором изображены рабочие, покидающие семейную фабрику фотоаппаратов в конце дня, как показано в кадре на Рисунке 8.3.

Полагая, что зрителям будет скучно смотреть сцены, которые они могли бы так же легко наблюдать во время обычной прогулки по городу, Луи Люмьер утверждал, что кинотеатр был «изобретением без будущего», но спрос на фильмы рос такими быстрыми темпами. Отметили, что вскоре представители компании Lumière путешествовали по Европе и миру, показывая получасовые просмотры фильмов компании.Первоначально кино конкурировало с другими популярными видами развлечений — цирками, водевилями, театральными труппами, магическими шоу и многими другими — в конечном итоге оно вытеснило эти различные развлечения в качестве основного коммерческого аттракциона. В течение года после первого коммерческого показа Lumières конкурирующие кинокомпании предлагали фильмы в мюзик-холлах и водевильных театрах по всей Великобритании. В Соединенных Штатах компания Edison приобрела права на улучшенный проектор, который они назвали проектором движения Vitascope с большим экраном, произведенным Томасом Эдисоном., провели свой первый показ фильма в апреле 1896 года в мюзик-холле Костера и Бьяла на Геральд-сквер, Нью-Йорк.

Трудно представить себе глубокое влияние фильма на самых первых зрителей сегодня, поскольку многие из них наводнены видеоизображениями. Однако огромное количество сообщений о недоверии, восторге и даже страхе первых зрителей по поводу увиденного свидетельствует о том, что просмотр фильма стал для многих ошеломляющим опытом. Зрители поражались реалистичности деталей в фильмах, таких как «Бурное море » Роберта Пола в Дувре , и временами люди паниковали и пытались бежать из театра во время фильмов, в которых поезда или движущиеся вагоны мчались к зрителям.Даже восприятие публикой фильма как средства массовой информации значительно отличалось от современного понимания; Движущееся изображение было улучшением фотографии — среды, с которой зрители уже были знакомы, — и, возможно, именно поэтому в самых ранних фильмах события описывались короткими фрагментами, но не рассказывались истории. В этот «период новизны» кино зрителей больше интересовал феномен самого кинопроектора, поэтому водевильные залы рекламировали тип проектора, который они использовали (например, «Витаскоп — последнее чудо Эдисона»), а не названия фильмов.

К концу XIX века, когда общественное волнение по поводу новизны кинофильма постепенно утихало, кинематографисты также начали экспериментировать с возможностями фильма как с самим по себе средством (а не просто, как это считалось до тех пор, как с самим собой). инструмент для документирования, аналог фотоаппарата или фонографа). Технические нововведения позволили кинематографистам, таким как владелец парижского кинотеатра Жорж Мельес, экспериментировать со спецэффектами, которые производили на экране, казалось бы, волшебные трансформации: цветы превращались в женщин, люди исчезали с клубами дыма, мужчина появлялся там, где только что стояла женщина, и другие подобные трюки. .

Мало того, что Мельес, бывший фокусник, изобрел «фильм-трюк, содержащий приемы, первоначально использованные Жоржем Мельесом, такие как покадровая съемка, которая заставляла объекты исчезать, снова появляться и трансформироваться», продюсеры которого в Англии и США. Штаты начали подражать, но он также был тем, кто превратил кино в повествовательную среду, которой оно является сегодня. В то время как раньше создатели фильмов создавали только одиночные фильмы, которые длились минуту или меньше, Мельес начал объединять эти короткометражные фильмы вместе, чтобы создавать истории. Его фильм из 30 сцен « Путешествие на Луну » (1902), основанный на романе Жюля Верна, возможно, был самым популярным в первое десятилетие кинематографа. Однако Мельес так и не развил свою технику, кроме того, чтобы рассматривать повествовательный фильм как сценическое театральное представление; его камера, изображающая точку обзора аудитории, стоящей перед сценой, никогда не двигалась во время съемок сцены. В 1912 году Мельес выпустил свою последнюю коммерчески успешную постановку « Покорение полюса », и с тех пор он потерял аудиторию из-за режиссеров, которые экспериментировали с более изощренными техниками.

«Бизнес»: появляется киноиндустрия

По мере роста спроса на кино, для его удовлетворения создавались производственные компании. На пике популярности никелодеона в 1910 году в Соединенных Штатах было около 20 крупных кинокомпаний. Однако между этими компаниями часто возникали острые споры по поводу патентных прав и контроля над отраслью, в результате чего даже самые влиятельные из них опасались фрагментации, которая ослабила бы их влияние на рынке.Из-за этих опасений 10 ведущих компаний, включая Edison, Biograph, Vitagraph и другие, заключили Motion Picture Patents Company (MPPC) — монополистическое торговое соглашение между первыми крупными киностудиями. в 1908 году. MPPC была торговой группой, которая объединила наиболее значимые патенты на кинематографические фильмы и заключила эксклюзивный контракт между этими компаниями и компанией Eastman Kodak Company в качестве поставщика пленки. Целью MPPC, также известного как Trust , было стандартизация отрасли и исключение конкуренции за счет монополистического контроля.В соответствии с системой лицензирования траста только определенные лицензированные компании могли участвовать в обмене, распространении и производстве фильмов на разных уровнях индустрии — тактика закрытия, которая в конечном итоге дала обратный эффект, вынудив исключенных независимых дистрибьюторов объединиться в оппозицию Доверять.

Блокбастеры, подделки и сиквелы

В 1970-х годах, с появлением работ Копполы, Спилберга, Джорджа Лукаса, Мартина Скорсезе и других, возникло новое поколение режиссеров.Эти режиссеры были молодыми и имели образование в киношколе, и они внесли в свою работу чувство профессионализма, изысканности и технического мастерства, что привело к целому ряду постановок блокбастеров, в том числе Close Encounters of the Third Kind (1977), Star. Wars (1977), Raiders of the Lost Ark (1981) и ET: The Extra-Terrestrial (1982). Сгенерированные компьютером спецэффекты, которые были доступны в то время, также способствовали успеху ряда крупнобюджетных постановок.В ответ на эти и несколько более ранних блокбастеров методы производства фильмов и маркетинга также начали меняться: студии вкладывали больше денег в меньшее количество фильмов в надежде добиться большего успеха. Впервые огромные суммы, вложенные производителями и дистрибьюторами, пошли не только на производственные затраты; дистрибьюторы открывали для себя преимущества теле- и радиорекламы и обнаружили, что удвоение рекламных расходов может увеличить прибыль в три или четыре раза.С открытием Jaws , одного из пяти самых кассовых фильмов десятилетия (и самого кассового фильма всех времен до выпуска Star Wars в 1977 году), Голливуд принял метод массового проката фильмов. , отказавшись от методов выпуска предыдущих десятилетий, когда фильм дебютировал только в нескольких избранных кинотеатрах в крупных городах, прежде чем он постепенно стал доступен для массовой аудитории. Jaws одновременно выходили в 600 кинотеатрах, а последующие высокобюджетные фильмы выходили в прокат от 800 до 2 000 кинотеатров по всей стране в первые выходные.

Крупнейшие голливудские студии конца 1970-х — начала 1980-х, ныне управляемые международными корпорациями, были склонны отдавать предпочтение консервативной игре проверенного временем, и в результате в этот период было выпущено беспрецедентное количество высокобюджетных сиквелов, например Звездные войны , Индиана Джонс и Крестный отец , а также имитации и адаптации более ранних успешных материалов, таких как множество «слэшеров», последовавших за успехом триллера 1979 года Halloween . Кроме того, корпорации искали источники дохода помимо кинотеатров, просматривая видео- и кабельные выпуски своих фильмов. Представленный в 1975 году, видеомагнитофон стал почти повсеместным в американских домах к 1998 году, когда 88,9 миллиона домашних хозяйств владели этим устройством. Кабельное телевидение росло медленнее, но владение видеомагнитофонами дало людям новую причину для подписки, и кабельное телевидение впоследствии также расширилось. А недавно представленная концепция товаров на основе фильмов (игрушки, игры, книги и т. Д.) Позволила компаниям еще больше увеличить прибыль.

Как братья Люмьер изобрели фильмы

Огюст и Луи Люмьер изобрели камеру, которая могла записывать, проявлять и проецировать пленку, но они считали свое творение не более чем любопытной новинкой. Сообщается, что вскоре после публичной премьеры их фильма Луи заметил: « Le cinéma est unevention sans avenir — Кино — изобретение без будущего». (См. Также: Исследуйте миры любимых фильмов с помощью красивых, нарисованных вручную карт.)

Синематограф, запатентованный братьями Люмьер в 1895 году

Фотография SSPL / Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Это предсказание Люмьера было единственным научным просчетом, поскольку эта пара братьев и сестер создала беспрецедентную форму искусства и развлечений, которая радикально повлияла на массовую культуру. Их Cinématographe представил решающее нововведение: проецируя движущиеся изображения на большой экран, он создал новый общий опыт кино.Родились первые «фильмы».

Семейная традиция

В 1870 году, когда Франция пошатнулась от вторжения во время франко-прусской войны, Антуан Люмьер перевез свою семью с опасной восточной границы страны в город Лион. Художник-портретист и отмеченный наградами фотограф, он открыл небольшой бизнес по производству фотопластинок в своем новом доме.

Двое сыновей Антуана, Огюст и Луи, росли, увлеченные отцовским ремеслом. В 1881 году 17-летний Луи начал проявлять особый интерес к фотопластинкам, изготовленным их отцом.

Давай, давай все

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Плакат, рекламирующий Lumière Cinématographe

Фотография Oronoz / Album

Люмьер не только изобрели самый первый вечер в кино, но и первыми начали использовать плакат к фильму. В Париже прекрасной эпохи плакаты были лучшей формой рекламы. После первого показа в декабре 1895 года Люмьер нанял литографа Анри Бриспо на создание плаката для продвижения будущих демонстраций кинематографа Люмьера.Первый просмотр привлек всего 30 человек, но после того, как стало известно об этом невероятном опыте, тысячи захотели увидеть движущиеся картинки в начале января 1896 года.

Химики уже представили новый тип «сухой» фотопластинки, которая была покрыта пленкой. химическая эмульсия. В отличие от предыдущих «мокрых» графических пластин, их не нужно было проявлять немедленно, что позволяло фотографу путешествовать дальше от своей темной комнаты. Луи усовершенствовал технологию сухой пластины, и его успех с так называемой «голубой пластиной» привел к открытию новой фабрики на окраине Лиона.К середине 1890-х годов семья Люмьер управляла крупнейшей фотографической фабрикой в ​​Европе. (См. Также: Эти прекрасные старинные фотографии были сделаны с использованием картофельного крахмала.)

Пионеры в движении

В 1894 году Антуан посетил парижскую выставку кинетоскопа Томаса Эдисона и Уильяма Диксона, устройства для просмотра фильмов, которое часто называют первым устройством для просмотра фильмов. кинопроектор. Однако кинетоскоп мог одновременно показывать кино только одному человеку. Отдельный зритель должен был смотреть через глазок; Антуан задался вопросом, возможно ли разработать устройство, которое могло бы проецировать фильм на экран для аудитории.Вернувшись домой из Парижа, Антуан призвал своих сыновей начать работу над новым изобретением.

Год спустя братьям это удалось, и Lumière Cinématographe был запатентован. Благодаря перфорированной пленке шириной 35 мм, пропускаемой через затвор со скоростью 16 кадров в секунду, Cinématographe с ручным управлением установил современные стандартные характеристики пленки. Подобно механике швейной машины, Cinématographe продвигает пленку с перерывами и медленнее, чем 46 кадров в секунду кинетоскопа, создавая более тихую машину и такую, которая заставляет изображения перемещаться на экране более плавно.Cinématographe не только расширял кругозор Эдисона для аудитории, но и был легче и портативнее. Большая часть кинетоскопа означала, что фильмы можно было снимать только в студии, но изобретение Люмьера дало операторам свободу и спонтанность для записи откровенного возраста ног вне стен студии.

Большая картина

28 декабря 1895 года в Большом кафе в Париже Люмьер провели первый в мире публичный показ фильма.Их режиссерским дебютом стал фильм «Вылет рабочих с фабрики Люмьера» (). Хотя сегодня эту премьеру можно было бы посчитать довольно прозаичной для просмотра — как следует из названия, в фильме просто были показаны рабочие, покидающие фабрику Lumière, — четкость и реалистичность черно-белого 50-секундного фильма произвела фурор.

Описывая сцены уличной жизни, которые появлялись на экране перед ним, Жорж Мельес, известный фокусник и директор Театра Роберта Удена в Париже, заметил: «Мы ошеломленно смотрели на это зрелище, ошеломленные и невероятно удивленные.В конце шоу царил полный хаос. Все задавались вопросом, как был получен такой результат ». Легенда гласит, что, когда зрители смотрели фильм Люмьера «« Прибытие поезда »на станцию ​​Ла-Сьота » в 1896 году, вид приближающегося поезда заставил зрителей в ужасе разбегаться. Однако в таких преданиях живет правда, и легенда перекликается с реакцией Мельеса: движущаяся картина была потрясением для чувств, революционным для созерцания.

Посетители собираются у театра Люмьер во Франции, 1897 год, когда кино стало частью повседневной жизни французов.

Фотография предоставлена ​​Rue Des Archives / Album

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Наследие света

В 1896 году Люмьер открыл кинотеатры Cinématographe в Лондоне, Англия; Брюссель, Бельгия; и Нью-Йорк, где было показано более 40 снятых ими фильмов о повседневной жизни французов: ребенок смотрит на чашу с золотой рыбкой, кормят ребенка, кузнец за работой и маршируют солдаты. Кадры Французского фотографического общества стали первой кинохроникой, а пожарная служба Лиона стала предметом первого в мире документального фильма.Зрители были увлечены, очарованы тем, как моменты жизни разворачиваются на большом экране.

На следующий день после первого публичного показа фильма Люмьера в 1895 году местная газета трубила: «Мы уже записали и воспроизвели устные слова. Теперь мы можем записывать и воспроизводить жизнь. Мы сможем снова увидеть наши семьи спустя долгое время после их ухода ». Действительно, Люмьер не только вошли в историю с помощью камеры, меняющей свою культуру, и новых фотографических процессов; они сохранили это.

Люмьер обучил операторов камер использовать изобретение, а затем путешествовать по всему миру.Они показали фильмы Люмьеров новой аудитории, а также записали собственные кадры местных событий в тех местах, которые они посетили. Габриэль Вейр отправился в Центральную Америку, ветеран-солдат Феликс Месгуич, которого снимал в Северной Африке, а Шарль Муассон направился в Россию, где он снял пышность и великолепие коронации последнего царя Николая II в 1896 году. Между 1895 и 1905 годами. Люмьер снял более 1400 фильмов, многие из которых сохранились до наших дней.

La Vie en Rose

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Пакет с автохромными пластинами Lumière

Фотография SSPL / Getty Images

В 1907 году, когда братья Люмьер запустили автохромную пластину для цветных фотографий, нью-йоркский критик Альфред Штиглиц вынес свой вердикт: «Все поражены. . . чудесная яркость теней, пугающая фотографа в монохромном режиме; бесконечная гамма оттенков серого, богатство глубоких цветов. Короче говоря, скоро мир будет помешан на цвете, и Люмьер будет ответственным за это.”

В поисках цвета

По мере роста популярности кино братья начали обращать внимание на новые проекты. Они сосредоточили свое постоянное любопытство на решении другой технической проблемы: цветной фотографии.

Цветная фотография действительно существовала, но процесс ее создания был сложным и трудоемким. Решение братьев Люмьер оказало глубокое влияние на развивающуюся область. Запатентованный в 1903 году процесс, получивший название Autochrome Lumière, включал покрытие стеклянной пластины тонким слоем крошечных зерен картофельного крахмала, окрашенных в красный, зеленый и синий цвета.Эта гранулированная размывка создавала фильтр и придала автохромам мягкость, пуантилистичность картины. К фильтру был добавлен тонкий слой эмульсии, и когда пластину переворачивали и подвергали воздействию света, полученное изображение можно было проявить в виде прозрачности.

Хаотическая арктическая экспедиция 1902 года раскрыта в первом фильме Nat Geo

На этих съемках катастрофической полярной экспедиции Циглера 1902 года National Geographic впервые приступил к съемкам документальных фильмов о полевых условиях.

Пленка Энтони Фиала

Автохром оставался наиболее широко используемой фотографической пластиной, способной передавать цвет на протяжении более 30 лет. Такие журналы, как National Geographic , отправляли своих фотографов запечатлеть мир с помощью автохромов, относительная портативность которых упростила работу над документальной съемкой. Успех изобретения братьев отражен в архивах Национального географического общества, где хранится почти 15 000 автохромных табличек, одна из крупнейших коллекций в мире.

Эта семья изобретателей оправдала свое имя — lumière означает «свет» по-французски — освещая жизнь, когда они архивировали прошлое, запечатлевали невидимое и создавали как кинематографистов, так и зрителей.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

1/9

1/9

Китайский театр TLC, I, Лос-Анджелес, Калифорния, 2014 г.

Китайский театр TLC, I, Лос-Анджелес, Калифорния, 2014 г.

Фотография Франка Бохбота, Институт

8.2 История фильмов — Понимание СМИ и культуры

Цели обучения

1. Определите ключевые моменты в развитии киноиндустрии.
2. Определите ключевые достижения киноиндустрии и технологий.
3. Определите влиятельные фильмы в истории кино.

Киноиндустрия в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, возникла в начале 19 века в результате ряда технологических разработок: создания фотографии, открытия иллюзии движения путем комбинирования отдельных неподвижных изображений и изучения передвижения человека и животных.Представленная здесь история начинается с кульминации этих технологических достижений, когда впервые возникла идея кино как индустрии развлечений. С тех пор в отрасли произошли необычайные преобразования, некоторые из которых были вызваны художественным видением отдельных участников, некоторые — коммерческой необходимостью, а третьи — случайно. История кинематографа сложна, и для каждого важного новатора и движения, перечисленных здесь, другие были исключены. Тем не менее, после прочтения этого раздела вы поймете общую картину развития среды, которая уже более века захватывает воображение аудитории во всем мире.

Начало: кинотехнология конца XIX века

Хотя просмотр фильмов на смартфонах может показаться радикальным отходом от общинного характера просмотра фильмов, как мы думаем о нем сегодня, в некотором смысле малоформатный дисплей для одного зрителя — это возвращение к ранним корням кино. В 1891 году изобретатель Томас Эдисон вместе с молодым лаборантом Уильямом Диксоном изобрели то, что они назвали кинетоскопом, устройство, которое станет предшественником кинопроектора.Кинетоскоп представлял собой шкаф с окном, через которое отдельные зрители могли испытать иллюзию движущегося изображения (виртуальная справочная библиотека Гейла) (British Movie Classics). Перфорированная полоса целлулоидной пленки с последовательностью изображений на ней быстро наматывалась между лампочкой и линзой, создавая иллюзию движения (Britannica). Изображения, которые зрители могли видеть в кинетоскопе, запечатлели события и выступления, которые были организованы на киностудии Эдисона в Ист-Ориндж, штат Нью-Джерси, особенно для кинетографа Эдисона (камеры, которая производила кинетические последовательности фильмов): цирковые представления, танцующие женщины, петушиные бои и т. Д. боксерские матчи и даже удаление зуба дантистом (Робинсон, 1994).

Рисунок 8.2

Кинетоскоп Эдисона.

todd.vision — Кинетоскоп — CC BY 2.0.

Когда кинетоскоп стал популярным, компания Edison начала устанавливать машины в холлах отелей, парках развлечений и игровых автоматах, и вскоре по всей стране открылись кинетоскопы, где клиенты могли платить около 25 центов за вход в банк машин. Однако, когда друзья и сотрудники предложили Эдисону найти способ проецировать свои кинетоскопические изображения для просмотра публикой, он, по-видимому, отказался, заявив, что такое изобретение будет менее прибыльным предприятием (Британника).

Поскольку Эдисон не получил международного патента на свое изобретение, вариации кинетоскопа вскоре стали копироваться и распространяться по всей Европе. Эта новая форма развлечения имела мгновенный успех, и ряд механиков и изобретателей, увидев возможность, начали экспериментировать с методами проецирования движущихся изображений на большой экран. Однако наибольший коммерческий успех имело изобретение двух братьев, Огюста и Луи Люмьер, производителей фототоваров из Лиона, Франция.В 1895 году братья запатентовали кинематограф (отсюда и термин cinema ) — легкий кинопроектор, который также выполнял функции камеры и принтера. В отличие от кинетографа Эдисона, кинематограф был достаточно легким, чтобы легко снимать на открытом воздухе, и за эти годы братья использовали камеру, чтобы снять более 1000 короткометражных фильмов, большинство из которых изображали сцены из повседневной жизни. В декабре 1895 года в подвальном зале Гранд-кафе на улице Капуцинов в Париже Люмьер провел первый в мире показ коммерческого фильма, состоящий из 10 коротких сцен, в том числе первого фильма брата « рабочих, покидающих фабрику Люмьера». , сегмент продолжительностью менее минуты, на котором изображены рабочие, покидающие семейную фабрику фотоаппаратов в конце дня, как показано в кадре на Рисунке 8.3 (Энциклопедия эпохи промышленности и империи).

Полагая, что зрителям будет скучно смотреть сцены, которые они могут с таким же успехом наблюдать во время обычной прогулки по городу, Луи Люмьер утверждал, что кинотеатр был «изобретением без будущего (Menand, 2005)», но требовал кинематографа. росла с такой скоростью, что вскоре представители компании Lumière путешествовали по Европе и миру, показывая получасовые просмотры фильмов компании. В то время как кино первоначально конкурировало с другими популярными формами развлечений — цирками, водевилями, театральными труппами, магическими шоу и многими другими, — в конечном итоге оно вытеснило эти различные развлечения в качестве главного коммерческого аттракциона (Menand, 2005). В течение года после первого коммерческого показа Lumières конкурирующие кинокомпании предлагали фильмы в мюзик-холлах и водевильных театрах по всей Великобритании. В Соединенных Штатах компания Edison, купившая права на улучшенный проектор, который они назвали Vitascope, провела свой первый показ фильма в апреле 1896 года в концертном зале Koster and Bial’s Music Hall на Геральд-сквер, Нью-Йорк.

Трудно представить себе глубокое влияние фильма на самых первых зрителей сегодня, поскольку многие из них наводнены видеоизображениями.Однако огромное количество сообщений о недоверии, восторге и даже страхе первых зрителей по поводу увиденного свидетельствует о том, что просмотр фильма стал для многих ошеломляющим опытом. Зрители ахнули от реалистичных деталей в таких фильмах, как «Бурное море » Роберта Пола в Дувре , и временами люди паниковали и пытались бежать из театра во время фильмов, в которых поезда или движущиеся экипажи мчались к зрителям (Робинсон). Даже восприятие публикой фильма как средства массовой информации значительно отличалось от современного понимания; Движущееся изображение было улучшением фотографии — среды, с которой зрители уже были знакомы, — и, возможно, именно поэтому в самых ранних фильмах события описывались короткими фрагментами, но не рассказывались истории.В этот «период новизны» кинематографа аудиторию больше интересовал феномен самого кинопроектора, поэтому водевильские залы рекламировали проектор, который они использовали (например, «Витаскоп — последнее чудо Эдисона») (Balcanasu, et. др.), а не названия фильмов (Britannica Online).

К концу XIX века, когда общественное волнение по поводу новизны кинофильма постепенно утихало, кинематографисты также начали экспериментировать с возможностями фильма как с самим по себе средством (а не просто, как это считалось до тех пор, как с самим собой). инструмент для документирования, аналог фотоаппарата или фонографа).Технические нововведения позволили кинематографистам, таким как владелец парижского кинотеатра Жорж Мельес, экспериментировать со спецэффектами, которые производили на экране, казалось бы, волшебные трансформации: цветы превращались в женщин, люди исчезали с клубами дыма, мужчина появлялся там, где только что стояла женщина, и другие подобные трюки. (Робинсон).

Мельес, бывший фокусник, не только изобрел «фильм-трюк», который продюсеры в Англии и США начали имитировать, но он также стал тем, кто превратил кино в средство повествования, которым оно является сегодня.В то время как раньше создатели фильмов создавали только одиночные фильмы, которые длились минуту или меньше, Мельес начал объединять эти короткометражные фильмы вместе, чтобы создавать истории. Его 30-сценный фильм « Путешествие на Луну » (1902), фильм по роману Жюля Верна, возможно, был самым популярным в кинематографе первого десятилетия (Робинсон). Однако Мельес так и не развил свою технику, кроме того, чтобы рассматривать повествовательный фильм как сценическое театральное представление; его камера, изображающая точку обзора аудитории, стоящей перед сценой, никогда не двигалась во время съемок сцены.В 1912 году Мельес выпустил свою последнюю коммерчески успешную постановку « Покорение полюса », и с тех пор он потерял аудиторию из-за режиссеров, которые экспериментировали с более изощренными методами (Энциклопедия коммуникации и информации).

Рисунок 8.4

« Путешествие на Луну» Жоржа Мельеса «» был одним из первых фильмов, в которых были использованы элементы фэнтези и использовались «трюковые» приемы съемок, и оба эти направления оказали сильное влияние на будущих режиссеров.

Крейг Даффи — Рабочие покидают фабрику Люмьер — CC BY-NC 2.0.

Увлечение Nickelodeon (1904–1908)

Одним из таких создателей фильмов-новаторов был Эдвин С. Портер, киномеханик и инженер компании Edison. 12-минутный фильм Портера « Великое ограбление поезда » (1903) порвал с оленьими композициями фильмов в стиле Мельеса благодаря использованию монтажа, панорамирования камеры, обратной проекции и диагональных кадров, обеспечивающих непрерывность действия.« Великое ограбление поезда» «» не только установило реалистичное повествование в качестве стандарта в кино, но и стало первым крупным кассовым хитом. Его успех проложил путь к росту киноиндустрии, поскольку инвесторы, осознав большой потенциал кинематографа, начали открывать первые постоянные кинотеатры по всей стране.

Известные как nickelodeons из-за платы за вход в 5 центов, эти ранние кинотеатры, часто размещавшиеся в переоборудованных витринах, были особенно популярны среди рабочего класса того времени, который не мог позволить себе живые выступления.Между 1904 и 1908 годами в США появилось около 9000 никелодеонов. Популярность никелодеона сделала фильм средством массового развлечения (Словарь американской истории).

«Бизнес»: появляется киноиндустрия

По мере роста спроса на кино, для его удовлетворения создавались производственные компании. На пике популярности никелодеона в 1910 году (Britannica Online) в Соединенных Штатах было около 20 крупных кинокомпаний.Однако между этими компаниями часто возникали острые споры по поводу патентных прав и контроля над отраслью, в результате чего даже самые влиятельные из них опасались фрагментации, которая ослабила бы их влияние на рынке (Fielding, 1967). Из-за этих опасений 10 ведущих компаний, включая Edison, Biograph, Vitagraph и другие, в 1908 году сформировали компанию Motion Picture Patents Company (MPPC). MPPC была торговой группой, которая объединила самые важные патенты на кинематографические фильмы и создала эксклюзивную компанию. контракт между этими компаниями и компанией Eastman Kodak Company в качестве поставщика пленки.Целью MPPC, также известного как Trust , было стандартизация отрасли и исключение конкуренции за счет монополистического контроля. В соответствии с системой лицензирования траста только определенные лицензированные компании могли участвовать в обмене, распространении и производстве фильмов на разных уровнях индустрии — тактика закрытия, которая в конечном итоге дала обратный эффект, вынудив исключенных независимых дистрибьюторов объединиться в оппозицию Доверие (Britannica Online).

Расцвет возможностей

В те ранние годы в кинотеатрах по-прежнему показывались фильмы с одной катушкой, которые имели стандартную длину 1000 футов, что давало около 16 минут игрового времени. Однако примерно в 1907 году компании начали импортировать фильмы с несколькими катушками от европейских производителей, и этот формат получил широкое признание в Соединенных Штатах в 1912 году благодаря очень успешному фильму Луи Меркантона Queen Elizabeth , показанному на трех с половиной барабанах. В главной роли снялась французская актриса Сара Бернар. По мере того как экспоненты начали демонстрировать больше возможностей — как стали называть фильм с несколькими барабанами — они обнаружили ряд преимуществ перед короткометражным фильмом с одним барабаном. Во-первых, зрители рассматривали эти более длинные фильмы как особые события и были готовы платить больше за вход, а из-за популярности полнометражных повествований в кинотеатрах показывали более продолжительные тиражи, чем их предшественники с одной катушкой (Кинофильмы).Кроме того, художественный фильм приобрел популярность среди среднего класса, который считал его продолжительность аналогом более «респектабельного» развлечения в виде живого театра (кино). Следуя примеру французского фильма film d’art , американские продюсеры часто берут свои материалы из источников, которые привлекают более богатую и более образованную аудиторию, например из историй, литературы и сценических постановок (Робинсон).

Как оказалось, художественный фильм стал одним из факторов, приведших к окончательному краху MPPC.Негибкая структура выставочной и распределительной системы Траст-фонда сделала организацию устойчивой к изменениям. Когда киностудия и член Trust, Vitagraph начала выпускать такие фильмы, как A Tale of Two Cities (1911) и Uncle Tom’s Cabin (1910), Trust вынудил его выставить фильмы серийно в видеопоказах, чтобы сохранить с отраслевыми стандартами. MPPC также недооценил привлекательность звездной системы — тенденция, которая началась, когда продюсеры выбрали известных театральных актеров, таких как Мэри Пикфорд и Джеймс О’Нил, чтобы сыграть ведущие роли в своих постановках и украсить свои рекламные плакаты (Робинсон). Из-за негибкости MPPC независимые компании были единственными, кто смог извлечь выгоду из двух важных тенденций, которые должны были стать будущим кинематографа: однобарабанных полнометражных фильмов и звездного могущества. Сегодня мало кто узнает такие имена, как Vitagraph или Biograph, но независимые, которые их пережили — Universal, Goldwyn (который позже слился с Metro и Mayer), Fox (позже 20th Century Fox) и Paramount (более поздняя версия Lasky Corporation) — стали нарицательными.

Голливуд

По мере роста популярности кино среди среднего класса и когда художественные фильмы начали удерживать публику на своих местах в течение более длительных периодов времени, экспоненты обнаружили потребность в создании более удобных и богато декорированных театральных пространств, чтобы привлечь свою аудиторию.Эти «дворцы мечты», названные так из-за их зачастую щедрых украшений из мрамора, латуни, золочения и граненого стекла, не только пришли на смену театру «никелодеон», но и создали спрос, который привел к созданию голливудской студийной системы. Некоторые продюсеры осознали, что растущий спрос на новые работы может быть удовлетворен только в том случае, если фильмы будут производиться на регулярной круглогодичной основе. Однако это было непрактично с нынешней системой, которая часто полагалась на съемку на открытом воздухе и в основном базировалась в Чикаго и Нью-Йорке — двух городах, погодные условия которых не позволяли снимать на открытом воздухе в течение значительной части года.Различные компании пытались снимать в более теплых местах, таких как Флорида, Техас и Куба, но местом, где продюсеры в конечном итоге добились наибольшего успеха, был небольшой промышленный пригород Лос-Анджелеса под названием Голливуд.

Голливуд оказался идеальным местом по ряду причин. Мало того, что климат был умеренным и солнечным круглый год, но и земли было много и дешево, а расположение позволяло близкий доступ к множеству разнообразных топографий: горы, озера, пустыня, побережья и леса. К 1915 году более 60 процентов производства фильмов в США было сосредоточено в Голливуде (Britannica Online).

Искусство немого кино

Хотя развитие повествовательного фильма во многом определялось коммерческими факторами, важно также признать роль отдельных художников, которые превратили его в средство личного самовыражения. Кинофильмы эпохи немого носили в основном упрощенный характер; действовал чрезмерно оживленными движениями, чтобы привлечь внимание; и сопровождается живой музыкой, которую играют музыканты в театре, и написанными названиями, чтобы создать настроение и рассказать историю.В рамках этой среды, в частности, появился один режиссер, который превратил немой фильм в искусство и раскрыл его потенциал как средства серьезного выражения и убеждения. Д. У. Гриффит, который вошел в киноиндустрию как актер в 1907 году, быстро перешел к режиссерской роли, в которой он работал в тесном сотрудничестве со своей съемочной группой, экспериментируя с кадрами, ракурсами и методами монтажа, которые могли усилить эмоциональную напряженность его сцен. Он обнаружил, что, практикуя параллельный монтаж, в котором фильм чередуется между двумя или более сценами действия, он может создать иллюзию одновременности.Затем он мог усилить напряжение драмы фильма, все быстрее и быстрее чередуя монтажные кадры, пока сцены действия не сходятся. Гриффит использовал эту технику с большим эффектом в своем неоднозначном фильме « Рождение нации », который будет обсуждаться более подробно позже в этой главе. Другие методы, которые Гриффит использовал для нового эффекта, включали панорамирование снимков, с помощью которых он мог создать ощущение сцены и более полно вовлечь аудиторию в переживание фильма, а также отслеживание снимков или снимков, которые перемещались вместе с движением объекта. сцена (Кинофильмы), которая позволяла зрителям — через глаз камеры — участвовать в действии фильма.

MPAA: борьба с цензурой

По мере того, как киноиндустрия становилась все более прибыльной, видные деятели индустрии, такие как Д. У. Гриффит, комик и режиссер Чарли Чаплин, а также актеры Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс, стали чрезвычайно богатыми и влиятельными. Общественное отношение к звездам и к экстравагантному образу жизни некоторых звезд разделились, как и сегодня: с одной стороны, этих знаменитостей боготворили и имитировали в массовой культуре, но в то же время их критиковали за то, что они представляли угрозу, на и за кадром, к традиционной морали и социальному порядку.Как и сегодня, средства массовой информации любили делать сенсацию из жизни знаменитостей, чтобы продавать истории. Комик Роско «Толстый» Арбакл, работавший вместе с будущими иконами Чарли Чаплином и Бастером Китоном, оказался в центре одного из самых больших скандалов эпохи немого кино. Когда Арбакл устраивал марафонскую вечеринку в выходные дни Дня труда в 1921 году, одну из его гостей, модель Вирджинию Рэпп, срочно доставили в больницу, где она позже скончалась. Поступали сообщения о пьяной оргии, изнасиловании и убийстве. После Первой мировой войны в Соединенных Штатах проводились важные социальные реформы, такие как Сухой закон.Многие опасались, что фильмы и их звезды могут угрожать моральному порядку в стране. Из-за характера преступления и вовлеченных знаменитостей эти опасения необъяснимо были связаны с делом Artbuckle (Motion Pictures). Хотя в протоколах вскрытия говорилось, что Рэпп умер по причинам, в которых нельзя было винить Арбакла, комик был осужден (и оправдан) за непредумышленное убийство, и его карьера была разрушена.

Дело Арбакла и ряд других скандалов только усилили опасения общественности по поводу влияния Голливуда.В ответ на эту предполагаемую угрозу правительства штатов и местные власти все чаще пытались подвергнуть цензуре содержание фильмов, в которых изображены преступления, насилие и материалы откровенно сексуального характера. Решив, что им необходимо защитить себя от государственной цензуры и создать более благоприятный общественный имидж, основные голливудские студии организовали в 1922 году ассоциацию, которую они назвали продюсерами и дистрибьюторами кинофильмов Америки (позже переименованная в Американскую ассоциацию киноискусств, или MPAA ). Среди прочего, MPAA ввело кодекс самоцензуры для киноиндустрии. Сегодня MPAA работает по системе добровольных рейтингов, что означает, что продюсеры могут добровольно представить фильм на рецензию, которая предназначена для предупреждения зрителей о соответствии фильма возрасту, при этом защищая творческую свободу создателей фильма (Ассоциация кинематографистов Америка).

Кончина немого кино

В 1925 году Warner Bros. была всего лишь маленькой голливудской студией, ищущей возможности для расширения.Когда представители Western Electric предложили студии продать права на новую технологию, которую они назвали Vitaphone, систему со звуком на диске, не сумевшую заинтересовать ни один из гигантов индустрии, руководители Warner Bros. рискнули, предсказав: что новизна говорящих фильмов может быть способом получить быструю краткосрочную прибыль. Они и не подозревали, что их игра не только сделает их одним из главных представителей Голливуда, но и навсегда изменит индустрию.

Само по себе соединение звука с движущимися изображениями не было чем-то новым.В конце концов, Эдисон заказал кинетоскоп для создания визуального сопровождения фонографа, и многие ранние театры имели оркестровые ямы для музыкального сопровождения своих фильмов. Даже в небольших кинотеатрах с меньшим бюджетом почти всегда был орган или пианино. Когда Warner Bros. приобрела технологию Vitaphone, она планировала использовать ее для обеспечения заранее записанного оркестрового сопровождения своих фильмов, тем самым повысив их конкурентоспособность для небольших театров, у которых не было собственных оркестровых ям (Gochenour, 2000).В 1926 году Warner дебютировал с системой, выпустив костюмированную драму Don Juan , сопровождавшуюся записью Нью-Йоркского филармонического оркестра; публика с энтузиазмом откликнулась (Кинофильмы). К 1927 году, после кампании стоимостью 3 миллиона долларов, Warner Bros. подключила более 150 кинотеатров в Соединенных Штатах и ​​выпустила свой второй звуковой фильм The Jazz Singer , в котором актер Эл Джолсон импровизировал несколько строк синхронизированного диалога. и спел шесть песен. Фильм стал большим прорывом.Зрители, впервые услышавшие выступление актера на экране, были очарованы (Гоченур). В то время как радио, новое и популярное развлечение, в течение некоторого времени отвлекало аудиторию от кинотеатров, с рождением «ток-кино», или говорящего фильма, зрители снова вернулись в кино в большом количестве, соблазненные обещанием. видеть и слышать выступление своих кумиров (Higham, 1973). К 1929 году три четверти голливудских фильмов имели ту или иную форму звукового сопровождения, а к 1930 году немое кино было в прошлом (Gochenour).

«Я больше не думаю, что мы в Канзасе»: фильм становится разноцветным

Хотя техники колеровки и ручной росписи были доступными методами для добавления цвета к пленкам в течение некоторого времени (Жорж Мельес, например, нанял бригаду для рисования вручную многих своих фильмов), ни один из этих методов так и не прижился. Техника ручной росписи стала непрактичной с появлением массового производства пленки, а процесс тонирования, который, как выяснили кинематографисты, создавал помехи для передачи звука в фильмах, был прекращен с появлением звукового кино.Однако в 1922 году компания Technicolor Герберта Калмуса представила технику переноса красителя, которая позволила ей производить полнометражный фильм The Toll of the Sea в двух основных цветах (виртуальная справочная библиотека Gale). Однако из-за того, что использовались только два цвета, внешний вид фильмов «Плата за море » (1922), «Десять заповедей» (1923) и других ранних фильмов Technicolor был не очень реалистичным. К 1932 году Technicolor разработала трехцветную систему с более реалистичными результатами, и в течение следующих 25 лет все цветные пленки производились с этой улучшенной системой.Дисней Три поросенка (1933) и Белоснежка и семь гномов (1936) и фильмы с живыми актерами, такие как Волшебник из страны Оз (1939) и Унесенные ветром (1939) компании MGM, испытанные ранний успех с использованием трехцветного метода Technicolor.

Несмотря на успех некоторых цветных пленок в 1930-х годах, Голливуд, как и остальные Соединенные Штаты, ощущал влияние Великой депрессии, и расходы на специальные камеры, съемочную группу и лабораторную обработку Technicolor сделали цветные пленки непрактичными для студий. пытаясь сократить расходы.Таким образом, только в конце 1940-х годов Technicolor в значительной степени вытеснил черно-белую пленку (Motion Pictures in Color).

Взлет и падение Голливуда Студия

Всплеск посещаемости кинотеатров, последовавший за появлением говорящих фильмов, изменил экономическую структуру киноиндустрии, что привело к одним из крупнейших слияний в истории отрасли. К 1930 году восемь студий производили 95 процентов всех американских фильмов, и они продолжали расти даже во время Великой депрессии.Пять самых влиятельных из этих студий — Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer, RKO, 20th Century Fox и Paramount — были вертикально интегрированы; то есть они контролировали каждую часть системы, связанную с их фильмами, от производства до выпуска, распространения и даже просмотра. Поскольку они владели сетями кинотеатров по всему миру, эти студии контролировали, какие фильмы выставляют экспоненты, и поскольку они «владели» по контракту набором режиссеров, актеров, сценаристов и технических помощников, каждая студия производила фильмы с определенным персонажем.

Конец 1930-х и начало 1940-х годов иногда называют «золотым веком» кино, временем беспрецедентного успеха киноиндустрии; к 1939 году кино занимало 11-е место по величине индустрии в Соединенных Штатах, а во время Второй мировой войны, когда экономика США снова процветала, две трети американцев посещали кинотеатр не реже одного раза в неделю (Britannica Online). В этот период были выпущены одни из самых известных фильмов в истории, в том числе Citizen Kane и The Grapes of Wrath .Однако послевоенная инфляция, временная потеря ключевых зарубежных рынков, появление телевидения и другие факторы в совокупности положили конец этому быстрому росту. В 1948 году дело United States против Paramount Pictures — установление конкуренции и принуждение студий к отказу от контроля над сетями кинотеатров — нанесло последний сокрушительный удар, от которого студийная система уже не оправилась. Контроль над крупными студиями вернулся к Уолл-стрит, где студии в конечном итоге были поглощены транснациональными корпорациями, а влиятельные руководители студий потеряли влияние, которое они имели в течение почти 30 лет (Baers, 2000).

Рисунок 8.5

Взлет и падение количества просмотров фильмов в «золотой век» Голливуда

График Паутца, Мишель К. 2002. Снижение средней еженедельной посещаемости кинотеатров: 1930–2000. Вопросы политической экономии, 11 (лето): 54–65.

После Второй мировой войны: телевидение представляет угрозу

Хотя экономические факторы и антимонопольное законодательство сыграли ключевую роль в упадке студийной системы, возможно, наиболее важным фактором этого упадка стало появление телевидения.Получив возможность смотреть «фильмы», не выходя из дома, миллионы американцев, у которых к началу 1950-х годов был телевизор, посещали кинотеатр гораздо реже, чем несколько лет назад (Кинофильмы). Пытаясь вернуть сокращающуюся аудиторию, студии сделали все возможное, чтобы использовать величайшие преимущества фильма перед телевидением. Во-первых, телевизионное вещание в 1950-х годах было полностью черно-белым, тогда как у киноиндустрии было преимущество цвета.Хотя в конце 1940-х производство цветной пленки все еще было дорогостоящим мероприятием, в начале 1950-х годов в отрасли произошли некоторые изменения, которые сделали цвет не только более доступным, но и более реалистичным по внешнему виду. В 1950 году в результате антимонопольного законодательства Technicolor потеряла монополию на производство цветной пленки, что позволило другим поставщикам предлагать более конкурентоспособные цены на услуги по съемке и обработке. В то же время Kodak выпустила многослойную пленку, которая позволила использовать более доступные камеры и получать изображения более высокого качества. Вариант Kodak Eastmancolor стал неотъемлемым компонентом перехода отрасли на цветную печать. В конце 1940-х годов только 12 процентов деталей были цветными; однако к 1954 году (после выпуска Kodak Eastmancolor) более 50 процентов фильмов были цветными (Britannica Online).

Еще одним явным преимуществом, на котором кинематографисты пытались извлечь выгоду, был огромный размер кинематографического опыта. С выпуском эпического библейского фильма The Robe в 1953 году компания 20th Century Fox представила метод, который вскоре будет принят почти каждой студией Голливуда: технологию, которая позволила кинематографистам втиснуть широкоугольное изображение в обычное 35-мм изображение. пленка, тем самым увеличивая соотношение сторон (отношение ширины экрана к его высоте) своих изображений.Этот широкоэкранный формат повысил качество погружения в кинотеатр. Тем не менее, даже с этими достижениями посещаемость фильмов больше никогда не достигала рекордных показателей 1946 года, на пике Золотого века Голливуда (Britannica Online).

Массовые развлечения, массовая паранойя: HUAC и Голливудский черный список

Холодная война с Советским Союзом началась в 1947 году, а вместе с ней и широко распространенный страх перед коммунизмом не только извне, но и изнутри.Чтобы подорвать эту предполагаемую угрозу, Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) начал расследование с целью выявления в Америке сторонников коммунистов, подозреваемых в шпионаже в пользу Советского Союза. В крайне консервативной и параноидальной атмосфере того времени Голливуд, источник массовой культурной среды, подвергся критике в ответ на опасения, что подрывные, коммунистические послания внедряются в фильмы. В ноябре 1947 года более 100 человек из кинобизнеса были вызваны для дачи показаний перед HUAC о причастности их и их коллег к коммунистическим делам.В частности, 10 из тех, в отношении которых проводилось расследование, отказались отвечать на вопросы комитета. Эти 10 человек, позже известные как «Голливудская десятка», были уволены с работы и приговорены к лишению свободы сроком до года. Студии, уже терявшие влияние и прибыль, стремились к сотрудничеству, чтобы спасти себя, и ряд продюсеров подписали соглашение, в котором говорилось, что коммунисты не будут работать в Голливуде.

Слушания, которые возобновились в 1951 году с усилением влияния сенатора Джозефа Маккарти, превратились в своего рода охоту на ведьм, поскольку свидетелей попросили дать показания против своих соратников, и был составлен черный список подозреваемых коммунистов.Более 324 человек потеряли работу в киноиндустрии в результате занесения в черный список (отказ в работе в определенной области или отрасли) и расследований HUAC (Georgakas, 2004; Mills, 2007; Dressler, et. Al., 2005).

Долой истеблишмент: молодежная культура 1960-х и 1970-х годов

Фильмы конца 1960-х начали привлекать более молодую аудиторию, поскольку все большее число молодых людей привлекали такие фильмы, как « Дикая банда » Сэма Пекинпы (1969), « 2001: Космическая одиссея » (1968) Стэнли Кубрика, Артур. Пенна Бонни и Клайд (1967) и Денниса Хоппера Easy Rider (1969) — все революционные в своих жанрах, — которые демонстрируют чувство беспокойства по отношению к традиционным социальным порядкам и включают некоторые из самых ранних примеров реалистичного и жестокого насилия в мире. фильм.Эти четыре фильма, в частности, собрали так много денег в кассах, что продюсеры начали выпускать малобюджетные подражатели, чтобы привлечь новый, прибыльный рынок (Кинофильмы). Хотя это привело к росту количества фильмов о молодежной культуре, немногие из них добились большого успеха. Однако новое либеральное отношение к изображению секса и насилия в этих фильмах представляло собой море перемен в киноиндустрии, проявившееся во многих фильмах 1970-х годов, в том числе во многих фильмах Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец » (1972 г. ), Уильяма Фридкина «Экзорцист». (1973) и Стивена Спилберга Jaws (1975), все три из которых имели большой финансовый успех (Britannica Online; Belton, 1994).

Блокбастеры, подделки и сиквелы

В 1970-х годах, с появлением работ Копполы, Спилберга, Джорджа Лукаса, Мартина Скорсезе и других, возникло новое поколение режиссеров. Эти режиссеры были молодыми и имели образование в киношколе, и они внесли в свою работу чувство профессионализма, изысканности и технического мастерства, что привело к целому ряду постановок блокбастеров, в том числе Близких контактов третьего вида (1977), Star Wars (1977), В поисках утраченного ковчега (1981) и E.Т .: Инопланетянин (1982). Сгенерированные компьютером спецэффекты, которые были доступны в то время, также способствовали успеху ряда крупнобюджетных постановок. В ответ на эти и несколько более ранних блокбастеров методы производства фильмов и маркетинга также начали меняться: студии вкладывали больше денег в меньшее количество фильмов в надежде добиться большего успеха. Впервые огромные суммы, вложенные производителями и дистрибьюторами, пошли не только на производственные затраты; дистрибьюторы открывали для себя преимущества теле- и радиорекламы и обнаружили, что удвоение рекламных расходов может увеличить прибыль в три или четыре раза.С открытием Jaws , одного из пяти самых кассовых фильмов десятилетия (и самого кассового фильма всех времен до выпуска Star Wars в 1977 году), Голливуд принял метод массового проката фильмов. , отказавшись от методов выпуска предыдущих десятилетий, когда фильм дебютировал только в нескольких избранных кинотеатрах в крупных городах, прежде чем он постепенно стал доступен для массовой аудитории. Челюсти одновременно выходили в 600 кинотеатрах, а последующие высокобюджетные фильмы выходили в прокат от 800 до 2 000 кинотеатров по всей стране в первые выходные (Belton; Hanson & Garcia-Myers, 2000).

Крупные голливудские студии конца 1970-х — начала 1980-х, ныне управляемые международными корпорациями, были склонны отдавать предпочтение консервативной игре проверенного и верного, и в результате в этот период было выпущено беспрецедентное количество высокобюджетных сиквелов, например Звездные войны , Индиана Джонс и Крестный отец , а также имитации и адаптации более ранних успешных материалов, таких как множество «слэшеров», последовавших за успехом триллера 1979 года Halloween .Кроме того, корпорации искали источники дохода помимо кинотеатров, просматривая видео- и кабельные выпуски своих фильмов. Представленный в 1975 году, видеомагнитофон стал почти повсеместным в американских домах к 1998 году, когда 88,9 миллиона домашних хозяйств владели устройством (Rosen & Meier, 2000). Кабельное телевидение росло медленнее, но владение видеомагнитофонами дало людям новую причину для подписки, и кабельное телевидение впоследствии также расширилось (Роджерс). И недавно представленная концепция товаров по фильмам (игрушки, игры, книги и т. Д.)) позволили компаниям еще больше увеличить прибыль.

1990-е и последующие годы

В 1990-е годы возникли два разных направления кинематографа: технически зрелищный блокбастер со специальными компьютерными эффектами и независимый малобюджетный фильм. Возможности спецэффектов были расширены, когда студии начали обрабатывать фильм в цифровом виде. Ранние примеры этой технологии можно увидеть в Терминатор 2: Судный день (1991) и Парк Юрского периода (1993).В фильмах с грандиозным размахом — « День независимости » (1996), «Титаник» (1997) и «Матрица » (1999) — также использовались различные техники компьютерной анимации и спецэффекты, чтобы поразить аудиторию и привлечь больше зрителей. на большой экран. История игрушек (1995), первый полностью компьютерный анимационный фильм, и те, что были после него, такие как Antz (1998), A Bug’s Life (1998) и Toy Story 2 (1999) , показал улучшенные возможности компьютерной анимации (Sedman, 2000).В то же время независимые режиссеры и продюсеры, такие как братья Коэн и Спайк Джонз, испытали повышенную популярность, часто в отношении низкобюджетных фильмов, которые зрители с большей вероятностью смотрели дома на видео (Britannica Online). Ярким примером этого является программа «Оскар» 1996 года, когда в категории «Лучший фильм» доминировали независимые фильмы. В номинации был номинирован только один фильм крупной киностудии — Jerry Maguire , а остальные были независимыми. Рост количества как независимых фильмов, так и блокбастеров со спецэффектами продолжается и по сей день.Позже в этой главе вы узнаете больше о текущих проблемах и тенденциях, а также о будущем киноиндустрии.

Основные выводы

• Концепция кино впервые была представлена ​​массовой аудитории с помощью кинетоскопа Томаса Эдисона в 1891 году. Однако только в 1895 году братья Люмьер выпустили кинематографический фильм, в котором кинематографы были показаны для просмотра зрителями. В Соединенных Штатах кино зарекомендовало себя как популярное развлечение с кинотеатром Nickelodeon в 1910-х годах.
• Выпуск The Jazz Singer в 1927 году ознаменовал рождение говорящего фильма, а к 1930 году немое кино стало делом прошлого. Technicolor появился в кино примерно в то же время и рано добился успеха с такими фильмами, как Волшебник из страны Оз и Унесенные ветром . Однако люди продолжали снимать черно-белые фильмы до конца 1950-х годов.
• К 1915 году большинство крупных киностудий переехали в Голливуд. Во время Золотого Века Голливуда эти крупные студии контролировали все аспекты киноиндустрии, и фильмы, которые они производили, привлекали толпы в кинотеатры в количествах, которые до сих пор не превзойдены.После Второй мировой войны студийная система пришла в упадок в результате антимонопольного законодательства, лишившего студии власти, и изобретения телевидения.
• В течение 1960-х и 1970-х годов наблюдался рост количества фильмов, в том числе Бонни и Клайд , Дикая банда , 2001: Космическая одиссея и Easy Rider , которые прославляли зарождающуюся молодежную культуру и отказ консерватизма предыдущих десятилетий. Это также привело к ослаблению отношения к изображению сексуальности и насилия в кино.1970-е и 1980-е годы стали свидетелями подъема блокбастеров с такими фильмами, как Челюсти , Звездные войны , В поисках утраченного ковчега и Крестный отец .
• Принятие видеомагнитофона большинством домашних хозяйств в 1980-х уменьшило аудиторию кинотеатров, но открыло новый массовый рынок домашних кинотеатров. Усовершенствования в компьютерной анимации привели к появлению большего количества спецэффектов в кино в 1990-х годах с такими фильмами, как Матрица , Парк Юрского периода и первым полностью компьютерным анимационным фильмом История игрушек .

Упражнения

Определите четыре фильма, которые вы считаете репрезентативными для основных событий в отрасли и кино как средства массовой информации, описанных в этом разделе. Представьте, что вы используете эти фильмы, чтобы рассказать другу историю кино. Предоставьте подробное объяснение того, почему каждый из этих фильмов представляет собой существенные изменения в взглядах, технологиях или тенденциях, и поместите каждый в общий контекст развития фильма. Обдумайте следующие вопросы:

1. Как этот фильм повлиял на киноиндустрию?
2. Какое влияние этот фильм оказал на киноиндустрию надолго?
3. Чем отличались киноиндустрия и технологии до этого фильма?

Список литературы

Баерс, Майкл.«Студийная система», Энциклопедия народной культуры Св. Иакова, , изд. Сара Пендергаст и Том Пендергаст (Детройт: Сент-Джеймс Пресс, 2000), т. 4, 565.

Балканасу, Андрей Ионут, Сергей В. Смагин и Стефани К. Трифт, «Эдисон и братья Люмьер», Мультфильмы и кино ХХ века , http://library.thinkquest.org/C0118600/index.phtml ? menu = ru% 3B1% 3Bci1001.html.

Белтон, Американское кино / Американская культура , 305.

Белтон, Джон. Американское кино / Американская культура . (Нью-Йорк: McGraw-Hill, 1994), 284 –2 90.

Britannica Online, s.v. «История кино».

Britannica Online, s.v. «Кинетоскоп», http://www.britannica.com/EBchecked/topic/318211/Kinetoscope/318211main/Article.

Britannica Online, s.v. «Nickelodeon».

Britannica Online. s.v. «История кино». http://www.britannica.com/EBchecked/topic/394161/history-of-the-motion изображение; Робинсон, От пип-шоу до дворца , 45, 53.

Классика британского кино, «Кинетоскоп», классика британского кино, http://www.britishmovieclassics.com/thekinetoscope.php.

Словарь американской истории, 3-е изд., S.v. «Nickelodeon», Райан Ф. Хольцнагель, Виртуальная справочная библиотека Гейла.

Дреслер, Кэтлин, Кари Льюис, Тиффани Шозер и Кэти Нордин, «Голливудская десятка», Далтон Трамбо, 2005 г., http://www.mcpld.org/trumbo/WebPages/hollywoodten.htm.

Энциклопедия коммуникации и информации (Нью-Йорк: справочник MacMillan USA, 2002), с.v. «Мельес, Жорж», Тед К. Джонс, Виртуальная справочная библиотека Гейла.

Энциклопедия эпохи промышленности и империи, s.v. «Кино.»

Филдинг, Раймонд Технологическая история кино и телевидения (Беркли: California Univ. Press, 1967) 21.

Виртуальная справочная библиотека Гейла, «Цветные кинофильмы», в издании American Decades , ed. Джудит С. Боуман и другие, т. 3, Виртуальная справочная библиотека Гейла.

Виртуальная справочная библиотека Гейла, Европа 1789–1914: Энциклопедия эпохи промышленности и империи, том.1, с.в. «Кино», Алан Уильямс, Виртуальная справочная библиотека Гейла.

Георгакас, Дан. «Голливудский черный список», в Энциклопедия американских левых, , изд. Мари Джо Буле, Пол Буле и Дэн Георгакас, 2004 г., http://writing.upenn.edu/~afilreis/50s/blacklist.html.

Гоченур, «Рождение Talkies», 578.

Gochenour, Phil. «Рождение« Talkies »: развитие синхронизированного звука для кинофильмов», в Science and Its Times , vol.6, 1900–1950 , изд. Нил Шлагер и Джош Лауэр (Детройт: Гейл, 2000), 577.

Хэнсон, Стив и Сандра Гарсиа-Майерс, «Блокбастеры», в энциклопедии народной культуры Сент-Джеймса , изд. Сара Пендергаст и Том Пендергаст (Детройт: Сент-Джеймс Пресс, 2000), т. 1, 282.

Хайэм, Чарльз. Искусство американского кино: 1900–1971 гг. . (Garden City: Doubleday & Company, 1973), 85.

.

Menand, Louis «Gross Points», New Yorker , 7 февраля 2005 г., http: // www.newyorker.com/archive/2005/02/07/050207crat_atlarge.

Миллс, Майкл. «Черный список: новый взгляд на слушания HUAC 1947 года», Modern Times, 2007 г., http://www.moderntimes.com/blacklist/.

Американская ассоциация кинематографистов, «История MPAA», http://www.mpaa.org/about/history.

Цветные видеоролики, «Цветные видеоролики».

Motion Pictures, «Griffith», Motion Pictures , http://www.uv.es/EBRIT/macro/macro_5004_39_6.html#0011.

Motion Pictures, «Кино в США после Первой мировой войны», Motion Pictures , http://www.uv.es/EBRIT/macro/macro_5004_39_10.html#0015.

Motion Pictures, «Звуковая эра до Второй мировой войны: введение звука», Motion Pictures , http://www.uv.es/EBRIT/macro/macro_5004_39_11.html#0017.
Motion Pictures, «Кино США до Первой мировой войны», Motion Pictures: The Silent Feature: 1910-27 , http://www.uv.es/EBRIT/macro/macro_5004_39_4.html#0009.

Motion Pictures, «Последние тенденции в кино США», Motion Pictures , http: // www.uv.es/EBRIT/macro/macro_5004_39_37.html#0045.

Кинофильмы, «Годы войны и тенденции после Второй мировой войны: упадок голливудских студий», Motion Pictures , http://www.uv.es/EBRIT/macro/macro_5004_39_24.html#0030.

Робинсон, От пип-шоу до дворца , 135, 144.

Робинсон, От пип-шоу до дворца , 63.

Робинсон, От пип-шоу до дворца , 74–75; Энциклопедия эпохи промышленности и империи , с.v. «Кино».

Робинсон, Дэвид. From Peep Show to Palace: The Birth of American Film (New York: Columbia University Press, 1994), 43 — 44.

Роджерс, Эверетт. «Видео здесь и надолго», Центр медиаграмотности , http://www.medialit.org/reading-room/video-here-stay.

Розен, Карен и Алан Мейер, «Измерение мощности и национального потребления энергии телевизорами и кассетными видеомагнитофонами в США», Energy , 25, no.3 (2000), 220.

Седман, Дэвид. «Киноиндустрия, технологии», в Энциклопедия коммуникации и информации , изд. Хорхе Рейна Шемент (Нью-Йорк: Справочник Макмиллана, 2000), т. 1, 340.

Бездыханный тогда и сейчас | Текущий

Открытие Breathless «беспрецедентно», поскольку мы никогда не узнаем, какой маршрут привел Мишеля Пойкара в Старый порт Марселя, где он смотрит в будущее с самого края Франции.В этом первом кадре зажигается спичка, чтобы зажечь масляный огонь, который пронесется через эпизоды и образы фильма, да и вообще через «Новую волну». Девчачий таблоид, заполняющий экран, скользит вниз, открывая лицо Жан-Поля Бельмондо с свисающей с его губ сигареты, выглядывающего из-под своей лихорадочно задранной шляпы. Его голова поворачивается, и он трет эти губы большим пальцем; он готов к действию. По сигналу соучастницы он подключает к электросети большой олдсмобиль, только что припаркованный американским военным, путешествующим со своей женой.Оставив девушку, которая умоляет взять ее с собой, Пойкар уезжает, выдыхая на пороге свободы: «Maintenant je fonce, Alphonse!» В этом эпизоде ​​мы можем ощутить беззаконную свободу Годара, угоняющую машину голливудского жанра и приводящую его в движение. Фильм кренится вперед, когда он переступает порог с дикими сменами кадров; он нападает вперед ( il fonce ) на взрывные музыкальные и звуковые эффекты, а также на спонтанные речи Бельмондо, адресованные нам прямо в камеру. Персонаж и автор расстреляют французские власти, когда их остановят для допроса.Из Марселя Пойкар направляется в Париж, в собор Нотр-Дам и Латинский квартал, затем на Елисейские поля и его кинотеатры (прямо под офисами Cahiers du cinéma ), где он делит улицу с толпы аплодируют Шарлю де Голлю, главе новой Пятой республики. Он остановится на Монпарнасе, на улице Кампань-Премьер, легендарной улице, где тусовался Кики, как и Ман Рэй, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабиа и Ив Кляйн. Breathless приносит анархию в сердце Парижа.

Автор встретится с персонажем в середине фильма, когда Годар выйдет наружу. Играя озабоченного гражданина, он обменивается подозрительными взглядами с Пойкаром, как из-за их газет, так и из-за солнечных очков. Затем создатель фильма перенаправляет действие, буквально направляя полицию к ускользнувшей от них карьере. Когда украденная машина Пойкара выезжает из кадра, раздается зловещая музыка, и радужная оболочка смыкается вокруг Годара, который, как видно, трогает своего героя полицейским. Жанр будет реванш в последней трети фильма.И поэтому мы должны спросить: считал ли Годар себя анархической силой, пробивающейся извне в Париж, где он будет пренебрегать правилами ради удовольствия, или он играл на совести этого вида искусства, критика? Кто бы заново изобрел кинематограф, направив изначальную энергию DW Griffith, Abel Gance и Monogram Pictures, к которым он подключился в Cinémathèque?

Так или иначе, вердикт, вынесенный немедленно, остается в силе: Breathless — окончательный манифест Новой волны.Когда Годар вошел в зал, движение уже шло полным ходом. В ходе широко обсуждаемого расследования 1957 года популярный еженедельник L’express назвал восходящее поколение «новой неопределенностью». Удовольствия, нравы и тревоги этого поколения нашли отражение в сочных романах Франсуазы Саган, в частности в бестселлере Bonjour tristesse, бестселлере, написанном ею в подростковом возрасте, адаптированном Отто Премингером в 1958 году с Джин Себерг в главной роли. Что касается кинематографа, Годар был последним из пяти печально известных критиков Cahiers du cinéma , которые запустили полнометражный фильм.Клод Шаброль добился двух успехов еще до триумфа Франсуа Трюффо The 400 Blows и Алена Рене Hiroshima mon amour в Каннах весной 1959 года. , юношеский и утонченный. Это произошло благодаря поведению его персонажей и его стилю, которые, как я настаиваю, взаимосвязаны.

Каждый преступник оставляет следы стиля, подписи, как и любой сильный кинорежиссер.В « Breathless», « Belmondo» придал своему персонажу привлекательную, хотя и отвратительную беззаботность, которая перекликалась с непримиримым образом Годара в создании фильма. Тема и стиль дополняли друг друга. Бельмондо использовал расчетливые жесты — большой палец на губах, гримасы — и импульсивные действия, такие как выстрел в копа или выпрыгивание из такси, чтобы заработать сексистское очко, перевернув юбку ничего не подозревающего пешехода. Он также переворачивает юбку Себерг, просто чтобы спровоцировать реакцию, наслаждаясь ее шлепком по его лицу.Этим соответствуют нервные прыжки, которыми Годар заставляет двигаться многие сцены фильма, каждый раз поражая публику. Но смелая новизна фильма в равной степени обусловлена ​​сверхдлинными кадрами. Чрезмерные, особенно по стандартам пятидесятых, они замедляют беспокойный темп и заставляют нас следить за тем, что может или не может случиться дальше. Некоторые кадры длятся две, а то и три минуты. Это соответствует не только нетерпеливой ситуации Пойкарда, ожидающей, пока знакомые придут на свидание, или когда Патрисия уйдет с работы, или когда будут звонить посредники; это также выражает его фундаментальную моральную леность, его усталость, его стремление к смерти.Композитор Марсьяль Солал прекрасно уловил эту биполярную эстетику с двумя отличительными лейтмотивами. И, повторяя каждую тему около дюжины раз, Годар фактически отделил музыку от сюжета, сделав ее ощутимой частью общей схемы фильма, его структуры. Breathless захватывает зрителя не потому, что представляет собой захватывающую историю, а из-за того, как она разыгрывается. Таким образом, Мишель Пойкар очаровывает нас меньше, чем Бельмондо, неудержимый молодой актер, который играет такую ​​роль.И Джин Себерг, хотя и хорошо известная изобретательница (особенно на Cahiers du cinéma, , на обложке которой она появилась в феврале 1958 года), также пытается найти своего персонажа — возможно, найти себя, американку в Париже, — когда она принимает позу. после позы для крупных планов, которые составляют 20 процентов фильма. Точно так же редактирование и музыка составляют элементы, а также индикаторы тона и ритма, визуально и звуко структурируя наш опыт.

Когда смятения, вызванные его молодыми актерами, недостаточно, чтобы выразить тревогу, заложенную в основе фильма, Годар раскрывает свое стремление, выраженное в некоторых из его самых ранних эссе, изменить стандартное отношение редактирования к мизансцене, вовлекая и тех, и других. резка в традиционном понимании и ударные эффекты в непрерывных дублях.В замечательном обзоре в конце 1958 года он похвалил модель Une vie Александра Астрюка за то, что она опрокидывала, а точнее, опережала стандартные проявления насилия, созданные с помощью «преднамеренного» редактирования, такого, что всякий раз, когда «менялся кадр, открывалась дверь, стекло». разбитый, лицо повернулось ». Вместо этого в Une vie, даже при длительных выстрелах «следствие становится почти причиной. Красота не столько в том, что [Кристиан] Маркванд вытаскивает Марию Шелл из замка, сколько в резкости, с которой он это делает.Эту резкость жеста, которая каждые несколько минут придает новый импульс напряжению, эту прерывистость, скрытую в непрерывности, можно назвать контрольным сердцем Une vie. »Годар уже усвоил чувство, драйв, который он передал бы Breathless.

Как и в случае с аналогичным образом анонсированным Citizen Kane, дерзкое вмешательство Breathless в историю кино зависело не только от новизны или амбиций режиссера-дебютанта, но и от его технического гения, его актеров и команды.Возьмем, к примеру, Марсьяля Солала: его репутация в парижских джазовых кругах побудила Жан-Пьера Мелвилля подписать его всего годом ранее на серию Два человека на Манхэттене, , и он снова использовал его в 1961 году для Леон Морен, претр (с Бельмондо) . Между ними Солал работал одновременно над фильмом Breathless и Жаном Кокто «Завещание Орфея», фильмом , упомянутым персонажем Мелвилла во время интервью Orly с Себергом в фильме « Breathless». Годар знал, что в Солале у него есть пианист мирового класса, поэтому во время монтажа он попросил его импровизировать.Наряду с Шопеном, который Патрисия ставит на проигрыватель, эти фортепианные элементы вкраплены в длинную сцену гостиничного номера для диапазона и ритма, которые они помогают структурировать. Или возьмем Бельмондо. Насколько ему комфортно в темпе Годара, когда он демонстрирует свои тики и игривость (бой с тенью). Камера Рауля Кутара ориентируется на него и Себерга во время длинных кадров в тесном отеле, когда объект съемки — не что иное, как время, проходящее между двумя людьми. Кутар, который сам был относительно новичком в художественных фильмах, немедленно стал протезом руки и глаза Годара, оставаясь таковыми более двадцати лет и четырнадцати фильмов.Работая парижским фотографом-военным фотографом в Индокитае на протяжении пятидесятых годов, он научился захватывать свою цель, независимо от условий, и делать это, не наступая на объект. Для Breathless, он был изобретателен, подавая бесчисленные рулоны негатива с фотокамеры в журналы для Éclair Caméflex, придумал нового разработчика, чтобы удвоить чувствительность пленки, оснастил самодельные тележки для съемок скрытой камерой на улицах Парижа. манипулирование доступным светом, чтобы дать Годару и его актерам диапазон и непосредственность.

Другие первые фильмы (включая многие современные инди) излучают искрометную радость кинопроизводства, которую испытываешь в фильмах « Breathless», «», но многие ли могут похвастаться его непоколебимостью? Говорят, что Годар никогда не выдавал нерешительности на съемочной площадке, даже если он иногда нацарапывал или кричал диалоги в момент съемки. Он готовился десять лет, во время так называемой любительской фазы. Во-первых, через критику. Он всегда делал то же самое, что снимал фильмы без фотоаппарата.Затем он помог своим коллегам из Cahiers du cinéma в их короткометражных фильмах и наблюдал, как они переходят в полнометражные фильмы, играя эпизодические роли Эрика Ромера и Жака Риветта. Он снял по заказу один индустриальный фильм и несколько собственных короткометражек. В конце пятидесятых он редактировал документальные фильмы о животных и рассказы о путешествиях и был нанят для написания диалогов для художественных фильмов. Работая агентом по печати и промоутером Fox в Париже, он познакомился с продюсером Жоржем де Борегаром, который был достаточно впечатлен им, чтобы заставить его работать.Де Борегар вскоре предоставил ему шанс, о котором он умолял, выбрав краткую историю Breathless из нескольких проектов, которые Годар представил ему. Несомненно, помогло то, что Трюффо, который только что произвел фурор в Каннах с The 400 Blows, был источником идеи для Breathless и что Шаброль согласился выступить в качестве технического консультанта. Де Борегар мог рискнуть своим надменным помощником, потому что законы, регулирующие субсидии, недавно изменились, и директора, впервые работающие в компании, имели право на получение средств.Более того, они были дешевы и теперь имели определенную привлекательность. Годар возмущался, что ему приходится использовать имена своих друзей, хотя они оба понимали, что он один. Он считал себя настолько опытным в индустрии, что испепелил бы ее своим первым фильмом.

Требовалась претенциозность молодежи, чтобы выставить напоказ идею возрожденного кинотеатра перед каменным лицом еще более претенциозного заведения. Сочинения Годара всегда казались дерзкими и дерзкими, но в его ранних статьях часто говорилось о чистоте художественного выражения.По, Бодлер и Рембо были его моделями. Он мог написать без иронии: «Трудно продвигаться в неизведанные земли, осознавать опасность, рисковать, бояться». Breathless объявляет это своей основной темой на раннем этапе, когда Пойкар передает плакат с рекламой фильма Роберта Олдрича Ten Seconds to Hell: «Жить опасно до конца!» Годар считал, что влиятельные писатели прошлого (например, Стендаль, который создал эпиграф для сценария Годара), несомненно, были бы авторами кино в середине двадцатого века.Задолго до Жиля Делёза Годар обращался к популярным жанрам — мюзиклу, вестерну и, конечно же, нуарному фильму — для решения философских проблем своего времени. В конце концов, Сартр работал в кино, как и Мальро, ныне министр культуры и человек, оказавший личную поддержку в доставке « 400 ударов» в Канны. Провозглашая триумф этого фильма, Годар сравнил опасный блеск в глазах Антуана Дуанеля с блеском в глазах Чена, террориста-самоубийцы, открывающего фильм Мальро La condition humaine, , вонзая нож в спящее тело.Безжалостный и бесстрашный, Годар считал себя одиночкой даже в клане Cahiers du cinéma , связывая подлинное искусство с храбростью и одиночеством. «Кино — это не ремесло. Это искусство. Это не означает командной работы. На съемочной площадке всегда один, как перед пустой страницей. И побыть одному?.?.?. означает задавать вопросы. А снимать фильмы — значит отвечать им. Нет ничего более романтичного в классическом стиле ».

«Подлинность», которую требовал экзистенциалистский пыл Годара, он обнаружил у трех режиссеров, которые были его основными моделями: Николаса Рэя, Роберто Росселлини и Жана Руша.Рэй воплотил эту «классически романтическую» душу на войне в Голливуде. «Если бы кино больше не существовало, — писал Годар, — один только Николас Рэй производит впечатление человека, способного изобрести его заново, и, более того, желания». Первая изумительная работа Рэя, « Они живут ночью», «» — это моменты безжалостной документальной техники рядом со свежими и болезненно чувствительными лицами Кэти О’Доннелл и юного Фарли Грейнджер, который, как и Бельмондо, застрелен в финальной сцене. Рэй приехал в Париж в конце пятидесятых, и в интервью Cahiers du cinéma сыграл прямо в риторике Годара: «Моим личным товарным знаком всегда было« Я здесь чужой ».. . Я считаю, что поиски полноценной жизни — это парадоксально уединение ». Breathless примеряет такой полный романтизм, и ему нравится чувствовать его здесь и там; тем не менее, слишком часто поглядывая на себя в зеркало, фильм с иронией смотрит вниз на это чувство, да и на себя самого.

Росселлини познакомил с Cahiers du cinéma équipe Андре Базен, и хотя Трюффо был ассистентом итальянского режиссера с 1954 по 1957 год, Годар обсуждал с ним проекты.« Breathless » сравнивают с « Rome Open City » Росселлини как звездную мелодраму, проверенную жестким городским неореализмом ее режиссера. Но я бы выделил Machine to Kill Bad People, за его дезориентирующую смесь тонов, небрежные культурные цитаты и прямые размышления о кино и смерти. Наконец, Voyage to Italy, — шедевр, темы которого Годар повторил в Contempt, уже ощущается в желании Пойкара отвезти Патрицию в Италию на большом автомобиле.Но помимо ссылок на фильмы, Росселлини вдохновил Годара снимать быстро, прерывать съемку, когда появляется вдохновение, использовать заметки, а не сценарий, и разрабатывать дешевые технические решения логистических проблем. Первоначально Годар назначил Росселлини вместо Мелвилла на роль Парвулеско. А два года спустя Годар использовал зажигательную театральную пьесу Росселлини « Les carabiniers » в качестве основы для своего одноименного фильма.

Связь Годара и Руша сегодня становится все более очевидной.Всего за два месяца до того, как он представил де Борегару Breathless , Годар написал: « Moi, un noir » — самый смелый и скромный из фильмов. . . менее совершенен как кино, чем многие другие современные фильмы. . . [пока] это делает их всех не только бесполезными, но и почти одиозными. . . Называя свой фильм Moi, un noir, , Жан Руш, белый, как Рембо, говорит, как и он: «Я — Другой». Таким образом, его фильм — это открытый кунжут для поэзии ». Годар сразу же перенял грубую эстетику портативной этнографической камеры Руша, дублированный саундтрек, рассказы персонажей, одноразовые отсылки к фильмам (персонажей по имени Лемми Осторожно, Дороти Ламур и Эдгар Дж.Робинсон), и общий тон, в котором синефилия встречается с документальным фильмом. Бездыханный почти можно назвать Летописью лета, — так Руш дал бы название своему парижскому эссе, снятому на многих из тех же улиц и в той же манере двенадцать месяцев спустя.

Чувствуя себя некомфортно и имея аллергию на большую часть послевоенной жизни, особенно на кино, Годар произвел в Breathless вид эстетического трения, которое он чувствовал в Рэе, Росселлини и Руше, трения, которые вылились в их непримиримые отношения с продюсерами и продюсерами. широкая публика.Все четыре были восприняты как сложные и неприятные, представляющие резкую сторону модернизма, его отказ угодить (или, по крайней мере, сделать это легко). Breathless действительно является визитной карточкой модернистского кино, а также модернизма tout court. Годар вызвал такое противостояние между высокой и популярной культурой, которое вдохновило мир искусства (Ив Кляйн, Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн). Гениально он написал сценарий хиазма, в котором американская девушка должна охранять традиционные художественные ценности (Бах, Шопен, Моцарт, Ренуар, Матисс, Пикассо, Фолкнер), в то время как француз, читающий только газеты, ценит автомобили, особенно американские. единицы.Кинематографический модернизм достигает своего предела, когда, пока толпа приветствует Эйзенхауэра и де Голля на Елисейских полях, персонажи ускользают от полицейских, прячась в кинотеатре, где показывают « Westbound» Бадда Боттичера. Мишель и Патрисия нежно целуются в темноте, несмотря на жестокие звуки фильма, но сам Годар декламирует любовное стихотворение Луи Арагона, как если бы это был диалог Беттишера. Драматическая жара, возникающая, когда различные национальные культуры (как высокие, так и низкие) сталкиваются друг с другом, подпитывает не только этот разъедающий фильм, но и целое движение, энергичное и критическое: nouvelle расплывчатый.

С Breathless, Godard стал лидером этой Новой волны, которую в следующие полдюжины лет он преодолеет критической отметкой, пока он не откажется от всех остатков коммерческого кинопроизводства в климате, который породил события 1968 года. В последующий период работы группы Дзига Вертов он отрекся от эстетического либертарианства, сделавшего Breathless замешанным, как он намекнул, с правым анархизмом Мишеля Пойкара и, таким образом, невольным следствием буржуазно-капиталистической идеологии.В 1975 году, выйдя из своей наиболее воинственной маоистской фазы, Годар уговорил де Борегара помочь подписать новый проект, Numéro 2: À bout de souffle. Якобы в ознаменование своего триумфа пятнадцатью годами ранее они решили в качестве уловки, что бюджет нового фильма будет соответствовать бюджету его недорогого предшественника. Годар назвал его своим «вторым первым фильмом», завершившим то, что впоследствии стало называться просто Numéro deux с участием Анн-Мари Миевиль для их компании Sonimage.Несмотря на формат эссе, который он использует вместо сюжета, и несмотря на широкое использование видеотехнологий, Годар продолжал называть его римейком « f Breathless, », хотя бы для того, чтобы спровоцировать зрителей на допрос обоих фильмов. Хотя историк Мишель Мари пишет, что их стоимость — единственное, что разделяют Breathless и Numéro deux, я бы сказал, что последний абстрагируется от гендерных и медийных оппозиций, которые придали Breathless такую ​​энергию и актуальность.

Совсем недавно Годар отметил свою первую работу, сделав ее указателем середины века. В коротком видеоэссе, которое он собрал в 2000 году и назвал L’origine du XXIème siècle, Годар наложил тревожные кадры кинохроники и отрывки из художественных фильмов на временной шкале, разбитой на интервалы в пятнадцать лет. Он сгруппировал расширенный монтаж ужасов вокруг титульной карты «1975» и не менее обширный сериал после «1945». Между ними он вставил всего один выстрел, чтобы обозначить период, обозначенный «1960»: Жан Себерг, почти в состоянии кататонии, прижав большой палец к губам, ни к кому конкретно не спрашивает или спрашивает нас: «Qu’est-ce que c’est ‘dégueulasse ‘? ” (последняя строка Breathless ).Симптом, от которого он отказывается отречься, Breathless — это тоже фильм и сцена, за которые Годар и история вышли за пределы. Однако даже в своих более поздних сложных работах Годар возвращается к противоречиям, которые он так неизгладимо зафиксировал в 1960 году, хотя все чаще через призму образов памяти и историографии. Бездыханный — один из рефлекторных образов Годара (и нашей культуры), настолько острый и точный, что он остается в центре внимания любого, кому небезразличны кино, Запад в 1960 году или мы сами в начале двадцать первого. век.

Изначально эта часть появилась на DVD-издании Breathless из коллекции Criterion Collection 2007 года.

курсов по исторической эре и кинодвижению — Институт кино Брин-Маура