Беседа с В. И. Лениным о кино · Луначарский А. В.

Статья написана по просьбе Г. М. Болтянского в январе 1925 г. в связи с подготовкой последним книги «Ленин и кино». Впервые опубликована в книге «Ленин и кино» в 1925 г. Заголовок статьи дан составителями.

На сайте так же есть исходный текст письма Луначарского Болтянскому — Ред. сайта.

Большая беседа моя с Ильичем о кино была вызвана особым интересом его к киноделу, который сказался и в его известном письме к тов. Литкенсу, написанном им в январе. Приблизительно в середине февраля, а может быть, и к концу его, Владимир Ильич предложил мне зайти к нему для разговора. Насколько помню, разговор касался нескольких текущих вопросов жизни Наркомпроса. Спрашивал он меня и о том, что сделано в исполнение его бумаги, посланной Литкенсу. В ответ я изложил довольно подробно все, что знал о состоянии кино в Советской республике и об огромных трудностях, какие встречает развитие этого дела.

Я в особенности указывал на отсутствие средств у Наркомпроса для широкой постановки кинопроизводства, а также на отсутствие руководителей этого дела, или, вернее сказать, руководителей–коммунистов, на которых можно было бы вполне положиться. В ответ на это Владимир Ильич сказал мне, что постарается сделать что–нибудь для увеличения средств фотокиноотдела, но что у него есть внутреннее убеждение в большой доходности этого дела, если оно будет только правильно поставлено. Он еще раз подчеркнул необходимость установления определенной пропорции между увлекательными кинокартинами и научными. К несчастью, это и до сих пор еще очень слабо поставлено. Владимир Ильич сказал мне, что производство новых фильм, проникнутых коммунистическими идеями, отражающих советскую действительность, надо начинать с хроники, что, по его мнению, время производства таких фильм, может быть, еще не пришло.

«Если вы будете иметь хорошую хронику, серьезные и просветительные картины, то не важно, что для привлечения публики пойдет при этом какая–нибудь бесполезная лента, более или менее обычного типа. Конечно, цензура все–таки нужна. Ленты контрреволюционные и безнравственные не должны иметь место».

К этому Владимир Ильич прибавил:

«По мере того как вы станете на ноги, благодаря правильному хозяйству, а может быть, и получите при общем улучшении положения страны известную ссуду на это дело, вы должны будете развернуть производство шире, а в особенности продвинуть здоровое кино в массы в городе, а еще более того в деревне».

Затем, улыбаясь, Владимир, Ильич прибавил:

«Вы у нас слывете покровителем искусства, так вы должны твердо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино».

На этом, помнится, беседа наша прекратилась.

К сожалению, должен констатировать, что письмо к Литкенсу, кроме обстоятельного ответа о правовой и экономической стороне этого дела, реальных результатов не имело. Идея Владимира Ильича о пропорциональном составе каждой программы не осуществлена и до сих пор. Зато, конечно, в отношении кинопроизводства мы несколько продвинулись вперед, но только в последнее время. Я не помню точно, ставилась ли Литкенсом программа действий, может быть, и ставилась, но, во всяком случае, работа по ней заглохла и до нынешнего времени, и мы еще и сейчас возлагаем больше надежды на завтрашний день, чем можем доказать достижения сегодняшнего.

1925 г.

Впервые опубликовано: 1/I 1925г.

Публикуется по редакции 1965 года

Автор: Луначарский А. В.

Запись в библиографии № 1942:

[Беседа с В. И. Лениным о кино в 1922 г.] — В кн.: Болтянский Г. Ленин и кино. М.—Л., 1925, с. 16–19.

• То же, под загл.: Важнейшее из искусств. Беседа В. И. Ленина с А. В. Луначарским (1922 г.). — «Кино», 1933, 22 янв., с. 1.




• То же, под загл.: Из беседы В. И. Ленина с А. В. Луначарским. — «Сов. кино», 1933, № 1–2, с. 10.




• То же. — В кн.: Партия о кино. Изд. 2–е. М., 1939, с. 31–32. В статье: Беседа В. И. Ленина о кино с А. В. Луначарским;




• Луначарский о кино. М., 1965, с. 39–41.

Поделиться статьёй с друзьями:

«Кино и цирк» — Denis — LiveJournal

Представляете, фраза В. И. Ленина «Из всех искусств для нас важнейшим является кино» на самом деле полностью якобы выглядит так: «Пока народ безграмотен, из всех искусств для нас важнейшими являются кино и цирк»!

Об этом нам сообщают сотрудники Российской национальной библиотеки (апдейт: ура, исправили), известный дизайнер Артемий Лебедев (исправил на «приписывается Ленину»), Википедия (исправили), «Коммерсантъ Власть», телеканал «Культура» и другие уважаемые товарищи.

За источником далеко ходить не надо, его часто указывают. Владимир Ильич Ленин. Полное собрание сочинений.

5-е изд. — Т. 44. — С. 579: Беседа В. И. Ленина с А. В. Луначарским.

Ну что ж, открываем ПСС: «„Вы должны твердо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино“ („Советское Кино“ № 1-2, 1933, стр. 10)».

Ни «безграмотности», ни «цирка». Но может, эти слова были в источнике, а составители ПСС вымарали часть фразы по приказу свыше?

Открываем случайно завалявшийся на антресолях журнал «Советское Кино» № 1-2 за 1933 год: «Вы у нас слывете покровителем искусства, так вы должны твердо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино».

Внизу страницы назван источник: «Печатается по подлиннику воспоминаний А. Луначарского, предоставленному Г. Болтянским. Впервые напечатано в его книге „Ленин и кино“. М., 1925 г., стр. 16—19».

Читаем Болтянского, стр. 19: «Вы у нас слывете покровителем искусства, так вы должны твердо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино».

Откуда же эта фраза у Болтянского? Та же книга, стр. 16: «Вскоре… состоялась большая беседа Владимира Ильича о кино с А. В. Луначарским, еще более замечательная и важная. Вот что сообщил мне об этом по своим воспоминаниям, впервые публикуемым здесь, А. В. Луначарский¹.

¹ Запрошенный мною в связи с выпуском этой книжки по поводу обстановки беседы, в которой была сказана известная фраза Владимира Ильича о том, что кино — самое важное из искусств… А. В. Луначарский… прислал мне… чрезвычайно интересные и неопубликованные данные по этой беседе, которые я привожу здесь полностью, за исключением
вводной части письма ко мне и заключения».

Таким образом, источник канонической фразы — письмо Луначарского к Болтянскому. Желающие могут поискать это самое письмо, моя же миссия на этом закончена. Письмо дважды было опубликовано (журнал «Советское кино», как помните, тоже располагал оригиналом), никаких «безграмотности» и «цирка» там не было.

Собственно, люди, хоть поверхностно знакомые с мнением Ленина о кино, понимают, что «безграмотности» и «цирка» и быть не могло. Будучи на Западе, Ленин получил представление о возможностях кино. Он настаивал на съемке производственных (съемка процессов организации труда), образовательных (как, например, документальные ленты о животных в их естественной среде обитания), научных лент. Кроме того, он предсказывал высокую доходность кино: предполагалось пускать в прокат «увеселительные» ленты, к которым предъявлялись разумные требования — «без похабщины и контр-революции». И пропаганда, да.

В комментариях Болтянского бросается в глаза, что фраза «кино — самое важное из искусств» уже была известна к этому моменту.

Действительно, Болтянский — далеко не первый, кому Луначарский пересказал содержание своей беседы с Лениным, хотя именно ему свезло заполучить канонический вариант. К моему счастью, ранние пересказы уже найдены: в Рунете обнаружилась одна (она же единственная) внятная статья на тему. Памятуя, что большинство не утруждает себя переходом по ссылкам, а также опасаясь тленности всего виртуального, приведу нужный фрагмент целиком.

Журнал «Киноведческие записки» № 70,
2005 г.

Об этом знаменитом «ленинском» изречении нужно написать особо. Существует ряд документально зафиксированных замечаний Ленина о кино. Происхождение же самого известного из них довольно туманно.

Ленинского автографа с чеканным изречением «важнейшим из искусств для нас является кино» не существует. И слов этих из уст Ильича никто никогда не слышал, кроме наркома просвещения А. В. Луначарского (по его же собственному утверждению). Происходил разговор, по словам Анатолия Васильевича, «…приблизительно в середине февраля, а может быть, и к концу его… Еще два года назад Владимир Ильич призывал меня и говорил: «Из всего вашего искусства, по-моему, самое важное для России — кино».

Впервые нарком публично вспомнил этот разговор 28 апреля 1923 года на 5-м Всероссийском съезде работников искусств, а на следующий день «Известия», напечатавшие его речь, сделали его воспоминания общедоступными.

Немного позже, в журнале «Пролеткино» № 1-2 за тот же год, нарком дополнительно вспомнил: «Владимир Ильич несколько раз мне указывал на то, что из всех областей искусств наибольшее государственное значение в настоящий момент может и должно иметь кино».

Затем, снова в «Известиях», 22 июля того же года (впервые воспользовавшись ленинским изречением для защиты от едких нападок Троцкого) Луначарский еще раз уточняет: «Владимир Ильич определенно заявил мне (что я сделал достоянием широчайшей гласности): „Из всех отраслей вашего художественного дела самая важная кинематография: ею нужно заниматься в первую очередь“».

И, наконец, еще через почти два года (в 1925-м, во время работы над сценарием своего пятого фильма) Анатолий Васильевич в ответ на просьбу редакции сборника «Ленин и кино» написал статью «Беседа с В. И. Лениным». В статье он утверждал уже окончательно и бесповоротно: «…Затем, улыбаясь, Владимир Ильич прибавил: „Вы у нас слывете покровителем искусств, так Вы должны твердо запомнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино“».

Такова история рождения знаменитой фразы. По справедливости ее явно надо бы считать ленинско-луначарской или луначарско-ленинской.

Резюме

«Из всех искусств для нас важнейшим является кино» (В. И. Ленин).

Ленин произнес близкую по смыслу фразу в беседе с Луначарским в феврале 1922 года, вряд ли именно в таком виде. Об этой фразе известно только со слов Луначарского, который несколько раз пересказывал содержание беседы. Канонический вид фраза приобрела в письме Луначарского к Болтянскому, а впервые в таком виде опубликована в книге Болтянского

«Ленин и кино» (М., 1925 г., стр. 19).

На этом вопрос «кино и цирка» прошу считать закрытым.

«С Лениным в башке и с наганом в руке». Ленин в кино

Сегодня Владимиру Ильичу Ульянову-Ленину — 150. Из них 96 он на строгой изоляции в неплохом месте — под кремлевской стеной, в Мавзолее. В этот раз благодарных коммунистов вряд ли пустят к сакральному месту, так что придется им в zoom’е поднимать стопочку за Ильича и его вечную жизнь.

Если Ленин, как уверяет Луначарский, говорил про кино как важнейшее из искусств, то кино в свою очередь тоже расписалось в любви к Ленину, объявив его важнейшим вообще из всего и из всех. Из фильма в фильм кочевал добрый Ильич с фирменным прищуром, вещающий то с броневика, то со сцены, то из кресла свои бессмертные слова. Кинематограф способствовал процветанию дела Ленина куда больше, чем Ленин — процветанию кинематографа. Так что коммунисты перед кинематографом в большом долгу.

76 актеров — советских, российских, зарубежных — удостоились чести сыграть Ленина в самых разных фильмах. Советские фильмы с Лениным объединяло одно несомненное качество: невысокий художественный уровень. Ничего удивительного — образ Ленина в советские времена был жесточайшим образом отцензурирован. Это был скорее памятник, нежели живой образ. Киношный Ленин был мудр, добр, образован, отважен. Ему не были присущи обычные человеческие слабости, и несмотря на брак с Надеждой Константиновной (и даже адюльтер, о чем стало возможно открыто говорить в постсоветские времена), он был явно из рода новейших ангелов и соответственно — беспол.

Интересно, что из 76 актеров, сыгравших Ленина, больше трети — 23 человека — зарубежные актеры. Картины, где разворачивал свою бессмертную деятельность Владимир Ильич, снимали в Польше, Германии, США, Китае, Дании, Югославии, Англии, Франции, Финляндии, Аргентине, ЮАР, Венгрии. Из наиболее известных актеров в роли вождя отметились Максимилиан Шелл («Сталин» Ивана Пассера), Клаус Мария Брандауэр («Вера. Надежда. Кровь» Марии Дубровиной), и Бен Кингсли («Ленин. Поезд» Дамиано Дамиани). Последнему предложили роль Ленина вскоре после того, как актер получил «Оскара» за роль Махатмы Ганди, —видимо, решили, что ноша мировых лидеров Кингсли вполне по плечу.

Бен Кингсли © ARTE

Хоть роль Ленина в советские времена считалась судьбоносной, а кандидаты на нее отбирались на самом верху по немыслимо сложным критериям, большинство актеров, сыгравших Ильича, сейчас никто и не вспомнит. Как, впрочем, и фильмов, где они сыграли. Ну кто вспомнит знает Владимира Честнокова («В дни Октября»), Павла Молчанова («Незабываемый 1919-й»), Николая Колесникова («Свет над Россией»), Владимира Коровина («Семья Ульяновых»), Александра Шейна («Андрейка»), Дмитрия Масанова («Пятеро из Ферганы»), Валерия Головненкова («Первая Бастилия») и других?

Самым первым актером, воплотившим на экране образ вождя мирового пролетариата, стал, как ни странно, зарубежный актер в зарубежном же фильме. В 1926 году на экраны выходит фильма немецкого режиссера Макса Нойфельда «Поджигатели Европы». Среди персонажей — Владимир Ленин. В роли Ленина — Эжен Дюмон. Ни самого фильма, ни даже фотографии Дюмона, к сожалению, не сохранилось. Судя по названию, особых симпатий авторы фильма к революционерам не испытывали, а теперь уже не докопаешься. Но хотя бы будем знать, кто положил начало кинолениниане.

Считается, что первой художественной лентой с Лениным стал «Октябрь» Сергея Эйзенштейна. Это не так, потому что съемки «Октября», намеченного к выходу в прокат 7 ноября 1927 года, затянулись, и картина вышла только в начале 1928 года. А 7 ноября на экранах появился фильм Бориса Барнета «Москва в Октябре» — о боях красных отрядов с юнкерами на улицах белокаменной. Причем в обоих фильмах Ленина играл один и тот же человек — рабочий Василий Никандров, в жизни до оторопи похожий на своего героя. Фильмы снимались одновременно, и Никандров переезжал с одной съемочной площадки на другую, не меняя грима.

Василий Никандров был питерским рабочим с Путиловского завода. Потом переехал в Лысьву, где играл в самодеятельном театре, оттуда — в Пермь, где трудился в местном ЧК. Узнав из газет, что сильно смахивает на Ленина, стал вести себя примерно как двойники вождей у Исторического музея в Москве — одевался как Ленин, щурился как Ленин, руку за жилетку закладывал — тоже как Ленин. Снимался где-то в массовке, там его и увидел помощник режиссера Борис Чайковский и отвез к Эйзенштейну. Создатели «Октября» уже с ног сбились в поисках подходящего актера. При этом Крупская вообще была против, чтобы ее мужа играл профессиональный актер — почему-то это казалось ей кощунством. Увидев Никандрова, все, в том числе Крупская и Мария Ульянова, зааплодировали — это то, что надо. Никандров страшно гордился внешним сходством и любил потешить непросвещенный народ своим внезапным появлением, радуясь изумлению людей.

Только вот играть он не умел. К съемкам Никандрова готовил будущий второй исполнитель роли Ленина Максим Штраух, в то время — ассистент Эйзенштейна. ««Мне очень трудно было готовить Никандрова к съемкам. Уже первые дни работы над фильмом показали, что у Василия по сути нет никакого сценического опыта. Этот темпераментный человек, очень гордившийся своей ленинской внешностью, во время съемок был временами беспомощен», — рассказывал впоследствии Штраух.

В какой-то момент у Никандрова от гордости за себя слетела крыша. Александр Городницкий, чей отец работал на съемках «Октября», рассказывал в своей книге: «Однажды отцу в очередной раз поручили привезти Никандрова в Смольный на съемку. Жил тот в Европейской гостинице. Когда отец поднялся на второй этаж и постучал в номер, его не оказалось. Горничная сказала, что Никандров вчера не ночевал, а накануне с ним был неожиданный скандал. Он поднялся вечером в ресторан «Крыша», где кутили татары, и, подсев к ним за стол и изрядно набравшись, начал куролесить. Потом затеял драку. Когда вызванные милиционеры стали его забирать, он вырывался, а кричал: «Кого забираете, гады! Я — Ленин, я вам свободу дал!» В какое отделение его увезли, было неизвестно. Пришлось звонить в Смольный и выяснять, куда забрали Никандрова. Когда отец разыскал отделение, где сидел Никандров, дежурный заявил ему, что афериста, работающего под Ленина, он не отпустит. Пришлось снова звонить в Смольный, в административную группу. Там сказали: «Ждите в милиции —мы позвоним Подвойскому». Примерно через полчаса Никандрова освободили. Выглядел он весьма неприглядно: лицо обрюзгшее, под глазом — огромный синяк. В таком помятом виде отец и привез его в Смольный на съемку. Там ему устроили изрядную выволочку, загримировали синяк под глазом и выпустили на площадку под восторженные овации «революционных рабочих и крестьян».

Ленин в 2020 году AFP — DIMITAR DILKOFF

Очень не понравился Никандров в роли Ленина Владимиру Маяковскому. Посмотрев фильм, он отрезал: «Отвратительно видеть, когда человек принимает похожие на Ленина позы и делает похожие телодвижения — и за этой внешностью чувствуется полная пустота, полное отсутствие мысли. Совершенно правильно сказал один товарищ, что Никандров похож не на Ленина, а на все статуи с него». Но судя по всему, создателям фильма и родственникам Ленина и не нужен был на экране живой вождь — к тому времени его образ забронзовел и сам по себе стал памятников.

А Никандров после премьер «Октября» и «Москвы в Октябре» получил приглашение в Малый театр, где еще три месяца резвился в образе вождя. Потом он всем надоел, его уволили, он уехал в Ростов-на-Дону, где еще пытался ошарашивать народ портретным сходством, но gloria mundi уже сбежала, и в 1944 году Никандров умер в полной безвестности и забвении.

А на его место заступил Максим Штраух, который наряду с Борисом Щукиным по сей день считаются каноническими исполнителями роли Ленина. Даже те, кто слышал про Штрауха, связывают его имя по большей части с ролью Ленина, а жаль. Не повезло блистательному актеру, игравшему у Мейерхольда в его авангардных спектаклях, снимавшемуся в гротесковых ролях, — образ Ленина поставил крест на нормальной актерской карьере, навсегда оттиснув на судьбе Максима Максимовича печать «Он играл Ленина».

Максим Штраух © DR

На эту роль Штраух попал почти случайно — играть Ленина у Сергея Юткевича в «Человеке с ружьем» должен был Борис Щукин, но он на тот момент снимался в фильме «Ленин в Октябре». Юткевича попросили подождать, заморозив проект. Но режиссер ждать не захотел и предложил роль Ильича изумленному Штрауху. После чего Крупская объявила Штрауха лучшим Лениным. До этого, правда, Штраух уже появлялся в роли Ленина в «Выборгской стороне», но совсем коротко, и даже представить себе не мог, что роль Ленина станет его навязанной судьбой. Потом был Ленин в «Якове Свердлове», «Сухэ-Баторе» и «Рассказах о Ленине». А в «Падении Берлина» и «Сталинградской битве» артист изображал Молотова.

Одновременно с «Человеком с ружьем» Штраух снимался в «Айболите» в главной роли, тоже с наклеенной лысиной и приклеенной бородкой, и этот лысый был куда ярче. Жаль…

Для Бориса Щукина роль Ленина стала звездной и роковой. В 1937 году к 20-летию революции должен был появиться фильм «Ленин в Октябре», который снимал Михаил Ромм. Перед Роммом сразу была поставлена задача: показать Ленина великим вождем, но так, чтобы не затмить другого великого вождя — Сталина. Одновременно в Вахтанговском театре ставили погодинского «Человека с ружьем». Обоих Лениных играл Щукин. От нервного перенапряжения, от недосыпа и переработок, когда после репетиций в театре по ночам шли тяжелейшие съемки, сердце Бориса Васильевича не выдержало — в октябре 1939 года Щукина не стало. Ему было 45.

Михаил Ромм рассказывал, как пришел в ужас, познакомившись со Щукиным, — в нем не было даже отдаленно ничего напоминавшего Ленина. Щукин был довольно высок, полноват, с мягким лицом, без ленинской скуластости. «Ничего не выйдет», — печально думал Ромм. Но все ж позвал человека по фамилии Мануильский, близко знавшего Ленина и обладавшего пародийными способностями, чтобы тот «показал» Щукину Ленина. Щукин больше всего хотел научиться смеяться, как Ленин. Мануильский попытался изобразить ленинский смех, но не получилось. «Я не могу», — признался он. Дальше Ромм описывает дело так: 

«И вдруг Щукин предложил:

— Давайте я попробую…

Он отошел в угол комнаты, стал к нам спиной, постоял молча, может быть, минуту и вдруг повернулся к нам. Я ахнул: это был совсем другой человек!

Не знаю, что произошло. Щукин вдруг стал худее, крепче, собраннее, что-то неуловимо ленинское появилось в посадке головы, в постановке ног. Изменилось и лицо: другими стали глаза, щеки. Сейчас Щукин был неизмеримо больше похож на Ленина. Быстрой ленинской походкой подошел он к Мануильскому и, протянув вперед руку, сказал:

— Не можете? А я могу!

И засмеялся.

Очевидно, это было очень похоже на Ленина. Что-то дрогнуло в лице у Мануильского: вероятно, он вспомнил Ильича.

Он помолчал, глядя на Щукина, потом сказал:

— Знаете, мне вас нечему учить.

Попрощался и ушел, пожелав нам счастья».

Борис Щукин © DR

Рекордсменом по количеству сыгранных в кино Лениных стал Юрий Каюров — он изобразил Ильича 18 раз. В его личной лениниане — «Ленин в Париже», «Сквозь ледяную мглу», «Шестое июля», «Почтовый роман», «Кремлевские куранты», «Хождение по мукам». Кинокарьера Каюрова началась прямо с роли Ленина — в 1961 актера Саратовского театра приметил Михаил Ромм, обратив внимание на характерный прищур, очень похожий на ленинский, и 34-летний актер оказался в главной роли в фильме «В начале века», где рассказывалось о жизни Владимира Ильича и Надежды Константиновны в ссылке в Шушенском.

Но если Юрий Каюров ролью молодого Ленина начал свою кинокарьеру, то по иронии судьбы ролью молодого Ленина закончил свою кинокарьеру его сын Леонид Каюров. Сыграв лидера мирового пролетариата, Леонид оставил мирские заботы и с 1986 году служит дьяконом в одной из московских церквей.

А самым необычным Лениным советского кино стал Иннокентий Смоктуновский, сыгравший в один год эту роль два раза — в фильмах «На одной планете» и «Первый посетитель», оба — 1965 год. Это был совершенно неканонический Ленин — да Смоктуновский и не смог бы сыграть схему. В «Первом посетителе»Ленин еще более или менее смахивает на всех кино-Лениных с дежурными жестами и прищуром, но в картине «На одной планете» это совсем другой человек. Тут мы видим Ленина-интеллектуала, немного сноба, даже барина, задумчивого и главное — явно сомневающегося в правильности выбранного пути. То ли недоглядели, то ли оттепель еще теплилась, но то был несоветский Ленин, непривычный, какой-то диссидентский.

Иннокентий Смоктуновский © DR

Смоктуновский писал потом про своего персонажа: «Никакой он был не всезнающий бодрячок, а настоящий русский интеллигент, решавший гамлетовский вопрос: быть советской власти или не быть».

Два раза довелось сыграть Ильича Андрею Мягкову. Первый раз — в фильме «Надежда» Марка Донского (1973) о детстве и юности Крупской. Мягков ужасно не хотел сниматься в этом фильме, роль вождя его совсем не прельщала, но ему пообещали, что фильм будет совершенно «беспартийным», а он будет изображать исключительно влюбленного парня, но никак не зачинщика революции. А потом, уже в перестройку, Мягков сыграл в фильме Леонида Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон бич опять идут дожди» жулика, все время пародирующего мировых лидеров, среди которых был и Ленин. Так Мягков сыграл первую пародию на Ленина.

Не единожды играли Ленина в кино Кирилл Лавров, Михаил Ульянов, Борис Смирнов. Последнего называли «главным Лениным страны» из-за его удивительного внешнего сходства (привет рабочему Никандрову!)

Андрей Мягков © DR

В новейшие времена экранный Ленин утратил «хрестоматийный глянец», пиетет к нему со стороны продолжателей киноленинианы утих. Совсем недавно, к 100-летию революции, сразу два минисериала представили нам новых Лениных. В «Демоне революции» Владимира Хотиненко вождя изображал Евгений Миронов. Получилось живенько, даже с присутствием Инессы Арманд и ревностью Наденьки Крупской, почти по-человечески, но без разрыва шаблона.

Гораздо интереснее вышел Ленин у Евгения Стычкина в сериале «Троцкий» Александра Котта и Николая Статского — демон, одержимый навязчивой идеей единовластия, нервный и агрессивный. Впервые на отечественном экране мы увидели инфернального Ильича, хотя основу такому образу заложил еще Смоктуновский больше пятидесяти лет назад.

Ну и нельзя не вспомнить «Тельца» Александра Сокурова, где в роли Ленина снялся Леонид Мозговой, сыгравший умирающего, ментально деградировавшего бывшего Ильича, точнее — его тело почти без признаков жизни. Еще вчера — могущественный политик, сегодня — загнивающее тело.

Хотелось бы завершить сакраментальным «sic transit gloria mundi», но пока эта Глория лежит в центре страны в собственном Мавзолее, ни о каком ее транзите речи не идет, а угроза красной чумы в России не убавится ни на йоту, и жить нам, как и раньше, по выражению Маяковского, «с Лениным в башке и с наганом в руке».

«Ленин в Октябре» (1937) — смотреть фильм онлайн без регистрации

1937 год в СССР был юбилейным. Мир искусства готовил стране творческие подарки. Киностудия «Мосфильм» в день 20-летия революции, 7 ноября, в Большом театре устроила грандиозную премьеру фильма Михаила Ромма «Ленин в Октябре».

Подарок пришлось готовить в авральном режиме: съемки начались 17 августа 1937 года. Монтаж Михаил Ромм закончил только к самой премьере. Почему не удалось подготовить все заранее? Киноисторики уже до мелочей уже описали и конкуренцию между «Ленфильмом» и московской студией за почетный социальный заказ, и борьбу ленинградского режиссера Сергея Юткевича с Михаилом Роммом за актера Бориса Щукина на роль Ленина. «Мосфильм» опередил ленинградских коллег. И все имеющиеся четыре павильона студии были отданы для съемок «Ленина в Октябре» — было выстроено три десятка декораций, в том числе и штаб революции Смольный.

На экране Петроград накануне восстания. В город тайно прибывает Ленин, его встречает рабочий Василий. В роли большевика, связного и телохранителя Ленина — артист Николай Охлопков.

Внешность Ленина в фильме вызывает доверие. Высокий профессионализм гримеров «Мосфильма» не отвлекает от речей, поведения лидера революции. Мы видим невысокого, энергичного, порой даже эксцентричного, человека, обладающего как стальными (с противниками), так и добрыми (с друзьями) интонациями. Его жесты резкие, а реакция моментальная. На экране должен быть человечный Ленин, а вовсе не застывший на котурнах монумент — такова была цель авторов и инициаторов социального заказа. Созданный актером Борисом Щукиным образ вождя мирового пролетариата считается эталонным. Григорий Чухрай так описывает свои юношеские впечатления о фильме: «…оказывается, вождь может быть простым человеком, спать, как простой смертный, на полу, подложив под голову вместо подушек книги, на съезде сесть на ступеньки перед входом на сцену и писать тезисы к своему выступлению, быть смешным. С точки зрения ведомственной эстетики это была неслыханная дерзость!..» («Искусство кино», № 10, 1997 год).

Сценарист Алексей Каплер написал сценарий, в котором главная роль предназначалась реальному человеку, вождю революции Владимиру Ленину. Каплер очень рисковал, потому что рядом с Лениным не могли действовать лишь вымышленные лица. Потому в фильме есть исторические персонажи — член Петроградского ВРК Феликс Дзержинский (Владимир Покровский), эсер, помощник министра Временного правительства Валериан Рутковский (Николай Свободин), председатель Временного правительства Александр Керенский (Александр Ковалевский), председатель IV Государственной думы Михаил Родзянко (Николай Соколов).

Был в первом варианте и Сталин, но во времена разоблачения культа личности фильм был подправлен, а потом и еще раз отредактирован. Словом, сюжет фильма «колебался» одновременно с курсом партии, но сохранением основной сюжетной линии — подготовкой восстания, выстрела «Авроры» и штурма Зимнего, «последнего оплота русского капитализма».

Фильм, как и «Октябрь» Эйзенштейна (1927), завершается эпизодом II съезда большевиков: «Товарищи! Рабоче-крестьянская революция, о необходимости которой всё время говорили большевики, совершилась!»

Сегодня в Госфильмофонде хранятся три версии картины Михаила Ромма — 1937, 1956 и 1964 года.

«Ленин в Октябре» — первая часть дилогии; вторая часть — фильм Ромма «Ленин в 1918 году» — вышла в 1939-м.

Особенности съемок

— Первый вариант сценария Алексея Каплера назывался «Восстание».

— Борис Щукин был одним из первых в стране актеров, сыгравших Ленина в театре («Человек с ружьем» Николая Погодина, Театр им. Вахтангова, 1937).

— В стране в прокат было выпущено 900 копий (для сравнения: «Броненосец «Потемкин» — 42 копии, «Веселые ребята» — 259 копий).

— В 1938 году состоялась международная премьера картины во Франции и США.

Авторы о фильме

Михаил Ромм: «Борис Щукин произвел на меня необыкновенное впечатление и своим умом, и своим обаянием, и той серьезностью, с которой он готовился к исполнению роли Ленина в театре и кино. …Сценарий понравился Щукину. Он сделал много интереснейших предложений по деталям речи, по мелочам диалога и поведению. К этому времени Щукин изучил досконально все ленинские пластинки, отлично имитировал голос Ленина. У него было собрано много литературы и изобразительного материала!..» (Михаил Ромм. Избранные произведения. В 3 т., 1981).

Критика

Майя Туровская: «То, что авторам фильма удалось создать вовсе не канонического, а «народного вождя», который, подобно Чапаеву, заместил собою исторический персонаж Ленина и в котором просматриваются черты комические и фольклорные (что впоследствии и сделает его героем анекдотов), — сомнению не подлежит. Почему именно такой Ленин подошел его преемнику в год Большого террора — иной вопрос» («Мосфильм»-1937», «Киноведческие записки», № 50).

Евгений Марголит: «Ленин у Щукина и Ромма, далекий от всякой монументальности, существует в непрерывном движении, рождающем физическое ощущение неистощимой исторической энергии созидания. Смеховое начало, столь важное для Щукина, по воспоминаниям Ромма в ленинском образе обращало этот образ к народным его истокам Ленин в фильмах Ромма постоянно возникает изнутри массы, причем масса, ожидающая появления эпического богатыря, не узнает его при первой встрече в обыкновенном человеке, и этот момент неузнавания несет карнавально-праздничный оттенок…» («Киноведческие записки», № 66, 2004).

Контекст

— В 1939 году Театральному училищу при Театре им. Вахтангова присвоено имя Б.В. Щукина, а Большой Левшинский переулок в Москве, где жил актер, был переименован в улицу имени Щукина.

— Съемочная группа — Михаил Ромм, Александр Каплер, Николай Охлопков, Борис Щукин (посмертно) — награждены Сталинской премией первой степени (1941).

— Сергей Юткевич фильм «Человек с ружьем» по пьесе Николая Погодина завершил на «Ленфильме» в 1938 году. Роль Ленина сыграл Максим Штраух, актер московского Театра Революции.

Фильм Ленин в Октябре: фото, видео

Художественный фильм Михаила Ромма с Борисом Щукиным, Николаем Охлопковым, Василием Ваниным, Николаем Свободиным, Еленой Шатровой и Николаем Арским в главных ролях, первая часть дилогии о Ленине.

Съемочная группа фильма Ленин в Октябре / Lenin v Oktyabre

Режиссеры: Михаил Ромм, Дмитрий Васильев
Автор сценария: Алексей Каплер
В ролях: Борис Щукин, Николай Охлопков, Василий Ванин, Николай Свободин, Елена Шатрова, Николай Арский, Иван Лагутин, Александр Ковалевский, Николай Соколов, Николай Чаплыгин и другие
Оператор: Борис Волчек
Композитор: Анатолий Александров

Сюжет фильма Ленин в Октябре / Lenin v Oktyabre

Осенью 1917 года в Петроград из Финляндии возвращается Владимир Ильич Ленин (Борис Щукин).

Ильичу удается благополучно перебраться через границу, остаться незамеченным для полицейских ищеек, которыми кишит город, и встретиться со своими соратниками из ЦК РСДРП(б).

Центральный Комитет партии разрабатывает план вооруженного восстания для свержения Временного правительства и установления власти трудящихся.

Планы большевиков едва не сорвало предательство Зиновьева и Каменева, которые, выступив в прессе с критикой своих товарищей по партии, фактически дали понять правительству о готовящемся мятеже.

Но несмотря ни на что, большевики и руководимые ими петроградские рабочие вместе с революционными матросами и солдатами начинают восстание, а после легендарного выстрела крейсера «Аврора» начинают штурм Зимнего дворца.

История создания фильма Ленин в Октябре / Lenin v Oktyabre

Премьера картины «Ленин в Октябре» состоялась 7 ноября 1937 года.

В начале 1936 года советским правительством было решено поставить фильм, посвященный 20-летнему юбилею Октябрьской революции. В феврале был объявлен всесоюзный конкурс на создание картины о событиях 1917 года, в результате которых к власти пришли большевики. Центральным персонажем фильма должен был стать Владимир Ильич Ленин, под руководством и при непосредственном участии которого и осуществилась революция. Ведущие деятели киноискусства и лично Сталин рассматривали работы конкурсантов и выбирали лучшие из них.

Финалистами конкурса стали сотрудники «Мосфильма» и «Ленфильма«. Москвичи запустились с лентой «Восстание» (позднее переименованной в «Ленин в Октябре«) по сценарию Алексея Каплера, а ленинградцы — с «Человеком с ружьем» по сценарию Николая Погодина.

Ленфильмовцы приступили к съемкам позже столичных коллег, кроме того, фильм несколько раз отправляли на доработки, поэтому «Человек с ружьем» вышел на экраны лишь 1 ноября 1938 года.

«Ленин в Октябре«, поставленный режиссером Михаилом Роммом, стал второй лентой в истории кино, в которой одним из действующих лиц был Ленин. Впервые образ Ильича на экране воссоздал Сергей Эйзенштейн в своем немом фильме 1927 года «Октябрь«.

Картина снималась в очень сжатые сроки, съемочная группа работала практически круглосуточно, снимая почти все сцены с первого дубля. На работу ушло менее трех месяцев, а смонтирован фильм был буквально накануне премьеры. Михаил Ромм вспоминал:

«Во всяком случае, в ленинских сценах не было ни одного дубля, снимали один раз. Вот так. Потому что иначе мы не успевали. Так вот рискованно я работал. Если бы один кадр был запорот – все».

Первым зрителем «Ленина в Октябре» стал Сталин, для которого был устроен специальный закрытый сеанс. Вождь одобрил фильм, и на следующий же день с огромным успехом он был показан в Большом театре в Москве, где проходило  торжественное заседание по случаю двадцатой годовщины Октябрьской революции.

Уже после официальной премьеры и даже выхода в прокат Ромму от Сталина пришло указание доснять сцены штурма Зимнего дворца. Для этого на «Мосфильме» были сооружены необходимые декорации. В кабинете, где заседало Временное правительство, были установлены колонны, повешена под потолком зачехленная люстра, поставлен большой стол и стулья. Для дворцовых интерьеров из Музея имени Пушкина привезли большое количество гипсовых копий скульптур. Лестницей Зимнего послужила старая декорация, оставшаяся от «Цирка» Григория Александрова. Трехэтажный макет самого дворца рабочие-декораторы возвели за две недели, перед ним были установлены основание арки Генерального штаба, Александровская колонна и настоящая кованная чугунная решетка с воротами, выдерживавшими вес сорока человек. Пространство перед зданием — около половины квадратного километра — было вымощено брусчаткой.

Владимира Ильича Ленина сыграл актер Театра имени Вахтангова Борис Щукин. Щукин стал одним из первых исполнителей роли вождя мировой революции в советском кино. Готовясь к роли, актер прочитал огромное количество воспоминаний о Ленине, встречался с людьми, хорошо знавшими его.

В 1941 году режиссер Михаил Ромм, сценарист Алексей Каплер и актеры Борис Щукин (посмертно), Николай Охлопков за создание фильмов «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году» были удостоены Государственной премии СССР I степени.

Фильм дважды — в 1956 и 1963 годах — был перемонтирован. В новых редакциях из картины были удалены сцены со Сталиным, изменены титры и переозвучены некоторые сцены, сокращены некоторые эпизоды.

Интересные факты о фильме Ленин в Октябре / Lenin v Oktyabre

— Эпизод взятия Зимнего дворца стал наиболее известным фрагментом фильма. Кадры штурма часто использовались в других лентах и со временем многими стали восприниматься почти как хроника. Кстати, эта сцена исторически неверна – отряды революционеров проникли на Дворцовую площадь не через центральные ворота, расположенные в арке Генерального штаба, а через боковые.

  — Ромм вспоминал, что после премьерного показа фильма, проходившего со множеством технических накладок, он увидел в зрительном зале сидевшего неподалеку Николая Охлопкова, сыгравшего большевика Василия. Увидев потрясенное лицо Охлопкова и слезы на его щеках, режиссер подумал, что на актера фильм произвел сильное впечатление, и в знак поддержки  пожал ему руку.  В ответ Ромм услышал: «Ты меня погубил, Миша. Теперь все будут говорить: вот Охлопков здорово сыграл в «Ленине в Октябре«, здорово он там открывает и закрывает двери. Больше ничего он не делает».

— Во время съемок картины на студии происходили таинственные случаи. Неизвестные недоброжелатели разбили дорогостоящий американский объектив для кинокамеры, рубили кабели осветительных приборов, похищали пленки с отснятым материалом. Однажды в павильоне «Мосфильма» кем-то была подпилена стойка осветительного оборудования, находившегося над местом отдыха режиссера Михаила Ромма и актера Бориса Щукина. Лишь по счастливой случайности никто серьезно не пострадал, лишь осветитель отделался парой синяков и легкими ушибами.

Антикварная книга «Ленин и кино» Болтянский Г М 1925?,

Издательство:

Государственное издательство

Год издания:

1925?

Место издания:

М. — Л.

Язык текста:

русский

Язык оригинала:

русский

Тип обложки:

изд. обл.

Формат:

8*

Вес:

121 гр.

Страниц:

96

Тираж:

10000 экз.

Код товара:

169841

Нет аннотации

«Когда-то нас Лениным перекармливали. Теперь другая крайность» | Статьи

Народ постарался забыть о Ленине, но делать этого ни в коем случае нельзя, убежден режиссер сериала «Демон революции» и один из главных мистиков отечественного кино Владимир Хотиненко. Человек, который перевернул мир, достоин того, чтобы попытаться его понять. Об этом народный артист России рассказал «Известиям» накануне 150-летия со дня рождения вождя мирового пролетариата.

— Помните ли вы, какой фильм о Ленине посмотрели первым?

— То есть — в детстве? Тут трудно вспомнить, картин о Ленине было много. Наверное, первым Лениным в моей жизни был Борис Щукин из фильмов Михаила Ромма. Однако вот важный нюанс. Я, конечно, вполне искренне был октябренком и пионером, но пиетета перед таким кино у меня не существовало. Волновало, интересно или нет. Иначе говоря, «Седьмое путешествие Синдбада» я смотрел с большим удовольствием, чем любой фильм о Ленине.

— А потом, когда фильмы о Ленине стали глубже? В 1960–1980-е годы?

— «Шестое июля» Юлия Карасика. Вот это уже было серьезно. Совсем другой Ленин. Юрию Каюрову удалось, не выходя за рамки общеизвестных фактов, создать принципиально новый образ. Казалось бы, пустячная деталь: Ленин достает из ящика стола браунинг. А как он уничижительно извиняется после убийства посла, и как правильно, на идеальном немецком языке! Да и сам фильм был отличным.

— После просмотра вашего «Демона революции» писали, что Ленин у вас вдохновлен образом Смоктуновского в фильме «На одной планете» Ильи Ольшвангера (1965). Это так?

— Всякий человек имеет право на свою точку зрения. У нас никаких референсов не было, мы просто отсмотрели всё, что можно было отсмотреть, прежде всего хронику. Кроме того, на площадке был специалист по пластике. Ясно, что подсознание ведет свою игру, само выуживает что-то — это касается не только режиссера, но и актеров. Для нас главным было не поддаться стереотипам, засекать их вовремя и бороться с ними. Чтобы слово «батенька» не звучало через одно, жесты определенные не педалировались. Чтобы карикатуры не было. Всё это слишком часто использовалось, восприятие стерлось, возникло ощущение перекормленности.

Всё же возьму на себя смелость утверждать, что наш Ленин — другой, не Каюрова и не Смоктуновского. Мне кажется, нам удалось найти свежие нотки.

Иннокентий Смоктуновский в роли Владимира Ильича Ленина на съемках фильма «На одной планете»

Фото: РИА Новости

— В чем основная сложность создания образа Ленина, помимо стереотипов? О нем же столько всего известно, множество книг написано.

— Но их мало кто читал из современных людей. В процессе работы я обнаружил как раз неизвестность Ленина. Молодежь о нем практически ничего не знает, в школе его деятельность не изучают. Если когда-то нас Лениным перекармливали, то теперь другая крайность. Он исчез. Лежит в Мавзолее, идут обсуждения, похоронить его или нет, и физически он присутствует в нашей жизни. А метафизически отсутствует. Это проблема. Фактически, документально Ленин — один из величайших людей в истории человечества, я это говорю без всякого придыхания. Он смог перевернуть мир, не только Россию. Имена Чингисхана, Юлия Цезаря, Александра Македонского произносят с ощущением какого-то масштаба. А поле Ленина скукожилось, и я не думаю, что это правильно, тем самым мы скукоживаем целый период нашей истории, психологии. Рассказывать про Ленина сегодня — всё равно что говорить про марсианина. Для режиссера в этом есть свой плюс, можно писать портрет с чистого листа. У нас была скромная задача — обратить внимание на определенный, в какой-то степени ничтожный эпизод его жизни, предложить слегка обновленный взгляд. Вот он едет в санях с красным флажком, что выглядит нелепо, ничтожно, но именно этот человек с флажком изменит мир.

— Обращение к фигуре Ленина сразу выводит вас за пределы «ничтожного». Это и публицистика, и философия, и разговор о прошлом, настоящем и будущем России, ее пути. Как быть с этой ответственностью?

— Художник либо берет на себя ответственность, либо плюет на нее, это его выбор. Каждый его по-своему совершает. Но если это историческая фигура, да еще и такого масштаба, то я не могу сказать: дескать, как хочу, так и делаю. Я ведь прожил значительную часть жизни под большим влиянием Ленина, в поле его воздействия, сначала это было детское восприятие, потом взрослое, потом развенчание, разрушение мифа. Получается некий личный конденсат, и я старался его не растрясти. Меня не особенно волновало, будут меня хвалить или ругать, но, с другой стороны, я понимал, что ступаю на минное поле. Пройти его можно только одним способом — не стараться никому угождать. Просто высказать свою точку зрения. И так же думала вся моя группа. Это — портрет, который мы писали вместе. Не икона, не канон. Портретов Пушкина — бесчисленное множество, и ни одного похожего.

Мы старались быть смелыми, но не разнузданными. Можно ведь было снять постельную сцену Ленина с Инессой Арманд, но в этом не было бы смелости. С такими блестящими актерами, как у нас, хотелось добиться куда более сильного эффекта другими способами. Взглядами, например. Далее, у нас где-то две трети сюжета основаны на воспоминаниях. Но даже свидетельства людей, которые ехали с Лениным на одном поезде, разнятся.

Кадр из фильма режиссера Владимира Хотиненко «Демон революции»

Фото: Нон-стоп Продакшн

Но, видимо, иначе и быть не могло. Что говорить, если даже описание цвета глаз Ленина в разных источниках неодинаковое. Меня волновало то, что Ленин был и великим человеком, и в то же время некой природной функцией в определенных обстоятельствах. В Октябрьской революции у него оказалась роль, которой никто предвидеть не мог. Чем была эта революция? Мне кажется, наказанием и испытанием для России. Наша страна — явление странное, парадоксальное, невозможное с рациональной точки зрения. Откуда это невероятное пространство, зачем оно ей, почему не отняли его, хотя желающих было много? Ответ может быть только мистическим: оно нужно для чего-то другого, неведомого. И в этом пространстве Ленин был функцией, выполнить ее могла личность определенного масштаба, при этом универсальная. Троцкий был лучшим оратором, Плеханов — лучшим теоретиком: в отдельных вещах многие превосходили Ленина. Но сделал всё именно Ленин. Всё это должно было случиться, революции не могло не быть, и в этой пьесе главная роль была у него.

Меня же заинтересовало то, как он жил в эмиграции. Это большой период с множеством деталей. Дьявол кроется в деталях, и кино — искусство детали, это их роднит.

— Что вас больше всего поразило, когда вы копали материал?

— Довольно многое. Например, часто бывало, что Ленин с компанией катался на велосипедах где-то в горах и вдруг подбивал всю компанию отправиться за бутылочкой токайского километров за 5–10. Причем он был непьющим. Или вот эпизод, который почему-то страшно раздражает историков, он в наш сценарий не попал, к сожалению. Приехал в Женеву один иммигрант, его устроили на вокзал носильщиком с тележкой, чтобы он себе на хлеб мог заработать. Но он не знал языка и города, и Ленин взялся катать тележку вместе с ним, пока тот не выучит маршруты. Представляете картину? Тот стеснялся и переживал, а Ленин твердил: ничего, ничего, потом можете со мной заработком поделиться. А еще я вставил в фильм, как он бегал «стрелять» папиросы для тещи. Причем все эти мелочи прекрасно сочетались с теми проблемами, которые он в тот момент решал. А главным открытием для меня стало то, что Ленин любил Вагнера. Они с Крупской специально ездили его слушать. Правда, после первого отделения обычно уходили: он сильно уставал, музыка там интенсивная очень. Мы в фильме такой эпизод с концертом специально реконструировали. А еще очень важная деталь для меня — как Ленин в полуобморочном состоянии брел за гробом Арманд. Тут объяснять ничего не надо, сразу всё ясно.

— Что в образе Ленина не поддается художественным средствам? Какая-то неразрешимая загадка?

В.И. Ленин произносит речь с трибуны на Красной площади

Фото: РИА Новости

— Что-то такое есть во всякой личности, которая мифологизируется. Но для меня главная загадка — и никто никогда ее не разгадает — то, как Ленин умирал. Я много думал об этом.

— Александр Сокуров об этом снял фильм «Телец».

— Мне он очень нравится, точный фильм, но всё равно мы не знаем про последнее мгновение Ленина. Смог ли он — не покаяться, конечно, — но понять что-то, пожалеть о чем-то из содеянного.

— Когда готовились к съемкам, в Мавзолей ходили? Разрешения попросить или просто что-то ощутить?

— Я никогда не был в Мавзолее. Мне куда интереснее было в Горках. Там случилась совершенно гениальная история, мы с Женей Мироновым ей свидетели. Пришли мы в комнату, где Ленин умирал. И нам служительница музея рассказывает, будто ходят слухи, что призрак Ленина ходит где-то рядом. Конечно же, это полная ерунда, добавляет она, и тут ее окликает другая сотрудница. И эта женщина испуганно вздрагивает, прямо подпрыгивает на месте! То есть ходит тут призрак, не похоронили же по-христиански человека…

— Если к вам завтра подойдет студент и скажет: хочу снимать свой дебют про Ленина, какой практический совет дадите?

— Мы снимали о том, из какого сора растут стихи, про мелочи. А студенту я бы сказал вот что. Пусть изучит психологию восприятия своих сверстников и снимает этот фильм для молодежи. Пусть поищет новый стиль для этого, найдет форму поострее. Может быть, стоит начать с призрака…

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Революция

в кино: историческая неточность и пропаганда в эпоху немого советского кино | Джеймсом Никелсом

Все три фильма оказали необратимое воздействие как на современное, так и на современное общество, и в их изображении и использовании исторического события в основе лежат идеологические намерения. В частности, российские фильмы — это не обязательно то, что фильм рассказывает обществу о прошлом, а настоящее.

Эйзенштейн в Potemkin и Октябрь стал пионером новой кинематографической методологии, многие считают это «золотым веком кино», главным образом благодаря его революционной форме монтажа, имеющей центральное значение для пропагандистских фильмов следующего столетия.Эйзенштейн изобрел «интеллектуальный монтаж монтажа», новую форму, которая отошла от типичных последовательностей последовательностей, вместо этого собирая по кусочкам множество разных кадров чрезвычайно и не связанных между собой объектов, таких как октября . Эйзенштейн сравнивает религиозных божеств, таких как Иисус, ацтекский бог и Будда, с религиозными иконами царицы, чтобы показать, что все религии, по сути, бесполезны. светское общество может быть поистине пролетарским.

Эйзенштейн использовал свои авангардные приемы, чтобы, по сути, отодвинуть фильм от предыдущих мелодраматических эпосов и ввести ультрасоциальный реализм, и, следовательно, ввести прямое окно между прошлым и настоящим.

Одна из самых известных сцен в Potemkin — это марш царских солдат по тому, что одесский студент Фельдманн описывает как «огромную и красивую лестницу». На самом деле эти шаги можно было бы пройти всего за минуту, но целых семь минут в фильме сосредоточено на монотонном марше царских солдат.Это механизм нарастания напряжения, ведущий к кульминации резни, когда они достигают дна. Это влияние можно увидеть в видео Pink Floyd на их песню ‘Waiting for the Worm’ из концептуального альбома The Wall , в котором бесконечно марширующие молотки напоминают нарастание напряжения в автократическом государстве, в то время как главный герой, Pink, ожидает суда. на пике альбома.

Эйзенштейн не только продвигал хорошие визуальные эффекты, но и подчеркивал важность сопоставления в «выразительном эффекте кино».В этом Эйзенштейн исследует фильм не только как визуальную среду, но и как слуховую последовательность. Он использует звуки для достижения хорошего эффекта с ударами большого барабана, когда солдаты маршируют, при этом все остальные звуки приглушаются, все эти аспекты создают то, что он придумал «вертикальный монтаж». Эти фильмы изначально задумывались государством как пропагандистские фильмы, но канон признанного шедевра выходит за международные границы и напрямую повлиял на общество и культуру Pink Floyd, которые представили альбом на Берлинской стене, символе репрессий Роджера. Уотерс издевается, а Эйзенштейн строит.

Марш Молотов, Стена и Одесская лестница, Потемкин | Джеймс Никелс / Архив

Исторический фильм не может быть оценен как успешный или неудачный по точности и достоверности истории, изображенной в нем, а также по тому, согласуется ли изображенная история с множеством различных мнений. Подумать об этом — значит анахронично сравнить эти визуальные истории с теоретической историей. Но, с другой стороны, это не просто «выдумки», которые «строят чисто воображаемое видение.

Визуальная история и исторический фильм могут развиться в новый тип методологии исторических источников, которые могут быть интерпретированы обществом и могут стать полезными источниками для академической работы историка. С точки зрения русской революции, Potemkin , October и Last Command не обязательно являются точными репрезентациями прошлого, это фильмы, которые сформировали восприятие этого прошлого современным обществом, благодаря как революционной технике создания фильмов, так и их эволюционный метод пропаганды.

Когда-то насмехались над современным советским обществом, теперь оно высмеивает и современное западное общество.

Последние дни Ленина | Фильм

В годы русской революции 1917 года родился богоподобный образ правителя нового государства. В ярких биографиях он изображался невосприимчивым к человеческой боли и слабости. «Ленина убить нельзя! Пока жив пролетариат — жив Ленин!» — заявил один из его агиографов.

Так что узнать 21 января 1924 года о том, что Ленин действительно умер, стало своего рода ударом.Обыденные подробности затянувшейся болезни, в результате которой он был парализован и едва мог говорить, были замалчены в официальных переработках его жизни. Вместо этого преданные партии художники и скульпторы десятилетиями трудились над тем, чтобы оставить в умах масс триумфальный здоровый образ революционного лидера.

Теперь, когда советские образы Ленина были опровергнуты, последние мучительные месяцы его жизни возвращены для общественного потребления. Это тема нового фильма Александра Сокурова «Телец», который недавно был показан небольшой московской аудитории в рамках подготовки к своему дебюту в Каннах.Впервые в российском кинематографе отказались от почитания, которого требовали создатели культа личности Ленина. На смену обожающему уважению приходит суровый реализм — только не социалистическая разновидность. 53-летний Ленин изображен как сломанная фигура, сумасшедшая, бессвязная и неспособная распознать даже явно зловещую фигуру Иосифа Сталина.

В начале фильма инвалид показан обнаженным, наполовину завернутым в простыню. Мы видим, как его уносит в ванну и ухаживает за ним его ужасная, забитая, похожая на каргу старуха жена, которая позже удаляется в заднюю комнату, чтобы вручную оттереть его седеющее нижнее белье.Мы даже наблюдаем, как ему подрезают ногти на ногах, когда он корчится в постели.

Если бы Сокуров снял этот фильм 15 лет назад, он присоединился бы к еще шести его более ранним работам, навсегда запертым в шкафу цензора. По его словам, он, вероятно, был бы арестован, прежде чем дело зашло бы дальше сценария. Но культурный климат Москвы изменился настолько сильно, что такая непочтительная работа не вызвала даже возмущения. Критические комментарии сосредоточены исключительно на кинематографических качествах фильма; его политическое содержание игнорировалось как не имеющее отношения к делу.

Это не просто ревизионизм, логичная, предсказуемая противоположность десяткам восхищенных биографий, созданных героями-постановщиками советского кино. Сценарий не ставит целью демонизировать Ленина: Телец — это странно нейтральное изображение неприятного, больного старика, сосредоточенного на его человеческих недостатках и личных разочарованиях. Сокуров не хочет, чтобы фильм воспринимался как корректирующий постскриптум к канону официальных произведений. «Это не политический документальный фильм, я не пытался выразить политическую мысль.«Это фильм о таком человеке, как мы», — говорит он.

Телец — второй фильм из запланированного Сокурова квартета о самых могущественных правителях 20-го века. Первый, Молох, был человеческим изображением Гитлера дома с Евой Браун в фильме. его последние недели у власти. В обеих работах Сокуров сосредотачивается на сильной неудовлетворенности, которую испытывают лидеры, размышляя о том, чего они достигли. «Это люди, чьи жизни не работают. Это были глубоко несчастные человеческие переживания — от детства до последних дней их жизни.Оба пытались изменить мир, насильственно вмешиваясь в жизнь людей. Ни один из них не добился своего, — говорит он. — Мне их очень жаль ».

Гулкие пустые залы имения Горьких образуют печальный фон последних дней жизни Ленина. За каждой дверью парит солдат, наблюдая за ним. Инвалиду сказали, что телефон больше не работает, газеты конфискованы. В момент полусвета Ленин приходит в ужас от величия, которое его окружает. Внезапно его поражают итальянские барочные статуи и рояль бывших жителей, он требует узнает, сколько все это стоит, и начинает ругать жену за ее неуместную расточительность.

«Но это все конфисковано», — объясняет она. Ее муж, чей мозг прогнил от болезней, больше не понимает этой всеми любимой концепции. «Украдено. Это все украдено», — переводит она, отправляя его в безумную ярость, которая — согласно недавно рассекреченным документам — была характерной чертой его болезни.

Пленка создала нечеткий эффект расфокусировки, достигаемый с помощью специально разработанных пластиковых и стеклянных фильтров. Сокуров говорит, что это должно было придать фильму ощущение масляной живописи, вдохновленное картинами Веласкеса и Рембрандта.Эффект больше похож на то, как если бы за окружающей обстановкой наблюдали через покрытые катарактой глаза старика.

Несмотря на стремление режиссера вызвать жалость, а не порицание, умирающего Ленина очень жалко. Его сильная жажда насилия пропитывает весь фильм. Проснувшись утром, он просит жену прочитать ему о различных формах наказания, о том, как плоть выпадает из человеческого тела после определенного количества ударов; когда они сидят вместе на пикнике в поле, она утешающим голосом читает ему о смерти и пытках.

Безжалостное изображение болезни делает этот фильм болезненным для просмотра: Ленин не перестает стонать и бормотать себе под нос, волоча свое бесполезное тело, падая в обморок, пытаясь встать, ползая по земле. Только его прекрасно наблюдаемая смерть предлагает зрителям момент передышки: последние пять минут фильма молчат, поскольку Ленин сидит в своем инвалидном кресле в саду, прислушиваясь к шуму коров, птиц и грома, ожидая смерти.

Три песни Ленина (1934) — кинотеатр Университета Индианы

Ленин, лежащий в гробу: Три песни Ленина (1934)

Человек с кинокамерой (1929) — самый известный фильм Дзиги Вертова.Киношколы преподают его как классический образец монтажа, городского кино и раннего документального кино. Его показывают репертуарные кинотеатры, и его легко можно найти на DVD или в Интернете. Однако «» Человек с кинокамерой «» не всегда пользовался наибольшим успехом в фильмографии Вертова. При его жизни Три песни Ленина (1934) был его самым популярным и получившим признание фильмом.

Три песни Ленина — документальный фильм без повествования, посвященный Владимиру Ильичу Ленину, лидеру-основателю Советского государства, который скончался 10 годами ранее в 1924 году.Он следует трехсторонней структуре, основанной на народных песнях, написанных для Ленина. Первая часть посвящена советскому «освобождению» мусульманских женщин в Узбекистане. Вторая часть восхваляет Ленина, включая кадры с его похорон, его публичные выступления и даже единственный существующий звуковой отрывок из одного из его выступлений. Наконец, часть третья расширяет свои рамки, чтобы оценить широту достижений советского общества.

К сожалению, версия, доступная нам сегодня, представляет собой посмертную переработку, завершенную в 1970 году, которая в основном служила для исключения Сталина из фильма.По словам российского ученого Джона Маккея, обзоры и статьи из выпуска Трех песен Ленина в 1934 году убедительно свидетельствуют о том, что Сталин занимал видное место в оригинальной театральной версии (ныне утерянной), и он называет версию 1970 года «десталинизацией». . » В версии 1970 года Сталин появляется только в нескольких кадрах.

Тем не менее, хотя версия, которая у нас есть, не является первоначальным замыслом Вертова, мы все же можем найти в ней эстетическую точку зрения Вертова. В частности, он продолжает его коллажную манеру структурирования его фильмов, предпочитая организовывать кадры вокруг ассоциативных тем, а не повествовательной дуги.Эта склонность очевидна в « Человек с киноаппаратом », но также прослеживается в его кинохронике «Кино-Правда». На самом деле Вертов характеризует свою кинокарьеру как продолжение эксперимента в области киноправды. В 1934 году он пишет: «Творческий путь от Kinonedelia (1918 и 1919) до Три песни Ленина был долгим и сложным, включавшим более 150 экспериментов по съемке и организации кинохроники».

В пределах Три песни Ленина средняя часть похорон Ленина выделяется своим противопоставлением.Он скользит взад и вперед во времени: архивные кадры тела Ленина, выставленные в Москве, снимки усадьбы в Горках, где он умер, архивные кадры поезда, везшего его тело из Горок в Москву, кадры траура россиян (которые появляются должны быть как архивные кадры, так и кадры, снятые специально для фильма), архивные кадры живого Ленина, выступающего или общающегося с коллегами, и архивные кадры войны, призванные вызвать революцию.

Снимок Ленина, улыбающегося в окружении детей, особенно эффективен, но поистине выдающийся момент — это когда мы слышим Ленин, говорящий на звуковой дорожке.»Стоять твердо! Встаньте вместе! » он говорит.

Вертов в эссе 1934 года «Без слов» утверждал, что международная публика поняла Три песни Ленина , даже без перевода интертитров или заключительных интервью. Он чувствовал, что фильм сильнее всего говорит через образы, а не через слова. Он писал: «Дело в том, что экспозиция Трех песен развивается не через канал слов, а через другие каналы, через взаимодействие звука и изображения…» Другими словами, Три песни Ленина говорят громче всех через его монтаж.

Часы Человек с кинокамерой и Три песни Ленина в рамках серии «Дзига Вертов. Глаз кино и ухо»:

• Человек с кинокамерой в сопровождении живого фортепиано, пятница, 6 апреля, 19:00, IU Cinema
• Энтузиазм (Симфония Донбасса) , суббота, 7 апреля, 15:00, IU Cinema
• Три песни Ленина , среда, 11 апреля, 19:30, зал для просмотра архива движущихся изображений И.Ю. в библиотеке Уэллса (бесплатно, но требуется предварительный заказ — нажмите здесь, чтобы сделать заказ)

Лаура Айвинс любит покадровую анимацию, домашнее кино, несовершенные фильмы, походы на природу и стихи Стивена Крейна.Она имеет докторскую степень в Университете Индианы и степень магистра иностранных дел Бостонского университета. Она не только смотрит и пишет о фильмах, но и снимает их.

Связанные

Проект MUSE — Три песни Дзига Вертова о Ленине (1934): Визуальный тур по истории советского авангарда в межвоенные годы

Критика 45.2 (2003) 251-278

[Доступ к статье в PDF]

Три песни Дзига Вертова о Ленине (1934):

Визуальный тур по истории советского авангарда в межвоенные годы

Мариано Прунс

T ЕГО ДОКУМЕНТ ИССЛЕДУЕТ взаимосвязь между фильмами Дзиги Вертова и советской фотографией в межвоенные годы.В то время как репутация Вертова давно закрепилась в киноканоне как одного из выдающихся советских режиссеров монтажных работ, анализ его работ почти всегда сводится к одному фильму — Человек с кинокамерой (1929). В этой статье предлагается посмотреть еще один фильм Вертова, часто игнорируемый Три песни о Ленине, и аргументируя это тем, что последний фильм является лучшим и наиболее полным примером эстетических и идеологических убеждений Вертова. Более того, я также утверждаю, что Три песни о Ленине предоставляет нам идеальный инструмент для рассмотрения советского кинематографа в более широких рамках советского авангарда и понимания его роли, стилистических долгов и влияния.Хотя все исследования советского монтажа признают тесную связь между кино и другими видами искусства, глубокое изучение этой взаимосвязи часто отсутствует, поскольку киноведение и история искусства, как правило, идут строго разными путями. Такое разделение больше связано с традициями в академических кругах, чем с самими художниками и режиссерами, которые часто сотрудничали, упоминали и обсуждали работы друг друга. Это особенно характерно для фотографов, которые по самой природе своей среды ближе всего к кино, и чью роль как в определении мировоззрения, так и в сигнале многих преобразований советского авангарда невозможно переоценить.Фактически, как надеется показать этот анализ Трех песен о Ленине , исследование советской фотографии имеет решающее значение для понимания фильмов Вертова и его стилистической эволюции внутри монтажного движения. Таким образом, эта статья предлагает Три песни о Ленине как идеальное место для междисциплинарного подхода, который рассматривает советский монтажный фильм как часть советского авангардного искусства. Кроме того, он надеется привлечь внимание к индивидуальным качествам этого давно забытого, но блестящего фильма. [End Page 251]

Мало кто будет спорить, что в годы между двумя мировыми войнами Советский Союз стал свидетелем одного из самых новаторских, плодотворных, влиятельных и полемических периодов современной эпохи. Радикальная, бурная, теоретическая и практическая деятельность в таких областях, как фотография, кино, литература и теория литературы, живопись, реклама, дизайн, театр или поэзия (не говоря уже о политике и экономике), необратимо повлияла как на искусство, так и на его историю. век.Учитывая масштабы и сложность художественных движений, артефактов и документов, а также огромное количество задействованных средств массовой информации, всесторонний анализ этого периода поначалу кажется довольно сложной задачей. Однако некоторые общие идеи или направления могут быть восприняты и были восприняты в эволюции советского авангарда с 1971 по 1936 год, от восторженного хаоса революции до централизованной художественной доктрины сталинизма.

В качестве необходимой объединяющей исходной точки зрения нужно понимать, что все культурные дебаты игрались на фоне одного и того же крайне напряженного политического и идеологического контекста.Другими словами, все художники во всем культурном спектре преследовали одни и те же цели и обсуждали одни и те же проблемы, особенно в тех областях, которые внутренне связаны друг с другом. Историк советской фотографии не может позволить себе пренебречь соседними средствами рекламы, дизайна или, конечно, тем, которое Ленин определил как наиболее важное для коммунизма, — кино. В свою очередь, историк кино может значительно улучшить свое представление об этом периоде, посмотрев на советскую фотографию.Цель этих страниц — рассмотреть последний крупный фильм Дзиги Вертова Три песни о Ленине с точки зрения истории фотографии. Три песни о Ленине предлагает непревзойденный сборник истории авангардной советской фотографии с 1917 по 1936 год, и поэтому представляет собой весьма необычный пример для понимания практики и дискуссий того периода …

Три песни о Ленине | Экран Slate

Несмотря на постоянную новаторскую карьеру самого выдающегося и влиятельного режиссера-документалиста раннего советского периода, Дзига Вертов сегодня ассоциируется в первую очередь с Человек с кинокамерой, — с его авангардным экспериментом 1929 года с кинематографической рефлексией.Этот фильм еще предстоит назвать экстатической демонстрацией жизнеспособности кинематографа, но до 1980-х годов репутация Вертова среди киноведов в значительной степени опиралась на более поздний фильм, второй звуковой фильм Вертова, Три песни о Ленине.
(1934 г.). Задуман и выполнен к 10-летию В.И. Ленина фильм был с энтузиазмом встречен современными критиками, многие из которых на протяжении 1920-х годов называли творчество Вертова чрезмерно формалистическим и идеологически бессвязным.

Фильм разделен на три отдельных эпизода, каждая из которых построена вокруг «народной» песни — как оказалось, искусственно созданной Москвой — превозносящей значение Ленина для прошлого, настоящего и будущего Советского Союза, а также трагедию его жизни. прохождение. На протяжении всего фильма Вертов документирует различные военные, юридические и промышленные победы, одержанные Лениным, и проецирует такой прогресс на сталинскую эпоху и далее.

В этом фильме Вертов приближается к образной характеристике в своем изображении молодой женщины, которая прислушивается к призыву Ленина отказаться от удушающего влияния ислама — переходный период, символизируемый закрывающей лицо вуалью, которая несколько раз сбрасывается в первые минуты фильма.В рамках более широкого прославления в фильме всепроникающего влияния Ленина культурное появление центральноазиатских женщин становится чем-то вроде психологизированного повествования. В рамках этого подзаголовка женской эмансипации путешествие одной отдельной женщины отводится достаточно экранного времени и представлено как развивающееся повествование. Хотя ее характеристики незначительны по сравнению с характеристиками большинства повествовательных фильмов до или после, в этом отношении она является уникальной фигурой в творчестве Вертова. Как утверждает Йельский киновед Джон Маккей, безымянная женщина — «самое близкое к« персонажу », которое можно найти в любом крупном фильме Вертова.»

Советские критики того времени читали мягкий уклон Вертова к консервированной драме в « Три песни » как гуманистический контрапункт кажущейся бездушности его предыдущих работ, которые были посвящены программному исследованию экономической модернизации и политических абстракций. Близоруко или неискренне сторонники партии нашли больше человечности в житии «Три песни» и голливудской характеристике, чем в жизненно важном портрете «жизни, застигнутой врасплох» «Человек с кинокамерой» .«Это заблуждение было исправлено недавними поколениями киноведов и восприимчивой публики. Это не значит, что Три песни мало что может предложить современным зрителям. Три песни о Ленине остается увлекательной и часто воодушевляющей демонстрацией творчества художника. покинутый своим временем, отважно пытающийся согласовать коллективное прошлое с требованиями прогнозируемого будущего.

ЭКРАН; «Ленин в октябре» дважды наносит удар на одной и той же площади Таймс-сквер — Новые законопроекты в Критерии и Центре в Критерии В Центре в Театро Испано, в Современном Театре

Товарич Мэтти Радин, буйный демократ, самым гордым достоянием которого является фотография с автографом президента Рузвельта считает, что «Ленин в октябре» слишком велик для одного театра.Таким образом, он дал ему двойную премьеру — на Cameo и на Continental — и намеревается держать его грохотом с обоих концов Таймс-сквер, пока его не услышат все товарищи в городе. Это первый раз, когда что-то в этом роде было сделано. с 1930 года, когда «Ангелы ада» Джин Харлоу играли одновременно Веселость и Критерий. И, если кому-то так хочется, есть широкое поле для сочинения об эволюции кассовых сборов. Предлагаемое название: «От Харлоу до Ленина за восемь непростых лет»; или, если это фан-журнал, для которого вы пишете, Is Shirley Temple Through? Хотя мы не думали, что возможен какой-либо этап Октябрьской революции, который все еще не отмечен советскими студиями — будь то вклад армии или флота или морпехи; фабричных рабочих, крестьян, женщин, детей, прессы, непокорных или передовых — теперь очевидно, что мы ошибались.Каким-то образом мы упустили из виду самого начальника, ошибка даже более отвратительная, чем рассмотрение нашей истории войны за независимость без главы о Дж. Вашингтоне. Но Совет не забыл и, с еще не искорененным чувством зрелищности, вероятно, просто готовил почву в течение всех этих подготовительных лет. И «Ленин в Октябре», чтобы наконец дойти до него, стоило дождаться. Ни в каком колоссальном смысле. Не как пылающий цветок всех революционных фильмов и не как решающий аргумент Советского Союза.И не в том, чтобы снова хвалить его за то, чем он не является, — за освященный, достойный поклонения, застенчивый портрет, которого мы так опасались. И это его самое невероятное качество, если учесть место Ленина в сознании среднего россиянина. Они до сих пор хранят его тело в стеклянном гробу в гробнице на Красной площади, и они все еще проходят мимо него, как нескончаемая дань уважения человеку, которого они считают воплощением всех добродетелей, включая божественное. относитесь к одному из наших вице-президентов или к одному из его продюсеров с юмором, непринужденностью и товарищеской любовью, которые сияют в этой советской биографии и делают ее одним из самых человечных и значимых фильмов, созданных в США.С.С.Р. Если в конце концов Ленин остается иконой, он дружелюбен, так же дружелюбен, как Билликен, и он пользуется нашими симпатиями и уважением. Глядя на него в напряженные октябрьские дни, мы получаем представление о том, что весной он мог быть действительно приятным парнем, и заслуга в этом, вероятно, принадлежит двум мужчинам: Михаилу Ромму, директору, и Борису Щукину. у которого было щекотливое задание сыграть Ленина в Совете. (А вы можете себе представить, что случилось бы с Щукиным, если бы кто-то решил, что он саботировал роль?) Ромм предпочел оставить революцию на заднем плане, а Ленина на переднем плане; Щукин, чудо грима и поглощения характера, наполняет этот передний план неизменным интересом.Его Ленин — мужчина в полный рост, достойный любого внимания, так что, хотя в сценах с мафией есть подвижность, яркое действие при штурме Зимнего дворца, тревога при побеге Ленина из полицейских сетей, мрачный юмор, когда заводские рабочие Дурачить временное правительство, сила фильма — Ленин в Щукине. Мы помним сцены, в которых он рисует персонажей, рассказывая нам об энергии Ленина, его ребячестве, хрупкости, нетерпеливости, терпимости, юморе, скромности, высокой решимости, отваге и стойкости.Возможно, это действительно был не Ленин, но Щукин убеждает нас, что это так. Мы считаем, что все это достоверно, фактическое и правдивое, за исключением того, что мы не считаем, что Сталин набрал столько же веса в 1917 году, как в этом фильме 1937 года 1917 года. И Троцкий. , конечно, вообще не фигурирует и упоминается только один раз — чтобы называться предателем. (Далее они придают троцкистский вид правительственному шпиону, так вот, Леон!) Эти исключения отметили: «Ленин в Октябре» — это хорошая история, хорошая биография и, прежде всего, хорошее кино.

ЛЕНИН В ОКТЯБРЕ по сценарию А. Каплера; музыка А. Александрова; режиссер Михаил Ромм; производство киностудии «Мосфильм» в Москве, СССР; выпущен корпорацией Амкино. В Театрах Камеи и Континентального театра ЛЕНИНБорис Щукин в роли Ленина, Н.П. Охлопков в роли Василия, В.В. Ванин в роли директора фабрики, Н. Свободин, Н. Арский, К. Коробова, И. Лагутин, Н. Чаплыгин, Е.М. Шатрова, Н. Соколов, В.А. Покровский и В. Владиславский. Практически в любом фильме от Republic Studios есть что-то притягательно безыскусное, где алфавит начинается с «Б», и «Король газетчиков» в Criterion не является исключением из общего правила. .В фильме с очаровательной наивной повествовательностью и полным отсутствием бюджетного самосознания рассказывается, как Лью Эйрес теряет Хелен Мак в трущобах и в конце концов попадает в обломки пентхауса, на котором под вдохновляющую музыку вы можете увидеть, как они Если вы судите по этому поводу, что эта история вряд ли шокирует самым консервативным киноманам своей новизной, позвольте сразу вас заверить, что это не так. Мы могли бы добавить, что персонажи и инциденты являются чисто вымышленными и не имеют никакого отношения к жизни, за исключением, возможно, фигурной фигуры Элисон Скипворт.

В CriterionKING OF THE NEWSBOYS, сценарий Луи Вайтценкорна и Пегги Томпсон по оригинальному рассказу Горация Маккой и Сэмюэля Орница, поставленный Бернардом Форхаусом для Republic Pictures. Джерри. . . . . Лью Эйрес Мэри Эллен. . . . . Хелен МакНора. . . . . Элисон Скипворт, Wire, Арнольд. . . . . Виктор ВаркониКонни. . . . . Шейла Бромли Долли. . . . . Алиса УайтЛокджоу. . . . . Гораций МакМахон: Сквимпи. . . . . Уильям Бенедикт Пусси. . . . . Виктор Рэй КукЛефти. .. . . Джек Пенник, Пегги. . . . . Мэри КорнманМэйзи. . . . . Глория Рич Стивенс. . . . . Оскар О’Ши Стивенс. . . . . Марджори Мэйн, по-видимому, работает над теорией, что если первая функция вас не утомит, то вторая положительно подойдет, Central вчера предложил новый двойной счет, состоящий из «Героев Аламо» и «Мчащейся крови». Первый отличается исключительно четко сформулированным предисловием, посвященным последующим событиям памяти тех стойких поселенцев, чье героическое выступление против Санта-Анны и его мексиканских войск в 1836 году сделало Техас безопасным для Соединенных Штатов.»Racing Blood» — это история жеребенка, рожденного с больной ногой, который благодаря нежному уходу Фрэнки Дарро превратился в первоклассного гонщика. Сценарий еще больше нуждался в лечении. В Театро Испано, совершив длинный прыжок из сельской Испании в пампасы Аргентины, руководство Театро Испано теперь представляет «Nobleza Gaucha», довольно интересный фильм о жизни в стране крупного рогатого скота, как жил несколько десятилетий назад. Основное различие между «рыцарским гаучо» и голливудским «вестерном» состоит в замене ножей шестизарядными и забавно выглядящими полу-турецкими штанами вместо парней.Девушки симпатичны и отзывчивы, особенно в случае с Герминией Франко, дочерью старого владельца ранчо, которая влюбляется в убийцу (красавчика Флорена Дебене) своего порывистого брата. Рыцарство названия выходит на первый план в самом конце рассказа не совсем новым, но удовлетворительным образом. Актеры работают намного лучше, чем у техников. Есть приятная музыка и танцы. Себастьян М. Наон поставил пьесу для Productora Argentina de Films.Нынешний аттракцион «111-es Szobaban» (В комнате 111) в маленьком современном театре в Йорквилле считается первой венгерской детективной картиной. Это может быть правдой, но покровители мадьярских фильмов знают, что, когда на экране появляется лихой Пол Явор, он обязательно завоюет любовь самой красивой женщины в сериале. На этот раз она — довольно гламурная Мария Лазар, а человек, который теряет ее, даже не получив ее в первую очередь, — это Йено Тёрш, известная волшебница средних лет, решившая наказать легкомысленного Явора за то, что он изгнал умершую сестру Мария, которая была помощницей шоумена, господином Мистером.Törsz дает отличную производительность. То же самое и с другими, в том числе Юлиусом Чортосом, Марикой Гервей и Габором Раджнаем. Картина представляет собой постановку Muveszfilm режиссера Стивена Секели.

В Центральных ГЕРОЯХ АЛАМО, по пьесе Роби Венца; режиссер Гарри Фрейзер; Производство Колумбии Дэви Крокетт. . . . . Лейн ЧендлерСтивен Остин. . . . . Эрл Ходжинс, Энн Дикинсон. . . . . Рут Финдли Джеймс. . . . . Роджер УильямсСэм Хьюстон. . . . . Эдвард Пил Уильям Б. Трэвис.. . . . Rex LeaseSanta Anna. . . . . Джулиан Риверо, Альмериан Дикинсон. . . . . Брюс Уоррен

Amazon.com: Кино-глаз и три песни о Ленине: Долорес Ибаррури, Надежда Кошеверова, Бенцион Монастырский, Дмитрий Суренский, Марк Магидсон, Михаил Кауфман, Дзига Вертов, Дзига Вертов, Елизавета Свилова, Дзига Вертов: Фильмы

Хотя эти советские пропагандистские фильмы часто проходят медленно, они представляют исключительный исторический интерес. Их должен увидеть каждый, кто заинтригован Лениным, историей СССР или коммунистическим движением в целом.

«Кино-глаз», вероятно, один из самых ранних советских документальных фильмов, которые все еще доступны. Этот немой (очевидно) фильм, снятый в 1924 году, повествует о приключениях отряда юных пионеров, который путешествует из деревни в деревню, разбивает лагерь, работает на ферме и обучает коммунизму. Также в него вошли кадры китайского фокусника, слона и различных коллективных предприятий. В то время режиссер явно развлекался с новой технологией пленки: по мере того, как пленка катится назад, мы видим, как хлеб возвращается к пшенице, ныряльщик выходит из воды и возвращается к доске, а мясо возвращается к корове.Однако на самом деле мы видим, насколько бедной была эта страна в 1924 году. Во всем фильме, возможно, есть одна машина и одна скорая помощь; дети ходят босиком, и сельчане явно не имели доступа к стоматологии. Сравните этот фильм с «Берлином: Симфония большого города», чтобы показать, насколько продвинулась Германия всего три года спустя. (Да, возможно, я сравниваю яблоки и апельсины, но некоторые кадры в «Кино-Оке» тоже происходят в большом городе, где видны трамваи.)

Ко времени выхода второго фильма «Три песни о Ленине» был создан, коммунистическое правление кристаллизовалось.Этот фильм — ленинское житие в лучшем виде. Первая «песня» «Мое лицо было в темной тюрьме» показывает нам мусульманскую девушку из Туркменистана, которая носит одно из самых строгих покрытий для лица за пределами Афганистана.