‎App Store: КиноПоиск: кино и сериалы

КиноПоиск — онлайн-кинотеатр, энциклопедия, рейтинги и билеты.

РАССЛАБИТЬСЯ И ПОСМОТРЕТЬ
У нас больше 9000 фильмов и сериалов — оформите подписку Плюс, чтобы смотреть кино онлайн и скачивать в дорогу.

Подписка Плюс:
• Фильмы и сериалы КиноПоиск HD: «Беспринципные», «Метод», «Рик и Морти» и другие;
• Полный доступ к Яндекс.Музыке;
• Кэшбэк баллами в сервисах Яндекса;
• Бонусы и скидки от партнеров.

Подписка Плюс с more.tv:
• Все преимущества Плюса;
• Фильмы и сериалы more.tv: «Чики», «Великая», «Фарго» и другие.

Подписка Плюс с Амедиатекой:
• Все преимущества Плюса с more.tv;
• Фильмы и сериалы Амедиатеки: «Игра Престолов», «Новый Папа», «Мир Дикого Запада» и другие.

ДЕТЯМ И ВЗРОСЛЫМ
• Создайте безопасный детский профиль и не беспокойтесь о том, что смотрит ребенок;
• Выбирайте озвучку: оригинальную, дубляж или «Кубик в Кубе» без цензуры. Можно с субтитрами.

НАЙТИ И ВЫБРАТЬ
• Исследуйте кино разных стран, жанров и эпох в меню поиска.
• Ставьте оценки, что получать персональные рекомендации.
• Открывайте новое с редакционными подборками, статьями, видеоэссе и подкастами.

КУПИТЬ И СХОДИТЬ
• Следите за графиком премьер, чтобы не пропустить долгожданный релиз.
• Выберите ближайший кинотеатр и удобный сеанс.
• Купите билеты прямо в приложении.

Подробная информация о подписках:
• При подтверждении покупки оплата списывается с карты, привязанной к вашему аккаунту iTunes.
• Подписка продлевается автоматически, если автопродление не было отключено не позднее, чем за 24 часа до окончания текущего периода.
• При автопродлении стоимость подписки списывается с карты, привязанной к вашему аккаунту iTunes, в течение 24 часов до окончания предыдущего периода действия подписки.
• Управлять подпиской и отключить автопродление можно в настройках вашего аккаунта iTunes после покупки.
• Неиспользованная часть бесплатного пробного периода аннулируется после приобретения подписки.
• Пользовательское соглашение: https:// yandex.ru/legal/kinopoisk_mobile_agreement
• Политика конфиденциальности: https:// yandex.ru/legal/confidential

В Германии покажут в кино историю еврейской девочки, ставшую мировым бестселлером | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Девятилетняя Анна в отчаянии. Родители разрешили ей взять с собой только одну-единственную игрушку, поэтому ее плюшевый розовый кролик остается в Германии. Но в мыслях он всегда с Анной, сначала в Цюрихе, потом в Париже и в Лондоне. История еврейской девочки, вынужденной бежать с родителями из нацистской Германии, хорошо известна на Западе. Автобиографический роман британской писательницы Джудит Керр «Как Гитлер украл розового кролика» переведен и на русский язык. А в Германии книга даже входит в школьные программы.

Новая экранизация

Опубликован был роман на английском языке в 1971 году. На немецкий два года спустя  его перевела Аннемари Бёлль (Annemarie Böll), жена нобелевского лауреата Генриха Бёлля (Heinrich Böll). Автор романа Анна Джудит Гертруда Керр (таково ее полное имя) родилась в Берлине в семье известного театрального критика и эссеиста Альфреда Керра, книги которого были в числе сожженных нацистами в мае 1933 года.

Кадр из фильма «Как Гитлер украл розового кролика»

Новая экранизация следует судьбе семьи и сюжету книги. Анна живет в Берлине. Ее отец — известный публицист, не приемлющий Гитлера и национал-социалистов. Он не скрывает своего отношения к ним и пишет об этом в своих статьях. Действие фильма начинается непосредственно перед выборами в Германии в марте 1933 года, которые приведут к власти нацистов. Отец Анны осознает опасность для семьи. Решение бежать в Швейцарию принимается быстро, спешно пакуются чемоданы… Приходится брать только самое необходимое, и плюшевый кролик остается в Германии. Джудит Керр нашла сильный литературный образ для боли от потери родины: это любимая игрушка, которой больше нет рядом.

Глазами ребенка

«Меня всегда поражала ​​легкость этой истории, — говорит режиссер фильма Каролина Линк (Caroline Link). — Речь идет об изгнании, о бегстве из нацистской Германии, а тон оптимистичный, почти беззаботный». Книга (а теперь и фильм) на тему национал-социализма и антисемитизма — и «почти беззаботный тон»? Как такое возможно? Джудит Керр писала эту книгу для детей. Она пыталась рассказать об ужасах нацистской эпохи, не травмируя психику юных читателей. Ей это удалось. Детская книга «Как Гитлер украл розового кролика» (так она называется в русском переводе), книга совсем не на детскую тему, стала мировым бестселлером.

«Девочка и ее брат воспринимали все происходящее как какое-то приключение», — сказала Каролина Линк в интервью DW. «Детям не надо бояться этой истории, — считает она. — История эта не жестокая и не ужасная, у нее много положительных сторон, несмотря на то, что Анна и ее семья внезапно потеряли родной дом, материальный достаток и возможность говорить на родном языке».

Дискомфорт на Рождество

В прошлом Каролине Линк удавалось раскрывать в своих фильмах эмоционально сложные темы, не перегружая при этом зрителя пафосом и сентиментальностью. С таким же намерением она бралась и за экранизацию книги Джуди Керр. «Бесстрашие, с которым Анна смотрит в будущее и ищет свой путь в новую жизнь, всегда меня очень трогало», — сказала Линк, прочитавшая эту книгу еще подростком.

Кадр из фильма «Как Гитлер украл розового кролика»

И все же картина вызывает дискомфорт, считают некоторые критики. Возможно, его не почувствуют юные зрители. Но вот в одной из первых рецензий ежемесячная газета еврейской общины Германии «Jüdische Rundschau» пишет о том, что фильм, по ее мнению, чересчур «аполитичен». Правда, экранизация книги не стала китчем, что при данной трактовке исторического материала можно было бы ожидать.

Дистрибьютор рекламирует фильм «Как Гитлер украл розового кролика» как «рождественский фильм для семейного просмотра». Уже от этого может стать не по себе. История еврейской семьи, бежавшей от нацистов, рассказ об изгнании, антисемитизме и ксенофобии плохо сочетается с идиллическими представлениями о семейном Рождестве. Может быть, премьеру фильма следовало бы показать в другое время?..

Смотрите также:

История Германии: ключевые кинокартины

• История Германии: ключевые кинокартины

  Поколение Гитлера

  Трехсерийный телефильм «Наши матери, наши отцы» (2013) рассказывает о жизни пятерых берлинских друзей с 1941 по 1945 годы. В Германии картину назвали «культурным событием». В Польше она вызвала негодование, как и в России, где фильм расценили как попытку приравнять массовые зверства гитлеровских войск на территории СССР и отдельные эксцессы со стороны советских военнослужащих.

• История Германии: ключевые кинокартины

  Холокост

  Американский телевизионный мини-сериал «Холокост» (Holocaust), показанный в Германии в 1979 году, рассказывает о судьбе вымышленной семьи немецких евреев Вайссов с середины 1930-х до середины 1940-х годов. В одной из главных ролей снялась Мэрил Стрип. На немцев эта картина оказала шокирующее воздействие. Никогда еще Холокост не показывали столь наглядно на примере конкретных человеческих судеб.

• История Германии: ключевые кинокартины

  Попытки сопротивления

  Широкую известность получил фильм совместного производства США и Германии «Операция «Валькирия» 2008 года, в котором Том Круз играет фон Штауффенберга. Немецкие фильмы о неудавшемся покушении на Гитлера, снятые в 1950-е годы, остались незамеченными. Немцы, еще в плену идеологического дурмана нацистов, в то время были не готовы признавать заговорщиков, казненных за государственную измену, героями.

• История Германии: ключевые кинокартины

  Бегство от русских

  В 1944 году немцы из Восточной Пруссии, спасаясь от наступающих советских войск, бегут на Запад. Телевизионный фильм «Бегство» («Die Flucht») 2007 года воздерживается от прямых обвинений и пытается дать объяснение причин массового исхода, но в итоге все равно складывается черно-белая картина, в которой в роли злодеев оказываются исключительно русские.

• История Германии: ключевые кинокартины

  Поражение после капитуляции

  Фильм Райнера Вернера Фасбиндера «Замужество Марии Браун» («Die Ehe der Maria Braun») рассказывает об эпохе восстановления Западной Германии после Второй мировой войны. 1950-е годы Фасбиндер считал временем неиспользованных шансов, потому что в обществе не произошло должного осмысления нацистского прошлого. Мария в этой аллегории обогащается, но в личной жизни оказывается у разбитого корыта.

• История Германии: ключевые кинокартины

  Под колпаком у спецслужб

  Драматический триллер 2006 года «Жизнь других», дебют сценариста и режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, рассказывает о тотальном контроле над культурной жизнью Восточного Берлина агентами министерства государственной безопасности ГДР («штази»). Картина стала обладателем премии «Оскар» 2007 года в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

• История Германии: ключевые кинокартины

  Кровавые семидесятые

  Огромный резонанс вызвала в 2008 году картина продюсера Бернда Айхингера и режиссера Ули Эделя «Комплекс Баадера-Майнхоф». Фильм иллюстрирует хронику смутного времени в Западной Германии 1960-70 годов и пытается разобраться в причинах живучести мифа о немецких террористах из «Фракции Красной Армии», соблюдая при этом строгий нейтралитет по отношению к своим протагонистам.

  Автор: Элла Володина

Документальное кино между вымыслом и реальностью • Arzamas

Расшифровка

Лена Ванина: Здравствуйте, меня зовут Лена Ванина, я журналист, кино­сценарист и ведущая подкаста Arzamas о документальном кино. Этот подкаст мы делаем вместе с Beat Film Festival и сервисом Wink от Ростелекома. Мы рас­скажем о нескольких документальных фильмах, каждый из которых по-своему примечателен, и о том, как режиссеры по-разному видят и показы­вают реальность.­­

В первом выпуске речь пойдет о фильме «В поисках Сахарного Человека», который в 2012 году снял шведский режиссер Малик Бенджеллуль. В фильме рас­ска­зывается об американском музыканте 1970-х годов Сиксто Родригесе, который, сам того не ведая, стал суперзвездой в ЮАР, куда его пластинки попали в годы апартеида. Из-за того, что Южная Африка тогда была изоли­ро­вана от ка­кой-либо информации извне, поклонники складывали о Родригесе легенды. В частности, они, например, были уверены, что музыкант покончил с собой прямо на сцене. Между тем Родригес все эти годы жил в Детройте, забросив музыку и работая на стройке. И вот тут-то в фильме начинается насто­ящее волшебство: фанаты узнают, что Родригес жив, начинают его поиски и в итоге привозят с концертами в ЮАР.

В этом выпуске гостями нашего подкаста стали кинокритик Михаил Ратгауз…

Михаил Ратгауз: Добрый вечер.

Л. В.: …и руководитель проекта «Полка», а в прошлом — музыкальный журна­лист Юрий Сапрыкин.

Юрий Сапрыкин: Здравствуйте.

Л. В.: Миш, как тебе кажется, насколько в этой истории сразу чувствовался, сразу был виден потенциал?

М. Р.: Два важных момента, которые принципиальны как раз для того, чтобы сделать эту историю такой невероятной, — это, во-первых, что в ЮАР во время культа музыканта Родригеса ничего о нем не знали и считали, что он покой­ник. И, более того, существовало несколько версий, которые сводились к тому, что он покончил с собой на сцене разными способами — либо сжег себя, либо пустил себе пулю в затылок на концерте после последней песни.

Фрагмент фильма «В поисках Сахарного Человека» Малика Бенджеллуля

А второе важное обстоятельство — это то, что этот самый Родригес, который, как выясняется, ушел из музыки после 1971 года, после записи своего второго альбома, который назывался «Coming from Reality», ничего вообще об этом не знал, потому что он занимался совершенно другими делами — работал черно­рабочим на строй­ках, полностью ушел из всякого музыкального бизнеса. И вот эти два обстоятельства — что он не знает, как течет его параллельная жизнь в ЮАР, и они думают, что он покойник, а он оказывается жив, — они как раз и обра­зуют вот этот действительно впечатляющий, фантастический потенциал этой истории. Который, да, мне кажется, с самого начала был понятен.

Л. В.: В этом фильме есть несколько временных пластов, о каждом из которых хотелось бы немного поговорить. Во-первых, это Детройт рубежа 1960-х–70-х годов — город, в котором Родригес писал свои песни. Во-вторых, Южная Африка времен борьбы с апартеидом, где заслушивают пластинки Родригеса до дыр. И, в-третьих, нулевые — время, когда Бенджеллуль снимает свое кино и наконец-то встречается с Родригесом.

Фрагмент фильма «В поисках Сахарного Человека» Малика Бенджеллуля

Итак, певец фолк-музыки выступает в Детройте в каком-то занюханном баре. Туда заходит какой-то продюсер, слышит эту музыку, считает ее невероят­ной, называет его вторым Бобом Диланом, хочет записать его альбом и почему-то считает, что он должен обрести мировую популяр­ность — по крайней мере, так нам говорят в кино. Что вообще представляет из себя вся эта сцена, что такое Детройт на рубеже 1960-х и 1970-х, Америка, фолк-музыка?

Ю. С.: Ну, про Детройт 70-х мы можем знать, что называется, по материалам зарубежной прессы — никто из нас там не был. То, что мы знаем, — что это город автомобильной индустрии, то есть очень промышленный, жесткий, проле­тарский город. Наверное, главное отличие Детройта от Калифорнии и Нью-Йорка — то, что музыка, которая существовала там, была не очень интел­лигент­ная и в наименьшей степени хиппистская. Это родина такого гаражного рока, уже близкого к панку, ну то есть, например, группы МС5, или наиболее классический пример — The Stooges с Игги Попом.

Но сама история, которую вы сейчас рассказываете… Понимаете, магия кино в том, что этот фильм заставляет нас воспринимать эту историю как уни­кальную во всех ее проявлениях. Вот смотрите: есть удивительная, чудесная история человека, который записал невероятные песни, ушел со сцены, сошел с дистанции, потом вдруг приобрел гигантскую популярность в какой-то за­бы­той богом стране, и этой популярности оказалось достаточно, чтобы вернуть его на сцену. Но эта история не уникальна. И мы, из России, наверное, как никто другой можем это почувствовать.

Во-первых, фолк-музыканты, которых случайно слышали продюсеры и гово­рили о них, что это будущие Бобы Диланы, — их количество на рубеже 1960-х–70-х, наверное, исчисляется сотнями. Более того, есть фильм, действие кото­ро­го происходит чуть раньше — фильм братьев Коэн «Внутри Льюина Дэвиса», — который показывает типич­ную биографию такого музыканта. Боб Дилан — один, он стоит на пьедестале, у подножия которого находятся сотни человек, у кото­рых не получилось.

Л. В.: Почему?

Ю. С.: Потому что жизнь так устроена.

Л. В.: Нет, а серьезно, если все же говорить о музыке и о текстах Родригеса, например, и Боба Дилана, — это просто разные уровни таланта?

Ю. С.: Это просто разная музыка и разные тексты. На самом деле сравнение с Бобом Диланом очень приблизительное. Родригес гораздо более нежный и такой расплывчатый и размазанный. Это такая музыка, которая родилась из пси­хо­делической революции, но уже находится в ее фарватере, что ли. Это музыка уходя­щей психоделической революции — такой фолк, связанный с разными идеали­сти­чески-галлюциногенными переживаниями, скажем так. Но такого действи­тельно было много, Родригес в этом совершенно не уника­лен. Более того, я должен сказать, что его первый альбом «Cold Fact» я услышал лет за 10, наверное, до выхода этого фильма благодаря магазину «Трансиль­вания», в кото­ром — и вот тут-то как раз можно понять неуникальность этой музыки — таких альбомов были целые полки.

Я не говорю, что Родригес хуже остальных или лучше остальных, просто это достаточно типичная для начала 70-х музыка и достаточно типич­ная судьба человека: по каким-то причинам не сыграла ставка, сделанная на него про­дю­серами, и он начинает заниматься чем-то другим, уходит. Мы иногда склонны осмыслять такой уход трагически, как будто это действительно сбитый летчик, как будто его жизнь не удалась. Но у меня из фильма не сложилось ощущения, что этот чело­век воспринимал это как трагедию или как падение. Ну да, он ра­ботал строителем, но при этом дважды баллотировался в мэры Детройта  Сиксто Родригес выдвигался на должность мэра Детройта в 1981 и 1993 году. Кроме того, в 1989 году он баллотировался в городской совет Детройта, а в 2000-м — в палату пред­ста­вителей Мичигана.. В общем, он вполне состоявшийся, успешный, знающий себе цену человек. И таких, конечно, было много.

Л. В.: Когда я как-то анализировала, что с ним произошло в результате этого фильма, как изменилась его жизнь, я поняла, что на самом деле она не изме­нилась никак. Потому что, кроме концертов, которые он дал, и, действительно, некоторой славы, которая к нему вернулась, он как жил в своем небольшом доме без компь­ютера, телевизора, денег и интернета, так и продолжил в нем жить — и продолжал идти по пути аскезы, который он выбрал. И тут вопрос про документальное кино, которое выстраивает историю этого героя, расска­зывает ее. Оно не перевирает факты, оно остается в пределах реальной истории жизни этого человека, но оно выстраивает ее как очень сильно драматурги­ческий сюжет. Да? 

М. Р.: Оно выстраивает ее как миф на самом деле, как легенду. Магия этого фильма, магия этой истории состоит в том… Это кино устроено таким образом, что Родригес как бы является фигурой умолчания.

Л. В.: Призрак такой.

М. Р.: Он призрак. Малик к нему приезжал, и он не хотел с ним разговаривать, потому что он в принципе очень замкнутый человек, который вообще не гово­рит, а только поет.

Л. В.: Не дает интервью, да.

М. Р.: И структурно фильм устроен таким образом, что есть группа самых разных свидетелей с двух континентов — евангелистов, если угодно, — которые рассказывают о нем с разных перспектив. При этом рассказывают они таким образом, что ясности это совершенно не прибавляет, потому что мы узнаем от его дочерей, от его коллег, от его фанатов в ЮАР самые разные истории, совер­шенно не склады­ваю­щиеся в один пазл. Дочка вспоминает, как он спу­ска­ет холодильник по лестнице — такой образ чуть ли не Христа, несущего на себе крест. Коллега говорит, что он ходил на работу, на стройку в смокинге — и мы не понимаем, это что: типа шутка или что это такое? Почему он ходил в смо­кинге? Вот эта история про то, что он избирался в мэры Детройта, — это тоже какая-то странная, изначально абсолютно безнадежная попытка. И все эти куски пазла на самом деле только усугубляют загадку этого человека, который к тому же, когда появляется в кадре, либо молчит, либо молча пьет воду, либо бренчит на гитаре. И если вы помните, его дом снят очень специальным обра­зом — это старый дом вообще без всяких признаков современности, там только вечные вещи: горит печка, стакан воды, окно, все в очень сильном контрасте, и его лицо как бы вылезает из темноты.

Фрагмент фильма «В поисках Сахарного Человека» Малика Бенджеллуля

И Малик говорил, что ориентировался по структуре на «Гражданина Кейна»  «Гражданин Кейн» — дебютный фильм американского режиссера Орсона Уэллса (1941 год). , который устроен таким же образом: мы пытаемся пробиться к этой загадке и не пробиваемся к ней в конце концов.

Л. В.: Я поясню, что в «Гражданине Кейне» есть главный герой, некий богатый человек, которого мы хотим найти…

М. Р.: Газетный магнат.

Л. В.: …и есть журналист, с точки зрения которого мы смотрим на всю эту историю. Здесь действительно Малик выбирает ровно ту же самую структуру, тот же самый подход. Миш, не думаешь ли ты, что это как раз-таки вопрос драматургии и авторского подхода? Это не вопрос жизни Родригеса, а вопрос того, как Малик выстраивает эту историю, делая из мифа еще больший миф?

М. Р.: Безусловно. Просто, к вопросу о мифе, я собирался возразить Юре и сделаю это — по поводу уникальности. Дочка Родригеса в какой-то момент говорит: «Отец сказал: „У меня две жизни“». И уникальность этой истории заклю­чается в том, что, пока человек продолжает жить своей жизнью, парал­лельно с ним в другом времени и пространстве продолжается другая его жизнь — как бы без его участия.

Ю. С.: И это типично для героев этого поколения.

Л. В.: Расскажите.

Ю. С.: Магия кино в том, что оно заставляет нас верить в уникальность этого мифа или видеть уникальное в типичном. Но давайте посмотрим на людей, которые были современниками Родригеса. Например, Артур Ли, лидер группы Love, — не хочу никого обидеть, но человек по таланту своему, и по влиятель­ности, и по успе­ху, который ему сопутствовал, многократно превышающий героя нашего фильма. Он тоже после 1970-х уходит со сцены: просто слетает с катушек, садится в тюрьму, много лет пребывает в полнейшем забвении, и потом уже, примерно в это же время, в 2000-х, какие-то юные знатоки-промоутеры выкапывают его из безвестности, и он снова едет в тур, выступает на «Гластон­бери», дает огромные концерты, признается как абсолютный, непревзойден­ный герой психоделического рока и умирает уже в этом статусе. Герои психоделической революции очень часто проходили вот такой путь.

Л. В.: А с чем это могло быть связано?

Ю. С.: Это могло быть связано с тем, что они съели много разных веществ, в пер­вую очередь. С тем, что им в довольно молодом возрасте пришлось пере­жить невероятные приключения, связанные с их внутренним миром, связан­ные с славой, которая на них обрушилась, с огромными приливы вдохновения, с ощущением, что они меняют общество и даже мироздание и мир меняется под их пальцами. И потом, когда эта волна отхлынула, очень сложно пережить вот это ощущение ушедшего ветра, что ли.

Л. В.: Ну а все-таки их возврат — то, что эти люди попадают в забвение, а потом их кто-то из этого забвения берет и вытягивает — это тоже какая-то примета времени, получается?

Ю. С.: Мне кажется, так вообще работают механизмы культуры, по крайней мере в популярной музыке: какие-то вещи с течением времени превращаются в достояние меломанов, знатоков, коллекционеров, приобретают статус какого-то культового поклонения, и какие-то из них на волне этого статуса среди знатоков вдруг спустя десятилетия снова оказываются очень востребо­ванными и популярными.

М. Р.: Понимаю логику Юры, который говорит, что все на этом свете не но­вость, в том числе и эта история, но все-таки история, которую ты рассказы­ваешь, — это история, которая происходила последовательно. То есть человек бросил музыку, не занимался ей, не занимался, а потом кто-то его открыл, он об этом прекраснейшим образом узнал и потом снова вышел с гитарой или с бара­бан­ной установкой на сцену. Но чудо этой истории (а Малик Бен­джел­луль с самого начала сказал, что это сказка, что это сказочный сюжет, это было для него принципиальное слово, даже, более того, архетипическая сказка, и если конкретнее, то «Золушка») заключается как раз в том, что это миры, которые существуют не последовательно, а параллельно. В этом фильме есть такой удивительный момент, когда Родригес приезжает с туром в ЮАР: один из музыкантов группы Big Sky, которая должна была его поддерживать, гово­рит, что они репетировали его музыку по CD, а он приехал из аэро­порта, вошел в студию, сразу взял гитару и встроился внутрь песни — бесшовно, как он говорит, seamless.

Фрагмент фильма «В поисках Сахарного Человека» Малика Бенджеллуля

Он сразу вошел в эту музыку, хотя он не был в ней типа 20 с гаком лет.

Л. В.: 20 лет, да.

М. Р.: Получается, что где-то в совершенно другом пространстве он продолжал жить, ничего об этом не зная, в качестве музыки, а не в качестве самого себя, и без собственного участия. Но когда он физически попадает в этот волшебный мир, где он и так жил до этого, он просто сразу входит туда, как через магиче­ский портал. Он сразу входит вглубь этого момента.

Ю. С.: Что делает этот фильм чудесным — это, конечно, история про Южную Африку. Это история про то, что это не было, как в случае Артура Ли, такое полное забвение. А вдруг где-то на периферии мира, за тридевять земель, где-то рядом с пингвинами, никакого забвения не случилось, а наоборот — по непо­нятным, совершенно загадочным причинам случился успех, которого не было ни в Америке, нигде.

Это опять же история не уникальная, потому что страны, находящиеся на пери­ферии от большой музыкальной индустрии — например, Япония, Россия или Советский Союз в 1970-е годы, Австралия, — у них очень часто происходят вот такие необъяснимые и импульсивные вспышки популярности каких-то музыкантов, которые в англосаксонском мире остались совершенно не у дел. Есть такое понятие «big in Japan» — это группы, которые по непо­нятным причинам собирают огромные залы в Японии и абсолютно никому не нужны на родине. Если вспомнить группу Nazareth, например, или любого участ­ника «Дискотек 80-х», группу Ottawan, — я подозре­ваю, что в их жизни тоже происходило что-то вроде истории Сиксто Родригеса: они уже забыли, как занимались музыкой, потом приехали какие-то сумасшедшие русские, вытащили их за шкирку и заставили плясать на сцене «Олимпий­ского» перед беснующейся толпой. Потому что ну вот так странно устроены пути распро­стра­нения музыки в странах, находящихся на периферии или искус­ственно отгороженных каким-то культурным занавесом.

Фрагмент фильма «В поисках Сахарного Человека» Малика Бенджеллуля

Л. В.: Эта музыка набрала такую бешеную популярность, потому что она очень точно попала в момент. Собственно, она попала в момент максимального раз­гара борьбы с апартеидом. Апартеид — это политика расовой сегрегации, то есть разделения, которая проводилась властями Южно-Африканской Рес­публики с конца 1940-х до середины 1990-х годов прошлого века. Этот порядок запрещал представи­телям черного населения жить, работать и вообще нахо­диться на тех террито­риях, которые были отведены для белых. В середине 1970-х апартеид был признан ООН преступлением против человечности, и в отношении ЮАР были введены международные санкции, которые фактически означали изоляцию страны.

Фрагмент фильма «В поисках Сахарного Человека» Малика Бенджеллуля

Этот изоляционизм, возможно, и привел к такому огромному культу Родри­геса, который там возник. Потому что, как они все говорят, у них было три кумира: Саймон и Гарфанкел, The Beatles и Родригес. То есть в некотором смысле это такое рандомное попадание этих пластинок к ним.

Ю. С.: Насчет этого тезиса о том, что его альбом сыграл какую-то большую роль в борьбе с апартеидом: он тоже нам с нашим советским опытом очень хорошо понятен. Действительно, все играло роль в борьбе с репрессив­ным режимом, с несвободой. И The Beatles играли роль, и Саймон и Гарфан­кел — любая музыка, в которой есть дыхание этой свободы или в которой ты его слы­шишь, которая просочилась откуда-то оттуда. Уверяю вас, что для кого-то в Советском Союзе это были ABBA и Boney M. Это тоже был очень мощный освобождающий фактор.

Л. В.: Просто потому, что ты от всего закрыт и все, что ты слышишь оттуда, кажется тебе наполненным смыслом?

Ю. С.: Да, просто потому, что это музыка, в которой слышится какая-то совершенно иная система ценностей, в которой нет такого, что полстраны держит другую половину страны в рабстве. Она вся построена на радости, на любви, на нежности, на открытости этому миру и так далее. И борьба с апар­те­идом не в том, конечно, что они с песнями Родригеса ходили, не знаю, громить полицейские участки, а именно вот в этой перенастройке внутреннего мира, перенастройке взгляда на мир у молодого поколения. Не у белых ферме­ров, которые дер­жали рабов, а у их детей, которые окончили университеты и поняли, что это все неправильно.

Фрагмент фильма «В поисках Сахарного Человека» Малика Бенджеллуля

Владислав Кручинский: Контркультура (или то, что можно назвать контр­культурой) в Южной Африке существовала — и, более того, у этого даже есть свой термин — Voëlvry Movement.

Л. В.: Говорит историк-африканист Владислав Кручинский.

В. К.: Voël — это «птица», vry — free, «свободная». Это как бы рок-н-ролл, афри­канерский, второй половины 1980-х годов, чуть-чуть самодельный в чем-то — видно, что люди ориентируются на западные образцы, но при этом задей­ст­вуют локальный контекст. Вот эти voëlvry — это как раз оно.

Л. В.: Африканеры, которых упоминает Влад, — это живущие в Южной Африке белые потомки голландских, французских и немецких колонистов. Африка­неры говорят на языке африкаанс. К ним относятся в том числе и буры, кото­рые воевали с Великобританией за независимость в Англо-бурских войнах в конце XIX века.

В. К.: Это движение уже достаточно неплохо исследовано. Самое интересное, что про него написали, — что его влияние было достаточно ограниченным. Это не было массовой контркультурой, это были крохи — частные маленькие штучки, события, концерты, туры, пластинки, какие-то перформансы.

Что они критикуют? Косность, лживость кальвинистских пасторов, школьных директоров — в общем, всех фигур власти. Критикуется их неадекватность, лживость: это скучно, хреново, это, наверное, можно описать термином «совок». Вот это все нужно отбросить.

Мы должны помнить о том, что это движение — не двигатель истории, двига­тель истории — в другом месте. В той картинке сопротивления 1980-х го­дов, которую дает фильм «Sugarman», собственно, даже нет африканцев в кадре, черное сообщество выведено совершенно за скобки — там белые люди рас­суж­дают о том, как апартеид был ужасен. У неподготовленного зрителя может сложиться впечатление, будто бы черный человек вовсе ни при чем.

Фрагмент фильма «В поисках Сахарного Человека» Малика Бенджеллуля

М. Р.: Мне кажется, что в фильме вся эта история, посвященная политике, сделана достаточно формально. То есть, мне кажется, самого Бенджеллуля она интересует очень опосредованно: ему просто нужно объяснить, как же так получилось. Политика, история апартеида — это в данном случае просто инкубатор легенды. И этот инкубатор легенды работает ровно за счет того, о чем ты говоришь, — за счет замкнутости пространства, то есть мира до ин­тернета, мира Старого Света, где границы еще образовывали жесткие резер­вуары, в которых могли накапливаться тайны, легенды.

Л. В.: И там мы можем придумать, что Родригес сжег себя на сцене, и не можем проверить ничего из собственных догадок.

М. Р.: Да. Там возможно все. Грубо говоря, все, что невозможно в сегодняшней реальности, в которой ты живешь, возможно в некой другой стране. И мне кажется, здесь ЮАР — это такая типа Шангри-Ла  Шангри-Ла — вымышленная страна из романа Джеймса Хилтона «Потерянный горизонт» (1933 год)., это некая как бы…

Л. В.: Или Северная Корея.

М. Р.: Ну, мне кажется, это такая страна, где все может произойти. Если вы помните, первый план фильма — это где едет машина… Мы потом видим этот мрачный, сырой, отсыревший, старый, грязный Детройт, тоже очень стилизованный.

Фрагмент фильма «В поисках Сахарного Человека» Малика Бенджеллуля

А здесь первый план — это, наоборот, океан, гора…

Л. В.: Свобода.

М. Р.: Да, свобода: едет машина в каком-то совершенно чудесном мире, в котором возможно все.

Фрагмент фильма «В поисках Сахарного Человека» Малика Бенджеллуля

Л. В.: Вот интересно: с точки зрения документального кино этот фильм снят довольно просто.

М. Р.: Да.

Л. В.: Он снят довольно просто, в такой американской манере: интервью, какие-то перебивки, сцены-реконструкции и так далее…

М. Р.: Он формально сделан… Да, окей, он использует методы, знакомые нам уже до тошноты, какие-то формальные приемы. Но при этом, например, все натур­ные вещи сделаны очень стилизованно, абсолютно антиреалистично. Там есть анимация, которую Бенджеллуль, кстати, делал сам, своими руками, научился рисовать каким-то образом, и которая тоже создает образ полного тумана и грязи Детройта. И поэтому не случайно, что следующий фильм он соби­рался делать игровым. Потому что, конечно, этот фильм сделан по законам игрового кино.

Л. В.: Если смотришь это кино как зритель, который ничего не представляет себе о фигуре автора, не знает его биографии, оно выглядит абсолютно как оскаровский материал, сделанный по учебнику: фильм выжимает слезу, он сде­лан как сказка. И потом ты вдруг узнаешь, что это дебют, так что вряд ли это настолько продюсерски продуманное кино. Как такое случается с доку­менталь­ными фильмами? Часто ли это случается? 

М. Р.: Ну ведь Бенджеллуль — человек с телевизионным бэкграундом, он долго работал на телевидении. И, конечно, он не интеллектуал. Он человек с боль­шим сердцем, с большими мечтами о чем-то главном и снами о чем-то суще­ственном, но он не синефил. И он работает так, как он… привык, что работают другие, скажем так. В 2012 году, когда он снял фильм, ему было 34 года. То, что он вносит в это кино от себя, — это совершенно нетипичная для его поколения мечтательность особенного рода, такой идеализм, который для его поколения совершенно нехарактерен.

Л. В.: Чуть-чуть поясни почему.

М. Р.: Ну, потому что это практическое поколение, которое совершенно не за­ни­малось символическими вещами. А это кино работает только на симво­ли­че­ском уровне, здесь речь идет только о символических материях. Кстати, очень важный момент про деньги: есть журналист, который пытается расследовать, куда же ушло бабло с этих гигантских миллионных или полумиллионных тира­жей в ЮАР, но самого Родригеса это не интересует ни в малейшей степени.

Л. В.: Это его не волнует вообще, да.

М. Р.: И его дочерей тоже.

Л. В.: Ну, он все же, по-моему, отдал большую часть денег родственникам и друзьям.

М. Р.: Ну, был такой титр в конце, да. И так же история с мэром Детройта — это очень странная идея, которая к real politics не имеет никакого отношения, а скорее имеет отношение к представлениям о политике как о пути преобра­зования чего-то во что-то более справедливое. Ну то есть абсолютно наивная, совершенно не подкрепленная никакой реальностью идея.

Л. В.: То есть тебе кажется, что тут есть какая-то смычка между режиссером и героем?

М. Р.: Стопроцентно.

Ю. С.: Мне кажется, да, что это фильм не о человеке, который всего добивается сам и работает, чтобы прийти к своей мечте. Вот в этом несовременность этой истории. Это человек, который просто сидит на берегу и даже не ждет, когда мимо что-то проплывет — слава, или деньги, или что-то. Он не делает ничего. Просто река его то сносит в безвестность, то выносит обратно по необъясни­мым причинам.

Л. В.: На первый взгляд это, действительно, история Золушки, история успеха: вот, смотрите, как несправедливо распорядилась жизнь с человеком, не при­зна­ли такой огромный талант, а потом некие ребята из Южной Африки нашли его, привезли, и все же вернулось что-то важное. А выходит, что, как вы и гово­рите история не про это, а про то, как автор удивляется тому, что есть некото­рый персонаж, который вне времени, вне славы, вне денег существует в некото­рой, ну, какой-то философской константе, да?

М. Р.: Ну, который существует на самом деле не в материальной, а в символи­ческой реаль­ности — в реальности своей убежденности в том, что главное, что он может дать, — это его музыка, сам он не важен. Поэтому он не говорит, поэтому он не любит камеры, поэтому он сидит спиной к публике и так далее и так далее. А эта музыка имеет как раз внематериальный, вечный, пережи­вающий ее смертного автора характер. И фильм заканчивается, собственно говоря, фразой его приятеля, его коллеги по стройке о том, что он, как шелко­пряд, перерабатывал любую агонию и любую смерть в нечто более прекрасное, более возвышенное и, возможно, вечное. И это, собственно говоря, история ровно про это.

Фрагмент фильма «В поисках Сахарного Человека» Малика Бенджеллуля

Л. В.: Вот этот парень, режиссер, находит эту историю. Это его дебютный фильм. Он сначала хочет сделать из него получасовой фильм на телевидении, потом делает этот пол­ный метр. Снимает на Super 8  Super 8 — кинокамера, разработанная для съемок на 8-мм кинопленку., потом деньги заканчи­ваются, он снимает на мобильное приложение, которое имитирует съемки на Super 8. Выходит фильм, получает «Оскар»  Фильм «В поисках Сахарного Человека» полу­чил премию «Оскар» в 2012 году как лучший документальный полноме­тражный фильм. , огромная голливудская карьера впереди — ему предлагают массу контрактов в Голливуде, но он от них тут же отказывается, потому что говорит, что хочет делать независимое кино. И вот этот режиссер-документалист — который совершенно случайно попал в эту огромную обойму киноиндустрии, от нее отказался и пошел по своему пути — как бы не выдержал. Он покончил жизнь самоубийством, причем довольно страшно: он прыгнул под поезд. Как вам кажется, насколько это связано с историей первого успеха, который на тебя так просто падает? Насколько это вообще связанные вещи?

М. Р.: Мне кажется, что это не связано с первым успехом и что это не следствие успеха в буквальном смысле — как мне представляется, не для этого человека. Мы говорили об архетипических сказках, как он сам говорил, или архети­пиче­ских мифах, которые встроены в это кино, и вот я уже упоминал «Золушку» и Шангри-Ла — страну, где не стареют и где ты находишь свое собственное «я», не искаженное гравитационным давлением твоей жизни. И это, конечно, еще один знаменитый романтический миф о молодом певце, который погибает в юные годы. Ведь и Родригес не пишет новой музыки — он играет только му­зы­ку, которую написал в 1970­–1971 годах. Он продолжает то, что сделал тогда.

Л. В.: Как будто он остановился там и…

М. Р.: Как будто он остановился там, да. Я читал длинный текст в The Guardian, который пытается объяснить, почему Бенджеллуль покончил с собой. Ты тоже его, наверное, читала, да?

Л. В.: Да.

М. Р.: Меня там заинтересовала одна деталь — что когда он еще только начинал работать на телевидении, он собирался снимать фильм про шведского неиз­вест­ного мне музыканта по имени Якоб Хеллман. Этот музыкант записал один-единственный альбом в 1989 году, он был классный и прекрасный, а после этого он абсолютно исчез, просто перестал записывать музыку. Я думаю, что если Бенджеллуль интересовался этой темой, интересовался историей моло­дого певца, кото­рый один раз выстреливает фейерверком и потом полностью гаснет, для того чтобы, в том числе, не соперничать с самим собой, уже добив­шимся чего-то, то и история Родригеса — это вариант этой истории. Это исто­рия человека, который, я думаю, решил, что он лучше не будет соперничать с тем, что ему удалось, как он считает, по максимуму.

Ю. С.: Миша уже говорил, что сюжет фильма напоминает сказку о Золушке. Но и сам фильм в некотором роде разыгрывает историю Золушки. Это неза­висимое, сделанное на коленке, частично снятое на айфон, потенциально никому не нужное кино про никому не известного человека, которое вдруг волею судеб оказалось вынесено на самый верх мировой кинославы. Чужая душа — потемки, невозможно говорить, что режиссер, скажем, не выдержал испытания или что-то еще, но, очевидным образом, вот этот момент резкого взлета, судя по тем историям, которые он рассказывает, по историям музы­кан­тов, которые его привлекают, для таких людей крайне неожиданен и крайне травматичен. Это не то, чего они ждут от жизни.

В случае Бенджеллуля это оказалось разыграно совсем трагически, а в случае самого музыканта Родригесу судьба позволила ему в соавторстве с режиссером нарисовать очень красивую, законченную, почти мифологическую историю, и это редкая удача. Не всякому артисту это удается. То есть представьте себе, если бы, не знаю, Жанна Агузарова после «Русского альбома» исчезла бы пол­ностью, никто бы про нее ничего не знал, а сейчас какие-то неизвестные энту­зиасты, одновременно снимая про это фильм, нашли бы ее, и она бы вышла вот в эту студию и на середине песни начала бы петь. Как бы это было красиво!

Л. В.: Это точно. Спасибо вам, друзья.

М. Р.: Спасибо.

Ю. С.: Спасибо.

Л. В.: На этом мы заканчиваем. Спасибо Юрию Сапрыкину и Михаилу Ратгаузу. Над подкастом работали редактор и звукорежиссер Алексей Пономарев, редактор Ирина Калитеевская, фактчекер Вера Едемская, расшифровщик Кирилл Гликман и выпускающий редактор Дмитрий Перевозчиков. А меня зовут Лена Ванина. В подкасте использованы фрагменты фильма «В поисках Сахарного Человека» в русскоязычной озвучке Первого канала. Подкаст подготовлен в честь десятилетия фестиваля документального кино о новой культуре Beat Film Festival при поддержке сервиса Wink от Ростеле­кома.

13 самых необычных кинотеатров Санкт-Петербурга

Кинотеатр «Пандора»

0+

Если вы влюблены и хотите посмотреть любимое кино вместе со своей половинкой, да так, чтобы вам никто не мешал, приходите в частный кинотеатр «Пандора». Здесь созданы все условия для идеального киносвидания. Считаем. Во-первых, отдельный зал. Больше не надо довольствоваться неудобными креслами на галёрке, когда вокруг такие же парочки, ищущие уединения. Целый зал только для вас, а в придачу — мягкие диваны, подушки, и пледы. Во-вторых, в «Пандоре» царит романтическая атмосфера. Свечи, лепестки роз… Идеальное место не только для свидания, но и для чего-то более серьёзного — предложения руки и сердца, например. В-третьих, собственно, кино. Его можно принести с собой или выбрать из каталога — вы не зависите от стандартного репертуара кинотеатров. Плюс ко всему в «Пандоре» играют на приставках и поют в караоке.

Узнать подробнее

Светлана Яшина о своей картине «Помада» и о том, как впечатлить зрителя за одну минуту.

⋆ MovieStart

Ультракороткий фильм Светланы Яшиной впечатлил зрителей на нескольких международных фестивалях и стал единственной российской картиной на престижном LUSCA Fantastic Film Festival в 2020 году. 

Кино-Театр.Ру совместно с компанией по фестивальному продвижению фильмов CinePromo представляют онлайн-премьеру короткометражной картины Светланы Яшиной «Помада».

Девушка уходит в ванную, чтобы передохнуть от шумной вечеринки, но сталкивается с пугающим отражением в зеркале. Преодолев прилив страха, она находит неожиданное решение проблемы. 

Режиссер фильма Светлана Яшина рассказала Moviestart, как сделать кино практически в одиночку и с нулевым бюджетом. 

Вы сразу видели картину в таком суперкоротком формате? Или пришли к этому постепенно, отбросив всё лишнее? 

Из-за карантина не было возможности снимать полноценный фильм, поэтому я придумала такую ультракороткую комедийную версию. Результатом я довольна и теперь планирую все-таки снять полную версию, такую, какой она была задумана изначально. 

Сколько времени у вас ушло на создание картины? Что запомнилось больше всего? 

В карантин невозможно было ничего спланировать, поэтому сняли фильм за один день, у меня дома, пока муж с дочкой уехали на шашлыки. Еще около недели у меня ушло на постпродакшн. Фильм ультракороткий, и сделала я его на одном дыхании. Это, наверное и запомнилось: внезапная возможность снимать, такая вспышка радости на фоне унылого карантина. 

При создании фильма вы одна отвечали практически за все этапы его производства — каково это было? 

Немного трудно, конечно, сочетать в себе почти все роли одновременно. У меня есть оператор, с которым я работаю, а все остальное я сделала сама. Реквизит, монтаж, цветокоррекция, грим. В «Помаде» грим был для меня очень важен, нужно было чтобы он одновременно был и страшным, и стильным. Чтобы в сочетании с красной помадой получался такой гламурный хоррор-лук. Отражение девушки в зеркале, конечно, остается в памяти надолго. У меня был изначальный образ этого грима, но в процессе пришлось экспериментировать. Очень переживала, что грим будет бросаться в глаза в кадре, что не будет страшно. Но когда мой муж (прожженный экстремал) посмотрел на пару кадров в монтаже и сказал, что ему жутко, я успокоилась. 

Картина дает полную свободу для интерпретаций — ее можно увидеть и как зарисовку о принятии себя, и даже как политическое высказывание. Слышали ли вы какие-то интересные трактовки от ваших зрителей? 

Когда я показала фильм своей подруге, она испугалась и сказала, что это история о внутренне мертвом человеке, который пытается замаскироваться, чтобы окружающие не увидели его внутреннюю пустоту. Меня это поразило, потому что это очень далеко от моей изначальной задумки. Но это здорово — значит, фильм живет своей жизнью. Я люблю истории, которые оставляют пространство для зрителя, в которые он может интегрировать себя как камень в оправу. Для меня текст, у которого есть только одна трактовка — мертвый текст. Мне вот очень интересно узнать, какое политическое высказывание можно увидеть в этом сюжете! 

Над чем вы работаете сейчас или хотели бы начать работать? Интересно ли вам продолжать режиссерскую карьеру? 

Дописала сценарий короткометражной хоррор-драмы, ищу продюсера. Еще я разрабатываю сценарий полного метра в этом же жанре и комедийный веб-сериал. Идей много, времени мало. А на следующей неделе я буду снимать два микрофильма для конкурса 60-секундного фильма фестиваля Raindance. Очень люблю такие челленджи, потому что они мотивируют больше придумывать и больше снимать. 

Continue Reading

Афиша февраля 1.02.-28.02.

Победитель «Кинотавра», зимняя сказка Ренаты Литвиновой, перемонтированная «Необратимость» и полнометражный фильм про новые приключения Тома и Джерри — собрали главные премьеры февраля.

Кто-нибудь видел мою девчонку?

Реж. Ангелина Никонова, в главных ролях: Аня Чиповская, Александр Горчилин, Виктория Исакова, Юра Борисов
Дата выхода в прокат: 4 февраля

Самый скандальный фильм прошлогоднего «Кинотавра», который максимально взбесил критиков. Не в последнюю очередь потому, что в основу картины легла книга Карины Добротворской о ее жизни с мужем Сергеем, известным кинокритиком и сценаристом («Упырь»). Он умер от передозировки героином в 1997 году.

Карина же долгие годы плодотворно работала в Condé Nast Россия, а в 2013 году переехала в Париж. Свою самую личную книгу она доверила экранизировать Ангелине Никоновой («Портрет в сумерках», «Велкам хом»), которая тоже какое-то время провела не в России — в молодости она успела поучиться в Нью-Йорке.

Третье важное лицо в этом проекте — Нателла Крапивина, перезапустившая сначала карьеру Светланы Лободы, а позже спродюсировавшая громкий режиссерский дебют Александра Горчилина (сыгравшего Добротворского) «Кислота». Судя по всему, у нее большие планы на кино: в прошлом году она также «опекала» драму «Трое» Анны Меликян, а также успела неоднократно ответить хейтерам по поводу своих проектов в фирменной экспрессивной манере.

Music / Мьюзик

Реж. Сиа, в главных ролях: Кейт Хадсон, Лесли Одом мл., Мэдди Зиглер, Гектор Элизондо
Дата выхода в прокат: 4 февраля

Сиа неожиданно решила попробовать свои силы в режиссуре и сняла фильм с говорящим названием Music. Картина представляет собой нетривиальный мюзикл, набор клипов, связанных общей историей.

Мьюзик — это, кроме прочего, еще и имя одной из главных героинь, аутичной девочки-подростка (ее сыграла Мэдди Зиглер, хорошо знакомая по музыкальным видео певицы). Ее опекуном становится сводная сестра Зу (Кейт Хадсон), которая не может похвастаться стабильностью в жизни.

Северный ветер

Реж. Рената Литвинова, в главных ролях: Рената Литвинова, Антон Шагин, Софья Эрнст, Галина Тюнина
Дата выхода в прокат: 6 февраля

«Когда царит великий матриархат…» — такой теглайн красуется на постере нового фильма Ренаты Литвиновой и к этому, в принципе, нечего особо добавить. Картина расскажет о мистическом Северном клане, внутри которого происходит раскол, когда погибает невеста главного наследника.

Свою новую картину редко снимающая Литвинова посвятила Кире Муратовой, в фильмах которой сыграла свои лучшие роли. Саундтрек к «Северному ветру» написала Земфира — как раз недавно в сети стала доступна заглавная песня.

Родные

Реж. Илья Аксенов, в главных ролях: Сергей Бурунов, Ирина Пегова, Семен Трескунов, Монеточка
Дата выхода в прокат: 11 февраля

Сценарная команда дилогии «Горько» (Жора Крыжовников и Алексей Казаков) написала еще одну комедию про семью — за режиссуру на этот раз отвечает Илья Аксенов («Мир! Дружба! Жвачка!»).

Маленький мистер Счастье: отец семейства решает исполнить заветную мечту и отправляется на Грушинский фестиваль, чтобы выступить там со своей песней. Всем остальным близким родственникам ничего не остается, как поехать вместе с ним. В картине свою первую роль в кино сыграла известная певица Монеточка.

Wild Mountain Thyme / Дикая парочка

Реж. Джон Патрик Шэнли, в главных ролях: Эмили Блант, Джейми Дорнан, Джон Хэмм, Кристофер Уокен
Дата выхода в прокат: 11 февраля

Экранизация бродвейской пьесы «За пределами Маллингара», которую автор поставил собственноручно. У фильма симпатичный актерский состав (Блант! Хэмм! Уокен!) и неутешительные 29 % на Rotten Tomatoes: критики картину не очень жалуют.

Энтони и Розмари выросли на соседних фермах. Совершенно очевидно, что они могли бы стать прекрасной парой, но все время что-то мешает. Однажды Розмари позовет в Нью-Йорк сомнительный ухажер: Энтони ничего не остается, как действовать максимально решительно.

Padrenostro / Наш отец

Реж. Клаудио Ноче, в главных ролях: Пьерфранческо Фавино, Барбара Рончи, Маттиа Гарачи, Франческо Геги
Дата выхода в прокат: 11 февраля

Фильм-участник Берлинского кинофестиваля, отмеченный Кубком Вольпи за лучшую мужскую роль (итальянец Пьерфранческо Фавино, который часто снимается в Голливуде, например, вы могли его видеть в «Войне миров Z»).

1976 год. Семья Ле Розе живет прекрасно: у них дом с прислугой в элитном районе Рима. Десятилетний Валерио — счастливый ребенок, однако идилии скоро приходит конец. На отца семейства совершается покушение, которое несет за собой множество тревожных последствий.

Penguin Bloom / История семьи Блум

Реж. Глендин Айвин, в главных ролях: Наоми Уоттс, Джеки Уивер, Эндрю Линкольн, Гриффин Мюррэй-Джонстон
Дата выхода в прокат: 11 февраля

Наоминь! В новом фильме Глендина Айвина (преимущественно тв-режиссера, отмеченного, впрочем, Каннским призом за короткометражку «Сумка феерверков» в 2003 году) наша богиня играет Сэм Блум, во всех отношениях хорошую женщину, которая во время отпуска в Таиланде падает с балкона. Она остается парализованной на всю жизнь.

Ее семья пытается справиться с таким тяжелым испытанием и оказать ей поддержку. Пока она привыкает к новой жизни, у Сэм появляется неожиданный друг: раненый птенец сороки, получивший имя Пингвин (не спрашивайте).

Extinct / Пончары. Глобальное закругление

Реж. Дэвид Силверман, Рэймонд С. Перси, в главных ролях: Адам Дивайн, Рэйчел Блум, Кен Жонг, Зази Битц
Дата выхода в прокат: 11 февраля

Приз за самую странную локализацю месяца уходит мультфильму Extinct, который мы (вероятно, навсегда) запомним как «Пончары. Глобальное закругление». В качестве режиссеров здесь не последние люди: Дэвид Силверман подарил миру «Корпорацию монстров» и «Симпсонов в кино», а Рэймонд С. Перси трудился уже в «основном» сериале о приключениях Гомера и его семьи.

Те самые пончары, с которыми случается глобальное закругление, это такая помесь донатов (нет, не тех, которые выпрашивают блогеры) и хомячков. Двух представителей этого славного вида затягивает петля времени и они оказываются в будущем. Выясняется, что в нашему времени все пончары вымерли, поэтому нужно срочно исправлять ситуацию.

Shadow in the Cloud / Воздушный бой

Реж. Розанна Лян, в главных ролях: Хлоя Грейс Морец, Ник Робинсон, Бела Коале, Тейлор Джон Смит
Дата выхода в прокат: 18 февраля

Бойкий хоррор-боевик с непростой судьбой: сценарий фильма начинал писать Макс Лэндис («Ультраамериканцы»), однако в 2017 году его обвинили в абьюзе, сексуальных домогательствах и изнасиловании. Проект перешел Розанне Лян (в 2008 году она получила специальный приз Берлинале за короткий метр «Третья попытка»), которая также срежиссировала картину. Премьера ленты состоялась на фестивале в Торонто.

1943 год. Молодая летчица Мод Гарретт (Хлоя Грейс Морец) подсаживается на военный самолет с небольшим чемоданом. Мужской экипаж вытесняет ее в оружейный отсек и всячески игнорирует, а зря: чемоданчик-то непростой, кроме того, на небе виднеется подозрительная тень.

Irréversible — Inversion Intégrale / Необратимость. Полная инверсия

Реж. Гаспар Ноэ, в главных ролях: Моника Беллуччи, Венсан Кассель, Альбер Дюпонтель, Филипп Наон
Дата выхода в прокат: 18 февраля

«Необратимость» прогремела на Каннском фестивале в 2002 году: одной из главных особенностей фильма, крепко вдарившей зрителям по мозгам, считается обратный хронологический порядок, который Ноэ использует просто убийственно. Кроме того, картина знаменита жестокими сценами убийства и изнасилования — тогда, на премьере во Франции, многие люди были шокированы настолько, что им становилось физически плохо.

Спустя много лет режиссер решил разрушить главный концепт картины и перемонтировал ее в «правильном» порядке. Ноэ уверен, что многие не поняли фильм: теперь он хочет рассказать эту историю «более ясным способом».

Retfærdighedens ryttere / Рыцари справедливости

Реж. Андерс Томас Йенсен, в главных ролях: Мадс Миккельсен, Николай Ли Каас, Роланд Мюллер, Густав Линд
Дата выхода в прокат: 18 февраля

Мадс сезона. На этот раз наш любимый датчанин (окей, после Рефна) воссоединился с Андерсом Томасом Йенсеном («Адамовы яблоки»). Миккельсен играл во всех полнометражных картинах режиссера (который также известен как соавтор некоторых фильмов Сюзанны Бир и Лоне Шерфиг).

В центре сюжета — военный по имени Маркус, который взял увольнительную, чтобы поехать домой к дочери. Он узнает о трагической гибели жены и не верит, что это несчастный случай.

The Mauritanian / Мавританец

Реж. Кевин Макдональд, в главных ролях: Джоди Фостер, Тахар Рахим, Закари Ливай, Саамер Усмани
Дата выхода в прокат: 18 февраля

У режиссера «Последнего короля Шотландии» в этом году плотный график: сначала на «Сандэнсе» покажут его документальную ленту «Жизнь за один день», а чуть позже в прокат выходит «Мавританец» — история Мохаммеда ульд Слахи, автора скандального бестселлера «Дневника Гуантанамо», которого держали в тюрьме без суда и следствия 14 лет.

Слахи подвергался пыткам в самой суровой тюрьме Америки, пока его адвокат пытался тщетно распутать клубок обвинений (якобы мужчина был замешан в вербовке террористов, причастных к трагедии 11 сентября). Только в 2016 году он был выпущен на свободу и вернулся в Мавританию.

I Care a Lot / Аферистка

Реж. Дж. Блэйксон, в главных ролях: Розамунд Пайк, Питер Динклэйдж, Эйса Гонсалес, Дайэнн Уист
Дата выхода в прокат: 19 февраля

Криминальная комедия с Розамунд Пайк в главной роли (чей талант заслуживает все-таки более крупных проектов).

Марла Грейсон, знатная аферистка, наживается на пожилых людях, отправляя их в дом престарелых и распродавая имущество обманутых. Однако на каждую мошенницу найдется свой крепкий орешек: для Марлы таким стала Дженнифер, которая не позволяет себя так просто обдурить. Ее роль исполнила Дайэнн Уист, сияние которой можно было наблюдать в прошлогоднем «Пусть говорят» Стивена Содерберга.

Батя

Реж. Дмитрий Ефимович, в главных ролях: Владимир Вдовиченков, Елена Лядова, Стас Старовойтов, Надежда Михалкова
Дата выхода в прокат: 23 февраля

Снова лихие 90-е. На этот раз в суровой комедии воспитания: главный герой «Бати» едет на 70-летний юбилей своего отца и по дороге размышляет о детстве. Как легко догадаться, в его воспоминаниях о том времени хватает не самых приятных моментов.

Главные роли в фильме сыграли Владимир Вдовиченков, Елена Лядова и комик шоу Stand Up на ТНТ Стас Старовойтов (это его дебютная роль в кино). Изначально «Батя» задумывался как комедийный сериал с короткими эпизодами по 1–2 минуты специально для мессенджеров (предполагалось, что зрители будут пересылать их друг другу). В этом формате проект даже получил приз на фестивале «Пилот», однако позже авторы и продюсеры разглядели в нем потенциал для полнометражного фильма.

Tom and Jerry / Том и Джерри

Реж. Тим Стори, в главных ролях: Хлоя Грейс Морец, Майкл Пенья, Роб Делани, Колин Жост
Дата выхода в прокат: 25 февраля

Очередной сеанс паразитирования на детских воспоминаниях — на этот раз нас ждет полнометражный фильм о приключениях Тома и Джерри, где их, надо сказать, довольно странно перерисовали (точнее, они довольно странно смотрятся в «обычном» мире).

Действие картины разворачивается в дорогом отеле, куда решает поселиться Джерри. Работница отеля (Хлоя Грейс Морец) заводит кота Тома, который должен разобраться с мышью. Режиссером картины выступил Тим Стори, ответственный за «Фантастическую четверку» (та самая первая дилогия, с которой началось проклятие франшизы).

Пугало

Реж. Дмитрий Давыдов, в главных ролях: Валентина Романова-Чыскыырай, Анатолий Стручков, Артур Захаров, Анилена Гурьева
Дата выхода в прокат: 25 февраля

Главный фильм прошлогоднего «Кинотавра» и очередной мощный прорыв якутского кино. Картина Дмитрия Давыдова рассказывает о знахарке, которую жители села поголовно обходят стороной.

Впрочем, все же изредка к ней за помощью обращаются те, кто посетил всех возможных врачей и тем не менее остался при болезни. Для них эта наводящая страх знахарка – единственный шанс на спасение. Исполнительница главной роли Валентина Романова-Чыскыырай (дебютантка, между прочим) была названа лучшей актрисой на все том же «Кинотавре».

Our Friend / Друзья навсегда

Реж. Габриэла Каупертвэйт, в главных ролях: Джейсон Сигел, Виолет Макгроу, Кейси Аффлек, Дакота Джонсон
Дата выхода в прокат: 25 февраля

Экранизация статьи журналиста Мэтта Тига, опубликованная Esquire в 2015 году: пронзительного толка история о мужчине, чья жена умирает от рака. Понимая, что любимой осталось недолго, он просит лучшего друга переехать к ним в дом, дабы помогать с детьми. Однако его поддержка оказывается куда более глубокой.

Габриэла Каупертвэйт начинала как документалистка, но в 2017 году попробовала силы в игровом кино — так появилась военная драма «Меган Ливи», где главную роль сыграла Кейт Мара. «Друзья навсегда» впервые были показаны на фестивале в Торонто, где собрали достаточно неплохую прессу: картину хвалили за актерскую игру (что предсказуемо) и деликатный подход к болезненной теме.

Обзор «Some Kind of Heaven»: документальный фильм о деревнях отрезвляет

Пышный и захватывающий документальный фильм Ланса Оппенгейма запечатлевает страну фантазий для людей, которые хотят вернуть свою молодость.

Более 130 000 человек живут в The Villages, крупнейшем в мире пенсионном сообществе, пузыре в центральной Флориде, который также может быть раем на Земле. Пышный и захватывающий документальный фильм Ланса Оппенгейма «Some Kind of Heaven» прямо говорит об этом в названии. Но рай — это не рай: конечно, фонтаны бьют на роскошных территориях, заполненных полями для гольфа, бассейнами и концертными площадками.Многие стареющие люди любят веселиться. Однако в рамках четырех персонажей, ставших центром дебюта Оппенгейма, утопия позднего возраста дается нелегко.

«Some Kind of Heaven» с ярким, пропитанным солнцем гобеленом и причудливыми персонажами, преданными идиллической фантазии, играет как компаньон к «Пляжному бездельнику» или, возможно, добавляет какой-то фрагмент к его расширенной вселенной. В то же время есть элемент «Рестлера» исполнительного продюсера Даррена Аронофски в меланхоличном портрете Оппенгейма стареющих мужчин и женщин, стремящихся уловить нечестивую, наплевательскую энергию своей молодости — независимо от рисков.

Связанные

Связанные

Главный из них — Реджи Кинсер, сумасшедший 72-летний парень, который обратился к тяжелым наркотикам, чтобы оживить пенсию, в то время как его жена Энн смотрит на него с тревогой. Их динамика принимает ряд серьезных поворотов, так как эксцентричное и безрассудное поведение Реджи ставит под угрозу их будущее (и приводит его в суд за одно из самых странных судебных разборок в истории кино). Отчаявшись жить без последствий, Реджи вынужден столкнуться с невозможностью этой авантюры, в то время как палитра конфетных цветов в фильме представляет собой окончательный иронический контраст его путешествию.

В то же время он не единственный, кто виноват в своих действиях. Реджи олицетворяет страстные перспективы игровой площадки для взрослых, обещанные основателем The Villages Гарольдом Шварцем несколько десятилетий назад. Его сын Гэри, который сейчас курирует операции, прямо выражает намерение сообщества: «Вы пришли сюда, чтобы жить, а не умереть», — говорит он. «Они живут своей американской мечтой».

Оппенгейм отказывается исследовать более глубокие последствия этого утверждения или то, как оно могло сыграть в своеобразные национальные заблуждения, разделившие страну.Большинство жителей The Village проголосовали за Трампа, и многие кандидаты Республиканской партии на протяжении многих лет проводили там кампанию, но «Some Kind of Heaven» вряд ли беспокоит эту сторону истории. Это понятное упущение хотя бы потому, что никого в Деревнях, похоже, не волнует, что происходит за их пределами. Парящий исключительно в их пределах, Оппенгейм развивает заманчивую, временами трансцендентную тональную поэму вокруг процесса стремления к большей жизни, когда она угрожает ускользнуть.

Другие сюжеты фильма — одиночки: Барбара, вдова, чья уединенная жизнь в общине резко изменилась после внезапной смерти ее мужа, бродит по поместью вразрез с ликованием вокруг нее. Тем временем беззаботный холостяк Деннис бродит по дому, живя из своего фургона, хвастаясь романтическими победами, ни одна из которых, похоже, не длится так долго. В их рассказах отсутствует та же сложная интрига, что и в браке Реджи и Анны, но они дополняют общую картину фильма, призванного передать непростую дихотомию легкой и неустойчивой жизни в центре этого замкнутого мира.

Обилие кадров

Оппенгейма и очевидный свободный доступ к курортному сообществу позволяют ему создавать сложную экосистему вокруг каждого портрета.С помощью гипнотической партитуры кинематографиста Дэвида Болена и Ари Ари Баузиана «Some Kind of Heaven» вызывает сюрреалистический вид трепета вокруг своей необычной среды, впечатление о месте, которое одновременно расходится со вселенной и достаточно мощно, чтобы создать свое собственное . Оттенки первого полнометражного фильма Эррола Морриса «Вернон, Флорида», а также прошлогодний «Кротический агент» возникают в том, как фильм позволяет своим идиосинкразическим личностям определять настроение, которое меняется от игривого к нежному и трагическому. идти в ногу со своей жизнью.

В конечном итоге, «Some Kind of Heaven» сводится к портретной живописи, а не к связности повествования. Его персонажи претерпевают определенную эволюцию, но фильм в основном служит для того, чтобы запечатлеть абсолютную замкнутость их жизни. Оппенгейм наслаждается странной красотой своей жизни с точностью Роквелла, и общая картина остается неуловимой. Однако приглядитесь, и фильм станет отрезвляющим, независимо от того, задумал ли Оппенгейм это или нет, — что самая большая угроза американской идентичности не столько в природе общества, сколько в людях, которые предпочитают вообще от нее сбежать, положив конец своей жизни. живет в солипсистском блаженстве.

Оценка: B +

Magnolia Pictures выпускает фильм «Some Kind of Heaven» в кинотеатрах и по запросу в пятницу, 15 января.

По мере того, как во время пандемии COVID-19 в кинотеатрах открываются новые фильмы, IndieWire будет продолжать просматривать их, когда это возможно. Мы призываем читателей соблюдать правила техники безопасности , предоставленные CDC и органами здравоохранения. Кроме того, наше покрытие будет предоставлять альтернативные варианты просмотра, когда они доступны.

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Транслировать или пропустить?

Теперь доступен по запросу, Some Kind of Heaven не является документальным фильмом о политике, по крайней мере, намеренно. Исследование режиссером Лэнсом Оппенгеймом пенсионеров, живущих в сообществе Флориды с населением 130000 человек, известном как The Villages, фильм дебютировал на кинофестивале Sundance 2020, за несколько месяцев до того, как он стал печально известной точкой политических беспорядков — сам уважаемый лидер Tr * mp ретвитнул видео одного из его преданных, кричащего «Белая сила!» среди неприятных словесных разговоров во время парада гольф-каров в честь дня рождения будущего экс-президента. Вот и все о вездесущем слогане этого места, рекламирующем себя как «самый дружелюбный родной город Америки», хотя намерением Оппенгейма явно было не выпускать рекламную пуховку, а избавиться от лоска бумерской утопии, чтобы найти немного правды.

The Gist: Женщина направляет ряд тележек для гольфа на тщательно спланированный показ. Лодка, полная пожилых людей, синхронно гребет под управлением тренера. Группа женщин координирует синхронное плавание.За кадром мужчина говорит о том, насколько велико сообщество The Villages; в нем нет трущоб и детей, и «вам не нужно общаться вне деревень», — говорит он. Мы видим образы бассейнов и площадок для пиклбола, ночных клубов с танцполами и живыми выступлениями музыкальных коллективов, группы танцоров живота, кружащихся под рождественские гимны, супермаркеты и магазины, шумные тротуары и патио ресторанов, клуб, состоящий исключительно из женщин по имени Элейн, церковную службу с громким звуком. проповедник на сцене, заполненной сумасшедшими манекенами. Это пузырь бумеров, и очень, очень кавказский. Сын основателя The Villages называет его «Диснейленд для пенсионеров». Гражданин с безумными глазами называет это «нирваной». Это не закрытый поселок, говорит работник будки, а «поселок с воротами». Понимаете, это все дороги общего пользования. Попался по техническим вопросам!

Мы встречаемся с главными героями фильма, жителями этого пред Небесного пригорода людей, которые гонятся за своей юностью в сумерках своей жизни. Анна и Реджи женаты 47 лет, но все не так радужно; он сетует на то, что она слишком предана своей спортивной деятельности, но она терпит эксцентричность, присущую его квазидуховным исследованиям, вдохновленным его регулярным употреблением наркотиков, что приводит к его аресту и последующим судебным разбирательствам.Барбара — уроженка Бостона, недавно овдовевшая, одинокая и, конечно, все еще скорбящая; Она участвует в мастер-классах по актерскому мастерству, уроках игры на бубне и микшерах синглов, надеясь, может быть, найти партнера. Деннис живет не в Деревнях, а в своем фургоне на парковке в Деревнях, когда его не гонят; он говорит, что хочет заполучить богатую женщину и имеет любое количество квалификаций для манеры и внешности указанной женщины, несмотря на то, что сам не является большой уловкой, учитывая, что у него много отличительных черт серийного мошенника и афериста.

Оппенгейм следует за этими людьми всю их жизнь. Неизбежно они становятся чем-то большим, чем те стереотипы, которые мы от них ожидаем. Они даже становятся сочувствующими. Глаза Анны стекленеют, когда Реджи приходит домой, не отмечает годовщину, а затем просит ее оставить его в покое, пока он уходит в другую комнату, чтобы медитировать и «дрочить»; она признается другу, что разрывается между разрывом брака и тем, чтобы остаться с парнем. Барбара встречает гениального парня, продавца гольф-каров, известного как Человек Маргариты; они вместе прекрасно проводят время, играя в мини-гольф, но она выглядит удрученной, когда приходит на вечеринку с Попугайом, а он проявляет интерес к другим женщинам. Деннис сообщает, что у него есть ордер на арест по обвинению в взыскании с преступностью в Калифорнии, и он разорен, и он звонит людям, выманивает у них деньги и обвиняет их, угрожая убить себя; он кажется все более жалким и несчастным, получает помощь от проповедника, находит старую девушку, переезжает и ждет, пока она уйдет, закуривает в доме сигару, а затем ходит вокруг, распыляя освежитель воздуха. Еще один день в раю деревень.

Фото: © Magnolia Pictures / Courtesy Everett Collection

О каких фильмах он вам напомнит ?: Сюжет Оппенгейма напоминает Эррола Морриса до Интерротрона — Быстро, дешево и неконтролируемо , Врата рая или особенно Вернон, Флорида .То, как в фильме запечатлено странное поведение человека, напоминает работы Джошуа Оппенгеймера «Акт убийства» и «Взгляд тишины» . И почти каждый авторский документ, подобный этому, хотя бы немного существует в пространстве Вернера Герцоги.

Показатели, заслуживающие внимания: Барбара задумчиво смотрит на свой планшетный компьютер. Она смотрит видео со своей свадебной церемонии. Она одна. У нее не такое финансовое благополучие, как у многих в The Village, поэтому ей приходится работать на совершенно обычной скучной офисной работе.Она не говорит этого, но она жаждет человеческих связей, проявляет себя и пробует новые вещи (оказывается, она даже наполовину приличная актриса). Она просто не сдается — а вы, просто могли бы немного в нее влюбиться.

Запоминающийся диалог: Описание сообщества жителем одной деревни: «Я не вижу трущоб, я не вижу смерти и разрушения, я не вижу убийств. Здесь тоже не так много детей бегают.

Пол и кожа: Нет.

Наше мнение: Да, танец живота под рождественские гимны. Я тянусь к преувеличениям и нахожу их прямо здесь, у себя на коленях. Гольф, полеты на воздушном шаре, боулинг — для Трампа, во многих случаях, очевидно, хотя фильм избегает этого, слава Джебусу, потому что в этом фильме есть другая, менее утомительная история, потому что создается впечатление, что жители деревни проголосовал бы за Рейгана снова через миллисекунду. Тонкий метод наблюдения и терпеливые фотографии Оппенгейма позволяет The Villages выдать себя как странный искривитель времени на десятилетия славы бумеров, место, где каждый день похож на отпуск — на отдых в чрезмерно продезинфицированном, побеленном убежище для загорелого Джимми Баффета. твердолобы, люди, ласкающие пальмы, владельцы дерьмовых маленьких собачек и гольфисты, пробивающие себе дорогу в вечность.Серьезно, эффективный гольф навсегда. Это самое худшее.

Хорошо, у Барбары есть одна из этих дерьмовых собачек, но не держите ее против нее. У него есть наглость выставить кошку на камеру, когда она пожимает плечами и смеется. («Ветеринар говорит, что это просто доминанта», — объясняет она.) Это один из немногих случаев, когда мы видим, как она действительно улыбается в фильме. Но не жалей Барбару. Надеюсь, она найдет друга, даже если для этого придется потанцевать какое-то время в одиночестве, что является одним из незабываемых моментов в фильме. Ей больно. Анне больно из-за ее отчуждения от Реджи, который также страдает, возможно, в области психического здоровья, хотя он показывает признаки того, что это изменилось, когда он отказывается от ТГК и кокаина для тай-чи-гольфа. Да, тай-чи гольф. Еще одна древняя восточная духовная практика, оскверненная белыми бумерами в этом фильме. Я думаю, это его собственная глупая штука, но, вероятно, это лишь вопрос времени, когда он научит этому достаточно обеспеченных пенсионеров, которым нужно семнадцатое хобби, чтобы не думать о смертности. О, и Деннис тоже страдает, поскольку он балансирует между лишением свободы и ограничениями комфортной жизни. Его подруга снова и снова просматривает список покупок вместе с ним, и, судя по его взгляду, он предпочел бы уклоняться от полицейских.

Вопреки стереотипу бумеров и, возможно, в отличие от многих жителей The Villages, Анна, Реджи, Барбара и Деннис демонстрируют удивительную уязвимость для камеры. Оппенгейм обеспечивает некоторые интимные кадры и противопоставляет их некоторым образам ЭТОГО, демонстрируя некоторые из подлинных эмоциональных реалий этой предполагаемой Флоридской Валгаллы / Шангри-ла / Сиона, и я намеренно избегаю христианских намеков в этот дескриптор, спасибо. Режиссер остается наблюдательным, никогда не выносит суждений, может быть, ставит какие-то сцены для кинематографической и / или развлекательной ценности, но это всего лишь экстатическая правда, пробивающаяся сквозь него.(Может быть, он позволяет нескольким людям повеситься своими собственными словами, иногда с явной предвзятостью.) Он одаренный режиссер, он четко знает, как завоевать доверие своих героев, и упаковывает повествование в сжатые, но насыщенные 82 минуты. Это так же эксцентрично, как и трогательно.

Наш звонок: STREAM IT. Some Kind of Heaven входит в число лучших документальных фильмов 2020 года.

Джон Серба — писатель-фрилансер и кинокритик из Гранд-Рапидс, штат Мичиган.Прочтите больше его работ на johnserbaatlarge.com или подпишитесь на него в Twitter: @johnserba.

Куда стримить Some Kind of Heaven

Some Kind Of Heaven, киносеансы и информация

Некоторые виды небес

NR

1ч 23м

ПОСМОТРЕТЬ ВРЕМЯ

Режиссер: Лэнс Оппенгейм

В ролях: TBD

Жанр: документальный

В фильме «Some Kind of Heaven» Лэнс Оппенгейм, впервые ставший режиссером полнометражного фильма, ломает ухоженный фасад The ​​Villages, крупнейшего в Америке пенсионного сообщества — огромной самодостаточной утопии, расположенной в Центральной Флориде. За воротами этой усаженной пальмами сказочной страны Some Kind of Heaven инвестирует в мечты и желания небольшой группы жителей Деревни — и одного нарушителя — которые не могут найти счастье в заранее приготовленном раю сообщества. Этот документальный фильм ярких цветов с поразительно скомпонованной кинематографией предлагает нежный и сюрреалистический взгляд на нескончаемый поиск смысла и любви в последнем акте жизни.

Режиссер: Лэнс Оппенгейм

В ролях: TBD

Жанр: документальный

В фильме «Some Kind of Heaven» Лэнс Оппенгейм, впервые ставший режиссером полнометражного фильма, ломает ухоженный фасад The ​​Villages, крупнейшего в Америке пенсионного сообщества — огромной самодостаточной утопии, расположенной в Центральной Флориде. За воротами этой усаженной пальмами сказочной страны Some Kind of Heaven инвестирует в мечты и желания небольшой группы жителей Деревни — и одного нарушителя — которые не могут найти счастье в заранее приготовленном раю сообщества. Этот документальный фильм ярких цветов с поразительно продуманной кинематографией предлагает нежный и сюрреалистический взгляд на нескончаемый поиск смысла и любви в последнем акте жизни.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ ДЕТАЛИ

Какой-то вид прекрасного — какой-то уродливый

Some Kind of Beautiful , который, по-видимому, в какой-то момент имел значительно менее общее (но отчасти неприятное) название How to Make Love Like an Englishman , представляет собой легкую сентиментальную романтическую комедию, в которой все ненавидят друг друга. Посмотрите сквозь его красочные гладкие поверхности, и вы увидите что-то едкое. И это не значит, что в фильме об этом не знают. Но он действительно не знает, что с этим делать.

А вот актерский состав в фильме хороший. Пирс Броснан играет Ричарда, профессора английского из Кембриджа, который, когда мы впервые встречаемся с ним, продолжает наследие своего отца, читая лекции обожающим одноклассникам об эпохе романтизма, а после уроков укладывает их. Однако одна из этих однокурсниц, Кейт (Джессика Альба), заманила его в ловушку; Через шесть месяцев после начала их отношений она убедила его приехать в Лондон, чтобы встретиться с ее отцом, наведавшимся на корпоративный рейдер.Папа никогда не появляется (на самом деле, мы никогда не встречаемся с ним), но сводная сестра Кейт Оливия (Сальма Хайек) делает это, и, прежде чем он понимает, что она семья, Ричард начинает действовать против нее — и на этот раз мы подозреваем , он это имел в виду. Но затем Кейт объявляет, что беременна и устроилась на работу в венчурную компанию в Лос-Анджелесе. И вот так они с Ричардом переехали в Ла-Ла-Ленд.

Влюбленная аудитория нетерпеливых кембриджских романтиков Ричарда ушла, ее место заняла кучка апатичных калифорнийских детей.Но в жизни есть некоторые утешения для нашего гордо шовинистического Лотарио: он без ума от своего маленького сына, и они с Кейт живут в огромном красивом поместье на берегу моря, которое ее отец, очевидно, купил из чувства вины. (Похоже, что отцу есть за что жить; есть причина, по которой Оливия является сестрой Кейт , наполовину .) Все, кажется, рушится, когда Ричард обнаруживает, что его жена изменяет ему с одним из своих коллег. К счастью, их поместье достаточно велико, чтобы Ричард просто переехал в домик у бассейна и вернулся к своей старой привычке насмехаться над красивыми молодыми аспирантами.

А что насчет Оливии? Со своей стороны, она живет на другом конце страны и выходит замуж за своего тщеславного бойфренда, известного писателя, так что у сюжета еще есть несколько ходов, чтобы пройти, прежде чем она и Ричард смогут вместе. (Что? Это вас удивляет? Хайеку 48, Броснану 62; в голливудских терминах они идеально подходят друг другу.) Есть, ммм, другие сюжетные линии. Ричард хочет преподавать в более респектабельном учебном заведении. Ему также необходимо запланировать свое собеседование для получения грин-карты, которое он откладывал несколько лет и теперь находится в затруднительном положении из-за неудачного брака.Он также попадает в реабилитационный центр после того, как остановился, управляя алкоголем и обезболивающими. Обладательница премии «Оскар» Марли Мэтлин появляется в почти оскорбительно короткой роли — на самом деле, достаточно короткой, чтобы задаться вопросом, может быть, у этого фильма были проблемы в монтажной. Малкольм МакДауэлл также появляется в несколько более мясистой роли как ожесточенный отец Ричарда, чтобы бросить на всех тупые оскорбления старика, прежде чем доказать, что в душе он мягок. Господи, это беспорядок. Сценарий иногда кажется контрольным списком, а не повествованием, в котором хладнокровно отслеживаются элементы сюжета, прежде чем перейти к следующему.

Хотите верьте, хотите нет, Some Kind of Beautiful действительно хочет быть историей об отцах и сыновьях. Он начинается с того, что Ричард вспоминает своему маленькому мальчику через воспоминания о своей юности и объясняет, как сочетание романтической энкомии и похотливого разврата со стороны его отца увековечило его собственные очаровательно склизкие обычаи. Есть ощущение — смутное, но все же — что Ричарду нужно остепениться и стать настоящим взрослым, прежде чем он передаст свою изнурительную аморальную апатию своему сыну. Но в фильме никогда не выясняется, как примирить все эти разрозненные элементы — и, ничего не раскрывая, он, наконец, делает это самым неуклюжим и лишенным воображения способом.

Но проблема не в дешевом разрешении. Дело в том, что фильм показывает нам, что персонажи гротескно двуличны друг к другу, но не дает никакой необходимой тени, которая могла бы дать некоторое представление об их поведении или даже заставить нас задуматься о том, исправятся ли они или найдут любовь и счастье.Это потому, что на самом деле они не люди; они — выдумка, и их действия служат лишь для того, чтобы подтолкнуть нас к следующему очевидному и неудобному сюжетному пункту. Some Kind of Beautiful хочет, чтобы мы смеялись и чувствовали себя теплыми и расплывчатыми, но это результат явного цинизма.

Обзор фильма: «Небеса»

Кристофер Льюис 25 января 2021 — 14:14

Деревенские чирлидеры появляются в фильме Лэнса Оппенгейма Some Kind of Heaven , официальном отборе программы NEXT на кинофестивале Sundance 2020. Предоставлено Институтом Сандэнс | фото Дэвида Болена.

Все фотографии защищены авторским правом и могут использоваться прессой только в целях освещения новостей или редакционного освещения программ Института Сандэнс. Фотографии должны сопровождаться ссылкой на фотографа и / или «Любезно предоставлено Институтом Сандэнс». Несанкционированное использование, изменение, воспроизведение или продажа логотипов и / или фотографий строго запрещены.

В своем дебютном полнометражном документальном фильме режиссер Лэнс Оппенгейм собирается уйти на пенсию.Или, точнее, он использует фильм для изучения необычного пенсионного сообщества и некоторых из его более необычных жителей. В сериале « Some Kind of Heaven», «» Оппенгейм исследует жизнь в деревнях, обширном, безукоризненно ухоженном кусочке американской мечты, волшебным образом ожившей и упавшей прямо посреди Флориды. На первый взгляд, «Деревни» — это своего рода счастливая идиллическая обстановка, в которой для кого-то почти невозможно быть несчастным, и для большинства местных жителей это видение совершенства в виде брошюр — реальность. Но для горстки людей, живущих на окраинах сообщества и борющихся с изоляцией — иногда по собственной инициативе, иногда по воле судьбы — этот виртуальный рай может больше походить на фантазию, иллюзию или даже тюрьму.

Разработанный в 1980-х годах, The Villages был разработан с учетом стареющих бэби-бумеров. Построенный вокруг знакомого образа центра города, это частично пригород, частично торговый центр и частично общественный клуб. The Villages предлагает практически все, о чем вы могли мечтать, чтобы провести свои золотые годы без необходимости выходить в реальный мир.Есть кинотеатры, рестораны, залы с живой музыкой и классы по всему, от актерского мастерства до вращения дубинки. Есть даже клуб исключительно для женщин по имени Элейн, которые, предположительно, собираются, чтобы сказать: «Извините, вы говорили со мной?» Это идеальное сочетание комфорта, активности и потребительства, которое оказалось чрезвычайно успешным для целевой аудитории. С момента основания сообщество расширилось с восьмисот жителей до 130 000, в том числе около 20 000 одиноких и готовых к общению.

Несмотря на видимость совершенства среднего класса, не все живут своей лучшей жизнью. Барбара продала свой дом и переехала из Бостона, чтобы насладиться выходом на пенсию, но когда ее муж неожиданно умер, она оказалась в ловушке. Она мечтает вернуться домой в Новую Англию, но даже работая полный рабочий день, она все еще не может позволить себе уехать. Между тем, Энн и Реджи в основном счастливая супружеская пара. Для Анны The Villages выполняет все, что обещает, и она проводит дни, общаясь со своими подругами и играя в пиклбол.С другой стороны, Реджи не разделяет ее интересов и скучает по жене, пока она не живет полной жизнью. Чтобы скоротать время, он пристрастился к наркотикам и занимается тай-чи без рубашки посреди поля для гольфа. Для некоторых это может считаться лучшей жизнью, но заставляет Анну беспокоиться о своем муже и их браке. Наконец, есть Деннис, который технически не является жителем Деревни по каким-либо юридическим стандартам. Бродячий аферист со склонностью к вечеринкам, Деннис проводит время в поисках красивой богатой вдовы, которой просто не терпится переехать в ее дом.

Фильм следует за этими четырьмя персонажами, которые пытаются выбраться из своей колеи, но в основном просто погружаются в них глубже. Барбара ищет нового спутника жизни, но на каждом шагу встречает разочарование. Клуб Parrot Head, которым управляет, казалось бы, кокетливый продавец, оказывается тупиком, как и Single’s Club, где собираются кучки дам, чтобы вместе поиграть на каком-нибудь глубоко несексуальном бубне. Пока Барбара занимается гериатрическими свиданиями, Реджи пытается ориентироваться в системе уголовного правосудия после того, как его поймали с небольшим количеством марихуаны и кокаина, которые он «забыл» у него в бумажнике.Что еще хуже, он решает представлять себя в суде — план настолько непродуманный, что даже судья говорит ему, что это очень плохая идея. А еще есть Деннис. Учитывая, что Деннис живет в фургоне и должен идти в бассейн после наступления темноты, чтобы принять душ обнаженным на публике, может показаться, что он больше не может тонуть. Тем не менее, когда стычка с копами возвращает к жизни обанкротившегося DUI из Калифорнии, ему каким-то образом удается это сделать. Сосредоточившись на этой разрозненной группе отставших, фильм напоминает своим зрителям, что у старения есть темная сторона, которую нельзя просто сметать красотой и удобством.Даже на этом «раю» людям все еще приходится бороться со своими личными проблемами. Происходит ли эта борьба из-за смерти, финансов, кризиса среднего возраста или просто вашей вспыльчивой натуры, они реальны и не исчезают только потому, что вы можете водить тележку для гольфа в кино.

Вердикт: 4 из 5 звезд

Как и его звезды, Some Kind of Heaven делает много резких поворотов в изображении золотых лет. От грустного до обнадеживающего, от милого до мрачного — фильм показывает, что стареть трудно, даже когда вы делаете это в самой идиллической обстановке, которую можно купить за деньги.В то время как некоторые зрители могут быть вдохновлены пойти и внести залог за свой маленький кусочек рая, другие, вероятно, будут побуждены звонить своим родителям и проверять это немного чаще.

Комментарии

Обзор «Some Kind of Heaven»: вряд ли праздная пенсия

Документальный фильм «Some Kind of Heaven», созданный совместно с The New York Times, пробивает пузырь в The Villages, пенсионном сообществе Флориды, которое выросло размером с небольшой город. Архитектура и даже краеведение создают иллюзию истории.

Вместо того, чтобы представить поперечное сечение этого гольф-поляна площадью 30 квадратных миль, режиссер Лэнс Оппенгейм в своей первой работе фокусируется на трех наборах персонажей.

Реджи и Энн, женатые почти пять десятилетий, пережили тяжелый период. В то время как Реджи обнимает тай-чи и говорит, что любит употреблять наркотики, которые приводят его «в духовное место», Энн сетует, что его «чувство реальности стало еще более необычным.В день их годовщины он сообщает ей, что умер и перевоплотился.

Барбаре, недавно овдовевшей, трудно жить в Деревнях без партнера. Деннис технически там вообще не живет. Он спит в фургоне и надеется встретить «симпатичную даму с деньгами». (Охранник, который объясняет, что The Villages функционально не является закрытым комплексом, радостно приветствует водителей у входа, не проверяя имен.)

Оппенгейм не испытывает недостатка в визуальной и ситуационной комедии, будь то медленное увеличение Денниса, движущегося у бассейна. или видео из зала суда, где Реджи неумело защищается перед судьей.(О политике почти не упоминается; премьера «Some Kind of Heaven» состоялась год назад, до того, как широко освещалось значение «Деревень» в президентской кампании 2020 года.)

Но Оппенгейм сопротивляется легкой мизантропии, проявляя неожиданное сочувствие к людям. которые изолировали себя от внешнего мира только для того, чтобы в любом случае противостоять его головным болям.

Some Kind of Heaven
Нет рейтинга. Продолжительность спектакля 1 час 21 минута. В кинотеатрах и доступны для аренды или покупки в Google Play, FandangoNow и других потоковых платформах и операторах платного ТВ.Перед просмотром фильмов в кинотеатрах ознакомьтесь с рекомендациями Центров по контролю и профилактике заболеваний.

Деревни на небесах: сюрреалистический и потрясающий документальный фильм

«Деревни» кажутся местом прямо из фильма. Это крупнейшее пенсионное сообщество Америки, обширный закрытый комплекс, охватывающий три округа Флориды, примерно в 70 милях к северу от Орландо, и хорошо известный своей ролью в победе Дональда Трампа на президентских выборах в 2016 году. По состоянию на 2019 год в деревнях проживало более 120 000 жителей, а также имелся длинный список клубов, в которые они могли вступить, и мероприятия, в которых они могли участвовать: синхронное плавание, «тренировочная команда» на гольф-каре, театр, религия, коктейльные вечеринки.Магазины, рестораны и общественная площадь, смоделированная по образцу идеальной версии главной улицы небольшого американского городка, придают деревням атмосферу Диснея. Некоторым это кажется мечтой: позитивное и спокойное место, где можно уединиться и быть среди единомышленников, каждый из которых хочет расслабиться, повеселиться и жить счастливой жизнью.

Но, как и в любом запланированном сообществе — например, в колледже — есть множество людей, которые по какой-либо причине не могут поверить в фантазии. Они могут быть одинокими, или больными, или чувствовать себя брошенными по течению в мире, который очень тщательно разработан , но, похоже, не для них.И эти люди тоже живут в Деревнях.

Лэнсу Оппенгейму было 22 года, когда он впервые посетил Деревни, надеясь снять об этом месте дипломный фильм для колледжа. Он закончил работу над документальным фильмом « Some Kind of Heaven », потрясающим режиссерским дебютом и работой, которой гордились бы гораздо более опытные режиссеры. (Даррен Аронофски подписал контракт с исполнительным продюсером.) В равной степени мрачная комедия, любовное исследование персонажей и деревенская мелодрама — это визуально потрясающе, забавно и трогательно.

Some Kind of Heaven следует за несколькими субъектами: Реджи, который экспериментирует с психоделиками, и его многострадальная жена Энн; Барбара, которая ищет любви после смерти мужа; и Деннис, который живет в фургоне и ищет более состоятельную женщину, с которой он мог бы завязать отношения. Фильм, прослеживающий этих людей на протяжении нескольких месяцев их жизни, временами кажется скорее фантастическим пейзажем, путешествием по их ментальным и эмоциональным ландшафтам, чем просто фильмом-наблюдением.Понятно, что безжалостный позитив Деревни сказывается на жителях, но это также возможность заглянуть в идеализированную версию Америки, и в ее основе — фантастику.

Люди сравнивают «Деревни» с беззаботной жизнью студента колледжа. Изображения Магнолии

Мягко говоря, я был потрясен фильмом, который заставил меня задуматься о том, что заставляет людей хотеть жить в идеализированной версии Америки и какими сообществами, такими как Деревни, будут выглядеть в будущем.Перед его выпуском я поговорил с Оппенгеймом о получении доступа к Деревням в первую очередь, жизни с клоунами-родео, выборе пригородной мелодрамы в качестве формальной и тематической точки соприкосновения и о том, что он узнал о пожилых людях из создания Some Kind of Heaven .

Так как же вы в итоге сняли документальный фильм «Деревни»? И у вас было представление о том, что это будет на самом деле?

Чем больше я проводил там времени, тем больше понимал, что нельзя просто снять документальный фильм vérité — ну, знаете, просто стать мухой на стене — по нескольким очевидным причинам. Одна из них заключалась в том, что я торчал как действительно больной палец. Каждый раз, когда я куда-то шел, люди спрашивали: «А чей это внук с камерой?»

Но я также хотел сделать что-то, что говорило бы о духе этого места. На мой взгляд, Деревни — это место, где реальность, к которой [вы и я] принадлежим, по-видимому, не существует. У них есть собственная газета, в которой печатаются только хорошие новости. У них есть радиостанция, которая играет только хиты 50-х и 60-х годов. Между своим и нашим миром они сознательно создали пропасть.Так что я хотел сделать фильм, который не только повествовательно выразился бы этой идее, но и стилистически, который мог бы отразить реальность места и эффекты искажения реальности. Не то чтобы это выдумка — все в ней реально, — но то, как мы формулируем вещи. Есть кадры реакции. Я хотел сделать что-то, что могло бы играть с формой, которая все еще говорила с искусством места.

Четыре человека, за которыми я следую в фильме, не представляют каждого человека, который там живет. Это город с населением 120 000 человек. Трудно найти человека, способного воплотить всех. Я искал людей, которые были на обочине, которых не было в той же маркетинговой брошюре, что и все остальные. Когда вы тренируете камеру на деревнях, все, что вы действительно видите, — это уловка. Поэтому я хотел найти реальных людей с настоящими проблемами в нереальном месте. Я думал, что если бы я мог смотреть на мир с их точки зрения, это место ожило бы по-другому, и оно могло бы больше походить на фильмы, которые я любил, когда рос.Как Edward Scissorhands , так выглядит пригород. Или как выглядит пригород в Сейфе Тодда Хейнса. Я думал об этом более подробно.

Но когда я впервые попал туда, меня просто преследовало первоначальное любопытство. Не думаю, что я подумал: «Это фильм, который я собираюсь снимать, и вот как я буду его снимать». Это был довольно органичный расцвет, поскольку я все это понимал.

Множество разных коннотаций охватило меня одновременно, пока я смотрел это. Мне казалось, что я смотрю научную фантастику или фильм, явно снятый на голливудских сценах. Весь их город похож на сцену из фильма, и на это странно смотреть. Вы знали кого-нибудь, когда приехали?

Я из Флориды, но вырос примерно в четырех с половиной часах езды. Я надеялся, что мои бабушка и дедушка кого-нибудь там знают, а они этого не знали. Так что я никого не знал. У меня не было естественной точки входа. Я спросил всех своих друзей: «Кто-нибудь знает кого-нибудь, кто там живет?» Я знал, что это закрытое сообщество, поэтому в итоге просто зашел на Airbnb и осмотрелся.Я нашел сотни страниц с людьми, снимающими аншлаг или комнаты, и подумал: «Боже мой, это потрясающе». В тот момент я искал того, кто казался мне самым интересным хозяином Airbnb.

Я нашел этих двух клоунов-родео на пенсии, которые снимали комнату в их доме. Я жил с ними, знаете ли, за несколько недель до того, как мы начали снимать, просто чтобы я мог войти в дверь и понять, что это за место. Они были прекрасны. Я дал им пять звезд на Airbnb.Мне дали 200-страничный пакет каждого клуба, который существует [в Деревнях]. С этого момента я начал писать людям по электронной почте, звонить людям и появляться в разных местах без приглашения. Каждый раз, когда я ходил в клуб, я представлялся: «Здравствуйте, я режиссер, я действительно не знаю, что я здесь делаю, я пытаюсь снять фильм, я не знаю». Я не знаю, о чем это будет. Единственный способ понять это — если вы расскажете мне свои истории. Если вам интересно, поговорите со мной; если нет, это совершенно круто.«Это расцвело оттуда.

Но это было интересно — я узнал только где-то в середине моего пребывания, что у жены лейкемия, и они пытались оплатить медицинские счета, которые обычно не могли себе позволить. В этом мире есть абсурдизм и есть мрачный, основанный на реальности реализм. Но если посмотреть на это в контексте всеобщего веселья, постоянного веселья, стремления все время веселиться — я подумал, что в этом контрасте между этими двумя вещами есть что-то интересное.

Целые жанры кино вращались вокруг пригородной жизни в Америке, и часто они используют 1950-е или 1960-е как точку соприкосновения, как вы сказали. Деревни — это по сути то же самое, воссозданное людьми, которые действительно хотят жить в этой реальности до конца своей жизни. И кажется, что темная изнанка поразительно похожа на то, что часто показывают в этих фильмах. Есть человек, который чувствует себя снаружи, человек, который ищет любви, человек, который пристрастился к наркотикам.В этой искусственной среде все эти типы персонажей настолько ясны.

Но в фильме у вас особенно хорошо получается использовать образы для создания комедии и иронии. Например, вы используете широкоугольные кадры, на которых изображены люди, выступающие из группы поддержки или разъезжающие на тележках для гольфа, для «команды инструкторов», и на это по сути забавно смотреть. Как вам удалось получить правильные изображения?

Многие фильмы, которые мы смотрели, фильмы, которые я любил, были фильмами, которые пытались исследовать какую-то форму пригородной жизни. Когда вы думаете о сходстве между рекламой «Утро в Америке», которую выпустил Рейган, и открытием Blue Velvet — подобные вещи действительно запомнились мне, когда я рос. На YouTube есть видео, которое было одной из причин, по которой я захотел снять этот фильм. Он называется «Приезжайте в деревни». Казалось, что все эти фильмы собраны вместе, как неироничный ченнелинг этих фильмов. Мне интересно, говорили ли люди, с которыми на самом деле был заключен контракт на создание видеороликов: «Нам нужно сделать это именно так.”

Таким образом, визуальный язык органично возник из окружающего мира. Но я хотел сделать что-то, что могло бы заинтересовать или заселить этот ландшафт маркетинговых материалов, вплоть до использования некоторых кадров, которые я видел в их видеороликах с маркетинговыми материалами. А затем найдите способы перевернуть это или вывернуть наизнанку. Увидеть что-то немного шире, а затем обратить внимание на мелкие детали, которые кажутся неправильными. Или смотреть на кого-то, у кого в месте, где все должны быть лучшие времена в своей жизни, переживает худшее время в своей жизни.Я всегда искал моменты отключения.

Есть много очевидных способов снять фильм о деревнях. Мы закончили этот фильм в 2019 году; очевидно, [фильм может исследовать] все политические вещи, происходящие там. Есть также фильм, в котором больше внимания уделяется учреждениям, может быть, фильм [Фредерика] Вайзмана, который тоже можно было бы снять там. Мне казалось, что я пытался снять [фильм в стиле Wiseman –], когда я впервые туда попал, глядя на учреждения этого места, но я очень быстро понял, что у меня не будет доступа, который мне нужен, чтобы снимать такого рода фильм.

Я хотел заниматься чем-то отличным от журналистики. Я хотел сделать что-то более новаторское, инвестировать во внутреннюю жизнь людей так, как вы бы видели больше в повествовательном фильме или романе. Так мы думали о визуальном языке. Я смотрел цветовую палитру фильмов Дугласа Сирка. Я смотрел фотографии Ларри Султана. У него есть сериал «Долина». Он делает за кадр работать на порно множеств в в 70-х и 80-х лет, риффы от осветительных приборов и вещей, которые были созданы [на порно наборов].Там бы выстрел, который уже был создан режиссером порно, и он пошел бы в за кулисами и использовать их же светильники, может превратить вещи вокруг немного, и взять это удивительное за кадром изображение, ставит под сомнение вся фантазия порно. Мне понравились идеи о том, как сделать что-то немного подрывное, в то же время создавая что-то, что любой житель Деревни мог увидеть и сказать: «О, это выглядит так знакомо, ». Что-то в этом роде могло бы радовать оба мира.

Я думал о том, каково это там снимать. С одной стороны, ваша молодость может заставить людей расслабиться, потому что они разговаривают с кем-то, кто «всего лишь ребенок». Но с другой стороны, особенно в заведомо консервативном месте, вы таскаете с собой камеру, что может указать на то, что вам не доверяют.

Когда я только начал снимать этот фильм, это была моя университетская диссертация. Поэтому я ехал туда с пониманием, что это мой дипломный фильм, и я учусь в колледже.Потом я продолжал возвращаться. Я чувствовал себя ребенком-актером. Интересно было то, что я был примерно того же возраста, в который все в Деревнях пытались вернуться. Кто-то в фильме говорит, что [переезд в деревни] похож на возвращение в колледж. Такова структура заведения — найти свою паству, когда вы вступите в клуб. Обретение удовлетворения в коллективе, а не в том, что вы делаете индивидуально. Это во многом соответствовало моему опыту в колледже — это доставляло мне много стресса и экзистенциального беспокойства.

Я думаю, что отношения, которые у меня сложились с основными предметами, могли возникнуть из-за того, что я был моложе. Я неожиданно оказался на пороге их дома. И они поняли, что я делаю все, что в моих силах, чтобы не снимать фильм, в котором их критиковали, осуждали или делали что-то подобное. Мне казалось, что возраст больше не имеет значения.

Я сказал им это, когда мы снимали фильм, но фильм, который мы хотели снять, был не о пожилых людях.Это было просто о людях. Слишком часто я чувствую, как будто фильмы о пожилых людях порочат их. Они заставляют их выглядеть так, будто они отправляются в эти простые, безобидные приключения. Не то чтобы «« Мул » — это вершина кинематографического величия, но мне кажется, что очень немногие фильмы [о пожилых людях] похожи на этот фильм. Я вижу [мою тему] Денниса как персонажа Клинта Иствуда в этом фильме — он своего рода обманщик, и он использует свой возраст, чтобы убедить людей дать ему что-то.

Деннис, который живет в своем фургоне в Деревнях. Изображения Магнолии

Когда дело доходит до политики, Деревни — это консервативная Мекка. Даже маркетинговые материалы, синтаксис настолько консервативны. Идея попытаться воссоздать Америку другого времени. Какое белое место. Мы никогда не следили за персонажем, который говорил о Трампе, и вычеркнули [Трампа] из редактирования … Я хотел сделать что-то, что прямо не упоминает Трампа, что, надеюсь, могло бы быть более вневременным, но я также не хотел сделать что-то аполитичное.Так что я надеюсь, что когда люди это увидят, они смогут больше заинтересоваться идеями, лежащими в основе того, почему эта демографическая группа будет одержима чем-то подобным, вместо того, чтобы делать более явный политический портрет, который вы часто видите в Новости.

Это мощная мысль — то, что они навлекают ностальгию, — это целенаправленный пузырь. Думаю, поэтому в фильме также чувствуется, что он играет на грани между утопическим и антиутопическим. Мне это кажется очень мрачным.Не могу представить, что хочу там жить. Но другие люди смотрят на это как на утопию, как они могут провести всю свою жизнь, пытаясь воссоздать свой университетский опыт.

Есть телеканал «Деревни» [канал, который транслирует только хорошие новости], и когда мы пытались расслабиться и смотреть его, действительно казалось, что мы попали в антиутопию. Это было очень странно. Были сцены, в которых мне казалось, что я живу в мире Пола Верховена. Вы совершенно правы: я думаю, что многим людям нравится жить там, потому что они хотят, чтобы им говорили, что им делать и как жить.Я уверен, что если вы можете отказаться от какого-либо чувства собственного индивидуального «я», чтобы жить в этом коллективном пузыре, то, вероятно, это какая-то эйфория, которую я лично не думаю, что я бы почувствовал , если бы жил Там.

Но интересно думать и об этом как о глубоко американском феномене. Образы, которые они пытаются воссоздать, относятся к определенному времени и к определенному типу американского наследия. Люди в определенном смысле стараются быть патриотами. Но я также думаю, что это желание изолироваться в этом прекрасном раю и не думать о последствиях, которые могут иметь для вашей семьи или вашего собственного психического здоровья.Именно такие вопросы изначально и привлекли меня к созданию этого фильма.

Интересно, это тоже желание Флориды. Сюда переезжает так много людей, особенно пенсионеров, но также людей, которых движет желание сбежать в более теплый климат и погреться на солнце. Все дело в «человеке из Флориды» в том, что есть люди, которые явно проводят слишком много времени на солнце, и химия их мозга полностью перемешана. Они просто здесь слишком долго.

Когда я думал о создании этого фильма, я снял короткометражный фильм о пенсионере, который последние 20 лет жил исключительно на круизных лайнерах Royal Caribbean.Там были похожие качества. Для него это было утопией. Этот плавучий город, где люди устраивали соревнования на звание самого сексуального мужчины, ели гигантские хот-доги и проливали кетчуп на лицо. Для него это был дом. Для меня, как стороннего наблюдателя, было легко сказать: «Ого, это был бы мой худший кошмар». Так что здесь тоже были некоторые элементы: как мне сделать что-то, что может трезво показать некоторые из этих вещей, сопротивляясь побуждению осуждать или судить? Это, наверное, одна из самых простых вещей, которые вы можете сделать в документальном фильме — выставить кого-то глупым, понимаете?

Да.И, как вы сказали, особенно легко это сделать с пожилыми людьми. Мы просто не умеем иметь дело со старением в Америке или даже смотреть на него. Чувствуете ли вы, что во время съемок фильма узнали о пожилых людях что-нибудь такое, чего не ожидали?

Мне кажется, что если бы я этого не сделал, то сделал бы то, чем бы не гордился. Заглянув в него, я сначала увидел, на что люди, особенно пожилые, пойдут, пытаясь преодолеть недостатки старения.Сама идея «изящного старения» не соответствует действительности. Я действительно не думаю, что есть способ сделать это изящно. Если вам посчастливилось дожить до этого возраста, и вы прожили долгую жизнь, это действительно жестоко. Вы теряете всех своих друзей, вы теряете своего супруга, вы теряете самоощущение. Если в этот момент вы физически не в состоянии, то вы просто ждете. Так что я понимаю, почему так много людей так сильно защищают это пространство, мир, в котором они могут делать все эти вещи, прежде чем они станут немощными и больше не смогут выходить на улицу.

Единственная вещь, которая может показаться банальной или простой — выросшие среди моих бабушек и дедушек, они казались мне более старшими мудрыми старейшинами, у которых было много жизненного опыта, которым можно поделиться. И они это сделали. Но здесь я узнал, что вы можете стать старше, но не обязательно становитесь мудрее. Есть что-то интересное в том, чтобы увидеть 84-летнего парня, который все еще ведет себя так, как будто он 24-летний холостяк, и в его представлении он все тот же человек. Даже когда вы добрались до этих нескольких последних глав жизни, совершенно нормально, если ваша жизнь по-прежнему наполнена таким же беспорядком, как когда вам за 20.Много дерьма в жизни невозможно понять никогда. Это может быть удручающе. Некоторые зрители постарше, которые смотрят этот фильм, считают, что это труднее проглотить. Молодежь считает это более обнадеживающим и интересным, чем отчаянием по этому поводу.

Барбара, одна из жительниц деревень, не пережила там того опыта, на который она надеялась. Изображения Магнолии

Мне любопытно, как будут выглядеть Деревни после того, как бэби-бумеры перестанут существовать с нами.Будут ли они вынуждены воссоздать другую эпоху, например 80-е или что-то в этом роде? Захочет ли молодое поколение жить внутри воображаемого рая, напоминающего им о ностальгии по прошлому? Может быть. Мы уже делаем все это онлайн. Так много людей одержимы проблемой 2000 года и ностальгией по ранним временам Интернета.

К сожалению, с Covid-19 многие молодые люди говорят: «О, это только пожилые люди получают это! Без разницы!» К сожалению, именно так мы относимся к целой группе людей.Другое дело — «Хорошо, Бумер»; Очевидно, иногда забавно подшучивать над людьми, когда у вас другие убеждения, чем у старшего поколения. Но это по-прежнему целая группа, целое тело людей. Так что, надеюсь, после того, как мы выйдем из этого, произойдут широкомасштабные реформы в том, как работают дома престарелых и центры поддержки проживания. Это еще одна вещь, которую нам показала пандемия — насколько хрупкими и незначительными являются многие из тех систем, на которые мы вроде бы полагались в течение стольких лет.

Эта беседа отредактирована и сокращена.

Some Kind of Heaven премьера в ограниченных кинотеатрах и видео по запросу 15 января. Полный список цифровых платформ и платформ по запросу, на которых фильм будет доступен для аренды, см. На веб-сайте Some Kind of Heaven .

Поддержите объяснительную журналистику Vox

Каждый день в Vox мы стремимся отвечать на ваши самые важные вопросы и предоставлять вам и нашей аудитории во всем мире информацию, которая поможет вам понять.Работа Vox охватывает больше людей, чем когда-либо, но наш отличительный бренд объяснительной журналистики требует ресурсов. Ваш финансовый вклад не будет представлять собой пожертвование, но он позволит нашим сотрудникам продолжать предлагать бесплатные статьи, видео и подкасты всем, кто в них нуждается. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы сделать взнос в Vox уже сегодня, всего от 3 долларов.

.