Статьи о кино, актерах, режиссерах и фильмах

Статьи о кино, актерах, режиссерах и фильмах

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Подробнее.

Козловский и ЧАЭС, «Отец» и «Властелин колец» — Российская газета

Обзор новинок широкого проката: Данила Козловский на фоне Чернобыля, возвращение «Властелина колец», сэр Энтони Хопкинс демонстрирует свою гениальность, Сэлинджер на проводе, европейские «Друзья Оушена».

«Чернобыль»

Фильм Данилы Козловского, в котором герой Данилы Козловского пытается наладить отношения с героиней Оксаны Акиньшиной и их общим сыном, но тут на ЧАЭС взрывается реактор. Из-за чего герою Данилы Козловского приходится постоянно отвлекаться на совершение различных подвигов: то надо товарищей спасти, то в радиоактивную воду нырнуть, то ещё раз в радиоактивную воду нырнуть. Впрочем, совмещать подвиги с заботой о семье ему удаётся довольно неплохо, везде он преуспевает. Выглядит это в те моменты, когда в кадре за напряжённым лицом Данилы Козловского можно что-нибудь рассмотреть, очень недурно, почти как у HBO. При этом сама катастрофа Данилу Козловского, очевидно, интересует в куда меньшей степени, чем сердечные переживания вымышленных персонажей (вымышленная их природа особо подчёркивается) и любование собой. (Рецензия)

«Отец»

Фото: kinopoisk.ru

Фильм-претендент на целых шесть «Оскаров», включая главный. Главную роль исполняет блистательный сэр Энтони Хопкинс, также претендующий на статуэтку в соответствующей номинации (где, впрочем, победа наверняка забронирована на имя Чедвика Боузмана). Он играет пожилого мужчину, страдающего деменцией и отчаянно, но безуспешно пытающегося вернуть контроль над ускользающей реальностью. Мощнейшее кино о том, какие жуткие ловушки может готовить нам человеческий разум, который мы привыкли считать главным и незыблемым союзником. Во второстепенных ролях — тоже отличный ансамбль: Оливия Колман, Оливия Уильямс, Марк Гейтисс. (Рецензия)

Sheena667

Фото: kinopoisk.ru

Режиссёрский дебют актёра Григория Добрыгина («Территория» 2014-го, «Как я провёл этим летом», «Такой же предатель, как и мы») должен был выйти в прокат ровно год назад, но — сами помните, что тогда случилось. К моменту, когда он добрался до больших экранов, на них уже успела побывать лента с очень похожим сюжетом — симпатичная работа ещё одного дебютанта Филиппа Юрьева Kitoboy. В обоих фильмах жители российской глубинки засматриваются на вебкам-гёрл, влюбляются и начинают грезить об Америке. Только здесь речь идёт не о неопытном подростке с Чукотки, а о женатом мужике из-под Твери (Владимир Свирский). Соответственно, акценты совсем иные: рассказ не столько о призрачном американском журавле в тёртых джинсах, сколько о кризисе среднего возраста, а также о суетливой и непродуктивной маяте и семейно-бытовых катастрофах, им спровоцированных. Живые диалоги, хороший актёрский дуэт (в роли супруги балбеса — Юлия Пересильд), замечательная картинка от не нуждающегося ни в каких рекомендациях Михаила Кричмана. В результате — не выдающийся, но довольно яркий и запоминающийся дебют.

«Гениальное ограбление»

Фото: kinopoisk.ru

У охотников за сокровищами отобрали сокровище, и теперь они это сокровище намереваются отобрать обратно, для чего необходимо проникнуть в Банк Испании, а проникнуть туда, естественно, никому никогда не удавалось, но юный гений им поможет. Дополнительное и очень важное (очень-очень) обстоятельства — операция проходит в самый разгар ЧМ-2010, где победили, напомним, испанцы. Те, кто никогда не смотрел фильмов про ограбление или, наоборот, страсть как любит фильмы про ограбление, получат, вероятно, немало удовольствия. Фанаты медицинской оперы «Хороший доктор» — тоже: Фредди Хаймор здесь в главной роли. Ещё здесь есть Лиам «Луковый рыцарь» Каннингем и Фамке Янссен ненадолго заходит, например. А поклонникам серии Uncharted согреют душу упоминания Фрэнсиса Дрейка. В общем, всем фильм хорош. Не был бы он таким беспросветно вторичным, шаблонным и предсказуемым, не утомлял бы взор густой сине-зелёной гаммой, цены б ему не было.

«Заклятье: Новый ритуал»

Фото: kinopoisk.ru

Девочка-подросток с матерью и отчимом живут в доме последнего. В доме также располагается принадлежащее отчиму похоронное бюро и обитают духи. Причём и девочка, и мать её, и отчим прекрасно о соседстве с потусторонним осведомлены, практически свыклись с ним и воспринимают это как бытовое неудобство — вроде туалета во дворе. Такую ироничную метафору, низводящую мистику до отождествления с сортиром, придумали, кстати, сами создатели картины. И на том их фантазия, увы, иссякла. В остальном это более чем проходной низкобюджетный ужастик: в какой-то момент там появляется злой демон и давай всех дежурно и скучно стращать. Зато экзотика, из самой Аргентины к нам привезли.

«Мой год в Нью-Йорке»

Фото: kinopoisk.ru

Девушка, мечтающая о карьере писательницы, устраивается в престижное литературное агентство, которое среди прочих знаменитостей курирует самого Дж. Д. Сэлинджера, ассистенткой строгой, но справедливой начальницы. В её обязанности входит в том числе внимательно читать письма поклонников Сэлинджера, уничтожать их и печатать ответы согласно утверждённым шаблонам, поскольку сам Сэлинджер общаться с поклонниками категорически не жаждет. Девушка даже над «Пропастью во ржи» не читала, но из-за писем очень переживает и периодически беседует с внутренним Холденом Колфилдом насчёт своей личной жизни (с ней всё сложно) и вообще. А иногда и с Сэлинджером беседует по телефону. Очень милая ванильная киношка для студенток филфака — что-то среднее между обезжиренным вариантом «Дьявол носит Prada» и обезжиренным Вуди Алленом: дружелюбная нью-йоркская богема, беспощадный неймдроппинг, романтика, мечты о славном будущем. В главной роли — красавица Маргарет Куэлли, та самая, что Брэда Питта в «Однажды в… Голливуде» ногами соблазняла. В роли строгой, но справедливой начальницы — Сигурни Уивер. То есть уже есть за что взгляду зацепиться.

«Вайолет Эвергарден.

Фильм»

Фото: kinopoisk.ru

Вторая полнометражка по вселенной популярного аниме-сериала «Вайолет Эвергарден». Действие его разворачивается в причудливом вымышленном мире, сильно напоминающим Европу после Первой мировой войны (любят эти японцы альтернативную Европу рисовать). В нём есть так называемые куклы — девушки-почтальонки, в чьи обязанности в том числе входит написание писем за других людей, потому что многие в этом мире почему-то писать (а кто и читать) не обучены. Собственно, титульная героиня — и есть такая кукла, обладающая вдобавок двумя механическими руками, так как свои она потеряла на войне (конечно, без вкраплений стимпанка тут никак не обойтись), и сложным романтическим бэкграундом. Рассказывать о сюжете тем, кто не знаком с многосерийным первоисточником, смысла нет никакого — их на показах никто, очевидно, и не ждёт.

«Властелин колец: Братство кольца»

Величественная — безо всякого утрирования — экранизация фэнтезийной эпопеи Толкина возвращается в российские кинотеатры. Первой части трилогии Питера Джексона в этом году исполняется 20 лет, но она до сих пор остаётся несомненным и непревзойдённым образцом для жанровых киноадаптаций. Новозеландскому режиссёру удалось почти невозможное — угодить подавляющему большинству (всех целиком довольными, разумеется, оставить просто нельзя) фанатов — а их миллионы — творчества Профессора. Что под силу только такому же беззаветному фанату. Второй и третий фильмы ждём 22 и 29 апреля соответственно.

Также на экранах: продолжение российского мультика про самолётики «От винта 2»; документальный фильм Виктора Косаковского про домашних животных «Гунда»; темпоральная фантастика «Проект: Время назад»; шведское фэнтези «В стране фей»; документалка про человекоподобных роботов «Робот, я люблю тебя?»; сборник короткометражек о любви Love Shorts.

«Бендер», супермуха, «Таксист» Скорсезе, «Фауст» Сокурова — Российская газета

Обзор новинок широкого проката: предыстория Остапа Бендера, дрессировка мухи, оскароносная драма о проблемах слабослышащих, мексиканский ужастик, великий «Таксист», интерпретация «Фауста» от Сокурова.

«Бендер. Начало»

Приквел дилогии Ильфа и Петрова, события которого разворачиваются в 1919 году в знойном причерноморском городе. Сергей Безруков играет Ибрагима Бендера, матёрого прощелыгу и отца Остапа Бендера. Тогда как в роли самого Остапа, пока ещё Оси Задунайского, юного артиста-стендапера, — Арам Вардеванян (Никита Симонян из байопика про Льва Яшина). Сюжет закручен вокруг поисков ценного артефакта, спрятанного в гробу, но неизвестно, в каком именно. В целом же этот лихой авантюрно-приключенческий балаганчик похож на что-то среднее между «Пиратами Карибского моря», «Неуловимыми мстителями», «Острыми козырьками» и «12 стульями» — с фансервисом, одесским колоритом и недурно переданной атмосферой хаоса Гражданской войны. Самое главное: фильм не надо воспринимать как отдельное законченное произведение, а надо — как первый эпизод сериала. «Гоголя» помните? Вроде того. В следующем эпизоде, к слову, обещают Колокольникова в роли Котовского. Звучит, согласитесь, заманчиво.

«Звук металла»

Фото: kinopoisk. ru

Риз Ахмед за достаточно короткий временной отрезок успел сняться в двух похожих фильмах, в обоих сыграв музыкантов, страдающих от тяжёлых недугов. Болезнь угробила их карьеры и перевернула с ног на голову привычный ход жизни. В написании сценария к одному — «Откуда ты родом?» — Риз принимал участие, и эта лента, повествующая о тяжёлой судьбе представителей национальных меньшинств, имеет явные признаки автобиографической. Во втором случае Риз сценарий не писал, и место невнятного политического манифеста здесь занимает социальная тематика. Что «Звуку металла» определённо идёт на пользу, и это подчёркивают «Оскары» за лучший звук и лучший монтаж.

«Жвалы»

Фото: kinopoisk.ru

Двое придурков находят в багажнике украденной машины здоровенную, размером с овчарку, плотоядную муху и решают её выдрессировать, чтобы она им деньги приносила. А выдрессировать муху — это ведь вам не это: нужно время и место. И друзья находят приют на даче какой-то девушки, которая принимает одного из них за старого знакомого. «Жвалы» — наиболее, пожалуй, легкоусваиваемый из фильмов ненаглядного нашего грандмастера абсурда Квентина Дюпье («Оленья кожа», «Шина», «Неправильные копы»), лёгкая светлая комедия про дружбу в духе «Тупого и ещё тупее». Прибабахнутая, очевидно, посильнее, чем шлягер братьев Фаррелли, но заметно послабее, чем остальные фильмы Дюпье. Что вовсе не плохо, а даже наоборот: если вы, например, с творчеством этого французского автора до сих пор не знакомы, то с неё знакомство и стоит начать.

«Кукла»

Фото: kinopoisk.ru

Молодая девушка по протекции старшей сестры устраивается няней к очень богатой семье с тремя детьми: одним младенцем, зловредным сорванцом постарше и тихой девочкой помладше. А потом в дом проникает Мормо — демон-ребёнок, который очень любит во что-нибудь с другими детьми поиграть и играет с ними до тех пор, пока те не сойдут с ума, и тогда он их забирает куда-то к себе. Мистический хоррор из Мексики, вполне нестыдный и не самый банальный, имеющий в активе приличный визуал и чертовски привлекательную актрису в главной роли по имени Лиз Дьеппа — одно удовольствие на неё глядеть, такая милаха. С моралью: хорошенько запуганные дети становятся на удивление покладистыми.

«Рок дог 2»

Фото: kinopoisk.ru

Продолжение очень даже симпатичного китайско-американского мультика 2017 года про тибетского мастифа, ставшего рок-н-ролльщиком. После стремительного выхода из глубин андеграунда его группе приходится ощутить бремя суперзвёзд почти со всеми (со скидкой на то, что мультик детский) вытекающими. Причиной бед оказываются, само собой, продюсерские козни, а также подлянки со стороны бездарных конкурентов. Собственно песен для жанра музыкальной сказки всё ещё маловато, зато приятная анимация и вменяемый сюжет обеспечивает «Рок догу 2» редкую по нашим временам для этой категории фильмов смотрибельность.

«С — счастье»

Фото: kinopoisk.ru

Не по годам умная девчушка пытается наладить отношения в семье: мать никак не может смириться с потерей второй дочки, а отец что-то не поделил в бизнесе со своим братом и в пух и прах с ним разругался. Параллельно у девчушки ещё разворачивается первая любовь, но и на личном фронте не всё гладко, так как её избранник якобы из другого измерения. И до кучи надо домашнее задание выполнить. Эксцентричное и несколько через силу оптимистичное как бы детское кино с лёгким закосом под Уэса Андерсона, награждённое «особым упоминанием» на Берлинале. Детям такое будет, конечно, сложновато смотреть, но внимания картина всё же заслуживает: душеспасительность напополам с душераздирательством в яркой миленькой форме.

«Лови волну. Стихия с характером»

Фото: kinopoisk.ru

Парень по имени Билли отправляется на соревнование по кайтсёрфингу вопреки воле его стервозной девушки, считающей, что ему пора взяться за ум и устроиться на скучную работу к её папаше. По дороге он спасает от быковатых охранников магазина бедовую девицу Скай. Девица его, разумеется, моментально в себя влюбляет, а заодно демонстрирует невероятное умение знакомиться и знакомить всех со всеми. Что помогает скромному аутсайдеру Билли быстро стать своим среди вчерашних кумиров. Далее и до самого конца предлагается наблюдать за нелепейшими и надуманными разборками между Билли и Скай, никому вообще не нужными выяснениями отношений между третьестепенными персонажами (одного из них играет Патрик Фабиан из «Лучше звоните Солу», и это, пожалуй, самый примечательный факт о фильме «Лови волну»), наигранные тестостероновые понты «крутых спортсменов» друг перед другом (в кадре присутствуют настоящие сёрферы, что, видимо, должно заинтересовать посвящённых). Ну и ещё несколько сцен соревнований. Спасти это бестолковое мероприятие, кажется, могла бы только заблудившаяся у берега голодная акула.

«Человек, который продал свою кожу»

Фото: kinopoisk.ru

Перенесённый с прошлой недели фильм-номинант «Оскара», ранее получивший приз в Венеции за лучшую мужскую роль и щеголяющий Моникой Беллуччи на заднем плане, хитро комбинирует высмеивание т.н. современного искусства с его богатыми поклонниками и модную левацкую повестку. За основу сюжета взят резонансный случай из прошлого десятилетия, когда эпатажный бельгийский художник-концептуалист Вим Дельвуа сделал на спине швейцарца Тима Штайнера татуировку (до этого потренировавшись на свиньях) и продал её коллекционеру за кругленькую сумму. То есть произведение в виде, простите, шкуры, достанется счастливцу после смерти носителя, а до тех пор последний демонстрирует её на выставках.

В картине, созданной усилиями нескольких стран, в эту историю внесён существенный корректив: «культобъектом» вызывается стать сирийский беженец — в обмен на возможность обосноваться в Европе, где, кстати, уже проживает дама его сердца, даром что замужем. Таким образом сюжет смещается из области культурологического троллинга в сферу остросоциальную — тем более что тату имеет вид шенгенской визы. Как можно заметить, на особую тонкость подход к сатире авторов не претендует, хотя несколько забавных сцен им действительно удались. С внятными выводами — сложнее, ну да они и не нужны, чтобы развлечь сердобольную прогрессивную публику западного мира, оценившую, естественно, «Человека» весьма высоко.

«Фауст»

Фото: kinopoisk.ru

Заключительная часть «тетралогии власти» Александра Сокурова, где он с оригинальных портретов известных диктаторов переключился на фигуру Фауста. Оттолкнувшись от знаменитого сюжета, он поместил своё — вполне самодостаточное — повествование в декорации начала позапрошлого века с жирными вкраплениями средневековой грязи. Фильм длиной почти два с половиной часа, получивший «Золотого льва» Венецианского фестиваля в 2011 году, изобилует натурализмом почище германовского «Трудно быть богом», множеством мрачных аллюзий и сугубо мизантропической интонацией. Кино, словом, со всех сторон примечательное, но осилят далеко не все.

«Таксист»

Фото: kinopoisk.ru

Если вы в восторге от «Джокера», но всё ещё не знакомы с «Таксистом» Мартина Скорсезе, который — не исключительно, но в первую очередь — и стал основой для хита Тодда Филлипса (а заодно повлиял на тьму других знаменитых картин, включая, например, балабановского «Брата»), то пора бы уже заняться этим вопросом. А те, кто фильм уже видел, наверняка с удовольствием посмотрят его в кино, если найдут время. «Золотая пальмовая ветвь» 1976-го, блестящий Роберт Де Ниро с диким ирокезом, «Ты мне это говоришь?», изнанка Нью-Йорка семидесятых во всей неприглядности — «Таксист» Скорсезе, ни слова больше.

Также на экранах: очередной боевик с Лиамом Нисоном «Ледяной драйв»; криминальный байопик с Харви Кейтелем «Мейер Лански»; комедия Сарика Андреасяна (будьте бдительны) «Проклятый чиновник»; реалити с российскими блогерами «Блогеры и дороги»; сборник короткометражек «Оскар-92: Короткометражные фильмы».

Справка по ТВ и кино app проблем на Windows 10

<< К проблемам Поддержки & фильмы и ТВс помощью ТВ и кино в Windows 10 может быть из-за ошибки приложения или неправильные настройки.

Решения

Решение 1: Проверьте настройки Проверьте правильность параметров компьютера Дата, время, язык и регион.

1. Нажмите клавиши Windows + I для открытия страницы настройки.

2. Коснитесь или щелкните время и языка.

3. Выберите дату и время или региона и языка и проверьте все параметры.

Решение 2: очистить папку temp Чтобы очистить временную папку на компьютере:

1. Нажмите клавиши Windows + R.

2. В поле Открыть введите Tempи нажмите клавишу ВВОД.

3. Выделите все файлы и папки, щелкните их правой кнопкой мыши и затем коснитесь или нажмите кнопку Удалить. Примечание. Если уведомление о том, что использование некоторых файлов или папок, выберите Пропустить.

Решение 3: параметры сброса Internet Explorer Справка как сбросить настройки обозревателя Internet Explorerсм. Решение 4: восстановить библиотеки по умолчанию Чтобы восстановить библиотеки по умолчанию на компьютере, выполните следующие действия. Примечание. Удаление и повторное создание библиотек не влияет на данные в библиотеках.

1. Откройте проводник.

2. В левой области коснитесь или щелкните библиотеки. Если отсутствует в списке «библиотеки», выберите Вид в верхней части экрана. Меню области переходов убедитесь, что установлен флажок Показать все папки .

3. Щелкните правой кнопкой мыши (или коснитесь и удерживайте) каждая библиотека (документы, изображения, музыка и видео), а затем коснитесь или щелкните Удалить.

4. В левой области, щелкните правой кнопкой мыши (или коснитесь и удерживайте) библиотекии нажмите кнопку восстановить библиотеки по умолчанию.

Это действие повторно создает библиотеки. Все данные в папках библиотеки должны стать доступными еще раз через проводник Windows. Решение 5: использование системных файлов Некоторые файлы Windows может повреждена или случайно удалены из компьютера, что может помешать выполнению возможность воспроизведения файлов мультимедиа на компьютере. Дополнительные сведения содержатся в разделе используется средство проверки системных файлов, чтобы восстановить отсутствующие или поврежденные системные файлы. Если оставить возникают трудности, обратитесь в службу поддержки.

Связанные вопросы

Как связать устройств с app & ТВ фильмов в Windows 10
Смотреть фильмы & телепрограмм в Windows 10
Форматы файлов, поддерживаемые приложением & ТВ фильмов в Windows 10

Ресурсы технической поддержки

[Средства 4056053] Дома ТВ и кино

[Средства 4056054] Писать на форумах

[Средства 4056055] Свяжитесь с нами

НТВ показало фильм «Турист» о российских бойцах в ЦАР.

Мы его посмотрели

• Илья Барабанов
• Би-би-си

20 мая 2021

Автор фото, NTV

Сначала в столице Центральноафриканской республики Банги, а затем на телеканале НТВ состоялась премьера фильма о российских военных инструкторах «Турист». Известно, что в ЦАР находятся наемники, которых связывают с «ЧВК Вагнера».

Издание «Медуза» (признано в России организацией, выполняющей функции иностранного агента), писало, что съемки мог оплатить известный петербургский бизнесмен Евгений Пригожин, которого СМИ называют «поваром Владимира Путина» и связывают с «ЧВК Вагнера».

В титрах фильма Пригожин никак не упоминается, создателем картины называется ООО «Паритет фильм». Эта фирма была зарегистрирована в Петербурге в начале февраля 2021 года. Кроме фильма о наемниках в ЦАР она параллельно снимает в аннексированном Крыму кино о событиях в Донбассе в 2014 году.

Сюжет

Сюжет картины довольно простой: накануне президентских выборов в ЦАР прилетает десяток российских военных инструкторов тренировать местную армию. Но бывший президент страны, подталкиваемый своими французскими советниками, решает захватить Банги, отправив на штурм две тысячи местных боевиков, которым должны помочь еще тысяча наемников из Руанды.

Российские наемники сначала не хотят вмешиваться в происходящее, подчеркивая, что они только инструкторы, но когда боевики вырезают целые деревни мирных жителей, а местные власти обращаются к ним за помощью, россиянам все же приходится встать на защиту столицы ЦАР.

Только прилетевших новичков, среди которых и главный герой — бывший полицейский, уволенный из органов за то, что он отпустил на свободу юношу, которому его коллеги подкинули наркотики — отсылают в отдаленную деревню, но именно по ней и решают ударить боевики, посчитав, что только одержав маленькую, но громкую победу над русскими, они гарантируют себе победу в войне.

Когда боевики нападают на деревню, то все военные ЦАР оставляют позиции и бегут, 11 русских обороняют базу. Только четверо местных военнослужащих, из которых одна девушка, остаются вместе с ними защищать позиции. Все местные военные погибают, девушка ранена, ее спасает главный герой, получая при этом пулю в легкие. Операция по его эвакуации проходит успешно и героя спасают.

Пока вертолет с ним летит в госпиталь в Банги, оставшиеся наемники побеждают превосходящие в 10 раз силы противника без единой потери. При этом всех нападавших они уничтожают, уточняя почему-то, что это они им за Севастополь так отвечают. Видимо, это отсылка к фильму «Брат-2».

Подлечившийся герой встречается в Москве со своим бывшим напарником-полицейским, из-за которого его и уволили из МВД. Тот обещает решить все его карьерные и финансовые проблемы, но герой в этот момент может только радоваться сюжету по ТВ, как жители ЦАР смогли благодаря русским инструкторам переизбрать президента Туадеру на второй срок.

Не только актеры

Главные роли в фильме исполнили профессиональные актеры, но в массовке, по данным Би-би-си, были задействованы и настоящие бойцы «ЧВК Вагнера», находящиеся сейчас в ЦАР.

Один из бывших бойцов ЧВК сказал Би-би-си, что понять, кто есть кто, «очень просто по хвату оружия».

«Все актеры левой рукой держатся за магазин, их обучали перед съемками какие-нибудь омоновцы, а настоящие бойцы — за цевье, у них правильный навык для стрельбы», — пояснил он.

Пригожин и ЦАР

В конце декабря прошлого года Россия отправила несколько сотен военных и тяжелую технику в Центральноафриканскую республику, чтобы поддержать правительство этого государства накануне президентских и парламентских выборов.

В последние годы СМИ не раз сообщали, что в этой стране действуют бойцы российских частных военных компаний, в частности «ЧВК Вагнера».

Собеседники Би-би-си ранее рассказывали, что структуры Пригожина также ведут добычу драгоценных камней в республике и проявляют интерес к золотым приискам и деревообрабатывающему бизнесу.

Летом 2018 года в Центральноафриканской республике были убиты журналисты «Центра управления расследованиями» Орхан Джемаль, Александр Расторгуев и Кирилл Радченко. Они отправились в республику для съемок фильма о «ЧВК Вагнера» и активности структур Пригожина.

Президент Центральноафриканской Республики Фостен-Арканж Туадера в 2019 году ушел от ответа на вопрос Би-би-си о деятельности Пригожина в республике.

как возникает культ — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Почему тот или иной кинофильм, зачастую не самый успешный в прокате, становится культовым? В рамках лекционного проекта «Университет, открытый городу: Вышка в Парке Горького» доцент Школы философии ВШЭ Александр Павлов рассказал о том, как распознать культовую картину и из каких «химических элементов» складывается собственно культ фильма.

Предыстория

В его современном понимании культовое кино возникло на Западе на рубеже 1950-х и 1960-х годов — в кинотеатрах-«грайндхаусах» и кинотеатрах под открытым небом для автомобилистов («драйв-инах») показывались малобюджетные коммерческие фильмы, ставшие по тем или иным причинам важными в маргинальных обществах или молодежных субкультурах. Впрочем, это не означает, что до этого времени культовых фильмов не было: просто большей частью они становились таковыми пост фактум, спустя какое-то время. Позднее, с появлением в конце 1960-х и начале 1970-х годов феномена «полночного кино» сложилась особая культура просмотра фильмов, включавшая неоднократный просмотр сеансов конкретной ленты, посещение кинотеатров в самодельных костюмах, громкое обсуждение происходящего на экране и многие другие способы вовлечения зрителей. Именно благодаря «полуночным кинотеатрам» картины «Ночь живых мертвецов» Джорджа Ромео, «Розовые фламинго» Джона Уотерса, «Голова-ластик» Дэвида Линча и некоторые другие получили статус культового кино. Фильм Джима Шармена «Шоу ужасов Роки Хоррора», вокруг которого сложилась собственная субкультура, обеспечил невероятную популярность феномену «полуночного кино».

Долгое время культовые картины ассоциировались именно с полуночным кино, порой слишком странным, которое почему-то «цепляло» аудиторию, но при этом не всегда относились к категории «артхаус». В начале 1980-х два знаменитых кинокритика Джей Хоберман и Джонатан Розенбаум зафиксировали это явление в среде интеллектуальных дискуссий, написав книгу «Полночное кино». В 1990 году на феномен культового кино обратили внимания ученые, решив, что отныне изучать его должны не только кинокритики, но и киноведы. Таким образом, увидел свет сборник статей «Опыт культового кино» под редакцией Джей Пи Толетта, в котором впервые о феномене высказались исследователи. Сборник содержал в себе три раздела: общий теоретический блок, старые картины категории «В» 1950-1960-х (нуар, научная фантастика, малобюджетные фильмы) и «полуночное кино». Нередко в категорию культового кино попадали фильмы, в которых освещались табуированные темы — секс и насилие. Например, картина Стэнли Кубрика «Заводной апельсин».

Многие исследователи или критики называют Квентина Тарантино, с одной стороны, «культовым режиссером», но с другой — некоторые ропщут на то, что его последние фильмы — это уже не тот культ, который мир знал раньше

«Современный кинематограф, а особенно культовое кино, содержит многочисленные аллюзии на старые образцы культового кино. В этом смысле мы сталкиваемся с более новыми феноменами в кино, которые можно описать через понятие «культа». Раньше я был убежден, что у «культового кино» есть жесткие границы, четкое определение и что многие фильмы культовыми быть не могут. Особенно современные и особенно блокбастеры. Но сейчас я думаю, что понятие «культовый» должно быть расширено, и некоторые мейстримные или артхаусные картины, могут быть одновременно и культовыми», — отметил Александр Павлов.

Сегодня многие современные картины считаются культовыми, потому что отсылают зрителя к доброй традиции старого культового кинематографа. Например, многие исследователи или критики называют Квентина Тарантино, с одной стороны, «культовым режиссером», но с другой — некоторые ропщут на то, что его последние фильмы — это уже не тот культ, который мир знал раньше, «неклассический». Эти авторы считают, что в лучшем случае работы Тарантино можно назвать «посткультовыми». В этих рассуждениях может быть своя правда: не стоит забывать, что далеко не всегда культовый режиссер снимает исключительно культовое кино. Например, «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво» многие признают «культовыми фильмами», но можно ли к таковым причислять более поздние работы режиссера, например, «Джанго освобожденный» и «Бесславные ублюдки»?

Для того чтобы как-то сегментировать режиссеров, которые, с одной стороны, не однозначно культовые, а с другой — их творчество пользуется устойчивой популярностью, современные киноведы предложили ряд новых терминов, которые можно было бы обсуждать в рамках культового кино. Так, патриарх американского киноведения Дэвид Бордуэлл в книге «Кристофер Нолан: лабиринт сцеплений» называет своего героя «midcult auteur» — «междукультовым автором». Фильмы Нолана кому-то нравятся, а кто-то считает его картины скучными и претенциозными, но полемика вокруг его творчества свидетельствует о неизменном интересе к этому режиссеру.

Любимый прием культового кинематографа — лишение тела человека какой-нибудь части тела — уха, глаза, руки, полового органа

Еще один термин — «метакульт» — употребляется в книге Эрнеста Матиса и Джеми Секстона «Введение в культовый кинематограф». Авторы относят к этому понятию фильмы, которые имеют отношение к «старой» традиции, но показывают ее оригинальным способом — обращаясь к интертексутальности и мешапу. Например, к метакультовому авторы относят картину «Амазонки на Луне» Джона Лэндиса. Фильм подобен увлекательной книге, на каждой новой странице которой находишь забавный комикс.

Как определить культовое кино?

Культовым кино может стать по разным основаниям (критериям) и именно поэтому под понятие «культовое» могут попасть и современные блокбастеры, и артхаусные фильмы, и многое другое. Например, никто не спорит с тем, что картины британского авангардного режиссера Дерека Джармена — артхаусное кино, но некоторые его фильмы, к примеру «Юбилей», стали предметом культа среди британских панков. Таким образом, фильм может стать культовым для той социальной категории людей, для которой предназначался или же которая его себе присвоила.

Еще один критерий — принадлежность фильма к определенной культурной индустрии. Если фильм показывают в определенном кинотеатре и в определенное время (как то было с первыми «полуночными картинами»), у фильма есть все шансы стать культовым. Иными словами, фильм можно поместить в определенную нишу, привлекая к нему, таким образом, внимание «культистов», как на Западе называют зрителей «культового кино».

Культовый фильм можно сделать таковым, закладывая в него некоторые элементы на уровне содержания. В классическом понимании культового кино в картине должны быть такие вещи, которые, с одной стороны, могут оттолкнуть от просмотра большую часть аудитории, но, с другой — привлекут меньшую часть аудитории, но именно она сделает фильм предметом поклонения. Любимый прием культового кинематографа — лишение тела человека какой-нибудь части тела — уха, глаза, руки, полового органа. «Криминальное чтиво», «Зловещие мертвецы», «Большой Лебовски», «Синий бархат», «Триллер: жестокое кино», — во всех этих фильмах можно наблюдать отчуждение от человеческого тела того или иного органа. Стоит ли говорить, что все эти фильмы культовые?

Я бы представил весь кинематограф как таблицу Менделеева, где в каждую клеточку мы можем поместить определенный жанр, категорию или «элемент» кино. Культовому кино в этой таблице места нет

Культовым фильм может стать благодаря авторитету, который говорит об этом фильме. Например, всем известно, что титул «худшего режиссера всех времен» закрепился за Эдом Вудом после книги американских кинокритиков «Премия “Золотая индюшка”». Она же положила начало формированию культа Эда Вуда как родоначальника трэш-кинематографа и человека, безустанно стремившегося к своей мечте вопреки ударам судьбы, в числе которых было полное отсутствие таланта. Режиссер может стать культовым, потому что он делает качественное кино, как Квентин Тарантино. Одновременно автор может стать культовым благодаря невероятно плохому качеству своего творчества, как Тим Кинкейд. Однако не стоит забывать, что «плохое» — понятие относительное и неоднозначное.

«“Культовый фильм — тот фильм, который ты будешь ждать до трех часов ночи по телевизору, хотя у тебя дома есть видеокассета”. Это определение я нашел в интернете, и оно мне очень понравилось, — отметил Александр Павлов. — Но вообще я бы представил весь кинематограф как таблицу Менделеева, где в каждую клеточку мы можем поместить определенный жанр, категорию или “элемент“ кино. Например, “американская комедия“, фильмы ужасов, американские фильмы ужасов, американский триллер, эротическая комедия и так далее. Каждый “элемент“ будет иметь свою цифру в этой таблице. Культовому кино в этой таблице места нет: оно (не только оно, но оно — прежде всего) с этими “элементами“ может работать, всячески смешивать их, порождая всякий раз что-то новое. Именно этим культовое кино и интересно, оно обращает наше внимание на многие жанры, темы, которые до того нам были не интересны или неизвестны.

«В этом смысле один из самых ярких фильмов 1990-х, на мой взгляд, фильм братьев Фаррелли “Кое-что о Мэри”. Лично для меня это культовый фильм и благодаря этому слову «культовый» я в качестве, скажем, критика обращаю ваше внимание на него и, надеюсь, что вам захочется посмотреть, — сказал Александр Павлов. — Чем он так важен? Фильм объединяет в себе две несопоставимые темы — сортирный юмор (который должен оттолкнуть большую часть женщин) и романтическая история (которая должна оттолкнуть мужскую половину аудитории). Возникает вопрос: кто в таком случае зритель этой картины? Именно идеальное сочетание (в театральной версии, а не режиссерской) романтики и сортирного юмора реабилитирует это кино для мужчин и привлечет к просмотру некоторых женщин. Не говоря уже о том, что в этом фильме есть блестящая аллюзия на культовую картину Хэла Эшби “Гарольд и Мод”».

Далеко не всегда дорогостоящие ремейки культовых фильмов также становятся культовыми. У нового «Безумного Макса» это скорее получилось

Как считает Александр Павлов, ранее культовое кино определялось по гендерному признаку, но сегодня не должно так определяться. Некоторые ученые обратили внимание, что культовое кино довольно маскулинное, в нем часто присутствуют элементы насилия и унижения женщин. Именно поэтому не многие представительницы прекрасного пола любят культовое кино. В этом смысле культовое кино долгое время было неким заповедником — зоной, в которую вход женщинам часто был запрещен. Несмотря на то, что, например, «Титаник» по многим основаниям мог считаться культовым фильмом, долгое время «мужской зритель» отказывался пускать его на территорию заповедника «культового кино». Пару лет назад ученые обратили внимание, что многие «женские фильмы», не относящиеся к культовому кино, имеют все атрибуты культового фильма и поэтому должны иметь культовый статус. Так, в топ-100 лучших культовых фильмов по версии Британского института кинематографа попала картина «Грязные танцы» с Патриком Суэйзи, предназначенная скорее для женской аудитории.

Чтобы создать культовое кино, необходимо придерживаться главного правила: не пытаться снять культовое кино. Если это делать намеренно, вряд ли что-то получится. Хотя режиссер «Донни Дарко» этим правилом пренебрег, в целом это лишь то самое исключение, которое общее правило доказывает.

Какие фильмы могут стать культовыми сегодня?

К примеру, все шансы стать культовым кино имеет картина «Отличница легкого поведения» с Эммой Стоун. С одной стороны, этот фильм дань уважения американским молодежным комедиям 1980-х годов. С другой — картина не навязывает старые представления о культе, а заимствует лучшее, показывая старое в новом ракурсе. Или блокбастер, который недавно прошел в мировом прокате, «Безумный Макс: Дорога ярости». Фильм эксплуатирует все темы, которые были затронуты в предыдущих картинах о Безумном Максе и в целом жанр старых австралийских эксплуатационных фильмов. Некоторые критики невысоко оценили ремейк, но зрителям он понравился. И это очень важно: часто именно зритель определяет культовость фильма. Надо сказать, что далеко не всегда дорогостоящие ремейки культовых фильмов также становятся культовыми. У нового «Безумного Макса» это скорее получилось (хотя, чтобы судить наверняка, должно пройти время), а у ремейка, к примеру, «Зловещих мертвецов», — нет.

Если говорить о русском культовом кинематографе, то это, конечно, «Игла» с Виктором Цоем, «Брат» Алексея Балабанова, «Зеленый слоник» Светланы Басковой

По словам Александра Павлова, через призму понятия «культовое» можно рассматривать не только фильмы, но и сериалы, а также короткометражные картины. В качестве примера культовых сериалов можно назвать «Твин Пикс» и «Байки из склепа». Пример короткометражного фильма — «Кунг Фьюри». Цель этой картины — осмеять жанры, популярные в 1980-х годах. «Лично мне фильм не очень понравился, но он важен, — подчеркнул Павлов, — потому что его автор первым заявил о необходимости переосмыслить наследие 1980-х годов».

«Ну, а если говорить о русском культовом кинематографе, то это, конечно, «Игла» с Виктором Цоем, «Брат» Алексея Балабанова, «Зеленый слоник» Светланы Басковой и другие. Последний часто вспоминается в дискуссиях о плохом кино, хотя не все из тех, кто его обсуждают, его видели. Точно такой же репутацией пользуется и «Человеческая многоножка» Тома Сикса. Вот почему сегодня я бы сказал о культовом кино так: о нем больше говорят, чем смотрят», — подытожил Александр Павлов.

Анастасия Чумак, новостная служба ВШЭ

Подкаст «Взятки гладки». Камера по вам плачет. Образ коррупции в искусстве

Антикоррупционные расследования достойны того, чтобы по ним снимали фильмы: хитрые махинации, огромные суммы, коварные злодеи… Впрочем, и снимают — на Венецианском фестивале 2019 года режиссер Стивен Содерберг представил картину «Прачечная», посвященную знаменитому Панамскому досье. А уж «Левиафан» Андрея Звягинцева нашумел по всему миру так, что стал первой российской картиной за семь лет, претендующей на премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм».

Однако настолько очевидных историй про коррупцию не так много, потому что ее образ даже в кино въелся настолько незаметно, что мы не замечаем ее так же, как и в быту. Кинокритик и главный редактор журнала «Искусство кино» Антон Долин рассказывает Татьяне Фельгенгауэр, где, если приглядеться, можно найти коррупцию в наших любимых и самых известных фильмах, и даже немного захватывает литературу.

Этот подкаст вы можете прослушать на всех подкастинговых платформах, а также прочитать расшифровку ниже.

Таймкоды:

03:06 Почему коррупция не самый очевидный сюжет для фильма

09:20 Упрочение коррупции в сознании и в сюжетах

11:35 Образ коррупции в советских фильмах

15:25 Образ коррупции в фильмах DC Comics

20:15 Образ коррупции в российском современном кино

23:20 Влияние кино на восприятие коррупции

25:17 (Не)популярность фильмов про коррупцию

26:00 И о чем на самом деле самый кассовый российский фильм «Холоп»

30:10 Коррупционные сюжеты в фестивальном кино

34:45 Звягинцев и «Левиафан» в англоязычной Википедии

35:20 Российские новости как сюжеты для фильмов

37:58 Признание «Левиафана» в мире

Татьяна Фельгенгауэр: Всем привет, это подкаст «Взятки гладки», меня зовут Таня Фельгенгауэр. Это подкаст, который мы делаем с «Трансперенси Интернешнл», подписывайтесь на нас на всех подкастинговых платформах, ставьте все, что там можно ставить (на каждой платформе свои фишечки), но главное слушайте нас в любой момент своего существования. Сегодня мы будем говорить о кино. Неожиданно, да? Вроде, как всегда, обсуждаем борьбу с коррупцией, но за три сезона, видимо, исчерпал все классические виды коррупции, поэтому перешли на искусство: арт-рынок обсудили, про театр в свое время тоже поговорили, почему бы не обсудить художественное кино? А главный человек в нашей стране, с которым надо обсуждать художественное кино — это, конечно же, Антон Долин, кинокритик, главный редактор журнала «Искусство кино». Антон, привет!

Антон Долин: Салют! Я не хочу быть главным.

Татьяна Фельгенгауэр: Хорошо. Заместитель главного критика.

Антон Долин: И.О.

Татьяна Фельгенгауэр: Врио, давай так.

Антон Долин: Хорошее слово, мне нравится.

Татьяна Фельгенгауэр: Антон, насколько вообще очевидна тема коррупции как сюжет в художественном кино?

Антон Долин: С одной стороны, супер очевидно и очень часто встречается, с другой стороны, совершенно не очевидна и могла бы встречаться чаще. Во всяком случае, в жизни мы с коррупцией бытовой, будничной сталкиваемся гораздо чаще, чем когда идем в кино. Даже если мы будем смотреть не все фильмы подряд, а только фильмы, сюжеты которых как-то это предполагают, например, сатирические комедии или социальное кино. Уберем весь Марвел и все мелодрамы, где это все не к месту, и оставим только это, даже в этом случае не будет огромного количества. Ты знаешь, когда вы позвали меня говорить на эту тему, я впервые в жизни задумался, почему, с чем это связано. У меня нет готового универсального ответа, но есть пару ответов, которые, прежде чем мы перейдем к конкретным фильмам, хочу в качестве рабочих своих выводов представить.

Татьяна Фельгенгауэр: Давай, потому что я тоже, на самом деле, размышляла на эту тему. Когда ты думаешь про то, что может стать основой сюжета – если мы говорим про нарушение закона – сейчас мы убираем тяжкие статьи типа убийства, что является классической основой для многих фильмов. Например, про мошенников огромное количество фильмов: часто это веселые разудалые приключения. Вот эта статья Уголовного кодекса, видимо, больше нравится сценаристам, а когда начинаешь размышлять про коррупцию, то тут погружается либо в какую-то хтонь невероятную, либо это не то, чтобы документальное кино, но кино, основанное на реальных событиях.

Антон Долин: Нет, ну документальное кино, в особенности, если считать кино какие-то сделанные для ютюба разоблачения, тогда, конечно, да.

Татьяна Фельгенгауэр: Да-да. Но я про художественное кино.

Антон Долин: Вот, именно про художественное. Смотри, значит, я нашел две причины: одну сугубо функционально, другую культурно-экзистенциальную, восходящую к вечности. Функциональная причина очень проста: коррупция — это самое незрелищное из всех возможных преступлений. Конечно, преступление – всегда сюжет для кино и литературы, нам всегда интересны злодеи, негодяи и грешники любого рода. Но даже мелкий грешник: человек изменяет жене или жена изменяет мужу, в этой ситуации любой легко поставит себя на их место и поймет в чем здесь соблазн, а что здесь нехорошо, что здесь можно осудить и почему (если это комедия) их надо немедленно застукать, поймать и разоблачить, а если драма, то из-за этого кто-то может выпить мышьяка. Про убийства ты сама сказала, это со времен Авеля и Каина вообще любимый сюжет мировой культуры. Воровство тоже интересный сюжет, любопытный: есть всякие «Как украсть миллион», «Афера» и прочие мошеннические фильмы. В чем здесь прелесть? Мошенник, который крадет, в особенности или у богатого, которому оно само не очень нужно, или у государственной институции, которую не жалко – мы всегда этим человеком немножко восхищается, потому что мы все сами бы побоялись, как когда мы все смотрели как этот чувак снял со стены картину Куинджи и пошел. Понятно, что ничего хорошего в этом нет, но мы все думали «ай, молодец», когда все смотрели на этот видос. Это естественное человеческое любопытство к пороку, греху, к нарушению правил. А коррупция с одной стороны такая гадкая вещь, а с другой стороны в этой гадскости она такая повседневная, а с третьей стороны в отличии от других грехов, у нас есть возможность сидеть в зале и думать «ну я-то не такой». К коррупции все причастны. Каждый когда-нибудь давал взятку, многие брали взятку, иногда как-то не намеренно… Вот недавно вышел фильм, раз уж мы о фильмах говорим, «Доктор Лиза» Оксаны Карас, на мой взгляд неплохой, многие мои коллеги его ругали, но мне кажется, это интересная картина, которая как раз показывает много парадоксальных вещей, среди них одно – чтобы быть современным святым в современной России, ты просто не можешь не участвовать в каких-то коррупционных механизмах. Вот у тебя ребенок, он умирает и ему нужно срочно обезболивающее, а по закону его купить нормально в аптеке невозможно. И ты приходишь к врачу, а у него перечень, список, каталог, он не имеет права тебе выдавать, и ты либо должен украсть, либо как-то его умаслить и нарушить закон, получается, а иначе ребенок умрет в мучениях. Все мы очень хорошо понимаем, что не всегда ребенок умирает в мучениях, это для драматургического эффекта в сценарии придумано, но мы понимаем, что коррупция – понятная вещь. Это функциональная причина того, как зритель на это смотрит и почему зрителя это не так сильно увлекает. С другой стороны, есть причина глобальная – коррупция, на самом деле, не такое старинное явление. Если мы возьмем другие пороки и злодеяния, то поймем, что они все восходят к Библии и античности. То есть, все это было всегда – сколько жил человек, столько было мошенничестве, воровства, измен, убийств, разных форм насилия. Что такое коррупция? Это злоупотребление властью. Когда возможно злоупотребление властью? По сути дела, только в демократических, но не настоящих, а притворяющимися демократическими, структурах, потому что, если царь правит страной, не может быть никакой коррупции. Как только власть становится абсолютной, где «я – человек, а ты – червь», если я барин, а ты мой крепостной крестьянин, то какая может быть коррупция? Кто какого приказчика может подкупить?

Татьяна Фельгенгауэр: Ну в «Ревизоре» коррупция немножко все-таки присутствует.

Антон Долин: Именно! Потому что когда начинают работать какие-то гражданские механизмы… Я вот подумал, что до конца 18 века этого сюжета-то не было. Вот мы будем читать Мольера: там все на свете обличено, а где там коррупция-то? Там государственный чиновник – человек, который приходит в сияющем мундире в конце «Тартюфа» и говорит: «Король все рассудил: злодея – в тюрьму, а хороших всех простить» — вот кто такой представитель государства. Получается, что разве что коррупция в церкви, начиная с 16-17 века, тогда над ними начинали посмеиваться и уже у Рабле мы можем найти какие-то примеры… Это новое время – Средневековье, античность – то, что на самом деле все сюжеты, любые, все что угодно базируются на сюжетах, изобретенных давным-давно – сказки, античность, религиозные сюжеты. И никакой коррупции в Библии вы не найдете, во всяком случае, в сегодняшнем понимании слова. В обществе еще и должно быть представление о законности, нарушении этой законности, то, что есть не только власть, но и подотчетность власти обществу для того, чтобы сам сюжет коррупции, в принципе, мог существовать. То есть, это очень недавняя история: все равно что предъявлять мировой литературе или культуре вопросы по поводу прав транссексуалов – «а почему так мало об этом?» – не потому что ущемлены транссексуалы, а потому что до недавнего времени не было такого явления, во всяком случае, в видимом поле его не существовало, но как только оно появилось – начали появляться сюжеты.

Татьяна Фельгенгауэр: То есть, в принципе, мы можем предположить, что через какое-то время после того, как бесконечные истории с изучением Panama Papers и прочих интересных источников, укрепятся в нашем обществе и это станет не big deal, а обыкновенной вещью и из этого сможет вырасти какой-то сюжет?

Антон Долин: Во-первых, уже вырастает, фильмов-то все больше таких, просто они очень редко попадают прямо в центр рассмотрения по первой причине, которую я назвал – ее не зрелищность и будничность. Это никуда не денется и чем больше этого будет, тем более будничным оно будет, к сожалению или к счастью, такой вот замкнутый круг. Есть много разных фильмов о коррупции, но фильм о коррупции по-настоящему трагических снимается довольно мало, в основном это как раз независимое кино современной России, потому что коррупция, которая приводит к настоящим драмам не так часто появляется даже в реальности. Я имею в виду драму, когда кто-то расстрелян, кто-то умер, кто-то… Правда, есть история организованной преступности слитые с властью, например истории мафии – в итальянском политическом кино предыстория коррупционных сюжетов гигантская, то есть это еще связано с конкретной страной, с тем, как это выглядит и из чего состоит. Раз уж ты заговорила про Панамские бумаги, здесь, конечно, надо вспомнить замечательный фильм, многими не виденный, а он есть в доступе на Netflix – фильм «Прачечная» Стивен Содерберга.

Татьяна Фельгенгауэр: Мерил Стрип там играет!

Антон Долин: Шикарная Мерил Стрип играет там Статую Свободы и там, на самом деле, прекрасные практически все актеры, там несколько сюжетов параллельных. Содерберг – режиссер, который умеет в самое сердце актуальности заглянуть. Когда-то он делал «Эрин Брокович» – по сути и феминистскую, и экологическую повестку до того, как они стали «вери хот», соединив в одном фильме, и шикарно это сделал. На самом деле, коррупционная тема была в его фильме, побеждавшем на «Оскаре», «Трафик» – замечательная картина о наркоторговли, он всегда был этому не чужд. Он все угадал все с фильмом «Заражение», это все знают. И вот сейчас, когда посмотрим фильм «Прачечная», там тоже можно много узнать даже тем, кто вообще ничего конкретно про этот скандал ничего не слышал. Сколько я всего перелопатил и прочитал, но ничего не понял. Посмотрел фильм и все понял, там на пальцах все объясняется.

Татьяна Фельгенгауэр: То есть, получается, можно сделать интересное понятное кино про коррупцию, если это снимает Содерберг и играет там Мерил Стрип и вопрос зрелищности…

Антон Долин: Он всегда помогает, никогда не мешает.

Татьяна Фельгенгауэр: Да, не помешает. Если про коррупцию рассказывает Содерберг, это никому никогда не мешало. То есть, все-таки мы можем сделать условно драму?

Антон Долин: Я думал о том, где были фильмы о коррупции в СССР, они же были. Потому что как раз коррупция, непорядки, нарушения на местах — это было единственное, что, начиная с 50-60-х годов, перестало быть четким табу, в этом можно было критиковать систему. Мне пришло в голову, что некоторые из самых популярных отечественных комедий были именно об этом, даже «Операция Ы» – один из сюжетов, это так, да. Склад грабят не бандиты, а бандиты, которым указывает коррупционер, правильно?

Татьяна Фельгенгауэр: Так и есть.

Антон Долин: Ну товарищ Саахов, кто он как не воплощение коррупционера. Великая роль Этуша. Мне кажется, что это эмблема своего рода.

Татьяна Фельгенгауэр: «Гараж»?

Антон Долин: До «Гаража» еще, если уж мы от Гайдая к Рязанову перепрыгнули, было бы все-таки «Берегись автомобиля»…

Татьяна Фельгенгауэр: «У тебя же ничего нет!»

Антон Долин: С кем сражался Деточкин? Кто эти Папанов и Миронов, величайшие комики, артисты и прочее? Это оно.

Татьяна Фельгенгауэр: Мы просто не узнаем это? Или не хотим узнавать?

Антон Долин: Эти конкретные фильмы слишком въелись в нашу подкорку, они уже часть коллективного бессознательного, и сознательного, конечно, тоже. Интересно, что, когда Рязанов с Брагинским придумали своего Гамлета, Дон Кихота и Мышкина одновременно, блистательно сыгранного Смоктуновским, то те ветряные мельницы, с которыми он борется, это именно коррупция, а не что-то иное, это так. «Гараж», конечно, безусловно, это такая совершенно концептуальная пьеса, классицистическая практически – единство времени, места, действия, и один из сюжетов в том, что блага государственные получают, понятное дело, директора.

Татьяна Фельгенгауэр: «Как вы можете говорить про товарища Милосердова «какой-то» и «никакой»?»

Антон Долин: Но фамилия Милосердов сразу отсылает нас куда-то к Фонвизину, к «Недорослю», к тем временам, когда представления о коррупции еще не было. На самом деле, ты, конечно, права, что Гоголь, «Ревизор» и, наверное, все-таки в той или иной мере, может быть, не напрямую, но начинает уже пульсировать тема в «Горе от ума». Что вообще такое «тема коррупции»? Вообще, к чему она большему, чем нарушение каких-то чиновников нас ведет? Мне кажется, тема коррупции помогает нам увидеть, в этом смысле она полезна, в художественном. Тема коррупции позволяет нам увидеть государство не как хорошего царя с плохими боярами и не как плохого царя с неважно какими боярами, которых надо поменять и все изменится, а как огромную пирамиду, отнюдь не Маслоу, которая устроена по принципу взаимодополняемости, где «замазаны» все и не свободен никто. Это кафкианская, на самом деле, картина. И в этом смысле мое любимое произведение русской литературы на эту тему, раз мы от кино к литературе прыгнули, – даже не замечательный Гоголь или Грибоедов, а трилогия Сухово-Кобылина: «Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть Тарелкина». «Дело» — это такой Кафка до Кафки, история судопроизводства в царской России, которая к абсолютно ужасному абсурду злоупотреблений трагическому приводит зрителей или читателя. В советском кино первой половины 20-го века эта тема практически отсутствует, ну разве если что не говорить о каких-то язвах капитализма, тоже обличаемых, часто сказочных и придуманных. Американское кино напротив, очень это дело любит, в общем, хотя это тоже не совсем чистый случай, и было бы невероятным преуменьшением говорить, что фильм об этом, но он и об этом тоже – величайший фильм в американской истории, как считают многие, «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса. Это фильм о чрезвычайно влиятельном и прекраснодушном в начале своей карьеры медиамагнате, начальнике газет и многих бизнесов. В тот момент, когда он свою жену, бездарную певичку, делает оперной дивой и заставляет театрального критика в своей газете написать восторженное, но заканчивается тем, что восторженные рецензии не появляются, но это сюжет, конечно, коррупционный в чистом виде – это такая форма коррупции, коррупции прессы, которая для Америки как для страны, гордящейся своей свободной прессой, это один из любимых сюжетов.

Татьяна Фельгенгауэр: Знаешь, когда ты говорил про зрелищность, у тебя проскользнуло «не Марвел и не прочее», но я вдруг сообразила, ведь не Марвел, но DC, и все эти блокбастеры, и Бэтмен, и сериал про Стрелу – все это происходит под громогласным криком «Этот город погряз в коррупции!».

Антон Долин: Это правда. Готэм, конечно, воплощение коррупции, а Готэм, это, как мы знаем, Нью-Йорк. Если мы не видим коррупции в чистом виде в последнем ярком фильме о Готэме – «Джокер», хотя там есть старший Уэйн, он кажется неким воплощением коррупции как таковой, потому что он невероятно презрительно относится к гражданам, в то же время он идет на какой-то высокий пост. Кстати говоря, это тоже сюжет «Гражданина Кейна», то есть он для Америки вечный и не только комиксовый. Но в трилогии «Темный рыцарь» Кристофера Нолана неслучайно в третьей части Бейн – главный злодей – становится фактически лидером их вариации движения «Occupy Wall Street». Они конкретно на Уолл-Стрит проводят свои теракты, вторгаются на биржу. Это, конечно, оно – народный гнев против коррумпированности системы как таковой, не отдельного политика, а всей системы. Есть и другая тема: ведь на самом деле, в кино, да и в жизни есть два типа коррупции наиболее распространенной и популярной: это коррупция политиков, которые чем-то правят, и это коррупция силовиков. Коррумпированный полицейский – классический сюжет, я сказал уже про «Гражданина Кейна». Не все, может быть, помнят великий фильм Орсона Уэллса «Печать зла», это очень двойственный, ужасно интересный, до сих пор смотрящийся как адски провокационный фильм. Он начинается как детектив, сюжет знаком тем, кто смотрел сериал «Мост». На границе США и Мексики происходит взрыв – взорвали посла, если я ничего не путаю, и расследовать это берутся американский полицейский и мексиканский полицейский, поскольку машина приехала из США, а взорвалась уже на территории Мексики. Сам Уэллс играет толстого, хромого, очень страшного и одновременно харизматичного сыщика по фамилии Квинлан, который является коррупционером сам: который в довольно близких отношениях с мафией, который не гнушается подбрасывать улики, и который, на самом деле, ведом не столько доказательствами четкими, сколько чутьем – и чутье его не обманывает, он находит виновного. При этом он еще более двойственная и сложная фигура, чем Глеб Жеглов, подбрасывающий бумажник карманнику для того, чтобы его прижать к стене. Я не знаю, как кому, но мне даже в детстве не удавалось симпатизировать ему в этот момент, это всегда выглядело отвратительно, при всей харизме Высоцкого. Это же тоже история коррупции, а уж коррупция так скажем «спецслужб», потому что это же не просто полиция или милиция, это полиция и милиция, обладающая абсолютной свободой действия, неподконтрольная никому. Кстати, в комиксах эта тема тоже существует, потому что я вспоминаю вторую серию «Капитана Америки» из всей этой марвеловской истории. Действие первой истории происходит во время Первой мировой, они борются с фашизмом и т. д., а потом герой заморожен и просыпается в наши дни. У него идеализм, он боролся с фашистами, с Красным Черепом, но, когда он продолжает бороться за добро, выясняется, что его начальники, его заказчики, спецслужбы на которые он работает и есть источник этого зла. Тот же сюжет без всякой мистики и сказки мы наблюдали в «Идентификации Борна» и всей франшизе про Борна.

Татьяна Фельгенгауэр: Да, на самом деле там-то система насквозь прогнила от коррупции, и эта система убивает героя.

Антон Долин: И там, в «Борне», очень здорово символически показано его моральное обоснование борьбы с этой системой – он потерял память. То есть человек должен стереть себя абсолютно, стать чистым листом, будучи частью этой системы, для того чтобы мочь бороться и из нее выйти. Ты не можешь из нее выйти, если ты ее часть и «повязан» с самого начала. А потерял память и вроде бы взятки гладки!

Татьяна Фельгенгауэр: «Взятки гладки» – тот самый подкаст, который вы слушаете прямо сейчас. Мы с Антоном Долиным обсуждаем тему коррупции в художественных фильмах. Хочу про отечественное кино поговорить, не про советское, а уже про новое российское кино. Я уже сказала, что сюжеты – это обычно какая-то лютая хтонь. Ну может быть, это немного обидно звучит, и бывший министр культуры господин Мединский говорил про «Левиафан» что так не бывает, что это все вранье и так не может быть в России, но ведь оно так и есть.

Антон Долин: Слушай, ну во-первых я очень не люблю разговоры на счет так оно или бывает, не бывает, потому что и все бывает, бывают и гораздо более невероятные вещи, и ничего не бывает. Художественное произведение не обязано соответствовать, это всегда фантазия. Моя проблема зрительская, например, в том, что фильму «Дурак» Юрия Быкова я не верю и это не разговор о том бывает или не бывает, просто для меня это не правдоподобно. «Левиафан» для меня абсолютно правдоподобен, и я всему там верю, и наверное, это связано со сценарием, с актерскими работами, с режиссурой, не с самой коллизией как таковой.

Татьяна Фельгенгауэр: Хотя и там, и там тема коррупции является базой.

Антон Долин: Безусловно, я потому их и сравниваю, потому о них говорю. Конечно, важно то, как автор пользуется этой темой, то есть, что он при помощи сюжета, безусловно придуманного, пытается нам сказать. Например, за «Левиафаном» очень большое высказывание концептуальное о том, что власть духовная и власть светская, когда они действуют за одно, тогда они превращаются в настоящее зло и настоящее чудовище, в Левиафана, пожирающего человека. Человек, если в нем эти духовные основания остались, может иметь хотя бы моральную силу власти что-то противопоставить; и наоборот, если на его стороне закон, суд, тогда даже какого-нибудь иерарха нечестного можно припереть к стенке. Но когда они работают вместе, когда существует эта спайка, которую осуждали в своем знаменитом панковском акте Pussy Riot, спайка государства и церкви, тогда человек обречен, если оказывается под колесами этого бульдозера. Это очень важная тема, а сюжет лишь – тот самый бульдозер, который едет и раскатывает эту тему для нас, зрителей. В то время как в фильме «Дурак» меня неприятно резануло в свое время то, что там показана очень коррумпированная власть, мэрия, готовая к тому, что дом упадет, люди погибнут и черт с ними, но эти люди показаны как еще большие гады, потому они в конце выходят и ногами забивают честного героя. Ясно, что автор видит себя в этом белом пальто – единственный, кто кричит среди этой, как ты говоришь, хтони, «опомнитесь, покайтесь». Я, например, изо всех сил пытался себе представить, что какой-то безумец влетает ко мне ночью в дом, стучится в дверь, молотит, и кричит: «дом сейчас упадет, спасайся», и что я хватаю документы детей, выбегаю на улицу, а дом не падает и я начинаю бить этого человека ногами или хотя бы даже его ругать. Да я ему только спасибо скажу, даже если он сошел с ума, и, мне кажется, так любой человек на свете поступит. Это нарочно сделано. Опять же повторю, что все сюжеты выдуманы чтобы показать, что власть плоха, народ еще хуже, идти некуда и чем чернее, тем эффектнее. Ну да, эффектнее, так и есть.

Татьяна Фельгенгауэр: Тогда вопрос: как такое кино влияет на человека и меняет его осознание и восприятие того, что происходит вокруг него? У кино же много разных функций.

Антон Долин: Когда-то Михаэль Ханеке сказал прекрасную фразу, я не устаю ее цитировать: «Фильм – это трамплин, прыжок совершает зритель». И вот этот вопрос – «если все так плохо и плохо кончается, зачем на это нужно? где свет в конце туннеля?» – твои открытые глаза и есть свет в конце туннеля. Все плохо в кино или в книге для того, чтобы в твоей жизни так не было. Ты читаешь про печальную судьбу Анны Карениной для того, чтобы ты не бросался под поезд. Ты читаешь про преступление Раскольникова для того, чтобы ты не брался за топор. Конечно, всегда есть люди, которые именно пойдут под поезд и схватятся за топор, но за них никто отвечать не может, это всегда единицы, и они всегда существуют. В основном, любая самая мрачная история, самая безнадежная, без намека на хеппи-энд на человека действует как холодный душ. Когда-то древние греки изобрели великое слово «катарсис» — это очищение через страдания, ты должен страдать вместе с героями: с Эдипом должно произойти все плохое, что с ним происходит, чтобы ты испытал это очищение, ты должен с ним пройти через этот путь. Это немножко как во сне, знаешь, у меня часто бывают такие сны, думаю, вряд ли я в этом эксклюзивен, когда ты понимаешь, что с тобой происходит что-то ужасное, тебя ведут на расстрел или грозит что-то чудовищное, и когда это происходит, ты смотришь на это со стороны и понимаешь, что это не с тобой происходит, смотришь как бы на себя или кого-то с кем это происходит. Кино устроено именно так. Многие говорили, что фильмы – это сны наяву. Ты смотришь фильм и идентифицируешь себя с героем, но, когда с ним происходит самое плохое, ты понимаешь, что смотришь на него, а у тебя-то все нормально, ты сидишь в зале и у тебя-то все не так. Любые фильмы и зле, о коррупции в том числе, устроены по идее так же, чтобы, когда ты вышел из зала, ты мог что-то сделать с собой или фильм с тобой это сделал, чтобы в твоей жизни этого не было.

Татьяна Фельгенгауэр: Это возвращает нас к тому, насколько это кино становится популярным или не становится популярным, потому что то, с чего ты начал – в чем проблема сюжета о коррупции, какие эти проблемы могут быть – те фильмы, которые мы с тобой перечислили (не берем советскую классику суперпопулярную), они не то, чтобы взрывали прокат.

Антон Долин: Во-первых, прокат взрывают фильмы не то, что позитивные, это какое-то ложное слово, не знаю даже, как сказать… В России драма или трагедия, а коррупция – это всегда трагедия, не может быть кассовым хитом, и такого ни разу не случалось. Позволю себе сказать, что самый главный кассовый хит российского проката на сегодняшний день, конечно, связан с коррупционной темой напрямую – это фильм «Холоп». Это картина о злоупотреблениях, о супервлиятельном человеке, у которого сыночек-мажор, совершающий черте-что, выходит всегда сухим из воды, за что его наказывают и он оказывается – вот мы же с тобой поговорили про времена, когда не было коррупции, потому что власть была абсолютной – он оказывается во временах крепостного права, когда человек лишен вообще человеческой субъектности и он на своей шкуре должен испытать каково это, когда у кого-то есть абсолютная власть над тобой и ты не можешь ничего даже пикнуть. В наши-то дни можно пикнуть: пойти в суд, хотя, скорее всего, на стороне сильного будет власть всегда, а не на твоей стороне, но хотя бы формально есть какой-то шанс, а он оказывается во тех временах, когда этого шанса нет, и из сильного оказывается слабым. Этот поучительный перевертыш абсолютно в духе классицистической драматургии. Есть великая пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон», не совсем комедия, скорее драма, про принца, про которого было пророчество, что он будет очень плохим правителем и поэтому его, как Железную Маску, держат всю жизнь в тюрьме и однажды его все-таки сажают на трон, он оказывается плохим правителем, тогда его усыпляют, переносят обратно в тюрьму и убеждают, что это все ему приснилось. И фильм «Холоп» об этом. История абсолютной королевской власти, которая ведет к абсолютным злоупотреблениям – словом «коррупция» это не назовешь – в сегодняшних условиях становится комедией на тему коррупции. Это хит, это всем понравилось.

Татьяна Фельгенгауэр: Тогда это вопрос к не то, чтобы к форме подачи, но скорее да, к некой такой обертке.

Антон Долин: Ну у нас очень трусливый наш кинематограф, извини, что я так прямо это говорю…

Татьяна Фельгенгауэр: Я только за прямоту!

Антон Долин: Он очень боится каких-то конфликтных тем и Клим Шипенко, очень талантливый человек, которого тема коррупции очевидно внутренне очень волнует, в течение полугода выпустил две картины – «Текст» – драматическая картина, где коррупция абсолютно на поверхности, там коррумпированный следователь антинаркотического подразделения невиновного человека отправляет на зону; потом «Холоп», где в комедийной форме та же самая тема тоже присутствует. И вот пожалуйста, «Текст» был очень популярен, а «Холоп» просто стал лидером проката за все времена, поэтому, как повернуть тему. Если повернуть тему каким-то талантливым, интересным, парадоксальным образом, зритель пойдет смотреть, мы видим, что это так.

Татьяна Фельгенгауэр: Интересно, мы когда готовились к этому подкасту, смотрели как вообще смотрит зритель-не смотрит, как он оценивает. На «Кинопоиске», например, у «Левиафана» – 6,9, у «Прачечной» – 6,4, «Дурак» – 8,1, «Долгая счастливая жизнь» – 7,6. Неплохо, неплохо.

Антон Долин: Во-первых, это не худшие оценки, во-вторых, я вообще не очень верю этим оценкам, мне всегда интереснее смотреть на количество зрителей, которые, в случае с априори некассовыми фильмами, всегда красноречиво. «Левиафан» был просто очень успешен в прокате, для фильма без особых звезд. Серебряков известный актер, но я не представляю, чтобы конкретно он привлекал миллионы людей в кинотеатры. Его очень многие смотрели, но «Левиафан» многих взбесил, показывать реальность такой, какая она есть, даже ее слегка сгущать – у нас такое не очень любят, что странно, потому что мы страна Достоевского и Гоголя, и Салтыкова-Щедрина и это должно быть у нас в крови. В кино мы не так часто это видели, все-таки чернуха, слово, которое я ненавижу лютой ненавистью, является вульгаризмом от советского неологизма «очернение», а это слово, обозначающее то, что все должно быть белым и нельзя показывать черного или слишком черного. Что такое чернуха – непонятно, потому что это одно из тех слов, которые невозможно перевести ни на один язык мира, только в русском языке существует это понятие. Везде в мире, то, что у нас называется «чернуха», называется драмой, трагедией…

Татьяна Фельгенгауэр: Даже трагифарс?

Антон Долин: Да. С моей точки зрения «Левиафан» получил свое и оценки на «Кинопоиске» для меня здесь почти пустой звук, простите, дорогие друзья, если вы там голосовали.

Татьяна Фельгенгауэр: Про кино массовое и немассовое, фестивальное, здесь вообще это имеет какую-то роль или нет?

Антон Долин: Имеет, конечно. Массовое кино не очень любит эту тему, а фестивальное очень любит. Авторское кино считает своим долгом копаться в разных пороках общества, а большое кино, чаще всего, это обходит. Поэтому больших блокбастеров о коррупции, если это не кинокомикс, где это необходимо по какому-то сюжету, много не увидите. Тем не менее, немного увидите, это все равно присутствует. Понимаешь, я тебе дам суперпримитивный ответ, примитивнее не бывает – коррупция это неотъемлемая часть нашей жизни, все части нашей жизни так или иначе будут отражены кинематографом, это самое народное из всех искусств. Все, что мы проживаем, что происходит, так или иначе оказывается на экране, но есть какие-то темы, общепринятые табу… Мы не очень часто видели долгие годы, например, человека в туалете, на протяжении кинематографа, а потом начинается Тарантино и это стало обязательным атрибутом кинематографа, и теперь постоянно в кинематографе появляется. Нет тех частей человеческой жизни, мимо которых проходит экран, поэтому сколько коррупция в нашей реальности, столько ее так или иначе будет в фильмах.

Татьяна Фельгенгауэр: Ну да, мы же с тобой начали с того, что сюжет коррупции не очень популярен в кинематографе художественном, а потом начали перечислять какие-то суперхитовые фильмы из разных совершенно эпох и стран. На самом деле, так или иначе, она присутствует везде, просто если в описании к фильму не значится слово «коррупция», не значит, что в сюжете она не присутствует.

Антон Долин: Ну тут достаточно просто еще раз сказать, что такое коррупция. Коррупция – это злоупотребление властью в разных формах, это не обязательно именно взятки, это может быть по-разному. Недавно мы летели с женой в самолете, и она смотрела, я просто дважды его уже смотрел, фильм «Сиротский Бруклин» Эдварда Нортона – это вообще, по большому счету, такой нео-нуар: герой с синдромом Туретта, в современном Нью-Йорке, влюбляется в девушку, убивают его босса. Потом этот нуарный сюжет приводит к тому, что часть города снесена, потому что застройки другие были выгоднее и из-за этого были какие-то контракты. Это все равно приводит к неким коррупционным схемам и эти схемы не обсуждаются в тех приключениях героя, когда за ним гонятся злодеи или когда он целует девушку. Мы об этом как бы забываем, но иногда это присутствует. Как оно «вшито» в нашу жизнь, так оно «вшито» в самые разные жанры.

Татьяна Фельгенгауэр: То есть, когда мы смотрим на Индекс восприятия коррупции и толерантного отношения коррупции, и видим, что все в России такие «коррупция — это нормально», поэтому мы и в кинематографе не акцентируем на этом свое внимание.

Антон Долин: Видишь, мы все больше акцентируем. Мы назвали самый популярный на сегодня фильм «Холоп», мы перечислили несколько авторских очень нашумевших фильмов, что «Левиафан», что «Дурак». Все, кто более-менее смотрит авторское кино, все эти фильмы видели, значит, не так все в этом смысле безнадежно. Конечно, меньшинство, а не большинство авторов в принципе решаются к этой теме прикоснуться – это может быть опасно или не интересно публике, много рисков.

Татьяна Фельгенгауэр: Опять идем на поводу у публики.

Антон Долин: Ну а что делать? Кино – популярное искусство и дорого стоит.

Татьяна Фельгенгауэр: Содерберг может себе позволить.

Антон Долин: Не Содерберг может себе позволить, а Netflix может ему позволить, это немного другое. Они себе все что угодно могут позволить.

Татьяна Фельгенгауэр: Netflix, который идет на поводу у своего зрителя…

Антон Долин: Ну естественно. Много зрителей, а в этом году их стало еще больше. Netflix может все. Вот смотрели сейчас фильм «Манк», где тоже полно всякой коррупции, фейк-ньюс и т. д., ну не случайно, он же о создании гражданина Кейна. Финчер 20 лет мечтал сделать фильм, черно-белый, изысканный, с моно-звуком, два с лишним часа. Такое для кино у обычной студии сделать невозможно даже Финчеру, а Netflix говорит «давай, старик, делай». Сейчас они еще «Оскар» с этим получат.

Татьяна Фельгенгауэр: Да, «Левиафан» и «Оскар», к сожалению, не получил.

Антон Долин: Ну ничего, номинировался, а это уже полдела. Это русский подход ты сейчас проявляешь. Русским только золотую ветку и «Оскар», иначе идите гуляйте.

Татьяна Фельгенгауэр: Нет, я ужасно радовалась, когда и номинировали, высоко очень оценили и в Каннах, и на Берлинском фестивале. Было невероятно гордо.

Антон Долин: Андрей Звягинцев, снявший, наверное, самый известный в мире современный русский фильм о коррупции, даже на англоязычной страничке в Википедии я это проверял, в перечне фильмов о коррупции «Левиафан» стоит, а там этих фильмов официально всего 10-15 штук, «Левиафан» среди них. Самый знаменитый в мире наш автор, тот, кто сделал фильм именно о коррупции, это очевидно знаменитый его фильм, или один из двух, вместе с «Возвращением».

Татьяна Фельгенгауэр: О, это очень интересно, а можешь вспомнить какие еще там фильмы?

Антон Долин: Там, на самом деле, не самые яркие фильмы, и мне кажется, что то ли один «Дурак», то ли два: «Дурак» и «Майор», или «Дурак» и «Завод» – фильмы Юрия Быкова – там тоже присутствуют, в основном, это американские фильмы как раз о полицейской коррупции, для них это очень любимая тема. Здесь можно вспомнить от «Секретов Лос-Анджелеса» до фильма «Полицейский», был такой со Сталлоне. Почти любой фильм о полицейской жизни включает сюжет о коррумпированности, а уж сериал «Прослушка» – классический сериал о борьбе с наркодилерами в Балтиморе весь об этом, он тотально этим пронизан.

Татьяна Фельгенгауэр: Полицейская коррупция – это тоже интересная тема, да, но любопытно насколько она суперактуальна для США и в меньшей степени как-то поднимается у нас, как-то чиновничья коррупция.

Антон Долин: Мне кажется, это связано с тем, что в субъектность полиции у нас никто не верит. Полиция у нас – это люди, которые выполняют преступные приказы тех самых чиновников, никто не предполагает, что полицейские отдельно. То есть, когда у какого-нибудь генерала обнаруживают 20 мешков с золотом и бриллиантами под диванами, никто не думает, что это он наворовал, всем ясно, что это чей-то общаг, и явно не только полицейский. Может быть, это даже не так, но это единственный вывод, который по умолчанию делают все сразу.

Татьяна Фельгенгауэр: Да, но, когда читаешь это все в сводках новостей и думаешь «Господи, вот это сюжет!».

Антон Долин: Это другая тема, она не связана с коррупцией: то, сколько вымученных, ужасных, пустых сюжетов в русском кино и сколько потрясающих сюжетов для кино в русских новостях каждый день. Каждый день ты видишь 20 сюжетов для фильмов в любых жанрах – от бурлескной комедии до хоррора – каждый день. Ты знаешь, как эховский человек: ты сидишь, приходит человек прочитать минутные новости и за минуту ты слышишь три сюжета, из которых могли родиться три шикарных фильма, но этого не происходит.

Татьяна Фельгенгауэр: Да. Кстати, коррупция, в двух из трех точно будет присутствовать в том или ином виде.

Антон Долин: Да, она так или иначе является корнем всех социальных зол и всегда она где-то при чем, потому что у нас очень небогатая страна, значит, это мздоимство и прочее, до тех пор, пока все не наедятся, не успокоятся, не вырастет новое поколение людей, которым хватает их зарплаты… Как говорилось в русской комедии «чтоб ты жил на одну зарплату»… Это же проклятье, шутка понятная каждому человеку до сих пор! СССР не существует уже 30 лет, но все мы понимаем до сих пор почему это смешно, нельзя жить на одну зарплату. Покажи это французу или англичанину, он реально не поймет в чем шутка, почему это шутка жить на одну зарплату, это нормально, почетно, любой порядочный человек живет на одну зарплату.

Татьяна Фельгенгауэр: Да, но не у нас. У нас все по-другому, хотя, возвращаясь к «Левиафану», его в Америке и Европе оценили гораздо выше, чем здесь у нас.

Антон Долин: Скажу словами мудрости, процитировав Николая Васильевича Гоголя «Нечего на зеркало пенять», но люди пеняют на зеркало. Что им остается? Не на свою же кривую рожу пенять, на зеркало!

Татьяна Фельгенгауэр: Получается, что Звягинцев во всем виноват, а не та прекрасная действительность, в которой мы существуем и с которой как-то миримся. У тебя-то есть какой-то любимый фильм, где тема коррупции прямо заметна? Раз уж мы сегодня такое количество кино перечислили.

Антон Долин: Слушай, ну я специально никогда не выбирал, но назвали «Гражданина Кейна». Я очень люблю и «Печать зла», если говорить об американском кино. Если говорить о российском кино, я думаю, что у «Левиафана» здесь нет равных просто. Это абсолютная вершина бескомпромиссности, честности и глубины в вопросе разговора о коррупции в современном российском кино.

Татьяна Фельгенгауэр: Ну что, спасибо большое, Антон Долин, кинокритик, главный редактор журнала «Искусство кино», временно исполняющий обязанности главного кинокритика страны…

Антон Долин: Готовый сложить их в любую секунду.

Татьяна Фельгенгауэр: Растите, наши маленькие кинокритики, вырастайте хорошие, разные. Будем обсуждать с вами как развивается тема коррупции в художественном кино. Я думаю, что будет повод обсудить еще и документальное, и все эти ролики разоблачительные: они иногда сняты по всем законам кинематографа.

Антон Долин: И уж точно они включают в себя совершенно киношные сюжеты. Мой любимый, конечно, про самолеты с корги. У меня самого корги. Это мой абсолютный фаворит за все времена, хотя и домик для уточки классный, там много хорошего вообще. Много животных.

Татьяна Фельгенгауэр: И такие фильмы как-нибудь обсудим. Это был подкаст «Взятки гладки», меня зовут Таня Фельгенгауэр, всем пока, услышимся!

Антон Долин: Пока-пока!

Обзор «Something»: триллер о стрессе, вызванном рождением ребенка

Некоторые фильмы лучше в теории, чем на практике. «Что-то», малобюджетный психологический фильм ужасов Стивена Портленда о стрессе, вызванном уходом за новорожденным, имеет название, в котором говорится о таинственной силе, нарушающей жизнь двух молодых родителей. (Персонажей, имена которых никогда не называются, играют Джейн Роуэн и Майкл Газин.) Является ли эта сила ничем иным, как послеродовым страхом и депрессией матери? Это таинственный злоумышленник? Или это дух, который появляется в виде фигуры в черном плаще, одетой в одну из тех жутких длинноклювых масок чумного доктора? (Если — это духа, это заставляет задуматься: почему маска выглядит как арт-проект пятиклассника из папье-маше?)

Неопределенность, или, может быть, мы должны просто назвать это путаницей, должна быть выражена заголовком, который предлагается в зловещем something? какая вещь? дух книги Рэя Брэдбери «Something Wicked This Way Comes.Но вместо этого слово «Что-то» звучит как уклончивый заполнитель. И фильм тоже немного похож. Все действие происходит в суровых комнатах углового загородного дома пары, и они вместе с младенцем — единственные два персонажа (не считая нескольких копов). В «Something» есть несколько замечаний об опасностях современного отцовства, но вместо того, чтобы нагнетать на них напряжение, он окутывает их неопределенностью триллера «уловка как уловка».

Самая лучшая часть фильма — первые полчаса, в течение которых Портленд, дебютный полнометражный фильм которого это, демонстрирует остроту внимания к провокациям собачьим свистком, на которые может пойти пара, когда младенец, внезапно оказавшийся в центре их внимания. мир изменил все, начиная с их отношения.

Персонаж Роуэн упорно трудится, чтобы быть «идеальной» матерью, из-за чего она набрасывается на все, что делает ее муж, не полностью поддерживающий эту миссию. Ряд ее требований разумны (например, жалуется, что он еще не починил водонагреватель), а некоторые — необоснованны (например, намек на то, что ему следует отменить командировку, основанную на одном из его рекламных клиентов). Но в фильме показано, как родительская политика превратилась в пассивно-агрессивный язык власти и мольбы.Перспектива перенести кроватку из спальни в детскую превращается в тонкую психодраматическую схватку, символизируемую тем фактом, что Газину нужно разобрать всю эту чертову штуку, чтобы протащить ее через дверь. (Теперь — это — посылка и название ужаса для вас: живой кошмар под названием «Резня в руководстве по эксплуатации IKEA».)

В то время, когда роли мужчин и женщин меняются более чем когда-либо, требования отцовства только повышают ставки во всех случаях, когда они могут неправильно понимать или даже обижаться друг на друга.«Что-то» какое-то время кажется изношенной вариацией жанра материнского ужаса «Младенца Розмари», и фильм должен был возникнуть из напряженных отношений, возникающих между Роуэн и Газином. Эти двое производят впечатление резких, чувствительных, знающих родителей, которые в наши дни склонны чрезмерно анализировать то, что они делают. Желание сделать все «правильно» — это их способ превратить естественный процесс в ловушку для родителей.

Но «Something» неловко окунается в сверхъестественно-сюрреалистическое, когда они устанавливают радионяню, и Роуэн думает, что она замечает присутствие в другой комнате.Это проекция того, что происходит у нее в голове? Или фильм превращается в «Паранормальные явления: ужас в кроватке»? Предполагается, что в нем должно быть и то и другое, но гамбиты ужасного фильма грубо освещены и поставлены, и они, кажется, заимствованы из другого фильма. Мы продолжаем смотреть, что «реально», но вместо того, чтобы вызывать больше беспокойства, фильм просто становится менее убедительным. К тому времени, когда Эрик Робертс появится в эпизодической роли хихикающего коронера, вы можете почувствовать, что «Что-то» слишком сильно заиграло с аудиторией.

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

Amazon.com: Есть кое-что о Мэри (широкоэкранное издание): Бен Стиллер, Кэмерон Диаз, Мэтт Диллон, Ли Эванс, Крис Эллиотт, Лин Шэй, Джеффри Тамбор, Марки Пост, Кейт Дэвид, У. Эрл Браун, Сара Сильверман, Ханди Александр, Бобби Фаррелли, Питер Фаррелли, Бобби Фаррелли, Брэдли Томас, Бобби Фаррелли, Эд Дектер, Джон Дж. Штраус, Питер Фаррелли: фильмы и телевидение

Спустя несколько лет я пересмотрел «Что-то о Мэри».«Я изо всех сил пытаюсь разобраться в своей беспорядочной реакции: гораздо больше работы, чем требует комедия.

Рецензенты на этом сайте, которые сетуют на его грубый юмор среднего уровня, правы. Это стиль братьев Фаррелли. или оставь это. Я люблю черные комедии (см. «Рыбу по имени Ванда») и лучший фарс Мела Брукса, все из которых должны вытолкнуть меня из «Клуба ханжиков». Тем не менее, некоторые сцены в «Мэри» кажутся необоснованно неприятными Им не нужно было делать финальную версию, без них фильм был достаточно забавным.Братья заставляли нас смеяться над некоторыми несмешными вещами. Эффект подлый.

Аргументы в пользу защиты: предпосылка, большинство представлений и многие сцены в этом фильме настолько забавны, что я рассмеялся вслух. Мэри (Кэмерон Диаз) — добрая, симпатичная, способная — все еще остается центром, вокруг которого вспыхивает хаос и для которого она является его непреднамеренной причиной. Мэтт Диллон изображает идеальный слизняк. Бен Стиллер зарабатывает смех, играя в шлимазель: человека, с которым происходят ужасные вещи.На Криса Эллиота («День сурка») всегда можно положиться. Остальные актеры оказывают недооцененную или грубую поддержку, как того требует сценарий. Приятным штрихом является постоянное появление пары менестрелей, чтобы прокомментировать историю. Ни один из них не претендует на то, чтобы играть на гитаре или барабанах.

Две самые запоминающиеся сцены фильма, обе с участием одного и того же анатомического члена персонажа, которого играет мистер Стиллер, остаются забавными. Первый испорчен вставкой, которую не нужно было видеть зрителям: это забавнее, если предоставить ее воображению.Второй вызывает смех благодаря невозмутимости мисс Диас и ее умной прическе. Для такого острого фильма этот заканчивается неожиданно, как эпизод ситкома: комический поворот на откровении Агаты Кристи.

Мальчик, какой неровный фильм. «Мэри» намерена так далеко перескочить, как к хорошему, так и к плохому, что немногие отнесутся к этому нейтрально. Мои 2,5 звезды — это попытка взвешенной оценки непристойности, которая плюется в глаза измеренным оценкам.

Amazon.com: Еще кое-что о Мэри (широкоэкранное коллекционное издание): Бен Стиллер, Кэмерон Диаз, Мэтт Диллон, Ли Эванс, Крис Эллиотт, Лин Шэй, Джеффри Тамбор, Марки Пост, Кит Дэвид, У.Эрл Браун, Сара Сильверман, Ханди Александр, Бобби Фаррелли, Питер Фаррелли, Бобби Фаррелли, Брэдли Томас, Бобби Фаррелли, Эд Дектер, Джон Дж. Штраус, Питер Фаррелли: фильмы и телевидение

Спустя несколько лет я пересмотрел «Что-то о Мэри». Я изо всех сил пытаюсь разобраться в своей беспорядочной реакции: гораздо больше работы, чем требует комедия.

Рецензенты на этом сайте, которые сетуют на его грубый юмор младшего и высшего уровня, правы. Это стиль братьев Фаррелли.Вы принимаете это или оставляете. Я люблю черные комедии (см. «Рыбу по имени Ванда») и лучшие из фарсов Мела Брукса, все из которых должны выбить меня из Клуба ханжей. Тем не менее, некоторые сцены в «Марии» кажутся неоправданно неприятными. Им не нужно было делать окончательный монтаж; без них фильм был достаточно забавным. Братья заставляли нас смеяться над некоторыми несмешными вещами. Эффект подлый.

Аргументы в пользу защиты: предпосылка, большинство представлений и многие сцены в этом фильме настолько забавны, что я рассмеялся вслух.Мэри (Кэмерон Диаз) — добрая, симпатичная, способная — все еще остается центром, вокруг которого вспыхивает хаос и для которого она является его непреднамеренной причиной. Мэтт Диллон изображает идеальный слизняк. Бен Стиллер зарабатывает смех, играя в шлимазель: человека, с которым происходят ужасные вещи. На Криса Эллиота («День сурка») всегда можно положиться. Остальные актеры оказывают недооцененную или грубую поддержку, как того требует сценарий. Приятным штрихом является постоянное появление пары менестрелей, чтобы прокомментировать историю. Ни один из них не претендует на то, чтобы играть на гитаре или барабанах.

Две самые запоминающиеся сцены фильма, обе с участием одного и того же анатомического члена персонажа, которого играет мистер Стиллер, остаются забавными. Первый испорчен вставкой, которую не нужно было видеть зрителям: это забавнее, если предоставить ее воображению. Второй вызывает смех благодаря невозмутимости мисс Диас и ее умной прическе. Для такого острого фильма этот заканчивается неожиданно, как эпизод ситкома: комический поворот на откровении Агаты Кристи.

Мальчик, какой неровный фильм. «Мэри» намерена так далеко перескочить, как к хорошему, так и к плохому, что немногие отнесутся к этому нейтрально.Мои 2,5 звезды — это попытка взвешенной оценки непристойности, которая плюется в глаза измеренным оценкам.

Что-то, о чем стоит поговорить — фильмы, снятые в Южной Каролине

Что-то, о чем поговорить — фильмы, снятые в Южной Каролине

Фильмы о Южной Каролине, снятые в Южной Каролине, есть о чем поговорить

О чем поговорить: Обзор

• Директор — Лассе Халльстрём
• В ролях — Джулия Робертс, Деннис Куэйд, Роберт Дюваль, Джена Роулендс
• Жанр — комедия, драма, мелодрама
• Сюжет — Грейс Бишон, управляющая конюшнями своего отца, обнаруживает, что ее муж изменяет ей. Это дает ей возможность увидеть свою жизнь в новом свете.

Есть о чем поговорить: Расположение SC

• Штаты Джорджия, Северная Каролина, Теннесси и Вирджиния рассматривались как декорации для этого фильма.Создатели фильма начали поиски в Южной Каролине, сделав первую из дюжины запланированных остановок по всей Лоукантри на Davant Plantation. Через час после экскурсии по плантации режиссер Лассе Халльстрём принял решение снимать свой фильм в Даванте. Остальная разведка была отменена, и начались официальные приготовления. Источник: SC Film Commission
• Сцены из «Королевской фермы» были сняты на плантации Давант в Гиллионсвилле, которая расположена в десяти милях к северу от Риджеланда на пересечении шоссе US 278 и SC 462.
• Фасад Центра исполнительских видов искусства USC Beaufort был использован в качестве фона кампуса колледжа Грейс Бишон.
• Большая часть съемок проходила в магазине Michael Rainey Antiques, который располагался на 702 Craven Street в центре Бофорта.
• Ресторан Gadsby’s в Бофорте, который сейчас является рестораном морепродуктов в центре Олли (822 Bay Street), использовался для съемок сцены в ресторане. Многие местные жители были статистами в этой сцене.

Есть о чем поговорить: забавные факты

• Публичная библиотека округа Бофорт, на 311 Скотт-стрит, широко использовалась во время создания Something To Talk About .Передвижные гримерные актеров были припаркованы на стоянке у библиотеки, а переговорная использовалась как «зеленая комната», где актеры готовятся между дублями. Однако библиотека Бофорта оставалась открытой во время съемок.
• Во время съемок фильма « Кое-что поговорить о » репортеры постоянно носились по перекрестку Крейвен-стрит и Скотт-стрит, пытаясь взять интервью или сфотографировать Джулию Робертс. В конце каждой сцены она отправлялась через библиотеку к своему трейлеру, чтобы избежать прессы.
• Общенациональные поиски девушки на роль Кэролайн «Doodlebug» Бишон, дочери Джулии Робертс и Денниса Куэйд, закончились после того, как на роль была сыграна Хейли Олл. Оказывается, мисс Олл жила всего в двух часах езды от места съемок, в Оранжбурге. Она смогла сохранить лошадь, которой «владел» ее персонаж в фильме, после того, как производство было завершено. Источник: SC Film Commission
• Основная съемочная группа останавливалась в гостинице Beaufort Inn на Порт-Рипаблик-стрит, а также в квартире Нэнси и Билла Реттов рядом с рестораном Plums.
• Деннис Стивенс делится: «Однажды вечером я пошел ужинать с женой в наш любимый ресторан Beaufort, но когда мы вошли в дверь, сотрудник сказал нам, что ресторан закрыт для частной вечеринки. Он с гордостью сказал мне, что это были актеры. и команда из фильма, и Джулия Робертс тоже была там. Я сказал ему, чтобы он сказал Джулии, что Деннис был снаружи, и она с радостью скажет им, чтобы они впустили меня … но это не сработало ».

Дополнительные ресурсы, о которых можно поговорить

О чем поговорить: Купить фильм

«Женщина в окне» с Эми Адамс в главной роли

Эми Адамс — женщина в окне.Фото: Мелинда Сью Гордон / Netflix

Книга не всегда лучше фильма. Это оказалось правдой, несмотря на сохраняющееся впечатление, что адаптация — это наклонный процесс, когда культурная ценность просачивается вниз от печати к экрану и, в конечном итоге, растекается снизу вокруг спонсируемой серии Snapchat или чего-то в этом роде. Иногда фильм может сделать то, чего не может сделать книга, если позволить визуальным элементам указать путь. Иногда фильм оптимизирует повествование к лучшему, сглаживая беспорядочные нити и неловкие отступления.А иногда книга просто не очень хороша, и фильм, использующий ее как основу, способен выделить искусство из того, что изначально не было особенно искусным.

Netflix The Woman in the Window , адаптированный из бестселлера 2018 года Дэниела Мэллори (под псевдонимом А. Дж. Финн), не попадает в эту последнюю категорию, хотя и не из-за отсутствия попыток. Фактически, он так старается превратить этот шаблонный роман-интриган во что-то более тонкое, что повороты и повороты становятся почти непонятными.Он рассказывает о своей главной героине, как если бы ее эмоциональное состояние было чем-то противоречивым и сложным, а не просто поводом для наименее удивительного открытия истории. Есть что-то милое в том, чтобы смотреть, как высококлассный актерский состав и съемочная группа относятся к этому материалу с такой серьезностью, даже если все они, кажется, упустили суть. Иногда хлам — это просто хлам, и с ним лучше так обращаться.

А книга Мэллори — это халтура величественно циничного толка, придуманная руководителем книжного мира, чтобы воспользоваться ненадежной тенденцией к тайнам, управляемой женщинами-рассказчиками, прежде чем она угасла.Путь, который Мэллори проложил через издательскую индустрию, отмеченный привычной ложью и заявлениями о несуществующем раке, был задокументирован в статье 2019 New Yorker , которая, как предполагается, будет снята в фильме с Джейком Джилленхолом в главной роли. Это более яркий материал, чем его роман, который читается как изюминка устаревшего мема: «Я заставил бота прочитать Gone Girl , The Girl in the Train , Luckiest Girl Alive и The Woman in Кабина 10 , потом попросили написать книгу.Его главная героиня, Анна Фокс (которую играет Эми Адамс в фильме), психолог, агорафобия которой не давала ей покоя в течение десяти месяцев, она проводила день в питье, бродила по своему пещеристому коричневому камню и шпионила за своими соседями на их тонкой улице. в самом сердце одного из исторических районов Гарлема. Она обращается к терапевту (Трейси Леттс, которая также адаптировала сценарий) и разговаривает по телефону со своим мужем Эдом (Энтони Маки), который, как она сообщает редкому посетителю, разлучен с ней и имеет опеку над их дочерью Оливией ( Мэрайя Бозман).

Когда семья из трех человек переезжает через улицу, у Анны появляются новые люди, за которыми стоит наблюдать, в том числе хозяйка дома (Джулианна Мур, которая делает что-то слишком близкое к ее голосу 30 Rock ), которая приходит ей на помощь после приступ паники и остается выпить. Две ночи спустя Анна думает, что видит ту же самую женщину, убитую через окно наверху, хотя патриарх Алистер (Гэри Олдман) настаивает, что ничего не произошло. Его сосед, как он обещает, никогда даже не встречал его жену Джейн, которая находится рядом с ним и которую играет Дженнифер Джейсон Ли.Итан (Фред Хечингер), обеспокоенный сын-подросток Анна мгновенно чувствует себя защищающим, соглашается, и главный полицейский по делу, детектив Литтл (Брайан Тайри Генри), предполагает, что лекарства Анны могут вызывать у нее галлюцинации.

Он не ошибается, хотя вопрос о том, было ли убийство одной из тех галлюцинаций, остается для Анны. Принцип загадки Girl / Woman состоит в том, что титульные персонажи не воспринимаются всерьез — их отмахиваются, либо заглушают, либо радикально недооценивают, и их решение (или разработка) загадки становится средством показать себя в лицо. из.Одним из очевидных критериев для фильма Женщина в окне является Заднее окно , которое режиссер Джо Райт (из Искупление и Самый темный час ) принимает до такой степени, что стилизует свой фильм, как стилизованный под Хичкока, с мрачным оттенком. палитра и дань уважения в обрамлении. Но он также пытается провести грань между своей героиней и истеричной женщиной в творчестве Хичкока, чтобы установить эту связь, одновременно предлагая критический анализ.

Было бы лучше, если бы Анна не была такой нелепой личностью, просто кучкой хитростей в домашнем платье.Между этим фильмом и той гарпией негодования, которую она сыграла в Hillbilly Elegy , у Адамс было особенно тяжелое испытание, и проблема здесь в том, что она пытается сыграть Анну прямо, когда ей следовало бы быть в лагере, — теряя сознание рядом с хитрым человеком. расстановка таблеток и бутылок с вином, подглядывание за всеми в телеобъектив, при этом никогда не удается сделать снимок, когда это будет иметь наибольшее значение, и разрывать ее дом, чтобы найти ее телефон, чтобы позвонить в чрезвычайной ситуации. Женщина в окне изначально не был продуктом Netflix; его продала компания 20th Century Fox, которая уже пересмотрела фильм после того, как тестовая аудитория сочла его слишком запутанным.У него действительно есть ощущение чего-то, что было случайно обрезано. Олдмана видят в основном издалека, в то время как роль Ли практически исчезла. Как осажденный Анны съемщик подвала, Дэвид, Уятт Рассел имеет странно обрезанную дугу, из-за которой он чувствует себя здесь только для того, чтобы добавить еще одного возможного подозреваемого. Сокращая время, затрачиваемое на второстепенных персонажей, чтобы сосредоточиться на Анне, фильм также сокращает накопление, так что виновник чувствует себя выбранным наугад из списка возможных.

Большой финал, тем не менее, остается лучшей частью, потому что фильм радостно сходит с рельсов, отказываясь от характеристик в пользу злобных монологов и оперного насилия.Этого почти достаточно, чтобы почувствовать себя как фантастический эпизод — заблуждение одинокого, беспорядочного человека, которому, как признается сама Анна в определенный момент, «просто действительно нужно было быть в центре чего-то». Женщина в окне может стать традицией женщин, которых сомневают или игнорируют, но это также и о хрупком, скучающем джентрификаторе, который хочет позвонить по номеру 311 на лающую собаку, которая думает сообщить ребенку о своих едва знакомых соседях. Protective Services, и которая без разрешения вторгается в квартиру своего арендатора, а затем сообщает всем, что он условно освобожден.В фильме есть момент, когда он признает, что его главный герой вполне мог быть злодеем истории, и не потому, что она совершила убийство. Если The Woman in the Window не смог полностью посвятить себя ликующей ерунде своего финального акта, он мог бы пойти другим путем и принять эту гораздо более темную реальность. Как бы то ни было, он объединяет звездных актеров и команду, чтобы сделать то, что никто из участников, по-видимому, не мог признать невероятно глупым — и это газлайтинг на уровне, о котором Анна и ее сомнительный взгляд могли только мечтать.

Эмили Гиффин | Фильм «Что-то заимствовано»

Освещение в СМИ

Продолжение «Что-то заимствовано» в титрах фильмов
NPR / AP, 5.9.11

Дилемма «Что-то заимствовано» вызвала больше, чем смех над моим показом. Насколько вокальной была ваша толпа?
Entertainment Weekly’s PopWatch, 5.9.11

Кейт Хадсон Я большая фанатка: Кейт рассказывает об актерском будущем Райдера, о лучших советах Голди и танцевальных движениях Salt-N-Pepa!
PopSugar, 5.6.11

Крупный план JaQuitta: Эмили Гиффин
CBS Atlanta, 5.5.11

Автор Something Borrowed Эмили Гиффин в чате с Марой
92.9 Atlanta davefm, 5.5.11

Эмили Гиффин из Атланты на пятничной премьере фильма Something Borrowed в пятницу
City’s Best Atlanta, 5.5.11

Автор Something Borrowed Эмили Гиффин говорит Колин Эгглсфилд похож на реальный Dex
MTV / Hollywood Crush, 5.4.11

Прыгающий на борт Chick-Lit Bandwagon
Wall Street Journal, 5.4.11

Интервью Эмили Гиффин
internationalchicklitmonth.com, 5.2.11

CrushNotes: все, что вам нужно знать о бестселлере «Something Borrowed»
HollywoodCrush.com, 4.29.11

Эмили Гиффин говорит, что фанаты не будут разочарованы «Something Borrowed»
Hollywood Outbreak. com, 4.28.11 (аудио)

«Хилари Суонк и Молли Смит о создании чего-то взятого взаймы и о том, что делает хороший фильм о цыпочках»
Movieline .com, 4.19.11

«Детские новости Кейт Хадсон …»
MTV News , 1.12.11

«Как близко заимствованное будет следовать за книгой» (видео)
MTV News, 4.28.10

«Джиннифер Гудвин и Кейт Хадсон на съемочной площадке« Что-то заимствованное »»
ImNotObsessed.com, 4.28.10

«Кейт Хадсон говорит, что сценарий« Что-то заимствованное »будет« полностью верным »для книги»
HollywoodCrush.com, 4.29 .10

«Alcon завершает серию« Заимствованных »: Romancer добавляет Хоуи, Уильямса, Эйкенберри»
Variety.com, 4.28.10

«Джиннифер Гудвин в сериале« Что-то одолженное »»
Zimbio.com, 4.27.10

«Джиннифер Гудвин:« Нечто взаймы », дорогая»
Сплетни о знаменитостях.net, 4.22.10

«Кейт Хадсон: экранный тест« Что-то позаимствованное »»
Celebrity-gossip.net, 4.22.10

«Кейт Хадсон направляется на восток, чтобы что-то занять»
Popsugar.com, 4.22.10

» Джиннифер Гудвин: Хорошая девочка идет плохо «
WWD.com, 4.8.10

» Горе Питера Фачинелли и голосование на церемонии вручения наград MTV Movie Awards в сегодняшнем твите «
HollywoodCrush.com, 3.29.10

» Фильм «Что-то одолженное» Завершился кастинг с Кейт Хадсон в роли Дарси «
HollywoodCrush.com, 3.26.10

«Время Хадсона» Заимствовано «: Тесп присоединяется к Джиннифер Гудвин и Джону Красински в картинке Alcon»
Variety.com, 3.25.10

«Эгглсфилд играет главную роль в ‘Заимствованном’: Спектр ‘Мелроуз’ присоединяется к Красински , Гудвин в фильме «
Variety.com, 3.24.10

» «Что-то взятое». Адаптация к фильму нашла, это Итан: Джон Красински »
HollywoodCrush.com, 3.10.10

« Джиннифер Гудвин найдет что-то взятое »
BuzzSugar .com, 2.1.10

«Гринфилд возглавит ‘Something’: Алкон адаптирует роман Эмили Гиффин к фильму»
Variety.com, 11.11.09

«Нечто в грязи»: новый фильм в пути от Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда!

Фильм о зомби Зака ​​Снайдера Армия мертвых получает два различных последующих проекта, включая аниме-приквел под названием «Армия мертвых: Затерянный Вегас ». ” Другой проект — это приквел с живым боевиком под названием Army of Thieves , у которого была собственная панель на проходящем сегодня вечером виртуальном Comic-Con @ Home.Приквел появится на Netflix осенью этого года.

«Нам очень нравится идея о том, что действие происходит в то время, когда в мире существовали зомби, но это не был фильм о зомби. Кто снял приквел другого жанра? Для меня «» больше похож на фильм об ограблении романтической комедии «», — поддразнила продюсер Дебора Снайдер во время дискуссии, подтвердив, что Thieves определенно * не * фильм о зомби.

Вы можете посмотреть полную 30-минутную панель Comic-Con @ Home ниже, которая включает самые первые официальные кадры из произведенного Заком Снайдером фильма Army of Thieves !

Матиас Швайгёфер снял фильм-приквел «Армия воров », в центре которого будет его персонаж, которого мы впервые встретили в «Армии мертвых » Зака ​​Снайдера.Его зовут Дитер.

В Армия воров …

«Кассир в банке из маленького городка Дитер попадает в приключение на всю жизнь, когда таинственная женщина завербует его, чтобы присоединиться к команде самых разыскиваемых преступников Интерпола, пытаясь ограбить ряд легендарных сейфов, которые невозможно взломать по всей Европе. ”

Натали Эммануэль, Руби О. Фи, Стюарт Мартин, Гуз Хан, Джонатан Коэн и Ноэми Накай звезды вместе с Матиасом Швайгофером в Army of Thieves .

Продолжение игры Army of the Dead , как сообщается, также находится на ранней стадии разработки.