ТОП — ТРИЛЛЕРОВ с интересным сюжетом!!!

Отель Артемида 2018
Логово монстра 2018
Вечеринка монстров 2018
Дикие истории 2014
Ночь покера 2014

————————————————————————
триллеры, топ фильмов, лучшие триллеры, топ 10, топ триллеров, обзор, лучшие триллеры 2019, новинки кино, кинокритика, лучшие фильмы, триллеры топ, top films, фильмы, hd, топ триллеров 2019, кино, малоизвестные триллеры, топ, триллеры которые стоит посмотреть, триллеры которые вы могли пропустить, триллеры которые держат в напряжении, топ лучших триллеров, триллеры 2019, тип топ, триллеры которые вы пропустили, лучшие триллеры 2020, киносоветник, фильмы с неожиданным финалом, новые триллеры, фильмы года, триллеры топ 2019, триллеры 2020, мувибокс, фильмы 2019, 2019, фильмы головоломки, фильмы с непредсказуемым финалом, best movies 2017, что посмотреть, фильмы с неожиданной развязкой, новые фильмы, лучшие малоизвестные триллеры, лучшие малоизвестные фильмы, фильмы с непредсказуемой развязкой, топ фильмы, триллеры с неожиданной развязкой, фильмы с непредсказуемым сюжетом, психологические триллеры, триллеры лучшие, обзор фильмов, триллеры с непредсказуемой развязкой, лучшие триллеры всех времен, кинотайм, скачать, трейлеры, ужасы, фильмы 2018, фильмы с неожиданным концом, фильмы с захватывающим сюжетом, 10 интригующих фильмов, рейтинг, неожиданная развязка, 2018, лучшие, триллеры онлайн, гаевая, подборка фильмов, топ фильмов 2019, нетфликс, подборка захватывающих триллеров, триллеры 2019 топ, триллеры 2020 новинки, подборка триллеров, триллеры с неожиданным концом, топ триллеров 2020, лучшие триллеры 2018, муви бокс, триллеры 2018, триллеры 2019 новинки, триллеры нетфликс, триллеры 2019 которые уже вышли, топ 10 психологических триллеров, триллеры в хорошем качестве, фильмы которые стоит посмотреть 2019, боевик, непредсказуемый финал, топ 5 лучших триллеров, олдбой, новые триллеры 2019, экзамен, лучшее кино, новинки, лучшие психологические триллеры, неизвестные триллеры, фильмы 90-х, топ фильмов 90-х, топ триллеров 90-х, топ психологических триллеров с неожиданным концом, фильмы с закрученным сюжетом, фильмы ужасов, интересные фильмы, триллеры которые уже вышли, фильмы с захватывающим сюжетом и неожиданной концовкой, топ триллеров 2018, стоит посмотреть, триллеры новинки, триллер, триллеры 2019 года, какой фильм посмотреть, самые, уже вышли, топ 5 триллеров, фильм, триллеры 90-х, фильмы которые стоит посмотреть, фильмы 2019 которые уже вышли, топ 20, лучшие триллеры детективы, с неожиданной развязкой, уже пропустили, топ самых, надо посмотреть, что посмотреть из фильмов, youtube, на одном дыхании, топ 5, 2017, ужасов, gaevaya, могли пропустить, триллеры 2019 новинки топ 10, топ 10 фильмов, неожиданный финал, фильмы триллеры, фильмы 2020, список триллеров, топ психологических триллеров фильмов, фильмы которые уже вышли, лучшие триллеры топ, триллеры

Пять фильмов, которые мы запомнили благодаря музыке Эннио Морриконе

Шутка ли, написать музыку более чем к 400 фильмам и телесериалам Италии, Испании, Германии, Франции, США и России. Бессмысленное занятие — пытаться выбирать лучшие музыкальные композиции, но некоторые из них стали символами целой эпохи и легко узнаются с первых нот. Уверены, что эти фильмы запомнились в том числе и благодаря музыке Эннио Морриконе

«Хороший, плохой, злой» (1966)

Снятый, только вдумайтесь, в 1966 году спагетти-вестерн Серджо Леоне с Клинтом Иствудом, Илаем Уоллаком и Ли Ван Клифом в главных ролях вызывает неподдельный интерес зрителей уже полвека. А в 2003 году на радость фанатов вышла восстановленная и переозвученная цифровая версия, и теперь можно насладиться каждой нотой уникального музыкального лейтмотива, стилизованного под вой койота, созданного Морриконе. Закройте глаза, представьте бесстрашного Клинта Иствуда в ковбойской шляпе, и у вас в голов тут же зазвучит эта мелодия, которая была признана самой узнаваемой в истории кино.

«Однажды в Америке» (1984)

Этот фильм стал последней совместной работой композитора с его близким другом режиссером Серджио Леоне. Поначалу непонятая и непринятая критиками эта мрачная гангстерская сага все-таки завоевала сердца зрителей и теперь регулярно попадает в списки лучших фильмов. В этом не только заслуга гениального режиссера и талантливых актеров Роберта Де Ниро, Джеймса Вудса, Элизабет Макговерн, но и музыки. Проникновенная и щемящая душе главная музыкальная тема киноленты узнается с первых нот.

«Неприкасаемые» (1987)

Криминальная драме Брайан Де Пальма о мафиозных разборках и гангстерской подпольной империи Аль Капоне в Америке времен сухого закона принесла его создателям множество престижных наград, а Эннио Мориконе получил в свою копилку единственную за всю карьеру премию «Грэмми». Да и кто лучше него, итальянца, знающего не понаслышке, что такое мафия, мог передать музыкальный дух противостояния хладнокровных и самоуверенных гангстеров во главе с Аль Пачино в роли Капоне и блюстителей закона Кевина Костнера и Шона Коннери, которые исполнили роли Элиота Несса и Джима Мэлоуна. От сцены перестрелки на вокзале Union Station бегут мурашки по спине в том числе и благодаря тревожной «Machine Gun Lullaby». А весь фильм сопровождает музыка в итальянском стиле с яркими джазовыми ацентами.

«Профессионал» (1981)

Этот напряженный драматический триллер от Жоржа Лотнера с Жан-Полем Бельмондо в главной роли, который мы узнаем не только по первым кадрам, но и по первым звукам. Музыкальные темы «Chi Mai» и «Le Vent Le Cri» получили мировую известность, а композитор был номинирован на премию «Сезар». В этих мелодиях есть все, и сила, и слабость, и боль утраты, и лучик надежды.

«Лучшее предложение» (2012)

Драматический триллер Джузеппе Торнаторе с лихо закрученным сюжетом способен удивить даже опытного зрителя. Послевкусие от непредсказуемой развязки лишь усиливает фантастическая музыка Эннио Морриоконе. Композиции «Un Violino», «Volti E Fantasmi», «Cavea» и «La Migliore Offerta» создают волшебный настрой, необходимый, чтобы проникнуться историей любви и обмана в мире дорогих художественных аукционов и антиквариата. А что есть истинное произведение искусства? Может в каждой подделке есть толика подлинности, как говорил главный герой Джефри Раш (Верджил Олдман). Но одно мы можем сказать точно, музыка Морриконе всегда подлинная, подделать ее невозможно.

Лучшие фильмы про маньяков и серийных убийц — список фильмов ужасов про маньяков

Криминальные фильмы о маньяках — чрезвычайно популярное направление кино. В его рамках можно снять и молодежный слэшер, и хоррор со сверхъестественными элементами, и классический триллер, и наглый torture porn, и авторский артхаус, и дешевый эксплотейшен, и серьезную драму, номинированную на «Оскара» (и даже получившую пару-тройку наград американской Киноакадемии). Для вашего удобства мы собрали в одном материале все заметки про лучшие фильмы по этой теме, ранее появлявшиеся на нашем сайте в самых разных топах и подборках. Тексты по ряду наиболее специфических позиций вроде «Генри: Портрет серийного убийцы» публикуются на «Канобу» впервые.

«Генри, портрет серийного убийцы» (Henry: Portrait of a Serial Killer)

1986 год

Майкл Рукер, сейчас наиболее известный по роли Йонду в «Стражах Галактики» и Мэрла Диксона в «Ходячих мертвецах», начал свою карьеру с этого малобюджетного и очень авторского эксплотейшен-фильма. Сценарий вольно основан на похождениях реального американского маньяка Генри Ли Лукаса, признавшегося в убийствах 3000 человек (но осужденного только за 11 преступлений). Картина снята всего за $100 000, но по сей день остается лучшим фильмом о реальном маньяке и лучшей актерской работой Рукера.

Фильм молодого документалиста Джона Макнотона не только предельно беспристрастно показывает совершаемые Генри убийства — камера не отворачивается и от сексуальных аспектов такого рода преступлений и вообще образа жизни. Генри с другом-соучастником Отисом (Том Таулз) путешествуют по США на зеленом «Шевроле», более-менее случайным образом убивая практически всех встречных американцев — в наиболее нашумевшей сцене фильма они истребляют целую семью, снимая происходящее на видеокамеру.

Странные отношения Генри и Отиса, своеобразный кодекс поведения, которого придерживается Генри, чтобы на его след не вышла полиция, и единственный элемент человечности в лице Бекки, сестры Отиса, живущей с двумя убийцами — все это делает «Генри» совершенно незабываемым фильмом. Несмотря на все проблемы с выходом (картина 5 лет пролежала на полке режиссера без дистрибьютора, практически не прокатывалась в кино и подвергалась цензуре на домашних носителях), это сильное, хорошее, смелое кино, которому есть что сказать о природе преступного мышления и человеческого поведения в целом.

Автор: Александр Башкиров

«Маньяк» (Maniac)

1980 год

Еще один бюджетный эксплотейшен (или, как это принято сейчас говорить, «грайндхаус») про похождения серийного убийцы — на сей раз без реального первоисточника. Джо Спиннел, известный по небольшим ролям в «Крестном отце 1-2», играет Фрэнка, простого одинокого нью-йоркца, который любит убивать молодых женщин и размещать их скальпы на манекенах в своей квартире. Режиссура Уильяма Лустига пределельно доходчиво и грязно доводит происходящее до зрителя — но фильм интересен не столько сценами убийств, сколько актерской работой Спиннела и одной находкой в сценарии (который, кстати, сам Спиннел и написал).

Это такой «Рокки» от мира фильмов про маньяков — предельно реалистичный и приземленный фильм про жизнь городских низов со сценаристом в главной роли. Как и в «Рокки», в «Маньяке» есть любовная линия — Фрэнк влюбляется в женщину-фотографа. В лучшем, самом оригинальном моменте фильма серийный убийца идет на свидание как совершенно нормальный человек — и очень неплохо держится среди нью-йоркской богемы! Ну и финал в фильме потрясающий — последний кадр тут не только страшный и неожиданный (хотя по-своему логичный)… он даже в чем-то лиричный и поэтический.

В 2012 году вышел ремейк «Маньяка» с Элайджем Вудом. Несмотря на интересную задумку (изрядная часть фильма снята с точки зрения главного героя), ремейк получился бездарный из-за очень слабого сценария и ряда спорных продюсерских решений в трактовке образа Фрэнка.

Автор: Александр Башкиров

«Охотник на людей» (Manhunter)

1986 год

Хотя имена Томаса Харриса и Ганнибала Лектера большинство зрителей узнали после выхода фильма «Молчание ягнят», впервые Лектер появился на экранах на 5 лет раньше в гениальной картине молодого Майкла Манна (будущего режиссера Heat и других культовых фильмов).

Это экранизация книги «Красный дракон», отказавшаяся от ряда важных элементов первоисточника — скажем, от концовки. Но даже в таком виде это гораздо более качественная и удачная экранизация произведения Харриса, чем тупо следующий книге (и абсолютно нетворческий) «Красный дракон» Бретта Рэтнера. Уилла Грэма тут играет Уильям Петерсен (будущая звезда сериала CSI), Лектера — Брайан Кокс, но настоящая звезда фильма — режиссер, превративший технический процесс поиска преступника в изумительное, медитативное зрелище под потрясающую музыку. Сцена, в которой Грэм прыгает через окно под звуки In-A-Gadda-Da-Vida, Baby группы Iron Butterfly и по сей день остается одним из лучших примеров идеального сочетания музыки с видеорядом в истории кино.

Как и «Сталкер» или «Бегущий по лезвию», Manhunter шел в пустых кинотеатрах, но в наше время заслуженно стал культовой классикой.

Автор: Александр Башкиров

«Американский психопат» (American Psycho)

2000 год

«Американский психопат» 2000 года — очень спорная экранизация скандального романа Брета Истона Эллиса. В свое время книга наделала много шума из-за очень подробного описания пыток и убийств молодых женщин, ее пытались экранизировать в 90-х, а главного героя хотел сыграть Леонардо Ди Каприо. В итоге до экранов добралась существенно более бюджетная версия, а чтобы активисты не сильно негодовали, ее поставила женщина-режиссер Мэри Хэррон.

Главный герой Патрик Бейтмен (Кристиан Бэйл) принадлежит к тому слою американского общества, который в 80-х называли «яппи»: он хорошо зарабатывает, у него отличная квартира, прекрасная девушка, он слушает самую современную музыку, носит самые дорогие костюмы. Но внутри он такой же пустой, как и все его коллеги. В конторе Бейтмана все настолько похожи, что путают друг друга. Это буквально сводит Патрика с ума.

Единственной отдушиной в его жизни становятся убийства. Только они дают ему почувствовать себя живым, так как позволяют выбраться из искусственного мира яппи, в котором все идеальны и пусты. Весь свой гнев на мир, свое отвращение к работе, ненависть к скучной и однообразной жизни Патрик вымещает на своих жертвах. И, как это часто бывает, узнав вкус крови, зверь не может остановиться. Ему нужно все больше и больше жертв. Совмещать две свои жизни становится трудно. Рано или поздно они пересекутся, но что будет тогда? Бросит ли Бейтман свое новое хобби или навсегда утонет в нем?

Автор: Денис Варков

«Змеиный источник»

1997 год

Единственный в этой подборке российский фильм поставил Николай Лебедев — будущий режиссер «Волкодава» и «Легенды № 17». И это прекрасная жанровая картина, после которой о Лебедеве заслуженно стали говорить как о «русском Хичкоке».

Дело происходит в провинциальном российском городке конца 90-х, где постоянно находят трупы задушенных девушек. Парадоксально, но главной подозреваемой по делу становится недавно приехавшая в город молодая учительница-практикантка Дина (замечательная Екатерина Гусева, будущая жена главного героя из «Бригады»). На это указывают фотографии, сделанные незадолго до убийств: на всех фигурирует Дина в ее характерном клетчатом платье.

Все убийства крутятся вокруг местной достопримечательности (того самого Змеиного источника) и школы, где Дине помогают разобраться с происходящим директор (Ольга Остроумова) и ее секретарь, бывший выпускник-вундеркинд Андрон (Евгений Миронов). Подозреваемых хватает: тут и любовник Дины, Алексей, врач местной больницы, ради которого она вообще приехала в город, и профессиональный фотограф Андрей, сделавший злополучные снимки.

Лебедев мастерски намешал в своем сценарии Агату Кристи, итальянские «джалло» (очень красиво снятые фильмы про охоту на маньяков неопределенного пола), Хичкока и «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони. Развязка у картины тоже не подкачала. В результате, наряду с «Братом» и «Особенностями национальной охоты», получился один из лучших российских фильмов постсоветской эпохи.

Автор: Александр Башкиров

«Кроваво-красное» (Profondo Rosso)

1975 год

Кстати о джалло. Для любителей полудетективных фильмов о серийных убийцах в черных перчатках это невероятно урожайный жанр, из которого я всем сердцем рекомендую вам посмотреть Torso Серджио Мартино и так называемую «трилогию о животных» («Птица с хрустальным оперением», «Кошка о девяти хвостах» и «Четыре мухи на сером вельвете») Дарио Ардженто — величайшего мастера жанра.

Но лучший представитель итальянских триллеров — все-таки Profondo Rosso (известный в англоязычном прокате как Deep Red), поставленный тем же Ардженто по собственному сценарию. Завязка типичная для автора: давно «завязавший» маньяк-убийца случайно посещает сеанс ясновидящей, после чего ему (или ей) снова приходится убивать, чтобы избежать разоблачения. История очень длинная и запутанная — но, в отличие от большинства фильмов Ардженто, это все-таки связный детектив, а не последовательность фантасмагорических сцен в духе «Суспирии».

Фирменных проездов камеры и снятых с неожиданных точек убийств под шикарную музыку прогрессивной рок-группы Goblin в картине хватает. Но даже если все это убрать, Deep Red все равно состоялся бы как остроумный иронический триллер с отличными актерскими работами Дэвида Хеммингса (звезды «Фотоувеличения») и будущей жены режиссера Дарии Николоди. В одном из фрагментов фильма Ардженто совершает свой самый смелый режиссерский трюк, открыто показывая нам лицо убийцы — чего при первом просмотре просто не заметишь из-за мастерского использования избирательности зрительского внимания (как в известном психологическом эксперименте).

Перед смертью Альфред Хичкок успел посмотреть Deep Red — и открыто заявил, что ему на смену пришел новый великий мастер.

Автор: Александр Башкиров

«Черное Рождество» (Black Christmas)

1974 год

Фильм канадского режиссера Боба Кларка по сценарию Роя Мура вышел в 1974 году, лет за пять до начала первой волны классических слэшеров. Как и все опередившие свое время фильмы, критики его не поняли, а зрители не заметили. Внимательнее всего Black Christmas смотрел американский режиссер и сценарист Джон Карпентер, в конце 70-х переделавший «Рождество» в свой практически идеальный хоррор «Хэллоуин» (мой разбор этого фильма можно прочитать здесь).

У Black Christmas действительно много общего с Halloween, как и в плане сюжета, так и в плане постановки. Сюжет «Черного рождества» — смутно знакомая история о сбежавшем из лечебницы психе, который забрался на чердак женского общежития и названивает обитательницам дома по телефону. Режиссура — сплошь плавные движения камеры с точки зрения маньяка на фоне красивых праздничных декораций. Но фильм у Кларка получился куда более тяжелый и пугающий, чем у Карпентера.

«Хэллоуин» и «Рождество» иллюстрируют расхождение между двумя основными направлениями фильмов ужасов. Одно стремится слегка пощекотать зрителю нервы, развлечь его, удерживая в приятном напряжении музыкой, режиссурой, грамотно выстроенным сценарием. Второе просто хочет напугать до полусмерти — любыми средствами.

В Black Christmas нет правил, которым нужно следовать, чтобы выжить. Тут нет фильтра, превращающего криминальную хронику в безопасный фильм ужасов. В «Рождестве» очень мало крови и нет откровенных эротических сцен, но фильм беспокоит куда сильнее, чем The Last House on the Left и тому подобные скандальные картины с убийствами и изнасилованиями.

Того, что маньяк говорит девушкам по телефону, не приходилось выслушивать даже Клариссе Старлинг в подвале Балтиморской психиатрической в «Молчании ягнят». Каждую сцену фильма отличают безжалостность и несдержанность. Больше всего тут нервирует отсутствие какой-либо цензуры над потоком сознания извращенца.

Клиническая отстраненность режиссуры Кларка только подчеркивает леденящий кровь реализм происходящего, будь то поиски трупа в заснеженном парке или ужасающая сцена убийства только что проснувшейся героини Марго Киддер — стеклянным единорогом под детскую рождественскую песенку.

За бескомпромиссность приходится платить. «Хэллоуин» — самый известный слэшер в истории, тогда как «Черное рождество» даже после ремейка остался никому не известным, но культовым фильмом. Это один из немногих хорроров, который может вас по-настоящему напугать. Собственно, на одну полку с Black Christmas я бы поставил только оригинальный японский «Звонок», где тоже сильнее всего ужасает полнейшая непредсказуемость происходящего.

Автор: Александр Башкиров

Текст опубликован в материале «Топ культовых киноужасов»

«Техасская резня бензопилой» (The Texas Chain Saw Massacre)

1974 год

Речь, разумеется, об оригинальном фильме Тоби Хупера, вышедшем в 1974 году (обратите внимание, что Chain Saw в названии должно писаться раздельно).

«Психоз» Альфреда Хичкока, за которым вскоре последуют «Хэллоуин» и «Пятница, 13-е», сформировал представление об американском хорроре как об изящном, стилизованном, манерном кино с очень красивыми молодыми актрисами и атмосферной натурой вроде маленького городка или лесного озера в осенне-летний период. Хупер приглашает вас в один из самых неприглядных регионов США — техасскую глубинку, на экскурсию по маршруту «кладбище — шоссе — заправка — одноэтажный дом из белой рейки — кладбище».

Актеры и актрисы — никому не известные местные техассцы, что-то бубнящие с неподдающимся даже американскому уху акцентом. Снято все в непритязательной документальной манере, на натуре, без особых спецэффектов (кровь в фильме настоящая, как и бензопила). Эти будничность и реализм притупляют рефлексы американского (и не только американского) зрителя — и начало хоррор-части программы застигает врасплох, как удар кувалдой в темя.

Технические ограничения и адские условия съемок фильма становятся его главными преимуществами. Знаменитая «сцена ужина», которой многим обязана Resident Evil 7, создает почти невыносимое ощущение опасности. И даже мебель из человеческих костей и черепов трудно отличить от обстановки в современных роликах техасских ютуберов из рабоче-фермерской среды, показывающих свою коллекцию картриджей для Atari. Стук дизельного генератора, животные в доме…

Но всю эту реднековскую идиллию то и дело пронзает художественность режиссуры Хупера: от первой фотовспышки в экран до заключительного танца Кожаного лица с бензопилой под восходящим (хотя на самом деле сцену снимали на закате) солнцем.

Красота у фильмов Хупера скрытая, своеобразная, но она там всегда присутствует. Смотрите отличный сиквел, The Texas Chainsaw Massacre 2, смотрите великолепные и недооцененные Eaten Alive, The Funhouse и Lifeforce. Это один из лучших американских режиссеров — хотя он так никогда и не поднялся снова до этого уровня шока и реализма, до этой языческой пляски с очень специфическим cимволом западной цивилизации в руке.

Автор: Александр Башкиров

Текст опубликован в материале «Топ культовых киноужасов»

«Воспоминания об убийстве» (Memories of Murder)

2003 год

Корейское кино начинаешь смотреть, когда тебя в очередной раз разочаровало русское и американское. Там есть Пак Чхан-ук с его Old Boy, Ким Ки Дук с «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» и Ким Чжи Ун с «Хороший, плохой, долбанутый» и «Я видел дьявола». Но это все — либо артхаус, либо жанровое кино, пусть и хорошо написанное и снятое.

Из всех корейцов только режиссер и сценарист Пон Джун-хо претендует на звание абсолютного гения, снимающего очень сложное и бесконечно-творческое кино для всех, кино мирового уровня. Я очень люблю его The Host — очень своеобразную смесь monster movie в духе «Челюстей» или «Годзиллы» и безысходно-черной корейской трагикомедии. «Мать» 2009 года — один из величайших современных триллеров, очень оригинальное и беспощадное кино.

Но «Воспоминания об убийстве» — лучший фильм Джун-хо и, следовательно, лучший корейский фильм. Пересказывать его сюжет бессмысленно: он вам напомнит сразу все фильмы Дэвида Финчера, переснятые каким-то азиатом. Тут и реальная история охоты на маньяка в конце 80-х (убийцу так и не поймали), и пара полицейских с очень разными взглядами на жизнь, которые в процессе охоты успевают продемонстрировать самые блестящие профессиональные качества, но при этом надломиться в личном плане. Из истории о серии преступлений гениальный режиссер сделал фильм, опирающийся на весь мировой кинематограф в этом жанре, но при этом непохожий ни на один из первоисточников.

Сцены убийств тут более страшные, чем в любом хорроре. Сногсшибательно снятая погоня — более напряженная, чем в любом боевике. Поиск подозреваемых и работа с ними — более захватывающие и непредсказуемые, чем в любом триллере. Но это не хоррор, не триллер и не детектив, это кино без жанра и аналогов.

Трудно объяснить, почему работа Пона Джун-хо так действует на зрителя. Частично это объясняется полной синергией сценария и режиссуры, драматургии и картинки, в каждом эпизоде подталкивающих друг друга на новый уровень. Частично — уникальным видеорядом, в котором одинаково умело используется свет и темнота, яркие дневные цвета и ночные полутона. То, что мы видим и то, о чем можем только догадываться. Частично — тем, как Джун-хо снимает движение, экшен, какую энергию создает переходом от полной неподвижности камеры к ее плотному движению перед бегущими в экран героями. Величайшая визуальная шутка в фильме построена на том, что персонажи видят то, что остается за кадром для зрителя.

Но это все частности — как и то, насколько тщательно в этом фильме выверены и сбалансированы начало, середина и конец (обычно в фильмах о непойманном маньяке что-то одно да провисает, как в «Зодиаке» Финчера). В целом «Воспоминания об убийстве» — один из редких фильмов, которые не поддаются описанию или пересказу. Кино в чистейшем виде, любой кадр которого стоит сотни, трейлер — тысячи, а посмотренная на YouTube сцена погони (погуглите Memories of Murder — Chase Scene) — миллиона слов.

Автор: Александр Башкиров

Текст опубликован в материале «Топ 100 фильмов»

«Психо» (Psycho)

1960 год

Альфред Хичкок — гениальный кинорежиссер, идейный вдохновитель и кумир Стэнли Кубрика и Дэвида Линча буквально своими руками создал и закрепил основы жанра триллер. И «Психо» — главный столп его творчества, на котором и сейчас строятся многие принципы кинематографа.

Побег героини Мэрион Крейн стал началом, пожалуй, самого культового и гнетущего психологического хоррора и основоположником слэшеров. Каждый кадр, каждый звук фильма работает на создание атмосферы неминуемой беды. Угроза ощущается даже в таких вещах, как мимика героини и первые ноты скрипки, холодным течением уводящие зрителя в пучину сюжета.

«Психо» еще и отличный, пускай и несколько камерный, экскурс в Америку 60-х годов. Не по интересным местам, но по духу того времени. По настроениям в обществе и людским взаимоотношениям. А диалоги здесь словно предназначены для театральной постановки, а не кинопленки.

Хичкок первым показал, с какой легкостью можно избавляться от ключевых героев, сделав это особенностью фильма. А без Нормана Бейтса не было бы ни Фредди Крюгера, ни Джейсона Вурхиза, ни прочих Джиперс Криперсов. Но режиссер сделал еще то, про что многие авторы современных триллеров и хорроров забывают: создал убедительного и от того еще более жуткого злодея, чья история ужасает своей правдоподобностью.

Возможно, сейчас «Психо» покажется несколько устаревшим, простым и наивным, ведь его идея и сценарные приемы распространились по самым разным фильмам, но он все еще смотрится великолепно, уверенно цепляя внимание зрителя в начале и лишь усиливая хватку с каждой минутой. Этот вклад в кинематограф нельзя недооценивать.

Автор: Никита Казимиров

Текст опубликован в материале «Топ 100 фильмов»

Норман Бэйтс (Энтони Перкинс) — маньяк-первопроходец во многих отношениях. Это первый популярный экранный злодей, срисованный с живого маньяка (Эда Гина, снимавшего кожу с женщин в Висконсине). Это первое экранное воплощение тихого, бледного, воспитанного молодого человека, в голове у которого творится кромешный ад. Перкинс первым показал серийного убийцу, пользующегося формами социального камуфляжа и способного поддерживать разговор с красивой девушкой без того, которая даже не заподозрит неладное.

Криповатым Норман кажется зрителю, а не Мэрион Крэйн: потому что мы видим, во что обходится Норману эта краткосрочная иллюзия нормальности. Без Нормана не было бы ни Декстера Моргана, ни американского психопата Патрика Бэйтмена, практикующих более сложные и долговременные формы камуфляжа.

Настоящий ужас фильма Альфреда Хичкока не в том, как Норман обводит Мэрион вокруг пальца, и даже не в том, что он убивает ее под душем мясницким ножом, будучи облаченным в платье покойной матери. Самое жуткое — эффективность, с которой миляга Норман избавляется от вещественных доказательств и тела Мэрион после этого убийства. Четкость и уверенность действий тут такая, что мы вдруг понимаем: а ведь Норман делает что-то подобное не в первый раз.

Автор: Александр Башкиров

Текст опубликован в материале «7 самых страшных киноманьяков»

«Имитатор» (Copycat)

1995 год

Триллер Copycat Джона Эймиэла из середины 90-х не назовешь шедевром, а Уильям Макнамара в роли маньяка-убийцы там смотрится существенно бледнее всех остальных представленных в этом «топе» актеров (да, даже безымянных каскадеров, игравших Джейсона). Но в блестящем сценарии Энн Бидермен, будущей создательницы великолепных сериалов Southland и «Рэй Донован», все именно так и задумано.

Фоули — настолько бледная, бесцветная, прозрачная на свет личность, что он даже не может совершать убийства своим, оригинальным способом. Вместо этого он скрупулезно копирует почерк самых известных американских маньяков: Альберта ДеСальво, Дэвида Берковича, Джеффри Дамера и Теда Банди. В своем сценарии Бидермен вскрывает (уж простите за излишне уместный глагол) перед зрителем технику создания подобных образов: берутся реальные преступники и объединяются в один собирательный образ, чтобы родственники убийц и убитых не подали в суд на автора книги или фильма.

Так были созданы и Норман Бэйтс, и Ганнибал Лектер, и Кожаное Лицо. Фоули из мастерски написанного Copycat — это еще и воплощение творческого кризиса, убийца-постмодернист, ворующий у других и инструменты, и обстоятельства, и жертв для своих преступлений. Это самый голливудский убийца, настоящее воплощение эстетики, идеологии и драматургии пропитанных Квентином Тарантино девяностых.

Автор: Александр Башкиров

Текст опубликован в материале «7 самых страшных киноманьяков»

«Молчание ягнят» (Silence of the Lambs)

1991 год

«Молчание ягнят» — это экранизация одноименного романа писателя Томаса Харриса, придумавшего Ганнибала Лектера — психиатра, серийного убийцы и каннибала, ставшего одним из самых известных маньяков в истории кинематографа. Самое удивительное –Ганнибал Лектер здесь не главный злодей. Его роль — второго плана, но Энтони Хопкинс создал настолько яркий образ, что он затмил другого маньяка, представленного в фильме, а также оказался интереснее Лектера из книг Харриса.

Но Ганнибалу в яркости образа и глубине характера не уступает молодой агент ФБР Кларисса Старлинг. Ее задача — убедить Лектера помочь в расследовании дела о пропаже девушки, а Ганнибал, увлеченный Клариссой, решает помочь только в том случае, если она расскажет ему о своей жизни. Жадно вылавливая каждую подробность ее прошлого, он использует свои знания в психологии, чтобы понять причины, по которым она пришла работать в ФБР. Беззащитная на первый взгляд Старлинг становится в конечном счете достойным оппонентом Ганнибала Лектера.

Сегодня Лектер стал героем целой франшизы. Следом за «Молчанием ягнят» вышли «Ганнибал» и «Красный дракон», затем появился приквел «Ганнибал: Восхождение» и сериал «Ганнибал» с Мадсом Миккельсеном в главной роли. Но ни одна картина не была так же хороша, как «Молчание ягнят» с Энтони Хопкинсом.

Автор: Денис Варков

Текст опубликован в материале «Топ 100 лучших фильмов»

Ну что тут скажешь. Томас Харрис блестяще написал, Джонатан Демми великолепно снял, а сэр Энтони Хопкинс гениально сыграл убийцу-джентльмена, абсолютного психопата и извращенца с безупречными манерами. Для него самое ужасное в жизни — невежливость одного человека по отношению к другому.

Но этот персонаж работает лишь в крайне ограниченных условиях. Эффективность Лектера в том, что он сумел преодолеть все меры безопасности и строгость режима своего заключения, продолжил влиять на внешний мир из подвала Балтиморской психиатрической, из-за толстого стекла, или в окружении толпы полицейских, из-под маски-намордника. «Доктор» Фредерик Чилтон не шутит, когда объясняет Кларисе правила общения с пациентом: для того, чтобы пустить под откос всю драматургию фильма, Лектеру оказалось достаточно скобы от авторучки.

Как показали «Ганнибал» и сериал по мотивам, если выпустить Лектера на волю, вся его аура немедленно распыляется. Когда доктор разгуливает на свободе и может делать, что хочет, это далеко не такой впечатляющий персонаж. Чем меньше у этого героя свободы, тем он страшнее, тем изощреннее психологические инструменты, которые он использует, чтобы добиться своих нечеловеческих целей. Нас впечатляет не то, что Лектер ест людей — а то, что он может уговорить другого пациента проглотить собственный язык.

Автор: Александр Башкиров

Текст опубликован в материале «7 самых страшных киноманьяков»

«Семь» (Seven)

1995 год

Фильмы про маньяков очень редко содержат какой-то месседж помимо «поймать маньяка». Когда же авторы действительно понимают, про какой ужас они рассказывают, и через какие экстремальные формы психологического и физического хоррора обычно проходят индивидуумы, ставшие серийными убийцами, эти картины летят прямиком в топ.

Как и доктор Ганнибал Лектер, Джон Доу (Кевин Спейси) появляется на экране совсем ненадолго. Толком мы его видим лишь в третьем акте фильма, большую часть которого Спейси проводит, сидя неподвижно и пренебрежительно глядя в сторону. При этом перед нами ошеломительно продуманный и сыгранный образ — человек, которыми всеми средствами намерен утащить за собой в ад героев Брэда Питта и Моргана Фримана. В отличие от Лектера, любовно культивирующего свою форму уютного джентльменского психического отклонения, Доу себя ни во что не ставит. Индивида, которым когда-то был Джон Доу, больше нет, бесконечные ужасы жизни в большом городе срезали с него нормальность, как бритва — отпечатки с его пальцев. Главное для героя Спейси — это конечный эффект, последняя иллюстрация, ради которой он охотно пожертвует и самим собой. Это один из величайших образов, когда-либо созданных в кино.

Образы пары героев-полицейских в дебютном сценарии Эндрю Кевина Уокера тоже интересные: оптимист и пессимист, разглядывающие один и тот же стакан, наполовину заполненный кровью. Дэвид Финчер так проникся сценарием, что снял свой лучший фильм. Атмосфера бесконечного дождя, немыслимое количество деталей в каждом кадре, революционно снятая сцена погони за безликим убийцей через многоквартирный дом. Но все это не работало бы без той самой концовки.

Автор: Александр Башкиров

«Шоссе» (Freeway)

1996 год

Гениальный, незаслуженно забытый и очень черный комедийный триллер режиссера и сценариста Мэттью Брайта. Здесь Кифер Сазерленд сыграл свою лучшую роль: убийцу-некрофила, который изрядную часть картины выступает в роли положительного персонажа, оказывающего сугубо позитивное влияние на главную героиню, 17-летнюю Риз Уизерспун.

Психолог по профессии, очень тонко сыгранный Вулвертон (явно срисованный с Теда Банди) предстает менее криповатой версией доктора Лектера, помогающей неграмотной девочке-подростку из неполной семьи разобраться с самыми малоприятными моментами ее биографии. Правда, потом он использует эти познания, чтобы как можно более жестоко над ней издеваться, отрезает ей косу и сообщает, что твердо намерен заняться сексом с ее трупом. Но к этому моменту героиня Уизерспун уже успела извлечь из происходящего ценный урок — скорее всего, впервые в жизни.

«Шоссе» — одна из самых оригинальных и жизнеутверждающих историй, когда-либо рассказанных средствами кино, которая держится не только на образе главной героини, бесстрашно и искренне сыгранной Уизерспун, но и на нюансах игры Сазерленда во всех его (как выразился бы доктор Лектер) метаморфозах.

Автор: Александр Башкиров

Текст опубликован в материале «7 самых страшных киноманьяков»

«Лишенный жизни» (The Minus Man)

1999 год

Об этом фильме вы, скорее всего, никогда не слышали. Адекватного русского перевода названия не существует. «Человек-минус»? Я сам узнал об этой картине случайно, из комментария Джосса Уидона к одному из эпизодов Firefly, где он называет героя Оуэна Уилсона из этого фильма самым страшным из когда-либо виденных им экранных маньяков.

И это действительно так: Уилсон играет самого впечатляющего маньяка-убийцу, о котором вы никогда не слышали. Он не основан на каком-то реальном человеке, этот персонаж был целиком выдуман режиссером и сценаристом Хэмптоном Фанчером (у которого это единственная режиссерская работа и который известен первым вариантом сценария Blade Runner). У него очень необычная методика выбора и умерщвления жертв — на мой взгляд, самая необычная в истории кино. Я не буду тут вам ее раскрывать, чтобы у вас был дополнительный стимул найти и посмотреть этот фильм.

Помните, как обычно описывают соседи очередного пойманного маньяка? «Такой тихий, вежливый, приятный молодой человек». Ванн Сигерт — воплощение этой формулы, конечная точка траектории, начатой Норманом Бэйтсом. Абсолютно привлекательный и симпатичный экранный персонаж, страдающий тяжелейшим психозом. Ненормальность Сигерта пугает именно потому, что он так нормально выглядит и так нормально себя ведет. Пугает то, насколько тонка граница, отделяющая окружающих его людей от насильственной смерти.

Автор: Александр Башкиров

Текст опубликован в материале «7 самых страшных киноманьяков»

«Зодиак» (Zodiac)

2007 год

«Зодиак», наверное, мой любимый фильм Финчера. «Бойцовский клуб» знают и любят все, это общепризнанный культовый фильм и поэтому ты не ощущаешь с ним такой тесной личной связи, как с чем-то менее известным и очевидным.

А ведь первый раз, когда я начал смотреть «Зодиак», я не выдержал этой тягомотины и выключил его. События развивались так медленно, так тягуче, сложно было нащупать пульс картины, и я не стал себя насиловать, удивляясь, как создатель таких динамичных, наполненных энергией фильмов, смог снять столь нудное кино. К счастью, у меня хватило ума вернуться к нему позже, и я получил незабываемое удовольствие, вся разница была в том, что на этот раз я готов был внимательно слушать. Да, она медленная, но это не вялое течение в никуда, а неторопливый ход, который накапливает огромное внутреннее напряжение.

Тут нет затянутости и лишних сцен, все выверено до секунды, это просто крайне необычный формат для такой очевидно остросюжетной темы — расследования преступлений серийного убийцы, причем максимально приближенное к реальным событиям. Финчер особенно четко следил за тем, что каждый раз, когда они показывают Зодиака и его убийства, они выглядят так, как описаны в уголовном деле. И поэтому его играли разные актеры — убийцу описывали то низким, то высоким, то в очках, то без, поэтому никакого «среднего арифметического» режиссер искать не стал, решив показать лишь то, что известно.

Наберитесь терпения и попробуйте испытать на себе этот шедевр, наградой будет как минимум прекрасная игра от шикарного актерского состава: Джейк Джилленхол, Роберт Дауни младший, Марк Руффало, Брайан Кокс и другие.

Автор: Александр Трофимов

Текст опубликован в материале «Топ 100 лучших фильмов»

«Пятница, 13-е» (Friday The 13th)

1980 год

В материале о семи лучших киноманьяках я рассказывал, почему Джейсон Вурхис — самый мощный и долгоиграющий образ из фильмов-слэшеров. В отличие от Майкла Майерса из «Хэллоуина» (с которого Джейсон был скопирован), у Вурхиса есть четкая, простая предыстория, которая не меняется на протяжении 12 фильмов. Джейсон — это монументальная скала, о которую разбиваются нападки не самых талантливых сценаристов и режиссеров. Если наш любимый громила в хоккейной маске преследует по лесу скудно одетую девушку, это очень трудно написать и снять плохо.

Конечно, бывают и исключения: историю про Джейсона можно испортить, отправив беднягу в космос, отдав в руки Майкла Бэя, накрутив на предысторию сюжет другого хоррор-сериала ради дешевого кроссовера или просто сняв «Пятницу, 13-е», в которой Джейсон Вурхис вообще не появляется. Но при этом в одной из лучших «Пятниц» Джейсон объявляется лишь в самом конце!

В тексте о лучших слэшерах я подробно рассказывал об этом великолепном фильме, очень качественно написанном и поставленном Шоном Каннингемом. Хотя фильм делался под впечатлением от «Хэллоуина», сюжет тут оригинальный: это скорее детектив в духе «Десяти негритят», нежели стандартный фильм про маньяка.

Правдиво сыгранный трагический образ убийцы, которому можно сочувствовать, очень симпатичные и нештампованные взрослые и молодые герои-жертвы, замечательный сеттинг идиллического озера. Оригинальная «Пятница, 13-е» — один из самых интересных и красивых фильмов ужасов, трагически непонятый критиками после премьеры, но собравший почти $60 млн долларов.

Автор: Александр Башкиров

Текст опубликован в материале «Фильмы ужасов, которые скатились»

«Хэллоуин» (Halloween)

1979 год

Джон Карпентер стоял на плечах титанов — гениального хоррора «Черное Рождество» канадского режиссера Боба Кларка, итальянских джалло и хичкоковском «Психозе». Но именно «Хэллоуин» перенес жанр слэшеров на американскую землю — и по сей день, наряду с первой «Пятницей 13-е» и первым «Кошмаром на Улице вязов», остается лучшим его представителем.

Идеальное кино для автомобильных кинотеатров под открытым небом, «Хэллоуин» был снят за 20 дней и $325 тысяч, в конечном счете собрав $70 млн в кинопрокате и на домашних носителях. Отличный сценарий Карпентера и Дебры Хилл очень простой, но опять-таки безумный по напряжению: псих сбежал из лечебницы, вернулся в родной город и подглядывает за ничего не подозревающими девушками-подростками, которые сидят с чужими детьми в канун Дня всех святых.

На маньяка-убийцу (разгуливающего по городу в комбинезоне и выкрашенной белой краской маске Уильяма Шэтнера) не обращает внимание никто, кроме Последней Девушки (Джейми Ли Кертис). Разумеется, Кертис — дочь Джанет Ли, совершенно внезапно убитой другим маньяком в «Психозе». Хоррор-родословная Кертис ощущается в каждом движении, слове, взгляде и крике. Никого другого в роли Лори Строуд представить себе нельзя.

Музыка Карпентера, как и музыка Джона Уильямса в «Челюстях» — отдельный персонаж, а может быть, и главный герой. Заглавная тема отлично подходит и для незабываемой заставки, и для сцен слежки и убийств, и для потрясающего финального монтажа с местами преступлений из фильма, где за каждым кустом и в каждой тени может таиться Майкл Майерс.

Автор: Александр Башкиров

Текст опубликован в материале «5 лучших фильмов Джона Карпентера»

«Кошмар на улице Вязов» (A Nightmare on Elm Street)

1984 год

К началу 80-х режиссер и сценарист Уэс Крэйвен стал признанным мастером американской «чернухи» с фильмами вроде «Последний дом слева» и «У холмов есть глаза». Крэйвен крайне реалистично и просто снимал убийства и изнасилования. При этом кино у него было очень сильное, авторское, шокирующее, но явно не рассчитанное на массового зрителя и признание у критиков. Его творчество лежало ближе к фильмам Алексея Балабанова и Ларса фон Триера, нежели к безобидным слэшерам 70-х.

В 1984 году Крэйвен добился своего величайшего успеха с фильмом A Nightmare on Elm Street, известным у нас на видеокассетах как «Кошмар на улице Вязов».

Майкла Майерса и Джейсона Вурхиса приходится показывать, как акулу в «Челюстях» — издали, в тени, в коротких сценах убийств с тщательно подобранными ракурсами. Если просто поставить и того, и другого убийцу перед камерой, они не производят особого впечатления: ну подумаешь, молчаливый верзила в маске.

Фредди Крюгер из «Кошмара» вызывает практически тактильное отвращение каждой деталью своего образа. Предыстория — убийца-педофил. Внешний вид — жуткая, нелепая, костлявая фигура, чудовищные ожоги, тщательно подобранный ансамбль из зловещей, мятой черной шляпы и красно-зеленого свитера. В каком-то интервью Крэйвен говорил, что красный с зеленым — это самое психологично неприятное сочетание цветов.

Что уж тут говорить об орудии убийства, ведь это не мачете и не кухонный нож, а запоминающаяся на всю жизнь после заставки первого «Кошмара» перчатка со стальными лезвиями! Когда Фредди на экране, на него физически трудно смотреть, хочется отвести взгляд, выключить монитор, закрыть лицо подушкой.

Первый «Кошмар на улице Вязов» — один из лучших фильмов ужасов всех времен. Но это не слэшер, не подростковое развлекательное кино. Может быть, это вообще не жанровый кинематограф, а самый жуткий и нелицеприятный в истории артхаус.

Хотя первый «Кошмар» заработал $25,5 млн в американском прокате с бюджетом в $1,8 млн, был восторженно встречен критиками и стал важным культурным явлением, это типичное кино раннего Крэйвена. По глубине сюрреализма и отображения на экране самых типичных черт человеческих сновидений с A Nightmare on Elm Street может поспорить разве что «Скромное обаяние буржуазии» Луиса Бунюэля. Убийства во сне и наяву тут — это демонстрация огромной художественной силы крайне самобытного режиссера и сценариста, выплескивающего на экран все самое жуткое, будоражащее, что он сумел раскопать в своем подсознании.

Самое страшное в ночном кошмаре то, что даже если ты проснулся, это может оказаться другой кошмар — и так до бесконечности. A Nightmare on Elm Street на 100% использует эффекты «сон во сне» и «ложного пробуждения», пока мы вместе с героями не начинаем сомневаться в природе окружающей нас реальности. Остроумный, беспощадный сценарий эксплуатирует отдельные приемы слэшеров, но в целом задается вопросами, лежащими далеко за пределами хоррора и вообще жанрового кино.

Ну и снято все просто гениально: даже примитивные спецэффекты не становятся надежным фильтром между нами и творящимся на экране ужасом. Сцена, в которой из телефонной трубки внезапно высовывается язык Фредди, пугает даже на Blu-ray, хотя с подчищенной картинкой очевидно, что это очень дешевая пластиковая игрушка. А уж как эта зыбкая, мутная картинка, где о большинстве деталей оставалось только догадываться самому, впечатляла при просмотре на ночном сеансе по пиратскому видеоканалу или на кассете в копии пятого-шестого поколения!

Автор: Александр Башкиров

Текст опубликован в материале «Фильмы ужасов, которые скатились»

«Крик» (Scream)

1996 год

Первый экранизированный сценарий будущего титана молодежного американского телевидения Кевина Уильямсона вдохнул новую жизнь в жанр хорроров, которые за 90-е практически прекратили снимать.

Будущий автор «Бухты Доусона» и «Дневников вампира» написал сценарий, где в стандартную ситуацию из классического слэшера 80-х (маньяк в маске убивает подростков в маленьком городке) попали реалистичные молодые люди середины 90-х со всем их сарказмом, мобильными телефонами и знанием законов жанра. Рэнди Микс (Джейми Кеннеди) с бутылкой пива в руке озвучивает правила поведения для всех, желающих выжить в хорроре — используя первый «Хэллоуин» в качестве наглядного пособия.

В постановке Уэса Крэйвена много великолепных моментов (обратите внимание, насколько мастерски сделана финальная погоня за героиней Нив Кэмпбелл), а убийства сняты в реалистичной и брутальной манере, скорее напоминающей его скандальный The Last House on the Left, нежели ироничный подростковый слэшер (еще не родившийся как явление). Но запомнятся вам именно правила:

• Не заниматься сексом
• Не пить и не принимать наркотики
• Никогда, никогда, никогда, ни при каких обстоятельствах не говорить «Я сейчас вернусь»

Автор: Александр Башкиров

Текст опубликован в материале «5 лучших молодежных слэшеров»

«Поезд страха» (Terror Train)

1980 год

Один из лучших слэшеров, в котором Джейми Ли Кертис снялась после успеха «Хэллоуина», закрепив за собой звание «королевы крика».

И Prom Night, и The Fog, и Roadgames, и Halloween 2 — очень интересные фильмы, но Terror Train отличается великолепным сеттингом (поезд), необычной группой героев (они все — студенты-медики) и участием очень молодого Дэвида Копперфильда в качестве приглашенного для развлечения студентов иллюзиониста.

Отличный сценарий в духе Агаты Кристи (если «Пятница, 13-е» чем-то напоминает «Десять негритят», то тут цитируется «Убийство в Восточном экспрессе»), прекрасная режиссура и атмосферная операторская работа, качественно замаскированный убийца. Фокусы и связанные с ними профессиональные моменты тут — не просто дополнительное развлечение для зрителей, а важная часть сюжета.

Автор: Александр Башкиров

Текст опубликован в материале «5 лучших молодежных слэшеров»

«Пила» (Saw)

2004 год

Первая полнометражная «Пила» — очень противоречивый фильм, в котором сполна проявились как режиссерские таланты Джеймса Вана, так и сценарная бездарность Ли Уоннелла.

Оригинальную Saw нельзя с чистой совестью списать в ленивый torture porn, как все остальные части франчайза. Здесь есть очень эффектные сцены, точнее, завязки, наметки и наброски таких сцен. Чем-то это все напоминает сериал Lost: создатели сумели грамотно привлечь внимание зрителей интересной завязкой, а когда пришло время развивать ситуацию, все задействованные в проекте лица расписались в полнейшем креативном банкротстве, но это уже никого не волновало, кроме скрежещущих зубами критиков. «Пила» собрала порядка $103 млн при бюджете в $1,2 млн и стала самым успешным фильмом ужасов со времен «Крика» 1996 года.

Общая идея первой «Пилы» просто идеальная для малобюджетного хоррора: два человека прикованы к трубам в одном помещении, у них есть ножовка, которая не берет сталь наручников, но которой можно отпилить себе ногу, чтобы освободиться. Это отличная, хоть и не новая концепция: помните, что Роршах предлагает сделать прикованному к трубе маньяку в одном из самых запоминающихся выпусков Watchmen Алана Мура?

Ручаюсь, именно из этого гениального комикса Уоннелл и позаимствовал всю концепцию. Идея экстремального испытания с возможными увечьями, которое ненормальный человек предлагает пройти нормальному, использовалась в рассказе Роальда Даля Man From the South (известному у нас как «Пари») и снятом по его мотивам эпизоде сериала «Альфред Хичкок представляет», впоследствии обыгранному Тарантино в «Четырех комнатах».

Но даже несмотря на всю вторичность концепции, в чистом хорроре до «Пилы» ничего подобного не было, и Ван в своем характерном стиле мог бы снять настоящую классику жанра. Двое мужчин, одна ножовка… кто из них первым решится попробовать отпилить себе стопу? Что его может к этому вынудить? Как на это отреагирует второй герой? Все ли в этой комнате так просто, как кажется?

К сожалению, тут ответственность переходит на плечи Уоннелла, который сходу принимается давать самые предсказуемые, примитивные и непродуманные ответы на все поставленные вопросы. «Пила» — типичная дебютная работа начинающего сценариста, который использует самые убогие штампы. Почему один из героев должен отпилить себе ногу? Потому что неизвестный маньяк похитил его семью и убьет их, если он как-то не освободится и не прикончит другого героя до шести часов вечера.

Переусложняет Уоннелл и все остальное, еще больше замутняя благородную чистоту концепции: комната, в которой сидят герои, буквально завалена всяким сюжетным хламом (труп, револьвер, плееры, ножовки, зажигалка, сигареты, мобильный телефон, по которому почему-то нельзя вызвать помощь). Кандалы, которыми прикованы герои, Адам и Лоуренс, оказываются электрифицированными.

У создателей фильма отсутствует чувство меры, уместности, они тащат в свой сценарий первые попавшиеся объекты и идеи: зачем убийце использовать криповатую куклу, если у него уже есть маска свиньи? Потому что кукла уже придумана, и как ее можно не вставить в наш дебютный фильм! Почему именно маска свиньи? Ну, э-э-э… неважно!

Вместо того, чтобы разбираться в ситуации и искать из нее выходы, персонажи тратят время на чудовищное количество флэшбэков, которые вместо того, чтобы складываться в одну цельную картину, пытаются рассказывать нам три разных фильма одновременно. От полного провала «Пилу» спасают очень сильное начало и не менее сильный финал, последние секунды фильма, когда звучит мелодия Чарли Клоузера, известная как Hello Zepp, и перед нами раскрывается истинная личность Конструктора.

Эта действительно крутая сцена заставляет забыть, что большую часть фильма мы провели за черновыми сценарными набросками к так толком и не написанным сценам. Что вся линия с детективом Таппом была совершенно не нужна для этого финала, и что линия с похищенной семьей героя кончилась колоссальным пшиком. Мы думаем о том, как ловко нас провели. Хорошее начало и сильный финал, минуты три чистого экранного времени: этого оказалось достаточно, чтобы запустить один из самых кассовых хоррор-сериалов всех времен.

Автор: Александр Башкиров

Текст опубликован в материале «Обзор всех частей Пилы»

список лучших фильмов > Художественное кино

В этой подборке собраны исторические боевики – фильмы. Список лучшие фильмов про приключения в Средневековье и битвы на мечах. Здесь вы найдете рейтинговое кино за все время, но обратите внимание на новинки х/ф 2016 – 2017, которые уже можно посмотреть. Настоящий экшн под достоверные и не очень факты.

Гладиатор (2000)

Кинопоиск: 8.5 IMDb: 8.5 +16

Почет и уважение, положение в обществе, любимая семья – все это в одночасье теряет Максимус, генерал великой Римской Империи. Бесстрашный и непобедимый на поле боя, он становится разменной фигурой в дворцовых интригах. Близкие мертвы, а он отныне обычный гладиатор-смертник, живущий только ради мести.

Храброе сердце (1995)

Кинопоиск: 8.2 IMDb: 8.4 +16

Средневековая Шотландия страдает под гнетом Англии. Захватчики убивают родителей маленького Вилли Уоллеса, и сирота отправляется в Европу, чтобы через много лет вернуться домой в надежде на мирную жизнь. Но от рук англичан погибает его невеста, и он берется за оружие во имя независимости своего народа. Из подобных фильмов еще тут.

Троя (2004)

Кинопоиск: 8.0 IMDb: 7.2 +16

Десять лет длится троянская война, причина которой – красота Прекрасной Елены. Наступает время решающей битвы, и Троя обречена, ведь на ее покорение во главе войска отправляется великий воин – Ахиллес. Его ждет достойный противник – Гектор, и эта битва сделает бессмертными их имена.

Последний самурай (2004)

Кинопоиск: 8.0 IMDb: 7.7 +16

Япония на рубеже 20 века. Император приглашает заморских военачальников для переобучения своей армии, и Нейтон, офицер армии США, один из них. Дух самурайского ордена силен, традиции нерушимы и чужеземец быстро обретает новых врагов. Нейтону ничего не остается как самому ступить на «путь самурая». Из подборки фильмы про восточные боевые искусства.

Ип Ман (2008)

Кинопоиск: 7.9 IMDb: 8.1 +16

Мастер кунг-фу и непобедимый боец Фуошана, знаменитый Ип Ман, не имеет своей школы и не берет учеников, несмотря на то, что желающих не счесть. Японская оккупация приносит герою серьезные испытания, враги хотят сломить его, но мастер хранит верность своим принципам и философии кунг-фу. Из подборки Кино про самураев.

Спасти рядового Райана (1998)

Кинопоиск: 8.1 IMDb: 8.6 +16

В Европе бушует Вторая Мировая, открывается второй фронт, и войска союзников несут большие потери. Американский офицер — капитан Джон Миллер — получает необычный приказ: во что бы то ни стало разыскать и доставить живым рядового Джеймса Райана, трое братьев которого уже погибли на поле боя.
Обратите внимание:Док. фильмы о Второй Мировой войне.

Царство Небесное (2005)

Кинопоиск: 7.5 IMDb: 7.2 +16

Белиан – простой кузнец-оружейник, который благодаря подарку судьбы становится рыцарем-крестоносцем. Храбрости и верности короне и церкви юноше не занимать. Он способный ученик и быстро учится владеть мечом, ведь впереди его ждут испытания и великие битвы за Святой Город и Гроб Господень.
Не пропустите:

1. Исторические сериалы и фильмы про рыцарей и их приключения.
2. Лучшие фильмы ТОП-14 про королей и королев.

Подводная лодка (1981)

Кинопоиск: 8.0 IMDb: 8.4 +16

Экипаж немецкой подводной лодки, отправлявшийся в обычный дежурный поход в Атлантический океан, внезапно оказывается в самом центре боевых действий. Германия и Англия становятся военными противниками, а подлодка автоматически становится мишенью всего английского флота.

 

Эскадрилья Лафайет (2006)

Кинопоиск: 7.4 IMDb: 6.6 +16

На заре авиастроения, во времена Первой Мировой войны, во Франции создается легендарная летная эскадрилья. Главная ее особенность – личный состав, молодые добровольцы, рвущиеся в бой, приехавшие из стран союзников в войне с Германией. И война даст им шанс показать, на что они способны.

Последний из Могикан (1992)

Кинопоиск: 7.6 IMDb: 7.8 +16

Середина 18 века. Английские и французские колонисты ведут долгую войну за земли Северной Америки. Две дочери британского полковника, коменданта осажденного форта, из-за предательства становятся заложниками врагов. Но у них есть и друзья — индейский воин Чингачгук и бесстрашный стрелок Соколиный глаз.

Мы были солдатами (2002)

Кинопоиск: 7.4 IMDb: 7.2 +16

Фильм рассказывает о первом крупном боевом столкновении американских войск в ходе вьетнамской войны, и основан на реальных исторических событиях. Долина Ия Дранг стала долиной смерти для сотен молодых американских парней, только начавших свою жизнь, и бессмысленно отдавших ее ради выполнения приказа.
Обратите внимание:Много фильмов о солдатах из армии США.

Спартак (1960)

Кинопоиск: 7.8 IMDb: 7.9 +0

История Спартака – раба-гладиатора, бросившего вызов Римской империи, навсегда останется самой известной историей борьбы за свободу. Армия мятежных рабов под предводительством Спартака завоевывает города, но навстречу ей встает вся военная мощь Империи в лице римского полководца Красса, жаждущего славы.

Король Артур (2004)

Кинопоиск: 7.0 IMDb: 6.3 +12

Во времена заката Римской империи, когда европейские города один за другим сдаются под натиском варваров, в Британии появляется выдающаяся историческая фигура – король Артур. Собрав вокруг себя лучших воинов, которых впоследствии назовут «рыцарями круглого стола», он дает решительный отпор врагам.

10 000 лет до н.э. (2008)

Кинопоиск: 6.2 IMDb: 5.1 +12

Загадочные и опасные воины неизвестного племени похищают возлюбленную молодого охотника Д’Леха. Ему ничего не остается, как собрать отряд помощников и отправиться на поиски в неизведанные и пугающие земли. Первобытных охотников ждет множество опасностей, но главная будет подстерегать в конце пути.

Говорящие с ветром (2002)

Кинопоиск: 6.9 IMDb: 6.0 +16

Фильм основан на известном историческом факте: во время Второй мировой в армии США в качестве связистов служили индейцы навахо, чей язык использовался как секретный шифр. Пехотинец Джо Эндерс должен любой ценой защитить связиста Яхзи, и он же должен его убить в случае угрозы секретности шифра.

Тумстоун: Легенда Дикого Запада (1993)

Кинопоиск: 7.2 IMDb: 7.8 +16

Америка конца 19 века. Окончена гражданская война, и страна медленно возвращается к мирной жизни. Шериф Эрби хочет отказаться от своей должности и уйти на покой, однако рядом с их городом обнаруживается серебряная жила, которая начинает притягивать джентльменов удачи всех мастей.

Железный рыцарь (2011)

Кинопоиск: 6.6 IMDb: 6.2 +16

Замок Рочестер – последнее препятствие на пути к Лондону войска наемников английского короля Иоанна Безземельного. Вынужденно подписавший Хартию вольностей, освободившую простой народ, он рвется в столицу, чтобы вернуть власть. Но оборону замка возглавляет бесстрашный рыцарь-крестоносец.

И грянул шторм (2016)

Кинопоиск: 6.9 IMDb: 6.8 +12

За основу фильма взята реальная история, случившаяся в 1952 году. Она рассказывает о героизме спасателей, которые на деревянных моторных лодках отправились спасать экипажи нефтяных танкеров в самый эпицентр шторма. 

Ип Ман 3 (2015)

Кинопоиск: 7.0 IMDb: 7.1 +12

История основана на реальных событиях и частично раскрывает биографию жизни Ип Мана, мастера кунг-фу. Человека, который первым в открытую начал преподавать стиль вин-чунь. События разворачиваются в Фошане, в период японско-китайской войны.

Тигр (2015)

Кинопоиск: 6.9 IMDb: 7.3

Сюжет картины разворачивается в период оккупации Кореи Японией. История рассказывает об охотниках и охоте на шкуру легендарного Короля всех тигров, которая была объявлена военным министром Японии. Отправленные на задание, охотники обращаются к своему старому товарищу, величайшему из охотников. Он отказывает, однако в ряды смельчаков вступает его сын.

Свободный штат Джонса (2016)

Кинопоиск: 6.5 IMDb: 6.9 +16

Сюжет картины разворачивается во время гражданской войны в Америке. Фермер из Миссисипи Ньют дезертирует из армии Конфедерации с группой товарищей. Выступая за отмену рабства, они разворачивают борьбу против войск Конфедерации в округе Джонс.

Адмирал (2015)

Кинопоиск: 6.6 IMDb:7.1

Картина, основанная на реальных событиях, рассказывает о жизни Михила Рюйтера, герое Голландского флота и главного новатора в боевой тактике. Сюжет фильма разворачивается во времена, когда родина Рюйтера находилась на грани гражданской войны, а ее враги нападали со всех сторон.

Мохенджо Даро (2016)

Кинопоиск: 6.6 IMDb: 6.0

Древняя Индия. Это история о приключениях фермера Сармана, который спас принцессу и у них возникли взаимные чувства. Но возлюбленная обещана другому. У главного героя нет шансов, но он не отказывается от любви и разворачивает отчаянную борьбу. 

И сошел монах с гор (2015)

Кинопоиск: 5.8 IMDb: 5.4

Юный мастер, который провел всю свою недолгую жизнь, изучая кунг-фу в стенах монастыря, отправляется в неизвестный для себя мир, в поисках приключений. На своем пути Хиан Си сталкивается с множеством испытаний, уготованных судьбой. Он также оказывается перед сложным выбором. Решение, которое примет главный герой, навсегда изменит его жизнь.

Воздушная перевозка (2016)

Кинопоиск: 6.9 IMDb: 8.3

Родившись в Индии, наш герой проживает в Кувейте и является весьма влиятельным человеком в стране. Но когда Иракские войска в 1990 году вторгаются в Кувейт, жизнь Ранджита меняется. Человек, который уже не считал себя индусом, делает все возможное для спасения семьи и своих соотечественников, добиваясь спасения у правительства Индии.

Воспоминания меча (2015)

Кинопоиск: 6.3 IMDb: 6.3

События картины разворачиваются в Корее, в Средневековье. История юной девушки, которая в совершенстве овладев искусством меча, выходит на путь мести. Она жаждет отомстить за смерть родителей. На этом пути ее ждет любовь, приключения и грозный противник.
Обратите внимание:Фильмы про драки: список лучших.

После Валькирии: Рассвет четвертого рейха (2016)

Кинопоиск: 4.6 IMDb: 4.7 +16

Операция Валькирия, цель которой было устранение Гитлера, была провалена. История рассказывает о группе союзников, которая вела подготовку операции по вывозу важной персоны. Теперь, когда все изменилось, их задача — не допустить выезда нацистов с целью основания четвертого рейха в Аргентину.

Великая стена (2017)

Кинопоиск: 6.0 IMDb: 6.0 +12

Китайские рабочие построили Великую стену с целью защитить Поднебесную от различных опасностей внешнего мира. Но вот в императорские земли вторгается враг, по силе превосходящий всех, с кем до этого сталкивались отважные воины. Если не остановить это вторжение, то все человечество будет уничтожено. Из подборки фильмы 2017 — исторические боевики.

Антропоид (2017)

Кинопоиск: 6.6 IMDb: 7.2 +16

Это история о том, как во Время Второй мировой войны пытались ликвидировать одного из самых жестоких людей нацисткой Германии – начальника глав.управления по безопасности третьего рейха. Это был Рейнхард Гейдрих, более известный как Пражский мясник.

Шесть (2017)

Кинопоиск: 6.0

Исторический сериал расскажет о том, как проходят будни морских котиков, известных в своих кругах как Команда 6. Это элитное войско, принимавшее участие в самых сложных операциях, например, при устранении лидера Аль-Каиды. Мы узнаем о характерах самых сильных людей, которые часто ставят на кон собственную жизнь.

Это были самые интересные исторические боевики (фильмы). Список лучших фильмов про приключения, и средневековые бои на мечах вы можете дополнить и сами, особенно, если это новинки 2016 и 2017 годов, которые уже можно посмотреть.

30 недооцененных фильмов, которые нужно пересмотреть в карантине

Поскольку выпуск новых кинотеатров прекращается в ответ на распространение коронавируса, я использовал эти недели самокарантина, чтобы окинуть взглядом кинематографический канон и пересмотреть старые избранное и заполнить пробелы в просмотре. Теперь я начал оценивать фильмы, которые по какой-то причине не получили должного внимания, когда они были выпущены. Некоторые были раскритикованы критиками, а другие просто не произвели впечатления в прокате; все они доступны для просмотра в Интернете, ожидая, пока они станут культовой классикой.Все 30 фильмов, которые я выбрал как наиболее недооцененные, сняты за последние 25 лет, и многие из них относятся к жанрам (ромкома, фантастика, триллер), которые не замечаются серьезными критическими кругами. Некоторые из моих выборов могут показаться очевидными, а другие — нелепыми, но все они были сделаны в духе приятных дискуссий и открытий.

Кассовые сборы

Кино Лорбер

Архипелаг (2010, режиссер Джоанна Хогг)

Джоанна Хогг в прошлом году разразилась в американских домах искусства своей замечательной автобиографической работой. Сувенир , но она была годами снимал потрясающие инди-фильмы. Архипелаг может быть ее лучшим. Тихая драма, в которой Эдвард (которого сыграл Том Хиддлстон за год до того, как Тор катапультировал его к славе) собирается со своей семьей на удаленном британском острове Треско после того, как бросил работу, чтобы путешествовать по миру. Многие долго кипящие напряжения вскипают на поверхности; Хиддлстон (который снимается в большинстве фильмов Хогга) дает одно из лучших своих выступлений на экране, а Хогг изображает тонкую, вежливую борьбу с юмором и проницательностью. Ни один кинорежиссер лучше не разбирается в нелепых слабостях английского высшего среднего класса.

Смотрите это на: Vudu, Prime

Babe: Pig in the City (1998, режиссер Джордж Миллер)

Джордж Миллер — мастер сиквелов. Каждая из его частей в серии Mad Max является новаторской; его Happy Feet Two незаметно недооценивают. Но он никогда не делал такого странного и увлекательного продолжения, как Babe: Pig in the City . Миллер написал и выпустил первую модель Babe , имевшую очаровательный успех, получивший «Оскар».Однако в режиссерском кресле второй части он превратил сладкую басню о свинье, которая хотела пасти овец, в мрачную сказку о жизни в большом городе. Фильм стал коммерческой катастрофой, но это стоящая, красиво оформленная работа, действие которой происходит в фантастическом городе, в котором собраны достопримечательности всех современных мегаполисов. Сюжет, такой как он есть, следует за Бэйбом, когда он отправляется в путешествие, и смешивает его с другими уличными собратьями-животными (режиссер Ноа Баумбах однажды сказал, что ближайший тематический компаньон фильма — Eyes Wide Shut Стэнли Кубрика).

Смотрите это на: Hulu, HBO

За пределами света (2014, режиссер Джина Принс-Байтвуд)

Великолепная романтическая драма о боли и удовольствиях поп-звезды, замечательная Джины Принс-Байтвуд «За пределами света» произвел небольшое впечатление в прокате при выпуске, несмотря на звездный поворот от Гугу Мбата-Raw. Актер играет фигуру в стиле Рианны по имени Нони Джин, которая влюбляется в полицейского (Нейт Паркер) и пытается скрыться от всеобщего внимания.Принц-Байтвуд, которая также написала и сняла невероятный фильм Love & Basketball , — одна из немногих в Голливуде, кто все еще пытается снимать настоящие любовные истории, и она заслуживает гораздо большего количества шансов сделать это на большом экране.

Смотрите это на: Vudu, Prime

Cadillac Records (2008, режиссер Дарнелл Мартин)

Самый умный музыкальный биографический фильм из десятилетия, полного их (включая Ray 2004 года и Walk the Line 2005 года , чтобы назвать парочку), изображение Дарнелла Мартина взлета и падения Chess Records было ужасно недооценено в 2008 году.Фильм исследует динамику эксплуатации многих ранних рок-н-ролльных лейблов, исследуя проблемные отношения между Леонардом Чессом (Эдриен Броуди) и его крупнейшими звездами: Мадди Уотерс (Джеффри Райт), Эттой Джеймс (Бейонсе Ноулз), и Howlin ‘Wolf (Имонн Уокер). Фильм сложнее, чем его современники, и музыкальные выступления особенно сенсационные.

Смотрите это на: Crackle

Облачный атлас (2012, режиссеры Лана Вачовски, Лилли Вачовски и Том Тыквер)

Это самый головокружительно амбициозный проект в обширной фильмографии сестер Вачовски.Адаптация одноименного романа Дэвида Митчелла, Cloud Atlas включает в себя шесть отдельных историй, начиная с военно-морского приключения 1849 года и пронизывая 1930-е, 70-е годы и наши дни, прежде чем перейти к наполненному клонами будущем 2144 года и кончить. в постапокалиптическом 2321. Члены ансамбля, включая Тома Хэнкса, Холли Берри, Хью Гранта и Дуну Бэй, играют разных персонажей в каждой сюжетной линии, и фильм перемещается назад и вперед во времени, обнаруживая удивительные тематические связи.Как и в случае со многими другими проектами Вачовски, вам нужно сделать несколько логических прыжков, чтобы попасть на борт, но если вы можете, таких впечатлений от кино не будет.

Смотрите это на: Vudu, Prime

20th Century Fox Film Corp.

Долой любовь (2003, режиссер Пейтон Рид)

Этот осознанный возврат к «секс-комедиям без секса» последних лет «50-е и» 60-е (например, « Pillow Talk » с участием Дорис Дэй и «Возвращение любовника ») были слишком умными для своей пользы при выпуске.Но это потрясающее, занимательное и необычное творение, одновременно воспевающее и опровергающее наполненные инсинуациями романтические комедии прошлых лет. Безупречно стилизованные Рене Зеллвегер и Эван МакГрегор — звезды писателей об образе жизни, которые в 1960-х годах в Нью-Йорке дружно соперничают. Завершают актерский состав Сара Полсон и Дэвид Хайд Пирс, а Пейтон Рид (который только что снял Bring It On в 2000 году) стильно, новаторски и дерзко обыгрывает визуальный язык своего исходного материала. Когда вы смотрите, не забудьте посмотреть фантастический музыкальный номер над заключительными титрами.

Смотрите это на: Vudu, Prime

Dredd (2012, режиссер Пит Трэвис)

Возможно, лучшим фильмом из комиксов последнего десятилетия был Dredd , смелая адаптация книги Judge Dredd серии , выпуск которой оказался финансовым провалом. Действие фильма разворачивается в диктаторском будущем, в котором полицейские в доспехах наделены полномочиями вершить правосудие со смертельным исходом практически за любое преступление, действие фильма происходит полностью в колоссальной многоэтажке, вслед за Дреддом (Карл Урбан) и новым учеником, сражающимся с садистским боссом мафии. (Лена Хиди).Это ужасный, но умный фильм, одновременно восхваляющий и высмеивающий безжалостную эффективность своего героя. Фильм был написан и продюсирован Алексом Гарландом ( Ex Machina , Annihilation ), который с тех пор стал одним из самых интересных научно-фантастических режиссеров, работающих сегодня.

Смотрите это на: Vudu, Prime

Убивая их мягко (2012, режиссер Эндрю Доминик)

Убивая их мягко — это жестокое продолжение Эндрю Доминика его живописного ревизионистского вестерна The Assassination Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом .Также в главной роли Брэда Питта, Убивая их мягко, берет крутой криминальный роман Джорджа В. Хиггинса 70-х годов Торговля Когана и обновляет его до наших дней после ограбления толпы, которое пошло не так, как убийца (Питт), нанятого для уборки. все вверх. Доминик превращает сеть конкурирующих преступных интересов в широкую метафору трясины войны в Ираке. Мягко убивая их «», возможно, был слишком странным и медленным для широкой публики (это один из немногих фильмов, когда-либо получивших оценку F на CinemaScore).Но это мрачно смешно и впечатляюще сыграно актерским составом, в который входят Джеймс Гандольфини, Рэй Лиотта и Бен Мендельсон.

Смотрите это на: Netflix

Kiss Kiss Bang Bang (2005, режиссер Шейн Блэк)

Фильм, вернувший Роберта Дауни-младшего на карту, получил высокую оценку критиков, но проигнорировал в прокате. 2005. Чрезвычайно метатекстовая криминальная комедия, она рассказывает о воре (Дауни-младший), который притворяется актером, который замешан в убийстве и уходит в бега со своим тренером по актерскому мастерству, частным сыщиком (Вэл Килмер).Сюжетная линия настолько сложна, насколько это звучит, но острые ощущения от фильма Шейна Блэка заключаются в его уморительно резких диалогах и его умении с легкостью создавать самые запутанные сюжетные потоки. В фильме Дауни-младший вновь представил Дауни-младшего в главной роли после того, как он годами боролся с зависимостью: его наняли на роль Железного человека в основном благодаря этому спектаклю.

Смотрите это на: Vudu, Prime

Premium Rush (2012, режиссер Дэвид Кепп)

Триллер Дэвида Кеппа о велосипедном посыльном намного более убедителен, чем можно предположить из этого описания.Действие разворачивается на многолюдных улицах Нью-Йорка. Он следует за Уили (Джозеф Гордон-Левитт), доставщиком, который забирает посылку, связанную с преступным заговором; Достаточно скоро его преследует по городу мошенник Бобби Понедельник (Майкл Шеннон), который намеревается убить его. История рассказывается с неумолимой глупостью, и Кепп превращает дерзкую уверенность Вили в врезании и выезде из пробки в визуальную поездку на американских горках. Однако самым ярким моментом является выступление Шеннона: он превращает понедельник в живого Looney Toon, скрежеща зубами и отчаянно выпучивающего глаза.

Смотрите это на: Vudu, Prime

Solaris (2002, режиссер Стивен Содерберг)

Научно-фантастический опус Стивена Содерберга был осужден на выпуске за то, что осмелился повторно адаптировать роман (Станислав Лем) это уже было превращено в киношедевр (обширная одноименная работа Андрея Тарковского 1972 года). Но фильм Содерберга сильно отличается от фильма Тарковского, он сокращает историю до 99 минут и сосредотачивается на преследующем романе в центре книги.Джордж Клуни играет Криса Кельвина, психолога, которого преследует самоубийство его жены Рейи (Наташа МакЭлхон). Услышав загадочные сигналы бедствия, посылаемые далекой космической станцией, он отправляется туда — и находит Рею, каким-то образом воссозданную планетой, вокруг которой вращается станция. Фильм включает в себя звездные второстепенные выступления Виолы Дэвиса и Джереми Дэвиса, красиво заниженную музыку Клиффа Мартинеса и некоторые из самых захватывающих мировых построений в карьере Содерберга.

Смотрите это на: Hulu

Fox Searchlight

Sunshine (2007, режиссер Дэнни Бойл)

Эта потрясающая драма о космической миссии от Дэнни Бойла и сценариста Алекса Гарланда может стать лучшим фильмом режиссера, получившего Оскар. . Sunshine — это невероятно напряженный триллер о последней попытке перезапустить умирающее солнце, где выдающиеся актеры (Киллиан Мерфи, Мишель Йео, Крис Эванс, Роуз Бирн и другие) сражаются с монолитным врагом: звездой в центре картины. наша солнечная система, которую Бойль изображает как неподвижную богоподобную силу.По мере того, как корабль путешественников приближается к солнцу, все на борту становится все хуже и хуже, и Бойл, который может изобразить начало безумия лучше, чем кто-либо другой работает, разгоняет хаос.

Смотрите это на: Vudu, Prime

Поговори со мной (2007, режиссер Каси Леммонс)

Каси Леммонс, последняя работа которой — Харриет 2019 года, долгое время была одной из самых криминальных фигур Голливуда. необъявленные режиссеры, и Talk to Me так и не получил той широкой аудитории, которую заслужил в 2007 году.Это биографический фильм о неоднозначном радиоведущем из Вашингтона, округ Колумбия, Пити Грине (Дон Чидл), который не боится быть беспорядочным, отражая удивительный рост его славы как человека, который бесстрашно высказывает свое мнение по социальным и политическим вопросам 1970-х годов. Фильм основан на великолепных играх Чидла, Тараджи П. Хенсона и Чиветеля Эджиофора, который играет обиженного менеджера Грина Дьюи Хьюза.

Смотрите это на: Hulu, Sling

What If (2013, режиссер Майкл Доуз)

Также известен как The F Word (его название было изменено в Америке по понятным причинам), это чрезвычайно очаровательная медленная романтическая комедия была несправедливо проигнорирована при выпуске.Он рассказывает о двух людях (Дэниеле Рэдклиффе и Зои Казан), которые становятся друзьями, но все время думают, не будет ли им лучше в качестве любовников. За этим следует много шуток в отношениях, но фильм работает из-за выступлений в его центре, а также энергичных поддерживающих поворотов со стороны Адама Драйвера и Маккензи Дэвис, которые оба были на пути к большей франшизной славе.

Смотрите это на: Prime

Ярды (2000, режиссер Джеймс Грей)

Еще в 2000 году оперный криминальный триллер Джеймса Грея был бесцеремонно брошен в кинотеатры Харви Вайнштейном и проигнорирован публикой.Однако, как и все режиссерские фильмы, его стоит посмотреть, поскольку он сочетает в себе крутой повествование с изящными визуальными эффектами. Марк Уолберг сыграл одну из своих лучших ролей в роли Лео, бывшего заключенного, который возвращается в лоно своей темной нью-йоркской семьи и оказывается вовлеченным в коррупцию города, окружающую систему метро. Ловкий Хоакин Феникс играет неудачливого друга Лео, который вовлечен в драматические отношения с молодой женщиной (Шарлиз Терон), в то время как Джеймс Каан выглядит угрожающе в роли морально сомнительного благодетеля Лео. Ярды также показали первые признаки значительного таланта Грея; он сделал We Own the Night , Two Lovers , The Lost City of Z и Ad Astra .

Смотрите это на: Vudu, Prime

Критические бомбы

Warner Bros.

Пристрастие к любви (1997, режиссер Гриффин Данн)

Все фильмы Гриффина Данна (включая восхитительно причудливую серию 0009) заслуживают большего признания, но «Пристрастие к любви» «» — мой личный фаворит, в значительной степени забытая романтическая комедия, высмеивающая липкие голливудские сюжеты повествования.В нем Мэг Райан и Мэтью Бродерик, два стойких приверженца жанра ромкома, предстают в образе ожесточенной пары, объединенной ненавистью к своим бывшим, которые теперь встречаются друг с другом. Райан и Бродерик шпионят за своими бывшими партнерами и, конечно же, в конечном итоге влюбляются друг в друга, но фильм никогда не жертвует своим кислым тоном, даже когда их отношения становятся нежными.

Смотрите это на: Vudu, Prime

Armageddon (1998, режиссер Майкл Бэй)

Если ничего больше, Armageddon — это важнейший культурный артефакт: предвестник ура-патриотизма американской культуры 2000-х годов. когда блокбастеры имели тон и тон рекламных роликов Budweiser.Если предыдущий фильм Майкла Бэя, Скала (который гораздо лучше оценивается), задействовал дисфункцию и уныние вооруженных сил США после Вьетнама, Армагеддон видит, что страна объединяется, чтобы уничтожить злой астероид, обратившись к … нефтяной промышленности . (Кроме того, он тратит немало времени на насмешки над постсоветской Россией.) Несмотря на нелепый сюжет и лихорадочное редактирование Бэем каждой декорации, Armageddon — это ярчайшая квинтэссенция его пропагандистской мачо-пропаганды, созданная для того, чтобы зрители подбадривали публику. конец (вопреки их здравому смыслу).Послушайте веселые комментарии Бена Аффлека, чтобы утроить развлекательный фактор.

Смотрите это на: Hulu, HBO

Blackhat (2015, режиссер Майкл Манн)

Пять лет назад один из великих современных режиссеров, все еще работающих, снял ошеломляющий кибер-триллер с участием самого Тора и был полностью проигнорирован. Освистанный критиками и брошенный своей студией в унылый январь, Blackhat собрал в прокате лишь шокирующие 8 миллионов долларов.Тем не менее, это потрясающая запись в уважаемом творчестве Майкла Манна (включая другие фильмы, такие как Heat , Miami Vice и Manhunter , которые в свое время недооценивались). Крис Хемсворт играет стойкого хакера, которого выпустили из тюрьмы, чтобы сразиться с темным онлайн-террористом; Как и многие из более поздних фильмов Манна, Blackhat — это история борьбы аналогового мира за свое цифровое будущее, заключенная в очень мужественную сагу-боевик. Если можете, постарайтесь поймать режиссерскую версию, которая убирает некоторые из плотных сюжетов фильма и регулярно транслируется на FX.

Смотрите это на: FX

The Box (2009, режиссер Ричард Келли)

Это третий фильм режиссера Ричарда Келли, бывшего вундеркиндом, который ворвался на сцену с культовым хитом 2001 года Донни Дарко . Box также является его лучшим, хотя мало кто признал его таковым. Это была бомба при выпуске, получение плохих отзывов и редкое бесчестие F от CinemaScore. Но его безумные амбиции не имеют себе равных, превратив резкий рассказ Ричарда Мэтисона «Кнопка, Кнопка» в параноидальную эпопею 1970-х годов — отчасти домашнюю драму, отчасти психологический ужас, отчасти научно-фантастическую фантастику, вращающуюся вокруг экспедиции НАСА на Марс и волшебных порталов.В этом фильме есть короткие, простые страхи, о которых я никогда не забуду, и сюжет, достаточно запутанный, чтобы зацикливаться на нем вечно. Я живу надеждой на четвертый фильм Келли.

Смотрите это на: Vudu, Prime

Константин (2005, режиссер Фрэнсис Лоуренс)

Спустя пятнадцать лет после его выпуска это остается одной из лучших и самых умных адаптаций комиксов, когда-либо созданных, и, вероятно, самая недооцененная работа в кинематографической карьере Киану Ривза. Это триллер ужасов, который погружается в библейское фэнтези, в котором различные ансамбли (Тильда Суинтон, Джимон Хонсу, Гэвин Россдейл и Шайа ЛаБаф) изображают различных ангелов и демонов, сражающихся в современном Лос-Анджелесе.Основанный на комиксе Алана Мура «Головокружение Hellblazer », Константин сводит на нет многие известные отличительные черты персонажа Джона Константина (он должен быть остроумным британцем, похожим на Стинга), но это не имеет значения. Лаконичный стиль Ривза идеально подходит для циничного антигероя, а Рэйчел Вайс преуспевает в двойных ролях сестер по обе стороны адского преступления, расследовать которое призван Константин.

Смотрите: DC Universe

Советчик (2013, режиссер Ридли Скотт)

Из семи фильмов, снятых Ридли Скоттом за последнее десятилетие, ни один не подвергается более критической критике, чем Советник , запутанная криминальная драма по сценарию Кормака Маккарти с участием звездного ансамбля, в который входят Брэд Питт, Хавьер Бардем, Майкл Фассбендер, Пенелопа Крус и Кэмерон Диас.Подвести итог его нуарному сюжету, который вращается вокруг Хуареса, Мексика, торговли наркотиками, невозможно, но фильм стоит посмотреть просто потому, что ничего подобного нет. Цветные диалоги Маккарти и туманные образы Скотта завораживают, и каждый актер дает энергичную игру, доведенную до смехотворной высоты (одна сцена, в частности, с Диасом и Феррари, гипнотически сбивает с толку). Советчик — это приобретенный мрачный вкус, но он полностью удовлетворяет его.

Смотрите это на: Vudu, Prime

Универсальные картинки

Форсаж: Токийский дрифт (2006, режиссер Джастин Лин)

После успеха первого Fast and the Furious В 2001 году автогоночная франшиза Вина Дизеля изо всех сил пыталась выделиться до 2009 года, когда ее оригинальный состав вернулся под руководством Джастина Лина для неожиданного разгрома Fast & Furious .Но фундамент для этого возрождения был заложен тремя годами ранее, сняв Tokyo Drift , дебютный фильм Лина в сериале. Хотя Tokyo Drift представляет Сон Канга как любимого фанатами персонажа Хана, ни один из других любимых персонажей сериала не появляется. Тем не менее, умение Лина с четкими действиями и быстрым подшучиванием, заложенное в его фантастическом прорыве, Better Luck Tomorrow , в котором также снимался Канг, делает его одним из лучших во франшизе.

Смотрите это на: Vudu, Prime

Халк (2003, режиссер Энг Ли)

Исходя из ошеломляющего успеха Crouching Tiger, Hidden Dragon , Анг Ли мог бы сделать что угодно фильм он хотел.Он выбрал экранизацию самой замученной звезды Marvel Comics, Халка (Эрик Бана). В то время фильм считался странным, насмехался над его шаткой компьютерной графикой, а кассовые сборы блокбастера после первого уик-энда были одним из самых крупных в истории. При просмотре сейчас, учитывая то, что современные фильмы о супергероях носят формат печенья, это потрясающий опыт. Ли превращает свой фильм в живой комикс, увеличивая и уменьшая квадратные кадры и изобретая визуальный язык, который мог бы стать захватывающей нормой для среды.История, в которой Халк ведет фрейдистскую битву со своим демоническим отцом (Ник Нолти) и раскрывает темные семейные секреты, является причудливой и захватывающей.

Смотрите это на: Starz

In the Cut (2003, режиссер Джейн Кэмпион)

Каждый фильм, который Джейн Кэмпион снимала после получения «Оскара» «Пианино » (1993), недооценен и недооценен. underseen, но In the Cut был, пожалуй, ее самым большим провалом после выпуска. Отчасти это произошло из-за того, что она разрушила обычный игривый образ Мэг Райан, представив ее на роль Фрэнни Эйвери, интровертной учительницы английского языка, которая начинает встречаться с детективом (Марком Руффало), расследующим дело об убийстве в ее многоквартирном доме.Это потный, мрачный и сексуально заряженный триллер, от сцены к сцене переходящей от странной комедии к кровавому ужасу. Но этот тональный хлыст — один из самых умных инструментов рассказывания историй Кэмпиона, он должным образом потрясает зрителей и погружает их в запутанное пространство Фрэнни.

Смотрите это на: Crackle

Тело Дженнифер (2009, режиссер Карин Кусама)

Это фильм, который посадил Карин Кусаму в «кино-тюрьму» почти на десять лет: веселый кровавый подросток — комедия ужасов, которую не оправдали большие надежды на сценарий.Сценарист, Диабло Коди, в прошлом году получил «Оскар» за свой сценарий Juno , и хотя в этом продолжении был юмор того же фильма, его жестокость и легкомысленный юмор были слишком сильны для критиков того времени. К счастью, Jennifer’s Body уже переоценивают как дрянную классику, более отвратительное обновление таких фильмов, как Heathers , которое превращает социальное соревнование в средней школе в буквальную кровавую бойню. Кусама также возродился в качестве режиссера, выпустив отличный инди-фильм ужасов «Приглашение ».

Смотрите это на: Vudu, Prime

Universal pictures

Джози и кошечки (2001, режиссеры Гарри Элфонт и Дебора Каплан)

Это осознанное возрождение серии Archie Comics было провалом после выпуска , но с тех пор заслуженно стал объектом культа. Это идеальная пародия на сфабрикованный поп-конвейер начала 2000-х годов, когда крутая рок-группа, состоящая из Джози (Рэйчел Ли Кук), Мелоди (Тара Рид) и Валери (Розарио Доусон), проходит через мэйджор-лейбл. .Паркер Поузи и Алан Камминг играют идеальных корпоративных злодеев, и почти каждая сцена пропитана показной подсознательной рекламой, с названиями торговых марок au courant, заполняющими кадр. Это остроумная работа с великолепным пауэр-поп-саундтреком, в который вошли работы покойного Адама Шлезингера.

Смотрите: Hulu с Cinemax, Xfinity

Восхождение Юпитера (2015, режиссеры Лана Вачовски и Лилли Вачовски)

В 2010-х годах кинопроизводство киностудии блокбастеров стало решающим фактором. за его самые большие фильмы: Звездных войн , комиксы, все, что может вызвать ностальгия у публики.Вачовски, как они это часто делают, пошли своим маршрутом. После того, как в 1999 году кинотеатр подарил кинематографу одну из его величайших франшиз с The Matrix , дуэт пошел в другом направлении в 2015 году, создав замысловатую оперную научно-фантастическую эпопею, основанную только на их собственном воображении. Критики осуждали их. Восхождение Юпитера — это удивительно абсурдная космическая сказка, в которой Ченнинг Татум играет человека-пса, Эдди Редмэйн — бессмертный злодей-архикапиталист, а Мила Кунис — тайная принцесса, которая невольно владеет правами собственности на нашу солнечную систему.Если вы попадете на волну этого фильма, вы найдете много удовольствия в его многочисленных полетах фантазии.

Смотрите это на: Netflix

Non-Stop (2014, режиссер Жауме Колле-Серра)

После неожиданного успеха Taken в 2008 году Лиам Нисон проиграл Человек вынужден брать закон в свои руки в бесчисленных среднебюджетных боевиках: Unknown , Cold Pursuit , The Commuter , Run All Night и многих других. Non-Stop , безусловно, лучший из них, отчасти благодаря Жауме Колле-Серра, испанскому режиссеру, который является одним из лучших поставщиков современного целлюлозного кино (наряду со многими фильмами Нисона, его другие заслуги включают The Shallows и Сирота ). Действие Non-Stop полностью разворачивается в самолете, летящем из Нью-Йорка в Лондон, за маршалом-алкоголиком, который попадает в смертельную битву, когда террорист начинает писать ему текстовые сообщения. В этом триллере, идеально подходящем для своего сеттинга, есть сюжет из лучших фильмов о самолетах в мягкой обложке, с правильным количеством поворотов и поворотов.

Смотрите это на: Sling

Двенадцать Оушена (2004, режиссер Стивен Содерберг)

Несмотря на кассовые сборы, Двенадцать Оушена не понравились при выпуске из-за отклонения в противоположном направлении. от über-cool Ocean’s Eleven . Критики отвергли его как чрезмерно снисходительный, претенциозный и в конечном итоге бессмысленный: сюжет ограбления практически невозможно понять, большая часть решающего изложения полностью отсутствует, и есть дополнительный сюжет, в котором персонаж, которого играет Джулия Робертс, притворяется настоящей Джулией Робертс. .Однако в ретроспективе фильм представляет собой идеальную деконструкцию логики сиквелов, демонстрирующую сложность поиска новых направлений для любимого состава персонажей. Если Ocean’s Eleven представлял собой гладкий стиль, то Ocean’s Twelve — это знающая подрывная деятельность, которая обнажает нелепую ошибку обаяния кинозвезд. Это тоже бывает очень и очень забавно.

Смотрите это на: Vudu, Prime

Pain & Gain (2013, режиссер Майкл Бэй)

Практически каждый фильм Бэя был отклонен рецензентами при выпуске, и часто по уважительной причине.Его высокооктановый стиль повествования делает простейшие сцены диалога совершенно гиперактивными, и большая часть его недавних работ посвящена игрушкам говорящих роботов. Но Pain & Gain был хитрым выходом для этого режиссера, малобюджетной (по его меркам) криминальной комедией, похожей на фильм братьев Коэнов о гормонах роста. Основанный на реальных событиях, Pain & Gain рассказывает о трех бодибилдерах (в исполнении Марка Уолберга, Дуэйна Джонсона и Энтони Маки), которые вступают в безрассудную схему похищения людей из-за легких денег; естественно, дела быстро идут наперекосяк.Бэй не отказывается от своей фирменной энергии, а вместо этого использует ее как сатиру — эти персонажи могут подумать, что они из яркого боевика, но их обстоятельства гораздо более приземленные и удручающие.

Смотрите это на: Vudu, Prime

10 корейских фильмов 2020 года, которые вы должны посмотреть — YP

2020 год начался для корейского кинематографа успешно с Parasite , вошедшего в историю, получив четырех наград Академии: лучший фильм, лучший Сценарий, лучший режиссер и номинация «Международный полнометражный фильм».

Однако вскоре после исторического момента в корейской киноиндустрии произошел резкий спад, вызванный пандемией: кинотеатры по всему миру закрылись на неопределенный срок, а студии перенесли большинство своих крупных кинопрокатов на 2021 год.

Ведущие операторы кинотеатров частично повысили цены на билеты. об их попытках пережить пандемию. Долгожданные крупнобюджетные фильмы, такие как Seobok, Mogadishu и Hero , перенесли свои релизы на следующий год. Space Sweepers, с Сон Джун Ки и Ким Тэ Ри в главных ролях, выбирают безопасный путь, премьера на Netflix состоится в 2021 году.

Но за этот утомительный год на экраны все же вышло множество фильмов. Ниже представлены 10 корейских фильмов, которые привлекли внимание как отечественной, так и международной аудитории.

10 классических рождественских ходов, которые вы должны проверить

Человек, стоящий рядом

Политический триллер, рассказывающий о 40-дневной борьбе за власть между лучшими помощниками бывшего президента Пак Чон Хи перед тем, как один из них убил его в 1979 году. был выбран в качестве национального претендента на 93-ю премию Оскар в категории «Международный художественный фильм».

Режиссер У Мин Хо, Человек, стоящий Nex t разворачивает скрытую историю политического маневра Центрального разведывательного управления Кореи (KCIA) в 1970-х годах, во время военной диктатуры при Парке.

Парк — одна из самых противоречивых фигур в современной истории Кореи, подавляющая предполагаемую демократию в стране и способствующую феноменальному экономическому развитию.

Лаки Чан-сил

Лаки Чан-сил — посвящение директора Ким Чо Хи «любому, кто преследует мечту.«Инди-фильм рассказывает историю 40-летней женщины-кинопродюсера, которая внезапно теряет работу и сталкивается с самым большим кризисом в своей жизни. Фильм получил высокую оценку критиков и зрителей за детальное и реалистичное изображение корейского патриархального и конкурентного общества с точки зрения одинокой безработной женщины в возрасте 40 лет.

Актриса Кан Мал Геум, сыгравшая свою первую главную роль в роли Чан Сил, получила в этом году награды за лучшую новую женскую роль на Baeksang Arts Awards, Buil Awards и Корейской ассоциации кинокритиков.

Время охоты

Время охоты стал первым корейским коммерческим фильмом, который пропустил кинотеатры и сразу попал на Netflix. Фильм, который изначально должен был выйти в прокат в конце февраля, ждал два месяца и столкнулся с юридическим спором с зарубежной торговой компанией, прежде чем приземлился на американском потоковом гиганте.

События Time to Hunt разворачиваются в антиутопическом недалеком будущем, когда вся страна страдает от бедности из-за финансового кризиса, и следует за четырьмя молодыми людьми, которые разрабатывают план побега из безнадежного города.Но в борьбе за выживание их преследует безжалостный убийца.

Он был приглашен на специальную гала-секцию 70-го Берлинского международного кинофестиваля, где освещаются творческие форматы фильмов на актуальные темы.

Фильмы, которые сделают вас LOL

#Alive

Триллер про зомби #Alive стал самым популярным фильмом на Netflix во многих странах мира, первым корейским фильмом, добившимся такого успеха.

Всего через два дня после премьеры на Netflix сентября.8, #Alive возглавил глобальный рейтинг лучших фильмов на Netflix по данным аналитической компании FlixPatrol. Фильм занял первое место в 35 странах, включая США, Францию, Испанию, Швецию, Россию и Австралию.

#Alive с Ю А Ином и Пак Шин Хе в главных ролях — это история о двух выживших, которые оказались в ловушке в многоквартирном доме во время зомби-апокалипсиса. Зрители могут посочувствовать затруднительному положению персонажей, поскольку они тоже испытали разную степень изоляции во время пандемии Covid-19.

Peninsula

Режиссер Ён Сан Хо «Полуостров » Ён Сан Хо, продолжение его зомби-блокбастера « Train to Busan », выводит зомби-апокалипсис на новый уровень. По словам режиссера, зомби намного быстрее и свирепее по сравнению с оригинальной версией. В то время как неинфицированные персонажи из Train to Busan убегают от зомби, продолжение показывает, как выжившие сопротивляются, а некоторые даже пользуются ситуацией.

В главных ролях Ган Дон Вон и Ли Чон Хен, Полуостров рассказывает историю выживших на заполненном зомби полуострове через четыре года после событий в Train to Busan. Он следует за главным героем Чон Соком, который возвращается на кишащий зомби полуостров с миссией.

Избавьте нас от зла ​​

Это был первый фильм, выпущенный с марта, в котором было продано более 4 миллионов билетов в кино в Корее, когда он вышел в августе, временно возродив корейское кино, пораженное пандемией.

Deliver Us From Evil рассказывает историю киллера Ин-нама (Хван Чжон-мин), который планирует уйти в отставку после нанесения последнего удара.Однако он оказывается втянутым в неожиданные инциденты, когда безжалостный злодей Рэй (Ли Чон Чжэ) гонится за ним. Через год без путешествий зрители смогут насладиться экзотическими местами, ведь фильм снимался преимущественно в Таиланде и Японии.

Ли был назван лучшим актером в категории фильмов на церемонии вручения наград Asia Artist Awards 2020 за роль Рэя в крутом боевике.

Лучшие фильмы ужасов для начинающих

Движение вперед

Режиссер Юн Данби Движение дальше похоже на листание старого дневника.Это напоминает зрителям их детские воспоминания и позволяет им сопереживать персонажам фильма. Сюжет достаточно прямой и простой. Речь идет о брате и сестре, которые остановились в доме своего деда на летних каникулах с отцом, к которому присоединилась их тетя. Сложные семейные отношения показаны глазами сестры Ок Джу.

Steel Rain 2: Summit

Если популярный сериал Crash Landing On You — это звездный роман между южнокорейской наследницей и офицером северокорейской армии, режиссером Ян У-сока «Стальной дождь 2»: Summit — это маловероятный броманс между президентом Южной Кореи и северокорейским генералом, несмотря на геополитические проблемы.

Хотя это продолжение Steel Rain 2017 года, сюжет совершенно другой. Если первый фильм был фантастикой, изображающей крах королевства отшельников в результате переворота и вспышки военного конфликта между двумя Кореями, то следующий фильм демонстрирует оптимистичный подход к ситуации на Корейском полуострове, изображая редкую трехстороннюю встречу на высшем уровне по Северной Корее. земли, чтобы официально положить конец Корейской войне 1950-53 годов и заключить мирный договор.

Лучшие детективные фильмы для начинающих

Голос безмолвия

Дебют полнометражного фильма режиссера Хон Ы Чжон Голос безмолвия — нетипичный криминальный триллер, сочетающий в себе жестокие, кровавые действия и мрачные расследования.Скорее, в фильме используется черный юмор и захватывающий дух дизайн, чтобы установить историю двух необычных персонажей.

История развивается, когда двое мужчин, которым обычно платят за уборку мест преступлений, становятся ответственными за уход за девушкой, которая была похищена членом преступной организации, но затем внезапно умирает. В фильме Хун поднимает моральные и этические вопросы, например, что определяет действие как хорошее или плохое / злое. Актер Ю А-ин, исполняющий роль Тэ-Ина, отлично играет, хотя в фильме у него ноль строк.

Женщина, которая сбежала

Женщина, которая сбежала — последний фильм артхаусного режиссера Хон Сан Су, чьи работы отличаются необычайной глубиной и неоднозначностью.

Фильм вращается вокруг Гам Хи (Ким Мин Хи), которая встречает трех друзей за три дня, пока ее муж уехал в командировку. Путешествуя в одиночестве впервые за пять лет после замужества, она исследует новые способы взглянуть на мир. Натуралистический подход режиссера и его оценка небольших моментов, таких как статические кадры персонажей и резкое увеличение гор и окрестностей, демонстрируют естественное развитие идей.

10 фильмов, которые стоит посмотреть до церемонии вручения премии Оскар

Оскар 2021: шокирующие пренебрежения и насколько разнообразны номинанты этого года

США СЕГОДНЯ Кинокритик Брайан Труитт объясняет, какие фильмы были пренебрежительно номинированы на премию Оскар 2021 года, а также о разнообразии сфер деятельности в этом году. фильмы.

Развлеките это !, США СЕГОДНЯ

Кто знает, как именно будет выглядеть и ощущаться самая большая ночь Голливуда 25 апреля, но одно можно сказать наверняка о предстоящих Оскарах: есть еще достаточно высококлассных фильмов, которые вы захотите посмотреть. в подготовке.

Это само по себе небольшое чудо: студии откладывают так много своих крупных проектов из-за COVID-19, а кинотеатры временно закрывают свои двери. Но Академия сделала несколько смелых, но хороших выборов в своих номинациях в этом году, например, Томас Винтерберг стал лучшим режиссером своей скрытой от радаров хриплой драмы Мадса Миккельсена «Другой раунд» и аргентинского фильма «Кротовый агент». в лучший документальный фильм.

Оскар 2021: Кто на высоте, кто проиграл, и где вы можете посмотреть претендентов в этом году

Оставьте место для Фрэнсис МакДорманд: «Страна кочевников» готова к церемонии вручения Оскара

Вот 10 фильмов, которые стоит посмотреть сейчас, которые будет оспариваться в ночь на «Оскар»:

«Отец»

Энтони Хопкинс привел к победе одного претендента на премию «Оскар» в фильме 1991 года «Молчание ягнят» — может ли молния ударить дважды? В номинации «Лучший актер» Хопкинс сыграл одну из своих величайших ролей за многие годы, играя человека с деменцией, пытающегося осмыслить время и реальность вокруг него, пока его память исчезает.А Оливия Колман, которая играет свою дочь, принимающую трудные решения, когда дело доходит до здоровья ее отца, хочет стать актрисой второго плана.

Где смотреть: Сейчас в кинотеатрах, на платформах видео по запросу 26 марта

«Иуда и Черный Мессия»

Даниэль Калууя, уже имея оборудование «Золотой глобус» и «Выбор критиков», пока что возглавляет лучшую поддержку актерская гонка с его ярким изображением лидера партии Черных пантер из Иллинойса Фреда Хэмптона в триллере Шаки Кинга, действие которого происходит в 1960-х годах.Однако теперь у него есть конкуренция в гонке за «Оскар» со стороны его коллеги по фильму ЛаКейта Стэнфилда, который играет информатора ФБР, которому поручено подорвать усилия Хэмптона.

Где смотреть: В кинотеатрах

«Черное дно матери Рейни»

Через двенадцать лет после того, как Хит Леджер был удостоен посмертного Оскара, это снова кажется возможным: Чедвик Боузман, умерший 28 августа в возрасте 43 лет, имеет уже завоевал награды Globe и Critics Choice и является фаворитом на звание лучшего актера в его знаменитой игре эгоцентрического корнета в адаптации Августа Уилсона.И как зажигательная блюзовая певица, Виола Дэвис вошла в историю «Оскара», когда ее вторая номинация на лучшую женскую роль сделала ее самой номинированной черной актрисой за всю историю.

Где смотреть: Netflix

Подробнее: Женщины-режиссеры побеждают в номинациях на «Оскар», но почему «Иуда» — единственный фильм с чернокожими в гонке за лучшие картины?

«Многообещающая молодая женщина»

Кейри Маллиган, бросившая медицинскую школу на порочном, праведном и ярком пути мести, приводит чрезвычайно веские доводы в пользу победы лучшей актрисы в язвительном и мрачном триллере.Благодаря признанию премий-предшественников победа за лучшую картину также не исключена для фильма на тему # MeToo, который также удостоился награды за режиссуру и оригинальный сценарий для режиссера-новичка Эмеральда Феннелла.

Где смотреть: Apple TV и другие платформы видео по запросу

«Minari»

Известная проникновенная драма Ли Исаака Чанга о корейской семье, ищущей американскую мечту, движется, как грузовой поезд. Победивший в конкурсе Globe за лучший фильм на иностранном языке, «Минари» без труда получил награду за лучший фильм, а Чанг также занял место в категории «Оскар» за лучший режиссер.Как упрямый и трудолюбивый фермер, который переезжает со своими близкими в сельский Арканзас, Стивен Юн претендует на звание лучшего актера, а Ю Чжон Юн, играющая озорную бабушку клана, — одна из лучших актрис второго плана.

Где смотреть: Apple TV и другие платформы для просмотра видео по запросу

«Nomadland»

Новоявленная номинантка на лучшую женскую роль Фрэнсис МакДорманд может получить Оскар № 3 в дорожной драме Хлои Чжао о женщине, которая работает и путешествует по Америке в качестве кочевника после смерти мужа и экономического краха ее родного города.И она не только первая цветная женщина, получившая номинацию на звание лучшего режиссера, Чжао — первая женщина в истории «Оскара», получившая четыре номинации (режиссура, сценарист, монтаж и лучшая картина) за один год.

Где смотреть: Hulu

«Одна ночь в Майами»

В то время как Реджина Кинг была названа лучшим режиссером, а фильм «Майами» не стал лучшим режиссером, отличная кинематографическая переработка его пьесы Кемпа Пауэрса о ночи, проведенной в компании черных икон Кассиуса Клея (Эли Гори), Джима Брауна (Алдис Ходж), Малкольма Икс (Кингсли Бен-Адир) и Сэма Кука (Лесли Одом младший).) не вышел полностью пустым. Одом-младший, лауреат премии Тони за фильм «Гамильтон», получил номинацию на роль второго плана, а Пауэрс получил одобрение за адаптированный сценарий.

Где смотреть: Amazon Prime

‘Mank’

Шедевр Орсона Уэллса «Гражданин Кейн запомнился только одним« Оскаром »за лучший оригинальный сценарий. По иронии судьбы, это одна из немногих категорий, в которых пропущена драма Дэвида Финчера. о творчестве классика. «Манк» — претендент на премию «Оскар» из всех фильмов, номинированных на премию «Оскар», является претендентом на звание лучшего фильма и режиссера, а Гэри Олдман (как писатель «Кейн» Герман Манкевич) получил номинацию на звание лучшего актера через три года после победы. для «Самый темный час», и Аманда Сейфрид получила свой первый кивок на «Оскар» за актрису второго плана.

Где смотреть: Netflix

«Звук металла»

Самый инновационный и революционный фильм прошлого года готов наделать шума. Риз Ахмед получил свой первый лучший актерский кивок Оскар за его потрясающее изображение барабанщика хард-рока, который внезапно теряет слух и изо всех сил пытается понять свою новую жизнь как глухого человека. «Sound of Metal» также является законным претендентом на лучшую картину, а фильм без труда выиграет в категории «лучший звук».

Где смотреть: Amazon Prime

‘Суд над Чикаго 7’

Историческая драма сценариста и режиссера Аарона Соркина, воссоздающая бурные беспорядки на Национальном съезде Демократической партии 1968 года в Чикаго и последующий пресловутый судебный процесс — полон первоклассных выступлений. Соркин пропустил номинацию на режиссера, но получил ее за оригинальный сценарий, а Саша Барон Коэн (также номинант на Оскар за сценарий или «Борат Последующий фильм») был единственным членом топ-листа, получившим номинацию на роль второго плана.

Где смотреть: Netflix

Запуск обзора фильма и краткое содержание фильма (2020)

Режиссер Аниш Чаганти и его соавтор сценария Сев Оганян, снявший всего лишь второй фильм, расширяют сцену, но сохраняют ту же четкую повествовательную направленность. . И даже когда к концу все становится немного сумасшедшим, что отличается от тихого, медленного прожига, который был раньше, выступления в том, что по сути является двуручным, всегда остаются захватывающими. Мы уже много лет видели, как Сара Полсон творила такое безумие, скрывающееся под поверхностью, но смотреть на это всегда пугающе.Ее техника настолько специфична, что она держит вас в напряжении даже малейшим выражением лица или неожиданной подачей текста. Но великое открытие «Бега» — это Кира Аллен, дебютировавшая в полнометражном кино. Как будто выступление против одного из великих деятелей, работающих сегодня, было недостаточно устрашающим, «Беги» требует от Аллена тонну физически и эмоционально сложной роли, и она готова к любым вызовам. Она настоящая находка, и на нее приятно смотреть.

«Бег» начинается тихо и мучительно. С отголосками сериала Райана Мерфи «Ratched» мы видим Дайан Шерман из Полсона в больнице, где все залито болезненным зеленым светом.Она только что родила крошечного ребенка, который родился раньше срока, а на титульном листе перечислены различные заболевания, включая аритмию, астму и диабет. Семнадцать лет спустя мы видим, что Дайана живет чрезвычайно организованной, но, казалось бы, счастливой жизнью со своей дочерью Хлоей (Аллен), которая выполняет свой распорядок дня в инвалидном кресле. (Выбор актрисы-инвалида для этой роли также делает Аллена отличным выбором.) Это включает в себя лекарства и физиотерапию, а также часы домашнего обучения, которые проводит Дайан.Мама также готовит полезные блюда из овощей, которые выращивает в собственном саду. Все тщательно контролируется. Хлоя явно умная молодая женщина, о чем свидетельствуют многие сложные инженерные проекты, над которыми она работает в своей спальне, и, похоже, ее ждет светлое будущее.

Да, вот в чем дело. Хлоя мечтает уехать из дома и своего изолированного городка — и своей мамы — чтобы учиться в Вашингтонском университете, в четырех часах езды. Дело не в том, что у них дисфункциональные отношения.Просто они были только вдвоем в этом удаленном доме так долго, и, поскольку Хлое все эти годы не позволяли иметь iPhone или доступ в Интернет — что более чем подозрительно — она, по понятным причинам, жаждет исследовать окрестности. Мир. То, как Дайан слишком оборонительно настаивает на том, что ее полностью устраивает такая возможность во время встречи группы поддержки, предполагает, что, возможно, она… нет.

20 умопомрачительных фильмов на Netflix, которые вы будете анализировать в течение нескольких недель после просмотра

Некоторым людям нравится расслабляться, просматривая расслабляющие кулинарные шоу, другим нравится включать что-то, что полностью оторвет вас от реальности.Если вы относитесь к последнему лагерю, вам повезло: на Netflix есть целый кладезь умопомрачительных фильмов, которые не только захватят ваше внимание на несколько часов, но и заставят анализировать на несколько недель вперед.

Некоторые, например, инди-психологический триллер The One I Love , наполнены неожиданными поворотами сюжета, в то время как другие, как документальный фильм Netflix 2016 года Аманда Нокс, , не предлагают однозначного вывода даже после того, как представлены все доказательства. Следование сюжету «Восхождение Юпитера » потребует немалой умственной гимнастики, а такие фильмы, как Snowpiercer, The Discovery, и Nocturnal Animals , позволят вам задавать вопросы о своих собственных системах верований еще долго после броска кредитов.

Любите ли вы ужасы, боевики, фэнтези или всего понемногу, на Netflix представлены 20 умопомрачительных фильмов, которые могут растопить ваш мозг. Совет от профессионалов: вы можете использовать Netflix Party, чтобы смотреть с другом или двумя, потому что вам определенно понадобится кто-то, чтобы обсудить с ним потом … или, по крайней мере, чтобы помочь разобраться в том, что происходит. Некоторые фильмы лучше всего подходят для группового занятия.

1

Я думаю о том, чтобы все закончить

Известный своими странно впечатляющими взглядами на сюрреалистичность, последний фильм режиссера Чарли Кауфмана — ничто иное, как невероятный WTF.В фильме рассказывается о Джейке (Джесси Племонс) и женщине (Джесси Бакли), которые предположительно являются парой, хотя персонаж Бакли, как вы уже догадались, думает о том, чтобы положить конец всему. Далее следует невероятно головокружительное путешествие, и вам понадобится наш объяснитель концовки.

2

Аманда Нокс

Осужденная, а затем оправданная за убийство итальянской студентки по обмену, Аманда Нокс предстала перед общественным судом как в суде, так и в судебной системе.Сенсационные истории, просочившийся личный дневник и порой странное поведение Нокса только добавляют к более глубоким вопросам, над которыми вы будете размышлять еще несколько дней.

3

Приглашение

Вас пригласили на званый обед в доме вашей бывшей жены — вы пойдете? Поначалу этот фильм Карин Кусамы кажется напряженной драмой: бывшие воссоединяются, пары конфликтуют, и никто не кажется особенно взволнованным, чтобы сидеть за столом. Но когда гости понимают, что запланировали для них их хозяева, фильм превращается в нечто гораздо более ужасающее.- Ivana Rihter

4

Snowpiercer

Обязательно посетите поклонники Parasite , Snowpiercer , действие которого происходит во время второго ледникового периода Земли. Все выжившие живут в поезде: богатые на фронте, бедные в камбузе. Изо всех сил пытаясь остаться в живых, те, кто находится в хвосте поезда, решают обогнать переднюю. Как и во всех фильмах Бон Джун Хо, в центре всего стоит динамика класса.

6

Тот, кого я люблю

Софи (Элизабет Мосс) и Итан (Марк Дюпласс) проходят терапию для пар, когда их терапевт (Тед Дэнсон) предлагает им отправиться на выходные в домик. работают над своими проблемами.Но то, как они решают свои проблемы в отпуске … более странно, чем вы могли подумать.

7

Перелом

Рэй (Сэм Уортингтон) и Джоан (Лили Рэйб) останавливаются на заправке со своей маленькой дочерью, когда она получает неожиданную, но повседневную травму. В больнице все кажется странным. Происходит что-то гнусное, или виноват собственный разум Рэя?

8

Лабиринт Фавна

В этом сюрреалистическом фильме Гильермо дель Торо без особых усилий сочетаются фантастика и ужас.Действие разворачивается в последние годы Второй мировой войны, в нем рассказывается о молодой Офелии, которая вместе со своим отцом путешествует по лесам Испании. Наблюдая за зверствами войны и жестокостью своего собственного отца, она оказывается в мистическом мире Лабиринта Пана. Создатели и мифологические существа, с которыми она сталкивается, останутся с вами еще долго после того, как фильм закончится.

9

Good Time

Никто так не беспокоится, как братья Сафди. В Good Time последствия ограбления банка разыгрываются в одну ночь насилия и хаоса.

10

Остров проклятых

Психологический триллер Мартина Скорсезе с Леонардо Ди Каприо в главной роли обязательно доставит вам удовольствие. Маршал США Эдвард «Тедди» Дэниэлс (ДиКаприо) выполняет задание по исследованию психиатрической больницы на острове Шаттер после пропажи пациента. Но все ли так, как кажется? Поскольку этот фильм в этом списке, вероятно, нет.

11

Bird Box

Правила остаться в живых в Bird Box просты: если вы видите монстра, вы умираете.Это не оставляет Мэлори Хейс иного выбора, кроме как попытаться сбежать и спастись вместе со своими детьми. Чтобы защитить себя от невидимой силы, которая борется с вашими худшими страхами, они должны отправиться в путешествие с завязанными глазами.

12

Дискавери

Что, если бы кто-то мог научно доказать, что загробная жизнь существует? Именно это происходит в The Discovery , когда открытие Томаса Харбора (Роберта Редфорда) привело к всплеску самоубийств.Но то, что на самом деле происходит в загробной жизни, все еще остается загадкой, которую его сын (Джейсон Сигел) пытается распутать.

14

Кастинг JonBenét

В рождественскую ночь 1996 года 6-летняя королева театрализованного представления ДжонБенет Рэмси была найдена убитой в доме своей семьи. Ее история была зациклена и сенсационна в течение многих лет, но режиссер Китти Грин хотела сделать что-то другое, поэтому она разослала серию звонков, предлагая людям пройти прослушивание на роль ДжонБенет и членов ее семьи.Результатом является увлекательное погружение в то, как мы, как общество, относимся к этим историям, которое застает вас врасплох и заставит исследовать свои собственные проблемные взгляды на истинное преступление.

15

Ночные животные

Владелица художественной галереи (Эми Адамс) становится одержима странной, жестокой историей, описанной в рукописи ее разлученного бывшего мужа. Что это означает? Вы будете удивлены, когда начнутся кредиты.

16

Black Mirror: Bandersnatch

Этот интерактивный выпуск антологии технологических кошмаров Чарли Брукера Black Mirror происходит в 80-х, где программист Стефан (Фионн Уайтхед) надеется создать следующего бестселлера — твое собственное приключение.Будет ли это умопомрачительным — решать вам: пользователи сами выбирают в фильме, чтобы вести сюжет в любом из множества странных направлений.

17

Скины (2017)

Подобно установке фильтра Instagram над фильмом Джона Уотерса, эта мелодраматическая мыльная опера повествует о жизни людей с уродствами и странными мечтами, перемещающихся в мире, который не приемлет их. Один на вид здоровый молодой человек мечтает отрубить себе ноги, чтобы стать русалкой, а у другой женщины «перевернутая пищеварительная система», в которой ее рот и анус поменялись местами.

18

Горящий

Этот фильм медленно записывается (не каламбур). Чон Су случайно воссоединяется с другом детства и влюбляется в него. Когда она уезжает в долгую поездку, ему поручено заботиться о ее кошке, пока она не вернется, и, к его огорчению, она возвращается с богатым человеком по имени Бен рядом с ней. Когда Чон Су обнаруживает нервирующее хобби Бена, напряжение нарастает.

19

Secret Obsession

Дженнифер (Бренда Сонг) просыпается с амнезией после травматического несчастного случая, чтобы встретить красивого незнакомца (Майк Фогель), который утверждает, что является ее мужем, и забирает ее домой в свое уединенное поместье. .Ясно, что что-то вверх.

20

Парадокс Кловерфилда

Третий выпуск из трех фильмов Кловерфилда ( Cloverfield, 10 Cloverfield Lane) может быть самым запутанным, так как любая история с участием частицы Бога неизбежна. быть. В фильме рассказывается о группе астронавтов в космосе, которые надеются решить энергетический кризис Земли с помощью ускорителя элементарных частиц, когда планета внезапно исчезает. Как они вернутся домой?

Лучшие фильмы десятилетия (2010-19 гг.) По мнению кинокритиков

Этот раздел будет периодически обновляться в течение года.
Последнее обновление: 4 января 2020 г.

У этих фильмов самый высокий показатель Metascores среди всех фильмов, выпущенных в период 2010-19 гг. Фильмы должны иметь рецензии не менее 15 критиков. , чтобы претендовать на включение.

Этот раздел будет обновляться по мере публикации новых списков в конце года.
Последнее обновление: 10 февраля 2020 г.

Хотя приведенный выше список отражает отношение критиков к каждому фильму на момент его выпуска, мнения могут со временем меняться. Итак, чтобы лучше понять текущий консенсус, мы также собрали списки лучших за десятилетие, опубликованные различными кино и развлекательными изданиями в конце 2019 года.Отдельные списки отображаются в нижней части страницы, но в таблице ниже наиболее часто упоминаемые названия ранжируются в соответствии с нашей системой баллов (которая дает бонусные баллы за попадание в верхнюю часть списка):

Ниже приведены 105 индивидуальных списков первой десятки используется для расчета положения выше. В некоторых публикациях названия могут быть указаны без ранжирования; такие списки отображаются ниже без номеров в алфавитном порядке. Некоторые публикации могут публиковать несколько списков по жанрам, но мы включаем только один список (самый общий) из каждого источника.

Какие ваши любимые фильмы десятилетия? Дайте нам свой список в разделе комментариев ниже.

50 лучших фильмов на всю жизнь | Stacker

Хотя фильмы Lifetime могут показаться традицией столь же старой, как и сам кабель, первый из них дебютировал в 1990 году, через шесть лет после создания сети. Названный «Воспоминания об убийстве», он был сосредоточен на женщине с амнезией, которая внезапно восстанавливает свои воспоминания и убеждается, что за ней вышла другая женщина. Считайте это относительно скромным предварительным просмотром того, что должно было произойти, поскольку за ним последовали безвкусные закуски, такие как «Похищенные: любовь отца», «Соавторша по вызову» и множество других названий.Излишне говорить, что рецепт сработал, и сеть даже создала свой собственный канал только для фильмов.

В настоящее время фильмы на всю жизнь обычно делятся на несколько категорий: мыльные биографические фильмы, такие как «Гарри и Меган: Королевский романс», истории о похищениях детей, триллеры, связанные с семейными тайнами (например, печально известный «Мать, позволь мне спать с опасностью») , подростковые драмы и романтические комедии.

Направленные в первую очередь на женскую аудиторию, эти фильмы не соответствуют большинству кинематографических стандартов, но все же представляют собой качественный скачок по сравнению с самыми ранними фильмами сети.Фактически, Lifetime не привыкать к случайным номинациям на Эмми или положительным отзывам. Сеть также стала настоящим центром притяжения женских талантов как перед камерой, так и за ней. Многие ныне известные актеры из списка A и B получили работу в фильмах Lifetime в начале своей карьеры или когда они пытались прорваться. Некоторые известные имена в этом списке включают Махершалу Али, Алию Шокат, Реджину Кинг и Кристен Стюарт. И иногда Lifetime предоставляет роли по-настоящему великих актрис, которым трудно найти работу в сексистской индустрии, которая имеет тенденцию отказываться от женщин с возрастом (см. Анджела Бассетт в «Бетти и Коретта» и Сисели Тайсон в «Путешествии в изобилие»).

Помимо замечательных качеств, фильмы на всю жизнь остаются как материал чистой телевизионной мелодрамы.